Aquarell für Anfänger: Grundlegende Techniken, Übungen und Tipps

1. Einführung in den Kurs: gerade mit Aquarell beginnen suchen Sie nach einem Kurs, der alle Grundlagen abdeckt, damit Sie Überforderung und Verwirrung vermeiden, keine Zeit mehr verschwenden und eine solide Grundlage aufbauen können Überforderung und Verwirrung vermeiden, keine Zeit mehr verschwenden und , von der Sie loslegen eine solide Grundlage aufbauen Dieser ist für dich. Mein Name ist Erika und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, die mit einer Reihe von Zeichen - und Malmedien arbeitet einer Reihe von Zeichen - und Malmedien Mein Alltag dreht sich um das Schaffen und Verkaufen von Kunst sowie Unterrichten von Künstlern auf der ganzen Welt, zusammen mit meinen Einzelkursen, die ich online unterrichte Ich erstelle auch regelmäßig hilfreiche Inhalte und Ressourcen für Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten , die ich auf meiner Website, meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Mitgliederseite teile meiner Website, meinem YouTube-Kanal und . Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen. Zuerst als Grafikdesigner, dann habe ich viele Jahre als Schulleiter für Kunst gearbeitet . Während dieser Zeit begann ich, Künstler jeden Alters und Niveaus von meinem eigenen Studio aus zu unterrichten , und dann beschloss ich, das, was ich vor Ort machte, in den Online-Bereich zu übertragen, um noch mehr Menschen zu erreichen. Darauf habe ich mich in den letzten Jahren konzentriert , um die Botschaft zu vermitteln, dass jeder seine künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickeln kann, wenn er möchte, und ihn zu ermutigen, auf seinem künstlerischen Weg zu bleiben , damit mehr Menschen die schönen Dinge genießen können, die das Wachsen als Künstler nicht nur Ihnen, sondern auch Ihren Mitmenschen bringen kann . Da ich meine künstlerischen Fähigkeiten über viele Jahre weiterentwickelt und auch verschiedene Zeichen- und Malmittel gelernt habe, weiß ich, wie verwirrend und überwältigend es für jeden sein kann, mit etwas Neuem zu beginnen. Und mit diesem riesigen Informationsmeer , das uns heutzutage zur Verfügung steht, können die Dinge noch schwieriger sein, weil wir all diese widersprüchlichen Meinungen stoßen Wir gehen in Kaninchenlöcher haben am Ende mehr Fragen als die, die wir ursprünglich hatten, als wir einen Blogbeitrag lesen oder ein Video ansehen, und außerdem wird es sehr schwierig zu wissen, welche Ressourcen für Sie als Anfänger geeignet sind und welche für Leute, die weiter vorne sind Ich spreche die ganze Zeit mit Leuten, und heutzutage kommt es häufig vor, dass die Leute das Gefühl haben, dass ihnen eine heutzutage kommt es häufig vor, dass die Leute das Gefühl haben inhärente Eigenschaft oder Qualität fehlt , die ihnen hilft, erstaunliche Kunst zu schaffen erstaunliche Kunst weil sie versuchen, einem Tutorial zu folgen oder ein Werk zu schaffen, das für Leute gedacht ist , die weiter vorne sind, wenn sie nicht die Zeit genommen haben, zu bauen. solide Grundkenntnisse und ich verstehe all diese wichtigen Eigenschaften , die diese Zeichnung oder dieses Malmedium von anderen Medien abheben Und was dann leider passiert, ist, dass viele Menschen ganz aufgeben und aufhören, Kunst zu schaffen, weil sie das Gefühl haben, dass sie es nicht in sich haben, etwas Großartiges zu schaffen, obwohl das überhaupt nicht der Fall ist. Sie müssen nur mehr Zeit damit verbringen, Sie müssen nur mehr Zeit damit verbringen eine solide Grundlage für solides Verständnis zu schaffen. Genau aus diesem Grund wollte ich diesen Kurs für Sie erstellen In diesem habe ich wirklich alles verpackt, was ich als absoluter Anfänger gerne gewusst hätte , damit Sie mit mehr Selbstvertrauen und schneller vorankommen können . Ich erkläre zunächst alles, was Sie über Aquarellzubehör aus verschiedenen Papiersorten, Farbformaten und Pinseln wissen Aquarellzubehör aus verschiedenen Papiersorten, Farbformaten müssen, und ich erkläre auch, was Sie als Anfänger nicht benötigen, damit Sie vermeiden können, Geld für Materialien zu verschwenden, die Sie am Ende nicht verwenden werden, was mir definitiv passiert ist. Ich erkläre die wichtigsten Eigenschaften von Aquarellen um zu verstehen, was dieses wunderschöne Medium von anderen Malmedien wie Acryl oder Öl unterscheidet , und biete praktische Übungen an, damit Sie all diese Schlüsselkonzepte auf praktische Weise verstehen können . Wir beschäftigen uns auch mit den wichtigsten Aquarelltechniken, sodass Sie diese Werkzeuge in Ihrer Werkzeugtasche sammeln können , um wunderschöne Effekte zu erzielen, die Sie vielleicht in zukünftigen Aquarellbildern erzielen möchten in zukünftigen Aquarellbildern erzielen Ich habe die drei grundlegenden Aquarellfarben, flach gerieben und bunt, vorgestellt . Sie werden sich definitiv als nützlich erweisen , da Sie so ziemlich jede Art von Aquarellmalerei erstellen Ich biete verschiedene Pinselstrich-Übungen an, mit denen Sie beginnen können Pinsel- und Wasserkontrolle zu verbessern . Und ich schließe diesen Kurs mit zwei Bonuskursen ab, in denen viele wichtige Fragen behandelt , die mir oft gestellt werden. Es geht darum, wie man eine Konturzeichnung mit Transparentpapier auf Aquarellpapier überträgt eine Konturzeichnung mit Transparentpapier auf Aquarellpapier Ich teile meinen schrittweisen Prozess. Und ich habe auch einen Kurs hinzugefügt, in dem ich über das Dehnen von Aquarellpapier spreche , was das ist, wofür es ist, wann ich es mache und wie ich es mache Wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, ich Ihnen wärmstens empfehlen meinen Kurs zur Farbtheorie hier auf Skillshare zu besuchen, denn in diesem Kurs erkläre ich alles , was Sie in Bezug auf Farbtheorie wissen sollten . Diese ist eine wichtige Grundlage der Kunst, die alle Arten von Malern auf jeden Fall verstehen sollten . In Ordnung, nachdem all das gesagt ist, lassen Sie uns weitermachen und einsteigen. 2. AQUARELLFARBEN 101 KURS 2 ZUBEHÖR: Beginnen wir mit der Nummer eins der Klasse, in der ich dich durch alle Aquarellmalmaterialien führe, die ich immer zur Hand habe, wenn ich mit Aquarell male. Dies sind auch die Vorräte , die ich empfehlen würde , sich die in diesem Kurs enthaltenen Übungen zur Hand zu leisten Ich bereite eine Angebots-Checkliste für euch vor, die heruntergeladen werden kann auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen ist das allererste Angebot, das wichtig sein wird , dass Sie ein Gemälde mit diesem Medium haben , eine Art starkes Rückbrett, auf dem Sie sich verjüngen können Aquarellpapier , wenn Sie mit Aquarell malen, möchten Sie sich drehen können. Sie sind Rückwand und Ihr Aquarellblatt und sind auch nach oben und unten geneigt , um die Schwerkraft zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Außerdem, wenn Sie das Klebeband oder das Abdeckband des Künstlers verwenden, um ein Aquarellblatt auf eine Rückwand zu kleben . Sie können diese schönen weißen Ränder um Ihre Aquarellstücke herum lassen , was zu einem finalisierteren professionellen Look führt. Sie können alles von einem Holzbrett verwenden, wie ein Zeichnungs- oder Skizzierbrett, Gatorplatte, eine Schaumstoffplatte oder was auch immer Sie möchten. Manchmal benutze ich eine Schneidematte als Rückwand. Natürlich sind Schneidmatten flexibel und schwieriger zu bewegen und daher würde ich sie nicht unbedingt empfehlen. Okay, also der nächste wichtige Vorrat , den Sie mit Aquarell malen müssen , ist natürlich Aquarellpapier. Es ist wichtig, Papier zu verwenden, das für wasserlösliche Medien bestimmt ist , wenn Sie normales Druckpapier oder andere Arten von Papieren wie Zeichenpapieren usw. verwenden . Der Prozess kann sehr erschwerend und frustrierend sein, da Sie am Ende Löcher in Ihr Papier bohren und es sehr leicht beschädigen , weil wir Wasser einbringen. Sie werden auch nicht vollständig erleben können , wie es ist, mit Aquarell zu malen, weil Sie nicht in der Lage sein werden, all diese schönen organischen Effekte zu erzeugen der Lage sein werden, all diese schönen organischen Effekte , die Aquarell erlaubt es. Dieser Kurs beinhaltet eine ganze Klasse auf Aquarellpapier, in der ich erkläre die verschiedenen Arten von Aquarellpapieren dass die verschiedenen Arten von Aquarellpapieren verschiedene Formate sind , für die Sie finden können Aquarellpapier in Geschäften für Kunstbedarf. Und auch die verschiedenen Stärken oder Gewichte, die Sie finden werden. Ich würde jedoch sagen, dass ich für jeden Anfänger immer empfehlen würde, für kaltes Presse-Aquarellpapier zu gehen , das Mitte des Gewichts und der Schwere oder Dicke ist, was bedeutet, nach Papier zu suchen, das ist mindestens 140 Pfund dick oder im Gewicht. Ein anderer Anbieter wird natürlich Ihr Aquarellfarben-Set benötigen , egal ob Sie Pfannen oder Röhren verwenden, es spielt keine Rolle. Ich werde alles über verschiedene Arten von Farbformaten in einer anderen Klasse erklären , die in diesem Kurs enthalten Ich werde die Unterschiede zwischen Pfannen und Röhren sowie die Vor- und Nachteile jedes Farbformats teilen Pfannen und Röhren sowie die Vor- und Nachteile dass du weitermachen kannst und entscheiden kannst, welches für dich am besten geeignet ist. Wenn Sie mit Ihrem Aquarellfarben-Set noch nicht zugelassen haben, benötigen Sie je nach Art der Farbe, die Sie verwenden, auch eine Art Mischbereich für Ihre verschiedenen Farbmischungen Ihr Aquarellfarben-Set ist möglicherweise bereits mit einer dieser Mischbereiche enthalten. Aber wenn nicht, möchten Sie vielleicht in eine Art Mischpalette investieren. Wenn ich auf Pinsel gehe, bekomme ich oft viele Fragen zu Pinseln und welchen spezifischen Pinselarten und bestimmten Größen ich für Anfänger empfehlen würde . Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass Sie nicht alle möglichen Arten von Pinseln und alle möglichen Pinselgrößen bekommen müssen Arten von Pinseln und . Ehrlich gesagt kann ich mit nur drei bis vier Pinseln ein vollständiges Gemälde erstellen . Und wenn ich in Bürsten investiere, halte ich mich immer gerne an das, was in Bezug auf ihre Typen am vielseitigsten ist , was immer Runden und Flats sein wird. Ich habe in diesem Kurs einen vollen Kurs über Pinsel für euch aufgenommen , in dem ich viel tiefer auf Unterschiede zwischen synthetischen Bürsten und Naturhaarbürsten und verschiedenen Arten von eingehen Unterschiede zwischen synthetischen Bürsten und Naturhaarbürsten und verschiedenen Arten von eingehen Naturhaarbürsten und verschiedenen Arten von Pinsel und Pinselgrößen in verschiedenen Größen. Aber ich werde sagen, dass ich für Anfänger empfehlen würde, einfach in einen oder zwei größere Pinsel zu investieren . Sie können entscheiden, ob sie rund oder flach sind, aber diese Bürsten sind für größere Waschungen und größere Flächen gedacht größere Waschungen und größere Flächen , die Sie malen werden. Und dann vielleicht zwei bis drei mittelgroße Bürsten. Ich würde diese B-Runde empfehlen und dann vielleicht eins zu zwei kleinere Detailpinsel finden. Und ich würde auch empfehlen, dass diese hier auf dem Bildschirm rund Ich teile die zwei größeren Pinsel, die ich normalerweise für größere Bereiche verwende. Und der ganz links ist ein größerer Mop-Pinsel der Größe sechs , der im Wesentlichen eine sehr große, sehr saugfähige Rundbürste ist . Und daneben habe ich einen Ein-Zoll-Flachpinsel. In der Mitte habe ich drei Rundbürsten, die ich mittelgroß halten würde. Und diese mittelgroßen Bürsten haben die Größen 161210. Und dann sind die kleineren Detailpinsel so klein wie ich persönlich bekomme, und sie sind Größen 63. Ich benutze immer synthetische Pinsel , wenn ich mit Aquarell male. Und ich erkläre warum in diesem Kurs über Pinseln. Abgesehen von diesen unverzichtbaren Aquarellmalmitteln habe ich immer ein oder zwei blaue Saugtucher von Scott zur Hand. Sie können jede Art von saugfähigem Handtuch verwenden, sogar normale Küchenpapierhandtücher, aber sie sind super, super wichtig, um während des gesamten Malvorgangs auf dem Laufenden zu bleiben . Und damit Sie alle Heben- oder Texturtechniken durchführen können , die Sie auf dem Weg benötigen. Ich habe auch die Rolle eines regulären Dreiviertel-Zoll-Abdeckbandes. Und das klebe ich, um mein Aquarellpapier auf meine Rückwand zu kleben. Alles, was ich mache, ist meine Abdeckklebebänder drei- bis viermal über meine Kleidung zu legen, um den Klebstoff zu erweichen , bevor ich mein Aquarellpapier klebe. ****, das macht es viel weniger wahrscheinlich, dass mein Aquarellpapier am Ende beschädigt wird , wenn ich es entferne. Alternativ können Sie, wenn Sie kein normales Abdeckband verwenden möchten , auch säurefreies Künstlerband erhalten. Okay, weiter zu ein paar Skizziervorräten. Und diese sind so , dass ich jede Skizze erstellen kann , die ich möglicherweise erstellen muss, bevor ich mit dem Malprozess beginne. Ich erstelle immer gerne meine Gliederungsskizzen , die ich mit Aquarell mit einem HB-Zeichenstift bemale. Und das liegt daran, dass HBI-Zeichenstifte einen Graphit haben , der nicht zu weich und nicht zu hart ist. Ich möchte nicht , dass die Zeichnung, die ich auf meinem Aquarellpapier erstelle , super dunkel oder zu verschmiert ist. Und deshalb möchte ich keinen weicheren Graphit verwenden . Und ich möchte auch keinen härteren Graphit verwenden , weil das sehr kratzig sein kann und ich mein Aquarellpapier nicht außer Aquarellpapier für meinen HB-Zeichenstift kratzen oder beschädigen möchte , ich habe auch ein paar verschiedene Radiergummis für meinen vorläufigen Skizzierprozess zur Hand, ich habe einen weichen Graphit-Radiergummi, dem ich weiß, dass er mein Aquarellpapier nicht beschädigen wird. Und ich habe auch einen gekneteten Radiergummi, das gekaute Kaugummi ist , das grün aussieht, was ich genau dort habe. Ich tippe gerne meinen gekneteten Radiergummi über meine Skizze, sobald ich damit fertig bin, damit ich überschüssigen Graphit entfernen kann überschüssigen Graphit entfernen , der möglicherweise auf meinem Aquarellblatt herumschwebt und auch aufgehellt meine Skizze noch mehr bevor ich mit dem Malprozess beginne. Damit ich wieder meine leuchtenden Farben nicht trübe, wenn ich anfange zu malen, und damit ich nicht sehe, dass mein Bleistift durch meine transparente Farbe arbeitet. Und schließlich sind die letzten beiden Dinge, die ich immer zur Hand habe, meine Wasserausbreitung, Sir. Und das ist nur eine sehr alte, billige Parfümflasche, die ich überall dort gereinigt habe , wo sich Wasser ausbreitet, Sir , Sie entscheiden sich dafür, dass die Wassertropfen gut und gut herauskommen. Eine starke Hand mit Wasser zu haben kann sehr hilfreich sein, da Sie etwas Wasser auf Ihre trockene Farbe verteilen können , um sie zu aktivieren. Es kann auch sehr praktisch sein, bestimmte Texturen beim Malen zu erstellen . Und natürlich kann es Ihnen auch helfen, Ihr Aquarellpapier länger nass zu halten . Weiter zum allerletzten, was ich immer zur Hand habe, wenn ich mit Aquarell male. Und das sind ein oder zwei Behälter mit sauberem Wasser. Sie können definitiv damit davonkommen, nur eines zu benutzen, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihr Wasser im Auge behalten , nur um zu überprüfen, wie schmutzig oder trüb Es wird wenn Sie sich in Ihrem Gemälde bewegen prozess. Denn wenn es zu schmutzig wird, kann es sicherlich die Farben beeinflussen, die Sie verwenden. Und deshalb musst du darauf achten, dein Wasser auf dem Weg zu wechseln. Wenn Sie zwei oder sogar drei Behälter verwenden, können Sie einen Ihrer Behälter verwenden, um Ihren Pinsel zwischen Ihren verschiedenen Farben auszuspülen . Und dann kannst du deinen anderen Behälter benutzen , um das Wasser tatsächlich zu nehmen. Egal, ob Sie bestimmte Farbmischungen abgießen müssen oder sauberes Wasser für bestimmte Techniken benötigen, Sie können das Wasser aus Ihrem sauberen Wasserbehälter und den Großteil Ihrer Farbe verwenden und Drümmigkeit bleibt in Ihrem Behälter, mit dem Sie Ihren Pinsel zwischen Ihren Farben ausspülen . Insgesamt müssen Sie also Ihr Wasser weniger wechseln, egal ob Sie 12 oder drei Behälter verwenden möchten , ganz bei Ihnen liegt. Herzlichen Glückwunsch, dass du diese Klasse überstanden hast. Ich freue mich so, in die nächste einzusteigen , in der wir alles über die wichtigsten Aquarelleigenschaften sprechen werden alles über die wichtigsten Aquarelleigenschaften , die Sie über diese eingestellte Aquarellfarbe von anderen unterscheiden sollten diese eingestellte Aquarellfarbe von anderen unterscheiden Arten von Malmedien. Während wir diese Hauptmerkmale durchgehen, werde ich Sie durch Übungen führen, die Ihnen wirklich helfen werden , dieses Wissen zu festigen. Also mach weiter und schnapp dir deine Aquarellmalerei, damit du diese Übungen neben mir machen kannst . Okay, wir sehen uns dann. 3. AQUARELLFARBEN 101 KURS 3 MERKMALE A: Willkommen im ersten Teil der Aquarelleigenschaften. In diesen nächsten Klassen werde ich Sie durch eine Liste von Must-Wissensmerkmalen führen, wenn es um Aquarellfarbe geht. Dies sind wichtige Dinge, die Aquarell von anderen Arten von unterscheiden Malmedien, die Sie seit Beginn Ihrer Reise unbedingt beachten sollten seit Beginn Ihrer Reise unbedingt beachten , um schneller Fortschritte auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zu erzielen, werden Sie in der Lage sein, ein Foto von meine letzten kleinen Studien und Erkundungen, die Sie als Referenz verwenden können. Und ich habe auch ein herunterladbares Arbeitsblatt hinzugefügt , das all diese verschiedenen kleinen Gliederungszeichnungen enthält , die Sie gerade auf meinem Aquarellblatt sehen werden. Und diese kleinen Quadrate, die Sie auf Ihr Blatt Aquarellpapier übertragen oder als Referenz verwenden können auf Ihr Blatt Aquarellpapier übertragen oder als Referenz verwenden , um diese selbst zu zeichnen , damit Sie mit mir zusammenarbeiten können sobald Sie Ihre Quadrate haben oder Rechtecke und deine Umrissskizzen bereit auf deinem Aquarell, sie würde vorgehen und einige schöne saftige Farbpfützen auf deiner Farbmischpalette für meine ersten Übungen vorbereiten , ich bereite mich auf verschiedene Pfützen vor, ein dunkelrot, ein dunkelblau und orange und gelb. Und das ist nur so, dass ich auf meiner Farbmischpalette eine Vielzahl von Farben zur Verfügung haben kann eine Vielzahl von Farben zur Verfügung ich auf meiner Farbmischpalette , die für meine Übungen bereit sind. Sie müssen nicht genau die gleichen Farben verwenden , die ich verwenden werde. Aber ich würde Ihnen empfehlen, mindestens zwei dunklere Farben und hellere Farben zu wählen . Wenn Sie Ihr Wasser verwenden möchten, um MR. etwas Wasser auf Ihre trockenen Farben auf Ihrer Palette zu verteilen , um sie zu befeuchten , bevor Sie mit Ihrem Pinsel reingehen, können Sie das vollkommen tun. Was ich mache, ist, dass ich meinen Pinsel benutze, um ein bisschen Wasser auf einmal in meine Farben auf meiner Palette herauszubringen ein bisschen Wasser auf einmal . Ich bin langsam mein Pinsel auf meiner Farbe. Ich bringe ein bisschen Farbe auf einmal in meinen Mischbereich heraus , bis ich das Gefühl habe , dass ich genug Pigment in dieser Pfütze habe. Ich sorge dafür, dass die kleinen Pfützen, die ich für mich selbst geschaffen habe , schön und saftig sind. Ich möchte sicherstellen, dass sie ungefähr 50% Farbe oder Pigment enthalten und auch 50% Wasser darin haben , damit ich meinen Pinsel mit einer guten Menge Farbe und Wasser aufladen kann . Wenn ich diese Übungen mache, vergewissern Sie sich, dass Sie diese Pinselborsten zwischen Ihren verschiedenen Farben vollständig ausspülen , während Sie sie auf Ihrer Farbmischpalette vorbereiten. In Ordnung, also lasst uns mit allem Gesagten direkt in die erste Eigenschaft springen , die für das Verständnis von Aquarell unerlässlich ist . Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber als ich mit dem Malen angefangen habe, waren meine ersten Malerlebnisse mit undurchsichtigen Malmedien wie Acryl oder Ölen. Und in vielerlei Hinsicht ist es, wenn wir mit Aquarell arbeiten, wenn wir mit Aquarell arbeiten, tatsächlich das Gegenteil oder das Gegenteil von der Arbeit mit undurchsichtigen Malmedien. Und das liegt daran, dass Aquarell transparent ist. Es ist durchscheinend. Und wir arbeiten mit dem Weißgrad und der Helligkeit des Papiers unter der Farbe, um unsere leichtesten Werte zu erzeugen. Und der Weißgrad des Papiers steht tatsächlich für unsere Highlights. Wir fügen sie nicht mit weißer Farbe hinzu. Wenn wir mit Aquarell malen, müssen wir nicht einmal weiße Farbe einbringen. In dieser ersten Übung möchte ich nur ein paar Formen mit verschiedenen Farben malen . Zeichnen Sie ein kleines Smiley-Gesicht oder ein wenig Mehl oder was auch immer Sie möchten, mit einem schwarzen Sharpie oder einem Stift, lassen Sie diese Tinte vollständig trocknen und malen Sie dann eine Form darauf. Beachten Sie, wie Sie die kleine Zeichnung sehen können , die Sie mit dieser Farbe erstellt haben. Wenn Sie dasselbe mit einem undurchsichtigen Malmedium wie Gouache, Acryl oder Ölen gemacht hätten einem undurchsichtigen Malmedium wie Gouache, , hätten Sie die kleine Zeichnung, die Sie erstellt haben , vertuscht. Aber Aquarell ist transparent , damit wir es durchschauen können. Ich habe in drei weiteren Formen in verschiedenen Farben gemalt. Danach ließen diese anfänglichen Formen trocknen und malen Sie sie dann mit einer anderen Farbe als der darunter liegenden in einer zweiten Form auf jede Form. Wie Sie sehen können, weil Aquarell transparent ist, unabhängig von der Farbe, die Sie in dieser ersten Schicht platziert haben , wird sich diese erste Form auf das Cover auswirken, das Sie darauf legen. Warum? Weil du die Farbe durchschauen kannst , die du oben platziert hast. Wenn Sie in dem ersten kleinen Kreuz bemerken, das ich mit meinen beiden Pinselstrichen erstellt habe , sehen Sie das Grün in dieser zentralen Form , in der sich das Blau über dem Gelb überlappt. Und es macht Sinn, weil Blau plus Gelb bei meiner zweiten Farbeforschung Grün entspricht , ich habe irgendwie eine bräunliche Farbe in dem Abschnitt bekommen , in dem sich das Blau überlappt die Orange. Und das ist sinnvoll , denn Blau und Orange sind kostenlose Farben im Farbrad. Und wenn du genug von ihnen miteinander mischst, bekommst du ein Braun. Bei meiner letzten Farberforschung ist die Farbe, die ich in der Mitte sehe , wo sich die beiden Farben überlappen oder mischen, irgendwie wie ein Violett. Und das ist sinnvoll, denn Blau und Rot sind Primärfarben, die, wenn sie miteinander gemischt werden, ein Violett erzeugen, das eine Sekundärfarbe ist. Weiter zum nächsten wichtigen Merkmal um über Aquarell zu verstehen. Und das ist, dass Sie mit einer einzigen Farbe eine Vielzahl verschiedener Werte oder Töne erstellen können. Wenn Sie dunklere Werte oder Töne für jede Farbe erzeugen möchten , müssen Sie lediglich mehr Farbe oder Pigment in Ihre Farbmischung geben. Und wenn Sie hellere Werte erstellen möchten , sind Töne für eine Ihrer Farben, müssen Sie nur mehr Wasser in Ihre Farbmischung geben. Nun, diese besondere Übung, ich ehrlich gesagt nicht genug empfehlen. Und im Wesentlichen verwenden Sie eine gleiche Farbe und wechseln von der dunkelsten Version Ihrer Farbe zur hellsten Version Ihrer Farbe oder umgekehrt. Diese Übung ist sehr hilfreich, um Ihre Wasserkontrolle und Ihr Verständnis der Transluzenz mit diesem Medium sowie Ihre Fähigkeit zu entwickeln, sowie Ihre Fähigkeit zu entwickeln eine Vielzahl von verschiedene Werte oder Töne nur mit derselben Farbe, ich würde empfehlen, für diese Übung eine dunkle Farbe zu verwenden, etwa ein dunkelblau oder ein dunkelrot oder dunkelgrün oder sogar ein vorgefertigtes Schwarz. Und das liegt daran, dass dunklere Farben sich von Natur aus für einen breiteren Wertebereich eignen. Wenn Sie also etwas wie ein Gelb oder eine Hellorange verwenden, während diese Farben an und für sich sehr hell sind. Sie beginnen also mit einem leichten Wert und Sie werden es einfach leichter und leichter machen. Während Sie eine dunklere Farbe auswählen, beginnen Sie mit einem sehr dunklen Wert, der am gesättigtesten ist. Und dann werden Sie in der Lage sein, einen größeren Wertebereich zu erstellen , da diese Farbe heller, heller und heller wird. Hier ist, was ich für diese Übung getan habe. Ich habe mich für eine dunkle Farbe entschieden. In diesem Fall habe ich mich für ein Dunkelrot entschieden und eine schöne gesättigte Pfütze auf meiner Mischpalette erstellt . Obwohl Sie möchten, dass Ihre Farbpfütze eine gute Menge Pigment enthält, so dass Sie das erste Quadrat oder Rechteck mit dieser dunklen Farbe im gesättigtesten Zustand wirklich malen können erste Quadrat oder Rechteck mit . Sie möchten auch, dass es etwas Wasser enthält, weil Sie diese Pinselborsten sehr, sehr gut aufladen können möchten diese Pinselborsten sehr, sehr gut aufladen können . Dies wird als milchähnliche Konsistenz bezeichnet , wenn Sie mit Aquarell malen, ich werde in nur ein bisschen mehr über die vier verschiedenen Konsistenzen sprechen . Aber lasst mich zuerst erklären, was ich für diese Übung mache. Was ich getan habe, nachdem ich diese schöne dunkelrote Pfütze auf meinem Mischbereich erstellt hatte , war, dass ich meinen flachen Pinsel mit einer guten Menge dieser Farbe aufgeladen habe dass ich meinen flachen Pinsel mit einer guten Menge dieser Farbe indem ich meine Pinselborsten zurücklief und weiter über diese Pfütze. Und dann bin ich los und malte es auf dem allerersten Quadrat. Nachdem Sie auf diesem ersten dunkelsten Platz gemalt haben, können Sie eines von zwei Dingen tun. Sie können ein wenig Wasser in diese Pfütze auf Ihrer Mischpalette bringen diese Pfütze auf Ihrer Mischpalette um sie besser zu verwässern. Und dann male in diesem zweiten Quadrat mit dieser moralisch verwässerten Farbe. Und nachdem du auf diesem Quadrat gemalt hast, nimmst du im dritten Quadrat etwas mehr Wasser in deine Pfützenfarbe und gehst so weiter. Fügen Sie Ihrer Pfütze ein bisschen mehr Wasser auf einmal hinzu, während Sie sich auf den leichtesten Platz begeben . Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Ihren Pinsel zu Beginn dieses Prozesses nur einmal aufladen können Ihren Pinsel zu Beginn dieses Prozesses nur einmal . Und zwischendurch, wenn Sie jedes Quadrat streichen , tauchen Sie Ihren Pinsel einfach zwei- bis dreimal in Ihren Wasserbehälter. Entfernen Sie das überschüssige Wasser, indem Sie die Borsten Ihres Pinsels vorsichtig an der Oberseite Ihres Behälters abkratzen die Borsten Ihres Pinsels vorsichtig an der Oberseite Ihres Behälters und dann das nächste Quadrat einmalen. Dann tauchst du deinen Pinsel zwei- bis dreimal wieder in deinen Wasserbehälter . Du entfernst das überschüssige Wasser und malst im nächsten Quadrat und so weiter und so weiter. Mit dieser Methode laden Sie Ihre Pinselkristalle wirklich nur einmal von Anfang an auf. Was damit passiert, ist, dass jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel in Ihren Wasserbehälter kippen , ein Teil dieses Pigments oder der Farbe ins Wasser tropft und etwas Wasser gelangt zieht wieder in die Borsten ein und verdünnt diese Farbe mehr. Ich würde empfehlen, mit beiden Methoden zu üben und zu sehen, welche für Sie am hilfreichsten und einfachsten ist. Aber von der nächsten Sache möchte ich kurz über diese Methode sprechen, möchte ich kurz über diese Methode sprechen die viele Aquarellkünstler da draußen verwenden, um die Konsistenzen ihrer Farbmischungen zu beschreiben die Konsistenzen ihrer Farbmischungen auf ihrer Mischpalette. Sie sehen, wenn wir mit Aquarell malen, ist es eine ständige Verschiebung und Änderung der Farbe in Wasserverhältnissen in Ihren Farbmischungen je nachdem, was Sie tun und was Sie sind Wenn Sie versuchen , in diesem bestimmten Zeitpunkt im Malprozess zu erreichen , müssen Sie diese Fähigkeit entwickeln, um festzustellen, ob das Verhältnis von Farbe zu Wasser auf Ihrer Mischpalette das ist, was Sie benötigen. Denn wenn dies nicht der Fall ist, müssen Sie entsprechend mehr Farbe oder mehr Wasser einbringen . Ordnung, also beschreibt diese Tee-to-Butter-Methode im Wesentlichen die unterschiedlichen Konsistenzen , die wir mit unserer Aquarellfarbe in vier verschiedenen Ebenen erreichen können . Die erste Stufe ist die TV-ähnliche Konsistenz. Dieser führt zu der leichtesten, blasssten Farbe und enthält hauptsächlich Wasser mit sehr wenig Pigment. Wenn Sie eine TV-ähnliche kleine Farbpfütze auf Ihrer Mischpalette mischen, sollte die Farbe aufgrund der darin enthaltenen Wassermenge leicht fließen . Es gibt eine Menge Fluss und Bewegung in dieser Pfütze aufgrund der großen Menge an Wasser, die sie enthält. Weiter zur zweiten Konsistenz, die von dünn zu dick geht. Und das ist die kaffeähnliche Konsistenz. Diese Konsistenz enthält mehr Pigment als die erste oder mehr Farbe darin als die erste. Aber immer noch genug Wasser, um auf Ihrer Mischpalette einen guten Fluss zu haben . Dies ist eine gute Konsistenz für große Farbwäschen, große Flächen, die Sie malen müssen , da Sie Ihre Pinselborsten wirklich mit einer guten Menge Farbe aufladen können und Wasser, damit Sie einfach und schnell malen können. Wenn es darum geht, große Flächen zu streichen, sollten Sie normalerweise sicherstellen , dass Sie einen größeren Pinsel verwenden und diese Pinselborsten sehr gut aufladen können diese Pinselborsten sehr , damit Sie malen können diese Bereiche schnell und müssen während des gesamten Prozesses nicht immer und immer wieder neu geladen werden. Denn jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel neu laden , ist dies eine Gelegenheit für Ihr Papier zu trocknen. Und was dann passiert , ist, dass Sie die scharfen definierten Kanten um die Formen , in denen Sie malen, und die Textur in den großen Waschungen , die Sie erstellen wollten, übrig bleiben die scharfen definierten Kanten um die Formen , in denen Sie malen, und die Textur in . In Ordnung, weiter zur Milch wie Konsistenz. Dieser hat also noch mehr Pigment oder Farbe darin als Kaffee. Und die Farbmischung fließt nicht so leicht, hat nicht so viel Bewegung auf der Palette. Es hat mehr Körper als Kaffee. Dies war eine Konsistenz , die ich anstrebte, als ich diese dunkelrote Farbmischung auf meiner Mischpalette für die vorherige Übung kreierte diese dunkelrote Farbmischung auf meiner Mischpalette für die vorherige Übung Sie können sehen, wie es etwas Wasser enthält aber es bleibt an Ort und Stelle. Es ist relativ dick und es ist sehr gut mit Farbe gesättigt. Wenn ich an einem Gemälde arbeiten würde, würde ich diese Konsistenz wirklich nur für dunklere Mitteltöne und dunkelste Dunkelheiten verwenden . Und schließlich, um zur Butterkonsistenz überzugehen. Dies ist die dickste Konsistenz von allen und es enthält viel Pigment oder Farbe mit sehr wenig Wasser. Es gibt überhaupt nicht viel Fluss auf der Palette. Und diese Konsistenz wird wirklich nur in Bereichen mit dunkelsten Werten verwendet , die Sie in Ihren Gemälden erreichen möchten. Dies ist wichtig, denn wenn Sie diese Konsistenz oder sogar die Milchkonsistenz vor dieser in großen Abschnitten Ihrer Bilder verwenden. Und Sie achten nicht auf die verschiedenen Werte , die Sie in Ihrem gesamten Stück erstellen möchten . Dies kann definitiv zu Ebenheit und Schwere und mangelnder Dimension und zum Leuchten Ihres Gemäldes führen. Wenn du es durch diesen Kurs geschafft hast. Herzlichen Glückwunsch, das wird es für diesen ersten Abschnitt der Aquarelleigenschaften sein. Und ich freue mich , Sie im nächsten zu sehen , in dem ich noch ein paar wichtige Dinge teilen werde , die Sie in Bezug auf ein Aquarell auf jeden Fall wissen sollten . 4. AQUARELLFARBEN 101 KURS 3 MERKMALE B: Willkommen im zweiten Teil. Muss Aquarelleigenschaften kennen. Gehen wir also weiter und springen direkt in die charakteristische Nummer drei, die ich mit Ihnen teilen möchte. Dies ist, dass wir unsere Highlights planen und schützen müssen. Denn wie ich bereits erwähnt habe, beim Malen mit diesem Medium die Leichtigkeit und die Helligkeit des steht beim Malen mit diesem Medium die Leichtigkeit und die Helligkeit des Papiers für unsere Highlights. Und das wir in Kombination mit der Transparenz unserer Farbe verwenden , um die leichtesten Werte zu schaffen , die wir brauchen, damit etwas glaubwürdiger aussieht, als hätte es Tiefe und Dimension . Also genau hier, was du mich tun siehst, ist, dass ich einen kleinen Ballon male, den ich skizziert habe. Ich habe mich entschieden, meine Quinacridone Rose für diesen Ballon zu verwenden, aber Sie können wirklich die Farbe verwenden, die Sie bevorzugen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 10 für diese Übung. Bevor ich reingehe, plane ich, dass sich mein großes Highlight oder leichteste Lichtbereich irgendwo im oberen rechten Bereich des Ballons befindet. Ich habe sogar diese Form mit meinem Bleistift skizziert , bevor mit dem Malprozess begann. Auf diese Weise kann ich mich erinnern wo ich wollte, dass diese Highlights so geformt wurden, dass sie geschützt und unbemalt bleiben , während ich mich in der ersten Schicht im Ballon entlang bewegte . Wenn ich hineingehe und diese Highlight-Formen skizziere, mache ich sie oft größer als das, was ich am Ende eigentlich noch haben möchte. Dies ist so, dass ich mir mehr Platz geben kann, um die harten Kanten zu mildern , die ich noch habe. Sie werden feststellen, wie diese Hervorhebungsform am Ende kleiner wird. Ich erkläre später mehr darüber. Was ich anfangs gemacht habe, war, dass ich im gesamten Ballon eine ziemlich lichtdurchlässige Schicht meiner Quin Rose geschaffen habe eine ziemlich lichtdurchlässige Schicht , ohne die Highlight-Form. Ich habe das völlig trocken geliebt, weil ich diesen Highlight-Bereich mit dem Weißgrad des Papiers geschützt halten wollte mit dem Weißgrad des Papiers geschützt , das aufgedeckt durchscheint. Denken Sie immer daran, dass sich das Aquarell zu nassem Papier ausdehnt. Wenn Sie einen Abschnitt geschützt halten möchten, streichen Sie ihn nicht an und lassen Sie ihn trocken. Und während diese anfängliche Lichtschicht Quin Rose noch nass war, ich jetzt eine gesättigtere Version meiner Quin Rose nur an den äußeren Rändern dieser Form einfallen, damit ich es kann Runden Sie diesen Ballon ab. Alles was ich tat war, dass ich mehr Pigment, mehr Farbe in meine Farbmischung gegeben habe, um sie gesättigter zu machen , weniger Wasser nach unten. Und ich lasse es in die Außenkanten fallen, um den Ballon abzurunden , während diese anfängliche hellere rosa Schicht noch nass ist. Es ist wichtig, schnell zu arbeiten während die anfängliche hellere rosa Form oder welche Farbe auch immer Sie verwenden, ist immer noch nass. Sonst bleiben Sie nicht mit weichen Übergängen zurück, bei denen die dunklere Farbe in die hellere Farbe verwandelt wird. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe viel zu schnell trocknet und Sie nicht mit diesen allmählichen Übergängen zurückbleiben wenn Sie Ihre nächste Farbe einfallen, nehmen Sie einfach ein bisschen länger diese anfängliche leichtere Schicht. Führen Sie Ihre Pinselborsten zwei- bis dreimal über die gesamte Form. Gehen Sie mit nur ein wenig Wasser in Ihrem Pinsel rein und achten Sie darauf, dass Sie mit dieser ersten Farbe einen schönen , gleichmäßigen Glanz erreichen mit dieser ersten Farbe einen schönen , gleichmäßigen Glanz , bevor Sie in die nächste fallen. Es ist wichtig zu wissen, dass beim Malen mit diesem Medium eine Vielzahl von Dingen ins Spiel kommen, die Ihre Farbe schnell oder langsamer trocknen lassen können . Die spezifische Art von Papier, die Sie verwenden, beeinflusst die Trocknungszeit sowie die Umgebung, in der Sie arbeiten. Wenn es warm ist, wenn es kalt ist, wenn es feucht ist, wenn es trocken ist, wenn Sie einen Ventilator oder eine Klimaanlage oder ein Heizsystem an all diesen Dingen haben Klimaanlage oder ein Heizsystem , haben Sie eine enormer Einfluss darauf wie schnell oder wie langsam Ihre Farbe trocknet. Wie Sie sehen können, wenn ich diesen breiteren Wertebereich entwickle, geht dieser Ballon von abgeflachtem zweidimensionalem zu immer mehr 3D, während ich diesen Wertebereich ausweite und die leichtesten Dias, diese mittleren Töne und die dunkelsten Dunkelheiten entwickeln. Nachdem ich diesen schönen Wertebereich entwickelt hatte, habe ich die gesamte Farbe mit meinen Pinselborsten entfernt , mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel hineingegangen und lief meinen Pinselborsten an den Rändern meiner Highlight-Form, um diese Kanten weicher zu machen und einen schönen weichen Übergang von helleren Rosa zu meiner leichtesten weißen Highlight-Form zu schaffen einen schönen weichen Übergang von . Und wie Sie sehen können, wurde diese Highlight-Form ziemlich klein. Okay, also verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um diese Schnur einzumalen. Und es wird jetzt an der Zeit sein, den Ballon vollständig trocknen zu lassen. Und wir werden später zu diesem Ballon zurückkehren , um zu bemerken, wie er trocknet. Weil wichtig zu wissen ist , dass Aquarell immer leichter trocknet, als es aussieht, wenn es nass ist. Oft, was wir für höheres Maß an Realismus und Dimension anstreben, ist es hilfreich, alles trocknen zu lassen und später darauf zurückzukehren, um zu bewerten, ob wir dunkler werden wollen ist es hilfreich, alles trocknen zu lassen und später darauf zurückzukehren, um zu bewerten, ob wir dunkler werden wollen Werten Bereiche noch mehr. Gehen Sie also zum nächsten wichtigen Merkmal über das Aquarell weiter. Und das ist normalerweise am besten, von Lichtwerten zu dunkleren Werten zu arbeiten. Denken Sie daran, dass es immer einfacher sein wird, hineinzugehen und zu verdunkeln, als es ist , hineinzugehen und aufzuhellen. Als Beispiel dafür habe ich beschlossen, eine kleine Baumstudie zu malen. Ich benutze immer noch meinen Rundpinsel der Größe 10 für diese kleine Studie. Und was ich gemacht habe, war, dass ich drei kleine Pfützen verschiedener Grüns auf meiner Mischpalette kreiert drei kleine Pfützen verschiedener habe. Ich habe ein Basisgrün für mein Aquarell-Set gewählt. Und was ich dann getan habe, war , dass ich dieses Basisgrün verwendet habe , um eine hellere Version zu erstellen indem ich etwas Gelb und dann eine dunklere Version hinzufügte, indem ich etwas neutrale Tönung hinzufügte. Und dann ist das Mittelgrün einfach nur Basisgrün mit etwas Wasser drin. Auf diese Weise konnte ich mich vorbereiten, indem drei verschiedene Grünwerte oder Töne auf meiner Mischpalette habe, mit denen ich in diesem Baum Dimension schaffen kann. Ich verwende eine Mischung aus Kritzeln und Springen und ändere wirklich die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel verwende, indem ich beim Durchmachen unterschiedliche Druck auf mein Papier ausübe unterschiedliche Druck auf . Manchmal kommt nur die Spitze meines Pinsels gerade mit meinem Papier in Berührung. Ein anderes Mal drücke ich auf verschiedene Arten den Bauch meines Pinsels herunter. Und ich verschiebe und ändere auch den Winkel, in dem ich meinen Pinsel verwende. Dies hilft mir , diese Blattstruktur und all diese Unregelmäßigkeiten in den Blättern zu entwickeln , diese Blattstruktur und , die wirklich benötigt werden, damit diese Art von Thema natürlich und realistisch aussieht. Während ich all diese verschiedenen grünen Werte entwickle, erforsche und verschiebe und verändere ich mich, sodass mein Handgelenk und der Pinsel ihr eigenes Ding machen können. Während ich diese Unregelmäßigkeit in allen Blättern entwickle , das Verschieben und Ändern der Art und Weise Ihnen das Verschieben und Ändern der Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden hilft Ihnen das Verschieben und Ändern der Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, all diese sehr abstrakten, unregelmäßige Formen, die du brauchst. Ich habe in Abschnitten gearbeitet. Zuerst malte ich in meinem helleren Grün, dann fiel ich in meine mittelgrüne Brieftasche, die anfängliche hellere grüne Schicht war noch nass. Und einmal hatte ich mit meinem leichtesten Grün und meinem Mittelgrün eine schöne Vielfalt an Werten entwickelt . Ich fange jetzt damit an, in einigen meiner dunkelsten grünen Formen zu malen meiner dunkelsten grünen Formen , weil ich relativ schnell gearbeitet habe. Du kannst sehen, wie ich mit meinen weichen Farbverläufen zwischen meinen verschiedenen Grüns übrig bleibe. Farbe darunter ist immer noch teilweise nass, wenn ich meine nächste Farbe einlasse. Meine nächste Farbe, die ich einlasse, diffundiert also heraus. Ich bin fast fertig mit der ersten Farbschicht in diesen Blättern. Und wie Sie sehen können, habe ich es geschafft, eine Vielzahl von grünen Werten zu entwickeln, indem ich schrittweise von meinem leichtesten Grün zu meinem dunkelsten Grün gelangt bin. Ich habe auch einige kleine unregelmäßige Highlights in den Blättern hinterlassen , die ich überhaupt nicht gemalt habe. Und diese Formen geschah natürlich, als ich mich bewegte und veränderte und die Art und Weise veränderte, wie ich meinen Pinsel benutzte. Als ich die Blätter gemalt habe. Ich habe das ganze Grün von Pinselborsten entfernt, und jetzt gehe ich in Farbe im Baumstamm. Dies ist ein Braun, das ich durch das Mischen von gebrannter Sienna und ein bisschen neutraler Tönung geschaffen habe . Man sieht, wie es aussieht wie ein schönes dunkles Schokoladenbraun. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich anfangs nicht mit diesem Braun in seinem gesättigtesten Zustand reingehe seinem gesättigtesten Zustand weil ich in der Lage sein möchte, mindestens ein paar verschiedene Werte in diesem Baumstamm zu entwickeln , damit Ich kann eher einen glaubwürdigen Licht- und Schatteneffekt erzeugen. Und deshalb ist es so hilfreich, Ihre Farbe zunächst mit einer T-ähnlichen oder kaffeeartigen Konsistenz zu verwenden, damit Sie Ihre leichteren Werte entwickeln und darauf aufbauen können. Denn wenn Sie direkt mit einer sehr dicken gesättigten Farbmischung reingehen, werden Sie Ihre Gelegenheit loswerden , diese leichtesten Werte zu entwickeln. diesem Grund ist es so hilfreich, zunächst eine Tee- oder Kaffee-ähnliche Konsistenz zu zunächst eine Tee- oder Kaffee-ähnliche verwenden und die Milch- und Butterkonsistenz für später für die dunkleren Werte zu sparen die Milch- und Butterkonsistenz für später für , die Sie sind entwickelt sich zusätzlich zu den leichteren Werten. Und nur in bestimmten Abschnitten , in denen Sie vertiefen, verdunkeln und Schatteneffekte erzeugen möchten . Das mache ich genau hier. Ich füge ein bisschen Tatschatten mit demselben Braun hinzu , indem ich einige Überlappungs- und Schattenbereiche mache einige Überlappungs- und Schattenbereiche , die ich im Jargon mehr vertiefen möchte. Dies erzeugt ein Gefühl der Dimension im Baumstamm. Sie fragen sich also vielleicht, ob Sie in der Lage sind, eine Vielzahl von Werten mit nur einer gleichen Farbe zu entwickeln . Warum würdest du drei verschiedene grüne Farbmischungen auf deiner Mischpalette vorbereiten drei verschiedene grüne Farbmischungen ? Und das liegt daran, dass im wirklichen Leben alles, was wir um uns herum haben, von Licht betroffen ist. Egal welche Lichtsituation es im Raum gibt, das Objekt oder das Subjekt befindet sich in. Die Oberflächenqualitäten des Objekts, die Objekte um dieses Objekt herum. Diese Objekte sind von all diesen verschiedenen Variablen betroffen . Und so sehen wir überall nicht nur eine Vielzahl von Werten, sondern auch eine Vielfalt in Farbton oder Farbe. Deshalb ist es so wichtig, etwas über die Farbtheorie und das Farbrad zu lernen. Aber als Anfänger-Aquarellkünstler würde ich in erster Linie sagen, dass Sie anfangen, Wasserkontrolle zu erlangen und dass Sie Wasserkontrolle zu erlangen und dass in der Lage sind, mit Hilfe einer Vielzahl von Werten eine Vielzahl von Werten zu entwickeln nur eine gleiche Farbe. Und sobald Sie von der Transluzenz der Medien verstanden haben der Transluzenz der Medien und Ihre Wasserkontrolle bis zu einem gewissen Grad entwickelt haben . Sie können dann mehr über die Farbtheorie lernen und Ihre eigenen Farben mischen und all das. Meiner Meinung nach ist es als Lehrer von vielen, vielen Jahren super wichtig, dass Sie Ihr Lernen schrittweise Schritt für Schritt machen, um Ihre Lernreise angenehmer und halten Sie sich von unnötigen Frustrationen fern. Okay, lasst uns also zum nächsten wesentlichen Merkmal übergehen , das in Bezug auf Aquarell zu verstehen ist. Und das ist, dass Aquarell nach dem Trocknen reaktiviert werden kann . Für dieses schnelle Experiment gehe ich zurück zur allerersten Übung , mit der ich angefangen habe. Ich habe die gesamte Farbe von Pinselborsten entfernt und ich gehe sanft mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel. Wie Sie sehen können, nachdem Sie etwas mit etwas Wasser in meinem Pinsel geschrubbt etwas mit etwas Wasser in meinem Pinsel geschrubbt haben und mit meinem saugfähigen Handtuch ein bisschen schnell absorbiert oder angehoben haben, kann ich mich anheben etwas von dieser Farbe aus meinem Papier, auch nachdem es getrocknet ist. Und um dies weiter zu veranschaulichen, gehe ich zu meinem Highlight in meinem Ballon zurück und werde einige dieser harten Highlight-Kanten weicher einige dieser harten Highlight-Kanten , die ich immer noch in dieser Form sehen kann. Es ist also wichtig zu wissen, dass abhängig von der verwendeten Farbe oder verwendeten Pigment und dem Papier, das Sie verwenden. Sie werden wahrscheinlich in der Lage sein, zumindest ein gewisses Maß an Erweichung und Heben zu machen zumindest ein gewisses Maß , wenn Sie möchten, nachdem die Farbe getrocknet ist, ist es wichtig zu erkennen, dass jede einzelne Farbe in Ihre Aquarellsets haben unterschiedliche Eigenschaften als sie. Einige von ihnen färben sich stärker als andere. Pigmente, die stark färben, können sich nicht stark anheben wie Pigmente, die nicht so färben, aber auch das Aquarellpapier, auf dem Sie malen , hat einen großen Einfluss darauf, wie viel malen Sie können hochheben. Weil einige Arten von Aquarellpapier diese Farbe so stark aufnehmen , dass sie nach dem Trocknen nicht bewegen wird. All diese Variablen können also wirklich beeinflussen wie viel Aktivierung Sie diese Farbe machen können , nachdem sie getrocknet ist und wie viel Heben Sie auch mit dieser Farbe tun können. Und das ist der Grund, warum Sie auf Ihrer Reise mit Aquarell vorankommen und weiterhin all diese spezifischen Techniken entdecken , die zu den Effekten führen, die Ihnen persönlich gefallen. Es wird wichtig sein, dass Sie bestimmte Farben und spezifische Vorräte verwenden , die für diese Techniken geeignet sind . Alles klar, also gehe zum Merkmal Nummer sechs weiter. Und das ist, dass wir entweder nass oder nass im trockenen Zustand verwenden können , je nachdem, welche Auswirkungen wir haben. Also habe ich meine ganze Mischpalette eine schöne saftige Pfütze aus blaugrün kreiert . Und was ich hier in diesem Rechteck auf der linken Seite mache diesem Rechteck auf der linken Seite ist, dass ich gerade auf trockenem Papier male. Und dann das Rechteck auf der rechten Seite. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Rechteck mit meinem flachen Pinsel und sauberem Wasser vor der Hochzeit werde dass ich dieses Rechteck mit meinem flachen Pinsel und sauberem Wasser vor der Hochzeit mit meinem flachen Pinsel und , bevor ich in meinen Formen male. Wenn Sie den immensen Unterschied zwischen den Formen bemerken , die ich auf trockenem Papier gemalt habe, also die Nass-on-Dry-Technik im Vergleich zu den Formen, die ich auf vorbenetztem Papier male. Das heißt, ich werde nass bei Nässe. Beachten Sie, dass meine Formen auf der linken Seite scharf definierte saubere Kanten haben. Und die Formen, die ich rechts male, haben weiche Kanten ausgestreut , die sich ausbreiten oder verschwimmen in diese Nässe ausbluten. Wenn Sie auf Ihrer Reise mit Aquarell vorankommen, erstellen Sie immer Strategien für sich selbst. Machen Sie eine Pause und fragen Sie sich, ob Sie die vorherige Farbschicht vollständig trocknen lassen sollten, damit Sie trocken nass werden vorherige Farbschicht vollständig trocknen lassen können . Oder wenn Sie auf nassem Papier malen sollten, sollten Sie über die Effekte nachdenken , die Sie suchen, und dann eine Strategie für sich selbst erstellen und Pausen einlegen, die schnell funktionieren einlegen, die schnell damit Sie zu diesen Effekten gelangen können. Es ist äußerst wichtig , dass Sie über diese beiden grundlegenden Techniken Bescheid wissen und dass Sie sich bewusst sind , dass meistens vollständige Aquarellstücke beide Techniken in sie integrieren. Denn durch die Kombination wissen Künstler, dass sie in der Lage sein werden, Stücke zu kreieren, die ausgeglichener sind, realistischer sind und mehr Tiefe und Interessen für sie haben . Es ist also nicht das eine oder andere, es ist eigentlich beides in Kombination. Okay, weiter zum wichtigen Merkmal Nummer sieben. Und das ist, dass es normalerweise besser ist, unsere eigenen dunklen Farbmischungen zu erstellen unsere eigenen dunklen Farbmischungen , als fertige Schwarze zu verwenden. vorgefertigten Schwarzen gehören elfenbeinfarbene schwarze Lampe schwarz, Mars Black usw. Und was wichtig ist, über diese vorgefertigten Blöcke zu wissen , ist, dass sie oft flach, stumpf sind und wenn sie gemischt werden andere Farben, kann es ihrer Lebendigkeit wirklich wegnehmen. Dies ist ein neutrales Schwarz, das ich von einem meiner anderen Aquarellsets genommen habe . Und ich verwende dieses fertige Schwarz, um dieses erste Rechteck zu malen. Ich würde dringend empfehlen, dies selbst auszuprobieren und diese Farben tatsächlich zu sehen und wie sie beim Malen auf Papier tatsächlich funktionieren, damit Sie all dies aus erster Hand sehen können. Sie werden wirklich einen Unterschied bemerken, wenn Sie diese Farben vor sich sehen. Das zweite Rechteck, das ich mit meiner eigenen dunklen Farbmischung malen werde. Ich mische etwas von meinem Ultramarinblau zusammen, also ein dunkleres Blau mit meiner verbrannten Sienna, die ein rotbraunes, ultramarinblau plus gebrannter Umbra ist, die ein dunkleres Braun oder eine verbrannte Sienna ist, Das ist ein rotbraun, ist eine Farbkombination, die häufig von traditionell ausgebildeten Aquarellkünstlern verwendet wird . Es führt zu einem gut aussehenden Dunkelgrau , das eine Farbtemperatur hat, einen Reichtum hat und eine Dimension hat. Und was auch an der Kombination von Dunkelblau und Braun cool ist, ist, dass Sie ein dunkelbraun oder dunkelblau oder ein Grau erzeugen können, indem einfach die Verhältnisse Ihrer verschiedenen Farben in dieser Mischung ändern . Für dein Grau wirst du fast 5050 Menge jeder Farbe zusammenmischen wollen fast 5050 Menge jeder Farbe zusammenmischen , damit du tatsächlich ein Grau bekommen kannst , wenn du mehr Braun als Blau in deiner Farbmischung hast Braun als Blau in deiner Farbmischung es wird wie ein dunkelbraun aussehen. Und wenn Sie mehr Blau als Braun in Ihrer Farbmischung haben , wird es wie ein Dunkelblau aussehen. Nachdem ich dieses zweite Rechteck gemalt habe, werde ich im dritten Rechteck malen, indem auch meine eigene dunkle Farbmischung kreiere. Und dafür mische ich zwei kostenlose Farben zusammen. In diesem Fall mische ich ein Rot und ein Grün zusammen. Und du wirst feststellen, dass diese dunkle Farbe wärmer aussieht, es ist ein wärmeres Grau. Die spezifischen Farben, die Sie wählen, werden sich auf die Farbtemperatur Ihrer Endmischung auswirken. Und das ist großartig, weil Sie diese Farben achtsam auswählen oder sogar die Verhältnisse Ihrer verschiedenen Farben in Ihren Farbmischungen manipulieren können, um die Temperatur zu ändern und ein interessantes Spiel mit Farbtemperatur in deinen Stücken. Dies ist etwas, das Sie nicht tun können, wenn Sie nur ein vorgefertigtes Schwarz verwenden. Beide dunklen Farben, die ich durch Mischen von zwei Farben erstellt habe , die hier im zweiten Rechteck und im dritten Rechteck gezeigt werden, haben viel mehr Reichtum, Lebendigkeit und eine Temperatur sie im Vergleich zum flachen, dumpfen Schwarz oben. Beides würde heutzutage großartige Farben für sehr schattige, dunkle Bereiche in Gemälden ergeben großartige Farben für sehr schattige, . Die einzigen Situationen, in denen ich vorgefertigte Blöcke verwende , ist, wenn ich es sein werde mischt eine andere Farbe in sie ein. Gehen Sie auf das allerletzte wichtige Merkmal , um über Aquarellfarbe zu verstehen. Und das ist, dass es unglaublich wichtig ist , die vorherige Schicht vollständig trocknen zu lassen , damit das Papier seine Stärke wiedererlangen kann , bevor es hineinspringt und versucht, Details hinzuzufügen oder zu verdunkeln bestimmte Bereiche, in denen viele Anfänger mit Aquarell beginnen. Und ich weiß, dass mir das oft passiert ist. Wollen wir sofort reingehen und weiterarbeiten oder wir betonen, was wir einen kleinen Fehler beheben können, den wir sofort machen. Und all dies macht die Dinge noch schlimmer , weil wir am Ende unser Papier überarbeiten oder beschädigen. Es ist wichtig, diese Patienten zu entwickeln. Und wenn wir einen Fehler machen, heben Sie vielleicht schnell mit Ihrem saugfähigen Handtuch an, lassen Sie es trocknen und kommen Sie dann zurück und später daran, dass die Farbe sowieso leichter trocknet, und Sie sind es wird wahrscheinlich in der Lage sein, wieder reinzugehen und diesen Fehler weniger bemerkbar zu machen. Aber wenn du ausflippst und sofort reingehst und anfängst zu schrubben und mehr Farbe hinzuzufügen und was nicht, wirst du den Fehler wahrscheinlich noch größer machen und das wird nicht in der Lage sein genau hier repariert. Was ich mache, nachdem der Ballon und der Baum vollständig getrocknet sind, ist, dass ich nur in bestimmte Bereiche vertiefe und verdunkle und auch ein bisschen mehr Details hinzufüge , um diese dunkleren Wertbereiche zu drücken noch mehr und mehr ein Gefühl von Tiefe, Licht und Schatten in diesen beiden kleinen Illustrationen erzeugen , möchte ich sicherstellen, dass ich alle vorherigen Abschnitte mit leichterem Wert aufgedeckt lasse vorherigen Abschnitte mit leichterem Wert mit dieser neuen Farbschicht, weil ich die Dinge nicht abflachen möchte. Herzlichen Glückwunsch, dass du diese Klasse überstanden hast. Ich hoffe, dass Sie diese Übungen vor sich selbst geben können. Und wenn Sie weiter an einer dieser Übungen arbeiten müssen , nehmen Sie sich Zeit. Machen Sie sie so oft wie nötig, bevor Sie vorankommen. Ich freue mich, mit dir in die nächsten drei Klassen einzutauchen. Ich werde alles teilen, was Sie in Bezug auf Aquarellfarbenformate, Aquarellpapiersorten und auch Aquarellpinsel wissen in Bezug auf Aquarellfarbenformate, Aquarellpapiersorten müssen. diese Informationen kennen, werden Sie sich von Überwältigungen fernhalten, wenn es darum geht, in neue Lieferungen zu investieren. Und Sie werden auch vermeiden können , Geld für Vorräte auszugeben, die Sie nicht benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. AQUARELLFARBEN 101 KURS 4 WATERCOLOR: Willkommen in dieser Klasse über Aquarellfarben-Farbformate. In dieser Klasse werden wir über die Unterschiede zwischen den Hauptformaten sprechen , die Sie in ihren Vor - und Nachteilen Aquarellfarbe finden können in ihren Vor - und Nachteilen Aquarellfarbe , damit Sie zu einem Schluss kommen können was für Sie am besten ist. Und wir werden einige häufige Missverständnisse durchbrechen . Zu Beginn gibt es oft dieses häufige Missverständnis bei Anfängern, dass Aquarellröhren automatisch besser sind als Aquarellpfannen und dass sie zu professionelleren Ergebnissen führen werden . Dies ist wirklich überhaupt nicht der Fall. Beide Arten von Farben können unglaublich lebendig, reichhaltig und einfach zu mischen sein. Worauf es ankommt, ist die Farbqualität. Malstifte in Künstlerqualität führen zu besseren Ergebnissen als Schülerröhren, aber Künstlernoten konkurrieren gegeneinander, unabhängig davon, ob es sich um ein Format handelt, wenn Sie Qualitätsfarbe verwenden ob es in einer Pfanne oder in einer Tube ist. Wenn Sie wissen, wie man Aquarell benutzt, Es wird im Endergebnis nicht zeigen , wie sie sich voneinander unterscheiden , in Bezug auf die Maßnahmen, die wir müssen, um die Reihenfolge zu ergreifen um sich darauf vorzubereiten, sie zu verwenden, wie sie während des gesamten Malprozesses verwendet werden und was wir am Ende tun müssen nachdem wir unsere Malerei in Bezug auf unseren Aufräumprozess fertiggestellt haben und sicherstellen, dass wir lagern unsere Kunst liefert sicher und effektiv. Da Anfängerkünstler ihren eigenen Stil und ihre eigene Arbeitsweise entdecken , wird es viel einfacher sein, zu einem Schluss zu kommen welches Farbformat für sie am besten ist , so wie ich es sehe, es gibt drei Haupt-Zitat unquote, Formate, in denen Sie Aquarellfarbe verwenden können. Sie können Aquarellfarbe in Pfannen kaufen. Sie können Aquarellfarbe in Tuben kaufen. Und es gibt auch diese dritte Kombination, die Sie machen können. Sie können Aquarellröhren kaufen und die Farbe tatsächlich in Pfannen oder eine verschließbare Silben-Aquarellpalette drücken , die Farbe trocknen lassen und dann diese Farbe verwenden und sie ist trocken, sehr so wie du Pfade benutzen würdest. Und das ist genau das Format, das ich für die vorherigen Klassen verwendet habe. Ich habe tatsächlich zum Malen verwendet, aber ich habe die beiden Farben in die verschließbare Palette gequetscht , die ich separat gekauft habe die Farbe trocknen, und dann benutzte ich diese Farbe und sie trifft auf den Zustand sehr wie ich Farbpfannen persönlich verwenden würde, ich verwende selten Farbe, die gerade aus der Tube gepresst wurde , weil ich nicht nur , dass ich auf diese Weise viel Farbe verschwende, sondern es fällt mir auch schwerer zu kommen zu bestimmten Konsistenzen, die ich während des gesamten Malprozesses brauche. Wenn wir hier in die Farbpfannensäule schauen, sehen wir, dass Malstifte tendenziell länger halten, was für Leute, die gerade erst anfangen, ein großes Plus sein kann , denn wenn wir gerade erst anfangen, kann es sehr einfach sein verschwende viel Farbe. Wir sehen auch, dass beim Malen in Stiften Aktivierung dieser Farbe und auch die Farbmischung etwas mehr Mühe und Zeit erfordern können etwas mehr Mühe und , da diese Farbe trocken ist. Wir sehen auch, dass Farbpfannen wirklich eine gute Option sein können wenn wir hauptsächlich kleine und mittelgroße Gemälde erstellen . Und das einer ihrer Pluspunkte ist, dass diese Sets oft mit eigenen kleinen Farbmischpaletten geliefert werden können . Ein weiteres Plus an Schmerzstiften ist, dass sie tragbar und leicht zu reinigen sind. Sie eignen sich hervorragend zum Malen in klarer Luft und zum Reisen. Und das Negative an Schmerz-Pfunden ist, dass wir unsere Pinselborsten wirklich beschädigen können , wenn wir unseren Pinsel aggressiv in unsere Stifte schwenken oder sogar kratzen borsten an den Seiten der Pfannen, was besonders passieren kann wenn wir die kleine Pfanne verwenden, die halb Pfannen sind, im Gegensatz zur Verwendung von vollen Pfannen. Sie können sich vorstellen, dass mein ein-Zoll-Flachpinsel nicht in die halbe Pfanne passt, wenn wir größere Pinsel verwenden , wenn ich versuche, etwas Farbe mit meinem ein-Zoll-Flachpinsel zu greifen , wenn ich versuche, etwas Farbe mit meinem ein-Zoll-Flachpinsel , wenn ich versuche, etwas Farbe mit meinem ein-Zoll-Flachpinsel . Ich muss mein Pigment greifen und es mit einem kleineren Pinsel auf meine Farbmischpalette legen . Und sobald meine Farbmischung auf meiner Farbmischpalette ist, kann ich sie mit meinem 1-Zoll-Flachpinsel greifen . Okay, weiter zu den Vor - und Nachteilen über Aquarellröhren. Also Nummer eins: Es ist einfach , versehentlich zu viel Farbe auf unsere Farbmischpalette zu drücken . Und wenn wir keine Farbmischpalette verwenden , die einen Deckel hat oder geschlossen werden kann, kann diese Farbe verschwendet werden. Das zweite Merkmal von Farbröhren ist, dass die Farben sehr einfach zu mischen sind. Farbe in Tuben ist viel weicher, flüssiger und einfacher zu mischen. Natürlich, wenn Sie eine große Menge Farbe aus einer Tube auf Ihre Farbmischpalette gelegt haben . Es wird sich verhärten, wenn es versucht. Farbröhren sind eine großartige Option für Künstler größere Aquarellbilder erstellen, da Sie damit sofort viel mehr Farbe in Ihre Farbmischpalette legen und Ihre Farbe erstellen können Mischungen schneller. Und das ist großartig , wenn Sie große Waschungen malen möchten , sind große Flächen. Und wenn Sie zu den letzten beiden Dingen übergehen, die definitiv Nachteile für Farbröhren sind, ist, dass wir auf jeden Fall eine Art Farbmischpalette separat kaufen müssen , insbesondere eine Silbenart. Wenn wir unsere Farbmischungen erstellen und unsere Farbe verstauen können wenn wir den allerletzten Betrug hier über Farbröhren fertigstellen , ist mir das definitiv zuvor passiert dass wenn wir die Tuben nicht richtig schließen, die Farbe im Inneren austrocknen und völlig unbrauchbar werden kann . Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt Farbröhren kaufen, Sie sicher, dass Sie den kleinen Deckel richtig von den beiden reinigen , damit Sie den kleinen Deckel vollständig schließen können und keine Luft eindringt auch. Es ist okay, wenn Ihre Farbe auf Ihrer Farbmischpalette trocknet. Und obwohl es Künstler gibt, die es vorziehen würden , frisch gepresste Farbe zu verwenden, gibt es Unmengen von Künstlern, die einfach vorgehen und bereits getrocknete Farbe mit Wasser reaktivieren und benutze es genau so wie es ist. Wenn die Farbe jedoch vollständig im Inneren der Röhre trocknet und Sie sie nicht einmal herausbekommen können. Das ist ein Problem. Es gibt eine letzte andere Option hier, die im Grunde eine Kombination aus Rohren und Pfannen ist. Dies ist eine Option, für die sich viele erfahrene Aquarellkünstler erfahrene Aquarellkünstler entscheiden, da sie es ihnen ermöglicht , nur durch die spezifischen Farbröhren der Farben zu verwenden und zu erstellen ihre eigene benutzerdefinierte Aquarellfarbe Set mit dieser spezifischen Anordnung von Farben in ihrer Palette, die sie benötigen und es bequem finden, kaufen Sie im Wesentlichen Ihre Tuben mit Aquarellfarbe entweder einzeln oder in Sets je nachdem, was Sie benötigen und helfen, müssen Sie Ihren Gaumen sein. Und dann kaufst du entweder deine Plastikstifte, egal ob es sich um halbe Pfannen handelt, sind volle Stifte, deine leere Dose oder Behälter, in den du deine Stifte für eine Silbenpalette wie die platzieren wirst , Ich habe in den vorherigen Klassen benutzt. Leere Kunststoffstifte, ob halbe Pfannen oder Vollstifte, sowie leere Blechboxen und allerlei verschiedene Palettendesigns , die verschließbar sind finden Sie online und in Kunstfachgeschäften. Im Wesentlichen drücken Sie sorgfältig die Menge Farbe aus, Menge Farbe aus die in diesen Brunnen oder den Farbstift passt, lassen diese Farbe trocknen und verwenden sie dann im trockenen Zustand. Wie ich bereits sagte, mache ich das persönlich gerne, wenn ich Tubenfarbe kaufe und diese Schachtel oder diese Palette offen lasse, damit diese Farbe mindestens 24 Stunden trocknen kann, bevor ich damit diese Farbe mindestens 24 Stunden trocknen sie benutze dann benutzst du sie genauso wie eine fertige Aquarellpfanne. Es gibt definitiv einen Prozess, um Ihre leeren Pfannen mit Ihren Farbtuben zu füllen . Diese Methode hat aber auch viele Vorteile. Zum Beispiel, nachdem Sie eine Weile gemalt haben und die spezifischen Farben entdeckt haben, die Sie gerne verwenden. Denn wie Sie bereits wissen, gibt es Tonnen von verschiedenen Rottönen und Tonnen von verschiedenen Blues und Tonnen verschiedener Grüns. Und Sie werden langsam aber sicher herausfinden , welche spezifischen Pigmente Ihnen am besten gefallen. Sie können einfach in diese spezifischen rosa Farben investieren diese spezifischen rosa Farben anstatt ein ganzes Farbset kaufen zu müssen. Und der letzte Vorteil dieser Methode, die ich hier in diese Liste aufnehmen möchte , ist, dass eine Tube Aquarellfarbe je nach Größe eine Pfanne zwei- bis dreimal füllen kann. Nur um diesen Kurs zu beenden, möchte ich das wirklich erwähnen. Dies ist sehr wichtig für Sie, wenn Sie als Anfänger kennen, gerade erst mit jeder Art von Malmedium anfangen , es kann sehr einfach sein, in die Falle zu geraten denken, dass größere Farben das mehr Farben darin enthalten sind automatisch besser als kleinere Sets mit weniger Farben. Und ich verstehe es total. Es kann super aufregend sein, diese riesigen Sets all dieser verschiedenen Farben zu sehen . Aber ich versichere Ihnen, dass diese Farbsets nicht unbedingt die beste Option sind unbedingt die beste Option als nicht, wird viel besser sein, eine geringere Menge an Farben von höherer Qualität zu eine geringere Menge an Farben von wählen als eine Tonne verschiedene Farben von durchschnittlicher Qualität. Und es gibt viele Marken wie Winsor und Newton sowie St. Petersburg und Van Gogh. Je nachdem, wo Sie leben, können Sie wahrscheinlich auf mindestens eine dieser Marken zugreifen . Sie bieten qualitativ hochwertige Schülernoten-Sets , die sehr erschwinglich sind. Und egal, ob Sie sich für die Tube- oder Stift-Version entscheiden, sie bieten eine Farbe, die sehr cremig, leicht gemischt, doppelt, sehr lebendig ist und eine hohe Farbauszahlung hat. Wenn Sie ein bisschen höheres Budget haben und denken, dass Sie bereit sind , in professionelle Aquarellfarbe zu investieren . Ein paar Marken, die ich empfehlen würde, sind Daniel Smith, Holbein und Shaming Gay. Sie können verschiedene Größen von Aquarellfarben-Sets finden , die von den oben genannten Marken angeboten werden. Dies besagt, dass sechs bis zwölf Farbanquarellsets wirklich mehr als genug für jeden sind, der eine begrenzte Farbpalette verwendet , und ein kleineres Farbset ist meiner Meinung nach sehr wichtig für Anfänger. Dies hilft Ihnen nicht nur, während des gesamten Malvorgangs besser organisiert zu bleiben , um zu vermeiden, dass Schlamm entsteht indem Sie versehentlich zu viele verschiedene Farben miteinander mischen oder versehentlich eintauchen Ihr Pinsel in eine Farbe , die Sie nicht verwenden wollten. Es fordert Sie auch heraus, etwas über die Farbtheorie und das Farbrad zu lernen und sich mit der Erstellung eigener Farbmischungen vertraut zu machen. Und damit sind wir alle mit dieser Klasse über verschiedene Arten von Aquarellfarbenformaten fertig . In der nächsten Klasse werde ich die drei verschiedenen Arten von Aquarellpapier durchgehen . Aquarellpapier macht den Unterschied auf der Welt, sowohl in Ihrem Malprozess in Ihrem fertigen Ergebnis. Herzlichen Glückwunsch , dass Sie das überstanden und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. AQUARELLFARBEN 101 KURS 5 PAPIER: Willkommen in dieser Klasse alles über Aquarellpapier. Ich werde alles über die drei Haupttypen von Aquarellpapier erklären , die verschiedenen Arten von Dicken oder Gewichten, in denen Sie Aquarellpapier finden können . Und auch verschiedene Formate, die Sie für Aquarellpapier finden werden, wie ich in der letzten Klasse erwähnt habe, das Papier, an dem Sie arbeiten, wenn Sie mit Aquarell arbeiten kann das Papier, an dem Sie arbeiten, wenn Sie mit Aquarell arbeiten, alle Unterschied in der Welt, sowohl in Ihrem Malprozess auch in Ihrem fertigen Ergebnis. Und ich weiß sicherlich, wie überwältigend und verwirrend die Wahl des richtigen Aquarellpapiers sein kann. Deshalb wollte ich diesen Kurs in diesen Kurs aufnehmen. Ich muss sagen, als ich mit der Aquarellmalerei anfing, war mit der Aquarellmalerei anfing, für mich am schwierigsten, meinen Kopf zu wickeln, wenn es um Aquarellmalerei ging , definitiv das Papier. Bevor ich in die Papiersorten, -dicken und -formate einstieg , wollte ich kurz über den Unterschied zwischen Aquarellpapier für Schüler und Berufsqualität sprechen Aquarellpapier für Schüler und Berufsqualität Aquarell-Papier. Das soll nicht heißen, dass es sich nicht um Pro-Künstler handelt, die kein Aquarellpapier für Schüler verwenden. Ich kann Ihnen selbst sagen, ich immer sowohl Aquarellpapiere als auch professionelle Aquarellpapiere zur Hand habe. Und ich verwende das professionelle Aquarellpapier wenn ich an einem Stück arbeite, von dem ich das Original verkaufen werde oder für das ich einrahmen werde oder für das ich einfach mehr Zeit verbringe. Aber ich habe auch immer billigeres Schülerpapier zur Hand für kleinere Erkundungen, kleine Farbstudien, Pinselstrich-Bohrer , um meine Farben zu beobachten, solche Sachen. Und ehrlich gesagt gibt es sogar professionelle Künstler , die billigere Papiere verwenden, weil es bestimmte Techniken und Stile gibt, die einfach besser mit diesen Papiersorten funktionieren und das ist vollkommen in Ordnung. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Es wird wirklich darauf ankommen, dass Sie Ihre Fähigkeiten weiter entwickeln, das Medium erkunden, erfahren, was Ihnen am besten gefällt und was für Ihren jeweiligen Malstil am besten funktioniert , die Kombination von Techniken wie die Verwendung usw.. Und dann können Sie langsam aber sicher die spezifischen Vorräte entdecken , die sich dafür am besten eignen werden . Aber ich wollte nur die Hauptunterschiede zwischen den beiden in dieser Klasse hinzufügen , damit Sie dieser Dinge bewusst sein können und sich nicht überraschen lassen wie das Papier reagiert, wenn es um die Studentennote geht Aquarell-Papier. Dies ist Papier, das normalerweise aus Zellulose oder Holzzellstoff oder einer Mischung dieses Holzzellstoffs mit Baumwollfasern hergestellt wird. Diese Art von Papier nimmt normalerweise kein Wasser und Pigment auf, ebenso wie Baumwollpapier. Bestimmte Techniken und Nass-Effekt funktionieren bei dieser Art von Papier nicht wirklich so gut , da das Papier die Farbe nicht annimmt und Wasser genauso ist wie Baumwollpapier. Die Ergebnisse dieser Techniken sind in der Regel nicht so schön, all dies zu betrachten Schülerpapier ist großartig für schnellere Übungen, kleinere Studien zum Testen neuer Pinsel oder Farben usw. Ein weiterer großartiger Profi in Bezug auf Schülerpapier ist , dass es normalerweise ziemlich erschwinglich ist. Wechseln Sie zu professionellem Aquarellpapier. Dies ist Aquarellpapier, das aus 100% Baumwolle besteht. Es nimmt Wasser gut und gleichmäßig auf. Wir können mit viel Wasser umgehen. Und normalerweise kann es auch etwas aggressivere oder abrasivere Techniken wie sanftes Schrubben usw. umgehen etwas aggressivere oder abrasivere Techniken . Ein Negativ über professionelles Aquarellpapier ist natürlich, dass es normalerweise der Fall ist viel teurer. Sie werden sehen können, ob das Papier aus 100% Baumwolle oder eines der anderen Eigenschaften besteht aus 100% Baumwolle oder eines der anderen , die ich als nächstes mit Ihnen teilen werde, denn all diese Informationen sollten sein angegeben entweder auf der vorderen Abdeckung des Aquarellpapierblockes oder was auch immer Sie kaufen oder innerhalb des Deckels oder dahinter irgendwo. Sprechen wir weiter über die drei Haupttypen von Aquarellpapier , mit denen Sie ihre Stärken und ihre Formate finden können . Und denken Sie daran, dass Sie in der Lage sein werden, Schüler- und Berufspapiere dieser Art zu finden Schüler- und Berufspapiere , all diese Stärken und all diese Formate. Und meistens die größten Aquarellpapiermarken da draußen haben die größten Aquarellpapiermarken da draußen Papiere für Studenten und professionelle Papiere. In Bezug auf die Arten von Aquarellpapier gibt es drei Hauptkategorien. Es gibt raues, kaltes Presse - und Heißpress-Aquarellpapier. Schauen wir uns die Hauptmerkmale jeder dieser Arten von Aquarellpapier an. Raues Aquarellpapier ist das strukturierteste Papier aller drei das strukturierteste Papier aller drei und nimmt auch Wasser und Farbe auf, die viel schneller darauf gelegt werden als die anderen. Es kommt Künstlern zugute, die hohes Maß an visueller Textur schaffen möchten durch Techniken wie Trockenbürsten ein hohes Maß an visueller Textur schaffen möchten. Und es ist auch großartig für Künstler , die nach sehr malerischen und/oder experimentellen Stilen suchen. Vielleicht Stile, die nicht so viele Details oder höhere Realismusstufen enthalten . Und der Grund dafür ist, dass Sie wirklich das Gefühl haben können , gegen den Zahn oder die Textur des Papiers kämpfen zu müssen den Zahn oder die Textur des , während Sie versuchen, glattere Farbwäschen zu erzeugen glattere Farbwäschen und in diesen kleineren Details befindet sich das Aquarellpapier der Kaltpresse in Bezug auf die Textur genau zwischen Grob- und Heißpresse. Es hat eine mittlere Saugfähigkeit und ermöglicht es, durch verschiedene Techniken wie das Trockenbürsten sowohl einige Mengen visueller Textur zu erzeugen sowohl einige Mengen durch verschiedene Techniken wie das Trockenbürsten sowohl einige Mengen visueller Textur , aber es ermöglicht uns auch, eine Menge an Details hinzuzufügen . Es ist eine großartige Option für Künstler, die malerische und dennoch detaillierte Stile kreieren möchten . Und oft ist es der beste Ort für Anfänger, weil es das Beste aus beiden Welten bietet. Gehen Sie nun zur dritten Art von Aquarellpapier über, bei der sich um Heißpresse handelt. Dieser hat keine Beschaffenheit. Es ist vollkommen glatt. Es nimmt Wasser und Farbe nicht so schnell auf, sodass die Farbe länger auf der Oberfläche bewegt werden kann. Es kann Künstlern wirklich zugute kommen , die ein sehr hohes Maß an Detail und Realismus in ihrer Arbeit schaffen möchten . Und es ist auch eine großartige Option, wenn wir Motive malen möchten, die eine wirklich glatte Oberfläche haben , wie Haut, Porzellan , Blumen, Blütenblätter, Seide usw. Motive malen möchten, die eine wirklich glatte Oberfläche haben, wie Haut, Porzellan, Blumen, Blütenblätter, Seide usw. Art von glatterem Aquarellpapier kann Künstlern wirklich zugute kommen , die Tintenlinien in ihre Bilder einbringen möchten , da die Spitze des Stiftes nicht wirklich gegen einen Zahn kämpfen muss oder textur. Lassen Sie uns zu verschiedenen Arten von Aquarellpapiergewichten in verschiedenen Stärken übergehen oder Gewichte von Aquarellpapier können in drei Hauptpools unterteilt werden . Die spezifischen Gewichte , die ich in diese Tabelle einbehalte, sind auf jeden Fall enthalten , der einzige Weg, wie Sie es dort herausfinden können, aber sie stellen die üblichen Gewichte dar, die Sie finden können in einem Geschäft für Kunstbedarf. Zu Beginn haben wir unser leichtes Aquarellpapier, das irgendwo um die 90-Pfund- oder 190 GSM-Marke liegt. Und da dieses Aquarellpapier super dünn ist, schnallen und verziehen es sich während des gesamten Lackiervorgangs sehr leicht und ist sehr leicht beschädigt, besonders wenn wir gerade erst anfangen und uns haben Sie haben die Wasserkontrolle nicht wirklich verstanden und lassen unsere Aquarellschichten dazwischen nicht trocknen. Diese Art von Aquarellpapier muss einem Dehnungsprozess unterzogen werden , um vorbereitet zu werden , bevor es tatsächlich anfängt, darauf zu malen. Dieser Stretching-Prozess hilft uns, unser Aquarellpapier so vorzubereiten , dass es sich während des gesamten Malprozesses nicht so stark anschnallt und verzieht. Und es ist in der Lage, unsere Farbmischungen einheitlicher zu nehmen , da alle Farbmischungen während des Malprozesses wirklich zu unerwünschten Effekten führen können. Es ist wichtig zu wissen, dass sowohl leichtes Aquarellpapier mittelschweres Aquarellpapier oft von Künstlern gestreckt werden, wenn sie wirklich nach einem großartigen Endergebnis suchen. Vielleicht verkauft ihr Kunstwerk oder wird es umrahmen. Sie dehnen diese Aquarellpapiere , bevor sie mit dem Malprozess beginnen. Schwergewichtliches Aquarellpapier und Aquarellpappe müssen nicht gestreckt werden abhängig vom Malprozess des jeweiligen Künstlers, dem vorhandenen Thema und den Techniken, die er oder sie mag zu benutzen. Es liegt ganz an dem Künstler zu entscheiden, ob das Strecken des Papiers wirklich notwendig ist , um seine Benutzerfreundlichkeit während des gesamten Malprozesses zu verbessern und diese Optimalen wirklich zu schaffen Ergebnisse. Und wenn Sie keine Ahnung haben, wovon ich mit dem Stretching-Prozess spreche. Es ist ein Prozess , bei dem das Aquarellpapier grundsätzlich vollständig mit Wasser getränkt wird . Einige Künstler benutzen Schwämme, andere werfen ihre Blätter Aquarellpapier vollständig in Wasserbehälter. Und das kann je nach Künstler zwischen zwei Minuten und zehn Minuten dauern. Aber im Grunde nachdem das Aquarellpapier vollständig eingeweicht wurde und das gesamte Wasser aufnehmen durfte. Es ist in der Lage, es mit Spezialband oder Klammern auszustrecken mit Spezialband oder Klammern auszustrecken und vollständig trocknen zu lassen , bevor es tatsächlich verwendet wird. In diesem Kurs werde ich eine vollständige Klasse über Aquarellpapier Stretching teilen . Und ich erkläre es, wenn ich das mache, wenn ich es nicht tue. Und meine eigenen persönlichen Papiere, die Methode zum mittelschweren Aquarellpapier ausdehnen , liegt irgendwo um den 140 Pfund Schrägstrich 300 GSM Marke. Diese Art von Papier ermöglicht viele Wäschen, solange jede Schicht dazwischen trocknen kann. Es ermöglicht sowohl Hebetechniken als auch Schrubben. Mittelschweres Aquarellpapier kann abhängig von der Wassermenge und der Schichtung, die der Künstler während des gesamten Malprozesses verwenden möchte, gedehnt werden muss oder nicht Wassermenge und der Schichtung, die der Künstler während des gesamten Malprozesses verwenden möchte, gedehnt gesamten Malprozesses verwenden möchte, bewegt sich auf schweres Aquarellpapier. Und dieses Gewicht von Aquarellpapier liegt normalerweise irgendwo der 300 Pfund Schrägstrich 640 GSM Marke. Es erfordert kein Abkleben oder Dehnen und ermöglicht viele Nass-in-Nass-Techniken und Waschungen. All dies sagt, lassen Sie sich nicht täuschen nur weil dieses Papier viel dicker ist, es bedeutet nicht, dass es automatisch besser ist und die anderen Papiergewichte übertrifft und es normalerweise viel ist teurer. Mein Vorschlag für Anfänger in Bezug auf Briefbeschwerer ist immer, sich für mittelschweres Aquarellpapier zu entscheiden. Da leichtes Aquarellpapier extrem erschwerend sein kann , besonders wenn wir die Wasserkontrolle nicht beherrschen und noch nicht verstanden haben , dass wir Schichten von Aquarell zum Trocknen dazwischen, damit das Papier seine Stärke wiedererlangen kann. Ich erinnere mich, als ich Anfänger war, habe ich so viele Löcher in leichtem Aquarellpapier gemacht. Und momentan kaufe ich nie mehr leichtes Aquarellpapier. Ganz zu schweigen davon, wann wir gerade erst anfangen, wir verschwenden tendenziell viele Vorräte und es ist wichtig, weiterhin konsequent zu üben und diese Dynamik zu entwickeln , die uns helfen wird, zu bleiben los, mach weiter unsere Fähigkeiten voran. Wenn wir das schwergewichtige Aquarellpapier sofort kaufen , was ziemlich teuer ist, wollen wir möglicherweise keine Kunst schaffen und wollen nicht üben weil wir nicht wollen Diese Vorräte werden verschwendet und das ist das absolut schlimmste, was passieren kann. Also würde ich empfehlen, für sie mittelschweres Aquarellpapier zu gehen und immer daran zu denken, egal für welche Art von Aquarellpapier Sie sich entscheiden, ob es sich um Heißpresse, Kaltpresse handelt oder rau. Denken Sie daran, dass das Überarbeiten Ihres Aquarellpapiers sehr einfach ist. Denn obwohl Aquarellpapier hergestellt wird um wasser- und wasserlösliche Medien aufzunehmen, ist es wichtig zu verstehen, dass nasses Papier zerbrechliches Papier ist und Sie mit dem Üben beginnen müssen , wenn Sie müssen zurücktreten und Ihr Papier vollständig trocknen lassen , bevor Sie versuchen, wieder hineinzugehen und weitere Farbschichten, mehr Details oder was auch immer es ist hinzuzufügen . Sie müssen zulassen, dass das Papier seine Stärke wiedererlangt . Papierstruktur und die Gesamtqualität variieren von Marke zu Marke. Und obwohl zwei verschiedene Papiere in Bezug auf grobe Kaltpresse oder Heißpresse den gleichen Typ haben und sogar genau die gleichen Gewichte haben können. Sie können sich während des gesamten Malprozesses sehr unterschiedlich verhalten und zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen führen. Es gibt sogar viele externe Variablen, wenn es um das Malen mit Aquarell geht , die unseren Malprozess und unser Endergebnis beeinflussen . Und das beinhaltet sogar die Temperatur und die Luftfeuchtigkeit des Raumes, in dem wir arbeiten. Und wenn ich zum allerletzten Ding in Bezug auf Aquarellpapier übergehe, möchte ich nur kurz die verschiedenen Formate erklären , die Sie in Kunstfachgeschäften leicht finden können . Für mich gibt es im Grunde vier Hauptformate von Aquarellpapier. Die erste sind Pads, die viele Blätter Aquarellpapier enthalten , die entweder durch einen spiralförmigen oder weichen Kleber zusammengebunden sind, der sich auf einer Seite befindet. Der zweite Typ sind Blöcke , die rundum Klebstoff haben. Und im Grunde muss man jedes Blatt einzeln super vorsichtig mit einer Art Neunten entfernen . Der dritte Typ sind größere, lose Blätter Aquarellpapier, die in verschiedenen Größen erhältlich sind. Und das ist etwas , für das ich wenn mich jemand beauftragt, ein Aquarellgemälde in einer ganz bestimmten Größe zu erstellen , weil ich diese größeren Blätter kaufen kann und sie dann schneiden kann in das Format, das ich brauche. Und schließlich haben wir Aquarell-Papier-Skizzenbücher. Und dies ist eine großartige Option für schnelle Skizzen und Künstler, die es lieben, in klarer Luft zu arbeiten oder in einer anderen Umgebung zu malen , die nicht in ihrem Atelier ist. Mein Vorschlag für Anfänger wäre, mittelgroße Aquarell-Papierblöcke zu wählen. Und es gibt viele Optionen , die von Marken wie Strathmore und Canson zu teuer angeboten werden. Natürlich gibt es für diejenigen unter Ihnen, die ein bisschen höheres Budget haben , um in Ihr Aquarellpapier zu investieren, immer Bögen, die sehr hochwertig sind. Sie werden verschiedene Optionen von Aquarell-Papierblöcken in leicht unterschiedlichen Größen finden Aquarell-Papierblöcken in , die von all diesen Marken angeboten werden, entweder online oder in lokalen Kunstbedarfsgeschäften. Und ein kurzer Tipp, den ich Ihnen hier mitteilen wollte , den ich oft gemacht habe, als ich selbst angefangen habe, um mein Aquarellpapier länger halten zu lassen, war, dass ich meine Blätter geschnitten habe Aquarellpapier in kleinere Abschnitte, oft zwei oder sogar für kleinere Teile. Und ich verwende sie, um kleinere isolierte Studien zu erstellen und meine Fähigkeiten wirklich zu entwickeln und mein Selbstvertrauen auszuarbeiten , damit ich dann ein komplettes Gemälde auf einem kompletten Blatt erstellen kann ein komplettes Gemälde auf einem kompletten kommen wirklich zu viel besseren Ergebnissen. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diese Klasse auf Aquarellpapier überstanden haben. Ich hoffe, dass Sie es hilfreich fanden. Und ich freue mich darauf, Sie im nächsten zu sehen, bei dem es um Aquarellpinsel geht. Wir sehen uns dann. 7. AQUARELLFARBEN 101 KURS 6 PINSELN: Willkommen zu diesem Kurs , in dem ich alle neuen Informationen für Anfänger über Aquarellpinsel abdecken neuen Informationen für werde. In erster Linie sind die Hauptmerkmale, die Aquarellpinsel von anderen Pinselarten für andere Malmedien wie Acryl und Öle abheben , Aquarellpinsel von anderen Pinselarten für andere Malmedien wie Acryl und Öle abheben, dass Aquarellfarbe Bürsten haben Borsten, die sehr weich und sehr saugfähig sind. Dies macht es so, dass Sie eine gute Menge Farbe und Wasser in ihre Borsten laden können. Und Sie können diese großen Waschungen relativ schnell streichen diese großen Waschungen relativ , was wichtig ist. Und Sie können auch all diese schönen Effekte erzeugen . Ich habe einige Multimedia-Pinsel in meinem eigenen Set, die ich zum Malen mit Aquarell verwende. Im Allgemeinen möchten Sie jedoch sicherstellen, dass die Borsten Ihrer Pinsel sehr weich sind und Sie sich von Ihrer Pinsel sehr weich sind steiferen Borsten fernhalten möchten , die im Allgemeinen stärker orientiert sind in Richtung Acryl oder Ölen. Diese Pinsel mit steiferen Borsten werden normalerweise erstellt, um dickere Farbkonsistenzen um Papier oder Leinwand zu drücken. Wenn wir mit Aquarell malen, verwenden wir viel Wasser verwenden wir viel Wasser und unsere Farbkonsistenzen sind viel dünner als wenn wir mit Medien wie Acryl oder Ölen arbeiten mit Medien wie Acryl oder Ölen . über die verschiedenen Arten von Pinseln, die Sie in der Lage sein werden ein Geschäft für Kunstbedarf von links nach rechts zu finden . Es gibt einen Wischpinsel, auch als Waschbürste bekannt. Es gibt die flache Bürste, da ist der Rundpinsel, den Fächerpinsel, den Filbert, den Dolch, das Oval, auch Katzenzunge genannt. Es gibt den abgewinkelten Pinsel und es gibt den Liner-Pinsel , der auch als Skript- oder Rigger-Pinsel bezeichnet wird. So viele Anfänger-Aquarellkünstler haben das Gefühl, dass sie diese gesamte Palette verschiedener Pinselarten zur Hand haben müssen diese gesamte Palette verschiedener Pinselarten , um ein Gemälde zu vervollständigen. Und ehrlich gesagt könnte das nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Meistens arbeiten erfahrene Künstler mit einer begrenzten Anzahl von Pinseln in ganz bestimmten Größen, von denen sie bereits entdeckt haben, dass sie für sie gearbeitet haben. Abhängig von der Art des Motivs, das sie malen, der Größe ihrer Bilder und den spezifischen Techniken und Effekten, die das Licht anwendet, wenn wir gerade erst anfangen, ist es unglaublich wichtig für das, was vielseitig ist, zu wählen. Und meiner Meinung nach sind die beiden am vielseitigsten Pinsel Rundpinsel und Flachpinsel. Pinselarten können Sie ganze Gemälde von so vielen verschiedenen Arten von Motiven vervollständigen von so vielen verschiedenen Arten diesen beiden Pinselarten können Sie ganze Gemälde von so vielen verschiedenen Arten von Motiven vervollständigen. Und genau wie bei Ihrer Farbe ist es am besten, weniger Pinsel von höherer Qualität zu wählen als Tonnen verschiedener Pinsel von geringerer Qualität. Was ich gerade auf meiner eigenen Reise angefangen habe. Ich erinnere mich, dass ich in diese riesigen Pinselsets investiert habe, in denen all diese verschiedenen Arten von Pinseln enthalten waren. Und ehrlich gesagt gab es so viele, die ich nicht einmal benutzt habe. Und die, die ich benutzt habe, waren so minderwertig, dass sie ziemlich schnell unbrauchbar wurden. Heutzutage investiere ich in einzelne Pinsel oder sehr kleine Pinselsets mit drei bis fünf Pinseln denen ich weiß, dass ich es lange verwenden werde. Dies besagte, dass die meisten Pinsel, die ich verwende Studentennote sind und ziemlich zu teuer sind. Genau hier auf dem Bildschirm teile ich die meisten Pinsel, die ich gerade in meinem Studio habe gerade in meinem , um mit Aquarell zu malen. Alle, die ich auf der rechten Seite zusammengefasst habe. Ich benutze selten wenn überhaupt, benutze ich immer Flats und Runden, die ich ganz links und auch in der Mitte habe . Und ich wähle die Pinselgrößen, die ich benötigen werde, abhängig vom vorhandenen Gemälde, um die ich benötigen werde, abhängig vom vorhandenen Gemälde, welches Thema es sich handelt und wie viele Details es beinhalten wird, wenn es große Waschungen oder einen Hintergrund hat. Und all diese Dinge bestimmen meine Entscheidungen darüber , welche spezifischen Größen ich wählen werde. Was ich empfehlen würde, ist ein oder zwei größere Bürsten für größere Waschungen und größere Flächen zu kaufen, die Sie malen müssen, egal ob es sich um einen größeren Rundpinsel oder eine Moppbürste oder eine flache Bürste handelt. zu dir. Ich habe gerne eine größere Wischbürste, die im Wesentlichen eine sehr große, sehr saugfähige und sehr durstige Rundbürste ist . Und ich habe auch einen größeren Ein-Zoll-Flachpinsel. Ich würde auch empfehlen, in zwei bis drei mittelgroße Bürsten zu investieren . Und für mich liegen mittelgroße Bürsten irgendwo zwischen 168. Persönlich würde ich eine Runde machen, aber wenn du mindestens einen flachen Pinsel im mittleren Bereich bekommen willst , liegt das ganz bei dir. Und dann würde ich endlich auch ein bis zwei feinere Detailpinsel bekommen . Und für mich sind die kleineren Bürsten irgendwo von Größe sechs bis zu einer doppelten 0. Und für diesen kleineren Pinsel oder diese kleineren Bürsten würde ich auf jeden Fall Runden bekommen. Synthetische versus natürliche Haarbürsten. Betrachten wir zuerst ihre Unterschiede, synthetische Haarbürsten werden normalerweise handgefertigt und aus Materialien wie Nylon und Polyester hergestellt. Manchmal ist es schwierig, sie von natürlichen Haarbürsten zu unterscheiden sie von natürlichen Haarbürsten zu unterscheiden da die Borsten gestorben sind, damit sie wie natürliche Haarbürsten aussehen. Synthetische Haarbürsten sind zu teuer und ihre Qualität verbessert sich ständig, um Jahr für Jahr natürliche Haarbürsten nachzuahmen , sie halten auch länger in besserem Zustand und sind leichter zu machen achten Sie darauf, was ein großes Plus für Künstler ist , die hart mit ihren Pinseln sind Synthetische Bürsten haben auch steifere Borsten, die sehr leicht wieder einrasten , nachdem sie sie benetzt haben. Und sie bleiben normalerweise länger in diesem Zustand im Vergleich zu natürlichen Haarbürsten, die viel weichere Borsten haben. Okay, also lasst uns zu Naturhaarbürsten übergehen. Naturhaarbürsten enthalten Borsten, die hier aus Tieren hergestellt werden , wie Ziegen, Eichhörnchen, Bohrungen usw. Sie sind viel teurer als synthetische Haarbürsten. Und sie sind Borsten neigen definitiv dazu, eine größere Menge an Farbe und Wasser in sich zu halten , was zu glatteren, längeren Strichen führt , ohne Ihre Borsten ständig in Ihre Farbmischungen tauchen zu müssen . Natürliche Haarbürsten sind auf jeden Fall schwieriger zu reinigen und erfordern eine bessere Pflege, wenn wir sie für eine lange Zeit in gutem Zustand halten wollen . Wenn Sie sich entscheiden, in natürliche Haarbürsten zu investieren, ist es sehr empfehlenswert, eine spezielle Seife zu kaufen, um Ihre Borsten alle paar Wochen zu reinigen und zu Ihre Borsten alle paar Wochen zu reinigen und pflegen. Aber stellen Sie sicher, dass die Seife, die Sie dafür kaufen, für Aquarellpinsel erstellt wurde und sehr sanft ist. Ein weiteres Merkmal natürlichen Haaraquarellpinsel ist, dass sie sehr, sehr weiche Borsten haben. Und selbst wenn wir gerade unsere Pinsel gekauft haben, ist es normal, dass wir unsere Finger benutzen müssen, um die Spitzen, die je nach Größe unseres Pinsels zur Seite fallen können, vorsichtig umzuformen je nach Größe unseres Pinsels zur Seite fallen , bevor wir sie einstellen sie sind zum Trocknen runter. Und das letzte Merkmal , das ich hier über Naturhaarpinsel aufgenommen habe , ist, dass sie eher dazu neigen, schneller zu verlieren. Ich würde Leuten empfehlen, die gerade erst mit Aquarell beginnen, um zu hochwertigen und dennoch erschwinglichen synthetischen Pinseln zu passen. Wenn Sie das Budget haben, um natürliche Haarbürsten direkt von der Fledermaus zu wählen, dann machen Sie es auf jeden Fall weiter. Aber ich weiß , dass ich dieses Budget nicht hatte, als ich selbst angefangen habe , dass ich dieses Budget nicht hatte, als ich selbst angefangen , und ich konnte meine Fähigkeiten zum Malen mit Aquarell mit Synthetik perfekt in Ordnung entwickeln meine Fähigkeiten zum Malen mit Aquarell mit . Es gibt verschiedene Optionen für Qualität und erschwingliche, entweder synthetische oder eine Mischung aus synthetischen und natürlichen Haarbürsten, die Sie online kaufen können, sind auch in lokalen Kunstfachgeschäften, wenn Sie dies haben eins. Wenn wir anfangen, wir in der Regel sehr hart unseren Aquarellpinseln und Papier und so ziemlich allem anderen. Und ich habe noch nicht unbedingt das Wissen darüber, was wir tun müssen , um unser Kunstbedarf richtig zu pflegen, was auch einer der Hauptgründe ist, warum ich immer synthetische Bürsten empfehle Anfänger. Ich persönlich habe es geliebt , viele sanfte Scheuertechniken und Hebetechniken anzuwenden und neige dazu , selbst ziemlich hart mit meinen Bürsten zu sein und ich habe Kunststoffe wirklich geliebt , weil ich es nicht tue fühlen Sie sich schlecht, wenn sie sie ersetzen müssen. Ganz zu schweigen davon, dass die Verwendung synthetischen Bürsten für diejenigen von uns sehr wichtig ist für diejenigen von uns sehr wichtig von synthetischen Bürsten für diejenigen von uns sehr wichtig ist, die Tiere lieben und sich wirklich darum kümmern , bestimmte Arten nicht weiter zu gefährden. Wie lange unsere Pinsel in gutem Zustand halten, ob es sich um Naturhaarbürsten oder Kunsthaarbürsten handelt hängt vollständig davon ab, wie viel wir sie verwenden und wie gut wir nehmen kümmert sich um sie Überstunden. Sehr wichtige Aquarell-Pinsel-Pflegetipp , die ich Ihnen hinterlassen möchte, ist sicherzustellen, dass Sie sie nach dem Gebrauch Ihrer Aquarellpinsel oder wann immer sie nass oder feucht sind, platzieren Sie sie horizontal oder kippen Sie nach unten. Sie können sie entweder auf ein Handtuch, auf einen Schreibtisch oder einen Tisch legen , Art horizontale Fläche. Oder Sie suchen nach verschiedenen DIY-Vorrichtungen oder Möglichkeiten, wie Sie Ihren Pinsel mit der Spitze oder den Borsten Kopf nach unten aufhängen können Ihren Pinsel mit der Spitze oder den , wenn Sie sie in ein Einmachglas oder eine andere Art von -Behälter gleich nachdem Sie mit ihnen gemalt haben, gibt es immer noch viel Feuchtigkeit und Nässe in den Borsten, die im Wildnis der Bürste bleiben werden . Die Zwinge ist der metallische Abschnitt , der die Borsten zusammenhält. Es hat Kleber drin. Und wenn Sie Ihre Pinsel mit den Borsten nach oben legen mit den Borsten nach oben , nachdem Sie sie gerade benutzt haben und sie Zeugnis haben , dass Wasser darin besteht, wird diese Feuchtigkeit weiterhin gefangen sein dort drin und es wird diesen Kleber weicher machen und er wird auch den Griff der Bürste hinunterziehen, was den Griff wirklich beeinträchtigen kann, wenn aus Holz besteht oder eine Art Kunststoff-Emaille hat. Und wenn Sie Ihre Aquarellpinsel in eine beliebige Art von Behälter legen , um sie in Ihrem Studio aufzubewahren. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sie in diesen Behälter legen nachdem sie vollständig getrocknet wenn Sie diese Klasse überstanden haben, herzlichen Glückwunsch, ich hoffe, Sie haben viel über Aquarellfarbe gelernt bürsten. Ich freue mich sehr darauf, in die nächste Klasse zu kommen. Ich führe dich durch die wichtigsten Pinselstriche, von denen du Bescheid wissen solltest. Und wir werden zusammen ein paar Übungen machen , die uns helfen werden, unser Wasser und unsere Bürstenkontrolle weiter zu üben. Wir sehen uns dann. 8. AQUARELLFARBEN 101 KURS 7 BRUSH: Willkommen in diesem Kurs über wesentliche Pinselstriche zum Üben. Die verschiedenen Pinselstriche, die ich in diese Klasse aufgenommen habe , werden auf Ihrer Reise mit Aquarell immer und immer wieder auftauchen. Es spielt keine Rolle, um welche Art von Thema Sie sich entscheiden zu malen. Ob lose Blumen oder Porträts oder Landschaften oder Stillleben oder Tiere. Sie werden sehen, dass verschiedene Kombinationen dieser Pinselstriche immer und immer wieder auftauchen. Es ist sehr wichtig, etwas über sie zu wissen, sich Zeit zu nehmen, um sie zu üben und an einen Punkt zu gelangen, an dem Sie die und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, wirklich verschieben und ändern können , je nachdem was es ist, dass Sie malen und die Effekte, die Sie anstreben, die Texturen, die Sie erstellen möchten usw. All dies gesagt, obwohl diese Pinselstrich-Bohrer sehr hilfreich sind Anfängerkünstler, die beginnen, ihre Hand-Auge-Koordination, ihre Feinmotorik und ihre Entwicklung der Wasser- und Bürstenkontrolle zu entwickeln ihre Feinmotorik . Sie sind auch sehr hilfreich für Künstler, die fortgeschritten sind, da sie Ihnen helfen können, einen neuen Pinsel kennenzulernen , den Sie gerade erworben haben. Und sie können auch ein großartiges Aufwärmen sein , bevor Sie mit einem neuen Stück in der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diese Klasse beginnen mit einem neuen Stück in der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diese Klasse Sie können Fotos von meinen Übungen finden , an denen ich arbeite in diesem Video, das Sie herunterladen und als Referenz verwenden können , während Sie selbst arbeiten. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 10 für all diese Pinselstrich-Bohrer verwenden , ich würde empfehlen, einen mittelgroßen Pinsel zu wählen. Sie können diese Bohrer sicherlich mit Brauntönen und Flats und jeder Art von Pinsel machen , die Sie wirklich haben, bevor Sie anfangen. Ich habe dafür gesorgt, ein paar verschiedene saftige Pfützen zu kreieren ein paar verschiedene saftige Pfützen Farbe in meiner Farbmischpalette können Sie auswählen, welche Farben Sie für diese Bohrer verwenden möchten. Es spielt keine Rolle. Gehen Sie einfach mit denen, die Ihnen gefallen, aber stellen Sie sicher, dass die Konsistenz Ihrer Pfützen auf Ihrer Mischpalette etwa 50% Wasser enthält, 50% Pigment darin. Du willst, dass sie nett und saftig sind. Sie möchten, dass sie eine gute Menge Wasser haben und zu ihnen fließen , damit Sie Ihren Pinsel gut aufladen können. Sie möchten aber auch sicherstellen, dass sie eine gute Menge Farbe enthalten, damit Sie diese Farbe beim Ablegen sehen können . Ich würde sagen, dass irgendwo zwischen den Konsistenzen von Kaffee und Milch, über die wir vorher gesprochen haben, perfekt funktionieren würde. Eine letzte Sache, die ich unbedingt sagen möchte , bevor ich in die Übungen springe , ist, dass ich Rechtshänder bin, also arbeite ich von links nach rechts. Aber wenn Sie Linkshänder sind, können Sie völlig in die entgegengesetzte Richtung arbeiten. Und ich würde tatsächlich empfehlen sich dazu zu drängen, diese Übungen in verschiedene Richtungen zu machen , um das, was natürlicher wird, für Sie angenehm ist, denn je mehr Sie sich selbst herausfordern zu legen Nach diesen Strichen, Linien und Formen und alles in verschiedene Richtungen, desto besser werden Sie in Zukunft verschiedene Gemälde angehen können . Der erste Bohrer wird darin bestehen, dünne Linien zu legen. Und diese Linien können horizontal sein, sie können vertikal sein, sie können eine diagonale Linie sein. Sie können in jede Richtung losgehen. Ziel ist es jedoch, nur die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , um einen einzigen glatten Pinselstrich zu erzeugen und Ihr Bestes zu geben, um die Dicke Ihrer Linien durchgehend so konsistent wie möglich zu halten . Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie immer besser werden wenn Sie Ihre Linien erstellen. Das ist vollkommen in Ordnung und zu erwarten, mach einfach weiter. Okay, der Bohrer Nummer zwei wird darin bestehen, dicke Linien zu legen , im Gegensatz zu den dünnen Linien mit diesen, Sie werden tatsächlich den Bauch Ihres Pinsels herunterdrücken und eine konsistente produzieren streicheln Sie so gut wie möglich, ohne Ihren Pinsel anzuheben, genau wie bei dünnen Linien, versuchen Sie Ihr Bestes, um die Dicke Ihrer dicken Linien so konsistent wie möglich zu halten die Dicke Ihrer dicken Linien so konsistent wie möglich Ihr Weg von Anfang bis Ende durch. Auch wenn Sie sich bewegen und sicherstellen, dass die Konsistenz Ihrer kleinen Pfützen auf Ihrer Farbmischpalette immer noch schön und saftig ist, denn wenn wir weitermachen, wird Ihnen das ausgehen malen und Sie müssen öfter machen , wenn Sie nicht in der Lage sind , es durch Ihre Linie zu schaffen, weil Sie auch Ihre Pinselborsten nicht aufladen konnten , was wahrscheinlich damit zu tun hat , dass Sie nur eine sehr kleine Menge Farbe auf Ihrer Mischpalette haben oder nicht genug Wasser enthält. Dies ist also eine großartige Gelegenheit für Sie, diese Fähigkeit zu entwickeln, diesen Muskel, um weiterhin zu bemerken, ob die Konsistenz Ihrer Pfützen auf Ihrer Mischpalette für das hilfreich ist, was Sie sind ich versuche es zu tun. Und wenn nicht, dann modifizieren Sie das Verhältnis von Farbe zu Wasser in Ihren Pfützen, damit sie für was Sie tun, tatsächlich hilfreich sind. Dies ist etwas, das Sie in Zukunft während Ihrer Aquarellmalprozesse immer wieder tun müssen tun während Ihrer Aquarellmalprozesse immer wieder . In Ordnung, weiter zu bohren Nummer drei, und das sind dünne bis dicke Linien oder dicke bis dünne Linien, wie Sie sie nennen möchten. Und im Wesentlichen ist es eine Kombination der ersten beiden Striche. Sie verwenden also im Wesentlichen nur die Pinselspitze für bestimmte Abschnitte und drücken dann den Bauch Ihres Pinsels für die dickeren Abschnitte nach unten . Heben, sichern und nach unten drücken und heben und drücken und so weiter und so weiter. Genau wie bei den anderen versuchten wir, den Pinsel mit dem Papier in Kontakt zu halten , während wir von Anfang bis Ende bewegen. Nehmen Sie sich Zeit damit und machen Sie es so oft wie nötig. Ich weiß, dass es sich am Anfang peinlich anfühlen kann, aber ich verspreche Ihnen, wenn Sie weiter üben, werden Sie immer besser und Sie werden sich mit Ihren Pinseln wohler fühlen. Alles klar, weiter zum Bouncing. Und das sehe ich gerne du die Borsten deines Pinsels als eine Art kleinen Stempel benutzt , den du drückst, hebst und drückst und hebst. Du machst überhaupt keine seitliche Bewegung. Du drückst und hebst nur. Und wenn es darum geht, die Form und den Typ des Pinsels auszugleichen, den Sie verwenden, wird es natürlich die Form und den Typ des Pinsels auszugleichen, den einen großen Einfluss auf die Formen haben , die Sie erstellen. In diesem Fall bekomme ich, weil ich einen Rundpinsel verwende, eine nette kleine Art Tropfen- oder Blattform. Was ich gerne mache, genau wie das, was ich vorher erwähnt habe. Ich fordere mich gerne selbst heraus, diese Formen in allen möglichen Blickwinkeln und Richtungen zu kreieren diese Formen in allen möglichen . Ich glaube wirklich, dass Sie, wenn Sie dies tun , viel mehr aus Ihrer Praxis herausholen und viel besser gerüstet sein werden , wenn es darum geht, diese verschiedenen Techniken zu verwenden und streichelt und wäscht in Ihren tatsächlichen Gemälden. Während ich mein Sprungspiel mache, halte ich meinen Pinsel fest und würde sagen, dass zwischen einem Winkel von 15 bis 35 Grad von meinem Papier entfernt ist, damit die gesamte Seite und der Bauch meines Pinsels in Kontakt kommen können mit dem Papier und kreiere diese Formen. Während ich weitermache, lade ich meinen Pinsel jedes Mal neu, wenn ich merke, dass die Farbe viel zu blass wird. Alles klar, weiter zum fünften Pinselstrich. Und das sind C-Striche. Genau wie bei allen anderen üben Sie wirklich, Ihre Striche in verschiedene Richtungen zu erstellen . Vielleicht fängst du manchmal ganz oben an und machst dich auf den Weg nach unten. Vielleicht beginnen sie manchmal von links und Sie gehen nach rechts, Sie können diese gekrümmten Striche erzeugen in verschiedene Richtungen laufen. Und es wird Ihnen ermöglichen, das Beste aus Ihrer Praxis herauszuholen , anstatt sich nur darauf zu konzentrieren, von links nach rechts oder nur horizontal oder nur vertikal zu arbeiten . wenn Sie mit diesem Strich beginnen, drücken Sie Ihren Pinsel nach unten, weil Sie möchten, dass dieser Abschnitt dicker ist und sich dann irgendwie verjüngt, wenn Sie sich auf den Weg zum kleinen Schwanz dieses Sehens machen. Also drückst du zunächst den Bauch deines Pinsels nach unten. Und wenn Sie diesen C-Strich malen, heben Sie Ihren Pinsel von Ihrem Papier hoch , damit nur die Spitze Ihres Pinsels an diesem verjüngten kleinen Ende mit Ihrem Papier in Berührung kommt . Sie zeichnen also nicht nur ein C, sondern heben auch Ihren Pinsel während Sie sich zum Schwanzende bewegen. Es braucht definitiv Übung und Zeit um sowohl den Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, als auch die Richtung, in die Sie den Pinsel bewegen , ändern sowohl den Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, und die Richtung, in die Sie den Pinsel bewegen ändern zu können Wenn Sie diese C-Form malen, müssen Sie beide Dinge tun, sowohl den Druck als auch die Richtung gleichzeitig ändern . Nimm so lange wie nötig mit diesen. Wenn es Ihnen schwer fällt, etwas zu tun , würde ich empfehlen den Lernprozess und den Übungsprozess in zwei Schritte zu unterteilen. Zuerst werden Sie großartig beim Malen, das diese Kurvenform sieht , ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass die Form verjüngt wird. Wenn Sie dann gut darin sind, üben Sie, den Druck zu ändern während Sie diese C oder diese Kurve zeichnen , die sich auf den wesentlichen Pinselstrich Nummer sechs bewegt, und dies wird in der heutigen übe, ich werde nach oben flicken, aber du kannst es auch in jede Richtung machen. Dies ist der Pinselstrich, den ich verwende, wenn ich Gras in Landschaften und Naturszenen hinzufüge . Dieser Pinselstrich wird aber auch beim Malen von Dingen wie Wimpern und Porträts verwendet . Natürlich möchten Sie in diesen Fällen wahrscheinlich einen noch dünneren Pinsel verwenden. Und natürlich müssen wir beim Malen von Wimpern auch sicherstellen, dass wir die Wimpern je nach Position über oder unter unserem Augapfel in bestimmte Richtungen krümmen je nach Position über oder unter unserem Augapfel in bestimmte Richtungen . Aber der Pinselstrich flippt im Wesentlichen , wenn es um diese Pinselstriche geht, Sie suchen auch nach diesem konischen Look. Sie suchen nach den Wurzeln oder Basis, an der Sie mit dem Strich begonnen haben , um dicker , dünner und dünner zu sein , während Sie sich nach oben oder gegen Ende dieses Schlaganfalls bewegen. Bewegen Sie Ihren Pinsel und schieben Sie Ihr Handgelenk schnell mit einem einzigen Schlag nach oben oder in Richtung des Endes , wodurch Sie diesen konischen Look kreieren können. Genau hier. Sie können wahrscheinlich sehen, wie ich versuche, leichte, sehr subtile Kurven zu erzeugen , anstatt sie völlig gerade nach oben gehen zu lassen und sich steif auf den nächsten wichtigen Pinselstrich zu bewegen. Und das wirbelt. Ich habe auf meiner Farbmischpalette eine schöne saftige Pfütze aus blaugrün für mich selbst kreiert . Dies ist ein super hilfreicher Pinselstrich zum Üben, da es Ihnen wirklich hilft, sich bequem zu fühlen. Ihre Verwendung Ihres Werkzeugs in der Hand verschieben und ändern , während Sie sich bewegen, können Ihr Handgelenk, Ihre Hand, Ihre Finger und Ihr Pinsel ihr eigenes Ding machen und sich umarmen die abstrakten Formen , die sich herausstellen, dass Sie manchmal bis zu einem gewissen Grad die Kontrolle haben, aber auf andere Weise nicht. Und das ist eine schöne Sache. Dafür wirbelst oder rotierst du im Wesentlichen den Pinsel zwischen deinen Finger nach vorne und nach hinten oder gegen den Uhrzeigersinn, wenn du ihn sehen möchtest auf diese Weise. Während Sie eine ganze Reihe verschiedener Dinge tun, ändern Sie den Winkel , den Ihr Pinsel in Bezug auf das Papier selbst hat. An einigen Stellen hat mein Pinsel mehr einen Winkel von 20 bis 25 Grad zu meinem Papier. Und an anderen Stellen hat es einen eher 45-Grad-Winkel in Bezug auf mein Papier. Und manchmal wie hier ist es eher ein 90-Grad-Winkel. Erlauben Sie sich, alle möglichen Winkel zu erforschen und die abstrakten Formen zu sehen , die gleichzeitig dazu führen, dass gleichzeitig dazu führen der Pinsel zwischen Ihren Finger gedreht wird und Ändern Sie den Winkel Ihres Pinsels in Bezug auf Ihr Papier. Erkunden Sie auch, wie Sie Ihren Pinsel in unterschiedlichem Maße nach unten drücken . An einigen Stellen möchten Sie, dass der gesamte Bauch Ihres Pinsels mit dem Papier in Berührung kommt. Und manchmal möchten Sie, dass nur die Spitze Ihres Pinsels mit Ihrem Papier in Berührung kommt. Ich nähere mich dieser Praxis in Abschnitten und konzentriere darauf, separate abstrakte unregelmäßige Formen zu erstellen. Und während wir jede dieser Formen malen, versuche ich, zumindest eine Menge meiner Pinselborsten mein Papier zu berühren. Immer wenn ich sehe, dass meine Farbe viel zu blass wird, lade ich meinen Pinsel neu. In Ordnung, weiter zur allerletzten wesentlichen Pinselstrich-Übung. Und das wird kritzeln. Dies ist ein Pinselstrich oder Technik, die ich oft gerne verwende wenn ich die Blätter von Bäumen und Szenen oder Landschaften oder sogar Sträuchern und Pflanzen male von Bäumen und Szenen oder Landschaften . Aber es ist auch sehr hilfreich wenn Sie versuchen, andere Arten von Texturen wie Brot oder Kuchen zu kreieren . Ich persönlich habe es sehr genossen, an der Illustration von Lebensmitteln zu arbeiten , und ich verwende diese Technik , wenn ich diese Art von Texturen nur entwickle , wenn ich Lebensmittel male. Ich berühre nur die Spitze meines Pinsels an meinem Papier, anstatt wenn ich Blätter von Bäumen oder Pflanzen male, drücke ich meinen Pinsel mehr nach unten, um größere Formen zu erzeugen. Dieser Schlaganfall oder diese Technik ähnelt dem Wirbeln, das wir zuvor gemacht haben. Aber ich drehe meinen Pinsel nicht mehr wirklich zwischen meinen Finger. Ich erforsche und verschiebe und ändere immer noch den Winkel , in den ich meinen Pinsel verwende , in die Richtung, in die ich gehe , oder schiebe diese Farbe in Richtung drehe meine Hand und meinen Arm in Beziehung die Seite und drücke auch meinen Pinsel in unterschiedlichem Maße nach unten. Manchmal kommt nur die Spitze meines Pinsels mit dem Papier in Berührung. Und manchmal ist es der gesamte Bauch meines Pinsels, den ich nach unten drücke. Wenn ich nach größeren Formen suche, überlappen sich Shapes. Viele dieser Formen werden von mir geschaffen, indem ich sanfte stechende Bewegungen in mein Papier mache , während ich meine Hand und meinen Arm drehe und die Winkel modifiziere. Ich konzentriere mich wirklich darauf, hier eine Menge Unregelmäßigkeiten zu schaffen hier eine Menge Unregelmäßigkeiten und mich vom Aussehen von Mustern fernzuhalten , sind organisierte Formen. Und das ist der Schlüssel, wenn Sie irgendeine Art von natürlichem organischem Thema malen , Sie möchten sicherstellen, dass die Dinge sehr, sehr unregelmäßig sind und nichts zu mustern ist, organisiert oder steif. Wenn Sie diese beiden letzten Pinselstriche wirklich üben diese beiden letzten Pinselstriche , können Sie sich damit wohler fühlen. Und damit sind wir alle mit dieser Klasse für Pinselstrich-Bohrer fertig . Ich hoffe wirklich, dass Sie es hilfreich fanden. Ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben und ich hoffe , dass Sie diesen Übungen ein Ziel für sich geben konnten . Ich möchte Sie noch einmal ermutigen, so lange wie nötig mit diesen Übungsübungen zu verbringen . In der nächsten Klasse werden wir die drei wichtigsten Wäschen üben, wenn es um die wichtigsten Wäschen üben, wenn es Aquarellmalerei geht, nämlich die Flachwäsche, die abgestufte Wäsche und die bunte Wäsche. Wir sehen uns dann. 9. AQUARELLFARBEN 101 KURS 8 GRUNDLEGENDE WASCHEN: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über die drei grundlegenden Aquarellwäschen , die Sie kennen und üben können. Genau wie die Pinselstriche, die ich in der letzten Klasse geteilt habe . Diese drei Waschungen werden immer und immer wieder auftauchen , während wir auf Ihrer Reise zur Aquarellmalerei vorankommen . Es spielt keine Rolle, um welche Art von Thema Sie malen oder auf welche Art von Stil Sie sich entscheiden. Sie müssen etwas über diese drei Wäschen Bescheid wissen. Diese drei Wäschen sind die Flachwäsche, die abgestufte Wäsche und die bunte Wäsche. Lasst uns sie heute durchgehen und sie gemeinsam praktizieren. Ich möchte ein paar wichtige Informationen teilen , bevor ich reinspringe. Die erste ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie für diese Wäschen größere Bürsten verwenden. Schließlich verwenden wir Waschungen, wenn wir größere Flächen und größere Formen malen. Sie möchten sicherstellen, dass die Größe Ihres Pinsels immer Hand in Hand mit der Größe der Form einhergeht Hand mit der Größe der oder die Gegend , die du malst. Wenn Sie versuchen, einen Bereich von mittlerer bis größerer Größe mit einem sehr kleinen Pinsel zu malen , wird dies sehr frustrierend sein und wahrscheinlich zu unerwünschten Texturen während dieser Wäsche führen . Sie fragen sich, dass der bequeme Umgang mit mittelgroßen bis größeren Pinseln bequem ist. Als Faustregel verwende ich immer gerne den größten Pinsel, verwende ich immer gerne mit dem ich glaube, dass ich für den vorliegenden Bereich davonkommen kann , weil ich weiß, dass ich in der Lage sein kann, eine Menge an malen Sie diese Borsten ein und ich kann schnell malen, weil Sie sich an den Moment erinnern, in dem Sie diese Farbe auf das Papier legen, das Papier beginnt bereits zu trocknen, besonders wenn Sie auf trockenem Papier malen. Und Sie haben keine Vorhochzeit mit sauberem Wasser gemacht oder legen nicht mehr Farbe auf einer noch nassen Farbschicht ab. In deinem Bild auf trockenem Papier rennst du gegen die Uhr und du musst ziemlich schnell vorankommen, was mich zum nächsten Punkt bringt. Diese drei Wäschen können alle auf trockenem Papier oder Papier erfolgen trockenem Papier oder Papier , das Sie mit sauberem Wasser vorgeladen haben. So wie ich es Ihnen in der dritten Klasse gezeigt habe, in der ich erklärt habe , wie Sie entweder auf trockenem Papier oder vorbenetztem Papier malen können . Wenn Sie sich daran erinnern, dass ich diesen Papierabschnitt mit sauberem Wasser vorbestellt habe, bevor ich anfing, meine Farbe einzufallen. Und ich möchte Sie ermutigen, all diese Waschungen sowohl auf trockenem Papier als auch auf Papier auszuprobieren sowohl auf trockenem Papier als auch auf Papier Sie mit sauberem Wasser vorgeladen haben. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie sich Zeit nehmen , Ihren Vorschreibvorgang mit sauberem Wasser durchzuführen. Sie können mit Ihrem Pinsel vorbenetzen. Bringen Sie jeweils etwas sauberes Wasser aus Ihrem Behälter auf Ihr Papier und gleiten Sie diese Pinselborsten vorsichtig in horizontalen Strichen und dann in vertikalen Strichen über Ihren Malbereich. Ich gehe gerne alles mindestens drei- bis viermal durch. Oder du kannst auch dein kleines Sprühen benutzen. Mr. verteilt Ihr sauberes Wasser über Ihre Seite, bis Sie einen schönen, gleichmäßigen Glanz sehen. Wenn Sie ein schönes, gleichmäßiges Xin sehen , können Sie dann anfangen zu malen, zielen Sie darauf und probieren Sie all diese Waschungen sowohl auf dem trockenen Papier als auch auf vorbewaldetem zielen Sie darauf und probieren Sie all Papier aus und kommen Sie dann zu sich selbst Schlussfolgerungen darüber, was Sie am bequemsten finden und führen zu den besten Ergebnissen. Sie könnten feststellen, dass Sie einige davon gerne auf trockenem Papier und andere auf vorbewaldetem Papier machen. Ich werde das alles heute auf trockenem Papier degradieren. Eine weitere wichtige Information , die ich mit Ihnen teilen möchte , damit Sie mit diesen Waschungen erfolgreicher sein können , ist sicherzustellen, dass Sie genug von Ihren Farbmischungen vorbereiten auf Ihrer Farbmischpalette, bevor Sie mit einer einzelnen davon beginnen mit einer einzelnen davon da Sie beim Malen nicht die Farbe ausgehen möchten die und mehr erstellen müssen und dann haben Ihre Wäsche oder ein Teil Ihrer Wäsche trocknen Sie beim Malen. Denn dies führt wiederum zu scharfen definierten Kanten um die letzte Form, in die Sie gemalt haben, und Textur während des Wash. Stellen Sie sicher, dass Sie immer genug Ihrer Farbmischungen für sich selbst vorbereiten und dass Ihre Farbmischungen schön und saftig sind. Und obwohl Sie gesättigt sind, möchten Sie eine gute Menge Farbe darin, aber auch etwas Wasserfluss darin. Denken Sie daran, irgendwo zwischen den Konsistenzen von Kaffee und Milch ist das, was Sie wollen. Okay, und das allerletzte, was ich mit Ihnen teilen wollte, was ich für ziemlich wichtig halte, ist auch für Drehzwecke. Für diese Videos male ich auf einer ebenen horizontalen Fläche, weil ich meine Kamera direkt über mir und so nah wie möglich an meinem Aquarellpapier haben muss. Und so kann ich sicherstellen, dass Sie die bestmögliche Sicht auf das haben , was ich tue. Viele Künstler machen diese größeren Wäschen jedoch gerne auf einer geneigten Fläche. Und das ist hilfreich, weil die Schwerkraft zu ihrem Vorteil wirkt, da die Schwerkraft das Wasser und die Farbe abzieht, was sicherlich dazu beitragen kann, dass die Waschungen gleichmäßiger aussehen und die Farbverläufe es geht reibungsloser aus. Das ist also auch etwas, das ich empfehlen würde, Experimente mit dem Malen dieser Waschungen auf einer ebenen horizontalen Fläche zu erforschen Experimente mit dem Malen dieser Waschungen auf einer ebenen . Dann neigen Sie Ihre Rückwand in unterschiedlichem Maße und prüfen Sie, ob das hilfreich ist. Okay, also lasst uns mit allem Gesagten mit der allerersten Wäsche beginnen, nämlich der flachen Wäsche. Bei der flachen Wäsche suchen wir einen schönen einheitlichen Farbton oder Farbe und ein Maß an Transluzenz oder Wert. Nachdem ich meine Pinselborsten sehr gut mit dieser schönen saftigen Farbe geladen habe, gehe ich weiter und fange oben an und mache mich auf den Weg nach unten, während ich weiter horizontal nach unten gehe Striche gehen von links nach rechts und umgekehrt hin und her. Ich achte darauf , wie diese Farbe fällt. Der Moment, in dem ich merke, dass die Farbe, die ich lege, sehr blass ist. Das bedeutet, dass ich meinen Pinsel noch einmal aufladen und genau dort weitermachen muss , wo ich aufgehört habe , denn wenn diese Farbe von Ihren Pinselborsten ausgeht , ist es wird blasser und blasser oder leichter und leichter. Und das wird zu einem größeren Gradienteneffekt führen. Und wir suchen durchgehend nach dem gleichen Sättigungsgrad von oben nach unten. In dem Moment, in dem Sie bemerken dass die Farbe blasser wird, laden Sie diese Pinselborsten schnell neu und beginnen Sie immer über dem Rand , an dem Sie gerade aufgehört haben, damit Sie es sind nicht mit definierten Kanten belassen. Mit anderen Worten, gehen Sie den allerletzten Abschnitt noch einmal durch und machen Sie sich weiter nach unten. Wenn die letzte Kante, an der Sie aufgehört haben, an Ihnen zu trocknen beginnt , bleiben Sie wahrscheinlich mit einer scharfen definierten Kante in diesem Bereich Ihrer Wäsche zurück. Sie müssen also ziemlich schnell handeln wenn Sie an trockenem Papier arbeiten. Wenn Sie an nassem Papier arbeiten, haben Sie mehr Zeit. Okay, also weiter zu waschen Nummer zwei, und das ist die abgestufte Wäsche und eine abgestufte Wäsche oder von einer dunkleren, gesättigten Version Ihrer Farbe zu einer helleren, durchscheinenderen Version Ihres farbe. Ich mache das zweimal, einmal mit Blau und einmal mit Rot, damit du siehst, wie ich das durchgearbeitet habe. Im Wesentlichen für die abgestufte Wäsche lade ich meine Pinselborsten nur einmal sehr gut auf, bevor mit meinen Pinselborsten beginne eine gute Menge gesättigter Farbe enthalten. Ich beginne mit dem Malen im oberen Drittel dieses Rechtecks. Nachdem ich das obere Drittel gemalt hatte, habe ich meinen Pinsel zwei- bis dreimal in meinem Wasserbehälter gemacht. Ich entferne das überschüssige Wasser, indem ich die Borsten meines Pinsels vorsichtig an der Oberseite meines Behälters kratze die Borsten meines Pinsels . Ich male im mittleren Drittel. Und nachdem ich im mittleren Drittel gemalt hatte, habe ich meinen Pinsel zwei- bis dreimal in meinen Wasserbehälter gegeben. Entferne das überschüssige Wasser erneut von meinen Borsten, indem du die Borsten an der Oberseite meines Behälters kratzst und unten malst. Drittens: Beachten Sie, dass ich jedes Mal, wenn ich wieder reingehe nachdem ich etwas von dieser Farbe für meine Pinselborsten entfernt , nachdem ich etwas von dieser Farbe für meine Pinselborsten entfernt habe, etwas über den unteren Teil der letzten Form ging , damit ich es nicht bin ist mit dieser Linie dazwischen gegangen. Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter gemacht habe , tropft ein bisschen Farbe in das Wasser, wird von meinen Pinselborsten entfernt und ein Teil des Wassers wird darin aufgenommen Pinsel, Borsten, die diese Farbe verdünnen und diese Farbe schwächer machen, Farbe schwächer machen, was genau das ist, was ich will , wenn ich dieses Rechteck hinuntergehe , damit ich diesen Farbverlauf erstellen kann , wenn Sie möchten. Sie können damit experimentieren, Ihr Backboard in unterschiedlichem Maße nach oben und unten zu kippen . Sie können sehen, was passiert , wenn diese Schwerkraft diese Farbe nach unten zieht. Damit Sie dort Unterschiede sehen können, muss Ihre Farbe natürlich immer noch ziemlich nass sein. Ich beschloss, alles einmal mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel durchzugehen , bevor meine Farbe zu trocknen begann. Dies ist etwas , das Sie tun können, wenn Sie Linien zwischen Ihren verschiedenen Abschnitten oder einer Textur haben Ihren verschiedenen Abschnitten oder , die Sie entfernen möchten. Aber seien Sie gewarnt, dass dies dazu neigt viel zu viel Pigment von diesem oberen Abschnitt zu senken und den unteren Abschnitt dunkler zu machen, was zu weicher aussehenden Farbverläufen führt. Oft ist es bei der Arbeit mit Aquarell am besten, die Unvollkommenheit und Unregelmäßigkeiten, die während des Malprozesses auftreten, anzunehmen die Unvollkommenheit und Unregelmäßigkeiten, die während des Malprozesses auftreten, während des Malprozesses und sie in Ruhe zu lassen und dann einfach weiterzumachen mehr üben und sie werden immer besser werden , anstatt zu versuchen , wieder hineinzugehen und Dinge zu sehr zu perfektionieren , weil Sie Ihre Benotung vollständig loswerden oder beginnen können Ihre Benotung vollständig loswerden oder überarbeiten Sie Ihr Papier. Wenn ich mit Aquarell arbeite, versuche ich mich immer daran zu erinnern, dass je weniger ich hineingehe und diese Farbe bewege , nachdem sie auf Papier gelegt wurde, desto besser und desto frischer die Ergebnisse. Also hier werde ich den gleichen Prozess wieder durchlaufen , aber jetzt mit Rot. Also stelle ich zuerst sicher eine gute saftige rote Pfütze auf meiner Mischpalette kreiere und stelle sicher, dass ich genug davon habe. Ich nehme mir Zeit, die Kristalle meines Malers sehr gut aufzuladen . Und dann fange ich damit an, ungefähr im obersten Drittel zu malen . Dann habe ich meinen Pinsel zwei- bis dreimal in meinen Wasserbehälter gegeben. Ich entferne das überschüssige Wasser oder die Farbe im nächsten Drittel, tauche zwei- bis dreimal mit dem Pinsel in meinen Wasserbehälter, entferne das überschüssige Wasser und male im letzten Drittel. Wie Sie sehen können, habe ich also noch einmal meine Pinselborsten von Anfang an geladen . Und jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter brachte, wurde diese Farbe schwächer und schwächer, als ein Teil dieser Farbe in mein Wasser tropft und etwas Wasser absorbiert wurde in meine Borsten, verdünnte diese Farbe und machte sie schwächer, was genau das ist, was ich wollte, als ich mich hierher machte Ich habe mir ein bisschen Zeit genommen, um etwas zu erkunden mein Rückbrett zu kippen auf und ab in unterschiedlichem Maße. Und genau hier habe ich beschlossen, wieder mit einem sauberen, leicht feuchten Pinsel reinzugehen , um die Borsten meines Pinsels wieder über alles zu führen , beginnend oben, was meine weit nach unten. Ich möchte Sie noch einmal warnen, dass Sie möglicherweise einen Softwareverlauf haben, wenn Sie dies tun, um Linien oder Texturen loszuwerden, die Sie möglicherweise haben, einen Softwareverlauf haben, weil Sie dieses Pigment in Ihren leichteren Bereich bringen. In Ordnung, in die letzte Wäsche gehen, und das ist die bunte Wäsche. In einer bunten Wäsche verschmelzen zwei oder mehrere Farben miteinander und erzeugen Verläufe untereinander. Also eine Farbe, die sich in eine andere Farbe verwandelt. Jetzt können Sie die Farben verwenden, die Sie möchten. Aber ich würde besonders am Anfang empfehlen, dass Sie analoge Farben verwenden. Dies bedeutet, dass Farben, die im Farbrad nahe beieinander oder nebeneinander liegen, Farben, die ich, weißt du, eine schöne Übergangsfarbe dazwischen erzeugen werden. Also entschied ich mich, mit Rot und Gelb zu gehen. Ich weiß, dass ich, wo sich diese beiden Farben treffen und miteinander vermischt werden, treffen und miteinander vermischt werden, ein gut aussehendes Orange bekomme, das ist die Sekundärfarbe, die wir bekommen, wenn Rot und Gelb miteinander vermischt werden. Und der Grund, warum ich das sage ist denn wenn Sie zwei Farben auswählen, die sich sehr voneinander unterscheiden oder im Farbrad sehr distanziert sind voneinander unterscheiden oder im Farbrad sehr , können Sie am Ende ein schlammig, gräuliches, oder bräunliche Farbe dazwischen , wo sich diese Farben vermischten. Wenn Sie analoge Farben wählen, haben Sie immer eine schöne Farbe dazwischen. Sie werden nicht überrascht sein eine Farbe zu kreieren , die Sie nicht wollten. Okay, sobald Sie also Ihre zwei schönen saftigen Farbpfützen auf Ihrer Farbmischpalette haben Ihre zwei schönen saftigen Farbpfützen , werden Sie Ihren Pinsel sehr gut aufladen. Und du fängst oben mit der ersten Farbe an . Es spielt keine Rolle, mit welcher Farbe du anfängst. Machen Sie einfach weiter und laden Sie Ihre Pinselkristalle sehr gut damit auf. Und fange oben an und fange an mit horizontalen Hin- und Her-Bewegungen nach unten zu gehen. Wie Sie sehen können, habe ich ungefähr das untere Viertel dieses Rechtecks frei von dieser ersten Farbe gelassen ungefähr das untere Viertel , die in meinem Fall das rote Auge war. Dann entferne die erste Farbe von meinen Pinselborsten indem du meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter schwenkst und sicherstellst, dass der Draht, der für meine Pinselborsten nach unten tropfte , schön und klar war. Ich habe meinen Pinsel mit der zweiten Farbe geladen, die in meinem Fall das Gelb ist. Und ich habe das Gleiche gemacht, aber ich habe mich mit dieser Farbe nach oben , damit das Gelb auf das Rot traf. Sie nahmen das Gelb ein wenig nach oben über den halben Punkt hinaus. Und wie Sie in der Mitte der beiden Farben sehen können , verschmolzen sehr schön. Ich habe einen schönen weichen Übergang erstellt , bei dem eine Farbe zur anderen Farbe wurde . Da ich wieder an trockenem Papier arbeite, ist es sehr wichtig, dass ich schnell arbeite , damit die erste Farbe noch nass ist, wenn ich mit der zweiten Farbe arbeite . Sonst wird es schwieriger , diesen schönen weichen Übergang zu bekommen. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie in diesem Kurs noch einen weiteren Kurs überstanden haben. Ich hoffe, dass Sie es hilfreich fanden. Ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben , und ich hoffe, dass Sie diesen Übungen ein Ziel geben und so lange daran arbeiten können, wie Sie sich so lange daran arbeiten Zeit nehmen müssen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen , in der ich Sie durch ein paar Muss führen werde, keine Techniken, sie werden Ihnen wirklich helfen, Ihren Horizont zu erweitern , wenn es um das Malen mit Aquarell geht. Damit Sie einige großartige Werkzeuge in Ihrer Werkzeugtasche haben können , um so ziemlich jedes Aquarellgemälde anzugehen , das Sie in Zukunft angehen möchten. Wir sehen uns dann. 10. AQUARELLFARBEN 101 KURS 9 TECHNIKEN: Willkommen zu diesem Kurs über muss, keine Aquarelltechniken. Ich werde Sie durch zehn verschiedene Techniken führen, die für Sie wichtig sind zu üben, damit Sie die Werkzeuge haben können, die Sie benötigen, um verschiedene Texturen zu erstellen, um Bereiche zu schützen, hervorzuheben und zu erstellen Interessenpunkte in Ihren Stücken. Und können Sie einfach künstlerische Entscheidungen treffen wenn es darum geht, verschiedene Aquarellbilder anzugehen. In dieser Klasse bringe ich ein paar zusätzliche Werkzeuge und Vorräte mit, mit denen ich einige dieser Techniken wie Maskierungsflüssigkeit, Zahnstocher und Salz demonstriere einige dieser Techniken wie . Wie Sie sehen können, habe ich ein Aquarellblatt in zehn verschiedene Rechtecke getrennt . Es spielt keine Rolle, ob die Räume, in denen Sie eine Praxis erstellen, diese verschiedenen Techniken Quadrate oder Rechtecke sind. Was auch immer Sie bevorzugen, ist absolut in Ordnung, aber Sie möchten sicherstellen, dass sie mit einer Art Abdeckband oder Washi-Tape getrennt sind . Und dass die Räume, die Sie für sich selbst erstellen, groß genug sind , dass Sie die Technik gut üben können. Für diese Übungen verwende ich sowohl meinen Ein-Zoll-Flachpinsel als auch meinen Rundpinsel der Größe zehn. Wann immer es so ist, dass ich eine größere Fläche malen muss , benutze ich meinen flachen Pinsel für diese größere Wäsche und was auch immer ich brauche, um kleinere Formen, Linien oder Markierungen oder ähnliches zu malen . Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe zehn. Sie können die Farben verwenden, die Sie für diese verschiedenen Übungen verwenden möchten . Gehen wir weiter und springen direkt in die erste Technik. Dies wird die Trockenbürsten-Technik sein. Ich liebe es, diese Trockenputztechnik zu verwenden, um die Illusion der Textur von Holz oder Steinen zu erzeugen Holz oder Steinen abgenutzte Farbe und Objekte sind Gebäude, Highlights und Wellen von Wasser und vieles mehr. Was ich hier mache ist, dass ich nur eine sehr kleine Menge Farbe in meine Pinselborsten nehme nur eine sehr kleine Menge . Beachten Sie, dass ich nur sanft die Seite meines Pinsels auf meine kleine Farbpfütze berühre . Und dann trenne ich diese Borsten mit meinen Finger , bevor ich reingehe. Beachten Sie, dass sie meine Pinselborsten nicht mit so viel Farbe und Wasser beladen haben. Wenn ich meine Pinselborsten über das Papier gleite, kann ich das Papier nicht gleichmäßig mit Farbe vertuschen. Diese Farbe wird nicht glatt abgelegt, der Zahn und die Textur dieses Papiers in Kombination mit dieser kleinen Menge Farbe in meinen Pinselborsten machen es so, dass bestimmte Abschnitte bestimmte Papierspezifikationen bleiben unbemalt und scheinen dadurch, dass eine interessante visuelle Textur entsteht. Ich werde weitermachen und in mehr Formen malen, diesmal mit Gelb auf diesen blassroten Formen. Ich habe genau das Gleiche gemacht und nur eine kleine Menge Farbe in meine Pinselborsten genommen, und ich fahre meinen Pinsel zur Seite. Diesmal habe ich ein bisschen mehr Farbe genommen, aber du kannst immer noch sehen, wie wenn ich meinen Pinsel zur Seite ziehe, immer noch ein paar Papierflecken völlig unbemalt durchscheinen. Alles klar, lass uns zur nächsten Technik übergehen. Und das wird sich ziehen. Ich benutze hier etwas Grün und benutze immer noch meinen Rundpinsel der Größe Zehn. Ich habe alle vorherigen Farben für meine Pinselborsten gereinigt , bevor ich in mein Grün ging. Und was ich getan habe, war, dass ich eine dicke Linie gemalt habe, aber du kannst auch eine Form malen. Ich habe dann die ganze Farbe von meinen Pinselborsten entfernt . Ich entferne das überschüssige Wasser, indem ich meinen Pinsel auf mein saugfähiges Handtuch berühre . Und was ich hier mache, ist die Zugtechnik. Während dieses Grün noch nass ist, ziehe ich etwas von diesem Pigment nach unten. Du kannst sehen, wie wenn ich mich von dieser Form entferne , dieses Pigment blasser und blasser wird. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Farbe noch nass ist, wenn Sie Ihre Umfrage durchführen , damit Sie Ihre Farbe entweder ziehen oder schieben können . Genau hier. Ich werde das noch einmal demonstrieren. Dieses Mal male ich in einer kleinen blauen Form. Ich habe diese Farbe von meinen Pinselborsten entfernt und gehe mit einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel zurück , um nach links zu ziehen. Mit dieser Übung können Sie wirklich sehen, wie beim Malen mit Aquarell nur ein bisschen Farbe einen sehr langen Weg zurücklegen kann. Lasst uns zur nächsten Technik übergehen und das wird sich heben. Ich persönlich benutze diese Technik ständig , wenn ich male, um Highlights aufzuheben, Kanten zu mildern, die richtigen Fehler zu machen. Es kann sich in so vielen verschiedenen Situationen als nützlich erweisen. Was ich also tun werde, um diese Technik zu demonstrieren, ist, dass ich zuerst drei kleine Formen male. Sobald ich meine Formen eingemalt habe, zeige ich Ihnen zwei verschiedene Vorgehensweisen . Du hebst frische Farbe an, die noch nass ist. In diesem ersten bin ich also mit meinem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel reingegangen und benutze die Borsten meines Pinsels als kleinen saugfähigen Schwamm. Wie Sie sehen können, konnte ich einen Teil dieses Pigment-Backups absorbieren , während es noch nass war, Abschnitt aufhellte, in dem das Pigment absorbiert wurde und ließ mehr von diesem Papier durch das hindurch scheinen Bereich. Bei der roten Form habe ich tatsächlich mein saugfähiges Handtuch anstelle meines Pinsels benutzt mein saugfähiges Handtuch anstelle meines , um die Farbe in der Mitte der Form anzuheben . Und wie Sie sehen können, konnte ich dieses Pigment anheben, indem ich in der Mitte dieser Form erneut einen leichteren, transluzenteren Wert und mehr Papier in diesem Bereich durchscheinen ließ . Ich lasse die andere kleine Form vollständig trocknen, damit ich demonstrieren kann wie man das Heben macht, nachdem die Farbe getrocknet ist, und in der Zwischenzeit nur ein bisschen, lass uns zum nächsten übergehen Technik, die negative Malerei sein wird. Also wirst du sehen, dass ich einen HB-Zeichenstift verwende, der die Bleistiftnote ist , die ich gerne verwende, was ich direkt auf meinem Aquarellpapier skizziere. Und ich zeichne ein paar Blattformen ein. Nachdem ich diese Blattformen gemalt hatte, habe ich meinen Pinsel mit etwas Grün geladen und male um die Blätter herum. Dies wird als negative Malerei bezeichnet . Du malst das Thema nicht wirklich selbst, aber du malst um das Thema. Dies ist eine Technik, die unglaublich nützlich ist , wenn Sie Dinge wie weiße Blumen und andere weiße Objekte malen . Aber es gibt viele andere Situationen, in denen es hilfreich ist, zuerst im Hintergrund zu malen. Und das ist im Wesentlichen auch eine negative Malerei. Diese Technik kann auf verschiedene Arten verwendet werden , um sehr interessante Effekte in allen Arten von verschiedenen Gemälden zu erzeugen . Okay, jetzt, da die vorherige Übung vollständig getrocknet ist, zeige ich Ihnen, wie man die bereits getrocknete Farbe anhebt. Zuerst sorgte ich dafür, dass ich mein Wasser gewechselt habe und dass ich mit klarem Wasser in meinem Pinsel reingehe. Ich befeuchte dann meine Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, indem ich die Spitzen meiner Borsten an meinem saugfähigen Handtuch blockiere . Und was ich genau hier mache, ist, dass ich diese trockene Farbe mit der Pinselspitze sanft schrubbe und meine Pinselborsten in diesem zentralen Bereich sanft hin und her führe . Ich benutze dann mein saugfähiges Handtuch, um die Farbe anzuheben, die ich reaktiviert hatte. Wie Sie sehen können, konnte ich etwas von dieser Farbe heben , nachdem sie getrocknet war. Ich werde mir eine kurze Sekunde Zeit nehmen, um Ihnen auch zu zeigen, wie Sie hart definierte Kanten weicher machen können, nur den Fall, dass Sie dies in Zukunft tun möchten. So wie ich sanftes Schrubben machen konnte , um diese Farbe in der Mitte der Form zu reaktivieren . Ich kann das Gleiche auch an den Rändern der Form machen. Ich mache mein sanftes Schrubben mit dem saubersten leicht feuchten Pinsel. Dann nehme ich mein saugfähiges Handtuch, um etwas von diesem Pigment anzuheben und diese Kante weicher zu machen. Wenn Sie die Scheuertechnik anwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie nett und sanft sind und nicht mehr tun als das, was wirklich notwendig ist. Denken Sie daran, dass wir auf Papier malen und Papier zerbrechlich ist. Obwohl dieses Papier für wasserlösliche Medien gedacht ist , müssen wir nur daran denken, dass es sehr einfach ist zu überarbeiten und beschädige das Papier. Okay, wie Sie sehen können, ich diese beiden Kanten weicher machen, in die ich gegangen bin und mein Schrubben und Heben gemacht habe. Wenn man sie mit den anderen beiden Kanten vergleicht , wo ich diese Technik nicht gemacht habe. Okay, lasst uns weitermachen und mit der nächsten Technik fortfahren . Und das ist aufregend. Ich werde die Salztechnik degradieren. Dies ist eine weitere erstaunliche Technik, um sehr interessante und optisch ansprechende Texturen zu erstellen . Es kann sehr praktisch sein, wenn Sie eine Schneeszene malen. Oder Sie können es auch in Abschnitten von Naturszenen oder Landschaften verwenden , in denen Sie nach interessanten Texturen suchen Es ist wichtig zu wissen, dass die Art von Salz, die Sie verwenden, ob es regelmäßig ist Speisesalz oder Himalaya-rosa Salz oder Meersalz und auch wie es schließlich gemahlen wird , wird sich auf Ihre Endergebnisse auswirken. Ich möchte Sie also noch einmal ermutigen, verschiedene Arten von Salzen auszuprobieren , damit Sie die verschiedenen Effekte für diese Demo aus erster Hand sehen können die verschiedenen Effekte für diese Demo aus erster Hand Ich verwende normales Speisesalz. Ich habe versucht, diese großen Körner ein bisschen mehr auseinander zu brechen . Es gibt also bestimmte feinere kleine Körner und andere, mit meinem Salz zur Hand, lege ich mit meinem Ein-Zoll-Flachpinsel eine Schicht Dunkelblau in diese Form ab. Ich habe dieses schöne tiefe Dunkelblau geschaffen, indem ich etwas Phthaloblau und etwas neutrale Tönung miteinander vermischt habe. Und während dieses Blau noch nass ist, streue ich dieses Salz über dieses Rechteck. Wenn Sie möchten, dass eine kleine Menge visueller Textur in weniger Salz bestreut wird. Und wenn Sie eine größere Menge an visueller Textur wünschen , streuen Sie mehr hinein, ich lasse das vollständig trocknen , bevor Sie abstauben, und wir bewegen das Salz. In der Zwischenzeit werde ich die nächste Technik demonstrieren. Und dieser wird ein Spritzer sein. Für diesen ersten Spritzer werden wir Wasser benutzen. Und im nächsten zeige ich dir, wie man mit Farbe spritzt. Das erste , was ich tat, war, dass ich meinen 1-Zoll-Flachpinsel benutzt habe , um in dieser Tiefe für St. Green Wasch über dieses Rechteck zu malen Green Wasch über , wobei diese erste Wäsche noch nass ist. Ich habe auf meinen Rundpinsel der Größe 10 umgestellt und ich werde mit diesem Pinsel spritzen. Ich habe etwas Wasser aus meinem Behälter genommen indem ich meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter schwenkte, die überschüssige Tropfkante entfernt habe und dann werde ich mit meinem Zeigefinger blättern. Wie Sie sehen können, werden kleine Wassertropfen oder auf das nasse Grün gespritzt, wodurch kleine winzige Blüten oder Flecken diese kleinen Wassertropfen darauf gespritzt werden malen und stören diese Farbe. Es ist nicht die Mitte des Trocknungsprozesses. Wenn Sie spritzen und feststellen, dass Ihre Textur nach dem Flicken verschwindet, ist Ihre Farbe wahrscheinlich immer noch so nass, dass sie sich immer noch bewegt und sich auf Ihrem Papier verlegt. Wenn du also spritzst und diese Textur siehst, verschwindet sie aber. Warten Sie einfach noch zehn Sekunden und versuchen Sie es dann erneut und Sie werden einen Unterschied bemerken. Sie können sehen, wie diese Textur auch für Schneeszenen, Landschaftsabschnitte und Naturlandschaften und viele andere Themen sehr praktisch sein könnte auch für Schneeszenen, Landschaftsabschnitte und Naturlandschaften und viele andere Themen sehr praktisch Landschaftsabschnitte und Naturlandschaften und . Lasst uns jetzt weitermachen und das schmeichelhaft mit Farbe oder Farbe machen. Also bin ich noch einmal reingegangen und malte es in dieser ersten Wäsche mit meinem großen Ein-Zoll-Flachpinsel. Diesmal habe ich es mit Orange gemalt und ich werde genau dasselbe mit meinem Rundpinsel machen. Aber dieses Mal habe ich meinen Pinsel mit roter Farbe geladen. Ich sorgte dafür, dass die rote Farbmischung , die ich auf meiner Mischpalette vorbereitet habe , schön und gesättigt war. Eher eine Konsistenz von Milch zu Butter ist das, wonach ich gesucht habe, für dieses Rot. Das liegt daran, dass ich wirklich wollte, dass das Rot auf dieser Orange auffällt. Aber ich habe nur noch einmal Bewegungen mit meinem Zeigefinger benutzt , und ich habe diesen Spritzer fortgesetzt, bis ich auf dem Niveau der Textur ankam, die ich wollte. In Ordnung, weiter zur nächsten Technik und das wird die Maskierungstechnik sein. Maskierungsflüssigkeit kann ein so unglaubliches und hilfreiches Werkzeug sein, das Sie wissen sollten. Weil es uns nicht nur helfen kann Highlight-Abschnitte zu schützen, was ich erklärt habe, warum die Planung und der Schutz unserer Highlights so wichtig ist , wenn ich mit diesem Medium male. Es kann uns aber auch wirklich helfen, alle möglichen Texturen und Effekte zu erstellen . Ich lege meine Maskierungsflüssigkeit mit einem Zahnstocher auf mein Papier , um es zu reparieren, ist definitiv ein alternatives Werkzeug, das ich oft verwende, wenn ich mit Aquarell male und meine Maskierungsflüssigkeit auf mein Papier lege. Ich halte mich definitiv gerne davon ab meine Pinsel zu verwenden, wenn ich Maskierungsflüssigkeit einsetze, da Maskierungsflüssigkeit Ihre Pinsel definitiv ruinieren kann , da es flüssiges Latex ist und sehr aushärtet schnell und lassen Ihre Pinsel völlig unbrauchbar. Es gibt Möglichkeiten, die Borsten Ihres Pinsels zu schützen , wenn Sie sie mit Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten sie mit Maskierungsflüssigkeit verwenden Zum Beispiel können Sie diese Pinselborsten vollständig mit Seife beschichten, bevor Sie gehen in deine Maskierungsflüssigkeit hinein. Ich würde sie jedoch lieber einfach schützen und ein anderes Tool verwenden. Aber es gibt auch Maskierungsflüssigkeitsstifte , die Sie dort kaufen können. Okay, also müssen wir zulassen, dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocknet, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich werde der nächsten Technik fortfahren, die bluten wird. Ich habe ein dunkles rötliches Violett für mich auf meiner Farbmischpalette gemacht. Und mit meinem Rundpinsel der Größe 10 male ich nur in einer dicken Linie. Nachdem ich das eingemalt hatte, entfernte ich die ganze Farbe von einem Pinsel Borsten. Und was ich tun werde, ist, dass ich reingehe und meine Pinselborsten mit nur ein bisschen Wasser in meinem Pinsel am Rand dieser nassen Farbe entlang lasse reingehe und meine Pinselborsten dass ich reingehe und meine Pinselborsten mit nur ein bisschen Wasser in meinem Pinsel am Rand dieser nassen Farbe entlang . Und wie Sie sehen können, die noch nasse Farbe beginnt die noch nasse Farbe zu bluten und dehnt sich in diese neue nasse Form , die ich gerade mit Wasser gemalt habe. Ich werde das noch einmal mit einem tiefen Dunkelblau demonstrieren . Dies ist eine andere Möglichkeit , die Kanten aller Formen, in die Sie gerade gemalt haben, weicher zu machen Kanten aller Formen, in die Sie gerade gemalt haben, weicher . Aber Sie müssen sicherstellen, dass die Farbe noch nass ist, wenn Sie bluten möchten. Andernfalls wird sich diese Farbe nicht in die neue feuchte Form ausdehnen , die Sie mit Wasser bemalen. Denken Sie also immer daran, dass sich das Aquarell zu nassem Papier ausdehnen wird. Wenn Sie möchten, dass die Aquarellfarbe blutet, dann stellen Sie sicher, dass Sie es tun, solange die Farbe noch nass ist. Aber in anderen Situationen wirst du nicht wollen, dass diese Blutung passiert. In diesen Fällen müssen Sie sicherstellen, dass Sie diese Farbe vollständig trocknen lassen, bevor Sie versuchen in einer anderen Form direkt neben dieser Form oder einem anderen Bereich, der sich direkt daneben befindet , zu malen . Es geht also wirklich darum, sich einen Moment Zeit zu nehmen, sich zu fragen, nach welchen Effekten Sie suchen, und dann entscheiden, ob es sich lohnt, schnell zu malen oder ob es sich lohnt um eine Pause einzulegen und diese Farbe trocknen zu lassen, bevor Sie vorwärts gehen. Genau hier schlage ich ein bisschen mehr von dieser blauen Wand ein. Diese Wasserform ist immer noch nass und man sieht , wie sich das Blau in diese Nässe ausdehnt. Hier erforsche ich, neige mein Papier und diese Schwerkraft zieht das Blau nach unten. Alles klar, ich gehe endlich zur letzten Technik über , die ich in diesem Kurs mit dir teilen werde . Und das sind Blüten. Blüten sind schöne Effekte sehr besonders für Aquarell sind, und sie können definitiv interessante Punkte für Ihre Stücke hinzufügen . Was ich getan habe, war , dass ich diese anfängliche Orangenwäsche mit meinem 1-Zoll-Flachpinsel malte . Und während diese Orange noch nass war, nahm ich etwas von der gesättigten roten Farbmischung , die ich auf meiner Farbmischpalette vorbereitet hatte. Und ich berühre die Spitze meines Pinsels auf diese nasse Orangenwäsche. Und was ich an dieser Spitze meines Pinsels berührt habe, die Farbe und meine Pinselborsten ziehen diese Borsten hinunter und erzeugt eine schöne Blüte, während Farbe in diese Nässe ausdehnt. Erkunden Sie wirklich, dass Sie nur die Spitze Ihres Pinsels berühren und sofort hochheben. Und vergleichen Sie das mit dem, was passiert, wenn Sie die Spitze Ihres Pinsels ein wenig länger berühren Ihres Pinsels ein wenig länger und mehr von dieser Farbe hier unten reisen lassen Ich füge einige Blüten mit einem gesättigten hinzu blau-grün Okay, also lasst uns zurück zum kleinen Abschnitt der Maskierungsflüssigkeit hier gehen. Die Maskierungsflüssigkeit ist zu diesem Zeitpunkt völlig trocken und ich merke weil die Maskierungsflüssigkeit etwas gelb aussieht und wenn ich sie berühre, ist sie klebrig, aber nicht mehr klebrig. Dann wissen Sie, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist und Sie mit dem Malen beginnen können. Was ich also tun werde, ist, dass ich nur ein paar verschiedene Farben nehme und mit meinem Rundpinsel der Größe 10 einfach die Maskierungsflüssigkeit übermalen werde, nachdem ich das eingemalt habe, ich werde es erlauben alles muss vollständig getrocknet werden, bevor versucht wird, diese Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Die meiste Zeit mache ich weiter und benutze meine Finger, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Es stellt nur sicher, dass meine Hände sauber sind, dass ich keine Öle oder Lotion an meinen Händen habe oder ähnliches. Aber wenn Sie Ihre Hände nicht benutzen möchten, können Sie auch in einen Gummizement-Pickup investieren , der auch ein sehr hilfreiches Werkzeug ist, das Sie etwa 30 Minuten vor mir zur Hand haben etwa 30 Minuten können entfernen Sie diese Maskierungsflüssigkeit. Übrigens, wie Sie sehen können, ich diese Maskierungsflüssigkeit entferne, dieser Weißgrad und die Helligkeit des Papiers wird dieser Weißgrad und die Helligkeit des Papiers völlig unbemalt und sicher angezeigt, da die Maskierungsflüssigkeit blockiert diese Farbe haben und unser Papier für uns geschützt haben, können Sie sich ein Bild davon machen, wie hilfreich dieses Tool ist, wenn wir diese hellsten Highlights schützen möchten . Ich nahm auch eine kurze Sekunde, um das Salz aus dem kleinen Rechteck der Salztechnik abzustauben , und diese schöne melierte Textur wurde enthüllt. Das ist es für diese Klasse auf zehn müssen Aquarelltechniken kennen. Ich hoffe, dass Sie es super hilfreich fanden. In der nächsten Klasse werde ich meine eigene Transfermethode der Wahl teilen, mit der ich meine Gliederungsskizzen immer auf meine Aquarellblätter übertrage, bevor ich mit dem Malprozess, wie Sie Pauspapier verwenden, um Ihre Umrissskizzen zu übertragen. Ich bin so aufgeregt, mit dem Kurs mit dir und dem Bis dahin zu beginnen . 11. AQUARELLFARBEN 101 KURS 10 TRANSFER SKIZZE: Willkommen zu diesem Kurs, in dem ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen werde, wie Pauspapier verwenden, um Ihre Umrissskizzen auf Ihre Aquarellblätter zu übertragen , damit Sie es dann bekommen können begann mit Ihrem Malprozess. Die Verwendung von Pauspapier ist nur eine der vielen Möglichkeiten , wie Sie dies tun können. Sie übertragen Ihre Gliederungsskizzen. Einige Künstler benutzen Leuchtkästen, andere verwenden Kohlepapier. Ich persönlich benutze gerne Pauspapier bis zum Jahr mit Pauspapier. Es gibt ein paar verschiedene Vorräte, die Sie benötigen werden. Erstens, wenn Sie ein Foto verfolgen möchten, müssen Sie dieses Foto ausdrucken lassen. Manchmal erstelle ich meine vorläufige Skizze freihändig in einem Skizzenbuch und verfolge meine Skizze. anderes Mal verfolge ich ein Foto, was auch immer es ist, du wirst das Bild oder die Skizze brauchen , die du verfolgen wirst. Sie benötigen ein Blatt Pauspapier. Ich habe gerne zwei verschiedene Stiftsorten zur Hand, einen zukünftigen Bleistift und einen HB-Stift. Ich erkläre in nur einem bisschen warum. Ich habe sowohl einen normalen weichen Graphit-Radiergummi einen gekneteten Radiergummi sowie einen Anspitzer. Und natürlich ist das Aquarellblatt , auf das ich übertragen werde, , auf das ich übertragen werde, auch hilfreich, ein Stück Papier zur Hand zu haben. Ich erkläre in nur einem bisschen warum. Genau hier sehen Sie mein Aquarellblatt, das bereits auf meine Rückwand geklebt wurde, wie ich in der erstklassigen Klasse über Vorräte erklärt habe. Ich stelle sicher, dass ich meine Abdeckbandstücke über meine Kleidung lege drei bis vier Mal bevor ich es auf meinem Aquarellpapier verwende um diesen Klebstoff zu erweichen und es weniger wahrscheinlich zu machen , dass mein Aquarellpapier am Ende beschädigt wird , wenn ich es entferne. Alles klar, also wenn die Vorräte aus dem Weg sind, lasst uns mit Schritt eins beginnen, verfolgen wird der die erste Seite unseres Pauspapiers verfolgen wird. Ich lege gerne mindestens ein Stück Papier unter mein Foto oder unter meine Skizze, die ich verfolgen werde . Dies ist so, dass ich mein Aquarellpapier in keiner Weise beschädige mein Aquarellpapier in oder schmutzig mache, wenn Sie möchten Sie können Ihr Aquarellblatt, das Sie auf Ihre Rückwand geklebt haben, definitiv setzen Ihr Aquarellblatt, das Sie auf Ihre Rückwand geklebt haben auf Ihre Rückwand geklebt abgesehen davon, weil Sie es für diesen Teil des Prozesses nicht einmal wirklich brauchen. Okay, da mein Aquarellbogen geschützt ist, mache ich genau hier meinen Tooby Bleistift, um mein Bild zu verfolgen. Warum benutze ich einen bis B Bleistift? Ich verwende einen bis B Bleistift, weil er im Kern einen relativ weichen Graphit hat . Und dies wird es mir ermöglichen, eine gute Menge Graphit auf mein Pauspapier einzahlen , während ich meine Verfolgung mache, was wichtig ist, denn wenn ich nicht genug Graphit auf meinem Pauspapier habe, bin ich es nicht ich werde den Graphit auf mein Blatt Aquarellpapier übertragen können. Wenn Sie nichts über verschiedene Zeichenstiftsorten wissen und wofür sie da sind oder wie sie während des Zeichnungs- oder Skizziervorgangs nützlich sein können . Hier ist eine kurze kleine Erklärung für dich. Wenn Sie auf einen Zeichenstift stoßen, werden Sie feststellen, dass diese kleinen Codes enthalten sind. Sie können entweder einen Buchstaben, zwei Buchstaben oder einen Buchstaben und eine Zahl haben. Du hast deine HB-Bleistifte und du hast deine B-Bleistifte und du hast den HB rechts in der Mitte. H steht für hart und B steht für fett oder schwarz. Je höher die Zahl vor dem Alter, desto schwieriger ist der Graphit. Und je höher die Zahl vor dem Be, desto weicher ist der Graphit. Warum ist das hilfreich? Wenn wir leichtere, dünnere und sauberere Linien erstellen möchten, können wir nach einem Stift der Altersstufe greifen. Während wir versuchen, ein Mudge Jahr kühnere, dunklere Linien zu erzeugen , die wir nach B-Stiften greifen können, wenn ich meinen Graphit auf mein Pauspapier bekomme, möchte ich, dass der Graphit weicher wird , weil das so wird ermöglichen es mir, mehr Graphit auf diesem Pauspapier zu bekommen. Wenn es jedoch darum geht, direkt auf meinem Aquarellpapier zu skizzieren , verwende ich gerne eine etwas härtere Stiftnote. Ich nehme gerne einen HB-Bleistift. Es gibt andere, die ein Alter oder sogar von A bis H verwenden würden , um direkt auf ihrem Aquarellblatt zu verfolgen. Und das liegt daran, dass sie normalerweise nach leichteren Linienarbeiten an ihren Aquarellblatt-Reinigungsarbeiten suchen , so dass Sie nicht sehen können, wie der Bleistift am Ende durch die Farbe arbeitet und so dass Sie in der Lage, die Dinge schön sauber zu halten und nicht so viel Graphit auf Ihrem Aquarellpapier zu haben , das Ihre Fibrinfarben in Teil vier dieses Prozesses verschmieren und verschmutzen kann , wenn es um die Raffinierung geht meine Skizze direkt auf meinem Aquarellpapier, du wirst sehen, wie ich auf meinen HB-Bleistift schalte. , verwende ich jedoch vorerst Während ich diese Verfolgung mache, verwende ich jedoch vorerst meinen Tooby, weil ich sicherstellen möchte, dass ich genug Graphit auf meinem Pauspapier habe , denn sonst, wenn ich es tun würde benutze eine härtere Bleistiftnote oder ich habe nicht alles sehr gut durchgegangen. Ich werde nicht genug Graphit auf meinem Pauspapier haben , um meine Übertragung durchzuführen. Oder die Übertragung wird sehr, sehr leicht herauskommen , oder ich werde bestimmte Abschnitte vermissen usw. Neben der Verwendung eines weicheren Stiftrasters meine Verfolgung stelle ich auch sicher, dass ich all diese Formen und Linien ungefähr durchgehe . Ich drücke nicht zu stark nach unten, weil ich mein Pauspapier nicht beschädigen oder Löcher machen möchte . Aber Sie können sehen, wie ich all diese Zeilen mit Hin - und Herbewegungen durchgehe. Ich gehe nicht nur über sie und sezerniere eine klare Linie. Ich gehe alles zwei- bis dreimal rauer durch. Dies in Kombination mit einer weicheren Bleistiftnote wird es so machen, dass genügend Graphit auf meinem Nachzeichnungsblatt abgelegt wird . Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie Ihren Bleistift auf dem Weg schärfen müssen , weil Sie das alles ziemlich grob machen. Dies ist zu erwarten. Wenn Sie also bemerken, dass Ihr Bleistift stumpf wird, einfach weiter und schärfen Sie ihn. Sie können sehen, dass ich meine linke Hand benutze , um mein Nachzeichnungsblatt an Ort und Stelle zu halten , während ich das Bild hin und wieder durchsuche. Ich hebe mein Nachzeichnungsblatt hoch, um zu bemerken, ob ich es bin fehlen alle Linien oder Formen, die wichtig sind. Normalerweise gehe ich gerne von größeren Formen zu kleineren Formen und Details. In Ordnung, genau hier bin ich vollkommen damit fertig diese erste Seite meines Pauspapiers zu verfolgen. Ich habe sogar dafür gesorgt, die geworfenen Schatten zu verfolgen , die ich in diesem Bild sehen kann. In Ordnung, also gehen wir damit zu Schritt Nummer zwei über , zu Schritt Nummer zwei über , der auf der gegenüberliegenden Seite unseres Pauspapiers verfolgt wird . Hier können Sie also sehen, wie ich mich vorbereite, indem ich mein Stück Papier unter mein Pauspapier lege. Dies ist wichtig, da der Graphit, den ich bereits auf die gegenüberliegende Seite meines Pauspapiers gelegt habe, während ich die Verfolgung mache, auf das Stück Papier übertragen wird während ich die Verfolgung mache, auf das Stück Papier auf der gegenüberliegenden Seite. Wenn Sie direkt auf Ihrem Aquarellblatt arbeiten, wird dieser Graphit in die entgegengesetzte Richtung übertragen, was Sie wollen. Sie werden das gekippte Bild übertragen. Also mache ich hier genau das Gleiche , was ich vorher gemacht habe. Nur dieses Mal gehe ich über die gegenüberliegende Seite und merke die Bleistiftarbeit, die ich bereits auf der ersten Seite erstellt habe . Sie können sehen, wie wenn Sie Graphit auf der Seite haben , die nach oben zeigt, dass Graphit glänzender und dunkler ist. Und der Graphit, der sich auf der gegenüberliegenden Seite des Pauspapiers befindet, sieht matter aus und sieht leichter aus. Wenn Sie Linien oder Formen haben die matt und leichter aussehen, achten Sie einfach darauf, dass Sie diese übergehen, damit Sie sicherstellen können , dass Sie auf beiden Seiten Graphit haben. Ich benutze immer noch meinen Tooby Bleistift, meinen weicheren Stiftgrad, den ich für diesen Prozess gewählt habe. Und du kannst sehen, wie ich immer noch alles ungefähr durchgehe , mit Hin - und Herbewegungen über alles, was immer noch meine linke Hand benutzt , um das Verfolgungsblatt an Ort und Stelle zu halten , während ich all das mache und nehme mir Zeit mit dem Prozess. Ich möchte sagen , dass Sie, wenn Sie den Übertragungsprozess beschleunigen möchten , diesen Teil des Prozesses vollständig überspringen können, indem Sie Ihr Bild ausdrucken oder Ihr Foto eingeblendet die entgegengesetzte Richtung zu dem, was Ihr letztes Stück tatsächlich sein soll. Was ich tun würde, wäre, mein Referenzfoto in einer Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop oder ähnlichem zu öffnen einer Fotobearbeitungssoftware wie . Drehen Sie es um und Photoshop drucken Sie es dann in diesem Flip weg. Wenn Sie das umgedrehte Bild verfolgen, müssen Sie wirklich nur über eine Seite zurückverfolgen und Sie müssen diesen Graphit nicht auf beiden Seiten des Pauspapiers ablegen. Ich habe gerade die Verfolgung von Seite Nummer zwei fertig und wie Sie sehen können, habe ich jetzt Graphit auf beiden Seiten meines Pauspapiers. Ich könnte meine Skizze in die gewünschte Richtung übertragen . Ich bin jetzt bereit, mit Schritt Nummer drei zu beginnen, was der Übertragungsprozess ist. Dies ist also der Punkt, an dem ich mein Pauspapier tatsächlich direkt auf mein Aquarellpapier lege , nachdem ich sichergestellt habe, dass mein Pauspapier genau dort auf meinem Aquarellpapier liegt Ich wollte es. Ich nahm ein paar Abdeckband und klebt mein Pauspapier und lege diese kleinen Abdeckklebebänder gerne auf die oberen Ecken, weil ich auf diese Weise das Blatt anheben kann das Blatt anheben der Boden nur um sicherzustellen, dass alles richtig übertragen wird und dass ich keine wichtigen Formen oder Linien auslasse. Ich habe dafür gesorgt, diese kleinen Abdeckklebebänder auch ein paar Mal über meine Kleidung zu legen, weil ich mein Aquarellpapier oder irgendetwas anderes nicht beschädigen möchte , wenn ich sie entferne. Es ist der Graphit an der Seite des Pauspapiers, das direkt mit dem Aquarellpapier in Kontakt kommt direkt mit dem Aquarellpapier in Kontakt , das übertragen wird. Wenn ich keinen Graphit an der Seite des Nachzeichnungsblattes hatte , das direkt mit dem Aquarellpapier in Berührung kommt, wird nichts übertragen. Deshalb brauche ich diesen Graphit auf der Seite, die direkt mit dem Aquarellblatt in Berührung kommt . Während ich alles noch einmal mit meinem Bleistift durchgehe , der Druck, den ich auf meinen Bleistift ausübe , während ich all diese Formen und Linien durchgehe , drückt der Druck, den ich auf meinen Bleistift ausübe, während ich all diese Formen und Linien durchgehe , diesen Graphit auf die gegenüberliegende Seite des Blattes auf mein Aquarellpapier, und so wird dieser Graphit übertragen. dränge ich. Sie können sehen, wie ich alles ziemlich grob durchgehe, nicht wirklich versuche, Löcher in mein Pauspapier zu machen, sondern wirklich alles grob durchgehe , damit ich sicherstellen kann, dass eine gute Menge an Graphit wird auf meinem Aquarellpapier hinterlegt. Ich bin gerade hier fertig und ich werde ein letztes Mal bemerken, ob ich alles drin habe. Und wie Sie sehen können, habe ich es geschafft, alle wichtigen Formen und Linien auf mein Aquarellpapier zu übertragen . Es ist jetzt an der Zeit, mit Schritt Nummer vier fortzufahren. Dies ist der letzte Schritt, bei dem wir unsere Skizze aufräumen und alle Verfeinerungen durchführen werden , die erledigt werden müssen. Dies ist der Teil des Prozesses und den ich auf meinen HB-Zeichenstift umschalte , dem etwas härteren Bleistiftgitter, das ich für diesen Prozess verwende. Das allererste, was ich gerne mache, ist, dass ich gerne meine gesamte Skizze mit meinem gekneteten Radiergummi durchgehe . Sie können also sehen, wie ich sanft auf den Großteil meiner Linienarbeit tippe, die übertragen wurde , um sie aufzuhellen und unnötigen weichen Graphit loszuwerden , der unnötigen weichen Graphit möglicherweise auf meinem herumschweben könnte Aquarell-Blatt. Sobald ich damit fertig bin, nehme ich meinen HB-Bleistift und einfach Zeilen, die vielleicht nicht richtig übertragen wurden, und füge zusätzliche kleine Details hinzu, zusätzliche kleine Details hinzu die auch sein könnten wurde nicht richtig übertragen oder ich habe mich einfach nicht für die Übertragung entschieden , weil ich sie später hinzufügen würde alle Zeilen löschen würde, die versehentlich übertragen wurden. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Ihre Hand verwenden, um diese Radiergummis nach dem Löschen abzustauben , da Sie möglicherweise Graphit an der Hand haben, das Ihr Aquarellblatt verschmieren und verschmutzen kann. Denken Sie auch daran, dass wir Öle in den Händen haben und wenn Sie Lotion an Ihren Händen oder ähnliches verwenden , möchten Sie das definitiv nicht auf Ihr Aquarellblatt bekommen . Denn was dann passieren wird , ist, dass die Farbe, sobald Sie mit dem Malen beginnen, nicht auf die gleiche Weise absorbiert wird. Es sitzt nicht auf dem Papier auf die gleiche Weise. Wenn Sie Handläufe oder Lotion oder ähnliches auf dem Papier haben . Und dies kann zu fleckigen Nas und unerwünschten Effekten führen. Während ich meine Skizze weiter verfeinere, beobachte ich mein Referenzfoto weiterhin genau und merke, ob mir die notwendigen Informationen fehlen , bevor ich mit dem Gemälde beginne prozess. In diesem Teil des Prozesses kann ich, wenn ich möchte, auch Bereiche mit Highlights und dunkelsten Dunkelheiten abbilden, die ich im Malprozess verwirklichen möchte . Da ich in früheren Klassen mit Ihnen geteilt habe, Planung und der Schutz von Highlight-Bereichen sehr wichtig, wenn Sie mit Aquarell malen. Am Ende dieses Vorgangs sollten Sie eine kurze Sekunde Zeit nehmen, um zu bemerken, wo diese hellsten Highlights in Ihrem Referenzfoto befinden. Verstehen Sie, wo sich die Lichtquelle in Bezug auf Ihr Motiv befindet. Verstehen Sie, wo sich die dunkleren Werte und Werftschattenbereiche befinden, und zeichnen Sie alle Formen ab , die Sie möglicherweise hilfreich finden , damit Sie sich daran erinnern können, wo diese sind. Alles von. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie ein höheres Maß an Realismus in Ihrer Malerei anstreben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie dies leicht tun. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Bleistiftarbeit am Ende durch Ihre Farbe zeigt. Leichtes Zeichnen hilft Ihnen auch dabei , Fehler einfach zu löschen. Wenn du anfängst, hart auf dein Aquarellblatt zu zeichnen , wirst du diese Fehler nicht so einfach löschen können und am Ende die Dinge ziemlich chaotisch machen. Okay, also bin ich gerade dort fertig , indem ich ein letztes Mal alles mit meinem gekneteten Radiergummi , um sicherzustellen, dass alles sauber und leicht war. Diese Skizze ist jetzt bereit für uns, mit dem Malprozess zu beginnen. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diese Klasse überstanden haben, um Pauspapier zu verwenden , um Ihre Umrissskizzen auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen . Ich hoffe, dass es dir gefallen hat. Ich hoffe, dass Sie es hilfreich fanden und wir sehen uns in der nächsten und letzten Klasse in diesem Kurs, dem es darum geht Aquarellpapier zu strecken. Ich freue mich, meine eigene Methode für Papers Stretching mit Ihnen zu teilen . Wir sehen uns dort. 12. AQUARELLFARBEN 101 KURS 10 PAPIER STRETCHING: Willkommen in dieser Klasse , in der ich mit Ihnen meine persönliche Aquarell-Papier-Stretching-Methode teilen werde. Ich möchte sagen, dass ich mein Aquarellpapier nicht immer dehne da dies ein ganzer Prozess ist, definitiv zusätzliche Zeit und Schritte hinzufügt. Und es gibt auch zusätzliche Vorräte , die ich zur Hand haben muss. Ich bin größtenteils mein Aquarellpapier gespannt wenn ich an einem Auftragsstück arbeite, wenn ich an Gemälden arbeite , die ich verkaufen möchte. Oder wann immer ich an einem persönlichen Stück arbeite , das länger dauern wird, bis ich fertig bin, und dann plane ich , hinter Glas zu rahmen. Dies sind einige der wichtigsten Dinge, die mir geholfen haben zu entscheiden, ob ich mir die Zeit nehmen sollte, mein Aquarellpapier zu strecken, bevor ich mit dem Malprozess begann oder nicht. Wenn ich lange Zeit mit dem Stück verbringe und die Präsentation wirklich wichtig ist , weil ich es verkaufen werde oder wenn wir es irgendwie präsentieren, dann strecke ich meine , bevor Sie mit dem Malprozess beginnen. Wann immer ich an kleineren persönlichen Stücken, Erkundungen, Studien oder sogar Stücken arbeite kleineren persönlichen Stücken, Erkundungen, Studien , in denen ich keine großen Mengen Wasser einbringe wie einige Stücke, die wenig bis gar gar nicht haben oder nass auf nassen Techniken, wenn ich ein 140 Pfund schweres Aquarellpapier verwende, ist das Strecken von Papieren in diesen Fällen überhaupt nicht so notwendig, Hintergrund zu ihnen oder wenig bis gar keine Schichtung oder nass auf nassen Techniken, wenn ich ein 140 Pfund schweres Aquarellpapier verwende, ist das Strecken von Papieren in diesen Fällen überhaupt nicht so notwendig, Grund, warum Künstler Ihr Aquarellpapier strecken, liegt darin, dass sie auf einer völlig flachen Unterrichtsfläche arbeiten können . Arbeit an Papier , das verzogen und angeschnallt ist , kann sehr mühsam sein, wenn Sie mit diesem Medium arbeiten, da Sie Wasserpfützen haben können und das trocknen und Splotch-Gattung erzeugen kann und unerwünschte Wirkungen. Ganz zu schweigen davon, dass Sie durch das Strecken Ihres Aquarellpapiers sicherstellen, dass Sie nach Abschluss Ihres Malvorgangs schön und flach werden, nachdem alles getrocknet ist. Aquarellbilder werden normalerweise hinter Glas gerahmt. Und wie Sie sich vorstellen können, ein verzogenes Gemälde wird es nicht so gut aussehen , ein verzogenes Gemälde hinter Glas zu haben, als ein völlig flaches Gemälde hinter der Klasse zu haben. Es ist wichtig zu wissen, dass jeder einzelne Aquarellkünstler seine eigene Art hat , sein Aquarellpapier zu strecken. Ich brauchte eine Menge eigener Forschung und Experimente, um zu meiner eigenen Methode zu gelangen , die für mich gut funktioniert. Eine andere Sache, die sehr wichtig ist, um zu verstehen, dass ich viele Fragen bekomme , ist, wenn Sie Ihr Aquarellpapier mit Künstlerband oder Abdeckband abkleben . So wie ich es bisher mit unseren Erkundungen und Studien in vergangenen Klassen gemacht habe. Das ist nicht das Gleiche wie das Strecken Ihres Aquarellpapiers. Das bedeutet, dass Sie Ihr Papier einfach aufkleben, damit Sie am Ende diese schönen weißen Ränder aufdecken können. Strecken Ihres Aquarellpapiers ist ein ganzer Prozess bei dem Sie diese Aquarellschafe vollständig in Wasser eintauchen oder mit einer anderen Methode vollständig und gründlich , damit es alles aufnehmen kann das Wasser kann möglicherweise absorbieren. Und dann strecken Sie das Papier mit Klebeband oder Klammern auf einer Art gelangweilt, so dass es beim Trocknen vollständig abflacht und es Ihnen keine Probleme bereitet, sich zu verziehen und beim Malen knicken und wie gesagt, einfach völlig flach, wenn es trocknet. Alles klar. Wenn diese Erklärung aus dem Weg ist, werde ich meinen Papierstreckprozess mit Ihnen teilen . Dies ist ein Plastikfach, das ich bei Target mit einem Rabatt bekommen habe , da die Größe dieses Tabletts perfekt für die mittelgroßen Aquarellstücke ist , die ich normalerweise erstelle. Wann immer es so ist, dass ich an einem größeren Auftragsstück arbeite , muss ich ein größeres Tablett verwenden, egal welche Größe des Aquarellblattes , an dem Sie normalerweise arbeiten, passen muss ganz in jedem Tablett, Behälter oder Wanne, in das Sie es eintauchen werden. Dies ist nur eines meiner Aquarellblätter aus einem meiner neun mal 12 Zoll Aquarell-Papierblöcke. Und Sie können sehen, wie gut es in dieses Tablett passt. Mir hat auch sehr gut gefallen, dass dieses Plastiktablett Wände hat, die ungefähr zwei Zoll groß sind , so dass ich ziemlich viel Wasser hineinlegen kann. Also füge ich mit meinem Aquarellblatt sauberes Wasser hinzu , um das Tablett aufzufüllen. Ich füge gerade genug Wasser damit das Papier vollständig untergetaucht ist. Ich würde sagen, ich habe mindestens einen Zentimeter Wasser in dieses Tablett gegeben . Sobald ich damit fertig war, habe ich mein Handy benutzt, um einen Timer für drei Minuten einzustellen. Während dieser drei Minuten drehte ich mein Aquarellblatt zwei- bis dreimal um tauchte das Blatt wieder ins Wasser ein. Nach jedem Mal, wenn ich das tat, machte ich diese gerne, damit ich jede Seite meines Aquarellbogens und die Möglichkeit geben kann meines Aquarellbogens und die Möglichkeit in diesem Wasser zu stellen und nach unten zu sehen. Sobald die drei Minuten, in denen wir fertig sind, war es an der Zeit, dies beiseite zu legen und mein Backboard vorzubereiten , auf das ich mein Aquarellblatt heften werde . Jetzt werde ich für mein Rückbrett normale Schaumstoffplatte verwenden. Wenn Sie nach etwas Haltbarerem suchen, würde ich empfehlen, sich für Gator Board zu entscheiden. Gator-Platte ist haltbarer als herkömmliche Schaumstoffplatten, da es oben und unten tatsächlich dünne Holzstücke hat, egal für welche Art von Rückwand Sie sich entscheiden. Es muss sicherlich ein Material sein , das das Heften ermöglicht. Ich schneide meine Schaumstoffplatte in eine Größe , die passend zu meinem Aquarellblatt passt. Und das wäre auch angenehm für mich zu arbeiten, da ich mit meiner Schaumstoffplatte gemalt habe. Jetzt ist es an der Zeit, mein Aquarellblatt aus der Wasserschale zu nehmen . Ich sorge dafür, dass meine Hände sauber sind , bevor ich das tue, und ich halte mein Aquarellblatt mindestens eine Minute lang so hoch , damit diese Wassertropfen einfach nur funkeln in das Fach, bevor du es tatsächlich auf meine Telefonplatine legst. Einmal habe ich zugelassen, dass noch etwas Wasser wieder in das Tablett tropft. Es ist an der Zeit, mein Aquarellblatt auf meine Schaumstoffplatte zu legen. Nachdem ich mein Aquarellblatt oben auf dieser Schaumstoffplatte platziert habe, nehme ich meinen Hefter und dies ist einer dieser Hefter, die Sie vollständig öffnen können. Und ich fing an, mein Aquarellblatt auf meine Schaumstoffplatte zu heften , beginnend mit dem Heften in den vier Ecken. Aber in welchen vier Ecken wurden geheftet? Ich mache weiter und heftige die Mitte jeder Seite. Also zuerst die Ecken als die Mitte jeder Seite, und dann füllen Sie diese Zwischenräume mit mehr Klammern auf. Ich nehme mir die Zeit, dies so sorgfältig wie möglich zu machen und mein Board zu drehen, während ich gehe. Und sobald ich an den Rändern meines Aquarellbogens Heftklammern habe, ist es an der Zeit, das Blatt vollständig trocknen zu lassen. Jetzt können Sie entscheiden, ob Ihr Aquarellpapier auf natürliche Weise trocknen soll Ihr Aquarellpapier auf natürliche Weise trocknen In diesem Fall müssen Sie wahrscheinlich irgendwo zwischen 1012 oder noch mehr Stunden warten , abhängig von der Umgebung in dem du lebst, damit dein Papier völlig trocken und flach ist. Wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten, können Sie sich sicherlich mit dem Haartrockner aushelfen und das würde den Prozess viel schneller machen. Aber was auch immer es ist, Sie müssen warten, bis Ihr Papier vollständig knochentrocken ist. Ich persönlich habe mir mit einem Haartrockner geholfen und etwa 30 bis 40 Minuten später war es an der Zeit, mein Abdeckband auf mein Aquarellpapier zu legen , genau wie das, was ich in früheren Klassen erwähnt habe. Ich lege immer meine Abdeckklebeband über meine Kleidung für diesen schwarzen Stoff , den ich über meinem Schreibtisch habe. Wie Sie sehen können, mache ich mit diesem Abdeckband, dass ich diese Klammern vertusche. Und wenn ich nach meinem Stück gesucht habe, um eine bestimmte Größe oder ich möchte sicherstellen, dass ich haben, oder ich möchte sicherstellen, dass ich saubere, gut aussehende Grenzen habe. Ich verwende ein Lineal, um von den Rändern dieses Abdeckbandes aus zu messen und mache alle Maße und Markierungen mit Bleistift, die ich machen muss, bitte noch mehr Abdeckband , das ich hineinlegen muss diesem Bereich, in dem ich meinen tatsächlichen Arbeitsbereich für mich definieren lassen kann . Und so kann ich, sobald ich fertig bin, die Kanten entfernen und schneiden, an denen die Klammern platziert wurden , und ich würde immer noch mit einem sauberen weißen Rand um mein Stück zurückgelassen werden . Und das ist meine Methode, mein Aquarellpapier zu strecken. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse hilfreich fanden. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, eine eigene Papierstretching-Methode zu finden eine eigene Papierstretching-Methode , die für Sie gut funktioniert. Und vielen Dank , dass Sie sich diesen letzten Kurs in diesem Kurs angesehen haben. 13. Vielen Dank + Outro: Sie haben es bis zu diesem Punkt geschafft, herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viele neue Dinge gelernt haben , die Sie mitnehmen können wenn Sie Ihre Reise mit Aquarell fortsetzen Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare zu teilen Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und dir mit Feedback oder Fragen weiterzuhelfen dir mit Feedback oder Fragen weiterzuhelfen Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , denn ich habe viele neue Aquarellkurse bald viele neue Aquarellkurse für dich geplant Schau dir auch alle kostenlosen Ressourcen an , die ich auf meiner Website zur Verfügung stelle Auf meinem YouTube-Kanal und auf Instagram. Jede Woche teile ich neue Videos und informative und inspirierende Beiträge , die dir helfen werden, auf deiner Reise konsequent zu bleiben deiner Reise konsequent zu Vielen Dank, dass Sie mich dabei begleitet haben. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages. 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