Aquarell-Landschaftsmalerei für Fortgeschrittene: Strategien für den Erfolg

1. Willkommen im Kurs!: Ich hätte mir vorstellen können , dass Malerei ein Medium ist , das viele Geheimnisse birgt. habe Jahre gebraucht, um einige von ihnen aufzudecken und selbstbewusst alles zu malen, was mir gefällt diesem Grund möchte ich Ihnen in diesem Kurs die Strategien vorstellen, die ich mir ausgedacht habe, um an diesen Punkt zu gelangen und Ihnen auch zu helfen, ein höheres Level zu erreichen Hi, ich bin Jasize. Ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler , der sich 2019 nicht mehr mit Wasserfarben auseinandersetzte und von meinem Wohnzimmertisch aus malte, ein erfolgreiches Kunstgeschäft aufgebaut hat und sich nun auf meine erste Einzelausstellung in 2019 nicht mehr mit Wasserfarben auseinandersetzte und von meinem Wohnzimmertisch aus malte, ein erfolgreiches Kunstgeschäft aufgebaut diesem neuen Kunstatelier vorbereitet diesem neuen Kunstatelier Vor allem unterrichte ich gerne und ich liebe es zu experimentieren und alles, was ich gelernt habe, weiterzugeben Deshalb unterrichte ich hier auf Skillshare, aber auch auf YouTube, Patrian und meiner Website Ich habe von Anfang an die meisten Landschaften gemalt , und weil viel nasse und nasse Arbeit damit verbunden ist, habe ich festgestellt, dass sie eine hervorragende Möglichkeit sind, die Wasserkontrolle zu beherrschen und auch die berüchtigte ObSge zu überwinden , mit der Gewissheit, dass Sie am Ende trotzdem ein wunderschönes Gemälde haben werden und weil viel nasse und nasse Arbeit damit verbunden ist, habe ich festgestellt, dass sie eine hervorragende Möglichkeit sind, die Wasserkontrolle zu beherrschen und auch die berüchtigte ObSge zu überwinden, mit der Gewissheit, dass Sie am Ende trotzdem ein wunderschönes Gemälde haben werden. In diesem Kurs werde ich die Fragen beantworten, die sich die meisten von uns irgendwann auf unserer Reise stellen, besonders wenn wir einem professionellen Künstler beim Malen zuschauen . Lass uns. Fragen wie, wie malen sie so schnell? Wie können wir ihr Papier so lange nass halten? Was tun sie, um Realismus und Farbe gleichzeitig zu lockern Und wie sind sie in der Lage, so viel Farbe zu verwenden und trotzdem ein Bild zu erhalten, das frisch, hell und hell aussieht Sie wissen, ist der Vorrat genauso klein wie der Eisberg, und ich werde Ihnen mitteilen, was ich am bequemsten finde , um Landschaften mit Leichtigkeit zu malen Dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich mich auf das Malen vorbereite. Als Nächstes werde ich meinen gesamten Malprozess in Echtzeit vorstellen, und Sie werden miterleben und verstehen , was ich tatsächlich tue, um mein Papier nass zu halten und über eine halbe Stunde lang eine glatte und farbenfrohe Unterlage zu malen eine glatte und farbenfrohe Unterlage , ohne Stress. Außerdem übst du meine Pommes und Techniken und lernst, deine Bilder nicht mehr flach und langweilig aussehen zu lassen, sondern lebendig und schön zu Dieser Kurs ist ideal für Fortgeschrittene, die bereit sind, ein höheres Level zu erreichen und größere, mutigere und bessere Landschaften zu malen mutigere und bessere Und meine Strategien können auch auf andere Fächer angewendet werden , da alles, was Sie hier lernen , sehr hilfreich sein wird, um Ihre Praxis auf lange Sicht zu unterstützen Lassen Sie mich also Ihr Führer sein und nehmen Sie mit mir am Unterricht teil. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: In diesem Kurs lernst du, diesen schönen Pilz vor einem verschwommenen Waldhintergrund zu malen diesen schönen Pilz vor einem verschwommenen Waldhintergrund Der Kurs bietet die Gelegenheit, in Echtzeit in den gesamten Prozess eines großen Aquarell-Landschaftsgemäldes einzutauchen in Echtzeit in den gesamten Prozess eines großen Aquarell-Landschaftsgemäldes und die kleinen Geheimnisse aufzudecken , die es einem Künstler ermöglichen, aus einer leeren Seite ein fertiges Kunstwerk zu machen Ich werde dir alles beibringen, was ich in den letzten fünf Jahren weiß und gelernt habe Über Dinge wird nicht oft klar gesprochen, Dinge, die die meisten von uns selbst herausfinden müssen , indem sie einfach all die Fehler machen und machen. Ich weiß, dass Aquarell nicht immer einfach ist, und ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, um diese Ebene der Malerei zugänglicher zu machen, da Sie als fortgeschrittener Künstler genug Übung haben, genug Übung haben Sie, wenn Sie ein höheres Level erreichen müssen, sodass Sie, wenn Sie ein höheres Level erreichen müssen, auch die Fähigkeit dazu haben Denken Sie daran, dass Sie alle Ressourcen aus dem Ressourcenbereich des Kurses herunterladen können alle Ressourcen aus dem Ressourcenbereich des Kurses Und wenn du bereit bist, mach einfach ein Foto von deinem Kunstwerk und teile es mit mir und anderen Schülern im Projektbereich des Kurses, wenn du möchtest. Als Nächstes werde ich über die Materialien berichten , die ich gerne verwende, wenn ich Landschaften male . Wir sehen uns also dort. 3. Empfohlene Materialien: In dieser Lektion werde ich die Materialien durchgehen, die ich für die heutigen Kunstwerke verwenden werde. Und ich liebe es, mein Aschepapier zu verwenden, das aus 100% Baumwollpapier besteht. Es ist kalt gepresst, was bedeutet, dass es eine kleine Textur hat, und es wiegt 300 Gramm/Quadratmeter, was bedeutet, dass es dick genug ist, um viel Wasser aufzunehmen , und die Tatsache , dass es aus Baumwolle besteht und kalt gepresst ist , hilft auch dabei Das wird uns also wirklich helfen, diese schönen Hintergründe bei Nässe zu kreieren Also, wenn Sie das haben, auch wenn es von einer anderen Marke ist, ist das in Ordnung. Wenn Sie zum Beispiel Langsampapier verwenden, ist das alles, was Sie momentan haben, das ist auch in Ordnung Sie werden feststellen, dass das Papier viel schneller trocknet als meins. Wenn das passiert, hören Sie einfach auf zu malen, lassen Sie es vollständig trocknen, machen Sie es erneut nass, wenn mehr Schichten erforderlich sind, und malen Sie dann weiter. Die Größe wird eigentlich ziemlich groß sein, aber es macht viel Spaß zu lernen, wie man an so großen Nebenlinien malen Und wenn Sie möchten, können Sie sich sehr gut eine kleinere aussuchen. Es ist in Ordnung. Also mach weiter. Wenn du denkst, dass 12 mal 16 im Moment ein bisschen zu groß ist . Das ist in Ordnung. Das, was ich jetzt verwende, ist eigentlich ein Block, was bedeutet, dass das Papier auf allen vier Seiten geklebt ist, was mir wirklich Spaß macht, besonders bei so großen Gemälden, weil ich das Papier nicht einmal dehnen muss. Wir werden kein Klebeband verwenden müssen, aber wenn Sie keinen Block wie diesen haben und ein Papier dehnen möchten, können Sie Klebeband verwenden und Ihr Blatt einfach rundum mit Klebeband abkleben und schon kann es losgehen. Lassen Sie uns jetzt über die Pinsel sprechen und machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden nicht all diese verwenden. Das sind einfach meine Favoriten, die, bei denen ich absolut alles verwende, was ich male, egal ob es sich um große oder kleine Größen handelt. Und im Bereich Ressourcen finden Sie eine Liste der Materialien mit den Referenzen für alles, was ich verwende. Aber wenn Sie nicht dasselbe haben, ist das in Ordnung. Also zuerst brauchen wir einen flachen Pinsel oder wir könnten einen großen Pinsel wie diesen verwenden Das ist der Zeitpunkt, an dem du dein Laken vor dem Malen nass machen willst dein Und es wird bequemer sein, besonders bei großen Größen. Ich würde mir also nicht die Nummer ansehen , die Sie auf dem Pinsel sehen, und außerdem wird sie sowieso von Marke zu Marke variieren Ich würde darüber nachdenken, welche Größe mein Blatt hat und welche Art von Pinsel mir erleichtern würde, schnell darauf zu Deshalb werde ich für ein großes Blatt eher einen großen flachen Pinsel wie diesen verwenden als den Um bei Nässe zu malen, verwende ich am liebsten meine runden Pinsel, und Sie können sehen, dass die Größen hier sehr unterschiedlich sind , einfach weil auf einem großen Blatt dieser wiederum viel bequemer sein wird, um mehr Fläche abzudecken, während das Malen etwas länger dauert Aber weißt du, wenn das alles ist, was du hast, kannst du tun. Das habe ich bis vor Kurzem benutzt. Ich habe das gerade vor ein paar Wochen gekauft. Damit ich bei Nässe schneller malen kann, verwende ich jetzt einfach einen Pinsel, um die hellen Farben zu entfernen Verwenden Sie für die dunklen Farben einen Pinsel, sodass Sie weniger ausspülen müssen und Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, ob alle Farben durchgelassen werden. Das ist alles Ich verwende auch gerne runde und spitze Pinsel wie diese, um meistens Details zu malen, und um auch ein Motiv zu malen und zu fokussieren, was hier der Pilz wäre weil ich mit einer feinen Spitze mehr Kontrolle habe, es ist einfach einfacher für Also, wenn du so einen hast, ist das großartig. Wenn du nur einen kleinen runden Pinsel hast , funktioniert das auch Das habe ich auch sehr lange benutzt. also zumindest für dieses Gemälde einen großen flachen Pinsel empfehlen, Ich würde also zumindest für dieses Gemälde einen großen flachen Pinsel empfehlen, um den Hintergrund schnell zu benetzen Dann solltest du mindestens einen runden Pinsel verwenden um deine Farben auf dein nasses Blatt aufzutragen Und dann möchtest du einem runden und spitzen Pinsel Aber wenn du die Möglichkeit hast und wenn du eine Wahl hast, würde ich mindestens einen weiteren runden Pinsel hinzufügen, nur damit es für dich bequemer ist, schneller mit hellen und dunklen Farben zu malen Und dann würde ich noch einen kleinen Pinsel hinzufügen einen kleinen Pinsel weil es immer praktisch ist, mit zwei von ihnen zu arbeiten Das sind die Farben , für die ich mich entschieden habe , um den Pilz zu malen Ich bin mir sicher, dass Sie von hellen Tönen, Mitteltönen und dunklen Tönen gehört haben und wie wichtig die drei sind, um Kontrast und Realismus in einem Gemälde zu um Kontrast und Realismus in einem Gemälde Und was wir tatsächlich tun werden, ist, dies die Mitteltöne zu betrachten Das werden die dunkleren Töne sein. Und dann werde ich dir beibringen, wie man sie kreiert, die hellen Töne. Ich liebe diese Farben für Herbstbilder, weil sie viel Lebendigkeit verleihen und Gemälde ein bisschen mehr Geheimnis und Wärme verleihen Zuallererst fügen wir Gelb hinzu, und ich verwende Gelb und Rot immer zusammen und nicht nur Orange oder nur das eine oder das andere, weil es auf diese Weise für uns einfach sein wird , gelbe und rote Akzente und alles dazwischen hinzuzufügen rote Akzente und alles dazwischen Je nachdem, wie viel Gelb oder wie viel Rot wir verwenden, indem wir beide mischen, können wir mehrere Orangetöne erhalten, und das ist das Schöne am Mischen von Farben. Ich liebe es, dieses brachgrüne Licht von Sanui zu verwenden . Es ist eine meiner Lieblingsfarben, weil es so schön und hell ist Ich hatte Lust auf Lila, also habe ich dieses Tundra-Pink von Siminka ausgewählt, aber Du musst nicht einmal Lila verwenden. Du könntest Rosa gebrauchen. Du könntest Blau verwenden, wann immer du willst. Und dieser Sepia ist auch eine Farbe, die ich sehr liebe um einem Bild tiefe Schatten und Tiefe zu verleihen Wenn Sie diese Palette noch weiter vereinfachen möchten oder vielleicht nicht alle Farben haben , die ich habe, würde ich vorschlagen, diese beiden Farben zu ersetzen und stattdessen Blau hinzuzufügen, jedes Blau, das Sie haben, und das wird Ihre Hauptfarbe sein Denken Sie daran, dass Sie absolut alles mit ihnen mischen können, sodass Sie immer noch Orange mit Gelb und Rot erhalten können. Und das Schöne daran ist, dass Sie Grün erhalten können , indem Sie Blau und Gelb miteinander mischen, aber Sie können auch Lila erhalten, indem Rot und Blau miteinander mischen. Ich würde dir trotzdem dunkle Farbe vorschlagen. Also hier wird es für mich Sepia sein, aber du könntest es durch Schwarz und Grau ersetzen , jedes Braun, das du hast Sie benötigen außerdem einen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi, um die Skizze zu zeichnen Möglicherweise benötigen Sie das Lineal nicht, aber falls Sie sich dadurch wohler fühlen, können Sie eines in der Nähe haben Dann sind, wie immer, für Aquarellfarben zwei Wasserkrüge super Einer von meinen ist schon dreckig , weil er vorher Farben gemischt Sie können also versuchen, einen sauberer als den anderen zu halten. Aber wenn Sie können, ist das in Ordnung, leeren Sie sie einfach und wechseln das Wasser, wann immer Sie es für nötig halten. Papierhandtücher oder ein Lappen sind ebenfalls ein Muss. Ich lege meine verschmutzten Pinsel immer gerne darauf oder verwende sie einfach für verschiedene Techniken, wenn ich etwas Wasser vom Pinsel absaugen muss etwas Wasser vom Pinsel absaugen Insbesondere bei unseren Highlights wirst du feststellen, dass Papierhandtücher toll sind Also mindestens zwei oder drei Blätter wären für diesen Kurs sehr praktisch. Für dieses Bild verwenden wir auch Ziehgummi oder Maskierflüssigkeit, und ich würde vorschlagen, zum Auftragen einen sehr alten Pinsel oder einen Farbformer wie diesen hinzuzufügen zum Auftragen einen sehr alten Pinsel oder einen Farbformer Das ist Silikon. Es besteht also kein Risiko einen Pinsel für dieses klebrige Produkt zu ruinieren Wqh ist auch sehr hilfreich, um zusätzliche Highlights an den kleinen Stellen zu platzieren , an denen es sehr schwierig war oder vielleicht einfach nur scharfe Also ich habe das gerne. Ansonsten kann auch weiße Bono-Farbe funktionieren. Und wenn Sie beides haben, kann ein weißer J-Pen auch sehr hilfreich sein , um diese winzigen kleinen Highlights zu platzieren Ein weiteres großartiges Werkzeug, das ich gerne verwende und das völlig optional ist, ist eine Heißluftpistole oder ein Haartrockner. Und zwar, wenn Sie nicht zu geduldig sind und Ihr Bild in kurzer Zeit fertigstellen möchten und nicht zwischen den Schichten warten möchten, bis es getrocknet ist. Das war's für den Vorrat, also sehen wir uns in der nächsten Lektion , um unsere Skizze schmutzig zu machen. 4. Vorbereitung auf das Malen: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren und bereiten uns auf das eigentliche Gemälde Ich habe also mein Skizzierwerkzeug bereit und auch die Maskierflüssigkeit, weil wir sie direkt nach dem Skizzieren verwenden werden sie direkt nach dem Skizzieren verwenden Und dann mischen wir die Farben. Fangen wir also mit der Skizze an. Nach der ursprünglichen Referenz unser Thema bereits befindet sich unser Thema bereits ideal in diesem Teil des Gemäldes. Das ist toll wegen der Drittelregel, wie Sie wissen, wenn Sie Ihr Blatt horizontal, aber auch vertikal in drei gleiche Teile teilen horizontal, aber auch vertikal in drei gleiche Teile und Ihr Hauptmotiv auf einen der Schwerpunkte legen , der sich irgendwo hier, dort, hier oder dort befinden würde . Dann weißt du, dass es von der Komposition her etwas harmonischer aussehen wird. Und der Pilz befindet sich in dieser Gegend, was perfekt ist. Wir wollen, dass er sichtbar ist und auch dem Maßstab des Blattes entspricht. Also werde ich sicherstellen, dass es groß genug ist , sich aber trotzdem an diesem Brennpunkt befindet. Und dann wird der wunderschöne Hintergrund, den wir malen werden, die Position des Pilzes sehr gut ergänzen die Position des Pilzes sehr und für ein sehr schönes Gemälde sorgen. Ich werde festlegen, wo mein Pilz enden soll , der irgendwo hier sein sollte. Es wäre gut. Und dann möchte ich, dass es hier drüben liegt. Und ich möchte, dass es ungefähr dort endet. Ich denke, das wird großartig. Nun, wie hoch der Stiel sein soll, können wir als Nächstes entscheiden. Ich erinnere mich, dass das ein Pilz ist. Das ist kein menschliches Gesicht. Wenn der Stiel also etwas länger ist als das, was Sie auf der Referenz sehen, oder vielleicht ist der Pilz hier etwas länglicher, ist das überhaupt kein Problem. Ich glaube, ich werde ihn hier drüben platzieren und dann einfach den Stiel zeichnen. Denken Sie daran, wir können ihn löschen, wann immer wir wollen. Wie groß soll es sein? Wie breit? So etwas, glaube ich. Dann müssen wir die Kappe ziehen. Sie können sehen, dass meine Skizzen eigentlich sehr ungefähre Angaben sind, aber das ist gut, weil wir die Dinge so verfeinern können , wie wir wollen Wir müssen nicht sehr präzise sein. Ich versuche, den Pilz im Vergleich zur Größe des Blattes zu betrachten . Sieht er für mich groß genug aus, aber ich mag die Art und Weise, wie er geformt ist, nicht wirklich, also werde ich das ein wenig ändern. Hier kommt die Verfeinerung ins Spiel. Also werde ich es etwas länger machen. Vielleicht der Kurier hier drüben. Ich drücke nicht, wie verrückt mit dem Bleistift, damit ich das Papier nicht abdrücke, aber ich habe keine Angst davor, ein bisschen zu drücken, damit ich sehe, was ich mache Nur damit du löschen kannst, weißt du, wenn du musst. Und das ist schon besser. Ich Ich mag diese Seife. Hier können wir ihn wegen des sehr tiefen Schattens nicht wirklich klar erkennen, aber hier fängt der Stiel tatsächlich wieder an. Wir müssen nicht sofort ins Detail gehen, um die Gesamtform zu bestimmen, oder? Sie können auch nach Ihren Wünschen Anpassungen vornehmen. Ich denke, das funktioniert soweit super. Also werde ich den Stiel an der Basis einfach etwas größer machen . Und noch einmal, entscheide, ob mir die Größe dieses Pilzes im Vergleich zur Größe des Blattes gefällt. Und ich finde, ja, es sieht toll aus. Also lass uns jetzt sehen. Vielleicht möchte ich diesen Teil hier verfeinern. Wir machen es ein bisschen kürzer als das, was es war oder so. Sie sehen also, ich verfeinere weiter. Es ist wie ein Puzzle. Du legst das erste Teil und danach legst du immer mehr Teile. Ich denke, es lohnt sich, sich Zeit für das Skizzieren zu nehmen. Ja, das sieht toll aus. Also, was ich jetzt tun werde, ist diese zusätzlichen Linien zu löschen und dann die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen Ich werde die Skizze auch im Abschnitt Ressourcen anhängen , falls Sie sie lieber übertragen möchten Gut, wie schön dieser kleine Pilz schon ist. Du kannst diese Linie behalten, wenn du willst, oder sie einfach malen. Du weißt schon, wenn wir anfangen, bei Nässe zu arbeiten. Ich werde nur sichergehen, dass meine Skizzenlinien sichtbar sind , damit ich die Maskierungsflüssigkeit auftragen kann Davon abgesehen ist es großartig. Ich denke, es wäre nett, diese kleinen Punkte hier drüben hinzuzufügen , oder wir können es, du weißt schon, mit der Maskierungsflüssigkeit auch sofort machen du weißt schon, mit der Maskierungsflüssigkeit auch sofort Wir müssen sie nicht zeichnen, aber wenn du dich wohler fühlst, können wir das machen, mindestens einmal oben drüben. Und du willst sie nicht auf die gleiche Weise verteilen. Sie möchten einige klein machen, manche groß, manche liegen nebeneinander, manche sind weiter voneinander entfernt Ich freue mich auf Spanien. Ich denke, es wird wunderschön werden . Das ist großartig. Jetzt wird der nächste Schritt darin bestehen, dies zu maskieren. Ich werde anfangen und dir zeigen, wie ich es maskiere, und dann werde ich einfach zum Ende des Prozesses übergehen , weil das eine ganze Weile dauert. Was Sie bei der Verwendung von Maskierflüssigkeit beachten sollten , ist, sie in einer dünnen und nicht in einer dicken Schicht aufzutragen einer dünnen und nicht in einer dicken Schicht aufzutragen Mir ist aufgefallen, dass, wenn ich nass arbeite und eine sehr dicke Schicht Maskierflüssigkeit habe, diese bei all der Benetzung nicht sehr gut funktioniert und, wissen Sie, wenn Sie sie später entfernen, kann es sein, dass sie das Papier an einigen Stellen abreißt Deshalb versuche ich, die gesamte Maskierungsflüssigkeit, die ich an anderen Stellen auftrage, abzuziehen , so wie ich es hier mache, nur damit sie nicht so dick wird Nur eine dünne Schicht reicht sowieso. Und das wird schonender für das Papier sein, glaube ich. Ich weiß, dass auch manche Zeitungen nicht gleich reagieren. Manche mögen Maskierflüssigkeit, manche nicht. Dann hängt es auch von der Marke der Maskierflüssigkeit ab, die Sie verwenden Also machen wir das mit dem ganzen Pilz weiter. Und sehen Sie, was ich an diesen Silikonformern liebe, ist, dass ich sie einfach abziehen kann, wenn ich zu viel Maskierungsflüssigkeit ich Das ist sehr, sehr einfach zu machen. Ich bin fertig mit einer Maskierungsflüssigkeit, und hier habe ich einfach ein bisschen zu viel aufgetragen Sie können sich vorstellen, dass wir hier eine gerade Linie haben werden, wenn wir mit dem Malen fertig sind, was für eine realistische Farbe nicht sehr schön sein wird, aber dafür habe ich einen kleinen Trick , also mach dir keine Sorgen Wir werden uns darum kümmern. Da haben wir es. Eine wichtige Sache hier, und ich weiß das wahrscheinlich schon, ist zu warten, vollständig getrocknet ist, bevor man überhaupt einen Pinsel darauf legt Das sollte allerdings sehr schnell gehen. Jetzt mischen wir unsere Farben, bereiten sie einfach vor. Bei großen Gemälden arbeite ich gerne direkt mit Tuben. Es ist einfach einfacher für mich, schnell mehr Farbe zu bekommen , als die Farbe aus kleinen halben Pfannen aktivieren zu müssen die Farbe aus kleinen halben Pfannen Deshalb mache ich das gerne. Jetzt kannst du es natürlich aus halben Pfannen machen. Ich habe das auch schon einmal gemacht. Also liegt es an dir. Jetzt bereite ich mein Gelb und Rot vor. Ich werde sie in dasselbe Tablett legen. Ich gehe davon aus, dass wir für die späteren Phasen des Gemäldes, wenn wir uns um den Pilz kümmern, etwas mehr davon benötigen für die späteren Phasen des Gemäldes werden. Grün wird für den Hintergrund sehr wichtig sein , um ihm viel Licht zu verleihen. Lass uns auch ein bisschen von dem Violett vorbereiten. Es heißt Tundra-Pink, aber für mich sieht es eher nach Purpur Und ich brauche hier etwas von dieser Farbe, die Sepia sein wird Und das ist es. Also, um die Farben tatsächlich zu verwenden, wollen wir cremige Mischungen kreieren, nur damit sie leicht auf dem Papier fließen, aber auch, dass sie zeigen, dass die Farbe tatsächlich lebendig genug ist, denn wenn wir zu viel Wasser hinzufügen, dann werde ich dir zeigen, was ich hier mit dem Grün meine, wenn wir hier zu viel Wasser hinzufügen, wird es nicht so viel zeigen, und wir werden Ich muss immer wieder Farbe auftragen wieder Farbe um ein gewisses Maß an Lebendigkeit und Realismus zu erreichen. Wenn wir sie auf diese Weise cremig machen, kann die Farbe immer noch auf nassem Papier fließen und vermischen, während sie immer noch so trocknet , dass sie hell genug ist Ich denke, wir müssten nicht über zwei Schichten gehen. In ein oder zwei Schichten sollten wir malen können, vor allem, wenn Sie, wie ich, Papier aus 100% Baumwolle verwenden, kalt gepresst, 300 Gramm pro Schicht. Das ist es also, was Sie mit Ihren Farben erreichen wollen. Und das werden wir mit allen machen. Und dann fügen wir im Laufe der Zeit immer mehr Pigmente um sie immer dicker zu machen, da das Papier immer weniger nass wird und das Ziel darin besteht, die Lebendigkeit Schicht für Schicht zu erhöhen die Lebendigkeit Schicht für Schicht Wir sind bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren. Ich werde jeder Farbe nach und nach Wasser hinzufügen. Das ist meine Art, in meinem mittleren fortgeschrittenen Stadium zu malen meinem mittleren fortgeschrittenen Stadium und mich tatsächlich mit großen Gemälden wie diesen auseinanderzusetzen. Das ist also momentan wirklich meine Art, es zu tun, und wir sind bereit, an unserer Basisschicht zu arbeiten sehen uns also in der nächsten Lektion. 5. Hintergrundbasisschicht (Teil 1): Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Wir benötigen also einen flachen Pinsel, um das Blatt zu benetzen Und dann willst du deine runden Pinsel bereit haben. Also, wenn du nur einen hast, ist das okay. Es ist natürlich besser, wenn Sie mindestens zwei haben, dann spielt es keine Rolle, welche Größe solange sie nicht zu klein für Ihr Blatt ist. Und das ist es. Papierhandtücher sind auch in der Nähe, und wir sind bereit zu malen. Der erste Schritt besteht darin, das Papier mit Wasser zu sättigen , damit wir viel Zeit haben, darauf zu malen Wir wollen wirklich, dass das Wasser in die Fasern des Papiers sickert Deshalb werde ich ziemlich viel hinzufügen und viel hin und her machen Und meine Maskierflüssigkeit ist trocken, es ist also in Ordnung, sie zu übermalen Im Moment ist das Papier also roh, es ist sehr trocken. Es ist also ziemlich schwierig, das Wasser in die Fasern zu bekommen, aber es ist hübsch. Wenn Sie diese Hin- und Herbewegung wiederholen und mehr Wasser hinzufügen, wird das Wasser nach innen gedrückt. Und das ist wirklich wichtig, wenn man lange auf nasser Haut malen will. kann ich jetzt nur einen Hintergrund in einer Schicht malen Aus diesem Grund kann ich jetzt nur einen Hintergrund in einer Schicht malen, weil ich das Papier für eine Weile sehr gut nass gemacht habe. Und ich versuche auch die Luftfeuchtigkeit überall aufrechtzuerhalten. Das wirst du sehen, wenn wir gemeinsam den Hintergrund malen. Wir versuchen, das gesamte Bild zu bearbeiten und nicht nur einen Abschnitt, da sonst die Gefahr besteht, dass die Bereiche, an denen wir nicht arbeiten, austrocknen. Wir wollen also wirklich in kurzer Zeit an allem auf einmal arbeiten , und wir kommen im Laufe der Zeit zu jedem Abschnitt zurück. Ich finde diese große Malstelle, diese hilft wirklich dabei, Nässe und Nässe zu maskieren . Jetzt spüre ich, dass das Papier das Wasser aufnimmt , weil es zumindest an der Oberfläche wieder etwas trockener wird. Wenn das passiert, weiß ich, dass all das Wasser, das ich zuvor hinzugefügt habe , jetzt drin ist. Und hier finde ich es schon gut, mit dem Malen beginnen zu können. Und ich werde mit meinen helleren Farben beginnen. Ich denke, ich fange mit Grün , weil das hier eine der Hauptfarben wäre. Ich möchte das Bild etwas heller machen als das, was auf der Referenz steht. Also habe ich meinen großen eigenen Pinsel nass gemacht. Das wird für mich bequemer sein. Und ich nehme die Farbe auf und fange sofort an, sie aufzutragen. Also habe ich darüber gesprochen, das Papier beim Malen überall nass zu halten , und deshalb werde ich dieses Grün einfach überall hinzufügen. Es ist sehr hell, also wird es nicht alle Farben beeinflussen. Ich würde das nicht tun, wenn es Indigoblau wäre, und ich hätte hellere Farben dabei Aber das wird einfach so leicht sein. Es ist einfach eine nette Art, mit dem Malen zu beginnen und das Papier nass zu halten. Beim Platzieren der Hauptfarbe. Siehst du, wie wenig ich hier unten verwende. Selbst wenn ich später eine andere Farbe auftrage, wird das nicht wirklich viel bewirken. Jetzt fange ich an, es ein wenig zu intensivieren. Der Vorteil, hier mit Tuben zu arbeiten , ist, dass ich so viel Farbe aufnehme, wie ich möchte, sodass ich meine Mischung dicker oder leichter machen kann Ich arbeite immer noch mit Farbmischungen, die etwas wässrig sind , weil das noch in der Anfangsphase ist Es ist also wichtig, mit viel Wasser zu arbeiten. Ich fange jetzt wirklich an, in den Hauptfarben zu blockieren. Also hier sehe ich Grün in meiner Referenz. Ich arbeite weiter daran, aber ich denke daran, dass dieser Bereich hier unten bald austrocknen wird. Also beeile ich mich ein bisschen. Und jetzt werde ich zu einer Mischung aus Gelb und Rot übergehen. Da ich eine sehr helle Mischung aus Grün verwendet habe, werde ich den gleichen Pinsel verwenden. Ich spüle es einfach schnell ab. Und jetzt werde ich hier Rot und Gelb mischen. Und ich werde anfangen , es hier anzuwenden. Wir können die Farben auch überlappen , um sicherzustellen, dass es nass bleibt. Ich fange auch an, so einem Pinsel auf Papier zu klopfen Und das wird mir helfen, diese nahtlosen Übergänge zu schaffen diese Sie können hier also sehen, dass meine Farbe rötlich aussieht, und das ist okay Wenn ich es ändern möchte, kann ich das immer noch tun, weil, weißt du, das ist die Urnenphase Die Farben sind sehr, sehr hell. Also, wenn ich will, füge ich einfach mehr Gelb hinzu und dann drüber und fertig. Nichts ist in Stein gemeißelt. Wir können viele Dinge ändern. Jetzt spüle ich meinen Pinsel wieder aus und denke daran, dass dieser Bereich jetzt anfängt zu trocknen Deshalb werde ich wieder mein Grün verwenden und etwas mehr hinzufügen Und so können Sie lange auf einem nassen Laken arbeiten. Achten Sie darauf, es sehr gut zu benetzen, und dann arbeiten Sie einfach weiter an allem. Und ich setze einfach auf die Hauptfarbe, die Grün ist. Und wenn da drüben noch andere Farben auftauchen , habe ich hier ein bisschen Rot. Mir ist das eigentlich egal. Ich mag es auch, Farben oft zu überlappen. Das ist der Schlüssel zum Realismus. Also hier kann ich zum Beispiel etwas hinzufügen. sollten auch bedenken, dass wir in diesem Bereich sicherstellen möchten, dass die Farben dem Pilz selbst nicht zu ähnlich sind . Im Moment sind sie es, und ich werde das ändern wollen , weil ich möchte , dass der Pilz platzt. Und wenn wir wollen, können wir mehr Grün hinzufügen , als wir auf der Referenz sehen. Was auch immer sich bequem anfühlt. Manchmal muss man ein Plato an den eigentlichen Malprozess anpassen ein Plato an den eigentlichen Malprozess Und was Sie wissen, wird auf einem Gemälde gut aussehen. Hey, jetzt haben wir eine gute Basis. Das fängt an zu trocknen. Ich nehme der Einfachheit halber einen anderen Farb-BH und nehme meine lila Farbe. Und ich fange an, es hier anzuwenden. Und wieder ist mein ganzes Papier noch nass, sodass ich an allem arbeiten kann, sodass ich an allem arbeiten kann ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass es austrocknet. Wenn es zu irgendeinem Zeitpunkt trocknet, achten Sie einfach darauf, es vollständig zu trocknen, machen es erneut nass und machen Sie dort weiter, wo Sie aufgehört haben. Ich möchte also immer noch, dass meine Farben eher wässrig sind, denn wenn ich sie dicker mache, besonders in diesem Bereich, werden sie schneller trocknen als alles andere Und das will ich nicht wirklich. Jetzt werde ich hier etwas hinzufügen, weil es in diesem Bereich sehr dunkel ist, und das wird den winzigen weißen Punkten, die wir hier später hinzufügen werden, viel Kontrast verleihen. Sie sich keine Sorgen, dass Ihre Farben Stellen etwas matschig aussehen Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Dieses Purpur hier trocknet auf eine Weise, die vielleicht etwas seltsam aussieht nur weil es eine granulierende Farbe Es hat also mehr Textur, und das gefällt mir wirklich. Und ich werde tatsächlich anfangen, ein paar Bäume zu formen, und wir können hier machen, was wir wollen. Also würde ich mich an die gleiche Regel halten wie beim Zeichnen, nämlich die Dinge so anzuordnen , dass sie spontan aussehen und sich nicht überall zu ähnlich sehen. Jetzt möchte ich wieder zu dem anderen Pinsel wechseln und weiter mit Rot und Gelb arbeiten Also mache ich meinen Mix direkt da drin. Und ich werde anfangen, die Farben zu verstärken. Hier mag ich ein bisschen Farbe, genau wie das, was wir in der Referenz haben Und denken Sie auch hier daran, dass Sie alles nach Ihren Wünschen ändern können alles nach Ihren Wünschen Cara, wir können da hinten sogar ein bisschen Farbe hinzufügen. Cara, ich merke, dass das langsam trocknet, also überschneide ich gerade die Farbe Und ich werde tatsächlich zu diesem Violett wechseln. Ich brauche mehr davon. Und ich habe diesen Teil gerade neu Wir wollen die Baselayer wirklich auf die maximale Lebendigkeit bringen , die wir erreichen können, und alle Hauptfarben auftragen , solange Sie daran arbeiten können Wenn du dich trocken fühlst, hörst du auf. Das versuche ich hier zu tun, damit ich mir später weniger Gedanken über Schichten machen muss. Jetzt möchte ich an diesem Teil da hinten arbeiten , weil es hier auch trocknet. Und entscheiden Sie sich für Grünzeug , das lebendiger wird. Wir können einige Bereiche auf diesem Hintergrund etwas heller gestalten als andere. Wie Sie sehen, habe ich keine Angst davor, mich zu überlappen und Farben auf dem Papier miteinander vermischen zu lassen. Ich finde, das sieht natürlich aus , wenn sich Farben überlappen. Das sieht schon toll aus. Das fängt an, ja, Gestalt anzunehmen, das ist also gut. Jetzt füge ich da oben dunklere Farben hinzu. H. Deshalb mag ich Tuben , weil, wenn ich mehr Farben benötige, diese sehr schnell zu bekommen sind. Und es ist so gut wie gebrauchsfertig. Oh, wir könnten hier ein bisschen Farbe hinzufügen. Und ich werde danach den Boden abdunkeln. Hier kann ich meine Striche sehen. Also werde ich einfach meinen Schmerz-BH ausspülen, ich spüle ihn aus und achte darauf, dass nicht zu viel Wasser drin ist, aber er ist auch nicht trocken Ich werde die Farbe einfach hin und her bewegen denn wenn ich zu viel Wasser darauf lasse, , denn wenn ich zu viel Wasser darauf lasse, werden sich Blüten bilden, und wenn ich das gesamte Wasser herausnehme, werde ich die Farbe entfernen. werden sich Blüten bilden, und wenn ich das gesamte Wasser herausnehme, werde ich die Farbe entfernen herausnehme, werde ich die Farbe entfernen Also versuche ich das zu vermeiden. Und um den Übergang zu verbessern, nehme ich wieder an, rot und gelb. Ich gehe den entgegengesetzten Weg und zwinge die Farben, miteinander zu verschmelzen. Und Sie sehen, dass wir jetzt einen viel besseren Übergang hinbekommen. Jetzt fange ich an, hier unten mehr Farben hinzuzufügen hier unten mehr Farben viel mit dem Pinsel tippe Für einen Bodeneffekt sieht das besser aus. Und jetzt werde ich an meinen helleren Farben arbeiten, das wären Gelb, Rot, aber auch Grün. Ich füge meine Farben hier hinzu. Füge etwas Lebendigkeit hinzu. Hier sind die Farben im Vergleich zu dem, was Sie auf der Referenz sehen, nicht genau im Vergleich zu dem, was Sie auf der Referenz sehen , aber das ist okay Sie können entscheiden, wo Sie hinzufügen möchten, welche Farbe ist eigentlich egal. Ich werde hier auch ein bisschen davon hinzufügen. Ich mische es zum Violett, es sieht eigentlich eher aus wie eine Farbe für Schmutz mit Bodeneffekt. Es ist also auch nett, es zu haben. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Basis noch nicht perfekt aussieht. Ich meine, es sieht eigentlich ein bisschen chaotisch aus. Es ist okay. Ich überschneide mich Sobald wir damit anfangen, sieht es viel besser aus. Und jetzt werde ich es ein bisschen grüner verwenden. Sie sehen also, warum ich gerne mit zwei Pinseln arbeite. Es dauert lange, einen Pinsel zu reinigen Und wenn die Dinge trocknen, wollen wir eigentlich nicht zu viel Zeit verschwenden Jetzt intensivieren Sie die Grüntöne. 6. Hintergrundbasisschicht (Teil zwei): Auch hier habe ich keine Angst vor Überschneidungen. Ich werde nur darauf achten, dass ich die von mir gewählte Farbe in einer besseren Menge und im höchsten Makelverhältnis verwende einer besseren Menge und im , damit sie auch wirklich sichtbar wird Hier habe ich zum Beispiel mehr Pigmente in meinem Grün, sodass ich weiß, dass mein Grün über der Farbe Orange sichtbar wird Das sieht schon toll aus. Wir könnten erwägen, ein bisschen Braun hinzuzufügen, und ich werde diese Farbbroschüre verwenden , die ich für P Ball verwende. Das ist also eine starke Farbe. Und ich füge sie jetzt nur hinzu weil ich das Gefühl habe, dass ich die Hauptfarben bereits blockiert habe, sodass es sich nicht zu riskant anfühlt , sie dunkler zu machen. Ich stelle auch gerne sicher, dass die Unterseite des Gemäldes hier etwas dunkler ist als der Rest, um einen Eindruck von Tiefe zu vermitteln. Auch hier werde ich mich an das halten, was ich auf der Referenz sehe , und etwas De hinzufügen, um Schatten hinzuzufügen. Und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich an diesem Papier arbeiten kann, das noch nass genug ist, nur weil ich ständig von Abschnitt zu Abschnitt gehe. Das ist der Schlüssel, denk dran. Also tippe ich einfach hier drüben auf meinen Pinsel. Erschaffe ein kleines Schattenloch , genau wie das, das wir auf der Referenz sehen Ich orientiere mich also an der Referenz, halte mich aber nicht zu 100% daran Manchmal entscheide ich mich für das, was ich für bequemer halte Im Moment füge ich hier gerne diese dunkle Farbe hinzu, nur weil sie mir hilft den Boden etwas besser zu definieren, und ich merke, dass er ein bisschen größer ist als ich möchte, also senke ich die Linie, und Sie sehen, wie mir das hilft, mich zu formen Die Grundlinie. Also ja, ich denke, es ist wichtig, diese Farbe hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass wir hier einen starken Kontrast zum Weiß haben werden, also ist es in Ordnung, diese dunkle Farbe hinzuzufügen. Hier ist es jedoch schon sehr dunkel, also möchte ich vielleicht einige dieser helleren Teile beibehalten. Auch wenn es in der Referenz dunkel ist. Ich mag es auch, diesen Bereich abzudunkeln, genau wie die Referenz, um eine Harmonie mit dem dunklen Boden zu wahren , damit es nicht nur dunkel hier unten und hell hier drüben Ich fange an, dem Boden ein bisschen Textur hinzuzufügen , indem ich einfach Striche hinzufüge und vielleicht die Schatten hier drüben intensiviere Jetzt können Sie sich Ihr Bild ansehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Zeit haben, einfach einen kurzen Blick darauf werfen und sehen, wo Sie vielleicht etwas ändern möchten Zum Beispiel möchte ich hier vielleicht ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich finde, das ist zu perfekt, zu sehr dasselbe. Ich würde hier auch gerne mehr rote und gelbe Highlights hinzufügen , vielleicht auch grüne. Also werde ich als Nächstes daran arbeiten. Ich spüle meinen Pinsel ab. Ich mische meine Farben, sodass du entscheiden kannst , mehr Rot hinzuzufügen, wenn Lass uns das machen. Das trägt so viel zum Bild bei. Und wieder können wir uns überschneiden. Schau dir an, wie schön das jetzt ist. Ja, ich finde das großartig. Ich möchte hier sogar welche hinzufügen. Also lass uns das machen. Und ich mache das auch aus Gründen der Harmonie der Farben, also zeigen wir hier ein bisschen Rot, aber auch an anderen Stellen. Wo sollte ich es sonst haben wollen, vielleicht ein bisschen hier drüben? Ich habe einen Pinsel auf Papier geklebt. Es ist so schön, aus nur wenigen Farben mehrere Farben in einem Bild zu haben aus nur wenigen Farben mehrere Farben in einem Bild Ich kann sehen, dass das hier ein bisschen trocknet. Also werde ich einen Pinsel verwenden , um hier mehr Lila hinzuzufügen Ja, es sieht toll aus. Mir gefällt die Tatsache nicht, dass die Grad-Linie so perfekt ist, also muss ich einfach noch einmal malen Das ist eine großartige Technik, um eine natürliche Grundlinie zu erzeugen Und jetzt möchte ich mehr Rot hinzufügen. Das ist so wunderschön. Also füge hier vielleicht ein bisschen hinzu. Und wieder habe ich einfach die Menge an Pigment aus meiner Farbe so erhöht , dass selbst wenn ich sie überschneide, eine andere Farbe dunkler ist. Ich zeige es tatsächlich. Nur weil ich mit sehr leichten Farbtuschen angefangen habe und jetzt etwas dicker werde Also das ist wirklich alles was du brauchst. Ich möchte hier noch mehr hinzufügen. Und erweitere das dort. Eine Sache, die wir tun könnten und die wirklich cool wäre , wäre, tatsächlich etwas zu spritzen, aber lassen Sie mich zuerst Grün hinzufügen und das ksifizieren Und jetzt spüle ich gerade meinen Pinsel ab. Deshalb sind zwei Pinsel einfach so viel besser als nur so viel besser als Stellen Sie sich vor, wir müssten den Pinsel jedes Mal zwischen all den Farben ausspülen den Pinsel jedes Mal zwischen Ich werde die Grüntöne nur stellenweise intensivieren . Ich fange an zu trocknen und vorsichtig zu sein. Mir gefällt dieser Antrag, weil ich bei einem Waldgemälde dass glaube ich, dass es Bäume im Hintergrund gibt. Ja, das sieht toll aus. Wenn ich in diesem Bereich mehr Braun hinzufügen möchte, habe ich einfach die dickere Version genommen weil sie anfängt zu trocknen Ich kreiere hier nur einen tieferen Schatten. Was sonst? Würde ich einen tieferen Schatten haben wollen, vielleicht da drüben? Wir können wieder mit dem Hinzufügen von Baumeffekten spielen. Ich versuche zu entscheiden, wo es schön wäre , mehr hinzuzufügen, vielleicht hier. Und ich möchte es da unten vielleicht etwas dunkler machen. Und tippe auch auf meinen Pinsel mehr von diesem Bodeneffekt Ich werde dazu beitragen, dass das in der lila Farbe verschmilzt , indem ich noch etwas auf den Pinsel klopfe Okay, wie toll das ist. Das sieht schon toll aus. Jetzt werden wir die Spritztechnik verwenden , um diesen Hintergrund zu ergänzen Lassen Sie uns jetzt etwas Farbe und Sie möchten dies gegen Ende des Vorgangs tun, wenn das Blatt anfängt zu trocknen, aber noch nass ist spritzen und Sie möchten dies gegen Ende des Vorgangs tun, wenn das Blatt anfängt zu trocknen, aber noch nass ist, denn dann werden die Spritzer etwas besser eingeprägt und bleiben, wenn Sie sie ein bisschen weiter platzieren, während sie immer noch mit dem Hintergrund verschmelzen Du solltest also darauf achten, dass sie nicht zu wässrig werden , weil du dann keine Blüten bekommst, obwohl es nett sein könnte Wenn Sie jedoch Farbspritzer haben möchten, sollten Sie, dass die Farbe dick genug ist, um der Feuchtigkeit der Blätter zu entsprechen Also das ist es, was ich jetzt mache. Ich kreiere orangefarbene Spritzer, und ich werde hier unten einige hinzufügen , um ein natürliches Gefälle zwischen diesem Teil hier und dem Rest dieses Bereichs zu erzeugen ein natürliches Gefälle zwischen diesem Teil hier und dem Rest dieses Bereichs Und es sorgt für etwas, das ein bisschen natürlicher aussieht. Ich habe auch Lust , diese Farbe da unten hinzuzufügen. Ich denke, es wird gut aussehen. Sie können sogar direkt mit dem Pinsel eine kleine Note hinzufügen , wenn Sie möchten Könnte sogar ein paar gelbe hinzufügen. Und das war auch großartig für den Boden, weil es ihm Textur verleiht. Und dieser Teil wird detaillierter sein als der hintere Teil. Das ist also auch ein guter Ort , um diese Platten hinzuzufügen. Also habe ich jetzt einfach mehr Gelb hinzugefügt. Ich füge Farben direkt mit einem Pinsel und Pasten hinzu, um mehr von diesem Bodeneffekt zu erzielen Wir können sogar hier damit beginnen und entscheiden, ob wir Schmeicheleien an anderer Stelle hinzufügen wollen, ob wir es lieber so belassen wollen Es würde mir etwas ausmachen, ein paar im Hintergrund hinzuzufügen. Vielleicht übertreibe es nicht zu sehr. Ich werde das wieder mit Rot machen, zu ein bisschen Gelb mischen Also zum Beispiel hier, um es zu tun. Ich bin vielleicht da oben. Und es wird nicht so sichtbar sein, das wirst du später merken. Es wird nicht nur eine subtile Berührung sein. Da haben wir's. Verleiht dem Gemälde nur ein bisschen Magie . Nein, wir können auch ein paar Spritzer mit Wasser machen , um tatsächlich Blüten zu erzeugen Und das geht am besten, wenn das Bild fast trocken ist. Es ist also noch nicht trocken, aber ich denke, es ist trocken genug, besonders in dem Bereich , in dem sie zu sehen sein werden. Denn wenn es nicht trocken ist, wird das wirklich nicht viel zeigen. So kannst du einige große mit mehr Wasser im Pinsel machen und einige sehr kleine. Und das ist auch eine großartige Möglichkeit, Textur für einen Bodeneffekt zu erzeugen . Okay, ich finde das sieht toll aus. Jetzt hast du also zwei Möglichkeiten. Sie können es entweder ganz alleine trocknen lassen oder Sie können es mit einer Heißluftpistole oder einem Fön trocknen. Wenn du das tust, achte sehr darauf, dass du den gesamten Bereich in deinem Bild abdeckst den gesamten Bereich in deinem Bild , damit du am Ende keine Dinge bekommst. Also werde ich es mit der Heißluftpistole machen, aber ich werde sehr vorsichtig sein, und ich werde es wirklich tun bis das ganze Blatt trocken ist. Und dann treffe ich dich in der nächsten Lektion. Um vielleicht eine zweite Schicht aufzutragen oder direkt mit der Bearbeitung des Pilzes zu beginnen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Also lass uns das machen. Wenn Ihr Laken vollständig trocken ist, können wir die Maskierflüssigkeit entfernen und dann entscheiden, ob wir eine weitere Schicht auftragen möchten Ich denke, es wäre schön, diesem Hintergrund etwas hinzuzufügen , vor allem, um hier dunklere Schatten zu erzeugen Das wird auf der zweiten Schicht einfacher sein , da das Papier nicht mehr roh ist. Aber zuerst entfernen wir das einfach. Und ich benutze wieder ein paar Papierhandtücher. Stellen Sie also sicher, dass keine nassen Farbflecken zurückbleiben. Und jetzt machen wir kreisförmige Bewegungen und nehmen das ab Und der Grund, warum ich die Maskierungsflüssigkeit entferne, obwohl es eine zweite Schicht geben wird, ist, verschmilzt dass der Pilz dadurch besser und natürlicher mit dem Hintergrund besser und Jetzt kannst du also sehen, dass die Maskierungsflüssigkeit aus ist und es ein paar Flecken auf dem Papier gibt, was okay und für mich eigentlich normal ist Es gibt nicht viel, also mach dir keine Sorgen. Wir werden sicherstellen können, dass dies im endgültigen Gemälde nicht sichtbar ist. Damit ist wirklich kein Problem. Also erstmal treffe ich dich einfach in der nächsten Lektion und wir werden einfach daran arbeiten, diesen Hintergrund ein bisschen besser zu machen , um endlich unseren Pilz zu malen und dieses wunderschöne Gemälde zu betonieren . Wir sehen uns dort. U 7. Hintergrund zweite Schicht: In dieser Lektion werden wir den Hintergrund überarbeiten. Ein Grund dafür ist, Ein Grund dafür dass ich dem Bereich hier unten etwas Kontrast hinzufügen möchte , damit ich den Hintergrund wirklich von der Grundlinie unterscheiden kann den Hintergrund wirklich von der Grundlinie unterscheiden Ich möchte auch die Farben an einigen Stellen intensivieren, den Pilz etwas stärker mit dem Hintergrund verschmelzen lassen , damit diese Linie hier unten nicht so hart ist wie jetzt Vergewissere dich also, bevor du anfängst , dein Wasser zu wechseln, falls du es noch nicht getan Ich habe den kleinen Ziegelstein auch genutzt , um meine dünnen Pinsel zu reinigen, damit sie einsatzbereit sind. Und ich habe auch überprüft, ob alle meine Farbmischungen fertig waren. Lassen Sie uns jetzt einfach wiederholen, was wir zuvor getan haben. Zuerst werden wir das ganze Blatt mit diesem schwarzen Pinsel benetzen mit diesem schwarzen Pinsel Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir nicht so lange brauchen werden, um es zu benetzen, und wir werden auch sicherstellen, dass unsere Farbmischungen mit Pigment etwas dicker sind Diesmal werde ich den Pilz auch nass machen, und da er weiß ist, ist ein Tipp , dort anzufangen, ihn zuerst nass zu und danach alles andere um ihn herum weiter zu benetzen Ich versuche jetzt, den Pilz zu konturieren , weil ich festgestellt habe , dass das sehr schwierig ist und oft einige Trocknungslinien sichtbar sind, also denke ich, dass es besser ist, alles nass zu machen und oft einige Trocknungslinien sichtbar sind, also denke ich, dass es besser ist, alles nass zu Und wenn ein bisschen Farbe darauf kriecht, machen Sie sich keine Sorgen, denn dieses Mal werden wir wirklich nicht viel Wasser verwenden, und es wird nur ein bisschen Farbe geben, das nichts bewirken wird Und tatsächlich wird der Pilz dadurch noch natürlicher aussehen, als wenn er weiß wäre, dann malen wir ihn genau dort Also das ist eigentlich eine gute Sache. Die Schmerzmischungen sind diesmal schon etwas dicker, sodass sie sich nicht so stark verteilen werden In der zweiten Schicht gibt es mehr Kontrolle . Und Sie sehen, dass das Bettlaken beim zweiten Mal sehr schnell benetzt wurde Und jetzt benutze ich einen meiner runden Pinsel und fange an , am Kontrast zu arbeiten Sepia ist dafür ideal. Und hier finde ich sogar, dass sie ein bisschen flüssig sind Die Farben sind ein bisschen flüssig, also füge ich einfach mehr Pigmente hinzu Damit es besser haftet und ein bisschen mehr zeigt. Und wenn wir diese Farbe im nassen Zustand auftragen, können wir , wie Sie sehen, die Grundlinie neu definieren, aber auf können wir , wie Sie sehen, eine Weise, die immer noch sehr natürlich aussieht, da diese Farbe mit dem verschmilzt, was bereits da ist Ich füge ein bisschen Farbe auf beiden Seiten rund um den Stiel hinzu, nur weil wir wollen, dass er gut sichtbar wird. Das Hinzufügen von etwas Dunklem auf beiden Seiten wird dabei wirklich helfen. Schauen Sie sich an , wie Sie den Hintergrund nach Belieben umformen können, und ich tippe dafür immer noch gerne meinem Pinsel auf Papier Eine Sache, die ich jetzt gerne mache, ist einen anderen Pinsel zu nehmen, der sauber , nicht zu nass, sondern nur feucht ist nicht zu nass, sondern nur feucht Und ich werde die Farbe einfach hin und her bewegen und einfach Stellen weicher machen und sie einfach mit dem Hintergrund verschmelzen lassen, das ist ein bisschen besser, weil es so dunkel ist Siehst du, hier habe ich ein bisschen Braun. Das ist okay, weil es auf der rechten Seite des Pilzes ist und dieser auf der Referenz tatsächlich viel dunkler ist. Denken Sie daran, worüber wir zuvor gesprochen haben , das Papier neigt dazu, sehr schnell zu trocknen. Das gilt hier umso mehr, weil wir beim zweiten Mal so wenig Wasser hinzugefügt haben . Deshalb werde ich nur eine sehr dünne grüne Schicht auf den Hintergrund auftragen, um ihn nass zu machen . Und jetzt, wo ich das habe, werde ich weitermachen und die Körner intensivieren Dieses Mal wollen wir wirklich mehr Pigment in der Mischung haben, damit es wirklich sichtbar wird Und denken Sie daran, dass wir nicht alles vertuschen müssen, einige Bereiche, die Sie vielleicht lebendiger in Ihrem Bild haben möchten, aber es ist trotzdem schön die hellen Teile der Basisschicht wieder an einigen Stellen als Kontrast zu belassen, und am Ende haben wir diese hellen , mittleren und dunklen Töne. Außerdem könnte sich Ihr Bild ein wenig von meinem unterscheiden. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, wo Sie was hinzufügen möchten. Ich denke, mein bester Rat hier ist, ganz schnell einen Schritt zurückzutreten , nur um zu sehen, wo Sie welche Farbe hinzufügen möchten Ich beschließe zum Beispiel, dass ich hier etwas mehr Grün hinzufügen möchte, weil Grün einen guten Kontrast zur roten Farbe des Pilzes bilden wird guten Kontrast zur roten Farbe des Pilzes Hier unten kann ich sehen, dass es schon trocknet, also ist es an der Zeit, Farbe hinzuzufügen, und ich werde mich für Lila entscheiden. Ich möchte es auch etwas dunkler machen. Ich möchte auf diese Weise Tiefe hinzufügen. Und lassen Sie uns hier ein bisschen Lila hinzufügen. Und da es dieses Mal so dick ist , sieht es besser aus. Es ist nett, weil es hilft, einige Effekte zu erzielen. Es hilft, den Boden neu zu formen, und es hilft wirklich bei der Harmonie und dem Kontrast von Farben, all diese Dinge auf einmal Denken Sie daran, wir wollen uns um den Bereich hier unten kümmern , damit er ein bisschen besser mit dem Hintergrund verschmilzt ein bisschen besser mit dem Hintergrund verschmilzt Wir wollen wirklich versuchen, diese harte Linie loszuwerden. Beachten Sie also, dass Sie keine Angst davor haben müssen Schlamm zu machen, denn für den Pilz zum Beispiel sieht er dadurch schon etwas echter aus. Und der Hintergrund, wenn Sie Ihren Farben mehr Pigment hinzufügen, werden Sie es immer noch schaffen, mehr von dieser Farbe zu sehen, auch wenn Sie zuvor andere Farben überlappen, solange Sie wirklich hell beginnen und nach und nach dunkler und dicker werden. Das ist wirklich der Schlüssel. Ich möchte dort Lila hinzufügen. Es wird auffälliger. Jetzt ist es dicker und es hilft wirklich, die Oberseite des Gemäldes, diesen Hintergrund, diesen verschwommenen Hintergrund mit dem detaillierteren Untergrund zu verbinden Hintergrund, diesen verschwommenen Hintergrund mit dem detaillierteren Untergrund also nur diese kleinen Details hinzufügen, können Sie bereits sehen, wie sehr sich der Hintergrund verbessert hat Auch hier können wir eine weitere Linie ziehen, um den Eindruck von einem Baum zu erwecken, der vielleicht etwas sichtbarer sein wird als das, was wir zuvor hinzugefügt haben. Das passt immer noch gut zu diesem Hintergrund. Und ich füge hier unten auch einige hinzu , weil ich wirklich möchte dass etwas Textur und mehr Details auf der Grundlinie wird also wichtig sein, einfach sicherzugehen und es mit verschiedenen Techniken zu erstellen. kann das Klopfen des Pinsels auf Papier sein, das Hinzufügen von Pullovern Ich sehe, dass dieses Papier immer mehr trocknet, also überlege ich, welche Bereiche ich noch verbessern möchte Und ich füge an manchen Stellen gerne mehr Rot - und Gelbtöne hinzu. Bei Rot möchte ich diese Farbe in diesem speziellen Gemälde wirklich nicht übertreiben, hauptsächlich weil der Star des Gemäldes, der Fokus auf dem Pilz liegen wird Ich möchte also wirklich nicht die Aufmerksamkeit auf andere Stellen im Gemälde lenken Aufmerksamkeit auf andere Stellen als auf den Pilz, also ist es schön, ihn dort zu haben, nur, weißt du, damit wir diese Harmonie zwischen dem Pilz und dem Rest des Gemäldes haben zwischen dem Pilz und dem Rest des Gemäldes Aber wir wollen, dass es trotzdem subtil ist. Ich möchte wieder mehr Sepia verwenden , nur um den Kontrast etwas zu verstärken Und ich möchte hier rechts einen Schatten hinzufügen. Kann vielleicht auch auf Farben spritzen. Wir müssen nicht genau wissen, was das ist. Es ist nur ein verschwommener Hintergrund, also können wir so ziemlich tun, was wir wollen Ich mag Spritzer sehr , weil sie einem Gemälde einen Hauch von Wasserfarben verleihen, besonders wenn es realistisch ist wie der Malstil Lass uns auch ein paar rote Spritzer hinzufügen. Wir bekommen nicht zu viel, damit wir den Pilz nicht wegnehmen Und schauen Sie sich an, wie die braunen Schmeichelchen ich zuvor hinzugefügt habe, tatsächlich verschwunden sind, und das liegt daran , dass ihr Blatt offensichtlich immer noch zu nass für Spritzer ist, zumindest war die Konsistenz der Farbe nicht groß genug, um sie tatsächlich auf dem Papier zu kleben Das ist also ein Beispiel dafür mit der Feuchtigkeit Ihres Blattes spielen, warten, bis es ein wenig frittiert, und auch darauf achten, keine zu flüssigen Farben hinzuzufügen M. Lassen Sie uns etwas überall auf dem Boden verteilen, um Textur und mehr Harmonie mit Es hilft auch, weil der Boden sehr bräunlich ist ihm dadurch Farbe verleiht Nun, ein bisschen kniffliger ist es, wenn Ihr Papier kurz davor ist, wirklich dickere Farben aufzunehmen, wie ich es jetzt mit der Sepia mache , und diese dunklen dunklen Akzente hinzuzufügen Es hilft wirklich, diesen Boden noch besser zu finden. Aber eine andere Sache, die Sie tun müssen, ist zu vermeiden, das Ganze zu skizzieren Skizzieren Sie zum Beispiel einfach ein paar Punkte in dieser Grundlinie, dann sieht es natürlicher aus Ich finde, manchmal sind meine Pinsel besser, um die Farbe einfach auf dem Papier gleiten zu lassen Beachten Sie, wie stark die Stängelpocken sind, jetzt fügen wir diese dunkle Farbe direkt daneben hinzu und auch, dass sie nicht so stark auf den Pilz kriechen , weil es so ist oh Jetzt möchte ich etwas Grün zur Grundlinie hinzufügen , um sie ein bisschen bunter zu machen, einen moosigen Effekt zu erzeugen, und wieder, den Hintergrund, den Hintergrund, den verschwommenen Hintergrund mit dem Und so klopfe ich mit meinem Pinsel auf Papier. Es macht mir wirklich nichts aus, wenn ich etwas Schlamm mache. Wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe, Ihre grüne Farbe besser sichtbar wird, denken Sie daran, mehr Pigment aufzunehmen, nicht zu dick, sondern dick genug, dass es tatsächlich sichtbar ist. Und noch ein Tipp hier ist, etwas Farbe zu spritzen , um einen Mooseffekt zu erzielen. Das wird sensationell sein Und es wird den Effekt, den Sie durch das Hinzufügen dieser grünen Farbe erzeugt haben, wirklich beenden Sie durch das Hinzufügen dieser grünen Farbe erzeugt haben, Es wird wirklich die ganze Zeit wie Moos aussehen. Und in diesem Hintergrund sieht es einfach gut aus. Es verleiht dem Ganzen wirklich viel Farbe. Ich finde es auch schön, die Unterseite des Pilzes zu kaschieren, weißt du, die Linie , die wir durch das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit hatten, noch besser zu verbergen weißt du, die Linie , die wir durch das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit hatten , noch Ich Ich finde, es ist auch nett, ein bisschen Sepia hinzuzufügen, nur ein bisschen Manchmal benutze ich meinen Pinsel auf Papier, um mehr Farbe aufzutragen Und jetzt denke ich, dass es ein guter Zeitpunkt ist, diese Teige, diese Sepiasteige oben rechts, wieder in das Bild einzufügen diese Sepiasteige oben rechts, wieder in das Bild einzufügen Eine Sache, die Sie jetzt tun können, ist , die Farbe, die sich gerade auf den Pilz geschlichen hat , mit einer sauberen und fast trockenen Farbe aufzuheben auf den Pilz geschlichen hat , mit einer sauberen und Deshalb benutze ich mein Papiertuch. Was mir daran gefällt, ist, dass es einfach zu machen ist, weil das Papier ein bisschen nass ist, und es hilft mir wirklich, den Stiel neu zu formen, wie Sie sehen können Lass uns das jetzt komplett ausprobieren. Das sieht toll aus. In der nächsten Lektion fangen wir also an, den Pilz selbst zu malen. Wenn Sie jedoch zuvor Ihre laufenden Arbeiten mit anderen teilen möchten , können Sie dies gerne im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses tun Bereich Projekt und Ressourcen . Wir sehen uns als Nächstes. Mm. 8. Pilz-Basisschicht: In dieser Lektion fangen wir an, den Pilz zu malen, und ich werde diese beiden Pinsel verwenden Hier ist es also wichtig mit einem zu arbeiten , der eine feine Spitze hat Es wird einfacher sein, in alle Ecken und Winkel des Pilzes zu gelangen , und dann noch einen, um die Farbe weicher zu machen Es könnte also eine wie diese sein oder nur eine runde, die, weißt du, klein genug ist, dass es praktisch ist, die Farbe im Pilz aufzuweichen im Pilz aufzuweichen Und das ist alles. Und wir werden hier hauptsächlich mit Rot und Gelb arbeiten, auch mit ein bisschen Lila, und ich werde wahrscheinlich später etwas Sepia hinzufügen Also lass uns anfangen. Ich nehme eine Mischung aus Gelb und Rot. Am Anfang wäre es gelber. Und ich werde einfach innerhalb der Form malen. Damit eine Basisschicht etwas schneller ist und die Farbe nicht so schnell trocknet, kannst du deinen Pinsel einfach in Wasser tauchen und, du weißt schon, das Malen ein bisschen schneller machen Ich würde diesen Teil des Pilzes auch hier malen, und wir werden ihn später mit dunkleren Farben überarbeiten Ich werde hier mehr Gelb hinzufügen. Auch hier versuche ich, einen Effekt zu erzielen, bei dem mehrere Farben auf dem Bild zu sehen sind. Ich möchte die Farbe hier auch mit einem sauberen und feuchten Pinsel weicher machen , weshalb ich den Überschuss auf dem Papiertuch entferne, und ich mache die Farbe hier weicher, weil wir sehr helle Stellen haben Nehmen wir mehr Gelb auf. Und wieder, machen Sie die Farbe mit einem sauberen und feuchten Pinsel weich mit einem sauberen und feuchten Pinsel Ich füge hier Rot hinzu. Und wenn es auf diesen Teil blutet, ist das in Ordnung. Solange wir die Kanten weicher machen oder hier mehr Rot verwenden. Und warum nicht auch ein bisschen Lila verwenden, da das dunkler ist Und das verleiht dem Pilz eine nette Note lässt ihn schon mit einer Basisschicht realistischer aussehen . Ich werde die Farbe da drüben weicher machen. Ich werde dem Stiel hier nur ein bisschen von dieser Farbe hinzufügen und sogar ein bisschen Lila Ich denke, das wird großartig aussehen. Ich sehe also, dass die Basis genau hier ist. Ich mache die Farbe wieder weicher. aus schon aus dem Schatten raus. C lass uns die Farbe weicher machen. Solange es noch nass ist, werde ich hier anfangen, diesen Teil zu streichen Und folge der Kurve. Wir haben uns schon eine gute Basis geschaffen. Und ich möchte ein bisschen Gelb hinzufügen. Wenn Sie sich die Referenz genau ansehen, können Sie sie sehen. Eigentlich wird es hier eher orange sein. Und selbst an anderen Stellen, wiederum nur überlappende Farben, ist es wichtig, sicherzustellen, dass es mehrere Farben in einem Bereich gibt wichtig, sicherzustellen, dass es mehrere Farben in einem Bereich gibt Der Schlüssel zum Realismus. Ich möchte hier auch einige hinzufügen. Und im Moment sieht es natürlich nicht fertig aus. Es sieht nicht ganz richtig aus, aber das liegt daran, dass es sich nur um eine Basisstation handelt. Es gibt hier keine Sorgen. Wenn es noch nass ist und du Farbe entfernen musst, kannst du das tun, indem du einfach einen Pinsel abspülst und sicherstellst, dass er fast trocken ist Und dann heben Sie die Farbe an, wo immer Sie möchten. Und das sieht schon toll aus. Dieser Teil ist also eigentlich sehr kurz. Wir werden uns in der nächsten Lektion treffen, um eine weitere Schicht zu malen. Hier. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie dies tun. Und fürs Erste treffen wir uns einfach als Nächstes. 9. Pilz-zweite Schicht: In dieser Lektion fügen wir diesem Pilzgemälde eine zweite Ebene hinzu und beginnen, Sepia hinzuzufügen um starke Schatten hinzuzufügen Ich arbeite immer noch mit beiden Pinseln, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe Einer zum Malen, einer zum Weichmachen der Farbe. Und ich möchte hier wirklich stark anfangen , indem ich die Farbe Sepia hinzufüge Also lass es uns einfach abholen. Also wir wollen nicht, dass es zu dick ist, dass es schwer zu streichen ist, sondern dick genug, dass es nicht viele Schichten benötigt. Und ich fange hier von vorne an und halte den Pinsel immer noch bereit , Kanten weicher zu machen, wenn es Also fange ich dort an, wo die Kanten superscharf sind. Ähm, da drüben möchte ich anfangen, genau diesen Teil weicher Also hier unten ist die Linie scharf, aber nicht hier oben. Und ich werde weiter meinen Schatten malen. Ich mache mir noch keine Sorgen um die weißen Flecken. Die werden wir später erstellen. Bevor das trocknet, möchte ich die Farbe hier drüben wirklich weicher machen Ich werde sogar ein bisschen gelbe Farbe hinzufügen , wenn wir schon dabei sind, damit sie diesem Teil verschmilzt und noch natürlicher aussieht Ich finde, das sieht toll aus. Und jetzt wieder mit Mar Sepia. Und es fügt immer mehr Schatten hinzu. Nein, ich will das Top hier auch etwas weicher machen . Ich habe schon angefangen zu trocknen Es wird ein bisschen hart, aber ich will nicht, dass es so scharf ist. Selbst hier mache ich das ein bisschen spät, aber das ist okay. Und ich möchte auch Lila in die Schatten mit einbeziehen. Ich finde es etwas langweilig, nur Braun hinzuzufügen. Also lass uns lila hinzufügen. Du findest, es sieht sogar viel besser aus. Und warum nicht ein bisschen Schatten hier drüben hinzufügen? weicher. Füge etwas mehr hinzu und mache es weicher Ich füge sogar noch etwas hinzu. Ich schaue mir gerade die Referenz an, während ich das mache. Ich will auch die Schatten hier oben stärken. Und ich werde das hier machen, ist nass. Ich werde dafür sorgen, dass die Pinsel etwas trocken sind, und ich werde etwas Farbe leicht anheben. Und jetzt haben wir keinen scharfen Vorteil mehr. Es sieht viel besser aus und die Kappe knallt wirklich Dank der Hebetechnik. Ich füge hier unten immer noch ein bisschen Schatten hinzu. Ich werde jetzt einfach das ganze Ding nass machen und weiter meine Schatten hinzufügen. Und wieder kommt es darauf an, die Farbe weicher zu machen, zumindest, wenn man das glatte Aussehen des Gemäldes mag Und solange es noch nass ist, werde ich meinen Pinsel ausspülen und die Farben an einigen Stellen verstärken Also zum Beispiel hier drüben. Vielleicht fügt er hier etwas mehr Gelb und dann ein bisschen mehr Rot hinzu, um eine starke Lebendigkeit zu erzielen Jetzt werde ich wieder ein bisschen heben. Und noch einmal, wir müssen nicht die ganze Sache skizzieren. Nur ein Teil wird ausreichen. Ich werde sogar hier drüben hochfahren. Und das sieht schon toll aus. Also brauchen wir jetzt ein bisschen Schatten in diesem Bereich. Ich mache es immer noch gerne weicher. Vielleicht erstellen Sie ein bisschen Textur, um das nachzuahmen, was wir auf der Referenz sehen Und das etwas weicher machen. In diesem Teil des Gemäldes füge ich auch gerne etwas Gelb Und ich werde die Schatten dort drüben wirklich verstärken , solange es noch nass ist. Aber ich möchte das an ein paar Stellen machen und nicht unbedingt überall. Es sieht also hauptsächlich natürlicher aus. Auch hier vermeide ich es immer, etwas komplett von einem Ende zum anderen zu skizzieren . Und jetzt machen Sie die Farben weich. Manche Bereiche sind also etwas stärker als andere. Und wir können das auch hier unten machen, also will ich nur ein bisschen lila. Ich mag diesen Bereich nicht wirklich, also entferne ich etwas Farbe. Und sie nehmen ein bisschen lila an, und ich wiederhole es mit einem stärkeren Schatten hier drüben. Und hier, sehen Sie, können wir das Bild einfach ändern, indem wir einfach den Pilz in dem Bereich hinzufügen , weil die dunkle Farbe so leicht über die Farbe geht. Ich mildere diesen Teil ab. Und ich werde ein bisschen Textur hinzufügen, wenn ich schon dabei bin. Ich werde es auch weicher machen, damit es leichter ist Und ich denke, wir würden auch von ein bisschen Gelb für etwas Licht hier profitieren auch von ein bisschen Gelb für etwas Licht hier Ich würde auch gerne eine viel dunklere Farbe hinzufügen, und das wäre in diesem Bereich. Ich werde das noch einmal etwas weicher machen, um Farbverläufe zu erzeugen und den Schatten vielleicht auch hier ein bisschen besser zu machen hier ein bisschen besser zu Wie können wir das noch verbessern? Vielleicht habe ich das Gefühl, dass wir hier einen stärkeren Schatten brauchen. Und ich denke, es wäre gut , es zuerst zu versuchen. Also lass uns hier drüben einen Schatten hinzufügen. Ein besserer. Ich werde jetzt ein bisschen Gelb hinzufügen. Ich verwechsle es hier direkt auf dem Papier. Und ich werde den Schmerz etwas mildern. Ich will den Schatten da drüben vergrößern. Und ich mag die Art und Weise, wie der Schatten ist, eigentlich nicht. Also werde ich das einfach nass machen, was du tun kannst. Wenn du willst, malt sie einen subtilen Schatten, nachdem sie einen dTeP-Schatten hinzugefügt Mach es einfach bei Nässe und es wird natürlich ein bisschen subtiler sein Also ja, das ist besser. Beachten Sie, dass ich dafür der Kurve des Pilzes folge . Ich folge immer noch der Kurve. Oh, jetzt werde ich etwas Farbe anheben, also reinige ich einen Pinsel und achte darauf, dass er ein bisschen trocken ist Und solange es hier noch nass ist, hebe ich nur ein bisschen Ich folge immer der Kurve des Pilzes. Und jetzt auch auf dieser Seite hier, und jetzt werde ich die dunklere Farbe da drüben abkühlen. Ich repariere auch ein paar Dinge. Und mit unserer zweiten Schicht sind wir hier nicht schlecht. Also, das ist natürlich noch nicht fertig. Wir haben Details zu malen. Also werden wir das trocknen Bevor wir weitermachen, möchte ich ein bisschen Farbe glasieren Das lässt deine Bilder immer ein bisschen lebendiger aussehen , wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Lebendigkeit brauchst Also werde ich Gelb in einer dünnen Schicht nehmen. Das heißt also nicht zu viel Pigment, aber nicht zu dick. Immer noch cremig, wie wir es am Anfang gemacht haben , als wir den Hintergrund gemalt haben, und dann werde ich es darauf auftragen. So werde ich es sogar hier unten auftragen. Auch wenn ich es so mache, kann ich diesen Teil der Kappe und darunter irgendwie verblenden diesen Teil der Kappe und darunter , weil ich überall Gelb auftrage. Zwischen der braunen Farbe und den rotgelben Farben entsteht also eine Brücke. Auch hier können wir eine Mintfarbe entfernen. Es wird subtil sein, aber das ist in Ordnung. Versuch das. Und jetzt sind wir bereit, uns zu treffen. In der nächsten Lektion werden wir Details hinzufügen. Wir werden Highlights hinzufügen. Es wird wunderschön sein. Wir werden fertig sein. Es ist wunderschönes Gemälde dort. Wenn Sie also ein Foto Ihrer laufenden Arbeit veröffentlichen möchten, Sie dies gerne im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses tun . Andernfalls lassen Sie uns weitermachen und dieses Gemälde fertigstellen. Mm. 10. Details, Schatten und Highlights: In dieser Lektion werden wir einige Details und Highlights erstellen. Wir werden das mit verschiedenen Techniken tun , die das Licht wieder in die Malerei bringen werden. der ersten Methode wird ein Papiertuch verwendet , um einen Straußeffekt zu erzielen. Also werde ich nach einem sauberen Pinsel suchen. Also wollen wir einen cremefarbenen Pinsel verwenden und wir wollen ein paar Kreise oder Halbkreise malen Zum Beispiel werde ich hier einen malen und dann werde ich tatsächlich einen anderen malen, einen größeren Und wenn Sie das haben, möchten Sie mit Ihrem Papiertuch darüber streichen , um den Straußeffekt zu erzielen. Lassen Sie uns das jetzt in anderen Teilen tun und Sie müssen nicht genau dem folgen, was Sie in der Referenz sehen. Was auch immer Sie tun möchten, ist in Ordnung. Und achten Sie darauf, dass sich diese Kreise überlappen , damit es natürlich aussieht. Sie können sehen, dass das ziemlich effektiv und schnell ist. Du willst auch die Seite des Papiertuchs, das wir benutzen, wechseln ? Ich finde das auf dieser Seite gut. Und jetzt lass uns hier welche erstellen. Und wir können es immer noch einmal durchgehen, wenn wir nicht zufrieden sind. Wir wollen das nicht zu oft machen , denn irgendwann es den Zeitungen nicht gefallen. Aber auf dicken Papieren wie diesen ist es möglich, es mehrmals zu wiederholen, wie Sie sehen können. Ich werde jetzt auf Papiertuch umsteigen. Ich versuche zu entscheiden, ob ich woanders welche hinzufügen möchte. Ich möchte es auch nicht ohne Fakten übertreiben. Mm hier drüben. Ich möchte das hier verbessern. Das sieht toll aus. Wir könnten erwägen, dort drüben einen zu machen. Versuche, dich besser zu formen. Sieht gut aus. Kümmern wir uns jetzt die weißen Teile des Pilzes und legen diese Tünche hinein. Das wird großartig sein Also knetest du es in dicken Mengen. Es wird sich besser zeigen Wenn du willst, dass es ziemlich krank ist, fast rein, gib ein bisschen Wasser hinzu. Also ist es einfach damit zu malen. Und wir werden ein paar Spezifikationen hinzufügen und ich werde einen anderen Pinsel verwenden, um die Farbe weicher zu machen, damit dieser sauber und matt ist Und ich werde anfangen, das hinzuzufügen. Und um sicherzugehen, dass der Schmerz jedes Mal gelindert wird. Sie sehen also, dass wir diese kleinen Punkte fast nicht im Voraus planen müssen diese kleinen Punkte fast nicht im Voraus weil sie mit Guash so einfach hinzuzufügen sind Ich muss überhaupt nicht perfekt sein. M. Ich werde hier noch mehr machen . Aber ich mache es gerne weicher, weil sie ein bisschen mehr aussehen , als wären sie Teil des Pilzes Beachten Sie also, dass ich nie versuche , sie exakt gleich oder so zu machen Füge dem Rosa sogar ein bisschen Gelb hinzu, sodass es jetzt gelb mit Gasen wird. Und ich füge sogar ein bisschen Sepia hinzu , um es ein bisschen schmutzig zu machen und Schatteneffekt ein bisschen besser Sisto taucht auf, aber es ist etwas dunkler. Das ist eigentlich ein bisschen zu dunkel, also füge ich etwas weißen Kürbis hinzu. Ich werde das auch hier hinzufügen. Es ist schön, weil wir sie so erstellen können, wie wir es uns wünschen. Es gibt keinen Streit. Möchtest du etwas bekommen , das natürlich aussieht? Am Ende brauche ich einfach wieder meinen weißen Kürbis, um die aufzuessen , die hier drüben liegen Ich werde dort ein bisschen weißen Kürbis hinzufügen, weil es in der Gegend immer noch hell genug ist Die starken Schatten sind auf dieser Seite. Die fangen hier an. füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Manche auch hier drüben. Weiche Nuss. Und beim Pilz könnten wir erwägen, die Weißweine in einigen Bereichen zu betonen, nicht überall, aber das kann eine nette Ergänzung sein Und jetzt die Seite. Und dafür sorgen, dass es hier immer noch Schatten gibt. Und ich ziehe Farbe, wie Sie sehen können, um ein bisschen Textur zu erzeugen. Es sieht ziemlich gut aus. Als ob sie hier nähere Angaben macht. Und ganz leicht daneben. Jetzt, wo wir mit den Punkten fertig sind, können wir Schatten darunter hinzufügen. Wenn Sie sich die Referenz genau ansehen, werden Sie diese Schatten darunter bemerken. Deshalb werde ich dafür Rot, Gelb und ein bisschen Sepia verwenden dafür Rot, Gelb und ein bisschen Sepia Ich werde sehr hellbraun sein, etwas, das sich zusätzlich zu dieser orangen Farbe zeigen würde Auch hier wollen wir das weicher machen, damit es nicht seltsam aussieht oder so. Also mache ich es weich, bis die weiße Gouache entsteht, und ich mache es auch ein wenig weich Wenn du schnell genug damit bist, kannst du es auf mehrere Punkte Es ist also ein bisschen schneller. Und es fügt wirklich viel hinzu. Es ändert wirklich alles, sobald wir die Schatten hinzufügen. Lässt sie plötzlich hübsch aussehen. Es ist wichtig, sie auch hier zusammenzuzählen. Sie können auch einen leichten Abstand zwischen all diesen kleinen Punkten schaffen , die zu diesem dunkleren Schmerz passen. Und ich mache immer etwas weicher, aber nicht alles, sodass es an manchen Stellen sichtbar wird Denken Sie daran, dass Sie, wenn es Bereiche gibt, die Ihnen nicht gefallen, danach immer noch weißen Kürbis hinzufügen können Es sind also all diese kleinen Variationen , die den Realismus wirklich erzeugen, wie zum Beispiel mit weißen, hellen Weißtönen zu beginnen und dann mit Farben zu enden , die etwas dunkler werden, um zu den Schatten zu passen All das sind kleine Details, aber das wird sich wirklich auf das Aussehen Ihres Gemäldes auswirken Sie können sogar erwägen, der Mischung nach und nach mehr Braun hinzuzufügen , damit die Schatten etwas besser zur Geltung kommen. Auch hier müssen wir anpassen, wie dunkel der Bereich, an dem wir gerade arbeiten, bereits ist. Und ich möchte diesen Bereichen stellenweise etwas Weiß, hellweiß hinzufügen diesen Bereichen stellenweise etwas Weiß, hellweiß , nicht überall. Also knallen sie immer noch? Also haben wir jetzt dunkle Schatten. Wir haben die Farbe, die wir zuvor hinzugefügt haben und die ziemlich dunkel war. Und das hilft beim Drei-D-Effekt. Wir brauchen wirklich die Glanzlichter, auch in dunklen Bereichen, wie Sie sehen können. Hier ist ein Bereich , den ich nicht mag, also werde ich ihn korrigieren, indem ich helle Weißtöne hinzufüge Ich würde gerne ein bisschen Farbe auf diesen Pilz hier drüben spritzen, also werde ich Gelb, Rot und ein bisschen von dem Set verwenden , das tatsächlich sichtbar ist Und wenn es nicht funktioniert, bedeutet das, dass du etwas mehr Wasser hinzufügen musst Also versuche ich das Stück für Stück zu machen weil ich immer noch möchte, dass diese Platten zu sehen sind. Ich hätte das früher machen können, aber das ist okay. Los geht's. Ja, es ist viel schöner. Und jetzt verwende ich die Trockenbürstentechnik, bei der ich immer noch diese Mischung aus Gelb, Rot und Sepia aufnehme immer noch diese Mischung aus Gelb, Rot und Sepia aufnehme Jetzt ist es also wie ein dunkles Hellbraun, das ist ein bisschen orange Und ich werde den Überschuss hier entfernen. Und jetzt werde ich dem Pilz ein bisschen Farbe hinzufügen , also muss er subtil sein. Ich will es nicht übertreiben. Es ist eine nette Art, dort etwas hinzuzufügen. Und ein bisschen Lebendigkeit und ich mache das Gleiche hier drüben. Ich werde ein bisschen davon in diesem Bereich hinzufügen. Und das ist es. Sie können sehen, dass es schön ist, hier drüben ein bisschen Farbe zu haben. Also, ja, ich denke, wir können das hier beenden. Wenn du noch etwas anderes tun möchtest, K. Wir könnten uns dafür entscheiden, mehr Realismus in die Realität umzusetzen. Ich habe mich dafür entschieden, es locker zu halten, und ich bevorzuge es, wenn alles besser auf dem Pilz zu alles besser auf dem Pilz Also das wird es für mich sein. Vielleicht werde ich die Bouqueteffekte dort ein bisschen verbessern . Ich versuche zu sehen, ob es noch etwas anderes zu tun gibt. Ich finde, das sieht gut aus. Ich hoffe, es hat dir so lange Spaß gemacht, das zu malen, bevor wir uns im letzten Teil dieses Kurses treffen. Das Fazit möchte ich, wenn Sie möchten, im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses mit uns teilen . Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich natürlich wissen und wir sehen uns als Nächstes. Mm. Mm. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. mir Spaß gemacht, heute meine Strategien mit dir zu teilen, und ich bin mir sicher, dass du und ich bin mir sicher, dass du sie in zukünftigen Kunstwerken wiederverwenden und schnell aufsteigen kannst. Denke daran, dass du mir deine Arbeit aus dem Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses zeigen und sogar Bewertungen hinterlassen , damit potenzielle Schüler wissen, was sie erwartet. Für weitere Tipps und Techniken zu Waterf-Kunst kannst du mir auch hier auf Skillshare folgen und jedes Mal, kannst du mir auch hier auf Skillshare folgen und wenn ich einen neuen Kurs hochlade, per E-Mail benachrichtigt werden Und um ständig von mir zu lernen, findet ihr mich auch auf YouTube und Patri und jede Woche, und ich unterrichte auch auf meiner Website unter dem Namen Malen Vielen Dank, dass du heute an diesem Kurs teilgenommen hast und wir sehen uns im nächsten