Aquarell auf einem Holzpuzzle: Wie man es vorbereitet, malt und versiegelt

1. Intro zum Unterricht: Hallo und willkommen im Unterricht. Falls wir uns noch nicht getroffen haben, bin ich Jen und ich bin so dankbar, dass du hier bist. Wussten Sie, dass Sie mit Wasserfarbe auf Holz malen können? kannst du absolut. In diesem Kurs lernen Sie transparenten Aquarellgrund kennen Es ist ein brillantes Produkt, mit dem wir Aquarellkünstler auf Oberflächen wie Holz, Keramik, Metall und allen möglichen Dingen malen können wir Aquarellkünstler auf Oberflächen wie Holz, Keramik, Metall und allen möglichen Dingen malen Keramik, Metall und allen möglichen Also lass mich dir zeigen, worum es im Unterricht geht. Ich zeige dir zunächst alle Materialien, die du für den Unterricht benötigst. Sie werden einige frühere Kunstwerke sehen ich mit Aquarellgrund gemalt habe Aber brauchst du es wirklich? Ich denke, das tust du und ich werde dir mehrere Gründe dafür zeigen. Dann teile ich einige Lektionen, die ich mit dem ersten Rätsel gelernt habe. Ich gebe dir einige Tipps, wie du dein Thema auswählen kannst, sei es für dieses Rätsel oder für ein zukünftiges Projekt. Als Nächstes gehen wir durch den Prozess der Vorbereitung unseres Holzpuzzles Dann fängt der wahre Spaß an. malen wir unser Keilpinsel-Blumenmuster Schritt malen wir unser Keilpinsel-Blumenmuster in Echtzeit Dieser Kurs ist für alle Niveaus. Etwas Wissen über Keilpinsel und Aquarell ist hilfreich Sie können jedoch gerne jeden Pinsel verwenden, den Sie bevorzugen. Ich habe auch ein paar Handzettel für Sie beigefügt. Am Ende zeige ich dir, wie du dein Rätsel versiegeln und ich gebe dir auch einige Optionen für dein Klassenprojekt Schnapp dir diese Vorräte und wir sehen uns im Unterricht. 2. Benötigte Materialien: Unterrichtsmaterialien gehören Ockergelb, Quingold, Vandyke Brown Dieser ist von Holbein, Paine ist blaugrau. Ich habe Toffee-Guash von Tiza. Und der einzige Grund, warum ich das verwende ist, dass ich diese Farbe einfach liebe Es gibt keinen bestimmten Grund, warum ich heute Guash verwende. Und dann Unterwassergrün, mein Lieblingsgrün. Und wir verwenden nur ein bisschen Weißguasch. Wenn du es nicht hast, mach dir darüber keine Sorgen. Du brauchst es wirklich nicht einmal. Ich habe meinen Schaumpinsel , den ich mit meinem transparenten Aquarellgrund von Daniel Smith verwenden werde meinem transparenten Aquarellgrund von Daniel Smith Malerband, Papiertuch oder Taschentuch, entweder Ihr eigenes Schleifpapier, oder wenn Sie diese Art von Puzzle kaufen, es mit einem kleinen Quadrat Schleifpapier geliefert , was völlig in Ordnung ist Wir werden es heute mit Dorans Wachs versiegeln, und ich mache das einfach mit einem weißen, sauberen Taschentuch Ich habe Wasserkrüge an der Seite, einen nassen Schwamm, ein Handtuch und dann Pinsel in verschiedenen Größen, kleine Rundbürsten und dann eine Keilbürste der Größe 10. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Größe dieser Rundpinsel, aber ich habe eine Vier, eine 3/0, eine Null und eine Größe Und ich werde sie während des gesamten Unterrichts hin und her benutzen. Und dann schnappen Sie sich alles andere, was Sie normalerweise beim Aquarellieren verwenden Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Kunstbeispiele für Aquarellfarbe auf Holz, Metall usw.: Vor dem Aquarellgrund waren wir Aquarellkünstler so ziemlich darauf beschränkt, nur auf Papier zu malen Natürlich haben wir kalt gepresstes Papier, heißes Presspapier und alle Arten von anderem Papier . Aber es war nur Papier. Und wir hatten Freunde, die mit Acryl und Öl gemalt haben, und man sieht sie auf allen möglichen Oberflächen malen, und wir fühlten uns ein bisschen ausgeschlossen. Also, wer auch immer den Aquarellgrund erfunden hat, danke, denn jetzt können wir auf Dingen wie Metall, Holz und Stoff und anderen Dingen malen Metall, Holz und Stoff und anderen Dingen , die wir vorher nie konnten Und du kannst immer noch die gleiche Art von Aquarellübergängen und -mischungen bekommen , und es macht einfach so Hier ist eine kleine Auswahl von Dingen , für die ich Aquarellgrund verwendet habe Und ich sage dir, du wirst anfangen, dir alle möglichen Dinge in deinem Haus und in Geschäften anzusehen und zu denken, ich kann Wasserfarben darauf malen Und wahrscheinlich kannst du das. Also dieses Metallschild, mal sehen. Das ist auch ein kleiner Metalleimer hier. Dieser Metallbuchstabe A, ich habe einen Stift, einen Kalligraphiestift und blutfestes Weiß verwendet einen Kalligraphiestift und blutfestes Weiß und eine Schicht grüngrüne Ich kann mich nicht erinnern, welche Art das war. Es spielt keine Rolle, aber ich habe zuerst den Aquarellgrund angelegt zuerst den Aquarellgrund Ich habe einen grünen Hintergrund darauf gelegt und mit einem Kalligraphiestift die weißen Blumen hinzugefügt Ich glaube, das ist Sumi-Tinte mit einem Pinsel. Ich habe viele davon vor langer Zeit gemacht. Ich kann mich nicht genau erinnern, was ich für einige davon verwendet habe. Sie können sehen, wie Sie einen schönen Aquarellausschnitt, eine Hintergrundwäsche für diese Blumen bekommen können . So lustig. Untersetzer haben eine tolle Größe, um damit anzufangen und daran zu arbeiten. Also dieser hier, nur ein Untersetzer aus Holz. Ich habe ihn mit weißem Aquarellgrund überzogen. Farbe, lass es natürlich trocknen, und darüber werden wir gleich sprechen. Und dann direkt drüber gemalt, etwas Spritzer , einen Stempel hinzugefügt Wir sind startklar. Auch bei diesen ist es ziemlich ähnlich. Wenn du mich kennst, weißt du, dass ich in einigen meiner Arbeiten auch gerne Stempel verwende . Ich kann auf diesem ein paar schöne Ausschnitte und Mischungen erkennen. Dieser wäre lustig für eine Geburtstagsfeier oder eine Tischnummer bei einer Hochzeit oder für andere Dinge, die Sie sich vorstellen können Dieses hatte ich zu Hause gekauft, es tut mir leid, Hobby Lobby, ich glaube, das war es. Hier unten war nichts. Es war einfach klar. Als ich es sah, dachte ich: Oh, das braucht ein bisschen mehr. Also habe ich ein bisschen Aquarellgrund darauf gelegt und ein wenig Weihnachtsdesign hinzugefügt Das ist ein keramisches Ornament. Jetzt habe ich den Aquarellgrund getönt. Es war weißer Aquarellgrund und ich habe ihn mit ein bisschen Grau getönt, und du bekommst diesen Auch hier Sumi-Tinte, aber diese wurde mit einem Stift, einem Asumi-Tintenpinselstift, gemacht , genau wie diese Ich habe das alles mit transparentem Aquarellgrund bedeckt. Und man kann einige der Pinselspuren sehen, wenn man genau hinschaut, stört mich das überhaupt nicht Aber ich wollte Ihnen nur einen kurzen Überblick über einige der Möglichkeiten geben , die Sie mit Aquarellgrund machen könnten Hier ist ein letzter. Am Anfang passte ich nicht auf den Bildschirm. Das war ein schlichter Leinwandhintergrund. Ich hatte gerade das Wort Hallo hier. Ich habe es mit etwas transparentem Boden bedeckt und etwas Lavendel hinzugefügt. Lassen Sie uns also über die Marken von Aquarellgrund sprechen , welche ich bevorzuge Auch hier handelt es sich nicht um eine Werbung für gesponserte Produkte. Es gibt keine Zugehörigkeit, keine Zusammenarbeit mit einer dieser Marken, die ich im Unterricht erwähne Es ist einfach etwas, das ich wirklich gerne benutze. Und wie ich schon sagte, es wird dir eine ganz neue Welt von Möglichkeiten eröffnen. 4. Marken für Aquarellgrundlagen: Ordnung. Das wird so sein, als würde man hier Katzen hüten Ich weiß, dass sie sich überall hin wälzen werden, aber ich möchte nur, dass du dir die Vorderseite der Etiketten hier ansiehst Ich liebe es, Daniel Smith Aquarellgrund zu verwenden. Ich habe das entdeckt, meine Güte, wahrscheinlich vor ein paar Jahren, aber es gibt es schon ziemlich lange und viele, viele Künstler verwenden gerne Aquarellgrund sehr regelmäßig in Daniel Smith hat sechs verschiedene Farben. Das sind also 16 Unzen, und das sind die kleineren vier Unzen. Sie haben ein Titanweiß. Sie haben auch ein perlmuttfarbenes Weiß, das ich nicht dabei habe Mars Black, der transparente Aquarellgrund, den wir für unser Puzzle verwenden werden , den IdscentGLD und den Buff Titanium All das ist fantastisch zu benutzen. Meine Favoriten, würde ich sagen, nur meine persönliche Präferenz, wäre das Titanweiß, das Transparente, und ich verwende auch gerne Schwarz. Das hängt davon ab, was Sie anstreben, was Ihr Thema ist und welches Sie am besten für Ihr Projekt wählen würden. Normalerweise verwende ich bei diesen Gründen eine Schaumpinsel, um sie aufzutragen, und ich werde das alles in Kürze mit unserem Rätsel im Detail durchgehen . Ein weiterer Untergrund, den ich sehr gerne verwende, ist der Kern. Es ist der helldimensionale Untergrund, und diesen trage ich mit einem Spachtel auf. Es gibt dir unglaubliche Texturen, und du kannst es direkt übermalen. Und wie ich schon sagte, man bekommt wirklich schöne Anschnitte und Mischungen, aber es ist so viel einfacher, weil es viel dicker ist, das mit einem Spachtel aufzutragen Aber ich liebe es einfach, den lichtdimensionalen Untergrund zu verwenden. Wenn wir uns das ansehen, lass mich einfach schnappen. Nun, das Weiß war kein bisschen ausgetrocknet. Tut mir leid. Aber wie Sie sehen können, ist das ziemlich flüssig Erinnert mich an Elmers Kleber aus der Schulzeit. Aber ich zeige dir das, während wir unser Rätsel lösen, aber ich kann leicht erkennen, warum ich einen Schaumpinsel verwenden würde , um diese Art von Untergrund aufzutragen , und sie sind alle gleich Ich verwende ein bisschen Wasser, um es etwas zu verdünnen. Manchmal. Auch hier kommt es nur darauf an, auf welcher Oberfläche ich male. Vieles davon ist Versuch und Irrtum. Aber ich bin in das Kaninchenloch gegangen, diesen Boden zu benutzen, und es ist einfach ein Knaller. Aber das ist zunächst sehr dünn. Manchmal verwässere ich es, manchmal nicht. Hängt davon ab. Apropos Schaumbürsten, dieses Set, dieses 25-teilige Set würde ein Leben lang halten. Ich glaube, es war ziemlich billig. Ich habe es entweder im örtlichen Bastelladen oder online gekauft, aber es sind 1-Zoll-Schaumbürsten. Natürlich gibt es sie in verschiedenen Größen, aber ich neige dazu, ziemlich klein zu arbeiten. Das ist für den Anfang wirklich eine ziemlich gute Größe, besonders für Dinge wie Ihre Untersetzer, Ihre kleineren Objekte Natürlich habe ich größere für größere Oberflächen verwendet. Auch hier gilt: Versuch und Irrtum mit bestimmten Dingen und triff dein bestes Urteil. Aber die kommen im Set, ich meine, weil ich sie nach dem Gebrauch mit Wasser und Seife ausgespült habe, und Sie können mit nur einer Schaumbürste jede Menge Nutzen Warum ich das ganze 25er-Set gekauft habe. Ich weiß es nicht. Wir kaufen einfach eine Menge Vorräte die wir nicht ständig brauchen, oder? Also, wenn jemand einen braucht, lass es mich wissen und ich schicke dir einen. In der nächsten Lektion möchte ich Sie ermutigen, diese Lektion nicht zu überspringen , da ich einige Lektionen erläutern möchte , die ich beim Malen auf einigen Holzoberflächen gelernt habe , insbesondere ein früheres Puzzle, das ich zuvor gemacht habe, nur ein paar kleine Tipps und Tricks, die ich mit Ihnen teilen möchte. Schauen Sie sich also bitte diese Lektion an , bevor wir tatsächlich damit beginnen unser Puzzle für unseren Unterricht vorzubereiten 5. Brauchen Sie wirklich Aquarellfarbe Boden?: Du denkst vielleicht, Jen, brauche ich wirklich den Aquarellgrund Das ist ein Übungsstück, und ich wollte dir nur zeigen, wie es aussieht , ohne das Holz zu behandeln Es wurde nicht geschliffen, nicht geschliffen, sondern direkt aus der Plastiktüte genommen Ich schnappte mir meine Pinsel und fing an zu malen. Ich habe auf anderen Holzprodukten gemalt, die eigentlich ziemlich gut waren , wenn ich den Aquarellgrund nicht verwendet habe Ich müsste sagen, dass es besser war, den Boden zu verwenden , weil ich die Aquarellschnitte und -mischungen bekommen konnte , die ich mag, und es fühlte sich mit der Zeit immer glatter So kann man bei einigen von ihnen die Federn sehen. Nicht alle, denn ich war überrascht, dass einige dieser Striche tatsächlich in Ordnung waren und keine Federn aufwiesen in Ordnung waren und keine Federn Ich möchte mein Risiko nicht eingehen, also werde ich meistens Aquarellgrund auf meine Holzoberflächen Also dieser hier unten sieht auch nicht schlecht aus. Das war ein dickerer Strich, wie dieser hier oben. Dieser war stärker gefiedert als dieser. Sie würfeln also jedes Mal, wenn Sie auf Holz malen, ohne dass es behandelt Also, wenn ich einen Strich machen würde, einen Blattstrich, dann gehen wir gleich hier hin. Es legt sich gut hin, fühlt sich gut an, wenn es weitergeht, aber ich kann sofort sehen, wie es der Maserung des Holzes folgt. Und das Holz kommt durch dieses Blatt und einige dieser Blütenblätter und andere Blätter ein bisschen stärker zum Vorschein, als ich es bevorzuge. Lassen Sie mich jetzt richtig dick ins Grüne gehen, und wir werden sehen, was passiert. Das ist nett runtergegangen, sehr dick. Auf dieser Seite ist es nicht fiederig, aber ich sehe hier ein bisschen Ehrlich gesagt könnte ich mit ein bisschen leben, aber das ist zu viel, und ich möchte mein Risiko nicht eingehen Und genau hier habe ich versucht, etwas nass auf nass zu machen. Hat nicht funktioniert. Es ist einfach irgendwie da geblieben, mich angeschaut, nichts gemacht. Ich dachte, nun, das wird nicht funktionieren. Also können Sie Ihr Risiko eingehen oder Sie können weitermachen und den Aquarellgrund auf Ihre Holzoberflächen auftragen Das wäre meine Empfehlung. 6. Erkenntnisse aus einem vorherigen Puzzle: Also gehe ich durch meinen Bastelladen, meinen örtlichen Bastelladen , Hobby Lobby, und suche total nach etwas anderem, aber das ist mir aufgefallen, und ich dachte, du musst mit mir nach Hause kommen weil wir etwas super Hübsches machen könnten. Und ich war so aufgeregt , anzufangen. Und so, wie ich manchmal arbeite, springe ich einfach rein und mache es. Ich plane nicht immer viel Zeit ein. Manchmal funktioniert es super. lerne ich ein bisschen. Also diesen habe ich gelernt. Ich finde es toll, wie es geworden ist, ich freue mich sehr darüber. Aber ich habe keine meiner Lektionen gemacht, ich habe das Rätsel nicht geschliffen, was wir heute im Unterricht machen werden. Es ist keine große Sache. Es ist insgesamt ein bisschen hart. Ich habe das mit dem Dorlans-Wachs versiegelt Ähm, wenn mir ansehe, sieht es völlig in Ordnung Wenn ich das irgendwo in meinem Haus aufstellen würde, nur als dekoratives Stück, großartig Fein und wunderbar. Keine große Sache. Aber wenn das wirklich jemand als Puzzle macht, ist es nicht so, dass es wirklich, du weißt schon, splitterig oder grob ist oder so Aber nur damit es sich besser anfühlt, würde ich es auf jeden Fall Jetzt habe ich viele andere Dinge gemacht, wie zum Beispiel Untersetzer, die ich überhaupt nicht schleife Fühle die Oberfläche. Wenn es glatt ist und Sie denken, dass es einsatzbereit ist, wischen Sie es einfach ab. Sie müssen es nicht nass machen , sondern nur ein sauberes Handtuch, es abwischen und Aquarellgrund darauf auftragen, und schon kann es losgehen Das ist eine weitere Lektion, das ist nur ein kleiner Stift, mit dem ich diese Puzzleteile herausnehme Wenn wir es also schleifen, bekommen wir natürlich auch die Ecken Aber ich hätte am Anfang all diese Teile rausnehmen sollen, und da ist nur eines, das tatsächlich hier drüben ist Wenn ich zu viel an diesem Stück arbeite und damit herumspiele, wird ein Teil des Holzes hochziehen Was ich damit sagen will, ist, dass ich all diese Puzzles hätte lösen und sicherstellen sollen , dass ich keine losen, splitternden Teile oder Teile hatte , dass ich keine losen, , die herunterfallen würden Ich fürchte, dieser kleine Tab hier, könnte irgendwann funktionieren Die andere Sache, ich wusste dass bei der Bearbeitung Holz und dem Aquarellgrund und all dem, dass das Aquarell ein wenig in die Holzfasern und die Maserung der Faser hineinprallt , wenn ich es nicht genug mit dem Aquarellgrund bedecke Also habe ich zwei Wasserschichten aufgetragen, großzügige Schichten, nicht zwei Es war ziemlich dick. Seien Sie sich also noch einmal bewusst, was Sie malen. Und die Oberfläche und noch ein oder zwei Schichten sind nicht das Ende der Welt. Ich hätte lieber mehr Schichten als nicht genug, weil, wie ich schon sagte, diese Federn, bei denen Ihre Blütenblätter in das Holz herausspringen könnten, der Maserung des Holzes folgen würden, und es ist einfach ein totaler Mist, wenn das passiert Nachdem der Aquarellgrund hier ist, müssen Sie sicherstellen , dass Sie ihn gründlich trocknen lassen, und das kann zwei Tage, drei Tage dauern Es hängt nur von der Anzahl der Schichten ab , die Sie dort auftragen Ich habe diesen 48 Stunden einwirken lassen, etwas mehr als 48 Stunden, glaube ich, und es war völlig in Ordnung. Aber ich denke, eine der wichtigsten Lektionen , die ich mit Ihnen teilen möchte, ist sicherzustellen, dass Sie genug von dem Aquarellgrund auf Ihrem Holzstück haben dem Aquarellgrund auf Ihrem Holzstück Wenn ich mit dem Malen fertig bin, oh, lass mich ein bisschen zurückweichen Und ich sage jetzt nur ein paar Dinge für den Fall ich vergesse, sie später im Unterricht zu sagen. Grundieren mit Wasserfarbe, da es nur Aquarellpapier nachahmt, wird die Farbe im Wasser völlig gut einziehen Das ist es, was es tun soll. Aber wundern Sie sich nicht, wenn Sie eine weitere Farbschicht hinzufügen müssen , um diese Lebendigkeit zu erhöhen Bei diesem wurde ich anfangs ziemlich dunkel, und am Ende war es ziemlich gut Ich hoffe, ich habe vielleicht ein paar Dinge durchgesehen , um die Lebendigkeit der Farbe zu verbessern, aber nicht zu viel Seien Sie einfach vorsichtig damit. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe matt ist oder für Sie matt aussieht, müssen Sie möglicherweise nur eine weitere Schicht auftragen Und das ist das Coole an Aquarell. Wie dem auch sei, wir können Ebenen hinzufügen, wir können Kontrast hinzufügen, und das wird Ihrem Stück viel visuelles Interesse verleihen Ihrem Stück viel visuelles Interesse Nachdem ich es gemalt habe, lasse ich es, meine Güte, wahrscheinlich gut drei, vier Tage trocknen Güte, wahrscheinlich gut drei, vier Tage Und das ist keine magische Zahl. Ich war nur mit anderen Dingen beschäftigt. Und dann habe ich das Dorlan-Wachs aufgetragen. Ich werde das alles später durchgehen. Aber nachdem ich das Dorlans-Wachs aufgetragen hatte und wusste, dass es trocken war, habe ich es ein wenig abgeschliffen und dann habe ich diese Stücke herausgenommen und sie waren Es war in Ordnung, sie herauszuspringen. Aber auch hier sind mir ein paar aufgefallen, besonders dieser kleine Kerl hier drüben. Mir kam einfach der Gedanke, Oh, das könnte ein problematischer Bereich sein Sie sind ein bisschen hart und klebrig, nicht klebrig , aber man muss ihnen nur ein bisschen Schwung geben, um sie da rauszuholen Und es ist nicht so, dass das Dor-Linsenwachs es versiegelt hat und wie ein Klebstoff wirkt Es war einfach bedeckt und mir ging es gut. Es wird hier nicht zwischen den Puzzleteilen versickern hier nicht zwischen den Puzzleteilen versickern Aber ich hätte vielleicht in Betracht gezogen, die Seiten etwas weiter zu schleifen , auch nachdem das Dorlanswax Und dann können Sie sehen, ich bereite die Dinge einfach nicht gut genug vor Hier sind kleine Fragmente von Dingen. Auch das war ein Übungsstück, völlig in Ordnung. Wir haben daraus gelernt und alles andere auch. Lass uns sehen. Noch eine Lektion. Oh, statt dem Dorlans-Wachs könntest du auch ein Lackspray verwenden. Ich werde darüber sprechen, wenn wir an die Decke kommen, aber es hängt einfach davon ab, was du willst Und wenn Sie ein Lackspray stört und Sie das nicht ganz in Ordnung verwenden möchten, ist das Dorlans-Wachs in Ordnung das Dorlans-Wachs Ich liebe das. Ich benutze es eine Menge. Aber ich hätte sie jedes Mal, nachdem ich es gemalt habe, wieder herausnehmen können , um sicherzugehen, dass ich ihnen genug, du weißt schon, genug Geschenk gebe , falls das jemand tatsächlich als Puzzle benutzt Siehst du, ich weiß nicht, ob du das dort sehen kannst. Dass die Puzzleteile sie nicht nerven würden und sie nicht auseinanderbrechen. Aber das ist das Teil genau hier. Sie können vielleicht sehen, dass es ein bisschen gespalten ist. Nun, was ich tun könnte, das ist nur für mich, mein Rätsel. Ich könnte ein bisschen Holzleim hineinlegen, das versiegeln und wir können loslegen. Keine große Sache. Ich denke, das war's für nur ein paar Lektionen, die ich gelernt habe. Das war nur ein Makel am Holz selbst. Das war keine große Sache Aber noch ein guter Grund , all das rauszuholen, die Rückseite Ihres Boards zu reinigen. Da sind alle möglichen kleinen Holzfasern. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Oberfläche super sauber ist. Lege deine Puzzleteile wieder hinein und bereite dann die Oberfläche vor In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige kleine Tricks vorstellen, die ich anwende , wenn ich ein Motiv für das auswähle , was ich malen möchte 7. Ideen für die Auswahl Ihres Themas: Hier sind ein paar Dinge, die mir in der Vergangenheit geholfen haben, wenn ich auf ein leeres Stück Aquarellpapier oder ein Puzzle starrte und versuche herauszufinden, was ich tun möchte Als Erstes schnappe ich mir ein paar meiner alten Kunstwerke. Ich bin dem Muster verfallen bestimmte Arten von Blumen herzustellen, liebe bestimmte Farbpaletten und versuche, auf dem aufzubauen, was ich bereits gemacht habe Es ist vielleicht nicht das Ganze, der ganze Strauß, aber vielleicht mag ich diese besondere Füllblume oder diese kleinen Blumen hier oder ganz normale Blumen , die ich normalerweise mache Darauf versuche ich aufzubauen. Vielleicht wecken alte Kunstwerke Interesse an einer Hintergrundwäsche. Vielleicht gar nicht die Blumen, aber dieses Blau und dieses Grün zu sehen könnte eine neue Idee oder ein neues Interesse wecken. Ich habe ein bisschen eine Erdbeerphase durchgemacht , eine Kräuterphase, sogar ein paar Karotten, und so etwas wie Obst und Gemüse und ein Muster auf deinem Puzzle könnten eine Menge Spaß machen. Sie vielleicht Buchstaben, ABC oder Zahlen eins, zwei, drei hinzu , wenn es für ein Kind ist, und jedes davon mit kleinen Illustrationen zu versehen, das könnte auch eine Idee sein Ich glaube, wir alle tun es auch, Pinterest in der Google-Route zu besuchen und einfach mit der Suche zu beginnen Wir alle wissen, dass diese Suchanfragen manchmal so überwältigend und entmutigend sein können überwältigend und entmutigend Eine Sache, nach der ich auf diesen Websites gerne suche , sind Farbpaletten Ich denke, am Anfang hat jeder ein bisschen Probleme mit der Farbtheorie bisschen Probleme mit der Farbtheorie und dann fängt man sich, wie ich schon sagte, auf ein Muster festzulegen, was deine Favoriten sind, womit du gerne arbeitest, ob es eine gedämpfte Palette ist, vielleicht ist es etwas Helles Aber wenn Sie nur auf einigen dieser Websites Ideen für florale Farbpaletten oder nur Farbpaletten für Gemälde eingeben Ideen für florale Farbpaletten , werden Sie auf alle Arten von wirklich, wirklich hübschen Bildern stoßen , aber sie haben die Farben aufgelistet, zumindest nicht nach Namen, aber sie haben normalerweise nur die Farben dort aufgelistet. Und selbst wenn Sie mit der Farbtheorie nicht besonders vertraut sind, werden Sie wissen, was Ihr Auge anzieht Also baue darauf auf. Das ist wirklich hilfreich. Aber seien Sie auch hier vorsichtig mit diesen Websites , da sie überwältigend sein können. Wir wollen zum Teil der Erstellung kommen und nicht nur tief eintauchen und scrollen Eine weitere Anlaufstelle für mich, wenn ich nach Inspiration suche , sind Bücher zum Arrangieren von Blumen oder einfach jede Art von Büchern, in denen Blumen vorkommen. Sie enthalten neben den schönen Bildern eine unglaubliche Menge an Informationen, aber genau das, was zum Arrangieren von Blumen, Blumensträußen und ähnlichen Dingen Sie sprechen über die verschiedenen Elemente des Blumendesigns. All das kann auf unsere Aquarellpraxis angewendet werden. Eines davon, dieses hier, habe ich neulich zufällig gefunden Und ich erinnere mich, dass ich mir das angeschaut habe, um den ganzen Strauß zu malen. Ich hatte damit zu kämpfen und dachte, Jen, sieh dir einfach jede einzelne Blume an, finde heraus, wie man sie malt, sieh, was dir auffällt, und versuche, das nachzuahmen Es ist viel weniger Stress wenn ich diesen Strauß einfach auseinanderbreche Versuche, die Farben einander anzunähern. Falls nicht, keine große Sache, und dann versuche, auf dem aufzubauen was ich hier schon in diesem Strauß sehe. Nehmen Sie also Teile der Blumensträuße, die Sie sehen, Dinge, die Sie interessieren und die einladend aussehen, und vielleicht diesen hier, den Sie üben möchten Vielleicht ist diese kleine Knospe etwas, das dir ins Auge fällt Lassen Sie sich nicht von dem ganzen Strauß überwältigen und versuchen Sie, ihn nachzubilden. Andere Dinge zur Inspiration, wenn es ein Kinderthema ist, ein Geschenk, weißt du, Dinge wie Tiere und Dinosaurier, Bauarbeiten, Prinzessinensachen, Gartenartikel, alle möglichen Optionen können in einem wirklich süßen Muster für dieses Puzzle angeordnet werden in einem wirklich süßen Muster für dieses Puzzle angeordnet Option für Puzzles oder so ist wirklich nur eine Zusammenfassung mit großen , kräftigen Farben, geometrischen Formen mit hellen oder gedämpften Es muss nicht so etwas sein. Formen, Kreise, Quadrate, Diamanten, Dreiecke, solche Dinge und alle verschiedenen Farben wären fantastisch für ein Puzzle Die Möglichkeiten sind also endlos, aber sie können auch überwältigend sein Hoffentlich werden einige dieser Ideen einige eigene Gedanken für zukünftige Rätsel oder Gemälde im Allgemeinen auslösen für zukünftige Rätsel oder . Ordnung, lassen Sie uns mit der Vorbereitung unseres Puzzles fortfahren, indem es schleifen und den Aquarellgrund auftragen 8. Vorbereitung des Puzzles (Schleifen): Sehr schön, dass gerade bei diesem Puzzle ein winziges Stück Schleifpapier mitgeliefert wurde Ich habe selbst welche, falls ich etwas mehr brauche, aber das sollte wirklich funktionieren, weil ich beim Schleifen nicht abrasiv sein möchte Ich möchte leichte Schwungstriche und sehr sanften Druck verwenden sehr sanften Verwenden Sie kein Schleifpapier, das sehr grob und körnig ist. Sie haben vielleicht etwas davon gesehen , wo es einfach sehr dick ist Das wird dein Sperrholz beschädigen. Und wie du dich erinnerst, habe ich es selbst bei meinem ersten Puzzle, das ich dir gezeigt habe, überhaupt nicht geschliffen, und es hat wirklich gut funktioniert. Aber diesmal werde ich die Empfehlungen befolgen. Und wenn wir Wasserfarbe auf die Sperrholzoberfläche auftragen , die sehr saugfähig ist, empfehlen sie, ein wenig zu schleifen Also nehme ich einfach mein Schleifpapier. Ich werde zuerst den gesamten oberen Teil des Puzzles machen, und dann werde ich die kleinen Teile herausnehmen und sie einzeln machen Ich mache das meiste davon außerhalb der Kamera nur weil es ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt und Sie nicht wirklich wollen, dass das ganze Schleifpapier hin und her kratzt Ein bisschen wie Nägel an einer Tafel. Aber wie dem auch sei, wir werden alles hin und her tun , sanft, ganz leicht, und ich versuche, der Maserung des Holzes zu folgen, aber ich überfliege hier nur die Oberfläche. Hin und her. Also würde ich das tun, es nicht ab und zu abwischen und es nach draußen bringen. Ich weiß, dass manche Leute empfehlen , beim Schleifen eine Maske zu tragen, also ist das eine Überlegung, und wie immer sage ich, Sicherheit geht vor. Wenn Sie also eine haben, war es keine schlechte Idee, sie beim Schleifen Ich würde dann diese kleinen Puzzleteile herausnehmen. Manchmal sind sie schwieriger als andere herauszuholen. Als ob das hier auf einem großen Blatt herauskommen würde. Du wirst auch daran denken wollen, deine Puzzleteile aufrecht zu halten Wenn Sie sie also einfach herausnehmen, auseinandernehmen und einige Vorderseite nach oben, andere mit der Vorderseite nach unten liegen, wird Ihnen das Kopfschmerzen bereiten, wenn Sie versuchen, all diese wieder auf das Puzzlebrett zu bekommen Aber nimm sie einfach vorsichtig heraus. Einige von ihnen werden ein bisschen splittern. Wie bei diesem hier kannst du sehen, dass einige dieser kleinen Teile ein bisschen splittern Also ich würde einfach annehmen, dass du jetzt nicht willst, sagen, dass du sie nicht durchziehen willst, aber habe ich das schon einmal gemacht? Das habe ich auf jeden Fall getan. Aber es ist am besten, einfach das Schleifpapier zu nehmen und es vorsichtig abzureiben Aber du solltest dir etwas Zeit nehmen und jede Seite jedes Puzzleteils bearbeiten wollen jede Seite jedes Puzzleteils bearbeiten Nicht viel, nicht abrasiv, wie ich schon sagte, aber machen Sie einfach ein paar gute Kratzer rundum Ordnung, mach weiter und lass alles schleifen und wir treffen in der nächsten Lektion und wir werden Aquarellgrund auftragen 9. Vorbereitung des Puzzles (Auftragen von Aquarellfarbe: Stellen Sie sicher, dass Ihr Puzzle schön trocken und frei von jeglichen Ablagerungen ist trocken und frei von jeglichen Und das ist nur ein einfaches altes Handtuch. Es ist nicht nass, aber ich will nur sichergehen, dass es gut ist , unseren Boden aufzutragen. Ich empfehle Ihnen, auf die Website von Daniel Smith zu gehen und sich deren Informationen über Aquarellgrund anzusehen Wir schauen uns nur oberflächlich an , wie dieses Produkt verwendet werden soll Sie haben Tonnen und Tonnen von hilfreichen Informationen auf ihrer Website, und ich empfehle Ihnen, sich diese anzusehen Sie haben auch Videos von Kunstwerken, die Leute mit Aquarellgrund gemacht haben Wie gesagt, das Sperrholz, das ist ein sehr saugfähiges Es wird daher empfohlen, drei bis vier Schichten aufzutragen, und Sie müssen zwischen diesen Schichten mindestens 12 Stunden warten zwischen diesen Schichten mindestens 12 Stunden Das ist also ein mühsamer und langwieriger Prozess, aber es lohnt sich, ihn richtig zu machen Also ich mache, ich werde drei Schichten darauf auftragen Beim ersten Rätsel, das ich dir gezeigt habe, habe ich nur zwei gemacht. Ich habe es nicht geschliffen, aber die beiden Schichten haben meiner Meinung nach gut funktioniert. Aber sie empfehlen drei bis vier Schichten. Und wie ich schon sagte, Sie werden zwischen den einzelnen Schichten etwa 12 Stunden oder länger warten . Und wenn Sie dann alle Schichten darauf aufgetragen haben, werden Sie gute 24 bis 48 Stunden warten , bis Sie Ihre Oberfläche bemalen können. Also, um weiterzumachen und eins nach dem anderen zu filmen, habe ich vor einiger Zeit ein Puzzle vor der Kamera vorbereitet, und das werde ich benutzen Also, was ich heute hier mache, wir werden nicht genau auf dieses Puzzle malen, aber es ist natürlich eines wie Und ich habe es genauso behandelt, mit der Art und Weise, wie ich es geschliffen habe , und mit der Anzahl der Schichten, die ich darauf Ich zeige dir heute natürlich nur einen Mantel, wie ich schon sagte, weil wir 12 Stunden oder länger warten müssen Ich habe ein bisschen Wasser hier. Du kannst das verdünnen. Sie sagen allerdings, nicht mehr als 10% Also arbeite ich hier oft direkt aus der Wanne heraus. Du willst es gut umrühren. Ich bin am Ende meines Wassers oder meines Aquarellgrunds Ich werde auf jeden Fall mehr brauchen. Genau wie beim Schleifen werden wir leichte Striche machen, leichten Druck Und oft gehe ich einfach direkt in meinen Boden. Und dann suche ich mir einen Ort aus, an dem ich anfangen soll. Normalerweise arbeite ich von oben nach unten und lege einfach diese leichten, schwungvollen Striche hin Jetzt berichte ich über die ganze Sache, einschließlich dieser Grenze. Also tauche ich hier gleich ein. Ich habe es überhaupt nicht ausgedünnt. Aber sehr leichter Druck, leichte Schläge. Ich muss mich sogar ein bisschen bücken, um sicherzugehen , dass ich das gesamte Gebiet abdecke. Du wirst feststellen , oh Gott, das sieht aus , als ob da ein Film drüber ist Es sieht so aus, als hätte ich ein paar Pinselstreifen, und du irrst dich nicht Es sieht so aus, als hätte es eine kleine Schicht, einen Film drüber, aber das wird mit der Zeit einziehen Ich gehe einfach hin und her. Leichte Schläge, kein Drücken. Ich mache mir keine Sorgen, dass es zwischen den Puzzleteilen versickert zwischen den Puzzleteilen denn was ich tun werde, ist wenn alle meine Schichten auf meinen drei Ebenen sind, werde ich jedes Puzzleteil herausnehmen nur um ein bisschen mehr Geben und Nehmen zu geben Wenn ich das Gefühl hätte, dass das zu trocken ist, könnte ich meinen Pinsel hineintauchen und dann vielleicht einfach kurz im Wasser eintauchen Und dann wende es an. Ich könnte meinen Pinsel auch zuerst ins Wasser tauchen, ihn vom Rand abziehen, in den Boden tauchen, und das wird ihn auch verdünnen Ich bin kein großer Fan dieser 10%. Also, was bedeutet das wirklich? Aber 10% sind ein kleiner Betrag, also möchte ich ihn nicht zu sehr reduzieren. Das wird die Beschaffenheit des Aquarellgrunds verändern. Und das will ich nicht tun. Die andere wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte, ich weiß, wir werden nervös und wir wollen mit dem Malen beginnen, und Sie wollen, dass es trocknet, aber greifen Sie nicht Fön oder einer Heißluftpistole zum Fön oder einer Heißluftpistole, um den Prozess zu beschleunigen. Das wird die chemischen Eigenschaften verändern, die sich zwischen Boden und Oberfläche abspielen. Ich kann also sehen, dass ich es noch nicht ganz abgedeckt habe. Ich sehe hier etwas Platz. Aber wenn du das merkst, sind meine Striche leicht und dünn. Ich drücke meinen Pinsel nicht ganz in den Boden. Ich kriege es nur auf die Spitze. Und dann einfach leicht hin und her. Aber ich werde das außerhalb der Kamera beenden. Ich möchte nicht, dass diese erste Schicht superdick ist, weil ich die empfohlene Zeit abwarte, zurückkomme, eine weitere Schicht mache, nochmal warte, die 12 Stunden plus, komme zurück und mache eine dritte Schicht, okay? Und zur Erinnerung: Wir können erst gut 24, 48 Stunden später darauf malen Wenn Sie zufällig noch zwei Wochen nicht dazu kommen , nachdem Sie den Boden aufgetragen haben , ist das in Ordnung. Es ist okay. Es wird bereit sein zu gehen. Eine weitere Empfehlung wäre da es hier so viel Wartezeit gibt, vielleicht möchtest du vier oder fünf Puzzles oder verschiedene Holzteile machen , sie alle zusammennehmen und den Boden auf einmal auftragen, und dann hast du all diese Oberflächen fertig zum Bemalen. Wir lassen das trocknen. Es trocknet und härtet tatsächlich aus. Das Aushärten ist der Prozess, der nach dem Trocknen stattfindet. Ich werde hier ein bisschen mehr Schwungstriche machen. Ich sehe einige Stellen, die nicht vollständig bedeckt sind, und dann nehme ich das andere Puzzle , das ich bereits vorbereitet habe, und dann fangen wir an zu malen 10. Vorgänge beim Einrichten: Hier ist das Puzzle, das ich zuvor vorbereitet hatte, wie gesagt, genauso, was das Schleifen und Auftragen des Aquarellgrundes angeht das Schleifen und Auftragen des Aquarellgrundes Die andere Sache, die ich gemacht habe, nachdem es getrocknet war, war, ich diese Puzzleteile Ich bemerkte, dass ein Teil des Bodens dort etwas stärker versickert war ein Teil des Bodens dort etwas stärker versickert , als ich dachte Keine große Sache, aber ich nahm entweder nur meinen Finger oder das kleine Quadrat Schleifpapier und entfernte es einfach an den Rändern und sogar ein bisschen der Seite des Bretts selbst, aber nicht Keine große Sache, und die Teile kommen sofort wieder rein, kein Problem Ich werde weitermachen und überall an meiner Grenze Malerklebeband anbringen . Wenn du dich dafür entscheidest, das nicht zu tun und die Seiten zu übermalen, denke ich, das wäre eine großartige Option. Ich werde das so nah wie möglich machen. Beim ersten Rätsel, das ich gemacht habe, ein bisschen Farbe über den Rand gesickert, vielleicht habe ich es nicht einmal bemerkt Es war wirklich keine große Sache. Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht, es loszuwerden. Denk dran, wo der kleine Taucher ist. Und ich habe meins einfach hier unten in der linken unteren Ecke aufbewahrt , was, wo auch immer Sie es haben wollen, völlig in Ordnung ist. Aber ich meine, wenn du dein Rätsel so ausrichten willst, weißt du, dann wählst du. Keine große Sache. Bisher hatte ich viel Glück mit diesem Band. Manchmal, wenn ich waschendes Klebeband verwende, funktioniert es einfach nicht so gut für mich Schieben Sie es rundum gut an. Für das, was wir auf unser Puzzle malen werden. Ich habe meinen eigenen Rat befolgt. Ich habe mir alte Kunstwerke angesehen und einige Elemente ausgewählt , die ich gerne male, sowie die Farbpalette. In Ordnung, lassen Sie uns damit anfangen und mit dem Malen beginnen. ein sehr typisches Setup für mich, wenn ich etwas male, Eigentlich ein sehr typisches Setup für mich, wenn ich etwas male, nicht nur Puzzles Ich habe meine Palette hier und eine kurze Erinnerung an unsere Pigmente, Gelbocker, Quingold, Vandyke-Braun, Vandyke-Braun, Dieser ist von Holbein, Paine ist blaugrau. Das ist Guash, Toffee-Guash von Tiza und Unterwassergrün und Ich habe entweder ein Papiertuch oder ein Taschentuch . Ich habe Altpapier, meine Pinsel natürlich Ich verwende Größe zehn. Ich werde wahrscheinlich das ganze Bild lang dabei bleiben. Und dann ein paar dieser Rundpinsel , die ich mir hier und da schnappen werde. Ich habe eine Größe vier, eine 3/0, eine Eins und eine Null Also Optionen, nur ein kleines Pfeifen um meinem Pigment Wasser hinzuzufügen, und dann eine zusätzliche Bürste zum Mischen des Pigments, ein Handtuch zum Abwischen meines Pinsels oder einen feuchten Schwamm, um meinen Pinsel aufzuwischen, und dann ein paar Wasserkrüge zur Seite Während wir das Puzzle malen, habe ich beschlossen, für diese Abschnitte ein Voiceover zu machen Es gab einfach eine Menge kleiner Edelsteine. Ich wollte sichergehen, dass ich rüberkomme, wie ich male, und du weißt, wie es ist, wenn du malst und redest und versuchst, alles gleichzeitig zu tun. Manchmal ist es ein bisschen durcheinander. Ich danke Ihnen für Ihr Verständnis und danke Ihnen nochmals vielmals, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen 11. Malerei - Teil 1: Ordnung, mit einer Pipette ein bis zwei Tropfen Wasser in jeden Brunnen geben bis zwei Tropfen Wasser in jeden Wir bringen unsere Palette hier zum Laufen. nehmen etwas von dem dunkleren Rot heraus Wir nehmen etwas von dem dunkleren Rot heraus und dämpfen es mit etwas Unterwassergrün, meiner Lieblingsfarbe Grün Wir schalten nicht zu viel ab, sondern nehmen nur ein bisschen Helligkeit weg Gehen Sie also langsam vor, wenn Sie Rosa mischen, und machen Sie dann einen kleinen Mustertest um zu sehen, ob Ihnen diese Farbe gefällt oder Das wird vorerst funktionieren. Das Gleiche machen wir mit dem Grün und fügen nur ein bisschen Rot hinzu. Das wurde schnell matschig. Nur dieses winzige bisschen Rot, es wurde wirklich sehr braun, viel zu braun Füge einfach ein bisschen mehr Grün hinzu. Machen Sie ein Testmuster und sehen Sie, was wir denken. Es ist nicht zu weit vom Original entfernt, aber das ist okay. Lass uns an unserer pfirsichfarbenen Farbe arbeiten, unseren gelben Ocker nehmen und ein bisschen Rot hinzufügen Das ist alles nur Versuch und Irrtum. Ein bisschen nach dem anderen hin und her und nach Bedarf Wasser hinzufügen. Dann mach noch ein Testmuster und wir werden sehen, ob uns das gefällt Ja, der sieht vorerst gut aus. Wenn wir unsere drei Blumen im Mittelpunkt haben, versuche ich, sie in einer Dreiecksform zu platzieren. Es muss nicht exakt sein. Tatsächlich wollen wir nicht, dass es exakt ist. Aber Dinge, die in dieser Form sind und in ungeraden Zahlen funktionieren, sind definitiv ansprechender. Ich benutze einfach einen kleinen Rundpinsel, lege eine gelbe, ockerfarbene Mitte auf und schaue , wie leicht sich das vom Puzzle löst, wenn man den Aquarellgrund darauf Jetzt sickert der gelbe Ocker oft wieder an seinen Platz und es sieht so aus , als hätten wir überhaupt nichts angehoben Das ist okay. den Keilpinsel mit Zuerst den Keilpinsel mit dem flüssigen Rot bestreichen und dann die Spitze in das konzentrierte Pigment tauchen Ich mache gerade sehr, sehr typische Keilpinselblütenstriche rund um die Blütenmitte Sehr leichte Hand, die das Wasser und das Pigment vom Pinsel ablaufen lässt die das Wasser und das Pigment vom Pinsel ablaufen Ich berühre das Rätsel kaum mit meinem Pinsel. Verschiebe dein Puzzle nach Bedarf. Es wird einige Zeit dauern , bis Sie sich damit vertraut gemacht haben , wie Sie Ihren Pinsel laden und wie er auf Ihrem Puzzle aussieht Aber mach dir keine Sorgen, mach weiter. Wir haben etwas Zeit, um Fehler zu korrigieren. Auch wenn es Aquarellpapier nachahmt, ist es nicht genau dasselbe Ich füge diese kleinen Linien gerne hinzu, nur um ein bisschen mehr Weiter zu unserer zweiten Blume. Es ist genau derselbe Prozess, aber wir werden uns dem nach rechts stellen . Trocknen Sie es nach Bedarf auf dem Handtuch ab, heben Sie ein wenig Pigment heraus und dann werden wir unsere Keilbürste genauso auftragen wie beim ersten Klopfen Sie es nach Bedarf auf Ihren Schwamm und tauchen Sie dann die Spitze wieder in das konzentrierte Rot Kleine, wackelige Striche, während du um das florale Zentrum herumgehst. Scheuen Sie sich nicht, auch mit Ihrem Pinsel zu wackeln. Versuche, es nicht so steif zu halten , während du diese Blütenblattformen machst Das wird ihm viel mehr Leben und Charakter verleihen. Ein paar kleine Zeilen. Mir ist aufgefallen, dass dieses oberste Blütenblatt für mich etwas wackelig aussieht Da ich etwas Rot auf meinem Pinsel habe, werde ich es dort einfach ein bisschen auffüllen Keine große Sache. Ordnung. Unsere dritte Blume dritte Blume im Mittelpunkt, genau dieselbe. Wir rollen unseren Pinsel in das Wasserrot, das ist schwer zu sagen, wässriges Rot, und tauchen dann die Spitze in das konzentrierte Wenn ich es einmal sage, sage ich es 1 Million Mal, sehr leichte Eine leichte Hand zu haben ist wirklich wichtig. Sogar auf Aquarellpapier, nicht nur bei diesem Puzzle A Wie Sie sehen können, habe ich ziemlich viel Platz zwischen den Blütenblättern und der Blütenmitte gelassen zwischen den Blütenblättern und der Blütenmitte Ich mache das aus mehreren Gründen. Die dritte Blume ist allerdings ein bisschen zu viel, also fülle ich sie einfach aus und erweitere das Blumenzentrum, mache es ein bisschen größer. Ich nehme meinen kleinen Rundpinsel, etwas konzentriertes Quingold hinein und wir lassen das bis zur Basis dieser Zentren fallen , beginnen, das florale Zentrum aufzubauen, es optisch ansprechend zu machen, und ziehen das Auge nach innen Kleine Punkte, kleine Kringel, alles was wir hier wollen Sie entscheiden, wie viel oder wie wenig Sie hinzufügen möchten. Wir werden irgendwann auch etwas Braun am unteren Rand der Mitte hinzufügen , denken Sie daran. Einige dieser Blütenkerne werden noch feucht sein und du wirst einen schönen Fleck bekommen. Wenn nicht, keine große Sache. Wie ich schon sagte, Linien und Schnörkel, nur etwas, um das Zentrum ein bisschen dramatischer zu machen Glätten Sie es mit einer feuchten Bürste, wenn Sie möchten. Heben Sie bei Bedarf etwas mehr heraus. Ordnung, fertig mit diesen Blumenzentren und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ähm, 12. Malerei - Teil 2: Ordnung. Als Nächstes werden wir an unseren Pfirsichblüten arbeiten. Wir werden mit unserer Keilbürste zu unserer Mischung kommen. Diese machen wirklich Spaß und sind einfach zu machen. Ich werde die Spitze ins Rote tauchen. Wir beginnen mit einem Keilpinselstrich auf einem Blütenblatt. Spitze des Pinsels auf meinen Bauch und er landet auf dem Puzzle, ein bisschen roter Ich werde das nochmal durchgehen. Das war nicht so dunkel, wie ich es mir gewünscht hatte. Dann zwei Pinselstriche auf beiden Seiten. Normalerweise werde ich auf der linken Seite etwas schwerer. Füge etwas mehr Gelb hinzu. Es sieht ungefähr genauso aus wie diese roten Blumen. Ich wollte eine pfirsichfarbenere Farbe. Auch hier komme ich immer noch mit dem Malen auf Dieselben Striche. Sie können diesen Blumen auch ein paar Details hinzufügen, aber wir möchten nicht zu viel hinzufügen. Lass es uns noch pfirsichfarbener machen und etwas Quin-Gold hineinwerfen Ich fürchte, die sehen alle farblich ziemlich ähnlich aus. Ich gehe nicht immer direkt über meine Blütenblätter, aber dieses Mal mache ich es. Ich möchte, dass diese pfirsichfarbene Farbe ein bisschen mehr hervorsticht Eine Menge Versuch und Irrtum dabei. Lieber zu hell als zu dunkel. Ein bisschen detailliert , aber nicht viel. Das kannst du bei diesem Puzzle ganz einfach wegwischen und herausnehmen, eigentlich ganz einfach, wie du mit der floralen Mitte gesehen hast. Lass uns noch eine machen, eine dritte von dieser Art von Blume. Das ist eine ziemlich gute Farbe, ziemlich hell. Aber ich habe aus den ersten beiden gelernt, ich werde mich von diesem distanzieren. Wir können jederzeit zurückkommen und später mehr tun. Lass uns an unseren Rosen arbeiten. Jetzt wünschte ich, ich könnte leichter erklären, wie man diese Rosen macht. Aber wir beginnen mit ein paar S-Kurven, Kurvenlinien. In der Mitte wird es dunkler. Ich benutze meinen Pinsel als Bleistift und zeichne ihn einfach hinein, spüle meinen Pinsel ab, um etwas von dem Pigment zu entfernen, und dann benutze ich die Seite meines Keilpinsels und zeichne einfach ein paar dickere Wellenlinien heraus paar dickere Wellenlinien den Eindruck zu erwecken, wie eine Rose aussieht Mein Verfahren ist derselbe, aber keine meiner Rosen sieht identisch aus Das ist okay. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen Abwechslung. Verdunkeln Sie die Mitte mit etwas mehr konzentriertem Rot und lassen Sie es dann um einige der geschwungenen Linien herum nur knapp fallen um einige der geschwungenen Linien herum Solange es noch nass ist, fällt es nur etwas dunkleres Rot an. Hier könnte ich einfach weiter daran arbeiten und dann sage ich plötzlich, Jen, du überarbeitest es, gehst weg, gehst weg. Aber ich nutze das aus, solange es noch nass ist. Wir werden auf die gleiche Weise an unserer zweiten Rose arbeiten. Ich benutze meinen Pinsel als Bleistift und lasse nur kleine Spuren fallen. Der ist ein bisschen zu wässrig, trockne meinen Pinsel auf dem Handtuch und lehne dann die Seite des Pinsels immer dicker , während ich das Puzzle des Pinsels immer dicker umgehe Wackelige Formen. Nun, diese Rosen können sehr schnell außer Kontrolle geraten und sie können viel größer werden, als Sie Beobachten Sie diese Striche, während Sie sich um Ihre Rose bewegen. Nach und nach alles was du brauchst. Etwas dunkleres Pigment in die Mitte fallen lassen , sehr leichte Berührung. Ich finde es wirklich toll, wie leicht man Pigmente herausnehmen kann , nachdem man den Aquarellgrund Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels , um einige dieser Kanten zu glätten Ich vergesse, dass ich zurückgehen und Korrekturen vornehmen kann. Lass uns weitermachen. Wir machen diese kleinen Rosenknospen. Ich verwende Top Guash, nur weil ich diese Farbe liebe. Wenn ich es auf Aquarellpapier verwendet habe, mildere ich es manchmal mit weißem Guasch ein wenig Aber das werde ich etwas dunkler lassen. Ich werde wieder die Seite meines Pinsels benutzen. Ich mache einen ziemlich kräftigen Seitenstrich auf der linken Seite, indem ich meinen Pinsel in das Puzzle lehne, meinen Pinsel in das Puzzle lehne dort einen kräftigen Strich und dann ein paar verschnörkelte Striche drum herum. Je kleiner ich zur Seite gehe und die Spitze und die Seite des Pinsels verwende Langsam und stetig und denke nicht zu viel darüber nach. Die besten Worte in der Kunst sind, den Eindruck von etwas Wir erwecken den Eindruck, dass es sich um eine Rosenknospe oder eine Art Blütenknospe handelt. Wir machen das hier, es ist ganz oben auf dem Puzzlespiel. Wir werden nur etwa drei Viertel dieser Blütenknospe zeigen Viertel dieser Blütenknospe Auch hier arbeiten wir in ungeraden Zahlen, sodass wir insgesamt sieben dieser kleinen Blüten haben sieben dieser kleinen Blüten Sie sind auch nette kleine Füllblumen. Ich liebe diese Farbe einfach. In Ordnung. Wir machen einen größeren hier unten in der Ecke. Alles, was ich mache, um es größer zu machen, ist nur die Striche an der Seite auszudehnen. Aber auch hier gilt: Achte darauf, diese Striche nicht zu überdenken oder zu überarbeiten Sie werden sehen, wenn wir erst einmal Grün um sie herum haben, werden sie definitiv wie Blütenknospen aussehen Ordnung. Kleiner runder Pinsel, wir werden etwas konzentriertes Braun auftragen und einige Details an diesen Zentren anbringen . Ich weiß, dass viele Leute einfach bis zum Ende warten , um einige der feineren Details hinzuzufügen, aber ich mache es ein bisschen anders Ich liebe es zu sehen, wie diese Blumen zum Leben erwachen, und es fühlt sich an, als würde mein ganzes Gemälde zum Leben erwachen, wenn ich einige dieser kleinen Details hinzufüge Genau wie wir es mit dem Quin-Gold gemacht haben, kleine Punkte, kleine Kringel, sodass es an der Basis konzentrierter bleibt an der Basis konzentrierter Sehr leichtes Berühren, und es spielt wirklich keine Rolle, welche Pinselgröße Sie dafür verwenden, aber gerade genug, um einige wirklich gute, dramatische, augenfreundliche Effekte zu erzielen einige wirklich gute, dramatische, augenfreundliche 13. Malerei - Teil 3: In Ordnung. Als nächstes kommen diese süßen kleinen Blütenstiele von Kaffeebohnen. Wie Sie sehen können, wird die Form genau die gleiche sein , wie wir es gerade mit unseren Rosenknospen gemacht haben, aber bei einer kleineren Version natürlich ein wenig nach links und einige Details nach rechts Es macht viel Spaß, sie herzustellen, und diese kleinen Büschel eignen sich hervorragend als Füllblumen Ich werde all das an der Peripherie des Puzzles belassen Peripherie des Puzzles Ich merke, dass das Zentrum langsam etwas unübersichtlich wird und ich möchte sichergehen, dass ich Platz für unser Grün lasse Es ist ein kleiner Wisch auf der linken Seite und nur ein paar Details auf Wir bauen unseren Cluster einfach nach und nach auf und versuchen, die Basis jedes einzelnen in der Mitte zu halten , wo wir wissen, dass wir unseren Stamm haben Bei mir funktioniert das nicht immer so, aber wir fügen ein wenig Grün hinzu und schon kann es losgehen. Ich fange ziemlich leicht , weil ich später Kontraste hinzufügen werde Dieser hier, ich habe ein paar feuchte Bereiche, aber darüber mache ich mir keine Sorgen . Ich werde es einweichen. Ich füge den Kontrast hinzu, es wird gut sein. Auch hier eine sehr leichte Berührung mit der Seite des Pinsels und manchmal mit der Spitze. Wir werden hier ein paar von unten rauskommen lassen. Auch hier möchten Sie nicht, dass sie alle exakt die gleiche Größe oder die gleiche Anzahl haben. Ich komme immer noch ins Rampenlicht , wenn ich meinen Pinsel richtig mit der richtigen Menge Wasser und Pigment beladen Menge Wasser und Pigment Es kommt. Mir gefällt wirklich, wie sich das bis jetzt entwickelt. Es liegt aber noch viel mehr vor uns. Ordnung. Wir haben die an Ort und Stelle. Ich werde die Mitte dieser roten Blumen in den Mittelpunkt stellen. Ich habe das Gefühl, dass dort einfach ein bisschen zu viel Platz ist. Ich mag diesen Look, wo er nur ein bisschen kompakter ist. Dann ziehen wir etwas Rot mit dieser anderen Art von grünem Stiel rein. Zu diesem werden wir nicht kommen. Wir werden einfach nicht genug Platz haben. Also belade ich meinen Pinsel mit sehr leichtem Pigment. Eigentlich muss ich das nicht einmal. Ich könnte es einfach mit Wasser machen und dann die Spitze in das konzentrierte Pigment tauchen . Dann gehen wir einfach nach und nach herum und verdunkeln diese kleinen Bereiche, die offen sind. Nicht alle von ihnen. Ich lasse noch einige offen, aber ich möchte das dunklere Rot da drin haben, nur um diesen Blumen im Mittelpunkt ein bisschen mehr Glanz zu verleihen. Es gibt viele Male, wenn ich auf weißem Aquarellpapier arbeite und zusätzlichen Platz lasse, denn wenn ich diese geschichteten Blütenblätter hinlege, kann man die Abgrenzung der einzelnen Blütenblätter auf dem weißen Aquarellpapier etwas besser erkennen Blütenblätter auf dem weißen Aquarellpapier etwas besser Nicht so sehr bei diesem Rätsel, aber das ist okay. Das Ziel hier ist es, das dunklere rote Zentrum zu bekommen. Wir haben das beim ersten Versuch mit diesen Blumen gemacht, aber da ist einfach zu viel Platz und ich möchte diese Lücke ein bisschen schließen. Der gleiche Vorgang hier, und ich versuche, nicht genau zu wiederholen, wo ich das erste Blütenblatt platziere Ich gehe manchmal zwischen die Blütenblätter. Aber ich werde es ein bisschen offen und luftig lassen und mehr Leerraum hier lassen . Ich werde nicht alles vertuschen. Wenn ich zurückgehen und eine dritte Ebene hinzufügen muss, kann ich das sicherlich tun. Aber noch einmal, lass uns einfach ein bisschen nach dem anderen gehen. Denken Sie daran, wir möchten nicht, dass all diese Blumen im Mittelpunkt genau gleich aussehen. Sie sind sich ähnlich, aber sie haben mit Sicherheit einige Unterschiede. Ich verwende hier größtenteils nur die Spitze meines Pinsels und winzige kleine Striche, einen nach dem anderen, ihn dunkler zu machen, nur damit sie auffallen. Diese haben sich wirklich eingezogen, also fügen wir etwas Kontrast hinzu. Wenn ich den Kontrast hinzufüge, werde ich nur etwa die Hälfte des Bereichs vergrößern, den ich beim ersten Strich gemacht habe. Ich werde nicht alles abdecken. Wir wollen, dass der hellere Teil auch durchscheint. Ich habe das Gefühl, dass das Blaugrau von Pain ein Pigment ist , das etwas stärker durchsickert als einige der anderen Farben Kein Problem. Nur um sich dessen bewusst zu sein, müssen wir möglicherweise noch mehr Ebenen hinzufügen. Nur ein paar Details mit dem Tipp. Nun, das ist ein guter Kontrast. Das gefällt mir. Da ich eine Menge auf meinem Pinsel habe, kann ich zu diesen anderen Clustern zurückkehren und noch mehr Kontrast hinzufügen. Du musst nicht jeden machen. Ich möchte nicht, dass dieses Blau das Rätsel oder die Komposition selbst überholt Wie Sie sehen können, bauen wir die Dinge nur nach und nach auf. Ordnung, wir sind mit dem Hinzufügen des Kontrasts fertig und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Malerei - Teil 4: Okay. Das einzige Mal, dass wir heute im Unterricht weiße Gouache verwenden, ist über diesen kleinen Toffe-Blütenknospen Das ist eine Technik, die ich nur verwende , um sie ein bisschen weiter zu verbessern Sie haben an und für sich einen schönen Kontrast. Aber was ich gerne mache, ist hier und da ein wenig Weiß hinzuzufügen , nur um ihnen ein wenig mehr Glanz zu verleihen. Ich werde nicht alle Blütenblattstriche behandeln. Ich denke nur, es verleiht ein bisschen mehr Charme und Interesse Es kann subtil oder etwas dramatischer sein, was auch immer Sie bevorzugen. Ein bisschen zu viel, aber das ist okay. Wisch es einfach aus, wisch deinen Pinsel auf dem Handtuch ab. Es ist noch viel auf der Spitze meines Pinsels. Das alles ist startklar. Lassen Sie uns diese Rosen ein wenig aufwerten. Ich werde den Bereich einfach neu befeuchten und dann etwas mehr von dem pfirsichfarbenen Pigment und etwas Rot dazugeben Ich hatte das Gefühl, dass diese ein bisschen verloren gehen. Es ist so hell auf diesem gelblichen Holzpuzzle, also müssen wir es ein bisschen aufbauen Aber ich benutze eine sehr, sehr leichte Berührung. Wenn ich zu viel mache, fange ich an, das Pigment zu entfernen. Dann werde ich es überarbeiten und es immer wieder anheben und überarbeiten, es wird ein großes Durcheinander sein. Seien Sie vorsichtig. Den Bereich erneut benetzen. Einige dieser Kanten werden geglättet und dann die Farbe eingeblendet Es ist also ein bisschen mehr auf der Quinld-Seite. Glätten Sie es einfach mit der Seite Ihres Pinsels. Wie immer, leichter Handdruck, verdunkeln Sie die Mitte ziehen Sie das Auge nach innen Ein etwas dunklerer Bereich hier drüben, und dann sind wir mit diesem fertig Ein paar etwas dunklere Kontrastbereiche. Sie fallen mir gerade ins Auge. Diese hier, ich will nur ein bisschen pfirsichfarbener machen, ein bisschen Rot hinzufügen und dann einfach die Spitze meines Pinsels nehmen und das ein bisschen herausfedern und ein bisschen nass auf nass machen lassen Aber ich lerne von den anderen, wie gesagt, ich überarbeite einige davon nur ein bisschen zu sehr Da habe ich ein bisschen mehr herausgeholt. Es ist manchmal ein Teufelskreis, nicht wahr? Man sieht ein kleines Problem, versucht reinzukommen und es zu beheben, und dann funktioniert es manchmal, manchmal nicht. Das liegt in und dann funktioniert es manchmal, manchmal nicht. Das liegt der Natur des Malens mit Wasserfarben Ich schätze, mit jedem Kunstmedium, wirklich. Wir neigen einfach dazu , ständig reingehen und Dinge reparieren zu wollen und wir müssen einfach weggehen und es sein lassen. Ein bisschen mehr Kontrast, und dann werden wir jetzt wieder ins Grüne gehen. Ich füge das Unterwassergrün wieder Mischung hinzu, die ein bisschen matschig war Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass Rot zu diesem Zeitpunkt wirklich etwas für uns getan hat ist es im Grunde die unterseegrüne Farbe Zu diesem Zeitpunkt ist es im Grunde die unterseegrüne Farbe, und das ist in Ordnung ich anfange, das Grün hinzuzufügen, setze ich mir quasi nur einige Grenzen Ich weiß, dass ich noch einmal reingehen und noch viel mehr eintragen werde, aber ich setze an dieser Stelle nur eine Grenze. Normalerweise beginne ich mit den kleineren Blüten und arbeite mich dann bis zu den größeren Blättern der größeren Blüten vor. Exemplaren verwende ich hier hauptsächlich die Spitze diesen kleinen Exemplaren verwende ich hier hauptsächlich die Spitze meines Pinsels. Ehrlich gesagt verbinde ich selten all mein Grün. Es gibt viel von dem, was ich fließendes Grün nenne, schwebende Blätter, das ist in Ordnung. Es verleiht ihm dieses schöne, luftige Aussehen. Mit diesen Knospen lasse ich das Grün bis zur Blüte selbst reichen. Auf diese Weise sieht es so aus, als ob es nicht nur auf der Basis des Grüns sitzt. Ein paar Linien auf der Rückseite, die darauf hinweisen, dass einige Stängel oder Grünpflanzen von hinten herauskommen. versuche, die gesamte Komposition selbst zu betrachten und vorausschauend zu denken, Ich versuche, die gesamte Komposition selbst zu betrachten und vorausschauend zu denken, während ich diese kleinen Bereiche male , wo ich die größeren Blätter platzieren werde. Diese werden sich natürlich rund um die roten Blüten im Mittelpunkt befinden. Wenn Sie das Klebeband auf meinem Pinsel sehen, wenn es nach oben in Richtung Kamera zeigt , nenne ich die Pinsel in Bauchlage. Sie werden feststellen, dass ich meinen Pinsel in alle möglichen Positionen und Richtungen drehe, aber ich habe das Klebeband darauf gelegt um die Bauchlage anzuzeigen, sodass Sie die Position meines Pinsels kennen, wenn Sie mir beim Unterrichten zuschauen. 15. Malerei - Teil 5: Okay, wir werden die Stängel zu diesen kleinen blauen Kaffeebohnenbüscheln hinzufügen . Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Sie können die Position meines Pinsels wieder daran erkennen , wo sich das Band befindet. Alles, was ich mache, ist, kleine Spuren hineinzuwerfen und ein paar Hinweise auf Blätter zu geben. Ich mache kleine Formen unter einigen, aber nicht unter all diesen kleinen Kaffeebohnenstrichen. Ich möchte nicht, dass das Grün die blauen Knospen überholt. Nur ein paar Pinselstriche und es sieht so aus, als hätten wir eine Art Blütenstiel Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu weit über die Knospen hinausragen. Hier kommt das intuitive Malen wirklich ins Spiel. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, legen Sie einfach ein paar Striche hin und schon kann es losgehen Denken Sie daran, wir können jederzeit zurückgehen und nachfüllen, wenn wir mehr benötigen immer bewusst, dass wir noch andere Blumen in der Nähe haben und dass wir größere Blätter hinzufügen müssen. Kleine sanfte Striche. Ich mache weiter und schalte den Ton aus. Wenn du Musik einschalten willst während wir diesen Teil durchgehen, wird es etwas langwierig, aber ich mache immer wieder dasselbe, kleine kleine Markierungen, die die blauen Knospen stützen. Ich komme wieder rein, wenn wir bereit sind, die größeren Blätter rund um die roten Blüten zu machen . Okay. Als nächstes ist das sehr typisch, wie ich mit dieser Keilbürste Blätter mache Ich mache ein Blatt und dann habe ich ein paar unzusammenhängende, schwebende Striche, um es zu stützen Ich verwende die Seite meines Pinsels für meinen ersten Strich und dann einen kleineren, dünneren Strich auf der rechten Seite Ich stelle nur sicher, dass ich genug Platz habe. Wir verwenden rund um diese roten Blüten die gleiche Art von Blättern. Am Ende meines Schlags ziehe ich ganz sanft nach oben , um ein bisschen von diesem anmutigen Ende zu bekommen Lege den Pinsel hinein, den zweiten Strich und dann die schwebenden Striche Schnell und intuitiv. Du brauchst diesen zweiten Schlag nicht wirklich , wenn du nicht willst. Der erste Strich, den du hinlegst , sieht auch aus wie ein Blatt. Also, wenn du das einfach machen willst, völlig in Ordnung. Um diese Rosen herum bin ich gerade wieder dabei, ein Zeichen dafür zu geben , dass dort Blätter sind. Ich habe nicht viel Platz, also werde ich nicht viel Platz mit dem Grün einnehmen , das ich um diese beiden Rosen lege. wackle mit dem Pinsel, trage die Farbe auf, denke nicht zu viel Wir gehen ein bisschen zurück und verdunkeln etwas von Und wann immer Sie es vorziehen, eine Rundbürste für Ihre Blätter zu verwenden , tun Sie dies bitte Jetzt gibt es noch einige offene Stellen auf unserem Puzzle und ich werde hier nur ein paar Blattstriche platzieren. Das sind die langen, mageren Striche, denen wir irgendwann ein bisschen Rot hinzufügen werden, ein paar rote Schnörkel, nur um diese Farbe an der Peripherie des Puzzles herauszuholen Peripherie des Puzzles herauszuholen Ich setze meinen Pinsel leicht auf, übe dann Druck aus und ziehe dann bis ich am Ende leichten Druck ausübe — ein anmutiges Ende ein anmutiges Ende Lande den Pinsel, drücke und hebe ihn hoch. Hier steht ein guter Platz. Ein Strich, der zweite Schlag daneben und ein paar schwebende Striche. Ich glaube, ich klinge wie eine kaputte Schallplatte. Offensichtlich wird es gefüllt, achten Sie auf den offenen Raum Wir wollen es nicht überladen. Ist ein guter Ort hier. Es ist echt anstrengend auf dem Auge. Auch hier gilt: Jedes Mal, wenn Sie ein neues Element angeben, neu bewerten . Wir werden einige kleine rote Bereiche hinzufügen nur um das Auge ein wenig herauszuholen. Ich liebe diese Blumen im Mittelpunkt, aber ich möchte die Farbe Rot hinzufügen und, wie gesagt, das Auge ein wenig nach außen ziehen Das sind nur Schnörkel mit einem kleinen Rundpinsel, was vielleicht auf irgendeine Art von Beeren hindeutet Ich versuche immer noch, mit ungeraden Zahlen zu arbeiten. Ich zähle sie nicht per se, aber ich achte auf ihre Platzierung. Ja, ich werde sie wahrscheinlich auch hier und da ein bisschen zählen . Ich kann sehen, dass das Rot schon knallt. Ich werde etwas mehr Kontrast hinzufügen, aber mir gefällt, wie es bisher aussieht 16. Malerei - Teil 6: Ich wünschte, ich hätte unten im Puzzle etwas mehr Platz gehabt, um etwas von dem Rot reinzuziehen. Es ist okay. Keine große Sache. Wir machen weiter. Mir fallen einige Stellen auf, an denen wir einfach noch ein paar Blätter hinzufügen Jetzt ist es an der Zeit, dass wir wirklich neu überlegen, wo wir etwas dickeres Unterwassergrün hinzufügen müssen etwas dickeres Unterwassergrün hinzufügen Wir evaluieren ständig unsere Arbeit. Wir wollen es nicht zu sehr analysieren, aber wir wollen es uns gründlich ansehen und herausfinden, wo Kontrast erforderlich ist. Wenn ich Kontrast mache, mache ich das manchmal über genau das, was ich bereits gemalt habe, aber nicht über den ganzen Abschnitt, normalerweise über einen oder vielleicht zwei und dann über ein paar der unterstützenden, schwebenden Striche, die ihn umgeben. Es kommt einfach darauf an. Ich kann meinem Pinsel einen brandneuen Strich mit einem konzentrierteren Pigment hinzufügen . Es kommt einfach darauf an. Es gibt keine perfekte Antwort und keinen perfekten Weg, das zu tun. Sie wissen einfach, dass der Kontrast entscheidend ist und wir müssen einen gewissen Kontrast in unseren Bildern haben , damit sie wirklich hervorstechen und sie interessanter und weniger flach aussehen lassen. Ich werde vielleicht auch eine ganz andere Blattfarbe hinzufügen . Ich hätte vielleicht das Blau verwendet und es wirklich verwässert und es für einige Blätter verwendet. Ich neige dazu, nur Grün zu verwenden, aber ich versuche, mich davon zu lösen und mehr Farbvielfalt mit meinen Blättern zu erzielen . Ich werde dich auch daran erinnern wenn du ein Puzzle wie dieses machst oder an einem beliebigen Holzstück arbeitest und es für ein Geschenk oder einen Auftrag ist, denk einfach an die lange Wartezeit bei all dem. Wie Sie bemerkt haben, erfordert das Vorbereiten Ihres Puzzles das Schleifen natürlich nicht viel, aber den Aquarellgrund hinzufügen, ein paar Tage warten , bis es getrocknet ist, malen, warten, bis es getrocknet ist, und dann, nachdem Sie es versiegelt haben, besonders mit dem Wachs, gibt es einfach eine lange Wartezeit. Berücksichtigen Sie das, wenn Sie zukünftige Projekte planen. Nur hier und da ein bisschen mehr Schnörkel vom dunkleren Grün Und ich denke, was so faszinierend ist, was ich vielleicht sehe, wirst du es vielleicht nicht sehen Was du siehst, sehe ich vielleicht nicht. Ich finde das in der Kunstwelt so cool , dass wir einfach alle mit jedem Kunstwerk etwas anderes sehen etwas . Ich liebe das einfach. Wir sind so kurz davor , das abzuschließen. Ich möchte einen schnellen Vergleich mit einem Rätsel , das ich nicht mit Aquarellgrund bedeckt Ich denke, Sie werden einige offensichtliche Unterschiede erkennen können. Wir haben viele Farben , die einfach matt und leblos sind und direkt in das Holz eindringen Ich bin überrascht, dass es einige Farben gibt, wie die pfirsichfarbene Der hat sich nicht so schlecht geschlagen. Ich hatte Probleme mit dem auf dem Aquarellgrund . Das ist okay. Aber wenn man sich die Federn ansieht, ist die Federung das, was so auffällig ist, wenn sie einfach in die Holzmaserung sickert Offensichtlich ist der Aquarellgrund der richtige Weg. 17. Letzte Anpassungen: Okay, das ist seit etwa 24 Stunden getrocknet. Insgesamt bin ich super zufrieden damit. Als gesunde Analyse werde ich meinen Beitrag durchgehen und mir überlegen Wo kann ich ein bisschen mehr Anpassungen vornehmen? Ich möchte nicht viel dagegen tun. Ich finde, es hat eine tolle Farbe. Der Zusammenhalt der Palette ist großartig. Ich liebe die Platzierung der floralen Elemente. Mir ist bei diesem hier aufgefallen, dass er ein paar kleine harte Linien hatte dass er ein paar kleine harte Linien hatte, weil ich an diesem Bild, glaube ich, ein bisschen überarbeitet habe, als ich diesen gemalt habe Also habe ich einfach eine Größe 4 genommen. Eigentlich sollte ich vielleicht auf Größe eins runtergehen und meinen Pinsel einfach mit nassem, sauberem Wasser abwaschen. Es ist feucht und ich bin einfach rumgegangen und habe den Rand etwas weicher gemacht Da es nass war, habe ich es in mein Rot getaucht und dann nach und nach ein paar dieser Linien sehr, sehr leicht aufgetragen , nur um die eine noch ein bisschen besser Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen verloren ging, fast so wie diese hier. Nicht schrecklich, aber lass es mich dir zeigen. Jetzt werde ich mir Größe Vier schnappen. es nass, sauberes Wasser, klopfe es ein wenig auf mein Taschentuch mache es nass, sauberes Wasser, klopfe es ein wenig auf mein Taschentuch und ich füge nur ganz leicht etwas Wasser hinzu. bedecke die Blütenblätter nicht perfekt, aber wenn ich wieder in meine pfirsichfarbene Mischung komme, merke ich, dass sie schon ein bisschen getrocknet ist Ich kann hier unten an der Basis ein bisschen reinlegen , wo ich etwas mehr Farbe haben möchte Ich klopfe mit dem Pinsel auf den Schwamm und ziehe die Farbe einfach ein bisschen heraus. Es ist etwas schwieriger, an einem Holzstück zu arbeiten , wenn Sie etwas noch einmal durchgehen Es ist nicht gerade wie das Schichten auf Aquarellpapier. Ich lasse ein bisschen Rot hinein und lasse das Nasse und Nasse einfach sein Ding machen Könnte ein bisschen hier drüben sein. Aber meine Berührung mit diesem Pinsel auf dem Holz ist einfach superleicht. Wenn du anfängst, zu grob reinzugehen, wirst du anfangen , dein Pigment zu entfernen. Und das wollen wir nicht. Ich füge nur etwas subtilere Farbe hinzu. Ich habe etwas von dem Braunen bemerkt. Ich könnte das etwas dunkler machen, aber nicht viel. Hauptsächlich unten an der Basis. Ich gehe nicht alles durch, was ich gerade getan habe. Also, das ist Größe Null. Ich werde es ein bisschen auf mein Handtuch ziehen. Und dann werde ich etwas von dem braunen herausnehmen , um das Zentrum etwas interessanter zu machen den Blick nach innen zu lenken. Fast unbemerkt. Und ich möchte die Unversehrtheit dieser Blütenblätter mit dem dunkleren Rot hier unten nicht stören dieser Blütenblätter mit dem dunkleren Rot hier unten nicht Ich möchte, dass das Auge durch das Rot und etwas Dunkelbraun angezogen wird Und ich mache mehr an der Basis und weniger an der Spitze, wenn überhaupt. Wir haben nicht viel Weißguasch verwendet. Manchmal nehme ich bei diesen Blumen im Mittelpunkt, wenn es auf den Blütenblättern zu dunkel wird, etwas mehr Weißguasch hinein und mache einfach ein paar Pinselstriche, ein paar Pinselstriche, nur um dem Ganzen etwas Kontrast zu verleihen Ich glaube, ich möchte aufhören, mich zu überarbeiten, besonders bei diesen Ich bin mit der Farbe hier zufrieden. Ich möchte, dass sie subtil sind, in der Mitte etwas dunkler. Ein Teil des Blaus ist runtergesickert, aber damit bin ich einverstanden. Ich möchte nicht dauernd dunkleres Blau hinzufügen, und dann wird es einfach zu intensiv für das Auge Ich habe hier also nichts wirklich Nasses. Ich nehme das Band ab und lasse es dann weitere 24 Stunden oder länger einwirken, dann kriegen wir das Wachs drauf und machen Feierabend. Es ist ein langwieriger Prozess, aber es macht so viel Spaß, das Endergebnis zu sehen und auf einer anderen Oberfläche als Papier zu arbeiten. Es gibt einfach eine Lernkurve, aber es macht einfach viel Spaß. Ja. Okay, ansehe, hatte ich nicht viel, wie gesagt, das kam gut an, ein paar hier in der Nähe, wenn ich mir meine Kanten ansehe, hatte ich nicht viel, wie gesagt, das kam gut an, ein paar hier in der Nähe, aber ich hatte nicht, ich hatte nichts davon, ich hatte nichts davon durchsickern lassen Keine große Sache. Wenn ja, können Sie wieder einfach einen Pinsel nehmen, klares Wasser, sauberes Wasser, und dann etwas davon abreiben, wo auch immer die Farbe sein würde, und es einfach herausnehmen. Und das willst du tun, bevor du es versiegelst. Sobald es versiegelt ist, ist es beschlossene Sache. Du kannst es nicht ändern. Seien Sie also zufrieden damit bevor Sie das Wachs oder den Lack auf Ihr Puzzle auftragen. 18. Versiegeln Sie Ihr Puzzle: Ding, es ist Zeit, dieses Rätsel zu versiegeln. Genau wie andere Kunstwerke, die meinem Studio herumliegen und mich ansehen und mich bitten, mehr hinzuzufügen Ich kann einfach nicht anders, als manchmal mit ihnen herumzuspielen. Hier oben gab es eine Stelle, die mich nervte und die ein bisschen offen war Ich habe hier nur dieses Blatt hinzugefügt und dann ein paar dieser kleinen, verschnörkelten grünen Linien, die auf Grün hinweisen Ich kann mich nicht einmal erinnern, wo ich sie hinzugefügt habe , aber überhaupt nicht viel Und dann habe ich einen Teil des Grüns abgedunkelt. Ich habe gesehen, wie es ein bisschen wieder eingeweicht ist, aber das war's. Ich habe die Blumen nicht angefasst. Ich wollte die in Ruhe lassen. Also lass uns das versiegeln, damit ich nicht mehr daran herumfummele Es gibt viele, viele Versiegelungen auf der Welt, die fantastische Arbeit leisten Dies sind nur die, mit denen ich im Laufe der Jahre Erfolg hatte Je nachdem, welchen Look Sie sich wünschen, ob es sich um einen glänzenden Look, eine matte eine satinierte Oberfläche handelt, spielt alles eine Rolle. Es spielt auch eine Rolle, was Sie versiegeln und was der Zweck ist, warum Sie das versiegeln. Ich würde sagen, für die Dichtstoffe und alle Dichtungsmittel, die Sie verwenden, schauen Sie bitte auf der Website nach und achten Sie wirklich die Anweisungen, die sie Ihnen geben Normalerweise befinden sie sich auch direkt auf der Dose, aber auf der Website finden Sie eine Menge Informationen darüber, wie Sie das von Ihnen gewählte Dichtungsmittel richtig verwenden Ich würde hinzufügen, dass ich Schutzausrüstung über meinem Gesicht, meinem Mund und meinen Augen trage , nur weil das giftig sein kann Und natürlich mache ich das draußen. Aber ich wollte das nur hinzufügen , weil ich wirklich glaube, dass Sicherheit an erster Stelle steht und dass wir mit solchen Produkten vorsichtig sein müssen. Obwohl ich sie liebe und verwende empfehle ich, sehr sicher mit ihnen umzugehen. Ich liebe es, Dorlans zu benutzen, weil ich es mir direkt in meinem Studio schnappen, mir ein Tuch schnappen und meine Arbeit versiegeln Ich verwende es über Wasserfarbe, nur auf Papier, und ich habe es auf Aquarellgrund gemacht, und so weit, so gut, ich habe wirklich gute ich habe wirklich Ich weiß, dass es auch für Guasch, Öle, Acryl und alle anderen Dinge geeignet Also nochmal, bitte schauen Sie auf der Website nach all den verschiedenen Möglichkeiten , wie Sie dieses Wachs verwenden können Es wird empfohlen, das Produkt mit Handschuhen oder mit einem feinen Tuch aufzutragen Und manchmal mache ich beides, ziehe einen Handschuh an und benutze das Tuch, oder ich benutze das Tuch einfach so wie heute, weil ich keine Handschuhe mehr dabei habe Dieses Glas hat mir also, ich möchte sagen, ein paar Jahre gedauert . Natürlich versiegele ich nicht meine ganze Arbeit. Weißt du, wenn du dein Aquarell hinter Glas legst, sollte es dir gut gehen Aber mehr noch, es sind die Rahmen , die sie zur Verfügung haben, die verschiedenen Typen, Hängerahmen, schwebende Rahmen , all diese guten Sachen Wir sind einfach in der Lage, unsere Kunstwerke in ein paar wirklich coole Rahmen und andere Dinge zu platzieren . Der Grund, warum ich mir das ansehen möchte, ist, dass Sie einen Teil des Holzgrüns durch die Blumen hindurch sehen Teil des Holzgrüns können. Damit bin ich einverstanden. Darüber mache ich mir überhaupt keine Sorgen, aber Sie werden vielleicht feststellen können, vielleicht nicht so sehr vor der Kamera, aber wenn Sie das zu Hause machen, füllt das Wachs einige dieser winzigen Ecken und Kanten aus und Sie werden irgendwann eine glattere Oberfläche sehen Normalerweise reicht eine Schicht Wachs aus . Und das Schwierige an dem Wachs ist jedoch, dass es eine lange Trocknungszeit hat. Bei den Lacken können diese natürlich innerhalb von ein paar Stunden mehrere Schichten aufgetragen werden , aber mit dem Wachs kann es mehrere Tage dauern, vielleicht eine Woche oder so, vielleicht länger, bis es vollständig getrocknet Nachdem Sie das Wachs auf Ihre Oberfläche aufgetragen haben, können Sie es einfach so lassen und trocknen lassen, damit es matt aussieht Oder nachdem es getrocknet ist, können Sie etwas davon abpolieren, und es wird Ihnen ein bisschen mehr ein seidiges, glänzendes Aussehen verleihen bisschen mehr ein seidiges, glänzendes Aussehen Ich gehe in beide Richtungen. Manchmal lasse ich es einfach so wie es ist, oder ich poliere es ein bisschen Ich habe das erste Rätsel verbessert. Ich glaube, ich bin mir ziemlich sicher, dass ich es getan habe. Ich habe mir keine Notizen gemacht, aber ich glaube, das hatte ich schon einmal gesagt . Es fühlt sich völlig in Ordnung an. Es ist trocken und sieht toll aus. Ich weiß nicht, ob es wirklich eine seidenglänzende Oberfläche ist, aber es ist eine wirklich schöne Oberfläche. Ich mag es Ordnung, Sie möchten natürlich sicherstellen, dass Ihr Tuch sauber und trocken ist Und dann hole ich es einfach heraus und fange an, es aufzutragen. Kreisförmige Bewegungen, die leicht hin und her gehen. Das war ein ziemlich guter Klumpen, also werde ich ihn verteilen Und ich werde den ganzen Weg gehen. Möglicherweise können Sie sehen, wie einige dieser Farben etwas stärker hervortreten. Natürlich sollten Sie Ihre Hände sehr gut waschen , nachdem Sie ein solches Produkt verwendet haben. Ich hätte an dieser Hand ein anderes Tuch benutzen können, weil ich das Produkt gerade berühre Ich werde mir die Hände gründlich waschen, wenn ich fertig bin. Ich habe also einen ziemlich guten Mantel. Man merkt, dass nichts davon auf meinem Handtuch abfällt. Die Farbe bleibt an Ort und Stelle. Nichts davon wird gestört. Jetzt sehe ich ein viel weicheres Aussehen. Wie ich schon sagte, es wird in diesen kleinen Ecken und Winkeln landen Ich stelle nur sicher, dass ich alles abdecke. Ich sehe auf jeden Fall ein weicheres Aussehen. Es fühlt sich an, als wäre es vollständig bedeckt. Ich hätte es am Anfang auch sagen sollen. Stellen Sie sicher, dass kein Schmutz drauf ist. Und stellen Sie sicher, dass Sie keine Klumpen oder Klumpen dieses Produkts Es sieht gut aus. Sobald es trocken ist, werde ich jedes Puzzleteil herausnehmen, es mir ansehen, sicherstellen, dass sie gut sind, und sie dann wieder hineinlegen, und Sie sollten startklar sein. Es ist deine Wahl, ob du etwas davon abpolieren willst. Sie können einen kleinen Abschnitt ausprobieren, wenn Sie möchten, oder wenn Ihnen gefällt, wie er aussieht nachdem Sie mit dem Auftragen des Bodens fertig sind, dann lassen Sie ihn einfach so wie er ist In Ordnung, ich werde mir das noch einmal genau außerhalb der Kamera ansehen. Und falls ich irgendwelche Stellen übersehen habe, sehe ich hier einen. Ich gehe nochmal mit einem Tuch drüber , lege es in mein Studio und überprüfe es in ein paar Tagen. Mich würde interessieren, ob es Ihnen Spaß gemacht hat, dieses Produkt zu verwenden, ob Sie es auf einem Sperrholzpuzzle wie diesem oder auch nur auf Aquarellpapier gemacht haben und was Sie davon halten Oder wenn Sie sich für die Verwendung eines Sprays entschieden haben, würde ich mich freuen, Ihre Meinung dazu zu erhalten Immer auf der Suche nach Informationen und anderen Künstlererfahrungen. 19. Kursprojekt: Zeit, über dein Klassenprojekt zu sprechen. Aber in erster Linie möchte ich dir dafür danken, dass du zum Unterricht gekommen bist und deine Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, dass du etwas Neues über das Malen auf Aquarellgrund, die Herstellung dieser Wedgebush-Blumen, das Versiegeln deiner Arbeit und hoffentlich auch über eine Menge anderer Dinge lernst über das Malen auf Aquarellgrund, Herstellung dieser Wedgebush-Blumen, Versiegeln deiner Arbeit und hoffentlich auch über eine Menge anderer Dinge lernst hoffentlich auch über eine Menge anderer Für dein Projekt kannst du das Puzzle natürlich so machen, wie wir es im Unterricht gemacht haben, oder dich auf den Weg Projekt etwas Aquarellgrund ausprobieren machen und bei jedem anderen Einige der Dinge , die ich zuvor auf Metall- oder Holzuntersetzern oder sogar auf einem Metallbuchstaben erwähnt hatte zuvor auf Metall- oder Holzuntersetzern oder sogar auf einem Metallbuchstaben Sie haben die Wahl, Spaß an Ihrem Klassenprojekt zu haben, und ich ermutige Sie es in die Projektgalerie hochzuladen Wie immer würde ich mich freuen, von Ihnen zu hören, wenn Sie Tipps , Vorschläge oder Kommentare haben. Und wenn du dazu neigst, eine Bewertung zum Unterricht abzugeben, würde ich mich auch darüber sehr freuen. Okay, viel Spaß beim Malen und ich hoffe, wir sehen uns in zukünftigen Kursen.