Aquarell kontrollieren: Vergissmeinnichts malen

1. Einführung: Der Grund, warum Aquarell für einige einschüchternd sein kann , ist, weil es ziemlich schwer zu kontrollieren ist, wenn Sie gerade anfangen, ob es sich um das Farb-Wasser-Verhältnis handelt oder wie Ihr Papier sein sollte, es braucht ein paar Praktiken, um sich an die mittel. In dieser Klasse werde ich durch einige grundlegende Techniken gehen, wie Sie Ihre Aquarellfarben durch das Malen dieser entzückenden steuern können, vergessen Sie mich nicht Blumen, von der Suche nach Referenzfotos bis zum fertigen Gemälde. Mein Name ist Eugenia und ich werde deine Lehrerin für diese Klasse sein. Ich bin Grafikdesignerin, der auch eine Leidenschaft für Aquarellkunst hat. Ich bin auch als Neon Yani auf meinem kleinen YouTube-Kunstkanal bekannt, wo ich meine Liebe zu Lebensmittel-Illustrationen und einfachen, aber technischen Gemälden für Anfänger teile . Die Lektionen decken zunächst die Vorräte ab, die Sie benötigen , um die Übungen und das abschließende Projekt abzuschließen. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich schnell Referenzfotos ansehe , um etwas über die Struktur der Blume zu erfahren, und dann werde ich es mit Ihnen zuerst mit Bleistift durchgehen. Dann werde ich Ihnen in der nächsten Lektion die Farbpalette zeigen, die ich verwende und wie ich die Farben mischen. Dann gehen wir auf die Aquarelltechniken, die wir für das endgültige Projekt verwenden werden. Als nächstes werde ich Ihnen verschiedene Ansätze zeigen wie Sie die Blumen und die Füllstoffe malen können. Dann wird die letzte Klasse eine Geschwindigkeit Farbe der endgültigen Komposition des Gemäldes sein, abgeschlossen mit Abschlusserklärungen und dem Klassenprojekt. Ich hoffe, euch gefällt das und lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: Willkommen bei der ersten Lektion, wo ich über diesen Ort gehen werde, der für diese Klasse benötigt wird. Zuallererst benötigen Sie einen normalen Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren und Zeichnen. Wenn Sie die Lektion nacheinander durchlaufen, würde ich dafür entweder einen HB oder einen 2B Bleistift empfehlen. Wir werden auch Papier brauchen. Sie können entweder Ihr Skizzenbuch oder ein Aquarellpapier verwenden. Ich habe hier bei den Schnitten und XL Aquarell Papier in kleine A5 Größe geschnitten. Für alle Lektionen und Übungen, einschließlich der endgültigen Malerei, benötigen Sie etwa sechs Blatt Papier. Als nächstes ist die Aquarellfarbe und -palette. Hier habe ich meine übliche ganz Palette mit 24 Farben, die eine Palette im Set enthält. Natürlich sind Sie frei, die Farbe und Palette, die Sie zur Verfügung haben, zu verwenden. Für die Bürsten werde ich Größe 2 und Größe 14 Rundbürste verwenden. Dies ist eine Rennbürste und die andere auf der rechten Seite als lokale Marke, aber Sie können alle synthetischen Bürsten verwenden. Die Größen unterscheiden sich auch je nach Marke. Die meiste Zeit habe ich nur auf kleine feine Detailpinsel und eine mittlere Bürste bezogen. Sie benötigen auch ein leeres Glas für Ihr Wasser und Ihr Taschentuch, um Ihre Bürste zu tupfen und zu trocknen. guter Letzt können Sie als Option auch einen Haartrockner verwenden, um einige Teile Ihres Gemäldes später schnell zu trocknen. 3. Zeichenstruktur: In dieser Lektion werde ich die Struktur der Vergissmeinnicht-Blumen untersuchen, weil ich finde, dass es immer eine gute Idee ist, die Form und die Struktur von allem zu verstehen , was Sie malen werden. So kennen Sie bestimmte Bereiche, nach denen Sie beim Malen suchen sollten. Um die Struktur zu kennen, Ich gehe immer zu Google oder Pinterest, so dass wir Bilder von dem Thema, das Sie malen, ist leicht verfügbar, wo Sie sind. Sie neigen dazu, nach Fotografien zu suchen, wenn sie nach Referenzen und anderen Kunstwerken suchen, nur um zu sehen, wie bestimmte Menschen sich den Gemälden anders nähern. Aber ich empfehle, nicht von Gemälden zu kopieren , wenn Sie das Thema selbst verstehen möchten. Hier werde ich nur durch die Bilder blättern und nach der Struktur Ausschau halten. Ich schaue mir gerne die angehenden Blumen an, denn das ist ein gutes Zeichen dafür, wie die Blumen wachsen. Ich suche auch nach Farben und versuche herauszufinden, was seine natürliche Farbe ist, weil viele Fotos farblich korrigiert werden. Ich kann auch sehen, dass einige Blumen auch rosa und manchmal sogar lila sind und dass die Knospen meist rosa sind. Das könnte also ein Zeichen für das wachsende Stadium sein. Aber Sie können diese Informationen nach Belieben nehmen und sie so interpretieren, wie Sie möchten. Jetzt werde ich nur zeichnen, wie ich denke, dass die Blumen wachsen, wenn ich diese Referenzen anschaue. Ich werde sie zuerst als Knospen zeichnen, also ist es leichter zu sehen. Das ist ungefähr so, wie ich denke, es sieht aus. Und was ich sagen kann, ist, dass die Knospen nach außen wachsen und zwei runde Blüten auf jeder Seite haben. Jetzt werde ich das wieder herausziehen, aber stattdessen werde ich größere Räume verlassen und größere Kreise ziehen statt der angehenden Blumen. Diese Kreise dienen nur dazu, den Raum grob zu messen, damit wir die Räume mit Blumen füllen können , sobald Sie mit der Struktur des Stiels zufrieden sind. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie die Blumen zeichnen, keine Sorge, ich werde es auf dem nächsten Schritt. Wie Sie wahrscheinlich aus dem vorherigen Schritt sagen können, nähere ich mich gerne den Blumen, indem Sie zuerst einen Kreis herausziehen, denn dies wird Ihren Augen helfen, sich nicht von der Gesamtform zu entfernen. Ich werde Ihnen verschiedene Wege zeigen, sie zu zeichnen. Und bei diesem ersten werde ich den Umriss so realistisch zeichnen, wie ich ihn sehe, wo sich die fünf Blütenblätter überlappen, um eine schöne Bewegung zu schaffen. Dann werde ich einfach mit einem Kreis in der Mitte enden. Ein anderer Weg, wie Sie sich diesem etwas genauer nähern können , besteht darin, fünf sehr kleine Ovale in der Mitte zu zeichnen , die einen Kreis bilden. Und dann verbinden Sie diese Blütenblätter aus jedem Oval auf die gleiche Weise wie wir es zuvor getan haben. Nun, diese Formen können zu schwierig sein, direkt auf Papier ohne Umrisse zu malen. Also, was ich tun, wenn ich malen gerade, Ich vereinfachen, was wir gezeichnet haben und nur eine einfache fünf Blütenblätter Blume zeichnen , wie wir alle gelernt, als wir klein waren. Aber denken Sie daran, dass dies meine Interpretation ist und Sie sind frei, dies jedoch zu nähern, Sie bitte. Wählen Sie einen Stil aus, den wir herausgezogen haben , mit dem Sie lieber malen möchten. Sobald Sie sich wohl fühlen, diese einfachen Formen zu zeichnen, werden wir die Winkel herausziehen. Während wir zeichnen, üben Sie ziemlich extreme Winkel. Ich weiß, dass es nicht so extrem sein wird, wie wir malen. Aber wenn du im gleichen Stil malen willst wie ich, was ohne Bleistift-Umrisse ist. Die Formen sehen möglicherweise nicht so abgewinkelt aus, wie Sie malen . Gewöhnen Sie sich also an die Formen, indem Sie einen Kreis zeichnen und sich dann diese Kreise vorstellen verschiedene Richtungen zeigen, als ob diese flachen Flächen aus verschiedenen Blickwinkeln gesehen würden. Das wird eine ovale Form anstelle eines Kreises erzeugen. Wenn Sie sich das schwer vorstellen können, können Sie ein flaches kreisförmiges Objekt vor sich halten, vielleicht wie eine kleine Platte, und versuchen, es aus verschiedenen Richtungen zu betrachten und dann einen groben Umriss dieser ovalen -Formen. Nachdem Sie diese Ovale herausgezogen haben, können Sie die Ovale dann mit Blütenblättern füllen. Beachten Sie, dass, wenn Sie die Blütenblätter zeichnen , denken Sie daran , dass alle diese Blütenblätter in Richtung der Mitte der Blume gezogen werden sollten. Also, was Sie tun können, ist die Mitte zuerst ziehen , bevor Sie die Blütenblätter zeichnen, um Ihre Augen zu lenken. Dann beende ich mit Linien, um die Stiele darzustellen, die aus der Mitte der Blume gewachsen sind. Letzt Zu guterLetztwerden wir einen Bündel dieser Blumen skizzieren und sie mit den Knospen und den Blättern zusammensetzen. Um dies zu beginnen, werde ich eine Reihe von Kreisen zeichnen um grob darzustellen, wo ich die Blumen platzieren möchte, dann zeichne ich die Blumen heraus. Bitte beachten Sie, dass, wenn Sie die Kreise nicht zuerst zeichnen müssen und Sie in der Lage sind, gerade zu zeichnen, Sie diesen Schritt völlig überspringen können. Dann werde ich den Hauptstamm zeichnen, von dem ich denke, die Blumen wachsen aus und kleine Knospen an den Seiten machen. Die Knospen sind nur einfache Kreise oder ovale Formen. Und wenn ich anfänge zu blühen, mag ich manchmal etwas wie eine Tassenform oder eine Schüsselform mit etwas Schnickschnack an der Spitze zeichnen , wenn es anfängt, sich mehr zu öffnen. Jetzt werde ich mehr Knospen an der Spitze hinzufügen, wo die Blumen für eine schöne ungleichmäßige Komposition wachsen werden. Da die Knospen an die Spitze gehen, werden sie ein wenig kleiner. Betrachten Sie es nur als eine frühere Wachstumsphase, wie die wachsen nach oben in Richtung Licht. Und dann werde ich mit grundlegenden Blätterformen abschließen , die ungefähr wie Augenformen sind. Aber vergessen Sie nicht, die Größe und die Winkel später zu variieren, wenn wir malen. Sie können dies auch im detaillierteren Stil malen. In diesem Fall können Sie die Mitte der Blumen zeichnen. Aber für dieses Gemälde werde ich bei der vereinfachten Version bleiben. Wenn Sie sich entscheiden, später direkt auf Papier zu malen, schlage ich vor, dass Sie sich daran gewöhnen, die Blumen ohne Führung aus freier Hand zu zeichnen. 4. Farbpalette: In dieser Lektion werde ich die Farben betrachten, die wir im Detail verwenden werden. Für die Blütenblätter ist die Hauptfarbe, die ich für dieses Gemälde verwenden werde , die ikonische blaue Farbe für die vergessen mich nicht Blumen. Ich benutze zwei Arten von Blues, das ist Kobaltblau und Ultramarinblau, und ich mische beide Farben zusammen, weil ich finde , dass Kobaltblau für sich ein wenig zu warm ist, und Ultramarin ist etwas zu kalt für meine gefällt. Also mische ich beide zusammen, um eine andere Schattierungen zu schaffen. Wenn Sie zwei Farben miteinander mischen, können Sie eine Reihe von Farben erhalten, wenn Sie unterschiedliche Verhältnisse verwenden. Ich mische meine Farben, indem ich sie direkt nebeneinander auf meine Palette setze, und ich persönlich mag es, verschiedene Farben zu haben, weil ich finde, dass es eine wirklich schöne Dimension gibt, und es lässt das Bild natürlicher aussehen, aber wenn Sie mehr von einer konsistenten Mischung wollen, schlage ich vor, dass Sie eine große Menge der gleichen Mischung in Ihren Pellets zu machen, sie später als Farbe verwendet. Nun gehen wir über die Werte, wie Sie wissen, Werte und Aquarell hängt davon ab, wie viel Wasser Sie mit Ihrer Farbe mischen. Also in diesem Fall, wie wir ein hellblau wollen, bedeutet dies, dass Sie eine faire Menge Wasser wollen, um die Farbe zu verdünnen. Sie können Ihre Werte üben, indem Sie dickste Konsistenz Farbe, die Sie erhalten können, und fügen Sie ein wenig mehr Wasser hinzu, während Sie entlang gehen, so dass Sie ein gutes Gefühl für die Konsistenz in Ihrem Pinsel bekommen können. Wie wir auf den Referenzfotos gesehen haben, obwohl die Blumen meist blau sind, sind sie auch rosa und manchmal lila Blumen. Dies ist eine Option, um die rosa Farbe in Ihr endgültiges Gemälde zu integrieren. Ich persönlich werde, und das ist, weil ich den leichten rosa Akzent auf das Gemälde mochte, aber natürlich ist dies optional. Um die rosa Farbe zu machen, mische ich zwei verschiedene Arten von Rottönen, das ist Cadmiumrot und Chinacridon-Rose, und wie zuvor werde ich Ihnen die Farbpalette und Werte zwischen diesen Farben zeigen. Ich weiß, dass es vor der Kamera nicht zu gut zeigt, aber es gibt immer noch leichte Änderungen und Unterschiede innerhalb dieser Farben, wo das Cadmiumrot ein wenig wärmer ist, die Quin Rose eher eine kühlere Magenta Farbe ist. Wie zuvor, wenn Sie inkonsistente rosa Farben wie ich haben möchten, können Sie voran gehen und Ihre Farben mischen, indem beide Farben direkt nebeneinander setzen und sie frei mischen lassen, oder wenn Sie einen bestimmten Bereich wollen, Sie können eine Charge davon später machen, wie wir malen. Jetzt gehen wir wieder über die Werte, wie wir es vorher mit den blauen Farben getan haben. Es gibt auch mehrere Möglichkeiten, wie Sie die Werte auf dem Papier steuern können. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, wenn Sie versehentlich setzen, sagen wir, zu viel Farbe und es sieht ein wenig zu dunkel, na ja, die Farbe ist immer noch sehr nass Sie können reinigen und trocknen Sie Ihre Bürste, und sofort trocken Pinsel zu absorbieren überschüssiges Wasser und Farbe auf dem Papier. Wiederholen Sie es, bis Sie die Konsistenz erhalten, die Sie mögen und die Leichtigkeit, die Sie mögen. Auf der anderen Seite, wenn die Farbe, die Sie abgelegt haben, ein wenig zu leicht ist, während die Farbe noch sehr nass ist, können Sie eine dickere Konsistenz Farbe darauf hinzufügen. Fügen Sie nicht die gleiche Konsistenz Farbe hinzu, wenn die Farbe noch nass ist, weil, es wird nur ausgebreitet, es wird nicht zu anders aussehen, als es ursprünglich ist. Als nächstes gehen wir durch die Mitte der Blume zu gehen, ich benutze eine Mischung aus permanentem gelb tief und zitronengelb, um den Farbton von Gelb zu schaffen, den ich mag. Ich werde diese gelbe und nasse Technik verwenden , bei der es Abstufung vom Blau zum Gelb geben wird. Also wählen Sie den Farbton von Blau oder Rosa mit dem Gelb, das Sie bevorzugen würden. Jetzt werde ich Ihnen die Farbe zeigen, die ich für den Punkt in der Mitte des gelben verwende, was eigentlich eher eine braune Farbe ist, wenn Sie sich auf das Referenzfoto beziehen. Also könntest du eine braune Farbe, aber für meinen Fall will ich eine tiefe kastanienbraune Farbe. Also werde ich Cadmiumrot und Elfenbeinschwarz mischen, um die Farbe zu kreieren, die ich suche. Ich persönlich finde, dass diese kastanienbraune Farbe schön in der Mitte der Blume knallt. Für die Blätter und die Knospen oder die Grüns dieses Gemäldes verwende ich eine Mischung aus vier Farben, die aus gelb-grün, viridian-grün, permanent gelb tief und elfenbeinschwarz bestehen. Dies ist natürlich eine Option, Sie können jede Art von Grün verwenden, die Sie wollen. Ich bin nur sehr spezifisch mit meiner Farbmischung, und ich werde die Farben nummerieren und Ihnen die Art von Farben zeigen, die ich bekommen kann, indem ich jede Farbe in mein Grün einbinde. Wie Sie sehen können, wenn ich nur gelb-grün und viridian mischen, finde ich, dass das Grün immer noch ein wenig zu kalt ist, also mische ich in ein warmes Gelb, um mehr von einem gedämpften, warmer-grün zu bekommen , und ich verdunkle es ein wenig, indem ich einen sehr leichten Hauch von elfenbeinfarben Das sind die Farben, die ich verwenden werde, aber wie üblich, sind Sie herzlich willkommen, Ihre eigenen Mischungen zu wählen. In der nächsten Lektion werde ich über das Nass auf meine Technik gehen, die sehr nützlich für die endgültige Malerei sein wird , um Ihre Farbe zu kontrollieren. 5. Watercolor Control:: Einer der Gründe, warum Wasserfarbe so einschüchternd sein könnte, ist, weil es schwer ist, das Wasser-Farb-Verhältnis zu kontrollieren. Einer der Schlüssel ist auch, für bestimmte Phasen zu winken , wie nass die Oberfläche Ihres Papiers ist. In dieser Lektion werde ich diese Phasen mit Ihnen durchgehen, damit Sie sehen können, wie Farbe auf verschiedenen nassen Oberflächen reagiert. Auf diesem ersten werde ich eine wirklich nasse Oberfläche machen. Was ich tue, ist sicherzustellen, dass meine Bürste sehr nass ist, und ich lege die Farbe so, dass sie pfützt auf das Papier. Jetzt werde ich die Farbe ändern und ich werde eine ähnliche Konsistenz von Rot auf die blaue Oberfläche auftragen eine ähnliche Konsistenz von Rot auf und sehen, wie die Farbe auf das Wasser reagiert. Es wird sich allmählich ausbreiten, wodurch ein schöner weicher Übergang entsteht. Für den nächsten mache ich auch eine Pfütze von Blau, aber dieses Mal werde ich dickere konzentriertere Verhältnis von Farbe hinzufügen. Denn wenn mehr Farbe vorhanden ist, wird das Wasser in Ihrer gebürsteten Farbe dichter und daher wird es nicht so schnell reisen, als ob Ihr Pinsel mit Farbe derselben Konsistenz beladen wäre. Auf der zweiten werde ich versuchen, weniger von einer Pfütze zu machen, aber immer noch nass und sehen, wie die Farbe diesmal mit der gleichen Konsistenz wie das Blau reagiert. Wie Sie sehen können, ist der Übergang nicht so glatt wie der erste, denn mit weniger Wasser auf dem Papier, neigen die Farbe dazu, etwas langsamer zu bewegen. Ich werde das Gleiche wieder mit diesem nächsten machen, aber mit dickerer Konsistenz rote Farbe. Mit der dickeren Konsistenz Farbe macht es auch leichter für Ihre Augen zu sehen, wie der Schmerz unterwegs ist. Wie Sie sehen können, ist dieser nicht so schnell wie der erste unterwegs. Im dritten Abschnitt werde ich das Papier etwas trockener machen. Dieses Mal können Sie einen leichten Glanz auf dem Papier sehen. Dies ist die Bühne, mit der ich hauptsächlich arbeite, weil ich finde, dass ich die Farbe in diesem Stadium ziemlich gut kontrollieren kann, nasser Sie Ihre Farbe verwenden, desto mehr verwenden Sie Ihre Malerei insgesamt. Jetzt werde ich nur noch einmal die gleiche Oberfläche malen. Aber jetzt, wie Sie sehen können, dass die dickere Konsistenz Farbe bewegt sich ein wenig langsamer und weniger unterwegs. Aber während die Farbe noch nass ist, können Sie auch den Pinsel verwenden, um die Farbe zu bewegen, wenn Sie einen glatteren Übergang wünschen. Letzt Zu guterLetztwerde ich noch einen Kreis malen, aber dieses Mal werde ich ihn austrocknen lassen. Wie Sie sehen können, um den Prozess schneller zu machen, werde ich nur einen Haartrockner auf niedriger Geschwindigkeit verwenden. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies zu einer nassen Pfützen Bühne tun da Sie riskieren könnten, dass Ihre Farben überall schmeicheln, also seien Sie achtsam. Wenn die Oberfläche vollständig trocken ist, malen Sie im Grunde eine weitere Schicht auf der lackierten Oberfläche. Die Farben werden nicht verleihen und Sie werden in der Lage sein, eine Linie von der unteren Schicht zu sehen , wenn Sie sich entscheiden, darüber zu malen. Mit der dickeren Konsistenz Farbe, wird die Farbe nur lebendiger, und bestimmte Fälle von billigeren oder Studenten Grade Aquarell Marken, wird die Farbe ein bisschen mehr undurchsichtig, so dass Sie in der Lage sein, die Schicht vorher abzudecken. Jetzt werde ich nur Linien mit den gleichen vier Stufen malen, die ich als Beispiele oben verwendet habe , nur damit Sie messen können, wie schnell und wie weit die Farbe nach der Konsistenz zwischen dem Verhältnis von Farbe und Wasser reisen wird . Wenn sich die Oberfläche in einer Pfütze befindet, können Sie die Farbe auch bewegen, indem Sie Ihr Papier kippen und die Farbe wird nur folgen, wo das Wasser fließt. Nun, wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, ist das coole Ding daran, da das Papier nass ist und Sie verschiedene Farben auf der nassen Oberfläche platzieren, wird die Farbe nicht außerhalb dieser Grenzen gehen weil das Papier ist noch trocken, während der lackierte Bereich nass ist, die Farben werden nur dort transportieren, wo Wasser vorhanden ist. Aber natürlich gilt die gleiche Theorie wie in der vorherigen Übung, wo die Oberfläche trockener ist, die Farbe langsamer bewegen und die Reise sagt, wenn Sie nicht helfen und sich mit dem Pinsel bewegen. Jetzt werde ich nur über den Rest gehen, damit Sie alle Etappen sehen können. Jetzt, da wir mit diesem fertig sind, werde ich Ihnen als nächstes zeigen, wie Sie zwischen verschiedenen nassen Phasen bewegen können. Für diesen ersten werde ich eine Pfütze Farbe auf dem Papier machen, und ich werde es schnell zu einer glänzenden Konsistenz bringen ohne darauf warten zu müssen, dass die Farbe auf dem Papier getrocknet ist. Was ich tue, ist, dass ich meine Bürste mit Wasser säubere und mit Taschentuch trockne. Ich werde die trockene Bürste verwenden, um die überschüssige Farbe auf dem Papier zu absorbieren. Wenn Sie dies jedoch tun, werden Sie auch einige Pigmente entfernen weil Sie auch die Pigmente in der Pfütze absorbieren. Sei nur darauf aufmerksam. Wenn Sie möchten, dass die Pigmente so lebendig sind, können Sie auf die Farben oben später hinzufügen, aber weitere Übung, ich werde es einfach hier lassen. Für den nächsten werde ich das Gegenteil tun. Was ich machen möchte, ist eine trockene Oberfläche, aber ich werde sie wieder benetzen, damit ich die Farben natürlich auf der trockenen Oberfläche bewegen kann . Was ich tue, ist, dass ich sauberes Wasser nehme und versuche, es so nah an den Farbgrenzen zu platzieren , um einen Bereich für die Farbe zu schaffen, um zu reisen. Sobald die Oberfläche nass ist, werde ich nur meine Farbe auf die Oberseite legen. Beachten Sie jedoch, dass die Farbe immer noch oben auf dem Blau platziert wird, nicht mit dem Blau gemischt. Dies liegt daran, dass Sie immer noch mit der ersten trockenen Schicht auf dem Boden malen. Sie können auch einen glatten Übergang machen, während Sie in Schichten oder auf einer trockenen Oberfläche malen. Wenn Sie nasse Farbe auf die trockene Oberfläche legen, können Sie die nasse Farbe immer noch mit sauberem Wasser überarbeiten und nach unten ziehen, um einen reibungslosen Übergang mit dem Pinsel zu schaffen. Zu guter Letzt werde ich Ihnen die letzte Technik zeigen, die „Ziehen“ genannt wird. Das ist im Wesentlichen das, was ich gerade getan habe, aber ich werde dich auf einer weißen Oberfläche zeigen, damit es besser sichtbar ist. Ich werde ein bisschen Blau platzieren und ich werde meinen Pinsel reinigen, und dann werde ich von der blauen Farbe ziehen, die wir platziert haben. Ihre Bürste absorbiert im Grunde die blaue Farbe vor und zieht sie in andere Bereiche. Dies ist die Technik, die wir viel verwenden werden, wenn wir die Blumen malen. Jetzt werde ich das Gleiche wieder tun, aber mit der Form der Blütenblätter dieses Mal werde ich etwas Blau für den äußeren Teil des Blütenblattes malen und dann werde ich die Farbe mit einem sauberen Pinsel nach unten ziehen, Erstellen einer schönen Abstufung von dunkel nach hell, und um es abzuschließen, werde ich nur eine kleine Menge von Gelb aus der Mischung, die wir vor gemischt, nur für die Spitze, um die Mitte der Blume darstellen hinzuzufügen . Wir sind mit dieser Lektion fertig. 6. Wie man malt, vergiss mich nicht die Blumen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir Techniken erleichtern können, die wir gerade gelernt haben, um die Blumen zu stiften. Ich werde Ihnen mehrere Möglichkeiten zeigen und Sie können wählen welche Art und Weise Sie sich am Ende dem Bild nähern möchten. Für den ersten werde ich die Ziehtechnik genauso machen wie in der vorherigen Lektion, aber dieses Mal werde ich die vier Blumen anstelle von nur einem Blütenblatt malen und weil das eine kleine Blume ist, bin ich gehen, um eine Größe Werkzeug Pinsel zu verwenden, Ihre endgültige Blütengröße [unhörbar] wird natürlich von der Pinselgröße abhängen, die Sie haben. Was ich gerne mache, ist nur eine Mischung aus dem Blau, das ich will, und während du mit ihm malst, wirst du natürlich mehr Wasser in die Mischung geben, wodurch es verdünnt wird. Wenn es zu dünn ist, werde ich einfach einen der Blues in die Mischung hinzufügen , bis ich die Konsistenz erreicht habe, die ich brauche. Nachdem ich das Blaue gelegt habe, dann säubere ich meine Bürste mit Wasser und ich feuchte sie auf Gewebe um sicherzustellen, dass die meisten Pigmente weg sind und dann übertiere ich meine Bürste erneut, um eine leicht feuchte zu bekommen, so dass ich die extra saubere Wasser, um von der äußeren blauen Linie des Blütenblattes zu ziehen. Wenn Sie versehentlich die Wassermenge auf Ihrem Pinsel falsch beurteilen und dann versehentlich eine Pfütze auf Ihrem Papier machen, können Sie die gleiche Technik verwenden, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, indem Ihren Pinsel ziehen und ihn zum Absorbieren verwenden das überschüssige Wasser auf dem Papier. Jetzt werde ich nur noch die gleichen Schritte wiederholen, bis ich alle fünf Blütenblätter bekomme, und ich werde sie in Echtzeit behalten. So bekommen Sie eine Vorstellung davon, wie geduldig Sie in Aquarellmalereien nähern müssen. Weil wir viel Zeit dazu neigen, ein bisschen zu viel beschleunigte Regionen zu sehen und wir vergessen, dass sich die Künstler in Echtzeit und im wirklichen Leben tatsächlich Zeit genommen haben, um das endgültige Kunstwerk zu erreichen. So ist es gut zu beobachten und echte Geschwindigkeit ab und zu, so dass Sie nicht das Gefühl haben, Ihre Arbeit zu überstürzen. Sie können hier sehen, ich möchte, dass mein Blau ein bisschen lebendiger auf diesem Blütenblatt ist. Also, während die Farbe noch nass ist, kann ich wieder mehr blau aufsetzen und mit meinem Pinsel arbeiten, um die Glätte zu erhalten, die ich will. Nachdem ich alle Blütenblätter gemacht habe, wie Sie sehen können, lasse ich ein wenig weißes Papier für das gelbe, wenn Sie versehentlich verpassen das ist es okay, deshalb wollen wir, dass der mittlere Teil der Blume leichter ist. Wenn Sie also das Gelb in der Mitte platzieren, kann es lebendiger aussehen mit einer schönen glatten Abstufung zu den blauen Blütenblättern. Wenn die Blütenblätter zu diesem Zeitpunkt bereits trocken sind, können wir die gleiche Kühltechnik wieder verwenden, um das Gelb zu glätten , indem Sie die Bürste reinigen und trocknen und dann erneut formulieren , bis es ein wenig feucht ist, so dass es die gelbe Pigment bewegen sich um, bis es den reibungslosen Übergang erreicht, den Sie suchen. Wie Sie hier sehen können, als ich das Oval für die Mitte der Blume hinzufügte, wartete ich nicht, bis die gelbe Farbe vollständig trocken war, so dass der Schmerz zu viel ausflossen begann. Was Sie tun können, ist entweder entfernen Sie die Farbe mit einem trockenen Pinsel, während die Farbe noch nass ist, oder Sie können einfach Gewebe verwenden, um die Farbe zu entfernen, bevor das Papier es absorbiert, aber reiben Sie das Gewebe nicht oder Sie riskieren würde malen gehen überall. Eine andere Möglichkeit, sich diesem Gemälde nähern zu können, besteht darin kleine gelbe Oval für das Zentrum hinzugefügt wird. Wie ich Ihnen bei der Skizze gezeigt habe, verwendet dies die gleiche Technik wie zuvor für die Pedale einschließlich der gelben Mitte. Also werde ich nur durch es beschleunigen, aber nachdem das Gelb abgetrocknet ist, füge ich eine weitere Schicht für die Ovale in der Mitte der Blume hinzu und sorgt dafür , dass die Farbe dick und undurchsichtig genug ist, um sie zu zeigen. Ich werde dies nicht für mein endgültiges Gemälde tun, aber fühle mich frei, diese Ebene hinzuzufügen, wenn du das Aussehen davon magst. Zu guter Letzt können Sie die Blume mit dem gleichen runden Punkt in der Mitte abschließen. Nun könnten einige von euch denken, dass es so eine Mühe ist, ein Blütenblatt nach dem anderen zu malen, und das ist wahr, aber ich finde, dass es der beste Weg ist, um Ihr Aquarell als Anfänger zu kontrollieren, ist es möglich, dass Sie die äußeren Blütenblätter alle auf einmal malen, oder vielleicht zwei oder drei Blütenblätter gleichzeitig, aber Sie müssen schnell arbeiten oder Sie müssen sicherstellen, dass die Umrisse der Blütenblätter noch nass sind, während Sie es mit sauberem Wasser ziehen. Ich werde Ihnen die letzte Art und Weise zeigen, dies zu malen, die die nasse auf nasse Technik ist. Ich werde nur die Blütenblätter mit klarem Wasser auf dem Papier malen, und dann werde ich etwas hinlegen und die Farbe wird innerhalb der Barrieren bleiben , die Sie mit dem sauberen Wasser geschaffen haben, aber dieser Ansatz wird Sie mit eher eine weichere Blume, weil Sie nicht die eindeutige Kontur haben, die wir durch die Verwendung der Polling-Technik erhalten können. Wenn Sie die Farbe wie üblich bearbeiten, werden Sie am Ende einige Pigmente abnehmen. Sie müssen also hin und her gehen, um mehr Farbe zu setzen , um den Blauton zu erhalten, den Sie suchen. Sie können die Blumen auf die gleiche Weise beenden, wie wir es zuvor mit dem gelben und dem kastanienbraunen Zentrum getan haben. Dies sind vier verschiedene Möglichkeiten, wie Sie nähern die Malerei der Blumen, wählen Sie, was Sie bequem für die endgültige Malerei sind, Ich persönlich mischen die erste und die dritte Art der Annäherung an dieses Bild. Nun, ich werde Ihnen nur schnell zeigen Übungen, die Sie tun können, wenn Sie immer noch ein wenig unwohl mit dem Malen dieser Blumen sind und fühlen sich frei, den Schritt zu wiederholen, bei dem Sie sind, bis Sie beginnen zu verstehen, was Sie tun müssen die Aquarelle. Offensichtlich würde ich empfehlen, dass Sie sich mit der Erstellung der Blumen mit Bleistift zuerst wohl fühlen. Wenn Sie eine Anleitung benötigen, können Sie zuerst einen Kreis zeichnen, um sicherzustellen, dass Ihre Blütenblätter metrisch sind. Wenn Sie dies bereits tun können und die Technik sofort mit Farbe ausprobieren möchten. Sie können den ersten Schritt überspringen und versuchen, die Blütenblätter, die Sie gezeichnet haben, mit einer der Techniken zu malen , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Der dritte Schritt. Wenn Sie sich mit Ihrer Farbe und Ihren Pinseln wohl fühlen, können Sie den Kreis nicht nur zeichnen und beginnen, Ihre Blume frei innerhalb des Kreises zu malen . Last but not least, sobald Sie sich mit dem Blütenblatt Umriss und der Wasserfarbkontrolle vertraut haben, können Sie versuchen, es frei von Hand zu malen, ohne jede Anleitung. Nun, ich werde Ihnen genau das Gleiche zeigen, aber für Winkelblumen ist das etwas schwieriger, denn natürlich, wenn Sie die Dinge abgewinkelt sehen, könnte es etwas verzerrt aussehen. Also, um dies zu erreichen, werde ich die gleichen Übungen verwenden, wie wir zuvor mit den Blumen mit Blick auf Hut gemacht haben. Denken Sie daran, während Sie die Winkel Blumen als flache Oberfläche zeichnen. Es sieht in einem Winkel und wird eher wie eine ovale Form anstelle jener Kreise aussehen , mit denen wir praktiziert haben. Denken Sie auch an die Mitte der Blume, wie die Form der Mitte der Blumen sollte das große Oval außerhalb der Anhänger folgen. Um sich selbst zu helfen, wie Sie diese Ovale zeichnen, um verschiedene Winkel darzustellen können Sie eine kleinere Version des Ovals in der Mitte der Blume zeichnen und erleichtern, dass als Anleitung für jedes Blütenblatt von Anfang bis Ende. Beachten Sie, dass die Blume mehr geneigt ist oder in einem extremen Winkel das Oval dünner wird als wenn die Blüten gerade auf Sie gerichtet sind. Wenn Sie am Ende dieser Übungen immer noch unwohl fühlen, wenn Sie Freihandmalerei natürlich können Sie immer noch das endgültige Malen mit Bleistiftumrissen machen, aber denken Sie daran, einen harten Bleistift wie HB zu verwenden. So ist der Bleistift nach Du malst darüber. Nun, ich werde nur diese Übungen Schritt für Schritt wieder zeigen und wie üblich, wählen Sie die Übung, die Sie brauchen, um Ihnen zu helfen, für das endgültige Gemälde zu üben und wiederholen Sie es bis Sie bequem sind, um mit dem nächsten Schritt zu gehen. Beachten Sie, dass ich hier ein paar Blütenblätter auf einmal mache und um die Trocknungszeit von den äußeren Pedalen zu helfen, füge ich mehr Farbe hinzu, um eine Pfütze für den Umriss zu machen. Also habe ich Zeit, die Farbe zu ziehen, um eine schöne Abstufung zu schaffen, bevor es austrocknet. Nun, ich werde nur den Rest durchlaufen, weil ich sicher bin, dass ihr diese Schritte ein wenig versteht . Dies ist wahrscheinlich der schwierigste Teil des Gemäldes. Sobald du das runter hast, denke ich, du wirst anfangen, die Medien mehr in Bezug auf die Kontrolle zu verstehen. Zögern Sie nicht, die Schritte zu wiederholen, die Sie zum Üben benötigen. Diese Übungen sind nur eine Möglichkeit für Sie, das Medium zu verstehen, weil ich weiß, dass es einschüchternd sein könnte, eine völlig leere Seite ohne Umrisse zu sehen, vor allem, wenn Sie gerade mit Aquarellen beginnen. Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo, bis Sie sich wohler mit den Techniken fühlen, aber vergessen Sie nicht, Spaß dabei zu haben. 7. So malst du Füller: In dieser Lektion werden wir über die Stielblätter und die Blütenknospen gehen. Blumenstempel sind sehr einfach und dennoch kann es eine Weile dauern , bis Sie sich daran gewöhnen, feine Linien mit Ihrem Pinsel zu erstellen. Für das endgültige Gemälde werde ich diesen Pinsel der Größe 2 verwenden. Aber als Übung würde ich Ihnen tatsächlich empfehlen, einen größeren spitzen Pinsel zu verwenden. Ich habe hier eine Größe 14 oder mittlere Größe. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste geladen ist, so dass sie leicht nass ist, damit die Farbe noch gut gleiten kann. Nachdem Sie feine Linien mit einem größeren Pinsel erreicht haben, versuchen Sie, auf den Pinsel der Größe 2 zurückzukehren. Es wird sich ein bisschen leichter fühlen, den Druck zu kontrollieren, wenn Sie an diesen Druck gewöhnt sind. Ich habe auch versucht, andere Linien wie Bögen oder Wellen zu machen , nur damit Sie spüren, wie sich der Pinsel bewegt, während Sie ihn in verschiedene Richtungen bewegen. Wiederholen Sie dies, bis Sie das Gefühl haben den Pinseldruck zu kontrollieren. Dann können wir zu einer anderen Übung übergehen , wo wir dieses Mal tatsächlich auf den Pinsel drücken, um eine große Fläche für die Blätter abzudecken und dann wieder an die Spitze zu ziehen , um Blattformen zu erstellen. Versuchen Sie auch, dies zu tun, indem Sie den Pinsel in verschiedene Richtungen zeigen und nicht nur nach oben zeigen, um die Flexibilität Ihrer Pinselsteuerung zu erhöhen. Nur um der Übung willen würde ich Ihnen auch empfehlen, dies mit einem größeren Pinsel zu versuchen. Wie Sie sehen können, je größer der Pinsel ist, desto breiter wird sich der Pinsel öffnen und es wird auch eine größere Blattform erzeugen. Natürlich sind dies nur Pinselsteuerungsübungen, aber für das endgültige Gemälde können Sie die Blattformen nach Belieben ausfüllen. Jetzt gehen wir zu den Blütenknospen über. Für die Knospen werde ich zwei Arten von Formen bezahlen. Eine wie ein Oval, eine andere wie eine Schalenform mit Rüschen an der Spitze, um die blühende Blume zu repräsentieren. Dies sind nur die Wachstumsphasen, so dass Sie etwas Abwechslung mit dem endgültigen Gemälde einschließen können. Wenn Sie die Öffnungsknospe malen, stellen Sie sicher, dass die Oberseite abgerundet und nicht zu flach bleibt , um der Form eine gewisse Dimension zu verleihen. Obwohl, wie wir aus den Referenzbildern gesehen haben, die meisten Knospen rosa waren. Ich möchte auch ein paar blaue einschließen, weil ich das Aussehen mag. Wie gesagt, immer und immer wieder, es liegt wirklich an Ihnen und Ihrer eigenen Interpretation am Ende. Ich gebe Ihnen nur Anleitungen, die Ihnen beim Experimentieren helfen, Ihr endgültiges Gemälde zu kreieren. Während die Farbe noch leicht nass ist, benutze ich die grüne Mischung, die wir früher gemacht haben, um den Boden der Knospen mit einer kleinen Menge Farbe zu malen. Da die Oberfläche noch leicht feucht ist, breitet sich die Farbe ein wenig aus und schafft eine schöne Mischung in die Farbe der Blume. Um die Blütenknospen zu beenden, werde ich auch eine dicke Konsistenz Farbe verwenden , um abgerundete Linien zu malen , um den Blumen ein wenig Volumen zu geben. Verwenden Sie einfach eine dickere Konsistenz als Grundfarbe der Blume sowohl für das Rosa als auch für das Blau. Eine andere Möglichkeit, die Blütenknospen zu sein, ist, wie wir in den Referenzbildern gesehen haben. Mit diesem wird die Größe der Knospen kleiner und kleiner, wenn wir an die Spitze kommen. Die Farbe wird auch grüner , denn dort werden die Blüten zuletzt wachsen. Sie können auch einige Blumenblüten um die Seiten mischen, und ich denke, es schafft eine wirklich niedliche Komposition. Gleiches gilt für die blauen Blüten. An welchem Punkt Sie feststellen, dass die Farben ein wenig zu dunkel sind, denken Sie daran, die Hebetechnik zu verwenden, bei der Sie eine trockene Bürste verwenden können , um das überschüssige Wasser und Farbe zu hinterlassen. Sobald du fertig bist, werde ich es auch mit den Linien beenden, wie wir es vorher getan haben, um die Blütenknospen zu konturieren und ihm ein wenig fallen zu lassen. Lasst uns nicht zuletzt versuchen, dies zusammen mit den Blättern zu malen , die wir früher geübt haben. Für diesen einen habe ich auch die blaue Farbe und die rosa Farbe gemischt , um geeignete Form nur für Spaß Variation zu machen. Wenn Sie die Blätter malen, ist es völlig in Ordnung, wenn Sie nicht die richtige Form in einem Strich bekommen. Denken Sie daran, dass Sie auch mit der Größe, Richtung und den Winkeln der Blätter spielen können, um sie dimensionaler aussehen zu lassen. Wenn Sie mit den Fortschritten zufrieden sind, die Sie gemacht haben und Sie das Gefühl , Sie haben einen guten Griff der Techniken und bilden sich aus dem Thema. Sie können versuchen, alles, was wir gelernt haben, zusammen mit den Blumen zu kombinieren , die wir in der vorherigen Lektion gemalt haben. Diese, von selbst, Komposition würde sehr süß für eine kleine Karte oder Skizzenbuch Doodle aussehen. Es würde sogar gut aussehen als ein wiederholtes Muster für eine Geschenkverpackung oder einen Bucheinband. Denken Sie daran, geduldig zu bleiben, wenn Sie dies malen weil Geduld der Schlüssel zur Aquarellmalerei Warten Sie, bis die Farbe trocknet, wenn Sie eine andere Schicht hinzufügen möchten , um das Risiko des Ausblutens der Farbe zu minimieren, oder fügen Sie Wasser hinzu, wenn Sie die Farbe mit den anderen Farben mischen und mit dem Pinsel bearbeiten möchten. Zur Erinnerung: Wenn Sie Ihre Schichten schnell trocknen müssen, können Sie einen Haartrockner verwenden, um die Farbe in niedriger Einstellung zu trocknen. Verwenden Sie keinen Fön, wenn Ihre Farbe noch in der Pfütze nassen Stufe ist. Weil Sie riskieren, dass es überall ausblasen wird und es ein unerwünschtes Chaos verursachen könnte. Bitte zögern Sie nicht, eine der Übungen in den vorherigen Lektionen zu wiederholen. Wenn Sie immer noch unsicher sind, bevor Sie versuchen, die endgültige Komposition zu malen oder wie ich in der letzten Lektion erwähnt. Wenn Sie immer noch das endgültige Gemälde machen wollen, aber Sie sind immer noch ein wenig unbequem mit dem Bemalen der Blumen, können Sie einen harten Bleistift wie einen HB verwenden und ihn sehr, sehr leicht herausziehen, damit Sie ihn mit der Aquarellfarbe vertuschen können. Also, das ist es für diese Lektion. Dies ist eine Mini-Version von dem, was wir in der nächsten Lektion malen werden, wo wir alles zusammensetzen, was wir gelernt haben, in unserem endgültigen Gemälde. 8. Speedpaint und Abschlussprojekt: Willkommen bei der letzten Lektion. Bevor ich mit meinen Bildern beginne, aktiviere ich normalerweise die Farben, die ich zuerst verwenden werde, damit ich nicht warten muss, bis die Farbe in der Mitte eines Gemäldes aktiviert wird, da dies ein bisschen frustrierend sein kann, vor allem mit der Schüler-Grade-Farbe, die in der Regel eine längere Zeit dauert, um zu aktivieren. Um dies zu tun, nehme ich einfach etwas Wasser mit meinem Pinsel und setze sie auf die Farben, die ich ausgewählt habe, eins nach dem anderen. Ich mag es, auch eine gute Menge Wasser zu setzen, damit ich einiges von meiner Palette nehmen kann. Eine andere Möglichkeit ist auch, Ihre Farbe mit einer Sprühflasche zu besprühen, was sehr praktisch ist, aber ich weiß, dass nicht viele von Ihnen es beim Malen zur Hand haben. Nachdem Sie die Farbe aktiviert haben, verschiebe ich sie dann in meine Palette, und ich habe dafür gesorgt, dass ich eine Menge davon habe, besonders mit den Farben, die ich viel verwenden werde, wie das Blau für die Blumen hier. In der ersten Hälfte dieser Lektion habe ich den Rahmen so verlassen, damit ihr sehen könnt, wie ich meine Farben mische, meinen lade, meinen Pinsel säubere und wie ich sie zwischen den Gemälden trockne, weil es manchmal ein wenig sein kann etwas irreführend, wenn Sie nicht sehen, einen vollständigen Prozess, wie Menschen malen. Wenn ich meine botanischen Bilder male, beginne ich immer gerne zuerst mit den Hauptthemen zu malen. Meine Komposition hängt von diesen blauen Blüten ab, da alle Füllstoffe wie der Stiel, Blätter und die Blütenknospen folgen, um dieses Thema zu akzentuieren. Dies wird auch Ihren Augen helfen, zu unterscheiden, was der Schwerpunkt ist, der in diesem Fall wollte ich die blauen Blumen sein. Ich werde nur eine einfache Komposition zu tun, wo ich ein paar dieser Blumen in der Mitte der Seite zusammengebündelt habe, um Ihre Augen zu führen. Übrigens, diese ganze Lektion wird nur Speed Paint sein. Wenn Sie es ein wenig schwer zu folgen finden, können Sie entweder eine langsamere Geschwindigkeitseinstellung auf dem Bildschirm wählen oder auf die vorherigen Lektionen zurückverweisen , weil ich alles , was ich für dieses Bild tue, alles in den Lektionen vorher behandelt habe . Dieser besondere wird Ihnen nur den Prozess zeigen wie ich die Blumen male, wenn ich sie alle auf einmal bündeln würde. Für Ihre eigenen Projekte können Sie entweder dieser Komposition folgen oder sogar etwas machen, das nach Ihrem Geschmack personalisierter ist. Ich habe Ihnen auch ein paar verschiedene Variationen gezeigt, wie Sie die Blumen malen können, so dass Sie sogar zwischen diesen Blumen Stile und Techniken wählen können , wie ich Ihnen in den vorherigen Lektionen gezeigt habe. Beachten Sie, dass ich die optionalen rosa Blumen anscheinend nur um die blauen Blumen zu betonen. Dies wird getan, um die blauen Blüten als Hauptthema noch zu halten, aber wenn wir die gleiche Menge an rosa Blüten haben wie die blauen Blüten, wird der Schwerpunkt anders sein. Berücksichtigen Sie dies, wie Sie planen, Ihre eigenen Vergissmeinnicht Blumen zu malen. Ich denke, der Rest dieser Lektion ist ziemlich selbsterklärend, also werde ich euch einfach überlassen. Genießen Sie die Geschwindigkeit malen, und ich werde Sie gegen Ende dieser Lektion sehen. Ich habe hier vor allem gemalt, was ich malen wollte. Wenn Sie kurz vor der Fertigstellung sind, sollten Sie die Gesamtbilanz der Komposition berücksichtigen. Was ich hier sehe, ist, dass die Komposition sehr top-schwer ist und dass der Stiel ein wenig verlängert werden muss damit die Blumen besser auf die Seite passen. Ich werde nur ein wenig mehr Stiel hinzufügen, um es zu verlängern, und dann werde ich Blätter und Knospen hinzufügen, um den unteren Teil des Gemäldes zu füllen. Wie Sie hier sehen können, obwohl es immer noch ein bisschen oben schwer ist, sieht der Boden so aus, als wäre er etwas mehr gefüllt, und es sieht nicht so aus, als würden die Blumen bald umstürzen , weil es nur ein Etwas ausgeglichener insgesamt. Es ist normal, dass die Blumen sowieso schwerer nach oben schauen als unten. Nachdem ich mit der Platzierung zufrieden bin, sehe ich es auch als Ganzes an. Ich habe das Gefühl, dass ich einen kleinen Hauch von Farbe hinzufügen muss, also beschloss ich, das Gelb von der Mitte der Blume zu nehmen zufällige kleine Kreise herum nur für einen letzten Schliff auf das Bild zu malen. Wie wir dieses Gemälde beenden, wie Sie sehen können, ist vieles davon nur meine eigene Interpretation dessen, was ich am besten in die Komposition und Balance des Gesamtbildes passt. Ich überlasse es Ihnen, Ihre eigenen Kunstwerke zu kreieren. Gut gemacht, um die Klasse zu beenden. Ich hoffe, ihr habt es genossen und ein paar neue Dinge über Aquarelltechniken gelernt , die ihr jetzt auf eure Bilder anwenden könnt. Für das Klassenprojekt können Sie versuchen, diese Vergissmeinnicht-Blumen zu malen. Sie müssen nicht genau die gleiche Komposition malen. In der Tat würde ich Sie ermutigen, einen Stil aus den Übungen auszuwählen und mit Ihrer eigenen Interpretation des Themas zu malen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie in irgendwelchen Teilen des Gemäldes stecken, die kleinen Übungen zurückgreifen können, die ich für Sie entworfen habe. Wenn du mehr Kunst von mir sehen willst, kannst du mir auch auf Instagram @ig_nianiani oder meinem YouTube-Kanal bei Nianiani folgen , um einige Food-Illustrationen, [unhörbar] und viele Tutorials zu finden. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs genossen, und ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr euch in der Projektabteilung ausgedacht habt.