Aquarell-Skizzenbuchung: Lose und lebendige Frühstücksfavoriten malen | Garima Srivastava | Skillshare

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Aquarell-Skizzenbuchung: Lose und lebendige Frühstücksfavoriten malen

teacher avatar Garima Srivastava, Artist and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:43

    • 2.

      Dein Projekt und Ressourcen

      1:42

    • 3.

      Der Ansatz

      4:08

    • 4.

      Kunstbedarf

      7:09

    • 5.

      Die erste Ebene

      13:44

    • 6.

      Festlegen der Details I

      11:33

    • 7.

      Festlegen der Details II

      10:33

    • 8.

      Die menschliche Berührung

      6:22

    • 9.

      Schlussgedanken

      0:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

115

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

Bereit, dein Skizzenbuch mit etwas Leckerem zu füllen? Von einem brüchigen Schokoladenkeks bis hin zu einem sonnigen Ei mit der Seite nach oben malen wir ein lebendiges Frühstücksskizzenbuch zusammen.

Schließen Sie sich der Künstlerin und Skillshare Top Teacher Garima Srivastava an einer gemütlichen Skizzenbuch Session an. Betrachten Sie diesen Kurs als Ihren ultimativen Skizzenbuch-Begleiter – eine ruhige Studio-Sitzung, in der wir gemeinsam unsere Seiten in der Wärme eines langsamen Morgens füllen. Wir malen eine doppelseitige Broschüre mit bezaubernden, lebendigen Speisenskizzen zum Thema Frühstück, von goldenen Croissants und Pfannkuchen mit Beerenbelegung bis hin zu einer fröhlichen Kaffeetasse mit Herzmuster.

Ein druckfreier Ansatz In diesem Kurs geht es um die Freiheit zu spielen. Wir verwenden eine "lose und lebendige" Methode, die Charakter und handgezeichneten Charme gegenüber starrer Präzision bevorzugt. Ganz gleich, ob Sie dem "Blank-Page-Syndrom" entkommen möchten oder einfach nur ein entspannendes, intimes Malerlebnis wünschen, diese Session bietet eine Umgebung mit niedrigem Druck, in der Sie Farben und Formen in Ihrem eigenen Tempo erforschen können.

Das Lernziel:

  • Der mehrschichtige Workflow: Gleichzeitiges Arbeiten über eine gesamte Fläche, beginnend mit flüssigen Aquarellfarbenwaschungen und bis hin zu definierenden Details.

  • Spielerische Texturen: Verwenden Sie Farbstifte als letzten Schliff, um "menschliche" Markierungen, geröstete Texturen und feine Details wie die winzigen Kerne auf einem Bagel hinzuzufügen.

  • Eine natürliche Zusammensetzung: Wie Sie beim Füllen Ihrer Seiten mit dem Strom gehen, indem Sie verstreute Blaubeeren oder kleine Beeren verwenden, um leere Stellen intuitiv zu überbrücken und die gesamte Strecke zusammenzuhalten.

Klassenressourcen: Sie können über die Tabulatur "Projekte und Ressourcen" darauf zugreifen.

  • Liste der Kunstbedarf
  • Farbmuster
  • Linienzeichnungen als Referenzzeichnungen
  • Foto der fertigen Skizzenbuchseite als Referenz

Für wen dieser Kurs geeignet ist

Dieser Kurs ist eine Einladung an Künstler aller Niveaus, ihre Pinsel zu zupfen und ihren Flow zu finden. Wenn Sie Lebensmittelillustrationen lieben und einen entspannteren, strukturierteren und verspielteren Stil entwickeln möchten, betrachten Sie mich als Ihren Malpartner für den Tag. Bereit, Ihre Seiten mit etwas Leckerem zu füllen? Lass uns loslegen!

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Teacher Profile Image

Garima Srivastava

Artist and Illustrator

Top Teacher

Hello, I'm Garima.

I'm an artist and illustrator based in The Netherlands. I reconnected with my creative self a decade ago to escape the loneliness of being new in a foreign land. My artworks speak the language of joyful brush strokes and vibrant colors.

On a usual day you will find me in my home studio painting flowers, teapots, houses and cute, curly little people. I live with my husband and our sweet little daughter in a quiet village close to Amsterdam. I paint every day and share my art journey on my Instagram account (Garimasrivastava_art) through my daily posts and videos. I am often told that I make art look achievable,simple and yet beautiful.

I find inspiration from the world around me and love letting... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, Skillshare-Schüler. Ich bin zurück mit einem weiteren Sketchbook-Kurs und dieses Mal bringe ich Frühstück Hi, mein Name ist Germ Shavasa. Ich bin ein Künstler, Oberflächendesigner und ein Top-Lehrer hier bei Skillshare Wenn du mir auf Instagram folgst, wirst du feststellen, dass meine Skizzenbücher mein Lieblingsplatz zum Spielen und Entspannen sind Und heute lade ich Sie in diesen Raum ein, wir lockere und lebendige Frühstücksfavoriten malen Egal, ob Sie eine Sonnenseite nach oben oder ein butteriges Croissant zu Ihrem Kaffee mögen, ich habe alles im Griff In diesem spannenden Kurs werden wir gleichzeitig an einer kompletten Doppelseite arbeiten werden wir gleichzeitig an einer kompletten Doppelseite arbeiten. Wir werden mit Wasserfarben beginnen und später einige Bleistiftfarben verwenden, um unserer Skizzenbuchseite eine verspielte Textur zu verleihen Dieser Kurs richtet sich an alle , die die Perfektion hinter sich lassen und Freude am Sketchbooking haben möchten. Mit diesem spannenden Thema, einfachen Farbmischungen und grundlegenden Aquarelltechniken wird diese Skizzenbuch-Sitzung Ihre Angst vor einer leeren Seite überwinden und Sie ermutigen einer leeren Seite überwinden und Als Projekt für diesen Kurs hast du die Wahl, ob du dich dafür entscheidest, diese gesamte Kollektion mit mir zu malen oder nur ein paar Favoriten oder sogar etwas anderes , das du als Frühstück genießt Wenn dich diese köstlich aussehenden Skizzen also begeistert haben, schnapp dir deine Malutensilien und lass uns Sketchbooking machen Wir sehen uns in der Klasse. 2. Dein Projekt und Ressourcen: Sprich über dein Klassenprojekt. Ich würde gerne sehen, was Sie mit diesem Kurs schaffen. Du kannst dich entscheiden, mit mir die gesamte Sammlung von Backwaren und anderen Skizzen, die ich erstellen werde, zu malen gesamte Sammlung von Backwaren und anderen Skizzen, die ich erstellen werde , oder einfach ein oder zwei davon zum Malen auswählen Was ich genauso gerne sehen würde, ist was Menschen auf der ganzen Welt als Frühstück essen also gerne Skizzen von einem Frühstück erstellen , mit dem Sie aufgewachsen sind oder mit dem Sie etwas Wichtiges für Sie bedeuten oder das Sie gerade gerne zum Frühstück essen oder mit dem Sie etwas Wichtiges für Sie bedeuten oder sind oder mit dem Sie etwas Wichtiges für Sie bedeuten oder das Sie gerade gerne zum Frühstück Ich möchte Sie also dazu ermutigen, über diesen Kurs hinauszugehen und Skizzen von Frühstücksgerichten zu erstellen , die Sie Würde mich freuen, dein Projekt zu sehen, sodass du einfach auf ein Foto deines Skizzenbuches oder auf dein loses Blatt Aquarellpapier klicken deines Skizzenbuches oder auf dein loses Blatt kannst, auf Unter diesem Kurs findest du einen Tab mit dem Namen Projekte und Ressourcen Dort findest du auf der Seite einen Abschnitt mit dem Namen Mein Projekt, in dem du deine Projektfotos einreichen kannst können gerne ein paar Zeilen zu den Lebensmitteln hinzufügen , die Sie illustriert haben. Das würde ich gerne lesen. Eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist zu versuchen, diesen Prozess der Erstellung dieser Food-Skizzen zu genießen , ohne der Perfektion nachzujagen Versuche, Spaß daran zu haben, grobe kleine Formen zu kreieren , Farbschichten hinzuzufügen, Textur hinzuzufügen, und versuche nicht, sie perfekt aussehen zu lassen Unterrichtsmaterialien wie die Liste mit Künstlerbedarf, Farb-Swat-Diagramm, Strichzeichnungen und ein Foto der fertigen Skizzenbuchseite können unter dem Tab Projekte und Ressourcen dieses Kurses heruntergeladen werden unter dem Tab Projekte und Ressourcen dieses Kurses heruntergeladen Tab Projekte und Ressourcen dieses Kurses Schauen wir uns nun die nächste Lektion an. 3. Der Ansatz: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich eine ganze Doppelseite eines Skizzenbuches ausfülle Der erste Ansatz besteht darin, eine Kleinigkeit nach der anderen zu malen eine Kleinigkeit nach der anderen zu An den Tagen, an denen ich nicht genug Zeit zur Verfügung habe und nur fünf bis zehn Minuten habe, male ich gerne eine Kleinigkeit, verbringe fünf, zehn Minuten mit der Basisschicht, füge einige Details hinzu und nenne es als erledigt. Und wenn ich an einem anderen Tag etwas mehr Zeit habe, gehe zurück zur Skizzenbuchseite und füge vielleicht ein oder zwei weitere ähnliche Skizzen hinzu und fülle dann langsam die gesamte Skizzenbuchseite und fülle dann langsam die gesamte Es ist einfacher für mich selbst, besonders an den Tagen, an denen Ich kann jeden Tag etwas Kleines malen, und langsam füllt sich die Anzahl der Skizzenbücher Aber etwas, das mir in letzter Zeit aufgefallen ist, ist, dass ich manchmal nicht zu dieser Seite zurückkehre und diese Seite verlassen wird Manchmal fühle ich mich nicht inspiriert genug, dieses Thema noch einmal zu malen , oder ich möchte einer neuen Seite im Skizzenbuch nähern So etwas kann also passieren. Ich habe mit ein paar ikonischen Topfpflanzen angefangen und bin dann nie wieder darauf zurückgekommen, weil ich entweder keine Lust hatte, es zu malen, oder weil ich einfach über das Thema hinweggekommen kann also passieren, dass die Seiten des Skizzenbuches verlassen Gehen Sie das an, ich setze mich gerne dafür ein, die Seite mit dem Skizzenbuch fertig zu stellen Und das ist mein zweiter Ansatz. Ich habe bereits ein Thema im Kopf. Hier hatte ich zum Beispiel Frühling und Garten im Kopf und habe einfach kleine Themen-Eingabeaufforderungen ausgewählt und angefangen, diese Skizzen hinzuzufügen , indem ich die erste Ebene für ein paar Skizzen hinzufügte , zu anderen Dingen überging, während diese trocknen, und dann einfach eine weitere Ebene mit Details hinzufügte Auf diese Weise nähere ich mich der gesamten Skizzenbuchreihe in einem Rutsch, bin der gesamten Skizzenbuchreihe in einem Rutsch, gegen Ende fertig und füge all diesen Symbolen den letzten Schliff hinzu, all diesen Symbolen den letzten Schliff hinzu Ihre Sketchbooking-Sitzung noch fesselnd bleibt. Sie arbeiten gleichzeitig an verschiedenen Symbolen. Das stellt sicher, dass meine Skizzenbuchreihe in dieser einen Sitzung fertig ist Für diesen Kurs werden wir also unsere Skizzenbuchsammlung mit Skizzen zum Frühstück füllen unsere Skizzenbuchsammlung mit Skizzen Ich male oft Illustrationen von Lebensmitteln. Für diese Skizzen werde ich sie also nur aus meinem Gedächtnis malen, aber Sie können gerne online nach Referenzfotos suchen Sie können natürlich auf Google und auf Pinterest nach schönen Fotos von Frühstücksspeisen suchen auf Pinterest nach schönen Fotos von Frühstücksspeisen Aber eine andere Quelle , die ich mir oft ansehe , ist unser lokales Supermarktmagazin, das oft nette Rezepte veröffentlicht und schöne Fotos enthält , die Sie inspirieren können. können auch gerne eine grobe Bleistiftskizze erstellen , wenn Sie sich damit wohler fühlen. die Strichzeichnung für alle Skizzen bereitgestellt , die wir in diesem Kurs gemalt haben In diesem Kurs wird unser allererster Schritt darin bestehen, mit einer Aquarellfarbe als Basisschicht für alle unsere Skizzen zu beginnen mit einer Aquarellfarbe als Basisschicht für alle unsere Skizzen zu Wir werden grob entscheiden, wie groß sie sein sollen, und ihnen nacheinander die Farbe der Basisschicht geben Sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir mit unserer zweiten Schicht Aquarell zurückkehren unserer zweiten Schicht Aquarell Dadurch werden diese Flachwaschungen definiert und ihnen mit dieser zweiten Aquarellschicht mehr Definition, eine bessere Form, etwas Schatten und ein paar Details Sie können sehr gut damit aufhören, aber was ich gerne mache, ist ein paar Texturmarkierungen mit einigen Bleistiftfarben als letzte Ebene hinzuzufügen Texturmarkierungen mit einigen Bleistiftfarben als letzte Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich Ihnen sagen, dass Sie diese Symbole so malen , wie Sie sich wohl fühlen. Du kannst mir beim Malen zuschauen. Du kannst das gesamte Skizzenbuch mit mir nachmalen , wenn du Zeit hast Aber wenn du nicht genug Zeit hast oder dich wohler fühlst , ein Motiv nach dem anderen zu malen , kannst du das auch tun Sie können sich also gerne nähern und die Skizzenbuchseite danach füllen , was für Sie angenehmer ist 4. Kunstbedarf: Schauen wir uns die Malutensilien an, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Für mein Skizzenbuch verwende ich ein Moleskin-Aquarell-Notizbuch Das Papier hat ein Gewicht von 200 g/m2. Das Papier ist kalt gepresst. Es hat auf einer Seite etwas Textur, gefolgt von einer etwas glatteren Seite Es wird mit einem Band geliefert, und Sie können Ihr Skizzenbuch so schließen Wenn Sie diese Skizzen jedoch nicht auf einem Aquarell-Skizzenbuch malen möchten , können Sie sie gerne auf losen Blättern Aquarellpapier wie diesem malen losen Blättern Für Anfänger empfehle ich 300 GSM Es ermöglicht Ihnen, ein paar Aquarellschichten zu malen , ohne sich zu stark zu verbiegen. Sie können auch einen Clip wie diesen verwenden , um Ihre Skizzenbuchseiten offen zu halten Für Farben verwende ich gerne Aquarelltuben, die ich in diese keramische Farbpalette quetsche Ich habe hier ein paar Gelb-, Rosa-, Rot-, Orange- und Brauntöne Ich habe hier mein Blau, einige Sekundärfarben wie Lila, Grün und ein paar neutrale Farben wie Grau, Weiß und Schwarz auch hier draußen. Bevor ich malen möchte, sprühe ich gerne ein bisschen Wasser auf diese Farben und lasse es vielleicht 30 Sekunden oder eine Minute einwirken , damit sie gut aktiviert werden Also zögern Sie nicht, jede Art von Aquarell zu verwenden, die Sie haben. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie, wenn Sie eine schöne Farbstärke und eine etwas lebendigere Farbe wünschen , versuchen Sie, sich für eine professionelle Farbpalette oder eine andere Aquarellmarke zu entscheiden , die Sie Ich werde die gesamte Liste der Farben, die ich für diesen Kurs verwendet habe, unter den Ressourcen dieses Kurses bereitstellen für diesen Kurs verwendet habe, unter den Ressourcen dieses Kurses Mischen Sie Ihre Farben, Sie benötigen eine Art Mischplatte. Sie können die Mischpaletten aus Kunststoff verwenden, oder Sie können auch einen weißen Speiseteller verwenden Ich verwende gerne diesen Porzellanbecher , der hier schöne kleine Vertiefungen hat, manche sind größer, manche kleiner Ich habe auch gerne kleine Stücke Aquarellpapier dabei, nur um meine Farbmischungen auszuprobieren Sie benötigen ein Küchenpapiertuch, um Ihre Pinsel zu trocknen und überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen Ein paar Gläser mit klarem Wasser. Eine davon zum Mischen Ihrer frischen Farbmischungen und eine andere zum Reinigen Ihrer schmutzigen Pinsel Schauen wir uns nun die Pinsel an, die ich heute verwenden werde. Zum Mischen von Farben und zum Bemalen großer rauer Bereiche würde ich meinen runden Naturhaarpinsel Nummer vier verwenden. Das ist der Pinsel von Devin Ciprkolnski. Das ist Verlustpunkt, fasst aber eine gute Menge Wasser Damit kann ich große Flächen ganz bequem malen, und es ist auch praktisch, wenn ich eine große Menge Farbe mischen möchte. all unseren Skizzen beginnen wir mit einem Nass-auf-Trocken-Ansatz, was bedeutet, dass wir eine feuchte Schicht Wasserfarbe auf ein trockenes Blatt Papier malen feuchte Schicht Wasserfarbe auf ein trockenes Blatt Papier Das ist also Nummer vier, runde Pinsel, der seinen Sinn verloren hat Der andere Pinsel, den ich verwenden werde , ist ein synthetischer Pinsel Nummer vier. Es hat einen schönen Punkt, und es ist ein relativ neuer Pinsel, mit dem ich feine Linien gut kontrollieren kann. Etwas breitere Linie, wenn ich meinen Pinsel nach unten drücke. Und ich kann damit auch feinere Details hinzufügen. Das ist Nummer vier, spitzer Rundpinsel. Für meine zweite Detailebene ich gerne verwende ich gerne einen kleineren Pinsel wie einen spitzen runden Pinsel mit der Nummer zwei. Das ist Da Vinci Cosmotopspin, und dieser Pinsel gibt mir ein wenig Kontrolle, wenn ich Schicht Wasserfarben einige Details hinzufüge meiner allerersten Er hat eine schöne feine Spitze, kann dünne Linien und kleinere Details erzeugen, aber auch einige weißere Farbflächen, wenn ich Der dritte Pinsel, den ich gerne verwende, ist dieser Dreifach-Null- oder Drei-Mal-Null-Detail-Pinsel Dreifach-Null- oder Drei-Mal-Null-Detail-Pinsel Damit kann ich wirklich feine Details hinzufügen, und ich verwende ihn meistens nur, um einige undurchsichtige weiße Details hinzuzufügen verwende ich gerne Dafür verwende ich gerne diesen Doctor PH Martin bleed proof white Sie können dafür auch Acrylstift oder White Wash verwenden. Wie ich Ihnen bereits sagte, wird unser Ansatz mit einer ganz ersten Aquarellwäsche beginnen einer ganz ersten Aquarellwäsche Ich werde dann eine weitere Schicht Wasserfarbe darüber legen, dieser anfänglichen flachen Form etwas mehr Definition und mehr Details zu verleihen etwas mehr Definition und mehr Details Und sobald das getrocknet ist, werden wir mit einer letzten Detailschicht mit einigen stiftfarbenen Texturmarkierungen zurückkehren Detailschicht mit einigen stiftfarbenen Texturmarkierungen Ich habe hier ein paar verschiedene Marken. Ich habe hier fibriktische und polychrome Farben. Sie geben schöne Farben und sind ziemlich einfach zu verarbeiten. Die anderen Stifte, die ich momentan wirklich mag, entsprechen der aktuellen Leuchtdichte von Strich Dieser ist Terrakotta. Es sind sehr weiche und leicht zu haltende Stifte, und ich liebe die Textur, die Die dritte Sorte, die ich habe, ist von Cohenour. Also werde ich hauptsächlich verschiedene Brauntöne verwenden, aber ich habe auch etwas Rosa, Gelb und etwas Rot dabei Sie können eine ganze Sammlung von Aquarellstiften haben. Aber ich mag es, meine Farbauswahl etwas kleiner zu halten meine Farbauswahl etwas kleiner zu Ich entscheide mich gerne für bestimmte Grüntöne und bestimmte Braunarten und bleibe dabei. Dies ist also nur eine kleine Sammlung von Stiften, die wir heute verwenden werden, aber Sie können diesen Teil gerne überspringen, wenn Sie Ihren Wasserfarben keine Bleistiftfarbe hinzufügen möchten Ihren Wasserfarben keine Bleistiftfarbe hinzufügen möchten Aber ich füge sie gerne hinzu, um dem Kritzeln ein bisschen Textur zu verleihen . In dieser Welt perfekter, von KI generierter Kunst ist es wichtig, dass du deiner Kunst in deinen Skizzenbüchern ein bisschen menschliche Note verleihst Wie ich meinen Schülern immer sage, konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf Versuchen Sie, mit dem anzufangen , was Sie bereits haben. Es ist wichtig, dass Sie zuerst Spaß an diesem kreativen Prozess haben, bevor Sie sich zu sehr darauf konzentrieren , verschiedene Kunstgegenstände zu kaufen. Beginnen Sie also zunächst mit dem, was Sie bereits haben, malen Sie, und wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie alle Arten von Kunstbedarf kaufen , die Sie möchten. Die gesamte Liste dieser Kunstgegenstände ist unter den Ressourcen dieses Kurses aufgeführt. 5. Die erste Ebene: Lass uns jetzt anfangen. Ich möchte hier zuerst einen Toast malen. Lassen Sie uns dafür einige Farben mischen. Normalerweise beginne ich gerne mit verschiedenen Varianten von Mischungen, die mit verbrannter Umbra hergestellt wurden Ich habe hier etwas verbranntes Umbra. Dazu füge ich in einer Ecke etwas Inatrodongold hinzu, in einer anderen Ecke etwas transparentes Orange Und manchmal mische ich alle drei, um den richtigen Farbton zu kreieren, den ich möchte Für die meisten Backwaren habe ich dadurch eine gute Grundlage. Das sind also alle drei miteinander vermischt. Wenn du es etwas gelblicher haben möchtest, kannst du etwas mehr Cacrodongold hinzufügen Vorerst werde ich mit dieser Mischung aus gebranntem Bernstein mit einem Hauch von Cacrodon-Gold und transparentem Orange beginnen einem Hauch von Cacrodon-Gold Ich benutze meinen Rundpinsel Nummer vier. Es ist eine natürliche Haarbürste, die die Farbe gut hält, aber sie hat keinen guten Sinn mehr. Sie können Ihre feinen Pinsel verwenden, aber mit diesem Pinsel kann ich die erste Wäsche schnell auftragen. Also fangen wir hier einfach in der groben Form eines Toasts an. Ich habe nicht den ganzen Toast gezeichnet. Ich habe nur den Bereich, in dem er sein soll, grob markiert , nur um zu entscheiden, wie groß ich ihn malen möchte Ich lasse einen kleinen Bereich in der Mitte in Form eines Herzens übrig, wo wir etwas Marmelade hinzufügen können. Solange es an den Rändern noch feucht ist, nehme ich ein wenig durchsichtige Mischung aus Orange und gebrannter Umbra und lasse es an den Rändern entlang fallen. Wo es nass ist, blutet es ein bisschen. Und wenn es getrocknet ist, gibt es hier einen etwas definierteren Rand. Bieten Sie für die Kruste Brot an. Was Sie tun können, ist, dass Sie die Mitte bereits rot streichen können. Also nehme ich etwas Winsor-Rot und füge nur einen Hauch von transparentem Orange hinzu Ich werde schon das Herz für die Marmelade malen. Ich habe es schon gemalt da die meisten Kanten getrocknet waren. Lassen Sie uns als Nächstes hier einen Bagel kreieren. Dafür beginnen wir wieder mit einer leicht gelblichen Mischung aus diesem Braun Eine kreisförmige Form, füge eine etwas größere für die Außenseite und fülle sie dann auf. Solange es noch nass ist, nimm eine etwas dunklere Mischung aus etwas mehr verbranntem Holz und füge es etwas näher an den Grenzen dieser Sie können also sehen, wie ich diese Variation von drei Farben kontinuierlich mische und je nach Bedarf ändere Sie können Ihren Pinsel einfach abspülen, die überschüssige Feuchtigkeit entfernen, indem Sie ihn auf ein Papiertuch legen, und alle harten Kanten weicher machen. Es sorgt auch für etwas mehr Farbabweichung , wenn etwas Wasser hinzugefügt wird Lass uns hier ein Croissant hinzufügen. Bei einem Croissant beginne ich gerne zuerst mit einer Und dann kleinere Dreiecke an der Seite. Und solange es noch nass ist, fügen wir an der Stelle, an der sich diese Dreiecke treffen, etwas tiefere Farbe an der sich diese Dreiecke Also habe ich ein größeres Dreieck hinzugefügt, gefolgt von kleineren Dreiecken auf jeder Seite Wir werden auf all das zurückkommen. Im Moment legen wir nur die Grundschicht an. Okay. Als nächstes fügen wir vielleicht hier einen Stapel Pfannkuchen hinzu. Ich werde mit einer leicht gelblichen Mischung beginnen. Also ein bisschen mehr Conacroton-Gold in diese verbrannte Bei Pfannkuchen beginne ich gerne mit dünnen Linien dieser helleren Farbe, sodass ein kleiner Abstand dazwischen Ich stapele sie nicht gerade. Einige von ihnen sind leicht verbogen. Vorerst werde ich sie so lassen. Wir werden auf sie zurückkommen, um ihnen eine etwas dunklere Farbe zu verleihen . Jetzt fügen wir hier vielleicht noch einen Muffin oben drauf. Ich habe zwar immer noch diese leicht gelbliche Farbe, ich werde mit der Oberseite eines Muffins beginnen, einer gebogenen Ich mache es nicht perfekt, sondern gebe ihm eher eine etwas raue Form für ein gebackenes Wenn du einen Schoko-Muffin malen möchtest, kannst du das tun Ich würde gerne einen Blaubeermuffin malen. Deshalb lasse ich es so stehen. Für den unteren Teil benötigen wir eine leicht gräuliche Farbe. schnelle Weg, das zu mischen, besteht darin, Ihr verbranntes Holz und ein blaues Holz zu kombinieren Ich entscheide mich für Copal Blue. Nehmen Sie jetzt eine gute Menge Wasser, und solange die Oberseite noch feucht mit dieser grauen Farbe ist, können Sie sie mit einem Liner aufmalen , nur mit der Spitze des Pinsels. Ich male dünne Linien, Ich male dünne Linien ich bin nicht besessen davon dieser Formen perfekt zu machen Jetzt nehme ich etwas von der braunen Mischung. Wir haben orangefarbenes, gelbliches Braun, wie auch immer Sie es nennen wollen Und ich werde der Basis etwas hinzufügen , solange sie noch nass ist Es ergibt einen schönen Effekt ein Muffinförmchen, in dem etwas gebacken wurde Also dünne Linien mit dieser braunen Farbe. Wir haben zwar jede Menge Süßigkeiten, aber vergessen wir nicht ein bisschen Protein. Lassen Sie uns dafür hier ein Ei mit der Sonnenseite nach oben malen. Dafür wähle ich mein cadmiumfreies Gelb. Und damit werde ich eine runde Form für das Eigelb kreieren Sie können sehen, dass ich nicht zu viel Wasser verwende, wenn ich diese Formen male weil ich möchte, dass sie schnell trocknen , damit ich weitermachen kann Und wir brauchen wieder ein bisschen gräuliche Farbe. Oder das Eiweiß, damit du eine grobe Form um dieses Eigelb malen kannst eine grobe Form um dieses Eigelb malen Ich versuche zu vermeiden, das Gelb zu berühren, das vielleicht noch ein bisschen nass Wenn Sie möchten, fügen Sie ein bisschen scharfe Kanten hinzu. Sie können etwas von dem braunen Teil nehmen und es einfach an einigen Rändern des Eiweißes hinzufügen an einigen Rändern des Eiweißes Lass uns jetzt vielleicht ein paar Früchte hinzufügen. Also wie wäre es hier mit einer Schale Obst? Sie können entscheiden, die Schale in jeder gewünschten Farbe zu bemalen . Normalerweise beginne ich mit etwas Graumischung für meine Schale, es sei denn, ich lasse mich von einer bestimmten Farbe inspirieren. Auf diese Weise habe ich die Möglichkeit, jede Art von Design darüber zu fügen. Jetzt kannst du entscheiden, welche Frucht du hinzufügen möchtest. Ich möchte bei diesem orange-braunen Thema bleiben und einige Orangen hinzufügen Also wähle ich transparentes Orange. Und dafür werde ich wahrscheinlich auf einen etwas engeren Pinsel wie diesen synthetischen Pinsel Nummer vier umsteigen einen etwas engeren Pinsel wie diesen synthetischen Pinsel Nummer vier Mal sehen, damit ich eine etwas definiertere, kontrolliertere Form erstellen kann eine etwas definiertere, kontrolliertere Form erstellen Immer noch nicht zu kontrolliert. Ich hätte gerne ein bisschen Lockerheit in diesen Skizzen. Also eine Orange, eine andere versteckt sich dahinter. Vielleicht noch einer hier, einer oben drauf. Und an diesem Punkt werde ich sie verlassen. Ich werde sie nicht anfassen. Wir haben hier viel Platz und hier etwas Platz. Vergessen wir dafür nicht eine Kaffeemilch. Dafür kehre ich zu meinem flauschigen Pinsel zurück , mit dem ich Farbe gemischt habe. Für die Kaffeetasse fügen wir ein bisschen Rosa hinzu. Ich habe hier also zwei hübsche Rosatöne. Ich habe Oprah Rose hier. Aber ich habe auch eine permanente Rose. Ich glaube, ich bevorzuge dafür Dauerrose. Halte genug Mischung bereit. Und damit werde ich zuerst wieder eine ovale Form kreieren und mich daran erinnern, nicht nach Perfektion zu streben Füllen Sie diese Form einfach mit Farbe. Vergessen wir nicht den Griff. Vorerst lassen wir diese wackelige kleine Tasse hier. Ich möchte diesem Stapel Pfannkuchen ein wenig Boden hinzufügen diesem Stapel Pfannkuchen ein wenig Boden hinzufügen Also nehme ich die Soße, die ich zuvor gemischt hatte, und füge einfach ein bisschen Farbe unter diesen ovalen Pfannkuchenstapel Für den Teller darunter können Sie einen Hauch von zusätzlichem Blau hinzufügen, nur um ein bisschen mehr Farbe zu verleihen, anstatt nur ein langweiliges wir schon beim Pfannkuchen sind, kannst du eine etwas dunklere braune Farbe hinzufügen transparentes Orange und gebrannter Bernstein miteinander vermischt werden, um die Pfannkuchenformen zu kreieren Ich habe also die helleren Kanten draußen. Dazwischen können Sie dunklere Formen hinzufügen, um den Eindruck von Pfannkuchen zu erwecken. Lassen Sie uns nun diesen kleinen Raum hier mit ein paar Keksen füllen. Für den ersten Keks beginnen wir wieder mit einer Basis aus gelblichem Braun mit verbranntem Umbra und unakredoniertem Und wir können hier wahrscheinlich einen malen. Keine Vermutungen für diesen. Es ist von Anfang an braun. Es wird also ein Schokoladenkeks sein. Ich halte die Kanten ziemlich rau. Und solange sie noch nass sind, nehmen wieder eine etwas dickere Mischung aus verbrannter Umbra und lassen Sie sie vor allem an Stellen fallen , die noch feucht sind, weil Sie den Look von geschmolzener Schokolade haben wollen. Wir werden später weitere Schokoladenstückchen hinzufügen, aber ein paar hinzufügen, solange die Basis noch feucht ist. Wir können hier auch noch einen kleineren malen. Ich nehme etwas von der rosafarbenen Mischung und füge vielleicht eine gefrostete Plätzchenform hinzu, aber zuerst einen rosa Kreis, warte, bis er getrocknet Wir haben hier einen Platz. Ich denke, ich könnte etwas Gebäck hinzufügen. Ähm, ich mag die , die ein bisschen Marmelade oder eine Art Vanillepuddingfüllung haben Marmelade oder eine Art Vanillepuddingfüllung Ich male sie oft. Also werde ich zuerst mit derselben Mischung aus Rot und transparentem Orange beginnen . Und damit werde ich malen, vielleicht ein kleines Herz. Jetzt werde ich zu dem etwas kontrollierteren Pinsel übergehen, dem Rundpinsel Nummer vier , und ich nehme die bräunliche Mischung, die wir haben ohne mir zu viele Gedanken über den jeweiligen Farbton Und ich werde es einfach mit der Spitze meines Pinsels umgehen und diese Grenzen um das Herz herum ziehen , sodass genügend Abstand dazwischen etwas mehr Farbe hineinkommt Jetzt kommen wir zurück zu diesem kleinen Keks. Wir hatten den Zuckerguss gestrichen. Mit dieser braunen Mischung, die wir schon haben, werde ich einfach schnell daran herummalen Ich füge ein bisschen mehr Braun hinzu. Auch näher an den Rändern des Rosas. Vorerst ist unser Baselayer fertig. Im nächsten Schritt fügen wir eine weitere Farbschicht und dann etwas Textur hinzu. 6. Festlegen der Details I: Nun, da die Basisschicht getrocknet ist, fangen wir an, etwas mehr Farbe hinzuzufügen und einige dieser Formen zu definieren , die zu diesem Zeitpunkt ziemlich grob sind. Dafür verwende ich meinen runden Pinsel Nummer vier und den spitzen Rundpinsel Nummer zwei. Sie bieten ein gutes Maß an Kontrolle für kleine Details. Wir werden eins nach dem anderen beginnen und die Details hinzufügen. Fangen wir hier zunächst mit dem Toast an. So können wir sehen, dass die Kruste da ist und auch die Basis. Fangen wir an, ein paar Punkte und Dinge hinzuzufügen , nur um einen Eindruck von Toast nehme meine Nummer zwei spitz rund, etwas verbrannte Umbra und wieder durchsichtige Orange hinein und gehe einfach ein bisschen um die Kruste herum Definiere es einfach etwas genauer. Ich nehme etwas von dem Conacrotne-Gold und mische es mit der braunen Mischung , um dieselbe Originalmischung zu Und damit füge ich einfach ein paar Farbpunkte hinzu, nur um den Eindruck eines Toasts zu erwecken, etwas Textur etwas Nur ein paar Punkte. Sie können entscheiden, wie braun Sie den Toast machen möchten , je nachdem, wie Sie Ihren Toast mögen Für die Marmelade habe ich schon die rote und durchsichtige Orange da Wenn du eine etwas tiefere Farbe haben möchtest, kannst du ein etwas tieferes Rot wählen, wie ein permanentes Azarinrot, oder du kannst deinem Rot einfach einen Hauch von Braun hinzufügen Gehen Sie einfach an ein paar Orte, um einen Eindruck von Marmelade zu vermitteln Gehen wir als Nächstes zum Bagel über. Ich gehe gerne von einer Ecke zur anderen, weil ich Rechtshänderin bin, also möchte ich das nicht verwischen und auch Zeit sparen Fangen wir also wieder mit dem Bagel an, dieser gelblich-braunen Farbe, die Bagel etwas mehr Farbe verleiht, etwas mehr verbranntes Holz, besonders näher an den etwas mehr verbranntes Holz, besonders näher an Während wir das hinzufügen, können wir einige orangefarbene Flecken hinzufügen. Ich möchte etwas Bagel hinzufügen oder mit nur der Spitze des Pinsels darüber mischen Sie können auch ein bisschen Schwarz oder Schwarz hinzufügen, wenn Sie verbrannte Umbra mit einem Hauch Indigo mischen, Sie erhalten eine fast schwarze Farbe Damit fügen wir hier ein paar Punkte hinzu. Wir werden mit Bleistiftfarben zurückkommen, um weitere Details hinzuzufügen. Aber im Moment beleben diese kleinen Details diese Formen bereits Kommen wir jetzt zurück zu unserem Croissant. Lassen Sie uns dafür wieder die durchsichtige Mischung aus Orange und verbranntem Holz Aber meine Nummer zwei ist rund, und ich werde etwas Farbe hinzufügen , wo die Croissantfalten aufeinander treffen Also das war das größere Dreieck, zweite, noch eins an der Seite, noch Idealerweise hätte ich mir gewünscht, dass dieses Croissant etwas weiter vom Keks entfernt ist, aber das ist okay Wenn wir mit diesen Farben nur ein bisschen Schattierung hinzufügen, können wir später mehr Textur hinzufügen Im Moment markiere ich nur die Falten des Croissants. Ich habe immer noch die orangebraune Farbe in meinem Pinsel . Also gebe ich den Pfannkuchen einfach eine etwas bessere Form und etwas mehr Farbe Nimm ein bisschen mehr braune Farbe, brenne Tamber, nur um an manchen Stellen etwas mehr Schatten hinzuzufügen Wir können auch ein paar Früchte darüber geben. Dafür kannst du ein Blau für die Blaubeere wählen ein Blau für die Blaubeere und etwas französisches Ultramarin pflücken, angefangen mit ein paar Sie können sie blau oder leicht violett malen leicht violett Ein paar auch an der Basis. Fügen wir auch etwas Rot für die Erdbeeren hinzu. definieren sie nicht wirklich, fügen nur hier und da kleine Details hinzu, nur um den Eindruck von geschnittenem Obst zu erwecken. Ich nehme etwas von dem Ultramarinblau, und damit werde ich Teller eine kleine Grenze setzen Es sieht momentan ziemlich deformiert aus, aber das ist okay. Es ist nur ein Skizzenbuch. Machen wir uns nicht zu viele Gedanken darüber, die Dinge perfekt zu machen. Ich werde es so lassen, denn je mehr ich es anfasse, desto schlimmer wird es werden. Lassen Sie uns hier zu unserem Keks zurückkehren. Nehmen wir eine transparentere Mischung aus Orange und gebrannter Umbra und geben dem Keks etwas mehr Farbe. Es sieht ein bisschen verblasst aus, ein bisschen traurig, traurig, kleiner zerquetschter Ich nehme etwas mehr verbranntes Tamber in meinen Pinsel. Und damit füge ich Hälfte des Kekses etwas mehr Farbe hinzu, der diese Art von Plätzchen etwas mehr Form verleiht Ich nehme auch das Grundrosa oder die permanente Rose und füge einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu. Rosa, das wir hinzugefügt hatten, kann an einigen Stellen für den Zuckerguss etwas tiefere Farbe hinzufügen an einigen Stellen für den Zuckerguss Kommen wir jetzt zurück zu unserem Muffin. Für unseren Muffin geben wir zunächst der Muffinoberseite etwas mehr Farbe Dieselbe Farbe ergibt durchsichtiges Orange, verbranntes Holz und Cacrodongold Ich werde da oben nicht den ganzen Muffindeckel durchgehen , weil ich möchte, dass die ursprüngliche Farbe da ich möchte, dass die ursprüngliche Farbe Solange es noch feucht ist, lassen Sie uns eine permanente Rose mit einem Hauch von französischem Ultramarin herstellen , um eine violette Farbe zu erhalten Und damit fügen wir ein paar Punkte hinzu, besonders in der Nähe des feuchten Brauntons, das ich gerade hinzugefügt habe Für die Blaubeeren kannst du, wenn du einen Schoko-Chip-Muffin bemalst, einfach eine braune Farbe hinzufügen Du kannst auch etwas mehr Blau hinzufügen. Ich werde auch ein paar Punkte auf den Muffinförmchen auftragen, meinen Pinsel ausspülen, überschüssige Feuchtigkeit entfernen und einfach an den Rändern entlang streichen, und einfach an den Rändern entlang damit sie ein wenig bluten, da die Basis jetzt trocken ist und wir wollen, da die Basis jetzt trocken ist und wir wollen, dass die Farbe gut Lassen Sie uns wieder das Braun nehmen und die Form dieser Muffinförmchen etwas besser definieren . Da ist etwas mehr Schatten drin. Wir werden auch dorthin zurückkehren, wo es auf den Muffin trifft und eine Art wellenförmigen Rand mit derselben braunen Farbe erstellen eine Art wellenförmigen Rand mit derselben braunen Farbe Ich nehme etwas von dem anfänglichen Grau aus Kobaltblau und etwas verbranntem Bernstein und gebe oben einfach etwas mehr Farbe Etwas brauner an der Basis. Ein bisschen mehr Strukturspuren oben. Gehen wir nun zu diesem Gebäck oben mit durchsichtiger, gebrannter Orangen-Tumbermischung, und wir werden einfach wieder ein paar dünne Linien hinzufügen, genauso wie wir die ersten hinzugefügt haben Wir fügen nur eine weitere Schicht davon hinzu. Ich würde gerne einen Hauch von Unacroton-Gold hinzufügen , nur um ihm eine hellere Farbe zu verleihen Fügen wir der Mitte auch etwas mehr Rot und transparentes Orange hinzu, geben wir ihr nur ein bisschen Textur, damit sie nicht flach aussieht Bei meinem verbrannten Holz wieder etwas transparentes Orange. Sie können sehen, dass mehrere Schichten dieses braunen Teigs einen Eindruck von Schichten des Gebäcks vermitteln. 7. Festlegen der Details II: Fangen wir mit dem Ei an. Ich habe dort cadmiumfreies Gelb. Dazu füge ich nur einen Hauch transparentes Orange hinzu und gebe dem Eigelb etwas Form, etwas Schatten in Halbmondform Ich nehme etwas von der Mischung aus verbranntem Bernstein und gehe den Rändern entlang, um diesen knusprigen Randlook Wenn Sie möchten, dass Ihr Ei schlicht ist, können Sie es so lassen, oder Sie können kleine rote oder leicht orangerote Farbnuancen hinzufügen , um einige Spuren einiger Kräuter Ich füge etwas von dem Rot hinzu. Ich füge auch gerne etwas grüne Schalotte hinzu. Dafür pflücke ich etwas Saftgrün. Und mit meinem zweiten Rundpinsel füge ich einfach ein paar runde Formen hinzu. Fühlen Sie sich frei, Ihr Ei einfach zu lassen. Ich möchte nur ein paar Details wie diese hinzufügen. Manchmal füge ich auch gerne Dillblätter hinzu. So kannst du diese dünne, wispy, blättrige Form nur mit der Spitze meines Pinsels hinzufügen wispy, blättrige Form nur mit der Spitze meines Sie können auch einen noch kleineren Pinsel wie eine Zahl Null oder etwas anderes verwenden , das Ihnen hilft, diese feinen Linien zu erzeugen Jetzt können wir zu den Orangen zurückkehren. Wir beginnen mit transparentem Orange und gehen einfach an den Rändern der Orangen entlang , um ihnen eine bessere Form und etwas mehr Definition zu geben , um sie voneinander abzugrenzen. Sie können sie so lassen oder Sie können sich auch dafür entscheiden, ihnen einige Blätter hinzuzufügen Also nochmal, ich pflücke das Saftgrün in meinem Pinsel. Und lass uns ein paar Blätter zu vielleicht ein paar von ihnen hinzufügen. Lassen Sie uns nun entscheiden, was mit dieser Basis geschehen soll. Da ich hier ein bisschen Blau hinzugefügt habe, können wir das Blau auch hier reinbringen. Also nehme ich etwas von dem Ultramarin. Und damit können Sie sich für jede Art von Muster entscheiden, Blumenmuster, Streifen, horizontale, vertikale oder Alles wird gut aussehen. Ich würde sagen, lassen Sie uns ein paar vertikale Streifen machen. Wenn du etwas so schnell malst, gefallen dir manchmal die Entscheidungen, die du getroffen hast, nicht , aber ich möchte dir sagen, dass es okay ist, das zu tun Es ist okay, zurückzukommen und etwas nicht zu mögen. Ich spüle einfach meinen Pinsel ab und lasse ihn am oberen Rand und auch am unteren Rand entlang laufen . Nur um etwas von dem Blau herauszuholen und die Kanten etwas besser zu definieren. Alternativ kannst du das Grau auch ein wenig auswählen und es einfach entlang des helleren Bereichs ziehen. Kommen wir nun zurück zu diesem Keks. Ich werde nicht zu viel damit machen. Ich werde mit unserer orangebraunen Mischung nur ein wenig Farbabweichung hinzufügen mit unserer orangebraunen Mischung nur ein wenig Farbabweichung Gehen Sie an einigen Kanten entlang. Sie können sehen, wie ich diese braune Mischung immer wieder mische. Wenn ich eine große Pfütze davon gemischt und weiter daraus gepflückt hätte , hätte ich eine ähnliche Farbe Auf diese Weise kreiere ich, wenn ich die Farbe frisch mische, bereits verschiedene Variationen dieses Brauns , weil nicht jede meiner Mischungen identisch ist Man erhält also verschiedene Brauntöne in diesem ganzen Aufstrich Also füge ich hier nur kleine wellenförmige Markierungen hinzu, ein bisschen mehr Schatten an den Rändern des Kekses. Und lassen Sie uns mit der dicken Mischung aus verbranntem Umbra zurückkehren , um diesem Keks hier noch ein paar Schokochips zu geben Wo auch immer wir die früheren Schokochips hinzugefügt hatten, sie waren etwas weicher geworden, seit wir sie gestrichen hatten, während der Boden Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu wo die früheren Markierungen waren Jetzt, zu guter Letzt, unsere Kaffeetasse. Lassen Sie uns dafür zunächst etwas Kaffee hineinfüllen. Mit derselben orange-braunen Mischung werde ich etwas Kaffee in diesen weißen Bereich geben, der an einigen Stellen etwas dunklerer Mit dem ursprünglichen Rosa können Sie der Kaffeetasse eine etwas bessere Form geben , indem Sie einige Schatten hinzufügen Ich mag es besonders, einige Schatten in der Nähe der Tassengriffe hinzuzufügen . Nun, für ein Muster kannst du entweder Tupfen oder ein anderes Muster verwenden Ich möchte das Thema dieser Herzen, die wir oben haben , mitnehmen und sie hier reinbringen Sie können sie später mit einer dunkleren Farbe oder einer helleren Farbe mit einer weißen Farbe bemalen . Ich würde gerne etwas von diesem Orange verwenden und sehen, wie das aussieht. Wir können mit nur zwei Pinselstrich-Herzen beginnen. Einer wie dieser, einer wie dieser. Eins, zwei, für die zweite Reihe Ich male sie leicht versetzt. Sie können sehen, wie unsere ersten Flachwaschmittel durch Hinzufügen einiger einfacher Details ziemlich definiert aussehen und schon fast fertig sind definiert aussehen und schon fast fertig Bevor ich mit dem Hinzufügen von Textur mit Bleistiftfarben weitermache , möchte ich einige dieser Lücken füllen und dort einige Blaubeeren hinzufügen Dafür kannst du entweder ein Indigoblau oder ein Ultramarinblau wählen Indigoblau oder ein Ultramarinblau Das ist französisches Ultramarin. Wenn beide nicht funktionieren, können Sie sie sogar ein wenig kombinieren , um Blaubeerfarbe nahe zu kommen Lass uns nur einen Hauch von Indigo hinzufügen und ihn zu meinem französischen Ultramarin hinzufügen Und wir werden einige Blaubeeren für Blaubeeren herstellen. Ich male sie gerne auf verschiedene Arten. Eine davon ist, sie rund um die Form zu streichen und dann eine kleine Krone darüber zu legen. Eine andere ist, ich male gerne zuerst um die Form herum, lasse etwas Weiß in der Mitte gehe dann mit etwas dunklerer Farbe wieder rein. Und kreiere eine kleine, grobe Blumenform mit einer Mitte im Inneren wie dieser. Sie können ihnen auch etwas mehr Schatten geben. Wenn du lernen möchtest , wie man Blaubeeren und andere Früchte malt, kannst du dir auch meinen Kurs mit Aquarellfarben für Obst und Gemüse ansehen Kurs mit Aquarellfarben für Obst Fürs Erste fügen wir hier einfach ein paar Blaubeeren hinzu und verteilen ein paar rundherum Wir beginnen mit einer runden Form lassen etwas Weiß in der Mitte Fügen wir hier noch eine hinzu, mit einer Krone oben drauf. Fügen wir hier einen hinzu. Vielleicht einer oben drauf. Also einfache runde Formen, gefolgt von einer kleinen Krone oben drauf. Ich werde bei einigen von ihnen wieder die tiefere Indigofarbe verwenden und ihnen die Blumenform geben, die ich bereits erwähnt habe Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, füge ich hier noch schnell ein paar Streuspuren mit Permanentros für diesen glasierten Jetzt können wir mit der nächsten Lektion beginnen. 8. Die menschliche Berührung: In diesem Stadium können wir dieses Skizzenbuch ganz einfach schließen und die Skizzenbuchseite als fertig bezeichnen, aber in letzter Zeit füge ich mit einigen dieser Bleistiftfarben gerne ein bisschen Texturebene hinzu Wenn Sie Aquarellstifte als Texturebene verwenden, spielt es keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie sie hinzufügen, da Sie immer noch etwas mehr Wasserfarbe darüber hinzufügen können Meist handelt es sich jedoch um polychrome oder Corn Dash Luminus-Bleistifte Und mit ihnen wird es schwierig sein, ihnen Wasserfarben hinzuzufügen Also habe ich dafür gesorgt, dass ich mit all meinen Aquarellschichten fertig bin , und jetzt werde ich etwas Textur hinzufügen Ich habe hier keine große Auswahl. Ich habe hier ein paar Variationen von Brauntönen. Manche sind etwas rötlicher. Ich habe etwas Gelbes. Ich habe ein paar Rosatöne, ein paar Grüntöne und ein paar Rottöne Ich werde die Farbe bekannt geben, sobald ich sie verwende. Lass uns sie testen. Das ist also polychromer gebrannter Ocker In letzter Zeit gefallen mir diese Leuchtstifte von Caran Leuchtstifte von Caran Dash, und das ist Terrakotta. Das ist rote Kreide von Cohenure Pencils. Mit etwas Kohenure-Bleistift füge ich nur ein paar Strukturmarkierungen hinzu. Ich bin nicht sehr präzise oder sehr entschlossen, wenn es darum geht, dass diese Markierungen an einigen Stellen ein bisschen Textur auf meiner Aquarellschicht Also nochmal, das ist glühend heiß von Buntstiften. Mit derselben Farbe werde ich herumgehen und paar dunklere rotbraune Markierungen hinzufügen Diese Ebene ist völlig optional. Wenn Ihnen dieser Look nicht gefällt, können Sie ihn überspringen, da der Großteil unserer Arbeit bereits erledigt ist. Ich gebe nur einigen der Wasserfarben , die wir hinzugefügt haben, etwas mehr Textur einigen der Wasserfarben , die wir hinzugefügt haben . Ich werde zu verbranntem Ocker wechseln Nur um einigen dieser Formen eine etwas andere Farbe zu geben etwas andere Die meisten von ihnen sind Backwaren, und ein bisschen Textur passt zu ihnen. Sie können sehen, dass ich nicht nur an einigen Stellen den gesamten bemalten Bereich mit Textur bedecke den gesamten bemalten Bereich mit . Ein bisschen Textur. Ich nehme etwas von dem tieferen gelben, dunklen Cadmiumgelb. Füge dem Ei hier etwas Textur hinzu. Das ist die rote, polychrome Burg von Faba in Indien. Und damit füge ich Gebäck hier noch mehr Linien und geschwungene Formen hinzu Etwas mehr Schatten für unseren Kaffee. Ich nehme einen See mit polychromer rosafarbener Materie. Und damit fügen Sie der Kaffeetasse hier nur ein bisschen Textur hinzu Ich werde einige dieser leuchtenden Bleistifte in scharlachroter Farbe auswählen. Und damit, gib einfach ein bisschen Textur, ein paar Zu diesen Orangen hier. Ich würde gerne einen sehr kleinen Pinsel nehmen , wie eine Zahl Null, etwas von meinem bleedproof white nehmen Du kannst auch Gouache- oder Acrylfarbe wählen oder wenn du einen Acrylmarker hast, würde ich hier gerne ein paar weiße Punkte für Sesamsamen zu unserem Bakel hinzufügen Sesamsamen zu unserem Bakel Und ein paar weiße Streusel zu diesem Keks. Und ein paar letzte Handgriffe. Ich füge einigen dieser Blaubeeren einfach etwas dunklere Farbe dieser Blaubeeren Ich kann viel Zeit damit verbringen, mit Bleistiftfarben mehr Strukturdetails hinzuzufügen mit Bleistiftfarben mehr Strukturdetails Aber vorerst wollen wir dieses Skizzenbuch als fertig bezeichnen. Ich werde es etwas näher an die Kamera heranbringen, damit du einige der Markierungen sehen kannst , die ich mit Bleistiftfarben hinzugefügt habe Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat, diesen gesamten Frühstücksaufstrich mit mir zu malen , und ich kann es kaum erwarten, in deinem Skizzenbuch zu sehen, was du zu deinem Frühstücksaufstrich hinzufügst in deinem Skizzenbuch zu sehen, was du zu deinem Frühstücksaufstrich Teilen Sie also bitte Ihre Skizzenbuchprojekte hier auf Ich würde sie gerne sehen. 9. Schlussgedanken: Und so sind wir am Ende unserer Sketchbook-Session angelangt Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat einige dieser Frühstücksfavoriten zu malen, und ich würde gerne sehen, was Sie Also teile dein Projekt hier auf Skillshare, und wenn du es auf Instagram teilst, kannst du es taggen Sie können den Diskussions-Tab verwenden, um Fragen zum Kurs oder zum Prozess zu stellen, und ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten Wenn dir das Sketchbooking mit mir gefallen hat, gib diesem Kurs bitte eine Skillshare-Bewertung, um mich zu ermutigen, weitere solcher Kurse zu erstellen Um mehr über meine zukünftigen Kurse zu erfahren, können Sie mir hier auf Skillshare folgen Und zum Schluss hoffe ich, dass du versuchst, über diesen Kurs hinauszugehen und deine Reise mit dem Skizzenbuch fortzusetzen Danke, dass du bis zum nächsten Mal mit mir an diesem Kurs teilnimmst . Bleib kreativ