Animiertes Storytelling: Erstelle eine emotionsgeladene Animation in Procreate Dreams

1. Einführung: Procreate Dreams hat mir beim Geschichtenerzählen massiv geholfen Geschichtenerzählen massiv Mit der Möglichkeit, eine ganze Geschichte in einer App zu planen und auszuführen , ist das einfach wegweisend Für mich ist das Beste am Storytelling, dass man sein Publikum auf eine Reise mitnehmen Es ist sehr erfüllend, wenn sie sich Ihre Arbeit ansehen, bestimmte Emotionen verspüren ist sehr erfüllend, wenn sie sich Ihre Arbeit ansehen Hallo, ich bin Smitesh Mistry, ein multidisziplinärer Kreativer in den Bereichen Videografie, Erstellung von Inhalten, Illustration und Ich verwende gerne all die Fähigkeiten , die ich mir im Laufe der Jahre angeeignet habe , als Werkzeuge, um mir mit meiner kreativen Stimme zu helfen Vielleicht hast du meine Kurse auf Skillshare oder einige meiner Illustrationsarbeiten auf Instagram oder einige meiner Videoinhalte auf TikTok gesehen einige meiner Illustrationsarbeiten auf Instagram oder einige meiner Videoinhalte auf TikTok In der heutigen Klasse werden wir mit Procreate Dreams eine Geschichte erstellen Wir werden einfache Formen als Charaktere verwenden und in der Geschichte wird es um Freundschaft gehen In diesem Kurs erstellen wir zunächst einen Plan in Procreate Dreams und wählen dann einen Sound aus , der zum Thema unserer Geschichte passt Dann gehen wir zu den Szenen 1, 2 und 3 über, wobei jede Szene unterschiedliche Emotionen erforscht Wir werden die Performance-Tools verwenden um organische Bewegungen, Keyframes, Schnittmasken sowie die Schubladen - und Malfunktionen zu erstellen Keyframes, Schnittmasken sowie die Schubladen - und Malfunktionen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch keine Erfahrung mit Fortpflanzungsträumen oder dem Erzählen von Geschichten haben keine Erfahrung mit Fortpflanzungsträumen oder , denn in diesem Kurs werde ich alles von Grund auf behandeln Am Ende hättest du deine erste Geschichte animiert Lass uns dein iPad in deinen Stylus packen und los geht's. 2. Storyboard und Skript: Okay, wir werden also damit beginnen , einen Plan für diese Geschichte zu erstellen Ich werde ein grobes Storyboard durchgehen die Animation aussehen und sich anfühlen soll Danach werden wir damit beginnen, die Geschichte tatsächlich zu erstellen Die Hauptvision, die ich für diese Geschichte habe, ist, wie ich bereits erwähnt habe, das Thema Freundschaft. Aus diesem Grund möchte ich, dass die Charaktere in der Geschichte mit Freundschaft enden. Aber eine Sache, die ich tun möchte, ist, mit Emotionen zu beginnen und dann zu versuchen, mit dem Gegenteil zu enden, um zu zeigen, dass der ursprüngliche Zustand der Charaktere gelöst wurde. In diesem Fall werden wir mit dem Charakterfilm Lonely beginnen , und am Ende wird er das Gefühl haben, eine Art Freundschaft zu haben. Also die Art und Weise, wie ich das machen werde, ist zunächst, dass der Charakter eintritt mit einigen Leuten interagiert abgewiesen wird, und dann wird er sich ziemlich einsam fühlen. Wir werden einen zweiten Charakter einführen , sie interagieren lassen, Art von Aufregung sorgen und dann werden sie am Ende zusammenkommen und Freunde werden. Fangen wir mit der Planung der Geschichte an. Ich werde jedes Bild Bild für Bild machen. Gehen wir in den Flipbook-Modus, also für diese erste Szene brauche ich den Charakter, weil er mit dieser Geschichte nicht mehr einsam ist , sondern Freunde hat. Fangen wir mit dem ersten Bild an. Ich möchte, dass der Charakter ins Bild kommt. In diesem Bild wird es andere Charaktere geben. Ich möchte nicht, dass es ganz einfach ist. Die Charaktere werden einfach einfache Formen haben. Wir werden verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Formen repräsentieren . Dann geht er einer nach dem anderen zu den Charakteren. Dann werden sie den Rahmen verlassen weil sie nicht mit ihm befreundet sein wollen. Dann lassen wir den Charakter einfach in der Mitte des Bildes alleine um diesen kleinen Charakter in einem großen Raum zu vermitteln, um zu zeigen, dass er einsam ist und traurig ist. Jetzt werden wir einen zweiten Charakter einführen. Offensichtlich wird das den Hauptcharakter ein wenig verwirren , weil er sein Interesse an anderen Leuten bekundet hat, um Freunde zu finden, aber sie haben sich gerade von ihm entfernt. Er ist offensichtlich etwas zögerlich. Wenn sich ihm jemand nähert, auch seinem Charakter, dann werden beide ziemlich neugierig sein Denken Sie daran, das ist nur ein grober Plan. Das ist es, was mir bei der Art von Geschichte , die ich erzählen möchte, in den Sinn kommt . Dann stelle ich mir vor, wenn sie sich aneinander gewöhnt haben, werden sie begeistert sein und anfangen zu spielen Ich werde die Bewegung des Hintergrunds zusammen mit der Farbe und der Bewegung der einzelnen Charaktere verwenden, zusammen mit der Farbe und der Bewegung der um das Gefühl der Begeisterung zu vermitteln Wir werden eine schnelle Bewegung des Hintergrunds haben. Dann werden wir die beiden Charaktere interagieren und spielen lassen. Dann wollen wir damit enden, beide Charaktere erkennen , dass sie Freunde sein wollen. Um das zu symbolisieren, werden wir sie einfach zusammenschließen lassen Lassen Sie uns die Frames durchgehen, die wir gerade erstellt haben. Okay, wir beginnen also damit , dass der Charakter den Frame betritt. Er wird sein Interesse bekunden, Freunde zu finden, aber sie werden alle wegziehen. Dann werden wir ihn in der Mitte des Rahmens haben. Wir könnten ihn sogar verkleinern lassen, damit sich der Raum um ihn herum noch größer anfühlt, um zu vermitteln, dass er einsam und isoliert ist. Dann werden wir eine zweite Figur vorstellen , aber offensichtlich wird er etwas zögern, weil er schon einmal versucht hat, seine Freundschaft auszudrücken, aber jetzt ist schon einmal versucht hat, seine Freundschaft auszudrücken, eine neue Person in seine Nähe gekommen, er ist sich nicht sicher Dann wird er es sich ansehen, und dann werden sie spielen, sie werden zusammenkommen und dann werden sie eins Das ist der grobe Plan , den ich mir für diese Geschichte wünsche. Er wird damit beginnen, dass die Hauptfigur einsam fühlt, eine Reise durchmacht und dann mit Freundschaft enden. Der Hauptgrund , warum ich diesen Teil gerne mache , bevor ich überhaupt eine Geschichte schreibe oder erzähle , ist, dass ich einfach die richtige Einstellung finden und die Emotionen dieser Geschichte wirklich spüren möchte die richtige Einstellung finden und die Emotionen dieser Geschichte wirklich spüren Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht zeichnen kannst, das dient lediglich dazu, zu planen und visualisieren, wie die Geschichte deiner Meinung nach aussehen soll Okay, da wir nun grob geplant haben wie unsere Geschichte aussehen und sich anfühlen soll, werden wir in der nächsten Lektion den Ton auswählen. Dann passen wir diese Frames an diesen Sound an, nur um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen , wie die Geschichte aussehen wird. 3. Wähle einen Sound: Nun, da wir im Storyboard geplant haben , was wir erstellen werden, gehen wir hinein und wählen den Sound aus, den ich verwenden werde Ich habe bereits einen Sound in Procreate Dreams eingegeben einen Sound in Procreate Dreams Lass es mich für dich spielen, nur damit du es dir anhören kannst , und dann werde ich durchgehen , warum ich es ausgewählt habe und wo wir die einzelnen Szenen wechseln werden Jetzt werde ich mir vorstellen, was die Charaktere machen. Im Moment ist das ziemlich langsam. Stell dir vor, die Charaktere kommen rein, interagieren mit dem letzten Charakter und dann sagt er, oh, niemand ist mein Freund, cool. Ich könnte genauso gut alleine hier sitzen. Dann stell dir vor, ein zweiter Charakter kommt jetzt rein, oh, cool, wer ist das? Dann sagt er, oh, lass mich auf Entdeckungsreise gehen und dann sagt er, oh, cool, sie ist lustig. Dann wird es langsamer, also denke ich, cool, sie kommen zur Ruhe und sagen, cool, lass uns Freunde sein. Dann kommen sie zusammen und sie schließen sich an, und das ist das Ende der Geschichte. Nachdem wir nun anhand des Sounds und der Rahmen, die wir in der vorherigen Lektion gezeichnet haben, visualisiert und uns vorgestellt haben, wie die Geschichte aussehen wird, werde ich sie erweitern und ändern, wo ich das Gefühl habe, dass werde ich sie erweitern und ändern, wo ich das Gefühl habe sich die Emotionen ändern Lassen Sie uns einfach darauf eingehen. Fangen wir mit Bild 1 an. Wir sagten, der Charakter kommt gerade rein, erkundet jede Freundschaft, aber er wird einfach abgewiesen. Ich werde es auf die Dauer füllen und dann werde ich es einfach kürzen, so wird es einfacher sein. Also filtere die Dauer und lass uns herausfinden, wo wir das ändern wollen Im Moment erkundet er. Teilen wir das dort auf. Lösche das und lass uns zum nächsten Bild zurückkehren. Lassen Sie uns den Charakter mit einbeziehen, nur damit wir ihn ein bisschen besser sehen können. Alle Charaktere verlassen ihn. Der Charakter bewegt sich, erkundet diese Freundschaften, und dann wollen diese Typen nicht sein Freund sein Jetzt sagt er, cool, ich werde einfach alleine sein. Jetzt holen wir uns das nächste Bild. Ich werde das einfach bis zur Dauer füllen . Denken Sie daran, es gab diese leichte Spitze im Sound, wo der zweite Charakter ins Spiel kommt, cool, einfach da. Ich werde den Clip kurz davor teilen. Wählen wir nun den Frame dem das zweite Zeichen ins Spiel kommt. Was ich tun werde, ich werde einfach jedes dieser Frames auf eine neue Spur legen , nur damit es einfacher ist. Er ist auf sich allein gestellt, und dann wird der zweite Charakter eingeführt. Ich stelle mir vor, der Charakter kommt rein und dann sagt er, oh, wer bist du? Ich schalte die anderen Ebenen aus, bis wir da sind Im Moment ist er ein bisschen neugierig. Er sagt, wer bist du? Dann, wenn er sich wohl fühlt, gehen sie los und spielen. Lass uns das nächste Bild einschalten. Ich stelle mir vor, sie bewegen sich einfach ganz frei, ganz organisch im Bild Der zweite Charakter kommt rein, er ist neugierig genug, um zu fragen, wer bist du? Dann spielen sie und bewegen sich ganz frei auf dem Bildschirm. Lassen Sie uns das nächste Bild einschalten und dann kommen sie in der Mitte wieder zusammen, und dann ist das Ende eins. Jetzt werde ich das Ganze durchgehen und mir vorstellen, wie es sich anfühlen würde. Die Musik ist momentan ziemlich langsam, also wird der Charakter zu Beginn reinkommen und all diese anderen Leute um sich herum sehen. Er wird versuchen, hier zu unterhalten, indem er rübergeht, aber dann wird er abgewiesen, also werden sie den Rahmen verlassen Dann wird die Hauptfigur einfach alleine sein alleine sein Ich denke, an diesem Punkt werde ich das Ausmaß reduzieren wollen, und dann, mit dem Anstieg in der Musik, möchte ich, dass die zweite Figur kommt und die Hauptfigur neugierig genug ist, um zu sehen, was vor sich geht, und dann fühlt er sich wohl mit ihr Dann werden sie sich auf eine kleine Verfolgungsjagd begeben. Versuche wirklich, eine gewisse Aufregung in der Szene zu erzeugen . Viel Bewegung mit dem Hintergrund und den Charakteren. Danach werden sie sich einander sehr nahe fühlen und Freunde werden wollen, und ich symbolisiere das so, dass sie zusammenkommen und sich gegenseitig wirklich anvertrauen Nachdem wir den Sound hinzugefügt und grob geplant haben , wie sich diese Geschichte anfühlen soll, werden wir in der nächsten Lektion Szene 1 erstellen 4. Szene 1: Charaktere treten auf: In dieser Szene beginnen wir damit, dass unser Charakter ins Bild kommt. Fangen wir mit der Erstellung unseres Charakters an. Ich gehe zur Schublade und zum Malwerkzeug. Ich werde den Blackburn-Pinsel und die Farben verwenden. Für diese Farbpalette, die ich ausgewählt habe, wollte ich, dass die beiden Hauptfiguren kontrastierende Farben Für die Hauptfigur werde ich mich also für ein Blau entscheiden, um es irgendwie wie einsam, traurig nachzuahmen Dann werde ich auf einem neuen Track darüber etwas Textur hinzufügen Das wird später im Kurs klar sein, denn ich werde die Textur dort auch verwenden , um Emotionen zu vermitteln. Ich wähle eine dunklere Farbe und wechsle dann meinen Pinsel. Dann halte ich an dieser Ebene fest und verwandle sie einfach in eine Schnittmaske, sodass sie in der von uns erstellten Hauptform bleibt Dann werde ich die beiden einfach zusammenfassen. Perfekt. Benennen wir ihn um. Deaktiviere die Option „Timeline bearbeiten“, „Umbenennen und wir nennen ihn Charakter 1. Dann ändern wir einfach die Farbe auf Blau. Da haben wir's. Lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen und dann einfach diesen Inhalt erweitern. Da haben wir einen Charakter. Jetzt werden wir ihn mit dem Performing-Tool in das mit dem Performing-Tool Bild bringen und ihn dann im Bild bewegen lassen. Lassen Sie uns damit beginnen, ihn zuerst aus dem Bild zu bewegen. So wie wir es geplant hatten, hatten wir zu der Zeit Charaktere in der Szene. Ich werde also einfach mit der Bewegung der ersten Figur herumspielen, nur um ein Gefühl dafür mit der Bewegung der ersten Figur herumspielen, nur um zu bekommen , wie sich die Figur im Bild bewegen soll , und dann werde ich die Charaktere vorstellen. Ich drücke einfach auf das Darstellerwerkzeug, zoome in meiner Timeline ein wenig heraus und dann werde ich ihn einfach nach und nach einbinden. Wie ich im Plan schon sagte, stelle ich mir vor, dass der Charakter reinkommt, mit ein paar Leuten interagiert und dann realisiert, dass niemand sein Freund sein will, und dann komme ich einfach zurück in die Mitte Also schauen wir uns das nochmal an. Perfekt. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, ein bisschen Bewegungsglättung einzuschalten Ich werde nur den Keyframe rückgängig machen , den ich gemacht habe. Ich werde zum Performing-Tool übergehen. Hier oben bei Modifizieren werde ich nur ein bisschen Bewegungsfilterung hinzufügen , um die Bewegung ein wenig zu glätten . Lass uns das noch einmal versuchen. Das Gute an dem Performance-Tool ist, dass es erst mit der Aufnahme von Keyframes beginnt , wenn Ihr Stift mit dem Bildschirm interagiert , was Schauen wir uns das nochmal an. Stoppen Sie die Aufführung. Ich benutze den Sound wirklich , um den Charakter zu bewegen. Perfekt. Jetzt, wo wir wissen, wohin sich der Charakter bewegen wird, ist er quasi ganz links, unten und dann ganz oben im Bild. Jetzt können wir also reingehen und unsere Charaktere hinzufügen. Ich habe bereits einige dieser Charaktere vorbereitet, also ziehen wir sie einfach in den Frame. Ich werde jedem dieser Charaktere nur ein bisschen Bewegung hinzufügen , fast so, als würden sie schweben. Bei manchen werde ich das einfach machen, indem ich meinen Stift nur ein bisschen hin und her bewege Du willst zunächst eine Form von Zögern erzeugen und dann die Charaktere dazu bringen, sich zurückzuziehen, als ob er abgelehnt worden Machen wir dasselbe auch mit den anderen Charakteren. Ich wähle nur den Titel , um ihn mir anzusehen. Perfekt. Machen wir dasselbe für den letzten Charakter. Drücken Sie das Performing-Werkzeug und lassen Sie uns ein wenig Float hinzufügen. Schauen wir uns das jetzt nochmal an. Das Tolle an dem Performing-Tool ist, dass Sie den Rhythmus Ihres Audios an Ihre Bewegung anpassen können. Wie Sie bei meinem gesehen haben, habe ich beim Verschieben der Figuren aus dem Bild oder sogar den Hauptcharakter in das Bild langsam hereingezogen, und als er sich dann einer Figur näherte, beschleunigte ich meine Bewegung entsprechend dem Verlauf des Songs Jetzt, wo der Charakter versucht hat, mit verschiedenen Leuten zu interagieren , und jetzt merkt, dass er ziemlich einsam ist, werde ich das übertreiben, indem ich mit dem Farbton und der Farbsättigung der Figur spiele Farbton und der Farbsättigung der Also werde ich es durchgehen und mir anhören, nur um zu sehen, wo es meiner Meinung nach funktionieren wird, denn denk dran, ich muss auf diesen Anstieg warten, bis der zweite Charakter auftaucht Perfekt. Hier in der Nähe. Bei mir sind es etwa 26, 27 Sekunden. Bis dahin möchte ich, dass der Charakter kleiner, aber auch entsättigt Zuerst führe ich einfach ein bisschen mehr Bewegung aus, damit es so aussieht, als würde es immer noch Ich reduziere meine Bewegung schrittweise. Perfekt. Es ist da in der Nähe. Lass uns jetzt reingehen und den Charakter entsättigen. Ich setze den Abspielkopf an die Stelle , an der er entsättigt werden soll, tippe auf den Abspielkopf, tippe auf den Abspielkopf, Ich möchte dort nur einen Keyframe erstellen und ihn dann entsättigen und Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Ich möchte, dass das etwas früher beginnt, also ziehe ich einfach den ersten Keyframe, indem ich ihn gedrückt halte und ziehe ihn dann einfach ein bisschen früher Perfekt. Nun zur Skala, wie ich bereits erwähnt habe, also werde ich einfach reingehen und die Skala reduzieren , sodass sie mit der Stelle übereinstimmt, an der ich die Farbton-Keyframes hinzugefügt habe Perfekt. Um nun jeder dieser Formen ein bisschen Leben einzuhauchen, damit sie wie Charaktere aussehen, füge ich ihnen einfach ein paar Rotations-Keyframes hinzu, damit sie so aussehen, als würden hinzu, damit sie so sie miteinander interagieren Ich werde dafür wieder das Performing-Tool verwenden. Gehen wir zuerst zur Hauptfigur über. Stellen wir sicher, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet, und verwenden wir das leistungsfähige Werkzeug. Während ich es mir ansehe und mir anhöre, werde ich die Bewegung der Rotation einfach so machen , wie ich es fühle. Schauen wir uns das noch einmal an, also wollen wir so aussehen, als ob die Charaktere diesen Leuten tatsächlich gegenüberstehen die Charaktere diesen Leuten tatsächlich gegenüberstehen, wenn er mit ihnen interagiert Dann verringere ich die Geschwindigkeit, mit der ich rotiere, um die Traurigkeit und Einsamkeit noch zu verstärken Jetzt, wo wir die erste Szene animiert haben, kommt der Charakter ins Spiel, interagiert mit anderen Charakteren und stellt dann fest, dass er ziemlich einsam ist In der nächsten Lektion werden wir diesen Charakter 2 vorstellen und dann werden wir uns mit der Spannung befassen. 5. Szene 2: Charaktere interagieren: Aufbauend auf Szene 1. In Szene 2 werden wir für irgendeine Art von Aufregung sorgen. Lassen Sie uns zunächst den Charakter 2 vorstellen. Bei dieser Figur wollte ich sichergehen, dass sie auch ein Kreis ist. Ich wollte nur das Äußere ändern, also verwende ich einen anderen Pinsel, um diesen Charakter zu erstellen. Jetzt höre ich mir an, wo der Charakter in die Szene eingeführt werden soll. Ich sehe nur, wo ich gerade vorher denke, das ist wie hier, weil ich möchte, dass der erste Charakter zum zweiten Charakter kommt wenn der Ton ein bisschen zu hoch ist. Vor diesem Teil des Audios muss ich sicherstellen, dass der Charakter wieder in die Mitte zurückkehrt. Lassen Sie uns jetzt den zweiten Charakter vorstellen, also werde ich einfach tippen, bewegen, bewegen und skalieren. Dann werde ich die Verwendung des Performing-Tools vorstellen. Dabei geht es darum, einfach herumzuspielen und ein Gefühl dafür zu haben , wo die Einführung von Charakter 2 am besten funktioniert. Damit bin ich zufrieden. Lassen Sie uns nun Charakter 1 animieren Wenn der Track wieder reinkommt, möchte ich, dass der zweite Charakter eingeführt wird und der erste Charakter etwas vorsichtig ist und sich vom zweiten Charakter entfernt Ich werde das Spiel wieder auf die Gruppe übertragen und sicherstellen, dass das darstellende Werkzeug ausgewählt Dann lassen wir es uns anhören, damit wirklich vorstellen können, wie die Bewegung aussehen würde Es ist merkwürdig, also ist es perfekt. Jetzt, wo wir mit einer Bewegung gespielt haben, möchte ich Charakter 1 neu sättigen , nur um irgendwie zu zeigen, wer begeistert ist Wenn er merkt, dass dieser neue Charakter keine Gefahr darstellt, werde ich den Charakter wieder sättigen werde ich den Charakter wieder sättigen. Jetzt, wo wir beide Charaktere im Bild haben, möchte ich eine Art von Spannung erzeugen, bei der beide Charaktere fast gegenseitig durch den Rahmen jagen gegenseitig durch Ich werde zuerst mit Charakter eins beginnen. Auch hier wird der Antrag, den ich machen werde , dem Fluss der Musik folgen. Machen wir dasselbe für den zweiten Charakter, damit er fast so wirkt, als würden sie sich gegenseitig verfolgen Drücken Sie das Darstellerwerkzeug und versuchen Sie dann erneut, der Musik zu folgen und sie Um die Spannung, die wir geschaffen haben, noch zu erhöhen, fügen wir einen bewegten Hintergrund hinzu und wir werden die Skala und die Clips selbst so ändern die Skala und die Clips selbst dass es aussieht, als würden sie sich umeinander drehen. Fangen wir zuerst mit dem Hintergrund an. Wählen wir aus, ob der Track unterhalb der Hauptfigur, aber oberhalb des Hintergrunds liegen soll. Dann gehe ich zum Zeichen- und Malwerkzeug. Damit möchte ich die Bühne zur Seite drehen, nur damit ich auf beiden Seiten mehr Platz habe , um Räume hinter den Kulissen zu zeichnen Ich werde die Farben des Charakters verwenden Es ist jetzt blau geworden. Es hatte ein bisschen von beidem, denn was ich mit diesem Hintergrund schaffen möchte , ist, dass sie Freundschaften schließen. Deshalb verwende ich ihre Farben. Fängt an den Rändern ziemlich hell an. Näher kommen sie der Mitte, nur ein bisschen dunkler. Dann werde ich einfach mit etwas Weißem abschließen. Ein letzter Trick, den ich gerne machen würde, ist nur in der Mitte, ich füge hinzu, indem ich das Wischwerkzeug verwende , nur damit es aussieht, als ob es Bewegungsunschärfe gibt Jetzt, wo wir einen Hintergrund haben, verschieben wir ihn an die Startposition Ich möchte, dass es hier anfängt, genau dann, wenn sie anfangen zu tanzen oder sich gegenseitig zu jagen Ich suche den Rahmen, den ich in der Warteschleife gezeichnet habe , und dann die Fülldauer Dann starte ich die Spur in der Nähe und deaktiviere dann die Schublade und Malwerkzeug, verschiebe die Spur, sodass ich diesen Hintergrund ganz oben anfange Dann gibt es ein Schlüsselbild , das wir verschieben, skalieren und dann ziehen wir es, bis es fertig Fügen Sie dort ein weiteres Schlüsselbild und ziehen wir den Hintergrund ganz nach oben. Stellen wir die Lockerung auf Easing-In und Easing-Out ein. Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht aussieht So wie ich es illustriere, denke ich, es ist ein kleiner Schlüssel Ich werde einfach mehr Keyframes verwenden um sicherzugehen, dass es gerade bleibt. Ich möchte jetzt zwei Dinge tun. Eines davon ist, einem der Charaktere eine Skala hinzuzufügen , sodass es so aussieht, als würden sie sich umrunden. Zweitens möchte ich, dass der Hintergrund von dunkelgrau zu cremefarben wechselt. Kurz bevor sie anfangen zu tanzen, möchte ich den Keyframe dort starten Bis sie am Ende angelangt sind, hat sich auch der Hintergrund geändert Ich werde dort einen Keyframe hinzufügen. Bis zum Ende möchte ich, dass sich der Hintergrund geändert hat Gehen wir rein und spielen mit der Skala herum, indem wir die Darstellungstools beider Charaktere verwenden Ich wähle also zuerst Charakter 1 aus, gehe zu den Schlüsselbildern und klicke dann auf Performing. sich der Charakter dann um uns herum bewegt, werde ich einfach ein- und ausskalieren. Eine Sache, die ich tun möchte, ist Charakter 1 auf einer Skala nach oben und Charakter 2 nach unten zu skalieren, als ob sie sich umeinander drehen würden. Schauen wir uns das nochmal an. Im Moment sieht es einfach so aus würden sie sich überlagern. Ein Trick, den ich gerne mache, ist, die erste Ebene zu duplizieren und sie darüber zu platzieren Dann stelle ich an den Stellen sicher, dass das erste Zeichen vor dem zweiten Zeichen steht, dass das auf der Strecke sichtbar ist. Aber vorher möchte ich noch den Farbton der Textur ändern, in der Charakter 1 aussieht, sobald es dunkelblau ist. Aber während dieser Reise voller Spannung und Verfolgungsjagd möchte ich, dass die Kälte von einem dunklen Blau zur Farbe von Charakter 2 passt. Wählen wir die Texturebene aus und fügen wir einen HSB-Keyframe Ich habe dort einen platziert, und dann gehen wir zum Ende und ändern die Farbe von Blau zu Rot. Wenn du dir das noch einmal ansiehst. Ich wollte mit dieser Szene etwas Spannung durch eine Verfolgungsjagd erzeugen, aber gleichzeitig zwei Personen oder zwei Charaktere, die nach dieser aufregenden kleinen Verfolgungsjagd zunächst wie Fremde wirken, das Gefühl haben, miteinander verbunden zu sein. Ich wollte mit dieser Szene etwas Spannung durch eine Verfolgungsjagd erzeugen , aber gleichzeitig zwei Personen oder zwei Charaktere, die nach dieser aufregenden kleinen Verfolgungsjagd zunächst wie Fremde wirken , das Gefühl haben , miteinander verbunden zu sein. Deshalb habe ich den Farbton der Textur von Charakter 1 so geändert Textur von Charakter 1 zu Charakter 2 passt, um fast nachzuahmen, wie es sich anfühlt, verbunden zu sein Wie ich bereits erwähnt habe, eine Möglichkeit, dieser Animation Tiefe zu verleihen Ich werde sie umeinander rotieren lassen weil sie sich im Moment nur überlappen, also lass mich dir zeigen, wie ich das mache Bei Charakter 1 werde ich es duplizieren und dann über Charakter 2 legen Lass uns herausfinden, wo ich wollte, dass es sich überschneidet. Lassen Sie uns das hier aufteilen. Immer wenn Charakter 1 klein ist, möchte ich nicht, dass er da ist. Ich schneide es einfach so ab, dass die roten Zeichen oben sind. Wenn ich dann den blauen wieder oben haben will, stelle einfach sicher, dass der Track genau hier sichtbar ist Ich möchte, dass es hinter das Rot wechselt, also teilen wir den Clip auf und dann geht er hinter das Rot und dann wieder nach vorne, genau da. Teilen wir den Clip erneut auf, löschen dann die Mitte und schauen wir uns an, wie das aussieht. Perfekt, also machen wir das einfach für den Rest. Ich werde einige Zeit damit verbringen, mit der Animation herumzuspielen. Lass mich dir zeigen, was ich habe. Perfekt. In der nächsten Lektion werden wir diese ganze Geschichte abschließen , indem sie zusammenbringen und vereinen lassen. 6. Szene 3: Charaktere freuen sich: Weiter zu Szene 2. In Szene 3 möchte ich, dass beide Charaktere zusammenkommen. Ich werde nur auflisten, wo die Charaktere meiner Meinung nach am besten zusammenkommen sollten. Perfekt. Ich werde die Charaktere 1 und 2 einfach mit dem Performance-Tool schrittweise in die Mitte und dann dasselbe für Charakter 2 tun. Dann fügen wir auch eine leichte Drehung hinzu. Dann, wenn sie zusammenkommen, möchte ich einfach beide Clips teilen. Jetzt, auf einem neuen Track, lasst uns einen neuen Charakter erstellen. Lasst uns nur die Essenz der beiden Charaktere verwenden. Verwenden Sie also nur den Umriss von Charakter zwei und dann die Innenseiten von Charakter 1. Lassen Sie uns diesen Inhalt erweitern, nur um die Dauer zu füllen. Positionieren wir ihn an der richtigen Stelle, genau dort, wo sich die beiden vorherigen Charaktere befanden. Dann füge ich auf dem obigen Track einfach eine neue Spur hinzu, füge die Textur hinzu und verwandle sie dann in eine Schnittmaske Wie Sie bemerkt haben, habe ich die Farbe der Hauptfigur geändert , sodass jetzt die Basis rot ist und die blaue Textur auf der Innenseite, um zu zeigen, dass die obigen Elemente zusammengefügt und miteinander verbunden Füllen wir das bis zur Dauer aus. Machen wir daraus eine Schnittmaske. Lassen Sie uns diese beiden einfach zusammenfassen. Jetzt möchte ich einen leuchtenden Effekt erzeugen, wenn die beiden Charaktere zusammenkommen Lassen Sie uns also mit einem separaten Bild mit einem weichen Pinsel einen Glüheffekt hinzufügen Ich habe gerade den weichen Pinsel ausgewählt, einen weißen Pinsel ausgewählt, und ich werde einfach einen Kreis in der Mitte zeichnen Ich möchte, dass das Leuchten erscheint, wenn die beiden Charaktere zusammenkommen. Teilen wir das auf, damit es endet , damit der neue Charakter durchscheinen kann. Gehen wir jetzt rein und fügen ein paar skalierte Keyframes hinzu. Es fängt also klein an und in der Mitte ist es zwischen den Übergängen am größten und endet dann wieder klein. Ich gehe zur Mitte, füge dort einen Keyframe hinzu, gehe dann zum Anfang und lass uns die Größe reduzieren Und dann dasselbe für das Ende, jetzt müssen wir uns nur noch genauso bewegen wie in der Mitte Dann fügen wir noch einen Keyframe für Gaußsche Weichzeichnung und Deckkraft hinzu, also in der Mitte, um die volle Deckkraft zu erreichen Also zur Filter-Opazität, und dann lassen wir den Anfang auf Null fallen und beenden ihn dann Dann fügen wir auch eine Gaußsche Unschärfe hinzu. Was wir tun können, ist, den Linsenmodus des Glühens so zu ändern , dass er hinzugefügt Ich habe gerade das Glow hinzugefügt, lassen Sie es uns einfach abspielen und schauen es aussieht. Perfekt. Was wir tun werden, ist unserem endgültigen Charakter etwas Bewegung hinzuzufügen. Wählen wir ihn aus, verwenden das Darstellerwerkzeug und lassen wir ihn zunächst einfach schweben, dann bewegt sich jemand ein wenig und kommt dann zum Stillstand. Jetzt füge ich dem fertigen Charakter einen leuchtenden Effekt hinzu Also werde ich die Ebene duplizieren, sie unter dem Trakt platzieren und dann füge ich eine Gaußsche Weichzeichnung hinzu, und dann führe ich die Unschärfe aus, während Lassen Sie uns den Inhalt duplizieren. Ziehen wir das drunter. Lassen Sie uns eine Unschärfe, einen Filter, eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen Filter, eine Gaußsche Also werde ich im Moment etwa 3% zulegen. Dann lassen Sie uns den Rest erledigen. Wenn wir jetzt aufpassen, sieht es so aus, als würde der Charakter pulsieren Zum Schluss fügen wir der Hauptfigur einfach eine Rotation hinzu Klicken wir auf das darstellende Tool. Wunderschön. Schauen wir uns jetzt die ganze Geschichte an , die wir gerade animiert haben. Charakter 1 tritt ein. Es ist ein bisschen unsicher und es ist so, lass mich versuchen, ein paar Freunde zu finden. Er versucht es mit einem Dreieck. Triangle will nicht sein Freund sein. Versuche es mit dem Halbkreis. Nein. Dann sagt er, vielleicht versuche ich es zu klären. Niemand will mein Freund sein. Ich könnte genauso gut alleine hier bleiben und traurig sein. Wer ist das dann? Ein neuer Charakter kommt und zieht sich zurück, also bin ich ein bisschen neugierig. [unhörbar] Okay, lass mich näher gehen. Die Veränderung der Farbe sollte bedeuten, dass er wieder am Leben war bedeuten, dass er wieder am Leben Dann haben sie interagiert, er vertraut ihr, also spielt er herum, jagt, ist aufgeregt Der Grund, die Farbe seiner Textur zu ändern , war, zu zeigen, dass er verbunden ist und sich sicher fühlt, und dann eins zu 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast gerade deine erste animierte Geschichte in Procreate Dreams abgeschlossen deine erste animierte Geschichte in Procreate Dreams In diesem Kurs lernst du viel. Von der ersten Planung bis hin zur Verwendung des Performance-Tools , um die Emotionen und Bewegungen deiner Charaktere wirklich einzufangen , Abschluss, indem du die beiden Charaktere mit einem leichten, leuchtenden Übergang zusammenfügen mit einem leichten, leuchtenden Übergang Was ich an Procreate Dreams wirklich mag , wenn es darum geht, eine animierte Geschichte zu erstellen, ist das darstellende Tool Die Möglichkeit zu haben, eigene Bewegungen zu verwenden und diese in der Animation festzuhalten , die Sie erstellen Für mich war es einfach revolutionär, dann die Möglichkeit zu haben, diese Keyframes zu ändern und sogar Keyframes als Rotationen, die Farben, hinzuzufügen Keyframes als Rotationen, die Farben, Einfach in der Lage zu sein, die Emotionen und die Stimmung, die man zu erzeugen versucht, wirklich die Emotionen und die Stimmung, die man zu erzeugen versucht, Ich bin wirklich gespannt, welche Geschichten du animiert hast. Bitte teile sie unten in der Projektgalerie. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen.