Aquarell-Postkarten - Erstelle wunderschöne abstrakte Aquarell-Designs!

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Alicia. Willkommen in meinem Aquarell Postkarten Kurs. In dieser Klasse werden wir uns mit allen Werkzeugen, Tipps und Techniken ausstatten, die benötigt werden, um schöne abstrakte Aquarellkunst zu kreieren. Wir werden verschiedene Arten von Nass auf Nass und Nass auf Trockentechniken im Detail durchgehen, einschließlich lustiger Prozesse wie subtraktive Malerei. Wir werden sogar darüber reden, wie man ein paar andere lustige Medien einfügt, um spannende und einzigartige Texturen wie Maskierungsflüssigkeit und Stempel zu schaffen . Am Ende dieser Klasse werden Sie begeistert sein und bereit sein, Ihre ganz eigene einzigartige, lebendige Aquarell-Postkarte zu kreieren. Machen Sie sich bereit, denn wir sind dabei, in das Herz dessen einzutauchen, was Aquarelle in Form von abstrakter Postkartenmalerei zu einem angenehmen Medium macht . Nimm dir einen Platz und ein Skizzenbuch und lass uns loslegen. 2. MATERIALIEN: Um loszulegen, werden wir über einige Materialien sprechen , die Sie wahrscheinlich nützlich haben wollen. Beginnend natürlich mit Aquarell Postkarten. Ich werde diese von Strathmore benutzen. Sie kommen in einer schönen kleinen Packung und sie sind wirklich einfach zu bedienen. Ich lege meine Postkarten gerne an eine Zwischenablage wie diese, es macht das Band einfach anzu- und auszuziehen. Apropos Band, Sie werden auch ein Künstlerband oder ein Zeichenband haben wollen. Etwas mit einer niedrigeren Klemme, das dein Papier nicht zerreißt, wenn du es abziehst. Natürlich dürfen wir unsere Aquarelle nicht selbst vergessen. Ich werde dieses 36 Farbset von Mijello Mission Gold verwenden. Du brauchst diese vielen Farben nicht, aber sie vor mir zu haben, finde ich sehr inspirierend. Sie könnten es auch praktisch finden, einige Aquarellpapier in der Nähe zum Testen von Ideen oder Mustern zu haben , oder einfach nur einen Blick auf, welche Farben aussehen, bevor Sie sie hinlegen. Wir werden sie auch in unserem Thumbnailing-Prozess verwenden , über den wir ein wenig später sprechen werden. Natürlich dürfen wir nicht zuletzt unsere Bürsten vergessen. Wenn Sie eine Vielzahl von Formen und Größen haben, würde ich das sehr empfehlen, da es Ihnen einige wirklich einzigartige Texturen geben wird , die Sie mit nur einem Pinsel nicht erreichen konnten. Aber dann wieder, nur eine zu haben, könnte eine gute Möglichkeit sein, sich selbst herauszufordern. Während ich diese als das Wesentliche betrachten würde, werde ich auch zeigen, wie man ein paar andere lustige Dinge wie Maskierungsflüssigkeit, Briefmarken,Buntstifte und Metallic-Farbe zu integrieren ein paar andere lustige Dinge wie Maskierungsflüssigkeit, Briefmarken, . Servieren Sie einfach einige lustige Details und andere Effekte und Texturen. Eines der größten Dinge an einem Projekt wie diesem ist, dass alle Utensilien und Techniken ein bisschen anders sein werden. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr benutzen werdet. Es sieht vielleicht nicht genau so aus, wie ich habe, aber das macht es umso mehr Spaß. Mit all unseren Materialien zusammen, lassen Sie uns über einige Aquarelltechniken sprechen. 3. Wet: Die ersten Techniken, über die wir sprechen werden, sind nass auf nass. Wie Sie sehen können, habe ich mein Papier in fünf verschiedene Kategorien unterteilt , so dass ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen kann , wie Sie das Setzen nasser Aquarelle auf nasses Papier manipulieren können. Eine flache Wäsche ist genau das, wonach es sich anhört. Wir werden unser Papier nur mit Wasser sättigen und dann eine einzelne flache Farbe in einer Schicht auflegen. Technisch gesehen muss Ihr Papier nicht nass sein, um eine flache Wäsche zu machen. Aber ich finde das eine nette, einfache Möglichkeit, eine gleichmäßige, weiche Farbverteilung zu erhalten . Ein Fade ist einem Farbverlauf sehr ähnlich, außer dass wir nicht von einer Farbe zur anderen verblassen werden. Wir werden nur von einer Farbe direkt nach Weiß verblassen. Wieder, wie alle diese, angefangen mit unserem Papier, das nass ist. Der beste Weg, um einen solchen Effekt zu erzielen, besteht darin , zunächst Farbe oben in Ihrem Bereich zu platzieren und langsam nach unten zu ziehen und zeitweise anzuhalten, um den Pinsel sauber zu wischen, so dass jedes Mal, wenn Sie mehr hinzufügen sauberes Wasser und mit weniger Farbe, wie Sie es nach unten ziehen, hoffentlich macht es mehr Sinn, es zu sehen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Farbverlauf ein wenig stärker ist, können Sie immer wieder nach oben gehen und etwas mehr Farbe hinzufügen. Auch hier nicht erforderlich, dass Ihr Papier für eine Technik wie diese nass ist, aber es macht es ein wenig einfacher. Auf der gegenüberliegenden Seite, wenn Sie möchten, dass Ihre Farbverläufe am Ende heller sind, können Sie immer ein Papiertuch verwenden, um etwas von der Farbe an der Unterseite aufzublähen. Um ehrlich zu sein, betonen Sie nicht, dass es perfekt ist. Je mehr Sie an dieser Farbe arbeiten, desto weniger natürlich und organisch wird das Aussehen sein. Unser Farbverlauf ist wie das Fade, außer dass wir wechseln werden, anstatt von einer Farbe zu Weiß zu wechseln, werden wir von einer Farbe zu einer anderen Farbe gehen. Nun, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu erreichen, aber ich werde Ihnen zeigen, meine Lieblings-Art und Weise, die nur behandeln Sie es wie ein Fade am Anfang und dann fügen Sie einfach die andere Farbe auf den Boden. Da unser Papier nass ist, können sich die Farben in der Mitte treffen und eine weiche, nahtlose Kante schaffen. Der zufällige Abschnitt ist einer meiner Favoriten für Aquarelle, es ist wirklich wichtig, mit einer nassen Oberfläche für diesen zu beginnen, wie alle von ihnen, wie wir in nass auf nass sind. Dann werde ich mit einem Rundpinsel Farbe in zwei verschiedenen Bereichen fallen lassen. Zusätzliches Wasser kann einfach mit einer sauberen Bürste aufgenommen werden. Weiche Kanten beginnen technisch auf trockenem Papier, aber wir werden Wasser verwenden, um die Kanten weich zu machen. Um zu beginnen, legen Sie etwas Farbe auf trockenes Papier und reinigen Sie dann Ihren Pinsel. Sie mit dem sauberen Pinsel BerührenSie mit dem sauberen Pinseldas Wasser zu Ihrer bereits platzierten Farbe. Es ist ein bisschen so, als würde man einen Farbverlauf erstellen. Ich bin ein großer Fan dieser Technik, da sie dich mit einer weichen Kante und einer harten Kante lässt , die auf viele verschiedene Arten verwendet werden kann. Gehen Sie weiter und spielen Sie herum. Dies ist eine großartige Zeit, um Ihr Klassenprojekt zu starten, mit einer nassen Farbe auf nassem Papier zu experimentieren und mich wissen zu lassen, was Sie sich einfallen lassen. 4. Wet trockene Techniken: Für unsere Dry-on-Dry-Techniken werden wir drei verschiedene Variationen abdecken. Zwei von ihnen sind ziemlich ähnlich, aber ich dachte, es wäre wirklich cool, sie dir separat zu zeigen. Die erste wird Standardverglasung sein. Im Allgemeinen ist Verglasung der Prozess, eine Farbe auf einer bereits trockenen Farbe hinzuzufügen . Wow, das wäre mit einer flachen Bürste einfacher gewesen. Wenn Ihre erste Farbe vollständig trocken ist, werden Sie nur eine zweite Farbe über die Oberseite auftragen. Ich habe zwei sehr unterschiedliche Farben gewählt, rot und blau, um Ihnen zu zeigen, wie nützlich diese Technik sein kann , um Farben zu schaffen, die irgendwie harmonisch sind , weil die gleiche Farbe unter beiden ist und Sie können einige wirklich interessante Schichttechniken. Aquarelle wirklich gerne geschichtet werden. Eines der coolsten Dinge an der Verglasung ist, dass Sie theoretisch so oft glasieren können, wie es Ihr Papier erlaubt, so dass Sie mehrere Farben überlappen können, um wirklich interessante Variationen zu erhalten. Der endgültige Effekt hier gibt uns eine grüne Farbe mit dem Gelb auf einem Blau. Dies hier ist das Rot oben auf dem Blau, und hier ist blau, dann rot, dann gelb, also bekommen wir eine Art von dieser bunten bräunlichen Farbe. Die zweite Technik, über die ich sprechen möchte, ist eine andere Form der Verglasung. Wieder werden wir mit unserer flachen Grundfarbe beginnen. Sie können sehen, wie viel einfacher das ist mit einem flachen Pinsel. Sobald das trocken ist, gehen wir zurück und machen einen Farbverlauf über diese flache Farbe waschen. Also werden wir das Papier fast so behandeln, als wäre es leer und dann einen normalen Farbverlauf darüber. Wir haben zwei Farben, die sich überlappen, um eine neue Farbe zu erstellen. Aber wir werden auch eine Farbe haben, die in etwas anderes verblasst. Manchmal nur zum Spaß, ich mag es, etwas von der Farbe ganz unten zu heben , damit ich sehen kann, was meine ursprüngliche Farbe war, als ich anfing. Abschließend möchte ich Ihnen zeigen, wie man wirklich schöne harte Kanten in Aquarellen kreiert. Dies ist eine meiner Lieblings-Aquarell-Texturen und ich liebe es, es zu benutzen. Hier, ich werde nur anfangen, indem ich in einigen zufälligen Formen malte. Sobald ich etwas habe, das ich mag und während die noch nass sind, werde ich meine Bürste mit sauberem Wasser nass bekommen und einfach das Wasser in die Formen fallen lassen. Es ist wichtig, dies zu tun, solange Ihre Farbe noch nass ist. Die Wirkung dieser Technik ist, dass das Wasser die Farbe aus der Mitte herausschiebt wirklich schöne Textur erzeugt. Mit Techniken wie diesen gibt es scheinbar unendlich viele Möglichkeiten, sie anzuwenden. Los, viel Spaß, experimentieren Sie. Es gibt keinen Schaden, wenn man so oft versucht, wie man will. Man weiß nie, was man sich einfallen wird. 5. Maskierung mit der Maskierung: Als nächstes möchte ich ein wenig über die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit sprechen, ich werde diese Maskierungsflüssigkeit Stift durch feine Linie verwenden, es hat eine wirklich schöne feine Spitze für die Dosierung der Flüssigkeit, aber Sie können es auch in einem größeren Behälter bekommen , wenn Sie planen, bedecken größere Flächen und dann können Sie einfach eine alte Bürste verwenden. Ich liebe es mit Maskierungsflüssigkeit, um Bereiche zu vertuschen, die ich entweder weiß bleiben möchte oder wie wir ein wenig später sehen werden, können Sie sie tatsächlich auf der Oberseite von Aquarellen verwenden, um kleine Mengen an Farbe zu erhalten. Jetzt ist es wirklich wichtig, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist , bevor Sie versuchen, darüber zu malen, oder Sie werden es ruinieren, und im Gegensatz zu Wasserfarben, Sie nicht wollen, ein Prägewerkzeug zu verwenden, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Ich habe festgestellt, dass, wenn Sie etwas von so hoher Hitze auf Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden, es nur die Farbe auf Ihrem Papier färbt und das ruiniert den gesamten Effekt. Also, nur um es Zeit zum Trocknen zu geben. In der Zwischenzeit, während wir darauf warten, dass das trocknet, kann ich Ihnen eine andere wirklich coole Art zeigen, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Wir fangen mit einer flachen Farbschicht an. Genau so wie beim Auftragen dieses auf sauberes Papier, möchten Sie warten, bis Ihre Farbschicht vollständig trocken ist , bevor Sie eine Maskierungsflüssigkeit auftragen. Sobald das trocken ist, werde ich voran gehen und einige zufällige Muster auf hier machen und während ich das mache, sehen Sie einen großen Kontrast zwischen dem, was die nasse Maskierungsflüssigkeit , mit der wir arbeiten, jetzt aussieht, verglichen mit dem, wie es aussieht, wenn es ist trocken, es wird ein bisschen grüner, zumindest diese Sorte tut und wird ein wenig transparent. Mit unserer Maskierungsflüssigkeit auf der linken Seite trocken hier können wir voran gehen und anfangen, Farbe direkt darüber zu legen. Ich werde die Dinge vermischen und ein paar verschiedene Farben verwenden. Wie Sie hier sehen können, führt das Drücken der nassen Kanten einer Farbe zu anderen Farbe dazu, dass sie ein wenig miteinander verschmelzen, was schön ist. Wir werden das trocknen lassen, während wir auf die andere Seite gehen. Auf dieser Seite lassen Sie uns einfach mit einer flachen Farbe auf unserem Muster kleben. Der schwierigste Teil ist, darauf zu warten, dass es trocknet, bevor wir die Magie enthüllen können. Wenn unsere Farbe endlich trocken ist, können wir weitermachen und unsere Maskierungsflüssigkeit abziehen. Beginnen wir mit der weißen Seite hier drüben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, um Maskierungsflüssigkeit abzuziehen, Sie können einfach Ihren Finger verwenden oder Sie können einen Radiergummi auf einem Bleistift oder so etwas verwenden. Ich würde nicht empfehlen, einen Pinsel zu verwenden, da Sie etwas etwas mehr abrasive wollen und Sie keine Ihrer Bürsten beschädigen möchten. So wie Sie auf dieser Seite sehen können, sind wir mit dem Weiß des Papiers links, das durch und schafft einige wirklich interessante Muster. Hier drüben, wenn wir diese Seite abziehen, was wir haben sollten, ist die ursprüngliche Farbe darunter, die unter dieser neuen Farbe, die wir oben platziert haben. Während die Maskierungsflüssigkeit ein wenig von der Farbe hochzieht , wenn Sie Farbe darunter mögen, können Sie feststellen, dass die Linien auf der einen Seite etwas orangefarbener sind als die Linien auf der weißen Seite. Letztendlich wird dieser Effekt Ihnen mehr Kontrast geben, aber es macht wirklich Spaß, mit diesen herumzuspielen. 6. Subtraktives Malen: Ich bin wirklich aufgeregt, mit euch über subtraktive Malerei zu sprechen, was im Grunde der Prozess der Manipulation des negativen Raumes ist , um Ihr Thema oder Ihren Schwerpunkt zu schaffen, anstatt es einfach direkt auf das Papier zu zeichnen oder es zu malen. Es wird mehr Sinn ergeben, wenn wir gehen, vertrau mir. Um zu beginnen, werde ich nur eine Grundfarbe legen. Sie können eine oder zwei Farben verwenden, aber nicht zu kompliziert. Denn wie Sie sehen können und in zukünftigen Schritten sehen werden, wird Komplexität nur hinzugefügt werden, wenn wir Ebenen hinzufügen. Ich würde empfehlen, mit einem helleren Wert für Ihre ersten Schichten zu beginnen, es wird Ihnen etwas geben, zu dem Sie aufbauen können. Sie sich keine Sorgen über das Erstellen von Texturen in dieser ersten Ebene, legen Sie einfach einige Farben, die Sie mögen. Subtraktive Malerei ist eines jener Dinge, die so viele Schritte sein können , wie Sie es wollen. Ich könnte jetzt mit einem wirklich dunkleren Wert eingehen und einfach meine Formen sofort definieren oder ich kann mehrere Ebenen im Laufe der Zeit aufbauen. Für dieses Beispiel werde ich ein paar Ebenen machen, nur um Ihnen zu zeigen, was die Technik tatsächlich ist. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich auf den negativen Raum hier , der Raum um unser Thema herum. Anstatt nur die Linien zu zeichnen und sich auf das Innere zu konzentrieren, konzentriere ich mich auf diesen Raum draußen , der negative Raum ist. Dies erlaubt mir, die Formen in einer anderen Denkweise zu kreieren und von einem anderen Ort aus zu kommen. Sie können das so viel oder so wenig planen, wie Sie wollen. Wenn Sie möchten, dass es detaillierter ist, als Sie mehr Kontrolle haben möchten, skizzieren Sie die erste Ebene oder den oberen Rand des Layers, damit Sie sehen können, wo diese Linien sein werden. Oder wenn Sie wollen, dass es spontaner ist, können Sie tun, was ich tue, das heißt, einfach anfangen, über seine Gesichter zu malen. Es liegt wirklich an Ihnen, wie viel Sie planen wollen, planen, bis es nicht mehr Spaß macht. Wenn Sie sich nicht amüsieren, dann machen Sie es einfach. Aber wenn Sie Spaß an der Planung haben, können Sie das auch tun. Je nachdem, wie detailliert Ihre Stücke, kann dieser Prozess Zeit in Anspruch nehmen, also genießen Sie es einfach. Genießen Sie jedes Detail und jeden Pinselstrich. Wie ich bereits in früheren Klassen sagte, arbeiten Sie gerade daran, etwas zu schaffen, das in der Welt noch nicht existiert, und das wird erst, wenn Sie es erstellen. Das ist eine wirklich aufregende Sache, also genieße es so viel wie du kannst. Es kann wirklich vorteilhaft sein, Ihr Gehirn zu trainieren, um zu beginnen, auf verschiedene Arten zu denken, und dies ist eine wirklich großartige Übung dafür, und es wird definitiv schön auf eine Postkarte übersetzen. Die schwierigste subtraktive Malerei liegt in der Auswahl welche Farben und Räume aus vorherigen Ebenen, Sie möchten einen helleren Wert beibehalten und langsam bis zu dunkleren Werten arbeiten. Erstellen Sie so viel Textur und verwenden Sie so viele Ebenen, wie Sie für diese Technik möchten. Natürlich ist es nicht nur auf die Formen beschränkt, die ich hier mache, Sie können Kreise oder Quadrate oder Dreiecke oder viele verschiedene Farben verwenden , besonders wenn Sie diese Technik mit anderen Dingen kombinieren können, die wir zuvor gemacht haben wie Leasing und Schichtung und Gradienten , sind die Möglichkeiten, wie ich schon sagte, schon ziemlich grenzenlos. Nun, da wir eine Menge Grundlagen in Aquarelltechniken behandelt haben, gehen wir weiter und bereiten uns auf Ihre Postkarte vor. 7. Details: Stempelfarben und Farbstifte: Bevor wir in unsere spezifischen Postkarten springen, lassen Sie uns ein wenig über ein paar Details sprechen, die Sie vielleicht hinzufügen möchten, beginnend mit Stempeln. Nun, diese Briefmarken, die ich hier habe, sind nur einige schnelle, die ich selbst geschnitzt habe. Es gibt diese wirklich tolle Klasse auf handgefertigten Briefmarken hier auf Skillshare. Ich werde voran gehen und das im Abschnitt über die Klasse verknüpfen , wenn Sie das überprüfen möchten. Ich hatte viel Spaß, sie zu schnitzen. Diese Stempel hier können Sie auf ein paar verschiedene Arten stempeln, wirklich auf viele verschiedene Arten. Aber die beiden, die ich Ihnen hier zeigen möchte, sind das Stempeln mit Aquarellen zuerst. Sie können einfach einen Pool von Aquarellen oder Sie können die Farbe malen, die Sie wollen. Wenn Sie etwas Besonderes wollen, können Sie die Farbe direkt auf den Stempel malen und dann einfach direkt auf über stempeln. Es kann entweder übergestaltet werden, die Sie bereits platziert haben, oder es kann das erste, was Sie hinlegen und Sie können darüber malen, wie Sie möchten. Ich habe es wirklich genossen, mit Aquarellen zu stempeln, oder Sie können mit guter altmodischer Tinte stempeln. Die einzige Farbe, die ich gerade habe, ist Schwarz, weshalb es Spaß macht, es mit Farben zu spielen. Der schwarze Stempel wird Ihnen einen wirklich hohen Kontrast und einige wirklich schöne, knackige Linien geben. Abgesehen von der Haltung verwende ich auch gerne Metallicfarben. Metallic-Lacke machen wirklich Spaß. Es macht so lustig, wie sie sich aktivieren. Es dauert ein bisschen länger als Ihre, normalen Aquarelle, aber ich genieße es wirklich. Sobald sie aktivieren ihre so cremig und glatt und es ist wirklich schön zu sehen. Metallic-Lacke können eine wirklich gute Möglichkeit sein, Ihre Visa Akzente zu setzen. Es ist eine wirklich gute Idee, nicht zu sehr an eine bestimmte Sache zu hängen, es sei denn, Sie lieben es absolut, dann lassen Sie es so, wie es ist. Aber man weiß nie, wie das Hinzufügen eines weiteren Details die Dinge verändern könnte und die Dinge auf eine ganz neue Ebene bringen könnte. Zwischen Stempeln und Metallicfarben sind dies nur ein paar kleine Dinge, die ich gerne verwenden, um Details zu Postkarten und Illustrationen im Allgemeinen hinzuzufügen . Aber sie sind nicht der einzige Weg. Sie könnten auch gerne einen Farbstift verwenden, um bestimmte kleine Details hinzuzufügen, oder einen Kontrast zu einem Stück hinzuzufügen. Werden Sie kreativ, probieren Sie neue Dinge aus, aber am wichtigsten ist, haben Sie Spaß. 8. Thumbnailing: Wert: Jetzt sind wir bereit, über Thumbnailing zu sprechen. Im Allgemeinen ist Thumbnailing der Prozess, eine kleinere Version Ihres Stückes zu erstellen, sei es in diesem Fall eine Postkarte oder eine größere Illustration, so dass Sie die Details der Komposition und den Wert und die Farben und Dinge wie diese, bevor Sie beginnen, so dass Sie eine kleine Referenz haben und Sie wissen, wohin Sie gehen. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, dass einige Ihrer Thumbnails Querformat sind, was bedeutet, lange Wege und einige sind Porträt, natürlich dann aufrecht, nur weil es gut ist, vor allem mit einer Postkarte, es ist rechteckig im Allgemeinen Sprechen. Man weiß nie, manchmal könnte man automatisch denken, ich werde Landschaft wollen, aber wenn man es versucht, Porträt, vor allem während dieses Thumbnailing Zustand, wenn man keine spezifische langfristige dauerhafte Verpflichtungen, du erlaubst dir wirklich zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren, bevor du mit deinem letzten Stück eintauchst und du musst dir keine Sorgen über Farben oder irgendetwas ablenkend oder im Weg an dieser Stelle stehst, kannst du wirklich nageln Sie nach unten und legen Sie die Zusammensetzung, bevor Sie überhaupt anfangen. Ich weiß, dass du wahrscheinlich denkst, das ist eine Aquarellklasse, warum tust du mit Bleistiften? Nun, bevor wir anfangen, Miniaturansichten zu erstellen oder Miniaturbilder für Farbe zu erstellen, möchte ich zunächst darüber sprechen, Miniaturansichten für Wert zu erstellen. Mit dem Wert meine ich den Bereich von Dunkel- zu Lichtern innerhalb eines Stückes. Bevor wir also anfangen, über Farbe zu sprechen, möchte ich es ein bisschen mehr eingrenzen, um über Komposition und Wert zu sprechen. Also, wo Ihre Dunkelheit gehen, welche Art von Formen Sie verwenden werden , wo die Dinge platziert werden, und das kann super hilfreich sein, um Dinge im Voraus zu legen, nur um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie Dinge gehen, um in Ihrem tatsächlichen Stück zu suchen. Während die Spontaneität und die Überraschung manchmal wirklich aufregend sein können, möchte man manchmal am Ende etwas kreieren, von dem man weiß, dass man glücklich sein wird und man weiß, dass man genießen wird. Dieser Prozess kann sehr hilfreich sein, um Ihre Ideen da draußen zu bekommen, versuchen Sie eine Reihe von verschiedenen Thumbnails, tun etwas Brainstorming, und finden Sie eine Komposition, die Sie mögen und auch eine gute Auswahl und eine gute Balance von dunklen Tönen zu hellen Tönen. 9. Thumbnailing: Farbe: Wir können wirklich nicht über Thumbnailing für Farbe sprechen ohne kurz über das Farbrad zu gehen. Wenn Sie nicht mit Farbrädern vertraut sind, ist es nur die 12 Grundfarben, die ich sagen würde, essentielle Farben, es gibt kein offizielles Kunstwort für sie. Zwölf Farben, die zusammen arbeiten, um in all die wunderbaren Farben magische Dinge zu mischen. Dies ist nur eine billige, die ich das letzte Mal nahm ich meinem lokalen Kunstgeschäft und Sie können sehen , dass es im Grunde liegt, wo die Farbe sitzen auf dem Rad mit den warmen Farben hier auf der rechten Seite, und cool Farben auf der linken Seite. Mine ist auch auf der Rückseite geteilt, um einige Ideen darüber zu geben , wie Farben zueinander beziehen, so gerade nach oben und unten als ergänzend und dann Triade an den drei separaten Punkten, und geteilt komplementär, alle verschiedenen Arten von Dingen wie das. Es ist wirklich hilfreich, auch wenn Sie nur Google-Farbrad , um diese Dinge zu betrachten und zu sehen, wie die Farben zusammenhängen, und das macht es ein wenig einfacher auch versuchen, Farben zu wählen, die Sie denken, zusammen zu gehen, und auch ich mag es wirklich, dieses Ding herum zu drehen. Auf jeden Fall, überprüfen Sie ein Farbrad, nur um eine Vorstellung von den verschiedenen Beziehungen zwischen den Farben zu bekommen. Es gibt Ihnen einen guten Ort, um so weit zu beginnen wie Ideen und Dinge, die Sie zusammenstellen möchten. Das erste kleine Farbschema, das ich hier gemacht habe, war nur ein Beispiel für ergänzende Farben, die genau so, gelb, orange und blau. Danach habe ich ein analoges Farbschema mit Violett und Rosa gemacht, und so etwas, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie diese Farben zusammenlagen. Aquarelle sind auch eine wirklich schöne, während sie nass sind, können Sie eine Menge von der Textur sehen, bevor es trocknet. Eine andere Sache, die ich sehr empfehlen würde, was ich hier getan habe, ist zu sehen, wie hell Granulierungsfarben zusammen aussehen, wenn sie mischen, also nicht nur die beiden Farben getrennt, sondern wie sehen diese Farben aus, wenn Sie tatsächlich kombinieren sie und sie zusammensetzen. Der Rest dieser Paletten, die ich hier für Sie auflegen werde, waren nur einige Experimente, bei denen ich verschiedene Texturen der Farbe testen wollte und wie die Farben aussehen, als ich sie fühlte aus oder wenn ich sie auf Papier mischen, anstatt in der Palette. Was sehen zwei Farben, die scheinbar nahe beieinander sein könnten , wie direkt nebeneinander aussehen, und dann können Sie sehen, dass der Unterschied ein wenig besser ist. Experimentieren Sie mit warmen Farben, kühlen Farben, sogar nur einer Farbe, wie ich es hier mit diesen Sepia und Neutralform getan habe , wo es genau wie, okay. Wenn ich diese eine Farbe nehme und nur Farbverlauf und heraus, wie sieht es mit einer Farbe aus? Wie sieht es aus, wenn ich super helle Neonfarben verwende? Experimentieren Sie einfach so viel, wie Sie wollen. Es gibt keine Begrenzung, wie oft Sie dies tun können. In Wirklichkeit, je mehr Sie es tun, desto besser wird es sein, desto mehr werden Sie in der Lage sein, verschiedene Dinge zu sehen , die Sie vorher vielleicht nicht gedacht haben, verschiedene Arten, wie die Aquarelle miteinander reagieren, die Texturen, all das Zeug. Nehmen Sie sich Zeit und experimentieren Sie mit Farbe, das ist definitiv ein wirklich lustiger Teil des Prozesses. 10. Kursprojekt!: Es ist Zeit für das Klassenprojekt. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende geschafft, ich hoffe, Sie haben mit Skizzen oder Malen entlang und Brainstorming einige Ideen und denken über einige Dinge, die Sie vielleicht in einigen abstrakten Aquarelldesign löschen , ich kann nicht warten, um zu sehen, was ihr Jungs erschaffen werdet. Ich hoffe, dass Sie Ihren Prozess auf dem Weg teilen, während Sie Ihre Thumbnails oder Ihre Textur-Experimente oder was auch immer es sein mag. Ich würde wirklich gerne den Prozess sehen, wie Sie zu diesem Punkt gekommen sind, zu Ihrem Projektpunkt. Gehen Sie weiter und teilen Sie diese, wenn Sie es noch nicht getan haben, die beiden Postkarten, die ich heute mit Ihnen teilen werde , sind sehr unterschiedlich, was Farbschema betrifft, aber letztendlich war ich nicht super glücklich darüber, wie die erste herauskam, Ich habe einfach alles ignoriert, was ich in der Klasse unterrichtet hatte und sagte, ich weiß genau, was ich will und ich werde es nicht einmal planen, ich werde es einfach tun und letztendlich war ich nicht super glücklich mit dem Ergebnis, aber ich wollte es dir zeigen sowieso, so dass Sie den Prozess sehen konnten und wie ich dorthin kam, wo ich getan habe, der zweite hat viel mehr Textur und ich bin viel glücklicher damit, wie dieser sich herausstellte, also werde ich voran gehen und euch diesen Prozess genießen lassen, ich hoffe, Sie tun weil ich es wirklich genossen habe, und wieder, wie immer, liebe ich es, diese Klassen für dich zu kreieren, also teile deine Fortschritte. Lassen Sie mich wissen, wie es Ihnen geht, und lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Danke, dass du die Klasse Jungs überprüft hast, wir sehen uns in der nächsten.