Aquarell-Landschaften für Anfänger:innen: So malst du, was du siehst

1. Aquarell-Landschaften für Anfänger:innen: [MUSIK] Es gibt diese erstaunliche Sache, die passiert, wenn man anfängt, sich als Maler zu sehen. Es ist, als würde die Welt zu einem großen Kunstwerk werden. Eine Zusammenstellung von Farbe, Form, Bewegung und sogar alltäglichen Standorten ist voller Staunen und Möglichkeiten. liegt daran, dass du hier nicht mehr nur ein Beobachter bist , mein Freund, du bist ein Schöpfer, ein Künstler und die Welt gehört dir für die Entstehung. [MUSIK] Hallo, mein Name ist Kolbie Blume und ich bin Autodidaktin, Autorin und Online-Pädagogin. Ich bin in Utah aufgewachsen, umgeben von Bäumen, Bergen und Wildnis auf allen Seiten. Aber als ich in die fesselnde Welt des Aquarells tauchte, meine Lieblingsorte in der Kindheit plötzlich noch magischer. Anstatt nur Berge oder Bäume zu sehen, sah ich wilde Pinselstriche, weiche Farbverläufe, Farbschichten und wollte sie alle malen. Im Laufe der Jahre habe ich Tausenden von Künstlern auf der ganzen Welt beigebracht , Aquarelllandschaften genauso zu lieben wie ich. Ein Teil davon, sich der Macht und Verwundbarkeit der Kunst zu öffnen , besteht darin , die Welt auf andere Weise zu sehen. Der Trick ist, dass es nicht immer so einfach ist, das, was man sieht, auf Papier zu übersetzen. In dieser Klasse lernen Sie, die Perspektive Ihres inneren Künstlers vollständig zu umarmen und wunderschöne Landschaften in einzigartige, einzigartige Aquarellbilder zu verwandeln . Während Sie diesen Prozess verwenden können während Sie in freier Wildbahn sind, konzentrieren wir uns speziell auf die Verwendung malerischer Referenzfotos, damit Sie auch dann schöne Aquarellbilder malen können schöne Aquarellbilder malen steckte zu Hause fest. Wir werden damit beginnen grundlegende Aquarelltechniken und -praktiken zu besprechen, falls Sie eine kleine Auffrischung benötigen. Aber wir werden es absichtlich auf einzigartige Weise angehen , damit Sie diese grundlegenden Techniken verwenden können, um Ihre Referenzfotos in machbare Teile und Ebenen aufzuteilen . Durch eine Reihe von Übungen lernen Sie, Verbindungen zwischen dem herzustellen , was Sie auf dem Foto sehen, wie einem zerklüfteten Berg und dem, was Sie über Aquarell wissen. Wie das Schichten mehrerer Farbwerte wird Schatten und Steine nachahmen, so dass Sie sofort wissen können, was Sie aus Ihrem Kunst-Toolkit greifen müssen, um Tiefe, Bewegung und Emotionen in Ihren Landschaftsbildern zu erzeugen . Die Welt mit den Augen eines Künstlers zu sehen , kann alles für dich verändern, mein Freund, ich weiß aus Erfahrung und ich möchte dir helfen, diese Welt auch zu sehen. Bist du bereit für ein Aquarellabenteuer? Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Dein Kursprojekt: [MUSIC] Was genau geht in diesen Prozess ein? Was genau bedeutet es, ein Referenzfoto in ein schönes Gemälde zu verwandeln? Nun, offensichtlich wird diese Klasse das erforschen. Für Ihr Abschlussprojekt, an dem wir im Grunde während der gesamten Klasse arbeiten werden , werden wir von Anfang bis Ende ein Landschaftsfoto malen . Wir beginnen mit dem Foto, indem wir herausfinden, was ein gutes Landschaftsfoto ausmacht, herausfinden, worauf Sie achten müssen und worauf Sie bei der Auswahl Ihres Referenzfotos achten sollten. Wir werden dann ein wenig nehmen, um das Referenzfoto aufzuschlüsseln, es in machbare, mundgerechte Stücke zu verwandeln, die Sie erreichen können und die Ihnen helfen, auf den Erfolg einzurichten. Wir werden dann malen. Sobald wir einen Plan erstellt haben, haben wir ein Referenzfoto ausgewählt, einige Zeit genommen hat, um uns selbst zu Wir werden dieses Referenzfoto in drei Ebenen aufnehmen : die Hintergrundebene, den Mittelweg -Layer und die Vordergrundebene. Durch jede Ebene werde ich Sie durch meinen Denkprozess führen, wann ich mich an den Plan halte, was die meiste Zeit ist und wann ich vielleicht aufgrund unerwarteter Dinge, die passieren, vom Plan abweiche . Am Ende dieses Kurses haben Sie mit mir ein wunderschönes Landschaftsgemälde gemalt , das ich auf einem Referenzfoto basiert. Ich würde mich freuen, wenn Sie dasselbe Referenzfoto verwenden oder Sie können Ihre Auswahl aus Referenzfotos treffen , die ich für Sie ausgewählt habe. Sie können überall dort heruntergeladen werden, wo Sie Ihre Downloads in dieser Klasse finden. So oder so würde ich gerne sehen, was Sie geschaffen haben. [MUSIK] 3. Kontrolle über die Wasserfarbe: Techniken für Tiefe: Du bist hier. Ich bin so aufgeregt, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben, und um zu beginnen, werden wir uns mit den grundlegendsten Aquarelltechniken befassen. Die Nass-on-Nass-Technik und die Nass-on-Dry-Technik, aber wir gehen sie nicht nur in einem einfachen YouTube-Video-Stil für jeden Tag durch. Ich zeige Ihnen nicht nur, was diese Techniken sind, sondern auch, wie Sie sie verwenden und erkennen wenn Sie Tiefe in Ihren Landschaftsszenen schaffen. Lass uns gleich reingehen. Lass uns gleich eintauchen. Angefangen bei der Nass-on-Trocken-Technik Die Nass-on-Dry-Technik ist, wie Sie vielleicht wissen, wenn Sie zuvor mit Aquarell gemalt haben, wenn Sie zuvor mit Aquarell gemalt haben, wenn Sie mit nasser Farbe malen, das Aquarell immer nass ist, weil es auf trockenem Papier durch Wasser aktiviert wird. Die Nass-on-Trocken-Technik zeichnet sich durch wirklich scharfe definierte Linien aus, und es ist so hilfreich für uns, uns daran zu erinnern, dass wir unser Referenzfoto aufschlüsseln, da die Nass-on-Trocken-Technik wir verwenden werden, um Themen zu malen, die wirklich klar sind. Wenn wir ein Motiv malen wollen, das nicht verschwommen ist, steht es wahrscheinlich im Vordergrund unseres Stücks, dann möchten wir die Nass-on-Trocken-Technik verwenden , damit wir diese wirklich knackigen, klaren, definierten Linien haben können . Jedes Mal, wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen und ein Motiv sehen , das eine klare Definition hat. Es wird wahrscheinlich mit der Nass-on-Trocken-Technik gemalt . Dann noch eine Sache, über die wir nachdenken sollten, wenn wir üben die Nass-on-Trocken-Technik in unseren Referenzfotos zu bemerken . Die Nass-on-Dry-Technik wird am häufigsten verwendet , wenn die Probanden aus nächster Nähe sind. Ich denke, ich habe bereits erwähnt, dass diese mit dieser Technik wahrscheinlich im Vordergrund stehen werden , aber das ist eines der dritten Dinge, an die Sie sich erinnern sollen. wir Referenzfotos aufschlüsseln, hat es sehr definierte Linien, wenn Sie ein Motiv sehen, das klar ist hat es sehr definierte Linien und es sieht so aus, als wäre es aus nächster Nähe im Vordergrund, dann ist dies wahrscheinlich die Technik, die Sie werde es benutzen wollen. Lassen Sie uns als nächstes über die Nass-on-Nass-Technik sprechen, die die zweitgrundlegendste Aquarelltechnik ist , die wir in jedem Aquarellgemälde verwenden. Im Gegensatz zur Nass-on-Dry-Technik ist die Nass-on-Nass-Technik beim Malen auf nassem Papier. Bei der Nass-on-Dry-Technik verwenden Sie eine nasse Farbe, da Aquarell wieder auf trockenem Papier immer nass ist, aber mit der Nass-on-Nass-Technik malt man auf nassem Papier und weil die Farbe auf einer nassen Oberfläche hat es etwas mehr Bewegungsfreiheit. Beachten Sie, dass die Farbe nicht klar ist. Sobald ich die Farbe auf die nasse Oberfläche gelegt habe, kann sie im Grunde alles tun, was sie will. Es hat die Freiheit sich zu bewegen und das liegt daran, dass Aquarell mit Wasser aktiviert wird. Wenn Sie Wasser auf die Oberfläche geben, hilft es dem Aquarell, sich zu bewegen und weniger definierte, leuchtende Texturen zu erzeugen. das betrifft, was diese Klasse betrifft und lernen, ein Referenzfoto aufzuschlüsseln, wenn wir jederzeit einen Teil eines Referenzfotos oder einer Ebene sehen , die wirklich verschwommene Motive oder wirklich leuchtende Texturen aufweist , leuchtende Bedeutung, dass Licht durchkommt. Wenn Sie einen Himmel oder Wolken malen oder ein Thema malen, ein Thema malen das sich vielleicht im Hintergrund befindet, wird es höchstwahrscheinlich die wird es höchstwahrscheinlich Nass-on-Nass-Technik verwenden, da die Nass-on-Nass-Technik hilft schaffen wirklich leuchtende Texturen, bei denen, weil sich die Farbe mit dem Wasser vermischt, mehr Papier durchkommt, wodurch es so aussieht, als würde Licht durch das Papier kommen. Das ist die leuchtende Textur. Wenn es eine leuchtende Textur hat oder wenn es sich um ein Thema handelt, das verschwommen ist. Wenn Sie vielleicht einen Baum im nebligen Hintergrund sehen und die Definition nicht ganz erkennen können, müssen wir die , um diesen verschwommenen Effekt zu erzielen Nass-on-Nass-Technik verwenden, um diesen verschwommenen Effekt zu erzielen. Normalerweise ist es auch eine Technik, mit der wir Themen oder Ebenen erfassen , die sich weiter im Hintergrund befinden. Lassen Sie uns schließlich über Wasserkontrolle sprechen. Die wichtigste Regel, an die Sie sich bei der Wasserkontrolle erinnern sollten , ist, je mehr Wasser Sie verwenden, desto weniger Kontrolle über die Farbe haben Sie. Genau als Demonstration dafür verbrauchen Sie, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden, mehr Wasser. Mit der Nass-on-Trocken-Technik gibt es kein Wasser auf Ihrem Papier. Wenn Sie mehr Wasser haben, hat die Farbe mehr Kontrolle als Sie, oder zumindest mehr Kontrolle, als wenn Sie die Nass-on-Trocken-Technik verwenden, bei der die Farbe nur dorthin gehen darf wo der Pinsel sagt es soll gehen und das liegt daran, dass auf trockenem Papier weniger Wasser ist als auf nassem Papier. Sie haben nicht so viel Kontrolle, wenn Sie mehr Wasser verwenden. Sie können jedoch noch tiefer gehen, denn die Nass-on-Nass-Technik ist nicht nur darauf beschränkt, das Papier ist entweder nass oder nicht. Sie können steuern, wie nass Ihr Papier ist und wie nass Ihre Farbe ist und wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist, und damit können Sie noch mehr Subtilität erzeugen. Sagen Sie zum Beispiel, Sie möchten einen Baum malen, der sich im Hintergrund befindet. Wir haben das früher in der Lektion gemacht, aber ich zeige Ihnen, wie Sie etwas vorsichtiger machen können. Sagen Sie, Sie möchten einen Mystikbaum im Hintergrund malen. Wenn du diesen Mystikbaum gemalt hast, werden wir hier zwei Wasserwäschen machen. Die erste Wasserwäsche hier drüben ist ziemlich wässrig. Es hat viel Wasser. Es ist pfützig und dann dieses Wasser hier drüben werde ich nur ein bisschen mehr machen. Diese Wäsche hier drüben ist dünner. Es ist eher eine dünne Schicht, eine leicht beschichtete Wasserschicht auf meinem Papier. Wenn ich versuche, hier einen Baum wie einen sehr leichten verschwommenen Baum zu malen , geht der Baum einfach überall hin. Es sieht aus wie ein Baum, aber es ist wirklich schwer, wenn ich definiertere Details bekommen wollte definiertere Details bekommen , die verschwommen, aber immer noch definiert sind, es ist schwierig, aber wenn ich warte, also habe ich hier drüben eine dünne Wasserwäsche gemalt und dann habe ich ein paar Sekunden gewartet während ich hier drüben malte, damit das Papier feucht ist. Wenn ich warte, bis es hier drüben ist, geht die Farbe nicht ganz so weiter. Siehst du? Ich kann auf meine Weise manövrieren. Ich kann die Farbe zu einer bestimmten Form führen, die verschwommen ist und ein bisschen mehr Details mit der Nass-on-Nass-Technik hat , im Gegensatz zu dieser Version der Nass-on-Nass-Technik , und das liegt daran, dass diese Pfütze Hier drüben hat wirklich viel mehr Wasser und so hat die Farbe viel mehr Bewegungsfreiheit im Gegensatz zu dieser Wäsche hier drüben. Die Farbe hört auf. Es hört nach einer Weile auf. Es ist immer noch verschwommen. Es blutet immer noch auf das Papier, kann aber nicht ganz so weit gehen, weil das Papier nicht so nass ist. Um zusammenzufassen, desto weniger Kontrolle über die Farbe haben Sie für die Wasserkontrolle, je mehr Wasser Sie haben. Dann ist eine andere Art, dies zu betrachten, je weniger Wasser Sie haben, desto mehr Kontrolle über die Nass-on-Nass-Technik und über die Farbe, die Sie haben. Es ist Ihre Aufgabe zu bestimmen wie viel Kontrolle Sie haben möchten. Wenn Sie wie leuchtende Himmeltexturen erstellen möchten , wo es Ihnen egal ist. Wenn Sie viel Kontrolle darüber haben, wohin die Farbe geht, dann möchten Sie wahrscheinlich etwas mehr Wasser verwenden , aber wenn Sie etwas definiertere Motive erstellen möchten , aber dennoch diesen verschwommenen nebligen Effekt haben, dann willst du weniger Wasser verbrauchen. Das fasst diese Regeln zusammen, da wir später in der Klasse ein Referenzfoto aufschlüsseln werden. Behalte sie im Hinterkopf und lass uns weitermachen. [MUSIK] 4. Farbwert: Techniken für Entfernung: Eine weitere Fähigkeit, die beim Versuch, Landschaftsmalereien zu malen, so wichtig ist, wie man Farben manipuliert, um noch mehr Launenhaftigkeit und diese geheimnisvolle Atmosphäre zu erzeugen , die man aus vielen wirklich coolen Wildnis-Bergwäldern erhält szenen. Etwas, das Sie vielleicht nicht wissen oder vielleicht schon tun, ist ein wirklich wichtiges Merkmal, um diese Stimmung zu meistern, der Farbwert ist. Darum geht es in dieser Lektion. Um unsere Diskussion über Farbe zu beginnen und wie sie sich auf Distanz und Tiefe in unseren Aquarellbildern bezieht Tiefe in unseren Aquarellbildern während wir Referenzfotos aufschlüsseln, sprechen wir zuerst über die Schichtung und wie man darüber nachdenkt Platzieren Sie Ihre Ebenen und platzieren Sie insbesondere die Reihenfolge, in Sie Ihre Farben platzieren und malen. Wenn Sie darüber nachdenken, wo und wie Farben platziert werden sollen, die wichtigste Regel bei Aquarell ist die wichtigste Regel bei Aquarell, von hell nach dunkel zu malen. Ich lege einfach etwas dunkle Farbe hier unten. Da Aquarell transparent ist, ist es viel einfacher, bei Bedarf dunklere Farben hinzuzufügen, anstatt wenn Sie eine Farbe heller machen müssen, wenn Sie einen Bereich heller machen müssen, ist es erheblich schwieriger. Wenn ich zum Beispiel diese beiden Schichten miteinander mischen möchte , sieht es gerade aus wie nasses Weiß des Papiers und dann diese dunkle Mittelfarbe des Graues der Farbe, wenn ich eher subtiler machen möchte wenn ich eher subtiler machen möchte Farbverlauf zwischen den beiden, wenn ich mit der dunklen Farbe beginne und in die helle Farbe gehe, ist jetzt das ganze Weiß weg. Wenn das passiert, kann ich einen sauberen Pinsel nehmen und die Farbe aus dem hellen Bereich bewegen, aber sie wird immer noch fast immer leicht mit der dunklen Farbe getönt, die ich in diesen Bereich gebracht habe. hätte ich vermeiden können, wenn ich von hell nach dunkel malte. Wenn ich das noch einmal versuche, male ich genau wie ein Wasch Wasser und lege etwas Farbe hier unten. Wenn ich einen Farbverlauf erstellen möchte, der die Leichtigkeit dieser Lichtfarbe hier unten beibehält, sagen wir, ich möchte das hier ein bisschen mehr haben, dann würde ich im hellen Bereich anfangen und von hell nach dunkel malen. Auf diese Weise kann ich die Farben miteinander mischen, ohne diesen Lichtbereich zu verdünnen oder einfach nur Farbe hinzuzufügen. von hell bis dunkel malen, können Sie die Transparenz des Aquarells nutzen, um das Weiß zu erhalten, die hellen Teile Ihres Papiers und Ihrer Szene zu behalten , was wichtig sein wird, insbesondere wenn wir über Kontrast nachdenken, denn wenn man eine Landschaft malt, kommen oft einige der eindrucksvollsten emotionalen Teile einige der eindrucksvollsten emotionalen Teile, wenn man Kontrast hat. Kontrast zwischen hell und dunkel ist ein wirklich wichtiger Akteur. Die Art und Weise, wie Sie den Kontrast zu Aquarell halten, besteht darin sicherzustellen, dass das Weiß Ihres Papiers weiß bleibt. Der Weg, dies wieder zu tun und mich zu wiederholen, weil es sich lohnt, es zu wiederholen, besteht darin, von hell nach dunkel zu malen. Diese Regel gilt auch, wenn Sie über Layer sprechen. Nun gibt es ein paar Ausnahmen, aber wenn Sie Ihr Stück vom Hintergrund über den Mittelgrund in den Vordergrund legen, werden Mittelgrund in den Vordergrund legen, die Hintergrundebenen normalerweise leichter sein als die Vordergrundschichten. Die Hintergrundebenen werden fast immer die leichtesten sein, und dann wird der Mittelgrund etwas dunkler sein, und dann ist der Vordergrund normalerweise der dunkelste Wert. Ähnlich wie Sie in einem Farbverlauf malen oder wenn Sie versuchen, Mischungen oder Kontrast zu erzeugen, malen Sie von hell nach dunkel, während Sie herausfinden, wie Sie Ihre Szenen malen, wie Sie Ihre Szenen schichten können, normalerweise gilt diese Regel auch. Wenn es ein Motiv gibt, das sehr leicht ist, werden Sie das wahrscheinlich zuerst malen oder zuerst herausfinden, wie Sie das malen können. Lichtwerte im Hintergrund und dunkle Werte im Vordergrund. Wir haben über Layering gesprochen und wie verschiedene Ebenen in Bezug auf Wert und Farbwert zusammengestellt verschiedene Ebenen in Bezug auf Wert und Farbwert zusammengestellt werden können. Jetzt möchte ich nur noch ein bisschen tiefer gehen, um weitere Richtlinien oder Vorschläge zu erhalten, während wir diese Referenzfotos aufschlüsseln werden. Fangen wir mit dem Hintergrund und der Farbe an. Wir haben bereits darüber gesprochen, dass der Hintergrund wahrscheinlich die leichtesten Werte haben wird. Genau als Auffrischung ist Wert, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Die Art und Weise, wie Sie den Wert im Aquarell ändern , ist das Hinzufügen von Wasser. Da Aquarell transparent ist, je mehr Wasser Sie dem Pigment hinzufügen, desto lockerer befinden sich die Pigmentpartikel in der Farbe und es lässt mehr Papier durchkommen. Das Weiß des Papiers wird dann mit der transparenten Qualität des Aquarells gemischt , um den Wert der Farbe leichter zu machen. Mehr Wasser entspricht einem leichteren Wert. Das ist im Hintergrund nützlich, da ein leichterer Wert normalerweise auch weiter entfernt ist. Wenn ich einen Baum malen will, male ich viele Bäume, es ist mein Anlaufpunkt, also wirst du wahrscheinlich viele Bäume in dieser Klasse sehen , aber wenn ich einen Baum malen möchte, der weiter entfernt ist, dann werde ich den Baum fast immer leichter malen. Ich fange an, dir den Kontrast davon zu zeigen. Ich habe diesen hellen Wert-Baum gemalt, was bedeutet, dass er viel Wasser in der Farbe hatte, und ich werde einen Baum mit dunklerem Wert malen. Mit einer dunkleren Farbe, was bedeutet, dass weniger Wasser und mehr Pigment in der Farbe enthalten sind. Sie werden sehen, wie der helle Baum, besonders im Gegensatz zum dunklen Baum, besonders im Gegensatz zum dunklen Baum, definitiv so aussieht, als wäre er weiter entfernt. Es ist hilfreich sich daran zu erinnern, da der Hintergrund normalerweise weiter entfernt ist als alles andere im Vordergrund, und wenn Sie also etwas im Hintergrund malen möchten oder malen möchten etwas, das in der Szene weiter entfernt sein soll, verwende einen leichteren Wert. Eine andere Sache an Hintergrund und Farbe ist, dass Motive im Hintergrund nicht nur einen leichteren Wert haben, sie sind normalerweise auch etwas gedämpfter. Das bedeutet, dass sie nicht immer die reine Pigmentfarbe sind. Eine Möglichkeit, eine gedämpfte Farbe zu erhalten, besteht darin, Wasser hinzuzufügen, um es zu einem leichten Wert zu machen, aber Sie können auch Neutrale hinzufügen. Wenn ich beispielsweise dieser blauen Farbe, die ich habe, Schwarz hinzufügen dieser blauen Farbe, die ich habe, Schwarz und dann einen leichten Wert haben würde, wäre das eher ein gedämpfter Ton dieser blauen Farbe. Gedämpfte Farben im Hintergrund fügt ihnen nur ein Gefühl von Schatten, ein Gefühl von Nebel, ein Gefühl von Distanz und Tiefe hinzu. Das sind die beiden Dinge, an die Sie sich über Farbe erinnern sollten , und der Hintergrund oder die Farbe und die Entfernung sind, wenn Sie Themen malen möchten, die weiter entfernt sind, malen Sie sie normalerweise mit einem leichteren Wert und stellen Sie sicher, dass ihre Farbe gedämpfter ist, im Gegensatz zu leichter. Wir werden im nächsten bisschen darüber sprechen. Schließlich haben wir über den Hintergrund gesprochen, sprechen wir über den Vordergrund, das heißt, wenn Sie näher kommen, wenn die Themen näher bei Ihnen sind. Wo die Themen, die sich im Hintergrund befinden heller und gedämpfter sind, sind Themen, die im Vordergrund stehen, dunkler im Wert. Ich habe schon einen dunklen Baum gemalt, aber nur um es dir zu zeigen. Auch hier sind sie dunkler im Wert und normalerweise lebendiger. Das liegt daran, dass die Farben im Vordergrund näher bei uns liegen. Deine Augen können sie viel klarer ausmachen. Das gilt nicht nur für die Form und wie definiert die Formen sind, worüber wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, sondern es gilt auch für die Farbe und wie lebendig die Farben sind, wie klar können Sie die Farben sehen? Sagen wir, wenn ich einen Baum malen würde, der rote Blätter hatte, wenn dieser Baum im Vordergrund steht, dann würde ich höchstwahrscheinlich ein sehr leuchtendes Rot verwenden wollen. Aber wenn dieser Baum im Hintergrund wäre, würde ich einen leichteren Wert verwenden wollen, also füge ich Wasser hinzu. Dann möchte ich vielleicht auch, dass es gedämpfter wird, also füge ich nur ein kleines bisschen Schwarz zu meinem Lichtwert Rot hinzu und das macht es nur zu einer gedämpfteren Farbe. Es ist in der Ferne im Gegensatz zu im Vordergrund. Normalerweise impliziert die Entfernung auch die Größe, also würde ich diese auch verkleinern , wenn es in der Ferne wäre. Aber nur um Ihnen den Unterschied zwischen einem gedämpften Rot zu zeigen, wo ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt habe, und einem leuchtenderen Rot. Im Vordergrund lebendige Farben und dunklere Werte. Wie ich gerade erwähnt habe, sind Vordergrundthemen auch näher, daher sind sie größer. Die Verwendung dieser Größe ist eine weitere Möglichkeit, die Tiefe Ihres Gemäldes beizubehalten. Das schließt es ein. Nehmen wir diese Regeln, diese Richtlinien, die wir aus grundlegenden Aquarelltechniken gelernt haben , und wenden sie an, um unser Referenzfoto aufzuschlüsseln. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Eine gute Fotovorlage auswählen: [MUSIK] Überspringe dieses Video nicht mein Freund. Denn so langweilig oder unwichtig es auch scheinen mag, welches Referenzfoto Sie wählen wird Sie definitiv auf Erfolg oder Frustration einstellen , wenn Sie versuchen, Ihre Landschaftsmalerei zu malen. Wenn ich ein Referenzfoto auswähle, behalte ich gerne drei Dinge im Hinterkopf. Zuerst denke ich gerne über Ebenen nach. Ich denke gerne darüber nach, wie viele Ebenen ich sehen kann, ob die Ebenen mit unseren Aquarellregeln übereinstimmen, über die wir zuvor gesprochen haben oder nicht . Ich denke gerne darüber nach, ob die Ebenen etwas sind, das ich leicht erreichen kann. Das nächste worüber ich gerne nachdenke, ist Thema. Gibt es auf diesem Referenzfoto Themen , die ich malen kann? Weiß ich, wie ich herausfinden kann, wie man dieses Thema malt? Kann ich es vereinfachen? Dann denke ich gerne über Komposition nach. Wir werden über die Drittelregel sprechen, und wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihr Referenzfoto optimieren können , wenn es nicht genau das ist , was Sie sich erhofft haben, aber Sie möchten es trotzdem verwenden Inspiration in deiner Malerei. Lassen Sie uns kurzerhand eintauchen. Meine bevorzugte lizenzfreie, dh Sie brauchen sich keine Sorgen um Urheberrechtsprobleme Die Website für unsere Referenzfotos ist Unsplash. Das ist meine Unsplash-Seite. Ich habe viele Ordner, weil ich Unsplash oft durchsehe. Sie können von einem Desktop aus auf Unsplash zugreifen oder das ist mein iPad. Sie zahlen mir nicht [LACHEN] dafür, das zu sagen, ich mag es einfach wirklich. Hier sind ein paar Fotos, die ich für diesen Kurs zusammengestellt habe. Es gibt drei wichtige Dinge, über die Sie nachdenken wenn Sie nach einem guten Referenzfoto suchen. Gut bedeutet etwas, das sich ziemlich leicht in ein Gemälde übersetzen lässt, das man malen kann. Das erste, worüber man nachdenken muss, sind Schichten. Können Sie einfache Ebenen innerhalb des Fotos identifizieren? Zum Beispiel, dieses Bergfoto, kann ich sehen, dass es den Himmel gibt, und dann gibt es einzelne Schichten von Bergseiten. Das ist ziemlich einfach. Als könnte ich das mit meinem Verstand analysieren. Ich kann es aufschlüsseln und genau sehen , wohin die Schichten gehen sollen. Das wäre ein ziemlich gutes Referenzfoto. Ein anderes Beispiel, bei dem die Layer vielleicht nicht dasselbe sind. Hier sind die Schichten auch leicht zu unterscheiden. Der Himmel und dann die Bergschichten und dann diese Baumschicht. Diese Ebenen folgen den Regeln, über die wir gesprochen haben, wo sie von hell nach dunkel gehen. Der Himmel ist im Grunde der leichteste Teil, und dann sind die Bergschichten im Rücken, die weiter von unserer Perspektive entfernt sind, heller und sie werden immer dunkler bis zu dieser dunklen Baumschicht. Das wäre ein ziemlich gutes Referenzfoto. Das gefällt mir auch sehr. Es ist viel einfacher. Es ist im Grunde nur der Himmel mit ein bisschen Rosa drin. Wir würden wahrscheinlich die Nass-on-Nass-Technik verwenden um dabei etwas Rosa ins Blau zu bringen. Dann endlich diese dunkle Bergschicht, und dann könntest du diesen Mond in Tünche darauf legen. Layer sind wichtig, darüber nachzudenken, und nur um Ihnen zu zeigen wo Layer hart werden, bedeutet es schwierig. Ich denke, wenn Sie irgendeine Art von Referenzfoto malen, sind Ebenen das Wichtigste, worüber Sie nachdenken sollten. Wenn Sie ein Anfänger sind, sind die Ebenen manchmal sehr schwer zu erkennen. Wenn Sie zum Beispiel diese geschäftige Flussszene malen wollten , ist dies ein wunderschönes Foto. Ich denke, es würde ein schönes Gemälde machen, aber besonders wenn Sie ein Anfänger sind, könnte es schwierig sein, die Ebenen zu übersetzen, teilweise aufgrund der Reihenfolge in der das Licht auf dem Gemälde angezeigt wird. Wenn wir zum Beispiel nur grundlegende Landschaften machen, versuchen wir, Licht im Hintergrund zu halten und dunkle Dinge im Vordergrund, aber hier werden die Hintergrundbäume im Schatten geworfen, und auf der anderen Seite Die Vordergrundbäume und dieser Vordergrundraum sind leichter. Es ist offensichtlich nicht unmöglich, es ist sehr möglich, dies mit Aquarell zu malen, aber im Anfängerstadium ist es etwas schwieriger. Wenn Sie nach Referenzfotos suchen um diesen Prozess zu üben, um das Malen als Anfänger zu üben, würde ich es wahrscheinlich etwas später versuchen , weil es nicht ganz so sein wird einfach wie andere Arten von Fotos. Mal sehen, ob wir einen anderen finden können. Hier ist noch ein anderer, wo dies eindeutig ein Berg ist, und oft können Berge leicht in Schichten zerlegt werden, aber dieser Berg hat so viele verschiedene Schatten und so viele verschiedene kontrastierende Orte, die wo sie alle wirklich in einer Schicht sein sollten, sieht aus. Ich kann nicht wirklich sagen , wie ich das auf nette, systematische Weise in Schichten aufteilen kann. Wieder einmal bedeutet das nicht, dass es unmöglich ist, dies zu malen, es würde ein sehr schönes Gemälde machen, es wird gerade schwierig für dich sein. Eine andere Sache, über die man nachdenken sollte wie man ein gutes Referenzfoto auswählt, sind Themen. Sie möchten versuchen, Motive zu malen , die Sie bereits malen können. Wenn Sie wissen, wie man Bäume malt und Sie wissen, wie man Berge malt diese Berggebiete werden diese Berggebiete großartig für Sie sein. Eine Sache, die Sie dazu beachten sollten. Manchmal, wenn Sie wissen, wie man eine Art von Baum malt, weiß man, wie man Kiefern malt, und dann auf unserem Referenzfoto auf vielleicht Laubbäume stoßen , kann es beängstigend werden. Aber wenn Sie nicht wissen, wie man ein Motiv genau malt, heißt das nicht, dass Sie es nicht malen können, es bedeutet nur, dass Sie es vielleicht vereinfachen müssen. Vielleicht müssen Sie entweder die Komposition vereinfachen oder das Thema vereinfachen. In diesem Gemälde gibt es hier eine Kiefer nach der Seite, aber darunter befinden sich einige Laubbäume. Wenn du denkst, nun, ich weiß, wie man diese Kiefernform macht, aber wie übersetze ich das in diese grünen, vollen, robusteren Laubbäume da unten? Meine Antwort an dich wäre, nicht so viel in deinen Kopf zu bekommen und es zu vereinfachen. Anstatt bei dir selbst zu denken, male ich Laubbäume, denke bei dir selbst, hier unten gibt es etwas Grün. Hier ist etwas Hellgrün und Dunkelgrün, und ich werde es vereinfachen. Anstatt darüber nachzudenken, werde ich ein paar Bäume malen, denke, ich werde einfach etwas blobby-Textur mit unterschiedlichen Werten malen . Das ist etwas, worüber man nachdenken sollte. Wenn Sie offensichtlich nach Referenzfotos suchen möchten, auf denen Sie bereits malen können, hauptsächlich was da drauf ist, aber ob es etwas gibt, das schwierig ist oder dass Sie sich nicht sicher sind , ob Sie wissen wie um dort zu malen, dann zu vereinfachen oder einfach zu entfernen. Ein anderes Beispiel, wenn Sie dieses Haus genau hier sehen, befindet es sich an einem wirklich coolen Ort. Mir gefällt, was das Haus als Referenzfoto ist, aber wenn Sie sich nicht wohl fühlen, Häuser zu malen, können Sie es einfach entfernen. Sie müssen die Szene nicht mit dem Haus malen, und das ist eine schöne Sache bei der Auswahl von Referenzfotos, wenn Sie entscheiden können, was Sie malen möchten. Dann passt das dritte, worüber man nachdenken sollte, gut mit diesem Gemälde zusammen, weil wir über Komposition sprechen wollen. über Komposition nachdenke, ich über Komposition nachdenke, möchte ich die Drittelregel im Auge behalten, was im Grunde bedeutet, dass wenn man eine Szene vertikal und horizontal in Drittel teilt , wo sich diese Linien treffen, diese vier Ecken wie in der Mitte genau hier, dort wird es für das Auge sehr erfreulich sein , ein Motiv zu platzieren. Dieses Haus hier befindet sich direkt in der unteren linken Ecke und es sieht in dieser Szene wirklich gut aus. Es ist auch gut, diese Ecken im Hinterkopf zu behalten , wenn Sie mehrere Themen platzieren, um einen Flow zu erstellen. Sie werden feststellen, dass diese Gruppe von Bäumen genau hier endet, wo sich diese Linien treffen würden, und dann geht es direkt rüber zum Haus, und dann ist der Berggipfel an dieser Spitze. Es erzeugt diesen Dreiecksfluss. Wenn man dann die Wolken im Auge behält, sieht es nicht flach aus. Dieses Stück sieht nicht flach oder statisch aus, es sieht aus, als hätte es etwas Bewegung. Dies ist eine weitere wichtige Sache, Sie bei der Auswahl eines Referenzfotos beachten sollten. Ich denke, dass die Komposition auch etwas ist, das man ändern kann. Wenn Sie ein Referenzfoto wie zum Beispiel finden, befinden sich die Häuser und dieses in der Mitte. Wenn Sie sich entschieden haben, dies zu malen, aber Sie wollten die Drittelregel im Auge behalten, dann können Sie die Häuser einfach ein wenig in Ihrem Gemälde umziehen , und das ist absolut akzeptabel. Wenn wir all diese Dinge kennen, wollen wir klare Schichten, wir wollen Themen, die wir malen können, und wir möchten Kompositionstechniken im Auge behalten. Dann glaube ich, dass ich bei dir bin und malen werde. Ich mag diese Bergszene sehr und hier ist der Grund. Es sieht sehr kompliziert aus. [GELÄCHTER] Es gibt viele Felsen, viele Schatten, viele kleine Bäume und Details. Obwohl ich eine Menge Zeit damit verbringen könnte all diese komplizierten Details zu malen, möchte ich diese Szene mit Ihnen malen , weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie auswählen und auswählen können, was Sie malen möchten. Aber um nur über die anderen Dinge zu sprechen, gibt es klare Schichten. Es gibt diese Himmelschicht, es gibt diese Bergschicht, wie in der Ferne Berg mit dem Schnee, und dann gibt es diese Schicht eines grasbewachsenen Hangs mit verschiedenen Straßen- und Baumbereichen. Es ist nur eine sehr schöne Landschaft , in der alle Ebenen auch unterschiedlich gefärbt sind. Das einzige, was sich geringfügig von unseren Regeln von hell bis dunkel unterscheidet , ist, dass man möglicherweise sagen könnte, dass dieses Hellgrün heller ist als dieses Blau, aber wir müssen auch an Lebendigkeit denken. Dieses Hellgrün mag heller sein, aber es ist definitiv viel lebendiger. Die Farbe ist viel reiner im Gegensatz zum Blau hier ist gedämpfter. Es steht im Einklang mit unseren allgemeinen Regeln. Ich denke, dass wir dies vereinfachen, malen und in ein schönes Gemälde verwandeln können . Lassen Sie uns dies weiter als Referenz verwenden. [MUSIK] 6. So analysierst du deine Fotovorlage: [MUSIK] Wir haben unser Referenzfoto, ich denke, es wird gut sein. Sprechen wir nun darüber, wie man dieses Referenzfoto analysiert. Hier werden die Fähigkeiten, die wir im Aquarellunterricht nur ein paar Videos zuvor gelernt werden die Fähigkeiten, die wir im Aquarellunterricht nur ein paar Videos zuvor nützlich sein, da wir uns dieses Referenzfoto ansehen und genau herausfinden, welche Techniken und welche Fähigkeiten wir brauchen, um es zu malen. Werfen wir einen Blick auf dieses Referenzfoto. Ich habe es auf mein iPad heruntergeladen , was mit unsplash sehr einfach zu tun ist. Sie haben einen Download-Button und ich habe ihn in meiner Fotos-App geöffnet. Wenn Sie ein Android haben oder kein Tablet verwenden , bin ich mir nicht sicher, wie es geht aber so mache ich es mit einem iPad. Es ist in der Fotos-App, ich drücke hier oben auf „Bearbeiten“ und ich werde nur sicherstellen, dass Sie es sehen können. Lass mich das nochmal machen. Ich drücke hier oben auf „Bearbeiten“ und dann sind diese drei Punkte ganz oben und ich drücke „Markup“, nachdem ich diese Registerkarte „Optionen“ geöffnet habe. Jetzt kann ich mit einem Bleistift direkt auf das Foto zeichnen. Genau das werde ich tun, um dieses Foto zu analysieren und einfach zu sehen, was drin ist. In dieser Lektion werden wir herausfinden, womit wir es zu tun und dann werden wir in der nächsten Lektion einen Umriss für unser Gemälde erstellen. Nummer 1, wir haben diese Ebenen, wir haben drei ziemlich unterschiedliche Ebenen. Wir haben einen bewölkten Himmel, was bedeutet, dass ich viel Leerraum verbrauchen werde, wenn ich einen bewölkten Himmel male . liegt daran, dass Sie bei Aquarell, weil es transparent ist, normalerweise Leerraum verwenden , wenn Sie weiße Motive wie Wolken machen. Es gibt auch etwas Blau wie Himmelblau, also vielleicht wie ein helles preußisches Blau hier oben. Das fühlt sich für mich ziemlich machbar an. Das wird das zuerst sein. Das ist die Himmelsschicht und die Bergschicht, wir haben viel los, also haben wir etwas Schnee, der weiß ist. Das bedeutet, dass wir wahrscheinlich versuchen werden, etwas Leerraum oder zumindest einen negativen Raum zu nutzen etwas Leerraum oder zumindest einen negativen Raum während wir dies malen. Dann haben wir auch ein paar verschiedene Farbwerte. Wir haben einige wie dunkleres Grün und helleres Grün und diese sehen hier oben grau oder fast blau aus. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, werde ich wahrscheinlich nicht versuchen, all die sehr schönen und spezifischen Details auf diesem Berg zu malen . Aber ich möchte etwas von der Textur einfangen. Wie zum Beispiel sehe ich hier oben, dass der Berg wie eine Gitterstruktur hat , wo man die Felsschichten sehen kann , und das könnte etwas sein, woran ich denken würde. Ich möchte auf jeden Fall etwas von dem schneebedeckten Leerraum behalten. Während ich den Gipfel hier oben und vielleicht an der Seite mache, werde ich etwas von diesem Leerraum im Hinterkopf behalten . Ich möchte etwas Kontrast haben. Es sieht fast sogar so aus, als gäbe es hier zwei Bergschichten. Dies ist der Hintergrund oder sogar drei. Als ob dies die am weitesten entfernte Bergschicht ist, ist dies die mittlere Bergschicht, und dann ist dies die nächste Bergschicht. Ich kann jetzt über das Malen nachdenken. werde ich im Hinterkopf behalten, wenn ich mit meinem Umriss fortfahre. Aber im Allgemeinen, weil dies auch die mittlere Bodenschicht des gesamten Gemäldes ist , möchte ich, dass die Farben ziemlich gedämpft sind. Ich möchte, dass der Wert wie ein Mittelklassewert ist, was bedeutet, dass er wässrig ist, aber nicht so wässrig, dass es transparent ist. Ich möchte, dass es sichtbar ist, aber auch sehr offensichtlich gedämpft , um den Abstand zu unseren Augen anzuzeigen. Dann werde ich wahrscheinlich vereinfachen, ich bezweifle, dass ich versuchen werde, das sind alles Bäume einzufangen, wie sehr kleine Punkte, ich weiß nicht einmal, ob man sie sehr gut sehen kann. [GELÄCHTER] Aber es gibt genau wie winzige kleine Grate und winzige kleine Baumflecken. Ich glaube nicht, dass ich so sehr ins Detail gehen werde. Ich werde wahrscheinlich nur versuchen, an einigen Stellen eine sehr ziemlich leuchtende Schicht mit vielleicht ein bisschen Textur einzufangen eine sehr ziemlich leuchtende Schicht mit . Wir werden das einfach tun, wenn wir dort ankommen. Sprechen wir nun über diese Vordergrundschicht. Während wir diese Ebenen aufschlüsseln, betrachten wir Ebenen und dann betrachten wir in jeder Ebene Themen und Farben und wie wir sie malen werden. In dieser Vordergrundschicht gibt es Bäume, es gibt diese Straße, manchmal gibt es Bäume in Clustern, manchmal gibt es Bäume nur einzeln. Eine andere Sache zu beachten ist, dass all diese Bäume weit weg sind. Das sieht so aus, als wäre es wahrscheinlich ein Drohnenschuss oder jemand steht auf einer sehr hohen Brücke oder etwas, das in dieses Tal schaut. So oder so werden wir die Themen nicht zu detailliert malen , weil sie so weit weg sind. Wenn die Motive weit weg sind, ist das für Sie als Aquarellmaler einfacher , denn das bedeutet, dass Sie, selbst wenn Sie im wirklichen Leben dort wären, nicht wirklich in der Lage wären, all diese Details zu erkennen. Es vereinfacht es genug für Sie, dass Sie Dinge nicht sofort malen müssen. Dann ist diese Straße weiß. Da es sich um eine große weiße Straße in der Mitte all dieser Farbe handelt, verwende ich vielleicht etwas Tünche darüber verwende ich vielleicht etwas Tünche darüber, anstatt zu versuchen, diesen Leerraum weiß zu halten. Das ist etwas, worüber man nachdenken sollte, denn selbst für Wolken und Schnee auf dem Berg muss man keinen Leerraum nutzen. Du könntest weiße Gouache gebrauchen, wenn du willst, etwas, das ich ziemlich häufig mache. Ich mache das vielleicht für etwas Schnee, wir müssen einfach abwarten und [LACHEN] sehen, während wir weitermachen. Etwas anderes, es gibt diesen kleinen grauen Fleck hier wahrscheinlich mit Felsen oder Dreck, so etwas. Ich werde das nicht malen, nur weil ich lieber meine Schichten individuell machen lassen würde. Während Kontrast und abwechslungsreiche Motive Gemälde oft besser machen, als würden sie interessanter werden, fühlt sich dies einfach aufdringlich an. Das ist etwas, das ich herausnehmen und beseitigen werde. Etwas anderes, worüber wir nachdenken sollten wie wir jede einzelne Ebene malen über die wir im nächsten Video ausführlicher sprechen werden ist, dass diese Vordergrundschicht ein helles Grün hat. Ich meine, nicht genug, aber es ist hellgrün, ziemlich lebendig, wenn auch wie eine lebhafte grüne Rasenfläche mit vielen kleinen Bäumen. Ich werde diese Vordergrundschicht wahrscheinlich in mehreren Schichten malen , z. B. beginnend mit diesem leuchtenden Grün und dann mache ich vielleicht ein nasses leuchtendes Grün mit einigen dunklen Flecken und male dann ein einige weitere Details wie das Verschärfen einiger Details in den nächsten Ebenen. Wir unterteilen dies in [LACHEN] Hintergrund , Mittelgrund - und Vordergrundebenen, aber Sie könnten auch jede einzelne Ebene in mehr Ebenen aufteilen . Ich weiß, dass das viele Ebenen sind [LACHEN] , aber genau so erreicht man das. Genau so machst du ein scheinbar kompliziertes Referenzfoto wie dieses und verwandelst es in etwas, das absolut machbar ist, besonders mit den Werkzeugen und den Fähigkeiten, die du als Aquarellkünstler hast alle Regeln über Aquarell zu kennen, die Sie tun. Eine Sache, über die wir gesprochen haben, die in diesem Gemälde nicht wirklich ist, ist oft, dass der Himmel oder die Berge einen Farbverlauf zu ihnen haben. Das ist hier nicht wirklich präsent, aber das ist okay. Wirklich, was wir verwenden werden, sind viele verschiedene Kombinationen von Nass auf Nass und Nass auf Trocken. Ich kann wahrscheinlich ein bisschen eine leuchtende Textur für den Himmel und für die ersten Schichten sowohl der Mittelgrund- als auch der Vordergrundschicht verwenden wahrscheinlich ein bisschen eine leuchtende Textur für den Himmel und für die ersten Schichten . Da die leuchtende Bedeutung, die Verwendung der Nass-on-Nass-Technik verwendet, um Licht und einen Schimmereffekt zu erzeugen , hilft dies, jede einzelne Schicht unendlich interessanter zu sein. Das schaut auf all diesen ersten Blick nur ein bisschen tiefer, ich denke immer noch an eine Sache, aber so funktioniert mein Verstand [LACHEN], während ich Referenzfotos aufschlüssele. Ich sehe auch winzige kleine Häuser hier. Ich kann diese hinzufügen oder auch nicht. Ich habe mich noch nicht entschieden. Sie sind eine interessante Sache, wie ein interessantes Thema, aber sie sind so klein, ich weiß nicht, dass sie einen Unterschied machen würden. Ich stecke das in den Hinterkopf und fülle es aus, während ich male. Das mache ich oft. Ich beginne mit einer allgemeinen Idee, nachdem ich ein Referenzfoto aufgeschlüsselt habe und dann etwas später entscheide , wie ich alles platzieren möchte. Dann ist das Letzte Komposition. Wir haben über die Drittelregel gesprochen. Wir zerlegen eine Szene in Drittel, die horizontal und vertikal verlaufen. Es sieht so aus, als wäre dieser Berggipfel bereits dieser Kreuzung zwischen diesen beiden Linien, also ist das ein großartiger Ort, den ich dort behalten möchte. Die Ebenen richten sich auch an, denn wenn Sie einzelne Ebenen haben , die entweder horizontal oder vertikal verlaufen, ist es gut, sie entlang dieser parallelen Linien zu platzieren. Es sieht aus wie diese grüne Ebene und diese blaue Ebene sind alle so ausgerichtet. Aber während wir dies im Hinterkopf behalten, wollen wir nicht, dass der Himmel, der Berg und das Grün alle gleich groß sind. Wir wollen den Kontrast bewahren. Vielleicht werde ich wie der Himmel ein bisschen sein, ich weiß es nicht. Grundsätzlich möchte ich, dass entweder der Himmel den Großteil der Szene in Anspruch nimmt oder ich möchte, dass die Bergschichten den Großteil der Szene aufnehmen und nur einen Kontrast zu diesen beiden bieten gegensätzliche Themen. Ich denke, dass ich das in der nächsten Lektion entscheiden werde , während wir dieses Bild skizzieren. Aber ich denke, das ist das Letzte, was ich bei der Analyse dieses Referenzfotos beachten möchte . Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir, wenn wir dieses Foto zerlegt haben, skizzieren oder im Grunde einen Plan machen dies in der nächsten Lektion zu malen. Aber während ich dieses Foto aufschlüssele, möchte ich alle Aquarellregeln im Auge behalten, über die wir für Ebenen, für Motive und für Aquarelltechniken gesprochen haben . Ich begann damit, das Foto in einzelne Ebenen aufzuteilen , also den Hintergrund, den Mittelweg, den Vordergrund, und dann schaute ich mir jede einzelne Ebene an und identifizierte Techniken. Ich werde die Nass-on-Nass-Technik benutzen, um den Himmel zu malen , und wahrscheinlich kann ich das nur in einer Schicht machen. Für die mittlere Bodenschicht für die Berge wird dies wahrscheinlich mehrere Schichten haben. Ich bin mir nicht sicher, wie viele Gebirgsschichten ich machen werde, aber um alle kontrastierenden Details jedes Berges zu malen, muss ich jeden Berg in einzelnen Schichten machen werde, aber um alle kontrastierenden Details jedes Berges zu malen, muss ich jeden Berg in einzelnen Schichten malen gut mit der Nass-on-Nass-Technik und dann trocknen lassen und darüber streichen, was Verglasung ist. Dann sehe ich für die Vordergrundschicht, dass es auch viele verschiedene Themen gibt. Ich werde das definitiv auch in mehrere Ebenen aufteilen . Ich hoffe, diese Zusammenfassung war hilfreich für Sie und machen wir jetzt in der nächsten Lektion einen Plan. [MUSIK] 7. Erstelle einen Malplan: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, einen Plan zu machen. Wir haben ein Referenzfoto gewählt, das wir wirklich lieben. Wir haben es aufgeschlüsselt, um herauszufinden, welche Teile sich darin befinden und was wir damit machen können. Lassen Sie uns nun einen soliden Umriss erstellen, damit wir, wenn wir anfangen zu malen, nicht verwirrt sind und vor Ort denken müssen. Lass uns das machen mein Freund. In der vorherigen Lektion haben wir das Referenzfoto analysiert, damit wir eine klare Vorstellung davon haben, womit wir arbeiten. Jetzt, da wir all diese Techniken und Ebenen im Hinterkopf haben, machen wir einen Plan. Um einen Plan für ein Gemälde zu erstellen, identifizieren Sie im Grunde die Ebenen und identifizieren dann die Reihenfolge, in der Sie die Dinge in den Schichten malen werden . Ziemlich einfach. Wir haben Ebene 1, die die Hintergrundebene, Ebene 2, die mittlere Bodenschicht ist, und Ebene 3, die die Vordergrundschicht ist. Wir beginnen mit dem Hintergrund, dann malen wir den Mittelgrund und malen dann den Vordergrund. Durch dieses System fangen wir mit dem Himmel an. Das erste, was wir malen werden, ist der Himmel. Wir haben in der vorherigen Lektion ein wenig darüber gesprochen, aber gehen wir es einfach noch einmal durch. Um diesen bewölkten blauen Himmel zu malen, verwenden wir die Nass-auf-Nass-Technik wo ich hin werde, also werde ich das einfach nass auf nass mit Blau ablegen, und um das Weiß der Wolken zu bekommen, werden wir gehen um Weiß-Tempo zu verwenden. Ich benutze vielleicht auch ein Handtuch, um einige der Wolken abzuheben , um diesen trüberen Effekt zu erzielen, und wir werden darüber sprechen, wenn wir anfangen zu malen. Der Himmel kann im Grunde in einer Schicht passieren , so dass das ziemlich einfach wird. Um uns auf den Rest des Gemäldes unter dem Himmel vorzubereiten , wollen wir den Himmel auch ziemlich nah halten, als ob wir die Farben des Himmels im Bereich des Himmels behalten wollen, was bedeutet, dass wir die blau, um die ganze Seite aufzunehmen. Wir wollen nur, dass das Blau hauptsächlich dort ist, wo der Himmel ist, und wir werden wieder darüber sprechen , sobald wir anfangen zu malen. Etwas , das wir in der letzten Lektion besprochen haben, die wir jetzt lösen sollten, ist , dass der Himmel nur ein bisschen vom Gemälde aufnimmt oder wollen wir, dass der Himmel viel von dem Gemälde aufnimmt? Wenn wir einen Kontrast der Form beibehalten und einen Kontrast beibehalten wollen , so dass wir nicht nur gleiche Teile haben. Denn wie wir darüber gesprochen haben, wenn Sie gleiche Teile haben, wie alle Ebenen genau gleich aussehen oder gleich groß sind, ist das für Ihre Augen nicht sehr interessant. Du willst immer etwas Kontrast haben. Dieses Bild eignet sich tatsächlich gut. Ich denke, bevor ich dachte, dass diese ziemlich gleich sind, aber jetzt sehe ich, dass ja, es scheint, als wären sie in Drittel gebrochen, aber auch der Hang des Berges schneidet in die Linie. Wenn Sie keinen Kontrast im Raum haben können , um zu bestimmen, wie viel Platz jede Ebene einnehmen wird, ist es auch gut, einen Kontrast zwischen Linien und Kurven zu haben . Die Kurve des Berges dieser Schicht unterscheidet sich geringfügig von der Kurve dieser Schicht und schneidet in die Linien, die wir auch sehen können. nur all diese Dinge durchdachte, für diesen Kurs wollte ich dir nicht sehr schneiden und trocken machen, wollte ich dir nicht sehr schneiden und ist genau das, was du tust , denn das ist nicht immer der Prozess, ich durchmache, wenn ich ein Referenzfoto. Wenn ich ein Referenzfoto aufschlüssele und einen Plan erstelle, denke ich meistens ein Referenzfoto aufschlüssele und einen Plan erstelle, viele verschiedene Dinge gleichzeitig durch und treffe Last-Minute-Entscheidungen, und genau das möchte ich unterrichten du bist okay. Es ist in Ordnung, wenn Sie mit einer allgemeinen Idee ins Malen gehen, aber dann Entscheidungen in letzter Minute treffen und viele verschiedene Dinge durchdenken, auch wenn Sie am Ende nichts ändern. Zurück in den Himmel. Ich denke, ich werde es meistens so belassen der Himmel nicht der ganze dritte Anfang der Seite ist, sondern nur ein Teil von diesem oberen Teil der Seite. Der Berg und der Hang werden den größten Teil der restlichen Seite einnehmen. Cool. Das ist Schicht 1. Danach trocknet, gehen wir auf den Mittelgrund, der Schicht 2 ist , und bevor wir darüber gesprochen haben, wie es aussieht, als gäbe es drei Berge. Es gibt vielleicht sogar vier, aber ich denke, wir nennen es einfach drei. Es sieht so aus, als gäbe es hier eine Bergschicht und eine ganz hinten. Wenn ich darüber nachdenke, wie ich Malen umgehen möchte und ob ich alle drei Schichten behalten möchte, betrachte ich das Stück gerne als Ganzes. Wir haben über die Drittelregel gesprochen. Ich erinnere mich auch gerne an die Regel der Chancen, was bedeutet, dass es im Allgemeinen, wenn Sie eine ungerade Anzahl von Dingen haben, für das Auge angenehmer ist. Denken wir an diese Regel der Chancen. Wenn wir einen großen Hang und einen großen Himmel haben, dann möchte ich, dass es eine ungerade Zahl ist, wenn wir den Rest dieser Bergschichten zusammenfügen , wenn wir den Rest dieser Bergschichten . Entweder würde ich dann eine große Bergschicht wollen oder ich möchte die drei Schichten. Ich will nicht wirklich zwei, nur zwei Bergschichten mit dem Himmel und dem Hang, denn das macht vier, das macht vier wirklich scheinbare Schichten, und ich hätte lieber eine ungerade Zahl. Ich denke, es ist einfach eine große Bergschicht zu machen. Aber ich werde dich ein bisschen herausfordern und lass uns diesen Berg in drei Schichten malen, und ich sage Herausforderung, aber es ist eigentlich ein bisschen einfacher als du denkst. Das ist mein Plan für den Mittelgrund, besteht aus drei Bergschichten. Um die drei Bergschichten zu erreichen, möchten wir bedenken , dass die Entfernung bedeutet, dass die Farben heller werden. Die am weitesten entfernte Bergschicht wird die kleinste und auch die leichteste sein, und dann werden die Bergschichten zunehmend dunkler, was dieses Gemälde ziemlich deutlich zeigt. Wir haben einen Plan für den Himmel, hauptsächlich die Nass-auf-Nass-Technik verwendet. Für Layer 2 werden wir das in drei einzelne Bergschichten reduzieren , und jede Bergschicht wird sich ziemlich ähnlich sein. Nun, die erste Bergschicht wird wahrscheinlich nur eine ziemlich leuchtende und leichte kleine Schicht verwenden eine ziemlich leuchtende und leichte kleine Schicht um diesen kleinen Schlag genau dort zu bekommen. Dann wird es für die anderen Bergschichten ziemlich ähnlich sein, wo wir eine Schicht der Nass-auf-Nass-Technik auflegen, um eine der Nass-auf-Nass-Technik leuchtende Textur zu erhalten, und dann verwenden wir die Nass-on-Dry-Technik, um eine leuchtende Textur zu erhalten, um erstellen Sie darüber Textur und lassen Sie Weiß-Tempo zurück. Wir werden eine Kombination aus Nass in Nass und Nass auf Trocken machen , um die gewünschte Textur zu erhalten. Denken Sie daran, dass ich nicht all diese winzigen kleinen Details hier bekommen werde. Ich kriege vielleicht etwas von dieser Gittergitterstruktur hier oben und etwas von dem Schnee. Aber ansonsten möchte ich es einfach halten, möchte ich es einfach halten weil ich möchte, dass es ziemlich einfach zu malen ist. Ich möchte mich nicht überwältigen, und so vereinfachen ist in diesem Fall der richtige Weg. Hier ist unser Plan, der Himmel, die drei Bergschichten und dann natürlich der Hang und der Hang, wir werden hier mit einer leichten Schicht für dieses Hellgrün beginnen , und dann machen wir eine weitere dunkle Detailebene. Einige der Details könnten wie diese leichte Straße hier aussehen und wir könnten einige der Häuser dort platzieren. Ich habe darüber gesprochen, ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich die Häuser behalten werde oder nicht, aber das ist im Allgemeinen der Plan. Nummer 1, der Himmel, Nummer 2, die drei Bergschichten, Nummer 3, der Hang beginnend mit dieser hellgrünen Schicht, und dann behalte ich möglicherweise einige der dunklen Bereiche in dieser ersten hellen Schicht, und dann wird die zweite Ebene im Vordergrund dunklere Farben haben und ein bisschen mehr Details hinzufügen. Das scheint mir ein solider Plan zu sein. Ich denke, es wird wirklich gut laufen. Bevor wir mit dem Malen fortfahren, nur noch ein Planungsvideo, schauen wir uns die Farben an und sehen, ob wir sie mit einigen ziemlich einfachen Farben zusammenmischen können. Wir sehen uns dann. [MUSIK] 8. So mischst du deine Farbpalette: [MUSIK] Letztes Video bevor wir tatsächlich mit dem Malen beginnen. In dieser Lektion werden wir über Farbmischung sprechen , insbesondere darüber, wie man die Farben mischt, die wir zum Malen unseres Landschaftsfotos benötigen. Ich werde in diesem Video eine begrenzte Palette verwenden, was bedeutet, dass ich nur die Primärfarben plus Paynes Grau verwende und alles über meine Farbauswahl sprechen werde , warum ich die Farbfarben verwende, die ich speziell bin, und warum es für Sie eine kluge Idee ist, auch mit einer begrenzten Palette zu malen. Lass uns gleich weitermachen. Nur als Referenz, die vier Farben, die ich verwenden werde, um die Farben auf diesem Landschaftsstück zu mischen, das es nicht sehr viele Farben gibt, aber so oder so verwende ich Winsor & Newtons Paynes Grau. Ich habe eine große Tube davon gekauft, weil es wahrscheinlich meine am häufigsten verwendete Farbe ist, Winsor & Newton, Zitronengelb tief, Daniel Smith, preußisches Blau und Daniel Smith Karmin für Rot. Verwenden wir diese Farben, um das zu mischen, was wir für unser Gemälde benötigen. Ich habe dieses Altpapier, ich habe meine Keramikpalette. Sie brauchen keine Keramikpalette, Sie könnten nur eine Plastikpalette verwenden, aber ich verwende lieber Keramikpaletten, weil ich denke, dass sie Farben ein bisschen besser mischen. Ich habe diesen runden Pinsel Nummer 10. Ich werde mir tatsächlich einen runden Pinsel Nummer 6 schnappen , weil ich denke, dass die 6er ein bisschen besser funktionieren. Die kleineren Pinselgrößen eignen sich besser zum Testen verschiedener Farben. Zuerst werde ich einige dieser Primärfarben, die sich auf meiner Hauptpalette befinden, zur Seite nehmen und sie einfach auf diese Palette legen , um Ihnen zu zeigen, wie sie aussehen. Das ist Karmin, das ist unsere rote Farbe, und das ist preußisches Blau, das ist unser Blau und Zitronengelb tief, was unser Gelb sein wird. Ich werde Paynes Grau auch benutzen , weil ich denke, Paynes Grau ist super praktisch. Manchmal kann Paynes Grau als Ersatz für Schwarz dienen , wenn Sie eine wirklich dunklere Farbe haben möchten oder eine Farbe gedämpfter gestalten möchten. Es kann Schwarz ersetzen, ohne tatsächlich Schwarz verwenden zu müssen. Da gehst du. Beginnen wir mit jeder einzelnen Ebene. Die erste Schicht, den Himmel, kann ich einen ziemlich hellen Wert sehen, was wässriges Blau bedeutet, und deshalb werde ich testen, um zu sehen ob dieses Paynes Grau funktionieren wird. Denken Sie daran, ich versuche nicht, Farben so zu mischen, dass sie genau sind, ich versuche nur Farben zu mischen, damit sie im Grunde angemessen sind damit sie zusammen gut aussehen und den Kern dessen bekommen, was ich bin ich versuche es zu tun. Dieser Lichtwert preußisches Blau sieht aus, als würde es ziemlich gut passen. Wenn Sie den Himmel malen, ist preußisches Blau im Allgemeinen ein guter Weg. Manchmal hat der Himmel nur ein kleines bisschen Rot drin. Das macht es nur ein bisschen blau-violett. Dieser könnte ein bisschen himmelblau sein , mit preußischem Blau mit nur einem sehr, sehr winzigen Hauch von Rot, der es zu einer sehr, sehr subtilen blau-violetten Farbe macht . Ich überlasse es dir, wenn du nur preußisches Blau machen oder diese Farbe hinzufügen willst , und das war ziemlich einfach. Gehen wir zur zweiten Ebene über. Ich werde meistens einen leichten Wert verwenden Paynes Grau. Ich füge diesem Paynes Grau Wasser hinzu. Paynes Grau ist wie ein Marineblau Fall, dass Sie nie wirklich damit gemalt haben. Das passt ziemlich gut zum Rock. Wenn ich die Nass-on-Nass-Technik mit Paynes Grau verwende , um viele verschiedene Werte zu erhalten, wird es ziemlich gut funktionieren. gibt es ein bisschen subtile Grüns Hier gibt es ein bisschen subtile Grüns und wir müssen Grün für die nächste Schicht mischen. Lasst uns also mal etwas Grün mischen. Um Grün zu mischen, braucht man zunächst preußisches Blau und Zitronengelb. Genau als Tipp: Wenn Sie Blau mit irgendetwas mischen möchten , wird Blau fast immer stärker sein als jede andere Farbe, die Sie verwenden werden, also brauchen Sie nicht so viel Blau wie alles sonst, nur für das Protokoll. Ich benutze viel mehr Zitronengelb als Blau, um dieses Grün zu bekommen, und dieses Grün ist ziemlich hell. Ich glaube nicht, dass eines der Grüns in meinem Gemälde so hell sein wird, also möchte ich es ein wenig abschwächen. Ich möchte es etwas gedämpfter machen. Um dies zu tun, damit mischen, um ein bisschen braun oder nur mehr von diesem grau ausgewaschenen Unterton hinzuzufügen , um ein bisschen braun oder nur mehr von diesem grau ausgewaschenen Unterton werde ich Grüns Komplementärfarbe damit mischen, um ein bisschen braun oder nur mehr von diesem grau ausgewaschenen Unterton hinzuzufügen. Das ist im Allgemeinen das, was Sie verwenden, um Braun zu machen, wenn Sie Komplementärfarben miteinander mischen, indem Sie das Farbrad als Leitfaden verwenden, und die Komplementärfarbe von Grün ist rot. Wenn ich diesem Grün ein bisschen Karmin hinzufüge, beachte, wie es grau wurde, dieses graugrün, und das ist eigentlich eine ziemlich coole Farbe und fast nah an was ich an diesem Berghang sein möchte. Ich möchte nur ein bisschen mehr Grün dazu und deshalb füge ich etwas mehr Blau und auch etwas mehr Blau und auch gelber hinzu, damit ich ein bisschen mehr gedämpftes Grün bekomme , das immer noch relativ grün aussieht im Gegensatz zu diesem, das grün-braun aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich nenne das ziemlich gut für den Berghang und das führt mich dazu, das Grün für den Hang zu schaffen. Ich möchte ein hellgrün, das in diesem Fall nicht so sehr ein hellwertiges Grün ist, was bedeutet, dass die Farbe nicht so sehr ausgewaschen ist oder mehr Weiß darin ist sehr leicht, zart macht, subtile Farbe. Es sieht hellgrün aus, was bedeutet, dass es viel Gelb enthält, und weil dieses Grün bereits dieses Rot enthält, ist es kein helles Limettengrün, es ist kein helles Gelbgrün. Ich werde einfach weiter zu dieser Mischung hinzufügen , die das Rot darin hatte , und ich habe einen Haufen Gelb hinzugefügt. Das ist ziemlich nah dran. Es ist vielleicht etwas gelbgrün als ich wollte. Es gibt ein bisschen mehr Blau, das ist ein bisschen heller als ich wollte, also vielleicht ein bisschen mehr Rot, um es nur ein bisschen zu straffen. Deshalb sind solche Schrottpapiere ziemlich hilfreich und das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich denke, das ist die Kombination, die ich indem ich Blau und Gelb mit nur ein bisschen Rot hinzufüge, das mit mehr Gelb als Blau, um es gelbgrün zu machen, nur ein bisschen Rot war, um es gedämpft zu machen gelb-grün Jetzt die letzte dunkelgrüne Farbe, ich werde Paynes Grau mit diesem Grün verwenden , das ich bereits gemischt habe. Paynes Grau ist, wie ich bereits erwähnt habe, eine großartige Möglichkeit, in jeder Farbe zu dunkeln , ohne es langweilig zu machen. Wenn Sie der Farbe reines schwarzes Pigment hinzufügen, können sie sie manchmal schlammig machen oder einfach nur die Lebendigkeit dämpfen , und das ist nicht wirklich das, was wir wollen. Ich habe Paynes Grau zu diesem Grün hinzugefügt, aber es ist immer noch ziemlich blau, also füge ich mehr Gelb und sehe, was das damit macht. Das ist eigentlich ziemlich nah, also vielleicht nur ein bisschen gelber, um zu sehen wie dunkel das ist. Das ist ziemlich gut. Es ist nicht ganz so dunkel wie die Bäume hier drin aussehen, aber ich kann weiter Paynes Grau und mehr Gelb und Blau hinzufügen . Das Problem bei der Farbmischung wie dieser, insbesondere bei Aquarellen, besteht darin, Farben zu mischen , viel Wasser hinzuzufügen, und wenn Sie viel Wasser hinzufügen, wird der Wert automatisch aufgehellt. Um diese Mischung etwas pigmentierter zu machen, um so dunkler, pigmentiert, dunkelgrün zu werden, dann werde ich sie so gut wie möglich mit der Farbe mischen . Wenn ich das Aquarell aufnehme, möchte ich so wenig Wasser wie möglich verwenden. Ich versuche das jetzt zu tun. Ich mische dieses Grün und versuche nicht Tonnen Wasser darin zu bekommen. Jetzt hole ich etwas Paynes Grau auf und mische es hier drauf, und das hat es etwas dunkler gemacht. Ich denke, das hat ziemlich gut geklappt. Es ist ziemlich hell, also werde ich auch nur ein bisschen Rot hinzufügen , um Grün wieder entgegenzuwirken, um etwas Braun hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass das ziemlich gut aussieht. Das fasst das Farbschema zusammen , das ich für dieses Stück verwenden werde, und ich hoffe, dass dieses kleine Mix-Tutorial für Sie hilfreich war. Diese Klasse konzentriert sich nicht so sehr auf das Mischen von Farben, aber eine wichtige Sache, die Sie wissen sollten ist, dass professionelle Künstler oft eine begrenzte Palette wie diese verwenden. Sie verwenden die Primärfarben oder nur ein paar Farben und dann intelligente Farbmischung, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Denn wenn Sie alle gleichen Farben verwenden , um Ihre gewünschten Farbtöne zu erhalten, ist Ihre Palette oft etwas zusammenhängender. Im Gegensatz zu dem Versuch, Pigmente aus ganz verschiedenen Röhren zusammenzusetzen , durch die gleiche Basis und die Verwendung der gleichen Farbmischungen alles durch die gleiche Basis und die Verwendung der gleichen Farbmischungen straffen und auf eine wirklich schöne Weise zusammenpassen. Dieses Stück hat sich sehr gut damit gelandet , denn es gibt hier nur ein paar Farben, die sehr einfach miteinander zu mischen sind . Ich hoffe, dass du das auch gedacht hast, und ich hoffe, das ist hilfreich. Jetzt, da wir einige dieser Farben unten haben , fangen wir an zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 9. Projekt: Die Hintergrundebene: [MUSIK] [NOISE] Wir haben die Planung beendet, Zeit, um mit dem Malen zu beginnen. Dies ist Schicht 1, wo wir den Himmel meistens in wirklich zarten transparenten Schichten malen werden, die für eine großartige Kontrastschicht sorgen wenn wir endlich die anderen Elemente hervorheben. Die Materialien, die ich für dieses Gemälde verwende sind ein runder Pinsel Nummer 10, ist ein Princeton Neptun, eine runde Nummer 6, das ist Utrecht Synthetic Sablette Serie und eine runde Zahl 0. Mit diesen drei Pinseln werde ich dieses Gemälde malen. Ich verwende auch diese vier Farben, die wir in der vorherigen Lektion gemischt haben : Paynes Grau, Preußisches Blau, Carmine und Zitronengelb tief. Ich verwende Arches 100-prozentiges Baumwoll-Aquarellpapier. Ich habe es, wie du siehst, auf meinen Schreibtisch geklebt . Es ist am besten, Papier straff zu halten , da Aquarellpapier immer noch Papier ist und Wasser es immer noch beschädigt. Wenn Sie es abkleben, können Sie das Verziehen Ihres Gemäldes minimieren . Dann habe ich eine Mischpalette, um meine Farben zu mischen. Ich werde auch Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß für meine weiße Gouache verwenden Martins blutsicheres Weiß für meine weiße Gouache da ich dem Gemälde nur ein paar kleine Highlights hinzufüge. Ich denke, das ist alles, was wir brauchen, um loszulegen. Lassen Sie uns mit Ebene 1 fortfahren. Ich benutze meine runde Nummer 10 Bürste , um sauberes Wasser zu waschen. Wenn Sie sich erinnern, greift Schicht 1 den Himmel des Stücks an, und wir möchten, dass der Himmel hauptsächlich hier oben in dieser Ecke bleibt. Aber wir werden immer noch den größten Teil der Seite nass machen. Sie müssen nicht die ganze Seite nass machen, aber mindestens zwei Drittel des Weges nach unten. Das liegt nur daran, dass wir keine getrockneten Farblinien wollen. Wenn Sie nicht genug von der Seite nass werden und ein Teil der Farbe auf den Rand des Nassbereichs trifft, haben Sie eine getrocknete Farblinie Blau oder welche Farbe wir verwenden. Wir versuchen das zu vermeiden, und deshalb werden wir mehr vom Papier nass, als wir brauchen. Es ist okay, wenn ein Teil des Blaues des Himmels dahin überschneidet, wo wir das Berggebiet malen werden. Da wir Ebenen und einen etwas dunkleren Wert für die Berge verwenden , wird es gut aussehen, also wird das keine große Sache sein. Ich stolpere immer wieder über meine Worte. Danke fürs Zuhören. Lasst uns weitermachen und mit der Farbe des Himmels beginnen. Wenn ich mich erinnere, wollten wir einen sehr leichten Wert, preußisches Blau, also habe ich hier etwas preußisches Blau und ich mache es ziemlich wässrig. Um es nur ein sehr leichtes Blauviolett zu machen, füge ich ein kleines bisschen Karmin hinzu, sehr kleine Menge, um diesen wirklich subtilen himmelblauen Look zu erhalten. Ich möchte mich daran erinnern , dass dieser Himmel trüb sein sollte, also male ich ein paar Leerzeichen. Ich muss es nicht malen, also sieht es genauso aus wie das Referenzfoto. Das ist etwas, das Sie während dieses Prozesses beim Malen beachten sollten . Das Referenzfoto ist an dieser Stelle wirklich ein Leitfaden. Wir haben bereits einen Plan, wir wissen im Grunde, was wir im Sinn haben, und wenn Sie Ihre ganze Zeit damit verbringen verzweifelt zwischen dem Referenzfoto und Ihrem Gemälde hin und her zu schauen , werden Sie vermisse den magischen Prozess, der Aquarell ist. Der springende Punkt der Planung war, dass wir alle Teile im Allgemeinen im Hinterkopf haben und dann die Freiheit und Flexibilität haben , dieses Stück zu machen, was wir wollen, da wir wissen, dass wir die Fundamentstücke sind bereits vorhanden. Ich werde definitiv gehen, weil ich die Nass-on-Nass-Technik verwende, sehe, wie die Farben verschwimmen, und ich hinterlasse absichtlich Whitespace, weil ich möchte, dass diese Wolken da sind. Jetzt verwende ich manchmal diesen sehr wässrigen Lichtwert, preußisches Blau, und manchmal wasche ich meinen Pinsel ab und verwende Wasser, um dies zu verteilen. Indem Sie die Farbe ermutigen, sich mit dem Wasser zu mischen und sich mit dem Papier zu mischen , wird dies eine wirklich kühle leuchtende Textur erzeugen . Eine andere Sache, die wir tun könnten, wir könnten hier ehrlich anhalten und diese Wolken einfach so lassen, wie sie sind, aber eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir ein Handtuch benutzen können. Ich habe mich auf waschbare Handtücher anstelle von Papierhandtüchern umgestellt . Wir können ein Handtuch benutzen, um etwas Weiß leicht aufzuwischen , nur damit die Wolke ein bisschen sichtbarer ist. In diesem Fall möchte ich nicht, dass die Cloud super stark weiß ist. Ich denke, dass es auf dem Referenzfoto steht, aber ich möchte immer noch, dass es einfach subtil mit Himmelstaschen da ist. Ich denke, das wird großartig aussehen. Ich glaube, da werde ich mit dem Himmel landen. Der Himmel ist ungeachtet nicht das Hauptereignis dieses Gemäldes , also möchte ich wirklich diesen subtilen Effekt. Vielleicht füge ich, nachdem ich etwas von diesem Weiß aufgewischt habe, in einigen Bereichen ein bisschen mehr Blau hinzu und mische es dann ein bisschen mehr damit die Cloud etwas definierter ist. Ehrlich gesagt mache ich mich an dieser Stelle nur herum, was der Spaß am Malen macht. Herumspielen und experimentieren ist das, was ich als einer der befriedigendsten und unterhaltsamsten Teile des Malens von Landschaften halte einer der befriedigendsten und unterhaltsamsten Teile . keine Angst, etwas auszuprobieren und dann etwas anderes auszuprobieren , denn wirklich der Sinn des Malens besteht darin, dieses Gemälde nicht richtig zu machen, sondern eine erstaunliche Erfahrung für Sie zu haben. Wie Sie sehen können, ist dieses Endergebnis sehr subtil. Es ist nur ein bisschen blau, ein bisschen Weiß. Ich denke, das wird echt toll aussehen. Lassen Sie uns diese Schicht trocknen und gehen Sie zur Mittelgrundschicht über. [MUSIK] 10. Projekt: Die mittlere Ebene: Der Himmel ist fertig. Es ist trocken. Jetzt ist es an der Zeit für den schwierigeren Teil. Wir werden jetzt die mittlere Bodenschicht malen, die diese wirklich kühle Schicht von Bergen ist diese wirklich kühle Schicht von , die sich in der Mitte des Referenzfotos befindet. Diese Ebene wird sich wirklich sehr auf den Farbwert konzentrieren. Wir werden auch über Verglasungen und Texturen sprechen und wann wir es vereinfachen und wann nicht vereinfachen sollen, viele Dinge wie diese. Lasst uns gleich eintauchen. Mein Freund, wir haben die erste Schicht abgeschlossen, den Himmel. Es ist so subtil. Wir können es kaum sehen. Aber ehrlich gesagt denke ich, dass das für dieses Stück völlig in Ordnung ist, besonders weil, wie ich bereits erwähnt habe die Berge und der Hang wirklich der Star dieses Gemäldes sind. Wir werden diesen sehr subtilen blauen bewölkten Himmel so sein lassen , wie er ist und gehen weiter zu Layer 2, der die Schicht der Berge ist. Wir werden hier einen Berg machen, einen sehr kleinen, weit entfernten Berg im hinteren Teil. Der leichteste Wert, den wir wollen, dass es hier denn dies ist die Kreuzung die die Drittelregel verwendet. Die Kreuzung dieser beiden Punkte genau hier. Dies wird der Ausgangspunkt der Bergkette sein, die nach oben geneigt ist, wenn wir auf 1, 2, 3 Schichten dieser mittleren Bodenschicht überlagern. Das waren viele Schichten in kurzer Zeit. Jedenfalls. Fangen wir mit dieser Schicht an und dann werden wir in Kürze zu den anderen Bergen übergehen. Alle Bergschichten, die Basis jedes Berges werden genau dieser sehr leichte Wert sein, Paynes Grau. Wir fangen an. Für diese erste Schicht wird es ziemlich einfach sein. meiste davon wird ehrlich gesagt durch die nachfolgenden Schichten verdeckt . Ich fange einfach hier an und ich möchte, dass dieser Gipfel des Berges genau da draußen liegt. Dann werde ich sicherstellen, dass dieser Teil des Berges sichtbar ist und der Rest wahrscheinlich von den nächsten Schichten verdeckt wird . Das war ziemlich einfach. Wir werden diese Schicht sehr leicht halten, nicht sehr viel Textur, da dies der Berg sein wird , der am weitesten entfernt ist. Wir haben diese Hintergrundebene des Berges. Jetzt malen wir die mittlere Bodenschicht des Berges auf diese Schicht. Um diese Farbe zu erhalten, möchte ich, dass sie etwas dunkler ist als die erste Ebene, also füge ich nur ein bisschen mehr Paynes Grau hinzu, es ist auf dieser Palette neben der Seite. Das war viel. Ich will es immer noch ziemlich wässrig. Manchmal passiert das, wenn ich Farben mische. Ich füge ein bisschen mehr Pigment und füge dann etwas mehr Wasser hinzu. Genau deshalb habe ich dieses Rubbelpapier immer noch hier, damit ich es testen kann. Ich würde sagen, das ist dunkler als diese Hintergrundebene. Vielleicht füge ich nur ein bisschen mehr hinzu. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich fange damit an, nur den Umriss zu malen , wohin dieser Berg hingehen soll. Der Berg, der sich so in die Szene einschleichen wird , ist der Vordergrundberg, was bedeutet, dass in dieser Mittelbodenschicht , die wir in dieser Lektion malen, der Berg ist, den wir zuletzt malen werden. Der Berg, den wir gerade machen, ist die mittlere Bodenschicht und sein Gipfel wird genau hier sein. Es hat einen flachen Rand, rechteckig. Ich weiß es nicht. Es ist anders. Wir müssen es nicht genau so malen, wie es auf dem Referenzfoto ist, was ich während dieser Klasse mehrmals gesagt habe . Aber der Punkt, der Grund, warum ich es angesprochen habe , ist, dass wir sicherstellen wollen , dass wir hier einige Variationen in der Mitte haben. Dann wissen wir, dass jeder Teil des Berges, der auf dieser Seite abläuft, wahrscheinlich nur mit dem Vordergrundberg bedeckt wird. Wir müssen nicht jedem Teil dieses Berges viel Aufmerksamkeit schenken. Beachten Sie jedoch, dass selbst der Hintergrundberg und der Mittelgrund und der Vordergrund alle ziemlich klar definierte Grate haben. Das heißt, wenn wir etwas klar definiert haben, bedeutet das, dass wir die Nass-on-Trocken-Technik verwenden. Deshalb ist diese erste Bergschicht trocken. Jetzt male ich auf einem trockenen Papier, damit die andere Bergschicht auch diesen klar definierten Grat hat. Immer wenn ich Berge male, erinnere ich mich, dass ich möchte, dass es Kanten gibt und ich keine sehr geraden Linien will. Ich möchte, dass es diese lustigen Kanten gibt. Aber ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Naturbilder sind realistischer , wenn sie unvollkommen sind. Deshalb bewege ich, wenn ich Berge male, meine Hand hoch und runter, hin und her. Ich möchte, dass meine Hand etwas wackelig ist, während ich das male. Hier ist diese Bergschicht ehrlich gesagt, sie ist etwas dunkler als ich dachte. Ich nehme tatsächlich mein Handtuch hier und ich werde nur ein bisschen vom Pigment aufwischen, damit ich etwas mehr von dem Leerraum darunter habe , weil ich nicht möchte, dass das zu dunkel ist. Jetzt, da ich etwas von diesem Pigment aufgewischt habe, nehme ich einfach etwas Wasser, ich habe den Sechs-Pinsel anstelle meiner 10 gepackt, was in Ordnung ist. Aber ich nehme einfach etwas Wasser und mische das, was von diesem Pigment übrig ist, zusammen. Das ist ziemlich gut. Ich möchte, dass das teilweise nass wird, weil ich in dieser Schicht nicht nur mit dem Payne's Grey enden möchte. Ich möchte auch ein bisschen Grün hinzufügen. Aber ich möchte ein gedämpfteres Grün, wie wir es in einer früheren Lektion geübt haben . Ich nehme etwas von diesem Grün füge viel Wasser hinzu, füge etwas Gelb hinzu und füge dann ein bisschen Rot hinzu, um es gedämpfter zu machen. Das ist brauner. Das Mischen von Farben ist immer ein Abenteuer. Das fühlt sich ziemlich gut an. Während das noch nass ist, füge ich hier einfach etwas von diesem Grün hinzu. Es ist so subtil, man es kaum sehen kann. Das ist völlig in Ordnung, denn mit dieser Ebene ist sie technisch immer noch eine der Hintergrundebenen. Wir brauchen dieses Grün , das wir hier hinzufügen, nicht , um sehr prominent zu sein. Wir möchten nur einen subtilen Effekt hinzufügen, um zu zeigen, dass es eine gewisse Abweichung innerhalb dieser Ebene gibt. Ich wollte das Grün hineinlegen, solange diese Schicht noch nass ist , nur um diese Basisschicht abzulegen , während wir den Rest bemalt haben. Jetzt, da diese Basisschicht getrocknet ist, merke ich tatsächlich, dass ich sie nur ein bisschen zu dunkel gemacht habe. Im Idealfall wäre es leichter gewesen, damit ich den weißen Raum des Papiers nutzen konnte , um Schnee zu erzeugen. Ich denke, dass die Hintergrund-Bergschicht leicht genug ist, aber diese mittlere Bergschicht wäre ich gerne etwas leichter gewesen , aber weil es nicht der Fall ist, werde ich stattdessen weiße Gouache für den Schnee benutzen des Leerraums des Papiers , was ehrlich gesagt auch in Ordnung ist. Ich denke, es wird gut klappen. Um die Felsen und die Schatten auf diesem Berg zu erschaffen , nehme ich ihn in mehreren Schichten mit im Grunde alles andere in diesem Stück. Wir werden langsam den Kontrast aufbauen. Für die Schatten und die Felsen verwende ich unterschiedliche Werte von Paynes Grau. Ich habe ein kleines bisschen Karmin hinzugefügt, um das Grau von Payne etwas lila zu machen, wodurch es etwas grauer aussehen wird . Aber ehrlich gesagt, mit Werten dieses Lichts spielt es keine Rolle, dass Paynes Grau als Basen der wichtigste Teil ist. Ich werde ein ziemlich leichtes Paynes Grau mischen und anfangen verglaste Linien am ganzen Berg zu malen. Ehrlich gesagt habe ich hier nicht wirklich einen Reim oder Grund. Ich möchte, dass sie ziemlich natürlich aussehen. Damit sie etwas natürlicher aussehen wie Schatten auf einem Berg, male ich seitwärts. Ich male wirklich schief auf gleichmäßigen Strichen. Ich behalte den Zickzack im Hinterkopf. Zickzack und Diamanten sind die beiden Formen, die ich im Sinn habe, wenn ich Schatten auf einem Berg male. Aber abgesehen davon versuche ich nicht wirklich, ein bestimmtes Muster zu erstellen. Ich lasse meine Hand im Grunde nur wild werden. Ich benutze diesen Lichtwert, Payne ist grau und mache mich langsam über den Berg. Beachten Sie, dass ich auch den Druck meines Pinsels variiere , so dass die Linien manchmal sehr dünn sind, manchmal sind die Linien sehr dick. Wir wollen die Illusion erzeugen, dass es vielleicht Risse im Berg und vielleicht auch Höhlen gibt. Ich denke, dass größere Schatten vielleicht darauf hindeuten es einige Einrückungen oder unebene Teile des Berges gibt. Das ist wirklich das, was wir anstreben. Irgendwann habe ich beschlossen, dass ich fertig bin. Jetzt erstelle ich einen etwas dunkleren Wert, Paynes Grau, indem ich nur ein bisschen mehr hinzufüge. Ich mache weiter genau das, was ich getan habe. Sie können warten, bis die vorherige Schicht getrocknet ist, oder Sie können weitermachen, solange sie noch nass ist. Ich würde wetten, dass ich zu diesem Zeitpunkt sehen kann, dass einige der Linien trocken sind und einige von ihnen noch nass sind. Wenn ich auf den noch nassen Linien dunkler male, blühen sie offensichtlich in den Schatten und das wäre auch okay. Weil wir wirklich nur nach kontrastierenden Texturen und Farben suchen. Ich habe nur ein paar kleine Highlights hinzugefügt, ich denke, dass niedrige Lichter vielleicht ein besserer Begriff für das dunklere Paynes Grau sind. Jetzt werde ich versuchen, die Textur einiger Bäume zu erfassen , direkt am Fuße dieses Berges mit einem sehr, sehr hellgrünen. Dies ist die gleiche Art von Grün, das wir in der Farbmischstunde für den Hang gemischt haben , wo es ein Grün mit etwas Karmin ist, also ist es leicht gedämpft. Ich füge wieder ein paar Grünstriche hinzu, um die Illusion zu erzeugen, dass es entlang der Basis und an der Seite dieses Berges kleine Taschen von Bäumen gibt entlang der Basis und an der Seite dieses Berges kleine Taschen von Bäumen . Jetzt, da ich die meisten Felsen und Schatten geschaffen habe , nehme ich meine Tünche und füge ein wenig Wasser hinzu, weil Tünche, sogar Dr. Ph. Martins blutungssicheres weil Tünche, sogar Dr. Ph. Weiß, was ich verwende, kommt in einer Pastenform, und deshalb müssen Sie ein kleines bisschen Wasser hinzufügen, um es ein bisschen formbarer zu machen , nicht zu viel, sonst wird es durchscheinend, aber nur ein bisschen so ist es etwas liquidy. Dann benutze ich die gleichen Striche, was bedeutet, seitwärts, diagonal, Cricket, wirklich rauh, unterschiedliches Druckgrade, male ich nur Schneeflecken, im Grunde nicht genau weiß, wo ich genau weiß , wo ich will sie malen , außer dass ich weiß, dass die linke Seite des Berges in Schatten geworfen wird, weil ich dort viele Schatten lege. Also nur um die Regeln des Lichts einzuhalten, worüber wir in dieser Klasse nicht viel gesprochen haben , sondern nur als lustige Tatsache, wenn man manchmal Schnee auf einer Seite des Berges glitzern sehen kann Die andere Seite wirft manchmal mehr Schatten. Ich behalte das im Hinterkopf, mache es aber nicht wirklich zu einer ganz spezifischen Regel. Aus diesem Grund wollte ich nur mehr Schneeflecken auf die rechte Seite dieses Berggipfels legen . Beachten Sie, dass ich die rechte Seite des Berges nicht wie den Hang dieses Berges male die rechte Seite des . Das liegt daran, dass die dritte Bergschicht darüber hinausgeht. Ich muss nichts malen, sonst scheint es einfach durch. Für den letzten Teil dieser mittleren Bergschicht ich dem Grün ein bisschen mehr Paynes Grau hinzu und füge mit meinem kleinen Detailpinsel im Grunde genommen wie Fußabdrücke meines Pinsels hinzu, um Bäume nachzuahmen, um nachzuahmen die Textur dessen, wie Bäume in der Ferne aussehen, die meiner Meinung nach über den Berg gesprenkelt sind. Ich versuche nicht, einzelne Bäume zu malen. Ich versuche nur kleine Sprenkel in der Ferne zu malen. Dies geht in die Richtung , wenn Sie malen, was Sie sehen, malen Sie tatsächlich nicht, was Sie wissen. Du malst nicht, was du weißt, du malst was du siehst. Ich denke nicht darüber nach, Bäume zu malen, ich denke darüber nach, die Textur dessen zu malen , wie Bäume aussehen. werden wir auch in den nächsten Ebenen sprechen. Wenn du malst, was du siehst, malst du nicht, was du weißt. Sie konzentrieren sich nur auf Farbe, Textur, Form und versuchen, das nachzuahmen, ohne das Wissen davon zu lassen, dass ich einen Baum im Weg stehe. Jetzt haben wir diese mittlere Schicht trocknen lassen, und deshalb wiederhole ich den Vorgang mit dieser näheren Bergschicht. Ich werde es nicht ganz als Vordergrund bezeichnen, weil es immer noch in dieser Mittelgrundebene befindet. Das ist derjenige, den wir gerade malen. Ich begann die Bergschicht, indem ich mit einem sehr, sehr leichten Wert von Paynes Grau malte , und dann fügte ich einen dunkleren Wert hinzu Paynes Grau, während diese Bergschicht noch nass war. Ich versuche diese Ebene leuchtend zu machen. Was bedeutet, dass es Leerraumtaschen gibt. Wenn Sie feststellen, dass Sie dieser Schicht vielleicht zu viel Farbe hinzugefügt haben , können Sie einen sogenannten durstigen Pinsel verwenden, einen sauberen Pinsel , den Sie auf Ihr Handtuch geladen haben , um das überschüssige Wasser zu entfernen also ist es feuchter. Sie können einen durstigen Pinsel verwenden, um einen Teil der Farbe von dieser Schicht zu heben und dabei zu helfen, einen Teil des Leerraums aufzudecken, so dass es sich wirklich um diese leuchtende Textur handeln kann. Das ist nur die Basisschicht des Berges. Ich lasse es trocknen und jetzt benetze ich es wieder und füge noch mehr Farbe hinzu, im Grunde wiederhole diesen Vorgang nur. Nun, während dies nass ist, denken Sie an das Gitterwerk, das wir bemerkt haben, als wir anfingen, dieses Referenzfoto zu skizzieren und aufzulösen. Gitterwerk, was bedeutet, dass es auf dem Berg Texturen gab , die wie Kreuzen aussahen. Dies ist nur die Basisschicht, es ist nicht besonders wichtig wenn dieses Gitterwerk durchscheint, aber das war ein Experiment für mich, bei dem ich ein bisschen gewartet habe während der Berg noch nass war, aber nicht so nass, dass meine Farbe einfach überall blühen würde, worüber wir im Wasserkontrollteil der Aquarelltechnikstunde gesprochen haben Wasserkontrollteil der . Wo wenn ich das Papier etwas trocknen lasse damit es feucht, aber immer noch nass ist, kann ich hoffentlich etwas von diesem Gitterwerk in die Basisschicht hinzufügen , und ich bin mir nicht sicher, ob es auftauchen wird, weil trocknet Farbe viel leichter als wenn man damit anfängt zu malen. Es ist keine große Sache, wenn es nicht wirklich auftaucht, nachdem diese Schicht trocken ist. Ich werde einfach Spaß haben und experimentieren, diese Kreuzen hier zu malen , da ich weiß, dass ich in der nächsten Schicht, wenn ich anfange, nass auf trocken zu malen, darauf achten werde, sie einzubeziehen. Schicht ist trocken, kann das Gitter nicht mehr wirklich sehen, was okay ist. Jetzt fange ich mit der nassen auf trockenen Schicht an. Ähnlich wie bei der vorherigen haben wir mit der Basisschicht begonnen, und jetzt werden wir die Felsen und die Schatten mit einem etwas dunkleren Paynes Grau hinzufügen , dem dunkleren Wert Paynes Grau. Obwohl es immer noch ziemlich wässrig ist, wollen wir nicht, dass es so dunkel ist, dass es undurchsichtig ist. Paynes Grau kann ziemlich leicht sein, wenn Sie sehr pigmentierte Pinselstriche von Paynes Grau verwenden , können sie undurchsichtig aussehen. wollen wir nicht, also wollen wir immer noch ziemlich wässrig sein. Wir werden einfach zufällige Felsen und Schatten malen. Diesmal behalte ich gerade Linien, schätze ich. Anstatt immer nach unten, seitwärts oder diagonal zu gehen , versuche ich immer noch, diese Zick-Zack-Diamantform zu machen, aber ich möchte es irgendwie in diese Gitterstruktur schaffen, also habe ich einige horizontale Streifen gemacht, und dann habe ich ein paar vertikale gemacht. Aber beachte, dass ich niemals gerade Linien verwende. Ich mache sie immer schief. Ich möchte versuchen, diese kreuzige Textur so weit wie möglich nachzuahmen und gleichzeitig fair, „realistisch“ zu halten , was für unseren Berg bedeutet, wirklich raue Striche, Zickzacks und diese Art von Textur zu verwenden . Jetzt füge ich etwas Schnee der der vorherigen Schicht ähnelt und gehe einfach mit unterschiedlichem Druck seitwärts . Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass ich hier keinen Reim oder Grund habe. Während ich das male, schaue ich mir das Referenzfoto nicht an. Ich lasse nur meine Hände wandern, und wenn du es versuchst und du findest, dass es schwierig ist , deine Hände einfach wandern zu lassen , bist du nicht allein. Es ist schwierig , Ihre Hände einfach wandern zu lassen, weil Ihr Verstand im Grunde genommen fest verdrahtet ist , nach Mustern zu suchen. Es braucht Übung, um nach dem Zufallsprinzip so malen zu können. Ich habe nur ein bisschen Schnee an der Basis gemalt. Das ist wie ein früher Frühlingstag, denke ich, also gibt es nicht viel Schnee auf dem Berg, und jetzt werde ich etwas dunkelgrün hinzufügen, definitiv dunkler als die vorherige Bergschicht, die wir gemacht haben, weil diese Schicht ist näher. Nur ein paar grüne Flecken und jetzt bin ich fertig. das ansehe, denke ich, dass ich die Bergschichten etwas zu dunkel gemacht habe . Ich denke, wenn ich es noch einmal machen müsste, hätte ich sie ein wenig aufgehellt , um sie ein bisschen mehr im Mittelweg zu machen mehr im Mittelweg , anstatt dass sie sehr klar aussehen. Aber alles in allem fühle ich mich ziemlich gut dabei. Danke, dass du diese Mittelgrundschicht mit mir gemalt hast und lass uns in den Vordergrund gehen , wo wir den Hang malen werden. 11. Projekt: Die Vordergrundebene: Am Ende kommen wir zur letzten Ebene, in der wir unsere hellsten und lebendigsten Farben, auch unsere dunkelsten Farben, verwenden und versuchen, alles miteinander zu verbinden, auch wenn das bedeutet, Elemente einzubeziehen das gab es auf dem Originalfoto nicht. Ich freue mich sehr darauf, damit anzufangen. Ordnung, mein Freund, In Ordnung, mein Freund, das ist die letzte Schicht, die wir auf diesem Gemälde malen werden, basierend auf dem Referenzfoto, und ich denke, es wird viel Spaß machen. Lasst uns gleich mit der ersten Wäsche eintauchen. Wenn Sie sich erinnern, war unser allgemeiner Plan, eine leichte Grünwäsche mit einigen dunklen Bereichen zu streichen eine leichte Grünwäsche mit , wo sich die Bäume befinden werden, und diese dann trocknen zu lassen und nass-auf-Trocken-Details zu malen , um wirklich bringe alles zusammen. Eine Sache, über die ich früher etwas nervös war, war, dass ich beabsichtigte, diese Bergschicht den ganzen Weg nach unten zu bringen , aber ich denke, es wird tatsächlich funktionieren, nur um das Grün bis dahin zu malen. Es ist eine härtere Linie, als ich es wirklich wollte, aber wir werden mitmachen, besonders weil die dunkelgrünen Bäume besonders weil die dunkelgrünen Bäume wahrscheinlich genau dort entlang der Bergrücklinie gehen werden. Ich glaube, es wird klappen. Das erste, was zuerst ist, dass wir eine gelb-grüne Schicht wollen. Ich werde nur ein bisschen gedämpftes Gelbgrün mischen, und ich hatte diesen Mix im Grunde schon hier drauf. Wenn Sie dieses Gelbgrün jemals mischen, möchten Sie, dass es etwas brauner ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie etwas Rot hinzufügen und dadurch etwas brauner wird. Ich habe dieses gelb-grün und ich werde einfach mit meinem großen Pinsel malen, diesen wässrigen gelbgrünen ganzen Bild hier. Ich lasse ein paar Stellen offen, an denen ich wahrscheinlich Bäume platzieren werde. Ich glaube, ich werde hier und hier ein paar Bäume platzieren , wie unten hier, genau hier und dann wahrscheinlich oben. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist unsere Regel der Chancen. Wenn es zu großen Baumklumpen geht, möchte ich, dass es eine ungerade Anzahl von ihnen gibt. Ich werde wahrscheinlich ein paar Bäume hier haben, und dann hier drüben, schaue es gerade an. Während dieses Gelbgrün noch relativ nass ist, möchte ich in diesen Bereichen etwas dunkleres Grün hinzufügen, nur um als Basisschicht für die Bäume zu fungieren , die ich malen möchte. Ich möchte auch bedenken , dass ich nicht möchte, dass dies eine flache Wäsche ist, ich möchte ziemlich leuchtend sein, also möchte ich, dass etwas Weiß des also möchte ich, dass etwas Weiß des Papiers durchscheint. Da dies die Basisschicht ist, muss es nicht perfekt sein. Das ist ziemlich chaotisch und das wird gut werden. Ich habe eine andere Ebene gemacht, um etwas gelbgrün hinzuzufügen und etwas mehr Dunkelgrün hinzuzufügen, und das Dunkelgrün überholte das Gelbgrün, was auf diesem Referenzfoto nicht so ist, aber ich grabe es. Ich denke, dass es in Ordnung sein wird. Dies ist ein weiterer Fall, in dem ich in dieses Gemälde gegangen bin und dachte , es würde in eine Richtung gehen und es lief tatsächlich anders und das wird in Ordnung sein, ich werde damit rennen. Das Wichtigste ist der Kontrast. Anstatt dunkelgrüne Taschen für die Bäume zu haben, werde ich die dunkelgrünen Bäume im Grunde genommen das Hauptereignis sein, und stattdessen gibt es Taschen dieses hellgrünen Grases in die Szene hinein. Eine andere Sache, die anders ist, ist, dass in der Referenzfotoszene der Hang so in den Berg hinaufgeht und wir es flacher gemacht haben. Ich habe das nicht wirklich absichtlich gemacht, es ist etwas, von dem ich glaube, dass ich einfach gemalt habe und dann erst danach gemerkt habe, dass es anders war , aber das ist okay. Es war eine Möglichkeit, Dinge zu vereinfachen und diese Szene zu etwas Spaß für mich zu machen , zu malen. Wenn Ihnen das passiert ist, wenn Sie merken, dass Sie die Dinge ein bisschen anders gemacht haben , wissen Sie einfach, dass es normal ist, es ist okay. Das heißt nicht, dass du dieses Bild ruiniert hast und lass uns weitermachen. Jetzt füge ich ein paar Details hinzu. Hier ist mein Dunkelgrün, ich möchte, dass das am dunkelsten ist. Weil ich möchte, dass das ziemlich dunkel wird, möchte ich Paynes Grau ziemlich verwässert. Hier ist mein Rubbelpapier. Das sieht aus wie Paynes Grau. Ich füge ein bisschen mehr Gelb hinzu, um es grüner zu machen. Das sieht ein bisschen grüner aus. Vielleicht ein bisschen rot , um es etwas brauner zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde dieses Dunkelgrün benutzen , um im Grunde dasselbe zu tun, was wir auf dem Berg gemacht haben. Nur die Bäume werden ein bisschen größer sein, und bei Bäumen meine ich nur, dass ich den Fußabdruck des Pinsels verwende, was bedeutet, wenn ich nur die Borsten ablege, ist das das Ergebnis. Ich punktiere viele Fußabdrücke dieses kleinen Null-Pinsels, um nur die Stimmung zu bekommen. Ich versuche nur, die Stimmung oder das Gefühl zu bekommen dass viele Bäume hier zusammengeklumpt sind. Ich will nicht, dass sie alle in einer Schlange stehen. Ich möchte, dass es kleine Taschen des Hellgrünen darunter gibt, aber ich möchte immer noch, dass sie ziemlich gruppiert aussehen. Ehrlich gesagt werde ich das für eine Weile tun. Ich habe diese Bäume gerade über diese grüne Weite gespickt . Wenn ich das Grün etwas dunkler machen kann , indem ich einige Farben grau hinzufüge und sogar auf diesen Schichten kontrastierende Bäume hinzufüge. Ich bin ehrlich gesagt ziemlich fertig mit den Bäumen. Ich merke, wie es hier drei verschiedene Töne von Bäumen gibt. Es gibt einige, die ein bisschen gelbgrün sind, einige von dem grundlegenden Dunkelgrün, das wir verwendet haben. Dann ein paar, die etwas mehr Farben sind, grau, und wenn all diese Schichten übereinander aufgebaut sind, sorgen für Tiefe in dieser Szene. Obwohl wir nicht einmal wirklich Bäume gemalt haben, haben wir nur kleine Fußabdrücke dieser Größe Null-Pinsel und kleine Punkte überall gemalt, es sieht immer noch so aus, als wären es ein weitläufiger Baum, der in diesem Gras fließt Bereich. Eine Sache, die es wirklich zusammenbringen wird , weil es auch so aussehen könnte man es aus der Perspektive betrachten, wenn man das Referenzfoto nicht anschaut und es sich nur anschaut, es könnte wie ein sehr nahes Gras aussehen. Eine Möglichkeit, diese Perspektive zu verschärfen, besteht darin diese Straße hinzuzufügen, die sich auf dem Referenzfoto befindet. Ich werde etwas Tünche benutzen und es mit ein bisschen von dem mischen, was auf meiner Palette steht, um diese weiße Straße zu schaffen. Ich mische etwas Gouache. Ich hatte ein bisschen Orange hier drüben gemischt. Das war sehr leicht, nur ein paar Farben. Ich mischte die Gouache war nur ein bisschen von diesem Gelb und ein winziges bisschen Rot und das ließ die Gouache fast wie eine Bräune aussehen. Ich habe diese hellbraune Gouache benutzt, um diese Straße zu malen. Offensichtlich habe ich nicht ganz den Hügel und die Schichten, die auf dem Referenzfoto enthalten sind. Ich versuche so viel wie möglich zu replizieren. Ich habe diese Weggabelung bemerkt, ich denke, auf dem Referenzfoto ist es etwas mehr in der Mitte. Ich habe versucht, diese Regel der Drittelkreuzung zumindest in die Nähe zu bringen. Nur so war es ein Punkt von Interesse, wo diese Weggabelung stattfand. Dann war ich noch einmal nicht so, die Straße genau zu kopieren. Ich habe gerade bemerkt, dass ein Teil davon so läuft, ein Teil davon läuft so, und dann gabelt es sich und diese Wendungen. Ich habe den Weg einfach intuitiv auf diese Weise geschaffen. Ich habe hier auch einen kleinen Straßenabschnitt hinzugefügt, nur um eine Abwechslung in die Szene zu bringen. Im Allgemeinen kann es ziemlich interessant sein, Themen in den Rahmen ein- und auszusteigen kann es ziemlich interessant sein, Themen in den Rahmen , je nachdem, wie Sie es verwenden, das habe ich getan. Ich denke, dass eine letzte Sache ich für dieses Stück tun werde, es ist überhaupt nicht auf dem Referenzfoto, aber ich füge sie gerne zu großen Landschaften wie diesem hinzu, dass ich ein paar Vögel mit einem sehr kleinen hinzufügen werde, meine Dip-Größe Null-Pinsel und verwende die Regel der Chancen und die Drittelregel als Leitfaden. Ich male ein paar. Wenn ich Vögel male, mache ich im Allgemeinen ein V mit einem kleinen Kopf und einem Schwanz, oder ich mache ein umgedrehtes V mit dem Kopf nach unten und einem solchen Schwanz. Dann lasse ich einige von ihnen wie weg in der Ferne sein , damit sie hier eher wie Punkte sind. Das ist 1, 2, 3, 4, 5, 6. Wenn ich jetzt eine ungerade Zahl will, werde ich hier etwas B haben. Ich ändere meine Meinung. Jetzt sehen diese aus, als wären sie wie drei Cluster und ich möchte , dass sie etwas mehr zu ihnen fließen. Ich füge noch ein paar Vögel hinzu und vielleicht wir sie einfach wie diese Vogelreihe von allen zusammen sein . Zählen wir jetzt 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13. Vielleicht nur noch zwei weitere hier drüben. Noch einmal möchte ich nicht, dass sie gleichmäßig auseinander liegen. Ich möchte, dass sie eine gewisse Variationsasymmetrie haben, aber sie haben immer noch ein bisschen Fluss zu ihnen. Jetzt gibt es 15 Vögel unterschiedlicher Größe, unterschiedlicher Form und das ist eine großartige Möglichkeit , dieses Gemälde fertigzustellen. Ich werde jetzt den befriedigendsten Teil machen, zieh das Band ab. Während ich das mache, rede ich darüber was für diesen Kurs noch übrig ist. Offensichtlich liefen die Dinge nicht genau wie geplant. Mit diesem Referenzfoto haben wir nicht genau mit dem Referenzfoto übereinstimmen, aber genau dafür ist die nächste Lektion. In der nächsten Lektion werde ich im Grunde vergleichen, analysieren, was passiert ist, herausfinden, ob es etwas gibt , das unerwartet passiert ist, das mir gefallen hat. Wenn es unerwartete Dinge gäbe , die mir nicht gefallen haben. Weil dies letztendlich eine Praxis ist. Wir studieren gerade, wie man Landschaften malt. Das ist ein großer Teil meiner Referenzfotos sind hilfreich. Anstatt auf mich selbst zu gehen, wie dies nicht genau so lief, wie ich es wollte, werde ich einfach mit einem sehr objektiven, moralisch neutralen Weg machen. Das ist es, was passiert ist. Das hat mir gefallen. Das hat mir nicht gefallen und so werde ich vorankommen. werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Davor unterschreibe ich es einfach hier. Du solltest deine Arbeit immer unterschreiben. Du fühlst dich wie ein echter Künstler und ich bin fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion mein Freund. 12. Selbstbewertung und Selbstmitgefühl: [MUSIK] Mein Freund, wir sind fertig. Du hast das Bild fertig. Sie haben alle Ebenen erstellt und Ihre gesamte Planung ausgeführt, und raten Sie was? Es lief wahrscheinlich nicht genau so, wie Sie dachten. Vielleicht fühlst du gerade viele verschiedene Dinge. Ich weiß, dass ich normalerweise eine ganze Fülle von Emotionen verspüre , besonders nachdem ich ein Gemälde fertiggestellt habe, das mir wirklich wichtig ist. Das erste, was ich von dir möchte, ist dich einzuladen, dich mit deinen Gefühlen zu setzen und sie fühlen zu lassen. Selbst wenn deine Gefühle es sind, hasst du wirklich, was du gemacht hast, oder du bist wirklich frustriert über deinen Mangel an Fähigkeiten oder negativen Gefühlen, es ist in Ordnung, dich diese fühlen zu lassen. Was nicht in Ordnung ist diese negativen Gefühle in Scham zu verwandeln, besteht darin, diese negativen Gefühle in Geschichten über dich und deinen Wert als Künstler zu verwandeln. Weil ich hier bin, um dir zu sagen, mein Freund, dein Wert als Künstler ist unendlich und es hat nichts damit zu tun, wie dieses Gemälde geworden ist oder wie sich ein tun, wie dieses Gemälde Gemälde entwickelt hat. Das liegt daran, dass es bei Kreativität nicht einmal um das Gemälde geht. Es geht nicht einmal um das Endergebnis. Kreativität geht es um den Prozess. Es geht darum, wie Sie sich beim Erstellen fühlen, wie Sie sich fühlen, am Leben zu sein und wie es Ihren Geist verlangsamen und Ihnen helfen kann, sich daran zu erinnern , ja, so ist es, im Flow zu sein. So ist es, ein Künstler zu sein und etwas zu schaffen, das vorher nicht existierte. Dieses Gefühl kann auch dann entstehen, wenn Sie das schlechteste Gemälde in der Geschichte der Menschheit gemalt haben. Du kannst immer noch dieses magische Gefühl einfangen, das entsteht, wenn du etwas ins Leben bringst , das vorher nicht da war. Egal was du fühlst, herzlichen Glückwunsch, ich hoffe, du bist stolz auf dich, weil du das getan hast. Du hast etwas gemacht, das vorher nicht existierte, und das ist ziemlich erstaunlich. Jetzt, da dieses kleine Pep-Gespräch aus dem Weg ist, kannst du dir, wenn du willst, dein Bild ansehen und versuchen herauszufinden, wohin du als nächstes gehen willst. Denn obwohl es wichtig ist zu wissen, dass Sie die Erlaubnis haben , die Zeit zu genießen Sie gemalt haben, unabhängig davon , wie sich Ihr Gemälde entwickelt , nennt man das übrigens Selbstmitgefühl, wenn Sie gib dir die Erlaubnis, ein Mensch zu sein und die Macht zu finden, ein Mensch zu sein und immer zu wachsen, es ist in Ordnung, sich auf die damalige Neugier zu stützen. Hier fangen wir an, unsere Malerei mit einem kritischen Auge zu betrachten , nicht mit einem negativen kritischen Auge, sondern mit einem konstruktiven kritischen Auge, damit wir herausfinden können, was wir als nächstes tun wollen. Ich mache das mit meinem Gemälde und lade dich ein, mich anzuschließen. Nehmen wir diese objektive Analyse Schicht für Schicht an. Zur Erinnerung Diese Analyse werden wir zunächst nur die tatsächlichen Unterschiede moralisch neutral betrachten , es gibt kein Richtiges oder Falsches. Wir versuchen nur zu sehen, wo sich mein Bild vom Referenzfoto unterscheidet. In Bezug auf Schicht für Schicht sieht es so aus, als hätte ich offensichtlich Vögel hinzugefügt. Das ist ein Element , das auf dem Referenzfoto nicht vorhanden ist. Ich habe das gemacht, weil ich gerne Vögel zu Gemälden hinzufüge. Ich denke, ein weiterer großer Unterschied zum Himmel ist, dass die Wolken auf dem Referenzfoto ziemlich definiert sind , und in meiner Malerei sind sowohl die Wolken als auch der Himmel sehr subtil, sehr leicht. Man kann hier kaum den Unterschied zwischen Blau und Weiß erkennen . Wenn ich die Wolken etwas stärker machen wollte, hätte ich möglicherweise die Wolken in weißer Gouache hinzufügen können, anstatt das zu tun was ich getan habe, was Leerraum hinterlassen wurde, oder ich hätte den Himmel leicht machen können dunkler und heben Sie es dann absichtlicher mit meinem Handtuch an, um schärfere Kanten zu erzeugen oder mehr Pigment anzuheben. sind einige Dinge, die ich hätte tun können, wenn ich diesen starken Unterschied zwischen den Wolken und dem Himmel erreichen wollte . Das ist eine Sache, über die man nachdenken sollte. Gehen wir weiter zur nächsten Bergschicht. Ich denke, der größte Unterschied zwischen dem Referenzfoto und den Bergen ist der Farbwert. Die Farbwerte sind hier heller als die Farbwerte hier. Das ist etwas, das ich beim Malen bemerkt habe. Ich erinnere mich dass ich sagte : „Ich habe diesen Berg etwas zu dunkel für die Basisschicht gemacht.“ Deshalb ist es etwas dunkler geworden als ich beabsichtigt hatte. Die Art und Weise, wie ich es anders machen würde, wenn ich dieses leichter machen wollte besteht darin, dem Pigment mehr Wasser hinzuzufügen, vielleicht weniger Angst davor zu haben, diese Schicht den gleichen Farbwert wie diese Schicht zu machen zuerst. Denn denken Sie daran, wenn Sie hell bis dunkel malen Wenn Sie also die erste Schicht malen und dann nach oben gehen, ist es in Ordnung, wenn die erste Schicht zu hell ist, wenn sie leichter ist als Sie beabsichtigt haben, weil Sie es können Malen Sie immer dunkler, wenn nötig. Ich denke, das ist etwas, das ich einfach vergessen oder nicht nachgedacht habe. Das ist der Hauptunterschied, denke ich, darin, wie dunkel der Farbwert meines Gemäldes im Vergleich zum Farbwert dieses Gemäldes ist . Offensichtlich gibt es auch ein bisschen mehr Details auf dem Berg. Meine sind nicht so präzise, sie sind ein bisschen locker. Aber ich denke tatsächlich, dass ich mit einigen dieser Bäume hier mehr Details gemacht habe , als ich beabsichtigt hatte. Darüber ist interessant nachzudenken. Ich schätze, das geht in die nächste Ebene, also machen wir einfach weiter und machen das. In der letzten Vordergrundschicht geht die Hügelseite in den Berg hinauf , da dieser Berg weit entfernt ist. Auf dem Foto, dem Vordergrund der Vorderseite des Hügels im Vergleich zur hinteren Seite des Hügels, gibt es einen ziemlichen Unterschied. Auch im Farbwert sieht man, dass der Hügel hier viel heller ist, während er hier drüben gedämpfter ist und das auf Distanz hinweist. Das habe ich nicht berücksichtigt. Ich habe versehentlich den Berg geradeaus geschafft. Das ist eines dieser Dinge, wenn man malt, das einfach passiert und dann merkt man und geht mit dem Fluss. Das ist einer der Unterschiede. Ein weiterer Unterschied ist, dass ich denke, dass diese Bäume etwas prägnanter zusammengefasst sind, und das hellere Grün nimmt mehr Augenraum dem Foto ein als auf dem Gemälde. haben wir beim Malen gesprochen. Ich habe das unbeabsichtigt gemacht, aber dann bin ich einfach damit gelaufen, wie ich es bei den meisten Dingen getan habe. Ich denke, das sind die größten objektiven Unterschiede zwischen dem Referenzfoto und meinem Gemälde. Einige von ihnen sind Unterschiede, die ich geplant habe, einige von ihnen sind Unterschiede, die ich nicht geplant hatte. Gehen wir jetzt einfach zurück, damit du mein Gesicht sehen kannst und wir reden darüber weiter in diese Selbsteinschätzung einzutauchen und gleichmäßiger in die Denkweise zu gehen , damit du das noch mehr üben willst ohne sich feststecken zu fühlen. Ich habe noch eine letzte Sache, die ich dir in dieser Selbsteinschätzungsstunde mitteilen muss, bevor wir gehen. Bevor Sie weitermachen, bevor Sie das Gemälde beiseite legen und etwas anderes ins Visier nehmen, möchte ich, dass Sie über zwei wichtige Dinge nachdenken. Zuerst möchte ich, dass du darüber nachdenkst was du an diesem Gemälde geliebt hast. Denken Sie daran, Kreativität geht es um die Erfahrung. Kreativität geht es um den Prozess. Ein wirklich wichtiger Faktor bei der Entscheidung, ob Sie diesen Prozess fortsetzen werden oder nicht , ist, wenn Sie sich an all die wunderbaren, glücklichen und magischen Gefühle erinnern , die Sie hatten. Wenn Sie darüber nachdenken, was Sie geliebt haben, können Sie definitiv über Ergebnisse nachdenken. Sie können an etwas in Ihrem Bild denken , das wunderschön geworden ist, vielleicht etwas, von dem Sie gehofft haben, dass es passieren würde, passiert ist oder vielleicht sogar etwas , von dem Sie nicht wussten, dass es passieren würde, getan, und es war wirklich erstaunlich. Die Ergebnisse sind wichtig, über die man nachdenken sollte. Ich möchte, dass Sie sich an die Ergebnisse erinnern, mit denen Sie wirklich zufrieden waren, denn ich bin sicher, dass Sie mindestens eine Sache finden können. Aber ich möchte nicht, dass du dich nur auf die Ergebnisse konzentrierst. Ich möchte, dass du auch über deine Erfahrung nachdenkst, welche Momente während du gemalt hast , wirst du schätzen? Was waren Ihre Highlights während des kreativen Prozesses, an dem Sie sich festhalten können, während Sie Ihre kreative Reise fortsetzen? Das sind die Dinge, an die du dich erinnerst. Denken Sie darüber nach, was Sie geliebt haben, und denken Sie dann darüber nach, was Sie gelernt haben. Ich denke, dass konstruktive Kritik ein Satz ist, der ständig verwendet wird um Ihnen dabei zu helfen negative Rückmeldungen auf eine etwas schmackhaftere Weise zu erhalten. Ehrlich gesagt möchte ich einfach die ganze Idee der Kritik im Allgemeinen abschaffen und sie in eine Art Lernerfahrung verwandeln . Anstatt uns alle Fehler in Ihrem Gemälde anzusehen, haben wir uns im vorherigen Clip alle Unterschiede angeschaut , die ich in meinem Gemälde finden konnte, aber Sie werden sehen, dass ich nie einen von ihnen Fehler wirklich genannt habe. Ich denke, dass jedes Mal, wenn Sie etwas tun , das nicht nach Plan verläuft , eine Gelegenheit ist, etwas zu lernen und noch mehr zu erforschen. Ich möchte, dass Sie über all die Dinge nachdenken, die Sie während dieses Prozesses gelernt haben. Es könnte etwas sein, das Sie gelernt haben, das aufregend war, und es könnte etwas sein, das Sie gelernt haben, das etwas entmutigend war. Vielleicht hast du gelernt, dass du kein bestimmtes Stück in das nächste Projekt mitnehmen bestimmtes Stück in wirst, und das ist okay. Unabhängig davon besteht diese ganze Übung darin, die Idee der Kritik einfach in eine Lernmöglichkeit umzugestalten . Ich hoffe, dass es eine Praxis ist, etwas zu finden, das Sie geliebt haben, und etwas zu finden , das Sie gelernt haben und es wird Ihrem kreativen Prozess helfen. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier bei mir bist. [MUSIK] 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Nun, vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir gesehen hast. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und dass du mit mir auf diese Reise gegangen bist. Ehrlich gesagt, Kreativität und Aquarell- und Aquarelllandschaften, ist diese ganze Welt nicht etwas, das ich jemals für meine Karriere erwartet hatte. Aber ich bin so dankbar, dass ich es getan habe, nicht nur wegen der Auswirkungen , die Kreativität auf mein Leben hat, sondern weil sie mich mit Menschen wie dir verbindet. Vielen Dank, dass du hier bist. Wenn du deine Arbeit mit mir teilen willst, würde ich sie gerne sehen. Fühlen Sie sich frei, es in der Projektgalerie zu veröffentlichen, und ich werde auf jeden Fall mein Feedback und meine Kommentare mit Ihnen teilen. Bitte zögern Sie auch nicht, auf Instagram zu posten und mich zu markieren. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Ich habe es wirklich geliebt, bei den Leuten vorbeizuschauen , die an meinem Unterricht teilgenommen haben, und ihnen einen wohlverdienten Job zu geben, eine Million Herz-Emojis, du hast etwas Schönes gemalt. Wenn du das Gefühl hast, dass du nur ein bisschen Bestätigung brauchst , dass das, was du tatsächlich getan hast, passiert ist, bin ich für dich da, mein Freund. Wie auch immer, von ganzem Herzen bin ich so froh, dass du hier bist. Ich hoffe, du malst weiter. Ich würde mich freuen, dich in mehr Klassen von mir zu sehen. Bis dahin sehen wir uns das nächste Mal. [MUSIK]