Aquarell ohne Angst: Malen für Muster-Design Teil 2

1. Einführung: Aquarell ist ein fantastisches Medium, aber eine der Herausforderungen, die sind, ist, dass man, wenn man einen Fehler macht, ihn nicht übermalen kann. Aufgrund der Beschaffenheit der Farbe und der schnellen Trocknungszeit Aquarellbilder in der Regel klein. An klein ist nichts auszusetzen. Aber was ist mit Big? Was ist mit Stoffen, Tapeten und Wandgemälden? Ich bin Catherine Jennifer, Künstlerin, Oberflächenmusterdesignerin und Top-Lehrerin hier bei Skillshare. Dieser Kurs ist Teil 2 meiner Klasse, Aquarell ohne Angst, Malerei für Musterdesign. In diesem Kurs teile ich meinen Prozess, kleine Papierblöcke zu verwenden, um eine größere Leinwand zu erstellen , sodass Sie frei und ohne Angst malen und große, sich wiederholende Muster erstellen können . Ich zeige Ihnen, wie Sie die Blöcke bewegen, sodass Sie problemlos eine halbe Drop-Wiederholung erstellen können. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Bearbeitung durchführen und Ihre Bilder zusammenfügen, um Ihre Musterkachel zu erstellen. Es ist einfacher als du denkst. Ich verwende zwei Hauptwerkzeuge in Photoshop. Eine, um die Fugen zu entfernen, und die andere, um meine Motive vom Hintergrund zu isolieren. Bevor ich diese Methode gefunden habe, hatte ich große Probleme damit, meine Kunst in Photoshop zu bearbeiten. Es hat mich verrückt gemacht. Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie teilen, was für mich funktioniert , Ihre eigenen schönen Gemälde in wunderschöne Muster verwandeln können Ihre eigenen schönen Gemälde in wunderschöne , die Sie auf Stoffen, Tapeten oder Wandgemälden verwenden können. Wenn Sie also jemand sind, der gerne malt, aber mehr reale Anwendungen für Ihre Bilder haben möchte , nehmen Sie an diesem Kurs teil, Aquarell ohne Angst, Malen für Musterdesign: Teil 2. Lass es uns machen. 2. Projekt: Das Projekt für diesen Kurs ist die Bilder , die du für Teil 1 der Klasse gemalt hast, zu verwenden und sie digital zusammenzunähen , sodass deine Verbindung unsichtbar ist. Sie können entweder ein Basisprojekt bei dem zwei Seiten miteinander verbunden werden, oder ein fortgeschritteneres Projekt, bei dem mehrere Seiten miteinander verbunden werden und ein Wiederholungsmuster für Half-Dropfen erstellt wird mehrere Seiten miteinander verbunden werden und . Jedes Level ist in Ordnung. Das grundlegende Projekt ist eine großartige Fähigkeit, wenn Sie in einem Skizzenbuch arbeiten und dann über den Rücken malen und dann feststellen, dass Sie ein so schönes Gemälde gemalt haben. Sie möchten es zusammenfügen und daraus einen Kunstdruck oder eine Karte oder was auch immer machen. Das fortgeschrittene Projekt führt Sie von Ihren einzelnen Paneelen, aus denen Ihr Gemälde besteht, bis hin zur Vorlage einer Musterkachel, die Sie auf einer On-Demand-Site wie Spoonflower hochladen können. Die Schritte sind wie folgt. Zuerst scannen wir das Kunstwerk. Dann werden wir die Paneele zusammenfügen, um ein einziges Gemälde zu erstellen. Das Basisprojekt endet in dieser Phase. Dann richten Sie Ihre Datei für die Wiederholung ein. Die Oberseite und die Unterseite verbinden sich, die Seite verbindet sich. funktioniert, dein Muster zu überprüfen und deine letzte Wiederholungskachel zu erstellen. Am Ende des Kurses müssen Sie Schritt für Schritt vorgehen, um aus Ihren eigenen Bildern ein Wiederholungsmuster mit halben Tropfen zu machen . In den Unterrichtsressourcen findest du ein herunterladbares Blatt, das die Schritte zeigt. Du kannst das als praktische Erinnerung verwenden weil [GELÄCHTER] man es so leicht vergisst. Ich spreche aus Erfahrung. Wie habe ich das gemacht? Das fertige Projekt sollte ein schnelles Foto sein, das Ihr fertiges Kunstwerk mit einer unsichtbaren Verbindung zeigt . Es wäre wirklich toll, wenn du ein Foto der einzelnen Seiten beifügen könntest , damit wir sehen können, ob wir den Join erkennen können. Wenn du das fortgeschrittene Projekt durchführst, ist dein fertiges Projekt eine Musterkachel auf Spoonflower oder andere Print-On-Demand-Sites hochladen kannst. Teilen Sie jedoch die Schritte mit, die Sie auf dem Weg dorthin unternehmen, und teilen Sie bitte ein Foto all der einzelnen Panels , mit denen Sie begonnen haben. Bitte teilen Sie uns auch Ihre Gedanken zu dem Prozess mit. Ich würde mich über jedes Feedback freuen, das Sie zum Kurs haben. Wenn Sie nicht weiterkommen, nutzen Sie bitte den Diskussionsbereich Ich werde mein Bestes tun, um Ihre Fragen zu beantworten. Im nächsten Video schauen wir uns an, welche Materialien Sie benötigen. 3. Materialien: Ich werde den größten Teil dieses Kurses in Adobe Photoshop demonstrieren . Ich verwende einen Epson Perfection V39-Scanner. Dies ist ein kleiner Einsteigerscanner, nicht zu teuer. Ich hatte Angst, dass es möglicherweise nicht ausreichend qualitativ hochwertige Scans liefert, habe aber festgestellt, dass die Qualität ausgezeichnet ist. Es kann bis zu 1.200 Punkte pro Zoll scannen, was mehr ist, als Sie benötigen. Der einzige Nachteil ist, dass es wirklich gut zu meinen sieben mal 10 Zoll großen Bogenpads passt , aber alles, was größer ist, passt nicht auf den Bildschirm. Aber wenn Sie nicht viel Platz haben und nicht viel Geld ausgeben möchten, dann ist der Scanner eine gute Wahl. Ich verwende auch ein Wacom Intuos Graphics Tablet. Ich verwende das hauptsächlich , weil ich die Verwendung einer Maus für Präzisionsarbeiten sehr klobig finde . Sie benötigen keines davon zum Projizieren. Das ist wirklich alles, was du brauchst, ebenso wie dein Bild, das du in der vorherigen Klasse gemacht hast, ups. Oder alles, was Sie in Ihrem Skizzenbuch über den Rücken gemalt haben , ist auch in Ordnung. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit dem Scannen unserer Kunstwerke. Wir sehen uns dort. 4. Scannen: Nur ein kurzer Hinweis zur Verwendung eines Scanners im Vergleich zur Verwendung von Fotos Ihrer Gemälde. Sie können diesen Vorgang durchführen, wenn Sie keinen Scanner haben , indem Sie Fotos von Ihrer Arbeit machen. Die Hauptschwierigkeit, auf die ich bei der Verwendung von Fotos gestoßen bin , war, dass sich das Licht manchmal vom oberen Rand der Seite nach unten verschiebt . Wenn es dann um das Zusammenfügen geht, gibt es wieder eine Schicht, wohingegen bei einem Scanner, weil er flach und richtig beleuchtet ist, dieses Problem einfach verschwindet. Aber je nach Art Ihres Gemäldes könnte die Fotografie für Sie gut funktionieren. Wenn Sie mit Fotos statt mit Scans arbeiten, versuchen Sie einfach, Ihre Fotos bei natürlichem Licht aufzunehmen. Lassen Sie uns also mit dem Scannen beginnen. Das ist mein Epson-Scanfenster. Ich werde es im Fotomodus scannen. Ich scanne es in Farbe. Für die Auflösung werde ich diese mit 600 Punkten pro Zoll scannen . Wenn ich ein Bild scanne , von dem ich weiß, dass ich es verkaufen möchte , erhöhe ich die Auflösung vielleicht sogar auf 600. Für die Zwecke dieses Musters sind 600 jedoch mehr als genug. Ich werde diese als TIFF-Dateien scannen, TIFF ist verlustlos, was bedeutet, dass die Qualität wirklich gut ist. Ich werde den Namen ändern. Ich lasse es bei eins beginnen und scanne es auf meinem Desktop. Hier habe ich alle sechs meiner Panels gescannt und in einem eigenen Ordner gespeichert. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit der Erstellung unserer Leinwand. Wir sehen uns dort. 5. Erstellen deiner Leinwand: Da sind wir. Wir haben alle unsere Bilder gescannt oder fotografiert und sind bereit, digital daran zu arbeiten. Dies ist mein erster Scan, und was ich zuerst tun werde, ist die Hintergrundebene zu entsperren, indem ich darauf „doppelklicke“. Dadurch wird es auf Ebene Null geändert und ich klicke auf „Okay“. Als Nächstes muss ich die Leinwandgröße ändern , damit ich Platz zum Spielen habe. Im Bildmenü hier oben sehen Sie die Bildgröße und die Leinwandgröße. Die Bildgröße dieses Panels beträgt 4.000 mal 6.000 Pixel. Das ist in Ordnung. Die Leinwandgröße ist derzeit dieselbe. Aber was ich tun werde, ist die Breite um ungefähr das Dreifache zu erhöhen, also vier, drei bis 12.13.000 Pixel. Ich werde die Höhe um ungefähr das Doppelte erhöhen. Sechs, zwei bis 12, ich mache auch 13 und drücke „Okay“. Was Sie sehen können, ist, dass das Bild jetzt auf einer viel größeren Leinwand schwebt. Als Nächstes möchte ich alle zusätzlichen Teile entfernen, die sich auf diesem Bild befinden. Um das zu tun, fange ich einfach der oberen Ecke mit meinem rechteckigen Marquee-Tool an, das ist dieses. Ich klicke und ziehe von dieser Ecke in diese Ecke. Ich möchte nichts von dem eigentlichen Gemälde abschneiden. Es ist besser, in dieser Phase etwas mehr zu haben als Informationen zu verlieren. Das sieht gut aus. Ich gehe jetzt zu Command, Shift und I, was die Umkehrung auswählt, alles andere auf der Leinwand, aber nicht das Bild selbst. Ich wähle jetzt die Ebene aus und drücke dann auf die Schaltfläche „Rücktaste“. Wie Sie sehen können, die zusätzlichen Informationen weg. Ich zoome heraus und öffne meine anderen Bilder auf die gleiche Weise. Dies ist das zweite Bild, das ich gescannt habe. Ich weiß, dass es bereits dieselbe Auflösung und dieselbe Größe hat. Ich ziehe es einfach auf meine erste Leinwand und platziere es dort. Ich werde das schließen, weil ich es nicht brauche. Mein drittes, zieh es in mein erstes Bild. Wie Sie sehen können, bauen sich die Schichten dort auf. Das vierte, zieh es rein. Der fünfte. Jetzt ist dieser aus irgendeinem Grund seitwärts gekommen. Ich gehe zu Bild, Bildrotation, 90 Grad im Uhrzeigersinn und ziehe es quer. Ich brauche noch einen. Hier sind meine sechs Bilder in sechs Schichten. Als Nächstes müssen Sie sie so sortieren , dass sie an der richtigen Position sind. Weil das so ist, als würde man ein Puzzle machen. Das verbindet sich dort, das verbindet sich dort und das verbindet sich dort. Jetzt muss ich die zusätzlichen Teile an den Rändern jeder Schicht entfernen . Also hier bin ich auf Ebene 3. Ich werde die anderen Ebenen ausblenden, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und dort auf das Auge klicke, und dann kann ich einfach etwas klarer sehen. Sie können dies auch tun, indem Sie ein solches Festzelt ziehen und dann einfach die Rücktaste drücken. Sie müssen auf der Ebene sein, damit das funktioniert, und dann die Auswahl aufheben. Zieh ein Festzelt. Abwählen. Ich schiebe das ein bisschen nach oben, deaktiviere es und werde diesen Rand los. Das ist der fertig. Ich werde das für den Rest der Panels machen. Es ist immer besser, ein paar zusätzliche Informationen am Rand zu haben ein paar zusätzliche Informationen am , als einige Ihrer gezeichneten Informationen zu verlieren . Wenn Sie Ihr Marquee-Werkzeug beim Zeichnen verpassen, können Sie es einfach mit den Pfeiltasten links und rechts bewegen . Tastenkombination für das Marquee-Tool ist M. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf der Ebene befinden, andernfalls funktioniert es nicht. Alle meine Schichten sind jetzt getrimmt und können zusammengefügt werden. Ich möchte sie so gut ich kann aufstellen. Ich habe die drei obersten Schichten ausgewählt. Ich habe die automatische Auswahl und werde hier zur Ebene wechseln. Das heißt, wenn ich auf jede Ebene klicke und die Umschalttaste gedrückt halte, werden alle ausgewählt, und ich werde einfach diese obere Schaltfläche „Ausrichten“ verwenden , um sie auszurichten. Das Gleiche gilt für die unteren drei, ich werde die untere Ausrichttaste verwenden. Die Schaltfläche „Ausrichten“ ist nicht immer die am besten zu verwendende Taste. Wie Sie hier sehen können, gibt es eine kleine Diskrepanz zwischen diesen beiden Ebenen. Ich werde diesen manuell ein wenig nach oben und hinten bewegen , bis ich den besten Join habe. Ich betrachte dieses Blatt und dieses Bett als meinen Führer. Das ist ungefähr richtig. Dann muss das hier rüberkommen. Ich benutze meine Pfeiltaste , um es rüber zu ziehen. Ich werde die Leinwand noch ein bisschen vergrößern . Ich werde einfach auf eine Breite von 14.000 Pixeln wechseln. Ich habe nur ein bisschen mehr Spielraum für jede Seite, mit der ich spielen kann. Ich ziehe diesen heraus, bis ich die Lücke sehe, und richte ihn dann mit meinen Pfeilwerkzeugen so gut ich kann aus. Das sieht ungefähr richtig aus. Dann die ersten drei, ich klicke und ziehe , um sie alle auszuwählen. Ich werde sie einfach ein bisschen rüberziehen. Nun, dieser muss auf diese Weise kommen. Dieser muss rüberkommen. Ich habe Schnappschüsse, was es mir schwer macht, die Dinge in Ordnung zu bringen. Ich gehe zu Ansicht, Snap To, und ich möchte nicht, dass es zu irgendetwas passt, also sage ich einfach nein, und das sollte es für mich einfacher machen diese Dinge in Ordnung zu bringen. Ich werde die beiden ein bisschen ansprechen. Je besser ich es jetzt in Ordnung bringen kann, desto weniger Arbeit wird für mich die Bearbeitung sein. Es lohnt sich, sich Zeit zu nehmen und die Dinge ein wenig zu optimieren , damit sie schön angeordnet sind. Da haben wir's. Das sieht ungefähr so gut aus, wie ich es kriegen kann. Was ich jetzt tun werde, ist alle Ebenen auszuwählen und mit der rechten Maustaste zu klicken und sie zu einer Gruppe zu machen, und ich nenne diese Ebenen einfach. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf diese Gruppe und dupliziere sie, und ich nenne sie eine Wohnung. Ich habe jetzt zwei Kopien von jeder Ebene. Ich werde den unteren verstecken und verriegeln, damit ich ihn nicht versehentlich durcheinander bringe. Dann werde ich die Ebenen zusammenführen. Wenn ich an einem sehr komplexen Muster arbeite, bevorzuge ich es, an nur zwei Panels gleichzeitig zu arbeiten. Ich könnte dieses Panel und dieses Panel zusammenfügen und dann diese Naht korrigieren , bevor ich dann die nächsten beiden Paneele platt mache. Aber da dies ein ziemlich einfaches Bild ist, werde ich einfach alle Ebenen abflachen. Ich habe alle Ebenen ausgewählt, klicke auf „Rechtsklick“ und füge Ebenen zusammen. Ich habe jetzt alles auf einer Ebene. Ich kann diese Ebene herausnehmen und diese Gruppe einfach löschen. Das wird unser Bild sein. Ich ändere das einfach in Pandas. Das ist die Leinwand, fertig eingerichtet und bereit, zusammengenäht zu werden. Es gibt noch eine Sache zu tun, nämlich die Datei zu speichern, und ich werde sie als Photoshop-Datei speichern. Ich gehe zu Datei, Speichern unter und speichere es als Photoshop-Datei und lege es in einen Designs-Ordner. Da ist meine Photoshop-Datei bereit damit wir beginnen können, die Nähte zusammenzunähen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen die beiden wichtigsten Tools , die ich für die Bearbeitung meiner Arbeit verwende. Wir sehen uns dort. 6. Clone: Es ist eigentlich ein bisschen peinlich, wie einfach das ist, wenn man weiß, wie es geht. Aber wie dem auch sei, hier ist es. Die beiden wichtigsten Werkzeuge , die verwendet werden, sind das Clone Stamp Tool und das Freeform Pen Tool. Ich verwende sie in verschiedenen Phasen des Prozesses für verschiedene Aufgaben. Die erste Stufe erfordert das Clone Stamp Tool. Das Clone Stamp Tool ist das hier drüben. Wenn Sie die Taste gedrückt halten, sehen Sie, dass sich oben das Klonstempelwerkzeug und darunter das Musterstempelwerkzeug befindet. Wir werden den besten verwenden. dem Clone Stamp Tool können Sie grundsätzlich einen Teil des Gemäldes auswählen, das Sie kopieren oder klonen möchten, und es dann in einen anderen Bereich des Gemäldes malen. Damit es funktioniert, müssen Sie die Ebene auswählen, in der Sie arbeiten möchten, und es funktioniert in Verbindung mit den Pinseln, die sich hier oben befinden. Ich bleibe generell bei einer harten Rundbürste. Sie können die Pinselgröße mit dem Schieberegler anpassen. Sie können auch die Härte einstellen. Wenn Sie einen harten Vorteil wollen, halten Sie ihn bei 100 Prozent. Wenn du eine weichere, gefiederte Kante möchtest, schiebst du sie einfach etwas nach unten. Sie können auch die Deckkraft des Stücks, das Sie malen, anpassen Stücks, das Sie malen sodass Sie es nach oben und unten bewegen können. Normalerweise bleibe ich bei 100 Prozent, es sei denn, ich mache etwas ziemlich Komplexes, bei dem ich es vielleicht etwas reduzieren könnte. Es ist wirklich einfach, wenn Sie eine Tastenkombination verwenden , um Ihren Pinsel größer und kleiner zu machen . Die Tastenkombination ist die linke und rechte eckige Klammer auf Ihrer Tastatur. Die rechte eckige Klammer vergrößert den Pinsel. Die linke eckige Klammer macht es kleiner. Eine sehr kurze Zusammenfassung des Clone Stamp Tools. Es funktioniert nur, wenn du auf der richtigen Ebene bist. Sie können Ihren Pinsel auswählen und dann die Pinselgröße mithilfe der linken und rechten eckigen Klammer auf Ihrer Tastatur anpassen mithilfe der linken und . Sie können die Härte der Bürstenkante anpassen , wenn Sie eine weiche Kante wünschen. Sie können mit voller Opazität oder mit geringerer Opazität malen , wenn Sie subtile Übergänge erzielen möchten. Jetzt weißt du, wie das Clone Stamp Tool funktioniert. Lassen Sie uns damit fortfahren, unsere Bilder zusammenzufügen. 7. Verbinde deine Gemälde: Die wichtigste Voraussetzung für diesen Teil des Prozesses ist Geduld. ist nicht meine Stärke, aber ich habe den Prozess gedanklich sehr umstrukturiert und jetzt sehe ich ihn als einen einfachen Teil des Prozesses an. Die Art von Arbeit, die man nachmittags macht, wenn man ein bisschen müde ist, kann einen Podcast schalten und einfach so richtig in die Zone der Fotobearbeitung kommen und sich dann super tugendhaft fühlen wenn Wenn der Tag zu Ende geht die schrecklichen Nähte in deinen Bildern wie von Zauberhand verschwunden. Ich werde damit beginnen, hier an diesem Teil des Gemäldes zu arbeiten . Die Tastenkombination für das Clone Stamp Tool ist s. Ich wähle meine Ebene aus und klicke auf „s“ und wie du siehst, habe ich jetzt eine Pinselspitze. Ich verwende meine Alt-Taste auf der Tastatur , um auszuwählen, woher ich die Informationen kopieren möchte. Wenn ich meine Alt-Taste gedrückt halte und dort drüben tippe. Es ermöglicht mir jetzt im Grunde, Informationen von dort zu nehmen und sie zu malen, wo immer ich will. Wie Sie sehen, passiert hier das Grün, weil das Blatt kopiert wird, und das ist offensichtlich nicht das, was ich will. Ich gehe zu Control Z, das. Ich gehe wieder nach oben und drücke meine „ Alt-Taste “, um zu definieren, woher die Informationen kommen sollen. Und dann werde ich wieder malen. Es ist am besten, wenn du das in kleinen Stückchen machst. Ich tendiere dazu, den gewünschten Bereich hin und her zu übermalen, den Bereich zu definieren und zu malen. So einfach ist es. Ich bin hier auf diesen Punkt gekommen und brauche einen kleineren Pinsel, also verwende ich die linke eckige Klammer, um einen kleineren Pinsel zu erhalten. Ich mache Command und Plus, um ein bisschen zu vergrößern. Ich gehe mit meiner S-Tastenkombination zurück zu meinem Clone-Stamp-Tool. Ich definiere den Bereich dort mit der Alt-Taste und male hier ein. Mein Pinsel ist immer noch zu groß. Ich werde es noch einmal definieren. Ich benutze meine linke eckige Klammer , um meinen Pinsel kleiner zu machen. Ich werde hier malen. Ich kann sehen, wo ich das Gebiet definiert habe , weil ich dort das Kreuz sehen kann. Ich weiß, dass die Informationen von dort kommen. Wenn ich weiter nach unten gehe, fange ich an, Weiß in meine Blume zu malen , das ist offensichtlich nicht das, was ich will. Ich gehe einfach mit Strg-Z zum Rückgängigmachen und definiere dann den Bereich und repariere das ein wenig. Jetzt möchte ich an dieser Blume arbeiten, also brauche ich einen etwas größeren Pinsel, damit es die rechte eckige Klammer ist. Mach es ein bisschen größer. Das S4, vergewissere dich, dass ich das richtige Tool verwende, das Stempelwerkzeug klonen. Ich verwende Alt, um meinen Bereich zu definieren , von dem ich meine Informationen erhalten möchte , und lasse dann Alt los und male dann einfach ein und verdecke die Naht. Jetzt hier drüben habe ich ein paar schöne dunklere Rosatöne, und davon möchte ich etwas rüberbringen. Die Fähigkeit wird zum eigentlichen digitalen Gemälde , aus dem Sie die Informationen beziehen und wie Sie sie vermitteln. Ich hole mir die Informationen von hier und übermale dort einfach die Naht. Wie du siehst, habe ich da einen gewissen Vorteil. Ich werde das rückgängig machen. Ich gehe zu meinem Pinselwerkzeug und meine Kante etwas weicher, vielleicht 70 Prozent. Ich gehe zurück, definiere meinen Bereich und male ihn ein. Jetzt können Sie sehen, dass die Kante weniger hart ist. Ich glaube, ich wollte es noch ein bisschen weniger hart angehen. Ich komme zurück, mache 50 Prozent, schau, ob das besser funktioniert. Ja. Das ist herrlich. Es verleiht ihm im Grunde einen gefiederten Rand. Ich werde ein bisschen runterkommen. Ich brauche hier einen kleineren Pinsel für die weißen Teile, linke eckige Klammer. Ich wollte meine Informationen von dort übernehmen. Nun, das ist ein sehr kleiner Bereich, also weiß ich, dass meine Bewegung wo ich male, auch sehr klein sein muss. Andernfalls fange ich an, etwas von dem Rosa aufzunehmen und ich möchte nicht etwas von dem Rosa aufheben. Das ist im Grunde alles was es ist. Es ist sehr einfach. Es braucht nur ein bisschen Zeit und wenn man es sich so vorstellt, als würde man tatsächlich digitales Malen machen, weil man manchmal die Form der Dinge anpassen muss. Es gehört genauso zur Fähigkeit, wie wenn Sie tatsächlich mit echter Farbe malen. Hier, ich habe immer noch meine gefiederte Kante und das gefällt mir nicht, also gehe ich wieder hierher. Ich werde es wieder zu 100 Prozent härten lassen. Dann wird es mir einen schönen harten Vorteil verschaffen. Nun, dieses Blütenblatt hier soll offensichtlich ein Blütenblatt sein. Ich werde meinen Pinsel vergrößern. Ich werde meine Informationen von hier übernehmen , weil sie fast die gleiche Farbe haben und ich werde einfach hier drüben malen. Wenn ich jetzt weitermachen würde, kann ich sehen, dass meinem Cursor da oben die Informationen ausgehen werden. Es ist besser , diese Bewegung zu beenden, indem Maus anheben dann einen anderen Bereich definieren und eine weitere Pinselbewegung starten. Ich mag diesen Rand hier, diesen schönen Aquarellrand und ich möchte etwas davon einbringen. Ich werde meinen Standpunkt dort definieren und dann werde ich dort ein bisschen malen, den Punkt definieren, ihn einbringen. Wenn du es in kurzen Ausbrüchen wie diesen machst, bekommst du ein authentisches Aussehen. Es ist in Ordnung, wenn Sie Ihren Bereich definieren und dann Ihre Pinselgröße erhöhen. Das ist kein Problem. Ich möchte ein bisschen von dieser schönen Kante einbringen und es gibt hier nicht viel zu bearbeiten , was im richtigen Winkel ist. Ich leihe mir einige Informationen von hier aus. Ich werde meinen Quellpunkt dort platzieren. Ich kann irgendwie sehen, was reinkommen wird und da ist es. So einfach ist das wirklich. Es geht nur darum , sich die Nähte hinunterzuarbeiten und die Informationen zu verwenden , die Sie an anderer Stelle in Ihrem Bild haben. Ich versuche generell, die Naht zu verdecken und sie nicht nur genau dort zu haben, wo die Naht war, sondern sie ein bisschen quer zu bringen, entweder auf diese oder jene Weise, weil das die Naht ein bisschen mehr verbirgt. Etwas, dessen man sich bewusst sein sollte, ist der Tonwechsel. Hier ist es bei einem fotografierten Werk schwieriger , da das Licht in den verschiedenen Teilen des Bildes ändern kann . diesem Grund funktionieren gescannte Bilder so viel einfacher. Aber selbst mit dem gescannten Bild ist dieses Stück Papier etwas heller als das Stück. Wenn ich die Naht repariere, nehme ich ein bisschen von dieser Seite und ein bisschen von dieser Seite. Da kannst du sehen, wo ich die Naht entfernt habe. Jetzt werde ich einfach alle anderen Nähte entfernen und dann zeige ich dir das zweite Tool, das ich benutze. Hier drüben habe ich die Naht entfernt, aber mir fehlt die Kante. Ich werde versuchen , etwas zu finden , das den gleichen Winkel hat wie das, was ungefähr hier ist, und ich werde meinen Quellpunkt dort plotten und das wird hoffentlich den Vorteil bringen. Nun, wie du siehst, war das wirklich hässlich. Ich gehe zu Control Z, um das zu wiederholen. Ich werde meinen Cursor viel kleiner machen und versuchen, ein bisschen genauer zu sein. Ich denke, das Problem hier ist, dass der Winkel nicht stimmt. Ich werde mir von hier aus etwas Zeit nehmen. Das funktioniert besser. Manchmal muss man es ein bisschen mischen und danach ein bisschen Kunstfertigkeit machen, um es zum Laufen zu bringen. [MUSIK] Du musst dir der verschiedenen Töne in deinen Farben bewusst sein , also ist es etwas kastanienbrauner und das möchte ich rüberbringen. Dann mische ich vielleicht ein bisschen anstatt von diesem Dunkelrot zu diesem Hellrot zu Ich leihe mir einige Informationen von hier aus und dann ein bisschen realistischer. Hier drüben sieht es ein bisschen unnatürlich aus. Da es hier keine Kante gibt , die im rechten Winkel ist, werde ich mir tatsächlich ein bisschen von dieser Kante ausleihen , oder ich könnte mir ein bisschen von der Kante ausleihen , die einen näheren Ton hat. Ich werde meinen Quellpunkt dort platzieren und dann damit weitermachen. Das ist viel realistischer. Ein weiteres Tool, das sich häufig nützlich erweist, ist das Spot Healing Brush Tool. Die Tastenkombination ist J. Wenn Sie auf „J“ klicken und es einfach darüber ziehen, im Grunde Informationen aus beiden Teilen übernommen und zusammengefügt , sodass Sie eine reibungslosere Verbindung zwischen den beiden Teilen erhalten. [MUSIK] Los geht's. Das sind unsere sechs zusammengenähten Paneele. Wenn Sie sich das ansehen würden, wüssten Sie nicht, dass das mit sechs verschiedenen Seiten begann . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen das zweite Hauptwerkzeug, das ich verwende, den Freeform Pen, und wie Sie Ihre Vordergrundmotive von Ihrem Hintergrund isolieren Ihre Vordergrundmotive von Ihrem können. Wir sehen uns dort. 8. Freeform Stift-Tool: Wir haben unser Bild mit dem Klonstempelwerkzeug zusammengefügt . Wenn Sie mit mir zusammenarbeiten und die vorherigen Schritte noch nicht getan haben, ist dies ein guter Ort, um das Video anzuhalten, Ihre Arbeit zu scannen oder zu fotografieren, Ihre Panels zusammenzufügen und dann zu springen zurück hier, damit Sie mit den nächsten Schritten fortfahren können. Dies ist der beste Weg, um Überforderung zu vermeiden. Der nächste Schritt besteht darin, die Motive vom Hintergrund zu isolieren . Dies ist etwas, das Sie je nach Gemälde tun möchten oder auch nicht . Für dieses Bild mag ich den weißen Hintergrund, aber ich denke, es wird auch auf einem schönen blauen Hintergrund sehr schön aussehen . Ich denke, das wird die Farben richtig zur Geltung bringen. Das Hauptwerkzeug, das ich dafür verwende , ist der Freeform Pen, und ich verwende ihn bei aktivierter Magnetik. Bevor ich diese Methode fand, ich große Probleme damit, meine Kunst in Photoshop zu bearbeiten , und ich war so frustriert. Aber diese Methode ist ein Genuss. Hoffentlich erspart Ihnen das viel Zeit und viel Frust. Das Freeform Pen Tool ist hier. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass sich in dieser Dropdownliste mehrere Stiftwerkzeuge befinden . Wir werden den zweiten benutzen. Um es zu benutzen, müssen wir hierher kommen und sicherstellen, dass es auf dem richtigen Weg ist. Wenn wir hier rüberkommen, stellen wir sicher, dass die Magnetik aktiviert ist. Wenn Sie dann auf diese Schaltfläche „Einstellungen“ klicken, sind dies die wichtigsten Informationen , die Sie benötigen damit dieses Tool für Sie funktioniert. Die untere Hälfte dieses Panels ist das, was wir uns ansehen werden. Im Grunde verwenden wir das Stiftwerkzeug, um einen Pfad um unsere Motive herum zu zeichnen. Diese Einstellungen hier legen fest, wie eng oder locker der Pfad gezeichnet wird. Für die Kurvenanpassung können Sie einen Pixelwert zwischen 0,5 und 10 eingeben . Wenn Sie 10 Pixel eingeben, führt dies zu weniger Ankerpunkten auf Ihrem Pfad und einem weniger komplexen Pfad. Wenn Sie 0,5 Pixel eingeben, führt dies zu mehr Ankerpunkten und einem genaueren Pfad. Ich werde meins auf einem Pixel belassen, weil ich möchte, dass mein Weg meine Motive eng umarmt. Ich werde nicht versuchen, es zu bearbeiten. Denken Sie jedoch daran, dass es schwieriger ist, den Pfad zu bearbeiten, wenn Sie viele , viele Punkte auf Ihrem Weg haben . Für die Breite können Sie einen Pixelwert zwischen eins und 256 eingeben . Der Magnetstift erkennt Kanten nur innerhalb des angegebenen Abstands vom Zeiger. Ich lasse meinen bei 10 Pixeln, was bedeutet, wenn ich meinen Zeiger um dieses Blatt herumgehe, findet er die Kante innerhalb von 10 Pixeln von der Stelle, an der ich zeichne. Für den Kontrast können Sie einen Prozentwert zwischen eins und 100 eingeben . Dies gibt den Kontrast an, der zwischen Pixeln erforderlich ist, damit dieser Bereich als Kante betrachtet wird. Wenn Sie Bilder mit geringem Kontrast haben, verwenden Sie einen höheren Prozentwert. Ich werde meinen bei 90 Prozent belassen. Es scheint gut zu funktionieren. Für die Frequenz können Sie einen Wert zwischen Null und 100 eingeben. Dies gibt die Geschwindigkeit an, mit der der Stift die Ankerpunkte setzt. Ein höherer Wert verankert den Pfad schneller. Dann ist das letzte Ding der Stiftdruck. Wenn Sie mit einem Stylus-Tablet arbeiten, markieren Sie das Kästchen. Wenn diese Option ausgewählt ist, führt eine Erhöhung des Stiftdrucks dazu sich die Breite hier verringert. Der beste Rat ist, es einfach auszuprobieren. Wenn Sie feststellen, dass es für Sie nicht wirklich funktioniert, wissen Sie, dass diese Werte vorhanden sind. Sie können zu diesem Bildschirm zurückkehren und mit diesen herumspielen , bis Sie herausfinden, was für Sie funktioniert. Versuchen wir es mit dem Freeform Pen Tool. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sich auf der Ebene befinden, und nehmen Sie dann Ihren Stift, stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen haben. Dann finde ich es am einfachsten, Motive zu isolieren , darin, Teile des Hintergrunds und nicht die Motive selbst zu isolieren Hintergrunds und nicht die Motive und sie auf ihre eigene Ebene einzufügen. Ich zeige dir, was ich meine. Ich zoome einfach ein bisschen hinein, schnapp mir meinen Stift. Ich fange hier an. Ich setze einen Punkt, indem ich nach unten drücke und dann drücke ich nichts. Ich bewege einfach mit der Maus drüber und folge nur der Form des Motivs. Normalerweise stelle ich fest, dass meine Hand eine bestimmte Entfernung erreichen kann, ohne sich zu bewegen. Wenn ich anfangen muss, meine eigentliche Hand zu bewegen , dann geht es etwas durcheinander. Dort werde ich den Weg schließen. Da ist mein Weg. Wenn Sie nun hier in der Pfadpalette nach unten schauen, sehen Sie, dass ein Arbeitspfad erstellt wurde. Was ich tun werde, ist darauf zu klicken, wodurch es zu einer Auswahl wird. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Bereich ausgewählt wurde. Was ich jetzt mache, ist es auszuschneiden und auf eine eigene Ebene einzufügen. Ich gehe mit Befehl X zum Schneiden. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich gehe zu Shift-Befehl V um es an Ort und Stelle in eine eigene Ebene einzufügen. Wenn ich nun die Sichtbarkeit dieser Ebene deaktiviere, können Sie sehen, dass ich den Hintergrund ausgeschnitten habe. Dann schließe ich meine PIN. Wenn Sie eine Zeile erhalten , die Sie nicht möchten drücken Sie einfach „Escape“, um sie zu entfernen. Ich werde meinen Stift schließen und einen neuen Weg einschlagen. Ich halte meinen Stift so nah wie möglich an allen Informationen. Es ist nur ein langsamer meditativer Prozess , der so viel Hintergrund erfasst, wie in deine Hand passt. Ich mache das in kleinen Stücken wie diesem. Das ist mein Weg. Machen Sie daraus eine Auswahl, die sieht toll aus. Schneide es aus, Befehl X. Nein, es hat nicht funktioniert, weil ich mich tatsächlich auf der Hintergrundebene befinde. Gehe zurück zu meiner Panda-Ebene, schneide sie aus und füge sie dann ein, zeige die Ebene, füge sie wieder in diese Ebene ein. Es ist Shift Command V und da ist es. Die Umschalttaste ist wichtig , weil Sie sie wieder an der ursprünglichen Position einfügen möchten . Jetzt hat es dort tatsächlich eine eigene zweite Ebene erstellt. Was ich tun werde, ist einfach diese beiden Ebenen zusammenzuführen. Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die beiden Ebenen, um sie beide auszuwählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und führen Sie Ebenen zusammen. Wenn ich nun die Panda-Ebene verstecke, kannst du sehen, dass ich diese Informationen auf einer eigenen Ebene habe. Ich werde das jetzt einfach runterziehen und verstecken, damit ich sehen kann, was ich getan habe. Geh zurück zu meiner Panda-Ebene, geh zurück zu meinem Stiftwerkzeug und schnapp dir das nächste bisschen. Das Geheimnis dieses Tools ist, dass Sie den Pfad schließen müssen . Das machst du, indem du diesen Kreis bekommst. Hast du den winzigen kleinen Kreis dort gesehen? Das heißt, ich bin am richtigen Punkt und dann klicke ich nach unten und das schließt den Pfad. Komm hier rüber zu meiner Pfadpalette , mache meinen Weg zu einer Auswahl. Vergewissere dich, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Befehl X zum Schneiden. Gehe zurück zu meiner Hintergrundebene, Shift-Befehl V zum Einfügen. Es wurde eine neue Ebene erstellt. Machen Sie beide Ebenen sichtbar und verbinden Sie die beiden Ebenen. Sie müssen diese Hintergrundebene nicht beibehalten. Wenn du weißt, dass du einen Hintergrund möchtest, der keine Aquarelltextur hat, kannst du dein Aquarellpapier einfach wegschneiden. Aber ich finde es schön, die Textur so beizubehalten , dass sie im gesamten Bild einheitlich ist . Natürlich hängt es davon ab, wie Ihr Bild aussieht. Ich werde einfach weiter den Hintergrund isolieren und ihn auf einer eigenen Ebene platzieren. Das Schöne an diesem Tool ist, dass Sie keine Punkte platzieren müssen. Sie müssen nicht auf Ihr Bild tippen , um die Punkte zu platzieren, aber Sie können, wenn Sie möchten. Es hat ziemlich viel Flexibilität. Eine weitere nützliche Sache, die Sie mit diesem Tool wissen sollten, ist, dass , wenn Ihre Auswahl nicht ganz Ihren Wünschen entspricht, Sie hier sehen können, dass sie übersprungen ist. Dann habe ich es ausgewählt, ich benutze mein Lasso-Werkzeug, das ist dieses hier oben, nur das Lasso, nicht das Magnetic Lasso. Wenn ich dann den Mauszeiger bewege, nicht über meine Auswahl, sondern außerhalb meiner Auswahl, kannst du dort das Lasso auf dem Cursor sehen . Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, siehst du, dass es sich in ein Plus verwandelt. Wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte, wechselt es zu einem Minus. Das heißt, wenn ich meiner Auswahl etwas hinzufügen möchte, also das ist meine Auswahl. Wenn ich etwas hinzufügen möchte, drücke ich einfach meine Shift-Taste. Ich habe mein Plus und zeichne dann , wo ich mehr Informationen haben möchte. Schließ meinen Weg, verbinde ihn mit dem , wo ich angefangen habe. Sie können sehen, dass meine Auswahl verschoben wurde. Es hat diese beiden Dinge zusammengefügt. Ich mache es wieder. Umschalttaste, um es hinzuzufügen. Zeichne das kleine Stück ein , das weggelassen wurde. Lassen Sie die Umschalttaste los und lassen Sie die Maus los, und dann ist es bearbeitet. Das Gleiche gilt, wenn Sie von Ihrer Auswahl abziehen möchten von Ihrer Auswahl abziehen Drücken Sie einfach die Alt-Taste. Sie können dafür auch das Magnetic Lasso Tool verwenden. Es ist unter dem Lasso-Werkzeug, das dritte unten. Es ist dasselbe, außer dass ich die Umschalttaste gedrückt halte, außer dass es am zugrunde liegenden Bild festhält. Wenn du diese unerwünschten Teile bekommst wie ich sie jetzt habe, drückst du einfach Escape. Das ist im Grunde alles, was dazu gehört. Hier wird die Hintergrundebene über der Vordergrundebene, der Panda-Ebene, eingefügt . Ich werde das einfach runterziehen. Du musst dir bewusst sein, was du tust weil es leicht ist, einen Fehler zu machen. Wenn Sie versehentlich die falschen beiden Ebenen zusammengeführt haben und es nicht bemerken, ist das sehr frustrierend. Ich finde es immer nützlich, die Sichtbarkeit der Hintergrundebene zwischendurch auszuschalten , weil ich dann sehen kann, wo ich aufgestanden bin. Manchmal kann es hilfreich sein, eine neue Ebene in einer anderen Farbe hinzuzufügen , damit Sie klarer sehen können , was Sie tun. Ich zeige dir, was ich meine. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich hole mein Farbeimerwerkzeug und werde einfach die gesamte Ebene mit einer Farbe füllen. In diesem Fall bin ich mit diesem Blau zufrieden. Ich werde es unter meine Vordergrundebene ziehen. Unschuldig kann ich viel besser sehen, womit ich arbeite und ob meine Vision funktioniert. Ich mag diese Farbe, aber hier ist der lustige Teil. Wenn Sie es erneut unter Ihrer Hintergrundebene herunterziehen erneut unter Ihrer Hintergrundebene und dann Ihre Hintergrundebene anzeigen, können Sie der Farbe die Textur hinzufügen , die sich auf Ihrer Hintergrundebene befindet. Ich nehme meine Hintergrundebene und ändere den Ebenenmodus , bewege einfach den Mauszeiger darüber. Ich fange an zu sehen, wie dieses Muster mit unterschiedlich farbigen Hintergründen aussehen könnte. Natürlich ist es nicht das, was ich will, aber es ist immer schön, Dinge zu sehen , die ich nicht erwartet hatte. Das ist ganz nett, obwohl ich denke, dass der Hintergrund etwas dunkler sein muss. Das ist ziemlich unerwartet und hat dennoch ein zeitgemäßes Flair. Das ist ziemlich weich und herrlich. Das ist die Farbe, von der ich nie erwartet hatte, sie als Hintergrund zu verwenden, aber sie könnte tatsächlich funktionieren. Sie beginnen zu erkennen, dass Ihr Muster auf eine Weise vielseitig sein könnte , die Sie nicht erwartet hatten. In diesem Fall setze ich es einfach auf Multiplizieren. Dann zoome ich hinein und sehe, dass die Textur nicht sehr gut angezeigt wird . Was ich jetzt machen werde, ist einfach zu experimentieren und meine Hintergrundebene darunter zu ziehen, und ich werde die Hintergrundebene wieder auf den Normalwert setzen. Auf meiner Farbebene werde ich sehen, was passiert, wenn ich diese Ebenenmodi ändere , indem ich einfach den Mauszeiger über sie bewege. Da kommt eine Menge Textur heraus und diesem Grund kann es nützlich sein, die Textur Ihres Aquarellpapiers beizubehalten , wenn Sie es möchten. Es ist interessant, wie schon eine Änderung der Helligkeit einen massiven Effekt auf ein Muster haben kann. Wie Sie sehen, können Sie je nach Rundung Ihrer Ebenen manchmal ähnliche Ergebnisse erzielen und manchmal sind die Ergebnisse unterschiedlich. Aber all das ist nützlich, wenn Sie wissen, wenn Sie Ihr Ausschneiden machen. Das bedeutet auch, dass Sie direkt hineinzoomen und nach Fehlern suchen können. Wie hier gibt es dort einen kleinen Haaransatz, also gehe ich zurück zur Schicht meines Pandas. Ich hole mein Stiftwerkzeug. Eigentlich ist nur das Lasso-Werkzeug in Ordnung und schneide das aus und stelle dann sicher, dass ich es einfüge und mit der richtigen Hintergrundebene zusammenfüge . Ich werde vorerst meine blaue Schicht darunter bringen und sie dort belassen. Als ich dann meine Hintergrundebene hatte, kann ich noch einfacher erkennen, welche Teile ich noch ausschneiden muss. Ich habe meinen gesamten Hintergrund ausgeschnitten und alle Haarrisse entfernt, die ich gefunden habe die aufgrund des farbigen Hintergrunds sichtbar waren. Im nächsten Abschnitt bereiten wir unsere Bilddatei vor, wir unsere Bilddatei damit sie zu einer Musterkachel wird. Wir sehen uns dort. 9. Bilddatei auf Pattern: Du hast dein schönes Bild zusammengefügt und jetzt müssen wir die Wiederholung erstellen. Als erstes müssen wir unsere Bilddatei vorbereiten, damit sie zu einer Musterkachel wird. Ich habe meinen gesamten Hintergrund weggeschnitten. Wenn ich diese Hintergrundebene verstecke, kannst du sie dort sehen. Interessanterweise kann man, wenn ich meine Vordergrundebene verstecke, das gesamte Aquarellpapier sehen, das da ist. Bevor ich weitermache, schneide ich mein Bild so zu , dass es nichts extra gibt. Ich achte hier sehr darauf, dem Material, mit dem ich arbeiten möchte , nichts wegzunehmen . Ich hätte lieber ein bisschen mehr Hintergrund, als Informationen im Vordergrund zu verlieren . Geben Sie ein, um zuzuschneiden. Jetzt werde ich überprüfen, wie groß mein Bild ist. Ich gehe zu Bild, Bildgröße. Ich habe 12.739 Pixel breit und 12.319 Pixel hoch. Jetzt ist es viel einfacher, wenn alles in geraden Zahlen ist. Außerdem ist diese Datei viel zu groß, als dass ich damit anfangen könnte, als Muster zu arbeiten. Es ist immer besser, von größer nach kleiner zu arbeiten. Ich werde das speichern. Ich werde jetzt die Dateigröße auf etwas reduzieren , das leichter zu handhaben ist. Ich gehe zu Bild, Bildgröße und habe die erneute Probe überprüft. Ich habe die Bicubic Sharper-Reduzierung, das ist die, die ich will. Ich werde es 8.000 breit und 7.736 hoch machen. Ich habe es absichtlich so geändert, dass es gerade Zahlen , weil das die Arbeit erleichtert, wenn wir anfangen, den Offsetfilter zu verwenden. Ich drücke „Okay“. Ich werde mir nur diese Bilddimension notieren. Ich werde das jetzt als die Datei speichern , mit der ich in Zukunft arbeiten werde Also Speichern unter und ich werde es in Panda Painting Tile ändern . Wir haben unser Bild jetzt mit getrennten Ebenen verbunden , zugeschnitten und auf eine Auflösung angepasst, die für unseren Endverbrauch geeignet ist. Ich habe meine ziemlich groß gehalten weil ich weiß, dass sie zu einer Tapete werden könnte. Wir kennen die Dimensionen , die gerade Zahlen sind. Wir sind bereit für den nächsten Schritt, nämlich mit der Erstellung der Wiederholung zu beginnen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit Arbeit an den oberen und unteren Verbindungen unseres Musters, um die vertikale Wiederholung zu erzeugen . Wir sehen uns dort. 10. Obere und untere Joins: Jetzt verbinden wir den oberen und unteren Teil unseres Gemäldes um die vertikale Wiederholung zu erzeugen. Stellen Sie sich vor, Ihr Bild ist wie ein langer Papierstreifen. Was wir tun werden, ist es im Grunde darum zu wickeln und den oberen und unteren Teil unseres Gemäldes zu verbinden den oberen und unteren Teil unseres Gemäldes , und so entsteht die vertikale Wiederholung. Dazu verwenden wir den Offsetfilter. Ich mache es zuerst für die Bildebene, die Pandas-Ebene, also wähle ich diese Ebene aus und verstecke die Hintergrundebene. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu Filter, Andere und Offset. Nun, hier muss ich meine Bildabmessungen kennen. Ich möchte es überhaupt nicht horizontal verschieben weil ich mir nur die oberen und unteren Verknüpfungen ansehe. Für horizontal setze ich Null und für vertikal möchte ich es im Grunde umwickeln und es auf halber Höhe zusammenfügen. Die Hälfte meiner Höhenabmessungen 7.736 geteilt durch 2 ergibt 3.868 Pixel und ich habe es umwickelt. Wenn ich auf „Okay“ klicke, kannst du sehen, dass es verpackt ist und du kannst den Join sehen. Wenn Sie Ihre Hintergrundebene anzeigen, können Sie sehen, dass sie nicht verschoben wurde Deshalb klicke ich jetzt darauf und gehe zu Filter, Andere, Offset und mache dasselbe. Horizontale Null, Vertikale 3.868 und Umlauf. Mein Hintergrund hat sich verschoben und mein Vordergrund hat sich verschoben und Sie können den Join deutlich sehen. Jetzt gehe ich zu meiner Pandas-Ebene. Ich hole mir mein Clone Stamp Tool. Ich male nur ein, um die Naht zu verstecken. So einfach ist das. Es ist erstaunlich, wie viel Sie mit nur zwei Tools tun können. Sie können grundsätzlich ein ganzes Muster anpassen. Ich werde diese Beine machen. [MUSIK] Hier ist ein bisschen Geschick erforderlich, um einen guten Join zu erstellen. Da es sich um zwei separate Schichten handelt, muss ich nur daran denken, sicherzustellen, dass ich mich auf der richtigen Ebene befinde, je nachdem, welchen Teil ich repariere. Aber ich benutze im Grunde nur das Clone Stamp Tool und übermale diese fiese Kante. Das hat eine kleine Lücke und ich muss diesen Teil finden, um rüberzukommen. Jetzt gehe ich zurück zur Hintergrundebene. Ich repariere auch nur alle Fehler, die ich sehen kann, alle Risse und jede Verfärbung des Papiers. Zurück zur Vordergrundebene, Hintergrundebene, Vordergrundebene, um die Blume zu reparieren. Im Grunde genommen tun Sie das, um die obere und untere Verbindung zu reparieren. Sie arbeiten sich einfach mit Ihrem Clone-Stamp-Werkzeug an der Naht entlang und sie verschwindet auf magische Weise. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Ihre Ebenen trennen , bevor Sie die obere und die untere Verbindung vornehmen, daran denken, sicherzustellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, wenn Sie das Tool „Stempel klonen“ verwenden das Tool „Stempel klonen die Bildebene getrennt von der Hintergrundebene. Also hier haben wir unser Ober- und Unterteil wunderschön zusammengenäht. Was Sie jetzt tun können, ist den Offsetfilter wieder auf den ursprünglichen Zustand zu setzen , also Filter , Andere, Offset und horizontal nichts, vertikal 3.868. In diesem Fall spielt es keine Rolle ob es Plus oder Minus war. Es endet genauso am selben Ort. Machen Sie dann dasselbe für die Hintergrundebene, Filter, Andere, Offset. Jetzt haben wir das Bild wieder so, wie es angefangen hat. Wir können es auch einfach zum Spaß nach unten bewegen, sagen wir ein Viertel der Entfernung und schauen, wie das aussieht. Wenn wir zu unserer Vordergrundebene Filter, Andere, Offset gehen , müssen wir nicht exakt sein. Ich verschiebe es nach unten, sagen wir 1.500 Pixel und gehe auf „Okay“ und dann Hintergrundebene, Filter, Andere, Offset 1.500 Pixel. Sie können einfach eine andere Ansicht Ihres Musters bekommen und Sie haben die Vorstellung, dass es vertikal nahtlos ist. Jetzt sieht unsere vertikale Wiederholung großartig aus. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Bearbeitung der Seiten des Gemäldes , um die horizontale Wiederholung zu erzeugen . Wir sehen uns dort. 11. Seitliche Joins: Dies ist unser bisheriges Gemälde, wir haben unsere sechs Paneele zusammengenäht und dann unsere obere und untere Verbindung hergestellt. Im Grunde verwenden wir den Offsetfilter , um das Bild zu umwickeln , und wir haben die Szene oben und unten korrigiert. Unser Gemälde wiederholt sich jetzt immer weiter und weiter in vertikaler Richtung. Wenn du den oberen und unteren Join noch nicht abgeschlossen hast, pausiere das Video, repariere die Naht und springe dann wieder hier rein. Das wird es einfacher machen, die nächsten Schritte zu befolgen. Als Nächstes müssen wir die Seitennähte aussortieren , um die horizontale Wiederholung zu erzielen. Damit beginnen wir auf unserem Bildschirm. Ich habe die Stifte so gesteckt, dass sie den Mittelpunkt des Gemäldes und den Bildschirm zeigen . Als erstes erstellen wir horizontale und vertikale Hilfslinien, um die Mitte anzuzeigen. Dann verwenden wir den Offsetfilter, um das Bild zur Hälfte zu bewegen. Effektiv verschieben wir es um 400 Pixel in diese oder in die andere Richtung. Es ist nicht wirklich wichtig. Das wird reinkommen. Wir wickeln uns so um. Wenn wir damit beginnen, es umwickeln, wird es so enden. Wie Sie sehen können, wird das nicht hinzugefügt, das ist dasselbe und es verbindet sich nicht. Was wir als Nächstes tun werden, ist , dieses Panel zu nehmen und es abzulegen und das Panel und wieder hoch. Jetzt kannst du sehen, dass sich das dort verbindet und das dort. Dann müssen wir uns nur noch mit unserem Clone Stamp Tool in der Mitte der Szene nach unten arbeiten und die Naht reparieren. Sobald das erledigt ist, werden wir die horizontale Wiederholung haben. Der Grund, warum es funktioniert, diese beiden auszutauschen, ist, dass, wenn Sie sich an die vorherige Klasse erinnern in der ich Ihnen gezeigt habe, wie man die Wiederholung malt, wenn dies Ihr gesamtes Bild ist, unsere sechs Paneele miteinander verbunden sind zusammen, dann wiederholt es sich hier und hier. Das ist die vertikale Wiederholung. Dann auf der Seite, anstatt es hier zu wiederholen, wiederholst du es auf halber Höhe, also das ist das eine und dann halb unten, also das ist das nächste. Dieser Block schloss sich hier an und dieser Block schloss sich dort an. Das ist die Mitte unseres Bildschirms. Um das dann in Aktion zu sehen, das ist im Grunde das ganze Bild und dann ist dieser Block das ganze Bild, das über und nach oben bewegt wird, und da ist es. In diesem Block bewegt sich das gesamte Gemälde hin und her. Aber weil Sie auf Ihrem Bildschirm nur das sehen, sieht es so aus, wenn Sie zusammen säen müssen. Lass uns weitermachen und das digital machen. Das erste, was ich tun werde , ist meine Anleitungen zu erstellen. Wenn ich zu Hilfslinien anzeigen, Neue Hilfslinie gehe und ich weiß, dass meine horizontale Hilfslinie halb von 7.736 Pixeln sein wird, was 3.868 Pixeln und ich gehe zu Ansicht, Hilfslinien, Neue Hilfslinie und meine Vertikale Die Anleitung wird 4.000 Pixel groß sein. Ich werde meine Guides sperren, damit sie sich nicht bewegen können. Das nächste, was zu tun ist, ist der Offsetfilter, also gehe ich zu Filter. Zuerst muss ich meine Ebene auswählen. Dann gehe ich zu Filter, Andere, Offset und verschiebe es horizontal um 4.000 Pixel vertikal, ohne Pixel, und wickle es um und da ist es. Jetzt mache ich dasselbe für die Hintergrundebene. Klicken Sie auf die Ebene, Filter, Andere, Offset, 4.000. Da kann man sehen, dass alles bewegt ist. Wenn ich meine Guides für einen Moment verstecke, kannst du den Join sehen und du kannst sehen, dass er nicht übereinstimmt. An meine Guides wieder. Ich gehe jetzt auf meine Panda-Ebene, hole mein rechteckiges Festzelt und wähle den oberen rechten Quadranten aus. Ich habe das Fotografieren aktiviert, was in View Snap to ist. Ich habe es für „An Hilfslinien ausrichten“ und „An Dokumentgrenzen ausrichten“ aktiviert . Das hilft mir, die richtige Auswahl zu treffen. Auf der Panda-Ebene schneide ich das aus, was „Command“ „X“ ist, und dann „Shift“ „Command“ „Command“ „V“, um es einzufügen und du kannst hier sehen, dass es jetzt in einer eigenen Ebene ist. Ich gehe zurück zur Panda-Ebene und erhalte jetzt den und erhalte jetzt unteren Quadranten/„ Befehl“ „X“ zum Ausschneiden, „Shift“, „Command“, „V“ zum Einfügen, und da ist mein unterer Quadrant. Zurück zu meinem Verschiebungswerkzeug Ich ziehe jetzt meinen unteren Quadranten nach oben und warte, bis er einrastet Ich nehme meine oberste Ebene und ziehe sie nach unten. Jetzt können Sie sehen, dass sich das verbindet, dieser Stängel sich verbindet und dass sich das Blütenblatt gut zusammenfügt. Ich nehme jetzt diese drei obersten Schichten und füge sie zu einer Ebene zusammen. Ich nenne das Pandas. Ich schalte das für eine Sekunde aus, die Sichtbarkeit, und ich mache genau dasselbe mit der Hintergrundebene. Rechteckiges Marquee-Tool, wählen Sie den oberen Quadranten, „Command“, „X“ zum Ausschneiden, „Shift“, „Command“, „V“ zum Einfügen. Ich gehe zurück zur Hintergrundebene. Ich wähle den unteren Quadranten aus, schneide ihn aus und füge ihn wieder ein. Ich habe hier jetzt drei Hintergrundebenen. Ich nehme den, der sich gerade unten befindet, und ziehe ihn nach oben. Lass es einrasten. Ich schalte das einfach damit du sehen kannst, was wir tun. Dann nehme ich den, der sich oben befindet, diesen, und ziehe ihn nach unten und zeige die Ebene. Sie können sehen, dass jetzt alles wieder zusammenpasst. Ich werde nun diese drei Hintergrundebenen zusammenführen indem ich sie alle auswähle, mit der rechten Maustaste auf Zusammenführen klicke, und ich nenne diesen Hintergrund. Machen Sie die Panda-Ebene wieder sichtbar. Ich werde die Guides verstecken weil sie ein bisschen im Weg sind was „Command;“ ist, um sie zu verstecken, und jetzt bekommen wir einfach das Clone Stamp Tool und arbeiten uns die Naht runter. Sie daran, sicherzustellen, dass wir uns auf der richtigen Ebene je nachdem, ob wir den Vordergrund oder den Hintergrund verwenden. Manchmal muss man sich vorstellen, wie die Farbe geworden wäre, wenn man eine Verbindung gehabt hätte. Für hier werde ich einige dieser Pixel nehmen und sie hier einmalen, um und sie hier einmalen Dinge zusätzlich zu verschleiern. Ich werde mein Fleckenheilwerkzeug verwenden um das zu überstreichen und es ein bisschen besser zu mischen. Da haben wir die senkrechte Naht alle zusammengefügt. Ich schaue es mir nur an, um zu sehen ob etwas im Auge erschüttert und ich denke, dieser Teil hier ist immer noch ein bisschen erschütternd, also werde ich sehen, ob ich das verbessern kann. Wenn ich mein Clone-Stamp-Werkzeug dort einstelle und dann einfach so eine lange Pinselmarkierung mache. Das sieht furchtbar aus. Ich werde das rückgängig machen. Ich spreche das an, ja. Es geht nur darum, das Auge auszutricksen. Das sieht besser aus. Da ist unsere vertikale Naht. Es wird die vordere Ebene ausblenden und überprüfen, wie der Hintergrund aussieht. Hier drüben hat sich ein bisschen Grün und Gelb eingeschlichen, also benutze ich mein Schnellauswahl-Tool und klicke auf den Bereich, der nicht gefüllt ist, und wenn ich auf „Befehl“, „Shift“ gehe und „Ich“, ich werde die Umkehrung wählen, also habe ich jetzt alles ausgewählt, auf dem dieses Hintergrundpapier steht, und ich gehe zurück zu meinem Klonstempelwerkzeug und jetzt, wenn ich es und ich gehe zurück zu meinem Klonstempelwerkzeug male, malt es nur innerhalb des ausgewählten Bereichs, damit meine Kanten nicht fehlen. Ich werde einfach überall überstreichen , wo sich der Hintergrund verfärbt , um alles ein bisschen ähnlicher zu machen , weil Aquarellpapier verschmiert werden kann oder ein bisschen fleckig, wenn du damit arbeitest, und das ist unsere Half-Drop-Wiederholungskachel, komplett. Ich werde einfach meine Datei speichern, und ich werde tatsächlich den Namen dieser Datei ändern, also werde ich speichern unter und kühlen sie ab, halber Tropfen. Es ist ein Panda-Gemälde, halb fallendes Plättchen. Im nächsten Abschnitt werden wir überprüfen, ob unsere Wiederholungen funktioniert haben. Wir sehen uns dort. 12. Rapport überprüfen: Jetzt überprüfen wir , ob das Muster funktioniert und stellen sicher, dass dabei keine Störungen aufgetreten sind. Photoshop hat ein großartiges Tool namens Mustervorschau, das jedoch nur mit Blockwiederholungen funktioniert. Wir können es immer noch verwenden, um unser Muster am Ende zu überprüfen , sobald wir es wieder in eine Blockwiederholung umgewandelt haben. Ich werde jetzt testen, ob mein Half Drop Tile korrekt funktioniert. Ich weiß, dass meine Bildabmessungen 8.000 breit und 7.736 hoch sind . Was ich tun werde, ist, mir diese Dimensionen zu notieren und dann werde ich eine neue Datei erstellen , die doppelt so groß ist. Ich wähle Datei, Neu und für die Breite mache ich es 16.000 und für die Höhe mache ich es 15.472 Pixel hoch. Nun, das ist natürlich eine riesige Datei, größer als nötig, aber vorerst werde ich sie einfach in dieser Größe belassen. Sie können an kleineren Dateien arbeiten. Die allgemeine Regel für den Druck lautet 300 Punkte pro Zoll in der Größe, in der Sie ihn drucken möchten. Ich werde jetzt einige Anleitungen erstellen. Ich will einen Guide , der schon zur Hälfte fertig ist. Wenn ich zu „Ansicht“, Hilfslinien“, „Neue Hilfslinie und „Horizontale Hilfslinie“ gehe, mache ich 7.736 Pixel. Da ist sie, und ich gehe zu Ansicht, Hilfslinien, Neuer Leitfaden und erstelle eine vertikale Hilfslinie 8.000 Pixeln. Perfekt. Jetzt teile ich jeden Abschnitt, den oberen und den unteren Abschnitt, erneut in zwei Hälften auf, sodass die Hälfte von 7.736 3.868 ergibt. Ich gehe zu View, Guides, New Guide, Horizontal Guide 3.868. Jetzt will ich eins, das zu 2/3 ganz unten ist. Ich nehme 3.868 plus 7.736, und das ergibt 11.604, horizontal, 11.604. Perfekt. Ich werde die Guides sperren. Jetzt gehe ich zurück zu meinem ursprünglichen Kunstwerk. Nur für den Moment werde ich diese beiden Ebenen zusammenführen. Diese Zusammenführung ist nur vorübergehend. Stellen Sie sicher, dass Sie die Zusammenführung Ihrer Ebenen aufheben, bevor Sie diese Half-Drop-Datei speichern. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebenen und füge sie dann zusammen und gehe zu Befehl A, und gehe zu um alles auf der Ebene auszuwählen, Befehl C zum Kopieren, zurück in meine neue Datei, Befehl V zum Einfügen, und es fügt es in die Mitte meiner neuen Leinwand ein. Ich werde das nach oben verschieben. Ich habe die Schnappschussfunktion aktiviert. Wenn Sie sich erinnern, das Ausrichten erfolgt in Ansicht, Ausrichten , Ausrichten an, ich habe das Ausrichten an Hilfslinien und Dokumentgrenzen. Schnappen hilft also. Jetzt halte ich meine Alt-Taste gedrückt, und wie Sie sehen können, verwandelt sich mein Cursor in einen Doppelzeiger. Ich werde diese Ebene duplizieren, sie herunterziehen und warten, bis sie einrastet. Da haben wir's. Wenn ich diese Ebene löse und die Hilfslinien ausgebe, können Sie sehen, dass sie wunderbar zusammengefügt meine Hilfslinien wieder angezeigt werden. Ich gehe zurück zu dieser obersten Ebene, ich klicke einfach auf Ebene automatisch auswählen, damit es einfacher wird . Jetzt gehe ich rüber und auf halber Höhe und warte, bis es einrastet. Jetzt gehe ich zurück zu der obersten Schicht und ziehe sie quer und halb nach unten. Sie können sehen, dass es zusammenfügt. Ich gehe zu dieser unteren Schicht und ziehe sie quer und halb nach unten, und sie rastet ein. Wenn ich nun meine Hilfslinien per Befehl und Semikolon verstecke und nur ein bisschen herauszoome, können Sie sehen, dass das Muster alle zusammengefügt ist. Sie können sehen, dass die Half-Drop-Wiederholung funktioniert hat. Ich zoome einfach hinein und suche nach Zeilen , Fehlern, Pannen. Das sieht alles gut aus. Jetzt können wir ein sehr lustiges Ding namens Pattern Preview Tool verwenden . Wenn Sie zu Ansicht und Mustervorschau wechseln, weil wir sie effektiv wieder in eine Blockwiederholung geändert sie effektiv wieder in eine Blockwiederholung , funktioniert das Mustervorschau-Tool jetzt genau so, wie Sie willst und du kannst sehen, wie dein Muster funktioniert. Weil du den halben Tropfen hast, haben wir in diesem Muster eine ziemlich schöne Diagonale erstellt, und damit bin ich zufrieden. Ich werde das einfach lösen, indem ich zu Ansicht zurückkehre und das Häkchen bei der Mustervorschau deaktiviere. Hurra, wir wissen, dass unser Half-Drop-Tile perfekt funktioniert. Gut gemachte Kunst. Im nächsten Video werden wir die Musterkachel erneut erstellen , aber dieses Mal, wobei wir die Vordergrund - und Hintergrundebenen getrennt halten , sodass wir die Farbe des Hintergrunds anpassen und unsere letzten Änderungen am Muster. Wir sehen uns dort. 13. Erstellen der Layered: Ich werde jetzt die Blockwiederholungskachel erneut ausbauen und diesmal die Ebenen getrennt halten. Hier bin ich wieder in meiner Blockwiederholungskachel. Ich gruppiere einfach diejenigen, die ich bereits habe , in einer Gruppe und verstecke sie, und ich werde meine Hintergrundebene ausblenden. Ich gehe zurück zu meinem Half-Drop-Wiederholungsfeld. Sie können hier sehen, dass ich meine Vorder - und Hintergrundebenen aufgehoben habe. Ich gehe auf meine Vordergrundebene. Ich gehe zu „Command“, „A“, um alles auszuwählen , und „Command“ „C“, um zu kopieren. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Blockwiederholungskachel und gehe zum Einfügen auf „Befehl“ „V“. Ich schalte meine Guides wieder ein. Jetzt ziehe ich die Vordergrundebene an die richtige Position, mache Duplikate und ziehe sie, um die Half-Drop-Wiederholung zu erstellen. Ich werde sie zu einer Gruppe zusammenfügen und jetzt die Hintergrundebene abrufen. auf diese Hintergrundebene klicke, gehe ich zu Befehl A, um alles auszuwählen, Befehl C zum Kopieren. Zurück zu meinem nächsten Bild, Befehl V zum Einfügen. Jetzt verschiebe ich einfach die Hintergrundebene in die Position, wie ich es für die Vordergrundebene getan habe. Das sind also meine Hintergrundebenen. Ich werde sie zu einer Gruppe machen. Ich nenne das Hintergrundtextur. Ich ziehe die Hintergrundtextur darunter. Nein, nicht rein, unten. Ich werde dieser Gruppe zeigen , die ich Panders nennen werde. Wenn ich nun eine Ebene unter meiner Hintergrundebene hinzufüge , kann ich jede Farbe darauf auftragen. Ich werde es einfach mit meiner Vordergrundfarbe füllen , die blau ist. diese Gruppe nun ausgewählt ist, kann ich diese Ebenenmodi durchgehen und sehen, was passiert. Da ist mein Color Dodge. Ich schalte meine Guides aus. Jetzt kann ich etwas besser sehen , was mit meinem Hintergrund passiert. Jetzt ist es auch an der Zeit, genauer hinzuschauen, ob es noch andere Probleme mit dem Hintergrund gibt. Eventuelle Lücken zwischen den Kacheln, etwaige Wertunterschiede. Wenn du etwas reparieren musst, gehst du einfach zurück zur Half-Drop-Kachel, wiederholst den Vorgang, bringst sie zurück in die Blockwiederholungskachel und fertig. Das ist meine Hintergrundebene. Ich werde eine Gruppe gründen. Ich werde meine Vordergrundebene zeigen, und das sieht toll aus. Ich werde mit einem Color Dodge nachschauen, wie das aussieht, und das sieht wirklich gut aus. Ich habe jetzt die Möglichkeit, den Hintergrund zu ändern. Ich kann auch anpassen, wie viel Textur ich möchte. Wenn ich mich für Color Dodge entscheide, aber nicht ganz so viel Textur haben möchte, kann ich einfach die Deckkraft verringern. Das senkt natürlich auch den Weißgrad. Es gibt eine weitere schöne Option für dieses Muster. Es gibt noch eine Sache, die ich an diesem Gemälde nicht liebe, und das ist diese Blütenknospe genau dort. Ich gehe zurück zu meinem Half-Drop-Kachel und werde sehen, ob ich das ein bisschen verbessern kann. Ich mache das mit einer Kombination aus dem Clone Stamp Tool und dem Spot Healing Brush Tool. Ich bin glücklicher mit dieser Blume als mit dieser. Ich werde die Blockwiederholungskachel erneut mit der neuen Vordergrundebene erstellen die Blockwiederholungskachel . Da ist meine Vordergrundebene mit dem festen Blumenbeet und damit bin ich zufrieden. Ich werde ein bisschen spielen und schauen, was ich sonst noch mit diesem graueren Hintergrund bekommen kann . Das macht ziemlich viel Spaß. Das ist ein etwas weicheres Grau. Es gibt viele verschiedene Optionen, wenn Sie Ihren Vordergrund und Ihren Hintergrund trennen. Jetzt hat sich dein Half-Drop-Repeat im Grunde genommen geschlossen und du hast es als Blockwiederholung. Sie könnten sich fragen, warum haben wir uns die Mühe gemacht , einen halben Tropfen zu machen? Ich denke, es lohnt sich, weil ein Half-Drop-Repeat wunderbar fließt und du auch wunderschöne diagonale Elemente ins Spiel bekommst und es viel einfacher ist , deine Wiederholung mit einer Half-Drop-Wiederholung zu verbergen. Was Sie in dieser Phase auch tun können, wenn Sie möchten ist, Anpassungen an Ihrem Muster vorzunehmen Wenn Sie also dachten, hier ist ein kleines Loch, dann können Sie Ihren Freiformstift verwenden, um zu kopieren ein kleines Blatt oder eine Blüte oder so und füge es einfach dort ein, damit du diese Anpassungen vornehmen kannst. Ich denke, dieses Muster würde besser aussehen, wenn ich diese Lücke füllen würde, also mache ich weiter und mache das jetzt. Ich gehe zurück zu meinem Half-Drop-Kachel und habe dieses Blatt hier zum Kopieren und Einfügen ausgewählt. Ich benutze meinen Freeform Pen nur, um ihn zu umkreisen und eine Auswahl zu treffen. Dann habe ich es kopiert und eingefügt, wo ich es haben will. Jetzt siehst du, ich passe nur die Größe an und schneide ein bisschen vom Stängel ab, weil ich möchte, dass es so aussieht, als würde das Blatt hinter der Blüte hervorkommen, aber vor dem Panda. Ich wähle ein zweites Blatt mit dem gleichen Verfahren aus. Das Freeform Pen Tool. Machen Sie es zu einer Auswahl, kopieren Sie es und fügen Sie es ein, drehen Sie es um, platzieren Sie es und passen Sie Größe und Position an. Es ist so einfach, diese kleinen Anpassungen an Ihrem Muster vorzunehmen , wenn Sie Löcher entdecken , die Sie zuvor nicht gesehen haben. Dann geht es nur noch darum, die beiden Blattebenen zusammenzuführen und ich verwende das Clone Stamp Tool, um die Verbindung in den beiden Stielen zu verbergen. Jetzt muss ich nur noch die gesamte Vordergrundebene auswählen, sie kopieren und wieder in meine Blockwiederholungskachel einfügen und das Half-Drop-Kachel an die richtige Position bewegen, und das Half-Drop-Kachel an die richtige Position bewegen um die vollständige Blockwiederholung zu erstellen. Das ist das neue Muster. Das ist der alte. Ich denke, es ist besser, wenn die Blätter hinzugefügt werden. In der nächsten Lektion werden wir unsere endgültigen Musterkacheln in den verschiedenen Farbkombinationen speichern , und ich zeige dir einen wichtigen Tipp, um dir eine Menge Angst zu ersparen. Wir sehen uns dort. 14. Speichern deiner letzten Pattern: Spoonflower ermöglicht es dir tatsächlich ein Half-Drop-Wiederholungskachel hochzuladen, aber ich finde es einfach einfacher meinen Half-Drop wieder in eine Blockwiederholung zu verwandeln. Dann kann ich es als Muster in Photoshop speichern und es ist sehr einfach, wenn ich Modelle oder ein schnelles Muster mit niedriger Auflösung für Marketingmaterial erstellen möchte Modelle oder ein schnelles Muster mit niedriger Auflösung für Marketingmaterial erstellen . Ich zeige dir jetzt , wie das geht. Das ist meine Blockwiederholungskachel. Ich habe es aufgeräumt, sodass ich meine Farbebene, meine Hintergrundgruppe und meine Pandas-Gruppe habe . Ich habe alle unnötigen Schichten entfernt. Alles, was Sie tun, um es als Muster zu speichern, ist mit Befehl A alles auszuwählen, und dann gehen Sie zu Bearbeiten, Muster definieren. Dies ist deine Gelegenheit, deinem Muster einen Namen zu geben. Ich nenne es Panda Painting Block Repeat Cream, weil das mein cremeweißer Hintergrund ist. Ich gehe, okay. Der Grund, warum ich das mache, ist wenn ich mein Muster für ein Modell oder für Marketingmaterial verwenden möchte , sagen wir, ich erstelle eine neue Datei, ich eine Datei in jeder gewünschten Größe erstellen kann. Lass uns 1920 mal 1080 nehmen und kreieren. Hier ist meine neue Datei. Wenn Sie nun hier im Ebenenbedienfeld nachschauen, diese Schaltfläche hier drüben, wenn Sie darauf klicken, ist die dritte nach unten ein Muster, und wenn Sie in diesem Fenster auf den Dropdown-Pfeil klicken, wird listet alle Muster auf, die Sie jemals in Photoshop gespeichert haben. Ganz unten befindet sich Panda Painting Block Repeat Cream. Ich werde darauf klicken. Nun, es ist eine sehr umfangreiche Datei, also wird sie extrem groß. Ich werde es auf 10 Prozent herunterskalieren, und da ist mein Muster. Ich kann es jetzt vorwärts, hoch oder runter bewegen und es geht immer weiter. Ich kann es auf eine Skala von fünf Prozent oder sogar weniger, zwei Prozent, ändern , und ich kann es mit 75 Prozent noch größer machen. Es hängt einfach davon ab , wofür ich es haben will. Ich setze es wieder auf 10 Prozent und sage einfach, okay. So wendet man ein Muster auf ein neues Dokument an. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie es auf ein Modell anwenden. [NOISE] Dies ist ein Modell, das ich mit einem anderen Muster, das ich gemacht habe, fertig gemacht habe. In diesem Fall kann ich einfach auf diese Ebene klicken oder ich kann eine neue Ebene erstellen, das ist eigentlich egal. Ich kann zu dieser Schaltfläche gehen und dann die dritte nach unten ist das Muster, und du bekommst diesen Dialog, klicke auf den Pfeil, scrolle nach unten und da ist meine Blockwiederholungscreme. Offensichtlich ist die Skala zu groß, also wenn ich sie auf etwa 25 Prozent ändere und sage, Okay, und jetzt nehme ich diese Ebenenmaske einfach da hoch, geh ja. Da ist mein Muster und du kannst es als Hintergrundbild sehen. Die Verwendung von Mock-ups ist eine weitere ganze Klasse. Dies soll Ihnen nur zeigen, warum Sie Ihr Muster in Photoshop speichern würden. Sie können dann darauf klicken und die Skala Ihres Musters nach Belieben anpassen . In diesem Fall finde ich größer ganz nett, also lasse ich es so. Dann kann ich das als Photoshop-Datei und auch als JPEG speichern als Photoshop-Datei und , um es in Marketingmaterialien zu verwenden. Das ist eine wirklich nützliche Methode , um Ihr Muster in Photoshop zu speichern, aber hören Sie hier nicht auf. Hier ist ein Top-Tipp, um Ihnen in Zukunft viel Angst zu ersparen . Speichern Sie Ihre Musterkachel als eigene Datei in Ihrem Designordner. [MUSIK] Ich empfehle dir, das zu tun, weil Photoshop deine Musterkachel an einem dunklen Ort speichert zu tun, weil Photoshop deine Musterkachel , der schwer zu finden ist, aber hin und wieder vergisst Photoshop, dass du das gemacht hast Ein wunderschönes Muster, und du gehst in Photoshop, um ein Modell von etwas zu erstellen , und du gehst zu deinen Mustern und es ist weg. Sie können sich all diese herzzerreißende Angst ersparen , indem Sie einfach eine Kopie davon in Ihrem Designordner speichern und dann wissen Sie, wo sie ist , wenn dies passiert. Das mache ich jetzt. Das ist meine Blockwiederholungskachel. Ich gehe zu Datei, Kopie speichern. Ich habe dafür einen Ordner namens Final Color Versions erstellt. Ich nenne es Panda Painting Block Repeat Tile Cream. Ich werde es als TIFF-Datei speichern. Ich behalte meine Schichten nicht. Dies wird eine abgeflachte Datei sein, was in Ordnung ist, aber ich bette mein Farbprofil und klicke einfach auf „Speichern“. Ich verwende die LZW-Komprimierung , eine verlustfreie Form der Komprimierung, sodass ich keine Qualität verliere. Jetzt weiß ich, dass meine Datei sicher gespeichert ist. Wenn Photoshop die Muster verliert oder die Muster so verschiebt , dass sie nicht da sind, wenn ich nach ihnen suche, weiß ich, dass ich nur zu meinen endgültigen Farbversionen zurückkehren muss und da ist meine Kachel. Wie Sie sehen, handelt es sich um eine sehr große Datei, aber es ist immer besser, mit einer großen Datei zu arbeiten und sie zu verkleinern, als umgekehrt. Ich werde jetzt den gleichen Vorgang wiederholen, aber mit einer anderen Farbe. Ich bin auf meiner Hintergrundebene. Ich gehe zu Color Dodge. Ich werde meine Opazität auf etwa 54 reduzieren. Das ist für die blaugrüne Version. Ich werde zuerst ein Muster speichern, also Befehl A, um alles auszuwählen. Bearbeiten, Muster definieren. Ich nenne es Panda Painting Block Repeat Teal, okay, und deaktiviere die Auswahl. Eine weitere Sache, die Sie vielleicht interessieren Wenn Sie zu Ihrem Fenster-Dropdown-Menü gehen, gibt es jetzt auch eine Musterpalette. Ihr Muster ist auch hier zu finden. Da ist es, Panda Painting Block Repeat Teal. Wenn Sie auf diese drei Zeilen klicken und hier nach unten schauen, gibt es eine Option für ältere Muster und mehr. Wenn Sie in der Vergangenheit Muster verloren haben, finden Sie sie möglicherweise in diesem Ordner hier. Das sind nur ein paar zusätzliche Informationen, die Sie nützlich finden könnten. Ich habe mein blaugrünes Muster in Photoshop gespeichert. Jetzt werde ich eine Kopie davon speichern. Ich gehe Datei, Kopie speichern. Ich gehe zu meinem Ordner, endgültige Farbversionen, Panda Painting Block Repeat Tile Teal. Ich werde es als TIFF-Datei ohne Ebenen mit dem Profil LZW speichern , okay. Da ist meine blaugrüne Masterkopie bereit, falls ich sie verwenden möchte. Ich öffne es gerade. Hier ist es. Wie Sie sehen, handelt es sich um eine abgeflachte Datei, aber es ist eine Blockwiederholung. Wenn ich mein Muster verloren habe, öffne ich es nur , gehe zu Befehl A, Bearbeiten und Muster definieren, und dort kann ich ein neues Muster für Photoshop erstellen. In der nächsten Lektion machen wir den letzten Schritt , nämlich die Vorbereitung deiner Kachel für Upload auf eine Website wie Spoonflower oder eine andere Print-on-Demand-Seite. Das ist ein sehr einfacher Schritt. Wir sehen uns dort. 15. Vorbereitung der Pattern für Spoonflower: Jetzt bereite ich diese Datei für den Upload auf Spoonflower vor. Dies ist meine blaugrüne Blockwiederholungs-Tif-Datei. Was ich für Spoonflower tun muss, ist, mich für die gewünschte Skala zu entscheiden und die Dateigröße entsprechend anzupassen. Ich gehe zur Bildgröße. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine riesige Datei mit 16.000 mal 15.472 Pixeln. Das erste, was ich tun werde, ist dieses Resample-Feld zu deaktivieren. Schau dir jetzt an, was hier mit Zentimetern passiert. Ich ändere die Auflösung auf 150. Wie Sie sehen können, haben sich die Zentimeter geändert, aber ich habe die Gesamtabmessungen der Datei nicht wirklich geändert . Ich habe mich nur darauf vorbereitet, 150 Pixel pro Zoll zu haben. Wenn ich es wieder auf 72 setze, schau, was nochmal passiert. Bei 72 Pixeln pro Zoll ist es 564 cm breit. Wenn ich es auf 150 ändere, es 270 cm, also sind es im Grunde mehr Pixel in einer kleineren Größe. Spoonflower will 150, also das ist großartig und ich gehe einfach, okay. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Bildgröße. Nun, da es schon 150 ist, was wir brauchen, werde ich das Resample-Feld ankreuzen. Ich habe hier die Reduzierung beCubic Sharper, was ich brauche, um eine Datei zu verkleinern. Jetzt beträgt die Gesamtdateigröße immer noch 16.000 mal 15.470 Pixel. Aber jetzt werde ich die Zentimeter von 270-125 Zentimetern Breite ändern . Wie Sie die Dateigröße sehen können, ist die Anzahl der Pixel jetzt kleiner geworden 7382 breit x 7138 hoch). Ich werde damit einverstanden sein. Jetzt werde ich eine Kopie speichern. Ich gehe Datei, Kopie speichern. Ich werde meinen Spoonflower Tiles Ordner finden. Ich nenne es Panda Painting Block Repeat Tile Teal, Spoonflower, groß, 125 breit. Das ist nur für mich, daran zu denken. Ich werde es von TIFF auf JPEG ändern. Spoonflower beendet die Tipps und PNG-Dateien von JPEG. Ich lasse mein Farbprofil SRGB eingebettet, weil Spoonflower das will, und ich gehe auf Speichern. Normalerweise würde ich keine Datei komprimieren wollen, um ein JPEG zusammenzuführen, aber Spoonflower-Dateien müssen weniger als 40 Megabyte groß sein. Ich werde das auf 10 reduzieren und sehen, wie groß die Datei ist, wenn ich das mache. Hier ist meine Datei, die ich gerade erstellt habe , und sie ist 37,2 Megabyte groß, was perfekt ist, es sind knapp 40. Das ist alles, was ich tun muss, um meine Datei für Spoonflower vorzubereiten. Jetzt, zurück zu meiner ursprünglichen Masterkopie, meiner abgeflachten TIFF-Datei, werde ich sie einfach schließen, ohne sie zu speichern , weil ich sie nicht verkleinern möchte. Das bringt uns zum Ende des Unterrichts. In der nächsten Lektion werden wir kurz zusammenfassen, was wir gelernt haben und unseren Erfolg feiern. Wir sehen uns dort. 16. Schlussbemerkung: [MUSIK] Jetzt hast du die Werkzeuge, um alles zu malen was du dir vorstellen kannst, und es dann zu einem schönen Muster mit halben Tropfen zu machen , das du auf Stoffen, Tapeten oder Wandgemälden verwenden kannst. Die Möglichkeiten sind endlos. Wenn du diesen Kurs gesehen hast aber Teil 1, Aquarell ohne Angst, Malen für Musterdesign, noch nicht gesehen hast, dann empfehle ich dir dringend zurückzugehen und dir diesen Kurs anzusehen. Es könnte deinen Geist für eine ganz neue Welt der Kreativität öffnen , die auf dich wartet. Wir haben uns das Scannen Ihres Kunstwerks angesehen. Die beiden wichtigsten Tools, die für die Bearbeitung von Wasserfarben nützlich sind : das Clone Stamp Tool und das Freeform Pen Tool. Schritt 1 bestand darin, Ihre Leinwand zu erstellen. Schritt 2 bestand darin, Ihre Paneele zu einem Gemälde zusammenzufügen. Schritt 3 bestand darin, Ihre Datei für die Wiederholung vorzubereiten. Schritt 4 bestand darin, die Ober- und Unterseite Ihrer Bilder zu verbinden. Schritt 5 bestand darin, die Seitenverknüpfungen durchzuführen. Schritt 6 bestand darin, zu überprüfen, ob Ihr Muster korrekt funktioniert. Schritt 7 bestand darin , die letzte Wiederholung auszuarbeiten. Jetzt liegt es an dir. Bitte teile dein Projekt. Ich würde wirklich gerne sehen, wie es dir geht. Sie müssen nicht das gesamte Muster fertigstellen , bevor Sie Ihr Projekt teilen können. Tatsächlich schlage ich vor, wenn Sie den vorherigen Kurs gemacht haben und einige Bilder bereit haben, an denen Sie mit der Arbeit beginnen können, erstellen Sie jetzt Ihr Projekt und laden Sie ein Foto Ihrer zwei oder mehr Panels dass wir alle sehen können, wo du anfängst. Machen Sie im Laufe der Zeit einen kurzen Screenshot Ihres Fortschritts und aktualisieren Ihr Projekt, denn dann können wir Sie alle ermutigen, weiterzumachen und nicht aufzugeben. Um ein Projekt hochzuladen, vergewissere dich, dass du dich im Browserfenster von Skillshare befindest, nicht in der App. Klicken Sie auf „ Projekt erstellen“. Hier können Sie ein Titelbild hinzufügen und Ihrem Projekt einen Namen geben, aber vergessen Sie dann nicht dasselbe Foto in den Hauptteil des Projekts hochzuladen. Wenn Sie dann das nächste Mal kommen, um Ihr Projekt zu aktualisieren, ist es bereit und wartet auf Sie nur noch einen kurzen Screenshot hinzufügen , um Ihren Fortschritt zu zeigen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wäre ich dir sehr dankbar, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Das macht einen großen Unterschied. Ich würde mich über jedes Feedback freuen, das Sie über den Kurs haben. Vergiss auch nicht, mir auf Skillshare zu folgen, um Updates und Informationen über neue Kurse zu erhalten. Wenn du dich mit mir auf Instagram verbinden möchtest , bin ich @catherinejenniferdesigns. Ich würde mich freuen, dich dort zu sehen. Oder wenn du dich auf Facebook verbinden möchtest, ist meine Seite facebook.com/catherinejennifer designs. Wenn du die für diesen Kurs geleistete Arbeit auf Instagram teilst, tagge mich bitte auf @catherinejenniferdesigns, damit ich sie nicht verpasse. Bis zum nächsten Mal. Viel Spaß beim Malen, viel Spaß beim Bearbeiten und danke fürs Zuschauen. [MUSIK] Es macht mich verrückt. Aber ich habe den Prozess mental wunderbar umgestaltet und fühle mich am Ende des Tages super tugendhaft. Jetzt hast du ein fabelhaftes Bild alles zusammengefügt und bereit für den nächsten Schritt des Prozesses, nämlich [LÄRM]. Die wichtigste Voraussetzung für diesen Teil des Prozesses ist Geduld. Nicht meine Stärke. Aber ich habe eine nette kleine mentale Neugestaltung und [LÄRM] Jetzt haben wir eine wunderschöne, saubere, nahtlose Wiederholung, die kilometerweit in alle Richtungen weitergeht . [MUSIK]