Aquarell für Anfänger: Erstellen Sie abstrakte Kunst mit Blumen-inspirierten Farben

1. Willkommen! : Wenn Sie sich beim Malen schon einmal festgefahren oder steif gefühlt haben, hoffe ich, dass Ihnen dieser Kurs das Loslassen erleichtert Wir werden uns mit abstrakter Aquarellmalerei beschäftigen, um das Spiel mit vom Wasser inspirierten Farben abzuschalten und das zu malen, was Sie fühlen, und nicht das, was Sie Ihrer Meinung nach malen sollten Kein Skizzieren, kein perfekter Plan. Nur Pinsel, Wasser. Und Aquarell und du. Wir werden also untersuchen, welche Formen Pinsel erzeugen, Farben harmonieren und welche Schichten glasieren Und mit einer Sache , mit der viele Anfänger zu kämpfen haben, werden wir uns das Stadium der Nässe auf der Oberfläche eines Aquarellpapiers ansehen das Stadium der Nässe auf der Oberfläche eines , weil ich denke, dass dies wahrscheinlich die wichtigste Sache Nummer eins ist wahrscheinlich die wichtigste Sache Nummer eins , die mir als Anfänger die Augen geöffnet hat Für das Abschlussprojekt werden wir einen Kreis abstrakter Aquarellpinselstriche erstellen abstrakter Aquarellpinselstriche Das verbindet sich mit der Blume Ihrer Wahl oder Ihren Gefühlen und folgt dabei der 631-Palette , folgt dabei der 631-Palette mit der wir oft immer ziemlich gut funktionieren Also werde ich die Tipps mit dir teilen. Wenn du das Gefühl hast, dass sich dein Bild oft nicht so anfühlt, wie du es haben möchtest , habe ich gerade ein Video auf YouTube mit dem Titel Zehn Aquarellfehler erstellt , die dein Bild ruinieren und wie man sie repariert Wenn du also interessiert bist, werde ich das in der Beschreibung unten haben Außerdem habe ich ein PDF erstellt, das Sie im Bereich Unterrichtsmaterialien herunterladen können. Es enthält eine Liste aller Arten von Blumen, die ich absolut liebe, insbesondere die, die in Japan oft zu sehen sind , und deren Bedeutung. Vielleicht können Sie also die Emotionen, die Sie für diesen Tag empfinden, mit den Farbkarten kombinieren, um die Farben zu vereinfachen und dann von dort aus Ihr Abschlussprojekt zu erstellen. Okay, lassen Sie uns ohne weitere Umschweife eintauchen. 2. Materialien: Lassen Sie uns in die Materialien eintauchen , die Sie benötigen würden. Zuallererst benötigst du etwas Aquarellfarbe. Jetzt habe ich diese riesige riesige Farbpalette. Und als Nächstes brauchst du etwas Aquarellpapier. Und jetzt werde ich an den Aufwärmübungen für diesen Canson mit gemischten Medien arbeiten Aufwärmübungen für diesen Canson mit gemischten Medien Und dann werde ich für das letzte Stück den Aquarell-Papierblock der Bao Hung Academy verwenden Und ich würde vorschlagen, Papier aus 100% Baumwolle zu nehmen. Das ist wie, Schlüssel. Und dann brauchst du einen beliebigen Bleistift und am besten einen Kompass für das endgültige Bild. Und dann ist das Radiergummi geknetet, aber jede Form von Radiergummi reicht aus. Ich verwende einfach gerne den benötigten Radiergummi damit das Papier nicht beschädigt wird Du brauchst ein Glas. Also am besten zwei Gläser. Also eine ist absolut sauber und die andere ist für den ersten Tupfer, den Sie machen, wenn Sie Wasserfarbenpigmente in Ihrem Pinsel haben Und dann werden alle Arten von Pinseln gut sein. Aber für das endgültige Projekt, wenn ich eine haben müsste, würde ich diese Wischbürste vorziehen Das macht den Job rundum. Es ist wie ein Allroundpinsel, und dieser lange runde Princeton Velvet Touch ist einer meiner Favoriten Ich habe ein Video auf YouTube, in dem ich über meine wichtigsten Dinge berichte. Wenn du also interessiert bist, werde ich das auch in der Kursbeschreibung haben . Okay, lass uns eintauchen. 3. Pinselmarkierungen: Wir werden verschiedene Arten von Schlägen üben. Nun, was Pinsel angeht, nimm einfach jede Art von Pinsel, die du hast. Es wird jedoch wichtig sein, die Eigenschaften Ihres Pinsels zu kennen . Es ist, als würde man anfangen, einen Freund oder eine Beziehung zu jemandem zu haben . Du musst wissen, wie sie sind. Also werden wir uns verschiedene Pinsel ansehen. Holen Sie sich einfach alle Pinsel, alle Arten, die Sie haben. Hier ist ein Rundpinsel. Dies ist der professionelle synthetische Aquarellzobel von Windsor Das ist eine Cassano DaVinci Wischbürste. Dieser ist ein langer, runder Princeton-Samt-Touch. Ja, es ist eine lange Runde. Das ist entscheidend. Und das ist ein Linerpinsel, den ich aus silberschwarzem Samt habe. Und dann ist dieser genauso wie dieser, nur eine kleinere Größe. Und diesen hier, ich glaube nicht, dass ich ihn verwenden werde, aber das ist Raphaels Serie eins, drei, sechs, drei, vier, ich glaube schon, aber er ist nicht wirklich weit verbreitet, aber er ist einer meiner Lieblingspinsel Wenn Sie mich fragen würden, welchen Pinsel Sie für dieses Abschlussprojekt benötigen, ich denke, der Up-Pinsel wird ganz unterschiedliche Looks machen, eine bestimmte Art von ovaler Form, wie eine Tränentropfenform, die wir brauchen, dieser wird es schaffen. Aber wie dem auch sei, wenn Sie eine Wischbürste haben , wird sie definitiv funktionieren Und wo wir gerade von meinen Portraitmalereien sprechen, das ist quasi das Wichtigste, was ich bei Auftragsarbeiten usw. mache, bei denen ich normalerweise diesen langen, runden Princeton-Samt-Touch verwende . Diese eine Sache Wenn ich das habe, kann ich alles machen, und ich werde dir gleich sagen, warum. Warum sind das Aquarellpinsel? Weil sie im Vergleich zu anderen Pinseln, die für Öl oder Acryl hergestellt werden, Tonnen von Wasser aufnehmen zu anderen Pinseln, die für Öl oder Acryl hergestellt werden, , ist das Malen mit einer Spitze eine Sache Und mit dem Bauch zu malen ist eine Sache. Und wenn ich Bauch sage, ist es genau hier. Okay, das sind also die wichtigsten Dinge, an die wir beim Malen denken werden. Also möchte ich mit meinem Rundpinsel beginnen. Und wir werden einfach jede Art von Form herstellen. Denken Sie an all die Möglichkeiten , wie Sie diesen einen Pinsel verwenden können , und versuchen Sie, verschiedene Markierungen zu erstellen. Der Schlüssel hier sind verschiedene Markierungen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Jetzt ist es also ziemlich trocken. Also erzeugt es genau hier all diese verschiedenen Spuren. Es erzeugt all diese Bruchstellen, und du kannst ein bisschen Wasser auftupfen, das Wasser irgendwie sinken lassen und dann bildest du jetzt einen Kreis Und dann fügst du, sagen wir, mehr Wasser und du machst dasselbe Ich mache genau dort einen pigmentgesättigteren, weniger wässrigen Klecks Also werden wir später auf das Wasserpigmentverhältnis eingehen. Nun ein bisschen. Und Sie können auch einen Strich erstellen. Lass uns etwas mehr Wasser hinzufügen, einen Strich. Und dann kannst du mehr vom Bauch benutzen. Und es nähert sich auch einem Punkt wie diesem. Versuchen Sie also, all die Dinge zu kreieren, die Sie herstellen können, und Sie können sogar etwas spritzen. Das wäre eine Art von Schlaganfall. Der Punkt hier ist, einfach all die Dinge auszuprobieren , die ein Pinsel kann. Ich werde in meine andere Wischbürste steigen und sehen, was die macht Benutze eine andere Farbe. Ich nehme einfach eine meiner Lieblingsfarben, Smolt Dumonts Blue und schaue Also nochmal, ich mache hier ein paar Punkte. Und wenn du mit dieser Art von Testen fertig bist, schreib einfach auf, welcher Pinsel es war, damit du weißt schon, Daten darüber hast , was sie können und so weiter. Ich benutze mehr von diesem Bauch und mache dann einen Punkt, Punkt, Punkt. Punkt, Punkt. Ähm, ich werde jetzt mehr von dem Bauch benutzen. Und nochmal zur Sache, schauen wir uns an, wie gut das funktioniert, wenn man einen Kreis oder eine Träne kreiert . Auch hier ein Tränentropfen, vielleicht ein entgegengesetzter Tränentropfen. Also der Schlüssel hier, spiel herum. Das ist es. Ernsthafte Kunst entsteht aus ernsthaftem Spiel, wie Julia Cameron sagt, und ich finde, darin steckt so viel Wahrheit. Spiel einfach herum und erkunde, was du hast. Auch hier werde ich ein paar Spritzer kreieren. Mal sehen, was das bewirkt. Oh, hab ich vergessen. Eines der wichtigsten Dinge, Materialien, die du brauchst, Papiertuch. Versuchen Sie also einfach, den Druck , den Sie mit Ihrem Pinsel ausüben, die Geschwindigkeit und die Pigmentmenge zu variieren , den Sie mit Ihrem Pinsel ausüben, . All das kann dazu führen, dass deine Pinselspuren ganz anders aussehen. Also probiere alles aus, was du kannst. Aber für das endgültige Projekt ist es sehr wichtig, dass Sie sich eine Wischbürste besorgen und so etwas wie ein Oval oder sogar einen Tränentropfen kreieren dass Sie sich eine Wischbürste besorgen und so etwas wie ein Oval oder sogar einen Tränentropfen Und so machst du das, indem du deine Bürstenspitze benutzt und dann den Bauch auf die Oberfläche drückst, Druck ausübst und dann hochhebst Das ist es also, was wir im endgültigen Projekt viel tun werden. Tipp, drücke auf den Bauch. Und dann hochziehen. Und schauen wir uns an, was der Liner kann. Ich nehme einfach eine andere Farbe. Das ist hübsch und grün und geht Spitze, Spitze, Spitze, Spitze, Spitze, Spitze, Spitze und dann Kringel. Und dann eine dünne Linie, dünne Linie, aber auf den Bauch drückt Und ich versuche, eine ovale Form zu kreieren, vielleicht eine Tränenform. Das wird also superdünn sein. Da es Liner genannt wird, können Sie sich vorstellen, was es bewirken könnte. Für den Rest des Kurses werde ich speziell diese beiden verwenden, werde ich speziell diese beiden verwenden weil ich denke, das sind zwei oder sogar der Liner wird die Pinsel sein, die ich hauptsächlich verwenden werde. 4. Verhalten bei Feuchtigkeit und Farbe: Es gab ein Problem mit dem Video und Audio, daher werde ich hier einige Dinge erklären zu verstehen Es ist sehr wichtig, Nässe und das Verhalten von Farben Ich denke, das ist eines der überwältigendsten Dinge, die ich als Anfänger gelernt habe und das viele Dinge verändert hat Wir versuchen also, sechs Stadien der Nässe zu verstehen. Der Shoutout geht an handprint.com, weil sie es sind, die darüber geschrieben haben . Das ist also nicht das, was ich geschaffen habe. Es ist das, was sie geschaffen haben, aber etwas, das mir geholfen hat und das ich teilen möchte. Sie sagen also, es gibt sechs Stufen der Nässe auf der Oberfläche Sie sind also durchnässt, glänzend, seidenmatt, feucht, feucht und trocken Und weil ich es nicht ganz erklären und rechtzeitig daran arbeiten konnte , denke ich, dass dies nicht das beste Beispiel ist, also sollten Sie sich vielleicht ihre Website ansehen. Aber im Grunde werde ich die einzelnen Stufen erklären und erklären, wie sie aussehen. Das durchnässte Wasserbecken an der Oberfläche, das Papier ist also vollständig überflutet Wenn Sie also Farbe hinzufügen, verteilt sich die Farbe sehr weit Die Kanten sind extrem weich, aber die Pinselspuren sind spanisch, ideal für große, weiche Mischungen. Wenn Sie also an einem Farbverlauf oder einem Hintergrund arbeiten und einen großen Bereich bearbeiten möchten, einem Farbverlauf oder einem Hintergrund ist es sehr gut, zu arbeiten ihn einweichen zu lassen und in Ihrem Aquarell Für diese Beispiele verwende ich Quinacrin und Korallen, um die Oberfläche zu benetzen, damit sie besser zu erkennen ist Und dann habe ich ihnen in verschiedenen Stadien der Nässe Veridan hinzugefügt ihnen in verschiedenen Stadien der Nässe Veridan Glänzend bedeutet, dass es eine glänzende Oberfläche hat, aber die Textur des Papiers Durch die Neigung fließt Wasser. Und wenn Sie dem Wasser oder Pigment hinzufügen, kommt es zu starker Diffusion und es kommt zu den meisten Rückläufen. Denken Sie, Farbe erzeugt weiche Kanten mit Textur. Und für Satin ist es langweilig. Es sieht seidig aus, fühlt sich kühl und feucht an, glänzt nicht, ist aber trotzdem feucht Und wenn Sie etwas Pigment oder Wasser hinzufügen, entstehen weichere, subtilere Hintergründe, sanfte Mischungen, hervorragend für Schichten mit Und wenn es feucht ist, trocken aussieht, aber kühl und feucht anfühlt, kann es sich schlaff anfühlen Und wenn Sie Farbe hinzufügen, verhält sie sich vorhersehbarer Die Kanten sind leicht unscharf. Hintergründe können immer noch vorkommen. Und für die feuchte, fühlt sich kaum kühl an, leichte Feuchtigkeit in den Fasern. Und wenn Sie Farbe hinzufügen, leicht verschmiert, verdünnt, bewegt sich die Farbe langsam Farbe wird kontrollierter. Und dann das trockene, vollständig trockene, knusprige Papier, ohne Kühle oder Feuchtigkeit Es erzeugt scharfe Linien und Kanten, die sich am besten für Detailarbeiten, Trockenbürsten Das sind die sechs Stufen. Also habe ich diesen Link in der Klassenbeschreibung, damit du die Unterschiede überprüfen kannst. Aber viele Leute fragen mich, wie lange ich warten soll, bis ich sagen kann, die feuchte Phase. Aber das hängt wirklich von Ihrer Umgebung ab und davon, wo Sie leben, denn wo ich im Juli in Washington lebe, ist es ziemlich trocken und es ist warm. Aber als ich in Singapur gelebt habe, war es eher durchnässt, glänzend, seidenmatt und feucht, weil es sehr feucht war mit etwa 86, 90% Luftfeuchtigkeit, aber es war immer noch heiß und ja, sehr heiß Es hängt also wirklich von Ihrer Umgebung ab. Also sage ich, wir sollten es irgendwie zeitlich abstimmen und schauen, wie die Etappen aussehen und wie Minuten es dauert und so weiter, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wo du wohnst , denn das wird dir auf jeden Fall weiterhelfen. 5. Ihre 60 30 10 Palette: Wir werden uns diese magische 60, 3010-Palette ansehen. Also, was ist es? , Sie werden an vielen Designschulen oder sogar Kunstabschlüssen Ich denke, Sie werden an vielen Designschulen oder sogar Kunstabschlüssen darauf stoßen. Aber im Grunde genommen, wenn Sie eine Farbpalette mit 60% wählen, was die Basis- oder dominante Farbe ist, und dann 30%, was die Sekundärfarbe ist, und 30%, was die Trägerfarbe ist, und dann 10% die Pop - oder Akzentfarbe sind. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Also hier habe ich eine Orchidee, sehr schön. Schauen wir uns also die 603010-Rolle an. Ich denke, 60% werden genau hier lila sein, und dann vielleicht 30%, die Unterstützung wird grün sein Und dann wird der rote Akzent der gelbe Akzent auf der Innenseite sein. Also haben wir uns die Orchideen angesehen. Ich werde Rose Ultramarin verwenden. Das werden die 60% davon sein . Und dann werde ich das Cascade Green benutzen. Das ist die Trägerfarbe, die 30%. Und dann könnte ich das CAD-Gelb für die 10% verwenden, die Pop-Akzentfarbe. Da ist es also. Ich habe meine 60, 30 mal zehn, und das funktioniert normalerweise. Und was die Menge angeht, könnte es so aussehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie viele davon es aussehen wird. Also das werden, sagen wir, 60% sein, und dann werden das etwa 30% sein. Und dann ist das vielleicht weniger als das, aber das ist eine allgemeine Regel, 60, 30 mal zehn. Für das endgültige Projekt können Sie die Regel 60, 30 mal zehn verwenden , die normalerweise für wirklich alles funktioniert. Oder du könntest sagen, ich möchte eigentlich nur Lila verwenden , weil ich das fühle. In diesem Fall können Sie sich für analoge Farben entscheiden, was bedeutet, wenn Sie sich das Farbrad genau hier ansehen , ist das ein großartiges Buch, das Farbhandbuch für Ölmaler Ich habe mit Öl angefangen, aber das ist ein großartiges Buch, auch für Wenn Sie also auf den Farbrad schauen und sehen, ob Sie ein Violett auswählen, dann schauen Sie daneben Es kann sinken oder es könnte steigen. Aber die, die nebeneinander liegen, wie hier, das Violett, das Violettblau und das Blauviolett, vielleicht kannst du benutzen oder du kannst sogar Violett und Blau oder Violett und Rot verwenden . Und das wären analoge Farben. Sag, okay, ich möchte nur analoge Farben verwenden. Ich könnte sagen, okay, ich werde dieses violette, rosafarbene Ultramarin verwenden , aber ich werde auch wieder ein sehr ähnliches rötliches Violett verwenden Und dann könnte ich sagen, und ich möchte ein blaues Violett verwenden Also, das wäre analog wie Farbe. Also könnte ich mit denen eine 60-, 30-, Zehn-Regel machen, das wäre auch gut Und noch etwas , das mir Spaß macht, ist, du kannst entweder sagen, ich verwende warme oder kühle Farben. Was ich damit meine, ist nochmal, schauen wir uns dieses Buch an ist, dass das Violette genau hier ist. Und wenn ich sagen würde, dass ich ein warmes Violett verwenden möchte , dann würde ich Violettrot wählen. Wenn ich sagen würde, dass ich ein kühles Violett verwenden möchte , würde ich sagen: Okay, ich nehme ein violettes Blau. Du kannst also irgendwie mit den warmen und den kühlen Farben zusammenarbeiten , oder du kannst sogar sagen, ich nehme Rot und für die kühle Farbe Grün und entscheide mich für den kostenlosen Split Aber ich würde sagen, die 60, 3010-Regel oder die analoge Regel, ähm, vor allem bei Blumen wäre ein guter Anfang Und noch eine Sache, die ich hinzufügen würde, ist, dass wir uns als Nächstes etwas mehr mit Schichten und Farben befassen werden Aber was sind die wichtigsten Unterschiede, wenn es um warme und kalte Farben was sind die wichtigsten Unterschiede Möchten Sie vielleicht eine kühle Farbe für den Hintergrund für die erste Ebene verwenden den Hintergrund für die erste Ebene , da dies so aussehen könnte, als ob sie weit entfernt ist. Und für die warmen Farben kannst du auf die zweite oder dritte Schicht legen, kannst du auf die zweite oder dritte Schicht legen weil warme Farben dazu neigen, nach vorne zu kommen und dir näher zu kommen. Sie können also damit herumspielen und wählen , in welcher Phase des Gemäldes Sie welche Farbe verwenden möchten. Ich hoffe, das hilft. 6. Farbe und Emotionen: Wir werden uns mit Farbe und Emotionen befassen. Darüber hinaus werden wir das Verhältnis von Wasser zu Pigment ein wenig verstehen. Ich werde mich in einem anderen Kurs eingehender damit befassen, sodass Sie sich diesen Kurs ansehen können, um mehr über das Verhältnis von Pigment zu Wasser zu , denn das ist sehr wichtig. Ich würde wollen , dass du dich eingehend damit beschäftigst, welche Farben du heute fühlst. Heute fühle ich mich sehr, ähm, wie Rotviolett, also werde ich das machen. Also zuerst sind wir, ups, ich mische die Farben. Zuerst legen wir drei Farbverläufe fest Wählen Sie einfach eine Farbe für den ersten Farbverlauf aus. Die erste Waschung, die wir kreieren werden , wird einfarbig sein. Und sobald das getrocknet ist, gehen wir zur zweiten Schicht über. Aber für die zweite Ebene kannst du zum Beispiel eine andere Farbe oder andere Farben wählen . Also werde ich das hier oben hinstellen , nur als Referenz. Also werde ich diese Rose Ultramarin verwenden und dann werde ich dieses, ähm, Cascade Green verwenden Und dann das gelbe Auto. Als Akzent denke ich, das wäre lustig. Also werde ich einfach diese drei Farben verwenden . Das ist der Schlüssel. Ich werde sie einfach aufschreiben damit du weißt, welche Farben das sind. Ich möchte darüber nachdenken, was coole Farben und was warme Farben sind. Dann können wir denken: Okay, was geht hinten rein und was kommt vorne? Dann können wir die Aufwärmübungen gleich hier machen. Also, was das endgültige Bild angeht, sind wir gleich dran, okay? Also habe ich warm, cool geschrieben, aber cool, weil Veilchen eher cool Also ist es so etwas wie eine Zwischenfarbe. Nehmen wir an, das ist warm, das ist warm, das ist cool. Also, was werden wir tun? Wir werden zuerst die coole Farbe auftragen, zuerst das Kaskadengrün Vielleicht mische ich für das endgültige Bild etwas Ultramarin in das Kaskadengrün Ultramarin in das Kaskadengrün . Aber als nächstes werde ich das rosafarbene Ultramarin überlagern und dann noch ein paar gelbe Akzente setzen Also das wird meine Nummer eins sein. Das werden die 60% sein. Das wird Nummer zwei sein. Das werden die 30% sein. Und das werden Nummer drei sein, die 10%, weil ich sowieso kein großer Fan von Gelb bin. Okay, also nimm einen Pinsel , der relativ groß ist. Das Verhältnis von Wasser zu Pigment ist sehr wichtig. wissen wir bereits. Also für den ersten Farbverlauf lasse ich mich das aufschreiben. Ich werde drei Farbverläufe erstellen, aber wir werden darauf achten, ein anderes Verhältnis von Pigment zu Wasser zu erzeugen Also hier werde ich zuerst sehr wässrig werden. Oh und nur damit du es weißt, das ist kein Aquarellpapier Wahrscheinlich hätte ich es auf einem Aquarellpapier machen sollen, aber es ist Das ist also eine Menge Wasser, wie Sie sehen können. Das ist der Schlüssel genau hier. Und dann fügen wir etwas mehr von diesem Pigment hinzu, etwas weniger Wasser, aber mehr Pigment zum nächsten. Das ist also Schritt zwei. Und für die letzte Schicht werden wir es richtig dunkel machen. Und erstelle den Farbverlauf genau dort. Ich möchte ein bisschen testen und ein bisschen von dieser Rose hier hinzufügen, ein bisschen von dieser Rose hier hinzufügen dieser Rose hier nur um zu sehen, wie sie aussieht, weil wir immer wissen wollen es aussieht, wenn es mit dieser anderen Farbe verschmilzt , weil das Grün die dominierende Farbe sein wird , aber wir wollen immer wissen, wie die Trägermischung nass auf nass aussieht sowie das Gelbe. Lass uns einfach sehen. Und dann lassen wir das komplett trocknen und dann legen wir die nächsten Farben nebeneinander und machen es hell, aber auch dunkel und schauen , wie das aussieht. Das Video wurde irgendwie abgeschnitten, also werde ich es weiter erklären. Also werde ich das wässrige Pigment des Ultramarins bis das wässrige Pigment des Ultramarins Also kann ich auch die darunter liegende Schicht sehen. Und dann nehme ich eine schwerere Ladung, um zu sehen, wie das aussieht. Es ist ziemlich überwältigend. Man kann nichts von dem Grün darunter sehen, und dann werde ich noch dunkler Okay. Und dann werde ich dieses Ultramarin hinlegen, nur um dir zu zeigen, wie es alleine aussieht Ich werde auch das Gelbe nur leicht auftragen. Zuerst wässern. Etwas pigmentierter. Ich bin ein bisschen pigmentierter. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass du dir das ansiehst und auswählst, was du magst und was nicht Jetzt haben wir also unterschiedliche Bereiche des Pigments im Vergleich zu anderen Farben. Mir ist aufgefallen, dass ich es nicht ganz mag, wenn die Ultramarinrose über dem Grün sehr dunkel ist Dann könnte das für mich bedeuten, dass ich weniger an dem Kaskadengrün auf der Unterseite arbeite, an der ersten Schicht des endgültigen Gemäldes, dem Projekt, und dann eine sehr leichte Waschung dieser Ultramarinrose auftragen werde weniger an dem Kaskadengrün auf der Unterseite arbeite, an der ersten Schicht des endgültigen Gemäldes, dem Projekt, und dann eine sehr leichte Waschung dieser Ultramarinrose eine sehr leichte Waschung dieser Ultramarinrose Und ich glaube , ich mag es sehr, wenn es anderen Farben gemischt wird, zum Beispiel mit Grün Also könnte ich das sogar auf der ersten ersten Ebene mit dem Grün bearbeiten der ersten ersten Ebene mit dem Grün Ähm, ganz sanft, leicht für die Pop-Akzente. Und ich könnte am Ende das sehr stark pigmentierte Gelb hinzufügen , weil ich das nur leicht mag, aber ich möchte es nicht übertreiben, weil es die 10% -Regel ist, oder? aber ich möchte es nicht übertreiben, weil es die 10% -Regel ist, Es ist der Akzent, die Popfarbe. Also so, ähm, du könntest den ganzen Prozess durchgehen und sehen, welche Farben dir wirklich zusagen und wie wir auch über den Schichtprozess nachdenken, von dem , was wir tatsächlich auf die Unterseite legen werden , und dann die zweite und vielleicht sogar die dritte Das ist also wie eine Phase der Farbverarbeitung. Jetzt, wo wir das irgendwie geklärt haben, kommen wir zum endgültigen Projekt. 7. Abschlussprojekt: Wir werden mit dem endgültigen Projekt beginnen. Jetzt habe ich bereits meinen Kreis erstellt , an dem ich mit einem Kompass arbeiten werde. Ich habe den Kreis gezeichnet, um ihn zu skizzieren. Ich weiß also, wo ich meine Bruststriche drinnen lassen sollte. Also werden wir das löschen. Das bedeutet, dass Sie diese Bleistiftmarkierung nicht übermalen möchten , denn wenn Sie sie übermalen, können Sie sie später nicht mehr löschen Das ist also sehr wichtig. Übermalen Sie nicht. Sogar die weiße Schicht, eine wirklich gewaschene Schicht, sie wird immer noch dort haften bleiben . Also willst du das nicht tun. Ich werde einfach meinen benötigten Radiergummi verwenden , um die Linie vorsichtig etwas heller zu machen, sodass wir sie nur leicht sehen Okay, ich denke , das ist gut genug. Ich werde versuchen, von hier aus zu arbeiten, damit das Licht mich nicht trifft und dann nicht diesen Schatten auf das Bild wirft. Okay, also das Wichtigste zuerst, an dieser Stelle sollten Sie Ihre 631-Palette auswählen Wenn nicht, dann vielleicht analoge oder eine andere Palette , für die Sie sich entscheiden werden Und du solltest diese Übung bereits mit Schritt eins, Schritt zwei, Schritt drei gemacht haben , wo du festlegst, welche Art von Farbschicht du magst und Pigment zu Wasserverhältnis dieser bestimmten Farbe du möchtest und welche Farbe du mehr möchtest, welche Farbe du nicht mehr willst und so Jetzt habe ich schon ein visuelles Gespür dafür, was ich will. Also werde ich in dieses Grün gehen, das Kaskadengrün, und ich weiß schon aus meinem Studium, dass ich möchte, dass es superleicht Also okay, los geht's. Denken Sie daran, dass die Pinselstriche sehr wichtig sind, welche Art von Strichen Sie anwenden. Also hier werde ich sehr darauf achten, dass der Tränentropfen fast, aber auch der Schrägstrich oval Also benutzen wir die Spitze und versuchen, in verschiedene Bereiche zu gehen , sogar am Wasser Wir werden hier nur lockerer denken nicht wirklich viel nach. Dann füge ich vielleicht sogar etwas von dem rosafarbenen Ultramarin hinzu. Spielt keine Rolle Es kann auch stummgeschaltet werden und versuchen , die Größen ein wenig zu variieren Und es spielt keine Rolle, ob einige stark pigmentiert sind. Oder weniger pigmentiert. Versuchen Sie, in viele verschiedene Bereiche vorzudringen, und achten Sie darauf, dass diese Bleistiftmarkierungen sie nicht verdecken Und dann würde ich sagen, versuchen Sie, so schnell wie möglich dafür zu arbeiten Und es ist natürlich besser, auf dem Bild von links nach rechts zu gehen , wenn Sie Rechtshänder sind , und umgekehrt, wenn Sie Linkshänder sind. Achten Sie aber auch darauf, genügend Platz für die nächste Ebene zu schaffen Es ist eigentlich ein bisschen kniffliges Gleichgewicht. Und weil ich in der Ladung genau da ziemlich dunkel geworden bin, ist das okay, denn jetzt müssen wir auch darauf achten , dass das Auge eine Bewegung hat, vielleicht sogar so runterkommt und ja hinzufügt Das ist gut. Hinzufügen einer ähnlichen starken pigmentierten Ladung in anderen Bereichen Ich werde einfach etwas Wasser hineingeben, um die Farbe in einigen Bereichen aufzulockern , weil ich glaube, ich habe es etwas überladen, wie zum Beispiel stark pigmentierte Bereiche Und Sie können sogar damit beginnen die Ebenen, die Sie bereits erstellt haben, durchzugehen, um etwas Mehrdeutigkeit zu erzeugen und die Farben sogar miteinander vermischen zu lassen, obwohl es sich um dieselben Farben handelt, nur um das organische Gefühl zu bekommen dass die Dinge irgendwie miteinander verbunden sind, aber auch um zu berücksichtigen, was mit der Feuchtigkeitsphase passieren könnte , die wir behandelt haben. Okay, ich finde, das sieht irgendwie gut aus. Als Nächstes verwende ich das Ultramarin, das Violett, um in einigen Bereichen sanft etwas von dieser Farbe aufzutragen , aber Sei ein bisschen leichter. Und ich bin damit einverstanden, die Farben ein bisschen zu vermischen. Es ist völlig in Ordnung Aber man muss sich auch dieser 60 bis 30% bewusst sein. Das Violett sollte also 30% betragen und nicht mehr. Okay. Ich denke, es ist gut für das erste Ohr. Wenn Sie die 30% hinzufügen, möchten Sie sicherstellen, dass sie die Dominanz, die Grundfarbe, nicht überlagern Wenn Sie also die unterstützende Farbe hinzufügen, möchten Sie, dass sie so fließt, dass die Augen des Betrachters sich bewegen Ich werde ein bisschen hinzufügen vielleicht würde ich sagen, zwei von den gelben irgendwo. Gelb. Genau hier. Es ist kein guter. Zu stark. Okay, dann vielleicht da. Okay. Und wir lassen das trocknen und dann kommen wir mit der zweiten Schicht rein, nachdem sie getrocknet ist. Jetzt, wo es vollständig getrocknet ist, möchte ich die letzte Schicht oder vielleicht sogar die zweite Schicht auftragen. Mal sehen, wie es läuft. Ich möchte also darauf achten was funktioniert und was nicht, und auch darüber nachdenken , welche der drei Farben ich hinzufüge und darauf einarbeite Also hier, ich habe genau da ein bisschen Platz. Ich glaube, ich füge das Ultramarin und das Veilchen hinzu. Ziemlich dunkler da drüben. Okay. Und dann werde ich wahrscheinlich genau dort mehr Dunkler hinzufügen genau dort mehr Dunkler Und dann werde ich mehr Grüns hinzufügen. Genau dort. Genau dort. Nur ein kleiner. Vielleicht noch leichter. Stürz ein bisschen nach oben. D hat nicht funktioniert. Mm. Wenn du etwas nicht magst, benutze ein Papiertuch. Das ist es, was ich mache. Dann sind wir vielleicht hier. Ein großer. Einer hier. Ich versuche, insgesamt etwas mehr Platz zu vertuschen, aber ich versuche, sozusagen nicht den gleichen Strich zu machen und auch zu achten, was ich liebe Ich liebe den genau da. Ich will mit der Markierung da nichts anfangen. Vielleicht sogar ein bisschen hier rein gehen. Aber genau da ist viel Platz. Es gibt also eine Menge Grüns. Ich glaube, ich könnte mehr von dem Ultramarin hinzufügen, einige Bereiche vielleicht Du kannst es mit Ulgmarin nicht übertreiben. Schließlich werden wir mit der Akzentfarbe, dem Gelb, das ich nicht mag, diese Farbe ein bisschen mehr hineinbringen , vielleicht hier Ich denke, das ist eigentlich gut genug. gefällt mir sehr gut. Das lasse ich trocknen. Schauen Sie sich das Stück endlich aus der Ferne an, bewegen Sie es sogar , drehen Sie es um und sehen Sie, ob es so oder so funktioniert Manchmal könnte das der Schlüssel sein. Wenn du es umdrehst, siehst du etwas, das du noch nicht gesehen hast. Also lass uns sehen, wie das läuft. Das Bild ist getrocknet, also werde ich meinen benötigten Radiergummi verwenden , um die äußeren Spuren zu löschen Ich denke, ich könnte genau hier, wo viele Weißtöne zu sehen sind, eine kleine Ebene hinzufügen genau hier, wo viele Weißtöne zu sehen sind, eine . Nur ein bisschen Und genau hier auch. Dann genau hier. Und dann werde ich das Grün genau dort verdunkeln. Ich könnte genau hier ein helleres Grün hinzufügen. Vielleicht sogar ein bisschen dunkler werden. Jep. Das sieht gut aus Das werde ich dunkler machen. Vielleicht verdunkeln Sie diesen Bereich genau hier. Dunkel hier drin. Und dann werde ich auch etwas von der Rose Ultramarin abdunkeln der Rose Ultramarin Wenn ich hier noch ein bisschen mehr hinzufügen darf. Dieser. Vielleicht habe ich es in diesem Bereich übertrieben. Werde es abheben. Heben Sie den vielleicht auch ab. Schließlich werde ich ein dunkleres Gelb hinzufügen, vielleicht sogar einen kleineren Pinsel verwenden. Vielleicht werde ich da etwas schwerer reingehen. Sogar ein bisschen mehr hier. Benutze vielleicht ein leichtes. Lass ein Desaster geschehen. Ich brauche das. Ich finde, es sieht gut aus. Ich übertreibe es ein bisschen, also werde ich das löschen, das löschen Vielleicht lösche ich sogar ein bisschen davon. Vielleicht ist das zu stark. Okay, ich glaube, ich bin jetzt fertig. 8. Prämie: Ich nehme das an einem anderen Tag auf, aber ich bin mit meinem Auto gefahren und habe einige wichtige Punkte und Dinge erkannt einige wichtige Punkte und Dinge , die dir vielleicht noch weiter helfen könnten. Das wird also kein von Blumen inspiriertes Stück sein , das ich kreieren werde, aber weil ich an einem größeren Stück arbeiten muss und ich in diesen kreativen Entspannungsfluss geraten werde, dachte ich, ich werde diesen Prozess teilen. Aber lassen Sie mich Sie vorwarnen. Ähm, die Farbpalette, die ich für das endgültige Projekt gewählt habe, war eine Sache, die ich gemacht habe, falsch. Nun, ich will nicht sagen, dass sie überhaupt nicht hübsch aussieht, aber ich dachte, oh, ich werde eine coole Version für den Hintergrund wählen und dann langsam warm werden, was ich auch getan habe. Aber eigentlich war das das erste Grün, das ich verwende. Ja, das ist richtig. Es ist cool, was im Hintergrund sein sollte. Es ist grün mit einem kleinen Blauton. Also, ja, es ist cool. Aber die zweite, Rose Ultramarin. Das sieht zwar aus wie Rot, aber es ist rotviolett, aber es ist rotviolett, das sich mehr dem Blauton annähert Also eigentlich hat dieses rosafarbene Ultramarin den coolen Ton. Aber was das Kaskadengrün angeht, ja, man kann damit irgendwie durchkommen Und weil ich meine Orchideen als Quelle verwendet habe, musste ich mich für diese beiden entscheiden, also ist es Aber das karierte Gelb hat am Ende irgendwie als Akzent funktioniert , weil das definitiv warmes Gelb ist und es knallt . Also ist es okay. Vielleicht arbeite ich hier weiter , um es dir ein bisschen zu zeigen. Ich werde all diese Materialien in der Kursbeschreibung haben. Also sag mal, ich sehe mir das an. Heute fühle ich mich ziemlich ozeanisch. Ich weiß nicht einmal, ob das ein Wort ist, aber ich fühle mich wie das Meer Also werde ich den Ozean vom oberen Teil aus finden , weil er alle Farben haben wird. Ich fühle mich also wie der Ozean. Ich fühle mich oft wie das Meer, aber okay, los geht's. Es hat also die reinen Intensitäten genau hier, was bedeutet, dass es überhaupt nicht entsättigt ist, aber es ist Also quasi vom Dunkeln zum Hellen. Also das wäre wirklich nützlich für Aquarellkünstler, weil man sagen kann, okay, je weniger Wasser so aussieht, desto mehr Wasser wird so aussehen Aber diese auf der rechten Seite, die Töne sind, wenn man sie entsättigt Also mischt man das Gegenteil dieser Farbe ein, wahrscheinlich Orange, damit es ein bisschen wie diese aussieht, okay? Und du drehst es um, und dann bekommst du auf einen Blick alle Komplimente, was okay ist, wie das Gegenteil dieser Farbe, die Meeresfarbe, einfarbig, was für Aquarellkünstler analog hilfreich ist Siehst du, es teilt sich auf, wo es Seite an Seite ist, und dann teilt es das Komplement auf, was im Grunde so ist, okay, sind weiter weg, aber sie Das geteilte Kompliment, das ist Hughes neben dem Kompliment, das für Designs mit Harmonie und Kontrast verwendet wird Designs mit Wenn du das Meer wählst und so sagst, es ist fast wie ein Kuchen hier, dann ist das ein geteiltes Kompliment Und dann ist die Triade, wenn man ein Dreieck auf dem Farbkreis platzieren kann Ich weiß nicht warum, aber ich habe dieses Ding mit triatischen Paletten und jedem triadischen Gemälde, ich fühle mich einfach dazu hingezogen Und selbst bei meinen Bildern habe ich festgestellt, dass es sich oft um ein triadisches Schema Also werde ich das verwenden, um diese 60-30-mal-Zehn-Regel zu erstellen Zuallererst würde ich mir meine Farbfelder holen, die ich normalerweise bekomme, aber das werde ich nicht tun, weil ich schnell damit arbeiten möchte Meine Ozeanfarbe wird also Kobaltblau sein, wie Türkis. Also das wäre, ich würde das einfach für eine coole Farbe halten. Das wäre also mein Hintergrund. Das wären meine 60% , weil ich mich so fühle, und ich möchte, dass das die Hauptfarbe ist, weil ich es einfach liebe. Und dann ist die nächste die pinke, weil ich finde, dass sie ein bisschen cool ist, würde ich sagen. Also werde ich mich für Rot entscheiden. Entschuldigung, in meiner Gegend fliegen quasi Wasserflugzeuge herum. Ich liebe diese Quinacuinin-Koralle, also werde ich sie verwenden, also werde ich sogar ein bisschen mischen um zu sehen, wie das aussieht, wenn es eingemischt wird, weil wir wissen wollen, wie es aussehen wird Und zum Schluss, was Gelb angeht, glaube ich, dass ich Gelb glaube ich, dass ich Hmm. Ähm, ich schätze, ich könnte sogar den gleichen oder sogar diesen verwenden Ich weiß es nicht. Ich mag Gelb einfach nicht, wirklich Aber ich weiß, dass diese Akzentfarbe zur Geltung kommen muss. Also denke ich, ich werde das gleiche Gelb wählen , das ich zuvor gewählt habe, und wir werden uns daran halten. Okay, also werde ich diese Farben verwenden und ein Farbrad erstellen. Also lass uns sehen, ob das funktionieren wird. Okay. Also zuerst verwende ich die Farbe Ähm, die Farbe des Ozeans. Und darauf achten , 60% zu geben. Also Ah. Also, ich glaube, ich bin diesen Pinsel nicht gewohnt, das Silber, den silbernen Samt, weil ich das normalerweise nicht mehr benutze Ich habe ihn benutzt, aber weißt du was? Ich glaube, ich werde sogar eine etwas dunklere Version dieser Farbe hinzufügen dunklere Version dieser , nur um hier ein bisschen Abwechslung zu bekommen. Nur ein bisschen. Ich werde es nicht zu oft tun. Also werde ich weiterhin auf deren Platzierung achten und genug Platz lassen die Rosatöne später reinkommen Aber ich werde einfach so weitermachen und zurückkommen, wenn ich die nächste Quinaquiin-Koralle von Daniel Smith platziert habe , die ich verwenden werde, weil ich möchte , dass einige von ihnen zu dem Blaugrün, das ich verwende, verschmelzen Blaugrün, das ich verwende, verschmelzen Jetzt, wo ich die Bereiche relativ gut behandelt habe, würde ich vielleicht hier unten etwas mehr hinzufügen unten etwas mehr Aber ich versuche, darauf zu achten Teil nicht zu berühren, unteren Teil nicht zu berühren, weil ich ihn genau dort berührt habe Sobald du es berührst, kannst du es einfach nicht mehr löschen. Also okay, ich lasse das trocknen und komme wieder. Also einige der Stellen sind getrocknet, also werde ich wieder etwas mehr Blau hinzufügen. Es macht mir nichts aus, dass es nicht ganz trocken ist, was ich tun werde. Mir gefällt, wie die Dinge irgendwie ineinander übergehen. Okay, ich glaube, ich habe fast keinen Platz mehr, aber ich denke, die Rottöne reichen aus. Vielleicht ist es prozentual sogar etwas besser als bei den Blautönen, aber das ist okay. Jetzt füge ich das Gelbe hinzu. Es sind nur 10%, also versuche ich, mir dessen ein bisschen bewusst zu sein. Okay. Ich denke, das Gelb reicht Ich werde etwas mehr Kobaltblau hinzufügen. Und dieses Mal habe ich so ziemlich mehr von dem Raum, den ich zur Verfügung habe, abgedeckt als bei der letzten Arbeit Aber es sorgt für einen kräftigeren, weniger minimalistischen Look, und das könnte auch Spaß machen. Okay. Und ich nenne es erledigt. Nun, das ist das Stück Meer, das ich geschaffen habe. nicht von Blumen inspiriert, aber ich hoffe , du hast eine etwas andere Herangehensweise an Farben. Wenn Sie also etwas schaffen möchten, zu dem Sie persönlich eine Verbindung haben, versuchen Sie, sich die Bilder anzusehen, zu denen Sie sich relativ hingezogen fühlen, und herauszufinden , wie die Palette aussieht, ob sie normalerweise wie Komplimente oder einfarbig, analog, gespaltenes Kompliment und Triade sind Komplimente oder einfarbig, analog, gespaltenes Kompliment gespaltenes Kompliment Das ist auch ein großartiger Ort, um Ihr Projekt zu beginnen. 9. Outro: In diesem Kurs lassen wir Perfektion beim Erstellen intuitiver Pinselstriche hinter haben uns mit der Steuerung von Wasserfarben mit sechs Stufen der Nässe befasst, eine aussagekräftige Palette mit einer 603010-Regel erstellt und es hat uns einfach Spaß gemacht, Markierungen mit den Gefühlen zu kreieren , die uns heute von diesen Blumen inspiriert haben inspiriert Ich hoffe, dass du diesen Kurs verlassen hast und dich mehr mit deiner inneren kreativen Stimme verbunden fühlst mehr mit deiner inneren kreativen Stimme verbunden . Außerdem hast du dich dadurch ein bisschen entspannt und lockerer gemacht Bitte laden Sie Ihre Projekte hoch. Ich finde es toll zu sehen, welche verschiedenen Farbpaletten Sie auswählen und wie unterschiedlich das endgültige Gemälde aussieht Es wird mir sehr viel bedeuten, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen können damit ich meine Videos verbessern kann Und auch dieser Kurs wird dann an andere Kreative da draußen weitergegeben, die auch Spaß daran haben würden, dieses Gemälde zu malen Also vielen Dank fürs Zuschauen. Und nochmal, wenn du Probleme mit deinen Aquarellbildern hast und nicht genau weißt warum, oder wenn du testen willst, ob du all diese zehn häufigsten Fehler kennst all diese zehn häufigsten Fehler die Anfänger mit Aquarellfarben machen, schau dir mein YouTube-Video Ich belasse es in der Klassenbeschreibung. Okay, bis zum nächsten Mal. Auf Wiedersehen.