Aquarell-Illustrationen: Kürbisse-Komposition für Anfänger

1. Einführung: Hallo und willkommen in dieser Klasse. Mein Name ist Jaime und ich werde Sie durch den gesamten Prozess der Herstellung wunderschöner Kürbisse und der anschließenden Erstellung einer Komposition mit ihnen führen den gesamten Prozess der Herstellung wunderschöner Kürbisse und der anschließenden . Wir beginnen mit einer leeren Leinwand. Und dann, am Ende des Unterrichts, können Sie diese wunderschöne Komposition malen. Sie werden etwas über die vier Elemente lernen. Du wirst am leichtesten mit mir malen , ich bin Könige. Und Sie werden erstaunt sein, wie einfach es für Sie ist. Wir erstellen gemeinsam die Farbpaletten und lernen auch, wie man den Umriss verwendet. Und Sie können diese Komposition im Ressourcenbereich für diese Klasse herunterladen . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese schöne Komposition nur mit Ihrem Pinsel mit unserer Skizze malen nur mit Ihrem Pinsel mit , ohne Umrisse. Und Sie werden sehen, wie einfach es ist. Und dann würde ich Ihnen sagen, wie man Konturen verwendet, um dieselbe Komposition zu erstellen. Sie haben beide Ideen in beiden Stilen. Sie können wählen, welche Sie bevorzugen. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. Und denk daran, du kannst mir hierher folgen und es wird dir sagen, dass du keine Updates und kein Glas verpasst , das ich mit dir geteilt habe. Du kannst auch immer mit mir sprechen. Im Kommentarbereich für diese Klasse oder im Diskussionsbereich für diese Klasse. Ich würde mich freuen, von dir zu hören. Zögern Sie also nicht, sie zu kontaktieren. Bereite sie vor, um mit dem Unterricht zu beginnen. Und ich habe das nächste Video gemacht. 2. Die Materialien: Willkommen in der Klasse. Werfen wir einen Blick auf alle Materialien , die wir während des Unterrichts verwenden werden. Dies ist eine Übersicht über alle Materialien. Habe ich. Mein Aquarellpapier. Sie brauchen immer hochwertige Aquarell-Papierpinsel . Dies ist nicht das, was ich die Bürsten einnehme. Wir werden während des Unterrichts über Einzelheiten sprechen. In den nächsten Videos. Ich habe, ich habe unseren Knöchel gereinigt, meine Farbpalette mit Aquarellen, die wir für diese Kürbisbilder verwenden werden. Ich hatte weiße Farbe, eine Palette mit übrig gebliebenen Farben, die ich immer benutze und hatte sauberes Wasser und immer, immer Washi-Tapes. Feine Linie. Es gibt eine andere Art von Papier für Ihre Klasse, Georgia, aber darin haben Sie alles, was Sie brauchen, auf Ihrem Schreibtisch. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Die Farbpalette: Jetzt ist es an der Zeit, mit Farben zu spielen, aber Ängste, lasst uns sie aktivieren. Einen Tropfen Wasser auf diese kleinen Bänder hochladen. So lässt sich die Farbe auf unseren Papieren einfach verwenden. Ich habe hier die Formen , die wir brauchen, angefangen von kalten Farben, die in die wärmeren übergehen. Und wie ich dir schon sagte, habe ich immer meine übrig Farben auf meiner Pfanne, weil ich sie alle verwende. Ich werfe keine übrig gebliebenen Aquarelle weg und es macht so viel Spaß, sie zu verwenden, zu üben und Ihrem Gemälde kleine Farbtupfer zu zu üben und Ihrem Gemälde kleine Farbtupfer zu verleihen. Wirf also keine Aquarelle. Benutze sie. Alles. Ich fange mit diesem Piloten an und gehe dann mit allen weiter. Wir können also den Wert dieser Töne dieser Verfolgungsjagd erkennen. Und wir beginnen mit einem dunkleren Wert und gehen zum helleren über. Das ist ein Schwarzer aus Connecticut. Und mir gefällt sehr, wie einfach es ist, mit diesen Pigmenten zu arbeiten. Das Endergebnis ist immer super schön. Ich dann, dann haben sie den Wert hier angehoben. Ich füge nur mehr Wasser hinzu und dann hast du eine tiefe Farbe oder einen hellen Kotler. Jetzt werde ich die rohe Umbra tief verwenden. Das ist auch von Cuda, könnte diese japanische Marke angreifen. Und sehr schön und schön , das zu benutzen, was Sie malen. Und die Farben sind wirklich lebendig und wunderschön. Jetzt werde ich auch diese verbrannte Sienna von Could Attack benutzen. Und man sieht, dass das Pigment auf dem Papier wirklich gut funktioniert. Jetzt werde ich mich ändern. Das ist eine verbrannte Sienna. Aber von Winsor und Newton können Sie den Unterschied im Pigment erkennen. Ein bisschen leichter. Dies ist auch ein Ockergelb von Winsor und Newton. Dies ist ein Cadmiumgelb von Winsor und Newton. Und dieser ist kadmiumgelb. Aber von Kodak sind diese Farben wirklich wunderschön. Und mach die Würmer hier. Dies ist ein anderes Cadmium, gelber oder gelber Ocker, gelb von Holbein und anderen japanischen Pronomen. Und ich finde es wirklich toll, wie das funktioniert. Und ich kenne fast all diese Farben, weil ich diese Farbe für meine Bilder verwende. Ich bin also an dieses Verhalten von den Pigmenten gewöhnt. Und dieser andere ist auch kadmiumgelb. Und das ist das Zitronengelee von Holbein, die letzte Farbe D3, oder aus Aquarellen. Ich benutze all diese Farben schon viele, viele Male, daher weiß ich auch, wie sie reagieren. Das ist meine Lieblingsbeschäftigung. Und das ist das Olivgrün von Holbein. Und das verleiht den Gemälden eine wirklich schöne Farbe . Das gefällt mir sehr gut. Diese sind fest, könnten es angreifen. Das ist, dieser ist dieser Saft. grün. Dieser andere ist Bellamy. Wer du, das ist der Viridian-Farbton. Erstens: Machen Sie ihre Zelle nicht zu einem Programm. Wenn Sie nicht alle die gleichen Farben haben, können Sie alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Machen Sie sich nicht zu sehr kompliziert. Versuchen Sie einfach, die ähnlichen Farben wie Eigen zu verwenden , um hier bei Ihnen zu testen. Und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass es sehr wichtig ist , dass Sie Ihre Farben kennenlernen. Denn je nach Marke können sich die Pigmente der Aquarelle sehr unterscheiden. Und ich kann es dir nicht sagen. Benutze das Saftgrün und dann hast du eine andere Marke und es wird nicht dasselbe sein wie ich hier. Machen Sie sich also nicht kompliziert. habe gerade mit mir gespielt und mit deinen Materialien und Wintervorräten gespielt und sie kennengelernt, damit du den ganzen Vorteil für verletzte Paletten nutzen kannst. Jetzt gehen wir auf die wärmere Seite mit diesen, all diesen Rot-, Cadmium-, Rot-, Orangen- und Rosenmüttern. Diese schönen Farben, die wir im Herbst und im Kürbis finden können, oder ein Herbstobst oder -gemüse, das wir zu dieser Jahreszeit genießen. Wir können all diese Gelehrten mischen und eine weitere Kette bekommen und sie tief pigmentieren lassen, wenn wir wollen. Deshalb machen wir diese Art von Übungen. So lernen wir die Farben kennen oder müssen dasselbe mit den Farben tun , die Sie zur Hand haben , und mit Ihren Lieblingsfarben. Und es wird Ihnen helfen, die bessere Ressource für Ihre Bilder zu erhalten. Also ja, sie sind trocken. Und Sie können die Lebendigkeit dieses Pigments und der Wasserfarben sehen . Und das ist der Unterschied. Wenn Sie hochwertige Aquarelle verwenden, wenn Sie sehr günstige und erschwingliche Aquarelle verwenden. Das ist also der Unterschied. Es gibt nichts, nichts als dieses billige Aquarell zu haben. Aber wenn Sie mehr Qualität haben, als sie vorerst ein bisschen mehr investieren müssen , verwenden Sie alles, was Sie haben, und versuchen Sie, das Beste daraus zu machen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Wie man die Kürbisse malen: Oder Farben werden ausgewählt und sie sind trocken und Sie können die Lebendigkeit der Pigmente sehen. Und jetzt sind wir bereit, einige Übungen zu machen , bevor wir mit dem Malen unserer letzten Stücke beginnen. Also werde ich mit all diesen farbigen und ich habe Angst, verschiedene Größen und Arten von Pinseln. Wir werden mit Flachbürsten und mit Rundbürsten arbeiten . Ich habe Medius, Big Size, Medium Size und Small Size. Do kann aus Ihren Pinseln wählen. Ich muss an meinem Aquarellpapier arbeiten, und das ist mein Arbeitsbuch. Und das ist eine sehr, sehr erschwingliche Papiersorte. Dies ist nicht die beste Qualität, aber es ist perfekt, um Praktiken zu machen. Und während des Unterrichts werden wir ein qualitativ besseres Aquarellpapier verwenden , das von Krebs stammt. Sie können jedes Papier verwenden, das Sie haben, jeden Stil, jede Art, jede Qualität. Aber im Moment werden wir an diesem schönen Arbeitsbuch arbeiten, in dem wir üben werden, wie man Könige malt oder pumpt, bevor wir den richtigen Job machen. Also habe ich hier meine übrig gebliebene Palette mit meiner Linken, unsere Farben aus meiner Palette für dieses Gemälde. Und einige sind nur zum Spielen da. Ich hoffe du hast Spaß mit mir und dass du dein Papier bereit hast Engel, verschiedene Pinselgrößen. Ich fange mit einem flachen Pinsel an. Das ist eine kleine Größe. Ich denke, das ist die Nummer vier, aber es hängt von der Marke ab, die Sie haben. Die Größen wechseln sich ständig aus. Ich kann es dir nicht genau sagen. Verwenden Sie diese Nummer, da die Marke, die Sie haben, möglicherweise größer oder kleiner ist. Und wir beginnen damit, den mittleren Teil des Kürbises mit unserem Pinsel nachzuzeichnen. Wenn Sie ein Bild des Referendums oder einen echten Hinweis haben. Außerdem hilft es Ihnen, diese Form herzustellen und einfach mit meinem flachen Pinsel eine ovale Form in der Mitte nachzuzeichnen. Dann werde ich mit meinem kleinsten Pinsel ähnliche Formen auf beiden Oberschenkeln nachzeichnen , Größe dieser Fischform, die ich gemalt habe. Mit einem sehr leichten Farbtupfer. Um anzufangen, diese zu malen. Dann fügen wir eine weitere C-Form hinzu, die etwas über denen liegt, die ich gemalt habe. Und dann fange ich an, mich diesen Endteilen unter meinem Kürbis anzuschließen . Dann malen wir wie kleine C-Formen auf der Rückseite des Kürbises. Und dann werden wir den Stiel unseres Kürbises so hinzufügen . Das könnte eine Form von unserem Stempel haben. Und dann fügen wir ein bisschen Pigment hinzu , um mehr Struktur auf Art Punk zu schaffen. Stellen Sie sicher, dass wir all diese weißen Flächen lassen, weiße Stellen auf dem Kürbis. Und Training, um die Form des echten Kürbises nachzuahmen. Wie Sie sehen können, habe ich den Kürbis vorher nicht skizziert, aber das ist meine Präferenz. Wenn Sie sich beim Malen nicht wohl fühlen und sich nicht wohl fühlen, können Sie die Skizze nachzeichnen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das habe ich dir überlassen, aber das ist meine Art, die Bilder zu machen. Normalerweise macht es mir Spaß, es so zu machen. Aber wenn Sie sich beim Erstellen der Skizze wohler fühlen, können Sie dies gerne machen. Fragte dich lieber. Ich habe hier nicht nur mit der Jagd und den Werten meiner Farben gespielt den Werten meiner Farben und einige Schattierungen beim Pumpen hinzugefügt um ihm ein bisschen mehr Extraktion zu verleihen. Wir bemalen diesen Kürbis hier nicht perfekt mit allen Daten. Wir werden gerade erst wissen, wie es für uns einfacher ist, das Gehirn, die Kürbisse. Und wie Sie sehen können, brauchten sie nur vier Schritte, um diesen schönen kleinen Kürbis mit diesen kleinen Pinseln zu bemalen diesen schönen kleinen Kürbis mit diesen kleinen . Und ich verwende die zusätzlichen Farben für Kürbis, die in den Farben Orange und Rot sind. Also wärmen wir uns auf, um schöne Bilder zu machen. Das ist also die schärfste Demo wie Sie Ihren Kürbis bemalen können. Sehen wir uns den zweiten an und wir verwenden größere Pinsel. Dies ist eine Nummer zehn, Flutbürste, Nummer sechs, Rundbürste. Mal sehen, wie sich das Kojen entwickeln wird. Damit wir arbeiten können. Wunderschön. Kürbis für diesen, ich verwende eine grüne Farbe in einem sehr hellen, hellen Schwanken. Wir haben also die erste Schicht unseres Kürbises. Ich mache das Gleiche. Gerade dieses Mal ist der Pinsel größer, zunächst eine ovale Form in der Mitte. Und dann forme ich diese einfach mit meinem Pinsel. Dann mit meinem Rundpinsel. Nummer sechs, hier werde ich die C-Formen an die Seiten meiner Angstform malen . So einfach ist es. Wir kreieren nur die Form, weil wir weder den Sketch-Kürbis darunter noch das Aquarell haben . Und dann fügen Sie die zweite C-Form hinzu. Wir haben also fünf C-förmige auf der Vorderseite unseres Kürbises, dann verbinden wir uns in den Enden unter der Koje und gehen dann auf den Käfer. Versuchen Sie es einfach dreidimensional. Mit diesem wie ein kleiner Samen formt sich der Bock. Und dann können wir den Stiel mit dem tiefen Braun bemalen und den Stempel auf diese Weise herstellen, um den Raum auszufüllen. Es sieht also aus, als käme es vom Kürbis. Wie wir gefragt haben, sind sie im wirklichen Leben. Jetzt werde ich etwas dunkle Farbe mit demselben Che, Saftgrün, hinzufügen . Und hol dir einfach das, bekomme eine Vorstellung davon, wie mein Kürbis mit Luke aussieht. Denken Sie daran, dass wir weder hier noch die Bumpkins mit allen Details machen. Wir haben nur einen Vorgeschmack darauf, wie wir es mit unseren Farben spielen können. Und wie Sie sehen können, ist es so einfach. Nur die Schritte, die Sie zum Bemalen von Kürbissen benötigen. Wir formen gerade. Und dann mit Schatten und mehr Pigment, als wir eine schöne Form für unser neues n schaffen können , ist die gleiche Farbe. Sie können also mit skurrilen Farben spielen , wie wir es im nächsten Video tun werden. Und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Malen von Kürbissen in verschiedenen Größen: Jetzt verwende ich einen flachen Pinsel Nummer fünf in einem größeren Pinsel, Nummer zehn, um den nächsten Kürbis zu malen. Mit diesen beiden Pinseln beginne ich mit dem flachen Pinsel und verwende die Farben Blau und Preußischblau. Und ich fange so an, wie wir es getan haben. Und ich möchte, dass das ein länglicher Kürbis ist. Bezeichnen Sie dieses Kürbisband, das länger als der typische Kürbis. Mit dieser schönen Form. Mit meinem Pinsel, mit meinem Rundpinsel, male ich die Formen auf die Größe, wodurch sie sehr lang wird. Der letzte, ein bisschen dahinter. Auf den Formen. Sie werden immer die Form mit Ihrem Aquarell korrigieren . Wenn sie noch nass sind. Ich mache es zur Form. Und dann füge ich noch etwas Pigment hinzu, um die Farbe dreidimensionaler zu machen . Jetzt malen wir den Stiel, wie wir es während des Unterrichts getan haben , mit Saft, grün 0 PD, glauben, glauben. In diesem Fall, wie einfach ist es. Nur eine ovale Form auf dem Medium und dann C-Formen an den Seiten und Sie haben Ihren Kürbis. Also werde ich jetzt ein paar Schatten und mehr Pigment hinzufügen , um die Koje schöner zu machen. Mir hat nicht gefallen, wie diese blauen Bumpkins aussehen. Und vielleicht verwende ich für eine andere Klasse skurrilere Farben für die Kürbisse. Lass es mich im Kommentarbereich der Klasse wissen, wenn du das gerne sehen wirst, wir können skurrile Kürbisse oder ähnliches herstellen. Und sie werden sehr schön ausfallen. glücklich. Wie einfach ist es Bond Kings. Und ich hoffe, Sie verstehen hier den Punkt, wie mit Ihren Pinseln UP-Standardformen von Königen herstellen können. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Jetzt, wo wir unsere drei Kürbisse haben, malen wir etwas Herbst und vier Elemente. Nur um zu üben und nur um die Farben zu verwenden , die wir auf dem Autopiloten haben. Und dafür verwende ich einen Rundpinsel. Und ich zeige dir, wie ich ein paar Blätter male. Das ist natürlich keine Perfektion. Aber du kannst es versuchen. Ich mache eine Linie und male dann einige senkrechte Linien. Und dann verwende ich eine sehr, sehr leichte Waschung dieses Olivgrüns. Und dann werde ich herumlaufen und diese Linien mit anderen Linien greifen , um die Form eines Herbstlaubs zu erhalten. Und es ist sehr einfach. Und du musst gehen. Hier ist es ein bisschen größer. Blätter. Dies ist kein perfektes Blatt, aber Sie haben die Idee , wie Sie diese Blätter einfacher und lockerer bemalen können. Dann füge ich einige Farben hinzu, um zu sehen, wie sie sind und wie sie auf dem Papier aussehen. Mit dieser Technik nass auf nass. Also benetze ich gerade mein Papier und jetzt fange ich an, das Ockergelb hinzuzufügen. Weil wir diese herbstlichen Blätter malen. Wenn die Blätter gehen, fangen wir an, uns in das neue Kostüm von Tom zu verwandeln . Wir spielen nur mit der Farbe. Wir machen keine perfekten Blätter. Gehen Sie also einfach mit dem Fluss und malen Sie, wie Sie möchten. Sie können auch andere Farben verwenden. Das Quecksilber in den sterblichen Rot- und Brauntönen auf Ocker. Versuche einfach deine Aquarelle zu benutzen. Fügen Sie einige Gedanken hinzu, die nur schwarz oder tiefbraun sind, um diese Unvollkommenheiten zu erzeugen, die der Herbst normalerweise halbiert. Nur um mir ein Bild zu machen. Meine Bank ist so nass, dass ich es nicht an die Details machen kann. Ich lasse das trocknen und dann können wir ein paar Details hinzufügen. Sind hier ein bisschen grün, aber es sah ein bisschen matschig aus. Vielleicht ist es also keine gute Idee. Aber lass uns sehen. Wenn es trocken ist, ist es vielleicht besser. Und das ist der springende Punkt dieser Praktiken. Sie sehen also, wie die Farben reagieren und wie sie zusammen aussehen und wie Sie sie verbessern oder das Beste daraus machen können. Also werde ich weiter planen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Doodles: Die Fall: Während die gelben Blätter trocknen, malen wir die kultigste Liste. Für den Herbst. Ich habe meinen Pinsel als feinen Liner freigegeben und beginne mit einer sehr leichten Farbwäsche. Ich werde eine Linie verfolgen. Das ist der Stiel. Und dann finde ich einen Punkt in der Mitte der Lifte. Und dann werde ich eine senkrechte Linie verfolgen, die in einer anderen kleinen Linie nach oben geht , die zur Baustelle führt. Und ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun. Von genau dem Punkt ich in der ersten Zeile gefunden habe, die ich verfolgt habe. Dann werde ich mit meinem Pinsel diese Linien abrupt anpassen. Überprüfung des Glaubens simulieren. Auf diese Weise können Sie diese schönen Blätter einmalen. Das ist das kultigste. Im Herbst. Das Ahornblatt. Jetzt hast du es unter schönen Ahornblättern. Jetzt werden wir Farben hinzufügen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Und ich verstehe den Umgang mit dieser Angst vor der Kommune. Und dann machen wir ein paar Demos mit allen Farben für die Blätter. Normalerweise, wenn dies, wenn dieser Elif oder wechselnde Farben sind, sind sie rot und gelb, ocker und Angie und kommen sogar teilweise hinein. Und wenn sie dann vollständig sind , werden sie vollständig gelesen. Der Prozess des Farbwechsels an den Bäumen findet statt. So schnell. An einem Tag gehst du herum und die Bäume sind grün, und am anderen Tag färben sie sich. Und das ist, als würden sie über Nacht anfangen, die Farben zu ändern. Und sehr, sehr schnell. Sie werden anfangen, auf den Boden zu fallen. Es ist eine schöne Jahreszeit und es geht sehr schnell. Wenn Sie also die Möglichkeit haben, den Herbst im Ausland zu verbringen oder wo Sie leben, genießen Sie die Jahreszeit. Verpassen Sie keine Dosisänderungen. Wegen denen. Veränderungen in der Natur bedeuten die Veränderungen in dir selbst und in der Welt und um dich herum. Achten Sie also darauf und seien Sie Zeuge dieser magischen Phänomene, mit denen wir das Glück haben , zu experimentieren. Ich habe nicht nur Farben hinzugefügt, nur um zu sehen, wie sie reagieren. Hier spiele ich nur mit meinen Farben und ich mache es mit diesen starren Aquarellen. Sie werden Ihre schönen Werkzeuge kennenlernen. Dann fügen Sie etwas peinliches Gelb hinzu, gemischt mit dem Rot. Und die Farbe bewegen. Also macht es und mischt sich. Geh um das ganze Blatt herum. Und Sie werden ein Gefühl dafür bekommen wie Sie Ihre Blätter streichen möchten. Wenn wir am letzten Stück arbeiten. Mehr Pigment hinzufügen. Die Farbe leuchtet also. Und zu sehen, wie sie reagieren. Auf dem Papier. Das Aquarell ist nass. Sie können sie verschieben oder den Wert ändern. Seien Sie sich also der Situation auf Ihrem Papier bewusst. Sie können sehen, dass ich die Formen der Blätter formen kann, wodurch sie spitzer oder länglicher werden. Das ist die Magie der Verwendung von Aquarellen, um Ihre Bilder zu erstellen. Und es ist am besten, wenn Sie sie kennen, Sie wissen, wie man sie behandelt. Sie holen also das Beste aus ihren Eigenschaften heraus. Ich denke, es reicht vorerst. Und jetzt können wir weitere Elemente des Herbstes malen, die einige Beeren hinzufügen weil sie auf dem Papier einen schönen Kontrast bilden. Jetzt werde ich versuchen, den Stiel zu bemalen. gerecht zu sehen, wie diese Farbe auf der Gelee-Basis aussieht. Das war's. Nichts Ausgefallenes, nichts. Perfekt. Jetzt können wir mit dem Malen fortfahren. Alle Elemente sind aus Papier. Und ich werde das Braun hier verwenden, das tiefe Braun, um etwas Eichel herzustellen. Und das ist ein weiteres sehr einfaches Element. Verwenden Sie einfach den Pinsel als feinen Liner. Und der Versuch, die Form eines Eies herzustellen , ist ziemlich einfach zu malen. Lassen Sie es dann trocknen und sehen Sie, wie die Farben eine Textur ergeben. Und dann weiter. Ich male ein paar Basics. Jetzt malen wir mit der verbrannten Sienna, um den Zweig zu bauen. Damit ich ein paar Beeren malen kann. Für variiert. Dies sind die dekorativsten Elemente Sie für Ihre Bilder verwenden können. Nur ein Zweig in ein paar Punkten. Die Tiefen. Und es ist so einfach. Und sie sind so wunderschön. Und Sie können alle gewünschten Farben verwenden , um es dekorativer zu machen. Im Moment denke ich, dass es alle Elemente sind , die wir mit der Malerei verwenden können. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Doodle: Fall und Outlining: Lassen Sie uns ein paar Blätter auf dieser Seite hinzufügen, nur um zu üben, denken Sie daran, dass wir hier nur verdoppeln, einige Herbstelemente. Und ich mache den Stiel mit der braunen Tiefe. Und dann male ich ein paar Blätter mit den Grüns. Schau, wie sie aussehen. Sie können alle Elemente hinzufügen , die Sie bevorzugen. Das sind nur Ideen und wir sind nur der andere Link hier. Um zu sehen, was wir für unsere endgültige Komposition verwenden können , an der wir in diesem Kurs arbeiten werden. Diese sind, um endständige grüne Blätter zu bekommen , die sich auch im Winter definieren. Sie sind sehr schön und dekorativ. Fügen Sie einfach einen leichten Hauch dieses Grüns hinzu und schauen Sie und versuchen Sie, sie harmonisch aussehen zu lassen mit der gesamten Komposition, die wir hier haben, mit all unseren Banking-Dünnen und den anderen vier Elemente, die wir gemalt haben. Das sieht sehr gut aus. Ich lasse das trocknen. Und jetzt werden wir einige Konturen ausprobieren. In diesem Kurs war ich, ohne mich auf Umrisse zu konzentrieren, kein lockeres und nur Aquarellgemälde und es hat meinen feinen Liner. Und ich füge einfach den Umriss hinzu, sehr leicht. Dies ist ein sehr feiner, feiner Liner, 0,5, weil ich nicht möchte, dass die Linien zu groß sind. Denn wenn Sie dickere Linien verwenden , dann ertragen Sie das Malen mit lokalen, eher wie ein Cartoon. Wir wollen dieses Bankwesen heikler machen. Und süß. Normalerweise beginnen Sie damit, Ihr Motiv zu skizzieren , bevor Sie die Farben hinzufügen. Aber ich wollte dir zuerst zeigen , wie es ohne die Gliederung aussieht. Und es sieht ziemlich nett aus, ziemlich süß. Das gefällt mir auch sehr gut. Und ich werde den Blättern, die wir hier gemalt haben , auch einige Umrisse hinzufügen . Und sieh wie sie. Sie können diese beiden Methoden auch kombinieren. Und sehen Sie, ob Ihre Komposition wirklich gut aussieht. Für die Klasse. Ich zeige Ihnen die gesamte Komposition nur mit Aquarellen ohne Umrisse oder Skizzen. Dann zeige ich Ihnen dieselbe Komposition anhand der Gliederung. Und dann können Sie entscheiden, welches Sie für die Klasse erstellen möchten, für Ihr Klassenprojekt , das ich kaum erwarten kann, zu sehen, was Sie erstellen. Fügen Sie einfach einige Stängel in die Blätter ein, um ihnen ein bisschen mehr X-Struktur zu verleihen. Ich denke, wir lassen diese hier weiter spielen. Mache den ganzen Stil von Bonk Kings oder anderen Elementen. Aber im Moment denke ich, dass die Modellierung abgeschlossen ist. Jetzt haben Sie die Grundlagen und wir können mit der nächsten PBL fortfahren. Und ich fing an, Gemälde zu malen. 8. Verfolgen der ersten Schicht der Kürbisse: Jetzt ist es Zeit, mit dem Malen oder Bumpkins zu beginnen. Ich habe hier mein Papier über die feste Phase fixiert. Und ich habe all die anderen Dinge, die ich brauche, die Pinsel, die die anderen Farben abnehmen? Und meine Mischpalette. Mit den weniger übrig gebliebenen Wissenschaftlern. Ich hatte zunächst eine Idee, wo ich mit dieser Komposition beginnen möchte und warum sollte ich sie beenden wollen? Erinnerst du dich, dass wir alle Arten von Kürbissen bemalt haben ? Was ich machen möchte, der größere in der Mitte und der andere kleine Kürbisschwan an den Seiten. Und dann füge die Herbstelemente hinzu. Beginnen wir mit einem größeren Pinsel, flachen Pinsel, mit einem sehr leichten Farbtupfer. Und dann benutze ich den ockerfarbenen, um die Skizze mit unserem Aquarell zu machen. Und wir beginnen damit, mit einem Pinsel, einem Ofen, größer, oval auf dem Medium zu malen oval auf dem Medium und ihn dann als Kürbis zu formen. Diese muss eine sehr helle Farbe haben. Danach werden wir das weitere Pigment hinzufügen. Und jetzt habe ich meinen größeren Pinsel, den Rundpinsel, und ich würde Formen in der Größe der Fischform sehen. Ich habe hier die Orbitalform gemalt. Ich würde das tun den CEJ zu verlängern , weil ich möchte, dass um den CEJ zu verlängern , weil ich möchte, dass dies der größte Kürbis ist. Sie können jederzeit umformen. Und das Gute ist, dass Sie hier eine sehr helle Farbe verwenden. Also malen wir wie in der Praxis hinten im Kürbis. Wir gestalten unser Banking so, wie wir es wollen. Das ist ein großer Kürbis, also benutzen wir die großen Pinsel, die wir haben. Jetzt skizziere ich den Stiel mit einer sehr leichten Braunwäsche und fülle mit einer sehr leichten Braunwäsche die Zwischenräume aus. Es sieht also sehr realistisch aus. Wir fügen noch keine Details hinzu. Wir fangen gerade erst an zu kreieren oder zu komponieren. Das ist die heftige Koje, die große, die in der Mitte. Jetzt habe ich einen mittelgroßen flachen Pinsel und wir werden das zweite Medium, den Kürbis, auf das Set malen . Auf der rechten Seite. In diesem Fall verwende ich eine sehr leichte Olivgrünwäsche , um diesen Kürbis zu bemalen. Verwenden Sie einen mittelgroßen Rundpinsel, um die Form zu vervollständigen. Hinzufügen der C-Form an den Seiten. Ich möchte, dass das meinen größten, meinen größten Kürbis berührt . Also werde ich dafür sorgen, dass sie das tun. Und dann auf der anderen Seite die C-Form und dann das Verbinden auf der Unterseite, Verbinden mit meiner Mittelform und dann der Rückseite meines Kürbises. Ich habe also eine Richtlinie, wenn ich das noch bei den Dingen male und so weiter. Jetzt mache ich einen sehr langen Stiel mit einem sehr leichten Ausschalter, tiefbraun. Jetzt male ich mit dem kleinsten Flutpinsel den kleinen Kürbis auf die linke Seite meines größten Kürbises. Machen Sie die gleichen Schritte. Beginne in der Mitte, mache den Ofen und füge dann die Formen hinzu, und füge dann die Formen hinzu bis ich diese Kürbisform habe. Dann fügte der hintere Teil der Koje hinzu. Und endlich können wir den Stiel hinzufügen. Sie können sehen, wie einfach es ist, seine Form nur mit Ihren Aquarellen zu erstellen. Das möchte ich Ihnen in diesem Teil der Klasse zeigen , dass Sie Derby leicht zu einer anderen Komposition machen können, nur mit Ihren Aquarellen. Und jetzt malen wir den Stiel mit einem sehr hellen Farbton. Ich habe diesen Mittelteil oder das Basic für meine Komposition. Jetzt füge ich ein wenig der vier Elemente mit einem sehr feinen Pinsel hinzu, um meine Skizze zu erstellen. Verwenden Sie ein tiefbraunes Farbfeld. Nicht zu dunkel, weil wir nur den Umriss verfolgen wollen. Dann fügen wir die Farbe hinzu und es wird super einfach sein. Also habe ich hier keinen Weinstil hinzugefügt. Und dann füge ich ein paar Zweige hinzu, um die Beeren zu bemalen. Und dann male ich ein Blatt. Und dann nenne. Dies dient nur dazu, eine Vorstellung von der Platzierung zu haben. Und hier können wir ein Herbstblatt malen, wie wir es in den Praktiken getan haben. Eine Linie und dann ein paar Stängel hinzufügen. Das ist nicht das Ahornblatt. Das ist der andere, der gelbe. Und dann haben wir die Linien mit mehr Linien angesprochen oder angeführt , um diese schöne Form zu schaffen. Jetzt beginnen wir mit dem Hinzufügen der Farben und entscheiden dann, wie groß weitere Elemente hinzugefügt werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Malen des großen Kürbiss: Es ist Zeit, mit dem Hinzufügen der zweiten Ebene zu beginnen. Und ich möchte meinen größeren Pinsel zum Malen verwenden, angefangen mit einem großen Kürbis. Und wir fügen nur eine Schicht sauberes Wasser hinzu. Wir haben also eine nasse Oberfläche , auf der wir unsere zweite Schicht hinzufügen werden. Das ist unser großer Kürbis. Dies ist das Herzstück unserer Komposition. Also werden wir anfangen, die zweite Ebene mit dieser orangefarbenen Farbe hinzuzufügen . Noch nicht zu dunkel, denn wir werden diesem Stück viele Ebenen hinzufügen . So gewinnt der Kürbis, eine Struktur und eine sehr schöne Wirkung. Ich werde Ängste benutzen, diese orange Farbe. Dann fügen wir eine weitere Chance hinzu , um die Schatten zu erzeugen. Und das zu einem sehr ansprechenden Effekt zu bringen. Das Hinzufügen der Farbe in Lasern hilft uns , die Farbe lebendig zu machen. Oder das Stück. In diesem Fall sieht der Kürbis auf dem Papier nicht flach aus. Aber eher trocken dimensional oder dreidimensional. Wir halten diese Farbschichten auf eine sehr leichte Art und Weise. mache die Zeilen so, wie ich es hier mache. Und dann bewege sie mit dem Pinsel. Auf. Diese Rundbürste speichert viel Wasser. Dies ist der Grund, warum die Farben laufen. Wenn Sie mit einem Pinsel durch das Bild gehen. Und wenn Sie die Hauptbücher immer wieder hinzufügen, wenn das verletzte Gemälde noch nass ist, ist es für Sie einfacher, den perfekten Farbton zu erzielen, den Sie in Ihrem Gemälde wirklich erzielen möchten. Wir fügen hier immer wieder Pigmente hinzu und bewegen sie dann mit unserem Pinsel durch den Kürbis. Sei sehr sanft. Sie müssen den Pinsel nicht drücken. Lass einfach die Farbe so gehen, habe die Ziele nicht erreicht. Und wenn du malst, ist die Farbe, die wir dort haben, noch nass . Wenn Sie feststellen, dass Ihr Bild trocken wird, geben Sie einfach ein wenig Wasser in einen Pinsel und bewegen Sie sich weiter. Die Farbe. Das ist wie ein dichter. Also musst du deinen Partner lassen. Hier ist das Aquarell und der Schmutz. Aber ein anderer Elternteil ist der Pinsel. Aber der Hauptpartner ist immer noch Hand. Halte deine Hand sehr locker. Und Sie werden sehen, dass die Farben im Gemälde, der Weg zu dem, was wir sind, weiterhin mehr Pigment hinzufügen. Und das Gemälde ist derzeit zu acht Prozent trocken. Und es ist ein sehr wichtiger Teil. Denn dann wird das Pigment bei uns nicht verblassen. Es wird seine Lebendigkeit bewahren. Das trocknet. Und wir wollen, dass diese Farbe sehr hell ist weil diese orangefarbenen Kürbisse, Hokkaido-Kürbisse, ich weiß, dass sie hier genannt werden. Und die, die die Leute für Halloween verwenden , Kürbisse, die Farbe, nach der wir hier suchen. Jetzt können Sie sehen , dass das Pigment immer heller wird. Dies liegt daran, dass die Unterschicht trocken wird oder Farbe auf dem Papier bleibt und dann verblasst. Und genau das wollen wir. Und wir fügen kontinuierlich Farben hinzu. Und Sie können sehen, dass IN einige Räume und mehr Licht gelassen wird, weil ich einige Lichteffekte und Effekte erzeugen möchte . Es ist also ein fortwährendes Warten. Dabei lasse ich das Bild ein wenig trocknen. Also werde ich mit den Stielen fortfahren, indem ich meine Tiefe verwende, aber es werden die Linien und die zweite Schicht hinzugefügt , um den Stiel zu erstellen. Keine Sorge, wir werden viele Ebenen hinzufügen. Und ich verwende einen kleineren Rundpinsel, wie Sie hier sehen können. Es fällt mir also leicht , an diese Orte zu gehen. Durchgehend. Die Farbe. Diese Zeit ist immer mehr nach unten gerichtet und zum Ritter geschlagen auf die, bei der, wir sind vom Stiel. Behalten Sie dieses Verhältnis bei den Farbwerten bei. Sehr sanft und sehr, sehr niedrig. Du musst dich nicht beeilen. Dies ist ein meditativer Prozess und sie müssen den Farben erlauben, ihre eigene Magie zu entfalten. Jetzt, mit meinem kleineren Pinsel, werde ich jetzt die Theorie der vier Schichten hinzufügen. Und versuche, diese Teile des Kürbises zu machen. Diese Linien symbolisieren den Ausschnitt dieses Gesichts der Koje. Wie Sie in den echten Kürbissen sehen können, haben sie ähnliche Abschnitte. Und genau danach suchen wir hier. Also muss mein Pinsel fast trocken sein. Die Farbe, auch die Farbe. Also definieren wir diesen Abschnitt hier nur mit diesen Linien in einem dunkleren Pigment. Es ist orange. In dieser Zeit, in diesem Moment des Malprozesses, ist es wichtig, dass Sie Zeit lassen, um ein wenig zu trocknen, nicht vollständig, sondern fast trocken. Also das Pigment, um den Sinn auf dem Papier zu fixieren. Und wie Sie vergleichen können, als wir angefangen haben, sieht es jetzt sehr nach Brett aus. Also werde ich jetzt mit diesem zweiten Kürbis weitermachen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Malen des mittleren Kürbiss: Jetzt ist es Zeit zu malen und dann mittelgroßen Kürbis. Und wir verwenden dafür das Olivgrün. Und wir fügen eine Stufe in die zweite Schicht hinzu. Ich benutze dann den mittleren Rundpinsel. Und ich gehe gerade alle Zeilen durch. Die Phasen, in denen wir die Abschnitte des Kürbises herstellen. Als würde man den Umriss mit unserem Pinsel nachzeichnen. Kaum sanft. Wir möchten, dass dies leichter zu erkennen und fügen dann die Farben Rosa dieses Prozesses hinzu, als ob Sie nicht ausgerichtet wären. Machen Sie Kürbis mit Ihrem Pinsel und gehen Sie dann mit etwas Farbe und Wasser durch die Abschnitte. Ich stimme zu, diese Linien zu gewichten und sie dunkler zu machen. Also fing es an, an Mod und Struktur zu gewinnen. Unsere Biodiversität auf Farben für Bankgeschäfte. Zögern Sie also nicht, eine andere Farbe oder Form für die Rangliste zu verwenden . Denken Sie daran, dies ist nur ein Vorschlag für ein Gemälde. Aber die Idee ist, dass Sie Ihre Kreativität einsetzen und einzigartige, schöne Gemälde schaffen. Sie können das Kojen jederzeit umformen , solange das Papier nass ist. Aber wenn das Papier zu nass ist, wird die Farbe nur verdünnt und glaubt. Sie müssen hier also ein bisschen Wasserkontrolle geben. Das Papier wurde also nicht beschädigt, weil es zu oft mit dem Pinsel auf dieselbe Stelle ging. Dort musst du warten. Manchmal länger als andere. Und das hängt von der Qualität des Papiers ab. Wenn das Papier, das Wasser, dann beginnt die Farbe mehr zu zeigen. Dort fügen wir die dritte Schicht auf einer Koje hinzu, um ihr mehr Struktur zu verleihen . Pradesh ist hier dein bester Freund. So sanft damit und gehe sehr schonend mit deinem Papier um. Diese Prozesse dienen nur dazu, mehr Pigment hinzuzufügen und diese Abschnitte des Entlarvens sichtbarer zu machen. Es braucht Zeit, aber dann sind die Rücksendungen immer ein Vergnügen. Für das Auge. Sie werden eine andere Farbe verwenden, wenn Sie es vorziehen. Aber für diese wähle ich das Olivgrün, weil es einigen Dingen ähnelt , die ich im Supermarkt gesehen habe. Wir sind fast fertig mit der dritten Farbschicht. Ich liebe den Account, muss aber mit dem Fluss gehen und sehen, wie die Farben aussehen, als würde man das Bein zählen. Also viel Spaß beim Prozess. Aber ich denke, dass dies ein guter Punkt ist , um darüber nachzudenken, bei den Kreditgebern anzuhalten und das Gemälde ein wenig trocknen zu lassen , damit wir später weitermachen können. Durch Hinzufügen der Korrekturen wird das Gemälde nicht zu flach, zweidimensional oder dreidimensional. Und dann können wir weitermachen. Die Farbe, der Stiel. Während die Malerei steigt. Wie Sie sehen werden, mischen sich die Farben sehr gut. Und wir haben diesen Abschnitt. Was wollen wir? sieht man bei größeren Kürbissen, wie die Farben heller werden. Und dann gehen wir zurück zu ihnen, um die Details zu erfahren und die Farben zu korrigieren. Ich verwende für diese zehn, ein sehr dunkelgrünes DVM, wer ist der Name? Und ich mache diese Linie, also habe ich diesen Abschnitt am Stiel. Dann werde ich mich nur mit Wasser bewegen, ich werde die Farbe bewegen. Manche Orte sind also dunkler als die anderen. Wenn wir anfangen, die Details hinzuzufügen, werden wir sehen, wie dieser realistische Transformationsstamm ist. Sie haben die Möglichkeit , auf ein Kürbisfeld zu gehen. Geh, denn das ist eine wunderschöne Erfahrung. Und ich hoffe du hast ein schönes Wetter, wenn du dich entscheidest zu gehen. Wenn Sie können, schauen Sie sich einfach ein paar Videos an und Sie werden das gleiche Gefühl haben oder im Supermarkt und Sie können sich die schönen Gemälde ansehen. Ich füge dann hier einige Schatten hinzu, um die Stammstruktur zu erstellen. Aber wir werden später weitere Details hinzufügen, wenn es mehr der Farbstoff ist. Im Moment lassen wir das trocknen und malen diesen Minus-Kürbis weiter . Und wir sehen uns im nächsten Video. 11. Malen des kleinen Kürbiss: Für den kleinsten Gegenstand mit dem kleinsten Pinsel. Und dafür verwende ich die rote Farbe. Also bekomme ich mehr Tiefe an dieser Ecke. Mein Bild ist nass. Ich habe es vorher mit Wasser bemalt. Und jetzt kann ich einfach diese Schnittlinien hinzufügen und danach mit meinem Bürstendämpfer in Wasser durchgehen danach mit meinem Bürstendämpfer in , um die Farbe Juno Distanzsituation hier zu verschieben. Ich möchte, dass das ein sehr süßer Clip wird, Kürbis, rötliches Orange, Kürbis. Ich werde diese Farben mischen, um das Pigment zu erhalten, dass sie hier nicht etwas Gelb hinzugefügt haben. Und dieses Modell hat die rötlich-orange Farbe. Das sind die wunderbaren Dinge der Farbe. Sie können sie mischen und eine neue Form erhalten. Einige führen in diese weißen Räume, die den Abschnitt auf der Koje symbolisieren , und erzeugen die Lichteffekte. Wir wollen, dass das ziemlich hell wird. Also lassen wir das etwas trocknen , bevor wir mehr Rot auf die Schnittlinien hinzufügen. Und mit dem Flow beim Mischen dieses Kurses. Die Mischung ist, dass sie immer so schön sind. Okay, für diese andere Schicht verwenden wir einen kleinsten Burdash und wir werden Cadmiumrot verwenden. Das ist eine sehr tiefe Angst. Und wir gehen sehr langsam auf den Linien, nur auf den Linien mit diesen Farben. Wir schaffen also diese höhere Struktur auf unserem Gemälde, das ist wie das Hinzufügen von Schatten. Der Kürbis taucht also wirklich in diesem schönen Rotton auf. Dies markiert den Abschnitt des Kürbises. Wie Sie sehen können, geht in eine andere Dimension. Wirklich faszinierend, wie die Verwendung Ihres Pinsels oder seines Gemäldes auf andere Weise einen großen Unterschied darin machen kann, wie Sie malen. Es sieht so aus. Wir haben diese schönen Farbtöne und werden sehr langsam sanft auf das Papier eingebettet. Jetzt werden wir den Stiel mit permanentem Grün bemalen . Das heißt John, Kürbis. Die Farben sind also eher wie neue Farben. gehen durch das ganze S und dann mit unserer Farbe, permanentem Grün. Und dann werden wir in den nächsten Videos Details hinzufügen. Also lass das trocknen. 12. Hinzufügen von Details zu den Kürbissen: Okay, oder das Gemälde ist trocken und wir sind bereit, die Strukturen, Details oder Farbe hinzuzufügen . Beginnend mit grünem Kürbis, dem mittelgroßen Kürbis, werde ich anfangen, den Schnittlinien mit meinem kleineren Pinsel etwas Struktur und Textur hinzuzufügen . Verwenden Sie diese Technik, wie das Hinzufügen von Punkten mit meinem trockenen Pinsel und meiner trockenen Farbe. Also tauchen sie auf der Zeitung auf. Wir werden Ihnen mehr Geld in Rechnung stellen. Sehen Sie einfach, welche Bewegung verwendet wird , um diese Punkte einzumalen. Es kriegt wirklich Geschenke. Eine weitere Texturebene für den Kürbis und nicht, und er sieht nicht so flach aus, wie er zuvor aussah. Jetzt siehst du, sobald dieser trocken ist und dann mehr Punkte, die ich diesem kleinen Kürbis hinzufüge, es wird ganz, ganz anders und schöner sein. Ich verwende das Olivgrün. Und du siehst, dass es super dunkel ist. Und das ist eine gute Kombination für unsere Struktur. Kojen. Wenn man sich diese echten Kürbisse und das wirkliche Leben anschaut, hatten sie Bleiunebenheiten. Und wie ich bereits erwähnt habe, und dreidimensional sieht wirklich so aus. Das ist es, was wir tun oder wir versuchen, hier zu schaffen oder eine Koje zu machen. Es sieht texturierter aus. So einfach. Lesen Sie sie einfach durch. Also mach nicht schnell und fange an, zu große Punkte zu malen. Wenn Sie müde sind, ruhen Sie sich aus und kommen Sie später wieder. Weil das ein bisschen zeitaufwändig sein kann. Also beeile dich nicht darauf, lass es einfach sein. Und haben wir eine wirklich schöne Textur? Versuche einige Cluster zu bilden und du gehst nach oben und versuchst dann, den Punkt zu trennen. Das ist die einzige Regel, die Sie hier befolgen müssen. Und nehmen Sie sich Zeit, denn dies kann je nach Größe Ihres Kürbises ein sehr langer Prozess sein. Dies ist ein mittelgroßes Format auf diesem Papier. Aber wenn Sie in einer größeren Größe arbeiten, wird es viel Zeit in Anspruch nehmen. Du kannst schlau sein. Malen Sie das mehr oder weniger darauf. Parken. Normalerweise, wenn man das im Supermarkt sieht , diejenigen, die diese Unebenheiten am Anfang haben, sind, sie bekommen weiße. Deshalb wollte ich dich mit diesem belasten , mit diesem Kürbis. Mache so viele Unebenheiten oder Punkte wie zwei. Sehen Sie, dass es benötigt wird, und malen Sie dann einige Details auf den Stiel. Verfolgen Sie einfach die Linien in Richtung des Stiels und gehen Sie dann rückwärts. Denn diesen Effekt daraus zu machen ist verdammt. Und Sie werden sehen, dass Ägyptischer Kürbis so aussehen wird. Aber eigentlich ist es sehr klein. Es ist eine doppelte Null, aber es hängt von der Marke ab, die Sie verwenden. Ich kann mit demselben Pinsel weitermachen. Und jetzt werden wir einige Details über den großen Kürbis mit einer sehr tiefen Orangenkonzentration hinzufügen einige Details über den großen Kürbis . Gehen Sie durch die Schnittlinien , um diesen Schatten zu erzeugen, es uns ermöglicht, die schöne Form unseres Kürbises zu formen. Sie können einen größeren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Ich mische ein bisschen Rot, damit das Orange heller wird. Für diesen Effekt. Ich werde alle Linien, die Schnittlinien, durchgehen und versuchen, meinen Pinsel so trocken wie möglich zu halten. Aber wenn ich Wasser brauche, dann nimm einfach ein bisschen mit deinem Pinsel und gehe durch die Linien. Du siehst also n log n. Der Effekt ist wirklich wunderschön. Das ist unser größter, größter, größter Kürbis. Es dauert also länger für den Finish-Effekt. Aber Sie können sehen , dass es Liganden sind, der Angeklagte wie zu Beginn. Und das ist die Magie der Aquarelle. Immer mehr Beine hinzufügen. Und durch diesen ganzen Abschnitt, Linien, mischen Rot mit Orange um mehr Tiefe in der Farbe zu erhalten. Wir schaffen gerade die Basis. Und dann gehen wir mit dem Pinsel durch die harte Koje. Diese harten Linien , die Sie jetzt sehen, werden also Selbststudium sein. Und die Farben passen perfekt zusammen. Wie du weißt, habe ich immer meine Brille aufgelassen. Glia stirbt entweder SP an Diabetes. Weil ich möchte , dass du wirklich das Gefühl hast , mit mir, dem Mod Seven, zu malen und dabei nicht wirklich lernen kannst. Also. Ich hoffe du machst dein Klassenprojekt. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Es ist immer eine Freude , Ihre Arbeit zu sehen. Und es freut mich sehr zu wissen, was zu tun ist. Und wie das geht, ist , dass wir an einigen Stellen unseres Kürbisses ein paar Kanäle schaffen wollen an einigen Stellen unseres Kürbisses ein paar Kanäle , weil sie der Koje mehr Struktur verleihen. Und es sieht realistischer aus. Ich denke, jetzt sind wir damit fertig. Und ich lasse es, lass es trocknen und mache mit dir im nächsten BPO weiter. 13. Die Fall: Wir beginnen mit dem gelben Blatt. Und ich habe keinen Ocker verwendet, verdünne die Farbe dieses Blattes. fange nur mit meiner nassen Bürste an, die trocken Papier. Nass auf trocken. Ist diese Technik. Die Ecke bewegt sich sehr leicht und das Papier in einem zweiten Hinweis lasse ich einen Leerraum weil ich eine weitere Farbe hinzufügen möchte. Die Mischung gibt mir also einen schöneren Ton, ein bisschen Olivgrün. Dies soll dunkler sein, da einige dieser Listen diese Unvollkommenheiten aufweisen und ich daher mit diesem Blatt erstellen möchte. Wir gehen nicht auf die Perfektion dieser Blätter ein. Weil es in diesem Kurs um Kürbisse geht, nicht um Blätter. Nur um ein paar Elemente auf dem Gemälde zu haben. Ich gehe alle Linien mit der Farbe durch. Und ich werde ein bisschen mehr von diesem Ocker hinzufügen, gelb, dass es etwas dunkler ist. Um eine dramatischere Wirkung auf diesen linken Hintern zu erzielen, ist He Ci völlig tot. Jetzt werden wir Beeren malen. Und für die Dionysianer sind sie rot. Die roten Beeren. Und ein Symbol der Herbst - und Wintersaison. Man findet sie überall. Auch bei Degradationen für zu Hause. Zu zweit können Sie eine andere Farbe für die Beeren, Brombeeren oder Veilchenbeeren, Orangenbeeren wählen. Wie auch immer, Ägypten anders. Es ist völlig in Ordnung. Und jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu, bekommen eins und gelbe. Das alte Gemälde sieht also super bunt aus, weil dies eine sehr Nadelbaumsaison ist. Diese Jahreszeit des Herbstes und der Falte ist so schön in Farben. Darin ist es, als würde man uns auf den Winter vorbereiten , wenn es fast keine Farbe gibt. Sie geben uns also sehr helle, lebendige Farben. Und dann gehen sie immer. Und füge alle Blätter hinzu. Zwei oder kleine Linien hier unter dem Kürbis. Also schaffen wir mehr Rahmen. Malerei und Gibbs, auch mehr Perspektive. Jetzt sehen die Bumpkins so aus, als ob sie hinter den Bindungen stecken. Und Margot hat, wenn es die Komposition bis jetzt aussieht, die Farben so schön sind. Und Sie können Grün und Ocker sowie Gelb- und Rotpronomen und Orangenpronomen finden, und dann das. Und dann sieht man plötzlich nichts mehr, weil alle Bäume ihre Blätter verlieren. Und der Winter beginnt. Aber im Moment genießen wir die schönen Farben in, bis in die Gegenwart hinein mit ihnen. So lange wie ein Tag letzte Woche, lass sie uns schöne Lektionen über das Leben zeigen und uns beibringen . Ihre Kampagne, auf eine andere Weise, wenn Sie es vorziehen, können Sie diese grün oder rot gestalten. Es hängt alles von dem Kontrast ab , den Sie erzeugen möchten. Ich werde einige Details zum Park in einigen Adern hinzufügen . Manche Adern wie diese. Sie sehen also eher kollektiv oder dekoriert aus. Aber nehmen wir an, wir benutzen den grünen Che und malen sie auf alle unsere Kojenkönige. Mit meinem kleinsten Pinsel kann dieses Modell auch zwei verwenden. Wir sind also bereit, weitere Details hinzuzufügen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 14. Herbst Elemets Details: Zeit, unser Mapping zu bezahlen. Hier auf der Oberseite. Auf der linken Seite. Wir werden so anfangen, wie wir es in der Praxis getan haben. Aa, BB, wenn sie eine Linie verfolgen, das ist der Stiel des Blattes und dann einen Punkt davor finden, verfolgen sie die anderen Linien parallel zur mittleren und dann zwei, die senkrecht stehen. Und zwei kleinere im unteren Teil von. Und dann fangen wir an, brauchen 1234567 Zeilen. Und wir werden das benutzen, um all diese kleinen Linien zu umwickeln . Und so haben wir unser wunderschönes Ahornblatt. Wie einfach ist es. Sie können auch ein Blatt haben und dann von dort aus malen. Aber dafür können wir dieses Blatt auf diese Weise malen, es ist super einfach und super schnell. Und dann fügen wir die Farbe innen oder das Blatt hinzu . Und dafür werden wir die Farbe Rot und vielleicht Gelb verwenden die Farbe Rot und vielleicht , um ein wenig Kontrast zu erzeugen. Wir möchten, dass diese Farbe sehr hell und tief ist. Also beginnen wir in letzter Zeit mit dem Punkt der Ordnung und versuchen, sie so spitz zu formen , wie sie sind. Mit unserem Pinsel. Ich verwende einen mittelgroßen Rundpinsel. Sie können jede Pinselgröße verwenden, die Sie haben. Weil wir gerade die Farbe hinzufügen. Was auch immer für Sie einfacher ist, das zu benutzen. Wir wollen, dass es ziemlich dunkel wird. Wir versuchen also, die Kontrolle darüber zu haben , wie sie diesen Betrag wollen. Geht. Siehe eingebettet, Eingebettet langsam. Wir gehen also nicht zu sehr mit der Farbe um. Und wir lassen ein Stück Platz auf y, damit wir eine zweite Farbe hinzufügen können. Dann mache ich das ein bisschen länger. Wie Sie sehen können, ist es kein perfektes Blatt. Und das ist okay, denn die Natur ist nicht perfekt, die Natur der Unvollkommenheiten. Jetzt können wir den Dealer tief hinzufügen und treffen uns mit. Die Mischung ist wunderschön und die Farben sind auch sehr schön. Wir fügen nur mehr Verkleidungen hinzu, damit sie sich vermischen. Modus. Gestalten. Die Spitze der Blätter. Das ist doch sehr spitz. Es ist also eine gute Idee, nicht auf den Punkt zu kommen. Damit wir die Form nicht verlieren. Es sieht aus wie ein Ahornblatt. Jetzt. Mit seinen sieben Bindungen jetzt oder Zusammensetzung senden wir am meisten bereit. Wir schauen es uns nur an und finden die Stellen, an denen wir weitere Details hinzufügen möchten . Du kannst es hier lassen, ein paar Spritzer hinzufügen und fertig. Aber ich möchte ein paar Blätter hinzufügen. Und etwas Marbury fängt hier an und fügt ein paar grüne Blätter hinzu. An der Seite meines, meines grünen Kürbises. Zwei Dreien. Auf dieser Seite. Und wenn ich dann schaue, wo ich hinzufügen kann, weiß ich, dass sie ein weiteres Element sind. Dann benutze ich das Olivgrün, um mein Blatt zu formen. Jetzt füge ich einige Blätter auf der linken Seite hinzu, an der Seite des kleinen Kürbises. Genauso. Nur um meiner Malerei mehr Zusammenhalt zu verleihen und Zeit für die Verwendung unserer Elemente zu geben. Jetzt denke ich, dass wir hier weitere Elemente hinzufügen können. Vielleicht ein paar Beeren, die die Niere benutzen und einige Zweige verfolgen , um die Batterien mit der Farbe herzustellen . Aber er mochte es. Und dann fügen Sie etwas sanftes Belize hinzu, um vor dem Schlafengehen einen Kontrast auf dieser Seite Kontrast auf dieser Seite unseres Gemäldes zu schaffen. Und jetzt können wir ein paar Blätter auf den Zweigen der Bestellung hinzufügen. Kaum verzweigen. Es sieht also voller und zusammenhängender aus. Für die Blätter verwende ich die Farbe Grün, permanent und meinen kleinsten Pinsel. Weil das winzige Blätter sind. Mir gefällt wirklich, wie diese aussehen. Meine Zusammensetzung ist sehr zusammenhängend. Ich denke, wir brauchen noch ein paar andere Blätter und ein paar Batterien, und dann sind wir vorerst fertig mit dieser Zusammensetzung. Wir müssen ihnen nur ein paar Details auf den Blättern hinzufügen . Und wir sind fertig. Hier. Ich füge die anderen Beeren mit dem Ocker hinzu, gelb, und die Beeren sind rot. Und andere Blätter hier drüben, die olivgrünen Blätter zu verwenden , würden ausreichen. Das zweite Blatt und dann die Linien innerhalb der Blätter. Und dann können wir es ein bisschen trocknen lassen und dann eine Farbe hinzufügen. Ich werde einige Schatten unter den Punk-Königen hinzufügen , um ihnen eine Oberfläche zu geben. Sie sehen das Braun tief und einen sehr hellen Schatten und gehen unter die Punkkönige. Es sieht also so aus, als würden sie sich auf einer Oberfläche aufsetzen und nicht in der Luft schweben. Einfach so. Lungen es zu viel. Betty, Betty Light geht da durch, drei Kürbisse. Und geht diese Ordinate auch in die Blätter, erzeugt einige Schatten, gibt Tiefe. Aber hat irgendjemand Recht? Jetzt sind wir bereit, ein kleines Model T hinzuzufügen , das sich im Blatt befindet. Mit einem kleinen Pinsel. Geht in die Breite oder Olivgrün. Sie können dafür auch Schwarz oder Braun verwenden, da sich der Fleck in dieser Spalte befindet, würde ich diesen Code verwenden. Ich gehe auf den Punkt. Betty sanft. Und hier habe ich zu viel Farbe. Die Stängel sind etwas unvollkommen, aber es spielt keine Rolle. Das sieht also bettelnd aus, nett. Jetzt können wir ein paar Punkte hinzufügen. Es sieht also natürlicher aus und ist in den Linien nur länglich. Es sieht also strukturierter aus. Nun fügen wir die Punkte n hinzu. Erledigt. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Endliche Details und Enthüllung: Fügen wir die letzten Details hinzu. Und dann sind wir fertig. Hier auf den Blättern. Ich gehe mit meinem Grün durchs Licht. Um diese Blätter strukturierter zu machen. Nur mit den Stielen. Ich werde dasselbe mit allen Blättern machen , die wir brauchen, um das Stück fertigzustellen. Er durchläuft die ganze Form dieser Blätter. Sie sehen also strukturierter aus. Ich habe nicht zugehört. Sie sind sehr klein. Putzen Sie erneut, da dies einfacher ist und wie ein feiner Liner funktioniert. Ich habe hier um die Blätter herum ein paar Schatten gemacht. Dadurch bleiben die inneren Stempel übrig. Diese Linien definieren die Form des Blattes auch auf dieser Seite. Ich mache diesen Mod gerade fertig. Die letzte ist das Hinzufügen von Lungen innerhalb dieses Modells. Nur um ihnen etwas Struktur zu geben. Nicht zu viele Details hier. Sie können die Details vornehmen , wenn Sie möchten. Ich mache es nur ganz einfach. Und schließlich ist das Gefühl mit der Farbe mit meinem Pinsel nass und Diane bewegt nur die Farbe dieser. Sie müssen keine weitere Farbe hinzufügen. Nachdem ich diesen Schritt meines kleinen Kürbises beendet habe, jetzt wo er vollständig trocken ist, können Sie sehen, wie er aussieht. Er ändert sich, wenn wir einige Details hinzufügen. Martin, wunderschön. Jetzt sind wir fertig. Und dies ist das letzte Stück der gesamten Kürbiskomposition mit Aquarellen, ohne Skizzen und ohne Umrisse oder Elemente. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess genauso gut gefallen wie ich mit Ihnen gechattet habe, und wir sehen uns im nächsten. Sei da. 16. Umrisse Pumpkin: Hier haben Sie einen Überblick über die Zusammensetzung. Es ist das gleiche wie P im vorherigen Video gemalt, verwendet nur Aquarelle. In diesem Fall werden Sie diese Resorts im Bereich Klassenprojekte und Ressourcen für diesen Kurs herunterladen diese Resorts im Bereich Klassenprojekte und Ressourcen für diesen Kurs Klicken Sie einfach auf diesen Link und Sie können dieselbe Komposition herunterladen, damit Sie kann mit mir arbeiten und du wirst das gleiche letzte Stück haben, aber mit dem umrissenen. Es wird einfacher für Sie und Sie benötigen lediglich einen feinen Liner, um eine Komposition in Ihrem Aquarellpapier nachzuzeichnen . Das habe ich schon gemacht. Und Sie können einen Stift verwenden, wenn Sie möchten. Und dann mach den Umriss mit dem feinen Liner. Und es ist sehr einfach. Sie müssen nur diese Drucker herunterladen und dann auf Ihr Aquarellpapier übertragen bevor Sie mit dem Malen mit Aquarellen beginnen Es ist sehr wichtig, dass sie nur Aquarellpapier verwenden. Die Farben und das Wasser schaden also nicht. Wenn Sie ein anderes Papier verwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Wasserfärbung der skizzierten Pumpkin: Also habe ich hier meine Gliederung, Komposition. Und ich werde anfangen, von links nach rechts zu malen, beginnend mit dem Blatt und dann mit ihm, sind die Elemente, die ich in meiner Komposition habe , wie wir sie gerade gemalt haben, oder komplette Komposition mit Aquarellen. In diesem Video werde ich einen Teil des Prozesses beschleunigen Teil des Prozesses weil Sie gesehen haben, wie es funktioniert. Und für dieses Ion ist in der Farbe Rot mit der Technik nass auf nass. Ich habe schon mein ganzes Leben mit meiner nassen Bürste durchgemacht . Und jetzt kann ich eine fünfte Farbschicht hinzufügen. Dies ist ein sehr dunkles, um genau zu sein, eines der Cadmiumrot. Aber Sie können jede Art von Thread verwenden und Sie werden weitere Ebenen hinzufügen , um die Tiefe in der Strömung zu erhalten , die was tun? Jetzt füge ich etwas Ocker in der Mitte hinzu , um eine schöne Mischung zu erhalten. Und wie Sie sehen können, zeigt sich der Umriss auf den Farben. Nun malen wir die Blätter links und dann den Kürbis, den kleinen Kürbis. Und für die Farbe, die ich nicht verwendet habe, auftreten. Weil das die Farben des Herbstes sind. Wir werden diese Palette beibehalten. einfach Farbe mit der Technik nass auf nass hinzu und verwenden Sie meinen kleinen Rundpinsel. Jetzt würde ich den Kürbis neu streichen. Und in diesem Kürbis werde ich die Farbe BD verwenden. Dann ist dieses Grün sehr schön. Dann beginne ich mit dem Umriss und gehe einfach meine Farbe durch. Bei der Anwendung der Technik nass in trocken ist mein Papier völlig trocken. Und wenn ich mit allen Zeilen fertig bin, füge ich Wackelpudding hinzu, dieses permanente Gelb, weil ich möchte, dass es eine hellere Farbe hat. Kürbis. Young malt auch diesen Begriff, eine fünfte Zeile es, unter Verwendung der braunen Sienna, verbrannte Sienna. Jetzt mit unserem großen Kürbis und dann den Pinsel wechseln weil ich einen größeren Pinsel möchte, Rundpinsel, und ich fange an, mit der orangefarbenen Farbe zu malen. Und ich werde diesen Prozess so lange machen, bis ich ein sehr helles und schönes Orange habe. Und dann füge ich etwas Rot und Kadmiumrot auf die Linien, um die Abschnitte auf meinem Kürbis zu definieren , indem ich jetzt den roten verwende. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie sehen, dass das Video beschleunigt wird. Weil wir den gesamten Prozess während des Unterrichts in Echtzeit durchgeführt hatten . Jetzt können Sie sehen, wie ich das hinzufüge, um die Schatten zu erzeugen. Mein Abschnitt über den Kürbis sieht also besser, definierter und schöner aus. Dann gehe ich mit meinem Pinsel und verschiebe die Farbe. Die Farbe macht also nicht das Herz der Linien. Dies ist ein sehr schöner und schöner Prozess und Sie können sehen, dass die Farben sehr lebendig sind. Jetzt malen wir die Blätter. Und ich werde mein permanentes Grün verwenden, sehr hellgrün. Und ich werde durch die Blätter und den Stiel meines Kürbises gehen. Nochmals, nur ein wenig die Farben ändern , die wir im vorherigen Gemälde verwenden. Aber es ist derselbe Prozess. Jetzt füge ich etwas Olivgrün hinzu, um den Stiel etwas dunkler zu machen . Und wie Sie sehen können, verwende ich einen sehr feinen, feinen Liner. Die Linien auf meinen Kürbissen sind also nicht so dick und sie delegieren. Aber zwei können eine dickere Linie verwenden. Wenn Sie es vorziehen. Dies ist nur eine Frage der Präferenz. Lassen Sie uns nun den mittelgroßen Kürbis einmalen, IN ihn mit dem Ocker, gelb, nur um eine andere Art von Kürbissen herzustellen , die diese Farben haben. Und ich werde einige dunklere Flecken um die Linien herum hinzufügen. Mein Abschnitt der Koje sieht also definiert aus und verleiht meinem Gemälde mehr Struktur. Wir bekommen die Schönheit des Essens, J von Ocker. Und jetzt werde ich den Stiel mit dem tiefen Braun bemalen, wodurch er unten dunkler und oben heller wird. Nochmals, füge hier nur ein bisschen hinzu, um diese Unvollkommenheit auf den Kojen zu beseitigen. Lasst uns jetzt mit ihrem Leben weitermachen. Ins und Red. Um einen Kontrast zu dem Farbstoff zu bilden, den ich bereits auf meinem Papier hatte. Jetzt bemalen wir die kleinen Beeren und Blätter mit demselben und demselben Kadmiumrot. Und ich werde versuchen, sie alle zu malen, Korrekturen vorzunehmen oder weitere Farben hinzuzufügen, aber ich denke, sie brauchen sie z.B. in diesen Blättern. Die Pflege hatte Geld in der gesamten Komposition und den Farben, die verwendet werden. Also sehe ich dich im nächsten Video. 18. Letzte Details und Enthüllung: Jetzt werde ich das letzte Blatt mit verbrannter Sienna bemalen , ockergelb. Um einen Kontrast in diesen Farben zu schaffen. Sie können dieselben Begriffe verwenden, die ich verwende, oder Sie können dieselben wie in der vorherigen Komposition verwenden . Ich zeige Ihnen nur, wie es aussehen wird, wenn Sie in Ihrem Gemälde Feinliner oder Konturen verwenden. Und außerdem ist es einfacher zu malen. Und dann füge das Gelb in den Blättern hinzu, denn denk dran, es ist Herbst. Und Adams hatte diese wunderschöne Farbpalette, die sich mit Olivgrün austauschte und den schönen Kontrast in all diesen schönen Farben bildete. Fahren Sie mit den anderen Blättern meiner Zweige fort und schließen Sie einige Details zu den anderen Elementen ab, die ich hier habe. Ich benutze dieses Bild, um diese Blätter zu bemalen und Kontrast zu schaffen. Die ganze Zusammensetzung. Das ist olivgrün und gelb. Sie machen sehr schöne und herbstliche Farben. Jetzt werde ich einige Schatten unter den Backings hinzufügen , um ein wenig Struktur in der Perspektive zu geben und sie zu erstellen. Und Sie können sehen, wie sie Riesen durch die Ecken umreißen . Und es sieht ganz anders aus als das andere zurück. Wunderschön auch. Es ist nur eine Frage der Präferenz , wie man Gemälde malt. Ich gehe durch die Elemente, ich denke ein bisschen Schatten. Und jetzt mit meinem Fineliner Nummer 0,5 werde ich einige Details zu den Stielen hinzufügen , damit sie eher wie die echten aussehen. Und das gibt eine weitere Dimension, das Gemälde geht mit den Linien am Stiel und den Add-Ins herum . Weitere Details gibt es, wo wir meiner Meinung nach einige Details hinzufügen müssen , um zu dekorieren oder zu parken. Gemälde betreten. Ich werde irgendwann mal einen Punkt in diesem kleinen Kürbis machen. Und ich werde die Zeilen hier anmerken. Und das betrifft Unvollkommenheiten. Passwort im Big Banking, ein paar Punkte. Diese heben nur den Kürbis hervor. Diese kleinen Punkte hier und da. In der Nähe der Linien. Ein paar Linien zurückverfolgen. Weil das Aquarell es manchmal passend bedeckt. Verfolgen Sie sie also zurück. Ich bin sehr wahrscheinlich nicht zu dunkel oder zu tief. Geh einfach wieder mit feinem Liner. Das gleiche gilt für die Blätter hier. Das Hinzufügen einiger Unvollkommenheiten sind diese kleinen Spuren , die im wirklichen Leben auftreten. Und sie tauchen ziemlich gut auf. Das ist es. Unser Außenfutter. Die Lackierung der Verpackungen ist abgeschlossen. Und man merkt den Unterschied. Und ganz klar. Und ich werde Ihnen das beide in Rechnung stellen. Also sehe ich dich im nächsten Video. 19. Das Kursprojekt: Wenn Sie dieses Video sehen , liegt das daran, dass Sie das heiße Glas fertiggestellt haben und ich gratuliere Ihnen zu Ihrer Mühe. Jetzt für deinen Unterricht ist das Projekt super, super einfach. Sie müssen nur den Klassenprojektbereich für diesen Kurs mitnehmen . Ihre letzten Stücke, Arbeitsfortschritt, John-Materialien oder Gliederungen oder die Farbpalette. Klicken Sie einfach hier in den Ressourcen und prognostizieren Sie die Sitzung für die Klasse. Und Sie können ein Klassenprojekt erstellen. Ich teile Ihnen immer ein Beispielprojekt mit, damit Sie leicht eine bessere Vorstellung davon haben, wie Sie Ihre Projekte erstellen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst und ich freue mich sehr, dass ich es in dieser Klasse tun muss, ich werde dich im nächsten Video sehen. 20. Vielen Dank!: Vielen Dank für die Teilnahme meinem Kurs und herzlichen Glückwunsch , dass Sie daran teilgenommen haben. Und ich hoffe du lernst etwas Neues. Und ich kann es kaum erwarten, dein wunderschönes Klassenprojekt im Klassenprojektbereich für diese Klasse zu sehen. Und zögere nicht. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, lassen Sie es mich bitte wissen und ich werde gerne tun, wo immer es in meinen Händen ist. 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