Aquarell mit lockerem, aber präzisem Pinselstrich: Ausdrucksstarke und einfache Blumenbilder

1. Einführung: Das Skizzieren von Blumen mit präziser Linienführung und lockerem, ausdrucksstarkem Aquarell ist eine unglaublich schnelle und Hi, ich bin Julia. Ich bin Zeichnerin von Skizzenbüchern und Illustratorin der Natur. Ich liebe botanisches Skizzieren mit diesem intuitiven Ansatz. In diesem Kurs dreht sich alles um das Skizzieren von Blumen mit der Kombination aus detaillierter Linienführung und Texturen Und fließende Aquarellwäschen. Diese lockere Tasche, präzise Herangehensweise werde ich jeder Blumenskizze mit Tod und Frische zeigen jeder Blumenskizze mit Tod und Frische Dabei bleibe ich unterhaltsam und verspielt. Ihre Blumenskizzen werden lebendiger und ausdrucksvoller ausfallen als überarbeitet In diesem Kurs zeige ich Ihnen Techniken und bewährte Methoden, bewährte mühelos botanische Fänge erstellen können Dazu gehören grundlegende Herangehensweisen beim Zeichnen und neue Ideen zur Die Grundprinzipien des Skizzieransatzes, wie Form, Volumen, Wert und Farbe, können auf jedes Motiv angewendet werden , mit den gleichen ausdrucksstarken Ergebnissen Sie werden Aufwärmübungen durchführen , die Ihnen helfen, die Essenz Ihrer Blume einzufangen und trotzdem eine genaue Zeichnung zu erhalten , die Details und Textur zeigt. Die lockere Wasserfarbe oben drauf, wir fügen eine Ebene von Lockerheit Als Künstler, der Präzision genauso liebt wie spontane, lebendige Für mich ist das die perfekte Balance zwischen diesen beiden Polen. Der Kurs umfasst mehrere Demos in voller Länge, die Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess Blumen sind ein großartiges Zeichenmotiv für Anfänger, da sie sehr geduldig sind und es in allen Formen und Farben Und ich werde nie müde , Blumen zu zeichnen. Egal, ob du gerade erst angefangen hast, mit Wasserfarben oder einem fortgeschrittenen Künstler zu malen , ich zeige dir eine wirklich inspirierende Art, Blumen zu skizzieren Ich würde mich freuen, Sie in diesem Kurs zu sehen, um gemeinsam wunderschöne Blumen zu skizzieren Lassen Sie uns also eintauchen 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich habe die Lektionen in diesem Kurs so strukturiert, dass sie aufeinander aufbauen und auch für Anfänger leicht zu handhaben sind. Ich hoffe wirklich, dass dir die Übungsaufgaben gefallen werden. Bitte verbringen Sie in den Aufwärmübungen etwas Zeit mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens, damit Sie in der Malphase eine gute Grundlage haben , auf der Sie aufbauen können. Das Malen mit lockeren und fließenden Wasserfarben macht viel Spaß. Aber für diese Technik funktioniert es am besten, wenn man sie mit ein paar wirklich gut beobachteten Linien und Strukturdetails zusammenhält ein paar wirklich gut beobachteten Linien und Strukturdetails Ich möchte wirklich, dass Sie den gesamten Prozess in vollen Zügen genießen den gesamten Prozess in vollen Zügen Wir werden ein paar Aufwärmübungen durchführen, damit Sie sich mit dem Zeichenvorgang vertraut machen Und das wird die Grundlage für deine Skizzen sein. Ich werde mir auch Begriffe rund um das Malen wie Wert und Farbe genauer ansehen Begriffe rund um das Malen wie , um Prozess der Wasserfärbung etwas zu vereinfachen Dieser Kurs gibt Ihnen einen sehr schnellen Überblick über die Grundlagen des Zeichnens und Malens, geht aber auch nicht näher darauf ein. Der Schwerpunkt wird eher darauf liegen, einen lockeren, aber präzisen Skizzierstil zu kreieren lockeren, aber präzisen Skizzierstil und die Notwendigkeit hinter sich zu lassen , eine perfekt fertige Zeichnung zu rendern Ich werde viele Dinge erklären, während ich meinen Skizzierprozess und die Demonstrationen zeige meinen Skizzierprozess und , wie das Verhältnis von Farbe zu Wasser, Farbvariationen, das Hinzufügen von Schatten und Lichtern und Unterschieden sowie Papier und Pinsel Ihr Projekt besteht darin, mithilfe der in diesem Kurs vorgestellten Techniken eine eigene botanische Skizze zu erstellen eigene botanische Skizze in der die Blume Ihrer Wahl abgebildet ist, idealerweise eine, die Sie selbst studiert haben. Sie können den Tab Projekte und Ressourcen verwenden , um Ihr Projekt hochzuladen. Wenn du von mir Feedback zu deiner Arbeit erhalten möchtest , dann teile deine Skizzen bitte als Projekt im Unterricht Ich würde gerne sehen, wie sich Ihr gesamter Prozess aufwärmt und Ihre Blumenzeichnung und die fertig bemalte Version studiert die fertig Bitte fügen Sie Ihre Gedanken über den Prozess und das, was Sie Das wird es mir leichter machen zu helfen. Es ist okay, Kämpfe miteinander zu teilen. Diese sind am hilfreichsten, um Fortschritte zu erzielen. Und ich bin hier, um dich auf diesem Weg zu begleiten. Auf der rechten Seite, im Ressourcenbereich, finden Sie ein herunterladbares PDF mit den Materialien und Farben, die ich verwende. Und du findest auch ein paar Links zu anderen meiner Skillshare-Kurse, die dir helfen, mehr über das Skizzieren der Natur und Blumen und besondere 3. Materialien: Werfen wir einen Blick auf die Tools, die Sie für diesen Kurs benötigen. Und es ist wirklich nicht viel, weil ich mein Toolkit gerne sehr einfach und leicht zugänglich halte Und das bedeutet, dass ich sehr schnell loslegen kann. Und es bedeutet auch, dass es die Entscheidungsmüdigkeit beseitigt , die man manchmal hat, wenn man zu viele tolle Materialien zur Verfügung hat und nicht weiß, was man wählen soll. Deshalb werde ich es für diesen Kurs sehr einfach halten. Fangen wir mit den Pinseln an. Ich habe hier drei verschiedene Pinsel. Im Grunde genommen, wenn Sie einen großartigen Pinsel haben, benötigen Sie nur einen oder zwei. Ich habe einen großen runden synthetischen Pinsel. Dies ist ein Pinsel der Größe acht, und ich verwende ihn für alle meine losen Aquarellgemälde Ich habe auch einen kleineren Pinsel. Das ist Größe zwei für die Detailarbeit, und diese Größe fünf, muss ich sagen, benutze ich nicht wirklich oft. Sie können also einen mittelgroßen Pinsel zum Mischen oder für Bereiche verwenden , in denen Sie einen etwas kleineren Pinsel, aber keinen detaillierten Pinsel benötigen einen etwas kleineren Pinsel, aber keinen detaillierten Pinsel Wie dem auch sei, eine Sache, auf die Sie bei der Auswahl der Pinsel achten sollten, ist, dass sie eine wirklich schöne Spitze bilden und Sie benötigen, um ein paar kleine Texturen und Details hinzuzufügen. Das ist also wirklich wichtig. Das sind keine schicken Pinsel, sie sind einfach preiswert. Keine Namenspinsel aus meinem örtlichen Kunstfachgeschäft und sie haben gut funktioniert. Dann habe ich meine grundlegende Aquarellpalette und ich werde hier meine Standard-Skizzenpalette verwenden Ich werde einen Link zu diesem speziellen Paletten-Setup hinterlassen , wenn Sie an den einzelnen Pigmenten interessiert sind . Aber im Grunde benötigen Sie eine abgerundete Palette mit zwei Gelbtönen, zwei Rottönen, zwei Blautönen, wenigen Grüntönen und ein paar Erdtönen Das ist also im Grunde das, was alle guten vorgefertigten Paletten in diesem Setup enthalten Als Papier verwende ich Baumwoll-Aquarellpapier mit 300 g/m2 oder 140 Pfund Ich verwende Papier, das ich aus Bögen zugeschnitten habe. Das ist genau die Art, wie ich es bevorzuge. Auf diese Weise ist es auch etwas günstiger. Und das ist Heißpresspapier, es ist Saunders Waterford Hot Press, 300 Ich bevorzuge Heißpresspapier. Es ist sehr flüssig, weil es besser zum Zeichnen und Hinzufügen kleiner Details funktioniert , aber Sie entscheiden, was Ihnen gefällt. Kaltgepresstes Papier funktioniert also auch gut, wenn Sie das bevorzugen. Ich schneide mein eigenes Papier aus größeren Blättern, Sie können natürlich auch Ihr Skizzenbuch oder Papier verwenden, das paarweise geliefert wird Arches Hot Press ist also ein weiteres wirklich nettes Papier , das auch für diesen Kurs geeignet wäre Und dann habe ich meinen Bleistift. Dies ist ein Pentel-Druckbleistift mit einer 0,7-Millimeter-HB-Bine Das ist genau das, was ich gerne verwende, aber jeder HB-Bleistift funktioniert und er hat auch einen Radiergummi hier am Ende Habe auch diesen kleinen dünnen Radiergummi. Wenn ich winzige Kanten entfernen möchte, sind Details, aber du kannst jeden Radiergummi mitbringen , den du vielleicht herumliegen hast Dann brauchst du natürlich Kleinigkeiten wie ein Painting REG und deinen Wasserbehälter Und ich werde ein PDF mit allen Materialien, die ich hier erwähnt habe, in den Ressourcenbereich stellen . Sie können also dorthin navigieren und das PDF mit der Materialliste herunterladen, wenn Sie möchten. 4. Beispiele aus meinem Skizzenbuch: Ich möchte Ihnen anhand von Beispielen zeigen, wie ich an diese lockere, aber präzise Technik herangehe. meiner Arbeit mit dem Skizzenbuch und selbst bei meinen detaillierten Illustrationen versuche ich, ein gewisses Maß an lockerer Pinselführung und Spontanität beizubehalten lockerer Pinselführung Ich denke, du könntest es so ausdrücken. Ich will Realismus, aber mit nur einem Hauch von Impressionismus. Zeichnungen, die auf einer beobachteten, raffinierten Kontur mit losen und assoziativen Farbschichten Ich hatte das Gefühl, dass das im Skizzenbuch sehr gut zusammenpasst. Die Idee hinter dieser Technik ist es, Ihre Linienführung als solide Grundlage für einen lockeren und ausdrucksstarken Farbauftrag zu verwenden solide Grundlage für einen lockeren und ausdrucksstarken Farbauftrag zu Du kannst mit deiner Maltechnik richtig austoben. Wenn Sie definieren, ist die Linienführung präzise genug, um alle Elemente Ihrer Blume klar zu zeigen Im Laufe der Jahre habe ich einen Weg gefunden, meine Skizzenbuch-Praxis spielerisch zu gestalten und mich auch nicht so auf Perfektionismus zu konzentrieren Ich habe ein Natur- oder Feldtagebuch geführt und in dieser Zeit habe ich auch meine zeichnerischen Fähigkeiten erheblich verbessert. Ich teile meine Tagebuchabenteuer und viele Kurse und Blogbeiträge Diese lockere, aber präzise Methode eignet sich hervorragend, um ihre detaillierten botanischen Skizzen auszuführen ihre detaillierten botanischen Skizzen ohne stundenlang mehrere Waschschichten aufwenden zu müssen , und trotzdem ein wiedererkennbares und frisches Ergebnis zu erzielen Ich finde die Kombination wirklich attraktiv und die Technik spiegelt mich auch sehr gut wider. Ich liebe ein bisschen Präzision und Kontrolle, aber ein anderer Teil von mir will einfach spontane freie Meinungsäußerung. Ich arbeite immer von einem einfachen Ablauf aus und so rolle ich und der Prozess macht mir am meisten Spaß. Etwas beim Zeichnen zu beobachten hilft mir, es zu verstehen und ich kann mir schon überlegen, wo ich später Details festhalten möchte. Bringe Glanzlichter und Schatten zum Vorschein , während ich die Linien platziert habe. Präzise Linienführung bedeutet nicht, dass Sie Stunden damit verbringen müssen, hoch zu zeichnen. Versuchen Sie einfach, genau zu beobachten, was Sie sehen, und platzieren Sie Ihre Linien Ich möchte Sie wirklich ermutigen diese Grundlagen zu üben. Und von dort aus finden Sie Ihren eigenen Skizzierstil. Erkunden Sie den Weg. Sie finden interessante Möglichkeiten, Linien und Markierungen anzuzeigen und wie Sie verschiedene Texturen mit Stift oder Bleistift kennzeichnen können. Diese Kirschskizzen, ich wusste, dass ich die gefalteten Strukturen auf den Blättern und die losen Blattstapelblätter der Blüten zeigen wollte die gefalteten Strukturen auf den Blättern und die losen Blattstapelblätter der Blüten Die Highlights habe ich hier auch belassen, einfach weiß, was mit Aquarell sehr einfach ist Wenn die Zeichnung fertig ist, kann ich mit dieser lockeren Herangehensweise sofort zum Ausmalen und Malen übergehen . Ich habe von Anfang an versucht, die Werte zu beachten, sodass ich weiße Bereiche möglicherweise unbemalt lasse , um die Glanzlichter zu erhalten Und ich schiebe das Pigment auch in diese dunkleren Bereiche. Und in der zweiten Ebene formuliere ich diese Farbaussagen noch einmal und verschärfe sie ein wenig, damit sie sich in den Blättern hier besser ablesen Und wenn Sie dieses Gerüst aus Linien und Orten haben, können Sie entscheiden, wie weit Sie es entweder bis zur Vollfarbe bringen möchten , oder Sie können sich auch dafür entscheiden, Teile unvollendet zu lassen, wie in diesen beiden Skizzen Das zeigt also den Studiencharakter Ihres Stücks und spart auch ein bisschen Zeit. Highlights und eine Aquarellskizze können erreicht werden, indem den Bereich nicht mit Farbe füllt und einfach bei was belässt Dies ist meine bevorzugte Methode, da Sie damit wirklich knackige und schriftliche Ergebnisse erhalten Sie damit wirklich knackige und schriftliche Ergebnisse erhalten Je nachdem, wie Sie vorgehen, können Sie die bemalten Bereiche auch mit einem sauberen Pinsel herausheben , um einen weicheren Effekt zu erzielen, oder eine dicke weiße Farbschicht auftragen , um ein malerischeres Aussehen Und beides bedeutet, mehr an einer Skizze herumzufummeln. Deshalb versuche ich normalerweise, das bei unserer Arbeit zu vermeiden, aber es kann auch zu Ergebnissen in der Arena führen Hier seht ihr also die Highlights dieser Beeren. Ich habe einfach um sie herum gemalt. Auch hier auf dem Blatt und auf dem Hammer, ich habe die weißen Teile einfach weggelassen. Und du kannst hier im Blatt unten sehen, ich habe das vergessen und ich habe einige Highlights mit weißer Farbe wieder hinzugefügt und ich denke, es zeigt, dass das nicht wirklich ist, springt nicht heraus wie die anderen Highlights, aber es erzeugt einen subtileren Effekt. Und auch in dieser Skizze einer Rose habe ich versucht, die Glanzlichter zu erhalten, indem ich die Farbe einfach locker hineingelegt und diese Bereiche ummalt In floralen oder botanischen Skizzen zeige ich oft Schatten auf der Blüte selbst in einer dunkleren Lokalfarbe, dunkelrot auf einer hellroten Blume oder dunkelgrün auf einem hellgrünen Blatt Dadurch wirken die Schatten weniger schwer, als wenn Sie die ganze Zeit mit einem Violett oder Blau reingehen würden . Und das wird auch botanischer Schatten genannt. Für Blüten mit vielen kleinen Elementen wie diese Art von Clusterblumen Es ist sehr effektiv, nur einige Details anzugeben und das Gehirn den Rest erledigen zu lassen. Das spart Ihnen auch viel Zeit und ist wahrscheinlich ein bisschen überfordert. Wenn du also nur ein oder zwei der detailreichen Blumen vorne zeigst , wie ich es hier gemacht habe. Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht, es hier auszuprobieren. Dann kannst du den Rest undefiniert lassen. Alles ist immer noch sehr gut lesbar. Du kannst Watercolor wunderbar verwenden um die Elemente auf der Rückseite leicht ausblassen zu lassen, um im letzten Schritt für all meine lockeren, aber präzisen Skizzen diesen kleinen räumlichen Effekt zu verleihen letzten Schritt für , wie immer, um die Skizze ein letztes Mal anzupassen und Details hinzuzufügen Also Orte mit knackigen Akzenten und Texturen. Das ist eine Menge PFK-1, und ich muss mich davor hüten, den Sketch jedes Mal zu überarbeiten sind immer mehr Details, die man in der Natur beobachten und hinzufügen muss, aber wir müssen die Skizze lesbar halten, um zu vermitteln, worum es im Wesentlichen geht, diese Irisskizze, ich hätte immer mehr kleine Punkte und Adern hinzufügen können, aber ich habe beschlossen, die Details auf einige ausgewählte Bereiche, sozusagen meine Schwerpunkte, zu Auf diese Weise kann ich das Auge des Betrachters sanft auf die interessanten Bereiche der Skizze lenken. Wie Sie sehen, habe ich alle Einzelheiten dieses sehr interessanten Blattes studiert . Also habe ich versucht, alles aufzunehmen , was vor sich geht, und dann habe ich beschlossen, es in meiner detaillierten Skizze hier wegzulassen. Die Textur ist also wichtig, aber nur in geringen Dosen. Sie können wählen, ob Sie Ihren Stift oder einen kleinen Pinsel für die Details verwenden möchten, wie ich es hier getan habe. Dass alles Wasser die meiste Zeit in Anspruch nimmt, ist in diesen Skizzen eigentlich nicht sofort sichtbar Und das sind die Beobachtungen und die Entscheidungen, die getroffen werden, bevor Bleistift oder Pinsel auf Papier gebracht werden. sich die Zeit nehmen, einen Plan gründlich zu untersuchen , erhalten Sie eine bessere Zeichnung. Und das macht es einfacher, eine lockere, aber präzise Blumenskizze zu erstellen. Männer, du triffst die Entscheidungen, was du weglässt und was du in deine Skizze einbringst. Das ist also meine Herangehensweise an diesen Skizzierstil. Es hat sich für mich als sehr flexibel und unterhaltsam erwiesen und ich hoffe, dass es Ihnen genauso geht wenn Sie diese Art des Skizzierens ausprobieren 5. Aufwärmung: Ich würde gerne ein paar Aufwärmübungen machen, bevor wir zu größeren Blumenskizzen übergehen Und ich denke, es lohnt sich wirklich, diese Übungen zu machen. Sie werden dir helfen, lockerer zu und ein bisschen Muskelgedächtnis aufzubauen Auf diese Weise können Sie im Laufe der Zeit schneller und selbstbewusster zeichnen Laufe der Zeit schneller und selbstbewusster Und du kannst diese Aufwärmübungen schnell durchführen. Ich habe hier eine ziemlich einfache Blume verwendet, es ist ein Welpe und ich habe ihn tatsächlich an mehreren aufeinanderfolgenden Tagen gezeichnet mehreren aufeinanderfolgenden Tagen Aber zu diesem Zweck habe ich das irgendwie zu einer großen Lektion zusammengefasst. Ich möchte mir also die Blume an meinem Thema genauer ansehen und herausfinden Blume an meinem Thema genauer ansehen , wie ich sie vereinfachen kann. Und im Grunde hat diese Welpenknospe eine Art elliptische Form Und ich habe versucht, es in geometrische Grundformen zu zerlegen in geometrische Grundformen und die größte Form zu finden , die dazu passt, diese Und von dort aus eine Klammer weiter unten in überschaubare Teile Und ich habe bewusst mit einem sehr, sehr einfach geformten Welpen wie diesem angefangen sehr einfach geformten Welpen wie Aber was ich in diesem Stadium oft mache, ist ein bisschen zu blinzeln , weil mir das hilft, die verschiedenen Formen, die verschiedenen Winkel herauszufinden die verschiedenen Formen, die verschiedenen Winkel herauszufinden Sie können auch Ihren Stift verwenden, um die verschiedenen Winkel und auch die Entfernungen zu messen Ich habe versucht, die ersten paar Zeilen sehr locker zu halten. Und wenn ich die endgültige Form gefunden habe, kann ich breitere Linien mit mehr Selbstvertrauen platzieren. Und während ich das mache, während ich diese Linien platziere, habe ich versucht, darüber nachzudenken, dass dieser Vogel, diese Blume ein dreidimensionales Objekt ist und wie sich die Blütenblätter darin kräuseln Und vor allem bei dieser sich entfaltenden Blume, wie sich die verschiedenen Bereiche und Blütenblätter kräuseln und Und wenn ich es drehe, hatte ich es tatsächlich in der Hand, als ich es gezeichnet habe. Ich kann sehen, wie sich das Volumen ändert, wie sich die Formen und Ebenen Also habe ich versucht, das in meine Sketch Tube zu integrieren. Zeichnen basiert hauptsächlich auf guter Beobachtung. Versuchen Sie, Ihre Gedanken darüber , wie die Dinge aussehen sollten, wegzulegen , wenn Sie etwas zeichnen, und versuchen Sie wirklich, genau das, was Sie sehen, zu beobachten und auf die Seite zu schreiben. Im Laufe der Zeit. Du wirst dein Muskelgedächtnis aufbauen, indem du viel zeichnest. also auch, etwas aus ähnlichen Blickwinkeln zu zeichnen hilft also auch, etwas aus ähnlichen Blickwinkeln zu zeichnen, wie ich es hier mache. Und ich merke immer, obwohl ich fast jeden Tag zeichne, ich morgens immer ein paar Aufwärmübungen brauche und meine ersten Zeichnungen sehen normalerweise nicht so gut aus. Ein weiterer Tipp wäre also wenn du merkst, dass du einen Fehler machst, dann mach einfach weiter. Einfach weitermachen. Du zeichnest mit Bleistift. Sie können es später löschen, wie Sie möchten. Auf diese Weise ist Zeichnen und auch Malen immer ein Prozess, bei dem man eine fundierte Vermutung anstellt und diese dann im Laufe des Prozesses verfeinert , da es nie Perfektion mit dem ersten Strich Der Skizzierstil, den ich hier zeige, basiert auf der Zeichnung Es ist also wirklich wichtig, diesen Rahmen zu haben. Achten Sie also auf die Grundformen. Platziere deine Linienzeichnung und füge dann ein paar Details hinzu, füge ein paar Texturen hinzu, um es interessanter zu machen. Und das ist im Grunde alles, was dazu gehört. So kann ich zu meinen Farben wechseln. Wenn ich das jetzt mache, blinzele ich normalerweise noch einmal ein wenig um mir einen Überblick über die Werte zu verschaffen Werte sind die unterschiedlichen Töne zwischen Schwarz und Weiß. Also die Lichter und Schatten und alles dazwischen. Und interessanterweise sind sie für ein lesbares Gemälde weitaus wichtiger als Farbe Sie können also ziemlich wild mit Ihren Farben umgehen, wenn Sie Ihre Wertestruktur intakt halten Eine Möglichkeit, C-Werte zu lernen, kann also tatsächlich eine Filmkamera sein. Wenn Sie sie in den Schwarzweißmodus schalten, werden Sie sehen, wo sich die hellen und dunklen Bereiche für diese Welpen befinden. Aber ich beginne mit einem einfachen Saftgrün und trage es in einer stark verdünnten Wäsche auf. Wenn Sie also einer Skizze Wasserfarbe hinzufügen, ist es wichtig zu wissen, wie intensiv Ihre Farbe ist und wie stark Sie sie verwässert haben Weil sich das direkt auf den Wert auswirkt. Also das Licht oder die Dunkelheit Ihrer Farbe und je mehr Wasser Sie Ihrer Farbe und Ihrem Pigment hinzufügen , desto heller Ihre Waschungen Natürlich beeinflusst die Wassermenge auch, wie die Farbe reagiert Versuche also, nicht zu viel Wasser auf dem Pinsel zu verlieren zu viel Wasser auf dem Pinsel zu , wenn du eine zweite Schicht Du kannst die Farbe hier so glitzern sehen, weil ich mehr Farbe hinzufüge, mehr Pigment dazu Und ich versuche darauf zu achten, nicht zu viel Wasser hinzuzugeben, da dadurch der Rest des Pigments weggedrückt wird Wie dem auch sei, mit Wasserfarben arbeitet man von hell bis dunkel. Und das bedeutet, dass Sie dunkle Bereiche aufbauen können indem Sie später weitere Ebenen hinzufügen Für diese schnelle Technik darf ich nicht mehr als zwei oder drei Schichten und insgesamt nicht malen . Während ich hier an den grünen Stellen des Welpen arbeite, trage ich Pigment in die Bereiche ein, die einen dunkleren Wert haben und später dunkler sein sollen. Und so kann ich Wasserfarben wie diese verwenden, indem ändere, wie viel Wasser ich den verschiedenen Bereichen hinzufüge Also versuche ich darauf zu achten wie viel Wasser ich meiner Farbe und meinem Pinsel hinzufüge Du kannst also mit einem nassen oder mit einem trockenen Pinsel malen. Und normalerweise kann die erste Schicht sehr locker und fließend sein , mit viel Wasserfarbe wie bei den Grüntönen, die ich hier aufgetragen habe Und zu diesem Zeitpunkt habe ich versucht, die Farbe fließen zu lassen und nicht zu viel damit herumzuspielen Und das werdet ihr später in der sich entfaltenden Blüte wieder sehen , wo ich für diese kleineren Welpen wirklich bemale große Flächen mit viel Wasser Aber ich möchte ein bisschen vorsichtiger sein. Ich möchte genug Pigment in die erste Schicht geben, damit ich nicht viel an der zweiten Schicht arbeiten muss. Also belade ich meinen Pinsel mit ziemlich viel Pigment und blende es dann in den Bereichen aus , die etwas heller sind und dann einen helleren Wert haben. Und ich lasse auch die Bereiche, die schwarz sind, übrig. Ich lasse sie völlig breit. Das liegt ganz bei dir. Sie können auch einfach den gesamten Bereich füllen und ihn später mit Schwarz übermalen, da Sie von hell bis dunkel arbeiten können Das ist immer eine Option. Hier gebe ich viel rotes Pigment hinein, viel konzentrierte Farbe. Und Sie können sehen, dass ich immer noch ein paar kleine Highlights hinterlasse. Ich möchte diese Highlights immer noch beibehalten, wo ich kann. Und während die roten Teile trocknen, gehe ich zurück zu dem helleren Grün , das ich im inneren Teil des Welpen beobachten kann Bevor ich das Rot wirklich finde und vertiefe, möchte ich die schwarzen Teile des Welpen hinzufügen Und das wird mir einen wirklich tollen Kontrast geben. Die ganze Zeit mit den kleinen Blumen. Ich verwende einen kleineren Pinsel und füge diese wenigen konzentrierten Details nur an wenigen Stellen hinzu. Ich versuche mich daran zu erinnern , nicht zu viel herumzufummeln, um es schnell zu machen, meinen Pinsel zu laden, an ihre Stelle zu gehen, den Pinselstrich zu machen und dann wieder rauszugehen Und auch, um die Linienführung zu berücksichtigen , die ich zuvor geschrieben damit ich sie anpassen kann, wenn ich sehe, dass sie ein bisschen anders sein muss, aber normalerweise ist meine Linienarbeit zu diesem Zeitpunkt bereits vorhanden und ich muss sie einfach befolgen Es ist also fast ein bisschen wie Malen nach Zahlen, wenn man so will Aber es ist wirklich, es ist eher ein kreativer Prozess. Und du entscheidest ein bisschen mehr über die Wertestruktur und über die Qualität der Pinselstriche. Jetzt ist meine rote Farbschicht vollständig getrocknet und ich gehe mit konzentrierterer roter Farbe und einem kleinen Pinsel wieder hinein. Und ich möchte diese dunkleren Werte, diese Falten auf der Mohnblume, diese interessanten Schatten und diese Strukturen wirklich diese Falten auf der Mohnblume, diese interessanten Schatten und diese Strukturen Das ist also eine Mischung aus dem Hinzufügen einer zweiten Ebene und dem bloßen Nachdenken über Texturen, über Details Wo möchte ich, dass der Zuschauer hinschaut? Was ist interessant an diesem Thema? Diese Phase macht normalerweise viel Spaß und ich muss mich mehr zurückhalten , um mich in Details zu verlieren. Also mache ich von Zeit zu Zeit einen Schritt zurück und schaue genau hin. Vielleicht blinzele ich ein wenig zusammen und denke darüber nach , was das Wesentliche an dieser Mohnblume Was sind die wichtigen Punkte, die ich hervorheben muss, um visuell zu vermitteln, worum es hier geht Die Philosophie hier ist also, so wenig Pinselstriche wie möglich zu verwenden und deutlich zu machen , was Sie mit dem Pinsel vorhaben. Ich finde, die sind ganz gut geworden . Also würde ich sagen, lasst uns zurück zum Zeichenbrett gehen und noch ein paar Studien machen. Der Welpe hat sich also geöffnet und uns werden interessantere Formen dieser Blume präsentiert. Und dieses Mal nehme ich mir tatsächlich etwas mehr Zeit , um die gesamte äußere Form der Blumen herauszufinden. Also zeichne ich diese losen Linien, nur um mich daran zu erinnern, wo die Blütenblätter enden und wie sie sich falten und wo ich etwas mehr Zeit aufwenden muss , um sie genau zu beobachten. Und genau das mache ich in diesem Stadium. Also füge ich in der Mitte, wo sich diese kleinen Punkte befinden, etwas mehr Details hinzu. Und von da an versuche ich, es mit den Blütenblättern sehr einfach zu halten . Und diese Formen sind ziemlich herausfordernd. Also versuche ich, mich an der Kante zu halten und dieser Kante mit meinem Bleistift zu folgen. Und ich gehe viel zwischen dem Welpen und meinem Blatt Papier hin und her zwischen dem Welpen und meinem Blatt und versuche, diese interessante Form zu verstehen . Ich lösche oder korrigiere nicht einmal irgendwelche Fehler, die ich vielleicht sehe, weil ich es herausfinden kann Ich kann das später in der Malphase korrigieren. Also, ja, wirklich, wirklich komplexe und interessante Blütenform. Lass uns etwas Einfacheres machen. Diese Welpenblüte hat also im Wesentlichen die gleiche runde Form, ist aber etwas einfacher strukturiert. Sie hat weniger Unregelmäßigkeiten und das Zeichnen sollte wirklich Spaß machen Ich habe diese drei Ellipsen, diese drei Kreise Der Teil in der Mitte als die dunkleren Teile ist abgerundet und die Blütenblätter rot Und ich kann sofort damit beginnen, diese drei zu platzieren und ein bisschen mehr Informationen hinzuzufügen. Wie diese kleinen Punkte in der Mitte , wo die Blüte bestäubt wird Und ich springe hier ein bisschen voran und füge ein paar Texturen hinzu, aber ich denke, für diese wirklich sehr einfache Form kann ich es mir leisten Also muss ich zu einem späteren Zeitpunkt nur noch diese Blütenblätter hinzufügen. Das hat wirklich interessante Effekte , wenn ich diese kleinen Linien in der Mitte platziere, kann ich das Volumen angeben und wie sich die Blütenblätter nach oben krümmen Ich arbeite mich quasi von der Mitte in die äußeren Bereiche Und jetzt, wo die Mitte wirklich an ihrem Platz ist, sehe ich, dass ich unten in diese Falten zwischen dem Benzin schauen kann , also muss ich darauf achten, dass sie sich wirklich zusammendrücken Und an den oberen Rändern sind sie größer. Und Phase zwei, was der Betrachter stattdessen unten sah, er hat sozusagen die Perspektive gewechselt. Und das ist eine weitere interessante Übung, die du machen könntest. Sie könnten die Blume, die Sie zeichnen möchten, nehmen und sie aus verschiedenen Perspektiven zeichnen. Das ist eine wirklich, wirklich gute Aufwärmphase, durch die du dich bei allem, was du zeichnen möchtest, wohler fühlst. Ich kann das wirklich empfehlen. Ja, in diesem Fall glaube ich, dass meine Grundskizze hier fertig ist. Ich verstärke nur einige der Linien ein bisschen mehr, füge dieser dunkleren Mitte und einigen Punkten, von denen ich glaube, dass sie der Blumenskizze etwas mehr visuelles Interesse verleihen werden , hinzu. Also wechsle ich zu Aquarell und fange wieder mit einem grünen Teil Diesmal sind sie in der Minderheit, also nur die Halme und die mittleren Bereiche Und ich verwende hier dasselbe leicht verdünnte und leicht bläuliche Grün, gemischt mit etwas Kobaltblau zu meinem Saftgrün Und ich lasse das trocknen. Und dann lege ich ein schönes Zinnoberrot auf meinen Pinsel. Und ich hätte hier einen wirklich großen Pinsel nehmen sollen. Ich weiß nicht, warum ich bei einem kleinen Pinsel geblieben bin. Wenn du also eine große Fläche mit einer Farbe hast, dann verwende unbedingt den größten Pinsel, den du hast. Sie werden das in den anderen Demonstrationen sehen. Im Grunde habe ich von Anfang an versucht, wieder Werten zu suchen. Ich suche nach helleren und dunkleren Bereichen. Und ich versuche, die Bereiche mit Wasser zu verdünnen , an denen ich helle Bereiche sehen kann , und füge den Bereichen, in denen ich dunklere Werte sehe, mehr Pigment hinzu. Deshalb versuche ich, von Anfang an auf meine Wertestruktur zu achten . Hier. Auch hier hinterlasse ich ein paar Highlights und diese Falten und diese überlappenden Blütenblätter Ich möchte nicht einfach wie eine Farbe nach Zahlen malen. Ich versuche zu überlegen, was braucht diese Blume? Wo bewegt sie sich? Wo haben Bereiche, die vielleicht Höhepunkte haben? Und so möchte ich das in die Skizze aufnehmen. Während ich Fortschritte mache. Die rechte Seite der Farbschicht ist schon etwas getrocknet und ich kann konzentriertere Farbe verwenden und diese dunklere hinzufügen Hervorragend. Manchmal muss man also nicht weggehen oder eine Pause einlegen. Du kannst einfach in einem anderen Bereich des Sketches weitermachen , so wie ich es hier mache, ich arbeite gerade an der zweiten Blume. Sie können sehen, dass das eine ziemlich wässrige Mischung ist. Auch hier wünschte ich, ich hätte einfach meinen größeren Pinsel herausgeholt Auch hier können Sie sehen, dass ich hier ein paar weiße Highlights hinterlasse Ich schaue mir jedes Blütenblatt an, versuche eine zu beobachten, versuche, die verschiedenen Falten zu verstehen Und wieder verwende ich konzentriertere Farbe für die Bereiche , die im Schatten liegen oder die nicht direktem Dadurch erhalte ich sofort einen dreidimensionalen Effekt. Ich verstehe die Wertstruktur. Es wäre egal, ob das violett oder grün oder eine andere Farbe wäre. Es ist wichtig, welche Werte Sie angeben und nicht, welche Farbe Sie haben. Ich gehe zwischen den beiden Blüten hin und her und verstärke die dunkleren Bereiche, sozusagen die dunkle Seite der Mohnblume Und ich schaue mir meine Referenz, die direkt vor mir liegt , immer genau an Um wirklich herauszufinden, wo ich diese Pinselstriche platzieren muss diese Pinselstriche platzieren Sie können sehen, dass ich anfange , einige der Linien an den Rändern der Blütenblätter der Welpen zu verstärken Linien an den Rändern der Blütenblätter der Welpen Und ich ziehe diese Pinselstriche auch irgendwie heraus und füge hier diese kleinen strukturellen Details hinzu Und das ist quasi die dritte Phase der Skizze, in der ich darüber nachdenke wo ich diese grafischen Effekte haben möchte Wohin ich das Auge des Betrachters mit diesen kontrastreichen Pinselstrichen lenken möchte mit diesen kontrastreichen Pinselstrichen lenken Und bei der Mohnblume ist das eine interessante Kombination. Es ist irgendwie so. In manchen Bereichen verblassen die Farben einfach und verblassen. Und in anderen Bereichen, in denen die Blütenblätter stärker zerknittert sind, es diese interessanten harten Schatten und diese harten Kanten und Linien Ich spiele damit, indem ich einige der Farbverläufe, die ich hier habe, ausblende und weicher Und indem ich diese wirklich harten Linien und harten Kanten in Und ich finde, das macht den Sketch wirklich interessant. Und als letzten Schritt muss ich noch die schwarzen Akzente in der Mitte hinzufügen. Und ich teste meinen Pinsel, wenn ich die Linien feiner genug machen kann, um das hinkriegen zu können. Ich möchte also wirklich, dass diese Linien wirklich dünn zart sind, weil ich denke, dass dies einen wirklich großartigen grafischen Effekt erzielen wird . Und ich beginne damit, die kleinen Punkte und die kleinen Linien in der Mitte der Blume hinzuzufügen . Wenn ich entscheide, welche Details ich hinzufügen möchte, wähle ich diejenigen aus, die mir sofort ins Auge fallen , und auch die Bereiche, in denen ich Definition und Textur haben möchte . In der Mitte dieser Mohnblume gibt es definitiv einen hohen Kontrast und ich möchte, dass diese wirklich viele Entzündungen hervorrufen Es gibt viele kleine Elemente. Normalerweise enthalten die darunter liegenden Schichten bereits eine ziemlich gute Menge an Informationen. Dies vermittelt, worum es in den Skizzen geht. Und alles, was Sie in dieser Phase tun möchten ist ein bisschen mehr Klarheit und ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen ein bisschen mehr Sie benötigen nicht überall Details und Texturen. Vielleicht möchtest du einen winzigen, dünnen Pinselstrich verwenden, um eine Kontur neu zu definieren oder um kontrastreiche Bereiche, Linien oder Punkte dort hinzuzufügen , wo es Textur gibt Und ich muss in diesem Stadium ehrlich sein Normalerweise ist es so, dass es wie ein Muster aussieht, wenn ich nicht an einem Punkt aufhöre es wie ein Muster aussieht, wenn ich nicht an einem Punkt aufhöre Sie müssen also den Moment finden, in dem Sie aufhören können, weitere Details hinzuzufügen. Und generell wirst du Details hinzufügen und Linien verstärken wollen , wo es einen sichtbaren Rand oder eine plötzliche Änderung des Kontrasts gibt es einen sichtbaren Rand oder eine , wenn es viele kleine Strukturelemente wie hier in der Mitte dieser Mohnblume Und so weiß ich, dass deine Skizze etwas Interessantes enthält , das es wert ist, angeschaut Ein sehr starker Effekt kann darin bestehen, ein einzelnes Element zu zeigen , tatsächlich viele davon gibt. Für Dinge wie gebündelte Blumen müssen Sie also nur ein oder zwei einzelne Blumen zeigen Und der Rest kann durch die Form Ihres Pinselstrichs definiert werden durch die Form Ihres Pinselstrichs Und wir werden uns das in einer der Demonstrationen ansehen . Dies kombiniert wirklich die Lockerheit von Aquarell und die grafischen Elemente der Linienführung, egal ob es sich um Ihre Bleistiftlinie oder eine dünne Pinsellinie Ich glaube, ich habe hier gute Fortschritte gemacht. Ich bin im Grunde in einer Phase, in der ich nur an kleinsten Details herumspiele Und normalerweise muss ich mir in dieser Phase sagen, okay, lass uns das erledigen Wir können jetzt aufhören zu malen. Es ist wirklich so schwer, das zu tun. Aber ich finde, die Welpen sind wunderschön geworden und es sind wirklich lustige Blumen, die man zum Aufwärmen skizzieren kann. Wenn du keine Blume wie ich hast , die sich in unterschiedlichen Wachstumsstadien befindet, dann nimm einfach dieselbe Blume und zeichne sie aus verschiedenen Winkeln. Das wird auch eine tolle Übung sein und du wirst das Zeichnen von Muskeln wirklich üben und so wirklich mehr über das Thema lernen. Ich kann diese Art von Aufwärmübungen, bei denen es um Linien, Werte und Farben geht, wirklich empfehlen Aufwärmübungen, bei denen es um Linien, Werte und Farben geht, geht 6. Demo: Nadelkissenblume: Die erste Blume, die ich bei diesen Vorführungen malen werde , ist eine Nadelkissenblume oder Krätze Und diese haben eine wirklich einfache runde Form. Deshalb ist es für den Anfang großartig, ideal zum Aufwärmen. Und was ich zeigen möchte, und das ist natürlich diese runde Knopfform. Und dann diese interessanten langen Blütenblätter , die aus der längeren Form herausragen. Ich nehme mir Zeit, um all diese interessanten Formen zu beobachten , diese Winkel, die die Blütenblätter bilden. Und ich habe versucht, sie unregelmäßig zu halten , weil das für mich interessanter ist. Und dann sind sie in der Mitte, wir haben diese verschiedenen Elemente. Es gibt ein paar Blüten , die direkt auf den Betrachter zeigen, und diese möchte ich später heraussuchen und zeigen. Jetzt auch viele kleine Elemente in der oberen Hälfte der Blume , die ich später einmalen möchte. Ich mische ziemlich gut zwei Farben. Ich verwende hier ein genaues eigenes Rosa. Und dann auch Perlinviolett, welches der dunklere Wert sein wird, desto dunkler Diese wirklich schöne dunkelrote Farbe. Für die erste Schicht halte ich alles richtig verdünnt und locker. Ich nehme meinen großen Pinsel und male dann ein paar Highlights herum , die ich beibehalten möchte. Hier möchte ich später diese kleinen Punkte oben hinzufügen , wo es diese kleinen Elemente gibt , die du in der helleren Blume sehen kannst . Und während ich mich durcharbeite, ändere ich die Farbe. Also ich habe diese hellere Farbe oben und die untere Hälfte wird dieses dunklere Lila und Violett haben. Und ich halte mein Papier hier etwas schräg , sodass es waagerecht ist und die Pigmentverteilung etwas gleichmäßiger ist. Normalerweise können Sie hier sehen , dass ich mein Papier in einem Winkel habe. Und nur für diese erste Schicht möchte ich, dass das Pigment gleichmäßig verteilt wird. Ich habe also diese hellere obere Hälfte, und dann unten in der unteren Hälfte gibt es einen dunkleren Wert, der zeigt, dass diese Hälfte der Blumen tatsächlich im Schatten liegt. Und solange das Pigment noch feucht ist, kann ich einfach mehr Pigment reintropfen, alles ein bisschen intensiver machen. Diese Rosa- und Violetttöne sind auf dem Papier immer ein bisschen fast enttäuschend weil die Pigmente, mit denen Sie malen, nie so brennend und lebendig sind wie die echten Blumen Aber ich denke, diese Pigmente machen hier einen schönen Job. Während die roten Farbschichten trocknen, füge ich mit einem kleineren Pinsel etwas Saftgrün hinzu, denn diese Elemente sind die kleinen Elemente unter der Blume und dann der Stiel. An diesem Teil der Blüte befinden sich also keine Blätter , sodass der Stamm eigentlich ziemlich lang ist, und dann sind es kleine Blätter, die daran haften. Aber ja, das ist, glaube ich, ein guter Ausgangspunkt für unsere Skizzen Jetzt ist das Rot getrocknet und ich kann ein paar der Blüten heraussuchen , die direkt ins Wasser zeigen Also diese kleinen Elemente. Und wenn Sie das tun, müssen Sie nicht alle Blüten hinzufügen , von denen Sie glauben, dass Sie sie sehen können Addieren Sie einfach zwei oder drei und das Gehirn wird sich den Rest einfallen lassen. Diese Lücken werden also automatisch gefüllt. Ich füge zwar hinzu, füge aber auch etwas mehr Dunkelheit hinzu, etwas mehr Kontrast zu diesen Bereichen. Ich versuche, über das Volumen dieser gesamten Blume nachzudenken . Es hat also die Form einer halben Kuppel. Und das bedeutet, dass das Licht auf die Oberseite trifft und die unteren Bereiche mehr im Schatten liegen, dort wird es etwas dunkler. Und ich zeige dieses Jahr mit dem dunkleren Rot mit einem Perlin-Veilchen Gleichzeitig möchte ich das immer noch nicht überarbeiten. Ich füge jetzt einige dieser kleinen Elemente oben hinzu. Ihr könnt sehen, dass ich einige von ihnen wieder weggenommen habe, weil ich keine Textur haben möchte. Und an allen Stellen, über die wir bereits gesprochen haben, ist, dass man nicht überall Textur haben muss. Das ist ein wichtiges Detail. Ich möchte die grünen Punkte hinzufügen, die durch die roten Teile der Blüte scheinen die durch die roten Teile der Blüte , die eigentlich von der Basis der Blüte Sie können diese grünen Bereiche durchscheinen sehen und ich füge sie mit einem kleinen Pinsel hinzu . Das fügt also eine weitere Ebene hinzu, ein bisschen mehr Interessen. Und ich füge diesen grünen Bereichen auch einen kleinen Schatten hinzu , damit sie runder erscheinen. Und ich verstärke nur ein paar dieser kleinen Elemente an der Spitze Und ich denke, dieser Sketch ist an dieser Stelle wirklich fertig. Es wurde also festgestellt, dass dies funktioniert und aufgrund seiner Einfachheit irgendwie herausfordernd ist. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist 7. Demo: Lily: Mein nächster Sketch wird diese spektakuläre orangefarbene Tigerlilie sein . Und ich fange wieder an, Treibstoff für die Gesamtform zu bekommen. So kann diese Blume wieder in eine runde Form gebracht werden. Und dann finde ich die Grundformen heraus. Und ich denke, die Blütenblätter dieser Blume sind fast wie Bänder, die aus der Mitte der Blüte kommen und dann irgendwie aus der Mitte herauswachsen und dann am Ende gefüllt sind, umklappen und sich irgendwie kräuseln Und nun, ich skizziere diese Formen. Ich versuche, auf die verschiedenen Winkel zu achten, die Größe der Blütenblätter Sie sind ziemlich unterschiedlich. Es gibt drei kleinere Blütenblätter und drei größere Blütenblätter. Und wie Sie sehen, nehme ich ein paar der Bleistiftlinien weg. Ich habe mit sehr lockeren Bleistiftlinien angefangen. Und jetzt zur verfeinerten Version, ich weiß tatsächlich, wohin alles führt, und ich kann sehr glatte und selbstbewusste Bleistiftlinien zeichnen. Deshalb versuche ich immer noch, auf die Winkel und das Volumen zu achten und darauf, wie diese Blütenblätter sitzen und abstehen. Und was die Dreidimensionalität tatsächlich zeigt sind die leihenden Streifen, die Sie auf drei der größeren Blütenblätter sehen können Diese werden also dazu beitragen, dem Ganzen ein dreidimensionaleres Aussehen zu verleihen . Ich denke auch darüber nach, dass das etwas ist , das auf organische Weise wächst. Also von der Mitte nach außen und versuche tatsächlich auch so zu zeichnen. Also arbeite ich mich von der Mitte bis zu den Außenkanten vor. Und die letzten kleinen Elemente, die ich hinzufügen werde, diese Staubblätter, die wieder aus der Mitte herauswachsen Und die sind in der Referenz etwas schwer zu erkennen. Aber dafür muss ich die hellere Farbe beibehalten . Die Gemälde-Bühne. Jetzt mische ich meine Farben und füge ein Gelb und ein Orange hinzu. Ich möchte also ein helleres Gelb haben und dann eine Art Mittelorange und ein kleines bisschen dunkleres Orange. Ich versuche, meine Palette hell zu halten, also möchte ich eine sehr lebendige, lebendige Blume kreieren. Ich möchte es nicht zu dunkel oder zu matschig machen. Ich teste die Farben und beginne in der Mitte mit der hellsten Farbe. Also dieses leuchtende Gelb hier, habe ich eigentlich vergessen und die Verfeinerung der Bleistiftlinie hier, aber ich versuche, von der Mitte aus bis zu zwei in die Blütenblätter hinein zu arbeiten der Mitte aus bis zu zwei in die Blütenblätter hinein zu Ich möchte ein bisschen von diesem Gelb in diese Lernstreifen ziehen , in diese gelben Bereiche auf den Blütenblättern. Und dann möchte ich das in eine Orange übergehen lassen. Also füge ich an diesen Rändern etwas Wasser hinzu, damit ich einen weichen Farbverlauf habe. Dann nehme ich diese mittlere Orange und füge sie sehr vorsichtig, aber auch ziemlich locker mit meinem großen Pinsel Also verwende ich den größten Pinsel, den ich hier habe. Ich gebe nur das orangefarbene Pigment hinein und es vermischt sich mit einem gelben und verteilt es Auch hier kann man sehen, wie sich das Pigment ansammelt , weil meine Oberfläche schräg steht Ich arbeite in diesen hellen Bereichen. Ich möchte diesen Kreditstreifen in der Mitte beibehalten. Ich bin mir eigentlich ziemlich sicher, dass das Insekten das Zeug hält. Also arbeite ich mich an der Blume herum, an den verschiedenen Blütenblättern hier. Ich muss ein bisschen vorsichtig sein, denn das sind eigentlich die Lichtelemente, die ich hell halten möchte. Ich möchte sie nicht übermalen. Und jetzt nehme ich tatsächlich ein bisschen Pigment aus den Bereichen auf, in denen sich das Pigment leicht angesammelt hat Es gibt Bereiche, in denen ich ein intensiveres Orange haben möchte , also füge ich mehr Pigment hinzu. Es ist noch alles nass, also kann ich das machen und es wird einfach in den Rest des Gemäldes einfließen. Also wie die orangen Teile der Blüte oder zum Trocknen, meinem kleinen Pinsel kann ich den Stock und auch die Knospe hier bearbeiten. Also dieses Grün und Orange oder Gelb, was Teile der, aber auch hier, irgendwie vermischten. Also kann ich das nass und nass machen. Und es könnte schwierig sein, dieses Gelb zu erkennen und es gibt auch ein bisschen Orange auf der linken Seite , das ich hier vorgestellt habe. Und für meine zweite Orangenschicht verwende ich ein dunkleres, aber immer noch sehr lebendiges Orange. Ich möchte das also nicht verdoppeln oder es in irgendeiner Weise matschig machen Und ich lasse die Farbe so intensiv wie möglich hineinfallen. Und gerade an der Basis gebe ich eine winzige Menge Perlinviolett für diese dunklen Bereiche in der Nähe der gelben Mitte hinein Ich mache das für jedes Blütenblatt. Nochmals, ich achte auf die Formen, die ich in meiner Referenz sehe Ich arbeite an den helleren Stellen und an der Blume. Und auf jedes Blütenblatt tropfe ich hier nur ein bisschen dieses dunkleren Pigments Das kann mit einem großen Pinsel etwas knifflig sein, dafür nehme ich mir Zeit. Die Konsistenz der Farbe ist also etwas weniger verdünnt als in der ersten Schicht. Ich möchte also nicht aktiviert werden oder komisch aufblühen. Erstens, dieses fließende, aber kontrollierte, blieb der Farbe vorbehalten. erneut diese leuchtend orangefarbenen Bereiche hinzu , um die Blütenblätter wirklich strahlen zu lassen. Und es wird ein bisschen schwierig, wenn sich die Dinge überschneiden. Also füge ich zuerst ein bisschen Wasser hinzu und dann denke ich, dass ich diese Bereiche vielleicht wieder heraussuchen muss. Also habe ich die Aussage tatsächlich übermalt und muss sie später entfernen. Aber das wichtige Element , das ich hier noch einmal vorstellen möchte , sind diese dunkleren Farbtropfen , die ich da nur reingeben kann , solange die Farbschichten noch feucht sind. Ich gebe mit jedem Blütenblatt etwas mehr Farbe hinein. Und ich finde das wunderschön. Diese Blume, mein Blumengemälde, sieht also etwas heller aus als was Sie in der Referenz sehen können, aber ich denke, das wird tatsächlich lebendiger und interessanter aussehen. Während der Rest trocknet, fange ich an, Schattenbereiche hinzuzufügen , so wie das gefaltete Blütenblatt dort Und da hier alles getrocknet ist, kannst du sehen, wie ich die dunklere Farbe von den kleinen Elementen in der Mitte dort entferne die dunklere Farbe von den kleinen Elementen in der Mitte dort entferne . Ich arbeite ein bisschen mehr an den schlechten und bin auf meinen kleineren Pinsel umgestiegen. Und ich fange tatsächlich an, Details wie diese tollen Kanten hier hinzuzufügen . Mir geht es nicht besonders um eine absolut realistische Darstellung dieser Kanten Ich möchte die Linien in einem bestimmten Fluss halten. Ich bin eigentlich sehr zufrieden damit, wie diese ausgegangen sind. Ich verwende dieselbe dunkle Mischung, um einige Bereiche auszuwählen, die mehr Kontrast benötigen und in denen ich die Farbe abdunkeln einige Bereiche auszuwählen, die mehr Kontrast benötigen und in denen ich kann, um zu zeigen, wo sich Elemente oder tatsächliche Kanten überlappen Ich finde hier also wirklich ein paar Linien und ein paar Bereiche, die ich schon einmal hineingelegt habe. Ich mache das rund um jedes Blütenblatt, auch ein bisschen auf dem Knopf Das ist also eine Phase, in der ich einige interessante Details hinzufüge. Auch hier gibt es kleine Elemente, diese kleinen Aktien in der Mitte. Das ist es, was den Sketch in gewisser Weise zusammenhält. Diese kleinen Details und diese Strukturbereiche ziehen also die Blicke des Betrachters auf sich und sind das, was für den Betrachter interessant ist, aber es ist wichtig, dass sie nicht überall sind Sie haben also einige dieser Bereiche, aber Sie möchten nicht überall Textur haben. Wenige dieser definierenden Linien oder Punkte werden in Ordnung sein. Und ich sehe schon, ich hätte hier aufhören sollen. Es ist so schwer aufzuhören. Aber auch hier bin ich sehr zufrieden damit, wie sich das herausstellte. Und es war eine Menge PFK-1, um diese Tigerlilie zu malen 8. Demo: Rose: In dieser Lektion skizzieren wir eine Rose, und das muss eine der klassischsten Blumen sein, aber es ist auch ein bisschen schwierig, sie zu malen. Schauen wir uns also an, wo wir irgendwo anfangen können. Einfach. Also nochmal, ich versuche die äußere Form zu vereinfachen. Ich beginne mit einem großen Kreis für die Blume, für die runde Blüte oben. Und für meine detailliertere Skizze fange ich tatsächlich mit dem Zeichnen der Blätter an, fange ich tatsächlich mit dem weil es sich um ovale Formen handelt , die für den Anfang dieser Skizze irgendwie überschaubarer erscheinen für den Anfang dieser Skizze irgendwie überschaubarer Also fange ich mit einer Brühe und Blättern an und füge auch die Dornen hinzu, die Blume selbst Ich beobachte genau, was IPAT jedes Blütenblatt tut. Also versuche ich, ein Blütenblatt nach dem anderen zu verstehen und das dann einzuzeichnen Also versuche ich, dabei auf die Gesamtform zu achten die Gesamtform zu Und normalerweise arbeite ich von der Mitte zu den äußeren Bereichen, aber dieses Mal habe ich sozusagen von unten nach oben gearbeitet . Also habe ich diese kleinen gelben Details in der Mitte der Blüte hinzugefügt diese kleinen gelben Details in und jetzt füge ich diese großen, geschwungenen Blütenblätter hinzu diese großen, geschwungenen Blütenblätter , die diese interessanten Kurven bilden Und wie Sie sehen, radiere ich viele dieser überlappenden Blütenblätter und diese Kurven und verschiedenen Formen, was dieser überlappenden Blütenblätter und diese Kurven und schwierig ist, sie einzuzeichnen Und das ist der Grund, warum ich eine leichte Berührung behalte. Aber ich glaube, ich habe jetzt die Grundform und ich kann die äußeren Blütenblätter hinzufügen. Wenn Sie sich von einem komplexen Thema wie diesem ein bisschen überfordert fühlen , dann machen Sie sich keine Sorgen, das alles hängt von der Praxis ab. Ich habe auch nicht so angefangen. Und ich finde, dass es an einem bestimmten Punkt auf Ihrer Zeichenreise einfach klickt, wenn Sie beobachten, dann Ihre Linien zeichnen und dann erneut beobachten. Und irgendwann wird es einfach Sinn machen und du wirst in der Lage sein, diese Linien genau zu platzieren. Ich füge hier tatsächlich einen zweiten Tweak mit Blättern hinzu , weil ich denke, dass dies die Komposition verbessern wird Auch hier versuche ich, sehr auf die Position der einzelnen Blätter zu achten und darauf, wie sie sich überlappen, wie sie im Raum sitzen Ich mische meine Farben hier und wieder ziemlich, wir haben wieder ein schönes Rosa dabei, Chinacridonpink Und ich füge ein bisschen Millionenrot zu den dunkleren, mehr roten Teilen der Reihen hinzu. Also beide sehr lebendige, sehr interessante Pigmente und immer noch nicht wirklich so lebendig wie die echte Blume. Ich füge auch ein warmes Gelb für die Mitte und etwas Saftgrün für die Brühe hinzu. Für die erste Schicht male ich hier nur einen blassen, stark verdünnten Rosafarben. Und ich versuche, auf die Formen zu achten, die äußeren Formen Und ich möchte die Mitte der Blume weiß lassen , weil ich dort später Gelb hinzufügen möchte. Und ich kann Ihnen in meiner Referenz entnehmen, dass die untere Hälfte der Blume etwas dunkler ist, etwas mehr Schatten. Also füge ich dort mehr Pigment hinzu. Auch hier steht mein Papier in einem Winkel, sodass ich es horizontal halten muss , um zu vermeiden, dass sich viel Farbe ansammelt Und an einer Stelle entstehen dadurch auf heiß gepressten Papieren immer diese Falten und das will ich nicht zu sehr Du kannst mir hier tatsächlich etwas Farbe abtupfen sehen. Wenn die Farbe also noch feucht ist, kann man Watercolor tatsächlich ziemlich gut korrigieren Ich hatte einfach das Gefühl, dass das besser umrissen werden müsste. Hier kannst du sehen, dass ich mehr Pigment hinzufüge. Jetzt bin ich bereit, das Gelb in der Mitte hinzuzufügen. Edit kann sich ausbreiten und das ist eine interessante Art, aber leider der obere Teil des Pinsels bereits getrocknet, also muss ich diesen Teil erneut befeuchten und das mache ich mit einem feuchten Pinsel, nicht zu viel Wasser Ich schiebe das gelbe Pigment tatsächlich ein bisschen in diesen Bereich, damit es einen interessanten Effekt erzielen kann. Der rosafarbene Teil trocknet und ich füge hier meine Blätter hinzu. Auch dies ist eine hellgrüne Wäsche. Ich möchte in diesem ersten Durchgang nicht zu viel Pigment haben. Dies ist eine Mischung aus Saftgrün und nur ein bisschen reinem Gelb, das ich auch in der Mitte der Blüte verwendet habe. Ich benutze hier meinen großen Pinsel. Um das zu vermeiden, habe ich zu diesem Zeitpunkt mit zu vielen Details herumgespielt diesem Zeitpunkt mit zu vielen Details Ich versuche auch zu entscheiden, ob ich dieses spezielle Blatt auf der linken Seite hinzufügen soll, aber ich habe beschlossen, es zu bearbeiten, und ich fand, das war eine gute Entscheidung, fügt der Blüte einen interessanten Kontrapunkt hinzu Auch hier habe ich versucht, Highlights dort zu hinterlassen , wo die Blätter glänzender sind. Rosenblätter haben also diesen interessanten Kontrast, die Glanzlichter, diese sehr glänzenden Blätter Ich hoffe, Sie können das in der Referenz sehen. Die Referenz ist hier etwas unklar, aber für mich sehen die Blätter aus als hätten sie tatsächlich zwei Hälften, also eine ist dunkler und normalerweise im Schatten Und einer hat diese Highlights und hat auch ein etwas wärmeres Grün. Und ich versuche, dem treu zu bleiben und füge hier ein etwas dunkleres Grün mit etwas etwas dunkleres Grün mit etwas Kobaltblau Und auch hier, wo ich das tun kann, lasse ich diese weißen Bereiche weg um sofort ein Highlight zu erzielen. Ich arbeite mich um die Blätter herum. Mir geht es nicht sonderlich darum Farbflächen ineinander fließen Ich kann das immer in der zweiten Schicht überarbeiten. Ich wechsle jetzt zu meinem kleineren Pinsel und zu etwas konzentrierterer Farbe. Und ich möchte mit einem kleineren Pinsel ein paar Strukturdetails hinzufügen mit einem kleineren Pinsel ein paar Strukturdetails Ich füge hier ein paar Pinselstriche hinzu und sie sind immer auf dieser dunkleren Seite des Blattes, auf dieser dunkleren Hälfte. Da ich die helleren, hervorgehobenen Bereiche und bei einigen Blättern unbedingt beibehalten möchte , habe ich auch die Kontur ein wenig neu definiert Bevor ich das alles vergesse, füge ich noch die Brühe hinzu, die eigentlich eine Mischung aus Perylenviolett und etwas Rot Also dieses schöne rotbraune. Das ist wirklich sehr nützlich für viele botanische Skizzen Das ist also eine Farbe, die man in der Natur sehr oft findet. Ich finde, und jetzt füge ich diese kleine Rosenknospe hier mit etwas dunklerer konzentrierter Farbe , weil sie eigentlich ziemlich dunkel ist. Also gebe ich viel Pigment hinein. Jetzt bin ich bereit, diese zweite Schicht anzugreifen. Benutze immer noch meinen großen Pinsel und ich schaue genau hin. Es gibt also diese dunklen Falten zwischen den Blütenblättern und die möchte ich zeigen Und auch in der unteren Hälfte muss ich die dunkleren Blütenblätter selbst zeigen. Im Schatten liegt also die gesamte untere Hälfte der Blüte. Und ich muss diese Bereiche heraussuchen. Auch hier halte ich die Dinge schräg, damit das Pigment nicht nur in eine Richtung fließt. Ich versuche, diese wirklich feinen Linien zu zeichnen. Also eine Mischung aus feinen Linien und dann diesen größeren Bereichen , die ich mit einem großen Pinsel ausarbeiten kann. Ich muss hier die Wertstruktur dieser überlappenden Blütenblätter sagen hier die Wertstruktur dieser überlappenden Es ist ziemlich komplex zu malen und manchmal etwas verwirrend. Ich versuche also nicht einmal, hyperrealistisch zu sein. Ich versuche nur, die allgemeine Wertestruktur richtig zu machen. Nochmals blinzeln hilft hier sehr. Du gehst Stück für Stück, arbeite mich in diesem Stadium um die Blume herum, ich finde wirklich einige der Konturen und ich füge ein bisschen dunklere Bereiche zu den Blütenblättern hinzu , wo ich sehe, dass ich dunkle und dunkle und helle Blütenblätter brauchen, die sich überlappen Ich glaube, ich habe mich hier ein paar Mal verirrt. Aber auch hier können Sie mit Aquarell Ihr Gemälde fast immer speichern Ich versuche, dieses schöne gelbe Zentrum zu erhalten und gleichzeitig die Umgebung abzudunkeln lasse mehr Pigment in diese unteren Bereiche fallen und irgendwann möchte ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln , damit ich mit etwas mehr Pinselkontrolle noch ein paar interessante Linien hinzufügen kann mehr Pinselkontrolle noch ein paar interessante Linien . Also nochmal, ich habe diese sehr konzentrierte Mischung aus Rosa und nur ein bisschen von der Million. Und ich verstärke die Bereiche, in denen ich mehr Kontrast und Kanten sehen kann Was meiner Meinung nach für die Lesbarkeit dieser Blume hier sehr hilfreich sein wird für die Lesbarkeit dieser Blume hier sehr hilfreich , ist die Neudefinition einiger Konturen Es wird also hilfreich sein, diese Konturen wirklich deutlich vor den hellen Teilen der Blütenblätter zu Ich füge hier ein paar Strukturmarkierungen hinzu, die ich nicht wirklich gebraucht habe, ich aber nett fand Du kannst also wissen , dass ich zu diesem Zeitpunkt schon ein bisschen nudele Skizzen sind im Wesentlichen fertig, aber ich füge nur mehr LUSTIGE Sachen hinzu Ich denke, die Blüte ist an dieser Stelle gut lesbar, also möchte ich sie nicht zu kompliziert machen oder noch verwirrendere Details hinzufügen Ich füge hier tatsächlich etwas dunkleres Gelb hinzu, um auf die Texturen in der Mitte hinzuweisen. Und eine weitere Sache, die i2 reparieren muss, ist die Aktie. Also muss ich ein bisschen Schattenfarbe hinzufügen, aber konzentrierteres Dunkelrot, damit es etwas dreidimensionaler erscheint und es weniger flach wird. Das ist also der letzte Schliff. Ich habe einen Bereich, in dem ich noch übrig habe, diese Blätter sind unvollendet Ich denke das ist in Ordnung. Sie treten nach hinten zurück sodass ich sie nicht malen muss Sie fügen der Skizze nichts Neues hinzu. Und ich denke, mehr überlappende Blätter würden es nur verwirren Also lasse ich sie einfach stehen und male, aber ich finde den Bleistiftumriss nett. Das sind also die letzten Schritte. Ich verdunkle noch ein paar Bereiche und füge den Blättern etwas Schatten Und das ist die fertige Skizze. War dort eine Zeit lang etwas verwirrend, aber ich denke, es ist ganz gut geworden Daher bin ich mit diesem Ergebnis sehr zufrieden. 9. Demo: Iris: In dieser Lektion skizziere ich eine blaue und gelbe Iris. Und das muss eine meiner Lieblingsblumen sein, die ich je hatte, sie hat eine ziemlich komplexe Konstruktion, aber ich liebe die grafische Qualität dieser kleinen Adern und Punkte und die spektakulären Farben. Ich beginne oben mit dem Zeichnen. Es gibt nicht wirklich eine Gesamtform, vielleicht ein loses Dreieck. Aber ich verfolge das nicht wirklich. Also versuche ich, die oberen Blütenblätter an der richtigen Stelle zu platzieren. Und dann, wo sie zusammenkommen, gibt es drei weitere Blütenblätter, die irgendwie wie kleine Dächer geformt sind. Also muss ich nur deren Kurven in die richtige Richtung lenken. Und von dort nach unten entfalten sich drei große Blütenblätter, die sich unten entfalten Ich habe ein paar Mal das Skizzieren von Iris und mein Skizzenbuch geübt ein paar Mal das Skizzieren von Iris und mein Inzwischen fühle ich mich also ziemlich wohl damit, sie zu zeichnen und mit den besonderen Formen, die sie haben. Und als kleinen Helfer habe ich da unten einen Punkt platziert, bis zu dem das untere Blütenblatt meiner Meinung nach herunterkommen wird Es ist sogar etwas kürzer. Und vergessen wir nicht die Aktie. Also auch wenn es hinter dem Rest der Blume versteckt ist, denke ich, dass es wichtig ist, es zu bearbeiten weil dieser Verlust und nicht durch den Raum schwebt, es braucht ein bisschen Erdung und die Angabe der Aktie kann Ihnen das geben Die Blütenblätter sind also, haben alle Arten von Falten und Falten Und diese wirklich nicht sehr einfach zu zeichnenden Formen. Und eine Möglichkeit, diese zu sehen, besteht darin, die Blütenblätter zu verstehen, denn diese Art von flachen Bändern sind Bänder , die im Raum gewellt sind und denen man entlang der Kurve folgen kann Ich denke, der Schlüssel zu diesen wirklich komplexen Formen liegt darin, sie mindestens einmal zu zeichnen oder zumindest zu versuchen, sie einmal aus dem Leben zu zeichnen. Denn wenn du eine Blume hältst, wenn du eine Blume direkt vor dir siehst, dann kannst du sie drehen. Sie können Ihre Position ändern, und dann werden Sie ein viel besseres Verständnis dafür haben ein viel besseres Verständnis dafür , wie es gebaut ist. Du kannst es sogar auseinandernehmen. Das kann ich jedem empfehlen, der Blumen skizzieren möchte. Also denke ich über die Farben nach, die ich mischen möchte. Und wir haben zwei verschiedene Veilchen. Ich beginne hier also mit einem ziemlich intensiven Dioxazinviolett Es ist wirklich dunkel. Und ich verwandle es eher in ein blaues Violett hier eher in ein blaues Violett mit ein bisschen Ultramarinblau. Also ich mag diese Farbe sehr und dann haben wir dieses warme Violett oder eher ein Violett. Und ich habe ein bisschen Chinacridon hinzugefügt, Magenta. Ich mische hier nur viel Farbe, weil ich weiß, dass ich für diese großen Blütenblätter viel Farbe brauche. Und dann haben wir auch dieses Gelbe. Es sind interessante komplementäre Kontraste, die hier vor sich gehen. Und für diese gelben Bereiche habe ich ein warmes Gelb und ein bisschen rohe Sienna beigemischt So leise, die auffällige Farbkombination. Ich beginne mit dem Malen und möchte die Formen beim ersten Waschen sehr einfach und flach halten , um ihnen diesen interessanten grafischen Look zu verleihen . Und ich beginne mit meinem Blauviolett und einem großen Pinsel und lasse ihn einfach in die Formen der oberen Blütenblätter fallen . Obwohl ich sie separat bemale, mir nichts aus, wenn die beiden Formen miteinander verschmelzen und das ist tatsächlich ein drittes Blütenblatt in der Tasche Wenn der Schmerz also zusammenfließt, ist das eigentlich egal, weil ich in meiner zweiten Schicht die Ränder heraussuchen kann . Ich habe versucht, das Blütenblatt auf der Rückseite etwas heller zu malen , nur ein bisschen heller Und ich gebe ein bisschen zusätzliches Pigment in diese vorderen Bereiche. Und ich füge den Blütenblättern die gleiche Farbe hinzu. Es ist also nicht auf den gesamten Blütenblättern. Ich finde die Form mit meinem Pinsel. Auch hier verwende ich den größten Pinsel. Ich muss wirklich diesen Fluss und diese losen Linien haben. Ich verwende rechts eine etwas leichtere Waschung für das Benzin, das dort hinten leicht zurückgeht Ich möchte zeigen, dass es etwas nach hinten gedreht ist und es auch heller ist und meine Referenz, also ich denke, das sorgt für einen guten Kontrast. Ich füge dort schon ein paar dieser interessanten Adern und Punktstrukturen hinzu. Während das Veilchen trocknet, kann ich auch die gelben Teile hinzufügen. Sie berühren sich nicht wirklich, sodass die Farben nicht ineinander fließen. Bei einem komplementären Kontrast würde dies bedeuten, dass die beiden Farben zusammen grau wären. Da es aber keine sich überschneidenden Bereiche gibt, kann ich damit durchkommen. Ich habe diese kontrastierenden Farben wirklich geliebt. Und da das Gelb und Violett getrocknet sind, kann ich das warme Violett in der Mitte hinzufügen. Es ist nicht ganz trocken, also fließt es ein bisschen ineinander. Aber das macht mir nichts aus. Es ist eigentlich ein netter, interessanter Effekt. Für meine zweite blauviolette Schicht verwende ich eine stärkere Mischung und füge Schatten und Falten Und ich benutze meinen kleineren Pinsel, um viel Pinselkontrolle zu haben. Und während ich das tue, blinzele ich und beobachte, und ich versuche, es sehr einfach zu halten Ich habe auch versucht, diese sehr glatten und schnell fließenden Pinselstriche beizubehalten . Ich möchte also nicht mit endlosen Details herumnudeln . Ich möchte ein paar Details. Wenige interessante Striche Pad. Ich möchte nicht, dass die überarbeitet aussehen. Und wieder kann ich in dieser Phase einige der Konturen heraussuchen und sie neu definieren sodass sie sich tatsächlich so lesen, als ob sie Ich kann dasselbe für diese lila Blütenblätter tun. Also füge ich die umgedrehten Ecken mit etwas dunklerem Lila hinzu. Und dadurch wirken die lila Blütenblätter sofort dreidimensional. Es gibt also nicht viel zu tun. Ich möchte sie nicht überfordern. Ziemlich klein. Sie haben diese interessanten, nach oben gerichteten Ecken Warum trocknet das alles? Ich kann ein bisschen Grün hinzufügen, das ist nur Saftgrün, das ich für die Aktie hinzufügen werde. Ich habe tatsächlich ein bisschen vergessen , da unten ein bisschen Gelb hinzuzufügen. Und ich werde das trocknen lassen müssen. Und jetzt wechsle ich wieder zu meinem kleinen Pinsel und fange an, die Adern mit violetter Farbe hinzuzufügen. Das ist also fast so, als würde man mit einem Pinsel zeichnen. Das ist der wirklich LUSTIGE Teil. Ich muss trotzdem darauf achten, es nicht zu übertreiben und mich hier für ein paar zentrale Elemente zu entscheiden Also habe ich versucht, der Wachstumsrichtung zu folgen, angefangen an der Basis und dann die Linie Stück für Stück ausgeblendet In dieser Phase ist es für mich wirklich die unterhaltsamste Phase des Gemäldes. Aber dort muss ich mich auch am meisten einschränken. Ich glaube, darüber habe ich schon gesprochen. Also habe ich versucht, darauf zu achten, die Konturlinien zu verstärken, indem ich ein paar Texturen hinzugefügt habe , die irgendwie repräsentativ für die gesamte Blume sind repräsentativ für die Ich ändere auch die Intensität der Farben für dieses Blütenblatt, das etwas heller ist und sich leicht zurückzieht Ich verwende etwas mehr verdünntes Violett und ich mache die Linien nicht so kontrastreich und markant wie die Linien auf dem Blütenblatt vorne Wie gesagt, das ist ein wirklich LUSTIGER Prozess für mich und es gibt so viele interessante grafische Elemente auf der Iris. Ich habe gerade die Konturlinien des Lockenblattes hier vorne verstärkt des Lockenblattes hier vorne Es gibt so viele Punkte und kleine Adern. Was ich hier suche, ist eine grafische Darstellung dieser Elemente, keine realistische Darstellung von allem, was auf dieser Blume ist, weil das Stunden dauern würde Auch hier verstärke ich einige der Konturen , damit sich der Sketch ein bisschen besser liest Ich denke, es ist fertig. Oh nein, ich muss hier die, die grünen Elemente der Aktie hinzufügen . Ich weiß, dass Iris auf den ersten Blick sehr komplex aussieht, aber wenn man erst einmal den Dreh raus hat, ist es wirklich toll, sie zu 10. Schlussgedanken: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Ansatz , lockere, aber präzise Blumenmuster zu skizzieren, gefallen hat lockere, aber präzise Blumenmuster zu skizzieren Wir alle durchleben verschiedene Phasen ohne Kunst. Und es ist so interessant, neue Dinge zu entdecken und seinen Kunststil weiterzuentwickeln . Skizzieren ist wirklich der Kern meiner kreativen Arbeit und die Möglichkeit, die faszinierende Vielfalt der Natur durch Linienstärke und Farbe zu zeigen Natur durch Linienstärke und Farbe Das bringt mich immer wieder dazu, die Natur und insbesondere Blumen zu zeichnen die Natur und insbesondere Blumen Mir fiel auf, dass ich, je besser und schneller ich mit meiner Zeichentechnik wurde, weniger dazu neigte mit dem Farbaspekt genauso präzise Aquarell will freien Lauf lassen. Und mit dieser Technik kann es richtig glänzen, kann es richtig glänzen wenn die Grundformen erst einmal an Ort und Stelle sind, der Rest passiert einfach. Wunderbarer Vorgang, wenn Sie sich erlauben, genau zu beobachten und dann jede Linie, jeden Pinselstrich, jede Absicht und Sorgfalt zu platzieren Pinselstrich, jede Absicht und Sorgfalt Schnell zeichnen und locker malen heißt nicht schlampig. Ich möchte Sie ermutigen, Ihr grundlegendes Zeichnen wirklich zu üben . Geschwindigkeit und Leichtigkeit werden sich mit der Zeit von selbst einstellen. Lassen Sie das Aquarell sein Ding machen und lassen es in Ruhe, nachdem Sie Ihren Pinselstrich gesetzt haben Anstatt zu versuchen, es zu korrigieren, wenn Sie Tinte zum Zeichnen verwenden, ist das der gleiche Effekt. Du platzierst deine Wunschzeile. Kleine Fehler werden bei diesem organischen Fließprozess nicht so wichtig sein. Und du machst schließlich Skizzen. Skizzen brauchen keine Perfektion und sind oft interessant anzusehen , weil man die Handschrift des Künstlers und die kleinen Unvollkommenheiten erkennen kann des Künstlers und die kleinen Vertraue diesem Prozess und genieße ihn. Nur als kurze Zusammenfassung : Hier sind die Kernkonzepte, die wir in diesem Kurs Beginnen Sie mit den grundlegenden Formen und Volumina. Beobachte genau und platziere deine Linie. Vereinfachen Sie und konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche. Bleib locker mit deinem Aquarell. Überlegen Sie gut, verwenden Sie Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten und verteilen Sie das Pigment entsprechend. Schielen. Wenn Sie die Wertstruktur nicht erkennen können, verwenden Sie einen größeren Pinsel, damit Sie mit zu vielen Details herumspielen Halte deine Farben einfach und klar. Machen Sie von Zeit zu Zeit einen Schritt zurück und sehen Sie, was Ihr Sketch benötigt Überarbeiten Sie Ihre Gemälde oder Zeichnungen bei Textur und Details nicht sparsam und in ausgewählten Bereichen Dieser ist irgendwie, lass mich aufhören, wenn es am meisten Spaß macht Und schließlich genießen Sie den Prozess , der nur aus Pigment und Papier besteht. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, das was ich in diesen Lektionen gezeigt habe, zu Ihrem eigenen zu machen. Sie können diesen Kurs nutzen und ihn an Ihre Bedürfnisse und Ihre kreativen Vorlieben anpassen. Ich hoffe, dieser Kurs war ein interessanter Einblick in meinen Prozess, den Sie für Ihre eigenen Skizzieraktivitäten nutzen können Ihre eigenen Skizzieraktivitäten Sie haben Ihre eigene künstlerische Handschrift. Also verfeinere und erkunde das. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und wir sehen uns bald. Tschüss 11. Extra Demo: Wasserlilie: Ich möchte dir zeigen, wie du die lockere, aber präzise Technik und eine etwas größere Skizze anwenden kannst die lockere, aber präzise Technik . Und ich habe diese markanten Seerosen gesehen und dachte, sie eignen sich hervorragend zum Skizzieren Und ich fange mit einer Blume selbst an und zeige sie ganz locker mit einem großen Kreis Und ich zeichne übrigens nur das Blütenepitop, nicht die Blume am unteren Rand, aber ich werde ein paar Blätter hinzufügen Für diese Blume. Ich arbeite mich von innen nach außen vor, und das scheint für diese überlappenden Blütenblätter am einfachsten zu sein Und das dauert definitiv eine Weile da ich beobachte, wie jedes Blütenblatt geformt ist und wie es platziert und geformt wird , wie es ein anderes Blütenblatt überlappt Ich nehme mir hier wirklich Zeit, um meine Linien zu beobachten und zu platzieren. Und noch einmal, ich beobachte sehr genau und setze dann eine Linie. Sie werden sehen, dass ich gelegentlich meine Zeilen lösche und korrigieren werde . Aber das ist alles Teil des Prozesses. Also habe ich versucht, mit meinen Linien und meiner Zeichnung so sparsam wie möglich umzugehen, aber von Zeit zu Zeit werde ich ein paar Fehler korrigieren Seerosen haben also diese wirklich erstaunliche Symmetrie. Das heißt, es erfordert ein bisschen Konzentration, um zu zeichnen, aber es macht wirklich SPASS , mehr Formen hinzuzufügen. Zwischen der Form, die du gerade gezeichnet hast. Die Blütenblätter sind tatsächlich irgendwie gekrümmt oder am Ende ein wenig Wenn Sie es also von der Seite betrachten, werden Sie diese Art von Kante sehen, die etwas breiter ist. Nachdem ich die Blume gezeichnet habe, ist das Platzieren der Blätter also ganz einfach. Sie sind alle mehr oder weniger rund. Und ich muss nur darauf achten, wo sie sich überschneiden. Und das war wiederum der Entspannungsprozess. Und dies ist auch eine großartige Gelegenheit, das Zeichnen direkt von der Schulter aus zu üben. Also ich benutze meine Finger eigentlich nicht so oft für diese großen Kreise . Ich versuche, die Bewegung direkt von der Schulter oder zumindest vom Ellbogen aus zu platzieren . diese Technik zum Ausprobieren verschenken, erhalten Sie wirklich schöne runde, fließende Formen, wenn Sie sie ein wenig üben , im Gegensatz zu den kleinen runden Crockett-Formen, die Sie erhalten , wenn Sie hauptsächlich mit der Bewegung Ihrer Finger oder Ihres Handgelenks zeichnen mit der Bewegung Ihrer Finger oder Ihres Handgelenks In dieser Referenz sind also mehr Blätter enthalten, als ich zeichnen möchte. Also versuche ich zu entscheiden, was eine interessante und überzeugende Komposition wäre . Also wie gesagt, ich habe die Blume unten weggelassen, und ich habe auch ein paar dieser Blätter weggelassen. Ich habe versucht, die allgemeine Zusammensetzung und Unregelmäßigkeit wiederzugeben. Und ich denke, das macht es umso überzeugender und interessanter. Ich wechsle zu meiner Farbe und beginne mit der Innenseite der Blume mit einem orangegelben Farbton und es ist ziemlich dunkel, weil ich nicht zu viel hinzufügen möchte. Mit meinen zweiten Schichten. Fangen Sie außerdem an, die rosafarbenen Blütenblätter in der Mitte nach und nach zu malen . Und für mich ist es in dieser Phase egal , ob die Farben ineinander fließen. Ich finde, die Skizze sieht dadurch ziemlich interessant und es ist auch eine der einzigartigen Eigenschaften von Aquarell Für diesen Sketch macht es mir also nichts aus. Die Farben ergänzen sich sehr gut und es ist ein sehr schöner Effekt Was ich auch hier mache, ist wieder, dass ich versuche, mit meinem Pinsel Highlights zu hinterlassen. Also unbemalte Bereiche, in denen ich das Sonnenlicht sehen kann , scheint direkt auf die Blütenblätter Seerosen haben also eine ziemlich glänzende, harte Oberfläche, und das macht sie glänzend, wenn die Sonne auf die Oberfläche trifft Eine andere Sache, die ich beobachte, ist, dass die Farbe, das Rosa, tatsächlich stärker in den inneren Teilen der Seerose konzentriert ist . Ich habe versucht, mir dessen bewusst zu sein und mich wirklich auf die inneren Ringe zu konzentrieren und zu versuchen, es auf den äußeren Blütenblättern etwas mehr auszublenden es auf den äußeren Blütenblättern etwas mehr auszublenden Also füge ich meiner Farbe mehr Wasser hinzu. Ich trage nicht überall Farbe auf. Ich lasse weiße Bereiche, einige der Blütenblätter im äußeren Kreis, ich bin eigentlich fast weiß. Deshalb verwende ich etwas helleres Rosa als meinen Schatten. Und während dieser rosafarbene Teil trocknet, kann ich mit der Arbeit an den äußeren Blättern beginnen , die die Blüte nicht berühren. Und ich finde die verschiedenen Farben ziemlich interessant. Ich verwende hier das Grün mit viel Gelb und habe hier etwas mehr bläuliches Grün verwendet. Und das führt zu allen möglichen interessanten Effekten. Das ist also wirklich ein Thema für dieses lockere, nasse Aquarell der Seerose befindet sich ein weiteres hellgelbgrünes Blatt Direkt unter der Seerose befindet sich ein weiteres hellgelbgrünes Blatt, und dieses fließt ebenfalls ein bisschen ins Rosa, aber das macht nicht viel aus. Für die nächsten Blätter hinten rechts füge ich etwas Perylenviolett hinzu, und das lässt die Blätter fast ertrinken Und wo sich die Blätter berühren oder überlappen, die Blüte, da bin ich ein bisschen vorsichtig mit meinem großen Pinsel Und von Zeit zu Zeit füge ich leicht unterschiedliche Grünpigmente hinzu. Das war also ein bisschen Saftgrün, und dann füge ich mehr Perylengrün hinzu, wobei auch versuche, die Konturen der bereits lackierten Teile zu schützen die Konturen der bereits lackierten Teile Ich möchte sie also nicht zu sehr übermalen. Und hier noch viel mehr Perylenviolett, wodurch es fast dunkelgrau oder dunkelbraun wurde Wirklich interessante Farbe. Und zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass ich das dunkle Wasser um alles herum hinzufügen wollte, also habe ich dieses Blatt wirklich dunkel gemacht. Nachdem ich meine Konturen definiert habe, trage ich die Farbe mit wirklich großen Pinselstrichen und ich verwende auch bei diesen Waschungen viel Wasser, weil ich keine zweite Schicht auftragen werde und ich möchte, dass das Pigment von den Traurigen lebendig genug Während ich mich um die Blätter arbeite, suche ich nach den verschiedenen Grüntönen, die ich sehen kann. Ich mische ein bisschen Himmelblau , um ein kühleres Grün zu bekommen , wie in diesem Blatt hier unten Und dieses widerspenstige Blau verleiht dem Blatt aufgrund seiner granulierenden Eigenschaften ein wenig Textur Blatt aufgrund seiner granulierenden Eigenschaften Von Zeit zu Zeit fallen hier und da auch ein paar Punkte in reinem Blau oder Gelb ein, was ebenfalls für eine Menge Struktur und eine Menge visuelles Interesse sorgt Struktur und eine Menge visuelles Hier sieht man ein ähnliches, wirklich lebendiges, bläuliches Grün Ich gehe hier so vor, dass ich jedes Blatt für sich selbst bemale und in der Regel die Konturen trocknen lasse und die Blätter selbst trocknen lasse, bevor ich das daneben bemale Und das gibt mir diese wirklich präzise definierten Konturen. Und das gefällt mir sehr gut. Und insgesamt ist das wirklich ein Fanprozess. Ich spiele mit diesen verschiedenen Grüns. Er, ich hatte gerade ein bisschen Gelb reingeworfen. Und hier haben wir ein fast blasses Grün mit viel Blau. Und ich habe versucht, auf diese großen Pinselstriche, die großen Bewegungen, die fließende Farbe und das Hinzufügen verschiedener Farben zu achten großen Bewegungen, die fließende Farbe und das Hinzufügen verschiedener Farben zu Nochmals, ich tropfe ein bisschen Farbe in den verschiedenen Satz von Green Ich finde, das macht sie wirklich attraktiv. Da alles trocken ist, kann ich anfangen, eine zweite Schicht Rosa auf die Blütenblätter aufzutragen. Und das ist Chinacridon, rosa in seinem Und ich habe versucht, die Augen zusammenzukneifen und zu sehen, dass ich die konzentrierteste Farbe in der Mitte der Blüte benötige die konzentrierteste Farbe in der Mitte der Blüte Ich habe versucht, diese kleinen hellen Konturen für die Blütenblätter übrig zu lassen , damit die einzelnen Teile noch lesbar sind Urin da, ich finde wirklich ein paar der Kernwerkzeuge mit einer dunkleren Farbe. Auch dafür nehme ich mir Zeit und beobachte, wie jedes Blütenblatt geformt ist, wie es gekrümmt ist und diese kleine Kapuze zur Spitze macht Und am Ende dreht sich alles um eine lesbare Skizze. Mit meinem kleinen Pinsel füge ich den Blättern auch strukturelle Details hinzu Jetzt gibt es diesen etwas dunkleren Fleck in der Mitte jedes Blattes, aus dem sehr helle Adern herauskommen. Ich füge auch hier und da, wo sich die Blätter überlappen, etwas Streuschatten hier und da, wo sich die Blätter überlappen, etwas Streuschatten Diese Blätter brauchen definitiv etwas mehr Kontrast und einige Bereiche. Und ich glaube, zu diesem Zeitpunkt dachte ich, es wäre interessant, wenn ich einige dunklere Bereiche hätte , in denen sich die Blätter nicht überlappen und wo sich diese weißen Stellen befinden , weil sie tatsächlich von dunklem Wasser umgeben sind weil sie tatsächlich von dunklem Wasser Und es wäre interessant, das hinzuzufügen. Als ich hier also meinen Cast Shadow hinzugefügt habe, dachte ich, es wäre interessant, das dunkle Wasser in einem ähnlichen Ton hinzuzufügen . Also habe ich Blau, Ultramarinblau und gebranntes Sienna gemischt , um ein richtig dunkles Grau zu bekommen Und ich begann damit, diese kleinen Bereiche zu malen, aber als die Blätter zum ersten Mal sichtbar waren, dachte ich, der Kontrast wäre am auffälligsten. Und das hat einen wirklich interessanten Kontrast zwischen den hellen Blättern und den dunklen Bereichen geschaffen zwischen den hellen Blättern und , durch die das Wasser fließt. Dadurch springen die Blätter wirklich heraus und sie definieren ihre Form neu Während ich das malte, beschloss ich, die gesamte Blattgruppe mit mehr Wasser zu bedecken. Und so habe ich irgendwann wieder meinen großen Pinsel herausgeholt und um das Blatt herum ein dunkles Grau aufgetragen. Also habe ich mit dieser kleinen Ecke dort angefangen. Und dann dachte ich, Moment mal, warum füge ich nicht alles rund um diese Blattgruppe und diese Blume hinzu, um die Form ein bisschen zu vereinheitlichen Auch hier habe ich zuerst diesen scharfkantigen Umriss gemalt und dann den Rest mit größeren Pinselstrichen aufgefüllt Das kannst du hier sehen. Dabei versuche ich, auf die Formen zu achten , die ich bereits festgelegt habe Und dann werde ich einfach verrückt mit dem großen Pinsel. Ich blende die Dunkelheit des Wassers an den Rändern ein wenig aus , um darauf hinzuweisen, dass es zum Weiß des Papiers übergeht Das war ein wirklich aufregender Prozess. Ich war mir nicht ganz sicher warum. Ich wollte das Wasser ausblassen lassen und wie weit ich es bringen würde. Ich habe es mir einfach so ausgedacht, während ich weitergemacht habe. Ich versuche, mit meinen Pinselstrichen sehr locker zu sein und sie wirklich nicht zu überarbeiten Ich wollte das alles nicht noch einmal mit derselben Farbe durchgehen . Nochmals. Ich habe damit begonnen, die Konturen erneut zu definieren und dann etwas dunkleres umgebendes Wasser hinzugefügt Es funktioniert sogar für dieses dunkelste Blatt hier oben rechts. Diese graue Mischung ist also noch dunkler als dieses sehr dunkelgrüne Blatt. Und dann kann man sehen, dass in der Mitte ein kleiner Blüheffekt zu beobachten war und ich habe einfach mehr konzentrierte Farbe in diesen Bereich aufgetragen, damit er verschwindet Da der Rest trocknet. Ich sah, dass ich den Kontrast zwischen den Blättern etwas neu definieren musste den Kontrast zwischen den Blättern etwas neu definieren damit sie die gleiche Farbe wie die dunkelsten Stellen des Wassers haben, damit sie ein bisschen besser lesbar Und als letzten Schritt kommt hier das wirklich FUN Pad. Obwohl alles an diesem Sketch viel PFK-1 war, habe ich ein bisschen mehr Strukturdetails hinzugefügt Es gibt diese kleinen Unvollkommenheiten auf der Blattoberfläche. Und ich habe hier und da ein paar Punkte und diese Art von Flecken und Markierungen hinzugefügt hier und da ein paar Punkte und diese Art von Flecken und Markierungen Beim Hinzufügen habe ich versucht, wirklich zufällig zu sein und sie wirklich unregelmäßig zu machen , damit sie nicht wie ein Muster oder wie eine wiederkehrende regelmäßige Form aussehen , aber ich versuche wirklich, sie organisch und unregelmäßig aussehen zu lassen. Nur ein paar Feinschliffe hier, ein paar Punkte, ein paar Strukturmarkierungen, und dann ist die Skizze fast fertig Eine Sache, die ich hinzufügen wollte war ein bisschen mehr Definition und ein bisschen mehr von diesem dunklen Rosa in der Mitte der Seerosenblüte. Und ich finde wirklich ein paar der Umrisse der Blütenblätter. Aber das ist im Grunde alles. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Mir hat das Aussehen sehr gut gefallen. Ich denke, dieser Sketch zeigt, was dieser Technik wirklich erreicht werden kann. Diese locker fließenden Wasserfarben waschen sich und sorgen gleichzeitig für präzise definierte Linienführung und Kontraste sowie interessante Texturen und Details Ich hoffe also wirklich, dass Sie eine Vorstellung davon bekommen haben, wie Sie diese Technik in Ihrer eigenen Skizzenbucharbeit anwenden können diese Technik in Ihrer eigenen Skizzenbucharbeit anwenden