Aquarell Floral: Echinacea mit Tiefe und Ton malen

1. ECHINACEA EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. In diesem Kurs lernst du, wie man Echinacea locker und doch kontrolliert mit Wasserfarben malt locker und doch kontrolliert mit Wasserfarben Wir werden mithilfe von Nass-in-Nass-Techniken einen weichen, ausdrucksstarken Hintergrund kreieren mithilfe Anschließend bauen Sie das Bild stufenweise auf, fügen Stängel, Blätter und Blütenblätter hinzu und entwickeln die Samenköpfe in Schichten, um Tiefe und eine überzeugende dreidimensionale Form zu erzielen Sie lernen, Farben auf natürliche Weise miteinander zu vermischen, tonalen Kontrast zu kontrollieren und ein florales Motiv zu entwickeln, ohne Ihr Bild zu überarbeiten Anstatt ein sehr realistisches botanisches Gemälde zu malen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein modernes und zeitgenössisches Erscheinungsbild kreieren ein modernes und zeitgenössisches Erscheinungsbild Für diesen Kurs müssen Sie keine Fortgeschrittenen sein , denn ich werde Sie bei jedem Schritt begleiten. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu. Und du wirst die Kunstwerke anderer Schüler sehen und deren Unterstützung erhalten können. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. HANDBREMSE Echinacea 1: Für diesen Kurs verwende ich die Farben und Materialien , die ich verwende, aber du kannst gerne alle verwenden, die du Viele weitere nützliche Informationen zu Pinseln, Papier und anderen Kunstmaterialien finden Sie in dem Dokument, das ich dem Abschnitt Projekt und Ressourcen hinzugefügt habe . Das wirst du wirklich hilfreich finden. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten . 3. Hintergrund mit Nass-in-Nass Technik bemalen, Farben mischen lassen; Saatköpfe 1. Ebene: Wenn Sie der Meinung sind, dass es schwierig sein könnte , die geraden Kanten des quadratischen Hintergrunds zu ummalen , könnten Sie immer zuerst etwas Klebeband um die Außenkanten kleben um Ich beginne mit dem Hintergrund verwende die Nass-in-Nass-Technik der Nass-in-Nass-Technik wird einfach feuchte Farbe auf nasses Papier oder noch feuchte Farbe aufgetragen und in der Nasswäsche verteilt. Dies führt zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten. Da sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt, wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Wie Sie sehen können, bearbeite ich diesen Hintergrund abschnittsweise Also habe ich diesen oberen linken Bereich mit sauberem Wasser vorbenetzt und meine Farben, Türkis, Kobaltblau, Hellgelb und ein bisschen Rosa, permanente Rose, bereits vorgemischt Kobaltblau, Hellgelb und ein bisschen Rosa, . Und ich lasse diese Farben jetzt einfach in die Nasswäsche fallen und lasse sie vermischen und verteilen und miteinander vermischen Und wenn wir diese Farben mit einer kleinen Berührung nach der anderen auftragen, erhalten wir eine Art fleckigen, bunten Und wo sich das Gelb mit dem Blau oder dem Türkis überschneidet, bekomme ich natürlich Gelb mit dem Blau oder dem Türkis überschneidet, auch ein paar nette Ich verwende noch nicht meine permanente Rose, das Rosa, denn wenn ich etwas rosafarbene Farbe mit dem Grün vermische, werde ich am Ende ein matschiges Nun, die andere Sache , die mir einfällt ist, wo brauche ich dunklere Töne und wo brauche ich hellere Töne Nun, die Stängel der Blüten und Blätter werden eine Art hellgrüne, naja, auch blasse Töne annehmen. Also, wo die Farbe neben diesen Stängeln verläuft, werde ich etwas dunklere, kräftigere Farbe hinzufügen , dieselben Farben, aber ein bisschen dicker. Und ich füge sie einfach an der Seite des Stiels hinzu und lasse die Farbe auch mit der Nasswäsche vermischen , damit ich keine harten Linien bekomme. erhalte ich einige kontrastierende Selbst innerhalb dieser kleinen Form erhalte ich einige kontrastierende Tonwerte Ich denke auch daran , dass, wenn ich die Blütenblätter der Blumen anmale, sie in einem kräftigen Rosa erscheinen werden, der permanenten Rose Deshalb muss ich den oberen Teil, den oberen linken Teil dieses Abschnitts, ziemlich hell lassen , damit der ziemlich hell Kontrast zwischen dem Hintergrund und den rosafarbenen Blütenblättern entsteht Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit dem fleckigen Aussehen im ersten Abschnitt Also werde ich weitermachen und den nächsten mit genau demselben Verfahren Also benetze ich diese Form über der zweiten Blume mit klarem Wasser vor und trage dann wieder meine Farben auf, und trage dann wieder meine Farben auf so wie ich es zuvor getan habe Mir ist gerade aufgefallen , dass ich vergessen habe, dem ersten Abschnitt einen kleinen Hauch meiner rosa Farbe hinzuzufügen ersten Abschnitt einen kleinen Hauch meiner rosa Farbe Also schaue ich jetzt ganz schnell vorbei. Ich füge nur ein paar kleine Rosatöne hinzu weil wir die rosafarbenen Hauptfarben in den Blumen haben werden, also wollen wir nicht zu viel von dem Rosa im Hintergrund haben, ein paar kleine Akzente, um der Komposition etwas Harmonie zu verleihen Ich streue auch ein paar Körner Haushaltssalz hinein. Es ist wirklich gut, um das Aussehen von Schneeflocken oder Texturen in Laub und Felsen zu erzeugen Schneeflocken oder Texturen in Laub und Das Salz nimmt die Farbe auf und hinterlässt schöne kleine Lichtschimmer Gehen Sie also schnell zurück zum zweiten Abschnitt. Es ist immer noch nass, also ist es kein Problem. Und ich wiederhole für diesen Abschnitt genau den gleichen Vorgang wie für den ersten. Sie benötigen einen Pinsel, der eine wirklich gute Wirkung hat, besonders wenn wir zu den nächsten Abschnitten kommen , in denen Sie zwischen diese langen, dünnen Blütenblätter kommen müssen. Die Herausforderung besteht nun darin, all diese Abschnitte so zu malen , dass sie zueinander in Beziehung stehen. Sie müssen also alle ein ähnliches Aussehen haben. Was Sie nicht wollen, ist, dass sich ein Abschnitt in seinem Muster und Aussehen völlig von allen anderen unterscheidet, denn was wir hier malen, ist ein ganzer Hintergrund, nur zwischen den Blüten, Stängeln und Blättern getrennt oder aufgeteilt ist . Ich lasse Sie jetzt das Video mitschauen, während ich diesen Vorgang im gesamten Hintergrund wiederhole . Und ich werde weitermachen, wenn ich bereit bin, mit dem Bemalen der Blumen zu beginnen. Okay. Ich bin jetzt fast fertig mit diesem Hintergrund und ich bin mit dem Aussehen sehr zufrieden. Es besteht Konsistenz zwischen allen Abschnitten, sodass sie als Ganzes zusammenhängen. Meine Hintergrundfarbe ist jetzt ziemlich schnell getrocknet, sodass ich mit dem Malen der gelben Samenköpfe, der ersten Schicht, weitermachen kann. Aber wenn deine Farbe noch nicht getrocknet ist, gib ihr einfach noch ein paar Minuten , bevor du das tust. Ich werde die Samenköpfe nass auf trockenes, nasse Farbe auf trockenem Papier malen, einfach mein hellgelbes. der Nass-auf-Trocken-Technik wird einfach feuchte Farbe auf trockenes Papier gemalt. Sie ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe, harte Kanten an den Stellen, an denen die Farbe endet Die Farbe kommt nur dahin , wo der Pinsel sie hinträgt. Ich hebe etwas Farbe mit einem feuchten Pinsel und einem Papiertuch vom oberen Samenkopf ab . Alle Formen, die sich außerhalb des Quadrats befinden, werden entweder sehr blass oder völlig unbemalt 4. Bemale die Stängel, Blätter und Blütenblätter.: Ich habe ein sehr blasses Grün gemischt. Es hat eine blasse Limettenfarbe mit meinem Hellgelb und einem Hauch von Himmelblau. Ich verwende einen kleinen Pinsel mit einem sehr spitzen Ende, um die Farbe über den mittleren Stiel zu streichen Beachten Sie jedoch, dass ich den Stiel , der sich unter dem Quadrat befindet, völlig unbemalt lasse , der sich unter dem Quadrat befindet, völlig unbemalt Und dann genau das Gleiche für die kleinen Kalixe an dieser Knospe links und unten am Stiel , an dem sie befestigt ist Aber auch hier lasse ich den Stiel, der sich unter dem Quadrat befindet, komplett unbemalt Und dann wiederhole ich das für die beiden Stängel auf der rechten Seite Ich male das Blatt ganz links mit meiner blassen kalkgrünen Farbe male nicht den Bereich des Blattes, der außerhalb des Quadrats liegt Und dann füge ich etwas dunkleres Grün direkt unter der dunkleres Grün direkt unter mittleren Ader hinzu, um ihr ein wenig Definition zu geben, aber nicht zu übertreiben Und dann wiederhole ich den gleichen Vorgang mit diesem kleinen Blatt hier auf der rechten Seite male nur den Bereich innerhalb des Quadrats Und dann endlich, zum letzten Blatt auf der linken Seite, dem größeren. Ich werde die beiden verbleibenden Blätter nicht bemalen , da sie beide komplett außerhalb des Quadrats liegen außerhalb des Quadrats und daher unbemalt sein werden Mir ist bewusst, dass nicht jeder mit diesem Stil, einige Bereiche der Komposition unbemalt zu lassen, absolut zufrieden diesem Stil, einige Bereiche der Komposition unbemalt zu lassen einige Bereiche der Komposition unbemalt Und tatsächlich ziehen es eine ganze Reihe von Künstlern, die diesen Stil verwenden , vor, alle Formen mit Farbe auszufüllen alle Formen mit Farbe auszufüllen Am Ende des Tages ist es dein Bild, also tu, was sich für dich richtig anfühlt. Ich verwende mein dunkleres Grün jetzt nur, um den Bereich des Stängels abzudunkeln , der unter der Blüte hervorsteht , wo sie ein wenig Schatten haben werden Ich verwende jetzt meine permanente Rosenfarbe, um die langen, dünnen Blütenblätter dieser schönen Blumen zu malen Auf dem Referenzfoto können Sie sehen, dass die Blüten unterschiedliche Rosatöne aufweisen. Wir haben also einige sehr helle, blasse Bereiche, besonders dort, wo die Blütenblätter dem Licht zugewandt sind oder nach oben zeigen, und wir haben einige dunklere Bereiche, wo sie sich vielleicht unter einem anderen Blütenblatt oder im Schatten befinden vielleicht unter einem anderen Blütenblatt oder im Schatten Sie benötigen also mehrere verschiedene Mischer für Ihre permanente Rosenfarbe Füge etwas mehr Wasser hinzu, damit es in etwa die Konsistenz von Tee hat, wo du es für die blassen Töne und weniger Wasser verwenden möchtest die blassen Töne und weniger Wasser Es geht also um die Konsistenz einer einzelnen Creme, etwas dicker, wo Sie die dunkleren Töne haben möchten. Und schauen Sie sich alle Blütenblätter genau an , um zu sehen, welche oben liegen, dem Licht zugewandt sind, welche darunter sind und dass sie etwas dunkler sein müssen, und dass sie etwas dunkler sein müssen wenn Sie um jeden Blütenkopf herum arbeiten. Und die meisten Blütenblätter sind dort, wo sie aus dem Samenkopf austreten, etwas dunkler. Sie können also immer ein bisschen zusätzliche Farbe hineinlegen , wo das Blütenblatt auf den Samenkopf trifft Wie Sie sehen können, arbeite ich abwechselnd mit Blütenblättern, eins nach dem anderen, denn wenn ich alle Blütenblätter nebeneinander male, läuft die Farbe ab, sodass ich nicht diese Mischung aus Tonwerten erhalte Ich werde kein helleres und ein anderes dunkleres bekommen. Alle Blütenblätter werden gleich aussehen. Also hüpfe ich von einer Blume zur anderen und auch zwischen derselben Blüte, sodass einige der Blütenblätter trocknen können , bevor ich die neben ihnen anmale Sie müssen sich nicht starr an dieses Konzept halten, Farbe nur in den Formen zu malen, die sich innerhalb des Quadrats befinden, und alles, was sich außerhalb des Quadrats befindet, unbemalt zu lassen Ich habe beschlossen, dass ich die ganze Blume unten malen werde ganze Blume unten malen Ich werde alle Blütenblätter malen, auch die, die außerhalb der Schachtel liegen. Das liegt daran, dass die Blume ganz oben weit außerhalb des Quadrats steht und daher unbemalt sein wird Aber das bedeutet, dass die rosafarbene Echinacea fast einen Schritt in den Hintergrund zurücktritt, was ich nicht will fast einen Schritt in den Hintergrund zurücktritt , was ich nicht Also werde ich bei dieser unteren Blüte die Farbe der Blütenblätter hinzufügen, die aus der Schachtel herauskommen die aus der Schachtel herauskommen , um die Wirkung des kräftigen Rosas beizubehalten 5. 5 Malen Sie die Saatköpfe auf der zweiten Ebene an; verwenden Sie Tonwerte, um einen 3D-Effekt zu erzeugen: Ich habe eine dunkelbraune Mischung aus gebrannter Umbra und eine hellbraune Mischung aus verbrannter Siena, und ich werde jetzt meinen kleinen spitzen Pinsel verwenden , um diese beiden Farben zum Bemalen der Samenköpfe zu verwenden diese beiden Farben zum Bemalen der Samenköpfe zu Ich verwende das dunklere Braun, um die kleinen Samen am unteren Rand jedes Samenkopfes zu malen die kleinen Samen am unteren Rand jedes Samenkopfes Dort werden sie dunkler und schattiger sein. Und tatsächlich werden sie unten sehr dicht sein, sodass Sie nur sehr wenig Gelb durchschauen werden Aber wenn wir uns nach oben zur Spitze des Samenkopfes bewegen, müssen Sie kleine Zwischenräume zwischen Ihren Punkten lassen , damit das Gelb dort durchscheint, wo es heller ist Es ist ein bisschen Liebe all diese kleinen Punkte auf den Samenkopf zu bekommen, aber ich fand es eigentlich ziemlich meditativ Aber überstürzen Sie sich nicht zu sehr, denn in den Samenköpfen haben wir tatsächlich den stärksten Kontrast Wir haben die wirklich dunklen Farben verbrannten Umbra gegen einige wirklich helle Bereiche direkt darüber Blick des Betrachters wird also ganz natürlich auf diese Zentren gelenkt Aus diesem Grund ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass ich den Kopf des Sitzes auf der obersten Blume viel blasser lasse als die beiden, die sich innerhalb des Quadrats dass ich den Kopf des Sitzes auf der obersten Blume viel blasser befinden Das Hauptaugenmerk des visuellen Interesses wird also weiterhin auf diesen beiden rosafarbenen Blüten Ich hoffe, Sie können das sehen, wenn sie die Struktur dieser Samenköpfe mit den verschiedenen Farben aufbauen die Struktur dieser Samenköpfe . Dunkelbraun ist also der dunkelste Ton, Hellbraun ist der Mittelton und Gelb ist der helle Ton, das verleiht diesen Samenköpfen tatsächlich den abgerundeten Drei-D-Effekt Es kann einfacher sein, den Tonwert eines Motivs zu beurteilen den Tonwert eines , indem man es in Schwarzweiß umwandelt, wie das Beispiel eines Apfels hier zeigt Solange die dunkelbraune Farbe noch feucht ist, streue ich sie nur ganz leicht in die Ich werde dem Samenkopf oben etwas mehr Definition hinzufügen , aber immer noch nicht so viel wie die darunter Ich war mir nicht wirklich sicher , was ich mit dieser Blume oben anfangen sollte , wenn es darum ging, wie viel Rosa ich auftragen sollte. Deshalb habe ich es bis zum Ende stehen lassen. Und ich habe beschlossen, dass ich das dunklere Rosa auf die Blütenblätter auftragen werde , die sich auf dem Quadrat befinden. Aber anstatt es oben komplett weiß zu lassen, werde ich das Rosa einfach verblassen lassen, sodass es blasser wird, wenn es zum Samenkopf geht Ich habe also eine viel natürlichere Abstufung vom Dunkeln zum Hellen Wie ich bereits sagte, ist es wiederum ganz Ihre Wahl, wie viel Farbe Sie auf diese Formen anwenden möchten , die sich außerhalb des Quadrats befinden Dafür gibt es absolut keine definitiven Regeln. Du musst nicht genau dem folgen, was ich tue. Es ist wirklich nur eine Frage des persönlichen Geschmacks. Nun, manche Künstler belassen diese Art von Gemälden gerne nur mit den Bleistiftkonturen, und das wäre absolut in Ordnung. Um dem Ganzen jedoch ein bisschen mehr Schwung zu verleihen, habe ich beschlossen, alle meine Bleistiftkonturen mit einem schwarzen, wasserfesten Stift zu überarbeiten Bleistiftkonturen mit einem schwarzen, wasserfesten Stift Und ich denke, das hat einfach dazu beigetragen, alles zusammenzufügen und ihm ein bisschen mehr Zink zu geben Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun? Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. 6. HANDBREMSE LETZTE GEDANKEN: Gut gemacht und unser schönes Echinacea-Gemälde mit dem verächtlichen Hintergrund fertiggestellt Echinacea-Gemälde mit dem verächtlichen Hintergrund Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Techniken behandelt, wie Sie sie zusammen mit mir verfolgt haben Anstatt die Referenzfotos einfach zu kopieren, haben wir sie lockerer und einfallsreicher verwendet. Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik, bei der Sie feuchte Farbe auf nasses Papier auftragen Wir haben die Nass-in-Trocken-Technik verwendet, bei der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wurde, und wir haben untersucht, wie wichtig Tonwerte sind, um einen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen Und natürlich mussten wir eine ganz andere und zeitgenössische Komposition ausprobieren, bei eine ganz andere und zeitgenössische Komposition der einige Formen unbemalt Ich hoffe, Sie fanden es sowohl unterhaltsam als auch nützlich für Ihre eigene Kunstreise Wenn dir das Malen von Echinacea Spaß gemacht hat, könnte dir auch mein Kurs über das Malen von Nieswurz gefallen, in dem wir uns eingehender mit dem Bemalen von Reichhaltigkeit und Tonwerten befassen Reichhaltigkeit Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen.