Aquarell-Stillleben: Malen Sie einen leuchtenden Kürbis mit Form, Licht und Magie

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir ein klassisches Stillleben, einen kleinen Kürbis, der in natürlichem Licht leuchtet Es ist ein einfaches Fach , das große Lektionen lehrt. Wir werden untersuchen, wie Form und Wert überzeugende Formen schaffen, wie warme und kalte Schichten Orangen Leben einhauchen und wie das Weiß des Papiers wie Glanzlichter funkeln kann Sie werden sehen, wie Glasur Tiefe erzeugt, ohne dass es schwer wird, wie Kanten von knackig zu weich abdriften und wie ein Schattenwurf das Objekt erdig macht und die Geschichte Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und Farben und fangen wir mit diesem klassischen Gemälde 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, das heute mit dir zu malen. Unser Ziel ist es also, einen leuchtenden Kürbis zu kreieren , der sich fest und doch frisch anfühlt. Denken Sie in klaren Formen. Lassen Sie sanfte Schichten die Rippen sichtbar machen und lassen Sie kleine Temperaturschwankungen zu, um die Textur zu suggerieren. Halten Sie den Hintergrund ruhig, damit das Licht atmen kann , und lassen Sie den Schattenwurf die Form verankern , während Sie gleichzeitig elegant und schlicht bleiben. Verwenden Sie gerade genug Details rund um den Stiel und ein paar strukturierte Noten auf der Haut, um Charakter zu suggerieren, und hören Sie dann auf, bevor Sie sich überanstrengen Dieses Projekt sorgt für langsam aussehende, sparsame Markierungen und ein entspanntes Selbstvertrauen in Bezug auf Farbe und Qualität Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, mit allem zu experimentieren und zu erforschen , was diesen Kurs für Sie interessanter und hilfreicher macht . Lass uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Zunächst werden wir angeben, wo der Tisch auf den Hintergrund trifft, wo die Oberfläche auf den Hintergrund trifft, die Wand. Und ich werde ein Lineal verwenden, um so zu messen, dass es völlig flach und eben ist, sodass es keine wackelige Linie Dann schlagen wir ganz schnell den Kreis des Kürbisses vor und teilen ihn auf Und ich möchte einen Lichtstrahl hinzufügen, der über die obere Hälfte geht . Also füge ich das einfach leicht hinein und markiere dann, wo der Schatten ist. Beachten Sie, dass diese Zeile der Tabelle etwa zwischen einem Drittel und der Hälfte nach unten und dass der Kürbis zwischen der dritten und der Hälfte des Papiers auf der rechten Seite platziert ist zwischen der dritten und der Hälfte des , weil wir die Dinge außerhalb der Mitte halten wollen , damit sie interessant bleiben Wir beginnen also mit diesem einfachen Kreis mit schönen breiten mir nichts aus, meine Bleistiftlinien mit diesem weichen Bleistift zu überlappen meine Bleistiftlinien mit diesem weichen Bleistift zu Und ich markiere die verschiedenen Segmente zunächst nur ziemlich grob Und dann gehen wir mit etwas mehr Druck wieder rein, sobald wir zuversichtlich sind oder zumindest mit der allgemeinen Form zufrieden sind. Und jetzt den Stiel einzeichnen. Es schön und organisch halten. Du musst nicht so präzise sein. Nachdem wir alles festgelegt haben, können wir auf einen Druckbleistift umsteigen und etwas mehr Präzision mit selbstbewussten, klaren Linien erzielen Wir können sogar den Spachtelgummi nehmen und die horizontale Linie hinter dem Kürbis herausstreichen die horizontale Linie hinter dem 5. Vorbenetzen des Papiers: Ich werde etwas Maskenflüssigkeit auf den Kürbis selbst auftragen den Um den Storch brauche ich mir keine Sorgen zu machen , weil er dunkler als der Hintergrund sein wird, aber um den Kürbis zum Leuchten zu bringen, möchte ich ihn nicht mit der Hintergrundfarbe übermalen, also verwende ich einen Zahnstocher, um ihn bis zum Rand auszustreichen Du musst nicht den ganzen Kürbis abdecken, sondern nur die Ränder und vergiss nicht, den Rest des Kürbises zu übermalen den Rest des Kürbises zu übermalen Das Masking Tape Muskin Fluid trägt lediglich zur Präzision und Genauigkeit des Randes und der Form des Jetzt habe ich oben auf meiner Palette ein neutrales Schwarz mit einem großen Pinsel gemischt oben auf meiner Palette ein neutrales Schwarz mit und zeige Ihnen nur , wie Sie ein warmes oder kaltes Schwarz mit anderen Farben mischen Sie können einen neutralen Farbton oder Schwarz als neutrale Standardfarbe verwenden , aber Sie können etwas Wärme hinzufügen der anderen Farben verwenden, um es zu tönen Vielleicht möchten Sie, dass es kühler ist , um etwas Blau oder Gelb hinzuzufügen, um etwas Wärme hinzuzufügen oder sogar Braun, um etwas Wärme hinzuzufügen Und du kannst entscheiden, welchen Einfluss deine Grautöne im Hintergrund haben sollen Ich mische sie vor, bevor ich den Hintergrund male. Jetzt benutze ich einen großen Pinsel, um den gesamten Hintergrundbereich zu benetzen Und man kann sehr leicht die Bleistiftlinie sehen, die horizontale Linie, die die Wand von der Tischoberfläche trennt. Jetzt können Sie und ich schlage sogar vor, Klebeband zu verwenden , um dort eine schöne, saubere Kante zu erzielen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es ohne das malen können, indem Sie nur die Präzision und den Pinsel verwenden Aber wenn du es viel einfacher machen willst, kannst du Klebeband anbringen und einfach den ganzen Bereich im Hintergrund nass ganzen Bereich im machen, denn wir werden das Pigment nass auf nass auftragen und es natürlich fließen lassen. Ein 6. Den Hintergrund malen: Jetzt, da dieser Hintergrundbereich vollständig mit Wasser gesättigt ist, können wir anfangen, dieses neutrale Grau einzufärben. Ich sage neutral , weil es im Moment weder warm noch kalt ist. Wenn ich nur den gesamten Bereich abdecke, kann man sehen, wie nass es ist, und ich habe dafür gesorgt, dass es so nass ist , weil ich nicht möchte, dass es zu diesem Zeitpunkt ungleichmäßig trocknet Ich gehe ganz runter nach unten bis zu den Rändern. Und dann können wir anfangen, Wärme oder Kühle hinzuzufügen und die richtigen Töne zu finden, sobald wir den gesamten Bereich abgedeckt haben Aber während wir mit diesem Bild beginnen, möchte ich nur etwas klarstellen, dass wir nicht den vollen Realismus erreichen müssen , damit dies eine erfolgreiche Übung oder ein erfolgreiches Das Stillleben trainiert seit Jahrhunderten die Augen von Künstlern , weil es sorgfältiges Beobachten, sauberes Design und die Kontrolle von Licht und Schatten lehrt sauberes Design und die Kontrolle von Licht und Schatten Beurteilen Sie also bitte nicht so direkt Ihr Bild neben meinem. Sie können es natürlich als vollständige Referenz verwenden und Realismus anstreben viel Präzision und Realismus anstreben , wie Sie möchten Aber Sie müssen sich nicht entmutigen lassen, wenn es nicht das Ergebnis ist Wir lernen, wie sieht und wie man ein Bild erstellt, und ich möchte, dass dieser Kurs für jeden zugänglich ist, auch für Anfänger, und von Anfängern wird nicht erwartet, dass sie vollständig gerenderte realistische Bilder malen Unser heutiger Erfolg ist also einfach. Wenn die Silhouette stimmt, wenn die Wertgeschichte klar ist und sich der Kürbis mit einem überzeugenden Schattenwurf auf dem Tisch fest anfühlt , haben wir gute Arbeit geleistet Und ich werde versuchen, Sie Schritt für Schritt anzuleiten, und ich werde im Laufe der Zeit alle Begriffe und Terminologie der Aquarellmalerei nennen , damit jeder mitmachen kann, auch ein absoluter Auch wenn die Übung kompliziert erscheint, werde ich die Dinge auf eine Weise erklären für Sie zugänglich und verständlich ist , sodass Sie sie auf jedem Niveau anwenden können, auf dem Sie sich gerade befinden Wenn Sie jetzt zum Bild zurückkehren, können Sie sehen, dass ich das Papier genauso feucht gehalten habe Es trocknet noch nicht und ich habe etwas Kühle hineingetupft Ich habe etwas Ultramarinblau hineingetan. Es ist sehr subtil. Aber weil es nass ist und ich es gleichmäßig verteilt habe, ragt es nicht wirklich heraus. Und ich benutze jetzt einen großen Pinsel in der oberen linken Ecke. Ich habe zwei Punkte auf dem Klebeband markiert. Ich habe also eine Art Leitfaden und trage einfach mehr Pigment schräg auf nass auf nass auf , sodass es ein weicher Rand bleibt Halten Sie immer ein Taschentuch bereit, falls Sie ein paar Spritzer auf dem sauberen weißen Papier darunter Und jetzt mische ich etwas verbranntes Sienna und Ultramarin zusammen, sodass eine gedämpfte, neutrale Farbe entsteht gedämpfte Und das macht es ein bisschen interessanter als reines Schwarz zu verwenden , weil da braune Partikel und blaue Partikel drin sind, und wenn sie trocknen, trennen sie sich Auch wenn dadurch die Illusion einer neutralen Farbe entsteht , sind da noch mehr Dinge drin, was es spannend macht. Hin und wieder verwende ich mein Papiertaschentuch, um das Klebeband am Rand abzutupfen, damit das Wasser, das sich dort ansammelt, nicht wieder in das Bild zurückfließt Also füge ich nach und nach, während das Papier trocknet, dickeres Pigment hinzu, wobei ich in dieser diagonalen Je feuchter das Papier ist, desto weicher wird die Linie. wir uns also Zeit nehmen, darauf zu warten, dass das Papier getrocknet ist, hält die Linie an dieser Kante etwas länger Ich störe nicht den Rest dieses Hintergrunds, sondern nur die Ecke 7. Starten des Gast Shadow: Also habe ich es vollständig trocknen lassen und das Wasser in Ihrem Behälter ersetzt , weil alles grau und dreckig sein wird Als Nächstes malen wir den Kürbis an, also wollen wir, dass es sauberes Wasser ist, um diese schöne Lebendigkeit zu erreichen Nehmen Sie außerdem Ihre Maskierflüssigkeit ab. Sie beim Abreiben der Maskierflüssigkeit natürlich darauf, dass die Farbe vollständig trocken ist und das Papier auch knochentrocken ist Wie viele von Ihnen wissen, stellen wir Orange her, indem wir Rot und Gelb mischen Also habe ich mein Cabiumrot hier und Cabiumgelb. Ich befolge keine bestimmten Regeln. Ich finde das richtige Gleichgewicht für mich. Ich möchte, dass es eher rötlich-orange als gelbliches Orange ist, weil ich beschlossen habe, zuerst den Schatten zu malen, den Autoschatten, und wir werden später den Kürbis malen Also, wenn ich mit einem Grau anfange, ist es ein warmes Grau, aber das ist nicht wirklich wichtig Es ist ein sehr mitteltöniges, verdünntes Grau , nur um den allgemeinen Bereich des Schattens dieses Autos auszufüllen. Ich verwende jetzt einen viel kleineren Pinsel mit einer feinen Spitze, sodass ich ganz gezielt an der Kante arbeiten kann. Und wenn wir uns dem Kürbis nähern, füge ich diese Orange hinzu, diese bräunliche Orange Es ist keine sehr gesättigte, lebendige Orange. Es ist ein erdiger Ton. Und das gibt dem Schatten ein bisschen Wärme. Es existiert im wirklichen Leben nicht wirklich, aber es gibt dieses Gefühl von Glanz. Jetzt gehe ich zurück und gebe einfach mehr Wasser mit dem Pigment hinein, etwas stärker, etwas dunkler an den Rändern. Ich verwende meine Bleistiftlinie als Richtlinie. Wir streben nicht nach Perfektion, denn wenn es um Stillleben und das Malen organischer Dinge geht, es nicht natürlich aus und es sieht nicht interessant aus, wenn es zu perfekt ist, wenn es zu kreisförmig natürlich aus und es sieht nicht interessant aus, wenn es ist. Die Unregelmäßigkeiten machen es interessant. Sie müssen also nicht so genau sein, wenn Sie das ausfüllen. Ich folge einfach generell Bleistiftlinie, die ich zuvor gezeichnet habe. Und wir korrigieren den Ton im Laufe der Zeit. Also ich möchte, dass es etwas stärker ist, also tupfe ich mehr von der Farbe Orange Burnt Sienna auf . Also bin ich jetzt draußen. Also im Moment ist es ein sehr warmer Schatten, und ich benutze die Flüssigkeit auf linken Seite der Wäsche und ziehe sie rüber 8. Den Schatten erwärmen: Dieser Schatten ist eigentlich ein sehr wichtiges Element des Gemäldes. Natürlich kann er leicht übersehen werden, weil wir Schatten nicht wirklich als Dinge betrachten, aber aus kompositorischer Sicht ist er interessant. Es ist das zweite Thema in diesem Gemälde. Seine Länge und sein Rand beschreiben die Tageszeit und die Haltung der Form. Es gleicht auch die Zusammensetzung aus, indem es nach links zieht, während das Gewicht des Kürbisses auf der rechten Seite liegt. füge dieser rechten Seite des Schattens viel kräftigeres, lebendigeres Orange Ich füge dieser rechten Seite des Schattens viel kräftigeres, lebendigeres Orange hinzu, da ich die linke Seite etwas trocknen weil ich die Töne auf der linken Seite etwas stärker definieren möchte , also lasse ich etwas mehr Zeit, und jetzt kann ich mit meinem Pinsel etwas von diesem Pigment herausziehen , damit es auf der oberen Hälfte in der Nähe des Kürbisses heller wird. Ich kann links auf der Unterseite etwas mehr Ton auftragen, weil es immer noch nass ist, es wird seinen Rand weicher machen. Ich spiele mit Ton und Kontrast in diesem Schatten, indem ich ihn in der oberen Hälfte heller mache , wo er auf den Kürbis trifft, und dann sehr dunkel, wo er auf den Kürbis auf der Unterseite trifft Es ist also eine gute Übung, wie man das Mischen und die Töne übt Ich füge ein bisschen Isarin-Purpur hinzu, was ein sehr cooles Rot ist Viele warme Farben. Beachten Sie, wie sich die Wärme, die sich bereits in diesem Schatten befindet, auf den Hintergrund auswirkt. Dadurch sieht der Hintergrund cool, cool grau aus. Es gibt also ein bisschen Hin und Her, also habe ich den Rest der Wäsche in diesem Schatten bewegt weil ich es etwas ausgleichen wollte Es hat nicht ganz richtig gepasst. Es ist okay, rückwärts zu gehen, um es neu anzuordnen und zu beurteilen und 9. Schattentöne erzeugen: Im Moment denkst du vielleicht, dieser Schatten zu bunt aussieht. Im wirklichen Leben sind Schatten nicht so warm oder rot, aber das ist okay, weil wir später mit dunkleren, neutralen Tönen darauf eingehen werden. Wir könnten sogar ein bisschen Blau hinzufügen, um es zu neutralisieren es interessanter zu machen Aber weil ich durch Beobachtung weiß , dass es viel dunkler werden muss, kann ich in diesem Stadium mit Lebendigkeit davonkommen Das ist eigentlich eine ziemlich einfache Setup-Komposition, ein Solo-Kürbis mit einem Schattenwurf Die Tischoberfläche ist komplett weiß und hat einen subtilen Hintergrund. Wir können anfangen, den Schatten des Stängels mit einem schönen, kräftigen, dunklen Schwarz zu malen den Schatten des Stängels mit einem schönen, kräftigen, , und es muss nur ein kleiner Strudel sein In diesem Winkel ist er verzerrt. Es muss also nicht daran gedacht werden. Ich füge nur diese verzerrte ovale Form hinzu. Die Form des Schattens zeigt auch die Grundebene, ein sauberes Oval, das sich weit ausdehnt und einen flachen Tisch erinnert Dann haben wir eine gebrochene strukturierte Kante , die auf eine raue Oberfläche hindeutet Wenn also der Schatten hinter der Form verschwindet, ein dünnes Kontaktband und die dunkelste Note im Bild, wo sie ihr echtes Gewicht verleiht Deshalb füge ich genau hier viel dunkles Pigment hinzu wo es unter den Kürbis reicht den Kürbis also leicht nach rechts sitzen lässt und den Schatten nach links zieht, entsteht ein Gegengewicht, das das Bild ausbalanciert Ein weiteres Element, das dem Bild Dynamik verleiht, ist der dunkle Schatten auf einem hellen Tisch, dann der helle Kürbis auf einer dunkleren Wand Und dieser Wechsel hält die Kanten und die Töne Ich verwende hier zwar Schwarz als Dunkelfarbe, Sie können mit Komplementärfarben und Farbtemperaturen experimentieren Komplementärfarben und Farbtemperaturen Vielleicht möchtest du diesen dunklen Farben Blau oder Violett hinzufügen , anstatt nur reines Schwarz Damit kannst du herumspielen. 10. Kürbisunterlage: Jetzt, wo wir mit dem Schattenwurf fertig sind, haben wir den dunkelsten Teil unseres Gemäldes Jetzt kennen wir also den gesamten Tonwertbereich, mit dem wir arbeiten Und jetzt, wo wir das visuell sehen können, wird es uns in Zukunft viel leichter fallen, Anpassungen vorzunehmen und Entscheidungen zu treffen, wenn es um Maltöne geht viel leichter fallen, Anpassungen vorzunehmen und Entscheidungen zu treffen, wenn es um Maltöne , weil wir natürlich den hellsten, den weißen Teil des Papiers und den dunkelsten, den dunkelsten Teil des Schattens als Referenz haben natürlich den hellsten, den weißen Teil des Papiers und den dunkelsten, den dunkelsten Teil des Schattens als Also fange ich mit diesem reinen Orange an, das aus Cadmiumrot und Cadmiumgelb besteht Und es ist eine klassische Feuerhalloween-Orange. Und es könnte ein bisschen Hin und Her mit Cadmiumrot und Taxigelb dauern , um dieses Gleichgewicht zu finden Vielleicht ist dein Rot ziemlich stark. Rottöne sind normalerweise stärker als Gelb, also brauchst du viel mehr Gelb, um es auszugleichen. Aber wenn wir diese Komposition durchgehen, werden Sie feststellen, dass einige Bereiche gelber und einige Bereiche, wie die Schatten, eher rötlich leuchten einige Bereiche, wie die Schatten , eher rötlich Und ich habe bereits einige davon etwas gelber als rot Diese linke Seite des Kürbisses liegt also im Schatten, da wir sehen können, wie der Schattenwurf sich in diese Richtung bewegt. Dabei wird mit einem Papiertuch aufgeweicht der Rand auf der rechten Seite, wo das Licht herkommt, wo das Licht herkommt Die linke Seite befindet sich natürlich im Schatten. Deshalb werfen die Schatten in diese Richtung. So können wir auf der linken Seite dieser Rippen und Segmente etwas ausdrucksvoller auf der linken Seite dieser Rippen und Segmente etwas ausdrucksvoller sein. 11. Kürbis-Texturen: Mit diesem Taschentuch ein bisschen Textur erzeugen, einfach abtupfen. In diesem Stadium ist es im Grunde eine Unterschicht. Nun, natürlich, werde später viel reicher. Aber das Gute an Wasserfarben ist, dass wir Stück mit Schichten hinzufügen können Wir müssen also nicht alles auf einmal machen. Sie können sehen, dass ich kleine gelbe und kleine orangefarbene Flecken habe, und ich verwende die Spitze meines Pinsels in verschiedenen Winkeln, um diese kleinen Sommersprossen zu erzeugen Auf der rechten Seite jedes dieser Segmente. Und dann wische ich sie schnell mit einem Taschentuch aus. Ich halte es sehr verdünnt. Ich achte auch darauf, dass mein Pinsel nicht vollständig mit Wasser gesättigt ist. Ich möchte nicht überlaufen, weil dann zu viel Wasser auf dem Papier ist und es schwierig sein wird, einen solchen Punkteffekt zu erzielen . Deshalb ist es wichtig, einen Pinsel mit einer Spitze zu haben. Wenn du einen texturierten Schwamm hast, könntest du auch damit experimentieren, ihn darauf zu tupfen , um schöne organische Markierungen zu erzeugen Rühre es ein wenig mit einem Pinsel auf. Ich versuche nur, diese Illusion von Textur zu erzeugen. Und wenn es zu scharf aussieht, können wir es einfach etwas weicher machen und hin und her gehen Wenn ich also nach oben gehe, verwende ich hier im Grunde eine sehr gelbe Orange Nochmals, ich denke nicht an alles auf einmal. Ich denke immer an das Ende und daran , wie ich es in einfache Schritte unterteilen kann. Also suche ich nach einer Art Grundfarbe, das ist dieses gelbliche Orange auf dieser Seite Weil ich versuche, am Ende keine deckende Farbe zu verwenden, wie zum Beispiel gelben Kürbis oder Wenn ich also damit durchkomme die Transparenz des Papiers zu nutzen , werde ich versuchen, sie zu Also erstelle ich gerade diese Unterschichten, die am Ende als Highlights dienen werden Und nach und nach, solange es noch nass ist, können wir mehr Pigment hinzufügen Versuchen Sie zu wissen, welche Bereiche nass sind und welche Bereiche austrocknen, damit das Pigment nicht in Bereiche gelangt , in die es nicht gelangen soll Deshalb ist es aber auch wichtig, ein Taschentuch zur Hand zu haben Wenn also Bereiche blühen oder in Bereiche übergehen, von denen Sie nicht möchten, können Sie sie schnell mit einem Taschentuch ausblenden. Achten Sie hier sehr darauf, dass der Rand des Kürbises sehr scharf ist, eine schöne, saubere, klare Silhouette. Wenn man an Kürbisse oder Kürbisse denkt, bekommt man wirklich eine ganze Reihe von Farben Natürlich ist die klassische Farbe Orange, aber einige von ihnen haben Grün in Gelb, andere haben diese Art von Graublau 12. Entfernte Segmente: Während wir also die rechte Seite des Kürbises bemalen, hatte die linke Seite Zeit zum Trocknen, sodass wir jetzt mit einer zweiten Schicht weitermachen können. Und ich verwende verbrannte Sienna, was im Grunde eine sehr dunkle, ungesättigte, gedämpfte Orange Ich fange jetzt an, die Rippen zu definieren, die Schattenbereiche zwischen den Segmenten Mit dem kleinsten Pinsel, den ich je benutzt habe, werde ich nicht viel kleiner, weil er eine sehr feine Spitze hat und ich keine große Fläche male , also brauche ich dafür keinen großen Pinsel. Und ich versuche, die Illusion einer Krümmung zu erzeugen, indem ich ein viel dickeres Pigment etwas dunkler wird als die Unterschicht Ich verwende die Bleistiftlinien, auch wenn sie sehr leicht sind, als Richtschnur Also ab und zu reinige ich meinen Pinsel wie jetzt, ziehe mit einem Papiertuch die gesamte Flüssigkeit heraus, sodass ich die Kante glätten und sie im Grunde nach und nach in das Papier einmassieren kann Kante glätten und sie im Grunde nach und . Ich benutze diesen Schwamm, um meinen Pinsel wieder zu reinigen. Du kannst am Schwamm sehen, wie sich meine Bürste bewegt. Und wenn es aus dem Bildschirm geht, geht es auf ein Taschentuch, das ich in der Hand habe, um es zu reinigen. Ich tauche es nicht immer ins Wasser. Damals, als wir die Unterschicht gemacht haben, habe ich darauf geachtet, dass ziemlich viel Wasser auf meinem Pinsel war Wasser auf meinem Pinsel weil wir eine größere Fläche ausfüllten Aber wenn es um etwas mehr Präzision geht, möchte ich die Wassermenge kontrollieren, die ich auf meinem Pinsel habe, weil ich nicht möchte, dass er außer Kontrolle gerät und zu chaotisch wird, wenn es um diese kleinen tonalen Unterschiede und Details geht Ganz oben in diesen Abschnitten, diesen Segmenten, werden sich die hellsten Bereiche befinden , wo sich die Höhepunkte befinden Und dann verwende ich im Grunde nur eine Linie für den Schatten. Auch wenn es in Wirklichkeit natürlich keine Linie ist. Wir verwenden diese dunkle Linie, um die Illusion zu erzeugen, dass die Illusion zu erzeugen das Segment in den Schatten und in den Schatten übergeht. Das Gleiche gilt für diese Seite. Wir können einen Grundton in der Mitte hinzufügen und dann oben eine dunkle Linie hinzufügen , die sich in den Schatten krümmt. 13. Layering von Texturen: Jetzt können wir anfangen, etwas mehr Textur hinzuzufügen. Und während ich diese Textur hinzufüge, füge ich ein paar Linien in Richtung der Kurve hinzu, der Kurve des Kürbisses. Zwischen all diesen kleinen Punkten gibt es ein paar Linien, die sie alle miteinander verbinden und ihnen die Illusion von Form verleihen. Selbst mit dieser Textur mache ich nicht alles auf einmal. Realismus wird durch Schicht für Schicht erreicht. Das ist also eigentlich die zweite Schicht , auf der wir diese Textur auftragen, aber sie ist so leicht, und das ist es , was sie so real und ätherisch erscheinen lässt , weil sie nahtlos ineinander Und wir müssen nicht zu viel Zeit damit verbringen. Es ist eine ziemlich abstrakte Textur. Hin und wieder verwische ich es ein bisschen. Wenn es zu künstlich aussieht, zu sauber, benutze ich meinen Finger oder das Papiertaschentuch, um es einfach zu bewegen. Dann verwende ich eine Trockenpinseltechnik, bei ich meinen Pinsel wie gewohnt mit Pigment auffülle Dann trockne ich ihn mit einem Papiertuch und kratze es einfach über der Textur des Dann füge ich unten etwas reines Gelb hinzu und kratze es wieder nach oben. Vermische es, indem du es rührst und es wegschrubbe Durch das Schrubben mischen wir eher texturiert als glatt, wie glatt Achten Sie darauf, dass ich die Seite meines Pinsels verwende und nicht nur die Spitze , weil ich diese Spitze nicht loswerden möchte Ich möchte den Pinsel nicht abnutzen und die Spitze loswerden. Also male ich hell bis dunkel. Wenn ich also mein Motiv beobachte, schaue ich mir die hellsten Teile an und wie ich das zuerst erreichen kann. Und wenn ich dann glaube, dass ich es geschafft habe, schaue ich mir den nächsten Ton an und versuche, das zusammenzufügen, in das Stück zu integrieren. Sie können also sehen, dass die Schatten völlig unberührt sind, mit Ausnahme des Schattenwurfs Die Schatten auf dem Hauptkörper an der Vorderseite an der Seite des Kürbisses sind zunächst unberührt Ich stelle nur sicher, dass ich mir von Anfang an eine allgemeine Vorstellung von den Lichttönen Ich fand das eine sehr nützliche Übung denn obwohl wir verschiedene Farben in den Rest der Komposition integrieren , ist der Kürbis selbst nur ein Ton Es ist im Grunde ein monotones Orange. Also müssen wir nur an den Ton denken. Wir können die Farbe so orange lassen, wie wir wollen, vielleicht ein bisschen Rot und Gelb hinzufügen, sodass Orange entsteht. Aber wir müssen nicht an Blau, Lila, Grün denken. Also konzentrieren wir uns wirklich nur auf Textur und Ton. Und weil wir nicht darüber nachdenken müssen , welche Farben wir mischen sollen, beim Bemalen des Kürbises diese Elemente üben, können wir beim Bemalen des Kürbises diese Elemente üben, die für so viele Aspekte und andere Themen der Malerei wichtig sind so viele Aspekte und andere Themen der Malerei wichtig . 14. Rechtes Segment: Jetzt haben wir der Textur etwas Zeit zum Trocknen gegeben. Wir können es mit einer noch stärkeren Konsistenz noch einmal durchgehen . Beachten Sie, dass ich den Pinsel nicht aus der Nähe halte , als ob ich sehr präzise Details zeichnen würde, ihn nah an den Rücken halte, sodass ich ausdrucksstärkere Formen, organischere Markierungen kreiere Ich füge ein paar suggestive Linien hinzu und folge dabei der Richtung der Kurve, wie wir es zuvor getan haben Das hilft, das Chaos zu verankern. Denn wenn ich mit diesen Punkten und groben Formen male, folgen sie dem Muster, dem Rhythmus jedes Segments. Es entsteht ein bisschen Illusion oder Form. O. Und während ich in diesen strukturierten Bereichen male, fange ich an zu überlegen, wie ich sie in die Hauptfarbe und den Grundton der Kürbisse integrieren kann die Hauptfarbe und den Grundton der Kürbisse Es wird also allmählich von texturierten Waschungen zu sauberen Waschungen übergehen Und damit meine ich, dass das Weiß des Papiers, das wir zwischen diesen Texturen sehen , immer weniger allmählich abnehmen wird , bis es voller Farbe ist Aber bevor ich das mache, verwende ich einfach ein dunkleres Pigment , um den Rand dieses Segments genauer zu definieren. Wenn ich jetzt ein sehr kräftiges Orange und die Bleistiftmarkierung verwende, kann ich sehen, wo das nächste Segment beginnt, und bis zu diesem Rand malen , es ausfüllen und meinen Pinsel laden. Und jetzt können wir damit beginnen, diese durchgezogene Linie in die Textur daneben umzuwandeln Und um das zu tun, lasse ich bewusst einige weiße Lücken zwischen diesen Linien Und je weiter wir voranschreiten, desto größer die weißen Lücken Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht genug weiße Linien hinterlassen haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können zurückgehen und White Wash als Sicherheitsleine verwenden , um sie zurückzubringen. Denken Sie dabei an die Krümmung. Wir malen also keine ebene Fläche. Also, wenn es sich biegt, lass deine Formen angeben, wo es sich biegt Stellen Sie sich vor, es gibt eine Linie , die durch diesen ganzen Bereich verläuft. Auch wenn ich die Linien nicht gezogen habe, können wir die Kanten der Segmente als eine Art Torpfosten verwenden , auf den wir zielen und wir können den Unterschied vor unserem geistigen Auge wiedergutmachen Wir fügen ein bisschen Gelb hinzu und machen einige dieser Kanten weicher Und jetzt habe ich ihm Zeit zum Trocknen gegeben. Ich benutze ein Taschentuch, nur um es abzutupfen , um mehr Textur zu erzeugen 15. Rechte Groove-Schattierung: Okay. Nun, von unten wird es sehr stark sein, weil da unten natürlich weniger Licht ist und der Schatten dunkler wird, wenn er von unten kommt. Deshalb füge ich fast reines Rot hinzu. Wir hatten Gelb darunter, also wenn wir dem Gelb reines Rot hinzufügen, wird es natürlich orange. Und jetzt können wir die Töne verschieben und sehen, wie weit wir die Töne verschieben können , um sie richtig zu machen. Wenn es zu hell aussieht, sei mutig und füge einfach immer mehr Töne hinzu. Wenn du Aquarellpapier aus Baumwolle verwendest, kannst du die Farbe immer abschrubben, wenn sie zu dunkel wird Wenn es um Stillleben oder realistischeres Malen geht , wird es immer vorkommen, dass Sie zurückgehen und Ihre Werte und Töne neu anpassen Sie müssen sich also keine Sorgen machen, dass es gleich beim ersten Versuch richtig wird Wenn wir in einem ausdrucksstärkeren oder impressionistischeren Stil malen, müssen wir dem Motiv natürlich ausdrucksstärkeren oder impressionistischeren Stil malen, nicht so treu sein , was die Töne angeht Wir müssen nicht korrigieren. Wir können uns und dem Zuschauer erlauben, einige Unterschiede zu erwarten. Aber wenn wir das Auge in der Beobachtung schulen und das eigentliche Ziel darin besteht, und das eigentliche Ziel darin besteht es so realistisch wie möglich zu gestalten, müssen wir es immer wieder neu einstellen, weil wir noch so viele Teile des Gemäldes malen müssen, dass sich der Kontext später auf die Dinge auswirken wird Also der Storch, die linke Seite des Kürbises muss noch bemalt werden, also müssen wir vielleicht in diesen Bereich zurückkehren , um die Dinge zu ändern tue, was ich kann, um dem zu entsprechen, was ich gerade sehe, aber ich gebe gerne zu , dass es nicht richtig sein wird Jetzt, wo dieser Bereich noch feucht ist, werde ich einfach ein bisschen dunkles Pigment, verbrannte Siena, direkt in den Schatten schieben verbrannte Siena, direkt in den Schatten Und weil es immer noch nass ist, hat es einen schönen weichen Rand und es wird sich wie ein normaler Schatten vermischen . Es wird keine harte Kante haben, wenn es eine Kurve ist. Diese dunkle Linie hier erzeugt also wieder diese Illusion von Form. Und wir können den Pinsel schrubben , um ihn unten etwas weicher zu machen, wo er von Natur aus schattiger ist Wenn dieser Bereich bereits ausgetrocknet ist, können Sie ein kleines bisschen Wasser hinzufügen, um ihn zu reaktivieren Wir bearbeiten also jedes Segment gleichzeitig. Es ist ein bisschen zu schwach, also werde ich es noch einmal durchgehen und es ein bisschen mehr ermutigen, herauszukommen Dann wird dieser Schatten ein bisschen mehr erweitert. Da die Pigmente meinen Pinsel verlassen haben, ist er etwas heller. 16. Vordersegmente: Gehen wir nun zum nächsten Segment über und wie zuvor beginnen wir oben. Und bevor ich überhaupt anfange, überprüfe ich, wo die Bleistiftlinien sind und wohin ich mit dieser Wäsche gehe, wie weit ich nach unten gehe. Ich glaube, ich werde diesen mit dem nächsten unten mischen. Oben gibt es also eine ziemlich saubere, klare Trennung. Aber unten, wo es im Schatten liegt, die Töne überein, sodass es nicht nötig ist, sie zu trennen. Das bedeutet also, dass ich mich auf die Oberseite konzentrieren muss, um eine klare Trennung zu erreichen, und dann können wir unten etwas freier sein. Ich habe Spaß daran, mit den verschiedenen Möglichkeiten mit Orange herumzuspielen , einige Bereiche werden gelber sein, einige Bereiche werden rot sein Hinzufügen von reinem Wasser, um einige Bereiche auszufüllen. Ich verwende hauptsächlich Cadmiumgelb und Cadiumrot, wie gesagt, aber gelegentlich, nur zur Aufregung, nur zur Abwechslung, vielleicht füge ich ein bisschen Isarinrot oder ein bisschen gelben Ocker hinzu, nicht in der Regel, nur zum Experimentieren, aus Neugier Aber da es hier nass und nass ist, habe ich mehr Kontrolle über die Töne, wenn es nass und nass ist, weil ich Flüssigkeit mit meinem Pinsel als einer Art Schwamm herausziehen kann. Aber dann kann ich mehr Flüssigkeit hineintropfen. kann also schwierig sein, nass und nass zu sein, aber es gibt einen optimalen Punkt , an dem man tatsächlich mehr Kontrolle hat. Wenn Sie beim Trocknen etwas reines Wasser darauf schütteln, können Sie sehen, wie dadurch eine natürliche Textur entsteht Weil das Wasser von Natur aus ohne Pigmente das Pigment, das sich bereits auf dem Papier befindet, wegdrückt und diese weißen Blüten zurücklässt , die eine Art glaubwürdige Textur erzeugen , die man auf einem Kürbis finden würde Und natürlich können diese Texturen auch häufiger für Kürbisse verwendet werden häufiger für Kürbisse verwendet Du kannst es verwenden, wenn du eine Meereslandschaft malst , Berge, die ich gesehen habe, sogar Portraits. Deshalb könnte Stillleben so nützlich sein, weil du Techniken erlernst, die über das Thema, das du malst, hinaus angewendet werden können . Lassen Sie hier eine kleine weiße Lücke zwischen den beiden Segmenten , weil ich Licht und Schatten benötige 17. Unterlage des linken Segments: Jetzt kann ich hier auf der linken Seite sehr mutig sein. Ich verwende ein karminrotes Zarin, nur weil es im Schatten liegt, im Schatten Obwohl Rot natürlich eine warme Farbe ist, ist Zarin Purpur selbst im Vergleich zu Cabimrot ein kühles Rot Sie können also sehen, dass es einen Kontrast zwischen diesem kühlen Rot und lebendigen warmen Orange auf der Dieses Rot ist nur ein subtiler Unterton unter der Unterschicht. Es wird am Ende nicht direkt wahrgenommen werden. Und ich trage etwas reines Gelb auf diesen Bereich auf , um noch mehr Textur zu erzeugen das meiste davon nass auf nass zu machen. Dann verwende ich ein Taschentuch und rühre es ein wenig nach oben, sodass Flüssigkeit und Pigment ungleichmäßig Sie können auch wieder einen Schwamm verwenden. Wir kreieren also eine schöne, ausdrucksstarke Unterschicht als eine Art Unterlage, und dann können wir darüber arbeiten Diese Unterschicht hat einen Mittelton. Also können wir einige Bereiche heller machen, andere Bereiche können wir dunkler machen Die Bereiche, die wir dunkler machen wollen, können wir nass auf nass auftragen. Wenn wir uns das Motiv ansehen und eine weiche Linie sehen, möchten wir das tun, wenn das Papier leicht feucht ist. Wenn es eine harte Linie oder einen harten Schatten gibt, müssen wir bis zur nächsten Stelle warten. Wir müssen warten, bis es vollständig trocken ist. In diesem Moment nutze ich diese nasse und nasse Natur aus. Das ist für mich der aufregendste Teil dieses Gemäldes, der nasse und nasse Aspekt. Auf der rechten Seite, als wir diese Textur kreierten , haben wir natürlich versucht, ausdrucksstark zu sein, aber dafür verwenden wir nicht gerade das Wasser. Hier tragen wir Pigmente auf und lassen das Wasser selbst die interessanten Markierungen erzeugen , wir manipulieren es Und das ist es, was dieses ätherische Gefühl von Aquarell erzeugt dieses ätherische Gefühl von Aquarell Die Magie kommt zum Vorschein , weil wir das nicht selbst tun Wir lassen das Aquarell die Arbeit für uns erledigen. Auch hier habe ich das Gefühl, dass das Papier anfängt zu trocknen, sodass wir etwas mehr Kontrolle haben Diese Linien, die der Richtung folgen, behalten also ihre Form etwas mehr bei. Sie werden weniger zufällig sein. Ich schaue mir hier nur den oberen Teil dieses Segments an und tupfe es ab, damit es etwas schneller trocknet , weil ich oben, wo es das Licht einfängt, etwas mehr Textur haben möchte etwas mehr Textur oben, wo es das Licht einfängt Also mische ich mit einer Spitze meines Pinsels das Camiumrot wieder mit dem Gelb Ein paar beschreibende Zeilen, nur um der Kurve zu folgen. 18. Vordere Rillenschatten: Und jetzt fangen wir an, dem Kürbis selbst einige kräftige Schatten hinzuzufügen . Stellen Sie also sicher, dass die Schicht, die wir gerade gestrichen haben, vollständig trocken ist. Und jetzt trage ich etwas reines Schwarz auf. Nun, es ist reines dunkles Pigment. Ich habe ein bisschen Braun hinzugefügt, nur um es spannend zu halten , weil ich versuche, Schwarz alleine nicht zu verwenden, obwohl diese Regel nicht so streng ist. Ich fange an , das Dunkel herunterzuholen. Wenn Sie Schwarz verwenden, achten Sie darauf, dass es dick genug ist , da wir nicht möchten, dass es zu leicht trocknet. Wenn Schwarz nass ist, sieht es sehr dunkel aus, aber sobald es austrocknet, wird es viel heller. Machen Sie sich also keine Sorgen , dass es zunächst ziemlich pastös ist Jetzt, wo das runterkommt, fügen wir verbrannte Siena hinzu Ein netter kleiner Übergang. Das mit reinem Wasser verdünnen. Beachten Sie, wie sich meine Orangenpfanne, die Orangenpfanne in meiner Palette, ständig ändert. Manchmal ist es gelber, manchmal ist es roter. Ich bin überhaupt nicht zu sauber oder aufgeräumt oder streng Aber die Leitung aufräumen. Also wollte ich die Linie etwas weicher machen, also verwende ich reines Wasser und male halb quer und halb außerhalb davon, sodass es ein bisschen vermischt wird Macht diese Kante weicher. Es passiert nicht sofort, aber weil wir es innerhalb von ein paar Minuten nach und nach nass von ein paar Minuten nach und nach gemacht haben, wird es sich vermischen Wenn du also Dinge mit Wasserfarbe malst, musst du voraussehen, was sie bewirken werden, anstatt sie sofort so zu sehen, wie sie ist Und das erfordert eine gewisse Lernkurve, um ein gewisses Verständnis und ein Gefühl dafür zu bekommen Verständnis und ein Gefühl dafür wie Wasser und Pigment interagieren Denn als Anfänger weiß man natürlich nicht, wie schnell das Wasser durch feuchtes Papier fließt. Und das kann nicht direkt gelehrt werden. Es ist etwas, das mit der Zeit und im Laufe der Zeit geübt werden muss , es wird zur Intuition Aber ich finde, dass Aquarell sehr verzeihend sein kann, besonders bei realistischer Malerei, weil man es wegschrubben, wegnehmen und wieder hinzufügen kann Ziemlich schnell. Sie können einen Fön oder ein Spray verwenden, um ihn zu reaktivieren Schwieriger ist es , spontan mit Wasserfarben umzugehen und etwas abstrakter zu sein Aber um locker und stilvoll malen zu können , muss man zuerst wissen, wie man das Medium kontrolliert, und durch Übungen wie diese lernen wir , wie man das macht 19. Oberflächenbeschaffenheit: Sie können sehen, dass das Pigment über dem Schatten dadurch dünner wurde, als ich die Farbe des Schattens heruntergenommen habe. Also bin ich wieder reingegangen und habe mehr Pigment aufgetragen, um die Dunkelheit zurückzubringen. Und wenn es nass und nass ist, kann ich mehr tupfen, und Sie können sehen, wie es sich sanft vermischt Und noch einmal, den Rand an der Seite wieder weicher zu machen , um das Gefühl der Krümmung zu vermitteln Wenn es eine harte Linie wäre, würde es sich anfühlen, als ob sich die Kurve in einem harten Winkel befindet, einer harten Kante Aber ich möchte eine sanfte Geschmeidigkeit vermitteln, eine allmähliche Biegung im Segment Deshalb mache ich den Rand auf dieser Seite weicher . Aber auf der linken Seite dieses Schattens ist es der Schattenwurf dieser Kante Das wird also eine harte Kante sein. Also kannst du diesen speziellen Schatten sehen , den wir gerade malen. Links ist es hart und rechts weich. Die meisten Schattenwürfe werden hart sein, weil sie sich in der Nähe des Objekts befinden. Wenn der Schattenwurf sehr weit vom Objekt entfernt war , ist er weicher Aber in einer Stillleben-Situation wie dieser werden sie harte Kanten Jetzt können wir den Waschvorgang noch einmal wiederholen und im Laufe der Zeit immer mehr Textur hinzufügen. Wenn es sich um ein anderes Medium wie Öl oder Acryl gehandelt hätte, hätten wir diese Textur mit reinweißer Farbe darauf malen können. Und obwohl wir Weißguasch verwenden könnten, sieht es einfach ein bisschen natürlicher und authentischer aus, wenn wir versuchen, es auf diese Weise zu malen 20. Stammgegossener Schatten: Als wir den Schattenwurf des Kürbisses auf die weiße Oberfläche gemalt haben, zeigt das, wie flach diese Oberfläche ist. Jetzt malen wir den Schattenwurf des Stiels. Und weil der Kürbis natürlich von Natur aus gekrümmt ist, wird auch dieser Schattenwurf gekrümmt sein. Deshalb ist er ein nützliches Element, um die Form des Kürbises zu beschreiben Und während wir das tun, werde ich einige Begriffe durchgehen , die uns helfen werden, Stilllebenmalerei zu verstehen und unsere Gedanken zu ordnen, wenn es darum geht, das Thema zu beobachten. Das Erste, was wir beobachten müssen, ist die lokale Farbe, und das ist die Eigenfarbe des Kürbisses, die orange ist, bevor das Licht selbst sie beeinflusst Das sollten wir also bei der Einrichtung des ersten Waschvorgangs verwenden , und genau das haben wir getan Dann müssen wir über den Wert nachdenken, die Helligkeit oder Dunkelheit, und wir verwenden das, um große Formen zu gruppieren und unser Bild zu organisieren, weil wir hohe Werte, Mittelwerte und niedrige Werte haben Mittelwerte und niedrige Werte Wenn es darum geht, Schatten zu malen, müssen wir uns des Terminators bewusst sein Das ist die Linie, in der Licht auf dem Formular zu Schatten wird. Also müssen wir es in jedem Segment vorsichtig weicher machen. Dann haben wir den Kernschatten. Dies ist der dunkelste Bereich innerhalb des Formschattens hinter dem Terminator Er lebt in den Mulden zwischen jeder Rippe und jedem Segment. Dann haben wir den Okklusions - oder Kontaktschatten. Das ist das dünne, dunkelste Band wo der Kürbis den Tisch berührt, und das ist es, was ihm Gewicht verleiht Natürlich haben wir schon einmal über den Schattenwurf gesprochen. Dann haben wir das reflektierte Reflexionslicht, das wir noch nicht gemalt haben, aber das ist das Licht, das vom Tisch auf die Unterseite reflektiert vom Tisch auf die Unterseite Dadurch wird der untere Rand später erwärmt. Ich werde einfach mit einem Bleistift wieder reingehen , um zu klären, wo die Schattenlinien angezeigt werden, damit ich meine Kanten organisieren kann. 21. Starten der linken Schatten: Neben dem leuchtenden Orange in dieser Komposition und der Anordnung der Töne, dem Weiß des Tisches, der Dunkelheit der Schatten und dem Mittelton der Orange eines der auffälligsten Elemente ist eines der auffälligsten Elemente dieser Komposition die Vielfalt der Kanten Wir haben harte Kanten, einige weiche Kanten. Also werde ich nur über die verschiedenen Arten von Kanten sprechen , die man bekommen kann und was sie bewirken können. Die harte Kante ist also natürlich so, wie sie sich anhört. Wir malen auf trockenem Papier, und wir verwenden das für Akzente, um ein Gefühl von Schärfe und Präzision zu erzeugen , eine gewisse Definition Dann haben wir weiche Kanten , so wie es sich natürlich anhört Wir malen auf feuchtes Papier, können sie aber auch danach mit einem nassen Pinsel weicher machen Und dann verwenden wir das rund um die Endpunkte, wie ich schon sagte, die weichen Schatten, die sich vermischen und übergehen Ähnlich wie eine weiche Kante ist eine verlorene Kante. Dabei handelt es sich um eine Kante, die in ähnlichen Werten oder Farben verschwindet oder sanft verschmilzt Diese Rückseite des Kürbisses wird sich also allmählich vermischen und zur hellen Seite übergehen allmählich vermischen und zur hellen Seite übergehen , ohne dass sie überhaupt wahrnehmbar Sie haben keine klare Kante. Dann haben wir eine sogenannte gebrochene Kante, die quasi zwischen einer weichen Kante und einer harten Kante liegt, weil es sich um eine leicht strukturierte, unterbrochene Kante Es verleiht einem Schattenwurf oder der Textur des Kürbisses und definitiv dem krassen Spater, der diese natürliche Schärfe hat , das Gefühl von Realismus oder Textur des Kürbisses und definitiv dem krassen Spater, der diese natürliche Schärfe hat , das Naturalismus Um diese unterschiedlichen Arten von Kanten und Texturen zu erreichen, müssen wir uns also von Kanten und Texturen zu erreichen, der verschiedenen Stufen der Nässe bewusst sein Wir haben also glänzende Nässe, wo wir wirklich die weichen Markierungen und die völlig verloren gegangenen Kanten bekommen die weichen Markierungen und die völlig verloren gegangenen Kanten Dann haben Sie schimmerndes, feuchtes Papier, auf dem es nicht so glänzend ist, aber Sie erhalten trotzdem eine weiche Linie, fast trocken, was eine sehr prekäre, aber auch aufregende Zeit ist , um zu malen, und dann knochentrocknen, wo Sie die härtesten Linien erzielen. Ich 22. Kräftige orangefarbene Schattierung: Wir haben eine Kombination aus vielen wichtigen Techniken verwendet , und einige davon haben wir alleine angewendet Bei einigen von ihnen haben wir sie zusammen verwendet und verwechselt. Anfangs haben wir viele Flachwaschungen mit einem geraden Wert verwendet, nur um den allgemeinen Wert abzubilden , sodass wir ihn dann heller oder dunkler machen können Das ist im Grunde auch der Hintergrund. Für den Hintergrund verwenden wir Flatwash. Dann fügen wir noch eine Graduierung hinzu, die diagonale Waschung des Hintergrunds und auch der Teile des Kürbisses Selbst jetzt verwenden wir dieses Orange und ordnen es dann in die dunklen Schatten darüber wo sich der Wert von hell nach dunkel verschiebt Ähnlich wie bei einer abgestuften Wäsche handelt es sich dann um eine variierte Waschung, nicht nur der Wert, sondern auch die Farbe verändert Wir haben es also bei diesem Gemälde nicht so oft verwendet, aber bei anderen Motiven müssen wir vielleicht von einem dunklen Blau zu einem Hellrot wechseln, das sind völlig andere Farben und unterschiedliche Farbtöne Wir haben viel aufgeladen, wodurch Pigment abfällt und einer Nasswäsche ein stärkeres Pigment hinzugefügt Also verwenden wir das, um die Rippen zu vertiefen während die Wäsche noch nass war Sie können auch reines Wasser in einen hochpigmentierten Bereich auftragen, wie wir es zuvor getan haben, um eine gewisse Textur zu erzielen Eine andere Technik, die wir ein bisschen verwendet haben, aber wir werden später mehr verwenden, ist das Glasieren Fügen Sie also transparente Ebenen über einer vorherigen Ebene hinzu , um Tiefe zu erzeugen, ohne die Leuchtkraft des Aquarells zu verlieren Eine der wichtigsten Techniken, um Realismus zu erreichen, besteht darin, nach und nach Schicht für Schicht zu glasieren Um diese Textur zu erreichen, werden leichte, gebrochene Schichten auf trockenem Papier aufgetragen Beachten Sie gerade, wie ich reines Gelb direkt aus meiner Pfanne direkt auf das Papier verwende , nass auf nass Und wenn es mit dem Pigment verschmilzt, sieht es orange aus, aber es sieht aus, als würde es leuchten Es reflektiert also etwas Licht im Schatten. Jetzt, wo diese komplizierten scharfen Schatten oben auftreten, verwende ich tatsächlich Blau, das die Komplementärfarbe zu Orange ist Aber weil sich die beiden Farben vermischen, neutralisieren sie sich gegenseitig, sodass ein Schwarz entsteht, sodass man das Blau dort nicht einmal sehen kann Im Moment ist die Linie auf dem Schatten auf der linken Seite zu hart, also werde ich sie etwas weicher machen, indem ich ein bisschen Braun hinzufüge und den Rand einfärbe 23. Nass auf nassen Schatten: Es gibt so viele verschiedene Arten von Aquarellpigmenten, und sie verhalten sich alle unterschiedlich Es ist nicht nur so, dass sie unterschiedliche Farben haben, einige von ihnen haben auch unterschiedliche Eigenschaften. So viele Wasserfarben sind transparent, aber einige sind halbopak, andere sind völlig undurchsichtig Wir haben also klare Pigmente im Vergleich zu leicht milchigen Pigmenten im Vergleich zu leicht milchigen Und es sind die transparenten Pigmente, die beim Glasieren helfen, wohingegen die halbdeckenden Pigmente besser geeignet sind , um Fehler zu oder eine starke Lebendigkeit wie Orange zu verleihen Das orangefarbene Pigment, das Cadmium, ist ziemlich opak ist ziemlich opak Und dann haben wir Pigmente, die fleckig sind, und manche, die nicht färben Die Orange ist eigentlich ein ziemlich starkes Färbepigment. Es ist also ziemlich schwer, sich von der Orange zu lösen. Aber das Schwarze, das ist sehr leicht zu heben. Wenn es also darum geht, Ihre Töne und Schatten zu korrigieren, ist es nützlich zu wissen , welche Pigmente Sie anheben können und welche schwieriger zu entfernen sind . Dann sind da noch die Größe der Pigmente und wie stark sie Pigmente setzen sich im Papier ab und erzeugen Textur. Und obwohl das für dieses spezielle Gemälde nicht unbedingt notwendig ist, kann man tatsächlich im Hintergrund die Körnung dieses Schattens sehen tatsächlich im Hintergrund die , diesen diagonalen Schattenkeil an der Wand Dann ist da noch die Streuung, also wie schnell sich ein Pigment im Wasser ausbreitet , weil das helfen kann, die Blüten in den verschiedenen Feuchtestufen zu kontrollieren Dann muss man sich der Farbstärke bewusst sein. Wenn Sie zum Beispiel die Orange mischen, dominiert das Rot die Mischung viel stärker als das Gelb Wir wissen also, dass wir mit Rot etwas sparsamer umgehen müssen als Nun, das sind viele verschiedene Begriffe, bei denen Sie sich etwas überfordert fühlen können, wenn Sie sie hören, aber es handelt sich nicht wirklich Es sind nur Werkzeuge, deren Kenntnis Ihnen helfen kann. Sie müssen sie also nicht nach und nach in Ihren Übungen auswendig lernen, sich ihrer bewusst zu sein und zu bedenken, dass sie im Laufe der Zeit helfen können In den Untiefen passieren hier einige interessante Dinge , denn zwischen den einzelnen Segmenten gibt es kleine Falten, die dieser Kurve folgen verwende also den Nass-in-Nass-Ansatz und füge diese Linien hinzu Also haben sie einen schönen weichen Rand, aber sie sind immer noch ein bisschen kaputt. Sie sind texturiert, sie sind nicht gleichmäßig. Ich versuche nicht, sie alle glatt und sauber zu halten. Dann verwende ich reines Wasser, spritze es darauf und reibe es dann ab, um noch mehr Textur zu erzeugen 24. Korrigieren von Tönen: Hier sind ein paar weitere Konzepte, die dir bei der Wahrnehmung von Stillleben helfen könnten , aber auch darüber hinaus jedem anderen Thema, das du malen möchtest Ein starkes kompositorisches Mittel ist also in der Regel die Silhouette und das Erkennen der Hauptsilhouette anhand der Kontur der Form vor jedem Detail denn wenn Sie die Silhouette klar und lesbar machen, ist sie ästhetisch viel ansprechender Mehr als all die Details, die darin enthalten sind. Und dann hast du die Geste. Hier haben wir zum Beispiel den Stiel als Gestenlinie, die dem Stück organischen Fluss und Rhythmus verleiht. Und diese Geste hilft dem visuellen Pfad, der Art und Weise, wie sich das Auge bewegt. Das schließt also alle Elemente aus dem Winkel des Schattens im Hintergrund entlang der Oberflächenebene ein. sind alles visuelle Hinweise die den Blick auf die Komposition lenken Wenn Ihr Auge also einmal verloren geht, kann es es wieder einziehen 25. Starten des Stamms: Jetzt ist es an der Zeit, den Stiel zu bemalen, und es ist der gleiche Vorgang wie überall sonst. Zuallererst denke ich über die Farbe und mische sie auf meiner Palette. Ich habe gelben Ocker und ein bisschen gelbes Kaviumgelb verwendet, und ich verwende das Blau , das bereits auf meiner Palette war , nämlich ein bisschen Kobaltblau Und ich beobachte zunächst von hell nach dunkel und möchte die hellen Bereiche beibehalten. Und dann aus den Lotusbereichen, den Mitteltönen. Ich beginne also mit einem breiten Pinselstrich und verwende ihn als Basis, also reinige meinen Pinsel, also reinige meinen Pinsel, und ich kann ihn ziehen und herausziehen, um den hellen Tonbereich auszufüllen, wobei alle weißen Bereiche erhalten bleiben, die als Glanzlichter gelten Dann kann ich etwas verbrannte Siena hinzufügen , weil nicht alles grün ist Jetzt, wenn ich von unten arbeite, kann ich dasselbe tun. Ich kann dort, wo ich weiß, dass es ziemlich dunkel ist, einen kräftigen Strich auftragen und dann Wasser verwenden, um aus diesem Bereich herauszuziehen und ihn ein wenig auszufüllen. Das ist also im Grunde der erste Durchgang. Ich habe gesehen, wo meine Mitteltöne und meine hellen Töne sind und wo das Weiß ist, und jetzt können wir in den Bereichen, die dunkler sind , Stück für Stück darauf aufbauen . Ein Großteil des Tons dieses Storchs ist ein bisschen wie der des Kürbisses Er folgt der Richtung, dem Fluss und der Krümmung des Stängels Es sind also im Grunde Linien, aber Linien in der Natur sind im Grunde Schatten Diesen Statork zu malen ist etwas verzeihender als der Kürbis, weil wir mit der weißen Asche zurückkommen können , um dünne Glanzlichter hinzuzufügen Und wenn es anfängt zu trocknen, wie wir bereits gesagt haben, behält das Pigment seine Form, weil es nicht mehr Es ist fast trocken. Wenn ich jetzt einen dicken Strich auftrage, wirkt das Grün, das ich gemischt habe, etwas lebendiger. Es ist nicht so gedämpft wie das erste. Wenn wir einen solchen Strich auftragen, bleibt er an seiner Kante weich, behält aber seine Form Es wird nicht verloren gehen. Ich kann sogar eine extra dünne Linie dazwischen legen. 26. Hinzufügen der Dunkelheit: Und jetzt ist es trocken, wir können ein sehr dunkles Pigment mischen ein sehr dunkles Pigment und die Schattenseite des Stiels malen Und versuchen wir herauszufinden, wie wir diese dunklen Töne in den Rest des Stiels integrieren können , den wir gemalt haben, wobei wir einen Großteil der Kanten weicher machen und die Waschung so abstufen können, dass sie oben heller wird, bis gemalt haben, wobei wir einen Großteil der Kanten weicher machen und die Waschung so abstufen können, dass sie oben heller wird zum Grün , sodass sie im Grunde nahtlos ist Es fügt sich in ihn ein. Dann können wir hier an der Basis die Kante mit der Spitze unseres Pinsels definieren. Ich vereinfache die Formen, also schneide ich meine Augen an, sehe die allgemeine Form und arbeite sie in die Es muss nicht exakt sein. Wenn ich einen Schatten sehe, der um die Kurve kriecht , fasse ich ihn irgendwie Es sieht ein bisschen aus wie ein Dreieck. Verbinde es mit den restlichen Kurven. Jetzt kann ich sehen, dass ein bisschen zu viel heller Ton ist, also werde ich einen Teil davon vertuschen. Ich werde den Bereich ausfüllen. Ich werde etwas Flüssigkeit aus dem Schattenbereich ziehen und es mit etwas Orange mischen. Verbessere einige der Schatten, einige der Linien. Definieren Sie sie etwas genauer bringen Sie sie ganz nach unten. Machen Sie sie ein bisschen klarer und etwas mutiger. Blockieren Sie diesen Abschnitt hier, wo die Arbeit auf die Orange trifft Ich möchte, dass es einen schönen Kontrast zwischen Orange und Grün gibt Und ich denke, wir können dem sogar bis zur Spitze folgen , sodass die Silhouette des Stiels schön und klar ist 27. Die Wispy Bits: Und jetzt können wir zum anderen Ende des Stiels gehen , wo all die wispy Teile sind, wo alles dünn und lockig ist Ich muss hier ziemlich klar mit meinen Schatten umgehen, weil das wahrscheinlich der kompliziertere Teil des Alle Details und Texturen auf dem Kürbis waren ziemlich organisch und zufällig, aber hier ist es etwas übersichtlicher Ich muss sicherstellen, dass die Schatten darunter gemalt werden, damit die Glanzlichter erhalten bleiben. Benutze die Spitze meines Pinsels und wirble ihn quer, verbinde Wie ein schnörkeliges S-förmiges Ding. Diese Spitze ist eher braun als grün. Mit dem Taschentuch einfach etwas Pigment an der Stelle wegtupfen, wo es zu stark war Jetzt können wir bis zum Ende gehen und sehr vorsichtig diese verschnörkelte Linie hinzufügen. Reines Schwarz. Es gibt sogar eine kleine Lücke in diesen Strichen. Sie sind nicht wirklich miteinander verbunden, aber das spielt keine Rolle. Sie macht ihren Job. Wir müssen das, was wir malen, nicht übertreiben. Wir mischen ein bisschen Grün in diese goldene Farbe. Da gibt es also ein bisschen Überlappung, und das erzeugt diese Illusion von Tiefe Ich versuche nur herauszufinden, was damit zusammenhängt . Jetzt , wo der Bereich auf dem Stiel getrocknet ist, kann ich zurückgehen, um ein paar schöne weiche Linien zu erzeugen Ich variiere die Dicke. Einige werden also sehr dünne Linien sein, andere werden etwas dicker sein. Jetzt können wir zu diesem Bereich zurückkehren, wo er getrocknet ist, sodass einige Linien entstehen. Manchmal muss man also etwas warten, bis die richtige Nässe erreicht ist, also kann man einfach zu einem anderen Abschnitt wechseln und hin und her gehen und dabei den Bereich darunter abdunkeln, sodass eine trügerische Tiefe der Schichtung verschiedener Bereiche von Raum und Perspektive entsteht trügerische Tiefe der Schichtung verschiedener Bereiche von verschiedener Wo der Schatten sein mag und wo der andere Strang das Licht berührt Und wenn du willst, kannst du zurückgehen und es mit etwas Guash verfeinern 28. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen eines Kürbis-Stilllebens. In der heutigen Studie wurden Rhythmus und Gleichgewicht hervorgehoben. Wiederholte Kurven der Segmente erzeugten einen sanften Takt, der je nach Interesse in Größe und Abstand variierte. Der Stiel fungierte als Richtungslinie lenkte den Blick in die Form und durch den Schatten nach unten, während die asymmetrische Balance die Komposition lebendig und dennoch stabil hielt die Komposition lebendig und dennoch Die gleichen Ideen gelten für Obst , Keramik, Blumen und jedes einzelne Objekt, das Sie ins Rampenlicht rücken möchten Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du fühlst dich bereit, ein einfaches Stillleben zu malen , das vor Selbstvertrauen strahlt Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen , bis dahin, viel Spaß beim Malen