Aquarell-Landschaftsmalerei: Lavendelfelder für alle Niveaus

1. LAVENDELFELDER EINFÜHRUNG: Hallo zusammen. Mein Name ist Carrie McKenzie Ich bin ein professioneller Künstler, Autor, Sie ausgedockt, um darin zu leben, in der wunderschönen Landschaft von Ich werde es wirklich lieben, diese wunderschöne Landschaft mit Lavendelfeldern zu malen . Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind und ich noch nie gemalt habe, werde ich Sie bei jedem Schritt des gesamten Prozesses begleiten . Ich verwende die Nass-in-Nass-Technik , um einen schönen Himmel zu malen, lässt verschiedene Farben in jedes der festen Flaschenblätter einfließen der festen Flaschenblätter Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mit Plastikfolie sehr schnell einen Baum erstellen können. Damit du am Ende des Kurses dein eigenes wunderschönes kleines Gemälde hast, auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen Sobald meine Präsenzkurse stattfinden, werde ich diese teilen, damit U2 dieselben Vorteile aus dem Malen ziehen kann, die mir werde ich diese teilen, damit U2 dieselben Vorteile aus dem Malen ziehen kann , die Malen Ich glaube fest daran, durch Handeln zu lernen, anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen Du wirst direkt neben mir und meinem Studio malen. Ich führe jeden Prozess Schritt für Schritt und mache Ihr Lernen zu einer glücklichen, lächeligen und praktischen Erfahrung Wenn Sie möchten, können Sie sich das Video komplett ansehen und sehen, wie sie die Farbe danach aufgetragen haben. Und natürlich kannst du es jederzeit pausieren und zurückspulen. Ich habe ein Referenzfoto und auch die Zeichnungsansicht zum Herunterladen bereitgestellt . Sie sich jetzt keine Gedanken über Spuren in der Zeichnung , denn in diesem Kurs geht es um Malen, nicht um Zeichnen. Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Website. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich probiere gerne lockere Herangehensweisen aus , die die Farbe, Licht und die Essenz meiner Motive zum Vorschein bringen. Ich freue mich, mit Ihnen Tipps und Techniken teilen zu können, Tipps und Techniken teilen zu können die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe . Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Ihre Patienten und Ihre Begeisterung sind. In der Kunst gibt es kein Richtig, Falsch oder Scheitern. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowry hat sich nie Sorgen gemacht , ob er wie Golf oder wie Picassos aussah wie Golf oder wie Picassos Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil, genau wie unsere Fingerabdrücke Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Gemälde weiterzumachen 2. 1. Materialien, Komposition, Zeichnen, Male den Himmel mit Wet-on-Wet-Technik: Hallo zusammen. Willkommen zu meinem Lavender Fields Online-Workshop. Sie werden es lieben, diese atemberaubenden Landschaften zu malen. Siehst du, wir haben einen goldenen Sonnenuntergang an einem wunderschön beleuchteten Himmel. Entfernte Häuser, einige Bäume mit Sonnenlicht und wunderschöne Lavendelfelder im Vordergrund sich keine Sorgen, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie all diese verschiedenen Elemente angehen können. Und bald wirst du dein eigenes wunderschönes Lavendelfeld-Gemälde haben . Nun, das sind die Farben, die ich verwende Wenn Sie verschiedene Farben haben, Sie gerne die verwenden, die Sie bereits haben. Die meisten meiner Eltern sind entweder durchsichtig oder halbtransparent, sodass das Weiß des Papiers durchscheint Jetzt habe ich ein Referenzfoto bereitgestellt , an dem ich, wie Sie sehen können , eine Reihe von Änderungen vorgenommen habe. Ich habe die Größe der fernen Bäume reduziert. Ich habe ein kleines Haus dazugelegt, größere Bäume als rechts, die auf dem Foto eigentlich nicht existierten. Und ich habe den Horizont gesenkt, damit ich ein bisschen mehr Himmel einbeziehen kann ein bisschen mehr Himmel einbeziehen Ich habe auch die Perspektive der Lavendelfurchen etwas zentraler verschoben der Lavendelfurchen etwas zentraler Ich habe die Stimmung der Farbe ein wenig verändert , indem ich die Farben geändert habe, besonders im Himmel. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir uns sklavisch an ein Foto halten, dass wir es modifizieren können, dass wir uns bei der Planung unseres Wettbewerbs künstlerische Freiheit nehmen Jetzt seht ihr, dass ich die trockenen und sehr einfachen, minimalen Details beibehalten habe, sodass wir ein schönes, lockeres, für alle freistehendes Gemälde bekommen schönes, lockeres, für alle freistehendes Gemälde Das erste, was Sie tun müssen, ist natürlich, die Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen Sie können das freie Hand machen, wenn Sie ein kompetenter Zeichner sind. Oder du kannst etwas Graphit-Transferpapier verwenden oder sogar die Rückseite der Zeichnung mit einem Bleistift einreiben, das Blatt umdrehen, es auf das Aquarellpapier legen und dann mit einem Kugelschreiber über die Umrisse der Zeichnung mit einem Ich verwende einen großen Pinsel, um den Himmelsbereich mit sauberem Wasser zu bedecken . Eine der wichtigsten Überlegungen beim Bemalen eines Himmels ist die benötigte Zeit. Du musst den Himmel wirklich sehr schnell malen. Wenn du den Himmel überforderst, wird er matschig und nicht sehr schuppenartig aussehen Sobald die Farbe anfängt zu trocknen , musst du aufhören und entweder mit dem weitermachen, was du schon hast. Lassen Sie es vollständig trocknen, befeuchten Sie es erneut und fügen Sie etwas mehr Farbe Jetzt ist es eine ziemlich große Fläche und wir malen nass in nass und es wird sehr nass sein. Es ist unwahrscheinlich, dass dein Sky genauso sein wird wie meiner. Wenn ich denselben Himmel noch einmal malen würde, wäre er nicht derselbe. Ich benutze immer noch meinen großen Pinsel. Und zuallererst etwas Kobaltblau hineinwerfen. Jetzt ist es eine ziemlich wässrige dünne Farbmischung, die bestenfalls die Konsistenz von Tee oder Single Cream Weil das Papier schon sehr nass ist und meine pinke Konsistenz sehr dünn und wässrig ist und ich einen schönen Farbverlauf bekomme , ohne viel tun zu müssen Und ich habe auch ein paar schöne, weiche Kanten rund um die Formen. Ich möchte einige Lücken zwischen den blauen Bereichen lassen entweder für verschiedene Farben oder für einige weiße, flauschige Wolken Die zweite Farbe , die ich auftrage , ist hansa-gelbes Licht Sie können jedes hellgelbe Gelb wie unser Äoliangelb oder transparentes Ich streichle es nur über die Spitze der fernen Bäume und Büsche, wo es das Licht der aufgehenden Sonne einfängt Achte darauf, dass du nur um die Sonne gehst, und halte diesen Bereich weiß. Und direkt unter der Sonne werden diese Büsche und das kleine Haus ebenfalls in diesem goldenen Sonnenlicht stehen. Jetzt stelle ich mir vor, dass sich der Sonnenaufgang auch über die Spitzen einiger Lavendelbüsche erstrecken wird über die Spitzen einiger Lavendelbüsche erstrecken Während ich meine gelbe Farbhand habe und sie gerade über die Spitzen einiger dieser Lavendelbüsche streiche Es ist auf trockenem Papier, sodass es sich nicht wie im Himmel vermischt. Und ich nehme eine trockene Pinseltechnik, bei der es irgendwie trifft und Mrs. die Grübchen im Papier, ich habe oben am Himmel einen kleinen Hauch von Gelb hinzugefügt oben am Himmel einen kleinen Hauch von Gelb Und jetzt gehe ich mit meinem durchsichtigen Orange über einige Stellen der gelben Farbe , um die Wärme der Sonne zu betonen. Der Himmelsbereich des Papiers ist immer noch sehr nass. Ich habe immer noch Zeit, um weiter daran zu arbeiten. Ich füge dieser großen Baumgruppe hier etwas mehr Orangenwärme dieser großen Baumgruppe hier Sie werden eine viel dunklere Farbe haben, also ist es in Ordnung, die Stämme und Zweige zu streichen Ich füge auf der rechten Seite etwas mehr orange Farbe rechten Seite Fühle, wie es anfängt, etwas blass zu trocknen. Aber wenn du dein eigenes Bild malst, musst du natürlich abschätzen, wo diese kleinen Farbakzente wirklich hingehören, weil dein Himmel nicht genau so aussehen wird wie meiner. Ich habe beschlossen, etwas mehr von der blauen Farbe aufzutragen, einfach über die linke Seite zu zeichnen. Und jetzt werde ich mit meiner lavendelvioletten Farbe beginnen. Sie können sehen, dass das Papier noch feucht ist, weil diese kleine Lavendelfarbe in der nassen Wäsche immer noch ausbreitet Ich denke, ich werde einfach ein bisschen mehr von der blauen Farbe in ein paar Bereichen in diesem Typ hinzufügen , nur den Ton verstärken. Und dann nehme ich meine Zeitung und schüttle sie richtig gut. Das ist einer der Gründe, warum ich mein Papier nicht abklebe, wie es manche Künstler tun. Weil ich es gerne bewegen kann. Indem Sie das Papier auf diese Weise schütteln. Wir sorgen dafür, dass alle Farben verschmelzen und sanft mit dem Papier verschmelzen und vermeiden so viele hässliche Pinselstriche am Himmel Aber ich werde in der oberen rechten Ecke etwas mehr Blau hinzufügen in der oberen rechten Ecke etwas mehr Blau Zum Glück ist mein Papier immer noch richtig nass. Dann solltest du vielleicht über alle Bereiche nachdenken , von denen du die Farbe entfernen möchtest. Denn solange es noch fertig ist, kannst du mit einem Papiertuch die kleinen Stellen, an denen du weiße Wolken zurückbringen möchtest, einfach abtupfen kleinen Stellen, an denen du weiße Wolken zurückbringen möchtest, Wenn es anfängt zu trocknen, es aber immer noch kippig ist. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, es mit einem Wassersprüher einfach zu verpassen Und ich habe es gerade verpasst. Es hat es nicht verbreitet. Dann kannst du dein Papier noch einmal schütteln. Und das lässt sich einfach lockern und die zusätzlichen Farbtupfer, die Sie aufgetragen haben, vermischen. Ich habe nur Zeit, um dafür zu sorgen, dass von der rechten Seite etwas mehr Blau reinkommt . Und dann glaube ich, dass ich Gefahr laufe meine Malerei zu überarbeiten Also muss ich jetzt ernsthaft alles weglegen und aufhören 3. 2. Male die Bäume in der Ferne mit Wet-on-Dry-Technik und Bleed Colours: Ich habe ein grünes Licht mit etwas Ultramarinblau und etwas hansa-gelbem Licht gemischt Ultramarinblau und etwas hansa-gelbem Jetzt möchten Sie, dass dieses Grün eher ein Blaugrün als ein Gelbgrün Denn je weiter die Dinge in die Ferne rücken, desto blasser erscheinen sie Es ist eine ziemlich wässrige dünne Mischung. Ihr seht also, die gelbe Unterwäsche, die wir in der vorherigen Schicht aufgetragen haben , geht immer noch durch diese grüne Farbe. Mir fehlen all die Bäume , die direkt unter der Sonne stehen , und auch das Little House. Ich möchte, dass sie gelber bleiben. Aber ich gehe zurück und weiche die Farbe sanft in die darunter liegende gelbe Waschung ein, damit wir keine harten Kanten haben , die natürlich aussehen Ich bin auf die andere Seite des kleinen Hauses gekommen und habe diese Bäume etwas kleiner gemacht, diese Bäume etwas kleiner gemacht damit wir etwas Abwechslung in ihren Höhen haben. Und achten Sie auch darauf , den Boden der Bäume sehr flach an der Horizontlinie zu halten Bäume sehr flach an der Horizontlinie Bevor ich zu den Bäumen ganz links übergehe, tupfe ich einfach ein wenig von der grünen Farbe der Bäume direkt unter der Sonne ab grünen Farbe der Bäume direkt unter der Sonne Dann gehe ich jetzt zurück , um die kleine Reihe entfernter Bäume auf der linken Seite fertig zu malen. Versuchen Sie nicht, die Baumkronen etwas unregelmäßig zu formen, also keine flache Linie über der Spitze. Und ich mische einfach ein bisschen Ultramarinblau in die grüne Mischung und füge es direkt am unteren Ende der Baumreihe hinzu direkt am unteren Ende der Baumreihe , sodass das Min bis zur Horizontlinie reicht Weil sie unter den Bäumen im Schatten des überwältigenden Laubs liegen werden . Wir wollen auch, dass ein bisschen Schatten entlang der Horizontlinie unter dem kleinen Haus fällt. Und zum Schluss tupfe ich mit einem Papiertuch einige Bereiche auf den Baumkronen ab , an denen sie das Licht einfangen Um die Lavendelsträucher zu bemalen, werde ich einige Farben ineinander bluten lassen, sodass ich einen bunten, fleckigen Effekt erhalte Jetzt werde ich es in verschiedenen Schichten aufbauen . Also mach dir keine Sorgen, dass es von Anfang an einfach nicht richtig ist. Ich habe etwas Dauerrose mit etwas Kobaltblau gemischt , um eine violette kleine Farbe zu erhalten. Und ich habe eine stärkere Version derselben Farbe gemischt und ein bisschen Blau hinzugefügt. Ich verwende immer noch einen ziemlich großen Pinsel, weil wir eine ziemlich große Fläche malen. Und ich verwende diese beiden Farben zeitweise, um die Lavendelbüsche zu übermalen Und ich lasse meine Pinselstriche in die Richtung jedes Durchgangs gehen. Jetzt können Sie sehen, dass die Konsistenz der Farbe ziemlich wässrig ist Und obwohl es ziemlich viel Wasser ist, weil ich mit einem großen Pinsel über das Papier fliege Wir bekommen hier und da ein bisschen Trockenbürstentechnik. Es sind kleine weiße Papierstücke zurückgeblieben. Und ich achte darauf , das Gelb, das ich zuvor aufgetragen habe , nicht direkt zu übermalen Gelb, das ich zuvor aufgetragen habe , Aber ich schleppe ein bisschen von dieser Lavendelfarbe dazwischen Ich möchte den Bereich, in dem die perspektivischen Linien zusammenlaufen, ziemlich hell halten perspektivischen Linien zusammenlaufen, ziemlich hell Und auch der Bereich, den die Sonnenstrahlen treffen , in den wir gelb gestrichen haben. Ich möchte, dass dieser kleine Bereich auch ein bisschen hell bleibt. Falls nötig, tupfe ich mit einem Papiertuch einfach die Farbe ab , die darauf streut. Obwohl ich das Papier vorher nicht mit klarem Wasser angefeuchtet habe, ist es trotzdem ziemlich nass, weil ich die gesamte Fläche mit ziemlich wässriger Farbe übermale die gesamte Fläche mit ziemlich wässriger Farbe übermale Wenn ich also die stärkere Mischung der beiden Farben verwende, gehe ich zurück in die Furchen und füge diese kräftigere Farbe hinzu, besonders über der linken Seite an jeder Furche, wo sie im Schatten liegen wird Was ich hier versuche, ist, den Lavendelbüschen in jedem Abschnitt einen runden 3D-Effekt zu Lavendelbüschen in Indem Sie die dunklere Farbe auf der linken Seite platzieren und die helleren Töne auf der rechten Wir werden diesen Gedanken an den 3D-Effekt beibehalten. Und natürlich wird es in jedem der kleinen Büsche Senken und Schatten geben Wir brauchen also hier und da einen etwas dunkleren Ton , um dem Rechnung zu tragen 4. 3. Füge den Lavendelfeldern Ebenen hinzu, um Farbe, Detail und Farbton zu verbessern: Ich male auf der zweiten Farbschicht , um die Formen und die Definition zu verbessern. Und ich werde diesen Abschnitt nach dem anderen machen. Zunächst mache ich diesen größten Abschnitt ziemlich nass. Ich verwende einen weichen Pinsel, damit ich das darunterliegende Pigment nicht zu sehr störe Ich benetze den gesamten Abschnitt. Abgesehen von dem kleinen Bereich der am rechten Rand verläuft Ich habe bereits eine stärkere Mischung aus der rosafarbenen Violett-Farbe gemacht und die Stimmung verbessert und noch dunkler , indem ich etwas Schwarz, etwas Ultramarin und ein bisschen gebrannte Ich möchte nicht, dass sich das dunkle und gemischte Material zu stark verteilt, also habe ich es etwas dicker gemacht etwa die Konsistenz von Doppelrahm. Sie haben auch etwas Ultramarin und etwas Gelb gemischt. Ich trage diese kräftigere pinke violette Farbe auf die linke Seite des Abschnitts auf und lasse das Vermischen mit dem Wet-on-Dry gewaschenen, Vermischen mit dem Wet-on-Dry gewaschenen, gewaschenen, den Wenn es in dieser Wäsche wandert, wird es heller, je weiter es zur Mitte hin wandert. Ich trage etwas kräftigere Farbe auf. Dieser Abschnitt entspricht dem Abschnitt auf der linken Seite. Das ist also eine viel genauere Definition zwischen dem Beginn und dem Ende der verschiedenen Rollen. Ich bin jetzt gewissermaßen dabei, Dublin die Farben in der Mitte dieses speziellen Abschnitts Kleine Lücken hier und da, damit wir das fleckig bekommen Da gehst du zum Defekt in den Lavendelbüschen. Und wenn Sie dann einen feuchten, weichen Pinsel verwenden , um diesen dunkleren Ton leicht mit dem darunter liegenden hellen Ton zu vermischen , erhalten Sie eine schöne Mischung aus harten, aber größtenteils weichen Kanten. Ich tupfe mit dem Papiertuch nur leicht etwas von der Farbe auf der rechten Seite dieses Abschnitts ab Farbe auf der rechten Seite , damit sie schön hell bleibt Jetzt ist es an der Zeit, sehr mutig zu sein und meine wirklich dunkle Farbe einfach am Rand ganz links hinzuzufügen . Hier wollen wir den Eindruck von Erde zwischen den Buschreihen erwecken Wie ich bereits erwähnt habe, diese dunkleren Pins eine viel dickere, stärkere Mischung. Sie können also sehen, dass es sich nicht so stark ausbreitet wie die anderen Farben. Tatsächlich bleibt es in dem dünnen dreieckigen Abschnitt , in dem sich der Boden befindet Damit es ein bisschen erdähnlicher aussieht. Ich lasse hier und da ein paar kleine grüne Akzente fallen . Es ist gelbgrüner als das Grün, mit dem wir die fernen Bäume aufgetragen haben. Um die Definition zu erhöhen, füge ich auf der linken Seite etwas mehr von dieser dunklen Farbe und ein bisschen Ultramarin hinzu Und wie zuvor, anstatt in geraden, harten Linien zu malen, verwende ich meinen Pinsel in einer Art von Dip Dublin, damit wir weiterhin diesen barrieregierten, fleckigen Effekt erzielen. Dieser Teil des Papiers ist immer noch ziemlich nass. Ich bin also immer noch in der Lage, diese verschiedenen Farben ineinander zu bluten und so ein paar schöne harmonische Mischungen zu erzielen Anlage beginnt zu trocknen. Ich muss dann mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Es ist immer noch ein bisschen dreckig und ich möchte nicht versehentlich mit dem Arm auf dem Pinsel vermarkten Ich drehe mein Papier um, damit ich leichter zum nächsten Abschnitt komme. Ich werde genau wiederholen, was ich im letzten Abschnitt für diesen Abschnitt getan habe. Aber ich werde den letzten Abschnitt trotzdem im Auge behalten und alle kleinen Farbstücke hinzufügen, die meiner letzten Abschnitt trotzdem im Auge behalten und alle kleinen Farbstücke hinzufügen Meinung nach beim Trocknen benötigt werden. Weil ich den rechten Rand des letzten Abschnitts völlig trocken Ich kann jetzt bis zum Rand malen, ohne dass es von einem Abschnitt zum anderen blutet. Beachten Sie, dass ich hier mit einer leicht wackeligen Linie male , weil ich nicht möchte, dass Sie wie eine gerade Kante und dann ein Streichholz aussehen, das ist ein Busch, den wir Es wird also kleine Abstriche hier drin geben. Weil ich den gleichen Prozess verwenden werde , um die restlichen Abschnitte auf die gleiche Weise zu malen . Ich werde das Video einige Minuten lang abspielen lassen, aber ich werde einige Probleme hinzufügen, um sie daran zu erinnern. 5. 4. Erhöhe den Kontrast, mach die Maltechnik ab, erstelle abstrakte Blumenformen mit Spritzer Technik: Jetzt, wo die Farbe getrocknet ist, sehe ich, dass der Kontrast zwischen den Lavendelbüschen nicht ausreicht Also werde ich den dunklen Ton dieser Erde und der Erde zwischen ihnen erhöhen . Ich verwende dieselbe lila-schwarze Farbe , die ich zuvor gemischt habe, und streiche sie über die Oberfläche der Erde Und kurz zuvor male ich nicht entlang einer geraden Linie, ich verwende eine etwas wackelige, wackelige Linie, um die Formen und Vertiefungen im Gebüsch hervorzuheben Formen und Vertiefungen im Für die kleinsten Abschnitte wie diesen hier müssen Sie nicht so viel Farbe auftragen Nur eine dünnere Linie mit dunkler Farbe reicht aus. Weil die Farbe heller wird , wenn sie in die Ferne zurückgeht Ich werde nicht diese sehr dunkle Farbe für die fernen Regeln verwenden, sondern stattdessen die eher mittelviolette Farbe verwenden , die wir zuvor gemischt haben Im Moment habe ich harte Kanten auf beiden Seiten der Bodenfläche, die ich male Aber bevor die Farbe trocknet, werde ich sie weicher machen und sie in den Büschen auf der Schattenseite auf der linken Seite verteilen Wenn ich es einmische, wird die Melodie der Schatten auf der linken Seite der Büsche automatisch dunkler Melodie der Schatten auf der linken Seite der Büsche Damit diese Erdstreifen nicht ganz so krass aussehen wie jetzt Dann, kurz bevor ich mit diesem Abschnitt fertig bin, werde ich dem Geruchshaus auch etwas Schatten hinzufügen . Okay? Es gibt oft Zeiten, in denen wir den Ton einiger Farben aufhellen oder sogar ganz entfernen möchten den Ton einiger Farben aufhellen oder sogar ganz entfernen Sie könnten einen sauberen Pinsel und etwas klares Wasser verwenden. Ich male die Form, die Sie hervorheben oder aufhellen möchten. Lass es einfach etwa eine Minute einwirken und tupfe dann das Wasser mit dem Papiertuch weg Und Sie sollten sehen, wie sich die Farbe in der Form , die Sie heute anheften, hervorhebt sich die Farbe in der Form , die Sie heute anheften, Nun müssen Sie das vielleicht ein paar Mal wiederholen, je nachdem, wie stark Sie den Ton aufhellen möchten oder ob Sie versuchen, ihn vollständig zu entfernen Ein weiteres großartiges kleines Tool, das Sie dafür verwenden können , heißt Magic Sponge Heute wird es oft als Haushaltsreiniger verkauft, ist allerdings abrasiver als eine Bürste. Verwenden Sie es mit Vorsicht, da es die Papieroberfläche beschädigen kann. Es ist jedoch sehr effektiv, wenn es darum geht, Farbe vollständig zu entfernen und direkt zum weißen Papier zurückzukehren. Tauchen Sie einfach ein kleines Stück Schwamm in sauberes Wasser und drücken Sie es heraus, sodass es nur noch feucht ist. Reiben Sie dann die unerwünschten Nadeln vorsichtig ab, bis die Farbe entfernt ist. Und du kannst ein Papiertuch benutzen, um Robbins dazwischen abzutupfen, um das letzte bisschen Farbe Es ist wichtig, den Schwamm sauber zu halten , indem Sie ihn ausspülen Wenn er immer noch verschmutzt ist, wirf ihn einfach weg und verwende ein frisches Stück Und das verwende ich jetzt, um einige der Weißweine wiederherzustellen , das sind helle Bereiche auf der rechten Seite meiner Lavendelbüsche wo sie das Licht der Sonne einfangen Manchmal denke ich, dass es beim Erfolg eines Gemäldes genauso viel darum geht, Farbe abzuheben wie darum, sie Es gibt einen kleinen Mythos über Aquarell , dass man keine Fehler korrigieren kann, die man macht Aber tatsächlich gibt es viele kleine Tricks und Tools wie dieses, mit denen Sie alle Fehler korrigieren können , die Sie gemacht haben Es kann so einfach sein , versehentlich einen dunklen Fleck in einen schönen hellen Himmel fallen Und hier wird ein kleiner Zauberschwamm zu Ihrem besten Freund in Ihrem Materialwerkzeugkasten Jetzt können Sie es in Kunstgeschäften kaufen, wo es oft als magischer Radiergummi bezeichnet wird Sie können es aber auch in den Reinigungsabteilungen der Supermärkte kaufen , wo es zum Reinigen von Dingen wie Öfen oder Fußleisten verkauft wird Reinigen von Dingen wie Öfen oder Fußleisten Wenn du feststellst, dass du zu viel Farbe entfernt hast, kannst du das streichen und es wieder abdecken Aber es neigt nur dazu, das Papier etwas aufzurauen. Sie werden also kein glatteres Ergebnis erzielen. Nachdem wir ein paar Hosen ausgezogen haben, werden wir jetzt wieder Farbe auftragen Aber dieses Mal werden wir es mit der Sputtertechnik machen es mit der Sputtertechnik Dies ist eine sehr effektive Methode, um einige interessante Textureffekte hinzuzufügen einige interessante Textureffekte Sie müssen Ihren Pinsel nur mit etwas Farbe beladen und dann ein Risiko verwenden, wenn Sie Untätigkeit auf Falsch streichen, je nach Papier, oder meine bevorzugte Methode ist es, mit dem Zeigefinger auf den Pinsel zu tippen , weil Sie so mehr Kontrolle haben Bevor ich das tatsächlich mache und den Himmel mit einem Papiertuch schütze , weil diese Spotter dazu neigen können , überall hin zu fliegen Also habe ich gerade einen mittelgroßen Pinsel geladen. Ich glaube, es ist eine Größe sechs oder eine Acht mit etwas rosa-lila Farbe Ich positioniere meinen Pinsel etwa 2 Zoll über dem Papier. Je näher Sie am Papier sind, desto mehr Kontrolle haben Sie darüber, wohin die kleinen Flecken gehen Ich tippe mit dem Pinsel, damit der Finger nicht herunterfällt, um diese kleinen Farbtröpfchen auf die Lavendelfelder Das ist der Vorteil der Sputtertechnik, im Gegensatz zum Einmalen der kleinen Flecken mit der Spitze des Pinsels Ist das gut für einen, ist es schneller. Aber am wichtigsten ist, dass Sie einen viel zufälligeren Effekt erzielen. Sie können natürlich mit der Spitze Ihres Pinsels einige dieser Punkte verteilen oder sie dort zusammenfügen , wo Sie denken, dass sie sich befinden müssen, in kleinen Clustern. Füllen Sie alle offensichtlichen Lücken aus. Ich spritze auch ein bisschen Ultramarinblau hinein. Nochmals, um Ihnen ein bisschen Abwechslung und ein bisschen Tiefe zu geben. Ich füge nur wirklich den Spritzer hinzu. Diese drei großen Abschnitte an der Vorderseite der Lavendelfelder, in denen, zu erkennen weiter entfernt sind, wären Sie nicht in der Lage , diese Detailgenauigkeit Ich bin ziemlich zufrieden mit dem , was ich bisher gemacht habe. Also werde ich jetzt das Papiertuch entfernen und mir ansehen, was noch getan werden muss. Ich mache nur ein paar Spritzer weicher, besonders dort, wo sie sich mit den Bereichen verbinden , die ich nicht bespritzt habe Und dann bekommen wir einen etwas sanfteren Übergang zwischen den detaillierten Bereichen und den nicht detaillierten Bereichen Ich benutze auch die Spitzen meines Pinsels , um ein paar dieser kleinen Flecker nach oben zu bewegen. Ich denke, das kleine Haus braucht ein bisschen mehr Details. Also verwende ich einen sehr feinen spitzen Pinsel , um sie einfach hinzuzufügen. Es ist in der Ferne. Wir brauchen also nicht wirklich viel und nur die Fenster einbauen und dann den Bäumen auf beiden Seiten etwas dunklere Farbe hinzufügen , sodass das Haus einfach ein bisschen mehr hervorsticht als bisher. Jetzt möchte ich nicht, dass das Bild übermütig und detailreich wird Also werde ich mit dem nächsten Teil weitermachen. 6. 5. Erstelle Baumstruktur mit Plastikfolie, endgültige Details: Ich verwende meine dunkelviolett-schwarze Mischung um die Stämme der Bäume im Vordergrund zu malen Jetzt müssen Sie mit diesen nicht allzu regelmäßig umgehen. Die Striche sind etwas versteckt, weil wir ihnen etwas Laub drüber legen werden Denken Sie daran, dass die Baumstämme oben schmaler und unten breiter werden . Ich verwende einen ziemlich großen Pinsel, der viel Pigment enthält, aber er hat am Ende einfach eine gute Spitze, sodass ich die Größe meiner Pinselstriche ziemlich variieren kann . Wenn Sie sich wohler fühlen , verwenden Sie bei Bedarf eine kleinere Bürste. Und ich wollte nicht, dass es sich verzweigt. Und diese müssen natürlich dünner sein als die Baumstämme Einige von ihnen sind sogar kaum da, können später, nachdem ich das Laub hineingelegt habe, noch ein paar Zweige hinzufügen . Moment reicht dies aus, um das Gerüst oder das Grundgerüst vorzuschlagen das Gerüst oder das Grundgerüst , an dem die Bäume positioniert sind. Ich verwende dieselbe dunkle Farbe, um die kleinen Haufen Erde und Erde zu malen , in denen die Bäume verwurzelt sind Dieser Bereich muss nur ziemlich dunkel sein da er durch das überhängende Laub im Schatten liegt Sobald wir es hineingesteckt haben. Sie können ein paar Gräser mit den Spitzen Ihres Pinsels nach oben streichen, damit dieser Schattenbereich interessant und abwechslungsreich bleibt dieser Schattenbereich interessant und Wenn sich der Schatten weiter von den Bäumen entfernt, wird er natürlich heller und weicher Einfach den Pinsel wegwerfen die Töne erleuchten , die am weitesten entfernt sind Ich gehe zurück in den unteren Bereich des Baumbereichs und lasse etwas mehr von dieser sehr dunklen Farbe hinein. Ich füge einigen Zweigen auch einige dunkle Töne hinzu. Sie müssen nicht jeden kleinen Bereich durchgehen, nur um zu hören , wie ein kleines Stück Plastik zusammengeknittert Und ich tauche in meine dunkle Farbe. Dann tupfe die dunkle Farbe auf der linken Seite der Zweige hinein, wo sie eher im Schatten ist Und ich drehe die Plastikfolie um, sodass ich verschiedene Formen bekomme Ich habe ein bisschen Gelb in die dunkle Farbe gemischt , sodass ich ein ziemlich dunkles Grün habe. Und das tupfe ich auf die Mitte der Bäume. Volatil an der Spitze, wo es das Licht einfängt. Es gibt eine gewisse Überlappung zwischen der dunkleren Farbe und dieser grünen Farbe Da beide Farben noch feucht sind, kommt es zu einer gewissen Vermischung Und deshalb bekomme ich auch ein paar Zwischentöne. Sie müssen kleine Lücken zwischen den Arbeiten lassen , weil wir möchten, dass ein Teil des Himmels durch das Laub scheint Das Laub wird natürlich in der Mitte dichter sein als an den Außenrändern Wenn du diese Technik noch nie angewendet hast, ist es vielleicht hilfreich, auf etwas Ersatzpapier zu üben um dich daran zu gewöhnen wie viel Farbe du auf dein Stück Plastik auftragen musst. Wie schwer ist es, darauf zu tupfen, wie man sich ständig bewegt, damit man diese zufälligen Formen bekommt Solange die Farbe noch feucht ist. Ich lasse hier und da wieder etwas von dieser dunklen Farbe einfließen, um zu versuchen dem Baum etwas mehr Tiefe zu verleihen, besonders in der Mitte. Also bauen wir die Laubbüschel im Baum auf, ohne jedes einzelne Blatt streichen zu müssen. Ich wende meine Aufmerksamkeit wieder den Schatten unter den Bäumen zu. Ich werde es etwas weiter ausdehnen , um es dem Laub oben anzupassen. Und ich werde auch ein wenig von meiner gelben Farbe hineintropfen lassen , um den Blättern, die auf den Boden gefallen sind, und auch den Gräsern zu ähneln auf den Boden gefallen sind, und auch den Gräsern Dann kann ich einem sauberen, feuchten Pinsel einfach etwas von der Farbe nach vorne ziehen und über die Oberseite der Lavendelbüsche verteilen Ich verwende jetzt einen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze. Und ich benutze es, um noch mehr Zweige zu malen. Ich kann zwischen die Laubklumpen gehen, durch die der Himmel scheint Davon braucht man nicht viele, nur um sich zu fühlen oder um den Bäumen etwas mehr Struktur zu geben. Ein paar, ein paar knifflige Teile hier und da, um dem Ganzen etwas mehr Form zu geben. Und obwohl ich diesen Pinsel habe, ich nur noch ein paar kleine Gräser von der Erde Die Laubfarbe ist noch feucht. Ich tupfe mit einem Papiertuch einfach ein bisschen von der Farbe ab, wo das Licht es auf der rechten Seite einfängt Mir ist aufgefallen, dass ein Teil der gelben Farbe, die ich vorhin auf ein paar Lavendelbüsche aufgetragen habe, verschwunden zu sein scheint. Also berühre ich es einfach wieder mit etwas mehr Gelb. Ich lasse auch etwas Gelb über die fernen Büsche, wo sie den Sonnenaufgang einfangen. Analytische Gesundheit Der Begriff Glasieren bedeutet einfach eine weitere dünne Schicht Wasserfarbe darüber aufzutragen, entweder um die Farbe zu verstärken oder um den Farbton zu ändern Um das Gemälde mit der gelben Farbe etwas ausgewogener zu gestalten. Ich glasiere es auch. Zeichne einfach über die fernen Bäume auf der linken Seite. Ich zeige Ihnen jetzt ein paar Feinschliffe, die ich meinem Bild hinzufüge. Aber es ist wichtig, dass Sie Ihre eigene Arbeit und das Aussehen Ihres Gemäldes beurteilen , um zu sehen, welche davon Sie benötigen oder nicht. Die erste ist, dass ich das Gefühl habe, dass ich nicht genug von der pinkvioletten, lavendelfarbenen Farbe am Himmel Also habe ich den Sky-Bereich mit einem weichen Pinsel ganz vorsichtig angefeuchtet einem weichen Pinsel ganz vorsichtig um die Farbe, die schon da ist , nicht zu stören Und ich habe das Wasser weiter als das, was ich malen will, gelegt, damit es Eisen zum Reisen hat. Und jetzt tropfe ich noch etwas von der Lavendelfarbe in die feuchte Wäsche und tropfe einfach darauf. Es geht darum, es mit der nassen Unterwäsche vermischen zu lassen . Nur um es zu wiederholen , weil es wichtig ist Ich habe die Farbe in die Mitte des nassen Bereichs aufgetragen, nicht bis zu den Rändern. Auf diese Weise hat die Farbe etwas Platz um sich zu bewegen und zu vermischen, ohne harte Kanten zu hinterlassen. Ich füge nicht zu viel von dieser zusätzlichen Farbe hinzu. Ich möchte nur, dass es einen subtilen Unterschied macht und dem oberen Teil des Gemäldes ein bisschen mehr Ausgewogenheit in der Farbe verleiht ein bisschen mehr Ausgewogenheit in . Da ist es unten. Auch wenn Sie dies nicht tun müssen, Ihr spezielles Gemälde zu diesem Anlass, hoffe ich, dass es Ihnen hilft, diese Technik zu sehen , wenn Sie dem zukünftigen Himmel Farbe und Gerechtigkeit verleihen möchten Als wir diesen Kerl zum ersten Mal anmalen, habe ich das Papier angehoben und gut geschüttelt, damit sich die Farben vermischen und in der nassen Wäsche weich werden . Ein weiterer Bereich , dem ich etwas mehr Farbe rund um die Sonne hinzufügen werde . Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein bisschen mehr braucht. Jetzt ist das Papier wieder getrocknet, seit ich diesen Kerl gemacht habe. Also wie zuvor kann ich den Bereich, in dem ich etwas Pinto hinzufügen möchte, rundum befeuchten und es dann einfach in die Sonne geben und mit der nassen Wäsche vermischen lassen . Ich kann sogar etwas mehr kleines Violett hinzufügen diesem Bereich sogar etwas mehr kleines Violett hinzufügen, weil alles immer noch schön feucht ist Solange Sie dort weiterhin Farbe hinzufügen können. Aber wie ich schon sagte, als wir die Sky-erste Runde gemacht haben, sobald es anfängt zu trocknen Dann musst du aufhören. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, den drei Hauptabschnitten etwas mehr Spritzer hinzuzufügen drei Hauptabschnitten etwas mehr Spritzer hinzuzufügen Ich habe dieses Mal kein Papiertuch benutzt , um den masselosen Himmel zu erreichen. Aber wenn du ein bisschen nervös wo deine Pickel hingehen werden, dann denk daran, dass du das tun kannst. Jetzt gehe ich heute Abend nicht mit dem Spritzer. Ich wollte nur den Details dieses Vordergrunds etwas mehr Bedeutung beimessen Details dieses Vordergrunds Spritze wieder etwas Blau sowie das kleine Violett in die Schattenbereiche, das kleine Violett in die Schattenbereiche, um ihnen etwas mehr Tiefe zu verleihen Und ich benutze die Spitzen meines Pinsels, um ein paar dieser Spotter nach oben zu streichen , damit sie wie die kleinen Stängel in den Büschen aussehen kleinen Stängel in den Büschen aussehen Eine der großen Fragen , die sich bei einem Aquarellgemälde stellen, ist woher weiß man, wann es fertig ist Ich bin noch nie auf eine Antwort darauf gestoßen . Aber ich habe das Gefühl, dass ich anfange, es zu überarbeiten und zu viel Aufhebens zu Jetzt ist also definitiv die Zeit, aufzuhören. Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Und wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten , um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen 7. ABSCHLIESSENDE GEDANKEN IN LAVENDELFELDERN: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses. Und auch das Gemälde. Wenn du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung anhand des Referenzfotos vereinfacht. die erste Farbschicht verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik . Anschließend verwenden wir die Schichttechnik , um eine zweite Farbschicht hinzuzufügen Nachdem die erste Schicht getrocknet ist. Wir verwenden Tonwerte, um Tiefe und Kontrast zu erhöhen. Wir haben uns auch angesehen, wie Farbe entfernt und hellere Bereiche wiederhergestellt werden können. Wir verwenden die Sprattering-Technik. Also ich beschreibe den Vordergrund und viele, viele mehr. Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen