Aquarell Sonnenuntergang am Teich | Nur 5 Farben!

1. SKILLSHARE Pond2-Trailer: Hallo, willkommen zu diesem Tutorial über einem Sonnenuntergang über einem Teich. Es wird so viel Spaß machen, fünf Farben zu verwenden. Das stimmt, fünf Farben für dieses Stück. Und all die starken Farben, die Sie hier in der Vorschau sehen , werden nur mit diesen fünf Farben vermischt Ich habe kein Schwarz, also werde ich es mischen und ich zeige Ihnen, Von der Skizze bis zur endgültigen Fertigstellung mit der Signatur zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie dieses Stück fertigstellen Und ich freue mich darauf, mit Ihnen zusammenzuarbeiten und Ihre Projekte zu sehen Ordnung. Lass uns weitermachen und dieses Tutorial starten. Wir sehen uns im nächsten Clip. 2. SKILLSHARE Pond2 ArtSupplies: Für dieses Tutorial benötigen Sie einen Block Aquarellpapier Sie benötigen Hinterngelb, Orange, Purpur, Blau und Ultimarneblau Pinsel in verschiedenen Größen. Ich habe einen Durchmesser von 2,5 cm, ein paar Patronen und einen Bleistift. Einen Löffel. Damit habe ich Wasser auf meine Palette übertragen. Ich habe meine Palette hier. Du brauchst auch ein Glas Wasser. La, das ist wahrscheinlich alles, was du brauchst. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie es brauchen, können Sie sich auch ein Lineal besorgen, das Ihnen hilft, gerade Linien zu zeichnen. Das sind alle Vorräte , die Sie benötigen. Mach weiter und hol deine Sachen raus und wir werden anfangen zu malen. 3. SKILLSHARE Pond2 TheSketch: Im nächsten Abschnitt skizzieren wir hier einfach eine grundlegende Horizontlinie. Das ist zu einem Teich. Das gehört eigentlich meiner Tante Marty. Sie hat einen wunderschönen Teich mit einer ganzen Menge, mal sehen, Kleinmaulbarsche drin, und dann hat sie eine ganze Reihe von Enten ausgewählt, die sie besuchen möchte Es ist einfach ein wunderschöner Teich. Es hat die Form einer Niere, eines Nierenstrahls, und der Sonnenuntergang war einfach wunderschön. Sie hat dieses Bild auf Facebook gepostet. Das ist die Referenz, die Sie sehen ist ein Bild vom Teich meiner Tante Marty An der Seite stehen ein paar kleine Bäume und Büsche. Ich weiß, dass das Bild etwas komplizierter ist als die Skizzen, die ich hier mache. Aber die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das, was wir sehen, zu vereinfachen , um genau die Idee zu vermitteln Ich setze nicht auf Fotorealismus. Ich entscheide mich eher für einen impressionistischen Ansatz und ich möchte, dass ihr auch Spaß damit habt Wir setzen auf Fotorealismus, um uns oft in diesen Details zu verzetteln, und es macht nicht mehr so viel nicht 4. SKILLSHARE Pond2 Farben: Dies ist der Teil, in dem wir Farben mischen und die Skizze erstellen. Hier ist mein Löffel. Ich wette , du fragst dich, wofür ich das verwende. Nun, so einfach ist es , damit Wasser zu holen. Anstatt mit meinem Pinsel hin und her zu gehen als wäre ich hier und ticke ewig, verwende ich stattdessen den Löffel, um genau die Menge zu bekommen , die ich in meine Palette übertragen möchte Auf diese Weise kann ich jede Palette mit einer schnellen Bewegung gut auffüllen und fertig Ich muss nicht 1 Million Mal hin und her gehen. Verwenden Sie einen Löffel, wenn Sie einen haben, und wenn Sie keinen haben, ist eine Pipette auch sehr praktisch, aber ein Löffel ist kostenlos und billig definiert Das verwende ich gerne. Ich glaube, ich habe das vertuscht, weil ich einen Tropfen Wasser darauf fallen gelassen habe Hier haben wir's. Ich hole meine Farben und bereite diese Palette vor. Ich habe mein Gelb. Für das Gelbe hier brauche ich nur ein bisschen, aber ich werde vielleicht mehr verwenden. Lege einfach deine Farben in die Palette für jeden Abschnitt und mische sie. Denken Sie auch daran, dass wir Nass-in-Nass-Techniken anwenden. Möglicherweise möchten Sie auch etwas mehr Farbe zum Wasserverhältnis mischen etwas mehr Farbe zum , als Sie für nötig halten. Immer wenn ich meine Farben für mein Aquarell mische, versuche ich, die Konsistenz so zu gestalten sie der Konsistenz von Vollmilch ähnelt Bei weniger als dem neigen die Farben dazu, ausgewaschen zu werden Ich mische es immer so, dass es ungefähr ist. Ich mische es immer, bis es eine Art Vollmilchkonsistenz hat. Achten Sie auch auf eine rote Echse. Das ist eine sehr kräftige Farbe. Sie brauchen nicht zu viel , um viel damit zu erreichen. Ultramarinblau ist eine fantastische Farbe. Sie können sehen, dass ich es oft benutze. Oh, ich habe einen ganzen Haufen Farbe drauf. Nun, danach neige ich dazu, das Ultramarinblau ziemlich oft zu benutzen Ich musste tatsächlich in den Laden gehen und mehr kaufen. Ultramarinblau ist einer der vielseitigsten Blautöne. Ich verwende es in fast allem. Das und auch eine Vogelumbra, aber wir werden heute keine Vogelumbra verwenden. Sieht so aus, als würde ich für den Rest dieses Kurses blaue Nagelpuffer an ein paar meiner Finger Weil ich nicht aufstehen und mir die Hände waschen werde. Ich werde einfach weitermachen. Lass mich das ganz schnell aufräumen und wir werden anfangen. Wenn du deine Farben mischst, wirst du immer deinen Pinsel in die Palette schieben wollen . Sie sollten sicherstellen, dass Sie dieses Schrubbergeräusch hören , da Farbkleckse auf Ihren Farbborsten befinden können Sie werden es nicht unbedingt wissen, bis Sie Ihren Pinsel über das Bild bewegen und dann Streifen entstehen Mischen Sie also immer etwa 30 Sekunden lang. Dies ist ein sehr wichtiger Bestandteil jedes einzelnen Aquarells Wenn du deine Farben nicht richtig hinkriegst, bevor du anfängst und die Menge hast, die du brauchst, hast du vielleicht die Hälfte des Himmels fertig gemacht und stellst fest : Oh nein, ich habe nicht genug Blau Du mischst mehr Blau, und wenn du wieder mit dem Malen anfängst, ist dein Himmel, den du hast und der schon halb da ist, schon trocken Und dann wirst du diese harte Linie über deinem Himmel haben und das ist nicht das, was du willst Hier teste ich meine Farben, um sicherzugehen , dass sie die gewünschte Lebendigkeit Wenn es nicht so dunkel ist, wie Sie es in der Palette sehen, bedeutet das, dass Sie mehr Farbe benötigen Fügen Sie Ihrer Palette mehr Farbe hinzu, wenn es nicht genug ist. Wenn Sie ein bisschen zu viel Wasser in Ihrer Palette haben , wie ich es hier tue, möchten Sie es vielleicht tatsächlich auf eine andere Palette verschieben , weil es zu viel Wasser sein könnte und überspritzen und ein Durcheinander verursachen könnte. Ich bin hier ein bisschen chaotisch. Ich habe etwas zu viel Wasser in meinem Brunnen. Ich fülle meine Brunnen gerne etwa auf halber Höhe. Das ist normalerweise eine gute Menge weil Sie dann umrühren können und sich keine Sorgen machen müssen, dass etwas überläuft , wie Sie es gerade gesehen Aber es gibt ein bisschen mehr Farbe, anderen Fleck, oder du kannst es einfach aufsaugen Ich will euch nicht verwirren, also werde ich das ganz schnell aufsaugen Es ist immer gut, eine Serviette zu haben , um diese unordentlichen Teile aufzusaugen. Teste deine Farbe. Ist es die gewünschte Konsistenz und wenn ja, dann können Sie damit aufhören, oder ich möchte, dass es etwas lebendiger ist dann können Sie damit aufhören, , also füge ich dem Wasserverhältnis mehr Farbe hinzu. Testen Sie immer Ihre Farbe, siehe. Ich hatte immer noch zwei voll. Ich verschiebe einige, damit ich frei mischen kann. Ich habe mich sehr auf dieses Tutorial gefreut , weil die Farben so viel Spaß machen und ich sehr schnell mische, und Sie können sehen, dass die Begeisterung auf meine Palette übergegangen ist, wo ich etwas chaotischer bin Aber diese Begeisterung kommt hoffentlich rüber, weil mir dieses Bild wirklich gefallen hat, und ich hoffe, dass es Ihnen Spaß macht, sich das Ganze anzusehen und Ihr eigenes zu malen und es zu teilen, damit ich sehen kann, was Sie vorhaben, denn ich weiß nicht, ob jemand dieses Ding gesehen hat. Sie hätten es sich ansehen können, aber sie teilen vielleicht nicht, was sie darauf malen. Ich glaube, vielleicht veröffentlicht die Hälfte der Studierenden , die an meinen Kursen teilnehmen, ihre Arbeit. Es ist traurig, weil ich wirklich sehen möchte, was alle vorhaben. Und ich kann Tipps geben oder ich kann die Oreo-Methode bewundern oder anwenden, zum Beispiel: Oh, hier ist, was mir gefallen hat, hier ist, was verbessert werden kann, und hier ist eine weitere Sache, die mir Ich bin nicht wirklich der härteste Lehrer im wirklichen Leben, wenn ich an der Uni unterrichte, aber was das Teilen von Fähigkeiten angeht, weißt du, ist es irgendwie dasselbe Mir macht es hier genauso viel Spaß wie persönlich. Es macht immer Spaß zu sehen, was die Leute tun und wie viel sie gelernt haben. Das Orange ist also ziemlich gut, aber ich glaube, ich kann es ein bisschen besser machen. Auch hier habe ich meine Brunnen während meiner Vorführung voll aufgefüllt , also habe ich einige in den Brunnen nebenan gebracht. Ich mische noch mehr Orange hinein. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Es ist sehr dick. Ich weiß, es sieht dick aus, aber ich habe dir versprochen, dass du das willst. Du willst auch genug Wasser haben. Da haben wir's. Ich habe genug Farbe gemischt. Das ist dort der Unterschied. Ich habe mehr Lebendigkeit wenn ich nur ein bisschen mehr Farbe hinzufüge Weiter zu meiner gelben Farbe. Das wird das Letzte sein, das ich verwechsle. Bevor ich mit dem Tutorial weitermache. Ich weiß, dass es mühsam ist, das durchzustehen. Ich zeige Ihnen das alles nur, weil es so wichtig ist , um die Malerei mit der Lebendigkeit zu gestalten, nach der Sie suchen Deshalb hat Wasserfüller einen schlechten Ruf, wenn es darum geht, ausgewaschen zu werden. Das liegt daran, dass die Leute diese 5 Minuten nicht verbringen . Im wahrsten Sinne des Wortes ist es das. 5 Minuten mischen Sie Ihre Farbe, bevor sie beginnen. Sie freuen sich so sehr darauf, mit dem Malen zu beginnen , dass sie vergessen: Oh , ich brauche genug Farbe, ich brauche auch genug Pigment im Verhältnis zum Wasser. Das werde ich in diesem Kurs oft sagen. Weil ich gesehen habe, dass sich so viele meiner Präsenzschüler diese Zeit nicht genommen haben, und dann haben sie pastellfarbene Bilder im Vergleich zu lebendigen Gemälden . 5. SKILLSHARE Pond2 FirstWash: Wir holen uns unseren großen Pinsel. Das ist eine 1-Zoll-Wohnung von Kolinski. Mimic Kolinski, ich benutze nicht das eine, das echte Fell. du deinen Pinsel mit Wasser tränkst, wirst du das ganze Bild mit Wasser bedecken . Das ist richtig. Du wirst der ganzen Sache einen schönen, schönen Glanz Achte darauf, jede einzelne Ecke zu erwischen. Wenn Sie denken, dass Sie mit Ihrer Wasserwäsche, die Sie gerade machen , einen Teil Ihres Gemäldes verpasst haben könnten mit Ihrer Wasserwäsche, die Sie gerade machen , einen Teil Ihres Gemäldes . Hebe dann dein Bild auf und bewege es hin und her, als würdest du Gold keuchen Dann wirst du sehen, dass die Lichter über dir einen, einen Schein Und wenn Sie nicht sehen , dass ein Teil des Papiers auf Sie scheint und es matt aussieht, ist das Papier matt , das noch trocken ist. Du weißt, dass du das mit deinem Pinsel mit Wasser abdecken musst. Es wird eine Sekunde dauern. Ich könnte es hier für eine Sekunde beschleunigen. Die Vorbereitung Ihrer Oberfläche ist genauso wichtig wie die Vorbereitung Ihrer Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie es hochheben und sich umschauen. Gibt es trockene Stellen? Ich habe hier eine kleine trockene Stelle und bedecke sie mit Wasser. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Oberfläche nass ist. Sobald Sie das getan haben, können wir mit dem Malen beginnen, aber es ist sehr wichtig jedes einzelne Teil abgedeckt wird. Ordnung. Auf geht's. Ich habe meine vier Zoll, tut mir leid. Meine Runde Nummer vier. Ich habe mein Cadmiumgelb. Ich mache eine Kreisbewegung und hier wird die Sonne untergehen Nur ein Teil dieses Gemäldes wird gelb sein. Das meiste davon wird orange und blau sein und ein Teil davon rot karminrot Aber nur dieser kleine Abschnitt, in den die Sonne hingeht, wird gelb sein Jetzt füge ich meine Orange hinzu. Der Grund, warum wir das ganze Papier für diese Wäsche mit Wasser bedeckt haben , ist, dass wir uns vom Wasser beim Malen helfen lassen. Es bedeutet, das Wasser die Arbeit machen zu lassen. Also schnapp dir deine Orange und beweg dich weiter. Wie Sie sehen können, bin ich auf einen halben Zoll umgestiegen . Ich verwende gerne einen halben Zoll flachen Pinsel für Sonnenuntergänge und Himmel, einfach weil es ein wirklich schöner Pinsel ist Du kannst es mit anderen Pinseln machen. Du musst keine Wohnung haben. Du kannst eine Wischbürste machen. Du kannst eine große Runde machen wie eine Zahl zehn oder größer. Je größer die Oberfläche, desto größer der Pinsel würde ich empfehlen. Also, als ich das ganze Bild bedeckte, hatte ich die 1-Zoll-Wohnung. Ich bin in die 1-Zoll-Wohnung umgezogen , weil mir klar wurde, dass selbst der halbe Zoll nicht groß genug ist, um die Fläche abzudecken, die ich wollte. Da haben wir es also. Mach dir keine Sorgen, dass das Blau das Orange in Grün umwandelt passiert tatsächlich bei Sonnenuntergang. Normalerweise denken Sie einfach nicht daran, es sei denn, Sie trainieren Ihre Augen darauf, es zu sehen. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Grün bei Sonnenuntergang sah, mit einem Gemälde von Kirk Randall Er ist einer meiner Kunsthelden. Er malt zwar Ölgemälde, seinen Bildern von Sonnenuntergängen ist auch Grün am Himmel Und das macht Sinn, oder? Wenn sich Gelb und Blau berühren, werden sie grün. Das Gleiche passiert am Himmel. Es ist nicht nur auf der Malpalette. Wenn Sie also diese Farbe Grün sehen, ist das eigentlich eine wunderschöne Mischung. Die Leute lieben es, und diese Bilder verkaufen sich in der Regel. Weißt du, die Käufer wissen nicht, dass sie es lieben, sie wissen vielleicht nicht, was sie sagen. Aber sie wissen, dass es richtig aussieht. Als Maler glauben wir nicht, dass das funktioniert, aber manchmal vergessen wir zu malen, was wir sehen und nicht, was wir zu sehen glauben. Hier wechsle ich einfach zwischen ein paar verschiedenen Pinseln hin und her. Nummer vier mit dem Gelben. Ich gebe etwas von dem Gelb zurück, das durch die anfängliche Orangenfärbung verloren gegangen ist. Jetzt füge ich es wieder ein, weil ich ein bisschen mehr Gelb in diesem Stück haben wollte . Ein bisschen mehr hier. Und wir werden auch zum Seeteil kommen. Wir machen das nicht in zwei Abschnitten. Wir werden es tatsächlich tun, weil mein Bild gut aussieht. Wenn du es hochhebst, kannst du auch die Schwerkraft der Erde dazu bringen, dir bei der Bewegung des Wassers und aller Pigmente zu helfen und dafür zu sorgen, dass sie sich vermischen und schön glatt sind. Anstatt große, wogende Wolken zu machen, machen wir neblig aussehende Wolken wo sie nicht zu dick sind, und deshalb erreichen wir eine gleichmäßige Verteilung der Pigmente Und los geht's, ich habe noch ein bisschen mehr von dem Gelb hinzugefügt ein bisschen mehr von Also, was lustig ist, ist, dass ich einen Kunst-Aquarellblock habe einen Kunst-Aquarellblock Und aus irgendeinem Grund verzieht es sich und knickt es bei mir, und es verzieht sich und knickt einfach weiter Normalerweise tun Paletten, Kunstblöcke wie dieser das nicht. Jedenfalls habe ich dort meinen Pinsel benutzt, um etwas von meinem weißen Rücken zurückzuziehen etwas von meinem weißen Rücken zurückzuziehen Den Sonnenfleck wieder da rein bekommen. Ich benutze meine Runde Nummer vier, um ein bisschen von dem Weiß wieder näher an die Stelle zu bringen, wo die Sonne stehen sollte Du musst nur deinen Pinsel waschen, das Wasser abziehen und schon kannst du den Bereich berühren. Ich gehe wieder rein mit Purpur, der Wasserspiegelung, nur damit du es weißt, der Sonnenuntergang wird nicht so hoch sein wie der Sonnenuntergang über dem Land , denn so sieht das Foto einfach Ich versuche, farblich so nah wie möglich an das Foto heranzukommen Ich werde mich nicht für Fotorealismus entscheiden, wir werden das ein wenig verkürzen Anstatt einfach das Kobaltblau oder ein anderes Mitteltonblau zu verwenden , das Sie haben, dieses Mitteltonblau hier zu verwenden und dann am unteren Rand des Stücks, näher an der Stelle, an der der Betrachter stehen würde, verwende ich dieses Ultramarinblau, um dieses schöne tiefe Dunkel zu erzeugen Man kann zum Rand hin sehen, dass mein Bild schon langsam an mir austrocknete, also ist es gut, dass ich es geschafft habe, als ich es getan habe Ich benutze nur meinen Pinsel, um die Farbe ein wenig herumzudrücken, und jetzt nehme ich sie wieder auf und benutze Schwerkraft wieder, um mir zu helfen, diese Farben zu mischen, und sie bewegen sich, sodass diese Linien, diese Streifen nicht so drastisch sind Nur ein bisschen mehr Blau da. Wenn du es kopfüber hältst, bewegt sich ein Teil des Blaus vom Rand weg und du musst es zurücklegen Nutze auch hier die Schwerkraft, um dir dabei zu helfen. Schwerkraft ist dein bester Freund, solange du in diesem speziellen Fall genug Wasser hast . Das ist eine Nass-in-Nass-Technik für die ganze Sache , die wir gemacht haben. Wenn Sie solche nassen Techniken anwenden, dauert es eine Weile, bis es getrocknet ist, also werde ich es eine Weile so halten. Du hilfst ihm, sich zu bewegen. Aber dann ist es das Wasser, das zu diesem Zeitpunkt die Arbeit für Sie erledigt. Dadurch kann das Wasser das Pigment für Sie verteilen. Ich nehme das mit nach draußen und lasse es in der Sonne trocknen , weil es lange dauern wird, bis es getrocknet ist. Wir sehen uns in ein paar Minuten und wir sind gleich wieder da. 6. SKILLSHARE Pond2 LandAndReflections: Dies ist der nächste Abschnitt, nachdem das Bild getrocknet ist. Ordnung. Willkommen zurück. Danke für deine Geduld. Ich weiß, dass das Trocknen des Gemäldes ein sehr schwieriger Prozess ist. Und manchmal werden die Leute ungeduldig ihr Bild am Ende laufen, aber ich verspreche, wenn Sie das Wasser die Arbeit machen lassen und es nach draußen stellen, um es zu trocknen, wenn Sie müssen, denn manchmal, wenn Sie in einer feuchteren Umgebung sind wie es heute für mich der Fall war, kann es 20 Minuten oder länger dauern, bis es getrocknet Wenn Sie es also draußen in die Sonne stellen , trocknet es viel schneller Manche Leute benutzen auch einen Fön, damit ihr Stück schneller trocknet. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie einen Haartrockner haben, dass das Gemälde Ihre Pigmente bewegen kann , wenn Sie zu nass sind. Lassen Sie es also zuerst ein wenig trocknen , bevor Sie Ihr Haar trocknen lassen. Ordnung. Also lass uns hier nachsehen. Mein Bild ist trocken. Mach dir keine Sorgen. Ich habe meine Palette auf ein trockenes Bild gelegt, aber ich werde Ihnen noch mehr dieser Farben aus der Nähe zeigen . Und lass diese Farben mischen. Ich möchte ein Violett machen. Ich möchte ein schönes tiefes Dunkel mit einem Violett haben. Da ich kein Schwarz in meiner Palette habe, werde ich etwas machen, das dem sehr nahe kommt. Ich werde drei Farben mischen. Es wird mein Ultramarinblau, mein Echsenkarminrot und mein Cadmiumorange Es wird zu 95% lila sein. Und dann noch ein bisschen Orange , um es ein bisschen matschiger zu machen als ein reines Purpur Auf diese Weise sieht es ein bisschen schwarzer aus als rein lila Nimm dein Illsum Purpur und mische weiter . Und sieh dir In meiner Palette ist es schon so dunkel. Aber das ist nur Ultramarinblau und mein Purpur. Also, wenn dir das gefällt, wenn dir gefällt, wie es aussieht, würde ich empfehlen , es Wenn du möchtest, dass es ein bisschen dunkler und ein bisschen weniger von leuchtendem Purpur und mehr von einem matschigen Violett ist, verwende einfach ein bisschen Cadbum, und das sollte dunkler und ein bisschen weniger von leuchtendem Purpur und mehr von einem matschigen Violett ist, verwende einfach ein bisschen Cadbum, und das Denken Sie also auch daran, dass wir es sehr dick machen. Und das mache ich die ganze Zeit. Ich meine, du siehst genau hier, wie oft ich meine Farben mische und ausprobiere. Los geht's. Teste es aus. Schau, wie schwarz das aussieht. Wahnsinn. Okay. Hoffentlich kriegt ihr etwas Ähnliches. Wenn du eher ein Grau oder ein Hellviolett bekommst, dann bedeutet das wieder, dass du mehr von der Farbe verwenden musst , die du da hast. Oder vielleicht hast du zu viel Wasser. Erhöhen Sie also das Verhältnis von Pigment zu Wasser. Okay? Also, wenn du das getestet hast, teste weiter, füge Farbe hinzu bis du die gewünschte Dunkelstufe erreicht hast. Testen Sie es nebenbei, tun Sie es nicht auf dem Gemälde. Sie können immer Schichten auftragen, aber warum nicht gleich beim ersten Versuch mit dem Bild richtig machen , im Vergleich zu Versuch Nummer drei, vier oder sieben, weil manchmal so viele Schichten benötigt wenn Sie es nicht dunkel genug in Ihrer Palette haben. der Nähe der Sonne werden wir Purpur verwenden, da das Sonnenlicht einen Blendeffekt erzeugt Das ist es, was man in Kameras sieht, und das passiert auch mit unseren Augen Genau hier neben dem Ort, an dem die Sonne stehen wird. Nimm Purpur für den Boden. Das Ufer des Teiches , genau da. Ich kritzel, schrubbe und höre ein Wenn Sie etwas Trockenes hören, handelt es sich um eine trockene Ich kratze meinen Pinsel drüber , damit der Baum in den Ästen und allem aussieht den Ästen und allem ohne jedes einzelne Blatt punktieren zu müssen Jetzt gehe ich von Purpur zu etwas Blau über und es vermischt sich auf der Seite mit dem Violett, richtig? Aber jetzt gehe ich von einem hellvioletten zu einem dunklen über . Schau dir das an. Schau dir das an. Da haben wir's. Jetzt verschiebe ich es und ich mache damit weiter und ziehe es hoch. Ich werde hier zwei verschiedene Pinsel verwenden. Der in meiner linken ist einen halben Zoll flach, und der in meiner rechten ist, glaube ich, eine Sechs. Es ist eine Sechserrunde, die ich da habe. Es könnte eine Fünf sein. Aber ich wechsle einfach zwischen ein paar verschiedenen Farben hin und her. Ich habe Purpur verwendet, und dann habe ich Schwarz verwendet, das ich da habe, und ich lasse diese beiden Töne ineinander verschmelzen, Textur eines Baumes zu erzeugen Los geht's. Ich füge nur ein paar weitere Details hinzu. Ich nahm etwas Orange und fügte ein paar weitere Highlights an den Seiten der Baumsträucher auf den Blättern hinzu. Weil Bäume abgerundet sind. Sie sind nicht nur flach. Sie möchten die Illusion erzeugen, dass der Baum ein riesiger Busch und das Sonnenlicht an verschiedenen Stellen auf ihn trifft. Je weiter er vom Sonnenlicht entfernt ist, desto dunkler, je näher er der Sonne zugewandt ist , desto heller wird der orangefarbene Bereich. Los geht's. Ich habe ein paar dieser höheren Bäume hier. Ich glaube, es gibt drei davon. Ich mische zwischendurch ein bisschen Blau und Purpur, bis das Violett entsteht Das ist nicht das dunkle Violett, das ist das helle. Hoffentlich hast du genug Schwarz für diesen Abschnitt gemischt. Ich weiß, dass es schwierig sein kann zu erraten, wie viel Farbe Sie benötigen. Es ist immer besser, ein bisschen mehr zu machen , als du denkst. Ich weiß, dass meine Schüler manchmal in meiner Klasse gerade genug kreieren, um ein Drittel von dem abzudecken, was wir gerade gemacht haben, und dann müssen sie noch mehr mischen. Hoffentlich verwechselst du mehr als du denkst, denn dann kannst du das vermeiden. Ordnung, also fülle ich hier nur den ganzen Abschnitt aus. Das ist ein riesiger Abschnitt Bäumen, die alle irgendwie zusammengedrängt sind, und ich habe hier einen relativ trockenen Pinsel, und so kann ich diesen Effekt erzielen Ich schlurre. Das ist ein anderes Wort, das du benutzen kannst. Ich wische mit dem Pinsel drüber und an einigen dieser Stellen tauche ich meinen Pinsel wieder hinein, um ihn wieder an die Stelle zu bringen er sein muss, und mache die Bürststellen nass und nass, die Hier schrubbe ich wieder, mache kleinere Pinsel, kleinere Bäume. Man kann quasi sehen, wie das ganze Bild jetzt irgendwie ins Spiel kommt Jetzt mache ich es einfach vom Wasser aus. Das ist die Bank. Das ist der Baum, der am Ufer und in den Büschen steht. Ich habe die Reflexion noch nicht gemacht. Mach dir keine Sorgen. Wir werden dazu kommen, aber wir müssen das, was oben steht, beenden , bevor wir die Reflexion machen können. Schließlich können wir nichts reflektieren , wenn wir nicht zuerst etwas darüber haben. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Grundlagen schaffen. Grundlagenarbeit. In Ordnung. Also gehe ich mit meinem halben Zoll Flachbild rein und ich gehe mit meinem Spiegelbild rein. Ich bewege meinen Pinsel einfach von einer Seite zur anderen. Es ist horizontal. Zum Stück. Es ist horizontal zu dem Land, und ich erzeuge Wellen, indem ich punktuelle Bewegungen ausführe Mit einer flachen Linie können Sie nun eine schöne horizontale Linie erhalten, je nachdem, wie Sie sie halten Übe das zuerst an der Seite, wenn du dir nicht sicher bist. Und wenn du keine perfekten Wellen bekommen kannst , mach dir darüber keine Sorgen Solange wir irgendwie eine Vorstellung davon bekommen , was sich unten darüber befindet , ist das okay Es muss keine perfekte Darstellung sein, es sei denn, Sie wollen einen klaren Teich ohne Wind. Bewegen Sie Ihren Pinsel einfach immer weiter von einer Seite zur anderen und bewegen Sie ihn weiter, sodass er in der Mitte heller wird, wo die Sonne steht, und dann dunkler wird, je weiter weg er ist. Und Bewegungen von Seite zu Seite, die kleinen Punkte mit deinem Pinsel Und wir sind so nah dran. Ich meine, wenn du einfach ein bisschen mehr tust, sind wir so nah dran, da zu sein , wo wir sein müssen. verwische hier irgendwie die Ränder , weil du willst, dass deine Aufmerksamkeit mehr auf die Mitte des Gemäldes gerichtet ist und nicht auf die Seiten Ich mag es also, wenn es irgendwelche Glanzlichter gibt , die sich an den Rändern des Stücks befinden, ich mache sie gerne unscharf Jetzt, direkt neben der Wasserlinie, gehe ich mit einem kleineren Pinsel wieder rein Das ist Nummer zwei, und ich nehme das dunkle Schwarz, das wir gemacht haben, das lila Schwarz, und lege es in die Nähe des Wasserrandes Das hilft wirklich, die Wasserlinie zu betonen. Nun, wenn Sie die Baumstämme reflektieren, sollten Sie nur vertikal, perfekt vertikal, nicht schräg zur Seite, sondern eine fast perfekte Umkehrung dessen machen , wie der Baum aussieht Es sind im Grunde nur verschnörkelte Linien für diese Bäume, Baumstämme. Ich füge hier einfach noch ein paar Wellen hinzu, und sobald diese Wellen da sind, sind wir so gut wie fertig . Das ist im Grunde alles Machen Sie weiter und machen Sie ein paar letzte Nachbesserungen und dann sind Sie fertig. Bis auf eine letzte Sache möchten Sie vielleicht noch ein paar Details angeben. Ich weiß, dass abgesehen von ein paar kleinen Details hier und da, wie vielleicht, wenn Sie dem Baum ein paar Zweige hinzufügen möchten , Ihre Unterschrift machen müssen. Schnappen Sie sich also einen sehr kleinen Pinsel oder verwenden Sie einen Bleistift oder Stift, um Ihre Unterschrift zu machen , bevor ich meine Unterschrift mache . Ich gehe zurück. Ich habe vergessen, hier noch ein paar Dunkeltöne hinzuzufügen. Ich will mehr Darks. Jetzt, Detailzeit. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie ein paar weitere Details hinzu, wo immer Sie sie benötigen. Es braucht nicht zu viel. Du brauchst nur ein bisschen. Wenn du deine Unterschrift auf das Stück machst und denkst, du bist fertig, eine Farbe , von der du denkst, dass sie hervorstechen würde, werde ich mein Purpur wählen, das auf diesem bestimmten Stück am Rand am besten aussieht auf diesem bestimmten Stück am Rand am besten Das ist meine Nummer zwei, rund. Ich verwende diesen gerne für Unterschriften weil er gerade genug Farbe enthält, aber dann ist er dünn genug , dass ich signieren kann. Du kannst dafür auch einen Bleistift verwenden, aber ich werde meinen Pinsel benutzen, weil ich gelernt habe, wie man damit signiert, und ich bin ziemlich gut darin geworden. Auch hier gilt: Wenn Sie sich mit Ihren Fähigkeiten zur Pinselsignatur nicht sicher sind , verwenden Sie einfach einen Stift oder einen Bleistift, und das wird gut funktionieren. Was die Platzierung Ihrer Unterschrift angeht. Ich empfehle, dass Sie einen Zoll höher oder vielleicht einen halben Zoll höher haben, weil Sie auch daran denken müssen, ob Sie es mattiert oder in einem Rahmen haben Sie möchten nicht, dass Ihre Matte Ihre Unterschrift halb oder ganz verdeckt Ihre Unterschrift halb oder ganz Achten Sie darauf, dass Ihre Signatur etwas weiter oben steht als direkt neben dem Rand Andernfalls decken Sie es mit einer Matte ab. In Ordnung. Das ist das Bild. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Ihre Arbeit zu sehen. Ich würde gerne sehen, welche Farben Sie verwenden. Hast du Orange verwendet oder war es hauptsächlich karminrot? Hast du bei Sonnenuntergang ein ganz lila verwendet? Oder haben Sie sich so genau wie möglich an die Farben gehalten, die ich hier angegeben habe. Also, ja, danke nochmal, dass du zu mir gekommen bist, und ich freue mich darauf, deine Arbeit im Projektbereich zu sehen . Habt eine wundervolle Zeit und wir sehen uns im nächsten Video.