Transkripte
1. Willkommen: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Anna Stapanka
und ich bin eine Aquarellkünstlerin. In diesem Kurs
werden wir Schritt für
Schritt
eine wunderschöne Landschaft entwerfen ,
von einer einfachen Bleistiftskizze bis hin
zu einem Himmel mit sanftem Farbverlauf, fernen Bergen und einem friedlichen Vordergrund
mit einem Tempel im asiatischen Stil Bevor wir uns mit
dem Hauptgemälde befassen, beginnen
wir mit einer
kurzen Aufwärmübung , um verschiedene
Arten von Farbverläufen zu üben Das wird dir helfen, dich mit der
Wasserkontrolle und der Pinselarbeit
vertraut So fühlen Sie sich
sicherer, wenn Sie vorankommen. Dieser Kurs ist
perfekt für Anfänger oder alle, die
ihre Aquarellkenntnisse verbessern möchten,
insbesondere wenn es
darum geht,
sanfte Farbverläufe zu erzeugen und atmosphärische Perspektive zu
verstehen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen
2. Materialien: Für diesen Kurs werde
ich Aquarellpapier verwenden. Hier habe ich Papier aus 100% Baumwolle, und es ist aus Kornflossen Es ist nicht notwendig,
dieselbe Marke zu verwenden, die ich verwende, aber ich würde empfehlen, Papier aus 100% Baumwolle zu da Sie damit sehr lange
an Ihrem Farbverlauf und
an Ihren Waschungen
arbeiten können und keine
Pigmente entstehen, wie es zum Beispiel
bei Zellulosepapier der Fall ist bei Zellulosepapier der Außerdem benötigst du einen Wasserbecher. Ich verwende einen faltbaren
Aquarellbecher von Fiber Castle. Pinsel, großer Flachpinsel
zum Einbetten des Papiers. Auch diese Wischbürste verwende
ich für große Waschungen und diese Bürste für kleinere Waschmaschinen, zum Beispiel, um
Berge zu malen Und diese beiden Pinsel verwende
ich für Im Grunde genommen geht das sogar mit einem Pinsel mit scharfer Spitze. Außerdem benötigst du einen Radiergummi. Ich verwende zum Beispiel bekannte Radiergummis, Bleistifte, Aquarellfarben
und Papiertaschentücher , um überschüssiges Wasser
von Ihrem Pinsel aufzusaugen Außerdem werde
ich für dieses Gemälde Plastikkarton verwenden Es besteht aus Acrylglas. Ich werde das Papier
von beiden Seiten nass und es würde an unserer Platine
befestigt werden, sodass wir kein
Klebeband oder ähnliches benötigen
3. Farben: Also, welche Farben werden wir für dieses Projekt
benötigen? Zuerst verwende ich
Inten Twin Blue. Das ist dunkelblau
und enthält nur ein
Pigment. Sie können es durch
jede andere blaue Farbe ersetzen, wie zum Beispiel
Ultramarinblau, aber es wäre heller, aber das ist kein Problem Ich mag diese Farbe einfach,
weil sie dunkelblau ist, eine
intensive Farbe, aber
du kannst natürlich auch jede andere
blaue Farbe verwenden, die du Auch Lavendel. Diese Farbe enthält etwas
weißes Pigment im Inneren, und ich mag
Kombinationen mit Blau sehr, weil sie
sehr weiche Mischungen ergeben, und diese weiche Mischung
können wir verwenden, um
unseren weichen Farbverlauf zu erzeugen Außerdem verwende ich
zwei orange Farben Perlorange und Kadmiumorange Aber eigentlich kannst
du nur mit einer Farbe arbeiten. Ich verwende diese, weil
ich der horizontalen Linie wirklich
einen leuchtend roten Farbton
hinzufügen möchte . Aber ja, wie ich schon sagte, du kannst nur eine Farbe verwenden. Es wäre auch okay. Achten Sie nur darauf, dass Ihre orange Farbe
kein gelbes Pigment enthält. Bevor Sie beginnen,
wäre es von Vorteil, Blau und Orange
zu mischen ,
um das Ergebnis zu sehen und sicherzustellen, dass Sie keine grüne Mischung
erhalten. Und für die dunkelsten Stellen werde
ich einen neutralen Farbton verwenden Es ist wie eine schwarze Farbe, aber ich mag auch einen
rotvioletten Farbton sehr Und ich denke, es funktioniert
wirklich gut in den Mixen. Aber du kannst auch
nur schwarze Farbe verwenden. Wie Sie sehen können,
ist unsere Palette für diesen Kurs sehr begrenzt. Sie können vier oder fünf Farben verwenden.
4. Farbverlauf: Übung 1: Bevor wir mit
unserem Abschlussprojekt beginnen, wir eine kleine
Gradientenübung. Ich werde dieselben Farben verwenden, die ich in dem Projekt verwende, und es wäre wirklich
nett, dich aufzuwärmen. Zunächst möchte ich
einen Farbverlauf trainieren. Dies gilt für einen
Farbverlauf mit zwei Farbverläufen und dieser für einen
Farbverlauf mit drei Farbverläufen ,
da
wir in unserem Bild einen Farbverlauf von
drei Farben haben werden. Außerdem ist es wichtig, wenn wir mit dem Farbverlauf arbeiten, einen sanften Winkel
zu erzeugen. Also nehme ich nur Klebeband und kreiere einen
Winkel für mein Board Okay, fangen wir
mit einem Farbverlauf an. Zuerst
möchte ich mein Papier nass machen. Für diesen Farbverlauf verwende
ich Itantrinblue. Und wir bewegen uns von oben nach
unten. Wasser hinzufügen. Fügen wir der Oberseite eine
hellere Farbe hinzu. Und wie Sie sehen können,
habe ich meistens horizontale
Pinselbewegungen. Ich denke, wir können noch
mehr hinzufügen. Farbe nach oben. Und ich werde
mein Board sogar so halten. Das wird meinen Farben helfen
, sich zu vermischen. Oh. Lassen Sie uns zuerst diesen Gradienten
ausprobieren und unser
Ergebnis, das Endergebnis, sehen. So sieht mein
Farbverlauf aus, und fahren wir mit
der nächsten Übung fort.
5. Farbverlauf: Übung 2: An zweiter Stelle steht ein
zweifarbiger Farbverlauf. Ich werde auch mein Papier nass machen. Also hier fange ich mit Tan Tren Du an und werde
langsam Lavendel hinzufügen Also hier mische ich meine
Farben schon auf
dem Papier. Ich Lavendel. Okay, hier sollte nur Lavendel
sein. Jetzt füge ich mehr Dantrinblue hinzu. Hier füge ich eine Mischung aus
Dantrinblau und Lavendel hinzu. Und hier füge ich mehr Lavendel hinzu. Und jetzt
halten wir unseren Vorstand. Und jetzt neigen wir unser Brett
und erstellen unseren Gradienten. Wenn wir das Brett drehen und
neigen, hilft
es, Farben miteinander zu vermischen. Solange mein Papier noch feucht ist, kann
ich es verfeinern und etwas
hinzufügen, weil wir hier nass auf nass
arbeiten und
das wird kein Problem sein. Das Und jetzt
können wir auch O-Papier trocknen und das Endergebnis
eines zweifarbigen Farbverlaufs
sehen. So sieht unser zweiter
Farbverlauf aus. Ich mag diesen wirklich. Es sieht sehr weich aus und hat auch einen sehr weichen Übergang
von einer Farbe zur anderen. Jetzt können wir mit unserer
nächsten und letzten Übung fortfahren in der wir
drei Farbverläufe erstellen , die wir in
unserem letzten Projekt verwenden
werden.
6. Farbverlauf: Übung 3: Ich habe mein Papier nass gemacht.
Für diesen Farbverlauf werden
Sie also Intertwin
Blue, Lavender und Orange verwenden Ich beginne mit einem Iduntrnblue. Langsam hinzufügen. Lavendel. Und jetzt füge
ich Pearl Orange hinzu. Wie Sie sehen können, mische ich meine Farben
bereits auf dem Papier zusammen. Dafür muss ich also ein bisschen
nach oben kommen. Und hier wird nur
unser leuchtendes Orange sein. Okay, lass uns kommen. Lass uns wieder hierher kommen. Lassen Sie uns hier Absicht hinzufügen. Ich Lavendel. Und jetzt helfen
wir unseren Farben
, sich zu vermischen. Oh ,
in unserem letzten Projekt werden
wir unser
Papier von beiden Seiten benetzen, damit es für
Sie einfacher ist, einen solchen Graben zu erzeugen weil unser Papier viel länger nass
bleibt. Das bedeutet, dass du etwas hinzufügen kannst , um etwas zu korrigieren, und du wirst einfach
mehr Zeit dafür haben. Lass uns auch diesen Gradienten trocknen. Also diesen Gradienten werden
wir in unserem letzten Projekt verwenden. Natürlich können
Sie für diese Übung alle Farben verwenden, die Sie mögen. Ich wollte nur bei
den Farben bleiben , die ich bereits in meinem Projekt
verwende, aber ich möchte Sie ermutigen,
einige andere Farbverläufe auszuprobieren , da dies wirklich eine sehr
nützliche Übung ist Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und wir können mit
unserem Abschlussprojekt beginnen. Oh.
7. Projekt: Bleistiftskizze: Fangen wir also mit
der Bleistiftzeichnung an. Zuerst beginne ich mit
der horizontalen Linie, und ich möchte
sie etwas tiefer als
die Mitte nehmen, weil
ich
mehr Platz für den Himmel
und einen schönen Farbverlauf haben möchte mehr Platz für den Himmel , den
wir erstellen werden. Oh ,
jetzt verfeinere
ich meine horizontale
Linie, sodass sie gerade ist Lasst uns diesen Berg zeigen
, der am dunkelsten ist. Und irgendwo hier. Okay, lass uns vielleicht so
vorgehen. Und hier werden wir werden wir unser asiatisches Haus haben. Das sieht aus wie ein Tempel. Und bei dieser Balkonlinie
sollten wir darauf achten, sie
etwas niedriger oder höher als die Horizontlinie zu machen. Oh. Zeigt einige Details. Auch die restlichen Details können wir
meiner Meinung nach
mit dem Pinsel zeigen. Und lassen Sie uns jetzt, wenn
wir unseren Tempel haben, unseren Berg verfeinern. Natürlich können
Sie später auch einige Details hinzufügen, Gras und
Bäume, mit einem Pinsel. Und außerdem
haben wir hier einen Berg, ich denke, unsere
Bleistiftzeichnung ist fertig und wir können
mit Aquarell beginnen
8. Projekt: Vorbereitung des Papiers: Ich nehme einen großen
Flachpinsel und fange an, mein
Papier von der Rückseite zu benetzen Ich verwende viel Wasser , weil
ich dadurch länger laufen Außerdem wische ich überschüssiges Wasser an den Rändern
mit dem Papiertuch ab Ich warte vielleicht eine Minute und
möchte es noch einmal nass machen. Dieselben Schritte wie zuvor. Ich möchte all diese Tröpfchen
loswerden all diese Tröpfchen
loswerden weil sie unseren Gradienten
verderben können Oh. Lassen Sie
uns das Papier an den
Rändern ein wenig abwischen . Und ich drehe mein Papier um. Jedes Mal, wenn ich
Tröpfchen an den Rändern sehe, versuche
ich, sie
mit einem Papiertuch abzuwischen Und lassen Sie uns unser Papier auch
von dieser Seite benetzen. Ich verwende viel Wasser. Und dann
mache ich wieder die gleichen Schritte
und muss auch warten, bis das Wasser von den Papierschichten
aufgenommen wird. Hmm. Und lassen Sie uns unsere Horizontlinie
zeichnen Denn zuerst werde ich
anfangen, am Himmel zu arbeiten. Wir können es später nass machen. Ja, lass uns unseren
Himmel noch einmal nass machen. Ja, du siehst, dass ich
mein Papier oft nass gemacht habe. Aber ich muss das tun,
weil auf diese Weise Wasser in die
inneren Schichten unseres Papiers gelangt, und ich verwende
Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Auf diese Weise kann ich
sehr lange an meinem Farbverlauf,
an meinen Waschungen usw. arbeiten an meinen Waschungen usw. Wenn wir warten, können wir unsere Palette
vorbereiten. Und drücke unser Aquarell zusammen. Das ist also Indontrinblau. Lavendel. Zahlen Sie Orange. Und Cadmiumorange.
9. Projekt: Einen Himmel mit Farbverlauf malen: Wir sollten also keine
Punkte auf unserem Papier haben. Sie sollten die
Textur des Papiers sehen. Jetzt kann ich anfangen, an meinem Farbverlauf zu
arbeiten. Ich nehme einen großen Pinsel, sauberes Wasser und fange mit
dem Itantrinblue Lass uns ein gewisses Gefälle schaffen. Unsere Farben sind also wunderbar
gemischt. Und ich fange an, Lavendel hinzuzufügen. Näher an der horizontalen Linie. Ich nehme Orange. Und wir können hier auch etwas
Cadmiumorange hinzufügen. Okay, näher an der
Lavendelfarbe. Ich entscheide mich für eine
Perlorange, weil sie eine
wirklich schöne Mischung haben und man
keine grüne Farbe bekommt. Seien Sie also vorsichtig.
Lavendelfarben haben also blaues Pigment im Inneren. Sie müssen also überprüfen,
ob einige orangefarbene Farben ein gelbes Pigment
haben. Blau plus Gelb
werden also grün sein. Also musst du
dein Aquarell überprüfen. Welche Pigmente sie enthalten. Denn das wird
sehr wichtig sein, um einen
so schönen Farbverlauf zu erzeugen und
keine grüne Farbe zu bekommen. Also näher an der Spitze füge
ich helle Farben und
solche Pinselbewegungen hinzu. Ich mische Farben zusammen. Solange unser Papier noch nass ist, können
wir
wirklich lange an unserem Farbverlauf arbeiten. Und jetzt möchte ich
meinen Stecknadeln helfen , miteinander zu verschmelzen und einen gleichmäßigen Farbverlauf zu
erzeugen. Wie du siehst, drehe und neige
ich mein Board
und helfe dabei, einen Farbverlauf zu
erzeugen. Ich möchte noch mehr hinzufügen. Ich möchte hier noch
mehr Aquarell hinzufügen. Lassen Sie uns unsere Tröpfchen abwischen
und ich wiederhole die gleichen Schritte. Oh. Mein Purpur ist von beiden Seiten
nass, also bleibt es sehr lange nass. Und ich kann, wie gesagt, an meinem Farbverlauf
auch richtig lange arbeiten. Meine Wasserfarben
vermischen sich und sie erzeugen einen
wirklich schönen Ich habe es nicht eilig. Ich habe natürlich viel Zeit, solange mein Papier
noch nass ist. Okay, mein Ergebnis hier
gefällt mir wirklich gut. Und jetzt möchte ich
mein Papier mit einem Fön trocknen oder du kannst warten, wie du willst, und wir fangen
mit dem unteren Teil an. Sehr vorsichtig
können Sie überprüfen, ob es trocken ist. Aber wie dem auch sei, unser Papier ist von der Rückseite
nass, sodass Sie das Gefühl haben können, dass
es nicht nass, sondern kalt wäre Es ist okay. Wie Sie sehen können, wird die
Zeitung
ewig lang, aber das ist kein Problem. Ich habe sie nur noch einmal geheiratet.
10. Projekt: Berge malen: Ja, ich möchte auch den neutralen Farbton
herausdrücken. Und jetzt können wir mit dem
unteren Teil unseres Gemäldes beginnen. Wie Sie sehen können,
haben wir hier verschiedene Bergfarben
. Das nennt man Luftperspektive. Dies bedeutet,
dass Objekte, die sich weiter befinden, eine kältere Farbe haben
und heller sind Und alles, was sich näher an
uns
befindet , wird wärmer und heller sein Zum Beispiel sollten
wir diesen Berg in
der hellsten Farbe zeigen Und jeder Berg, der weiter entfernt
ist, wird heller sein Es ist wichtig,
diese Perspektive zu zeigen , denn so funktioniert es in der Natur, und das wird dir helfen, ein wirklich
realistisches Gemälde zu erstellen. Ich nehme einen kleineren Pinsel. Ich mische Lavender und Idantrinblue. Es sollte wirklich leicht sein. Und lass uns unseren Berg zeigen. Okay, ich möchte noch mehr hinzufügen. Noch mehr in Dentrinblue. Du kannst
unseren Tempel auch bemalen, weil es sowieso eine dunklere Farbe
wäre Also ist es momentan nicht wichtig. Die gleiche Situation hier. Die Silhouette dieses Berges werden
wir am
Ende verfeinern, weil er fast schwarz
wäre. Also hier möchte ich
noch hellere Farben hinzufügen. Dieser Berg ist näher. Lassen Sie uns unseren Blickwinkel bestimmen. Ich möchte noch
mehr Lavendel hinzufügen. Und hier haben wir
auch ein paar Tröpfchen sodass Sie einfach Ihren Pinsel
oder Ihr Papiertuch abwischen und das
überschüssige Wasser entfernen Okay, ich denke, es sollte noch
dunkler sein , weil ich es
mit unserem Himmel vergleiche Also lass uns ein bisschen mehr hinzufügen. Unser Papier ist immer noch nass, es ist
also kein Problem. Und ein bisschen mehr frage ich mich. Und lass uns trocknen. Und wenn ich es sehe, fängt
mein Papier an aufzugehen Ich nehme einfach einen Pinsel und
mache es noch einmal nass. Ich habe hier ein Tröpfchen. Und ja, es hat
keine schönen Kanten erzeugt. Lass uns aufstehen. Unser Blickwinkel. Und fangen wir mit den Bergen in der Mitte an. Es ist also kein Problem. Ich werde dir zeigen, wie
ich es loswerden werde. Und wir beginnen mit den Bergen. Und näher am Boden füge
ich etwas Lavendel hinzu. E Wie Sie sehen können, ist
es nicht einmal sichtbar. Mein Fehler ist nicht
einmal mehr sichtbar. Und lassen Sie uns hinzufügen
Lassen Sie uns einige Tröpfchen
im Indatrin-Blau Und das Aquarell erzeugt von selbst
ein Muster. Und ja, lass uns
etwas mehr Wasser hinzufügen. Deshalb liebe ich Aquarell. Es ist ein bisschen unberechenbar, aber gleichzeitig kann
man auch nicht identische
Ergebnisse erzielen, wenn man dasselbe
Gemälde
ein paar Mal Es wäre immer anders. Und das ist das Schöne daran. Okay, noch dunkler hier, korrigieren
wir diesen Ort ein bisschen. Und nochmal, ich will in meinem Alter Und wieder können wir unsere Berge
laufen lassen. Auch in der Referenz kannst
du sehen, dass wir hier und hier auch
einige Berge haben . Ich möchte sie auch zeigen. Die Farbe dieser Berge sollte heller
sein als dieser, aber heller als dieser. Also müssen wir eine solche Mischung
mischen. Und ich habe schon
einen synthetischen Ansturm bekommen. Es wäre bequemer
, an kleineren Details zu arbeiten. Und mit dem sauberen Wasser möchte
ich sie weicher machen
11. Projekt: Den Vordergrund malen: Und jetzt können wir
mit dem letzten Teil beginnen. Wir werden unseren
Tempel und diesen Berg malen. Dafür muss ich wirklich dunkelblaue Farbe
mischen. Ich nehme ineinander verschlungenes Blau
und auch einen neutralen Farbton. Du kannst auch etwas
Schwarz nehmen und es mit Blau mischen. Dieser Ort sollte der dunkelste Ort
in unserem Bild Okay, nehmen wir einen größeren Pinsel. Wir Und jetzt
komme ich zurück zu meinem mittleren Pinsel. Und ich
fange an , die
Silhouette meines Berges zu verfeinern Aber wir werden wirklich wieder mit dem Linerpinsel
hierher kommen wirklich wieder mit dem Linerpinsel
hierher , weil ich auch
die Bäume und etwas Gras zeigen möchte Ja, ich will
es richtig dunkel haben. Und jetzt nehme ich
so eine Pinsellinie. Ich hätte eine wirklich scharfe Spitze haben sollen. Und ich nehme meine dunkle Mischung. Und lassen Sie uns hier
etwas Gras zeigen . Also Bäume. Auch dieser Berg befindet sich, ist uns am nächsten. Deshalb können wir
auch einige Details zeigen. Ja, manchmal mache ich einfach
so zufällige Pinselstriche. Okay, ich glaube, das ist es. Und wir können, wir können jetzt an unserem Tempel
arbeiten.
12. Projekt: Den Tempel malen: Außerdem haben wir hier einige
interessante Details. Und ja, ich will es ihnen zeigen. Also sehr vorsichtig. Okay, hier ein paar. So wie das hier. , du entscheidest, wie viele Details
du hier zeigen möchtest. Du solltest nicht
alle Details zeigen. Aber mit den Details sieht es
natürlich interessanter aus. Oh und jetzt
fange ich an, das Dach zu streichen. Wir haben hier auch ein paar
Lichtspiele. Also fange ich damit
an, um es nicht zu vergessen. Wenn es dir zum Beispiel
schwer fällt, all diese Details
jetzt mit dem Pinsel zu zeigen , kannst
du sie zuerst mit
dem Stift zeigen. Es wäre viel einfacher. Fast fertig. Und wir haben dich etwas zu fragen. Lass es uns auch zeigen.
Letzte Schritte. Letzte Handgriffe. Jetzt analysiere ich meine Arbeit. Und ich denke, wenn
ich
etwas verbessern will, kann ich alles hinzufügen. Ja, ich glaube, das ist es. Ja, wir können fertig werden. Okay.
13. Schlussbemerkung: Das ist es, Freunde. Unser
Bild ist fertig. Heute haben wir gelernt, wie man einen gleichmäßigen
Farbverlauf am Himmel
malt
und mithilfe der Luftperspektive weiche Berge in und mithilfe der Luftperspektive der Ferne
entstehen lässt. Ich bin mir sicher, dass Sie am Ende ein
fantastisches Ergebnis erzielen werden, und ich würde mich natürlich sehr
freuen, zu sehen, was
Sie geschaffen haben.
Anna Ostapenko, Watercolor & Marker artist
