Aquarell-Landschaft – verträumte Spiegelungen im See

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal eine atemberaubende Landschaft und Aquarelle malen, aber das Gefühl, es ist zu einschüchternd. Nun, heute ist eine Chance, es zu tun und keine Sorge, du bist in guten Händen. Hallo, ich bin Trupti Karjinni, ein Aquarellkünstler und Ausbilder aus Indien, und ich bin auch der Gründer von Blue Pine Arts, einer Firma, die handgefertigte handwerkliche Aquarelle und andere Kunstmaterialien herstellt. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man einen wunderschönen nebligen Wald im See malt , und wir werden all das mit nur zwei Farben machen. Ich werde Ihnen wichtige Aquarelltechniken beibringen, wie kontrollierte nass in nass, mischen, heben, und auch, wie man Komposition nähert. Dies ist die perfekte Klasse für Anfänger, die eine einfache Annäherung an Landschaften im Allgemeinen suchen . Bist du bereit, mit mir eine verträumte Aquarelllandschaft zu malen? Lasst uns loslegen. 2. Zubehör: Dies ist meine gut benutzte Palette meiner blauen Kiefer Kunst handgemachte Künstler Crêpe Aquarelle. Aus dieser großen Auswahl an handgefertigten Farben werde ich heute zwei Farben verwenden. Das erste ist das scharlachrote Ibis und das zweite ist der Dioxizin-Charmoon. Dieser Dioxizin Charmoon ist ein PV23 Pigment Aquarell. Sie können sehen, wie es so eine schöne dunkle, geschätzte violette Farbe ist und das scharlachrote ibis ist eine schöne Mitte der Straße trocken Drag. Sie können sehen, wie gesättigt es ist, und es neigt zu dieser schönen Form und beide sehen zusammen so gut aus. Heute verwende ich Fabriano artistico Aquarellpapier. Jetzt ist dies ein Künstler-Krepppapier, das 100% Baumwolle kaltgepresst ist und 300 g/m². Der Grund, warum ich empfehle, ein Künstler-Krepppapier wie dieses zu verwenden, ist , weil wir viel Wasser und viele Schichten in diese Arbeit verwenden werden. Dieses Papier wird Ihnen helfen, mit viel Leichtigkeit zu arbeiten, aber wenn Sie kein Künstler-Krepppapier haben, ist das immer noch okay. Wenn Sie Studenten Krepppapier kaufen, stellen Sie sicher, dass es kalt gepresst ist und es speziell für Aquarelle gemacht ist. In der heutigen Klasse werde ich drei Pinsel verwenden. Die erste ist meine ein-Zoll-synthetische Flachbürste von Rosemary and Co, ich werde diese verwenden, um das Wasser auf dem Papier zu verteilen. Die andere Bürste, die ich verwenden werde, ist Silver Kolinski Zufallszahl sechs Pinsel. Es ist mit Kolinski fähigem Haar gemacht, und es kommt zu einem schönen Punkt, wie Sie hier sehen können. Es hält viel Wasser und Farbe. Ich werde das benutzen, um die Pinien zu malen. Der nächste Pinsel, den ich verwenden werde, ist mein Princeton Heritage Reihe Nummer zwei Pinsel, es kommt auch zu einem wunderbaren Punkt und es ist ein schöner Pinsel, um einige Detailarbeit zu erledigen. Ich werde das benutzen, um die kleinen Boote gegen Ende zu malen. Für eine Palette bevorzuge ich die Verwendung von keramischen Oberflächen. Also habe ich hier einen Teller aus Keramik, auf dem ich alle meine Farben vermische. Der Grund, warum ich die Verwendung von Keramik liebe, ist, weil die Farbe nicht auf der Oberfläche blutet und sie sich wunderbar mischt. Der zweite Grund ist, dass die Farben die Palette nicht färben. Ich benutze immer zwei Gläser Wasser, wenn ich male und es sind große Gläser Wasser, also habe ich viel Wasser, um meine Pinsel zu waschen. Der erste, den ich immer meine schmutzige Bürste einwasche, also werde ich die ganze Farbe los, und aus dem zweiten Glas nehme ich immer eine Ladung sauberes Wasser auf. Dies ist sehr wichtig, um wirklich leuchtende Bilder ohne schlammige Farben zu bekommen. Wenn Sie nicht mit einem Papierblock arbeiten, benötigen Sie möglicherweise eine steife Oberfläche, um Ihr Papier nach unten zu kleben , nur damit Sie etwas Unterstützung für Ihr Papier haben. benutze ich einen normalen Sperrholzblock und du brauchst vielleicht auch ein Abdeckband, um dein Papier abzukleben. 3. Die Farben kennenlernen: In der heutigen Klasse werden wir zwei Farben verwenden und eine interessante Komposition machen , indem wir diese beiden Farben in verschiedenen Mischungen kombinieren. Die erste Farbe, die ich verwende, sind beide Farben übrigens von Blue Pine Arts, meine eigene Palette von handgefertigten handwerklichen Aquarellen. Sie sind beide Künstler große Farben und sie beide leuchten schnell. Die erste, die ich habe, ist Scarlet Ibis, und es ist eine schöne Mitte der Straße rot. Da wir diese beiden Farben verwenden und sie in verschiedenen Proportionen mischen, müssen wir mehr über diese Farben verstehen. Was ich tun werde, ist eine kleine Wertskala zu schaffen, für das Scarlet Ibis. Ich werde ein wenig konzentriertes Muster davon oben malen, und ich werde weiterhin Wasser zu der Mischung hinzufügen und es verdünnen. Dann füge ich mehr Wasser zu der Mischung hinzu, verdünne es, färbe es mehr, mache es leichter, und dann werde ich untersuchen, wie es aussieht, wenn es mit Wasser getönt ist. Sie können all die wunderschönen Schattierungen sehen, die Sie in diesem schönen Rot bekommen. Dann mache ich das Gleiche mit dem Dioxazin Jamun. Es ist eine hohe geschätzt, es ist wirklich starke Farbe, es ist wirklich stark lila, und es sieht fast schwarz und es ist [unhörbar]. Ich werde das Gleiche dafür tun, und Sie können sehen, wie konzentriert und dunkel es auf dem Papier ist. Ich werde ein wenig mehr Wasser hinzufügen und dasselbe tun, und sofort können Sie sagen, dass diese Farbe diese Farbe dominiert. Diese Studien werden uns helfen und diese Farben in verschiedenen Proportionen mischen und die Mischungen kontrollieren, so dass das Lila das Rot nicht die ganze Zeit auslöscht. Ich werde weiterhin das Wasser hinzufügen und Sie können sehen, dass ich einen weit größeren Bereich von Werten in dieser Farbe als das Rot bekomme , weil dies eine hohe Tönungsstärke hat. Mehr Wasser, dann noch ein bisschen mehr. Jetzt, wo wir unsere Farbe studiert haben, lassen Sie uns die Mischungen studieren. Ich werde dieses Rot bekommen und beobachten, wie wenig von dem Lila ich hinzufügen muss, um seinen Farbton zu ändern. Siehst du das? Ich werde nur die Mischungen testen, etwas mehr Wasser hinzufügen und sehen, wie es fließt. Im Grunde an dieser Stelle studieren wir nur unsere Farben, also fühlen Sie sich frei, Spaß zu haben. Sie müssen Ihre Farbfelder nicht in absolut perfekten Rechtecken bemalen. Sehen Sie einfach, was sind die verschiedenen Arten von Mischungen, die Sie gehen, um mit diesen Farben zu bekommen. Notieren Sie sich, wie viel Farbe Sie hinzufügen müssen, um welchen Farbton zu erhalten. Ich liebe diesen Farbton wirklich. Aber was passiert, wenn ich ein bisschen mehr Purpur hinzufüge? Ein bisschen mehr rot. Dann können Sie sehen, wie Sie verschiedene Mischungen erhalten können. Was passiert, wenn man sie nebeneinander legt? Koppeln sie sich gut? Welche Art von Stimmung oder welche Art von Gefühl geben sie, wenn sie nebeneinander sind. Es ist wichtig, diese zu kennen, damit Sie sie gut in Ihren Kunstwerken nutzen können. Ich liebe, was diese Farben miteinander machen. Diese Mischung entdeckte ich ganz zufällig, eines Tages spielte ich nur mit meinen Farben. Ich hätte nie daran gedacht, ein Rot und ein Lila nebeneinander zu setzen und sie zu mischen, um diese wunderschönen Schattierungen zu bekommen. Aber ich habe es eines Tages gemacht und dann liebte ich die Farben, die daraus entstanden sind, und als ich eine Landschaft malte, gab ich ihm einfach ein schönes stimmungsvolles Gefühl, und so dachte ich heute, ich werde diese beiden Farben auswählen und demonstrieren Sie Ihnen die Mischungen. Jetzt werde ich diese Schicht trocknen lassen und dir etwas Interessantes zeigen. Nun, da unser Papier trocken ist, können Sie diese seltsame Sache beobachten, dass die Farben ziemlich abgestumpft sind im Vergleich zu wie sie waren, wenn sie nass sind. Als sie nass waren, waren sie frisch, sie wurden auf dem Papier erweitert, aber als sie getrocknet waren, verlor man viel von der Sättigung. Nun, das passiert mit vielen verschiedenen Pigmenten und Aquarellen. Für die einen ist es mehr als die anderen. Aquarelle haben in der Regel eine Trocknungsschicht. Das heißt, wenn Aquarelle auf Papier trocknen, verlieren sie ein wenig an ihrer Sättigung. Aber einige Pigmente wie dieses Dioxazin Jamun, das ist PV23. Sie verlieren die Sättigung viel mehr als, sagen wir, ein leuchtend gelbes oder sogar dieses Rot. Das Rot hat nicht viel von seiner Sättigung verloren, aber das Lila hat. Die resultierende Mischung ist ziemlich langweilig und es kann für ein paar Leute abstoßend sein. Aber dann kann es zu Ihrem Vorteil verwendet werden, wenn Sie eine bestimmte Art von Stimmung in Ihren Landschaften malen, und deshalb habe ich diese Farben absichtlich gewählt, um Ihnen zu zeigen , dass, obwohl eine Trocknungsverschiebung wie diese abstoßend sein könnte Lassen Sie sich das zunächst nicht davon abhalten, die Farben in verschiedenen Landschaften auszuprobieren und zu sehen, wie sie für Sie funktionieren, und wenn nicht, ist das großartig, aber Sie könnten feststellen, dass sie tatsächlich für Sie in einigen Szenarien funktionieren, und so werden wir das in der heutigen Klasse sehen. 4. Techniken üben: Lassen Sie uns unsere Techniken üben, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Das machen wir zuerst und dann definieren wir die Malerei. Wir werden zwei Techniken verwenden, die Nass-zu-Trocken-Technik. Das ist, wo Sie einfach etwas Farbe greifen und es auf nasse Farbe auf trockenes Papier legen und das ist die einfache nasse auf trockene Technik für Sie. Die andere Technik, die wir heute verwenden werden, ist die nasse Technik, ich werde nur kleinen Teil des Papiers nass, ich werde etwas Farbe darin fallen lassen, Sie sehen, wie sich das Pigment zerstreut und schafft diese weichen Kanten, das ist nass in der nassen Technik, einfach. Nun, lassen Sie uns üben, wie wir eine Baumlinie mit zwei verschiedenen Farbtönen malen und die Mischungen lesen. Wie ich im vorherigen Mustervideo erklärt habe, habe ich meinen Gelehrten ibis und mache einen Pool davon hier drüben, dann habe ich mein Dioxazin lila, fange an, diese Bäume zu malen, indem ich eine Menge von diesem Rot von sehr wenig von diesem lila mischen, aber du siehst, wie stark das Lila ist, es verdunkelt sofort mein Rot, ich werde ein wenig mehr rot hinzufügen, es ist viel rot. Dann komme ich wieder mit meinem Pinsel rein, bemale diesen Baum, male diese Kiefer. Beachten Sie, wie ich nur die losen Pinselstriche verwende, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie ich meine Pinien male, stellen Sie sicher, dass Sie gehen graben meine monochrome mystifying Klasse, Ich zeige Ihnen den vollständigen Zusammenbruch meiner Pinien. Nun, was ich tun werde, ist, ich werde meine Bürste waschen , ich werde mehr von diesem lila zu dieser Mischung bringen, ich werde diesen Baum direkt neben diesem roten malen, ich werde etwas davon an den roten Baum berühren, so dass wir diese bekommen schöne Mischung. Nun, was ich beachten muss, ist, dass die Menge an Farbe, die Nässe auf meinem Pinsel, wenn ich den zweiten Baum male die gleiche ist wie die Nässe des ersten Baumes auf Papier. Ich weiß, es klingt herausfordernd, aber je mehr du trainierst , verspreche ich es. Dieser Baum ist nass und wenn ich eine nahtlose Mischung zwischen den beiden bekommen möchte, werde ich diesen Baum malen, den dritten Baum, während mein zweiter Baum noch nass ist und sie sich berühren lassen. Klar, lassen Sie uns etwas mehr Rot hineinbringen, ich werde sicherstellen, dass ich auch die Höhe des Baumes rot. Denn denken Sie daran, dass es natürlich aussehen wird, etwas mehr rot. Tanzbewegungen mit der Spitze meines Pinsels, und so werde ich meine Pinien bekommen, ich werde etwas mehr lila bringen. Da gehen wir, sehen Sie, wie ich zwei Farben benutze, und dann die Bäume malte, alles, was ich tue, ist hier drüben rot zu werden, hier drüben violett zu verringern, und dann violett zu erhöhen, und dann die Bäume malte, alles,was ich tue, ist hier drüben rot zu werden, hierdrüben violett zu verringern, und dann violett zu erhöhen, rot, und so weiter und so weiter, werde ich das tun, wenn ich male, während ich weiter die Bäume bemale, und ich werde auch die Höhen der Bäume rot. Das wird uns eine sehr interessant aussehende Baumlinie geben. Wir sind damit fertig, und was werden wir mit dem Malen der Reflexion tun , ist, dass wir das Nass-in-Nass-Technik verwenden werden. Für Maler Reflexionen, zuerst werden wir malen, zuerst werden wir auf etwas klares Wasser, das Alpensee ist führen.Dies ist ein schöner Alpensee, sagen wir, und es ist voll von klarem Wasser, und ich lege nur Dieses klare Wasser mit meiner flachen Bürste, können Sie jede Bürste verwenden. Was ich im Hinterkopf behalten möchte, ist, dass es eine Pause zwischen meinem Seeufer und dem Alter meines Wassers gibt, also will ich es nicht an den Baum, an die gesamte Baumgrenze anfassen , aber ich möchte ein bisschen von diesen weißen Lücken hinterlassen. Siehst du das? Dieser Bruch der weißen Lücken wird uns geben, der Betrachter wird sich wie die Baumlinie fühlen und die Linie ist getrennt vom Wasser, und warum mein Baum, mein See noch nass ist, werde ich zurückkommen und ich werde die Form von diese locker ins Wasser. Ich will nicht, dass du von Perfektion besessen bist oder alles hier drüben bekommst, ich will nicht, dass du das tust, nicht betonen, einfach den Schatten aufnimmst, der zu deinem Baum passt, komm wieder rein und alles, was du tun musst. ist zwei Dinge. Passen Sie den Farbton an und passen Sie die Länge des Baumes in der klaren Reflexion an. Das ist alles, was Sie tun müssen, vorzugsweise meine Reflexion, ich wollte ein wenig heller als der Baum sein, sie wollten so dunkel sein. Jetzt ist dieser viel kürzer, also werde ich hier aufhören, ich werde zurück in Bezug auf dieses Purple bringen, Comeback hierher, kippen Sie es runter, passen Sie es wieder an, Sie können sehen, dass Comeback hierher, kippen Sie es runter, ich die Höhe des Baumes passe, und ich passe auch den Schatten, also alles, was Sie tun müssen, ist, dass und wenn möglich, halten Sie es leichter als die Bäume an der Spitze.. Da hast du es, es ist so einfach, Reflexionen zu malen, und während das noch nass ist, werde ich meinen Pinsel nehmen, ich werde ihn auf mein Papiertuch tupfen, damit es feucht ist, und ich komme wieder rein und hebe einige dieser Farbe aus, weil ich den Eindruck von Wellen auf dem Wasser erzeugen möchte, und dies wird das Aussehen unseres Sees zu vervollständigen. Pinsel geht wieder rein, hebt etwas von der Farbe, stellt sicher, dass Sie weiter heben, bis Sie den Anschein der weißen Papiertüte bekommen, während wir nah an der Küste gehen, die Wellen kleiner, denken Sie daran, dass je näher Sie dem Betrachter sind, desto länger sind die Wellen. Nun, schau dir den Fehler an, den ich gerade gemacht habe, ich ging voran und malte wirklich nass Reflexion, während meine Bäume noch feucht waren, also was das tat, ist die hohe Menge an Nässe, je mehr Wasser hier unten, es überflutet in das weniger Wasser hier an den Bäumen und es schuf diese seltsam aussehenden Düster, jetzt wollen wir das vermeiden, dies ist eine nützliche Sache über das Üben vorher, bevor Sie zum letzten Stück bewegen, erkennen Sie die Fehler oder potenzielle Fehler. Ich erkannte gerade, dass ich warten muss, bis meine gesamte Baumlinie zuerst trocknet und dann mit den Reflexionen im Wasser zurückkommen muss, damit das Wasser nicht in den verdammten Baum überflutet ist, das ist ein Fehler gelernt und das ist - großartig. Ich bin froh, dass das passiert ist, weil es mir etwas beigebracht hat , was ich in meinem letzten Stück nicht tun sollte, und ich möchte Sie ermutigen, offen für Fehler wie diese zu sein, üben Sie auf kleineren Papierstücken, Praxis auf Schrott Stücke Papier und sehen, was passiert. Experimentieren Sie mit verschiedenen Dingen, und wenn ein Fehler passiert ist, schaffen Sie wissen, was Sie das nächste Mal nicht tun sollen, also umarmen Sie Ihre Fehler und lernen Sie von ihnen. Wir werden uns daran erinnern, dass, wenn wir das letzte Stück malen, der obere Teil des Baumes im Wald auf der Linie vollständig trocken sein muss , bevor ich zurückkomme und ich die untere Hälfte des Sees und die Reflexion bemale. Nun, da wir alle üben die Sachen, nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie wollen, um dies zu tun können Sie dieses Video wieder spielen und kommen Sie zurück und üben, wie Sie verschiedene Farben in einer Baumlinie mischen, üben, wie die Reflexionen der Bäume. Beachten Sie, dass meine Reflexionen nicht einmal mit der Form des Baumes übereinstimmen, ist gerade jetzt, und das ist völlig in Ordnung. Es muss nicht perfekt sein, also besessen Sie nicht, dass die Dinge perfekt sein müssen, ich werde Sie im nächsten Abschnitt sehen, wo wir voran gehen und das letzte Stück malen. 5. Skizze der Komposition: Ich werde schnell die ganze Komposition skizzieren, die ich für den heutigen Druck möchte. Heute möchte ich, dass eine Küste, wo der neblige Wald auf das Ufer des Sees trifft, in der Mitte steht, also wird das unsere Trennlinie sein, sozusagen. Ich möchte, dass es hier das Zentrum ist, und was die Bäume betrifft, möchte ich, dass mein Wald hier drüben so ist, und wenn er sich diesem Punkt nähert , der ein Drittel ist, möchte ich an Größe abnehmen, dass ich will, dass die Bäume kleiner und kleiner werden und dann hier drüben enden. Nur weil ich denke, dass es für eine interessante Komposition sorgt. Ich weiß, dass sie wie Berge aussehen, aber stellen Sie sich vor, dass es eine neblige Waldbaumlinie ist. Anstatt den Wald wie eine Draufsicht zu malen, wie wir es in der monochromen nebligen, nebligen Kiefern Klasse in meiner vorherigen Klasse getan haben, werden wir den Wald malen, als ob wir ihn von vorne betrachten würden. Wenn Sie der Betrachter sind, der hier drüben steht, oder wenn Sie das Bild so halten möchten, werden Sie sehen, der Betrachter wird es von dieser Ansicht aus sehen. Unser nebliger Wald wird eine Überlappung eines nebligen Hintergrunds sein, und dann werden wir ihn mit definierteren Bäumen im Vordergrund überlappen. Was das Wasser des Sees betrifft, werden wir den See hier drüben haben und der Wald wird sich im See widerspiegeln. Die Reflexion wird hier beginnen und dann wird es so sein. Wir werden auch unsere Ripple Linien erstellen. Sagen wir, das sind unsere Wellen. Die Wellen im Wasser des Sees sind länger, da es näher am Betrachter ist. Je weiter Sie sich vom Betrachter weg bewegen, werden die Rippellinien kleiner. Das wird die Komposition für die heutige Landschaft sein. Gehen wir zum nächsten Abschnitt, wo wir unser Papier auf die Tafel kleben, und dann können wir mit der ersten Schicht beginnen. 6. Wald – Hintergrundebene: Ich habe einen einfachen Block Sperrholz, der als Unterlage für mein Papier dienen wird, und ich habe mein Fabriano-Papier hier drüben. Ich nehme meine Rolle Abdeckband. Dann tauchen Sie es auf das Brett. Mein Papier zu maskieren, wird zwei Dinge tun. Es wird die Landschaften so festhalten . Ich habe ein kleines Objekt unter mein Brett gelegt und ein wenig gekippt, so dass mein Papier zu mir geneigt ist. Diese Neigung hilft beim Farbfluss im Wasser, weil die Schwerkraft das Wasser zu mir zieht. Dann werde ich meinen islamischen Teller mitbringen. Es hat meine Bands von Buh-bye Logs, Henry Aquarelle, diese Fouling Ibis und die Dioxazin-Marmelade, alles Müll, und wir werden anfangen zu malen. Wie wir besprochen haben, wird unsere Horizontlinie in der Mitte sein. Ich werde in meinen Leitfaden einsteigen in meinen Leitfaden einsteigen , wo ich hier anhalten muss. Ich werde eine Punktmarke zeichnen, also weiß ich, dass ich aufhören muss, wenn ich zu diesem Punkt komme, vielleicht irgendwo hier, und auf einer klaren Wasserspülung auf dem oberen Teil des Papiers führen muss. Ich bedecke nur die obere Hälfte des Beat-Patches. Ich werde meine Runde Nummer 6 mitbringen, [unhörbar]. Ich habe meine Farben hier erzählt. Ich werde etwas von diesem Farbibis mitbringen, es ist ein winziges bisschen von der gesprochenen Seite. Mit einem sehr leichten Wert dieser Säulenmischung werde ich hineingehen und den Hintergrund des Baumes rot in rot malen. Beobachten Sie, wie ich mich nicht darum kümmere, ob meine Baumformen perfekt sind oder nicht. Alles, was ich tue, ist nur hier mit verschiedenen Farbkombinationen, verschiedenen Säulenmischungen zwischen diesen beiden schönen Farben zu kommen , und einfach nur Spaß dabei, die Farben rot in rot zu setzen. Beobachten Sie diese schönen Blutungen und Mischungen, die ich bekomme, während ich bedenke, dass ich den Wert Licht behalten muss. Sehr leicht, weil es immer noch der Hintergrund ist. Es ist nicht der Vordergrund, es ist nur ein nebliger Hintergrund. Halten Sie es leicht, verringern Sie die Höhe des Baumes, denn erinnern Sie sich an diese Marke, also werde ich einfach reinkommen und das hier platzieren, Sie können einfach wieder reingehen. Lila bereits in der linken Hand, um im Falle von Unfällen zu lösen, können Sie einfach den großen Beat hochheben. Da gehen wir hin. Es ist genauso einfach wie das. Es ist nicht kompliziert. Wir haben gerade einen sehr einfachen nebligen Hintergrund für Wald gemalt, und wir sind fertig. Gehen wir zum nächsten Abschnitt, in dem wir zurückkommen und die vier Länder sein werden. 7. Wald – Vordergrundebene: Jetzt, da unsere erste Schicht getrocknet ist, können Sie sehen, dass sie diesen schönen nebligen Look kreiert hat, und das liegt daran, dass wir direkt nass waren, und es hat einen schönen Hintergrund für die nächste Schicht geschaffen, die zuerst hereinkommt. Jetzt werden wir den Vordergrund der Bäume malen und wir werden zwei Dinge tun. Das erste, was ist, dass wir es in einem dunkleren Wert im Vergleich zu diesem malen. Wir werden die Höhe der Bäume staffeln, um sie natürlicher aussehen zu lassen. Das dritte, was wir tun werden, wir auch zu verschiedenen Mischungen zwischen den beiden Farben wechseln, so dass wir diese interessante Mischung aus verschiedenen Farben erhalten. Ich werde meine Nummer sechs wieder einbringen, ich habe eine Farbe, also werde ich ein bisschen von dieser Farbe bekommen, ibis. So schöne rote Farbe. Ich werde etwas von diesem Dioxazin durcheinander bringen. Es wird wirklich dunkel, ihr Jungs und es ist so stark in Mischungen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie mit einer wirklich dominanten Farbe wie dieser arbeiten, besonders in Farbmischungen. Ich gehe wieder rein und fange an, die Pinien zu malen. Ich werde hier am Rande anfangen und mein Abdeckband übermalen, als würde ich einen vollen Baum malen. Aber wenn ich das Band entferne, wird es wie ein halber Baum aussehen. Ich denke, es gibt ihm nur ein natürlicheres Gefühl, anstatt nur die Bäume ganz von diesem Rand zu starten, nur eine persönliche Präferenz von mir. Ich werde nur mit dem Pinsel rumspielen. Ich werde nur sehen, was die verschiedenen Aktionen meines Handgelenks meiner Hand sind, was es dazu führen wird. Ich werde versuchen, ein wenig auf meinen Bäumen zu staffeln, also will ich hier wie einen guten, hohen Baum. Ich werde erst diesen Baum malen. Dann werde ich einen anderen Baum malen, direkt an seiner Seite, hier, und ich werde nur einen Ball haben, der euch das malt. Sie sich keine Sorgen um perfekte Pinselstriche, denken Sie daran, Spaß mit dem gesamten Prozess zu haben. Ich werde weiter diese Bäume nebeneinander malen. Die ganze Zeit, während ich meine Farbmischungen ändere, Spaß mit ihnen habe. Lassen Sie uns einen Baum malen, der nackt und nicht so voll ist wie die anderen. Du wirst etwas von dem Purpur brauchen, lasst uns hier in der Mitte einen dunklen Baummalen einen dunklen Baum . Das habe ich genau. Ich werde mich daran erinnern, dass ich hier wie einen Punkt habe, also werde ich die Höhe der Bäume verringern, wenn es näher kommt. Denken Sie daran, dass es bei den Bäumen um den Prozess als Perfektion geht. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, Spaß in dieser Phase zu haben, vergessen Sie nicht, Spaß zu haben, denn wenn Sie es nicht tun , es wirklich, wenn es Zweck zeigt Fortschritt der Malerei die erste Phase, nicht wahr? Also viel Spaß, machen Sie sich nicht selbst, was passiert, was nicht passiert? Was ich jetzt auch tun möchte, ist ein paar [unhörbare] Bäume hier zu verbringen, an der Spitze. Also werde ich das einfach reinbringen. Stellen Sie sicher, dass etwas von der überschüssigen Farbe abgenommen wird. Ich werde diese [unhörbaren] Bäume malen . Ich habe das tatsächlich gesehen, während ich in Deutschland war, nur letzten Monat im Januar und zu faszinierend. Ich glaube, sie vervollständigen das Aussehen einer solchen Kraft. Weil wir jetzt einen hübschen Wald haben, vielleicht nur ein paar dieser Zweige, der auftaucht. Ok. Das war's. Das ist also unsere erste Fertigstellung hier drüben. Ich werde nur diese Art von Schicht an der Unterseite füllen. Also, jetzt, da wir einen Vordergrund des nebligen Waldes haben. Wir werden hier nur einen winzigen Baum malen. Ich werde diese Kante ein wenig vermischen. Jetzt, da wir den Vordergrund des Waldes gemalt haben, werde ich aufhören, ich werde es vollständig trocknen lassen, weil erinnern Sie sich an unseren Fehler aus dem Übungsblatt. Ich wartete nicht, bis das getrocknet war, und ich malte die untere Schicht, und ich schuf diese seltsam aussehenden Blues. Das will ich nicht in meinem letzten Stück. Ich lasse das trocken, Comeback im nächsten Abschnitt. Wir werden diese Abschnitte und das Wasser malen, okay? 8. Papier nass machen und warten: Die erste Schicht unseres Gemäldes ist getrocknet. Sie können sehen, wie, weil ich die Mischung aus Rot und Lila hier oben variierte, wir haben so einen interessant aussehenden Pinienwald und ich liebe ihn. Ich bin absolut glücklich darüber, wie das geworden ist. Ich freue mich auch wirklich über den nebligen Hintergrund, den wir geschaffen haben. Bisher sieht alles großartig aus. Ich bringe meine flache Bürste ein und lass uns weitermachen und die Reflexionen malen. Dieser Teil ist wirklich einfach. Üben Sie sich nicht viel Druck auf sich selbst. Beobachten Sie einfach, wie einfach es ist, die Reflexionen zu malen. Ich werde in eine Menge klares Wasser auf meine Bürste kommen und mich auf dem Papier verteilen. Während ich das mache, werde ich mich daran erinnern, dass ich etwas von dieser weißen Lücke in Richtung Ufer lassen muss. Ich werde das Wasser verteilen und der Trick für diese Schicht ist , dass wir hier unten viel Wasser verbreiten werden. Dann lassen wir es nass, lassen wir uns etwa eine Minute, anderthalb Minuten sitzen , bis das Wasser im Inneren des Papiers eingeweicht ist. Nun, warum machen wir das? Es ist, weil wir heute eine kontrollierte nass auf nass malen. Was ich will, ist, dass ich nicht will, dass die Farbe ausgefedert und so viel vermischt wie in der ersten, die wir hier gemalt haben, dass Sie hier drüben sehen, ich will immer noch die nasse Technik. Die nassen auf nassen Farben und das nasse Wasser halten die Form der Kiefer, haben aber immer noch eine stufenweise gefiederte Optik. Das wird uns den Eindruck einer Reflexion erwecken. Aber ich will auch nicht, dass es sich ausmischt und zu viel verblutet. Wenn man viel Wasser auf ein Baumwollpapier legt und wir es für eine Weile sitzen lassen, tränken die Baumwollfasern im Wasser und das Papier wird auch von innen feucht. Es wird uns geben, so dass das Papier länger nass bleibt. Das wird uns ein wenig mehr Zeit geben, um unsere Reflexionen zu malen, ohne sich um das Trocknen des Papiers kümmern zu müssen und ohne all diese hässlichen Blutungen zu bekommen. Grundsätzlich wird unsere Zeit, die wir bekommen, um die Reflexionen zu malen, mehr sein. Wir können friedlich malen. 9. Spiegelungen malen: Das Wasser ist durchtränkt, wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier ein wenig zu stark die Oberfläche des Papiers getrocknet ist, gehen Sie einfach leicht mit einer anderen Bürstenladung Wasser hinein, aber geben Sie an dieser Stelle nicht zu viel Wasser ein. Befeuchten Sie es einfach gleichmäßig. Was Sie sehen wollen, ist ein nasser Glanz von Wasser auf Ihrem Papier und nichts mehr. Du willst keine Wasserpfützen rein Sagen wir mal dieses Dip, mein Papier hat sich hier ein bisschen geknallt, aber das ist okay. Ich bringe wieder in meine Runde Nummer 6 Bürste. Was wir tun werden, wie wir in unserem Übungsblatt praktiziert haben, ist, dass wir den Farbton der Kiefer oben anpassen und dann die Höhe davon anpassen, okay? Ich bringe dieses Rot rein und lasse es rein, und Sie können sehen, wie sich die Farbe aufgrund der Schwerkraft ausbreitet. Denken Sie daran, wie wir unser Board geneigt haben. Es ist wegen der Schwerkraft, die Farbe neigt sich nach unten. werde nur die Farben aufnehmen und versuchen, den Farbton so gut wie ich kann, aber wenn Sie es nicht perfekt machen können, ist es immer noch in Ordnung. Ich meine, mach dir keine Sorgen, ein komplettes 100-Prozent-Spiel zu haben. Es ist in Ordnung, wenn du es nicht tust. Ich werde auch bedenken, dass meine Reflexionen von etwas leichterem Wert sind als meine Bäume an der Spitze. Wir wollen hier drüben nicht zu viel harte Linie. Ich werde noch etwas von diesem Rot herbringen, um diesen winzigen Baum hier zu haben. Sie sehen, wie wegen der Kontrolle nass in rot, wir sehen immer noch, dass die Kiefernbaumreflexion seine Form hält und nicht vollständig ineinander diffundiert, wie es im Hintergrund passiert ist. Normalerweise, wenn ich Pinien male, gehe ich in diesen meditativen Modus und gehe in den Prozess der Malerei dieses schöne Thema verloren , und es ist großartig. Es ist mein achtsamer Moment des Tages, wenn ich diese friedlichen Landschaften male. Ich erinnere mich auch daran, dass ich etwas schneller arbeiten muss, ein bisschen schneller, weil ich nicht möchte, dass mein Papier bald austrocknet. Ordnung. Wir sind fast dem Ende entgegen. Wir machten uns gute Zeit damit. Gehen, um schnell diese Farbe zu greifen und viel Farbe auf meinem Pinsel zu verwenden, sondern auch die überschüssige Farbe zu entfernen. Ich werde das malen, ich werde den Baum hier drüben malen. Muss nicht wieder perfekt sein, bitte denken Sie daran, dass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, dass es vollkommen perfekt ist, gehen Sie einfach mit dem Fluss. Wenn du es malen kannst, ist das großartig, wenn du es nicht kannst, ist es immer noch in Ordnung. Also bitte verprügeln Sie sich nicht darüber, all das Zeug so perfekt wie möglich zu bekommen. Perfekt. Ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Ich werde nur meinen Pinsel nehmen, ihn wirklich feucht machen und einige dieser Ränder hier oben mischen. Nur weil ich keine völlig saubere Linie will, und ich bin sehr glücklich darüber, wie das geworden ist. Leute, ich bin so aufgeregt, und während mein Papier noch nass ist, kann man sehen, dass das Papier noch nass ist, weil ich einen roten Glanz habe, ich werde meine halbe Zoll flache Bürste einbringen und es ist eine synthetische Bürste. Ich werde es benetzen, tupfen Sie es, sehr schnell und so gut ich kann, ich werde etwas von dieser Farbe in eine horizontale Richtung heben, und das wird uns die Wellen geben , über die wir gesprochen haben, als wir praktizierten die Techniken. Stellen Sie sicher, obwohl an dieser Stelle, dass Ihre Bürste ist in der Tat feucht und nicht nass, weil sonst das nasse Wasser wird das feuchte Papier überfluten und es wird diese hässlichen Blüten zu schaffen. Heben Sie etwas von der Farbe, und wir haben einen guten Eindruck von den Stiefeln. Jetzt verwende ich Färbefarben, wie in den Farben, die ich benutze, sie färben das Papier wirklich schnell, sie tränken sich in das Papier wirklich schnell, so dass es sehr schwer ist, die Farbe zu heben und das Weiß des Papiers zurück zu bekommen, aber es ist Alles in Ordnung, denn nur ein Hauch von diesen Wellen wird mir den Eindruck geben, dass dies Wasser ist, am Boden des Strandes und dass in der Tat Land ist. Wir werden weiter mit der feuchten Bürste anheben, und wenn ich mich darüber freue, werde ich aufhören. Es ist sehr wichtig zu wissen, wann Sie fertig sind und dann müssen Sie aufhören, und an diesem Punkt bin ich sehr glücklich darüber, wie dieses Stück geworden ist. Ich werde aufhören, ich werde mich nicht mehr damit verwirren. Ich werde es trocknen lassen, und dann komme ich wieder rein und lass uns ein paar kleine Vögel hinzufügen, die aus dem Wald und in die Ferne fliegen, in den Himmel hier drüben, und wir melden das an und beenden es dann. Also sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 10. Die Vögel malen: Unsere Kunstwerke sind getrocknet und lassen Sie uns den letzten Schliff der winzigen Vögel, die in den Himmel fliegen, und dann unterschreiben wir unser Kunstwerk, nehmen das Abdeckband ab und schauen Sie sich das schöne Stück an, das wir geschaffen haben. Ich werde in meinen Dioxazin-Keim einsteigen. Dann bekommen Sie einen sehr dunklen Wert davon. Weil ich will, dass die Vögel sichtbar sind, nur die Silhouette der Vögel. Ich habe einen winzigen Pinsel, es ist die zwei Schrägstrich Rosmarin und Co synthetische Bürste. Aber Sie können dafür jeden kleinen Pinsel verwenden. Wenn Sie mehr im Detail wissen wollen, wie ich meine winzigen Vögel malen. Das habe ich auch in meiner monochromen mystifizierenden Klasse behandelt. Vergewissern Sie sich, dass Sie voran gehen und einen detaillierten Blick darauf werfen, wie ich meine Vögel bemale. Grundsätzlich verwende ich winzige Flocken des Pinsels, um diese V-Formen zu erstellen. Erinnerst du dich, wie wir die Vögel als Kind gemalt haben? Ich will, dass meine Vögel in diese Richtung nach oben fliegen. Ich werde mich daran erinnern, dass die Vögel sich hierher bewegen, immer kleiner werden. Nur eine kleine Lösung, und du bist fertig. Jetzt werde ich versuchen, das zu erarbeiten. Das war's. Leute, wir sind fertig mit den Vögeln. Nur ein wichtiger Teil bleibt übrig. Das ist, um Ihr Kunstwerk zu unterschreiben. Weil ihr alle Künstler seid. Jetzt haben Sie das erfolgreich gemalt. Gehen Sie weiter und schnappen Sie sich etwas von der Farbe und Ihrem Pinsel. Unterschreiben Sie Ihr Kunstwerk unten und tun Sie es mit einer Blüte, tun Sie es mit Glück, weil Sie etwas Großes heute erreicht haben. Du hast eine Klasse genommen, etwas gelernt, und das ist eine große Sache. Stellen Sie sicher, dass Sie glücklich sind, wenn Sie Ihr Kunstwerk unterschreiben. 11. Letzte Gedanken und aufmunternde Worte: In Ordnung. Es ist der Moment der Wahrheit. Unser Kunstwerk ist komplett und wir werden anfangen, das Abdeckband zu schälen. Möglicherweise ist der befriedigendste Teil der Fertigstellung Ihrer Malerei. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie das Klebeband anheften . Es sollte überhaupt nicht gemacht werden, oder das Abdeckband reißt die Oberfläche des Papiers. Wenn Sie Probleme mit dem Abdeckband haben, ziehen Sie es in einem Winkel wie diesem. Wir sind fertig mit dem Kunstwerk. Ich hoffe, du hattest während des Unterrichts viel Spaß. Wenn Ihr Stück nicht in Ordnung ist oder wenn Sie nicht zufrieden damit sind, geben Sie nicht auf. Das ist es, was wir tun. Wenn wir ein scheiterndes Gemälde haben, werden wir ein bisschen entmutigt. Gib es einfach auf und wir gehen nie wieder zurück. Ich meine, nur um euch dieses Projekt zu malen, die Menge an fehlgeschlagenen Gemälden, die ich dafür habe, atemberaubend. Ich hätte mich fast aufgegeben, aber dann musste ich mich daran erinnern, dass ich Spaß haben und dann zurückkommen musste, aber dann musste ich mich daran erinnern, dass ich Spaß haben und dann zurückkommen musste, und dann versuchen Sie es noch einmal, geben Sie es wieder. Probieren Sie eine andere Technik aus, wenn die vorherige nicht für Sie funktioniert hat. Ich glaube, ich habe etwa sechs gescheiterte Stücke gemalt, um das richtig zu machen. Egal, wie erfahrene Sie sind oder wie unerfahrene Sie sind, Fehler werden sicher passieren. Also gib nicht auf. Viel Spaß. Ich hoffe, du hattest viel Spaß in dieser Klasse.