7-tägige Watercolor Malen und erkunden Sie schöne Frühlingsblumen

1. Worum geht es in diesem Kurs?: [MUSIK] Ich verbinde den Frühling oft mit schönen weichen und zarten Blumen. Die Farben sind lebendig und einfach so voller Leben. Blick auf Blumen inspiriert mich wirklich dazu, meine kreative Freiheit zu malen und auszudrücken. Von den vielen Frühlingsblumen habe ich sieben gewählt, was ich interessant fand. Ich bin heute hier, um mit Ihnen zu teilen , wie man sie locker malt. Begleiten Sie mich und lassen Sie uns sieben Tage lang jeden Tag eine neue Blume erkunden . [MUSIK] In dieser Klasse werden wir unsere kreative Freiheit nutzen, um eine Frühlingsblume in ein lockeres Aquarellgemälde zu übersetzen . [MUSIK] Hallo, mein Name ist Joly und ich bin ein Aquarellkünstler, ein Online-Kunstpädagoge mit Sitz auf den Philippinen. Ich bin auf Instagram auch als Jolypoa bekannt und dort teile ich meine Kunst- und Prozessvideos. Ich male seit 2013 und glaube an den Gedanken , dass die Praxis Fortschritte macht. Ich habe im Laufe der Jahre viele persönliche Workshops unterrichtet und wurde eingeladen, Bühnendemos und große Kunstveranstaltungen zu machen. Ich habe auch mit verschiedenen berühmten Kunstmarken zusammengearbeitet. [MUSIK] Dieser Kurs ist in einem täglichen Aquarell-Challenge-Format, was bedeutet, dass wir ein Projekt pro Tag malen werden. Vielleicht bist du nervös , weil du noch nicht versucht hast, diese Blumen zu malen. Aber keine Sorge, denn jeden Tag gebe ich Ihnen einen Überblick, um Sie vorzubereiten, bevor Sie jedes Projekt beginnen. Wir besprechen die benötigten Materialien und die zu verwendenden Farben. Wir vereinfachen die Blumen durch Skizzieren und Sie werden verschiedene Techniken entdecken um einzigartige Blütenblätter zu kreieren. Alle Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen werden , können auch auf andere Blumen angewendet werden. [MUSIK] Am Ende des Kurses lernen Sie, sieben neue Blumen in verschiedenen Stilen zu malen , die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können. Dieser Kurs eignet sich für Anfänger und Aquarellliebhaber , die lernen möchten, wie man Frühlingsblumen in lockerem Stil malt. Ich freue mich sehr darauf, diesen Kurs zu beginnen, also lasst uns einsteigen. [MUSIK] 2. Kursprojekte: [MUSIK] Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, zeige ich Ihnen schnell die Projekte. Dies ist ein täglicher Challenge-Kurs, was bedeutet, dass pro Tag ein Blumen-Modul hochgeladen wird. Am Ende der siebentägigen Herausforderung wurden alle Module hochgeladen und sie stehen Ihnen zur Verfügung. Du kannst täglich zu mir kommen oder du folgst mir einfach in deinem eigenen Tempo. Jetzt lass mich dir die Projekte zeigen. Am ersten Tag malen wir Erbsen. Dies ist das einfachste Projekt in der täglichen Herausforderung. Wir werden das als Aufwärmübung für Sie behandeln. Am zweiten Tag werden wir Flieder malen, also werden wir einen ausdrucksstärkeren Stil machen. Was ich an diesem Projekt liebe, ist, dass wir ein anderes einzigartiges Gemälde bekommen jedes Mal ein anderes einzigartiges Gemälde bekommen, wenn wir diese Technik machen. Lass mich dir ein anderes Bild zeigen. Sie können sehen, dass diese auf der rechten Seite im Vergleich zum linken Bild nicht so viele Details aufweist. Lass mich noch ein Bild schnappen. Dieser hat mehr Kontrast , weil wir dunklere Farben hinzugefügt haben. Mit den Techniken, die Sie in diesem Modul lernen, können Sie Flieder in Ihrem eigenen Stil malen. Am dritten Tag werden wir Magnolien malen, also werden wir diese Blume einfach machen , aber wir fügen diesen schönen Hintergrund hinzu. Ich zeige dir, wie du diese Texturen im Hintergrund hinzufügst . Am 4. Tag werden wir Ranunkeln malen. Es gibt verschiedene Arten von Ranunkeln. Für dieses Projekt werden wir die engen oder diejenigen machen , die wie eine Rose aussehen. Dies ist eine meiner Lieblingsblumen. Am 5. Tag werden wir Pfingstrosen malen. Es fällt mir immer noch schwer, diese Blume auszusprechen. In diesem Modul lernen wir, wie man diese flauschigen rosa Blütenblätter malt , und ich zeige Ihnen auch , wie man die ausdrucksstarken Blätter malt. Am 5. Tag malen wir Tulpen. Früher fiel es mir schwer, Tulpen zu malen , weil sie am Ende immer wie Blobs aussehen. Aber ich habe eine andere Technik entdeckt , die ich wirklich mit euch teilen möchte , weil ich das Gefühl habe, dass sie dir wirklich helfen wird , diese schönen Blumen zu malen. Schließlich werden wir am 7. Tag Iris malen. Anfangs können sie aufgrund der Form entmutigend sein zu malen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese schönen, ausdrucksstarken und organischen Formen erreichen können. Sie können dies auch in einer anderen Farbe malen, und das werden wir tatsächlich in der Übersicht dieses Moduls tun . Das sind alle sieben Projekte in sieben Tagen. Ich hoffe, dass Sie viel Spaß haben und von diesem Kurs lernen werden. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir mehr über die Materialien erfahren werden. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Sprechen wir über die Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen. Für die Zeitung verwende ich das Baohong Artist Grade Paper. Es ist 100 Prozent Baumwollpapier und kaltgepresst. Dies ist in einer Blockform, was bedeutet, dass alle Seiten bis auf diesen Teil geklebt sind . Sie können ein Palettenmesser oder einen Cutter verwenden , um von einem Blatt abzugleiten. Denken Sie daran, das Gemälde vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie das Blatt herausnehmen. Da wir 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden, werden Sie sehen, dass wir eine schöne Mischung auf den Blütenblättern dieser Iris haben . Wenn Sie jetzt ein Budget haben, würde ich empfehlen, die Baohong Academy zu nutzen. Es ist die studentische Notenzeitung. Lass mich dir zeigen , wie es aussieht. Dies sind auch 300 GSM. Es ist die Idee der Dicke für Aquarellpapier. Ich würde sagen, dass dies eine der besten Schülernotenpapiere ist , die ich ausprobiert habe. Dies ist auch in einer Blockform, und jetzt zeige ich Ihnen einige Bilder, die auf beiden Papieren gemacht wurden. Möglicherweise erhalten Sie einfach mehr Patches auf der rechten Seite als Version der Schülernoten. Auf der linken Seite sehen Sie, dass es eine schönere Mischung und mehr Textur auf dem Papier gibt. Wenn Sie an einem Skizzenbuch üben möchten, aber ein Budget haben, würde ich vorschlagen, Caddy-Papier zu verwenden. Ich liebe dieses Buch zum Kritzeln jeden Tag. Es hat eine Textur auf dem Papier. Daran musst du dich gewöhnen. Der einzige Nachteil bei der Verwendung dieses Papiers ist , dass es seine Einschränkungen hat, sodass Sie nicht wirklich alle Aquarelltechniken auf diesem Papier verwenden können. Gehen wir jetzt zu den Pinseln über. Wir werden die Größen verwenden, die ich hier habe. Silberpinsel, schwarzer Samt, rund in Größe 6 und 8. Dann habe ich auch diesen 1,5-Zoll-Flachpinsel. Wenn Sie nach einem guten Pinsel suchen, müssen Sie nach einem Pinsel suchen , der viel Wasser aufnehmen kann, aber er kann immer noch seinen Standpunkt behalten. Wenn Sie jetzt keinen flachen Pinsel haben, ist das definitiv in Ordnung, Sie können immer noch Ihren Rundpinsel verwenden. Dieser 1,5-Zoll-Flachpinsel ist sehr nützlich wenn Sie bis zu neun mal 12 Zoll Papier malen. Am anderen Ende dieses Pinsels hast du diese Abschrägspitze. Sie können dies auch verwenden, um den Blättern einige Adern hinzuzufügen. Lassen Sie mich Ihnen schnell die Probe der Venen zeigen , von denen ich spreche. Sie können auch nur eine alte Kreditkarte verwenden, um den Blättern oder Blütenblättern einige Adern hinzuzufügen. Als nächstes brauchen wir natürlich Aquarellfarbe. Ich benutze den Zweig Shinhan PWC. Es ist ein koreanischer Künstler großartige Farbe. Sie kommen alle in solchen Röhren, aber was ich tue, ist, dass ich sie in kleinere halbe Pfannen übertrage. Die Farben, die Sie pro Modul benötigen, werden angezeigt, bevor Sie mit der Übersicht beginnen. Als nächstes brauchen wir eine Mischpalette. Ich benutze nur den Deckel meiner Metallpfanne. Es ist vom Markenkern, aber ich habe die Farben in dieser Aquarellpalette geändert . Sie können auch eine Keramikplatte oder eine Kunststoffpalette verwenden. Das ist auch okay. Natürlich brauchen wir ein Glas Wasser und dann brauchst du auch Seidenpapier, um die überschüssige Feuchtigkeit in unserem Pinsel zu entfernen. Wir sind also fertig mit den Materialien. Lasst uns nun zum nächsten Video übergehen. [MUSIK] 4. Tipps vor Beginn: [MUSIK] Ich teile Ihnen einige Tipps, bevor Sie beginnen, und dies ist speziell für Anfänger gedacht, aber wenn Sie bereits meine vorherigen Kurse besucht haben, können Sie dieses Video überspringen. Fangen wir mit den Grundlagen an. Die erste Frage , die die meisten Maler stellen würden, ist, wie hält man einen Pinsel? Ich sage immer, dass du es anfangs wie einen Stift hältst und dann einfach deine Hand anpasst, und dann einfach deine Hand anpasst bis es sich wohler anfühlt. Es ist auch am besten, beim Malen in einem Winkel von 45 Grad zu beginnen . Wenn Sie einige kleine Details malen möchten, möchten Sie Ihren Pinsel in der Nähe der Borsten halten , damit Sie mehr Kontrolle haben. Es sieht so aus. Aber wenn du eine lockerere Art des Malens willst, dann hältst du sie genau so gegen Ende des Griffs. Ihr Handgelenk fühlt sich sofort locker und frei an. Die meisten von Ihnen haben wahrscheinlich halbe Pfannen wie diese, also bevor Sie anfangen, können Sie sich eine Sprühflasche holen und einfach etwas Wasser auf die halben Pfannen sprühen und es nur ein paar Minuten ruhen lassen , damit Die Farbe wird schön feucht sein. Auf diese Weise wird es einfacher sein, die Farbe aufzunehmen. Wenn wir anfangen wollen, müssen wir zuerst den Pinsel nass machen und uns jetzt etwas Farbe schnappen. Ich hole mir Permanent Rose. Dann wirbeln Sie es einfach auf Ihre Palette, um sicherzustellen, dass Sie die Farbe gut mischen und dass es keine Farbklumpen gibt. Sie können noch etwas Wasser nehmen, um es auszudünnen. Jetzt schauen wir uns einfach diese Farbe an. Sie werden sehen, dass wir eine schöne kräftige Farbe haben. Jetzt schnappen wir uns unser Wasserglas und ich werde einfach meinen Pinsel in das Glas tauchen und das überschüssige Wasser abtippen. Auf diese Weise können wir eine hellere Farbe erzeugen. Sie werden feststellen, dass wir jetzt ein helleres Rosa haben und Sie Ihren Pinsel wieder eintauchen können , um eine noch hellere Farbe zu erhalten. Während des gesamten Unterrichts wirst du sehen, dass ich diese Technik verwende. Sprechen wir nun darüber, das Wasser in Ihrem Pinsel zu kontrollieren. Wenn Sie Ihren Pinsel in das Wasserglas tauchen, werden Sie feststellen, dass der Wert wirklich groß wird. Es ist wirklich voll mit viel Wasser. Was Sie tun müssen, ist, es einfach auf den Rand des Glases zu klopfen , um das überschüssige Wasser herauszuholen. Da gehst du. Aber natürlich hängt es der Art des Pinsels ab , den Sie verwenden. Einige Bürsten nehmen möglicherweise mehr Wasser auf, daher müssen wir es selbst ausprobieren und beobachten. Aber zumindest vorerst hast du einen Ausgangspunkt. Eine andere Möglichkeit, die Farbe oder das Wasser in Ihrem Pinsel zu kontrollieren, besteht darin, sie in Seidenpapier zu tupfen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich schnappe mir einfach etwas Farbe und tupfe die überschüssige Feuchtigkeit in diesem Seidenpapier ab. Jetzt habe ich einen schönen und gleichmäßigen Pinselstrich. Manchmal, wenn Sie zu viel Farbe in Ihrem Pinsel haben, bekommen Sie viele Pfützen auf Ihrem Papier und das sieht nicht wirklich gut aus. Machen wir ein paar einfache Pinselbohrer. Ich schnappe mir nur eine grüne Farbe und du wirst die Pinselspitze benutzen , um einige Haarstriche oder einige dünne Striche zu erzeugen . Wenn Sie dies tun, müssen Sie es wirklich leichten Druck auf Ihren Pinsel ausüben. Wenn Sie dann mehr Druck auf Ihren Pinsel ausüben, können Sie einen dickeren Strich erzeugen. Probieren wir das mal aus. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, Ihren Pinsel besser kennenzulernen. Wenn Sie Ihren Pinsel wirklich auf das Papier drücken, erhalten Sie einen sehr breiten Strich. Sie werden sehen, dass sich die Borsten ausfächern. Versuchen wir jetzt ein C-förmiges Blütenblatt. Dies verwenden wir normalerweise zum Malen von Rosen und anderen Blumen. Fangen wir oben an und dann drücken wir langsam unseren Pinsel und bewegen ihn einfach kurvenweise. Du kannst es sehen, wir haben spitz zulaufende Tipps. Dies ist etwas, das Sie zum Malen von Blütenblättern üben können . Sie können auch versuchen, die Form und die Größe zu variieren damit Sie hier einige kleinere malen können. Du kannst es dünn oder dick machen. Der Sinn dieser Übung ist es wirklich , Ihren Pinsel besser kennenzulernen. Sie können auch versuchen, einige Punkte zu malen, und dies ist eine Technik, mit der wir später einige Füllstoffe malen werden. Eine andere Übung, die ich normalerweise für Pinselkontrolle mache, besteht darin, einige Wellenlinien wie diese zu machen. Sie können damit beginnen, dass der dünne Druck steigt, und wenn Sie nach unten gehen, erhöhen Sie Ihren Pinsel mehr Druck . Lassen Sie mich Ihnen die Fading-Technik zeigen , die wir in dieser Klasse verwenden werden. Malen wir einfach eine C-Form. Danach spülen wir unseren Pinsel aus und tippen einfach das überschüssige Wasser an. Dann wirst du versuchen, eine Seite dieses Schlaganfalls zu füttern. Sie werden sehen, dass diese Seite rechts einen wirklich verschwommenen Rand hat. Man sieht, dass es im Vergleich zur linken Seite, die eine scharfe Kante hat, sehr weich im Vergleich zur linken Seite, die eine scharfe Kante hat, aussieht. Für einige der Projekte verwenden wir die Nass-on-Nass-Technik und lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Tipps geben. Ich werde nur schnell einen kleinen Bereich mit sauberem Wasser benetzen . Dann schnappen wir uns etwas Farbe. Ich lasse es auf das nasse Papier fallen. Sie werden sehen, dass wir hier ein paar weiche Kanten haben. Es breitet sich auch etwas breiter aus. Um diese Farbe zu kontrollieren, müssen Sie Ihren Pinsel in ein Seidenpapier tupfen bevor Sie mit dem Hinzufügen der Farbe auf das Papier beginnen. Auf diese Weise können Sie steuern , wie stark die Farbe auf nassem Papier ausbreitet. Ich hoffe, diese Tipps waren hilfreich. Sie können sich meine anderen Klassen ansehen, um ausführlicheres Tutorial zu Pinselkiemen zu erhalten. Wir sehen uns im nächsten Video. Beginnen wir mit dem ersten Tag. [MUSIK] 5. Tag 1: Übersicht über süße Erbsen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, versuchen wir, einige Blütenblätter zu skizzieren, damit wir uns mit der Gesamtform dieser Blume vertraut machen können [NOISE]. Sie können sehen, dass die Blütenblätter an den Rändern viele Rüschen haben , sodass Sie einige gewellte Kanten sehen können. Sie haben auch verschiedene Formen, je nachdem , wo die Blume zeigt. Versuchen wir auch, das so zu skizzieren, dass wir verschiedene Formen in unserer Komposition haben können. Ich liebe die organischen Formen dieser Blume. Da die Blütenblätter alle anders aussehen, können wir kreativer sein, wenn es darum diese Blume in ein Gemälde zu übersetzen. Wir können [NOISE] Blütenblätter machen, die sich überlappen, und später zeige ich Ihnen, wie Sie diese Blütenblätter trennen , damit sie nicht wie ein Farbklecks aussehen. Ich werde den Link dieses Buches auch in den Abschnitt Ressourcen des Kurses aufnehmen . Bevor wir anfangen, zeige ich Ihnen nur die Farben, die wir für diese Übersicht und auch für das endgültige Projekt benötigen . Die erste Farbe ist permanente Rose, als nächstes haben wir permanentes Violett, und dann haben wir etwas Flieder. Als nächstes haben wir Lavendel. Für diesen Stiel verwenden wir Saftgrün und wir werden auch gebrannte Umbra hinzufügen, um diese schöne erdige grüne Farbe zu erhalten. Ich zeige dir verschiedene Ansätze um diese Blume zu malen. Im Moment habe ich hier permanente Rose also wollen wir eine pigmentiertere Mischung. Mit nur der Pinselspitze erzeugen wir eine gezackte Kante. Wir versuchen mit unserem Pinsel zu wackeln, um diese Schnickschnack zu kreieren. Sobald wir diesen Umriss haben, spüle ich meinen Pinsel aus und tippe auf das überschüssige Wasser, und wir verblassen einfach das Innere und dann fange ich langsam an, es zu einem Blütenblatt zu formen. Sie können versuchen, mit der Form zu experimentieren, Sie können mehr Rüschen hinzufügen, und dann können Sie auch etwas mehr Farbe greifen und sie einfach in einen Bereich fallen lassen , damit ein Kontrast entsteht. Genau hier mache ich eine einfachere Interpretation dieser Blume und jetzt werden wir dieses Saftgrün als Stamm hinzufügen. Jetzt sind wir mit diesem Ansatz fertig, lasst uns mit dem nächsten übergehen. Wir werden eine Nass-auf-Nass-Technik machen. Lassen Sie mich jetzt einfach mein Papier kippen, damit Sie die Reflexion der Pinselstriche sehen können , ich benutze nur Wasser. Wir wollen, dass es uneben und organisch aussieht. Sie können auch einige Whitespaces lassen, wenn Sie möchten. Nun, dieses Blütenblatt ist immer noch nass, du kannst etwas Farbe einfallen. Ich benutze nur permanente Rose, du kannst auch verschiedene Farben verwenden da süßes Stück in verschiedenen Farben erhältlich ist. Sie können es so lassen, wie es ist, oder Sie können versuchen, einige der Farben zu verblassen und einfach zu mischen und zu mischen. Während dies noch nass ist, kannst du auch eine andere Farbe einfallen, also füge ich etwas permanentes Violett und das wird es interessanter aussehen lassen. Sie können sehen, dass ich die Mitte dieses Blütenblattes nicht berührt habe, ich habe es weiß gehalten, nur damit es interessanter aussieht und es nicht flach aussieht. Versuchen wir jetzt ein überlappendes Blütenblatt. Einer ist hinten, einer ist vorne. Jetzt male ich das hintere Blütenblatt. Ich habe mit dieser wirklich schwachen Farbe angefangen und jetzt füge ich noch ein Blütenblatt vor. Sie können sehen, dass dazwischen ein Leerzeichen ist, und das heißt, diese beiden Blütenblätter zu trennen. Um mehr Kontrast hinzuzufügen, fügen wir permanente Rose hinzu und Sie möchten eine pigmentiertere Farbe, also füge ich hinzu, dass sie nur den Umriss dieser Blume speichert . Ich versuche auch, die Kanten zu reparieren, also wollen wir mehr Schnickschnack. Wenn Sie einfache Blumen wie diese malen, möchten Sie den Blütenblättern mehr Kontrast verleihen , damit sie nicht flach aussehen. Um zu experimentieren, ist dies eine gute Möglichkeit, verschiedene Pinselstriche auszuprobieren , damit Sie Ihren Pinsel wirklich flach auf das Papier legen können , wie ich es hier mache. Ich habe schon dunkles Violett auf der linken Seite und spüle jetzt einfach meinen Pinsel damit ich eine hellere Farbe erzeugen kann. Ich bringe diese beiden Blütenblätter zusammen. Das siehst du, wenn ich dieses Blütenblatt male. Ich versuche auch, mit dem Pinsel zu wackeln , damit ich eine organischere Form bekomme. Jetzt können wir einen Stiel mit Saftgrün hinzufügen. Sie können einige Bereiche bereinigen oder einigen Bereichen mehr Pigment hinzufügen. Wenn Sie den Blumen mehr Punch und mehr Farbe hinzufügen möchten , warten Sie einfach, bis sie getrocknet sind, und dann gehen wir wieder ein und fügen noch ein paar Striche hinzu. Genau hier habe ich nur eine pigmentiertere Dauerrose, ich werde ein paar Umrisse machen. Du siehst, dass ich versuche einfach mit dem Pinsel zu wackeln. Danach spülen wir unseren Pinsel aus und verblassen einfach bestimmte Bereiche, also tupfen Sie den Pinsel auf das Seidenpapier, um das überschüssige Wasser aufzunehmen. Wir wollen nicht, dass unser Pinsel zu diesem Zeitpunkt zu nass ist, und das wird viel besser aussehen , wenn sie in einem Stiel zusammengefügt werden. [MUSIK] Ich glaube, wir sind bereit, also lasst uns jetzt zu unserem Abschlussprojekt übergehen. 6. Tag 1: Abschlussprojekt für süße Erbsen: [MUSIK] Willkommen am 1. Tag. Dies ist das Abschlussprojekt der süßen Erbse. Um zu beginnen, müssen wir nur einige lange und kurvige Stiele leicht skizzieren. Ich fange mit drei Stielen an. Sie können mehr tun und es auch überlappend machen. Danach können wir versuchen, einige Blütenblätter als Leitfaden zu zeichnen. Versuchen Sie, Blütenblätter in verschiedenen Formen in verschiedenen Größen zu machen, damit es interessanter aussieht. Das ist wirklich nur ein Leitfaden. Du musst nicht wirklich dem Blütenblatt folgen, das du gezeichnet hast. Außerdem werde ich nicht wirklich alle Blütenblätter zeichnen. Ich werde einige Räume lassen, um etwas kreative Freiheit beim Hinzufügen von kleineren Blumen zu geben . Manchmal kann man auch einfach einen kürzeren Stiel zeichnen, der herausragt und später einfach ein Blütenblatt malen, um es an diesem Stiel zu befestigen. Jetzt legen wir etwas Farbe auf dieses Papier. Ich benutze Permanent Rose. Fangen wir mit dem ersten Blütenblatt an. Ich lege einfach meinen Pinsel flach und versuche zu wackeln, damit ich diese schönen gewellten Kanten bekommen kann. Dann spüle ich meinen Pinsel aus und verblasse einfach einige Bereiche dieses Blütenblattes aus. Ich werde auch eine dunklere permanente Rosenmischung an den Rändern hinzufügen . Während dies noch nass ist, können Sie versuchen, die Form zu fixieren, wenn Sie möchten. Sie können hier auch nur ein winziges Blütenblatt hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass zwischen dem kleineren Blütenblatt und dem größeren Blütenblatt ein großer Abstand ist. Jetzt fügen wir etwas Stamm hinzu. Ich benutze SAP Green und ziehe es ganz nach unten. Mit der permanenten Rose füge ich noch mehr Blütenblätter hinzu. Du siehst, dass ich nur versuche, mit dem Pinsel zu wackeln. Ich werde auch den Winkel meines Pinsels ändern , damit ich noch mehr organische Striche bekommen kann. Wenn Sie mit der Form zufrieden sind, können Sie eine dunklere oder eine pigmentiertere Dauerrose hinzufügen. Wenn du willst, kannst du auch einen purpurroten See hinzufügen. Dann befestigen wir diese Blume einfach mit Saftgrün am Hauptstamm. Versuchen wir nun einen anderen Ansatz. Dieses Mal male ich einfach mit Wasser. Sie können sehen, dass ich tatsächlich über die Skizze hinaus gemalt habe, die ich gemacht habe , und das ist definitiv okay. Solange das noch nass ist, schnappen wir uns etwas Farbe und lassen sie einfach rein. Ich lasse es einfach so wie es ist. Sie können auch eine andere Farbe verwenden. Versuche einfach Spaß zu haben und experimentiere mit Farben und Techniken. Gehen wir nun zum mittleren Bestand. Im Moment habe ich hier permanentes Violett und ich habe es wirklich pigmentierter gemacht. Dann wackeln Sie einfach unserem Pinsel und machen einen Umriss des Blütenblattes. Sobald du diesen Umriss hast, spüle ich meinen Pinsel und tippe einfach auf das überschüssige Wasser. Jetzt werden wir diesen Schlaganfall verblassen. Füge einfach etwas Wasser in die Mitte hinzu. Während dieses Blütenblatt noch nass ist, können Sie die Form fixieren. Sie können auch nur ein kleineres Blütenblatt direkt daneben hinzufügen. Wir sind damit fertig. Schnappen wir uns etwas Saftgrün und fügen einen Stiel hinzu. Sie können sehen, dass ich einen bestimmten Bereich überspringen werde, weil dies der Platz für eine andere Blume sein wird. Um Ihr Gemälde interessanter aussehen zu lassen, versuchen Sie, die Blumen in verschiedene Richtungen zu stellen. Gehen wir mit dem nächsten weiter. Ich habe hier die Farbe Flieder. Es ist eine schöne Farbe , die ich kürzlich meiner Palette hinzugefügt habe. Wieder werde ich einen Umriss machen. Sie können nur die Spitze des Pinsels verwenden, um den Umriss zu wackeln, damit Sie ein paar Schnickschnack haben können. Sie können auch versuchen, einige Blütenblätter zu trennen. Danach spülen wir unseren Pinsel aus. Dann lasst uns das Zentrum verblassen. Ich möchte mehr Kontrast hinzufügen und werde mir etwas Permanent Violett schnappen. Ich lasse es einfach in dieses Blütenblatt fallen, solange ich noch nass ist. Jetzt befestigen wir es am Hauptstamm. Dann können Sie auch einen kürzeren Stiel malen, der herausragen. Mit der Farbe Flieder fügen wir ein kleineres Blütenblatt hinzu. Jetzt spüle ich meinen Pinsel und verblasse diesen Schlaganfall einfach aus. Ich werde auch versuchen, die Gesamtform zu korrigieren. Ich werde permanentes Violett und permanente Rose mischen. Lasst uns jetzt zu einer anderen Blume übergehen. Wir wollen, dass diese beiden Blütenblätter einander gegenüberstehen. Dieses Blütenblatt hat eine fast ovale Form. Dann versuche ich mit nur einem sauberen Pinsel diese Form zu reparieren. Versuchen Sie einfach weiter, mit dem Pinsel zu wackeln, damit Sie diese schöne gewellte Kante bekommen können. Sie können auch versuchen, Ihr Papier so zu drehen , dass Sie in einem besseren Winkel malen können. Der Grund, warum ich versuche, die Striche zu verblassen , ist, dass ich möchte, dass einige Bereiche heller sind, einige dunkler sind, weil die Blütenblätter dadurch interessanter aussehen und nicht flach aussehen werden. Mit einer saftgrünen Farbe fügen Sie den Stiel ganz nach unten hinzu. Du siehst, dass ich es etwas gebogen habe. Die letzte Blume, die wir gemalt haben sieht gerade etwas flach aus. Um dies zu beheben, können wir mehr Farbe hinzufügen. Ich füge eine pigmentiertere Mischung aus Permanent Rose und permanentem Violett hinzu, während diese Basisblume noch nass ist. Sie können auch versuchen, die Farbe anzuheben , wenn Sie damit nicht zufrieden sind. Ich habe hier eine feuchte Bürste und versuche nur die Farbe zu heben oder abzureiben. [NOISE] Versuchen wir nun , einige Bereiche auszufüllen. Ich habe hier Flieder und ich werde ein kleineres Blütenblatt malen , weil hier drüben ein Leerraum ist. Jetzt können wir auch versuchen, ein paar dünne Blätter hinzuzufügen. Ich verwende auch Saftgrün und füge es zwischen einigen der Blumen hinzu und fülle auch einige der weißen Bereiche aus. Süße Erbsen haben diese wirbelnden Reben und ich werde dieses Element auch zu diesem Projekt hinzufügen . Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und mache nur ein paar Wirbel. Es macht echt Spaß zu machen. Wenn Sie jetzt noch etwas übrig gebliebene Farbe auf Ihrer Palette haben, können Sie damit kleinere Blütenblätter hinzufügen. Jetzt ist dieses ganze Bild schon trocken. Ich habe hier gerade eine pigmentiertere permanente Rosenfarbe. Du siehst, dass ich einen Umriss für diese Blume mache. Dann spüle ich einfach meinen Pinsel aus, tupfe das überschüssige Wasser ab und verblasse einfach eine Seite dieses Strichs, damit es weicher aussieht. Ich werde das an einigen der Blumen hier machen, nur um mehr Definition und mehr Kontrast hinzuzufügen. Jetzt gehen wir weiter zu den Mittelblumen. Ich habe hier eine sehr pigmentierte, permanente violette Farbe. Ich mache auch den gleichen Umriss. Jetzt werden wir es einfach verblassen. Hier ist der lustige Teil. Wir werden ein paar Splatters hinzufügen. Ich tippe einfach auf meinen Pinsel. Ich verwende einfach jede Farbe , die auf meiner Palette übrig ist. Sie können einige Bereiche auch mit sauberem Wasser bürsten und dann versuchen, etwas Farbe darauf zu spritzen. Auf diese Weise können Sie einen weichen Effekt erzielen , wenn die Farbe auf das nasse Papier trifft. Ich werde nur noch ein paar Bereiche mit sauberem Wasser bemalen . Man sieht, dass ein Teil dieser grünen Farbe tatsächlich verblasst ist und es auch gut aussieht. Beim Hinzufügen von Splatters. Normalerweise verwende ich keine pigmentierten Farben, weil ich nur ein paar weiche Splatters haben möchte. Da wir einige Bereiche mit Wasser bemalt haben, sieht man, dass genau hier ein weicher Effekt auftritt. Jetzt malen wir diesen Bereich auch mit etwas Wasser. Dann hole ich mir noch etwas Farbe und füge einfach noch ein paar Spritzer hinzu. Für die Splatters, damit es nicht zu unordentlich aussieht, ist mein Tipp, die gleichen Farben zu verwenden , die Sie für die Blumen verwenden. Ich schätze, wir können hier aufhören. Es sieht wirklich gut aus, aber Sie können auch noch ein paar Splatters hinzufügen, wenn Sie möchten. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts und wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 7. Tag 2: 2:: Flieder ist hauptsächlich mit Liebe, Glück und Unschuld verbunden. Heute werden wir es in einem lockeren, weichen und ausdrucksstarken Stil malen , also fangen wir an. Hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Flieder, Lavendel, Dauerrose, Dauerviolett, Indigo. Dann haben wir Saftgrün, das eine meiner Lieblingsgrünfarben ist. Als nächstes haben wir Ceruleanblau. Mischen wir jetzt einfach ein paar Farben hier. Mischen Sie permanente Rose und permanentes Violett. Wir werden das später für den Flieder benutzen. Sie können auch Lavendel und Flieder mischen. Wenn Sie als nächstes einen dunkleren Grünton wünschen, können Sie Indigo und Saftgrün mischen. Jetzt werden wir Ceruleanblau benutzen , um ein paar weiße Blüten zu malen. Ich werde das einfach schnell in viel Wasser verdünnen damit Sie sehen können, dass Sie diese schöne hellblaue Farbe haben. Um es ein bisschen neutraler zu machen, kannst du ein bisschen Indigo hinzufügen und dann kannst du auch ein bisschen Grün hinzufügen. Wir werden diese Farben später verwenden. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich zeige dir verschiedene Versionen der lila Gemälde. Das Tolle daran ist , dass es jedes Mal, wenn Sie malen, immer anders und einzigartig herauskommt. Jetzt kannst du ein paar weiche Flieder erstellen, oder wenn du mehr Kontrast willst, dann fügst du mehr Indigo hinzu, genau wie das Bild ganz rechts hier. Auf jeden Fall können Sie am Ende dieses Moduls Ihr eigenes lila Gemälde in Ihrem eigenen Stil erstellen . Jetzt machen wir ein paar kurze Striche. Diese sehen wie Häkchen aus und ich verwende nur die Seite und die Spitze des Pinsels, um diese Striche zu erstellen. Sie können auch versuchen, mit Ihrem Pinsel zu wackeln, und sind Striche, die wir für den Flieder verwenden werden. Versuchen Sie, den Druck in Ihren Strichen zu variieren , damit Sie verschiedene Formen erhalten können. Spülen wir unseren Pinsel aus und tippen Sie einfach auf das überschüssige Wasser. Wir können versuchen, einige der Striche zu verblassen , die möglicherweise zu scharf aussehen. Dies ist eine Technik , die wir später machen werden. Lass mich dir einfach ein paar Referenzfotos von Pinterest zeigen . Suchen Sie immer nach mehreren Referenzfotos , damit Sie die Blume in verschiedenen Winkeln sehen können. Für diese Übung werden wir zwei Versionen machen. Einer ist nass und ein anderer ist trocken nass. Schnappen wir uns einen flachen Pinsel. Sie können auch einen Rundpinsel benutzen und wir holen uns etwas sauberes Wasser. Ich male einfach Wasser auf dieser Seite. Wir brauchen nicht viel Wasser. Wir wollen nur, dass das Papier feucht ist. Ich versuche das Papier so zu kippen, dass du die Reflexion sehen kannst. Jetzt schnappen wir uns etwas Flieder und ich lasse es auf das nasse Papier fallen. Sie werden feststellen, dass sich die Farbe ziemlich schnell ausbreitet. Wenn du es besser kontrollieren willst, musst du deinen Pinsel in ein Seidenpapier tupfen. Versuchen wir es jetzt. Sie können sehen, dass wir die Farbe auf nassem Papier besser kontrollieren können . Wir malen diesen Flieder von oben nach unten und stellen einfach sicher , dass Sie Leerräume zwischen Ihren Strichen lassen . Für die obere Hälfte habe ich es mit Flieder bemalt. Für diese untere Hälfte habe ich mir etwas Lavendel gepackt. Wir wollen, dass dieser Flieder mehrfarbig ist. Schnappen wir uns noch etwas Farbe. Ich mische Flieder und Lavendel. Da wir auf nassem Papier gemalt haben , wirkt es sehr verschwommen und weich. Dieser Bereich ist bereits trocken, also gehen wir einfach wieder rein und streichen das Papier mit etwas Wasser. Auch hier werden wir Flieder benutzen und ich benutze die Spitze des Pinsels und tupfe ihn einfach auf das Papier. Sie können versuchen, Ihren Pinsel leicht zu wackeln. Um ein paar Schatten hinzuzufügen, schnappen wir uns ein verdünntes Permanentviolett und ich werde es genau hier zum unteren Teil fallen lassen . Mit Saftgrün fügen wir einige Stiele hinzu und ich tupfe einfach meinen Pinsel in das Seidenpapier. Wir wollen nicht, dass diese grüne Farbe zu nass ist. Diese Basisblume ist immer noch nass und ich gehe einfach wieder rein und füge noch mehr Farbe hinzu. Dies ist eine Mischung aus Flieder und Lavendel. Wir wollen nicht, dass das zu überfüllt aussieht. Wir müssen die Striche ausräumen. Sie sollten nicht zu nahe beieinander sein. Wir können auch versuchen, hier etwas auszudehnen, und das wird gut aussehen. Während wir darauf warten, dass dies trocknet, gehen wir zur nassen Trockentechnik über. Für die Farben mischen wir Permanent Rose und Permanent Violett. Ich fange oben an und wir benutzen einfach die Pinselspitze und stempeln sie auf das Papier. Drücken Sie einfach leicht auf Ihren Pinsel, um diese Pinselmarkierungen zu erstellen. Versuchen Sie, den Pinsel auf das Papier zu stecken und stellen Sie sicher, dass Sie Leerzeichen dazwischen haben. Versuchen wir nun, einige Bereiche zu mildern. Ich spüle meinen Pinsel aus und verblasse einfach einige der Striche weg , damit er weicher aussieht. Wir können auch versuchen, die Form dieses Flieders zu fixieren. Es bedeutet, dass wir versuchen können, einige Bereiche zu erweitern oder einige Striche zu verblassen. Um ein paar Schatten oder Kontrast hinzuzufügen, schnappe ich mir permanentes Violett, ich verdünne es in viel Wasser. Ich werde das in den unteren Teil des Flieders legen . Lasst uns ein pigmentierteres permanentes Violett schnappen. Ich glaube, wir brauchen mehr Kontrast. Jetzt schnappen wir uns Saftgrün und ich füge einfach ein paar Stiele zwischen einigen Blumen und ganz unten hinzu. Lassen Sie uns einfach noch ein paar weitere Schliff hinzufügen. Ich denke, wir können dem unteren Teil noch mehr Kontrast hinzufügen . Wir wollen, dass das ziemlich locker ist. Es bedeutet, dass wir nicht wirklich so viele Striche hinzufügen sollten und ich werde einige Bereiche verlassen, wie sie sind. Gehen wir zurück zu den Blumen auf der linken Seite. Das ist schon trocken. Wir können jetzt eine zweite Ebene hinzufügen. Ich mische Permanent Violett und Indigo. Wir wollen das in viel Wasser verdünnen. Ich werde diese beiden Flieder trennen und du wirst nur eine wackelige Linie malen. Spülen wir jetzt unseren Pinsel aus und ich werde eine Seite verblassen. Auf diese Weise trennen wir die beiden Stiele und geben uns auch Illusion, dass ein Flieder vorne ist und der andere dahinter steckt. Jetzt schnappen wir uns noch etwas Farbe und ich lasse sie hier fallen, damit es nur noch mehr Kontrast gibt. Es ist ziemlich erstaunlich, dass eine einfache Technik wie diese die beiden Blumen trennen kann. Jetzt mische ich Flieder und Lavendel und benutze nur die Spitze meines Pinsels, ich werde ein paar wackelige Linien kreieren. Ich mache auch ein paar Häkchen. Auch hier müssen Sie die Pinselstriche ausräumen. Wir wollen nicht, dass es zu nahe beieinander ist. Vielleicht sehen Sie hier drüben ein paar weiße Schritte, also lassen wir es einfach so wie es ist. Wir werden eine dunklere Farbe zwischen diesen beiden Stielen hinzufügen . Jetzt füge ich noch ein paar Stiele nach unten hinzu, also ist das nur permanentes Violett mit ein bisschen Indigo. Ich will mehr Kontrast. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Farben für den Flieder zu verwenden. Wir sind fast fertig. Ich füge nur noch ein paar Definitionen zu den Stielen hinzu. Schauen wir uns die beiden Techniken an. Sie werden feststellen, dass es links weicher aussieht , weil wir auf ein nasses Papier gemalt haben. Auf der rechten Seite haben Sie härtere Kanten und das liegt daran, dass wir auf trockenes Papier gemalt haben. Jetzt schnappen wir uns etwas Indigo mit ein bisschen permanentem Violett. Wir können ein paar weitere Striche unten hinzufügen, nur um mehr Tiefe zu verleihen. Jetzt können wir versuchen, einige der Striche zu verblassen , damit es weicher aussieht. Wir können auch mehr Indigo in diesem Bereich hinzufügen. Wenn Sie einen wirklich lockeren Fliederstil wünschen, versuchen Sie nicht zu viele Striche für die zweite Ebene hinzuzufügen. Beide Techniken erzeugen schöne Flieder. Es liegt an dir, welches du benutzen möchtest. Lasst uns nun zu unserem Abschlussprojekt übergehen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 8. Tag 2: Abschlussprojekt: [MUSIK] Lasst uns das Abschlussprojekt für Tag 2 malen. Du wirst Flieder malen. Für dieses Projekt werden wir fünf Aktien malen. Was ich tun muss, ist, dass wir fünf Linien zeichnen müssen , und dies wird der Leitfaden dafür sein , wo der Flieder sein wird. Ich zeichne leicht, denn sobald du auf diese Bleistiftskizze malst, wirst du sie nicht mehr löschen können. Lass uns eine Nass-on-Nass-Technik machen. Ich habe gerade meinen flachen Pinsel hier und male das Papier nur mit sauberem Wasser. Wir brauchen nicht wirklich viel Wasser. Wir wollen nur, dass das Papier ziemlich feucht ist. Ich neige mein Papier so, dass du die Reflexion der Pinselstriche sehen kannst . Man sieht, dass es keine Pfützen gibt, was bedeutet, dass ich nicht wirklich viel Wasser auf diesem Papier habe . Die erste Farbe, die wir brauchen, ist lila und ich werde mir nur eine pigmentierte Farbe schnappen und du wirst sie auf das Papier tupfen. Ich beginne von der Spitze des Flieders, der nach unten geht. Jetzt schnappe ich mir nur etwas Lavendel und tippe einfach auf meinen Pinsel und versuche auch meinen Pinsel zu beeinflussen , damit ich ein paar ausdrucksstärkere Striche bekommen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Leerzeichen zwischen Ihren Strichen lassen . Lasst uns nun zu einer anderen Aktie übergehen. Ich mache genau die gleiche Technik. Nach unten füge ich mehr Lavendel hinzu. Jetzt sind wir fertig mit den beiden Aktien. Wir gehen weiter in die Mitte. Dies ist der höchste Punkt und Sie können sehen , dass wir einen sehr weichen Effekt haben da das Papier noch nass ist. Sie können sich auch ein bisschen permanente Rose schnappen. Das wird ihm ein bisschen Wärme geben. Ich möchte, dass dieser Flieder mehrfarbig ist. Du siehst, dass ich immer wieder die Farben wechsle. Gleichzeitig sorge ich dafür, dass es immer noch sehr weich aussieht. Wir wollen keine super pigmentierten Mischungen. Wir malen jetzt den vierten Stock , der ganz rechts ist. Später werden wir den fünften in einer anderen Farbe malen . Jetzt schnappen wir uns etwas Dunkleres für den Schatten. Ich verwende nur permanentes Violett und wir werden es zum unteren Teil des Flieders hinzufügen zum unteren Teil des Flieders , weil dort der Schatten sein wird. An dieser Stelle ist das Papier immer noch nass , deshalb müssen wir ziemlich schnell arbeiten. Sobald das Papier trocken ist, werden unsere Striche schärfer. Lasst uns jetzt wieder auf einige der Aktien gehen. Wir werden einige Bereiche erweitern oder noch etwas Schatten hinzufügen. An diesem Punkt möchten Sie nur die Form reparieren. Für diesen Bereich malen wir einen weißen Flieder. Es ist schon trocken, also füge ich noch etwas Wasser auf das Papier. Jetzt schnappen wir uns etwas Cerulianblau. Ich füge viel Wasser hinzu und dann können wir etwas Indigo hinzufügen , um ihm eine neutralere Farbe zu geben. Ich mache die gleiche Technik. Wir werden einfach unseren Pinsel abtupfen. Gleichzeitig stellen wir sicher, dass zwischen unseren Strichen Leerzeichen vorhanden sind . Dann kannst du dir auch ein bisschen Grün schnappen und es zu deiner zeruleblauen Mischung hinzufügen. Jetzt schnappen wir uns Saftgrün. Wir werden ein paar Stiele malen. Ich füge die Stiele nur zwischen den Blumen hinzu. Ich überspringe einige Bereiche, um den Eindruck zu erwecken, dass einige Blumen vorne sind, einige sind hinten. Jetzt können wir die Stiele ganz nach unten verlängern. Jetzt sind einige Teile bereits trocken und jetzt können wir etwas Schichten hinzufügen. Ich habe hier gerade Flieder und versuche nur ein paar Striche zu kritzeln. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels, um die kleinen Häkchen zu erstellen , oder sie sehen tatsächlich aus wie Buchstabe U. Ich hole mir etwas Lavendel und du wirst es genau hier zum unteren Teil hinzufügen. Versuchen Sie, die Striche nach dem Zufallsprinzip zu verteilen, damit sie schöner aussehen. Es ist auch am besten, nicht zu viele Striche der zweiten Schicht zu setzen zu viele Striche der zweiten Schicht da es zu voll aussieht. Wir wollen immer noch mehr von der ersten Schicht bewahren , die wir gemacht haben. Jetzt werde ich nur Permanent Violett und Indigo mischen. Wir können dies tun, um die Flieder zu trennen. Ich habe gerade eine wackelige Linie gezeichnet und dann spüle ich meinen Pinsel aus. Wir werden eine Seite verblassen. Auf diese Weise legen Sie einen Flieder nach vorne und einen weiteren hinten. Sie können sehen, dass dieser Bereich nicht viele Details enthält. Sie können einfach noch ein paar Striche mit Flieder hinzufügen. Wir können dazu auch ein bisschen Violett hinzufügen. Tupfen Sie einfach Ihren Pinsel ab, dann können Sie diese schönen organischen Pinselmarkierungen erstellen . Wir sind damit fast fertig. Versuchen wir nun auch, die anderen Flieder zu trennen. Ich mache eine weitere Wackellinie hier drüben, dann spülen wir unseren Pinsel aus und verblassen ihn. Hast du den Unterschied gesehen? Lass uns noch eins auf der anderen Seite machen. Dies ist nur eine subtile Technik, um die Aktien voneinander zu trennen. Während dieser Bereich noch nass ist, können Sie ein wenig von dieser dunkleren Farbe einfallen. Sie können Permanent Violett mit Indigo verwenden oder einfach Indigo verwenden, wie es ist. für den weißen Flieder Lassen Sie uns für den weißen Flieder ein sehr verdünntes Cerulianblau schrubben und einfach unseren Pinsel abtupfen. Wir können auch ein bisschen von diesem Saftgrün hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe in Ihrem Pinsel wirklich ziemlich durchscheinend ist. Du willst nicht, dass es eine wirklich dunkle Mischung hat. Sie können auch etwas verdünntes Indigo hinzufügen. Es kommt jetzt tatsächlich ganz zusammen, aber wir können noch mehr Kontrast hinzufügen. Das ist wieder nur permanentes Violett und Indigo, aber dieses Mal habe ich die Mischung nur dunkler gemacht. Sie fügen ein paar Pinselmarkierungen zum unteren Teil hinzu. Sie können auch einige dunklere Bereiche zwischen den Fliedern hinzufügen , damit Sie nur mehr Wert darauf legen können, dass es sich um zwei separate Aktien handelt. Dann können Sie auch versuchen, einige der Striche zu verblassen, wenn sie zu scharf oder zu fett aussehen. An dieser Stelle können Sie sich die Gesamtform Ihres lila Bouquets ansehen. Sie können versuchen, einige Bereiche einfach zu erweitern , genau wie ich es hier mache. Vergiss nicht, dass du die kreative Freiheit hast , diesen schönen Strauß zu malen. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Ich benutze nur saftgrün. Wir werden wirklich einfach unseren Pinsel auf das Papier drücken , um diese schönen ausdrucksstarken Striche zu erzeugen. Der Pinsel ist ein wenig trocken, deshalb bekommt man diese schönen Pinselstriche. Um den Blättern mehr Kontrast zu geben, können Sie Ihrem Saftgrün etwas Indigo hinzufügen und es einfach auf die Blätter fallen lassen. An dieser Stelle können Sie einen Stiel hinzufügen, der herausragt oder einfach mehr Wert auf die Farbe des Stiels legen. Wir fügen eine dunklere grüne Farbe hinzu. Damit ich das richtig locker aussehen lasse, der Trick darin, nicht so viele Details hinzuzufügen. Sie müssen wirklich achtsvoller sein wenn es darum geht, eine zweite Ebene hinzuzufügen. Um dies dramatischer aussehen zu lassen, werden wir die weißen Bereiche nur mit Wasser bemalen. Sie können sehen, dass einige der Blätter zu verblassen begonnen haben und das ist definitiv in Ordnung. Ich neige den Pinsel so, dass du den Glanz auf dem Papier sehen kannst . Ich schnappe mir etwas Flieder und füge es einfach in den Hintergrund. Sie können etwas Lavendel oder Violett hinzufügen. Ich schlage vor , die Farben zu verwenden, die Sie für Ihren Flieder verwenden. Ich liebe es, diese Technik zu machen, weil sie einfach diesen weichen Effekt auslöst. Wenn Sie Ihrem Hintergrund Farbe hinzufügen, stellen Sie sicher, dass er nicht zu dunkel ist, da Sie die Hauptblumen nicht überwältigen möchten. Jetzt kannst du ein paar Splatters hinzufügen. Ich habe gerade hier permanente Rose. Sie können jede andere Farbe in Ihrer Palette verwenden. Ich denke, wir brauchen mehr Kontrast für die Stiele, und was Sie tun können, ist, dass Sie Saftgrün und Indigo machen und einfach noch ein paar Stiele malen können . Sie wollen hier eine schöne Kontrastbilanz. Du willst ein paar weiche Blumen, aber wir wollen auch ein paar dunklere Stiele. Ich gehe einfach wieder rein und füge einen letzten Schliff hinzu. Was Sie tun können, ist, dass Sie ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es einfach aus der Ferne betrachten können Ihrem Gemälde machen und es einfach aus der Ferne betrachten , damit Sie wissen, ob Sie weitere Details hinzufügen oder es einfach so lassen müssen , wie es ist. Das war ein sehr schnelles Projekt. Ich hoffe, dass es dir heute gefallen hat, das zu malen. Begleiten Sie mich am dritten Tag, während wir lernen, Magnolien zu malen. [MUSIK] 9. Tag 3: Magnolia – Übersicht: Bevor wir beginnen, werde ich einfach einige Farben auflisten , die wir für diese Übersichtsklasse und für das endgültige Projekt verwenden werden . Wir brauchen eine dauerhafte Rose und dann den purpurroten See. Als nächstes brauchen wir Saftgrün, das ist ein wunderschönes rundum Grün. Als nächstes haben wir Umbra verbrannt, und schließlich haben wir Indigo. Hier sind ein paar Fotos von Unsplash und auch Pinterest. Normalerweise bekomme ich verschiedene Fotos von derselben Blume nur damit ich eine Vorstellung davon habe wie sie in verschiedenen Blickwinkeln aussieht. Für diesen Kurs möchte ich, dass es zugänglicher ist, also möchte ich die Art und Weise vereinfachen alle Blumen in dieser Klasse zu malen. Wir werden Magnolien malen , die auf seiner Seite zeigen. Wir werden eine ausprobieren , die bald blühen wird, und eine, die eine offenere Blume hat. Mein Rat, wenn Sie eine neue Blume ausprobieren , können Sie ein Foto , es auf Ihrem Handy speichern und dann einfach die Form der Blütenblätter und die Gesamtform der Blume lose zeichnen . Lassen Sie uns jetzt auf ein einfaches Skizzieren eingehen. Fangen wir mit einem mittleren Blütenblatt an. Ich werde diese Form einfach locker zeichnen, und dann werden wir auf jeder Seite jeweils ein Blütenblatt anbringen. Wenn wir in den unteren Teil der Blume gehen, ist sie etwas schmaler. Es sieht fast aus wie ein Buchstabe V, aber natürlich kann man die Form definitiv ändern. Jetzt fangen wir an, dies mit etwas Farbe zu füllen. Ich vermisse nur permanente Rose. Dies ist eine wirklich verdünnte Farbe, aber Sie können auch nur sauberes Wasser verwenden. Ich werde auf die Innenseite dieses Umrisses malen, aber Sie müssen der Form definitiv nicht folgen. Was ich auch mache, ist, dass ich ein paar Leerzeichen hinterlasse, also neige ich einfach mein Papier, damit du es sehen kannst. Ich lasse es so wie es ist. Jetzt, sobald wir fertig sind, können wir der Basis dieses Blütenblattes etwas mehr Farbe hinzufügen . Wir wollen eine pigmentiertere Mischung. Wir machen die Nass-auf-Nass-Technik, damit wir ein paar weichere Blütenblätter haben können. Sie können sehen, dass sich die Farben gut mischen, weil das Blütenblatt noch nass ist, da wir mehr Farbe hinzufügen. Jetzt fangen wir an, das Blütenblatt rechts zu malen. Ich habe von unten angefangen, nach oben zu gehen. Ich sorge auch dafür, dass zwischen den Blütenblättern ein Leerzeichen ist . Jetzt können wir anfangen, eine dunklere Farbe hinzuzufügen. Sie können auch damit beginnen, die Gesamtform dieser Blume zu fixieren . Lass mich etwas permanentes Violett schnappen und ich füge viel Wasser hinzu. Wir wollen, dass das sehr leicht ist. Ich füge es an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Dies wird diesem Schatten einen Blick geben. Das sieht aus, als bräuchte es mehr Kontrast. Ich hole mir noch etwas von dieser permanenten Rose mit ein bisschen purpurrotem See. Tippen wir unseren Pinsel in ein Seidenpapier, weil wir nicht wollen, dass es zu nass ist. Jetzt füge ich der Basis nur noch mehr Farbe hinzu. Sie können sehen, dass wir mehr Kontrolle über die Farbe haben. Es verbreitet sich nicht wirklich wie verrückt, und das liegt daran, dass wir die Feuchtigkeit in das Seidenpapier aufgenommen haben, bevor wir auf das Papier malen. Ich füge diese Grünfläche hier hinzu, die die Blütenblätter enthält. Für den Zweig schnappen wir uns einfach etwas verbrannte Umbra. Jetzt lasst uns noch eins machen. Dieses Mal werde ich die Form dieser Blume freigeben. Es wird keine Skizzierung für diesen Teil geben, also verwende ich nur eine wirklich verdünnte Dauerrose, und ich beginne mit diesem dünnen Blütenblatt auf der linken Seite, und dann fügen wir jetzt das dickere Blütenblatt in der Mitte hinzu. Wir machen es sehr langsam und sorgen auch dafür , dass wir zwischen den Strichen einige Leerzeichen haben. Wenn Sie mit der Form zufrieden sind, können Sie sich eine pigmentiertere Dauerrose schnappen und diese einfach in die Mitte fallen lassen. Jetzt schnappen wir uns einen karmesinroten See und stummen die überschüssige Feuchtigkeit in einem Seidenpapier, und Sie können ihn zur Basis hinzufügen. Sie können dies auch verwenden , um die Blütenblätter zu trennen. Wenn du glücklich bist, kannst du die Stiele und die Zweige hinzufügen. Das sieht wirklich gut aus, wie Sie sehen können. Wir versuchen nur, dies auf einfachste Weise zu interpretieren, damit es einfach einfacher ist, die Magnolien zu malen. Lasst uns jetzt zu einer anderen Blume übergehen. Das wird offener sein. Es bedeutet, dass es auch mehr Blütenblätter gibt. Ich verwende nur eine sehr verdünnte Dauerrose. Sie wollen die hellrosa Farbe und stellen auch sicher, dass es einige Whitespaces gibt , die ich zurücklassen werde. Lass uns noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Sie treffen sich alle an der Basis dieser Blume. Sie können sehen, dass sie alle auf diesen Teil gerichtet sind. Für diese Blume werde ich mich vielleicht nur mit vier Blütenblättern niederlassen, aber du kannst definitiv noch etwas hinzufügen. Dann fügen wir sie mit einer pigmentierteren Dauerrose einfach zwischen den Blütenblättern hinzu, nur um die Blütenblätter zu trennen. Jetzt legen wir einen Stamm und einen Zweig. Ich benutze nur Saftgrün und verbrannte auch Umbra. Es sieht ein bisschen flach aus, ich füge etwas Schatten hinzu. Dies ist nur eine wirklich verdünnte permanente violette Farbe, ich werde sie zu den Spitzen der Blütenblätter hinzufügen. Um mehr Kontrast hinzuzufügen, schnappen wir uns einen karmesinroten See, ich tupfe meinen Pinsel in ein Seidenpapier. Dann werden wir ein paar Striche zwischen den Blütenblättern und auch größtenteils in Richtung der Basis dieser Blume malen den Blütenblättern und auch größtenteils . Wir wollen wirklich nur die Essenz einer Magnolie einfangen. Versuchen wir nun, eine Zusammenfassung zu machen. Versuchen wir, eine Zusammenfassung zu machen. Wir brauchen ein Blütenblatt. Wir wollen, dass es verlängert wird, und wir möchten auch, dass die beiden Seiten spitz gleichzeitig einige Leerzeichen hinterlassen. Für die Blütenblätter an der Seite können Sie einen S-Schlaganfall machen. Du siehst, dass ich nur diese S-Form mache. Versuchen wir das noch einmal, aber von der anderen Seite. Jetzt kombinieren wir diese drei Blütenblätter, also fangen wir mit dem Zentrum an. Als nächstes befestigen wir die seitlichen Blütenblätter. Es ist normalerweise einfacher, es von unten nach oben zu machen. Sie können eine S-Kurve machen, wenn Sie möchten. Wie ich immer sage, ist eine gute Sache beim Malen loser Blumen, dass sie bei jedem Malen immer anders und einzigartig aussehen . Jetzt hole ich mir nur noch etwas pigmentierter Dauerrose. Ich setze es einfach an die Basis dieser Blume. Dann können wir uns einen purpurroten See schnappen und einfach die überschüssige Feuchtigkeit im Seidenpapier abtupfen. Sie können damit Kontrast zu dieser Blume hinzufügen. Du bist fertig damit, diese Blume zu üben. Lasst uns nun zum endgültigen Projekt übergehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Tag 3: Abschlussprojekt von Magnolia: [MUSIK] Willkommen zu Tag 3. Wir werden das Abschlussprojekt in diesem Video malen. Um zu beginnen, müssen wir nur ein paar Markierungen zeichnen. Ich zeichne nur einen Buchstaben U-Form, und das wird das Zeichen für die Blumen sein. Wir halten es einfach. Ich mache hier nur drei Blumen und dann werden wir später einen Hintergrund hinzufügen. Bereiten wir zuerst die Farben vor. Ich werde eine permanente Rose auf meiner Palette mischen und dann werden wir viel Wasser hinzufügen. Wir wollen, dass das wirklich, sehr leicht ist. Wir fangen zuerst mit dem mittleren Blütenblatt an. Ich baue einfach langsam die Form auf. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Wir wollen, dass dies ziemlich nass ist , weil wir die Nass-on-Nass-Technik machen werden. Ich füge später eine weitere Farbe damit du den Glanz auf dem Papier sehen kannst. Ich habe eine pigmentiertere Dauerrose auf meiner Palette und ich werde diese an die Seiten dieses Blütenblattes fallen lassen . Jetzt werden wir auf der linken und rechten Seite noch ein paar Blütenblätter hinzufügen . Ich werde nur sicherstellen, dass zwischen den Blütenblättern ein Leerraum ist zwischen den Blütenblättern ein Leerraum , um sie voneinander zu trennen. Normalerweise fällt es mir leichter, Blütenblätter hinzuzufügen die unten oder an der Basis der aufgehenden Blume beginnen . Jetzt füge ich nur noch etwas mehr Farbe zur Basis dieser Blume hinzu. Ich achte auch mehr darauf, Leerräume hinzuzufügen , damit es nicht wie eine einzige Form aussieht. Um etwas Schatteneffekt hinzuzufügen, habe ich hier nur etwas Indigo. Das werde ich mit meiner Dauerrose mischen. Du willst wirklich viel Wasser hinzufügen , damit du nur eine subtile violette Farbe bekommst. Fügen wir das zu den Spitzen des Blütenblattes hinzu. Wenn Sie bereits eine violette Farbe in Ihrer Palette haben, können Sie diese einfach verwenden und in viel Wasser verdünnen. Betrachten wir das nun von der Draufsicht aus. Ich glaube, wir brauchen mehr Kontrast. Ich hole mir noch einen purpurroten See. Ich will wirklich eine sehr pigmentierte Farbe. Auch hier füge ich es zur Basis dieser Magnolienblume hinzu. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und befestigen es mit etwas verbranntem Umbra an der Basis der Blume. Lass uns einfach einen Zweig hinzufügen. Nur um es natürlicher aussehen zu lassen, wackle ich leicht Pinsel und tupfe auch meinen Pinsel in ein Seidenpapier. Dies ist der Weg, um eine trockene Pinsel-Technik durchzuführen, damit Sie diese Textur dort sehen können . Es sieht gut aus. Lasst uns nun zur nächsten Magnolienblume übergehen. Ich verwende eine sehr schwache Farbe. Das ist nur eine permanente Rose mit viel Wasser. Ich fange mit dem mittleren Blütenblatt an. Ich füge nur ein paar weitere gekrümmte Striche an der Seite hinzu. Sie können sehen, dass hier die Pinselstriche widerspiegelt, die ich mache, und Sie können sehen, dass zwischen den Strichen einige Leerzeichen sind . Dann schnappen wir uns einfach eine dunklere Farbe oder eine pigmentiertere Dauerrose. Ich werde das einfach an der Basis der Blume fallen lassen und das einfach in die nassen Pinselstriche bluten lassen. Auch hier machen wir die Nass-on-Nass-Technik , weil wir einen weichen Effekt wollen. Sie können auch versuchen, die Form zu reparieren, und jetzt füge ich mehr Kontrast hinzu. Schnappen wir uns einfach einen purpurroten See und eine permanente Rose. Ich tupfe meinen Pinsel in das Seidenpapier, dann kannst du anfangen, ein paar Striche zu malen. Auf diese Weise können wir versuchen, die Farbe in unserem Pinsel wirklich zu kontrollieren. Sie können sehen, dass sich die Farbe nicht so stark ausbreitet weil wir die Wassermenge in unserem Pinsel kontrollieren können . Ich denke, wir sind gut. Lasst uns das einfach an unsere Filiale anhängen . Es sieht etwas flach aus, also füge ich ein paar Schatten hinzu und wir wollen diese violette Farbe zu den Spitzen der Blütenblätter. Lasst uns jetzt zur dritten Blume übergehen. Ich verwende nur eine sehr verdünnte permanente Rosenfarbe und wir beginnen mit dem mittleren Blütenblatt. Ich mache eine längliche Form und hinterlasse gleichzeitig einige weiße Räume im Blütenblatt. Diese Magnolie wird offener im Vergleich zu den ersten beiden, die wir gemalt haben. Ich mache nur noch ein paar gekrümmte Striche. Ich versuche das Papier ein wenig zu kippen, damit du den Glanz auf dem Papier sehen kannst . Manchmal ist es schwierig, die Form zu erkennen , wenn die Farbe wirklich hell ist. Jetzt fügen wir links noch eine Blume hinzu. Man sieht, dass es auf diesen Teil zeigt , wo sich die Blütenblätter treffen. Ich füge noch ein Blütenblatt hinzu. Das wird so aussehen, als würde das Blütenblatt nur hängen. Sie können sehen, dass ich wirklich meinen Pinsel drücke , damit ich einen breiteren Schlag bekommen kann. Während die Basis noch nass ist, werden wir uns eine permanente Rose mit etwas purpurrotem See schnappen . Ich füge es zur Basis und zwischen den Blütenblättern hinzu. Wenn die Striche zu fett gefärbt sind, können Sie sich einfach einen sauberen Pinsel schnappen und einige der Striche einfach anheben oder verblassen. Ich füge jetzt eine wirklich verdünnte violette Farbe und du wirst sie nur zu den Spitzen der Blütenblätter hinzufügen . Du kannst tatsächlich hier aufhören. Aber wenn du wie ich bist, der mehr Kontrast will, kannst du dir einen karmesinroten See schnappen, die überschüssige Feuchtigkeit in ein Seidenpapier tupfen und deinen Pinsel einfach leicht auf die Basis dieser Blume tupfen. Wir sind fast fertig mit den Hauptblumen. Ich hole mir nur etwas verbrannte Umbra um ein paar Zweige zu malen. Sie können versuchen, Ihren Pinsel leicht zu wackeln , damit Sie einen organischeren Strich erhalten. Ich versuche das von weitem zu betrachten und es scheint, als müssten wir hier nur ein kleines Blütenblatt hinzufügen , um es ausgeglichener zu machen. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil. Ich schnappe mir einfach meinen flachen Pinsel und male den Hintergrund einfach mit etwas sauberem Wasser. Wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, verwenden Sie einfach Ihre gewöhnliche Rundbürste. Ich werde die Magnolien nicht übermalen. Ich werde stattdessen einen Umriss um diese Blume erstellen . Sie werden sehen, dass es tatsächlich einen weißen Bereich gibt, den ich zurücklassen werde. Ich male nur langsam um die Blume herum. Ich versuche das Papier so zu kippen , dass du die Reflexion sehen kannst. Jetzt können Sie in diesem Bereich die Zweige übermalen. Es wird schön aussehen, weil es leicht verblassen wird. Sie können sehen, dass die braune Farbe blutet. einfach weiter rundum etwas Wasser hinzu. Hier kommt der lustige Teil. Wir fügen dem Hintergrund einen Farbtupfer hinzu, damit er glücklich aussieht. Genau hier habe ich etwas Saftgrün. Sie können auch gelbgrün oder grünes Gold verwenden. Ich habe ein paar Sprinkler für den Hintergrund ausgewählt. Sie können sehen, dass ich einen Umriss an den Rändern der Blütenblätter mache und nur einen kleinen weißen Bereich hinterlasse. Es ist nicht derselbe Ton für das gesamte Gemälde. Du siehst, dass ich ein pigmentierteres Grün habe. Dann nach unten ist es eine hellgrüne Farbe. Wir wollen nicht, dass der Hintergrund zu flach ist. Jetzt füge ich im oberen Teil dieses Gemäldes etwas Cerulean Blue hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es den Eindruck erwecken wird, dass Sie einen blauen Himmel im Hintergrund haben. Jetzt versuche ich einfach, diese beiden Farben zu kombinieren. Wir können auch versuchen, diese winzigen Lücken zwischen den Blumen zu schließen. Jetzt auf der rechten Seite des Gemäldes verwenden wir eine rosa Farbe für den Hintergrund. Ich verwende nur eine sehr verdünnte Dauerrose. Wenn Sie etwas Farbe im Hintergrund hinzufügen, sollten Sie möglicherweise eine Farbe verwenden , die Sie für die Hauptblume verwendet haben. Sie können den schönen verblassten Effekt sehen, und das liegt daran, dass wir auf einem nassen Hintergrund malen. Das wird uns diesen verschwommenen Effekt geben. Um einen dramatischeren Effekt zu erzielen, können Sie sich eine pigmentiertere Dauerrose schnappen und einfach ein paar schnelle Striche malen. Wir sind fast fertig, aber ich füge noch einen magischen Effekt hinzu. Aber vorher sieht man, dass es auf der rechten Seite ein bisschen Glanz gibt. Auf der linken Seite ist es immer noch ein bisschen feucht, aber im Vergleich zur rechten Seite ist es trockener. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas Wasser holen und ich füge ein paar Spritzer nur Wasser in den Hintergrund und du wirst diesen Effekt sehen. Du hast wie einen Bokeh-Effekt und du kannst diese schöne Textur sehen. Ich mache das auch auf der rechten Seite und ich möchte, dass du nur den Unterschied beobachtest. Versuchen wir das hier drüben. Sie werden sehen, dass es auf der linken Seite dramatischer ist, und das liegt daran, dass das Papier auf der linken Seite trockener ist. Auf der rechten Seite haben Sie immer noch ein bisschen von diesem Glanz, so dass die Wassertröpfchen auf der rechten Seite mehr Zeit hatten , sich wirklich in den Hintergrund einzufügen. Denken Sie daran, dass das Papier nicht zu nass sein sollte , sonst erhalten Sie diesen schönen Effekt nicht. Es geht wirklich um Timing und es ist etwas, das Sie üben müssen. Im Laufe der Zeit erfahren Sie mehr über Ihr Papier und Ihre Farbe. Sei einfach geduldig. Jetzt hole ich mir nur etwas verbrannte Umbra und werde versuchen, weitere Details zu den Zweigen hinzuzufügen. Lassen Sie uns einen letzten Schliff hinzufügen. Ich habe hier nur eine permanente Rose. Es ist ein bisschen dunkler und jetzt fügen wir ein paar dünne Adern hinzu. Ich beginne von unten bis vielleicht auf halbem Weg, nicht wirklich bis zur Spitze des Blütenblattes, und dieses kleine Detail wird insgesamt wirklich einen großen Unterschied machen. Wenn Sie die Farbe des Hintergrunds ändern möchten , ist es definitiv in Ordnung. Manche Leute fügen gerne Indigo hinzu, damit du einen dramatischen dunklen Hintergrund hast und es definitiv an dir liegt. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat. sehen uns im nächsten Video, in dem wir lernen werden , wie man einen Ranunkel malt. [MUSIK] 11. Tag 4: Übersicht über die Ranunculus: [MUSIK] Willkommen bei Tag 4 und heute werden wir lernen, wie man Ranunkel malt. Dies hat eine rosenartige Form , die einige dünne Blütenblätter hat. Jetzt fangen wir an. Hier sind die Farben, die wir sowohl für die Übersicht als auch für das endgültige Projekt verwenden werden. Wir werden brillantes Rosa, Dauerrose, permanentes gelbes tiefes, dauerhaftes gelbes Licht, Saftgrün, Indigo, Ceruleanblau und gebrannte Umbra verwenden Dauerrose, permanentes gelbes tiefes, dauerhaftes gelbes Licht, Saftgrün, . Genau hier habe ich ein Referenzfoto, das ich auf Pinterest gefunden habe. Sie werden feststellen, dass diese Art von Ranunkeln eine sehr enge Form hat. Wie ich erwähnt habe, hat es ein rosenähnliches Aussehen. Versuchen wir einfach, es schnell zu skizzieren , damit wir es besser verstehen können. Du siehst , dass ich diesen kleinen Punkt in der Mitte habe und dann zeichnest du nur ein paar C-Formen. Dieser hat mehr Blütenblätter im Vergleich zu einer Rose gebündelt. In Richtung des äußeren Teils dieses Ranunkels werden einige Blütenblätter größer. Wir werden es auch größer machen. Das ist nur eine sehr schnelle Skizze. Versuchen wir nun, nach dem anderen Referenzfoto zu suchen. Es ist immer schön, nach vielen Fotos zu suchen und die Blume aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Ich habe mich entschieden, dieses Foto zu benutzen. Sie werden feststellen, dass es einen grünen Teil in der Mitte gibt und dann zum mittleren und äußeren Teil die rosa Blütenblätter haben. Fangen wir mit saftgrün an. Ich male nur ein paar kleine C-Striche. Ich lasse das Zentrum leer. Sie können sehen, dass es in der Mitte ein Leerzeichen gibt. Jetzt mischen wir das rosa Blütenblatt. Ich werde brillantes Rosa mit ein bisschen Permanent Rose verwenden . Wir möchten viel Wasser hinzufügen, weil Sie möchten, dass dies ziemlich durchscheinend ist. Um diesen grünen Ring herum male ich mehr C-Formen. Danach können wir unseren Pinsel ausspülen und einige der Striche einfach verblassen. Wir möchten, dass diese erste Ebene hell da wir eine weitere Ebene erstellen, auf der wir weitere Details hinzufügen werden. Jetzt fügen wir einfach noch ein paar Blütenblätter hinzu. Ich mache ein paar größere Blütenblätter. Ich füge auch viel Wasser hinzu, damit ich diese schöne hellrosa Farbe bekommen kann . Wir müssen das trocknen lassen, aber während wir warten, versuchen wir, mit der nächsten Übung fortzufahren. Malen wir einen Ranunkel , der schräg ist. Ich fange mit dieser ovalen Form an. Ich werde die gleiche rosa Farbe verwenden und jetzt lasst uns rundum wieder ein paar C-Striche malen und sicherstellen , dass dazwischen einige Leerzeichen vorhanden sind. Genau hier versuche ich meine Striche zu variieren, man sieht, dass einige dünner sind, einige dicker sind. Sie können sehen, dass die Farbe ein bisschen bräunlich-rosa wurde ein bisschen bräunlich-rosa und das liegt daran, dass mein Pinsel ein bisschen Grün enthält. Es könnte sich mit der rosa Farbe vermischt haben. Damit es so aussieht, als wäre es auf der Seite, möchten wir der unteren Schicht dieser Blume weitere Blütenblätter hinzufügen . Jetzt werden Sie feststellen, dass die linke Blume nach oben gerichtet ist und die rechte Blume auf ihrer Seite zeigt. Jetzt ist das schon trocken. Schnappen wir uns etwas Saftgrün, ich füge diesem grünen Bereich einfach mehr Farbe hinzu. Ich verwende die gleiche brillante rosa und permanente Rosenmischung und wir werden nur ein paar dünne Striche malen. Diese dünnen Striche, die wir machen, werden wie die Blütenblätter aussehen. Wenn Sie sich den Ranunkel ansehen, werden Sie sehen, dass er einige enge Blütenblätter hat. In einigen Bereichen können Sie versuchen, einige Striche zu verblassen , wenn es zu stark oder zu fett aussieht. Jetzt zum äußeren Teil wollen wir es wirklich weicher machen. Was wir hier als Zusammenfassung gemacht haben, haben wir zuerst die Grundfarbe für diesen Ranunkel gemalt, und dann fügen wir für die zweite Schicht nur die dünnen C-Kurven hinzu , die die Blütenblätter darstellen. Wenn ich zur zweiten Blume gehe, füge ich nur noch ein paar Details in diesem grünen Bereich hinzu, nur um ihr einen Hauch von Farbe zu geben. Ich verwende immer noch die brillante rosa und permanente Rosenfarbe. Wir werden einfach mehr C-Kurven malen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einige Leerzeichen zwischendurch lassen , und danach können Sie Ihren Pinsel ausspülen und einige der Striche einfach verblassen. Für den unteren Teil dieser Blume werden wir die Blütenblätter größer machen. Wenn Sie mehr Kontrast wünschen, können Sie wieder reingehen und einfach ein paar dunklere Striche malen. Sie können ihre Striche auch dünner machen als das, was ich hier gemalt habe. Um diesen Look zu vervollständigen, brauchen wir ein dunkles Zentrum. Ich werde Indigo benutzen, aber du kannst auch Sepia verwenden, oder wenn du eine schwarze Farbe hast , die auch gut funktioniert. Ich benutze einfach die Spitze des Pinsels und tippe einfach darauf auf das Papier, um diese kleinen Punkte zu erstellen. Wenn Sie nun die dritte Schicht hinzufügen möchten, warten Sie einfach darauf, dass diese trocknet und wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich einfach die permanente Rose- und brillante Farbmischung , damit Sie sie vielleicht dunkler und einfach nur dunkler schattieren möchten, und einfach versuche erneut ein paar dünne C-Kurven zu malen. Sie werden feststellen, dass es auf der linken Seite eher wie Ranunkel aussieht , weil wir nur weitere Details hinzugefügt haben. Versuchen wir nun noch ein paar Striche hinzuzufügen. Auf der rechten Seite sind Ranunkel. Dann können Sie natürlich auch versuchen, einige der Striche zu verblassen. Jetzt sind wir fertig. Ich füge einfach schnell ein paar Stiele hinzu, damit es schöner aussieht. Sie können dies definitiv in einer anderen Farbe tun die gleiche Methode verwenden, wie wir diese Blume bemalt haben. Jetzt bist du bereit für das abschließende Projekt. Lasst uns mit dem nächsten Video fortfahren. [MUSIK] 12. Tag 4: Abschlussprojekt: [MUSIK] Willkommen bei Tag 4 und jetzt werden wir das Abschlussprojekt malen. Zu Beginn malen wir drei Hauptblumen. Wenn Sie einen solchen Strauß wiederholen, stellen Sie sicher, dass die Blumen in verschiedenen Höhen gemalt sind. Es wird gut aussehen, wenn sie diagonal gegeneinander liegen . Ich habe einige Frühlingsfarben gewählt, aber du kannst sie auch in anderen Farben malen, die dir gefallen. Versuchen Sie zunächst, einige Kreise auf Ihrem Papier zu skizzieren , und das wird der Leitfaden dafür sein , wo die Blume sein wird. Beginnen wir mit dem Zentrum des ersten Ranunkels. Ich hole mir etwas Saftgrün. Malen wir ein paar C-Formen. Wir werden einen Kreis bilden und wir lassen das Zentrum leer. Spülen wir jetzt unseren Pinsel aus und schnappen uns eine andere Farbe. Ich werde brillantes Rosa verwenden und füge nur ein bisschen permanente Rose hinzu, um es wärmer zu machen. Wir wollen wirklich , dass dies ziemlich verwässert wird. Jetzt fangen wir an, ein paar dünne C-Formen zu malen und es sah nicht so aus, als würde es das Zentrum umarmen. Vergessen Sie natürlich nicht die Leerzeichen zwischen Ihren Strichen. Sie können Ihren Pinsel auch spülen , um eine hellere Farbe zu erzeugen. Sie werden feststellen, dass wir versuchen, das langsam aufzubauen. Wir fügen nur ein paar kleine C-Striche weil wir diese Blume nicht übertreiben wollen. Das Hauptzentrum dieser Blume befindet sich in der Mitte, es bedeutet, dass dies eine nach oben gerichtete Blume ist. Lasst uns zur zweiten Blume übergehen. Ich verwende wieder Sap Green für das Zentrum. Benutzen Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels, um diese winzigen Striche zu erstellen. Wir werden für diese Blume zu einer anderen Farbe wechseln , ich verwende permanentes gelbes Licht. Sie haben das Gefühl, eine gelbe Farbe für eine Blume zu verwenden , lässt Ihr Gemälde wirklich glücklicher aussehen. Sie können auch ein bisschen permanentes Gelb tief hinzufügen , um eine wärmere Farbe zu erhalten. Eine andere Kombination, die Sie tun können, ist die gelbe Farbe und eine , die gelb, orange ist. kannst du für diese Blume machen. Du wirst einfach weiter ein paar Blütenblätter hinzufügen. Es muss nicht perfekt aussehen. Denken Sie daran, dass dies die erste Schicht oder die Basis ist. Das bedeutet, dass wir versuchen können, die Form wieder auf der zweiten Ebene zu fixieren . Es sieht gut aus. Lasst uns nun zur dritten Blume übergehen. Ich verwende das gleiche Saftgrün für das Zentrum. Kritzel einfach ein paar kleine C-Formen. Sobald Sie diese runde Form haben, können wir nun noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Ich benutze hier Permanent Rose. Wir wollen, dass das rosafarbener wird und ich habe es nur ein bisschen pigmentierter gemacht. Sie werden feststellen, dass die Blume unten eher wie ein Pastellrosa aussieht. Es hilft auch, wenn Sie die Striche schnell machen , damit Sie diese schönen spitzen Tipps bekommen können. Jetzt malen wir ein paar größere Blütenblätter. Ich versuche nur wirklich meinen Pinsel zu drücken, um einen breiteren Strich zu erzeugen. Dies wird ein Ranunkel sein , der auf seiner Seite steht. Sie können sehen, dass wir zum unteren Teil mehr Gewicht haben. Bevor wir anfangen, ein paar Füllstoffe hinzuzufügen stelle ich zuerst die Stiele fest. Wir verwenden wieder Sap Green. Es sieht gut aus, wenn sich die Stiele überlappen. Denn auf diese Weise es auch den Eindruck, dass einige Blumen vorne sind, einige sind hinten. Jetzt fügen wir ein paar kleine grüne Knospen hinzu. Füge das einfach zu den weißen Räumen zwischen den Blumen hinzu. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Blumenstrauß eine Höhe zu verleihen. Nur um ein bisschen Wärme und nur noch mehr Kontrast hinzuzufügen , können Sie Ihrem Saftgrün etwas gebrannte Umbra hinzufügen und es einfach auf die grünen Balken fallen lassen, die wir gemacht haben. Schnappen wir uns etwas Cerulianblau und verdünnen es in viel Wasser. Wir werden das für den Füller benutzen. Aber du kannst auch ein bisschen Indigo schnappen und du kannst sehen, dass ich Indigo zu Cerulean Blue hinzugefügt habe. Dann tippen wir jetzt unseren Pinsel auf das Papier. Die kleinen Punkte werden wie kleine Blumen aussehen. Aber wenn Sie dies tun, müssen Sie sicherstellen, dass die Mischung ziemlich durchscheinend ist. Mit einem kleineren Pinsel hole ich etwas Saftgrün und fügen wir jetzt einen Stiel hinzu, um ihn durch diese kleinen Blumen zu befestigen. Wir werden diese Füllstoffe weiter hinzufügen. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Strauß mehr Farbe zu verleihen , ohne eine weitere Hauptblume malen zu müssen . Ich denke auch, dass dies Ihrem Blumenstrauß mehr Textur verleiht Ihrem Blumenstrauß mehr Textur , weil er eine andere Form hat. Sie können auch einige Stiele hinzufügen, die herausragen , und das wird später Ihr Leitfaden sein , wenn Sie einige Blätter oder Füllstoffe hinzufügen möchten. Ich denke, wir können hier drüben kleine Blumen zum Aufsprühen hinzufügen. Das Mischen von Saftgrün und jeder braunen Farbe wie gebrannter Umbra ergibt eine erdige grüne Farbe , die ganz natürlich aussieht. Wir werden das für unseren Strauß benutzen und ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde versuchen, weitere Blätter in der Nähe der Blumen hinzuzufügen , damit es noch mehr auftaucht. Sie möchten die Hauptblumen hervorheben. Deshalb fügen wir einige Füllstoffe hinzu und Blätter sind rundum herum. Diese Schicht ist bereits trocken. Wir können eine zweite Ebene hinzufügen. Ich füge nur noch etwas Saftgrün hinzu. Als nächstes schnappen wir uns einfach etwas brillantes Rosa und fügen permanente Reihen hinzu. Wir werden das für die zweite Schicht verwenden. Ich habe kein brillantes Pink allein benutzt , weil es zu hell ist. Du willst nur eine kühnere Farbe. Spülen wir jetzt einfach unseren Pinsel , um einige der Striche zu verblassen. Wir können breitere Blütenblätter in Richtung des äußeren Teils dieser Blume malen . Sie können Ihren Pinsel gegen Ende des Griffs halten , damit er sich beim Malen dieser Blütenblätter lockerer anfühlt. Gehen wir weiter zum zweiten Ranunkel, in dem ich wieder etwas Grün in der Mitte hinzugefügt habe. Für die Blütenblätter verwenden wir die gleiche Mischung aus Permanent Rose und Brillantrosa. Jetzt können Sie nur Linien malen oder eine dickere C-Form malen. Sie können auch die Lücken zwischen den Strichen variieren. Einige werden große Lücken zwischen Pinselstrichen haben. Einige werden kleinere Lücken haben. Jetzt auf diesem dritten Ranunkel verwende ich permanente gelbe Tiefe für die zweite Schicht, also wirst du die gleichen C-förmigen Striche machen. Wenn Sie möchten, dass es enger und mit mehr Details aussieht, können Sie stattdessen dünne Linien malen. Für die äußeren Teile werde ich es einfach schnell verblassen, damit es weicher aussieht. Jetzt, in der Mitte des Ranunkeln, werde ich mir ein sehr Pigment und Indigo schnappen. Sie können auch Sepia oder schwarze Farbe verwenden, indem Sie nur die Pinselspitze verwenden und leicht auf das Papier tippen, um diese kleinen Punktstriche zu erzeugen. Auf den letzten Schliff können Sie noch ein paar Striche hinzufügen, um den Blumen mehr Kontrast zu verleihen. Sie werden feststellen, dass ich in diesem Teil einen wirklich dicken Strich gemalt habe und gerade mit etwas Seidenpapier ausgeplottet habe, um es zu löschen. Jetzt ist es weg und es sieht viel besser aus. Immer wenn ich in meinen Kursen einen Fehler mache, versuche ich normalerweise, ihn immer noch einzubeziehen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie ich versucht habe, es zu korrigieren. Wenn ich mir das aus der Ferne ansehe, habe ich das Gefühl, dass wir noch ein paar Füllstoffe hinzufügen müssen , um mehr Volumen hinzuzufügen. Also brauchen wir den Farbtupfer. Ich schnappe mir einfach diese rosa Farbe und male einfach ein paar kleine Blumen. Wir werden nur unseren Pinsel abtupfen um ein paar blattähnliche Striche zu erzeugen. Kann auch dieses permanente Gelb tief greifen und auch einen Hauch von Farbe auf die linke Seite legen. Fügen wir den Blättern ein paar Adern hinzu, um ihnen mehr Textur zu verleihen. Wenn Sie einen Strauß malen, vergessen Sie nicht, Details zwischen den Hauptblumen hinzuzufügen . Normalerweise gibt es kleine Lücken , die Sie ausfüllen müssen. Sie können auch versuchen, einige Bereiche zu erweitern, wie in diesem Teil, ich habe gerade einen längeren Stiel hinzugefügt. Manchmal muss man in einigen Bereichen nur mehr Gewicht hinzufügen , damit es ausgeglichener aussieht. Dann können wir hier wieder ein Spray oder Blumen hinzufügen. Sie können auch kleinere Blätter malen. Das Hinzufügen einer Vielzahl von Blättern wird ein sperriges Aussehen interessanter machen. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat, diese Blume zu malen. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir lernen werden, wie man Pfingstrosen malt. 13. Tag 5: Pfingstrose Übersicht Teil 1: [MUSIK] Pfingstrosen sind eine meiner Lieblingsblumen. Sie sehen einfach so wunderschön und weiblich aus. Heute werden wir die Essenz dieser Blume einfangen und sie in ein Gemälde verwandeln. Lasst uns reinspringen. Hier sind die Farben, die wir für dieses Modul verwenden werden. Fangen wir an zu skizzieren. Wir werden die Form einer Pfingstrose vereinfachen. Ich beginne mit zwei Blütenblättern und vorne und jetzt haben wir diesen Buchstaben U und direkt dahinter werden wir noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Jetzt auf die Seiten. Ich versuche immer noch, diese schalenförmige Form beizubehalten. Da es sich also um eine Pfingstrose im seitlichen Blickwinkel handelt, wollen wir einige Blütenblätter nach unten zeigen. Das ist also eine einfache Form. Sie können auch einige Details in der Mitte hinzufügen. Wir werden dies später als Leitfaden verwenden, um unsere lose Pfingstrose zu malen. Versuchen wir nun, eine Pfingstrose mit Spitze zu zeichnen. Wir werden hier volle Blütenblätter malen. Dies wird die erste Schicht sein, und dann werden wir gleich dahinter ein paar halbe Blütenblätter zeichnen. Dies ist nur eine gegebene Illusion , dass einige der Blütenblätter hinten sind. Für die Knospe zeichne ich eine ovale Form und dann eine Buchstaben-C-Form daneben. Da gehst du. Du hast eine Pfingstrosenknospe. fangen wir an zu malen. Ich habe hier permanente Rose mit ein bisschen verbrannter Sienna. Dies ist nur eine Möglichkeit, eine pfirsichfarbene rosa Farbe zu erzeugen. Lassen Sie mich das einfach nachschauen. Dann füge ich einfach noch etwas Wasser hinzu und du wirst sehen , dass du diese schöne helle, pfirsichfarbene rosa Farbe hast. Versuchen wir ein paar Blütenblätter zu üben. Drücken Sie einfach langsam Ihren Pinsel auf das Papier und dann male ich auf der rechten Seite nur ein paar Linien. Jetzt können Sie ein wenig Wasser nehmen , um einige Bereiche zu erweitern. Vergiss nicht, ein paar Leerzeichen zu hinterlassen. Lasst uns das noch einmal machen. Normalerweise übe ich mehr Druck auf den ersten Schlaganfall aus, damit ich einen dicken Schlaganfall bekommen kann. Jetzt füge einfach etwas Textur hinzu. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, um ein paar Linien zu erstellen. Lasst uns nun eine Pfingstrose in voller Größe malen. Wieder beginne ich mit einem dicken Schlag und baue ihn dann mit ein paar dünnen Strichen auf. Jetzt spüle ich einfach meinen Pinsel aus, damit ich einige Bereiche verlängern kann. Das ist das erste Blütenblatt. Jetzt schnappen wir uns noch etwas Farbe und ich male noch ein Blütenblatt auf der rechten Seite. Jetzt haben wir die beiden vorderen Blütenblätter. Danach fügen wir hinten ein paar Blütenblätter hinzu. Es ist besser, mit einem kleinen Blütenblatt zu beginnen und dann kann man es langsam verlängern. Dann verwende ich nur die Spitze des Pinsels, um noch ein paar Zeilen hinzuzufügen. Ich weiß, dass es gerade etwas merkwürdig aussieht, aber mach dir keine Sorgen, dass du weiterhin Blütenblätter hinzufügst, um es schöner zu machen. Store ist die Unterseite also werden wir ein paar Blütenblätter hinzufügen. Du siehst diese weiße Lücke hier drüben. Wir werden versuchen, die Blütenblätter zu kombinieren. Auf der anderen Seite male ich nur ein paar schnelle Striche. Jetzt können Sie sich eine pigmentiertere Farbe schnappen und sie einfach in einige der Blütenblätter fallen lassen, die diese Blume interessanter aussehen lassen. Um dieses untere Blütenblatt zu malen, kannst du eine Schleife malen , um diese schöne Form zu erzeugen. Ich habe diesen Teil auch weiß gehalten, also haben wir nichts auf diesen Bereich gemalt. Um mehr Kontrast zu erzielen, geben Sie einfach eine pigmentiertere Mischung aus permanenter Rose und verbrannter Sienna ein. Wir machen das, solange die Basis-Pingstrose noch nass ist. Das liegt daran, dass wir ein paar weiche Kanten wollen. Fügen Sie also eine dunklere Farbe zwischen den Blütenblättern hinzu. Jetzt schnappe ich mir ein bleibendes Gelb tief. Sie können auch eine beliebige gelbe Farbe verwenden und sie in die Mitte dieser Pfingstrose hinzufügen. Gehen wir in einer Weile zurück zur Pfingstrose, wenn es trocken ist. Im Moment wollte ich Ihnen verschiedene Versionen dieser Pfingstrose zeigen Ihnen verschiedene Versionen dieser Pfingstrose weil ich denke, dass Sie in Ihrem eigenen einzigartigen Stil malen können . Jetzt zeichne ich nur noch ein paar Blütenblätter aber ich werde der genauen Skizze nicht wirklich folgen. Anstelle von zwei Hauptblättern vorne fange ich mit nur einem hier an. Dies wird das Hauptblütenblatt vor sich sein. Du wirst sehen, dass ich tatsächlich ein paar Whitespaces hinterlassen habe. Dann befestige ich ein paar Blütenblätter daneben. Wir wollen also, dass sich die Blütenblätter genau hier treffen. Dort kommen alle Blütenblätter her. Für diesen Stil werde ich es lockerer machen , also füge ich mehr Wasser zu meinem Pinsel hinzu. Im Moment versuchen wir nur, die Oberseite zu versiegeln und ein paar Blütenblätter hinzuzufügen. Sie können versuchen, das obere und untere Blütenblatt so zu kombinieren , dass es nicht so aussieht , als wäre es voneinander getrennt. Jetzt fügen wir ein weiteres Blütenblatt unten links hinzu. Dies wird auf die Basis dieser Pfingstrose hinweisen , von der die Blütenblätter stammen. Wir brauchen nicht wirklich eine genaue Anzahl von Blütenblättern, wenn wir in einem lockeren Stil malen. Fügen Sie einfach die Blütenblätter nach Bedarf hinzu. Wenn es einige weiße Lücken gibt, können Sie einfach ein paar Linien malen, Sie müssen kein ganzes Blütenblatt malen. Sie werden sofort sehen , dass diese zweite Pfingstrose, die wir gemacht haben, anders aussieht als die erste. Jetzt fügen wir etwas Kontrast hinzu. Ich habe hier nur noch etwas Pigment Permanent Rose und verbrannte Sienna-Mischung. Ich füge es zu diesem Bereich hinzu, in dem sich die Blütenblätter treffen. Fügen wir für die Mitte eine permanente gelbe tiefe oder eine gelbe Farbe in Ihre Palette ein. Ich lasse es einfach so wie es ist und gehe später wieder darauf zurück. Jetzt lasst uns einen anderen Stil machen. Diese Farbe hat mehr verbrannte Sienna, deshalb ist sie etwas brauner im Vergleich zu den ersten beiden Blüten, die wir gemacht haben. Wir haben zwei Hauptblütenblätter davor, die sich in einer Position des Buchstabens V befinden. Dann malen wir für die Spitze nur ein Blütenblatt. Als nächstes werden wir für die untere linke Seite noch eine weitere und auch auf der rechten Seite anbringen . Jetzt schließen wir diesen Bereich ab. Für die unteren Blütenblätter malen wir es auf die Seite. Deshalb sieht es kürzer aus. Wenn Sie in einem lockeren Stil malen, verlieren Sie manchmal diese wichtigen Details. Deshalb ist es wichtig , etwas Kontrast hinzuzufügen. Ich füge eine dunklere Farbe hinzu. Wir fügen die dunklere Farbe hinzu , in der sich die Schatten befinden. Es ist normalerweise zwischen den Blütenblättern. Jetzt fügen wir das gelbe Zentrum hinzu, lass es einfach in die Blütenblätter bluten. Später werden wir weitere Details hinzufügen. Warten wir, bis alle Blumen getrocknet sind. Jetzt lass uns wieder reingehen, wenn es fertig ist. Ich habe hier eine permanente Rose mit ein bisschen verbrannter Sienna. Sie werden die zweite Ebene hinzufügen. Diese zweite Schicht mit mehr Details zu unserer Blume. Im Moment male ich nur auf ein paar Blütenblätter. Dann werde ich versuchen, einige der Striche zu verblassen. Wir wollen immer noch die erste Ebene sehen, also werden wir die erste Schicht nicht wirklich vollständig abdecken . Sie können auch ein paar wispy Striche wie diese malen. Jetzt fügen wir noch mehr Kontrast zur Basis dieser Pfingstrose hinzu. Sie können sich eine pigmentiertere Dauerrose schnappen. Jetzt für die Mitte werde ich permanent gelb tief verwenden einige dünne Linien malen. Jetzt schnappen wir uns etwas verbrannte Umbra. Wieder male ich ein paar dünne Linien. Dies dient nur dazu, der Mitte der Pfingstrose mehr Tiefe zu verleihen . Dann kannst du jetzt ein paar kleine Punkte hinzufügen. Ich füge nur noch ein paar weitere Schliff hinzu. Je mehr Striche Sie auf einer zweiten Schicht hinzufügen, desto flauschiger wird es aussehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zwischen Ihren Strichen einige Leerzeichen haben , damit es nicht zu voll aussieht. Jetzt geht es weiter zur zweiten Pfingstrose. Sie können sehen, dass wir nicht mehr viele Details haben , deshalb fügen wir eine zweite Ebene hinzu. Im Moment gehe ich über die Blütenblätter vorn. Dann jetzt auf die Seiten, malen Sie zuerst ein paar kurze Striche und später können Sie versuchen, es zu verblassen. Dieser Bereich sieht zu steif aus, also werden wir einfach versuchen, ihn zu verblassen. Lasst uns jetzt in die Mitte gehen. Ich habe hier dauerhaft gelb tief. Sie können auch gelbe Orange oder gebrannte Sienna verwenden. Jetzt schnappen wir uns etwas verbrannte Umbra, nur um mehr Tiefe hinzuzufügen. Wir machen zwei Farben für das Zentrum. Gehen wir zurück zur ersten Pfingstrose. Ich füge ein paar dunklere Linien hinzu, nur um mehr Kontrast hinzuzufügen , als ich denke, dass es jetzt viel besser aussieht. Für die dritte Pfingstrose werden Sie feststellen, dass wir mehr Details verloren haben. Ich gehe mit der zweiten Schicht wieder rein und füge ein paar Blütenblätter hinzu. sich keine Sorgen, wenn Sie auf der ersten Ebene einen Fehler gemacht haben. Sie können ihn definitiv immer noch speichern, Sie können ihn definitiv immer noch speichern indem Sie eine zweite Ebene hinzufügen. Sie können auch versuchen, die Blume neu zu formen und einige Blütenblätter zu verlängern. Es ist an der Zeit, noch mehr Kontrast hinzuzufügen. Ich versuche nur die Farbe zu beobachten , um zu sehen, ob sie richtig aussieht. Fügen wir der Basis dieser Pfingstrose etwas mehr Farbe hinzu. Jetzt verwenden wir für die Mitte permanentes Gelb tief und fügen Sie einfach ein paar dünne Linien und einige Punkte hinzu. Jetzt schnappen Sie sich verbrannte Umbra oder verbrannte Sienna und schichten Sie sie einfach in die Mitte. Das sieht schon gut aus. Lasst uns nun eine Pfingstrosenknospe malen. Ich werde eine wirklich verdünnte permanente Rosenfarbe verwenden. Dann malen wir eine ovale Form. Dann malen wir auf der rechten Seite nur eine Buchstaben-C-Form. Dann füge ich diese beiden Striche an und füge noch ein paar dünne Linien hinzu. Jetzt schnappen wir uns eine pigmentiertere Dauerrose und lassen sie oben auf diese Pfingstrosenknospe fallen. Dann können wir nach unten einen Stamm mit Saftgrün hinzufügen. Lasst uns das noch einmal machen. Sie können eine ovale Form malen. Dann kannst du eine C-Form aus Leder auf der rechten Seite malen oder einfach nur ein paar dünne Linien malen. Dann geben Sie eine pigmentiertere Farbe in Richtung der Spitze dieser Pfingstrosenknospe ein und stellen Sie sicher, dass Sie weiße Räume verlassen. Schließlich werden wir einen Stiel hinzufügen , der nur die saftgrüne Farbe verwendet. Ich denke, wir brauchen mehr Kontrast, also werde ich einfach etwas Farbe auf diese Pfingstrosenknospe heben. Dann schnappen wir uns jetzt eine dunklere rosa Farbe. Ich werde es einfach wieder an die Spitze dieser Pfingstrosenknospe fallen lassen . Da gehst du. Es sieht jetzt viel besser aus. [MUSIK] Alles klar, lass uns zum nächsten Video übergehen. 14. Tag 5: Pfingstrose Übersicht Teil 2: [MUSIK] In diesem Video werden wir die oberste Pfingstrose malen, daher kann es ziemlich überwältigend sein , die vielen Schichten von Blütenblättern zu sehen, aber wir werden versuchen, sie in diesem Video zu vereinfachen. Dies wird mein Referenzfoto auf der linken Seite sein, ich habe hier permanent gelb tief, und Sie werden nur ein paar dünne Linien in verschiedenen Längen malen . Dies wird das Zentrum dieser Blume sein. Als nächstes schnappen wir uns eine sehr verdünnte Dauerrose und wir werden ein paar Blütenblätter anbringen. Ich habe mit einem breiten Schlaganfall angefangen. Ich benutze die Seite des Pinsels, um das zu malen. Sie können Ihrem Pinsel mehr Wasser hinzufügen, damit es einfacher ist , diese schönen und lockeren Striche zu malen. Ich mache auch einen Loop-Strich, also lass mich dir einen zeigen. Wir können auch einige kleinere Striche hinzufügen, Sie können sehen, dass ich eine Vielzahl von Strichen hinzufüge. Einige sind größer, einige sind kleiner und wir berühren auch leicht das gelbe Zentrum, damit es in die rosa Blütenblätter blutet. Jetzt haben wir nicht wirklich eine bestimmte Anzahl von Blütenblättern, die wir hier malen müssen. Versuchen wir jetzt einfach, einige Bereiche zu reparieren. Ich werde ein paar Blütenblätter verlängern, damit es größer aussieht. Es ist sehr wichtig, einige Leerzeichen zwischen Ihren Strichen zu lassen . Um mehr Kontrast hinzuzufügen, werde ich nur eine pigmentiertere permanente Rose an die Ränder dieser Blume legen eine pigmentiertere permanente Rose . Mit der Spitze des Pinsels versuche ich nur, es zu wackeln, damit ich eine schöne gezackte Kante bekommen kann . Du kannst es auch auf diese Weise machen. Versuchen Sie einfach, mit Ihrem Pinsel zu wackeln, Sie können eine schöne organische Form bekommen. Während das noch nass ist, schnappe ich mir eine pigmentiertere Dauerrose und füge sie einfach zwischen die Blütenblätter ein. Nur um einen dramatischeren Effekt zu erzielen, werden wir den Spitzen der Blütenblätter nur ein paar dunklere Bereiche hinzufügen . Sobald dies getrocknet ist, werden Sie feststellen, dass es leichter aussieht, aber keine Sorge, denn wir werden eine zweite Schicht hinzufügen. Dies ist ungefähr einen Farbton dunkler als die Grundfarbe. Was wir also tun werden, ist, dass wir nur ein paar blattähnliche Striche hinzufügen , und ich male auf die Innenseite jedes Blütenblattes. Lass uns das noch einmal machen, damit du es besser sehen kannst. Ich werde es einfach so malen, und du wirst feststellen, dass hier drüben ein Platz ist, also wird das eine Illusion geben , dass du Blütenblätter geschichtet hast. Versuchen Sie also, die Striche nach dem Zufallsprinzip zu machen, damit sie nicht zu perfekt oder zu sogar aussehen. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können immer wieder reingehen und versuchen, einige Striche zu verblassen oder etwas Farbe zu löschen. Lasst uns jetzt zurück ins Zentrum gehen. Ich verwende permanent gelb tief und füge einfach eine weitere Schicht dünner Striche hinzu. Als Nächstes fügen wir einen Kontrast hinzu. Ich benutze gebrannte Sienna, damit wir eine dunklere braune Farbe haben. Jetzt können wir zurück in die Blütenblätter gehen und noch mehr Kontrast hinzufügen. Ich verwende eine pigmentiertere Permanentrose, also fügen wir die Farbe zwischen den Blütenblättern hinzu. Dann füge ich jetzt etwas zu den Spitzen der Blütenblätter hinzu. Die Blume ist immer noch ein bisschen feucht, deshalb sieht man, dass die Striche weiche Kanten haben. Wenn Sie möchten, dass dies schärfer aussieht, müssen Sie warten, bis die Blume getrocknet ist, bevor Sie diese Schicht hinzufügen. Wir können hier anhalten, aber ich denke, wir können nur noch ein paar dunklere Linien in der Mitte hinzufügen nur noch ein paar dunklere Linien in , nur um ihm mehr Kontrast zu geben. Lassen Sie uns als nächstes versuchen, ein paar ausdrucksstarke Blätter zu malen. Lass uns Saftgrün und Sepia machen, das gibt dir eine schöne dunkelgrüne Farbe. Beginnen wir mit einer dünnen Linie, und dann drücken wir unsere Bürste wirklich und heben ihn langsam gegen Ende an. Lass uns das in einem anderen Blickwinkel machen, dann füge ich einfach eine Zeile hinzu. Sie können Ihren Pinsel auch in ein Seidenpapier tupfen , wenn Sie eine trockene Pinsel-Technik wünschen. Wir beginnen mit der dünnen Linie, dann drücken Sie einfach Ihren Pinsel und versuchen auch, ihn zu wackeln. Dieser sieht immer noch ein bisschen nass aus, also probieren wir es noch einmal aus. Beginnen Sie erneut mit einer dünnen Linie und drücken Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier, und das ist die Trockenpinsel-Technik genau dort. Sie werden diese weißen Flecken im Blatt sehen, jetzt versuchen wir, unsere Striche umzukehren, also fangen wir von außen an, gehen dann rein und fügen einfach den Stiel hinzu. Dies ist etwas, das Sie üben und einfach in verschiedenen Winkeln und unter unterschiedlichem Druck malen können. Es wird Ihnen auch helfen, mehr über Ihren Pinsel zu erfahren. Malen von Blättern ist ein guter Ausgangspunkt, um zu lernen, wie man ausdrucksstarke Striche macht. Wir sind mit diesem Modul fertig. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen verschiedener Pfingstrosen. Lasst uns nun zu unserem Abschlussprojekt übergehen. [MUSIK] 15. Tag 5: Day: [MUSIK] Willkommen bei Tag 5, und wir werden diese schöne Pfingstrose malen. Mischen wir nun die Farben, die wir brauchen. Ich werde permanente Rose und verbrannte Sienna mischen und dann fügen wir viel Wasser hinzu. Sie können eine pfirsichfarbene rosa Farbe machen, indem Sie eine dauerhafte Rose hinzufügen , aber wenn Sie ein bräunliches Rosa wünschen, können Sie mehr verbrannte Sienna hinzufügen. Bevor wir anfangen zu malen, zeichne ich einfach leicht einen Buchstaben U. Dies sieht auch aus wie eine Tasse, und dies wird unser Leitfaden für das Malen der Blütenblätter sein. Fangen wir mit dem ersten Blütenblatt an. Ich mache einen breiten Strich und dann ich auf der rechten Seite nur male ich auf der rechten Seite nur ein paar dünne Linien. Einige der Linien haben sich kombiniert, also werde ich einfach versuchen, die Form zu reparieren. Lasst uns noch etwas Farbe schnappen. Ich fange mit dem Blütenblatt auf der rechten Seite an. Dies wird ein bisschen kleiner sein. Jetzt machen wir das obere Blütenblatt und es wird wie eine Kuppel aussehen. Ich lasse dieses Feld auch leer , da wir später ein zentrales Detail hinzufügen werden. Ich befestige einfach schnell das obere Blütenblatt an den unteren Blütenblättern. Du siehst, dass ich gerade ein paar Linien gemalt habe. Es ist jetzt an der Zeit, die Form dieser Blume anzupassen. Du siehst, dass ich ein paar Blütenblätter ausgedehnt habe. Wir machen das langsam, malen nur einen Strich und du hinterlässt auch ein paar Leerzeichen. Wir werden eine etwas andere Herangehensweise machen , um diese Pfingstrose zu malen. Direkt unter dieser Tasse mache ich ein paar Häkchenstriche, aber es sieht auch aus wie eine Buchstaben-C-Form. Jetzt machen wir hier ein paar Schleifen und fügen wir dann rechts noch ein paar Blütenblätter hinzu, damit es ausgeglichener aussieht. Lasst uns diesen Bereich weicher machen. Ich tupfe nur meinen Pinsel in ein Seidenpapier, um etwas von der überschüssigen Farbe zu absorbieren. Während diese Blume noch nass ist, schnappen wir uns etwas permanentes Gelb tief und fügen Sie diese Farbe in die Mitte der Pfingstrose hinzu. Wir lassen es wirklich in die rosa Blütenblätter bluten. Im Moment haben wir dort nicht viele Details, aber später werden wir wieder eine zweite Schicht malen. Schauen wir uns das aus der Draufsicht an. Jetzt werde ich einfach die Form schnell anpassen. Wenn du bereit bist, kannst du dir etwas grüne Farbe schnappen. Ich benutze saftgrün und du wirst einen Stiel anbringen. Jetzt schnapp ich mir etwas Sepia. Ich füge es dem Saftgrün hinzu, um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Wir können jetzt ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde diesen ausdrucksstarken Stil machen , den wir zuvor gelernt haben. Versuchen wir es jetzt aus diesem Blickwinkel. Ich fange genau hier an und drücke einfach meinen Pinsel nach links und dann kannst du einen weiteren Strich hinzufügen und ihn dann am Stiel befestigen . Wenn Sie es nun dramatischer oder kontrastreicher aussehen lassen möchten , können Sie sich etwas mehr Sepia schnappen und Sie werden einfach in einigen dunkleren Bereichen in einigen Blättern fallen. Alles klar, also sind wir fertig mit den Blättern. Jetzt fügen wir eine zweite Ebene hinzu, aber sie ist immer noch ziemlich feucht. Wir müssen warten, bis dies getrocknet ist, bevor wir die zweite Schicht hinzufügen. Schauen wir uns das noch einmal an. Das ist gut zu gehen. Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen der zweiten Ebene fortfahren. Ich habe hier eine bleibende Rose und verbrannte Sienna. Wir wollen wirklich eine sehr verdünnte Mischung. Wir wollen, dass dies durchscheinend ist. Malen wir die beiden Hauptstriche. Das ist zu dunkel. Ich hole mir noch etwas Wasser und versuche es einfach zu verblassen. Jetzt schnappen wir uns noch etwas Farbe, und das sieht viel besser aus. Wir malen ein paar Blütenblatt-Striche auf dieser Basisblume, aber wir versuchen nicht wirklich, alle Blütenblätter auszufüllen. Du siehst, dass ich ein paar Räume verlasse. Auch hier tun wir das, weil wir wollen, dass dies die Illusion hat , dass Sie Schichten von Blütenblättern haben. Im Moment versuche ich nur, einige der Striche zu verblassen , damit es weicher aussieht. Lassen Sie uns eine pigmentiertere Mischung aus permanenter Rose und verbrannter Sienna herstellen. Ich füge es hinzu, wo sich die Blütenblätter treffen. Dort wird der Schatten sein. Sie können es auch zwischen den Blütenblättern hinzufügen. Sie können genau hier sehen, dass es wirklich schön aussieht , weil Sie weiche Bereiche haben. Dann haben Sie Bereiche, die mehr Farbe haben und das gibt mehr Kontrast. Wenn Sie lose Blumen malen, ist es immer eine Balance aus weichen und dunklen Farben. Jetzt gehen wir zurück ins Zentrum. Ich verwende permanent gelb tief, ich werde ein paar dünne Linien malen, um ein paar Details hinzuzufügen. Ich lasse es auch in die nassen Blütenblätter bluten. Jetzt schnappen wir uns etwas verbrannte Sienna. Du willst eine wirklich starke Farbe. Ich werde das mit verbrannter Sienna überlagern. Ich werde ein paar dünne Linien und auch ein paar kleinere Punkte malen . Wenn Sie nun eine dunklere Farbe hinzufügen möchten, können Sie gebrannte Umbra oder eine Sepia verwenden. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was passiert, wenn wir das hinzufügen. Man sieht sofort, dass die Blume lebendig wurde, weil wir ein dunkles Zentrum haben. Wir sind auf dem letzten Schliff. Ich füge hier nur eine dunklere Farbe hinzu. Ich wollte nur mehr Kontrast hinzufügen, also wird es schöner aussehen. In Ordnung, also sind wir fertig. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, dieses schnelle Projekt zu malen. Sie können so viele Versionen dieser Blume machen, wie das, was wir in der Übersicht gemalt haben. [MUSIK] Gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir lernen werden, wie man Tulpen malt. 16. Tag 6: Tulpen – Übersicht: [MUSIK] Tulpen sehen aufgrund der Form leicht zu malen aus, aber es ist eigentlich ziemlich schwierig, weil diese einfache Form sehr schnell zu einem Klecks werden kann. Für das heutige Video zeige ich Ihnen eine Technik, die narrensicher ist und ein schönes Ergebnis erzielt. Bist du aufgeregt? Lasst uns reinspringen. Hier sind die Farben, die wir für dieses Modul verwenden werden. Der erste ist Crimson Lake. Als nächstes haben wir permanente Rose, permanentes Violett, verbrannte Sienna, Zinnoberrot, Saftgrün und zuletzt Indigo. Lass mich dir einfach schnell zeigen, wie ich normalerweise Tulpen in der Vergangenheit male. Normalerweise male ich Tulpen in breiten Strichen und mit großen Formen. Es ist eine gute Technik, aber das Problem ist, dass Sie es leicht in einen Farbklecks verwandeln können , wenn Sie nicht vorsichtig sind, die weißen Flecken oder die Leerräume zwischen Ihren Strichen hinzuzufügen . Es besteht auch die Tendenz , dass es flach aussieht , weil Sie nur eine Farbe verwenden. Für die Technik, die ich Ihnen zeigen werde werden wir zuerst einen Umriss malen, und dann werden wir ihn verblassen und die Lücken füllen. Lassen Sie uns einfach ein paar schnelle Pinselstriche machen , die wir zum Malen von Tulpen verwenden werden. Ich hole mir nur eine permanente Rose. Anstatt nur gerade Linien wie diese zu malen, wollen wir mehr Bewegung in unseren Strichen. Fangen wir mit dem leichten Druck an und ich drücke langsam meine Bürste und hebe ihn gegen Ende an. Es gibt einen unterschiedlichen Druck in nur einem Schlag. Bei dieser Übung bewegt sich tatsächlich nur die Spitze des Pinsels. Wir verwenden nur die Spitze des Pinsels, damit wir diese schönen, wispy Striche erzeugen können. Lassen Sie mich einfach eine x-Markierung auf die gerade Linie und ein Häkchen auf diese schönen, wispy Striche setzen, und Sie können sehen, dass es definitiv mehr Bewegung gibt. Versuchen Sie diese Übung immer wieder zu machen bis Sie sich wohl fühlen, diesen Strich zu malen. Sie werden feststellen, dass ich mit einem leichten Druck beginne und dann nur langsam in Richtung Mittelteil drücke und ihn einfach wieder gegen Ende des Hubs ziehe in Richtung Mittelteil drücke und ihn einfach . Versuchen Sie, den Winkel des Pinsels so zu ändern, dass Sie eine Vielzahl von Pinselstrichen erhalten. Lass uns zum Skizzieren gehen. Hier ist ein Foto von einem Haufen Tulpen. Es ist immer gut, die Form der Blume zu zeichnen , bevor Sie mit dem Malen beginnen, nur damit Sie die Blume besser kennenlernen können . Genau hier haben wir eine Glühbirne und du kannst sehen , dass es Blütenblattklappen gibt, und ich werde versuchen, sie einfach zu zeichnen. Zeichnen wir die Hauptform der Blume, die eine Zwiebel ist, also ist dies eine Buchstaben-U-Form. Wir können hier ein paar Klappen machen und Sie können verschiedene Versionen ausprobieren, und dann schließen wir einfach den oberen Teil ab. Lass uns noch eins machen. Ich werde versuchen, diese Tulpe zu zeichnen. Genau hier haben wir nur eine dünne Klappe. Ich versuche das auch zu machen und dann hast du auf der rechten Seite ein großes Blütenblatt. Wir sind fertig mit dem Zeichnen, jetzt gehen wir zum Malen. Ich habe hier zwei Bürsten. Ich habe Größe 6 und Größe 8. Wir verwenden einen Pinsel zum Laden mit nur Farbe und anderen Pinsel, um einige Striche zu spülen oder zu verblassen. Ich mische Permanent Rose und Crimson Lake, wir wollen, dass dies eine wirklich pigmentierte Mischung ist. Malen wir den Umriss, also mache ich ein paar wispy Striche. Sie können sehen, dass einige dünn sind, einige dick sind, und ich mache auch nicht nur eine einzige Zeile. Du willst, dass dies kurze Striche hat. Spülen wir unseren Pinsel aus und wir werden unsere Striche verblassen. Mit dieser Technik können wir ein schönes weiches Blütenblatt haben. Nehmen wir noch etwas Farbe und fügen sie der Tulpe hinzu, denn wir brauchen mehr Farbe für diese Blume. Die Farben sehen zu stark aus, also schnappe ich mir einen sauberen Pinsel und wir werden einige der Striche einfach wieder verblassen. Während diese Basisblume noch nass ist, hole ich mir ein bisschen Zinnoberrot und wir wollen das nur mit unserer permanenten Rose mischen. Fügen wir diese Farbe der Tulpe hinzu. Das Hinzufügen einer orangefarbenen Farbe verleiht dieser Blume etwas Wärme. Lass uns einfach schnell einen Stiel hinzufügen und ich verwende saftgrün. Lasst uns zur nächsten Tulpe übergehen. Ich werde die gleichen Schläge machen, die wir geübt haben. Das sind schöne, wispy Striche und machen dann diesen Umriss der Tulpe. Ich weiß, dass es gerade nicht nach viel aussieht, aber sobald wir mit dem Malen des endgültigen Projekts beginnen , werden Sie feststellen , dass dies eine wirklich einfache und hilfreiche Technik ist. Ich merke, dass es bei dieser Technik weniger Chancen gibt , dass Ihre Tulpen wie ein Farbklecks aussehen. liegt daran, dass wir es langsam machen und nur dünne Linien malen und es einfach verblassen. Lass uns einen Stiel hinzufügen. Sie sich keine Sorgen um die Form der Tulpe, wir werden für eine zweite Schicht zurückkehren . Das ist schon trocken, also werde ich einfach Permanentrose mit etwas gebrannter Sienna und permanentem Violett mischen . Wir wollen eine dunklere Farbe für die zweite Ebene. Wir werden den gleichen Umriss machen und Sie möchten, dass dies ein wispy Schlaganfall wird. Wir können auch einige dünne Linien zum unteren Teil dieser Tulpe hinzufügen . Während die Striche noch nass sind, gehe ich wieder rein und verblasse einige von ihnen, damit es weicher aussieht. Gehen wir weiter zur zweiten Tulpe. Wir können die dunklen Linien zwischen den Blütenblättern oder am Umriss der Form der Tulpe hinzufügen. Um den Blütenblättern etwas Textur zu verleihen, fügen wir ein paar Adern hinzu. Wir werden im Abschlussprojekt mehr Stile malen. Lassen Sie uns vorerst ein paar Blätter malen. Die Blätter der Tulpen sind länglich, ich werde Saftgrün verwenden. Wir fangen einfach hier unten an und dann drücke ich langsam meinen Pinsel und ziehe ihn, um diese länglichen Blätter zu erstellen. Lass es uns noch einmal machen. Sie möchten Ihren Pinsel gegen Ende der Striche anheben , damit Sie diese spitz zulaufende Spitze erhalten. Jetzt sind wir fertig. Lassen Sie uns nun zum Abschlussprojekt übergehen. [MUSIK] Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Tag 6: Day: [MUSIK] Willkommen bei Tag 6, wir werden das Abschlussprojekt malen. Genau hier fange ich nur drei Tulpen zeichne genau so eine ovale Form. Dann kannst du ein paar Blütenblätter direkt daneben anbringen. Genau hier habe ich das Over ziemlich groß gemacht und dann füge ich einfach ein kleineres Blütenblatt direkt daneben hinzu. Für die Tulpe auf der linken Seite sieht sie tatsächlich wie eine Herzform aus. Sie möchten die Tulpen in verschiedenen Höhen positionieren. In den Augen sieht es einfach angenehmer aus, weil es nicht zu voll ist. Fangen wir mit unserer ersten Tulpe an. Ich werde permanente Rose mit ein bisschen Karmesinrot mischen , aber du kannst nur eine permanente Rose benutzen. Jetzt wollen wir, dass dies ziemlich pigmentiert ist. Jetzt mache ich einen Umriss. Denken Sie daran, wispy Striche zu malen , damit wir keine geraden Linien machen. Es hilft auch, es schnell zu machen. Jetzt schnappen wir uns noch einen Pinsel. Ich füge einfach etwas Wasser hinzu und verblasse diesen Bereich. Lassen Sie die Farbe genau hier in den Nassbereich fließen. Ich versuche auch, die Form dieser Tulpe zu reparieren. Lassen Sie mich diesen Bereich einfach abschließen. Jetzt fügen wir ein bisschen Wärme hinzu. Ich hole mir Zinnoberrot. Dies ist nur eine sehr verdünnte orange Farbe. Jetzt fügen wir ein bisschen mehr Kontrast hinzu. Ich füge mehr Pigment im unteren Teil dieser Tulpe hinzu. Beachten Sie, dass wir die Farbe nicht so sehr bewegen. Wir lassen es einfach so wie auf der nassen Oberfläche. Das verleiht ihm ein natürlicheres Aussehen. Für die zweite Tulpe füge ich mehr karmesinrote Schicht und vielleicht nur ein bisschen Violett darin. Lassen Sie uns nun einen Umriss machen, damit es so aussieht sich die Blütenblätter aus dieser Perspektive überlappen. Ich werde diesen Bereich auch etwas abgerundeter machen. Jetzt schnappen wir uns einen sauberen Pinsel. Ich werde von innen verblassen. Wir werden nur Wasser hinzufügen. Jetzt schließen wir die Spitze. Sie können dem Körper dieser Tulpe etwas mehr Farbe hinzufügen . Jetzt wird die Mitte der Tulpe dunkler aussehen, also werden wir hier nur noch mehr Pigment hinzufügen. Dieser Schlaganfall ist zwei pigmentiert. Ich hole mir einen sauberen Pinsel und wir nehmen diese Farbe auf. Ich werde auch versuchen, es zu bewegen. Es ist einfacher, einige Bereiche zu reparieren, wenn es noch nass ist. Weiter zur dritten Tulpe werden wir wieder einen Umriss machen. Wir müssen nicht wirklich einen Umriss für die gesamte Form der Tulpe machen. Wir wollen nur ein paar Striche , weil wir wollen, dass es weich aussieht. Diese Tulpen sehen nicht flach aus, denn wie Sie sehen können, haben Sie verschiedene Töne in den Blütenblättern. Beachten Sie, dass es dunklere und hellere Bereiche gibt dunklere und hellere Bereiche , und das liegt an der Technik, die wir machen. Füttere einfach weiter die Striche. Ich denke, dass diese Technik für Anfänger besser überschaubar ist , weil wir die Schläge nach und nach machen. Es ist nicht allzu überwältigend. Das ist zu dunkel. Ich versuche etwas Farbe zu lassen. Jetzt fügen wir noch etwas hinzu. Ich füge ein bisschen von dieser Zobermillion hinzu. Nach unten fügen wir eine pigmentiertere Dauerrose hinzu. Dann sind wir fertig mit den Hauptblumen. Wir werden jetzt den Stamm hinzufügen. Wir möchten, dass der Stiel gerade oder leicht geneigt, aber nicht zu gekrümmt ist. Als ich damit angefangen habe, Tulpen zu malen, bemalte ich es normalerweise mit einem gebogenen Stiel, weil ich so lose Blumen male. Aber es sieht einfach nicht so natürlich aus. Es ist immer richtig schlimm gelandet. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Sie können Ihrem Saftgrün etwas Indigo hinzufügen wenn Sie eine dunklere grüne Farbe wünschen. Ich fange von unten an und gehe nach oben. Wir ziehen einfach unseren Pinsel. Ich werde auch sicherstellen, dass ich verschiedene Grüntöne habe. Einige sind heller, einige sind dunkler. Sei nicht zu nervös darüber, wo du die Blätter hinlegen sollst. Wir werden es in einer Weile verblassen. Das Bild ist immer noch feucht. Ich hole mir etwas Wasser. Ich benutze meinen flachen Pinsel und male über die Blätter, die wir gerade gemacht haben. Die Blätter sind immer noch feucht. Deshalb sieht man , dass es jetzt verblasst aussieht. Ich werde auch die Spitze dieser Tulpe verblassen. Lassen Sie uns nun in einigen Bereichen weiter etwas Wasser hinzufügen. Dann können wir uns eine permanente Rose schnappen. Ich füge es in der Nähe der Tulpen hinzu. Es wird so aussehen, als würden die Tulpen in den Hintergrund geraten. Ich werde hier drüben ein bisschen mehr hinzufügen, in der Nähe der Blume. Wenn Sie diesen Hintergrund hinzufügen, möchten Sie, dass die Farbe etwas hell ist. Du willst nicht, dass es überwältigend ist. Wir wollen die Hauptblumen hier nicht überwältigen, die Tulpen sind. Wir möchten, dass der Hintergrund das Hauptbild ergänzt. Ich male immer in eine diagonale Richtung. Jetzt kannst du hier drüben etwas mehr Rosa hinzufügen. Ich arbeite immer noch an nassem Papier. Versuche, nicht alle Blätter zu verblassen. Wir wollen eine Mischung aus verblassten Blättern und scharfen Blättern. Jetzt schnappen wir uns ein sehr pigmentiertes Saftgrün. Ich tupfe die überschüssige Feuchtigkeit in ein Seidenpapier. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Man sieht, dass die Blätter eine sehr weiche Wirkung haben und das liegt daran, dass das Papier noch feucht ist. Sie werden auch feststellen , dass sich die Blätter nicht zu stark ausbreiten und das liegt daran, dass wir die Feuchtigkeitsmenge in unserem Pinsel kontrollieren konnten . Lassen Sie uns in diesem Bereich mehr Kontrast hinzufügen. Ich füge nur Indigo mit ein bisschen Saftgrün hinzu. Wir haben hier einen Fehler gemacht. Dieses Blatt ist zu dunkel und ich spüle meinen Pinsel aus und versuche diese Farbe aufzunehmen. Ich werde auch versuchen , es zu bewegen. Jetzt wirst du sehen, dass die Farbe heller ist. Wir können auch wieder reingehen, um einigen Blättern etwas Farbe zu verleihen . Es ist jetzt an der Zeit, den Blumen die zweite Ebene hinzuzufügen. Ich mische permanente Rose und Purpur-See. Wenn Sie möchten, dass es tiefer aussieht, können Sie ein bisschen permanentes Violett hinzufügen. Mit einem kleineren Pinsel, einem Pinsel der Größe sechs, werden wir einige dünne, wispy Linien malen. Ich füge es dem Umriss dieser Blume hinzu. Spülen wir nun unseren Pinsel und verblassen einige der Striche. Gehen wir weiter zu den zweiten Tulpen. Auch hier füge ich nur ein paar Striche auf den äußeren Teil dieser Blume hinzu. Dann fügen wir auch einen dunkleren Bereich in der Mitte hinzu. Lasst uns zur dritten Tulpe übergehen. Ich füge ein paar Adern an den Blütenblättern hinzu und füge ein paar dünne Linien hinzu. Verwenden Sie einfach eine Pinselspitze, damit Sie einige zarte Linien erstellen können. Es ist auch am besten, kleine und dünne Linien zu malen , damit es einfacher zu mischen ist. Bei Bedarf kannst du ein bisschen Farbe greifen und es wieder in die Blütenblätter geben. Im Moment füge ich nur ein paar letzten Schliff hinzu. Wir fügen den Blumen nur mehr Farbe hinzu. [MUSIK] Jetzt schnappen wir uns eine dunkelgrüne Farbe und malen sie einfach auf die vorhandenen Stiele. Wir wollen einen dunkleren Stiel , damit die Blumen noch mehr auftauchen. Versuchen wir, diesen Bereich zu verblassen. Ich versuche den Boden dieser Blume auszuformen. Du versuchst diese grüne Farbe direkt unter der Tulpe zu verbreiten . Lass uns das für die anderen Blumen machen. Sie werden sofort den Unterschied erkennen. Genau hier schnappen wir uns eine dunkelgrüne Farbe. Ich lege es direkt unter diese Tulpe. Sie können jetzt sehen, dass der untere Teil definierter ist. Das lässt die Blumen auftauchen. Auch wenn du einen Hintergrund hast. Dieser Bereich hat ein bisschen Fleck. Ich versuche nur, es zu verblassen, damit es besser aussieht. Ich kann wieder in ein paar Blumen gehen , wenn du etwas reparieren musst. Benutze einfach einen sauberen Pinsel und hebe einfach diese Farbe ab. Wir sind fertig. Ich hoffe, dass Ihnen das heutige Projekt gefallen hat. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir lernen werden, wie man Iris malt. [MUSIK]. 18. Tag 7: Übersicht über die Iris: [MUSIK] Im heutigen Video werden wir lernen, wie man eine Iris malt. Hier sind die Farben, die wir in diesem Modul verwenden werden. Wir haben permanent gelb tief, als nächstes ist gelber Ocker und dann verbrannte Sienna, gebrannte Umbra, permanente Rose, purpurroter See, permanentes Violett, Ultramarinblau, preußisches Blau, und wir haben Indigo, und zuletzt saftgrün. Hier ist ein Foto von einer Iris, also werden wir zuerst versuchen, diese zu skizzieren. Man sieht, dass es viele Rüschen und Rüschen an den Blütenblättern gibt. Ich werde das in zwei Teile teilen, wir haben das oberste Hauptblatt und dann haben wir das untere Blütenblatt. Während ich das zeichne, versuche ich mit dem Pinsel zu wackeln, damit ich einige Wellenlinien für die Ränder der Blütenblätter bekommen kann . Wir haben auch diese langen und schlanken Seitenblätter hinzugefügt, jetzt können wir hinten einfach noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Es gibt verschiedene Arten von Iris, ich liebe die bärtige Iris. Dies ist nur eine Möglichkeit, dies zu malen. Wir suchen eine Form , die einfach zu malen ist. Jetzt mische ich nur permanente Rose und verbrannte Sienna. Wir wollen diese pfirsichfarbene rosa Farbe. Versuchen wir zuerst, nur ein Blütenblatt zu malen, ich benutze diese Farbe und wir werden mit unserem Pinsel wackeln , damit wir diese schönen Rüschen an den Rändern des Blütenblattes bekommen können . Während ich das mache, werde ich langsam die Form des Blütenblattes formen. Jetzt können Sie auch noch etwas Wasser hinzufügen , da wir eine Nass-on-Nass-Technik machen werden. Um etwas mehr Textur hinzuzufügen, kannst du die Spitze deines Pinsels verwenden und versuchen, sie zu wackeln, damit du mehr Schnickschnack bekommen kannst. Jetzt ist das nur eine Übung, wir werden einfach Spaß haben und einfach in verschiedene Farben fallen. Ich werde in einigen Bereichen permanente Rose hinzufügen und da das Basisblatt noch nass ist, können Sie sehen, dass wir weiche Kanten haben. Es macht wirklich Spaß, Iris zu malen, weil sie alle anders aussehen und schöne Farbkombinationen haben. Jetzt hole ich mir Permanent Violet. Ich füge es einfach nach dem Zufallsprinzip auf das Blütenblatt. Wenn Sie mit dem Hinzufügen der gewünschten Farben fertig sind, können wir jetzt einige Adern hinzufügen. Ich benutze nur die Spitze dieses Pinselgriffs. Sie können ein Palettenmesser oder vielleicht eine alte Kreditkarte verwenden. Sie müssen diese Technik machen während das Basisblatt noch nass ist. Es hilft auch, wenn Sie dunklere Bereiche im Blütenblatt haben, das gibt Ihnen dunklere Adern. Ich benutze jetzt meinen Rundpinsel und benutze einfach die Spitze des Griffs, du kannst versuchen, das mit deinem Pinsel zu erforschen. Wir sind fertig mit dem Blütenblatt, jetzt versuchen wir, eine volle Iris zu malen. Ich verwende die permanente Rose - und verbrannte Sienna-Mischung. Dies wird mein Referenzfoto sein, das ich auf Pinterest gesehen habe. Ich liebe die Kombination aus pfirsichfarbenem Pink und Lila. Jetzt malen wir nur das obere Blütenblatt und ich benutze einen wirklich nassen Pinsel. Sie können auch einige Leerzeichen hinterlassen. Gehen wir weiter zum unteren Blütenblatt, ich mische permanente Rose mit permanentem Violett. Ich werde diese beiden Blütenblätter nicht zusammenhängen, ich lasse vorerst einen Leerraum dazwischen. einfach mit einem wirklich nassen Pinsel Versuchen Sie einfach mit einem wirklich nassen Pinsel, das untere Blütenblatt zu streichen, versuchen Sie mit dem Pinsel zu wackeln und Sie können auch mehr Wasser in das Papier einbringen. Wir werden nicht wirklich streng sein wie wir das malen. Sie können zuerst einen Umriss zeichnen, wenn Sie möchten, und dann einfach die Mitte ausfüllen. Wir wollen wirklich nur, dass das ziemlich nass ist , damit wir später noch mehr Farbe hinzufügen können. Jetzt gehen wir weiter zu den Seitenblättern. Ich benutze die gleiche Farbe und versuche einfach , meinen Pinsel nach unten zu wackeln. Beginne von der Mitte der Blume und versuche einfach noch einmal mit dem Pinsel zu wackeln. Jetzt schnappen wir uns etwas permanentes Violett, du willst, dass das ziemlich pigmentiert ist, wir können es in einigen Bereichen fallen lassen. Wir können auch ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen. Dies dient nur dazu, der Farbe mehr Wärme zu geben. Versuchen wir einfach, etwas pigmentierteres zu machen, es ist permanentes Violett mit verbrannter Sienna. Ich werde versuchen, diesem Blütenblatt mehr Farbe hinzuzufügen. Während Sie dies tun, können Sie auch versuchen, die Form der Blütenblätter anzupassen. Jetzt schnappen wir uns dieses permanente Gelb tief. Ich füge es in der Mitte dieser Iris hinzu. Ich füge das hinzu, solange die Basisblume noch nass ist. Wir können versuchen, es einfach zu verbreiten. Ich muss das wirklich schnell machen , weil wir wollen, dass die Blütenblätter noch nass sind. Jetzt werde ich nur noch etwas mehr Kontrast auf dem oberen Blütenblatt hinzufügen , ist die gleiche permanente Rose und gebrannte Sienna-Mischung, aber ich habe es nur ein bisschen pigmentierter gemacht. Ich füge es an den Rändern des Blütenblattes hinzu. Wenn Sie die Farben hinzufügen, hängt dies wirklich von Ihrer Interpretation Ihres Referenzfotos ab. Ich liebe es, wie wir kreativ sein können, wenn wir diese Blume malen. Für das untere Blütenblatt füge ich ein bisschen rosa oder permanente Rose hinzu. Das sieht jetzt gut aus mit einem pigmentierteren Zentrum, ich werde verbrannte Sienna schnappen. Sie können auch gebrannte Umbra oder eine dunkle Farbe in Ihrer Palette verwenden. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Adern hinzuzufügen. Ich benutze wieder den Griff meines Pinsels. Lass uns ein paar Adern hinzufügen. Ich nehme nur etwas Farbe von den dunkleren Bereichen an den Rändern des Blütenblattes. Dies wird dazu beitragen, dunklere Linien zu erzeugen. Lass uns das auf dem oberen Blütenblatt machen und du kannst sehen, dass dieses Blütenblatt bereits trocken ist. Die Adern sind nicht so prominent, aber es macht mir nichts aus, weil ich denke, dass es gut aussieht , dass wir dunklere und hellere Linien haben. Sie können zuerst versuchen, das Blütenblatt zu benetzen , bevor Sie die Adern hinzufügen. Jetzt füge ich einen Stiel hinzu. Verwenden wir einfach saftgrün. Warten wir, bis diese Blume getrocknet ist, damit wir weitere Details hinzufügen können. In der Zwischenzeit versuchen wir, eine weitere Iris zu malen. Wir haben hier eine blaue Iris, aber ich werde sie ein bisschen ändern. Das kannst du definitiv in deinem eigenen Stil machen. In diesem Stil werde ich Ultramarinblau mischen und viel Wasser hinzufügen. Ich fange mit dem oberen Blütenblatt an, und dann hole ich mir noch etwas Wasser. Ich mache dieses Blütenblatt richtig nass. Sie werden sehen, dass ich auch versuche, ein paar Leerzeichen zu hinterlassen. Wir bauen dieses Blütenblatt langsam. Sie können einfach versuchen, mit dem Pinsel zu wackeln, um ein paar schöne organische Striche zu erzeugen. Fühlen Sie sich frei, die Form je nach Stil ein wenig zu ändern . Versuchen wir nun herumzuspielen und etwas Farbe einzugeben. Ich verwende nur ein pigmentierteres Ultramarinblau, aber du kannst andere Farben hinzufügen. Dies ist eine sehr verzeihende Blume zum Malen, also mach dir keine Sorgen um die Form zu sehr. Jetzt schnappen wir uns ein bisschen Cerulianblau, nur um ihm einen Hauch von Farbe zu geben. Ändern wir die Farbe für das untere Blütenblatt, ich verwende preußisches Blau. Versuchen wir einfach mit unserem Pinsel zu wackeln , um zuerst einen Umriss zu erstellen. Versuchen Sie leicht zu malen, weil wir nicht wollen, dass das zu schwer aussieht. Jetzt schnappen wir uns etwas Wasser und versuchen es einfach zu verteilen , bis wir die gewünschte Form bilden. Jetzt fangen wir an, die Seitenblätter hinzuzufügen. Ich fange mit einem leichten Druck an und drücke dann einfach langsam deinen Pinsel und wackle, damit du eine schöne Blütenblattform hast. Sie können sich auch ein pigmentierteres preußisches Blau schnappen, damit Sie dunkle Blütenblätter haben. Stellen Sie sich vor, dass es mit Ihrem Pinsel steht. Sie können einfach versuchen, es so zu wackeln, dass Sie eine organischere Form haben. Sie können immer zurückgehen und die Form der Blütenblätter fixieren. Ich füge mehr Kontrast hinzu. Dies ist nur pigmentiertes preußisches Blau, es an den Rändern hinzufügt. Jetzt zum Zentrum werde ich permanent gelb tief greifen, und wir werden dieses Gelb benutzen, um alle Blütenblätter zusammen zu befestigen. Du kannst versuchen, es zu verbreiten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Form gerade beim Malen etwas merkwürdig aussieht , können Sie wieder hineingehen und versuchen, einige Bereiche zu erweitern. Ich füge etwas Kontrast in der Mitte hinzu. Ich benutze braune Sienna, aber du kannst auch gebrannte Umbra benutzen. Um diesem einen Hauch Farbe zu geben, können wir etwas Indigo hinzufügen. Dies wird einen wirklich dunklen Rand geben. Jetzt, da wir mit der Form zufrieden sind, können wir versuchen, ein paar Adern hinzuzufügen. Sie können auch versuchen, die Adern von der Mitte aus zu malen . Das ist, als würden wir die Farbe von der Mitte und versuchen, sie durch die Adern zu verbreiten. Ich gehe wieder rein und füge noch ein paar Blütenblätter hinzu. Es hängt von dir ab, wie flauschig die Blütenblätter sein sollen. Jetzt schnappen wir uns eine grüne Farbe. Ich füge einfach den Stiel hinzu. Diese erste Iris ist bereits trocken. Fügen wir eine zweite Ebene hinzu. Ich habe die gleiche Mischung aus permanenter Rose und gebrannter Sienna. Wir werden versuchen, ein paar dünne Linien zu malen. Diese Ebene wird ihm mehr Tiefe geben. Wir möchten auch die Pinselstriche ausräumen. Wir wollen nicht, dass es zu voll aussieht. Für das untere Blütenblatt verwende ich permanentes Violett mit brauner Sienna. Wir haben diese bräunlich-violette Farbe, genau wie das Wackeln mit Ihrem Pinsel und fügen Sie sie an den Rändern dieses Blütenblattes hinzu. Spülen wir nun unseren Pinsel aus und versuchen, diese Farbe zu verblassen. Sie können auch einige Linien malen. Man sieht sofort , dass es lebendig geworden ist. Ich schnappe mir ein bisschen mehr von diesem permanenten Violett und füge es an den Rändern hinzu. Sie können auch versuchen, einige dünne Linien zu malen. Dies wird eine schöne Textur hinzufügen. Für das Zentrum schnapp ich mir nur braune Umbra. Sie können ein paar Punkte in die Mitte setzen , damit wir einen schönen dunklen Kontrast haben. Einige der Adern, die wir gemalt haben , sehen gerade etwas unordentlich aus. Ich versuche es einfach zu verblassen. Versuchen wir etwas von dieser Farbe zu heben. Gehen wir weiter zur zweiten Iris. Ich habe Ultramarinblau verdünnt. Wir werden die gleiche Technik machen. Wir werden ein paar dünne Linien hinzufügen, und wir möchten, dass diese Farbe durchscheinend ist. Für das untere Blütenblatt können Sie preußisches Blau und Indigo mischen, so dass Sie diese schöne und dunkle, satte blaue Farbe haben. Ich werde versuchen, ein paar dünne Adern hinzuzufügen. Für die Mitte fügen wir etwas braune Umbra hinzu. Füge einfach den letzten Schliff hinzu. Wir sind fast fertig. Dies ist nur eine der einfachen Möglichkeiten, eine Iris zu malen. Sie können auf jeden Fall Iris in verschiedenen Winkeln ausprobieren. Jetzt können wir noch ein paar weitere Schliff hinzufügen. Wir sind fast fertig. Ich denke, du bist bereit, das Abschlussprojekt zu machen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 19. Tag 7: Abschlussprojekt: [MUSIK] Ich hoffe, dass du aufgeregt bist. Wir werden unser letztes Projekt für diesen Kurs machen. Ich wollte wirklich mehr Farbkombinationen und auch verschiedene Formen von Iris abdecken mehr Farbkombinationen und . Wir werden die rosa Iris malen, die ein wenig auf der Seite zeigt, also sehen die Blütenblätter anders aus und dann haben wir eine weitere Iris , die uns gegenübersteht, aber die Farben sind weiß und gelb. Wir können versuchen, die Form der Blütenblätter zu skizzieren , die wir wollen. Dies wird unser Leitfaden beim Malen sein, aber Sie können es auch frei tun. In diesem Abschlussprojekt werden wir zwei Blumen malen. Versuchen wir nun etwas Farbe hinzuzufügen. Ich habe hier permanente Rose und dann hole ich mir einfach purpurroten See und Zinnoberrot. Wir bereiten nur ein paar Farben vor. Genau hier werde ich Zinnoberrot und die permanente Rose mischen . Die Mischung ist ziemlich durchscheinend, also haben wir viel Wasser hinzugefügt. Fangen wir mit dem ersten Blütenblatt an. Versuchen Sie einfach, mit dem Pinsel zu wackeln, damit Sie diese schöne, gerüschte Kante kreieren können. Sie können auch einige Leerzeichen in der Mitte lassen. Lassen Sie uns ein bisschen von diesem Zinnoberrot um ihm ein paar Morphs zu geben, und an den Rändern werde ich in den Crimson Lake fallen. Du wirst wollen, dass der karmesinrote See ziemlich pigmentiert ist. Versuchen wir, unseren Pinsel von unten nach oben zu wackeln , und das wird ein weiteres Blütenblatt sein. Ich wackle leicht mit dem Pinsel , damit wir eine schöne organische Form haben. Jetzt können wir uns eine pigmentiertere Dauerrose schnappen und sie einfach einwerfen. Sie können auch ein bisschen Zinnoberrot hinzufügen. Wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik machen, ist es manchmal verlockend, die Farben auf den Blütenblättern zu mischen, aber ich versichere Ihnen, dass es besser aussieht , wenn Sie es so lassen, wie es ist. Ich habe ein bisschen Zinnoberrot in der Mitte des Blütenblattes hinzugefügt , und jetzt fügen wir an den Rändern ein bisschen purpurroten See hinzu. Wenn du willst, dass es wärmer aussieht, kannst du verbrannte Sienna hinzufügen, wie das, was wir hier gemacht haben. Für einen dramatischeren Effekt können Sie den Spitzen dieses Blütenblattes permanentes Violett hinzufügen . Jetzt denke ich, dass es besser aussehen wird wenn es ein bisschen rosa aussieht, also werde ich diesem Violett einfach den purpurroten See hinzufügen. Jetzt können wir das auch einigen der Blütenblätter hinzufügen . Normalerweise füge ich es an den Rändern oder zwischen den Blütenblättern hinzu. Jetzt auf das letzte Blütenblatt versuche ich nur, mit dem Pinsel zu wackeln , um eine schöne organische Form zu kreieren eine schöne organische Form und dann werden wir in permanente Rose und Violett fallen. Das sieht aus, als bräuchte es ein bisschen Rosa. Ich hole mir Crimson Lake. Dies ist eine wirklich pigmentierte Farbe. Jetzt kannst du das auch mit dem Violett mischen. Wie Sie sehen können, versuche ich nur, die Farben zu mischen , die sich bereits auf meiner Palette befinden. Die Basisblüten sind alle noch nass. Wenn Sie also eine neue Farbe hinzufügen, fügt sie sich einfach in die Grundfarbe ein. Jetzt fügen wir einen Stiel hinzu. Ich benutze SAP Green. Lassen Sie uns einfach einen kurzen Strich machen, um diesen Stiel zu malen. Während der Stiel noch nass ist, können Sie sich etwas Indigo schnappen und es einfach einigen Bereichen hinzufügen. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Adern hinzuzufügen. Ich benutze das Ende meines Pinselgriffs. Stellen Sie einfach sicher, dass die Blütenblätter auch nass sind , wenn Sie diese Technik machen. Wenn die Blütenblätter bereits trocken sind, können Sie versuchen, sie erneut zu benetzen. Malen Sie einfach eine weitere Wasserschicht. Jetzt fügen wir mehr Kontrast hinzu. Ich werde permanentes Violett und verbrannte Sienna mischen. Füge es einfach hier in der Mitte hinzu. Sie können es auch in einigen Bereichen dieser Iris fallen lassen. Ich füge es an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Das Mischen von Violett und Braun ergibt eine wirklich schöne Farbe. Gehen wir weiter zur zweiten Iris. Ich werde Sepia und gelben Ocker mit viel Wasser mischen . Das obere Blütenblatt wird weiß sein, und wir werden diese Farbe verwenden , um das weiße Blütenblatt zu malen. Fangen wir an, dieses Blütenblatt zu malen, aber es sieht zu braun aus, also werde ich versuchen, das zu reparieren. Ich wollte es neutralisieren, also füge ich ein bisschen Blau hinzu. Ich schnappe mir Indigo und wir werden es in viel Wasser verdünnen. Das sieht zu dunkel aus. Lass uns einfach mehr Wasser hinzufügen und ich werde versuchen , das dem Blütenblatt hinzuzufügen. Jetzt sieht es zweifarbig aus und ich denke es sieht gut aus. Das ist eine Möglichkeit, eine weiße Blume zu malen. Man muss wirklich verschiedene Farben mischen. Beachten Sie auch, dass ich ein paar Leerzeichen hinterlasse. Gehen wir weiter zum unteren Blütenblatt. Ich verwende permanentes Gelb tief. Versuche einfach mit dem Pinsel zu wackeln. Sie können zuerst einen Umriss malen und ihn dann einfach mit Farbe oder sogar nur Wasser ausfüllen. Jetzt schnappen wir uns eine pigmentierte verbrannte Sienna, und wir werden sie in dieses Blütenblatt fallen lassen , während das Blütenblatt noch nass ist. Es sieht zu scharf aus. Ich spüle meinen Pinsel aus und versuche , einige der Bereiche zu verblassen. Sie können auch versuchen, sich um die Farbe zu bewegen. Sie können mit einer permanenten gelben Tiefe wieder reingehen und einfach die Seitenblätter malen. Wenn Sie nun die Farbe Quinacridon Gold haben, wird das auf dieser Iris wunderbar aussehen. Wie Sie sehen können, befestige ich die Blütenblätter noch nicht wirklich aneinander. Jetzt fügen wir das Zentrum hinzu. Ich benutze diese verbrannte Sienna. Sie können gebrannte Umbra verwenden, wenn Sie möchten, dass sie dunkler ist. Jetzt können wir zurückgehen und ein bisschen von diesem Indigo hinzufügen und einfach die Form dieses Blütenblattes fixieren. Jetzt werden wir ein paar Adern hinzufügen. Sie können eine alte Kreditkarte oder vielleicht Ihr Palettenmesser verwenden. Tu dies, wenn die Blütenblätter noch nass sind. Jetzt hole ich mir mein Saftgrün und füge den Stiel hinzu. Wir können auch einige Blätter hinzufügen, sind langgestreckte Blätter. Während die Blätter noch nass sind, können Sie etwas Indigo einlassen , damit Sie einige dunklere Bereiche haben. Wir sind jetzt bereit für die zweite Schicht der ersten Iris. Dies ist nur eine Mischung aus permanentem Violett und gebrannter Sienna, also wollen wir es wirklich eine pigmentierte Mischung. Ich füge ein paar wirklich dünne und wispy Linien hinzu. Normalerweise füge ich das an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Spülen wir nun unseren Pinsel aus und tippen einfach auf das überschüssige Wasser und dann werde ich versuchen , einige der Striche zu verblassen. Mit der Farbe in meinem Pinsel werde ich versuchen, auch einige dünne Adern zu malen. Bringen wir etwas mehr Farbe zurück. Ich benutze hier Crimson Lake. Das sieht gut aus. Lasst uns nun zur zweiten Iris übergehen. Wir werden die gleiche Technik machen. Ich schnappe mir nur etwas verbranntes Sienna. Du willst, dass das ziemlich pigmentiert ist. Ich ziehe ein paar wackelige Linien. Versuchen Sie, Leerzeichen zwischen Ihre Striche zu legen , damit sie nicht zu voll aussehen. Ich spüle meinen Pinsel aus und verblasse einfach einige der Striche aus. [MUSIK] Ich werde mich einfach in diesen Bereich einfügen weil es ein bisschen chaotisch aussieht. Für das weiße Blütenblatt werden wir diese sehr verdünnte Indigofarbe verwenden. Ich füge nur ein paar Adern hinzu. Sie müssen sicherstellen , dass dies wirklich verdünnt und ziemlich durchscheinend ist . Du willst keine dicken und fetten Linien. Wir wollen, dass die Striche sehr subtil aussehen. Im Moment sieht es etwas dunkel aus, also verwende ich eine sehr verdünnte permanente gelbe Tiefe und füge hier einfach eine weitere Ebene hinzu. Weil wir das hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass diese Blume ein gewisses Leuchten hat. Für mehr Kontrast in der Mitte können Sie sich etwas verbrannte Umbra schnappen. Ich bringe nur ein paar Punkte in die Mitte. Ich hoffe, dass es dir gefällt, diese Iris zu malen. Es ist wirklich schön , mit verschiedenen Farbkombinationen und auch verschiedenen Formen zu experimentieren . Sie können hier anhalten und ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es dann auf Ihrem Handy ansehen , damit Sie eine andere Perspektive haben und auf diese Weise wissen, ob Sie hinzufügen müssen noch ein paar Blütenblätter oder wenn du aufhören musst. Jetzt sind wir mit unserem Abschlussprojekt fertig. [MUSIK] Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie ein sehr schönes Projekt vor sich haben ein sehr schönes Projekt vor Lassen Sie uns nun zum Abschluss dieser Klasse übergehen. [MUSIK] 20. Schlussgedanken: Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe, du hast es genossen, neue Blumen zu lernen und sie in verschiedenen Stilen zu malen. Übe weiter und erforsche diese Blumen in verschiedenen Farben. Hier ist eine Kurzanleitung, um Ihre Projekte zu starten. Zuallererst wäre es hilfreich für das Referenzfoto der Abfrage. Sie können auf Pinterest suchen oder in einem Buch stöbern. Als nächstes vereinfacht man die Form der Blume durch Skizzieren der Blütenblätter, zweistufige Hauptblätter und das Hinzufügen von Details später. Identifizieren Sie nach dem Skizzieren die zu verwendenden Farben und malen Sie die Blütenblätter einzeln als Aufwärmübung. Schließlich malen Sie die Blume mit den Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , in Ihrer kreativen Freiheit in Ihrem eigenen Stil. Ich hoffe, dass ich deine Projekte bald sehen werde. Vergessen Sie nicht, es im Projektgaleriebereich der Klasse hochzuladen . Wenn Sie es auf Instagram hochladen, vergessen Sie nicht, diesen Hashtag zu verwenden, damit ich Ihre Arbeit sehen kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. [MUSIK] 21. Bonus-Video: Spring: [MUSIK] Willkommen zu einem Bonus-Video. Ich freue mich sehr, mit Ihnen zu teilen, wie man diesen schönen Frühlingsblumenstrauß malt. Zu Beginn malen wir zuerst die Hauptblumen, denen es sich um zufällige Farben handelt, und dann malen wir die Tulpen und dann die süßen Erbsen Danach fügen wir diese kleineren Details wie Blätter und Füllstoffe hinzu. Also lasst uns anfangen. Bereiten wir unsere Farben vor. Ich schnappe mir hier nur etwas Saftgrün und dann schnappe ich mir eine Dauerrose. Füge einfach ein bisschen von dem leuchtenden Rosa hinzu, um diese Farbe aufzuhellen. Aber wenn wir kein leuchtendes Rosa haben, naja, permanente Rose ist völlig in Ordnung. Beginnen wir mit der Mitte des Ranunkels. Ich werde ein paar dünne C-Striche malen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels , um diese schönen dünnen Linien zu erstellen. Als Nächstes nehmen wir diese rosa Farbe und Sie werden die äußeren Blütenblätter bemalen. Das wird also größer sein als die grünen Striche, die wir gemacht haben. Vergessen Sie also nicht, zwischen Ihren Strichen einige Leerzeichen zu lassen . Wir wollen, dass die Striche die Mitte umarmen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und weitere Blütenblätter hinzufügen , bis wir die richtige Größe erreicht haben Die Größe hängt auch von der Größe Ihres Papiers ab. Ich verwende hier ein sieben mal 10 Zoll großes Papier. Also sind wir fertig mit der ersten Blume. Gehen wir zum zweiten über. Ich fange wieder mit dem grünen Zentrum an. Lassen Sie uns als Nächstes ein bisschen permanentes Gelb in der Tiefe nehmen. Wenn wir diese Farbe nicht haben, verwenden Sie einfach eine beliebige gelbe Farbe in Ihrer Palette. Sie können ein bisschen Orange hinzufügen , um es wärmer zu machen. Jetzt malen wir noch ein paar C-Striche und variieren einfach die Größe und Länge der C-Form, die Sie malen werden , damit sie interessanter aussieht. Du kannst den Pinsel auch anheben , um eine hellere Farbe zu erhalten. Fahren wir nun mit dem Bemalen der Tulpen fort. Ich habe hier eine sehr pigmentierte permanente Rosenfarbe in meinem Pinsel. Wir beginnen mit der Gliederung, so wie wir sie geübt haben. Dies hilft uns, eine Vorstellung von der allgemeinen Form der Tulpe zu geben. Jetzt spüle ich meine Bürste ab und klopfe das überschüssige Wasser ab. Wir werden einfach das Innere dieser Blume ausblenden, damit sie weicher aussieht. Sie können oben noch ein paar Striche hinzufügen , um diese Blume zu verschließen. Ich lasse einfach meinen Pinsel das ganze zusätzliche Wasser auf dieser Blume aufnehmen . Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und befestigen es an der Basis dieser Blume. Nur um dem mehr Kontrast zu verleihen, werden wir noch ein bisschen mehr von dieser permanenten Rose hinzufügen , um dieser Blume mehr Farbe zu verleihen. Für die nächste Tulpe möchte ich, dass es etwas weicher wird. Also schnappe ich mir etwas leuchtendes Rosa und du wirst dasselbe tun. Wir werden zuerst einen Umriss malen, damit er wie ein U-förmiger Buchstabe aussieht. Wir werden nur die Falten der Tulpe hinzufügen. Lassen Sie uns nun unsere Bürste abspülen und einfach das überschüssige Wasser abklopfen und schon werden Sie wieder anfangen, das Innere zu verblassen, damit es weicher aussieht. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten für mich, eine Tulpe zu malen , ohne dass sie wie ein Farbklecks aussieht. Solange diese Tulpe noch nass ist, bringen wir etwas Farbe zurück. Ich füge ein bisschen leuchtendes Rosa mit permanenter Rose hinzu. Du willst also, dass es ein bisschen dunkler ist. Jetzt fügen wir einige Stängel hinzu. Ich werde einfach die Stängel der Tulpen verlängern , sodass sie an der Rückseite dieses Ranunkels liegen. Dann können Sie jetzt einige Stängel für den Ranunkel selbst hinzufügen . Du kannst dir ein bisschen Wasser und es einfach auf den Stiel malen. Das machen wir nur, damit es weicher aussieht. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich mache einfach Saftgrün und Indigo, um diese schöne dunkelgrüne Farbe zu erhalten, und du wirst die Blätter zuerst zwischen den Hauptblüten hinzufügen . Sie können versuchen, einige unregelmäßig geformte Blätter zu malen , damit sie natürlich aussehen. Sie können auch einige dünne Striche malen , die aussehen, als ob der Stiel heraussteht. Sie können später Blätter oder Füllstoffe an diesem Stängel anbringen. [MUSIK] Nachdem wir nun einige Blätter gebildet haben, werden wir jetzt ein paar süße Erbsen hinzufügen. Ich mische einfach permanentes Violett und Dauerrose. Wir werden es hier oben hinzufügen, und was Sie tun können, ist, dass Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier drücken und versuchen, damit Sie eine schöne, grobe Kante haben. Sie können auch versuchen, die Werte zu variieren. Sie können sehen, dass einige der Blütenblätter dunkler und andere heller sind, was Ihr Gemälde interessanter aussehen lässt. Fügen wir eine weitere Farbe hinzu. Ich habe hier Flieder. Wenn du keinen Flieder hast, ist es völlig in Ordnung, wenn du nur Violett verwenden und einfach ein paar Rosatöne hinzufügen möchtest . Sie können auch ein bisschen Blau hinzufügen. Also fügen wir auf der rechten Seite auch ein paar süße Erbsen hinzu. Versuchen Sie einfach, mit dem Pinsel zu wackeln, um diese schöne organische Form zu erzielen. Dann kannst du dir einfach etwas Saftgrün schnappen und es am Hauptstrauß befestigen. Lassen Sie uns nun versuchen, einige dieser Teile erneut zu füllen. Ich werde nur Saftgrün mit ein bisschen Indigo verwenden . Sie können Ihrem Grün auch ein wenig Braun hinzufügen. Versuche einfach auch die Farben zu variieren. Ich wollte diesen Bereich auch voller aussehen lassen. Ich werde hier nur ein paar Blütenblätter hinzufügen hier nur ein paar Blütenblätter und das füllt einige der weißen Lücken aus. Lassen Sie uns nun diesen Ranunkel noch mehr hervorheben, indem einige Blätter an den Rändern dieser Blume hinzufügen. Verwenden Sie für diesen Teil am besten eine schöne dunkelgrüne Farbe. Jetzt fügen wir einige Füllstoffe hinzu. Ich werde grünliches Gelb verwenden. Grünliches Gelb ist eine wirklich schöne Farbe , um Ihr Gemälde zum Vorschein zu bringen. Es ist eine fröhliche und fröhliche Farbe. Du kannst einfach ein paar blütenblattartige Striche malen und einen Stiel daran befestigen und schon sieht das wie ein wunderschöner Füller aus. Versuchen wir für diesen Teil, eine ausdrucksstärkere Blume zu malen. Ich habe hier nur eine permanente Rose mit ein bisschen Violett, und ich werde einfach meinen Pinsel abtupfen , um diese einzigartigen Formen zu kreieren. Sie können sehen, dass sie blütenblattartige Formen haben, aber sie haben unterschiedliche Größen. Jetzt schnappe ich mir einfach etwas Wasser und versuche, einige der Striche zu verblassen, damit es weicher aussieht. Als nächstes schnappen wir uns etwas Saftgrün und ich werde einfach ein paar Stängel anbringen. Es ist jetzt an der Zeit, eine zweite Ebene hinzuzufügen. Ich habe hier nur ein pigmentierteres Saftgrün. Wir folgen einfach den Strichen in der ersten Ebene. Für die rosa Farbe verwende ich leuchtendes Rosa und permanentes Rosa. Wir malen zuerst diese C-Formen und danach spüle ich meinen Pinsel ab und lasse die Striche verblassen , damit er weicher aussieht. Versuchen Sie, die Größe der C-Formen zu variieren, Sie möchten, dass einige größer, andere kleiner sind. Gehen wir zum zweiten Ranunkel über. Ich verwende wieder Saftgrün für die Mitte, und dann holen wir uns jetzt ein bisschen von diesem permanenten, tiefen Gelb. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, der Blume die Farbe zurückzugeben . Schnappen Sie sich eine saubere Bürste , um die Kanten weicher zu machen. Um ihm mehr Tiefe zu verleihen, fügen wir etwas Indigo in die Mitte des Ranunkels hinzu. Tupfen Sie einfach Ihren Pinsel ab, um diese schönen gepunkteten Striche zu erhalten . Lassen Sie uns nun einige weitere Details zu den Tulpen hinzufügen. Ich habe hier nur eine permanente Rose und dann habe ich nur paar Adern auf die Blütenblätter gemalt. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Die Striche sehen momentan etwas zu fett aus, aber wir können jederzeit wieder reingehen und die Striche ausblenden, damit sie weicher aussehen. Sie können sehen, dass dieser Bereich nicht so gut aussieht, also werde ich versuchen, ihn zu vertuschen. Ich habe hier nur eine permanente Rose mit ein bisschen Blau und du kannst eine zweite Schicht hinzufügen. Ich versuche auch, mit dem Pinsel zu wackeln , um diese Rüschen zu kreieren. Wenn du den gleichen Fehler gemacht hast wie ich, mach dir darüber keine Sorgen, du kannst jederzeit wieder reingehen und eine zweite Schicht hinzufügen, um ihn abzudecken. Es ist jetzt an der Zeit, diese kleinen Details hinzuzufügen , die einen großen Unterschied machen werden. Wir fügen diese kleinen gelben Blüten hinzu permanentes Gelb tief verwenden, und ich streue all diese kleinen Blumen nur, um ihnen einen Hauch von Farbe zu verleihen. Dann vergiss natürlich nicht, die grünen Stängel hinzuzufügen. Lassen Sie uns dem Griff dieses Straußes etwas Indigo hinzufügen , um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Das sieht schon gut aus, aber ich habe beschlossen, einige weiße Details hinzuzufügen , um diesen zusätzlichen Charakter zu verleihen. Ich verwende hier nur weiße Gouache. Wir fügen einige kleine Kreise , die wie Perlen aussehen werden. Sie können auf jeden Fall ein anderes Design machen, wenn Sie möchten. Jetzt füge ich ein paar Zeichenketten hinzu. Ich benutze diesen Posca-Stift, das ist ein Acrylstift. Sie können auch Ihren Pinsel verwenden , um diese kleinen Details zu machen. Ich finde es ehrlich gesagt einfacher, die kleinen Details mit einem Stift hinzuzufügen . Mit demselben weißen Stift können wir einige weiße Adern hinzufügen. Sie können einige kleine gepunktete Füllstoffe oder einige Beeren hinzufügen. es gerne nach Ihrem eigenen Stil hinzufügen, und diese Technik wird auf einem dunklen Hintergrund gut aussehen. Sie können also sehen, dass ich diese weißen Details auf wirklich dunkelgrünen Blättern hinzufüge . Nur damit diese Perlen noch mehr zur Geltung kommen, nehme ich eine dunkelgrüne Farbe und füge diesen runden Formen etwas Kontur hinzu. Sie werden auf jeden Fall einen großen Unterschied feststellen , wenn Sie es aus der Ferne betrachten. Moment versuche ich nur, die grünen Striche, die ich gemacht habe, zu verblassen die grünen Striche, die ich gemacht habe, zu verblassen gemacht habe, zu damit es weicher und nahtloser aussieht. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Ich hoffe, dass dir dieses Bonusvideo [MUSIK] gefallen hat und ich hoffe, deine Arbeit bald zu sehen. Tschüss.