Aquarell-Skills lernen: Sonnenblumen-Skizzenbuch-Projekt für Anfänger

1. Einführung: Skizzenbücher und Wasserfarben sind eine himmlische Kombination. Aber sie können auch so gruselige Wasserfarben sein , wenn man nicht weiß, wie man sie benutzt, wenn man mit Aquarelltechniken nicht vertraut ist, können sie auf dem Seitenskizzenbuch einfach zu einem Chaos Wenn Sie sie öffnen, sehen Sie dieses Whitepaper und die Angst macht sich breit. Was ist, wenn ich einen Fehler mache? Was ist, wenn ich mein brandneues schönes Skizzenbuch ruiniert habe? Leider bedeutet das, dass wir zu oft etwas verpassen und die großartigen Möglichkeiten, die Skizzenbücher bieten, dienen dazu , unser Selbstvertrauen zu stärken, unsere Fähigkeiten zu verbessern und Aquarelle besser kennenzulernen Wenn das so klingt, als ob du dabei bist, bist du hier genau richtig. Ich heiße Toby. Ich habe ein Einkommen als Aquarellkünstler. Ich spezialisiere mich auf Skizzenbücher. Ich glaube, dass das Skizzenbuch das Herz selbst ist. Es geht nicht darum, perfekte Armteile zu kreieren. geht es darum, Ihre Entwicklung zu zeigen und zu zeigen, wie Sie auf der einen Seite Ihre Farben erforscht , Ideen entwickelt In diesem Kurs geht es darum, Ihre Entwicklung zu zeigen und zu zeigen, wie Sie auf der einen Seite Ihre Farben erforscht, Ideen entwickelt und auf der anderen Seite ein Angebot erstellt Das ist genau das, was wir tun werden. Wir werden unsere Sketchbooks mit zwei großen gruseligen Whitepages öffnen zwei großen gruseligen Whitepages Und wir werden sie auffüllen. Auf der einen Seite eine wunderschöne Sonnenblume voller Leben, Licht und Charakter. Auf der anderen Seite werden wir Prozesse aufzeigen. Wir werden unsere Farben erkunden. Wir werden uns Dinge wie Layering, Softening, Mixing, Neutrals ansehen , all diese Dinge, die nach DLB klingen, aber in einem Skizzenbuch aufgeschlagen werden, sie sehen fantastisch aus Sie werden Teil des Arms. Wenn Sie Ihre Aquarellfähigkeiten verbessern möchten, wenn Sie nach Ideen und Inspiration für Ihr neues Skizzenbuch suchen, dann lassen Sie uns loslegen Inspiration für Ihr neues Skizzenbuch suchen, dann lassen Wenn dir mein Unterricht Spaß macht, dann schau dir mein Profil an. Ich habe jetzt über 20 Klassen und es werden immer mehr. Also diese Grenze, etwas anderes für dich da. Wenn du mich auch auf Instagram und YouTube besuchen möchtest , findest du mich unter Toby Sketch Loose auf meiner Website www dot sketch Loose Dakota UK Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife in diesen Kurs einsteigen und sehen, was wir gemeinsam tun können , um unsere schönen Sketch-Aufnahmen mit fantastischem ARP, Prozess und Experimenten zu füllen mit fantastischem ARP, Prozess und 2. Unser Kursprojekt: Zu jedem großartigen Skillshare-Kurs gehört natürlich auch ein großartiges Skillshare-Kursprodukt und heute ist das nicht anders Tatsächlich ist diese ganze Klasse dein Projekt. Während du durch die Lektionen gehst, fülle dein Skizzenbuch auf der einen Seite hast du dein wunderbares Stück von der Sonnenblume, die du kreierst Auf der anderen Seite hast du deine Prozesse, deine Muster, deine Gedanken. Wenn Sie sich sicher fühlen, würde ich mich sehr freuen, Ihre Skizzenbuchseiten zu sehen Nur ein einfaches Foto. Wir klicken auf Klassenprojekte und Ressourcen und dann auf Projekt erstellen. Laden Sie Ihr Foto hoch. Wer hat vielleicht ein paar Zeilen darüber geschrieben wie das Projekt gelaufen ist und was Sie gelernt haben. Und ich werde auf jeden Fall wiederkommen, ein paar Ratschläge geben, alle Fragen beantworten und Ihnen Feedback geben. 3. Einfaches Zubehör: Hier finden Sie alles, was Sie für diesen Kurs benötigen. Wir haben drei Wasserfarbentuben, karminrot, rot oder irgendein Grundfarbe, Kobaltblau oder irgendein Primärblau und Hellgelb oder irgendein Primärgelb Primärblau und Hellgelb oder irgendein Primärgelb Du könntest es aus der Tube nehmen In diesem Fall könntest du eine kleine Palette wie diese verwenden , um es hineinzudrücken. Du könntest es aus der Pfanne nehmen. In diesem Fall können Sie immer noch eine schöne Kunststoff- oder Keramikpalette wie diese verwenden , mit ein paar Mischbereichen. Weil wir viele interessante Aquarellmischungen machen werden interessante Aquarellmischungen Auf dem Aquarell haben wir immer noch einen Pinsel. Nun, das ist ein weiterer billiger Pinsel von Meeting. Und das ist ungefähr ein runder Pinsel der Größe acht mit einer schönen Spitze. Es ist sehr flexibel. Und wieder, wirklich toll für einfaches Aquarellskizzieren Ich habe natürlich etwas Wasser und einen kleinen Topf. Ich habe ein Handtuch. Oder du könntest Küchenrollen oder anderes hochwertiges Seidenpapier anstelle eines Handtuchs verwenden anderes hochwertiges Seidenpapier anstelle eines Und zu guter Letzt haben wir unsere Sketch - oder Drafting-Geräte Ein Bleistift. Ich habe zwei Fineliner bei Punkt 4.0, 0.7. Du könntest einfach einen gebrauchen. Nun, du könntest einen Füllfederhalter mit permanenter Tinte und natürlich ein Skizzenbuch Nun, das ist ein Canson-Skizzenbuch , weil ich es gerade herumliegen habe herumliegen Es ist etwas größer als ein halber Buchstabe oder eine Fünf. Aber etwas, das sich öffnet, macht einen Wow, ein Brief über ein Papier im A4-Format, neun mal 12 Zoll. Diese Art von Idee. Das ist groß genug. Sie können auch nur ein Blatt Aquarellpapier verwenden. Und du wirst in der Lage sein, genau die gleichen Dinge zu tun , die wir zusammen tun werden. Nur wenn Sie am Ende ein anderes Aussehen haben, haben Sie ein Blatt und statt eines Sketchbook-Projekts Das Letzte ist natürlich, vergessen Sie nicht, die Referenz zu finden. Dies ist also ein Foto, das Sie in den Klassenressourcen und auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen können . Das ist eine Sonnenblume, die gerade in meiner Nähe blüht. Ich habe heute Morgen ein Foto gemacht, Ich habe heute Morgen ein Foto gemacht damit wir an diesem Kurs teilnehmen können Sie müssen es nicht ausdrucken. Ich habe es gerade ausgedruckt, damit ich ein paar Dinge demonstrieren kann , indem darauf zeichne, um euch das Leben einfacher und verständlicher zu machen euch das Leben einfacher und verständlicher während ich versuche, etwas zu unterrichten. Und dann gehst du, lass uns damit weitermachen, den Fondsteil zu skizzieren , wo wir all diese Dinge tatsächlich verwenden und in die Tat umsetzen 4. Formen in Bleistift: In dieser ersten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir Arsin vereinfachen und Entscheidungen treffen können Wir wollen das Gesehene in Formen abschalten. Das liegt daran, dass wir Künstler sind, die Entscheidungen treffen. Wir versuchen nicht, die Szene originalgetreu nachzubilden. Wir wollen unsere Version der Szene erstellen. Die Art und Weise, das zu tun, besteht nicht darin, es einfach zu machen. Dann können wir auf der Seite skizzieren und von dort aus können wir anfangen, uns unsere Gedanken zu machen, unsere Prozesse sind Kreativität auf der Seite in den restlichen Lektionen. Es ist also an der Zeit, dass wir beginnen. Alles, was Sie für diese Lektion benötigen ist Ihr Bleistift und Ihr Skizzenbuch Und ich schlage vor, dass Sie Ihr Skizzenbuch öffnen. einen Seite machen wir unsere Sonnenblume und auf der anderen Seite unser kleines Experiment und unsere Versuche. Und wenn du fertig bist, hast du diese tolle Zusammenfassung des Prozesses und das fertige in deinem schönen Skizzenbuch Ich werde dir auch mit einem anderen Stift etwas vorführen . Sie brauchen diesen Stift also nicht, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie wichtig Formen sind, meine Zeichnung auf unserer Referenz. Die Idee der Formen ist also die Idee, Inosin zu finden, die wichtigen Bestandteile dieser Szene Das bedeutet, Dreiecke zu finden, Kreise zu finden. Wir wollen das nicht nehmen und versuchen plötzlich eine ganze Sonnenblume zu zeichnen. Was wir tun werden, ist den Kreis zu finden. Wir haben also diesen Kreis, das Zentrum der Sonnenblume bildet. Dann zeichnen wir das auf unsere Seite. Dann finden wir all diese Ellipsen, diese Blütenblätter, die Ellipsen bilden Und wir können sie auf eine Seite zeichnen. Wir werden auch andere Formen finden. Das ist fast wie ein Diamant, dieser Kleine, der hindurchschaut. Dieser hier ist, ich habe eine dreieckige Form. Was wir versuchen, ist aufzuschlüsseln oder die Aktie nur als langes Rechteck oder zwei Rechtecke zu sehen die Aktie nur als langes Rechteck oder zwei Rechtecke Vielleicht. Im anderen Teil geht es um die Vereinfachung. Wisst, was wir nicht tun werden, ist jedes einzelne Blütenblatt zu finden. Stattdessen werden wir uns die Idee machen. Also, was ist die Idee? Die Idee sind definitiv diese Formen. So überschneiden sie sich. Und wir werden die Idee auf die Seite bringen. In ähnlicher Weise dreht sich in dieser Szene alles um diese Blume. Es geht nicht um diese Blätter und um so viele von ihnen. Stattdessen werden wir einige dieser Blattformen finden. Vielleicht einer hier, einer hier und einer hier. Den Rest lasse ich weg. Indem wir Formen finden. Wir können Dinge auch weglassen und vereinfachen, wobei wir diese Idee fest im Kopf Wir können den Stift in die Hand nehmen und diese Formen auf unserer Seite behalten. Und alles, was wir tun, sind schöne, einfache, sanfte Linien. Ich habe unseren Kreis. Wir haben unsere Ellipsen. Vergiss, dass sich einige von ihnen überschneiden, einige von ihnen ragen als kleine Dreiecke heraus Es ist nicht wichtig, sie jetzt perfekt zu machen, da wir in einer Minute mit unserem Stift zurückkommen in einer Minute mit unserem Stift zurückkommen , wenn wir über die Textur sprechen. Und wir werden diese Formen genauso bearbeiten und verschieben können wie in V1. Alles, was wir jetzt versuchen, die Idee auf unsere Seite zu bringen, die Komposition auf unsere Seite zu bringen. Machen Sie sich auch keine Sorgen, wenn Sie den Rand Ihres Skizzenbuches überschreiten. Also werde ich hier bewusst auf eine andere Seite gehen , weil ich denke, das wird eine wirklich LUSTIGE Note sein Machen Sie sich also keine Sorgen, dass Sie über den Rand gehen. Vielleicht möchten Sie sogar bewusst über den Rand gehen und diese Linie, diese Sketchbook-Linie, als Teil dieses letzten Blattes hier integrieren Sketchbook-Linie, als Teil dieses letzten Blattes hier Und dann können wir damit abschließen, dass ein Stiel verschwindet. Und das war's. Das sind Formen. Mit dieser sehr einfachen Skizze sind wir bereit, uns Texturen anzusehen 5. Tintentexturen: Jetzt, wo wir die Form von der Seite haben, ist es an der Zeit, sie mit Tinte zu verfestigen Aber Formen an sich nicht so interessant und sie sagen uns nicht wirklich viel über die Szene aus. Es gibt wirklich gute Möglichkeiten , die Szene zu vereinfachen, aber darauf müssen wir mit einer Textur aufbauen , damit unsere Szene zum Leben erwacht und sich anfühlt , als wäre sie eine originalgetreuere Darstellung der Szene, aber mit uns, ohne aber mit uns, ohne Charakter und auch ohne unsere Gedanken auf der Seite Für diese Lektion benötigst du dein Skizzenbuch. Nochmals. Wir benötigen das Skizzenbuch für jede Phase dieses Prozesses Und dann entweder deine Fineliner, dein Füllfederhalter oder was auch immer für ein Gerät zur Tinten - oder Markierungsherstellung du verwendest Das erste, was wir tun werden, ist einfach unseren Stift zu testen. Also entscheiden wir uns einfach für die Oberseite, so etwas wie Stifte. Und wir könnten sogar ein bisschen tun, liebe unsere Stifte. Nur etwas, um diese Seite sich schon ein lustiges Stück Kunst zu machen. Wir wollen nur testen, wie leicht sie sein können, wie mutig können sie sein? Wie gut hassen sie sich? Nun, sind sie schwarz? Gewöhne dich an deinen Stift, gewöhne dich daran, ihn zu benutzen und wie er sich anfühlt. Dann bin ich von 0,4 Millimetern weggegangen. Das waren also 0,4 Millimeter Null bis 0,7 Millimeter. Und lass uns sehen, wie gut es nicht gehen kann, wie mutig nicht gehen kann. Das gleiche Schlüpfen und Fehlen. Möglicherweise haben Sie viele andere Stifte, also möchten Sie vielleicht ein paar andere Dinge ausprobieren. Ich habe hier einen 1,5 mm großen, sehr fetten Stift. Und dann könntest du gehen, weißt du was? Nach reiflicher Überlegung ist das zu gewagt, deshalb üben wir. Was wir also für diese Phase wollen, ist ein Stift, der sich gut in der Hand anfühlt der wirklich leichte Linien mit viel Textur erzeugen kann. Für mich ist das der 0,4-Millimeter-Stift. Also nehme ich meinen 0,4-Millimeter-Stift und gehe zu den Texturen über Also nochmal, nur ein kleiner Titel, der mich wissen lässt , was ich geübt habe. Wir müssen uns die verschiedenen Texte ansehen, die hier vor sich gehen. Wenn wir also unsere Formen zeichnen, ist es verlockend, einfach einen Kreis für diese Mitte zu zeichnen , nicht wahr? Aber es ist kein Kreis. Was es ist, ist ein Kreis mit Textur. Wenn ich nur die Ränder zeichne, richtig knittere, mache ich alles Mögliche Also haben wir einfach geübt, dass wir den Weg finden , das zu tun, was für uns funktioniert. Vielleicht sind es viele Loops. Vielleicht ist es so eckig. Probieren Sie ein paar verschiedene Dinge aus und finden Sie in der Mitte die textreichen Werke für Sie. Dann haben wir all diese kleinen Samen. Würden sie sehen, dass es kleine Punkte sein müssen? Oder ist das zu einfach? Wollen wir sie wirklich reglementiert und geometrisch machen, sich rund um die Uhr drehen Nun, das könnte gut aussehen. Aber wenn wir das für den gesamten Kreis tun, wird es sehr lange dauern. Es wird sehr dunkel sein, aber es ist eine Option, vielleicht eine Mittelweg-Option, wenn wir nur einen kleinen Kreis wie diesen mit ein bisschen Textur machen , das heißt, wir machen diese Art von Blöcken, aber wir verteilen sie einfach an ein paar Stellen Vergiss nicht, wenn du weniger tust, kannst du immer etwas hinzufügen. Wenn wir mit dieser wirklich dichten Textur beginnen , kommen wir nicht weiter. Wir müssen das für die ganze Szene machen , in der er seltsam aussehen wird. Wenn wir anfangen, weniger zu tun, können wir jederzeit zurückkommen und mehr daraus machen. Also los gehts. Hier sind meine Samentexturen. Versuchen wir dasselbe mit unseren Blättern. Die Blätter sind im Grunde nur Ellipsen und so haben wir uns entschieden Aber das sind sie nicht, sie sind Ellipsen und das wackelnde Wackeln als es nicht zusammengeführt wird und sie sind Am Rand baumeln welche. Und dann sind es auch nicht nur kleine einfache Ellipsen mit einer schlichten, flachen Textur, oder Drinnen? Sie haben diese kleinen Linien. Wir können verschiedene Methoden ausprobieren, um diese Zeilen zu machen. Vielleicht mache ich einfach so ein paar. Vielleicht versuchen wir, sie so richtig dick zu machen. Ich verstehe, ich denke, das ist zu viel, nicht wahr? Vielleicht versuche ich, sie mutig zu machen. Und wieder, wahrscheinlich zu viel. Ich denke, diese einfachen kleinen Linienflecke zeigen wahrscheinlich am besten , dass wir uns dieser Textur bewusst Dann haben wir Dinge wie den Stängel, du könntest eine etwas holzige Textur ausprobieren , nicht wahr Wie ist es am besten, das zu bekommen? Dann sind die Blätter, die du so schön hast, da sind sie ziemlich glatt, aber die Ränder sind eigentlich nicht so. Das sind also glatte, raue, raue Kanten. Und in der Mitte befand sich diese Art von Ader, bemerkt eins, sodass wir auch diese kleinen Adern hineinbekommen konnten auch diese kleinen Adern hineinbekommen Das ist Teil der Textur. Also probiere aus, wie man spielt. Und wenn du mit dem, was du tun wirst, zufrieden bist, können wir rübergehen. Das können wir einfach direkt in die Praxis umsetzen. Und hier verwenden wir diese Bleistiftlinien als Leitfaden, aber nicht als Evangelium. Wir gehen einfach herum, wir, wir finden heraus, welche Textur für uns funktioniert hat. Das setzen wir jetzt in die Praxis um. Wir haben also schon all diese Teile geübt , was es vielleicht nicht einfach macht, aber es macht es einfach. Wir wissen also, was wir tun müssen. Der Trick besteht darin, sich daran zu erinnern wann wir diese Formen platzieren und die Textur auf der Kontur belassen und kleine Texturstücke in der Mitte hinzuzufügen. Es ist einfach, später mehr hinzuzufügen, aber es ist unmöglich, es wegzunehmen, wenn wir es übertreiben wir nun diese Blütenblätter durchgehen, fällt auf, dass ich mich nicht an die Bleistiftlinien halte. Jetzt können wir unsere Blütenblätter ändern. Jetzt passt sich dieser Stift den Konturen an und selbst dort, wo ich diesen Konturen folge, gibt es Vorschläge Schau, wie viel zusätzliche Textur ich hinzufüge. Wenn wir das gemacht haben, können wir umhergehen, wir können unsere Blätter wieder hineinlegen plötzlich zerknitterten, krümeligen Rand behalten, den wir beim Üben gefunden haben Der Stiel kann eher ungewiss sein, weil er eine sehr gerade Linie hat. Dann können wir eine Runde machen. Wir können all diese kleinen Texturlinien wieder hinzufügen, all diese Dinge, die wir gerade geübt haben, können wir nett und einfach hinzufügen. Und einfach so hatten wir es gemacht. Und wir sind bereit, leichte und abwechslungsreiche Waschungen hinzuzufügen 6. So mischen und variieren Sie Farben: Wir können die Stifte jetzt für eine Weile weglegen und unsere Farben herausnehmen. Sie benötigen nur diese drei Farben, Primärgelb, Blau und Rot. Und daraus werden wir lernen zu mischen. Wir werden etwas über Waschungen und die Aufrechterhaltung von Variationen bei diesen Waschgängen lernen Aufrechterhaltung von Variationen bei diesen Waschgängen In dieser ersten Lektion. Das werden wir tun und uns besonders auf diese schönen gelben Blütenblätter konzentrieren. Für diese Lektion benötigst du nur deine Wasserfarben, deinen Mischbereich. Pinsel, ein nettes kleines Handtuch oder so, um deine Farben zu kontrollieren. Hier werden wir uns mit den Grundlagen der Variation Ihrer Farben befassen. Und dazu gehören die Grundlagen des Farbmischens. Wenn wir hier also zum Beispiel unsere gelbe Farbe nehmen , ist das nur ein einfaches Primärgelb. Wir können es in eine Palette legen, etwas Wasser hinzufügen und wir können sehen, was wir hier oben bekommen. Wir haben also diese leichte Färbung von Primärgelb. Das können wir vergleichen und schauen, wie es sich im Vergleich zu unserer Sonnenblume anfühlt. Jetzt können wir dasselbe mit unserer blauen Dose schön und wässrig waschen Es gibt Rot, also sind dies nur einfache Grundfarben. Nun, wenn wir uns diese ansehen, sind sie sehr schwache, sehr helle Farben Wasser ist also einer der Schlüssel zu Wasserfarben. Die Menge, die Sie verwenden, macht einen Unterschied. Wenn ich wieder reinkomme und nicht so viel Wasser hinzufüge und mehr Pigment hinzufüge, erhalte ich ein viel satteres gelbes Aussehen , dass es fast eine orange Farbe ist. Ein Teil davon besteht darin, das Wasser auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren. Also dein Handtuch zur Hand haben und deine Bürste abtrocknen können, besonders wenn du den Bauch austrocknest. Wir können dasselbe mit Rot machen. Ich kann mir diesen viel satteren Ton ansehen, fast wie Lippenstiftrot. Und ich werde blau. Wenn wir also einfach ein kräftigeres Blau nehmen, können wir anfangen zu verstehen wie wir Abwechslung und unsere Farben bekommen können Wenn wir jetzt hinüberschauen, dann ist keine dieser Farben dieselbe wie hier. Aber wir können mischen und wir können unsere eigenen Versionen erstellen. Fangen wir also mit unserem gelben, orangefarbenen an. Nun, Gelb und Rot ergeben Orange. Wenn wir diese beiden also einfach miteinander vermischen, ist das sicherlich genau das, was wir brauchen. Wenn ich also zu gleichen Teilen Gelb und Rot nehme, dann sieh mal, das Rot dominiert absolut, oder? Wenn ich das nur glauben würde, das ist unser Abschnitt mit den Grundfarben. Wenn ich hier nur mit dem Abschnitt mit den Sekundärfarben beginne, haben wir hier zu gleichen Teilen Rot und Orange. Was wir also tun müssen, ist das weiter zu verwässern. Wenn wir nur ein bisschen mehr Gelb hinzufügen , können wir das hier machen. Nimm die fertige Orange. Was passiert? Jetzt bekommen wir mehr Orange als vielleicht brauchen wir noch mehr Gelb dafür. Wir kommen diesem goldenen Sonnenblumenfarbstoff immer näher . Es ist also offensichtlich , dass JESS3 unseren Mix sehr subtil verändert und dieselben Farben verwendet Wir können wirklich diese riesige Vielfalt bekommen. Aber wie funktioniert das in der Praxis auf unserer Seite? Nun, lassen Sie uns das zur Seite legen. Und worauf wir uns konzentrieren, ist die erste Schicht sehr heller Farben. Also wollen wir etwas, das dem näher kommt. Wir wollen es nicht zu reich machen. Und Sie werden sehen, warum , wenn wir zu Layering kommen , einer der zukünftigen Lektionen Fangen Sie also mit einem sehr hellen Gelb nehmen Sie die hellsten Töne, die Sie sehen können Um ehrlich zu sein, um es einfach zu machen können Sie buchstäblich überall in die Sonnenblumenblätter ein helles Gelb setzen . Weil die Sonnenblumenblätter alle einen hellgelben Unterton haben einen hellgelben Unterton Sie haben solche Einblicke in das leuchtende Gelb, das an verschiedenen Stellen durchscheint Verwenden Sie weiterhin viel Wasser. Beachten Sie, dass ich mein Handtuch zu diesem Zeitpunkt nicht benutze und ins Wasser tauche Und du wirst sehr bald sehen, warum. Was wir wollen, ist ein schöner nasser Farbtupfer. male nicht nach Zahlen, nicht zwischen den Linien, sondern halte es einfach schön und hell und übertüncht. Nachdem wir das getan haben, können wir anfangen, nach einigen der sonnigen verschiedenen Töne zu suchen . Und da können wir diesen Orangen-Remix verwenden. Und weil wir viel Wasser verbrauchen, können wir buchstäblich einfach reinkommen, vielleicht sogar eines, das noch ein bisschen mehr rot bis orange ist. Und wir können einfach anfangen, das einzugeben. Und das meine ich mit abwechslungsreicher Wäsche. Anstatt also nur eine einzige Farbe zu haben, stell dir deine Wasserfarben als Dinge wie gemeinsames Singen und Tanzen vor Jetzt, wo diese Farben viel interessanter werden, ist diese Sonnenblume schon interessanter. Nun, ich konzentriere mich auf diese Orange, wo die dunkelsten Orangen in der Sonnenblume selbst sind Sie befinden sich an diesem Rand , wo es auf die Mitte trifft. Und auch zwischen einigen Blättern. Wir können auch ein bisschen abstrakt werden. Wir können es uns zu eigen machen. Also könnte ich etwas von diesem leuchtenden Rot nehmen. Ich kann das einfach anfassen. Das ist auch okay. Wir machen KUNST, keine originalgetreue Reproduktion. Das Letzte, was Sie tun müssen, ist, wenn Sie in die Sonnenblume schauen, sie ist braun oder dunkelbraun oder sogar schwarz, nicht wahr Aber es gibt Flexor Yellow. Und wir können buchstäblich einfach mit einer Waschmaschine beginnen , die überall gelb ist. Und das macht die Dinge wirklich weich und schön und gibt uns in Zukunft viel Flexibilität. Und das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir die gleichen Dinge tun. Aber wenn ich mir die Grünen ansehe 7. So mischst du Grüntöne: Jetzt, wo wir das Gelb haben, die Goldgelbtöne abwechslungsreich und schön erleuchtet auf der Seite Es ist an der Zeit, den Vorgang zu wiederholen, aber ohne Grünzeug, gleiche Ideen, andere Farben. Es ist also an der Zeit, unserer Szene ein paar schöne Grüntöne hinzuzufügen. Die hellen Grüntöne, erinnern Sie sich nicht an die tiefen Grüntöne, sondern an die hellsten Töne, die wir in unseren Blättern und Stängeln finden. Was ich hier gemacht habe, ich habe Orangen geschrieben. Ich habe mehr Rot als mehr Gelb verwendet, weil das genau das waren, was diese Mischungen waren Hier. Ich habe Grün gemacht, mehr Blau und mehr Gelb, weil wir natürlich wissen, dass unser Blau hier, Primärblau, gemischt mit ein bisschen Gelb, ein schönes Grün oder eine große Anzahl von Grüntönen ergibt. Was passiert also tatsächlich? Nun, sieh mal, wenn wir die gleiche Menge von diesem Blau mit der gleichen Menge Gelb nehmen , was glaubst du, wird das passieren? Ich werde wieder sehr tiefgrün , weil das Blau so viel kräftiger und kräftiger ist Oder wenn wir das irgendwo links von der Mitte ablegen , könnten wir sogar versuchen, was passiert, wenn wir zu diesem Grün noch ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Was passiert? Wir fügen immer wieder das Blau hinzu. Es wird zwar dunkler und tiefer, aber nicht wahr? Fast wie ein Türkis, aber auch nicht sehr am blauen Ende des Spektrums. Nun, wir könnten das jetzt einfach übertragen und anfangen, es mit unseren Gelben zu verdünnen und zu sehen, was passiert Worüber wir hier nicht gesprochen haben, ist, dass wir es nicht einfach blauer, gelber verdünnen Wir können auch mehr Wasser trinken. Wenn wir also einfach eines dieser kräftigeren Grünpflanzen nehmen und es wässriger machen Wir können einen anderen Ton und anderes hellgrünes Feld verwenden. Ebenso könnten wir ein sehr gelbliches Grün machen, aber es hat viel weniger Wasser Und wir werden wieder ein anderes Gefühl bekommen. Nun, was wir in diesen Waschungen wollen, ist das Licht. Also wollen wir weg von diesen, hin zu diesen wässrigen Waschungen Holen wir uns also eine der schönen wässrigen Waschungen. Genau wie zuvor. Wir können im Grunde einfach die Blätter ausfüllen . Jetzt lasse ich die Blätter und Blütenblätter vermischen. mir nichts aus, wenn sich diese Farben ein bisschen vermischen und zusammenfügen. In der Tat ist das eine wirklich nette Geste. Wenn Sie also nicht möchten, dass das passiert, seien Sie etwas vorsichtiger oder warten bis Ihre Schichten noch besser getrocknet sind, damit Sie keine weißen Lücken hinterlassen müssen. Aber für mich macht mir das Feld mit einem Lincoln-Merge wirklich Spaß . Ich bin jetzt auch sehr beliebt. also etwas von diesem tieferen Grün mit etwas mehr Wasser nehme , mache ich diese Blätter nicht nur zu einem monotonen Feld, sondern weil ich ein tieferes Gefühl habe, kann ich sogar etwas mehr Blau nehmen Und lassen Sie uns das einfach an ein paar Stellen anfassen, so wie wir es in diesen Stangen angefasst haben. Und lassen Sie diese Variante wirklich von der Seite singen. Und dann gehst du superschnell, super einfach. Und da sind die Grüns fertig, waschen Sie zuerst Ihre Grüns fertig. In der nächsten Lektion werden wir uns zwei wichtige Konzepte ansehen : Layering und Softening 8. Schichtung und Weichmachung: Bisher haben wir die hellen, hellsten Töne als hellste Farben gemalt, die sich in den Blütenblättern, in den Blättern befinden. Aber wenn wir uns unsere Szene ansehen, sehen wir, dass es nicht wirklich das leichtere Werkzeug ist, besonders wenn es trocknet, ich würde sagen, es wird noch leichter sein. Jetzt schauen wir uns die Idee von Layering an und warum wir beim Schichten weicher werden müssen So schauen wir uns zunächst die Prinzipien an. In der nächsten Lektion werden wir uns das dann in der Praxis ansehen. Ich bin mit meiner Seite ziemlich trocken. Wir können mit der Phase Layering und Softening fortfahren. Wenn wir uns also unsere Referenz noch einmal ansehen, können wir sehen, dass diese Farben blass sind. Die sind reich. Nun, um schöne, abwechslungsreiche Waschungen mit Wasserfarben zu erzielen und ein Gefühl von Leben zu bekommen, übertreiben Sie es nicht Es ist wichtig, mit einer leichten Wäsche zu beginnen , damit die Helligkeit durchkommt. Aber eine Möglichkeit, diesen schönen, satten Ton zu erzielen , besteht darin, mehrere Schichten zu verwenden Lassen Sie uns also untersuchen , was das wirklich bedeutet. Gerade eben. Ich habe meine Grüns hier gelassen , weil wir sie in Kürze verwenden werden, wenn wir sie offline hinzufügen. Ich möchte euch auf unserer kleinen LUSTIGEN Seite hier nur noch einmal zeigen auf unserer kleinen LUSTIGEN , was Layering alles bewirken kann Also wenn ich mein gelbes bisschen Wasser nehme und ich kann eine schöne Markierung machen, indem ich einfach rübergehe. Was ich dann mache, ist das Gleiche mit einem blauen hier. Wir haben diese Art von einzelnen Schichten glatter Flachwäsche. Warum nicht dasselbe mit einem unserer Grüntöne machen, um zu zeigen, dass es auch mit unseren Sekundärfarben funktioniert. Jetzt lassen wir das trocknen. Und dann zeigen wir Ihnen, was Layering in zwei Farben macht. Jetzt, wo sie trocken sind, können Sie sehen, dass sie etwas blasser geworden Jetzt können wir die Idee der Schichtung untersuchen. Wenn wir also mehr von Gelb nehmen und es buchstäblich einfach darüber legen, schauen Sie, wie viel satter das wird Wir können diesen Effekt verdoppeln , indem wir ein dickes Gelb nehmen. Jetzt, wo wir die Boulder-Töne verwenden, anstatt lockere, wässrige Farben zu verwenden, wird hier dieses dicke gelbe Licht erscheinen Und das kann ein noch kräftigeres Gelb sein. Sie können das auch auf andere Farben legen. Also könnten wir dieses dicke Gelb nehmen und es ganz runter bringen. Jetzt haben wir diese Mischung verschiedener Farben, es kommen Grüntöne durch, die diese grüne Wiese gelber machen Und wir könnten dasselbe tun, ohne dass das natürlich ganz nach unten gehen kann. Wir können dasselbe auch mit etwas Neuem tun, aber lassen Sie uns bei diesen beiden ein bisschen Rot anschlagen. Also, wenn wir das machen, wenn die Dinge nass sind, also das immer noch nass ist, was passiert dann? Sie werden Geld leihen und sich unter die Leute mischen. Und wir werden diesen abwechslungsreichen Washeffekt anstelle eines Layering-Effekts erzielen Wenn das der Grund ist, ist es wichtig, die Dinge trocknen zu lassen. Aber ich wollte auch mit deinem Mausweichmacher sprechen . Was siehst du jetzt? Da Wasserfarben transparent sind, wir immer mehr Schichten hinzufügen, erhalten Sie immer mehr dieser Linien Also jede dieser Waschungen hat Konturen, richtig harte Kanten Aber was wir tun können, wenn die Wasserfarben noch feucht sind, ist, dass wir die Kanten weicher machen können Wenn ich hier Gelb nehme. Und lassen Sie uns zur Abwechslung ein bisschen Rot machen. Nur um Softening zu erkunden. Sie können eine harte Kante sehen, weil Sie sie buchstäblich sehen können. Man kann es überall sehen. Du könntest diese Kante mit einem Stift nachzeichnen und sie genau richtig weich machen, nimm deinen Pinsel Sie möchten dann nur ein wenig Wasser daraus entfernen und sicherstellen, dass es gereinigt ist. Und wenn du den Pinsel in die Nähe der Farbe legst, kommst du in die Farbe. Du federst den Rand ab und du machst die Farbe innen fertig. Sie sehen, wie weich und farbenfroh das ist. Das Gleiche kannst du jetzt noch einmal mit dem Gelben machen. Und du weichst die Kante aus und hoffentlich kannst du hier den Unterschied erkennen Sobald es getrocknet ist, kann man es nicht mehr so leicht weich machen. Du kannst es wegschrubben und du bekommst ein gewisses Maß an Weichheit. Aber es neigt dazu, das Papier zu beschädigen und es ist einfach nicht so weich und schön und glatt hat diese wunderbare gefiederte Kante, die man kreieren kann Wenn du am Anfang darüber nachdenkst und es einfach sofort tust, schreibe das erste Mal 9. Kräftige Farben auf unserem Skizze: Hoffentlich verstehen wir jetzt die Prinzipien der Schichtung, die Prinzipien des Weichmachens und warum Sie diese Kanten weicher machen möchten , um diesen schönen Schichtprozess Jetzt machen wir es. Wir werden in unseren Sketch springen und diese Farben gestalten und sagen: Mach sie reich und wunderschön. Nur drei einfache Schichten. Und damit ist es an der Zeit, mit unserem eigentlichen Layering-Prozess zu beginnen Du musst dir nur unseren Pinsel schnappen. Und wir haben genommen, wir fangen mit einigen dieser Grünen an, weil wir sie schon drin haben. Und es ist immer gut , wenn wir malen. Nicht nur darüber nachzudenken, was für einen Prozess am einfachsten ist, sondern auch, was am kostengünstigsten ist, und nicht viel Farbe wegzuwerfen , ist in dieser Hinsicht wahrscheinlich immer eine gute Idee. Wir mischen einfach wieder unsere Grüntöne, wir haben dieses tiefe Grün. Dann gehen wir einfach hierher. Wir können ein viel helleres Grün haben, aber dann viel, obwohl es hell ist, ist es dick. Es wird einen Haufen zusätzlichen Wert hinzufügen, zusätzliche Dunkelheit. Damit finden wir einfach heraus, wo diese dunkleren Bereiche sind? Und wir fügen sie hinzu. Und wir können wieder zwischen dem tiefgrünen Licht und dem grünen Licht variieren . mich sieht es so aus, als würden diese Grünpflanzen entlang der Adern und fast bis zu den Rändern ausgehen . Und wir drehen uns einfach um. Diese fügen wir hier ein wenig hinzu. Und wieder, ich variiere einfach die ganze Zeit diese Grüntöne. Wir erhalten also nicht nur ein flaches Bild mit etwas wirklich Interessantem und LUSTIGEM. Wir könnten sogar ein paar Blautöne hinzufügen , nur ein bisschen von diesem Blau, wie ein netter Hauch von Blau genauso wie ein netter Hauch von Blau unserem Bild ein zusätzliches Detail verleihen könnte, obwohl es nicht Teil des Bildes ist. Das macht uns zu einem Künstler, nicht zu einem einfachen Fotografen oder so. Jetzt kommen wir und machen diese Kanten einfach weicher. Nicht alle müssen weicher gemacht werden, aber wir können viele von ihnen weicher machen und das verhindert einfach, dass es so kompliziert wird Also komm rein, mach die Luft so oft weich. Sie werden jedes, jedes Blatt berühren. Und das sind unsere geschichteten Blätter. Fügen wir diesem Grün hier etwas mehr Blau hinzu. Und wir können unseren Stiel einfach richtig schön und tief pigmentieren lassen schön und tief pigmentieren Soft und N auch, wir können Dinge verbinden, damit sie sich nicht flach anfühlen. Und dann können wir weiterziehen. Wenn Sie unsere Pilotrunde einfach drehen, können wir loslegen und mit den Gelben beginnen Und wir können tatsächlich einfach mit ein bisschen ordentlichem Gelb beginnen , es dicker machen, und das wird immer noch einen zusätzlichen Ton verleihen Also komm vorbei, wir verwenden das und schauen uns an wo diese tieferen Gelbtöne sind. Und genau da wollen wir den Layering Tucker haben. Wir wollen es nicht überall haben. Wir wollen das Licht durchscheinen lassen und diese tieferen Töne einfach dorthin bringen , wo wir sie sehen. Das ist also in der Mitte der Sonnenblume. Und manchmal auch, wenn sich die Blätter überlappen. Wenn wir es jetzt nur ein bisschen abwischen, nehmen wir einen Hauch von Rot und mischen es dann unter. Vielleicht ist das zu viel Rot, ein bisschen mehr Gelb. Jetzt haben wir eine satte Orange, mit der wir dasselbe machen können. Ist das immer noch zu viel? Vielleicht können wir unseren Pinsel abwaschen, ein bisschen austrocknen und wir können das hineinmischen. Wir mischen jetzt fast nur auf der Seite. Und jetzt fügen wir dieser orangefarbenen Mischung einfach etwas mehr Gelb hinzu. Lerne aus unseren Fehlern, wiederhole sie nicht. Und dann ist das viel besser, oder? Wir können kommen und diese schönen, satteren Orangetöne finden satteren Orangetöne Und bevor es zu spät ist, reinigen Sie die Bürste und kommen Sie zurück. Lass uns noch ein bisschen von diesem Softening machen. Einfach so mit sehr wenig Schnelligkeit. Wir haben ein wirklich sattes, schönes Farbenspiel, das zum Vorschein kommt. Wir können bei einigen dieser Rottöne wieder ein bisschen Feinschliff haben . Nun, es gibt Rottöne, die nicht wirklich da sind. Wir können sie auf jede Art anfassen. Zu guter Letzt werde ich auch das Innere weicher machen. Wir haben also keine harte Linie wo sich die Blütenblätter hier alle treffen. Und wir, dass wir mit dieser Phase fertig sind. Wir sind bereit, neutrale Farben zu mischen und Schatten hinzuzufügen 10. Neutrale Schatten erstellen: Wir sind überraschend kurz davor , fertig zu werden. Was wir jetzt haben, ist diese reiche, wunderschöne goldene und grüne Sonnenblume, aber uns fehlt etwas. Wir vermissen diese großen Schatten. Dann kommen neutrale Farben ins Spiel. Wie können wir also Neutrale herstellen? Wie können wir sie druckvoll und dunkel machen? Nun, genau das werden wir in dieser Lektion sehen. Wie können wir tiefdunkle Werte hinzufügen, Schatten dazu? Schatten verleihen natürlich allem eine große Menge an Form. Und wir brauchen Schatten, besonders in der Mitte. Wie können wir das machen? Nun, wir wissen, dass wir, wenn wir zwei Grundfarben miteinander mischen, eine Sekundärfarbe erhalten. Davon haben wir viel gemacht. Aber was bekommen wir, wenn wir drei Grundfarben miteinander mischen ? Natürlich können wir irgendwo dazwischen neutral sein. Wenn ich also nur eine von jeder Grundfarbe nehme, füge sie hier an den Rändern ein. Dann lassen Sie uns zuerst eine schöne, satte Orange kreieren. Das ist also rot und gelb. Und machen Sie es schön dick und reichlich Pigment hinein , damit wir auch einen wirklich reichhaltigen Neutral kreieren können . Und wenn wir dann nur einen kleinen Hauch von Blau hinzufügen, wird es allmählich von Orange bis Neutral verschoben . Wir können einfach weiter hinzufügen und hinzufügen. Und wir können sogar unsere Fortschritte aufzeichnen. Also habe ich hier neutrale Töne geschrieben. Und schauen wir uns einfach an , was bisher passiert ist. Bisher haben wir so etwas wie eine schlammige Orange, ich habe fast eine braune Also wahrscheinlich immer noch zu hell für unsere Idee, aber wenn wir dort ankommen, was ist, wenn wir etwas mehr Blau hinzufügen? Das ist sicherlich ein bisschen brauner, ein bisschen neutraler, nicht wahr? Was ist, wenn wir in der nächsten Ebene weiter unten noch mehr Blau hinzufügen und spielen? Wenn wir gehen und gehen, werden wir immer überzeugender neutraler Irgendwann werden wir es übertreiben. Wenn ich weitermache, werden wir am Ende tatsächlich in Richtung eines grünlichen Blaues tendieren , vielleicht weil wir die anderen Farben mit Blau überhäuft haben die anderen Farben mit Blau überhäuft Also ein bisschen mehr Blau und ich denke, auf der anderen Seite wäre es in Richtung Blau rausgekommen. Wenn das passiert, müssen wir einfach wieder reinkommen und ein bisschen von den anderen Farben mischen und etwas Rot hinzufügen. Und dann haben wir ein tiefes Kastanienrot. Das ist also immer noch nicht richtig. Also müssen wir vielleicht auch ein bisschen Gelb hinzufügen. Wenn Sie diesen Vorgang wiederholen, können Sie feststellen, dass all diese verschiedenen Rottöne, tiefen Rottöne, Tiefblau, Neutralen und Brauntöne umgehen tiefen Rottöne, Tiefblau, Neutralen und Brauntöne Und irgendwann wirst du wieder da sein, wo du sein willst. Nur mit einem schönen, tiefen, neutralen Ton. Also lasst uns diesen als Starter verwenden. Genau wie die anderen Farben. Es war nicht nur eine Sache, an der es ging. Wenn wir also viel Wasser hinzufügen, erhalten wir einen viel weicheren, neutralen Ton Wenn wir unseren Pinsel abtrocknen, bekommen wir etwas Tieferes. Wenn wir noch mehr Pigment nehmen, wird es immer tiefer. Also, wie werden wir diesen benutzen? Ich nehme tatsächlich ein kleines bisschen mehr Gelb und ich bin rot hinein, sodass wir uns wieder diesem Braun zuwenden, weil es ein neutrales Braun ist, nicht wahr? Diese Farbe in der Mitte? Und wir beginnen damit, dieses neutrale Braun einfach locker zu waschen. daran denken, etwas Licht zu behalten, bleiben einige Reflexionen erhalten, etwas von dem leuchtenden Gelb, das wir hinzugefügt haben, bleibt zum Ende durchscheinen Dann können wir das bis zum Rand bringen. Und natürlich können wir einige dieser Kanten weicher machen, aber dafür viel Licht einfallen lassen Jetzt können wir dieses kleine Mischspiel wieder spielen. Fügen wir also ein bisschen mehr von a hinzu, bewegen wir es in Richtung neutraler. Und dann können wir das neue Auto einfach vorbeibringen. Und dass neue Farben einen tieferen Wert haben, eher ein überzeugender Schatten. Dann können wir ein bisschen mehr damit spielen, ein bisschen mehr Rot und Blau, vielleicht nur um immer tiefere Farben zu bekommen. Und noch einmal, gib das einfach rein. Du wirst alle möglichen Farben sehen, wenn du sie ständig mischst und bewegst. Jetzt wollen wir die Dinge nicht zu kompliziert machen. Wir wollen es trotzdem schön und einfach halten. Geben Sie also nicht zu viele verschiedene Farben hinein, sondern spielen Sie ein wenig mit den Dingen , die Sie tun können. Die verschiedenen Töne und Neutralen, die Sie erzielen können , besteht darin, denselben Schatten zu verwenden, um meinen Stiel herunterzukommen und einige dieser tiefsten Schatten in den Blättern sowie entlang dieser Adern zu finden , zum Beispiel unter den Blütenblättern, wo die Sonne nicht scheint Und hier drüben. Und wieder können wir einige dieser Schatten mildern. Du musst nicht so hartnäckig bleiben. Und dann befinden sich sogar in einigen dieser Blütenblätter an der Basis einige Blütenblätter in den Überlappungen. Einige andere Blütenblätter , die sich auf der Rückseite befinden. Sie haben ein bisschen Schatten, nicht wahr? Wir können diese Schatten also immer noch finden. Denken Sie daran, wir sind nicht genau, wir finden keine genauen Beispiele aus der Referenz. Wir schauen uns die Ideen an replizieren diese Ideen, aber in unserem eigenen künstlerischen Stil Und einfach so, wieder weicher werden, einfach weicher und berühre und weiche und verschiebe einige dieser Gehälter Und wir sind fertig mit unseren neutralen Berührungen. 11. Füge Spritzer hinzu: Die Wasserfarben sind erst fertig, wenn Sie ein wenig Spritzer, ein bisschen Zufall verwendet haben , um diese Wasserfarben zum Leben zu erwecken jetzt eine wirklich kurze Lektion, Das ist jetzt eine wirklich kurze Lektion, aber ich möchte Sie ermutigen , SPASS damit zu haben und damit zu experimentieren. Du musst es nicht lieben, aber bitte probiere es aus und schau, was du daraus machst. Das Letzte, was wir tun werden, unsere Farben, sind einige der magischen Details, die Sie tun können. Was wir also wollen, ist ein schönes, leicht wässriges Orange, ein bisschen Rot, viel Gelb, ein bisschen Rot, viel Gelb Was wir machen werden, platzen. Sie können dies also auf Ihrer Seite versuchen, wenn Sie möchten. Wählen Sie vielleicht eine kleine Ecke, tippen Sie einfach auf Ihren Pinsel. Wähle eine andere Ecke und probiere eine andere Höhe aus und du wirst sehen, wie sich die Spritzer weiter entfernen Sie können die Wassermenge ändern. Mehr Wasser sorgt für größere Spritzer, mehr Farbe, wir machen kleinere Titus-Streichhölzer Und wenn Sie sich dann sicher fühlen , wenn Sie es ausprobiert haben, kommen Sie vorbei und spritzen Sie einfach, eine kleine sanfte Berührung, die aus Ihrer Sonnenblume Wir können uns dann ein bisschen Grün schnappen, damit wir ein bisschen Blau mit ein bisschen Ayane können , versuchen, ein schönes und knackiges Grün zu machen Und wieder, das kann einfach in und um diese Blätter herum spritzen. Das fügt nur ein bisschen Aquarellwahnsinn hinzu, ein bisschen PFK-1 Und es ist eine großartige Technik , um damit zu experimentieren und einfach zu sehen, was sie für Sie tun kann Jetzt gehen wir zurück zu unserem Stift, also müssen wir diese Seite vollständig trocknen. Und wir werden uns mit Restrukturierung befassen und helfen, Stift Weight kann beeinflussen, wie sich das Bild anfühlt und wie die Tiefe der Bildfelder 12. Liniengewicht und -tiefe: Wir sind in der letzten Lektion. Jetzt strukturieren wir unser Image um. Wir werden uns ansehen, wie sich die Linienstärke der Linienstärke auf das Bild auswirkt sich das Gefühl der Beziehungen zwischen Objekten auswirkt. Und wirkt sich insbesondere auf die Tiefe unserer Szene aus. Also sind wir zurück, wir sind nett und zeichnen. Wir haben bis zu Stifte. Denken Sie also daran, dass wir früh mit ihnen gespielt haben und festgestellt haben, dass der 0,7-Millimeter-Stift mutiger war Und was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist, dass die Holder-Linien die Dinge voranbringen werden. Wenn du etwas fett umreißt, wirst du das Gefühl bekommen, dass es dir näher ist. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen, aber auch die Absicht des wichtigen Teils zu vermitteln. Hier. Was ist wichtig? Nun, die Blume ist wichtiger als Blätter, aber sie ist auch näher. Wir können also einen 0,7-Millimeter-Stift nehmen. Und wiederhole einfach unsere Gliederung. Hier. Wir reagieren auf die Wasserfarben. Wir kreieren einen schönen Kontrast zwischen diesem tiefen Neutralton und diesen lustigen Gelb- und Orangetönen, die die Textur nicht verlieren Es ist sehr verlockend, wenn wir anfangen, stärker zu drücken , anstatt diese schöne wackelige Kante zu haben, um plötzlich zu sagen: Oh, muss hart und sicher sein Das wollen wir nicht. Wir wollen das. Also behalte diese Textur, behalte diese schöne, sanfte Textur. Als nächstes gehen wir zu den Blütenblättern über und machen einfach die gleiche Idee. Was wir also tun, indem wir die Stelle bewegen, an der sich die Blütenblätter überlappen, können Sie die Linie etwas älter machen, um die Beziehung zu zeigen , in der sich das Blütenblatt in der Ferne befindet , wie Es ist etwas weiter hinten. Halte es sanft, dann kommt es zu Überlappungen, mach es wieder alt Und das zeigt diese Beziehung. Es spaltet diese beiden Blütenblätter auseinander. Wirklich einfache Berührungen, wie sie hübsch sind . Das Gefühl Ihres Arms ohne viel Aufwand zu erhöhen Ihres Arms ohne viel Aufwand ist eine großartige Möglichkeit, diese kleinen Abkürzungen zu verwenden, um mit ein wenig viel vorzuschlagen Und so werden wir Künstler. Anstatt zu Kopierern oder Tracern zu werden, treffen wir Entscheidungen , indem wir Dinge ändern, und wir sind uns bewusst, warum wir Dinge tun kann diese kleinen fetten Linien machen, lockere Linien , alte Zwischenlinien, locker oben, fett dazwischen, zumindest oben und einfach so weitermachen Dieses kleine Blatt und das undichte Blütenblatt in der Tasche, sanfte Kontur Und Sie sehen, wie das vorangetrieben wird , jetzt ist es gerade erst von der Seite gekommen. Die behalten wir, diese Blätter sind nett und sanft. Wir werden dieses Blatt etwas fetter halten , weil es etwas weiter, etwas näher dran ist. Aber trotzdem nett und sanft. Bei diesem Stiel könnten wir eine Seite dunkel machen , um das Gefühl von Licht und Schatten beizubehalten. Da haben wir's. Einfach so, wir sind fertig. Am wichtigsten. Deine Initialen auf Ich habe angefangen meinen Namen irgendwo in der Skizze zu verstecken Ist das nicht lustig? Ist das nicht eine wirklich wunderschöne zweiseitige Serie von Farbe, Licht, Prozess, Wasser? Wir haben viel gelernt, das wir alle zusammen gemacht haben. Um mehr über Farben zu erfahren, mehr über unsere Prozesse zu erfahren und genau das zu kreieren, was ein wirklich großartiges, wirklich UNTERHALTSAMES Stück Kunst ist . Also teile mir dein Projekt mit. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich mich ganz herzlich bedanken und über den nächsten Kurs sprechen werde , den Sie vielleicht besuchen möchten 13. Du hast es geschafft!: Also haben wir es gemacht. Vielen Dank , dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, Sie sind überglücklich und stolz darauf, dass Sie Ihr Skizzenbuch fertiggestellt haben Diese beiden Seiten, die du erstellt hast, werden wunderschön aussehen. Fehler spielen keine Rolle. Es geht darum , den Prozess zu zeigen, wie Sie gearbeitet haben und wie Sie über Dinge nachgedacht haben. Und nicht nur, wenn du etwas Cooles kreiert hast, du hast auch dein Verständnis für deine Farben entwickelt. Insel-Dinge, das zu tun, von denen ich vorher nichts über meine Farben wusste. Ich hoffe wirklich, dass ich mir sicher bin, das Gleiche wird auch für dich gelten. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Klassengalerie auszustellen. Sie können dies tun, indem Sie auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen klicken. Und dann klickst du darunter auf Projekt erstellen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung. Klicken Sie einfach auf den Tab „Überprüfen“ und das Abgeben der Bewertung dauert einige Minuten. Höchstens. Wenn Sie sich außerhalb verbinden möchten, sind meine Links alle hier oben. Up Toby, skizziere lose auf Instagram und YouTube. Und www Punkt skizzieren losen Punktcode in Großbritannien von meiner persönlichen Website Vielen Dank, dass ich gehe