Aquarell-Sonnenblume: Lockerer und ausdrucksstarker Stil

1. Worum geht es in diesem Kurs?: Ein blühendes sie dir heute, du wirst Sonnenblumen malen Diese Blume erinnert mich mit ihren faszinierenden und leuchtend gelben Blütenblättern an den Sommer ihren faszinierenden und leuchtend gelben Blütenblättern In diesem Kurs werden wir versuchen, die Essenz dieser schönen Sonnenblume auf drei Arten einzufangen . Wir werden einen lockeren Aquarellstil wählen, bei dem die Farbe auf natürliche Weise auf dem Papier fließen und sich vermischen lässt Höher bei Menschen, Jolly und ich sind Aquarellkünstler auf Light Indicator und Skillshare-Lehrer Ich habe Fading schon seit ungefähr neun Jahren nicht mehr. Und Arthur dreht sich herum malt lose Aquarellblumen. Ich finde es toll, wie ich die Natur kreativ interpretieren und zu Papier bringen kann. Mein Unterricht konzentriert sich darauf, schwierige Aquarelltechniken in drei einfachen Schritten für Anfänger aufzuschlüsseln schwierige Aquarelltechniken in drei einfachen Schritten für Anfänger In diesem Kurs werden wir uns zunächst mit den Aquarellmaterialien befassen , die Sie benötigen Als Nächstes werden wir eine Sonnenblume beobachten und uns die verschiedenen Eigenschaften ansehen , die sie definieren. Jeder wählt Farben , die eine Sonnenblume hervorstechen lassen. In diesem Kurs behandeln wir die wichtigsten Pinselbohrmaschinen. Gibt es, um einen lockeren Stil von Blättern und Blütenblättern zu malen. Sie werden entdecken, wie der ausgeübte Druck in Ihrem Pinsel ausdrucksstarke und organische Pinselstriche erzeugt Wir werden verschiedene Aquarelltechniken wie Wet on Dry, Wet on Wet, Fading, Glasieren oder Layering behandeln wie Wet on Dry, Wet on Wet, Fading, und auch, wie man Alle Pinselbohrer und Aquarelltechniken können auch auf das Bemalen anderer Blumen angewendet werden Bemalen anderer Blumen angewendet werden Da dieser Kurs darauf abzielt, dass Sie Ihren eigenen künstlerischen Stil entwickeln. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, drei Sonnenblumengemälde zu bezahlen , wo Sie lernen, wie schlecht ein traumhafter Hintergrund mit Fading-Technik ist, wie man Blütenblätter hinzufügen und weiße Details mit Gouache hinzufügen und wie man einen ausdrucksstarken Sonnenblumenstrauß aus verschiedenen Blumenperspektiven bezahlt Sonnenblumenstrauß aus verschiedenen Dieser Kurs eignet sich für Anfänger oder erfahrene Künstler, die ihrer Kreativität freien Lauf lassen und einen lockeren Aquarellstil erlernen möchten ihrer Kreativität freien Lauf lassen und , um es Ihnen leichter zu machen Ich stelle eine herunterladbare Skizze zur Verfügung, die Sie auf Aquarellpapier drucken können damit Sie noch mehr üben können Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und beobachten Sie, wie Ihre Sonnenblumengemälde zum Leben erwachen Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt-Übersicht: Hallo zusammen. Bevor wir beginnen, werde ich einen kurzen Überblick über den Kurs geben. Wir werden zunächst die Materialien besprechen, die wir benötigen, einschließlich der Liste der Farben. Du wirst eine begrenzte Farbpalette haben da wir gerade eine Sonnenblume malen. Als Nächstes werden wir mit Pinselübungen fortfahren, in denen ich Ihnen grundlegende Striche beibringe, um Blütenblätter und Blätter zu formen Danach werden wir über verschiedene Aquarelltechniken sprechen verschiedene Aquarelltechniken Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Techniken anwenden können, um einen lockeren Stil von Sunflower zu malen. Alle Projekte sind etwa zehn bis 11 Minuten lang, sodass es sehr einfach ist, sie in Ihren Zeitplan aufzunehmen. In Ordnung, jetzt gehen wir zu unseren Projekten über. Das erste Projekt, das wir malen werden, ist ein Gemälde von Dreamy Sunflower Dies ist ein lockerer Aquarellstil mit einem verblassten Hintergrund. Und wir werden einige Spritzer hinzufügen. Und wir werden auch eine Fütterungstechnik anwenden. Für das zweite Projekt werden wir eine Ebene machen, Petals Sunflower. In diesem Fall werden wir eine Layering-Technik anwenden. Also machen wir zuerst Layer Petals und dann malen wir drüber. Wir werden auch weiße Details hinzufügen, Gouache in der Mitte verwenden Wir machen einen Sonnenblumenstrauß. Also machen wir drei Sonnenblumen in einem Bild. Und diese Sonnenblumen werden in verschiedenen Winkeln zeigen Wie Sie also unten links sehen können, gibt es eine Sonnenblume , die in einem Winkel steht. Ich werde dir beibringen, wie man das malt, um es einfacher zu machen. Ich habe auch beschlossen, einfachere Blätter für den Kurs zu malen , damit wir uns nur auf die Blume konzentrieren können. Für diesen Sonnenblumenstrauß werden wir also auch versuchen , ein bisschen mit ihrem Pinsel zu tanzen, indem wir Striche machen, wo der Pinsel diese schönen, dünnen Blütenblätter kreiert Nach den Projektvideos habe ich das Tutorial zum Drucken dieser herunterladbaren Skizzen beigefügt Tutorial zum Drucken dieser herunterladbaren Skizzen Das kannst du gleich hier sehen. Das wird sehr hilfreich sein wenn du noch etwas üben möchtest. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, diesen Kurs auszuprobieren. Okay, lassen Sie uns jetzt mit dem nächsten Video fortfahren. 3. Vorräte, die wir brauchen: Ordnung, also bevor wir beginnen, lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir benötigen Wir werden Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Dies wird als Baohong Artist Grade Watercolor-Papier bezeichnet. Es gibt verschiedene Versionen, die sich auf Kaltpresspapier und eine Dicke von 300 g/m2 beziehen . Das ist also in deiner Aquarellblockform. Sie können sehen, dass alle Seiten bis auf diesen Teil geklebt sind . So nehmen Sie das Blatt Papier heraus , indem Sie es mit einem Spachtel abziehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aus der Nähe aussieht , damit Sie eine gewisse Textur auf dem Papier sehen können. Dies ist eines der Projekte , die wir durchführen werden. Aber auf der rechten Seite ist dies ihre Version für Schüler , die Baohong Academy heißt Also genau hier kannst du definitiv den großen Unterschied sehen. Nein, Baohong Academy hat eine glattere Textur und die Farbe sieht etwas flach aus In der Artist Grade-Version hat es jedoch mehr Tiefe. In diesem Kurs können jedoch beide Papiersorten verwendet werden. Sie sich also keine Sorgen, wenn wir gerade kein Papier in Künstlerqualität haben . Jetzt für den Pinsel verwenden wir einen Silberpinsel, Black Velvet. Und das ist in 6.8. Wenn Sie also nach einem runden Pinsel suchen, sollten Sie einen Pinsel haben , der seine Spitze auch dann beibehält, wenn Sie ihn in Wasser tauchen. Und weil du lockere Blumen wiederholst, brauchst du einen Pinsel, der auch viel Wasser aufnehmen kann Das ist nur eine Vorliebe, aber im Allgemeinen mag ich Pinsel mit weichen Borsten, die meinem Haarfluss folgen können Ich würde vorschlagen, einen Pinsel zu verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Nun zu den Farben, die ich mit meinem Shinhan PWC verwendet habe. Wenn Sie schon eine Weile an meinen Kursen teilnehmen , wissen Sie, dass dies mein Favorit ist Und das ist eine koreanische Marke von Artist Grade, eine kompetente Röhre wie diese. Also würde ich es einfach in kleinere halbe Pfannen wie diese gießen , damit es bequemer zu verwenden Und wenn ich mit meinen Farben fertig bin, kann ich sie einfach so nachfüllen Was die Farben in diesem Kurs angeht, werde ich sie kurz vor Beginn unseres Projekts einbeziehen. Wir werden nur begrenzte Farben verwenden, da sie nur auf Sonnenblumen konzentrieren werden. Um unseren Zahltagen Tiefe zu verleihen, können wir Gouache verwenden Das ist also White Gouache von der Marke Whole Vene. Es heißt Initiate Permanent White. Wenn du keine Gouache hast, kannst du hintere Farbe oder sogar jeden weißen Stift verwenden , Dies ist ein fester Bestandteil meines Kunstbedarfs, seit ich entdeckt habe, meinen Gemälden weiße Details hinzuzufügen Als nächstes benötigen wir eine Keramikpalette, oder jede normale Keramikplatte ist in Ordnung. Für dieses Bild auf der rechten Seite ist das nur der Deckel meines Aquarells, dünn, und es ist aus dem Markenkern Für diejenigen unter Ihnen, die fragen, dies ist die Blechdose der Kernmarke Watercolor, aber sie haben die Farbe im Inneren geändert. Shinhan PwC Als nächstes benötigen wir einen Bleistift zum Skizzieren, falls Sie vor dem Malen skizzieren müssen. Dann brauchst du auch ein Papiertuch und auch ein Glas sauberes Wasser. Sie können auch zwei Gläser verwenden, eines für schmutzige Farbe und eines für einen sauberen Pinsel. In Ordnung, das war's also. Gehen wir nun zum nächsten Video über. 4. Liste der Farben: Okay, hier sind die Farben, die wir für den Kurs verwenden werden. Es wird eine begrenzte Farbpalette sein, Es wird eine begrenzte Farbpalette sein da wir nur Sonnenblumen bezahlen Also brauchen wir zuerst permanentes gelbes Licht. Also verwende ich die Marke Shinhan PWC. Wenn Sie eine andere Marke verwenden, können Sie auf jeden Fall jedes Gelb in Ihrer Palette verwenden. Als nächstes benötige ich ein tieferes Gelb, also verwende ich Permanent Yellow Deep. Aber wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Orange und Gelb mischen. Gelegentlich werde ich auch Yellow Orange verwenden. Ihr könnt also sehen, dass ich hier verschiedene Gelbtöne verwende, weil ich möchte, dass die Sonnenblumen interessanter aussehen Denn wenn ich nur eine Farbe verwende, sieht es flach aus. Ich verwende Yellow Ochre auch für einige Schatten, die wir im letzten Projekt verwenden werden Als nächstes brauchen wir auch Burnt Sienna und Burnt Umber. Wir werden diese beiden Farben für die Mitte der Sonnenblume verwenden . Um Tiefe hinzuzufügen, benötigen wir jetzt auch eine dunklere braune Farbe, also verwende ich die Farbe Sepia Aber wenn du das nicht hast, füge einfach ein bisschen Schwarz hinzu, dein Braun. Jetzt für die Blätter und den Stängel verwende ich Saftgrün, das ist meine Lieblingsfarbe, aber normalerweise fügen sie meinem Saft etwas Braun hinzu, grün, damit er erdiger aussieht Als Nächstes verwenden wir Himmelblau. Sie fragen sich wahrscheinlich , wo wir das verwenden werden? Das ist also der Hintergrund dieses Projekts. Ich habe einfach das Gefühl, dass es das Gelb sehr gut ergänzt, also ist es eine schöne Ergänzung zu dieser Palette. Hier sind die Farben, die wir in der Klasse verwenden werden. Das ist etwas umfangreicher, aber wenn Sie eine begrenzte Palette haben, sind Sie einfach an Loose gewöhnt und es wird Ihnen gut gehen. Dann verwende einfach zwei braune und eine grüne. Was das Blau angeht, kannst du das überspringen, wenn wir deinen Bildern nicht Blau hinzufügen möchten. Aber ich schlage trotzdem vor, dass Sie versuchen , dieses Himmelblau hinzuzufügen, weil es das Gemälde oder eine Sonnenblume noch mehr hervorhebt In Ordnung, das war's also. Gehen wir nun zum nächsten Video über. 5. Lass uns eine Sonnenblume beobachten: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, dachte ich, es wäre schön, die Anatomie dieser Sonnenblume zu analysieren. Manche waren so glücklich, dass ich einen bekommen konnte. Also die Mitte, es sieht ein bisschen verschwommen aus und wir werden versuchen , das in der Klasse nachzuahmen Dann können Sie bei den Blütenblättern sehen, dass sie alle geschichtet sind Deshalb haben wir ein Projekt bei dem wir Layered Petals machen In einem der Projekte werden wir eine Sonnenblume malen, die auf der Seite oder in einem Winkel steht, genau wie das, was Sie gerade betrachten. Sie können dieses Blütenblatt an der Seite sehen. Es sieht fast so aus, als ob es auf diesem braunen Teil liegt. Wir werden heute versuchen zu lernen, wie man das malt. Lassen Sie mich Ihnen jetzt nur das Gemälde zeigen , auf das ich mich beziehe. So sieht es wenn Sie diese Blume auf der linken Seite sehen. Sie haben also Blütenblätter, die uns zugewandt sind , und sie werden versuchen, das zu malen. Es sieht auch, dass einige der Blütenblätter Adern oder Falten haben. Und wir werden später auch versuchen , das zu malen. Und freue mich sehr , dass ihr verschiedene Herangehensweisen ausprobiert , um diese Blume zu malen. Für einige beginnen wir also vom Zentrum aus und gehen raus. Und bei einigen Projekten , bei denen die Blütenblätter damit beginnen , dass sie in den mittleren braunen Teil gehen. Die Blütenblätter hier sehen kurz aus. Es gibt Sorten, bei denen die Blütenblätter etwas länger sind und etwas zarter aussehen. Also werden wir versuchen, das auch zu malen. Aber mach dir Sorgen, denn ich werde einige Referenzfotos, die du herunterladen kannst, in den Bereich Ressourcen stellen einige Referenzfotos, die du herunterladen kannst , und du kannst sie verwenden, um auch selbst zu malen. In Ordnung, jetzt gehen wir zum nächsten Video über. 6. Pinselbohrer: In dieser Lektion lernen wir verschiedene Pinselstriche, mit denen wir verschiedene Teile einer Sonnenblume bemalen werden Okay, also ich verwende Permanent Yellow Light. Wir werden verschiedene Petals, Strokes sein , genau wie in diesem Projekt. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren Blütenblättern etwas Bewegung verleihen können . Lass uns einen S-Schlag machen. Es ist also, als würde man einen Buchstaben S malen, aber du machst es auf die entgegengesetzte Weise. K. Wir beginnen also mit leichtem Druck und dann müssen Sie Ihren Pinsel langsam in Richtung der Mitte des Pinselstrichs drücken . Und du kannst genau hier sehen, ich mache einen zusammengesetzten Schlag, also brauche ich mehrere Striche, um ein Blütenblatt zu vervollständigen Es ist am besten, die Form der Blütenblätter zu variieren , so wie ich es hier mache. Sie können sehen, dass einige nur Linien sind , die sie an das mittlere Blütenblatt anhängen Ein Blütenblatt besteht aus verschiedenen Strichen, wie Sie hier sehen können. Ich füge einfach so lange hinzu, bis ich mit der Form zufrieden bin Und wenn ich diese Striche hinzufüge, stelle ich sicher, dass Bewegung entsteht. Da ist wie ein Strich mit dem Buchstaben S drin. Versuchen Sie, diesen Schlag zu üben , der in verschiedene Richtungen zeigt. Sie möchten, dass die Blütenblätter nach rechts und nach links zeigen. Und Sie können auch von oben oder von unten beginnen. Du kannst ein paar wirklich schnelle Bewegungen wie diesen machen, um mehr Bewegung zu erzeugen. Es gibt auch den hauchdünnen Effekt eines Schlaganfalls. Okay, für dieses Projekt können Sie also sehen, dass die Blütenblätter strukturierter sind. Fangen Sie oben an und drücken Sie langsam auf unseren Pinsel. Eins links und ein anderes rechts, bis wir diese Blütenblattform bilden, die Sie gerade sehen Was wir hier also wollen, ist ein spitzer Tipp. Das ist sehr wichtig. Sie können auch von unten beginnen und nach oben gehen. Selbst wenn dieses Blütenblatt also etwas strukturierter ist, gibt es immer noch Bewegung, die Sie an den Spitzen der Blütenblätter sehen können an den Spitzen der Blütenblätter Sie können sehen, dass einige von ihnen gekrümmt sind. Später wird es Ihnen beibringen, wie man diese Blütenblätter übereinander legt. In Ordnung, wir sind also fertig mit den Blütenblättern. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen dieser ausdrucksstarken Blätter fortfahren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das erreichen können. Du verwendest jede grüne Erbse, die du hast. Dies ist nur eine Mischung aus Sap Green und Sepia. Deshalb ist es ein bisschen dunkel. Beginne mit leichtem Druck und drücke dann deinen Pinsel auf das Papier und wackle ihn zum Ende hin Versuchen Sie, die Spitze zu ziehen und anzuheben, sodass diese spitze Spitze entsteht. Als Nächstes können Sie am anderen Teil des Blattes einige Linien in verschiedenen Strichen hinzufügen , damit es organischer aussieht. Okay, jetzt fangen wir von rechts nach links an, rutschen nach rechts und drücken langsam auf meinen Pinsel und wir gehen und heben ihn dann gegen Ende an. Jetzt können wir versuchen, mehr Volumen hinzuzufügen , indem wir mehr Striche an den Seiten hinzufügen. Es muss nicht nur ein Schlag sein. Diese Ministriche an den Seiten der Blätter machen wirklich einen großen Unterschied. Ein weiterer Tipp ist also , den Pinsel in Richtung Ende des Griffs zu halten . Das hilft Ihnen, lockerer zu zahlen , weil Sie weniger Kontrolle haben Also lasst es uns jetzt ausprobieren. Okay, Sie können also sehen, dass ich dieselbe Technik anwende, aber sie ist lockerer und einfacher für mich, mich zu bewegen Ich hoffe, dass du das auch ausprobieren kannst und vielleicht klappt es bei dir. Wenn Sie nun mehr Kontrolle über Ihren Pinsel haben möchten, können Sie versuchen, ihn in die Nähe der Borsten zu halten Sie können auch versuchen, das Blatt von der Spitze bis zum Stängel zu ziehen, sodass Sie rückwärts gehen. Dies wird auch einen interessanten Effekt auf Ihre Blätter haben. Ich würde sagen, dass du wirklich experimentieren und diese Übungen auch üben musst , um dich mit dem Malen vertraut zu machen Du siehst deinen Pinsel. Bei der Pinselführung ist es mir wichtig, den Druck zu variieren So haben wir zum Beispiel mit leichtem Druck angefangen und dann einfach langsam den Pinsel auf das Papier gedrückt. Sie können es bewegen, um mehr Volumen und Bewegung zu erzielen. Und dann fügst du diesem Blatt etwas Charakter hinzu, indem einige Linien hinzufügst. Da hast du's. Du hast ein schönes Expressive Leaf. Wenn du strukturiertere Blätter haben möchtest, musst du nicht mit dem Pinsel wackeln Und nachdem Sie es gemalt haben, wird es so aussehen. Dieser hat also eine schöne Kurve und hat nicht diesen gezackten Rand im Vergleich zu den anderen Blättern , die wir bemalt haben Natürlich kann dies eine Präferenz sein, daher zeige ich Ihnen verschiedene Optionen. Okay, gehen wir jetzt zur Mitte der Sonnenblume über. Das wird einfach sein. Wir brauchen nur eine braune Farbe. Ich verwende Burnt Umber. Du wirst also einfach Techniken zum Erwachsenwerden anwenden. Tippen Sie also einfach mit dem Pinsel auf das Papier, um diese kleinen Punkte zu erstellen. Und ich würde vorschlagen, unterschiedlichen Druck anzuwenden. Sie können sehen, dass einige Punkte oder kleiner sind, andere größer sind. Wir können auch versuchen, die Mitte zu verwischen und einige der Punkte zu kombinieren Und wenn Sie mit der Größe des Zentrums einverstanden sind, fügen wir einfach den CPI Das ist eine dunkelbraune Farbe. Ich werde das an den Seiten und auch in der Mitte hinzufügen . Wenn Sie keinen CPI haben, können Sie einfach Schwarz hinzufügen oder Braun und Schwarz mit einem sauberen Pinsel mischen mit einem sauberen Pinsel Du kannst auch versuchen, einige Gebiete zu bewohnen , nur um ihnen mehr Dimensionen zu geben. Die Mitte habe ich dunkel gehalten und die Seiten sind etwas heller. Okay, das ist es also. Lassen Sie uns nun mit dem Erlernen verschiedener Techniken fortfahren, die wir in diesem Kurs anwenden werden 7. Aquarelltechnik: Okay, also wenn du meine Kurse eine Weile nicht gesehen hast, dann kannst du diesen Teil überspringen, weil du mit diesen Techniken bereits vertraut bist Aber wenn Aquarell neu für Sie ist, schauen Sie bitte weiter zu In dieser Lektion lernen wir also verschiedene Aquarelltechniken , die wir beim Malen von Sonnenblumen anwenden werden Okay, jetzt fangen wir mit einem Wet on Dry an, Wet on Dry me bedeutet nur, dass wir einen nassen Pinsel haben und du auf trockenem Papier malst Diese Technik erzeugt scharfe Kanten. Wie Sie sehen, haben Sie Petal hier wirklich definiert. Okay, während wir hier Farbe haben, werde ich die Schichttechnik durchgehen und du wirst einfach mehrere Blütenblätter malen Der Grund, warum wir es jetzt streichen, ist , dass wir warten müssen, bis es getrocknet ist. Sie werden also später verstehen, warum. Aber jetzt malen wir hier einfach ein paar Blütenblätter. Und ich möchte es Seite an Seite malen, lassen Sie einfach einen kleinen Abstand zwischen den Blütenblättern In Ordnung, du kannst also jede Farbe verwenden, die du willst. Ich verwende nur permanentes gelbes Licht, da wir für diese Techniken die Blütenblätter der Sonnenblume bemalen Das ist die Schichttechnik , die wir anwenden werden. Sie können also immer noch die darunter liegende Schicht sehen, auch wenn Sie auf die Blütenblätter gemalt haben. Gehen wir zu Wet on Wet über. Das bedeutet, dass wir auf einer nassen Oberfläche malen und gleichzeitig unser Pinsel nass ist. Also genau hier habe ich gerade eine Fläche mit Wasser bemalt. Und dann lassen wir jetzt etwas Farbe fallen und du kannst sehen, wie weich das aussieht. Was die Sonnenblume angeht, werden wir diese Technik auch für dieses Zentrum anwenden. Das kannst du sehen, ich tippe auf meinen Pinsel und bilde einfach einen Kreis Dies wird das Zentrum der Sonnenblume sein, genau wie wir in der vorherigen Lektion geübt haben. Dann fügst du einen dunklen Bereich und das Mucin Sepia hinzu. Das ist also ein Beispiel für eine Nass-in-Nass-Technik und dann wollte ich euch nur zeigen, wie ihr diese Technik anwenden könnt. Das ist also nett , weil Sie sehen können sich die beiden Farben sehr gut vermischen. Und Sie sehen keine scharfen Kanten. Wenn du zum Beispiel ein Blütenblatt mit zwei Farben malst , musst du eine Nass-in-Nass-Technik anwenden , damit zwei Farben nahtlos ineinander übergehen Okay, jetzt gehen wir zu der Technik namens Fading Um diese Technik zu demonstrieren, bezahlen wir die kleine Blume gleich hier. Und ich werde ein Bild wie eine Sonnenblume malen. Wir haben also das Zentrum. Als nächstes malen wir ein paar kleine Blütenblätter. Sie haben also wahrscheinlich das Wort Fading in früheren Kursen gehört Fading in früheren Kursen Ich verwende diese Technik für die Blütenblätter der Reihen. Im Moment werden wir es für etwas anderes verwenden. Also lass uns einfach diese Blume fertigstellen und weitere Blütenblätter hinzufügen. Okay, solange die Blume noch feucht ist, wir unsere Bürste mit etwas sauberem Wasser. Und jetzt werde ich den äußeren Teil der Blütenblätter ausblenden . Einfach so. Wir verwischen nur die Ränder einiger Blütenblätter, nicht aller. Wenn Sie das tun, erhalten Sie diesen Dreamy-Effekt. Und es sieht so aus, als würde diese Blume in den Hintergrund treten. Dabei ist es wichtig, dass die Blume noch feucht ist , damit du die Ränder der Blütenblätter verwischen kannst Nun, dies ist ein Beispiel für eines der Projekte. Sie können den verblassten Hintergrund sehen. Und in diesem Projekt werden wir die Fütterungstechnik anwenden. Gehen wir zur Schichtungstechnik über. Also genau hier sind die Blütenblätter schon trocken. Das ist sehr wichtig. Jetzt schnappen wir uns etwas gelbe Farbe. Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist. Du willst die durchscheinende Farbe. Also werden wir es zwischen die beiden Blütenblätter malen. Sie können also gleich hier sehen , dass die erste Ebene immer noch sichtbar ist. Das ist also der Effekt, den wir uns für die Layering-Technik wünschen Jetzt machen wir noch einen. Ich kann also eine andere Farbe verwenden. Also genau hier kannst du sehen, dass es ein bisschen gelber, orangefarbener ist. Und das ist okay. Wenn Sie diese Technik anwenden, wird der Blume mehr Volumen verliehen. Lassen Sie uns zurückspulen zu. Die letzte Technik wird als Splattering-Technik bezeichnet. Und richtig, ich werde mir ein paar Altpapiere schnappen und die anderen Bereiche dieses Papiers behandeln Sie können jede Farbe verwenden. Ich verwende nur gelbe Farbe und tippe einfach so auf meinen Pinsel. Und ich kann diesen schönen Splatter-Effekt erzielen. Sie können auch mit dem Pinsel auf Ihren Finger tippen , genau wie ich. Sie können sehen, dass die Buchstaben hier sehr definiert sind und es ist ein netter Effekt. Aber eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, es auf eine nasse Oberfläche zu spritzen Und das werde ich dir jetzt zeigen. Wir machen diesen Bereich einfach nass und dann nehme ich etwas mehr Farbe und streue ein paar Spritzer darauf Man sieht also sofort den Unterschied, dass dieser Teil auf der rechten Seite einen weicheren Splatter hat Auf diesem Gemälde können Sie also sehen , dass einige der Spritzer definierter aussehen Manche sehen Alyssa etwas verblasst aus. Das ist also eine nette Möglichkeit, Ihrem Hintergrund Textur zu verleihen. Okay, ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, all die einfachen Techniken zu erlernen , die wir beim Malen von Sonnenblumen anwenden werden . Lassen Sie uns nun tauchen und unsere Projekte malen 8. Projekt 1: Verträumte Sonnenblume: Bevor wir hier beginnen, die Farben, die wir verwenden werden, Permanent Yellow Light, Permanent Yellow Deep. Oder Sie können Yellow, Orange Next, Burnt Umbra, SAP, Green, Sepia und Cerulean Okay, wir werden lernen, wie man diese verträumte Sonnenblume und den ausdrucksstarken Malstil Sonnenblume mit einem verblassten Hintergrund malt Zuerst müssen wir nur leicht ein Oval skizzieren und das wird das Zentrum der Sonnenblume sein. Das wird jetzt unser Leitfaden sein. Danach holen wir uns etwas Farbe. Ich verwende Burnt Umber. Lass uns die pigmentierte Mischung mischen. Und als nächstes tupfe ich einfach meinen Pinsel auf das Papier. Lass uns einfach eine Rechnung machen. Emotionen sind super einfach. Sie können die Größe der einzelnen Punkte ändern. Manche sind also kleiner, manche sind größer. Du kannst sogar einige Bereiche verwischen , genau wie ich es hier mache. Sie können sehen, dass die Seiten dieses Ovals nicht wirklich perfekt sind. Du willst also diese verschwommene Textur an den Rändern. Okay, als nächstes schnappen wir uns Sepia. Dies ist eine dunkelbraune Farbe mit einem Aufdruck Ich bin nur rund um dieses Oval. Und auch in der Mitte kannst du sehen, dass ich nur leicht auf meinen Pinsel klopfe und nur die Spitze des Pinsels verwende , um diese Farbe aufzutragen Wir wollten die Blütenblätter, machen wir permanentes gelbes Licht. Und auch ein bisschen von diesem Permanent Yellow Deep. Wir können zuerst mit einer Farbe beginnen, ich verwende Permanent Yellow Light und du ziehst einfach unseren Pinselstrich. Als nächstes können wir die USA, das Permanent Yellow Deep, abwechseln , sodass Sie zwei Farben für die Blütenblätter haben. Sie können sehen, dass ich versuche, meinen Pinsel zu bewegen und tanzen, damit wir mehr Bewegung für die Blütenblätter haben. Das runde Zentrum ist immer noch ein bisschen nass. Deshalb kann man sehen, dass es sich langsam in die gelben Blütenblätter bewegt sodass sie sich irgendwie vermischen Und das wollen wir auch , damit sie sehr nahtlos aussehen und sich die Mitte nicht ablöst. Okay, fügen wir einfach noch ein paar Blütenblätter hinzu. Und ich lasse auch einige Zwischenräume zwischen meinen Blütenblättern, damit es nicht zu klobig aussieht Das wird eine Sonnenblume sein, die auf der Seite liegt. Du kannst auf der rechten Seite sehen, ich habe kürzere Blütenblätter gesetzt, aber auf der linken Seite sind die Blütenblätter länger. Ordnung, für den Stiel verwende ich Sap Green und Burnt Umber. Sie kreieren diese schöne erdige grüne Farbe. Wir werden eine geschwungene Linie machen. Das sieht jetzt etwas dünn aus. Ich gehe rein und füge dem Stiel einfach mehr Dicke hinzu. Ihr könnt euch also diese dunklere grüne Farbe schnappen und ein paar Punkte in die Stempel setzen. Man sieht, dass es einfach diese wunderschöne Tiefe erzeugt. Diese dunkelbraune Farbe ist eine Mischung aus Saftgrün und Sepia. Als nächstes malen wir ein paar Blätter. Ich fange auf der rechten Seite und versuche einfach, mit dem Pinsel zu wackeln UND die spitze Spitze gegen Ende zu fixieren Dies ist den Übungen sehr ähnlich, die wir zuvor durchgeführt haben , um uns auf die Finanzierung dieses Projekts vorzubereiten. Und während die Blätter dort sind, wo Sie weitermachen und in einem dunkleren Bereich fallen lassen können , Sie Sepia oder jede andere dunkelgrüne Farbe in Ihrem Gaumen Okay, wenn ich mir diese Sonnenblume ansehe, braucht sie ein bisschen mehr Blütenblätter, wir gehen wieder rein und erweitern einfach einige Bereiche. Das Brown Center ist also immer noch ein bisschen nass. Wir wollen es ein bisschen mehr in die Blütenblätter ziehen , damit es seinen ausdrucksstarken Stil erhält. Jetzt können wir versuchen, einige der Blütenblätter zu trennen, indem etwas Permanent Yellow Deep oder eine gelborange Farbe wir etwas Permanent Yellow Deep oder eine gelborange Farbe hinzufügen und diese zwischen die Blütenblätter legen Dies ist der letzte Teil. Wir nehmen einfach sauberes Wasser und lassen die äußeren Blütenblätter verschwinden. Die Blütenblätter hier sind noch nass. Deshalb kannst du sehen, dass es fast so aussieht, wenn du versuchst, es auszublenden . Sie können sehen, dass ich den Pinselstrich diagonal über die Seite mache diagonal über die Seite Nun, wir wollen nicht alle Details verwischen. Sie können also sehen, dass ich einige Teile der Blätter so lasse , wie sie sind. Wir wollen also immer noch sehen , wie die gesamte Blume aussieht. Wir wollen nur, dass es ein bisschen in den Hintergrund tritt. Genau hier habe ich Cerulean Blue. Dies ist eine verdünnte Mischung. Ich füge es einfach im oberen und unteren Teil dieses Gemäldes hinzu. Dies ist eine sehr schöne Farbe, die die Gelbe Sonnenblume ergänzen wird . Als nächstes schnappen Sie sich eine gelborange Farbe oder den Permanent Yellow Deep und spritzen Sie rundum ein paar Spritzer Also, das sieht wirklich gut aus. Sie denken, dass dieser Teil noch ein bisschen erweitert werden kann. Also werden wir mehr Pathos hinzufügen. Vertrauen Sie also einfach Ihrem Instinkt, wenn sich etwas nicht anfühlt, versuchen Sie, es selbst anzupassen Ich werde Sap Green und Sepia so machen, dass sie diese dunkelgrüne Farbe haben und füge noch ein paar Spritzer hinzu, um den Kontrast zu erhöhen Sie können also sehen, dass ich versuche, es auf Stellen zu sprühen, die noch nass sind, und es sieht ein bisschen weich Wenn dir einige der Spritzer nicht gefallen, kannst du weitermachen und einfach verschwinden , genau wie ich es hier mache. Als nächstes fügen wir diese blaue Farbe hinzu. Das ist Himmelblau und füge ein paar Spritzer hinzu. Ich liebe es, Blau und Gelb in einem Bild zu mischen , weil sie sich einfach sehr gut ergänzen Sie können auf jeden Fall experimentieren und Farben hinzufügen, die sich für Sie richtig anfühlen. Fühlen Sie sich frei, einfach Ihrer kreativen Freiheit Ausdruck zu verleihen. Als Nächstes werde ich weitermachen und einfach mehr Details zu einigen Blättern hinzufügen. Ihr könnt sehen, dass der Hintergrund noch ein bisschen feucht ist und wenn ich diese Details hinzufüge, sieht er ziemlich weich aus. Und das liegt daran, dass wir an einer Nass-in-Nass-Technik arbeiten . Wenn Sie eine Nass-in-Nass-Technik anwenden , erhalten Sie wirklich diesen ausdrucksstarken, verträumten Look Lass mich diese Sonnenblume einfach abdecken , damit sie nicht zu viele blaue Spritzer bekommt. Denken Sie, Sie können sich auch ein Altpapier schnappen, um einige Bereiche zu schützen , auf die keine Spritzer gelangen sollen Okay, es sieht sehr gut aus. Sobald das Gemälde bereits trocken ist, können wir den letzten Schliff geben. Ich habe das Gefühl, dass wir die Mitte vertiefen und ihr mehr Tiefe verleihen können , indem wir eine dunkle Farbe hinzufügen Das ist Sepia. Also gehe ich wieder rein und mache eine Klopfbewegung. Ich füge das an den Rändern hinzu. Denken Sie daran, nur die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , damit Sie diese schönen kleinen Punkte erhalten. Weil er die Fading-Technik gemacht hat. Einige der Blütenblätter sehen zu gruppiert aus oder sie haben sich zusammengesetzt und wir müssen sie trennen. Ich verwende nur eine Mischung aus Permanent Yellow Light und Permanent Yellow Deep, um noch ein paar Striche hinzuzufügen. Also möchte ich einige der Blütenblätter trennen. Gleichzeitig können wir etwas von dieser Sepia-Farbe in die Blütenblätter ziehen . Du kannst es sehen. Es gibt dunklere Bereiche , die ihm ein schönes, ausdrucksstarkes Aussehen verleihen. Auch hier ziehst du aus der Mitte der Sonnenblume heraus und machst ein paar schöne, feine Striche Sie können für diesen Teil auch Gelb, Orange verwenden . Ich versuche nur einige Bereiche zu erweitern. Sie können auch ein bisschen Braun in Ihre Palette aufnehmen. Man merkt sofort den riesigen Unterschied. Aufgrund dessen, was wir hinzugefügt haben, ist es jetzt detaillierter. , Seien Sie jedoch vorsichtig beim Hinzufügen dieser Details da wir das nicht übertreiben wollen, es immer noch sehr locker aussehen soll Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen und es von Ihrem Handy aus anzusehen , damit Sie es aus einer anderen Perspektive betrachten können . Es ist eine gute Möglichkeit, die Bereiche abzuschätzen , die Sie hinzufügen müssen. Genau hier. Ich füge nur etwas mehr Gelb zum oberen Teil hinzu. Okay, wir fügen an den Rändern noch etwas Sepia hinzu, aber sie haben zu viel Farbe hinzugefügt Und Sie können sehen, dass es aussieht , als würde es bereits in der Mitte schweben. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie die überschüssige Farbe aufnehmen können. Jetzt wollen wir, dass unser Pinsel diese Achsenfarbe aufnimmt. Und sie wird meinen Pinsel auf die Seite rollen lassen. Mit dieser Technik versuchen wir also auch, einige der Farben auf dem Papier zu mischen . Ich mache diese Technik, weil ich möchte, dass sie subtil aussieht. Wenn ich versuchen würde, meinen Pinsel auf diese Stellen zu tupfen, entferne ich die gesamte Farbe Aber das ist nicht das, was ich will. Vergessen Sie also nicht, Ihren Pinsel von Zeit zu Zeit in ein Seidenpapier zu tupfen Ihren Pinsel von Zeit zu Zeit in ein Seidenpapier Okay. Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Das ist das Ende des Fire-Projekts. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieser Dreamy Sunflower. Ich hoffe, Ihr Projekt in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . Gehen wir nun zu unserem nächsten Projekt über. 9. Projekt 2: Sonnenblume in Schichten: Bevor wir hier beginnen, die Farben, die wir verwenden werden, Permanent Yellow Light Permanent Yellow, Deep Yellow, Orange, Burnt Sienna, Burnt Umbra, SAP, Green Sepia und auch White Für das zweite Projekt werden wir einen Layered-Stil von Sunflower machen, und ich freue mich, dass Sie ihn ausprobieren. Also lass uns anfangen. Hey, also zuerst zeige ich Ihnen dieses Referenzfoto, das Sie auch im Abschnitt Ressourcen finden. Und wenn sie das heute als Referenz für dieses Gemälde verwenden . Zuerst müssen wir einen Kreis zeichnen. Zeichne diesen Teil einfach leicht, weil du nicht viele Bleistiftstriche und dein Gemälde haben willst. Und das wird unser Leitfaden für das Zentrum sein. Als Nächstes bereiten wir die Farben für die Blütenblätter vor. Ich werde drei Farben verwenden, also haben wir Permanent Yellow Light, Permanent Yellow, Deep Yellow, Orange. Du kannst also auf jeden Fall einfach zwei Farben verwenden , wenn du nicht viel Abwechslung in deiner Palette hast . Okay, also wir werden hier ein paar schöne Blütenblätter malen . Sie können sehen, dass es im Vergleich zur ersten Sunflower, die wir gemacht haben , etwas strukturierter ist. Und du willst Zwischenräume zwischen unseren Blütenblättern, damit wir später einige Schichten auftragen können auch beim Bemalen der Blütenblätter, Versuchen Sie auch beim Bemalen der Blütenblätter, die Richtung der Spitzen zu ändern. Sie können also sehen, dass einige der Blütenblätter hier Spitzen haben, die nach links zeigen. Manche schauen nach rechts. Und das liegt daran, dass die Blütenblätter etwas Bewegung haben sollen , damit sie nicht zu flach aussehen. Die Abstände zwischen den Blütenblättern betragen etwa einen halben Zentimeter Und Sie können die Werte auch ändern, was bedeutet, dass einige heller, andere dunkler sind. Sie müssen also nicht wirklich von der Linie ausgehen , die wir gezogen haben. Sie können das Blütenblatt innerhalb dieses Kreises verlängern. Dieser Stil wird ein bisschen anders sein , weil wir zuerst die Blütenblätter malen und nicht die Mitte. Wir machen es andersherum. Es ist also immer interessant, Blumen mit verschiedenen Ansätzen zu malen . Okay, das ist also der letzte Satz Blütenblätter. Jetzt warten wir, bis diese erste Schicht vollständig getrocknet ist. Jetzt bin ich daran gebunden, es anzufassen. Und wenn es sich kühl anfühlt, bedeutet das, dass die Farbe noch ein bisschen nass ist. Für die zweite Schicht wollen wir die durchscheinende Farbe, was bedeutet, dass wir unserer Farbe mehr Wasser hinzufügen müssen Jetzt füge ich ein Blütenblatt zwischen diesen beiden ersten Wenn Sie also die richtige Konsistenz für die zweite Schicht erreicht haben, können Sie immer noch die erste Schicht darunter sehen. Wenn deine Mischung jetzt zu pigmentiert ist, wirst du die Farbe oder die Blütenblätter darunter nicht mehr sehen oder die Blütenblätter darunter nicht mehr Und es wird kein Layering stattfinden. Ich werde ein bisschen Burnt Sienna zu meinem Gelb hinzufügen , damit ich einen anderen Farbton habe Das stellte sich als dunkel heraus. Deshalb habe ich etwas mehr Wasser hinzugefügt. Okay, machen wir es aus der Nähe , damit Sie das Layering besser sehen können Sie können also sehen, dass ich versuche, auch die Blütenblätter zu malen die sich zum inneren Teil der Kreiszeichnung erstrecken , die wir gemacht haben. Okay, lass uns einfach alle Blütenblätter fertig machen. Du erinnerst dich, dass du auch einfach Wasser hinzufügen kannst, so wie ich es hier mache, um eine durchscheinende Schicht zu erzeugen Okay, es sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich mir ein bisschen Gehirn, Sienna, schnappen und es ausdünnen. Ich werde etwas von dieser Farbe an der Basis der Blütenblätter hinzufügen , und das gibt diesen Blütenblättern mehr Definition. Während ich das mache, sind die Blütenblätter noch ein bisschen, ****. Deshalb kann man sehen , dass es sehr weich aussieht , wenn ich diese Farbe von Burnt Sienna hinzufüge Dadurch erhält die Sandblume mehr Tiefe. Es wird die Mitte nach unten drücken, weil du an der Basis der Blütenblätter etwas Schatten hinzugefügt hast . Bemalen wir jetzt einfach die Mitte mit sauberem Wasser. Du kannst also hier sehen, Wasser ist schon da D, aber das ist okay. Du kannst es immer noch benutzen. Als nächstes nehme ich etwas Burnt Umbra und sie werden es zuerst an den Seiten hinzufügen. Und klopfen Sie einfach leicht mit dem Pinsel auf das Papier. Und Sie können sehen, dass es wunderschöne Blüten gibt. Das bedeutet, dass die Striche sehr weich sind , weil wir auf Wet und Wet malen. Also werde ich etwas mehr Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass sich die braunen Farben auch ein wenig mit den gelben Blütenblättern vermischen. Und das wird einen sehr schönen Effekt erzeugen. Ich möchte nicht die gesamte Mitte einfärben, die verbrannt ist. Umbra. Ich möchte auch einige Leerzeichen hinterlassen. In Ordnung, es sieht also etwas blass aus. Deshalb werden wir Sepia hinzufügen. Und du wirst es zuerst an den Rändern hinzufügen. Dann wollen wir das nicht übertreiben. Deshalb mache ich eine Tippbewegung und füge diese Farbe einfach nach und nach hinzu. Sie können es auch in der Mitte der Sonnenblume hinzufügen . Wir wollen keine sehr wässrige Mischung. Denn wenn Sie mit einer wässrigen Mischung malen, verteilt sie sich überall. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Wassermenge in Ihrer Farbmischung kontrollieren . Jetzt können wir versuchen, an den Seiten der Mitte eine unscharfe Textur hinzuzufügen den Seiten der Mitte eine Ordnung, also für den Stiel werde ich Sap Green und Burnt Umbra verwenden, um diese schöne erdige grüne Farbe zu Und du zahlst einfach geradeaus. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und fügen einfach diese Linie hinzu , damit wir diesen verschwommenen Effekt erzielen Sie können also sehen, dass der obere Teil dunkler ist, der untere Teil heller ist. Jetzt fangen wir an, die Blätter zu malen , damit Sie sehen können, dass ich nur versuche , mit dem Pinsel zu wackeln und ausgestreckt Wir bringen auch Bewegung in die Blätter. Indem Sie einige Zeilen hinzufügen. Sie können den Blättern etwas mehr Charakter verleihen , einfach einige dunklere braune Bereiche hinzufügen. Und dann können wir als nächstes auch einige Blätter hinter der Sonnenblume hinzufügen . Auf diese Weise wird die Sonnenblume noch mehr zum Vorschein kommen. Wir fügen die Blätter zwischen den Blütenblättern hinzu. Es ist jetzt an der Zeit, den Blütenblättern einige Details hinzuzufügen. Ich verwende diese Mischung aus Burnt Sienna und Permanent Yellow Light Sie können also einfach jedes beliebige Braun hinzufügen, Ihr Gelb, und das ist gut zu verwenden Jetzt fügen wir einige dünne Linien als Adern für die Blütenblätter hinzu. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, einige Blütenblätter voneinander zu trennen. Ihr könnt also sehen, dass ich einige der Striche an den Seiten der Blütenblätter angebracht habe, damit es definierter aussieht. In Ordnung, jetzt kann ich es aus der Nähe sehen. Ich versuche auch, etwas von dieser braunen Farbe aus der Mitte zu ziehen . Ich gehe ins Blütenblatt. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels und erstellen Sie diese dünnen Striche. Wir wollen das nicht übertreiben , weil wir immer noch wollen, dass das Ganze ziemlich locker aussieht Die Zentren ein bisschen. Versuch es schon, ich schnappe mir Sepia und füge noch ein paar Details Wir werden eine Klopftechnik anwenden. Nochmals. Ich werde auch zur Mitte hin etwas mehr Farbe hinzufügen, nur um dem Bild mehr Tiefe und mehr Kontraste zu verleihen Das sieht wirklich gut aus. Und später können wir versuchen, einige der zu dunklen Striche auszublenden . Sie können Ihre Bürste abspülen und das überschüssige Wasser abtropfen lassen. Und jetzt können wir einfach versuchen, einige Striche zu verwischen oder zu verblassen. Warten Sie nun, bis die Mitte vollständig getrocknet ist. Und als Nächstes fügen wir meinen Lieblingsteil hinzu, nämlich das Hinzufügen der weißen Details. Also werden wir weiße Gouache verwenden. Achte darauf, dass die Mischung wirklich pigmentiert ist. Lass uns ein paar kleine Punkte in die Mitte setzen. Jetzt können wir auch einige Punkte an den Seiten dieser Mitte hinzufügen . Jetzt sind wir bei den letzten Feinschliffen. Also verwende ich nur Sepia und füge einige kleine Linien hinzu , wobei der kleine Strich die Seiten der Mitte speichert, was dem Ganzen den verschwommenen Look verleiht Es sieht danach aus, Orte zu schaffen, das Ende unseres Projekts. Ich hoffe, dir hat Fading this Layered Sunflower gefallen. Gehen wir nun zu unserem nächsten Projekt über, das das letzte Projekt für die Klasse ist 10. Projekt 3: Ausdrucksstarker Sonnenblumenstrauß: Hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Permanenter gelber Lichtdruck, permanenter gelber, tiefgelber, ockerfarbener, saftgrüner Druck auf Where N Sepia Okay, also für unser letztes Projekt werden wir diesen ausdrucksstarken Stil von Sunflower Bouquet bezahlen diesen ausdrucksstarken Stil von Sunflower Bouquet Vergessen Sie nicht, das Referenzfoto im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses herunterzuladen das Referenzfoto im Bereich Projekte . Okay, lass uns anfangen. Das ist also eine Seite aus dem Buch The Flower Color Guide, werde sie auch in den Abschnitt Ressourcen aufnehmen. Sie können also sehen, dass die Sonnenblumen hier ein spitzeres Blütenblatt haben Diese Blume hier ist auf der Seite, und ich werde hier einfach ein Oval und ein Blütenblatt zeichnen. Also werde ich das später erklären. Aber als Nächstes zeichnen wir nur zur Orientierung auch die Mittelpunkte der anderen Sonnenblumen , damit wir später wissen , wo wir darauf malen müssen Zu Beginn bereiten wir unsere Farben vor. Ich werde Permanent Yellow Light verwenden. Als nächstes schnappen wir uns Permanent Yellow Deep. Es ist also immer schön , zwei Gelbtöne zu verwenden. Beginnen wir mit der unteren Sonnenblume , die sich auf der Seite befindet. Unser Ansatz hier ist , die Blütenblätter zu bemalen. Zuerst hole ich mir etwas Permanent Yellow Light. Und lass uns hier ein Blütenblatt malen. Ich versuche, vom Referenzfoto zu kopieren. Als nächstes malen wir kurze Blütenblätter. Also auf dieser Seite der Sonnenblume wird es kürzer sein, weil es, es ist, es ist in einem Winkel und es ist in unserer Nähe. Und dann die Blütenblätter, die weiter weg oder hinter der Mitte sind , es wird länger sein. Sie können also versuchen, die Farben zu wechseln, indem Sie Permanent Yellow Deep abwechselnd mit Permanent Yellow Light verwenden abwechselnd mit Permanent Yellow Light Oder du kannst deinen Pinsel ausspülen, um eine hellere gelbe Farbe zu erzielen , wie ich es jetzt mache. Versuchen Sie auch, die Form der Blütenblätter nachzuahmen. Sie können sehen, dass ich für einen lockeren Stil male und meinen Pinsel gegen das Ende des Griffs halte, um wirklich organische Striche zu erstellen. Sie möchten den Blütenblättern also etwas Bewegung verleihen. Um nun etwas Schatten hinzuzufügen, verwende ich gelbes Ocker und füge es zwischen den Blütenblättern hinzu Sie können sehen, dass diese Mischung ziemlich dick ist. Es ist sehr konzentriert. Hey, es sieht wirklich gut aus. Jetzt machen wir ein paar Grünzeug. Ich mache Saftgrün und brandmarkiere auf der Geburtsstufe in erdiggrüner Farbe Und du wirst die Kelchblätter bemalen. Sie können sich also die Referenzfotos ansehen. Direkt neben den Blütenblättern ragen Kelchblätter heraus , genau dort Und dann fügen wir auch einen Stiel hinzu. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und lassen den Stiel ausblassen , sodass wir einen dunklen und einen helleren Bereich haben. Okay, warten wir auf den Dry. Als nächstes fahren wir mit der zweiten Sonnenblume fort , die ich Burnt Umbra verwende. Und für diese Blume beginnen wir mit der Mitte. Ich tippe einfach mit dem Pinsel auf das Papier und kreiere diese kleinen Punkte. Und ich werde auch meinen Pinsel leicht verwischen und etwas Wasser hinzufügen, damit er ein bisschen verblasst aussieht Als nächstes fügen wir einige Blütenblätter hinzu. Also nehme ich Permanent Yellow Light und mache einfach ein paar Striche, um diese schönen, dünnen Blütenblätter zu kreieren Die Mitte ist immer noch ein bisschen nass. Sie können sehen, dass das in die gelben Blütenblätter blutet. Wir möchten auch, dass unsere Blütenblätter Leerzeichen zwischen ihnen haben. Sie können jetzt also einige Leerzeichen sehen. Jetzt wollen wir, dass das ausdrucksstark aussieht. Deshalb wollen wir nicht die Blütenblätter zu nahe beieinander liegen. Außerdem möchten wir, dass die Blütenblätter spitze Spitzen haben. Jetzt können wir Permanent Yellow Deep oder Sie können gelbe, orange Farbe nehmen und einfach anfangen, einige Blütenblätter zu schichten Ich mache das, um mehr Tiefe zu verleihen , damit die Blume nicht flach aussieht. Als nächstes schnappen wir uns den gelben Ocker. So wie wir es bei der ersten Sonnenblume gemacht haben. Wir werden dies verwenden, um mehr Definition hinzuzufügen. Also füge ich es zwischen den Blütenblättern hinzu. Okay, jetzt nehmen wir Sepia und fügen es an den Seiten der Mitte und in der Mitte Also noch einmal, wir fügen dies hinzu, um mehr Tiefe zu verleihen. Sie können sich ein paar Grünpflanzen schnappen und einige Proben hinzufügen. Hier. Es sollte in der Nähe der Blütenblätter sein. Wir wollen die kurzen Striche, sie sehen aus wie Blätter. Jetzt fügen wir einen Stiel hinzu, spüle einfach meinen Pinsel aus und verblasse den unteren Teil Das sieht also wirklich gut aus. Es sieht aus wie ein zweifarbiger Stiel. Und Sie können auch anfangen, einige Blätter hinzuzufügen. Versuche, deinen Pinsel zu bewegen, um tanzende Blätter zu erzeugen. Die Schlüssel waren an der dritten und letzten Blume. Unser Ansatz besteht darin, auch in der Mitte zu beginnen, dieselbe verbrannte Umbra zu verwenden und die Technik des Klopfens anzuwenden Versuchen Sie also einfach, mit der Pinselspitze auf einige Punkte zu tippen. Und dann kannst du auch versuchen, einige Bereiche zu verwischen. Für die Blütenblätter verwende ich Permanent Yellow Light und mache einfach ein paar Lederstriche. Schauen Sie sich am besten das Referenzfoto an, damit Sie sehen können , wie Sie die Blütenblätter hinzufügen werden. Nun, diese Blume ist auch ein bisschen. Wir wollen also, dass die oberen Blütenblätter länger sind und dann die unteren Blütenblätter kürzer. In Michigan versucht das Team auch, das Brown Center in die Blütenblätter zu verschieben. Es wird also ausdrucksvoller aussehen. Sie möchten, dass diese beiden Farben miteinander verschmelzen. Jetzt ist diese Blume immer noch nass. Wir nehmen Sepia fügen es an den Seiten der Mitte und auch in der Mitte Wir müssen das also tun, während die Mitte noch feucht ist , damit die Farben miteinander verschmelzen. Als nächstes schnappen wir uns unser Grün und ich füge den Stiel und einige Kelchblätter hinzu. Ich halte den Pinsel zur Mitte hin , damit ich Blütenblätter und Blätter lockerer malen kann Okay, schauen wir uns das Referenzfoto noch einmal an und beginnen die Mitte der ersten Sonnenblume hinzuzufügen, die wir gemacht haben. Ich verwende nur Burnt Umbra und mache gerade wieder die Klopftechnik. Aber dieses Mal sieht man, dass die Blütenblätter bereits trocken sind. Wenn Sie nun eine hellere Mitte haben möchten, können Sie auch verbrannte Sienna verwenden Sie können den Unterschied in der Farbe sehen. Ich füge gerade Burnt Sienna hinzu. Es ist auch schön, zwei Marken in der Mitte zu verwenden , wenn Sie es bevorzugen. Beim Hinzufügen der Mitte versuche ich, das gefaltete Blütenblatt nicht zu bemalen Wir wollen, dass das gut sichtbar ist, damit die Leute, die dieses Gemälde sehen, wissen , dass es sich um eine Sonnenblume handelt. Das ist es, das ist auf seiner Seite. Ich werde einen dunkleren Bereich um dieses Blütenblatt herum hinzufügen. Okay, jetzt fügen wir einige weitere Details hinzu. Ich werde Permanent Yellow Deep verwenden, also wollen wir ein etwas dunkleres Gelb in der gleichen Farbe, wenn wir das hinzufügen, diese braune Farbe geht einfach in die gelben Blütenblätter über. Das ist sehr, sehr nett. Auf diese Weise wird es ausdrucksvoller aussehen. Du kannst auch einfach wie sie etwas Farbe aus der Mitte nehmen, damit sie in die Blütenblätter fließt. Aber wir müssen auch vorsichtig sein, weil Sie nicht möchten, dass die Blütenblätter braun werden. Du willst nur eine subtile braune Farbe. In Ordnung, lassen Sie uns diesen Teil näher erläutern. Ich werde Permanent Yellow Deep verwenden. Und ich werde ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen. Jetzt können Sie einfach jedem der Gelbtöne in Ihrem Gaumen Braun hinzufügen der Gelbtöne in Ihrem Gaumen Und wir werden das verwenden, indem ein paar Adern oder Schatten der Falten in jedem Bethel hinzufügen Das wird der Sonnenblume definitiv mehr Charakter verleihen. Füge einfach ein paar dünne Linien hinzu. Sie können also sehen, dass es sich bei einigen um kurze Linien handelt, bei anderen um längere Linien. Also nochmal, für diesen Teil, übertreibe es nicht Wir wollen nicht zu viele Details, da wir wollen, dass das Ganze immer noch sehr locker aussieht. Wir können auch einige weitere Details hinzufügen. In der dritten Sonnenblume. Sie können sehen, dass ich versuche, die Spitze des Pinsels zu verwenden und den Pinsel von der Mitte nach außen zu bürsten. Also schnappen wir uns ein bisschen von dem Braun. Es ist jetzt an der Zeit, noch ein paar Blätter hinzuzufügen. Und wie ein Jugendlicher in der Nähe der Blütenblätter, während einige der Blütenblätter noch feucht sind, kannst du eine dunkelgrüne Farbe nehmen und sie einfach in die Blätter fallen lassen und es wird einen schönen lockeren Effekt haben. Okay, also habe ich gewartet, bis diese Blume getrocknet ist, bevor ich eine weitere Schicht hinzugefügt habe. Als nächstes nehmen wir einfach ein bisschen von Braun und fügen einfach ein paar weitere Adern hinzu, die aus der Mitte kommen und nach außen gehen. Okay, das ist es also. Das ging sehr schnell. Wir konnten in etwa 11 Minuten drei Sonnenblumen malen. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt gefällt und sie hoffen, Ihre Arbeit in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Schritt fortfahren. Die USA teilen mit, wie Sie die herunterladbaren Skizzen drucken können, die für Sie zum Üben nützlich sein könnten für Sie zum Üben nützlich sein 11. Drucken der Skizze zum Herunterladen: Ordnung, lassen Sie uns darüber sprechen, wie man die herunterladbare Skizze ausdruckt. Erstens müssen Sie die PDF-Datei im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses herunterladen . Diese Datei wird drei Projekte enthalten. Wir drucken auf Aquarellpapier. Sie benötigen Papier Sie benötigen Dicke von etwa 200 g/m2 oder noch dünner Hier noch einmal, ich kann das Papier wirklich biegen, weil es ziemlich dünn ist und es ist nur ein Papier für Studenten da wir es nur zum Üben verwenden werden Jetzt wird die PDF-Datei auf Papier im Letter-Format oder 8,5 x 11 Zoll gedruckt . Nun, es ist schwierig, ein Aquarellpapier in dieser Größe zu finden , also habe ich mein 9 x 12 Zoll großes Papier hier. Und ich habe gerade versucht, die Buchstabengröße zu messen. Wie Sie sehen können, habe ich hier einige Bleistiftmarkierungen, und ich werde es einfach auf eine Buchstabengröße zuschneiden. Ich benutze hier nur meine Schere, aber natürlich können Sie einen schönen Ausstecher verwenden, um einen sauberen Schnitt zu erzielen. Ordnung. Jetzt habe ich drei Blätter hier, und jetzt werden wir sie in unseren Drucker legen. Okay, dieser Drucker heißt HP Six Five Series. Ordnung. Also das haben wir vorhin gedruckt. Sie können sehen, dass es ziemlich hell ist, und ich habe das wirklich mit Absicht gemacht, weil ich möchte, dass Sie auch selbst einige Details hinzufügen können. Dies ist das Originalgemälde und die herunterladbare Skizze Seite an Seite. Dies ist hilfreich, wenn Sie üben möchten, da Sie hier bereits eine Anleitung haben und einfach darauf malen können. Lassen Sie mich hier eine einfache Demo machen. Ich male gerade die Blütenblätter. Wenn Sie sich durch den Beginn dieses Kurses eingeschüchtert fühlen, können Sie definitiv damit beginnen, diese Skizze zu übermalen Das Beste daran ist, dass Sie dies immer wieder tun können da Sie mehrere Seiten drucken können Das Ziel ist nur, Sie hierher zu führen , wenn Sie mit dem Malen von Blumen beginnen. Aber nach einiger Zeit ermutige ich Sie, zu versuchen es ohne Anleitung selbst zu malen. Sie können auch versuchen, das Malen einiger Pinselstrichbohrer wie dieses ausdrucksstarke Blatt zu üben einiger Pinselstrichbohrer wie dieses ausdrucksstarke Ich hoffe, dass dieses Video hilfreich war. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. 12. Lass uns zum Abschluss bringen!: Sie haben das Ende des Unterrichts erreicht. Vielen Dank fürs Zuschauen. Um alles zusammenzufassen, was wir gelernt haben, deine Übung, verschiedene Blütenblatt- und Blattstriche durch Pinselstriche. Wir haben auch verschiedene Aquarelltechniken gelernt, die Sie auf das Malen anderer Blumen anwenden können Am Ende des Unterrichts haben wir drei faszinierende Sonnenblumengemälde Nun zu deinem Klassenprojekt kannst du den Bildern folgen, die wir in der Klasse gemalt haben. Oder Sie können sich ein separates Referenzfoto besorgen ein separates Referenzfoto und Ihre Sonnenblume in Ihrem eigenen Stil bemalen. Skizzen zum Herunterladen finden Sie auch im Bereich Projekte und Ressourcen kannst du herunterladen, auf Aquarellpapier ausdrucken und darauf üben Das Ziel dieses Kurses ist es auch, Sie mit verschiedenen lockeren Aquarellstilen vertraut zu machen Sie mit verschiedenen lockeren Aquarellstilen vertraut zu Also ich hoffe, dass dir das gefallen hat. Ich hoffe, Ihre Projekte in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . Machen Sie einfach ein Foto von Ihrem Gemälde und laden Sie es dort hoch. Unter dem Reiter des Kurses kannst du also Projekte und Ressourcen sehen. Klicken Sie einfach auf Projekt erstellen und laden Sie Ihr Projekt hoch. Ich freue mich, Ihnen Feedback und ermutigende Worte zu geben Du kannst mich auch auf Instagram taggen und diesen Hashtag verwenden. Mein Instagram-Konto ist Joly Poa. Ich würde mich sehr freuen wenn Sie eine Bewertung für den Kurs hinterlassen könnten , in der Sie darüber informiert werden, wie dieser Kurs Ihnen bei Ihrer Aquarellreise hilft Ihnen bei Ihrer Aquarellreise Wenn Sie Learn More Aquarell-Blumenkurse wünschen, dann ist hier meine Empfehlung Vergiss nicht, irgendwo hier oben auf die Schaltfläche Folgen zu klicken . Das heißt, du wirst jedes Mal benachrichtigt , wenn ich einen neuen Kurs hochlade. Das ist alles. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss