Aquarell-Haustierporträts: Ähnlichkeit, Komposition und Kostümierung

1. Einführung: Sie schon einmal Ihr Haustier malen? Hi, ich bin Alana McCarthy und ich bin seit fast 20 Jahren ein kreativer Profi. Das ist mein Brocken Kürbis. Er ist ein kleiner Kamera-schüchtern. Ich bin Illustrator, Designer und Letterer und habe mit einigen fantastischen Kunden zusammengearbeitet. Ich war auch Senior Graphic Designer bei einer Animationsfirma. Während ich im Büro war, schuf ich eine Nebenhustle namens Geeky Pet. Bei Geeky Pet würde ich die Haustiere der Menschen als Popkultur-Ikonen malen. Geeky Pet tatsächlich bekam eine Nicken von Robert Downey Jr, Iron Man selbst, als er eines meiner Stücke, Katze Rächer auf seiner Facebook-Seite gepostet . Ich verkaufe meine Porträts online und reise zu Comic-Erfindungen in ganz Nordamerika. Ich arbeite sowohl digital als auch im Aquarell. Die heutige Klasse wird Ihnen beibringen, wie Sie Ihren pelzigen Freund erfassen und ihre fantastische Persönlichkeit vermitteln können. Diese Klasse richtet sich an Anfänger Illustratoren oder diejenigen mit Erfahrung, die ihre Fähigkeiten zu stärken und versuchen, ein neues Medium wie Aquarell. Für dein Klassenprojekt werde ich dich ein Bild von deinem pelzigen Freund malen lassen. Sie lernen, wie Sie Ihre Haustiere in einfachen Formen sehen und ihre Funktionen übertreiben können. Sie haben auch die Chance, die einzigartige Persönlichkeit Ihres Haustieres durch die Auswahl an Accessoires, mein Lieblingsteil, zu erfassen . Am Ende dieser Klasse können Sie gute Referenzfotos auswählen, Ihr Haustier zeichnen, diese Zeichnung auf Aquarellpapier übertragen und dann mit verschiedenen Techniken malen. Als Bonus werde ich Ihnen auch beibringen, wie Sie professionell eine flache Laien-Komposition schießen, um Ihre tolle neue Kunstwerk zu zeigen. Sie können es mit Freunden in sozialen Medien oder sogar als Beispielfotos in Ihrem eigenen Online-Shop teilen . Ich bin super aufgeregt, dich und deine pelzigen Freunde in meiner Klasse zu sehen. Du braves Kätzchen. Ich glaube, wir alle lieben unsere Haustiere, oder Punky? Lasst uns loslegen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Dein Projekt: Heute werden wir ein Büste Porträt einer Katze mit einigen niedlichen Mode-Accessoires erstellen . Ein Büste Porträt ist so ziemlich Brust oben. Sie können einige Pfoten einschließen, wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich auch frei, wenn Sie stattdessen einen Hund zeichnen möchten, gehen Sie voran, weil ich nur zerlegen die Figur in eine Reihe von verschiedenen einfachen Formen. Sie können dies leicht auf einen Hund anwenden, und ich werde Ihnen eine schnelle Demo geben, wie Sie das auch tun. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es ein vereinfachter Einstieg in die Malerei Haustierporträts ist Sie können ein gutes Bild von Ihrem Haustier bekommen. Sie können auch eine Reihe verschiedener Techniken zum Zeichnen in Aquarell ausprobieren. Aber Sie müssen sich keine Sorgen um ihre gesamte Anatomie machen. Um ein erfolgreiches Projekt zu haben, sollten Sie einen guten flachen Arbeitsbereich und alle Ihre Vorräte bereit. Bevor ich eintauche, möchte ich, dass du ein paar Referenzfotos sammelst. Sie können entweder Ihrem Haustier folgen und sie schießen, na ja, nicht buchstäblich, schießen sie mit einer Kamera, oder Sie können im Internet suchen. Das Internet hat auch eine Menge Katzenbilder oder Hundebilder. Ich werde Sie später im Kurs durch das, was ein gutes Referenzfoto ausmacht, führen. Wir werden auch Referenzfotos für das Zubehör sammeln, das Sie wollen. Beginnen Sie einfach darüber nachzudenken, was kleine Bits und Bobbles Ihre Haustiere Persönlichkeit zusammenfassen werden. Apropos Referenzfotos, ich würde gerne Ihren pelzigen Freund sehen, weil ich ein echter Tierliebhaber bin. Bitte posten Sie Ihre Fotos in meiner Projektgalerie. Sie können auch Ihre Skizzen und auch Ihr endgültiges Projekt posten . Ich würde es lieben, alles zu sehen. Ich glaube, wir sind bereit zu beginnen. In der nächsten Lektion führe ich dich durch alle Vorräte, die du brauchst. 3. ZUBEHÖR: Hier sind die Vorräte, die Sie für Ihr Projekt benötigen werden. Einige Aquarellfarben, weiße Gouache, eine Palette oder eine weiße Platte und ein Wasserbehälter. Hier ist eine vorgeschlagene Palette. Ich wählte diese Farben, weil sie alle leicht miteinander zu mischen sind und sie alle Farbtöne abdecken. Wenn Sie Aquarellfarbe kaufen, versuchen Sie, das Beste zu kaufen, das Sie sich leisten können, da es mehr Pigment und stärkere Farben auf Ihrem Papier bedeuten wird . Die weiße Gouache ist optional. Ich benutze es gerne für Schnurrhaare. Als nächstes brauchen Sie einige Pinsel. Ich arbeite gerne mit Runden und Wohnungen in kleinen, mittleren und großen. Zum Zeichnen brauchen Sie einen Bleistift, Radiergummi und etwas Papier. Um Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen, benötigen Sie entweder eine Lichtbox oder ein Fenster, Transparentpapier oder Graphitpapier und ein Malerband mit geringer Klebekraft. Ich benutze gerne Arches Aquarell Papier. Sie können heiße oder kalte Presse wählen, solange es 140 Pfund oder mehr ist. Je schwerer Ihr Papier ist, desto weniger wahrscheinlich wird es sich verziehen, wenn Sie darauf malen. Jetzt für einige Bonusvorräte für das Fotografieren einer flachen Laienkomposition Ihres Gemäldes. Verwenden Sie die Requisiten, die Sie rund um das Haus haben. Einige Vorschläge sind Pflanzen, Kunstbedarf, Felsen, Holz, Katzen- oder Hundespielzeug und ein weißer oder farbenfroher Hintergrund. Sobald Sie alle Ihre Vorräte gesammelt haben, ist es an der Zeit, mit der nächsten Lektion fortzufahren, in der wir Referenzfotos finden, von denen Sie arbeiten können. Wir sehen uns dort. 4. Wähle ein Foto aus: In dieser Lektion werden wir unsere Fotos auswählen, zuerst Katzen, und dann werden wir Hunde machen. Das Internet ist voll von Katzenfotos Wenn Sie also kein eigenes Foto haben, können Sie zur Google-Bildsuche gehen und „Katzen“ eingeben. Ich gehe zu Bildern hier oben und wähle eins aus, mit dem ich arbeiten kann. Was Sie suchen, ist eine schöne, klar beleuchtete Nahaufnahme eines Kätzchens. Sie wollen in der Lage sein, ihre Markierungen klar zu sehen. Jeder von diesen Typen würde funktionieren, sogar dieser wütende Kerl. Achten Sie darauf, Fotos aus dem Film Katzen zu vermeiden, weil niemand das sehen will. Natürlich kann die gleiche Suche auch für Hunde durchgeführt werden. Hunde kommen in allen verschiedenen Rassen, Formen und Größen, also suchen Sie nach dem spezifischen, den Sie malen möchten. Auch hier sind Sie auf der Suche nach einem gut beleuchteten Foto, mit guten Markierungen, und nicht zu weit weg oder zu nah. Ich möchte Sie durch ein paar schlechte Entscheidungen für Haustier-Fotos nehmen. Erstens, dieses Foto hier ist einfach viel zu weit weg. Du bekommst keine Details des Gesichts der Katze. Es ist auch ein wenig verschwommen. Obwohl dieses Foto ein schönes Foto ist, ist es sehr hinterleuchtet, so dass Sie keine Details über die Markierungen der Katze bekommen. Dieser ist super süß, aber zu verschwommen, es gibt keine Details. Du siehst nicht mal die Nase, den Mund der Katze, nichts. Ich denke, dieser spricht für sich. Es gibt keine Möglichkeit, ein Katzenporträt oder von diesem zu malen. Nun, das könntest du, aber es wäre ziemlich wackelig. Ich wollte das Foto teilen, das ich für meine Katze, Kürbis, wählte. Dies ist ein tolles Foto, weil es schön und nah ist, Sie haben einige tolle natürliche Beleuchtung. Das ist eigentlich ein wirklich guter Tipp. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr eigenes Haustier zu schießen, dann sollten Sie versuchen, es neben einem Fenster oder einer natürlichen Lichtquelle zu erfassen. Sie können alle seine Markierungen detailliert sehen, er hat minimale Schatten, und er ist ziemlich bereit für sein Porträt. Ich habe dieses Foto tatsächlich auf einem iPhone geschossen, so dass Sie sehen können, welche Art von tollen Ergebnissen Sie nur von einem Handy bekommen können, solange Sie tolle Beleuchtung und ein niedliches Thema haben. Apropos Cuties, ich würde gerne Ihre gewählten Haustier-Fotos sehen. Posten Sie sie in der Klassenprojektgalerie. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir Zubehör wählen werden. 5. Auswahl von Accessoires: Jetzt für den Spaß Teil, finden Kostümzubehör für Ihr Haustier. Wir werden ein Busporträt malen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich mehr auf Kopf- und Halsteile konzentrieren. Beginnen Sie mit dem Denken an Ihre Haustiere Persönlichkeit. Sind sie mutig? Schüchtern? Haben sie ein Lieblingsspielzeug oder eine seltsame Gewohnheit? Hier sind einige Vorschläge. Hüte, Brillen, Bandanas, Krawatten, Halsketten, Blumenkronen, Krone und Zepter, Federboas, Superheldenmasken und Hemden. Betrachten Sie immer Ihre Haustiere Persönlichkeit. Ein weiterer toller Tipp ist es, online Kostüm-Shops zu überprüfen. Es gibt keinen Grund, dass ein menschliches Kostüm nicht perfekt an Ihrem Hund oder Ihrer Katze funktionieren kann. Ich malte Haustiere, deren Kostüme mit ihren Namen oder den Berufen ihres Besitzers übereinstimmten. Dieser wurde für ein Wissenschaftlerpaar gemalt, das heiratete. Dieser ging zu einem Feuerwehrmann, um seinen Ruhestand zu feiern. Was auch immer Sie am Ende wählen, stellen Sie sicher, dass es Ihnen etwas bedeutet. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir eine einfache Möglichkeit lernen, eine Katze zu zeichnen. 6. Identifizierung von Formen in Katzen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Katze zeichnen, indem Sie Formen identifizieren. Grundsätzlich fängst du mit zwei Bällen an. Das sind die Hüften und die Schultern haben von dieser Katze gearbeitet. Dann der Kopf, ein dritter Ball. Grundsätzlich ist der Körper einer Katze wie eine Bohne, also sind sie sehr dehnbare Kreaturen. Aber sobald Sie die Grundlagen nach unten bekommen, können Sie sie biegen und formen, wie Sie wollen. Katzen haben kleine quadratische Schnauzen, die meisten von ihnen. Ich meine, da sind ein Mops-Gesicht und dann ein Kegel für die Ohren. Sie können sehen, wohin die Augen gehen, den Mund, eine kleine Nase. Dann treffen hier die Schulterblätter, und das kommt in einer Diamantform herunter. Ihre Schultern, der Arm, die Pfote und die Zehen. Dann steigen wir in die Hüften. Die Hüften kommen wie ein Trichter fast, sehr quadratische Hasenfüße herunter. Dann gehen sie natürlich auf den Zehen. Ich liebe diesen Teil, den Knöchelteil. Das ist mein Lieblingsteil, um auf eine Katze zu zeichnen. Dann haben wir den anderen Teil dahinter, die Zehen, das Rechteck. Dann dieses Bein, das auch hinter sich kommt. Ein weiteres Dreieck, kleines Quadrat, und die Zehen, und natürlich der schöne lange Schwanz. Was Sie versuchen zu sehen ist, Sie beginnen mit den drei Kreisen, und dann machen Sie die Jelly Bean Form. Dann ist eine Katze, die nach vorne sitzt, auch noch drei Kreise. Wir werden uns diese Katze hier ansehen. Der Kopf, die Brust und der Körper. Dann schließt du dich ihnen einfach an. Der Hals ist auch ein Kegel, und dann sehe ich normalerweise gerne die Schnauze als Rechteck. Die Nase ist auf halbem Weg drauf. Das Rechteck endet in einem kleinen Dreieck für das Kinn. Die Augen, so ziemlich hier. Sie können sehen, wie ich es gerade aufbaue, mit einfachen Formen. Sobald Sie diese einfachen Formen nach unten haben, können Sie eine Katze aus dem Gedächtnis ziehen. Die Hüften sitzen hier. Große, rechteckige, Hasenfüße, mit den Zehen am Ende, haben die Schultern. Komm runter. Die Arme, kleinere Rechtecke und Zehen. Tun wir so, als könnten wir seinen anderen Fuß sehen, und natürlich den Schwanz. Sobald Sie die drei Ball Rolle der Zeichnung Katzen gemeistert haben, können Sie sie in jeder Position setzen, die Sie wollen. Wir haben die Hüften, wir haben die Schultern, und wir haben den Kopf, und du verbindest dich einfach mit diesen Bällen zusammen, mit deiner Bohne. Zieh seinen kleinen Hals an, du bekommst die Grundlagen. Jetzt lassen Sie uns die Dinge beschleunigen. Da ist meine Stretching Katze, und dann können wir auch in Bogenkatze tun. Wir haben die Hüften und Schultern, und sie sind eigentlich ein bisschen näher als bei den anderen Katzen. Denken Sie daran, Katzen sind sehr flexibel. Ihre Stacheln dehnen sich tatsächlich aus. Hier ist der Kopf. Dann [unhörbar] seinen Rücken gewölbt. Die Schulterblätter hier, die Brust hier. Zapfen für die Ohren. Die Augen sind tiefer auf dem Kopf, also ist er nach unten gerichtet, aber wir haben immer noch die gleiche quadratische Schnauze , die Nase und den großen geschwollenen Schwanz, weil diese Katze ausgeflippt ist. Sie können sehen, dass Sie viel mit diesen drei Kreisen in Bezug auf den Aufbau Ihrer Katze tun können. Lass uns das sogar tun, Kürbis hier. Er ist verkürzt, also gibt es diesen Kopf ist Brust, Hüften. Ich übertreibe ihn noch ein bisschen mehr. Sein Jelly Bean Körper geht so. Er hat seine Schnauze. Dann liebe ich gefaltete Pfoten. Ich liebe es, gefaltete Pfoten in meine Illustrationen zu stecken, sie sind so süß. Seine rechteckigen Füße und diese kleinen Zehen zeigen nach unten. Es ist so eine süße Position. Bereit für Bauch reibt oder abhängig von Ihrer Katze, könnte bereit sein, Sie anzugreifen. Meine Theorie ist, dass Katzen nicht lachen können. Sie müssen dich kratzen, wenn du ihre Bäuche reibst. Ich habe diese Skizzen als PDF in die Ressourcen aufgenommen, zögern Sie nicht, sie herunterzuladen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Zeichnung Ihrer Katze in meiner Projektgalerie posten. Ich würde es gerne sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen eine einfache Möglichkeit zeigen werde, einen Hund aus dem Gedächtnis zu ziehen. 7. Identifizierung von Formen in Hunden: Für alle, die sich entscheiden, einen Hund anstelle einer Katze zu zeichnen, zeige ich Ihnen einige einfache Möglichkeiten, einen Hund aus dem Gedächtnis zu ziehen. Natürlich gibt es Tonnen von verschiedenen Rassen. Ich habe diese Grafik hier aufgestellt, damit Sie die verschiedenen Formen von Hunden sehen können. Die Beine, sehr kurzer Dackel, zu langer Schnauzer. Grundsätzlich werde ich die grundlegenden Hundeformen machen, also lasst uns ein wenig Golden Retriever machen. Es ist ähnlich wie eine Katze. Du hast den Kopfkreis, den Brustkreis und den Hüftkreis. Aber das Ding mit dem Hund ist, dass der Hüftkreis viel kleiner ist, während die Katzen eher wie eine Nierenbohne sind, wenn man sie miteinander verbindet. Hunde haben mehr eine Truhe. Sie haben immer noch den Kegel für den Hals, und der Kopf ist ein Kreis, und dann haben sie eine Schnauze, die in einem Winkel endet. Sie können je nach Rasse ein Floppy-Ohr oder ein spitzen Ohr hinzufügen. Wieder, große Hüfte, ähnliche Form wie eine Katze, und dann hast du das Sprunggelenk, den Fuß und die Zehen. Wieder, Sprunggelenk, Trichter zu ihm, Fuß, der ein Rechteck ist, und die Zehen. Ich habe mich für diese Pose entschieden, weil man wirklich sehen kann, wo sich die Pfote des Hundes biegt. Wieder, die Schulter kommt in einem Trichter runter. Du hast das Rechteck, kommt runter in den Knöchel und die Pfote. Auf der anderen Seite kommt die Schulter ins Gelenk, du hast das Rechteck und dann kommt es in die Pfote. sehr einfacher Hund. Du gibst ihnen einen süßen kleinen Schwanz. Es wedelt mit dem Schwanz. Das Auge fällt an die Spitze der Schnauze. Wenn wir ihn dann zum Keuchen bringen wollen, kannst du den Mund öffnen. Da gehst du. Dann ein sitzender Hund, fange wieder mit den Kreisen an. Kopf, Brust, Hüften Auch hier ist die Brust größer als die Hüften. Schließt sich so zusammen. Ich habe die Kegelohren. Ich habe die Schnauze, die aus einem Winkel herauskommt. Eine Trichterform, die in den Ellenbogen, in das Rechteck Bein, einen weiteren Knöchel und dann die Zehen hinunterkommt. Ähnlich auf der anderen Seite, und dann die Hüften, so dass Sie sehen können, wo die Beine dieses Kerls falten. Dann hat er das große flache Rechteck, die Zehen kommen runter und den Schwanz. Augen am Ende der Schnauze, und die Nase. Da gehst du. Grundlegender Hund. Als Referenz werde ich diese Zeichnungen als PDF in die Ressourcendateien aufnehmen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Doggy Zeichnungen in der Projektgalerie zu posten. Ich würde sie gerne sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wo wir Wege finden, um unsere Haustiere zu übertreiben. 8. Möglichkeiten für Übertreibung: Sobald Sie die drei Ball-Methode gemeistert haben, Katzen und Hunde zu zeichnen, werden Sie feststellen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie Ihr Thema übertreiben können. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Haustier, vielleicht haben sie etwas, das sich über die sticht, sind sie dünner, klobig, haben wunderschöne Augen? Vielleicht hat Ihr Hund eine wirklich lange Zunge, oder Ihre Katze hat unglaublich lange Schnurrhaare, lehnen Sie sich in diese seltsamen Macken und Sie werden feststellen, dass es wirklich hilft, ihre Persönlichkeit in Ihrem Porträt einzufangen. Jetzt werde ich vier verschiedene schnelle Beispiele für Übertreibung skizzieren. Erst mal, die klobige Katze. Fangen wir mit drei Bällen an. Der Kopf, die Brust und die Hüften. Lasst uns diesen Kerl wirklich groß machen. Es wird birnenförmig sein. Geben wir ihm ein paar niedliche, zusammenklappbare Pfoten, die er auf seinem Bauch ruht. Es sind zwei kegelförmige Ohren. Legen Sie seine Nase ein wenig höher auf sein Gesicht. Vielleicht kriegt er ein schönes Doppelkinn. Diese Augen sind schön, groß und breit. Geben wir ihm ein paar splayed Pfoten. Der Kerl liebt nur das Leben. Ein schöner großer, flauschiger Schwanz. Sieht gut aus. Jetzt für das zweite Beispiel, eine verdrehte dünne Katze. Dieser Kerl, wir fangen mit den gleichen drei Kreisen an, aber wir werden sie noch viel weiter auseinandersetzen. Lasst uns seine kleine Nase anziehen, seine Ohren, Augen, seinen kegelförmigen Hals. Vielleicht kommt die Oberseite seiner Pfote raus. Seine Brust wird nach vorne gerichtet sein, aber ich werde seine hinteren Pfoten umdrehen und in die Luft legen . Diese Katze hat es geschafft, und vielleicht lassen wir ihn für ein Katzenspielzeug gehen. Glatt auf seinem Rücken, seine Brust, glatt an der Nase, seine Hüften und seine kleinen Zehenjellybeans, kann man nicht vergessen, und einen langen kurvigen Schwanz. Schön. Als Nächstes, ein Truhe schwerer, beefy Hund. Fangen wir wieder mit den drei Kreisen an. Denken Sie daran, dass Hunde breitere Brust haben. Ich werde diesem Kerl auch einen großen, breiten Kopf geben, eine lange Schnauze, es sind kleine Augen, kegelförmige Ohren, vielleicht eine große Zunge, die sich austelt. Nun, er sieht aus wie ein großes, hartes Kuschelmonster. Los geht's, seine kleinen Hinterbeine und seinen Schwanz. Da gehst du, großer harter Kerl. Schließlich, mein letztes Beispiel, ein prim und richtige Lanky Hund. Dieses Mädchen wird groß und stolz sein, auf den Kopf, die Brust, ihre kleinen Hüften, vielleicht ist ihre Nase in der Luft, vielleicht beurteilt sie uns ein bisschen. Ihr Nacken, Schultern, schön und schlank, ihre Hüften und ihre Zehen Füße, und da ist sie. Alles prim und richtig. Jetzt habe ich einen Mini-Auftrag für dich. Ich möchte, dass Sie entweder eine Katze oder einen Hund aus dem Gedächtnis ziehen, indem Sie die Drei-Kreis-Methode verwenden. Ich möchte, dass du zwei weitere deiner Haustiere ziehst, zwei verschiedene Arten übertrieben sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Zeichnungen in der Kursprojektgalerie posten. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir mit dem Zeichnen unserer Haustiere beginnen werden. 9. Verfeinern deiner Zeichnung: In dieser Lektion werden wir unsere Porträtzeichnung verfeinern. Bitte bearbeiten Sie Ihr Haustierreferenzfoto und Zubehör, das Sie ausgewählt haben. Dies ist das Referenzfoto, das ich von meinem Katzenkürbis gewählt habe, und was wir tun wollen, ist, dass wir unsere Referenz betrachten und die Formen sehen wollen, also Katzenkopf ist im Grunde rund. Du wirst einen Kreis leicht skizzieren wollen. Eigentlich ist dies eher ein Oval, und dann sehen Sie die Schnauze. Es ist ein Rechteck, und es kommt im Grunde hier runter, und dann endet es in einem kleinen Dreieck. Seine Augen sind etwa auf halbem Weg hoch. Ich werde den Wassergraben hier auch mit Kreisen markieren. Es hat auch eine ziemlich breite Nase. Sehen Sie, wie ich alles einfach in einfache Formen zerteile. Ein weiteres Dreieck für seine Nase und dann seine Schnauze endet in zwei Kreisen. Dies ist ein wirklich einfacher Weg, um das Bild Ihrer Katze in der richtigen Form zu bekommen. Er hat auch schöne hohe Wangenknochen. du nicht eifersüchtig auf Katzen mit Wangenknochen? Ich weiß, dass ich es bin, und dann seine Ohren. Seine Ohren sind ziemlich groß. Lassen Sie mich einfach meinen Radiergummi bewegen, und das sind im Grunde zwei Dreiecke. Dies ist auch eine gute Phase, die Sie beginnen können, etwas Übertreibung zu tun, wenn Sie wollen. Normalerweise mache ich für meine Katzen die Augen ein bisschen größer, und dann sitzt er hier auf einem Winkel. Ich werde das nur tun. Sie können sogar beginnen, in einige ihrer Markierungen zu bekommen. Ein Kürbis hat dieses Dreieck aus Weiß und es geht an seinen Augen vorbei. Ich werde das vereinfachen, sehen, wie es hier rein geht. Ich werde es nur zu einem reinen Dreieck machen. Denn wenn Sie Illustrator sind, können Sie tun, was Sie wollen. Sehen Sie all diese kleinen schwarzen Flecken, sind eigentlich Sommersprossen. Orange Schnitte neigen dazu, Sommersprossen zu bekommen, und es ist lustig, während ich durch die Referenzfotos ging, fand ich frühere Fotos von ihm, als er jünger war und er diese Sommersprossen nicht hatte. Er hat auch diese Markierung hier und sein Kinn ist orange. Jetzt, da wir alle unsere Formen angelegt haben, wollen wir anfangen, sie zu verdunkeln und ins Detail zu kommen. Ich fange mit seiner Nase an. Die Form ist so. Kürbisse hier, um im Hintergrund zu besuchen. Hallo Pumpkie. Ich zeichne dich, und dann seine Augen. Katzen haben so wunderbare, riesige ausdrucksstarke Augen. Ich übertreibe diese immer gerne. Ich habe dieses Foto an einem hellen, sonnigen Tag gedreht. Nun, er lag auf meinem Bett, also hat er kleine Pupillen. Weißt du was? Ich glaube, ich werde sie ein bisschen größer machen. Weil ich es liebe, ein schönes weißes Highlight wie die Hälfte auf die Pupille zu werfen, Hälfte in der Iris. Ein gutes Highlight in den Augen zu bekommen, wird Ihr Haustier Porträt zum Leben erwecken. Diese Wangenknochen, von denen ich gesprochen habe. Du kannst diese Notiz da rauskommen. Ja, ich glaube, das sieht aus wie mein Pumpkie. Er hat ein kleines Doppelkinn. Er ist nicht der schlankste Katzen. Nur mehr zu lieben, und ich denke, sein Kopf ist eigentlich ein bisschen größer. Ich werde etwas davon löschen. Warum wir es in Bleistift tun, weil Sie löschen können , und seine Ohren. Ich mag nur diesen kleinen Divot an den Ohren. Ich habe es immer geliebt, das in meinen Porträts zu zeichnen. Er variiert in den Ohren und ein wenig, und dann endet sein Dreieck an den Wangenknochen. Kleine orangefarbene Markierung und es ist ein kleines orangefarbenes Kinn, und dann seine Brust. Zurück blickt über seine Schulter, und sein Fell. Ich habe mich entschieden, an der Größe von Skizzenpapier zu arbeiten, weil es viel einfacher zu übertragen, wenn Sie es auf das Aquarellpapier legen möchten. Weißt du was? Ich werde ihnen auch als kleine Sommersprossen geben, weil es sehr einzigartig Kürbis ist. Es ist schön, wenn Sie auf einige der Einzigartigkeit Ihres Haustieres fangen können. Nun, da wir unsere Katzenzeichnung alles angelegt haben, werden wir ein paar Accessoires hinzufügen. Für Kürbis habe ich ein dapper blaues Set und Krawatte gewählt. Sie können wählen, was Sie für Ihr Haustier wollen. Aber mein Grund, dies zu wählen, ist, dass ich die Beleuchtung wirklich mag. Ich mag die Reflexionen. Wird eine Menge interessanter Dinge zu malen sein. Ich werde auch versuchen, es ein wenig auszugleichen , nur um mehr Interesse am Porträt zu schaffen. Denn manchmal, wenn alles zu gerade oben und unten ist, ist es zu gestapelt. Wenn Sie einige Dinge auf Diagonalen werfen, macht es nur das Porträt interessanter. Große, schöne, blaue, glänzende Fliege. Ich werde auch wählen, um in blau gemalt, weil er eine orangefarbene Katze und blau ist die ergänzende Farbe zu Orange. Ich denke, du wirst einfach umwerfend aussehen, und weißt du was? Nun, da ich das sehe, werde ich meine Meinung ändern, dass sein Arm hier runter kommt. Wieder werde ich meine künstlerische Lizenz verwenden, und ich denke, du wärst besser bedient, indem du ein wenig Orangenanteil und etwas Truhe hast. Wir werden so tun, als würde er aufsitzen. Sieh dir meinen hübschen Jungen an. Wird er nicht großartig aussehen? In der nächsten Lektion nehmen wir diese Zeichnung auf und übertragen sie auf Ihr Aquarellpapier. Der Grund, warum wir es auf einem separaten Stück Papier tun , ist, dass, wenn Sie viel löschen, es wirklich Ihr Aquarellpapier so zerstören kann, dass das Papier tatsächlich beginnt, Ihre Farbe zu widerstehen, und das willst du wirklich nicht. Sie können alles tun, was Sie auf diesem Papier herumlaufen und es dann auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre endgültige Zeichnung in der Projektgalerie veröffentlichen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre tolle Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier übertragen. 10. Übertrage deine Zeichnung: Ich werde vier verschiedene Wege behandeln, um Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Wir werden eine Lichtbox, ein Fenster, Transparentpapier und Graphitpapier benutzen . Jetzt werden wir unsere Zeichnungen auf das Aquarellpapier übertragen. Dies ist die erste Technik, die ich verwenden werde. Dies ist eine handy-dandy Lichtbox, es ist wahrscheinlich der einfachste Weg, um zu übertragen. Es schaltet sich einfach da ein. Dann, was du tust, ist, dass du deine Zeichnung hier anlegst. Ich mag es, meine an Ort und Stelle zu kleben, damit ich weiß, dass es nirgendwohin geht. Dann greifen Sie Ihr Aquarellpapier, legen Sie es auf die Lichtbox, und es glänzt die Zeichnung direkt durch sie. Jetzt können Sie Ihr Papier anpassen und genau herausfinden, wo Sie das Porträt haben möchten. Ich berücksichtige, dass ich einen waschigen Hintergrund machen möchte. Ich benutze gerne ein viel größeres Papier, ich denke, das ist 10 mal 14. Es ermöglicht Ihnen auch, mit dem Aquarell zu spielen, und Sie können es auch zurückschneiden, wenn Sie eine bestimmte Größe wollten. Jetzt werde ich noch etwas von meinem Malerband benutzen. Maler's Band ist großartig, weil es niedrig ist, also wird es loskommen, ohne tatsächlich Ihr Papier zu ruinieren. Ich denke, er sieht gut aus, und dann werde ich skizzieren. Eine weitere gute Alternative zur Verwendung einer Leuchtbox ist es, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Ich bin sicher, Sie haben ein paar Fenster in Ihrem Haus. Es ist ein düsterer Tag hier in Toronto, aber es ist immer noch genug Licht, dass Sie Ihr Aquarellpapier aufstellen und Ihre Zeichnung direkt durchsehen können. Was ich tun würde, ist definitiv dieses Aquarellpapier auf das Glas zu fixieren , so dass es sich nicht bewegt, während Sie zeichnen, und Sie können sehen, Sie können immer noch Ihre Zeichnung sehen und einfach verfolgen und [unhörbar] Instant Light Box. Natürlich ist der einzige Nachteil hierbei, dass du es tagsüber tun musst. Eine andere Technik, die ein wenig arbeitsintensiver ist, ist die Verwendung von Transparentpapier. Transparentpapier ist sehr durchscheinend. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Zeichnung darunter zu legen, und wieder, ich würde das Klebeband Ihres Malers verwenden, um es abzukleben, damit es nirgendwo hingeht . Da das kein Pad ist, muss ich diesen Teil nicht abkleben. Früher habe ich diese Technik auf dem College benutzt, als ich keine Lichtbox hatte. Wie ich schon sagte, es ist ziemlich arbeitsintensiv, also ist es für Sie vorzuziehen, eine Lichtbox oder ein Fenster zu benutzen. Nehmen Sie Ihr Transparentpapier und drehen Sie es um, und ich werde ein Stück Papier darunter legen. Wenn ich es jetzt übertragen würde, würde ich mit einem umgekehrten Bild auf meinem Aquarellpapier enden. Deshalb ist diese Technik wirklich arbeitsintensiv, denn man muss sie nicht nur einmal verfolgen, man muss sie zweimal verfolgen, also wieder eine schöne schwere Linie. Sobald Sie diese alle doppelt verfolgt haben, werden Sie gehen, um dieses Papier wieder zu drehen, legen Sie Ihr Aquarellpapier unter ausrichten, wo Sie es wollen. Verwenden Sie immer das Klebeband Ihres Malers, um die Zeichnung sicher zu halten. Sehen Sie, wie ich das Aquarellpapier sowie das Transparentpapier überlappt, also wird keiner von ihnen irgendwo hingehen. Dann benutze ich normalerweise gerne einen Kugelschreiber oder etwas, das eine andere Marke machen wird, also weißt du, in welchem Bereich du bereits gegangen bist. Dann wirst du deine Linien nochmal verfolgen. Es überträgt die Zeichnung auf. Grundsätzlich machen Sie Ihr eigenes Graphitpapier mit Pauspapier. Eine vierte Möglichkeit, Ihre Zeichnung zu übertragen, ist die Verwendung von Graphitpapier. Das ist wie das, was wir mit dem Transparentpapier gemacht haben, aber es hat bereits auf einer Seite Graphit. Was du tun wirst, ist, dass du dein Graphitpapier auf dein Aquarellpapier legen wirst . Dann werden Sie die Position aufstellen, wo Sie die Zeichnung wollen. Ich werde es abkleben, damit es schön und sicher ist, und dann wirst du deine Zeichnung verfolgen, bei etwa einem mittleren Druck drücken, und du wirst alle deine Linien durchgehen. Manchmal ist es besser, anstelle von Bleistift ist es besser, dies in Stift zu tun oder etwas anderes, das Sie wissen lässt, welche Linien Sie bereits verfolgt haben. Dann können wir überprüfen und sehen, ob es tatsächlich übertragen wird, also bekommst du deine Leitungen. Dies ist nur ein direkterer Weg mit Graphitpapier. Nachdem Sie Ihre Zeichnung nun auf Ihr Aquarellpapier übertragen haben, können Sie endlich malen. Ist das nicht aufregend? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Farbpalette und Theorie: Es gibt eine Tonne von Kursen über Farbtheorie und riesige Bücher zu diesem Thema geschrieben. Ich werde dir nur eine grundlegende Übersicht geben. Ich werde auch diese Grundtheorie als herunterladbares Blatt einschließen. Farbtheorie in Pigmenten beginnt mit dem Farbrad. Es beginnt mit den drei Primärfarben: Rot, Blau und Gelb. Diese drei Farben können nicht durch Mischen erzeugt werden. Als nächstes haben wir die sekundären Farben: orange, grün und lila. Diese Farben werden erstellt, indem die Primärwerte miteinander vermischt werden. Tertiäre Farben; rot-orange, rot-lila, blau-lila, blau-grün und gelb-grün, diese Farben werden durch Mischen einer primären und einer sekundären gebildet. Dies sind alle grundlegenden Farbtöne. Hue ist nur ein anderer Name für Farbe oder Schatten. Als Nächstes ist die Farbharmonie. Farbharmonie entsteht, wenn zusammengesetzte Farben für das Auge angenehm sind. Wenn Farben nicht harmonisch sind, werden sie fade und langweilig oder viel zu chaotisch sein. Farbharmonie schafft ein Gefühl von Ordnung und visuellem Interesse. Hier sind drei grundlegende Farbschemata, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Analog ist ein Farbschema, das erstellt wird, indem drei Farben nebeneinander auf dem Farbrad ausgewählt werden. Ein Beispiel ist grün, blau-grün und blau. Kostenlose Farben sind zwei Farben gegenübereinander auf dem Farbrad. So rot und grün oder blau und orange, et cetera. Triadisch sind drei Farben, die gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind. Also gelb-grün, rot-orange und indigo wären triadisch. Einige andere Farben, die Sie beachten sollten, sind kühle Farben und warme Farben. Kühle Farben finden sich auf der Hälfte des Farbrades von gelb-grün bis lila und neigen dazu, visuell zurückfallen oder im Raum zurücktreten. Warme Farben verlaufen von gelb bis rot-lila auf dem Farbrad und sie neigen dazu, visuell vorwärts zu springen oder im Raum voranzukommen. Töne sind die Farbe Räder Farbtöne gemischt mit Schwarz. Tönungen sind die Farbtöne gemischt mit Weiß. Wenn all diese Theorie Sie verwirrt, dann können Sie eine schnelle Abkürzung nehmen. Wählen Sie ein Kunstwerk, das Sie wirklich lieben und schauen Sie sich die Farben an, die es verwendet. Sie können es sogar in Photoshop bringen und die Pipette verwenden , um wirklich einen Eindruck von all den verschiedenen Farben zu bekommen verwendet. Versuchen Sie, das gleiche Farbschema in Ihrem eigenen Gemälde zu replizieren. Ich möchte, dass Sie sich der Farben bewusst sein, die Sie für Ihr Haustierporträt auswählen. Was willst du, dass das Gefühl ist? Hell und mutig? Neutral und anspruchsvoll? Möchten Sie, dass Ihr Haustier sich vom Hintergrund abhebt oder möchten Sie es lieber einfach ergänzen? Schwarzer und weißer Hund, vielleicht brauchen sie einen heißen rosa Hintergrund. Ingwerkatze, vielleicht würde ihm eine schöne königsblaue Wäsche gut tun. Was auch immer Sie sich entscheiden, ich bin sicher, es wird großartig werden. Sobald du dein Farbschema herausgefunden hast, treffe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, unseren Hintergrund zu malen. So super aufregend. 12. Malen des Hintergrunds: Ich werde damit beginnen, etwas von meiner Farbe zu aktualisieren. Es ist in Ordnung, mit ausgetrockneten Aquarellen zu arbeiten. Aber natürlich erhalten Sie die besten Ergebnisse, wenn Sie frische verwenden. Das ist meine Gouache, die weiße Gouache, die ich für Details wie Schnurrhaare verwende. Im Aquarell, im Grunde, wenn Sie wollen, dass etwas weiß ist, müssen Sie es planen. Normalerweise suche ich nach den Knallen in den Augen, dem Weiß seiner Schnauze und anderen Teilen wie diese, und du musst planen, sie leer zu lassen. Das Weiß ist das Weiß des Papiers. Der einzige Grund, warum wir Gouache verwenden, ist, weil es undurchsichtig ist, können Sie feine Details wie Schnurrhaare auf alles andere machen, wenn Sie fertig sind. Du wirst die weiße Gouache nicht bis zum Ende anfassen. Ich fange mit meinem Hintergrund an. Ich wollte einen grauen Hintergrund von Payne machen. Ich werde damit anfangen, mein Paynes Grau zu vermischen, es schön und wütend zu machen. Ich liebe diese Bürstenreiniger, weil sie eine schmutzige Seite und eine saubere Seite hat. Du kannst immer reingehen, deine Bürsten putzen und dann auf diese Seite gehen und sauberes Wasser holen. Wir fangen mit Nass auf Nasswäsche an. Ich tauche meine Bürste in das saubere Wasser, und ich werde Kürbisse Hintergrund aufspüren. Sie können das vielleicht nicht vor der Kamera sehen, aber was ich tue, ist, den gesamten Hintergrund zu benetzen. An den Rändern mache ich einige grobe Pinselspuren. Ich möchte, dass das nur eine organische Form ist. Ich gehe nicht den ganzen Weg bis an die Papierränder , weil ich finde, es ist nur interessanter. Es ist einfach bläulich hinter ihm. Dann nehme ich etwas von meinem Payne Grau und fange an, es zu fallen. Das Wunderbare an Aquarell ist, dass es tut, was es will. Du musst wirklich die Kontrolle aufgeben. Du wirst nicht all diese Blutungen kontrollieren. Sie können bis zu einem bestimmten Punkt, aber es ist am besten, nur auf glückliche Unfälle zu achten, wie Bob Ross sagen würde. Ich liebe das, was hier vor sich geht, die Blutung. Ich mag es nicht wirklich, wie es da drüben ansteht, aber wir werden uns in einer Sekunde damit beschäftigen. Ich putze meine Bürste, bringe sie wieder neutral, und ich komme hierher und säubere die Linie. Haben Sie immer ein Papiertuch griffbereit auch. Ich werde ein bisschen Ultramarin in meiner Wäsche hinzufügen. Nur eine sehr oben die Farbe, also verwende ich es nicht direkt aus der Röhre. Auch einige schöne Pops von Blau werden gut gegen seine Fliege aussehen. Wenn Sie eine Komposition herausfinden, möchten Sie, dass das Auge um die Seite springt. Es ist ein guter Tipp, die Regeln von drei von Design zu verwenden. Ich werde das Blau hier und hier und dann auf seiner Fliege haben, damit Ihr Auge sich in der Komposition bewegen wird. Ich denke, das sieht wirklich toll aus. Ein paar schöne Blutungen, die da los sind. Weißt du was? Ich werde ein wenig wild und füge hier sogar ein bisschen Purpur hinzu. Was ich jetzt tun werde, ist, einen meiner trockenen Bürsten zu nehmen, und ich werde diesen Rand einfach ausfedern. Versuchen Sie, es zu trocknen. Ich benetze es und ich gehe rein. Ich wollte nur nicht, dass es in einer harten Linie endet. Da gehen wir. Ich denke, dass der Hintergrund gut aussieht. Jetzt sitzen wir, lassen es ein wenig trocknen und beginnen mit den Wäschen am Körper. 13. Malen der Basiswäschen: Für diesen nächsten Teil habe ich meine Zeichnung hier als Referenz. Ich habe auch meine Referenz auf meinem Handy. Ich fange mit einem anderen nassen auf nass an. Ich fange an, seine orangefarbenen Flecken zu machen. Natürlich wird das alles getan, nachdem der Hintergrund getrocknet ist. Andernfalls könnte das Aquarell in den Hintergrund bluten und Sie wollen das nicht. Ich denke, Geduld ist ein guter Weg, um die Wasserfarbe zu kontrollieren. Mischen Sie etwas Kadmiumgelb tief, einige verbrannte Sienna. Das ist schön. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie genug Farbe für alle Ihre Bereiche mischen. Denn wenn dir die Farbe ausgeht, die du brauchst, wird es definitiv anders aussehen, wenn du es wieder mischst. Man kann nie wirklich die exakt gleiche Mischung bekommen.Ich denke, das ist gut für einen Basislack. Ich werde auch meine Bürste wechseln, ich werde keine Wohnung mehr benutzen. Ich denke, ich werde eine meiner Runden benutzen. Ich bevorzuge Runden für die Detailarbeit und für den Körper. Es kommt zu einem engen Punkt, so dass Sie viel mehr Kontrolle bekommen können. Okay, hier geht nichts. Ihr könnt sehen, dass mein Wasser schon ein bisschen schmutzig ist. Deswegen willst du zwei Wasserbehälter haben , wenn du meinen speziellen magischen Wasserbehälter nicht hast. Ich benetze einen Teil seines Gesichts, das ist orange und auch die Ohren. Dann komme ich mit meiner orangefarbenen Farbe rein und fange an, sie zu fallen. Er ist ein bisschen leichter um die Augen. Je mehr Pigment Sie aufheben und Sie an den Rändern fallen, desto dunkler wird es. Das Ding mit Aquarell ist, dass du es leicht halten willst. Sobald Sie anfangen, die Farbe wirklich zu verdicken, wird sie fast Gouache und Gouache ist undurchsichtig. Aquarell, die Schönheit davon ist, dass das Licht bis zum Papier glänzen kann. Ich werde diese kleinen Bissen von Weiß lassen, es ist einfach schön, kleine weiße Flecken hier und da zu haben, auch wenn sie nicht wirklich gehören. Da ist sein Ohr. Ein weiterer Tipp ist es, Ihre Malerei zu schützen, indem Sie etwas unter die Hand legen. Die Öle aus Ihrer Hand können das Gemälde beflecken. Sie könnten Ihre Hand versehentlich in die Farbe tauchen und dann einen schönen großen Abstrich über Ihr Gemälde finden, was nicht so viel Spaß macht. Er macht seine kleinen Markierungen hier am Kinn. Es ist lustig, weil er sich gerade in den Raum gedrängt hat. „Hallo, Kürbis“. Wenn du im Hintergrund miauen hörst, liegt es daran, dass meine Katze nicht gerne außerhalb des Raumes ist. Okay, das sieht gut aus. Sie können sehen, dass ich seine kleinen Markierungen hier nicht vorgetastet habe und sie sind ziemlich flach in der Farbe. Ja, Kürbis. Kürbis ist auch sehr jappy, also könnte es hier einiges Gespräch geben. Aber wenn ich mit Wasser auf seinem Kinn reinkomme und ich mit meinem Papiertuch tupfen, schau dir an, wie viel das aufhellt . Dies ist eine weitere großartige Technik, um diese dunkleren Kanten zu erhalten. Siehst du das? Dann könnte ich mit etwas mehr Farbe reinkommen, verdunkeln, wo der Schatten auf ihm sein würde. Auch wenn ich male und ich den Rand des Gemäldes nicht besonders mag, kann ich mit Süßwasser reinkommen und diese harte Kante weicher machen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Aber ich kann seinen Körper nicht vergessen. Er hat sein schönes weißes Lätzchen, aber der Rest ist alles orange. Wieder will ich eine raue Kante dazu. Ein bisschen orangefarbenes Fell hier auch. Ich ziehe meinen Pinsel entlang der Seite, um dem Farbstrich etwas Rauheit zu verleihen. Jetzt legen wir das Pigment runter und lassen es ausbluten und es kommt herein und bewegt sich hoch. Ich werde ein bisschen Orange hinzufügen, um mit seinem Lätzchen, seinem weißen Lätzchen, zu mischen. Wieder, kleine Pops von Weiß. Wieder, wenn ich es auf die Seite ziehe, bekomme ich diesen schönen trockenen Pinseleffekt. Dies sind alles tolle kleine Techniken, die Sie in Ihr Gemälde setzen können , um es viel interessanter zu machen. Ok. Das gefällt mir. Lassen Sie mich ein wenig dunkler und etwas mehr Sienna mischen. Ein bisschen dunkler an den Rändern hier. Ok. Jetzt denke ich, wir sind bereit, das Innere der Ohren zu machen. Dafür werde ich eine neue Farbe mischen. Sie sind karminrot und verbrannt Sienna. Sie können sehen, dass die Farbe jetzt wirklich dunkel ist, aber wenn ich Wasser hinzufüge, wird es wirklich aufhellen. Vielleicht ein bisschen mehr rosa. Ok. Wieder, weil ich eine schöne Wäsche auf diese, Ich werde eine andere nasse auf nasse Technik verwenden und halten Sie den Rand seines Ohres trocken, so dass wird eine schöne kleine weiße Linie an den Rand seines Ohres erstellen, und das andere Ohr. Ok. Der dunkelste Teil seines Ohres scheint hier zu sein. Ich denke, das kommt ein wenig zu dunkel, also werde ich etwas von meinem Frischwasser nehmen und ich werde es zu meiner Wäsche hinzufügen. Da gehen wir, das ist viel besser. Wischen Sie etwas von dem Pigment ab und ich werde das hier verteilen , damit es nicht so dunkel ist. Es hat das für ein schönes schattiges Ohr. Ein bisschen mehr Pigment. Okay, jetzt die andere. Da das Licht von dieser Seite kommt, hat er ein bisschen Schatten auf seinem konkaven Ohr. Das Licht kommt so und es schattiert dort. Dann auf dieser Seite kommt wieder das Licht rein und schattiert hier. Sie können sehen, dass er eine Menge weißes Fell an den Ohren hat. Ich mache mir keine Sorgen, bis später, wir können das immer mit Gouache hinzufügen, wenn du willst. Sonnenlicht am Rand und ziemlich dunkel in der Nähe der Spitze hier. Nun, ich werde tatsächlich etwas von meiner Orange darin mischen. Fangen Sie an, Bürste ein wenig zu trocknen. Da gehen wir. Ich habe die Ohren fertig gemacht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie man weißes Fell malt. 14. Weiß Malen: Jetzt machen wir ein weißes Fell. In Aquarell möchte man von hellsten bis dunkelsten arbeiten, also möchte ich nicht das leuchtende Blau der Fliege noch malen, weil es wahrscheinlich in mein Weiß gezogen wird, wie ich daran arbeite. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich ein Ultramarin mit einer verbrannten Sienna vermischt benutze , um ein schönes blaues Grau zu bekommen. Das ist, was ich für meine Schatten im Weiß verwenden werde. Es wird auch den Hintergrund sehr gut ergänzen, da es sehr ähnlich ist. Fügen Sie ein bisschen mehr Wasser hinzu. Ich glaube, ich will es auf die blaue Seite umkippen. Reinigen Sie meine Bürste. Dann werde ich noch mal eine Tünche machen. Ich schaue mir an, wo die Schatten auf seinen Referenten sind und die hellen weißen Teile, ich wähle einfach allein zu lassen. Ich werde sie trocken halten. Da seine Nase wie ein wirklich süßer rosa Farbverlauf ist, werde ich das auch abwischen und ein bisschen karminrot drinnen fallen lassen. Achten Sie darauf, wo die Schatten sind. Jetzt werde ich mit einem sehr nassen Pinsel mit ein wenig von meiner Mischung hier kommen, und ich werde anfangen, die dunkelsten Teile zu berühren. Schöner Schatten unter dem Wangenknochen hier, und die Seite. Mein Kopf war nicht im Schuss. Ich werde ziemlich intensiv. Lehne dich nach vorne, wenn ich male. Lassen Sie uns etwas von diesem Blau reingehen. Dieser schöne tiefdunkle Teil. Ein bisschen Dunkelheit da. Sie können dieses Aquarell wieder ändern, indem Sie Ihren Pinsel in das Wasser tauchen , um die Kante zu vermeiden. Ich habe darüber gesprochen, karminrot die Nase zu bringen, also werden wir die gleiche Farbe verwenden, die hier ist. Woo, das ist ein netter Speed. Lassen Sie die Nase trocken. Ich habe einiges an Kontrolle, hier reinzukommen. Es blutet an der Seite, aber weißt du was? Mir macht es überhaupt nichts aus. Gehen, um diese Kante aufzuhellen, denn wieder, dies ist, wo die Lichtquelle kommt aus. Sehen Sie, was ich meine über die Lage, große Details zu bekommen, mit einem runden Pinsel kommt zu einer so schönen konischen Spitze. Ich grabe das aus. Kürbis sieht gut aus. Erweichen Sie diese Kante. Erweichen Sie das ein bisschen. Wenn ich sehe, wie ein bisschen rosa sich dort an seiner Lippe versteckt. Lassen Sie uns das hinzufügen. Schön. Ich werde viel Wasser benutzen und nur ein bisschen von diesem Ultramarin. Ich werde reinkommen und einige dieser kleinen Schnurrhaare abweichen. Ich frage mich, ob es einen offiziellen Namen dafür gibt. Die Basis des Whiskers und des Fells, ist wahrscheinlich ein technischer Begriff. Ich werde sie sogar oben auf meine Orange hinzufügen. Da es eine schöne Schattenfarbe ist. Ein bisschen davon um sein Auge herum. Jetzt gehen wir auf die Brust. Wieder benetzen Sie die Schattenbereiche. Ich werde das Wasser zu Punkten bringen. Das wird wie eine Pelzstruktur auf seiner Brust sein. Nimmt all mein Ultramarin und fängt in den dunkelsten Gebieten an. Fangen Sie an, das Pigment fallen zu lassen. Ich liebe es wirklich, Weißen zu malen, weil man sehr ausdrucksstark als sie werden kann. Es ist das Gleiche bei Schwarzen. Ich habe in der Kunstschule gelernt, dass man nie nur schwarz aus einer Flasche malt , weil es sehr flach ist. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie Blues und Violett mischen und all diese versteckten Farbtöne in Schwarz finden wollen, es macht Bilder viel interessanter. Ich werde die ein bisschen ausfellen. Vielleicht kommen Sie sogar mit ein bisschen Sienna, dem schönen Brownie Schatten gegen den blauen Bogen. Ja, ich denke, er sieht ziemlich gut aus. Jetzt lass uns das trocknen. Eigentlich möchte ich das nur ein bisschen aufhellen, es wird zu dunkel. Wieder, mit der Stempelmethode, benetzen Sie es, stempeln Sie es. Sie können die Farbe direkt wieder herausziehen. Solange es noch feucht ist. Ich meine, wenn es trocknet, kannst du etwas tun, aber du wirst nicht so viel Erfolg haben, als wäre es noch feucht. Ich benutze Wasser, um die Kante zu mischen. Schön. Was ich jetzt tun werde, während das trocknet, ist, dass ich mein Wasser wechseln werde. Man kann sehen, dass es auf der schmutzigen Seite ziemlich sumpfig geworden ist und sogar die saubere Seite ist nicht so sauber. Wenn Sie mit Aquarell malen und Sie verwenden helle Farben wie Gelb und so, Sie wirklich wollen, dass Ihr Wasser sauber ist, weil sonst Sie gehen, um gelb zu malen und plötzlich ist es grün wegen der blauen Farbe, die Sie zuvor verwendet haben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige Techniken zum Malen lebensechter Augen. 15. Augen malen: Jetzt werde ich meine Bürste und mit dem Wasser reinigen. Ich benutze hier mein Papiertuch. Mit dem Wasser werde ich das Auge füllen und dafür sorgen, dass ich einen schönen großen weißen Raum für die Reflexion lasse. Es ist das gleiche mit diesem Auge, es gibt großen weißen Raum an der zwei Uhr Position. Stellen Sie immer sicher, dass die Highlights auf Ihren Augen in der gleichen Position sind. Wenn ein Auge zwei Uhr ist, wird das andere Auge um zwei Uhr sein. Trockne meinen Pinsel ein wenig und wir kommen mit etwas gelblichem Grün rein. Arbeiten Sie immer hell bis dunkel. Ich werde es nur von den Rändern bluten lassen. Eigentlich werde ich meinen Pinsel wechseln, denn das wird mir ein wenig mehr Kontrolle geben, die kleineren Bürsten. Ich habe dir drei Größen gesagt, klein, mittel und groß, damit du experimentieren und herausfinden kannst, mit welcher Pinselgröße du arbeitest. Wieder, ich laufe das nur am Rand entlang lasse all diese schönen Blutungen passieren. Katzenaugen sind auch ein wenig mit Deckel. Also wirst du hier mehr Schatten gegen den Deckel bekommen. Es sind leuchtend grüne Augen. Ich werde mit ein wenig Wasser reinkommen und das Highlight machen, von dem ich vorhin gesprochen habe, also ist es, wo das Licht springt. Es ist ein bisschen zu grob. Vergrößern Sie seine Augen hier. Ich male sie nicht vollkommen realistisch weil dies eine Interpretation ist, es ist eine Illustration. Du kannst tun, was du willst. Also werden seine Augen schön und hell sein. Ich möchte etwas von diesem Grün nehmen und ich werde eine Schattenfarbe machen. Ich werde versuchen, ein wenig verbrannte Sienna zu mischen, um das Grün ein wenig zu stumpf. Fügen Sie etwas mehr hinzu, kommen Sie rein. Nun, das ist nett. Wir werden uns auch etwas später in der Klasse Sorgen um diese Schatten machen, sobald wir anfangen, die gesamte Textur aufzubauen. Sie können sehen, dass er einen sehr dunklen Schatten hat. Dann mit meinem nassen Pinsel, sehr vorsichtig, glatt am Rand dieses Highlight. Ich liebe die Augen. Ich sage, die Augen sind das Fenster zur Seele, die Katzenaugen sind wunderschön. Ich möchte sie schön und groß mit vielen Highlights und Schatten malen , um sie wirklich hervorzuheben. Da ist die Grundfarbe für die Augen, und jetzt lassen wir das trocknen. Spürst du hier ein Thema? In der nächsten Lektion werden wir Kürbisse Fliege Zubehör malen. 16. Malen von Accessoires: Jetzt, wo wir alle Wohnungen angelegt haben, denke ich, es ist sicher, mit der Fliege zu beginnen. Ich habe diese blöde blaue Fliege für Kürbis ausgesucht. Wieder beginnen wir mit dem Mischen etwas Farbe. Ich denke, ich werde in ein anderes Blau gehen, da wir hier viel Ultramarin haben und anfangen, in mein Phthalo-Blau zu gelangen. Wow, sieh dir das an. Phthalo Blau ist ein sehr sattes Blau. Ich werde ziemlich viel auf meine Palette setzen. Hoffentlich verwenden Sie eine Palette oder eine weiße Platte, so dass Sie die Farben so frisch wie möglich sehen können. Jetzt werde ich ein bisschen Ultramarin hier drüben hinzufügen. Sieh dir diese Farbe an, sie ist wunderschön. Ich denke, für einige der Schatten werde ich in ein paar der lila kommen, aber ich warte einfach. Warten Sie einfach drauf. Dieses Blau ist sehr reich. Ich habe tatsächlich Probleme, es auf meine Bürste zu waschen. Auch hier liebe ich meine Nass-on-Nass-Technik für diese Baselayer. Aber ich werde einige der Highlights auf diesem Bogen übertreiben. Wieder arbeiten wir von der Referenz. Wir müssen nicht daran festhalten. Wir können unsere Vorstellungen nutzen und verändern, was wir wollen. Ich lege mein Wasser unter Berücksichtigung, wo ich möchte, dass die Highlights sein. Die Highlights sind vor allem auf dem Fehler, wo der Stoff nach vorne springt. Ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln, damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Sieh dir das an. Ich vergesse immer, das unter meiner Hand zu halten. Das ist ein wunderschönes Blau. Ich werde einige dieser Ränder mit etwas Wasser weicher machen. So glänzend. Verdunkeln Sie diese Kante ziemlich viel. Ich habe darüber gesprochen, etwas Purple reinzubringen. Lass uns das tun, solange das noch nass ist. Die Akte, die es in den dunkelsten Teilen geht. Mischen Sie ein wenig mehr Blau mit ihm. Die erste Seite ist gemalt. Das ist eigentlich, es könnte getrocknet sein, weil ich zu lange damit gedauert habe. Ich werde es einfach wieder mit klarem Wasser benetzen. Ich werde eigentlich von einer Seite des Bogens zur anderen Seite arbeiten , damit er nicht zusammen blutet. Diese Seite sollte trocknen. Lassen Sie uns wieder mit etwas Wasser vermischen. Mischen Sie diese Kanten und kommen Sie mit meinem Lila, genau wie die andere Seite und holen Sie etwas davon hier rein. Jetzt gehe ich ein bisschen zurück auf die andere Seite. Ich neige dazu, gerne hin und her, hin und her zu arbeiten, den Kontrast zu erhöhen, Dunkelheit. Los geht's. Nun, das ist Trocknen. Ich will die Mitte nicht berühren. Ich werde gehen und vielleicht ein bisschen in die Augen kommen. Ich werde mein Payne grau benutzen, und du wirst feststellen, dass das dein Haustier wirklich zum Leben erweckt, schwarze Pupillen. Merkst du, wie ich einen kleinen weißen Fleck aus ihm gelassen habe? Dann können Sie feststellen, dass der Glanz auf den Augen auch über der Pupille liegt. Das könnte trocken genug sein, um jetzt in die Mitte des Bogens zu gehen. Wieder, die nass-on-nass, lassen wir Platz für ein kleines weißes Highlight, ich kann es immer ausmalen, wenn ich meine Meinung ändere. Aber du kannst das Weiß nicht wieder reinmalen. Es ist immer gut, Ihr Weiß größer zu planen, als Sie es erwarten würden. Sehen Sie, was hier passiert. Diese Seite des Bogens war nicht ganz trocken. Der nasse Teil von der Mitte führt tatsächlich hinein. Aber weißt du was? Mir macht es nichts aus. Wie ich schon sagte, man muss die glücklichen Unfälle manchmal mit Aquarell akzeptieren. So arbeite ich gerne. Ich mag es, alle Baselayer zu beenden und dann in das Detail der Streifen und das Fell und so zu bekommen , weil Sie gehen, um Schicht up. Ich meine, im Moment sieht es okay aus. Es ist sehr flach. Ich meine, vielleicht könntest du sagen, es ist hier erledigt, aber persönlich fühle ich mich nicht so, als wäre es fertig. Es ist nur die Basis. Lassen Sie das trocknen wie immer und dann kommen wir in den nächsten Teil. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, das Fell und andere Details zu überlagern. 17. Letzte Details: Jetzt kommen wir in den wirklich lustigen Teil, das Detail. Dies ist, wo Ihr Gemälde beginnt völlig zusammen zu kommen. Ich habe alle meine flachen Wäschen gelegt. Ich fange wieder auf das Fell an. Ich werde meine dunkle Orange hier mischen, verbrannte Sienna und meine Cadmiumorange. Ich werde anfangen, in einige der Pelzmarkierungsdetails zu kommen. Sie können dies beliebig stilisiert oder so detailliert tun, wie Sie möchten. Normalerweise mache ich es irgendwo dazwischen. Sie möchten sich bewusst sein, wie das Fell fließt. Es ist immer breiter an der Unterseite und kommt dann zu einem Tipp. Man kann die Schatten auf seinem Kopf sehen, weil Katzen tatsächlich faltige Stirn haben. Wenn Sie jemals eine haarlose Katze gesehen haben, haben sie immer diese faltigen Stirn. Das sind eigentlich alle Katzen. Es ist einfach unter ihrem Fell versteckt. Ich schaue mir meine Referenz ziemlich viel an, weil das ist, wofür es da ist. Jetzt füge ich einige dunkle Schatten über den Augen hinzu, wo der Deckel über die Iris kommt, und skizziere den unteren Teil des Auges. Fügen Sie noch ein paar Streifen und schauen Sie einfach an, wo sein Fellmuster ist. Ich werde mit ein bisschen Detail auf den Ohren kommen. Ich kann anfangen zu sagen, dass ihm ein paar weiße Haare aus den Ohren kommen. Ich benetze die Bürste und glätte die Kante. Glatte Kanten oder scharfe Kanten können Teil Ihres Stils sein. Vielleicht möchten Sie große Blöcke von scharfen Farben, oder vielleicht möchten Sie, dass alle Ihre Kanten gut miteinander verschmelzen. Was auch immer Ihr Gemälde gut aussehen lässt. Ich finde immer eine Mischung aus weichen und scharfen Kanten schaffen viel Interesse. Es dreht sich alles um Kontrast. Kontrastieren Sie in Ihren Farben, in Ihren Texturen und Ihrer Technik. Das Auge wird vom Kontrast angezogen. Lasst uns in seine Nase kommen. Ich werde es zuerst skizzieren. Er hat tatsächlich einen orangefarbenen Fleck auf der Nase. Es ist ein wenig dunkler Bereich, und dann ist der Rest rosa, und dann hat er seine kleinen schwarzen Sommersprossen oben. Eine andere Sache, die ich mag, ist ein wenig offener Mund auf meinen Katzen. Jetzt werde ich anfangen, ein wenig Detail über das Weiß zu machen. Ich werde meinen ultramarinen, verbrannten Sienna-Mix verwenden und einige der Schatten im Fell verdunkeln. Dies wird ziemlich viel Textur hinzufügen. Sehen Sie, wie ich Ebenen hinzufüge und die Layer Tiefe hinzufügen. Sie wollen diese Bereiche aufbauen. Sie wollen nicht erwarten, einfach Farbe zu legen und damit fertig zu sein. Die Schichtung bringt viel Persönlichkeit in Ihr Porträt. Ich werde das beschleunigen, wenn ich das ganze Detail erledige. Meine schwarze Pupille hat gerade in meinen grünen Schatten verblutet. Ich werde es schnell mit dem Papiertuch abtupfen. Fehler im Aquarell sind nichts, vor dem Sie Angst haben müssen, Sie müssen nur schnell damit umgehen, sie zu reparieren. Er sieht jetzt viel mehr wie Kürbis aus. Ich werde das Detail beenden und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. Wo werden wir Schnurrhaare hinzufügen, und weißes Ohrfell mit Gouache. Wir sehen uns dort. 18. Verwenden von Gouache: Ich fange mit den Ohrhaaren an. Wie Sie sehen können, ist die Gouache undurchsichtig und sitzt oben auf dem Aquarell. Deshalb ist es perfekt, für Details wie diese gut zu tun. Fühlen Sie sich frei, Ihr Papier nach Bedarf zu drehen, damit Sie eine schöne glatte Linie für diese kniffligen Details erhalten können . Denken Sie immer daran, dass Pelze an der Basis breiter beginnen und sich in der Nähe der Spitze verjüngen. So müssen Sie möglicherweise Ihr Papier drehen, so erhalten Sie die richtige Art von Linie. Nun, um meine Seite zu drehen und seine Schnurrhaare zu machen, und die andere Seite. Ich werde einen sorgfältigen zweiten Mantel auf einige dieser Schnurrhaare legen , um das Weiß ein wenig heller zu machen. Mit Gouache müssen Sie genug Wasser hinzufügen, um eine schöne Konsistenz zu erhalten , die es Ihnen ermöglicht, eine glatte Linie zu malen. Es kommt mit Übung, fühlen Sie sich frei, ein Stück Papier zu greifen und üben zuerst , bevor Sie es zu Ihrem Porträt zu begehen. Ich werde auch versuchen, meine Referenzen zu spiegeln. Das hat geklappt. Das Letzte, was ich tun muss, ist, meinen Namen zu unterschreiben. Für Aquarellbilder unterschreibe ich normalerweise nur meine Initialen, AMC. Mein fertiges Haustierporträt. Wenn Sie Ihre fertigen Bilder in meiner Projektgalerie posten können, würde ich gerne sehen, wie sie sich ergeben haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich als Bonus lehre, wie man professionell Ihr erstaunliches Kunstwerk in einer flachen Laienkomposition fotografiert . 19. Requisiten sammeln: Pumpkin und ich haben einen Auftrag für dich. Wir möchten, dass du durch dein Haus spazierst und siehst, welche Schätze du herumliegen hast. Wenn du wie ich bist, hast du wahrscheinlich ein paar schrullige Objekte. Was Sie suchen, sind Requisiten für Ihre flache Komposition. Wählen Sie Dinge, die von Overhead gut aussehen, und ergänzen Sie Ihre Malerei. Pflanzen, real oder gefälscht, sind auch eine große Bereicherung. Kleine Steine, Muscheln oder Kristalle können leicht auf Ihrem Gemälde oder vielleicht ein Katzen- oder Hundespielzeug bewegt werden . Vielleicht einige der Kunstmaterialien, die Sie verwendet haben, um Ihr Gemälde zu kreieren. Hier ist eine Liste einiger empfohlener Objekte. Berücksichtigen Sie die Farbe, Form und Größe Ihrer Objekte. Sie möchten Farben, die zu Ihrem Gemälde passen, und Objekte verschiedener Formen, die nicht zu groß oder zu klein sind. Betrachten Sie auch das Thema Ihres Gemäldes, wenn Ihre Katze eine Diadem trägt, vielleicht wäre es cool, es mit gefälschten Edelsteinen, Perlen und einer Federboa zu umgeben . Hier sind einige der Requisiten, die ich für meine Komposition ausgewählt habe, und hier ist Kürbis, der für eine Schnüffelgenehmigung herkommt. Sie werden auch etwas für einen Hintergrund auswählen möchten, verwenden Sie, was Sie haben. Sie könnten es auf einem Fliesenboden, einer Arbeitsplatte, einem Holzboden, einem Gras oder vielleicht einem Papierhintergrund schießen . Ich persönlich mag Bristol Board zu verwenden, weil es billig ist, und es kommt in vielen verschiedenen Farben. Alles, was Sie wollen, ist, dass Ihre Oberfläche flach ist und tragbar ist, wenn sie sich nicht in einem gut beleuchteten Bereich befindet. Als nächstes werde ich meine Kulisse wählen, also was ich hier benutze, ist nur ein einfaches Bristol Board aus dem Dollar-Shop. Ich habe ein helles Pfauenblau und ein helleres Blau, also versuchen Sie Ihre Kunstwerke dagegen. Ich denke, es hebt sich viel mehr auf dem Pfauenblau, also das ist jemand, den ich für meinen Hintergrund verwenden werde. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, unser Kunstwerk zu fotografieren. 20. Fotografiere dieses Kunstwerk!: Okay, jetzt werde ich ein paar meiner Requisiten aufstellen. Lasst uns vielleicht ein bisschen Hirnkoralle, Rock, etwas Farbe machen. Wenn ich das mache, versuche ich, mich der Designregel der Dreier bewusst zu sein. Ungerade Zahlen sind für das Auge immer interessanter als gerade Zahlen, weil, denke ich, gerade Zahlen sind viel zu gleich. Also wollen wir die Zusammensetzung der Requisiten ausgleichen. Ich lege einige meiner Vorräte ab. Vielleicht ein Giod. Der Stein ist zu viel. Einige meiner kleinen gefälschten Pflanzen, die sind wirklich großartig. Ich habe sie bei IKEA gekauft und sie funktionieren großartig als Requisiten, weil Sie sich keine Sorgen machen müssen, um einen Sukkulenten am Leben zu halten. Noch eine kleine gefälschte Pflanze. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Ihre Beleuchtung von hier kommt, so dass Sie wirklich keine Schatten werfen wollen. Sagen Sie, ich habe diese Pflanze genommen und sie dort fallen gelassen. Plötzlich wirft es diesen riesigen Schatten über mein Porträt. Das willst du nicht. Die Requisiten sind nur Zubehör, um Ihr Kunstwerk zu zeigen. Ich weiß nicht, ob diese Pflanze übertrieben ist, aber vielleicht stecke ich sie hier drüben. Kürbis kaut leider auf den Blättern. Mal sehen, schieben Sie das hier raus. Spielen Sie einfach weiter mit der Komposition, bis Sie glücklich sind. Dann schnappen Sie sich Ihr Handy. Du könntest dafür ein Stativ benutzen, aber du musst es nicht wirklich tun, und ich habe gerade versucht, es von oben zu schießen. Während Sie fotografieren, können Sie sich einen Moment Zeit nehmen, einige Dinge bewegen. Vielleicht funktioniert etwas nicht für dich. Overhead ist der typischste Winkel zu schießen, aber Sie können es auch in einem leichten Winkel versuchen, vielleicht eine Diagonale machen. Vielleicht will ich noch ein paar Pflanzen hier unten. Dieser Fels wird hier oben besser funktionieren. Lasst uns diese Pflanze ein bisschen mehr reinziehen. Versuchen Sie auch, breit zu schießen, weil Sie immer in das Bild schneiden können. So können Sie die Kanten abschneiden. Ok. Ich denke, ich habe meine Aufnahme bekommen und jetzt ist es Zeit, aufzuräumen und es in sozialen Medien zu posten, oder Sie könnten sogar diese Technik verwenden, um Fotos in Ihrem Online-Shop zu posten und vielleicht Ihr eigenes Haustierporträt Geschäft aus all den Fähigkeiten, die Sie heute gelernt haben. Wir sehen uns bald. 21. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Sie sollten jetzt die Fähigkeiten haben, das perfekte Referenzfoto zu wählen, Ihre Haustiere Persönlichkeit durch Kostümzubehör zu erfassen, zeichnen Sie Ihr Haustier durch den Aufbau von Grundformen, übertragen Sie die fertige Zeichnung auf Aquarellpapier, malen Sie Ihren pelzigen Freund mit verschiedenen Aquarell-Techniken, und schießen Sie Ihre fertige Malerei in einer professionellen flachen Lay Zusammensetzung. Laden Sie Ihre Skizze und das endgültige Gemälde in die Klassenprojektgalerie hoch. Achten Sie darauf, mir auf Skillshare zu folgen, da ich vielleicht bald mehr Klassen wie diese mache. Wenn Sie in Ihre sozialen Medien hochladen, markieren Sie mich @AlanaMcCarthyArt und @GeekyPet. Ich würde gerne Ihre Arbeit dort sehen und sie in meinem Feed teilen. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß wie ich. Wir sehen uns bald. Tschüss, Jungs.