Aquarell-Lebensmittelillustration: Zuckerwatte anfängerfreundlich

1. Einführung: Hallo und willkommen in dieser Klasse. Mein Name ist Jaime und in der heutigen Klasse werden wir für wunderschöne Baumwollbonbons malen. Wir werden die Farben wählen. Wir werden lernen, wie man unser Pinselwerkzeug benutzt. Machen Sie die flauschige Textur der Zuckerwatte. Ich hoffe du hast sogar manchmal in deinem Leben Zuckerwatte. Also weiß, wie die Textur aussieht und wie sie aussieht. Heutzutage gibt es viele Inspirationen , um etwas zu bewegen. Zuckerwatte, ich werde es lieben, an diesem Kurs teilzunehmen. Und ich kann es kaum erwarten , Ihnen zu erzählen, wie ich die Inspiration für dieses schöne Glas bekommen habe . Du kannst mir hier auf Skill Share folgen und verpasst keine Klasse. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Inspiration: Sie hat mich darum gebeten.: So habe ich die Inspiration für diesen Kurs bekommen. Wenn es ein ganz besonderes ist und mich das so glücklich gemacht hat. Das ist, das stammt aus meiner letzten Klasse über die Giftstoffe und die Person, die intelligent ist. So ein lustiger und schöner Glasvorschlag von Aikido. Ich habe einen Vorschlag für dich. Können Sie bitte einen Kurs darüber machen, wie man eine Aquarell-Cutoff-Süßigkeit oder einfach nur einen einfachen Teller Kaffee herstellt? Und hier ist der Schlüssel, speziell für dich. Ich hoffe es gefällt euch und es gefällt euch. Lass es mich in den Kommentaren wissen und danke vielmals für den schönen Vorschlag. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Die Lieferungen: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir während des Unterrichts verwenden werden. Benötigen Sie ein sauberes Handtuch, Aquarellpapier, einen Rundpinsel oder was auch immer Sie zur Hand haben, Ihre Aquarellfarben, die Sie für Ihr Gemälde auswählen. Wir werden zusammen den Quadrat-Chat führen, ein Knopf, lass uns mit sauberem Wasser und Wasser spielen. Wir brauchen auch ein verwaschenes Band und andere Ecken, würde ich dir im nächsten Video sagen. 4. Farbkarte: Auswahl der Palette: Okay, ich habe eine kleine Flasche mit Wasser, um meine Aquarelle zu aktivieren. Und die Verfolgungsjagd, die ich für diesen Kurs gewählt habe , ist die schönste. Und sie werden durch die schöne Aussicht auf meinen Bassschlüssel suggeriert . Rosa, Blau, Violett und Lila. Ich würde mit dieser Farbe arbeiten, wird das für diese Klasse vorgeschlagen? Und ich liebe es wirklich. Ich werde meine Farbkarte erstellen, um zu sehen, wie die Farben reagieren und wie klar oder wie tief oder wie hell die Farben sein sollen. Wisse, dass die Zuckerwatte eine sehr, sehr helle Farbe hat. Aber heutzutage kreieren die Leute wirklich schöne Designs mit Zuckerwatte. Und die Farben sind wirklich, sehr hell, lebendig und wunderschön. Aber hier werden wir den hellsten Farbton der Farben verfolgen . Wie Sie sehen können, habe ich hier Blei in meiner ersten Farbe, die Rosa, Lila und Violett hinzufügt . Der letzte, den ich mache. Sie sind eher auf der pastellfarbenen Seite der Shays. Und zuletzt mache ich dann den Trockner mit den blauen Tasten. Die Farbe wird also richtig hell, wenn ich sie mit Wasser auftrage. Diese wunderschönen Pastellfarben sind wirklich wunderschön für unsere Zuckerwatte , die wir malen werden, wie es unser Schüler für diesen Kurs vorgeschlagen hat. Nochmals vielen Dank für Ihren Vorschlag. Und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Rosa Cotton: Ich habe alle meine Materialien, mein Papier ist repariert. Zu meiner Überraschung. Ich habe mein Handtuch, meine Pinsel, meinen Kampf, eine Sprühflasche, meine Aquarelle und mein Wasser. Ich werde diese Technik anwenden, nass in nass. Und ich fange mit der rosa Zuckerwatte an. Und dann werde ich mit den anderen Farben weitermachen, dem Blau und dann wird das letzte das Lila und Violett sein. Ich werde es hier in diesem ersten Teil der Klasse durch Baumwollbonbons ersetzen . Und das wird die rosa und die weniger platzierte oder erste Zuckerwatte sein. Verwenden der runden Bewegungen oder kreisförmigen Bewegungen. Mit feuchtem Pinsel. Ich werde, einfach, heute, die Form einer Zuckerwatte ist eher wie in der Nähe, aber mit kreisenden Bewegungen. Und mein Pinsel ist nur ein bisschen farbig, sodass Sie sehen können, was ich auf dem Papier mache. Jetzt nehme ich mehr Pigmentformat aus meiner Farbschale. Und ich werde anfangen, dieselbe Bewegung mit meiner Infuse-Farbe hinzuzufügen . Aber Asche. Behalten Sie Ihren Pinsel, Ihre nasse, feste Farbe bei, die dem Papier hinzugefügt wird, auf dem wir an den Ebenen arbeiten werden. Denken Sie also daran, dass die Ecke jetzt nicht so aussieht, wie Sie es möchten. Wenn Sie mehr und mehr Ebenen hinzufügen. Ich füge dann diese Rosatöne hinzu. Weil du weißt, dass die Zuckerwatte einige Zuckerhaare hat. Und das ist der Trick mit unserer Sprühwasserflasche. Wir werden die Farbe von der Mitte nach außen auf unsere Zuckerwatte sprühen Farbe von der Mitte nach . Und wie Sie sehen können, sind hier die kleinen Haare aus Zucker, die die emblematische Form und Silhouette unserer Zuckerwatte ausmachen. Ich hoffe, du hattest in deinem Leben Zuckerwatte gegessen. Ich weiß also, wie sie aussehen. Dieser farbige Zucker, aber es macht so viel Spaß und ist süß. Jetzt werden wir beibehalten und Schichten und Farbschichten hinzufügen, bis wir die gewünschte Form haben, die wir wollen. Bewegung oder Hautausschlag in kreisenden Bewegungen. Das Aquarell geht also an die Orte, an denen wir es haben wollen. Arbeiten mit Aquarell in Schichten ist sehr einfach und macht so viel Spaß. Und Sie sehen dann, wenn die Schichten trocken werden, die Farbe, die wir zeigen, den wahren Farbton, der sie ist. Es sieht nicht immer überrascht aus, wenn es trocknet. Fügen Sie bei feuchtem Pinsel immer wieder etwas Tortious hinzu. Und dann lass das trocknen. Jetzt malen wir die nächste Zuckerwatte. 6. Blaue Cotton: Jetzt malen wir unsere blaue Zuckerwatte. Und ich benutze dann dieselbe Technik, nass auf nass. Ich nehme dann ein bisschen von meiner Farbe auf meinen Pinsel damit Sie sehen können, was ich auf dem Papier mache. Ich benutze dann einfach die kreisförmige Bewegung, die wir im ersten Teil gelernt haben, wo ich die rosa Zuckerwatte male. Und hier verleihen wir unserer Silhouette von Zuckerwatte Farbe . Aber dieses Mal verwenden wir die Farbe Blau. Wir werden uns in dieser kreisförmigen Bewegung wie kleine Wolken verhalten, um die wahre Textur unserer Zuckerwatte zu erhalten. Der Zucker, wenn die Leute damit arbeiten , um die Zuckerwatte herzustellen, sieht wirklich wie eine Wolke aus, wenn man das ganz nah sieht. Also machen wir dasselbe und fügen einige Pigmente hinzu. Und dann gehen Sie mit unserem Pinsel in kreisenden Bewegungen und fügen Sie mit unserem Pinsel weitere dunklere Fackeln hinzu. Und immer an der Form der Zuckerwatte arbeiten. Wenn wir das Gefühl haben, dass die Farbe gut verteilt ist , verwenden wir eine Sprühflasche. Das gleiche gilt für die mittleren bis äußeren Linien mit gewölbter Form. Die kleinen Linien sehen also aus wie die Zuckerhaare. Und wir können etwas gesättigte Farbe aus dem Wasser aufnehmen , das auf dem Papier lag. Und dann fahren Sie fort, mehr Tortius an den Rändern oder Zuckerwatte hinzuzufügen . Wie Sie sehen können, ist das Bild sehr nass. Und so ist es so, dass die Technik hier, nass auf nass, das Gemälde schön werden lässt. Wenn es diese Räume trocknet. Was ist die Farbe dunkler. Sie können Ihr Handtuch verwenden, um etwas überschüssiges Wasser aufzunehmen und die Wirkung von Wolken zu erzielen. Heben Sie Ihre Farbe mit Ihrem Pinsel an und gehen Sie herum. Die Zuckerwatte lässt sie wirklich gleichmäßig aussehen und hat keine harten Farblinien. Die Farbe wird also vom Papier wirklich akzeptiert. Machen Sie so lange weiter, bis Sie das Gefühl haben oder sehen, dass Ihr Bild fertig ist. Dann lass es trocknen. Jetzt lasse ich das trocknen und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Rosa und Blaue Cotton Details: Okay, jetzt fügen wir die letzte, letzte Schicht auf unseren Baumwollbonbons hinzu. Und dann ein bisschen lebendig in den Hintergrund treten und auch einige Details dazu hinzufügen. Also denke ich, dass ich einige Flecken auf meiner rosa Zuckerwatte hinzufüge. Es sieht also lebendiger und köstlicher aus. Und jetzt male ich einfach ein paar Punkte als Produkthintergrund , damit die Dose auf dem Papier auftaucht. Das gleiche mache ich mit der blauen Zuckerwatte. So wird der Hintergrund Teil des Gemäldes. Ich werde auch die Schicht auf meiner blauen Zuckerwatte hinzufügen . Wie du siehst. Anstatt die Punkte auf den Hintergrund zu malen, gibt es einige kleine Punkte, um sie kontrastreicher mit dem Papier zu machen . Diese Führungspunkte machen das Bild nur zusammenhängender und schöner. Gute Uhr. Dann füge ich ein bisschen mehr Farbe hinzu, weil ich sehe, dass das Blau nicht zu hell ist, wie ich es wollte. Und wenn es trocknet, wird es sehr, sehr leicht. Also füge ich einige Pinsel und bewege sie dann, um diese harten Linien zu mildern. Dann lasse ich das weitergehen. Wenn Sie die Dicke streichen, die die Zuckerwatte hält, sind sie jetzt völlig trocken. Also werde ich mit dem Bemalen des Sticks fortfahren . Ich habe hier keine braune Farbe verwendet. Um die Sticks zu bemalen, werden wir die Details zu unseren Codon-Bonbons in Rosa und Blau hinzufügen . Jetzt, wo meine Stöcke richtig sind, werde ich ein paar Bänder hinzufügen einfach die Farben mit dem blauen Band für die rosa Zuckerwatte austauschen. Es bildete also einen schönen Kontrast. Das sind winzige Raben. Jetzt die Großen. Nur um ein kleines Kind hinzuzufügen. Und dann werde ich für die blaue Zuckerwatte die rosa Farbe reduzieren , damit die Kleinere wiedergeboren wird. Und das ist so süß geworden. Dann lasse ich das trocknen, um damit fortzufahren, die letzten Details, die einige Spritzer sind. Und ich werde die rosa Farbe für die rosa Zuckerwatte und dann die blaue Farbe für die blaue Zuckerwatte verwenden die rosa Zuckerwatte . Dies gibt dem Gemälde nur mehr Textur und er traf Looks, Maiden sieht zusammenhängender aus Komposition. Jetzt benutze ich den blauen. Ich verwende die Technik Spritzer mit meiner Flachbürste und einem Bambusstab. Sie können sich darauf auf dem Glas beziehen zu erfahren, wie Sie diese Textur in Ihren Gemälden erzeugen können. Ich werde den Link auf diese Klassenbeschreibung setzen , damit Sie ihn sich ebenfalls ansehen können. Jetzt lasse ich das trocknen und wir malen die anderen Baumwollbonbons ein. So sehen sie aus. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Lila Cotton: Wir werden hier die Farben ändern und wir arbeiten mit Violett und Lila. Also benutze ich einen Rundpinsel und fange dann an, das Wasser in kreisenden Bewegungen auf das Papier zu geben, wodurch die Form einer Zuckerwatte entsteht. Mittlerweile sind Sie mit dieser Technik vertraut , um Ihre Zuckerwatte zu bemalen. Seien Sie sich also bewusst, dass die Praxis Fortschritte machen kann. Und je mehr Sie malen, desto mehr Kontrolle haben Sie mit zwei Pinseln. Außerdem können Sie Ihre Medien mit dem, mit dem Sie arbeiten, kennenlernen. Und das ist sehr wichtig in Ihrer Praxis als Künstler oder als Ganzes. Wenn Sie dies auch als Hobby tun, ist es sehr wichtig, dass Sie üben und sich Zeit nehmen, um Ihre Medien und Ihre Tools kennenzulernen , um sie entsprechend einzusetzen. Und effektiv. Ich folgte nicht nur dem Wasser mit meiner violetten Farbe. Wie Sie sehen können, mische ich ein bisschen helleres Violett. So wird die Mischung gewissermaßen etwas milchig. Wenn es also trocknet, sieht es wirklich schön und lebendig aus. Wasser in meinen Farben. Es wird also leichter. Erleichtert das Mischen auf dem Papier. Um den Look zu bekommen, den ich auf diesem Bild haben möchte. Wie immer malen wir auf Ebenen. Die Farben erhalten den echten Effekt einer Zuckerwatte. Ich war schon immer da. Aquarelle sind trocken, werden im Karo heller. Sie sich also keine Sorgen , schauen Sie sich das an, denn wenn es die Spitze, das Papier, die Farbe und das Wasser trocknet , wird es wirklich ein bisschen heller im Pigment. Jetzt benutze ich meine Sprühflasche , um die kleinen Haare herzustellen. französischer Joghurt-Effekt Wie du siehst. Wenn Sie kein Spray haben, Wasserflasche, Flasche. Mit einem Spray können Sie die Tropftechnik mit dem Strich anwenden . Und dies ist eine weitere der Techniken, die ich in der Klasse der Techniken teile , mit denen Texturen Gemälde verletzen. Und ich werde den Link in die Beschreibung für diesen Kurs setzen damit Sie sich dort auf die verschiedenen Ate beziehen können, ein Unterschied, Techniken, mit denen Sie Ihren Gemälden mehr Textur verleihen können. Aber wenn Sie eine Sprühflasche haben, sind Sie bereit für den Unterricht. Ich füge die letzten Berührungen hinzu, bevor ich das etwas trocknen lasse , bevor ich mit dem Malen fortfahre. Halten Sie sich an den Pinsel. Nass. Weil es sehr wichtig ist, das Aquarell in der Farbe zu bewegen. Jetzt, da mein Bild vollständig trocken ist, werde ich den Stick mit einem kleineren Pinsel bemalen. Dieses Etui ist ein Rundpinsel. Ich verwende die Farbe Burn Down in einem helleren Farbton. der Farbe nur Wasser hinzufügen, wird die Form heller. So einfach ist das. Wenn es dann trocken ist, füge ich die letzte Schicht auf diese Zuckerwatte und sehe, wie es läuft. Nun, während es fährt, wie die Farben aussehen. Und nur diesen Herzschlag mildern, eine Ansammlung von Farben. Auf ein paar Ideen. Ich werde den gleichen Hintergrund hinzufügen wie bei den letzten beiden Baumwollbonbons. benutze die zwei Farben, die ich hier habe. Nur diese kleinen Punkte zu machen oder zu malen macht mehr Spaß. Und süß. Fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Dein Hintergrund, werde festlich. Und der Kontrast ist wirklich gut. Wenn Sie also mit Ihren Gedanken fertig sind, ist das SDK völlig trocken. Und jetzt können wir die NIN hier mit einer Kontrastfarbe bemalen . Ich benutze das Blau, um dir ein bisschen Spaß zu machen. Es sieht also kontrastreicher aus. Das ist eine tödliche Waffe. Um es gut und süß zu machen. Jetzt füge ich die Spritzer mit dem dunkleren Aquarell hinzu, dem lila. Dadurch wird das Gemälde texturierter und Martin kontrastreicher und lebendiger. Dann lasse ich das trocknen und wir sehen uns im nächsten Video. 9. Violette Cotton: Okay, ich werde für diese Zuckerwatte verwenden, die violette Farbe ist die sehr helle. Dann aktiviere es womit? ein paar Tropfen von Mit diesem Rundpinsel ein paar Tropfen von meinem kleinen Knopf IN auftragen. Und wir werden das Papier benetzen, einfach meinen Pinsel über Wasser wischen und dann anfangen , diese kreisenden Bewegungen auf dem Papier auszuführen. Das nennt man die Nass-auf-Nass-Technik. Dann werde ich die Farbe auf die feuchten Stellen auf meinem Papier auftragen . Und die Magie wird passieren. Ich möchte, dass es sehr, sehr leicht ist. Also verdünne ich diese Farbe so weit ich kann und füge genug Wasser hinzu. Die Farbe wird also wirklich super, super leicht. Und mit der kreisförmigen Bewegung, wie wir es in diesem ganzen Kurs gemacht haben. Wie bei einigen Pinseln aufgetragen. Um die Schatten auf dem Gemälde zu machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Farben Sie für Ihre Baumwollbonbons wählen und wie sie aussehen. Sie können Ihre Arbeit jederzeit in den Projektbereich dieser Klasse hochladen . Es macht immer Spaß zu sehen , wie man das Datum der Klassen in der Verwendung der Techniken interpretiert . Und natürlich, säen Sie Ihre Arbeit und sprechen Sie mit Ihnen über das schöne Stück, um es zu schaffen. Zusammen mit der Klasse. Ich füge hier und da nur noch etwas mehr Farbe hinzu. Auf der Gesichtsschicht aus Aquarell. Dieses Gepäck ist wirklich, sehr weich und schön. Wenn du unsere roten Zahlen nicht erreichst. Nehmen Sie dann eine Sprühwasserflasche. Das Wasser, also die kleinen Zuckerhaare erscheint auf deinem Papier. Und wenn Sie dann zu viel Wasser haben, lassen Sie die X's einfach mit Ihrem Handtuch liegen. Dies ist eine großartige Technik , um die Farben oder das überschüssige Wasser oder die Farbe anzuheben. Jetzt werde ich mit dieser zweiten Farbschicht fortfahren bis ich das Gefühl habe, dass es ausreicht, sie trocknen zu lassen. Und dann schauen Sie, ob ich ein bisschen mehr Schicht hinzufügen muss oder einfach die Glasurtechnik verwenden muss, um die harten Linien aufzunehmen, die sich manchmal im Gemälde bilden, wenn die Farben an einem Ort zu spenden beginnen. deines Gemäldes. Die Glasurtechnik ist sehr einfach anzuwenden. Sie brauchen nur einen sauberen Pinsel und nass auf Wasser und gehen Sie dann mit einem Pinsel im Wasser durch Ihr Bild . Und das Aquarell wird wieder aktiviert. Und dann können Sie es dorthin bewegen, wo Sie es haben möchten, oder Sie können diese Räume sogar damit anheben. Ich denke diese Dame. Und dann hole ich mir die Zuckerwatte, um mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Jetzt denke ich, es reicht aus, die Beine hinzuzufügen. Ich lasse das trocknen. Jetzt. Ich werde den Stick mit einer braunen Farbe in einem kleineren Pinsel bemalen . Es ist so einfach, dass es jemandem gehört. Also habe ich die Farbe nicht nur ein bisschen hell gemacht , um der Zuckerwatte auszuweichen , ohne dass die Farbe meiner violetten Zuckerwatte aktiviert wurde. Jetzt ist das Super Dry, und ich werde weitere Down-Motion-Farben auf meine Zuckerwatte auftragen. Es sieht also so aus, als würden die Schatten, die ich bin, meine Zuckerwatte auftauchen lassen und keine Schleife haben und auf dem Papier nicht zu flach aussehen. Wir fügen nur ein bisschen Textur hinzu. Sie können auch Weiß verwenden , um diese Farbe milchiger und saftiger zu machen milchiger und saftiger zu machen . Wenn Sie Danny's bestanden haben und färben, funktionieren sie auch. Wirklich nett. Ich nehme dann einfach ein bisschen von der Farbe mit meinem größeren Pinsel auf, um diese Linien zu glätten. Es sieht aus wie Wolken. Wenn du es genau siehst. Sie sehen aus wie Zuckerwattewolken. Jetzt ist mein Bild völlig trocken und ich werde die Spritzer hinzufügen. So groß. Zuckerwatte. Holen Sie sich ein bisschen mehr Struktur und Kontrast. Und sieht auf dem Papier nicht so flach aus. Benutze meine flache Bürste und den Bambusstab, um die Spritzer zu machen. Jetzt füge ich ein bisschen dunkleres Lila hinzu. Also tauchen die Spritzer auf meiner violetten Zuckerwatte auf, um mehr Kontrast im Gemälde zu erzielen. Wenn es trocknet. Wenn es so aussieht, als würden mehr Decks steigen. Wenn Sie es durch Spritzer genug spüren, lassen Sie es trocknen. Jetzt ist es komplett trocken und ich füge das kleine Band die dunklere lila Farbe verwende, um den Kontrast zu erzeugen. Mit einem kleinen Rundpinsel. Es sieht wirklich, sehr nett und süß aus. Und ich kann es kaum erwarten, bis es soweit ist. Sie können Ihre Projektarbeit in den Projektbereich für diese Klasse hochladen . Und ich würde auch ein paar Punkte hinzufügen , die lila werden. Dies bildet einen schönen Kontrast im gesamten Gemälde, in der Komposition wirkt sie zusammenhängender und schöner. Sie können auch Goldfarbe verwenden, wenn Sie möchten. Und es wird gut aussehen, fleißig. Kontrast. Ich werde noch etwas hinzufügen und dann lasse ich das komplett trocknen. Also hier haben wir unsere beiden violetten und lila Zuckerwatte. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Cotton: Ordnung, schauen wir uns alle oder Baumwollbonbons in den verschiedenen Farben an , die wir in dieser Klasse zusammen gemacht haben. Und wie Sie sehen können, ist das Gelb so flauschig und so schön. Und ich kann es erwarten, deine schönen Kreationen zu sehen und dein Klassenprojekt zu machen. Für diese Klasse. Hier sehen wir farbige Palette, die die Details sind. Also sehe ich dich im nächsten Video. 11. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt ist es wie immer sehr einfach, das kannst du bei mir und bei uns erkennen. Materialien für Work-in-Progress, Alter IBS, Farben, die Farben, die du für diese Baumwollbonbons auswählst oder die letzten Stücke machst und diese in den Klassenprojektbereich für diesen Kurs hochlädst , ich kann es kaum erwarten um zu sehen , was Sie erstellen. Und ich freue mich sehr, zwei im Unterricht zu haben, ich würde es im nächsten Video sagen. 12. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft, den Kurs zu beenden. Ich bin so dankbar, dass du es genommen hast. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Kreationen zu sehen und mit dir darüber zu sprechen. Denken Sie also daran, dass Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen können , die mir sehr geholfen hat , herauszufinden, woran Add interessiert ist oder was, wie ich meine Klasse verbessern kann. Oder sogar der Vorschlag, da dieses Glas von oder von meinem schönen Stdin inspiriert wurde , der in dieser Klasse nahelegt. Vielen Dank, dass du immer so warst, dass du mir hier auf Skillshare folgen kannst damit du keine Updates verpasst , die ich mit dir geteilt habe und mich darauf freue , dich in meinen nächsten Kursen oder in meiner Vergangenheit zu sehen . Klassen, von denen jeder sie besucht hat. Wir sehen uns in meinem nächsten Video. Kreieren Sie weiter und bleiben Sie glücklich.