Aquarell Nass-auf-Nass-Blumen für Anfänger: Malen Sie einen weichen, verträumten Strauß Schritt für Schritt

1. Einführung – Was Sie lernen und Überblick: Willkommen zu diesem Aquarellkurs. Heute malen wir ein zartes, verträumtes Bouquet in der Nass-in-Nass-Technik, eine wunderschöne Art, Farben fließen zu lassen, sich zu vermischen und sanft über die Seite Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und alle, die mit Wasserfarben lockerer Ich zeige Ihnen, welche Pinsel ich verwende, wie Sie Ihre Seite vorbereiten, wie Sie das Wasser kontrollieren und wie Sie empfindliche Schichten aufbauen, und wie Sie empfindliche Schichten aufbauen das Papier langsam trocknet Sie werden jeden Schritt deutlich sehen , vom Mischen der Farben über das Formen jeder Blume bis hin zum Hinzufügen weichen Definition, ohne den fließenden , ausdrucksstarken Look zu verlieren . Am Ende kreieren Sie Ihr eigenes nasses auf nasses Bouquet mit Tiefe, Farbe und Bewegung. Lass uns beginnen. 2. Lektion 1 - Pinsel, Inspiration und Befeuchten der Seite: Okay, das Wichtigste zuerst, da wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden, werde ich dieses Papier bearbeiten Und meine Inspiration für das heutige Gemälde ist tatsächlich eines meiner Bilder, die ich zuvor gemalt habe. Und das war eine Nass-in-Nass-Technik. Also werde ich diese Art als groben Leitfaden verwenden, um ein paar Ideen zur Positionierung von Rosen und ähnlichen Dingen und sogar Farben zu bekommen paar Ideen zur Positionierung von . Da es sich um ein Anfänger-Tutorial handelt, werde ich nicht zu sehr auf die Farben eingehen, denn es geht um das Nageln, weil es darum geht , die Technik zu perfektionieren Also können wir in einem anderen Video über Farben sprechen, vielleicht, ähm, das sind meine professionellen Aquarelltuben ich verwendet habe, und sie sind eine Mischung aus Lass uns anfangen. Als Erstes werde ich meine Seite nass machen. Ich habe gerade eine große Flasche hier. Ich habe die Idee, die ganze Seite nass zu machen. Ich habe hier meinen großen Pinsel , um das Wasser gleichmäßig zu verteilen. Ich werde auch die Rückseite der Seite nass machen. Es hilft nur bei der Wasserkontrolle und damit die Farben ein bisschen besser auf der Seite sitzen. Und Sie müssen eine Weile warten , bis Sie die Farbe tatsächlich auf die Seite auftragen, sonst verteilt sie sich einfach und zieht nicht so ein, wie Sie es möchten. Deshalb stelle ich sicher, dass beide Seiten des Papiers nass sind und sich keine Blasen auf der Seite befinden. Und jetzt warte ich nur etwa eine Minute, bis nur etwa eine Minute das Wasser auf der Seite absorbiert ist. Und währenddessen reaktiviere ich einfach meine Farben Wie ich bereits sagte, handelt es sich professionelle Aquarelle verschiedener Marken und Marken Die Pinsel, die ich heute habe, sind also etwa einen halben Zoll groß. Ich habe meinen Dolchpinsel , der ein Viertel Zoll groß ist, und ich habe eine Sechserrunde ich habe eine Sechserrunde und eine Zwölferrunde Diese beiden sind Zobelpinsel und dann sind diese drei Zobelpinsel und dann ist dieser ein synthetischer Pinsel Das ist für Details, und dann verwende ich auch diesen kleinen runden Pinsel für Details Dann geht es darum, die allgemeine Form der Rosen zu bestimmen, und das ist auch nur, um die Form auszufüllen. Ich fange mit meinem Viertelzoll an und werde mit ein paar warmen Tönen beginnen meinem Viertelzoll an und werde . 3. Lektion 2 - Lockeres Blockieren der Komposition: Ich werde ein helles Rosa und ein bisschen Orange oder Sanftes mischen Orange oder Sanftes Okay. Und ich werde einfach die überschüssige Farbe auf mein Taschentuch tupfen und schon kann ich anfangen Ich werde einfach ganz locker reingehen. Wie Sie sehen können, ist der erste Pinselstrich sehr weich und leicht und einfach zu manipulieren, wenn Sie damit nicht zufrieden sind Also benutze ich den Flachpinsel nur, um etwas Form zu bekommen. Und ich nehme noch mehr Gelbtöne und mische die Farben auf der Seite Es gibt dem Gefühl ein bisschen mehr Tiefe. Wir wissen, dass Rosen nicht nur eine einfarbige Farbe haben. Sie haben unterschiedliche Töne. Das versuchen wir hier zu tun. Ich bekomme gerade eine allgemeine Form, mit der ich zufrieden bin. Dann nehme ich eher einen gelblichen Ton mit etwas Pfirsich und denke daran, die überschüssige Farbe vom Pinsel abzutupfen . O. Jetzt mache ich die warmen Töne oder die Rosatöne in diesem Ich gehe ein bisschen tiefer rein und nehme etwas Schatten in diesen und ein bisschen das Wasser auf der Seite trocknet, werden Ihre Pinselsträhnen definierter, und die Idee ist, ziemlich schnell damit zu arbeiten Das erste, was Sie tun, ist, Ihre Blumen einfach so auf die Seite zu legen , wie ich es hier gemacht habe Ich werde einfach weitermachen. Ich glaube, ich werde vielleicht ein bisschen gelber. Es muss nicht exakt die Form einer Rose haben. Es kann einfach etwas sein, das ein bisschen wie eine Rose aussieht, und Sie können es später definieren, nur um dem Auge zu helfen, es herauszufinden. Ich werde vielleicht ein bisschen Gelb auf dieser Seite machen ein bisschen Rosa da drin. Rosen haben diese Schalenform , über die ich in einem meiner YouTube-Videos gesprochen habe. Und wenn Sie wissen, wo Sie die Dunkeln und die Lichter in der Rose platzieren müssen, dann kann Ihr Auge sehr leicht erkennen , dass Sie eine Blume gemalt haben 4. Lektion 3 - Füllung der Komposition mit Füllblumen und Laub: Ich nehme jetzt ein bisschen Lila oder mische einfach ein paar Lilatöne hinein. Ich werde nur ein paar Striche machen und ein bisschen Lavendel verwenden, um ein paar coole Töne in meine Arbeit zu bringen Das sind nur Striche. Mm. Mm. Und ich werde gerade all das mit ein paar Blättern verbinden. Ich verwende ein bisschen Waldgrün und werde nur ein paar Striche machen Und ich werde in meiner Arbeit ein bisschen Schwarzbraun verwenden in meiner Arbeit ein bisschen Schwarzbraun , nur um dem Bild ein bisschen Tiefe zu verleihen , wenn ich sehr locker bin und meinen Pinsel manchmal so halte und dann manchmal flach halte Ich glaube, ich werde zu meinem halben Zoll zurückkehren und schauen, was passiert wenn ich anfange, die Blätter damit zu machen Es ist schön, eine Vielzahl verschiedener Grüntöne auf Ihrer Seite zu verschiedener Grüntöne auf Ihrer Seite , nur um Ihrem Bild etwas Tiefe zu verleihen. Mir gefällt, dass ich hier ein paar Lilatöne habe, also werde ich versuchen ein bisschen Blautöne in die Blätter zu bekommen Und ich benutze die Seite meines quadratischen Pinsels und die Seite meines Flachpinsels , um ein bisschen Definition zu bekommen Denken Sie daran, dass diese nicht, obwohl sie nicht so definiert aussehen, sobald die Seite getrocknet ist, können Sie mehr Definition erzielen. Ich werde vielleicht warten und diesen Raum hier lassen. Ich werde zwischen einigen dieser Blumen stehen, nur um es noch besser zu definieren und die Blüten voneinander zu trennen, sodass sie nicht einfach so aussehen, als würden sie miteinander verschmelzen Scheuen Sie sich nicht, die Farben auf der Seite zu mischen. Es sieht eigentlich ganz nett aus. Und wenn Sie Ihren Flachpinsel verwenden, denken Sie an den Winkel , in dem Sie ihn halten. Okay. 5. Lektion 4 - Mit Definition in die Blumen eintauchen: Ich glaube, ich werde jetzt anfangen , ein bisschen Definition zu finden. Hier kommt die Farbe auf der Seite ziemlich stark zur Geltung. Also nehme ich meinen Pinsel mit dem Pigment ziemlich stark auf. Ich werde einfach reingehen wieder mit meinem Flachpinsel reingehen und schauen, ob ich ein Gleichgewicht zwischen dieser sehr dunklen Form und dieser Helligkeit finden kann ein Gleichgewicht zwischen dieser sehr dunklen Form und dieser Helligkeit finden dieser sehr dunklen Form und dieser und versuche, etwas dazwischen zu Ich habe ein bisschen mehr Farbe auf dem Pinsel, aber nicht so viel wie hier und ich gehe einfach rein Sie können jetzt die Farben und Schichten sehen , die aus dieser Blume hervorgehen. Ich lasse das so, wie es ist, weil ich denke es gibt einfach die richtige Menge an Informationen ab , um herauszufinden , dass Sie eine Rose gemalt haben , ohne wirklich jedes einzelne Blütenblatt zu malen Also werde ich hier dasselbe tun. Ich gehe ziemlich dunkel rein. Ich dann nicht, also dann gehe ich mit dieser Farbe rein , weil wir das im Hintergrund haben. Es ist also genau wie dieser Mittelton, den wir versuchen einzufangen Auch hier habe ich keine Angst davor, die Spitze meines Flachpinsels zu benutzen. Auch hier habe ich keine Angst davor, die Spitze meines Flachpinsels zu benutzen Auch wenn es diese kleinen Details preisgibt , ist es ganz nett. Ich werde das so lassen, wie es ist, und ich werde dasselbe mit dem Gelb machen. Ich werde mit dieser pfirsichfarbenen, braunen Farbe beginnen . Ich werde nur markieren , welche die sehr dunklen Farben sein werden Wenn ich bei dieser Blume dunkel geworden bin, musst du nicht bei allen Blumen die gleiche Dunkelheit anwenden. Diese könnte in Bezug auf die Schichten dieselbe sein, aber Sie könnten einen helleren Ton wählen, Sie könnten alle Schichten etwas heller machen als diese Blume hier. Und ich werde mit meiner sechsten Runde reingehen und einfach ein bisschen mehr Farbe reinholen. Ich habe das Gleiche gemacht wie hier, aber die Farben sind einfach nicht so dunkel. Und jetzt dieser. Also habe ich gerade die Spitze meines Pinsels verwendet , um die mittlere Schicht dieser Blume leicht abzudunkeln Ich werde das einfach so lassen, weil ich finde, dass es einen schönen Kontrast zwischen dieser Blume hier gibt einen schönen Kontrast zwischen dieser Blume hier Du willst nicht, dass sie alle genauso aussehen wie diese Blume. Jetzt nehme ich meine sechste Runde und nehme meinen Lavendel und hole ein paar wirklich schöne, detaillierte Blütenblätter rein. Ich glaube, ich muss vielleicht , ich glaube, ich muss tatsächlich meine 12-Runde machen. Ich mische ein kleines bisschen von diesem Indigoblau mit meinem Lavendel. Du bekommst verschiedene Farben. 6. Lektion 5 - Details in der Komposition. So verwenden Sie den Pinsel: Es ist okay, wenn du reingehen und ein bisschen Definition bekommen willst. Ich bin mit diesem Indigoblau ziemlich dunkel geworden und nur ein paar Tupfer gemacht . Okay. Okay, ich glaube, ich könnte ein bisschen mehr Definition auf den Blättern bekommen , einfach den Schmerz reaktivieren Ich tupfe einfach den Überschuss ab und wie Sie sehen können, die Farbe und wie Sie sehen können , ist die Seite nicht mehr so nass wie früher Ich kann jetzt ein paar wirklich definierte Markierungen bekommen. Ich finde es nett , einfach ein bisschen mehr Definition zu bekommen. Du musst dabei nicht perfekt sein. Es geht um lockere, ausdrucksstarke Blumen. H. Denk auch darüber nach, wie du diesen Dolchpinsel benutzt du diesen Dolchpinsel benutzt, denn du hast die Spitze, du hast auch den Winkel, und wenn du eine wirklich schöne scharfe Kante willst, dann kannst du einfach diese Spitze benutzen und deine Linien zeichnen Wenn Sie eine flache Kante haben möchten, verwenden Sie Ihren Pinsel einfach schräg Das Schöne daran ist, dass Sie einfach weitermachen und Ihre Ebenen hinzufügen können . Aber manchmal finde ich es schön, einige Teile der Fantasie zu überlassen und es einfach wirklich traumhaft aussehen zu lassen 7. Lektion 6 - Letzter Schliff und letzte Details: Ich werde das hier lassen, aber ich werde einfach drüber und drüber malen. Es hat diesen schönen, verträumten Hintergrund. Das Schöne an dieser Dolchbürste ist , dass Sie damit wirklich schöne, zarte Stängel haben, mit denen Sie herumspielen können Und wenn Sie längere, fließendere Stängel haben möchten, können Sie diese auch kreieren Okay. Wenn ich mir das jetzt ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich dieser Blume nur ein bisschen mehr Aufmerksamkeit schenken müsste . Da die Seite trocken ist, kann ich ein bisschen mehr Definition reinbekommen und das hier. Und ich habe das Gefühl, dass ich fertig sein könnte. Aber es liegt wirklich an dir. Wie weit und wie viel möchtest du malen und diese Schichten erstellen? Okay. Also da ist dein Nass auf Nass.