Aquarell, Gouache und Acryl: Schichten und Mischen in verschiedenen Medien

1. Trailer: Hi. Mein Name ist Ana. Willkommen in meiner neuen Skillshare Klasse, wo ich euch alles über das Mischen und Schichten mit Aquarellen, Gouache und Acryl beibringen werde. Wir beginnen diese Klasse mit einer Demonstration von Vorräten, die im Unterricht benötigt werden. Ich habe ein Diagramm für Sie erstellt, um den Unterschied zwischen Medien mit Demonstrationen zu sehen. Dies schließt die Unterschiede zwischen dem Aufbau von Farbe und Farbmischung mit jedem Medium ein. Ich werde auch zeigen, wie man Farbverläufe mit jeder Medium- und Farbmischung malt und beobachten kann, wie jedes Medium individuell auf nasse Farbe reagiert. Wir tauchen tief in die Schichtung und verschiedene Möglichkeiten, Farbe zu schichten abhängig von jedem Medium und vor allem Hintergrundreihenfolge. Dies ist die Nummer 1 Sache, wenn Sie mit Aquarellen oder Acryl oder sogar Gouache malen. Wie man einen dunklen und hellen Hintergrund in Abhängigkeit vom Medium erstellt, ändert sich so sehr. Am Ende werden wir ein abschließendes Projekt machen, bei dem wir das gleiche Gemälde mit zwei verschiedenen Medien Ihrer Wahl erstellen . Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs. Ich habe so viel Mühe gemacht und ich habe schon so lange über dieses Thema nachgedacht. Hintergründe sind wirklich knifflig und es beantwortet im Grunde eine Menge Fragen, die ich online bekommen habe. Ich hoffe wirklich, Sie genießen es und ich freue mich wirklich , alle Projekte zu sehen, die Sie hochladen, so sehen Sie in der Klasse. 2. Zubehör: Beginnen wir jetzt mit Vorräten. Ich habe all das hier für Sie angelegt. Was ich aufstehen möchte, bevor ich überhaupt erkläre, was jedes Ding ist, ist im Grunde nur, Sie wissen zu lassen, dass es ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt , diese Klasse zu nehmen. Nehmen wir an, Sie haben nur Aquarelle. Es ist in Ordnung, nur die Aktivitäten mit Aquarell zu machen. Oder sagen wir, Sie haben Aquarelle und Acryl. Es ist in Ordnung, die transparenten Übungen mit Aquarell und die undurchsichtigen Übungen mit Acryl zu verwenden. Oder sagen wir, Sie haben nur Gouache und Acryl. Sie können auch eine Mischung daraus machen. Im Grunde versuche ich zu sagen, dass diese Klasse Ihnen den Unterschied zwischen all diesen verschiedenen Medien beibringen wird . Ich will, dass du dich nicht respektiert fühlst, ging voran und benutzt hast, was du hast, und es wird dir gut gehen. Aber alle Aktivitäten, die ich für diese Klasse entworfen habe, sollen den Unterschied zwischen der Verwendung von transparenter Farbe, einer undurchsichtigen Farbe demonstrieren , und wir werden darauf eingehen. Ich erkläre jetzt, was jeder von ihnen ist. Aber ich wollte nur, dass Sie alles zuerst angelegt sehen. Die Grundversorgung, die Sie für jedes dieser Medien benötigen werden, ist Wasser. Alle drei Medien, Acryl, Gouache und Aquarell oder wasserlöslich. Das bedeutet, dass Sie es mit Wasser abgießen können. In diesem Fall habe ich zwei Gläser Wasser griffbereit, denn die Art und Weise, wie ich Ihnen diese Klasse beibringen werde, besteht darin, die gleiche Aktivität immer und immer wieder mit allen verschiedenen Medien zu tun. Es wird nicht empfohlen, das gleiche zu mischen, nicht das gleiche Wasser für Ihre Acrylfarben zu verwenden, wie Sie es mit Ihren Wasserfarben tun würden. Ich habe zwei verschiedene Gläser Wasser hier. Viele Leute genießen auch in der Regel eine Lasche Wasser für schmutzige und eine für saubere. Es ist auch eine Empfehlung, nur zwei verschiedene Gewässer griffbereit zu haben. Papiertuch ist für die meisten Farbmedien immer notwendig. Ein Bleistift und Radiergummi ist immer einfach. Ich habe hier eine Auswahl an Bürsten, Sie können diese Bürsten sehen. Die Art und Weise, wie ich mit Aquarell malen, ist nicht der Klassiker wie sehr lose Stil, den Sie sehen. Es ist ein bisschen definierter. Die Pinsel, die ich sowieso benutze, sind synthetische Pinsel. Es bedeutet, dass die Borste ein wenig rauer und härter ist, im Gegensatz zu den klassischen Aquarellpinseln, die super weich und fließend sind. In diesem Fall gehe ich zum Beispiel immer wieder zu diesen Bürsten zurück. Sie sind der Windsor und in Ihrer Uni-Reihe. Es gibt synthetische Bürsten und ich bekomme viele verschiedene runde Größen. Vier von ihnen sind von hier. Ich mag diese, wenn ich sie auch für alle verschiedenen Medien verwende. Ich denke, es gibt gute Bürste, die verschiedene Arten von Medium behandeln können. Diese ein paar Liner Bürsten. Die sind etwas dünner, und die stammen aus Princeton. Dann habe ich ein paar flache Bürsten, die gut zum Mischen von Acryl und Gouache sind. Dies sind nur einige normale synthetische flache Bürsten. Die werden für mich gut funktionieren. Nun, wir gehen weiter, ich möchte das erste erklären, das Aquarell sein wird, weil es das Medium ist, das ich am meisten benutze. Wenn du meine Kurse genommen hast, hast du wahrscheinlich dieses Pfannenset schon mal gesehen. Das ist mein Aquarell Pfannenset von Schmincke. Hier ist die Marke. Es ist meine liebste Aquarellmarke. Ich gehe einfach immer wieder zurück und zurück. Ich habe viele verschiedene Arten von Aquarellen, die ich auch verwende. Hier ist [unhörbar], dass ich von Winsor & Newton mag. Die Art und Weise, wie ich meine Aquarelle mische, ist, dass ich diese ganze große Fläche hier habe, diese Paletten, und es ist alles eine Mischung aus verschiedenen. Genau hier zum Beispiel habe ich etwas Purpur, das ich von Daniel Smith mag und ich habe es hier in der Palette und dann werde ich vielleicht etwas von diesem [unhörbaren] hier hinzufügen, aber ich kann dies mit all dem Rest der Farben mischen, und dasselbe gilt für diese sind gut, Diese sind lebendig. Dies sind flüssige Aquarelle. Im nächsten Video werden wir tief in die Unterschiede zwischen allen Medien eintauchen. Ich werde mehr darüber erklären. Sie können hier sehen, dass es auch verschiedene Arten von Aquarell gibt. Dies ist, was Sie für Aquarellmalerei benötigen. Als Nächstes gehen wir zu Gouache. Eine der Marken, die ich mit Gouache mag, ist Holbein. Holbein macht auch Aquarelle. Es ist eine japanische Marke und ich mag sie auch. Sie sind im Allgemeinen ziemlich undurchsichtig und Gouaches auch als undurchsichtiges Aquarell bekannt. Wir werden die Ähnlichkeiten sehen, wie wir weiter gehen. Aber das sind, das ist eine Art Gouache, die ich gerne benutze. Ich denke, Holbein ist eine gute Marke. Offensichtlich gibt es eine Reihe von Marken da draußen, aber ich denke, diese ist ziemlich gut und preisgünstig. Dann haben viele Leute, die Gouache benutzen, normalerweise etwas extra weiße Wäsche. Dies ist von einer Marke hier in Mexiko, Atl, aber man könnte einfach eine große von der gleichen Marke bekommen und das wäre in Ordnung. Nur lassen Sie wissen, dass Sie in der Regel brauchen, um ein wenig mehr weiß als das, was in einer kleinen Röhre wie diese kommt zu verwenden . Das ist, was ich für Gouache habe, sehr einfach. Dann brauchst du eine Palette wie diese. Aquarelle, wenn Sie ein Pfannen-Set verwenden, werden Sie es öffnen und Sie können die Dose als Ihre Palatte verwenden. Aber mit Gouache kommen sie normalerweise in zwei Formen. Ich sah sie einmal auf Amazon und diese kleinen Gelee-Tabs oder so, aber ich sehe sie meistens so. Sie benötigen eine separate Palette wie diese. Das ist, was Sie für Gouache brauchen werden, und schließlich, für Acryl, werde ich Ihnen die verschiedenen Arten von Acryl zeigen, die ich gerne verwende. Ich habe diese Liquitex Marke und diese kleinen Tabs hier. Diese Acryl sind schwere Körper Acryl. Sie sind glänzend. Acryl können deckender oder mehr, glänzender sein. Auch hier werden wir in den folgenden Videos tiefer eingehen. Aber das ist eine Marke, die professionell ist. Es ist ziemlich gut. Es ist schwerer Körper, es ist glänzend, so wird es Ihnen ein wenig mehr Textur geben, wenn das ist, was Sie suchen. Dann ist diese Marke hier eine mexikanische Marke, die politec genannt wird, und ich mag diese Marke. Es ist super erschwinglich. Die Farben sind schön und im Gegensatz zu Liquitex sind diese mehr, sie sind undurchsichtig und sie gleiten einfach und wir werden das später wieder zeigen. Aber nur damit du siehst, dass es auch verschiedene Typen gibt. Acryl müssen auch eine Palette haben. Sehen Sie, das ist eine Palette hier, aber diese Palette hat eine Spitze. Dies wird in der Feuchtigkeit Ihrer Acrylfarben versiegeln. Acryl wird wiederum trocknen, im Wesentlichen in Plastik am Gaumen. Wieder werden wir später mehr darüber erforschen und erklären. Aber es ist schön, eine Palette mit so einem kleinen Top zu haben. Es gibt viele verschiedene Variationen und Typen, in denen Sie dies sehen werden. Dies ist derjenige, den ich für diese Klasse verwenden werde. Schließlich, obwohl das, was ich im nächsten Video wieder auf mich eingehen werde , ein wenig über Oberflächen, auf die man malen kann. Aber ich habe diesen Canson Aquarellblock und er hat eine feine Oberfläche. Es gibt nicht viel Textur, was gut ist, wenn Sie all diese verschiedenen Techniken verwenden , weil [unhörbare] Acryl normalerweise flach auf Ihrem Papier liegen. Sie wollen nicht, dass alles wie Aquarell-Textur, die sie normalerweise haben. Aber dann wieder, Aquarell kann nur mit dem Sein auf Aquarellpapier umgehen. Ich mag diesen Block, als die Art von Papier, die für alle drei Medien verwendet werden soll. Auch hier können Acryl und Gouache auf verschiedenen Medien verwendet werden, die ich im nächsten Video eingehen werde. Aber für diese Klasse werden wir diesen Block hier verwenden. Ich möchte immer, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie nicht unbedingt genau die gleichen Dinge verwenden müssen, die ich benutze, was auch immer Sie ausprobiert haben. Es ist sehr möglich, dass es funktionieren wird und das einzige, was ich immer streng sein werde , ist, dass Sie tatsächlich Aquarellpapier haben müssen, um Ihre Aquarelle zu verwenden. Wenn Sie es gewohnt sind, verwenden, sagen wir Mixed Media Papier für Ihre Acryl und Sie möchten Aquarelle für diese Klasse ausprobieren, ist es notwendig, etwas zu haben, das Aquarell auf dem Cover sagt. Das war's. Das ist, was Sie für diese Klasse brauchen werden und denken Sie daran , dass Sie alles verwenden, was Sie haben, und versuchen, das Beste daraus zu machen. Wenn Sie all dies haben, nehmen Sie die komplette Klasse. Wenn Sie nur Aquarelle, Gouache oder Acryl haben , oder nur zwei davon, können Sie auch diese Klasse nehmen. Es wird Spaß machen und es wird so erstaunlich sein zu sehen, wie Sie diese verschiedenen Medien und verschiedene Wege nutzen. Jetzt gehen wir zum nächsten Video, wo ich tiefer in die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen all diesen Medien eintauchen werde . 3. Medium – Grundlagen: Ich habe dieses Diagramm für Sie erstellt, das die grundlegenden Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen Aquarellen, Gouache und Acryl erklärt . Was ich jetzt tun werde, ist über all diese verschiedenen Punkte hier zu gehen und ich werde auch dieses PDF in die Klasse hochladen , damit ihr es habt und immer auf dieses Diagramm zurückverweisen könnt , wenn ihr es jemals braucht. Ich werde eins nach dem anderen gehen und natürlich werde ich mit Aquarellen beginnen , weil ich in allen drei Medien male, aber Aquarelle sind wie meine Basis. Ich dachte, ich würde hier anfangen und dann in Richtung Gouache und Acryl gehen, also ein wirklich schneller Überblick über diese drei verschiedenen Medien ist, dass alle von ihnen auf Wasserbasis sind und sie alle wirklich anders arbeiten, obwohl sie anders trocknen und die Textur ist anders, aber sie sind alle auf Wasserbasis. Das ist die Nummer Eins, die sie alle gleich macht. Zum Beispiel sind Ölfarben nicht auf Wasserbasis und Sie müssen anders verwenden. Sie können sie mit Wasser mischen und Sie können Wasser mit all diesen mischen , so dass das die größte Ähnlichkeit ist. Ich werde eins nach dem anderen gehen, gerade jetzt werde ich mit Aquarellen beginnen. Ich werde es nur hier setzen. Ich habe auch einige Gemälde mitgebracht, die ich gemacht habe. Offensichtlich sind diese in meinem Stil und ich möchte nie, dass meine Klassen unbedingt darum gehen, dass du in meinem Stil malen willst, natürlich ist das auch in Ordnung. Was auch immer ich unterrichte, ich möchte natürlich, dass Sie üben, aber nur zeigen, wie ich diese verschiedenen Vorräte verwende und ich denke wird wirklich hilfreich sein, um jeden Gesichtspunkt jedes Mediums zu erklären. Wir haben hier, ich habe einen kleinen extra Aquarellblock hier, so dass Sie sehen können, gibt es verschiedene Größen und verschiedene Texturen als auch. Wenn Sie meine andere Klasse genommen haben, haben wir wirklich tief in alle verschiedenen Aquarellvorräte eingetaucht und genau hier habe ich den ersten, den ich Ihnen gezeigt habe , der Canson-Block ist. Ich werde nur durch all diese Punkte gehen und einfach ein bisschen zu spielen und in der Zwischenzeit, zeigen Ihnen einige verschiedene Gemälde, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe und welche Beispiele ich meine mit dieser Liste. Nummer eins, Aquarelle funktionieren am besten auf schwerem Aquarellpapier, das eine hohe Saugfähigkeit ist, was einer der Hauptunterschiede zwischen den anderen undurchsichtigen Farben sein wird. Dies ist so ziemlich der einzige Ort, an dem Sie Aquarelle verwenden können und es effektiv funktionieren lassen. Es kommt in verschiedenen Präsentationen wie Pfannen, Tuben und Flüssigkeit, das sind die meisten Commons. Auch hier ist dies ein Beispiel für flüssiges Aquarell. Dies ist ein Beispiel für ein zwei Aquarell, und dann habe ich hier mein Stift Set, das ist, was ich wirklich gerne als Basis verwenden. Wenn ich eine Basis meine, können Sie alles mischen und zusammenpassen und es funktioniert gut und auch, Sie fragen sich vielleicht, was mit meiner Palette hier los ist. Die Farben, die mit diesem Set kamen, sind drei Reihen hier und dann wurde die letzte leer gelassen und hier möchte ich meine speziellen kleinen Aquarelle hinzufügen, die ich sammle. Was ich wirklich an Aquarellen mag, ist, dass es immer diesen Spaß wie Pigmente kommt und das ist ein Einhorn-Pigment, das macht wirklich Spaß und das ist ein wenig Bronze, die ich hier habe, und jemand in einer Klasse, die ich in New York hat mir diesen kleinen Glitzer gegeben, es macht einfach wirklich Spaß und das ist eine Creamer, dieses wirklich schöne Schwarz, das ich gerne benutze, nur demonstrieren, dass Sie auch mischen und passen in Ihrem Pfannen-Set und nicht nur am Gaumen. Das sind die Präsentationen, in denen es kommt und es ist offensichtlich auf Wasserbasis Farbe. Seine leuchtend und durchscheinend, was im Grunde bedeutet, dass es helle Farbe ist, und es ist transparent. Es verwendet das Weiß des Papiers für verschiedene Werte, was wirklich wichtig ist. Wenn Sie hier bemerken, habe ich mich hier wirklich gewaschen. Das bedeutet viel Wasser und ein wenig Farbe, und wenn ich mehr Farbe, mehr opak und eine dicke Mischung verwenden würde, wäre es undurchsichtig und ich zeige Ihnen genau, was ich mit diesen drei Beispielen hier meine. Dies sind drei Beispiele für Gemälde, die ich mit Monochrom gemacht habe, und wenn Sie meine erste Klasse genommen haben, werden Sie genau wissen, was das ist. Es verwendet im Grunde Ihre Aquarelle und es ist die gleiche Weise, wie Sie Tinte verwenden würden, zum Beispiel, es verwendet nur eine Farbe, wenn hugh und dann bewässert es nach unten, um all diese verschiedenen Werte zu erhalten. Dies ist, was ich damit meine, dass es das Wasser in der Zeitung verwendet, hier ist ein weiteres Beispiel und hier ist ein anderes. All diese drei, es gibt keine tatsächliche Farbmischung in irgendeinem dieser, was es gibt, ist ein Unterschied zwischen Wasser und Farbe, wenn ich zum Beispiel hier habe, das Weiß des Papiers hier gibt mir dieses wirklich Licht Blau im Gegensatz zu der konzentrierteren Farbe hier, die mir dieses tiefe Türkis gibt. Das ist, was ich meine, mit Gouache, werden Sie tatsächlich mischen Ihr Weiß, um hellere Farben zu machen und mit Aquarell, werden Sie in mehr Wasser mischen, um Ihre helleren Farben zu machen. Dies ist eine wirklich wichtige, Timing und Trocknen ist entscheidend, das ist super wichtig Aquarell dauert ein wenig länger zu trocknen. Sehen Sie, dass dies zum Beispiel noch nass ist , und wenn das Acryl wäre, wäre das schon vor ein paar Sekunden getrocknet, offensichtlich, wenn wir mit Aquarell malen, ist es wichtig, zu haben, was auch immer ist. Ich zeige Ihnen dieses Beispiel hier und tatsächlich werden wir diese wirklich lustige Mondschein-Sache in dieser Klasse machen, über die ich mich auf Instagram gefragt habe, und so werden wir das hier tatsächlich tun und es wird Machen Sie wirklich Spaß, hier ist ein kleines Beispiel für dieses Tal hier. Wenn ich den ersten Streifen bemale, muss ich warten, bis dieser vollständig trocknet, bevor ich den auf den Boden malen kann , weil die Farben zusammen bluten, wenn ich nicht darauf warte, dass das trocknet. Das ist ein wirklich super einfaches Beispiel dafür, was ich mit Timing und Trocknen meine, ist entscheidend. Dann ist dies ein wirklich wichtiger, traditionell muss es von hell zu dunkel gehen. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele dafür, was ich hier meine. Dies wird der Unterschied Nummer eins sein, wenn ich einen wählen könnte, wäre die Art, wie wir Schicht und wir werden wirklich tief in diese Klasse eintauchen. Dies ist eine Frage, die ich auch viel bekomme, und es geht um Layering und Hintergründe. Im Beispiel dieses Gemäldes hier, wenn Sie mit Acryl malen, was Sie tun würden, ist wahrscheinlich zuerst Ihren Hintergrund zu tun, das ist dieser schwarze und grüne Farbverlauf, und dann warten, bis das trocknet und dann malen Sie diese Feuerzeug Blätter darüber. Das ist eine sehr einfache Logik mit der Malerei, aber in Aquarell, müssen Sie all das ausschalten und denken Sie sich selbst, was ist der leichteste Teil in diesem Gemälde? So werden Sie anfangen zu schichten. Sie müssen wirklich, wirklich achtsam sein, diese leichten Teile zu speichern, hier zum Beispiel, nehmen wir die Blätter, weil dies ein einfacher Weg ist, dies zu erklären. Das allererste, was ich hier gemalt habe, sind zum Beispiel diese grüne Seite des Blattes, obwohl wie grüne Seiten und dann warte ich darauf, dass zu trocknen, weil von dem, was ich jetzt gesagt Timing ist entscheidend. Sie wollen nicht, dass sich das mit Ihrer nächsten Schicht zusammenfügt, die nebeneinander ist, also warte ich darauf, dass das trocknet und dann male ich dieses dunklere Grün auf der anderen Seite. Warte, bis das vollständig getrocknet ist und male um jedes einzelne Blatt mit meiner schwarzen Farbe, also was ich hier mache, ist kreisen, herummalen und in diese wirklich winzigen Flecken zu gelangen, es ist eigentlich herausfordernd und du musst am Puls üben, aber in diesem Kulturunterricht gibt es eine Menge Kommentare und Fragen in der Diskussionsrunde und viele von ihnen sind jemand, der Ihnen ein Bild zeigt und wie, hey, wie würde Ich mache das mit Aquarell? Ich muss immer erklären: „Nun, es wird mühsam sein, weil die Art und Weise, wie Sie mit Aquarell arbeiten , durch“, hier ist ein weiteres Beispiel, „ist, um den helleren Farbton zu malen, den Sie haben, mit einem dunkleren, „ In diesem Fall war das erste, was ich tat, hier das Banner gemalt, und dann habe ich die Blumen gemacht, und dann wartete ich darauf, dass das vollständig trocknet und dann malte ich das Grün rundherum, wirklich detailliert, bis ich diese wirklich coole grüne Gouache, nicht waschen, Gouache Hintergrund bekam. Dann ist Timing auch wirklich wichtig, weil dann zum Beispiel hier sehen , dass dieser Bereich hier schon getrocknet war und dann habe ich dort abgeholt, und so habe ich diese kleine Marke, aber ich persönlich mag das, ich mag, wie das aussieht, es ist ein Stil, den ich gewählt habe, aber es gibt andere Möglichkeiten, einen nahtlosen Hintergrund zu haben. Es ist wichtig, Ihre Weiß- und Lichtwerte beim Schichten zu reservieren, das ist, was wir gerade hier erklärt haben und dann Korrektur ist schwierig, kein Malen über, um Fehler zu beheben, das ist ein großer. Mit Gouache und Acryl ist es wirklich schön, sich zu vermasseln und dann einfach mit der gleichen Farbe zu übermalen, die darunter war. Mit Aquarellen ist das nicht so einfach, da wir keine undurchsichtige Farbe verwenden, aber durchscheinende Farbe, es ist wirklich schwer, Ihre Fehler zu korrigieren, Sie müssen besonders achtsam sein, wenn Sie malen. Aktiviert und reaktiviert mit Wasser auf Paletten, im Grunde bedeutet das, dass diese Farbe für eine Weile trocken war, ich komme einfach mit meinem Pinsel hierher und hebe es auf und das ist es, es ist keine Farbe, die auf der Palette trocknen wird. Es ist spontan und variiert in der Textur, wenn sie trocken abhängig von der Menge an Wasser und Art der Farbe und Papier. Das ist auch wirklich wichtig. Ich habe dieses Beispiel, es macht Spaß hier und ich denke, es ist ein ziemlich gutes Beispiel, um Ihnen zu zeigen, was das Aquarell, das ist eine eher eine lose Technik, die ich verwendet habe, und ich wartete, bis es trocknet und dann zog über sie mit einem Mikronstift, Aber man kann sehen, dass es hier eine Menge unterschiedlicher Textur gibt, die Transparenz, die Art und Weise, wie es trocknet, es ist alles sehr lustig und lockert, und man bekommt diese, manche Leute nennen es Blumenkohltrocknung, so wie hier. Sie erhalten diese Textur innerhalb der Farbe, die nicht unbedingt flach ist. Sie erhalten all diese verspielten, geheimnisvollen Texturen, wenn Ihre Farbe trocken ist. Das ist etwas, das bei Aquarellen anders ist als bei Acryl und Gouache. Dies sind die Themen, die ich mit Aquarellen übergehen wollte. Jetzt gehen wir auf Gouache im nächsten Segment. Gehen Sie auf Gouache. Gouache ist wirklich interessant, weil es bekannt ist , als ob Acryl und Aquarell ein Baby hatten, also sind sie wie eine Mischung zwischen beiden, und sie haben auch ihre eigenen Qualitäten, aber sie haben viele Ähnlichkeiten, die Sie kann mit Aquarellen oder mit Acryl haben. Dies ist ein wirklich gutes Medium, wenn Sie jemand sind, der mit Aquarell malen will, aber ein bisschen mehr Undurchsichtigkeit mag. Eine coole Sache über Gouache ist, dass es funktioniert am besten auf Aquarellpapier, Mixed Media Papier, und getöntes Papier, etc. Sie können tatsächlich um ein wenig mehr mit Ihrem Gouache spielen und nicht nur mit weißem Aquarell beschränkt werden Papier. Zum Beispiel, hier habe ich einige Bastelpapier, eigentlich schwarzes Papier, was wirklich Spaß macht, und einige Bastelpapier und Gouache werden perfekt auf jedem dieser funktionieren. Es verbraucht weniger Wasser als Aquarell, obwohl es wasserlöslich ist, werde ich auch tiefer in das eintauchen. Es kommt typischerweise in einer Röhrenform, und offensichtlich, im Grunde, was Sie tun, öffnen Sie einfach diese kleine Röhre und legen ein wenig davon auf Ihre Palette, also habe ich etwas Orange, etwas Weiß und etwas Gelb hier. Es kommt nicht in einem Stift Set wie Aquarelle tun, aber es kommt in Röhre. Sie sind matt und blickdicht, können aber auch bewässert werden für ein transparentes Aussehen, ich werde dies wirklich schnell demonstrieren. Wenn ich weniger Wasser hinzufüge, säuberte ich gerade meinen Pinsel ab, so dass es tatsächlich ziemlich dicke Farbe sein kann. Sie können hier sehen, es gibt nicht viel Transparenz. Aber wenn ich meine Bürste wirklich abputze und ich hier nur eine Menge Wasser aufnehme, noch mehr Wasser zum Abspülen, also nehme ich jedes Mal mehr Wasser auf. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, wird es nicht genau so trocknen, wie Aquarell würde, aber Sie bekommen diese schönen Transparenzen, die Aquarell gibt uns. Es ist wie ein schönes Zwischenmedium aus Aquarell und Acryl auf diese Weise, so dass Sie es so oder so verwenden können. Manchmal wird es als undurchsichtige Aquarelle oder Mittelpunkt zwischen Acryl und Aquarellen bezeichnet , was ich am Anfang gesagt habe, und es verwendet normalerweise weniger Wasser als Aquarelle. Es ist immer noch wasserlöslich, aber es ist dichter, so dass Sie hier sehen können, übrigens, wie ich mischen, wie die Farbe ein wenig dicker ist, Sie können diese schöne Textur fühlen und ich werde ein wenig weiß hinzufügen hier. Anstatt die Farbe mit mehr Wasser zu gießen, um ein helleres Gelb zu machen, habe ich nur ein kleines bisschen Weiß zu dieser Mischung hinzugefügt. Sehen Sie, wie es wirklich schön und undurchsichtig ist, vor allem, wenn Sie das weiße hinzufügen. Das ist hier wirklich undurchsichtig, und dann werde ich wieder zeigen, dass Sie reingehen und nur etwas Wasser hinzufügen können, aber es wird nicht auf die gleiche Weise mischen, wenn Sie eine Farbe daneben hinzufügen. Wenn das Aquarell wäre, würden sich diese beiden jetzt wirklich gut zusammenfügen, aber die Art und Weise, wie Gouache funktioniert, funktioniert es nicht wirklich so, du musst reingehen und selbst etwas von dieser Arbeit erledigen. Was sonst noch? Es reaktiviert mit Wasser auf der Palette und dem Papier, was wirklich, wirklich interessant ist. Nehmen wir an, ich lasse die Palette über Nacht aus und das ist vollkommen in Ordnung, ich muss nicht alles abdecken, ich kann einfach zurückgehen und sobald es trocken ist, kann ich das reaktivieren, was mit Aquarellen gleich ist. Aber etwas, das wirklich interessant ist, und das wird wirklich beeinflussen, wie wir Schicht und Mischung ist, dass, es auch auf Ihrem Papier reaktiviert, so zum Beispiel, schauen Sie, wie schnell, dass getrocknet auch, es ist so anders als Aquarelle, sind die Aquarelle, die ich in der ersten Demonstration verwende, kaum trocknet jetzt, und diese Gouache, die ich gerade hier platziert habe, ist bereits getrocknet. Aber etwas wirklich Interessantes ist, dass, wenn Sie Wasser hinzufügen, es wird die Farbe darunter aufnehmen, was wirklich anders ist, und das passiert nicht wirklich mit Aquarell, weil, Aquarelle Flecken mehr in die Papier und soll geschichtet werden Wenn ich also so reingehe, wird es nicht die gleiche Reaktion haben wie Gouache. Das ist etwas, das wirklich wichtig ist, und das ist etwas, das so ziemlich nur Gouache tut, weil Acryl dies auch nicht tut. Das ist also eine wichtige Sache, es ist, wenn es trocken ist und das Papier, wir werden auch mit Wasser reaktivieren, das ist eine große Sache, wenn wir anfangen, Schichtung und Mischen. Trockene Schichten reagieren auf nasse Farbe über oberste Schichten, worin ich gerade hineingegangen bin. Dann neigen dunklere Farben dazu, heller zu trocknen und hellere Farben neigen dazu, dunkler zu trocknen. Die Art, wie es trocknet, müssen Sie achtsam sein, und wenn Sie etwas wollen, das wirklich leicht ist, müssen Sie eine Menge Weiß hinzufügen, um es zu haben, dass wirklich abgeschwächt Pastellton, den Sie wollen. Es ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Dann ist eine Schichtung von hell bis dunkel und dunkel bis hell möglich. Das bedeutet, dass ich jetzt, wenn ich hier etwas weiße Farbe hinzufügen wollte, wenn ich das übermalen wollte, könnte ich es. Sehen Sie, das ist fast trocknet ab. Mit Aquarell kann man das nicht wirklich tun, mit Aquarell, müssen Sie diesen Raum verlassen und Ihre Weißen retten. Mit auffälligen Dosenschicht, so oder so, können Sie hell zu dunkel oder dunkel zu hell gehen. Dann ist die Textur flach, und dann eine gemischte Textur, weil Sie normalerweise dieses wirklich flache Aussehen bekommen können , wie wir hier haben, und wenn das trocknet, werden Sie sehen, was es tut, es tut nicht die genau das gleiche, was Aquarell tut, aber Sie können ein wenig Textur bekommen und Sie können auch eine Textur erzwingen, wenn Sie möchten , zum Beispiel, Ihre Pinsel, lassen Sie mich einfach ein wenig von diesem lila hier hinzufügen. Sie können auch Textur erhalten, indem Sie auf eine andere Art und Weise schichten , wie sagen wir, ich werde hier Ebene, also beginnt es bereits zu mischen, ich benutze diese beiden ergänzenden Farben. Sie können sehen, dass es eine andere Art von Textur gibt, Sie können den Pinselstrich mehr so sehen. Sie können die Streifen unterschiedlicher Textur mit Aquarell sehen. Es geht mehr darum, was es alleine macht in diesen wie der Art, wie es trocknet und der Blumenkohl-Effekt und all das. Eine letzte Sache, die ich dir zeigen wollte Gouache, die wirklich, wirklich lustig und wirklich cool ist . Ich bin mir nicht sicher, ob ihr noch Bescheid wisst, denn ich habe gerade erst vor kurzem damit begonnen, damit zu experimentieren, ist, dass Sie Ihre Aquarelle fast in Gouache-Malerei verwandeln können , indem Sie ein wenig Weiß zu Ihrem Aquarelle. Ich ziehe hier meine Aquarellpfanne rein und ich habe meine extra weiße Gouache. Wenn Sie keine Gouache-Farbe haben oder nicht in ein Set investieren wollen, kaufen Sie etwas Tünche. Das wird wirklich Spaß für Sie machen, um zu testen wie es sich tatsächlich anfühlt, mit Gouache zu malen. Was ich jetzt tun werde, ist ein kleines bisschen Purpur zu schnappen und ich werde es mit meiner weißen Gouache mischen. Sie können diese auch zusammen mischen. Das war weiße Gouache mit nur ein bisschen lila Aquarell, das ich hier auf meinem Stift hatte. Dann schau dir diesen erstaunlichen Flieder an, den ich damit gemacht habe. Wenn Sie wirklich wollen, dass Ihre Aquarelle aussehen, das Wort, das ich als kalkig verwenden würde. Es würde diese Textur haben, die wie eine undurchsichtigere Textur wie diese ist. Sie können herumspielen und ein wenig weiße Gouache mit Ihren Aquarellen mischen. Das ist ein wirklich cooler Hack und Tipp, wenn Sie nicht wollen, um ein komplettes Set zu kaufen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie auch auf farbigem Papier so malen können, zum Beispiel, alles hier draußen getestet. Sie können auch hier malen, was wirklich cool ist, wenn Sie wollen, sagen wir wie ein Hintergrund mit einer anderen Farbe. Während mit Aquarellen, kann man das nicht wirklich tun , weil es so transparent und wässrig ist. Sehen Sie, dass es nicht wirklich so auftaucht, aber mit Gouache können Sie das wegen seiner Undurchsichtigkeit tun. Es hat mehr Pigment, es ist undurchsichtig. Hier sind ein paar Beispiele. Hier ist ein Beispiel für etwas, das ich auf schwarzem Papier gemacht habe, was wirklich interessant ist, weil ich weiße Gouache benutze , um mich mit meinen Aquarellen zu mischen. Dies ist eigentlich Block Aquarellpapier. Es ist wirklich eine Seltenheit, eine der Schüler gab es mir, und ich glaube, es war in der New Yorker Klasse. Ich wollte damit herumspielen und ich hatte ein paar goldene Dosen-Sachen. Hier ist ein Beispiel, wie ich weiße Gouache mit einigen Aquarellen vermischte. Ich nahm den Farbton von der Wasserfarbe auf, aber es hat immer noch diese weiße Undurchsichtigkeit für die Wolken. Nur eine kleine Demonstration, die ich für Sie gemacht habe, wie Sie Ihre Gouache-Farben in einem undurchsichtigeren Stil verwenden können . Ich habe den Hintergrund nicht gemalt, das ist nur ein blaues Papier, so. Es ist auch interessant, damit herumzuspielen. Das ist so ziemlich es für die Grundlagen der Gouache, und es ist ein wirklich, wirklich lustiges Medium. Ich genieße es auch sehr, und ich genieße alle von ihnen, aber dieser hier hat eine Menge Aufmerksamkeit auf sich. Im Moment werde ich auf Acryl umschalten. Ich werde das aus dem Weg bringen und das werde ich als nächstes demonstrieren. Auf Acryl öffne ich dieses schwere Liquitex Acryl. Ich habe auch ein paar dieser alten Wannen, die ich dir gezeigt habe. Im Moment benutze ich diese Palette hier, die du so vertuschen kannst, damit deine Farbe nicht trocknet. Wir erklären später mehr davon. Ich möchte damit beginnen, dass ich eine lange Geschichte mit Acryl habe. Ich begann meine Karriere, bevor ich wirklich von Aquarellen besessen wurde. Ich war wirklich, wirklich in Acryl und ich denke, es ist ein wunderbares Medium. Es ist so vielfältig, dass wir hier reingehen. Die Nummer 1 Sache, die ich denke, ist wirklich toll daran ist, dass es auf einer größeren Vielfalt von Oberflächen funktioniert. Mix Mediapapier, Holz, getöntes Papier, Leinwand, Bastelprojekte usw. Viele Male, wenn Sie sich fragen, oh, ich frage mich, welche Art von Farbe ich verwenden kann, um diese großen Schmetterlingsflügel oder was auch immer zu malen. Es wird Acryl sein, Acryl sind wirklich edel dafür. Ich zeige hier ein kurzes Beispiel. Setzen Sie diese beiden Seite, ich öffne einfach dieses, weil es wirklich schnell verfügbar ist. Ich habe etwas von dieser Farbe hier, Sie können es hier setzen. Es ist sehr undurchsichtig und verbraucht nicht viel Wasser. Sie können es natürlich abgießen, und Sie können hier Ihre Mischung machen. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Farbe mischen, wird in dieser Art von Palette sein, und Sie können auch einfach auf Papier malen. Siehst du, deshalb mag ich diese Zeitung. Es ist so glatt, und Sie bekommen nicht viel Textur, so dass Acryl und Ihre Gouache auch gut funktionieren können. Sehen Sie, ich wässere das tatsächlich ab und es ist immer noch wirklich undurchsichtig, das ist der Unterschied zwischen Gouache und Aquarell hier. Dann können Sie auch eine solche Textur haben. Sie können die Farbe tatsächlich auf diese Weise dicker lassen, also bekommen Sie diese Textur, die eigentlich einer der letzten Punkte hier ist, aber ich habe die Waffe gesprungen. Es funktioniert auf einer größeren Vielfalt von Oberflächen. Ich habe auch diese kleine Mini-Leinwand hier, die ein Beispiel dafür ist, was eine Leinwandoberfläche sein würde. Das ist nur ein winziges kleines Beispiel. Aber wenn Sie wie wirklich große Leinwände malen möchten, können Sie dafür auch Acryl verwenden. Während Aquarell Gouache vielleicht schwierig sein könnte, weil sagen wir, dass ein wenig Wasser darauf verschüttet wird, wird es einfach verblassen, und Acryl funktioniert einfach wirklich gut mit Leinwand, und es funktioniert auch gut mit getönten Papier und schwarzes Papier, um nur einige zu nennen. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Dienstleistungen, auf die Sie malen können. Dies ist undurchsichtige Farbe und kann matt oder glänzend sein. Ich mag matt besser, was so ist, und dann sind diese hier glänzend. Ich zeige dir, wie es aussieht. Es gibt ein wenig verbrannte Sienna hier, und Sie können bereits die Textur sehen, es sieht sogar wirklich anders aus hier in der Palette. Sie können sagen, wie es diesen Glanz hat, und Sie werden besonders in der Lage sein, zu sehen, dass, sobald dies trocknet. Ich bringe hier nur einen Haufen Farbe an. Es ist wirklich anders, besonders wenn das trocknet. Dies wird glänzend und glänzend aussehen, und das wird matt aussehen, also ist es wie zwei verschiedene Arten von Acryl. Dann möglich, mit Werkzeugen wie Pinsel oder Palettenmesser zu malen, die wirklich cool ist. Manche Leute sehen diese kleinen Palettenmesser hier, und das ist ein Beispiel dafür, wie sie aussehen. Ich male nicht wirklich so, aber viele Leute genießen es wirklich, diese Palettenmesser zu benutzen. Sie sind wie kleine Spatel, und Sie können die Farbe einfach in einer dickeren Textur wie diese auf Ihre Leinwand legen. Sie sind wasserlöslich, wenn sie nass sind. Ich wollte sagen, wasserlöslich, nicht wasserlöslich, wenn nass, aber sie sind wasserabweisend, wenn sie trocken sind, also ist das wirklich interessant, im Gegensatz zum Beispiel, was wir hier mit Gouache gemacht haben, wo wir in der Lage waren, die Farbe mit Wasser reaktivieren. Du wirst das nicht mit Acryl machen können, und das ist für mich eigentlich ein Plus. So wie ich gerne male, mag ich meine Schichten so bleiben, wie sie sind, wenn ich Acryl mache. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele. Aber zum Beispiel, hier, ich bin ziemlich sicher, dass das immer noch ein bisschen nass ist, aber da gehst du. Es trocknet fast. Sie können sehen, dass Sie Wasser darüber fließen und es wird nicht das Wasser ziehen, es bleibt nur dort, was wirklich schön ist. Auch hier ist eine Gouache, die vor einer Weile getrocknet ist und Sie können es so mit Wasser reaktivieren, was gut zum Mischen sein kann, aber es hängt alles wirklich davon ab, in welchem Stil Sie malen möchten. Die Farbe trocknet und dreht sich zu Kunststoff, wenn sie auf der offenen Palette gelassen wird. Zum Beispiel, die Farbe, die hier auf dieser Palette ist, wenn ich nur zu Fuß gehen würde, gehen Sie zu Mittag, kommen Sie zurück, es wird höchstwahrscheinlich trocken sein. Sie können es fast einfach aufheben, so putze ich diese Arten von Paletten gerne mit Acryl. Ich nehme nur die trockene Farbe auf, und sie hebt sich wie eine große Plastiksache auf. Wenn es nicht aufnimmt, ist es wie ein Schmerz im Hintern zu trocknen, und man muss dort schrubben. Ich empfehle entweder Ihre Paletten sofort zu waschen, darauf zu warten, dass sie trocknen, und heben Sie sie wie Kunststoff, oder immer eine Abdeckung auf so, so dass dann der Sauerstoff bleibt und Sie können immer noch verwenden Farbe, weil es auch eine Verschwendung sein kann, und das ist etwas, das ich wirklich über Aquarelle mag. Du verschwendest überhaupt keine Farbe, es bleibt einfach für immer da. Es trocknet schnell auf Leinwand oder Oberfläche, was auch ein Plus ist. Viele Leute finden Aquarell, ich weiß nicht, was das Wort ist, ärgerlich oder mühsam, wenn man einfach darauf warten muss, dass die Schichten trocknen, und es ist eher ein geduldiger Prozess, während Acryl, es ist viel schneller, in der Lage zu sein zu Schicht und so. Wasserdicht, man ist trocken, was kühl ist. Wenn Sie etwas Wasser auf Ihr Papier fallen lassen, wird es Ihnen gut gehen. Leicht zu korrigieren Fehler durch Schichtung über Farbe. Dies ist eines der Dinge, die ich wirklich an Acryl liebe, dass, wenn Sie vermasseln, es einfach ist, zurück zu gehen. Ich zeige Ihnen hier ein Beispiel. Zum Beispiel, mit diesem Gemälde, habe ich das mit Acryl gemacht. Ich werde tatsächlich den Schichtprozess durchlaufen, der wahrscheinlich hilfreich sein wird. Ich habe den Hintergrund gemacht, obwohl es von hell zu dunkel geht, die ganz in der Mitte hat diesen wirklich hellen Pfirsich, und es beginnt, diesen Farbverlauf hier mit diesem mot, diesem lila und dem violetten schließlich zu haben verwandelt sich in Schwarz. Wenn man sich den Hintergrund genau anschaut , sieht es so aus. Aber ich wartete darauf, dass das vollständig trocknet, und ich fing an, die Blumen nach außen zu malen. Sie können sehen, dass hier weiß über schwarz ist, kein Problem. Sie können auch sehen, dass es ein wenig Textur gibt, die ich absichtlich in den kleinen Blütenblättern hinterlassen habe. Was ich damit meine, dass ich korrigieren kann, ist, nehmen wir ein Beispiel. Nehmen wir an, ich machte eines dieser Blütenblätter, und ich ließ meinen Pinsel fallen oder ging einfach über Bord und malte ein wenig zu viel von dem Weiß über dem Schwarz, ich konnte einfach warten, bis das trocknet, und dann mit dem gleichen Schwarz mit meinem Hintergrund, übermalen Sie das und Sie würden nicht wirklich den Unterschied sagen. Korrektur ist viel freundlicher als es mit Aquarell ist, und das ist etwas, das ich mit Acryl wirklich mag. Ich habe hier noch einige Beispiele. Trocknet schnell auf Leinwandoberfläche, wasserfest, leicht zu korrigieren Das ist ein interessanter. Schichten von hell bis dunkel und dunkel bis hell, was wirklich einer meiner Favoriten ist. Dies ist ein Gemälde, das ich vor so vielen Jahren, wahrscheinlich vor 10 Jahren, von George Harrison gemacht habe und es ist sehr flach. Die nächste ist, dass es strukturiertes Volumen je nach Pinselstrich geschmeichelt werden kann. In diesem Fall habe ich undurchsichtige Wasserfarbe verwendet. Ich glaube, es war eigentlich diese Marke hier, die undurchsichtiger ist. So viel von einem Pinselstrich kann man nicht sehen. Wenn Sie wirklich reingehen, können Sie ein wenig Textur sehen, aber es ist ziemlich flach. Wenn Sie den Strich anders verwenden, wie ich es hier getan habe, und Sie können dies absichtlich tun, wenn das ist, was Sie tun, können Sie tatsächlich eine andere Textur mit Ihrem Pinselstrich erhalten. Es ist völlig anders als das, was man mit Aquarellen bekommen würde, aber es gibt verschiedene Medien und sie tun verschiedene Dinge. Hier zum Beispiel bin ich mir ziemlich sicher, dass ich gemalt habe, das war vor 10 Jahren, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich zuerst das Rosa gemalt habe, den Hintergrund und dann immer wieder ging. Zum Beispiel sind die Zentren jeder Blume hellgelb und sie sind das Letzte, was ich gemalt habe, und obwohl die Blütenblätter darunter ein dunkleres Blau sind, das egal, man kann so schichten und es funktioniert gut. Mit Aquarell wäre es eine ganz andere Geschichte. Hier ist ein Beispiel für die Verwendung von getöntem Papier. Das ist wie kleines Pfirsichpapier. Oh nein, warte, ich dachte, es wäre, aber es ist eigentlich ein weißes Papier und ich malte zuerst den ganzen Hintergrund rosa. Hier ist ein weiteres Beispiel ähnlich wie das erste, das ich Ihnen zeige, und es ist auch ein dunkler Hintergrund, den ich zuerst gemalt habe, und es verläuft hier in hellgelb, und dann warte ich, bis das trocknet, und dann ging ich mit das Acryl, dann der Schriftzug am allerletzten. Nur einige Beispiele hier, einige kleine wirklich einfache Blumen, nur um Ihnen zu zeigen es aussieht, es ist wirklich flach und es ist ein schöner Blick zu. Es ist einfach anders als Aquarelle. Dann sind das einige Federn, die ich auch gemalt habe, so langer Zeit, wahrscheinlich 2010. Sie können auch sehen, wie ich hier Schicht ist wirklich anders, denn zum Beispiel, diese große schwarze Feder hier, Ich malte zuerst den schwarzen Teil, wartete darauf, dass zu trocknen, und ging dann mit den weißen Acryl und tat die kleinen Punkte, und die Linien und so. gleiche hier mit einem blauen Punkte, so dass nur die Art und Weise, wie Sie Ebene und Mischung ist wirklich anders. Es sieht auch, genau wie der Pinselstrich und die Textur, es sieht wirklich anders aus, wie einige Aquarelle aussehen würden. Das sind die grundlegenden Unterschiede. Jedes Medium ist auf seine Art etwas Besonderes. Ich persönlich bevorzuge Aquarell als mein Basismedium, aber viele Leute, die ich denke, probieren Aquarell aus und wollen sich zwingen, Aquarell zu verwenden, wenn in Wirklichkeit denke ich, dass vielleicht ein anderes Medium für Sie besser funktionieren könnte, hängt von Ihrer Seite ab und was Sie erreichen möchten. Diese Klasse, denke ich, wird wirklich interessant für alle sein , um vielleicht auch aus Ihrer Komfortzone und versuchen Sie ein neues Medium, und Sie könnten entdecken, einfach etwas zu lieben, das Sie nie gedacht, dass Sie würden. Ich werde dieses kleine Diagramm in die Klasse hochladen, und jetzt werden wir mit den tatsächlichen Aktivitäten fortfahren. 4. Durchscheinend und deckend im Vergleich: Die erste Lektion besteht darin, Farbe aufzubauen und Ihre Farbe zu mischen. Ich werde es in zwei Abschnitte aufteilen. Es wird durchscheinend gegen undurchsichtig sein. Also der erste Bereich hier, ich habe bereits einen ersten Versuch für dich gemacht und ich werde die zweite zusammen mit dir machen , aber ich wollte, dass du es auch trocken siehst. Also wird der erste sein, Gouache wird auf beiden Seiten spielen. Das ist wirklich interessant. Wenn Sie nur Aquarell und Gouache haben, können Sie diese Übung perfekt machen. Wenn Sie nur Acryl und Gouache haben, können Sie es auch tun, aber nur auf eine andere Weise. Was ich zuerst hier tun werde, ist zu zeigen, wie man Farbe in Aquarell aufbaut und dann, wie man Farbe in Gouache mischt, hier. Sie können sehen, dass sie ähnlich aussehen wie in diesem Teil hier, aber dann sieht dieser schon ein bisschen anders aus. Sie können sagen, dass es undurchsichtiger ist als das Aquarell. Dann in der zweiten, diesem Bereich hier, ist diese Reihe Acryl und diese untere ist Gouache. Sie sehen hier ziemlich ähnlich aus, so dass man es nicht wirklich sagen kann und es ist nicht so viel anders. Wenn sie trocken sind, verhalten sie sich tatsächlich ziemlich ähnlich. Ich fange an, wenn ihr meine anderen Aquarellkurse genommen habt, wisst ihr das von Kunst. Ich denke, das ist die Aktivität, die ich in meiner allerersten Klasse beginne und es ist wie ein Monochrom, wie Farbe aufzubauen. Ich habe meine Stift-Website hier, aber ich habe diese Palette, die ich für meine Gouache verwende, aber ich werde es mit ein wenig Wasserfarbe zu verwenden. Ich setze nur ein kleines bisschen von Paynes grauen Aquarell, das einer meiner Lieblings-Hughes ist. Wir fangen mit nur ein bisschen Wasser an. Der Hauptunterschied, den Sie hier sehen werden, ist wie Wasser in allen verschiedenen Medien verwendet wird. Mit Aquarell gibt es immer eine Menge Wasser und es ist wirklich achtsam in der Art, wie Sie mischen und die Menge und das Zeug, es ändert sich wirklich. Mein erster Wert hier ist sehr transparent. Wir malen dieses kleine Quadrat hier. Das ist wirklich wässrig transparent. Dann fügt die zweite nur ein wenig mehr Farbe hinzu. Nur ein bisschen mehr. Wir haben hier einen zweiten Wert, der wie ein Zwischenprodukt ist. Eigentlich könnte es sogar ein bisschen mehr dauern. Dann ist der dritte, ich werde versuchen, es wirklich undurchsichtig zu bekommen und es mit meinem Wasser zu mischen. Also habe ich diesen wirklich tiefen, tiefen Wert hier. Das ist so ziemlich wie durchscheinende Farbe funktioniert. Es wird dasselbe mit Gouache sein. Ich werde das als Nächstes hier unten demonstrieren. Dieser ist bereits mit Gouache gemacht und Sie werden sehen, dass es so ziemlich wie die gleiche Art und Weise wirkt. Ich habe hier einige dieser Holbein-Gouachen, ich habe gerade ein paar davon am Gaumen gelegt und ich werde anfangen, indem ich auch etwas Wasser habe und dann nur ein kleines bisschen von dieser Farbe hier hinzufüge. Gouache kann mit Weiß gemischt werden, kann aber auch einfach mit Wasser gemischt werden und es wird sich ähnlich wie Aquarelle verhalten. Ich habe das erste Quadrat dort und dann das zweite Quadrat hier. Ich denke, der größte Unterschied liegt auch in der Art und Weise, wie es trocknet. Es sieht ganz anders aus, wenn es trocken ist. Dann werde ich versuchen, hier einen wirklich undurchsichtigen zu bekommen. Sie brauchen nicht einmal so viel Wasser zu verwenden, wenn Sie eine undurchsichtige Schicht haben wollen. Sehen Sie, wie die Farbe wirklich cremig ist. Das ist also eine wirklich undurchsichtige Schicht. Dies ist die Art und Weise, wie Sie Farbe mit der transluzenten Technik aufbauen. Sie können dies entweder mit Aquarellen oder Gouache tun. Dann werde ich das nächste, was ich hier demonstrieren, ist, wie man tatsächlich Farbe mischt. Ich benutze nur zwei Farben und mittlere Mittelstufe hier. Im Falle von Aquarell, lassen Sie uns einfach etwas von diesem Payne Grau, das ich hatte, und ich habe etwas Magenta hier auf meiner Palette. Ich fange nur mit dem ersten Platz an. Hier ist nur ein schlichtes Magenta, das ich auf meiner Palette habe. Es ist nur ein mittlerer Wert. Dann, was ich tun werde, ist eigentlich mischen diese Magenta mit einigen der Payne grau, die ich hier herum hatte, und ich bekomme, dass wirklich, wirklich schön, tief lila wie eine Aubergine fast. Dann reinigen wir endlich meine Bürste und benutzen dann nur ein paar Graue der Payne direkt. So ziemlich ähnlich in der Art und Weise, wie Sie Farben hier mischen , ist nur durch die Kombination dieser beiden und Sie werden dieses Zwischenprodukt erhalten. Jetzt machen wir das mit Gouache. Es wird so ziemlich das Gleiche sein. Das ist die Gouache, die ich von dieser Übung hatte. Ich werde nur den ersten hier machen. Dann füge ich ein bisschen blaue Gouache hinzu und werde tiefer violett werden. Ich füge noch ein bisschen mehr hinzu. Dann endlich nur ein bisschen von der blauen Gouache direkt. So sehr, sehr einfach. Eines der Dinge, die wir beginnen zu sehen, wie all dies trocknet, ist wie wir gehen, um diese wirklich interessanten Texturen mit Aquarell und Gouache wird ein wenig flacher liegen. Das ist Teil der Technik. Ich wollte diese zwei verschiedenen Blöcke haben, um zu zeigen , dass, wenn Sie Ihre Gouaches ähnlich wie Aquarell verwenden, Sie ähnliche Ergebnisse erzielen können. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie hier undurchsichtig verwenden , damit Sie ähnliche Ergebnisse wie Acryl erhalten. Ich werde nur eine Sekunde nehmen, um meine Aquarelle aus dem Weg zu bringen und dann meine Acryl einzubringen. Ich habe gerade den durchscheinenden Teil beendet und jetzt habe ich meine Aquarelle aus dem Weg gebracht und wir haben hier einige Gouache und Acryl, damit ich dir die undurchsichtige Seite der Dinge beibringen kann. Der Hauptunterschied hier ist, dass wir tatsächlich weiße Farbe in den Mix integrieren werden , was wirklich cool ist und es ist völlig anders als das, was wir mit Aquarell machen. Ich werde das hier nach oben bringen und unser Hauptaugenmerk hier sein. Die Oberseite hier ist Acryl und die Unterseite hier ist Gouache. Ich habe meine zwei Paletten hier. Das ist mein Acryl und das ist meine Gouache. Ich werde eigentlich erst meine Acrylfarben benutzen. Wieder, ich hebe das hier hoch, was es vor dem Austrocknen bewahren wird. Ich werde zuerst ein wenig weiße Farbe mischen, also ist das etwas weißes Acryl. Dann werden wir die weiße Farbe in eine grüne Farbe verwandeln. Sehen Sie, wie die Textur wirklich anders ist. Es ist wirklich cremig und dick. Nummer eins, wir haben hier ein bisschen weiße Farbe. Auch die Art und Weise, wie Sie mischen, ist wirklich genau so, wie die Farbe fühlt sich so anders an als selbst Gouache und Aquarelle tun. Übrigens, ich habe hier mein Wasser gewechselt. Ich beginne ein neues Medium, also sind das schnelle Aktivitäten. Ich habe gerade ein bisschen Grün zu meinem Weiß hinzugefügt und ich habe immer noch das Gefühl, dass es ein bisschen zu grün ist. Ich werde ein wenig extra weiß in nur mit dem, was ich auf meiner Bürste hatte. Ich mische eine neue Farbe. Sehen Sie, schon die gesamte Technik ist wirklich nur anders, der Farbmischstil. Wenn ich hier Aquarell verwenden würde, hätte ich viel Wasser, eine große Pfütze Wasser und stattdessen habe ich hier viel Weiß. Sie können nur ein kleines bisschen Wasser hinzufügen, um es glatter zu machen. Wir könnten uns leichter bewegen. Sieh mal, wie sehr ich das aufschäume. So bereite ich gerne Acryl vor. Wir fangen hier an und wir haben unser erstes kleines Quadrat und wie Sie sehen können, ist es sehr glatt, nicht viel Textur, es liegt flach. Es ist auch wirklich befriedigend. Zweiter Schritt, ich hatte schon diesen, von dem ich dachte, dass ein bisschen über Bord war, also gehe ich rein. Eigentlich werde ich schon ein bisschen mehr Grün hinzufügen. Also fügte ein bisschen mehr Grün hinzu. Das ist hier ein besserer Kontrast. Dann spüle ich nur meinen Pinsel ein wenig, weil er bereits diese weiße Mischung drin hat und ich mehr grün will. Also werde ich mehr grün greifen und es einfach mit ein kleines bisschen von dieser anderen Mischung mischen, die ich hier habe, nur um ihm ein wenig von dieser weißen Kreide zu geben. Das wird mein endgültiger Wert sein. Sie können auch einfach ein wenig mehr Wasser hinzufügen, wenn Ihre Farbe irgendwie stecken bleibt. Ich fühle mich, als wäre das jetzt gut. Der Hauptunterschied in dieser ganzen Sache sind diese. Der allererste, das Wasser mit dem Weißen. Das ist es, was es wirklich anders machen wird. Jetzt werden wir genau dasselbe mit Gouache tun , nur damit Sie sehen und auch ausprobieren können. Ich liebe es, wenn ihr alle eure Testläufe und Experimente und all die Aufwärmaktivitätenpostet Experimente und all die Aufwärmaktivitäten weil ich wirklich jeden ermutige, es tatsächlich zu tun, nicht nur zu beobachten, sondern wie ihr euch auf die härtere Aktivitäten, die später kommen. Also spüle ich nur meinen Pinsel hier und jetzt habe ich meine Gouache-Palette hier und ich habe etwas Weiß. Ich hole mir eine weiße Gouache und du siehst es schon. Genau die Art und Weise, die es macht, unterscheidet sich so von Acryl, obwohl es ähnlich aussieht, ist es nur eine ganz andere Sache. Hier werden wir beginnen zu beobachten, wie die helleren Töne neigen dazu, sich zu verdunkeln, wenn sie trocken sind. Hier sieht das jetzt aus wie sehr, sehr weich und pastellartig und ich habe das Gefühl, dass, wenn das trocknet, es ein wenig tiefer und dunkler wird. Also Nummer eins Wert ist viel weiß gemischt mit ein wenig Ocker. Der nächste ist, dass wir ein bisschen mehr von dem Ocker nehmen und ihn hier mischen. Ich fühle mich, als wäre das noch zu dunkel. Es ist etwas leichter. Das ist der Mittelwert und dann werden wir nur so ziemlich fast einfach Ocker für den letzten verwenden . Also wird das jetzt zu trocknen beginnen und wir werden beginnen, ein wenig von den Unterschieden zu sehen. Gerade jetzt können Sie beobachten, dass, vor allem die Textur in Aquarell ist wirklich, wirklich anders. Was macht einen großen Unterschied? Jetzt gehen wir zur Farbmischung hier. Dies ist die gleiche Methode, egal welches Medium Sie verwenden. Aber ich werde es nur schnell demonstrieren, nur um diese Seite hier zu beenden. Jetzt gehen wir mit Acryl, das ist meine oberste Palette hier und ich brauche eine andere Farbe. Vielleicht mache ich ein bisschen davon, es ist hellviolett. Also werde ich das Hellviolett in verwandeln, also habe ich kaum Wasser benutzt. Es war nur das Wasser, das auf meinem Pinsel war, aber die Farbe fließt wirklich schön. Dann werde ich das mit mischen, vielleicht verwende ich ein bisschen von diesem Mix. Also auch etwas, das wirklich anders ist, wenn Sie mit Acryl mischen, ist, dass Sie bereits alle Mischungen, die Sie gemacht haben, integrieren. Also zum Beispiel hier hatte ich etwas von der weißen Mischung mit einem Grün hier, und ich benutze das einfach direkt. Während Sie mit Aquarell etwas frische Farbe abgießen müssten , um den gleichen Lichtwert zu erhalten, den Sie wollten. Hier habe ich es bereits auf meiner Palette, die, nur verschiedene Möglichkeiten, dass Sie ein Medium verwenden würden. Ich mische, was ich mit dieser Minze übrig hatte, tatsächlich braucht ein wenig mehr davon. Das ist also so ziemlich die Art, wie Sie Farben machen. Ich mag es wirklich, eine große Palette mit allen verschiedenen Arten von Tönen zu haben. Sie erhalten eine wirklich schöne organische persönliche Palette, wenn Sie nicht wie super detailliert auf sind, Ich bin nur mit diesem grünen und diesem blauen, aber wie Art von spielen herum mit der gesamten Palette. Ich hatte fast vergessen, wie sehr ich Acryl liebe, aber ich tue es wirklich. Es ist so ein tolles Medium. Also, das war es, ziemlich einfache Farbmischung, nur Mischen zwei Farben zusammen, um die Mitte zu bekommen. Dann mach ich es endlich mit Gouache und dann fahren wir mit der nächsten Übung fort. Das war also deine erste Lektion. Es ist eine sehr einfache Lektion, aber es ist wirklich wichtig für diese super Grundlagen, wie man mischt. Jetzt können Sie auch sagen, dass der Reichtum der Farbe im Allgemeinen mit undurchsichtiger Farbe wirklich anders ist, wie es mit durchscheinender Farbe ist. Es ist ein anderer Look. Ich würde nie sagen wollen, dass das eine besser ist als das andere. Es ist einfach anders und es hängt wirklich davon ab, was du willst. Aber man kann es einfach so sehen, als wäre die Lebendigkeit anders und das ist leuchtender. Also nur verschiedene Arten der Malerei. Im Moment werden wir zur tatsächlichen Farbmischung übergehen. Dies war der Hauptunterschied zwischen durchscheinend und undurchsichtig, und so weiter zum nächsten Video. 5. Mischen von Farben: Jetzt zur Farbmischung, was auch ein sehr interessanter Teil ist. Was wir im vergangenen Video gemacht haben, ist nur die Farbmischung, die nur im Grunde ist, wie man Farben mischt. Aber hier werden wir tatsächlich diese Gradienten machen, was in jedem dieser Medien überraschend sehr unterschiedlich ist. Ich habe drei, die bereits trocken sind, also können Sie es zuerst sehen, also ist es Aquarell, Gouache in der Mitte und Acryl an der Unterseite. Was ich jetzt tun werde, ist einfach durchzugehen, wie wir uns mit diesen mischen werden. Wenn du meine anderen Klassen genommen hast. Wir haben das schon ein paar Mal gemacht, aber ich werde es hier wiederholen und fühle mich frei, es auch für sich selbst zu tun. Ich habe ein bisschen von der Payne Grau aus der letzten Übung hier, das ist auch Aquarell. Ich werde nur mit diesem Paynes Grau hier anfangen, was eine schöne wässrige Mischung ist. Ich werde es tatsächlich in Ocker verwandeln. Wenn du meine anderen Klassen absolviert hast, hast du das schon mal getan und es ist im Grunde alles, was die wirkliche Arbeit genau hier passiert. Wir werden den Ocker nach und nach auf dieser Palette mischen. Jedes Mal ein bisschen mehr. Reinigen Sie es, damit es den daneben nicht unterbricht. Wir beenden es mit etwas dunkleren Ocker. Hier hätte ich eigentlich einen besseren Job machen können, aber da es noch nass ist und ich gehe hinein und ziehe es einfach ein wenig, wenn das trocken wäre, würde das nicht funktionieren, aber da es noch nass ist, können wir damit ein bisschen herumspielen. Siehst du, es ist eine schöne kleine Farbe, die hier einen schönen Ombre Gouache Farbverlauf vermischt. Sehr einfach mit Aquarell. haben wir schon oft gemacht. Bei Gouache wird es ein bisschen ähnlich sein, wo wir unsere Mischung in der Palette haben und dann fügen wir die Farbe zum gleichen kleinen Teller hier hinzu. Aber ich habe das hier absichtlich gelassen. Wenn Sie die Pinselstriche über sehen, wir tatsächlich gehen und ein wenig trockenen Pinselstrich machen , danach ist etwas sehr spezifisches für Gouache, das ich wirklich mag. Lasst uns weitermachen und hier loslegen. Ich werde das umdrehen. Eigentlich habe ich hier einige Gouache, die ich kann, sehen Sie, das ist, was wirklich cool ist, Sie können es reaktivieren, seit ich es verwendet habe. Es war bereits trocken in der Palette, aber Gouache lässt Sie wieder in und weiter verwenden. Wir fangen hier mit diesem Gelb an und ich werde meine Palette trocknen und ein wenig Orange hinzufügen. Jedes Mal, ein bisschen mehr Orange. Aber Sie können schon sagen, dass es nicht die gleiche Arbeit wie Aquarell tut, Sie können tatsächlich sehen die Streifen viel mehr. Ich werde hier mit etwas dunkleren Farben reingehen und ganz am Ende dunkelste. Wenn Sie diese Farbmischung beobachten, sieht es wirklich anders aus als das Aquarell. Aquarell mischt und dann Gouache stoppt und setzt mit der nächsten Farbe fort. Es hat seine Vor- und Nachteile, aber etwas, das wirklich cool ist, ist, dass Sie darauf warten können, dass dies ein wenig trocknet oder mit einem flachen Pinsel eingeht. Dann machen Sie auch eine Mischung wie diese. Was eine andere Technik ist, aber es ist auch, es sieht auch ziemlich cool aus, und es sieht anders aus hier oben, weil meine Farbe mehr undurchsichtig war und hier habe ich es ein bisschen durchscheinender verwendet. Aber wenn Sie warten, bis das vollständig getrocknet ist, könnten Sie auch ein wenig Wasser in Ihrem Pinsel hineingehen und darüber malen. Ich kann das tatsächlich auf dem demonstrieren, der hier schon so trocken ist, also würdest du reingehen und das so machen. Das wird Ihnen eine wirklich, wirklich schöne Farbmischung geben. Sie können es auch einfach so machen und es so lassen, aber es ist nur eine schöne Demonstration, um Ihnen beizubringen, wie die tatsächliche nasse Farbe wirklich so viel reaktiviert, wie Sie es brauchen. Es ist etwas sehr spezifisches für Gouache, das ich interessant finde. Dann schließlich werden wir eine kleine einfache Farbmischung mit Acryl machen. Ich habe das hier draußen, ich werde vielleicht ein bisschen Blau hinzufügen . Eigentlich denke ich, ich könnte dafür einen Flatterpinsel verwenden. Ich werde mit diesem Grün hier anfangen und ich werde es tatsächlich mit etwas Weiß mischen. Ich werde hier eine neue Farbe machen. Ich habe diese Mischung hier. Das wird mein Basismix sein, und dann werde ich langsam etwas von diesem Blau hier hinzufügen. Aber ich benutze einen flachen Pinsel, diesmal habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen einfacher ist, Acryl mit einem flachen Pinsel zu mischen und dann nur ein kleines bisschen hier hinzuzufügen und alles so in den Mix zu setzen. Mit Acryl ist es cool, weil man tatsächlich ein wenig zurückgehen kann. Es hängt davon ab, wie viel Druck Sie ausüben. Es ist die Menge an Farbe, die auf Ihrem Pinsel sein wird. Langsam drehen diese in das dunklere Blau, sehen wie hier, ich werde nur ein wenig tupfen und meinen Trockner Bürste und gehen hinein und Sie können übermischen, was wirklich cool ist. Hinzufügen in mehr Blau zu dieser großen Mischung hier. Das ist eigentlich sehr, sehr verschieden als Aquarelle. Mit Aquarellen wollen Sie es in Ruhe lassen und nicht wirklich wieder hineingehen und sich so viel damit anlegen. Aber mit Acryl, solange es noch feucht auf Ihrem Papier ist, können Sie hineingehen und weiter mischen. Zum Beispiel, hier habe ich diese Streifen, die ich nicht so sehr mag, und ich werde einfach mit einem trockenen Pinsel reingehen und darüber malen. Sehen Sie, es hat wie eine wirklich, wirklich schöne flache Textur jetzt. Wenn es trocknet, wird es weiter flacher. Moment können Sie die Streifen sehen, aber wenn es trocknet, werden Sie nicht in der Lage sein, sie zu sehen. Dies ist eine wirklich einfache Lektion, aber ich habe das Gefühl, dass es wirklich wichtig ist zu beginnen zu verstehen, wie jedes Medium anders funktioniert. Offensichtlich gibt es eine Menge Sachen in Aquarell, die Sie nicht kontrollieren können. Hier gab es ein bisschen überschüssiges Wasser, also haben wir hier diese kleine Blumenkohlstruktur, die ich persönlich wirklich mag. Ich liebe das an Aquarell. Dann haben wir mit Gouache diese zwei verschiedenen Versionen, die diese die Farbe ein wenig undurchsichtiger benutzte und diese etwas durchscheinender war. Es sieht eher aus wie das würde und dann sind hier die beiden Versionen, die ich mit Acryl gemacht habe, die, wie Sie bemerkt haben, ich habe einen flachen Pinsel verwendet. Ich verwende gerne flache Pinsel, um besser mit Acryl zu mischen. Sie können mit Ihrem feuchten, trockenen Pinsel hineingehen und übermalen, um diesen Look nahtloser zu machen. Nur ein paar Unterschiede in der Farbmischung. Probieren Sie es aus, verwenden Sie was immer Sie haben und posten Sie bitte all dies denn ich sehe wirklich gerne all Ihre Fortschritte und wie es läuft. 6. Nass auf Trocken malen: Bitte beachten Sie, dass ich hier etwas frisches Wasser habe. Wir müssen das Wasser während dieses Unterrichts etwas austauschen und ich habe ein paar verschiedene Drücke. Ich habe ein paar flache und meine grundlegende Rundbürste, es ist Nummer 6, die ich benutzt habe. Ich habe diese Aktivität für Sie vorbereitet, indem ich verschiedene trockene Rechtecke aus Aquarell, Waschen und Acryl malte . Jetzt werden wir tatsächlich sehen, zum Beispiel ist dies eine hellere farbige Glasur, wie jede Schicht anders reagiert, wenn sie übermalen und übergießen, was auch ein wirklich wichtiger Teil ist, wenn sie was auch ein wirklich wichtiger Teil ist mit jedem dieser Medien, und wir werden anfangen. Also habe ich eine große Mischung von allem. Ich habe hier ein paar Pellets vor sich, aber ich werde mein Bestes geben, um Ihnen zu zeigen, zu sprechen und zu erklären, was ich jedes Mal benutze. Ich werde anfangen, indem ich diese erste Glasur mit Aquarell übermalte. Wieder sehen, wie das Aquarell getrocknet und es hat bereits diese wirklich interessante Textur und das Waschen Acryl oder flacher. Eigentlich habe ich ein wenig von den glänzenden Acrylfarben hier verwendet , damit Sie mehr von einem Farbstreifen sehen können. Es ist ein bisschen anders als diese flache, die ich benutzt habe, aber es ist immer noch Acryl und auch hier habe ich einfach wirklich schnell gemalt, blau und dann grün und sehen, wie es alleine gemischt ist und hier gibt es so ziemlich keine Mischung. Also werden wir damit herumspielen und darüber reden. Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich einfach so ziemlich demonstrieren werde. Es ist eher eine Demonstration, dass dieser Teil ist, wie verschiedene Farben über trockene Schichten reagieren. Im Falle von Aquarell ist es also wirklich wichtig, Ihre Unterschichten trocknen zu lassen, wenn Sie darüber schichten möchten. Da es durchscheinend ist, eine der Möglichkeiten, wie wir Farbe tatsächlich mischen, darin, trockene Farbe zu schichten. Also hier, einmal hatte ich so einen blauen Hintergrund und ich malte ein bisschen rosa darüber. Die Mischung aus Blau und Rosa wird mir diesen wirklich netten Piloten geben. So ist es auch eine Möglichkeit, mit Aquarell gemischt zu färben, indem trockene Bereiche geschichtet werden. Etwas anderes, das ich hier demonstrieren wollte, ist, dass ich hier einfach etwas Wasser fallen lasse. Es ist nur sauberes Wasser und sehen, wie es reagiert. Ich werde es dort lassen. Dann gehe ich auch zurück zu meiner Palette hier und habe ein wenig von dieser verbrannten Ziegelfarbe und ein wenig dunklere Farbe über die dunklere Farbe. Es wird wirklich nicht so gut funktionieren. Sehen Sie, so dass Sie nicht wirklich viel Kontrast mit dieser Schicht sehen können, weil beide bereits undurchsichtig sind. Das ist also wirklich nicht der beste Weg, um Aquarelle zu schichten. Etwas, das mit Aquarellen passieren kann, ist, dass Sie auch gerne überarbeiten Ihr Papier. Es wird also nicht wirklich viel ändern, wenn ich es nur mit Wasser übermale. Aber wenn du einfach weitermachst, kann es irgendwann, ich weiß es nicht, da ist dieses Ding mit Aquarell, wo man es fast verlassen muss und es macht seine eigene Magie allein. Aber ich zeige Ihnen nur, wie es ein wenig von der Farbe hebt, aber es ändert nicht wirklich die Essenz so sehr, das sieht nicht so anders aus als das, was wir ursprünglich hatten , im Gegensatz zu waschen, die sich wirklich ändern wird. Also zweiter Teil hier mit Gouache, wir haben diesen ersten transparenten Bereich von Gouache und ich werde hier nur demonstrieren. Hier ist meine Gouache und ich habe dieses Magenta hier. Ähnlich wie bei Aquarellen, werden wir auch in der Lage sein, diese Weise zu schichten. Aber hier kann man so ziemlich vertuschen, was man darunter hatte , und man kann auch mit etwas Weiß reingehen, was hier wirklich nicht passiert. Du kannst also mit Weiß reingehen und hier drin so ziemlich löschen. Sie können einige weiße Wäsche nehmen und gehen über Ihre Aquarelle so und diese Medien funktionieren wirklich gut zusammen und kein Problem. Sehen Sie zum Beispiel hier, Sie werden es wegen des hohen Kontrastes noch mehr sehen. Ich spiele nur herum und zeige dir, wie das alles aussieht. Hier wird also ein großer Unterschied sein, da Waschungen undurchsichtiger sind als Aquarell. Wenn wir eine Farbe über diese bereits wirklich dunkle Farbe verwenden, werden wir tatsächlich einige Ergebnisse sehen. Also werde ich hier reingehen mit, ich werde einfach etwas von diesem Weiß mit allen Farben verwenden und das wir hatten. Sie können sehen, dass ich tatsächlich über diese malen kann und Sie tatsächlich einen wirklich schönen Pinselstrich über die dunklere Farbe bekommen , die Sie hier nicht wirklich tun können. Etwas, das auch interessant ist, ist, dass ich mit einem Freund sprechen, mit Wäsche ausschließlich bekannt als sagen Ich mag es bekommt mir ein wenig, dass der Unterton der Farbe, die in der ersten Schicht ist Mischung in die Überfarbe, zum Beispiel tut hier. Also, wenn Sie weiter über sie gehen, wird es beginnen, sich auch in das Blau zu mischen. Wenn Sie sehen, dass, weil es reaktiviert, sobald es Wasser auf dieser bereits trockenen Schicht ist, wird es reaktiviert, so dass Sie sehen können, wie es sich einmischt und Sie können auch kleine Streifen hier sehen, und ich sagte, dass Teil zu mir kommt und sie sagte, das ist der Teil, den sie am meisten an Gouache liebt, also kannst du das auch zu deinem Vorteil nutzen. Schließlich ist etwas, was ich fühle, wirklich interessant mit trockener Gouache ist, was ich Ihnen in der Vergangenheit gelehrt habe Aktivität ist, dass Sie nur ein wenig Wasser greifen können. Ich habe eine flache Bürste hier und nur etwas Wasser in einer feuchten Bürste wollen Sie es nicht zu nass und Sie können tatsächlich gehen und weiter auf diese Weise mischen. Es sieht also, dass es wieder aktiviert wird und man kann es manipulieren, sobald es trocken ist, was ich fühle, ist wirklich interessant und es ist einfach wirklich anders als die Art, wie man Aquarelle verwenden würde. Also werde ich wieder hier reingehen und sehen, wie anders das jetzt aussieht, es war früher eine Streifen in der Mittellinie, die beide Farben trennte. Aber wenn ich mit nur dem klaren Wasser zurückgehe, kann man es tatsächlich manipulieren, obwohl es schon trocken ist, was ich für interessant halte. Schließlich, mit Acryl, etwas bewässertem Acryl sieht es nicht wirklich so schlecht aus, aber es ist nicht die Art, wie Sie es normalerweise verwenden würden. Habe dieses kleine rosa hier und es wird nicht wirklich transparent sein, obwohl ich meine, ich kann Wasser nach unten und, aber es wird immer noch ziemlich undurchsichtig sein und Sie werden nicht wirklich, das ist nicht der beste Weg, um Ihre Farbe zu mischen. Wenn Sie tun möchten, ist separate Schicht mit Acryl, Sie würden das Blau mit einem rosa mischen und erhalten eine lila und so weiter. Diese Methode des Mischens ist also sehr spezifisch für transluzente Farbe und dann undurchsichtige Farbe ist wirklich nur für die Schichtung so. Wieder, wirklich cool können Sie auch gehen und spielt keine Rolle, ob die Farbe dunkler oder heller ist, können Sie einfach immer und immer malen und sobald das trocknet, können Sie immer und immer wieder malen und es gibt wie eine Million verschiedene Schichten, die Sie tun können, in und Das wird gut sein. Etwas ganz anderes als Gouache im Gegensatz zu Acryl ist, dass, wenn ich darüber malen, Ich werde nicht den Pickup bekommen, weil Acryl trocknet und es wird dieser Kunststoff texturiert. Also kann ich fast, wenn ich das ganze Ding malen würde, könnte ich im Grunde das ganze blaue Quadrat vertuschen . Was wirklich anders ist, als das, was hier passiert. Vor allem, wenn ich darauf warte, dass dies trocknet und ich tatsächlich eine zweite Schicht hinzufügen kann , um es ein wenig dichter und undurchsichtiger zu machen. Schließlich wird es so ziemlich keine Reaktion geben, sehen Sie, ich füge Wasser hinzu, aber sobald es getrocknet ist, ist es nicht löslich, also hat es keinen Einfluss auf die Farbe. Es ist völlig anders als das, was hier mit der Gouache passiert ist. Also nur einige wirklich wichtige Dinge im Auge zu behalten. All dies wird wirklich wichtig sein, wenn wir tatsächlich anfangen zu schichten und komplexere Aktivitäten zu machen. Aber machen Sie dieses Diagramm für sich selbst wie wirklich nur experimentieren. Sie können auch herumspielen und sehen, was passiert, wenn Sie etwas hinzufügen, Acryl über einige Gouache. Sehen Sie, es nimmt schon etwas von dem Blau von der Gouache und ich hatte diese weiße Farbe mit Acryl. Es ist also wirklich interessant, einfach nur herumzuspielen. Ich ermutige wirklich, dass in all meinen Klassen wie Experimentieren, Herumspielen. Sehen Sie hier ist eine separate zweite Schicht. Es ist schon viel undurchsichtiger und deckt alles ab, was wir darunter hatten. So ja. Eigentlich, wenn ihr meine allererste Klasse genommen habt, die die modernen Aquarelltechniken sind, und wir haben die Galaxie in der Sternennacht gemacht. Sie könnten tatsächlich einige dieser weißen Acryl greifen, um den kleinen Schieberegler mit dem zu machen, Ich werde nur tun, dass schnell mit den Sternen so. Also spielen herum, experimentieren, testen Sie die verschiedenen Gemälde, die Sie haben sehen, wie sie miteinander interagieren und auch, was passiert, wenn es getrocknet ist und wenn Sie wissen, was Sie mit Schichtung aufnehmen können und Reaktivierung mit Wasser. Das ist es für diese Lektion und jetzt werden wir tatsächlich intensivere Schichtung beginnen und wir werden einen wirklich coolen Sunburst Mond machen, was immer du willst, du wirst ihm einen Namen geben, sobald du ihn siehst. 7. Schichten: Die nächste Lektion, die ich Ihnen beibringen werde, heißt Layering. Dies ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Aspekte dieser verschiedenen Medien und ihrer Funktionsweise. Ich habe dieses Bild hierher gebracht, weil ich um einen Haufen gebeten wurde. Ich mache diese Art von Mondlicht oft in meiner Arbeit. So kann es entweder von hell nach dunkel gehen. Sehen Sie, dass die erste hell ist und die Felgen dunkler werden, wenn sie sich in den Nachthimmel verwandelt, oder sie kann von hell zu dunkel gehen. Nehmen wir an, du machst etwas Sonnenschein, du könntest dies in gelben, orangefarbenen Tönen tun und es wäre ein Spaß. So eine Lektion. Also werde ich dir eigentlich beibringen, wie man das macht, und ich werde einen durchscheinenden und einen undurchsichtigen benutzen. Für eine durchscheinende, Ich denke, ich werde Aquarelle und vier undurchsichtig verwenden. Dieser hier, war in Quash gemacht, aber ich werde tun, wenn hier in Acryl, ist es ziemlich dasselbe. Ich werde tiefer hineingehen, wenn wir uns bewegen. Bei unserem letzten Projekt werde ich tatsächlich eines dieser Mondlichter in unser Gemälde integrieren. Es wird also eines dieser Kern-Dinge sein, bei denen man etwas praktiziert , das einfacher aussieht und es dann ganz am Ende in etwas Großes integriert. Das wird wirklich lustig. Wir fangen an. Das Gute daran, diese beiden verschiedenen Bereiche zu haben, ist, dass Aquarell so lange dauern kann, um zu trocknen. Auch wenn diese Schichten zeichnen werden, werde ich weiter mit dem Acryl fortfahren, damit wir unterhalten werden. Ich wollte dir das nur zeigen. Dieses Gemälde hat tatsächlich einige Beispiele für die Schichtung. In diesem Fall wurde zum Beispiel mit dem Aquarell jeder Streifen gestrichen. Sie malen diese zuerst, dann lassen Sie diese leer, und dann malen Sie diese eine Sekunde, lassen Sie diese leer. Warten Sie, bis sie trocknen und füllen Sie es dann aus, damit sie nicht ineinander bluten. Dann ist das alles trocken und in diesen kleinen Blättern ganz am Ende mit undurchsichtigem Aquarell gemalt . Dies könnte leicht mit Acryl oder Gwas gemacht werden, aber Sie müssten nicht die Mühe haben, auf jeden Bereich zu warten, um zu trocknen, nur weil die Trocknungszeit einfach so viel schneller ist und es keine Blutungen gibt. Aber wenn Sie sich dieses Aquarell genauer ansehen, benutze ich dieses Daniel Smith Aquarell. Wird Mondglühen genannt. Oh, auf keinen Fall, das ist eigentlich Lunar Blog. Sie können die kleinen Partikel des Pigments getrennt sehen. Es ist fast wie ein Magnet. Es macht wirklich Spaß. Auch diese lustigen Texturen hier. Ich genieße einfach wirklich die Texturen mit Aquarell. Das ist also nur eine persönliche Wahl, aber Sie können dieses Gemälde in allen verschiedenen Medien machen und das werden wir jetzt beginnen. Beginnen wir mit der Schichtung. Ich habe hier Süßwasser. Ich werde dieses saubere Wasser hier für meine Aquarelle behalten. Ich werde mir ein bisschen einen größeren Pinsel schnappen. Das hier ist die saubere und dann benutze ich das hier für die Acrylfarben. Ähnlich dem, was wir am Anfang gemacht haben, wo wir die Farbe aufarbeiten, ist, was wir hier tun werden, was wir hier tun werden,tatsächlich eine Basisschicht aus Aquarell zu legen. Eigentlich habe ich noch nicht einmal entschieden, welche Farbe ich verwenden werde. Vielleicht kann dieses Violett funktionieren oder mal sehen. Ich benutze das Grau von Payne. Es ist eine wirklich schöne dunkle Farbe und es ist ähnlich wie das Beispiel, das ich Ihnen gezeigt habe. Ich hatte schon einige hier auf diesem Tablet. Im Falle von Aquarell das einzige, was Sie hier brauchen, eine einzelne Farbe. Bei Acryl- oder Gwas brauchst du Weiß und eine zweite Farbe. Also fangen wir hier an. Wir beginnen damit, etwas Wasser mit dieser Farbe zu mischen. Das wird unser kleines Gebiet sein. Normalerweise würde ich hier meine Aquarellpalette verwenden, aber sie ist im Moment voll. Das wird auch funktionieren. Wir fangen an, indem wir einen großen Kreis malen. Ich werde es freihändig machen. Sie können den Kreis perfekt zeichnen, wenn Sie wollen, aber ich mag das Aussehen von ein wenig, die wobblyish Linien. So sehen Sie, wie es sehr, sehr durchscheinend, sehr transparent ist. Es ist nur ein sehr einfacher Kreis. Was am Ende, werden wir viele, viele Schichten darüber haben . Ich werde nur warten, bis das trocknet. In der Zwischenzeit werde ich weiter an dem undurchsichtigen Beispiel arbeiten, was sehr hilfreich ist. Warten auf Wasser, das zum Trocknen geht, ist manchmal nur ein Schmerz und einige Leute benutzen sogar Haartrockner und so. Ich weiß nicht, warum ich nur gerne sein eigenes Ding natürlich mache, aber mit einem Fön kann es helfen. Jetzt hole ich mir meine Acrylfarbe und wir gehen rein und lassen uns hier eine neue Mischung machen. Dieses dunkelblaue Ich denke, das könnte funktionieren. Ich werde dieses Dunkelblau mischen. Ich werde tatsächlich eine brandneue Farbe machen. Eines der Dinge, die ich an Acryl wirklich mag, ist, Ihre eigenen Mischungen zu machen. Ich werde ein wenig von diesem Ultramarin mit einigen [unhörbaren], die wir hier haben, mischen und wir machen eine brandneue Farbe als Basis, und dann arbeiten wir in etwas Weiß damit. In der Zwischenzeit denke ich, dass ich mit diesem großen flachen Pinsel anfangen werde. Was ich tun werde, ist eigentlich, dass ich von dunkel zu hell statt von hell zu dunkel. In diesem Fall sehen Sie, was ich meine. Beginnend mit einer Basisschicht hier. Mit Acryl dauert es ein wenig länger, um Ihre Farben zu mischen und sie alle zu vereinheitlichen. Jetzt fühle ich mich, als hätte ich eine wirklich schöne Raumfarbe. Was ich tun werde, ist zuerst den dunkelsten Kreis zu malen. Noch mal, hier geht's frei. Sieh mal, wie glatt das ist. Es ist so schön und glatt, es ist wirklich befriedigend. Also hier ist ein schöner, perfekter Kreis. Ich werde nur die Kanten dazu bringen, schön und sauber zu sein. Ich gehe eigentlich mit dem kleineren Pinsel rein und mache diese Kanten wirklich perfekt. Ich bekomme nur einen schönen, perfekten Kreis. Im Moment fragen Sie sich vielleicht, warum sie jetzt so anders aussehen. Wie die erste Basisschicht, die ich hier gemacht habe, war die transparenteste, wenn sie transluzente Farbe, aka Aquarelle verwendet. Die erste Schicht, die ich hier hinlegte, war wirklich undurchsichtig, der dunkelste Ton, den ich haben werde. Sie werden beobachten, wie die Art der Schichtung mit beiden Medien völlig unterschiedlich ist. Es sind nur Gegensätze, seine totalen Gegensätze. Was wir jetzt tun werden, ist, zu sehen, dass ich darauf warte, es ist fast trocken, aber wir werden warten, bis diese Basisschichten ein wenig trocknen und dann kommen wir zurück und machen unsere zweite Schicht. Wir warteten nur ein wenig darauf, dass diese unteren Schichten trocknen. Ich habe das Gefühl, dass ich zurück und zurück kommen könnte, als Schichten trocken, denn wenn Sie die Aquarell-Version machen, kann es einige Zeit dauern. Nicht, weil es unbedingt schwer ist, nur wegen der Trocknungszeit. Jede Schicht, die Sie hier machen werden, wird ziemlich durchscheinend sein. Sie werden nicht viel undurchsichtige Farbe verwenden, es sei denn, Sie brauchen sie ganz am Ende. Aber es ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie Schichtung mit Aquarell funktioniert. Auch wenn wir die Farbe nicht dunkler machen, wir nur eine zweite Schicht hinzu, die sie dunkler macht. Es ist sehr, sehr subtil. Am Ende wird es wirklich schön sein. Beobachten Sie, was ich hier mache. Ich lege meine zweite Schicht. Der Grund, warum ich das gerne ohne Bleistift mache, ist, dass, da wir mit vielen transluzenten Schichten arbeiten, Ihr Bleistift den Fluss davon und die Schönheit der reinen Wasserfarben ziemlich ruiniert . Das ist jetzt meine zweite Schicht, ich komme immer näher an die Mitte, wo ich etwas Platz für meinen glühenden Mond reservieren werde . Ich habe es nur gespürt. Es sieht schon so schön aus, weil es einfach so subtil und wir werden auch eine wirklich schöne Textur bekommen. Ich bewege mich hier nur ein bisschen um das Wasser. Wir werden das ein bisschen trocknen lassen und jetzt werden wir mit dem Acrylplatzen fortfahren. Was wir tun werden, ist im Grunde einfach ein wenig von dieser weißen Farbe zu dieser größeren Mischung, die ich hier habe. Anstatt transluzente Schichten zu schichten, ist alles undurchsichtig, also was immer ich jetzt übermalte, wirst du im Grunde nicht in der Lage sein zu sagen, was darunter war. Ich werde es zuerst testen und sehen, ob es leicht genug ist, ich denke, das wird den Trick tun. Jetzt gehe ich herum und lasse einen äußeren Rand. Es muss nicht super perfekt sein. Ich mag die Wobbliness, aber gleichzeitig ist der Pinselstrich an den Rändern sehr sauber. Im Moment, wie Sie sehen können, habe ich diesen Bereich bereits hier gemacht, aber das Aquarell hier ist noch nass und es wird etwas länger dauern, um zu trocknen. Du kannst es sehen. Ich kann es sogar ein bisschen so bewegen. hilft manchmal sogar, wenn Sie darauf warten, dass es trocknet, können Sie die Farbe um die gesamte Wäsche verteilen und es wird ihm ein wenig mehr von einer Textur geben. Ich mache das jetzt, nur um den Trocknungsprozess auf dem Weg zu helfen. In der Zwischenzeit, was ich tun werde, ist die dritte Schicht hier zu machen. Ich werde noch mehr Weiß hinzufügen und es in diese größere Mischung geben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel richtig reinigen, da Acryl auf Ihrer Bürste bleibt und Sie diese Farbe nicht für die dritte Schicht aufheben möchten. Ich putze es nur ein bisschen auf. Jetzt können Sie auch einfach ein wenig testen. Ich habe das Gefühl, es braucht etwas mehr Weiß, um einen echten Unterschied zu machen. Es gibt mehr Kontrast. Was ist cool daran ist, dass Sie es ein bisschen testen können, aber dann werden Sie in der Lage sein, darüber zu malen und Sie werden nicht sehen, dass kleine Testfläche. Ich fühle mich, als wäre das genug Kontrast. Jetzt werde ich hier reingehen und diese dritte Schicht malen. Wir fangen schon an, die Tiefe in diesem zu sehen. In der Zwischenzeit, wenn wir mit unserem Aquarell zurückblicken, ist das noch nass und wir können immer noch nicht daran arbeiten. Ich habe das Gefühl, wir könnten sogar das Acryl beenden bevor wir überhaupt eine Chance bekommen, hier eine dritte Schicht zu machen, aber das ist eine wirklich wichtige Lektion in der Wasserfärbung, wie Timing und Geduld wirklich wichtig ist. Ich werde nur weiter etwas mehr Weiß zu dieser blauen Mischung hinzufügen, die ich hier habe. Jedes Mal, wenn ich eine neue Schicht auflegen werde, wird die Farbe heller. Irgendwann möchte ich, dass es sehr weiß in der Mitte ist. Ich muss noch warten, bis das nur ein kleines bisschen trocknet. Es ist fast da, vielleicht eine Minute, dann wird es trocken sein. Nun diese 1, 2, 3, diese dritte Schicht hat bereits mit den Acryl getrocknet und ich werde gehen und malen eine vierte Schicht mit dem helleren Blau. Ich benutze diesen flachen Pinsel wirklich gerne für Schichten wie diese, weil wir die Streifen nicht bekommen, wie wir es mit diesem Rundpinsel tun. Ich wollte, dass das wirklich flach ist. Während ich das weiter mache, werden wir feststellen, dass die zweite Aquarellschicht noch nass ist. Es ist noch nicht trocken, und es zeigt nur, wie unterschiedliche Trocknungszeiten in beiden Medien sind. Es ist einfach ganz anders. Sagen wir, wir haben dieses Bild hier und das mache ich hier. Das ist eine Nachstellung davon. Die Sache ist, dass, wenn Sie mit Aquarell malen, Sie wirklich an Ihren Prozess rund um das gesamte Papier denken müssen. Zum Beispiel, als ich das malte, konzentrierte ich mich nicht ausschließlich auf das Mondlicht. Ich würde eine Schicht malen, während die getrocknet, Ich würde zurückgehen und malen lassen Sie uns sagen, die ersten Grünflächen hier. Dann, wenn das getrocknet war, ging ich hinein und malte eine zweite Schicht, warte darauf, gehe zurück und bemalte die großen Flächen in den Bergen. Während ich das mache, wäre die dritte Schicht getrocknet, ich gehe wieder rein und komme dann zurück und male. Aquarell ist über, Ich habe es von Anfang an gesagt, Timing ist so wichtig. Das ist der wichtigste Aspekt, und das können wir jetzt deutlich sehen. Wir haben bereits so viel auf dem undurchsichtigen Teil und dem Aquarell fortgeschritten, es ist schon eine Weile her und wir warten noch darauf, dass diese zweite Schicht trocknet. Ich werde weiterhin malen, jedes Mal, wenn ich nur werde, um meine Acryl ein wenig extra weiß zu dieser Mischung hier hinzufügen. Ich werde so viele wie möglich machen, bis diese zweite Schicht vollständig trocknet und dann komme ich zu euch zurück und wir machen hier eine dritte Schicht. Es ist ein paar Minuten her und wir können endlich sagen, dass die zweite Schicht trocken ist. Es dauerte etwa 20 Minuten, bis es vollständig getrocknet war. Ich gehe zurück zu meinem Aquarell-Mix hier, die Farbcreme ist und wir werden die dritte Schicht mit dem bewässerten Daunenmix machen. Ich denke, dass es tatsächlich ein bisschen mehr dauern kann. Wir können sehen, wie die Schichtung beginnt, hier zu arbeiten. Es wird dunkler, als wir Schicht und obwohl die Hauptmischung ist immer noch ziemlich bewässert. Jetzt warten wir, bis unsere dritte Schicht trocknet. Auch hier wird es eine Weile dauern, zumal wir uns gerade in den Tropen befinden. Wir sind in Cancun, Mexiko und es ist wirklich feucht hier, so dass es sogar länger dauert, um zu trocknen. Auch hier ist es nur eine Erinnerung daran, wie Geduld mit Aquarell wichtig ist. In der Zwischenzeit werde ich mit diesem weitermachen und eigentlich fühlt es sich ein wenig übersättigt jetzt mit den Schichten an und das sieht immer noch ein bisschen nass aus, also werde ich es auch eine kleine Pause geben. Ich werde eigentlich gehen, um ein Glas Wasser und was auch immer und kommen in etwa 5-10 Minuten zurück und warten, bis es vollständig getrocknet ist, und dann werde ich weiterhin Schichtung mit dem undurchsichtigen ein und hoffentlich die dritte transluzente Schicht getrocknet als auch. Also warteten wir jetzt etwa eine halbe Stunde, bis all das vollständig getrocknet war. Ich werde nur zurückkommen und ich werde mit der vierten Schicht des Aquarell-Mond-Glühen fortfahren . Ich malte nur hier herum. Auch hier gibt es keinen echten Trick, außer dass ich das immer und immer wieder mache. Die Ergebnisse werden wirklich cool sein. Es wird sich am Ende auszahlen. Speziell mit diesen Aquarellfarben und diesem auch, wenn ich näher an das Ende komme, werden die Bereiche, die ich malen werde kleiner. Es gibt also weniger Oberfläche zu bedecken und das bedeutet normalerweise, dass es etwas schneller trocknet. So wird es jetzt ein bisschen einfacher, ein bisschen schneller. Es wird sich wirklich auszahlen. Ich denke, diese Technik sieht am Ende wirklich schön aus. Auch hier ist eine wirklich wichtige Sache mit Aquarellen Timing. Wie Sie bemerken, nutze ich alle nassen Kanten herum und während es noch nass ist, bewege ich die Farbe einfach so herum. Es ist wirklich wichtig, mit Aquarellen zu achten. Ich ziehe die Farbe so weit ich kann. Mit Aquarellen hast du immer diese kleine Pfütze Wasser, die du herumschleppst. Das ist es, was ich jetzt tue. Das wird auch die Trocknungszeit mit den nächsten einschränken , weil ich jetzt etwas weniger Wasser habe. Jetzt warten wir auf das Trocknen. In der Zwischenzeit kann ich hier weiterhin die inneren Kreise malen. Schließlich möchte ich, dass der kleine innere Mond fast weiß ist. Also werde ich es tatsächlich ein wenig verkrampfen. Wie ich bereits erwähnt habe, trocknet undurchsichtige Farbe ein wenig anders als beim Legen. Also hier dachte ich, das wäre ein bisschen leichter. Immer noch nicht genug Kontrast für mich hier, also werde ich im nächsten noch ein bisschen mehr weiß anfangen , damit wir tatsächlich ein bisschen mehr Unterschied sehen können. Ich mache das einfach weiter und ihr könnt zusehen. Wir sind endlich auf unserer letzten Schicht hier. Es dauert eine Weile, um zu trocknen, und wir haben die Kamera tatsächlich ein paar Mal gestoppt und darauf gewartet, dass sie trocken war und zurückkam. Ich sage dir das nur, damit du dich nicht frustriert fühlst, wenn du deinen eigenen Mondglühen malst und nur weißt, dass Aquarell viel Geduld braucht. Wir haben das Acryl schon einmal fertig gemacht. Wie ich im ersten Video erklärt habe, trocknen Acryl viel schneller als Aquarelle. Als ich die letzte Schicht hier weiter bemale, ist die Farbe etwas undurchsichtiger geworden. Ich mache das absichtlich, denn was ich wirklich will, ist, dieser Mondglühen Teil eines größeren Himmels wie diesem hier ist. Was also passieren wird, ist, dass sich die äußere Kante schließlich in den Nachthimmel verschmelzen wird. Im Moment sieht es allein ein bisschen seltsam aus. Aber sobald es in seinem Nachthimmel Kontext ist, nimmt es wirklich eine neue Form an. Wir sind fertig. Du siehst also, ob ich dieses Element in einen Nachthimmel stecke. Ich denke, ich werde eines davon in unsere letzte Aktivität integrieren, damit Sie dies auf eine Art und Weise wiederholen können , die tatsächlich Teil einer Landschaft ist. Ein paar Unterschiede hier. Nur um darauf hinzuweisen, dass ich weiß, dass man zum Beispiel mit Acryl kann , muss man nicht unbedingt jeden einzelnen Kreis immer wieder malen. Sie könnten tatsächlich nur malen die Kanten um, aber ich glaube, dass dies eine andere Dimension gibt, dass es Teil der Magie der Farbe ist. Deshalb mache ich es Schicht für Schicht so. Wie Sie sehen können, ist der Mond hier ähnlich wie die Größe hier, aber was wir getan haben, ist, dass wir blickdicht ins Licht gingen und dann hier gingen wir Licht zu undurchsichtig. Dieser hier hat von den äußeren Rändern angefangen und das wurde angefangen, so auszugehen. Ein paar Unterschiede ist offensichtlich, man kann wirklich die Tiefe des Aquarells mit den Transparenzen erkennen. Ich fühle, dass es wirklich etwas Besonderes ist. Die transluzente Natur der Farbe ist etwas, das wirklich anders ist. Sie können sogar sehen. Ein weiterer besonderer Teil über Aquarell ist, wie sich ein wenig zusätzliche Farbe an den Rändern ansammelt. Also, wenn Sie ein Ende nehmen, wird es sogar den extra knackigen Rand um jeden Kreis hier haben. Ich denke, das macht es auch wirklich etwas Besonderes. Bei Acryl ist es viel mehr eine flache Schicht. Es ist schneller zu malen, aber Sie bekommen nicht so intensive Tiefe, wie Sie es mit Aquarell tun. Das ist also nur ein kleiner Unterschied. Dieser wurde in Wasch gemalt, aber es ist der gleiche Prozess hier. Dieser war in Aquarell gemalt, aber er ist umgekehrt. Also wollte ich Ihnen hier die Unterschiede zeigen. In diesem Fall begann es zunächst eine wirklich transparente Ebene zu sein, und dann gingen wir nach innen mit mehr Schichten und mehr Schichten und mehr Schichten, bis wir die dunkelste Sonne in der Mitte bekamen. Wenn das in Orange wäre, wäre es cool, wie ein Sonnenaufgang oder so. Ja, ich bin wirklich auf das Malen von Landschaften mit wirklich einfachen wie räumlichen Landschaften , die Teil meiner Arbeit sind, und dieses Mondglühen ist etwas, das ich immer wieder in meiner Arbeit wiederhole. Ich weiß nicht, ich denke, es ist wirklich etwas Besonderes und ich dachte wirklich , es wäre eine gute Möglichkeit, Ihnen zu zeigen wie Sie Ihre Farbe schichten, je nachdem, ob sie durchscheinend oder undurchsichtig ist. Jetzt gehen wir tatsächlich zu einem anderen Thema, nämlich Malen Hintergründe. Das ist also etwas, worüber ich so viele Fragen bekomme. Viele Leute haben Probleme, herauszufinden, in welcher Reihenfolge sie malen sollen. Wir werden als nächstes eine wirklich einfache Übung machen, die Ihnen dabei helfen wird. Dann machen wir schließlich ein größeres Projekt mit all dem Zeug, das wir gemeinsam gelernt haben. Ich freue mich, wie dein Mond leuchtet. 8. Reihenfolge der Hintergründe: In unserer letzten Aufwärmtätigkeit werden wir anfangen, mit Hintergrundreihenfolge zu arbeiten. Das ist etwas, über das ich viele Fragen auf Instagram und sogar in Skulpturenklassen für Leute bekomme, die es auf die nächste Ebene bringen wollten. Ich habe hier ein paar Beispiele von Kunstwerken, die ich getan habe, die wirklich voll in beschäftigten Hintergründen haben. Ich wollte Sie nur über die Grundlagen sprechen, wie diese erreicht werden. Der Fall mit Aquarellen, wir haben immer wieder gesagt, ist, dass Sie von Licht beginnen und nehmen Sie es dunkel. Während mit Acryl oder Waschen, ist es nicht unbedingt so. Es sind mehr Ebenen in einem Vordergrund oder Hintergrund. Hier habe ich dieses Beispiel hier und ich werde Sie durch das sprechen, was ich zuerst gemalt habe und wie die Bestellung gelaufen ist. In diesem Fall, zum Beispiel, diese kleinen wirklich hellgelben Sterne, die man hier zuerst rundherum sieht, wurde das alles zuerst skizziert, sehr detailliert in den Formen im Grunde. Zum Beispiel begann ich zuerst all diese kleinen Sterne zu malen, die wirklich hell sind und dann die Sonnenstrahlen und jeden Planeten und die Blumen, das Laub, all das Zeug wird gemalt, bevor der Hintergrund überhaupt beginnt. Sobald ich diese Grundzeichnung der Blumen und Planeten gemalt habe, warte ich darauf, dass sie 100 Prozent trocknet und dann denke ich, dass ich vielleicht gerade etwas von diesem Paynes Grau mit Indigo-Mix benutzt habe und ich mache eine wirklich schöne Wäsche damit. Dann hier, im Grunde, wenn man wirklich nah hinschaut, ist es, alle um diese Formen zu malen. Sie müssen hier eine ziemlich anständige Pinselsteuerung haben. Wenn Sie zurück in die Klasse der modernen Aquarelltechniken gehen, die allererste, gibt es eine Menge Präzision Aktivität und genau das wird Ihnen helfen, dieses Zeug zu tun. Du gehst rein und jeder kleine Fleck im Inneren von hier ist übermalt und wir werden ein paar Beispiele dafür in dieser Sitzung hier machen. Nur ein paar Beispiele dafür, wann ich den Hintergrund bis zum Ende malen würde. Dies ist ein weiteres Beispiel, ich malte den Mond zuerst und dann malte ich alle Blumen und hier ist ein Beispiel für ein Blatt wo der kleine Weinstock in der Mitte ist das hellere Gelb. Das wäre der erste Teil. Ich würde auf das Trocknen warten und dann mit diesen grünen Blättern ummalen und dann darauf warten, dass das trocknet. Schließlich werden Schichten und Schichten, das Blau wird um diese Blätter kreisen. Wieder, es ist ein ziemlich Prozess, aber ich fühle, dass es am Ende wirklich lohnend ist. Mein Stil konzentriert sich sehr Sternennächte und es ist die Arbeit, die ich immer wieder in meiner Arbeit wiederhole. Ich habe diese beiden mitgebracht, weil ich denke, sie sind wirklich interessant, dass sie eine Art Schwester-Stücke sind. Ich wollte Ihnen Seite an Seite die Unterschiede zeigen einen hellen Hintergrund und einen dunklen Hintergrund zu haben. Ich habe sie gerade für meinen bevorstehenden Rückzug in Marokko gemalt. Ich mache einen Aquarell Retreat jeden Sommer in verschiedenen Destinationen und zum Beispiel, letztes Jahr mit Sizilien, dieses Jahr ist Marokko und ich plane verschiedene Workshops für euch Jungs. In diesem Fall werden wir einige Hamsa-Hände oder Fatima-Hände malen und es ist wie die gleiche Grundzeichnung, aber die Art, wie ich es gemalt habe, ist ganz anders, weil in diesem Fall in der rosa, der Hintergrund ist sehr hellrosa, Licht waschen rosa und das erste, was ich gemalt war rund um die Hand. Ich malte sehr hellrosa, sehr wässrig und ich wartete darauf zu trocknen und dann über das Rosa malte ich direkt diese Ogerblätter. Es gibt kein Kreisen, aber das Rosa ist leicht genug, wo ich mit diesem Oger darüber schichten kann und es wird immer noch gut aussehen. Dann war das letzte, was ich getan habe der schwarze Bereich, der in diesem Fall in der Hand ist. In diesem ist es anders, weil der Hintergrund wirklich dunkel ist. Ich habe die Blätter zuerst gemalt, darauf gewartet, dass das trocknet und dann rundum mit einem schwarzen gemalt, ähnlich wie die anderen, die ich Ihnen gezeigt habe. Ein letztes Beispiel habe ich diese gebracht, weil sie Acryl sind, die ich in ähnlichen Stilen gemacht habe. Wir haben am Anfang ein wenig darüber gesprochen, aber ich wollte nur darauf zurückgehen und erklären, dass der Schichtprozess völlig anders war. Das erste, was beginnt mit einem Kreisverlauf , der schließlich ins Schwarze verwandelt, genau wie wir es beim Aufbau von Farbübungen getan haben. Dies ist die gleiche Sache, die ich gerade einen Kreis Gradient von Pfirsich zu lila Mob und dann geht es den ganzen Weg zurück zu schwarz hier ist gleich, beide gelb. Das erste, was ich hier tat, war eigentlich den Hintergrund zu malen und dann darauf zu warten, dass das genug trocknet und dann anfangen, die Blumenrollen in hier zu malen. Sie können sogar Ihren Bleistift über dem getrockneten Acryl als ein wenig Anleitung verwenden, und dann können Sie löschen, dass, sobald das gesamte Acryl getrocknet ist. Es ist auch die Art und Weise, wie Sie Ihre Bleistift-Arbeit verwenden, ist anders und gleich mit diesem. Nur ein paar Beispiele, um Ihnen zu zeigen, wie Schichtung mit verschiedenen Medien so unterschiedlich ist. Hier, das ist die letzte, die ich Ihnen zeigen möchte, das ist Aquarell mit etwas schwarzer Tinte herum. Deshalb ist es wirklich undurchsichtig und ich verwende Tinte mit Aquarell , weil es sehr wässrig ist und es einfach wirklich schön fließt. Wieder, was ich hier getan habe, war nur malen alle Blumen zuerst, alle Blätter, alle Käfer, warten, bis das trocknet und dann gehen Sie mit meiner schwarzen Tinte herum und malen sehr zart um jede Form wie die hier drin. Seien Sie sehr achtsam, die äußeren Schichtenhier nicht berühren zu die äußeren Schichten lassen, so dass ich eine Definition mit den kleinen Blättern bekommen würde. Es ist heikle Arbeit, aber ich denke, dass es sich wirklich lohnt. Ich liebe es, wie es am Ende aussieht. Nun, da ich ein wenig davon erklärt habe, werden wir eigentlich vier Beispiele für unsere eigenen Hintergründe machen und ich werde hier mit zwei Aquarellfarben gehen. Einer wird ein dunkler Hintergrund sein und einer wird ein heller Hintergrund sein und dann mache ich eine Wäsche und ein Acryl. Sie werden alle Gemeinsamkeiten und Unterschiede sehen und wählen, was Sie als attraktivste für Sie als auch. Ich habe mein sauberes Wasser für jedes andere Medium. Ich beginne mit Aquarell und habe die beiden Entwürfe, die wir im Aquarell machen werden, skizziert. Wir werden ein ähnliches Design für jedes verschiedene Quadrat hier machen und wir werden mit diesen beiden beginnen. Ich denke, ich werde diesen mit dem dunklen Hintergrund mit Aquarell beginnen. Genau wie ich mit den anderen Versionen erklärt habe, werden wir anfangen. Habe meinen Aquarellstift hier und ich habe ein paar Grüns. Sehen Sie, wie ich meine Aquarell-Stifte verwende, ist, dass wir es einfach mit Wasser reaktivieren, wann immer Sie müssen, also möchte ich mein Grün in einem Bereich haben, meine Dunkelheit ist in einem Bereich. Im Moment ist es ehrlich gesagt ein Durcheinander, aber normalerweise werde ich viel mehr mit einem Farbschema organisiert haben. Wir werden hier nur anfangen und ich denke, was ich eigentlich anfangen werde, ist, dass ich hier weiter gehen werde und mit ein bisschen Gelb werden wir die kleinen Reben in jedem Blatt so machen. Wir warten darauf, dass das trocken ist, und in der Zwischenzeit werde ich mir einen kleineren Pinsel schnappen. Ich habe meine Siegerbürsten hier. Ich genieße diese in letzter Zeit wirklich, es ist ein Princeton Pinsel. Ich mag kurze Bürsten wie diese. Sie fühlen sich wohler für mich und ich werde ein wenig Ockerfarbe schnappen, es irgendwo hier einmischen. Das wird die Basis für meinen kleinen Mond hier sein. Ich könnte es tatsächlich mit ein wenig Gelb als auch an den Rändern mischen , genau so. Was ich am Malen mit Aquarellen sehr mag ist, wie intuitiv der Mischvorgang ist. Während die Farbe nass ist, können Sie noch in einige zusätzliche Farbe dort hinzufügen und es ist einfach wirklich fühlt sich sehr entspannend für mich, nicht, dass die anderen nicht, aber das ist etwas spezifisches Aquarell, das ich einfach wirklich genießen. Ich werde auch voran gehen und tatsächlich werde ich diese Linie hier malen und jetzt sieht es ein bisschen dicker aus, als es am Ende sein wird. Aber bedenken Sie, dass ich das tatsächlich malen werde. Dies ist nur meine Basisschicht für einen dunkleren Hintergrund. Gerade jetzt, als ich den Mond und den Stiel malte, sind diese kleinen Linien in der Mitte getrocknet können Sie einfach Ihren Finger darüber legen, um sicherzustellen. Ich werde hier ein tieferes, irgendwie wie ein Waldgrün nehmen , das ich hier eingemischt habe und was cool sein wird, ist, dass ich den nassen Stiel hier nutzen werde und ein wenig von diesem Blei in diesen Stamm einfach so. Schon fange ich an, die Theorie der Schichtung mit dem Aquarell zu verwenden und die Freuden müssen zuerst gehen, denn schon die kleinen Stiele in der Mitte sind meine erste Schicht. Während wir Acryl machen, werden wir sehen, dass die Details die eigentliche letzte Schicht sein werden. Sehr interessant zu sehen, wie jedes Medium seine eigene Ordnung hat. Ich werde diese weiterhin malen und im Hinterkopf behalten, dass ich wirklich möchte, dass Sie diese gleiche Aktivität ein paar Mal wiederholen , je nachdem, was Sie haben, und ich wählte nur ein Blatt und einen Mond. Es spielt keine Rolle, welche Art von Zeichnung Sie tun, solange Sie etwas finden, das leicht zu schichten ist. Ich bewege das hier, weil es einfacher ist, meine Hand so zu bewegen. Ich werde nur weitermachen und ich werde wieder bei dir sein , wenn es Zeit ist, den Hintergrund zu machen. Wie Sie hier bemerkt haben, bin ich auf jeder Seite ganz nah reingegangen und ich hatte hier meinen kleinen gelben Hintergrund. Nun, was ich habe, ist diese schönen kleinen Blätter mit Licht detaillierte Linie in der Mitte. Aber wieder, bedenken Sie, dass ich das später nicht getan habe und sagte, ich reservierte die hellen Farben durch Malen um sie herum. Das ist super wichtig bei Aquarellen. Gerade jetzt, da die Blätter, die ich gerade trocken gestrichen habe, wird dieses hier anders sein. Dieser wird ein dunkler Hintergrund sein und ich werde das in einem hellen Hintergrund tun. Was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich denke, ich könnte damit herumspielen, dass es ein wenig grauer im Rücken ist. Ich beginne mit diesem gelben und ich werde hier etwas Ocker hinzufügen. Dies ist eine wirklich einfache nasse auf Trockenwäsche hier und ich werde es ziemlich wässrig machen. Wenn du solche Hintergründe malst, sich alles um das Timing. Es geht darum, die Farbe zu haben. Sehen Sie, ich mache es eigentlich ziemlich schnell, weil ich nicht will, dass die Farbe austrocknet und ich möchte in der Lage sein mit dem gleichen Bereich, den ich hier gemacht habe, fortzufahren. Ich werde hier zurück gehen, ein bisschen von diesem Gelb schnappen und anfangen, es in eine Orange zu verwandeln. Ich füge ein bisschen Orange hinzu. Ich habe meine Art wie einen Sonnenuntergang Hintergrund hier, wo man schon sehen kann, wie der Mond beginnt zu erscheinen. Hattest du jemals das, wo du den Tageslicht-Mond sehen kannst? Es ist mein Favorit. Ich werde in diesem Fall umhergehen und dann um den Mond gehen, nicht den Bleistift hier berühren, einfach um den Rand gehen und ein wenig mehr Lebendigkeit dort hineinbringen. Auch bei Aquarell ist es wirklich wichtig, auf Ihre Bleistiftlinien zu achten. In diesem Fall habe ich hier darüber gemalt, weil es eine dunklere Farbe auf den Blättern geben wird und Sie es nicht sehen können. Hier mit dem Mond, was ich tun werde, ist, dass ich gerade richtig nah am Bleistift gemalt habe, aber irgendwann einmal das trocknet, werde ich es einfach löschen, also werde ich eine wirklich schöne saubere Linie dorthaben eine wirklich schöne saubere Linie dort und ich kann es sogar weiß lassen und das wird auch ziemlich cool aussehen. Jetzt habe ich diesen Hintergrund, ich werde warten, bis das trocknet. In der Zwischenzeit weiter mit den Aquarellen hier. Nun, da die grünen Blätter hier ziemlich trocken sind, gehe ich rein und säubere es einfach ein bisschen. Ich mag es, meine Aquarelle sehr schön und sauber zu halten, obwohl es wahrscheinlich bedeckt. Es ist nur diese Sache, die ich habe, wo ich will, dass alles die geringste Menge Bleistift wie möglich ist. Jetzt kommt der interessante Teil. Jetzt werde ich hier rumgehen und ich werde tatsächlich den Nachthimmel malen und ich habe hier eine Mischung aus verschiedenen Purples und Indigo und Zeug, die einfach auf meiner Palette liegen, wieder, Aquarell reaktiviert mit Wasser. Auch wenn das schon super trocken ist, gehe ich einfach wieder rein und mache das wieder funktioniert. Es wird ein schöner dunkelvioletter Himmel. Ich werde hier auf dieser Seite anfangen. Auch hier ist es wirklich wichtig, Ihr Papier so zu bewegen, dass Ihre Hand bequem ist, vor allem in dieser sehr detaillierten Art von Arbeit, die wir hier zu tun beginnen werden, wo Sie wirklich nah an jeder Form wie diese kommen müssen. Normalerweise, wenn ich so arbeite, habe ich zwei Bürsten wirklich zur Hand. Ich werde das zum Beispiel haben und dann habe ich meinen Linerpinsel direkt daneben in dieser Hand hier. Dann werde ich ein wenig Farbe mit dem Liner Pinsel greifen und wirklich in die tieferen Ränder gehen wie diese zuerst. Was dem Stiel tatsächlich die eigentliche Form verleiht, ist dieser Teil hier, wo ich den Hintergrund male, weil ich ihm ein wenig mehr Form gebe und diese stiellosen Stick sehe , aber hier werde ich einige wackelig machen Kanten um sie herum, so dass es mehr organisch aussieht. Jetzt, da ich diese kleine Detaillierung habe, kann mit einem größeren Pinsel, der mehr Farbe und mehr Wasser aufnimmt, und es wird schneller sein, Räume auszufüllen, wo ich mich nicht darum kümmern muss, dass es so schnell trocknet. Ein weiterer Tipp könnte wieder sein, wenn Sie meine moderne Aquarell-Technik-Klasse wieder referenzieren, wenn Sie sich erinnern, haben Sie die Möglichkeit, Salz zu verwenden. Ich denke, Salz sieht wirklich cool aus mit tiefen Hintergründen wie diesem, weil es wie Starttextur sein kann , also geht es darum, auf diese Weise herum zu spielen. Jetzt werde ich nur weiter um zu malen und nur wir werden das Video in Rollen halten und nur wirklich beobachten, wie ich das mache, wie ich hier von der Linerbürste auf meine Nummer 10 Bürste hier umschalten. Es ist nur eine dickere Bürste und ich komme wieder bei dir, wenn ich mit diesem Teil fertig bin. Also bin ich auf den letzten Pinselstrichen von starkem Hintergrund Aquarell. Wie Sie feststellen können, ist es wirklich wichtig, zwei Pinsel dabei zu haben. Die Dinge, die dabei wirklich wichtig sind, sind Timing und Präzision. Nicht nur müssen Sie dort mit diesen wirklich feinen Details und was ihre Liner Bürste zu bekommen , aber dann auch nicht zu viel auf einen Bereich konzentrieren , weil Sie einen konstanten Wasserfluss in Bewegung halten müssen, oder? Sie müssen es um Ihr Papier bewegen und auf diese Weise erhalten Sie einen wirklich schönen sauberen Hintergrund, wo es hier keine echte Trennung gibt. Sie können sehen, wie alles im Grunde miteinander vermischt, gerade jetzt ist es nur trocknend und wenn es trocken ist, kann ich in ein wenig wie Sterndetails hinzufügen. Aber im Moment werde ich das nur für eine Weile sein lassen und dann offensichtlich, da wir hier einen ganzen Hintergrund gemalt haben, ist es immer noch ein wenig nass, wenn man größere Flächen malt und vor allem eine so bewässert, wird es ein Eine kleine Weile. Also werde ich nur warten, bis das ein bisschen mehr trocknet. In der Zwischenzeit denke ich, ich werde jetzt Gouache machen. Lasst uns diese Palette hier schnappen. Ich werde jetzt eine Gouache-Version machen und mit Gouache-Version denke ich, was ich tun werde, ist auch einen dunklen Hintergrund zu machen aber ich kann ein wenig Farbverlauf oder etwas hinzufügen, um es zu vermischen. Ich habe ein paar verschiedene Veilchen und Blues hier gemischt und irgendwie ein bisschen aufgeschoben. Also fangen wir hier oben mit diesem dunkleren Blau an. Es ist etwas bewässert, damit Sie sehen können, dass es immer noch etwas wässrig ist. Ich werde anfangen, auch ein bisschen Weiß hinzuzufügen. Die Art und Weise, wie ich diese Art von Kreide verwende, macht es ein wenig dichter. Sehen Sie hier den Unterschied zwischen der Transluzenz und dieser Kreide. Also Aquarell allein gibt Ihnen diese Art von besonderer Textur und in diesem Fall mit der Gouache, werde ich einfach hier reingehen und etwas anderes machen. Also bekam ich endlich diese Konsistenz, die ich wollte. Ich wollte etwas dicker, ein bisschen undurchsichtiger sein . So wie Sie sehen können, ist die Pinselarbeit hier wirklich, wirklich anders als es mit Aquarell ist, da ich diesen undurchsichtigen Hintergrund habe, und ich werde nur mit einem Tupfer Wasser hier oben nur leicht feucht abschließen , frisch, und einfach nur einmal über es gehen, um alles integriert zu halten. Ich wollte hier einen ziemlich nahtlosen Farbverlauf machen und ich denke, es sieht jetzt ziemlich gut aus. Auch hier kann Acryl mit Gouache ein paar Mal durchgehen bis Sie das Gefühl haben, es sieht gut aus und das sieht gut aus für mich jetzt. Also, jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, aber in der Zwischenzeit können wir hier einen Hintergrund mit einigen Acryl malen , so dass Sie eine Gouache und Acryl haben. Für das letzte Quadrat hier werde ich Acryl verwenden. Also habe ich Aquarell, Aquarell, Gouache und Acryl gemacht und ich werde es auch in dieser Art von Tageskonzept behalten. Aber ich denke, ich werde mehr von einem strahlenden Farbverlauf machen, was ein Kreis ist, der aus der Mitte kommt. Ich werde zuerst ein bisschen Weiß schnappen und das einfach ein bisschen reinziehen und hier etwas Farbe mischen. Während die Farbe noch nass ist, kann ich mich immer noch um den Farbverlauf bewegen und es ist sehr, sehr glatt. Bewegen Sie sich nun zu den Rändern. Ich gehe weiter mit diesem, einem kleineren flachen Pinsel , der mir bei diesen Rändern helfen wird. So beachten Sie, dass die Aquarellbilder hatten eine Zeichnung als Basis und das Acryl und Gouache. Nicht, denn was ich hier mache, ist, dass ich zuerst die Hintergründe male, also würde es keinen Sinn machen, zu malen, an dieser Stelle etwas zu zeichnen. Aber wenn Sie Ihre Zeichnung als Anleitung verwenden möchten, können Sie tatsächlich darauf warten, dass dies trocknet und dann hineingehen und über all das zeichnen. Sobald es trocknet, können Sie den Bleistift über dem Acryl löschen. Jetzt gehe ich einfach mit etwas Wasser mit meiner Bürste rein. Die Farbe ist immer noch relativ neu und feucht, so dass ich immer noch hier reingehen und diesen kleinen Farbverlauf machen kann. Das könnte zu viel Wasser gewesen sein. Wir gehen mit meiner Bürste weiter und halten sie trocken, gehen so herum. So eine trockene Frische hilft wirklich mit Acrylfarben, vor allem, wenn Sie so mischen. In Ordnung, also die Hintergründe für Gouache und Acryl, wie Sie sehen können, sind wir ein bisschen mehr Arbeit. Es ist nur ein bisschen mehr Pinselarbeit und Mischung. Timing ist auch wichtig, weil Sie nicht möchten Ihre Farbverläufe oder Sie mischen vollständig trocknen, so dass Sie weiter gehen können. Und das ist speziell für diesen Gradienten. Dieser ist linear, dieser ist wie ein strahlender, geht so aus. Wir haben hier zwei Hintergründe. Ich werde warten, bis diese es so ziemlich trocknen, und ich werde mit diesem Aquarell hier fortfahren. Gib mir eine Minute, um wieder in den Aquarell-Modus zu wechseln und werde mit diesem Kerl beginnen. Weiter zum zweiten Aquarell hier. Eigentlich drehen Sie es um. Ich will nicht, dass meine Hand da oben ist. Das erste, was ich tun werde, ist, den Stift zu löschen, der im Mond ist. Es nervt mich wirklich und ich will wirklich, dass es nett und sauber ist. Also tat ich das und löschte einfach alles, was ich jetzt an den Rändern kann. Also haben wir hier einen netten, sauberen Squash. Ich mag es wirklich, wie der Mond so aussieht, dass er reinweiß ist und negativer Raum ist. Also malte ich um den Mond und ließ ihn weiß, damit wir diese Farbe dort haben. Jetzt gehe ich mit meinem mittelgroßen Pinsel rein. Es ist mein Pinsel Nummer 6, und ich werde anfangen, die Blätter zu malen. Diese Art der Schichtung wird ein wenig anders sein als das erste Aquarell, weil ich in diesem Fall von hell zu dunkel gehe. Das bedeutet, dass, solange ich meine letzten Details als die dunkelsten in der Schichtreihenfolge überlasse , ich in der regulären Reihenfolge gehen kann, die Sie tun würden. Was ich jetzt tun werde, ist anfangen, diese Blätter hier zu malen, und ich werde ein bisschen anders als dieser Stil machen. Ich werde nur die ganze Sache malen, aber ich werde hier ein bisschen mehr Farbverläufe hinzufügen, also ist das etwas wärmer. Jetzt habe ich meine Grundblätter gemalt. Was ich jetzt tun werde, ist nur ein wenig Och-re Farbe zu schnappen und es mit meinen Grüns hier zu mischen. Das ist es, was ich verwenden werde, um die Stiele zu malen. Ich gehe rein. Was hier wirklich schön ist, ist, dass ich wirklich, wirklich dünn mit meiner Linerbürste reingehen kann. Werfen Sie diese kleinen Details. In diesem Fall ist meine Präzisionsarbeit mehr in diesen detaillierten Linien und nicht, wenn ich so in der Anlage unterwegs bin. Der Stiel ist sehr detailliert. Ich werde warten, bis dies ein wenig trocknet und dann werde ich in die kleinen Details hinzufügen, die in der Pflanze gehen. In der Zwischenzeit werde ich zu meiner geliebten Sternennacht gehen, und ich werde ein wenig Tünche schnappen. Denken Sie daran, dass die Wäsche auch über Aquarelle funktionieren kann. Es ist ein wirklich gutes Kompliment. Sie könnten auch Acryl verwenden, aber ich denke, ich habe hier einen Pinsel und es ist praktisch und ich werde das nur verwenden , um ein bisschen Sternennachtdetails zu machen. Ich schnappe mir hier etwas transparentes Tünche. Es sieht etwas dunkler aus, als es tatsächlich ist, wenn es trocknet. Es wird ein bisschen verblassen. Immer wichtig, um die Kanten zu erhalten. Ich werde darauf warten, dass dies ein wenig trocknet und ich werde zurück sein, um die Aquarelle zu beenden und dann weiter, um die Gouache und die Acryl-Versionen zu machen. Weiter hier mit meiner kleinen Sternennacht und ich habe diesen transparenten Kreis. Also das ist etwas anderes, was ich an Gouache mag , dass es auch als Aquarell fungieren kann, wo wir diese feinen transparenten Hintergründe haben. Ich mache ein paar zusätzliche Sterne und gehe zurück und kreise hier mehr Sterne ein. Der Himmel ist hier ziemlich erledigt, und jetzt werde ich reingehen und mich auf diese Schicht. Wir werden die eigentlichen Reben der Blätter machen und ich werde ein bisschen herumspielen. Ich mache es ein bisschen anders, nur damit ihr seht, wie das aussehen kann. Ich habe meine Linerbürste fertig und ich werde anfangen, die Blätter zu detaillieren. Ich möchte, dass sie ein wenig anders aussehen als das, also mache ich eine andere Art von Blatt. Ich mache einfach wirklich feine Linien, die so rein und raus gehen. Ich habe mein kleines Blatt hier fertig, und ich dachte, es könnte eine lustige Idee sein, mit etwas transparenten Aquarell zu gehen und einfach ein paar zusätzliche Blätter hier hinzuzufügen. Nur um es zu spielen und nur für Sie zu sehen, wie, anders es wirkt, wenn Ihre Ebenen sind transparent im Hintergrund, vor allem, da wir gelb zurück hier und es wird nicht mit unserem Grün stören. Es wird nur ein bisschen einen warmen Pop geben. Ich gehe einfach weiter und füge hier ein wenig zusätzliche Details hinzu. Ich habe gerade die beiden Aquarellhintergründe beendet. Ich wollte hier einige zusätzliche Schichten von Pflanzen hinzufügen, nur damit Sie sehen, wie es funktioniert, um immer wieder zu gehen. Ich kann weitermachen, ich kann hier mehr Details hinzufügen und ich kann Designs hinzufügen. Ich werde weitermachen und es tun. Dies ist ein Halbmond, aber vielleicht kann ich dem Design einen Vollmond hinzufügen, weil es schon trocken ist, und Sie können damit arbeiten. Nur um Ihnen verschiedene Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie Ihr Aquarell legen können. Dies ist mit dem dunklen Hintergrund. Dies ist mit dem hellen Hintergrund. Jetzt machen wir eine kleine Pause und fahren hier mit Gouache und Acryl fort. Wir werden ein ähnliches Design machen, aber es wird offensichtlich anders sein, wegen des Mediums. Im Moment mische ich nur meine Gouache-Farben hier. Ich werde ähnliche Blätter machen, wie das, was wir hier haben, und nur damit Sie den Prozess sehen, ist es ganz anders. Wie ich Ihnen schon sagte, Sie können dunkel bis hell mit Gouache malen. Kein Problem. Dies ist ein wenig Wasser nach unten, so hebt es die Textur im Rücken. Die große Sache mit Gouache ist, dass je weniger Wasser Sie verwenden, der beste Weg ist, um eine undurchsichtige Schicht zu haben , wo es nicht den Ton von unten aufnimmt. Aber jetzt werde ich eigentlich mit ein bisschen Farbe hier herumspielen. Ich füge einen kleinen Punkt dunkleren Grün hinzu, um etwas Textur zu haben. Verwenden Sie nur ein wenig Wasser, um die Farbe zu befeuchten. Also, jetzt habe ich diese breiten Pinselstriche, und ich werde hier reingehen, es aufräumen und es etwas genauer machen. Ich benutze hier meine Linerbürste. Jetzt gehe ich rein und befestige die Kanten und zur gleichen Zeit füge ich das Stieldesign hinzu. Wie Sie sehen können, bin ich hier nicht wirklich mit einem flachen Stil gegangen. Ich habe mehr oder weniger in den Farben zusammen gemischt. Sie können weitermachen, wenn Sie hier mit mehr Farbmischung herumspielen möchten. Überarbeiten Sie es nicht, denn Sie fangen an, das Blau aus dem Hintergrund zu holen. Es ist wie ein Gleichgewicht von genug Wasser, um es fließen zu können, aber nicht zu viel, wo Sie beginnen, sich mit dem Hintergrund zu mischen. Ich mache hier nur ein bisschen extra Pinselarbeit. Das reicht für den Augenblick. Ich werde hier tatsächlich ein bisschen extra Weiß hinzufügen. Ich werde einen weißen Mond machen und hoffentlich wird der weiße Mond ein wenig Blau vom Hintergrund abholen, damit Sie sehen können, wie er sich so vermischt. Also gebe ich das jetzt einfach frei. Wenn dies trocknet, wird es ein wenig transparenter sein. Das ist es, was ich jetzt tun werde. Ich möchte, dass es ein wenig aufgelöst im Hintergrund aussieht, nicht zu undurchsichtig. Aber wenn wir Undurchsichtigkeit machen wollen, können wir immer kleine Sterne wie diese machen, ähnlich wie dort. Wir haben ein paar, die auch verwässert werden, so. Ich mische nur mein tiefes Grün hier mit ein bisschen Blau und Violett, nur um es ein bisschen wie eine schmutzigere Farbe zu machen. Sie können hinübergehen und mit einer dunkleren Farbe wie diese malen. Ich denke, das ist, was ich tun werde und dann gehe ich hinein und füge später ein paar leichtere Details hinzu. Ich beschloss, nur einige Last-Minute-Schatten hinzuzufügen. Ich gehe zurück mit ein bisschen Weiß und der grünen Mischung. Nur zum Spaß, ich werde ein paar kleine Details hinzufügen, ein weiteres Beispiel dafür, wie es leicht ist, mit Gouache von dunkel nach hell zu gehen, wie Glitzern im Mondlicht. Ich gehe mit reinem Weiß zurück und fülle hier meine Sterne. Dann habe ich diesen kleinen Mond absichtlich ein wenig verblasst, aber wenn du es dunkler machen willst, könntest du immer mit etwas dunkleren Gouache reingehen und das dann einfach dort machen. Endlich werde ich zu Acryl wechseln, und wir malen hier unser letztes. Jetzt bereite ich gerade meine Palette für meine kleine Acrylmalerei hier vor und ich habe einige Sachen, die ich während der ganzen Klasse verwende. Ich werde nur ein wenig von diesem flüssigen Texte Ocker hier hinzufügen, es wird mir helfen, ein wenig mit der Farbmischung. Ich werde auch mein Wasser auf fast frisches umstellen. Das ist es, was ich verwendet habe, um den Hintergrund hier mit den Acrylfarben zu malen. Im Moment werde ich keine Hintergrundarbeit machen, also wird das hier zurück gehen. Ich werde anfangen, ein bisschen Grün hier mit etwas Ocker zu mischen. Ich möchte, dass die Farben erdig sind, denn das fühlt sich fast für mich wie eine Wüsten-Atmosphäre an. Ich vermische nur die Farben hier. Ich habe auch ein wenig von diesem Gelb, das wir für den Hintergrund verwenden und es wird uns auch beim Mischen helfen. Auf der Palette, wie Sie sehen können, worüber ich am Anfang sprach, werden die Farben auf Ihrer Palette trocknen und Sie können es fast so hochheben, wie ein Stück Plastik. Normalerweise, wenn ich mit Acryl bemale, mag ich es so halten und dann warten, bis es trocknet und dann einfach hochheben. Ich habe das Gefühl, dass es meiner Meinung nach einfach der einfachste Weg ist, es zu reinigen. Ich fange hier mit meinen Wüstengrüns an. Ich werde es eigentlich ein bisschen dunkler machen und dann mache ich leichtere Details wie hier. Ich gehe einfach direkt rein. Wie Sie sehen können, ist das wirklich undurchsichtig. Ich werde es eher eine flache Version tun, im Gegensatz zu der Gouache, wo ich mit ein wenig Farbe herumgespielt habe. In diesem Fall werde ich einfach ganz flach gehen. Das ist der Blick, auf den ich in diesem Fall gehen werde. Ich habe meine Basis, also gehe ich mit einem dünneren Pinsel hinein und habe dann ein paar Pinselstriche, die mir helfen werden, zu definieren. Etwas, das ich wirklich interessant finde, ist auch die Art und Weise, wie Ihre Handbewegungen je nach Medium ändern. Mit Acryl habe ich das Gefühl, dass ich wirklich glatte Linien habe und sie bewegen sich einfach ein bisschen anders. Sogar die Art und Weise der Stiel ist, ist anders als das, was ich mit Aquarellen oder Gouache gemacht habe. finde ich immer interessant. Das ist genau die Art, wie das Medium mit dir arbeitet. Jetzt werde ich mit ein bisschen Weiß reingehen und ich mache einen ähnlichen Halbmond wie das, was wir hier haben. In diesem Fall möchte ich, dass es ziemlich undurchsichtig ist. Wie Sie sehen können, nimmt die Farbe von unten im Gegensatz zu Gouache ein wenig auf. Mit Acryl haben Sie ein wenig mehr Abdeckung, besonders wenn Sie eine zweite Schicht machen. Im Moment warte ich vielleicht darauf, dass das etwas trocknet. Im Moment, wenn ich mit Aquarellen malen würde, wäre ich ziemlich gestresst, wenn ich darauf wartete alles trocknet, bevor ich mache, was als nächstes kommt. Aber in diesem Fall trocknet es so schnell, dass ich nicht darüber nachdenken muss, so viel. Aber in der Zwischenzeit, während dieses Zeug vollständig trocknet, werde ich einige zusätzliche Blätter auf dem Boden machen. Ich mag auch die Farbmischung mit Acryl, weil ich es einfach liebe, etwas von der Hintergrundfarbe mit der Vordergrundfarbe zu packen und das zusammen zu mischen. Dann bekomme ich einen Mittelton, wo ich diese Mittelblätter hier machen werde und letztendlich mit ein bisschen einem anderen Stil, wie eine rundere Version. Etwas, das ich wirklich am Malen mit Acryl genieße , ist, dass Sie so ziemlich jede Zeit schichten können, die Sie wollen. Im Moment werde ich reingehen und diesen Kerl hier sogar übermalen und mit der hellen Farbe reingehen, und das ist vollkommen in Ordnung. Das ist etwas, das wirklich anders ist, als es mit Aquarell sein würde. Zum Beispiel können Sie eine hellere Farbe nicht wirklich über eine dunklere Farbe schichten, also ist das etwas Besonderes für diese Art von Farbe. Sie müssen nicht wirklich zu viel Trocknungszeit haben. In diesem Sinne ist es viel edler. Jetzt gehe ich rein und fülle den Halbmond aus. Ich werde einige der gleichen gelb greifen, aber nur hinzufügen in ein wenig leichten Hauch von Rot, und vielleicht etwas von dieser Flüssigkeit nimmt den Ocker. Ich möchte die Farbe hier wirklich gut mischen, damit ich keine Streifen habe, weil ich eine flache Schicht will. Ich gehe einfach rein. Es ist wenig hellorange, was perfekt ist. Ich will nicht, dass es zu intensiv wird. Jetzt endlich gehe ich einfach rein und mache mit einer Linerbürste ein paar Details. Ich werde ein bisschen hellgelb und ein bisschen von diesem Grün benutzen und hier gehen. Dort haben wir unsere vier verschiedenen Versionen von Blatt mit Mond. Ich denke, diese Übung ist wirklich wichtig für Sie zu tun, je nachdem, welche Vorräte Sie haben. Wenn Sie nur Aquarell haben, können Sie diese auch tun. Wenn Sie Aquarell und entweder Acryl oder Gouache haben, probieren Sie dies auch aus. Der Layering-Stil ist völlig anders. All dieses Übungsmaterial hilft uns wirklich, nur den grundlegenden Prozess und die Methode hinter jedem Medium zu verstehen . Jetzt haben wir viel Übung gemacht. Nach diesem Video mache ich mich bereit, unser endgültiges Projekt zu machen, das diese große, coole Lotusblume mit dem leuchtenden Mond im dunklen Himmel sein wird. Ich denke, ihr Jungs werdet es wirklich genießen, so etwas zu malen, und mit allem, was wir getan haben, denke ich, ihr werdet es nageln. Ich denke, es wird wirklich einfach nach all dem und ich freue mich darauf, loszulegen. 9. Abschlussprojekt: durchscheinend: Hier wird es anfangen, wirklich interessant zu werden. Denn unser letztes Projekt wird genau das gleiche Layout, die gleiche Zeichnung, das gleiche Design in zwei verschiedenen Medien malen . Eine Ihrer Illustrationen wird in der transluzenten Methode gemalt werden, die in diesem Fall Aquarelle sein wird und einer von ihnen wird in den undurchsichtigen Methoden sein. Sie können wählen, ob Sie es in Acryl oder im Waschen tun. Versuchen Sie, eine einfache Zeichnung auszuwählen. Ich kann auch einige kleine Umrisse für ähnliche Zeichnungen wie diese auf die Diskussionsrunde hochladen , wenn es Ihnen helfen könnte. Aber ich ermutige euch immer, eure eigenen Zeichnungen, eure eigene Kreativität, eure eigenen Ideen zu verwenden und das, was ihr hier lernt, auf euren persönlichen Stil anzuwenden. Für mich ist das meine Lieblingssache. Aber ich verstehe auch, wenn Sie ein wenig mehr Anleitung wollen, so dass diese beiden Optionen für Sie verfügbar sein werden. Wir gehen voran und beginnen mit Aquarell-Version und dann werden wir über die undurchsichtige Version gehen, sobald das getan wird. Ich werde mich auf jeden und seine Unterschiede konzentrieren. Am Ende werden wir eine Seite an Seite sehen und wie unterschiedlich es tatsächlich war, in beiden Methoden zu malen. Ich sitze hier oben und wir fangen mit der durchscheinenden Version an. Wir sind jetzt alle mit der ersten Version dieses endgültigen Projekts hier eingerichtet. Nur für einige Referenzen, wir werden mit Aquarell beginnen, also habe ich hier mein Küchenpapier und meine Aquarelle, ist mein Wasser, es ist alles eingerichtet. Ich werde einfach schnell durchgehen. Ich möchte Sie wirklich wissen lassen, dass, wenn Sie alle Aufwärmübungen gemacht haben, Sie bereit sind, sind Sie tatsächlich bereit, etwas Größeres wie dieses zu tun. Dieses größere Projekt wird eine Kombination aus beispielsweise sein, dass wir hier einen glühenden Mond machen werden, was das ist. In diesem Fall habe ich eigentlich ein wenig Führung hier angelegt , weil ich nicht zu schief werden will, aber nicht alle Räume sind gemalt, nur ein paar Guides. Wir werden im Grunde wiederholen, was wir hier getan haben, und wir werden das hier tun. Der Hintergrund wird wahrscheinlich dieser dunkle Himmel sein, den ich wirklich gerne mache und wir haben hier eine schöne Lotusblume und eine kleine Ikone eines Halbmondes mit einigen Blättern. Diese Übung hier wird wirklich hilfreich sein, wenn wir diese machen, vor allem diese erste Version hier, denn das ist ziemlich genau das, was wir in einem größeren Maßstab tun werden. Es bedeutet, dass Sie beginnen, indem Sie die helleren Schichten malen, die die Blütenblätter und die Lotusblume, der Mond, die Blätter sein werden , und wir werden auch viel Rhythmus üben weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie nicht so viel Zeit verschwenden. Wie das Warten auf bestimmte Schichten zum Trocknen. Da bestimmte Schichten trocken sind, werden wir uns mit etwas anderem bewegen. Nachdem ich das gesagt habe, ist das allererste , was ich tun werde, hier mit der ursprünglichen Schicht zu beginnen, und ich werde meine Farbe verwenden. Ich denke, ich werde das Grau der Payne benutzen. Ich mag wirklich, wie diese Farbe hier herauskam. Ich denke, es ist wirklich schön und es ist irgendwie verheißungsvoll für dieses ganze Design, das ich hier machen möchte. Ich werde damit beginnen, etwas von meiner Farbe vorzubereiten. Ich habe dieses Winsor Newton Paynes Grau, das ich in früheren Versionen verwendet habe. Ich werde etwas davon hier draußen legen. Ich werde es tatsächlich umdrehen. Dies ist der Bereich, den ich gerne für eine dunklere Dinge verwenden. Ich habe das hier. Dann werde ich auch ein wenig von diesem strahlenden, Dr. Ph. Martins Aquarell und Violett mischen . Es ist ein Lila, das ich wirklich mag, und ich bin fast aus Lila hier in meinem Stifts-Set, also wird das mir helfen, ein wenig mehr Farbe zu bekommen. Das ist nur ein kleiner Tropfen, um mir mit der Lotusblume zu helfen. Ich möchte eine rosa, violett, Lotus, Magenta, all diese Art von kühlen Farben machen. Das allererste, was wir tun werden, ist eine wirklich verwässerte Version von Paynes Grau zu bekommen . Du siehst, dass ich hier ein bisschen runtergegangen es einfach so aufgestockt habe. Genau wie wir es getan haben, ist das viel zu viel Farbe. Ich kann das immer noch mit einem Haufen Wasser hier reparieren. Mach dir keine Sorgen. Aquarell, Ich mag diese kleinen Fehler manchmal machen, um Ihnen zu zeigen , dass Aquarell sehr edel ist, wenn es noch nass ist. Immer noch wirklich damit herumspielen. Ich bin jetzt nicht allzu vorsichtig, wie diese Tröpfchen hier mich nicht wirklich belästigen, weil der Hintergrund irgendwann alle vertuscht sein wird. Das wird kein Problem sein. Im Moment habe ich das Gefühl, dass ich ein wenig überschüssiges Wasser hier habe. Das ist einfach viel zu viel. Was Sie tun werden, ist nur leicht berühren Sie Ihr Wasser mit einer Spitze von einem Papiertuch wie diesem oder einer trockenen Bürste. Das wird Ihnen helfen, alle Pfützen aufzuräumen, die nur ein bisschen zu viel sind. Ich werde das vorerst so lassen. Ich werde hier eigentlich mit einem kleineren Pinsel beginnen. Ich habe meinen Winsor Newton University Series Number 6 Pinsel , den ich wirklich mag, weil er rund ist, aber er hat eine spitze Spitze. Ich gehe nur zu letzterem, dass oben. Wir werden anfangen, die anfänglichen Blütenblätter unserer Lotusblume zu malen. Ich habe ein wenig von, diese etwas Oper rosa hier, dass ich von, Ich denke, es ist eine ganze binden Aquarell, die ich wirklich liebe. Es ist wirklich schön und leuchtend rosa. Das werde ich auch auf dieser Seite haben. Die Lotusblume hier, wie Sie sehen können, hat ein wenig Kanten, wo sich die Blütenblätter so an den Seiten zusammenrollen. Die sind am Ende, du wirst etwas dunkler werden. Im Moment mache ich die Innenräume. Ich werde nur eine Menge Spaß mit den Wäschen hier haben. Ich werde mit der Kombination verschiedener Farben herumspielen. Es wird schön und leuchtend im Bogenmaß. Ich möchte, dass die Tipps und die Anfänge wie die Ober- und Unterseite jedes Pedals etwas mehr Tiefe haben. Also verwende ich eine dunklere Amethyst Farbe an den Spitzen und wo immer das Blütenblatt beginnt. Dies ist eine wirklich lustige Aquarell-Technik. Es spielt im Grunde mit Ihren nassen Bereichen zum Mischen herum. Das wird trocknen und es wird wirklich schön aussehen, wenn es trocken ist. Also wieder, eine große Sache mit Aquarell ist immer, wie Sie wissen, Timing. Das muss vollständig trocknen, bevor wir etwas in diesem Bereich malen können. Deshalb werde ich auf diese Seite gehen, wo wir noch nicht reingegangen sind. Ich werde hier das Innere dieses Blütenblattes malen. Wenn wir Acryl oder Gosh verwenden, wäre das wahrscheinlich mittlerweile trocken gewesen und wir müssten uns nicht wirklich darum kümmern. Sie können einfach auf dieser Seite malen und es wird ineinander bluten. Dies sind die Arten von Unterschieden, die ich Ihnen sagen möchte , wie unterschiedlich die Medien tatsächlich funktionieren. Ich werde das Gleiche mit den Innenräumen der Blütenblätter machen , während ich darauf warte, dass dieser größere Kreis trocknet. Dann komme ich wieder mit dir rein und rede mehr über unsere nächsten Schritte. Nun habe ich ein paar dieser Blütenblätter gemalt und ich bemerkte, dass dies für die zweite Schicht trocken ist. Also, wenn Sie sich an diese Schritte erinnern, werde ich hier reingehen und malen, um meinen glühenden Mond-Effekt zu beginnen. Eigentlich werde ich hier näher kommen, weil ich genau sehen möchte , was ich hier mache. Also malte ich den Umriss für den Vollmond. Ich werde einfach überall malen und warten, bis diese Schicht trocknet. Ich werde weiterhin das gleiche tun, gleichen Schritt jetzt; Malerei Schicht hier, warten, bis es trocknet, während ich weiterhin in meiner Lotusblume malen. [ MUSIK] Ich mache das schon eine Weile und malte meine Baselayer für die Lotusblume. Ich habe nur einige einfache Aquarellwäschungen, und wie Sie sagen können, habe ich Blütenblatt durch Blütenblatt wirklich im Hinterkopf behalten, dass ich jedes einzeln malen musste , während ich darauf wartete, dass das andere trocknet. In der Zwischenzeit, jedes Mal, wenn ich bemerkte, dass eine der Schichten hier getrocknet war, ging ich hinein und malte wieder meine Mondglühschichten. Ich bin an einem Punkt, an dem ich in diesem Bereich nicht mehr viel zu tun habe, und ich warte immer noch darauf, dass das trocknet. Ich muss darüber nachdenken, was ich sonst tun kann, während das hier trocknet, und eines der Dinge, die ich tun kann, ist, dass ich anfangen kann, Details hinzuzufügen. Ich werde wirklich feine Linien zeichnen und wenn Sie meine moderne Aquarell-Technik-Klasse genommen haben, ist dies der Moment, in dem Sie Ihre Paulsonp-Präzisionspraxisherausziehen Ihre Paulsonp-Präzisionspraxis weil wir hier viele feine Linien malen werden. Diese feinen Linien innerhalb der Blütenblätter sind wie die Venen, und das wird wirklich hilfreich sein, um uns Richtung zu zeigen , wie jedes Blütenblatt hineingeht. Eine andere Sache, die ich tun kann, um Zeit zu nehmen, während dieser Bereich hier trocknet, ist diesen Halbmond zu malen und diese kleinen Blätter, die auf der Seite sind. Ich werde das tun und ich werde nur ein wenig konzentriertere Farbe nehmen , und ich könnte sogar ein wenig von der Payne Grau mischen, die ich dafür benutzt habe. Das ist ein Weg, dass ich wirklich gerne Farben mischen, indem ich alles vereinigt und einige der Farben in diesem Bereich für diesen Bereich verwende. Ich werde das tun, jetzt mache ich nur eine kleine Mischung aus etwas Grau der Payne mit ein bisschen von den Veilchen, die ich benutzt habe. Ich mache eine kleine Mischung hier in diesem Bereich, und ich werde ein wenig Wasser hinzufügen, weil ich nicht will, dass es zu tief ist. Ich gehe einfach rein und wirklich vorsichtig mit meinem Liner Pinsel, ich gehe rein und fange an, diese Linien hier zu machen, könnte ich ein wenig mehr Farbe gebrauchen. Dies ist, um Textur hinzuzufügen, ich werde jetzt auf eine andere Klasse verweisen, wenn Sie meine Klasse Aquarell-Texturen genommen haben, wir machen viel Übung in der Schichtung von Aquarellen auf diese Weise und es ist nur, um ihm etwas Volumen, etwas Textur zu geben. Wie Sie sehen können, richte ich nicht zu viel Druck auf meinen Pinsel aus, weil ich möchte, dass meine Linien richtig gut sind. Es ist fast wie ein 90-Grad-Winkel hier, Sie brauchen einen wirklich dünnen Pinsel dafür. In diesem Fall ist dies ein Liner, es ist wie eine Fünf-Null, aber eine Null Doppel-Null wird auch funktionieren. Ich werde dies weiterhin tun, ich werde möglicherweise weiterhin diesen Teil hier mit einem Liner zu tun und dann wenn ich bemerken, dass dies tatsächlich trocknet dann werde ich in der Lage sein, zu gehen und eine andere Schicht zu malen. Es geht um das Timing, und es geht darum, auf einen bestimmten Bereich zu warten, um zu trocknen, während ich etwas anderes mache. [MUSIK] Ich habe gerade alle meine Basis-Layer gezeichnet, und es gibt eine Menge Dinge, die sich ändern werden, wenn ich den Hintergrund hinzufüge. Ich werde ein paar Dinge bemerken , die meiner Meinung nach relevant sind, um Aquarellhintergründe zu malen. Nummer eins ist, dass ich hier nicht besonders vorsichtig war und ich habe ein paar wie Farbspritzer und Tropfen und Sachen, von denen ich wusste, dass es gut gehen würde. Zum Beispiel, genau hier wusste ich das am Ende keine Rolle spielt, denn letztendlich wird das alles mit dem grauen Aquarell der Payne vertuscht werden, und ich werde es ziemlich dicht, ziemlich dick machen. Eine andere Sache hier ist, dass, wenn Sie diese kleinen Symbole bemerken , die ich unten getan habe, die ein Halbmond ist, und diese kleinen Blätter, es ist nicht eine sehr detaillierte Umriss, Ich habe nur eine Basisschicht gelegt. Aber was ihm wirklich die Definition geben wird, ist alles, was hier mit dem dunklen Aquarell gemalt wird, was es wirklich zum Pop bringen wird. Die andere Sache, die ich im Auge behalten möchte , ist , dass ich tatsächlich einige Sterne in den Hintergrund einfügen möchte, und ich könnte am Ende ein wenig Splatter machen, aber ich möchte ein paar definierte Sterne um das gesamte Bild haben. Was ich jetzt tun werde, ist mit meinem Bleistift, ich werde einfach rauszeichnen, wo diese Sterne sein werden. Ich werde tatsächlich mit dem Aquarell um sie herum malen, also improvisiere ich jetzt nur irgendwie, wo diese Sterne sein werden. Ich mache sechs Punktsterne, die ich wirklich gerne in meine Bilder integrieren kann , etwas hier drüben. Dann möchte ich den Hintergrund in mein gesamtes Layout-Design integrieren lassen. Ich werde einen Stern hinter diesem Blütenblatt hier haben, ich werde tatsächlich den Stern hier zeichnen und es ist offensichtlich, dass er unter dieser Blütenblattform ist , so dass es integriert wird. Ich könnte hier oben nur ein paar kleine Details machen, und dann könnte ich hier ein paar verschiedene Formen machen. Vielleicht mache ich so einen Kreuzstern, und vielleicht habe ich einen anderen hier oben. Der Grund, warum es wichtig ist, diese jetzt mit meinem Bleistift auszulegen , ist, weil ich jetzt den Prozess beginnen werde, bei dem ich überall um mein Gemälde hier mit dem eigentlichen Hintergrund male. Ich lasse die sechs Bürsten ruhen, und ich werde meine Nummer 10 und meinen Linerpinsel hier benutzen. Ich werde diese beiden immer griffbereit haben, und ich habe einige der Payne Grau hier, was ich verwenden werde, die ist die Farbe, die ich für den glühenden Mond verwendet. Es wird wirklich cool aussehen, weil es am Ende integriert werden wird, die letzte Kante hier wird ähnlich wie die Farbe der Payne grau sein . Der Wert, den ich benutze , wird wirklich schön zusammenbinden und Sie werden beginnen zu beobachten, wie. Ich werde hier anfangen zu malen, und ich gehe ins Grau meiner Payne und bereite nur ein bisschen Farbe vor. Ich werde einfach eintauchen und anfangen, um die Lotusblume herum zu malen. Ich habe hier einige Kanten, die ich ausfülle, und das ist ein wirklich wichtiger Teil. Das, was Sie nicht tun möchten, ist, den gesamten Umriss zu zeichnen und dann auszufüllen. Sie möchten beginnen, die größeren Leerzeichen zu füllen, während Sie gehen. Andernfalls, wenn Sie gerne malen einen Umriss zuerst, das trocknet und Sie werden in der Lage sein, die Trennung mit dem Umriss und dem tatsächlichen Hintergrund zu sehen , und Sie wollen nicht, dass Sie etwas natürlicheres und nahtloses wollen. Obwohl der Liner mir hilft, einige Bereiche umreißt, gehe ich sofort hinein und fülle das aus, während die Farbe noch nass ist. Es ist eher ein nahtloser Übergang hier, und ich bin wirklich bewusst, dass meine nasse Farbe in bestimmten Bereichen gefüllt wird. Ich gehe jetzt aus, und eine wirklich wichtige Sache, hier zu wissen ist, dass Sie wirklich in solchen Abschnitten arbeiten möchten , in denen Sie achtsam sind, dass Ihre Farbe nicht trocknet, und hier ist das Timing wirklich wichtig in Aquarell, denn obwohl ich etwas Textur bekommen werde, die es wirklich schwer zu vermeiden wäre, was ich versuche zu tun, ist, meinen Hintergrund ziemlich integriert zu sein und wo Sie nicht zu viel Trennung sehen , wo meine Farbe getrocknet ist und wo ich die Malerei fortsetzte. Also, nachdem ich gesagt habe, gehe ich jetzt mit etwas Wasser rein und dann einfach um den Rand hier malen , nur um es feucht zu halten, einen Haufen Wasser hier, und dann werde ich hier reingehen mit mehr Paynes Grau und ich werde mein Papier so umdrehen und hier weiter malen. Also, während der kleine Umriss noch nass ist, gehe ich mit meinem größeren Pinsel rein und beende den Bereich hier. Dann gehen Sie mit dem größeren Pinsel hinein, und hier trifft sich das Mondglühen mit dem Hintergrund, und es wird ziemlich nahtlos sein, weil es jetzt fast der gleiche Ton ist, aber nur wenn es zuerst getrocknet wurde, und hier trifft sich das Mondglühen mit dem Hintergrund, und es wird ziemlich nahtlos sein, weil es jetzt fast der gleiche Ton ist, aber nur wenn es zuerst getrocknet wurde, Ich gebe es ein wenig Trennung dort, und dann werde ich hier diese Ruhe für ein bisschen lassen, weil es eine kleine Fläche ist. Sehen Sie, das ist, warum es wirklich wichtig ist, Timing. Im Moment werde ich hier nicht weitermachen, aber ich werde hierher gehen, weil ich eine größere offene Fläche habe. Also werde ich mit meinem Payne's Grau wirklich schnell gehen, bevor es trocknet, und ich lasse immer gerne ein wenig natürliche Ordnung um das Papier, und ich denke, es gibt ihm etwas wirklich Extra Nettes hier. Denken Sie daran, es ist immer wichtig, Ihr Papier umzudrehen , damit sich Ihre Hand wohl fühlt, und ich gehe einfach rein, die leichte Grenze. Ich brauche ein bisschen mehr Farbe. Diese Art von Hintergrund, die ziemlich konzentriert Aquarell ist, werden Sie verbrauchen ziemlich viel Farbe, weil Sie weniger Wasser und mehr Farbe verwenden. So bekommt man diese Undurchsichtigkeit. Sehen Sie, wie wir hier haben, und ich gehe immer zurück und überprüfe, ob die Bereiche, in denen ich noch welche Farbe habe. Also werde ich ein bisschen mehr Wasser hier hinzufügen, ein bisschen mehr Wasser hier. Ich will nur nicht, dass es austrocknet, während ich weiter auf diesem oberen Bereich malen werde. Also werde ich hier reingehen und die Sternumrisse malen, und sobald ich das Ganze fertig habe und es trocknet, werde ich den Bleistift im Inneren löschen und das wird es wirklich sauber und schön aussehen lassen, und das ist die beste Weg, um einige wirklich knackig weiß in Ihrem Aquarell Gemälde zu bekommen, ist, indem Sie den negativen Raum verlassen. Ich denke, wenn Sie die Aquarell- und Mixed-Media-Klasse genommen haben, habe ich drei verschiedene Methoden, um Weiß über Ihre Aquarelle zu haben, und mein Favorit ist der negative Raum. Die anderen Möglichkeiten sind, indem Sie es mit weißer Tinte oder Acryl übermalen, und auch Sie können Maskierungsflüssigkeit verwenden, aber ich denke, dies ist die genaueste aller Methoden, und es sieht einfach wirklich knackig und sauber aus. Sie kommen also mit diesen kleineren Details hier rein, und in der Zwischenzeit, während es noch nass ist, gehen Sie mit Ihrem größeren Pinsel rein und füllen diese Stellen, und auch etwas, was Sie tun können, ist, dass Sie können hier tatsächlich mit Ihrer Textur herumspielen. Das ist immer noch nass, also werde ich hier ein wenig zusätzliche Farbe hinzufügen, weil ich etwas von dieser wirklich interessanten Aquarell-Textur haben möchte, die wir bekommen , und in diesem Fall will ich keine flache Schicht, ich möchte einige Textur da drin, die Art von Sachen, die mir nur Aquarell geben kann. Deshalb füge ich gerne ein paar Samen hinzu, jetzt haben wir hier schon einige wirklich coole Effekte. Okay, jetzt werde ich dieses Gebiet für ein bisschen verlassen, weil es ein kleiner Raum ist als das, was ich hier habe, und ich möchte mit diesem Bereich fortfahren, weil ich nicht will, dass das zu trocknen beginnt. Es geht also darum, wie Timing und ein wenig schnell zu sein , wo Ihr Gemälde und ich hier reingehen, und ich gehe hier rein und weiterhin in diesem Bereich hier malen, und wieder werde ich einfach das gleiche tun, was ich getan in diesem Bereich überall hier. Wenn ich in diesem Bereich komme, werde ich wirklich vorsichtig sein und der schwarze Teil wird tatsächlich der Umriss wird uns die Form und das Formular geben, und ich werde dies nur weiter tun, bis ich das gesamte Papier ausfülle und ich lasse Sie für eine Weile beobachten und dann werden wir die letzten Details am Ende kommentieren. Wir warteten darauf, dass der Hintergrund etwas trocknet, bevor wir in die nächsten Schritte gehen. Aber ich wollte hier nur ein paar wichtige Beobachtungen machen. Wie Sie bemerkt haben, sieht das jetzt viel definierter aus als es tat, als ich nur die anfängliche Aquarellschicht hatte. Eigentlich um die Form zu malen, ist das, was wirklich wird, um ihm eine knackige feine Linie zu geben. Etwas, das ich jetzt tun werde, ist tatsächlich gehen und sobald meine Farbe trocken ist, kann ich jetzt die Bleistiftmarkierungen innerhalb der Sterne löschen und es wird extra sauber und knackig aussehen. Für mich ist das ein wirklich wichtiger Schritt, denn es sind diese kleinen letzten Details, die Ihr Gemälde wirklich zusammenbringen lassen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich dieses dunkle Wasser loswerden werde , das wir die ganze Dunkelheit hier gemalt haben. Lassen Sie sich das los und trinken Sie etwas frisches Wasser hier. Ich werde meine flache Bürste verwenden , die ich viel verwendet habe, um mit den Acryl und Gouache zu mischen. Ich werde diesen Liner hier wiederverwenden. Ich werde mir hier ein bisschen frische weiße Gouache holen. Sie können auch Tinte oder Acryl oder die Gouache verwenden, wenn Sie es haben, es muss nur eine undurchsichtige weiße Farbe sein. Wir werden ein bisschen Spritzer am dunklen Himmel machen. Wir werden versuchen, die eigentliche Blume nicht zu schlagen. Ein kleiner Tipp, um das zu tun, ist nur die Vorbereitung ein wenig von einer Farbe hier. Ich werde diese Zeitung schnappen. Ich werde es hier nur ein bisschen abschirmen. Ich gehe rein und mache ein paar kleine, feine Sterne. Ich mache wirklich gute und winzige in diesem Fall. Wir können das mit ein bisschen Papier reparieren. Ich bin froh, dass ich diesen Fehler hier gemacht habe, denn dann können Sie sehen, wie Sie das korrigieren können. Das war ein Gebiet, das noch nicht vollständig trocken war Als die nasse Gouache dort hineinfiel, öffnete sie das ganze Gebiet. Da es noch nass war, konnten wir hineingehen und das mit wenig Problem korrigieren. Dann bleibe ich hier, es trocknet und wir verwandeln es in einen größeren Stern. Es ist auch Teil der Spontaneität der Malerei. gehe einfach wieder hier rein und mache ein bisschen Spritzer, nur wirklich zart, und ich werde sogar noch einige der Sterne von Hand malen. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise gehen wie wir die Hintergründe gemacht haben, die vier verschiedenen Hintergründe, wo ich dir kleine Sterne gezeigt habe. Wir werden ein paar von denen hier machen, mit etwas verwässerter Gouache hier. Das wird trocknen und es wird ein wenig verblassen. Aber wir fügen nur in diese Hand detaillierte Sterne. Ich gehe hier rein, wo der Spritzer nicht viel berührt hat , um das gesamte Bild zu vereinheitlichen. Jetzt gehen wir mit etwas dunklerer oder konzentrierter Gouache hier rein. Wir werden weiterhin einige einzelne Sterne malen, die die Sterne sein werden, die ein wenig mehr herausspringen, denn wie Sie sehen, beginnt der Hintergrund bereits ein wenig zu verblassen. Das sind nur die winzigen Hintergrundsterne. Jetzt werden diese ihm eine zusätzliche Definition geben. Ich beende hier nur einige letzte Gedanken über unsere erste Version dieses Lotus- und Mondglühens. Ich mag es wirklich, wie es sich herausstellte. Der Hauptunterschied, den wir hier sehen werden, ist die Hintergrundstruktur sehr unterschiedlich sein wird als das, was wir als nächstes mit dem Acryl machen. Nur wegen der Natur von Aquarell als Medium, gibt es all diese spontanen Bewässerungsmischungen, die wir hier sehen. Auch die Reihenfolge, in der wir Dinge malen, wird wirklich anders sein. Das ist etwas Wichtiges im Auge zu behalten. Die Reihenfolge der Ebenen, vor allem hier, wo wir die tatsächliche Form mehr mit dem tatsächlichen schwarzen Hintergrund definieren , als wir es mit der ursprünglichen Ebene tun. All diese verschiedenen, kleinen Details, die wirklich wichtig sind, im Auge zu behalten. Ich werde nur noch ein paar weitere Sterne machen, und das wird fertig sein. Bitte laden Sie diese Version in das Klassenprojekt hoch. Ich möchte wirklich sehen, wie Ihre verschiedenen Versionen aussehen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr alle in der Lage sein werdet, einige Aquarelle griffbereit zu haben. Das wird eine sein, auf die ich wirklich aufgeregt bin. Jetzt gehen wir weiter mit der Acryl-Version oder undurchsichtige Version als nächstes. 10. Abschlussprojekt: deckend: Ich habe meine neue Zeichnung hier. Dies ist die, die wir für die undurchsichtige Version dieser schönen Lotusblume verwenden werden, und Mondlicht, die wir gerade gemacht haben, Mondglühen, dass wir gerade mit Aquarellen gemacht haben. Und jetzt werden wir das zur Seite stellen und eine brandneue beginnen , nur mit undurchsichtiger Farbe. In diesem Fall denke ich, ich werde Acryl verwenden, aber wenn Sie Quash haben, fühlen Sie sich frei, das auch zu verwenden. Ich werde, oh, eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass ich meinen Gaumen putze und erinnere mich daran, wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe , dass die Acrylstoffe trocknen und sich in Plastik verwandeln können. Also hier ist, wie das aussieht. Sie können es einfach im Grunde abkratzen und es einfach so hochheben. Das ist also ziemlich sauber, um hier einen frischen, frischen Start zu haben. Dies ist etwas, das Sie nicht unbedingt mit Quash tun weil Quash reaktiviert mit Wasser und Acryl nicht. Das ist einer der Unterschiede zwischen ihnen und dem, was wir jetzt tun werden. Normalerweise, wenn wir mit Aquarellen arbeiten, haben Sie Ihren Stift, Sie haben Ihren Stift und, oder Ihr Gaumen mit einer Reihe von verschiedenen Farben ist hier bereits gemischt. Aber mit Acryl fangen Sie jedes Mal frisch an. Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, einige Grundfarben hier zu legen. Ich werde mein Bild bewegen, meine Zeichnung für ein wenig entscheiden und eigentlich nur anfangen herauszufinden welche Farbmischung ich tun werde und ich lege einige ultra marine. Ich werde ein paar der verschiedenen Marken mischen, die ich hier habe, und ich werde hier etwas von diesem Ultramarin verwenden. Das erste, was wir hier tun, sagte einmal, ich habe alle Farben gelegt, Ich werde verwenden, es ist eigentlich anfangen, ein wenig zu mischen, um einige Basis bereit zu haben, vor allem die Basis, die ich für den Hintergrund und für die Mond glühen. Ich habe hier ein bisschen schwarze Farbe, die ich mit ein wenig Violett und ein wenig Ultramarin mischen werde , weil ich einen Ton ähnlich der Payne grauen Wasserfarbe, die ich hatte. Aber es wird anders aussehen, weil es in Acryl sein wird und ich will nur die schöne Basis hier haben, die ich jetzt erschaffe. Ich werde tatsächlich ein bisschen mehr von diesem hier hinzufügen, und ich werde hier tatsächlich ein kleines bisschen Weiß hinzufügen, also ist es nicht hellschwarz, sondern eher wie ein Grau. Ich bemühe mich wirklich, hier die perfekte Basis zu schaffen. Ich habe eine schöne Nachahmung der Payne Grau hier mit ein wenig mehr Kultur marine Unterton. Ich mache hier eine Menge Farbe, weil ich diese Farbe ziemlich viel verwenden werde. Ich werde diesen Kreis diesmal etwas anders malen. Ich werde tatsächlich um die Ringe gehen, nur um Ihnen eine andere Art und Weise zu zeigen, wie Sie es tun können, anstatt. Also, als wir diesen gemacht haben, wenn Sie sich erinnern, haben wir Schicht für Schicht den ganzen Kreis gemacht. Aber in diesem Fall gehen wir um die Ringe herum und tun das diesmal , nur um Ihnen eine andere Art und Weise zu zeigen, dass Sie es tun können, und sie sind beide in Ordnung. Dieses hier mag ich, weil es ihm eine gewisse Tiefe gibt, aber ich ging Tiefe, aber ich möchte, dass du auch den anderen siehst, so dass du sehen kannst, dass es nur verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Ich habe diese Mischung hier und ich werde auch etwas von den weißen hier haben, denn hier werden wir anfangen, all das zu mischen. Bevor wir anfangen, das Mondglühen zu machen, werde ich in diesem Fall den Hintergrund malen, und es wird ein ziemlich gleichmäßiger Hintergrund sein. Das einzige, was ich tun könnte, ist, dass ich ein anderes Glühen aus der Lotusblume kommenkönnte ein anderes Glühen aus der Lotusblume kommen nur um ein wenig herum zu spielen und etwas anderes hier zu haben. Ich werde dieses Blau, das ich hier habe, holen und etwas von dieser Mischung hier hinzufügen. Ich möchte einfach nur mit meinen Acryl herumspielen und einfach etwas anderes tun als das, was ich mit den Wasserfarben gemacht habe, mit dem Hintergrund. Ich fange an, und ich werde ummalen. Ich werde eigentlich vorerst mit diesem Pinsel reingehen. Ich gehe um meine Lotusblume herum, und wie Sie sagen können, was wirklich cool ist beim Malen mit Acryl ist, ich muss nicht super, super präzise in diesem Schritt jetzt sein. Weil ich tatsächlich die Formen darüber malen werde, also wird mir das die wirkliche Definition geben. Im Moment, was ich eigentlich mache, ist nur eine Basisschicht zu legen. Ich werde wie ein zusätzliches Glühen um die Lotusblume tun, und im Moment mag es seltsam und uneben aussehen, aber wir arbeiten und arbeiten an den Schichten, bis es wirklich richtig aussieht. Ich male hier nur. Ich bin nicht allzu vorsichtig. Das ist es, was wirklich befreiend an Acryl ist, die man nicht waschen kann. Sie müssen sich nicht zu sehr darum kümmern, was Sie tun, weil Sie immer alles reparieren können. Jetzt haben wir das, jetzt werde ich mit diesem graueren Mix weitermachen. Ich werde anfangen, das hier und hier zu mischen. Ich werde nur eine kleine Erinnerung daran hinterlassen, wo der Mond da war, und dann werde ich etwas von der Payne Grau hier hinzufügen. Im Moment ist es offensichtlich eine Anfangsphase und es sieht noch nicht toll aus, aber ich werde mit meinem nassen Pinsel hier weitermachen und hier malen , damit ich anfangen kann, einen wirklich schönen Glanz zu bekommen. An diesem Punkt habe ich so ziemlich vertuscht, wo der Mond war, aber es ist eine wirklich kleine Ikone, also war ich nicht super besorgt darüber. Ich kann das nächste mal übermalen und es wird gut. Ich fange gerade an. Ich achte auf diesen glühenden Hintergrund, den ich tue. zur gleichen Zeit habe ich keine Angst, meine Lotusblume zu vertuschen, aber ich werde auch nicht verrückt damit, weil ich mich ein wenig an die Guides erinnern möchte, wo meine Zeichnung ist. Ich gehe wieder hier rein benutze eine Menge meiner nassen flachen Bürste hier, um diesen zusätzlichen Glanz zu erzeugen. wir werden tatsächlich zu leuchtenden Objekten haben. Einer wird das Mondglühen sein und dann wird die Lotusblume von alleine leuchten. Ich habe ein Blatt Papier darunter, also bin ich nicht allzu besorgt, den Hintergrund schmutzig zu machen. Eine Sache zu beachten ist, dass es definitiv viel mehr Pinselarbeit gibt , wenn wir mit Acryl malen, als wenn wir mit Aquarellen malen. Mit Aquarellen lassen wir unsere Farben ihre eigene Sache machen und trocknen, aber sie will trocknen. Bei Acryl hängt es auch von Ihrem Stil ab, aber es gibt noch viel mehr, was Sie mit Ihrem nassen Pinsel tun können und in diesem Fall gab es einiges davon, um dieses kleine Leuchten hier zu schaffen. Im Moment sieht alles aus wie dieses große Chaos. Es ist schwer zu definieren, wie es am Ende aussehen wird, aber es geht uns gut. Im Moment gehe ich nur hier herum und was dieses Grau, das wir erschaffen haben. Es wird eigentlich ein wenig mehr Schichtung hier brauchen weil dieses Grau die schwarze Basis ist , die ich benutze, es ist nicht super undurchsichtig. Wir müssen hier reingehen und ein wenig zusätzliche Arbeit machen. [MUSIK] Jetzt hängt es auch davon ab, für welchen Pinselstrich Sie eigentlich gehen. Weil manche Leute gerne ihren dritten Pinselstrich sichtbar haben , wenn sie mit undurchsichtiger Farbe arbeiten. Aber in diesem Fall versuche ich so flach wie möglich zu werden. Ich werde einen Blick werfen, wo es nicht viel gibt und es nicht viel zu sehen, außer wie eine flache Fläche. Wie Sie sehen können, habe ich meine Farbe schon rechtzeitig fertig gemacht, aber ich werde ein bisschen mehr machen, damit wir mit dem Mondglühen beginnen können. (MUSIK) Ich habe gerade einen ähnlichen Ton des Grauen gemacht. Das ist eine der Dinge mit Acryl ist, dass, wenn Sie nicht genug Farbe machen und Sie wollen weiter mit dem gleichen Ton. Es ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Es ist immer besser, ein bisschen mehr als ein bisschen weniger zu machen , jetzt habe ich versucht, es zu replizieren und es wird gut genug sein. Aber nur etwas zu beachten, dass wie Aquarell ist ein bisschen freier in diesem Sinne, wo Sie alles an Ihrem Gaumen und Dinge zusammen und mit Acryl verwenden , manchmal wollen Sie wirklich daran arbeiten, genau das gleiche zu haben Ton, den Sie verwendet haben. Nur etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Im Moment fühle ich mich, als hätte ich einen ziemlich guten Job gemacht, das zu replizieren, dieses Grau, das wir hier hatten. Das malt Korn. Ich werde die erste äußere Schicht des Mondglühen beginnen. Jetzt, da ich das Gefühl habe, dass das schon ziemlich magisch aussieht. Ich werde hier reingehen und anfangen, um diesen Kreis für die erste Schicht zu malen. Es wird ziemlich ähnlich aussehen wie der Hintergrund, den wir haben. Ich werde es tatsächlich verdoppeln. Das bedeutet, dass dies ein wenig trocknet und dann gehe ich hinein und gebe ihm eine zweite Schicht. Im Moment bemerkte ich, dass hier ein kleiner Fleck ist, der unbemalt blieb. Ich gehe einfach leicht rein und korrigiere, dass ich über einen kleinen Tropfen Wasser hier malte, aber ich kann das auch drehen, bis ein kleiner Sternführer, was ich denke, ich werde tun. Ich habe auch ein bisschen Weiß hier bemerkt. Ich werde das nur ein bisschen reparieren. Dann gehen Sie einfach mit einem trockenen Pinsel rein und mischen Sie das aus. [ MUSIC] Was an Acryl cool ist, ist, dass ich nicht rumsitzen muss und ewig darauf warten muss, die nächste Schicht zu malen. Ich werde ein wenig Weiß zu dieser Mischung hinzufügen, und ich werde etwas von der weißen Farbe hier greifen und es hier mischen. Das wird mein zweiter Wert sein und der Mond leuchtet. Ich zeige Ihnen nur einen anderen Weg, um den Kreis Mond in undurchsichtiger Farbe leuchten zu lassen. Jetzt ist die gesamte Mischung etwas grauer geworden. Ich werde umhergehen und anfangen, diese Basisschicht zu malen. [MUSIK] Jetzt geht die dritte Ebene hinein und fügt dem gesamten Mix mehr Gewicht hinzu. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich zu registrieren. Zeit, meine Werte zu ändern, ist nur die gleiche Mischung aus Farbe zu verwenden , indem jedes Mal ein wenig mehr hinzugefügt wird. Jetzt habe ich hier ein gleichmäßiges, helleres Grau. Ich gehe rein und wähle hier ein Drittel des Innenraums aus. [MUSIK] Interessant an Acryl oder jeder undurchsichtigen Farbe ist, dass es wirklich egal ist, was Sie in der Gegend tun, die unter New Paint sein wird. In diesem Fall bin ich wirklich auf die äußeren Kanten eingedenk, aber die inneren Kanten sind nicht so sehr, weil sie sowieso vertuscht werden. Also in diesem kleinen Bereich hier, ich ein bisschen über Bord gegangen, aber das wird gut, weil ich tatsächlich die ganze Gegend mit etwas mehr Farbe füllen werde, also wird es später vertuscht. Ich gehe rein und füge noch mehr Weiß zu der gesamten Mischung hinzu. Jedes Mal, wenn dieses Grau heller und heller wird. [MUSIK] Ich habe gerade das Mondglühen gemalt, und wie du sehen konntest, war alles, was ich wirklich tat, immer wieder Weiß zur gleichen grauen Mischung hinzuzufügen. Der Prozess war wirklich anders, um dies zu malen, als mit dem Aquarell. Ich konzentrierte mich zuerst auf diesen Bereich, und jetzt werde ich weiter in die Lotusblüten malen. Ich werde eigentlich mein Wasser tauschen, weil Acryl dazu neigen, dein Wasser viel schmutziger zu machen als Aquarelle. Ich werde in diesem Moment verschiedene Töne verwenden. Ich werde diese Bürsten einfach reinigen und auf sauberes Wasser umschalten, was ich hier habe. Ich werde anfangen, in all diesen Blütenblättern zu malen. Ich habe hier verschiedene Mischungen der Veilchen, die ich benutzen werde. Ich werde anfangen, ein paar Farben hier zu vermischen. Auch nur die Bass-Töne, die ich verwenden möchte, zu machen und herauszufinden, wie es alles aussehen wird. Ich werde auch ein wenig Mischung in jedem Blütenblatt zu tun, aber die Art, wie ich es mit Aquarellen gemacht habe, war nur die Farbe nach unten zu legen und es seine eigene Sache machen zu lassen. In diesem Fall wird es ein bisschen anders sein. Ich mische Farbe, aber dann wird es viel mehr in jedem Blütenblatt geben. Ich werde diesen Pinsel haben, der eine trockenere Bürste sein wird, um mir zu helfen, die Farbe so zu mischen. Ich habe habe mein dunkleres Violett und Marv hier, das meine Schattenfarben sein wird. Ich nehme auch etwas von dem Ultramarin hier. Diese werden wirklich gute Mischfarben sein. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich meinen Weg mit meinem Acryl mit dem Hintergrund verloren habe, und ich lasse Sie nur wissen, dass ich gerade das Aquarell betrachte , das ich getan habe, um mich zu erinnern, und nachvollziehen, wo alle Blütenblätter waren, weil ich sie da drin verloren habe, aber jetzt habe ich die Farbe überzogen, und ich weiß genau, wo jetzt alles war. Ich werde einfach weiter in meinen Blütenblättern malen. Wie Sie sehen können, ist die Art der Mischung wirklich anders als bei Aquarell. Zum Beispiel, genau hier habe ich das Gefühl, dass der erste, den ich gemacht habe , anders ist als der Rest der Blütenblätter. Was wirklich cool an Acryl ist, dass Sie einfach hineingehen und über einen bestimmten Bereich malen können , und Sie können das beheben, wenn Sie wollen. Das ist genau das, was ich hier tun werde. Ich habe das Gefühl, ich war nicht so glücklich darüber, wie es im Vergleich zum Rest aussah, und ich habe ein wenig kühlere Veilchen verwendet. Ich gehe einfach rein und überstreichen das, und gehe mit meiner Trockenbürste rein und vermische das noch ein bisschen mehr. Während ich das mache, werde ich nur weiterhin all diese Blütenblätter malen. Ich machte eine kleine Pause, um nur mein Wasser zu wechseln, weil es jetzt wirklich dunkel war und ich werde die letzten Details hier machen. Ich ziehe den Mond und die Blätter zurück, die ich vertuscht habe, weil es mit meinem kreisförmigen Hintergrund ein wenig zu kompliziert wurde, aber es ist ein einfaches kleines Symbol hier. Ich werde das nur zurückverfolgen. Okay, die beiden Dinge, die ich als nächstes tun werde, sind, dass ich in der Art, wie ich Sterne in der Aquarell-Version gemalt habe, das hier tun werde, aber es ist ein bisschen anders da das Medium offensichtlich anders ist. Ich werde mir hier ein wenig weißer Farbe schnappen. Legen Sie das einfach hier rein. Ich habe ein bisschen Ocker hier, den ich für den Mond verwenden werde. Mischen Sie das einfach mit etwas weißer Farbe, die ich auf diesem Pinsel hatte. Ich gehe mit einem dünnen Pinsel rein. In diesem Fall, da dies die obersten Schichten sind, muss ich diese Pinselstriche hier ziemlich beachten. Anstatt diesen Raum zu verlassen und darüber zu malen, schlage ich in diesem Fall nur über die dunkle Farbe. So male ich diese kleine Mondsichel-Symbol. Nun, mit diesem Ocker, werde ich nur ein bisschen von dem Blau mischen, das ich hier hatte, um etwas Grün zu machen. Ich möchte, dass es ein biologisches Grün ist, nicht zu hell, aber ein wenig gedämpfter. Ich benutze nur den Ocker, ein bisschen Blau. Ich gehe rein und male diese kleinen Details hier. Hier ist meine kleine Ikone. Schließlich werde ich nur noch eine andere weiße Farbe hier schnappen und ich werde anfangen , meine Sterndetails hier zu malen. Okay, also bin ich gerade hier fertig, letzte Details über die undurchsichtige Version dieses Gemäldes. Ja, es ist erledigt. Ich dachte, es wäre Spaß, einen Blick nebeneinander auf beide zu werfen, damit wir die Unterschiede zum letzten Mal analysieren können. Wenn ich das hier zurückbringe, werde ich es einfach aus dem Buch entfernen. 11. Abschlussprojekt – Vergleich: Das sieht wirklich interessant aus und es ist etwas, das ich schon so lange tun wollte und ich bin froh, dass ich endlich die Chance habe, euch zu zeigen, wie das aussieht. Es ist also genau die gleiche Zeichnung und es ist zweimal gemacht. Dieser ist in der transparenten Version mit Aquarellen. Dieser ist in der undurchsichtigen Version, in diesem Fall mit Acryl. Der Hauptunterschied, es gibt zwei große Unterschiede in dieser Technik. Einer von ihnen ist das Timing, das eine große Sache mit Aquarellen ist nicht so sehr mit Acryl, und der andere ist Schichtung. So war die Schichtung in beiden super unterschiedlich. Mit Aquarellen, es ist eine Art, Sie müssen denken, wie Sie alle auf Ihrem Papier zur gleichen Zeit bewegen , während Sie warten, bis eine bestimmte Bereiche zu trocknen. Bei Acryl ist es eher so, als wenn Sie sich auf bestimmte Bereiche konzentrieren, weil Sie Ihren Gaumen mit bestimmten Farbbereichenhaben mit bestimmten Farbbereichen an denen Sie arbeiten und Sie nicht möchten, dass es am Gaumen trocknet. Die Timings Art Faktor in Ihrem nassen Gaumen. Das ist, was ich über das Timing mit Acryl sagen würde. Der andere Faktor der Schichtung ist, dass Sie bei Aquarellen den negativen Raum verlassen müssen, um hellere Objekte zu haben. In diesem Fall wurden zum Beispiel die Sterne um die Bleistiftmarkierung gemalt, und in diesem Fall wird der gesamte Hintergrund gemalt und dann werden alle Schichten darüber gemalt, danach. Ich bin wirklich froh, dass ich das mit euch teilen kann und bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt, und denk daran, dass es völlig in Ordnung ist, wenn ihr nur ein oder zwei dieser Medien habt, so viel wie möglich macht. Ich bin wirklich neugierig zu sehen, was ihr euch einfällt, und ich ermutige euch immer, euren persönlichen Stil zu verwenden und was auch immer Art von Zeichnung, die ihr wollt. Aber ich werde dir auch helfen und vielleicht werde ich eine kleine Vorlage einer ähnlichen Zeichnung wie diese posten , damit ihr es ausprobieren könnt. Das war's. Ich bin wirklich glücklich, Ihnen die Unterschiede zwischen diesen beiden Techniken zu zeigen und auch das Timing für Referenz war in beiden ziemlich ähnlich. Es ist nur die Art, wie wir uns umgezogen haben. Es gibt viel mehr Bürste, vor allem in den Blütenblättern hier und da ist es lockerer, aber dann gibt es ein bisschen mehr Details. Nur als Referenz dort war das Timing ziemlich ähnlich. Vielen Dank, dass Sie eine andere Klasse mit mir genommen haben. Ich freue mich sehr, euch wieder hier zu haben, und ich freue mich auf weitere Klassen in der Zukunft, und wie immer, alle Fragen zu beantworten, die ihr in den Diskussionsforen habt und offensichtlich all eure Projekte in der Community betrachtet, in der Projekt-Galerie. Danke, dass Sie zugesehen haben.