Aquarell Tiergemälde: Mutter und Baby Elefanten | Carrie McKenzie | Skillshare

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Aquarell Tiergemälde: Mutter und Baby Elefanten

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:16

    • 2.

      Materialien, Zusammensetzung und Zeichnung. Elefanten Erste Schicht: Nass-in-nass Unterlackierung

      28:34

    • 3.

      Elefanten 2. Schicht. Bauen Sie Tiefe mit Nass-auf-Trocken-Verfahren auf, heben Sie Farbe, weichen Sie die Kanten und mischen Sie ein sattes Dunkel

      21:30

    • 4.

      Augen, Falten und Details. Fügen Sie Figur durch Augen, feine Falten und kleine definierende Details hinzu.

      10:22

    • 5.

      Malen Sie abstrakten Vordergrund, verwenden Sie Spritzer für die Textur; fügen Sie Vögel hinzu, um Bewegung zu suggerieren

      8:04

    • 6.

      Verglasung und letzte Anpassungen. Glasur, um Farben zu bereichern, Töne zu vertiefen und das Gemälde zu einheitlichen.

      15:57

    • 7.

      SCHLUSSGEDANKEN

      1:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

48

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs malen wir diese bezaubernde Mutter und Baby Elefanten mit lockeren, ausdrucksstarken Aquarellfarbe Techniken. Wir konzentrieren uns darauf, Wärme, Verbindung und Charakter einzufangen und nicht auf feine Details, sodass die Farbe einen Großteil der Arbeit für uns erledigt.

Sie lernen, wie Sie Ihr Gemälde in Schichten aufbauen, beginnend mit sanften Nass-in-Nass Waschvorgängen und schrittweise Tiefe, Textur und Details hinzufügen. Unterwegs werden wir uns mit Ton- / Klang- / klanglich / tonal und sanften Hebetechniken beschäftigen, damit sich die Elefanten leicht, natürlich und voller Leben fühlen.

Am Ende des Kurses verfügen Sie über ein fertiges Elefantengemälde und ein besseres Verständnis von Schichten, Ton und Atmosphäre im Aquarellfarbe.

Wichtigste Techniken

  • Nass-auf-nass-Unterlackierung für weiche, fließende Farben
  • Nass-auf-trocken-Schichten für mehr Tiefe und Struktur
  • Verwenden von Tonwerten zum Erstellen von Form und Lautstärke
  • Farbe mit einem magischen Schwamm heben
  • Weichen und Mischen von Kanten
  • Verglasung zur Farbaufwertung und Vereinheitlichung des Gemäldes
  • Spritzertechniken für Textur und Atmosphäre

Herzlich willkommen in meinem Kurs Aquarell ist ein bezauberndes, magisches Medium und am Ende dieses Kurses wirst du die Fähigkeiten besitzen, die du brauchst, um dieses fabelhafte Elefantenmama und Baby zu gestalten. Der Kurs steckt voller spannender Ideen und Techniken. Ich zeige Ihnen genau, wie man diese wunderschönen Tiere von Anfang bis Ende malt – Sie erhalten einen echten Einblick in meine Bilder, wenn Sie eng mit mir arbeiten. Ich werde das Geheimnis der Aquarellfarbe lösen und Ihnen zeigen, wie Sie neue Wege entdecken können, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, während Sie mich auf dieser inspirierenden Reise begleiten, die von Anfang bis Ende aus Demonstrationen und Techniken umfasst. Im Laufe des Videos erfahren Sie, wie Farben zusammenwirken, wie Sie in den Impressionismus einsteigen und Farbe verstärken können, um die Stimmung und das Wesen Ihres Motivs einzufangen. Dieser Kurs wird Sie dazu inspirieren, Aquarellfarbe auf verschiedene Arten zu verwenden. Und das Beste ist, dass Sie ein echtes Erfolgserlebnis erlangen werden, wenn Sie Ihr eigenes wunderschönes, stimmungsvolles Ellie-Gemälde erstellen.

Ist dieser Kurs etwas für mich? Zu 100 %: Ja!Die Grundlagen der Aquarellfarbe sind sehr einfach zu erlernen – wie alles andere braucht man nur Übung, um sie zu meistern, während man gleichzeitig dem Aquarellfarbe erlaubt, sein eigenes Ding zu machen, und man versucht nicht, diese glücklichen Zufälle zu kontrollieren.  Alle sind willkommen.Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, lernen Sie die einfachen Methoden, die Sie benötigen, um selbstbewusst zu malen. Es gibt auch Techniken und Ideen für diejenigen, die bereits Erfahrung haben, aber etwas lockern, ausdrucksvoller werden und ihre Fähigkeiten in der Aquarellfarbe verbessern möchten. Sie müssen nicht zeichnen können, da ich Ihnen eine Vorlage der Zeichnung zur Verfügung stelle, die Sie herunterladen und nachvollziehen können, damit Sie sich ganz auf den Spaß am Malen konzentrieren können.

Was werden wir erforschen? Dieser Kurs ist vollgepackt mit:

* Anfang-zu-Ende-Demonstrationen, damit Sie aus erster Hand sehen können, wie das Gemälde Schritt für Schritt aufgebaut wird. Ich erkläre Ihnen den gesamten Prozess auf freundliche und leicht verständliche Weise mündlich.  

* Ich bin fest davon überzeugt, dass man durch "Tun" und nicht durch Vorlesungen lernt. Deshalb malt man direkt neben mir, ganz nah und persönlich, und lernt die Fertigkeiten auf praktische Weise.

* Schritt-für-Schritt-Anleitung und Best Practices für eine Reihe kreativer Aquarellfarbentechniken – Ich führe Sie behutsam durch das Ganze (z. B. Vereinfachung eines Motivs, Hinzufügen von Schatten, Nass-in-Nass, Nass-in-Trocken, Farbschichten, Verglasung mit Farbe, Mischen und Weichen, Hinzufügen von Tiefe und Kontrast mit Tonwerten, um nur einige zu nennen!)

* Einige meiner Lieblings-Studio-Tipps und -Tricks für erfolgreiche Arbeitsabläufe und Zeitersparnis (z. B. Verwendung von magischem Schwamm, um Farbe zu heben, Farbe zu schichten, vermeiden ausgewaschene Gemälde)

Was brauche ich? Eine Auswahl an Aquarellfarben (mindestens eine rote, eine blaue und eine gelbe): ein paar Aquarellpinsel, Papier, Palette, Wassersprühgerät, Papiertuch, Bleistift, Gummi, Wassertopf - wahrscheinlich haben Sie schon einige davon in Ihrem Schrank.

Okay, machen wir es! Komm zu einem lustigen, kreativen Kurs mit! Los geht's.Folgen Sie einfach dem Video entschlossen und Sie werden bald das Wissen und das Selbstvertrauen besitzen, Ihr ganz eigenes wunderschönes Elefantengemälde zu erstellen, das vor Farbe und Energie sprudelt. 

Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

Meine Kunstwerke: Ich bringe Menschen seit vielen Jahren bei, wie man mit Aquarellfarbe malt - weitere Beispiele meiner Kunstwerke finden Sie auf meiner Website: http://www.carriemckenzieart.co.uk

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. Wir malen einen abstrakten Vordergrund , um den Fokus auf die Elefanten zu richten, und fügen zusätzliche Farbglasuren hinzu, um einen dynamischen Effekt zu erzielen Wir werden uns auch ansehen, wie wir das Malen all dieser Falten und Grate auf der Haut des Elefanten vereinfachen können Malen all dieser Falten und Grate auf der Haut des Elefanten Und wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, bei der wir kräftigere Farbe und ein paar harte, knusprige Kanten wünschen Wir werden einige lebendige Farben verwenden um unsere schönen Elefanten darzustellen, und wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um diese Farben miteinander zu vermischen , um unsere schönen Elefanten darzustellen, und wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um diese Farben miteinander zu vermischen und weicher zu machen. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen meine Interpretation dieser fabelhaften Tiere in Aquarell zu zeigen meine Interpretation dieser fabelhaften Tiere in Aquarell . Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. Materialien, Zusammensetzung und Zeichnung. Elefanten Erste Schicht: Nass-in-nass Unterlackierung: Zu beobachten, wie eine riesige Mutter Ellie ihr Baby sanft mit einem Rüssel führt , weckt ein tiefes Gefühl von Zärtlichkeit und der zeitlosen Schönheit der Verbundenheit Zärtlichkeit Und ich bin mir sicher, dass es Ihnen wirklich Spaß machen wird , dieses besondere Gefühl in unserem Gemälde zu erzeugen Für diesen Kurs sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben. Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Jetzt besteht das Referenzdokument aus mehreren Bildern, die zusammengefügt wurden weil ich kein Foto finden konnte, das genau der Idee entsprach , die ich in meinem Kopf hatte Ich habe das Farbbild auch in Schwarzweiß konvertiert, weil es viel einfacher ist, die verschiedenen Tonwerte anhand von Graustufen zu erkennen die verschiedenen Tonwerte anhand von Graustufen Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten lockeres Bild mit freiem Fluss Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich fange mit einem größeren Pinsel und etwas sauberem Wasser an, um die Nass-in-Nass-Technik der Nass-in-Nass-Technik wird einfach feuchte Farbe auf nasses oder noch nasses Papier aufgetragen und in der Nasswäsche verteilt Dies führt zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten. Da sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt, wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Ich werde einen Abschnitt nach dem anderen bearbeiten, denn wenn ich das gesamte Bild nass mache, ist es bis dahin denn wenn ich das gesamte Bild nass mache, hinzufüge , bis ich tatsächlich etwas Farbe zum letzten Teil getrocknet Also habe ich nur ihre Ohren, ihren Kopf und ihren Rumpf nass gemacht. Da das Papier jetzt schön nass ist, lasse ich etwas von der türkisfarbenen Farbe einfließen, die ich zuvor in meiner Palette gemischt habe. Es geht um die Konsistenz von Tee oder Milch. Und ich habe den Begriff Dropping in verwendet, weil ich mit meinem Pinsel nicht hart gegen das Papier bürste Ich lasse einfach zu, dass das Wasser auf dem Papier die Farbe von der Spitze meines Pinsels aufsaugt, fast wie bei einem Osmoseprozess Und Sie können sehen, dass sich die Farbe angenehm sanft in der darunterliegenden Nasswäsche verteilt angenehm sanft in der darunterliegenden Nasswäsche Es sieht ein bisschen stark aus, der Ton dieses Türkis, aber denken Sie daran, dass Aquarell dazu neigt, etwa 20 bis 30% heller zu trocknen als beim ersten Auftragen Ich gehe um die äußeren Ränder beider Ohren herum, lasse die Farbe einfach verschmelzen und laufe in Richtung Mitte Aber ich möchte nicht, dass es direkt in die Mitte geht , weil dort der Ton heller ist. Und es wird uns helfen, diesen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen. Und um diese Farbe ein bisschen aufzupeppen, ich bin ein bisschen ein Farbjunkie, das ist Teil meines Stils Ich füge etwas Himmelblau hinzu und berühre damit einige Zwischenräume zwischen dem Türkis und auch über das Türkis selbst Also erhalte ich eine weitere Farbmischung. Ich sollte darauf hinweisen, dass dies die erste Ebene ist, und ich werde später eine weitere Schicht mit dunkleren Farben und dunkleren Tönen hinzufügen . Aber selbst in dieser ersten Schicht bin ich mir bewusst, wo sich die hellen, mittleren und dunklen Töne befinden. Also trage ich stärkere Mischer oder mehr Farbe in diesen dunkleren Bereichen auf und denke darüber nach, wo die hellen Töne wirklich gelassen werden müssen Wenn du diese Mischung aus hellen, mittleren und dunklen Tönen nicht hast , wird dein Bild sehr flach und langweilig aussehen, und das ist einer der wichtigsten Aspekte jedes Gemäldes, das du malst. Wenn eine Farbe in einen hellen Bereich fällt, den ich nicht möchte, habe ich immer ein Stück Papiertuch in meiner linken Hand, um die Farbe abzutupfen Du hast also immer die Kontrolle. Ich komme jetzt die rechte Seite ihres Rumpfes runter und füge das Türkis und Blau hinzu, füge das Türkis und Blau hinzu genauso wie ich die Ohren gemacht habe. Und diese Seite ist natürlich mehr im Schatten, also wird es auf der rechten Seite etwas dunkler sein rechten Seite etwas dunkler als in der Mitte. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels, um einfach etwas von der Farbe in die Falten zu ziehen , die um den Stamm herum verlaufen. Und wenn Sie das tun, denken Sie daran, dass der Stamm sehr rund ist. Du willst also, dass deine Schläge das auch umgehen. Du willst nicht, dass sie komplett horizontal sind, wie eine Reihe von Streichhölzern oder Soldaten. Und du willst nicht, dass all deine kleinen faltigen Linien exakt gleich sind Sie möchten einige, die etwas länger sind, andere etwas kürzer, und Sie möchten den Abstand zwischen ihnen variieren Jetzt, wo die ganze Farbe noch nass ist, werde ich ein bisschen von der permanenten Rose hinzufügen. Denn zu diesem Zeitpunkt, solange alles noch nass ist, werde ich weiterhin diese schönen weichen Mischungen herstellen. Wenn du langsamer arbeitest und die Gefahr besteht das Papier zu schnell trocknet, könntest du natürlich nur eins nach dem anderen machen und auch die Vorderseite ihres Kopfes und ihres Rumpfes getrennt machen, anstatt es komplett zu machen, wie ich es hier bin. Wie Sie sehen können, lege ich etwas von dem Rosa in einige der weißen Bereiche, und andere Rosatöne gehen über das Blau oder das Türkis hinaus. Dazu gibt es keine genaue Wissenschaft. Es ist einfach sehr intuitiv. Es geht also darum, dass Sie sich Ihr eigenes Bild ansehen und darüber nachdenken , wo diese zusätzliche Farbe hingehört. Nun, ich gehe hier ein gewisses Risiko ein , indem ich diese verbrannte Siena hinzufüge, weil ich nicht möchte das Bild ein matschiges Braun wird, aber ich habe das Gefühl, dass es mit dem Rosa und Blau und dem Türkis Gefahr läuft, ein bisschen zu skurril auszusehen, also hoffe ich, dass die erdigere verbrannte Siena das einfach abschwächt. Und wieder denke ich darüber nach, wo die dunklen Formen sind und verwende mein Braun so ziemlich für diese dunkleren Bereiche, die dunkleren Töne. Obwohl, wie ich gerade vor ein paar Augenblicken gesagt habe, dies nicht die dunkelsten Töne sein werden Sie werden später in der nächsten Schicht auftreten , wenn das alles getrocknet ist Während ich hier und da etwas mehr Farbe hinzufüge, stelle ich fest, dass die Farbe langsam ziemlich weit in den mittleren Bereich reicht, den ich blass halten wollte Also gehe ich jetzt mit meinem Papiertuch einfach rein und tupfe einfach etwas von der Farbe von der Mitte und auch von der Mitte eines Kopfes ab Mitte und auch von der Mitte eines In meinem Studio ist es heute tatsächlich ziemlich warm und der Stamm ist ziemlich stark getrocknet, also füge ich nur ein bisschen mehr klares Wasser auf den Stammbereich hinzu, bevor ich etwas mehr Farbe hinzufüge, und das bedeutet, dass ich auch auf der linken Seite diesen schönen Nass-in-Nass-Weich-Mischeffekt erzielen werde diesen schönen Nass-in-Nass-Weich-Mischeffekt erzielen . Wenn Sie diese dunklere Farbe auf der linken Seite des Rumpfes auftragen und die Farbe dann wie zuvor in einige der Falten ziehen , wird dies dazu beitragen, diesen abgerundeten Drei-D-Effekt des Rumpfes zu vermitteln . Wie so oft habe ich mich ein wenig vom Stamm ablenken lassen und den Ohren an diesen Außenkanten etwas mehr Farbe und Details hinzugefügt etwas mehr Farbe und Details Ohren an diesen Außenkanten Ich wollte das machen, solange die Farbe dort noch nass war. Und ich stelle auch fest , dass, weil ich die linke Seite des Rumpfes nass gemacht habe, es sich tatsächlich zu weit ausgebreitet hat, aber ich kann jetzt wieder darauf zurückkommen. Es ist immer noch nass, aber nicht mehr so nass wie früher, sodass ich das Detail hinzufügen kann, ohne dass es sich zu sehr in der Mitte ausbreitet. Sie müssen nicht jede einzelne Falte hinzufügen , die auf dem Referenzfoto zu sehen ist nur hier und da ein paar hinzufügen, kann sich das Auge des Betrachters mit dem Rest füllen Wenn Ihnen die Farben , die ich tatsächlich verwende, nicht gefallen, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht einige andere Farben auswählen und einfach den Prozess zusammen mit den Farben , die Sie verwenden möchten, folgen können. Ich glaube, ich laufe Gefahr, in dieser ersten Schicht zu viel Farbe aufzutragen. Also werde ich jetzt weitermachen ihre Beine und ihren Körper auf der linken Seite malen. Ich verwende genau dieselbe Technik, die Nass-in-Nass-Technik, die ich für ihre Ohren, ihren Kopf und ihren Rumpf verwendet habe übermale den Körper und die Beine mit klarem Wasser, gehe vorsichtig um den Stoßzahn der Mutter herum und auch um den Rumpf des kleinen Babys , der ihr Hinterbein überlappt Und dann füge ich meine Farben hinzu, so ziemlich in der gleichen Reihenfolge wie zuvor, angefangen mit dem Türkis, und dann füge ich etwas von dem Himmelblau und dem Rosa und dem Vogelsienna hinzu. Und nur eine Erinnerung daran , vorsichtig zu sein wo Sie all diese verschiedenen Farben platzieren denn was Sie nicht tun möchten, ist, sie zu sehr zu überlagern und den gefürchteten Schlamm zu bekommen Und ich denke immer noch darüber nach, wo die hellen, mittleren und dunklen Töne sein müssen Insbesondere, wenn sich zum Beispiel das hintere Bein hinter dem vorderen Bein befindet, muss unmittelbar hinter dem Vorderbein ein dunklerer Ton erscheinen, um es abzugrenzen. Es ist auch wichtig, keine zusätzlichen Farben hinzuzufügen. Es würde nicht richtig aussehen, wenn ich anfangen , etwas Grün oder Rot hinzuzufügen , weil diese Farbe auf dem Bild , das wir bisher gemalt haben, nirgendwo anders vorkommt. Und ich versuche, ein harmonisches Aussehen zwischen all diesen verschiedenen Bereichen zu erreichen , indem dieselben Farben und ähnliche Töne verwende. einigen Jahren wurde ich einmal von einem ziemlich älteren Künstler kritisiert , der meinte , ich sollte meine Elefanten nur in braunen und grauen Farben malen meine Elefanten nur in braunen und grauen Aber tatsächlich gehen Experimente mit Licht und Farbe bis ins frühe 19. Jahrhundert zurück, als die Impressionisten wie Mondrian und Besaro und Van Gogh begannen, Farbpaletten zu verwenden, die nicht untypisch begannen, Farbpaletten zu verwenden, die nicht untypisch Farbpaletten Ein bemerkenswertes Beispiel dafür war der rote Baum, der 1908 von Pierre Mondrian gemalt wurde rote Baum, der 1908 von Pierre Mondrian gemalt Es ist also sicherlich kein neuer oder radikaler Stil , der erst kürzlich entstanden ist Die Impressionisten hatten sicherlich einen großen Einfluss auf meine persönliche Entwicklung als Künstler, weil sie die Grenzen dessen , was mit Farbe möglich ist, ausgelotet und gezeigt haben, dass das Thema nicht das A und O eines Gemäldes ist nicht das A und O eines Gemäldes Sie haben auch sehr erfolgreich bewiesen , dass man etwas malen kann , nur weil es schön ist Es muss keine grundlegende Bedeutung haben . Es kann einfach herrlich sein , es anzusehen. Und ein Beweis dafür sind diese wunderbaren und wohlbekannten leuchtenden Seerosen, die Geld kaufen Wie dem auch sei, ich schweife zurück zum Gemälde. Ich bin jetzt zur rechten Seite der Beine und des Körpers gegangen und mache genau das Gleiche wie zuvor, indem ich das Papier zuerst mit etwas klarem Wasser und einem sauberen Pinsel vorbenetzt habe indem ich das Papier zuerst mit etwas klarem Wasser und einem sauberen Pinsel vorbenetzt etwas klarem Wasser und einem sauberen Pinsel Dieser Bereich ist kleiner als der, den wir gerade gestrichen haben, also habe ich ihn nicht übertrieben. Ich bin nicht zu nass. Aber ich trage die Farben in einer ähnlichen Reihenfolge auf, also beginne ich mit dem Türkis und dann etwas Cerulinblau, etwas Rosa und ein bisschen verbranntem Siena, um die harmonische Konsistenz von Farbe und Ton beizubehalten Ich verwende etwas mehr von der Br-Sienna, der dunkelsten Farbe, die ich derzeit verwende, direkt unter ihrem rechten Ohr und hinter dem Stoßzahn und dem Obwohl die Stoßzähne im Allgemeinen eine weiße Farbe haben, werden sie dort, wo sie sich vom Licht abwenden, einen gewissen Schatten wo sie sich vom Licht abwenden Also verwende ich ein bisschen Himmelblau, ein bisschen sehr, sehr blasses Geburtssienna, nur auf der Innenseite Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit der ersten Schicht Ähm, also werde ich meine Aufmerksamkeit auf unser kleines Baby Ellie richten Bevor Sie damit beginnen, lohnt es sich, sich ein wenig Zeit zu nehmen , um zu überlegen, wo die hellen, mittleren und dunklen Töne auf unserem Baby Allie sind Ein Aspekt, auf den man achten sollte, sind die unterschiedlichen Positionen. Unsere Mutter schaut voll nach vorne, wohingegen das Baby fast seitwärts gerichtet ist Es wird also einige Unterschiede darin geben, wohin das Licht fällt und wo Sie diese dunklen, mittleren und hellen Töne haben diese dunklen, mittleren und hellen Töne Schauen Sie sich also das Referenzfoto genau an, aber achten Sie auch genau darauf, wie ich entlang der verschiedenen Werte male. Da alle Techniken und Verfahren genau dieselben sind wie die, die ich gerade erklärt habe, lasse ich Sie das Video mitschauen, und ich werde weitermachen , wenn ich noch etwas hinzuzufügen habe. 3. Zweite Ebene Farbe ausschalten - magischer Schwamm. Nass-auf-Trocken-Technik. Mischtechnik. Mischen Sie ein Schwarzes: Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser abheben, ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug auf wundersame Weise unerwünschte Farbe entfernt Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe direkt wieder auf weißes Papier auftragen, je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben, da einige Farben das Papier stärker beflecken Reißen Sie einfach ein kleines Stück vom Schwamm ab, tauchen Sie es in sauberes Wasser, drücken Sie es dann zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist Verwende zwischendurch ein Papiertuch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen, und spüle deinen Schwamm während des Gebrauchs immer wieder aus, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein frisches Wenn Sie versehentlich einen Klecks unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes haben oder wenn Sie nur den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, geben Sie ihm einige Highlights Dieses kleine Stück Schwamm wird Da es normalerweise als Scheuermittel für den Haushalt verkauft wird, neigt es dazu, das Papier etwas aufzurauen Seien Sie also besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Während ich den Zauberschwamm erklärt habe, können Sie sehen, dass ich ihn verwendet habe, um Farbe überall dort abzuheben , wo ich denke, dass der Zeh heller sein muss Aber hier müssen Sie Ihr eigenes Bild beurteilen, die Tonwerte ansehen und selbst entscheiden, ob Sie Farbe irgendwo abheben müssen , bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren Wenn du keinen magischen Schwamm hast, kannst du einen Pinsel und etwas sauberes Wasser verwenden Benetzen Sie einfach den Bereich , den Sie aufhellen möchten, lassen Sie ihn ein oder zwei Sekunden einwirken und tupfen dann mit einem Papiertuch ab Möglicherweise müssen Sie diesen Vorgang mehrmals wiederholen, um genügend Farbe zu entfernen In dieser zweiten Farbschicht ich einige sehr dunkle Töne hinzu füge ich einige sehr dunkle Töne hinzu und verwende dafür drei verschiedene Techniken. Ich verwende die Nass-in-Nass-Technik, die der Nass-in-Nass-Technik sehr ähnlich ist, mit der Ausnahme , dass das Papier stärker angefeuchtet als nass ist, sodass sich die Farbe nicht so weit oder so stark verteilt Ich verwende die Nass-auf-Trocken-Technik, Nassfarbe auf trockenem Papier, was bedeutet, dass die Farbe nur dort ankommt, wo der Pinsel sie hinträgt Und unweigerlich werden Sie dort harte Kanten bekommen , wo die Farbe aufhört. Und es ist sehr nützlich, harte Kanten in einem Bild zu haben , weil sie für Definition und Schärfe sorgen. Sie möchten jedoch nicht, dass alles weich und verträumt ist, und genau hier kommt das Mischen und Weichmachen der Hard-Edge-Technik Um eine harte Kante zu verblenden und weicher zu machen, müssen Sie die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen und sanft mischen bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Wäsche verschwindet , bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Wäsche verschwindet. Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und trocknen und den Vorgang mehrmals wiederholen , um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen, bis sie im allmähliche Farbabstufung zu erzielen, Nichts verschwindet Es mag nach einer ziemlich einfachen Technik klingen, aber in der Tat ist es ziemlich schwierig, sie zu Üben Sie es also , denn es wird für all Ihre Bilder einen großen Unterschied machen . Ich habe dunkelblaues Schwarz mit Ultramarin und verbranntem Holz gemischt mit Ultramarin und Ich verwende selten Schwarz direkt aus der Tube weil es beim Trocknen eine etwas tote, matte Farbe annehmen kann tote, matte Farbe Aber bevor ich diese dunkle Farbe hinzufüge und den Bereich um jeden dunklen Ton, den ich malen werde, voreinstelle, und das gibt der Farbe einen Ort, an den Sie müssen den Bereich sehr vorsichtig befeuchten , damit die darunter liegende Farbe nicht beeinträchtigt wird. Berühren Sie die dunkle Farbe an ihrer dunkelsten Stelle und lassen Sie sie in der feuchten Wäsche verteilen. sollte der dunkle Ton von dunkel auf mittel aufgehellt und dann Es verteilt sich jedoch nicht so stark wie bei der Nass-in-Nass-Technik, da wir in diesem Fall das Papier nur angefeuchtet und nicht gründlich benetzt haben angefeuchtet und nicht gründlich benetzt und dickere Farbe verwenden Aber wenn es sich nicht ganz so stark verteilt , wie Sie es sich gewünscht haben, verwenden wir dann die Technik zum Mischen und Weichmachen , die wir uns gerade Und wie Sie sehen können, jongliere ich mit zwei Pinseln. eine besteht darin, diese dunkle Farbe auf das Bild aufzutragen, und der andere ist nur ein sauberer, feuchter Pinsel, den ich bei Bedarf zum Mischen und Weichmachen verwenden kann Bedarf zum Mischen und Weichmachen Ich verwende diese dunkle Farbe , um dem Kopf und Körper des Elefanten mehr Tiefe Definition und Rundheit zu verleihen Elefanten Ich kann sie auch verwenden, um die Falten und Fältchen hinzuzufügen, insbesondere an den Rändern unserer Ohren sowie an unseren Beinen und am Und selbst Falten haben Schatten und Glanzlichter. Auch hier kommt die Technik zum Weichmachen und Mischen ins Spiel, Technik zum Weichmachen und Mischen denn wenn Sie die dunkle Falte hinzufügen, müssen Sie sie aufweichen und ihr mit Ihrem feuchten Pinsel etwas Schatten geben Im Moment verwende ich nur diese dunkelblau-schwarze Farbe, diese dunkelblau-schwarze Farbe mehr Tiefe und Intensität zu verleihen und den Tonwert abzudunkeln abzudunkeln Aber du wirst später sehen, dass ich tatsächlich einige der anderen Farben verwenden werde, mein Türkis und mein Rosa, mein Bersiana Selbst wenn Sie dieselbe Farbe darüber schichten, erhalten Sie diesen dunkleren, satteren Ich bleibe vorerst bei dem dunkelblauen Schwarz, aber pass auf, dass ich später andere Farben verwende Weil ich dir jetzt das Video ansehen lasse und du wirst sehen können, wie ich mich um den Kopf und den Körper des Elefanten herumarbeite und die verschiedenen Teile von ihr mit diesen dunklen Tönen quasi modelliere von ihr mit diesen dunklen Tönen Und dann werde ich genau den gleichen Vorgang bei Baby Alli wiederholen genau den gleichen Vorgang bei Baby Alli Aber ich werde vor dem Ende dieses Abschnitts noch einmal weitermachen , um zu sehen, wie es Ihnen geht. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich zu beobachten, wie ich diese dunkleren Farben verwendete , um den Tonwertbereich zu vergrößern , der maßgeblich dazu beigetragen hat, die Rundheit verschiedener Körperteile der Elefanten zu definieren die Rundheit verschiedener Körperteile der Elefanten der Und es hat der Gesamtkomposition auch mehr Tiefe verliehen mehr Tiefe verliehen Nun, Ihr Bild ist vielleicht absolut in Ordnung, so wie es ist. In meinem Fall glaube ich, dass ich hier und da ein bisschen schwerfällig mit der dunklen Farbe bin, also kehre ich zu meinem Zauberschwamm zurück Und ich hebe gerade einige der Highlights heraus , die im Laufe der Zeit etwas verloren gegangen Manchmal geht es genauso darum Farbe abzuheben wie darum, sie aufzutragen. Aber ich glaube, ich laufe Gefahr , ein bisschen zu viel herumzufummeln, also lasse ich es trocknen bevor ich mit dem nächsten Schritt weitermache 4. Augen, Falten und andere Details. Malen Sie die Augen.: Normalerweise verwende ich Schwarz nicht direkt aus der Tube allein, weil es ziemlich flach aussehen kann, wenn es trocken ist. Aber für einen so kleinen Bereich wie die Augen macht es nicht wirklich einen großen Unterschied und es ist praktischer. Sie könnten natürlich Schwarz mit Ihrem dunkelsten Braun und Ihrem dunkelsten Blau mischen Ihrem dunkelsten Braun und Ihrem dunkelsten , wenn Sie möchten Sie können hier sehen, dass ich einen ziemlich kleinen Pinsel mit einer sehr guten Spitze verwende einen ziemlich kleinen Pinsel mit einer sehr guten So kann ich diese kleinen Details ganz einfach mit nur diesem einen Pinsel malen . Im Verhältnis zu ihrem Körper haben Elefanten ziemlich kleine Augen, und sie haben normalerweise eine ziemlich große Kapuze und ziemlich viele Wimpern Ich arbeite um das Auge herum und versuche, einen sehr kleinen weißen Punkt Papier für das Highlight übrig zu lassen einen sehr kleinen weißen Punkt Papier für das Highlight Wenn Sie das nicht ganz hinbekommen, können Sie später, wenn das Schwarz getrocknet ist, immer noch einen kleinen Punkt weiße Gouache oder weißes Acryl hinzufügen weiße Gouache oder weißes Acryl später, wenn das Schwarz getrocknet Ich habe ein paar kleine Falten um das Auge herum hinzugefügt und stelle fest, wie diese konturiert sind Sie sind nicht gerade, sie sind nicht horizontal. Sie folgen der Form des Auges. Ich werde genau das Gleiche mit dem Auge auf der rechten Seite machen. Auch hier verwende ich nur die Spitzen meines Pinsels und arbeite ziemlich langsam, um die Details weil das Auge des Betrachters auf diesen Bereich gelenkt wird, vor allem, weil wir hier das hellste Licht und das dunkelste Dunkel haben weil wir hier das hellste Licht und das dunkelste Dunkel Auch hier versuche ich, einen kleinen weißen Punkt, ein bisschen unbemaltes Papier als Highlight übrig zu lassen bisschen unbemaltes Papier Es ist wichtig, dass Sie versuchen, die Markierungen links und rechts an derselben Stelle zu positionieren die Markierungen links und rechts an derselben Stelle Und wieder füge ich ein paar Falten über und unter dem Auge hinzu , die der Kontur des Auges und des Schädels folgen. Mit nur diesem einen Auge auf der linken Seite von Baby Ally verwende ich wieder einen kleinen Pinsel, arbeite ziemlich langsam, um die richtige Form zu bekommen und das kleine , wichtige Highlight in der Pupille seines Auges zu hinterlassen kleine , wichtige Highlight in der Pupille seines Auges Ein paar kleine Falten rund um die Konturen, wie wir es bei der Elefantenmutter gemacht haben Okay. Ich werde auch Schwarz verwenden , um die Linie zu definieren , wo sein Mund direkt unter dem Stamm ist. Das sagt sie immer wieder, könnte aber auch ein bisschen sie sein. Und ich füge auch ein bisschen Schwarz um seinen Kinnbereich , so dass der Kopf nach vorne und der Rest des Körpers nach hinten Aber um ein paar Grate und Falten auf den Stamm zu malen, habe ich etwas Schwarz mit dem Himmelblau und ein bisschen Türkis gemischt , weil ich kein wirklich starkes dunkles Schwarz haben möchte Ich möchte nicht, dass die Farbe hier so dunkel ist wie die Augen. Ich habe also eher ein blaues Schwarz, und du wirst auch feststellen, dass ich einen Rigger verwende Das Schöne an einem Riggerpinsel ist, dass man, weil er sehr, sehr spitz ist, sehr feine Linien damit malen kann, aber er hat langes Haar, das viel Farbe aufnehmen kann, sodass man nicht ständig so viel in die Farbe eintauchen muss so viel in die Farbe eintauchen Weil das Haar so lang ist, ist es eigentlich ziemlich schwierig, es so stark zu kontrollieren , wie man es mit einer kurzen Haarbürste tun würde Und das wirkt sich wirklich zu unseren Gunsten wenn wir diese Falten und Grate machen, weil wir nicht wollen, dass sie zu gleichmäßig, zu perfekt sind. Wenn die Linie also etwas wackelig wird, dann sieht das auf dem Elefanten tatsächlich authentischer aus Wenn Sie die Linien oder die Grate studieren , die Sie bereits gemalt haben, werden Sie feststellen, dass sie nicht einheitlich sind, was den Abstand zwischen ihnen der in Bezug auf ihre Länge variiert Es gibt kürzere, andere längere, und sie folgen auch der Krümmung des Rumpfes. Du willst sie nicht wie eine Reihe von Soldaten oder eine Reihe von Streichhölzern malen . Ich habe auch ein paar sehr feine Rippen an der Oberseite seiner Ohren, an den Seiten seines Gesichts und an der Unterseite angebracht an der Oberseite seiner Ohren, , wo seine Stoßzähne hervortreten Sie müssen es hier nicht übertreiben, nur ein paar, um anzugeben, wie verwittert und abgenutzt und runzelig diese Tiere sind. Dann gehe ich wieder zum Stamm zurück und male einfach ein paar vertikale Grate, die über die waagerechten, die ich gerade gemalt habe, herunterkommen . Auch hier mache ich sie ziemlich zufällig, manche kleiner, manche kürzer, manche gruppieren sich. Also versuche ich, es so natürlich zu halten, wie es die Natur will. Achte auch darauf, wie dunkel oder hell diese sind, weil ich meine Farbmischung verwässert habe. Es entspricht also so ziemlich der Konsistenz von Tee, weil ich nicht möchte, dass diese Linien zu stark hervorstechen. Ich möchte nicht , dass sie so dunkel sind wie die Augen oder der Bereich hinter den Stoßzähnen Ich möchte, dass sich diese Linien irgendwie in die anderen Hautfarben einfügen , die wir bereits aufgetragen haben Wenn ich ein kräftiges Schwarz oder sogar ein kräftiges Dunkelgrau verwenden würde , würde es so aussehen, als ob sie aufgeklebt und nicht wirklich mit der darunter liegenden Wäsche vermischt würden nicht wirklich mit der darunter liegenden Wäsche vermischt Wenn Sie sich einen Elefanten im wirklichen Leben oder auf einem Foto ansehen, werden Sie feststellen, dass er absolut voller Falten und Grate und Hautflecken Aber wir wollen nicht wirklich all diese detailgetreu malen. Wir streben eher nach einem Eindruck als nach einem hyperrealistischen Gemälde Wir schlagen also nur etwas vor, und das Auge des Betrachters wird den ganzen Rest ausfüllen Ich werde ein paar Grate und Falten an den Beinen des Elefanten Jetzt ist es wieder wichtig, darüber nachzudenken, wie sich das Bein rundet Es ist eine runde Form. Es ist nicht flach. Also nochmal, wir wollen sie nicht perfekt horizontal malen. Wir müssen der Kontur des Körpers folgen. Und obwohl er noch ein kleines Baby ist, wird er viele Falten und Grate haben, also werde ich auch ein paar davon auf seinen Körper malen und mir überlegen, wo sie am stärksten hervortreten und wo ich sie am besten platzieren kann. Elefanten haben die längste Schwangerschaft im gesamten Tierreich Eine Elefantenmutter ist etwa 22 Monate schwanger und sie haben sehr starke familiäre Bindungen Elefantenbabys werden nicht nur von ihren eigenen Müttern aufgezogen, sondern auch von vielen anderen Müttern, Tanten, Schwestern und anderen Weibchen in der Herde, die alle dazu beitragen, sie zu pflegen und zu schützen Und Elefantenbabys können die Rüssel zunächst nicht richtig benutzen Neugeborene stolpern oft über ihre eigenen Rüssel oder saugen an ihnen wie an einem Daumen, bis sie lernen, sie geschickt zum Trinken, Füttern und Kommunizieren einzusetzen geschickt zum Trinken, Die Babys sind in der Regel bis zu zwei bis drei Jahre auf die Muttermilch angewiesen zu zwei bis drei Jahre auf die Muttermilch Und es gibt ein Sprichwort, das Elefanten nie vergessen, und besonders die Mütter sind bekannt für ihr bemerkenswertes Gedächtnis und ihre emotionale Intelligenz Sie können das Schreien ihrer Kälber auch aus der Ferne erkennen und dieses schützende, fürsorgliche Verhalten während der gesamten Jugend des Babys zeigen fürsorgliche Verhalten während der gesamten Jugend des Babys Ich spreche immer wieder von einem Elefantenbaby, Baby Ellie, aber tatsächlich wiegen sie, wenn sie geboren werden, etwa 220 Pfund, was ungefähr dem eines erwachsenen Mannes entspricht Sie werden also groß geboren und können im Gegensatz zu menschlichen Babys innerhalb von Minuten stehen Sie werden ein bisschen wackelig sein, aber normalerweise können sie innerhalb von etwa einer Stunde laufen, um mit der Herde Schritt zu halten Ein Bereich, in dem sie ein bisschen wie Menschen sind , ist, dass man oft Mutter und andere Elefantenweibchen leise zu ihren kleinen Verbündeten rumpeln hört Mutter und andere Elefantenweibchen , fast so, als würden sie ein Wiegenlied fast Und ich denke, einer der Gründe , warum wir alle kleine Verbündete so lieben , ist die Zeit, die sie damit verbringen, zu spielen, mit dem Kofferraum zu spielen, Wasser zu spritzen, Schmutz zu werfen und mit den , Schmutz zu werfen Und das hilft ihnen tatsächlich, Stärke und soziale Fähigkeiten aufzubauen Stärke und soziale Fähigkeiten Und obwohl Elefanten das größte Landtier sind, bezeichnen wir sie oft als sanfte Riesen weil sie Gefühle wie Freude, Trauer und Mitgefühl zeigen wie Freude, Trauer und Mitgefühl Sie haben starke familiäre Bindungen, die Mütter und Kälber sind unzertrennlich und die Herden schützen und sorgen füreinander Nun, ich glaube, ich bin jetzt fast fertig. Ich male all diese Falten, also ist es Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 5. Malen Sie einen abstrakten Vordergrund. Hintergrund der Spatter-Technik. Fügen Sie ein paar Vögel am Himmel hinzu: Ich möchte nicht, dass der Vordergrund das Bild dominiert, also werde ich es sehr locker und abstrakt malen . Du benetzt das Papier mit etwas klarem Wasser und einem ziemlich großen Pinsel Ich werde nicht jedes einzelne Detail vollständig abdecken. Ich habe hier und da kleine Stücke trockenes Papier liegen lassen und es an einigen Stellen feuchter gemacht als an anderen. Und um dem Bild ein harmonisches Gefühl zu verleihen, verwende ich genau die gleichen Farben , die ich für die Elefanten verwendet habe Wenn ich hier plötzlich Grün für Gras einführen würde, würde das einfach nicht passen. Es wäre wie ein Glas im Auge. Um das Bild in Farbe und Ton sympathischer zu gestalten, beginne ich mit meinem Himmelblau. Ich blättere das einfach hoch, damit es an Gräsern erinnert, und vielleicht sind da ein paar Steine im Vordergrund, und dann füge ich etwas von meiner rosafarbenen Farbe hinzu, lasse es an einigen Stellen verschmelzen und lege es an einigen Stellen in die weißen Bereiche Und genau wie bei den Elefanten verwende ich auch etwas von meiner braunen Farbe, verwende ich auch etwas von um ihr ein erdigeres, natürliches Gefühl zu verleihen Dafür gibt es kein festgelegtes Verfahren oder keine Methode. Vieles davon folgt Ihrer eigenen Intuition und ermöglicht es dem Aquarell, auch sein eigenes Ding zu machen Ich denke, das Wichtigste ist, nicht zu viel Farbe aufzutragen, sie nicht zu stark verstopfen zu lassen und zu versuchen, es frisch und einfach zu halten Und wie Sie gerade gesehen haben, habe ich auch mein Papier in die Hand genommen und es einmal geschüttelt damit sich einige dieser Farben besser auf dem Papier vermischen Ich verwende die kleine Spitze meines Pinsels, um einen Teil der Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet, in feine, grasartige Formen Und Sie können einfach weiter Farbe hinzufügen und einige Gräser nach oben streichen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie den gewünschten Effekt erzielt haben A Ich muss diesem Vordergrund etwas Tiefe verleihen Also habe ich etwas braun-schwarze, ziemlich dunkelbraune Farbe gemischt . Und das gebe ich einfach in die Wäsche, die auf dem Papier noch feucht ist. Und ich lasse es einfach hier und da fallen und lasse es mit den Farben vermischen , die ich bereits platziert habe. Die Konsistenz dieser dunkleren Farbe ist etwas dicker als die der ersten Farbe, die ich aufgetragen habe. Es bewegt sich also nicht so viel, also schütteln wir es gut und ermutigen es dazu. Weil alles nass bis nass ist, ist die dunkle Farbe ein Blitz, da sie sich mit den vorherigen Farben vermischt. Also muss ich etwas mehr von dieser dunklen Farbe hinzufügen , die ein bisschen länger an einer Stelle bleiben sollte , weil die Farbe jetzt anfängt zu trocknen. Ich nehme einen Teil des Vordergrunds weiter oben, direkt über der Unterseite der Elefantenbeine, weil ich natürlich möchte, dass sie so aussehen, als würden sie in diesem Unterholz laufen in diesem Unterholz laufen also einfach über die Unterseite der Beine gehe , entsteht der Eindruck, dass sie nicht auf der flachen Oberfläche stehen, sondern in all dem Unterholz, Gras und Laub stehen und Für den Rest des Hintergrunds füge ich etwas Spritzer hinzu Also benutze ich meinen Pinsel voller Farbe und schmiere ihn auf das Papier rund um die Elefanten Auch hier verwende ich die Farben, die ich für den Rest des Gemäldes verwendet habe Also habe ich mit meinem Himmelblau angefangen. Ich tupfe es nur leicht mit einem Kunstpapiertuch ab, weil ich nicht möchte , dass die Farbe , die ich in den Hintergrund spritze so stark ist wie die Farbe auf den Elefanten Ich möchte, dass es sich zurückzieht und so aussieht, als wäre es weiter weg. Wenn du einen kleinen Pinsel verwendest, bekommst du kleinere Spritzer Wenn Sie einen großen Pinsel verwenden, erhalten Sie größere. Sie können auch die Menge an Wasser variieren, die Sie in die Farbmischung geben , bevor Sie sie zum Spritzen verwenden Wenn Sie also mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie hellere Spritzer. Nun, nicht jeder mag die Wirkung von Spritzern. Also, wenn Sie einer von ihnen sind, dann verpassen Sie einfach diesen Schritt Ich persönlich finde es sehr nützlich, wenn Sie keinen wirklich detaillierten Hintergrund malen möchten , aber Sie finden, dass er einfach ein bisschen zu stark ist , ohne dass etwas drin ist. Nun, um die Komposition ins Gleichgewicht zu bringen, ist über dem Baby I ziemlich viel Platz. Deshalb werde ich in diesem Bereich ein paar kleine Vögel hinzufügen. Jetzt finde ich es einfacher, sie zuerst mit Bleistift zu zeichnen. Wenn mir dann nicht gefällt, wo sie sie hingestellt haben , oder wenn es mir überhaupt nicht gefällt, kann ich sie einfach ausradieren. Und wieder, nur ein bisschen wie die Falten. Du willst nicht, dass sie alle exakt gleich groß sind oder genau auf die gleiche Weise fliegen. Variiere also die Form der Flügel, variiere die Größe und die Richtung , in der sie fliegen. Denken Sie daran, dass diese Vögel in einiger Entfernung weit weg fliegen. Was Sie also nicht wollen, ist, sie mit dunklem Schwarz zu bemalen. Ich verwende dieselbe schwache, hellblaue schwarze Farbe, die ich für die Falten in den Elefantenrümpfen verwendet habe für die Falten in den Elefantenrümpfen verwendet Wenn auch das ein bisschen zu dunkel ist, kann ich es einfach abtupfen den Ton mit einem Papiertuch aufhellen Im nächsten Schritt, dem letzten, werden wir uns ansehen, welche Verbesserungen noch erforderlich sind, um dieses Gemälde wirklich zum Leben zu erwecken Daher ist es wahrscheinlich eine gute Idee, wenn Sie diesem Schritt fertig sind, eine kurze Pause einzulegen , eine Tasse Tee, eine Tasse Kaffee , etwas zu essen und mit frischen Augen darauf zurückzukommen , etwas zu essen und mit frischen Augen darauf zurückzukommen. Denn wenn Sie einen Schritt zurücktreten, kehren Sie mit einer klareren Perspektive und können Ihre Schuhe leichter in Bezug auf Proportionen, Farben oder Ausgewogenheit erkennen leichter in Bezug auf Proportionen, Farben , die Sie vielleicht übersehen haben. 6. Verwenden Sie die Glasurtechnik, um Farbreichtum und Tiefe hinzuzufügen.: Aquarell neigt dazu, etwa 20 bis 30% heller zu trocknen als beim ersten Auftragen Und was Sie für ein wirklich lebendiges, sattes und farbenfrohes Gemälde hielten , kann manchmal etwas langweilig oder heller wirken , als Sie erwartet hatten Obwohl mein Bild immer noch ziemlich viel Farbe hat, denke ich, dass ich es noch ein bisschen verbessern kann. Die Verwendung der Glasurtechnik beim Aquarell ist eine großartige Möglichkeit, Fülle und Tiefe zu Da Wasserfarben transparent sind, lässt jede Glasur die darunter liegende Farbe durchscheinen, und mehrere Schichten erzeugen einen Lichteffekt, den ein einziger Flachlack einfach nicht erzielen kann. Was genau meine ich also mit der Glasurtechnik? Beim Glasieren werden einfach mehrere Schichten dünner, transparenter Farbschichten übereinander aufgetragen, sodass die darunter liegenden Schichten durchscheinen Sie müssen also herausfinden, welche Ihrer Farben transparent und welche undurchsichtig sind, und einfach die transparenten Farben für eine Glasur verwenden Glasieren wird verwendet, um mehr Fülle, visuelles Interesse oder Farbtiefe zu erzielen. Ihre Glasurschicht kann das gesamte Motiv oder nur einen Teil davon abdecken Wichtig ist , dass jede Farbschicht vollständig trocken sein muss, bevor die nächste aufgetragen wird Andernfalls kommen die Pigmente zusammen und es entsteht der gefürchtete Schlammeffekt Versuchen Sie beim Glasieren, sanfte, sanfte Striche zu verwenden , damit Sie die darunter liegenden Farbschichten nicht durch zu viel Druck stören Farbschichten nicht durch zu viel Druck Und Sie können zu jedem Zeitpunkt des Malvorgangs oder als letzte Anpassung eine Glasur auftragen , um die Harmonie oder Stimmung der Farben zu verbessern Sie können einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel am Rand der Glasur entlang fahren , um sie weicher zu machen Und Aquarellglasuren können weich und subtil oder stark und dramatisch sein , je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten Hier müssen Sie innehalten und Ihr eigenes Bild bewerten, um zu sehen wo zusätzliche Farbglaser benötigt werden , denn natürlich hat jeder andere Ideen, unterschiedliche Ansichten darüber, wie viel Farbe in einem Gemälde tatsächlich sehen möchte Wenn Sie sich den Rest dieses Abschnitts ansehen, werden Sie sehen, wie ich diese Farbglasuren verwende, wobei ich dieselben Farben verwende, die ich zuvor verwendet habe , um diesen Farbreichtum und diese Farbtiefe aufzubauen. Sie werden sehen, dass ich diese Glasuren nicht überall hinzufüge diese Glasuren Ich möchte immer noch den Kontrast zwischen den Tönen beibehalten , einigen hellen Tönen, mittleren und dunklen Tönen Deshalb werde ich sehr sorgfältig darüber nachdenken, wo ich diese zusätzliche Farbe einsetzen soll, um das Bild aufzuwerten und es nicht zu überarbeiten Nun , das Glasieren all dieser zusätzlichen Farbe hat eigentlich nur etwa 15 bis 20 Minuten gedauert, und ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden Die Farbe sieht viel satter und lebendiger und die Elefanten selbst wirken solider und strukturierter Ich weiß, dass einige Künstler fünf, zehn, 15 und noch mehr Farbschichten auf ein Gemälde glasieren , was das Risiko erhöhen kann, dass das Gemälde überarbeitet und fummelig aussieht Und es besteht die Gefahr, dass Sie diese herrliche Leuchtkraft und Ausstrahlung verlieren, die wir an Aquarell so Also werde ich jetzt meinen Pinsel weglegen und das Bild als fertig bezeichnen Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun? Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. 7. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht, dass Sie unser schönes Elefantengemälde von Mama und Baby fertiggestellt haben. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt, wie Sie mir folgen, und wir haben unsere eigene Interpretation dieser schönen Szene entwickelt . Anstatt die Referenzfotos einfach zu kopieren, haben wir sie lockerer und einfallsreicher verwendet. Wir nutzten die künstlerische Freiheit, um unseren Elefanten viele verschiedene, lebendige Farben zu verleihen unseren Elefanten viele verschiedene, lebendige Farben zu Und wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, um all diese schönen Farben weicher zu machen und miteinander zu vermischen Wir haben auch die Nass-auf-Trocken-Technik verwendet, bei der wollten Wir haben das Malen all dieser Falten und Grate auf der Haut des Elefanten vereinfacht und zusätzliche Farbschichten aufgetragen, und zusätzliche Farbschichten aufgetragen Fülle, Lebendigkeit und Tiefe zu verleihen Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Viel Spaß beim Malen.