Aquarell Meerträume - Malen Sie einen Delfin am Meeresboden ?

1. Willkommen an Bord!: Hallo, alle zusammen. Ich bin Sate Ji Hagede, Aquarellmalerin aus Leidenschaft, von Beruf Projektmanagerin und jetzt stolze Mutter für meine In diesem Kurs werden wir uns mit der Malerei eines brandneuen Projekts befassen, bei dem wir eine Unterwasserumgebung mit einem Delphin in der Nähe des Meeresbodens malen werden mit einem Delphin in der Nähe Wir werden untersuchen, wie man Tiefe und Licht in eine Unterwasserszene bringt , indem wir sowohl das ruhige Blau oben als auch den texturierten Meeresboden darunter einfangen oben als auch den texturierten Meeresboden Sie werden lernen, wie Sie mit einfachen Farbkombinationen, Lifting-Techniken und granulierenden Pigmenten eine magische, mehrschichtige Komposition kreieren können Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Selbstvertrauen Bemalen von Unterwasserumgebungen Und das Beste daran ist, dass Sie den Delphin gegen jedes Meerestier austauschen können , das Sie lieben. Also lasst uns alle Vorräte abholen und mit dem Klassenprojekt beginnen. 2. Alle benötigten Vorräte: Bevor wir mit dem Übungskurs und den Unterrichtsprojekten beginnen , gehen wir alle Materialien durch, die ich verwenden werde. Für Aquarellpapier werde ich Saunders Water Food verwenden Das ist kalt gepresst und endlich grün. Es hat außerdem ein Gewicht von 300 g/m2, was bedeutet, dass es eine gute Kapazität hat, große Menge an Wasserschichten aufzunehmen Das ist die Textur, wie das aussieht. Sie können jedes Aquarellpapier mit einer Größe von 300 g/m2 verwenden, und das sollte gut sein Als Nächstes verwende ich in Bezug auf Pinsel hauptsächlich Silberpinsel und Pinsel der Black Velvet-Serie Einer ist ein ovaler Waschpinsel, Größe drei Viertel, und zwei sind runde Pinsel, 3.000 als Serie, Größe acht und Größe vier. Ich verwende hauptsächlich vier Waschgänge. Selbst mit zwei Rundbürsten solltest du also in der Lage sein, den gesamten Kurs zu absolvieren Außerdem verwende ich einen Lineup-Pinsel, mit dem ich einige Details hinzufüge, die erforderlich sind Ich benutze auch eine Sprühflasche, um Wasser auf das Papier zu sprühen Aber du kannst das überspringen und nur den Pinsel und das Wasser direkt aus deinem Becher verwenden und das Wasser direkt aus deinem Becher Ich verwende auch eine Palette, um Farben direkt darauf zu mischen Die Farben, die ich für die gesamte Kursreihe verwenden werde , sind sehr begrenzt, was ich als Nächstes zeigen werde. Mit nur einer Palette sollten wir also in der Lage sein, alles richtig zu mischen. Begriffe zum Thema Aquarell. Wir werden verschiedene Marken verwenden, aber hauptsächlich eine Hauptfarbe von Blau, nämlich Cerulanblau nämlich Cerulanblau Sie können Himmelblau jeder Marke verwenden. Ich verwende Gold von Mission. Und um dem Blau Tiefe zu verleihen, verwende ich Cadmiumrotes Licht von White Knights Für den Sandanteil unter Wasser werde ich hauptsächlich diese beiden Farben verwenden Einer ist aus echtem Bled Stone. Dies ist ein Granulierungspigment von Daniel Smith. Sie können das überspringen und einen beliebigen Braunton verwenden , den Sie haben Und ein Lavendelton. Das ist auch von Mission Gold. Mit diesen beiden werde ich hauptsächlich den unterirdischen Teil der Gemälde malen hauptsächlich den unterirdischen Teil der Gemälde Ein weiterer Blauton, den ich verwenden würde, ist von Smike, ein helltürkisfarbener Farbton . Natürlich ein Glas Wasser und ein Klebeband zum Aufkleben Ihres Papiers und ein transparentes Brett zum Aufkleben Ihres Papiers und ein transparentes Brett zum Aufkleben damit es Ihr Wasser nicht aufsaugt Ihr Wasser Sie haben alle Vorräte durchgesehen, die da sind. Ich werde einfach all die Farben heraussuchen , die wir verwenden, und auch einige der grundlegenden Aquarelltechniken durchgehen und mit dem Unterricht beginnen 3. (Farb-) Muster für das Projekt: Lassen Sie uns alle Farben , die ich für diesen Kurs verwenden werde, heraussuchen , angefangen mit dem Blauton, der himmelblau ist und den ich von Mission Gold verwende, aber Sie können von jeder Marke verwenden Sie können sehen, wie pigmentiert und schön diese Farbe ist, und wir werden dieselbe verwenden, um unserem Bild mehrere Schichten hinzuzufügen mehrere Schichten nur eine Farbe verwenden, können wir mithilfe des Tiefeneffekts und der Fertigstellung unseres Gemäldes viele verschiedene Farbtöne erzielen des Tiefeneffekts und der Fertigstellung unseres Gemäldes viele verschiedene Farbtöne Tiefeneffekts und der Fertigstellung unseres Gemäldes Das ist also unser Hauptblau für Unterwasser, nämlich Serlanblau Um dem Ganzen etwas Dunkelheit zu verleihen, verwende ich cadmiumrotes Okay. Also, wenn ich Blau mit Cadmiumrotem Licht mische, schauen wir mal, welche Farbe wir bekommen Wir erhalten einen dunkleren Blauton. Und das ist das Blau , das wir wollen. Okay? Also mehr hinzufügen. Also das ist der dunklere Blauton, wo immer wir wollen, den wir verwenden werden. Dies ist von der Marke White Nights, aber auch hier können Sie entweder einen dunkleren Blauton wie Indigo oder Persian Blue verwenden , oder Sie können dieselbe Mischung verwenden, um einen dunkleren Farbton zu erhalten Als nächstes kommt Bled Stone Original. Das ist also ein Granulierungspigment von Daniel Smith für einen Braunton Sie können auch Sepia oder ein anderes Braun als Ersatz dafür Als nächstes kommt Lavendel. Wir werden Lavendel nicht direkt verwenden, aber wir werden es mit echtem Blutstein mischen , um die Farbe des Meeresbodens unter Wasser zu erhalten Also lass es mich hier für dich mischen und zeigen. Und mit den verschiedenen Variationen dieser Farbe werden wir sie in unserem Gemälde verwenden. Ich gebe dann die Menge an Farbe an, die hinzugefügt werden soll. Das ist also die Farbe, nach der wir suchen. Als nächstes kommt Helo Turquoise. Auch das ist von Schmiqe und du kannst statt dieser Farbe auch jeden Türkiston oder sogar Pfauengrün oder jeden helleren Farbton als Serlean sogar Pfauengrün oder jeden helleren Farbton als Serlean für ähm verwenden Das ist also völlig in Ordnung, wenn Sie nicht den gleichen Farbton haben. Keine Sorge, Sie können Cobol Turquoise oder einen anderen helleren Farbton verwenden Cobol Turquoise oder einen anderen helleren Farbton Sie können dieses Himmelblau sogar mit mehr Wasser oder etwas Grün oder Farbverlauf mischen Wasser oder etwas Grün oder und zu diesem Farbton gelangen 4. Skizzieren Sie es: Willkommen zum Klassenprojekt. Fangen wir jetzt mit der Skizze an. Ich habe meinen Bleistift und den knetbaren Radiergummi hier. Ich bevorzuge es, einen knetbaren Radiergummi zu verwenden , weil ich so die Größe des Papiers beibehalten Ich beginne mit dem Meeresboden ihn etwa ein Drittel vom Boden des Papiers entfernt Das gibt uns genug Platz über unserem Delphin , um frei schwimmen zu können. Als Nächstes skizziere ich einen lockeren kreisförmigen Bereich sich unser Delphin bewegen wird Auf diese Weise kann ich mir vorstellen, welchen Platz er einnehmen wird, bevor ich alle Details hinzufüge Ich habe auch das Referenzbild, die endgültige Skizze des Delphins, im Abschnitt Ressourcen beigefügt . Sie können sich auch darauf beziehen. Jetzt stelle ich für den Zeichnungsteil auf zweifache Geschwindigkeit um, aber nicht sehr. Sie können es jederzeit mit den Einstellungen im Video verlangsamen . Ich zeichne das Gesicht, die Nase und die Flossen des Delfins und halte es dabei einfach und leicht. Mein Delphin lächelt nicht gerade, aber hey, das kannst du auf jeden Fall. Fühlen Sie sich frei, ihm ein wenig Persönlichkeit zu verleihen oder sogar Ihre eigenen Details hinzuzufügen. Ich achte auch darauf , etwas Platz unter dem Delphin in der Nähe des Meeresbodens zu lassen unter dem Delphin in der Nähe des Meeresbodens Dort werden wir später in der Spiegelung malen. Es jetzt zu skizzieren hilft uns bei der Arbeit mit den Wasserfarben, da wir hauptsächlich Nass-in-Nass-Techniken verwenden werden Nass-in-Nass-Techniken verwenden Wir können direkt einen gleichmäßigen Schatten hinzufügen, anstatt daraus einen harten, nassen und trockenen Schatten zu machen Das ein Drittel des Papiers , das wir geteilt haben, ist die Linie, an der der Meeresboden auf den Unterwasserraum trifft. Es ist eine schöne visuelle Pause zwischen der Welt unter uns und spielerischen Raum, in dem der Delfin schwimmt Und das ist unsere letzte Skizze. Ich habe es sehr einfach gehalten und wir können damit beginnen, alle Blues hinzuzufügen. Auch in der nächsten Lektion werden wir nur mit der ersten Ebene beginnen und darauf aufbauen. Weitere Informationen finden Sie in der nächsten Lektion. 5. Hintergrundwaschung: Ordnung. Jetzt, wo unsere Skizze fertig ist, springen wir zum spaßigen Teil über, dem Malen Ich beginne damit, sauberes Wasser mit Hilfe eines Sprühgeräts aufzutragen , aber Sie können Wasser auch direkt verwenden Und ich trage das überall auf dem Papier verwenden werden auf , weil wir für diesen Hintergrund die Nass-in-Nass-Technik Ich verwende eine ovale Waschbürste. Dies ist eine Größe von drei Vierteln aus der Black Velvet-Serie von Silver Brush. Es ist superweich und eignet sich perfekt für eine gleichmäßige Wasseranwendung. Aber wenn Sie nicht das Gleiche haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einen beliebigen Flachpinsel oder eine Mobbürste Ihrer Wahl verwenden eine Mobbürste Ihrer Wahl , die eine gute Menge Wasser enthält Achten Sie darauf, das Wasser großzügig aufzutragen. Wir möchten , dass das Papier eine Weile nass bleibt , damit die Farben wunderbar fließen können Achten Sie auf Farbflecken und überprüfen Sie sie bei Bedarf. Außerdem muss der Delphin nicht maskiert werden. Wir halten die Farbpalette weich und subtil. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe acht und nehme etwas Cerleanblau Ich fange direkt an der Horizontlinie an. Das ist dieser kleine Rand, an dem der Ozean in der Ferne auf den Meeresboden trifft Dieser Bereich wird am dunkelsten sein, da das Meer dort beginnt, in tiefere Gewässer abzutauchen Ich lege hier Cerulanblau hin , um dieses Gefühl von Tiefe zu verankern Als Nächstes hole ich mir Helo Turquoise von Schmique. Es ist so ein herrlicher ozeanischer Farbton und ich füge hinzu, dass sich der Serleon in Richtung des oberen Teils des Meeres bewegt Sehen Sie sich jetzt an, wie ich diese beiden Farben direkt auf dem Papier mische Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Lass das Wasser einen Teil der Arbeit für dich erledigen. Führen Sie die Farben einfach sanft ineinander über, um den traumhaften fließenden Übergang zu erzielen Jetzt tupfe ich das überschüssige Wasser, das auf dem Klebeband sitzt, vorsichtig mit einem Papiertuch ab Manchmal zieht es sich dort hoch, und wenn Sie es stehen lassen, kann es sich wieder auf das Papier schleichen und In Ordnung. Jetzt gehe ich wieder mit Helo Turquoise rein und füge es auch direkt unter dem Horizont Dies ist das Gebiet, das irgendwann unser Meeresboden werden wird. Ich werde es aber nicht vollständig behandeln. Ich lasse ein paar weiße Kappen , wo ich später ein paar Brauntöne drauflegen werde Das wird uns helfen, diese schöne erdige Textur des Meeresbodens zu bekommen. Aber genau in der Nähe des Horizonts möchte ich immer noch, dass ein bisschen von dem Blau durchscheint Dort wird das Wasser am stärksten reflektiert. Wenn Sie dort Helo-Türkis hinzufügen erhalten Sie diesen subtilen Unterwasserkleber Jetzt hebe ich mit nur einem feuchten Pinsel vorsichtig etwas Farbe von der oberen rechten Ecke ab Dort können wir uns vorstellen, dass das Licht in unsere Unterwasserszene einfällt. Wenn wir diese Idee etwas mildern , entsteht ein schöner Leuchteffekt Als Nächstes wechsle ich zu einem Rundpinsel der Größe vier und nehme einen etwas dunkleren Farbton von Helo-Türkis auf Ich verwende hier eine einfache Bewegung. Drücken Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels auf das Papier und heben Sie es mit einem kurzen Tupfer ab Dadurch entstehen wunderschöne weiche Texturen wie Wellen oder Wellenmuster, die sich durch das Wasser bewegen Ich fange von oben rechts an und ziehe es sanft in Richtung Horizont Sobald es getrocknet ist, gibt es ein sehr schönes Gefühl für den Moment, fast wie vor Licht schimmernde Wassertage Und ja, das ist eine Technik. Dies ist dieselbe Technik, die wir in unserem Übungskurs ausprobiert haben, sodass sie Ihnen vielleicht schon sehr vertraut vorkommt. Ab und zu hebe ich das Brett an und neige es leicht, damit die Farbe natürlicher fließt und wir eine glatte Oberfläche auf dem Papier Diese kleine Neigung trägt dazu bei, dass sich die Farben sanft und ohne scharfe Linien vermischen, insbesondere bei der Nass-in-Nass-Technik Sie werden sehen, wie sich die Pigmente wunderbar ansiedeln, fast so, als ob der Ozean seine ruhige Wenn Sie also sehen, wie ich das Brett herumbewege, ist das ein kleiner Trick, aber es hilft den Wasserfarben wirklich, aber es hilft den Wasserfarben wirklich ihr Ding auf natürliche Weise zu machen Für den Meeresboden verwende ich echten Bled Stone von Es ist ein granulierendes Pigment, und ich mische es mit etwas Lavendel, um es weicher zu machen und ihm Charakter zu verleihen Wenn Sie kein Granulierungspigment haben, sich keine Sorgen Sie können jedes Braun wie Sepia mit einem winzigen bisschen Schwarz mischen und dann den Lavendel hinzufügen Sie erhalten immer noch den schönen Erdton mit einem Hauch von Körnung , den wir auf dem Papier suchen verwende verschiedene Farben aus dieser Mischung und fange an, Ich verwende verschiedene Farben aus dieser Mischung und fange an, den Meeresboden aufzubauen Ich trage die Farbe in weichen, gebrochenen Texturen auf. Es deckt definitiv nicht das gesamte Gebiet ab. Wir möchten etwas Weißraum lassen, um darauf hinzuweisen, dass das Licht unter Wasser reflektiert wird. Und genau wie zuvor bewege ich den Pinsel in eine gleichmäßige Richtung, um den natürlichen Fluss zu erhalten und dem Bild ein ruhiges, zusammenhängendes Gefühl Es geht darum, Textur vorzuschlagen, ohne sie zu überarbeiten. Lassen Sie diese Körnchen aus dem Granulierungspigment und den Pinselstrichen die Geschichte erzählen und regeln Sie es, wie sie wollen. Jetzt, wo sich die Hintergrundverfärbung gelegt hat, gehe ich mit derselben Mischung aus Meeresboden zurück zum Horizont mit derselben Mischung aus Meeresboden hier einen Rundpinsel der Größe 4 verwende , habe ich gerade genug Kontrolle, um winzige feine Details entlang der Horizontlinie hinzuzufügen winzige feine Details entlang der Horizontlinie Diese kleinen Striche helfen dabei, Landformen oder Unterwasserkämme in der Ferne zu suggerieren , und sie fügen genau das richtige Maß an Tiefe hinzu, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen den Pinsel leicht und die Linien weich halten, können Sie sich das als leises Flüstern im Hintergrund vorstellen, das gerade so viel vom Boden zeigt, dass man es als leises Flüstern im Hintergrund vorstellen, das gerade so viel vom Boden zeigt, sehen kann Und wenn wir uns dem Vordergrund nähern , tupfe ich den Pinsel mit etwas mehr Druck ab, um dickere, kräftigere Striche zu erzielen Dadurch entsteht die Textur des eigentlichen Meeresbodens, wo der Sand durch Unterwasserströmungen oder sanfte Wellen angehoben wird Unterwasserströmungen Ich werde aber nicht alles abdecken. Ich lasse etwas von dem früheren helleren Farbton durchschauen. Dort stellen wir uns vor, dass Licht direkt einfällt und die dunkleren Bereiche um ihn herum natürliche Schatten bilden, die aus dem aufgewirbelten Sand entstehen. Es ist ein einfacher Trick, die Pinselstriche zu verwenden, aber es verleiht der gesamten Basis ein angenehmes Gefühl von Tiefe und Bewegung, als ob sich der Meeresboden unter dem Wasser sanft verschiebt. Sie können auch verschiedene Varianten dieser Pinselstriche verwenden . Für dieses Klassenprojekt halte ich es sehr einfach und verwende durchweg nur eine Strichebene. nehme die helltürkisfarbene Mischung und achte darauf, dass die Striche wieder in der Nähe des Horizonts bleiben, denn wenn sie aufgrund der vielen Menschen stark verschmelzen, wollen wir sichergehen, dass sie wieder ins Bild kommen Solange das Papier noch feucht ist, ist es an der Zeit, das Spiegelbild des Delphins hinzuzufügen Das Papier ist nicht vollständig nass, aber es ist auch nicht vollständig trocken. Das ist der perfekte Zeitpunkt. Ich mische Cerlean-Blau mit etwas Helourqoise, um das etwas dunklere Blatt zu bekommen Sie können hier Ihrer bestehenden Skizze folgen, aber Sie können die Form des Schattens gerne an Ihre Komposition anpassen Form des Schattens Um den Ton zu vertiefen und die Palette harmonisch zu halten, füge ich nur einen Hauch von cadmiumrotem Licht hinzu Das klingt ungewöhnlich, aber es hilft mir, das Blau etwas stummzuschalten und alles innerhalb derselben Farbfamilie zu belassen, anstatt zu einem völlig anderen dunkelblauen Indigo oder Schwarz zu springen einem völlig anderen dunkelblauen Indigo oder Der Schlüssel dabei ist, mit sehr wenig Wasser auf dem Pinsel zu arbeiten mit sehr wenig Wasser auf dem Pinsel zu Auf diese Weise verteilt sich die Farbe nicht zu stark und es entsteht keine Blüte, und wir erzielen einen saubereren Reflexionseffekt. Wenn Sie den Schatten auftragen, wenn das Papier mehr Wasser enthält, verteilt er sich und es entsteht kein glatter, harter Schattenrand. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier feucht ist. Dazu können Sie auch einen kleinen Patch-Test durchführen und sicherstellen, dass Sie Ihr Papier richtig verstehen. Jetzt kehre ich zur echten Mischung aus Lavendel und Bled Stone zurück , aber diesmal verwende ich eine etwas dunklere Version davon. Ich füge ein paar tiefere Striche auf dem Meeresboden hinzu, um mehr Kontrast und Es hilft dabei, die gesamte Szene zu schleifen und verleiht ein schönes, sandiges, unebenes Gefühl Diese dunkleren Striche gehen bis in den unteren Teil des Gemäldes über, besonders dort, wo das Licht nicht direkt einfällt. Stellen Sie sich diese subtilen Vertiefungen und Schatten im Sand vor, durch die sich der Meeresboden lebendig anfühlt Du musst es nicht übertreiben. Nur ein paar sanfte Tupfer hier und da können wirklich einen Unterschied machen Außerdem können Sie wählen, wann Sie aufhören möchten. Um die Reflexionen zu verfeinern, verwende ich einen Linerpinsel mit nur wenig Wasser. Dabei hebe ich vorsichtig einen Teil der Farbe von den Bereichen ab , in denen ich mehr Weißraum haben möchte, insbesondere im Bereich der Spiegelung. Ich entferne das Wasser, indem den Pinsel leicht auf das Papiertuch drücke. Dadurch wird die Farbe besser, Dadurch wird die Farbe besser ohne das Papier zu sehr zu stören. Das ist die If-Technik, die wir in der Klassenübungsstunde üben. Es eignet sich hervorragend, um danach diesen subtilen Reflexionseffekt zu erzielen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Bild bereits ausreichend reflektiert ist und Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, diesen Schritt gerne überspringen. Es geht nur um deine Vision für das Stück. Jetzt mische ich mit demselben Liner-Pinsel einen dunkleren Farbton aus Helurquoise und Serleon, um zum dritten Mal in der Nähe des Horizonts einige feine Details hinzuzufügen dritten Mal in der Nähe des Hier verengt sich der Meeresboden und Ich trage diese tieferen Töne sanft direkt über dem Delphin in Richtung Horizont auf Es vermittelt dieses Gefühl von Tiefe und Perspektive, wenn der Meeresboden in die Ferne rückt Da der Delphin weiter entfernt ist, wir hier dunklere Töne hinzu und belassen die helleren Brauntöne näher am Delphin, wo die Spiegelung stärker hervortreten soll Ähm 6. Delphin und Details: Jetzt, wo alles völlig ausgetrocknet ist, sieht es so aus. Sie können sehen, wie sich der echte Blutstein , ein granulierendes Pigment, im Papierzahn festgesetzt hat Es hat eine so schöne natürliche Textur für den Sand geschaffen. Das ist die Magie der Granulierung von Pigmenten. Sie machen ihr eigenes Ding auf die bestmögliche Weise den Meeresboden ohne großen Aufwand zum Leben. Mir gefällt auch sehr, wie die Spiegelung und die Schatten eingenistet haben, besonders in der Gegend Nachdem der Hintergrund fertig und trocken ist, sind wir bereit, mit dem Star unseres Gemäldes, dem Delphin, weiterzumachen . Also lasst uns anfangen. Bei den Delfinen setze ich auch auf die Nass-in-Nass-Technik. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe acht, um vorsichtig sauberes Wasser auf den gesamten Delphin aufzutragen sauberes Wasser auf den gesamten Delphin genau innerhalb der Skizzenlinien. Sobald das erledigt ist, nehme ich etwas Helo-Türkis auf und beginne mit einer leichten Waschung auf dem unteren Teil des Körpers des Delphins Da das Papier nass ist, verteilt sich die Farbe sanft und verleiht uns ein glattes Aussehen, sobald es getrocknet ist oder wenn ich darauf baue Jetzt nehme ich ein bisschen Himmelblau und mische etwas cadmiumrotes Licht Diese Mischung gibt mir ein schönes gedämpftes, tieferes Blau, tieferes Blau, das ich für den oberen Teil des Delphins verwende Da dieser Bereich vom Meeresboden oder vom Licht kaum reflektiert wird, möchte ich, dass er am dunkelsten ist Es sorgt für einen schönen Kontrast und hilft, den Körper zu formen. Und für die Unterseite des Delfins, besonders dort, wo sie dem Meeresboden am nächsten ist, habe ich auch unsere vorherige Mischung aus Braun und Lavendel verwendet , die die Reflexion weich hält und sie mit den Meeresfarben darunter verbindet Für den mittleren Teil des Körpers wechsle ich zu der Mischung aus echtem Blutstein und, ähm, Lavendel, von der ich Diese Farbe spiegelt die Farben des Meeresbodens wider, sodass es sich anfühlt, als würde der Delphin mit dem Wasser und dem Sand darunter interagieren dem Wasser und dem Sand darunter Das Schöne an Wasserfarben ist, dass Sie wirklich damit spielen können , wie Sie die Farbe und das Wasser auftragen Es kann locker, fließend oder kontrollierter gemacht werden, so wie ich es hier mache Es liegt also ganz bei dir und wie du möchtest , dass dein letztes Bild herauskommt Ich füge mehrere Schichten derselben Farben hinzu, bis ich mit dem endgültigen Aussehen von Delphin zufrieden bin . Da Sie verschiedene Blautöne verwenden und es sich um Wasserfarben handelt, müssen Sie bedenken, dass es drei Nuancen heller austrocknet Wenn ich also bei der ersten Schicht selbst aufhöre, könnte der Delphin sehr leicht sein, was ich nicht will Also füge ich ihn mit mehreren Ebenen hinzu. Für Gesicht und Nase bleibe ich bei demselben dunkelblauen Farbton um Konsistenz und Tiefe zu erhalten. Ich wollte das Gefühl haben, dass der Delphin sanft durch das Wasser schwimmt und das Licht bei Bewegung auf verschiedene Bereiche trifft. Für diese Bereiche habe ich also verschiedene Blautöne und die Spiegelung vom Meeresboden dargestellt Spiegelung vom Meeresboden Und damit wechsle ich zu einem Liner-Pinsel, um wieder ein bisschen Lifting hinzuzufügen Diesmal, um den Umriss des Delphins etwas genauer zu definieren . Ich hebe sanft den Gesichtsbereich, um die Krümmung und Form des Körpers des Delphins hervorzuheben. Es hilft, dieses sanfte Highlight hinzuzufügen und verleiht ihm mehr Form. Ich hebe auch etwas an der Stelle, an der sich das Auge und die Augenhöhle befinden würden , nur um eine subtile Trennung zu erzielen , ohne es zu fett zu machen. Es sind diese winzigen Details , die dem Gemälde Leben einhauchen. Wenn Ihr Papier bereits ausgetrocknet ist, können Sie diese Details später mit Hilfe von weißem Kürbis noch hinzufügen später mit Hilfe von weißem Kürbis Und jetzt ist hier der endgültige Look. Ich finde es wirklich toll , wie es geworden ist. Der Delphin lächelt vielleicht nicht, aber ich mag die Ruhe und wie sich der Hintergrund entwickelt hat. Es ist sehr verträumt und mir gefällt, wie alles zusammengekommen ist Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen. Ehrlich gesagt, einer meiner Lieblingsteile. Es verleiht dem Gemälde eine saubere Kante und ein fertiges Gefühl. Und da ist unsere Unterwasser-Delphinszene, fertig. 7. Danke: Danke, dass du dem Kurs beigetreten und das Projekt mit mir abgeschlossen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen hochladen , damit wir alle Ihre Arbeit sehen und bewundern können. Wenn du irgendwelche Zweifel hast, zögere auch nicht, mich in den Diskussionen oder über Direktnachrichten auf Instagram zu in den Diskussionen oder über Direktnachrichten auf Instagram Bis ich mir das nächste Mal etwas Neues einfallen lasse, Chiao.