Aquarell-Kirschblüten für Anfänger:innen

1. Einführung: Vor kurzem ging ich nach Japan und war wirklich traurig, dass ich die Kirschblütensaison verpasst habe. Aber dann dachte ich, warum nicht die Kirschblüten zu uns durch Aquarellmalerei bringen. Begleiten Sie mich heute, wenn wir lernen, wie man einfache Aquarell Kirschblüten malt. Hallo an alle. Mein Name ist [unhörbar] und begrüße meine Skillshare Klasse. Ich bin Aquarell-Künstler mit Sitz in den Philippinen und ich liebe es, Blumen zu malen. Ich habe einen Instagram-Account, der als mein digitales Kunstjournal dient. Dort poste ich all meine Bilder, meine Fortschrittsvideos, Zeitraffer-Videos und alles andere, was ich über dieses wunderbare Medium teilen möchte. Diese Klasse eignet sich für Anfänger und für alle, die Kirschblüten lieben. In dieser Klasse erfahren Sie mehr über die Materialien, die Sie benötigen, und dann werden wir mit dem Malen von einfachen Pinselstrichen fortfahren , die Ihnen helfen die Basis einer Kirschblütenblume zu malen. Nachdem wir gelernt haben, wie man einzelne Kirschblüten Blumen und Knospen malt, werden wir einen Kirschblütenzweig genau so malen. Sie lernen auch etwas über die nasse Technik und die Trockenpinsel-Technik, die beide nützlich sind, um andere Blumen als auch zu malen. Kirschblüten zu malen macht wirklich Spaß und in dieser Klasse können Sie einfache Tipps und Tricks lernen , wie Sie Ihrem Gemälde Charakter hinzufügen können. Am Ende der Klasse werden Sie in der Lage sein, ein Bild wie dieses zu realisieren, ein Kirschblütenzweig. Dies ist eine Schritt-für-Schritt-Klasse, die leicht zu folgen ist , also holen Sie sich Ihren Pinsel und lassen Sie uns loslegen. 2. MATERIALIEN: Alles klar, fangen wir mit den Materialien an. Für das Papier verwende ich das Fabriano Artistico Cold Pressed Aquarell Papier. Das ist 100% Baumwolle. Ich kaufte gerade ein großes Blatt Aquarellpapier und schneide es in kleinere Stücke für unsere Praxis. Für den Pinsel verwende ich den Silberpinsel schwarzen Samt, rund in Größe sechs. Für die Mischpalette verwende ich eine Keramikpalette, aber Sie können jede Palette verwenden, die Sie mögen. Wir brauchen auch ein Glas sauberes Wasser und auch ein Papiertuch, das Sie verwenden werden, um das überschüssige Wasser aus unserer Bürste anzupassen. Für den Stift benutze ich das Shinhan PWC, es kommt in Röhren und Kanten in Halb Hosen, so dass es für mich einfacher zu bedienen ist. Schauen wir uns nun die Farben an, die Sie für diese Klasse verwenden werden. Zuerst, natürlich, ist meine Lieblingsfarbe permanente Rose, die wir für unsere Kirschblüten verwenden werden. Als nächstes ist eine kühnere Farbe namens Crimson Lake. Die dritte Farbe ist permanentes gelbes Licht, das wir einen Knall der Farbe auf Kirschblüten geben. Schließlich werden wir gebrannte Umbra für die Zweige der Kirschblüten verwenden. Das war's, na ja, ich hoffe, du bist bereit zu malen. 3. Kirschblüte und Bud: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie Ihre Kirschblütenblume und einige Knospen malen . Genau hier habe ich die Hauptmischung aus permanenter Rose mit viel Wasser vorbereitet. Ich habe es mit viel Wasser verdünnt, damit ich diese schöne zierliche rosa Farbe bekommen kann. Ich schaue es nur für dich an, also kannst du sehen, wie es aussieht. Legen wir einen Punkt in die Mitte und drücken Sie einfach langsam unsere Bürste und ziehen Sie ihn einfach von mir weg. Lasst uns einfach unser Blütenblatt reparieren. Jetzt bewege ich die Bürste zu mir. Dann malen wir das Blütenblatt auf der rechten Seite. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Pinsel ein wenig trocken ist, können Sie Ihren Pinsel einfach wieder in unsere Farbe eintauchen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, die Ränder der Blütenblätter genau dort, sieht es ein wenig gezackt aus, weil ich das Gefühl habe, dass es organischer aussieht, es sieht natürlicher aus. Unser Plan ist es, fünf Blütenblätter zu machen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um einige der Kanten zu machen, ein bisschen spitzer. Jetzt sind wir auf dem letzten Blütenblatt. Wie Sie sehen können, ist die Basis der Kirschblütenblume, die wir malen, bis jetzt noch nass. Ich werde eine pigmentierte permanente Rose schnappen, und du wirst sie einfach am Gaumen mischen, und wir werden sie in die Mitte der Blume fallen lassen. Wie Sie sehen können, setze ich alles in die Mitte und ich lasse nur diese sehr pigmentierte permanente Rose fließen. Wir können auch versuchen, es zu beheben und es einfach ein wenig mehr zu verteilen. Während wir darauf warten, dass diese Kirschblüte trocknet, werden wir mit dem Malen der Knospen fortfahren. Für die Knospen müssen Sie eine ovale Form malen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist die Knospe auch ein bisschen nass, weil ich diesen Stiel jetzt hinzufügen werde, und ich werde den karminroten Kumpel greifen. Wenn ich diesen Stiel hinzufüge, möchte ich, dass er sich mit der Knospe vermischt, die wir gemalt haben, damit er nahtlos aussieht. Mit dem karminroten Kumpel in der Bürste werde ich kleinere Knospen malen. Wir wollen die verschiedenen Stufen dieser Blume malen und es wird wirklich, wirklich ziemlich später aussehen, wenn wir einen Ast malen. Ok. Jetzt ist die Kirschblütenblume trocken. Ich werde einige Details in der Mitte mit der purpurroten Paarfarbe malen. Nachdem ich etwas Farbe gepackt habe, werde ich versuchen, dünne Striche zu erstellen. Um dünne Striche zu malen, müssen wir nur unsere Bürste spitzen, um das Papier leicht zu berühren. Sie können Ihren Pinsel auch in einem 90-Grad-Winkel kippen , so dass es einfacher für Sie ist, dünne Striche zu malen. Lasst uns jetzt etwas gelbe Farbe schnappen, und jetzt wirst du ein paar Punkte da drüben setzen. Sie können es in zufällige Positionen setzen, es muss nicht in einem bestimmten Muster sein. Um es interessanter aussehen zu lassen, werde ich meine gelbe und meine permanente Rose mischen, um eine orangefarbene Farbe zu schaffen, und jetzt werden wir diese Punkte hinzufügen. Indem wir dies tun, schaffen wir einfach mehr Tiefe in die Blume. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer ersten Kirschblütenblume. ( MUSIK) 4. Kursprojekt Teil 1: Nachdem wir gelernt haben, einzelne Kirschblüten Blumen und Knospen zu malen, werden wir nun einen Kirschblütenzweig malen. Wir haben hier meine künstlichen Kirschblüten. Aber wenn Sie keines haben, können Sie immer einfach online nach einem Foto suchen. Ich lege es einfach flach auf Papier, um zu sehen, wie es aussehen wird, wenn ich es diagonal male. Zuerst bereiten wir unsere Farbe vor. Ich habe hier permanente Rose in viel Wasser verdünnt, um diese schöne zierliche rosa Farbe zu bekommen. Um mit unserer Malerei zu beginnen, muss ich zuerst entscheiden, wo ich die wichtigsten Kirschblüten setzen werde. Sie werden zwei Punkte auf das Papier legen, die als Referenz für die Malerei der wichtigsten Kirschblüten dienen . Jetzt ist dies nur ein Leitfaden und ich könnte schließlich die Position der Blumen ändern. Aber im Moment wissen wir wenigstens, wo es sein sollte. Wir haben jetzt ein wenig vergrößert, damit Sie sehen können, was ich male. Beginnen wir mit dem Malen des ersten Blütenblattes. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, war mein Pinsel mit viel Farbe beladen. Ich tue das, weil ich will, dass die Blütenblätter ziemlich nass sind. Wenn die Blütenblätter nass sind, ist es auch einfacher, sie zu bewegen. Es ist einfacher, die Form des Blütenblattes anzupassen, ohne harte Kanten zu erzeugen. Wenn Sie diese Arten von Blütenblättern malen, muss es nicht perfekt sein. Ich benutze momentan den schwarzen Samt, Größe sechs. Ich denke, es ist die perfekte Größe, um kleine Blumen wie Kirschblüten zu malen. Jetzt sind wir bis zum letzten Blütenblatt dieser Kirschblütenblume. Ich stelle nur sicher, dass die Ränder des Blütenblattes spitz sind. Wir sind fast fertig und jetzt fixiere ich nur einige der Blütenblätter. Während die Basis unserer Kirschblütenblume noch nass ist, werde ich in eine pigmentierte Permanentrose fallen. Dies ist auch bekannt als die nasse und nasse Technik, wo im Papier nass ist und Ihre Bürste auch nass ist. Diese Technik wird Ihnen wirklich weiche Mischfarben geben. Wir müssen eine weitere Hauptblume für dieses Projekt malen. Sie fragen sich wahrscheinlich, warum wir nur zwei Hauptblumen brauchen. Nun, die anderen Blumen werden als unsere Füllstoff Kirschblüten betrachtet werden. Wir brauchen nur zwei Hauptkirschblüten mit mehr Details und die anderen werden nur Füllstoffe sein und ich werde Ihnen das später zeigen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere konzentrierte permanente Rose in der Mitte zu fallen. Ich habe gerade vergrößert, so dass Sie es deutlich sehen können. Lassen Sie es einfach miteinander vermischen. Versuchen wir nun, die Zweige hinzuzufügen. Ich brauche nur meinen verbrannten Umber. Ich werde es für euch einfallen lassen, damit ihr die Farbe sehen könnt. Um den Zweig zu erstellen, werden wir nur schnelle Striche malen. Ich drücke nur etwa ein Drittel oder eine Hälfte des Pinsels gegen das Papier. Ich male auch ein paar gebrochene Linien, was bedeutet, dass ich nur etwa einen Zentimeter Strich male und dann höre ich auf. Ich würde die Richtung meines Pinsels leicht ändern und auch den Druck ändern, den ich auf meinen Pinsel gegen das Papier gelegt habe, weil ich diese ausdrucksstarken Striche erstellen möchte. Sie passieren, wenn Sie sich ändern oder wenn Sie den Druck der Striche variieren. Wie Sie sehen können, male ich nicht einen großen Ast. Ich versuche, es Stück für Stück zu malen und langsam mehr Details hinzuzufügen und nur den Druck zu variieren, so dass es natürlicher aussieht und es ausdrucksvoller aussieht, und es sieht auch interessanter aus. Hier füge ich mehr konzentrierte verbrannte Umber hinzu. Dies bedeutet, dass die Farbe weniger Wasser hat, um diese intensive Farbe zu erzeugen. Ich lasse es langsam in den nassen Ast fallen, den wir gerade gemalt haben. Es schafft nur diese interessante Textur und die Kanten sind nicht wirklich hart, weil der Basiszweig noch nass ist. Das ist auch noch nass und nass. Wir können auch einige dünne Linien malen, die wie dünne und gebrochene Zweige aussehen werden. Kann einfach versuchen, es zufällig hinzuzufügen, so dass es auch natürlicher aussieht. Ich zeige dir wieder die künstliche Blume und wenn du es merkst, sind diese kleinen Stiele etwas rötlich. Ich werde meinen karminroten See schnappen und wir werden einige dünne Stiele malen , und dort werden einige unserer Knospen gehen. Auch hier können Sie die Striche variieren, es muss keine gerade Linie sein. Jetzt möchte ich ein paar Füllstoff Kirschblüten hinzufügen. Ich will Kirschblüten, die hinter dieser Hauptblume spähen. Wir werden nur drei Blütenblätter malen. Wir malen nur drei Blütenblätter, weil die anderen beiden Blütenblätter hinter dieser Kirschblüte versteckt werden. Lassen Sie uns eine weitere Kirschblüte hinzufügen, die von hinten späht. Ich male auch nur drei Blütenblätter. Ich habe gerade eine pigmentierte permanente Rose geschnappt und wir werden sie einfach in die Mitte der Kirschblüten fallen lassen , die sich von hinten verstecken. Jetzt möchte ich eine Blume hinzufügen, die aussieht, als ob sie auf der Rückseite zugewandt ist. Ich habe gerade drei Blütenblätter als auch gemalt und jetzt werden wir einen karminroten See schnappen und wir werden ihn an der Basis der Blume fallen lassen. Nun, gehen wir zum nächsten Teil dieses letzten Projekts. 5. Kursprojekt Teil 2: Willkommen im zweiten Teil dieses Klassenprojekts. Wir werden eine weitere Blume hinzufügen, die auf der Rückseite dieses Zweiges zugewandt ist. Ich werde nur drei Blütenblätter malen, und dann werde ich einen Crimson Lake schnappen, und ich werde an der Basis der Blume malen, und ich werde sie einfach mischen lassen. Das sieht gut aus. Nun werde ich einige Knospen in verschiedenen Teilen des Zweigs hinzufügen. Ich werde sie einfach über den ganzen Zweig zerstreuen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, sind die Knospen nicht, ich vermische mich mit dem Stiel, weil die Stiele bereits trocken sind. Was wir tun können, ist, dass wir einen Crimson Lake greifen können, und wir können etwas Farbe auf der Basis der Knospe tupfen und es einfach langsam mit dem Stiel verbinden, so dass es immer noch nahtlos aussieht. Nun, da mein Pinsel etwas Crimson Lake Farbe hat, werden wir einige kleinere Knospen malen und sie einfach wieder über ihren Ast streuen. Wir verwenden die Knospen auch als Füllstoff für diesen Zweig. Sei einfach spontan, wenn du diese Kleinteile hinzufügst und überdenke nicht. Hier oben, werde ich einige kleine Blumen malen, die gerade im Begriff sind zu blühen. Für diese kleinen Blumen werde ich nur locker malen, einige kleine Blumen werden drei Blütenblätter haben, einige werden nur zwei haben, und danach werden wir Crimson Lake wieder hinzufügen, an der Basis von die Blume und verbinden Sie sie einfach mit einem Stiel. Ich fülle die Spitze mit ein paar kleinen Knospen, nur um diese Lücke zu schließen. Lassen Sie uns noch ein paar Füllstoffe hinzufügen. Im Moment male ich wieder drei Blütenblätter. Ich werde Ihnen eine Technik zeigen, die optional ist. Was wir tun, ist, dass wir einige durchscheinende Blütenblätter schichten. Ich mische nur meinen permanenten Glanz mit mehr Wasser als üblich, es gibt mir nur eine schöne Transparenz. Im Moment können Sie immer noch die Farben und die Blütenblätter unter der zweiten Schicht sehen , die ich gemalt habe. Um diese Charge voller aussehen zu lassen, werde ich nur ein paar Füller Blütenblätter hinzufügen. Sie keine Angst, sich auf den anderen Knospen zu überlappen. Wenn Sie möchten, dass einige der Blütenblätter definiert werden, können Sie einfach zurückgehen und einige der Umrisse der Blütenblätter malen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe Ihres Pinsels wirklich verdünnt ist , so dass es nicht zu stark abfällt. Jetzt, da das Gemälde bereits trocken ist, werden wir weitere Details in der Mitte hinzufügen. Ich habe hier meinen Crimson Lake, und ich füge nur die dünnen Linien hinzu. Je dünner die Linien, desto besser. Ich versuche auch, ein paar gekrümmte Striche zu machen. Auf die zweite Kirschblütenblume. Wir müssen auch einige Details zu den Blumen hinzufügen , die hinter der Hauptkirschblütenblume spähen. Lassen Sie uns einen der einfachsten Schritte hier machen. Wir werden diese gelben Punkte jetzt hinzufügen. Platzieren Sie es einfach nach dem Zufallsprinzip. Danach werden wir unser Gelb mit etwas permanentem Glanz mischen, um diese orange Farbe zu schaffen, und jetzt möchte ich diese orangefarbenen Punkte hinzufügen, zusammen mit diesen gelben Punkten, um der Blume mehr Tiefe zu verleihen. Lassen Sie uns ein paar weitere Details hinzufügen. Dies ist eine Blume, die auf der Rückseite zeigt und es gibt eine kleine Lücke zwischen den beiden Blütenblättern. Ich habe das Gefühl, es würde besser aussehen, wenn wir ein paar gelbe Punkte und ein paar dünne Stiele in die Mitte legen . Mit einem feuchten Pinsel, werde ich eine dicke Menge von verbranntem Umber bekommen, und dann werde ich es auf das Papiertuch tupfen, nur um diese zusätzliche Feuchtigkeit zu absorbieren, weil ich diese schöne trockene Pinsel-Technik schaffen möchte. Lassen Sie mich es einfach hineinzoomen, damit Sie es besser sehen können. Ich füge diese Trockenpinsel-Technik hinzu, weil ich diesem Zweig mehr Textur hinzufügen möchte. Dies ist so eine spaßige Technik zu verwenden. Wenn Sie sich fragen, ob Sie noch mehr Füllstoffe oder mehr Knospen hinzufügen müssen, müssen Sie nur Ihr Gemälde weit weg von Ihnen bekommen und es aus einer anderen Perspektive betrachten. Denn manchmal verlieren Sie, wenn Sie Ihr Bild zu lange betrachten, nur die Lücken aus den Augen, die Sie füllen müssen. Was ist großartig an diesem kleinen Klassenprojekt ist , dass die einzigen zwei wichtigsten Kirschblüten brauchen, und die anderen sind eigentlich nur Füllstoffe, nur Blütenblätter, die wir gemalt, um es voller aussehen zu lassen. Ich glaube, wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, das Ende des Klassenprojekts zu erreichen, und jetzt gehen wir zum nächsten Video über. 6. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen, Kirschblüten zu malen. Wenn Sie in der Lage sind, Ihr Klassenprojekt zu realisieren oder wenn Sie eine Arbeit in Bearbeitung haben, laden Sie es bitte in der Projektgalerie Abschnitt hoch, ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Wie immer kannst du mich auch auf Instagram taggen und diesen Hashtag verwenden, damit ich deine Arbeit sehen kann. Nur ein Trinkgeld. Es ist einfacher, Blumen zu malen, wenn Sie Referenzfotos haben oder wenn Sie künstliche Blumen genau so haben. Versuchen Sie also, online nach Fotos zu suchen, und beachten Sie, dass Kirschblüten unterschiedliche Vielfalt haben. Einige können fünf Blütenblätter nur wie das haben, was wir heute gemalt haben, und einige können bis zu 20 bis 40 Blütenblätter haben. Einige können auch eine blasere rosa Farbe haben oder einige können eine dunklere rosa Farbe haben. Manche können sogar weiß sein. Also ich denke, dass Sie einfach experimentieren und einfach mit der Farbe gehen können, die Ihnen am meisten gefällt. Das endet unsere Klasse. Vielen Dank nochmals, dass Sie zugesehen haben und Sie in meiner nächsten Klasse sehen. 7. Bonusvideo: Floral Demo: Dies ist ein Bonus-Video, wo Sie gehen, um einen Blumenkranz zu malen. Das Video wird jeden Zeitraffermodus sein, da Sie bereits wissen, wie man die Blume Schritt für Schritt malt. Zuerst habe ich ein quadratisches Papier, und ich habe nur einen Kreis mit Bleistift gezeichnet. Dieser Schritt ist nützlich, da dies die Form unseres Kranzes bestimmt. Sie können auf jeden Fall versuchen, zu experimentieren und verschiedene Formen malen, können Sie ein Herz oder eine ovale Form malen, wenn Sie einen quadratischen Kranz malen möchten, das ist auch gut. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meine wichtigsten Kirschblüten male. Ich werde es in Clustern tun, und ich male sie paarweise. Später nach dem Malen der wichtigsten Kirschblüten, Ich kann einfach in einige Füllstoffe setzen, um den Blumenkranz fuller zu treffen. So werden wir die wichtigsten Kirschblüten an drei Stellen im Kranz malen . Genau wie so. Wie Sie nach dem Malen der ersten Schicht der Kirschblüten sehen können, werde ich jetzt mehr pigmentierte Teil in der Mitte malen, und ich mache das auch pro Paar. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass die Basis der Kirschblüten rot ist, bevor ich das Zentrum hinzufüge. Wenn ich hier versucht habe, die gesamte Basis der sechs Kirschblüten zu malen, bevor ich die zweite Schicht hinzufüge, dann wäre die erste Schicht bis dahin ausgetrocknet. Also mein Tipp ist es, von Paaren zu beginnen. Ich habe gerade ein paar verbrannte Umbra geschnappt und ich werde jetzt alle wichtigen Kirschblüten verbinden. Ich male einige Zweige und wie Sie jetzt sehen können, male ich es in sehr schnellen Strichen, um es ausdrucksvoller aussehen zu lassen. Sie können auch die Farben der Zweige variieren. Sie können einige ein wenig pigmentierter machen, einige sind ein bisschen leichter, weil das Ihren Kranz interessanter aussehen wird. Im Moment male ich ein paar Federn, und ich male drei Blütenblätter pro Blume. Dies wird wie Kirschblüten aussehen, die gerade im Begriff sind zu blühen. Nachdem ich die Federn gemalt habe, schnappe ich mir jetzt einen karminroten See, und ich habe nur einen Stamm hinzugefügt, um ihn mit den Zweigen zu verbinden. Mit karminrotem See wieder, werden wir einige Knospen hinzufügen. Dies wird weiterhin in unserem Kranz füllen, so dass es aussehen Ordner. Sie können es einfach nach dem Zufallsprinzip und Kranz platzieren. Vergessen Sie natürlich nicht, diese Stiele hinzuzufügen, um sie mit dem Kranz zu verbinden. Sie können auch kleinere Knospen hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass noch etwas im Kranz fehlt, können Sie einfach noch ein paar Federn hinzufügen. Fügen Sie einfach ein paar weitere drei Blütenblätter hinzu. Sie können auch die Zweige übermalen, die wir vor einiger Zeit gemalt haben. Jetzt mit einer pigmentierten gebrannten Umbra füge ich weitere Details hinzu. Ich werde auch ein paar weitere Zweige hinzufügen, die herausragen und es wird Ihren Kranz aussehen sehr ausdrucksstark, und wie Sie in einigen Teilen sehen können, habe ich tatsächlich einige Trockenpinsel-Techniken gemacht. Jetzt ist es an der Zeit, das Zentrum unserer Kirschblüten hinzuzufügen. Ich schnappe mir wieder einen karminroten See, und jetzt malen wir diese dünnen Details in der Mitte. Ich werde einige gelbe Punkte hinzufügen und später werden Sie einige orange Punkte hinzufügen, und Sie werden diese beiden mischen lassen, so dass es interessanter aussehen wird. Wir sind eigentlich fast fertig. Ich werde nur noch ein paar letzten Schliff hinzufügen und wir werden einige der drei Blütenblätter, die wir früher getan haben, Schicht. Wie Sie sehen können, habe ich gerade zwischen einigen Blütenblättern gemalt, um ihm ein volleres Aussehen zu geben. Also lassen Sie uns noch ein paar Knospen hinzufügen. Ich bin wirklich aufgeregt, diesen Kranz zu beenden. Wie Sie sehen können, kommt alles wirklich, wirklich gut. Hoppla, wir haben eine kleine (unhörbare) genau dort gemacht, also versuche ich nur, es mit sauberem Wasser zu [unhörbar], und ich werde nur versuchen, diesen Liter zu vertuschen. Einfach weiterhin Füllstoffe hinzufügen, wo Sie das Gefühl, es ist nur fehlt, und versuchen Sie immer, das Bild weit von Ihnen, so dass Sie ein Trauma andere Perspektive sehen können. Auf diese Weise können Sie auch überprüfen, ob der Kranz schnell genug ist oder ob Sie mehr hinzufügen müssen. Ich füge nur noch ein paar Äste hinzu, die herausragen. Wir sind fertig. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, dass Ihnen dieses kurze Bonusvideo gefallen hat, und ich freue mich auf Ihre Kreationen.