Aquarell- & Gouache-Technik: Blumenmalerei mit einem Pastellhintergrund

1. Einführung: Bist du jemand, der Pastellfarben liebt, aber nur fragt, wie man sie mit Aquarell macht? Wenn ja, dann sind Sie bei uns genau richtig, denn in diesem Kurs werde ich Ihnen eine Mischtechnik beibringen, werde ich Ihnen eine Mischtechnik beibringen Ihr Malen verbessern und Ihre Aquarellfarbe maximieren können. Wir werden Gouache und Aquarell kombinieren, um pastellfarbene Hintergründe zu bemalen und Miniblumen darauf zu platzieren. Aquarell ist ein transparentes Medium. Auf der anderen Seite gibt Gouache diese undurchsichtige Textur ab. Durch die Kombination dieser beiden Medien entsteht eine unterschiedliche und interessante Textur auf dem Papier, die Sie auf Ihren eigenen Aquarellstil anwenden können. Das Ergebnis ist ein interessanter mathematischer Hintergrund , der echte Gouache nachahmt. Hallo, mein Name ist Joly und ich bin Aquarellkünstlerin und Skillshare-Top-Lehrerin. Ich male schon seit ungefähr neun Jahren und meine Kunst dreht sich um das Malen loser Aquarellblumen. Ich habe mit verschiedenen Kunstmarken wie Etchr Lab, Silver Brush, Cricut und Art Philosophy zusammengearbeitet . Meine Kunst wurde auch von mehreren Marken in ihren Merchandise-Artikeln vorgestellt . Mein Unterrichtsstil konzentriert sich darauf, schwierige Aquarelltechniken in einfache Schritte für Anfänger zu unterteilen schwierige Aquarelltechniken in . Wir werden zunächst über die Materialien sprechen , die Sie benötigen. Als Nächstes werde ich die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Gouache und Aquarell sowie die Vorteile der Kombination dieser beiden Medien erörtern Gemeinsamkeiten zwischen Gouache und Aquarell . Du lernst, wie du Pastellfarben mischst dem Hintergrund verschiedene Effekte wie Spritzer, Trockenpinseltechnik, Deckkraft und ungleichmäßige Waschungen hinzufügst dem Hintergrund verschiedene Effekte wie Spritzer, Trockenpinseltechnik . Wir werden dann mit dem Malen von Aufwärmübungen mit vielen Blumen fortfahren . Nachdem wir alle Techniken gelernt haben, malen wir sechs verschiedene Projekte, in denen Sie lernen wie Sie Aquarell mit weißer Gouache versehen können. Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet, die bereits mit Wasserfarben gemalt haben und ihren Malstil verbessern möchten indem sie mehr Tiefe und Textur hinzufügen. Es ist auch ein guter Kurs, um an die Gouache heranzukommen, ohne überfordert zu werden, da wir nur eine Farbe verwenden werden , nämlich Weiß. Wir bringen etwas Neues auf den Tisch, genauer gesagt auf Pinsel und Papier. Also, wenn du heute kreative Ideen haben willst, dann sehe ich dich im Unterricht. 2. Kurs-Übersicht: In diesem Kurs werden wir sechs verschiedene Projekte malen. Das Thema des Unterrichts unterscheidet sich ein wenig von den üblichen lockeren Blumenmustern, die wir in meinen vorherigen Kursen gemalt haben, aber es ist einfach etwas, das mir wirklich Spaß gemacht hat zu malen. Ich möchte diese einzigartige Technik mit Ihnen teilen. Wenn du eine Kunst durchmachst [unverständlich], denke ich, dass dieser Kurs auch perfekt für dich ist , weil du experimentieren und einfach neue Dinge ausprobieren und Spaß haben kannst . In Ordnung, schauen wir uns die Projekte an. Für den ersten werden wir diesen pastellgelben Hintergrund malen und darauf Lavendel malen. Es ist eine schöne Zusatzfarbe. Als nächstes malen wir einen pastellrosa Hintergrund mit Hortensien. In dieser Lektion werden wir nur die Essenz der Blume malen . Wir müssen nicht alle kleinen Blüten der Hortensie malen . Als Nächstes malen wir horizontale Striche für den Hintergrund und wir werden diese Craspedia malen und lernen, wie man etwas Schatten und Schatten darauf legt. Für das vierte Projekt werden wir Dahlien im chinesischen Pinselmalstil malen. Für den Hintergrund werden wir einige vertikale Pinselstriche malen , um einen anderen Effekt zu erzielen. Jetzt, da Frühling ist, werden wir für das fünfte Projekt Kirschblüten malen. Dann fügen wir ein paar Spritzer im Hintergrund hinzu, um diesen sperrigen Effekt zu erzeugen. Es passt perfekt zu dem Hintergrund, der wie der Himmel aussieht, und Sie haben auch einige weiße Flächen, die wie Wolken aussehen. Schließlich ist dies mein Lieblingsgemälde. Es hat eine sehr zierliche lachsrosa Farbe im Hintergrund mit einigen kleinen Kamillenblüten. Jetzt können alle Projekte in etwa 10 Minuten abgeschlossen werden , sodass Sie dies sehr schnell und einfach erledigen können. Ich hoffe, dass Sie sich auf all unsere Projekte freuen. Gehen wir nun zu den Materialien über, die wir benötigen. 3. Materialien: Was brauchst du?: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir benötigen. Ich fange mit Papier an. Ich werde bow Academy verwenden, das ist ein Aquarellpapier, das als gepresst bezeichnet wird. Die Dicke beträgt 300 GSM, ist also etwas dick. Sie können hier sehen, dass dieses Papier eine gewisse Textur hat , weil es ein kalt gepresstes Papier ist. Nun eignet sich das auch gut zum Bemalen lockerer Blumen. Dieses Papier wird als Aquarellblock bezeichnet , was bedeutet, dass alle Seiten bis auf den Teil, an dem Sie ein Blatt abziehen können, geklebt sind . Als Referenz wird dies unser Projekt sein. Es ist ein 5 x 7 Zoll großes Papier, das eine gute Größe zum Üben hat. Natürlich müssen Sie keinen Aquarellblock kaufen. Sie können einfach ein großes Blatt Aquarellpapier kaufen und es einfach auf die gewünschte Größe zuschneiden . Der Grund, warum ich kaltes Presspapier verwenden werde , ist, dass ich die Textur des Papiers mag und ich möchte dass die Hintergründe ungleichmäßig gewaschen werden. [unverständlich] dass Sie auch Heißpresspapier verwenden können , das eine glattere Textur hat. Als nächstes verwende ich Shinhan PWC für ein Aquarell . Es ist eine koreanische Künstlerfarbe und sie kommen in Tuben wie diesen, aber ich habe einfach versucht, sie in meiner Palette in halbe Bänder zu füllen in meiner Palette in halbe Bänder weil es für mich einfach bequemer und einfacher zu verwenden ist, da ich nur mittelgroße Gemälde male. Natürlich brauchen wir in dieser Klasse Gouache. Ich verwende permanentes Weiß und es ist von der Marke Holbein. Also, das ist eine große Röhre. Ich würde vorschlagen, ein kleineres zu kaufen, wenn Sie nicht wirklich viel mit Gouache malen , denn wenn Sie die Kappe nicht sehr gut verschrauben, härtet die Gouache irgendwann aus. Als nächstes kommen unsere Pinsel. Ich werde Silver Brush Black Velvet in den Größen 4 und 6 verwenden . Wir werden kleinere Pinsel verwenden , weil wir auch auf kleineren Gemälden malen werden. Auch wenn ich in unserem Unterricht Gouache verwenden werde, werde ich auch meine üblichen Pinsel für Wasserfarben verwenden. Jetzt werde ich auch einen Flachpinsel benutzen. Das ist ein halber Zoll groß. Wenn du keinen Flachpinsel hast, ist das okay. Sie können Ihre normale Rundbürste verwenden. Wir werden den flachen Pinsel verwenden, um die pastellfarbenen Hintergründe zu bemalen. Als nächstes benötigen wir eine Keramikpalette. Sie können jede Palette verwenden, auch wenn es sich um Plastikpalette oder sogar um einen normalen Teller handelt, das ist okay. Das ist eigentlich nur eine Seifenschale aus dem [unhörbar] und ich liebe die Größe, weil sie sehr praktisch ist , besonders wenn ich kleinere Gemälde male. Als nächstes brauchen wir einen Bleistift. Jeder Bleistift reicht aus. Ich benutze nur einen normalen Druckbleistift. Natürlich brauchen wir in diesem Kurs Seidenpapier weil wir die überschüssige Farbe in unserem Pinsel abtupfen müssen . [unverständlich] Ich nehme ein Glas Wasser. Sie können auf jeden Fall auch zwei Gläser verwenden, aber angesichts meines begrenzten Arbeitsraums komme ich mit einem Glas Wasser zurecht. Das war's. Gehen wir nun zum nächsten Video über. 4. Gouache vs. Aquarell: Lassen Sie uns über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede von Gouache und Aquarell sprechen. Aquarell ist ein transparentes Medium und wird in einer Tube geliefert, genau wie das, was ich in der Hand halte, aber normalerweise gieße ich es einfach in halbe Pfannen. Um Aquarell zu aktivieren, tauche ich meinen Pinsel in Wasser und bewege ihn einfach auf der Farbe. Jetzt mische ich es auf der Palette. Ich werde das Pigment schmelzen und dann werde ich es genau hier swatchen. Sie werden sehen, dass ich tatsächlich einige schwarze Linien gezeichnet habe und das hilft uns festzustellen, ob eine Farbe transparent ist oder nicht. Da Aquarell transparent ist, kann man immer noch die dicke schwarze Linie und auch die Textur des Papiers unter der Farbe sehen . Als nächstes ist das Gouache, es ist ein undurchsichtiges Medium und ich werde versuchen, euch zu zeigen, wie es aussieht. Das ist eine farbige Gouache. Aber im Unterricht werde ich Weiß verwenden und ich werde euch hier auch ein Muster der weißen Gouache zeigen . Sie können sehen, dass es eine cremige Textur hat. Aber manchmal trocknet Gouache in der Tube selbst ziemlich schnell aus, was Sie später sehen werden. Aber jetzt zeige ich dir diese cremige Gouache. Ich aktiviere es mit ein bisschen Wasser. Bei Gouache hängt es davon ab, wie viel Wasser Sie hinzufügen, auch die Dicke oder die Opazität der Gouache. Sie können genau hier sehen, dass wir eine dicke Gouache haben. Man kann die schwarze Linie fast nicht sehen. Jetzt schnappen wir uns die andere farbige Gouache. Du kannst sehen, dass das pink ist und wirklich oben auf der schwarzen Linie gemalt ist, du kannst immer noch ein bisschen von der schwarzen Linie sehen . Aber auf jeden Fall werden Sie feststellen, dass die Farbe sehr dick und auch lebendig ist. Dann wirst du einen großen Unterschied zwischen Aquarell und Gouache sehen . Sehen wir uns das jetzt aus der Nähe an. Wenn du es mit Gouache richtig dick bemalst, wirst du nicht viel von der Textur des Papiers erkennen können . Kommen wir nun zu den Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Medien. Beide sind wasserlöslich , was bedeutet, dass Sie sie, sobald sie auf der Palette getrocknet sind, mit Wasser reaktivieren können. Sie können hier sehen, dass ich vertrocknete Gouachefarbe auf der Palette und Sie können sie leicht verwässern. Auf der linken Seite ist das Aquarell. Auch hier können Sie mit Wasser reaktivieren. Selbst auf Papier können Sie das, was Sie auf dem Papier gemalt haben, reaktivieren , im Gegensatz zu Acrylfarben, die dauerhaft bleiben, wenn Sie darauf malen oder wenn Sie es auf der Palette auspressen. Sie nun eine Vorstellung davon haben was Aquarell und Gouache sind, wollen wir nun beobachten, wie Sie diese beiden Medien kombinieren. 5. Beide Medien mischen: Lassen Sie uns nun diese beiden Medien mischen und auf dieser schwarzen Linie ein Bild davon machen. Ich habe weiße Gouache und ein bisschen gelbe Aquarellfarbe. Meine Mischung besteht normalerweise zu 80% aus Gouache und zu 20% aus Aquarell. Nimm einfach einen nassen Pinsel, um die Gouache zu aktivieren, sie cremiger zu machen, und füge ein wenig Wasserfarbe hinzu, um etwas Farbe hinzuzufügen. Man sieht, wie cremig die Konsistenz ist, aber sie ist auch nicht zu dick. Ich werde es mir ansehen und du wirst sehen , dass es fast zwischen Aquarell und Gouache liegt. Es ist nicht zu transparent wie Aquarell, es ist auch nicht zu dick wie Gouache. Jetzt können wir auch das Verhältnis ändern Wenn Sie mehr Gouache hinzufügen, wie ich es hier mache, können Sie sehen, dass die Farbe undurchsichtiger aussieht. Jetzt können wir die schwarze Linie fast nicht mehr sehen. Was ist, wenn wir etwas mehr Wasser hinzufügen? Ich nehme etwas Wasser und füge es zu meiner Mischung hinzu, nur um es zu versiegeln, und lass es uns noch einmal probieren. Wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, wird es etwas transparenter, aber Sie werden trotzdem feststellen, dass es die kalkhaltige Textur hat. Diese kreidige Textur kommt von der Gouache, weil sie etwas weißes Pigment enthält. Durch das Mischen dieser beiden Medien erhalten wir eine matte Textur. Es ergibt einfach eine interessante Textur , die Sie Ihrem Aquarell hinzufügen können. Wenn Sie dagegen nur Wasserfarben verwenden, können Sie sehen, wie klebrig und transparent es aussieht. Bei Gouache wirken die Striche kräftiger, weil die Farbe satter aussieht. Das Tolle an der Kombination dieser beiden Medien ist , dass wir damit auch die Opazität unserer Mischung anpassen können. Wir können es etwas transparenter oder undurchsichtiger machen , um das Gouache-Gefühl zu erzeugen. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort, in dem wir die Vorteile des Hinzufügens von weißer Gouache zu Ihrer Aquarellpalette kennenlernen . 6. Vorteile des Hinzufügens von White Gouache: In dieser Lektion teile ich Ihnen mit, warum Sie anfangen sollten , einer Aquarellpalette weiße Gouache hinzuzufügen. Der erste Vorteil besteht darin, dass Sie Ihre Aquarellpalette maximieren können . Was heißt das nun? Das bedeutet, dass wir verschiedene Pastellfarben kreieren werden , die Sie gerade nicht wirklich in Ihrer Palette haben. Ich habe hier nur Gouache und ein bisschen Himmelblau hinzugefügt, das ist eine Aquarellfarbe. Wenn ich diese beiden mische, erhalte ich diese babyblaue Farbe. Genau hier habe ich eine pastellgelbe Farbe. Wenn ich den Blauton ändern möchte, füge ich einfach mehr Himmelblau hinzu. Sie können sehen, dass wir hier ein dunkleres Blau haben. Durch das Hinzufügen von weißer Gouache können Sie definitiv mehr Farben aus Ihrer Palette erstellen . Der zweite Vorteil ist, dass wir unserem Gemälde mehr Textur verleihen können . Ich werde eine dicke Mischung aus Gouache und Aquarell malen . Jetzt tauche ich meinen Pinsel in den Wasserkrug und dünne ihn nur an einer Seite ab. Sie können sehen, dass wir einige ungleichmäßige Waschungen und sogar eine Trockenbürstentechnik kreieren können sogar eine Trockenbürstentechnik und dass das etwas Nettes ist, um unseren Hintergrund zu ergänzen. Sie werden später auch lernen , wie das geht. Weil das Matt austrocknet, verleiht es unserer Malerei mehr Tiefe . Dies ist nur ein Beispiel für einen der Hintergründe , die wir machen werden. Sie können sehen, dass Sie dort einige schöne Pinselmarkierungen haben. Es fühlt sich rustikal an, was wirklich nett ist. Der dritte Vorteil ist , dass es schnell austrocknet. Das bedeutet auch, dass Sie Ihr Kunstwerk schneller fertigstellen können. Dies ist auch wichtig, wenn Sie nur eine begrenzte Zeit haben , um jeden Tag die nötige Dosis Kreativität zu entfalten. Wenn Sie jedoch mehr Wasser hinzufügen, wird es natürlich etwas länger austrocknen. Du wirst wissen, dass es schon trocken ist, wenn du versuchst die Farbe auf dem Papier zu berühren, und es sollte keine Farbe hinterlassen , aber wie du siehst, sind sie immer noch Farbe an meinem Finger. Das bedeutet, dass es noch nicht ganz trocken ist. Wenn Sie darauf malen, müssen Sie auch vorsichtig mit der Wassermenge in Ihrem Pinsel umgehen. Da es wasserlöslich ist, könnten Sie versehentlich einige der Farben im Hintergrund abheben Farben im Hintergrund wenn Sie die zweite Schicht malen. Der vierte Vorteil ist, dass ich Ihrem Gemälde beim Hinzufügen von Gouache zu Ihrer Palette kein Highlight, keine Tiefe und keinen Kontrast hinzugefügt habe. Ich habe diesen dunklen Hintergrund schon trocken, versuche zu beobachten, was passiert, wenn du weiße Gouache darauf malst . Auch wenn ich nur einfache Blütenblätter male, kann man sehen, wie schön es im Kontrast zum dunklen Hintergrund ist . Dies ist eine einfache Technik, die Sie Ihren Gemälden hinzufügen können. Jetzt füge ich diese weißen Details auch einigen Blumen hinzu. Dies ist ein Beispiel. Wir können einige weiße Punkte in der Mitte der Blume hinzufügen. Sie werden sofort den Unterschied erkennen und wie diese Blume im Vergleich zu einer einfachen Blume ohne weiße Gouache einfach mehr Tiefe und mehr Details verleiht im Vergleich zu einer einfachen Blume ohne weiße Gouache einfach mehr Tiefe und mehr Details . Wenn Sie nun einen dunkleren Hintergrund haben, wird die weiße Gouache viel besser zur Geltung kommen, aber hier zeige ich Ihnen einfach, wie sie aussehen wird. Wir können einige winzige Blumen in den Hintergrund malen , die auch dazu beitragen können, einen kleinen Raum zu füllen. Der andere Tipp für Sie ist, weiße Gouache zu verwenden, um einige Adern zu bemalen. Das ist etwas, das ich gerne zu meinen Bildern hinzufüge. Kann auch einige weiße Beeren oder vielleicht einige kleinere Füllstoffe auf die Blätter geben . weiße Gouache hinzufügen Sie Ihrer Aquarellpalette weiße Gouache hinzufügen, wird Ihr Gemälde wirklich aufgewertet. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. 7. So mischt man Pastellfarbe: [MUSIK] Lass uns darüber reden , wie man Pastellfarben macht. Ich habe hier meine Gouache, ich habe diese ältere, und sie ist ein bisschen ausgetrocknet , aber wir können sie immer noch verwenden. Ich werde es dir nur zeigen. Lass uns etwas Gouache auspressen. Sie werden feststellen, dass es wie ein dickes Tempo aussieht, aber es ist immer noch brauchbar. Sie werden sehen, wie ich diese Gouache in einigen Projekten verwende. Als nächstes habe ich meine neuere Gouache, es ist eine große Tube. Du siehst, wenn ich diese Gouache auspresse, sieht sie sehr cremig aus, ein bisschen flüssig. Beides wird sehr gut funktionieren. Versuchen wir nun, diese Gouache zu aktivieren. Jetzt brauche ich zwei Pinsel. Das ist eine Präferenz. Ich werde einen Pinsel benutzen, um etwas Aquarell zu nehmen. Dies ist bereits ein nasser Pinsel, sodass Sie sehen können, dass es sehr einfach ist, etwas Pigment aufzunehmen. Ich werde es auf eine Seite der Palette legen. Als nächstes schnappe ich mir meinen anderen Pinsel. Das ist auch ein nasser Pinsel und ich werde diese Gouache mischen. Ich möchte, dass das cremig ist, also müssen wir uns nur gedulden , wenn die Gouache etwas trocken ist. Achte nur darauf, dass du die gesamte Gouache dort verdünnen kannst. Versuchen wir nun, diese beiden Medien zu mischen. Ich nehme ein bisschen von dem Gelb, schiebe es nach rechts und mische es langsam mit meiner Gouache. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich die Farbe nicht übertreiben möchte, ich möchte einen bestimmten Gelbton. Am besten fügen Sie die Farbe nach und nach hinzu. Jetzt probieren wir das Muster aus, es ist eine schöne undurchsichtige Farbe. Nun, wenn du mehr Gelb willst, dann nimm einfach mehr von der Aquarellfarbe und mische sie zu deiner Mischung. Sie können sehen, dass wir eine kräftigere Farbe haben. Außerdem werdet ihr jetzt sehen, dass die Mischung immer noch sehr dick und undurchsichtig ist, sodass wir das Papier sehr gut abdecken können. Aber was ist, wenn wir eine dünnere Mischung wollen? Was Sie tun müssen, ist einfach zusätzliches Wasser zu nehmen und es einfach zu Ihrer Mischung hinzuzufügen. Sie können sehen, dass die Mischung jetzt ziemlich dünn und flüssig ist. Ich werde es mir ansehen. Vielleicht ist es hier nicht allzu offensichtlich, aber persönlich ist die Farbe heller und man kann mehr von der Textur des Papiers sehen. So mischst du deine Pastellfarben. Auch hier kommt es darauf an, wie dick Ihre Mischung sein soll oder wie undurchsichtig. Wenn Sie möchten, dass es etwas durchscheinend ist, Sie einfach mehr Wasser hinzu. Versuchen wir es jetzt noch einmal. Dieses Mal verwende ich die neue Gouache. Man sieht, dass die Gouache sehr cremig ist. Ich schnappe mir einfach Himmelblau. Ich werde diese beiden Medien mischen. Da die Gouache neu ist, können Sie sehen, dass es sehr einfach ist, die Gouache zu mischen. Jetzt nehmen wir nur ein bisschen von Blau , weil das eine intensivere Farbe ist. Der Grund, warum ich zwei Pinsel verwende, ist auch , dass ich diesen Pinsel mit Gouache nicht auf die Aquarellpalette tauchen möchte . Ich möchte nicht, dass meine Aquarellfarbe mit Gouache verunreinigt ist. Aber das ist natürlich nur eine Präferenz und manchmal tauche ich diesen Pinsel versehentlich auf meine Aquarellpalette, und das ist eigentlich okay, weil du deine Aquarellfarben einfach reinigen kannst . Jetzt schauen wir uns das an. Sie können sehen, dass es eine schöne dicke Farbe ist. Nochmals, wenn Sie mehr Blau möchten, fügen Sie einfach mehr Wasserfarbe hinzu und Sie werden sehen, wie sich die Farbe verändert. Es ist jetzt ein tieferes Blau. Als nächstes versuchen wir, unserer Mischung mehr Wasser hinzuzufügen. Nimm etwas mehr Wasser und du wirst sehen , dass die Mischung ziemlich flüssig ist. Das Mischen des Verhältnisses oder des Anteils von Gouache und Aquarell hängt wirklich von Ihnen ab. Wenn Sie es undurchsichtiger haben möchten, fügen Sie mehr Gouache hinzu. Wenn Sie es ein bisschen durchsichtig haben möchten, fügen Sie mehr Wasser hinzu. Beachten Sie, dass dies matt und etwas kalkig trocknet , da unsere Mischung Gouache enthält. Was mir beim Mischen dieser beiden Medien aufgefallen ist, ist, dass die Farben nicht mehr so stark nachlassen, wenn sie auf dem Papier getrocknet sind. Welche Farbe du auch immer auf das Papier gemalt hast, es ist so ziemlich die gleiche, wenn es trocknet. Jetzt kannst du auch gedämpftere oder Vintage-Farben indem du einfach einen tieferen Farbton hinzufügst. Du kannst Indigo oder Payne's Grey verwenden und das zu deiner weißen Gouache hinzufügen . Aber vorerst werden wir für diesen Kurs nur Pastellfarben verwenden. Ich hoffe, dass dies dazu beiträgt, die Farben in Ihrer Aquarellpalette zu erweitern . Gehen wir nun zum nächsten Video über. 8. Verschiedene Pastell-Hintergrundeffekte: Versuchen wir nun, verschiedene Effekte zu entdecken, die wir auf den pastellfarbenen Hintergründen erzielen können . Nachdem wir gelernt haben, wie man einen pastellfarbenen Hintergrund mischt, werden wir diese Mischung verwenden die gleiche Mischung aus Gelb und Gouache wie zuvor. Für den ersten Effekt malen wir einen undurchsichtigen Hintergrund. Ich werde mehr weiße Gouache hinzufügen weil ich möchte, dass das eine dickere Mischung wird. Sie können sehen, dass ich gerade versuche, genau hier zu mischen und ein bisschen Wasser hinzuzufügen. Sie möchten, dass die Mischung noch cremig , damit Sie sie leicht auf dem Papier mischen können. Ihr werdet feststellen, dass mein Pinsel sehr gut mit der Gouachemischung überzogen ist . Ich werde zuerst meinen Rundpinsel verwenden , um dir zu zeigen, dass du auch jeden Pinsel verwenden kannst weil wir nur den Hintergrund malen. Ich werde auf einem Bogen malen. Diese Übungsbilder, die wir jetzt machen werden, sind Übungen, mit denen Sie unsere Projekte malen können. Jetzt fülle ich einfach die Mitte aus. Sie werden feststellen, dass diese Form sehr undurchsichtig ist. Sie können das Papier nicht mehr sehen, weil ich möchte, dass Sie verschiedene Möglichkeiten zur Anwendung dieses Hintergrunds erkunden können . Es sieht gut aus. Sie können natürlich jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Als nächstes probieren wir ein paar Splatter aus. Ich werde diesen Effekt einfach etikettieren. Für diesen verwende ich meinen halben Zoll-Flachpinsel. Dies ist eine Mischung, die wir zu Beginn der Lektion gemischt haben. Benutze einfach jede Farbe , die du willst. Es ist auf jeden Fall in Ordnung. Ich möchte, dass mein Pinsel schön beschichtet ist. Lassen Sie uns ein Rechteck mit abgerundeten Kanten malen. Du wirst feststellen, dass ich immer dann, wenn sich der Pinsel trocken anfühlt , der Mischung ein kleines bisschen Wasser hinzufüge , um die Mischung flüssiger zu machen. Wir werden diesen Pinsel nur verwenden , um die Form langsam zu fixieren. Sie können natürlich auch andere Formen verwenden, die Sie möchten. Es ist auch einfacher, einen Flachpinsel zu verwenden , wenn Sie versuchen, Hintergründe zu malen. Aber ich verstehe, dass einige von Ihnen diesen Pinsel möglicherweise nicht haben , also reicht es definitiv aus, einen Rundpinsel zu verwenden . Jetzt, wo der Hintergrund noch feucht ist, schnappe ich mir meinen Rundpinsel und schnappe mir etwas Wasser. Dann zapfst du das überschüssige Wasser aus dem Glas ab. Jetzt tippe ich mit meinem Pinsel auf diesen Hintergrund und du wirst einen anderen Effekt sehen. Sie werden einige weiße Flecken sehen, und das liegt an den Wasserspritzern, die wir gemacht haben. Sie können Ihren Pinsel verwenden, um einige kleinere weiße Punkte hinzuzufügen. Dies ist ein netter Effekt, wenn Sie einen Schneeeffekt oder einen voluminösen Effekt erzielen möchten . Lassen Sie mich Ihnen unser Projekt zeigen , dass wir den Splatter-Effekt verwenden werden. Diese weißen Flecken verleihen Ihrem Hintergrund eine schöne Textur. Fahren wir nun mit der nächsten Technik fort. Wir waschen nur ungleichmäßig. Ich mache das sehr gerne, weil das Bild dadurch elastischer aussieht. Genau hier verwende ich Gouache mit ein bisschen Farbe. Ich verwende permanentes Violett. Du wirst feststellen, dass ich diese beiden Videos nur langsam mische , weil ich nicht möchte, dass es zu dunkel aussieht. Ich werde zuerst ein paar Striche mit wirklich kräftigen Farben malen . Das ist eine schöne dicke Mischung. Als nächstes spüle ich meine Bürste ab und gebe nur Wasser auf die rechte Seite. Ich versuche auch langsam, einige Teile der ersten Striche zu überblenden . Sie werden feststellen, dass die linke Seite stärker pigmentiert ist als die rechte Seite. Ich liebe die Unvollkommenheiten in diesem Hintergrund. Du kannst deinen Pinsel nehmen und vielleicht noch ein paar Striche hinzufügen , solange dieser noch nass ist. Sie können auch eine Trockenbürstentechnik hinzufügen. Schnappen Sie sich ein Seidenpapier, tupfen Sie Ihren Pinsel ab und malen Sie einfach an den Seiten, und malen Sie einfach an um diese verschwommen aussehenden Striche zu erzielen. Als Nächstes werden wir mit verschiedenen Formen experimentieren. Ich werde zuerst diese Farbe mischen. Ich verwende permanentes Rosé mit gelbem Ocker und etwas Tünche. Was ich will, ist eine schöne lachsrosa Farbe. Wir werden dasselbe Projekt in einem größeren Format machen , also werden wir das malen. Es ist einer meiner Favoriten. Mit dieser Farbe male ich eine ovale Form. Sie können auch mit anderen Formen herumspielen. Es sieht sehr kitschig aus und ich benutze auch meinen Rundpinsel. Es ist nicht wirklich meine Absicht, eine perfekte ovale Form daraus zu machen. Ich möchte, dass es unvollkommen ist. Du siehst, dass ich nur versuche, es freihändig zu machen. Was mir beim Mischen dieser beiden Medien auch aufgefallen ist , ist , dass es in Ordnung ist zuerst die Gliederung und dann die Mitte auszufüllen. Mir ist aufgefallen, dass ich nicht viele harte Linien habe , aber natürlich ist es trotzdem am besten, bei diesen Hintergründen ziemlich schnell zu arbeiten . Deshalb schlage ich immer noch vor, einen Flachpinsel zu verwenden. Als nächstes machen wir eine andere Technik. Wir werden vertikale Pinselstriche machen. Im Moment werde ich permanente Rose mit weißer Gouache verwenden , damit wir diese schöne pastellrosa Farbe kreieren können . Jetzt sieht diese Mischung ein bisschen dick aus. Man kann eine Menge Trockenpinseltechnik sehen, aber ich werde nur ein wenig Wasser hinzufügen, um diese Mischung zu verdünnen und sie unebener aussehen zu lassen. Das Hinzufügen von Wasser hilft mir auch, diese Farbe zu verteilen. Natürlich kannst du jederzeit zurück in deine Palette gehen und dir etwas mehr Farbe holen. Wenn du ein paar unscharfe Kanten machen möchtest, dann nimm einfach deinen Pinsel und tupfe ihn in Seidenpapier, um sicherzustellen, dass er trocken ist, und ich werde einfach die Seiten streichen und es rustikaler aussehen lassen. Lassen Sie uns abschließend eine horizontale Pinselstrichtechnik durchführen. Ich werde nur Saftgrün mit weißer Gouache verwenden . Mischen wir das einfach , bis wir diese milchgrüne Farbe haben. Ich werde meinen Pinsel nach links und rechts bewegen. Das sieht zu trocken aus, also habe ich mehr Wasser hinzugefügt. Jetzt ist es einfacher, ihre Bürste zu bewegen. Füge einfach weiter Wasser hinzu , wenn es sich etwas trocken anfühlt. Wenn Sie auf einem glatteren Heißpresspapier arbeiten, ist es für Sie möglicherweise einfacher, diese Mischung zu verteilen , da Kaltpresspapier strukturiert ist, was bedeutet, dass es auch mehr von dieser Farbe aufnimmt. Warten wir, bis das etwas nachlässt, und dann können Sie mit dem nächsten Video fortfahren in dem wir viele Blumen malen werden. 9. Mini-Blumenübungen: In Ordnung, lasst uns ein paar Mini-Blumenübungen malen. Ich fange mit dem ersten an. Wir werden permanentes Violett verwenden und ich werde Lavendel malen. Wir machen einen Stiel. Bemalen Sie zunächst die kleinen Herzformen oder die Buchstaben-V-Formen. Du wirst feststellen, dass ich zwei Schläge mache, sie sind nebeneinander. Jetzt verwende ich Lavendel , nur um die Farbe zu ändern. Sie können auch andere Veilchen in Ihrer Palette verwenden. Da ist zu viel Wasser, ich tupfe es in das Seidenpapier. Jetzt schnappen wir uns eine grüne Farbe. Ich werde Saftgrün verwenden. Und du wirst hier einfach die gerade Linie malen. Als Nächstes werden wir versuchen, dieses Bild aufzulockern. Ich nehme einen sauberen Pinsel, das überschüssige Wasser auf Seidenpapier und fange an, die Seiten der Striche zu verwischen. Sie können sehen, dass es jetzt weicher aussieht. Ich nehme noch etwas von dem permanenten Violett und achte darauf, dass ich nicht zu viel Farbe in meinem Pinsel habe . Ich werde noch einen Satz Pinselstriche übereinander legen. Scheuen Sie sich nicht, Ihren Pinsel mit Seidenpapier zu tupfen. Als nächstes schnappe ich mir eine saubere weiße Gouache und male einfach auf diese Striche mit dem Buchstaben V auf. Auf diese Weise können Sie sofort sehen, dass es jetzt mehr Tiefe hat. Gehen wir zum nächsten über. Ich habe hier nur weiße Gouache mit permanenter Rose. Dann malst du Kirschblüten. Aber damit es einfacher aussieht, malen wir diese fünf- oder sechsblättrige Blume genau hier. Ich werde das Zentrum offen lassen. Das sieht also etwas hell oder blass aus. Ich werde noch etwas von der permanenten Rose machen und einfach darauf malen. Jetzt schnappen wir uns eine saubere Gouache. Ich werde diese Blume schichten, um ihr mehr Tiefe zu verleihen , und einfach darauf malen. Ich werde ein paar einfache Striche machen. Man kann immer noch sehen, wie die erste Schicht durch die weiße Gouache hindurchschaut. Als nächstes schnappen wir uns eine pigmentiertere permanente Rose, oder du kannst Crimson Lake verwenden und einige dünne Linien in der Mitte hinzufügen . Hey, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für das Projekt zeigen , das Sie durchführen werden. Genau hier werden wir tatsächlich kleinere Versionen machen. Und es wird besser aussehen, wenn Sie Kirschblütenbüschel malen. Fahren wir nun mit dem Malen einer Dahlie fort. Ich habe mich gerade hier vorbereitet, gelborange. Und du wirst ein paar schöne dünne Striche malen. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und mach es schnell. Sie können sehen, dass ich eine gekrümmte Bewegung mache , damit ich einige schöne organische Formen erhalte. Ich lasse auch das Zentrum offen. Als Nächstes werden wir diese Blume mit Zinnoberrot überziehen. Dies ist eine rot-orange Farbe, die einen starken Kontrast zu dieser Blume bildet. Versuche deine Schläge zu variieren. Sie können feststellen, dass einige kürzere Blütenblätter sind, einige länger, einige dünner und einige fetter sind. Du wirst auch feststellen, dass , weil ich das schnell mache Blütenblätter bewegen, weil ich das schnell mache. Sie können dies trocknen lassen und später eine weitere Schicht hinzufügen. Das wirst du in unserem Projekt malen. Gehen wir zu den süßen Blumen über. Dies sind Kamillenblüten oder Gänseblümchen aussehende Blumen. Lassen Sie uns permanentes Gelb tief verwenden. Ich werde ein paar kleine Kreise und vielleicht eine ovale Form malen . Die ovale Form deutet darauf hin, dass sich die Blume auf der Seite oder in einem Winkel befindet. Jetzt aktivierst du mit einem nassen Pinsel diese weiße Gouache. Und du willst es schön dick haben. Sie möchten also, dass die Bürste beschichtet wird. Was ich an diesem Pinsel liebe, ist, dass er auch weich ist und sich sehr gut zum Malen ausdrucksstarker Striche eignet. Ich drücke einfach meinen Pinsel auf das Papier, um diese blütenförmigen Striche zu erzeugen. Ich lasse auch gerne ein paar Leerzeichen zwischen meinen Strichen, weil wir es später überlagern werden. Das sind also nach oben gerichtete Blumen. Jetzt machen wir die zur Seite gerichtete. Wir wollen Blütenblätter nur auf einer Seite hinzufügen. Dann verwende ich Saftgrün mit verbranntem Umbra. Lass uns ein paar Stängel und auch einige kleine Blätter malen. Wenn die Blumen schon trocken sind, kannst du nach verbranntem Umbra greifen und die überschüssige Farbe mit Seidenpapier abtupfen. Und wir werden einige Details hinzufügen. Lass uns ein paar kleine Punkte setzen. Benutze einfach die Spitze des Pinsels , um diese winzigen Punkte zu erzeugen. Gehen wir zu einer anderen Blume über. Dieses Mal werde ich eine kleine Hortensie malen. Wir werden später Himmelblau und auch Violett verwenden . Ich möchte also Farben, die harmonisch zum Hintergrund passen. Eine Hortensie hat also kleine Blütenbüschel und wir werden nicht alle Details malen. Wir wollen nur den Eindruck haben , dass dies eine Hortensie ist. Verwenden Sie dazu die Spitze Ihres Pinsels und wackeln Sie leicht damit, bis Sie diese kleineren Blütenblätter entstehen. Jetzt habe ich hier permanentes Violett und werde es der unteren Hälfte dieser Hortensie hinzufügen . Siehst du, ich möchte, dass das eine mehrfarbige Blume ist. Und Sie können versuchen, diese beiden Farben in einigen Bereichen auch zu mischen . Ein weiterer wichtiger Tipp ist, zwischen einigen Strichen einige Leerzeichen zu lassen . Die Form sieht gut aus, aber das müssen wir überlagern. Während wir darauf warten, dass das trocknet, gehe ich zum nächsten über, wo wir eine Craspedia malen werden. Das sieht aus wie ein kleiner gelber Blumenball. Verwenden wir permanentes gelbes Licht. Und wieder wird dies die gleiche Technik bei Hortensien sein . Abgesehen davon, dass es für diesen ein bisschen enger sein wird. Ich werde auch versuchen, mit meinem Pinsel zu wackeln, um ein paar schöne, unscharfe Kanten zu erzeugen. Jetzt fügen wir ein wenig Schattierung hinzu. Ich werde Burnt Umbra verwenden und wir werden diese Farbe hinzufügen , solange die gelbe Grundschicht noch feucht ist. Sie können sehen, dass ich nur versuche, die beiden Farben zu mischen. Damit es schöner aussieht und Sie dafür nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden können . Wir fügen hier ein bisschen Schatten hinzu, damit es nicht zu flach aussieht, da es sich um eine sehr einfache Blume handelt. Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden um kleinere Striche zu erstellen, genau wie das, was ich hier mache. Als nächstes können Sie einfach einen dünnen Stiel aus Saftgrün mit verbranntem Umbra hinzufügen und einfach einige längliche Blätter hinzufügen. Ich werde zu dieser Hortensie zurückkehren und auch einige Blätter und Stängel hinzufügen. Für die Blätter dieser Hortensie werden sie viel größer und nur breiter sein. Diese Schicht ist also schon trocken. Es ist Zeit, eine zweite Ebene hinzuzufügen. Dies ist ein Himmelblau mit ein bisschen Indigo. Und ich mache einfach eine Tippbewegung. Und du kannst sehen, dass ich auch Zwischenräume zwischen meinen Strichen lasse , aber mein Pinsel sieht aus, als wäre er zu wässrig, also tupfe ich ihn auf das Seidenpapier und repariere einfach diese Bereiche und verwische einige der Striche , damit er weicher aussieht. Als nächstes fügen wir permanentes Violett hinzu. Und das werden wir im unteren Teil dieser Hortensie wieder hinzufügen . Wir werden dieselbe Tippbewegung machen. Sie können versuchen, mit nur einer Spitze mit dem Pinsel zu wackeln. Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Sie können jetzt mehr Tiefe sehen. Und wir gehen zurück zu dieser Craspedia und fügen ein bisschen mehr von dem verbrannten Umbra hinzu. Wenn Sie möchten, dass es kontrastreicher ist, können Sie eine dunklere Farbe wie Sepia verwenden. Also lass es uns jetzt versuchen. Sie können sehen, dass dies eine wirklich dunkelbraune Farbe ist. Als Nächstes können wir versuchen, einige der Striche, die wir gemacht haben, auszublenden , damit sie nicht zu hart aussehen. Tupfe einfach weiter deinen Pinsel auf dieses Seidenpapier. Ordnung, wenn wir uns diese Dahlie ansehen, denke ich, wir müssen noch eine Schicht hinzufügen. Ich verwende einfach Rot und füge weitere dünne Blütenblätter hinzu. Okay, ich denke, wir sind bereit, unser Projekt zu starten Lassen Sie uns jetzt mit dem nächsten Video fortfahren. 10. Pastellgelb und Lavendel: Bevor wir beginnen, sind hier die Farben, die wir verwenden werden. Dauerhaftes gelbes Licht, permanentes Violett, Lavendel, permanente Rose, Saftgrün und verbrannter Umbra. Für das erste Projekt werden wir einen pastellgelben Hintergrund mit Lavendel machen . Wir werden mit Formen herumspielen. Ich werde eine Bogenform machen. Ich verwende einen normalen Stift und mache nur einen sehr dünnen Umriss. Auch hier gilt: Sobald Sie auf eine Bleistiftmarkierung gemalt haben, können Sie diese nicht mehr löschen. Ich schlage vor, leicht zu zeichnen und so viele Bleistiftkonturen wie möglich zu löschen. Das Laken muss nicht perfekt aussehen. Das ist okay. Wir werden heute einfach kritzeln und Spaß haben. Zu Beginn werden wir ein wenig weiße Gouache auf unsere Palette auftragen. Als Nächstes nehme ich dieses permanente gelbe Licht und lege es auf eine Seite der Palette. Jetzt können wir einen Pinsel benutzen und einfach versuchen, diese Gouache zu verdünnen. Ich möchte nicht viel Wasser, weil ich möchte, dass diese Mischung ziemlich reichhaltig und ein bisschen dick ist. Ich nehme nur ein bisschen von dem Gelb und mische es langsam in die Gouache. Sie können sehen, dass ich versuche, langsam zu arbeiten, anstatt das ganze Gelb in die weiße Gouache zu geben. Mischen Sie einfach weiter, bis Sie den gewünschten gelben Farbton erhalten . Jetzt fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Ich werde meinen Rundpinsel nur benutzen, um dir zu zeigen, dass du auch deinen Rundpinsel verwenden kannst. Aber es ist definitiv viel einfacher, einen solchen Flachpinsel zu verwenden, da Sie in kürzerer Zeit mehr Fläche abdecken können . Jetzt fangen wir an, die gekrümmte Seite dieser Form zu malen. Ihr seht, ich versuche gerade, meinen Pinsel flach auf das Papier zu streichen, um diese schöne geschwungene Form zu erhalten. Der spitze Teil des Pinsels zeigt nach außen. Deine Mischung sollte also feucht genug sein , damit sie leicht auf das Papier gleiten kann. Jetzt versuche ich einfach, die Mitte langsam auszufüllen. Wenn es darum geht, den Hintergrund aufzufüllen, wir nicht wirklich so streng sein, wie du zuerst einen Umriss malen musst, oder du tust es von links nach rechts. Ich finde, dass diese Mischung durchaus verzeihlich und narrensicher ist. Wenn es unebene Bereiche gibt , ist das völlig in Ordnung. Das Ziel dieses Kurses ist es, verschiedene Texturen zu erkunden und auch Ihre Komfortzone zu verlassen. Vor allem, wenn du wie ich viele lose Floristen malst . Das ist schon trocken, was bedeutet, dass wir jetzt anfangen können, darauf zu malen. Versuche einfach, dein Papier anzufassen und achte darauf, dass keine gelbe Farbe mehr an deinen Finger klebt. Nur als Leitfaden werde ich drei Linien zeichnen. Sie möchten eine in der Mitte , die am höchsten wäre, und nur eine auf der linken Seite und eine auf der rechten Seite. Das werden die Lavendelstiele sein. Wir werden später weitere Stängel hinzufügen. Aber ich wollte nur eine einfache Anleitung. Jetzt verwenden wir für die erste Farbe permanentes Violett. Fangen wir auf der linken Seite an. Ich werde ein paar Striche mit dem Buchstaben V malen, oder sie sehen aus wie viele Herzen. Als Nächstes fügen wir eine andere Farbe , wir werden Lavendel verwenden. Jetzt können Sie versuchen, die Größe des Buchstabens V oder der Herzformen zu variieren . Manche können etwas größer sein, andere sind kleiner. Jetzt malen wir den Stiel. Ich werde Saftgrün mit verbranntem Umbra mischen , damit wir diese schöne erdige grüne Farbe haben. Dann male ich es genau in der Mitte. Als nächstes malen wir den mittleren Lavendel. Ich verwende permanentes Violett. Sie werden feststellen, dass es jetzt ein dunklerer Farbton ist. Jetzt fügen wir ein bisschen Lavendel hinzu. Ich versuche den Wert zu ändern , damit er interessanter aussieht. Jetzt schnappen wir uns unser Grün und fügen den Stiel hinzu. Wir zeichnen nur noch einen Stängel hier drüben, und das wird der nächste Lavendel sein. Ich werde mir wieder permanentes Violett schnappen. Jetzt fangen wir an , diese V-Striche aufzubauen. Es ist schön, einen kleineren Pinsel zu verwenden, um die Striche zu erstellen. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 4. Jetzt fügen wir wieder einen Stiel hinzu. Jetzt möchtest du, dass der Stiel ein bisschen gekrümmt ist, damit er ein bisschen Bewegung hat. Ich werde diesem Veilchen ein bisschen permanente Rose hinzufügen . Während ich das male, habe ich das Gefühl, dass wir einfach ein bisschen mehr Leben brauchen oder dass es eine hellere Farbe annimmt. Fangen wir hier auf der rechten Seite an, du wirst von unten nach oben malen. Ich lasse auch einige Leerzeichen zwischen diesen Buchstaben-V-Formen. Jetzt fügen wir ein bisschen Lavendel hinzu. Wenn du keinen Lavendel hast, kannst du deinem Veilchen etwas Weiß hinzufügen. Das sieht wirklich gut aus. Ich denke, wir können noch eine Aktie hinzufügen. Lassen Sie uns hier eine weitere Aktie hinzufügen. Sie werden feststellen, dass ich bei diesen Lavendelstielen darauf achte, dass die Höhen unterschiedlich sind. Sie werden sehen, dass einige größer, andere kürzer sind. Für ein einfaches Gemälde wie dieses wird es einen großen Unterschied machen. Du kannst auch versuchen, mit dem Pinsel ein wenig zu wackeln , um organischere Striche zu erhalten. Das sieht wirklich toll aus. Um einen Teil dieser Basis zu füllen, werde ich einige Blätter hinzufügen, und das werden längliche Blätter sein. Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel, um diese dünnen Blätter zu erstellen. Für mehr Kontrast können wir ein dunkleres oder stärker pigmentiertes permanentes Violett nehmen und eine zweite Schicht hinzufügen. Ich möchte es nur zum unteren Teil des Lavendels hinzufügen , nur um ihm etwas Schatten zu geben. Um etwas Textur und Highlight hinzuzufügen, verwenden wir weiße Gouache. Ich habe hier etwas Gouache, die ich mit etwas Wasser reaktivieren werde. Fügen wir einige weiße Striche hinzu. Sie können auf die Buchstaben V malen , die wir gemalt haben. Achte darauf, dass du die erste Schicht nicht vollständig abdeckst. Wir wollen nur kleine weiße Punkte hinzufügen. Moment werden Sie sofort feststellen, dass der Lavendel mit weißer Gouache mehr Tiefe hat. Es ist ein sehr einfacher Schritt, der das Aussehen dieses Gemäldes wirklich verbessert. Ich betrachte das aus der Ferne und ich denke, wir können einige Bereiche erweitern. Fügt einfach oben kleine Striche hinzu. Es kann ein bisschen mehr permanentes Violett verwendet werden. Sie können sehen, dass wir gerade mehr Kontrast einsetzen. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres ersten Projekts. Ich hoffe, du malst weiter. Das nächste Projekt wird eine Hortensie mit pastellrosafarbenem Hintergrund sein . Fahren wir mit dem nächsten Video fort. 11. Pastellrosa und Hortensie: Bevor wir hier beginnen, die Farben, die wir verwenden werden, Himmelblau permanentes Violett, Ultramarinblau, Saftgrün, gebranntes Umbra, Indigo und natürlich Gouache. Für das zweite Projekt werden wir diesen pastellrosa Hintergrund mit Hortensien bemalen . Zu Beginn werde ich ein bisschen weiße Gouache auf meine Palette auftragen und etwas Dauerrose. Ich verwende meinen Flachpinsel für dieses Projekt und Sie werden sehen wie viel einfacher es ist, den Hintergrund mit einem großen Pinsel zu malen. Füge langsam die permanente Rose in die weiße Gouache ein. Auch hier kannst du sehen, dass ich die Aquarellfarbe nach und nach bekomme . Das hilft mir einzuschätzen, wie rosa die Farbe sein soll. Nehmen wir an, ich male den Hintergrund, ich mache vertikale Pinselstriche für diesen Hintergrund. Wir machen eine Auf - und Abbewegung und gehen, wir machen das sehr schnell, sodass wir schöne, ausdrucksstarke Striche bekommen. Schau dir einfach den unteren Teil hier an, wir haben wirklich ungleichmäßige Pinselstriche. Ich liebe es, wie rustikal das aussieht, also passt es sehr gut zu ein paar Miniblumen. Für mehr Textur werde ich etwas sauberes Wasser auf diesen nassen Hintergrund spritzen . Jetzt kannst du ein bisschen von diesen weißen Flecken sehen , also ist das auch eine Idee für dich wenn du einen strukturierteren Hintergrund möchtest. Aber wenn Sie einen sauberen Hintergrund haben möchten und diese Splatter nicht mehr hinzufügen müssen. Dieses Bild ist schon trocken und man kann diese schönen Spritzer sehen. Im Moment zeichne ich nur ein paar U-Formen aus Leder. Das wird mein Leitfaden sein, in dem ich die Hortensien so oft wie möglich platzieren werde. Ich versuche, die Blumen nicht detailliert zu zeichnen. Ich will nur die Gesamtform der Blume. Auch das liegt daran, dass Sie, wenn Sie auf Bleistiftmarkierungen malen, diese nicht mehr löschen können. Lassen Sie uns die Farben vorbereiten, die wir verwenden werden. Ich fange mit Himmelblau an, als nächstes nehme ich Ultramarinblau. Dann lasst uns zum Schluss dieses permanente Violett vorbereiten. Lass uns dir dieses Himmelblau mit Wasser verkaufen , damit wir eine schöne helle Farbe bekommen eine schöne helle Farbe und wenn ich oben an der Blüte anfangen soll, versuche, mit meinem Pinsel zu wackeln. Verwenden Sie nur die Spitze Ihres Pinsels, um diese kleinen, blütenförmigen Striche zu erstellen , und Sie können sehen, dass ich eine Tippbewegung mache. Als nächstes nehme ich ein bisschen von diesem Ultramarinblau, nur um die Farbe ein bisschen zu ändern. Ich versuche auch, einige der Farben zu mischen. Als nächstes nehmen wir ein bisschen von diesem permanenten Veilchen und fügen es zum unteren Teil der Hortensie hinzu. Versuchen Sie auch, zwischen Ihren Strichen einige Leerzeichen zu lassen. Verwenden Sie nun Ihren Pinsel und versuchen Sie, damit zu wackeln Entscheiden Sie sich dafür, dass der Punkt nach außen zeigt , und Sie können versuchen, ihn so zu bewegen. Sie wünschen sich etwas mehr Textur im äußeren Teil dieser Hortensie? Warten wir, bis das getrocknet ist, können wir mit der nächsten Blume fortfahren. Auch hier fange ich mit Himmelblau an und versuche einfach, mit dem Pinsel zu wackeln, um diese kleinen Blütenblattstriche zu erzeugen. Wir müssen nicht wirklich alle kleinen Blumen detailliert bemalen , wir wollen nur den Eindruck dass das wie eine Hortensie aussieht. Als nächstes fügen wir etwas von dem permanenten Violett hinzu. Lassen Sie mich nur die Form dieser Hortensie korrigieren und einige Bereiche erweitern. Jetzt können Sie versuchen, einige Bereiche mit einem dunkleren Wert hinzuzufügen , da Sie hier feststellen werden , dass Sie dunklere Blütenblätter haben. Ich füge diese dunkleren Farben hinzu , solange diese Hortensie noch feucht ist Gehen wir wieder zur ersten Blüte über. Ich füge ein eher fragmentiertes permanentes Violett hinzu, jetzt fügen wir mehr Pigment hinzu, das ist Himmelblau und wir werden einfach mit dem Pinsel wackeln die kleinen Pinselstriche erneut erstellen. Fügen wir einen Stiel hinzu, ich werde Saftgrün mit verbranntem Umbra verwenden. Wir wollen, dass ein dünner Stiel nach unten geht und dann fügen wir einige Blätter hinzu. Die Blätter der Hortensien sind ziemlich voll und groß, ich werde sie in der Nähe der Blüten hinzufügen. Natürlich können Sie die Dinge gerne ändern, Sie können Blätter an verschiedenen Stellen hinzufügen, Sie müssen nicht alles in diesem Tutorial befolgen. Ich möchte, dass du die kreative Freiheit hast in deinem eigenen Stil zu malen. Keine Sorge, du kannst natürlich auch über die Ränder des Hintergrunds hinaus malen , so wie ich es hier mache. Als nächstes werde ich noch ein paar Blätter hinzufügen und es könnte jetzt ein bisschen lustig aussehen , da es noch keine Details gibt. Jetzt haben wir große Blattbüschel, aber später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Aufmerksamkeit ablenken können. Später werden Sie weitere florale Elemente hinzufügen. Um einige der Lücken auszufüllen, füge ich einige Stängel hinzu, um herauszukommen. Schnappen wir uns grünlich-gelbe Akademiker , dass zu meiner weißen Gouache, um diese milchig grünlich-gelbe Farbe zu kreieren diese milchig grünlich-gelbe Farbe , großartig aussehen wird wie viele Blumen im Hintergrund. Wenn Sie meinen Unterricht schon eine Weile verfolgen, wissen Sie, dass ich es liebe, meinen Blumen grünliches Gelb hinzuzufügen , weil es das Gemälde einfach aufhellt. Das Hinzufügen von weißer Gouache zu grünlichem Gelb macht es zu einer subtileren Farbe sodass es wie eine kaum sichtbare Farbe im Hintergrund aussieht, wie Sie sehen können. Aber wenn du möchtest, dass es auftaucht, kannst du es auf die Blätter malen , genau wie ich es hier mache. Setze einfach ein paar kleine Striche, Setze einfach ein paar kleine Striche die wie Mini-Blumen aussehen. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihrem Gemälde Textur oder Tiefe zu verleihen . Weil wir diese kleinen Blüten auf die Blätter legen, sehen die Blätter jetzt nicht mehr klumpig aus. Wir haben die Aufmerksamkeit auf diese Miniblumen gelenkt. Schnappen wir uns ein pigmentierteres grünliches Gelb und fügen es einfach zu den milchgrünen Blüten hinzu. Ich setze einfach ein paar kleine Punkte mit einer Tippbewegung. Fügen wir dieser Hortensie eine zweite Schicht hinzu. Mein Pinsel ist zu nass, ich werde versuchen, ihn auf das Seidenpapier zu plotten. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich ein dunkleres permanentes Violett verwende und es zum unteren Teil der Hortensie hinzufüge es zum unteren Teil der , weil dort der Schatten ist. Jetzt können Sie versuchen, einige der Striche auszublenden , damit sie etwas weicher aussehen. Jetzt verwende ich Himmelblau und trage einfach eine weitere Schicht auf diese Hortensie auf, ich möchte nicht, dass sie zu dunkel wird. Gehen wir zur zweiten Blume über. Auch hier machen wir eine Tippbewegung und stellen außerdem sicher, dass Sie die erste Ebene immer noch als Nahaufnahme sehen können die erste Ebene immer noch , damit Sie sie besser sehen können. Diese Blume lässt sich sehr einfach malen , weil wir nur die Tippbewegung ausführen. Sie erzeugen einige federartige Striche und dann verwende ich Himmelblau. Sie werden feststellen, dass die Mischung, die ich verwende , immer noch ziemlich transparent ist. Um den Kontrast zu erhöhen, verwende ich Indigo und du tupfst es auf das Seidenpapier Ich füge einige kleine Punkte hinzu, die uns den Eindruck vermitteln, dass es das Zentrum einiger Miniblumen ist. Wenn du es bevorzugst, mit mehr Kontrast und du kannst dir das Indigo schnappen und diese kleinen, blütenförmigen Striche erstellen. Achte darauf, dass du es nicht übertreibst, sonst sieht die Blume zu schwer aus. Wir freuen uns, dass Sie dieses Projekt abgeschlossen haben Gehen wir nun zur nächsten Blume über. 12. Pastellgrün und Craspedia: Bevor wir beginnen, sind hier die Farben, die wir verwenden werden permanentes tiefes Gelb, gebranntes Umbra, Saftgrün und weiße Gouache. Für dieses Projekt werden wir ein Pastellgrün mit etwas Craspedia malen . Später werde ich dir das Foto der Blume zeigen. Aber vorerst werden wir den Hintergrund mischen. Ich nehme ein bisschen Saftgrün, lege es auf die rechte Seite meiner Palette und mische es langsam in meine weiße Gouache. Jetzt möchte ich eine milchgrüne Farbe. Das wird also sehr zierlich aussehen. Für diesen Hintergrund werden Sie horizontale Pinselstriche machen. Also spüle ich jetzt meinen Pinsel und füge einfach ein wenig Wasser auf diesen Hintergrund, um eine ungleichmäßige Waschung zu erzeugen . Lassen Sie uns diesen Teil jetzt langsam ausfüllen. Sie können also sehen, dass ich nicht das gesamte Papier mit einem grünen Hintergrund ausfüllen werde, ich möchte einige dieser weißen Lücken lassen. Wir werden drei Blumen malen. Du kannst versuchen, ein paar kleine Punkte als Orientierungshilfe auf das Papier zu setzen ein paar kleine Punkte als Orientierungshilfe auf das Papier , damit du weißt, wo die Blumen sein werden. Also hier ist ein einfaches Referenzfoto. Ich verwende permanent Yellow Deep. Mit der Spitze Ihres Pinsels können Sie mit dem Pinsel wackeln, um diese kleinen Striche zu erzeugen. Unser Ziel ist es, eine runde Form zu schaffen. Ihr könnt sehen, dass ich einige Striche zum äußeren Teil dieser Craspedia hinzufüge einige Striche zum äußeren Teil , weil ich nicht möchte, dass sie eine perfekte runde Form oder eine runde Kante hat, ich möchte einige unscharfe Bereiche haben. Als Nächstes fügen wir für den Schatten etwas von dem verbrannten Umbra hinzu. Solange der gelbe Teil noch feucht ist, fügen wir diese braune Farbe hinzu und lassen sie einfach miteinander verschmelzen. Wenn zu viel Wasser in deinem Pinsel ist, kannst du es jederzeit auf das Seidenpapier auftragen. Wir können mehr permanentes, tiefes Gelb hinzufügen, nur um eine lebendigere Farbe zu erzeugen. Fügen wir den Stiel hinzu. Ich werde Saftgrün mit verbranntem Umbra verwenden. Am besten fügst du den Stiel hinzu, solange die Blüte noch feucht ist. Sie werden sehen, dass die Farben ineinander übergehen. Gehen wir jetzt zu einer anderen Blume über. Das ist diagonal über dem ersten, und wir werden dieselbe Technik und dieselbe Farbe anwenden. Das ist dauerhaft tief gelb. Wir werden wieder eine runde Form malen, aber wir wollen einige unscharfe Bereiche am äußeren Rand dieser Kugel. Als nächstes schnappen wir uns verbrannten Umbra. Ich mische es einfach mit dem Gelb und füge diese Farbe als Schatten hinzu. Wir werden nur leicht auf unseren Pinsel tippen, wir wollen diesen Bereich nicht zu stark mischen. Schnappen wir uns mehr pigmentierten verbrannten Umbra, können ihn an der Basis hinzufügen, und natürlich können Sie einige Stellen jederzeit mit einer feuchten Bürste reinigen. Jetzt fügen wir den Stiel hinzu. Wir sind jetzt bei der dritten Craspedia, und wir werden sie hier platzieren. Sie können sehen, dass die Blumen alle unterschiedlich hoch sind, sogar auf dem Referenzfoto. Das wird es interessanter machen und es sieht einfach weniger flach aus. Wenn Sie diese Blume nicht malen möchten, können Sie natürlich anderen Blumen experimentieren. Jetzt haben wir die Basis. Ich füge mehr Schatten hinzu. Sie können sehen, dass ich verbrannten Umbra mit dem Gelb auf meiner Palette gemischt habe , und dann fügen wir einen Stiel hinzu. Ich finde es toll, wie das Hinzufügen eines Hintergrunds das Gemälde wirklich hübscher aussehen lässt. Selbst wenn wir nur eine einfache Blume wie diese malen, habe ich das Gefühl, dass der Hintergrund dem Ganzen mehr Tiefe verleiht. Ich finde es auch toll, dass die Projekte in diesem Kurs sehr machbar sind Man kann viele davon in etwa 10 Minuten fertigstellen. Jetzt füge ich nur ein paar winzige Blätter hinzu, und dann können wir auch einen Stängel hinzufügen, der heraussteht, um einige Lücken zu füllen. Schnappen wir uns unsere Gouache und wir werden ein paar winzige Blumen malen. Tippe einfach mit deinem Pinsel auf das Papier und du kannst diese kleinen Blütenblätter erstellen und sie einfach zu einem Cluster formen. Also werde ich einfach auf der rechten Seite noch etwas hinzufügen. Sie können das tatsächlich so lassen, wie es ist, aber später füge ich das Zentrum hinzu. Sie können auf jeden Fall auch die Pinselmarkierungen ändern. Sie können mit der Spitze Ihres Pinsels tippen und einige kleine Punkte erstellen , die wie sehr kleine Blumen aussehen. Natürlich werden Sie feststellen, dass die weiße Gouache besser sichtbar ist , wenn der Hintergrund dunkler ist, wie im oberen Teil dieses Gemäldes. Um diesen Look zu vervollständigen, müssen Sie einige Stempel hinzufügen, mit denen die weißen Gouacheblüten am Hauptstrauß befestigt werden . Wenn du etwas Textur auf der Craspedia haben möchtest, kannst du dir permanentes Gelb tief schnappen und mit dem Pinsel beginnen. Achten Sie dabei darauf, dass die Schicht bereits trocken ist , damit Sie diese schöne Textur erhalten. Jetzt können wir etwas mehr Schatten hinzufügen. Ich nehme ein bisschen mehr von der verbrannten Umbra und füge sie zur Basis der Craspedia hinzu. Da es sich um eine einfache Blume handelt, müssen wir uns darauf konzentrieren Textur hinzuzufügen, um sie zum Leben zu erwecken. Es sieht wirklich gut aus. Du kannst auch versuchen, einige Striche auszublenden , wenn sie zu kräftig oder zu scharf aussehen. Schnappen wir uns etwas gelbe Farbe und fügen den weißen Blumen eine Mitte hinzu. Diese werden also wie kleine Gänseblümchen im Hintergrund aussehen. Mir gefällt auch, wie es die Farbe der Craspedia ergänzt . Wir sind fertig, Sie können die Schönheit und Einfachheit dieser Blumen sehen . Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat. Gehen wir nun zu einem anderen Projekt über. 13. Pastellviolett und Dahlie: Bevor wir hier beginnen, die Farben, die wir verwenden werden: permanentes Violett, Gelborange, Zinnoberrot, permanentes Rot, Hooker's Green und weiße Gouache. Für dieses Projekt bemalen Sie den pastellvioletten Hintergrund mit einigen orangefarbenen Dahlien. Zu Beginn schnappe ich mir etwas permanentes Violett. Ich werde auch meinen Flachpinsel benutzen. Lass uns anfangen zu mischen. Du siehst, dass ich immer nur ein bisschen Gouache verwende und das liegt daran, dass ich auf einem kleinen Blatt Papier malen werde. Wenn Sie mehr und mehr malen, werden Sie irgendwann wissen wie viel Gouache Sie auf Ihren Gaumen drücken müssen . Für diese Hintergründe verwende ich normalerweise nur eine erbsengroße Menge weißer Gouache. Sie werden die vertikalen Striche erstellen , die ungleichmäßig sein werden. Ich hole mir etwas Wasser und gieße etwas Wasser auf die rechte Seite. Sie können sehen, dass die linke Seite stärker pigmentiert ist. Ich habe bewusst mehr Wasser auf die rechte Seite gegeben , nur damit ich ein paar wirklich ungleichmäßige Waschungen und sehr unperfekte Waschungen bekommen kann . Sie können weitermachen und etwas mehr Farbe und an den Seiten etwas Trockenpinseltechnik anwenden. Ich persönlich mag das unvollendete Aussehen des Hintergrunds. Lassen Sie uns unseren Pinsel in ein Seidenpapier legen, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen , und fügen Sie etwas trockene Pinseltechnik hinzu. Man kann diese schönen trockenen Pinselstriche sehen. Wenn der Hintergrund schon trocken ist, malen wir die Blumen. Ich werde Gelborange verwenden. Ich werde auch Zinnoberrot vorbereiten , damit sie die Farben schon auf meiner Palette haben. Fangen wir jetzt mit Gelborange an. Ich werde ein paar längliche C-Formen malen. Nur zur Orientierung, was Sie tun können, ist, ein paar kleine Punkte auf das Papier zu legen , damit Sie wissen, dass es die Mitte der Blume sein wird. Wir werden nicht wirklich die exakte Blume kopieren, sondern wir wollen nur die Essenz einer Dahlie bekommen. Sie können genau hier sehen, ich mache tatsächlich ein paar schnelle Bewegungen nach außen. Ich habe ein paar spitze Tipps. Es ist im Vergleich zu diesem Referenzfoto nicht so abgerundet. Ich male all diese Striche, weil ich möchte, dass es aussieht, als hätte es Schichten von Blütenblättern. Jetzt schnappe ich mir mein Zinnoberrot. Ich male gerade auf der ersten Schicht. Gehen wir später zu dieser Blume zurück , wenn sie bereits trocken ist. Ich beginne mit der zweiten Blume, die sich diagonal über der ersten befindet. Auch hier kannst du sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende und diese schönen, dünnen Buchstaben C-Formen erstelle. Es ist auch länglich. Sie müssen nur schnell Ihren Pinsel ziehen , um schöne spitze Spitzen zu erhalten. Jetzt schnappen wir uns etwas Zinnoberrot. Sie können also auch andere Farben verwenden, nur ein tieferes Orange reicht aus. Wir wollen zwei Farben kombinieren, um Tiefe zu erzeugen. Jetzt schnappen wir uns Hooker's Green und wir werden die Stängel für diese Blumen malen. Sie können auch Sap Green verwenden. Sie können die Stiele auch über den Hintergrund hinaus verlängern auch über den Hintergrund hinaus , damit wir auch sehr hübsch aussehen. Dann füge ich ein paar wirklich längliche Blätter hinzu. Ich wollte nur, dass das wie chinesische Pinselmalerei aussieht. Sie haben die kreative Freiheit , verschiedene Blätter hinzuzufügen. Es muss nicht das echte Ding sein. Das kannst du auch auf deine anderen Gemälde anwenden . Hab keine Angst, Dinge zu ändern. Jetzt, wo einige Stängel herausragen, können wir meiner Meinung nach einige kleinere Dahlien hinzufügen , die kurz vor der Blüte stehen. Ich werde diese kleinen Blumen hinzufügen, nur um einigen Bereichen des Papiers Farbe zu verleihen. Füge diesen Farbtupfer hinzu. Ich werde permanentes Rot verwenden. Ich werde es auf die Dahlien malen. Diese Blume hier ist schon trocken. Sie werden wissen, dass die Blume bereits trocken ist, wenn Sie anfangen, darauf zu malen, und Sie werden sehen, dass Ihre Striche sehr deutlich sind. Denn wenn diese Blume noch nass ist, sehen Ihre Striche verschwommen und ein wenig verblasst aus. Diese Technik verleiht der Blume auch mehr Tiefe. Achte nur darauf, dass du nur ein paar Striche hinzufügst , da du nicht möchtest, dass das Ganze zu überfüllt aussieht. Um diesen Look auszugleichen und ihn trotzdem zierlich aussehen zu lassen, werde ich einige kleinere weiße Blumen mit Gouache hinzufügen . Du willst wirklich eine dicke weiße Gouache , damit sie in diesem Gemälde auftaucht. Diese kleinen Blüten eignen sich sehr gut als Füllstoffe. Vor allem, wenn Sie einen seltsamen Raum haben und nicht mehr wissen , was Sie dort malen sollen. Normalerweise füge ich nur kleine Blumen wie diese hinzu. Dann können Sie eine gelbe Mitte setzen , damit sie wie Mini-Gänseblümchen aussehen . Wir sind fertig. Ich hoffe, dass Ihnen das Malen dieser einfachen Interpretation von Dahlien gefallen hat . Gehen wir nun zum nächsten Projekt über, bei dem wir Kirschblüten malen werden. 14. Pastellblau und Kirschblüten: Bevor wir hier beginnen, die Farben, die wir verwenden werden, Himmelblau, gebranntes Umbra, Dauerrose, Karminrot und weiße Gouache. Für dieses Projekt malen wir einen pastellblauen Hintergrund mit einigen Kirschblüten. Für dieses Projekt werden wir einen rechteckigen Hintergrund mit abgerundeten Kanten erstellen. Du kannst Objekte in dieser Größe finden und sie einfach überall nachzeichnen und nur darauf achten, dass du leicht zeichnest, weil du die Bleistiftmarkierungen nicht in deinem Bild haben willst. Sie können dies auch freihändig tun ohne ein Objekt verfolgen zu müssen. Wir werden nicht sehr streng sein, es darum geht, dass es so perfekt aussieht. Ich finde das sieht gut aus. Was wir tun wollen, ist einfach verschiedene Formen für den Hintergrund zu erkunden , sodass Sie auf jeden Fall auch eine andere Form machen können . Ich fange mit einer weißen Gouache an und nehme dann mit meinem Flachpinsel ein bisschen Himmelblau auf. Lassen Sie uns nun diese beiden Farben mischen. Ich werde zuerst die Gouache mischen und langsam etwas Blau in diese Gouache geben. Ich verwende Himmelblau, weil ich mag wie glücklich diese Farbe ist. Es ist gut zum Bemalen von Himmeln. Der Grund, warum ich hier Blau verwende, ist, dass ich einen blauen Himmel als Hintergrund für Sakura - oder Kirschblüten haben möchte einen blauen Himmel als . Wir fangen an, mit einem Flachpinsel zu malen. Sie können sehen, wie einfach es ist, einen Raum oder eine Form mit einem größeren Pinsel auszufüllen . Mir gefällt auch, dass dieser Pinsel viel Farbe aufnehmen kann, sodass ich wirklich sehr schnell eine Stelle verdecken kann. Sie können ein wenig Wasser hinzufügen, um Ihnen das Malen zu erleichtern. Sie können auch versuchen, Ihr Papier zu drehen, damit es einfacher ist , einige dieser Kanten zu bekommen. Ich versuche jetzt, das Feld auszufüllen. Es ist okay, wenn es ungleichmäßig ist, damit bin ich einverstanden, weil wir später Spritzer hinzufügen werden. Einige der Kanten dort sind ausgetrocknet. Ich hole mir einfach etwas mehr Farbe, um den Bereich abzudecken. Wir sind fast fertig. Solange es noch nass ist, holen wir uns etwas Wasser. Ich benutze meinen Rundpinsel. Ich werde ein paar Spritzer Wasser abzapfen und du wirst jetzt ein paar weiße Flecken sehen. Es wird in einer Weile mehr von Nutzen sein. Ich mag es wirklich, dem Papier solche Texturen hinzuzufügen . Es verleiht ihm mehr Tiefe und wirkt auch voluminös. Sobald das Papier schon trocken ist, mischen wir unsere Rosatöne. Ich verwende permanente Rose mit etwas Gouache. Jetzt wollen wir zwei Rosatöne, eine hellere, eine, die dunkler ist. Ich denke, ich kann diesem Teil mehr Gouache hinzufügen , sodass es ein hellerer Rosaton wird. Ich fange mit der Filiale an. Ich werde nur verbranntes Umbra verwenden und ich möchte, dass es wirklich dunkel ist. Malen wir einfach einen Ast, der aus dem oberen linken Teil dieses Gemäldes herausragt . Sie werden feststellen, dass ich einige unterbrochene Linien male. Zwischen meinen Strichen gibt es Zwischenräume , weil ich in diesen Bereichen Blumen platzieren kann. Jetzt müssen Sie nicht wirklich alle Zweige streichen. Jetzt können wir später noch etwas hinzufügen, aber zumindest haben wir vorerst eine Anleitung. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich habe ein kleines Referenzfoto für dich, beginne mit einer hellrosa Farbe und male einige fünfblättrige Blumen. Jetzt malen wir noch einen in einem anderen Farbton. Einige der Blüten können nur aus drei Blütenblättern bestehen. Manche können fünf oder vier sein. Wir werden die Dinge ändern. Es wird jetzt komisch aussehen , weil wir es eins nach dem anderen malen. Aber es wird besser aussehen, wenn wir weitere Blütenblätter hinzufügen, damit es voller aussieht. Das sieht gut aus. Ich werde auf der oberen rechten Seite noch ein paar Blumen hinzufügen , und später werden wir auch einige Knospen hinzufügen. Sie können auch versuchen, die Größe der Blütenblätter zu variieren. Sie können sehen, dass einige kleiner andere größer sind, und Sie können auch den Winkel der Blütenblätter ändern. Manchmal stiche ich einfach mit dem Pinsel auf das Papier, um diese organischen Striche zu erzeugen. Jetzt schnappen wir uns etwas Crimson Lake und mischen das mit ein bisschen Weiß. Du kannst Crimson Lake aber auch alleine verwenden, und damit malen wir ein paar winzige Knospen. Diese winzigen Knospen haben normalerweise eine dunklere Farbe. Ich werde die Geschäfte hinzufügen, die Spitzen der Filialen. Wenn du Kirschblüten malst, denke ich, dass das Hinzufügen dieser kleinen Knospen mehr Kontrast sorgt, den wir malen. Eine weitere Möglichkeit , den Kontrast zu erhöhen, besteht darin, einige kleine Linien in die Mitte zu setzen. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, die Kirschblüten einige Staubblätter haben. Auch die Mitte sieht dunkler aus als die Blütenblätter. Jetzt müssen wir nicht wirklich alle Details kopieren , weil wir sehr klein malen, und du willst nur ein bestimmtes Detail von der Blume bekommen. Nun, hier passiert die Magie. Ich weiß, dieses Bild sieht etwas flach aus, aber du nimmst etwas weiße Gouache und malst Blütenblätter auf die Blumen, die wir gemacht haben. Versteh mich jetzt nicht falsch. Wir werden die Blütenblätter nicht vertuschen. Wir werden nur ein paar Striche drauflegen, und Sie werden sehen, dass das einen großen Unterschied machen wird. Sie können auch außerhalb der Zweige noch einige Blütenblätter hinzufügen . Diese können wie Blütenblätter aussehen von diesem Kirschblütenzweig fallen. Du merkst auch , dass wir diesen Kirschblütenzweig langsam auffüllen, sodass er sehr voll aussieht. Jetzt kannst du eine pastellrosa Farbe bekommen und weitere Blütenblätter und Blumen hinzufügen. Hier dreht sich definitiv alles um Layering , um es üppiger aussehen zu lassen. Sie können auch eine dunklere rosa Farbe hinzufügen und sie einfach auf einige der Blütenblätter malen , um mehr Kontrast und Tiefe zu erzielen. Ich habe Umbra in meinem Pinsel verbrannt und werde nur einige der Blumen am Hauptzweig befestigen . Es sieht auch sehr hübsch aus, wenn Sie die Zweige hinter dem blauen Hintergrund hinzufügen . Jetzt können wir noch ein paar Blütenblätter auf die Zweige legen, wie wir es gerade gemacht haben, und ich denke, wir können noch mehr Knospen hinzufügen , um in einigen Bereichen den Kontrast zu erhöhen. Ich habe deinen karminroten See und werde in der Mitte einiger Kirschblüten einige kleine Details hinzufügen in der Mitte einiger Kirschblüten einige kleine Details , die dem Ganzen mehr Tiefe verleihen. Weil ich denke, wir haben einige Details verloren. Sie können auch einige dünne Linien in der Mitte malen, genau wie auf dem Bild. Genau hier werde ich ein paar kleine Blütenblätter malen die vom Ast fallen. [LÄRM] Das ist es. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Kirschblüten mit mir zu malen . Ich freue mich, dass wir den Frühling auf diesem kleinen Gemälde festhalten können . Gehen wir nun zum letzten Projekt über. 15. Pastell-Pfirsich und Kamille: Hier sind die Farben, die wir in der Klasse verwenden werden Dauerrose, gelber Ocker, Saftgrün, verbrannter Umbra, Indigo und weiße Gouache. Für das heutige Projekt werden wir dieses wunderschöne und zierliche Blumengemälde malen. Das ist mein persönlicher Favorit. Zuerst brauchen wir eine permanente Rose. Ich werde für dieses Projekt meinen Flachpinsel verwenden. Als nächstes schnappen wir uns ein bisschen von dem gelben Ocker. Lassen Sie uns diese Gouache mit etwas Wasser verdünnen. Dann mische ich mein Rosa. Danach können wir ein bisschen gelben Ocker hinzufügen. Du kannst langsam das Gelb zu deinem Rosa hinzufügen. Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie zu viel Gelb hinzufügen , wird Ihre Mischung zu orange, und unser Ziel ist es, eine pfirsichartige Farbe zu erzeugen. Ich verwende Ockergelb, weil es ein subtileres Gelb ist. Zeichne einfach eine einfache ovale Form auf dein Papier. Oder du kannst das auch freihändig machen. Jetzt fülle ich diese Form langsam aus. Sie können sehen, wie einfach das Ausfüllen mit einem Flachpinsel ist. Drücken Sie einfach auf Ihren Pinsel und Sie können sehen, dass sich die Kanten der Borsten auffächern. können Sie die Kurventeile dieser ovalen Form formen. Es muss keine perfekte ovale Form haben. Sobald es trocken ist, können Sie mit dem Hinzufügen der Blumen beginnen. Ich verwende permanentes tiefes Gelb, aber Sie können auch jede gelbe Farbe in Ihrer Palette verwenden. Ich mag einfach diese tiefere Farbe. Jetzt male ich ein paar kleine Kreise. Dies wird das Zentrum der Blumen sein. Wir werden Kamille malen. Lassen Sie uns nun ein paar runde Formen machen , die sich diagonal gegenüberliegen. Sie können auch ovale Formen malen, die darauf hindeuten, dass sich die Blume auf der Seite befindet. Es ist am besten, den Winkel der Blumen zu ändern , wenn Sie eine Blumenkomposition komponieren. Jetzt, wo wir alles vorbereitet haben, können wir anfangen, weiße Gouache hinzuzufügen. Für diesen Teil möchte ich, dass die Wäsche cremig und undurchsichtig ist. Jetzt werde ich den Pinsel mit viel Schmerz bestreichen und meinen Pinsel langsam auf das Papier drücken, und meinen Pinsel langsam auf das Papier drücken um diese kleinen Blütenblätter zu erhalten. Es ist fast so, als würde ich meinen Pinsel auf das Papier stempeln , um die Striche zu erzeugen. Gehen wir nun zur nächsten Blume über. Sie können sehen, dass Sie auf dem Referenzfoto schöne, süße, abgerundete Blütenblätter haben. Wir werden einfach versuchen, das zu kopieren. Du kannst sehen, dass ich einige Lücken zwischen meinen Blütenblättern lasse , weil du das später übereinander legen wirst , damit es voller aussieht. Bei dieser Blume werde ich nun nur auf einer Seite stehen, um zu suggerieren, dass sie schräg oder auf der Seite steht. Ich werde dasselbe auch mit der anderen Blume machen. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt schnappen wir uns Saftgrün mit etwas verbranntem Umbra, um eine erdige grüne Farbe zu erzeugen. Jetzt malen wir ein paar Stängel. Ich mache ein paar Kurven, Bewegungen. Das soll mehr Bewegung in meiner Malerei suggerieren. Es wird es zierlicher aussehen lassen. Sie können die Stängel auch außerhalb des von uns bemalten Hintergrunds malen. Kamillenblüten haben winzige Blätter, und das werden wir nachahmen. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende , um diese winzigen Blätter zu kreieren. Stempeln Sie einfach langsam Ihren Pinsel auf das Papier. Weil ich möchte, dass das zierlich aussieht, möchte ich auch, dass die Blätter kleiner sind. Sie können auch einige kleine Schoten und einige herausstehende Stängel hinzufügen , um einige seltsame Lücken zu füllen. Lassen Sie uns hier nur einige Blütenblätter hinzufügen, die eine nach hinten gerichtete Blume hindeuten. Ich werde noch ein paar hinzufügen um diesem Gemälde mehr Volumen zu verleihen. Da dies eine Blume ist, die nach hinten zeigt, werden wir die gelbe Mitte nicht mehr malen. Versuchen wir nun, einige Blätter über den ovalen Hintergrund hinaus zu verlängern , damit es im Hintergrund nicht zu eng aussieht. Wir werden nur ein paar Blätter ausfahren, damit wir, wenn die Blüten bereits trocken sind mit dem Schichten der Blütenblätter beginnen können. Ich habe hier ein bisschen Indigo-Aquarell, und das müssen wir zu meiner Gouache hinzufügen. Das wird eine sehr leichte Mischung sein. Ich werde es zwischen den Blütenblättern hinzufügen. Das sieht für mich ein bisschen blau aus. Ich werde meiner Farbe mehr Gouache hinzufügen. Versuchen wir es noch einmal in der anderen Blume. Ich finde, das sieht besser aus. Wir wollen nur eine subtile Farbe. Das wird uns einen umfassenderen Überblick geben. Jetzt können wir für die zweite Schicht kein reines Weiß verwenden , da wir den Unterschied nicht erkennen können. Deshalb habe ich nur ein bisschen Indigo hinzugefügt. Wenn dir die Blütenblätter jetzt zu blau aussehen, kannst du wieder reingehen und sie mit etwas Gouache überziehen. Das ist das Schöne an Gouache. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie auf jeden Fall wieder darauf malen, um diesen Fehler zu vertuschen. Lassen Sie uns nun einige weitere Details hinzufügen. Ich verwende verbrannten Umbra. Ich werde nur ein paar kleine Punkte rund um diese gelbe Mitte platzieren . Das wird uns jetzt mehr Kontrast geben. Lassen Sie uns etwas Schattierung hinzufügen. Ich spüle meinen Pinsel ab und klopfe das überschüssige Wasser in das Seidenpapier, und dann werden wir langsam einige Teile dieser Punkte verwischen. Das wird uns einen gewissen Schatteneffekt geben. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass die Mitte der Blume etwas Schatten hat, und wir werden versuchen, das nachzuahmen. Achte nur darauf, dass du einen ziemlich trockenen Pinsel hast. Sie möchten nicht, dass es mit viel Wasser gefüllt ist, sonst ruinieren wir am Ende die Mitte der Blume. Es ist wirklich sehr wichtig, den Pinsel in ein Seidenpapier zu tupfen , bevor Sie mit dem Ausbleichen beginnen. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres letzten Projekts. Ich hoffe, all Ihre Projekte in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . Fahren wir mit dem nächsten Video während ich meine letzten Gedanken darlege. 16. Lass uns abschließen: Wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Vielen Dank fürs Zuschauen. Für unser Projekt malst du pastellfarbene Hintergründe. Es hängt von Ihnen ab, ob Sie möchten, dass es undurchsichtig ist oder ob Sie ungleichmäßige Waschungen wünschen. Als Nächstes malen Sie Blumen darauf. Du kannst auch nur Blätter malen. Je nach Jahreszeit können Sie beispielsweise auch Frühlingsblumen als Thema für Ihre Sammlung malen auch Frühlingsblumen . Es gibt viele Ideen, die Sie mit einem pastellfarbenen Hintergrund umsetzen können. Dieser Kurs ist eine gute Möglichkeit, Gouache wirklich kennenzulernen , wenn Sie gerade erst anfangen. Ich hoffe, Ihre Projekte in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . Mach einfach ein Foto von deinem Bild und lade es dort hoch. Unter dem Tab-Bereich der Klasse sehen Sie Projekte und Ressourcen Klicken Sie darauf und dann auf Projekt erstellen. Ich würde mich freuen, Ihnen ein Feedback und einige ermutigende Worte zu geben. Du kannst mich auch auf Instagram taggen und diesen Hashtag verwenden, damit ich deine Arbeit sehen kann. Ich würde gerne wissen, wie sehr du diesen Kurs liebst und wie sehr dieser Kurs dir auf deiner Aquarellreise hilft. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung einreichen könnten. Das wird mir helfen, in Zukunft bessere Klassen zu organisieren, und es wird auch neuen Schülern helfen, diese Klasse zu finden und auch beurteilen zu können , ob sie eine Klasse für sie ist oder nicht. Wenn Sie mehr darüber lernen möchten , wie man Aquarellblumen malt, lade ich Sie ein, sich diese Kurse anzusehen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 17. Bonusvideo: Vatertag 2023: Ich freue mich so, weil wir ein Bonusprojekt für diesen Kurs haben . Heute machen wir eine Vatertagskarte. Aber natürlich muss es nicht nur um den Vatertag gehen, wir können dieses Design oder Projekt auch für andere Gelegenheiten verwenden . Wir werden uns für dieses Projekt für ein blaues Thema entscheiden und ich werde Marineblau verwenden. Ich glaube, es ist das erste Mal, dass ich diese Farbe in einer meiner Klassen einführe . Das ist wie eine bläulich-grüne Farbe oder es erinnert dich an die Farbe des Meeres Wenn Sie dies nicht haben, verwenden Sie einfach alle blauen Farben, die Sie haben, und fügen Sie vielleicht ein bisschen Grün hinzu. Hier habe ich nur meine weiße Gouache und dann mische ich sie mit dem Marineblau Wir mischen es einfach , bis wir eine Farbe erreichen, die wir uns wünschen. Ich denke, wir können versuchen, es zu testen, um die Farbe zu sehen. Es sieht nett aus, aber es sieht zu blau aus, ich werde ein bisschen Saftgrün hinzufügen, nur um die Farbe zu ändern und es ein bisschen kühler zu machen. Diese Farbe sieht schöner aus, Sie können also sehen, dass es sich um eine bläulich-grüne Aber das ist natürlich nur eine Präferenz von mir, du kannst auch eine andere Farbe verwenden. Fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Ich benutze meinen Flachpinsel und wir machen eine Bewegung von links nach rechts, gehen einfach hin und her, bis wir den größten Teil dieses Raums ausgefüllt haben größten Teil dieses Raums ausgefüllt Jetzt seht ihr, dass ich die Seiten ziemlich zackig lasse und das werde ich nicht korrigieren, ich möchte, dass es ein bisschen rustikal aussieht Wenn Sie mehr Textur wünschen, können Sie einige Wasserspritzer hinzufügen Ich denke, uns geht es gut und wir werden einfach warten, bis das getrocknet ist. Wenn es trocken ist, können wir anfangen, ein paar Blumen hinzuzufügen. Ich werde wieder mein Marineblau verwenden, also möchte ich, dass diese Farbe etwas kräftiger ist. Wir werden nur einfache Blumen mit fünf Blütenblättern malen. Ich möchte nur, dass dies ein schnelles und einfaches Projekt für Sie ist. Was wir tun werden, ist eine Hauptblume zu malen. Dies ist die Blume mit den großen fünf Blütenblättern. Dann werden wir an den Seiten kleinere Blumen mit fünf Blütenblättern malen , genau hier. Ich habe gerade meinen Pinsel gespült, damit Sie sehen können die Farbe heller ist als die der ersten Blume Jetzt füge ich Indigo hinzu und male eine weitere Blume auf die linke Seite Wenn es um die Platzierung der Blumen geht, sieht man, dass sie diagonal übereinander liegen , sodass Bewegung entsteht Du kannst auch einige kleinere Blumen mischen, einfach ein paar Blütenblätter oder ein paar kleine Knospen malen. Ich verwende Marineblau, aber du kannst jede blaue Farbe in deiner Palette verwenden. Achte nur darauf, dass du verschiedene blaue Farben verwendest, damit es interessanter aussieht. Lassen Sie uns nun alle mit Stängeln und Blättern zusammenfügen . Ich verwende die Farbe Saftgrün. Da ich an einem kleinen Gemälde arbeite, verwende ich auch einen kleineren Pinsel. Dieser hat Größe 6, Sie können auch Größe 4 verwenden. Du kannst rechts sehen, ich habe gerade meinen Pinsel gespült , um eine hellere grüne Farbe zu erzielen Ich möchte nur verschiedene Grüntöne hinzufügen. Jetzt, in der oberen linken Ecke, werden wir dasselbe Muster machen. Ich beginne mit der Blume mit den großen fünf Blütenblättern in Marineblau Wir werden später weitere Details hinzufügen. Was wir tun müssen, ist nur den Rahmen oder die Basis unseres Designs zu malen . Hier verwenden wir Indigo, wieder male ich eine Blume mit fünf Blütenblättern Um Ihnen zu helfen, diese Anordnung besser zu visualisieren, können Sie jetzt einige Blätter hinzufügen und einen kleinen Stiel hinzufügen, der heraussteht Jetzt können wir den Stängeln einige kleinere Blüten hinzufügen. Das sieht eigentlich schon gut aus, aber wir wollen mehr Tiefe, und was wir tun können, ist, weiße Blumen mit weißer Gouache hinzuzufügen weiße Blumen mit weißer Gouache Du willst eine wirklich dicke Mischung. Sie möchten, dass es undurchsichtig ist, weil Sie möchten, dass das Weiß hervorsticht Ich werde nur ein paar kleinere weiße Blüten und kleine Knospen malen . Wir können auch versuchen, die Formen der Blütenblätter zu variieren , damit sie interessanter aussehen. Bei einigen Blumen versuche ich nur, meinen Pinsel auf das Papier zu stempeln , um einen blütenblattähnlichen Strich zu erzeugen Lass uns noch ein paar Blumen hinzufügen. Ich werde dieser Gouachemischung etwas Saftgrün hinzufügen dieser Gouachemischung etwas Saftgrün hinzufügen Wir wollen diese cremige grünlich-gelbe Gouache, du kannst deiner Mischung auch etwas Gelb hinzufügen Sie können sehen, dass es sich nicht um eine überwältigende Farbe handelt, also möchten Sie sie nur im Hintergrund Nun, das ist eine Technik, um einige Lücken auszufüllen, aber gleichzeitig wirkt es subtil und nicht zu überfüllt Lassen Sie uns nun einige Stängel an den Knospen und kleinen Blüten befestigen , die wir zuvor gemacht haben. Ich mische einfach mein Saftgrün mit etwas Sepia. Wie Sie sehen können, sieht die Farbe des Grüns in meinem Pinsel etwas dunkel aus. Das liegt daran, dass Sepia eine dunkelbraune Farbe ist. Um etwas Textur hinzuzufügen, können Sie eine kleine Gruppe von Punkten wie diesen platzieren. Es wird sehr hübsch aussehen und Ihrem voluminösen oder floralen Arrangement eine gewisse Textur verleihen Jetzt können wir auch einige Blätter malen, die außerhalb des Randes dieses Hintergrunds hängen, genau wie ich es gerade mache. Es ist eine nette Art, diesem Stück etwas Bewegung zu verleihen. Mit der Spitze Ihres Pinsels können Sie diese kleinen Striche erstellen , die wie kleine Blätter aussehen. Auch dies ist eine Möglichkeit, etwas Bewegung zu verleihen und es dient auch als Füllstoff für dieses Gemälde. Jetzt wollen wir auch einen Farbtupfer , also nehme ich Gelb und setze es in die Mitte der fünf Blütenblätter Um dem Bild mehr Tiefe zu verleihen, ist dies optional Sie können jedoch in der Mitte der fünf Blütenblätter einen kleinen Punktring hinzufügen in der Mitte der fünf Blütenblätter einen kleinen Punktring Sie können sehen, wie es die fünf Blütenblätter sofort hochhebt und sie zum Platzen bringt Nun, deine Blumen sind noch ein bisschen feucht, also wie du sehen kannst, wenn ich weiße Punkte hinzufüge, verteilt es sich ein wenig und vermischt sich mit den Blütenblättern, aber das ist okay, es gibt dir einen schönen Effekt. Wenn Sie möchten, dass die weißen Punkte schärfer und definierter sind, müssen Sie warten, bis die Blütenblätter getrocknet sind, bevor Sie erneut eine Schicht hinzufügen Versuche, dein Bild aus der Ferne zu betrachten und zu sehen, ob du weitere Details hinzufügen musst. Genau wie bei dem, was ich jetzt mache, können Sie ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es von Ihrem Handy aus betrachten. Denn das wird dir eine andere Perspektive geben. Es ist Zeit, die Nachricht in der Mitte hinzuzufügen. Ich habe gerade alles Gute zum Vatertag mit einem Bleistift als Markierung aufgeschrieben . Dann gehe ich mit meinem Mikronstift wieder rein, diese Größe ist 05. Sie können auch verschiedene Stifte verwenden, aber das ist alles, was ich zu Hause hatte. Wenn du Kalligrafie machen kannst, wäre das großartig. Aber leider ist Kalligraphie einfach nichts für mich. Ich schreibe hier einfach einen einfachen Brief. Jetzt, wo wir den Schriftzug haben, füge ich hier einfach ein paar kleine Blätter hinzu, um die Lücke zu füllen , weil ich einen Fehler gemacht habe Aber es ist okay. Wir können immer Fehler beheben, genau wie ich es hier mache Ich werde nur den Platz füllen , damit es nicht zu seltsam aussieht. In der Mitte habe ich genau hier eine kleine Blume hinzugefügt, nur um ein einheitlicheres Design zu erzielen Auch im unteren linken Teil werden wir noch ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde diesen Bereich einfach erweitern. Ich finde das sieht wirklich wunderschön aus, natürlich kannst du in der Mitte verschiedene Zitate hinzufügen, es muss nicht alles Gute zum Vatertag sein. Das war's. Ich hoffe , Ihnen hat dieses Bonusvideo gefallen und ich freue mich darauf , Ihr Projekt in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . Tschüss.