Animierte Szenen mit Endlosschleife in Adobe After Effects erstellen

1. Willkommen: Hallo und willkommen zu Looping-Animationen in After Effects. Für etwas Befriedigendes über das Anschauen und Erstellen von Looping-Animationen, haben Sie jemals gefunden, dass Sie eine Animation für viel zu lange starren, voll zu erkennen, dass Sie das Gleiche immer wieder sehen, aber immer noch nicht in der Lage, weg? Looping Animationen ist faszinierend als eigenständiges Stück in sozialen Medien. Aber die Verwendung von Schleifentechniken innerhalb längerer erzählter Animationen kann eine ineffiziente Arbeitsweise sein. Aber wenn Sie jemals darüber nachgedacht haben, eine ganze animierte Szenenschleife zu erstellen, dann wissen Sie, dass es überwältigend sein kann herauszufinden, wie man alles genau richtig Zeit macht. Ich bin Megan Friesth und ich bin Erklärer. Ich mag dieses Wort erfunden haben, aber ich schreibe, illustriere und animiere Bildungsanimationen hauptsächlich zu Gesundheits- und Umweltthemen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen die Techniken, die ich ständig verwende, um effizienter zu arbeiten und nahtlos lebende Animationen für das Internet, soziale Medien und Erklärungen zu erstellen . Während diese Klasse Schritt-für-Schritt-Anleitung in After Effects haben wird, ist es viel mehr als das. Ich habe den Top-Prozess hinter den Techniken erklärt, die ich verwende, um Ihnen zu helfen, wie ein Motion Designer zu denken und Ihnen zu ermöglichen, diese Ideen in Ihrer zukünftigen Arbeit anzuwenden. Im ersten Teil der Klasse werden wir über die konzeptionelle Seite der Erstellung von Schleifenanimationen sprechen und Best Practices diskutieren. Dann tauchen wir in After Effects ein, um eine Looping-Unterwasserszene zu animieren. Ich werde Ihnen eine teilweise animierte AAfter Effects Datei zur Verfügung stellen, damit wir uns darauf konzentrieren können, diese Animationsschleife zu machen. Wir verwenden verschiedene Loop-Ausdrücke, um die fließenden Algen und schwimmenden Fische schnell zu verwenden, ohne eine Reihe von sich wiederholenden Keyframes zu setzen. Lassen Sie sich nicht von der Tatsache, dass wir Ausdrücke verwenden, erschrecken. Der Schleifenausdruck ist wie der Kiddie-Pool so weit wie tief Sie mit Ausdrücken bekommen können. Ich zeige Ihnen genau, was Sie wissen müssen, um diese Ausdrücke in Ihrer Arbeit zu verwenden. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie überlappende Aktionen hinzufügen, um Ihre Animationen realistischer aussehen zu lassen und dennoch perfekt zu schleifen. Dann bringen wir unsere Seetang- und Fischelemente ganz in eine Unterwasserszene. Ich zeige Ihnen, wie Sie verschiedene Elemente innerhalb der Szene versetzen, um eine stilisierte, aber realistische Unterwasserszene, diese Schleife nahtlos zu erstellen . Diese Techniken funktionieren auch an Land, oder in so ziemlich allem, was Sie vielleicht animieren möchten. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger bis Fortgeschrittene Motion Designer. Wenn Sie noch nie After Effects verwendet haben, überprüfen Sie mein Orientierungsvideo, das Sie auch unter diesem Video finden können. Ich empfehle auch, zuerst einen meiner Anfängerkurse auszuprobieren. Am Ende dieser Klasse haben Sie die Fähigkeiten und wissen, wie Sie einfache bis komplexe Looping-Animationen angehen und verstehen wann Sie verschiedene Techniken verwenden müssen, um intelligenter und nicht härter zu arbeiten. Wenn Sie also bereit sind, eine nahtlose Schleife animierte Szene zu erstellen, lassen Sie uns beginnen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, eine nahtlose Schleifenanimation zu erstellen , die mehrere Elemente enthält, die sich bewegen. Auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Sie eine AAfter Effects Projektdatei für meine Unterwasserszene, die Sie herunterladen können. Ich werde diese Datei als Ausgangspunkt verwenden und Ihnen zeigen, wie Sie jede animierte Elementschleife erstellen. In dieser Projektdatei habe ich bereits einige Schlüsselbilder festgelegt, um die Seetang und Fischflossen zu animieren, aber noch bewegt sich nichts. Wenn Sie diese Projektdatei herunterladen, können Sie mit mir Schritt für Schritt folgen. Laden Sie diese animierte Unterwasserszene als Klassenprojekt hoch oder erstellen Sie Ihre eigenen Fische und Algen und verwenden Sie diese. Oder Sie können Ihre eigene Szene illustrieren und animieren, die keine Fische oder Algen beinhaltet. Ihre Szene muss nicht so komplex sein wie meine, sicher, dass Sie einige der in dieser Klasse gelehrten Techniken verwenden. Ich werde mehr über das Rendern und Posten Ihres Projekts in einem späteren Video sprechen. 3. Was ist eine Schleife?: Manchmal werden die Begriffe loop und GIF austauschbar verwendet, aber sie sind nicht wirklich dasselbe. Bewegte Animationen werden oft als GIFs bezeichnet, da GIFs in der Regel kurze Schleifenanimationen sind. Aber eine Schleife ist jede Animation, die Schleifen, während GIF tatsächlich ein Dateiformat ist. Jedes Dateiformat kann Schleife, es liegt nur an dem Videoplayer, es immer wieder für Sie zu spielen, und der Animator, um die Animation wie eine nahtlose Schleife aussehen zu lassen. GIFs, als Dateiformat, müssen nicht Schleife und sie müssen tatsächlich nicht einmal animiert werden. Aber in diesem Fall ist wie ein Bild, also ist es wie, was ist der Sinn? Die größten Unterschiede zwischen Videos und GIFs sind, dass Videos Ton haben können, während GIFs nicht können. GIFs werden in der Regel automatisch auf Websites und in Nachrichten wie E-Mails und Texten abgespielt. Dann liegt es an dem Videoplayer, ob ein Video immer wieder wiedergegeben wird oder nicht, während bei einem GIF es Sache des Erstellers ist. Sie entscheiden, ob Sie möchten, dass das GIF für immer eine Schleife oder einfach nur einmal spielen. Dann haben GIFs endlich eine begrenzte Anzahl von Farben, und ich werde mehr darüber in einem späteren Video sprechen. Diese Klasse konzentriert sich auf die Erstellung nahtloser Schleifenanimationen, die entweder als Video, als GIF oder beides gerendert werden können, wenn Sie fertig sind. Da es einige zusätzliche Dinge gibt, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie wissen, dass Sie ein GIF erstellen möchten, werde ich das in einem anderen Video behandeln. Aber zuerst, im nächsten Video, werde ich genauer darauf eingehen, wann verschiedene Dateiformate und wo verwendet werden. 4. So verwendest du Schleifen: Es gibt viele Fälle, in denen eine Schleifenanimation nützlich sein kann. Einige Fälle sind offensichtlicher als andere. Lasst uns ein paar durchmachen. Da viele Social-Media-Plattformen wie Instagram und Facebook automatisch ein Video abspielen und es dann sofort wieder abspielen, oder mit anderen Worten, machen es Schleife, ist, dass es Ihre Animation mehr poliert aussehen lässt und professionell, um es als nahtlose Schleife zu erstellen. Ich habe die Zusammenfassung der Spezifikationen für die aktuellsten Social-Media-Websites zusammengestellt. Da sich die Größe oder das Seitenverhältnis von Video häufiger zu ändern scheint, habe ich es hier nicht aufgenommen, aber es ist immer einfach für Google. Facebook unterstützt GIFs und automatische Wiedergabe- und Loop-Videos. Instagram unterstützt keine GIFs, daher sind MP4 am besten. Wenn Sie arbeiten, wie ich und in der Regel erstellen Sie ein MOV zuerst aus After Effects und dann versuchen, AirDrop, dass MOV auf Ihr iPhone, es wird nicht in Fotos speichern. Da Sie nur von einem Telefon auf Instagram posten können, werden sogar though.mov von Instagram unterstützt, es ist schwer, a.mov zu verwenden. Wenn Sie nur ein MP4 verwenden, können Sie AirDrop und Upload auf Instagram ohne Probleme. Auf Pinterest werden Videos automatisch abgespielt, wenn sie sich im Feed einer Person befinden, wenn sie zu 50 Prozent im Blick sind, und die Schleife, wenn sie sich im Feed befinden. Aber wenn der Benutzer auf das Video klickt, um es aus der Nähe zu sehen, wird es nicht tatsächlich eine Schleife. Seltsamerweise werden GIFs nicht automatisch auf Pinterest abgespielt, aber wenn der Benutzer auf das GIF klickt, um es aus nächster Nähe zu sehen, wird es in einer Schleife angezeigt. Sie müssen nur abwägen, was Sie wollen, dass die Erfahrung mit Ihrer Looping-Animation sein und dann wählen Sie entsprechend. Looping-Animationen sind auch auf Websites nützlich. GIF-Dateien werden automatisch in Schleife für immer wiedergegeben. Sie können eine GIF-Datei auch so einstellen, dass sie nur einmal wiedergegeben wird, und dies geschieht, sobald die Datei auf der Webseite geladen wird. Ich zeige Ihnen, wie Sie dies beim Exportieren von GIF über Photoshop in einem späteren Video festlegen können. Mit GIFs müssen Sie sich nicht mit dem Hochladen der Animation auf einen Videoplayer wie YouTube oder Vimeo auseinandersetzen. Sie können ein GIF einfach wie ein Bild behandeln, außer es ist ein bewegtes Bild. Eine andere manchmal nette Sache über GIFs ist, dass sie keine Wiedergabe- oder Pause-Taste über Ihrer Animation anzeigen. Das bedeutet auch, dass der Betrachter Ihre Animation nicht pausieren kann. Versuchen Sie also, GIFs so zu verwenden, wie Sie Ihren Betrachter nicht stören oder ablenken. Wenn Sie zu viele GIFs auf einer Seite verwenden, kann dies für das Gerät und Ihren Betrachter etwas überwältigend sein. Ihr Betrachter wird möglicherweise eine Fehlermeldung angezeigt, als ob die Seite langsam ist oder etwas. Sei nur darauf aufmerksam. Bei der Verwendung von GIFs müssen Sie vorsichtig mit der Dateigröße sein , da ein zu großer GIF-Wert möglicherweise nicht unterstützt wird. Zum Beispiel verwende ich Webflow für meine Website und es erlaubt mir nur GIFs mit weniger als vier Megabyte hochzuladen. Das ist eine gute Faustregel, die man im Hinterkopf behalten muss. Selbst wenn große GIFs hochgeladen werden können, kann es lange dauern, bis das Gerät des Betrachters geladen wird. Dann kann es in der Zwischenzeit langsam abspielen oder abgehackt aussehen. einem späteren Video werde ich mehr über Best Practices für GIFs sprechen. GIFs können auch Spaß beim SMS- oder Emailing machen. Sie werden automatisch abspielen und in Textnachrichten und E-Mails einbinden, während Videos eine Wiedergabe-Schaltfläche anzeigen und den Betrachter auf Play drücken müssen. Eine weitere Verwendung zum Schleifen von Animationen ist in einer längeren Animation. Dies kann eine enorme Zeitersparnis sein. Sie können Animationen auf einer Keyframe-Ebene schleifen oder ganze Kompositionen schleifen. Ich werde Ihnen mehrere Möglichkeiten zeigen, beides später in dieser Klasse mit dem Fisch als Beispiel zu tun . Wenn Sie Keyframes oder Kompositionen in einer längeren Animation verwenden und etwas ändern möchten, müssen Sie die Änderung nur einmal vornehmen. Wenn Sie mehrere sich wiederholende Keyframes hätten, müssten Sie die Änderung mehrmals vornehmen. Looping-Animationen können super effizient sein. Ich habe kürzlich an einer Animation für ein Bildungsprogramm gearbeitet, das ich erstellt habe. Ich wusste, dass ich ein Looping GIF für die Webseite brauchen würde, aber ich wollte auch die gleiche Animation in einer längeren Animation mit einem Voiceover verwenden. Ich wusste nicht, wie lang das Segment für die Animation mit dem Voiceover sein muss. Ich habe eine Looping-Animation erstellt, die in beiden Fällen verwendet werden kann. Da sich diese Animation bewegt hat, könnte ich dieses Segment innerhalb der Animation mit dem Voiceover schleifen und es würde für jede Zeit funktionieren, die ich am Ende brauchte. 5. Planen deiner Schleife: In diesem Video werde ich über die Dinge sprechen, über die Sie nachdenken müssen, bevor Sie beginnen, Ihre Schleife zu animieren. Das erste, was Sie herausfinden sollten, wenn Sie eine Schleife oder wirklich jede Animation machen , ist, was das Ziel ist. Sei absichtlich. Was soll jemand fühlen, wissen oder tun, nachdem er sich Ihre Animation angesehen hat? Oder ist das Ziel, nur Ihre Animationsfähigkeiten zu üben und etwas Schönes zu machen? Das ist auch ein vollkommen gutes Ziel. Der erste Schritt sollte wirklich sein, Ihre Idee zu Storyboard. Ja, auch wenn es nur ein paar Sekunden dauern wird. So oft finde ich, dass, wenn ich versuche, meine Ideen auf Papier zu bringen, sie wirklich nicht so vollständig sind, wie sie in meinem Kopf schienen. Storyboard hilft, Ideen herauszuholen, bevor Sie zu tief in die Animation kommen und erkennen, dass die Dinge nicht funktionieren. Es kann so einfach sein, wie nur eine grobe Idee zu skizzieren, und es wird Ihnen helfen, Punkt Nummer 2 herauszufinden, was zu überlegen ist, wie lange die Schleife sein wird. Im Allgemeinen ist es gut, die kürzeste Zeit zu verwenden , um die Dateigröße klein zu halten, was meistens nur wichtig ist, wenn Sie ein GIF rendern. Aber eine zu kurze Schleife kann zu wiederholend aussehen, obwohl wirklich vom Inhalt Ihrer Animation abhängt. Zum Beispiel ist diese Schleife nur zwei Sekunden, was meiner Meinung nach gut für diese Pinguine funktioniert, wie sie sich bewegen. Wenn Sie mit einer kurzen Schleife davonkommen und ein Video rendern möchten, achten Sie auf Mindestzeitanforderungen. Sie können Ihre Komposition immer einfach in eine andere Komposition einfügen und die Precomp ein paar Mal schleifen, was ich Ihnen genau in einem anderen Video zeigen werde. Aber manchmal, wenn Sie mehrere verschiedene Elemente in Ihrer Animation haben, wie dieses Beispiel, wäre es etwas langweilig und vorhersehbar, wenn alles genau zur gleichen Zeit passiert. Nur damit ich dieses GIF kurz machen kann, wie sagen wir, vier Sekunden. Als nächstes sollten Sie berücksichtigen, ob Ihre Animation mehrere Elemente enthält , die mit unterschiedlichen Frequenzen laufen und wie lange Sie Ihre Animation erstellen sollten, damit Sie alle verschiedenen Elemente unterbringen können. Zum Beispiel, sind Unterwasserszene hat mehrere verschiedene Stücke von Algen und mehrere Fische. Auch wenn die Algen nicht synchronisiert sind, sind sie versetzt, um realistischer zu wirken. Sie benötigen jeweils acht Sekunden, um einen vollständigen Zyklus oder eine vollständige Schleife abzuschließen. Die Animation auf den Körper, Schwanz und Flossen der Fische nehmen eine Sekunde, 10 Frames. Für die kleinen Fische in der Schule dauert ein Zyklus eine Sekunde. Die Fische und die Algen schleifen sich mit unterschiedlichen Frequenzen. Wie habe ich mich entschieden, wie lange ich diese Szene als Ganzes machen soll? Da die Seetang die längste Zeit braucht, um eine Schleife zu machen, acht Sekunden, musste ich meine Szene acht Sekunden machen. Ziemlich einfach. Aber ich hätte meine Seetangschleife in jeder Zeit machen können, die ich wollte, also warum acht Sekunden? Einer der Gründe war, dass acht Sekunden eine gute Zeit für einen Fisch war , um es den ganzen Weg über die Szene zu schaffen. Ein weiterer Grund ist, dass ich für Szenen mit mehreren Elementen gefunden habe , die bei verschiedenen Frequenzen laufen, eine ganze gerade Zahl zu wählen, die in zwei Hälften geteilt ist eine andere ganze gerade Zahl funktioniert gut. Lassen Sie mich erklären, was ich mit einem Beispiel meine. Lasst uns acht Sekunden nehmen. Es dauert acht Sekunden, bis unsere gesamte Szene durchläuft. Ich kann offensichtlich Elemente innerhalb der Szene haben, die acht Sekunden dauern, um eine Schleife zu machen. Ich kann auch Elemente haben, die vier Sekunden dauern, um eine Schleife zu machen, weil acht geteilt durch 2 ist 4. Diese Elemente werden zwei Zyklen innerhalb der acht zweiten Szene abschließen. Ich kann auch Dinge haben, die zwei Sekunden dauern, um eine Schleife zu weil 4 geteilt durch 2 ist 2, und so weiter. Ich kann Dinge haben, die acht Sekunden dauern, bis vier Sekunden, zwei Sekunden, eine Sekunde. Es kann sogar bis zu 20 Frames, 15 Frames, 10 Frames und so weiter gehen. Während ein nicht so gutes Beispiel wäre, wenn Sie Zahl wie sieben Sekunden für Ihre gesamte Schleife wählen, könnten Sie Dinge haben, die sieben Sekunden dauern. Du könntest Dinge haben, die drei Sekunden und 15 Frames dauern, und was ist dann die Hälfte davon? Dinge werden einfach chaotisch. Wenn Sie eine Szene mit mehreren verschiedenen Elementen haben, die mit unterschiedlichen Frequenzen eine Schleife aufweisen, müssen Sie die längste Zeit auswählen , die einer dieser Zyklen benötigt. In meinem Fall, für die Unterwasserszene, das acht Sekunden, weil die Seetang acht Sekunden dauert , um einen vollen Zyklus abzuschließen. Die Wahl einer geraden Zahl, die durch zwei geteilt wird, ist eine andere gerade Zahl endet gut mit der Mathematik, so dass Sie mehrere verschiedene Möglichkeiten haben können , wie die Dinge schleifen können. 6. Nahtlosigkeit: Du hast mich mittlerweile schon ein paar Mal nahtlos sagen hören. Das liegt daran, dass das Verbergen der Stelle, an der die Animation endet und dann wieder beginnt, Ihre Animation polierter und professioneller aussehen lässt. Es ist wie ein gutes Musterdesign. Sie möchten nicht, dass es offensichtlich ist, wo sich der Rand des Musters befindet. Es sieht schöner aus, wenn die Nähte versteckt sind. Für Looping-Animationen ist es manchmal nicht möglich, dies zu tun und das ist definitiv nicht schlecht oder falsch. Die Koala- und Panda-Animationen hier können Sie wahrscheinlich erraten, wenn sich die Animation wieder wiederholt. Aber es funktioniert mit der Tatsache, dass diese Jungs essen. Essen ist eine sich wiederholende Bewegung. Während man im Unterwassermeer wahrscheinlich nicht genau erraten kann , wo die Schleife beginnt und endet. Auch hier hängt es nur vom Inhalt der Animation ab. Was nicht so gut ist, ist, einen offensichtlichen Sprung zu haben. Beachten Sie, wie in diesem Beispiel auf der linken Seite das Blatt, das der Koala isst, einfach ein- und herausspringt. Er isst das Blatt und dann taucht ein anderes einfach in diesen Bildschirm ein. Sie können sehen, dass das die Naht meiner Schlaufe ist. Aber in meinem nahtlosen Beispiel auf der rechten Seite animierte ich das Blatt, das der Koala isst, von hinter einem anderen Blatt herauskam und sich an Ort und Stelle bewegte, so dass es nicht nur erscheint, wenn die Animation Schleifen. Wenn Sie also Ihre animierte Schleife planen, denken Sie darüber nach, wie Sie die Nähte versteckt machen oder ob es okay ist, dass sie nicht versteckt ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine offensichtlichen Sprünge haben wenn die Animation endet und dann wieder beginnt, denn wenn Sie dies tun, ist es nicht wirklich eine perfekte nahtlose Schleife. Das ist es, worum es bei dieser Klasse geht. Wenn Sie innerhalb einer Schleife vergrößern, müssen Sie wieder verkleinern oder umgekehrt, um sie Schleife zu machen. Wenn Sie in Ihrer Animationsschleife schnell ein- und auszoomen, so dass es immer wieder passiert, kann es Ihrem Betrachter eine Bewegungskrankheit geben. Also meine Empfehlung wäre entweder nicht zoomen oder machen Sie Ihre Schleife lang genug, dass Ihr Ein- und Auszoomen langsam genug sein kann, um gut auszusehen oder genügend Zeit zwischen dem Vergrößern und Verkleinern zu haben, dass es nicht lästig sein wird, zu vergrößern und aus ein paar Mal schnell in einer Reihe. Vergrößern und Verkleinern kann es auch deutlicher machen, wo Ihre Schleife endet und wieder beginnt. Das ist etwas zu überlegen. Arbeiten mit Positionen oder Kamera-Schwenken kann auch eine ähnliche Geschichte sein. Deshalb ist es eine gute Idee, Ihre Idee zu storyboard , um Ihre Animation im Voraus zu planen. Um die Schleife zu machen, haben Sie Ihre Szene oder Illustration, oder in diesem Fall, ein sehr einfaches Beispiel. In diesem Zustand am Anfang animiert [unhörbar] und kehrt in den identischen Zustand zurück, in dem es begonnen hat. Aber um eine perfekte Schleife zu machen, sollten Ihre ersten und letzten Frames nicht genau gleich sein. Ihre ersten und letzten Keyframes sind wahrscheinlich identisch, aber Ihr erstes und letztes Frames sollte ein Frame auseinander liegen. Wenn sie gleich waren, werden bei der Wiedergabe der Animation zwei identische Frames von hinten wiedergegeben, und das ist keine perfekte Schleife. Also, was Sie tun müssen, ist Trimmen Sie Ihren Arbeitsbereich einen Frame vor dem Ende, so dass dieser letzte Frame tatsächlich nicht spielen wird. Sie werden einfach hier anhalten und dann wieder an den Anfang gehen. Auf diese Weise werden wir diese 0 nur einmal durchsehen. Wenn ich das in wirklich Zeitlupe wiedergebe, als würde ich das einfach bei fünf Bildern pro Sekunde abspielen, dann können wir sehen, wie die Zahlen zählen, aber wir sehen nicht zweimal 0. Sie stellen auch fest, dass diese Komposition ein Frame länger als zwei Sekunden ist. Ich habe das zwei Sekunden in einem Bild gemacht. Der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass ich zwei Sekunden mit meinem Abspielkopf erreichen und dort einen Schlüsselrahmen setzen kann , und es klappt auch, wenn ich diese Kompositionsschleife machen möchte. Ich werde später mehr darüber erklären. Aber wenn wir die Animation in dieser Timeline wiedergeben, wollen wir nur sicherstellen, dass der Arbeitsbereich , der dieser graue Balken ist, auf zwei Sekunden getrimmt wird, also wenn er wiedergegeben wird, wird der Letzter Rahmen. 7. Arbeiten mit GIFs: [MUSIK] Wie ich in früheren Videos erwähnt habe, Sie bei der Arbeit mit GIFS sollten Sie bei der Arbeit mit GIFS Ihre Dateigröße so klein machen , dass Ihre Animation reibungslos geladen und abgespielt werden kann. Sie möchten aber auch, dass Ihre Animation immer noch gut aussieht. Ziel ist es, das richtige Gleichgewicht zwischen Qualität und Dateigröße zu finden. Hier sind einige Dinge, die Sie beachten sollten. Erstens, je länger die Animation ist, desto größer ist die Dateigröße. Je größer die Abmessungen, oder mit anderen Worten, je mehr Pixel, desto größer ist die Dateigröße. Außerdem ist die Dateigröße umso größer, je höher die Bildrate ist. Ich verwende gerne 30 Bilder pro Sekunde für Animationen, die als Videodateien gerendert werden. Wenn ich ein kurzes GIF habe, bleibe ich bei 30 Bildern pro Sekunde weil ich den glatten Look mag, der dadurch entsteht. Aber wenn mein GIF länger ist oder ich möchte, dass es karikaturhafter oder handgemachter aussieht, verwende ich 15 Bilder pro Sekunde. Je mehr Farben Ihre Animation enthält, desto größer ist die GIF-Datei. Wenn du dein GIF entweder über Photoshop oder das Plugin GifGun exportierst , hast du die Wahl, wie viele Farben deine endgültige Datei enthalten soll. Wenn Sie eine geringere Anzahl von Farben wählen , die tatsächlich in Ihrer Animation enthalten sind, Ihr GIF nicht sehr gut aussehen. Es ist am besten, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten wenn Sie mit GIFS arbeiten. Entlang derselben Linie sind für Farbverläufe, Leuchten, Unschärfen und die Animierung der Opazität von Objekten mehr Farben erforderlich. Jeder Farbton einer Farbe zählt als eine andere Farbe. Normalerweise sehen diese Effekte in GIFS nicht sehr gut daher versuche ich im Allgemeinen, sie zu vermeiden, wenn ich kann. Texturen verleihen Ihrem GIF auch mehr Farben. Flaches Design ist für GIFS wirklich angesagt. Je komplexer und bewegter Ihre Animation ist, desto größer wird Ihre GIF-Datei. Sie können sich das so vorstellen, wie stark sich jedes Pixel verändert. Wenn Sie einen festen Hintergrund haben, auf dem sich ein großer Teil Ihrer Pixel nicht ändert, Ihre Datei kleiner als wenn Sie einen Hintergrund haben, auf dem sich viele oder alle Pixel häufig ändern. Beachten Sie, dass diese beiden GIFS die gleiche Anzahl von Farben haben. Streben Sie grundsätzlich nach Einfachheit bei der Arbeit mit GIFS. Meine Unterwasserszene ist ein schreckliches Beispiel für eine Animation, die als GIF gerendert werden soll. Sie werden feststellen, dass ich keine der Richtlinien in diesem Video befolgt habe, um diese Unterwasserszene in eine kleine GIF-Datei zu verwandeln. Das Ziel dieser Animation war es, die vielen verschiedenen Möglichkeiten zur Verwendung von Looping-Ausdrücken und -Techniken zu demonstrieren die vielen verschiedenen Möglichkeiten zur Verwendung . Deshalb plane ich von Anfang an, dies nur als Videodatei und nicht als GIF zu rendern . 8. Tour der Projektdatei: Schauen wir uns die Projektdatei an, die ich für diesen Kurs zur Verfügung gestellt habe. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese unter der Registerkarte Projekte in Ressourcen herunterladen. Alles, was Sie brauchen, ist diese AAfter Effects Projektdatei, da alle diese Grafiken nur Formebenen innerhalb von After Effects sind. Es gibt nichts, was von Illustrator oder woanders verlinkt ist. Sie werden feststellen, dass ich in meiner letzten Animation Texturen auf den Fischen und den Algen habe. Aber in dieser Projektdatei, die ich Ihnen gebe, gibt es keine Texturen. Ich habe das getan, weil ich auf diese Weise alle Ebenen in After Effects haben kann und Sie keine weitere zusätzliche Illustrator- oder Photoshop-Datei benötigen, die diese Grafiken verknüpft , und auch weil es viel schneller ist, ohne die Texturen. Wenn wir in der Projektdatei arbeiten, ist es einfacher, Dinge in der Vorschau anzuzeigen, da es keine Texturen gibt. Sobald Sie diese heruntergeladen und geöffnet haben, lassen Sie uns einfach eine kurze kleine Tour von dem, was wir hier haben. Ich habe alle verschiedenen Elemente in diesen Ordnern organisiert. Die Hauptunterwasserszene wird im Out-Ordner sein , weil das das letzte ist, was wir rendern, also halte ich das gerne immer im Out-Ordner. Dann haben wir ein paar Blasen, ein paar Fische und etwas Algen. Wenn Sie die Unterwasserszenenkomposition öffnen, können Sie sehen, dass sie acht Sekunden lang ist. Wenn Sie es jetzt wieder spielen, können Sie sehen, dass sich die Algen ein wenig bewegt und wir haben diesen Kugelfisch bewegen über den Bildschirm. Im Moment in dieser Projektdatei ist das einzige, was wirklich Schleifen ist, der Kugelfisch, weil er an einem Ende des Bildschirms erscheint und er am anderen Ende des Bildschirms verschwindet. Das ist im Grunde der einfachste Weg, etwas Schleife zu machen, besteht darin, es erscheinen zu lassen und dann zu verschwinden. Aber in dieser Klasse werde ich Ihnen eine Reihe anderer Möglichkeiten zeigen, die Dinge Schleife zu machen , denn wenn alles einfach auftauchte und verschwunden wäre, wäre das eine ziemlich lahme Animation. Wenn Sie in die Kugelfischkomposition klicken, können Sie sehen, dass ich einen Keyframe gesetzt habe, Flossen und die Lippen, die sich öffnen und schließen, und der Körper bewegt sich von Seite zu Seite. Aber nichts ist Schleifen. Er mag nur eine Rotation. Wir gehen durch und machen diese Schleife, und das gleiche gilt für alle Algen und die anderen Fische. Ich habe nur einige Keyframes eingestellt, um uns etwas Zeit zu sparen, also muss ich nicht jeden Keyframe erklären, den ich festgelegt habe. Wir wären stundenlang hier. Hoffentlich macht es das ein bisschen effizienter für Sie. Sie werden auch feststellen, dass ich in dieser Projektdatei diese kleine Komposition namens Schleifenausdrücke zur Verfügung gestellt habe . Dies ist wie ein Spickzettel oder eine Anleitung wie man die verschiedenen Schleifenausdrücke benutzt und was sie tun. Dies sind alle Schleifenausdrücke, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Es gibt mehr, aber ich finde, dass diese diejenigen sind, die ich am meisten benutze. Ich werde genau erklären, wie man diese benutzt, damit sie im nächsten Video überhaupt nicht einschüchtern werden. 9. Schleifen-Ausdrücke: Werfen wir einen Blick auf einige der verschiedenen Schleifenausdrücke und sehen, was sie tun. Fall, dass Sie mit Ausdrücken nicht vertraut sind und Sie dies nicht tun müssen, sind Ausdrücke kurze Codezeilen, die Sie auf eine Eigenschaft anwenden können , um diese Eigenschaft zu manipulieren. Manchmal ändern Ausdrücke Keyframes, die für diese Eigenschaft festgelegt wurden. In unserem Fall verwenden wir Ausdrücke, um Keyframes zu wiederholen. Manchmal benötigen Ausdrücke keine Keyframes. Wenn das nicht ganz klar ist, habe ich Beispiele, die helfen werden. Werfen wir einen Blick. Zur Erinnerung, diese Komposition befindet sich in der Projektdatei, die ich für diese Klasse bereitgestellt habe. Stellen Sie sicher, dass Sie gehen und herunterladen, wenn Sie diese Komposition auf eigene Faust erkunden möchten. Wenn ich diese Komp spielen würde, ist viel los und es kann deinen Kopf drehen. Lassen Sie uns einfach jeden dieser Ausdrücke nacheinander durchgehen. Aber zuerst schauen wir uns die verschiedenen Teile eines Schleifenausdrucks an. Diese Version des Schleifenausdrucks ist wahrscheinlich der allererste Ausdruck, den ich gelernt habe und ich benutze ihn immer noch ständig. Was sind die verschiedenen Teile eines Schleifenausdrucks? Der erste Teil ist die Eigenschaft. In diesem Beispiel haben wir LoopOut. Es gibt auch LoopIn. Die nächste Sache ist der Typ. In diesem Fall haben wir Zyklus. Cycle bedeutet nur, dass es die Keyframes durchspielt und dann zum ersten Keyframe zurückgeht und es als Zyklus wiedergibt. Es wird nur wiederholen Sie Ihre Keyframes, wenn es bis zum Ende kommt, geht es zurück an den Anfang. Du wirst in nur einer Sekunde sehen, wie das aussieht. Dann ist das letzte Stück ein Modifikator, und dies ist optional. Ich brauche oft keinen Modifikator. Wenn Sie keinen Modifikator benötigen, können Sie ihn einfach auf Null setzen, oder Sie können ihn einfach auslassen, da Null Standard ist. Auch Zyklus ist Standard, aber ich schreibe es normalerweise einfach, nur damit ich weiß, dass ich es absichtlich gemacht habe. Gehen wir zurück zu unserer AAfter Effects Komposition, und werfen wir einen Blick auf jeden Schleifenausdruck. Lassen Sie uns zuerst einen Blick auf den LoopOut Zyklus. Lassen Sie mich darauf hineinzoomen. Wenn ich zu dieser Ebene gehe, habe ich alle Ebenen mit dem Ausdruck benannt, der die Positions-Keyframes steuert. Diese LoopOut, Ich werde P drücken, um die Keyframes auf meiner Timeline zu sehen. Sie werden feststellen, dass diese Positionsnummern hier rot sind. Normalerweise sind sie blau, also wenn sie rot sind, bedeutet das, dass sie von einem Ausdruck kontrolliert werden. Wenn ich einfach nach unten schalte, können Sie tatsächlich den Ausdruck sehen. Ich habe den LoopOut-Zyklusausdruck hier. nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen Ausdruck auf Ihrem Layer festlegen. Aber im Moment wissen Sie nur, dass es einen LoopOut-Zyklusausdruck auf dieser Kreisform gibt. Wie Sie sehen können, habe ich hier vier Keyframes. Mein erster Keyframe ist eigentlich das gleiche wie mein letzter Keyframe. Es lässt diesen Kreis nur in dieser Dreieckbewegung bewegen. Sie werden feststellen, dass sich der Kreis immer noch bewegt, wenn ich meinen letzten Keyframe passe , und das liegt daran, dass ich den LoopOut-Ausdruck darauf habe. Die LoopOut -Eigenschaft macht es so, dass die Animation nach dem Ende des letzten Schlüsselbilds wiederholt wird. Der Typ, der Zyklus ist, macht es so, dass, wenn der Abspielkopf den letzten Keyframe erreicht, er zurückgeht und den ersten Keyframe wieder vollständig durchspielt, und er durchläuft einfach die Keyframes, wie ich gerade mit meinem Abspielkopf gemacht habe. Wenn ich dies wiedergebe, werden Sie sehen, dass es keine Bewegung gab, bevor ich zu den Keyframes kam, und das liegt daran, dass ich den LoopOut-Ausdruck verwende. Aber dann werden die Keyframes wiedergegeben und nach den Keyframes werden diese Keyframes immer und immer wieder wiederholt. Vergleichen wir nun den LoopOut-Ausdruck mit dem LoopIn-Ausdruck, beide mit dem Typ, der auf Zyklus gesetzt ist. Ich wähle meinen LoopIn-Zyklus-Layer aus und drücke P, um die Keyframes zu sehen. Sie werden sehen, dass ich Keyframes habe, die mit fünf Sekunden beginnen. Wenn ich dies wiedergebe, werden Sie feststellen, dass ich vor den Keyframes Bewegung habe, und das liegt daran, dass ich den LoopIn-Ausdruck verwende. Der LoopIn-Ausdruck führt eine Schleife Ihrer Keyframes bevor Ihr Abspielkopf tatsächlich zu den Keyframes gelangt, während der LoopOut-Ausdruck Ihre Keyframes nach dem letzten Keyframe in einer Schleife führt. In beiden Fällen ist der Typ Zyklus, so dass die Keyframes in einem Zyklus wiedergegeben werden. Sobald es zum letzten Keyframe gelangt ist, wird es zum ersten Keyframe zurückkehren. Betrachten wir nun den Schleifenausdruck mit dem Typ, der auf pingpong gesetzt ist. Lassen Sie mich diese vergrößern. Im LoopOut-Ausdruck sehen Sie, dass es keine Bewegung gibt, bis er zu den Keyframes gelangt. Dann werden die Keyframes wiedergegeben. Nach den Keyframes geht es dann zurück und geht einfach zwischen diesen beiden Keyframes hin und her. Ich habe nur die beiden Keyframes, und es geht nur hin und her zwischen diesen beiden Keyframes. Der LoopIn-Ausdruck mit Pingpong wird die beiden Keyframes hin und her abspielen, bevor ich tatsächlich zu den Keyframes komme. Dann bleibt es nach den Keyframes einfach still. Wenn Sie beide zurückspielen, können Sie den Unterschied sehen. Grundsätzlich Pingpong, es ist genau wie die Sport-Pingpong, wo es zwischen Keyframes hin und her geht. Sie können mehr als zwei Keyframes haben. Es wird nur durch alle Keyframes und dann zurück in die umgekehrte Richtung gehen. Es geht einfach zwischen allen Keyframes hin und her. Die letzte Art von Ausdruck, die ich in dieser Klasse abdecken werde, ist die Verwendung eines Modifikators. Betrachten wir zunächst den LoopOut-Zyklus mit einem Modifikator von drei. Lassen Sie mich hineinzoomen. Lassen Sie uns das einfach umschalten und sehen, womit wir arbeiten. Ich habe fünf Keyframes hier eingestellt. Der erste wird den Kreis hier oben beginnen, weg von dieser Dreiecksform, und dann wird er sich in den ersten Punkt des Dreiecks bewegen, dann nach rechts und zurück zum Anfang des Dreiecks bewegen. Was dieser Modifikator tun wird, wenn ich diese ganze Animation wiedergebe, werden Sie sehen, dass der Modifikator es so macht, dass er nur den Pfad des Dreiecks wiederholt. Nachdem der Kreis eingefallen ist , macht er die Form des Dreiecks. Dann schleift mein Schleifenausdruck nur jene Keyframes ein, die den Kreis in dieser Bewegung eines Dreiecks bewegen lassen. Dieser Schleifenausdruck mit dem Modifikator von drei wird den letzten Keyframe und die drei vorherigen Keyframes wiederholen . Sie könnten denken, es sollte ein Modifikator von vier sein, aber deshalb liegt es daran, dass es der letzte Keyframe und die drei davor ist. Sobald der Abspielkopf zum letzten Keyframe gelangt ist, springt er zurück zu diesem Keyframe, also drei vom Ende, also 1, 2, 3, vom letzten Keyframe. Deshalb habe ich Modifikator von drei. Wieder, wenn wir das wiedergeben, spiele ich es einfach in Zeitlupe für Sie zurück. Es wird herunterfallen und sich dann in einem Dreieck bewegen. Dann ist der Teil, der wiederholt wird, nur die letzten vier Keyframes. Es ist das letzte Keyframe plus die drei davor, und deshalb haben Sie einen Modifikator von drei. Das erlaubt mir, diese einzigartige Animation zu erstellen , die den Dreieckteil der Bewegung schleift, aber nicht den ersten Keyframe. Sie können sich bereits vorstellen, wie dies nützlich sein könnte, und ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, wie wir es später in dieser Klasse in unserem Unterwasserszene verwenden können . Werfen wir einen Blick auf ein weiteres Beispiel, das einen Modifikator verwendet. Für dieses Beispiel habe ich den LoopIn-Ausdruck mit dem Typ Pingpong und einen Modifikator von eins. Denken Sie daran, dass Sie diese Stücke mischen und kombinieren können. Dies sind nur zwei verschiedene Beispiele. Gehen wir rein und drücken P und sehen, womit wir hier arbeiten. Ich habe drei Keyframes gesetzt. Dies ist ein LoopIn-Ausdruck, also wird es den ersten Keyframe und den danach Schleife. Deshalb habe ich einen Modifikator von einem, immer und immer, bis er zu den Keyframes kommt, und dann wird es durch die Keyframes abgespielt und dann stoppt. Mal sehen, wie das aussieht. Es fällt nach unten, es geht zurück nach oben, unten, nach oben, denn das ist, was dieser Keyframe und dieser Keyframe sind, und dann bewegt es sich nach rechts, und dann stoppt es. Es pingponged zwischen diesen beiden Keyframes vor den Keyframes, weil es ein LoopIn-Ausdruck ist, weil ich Pingpong habe und weil der Modifikator eins ist. Auch hier besteht der Modifikator von einem darin, dass er in diesem Fall den ersten Keyframe und den danach schleift . Wenn dies ein LoopOut-Ausdruck wäre, würde es den letzten Keyframe und den davor schleifen. So erhalten Sie einen Modifikator von einem. Es ist immer der letzte oder der erste Keyframe, je nachdem, ob Sie einen LoopIn oder einen LoopOut-Ausdruck haben, und dann den einen oder die vielen, die Sie in Ihrem Modifikator haben, davor oder danach. Das ist immer noch ein bisschen unscharf und verwirrend für dich. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Projektdatei herunterladen und in dieser Komposition herumspielen, spielen Sie einfach die Dinge in Zeitlupe zurück. Denk darüber nach, was los ist. Denken Sie darüber nach, was der Ausdruck After Effects mit den Keyframes zu tun hat, und ich denke, Sie werden gut gehen. Beachten Sie, dass der Modifikator , der diese Zahl am Ende ist, optional ist. Sie können es einfach auslassen, wenn Sie nichts Phantasievolles tun müssen, wie zum Beispiel einige der Keyframes in der Schleife überspringen. 10. Anwendung von Schleifen-Ausdrücken: Seegras: Lassen Sie uns einige dieser Schleifenausdrücke auf Algen und Fische in unserer Unterwasserszene anwenden . In dieser Szene sehen Sie, dass einige dieser Ebenen Kompositionen sind, und einige sind nur Form-Layer. Wie dieses Stück Koralle es nicht wirklich animiert werden, also ist es nur eine Formschicht. Diese Rebe hier, die Algenrebe, es ist nur eine Formebene und wir werden das als Formebene animieren. Aber dann sind andere Schichten hier drin eigentlich Kompositionen. Diese Algenrebe1 ist eine Komposition, also doppelklicken Sie einfach darauf, um in die Komposition zu gelangen, und Sie werden tatsächlich eine andere Komposition innerhalb dieser Komposition sehen. Aber innerhalb dieser Zusammensetzung der Algen habe ich einen Biegeeffekt hinzugefügt. Gerade in den Effects & Presets habe ich CC Bend zu dieser ganzen Komposition hinzugefügt, die alle verschiedenen Stücke enthält, die du derzeit im Stamm der Algen verwendest. In dieser Seetang-vine1-Komposition habe ich diese Biegung, und ich habe den Keyframe bereits so eingestellt, dass dies alles in vier Sekunden nach einer Seite biegen wird . Jetzt möchte ich das in den verbleibenden vier Sekunden dieser Komposition wieder in diese Position bringen. Vielleicht haben Sie bereits erraten, welchen Ausdruck ich für diese Keyframes verwenden möchte. Ich möchte zu diesem Keyframe zurückkehren, also werde ich nur den Ping-Pong-Ausdruck verwenden. Ich werde einen Ausdruck festlegen, indem ich die Option oder die Alt-Taste gedrückt halte und auf die Stoppuhr klicke, und das wird diesen Ausdruck kleinen Tippbereich für mich öffnen. Ich werde einfach losgehen und Schleife eingeben, und ich werde LoopOut verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie mit einem großen O für out tippen. Dann ist After Effects ziemlich gut zu erraten, was du meinst, also kann ich einfach Enter drücken und das wird das LoopOut beenden, und es wird mir diese Klammern geben. Dann werde ich die Anführungszeichen verwenden, und dann kann ich entweder aus dieser Liste der verschiedenen Ausdruckstypen auswählen , die ich verwenden kann, oder ich kann einfach mit der Eingabe beginnen und dann die Eingabetaste drücken. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Ausdruck genau so aussieht, wenn er eingetippt wird. After Effects ist wirklich gut dabei, Ihnen zu helfen und zu raten was Sie meinen, es sei denn, Sie sind auf einer wirklich Arcade-Version. Lasst uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Perfekt. Also haben wir unsere erste Schleife gemacht, aber Sie haben vielleicht einen kleinen Sprung am Ende bemerkt, wenn es auf Null zurückkommt, und das ist nur, weil wir die Blätter nicht geloppt haben. Also lasst uns in diese Komposition gehen und schauen wir uns an, was wir hier haben. Ich habe einen Biegeeffekt auf jedes Blatt und ich habe auch einen Rotationseffekt oder nur Keyframes auf der Rotationseigenschaft für jedes Blatt, und diese Keyframes sind nicht schleifen. Was wir tun müssen, ist einen Schleifenausdruck auf alle diese Keyframes anzuwenden. Wenn Sie einer Eigenschaft, Option oder Alt, einen Ausdruck hinzufügen möchten, klicken Sie erneut auf die Stoppuhr, geben Sie LoopOut ein und dann „Pingpong“ ein. Also mit dem gleichen Ausdruck, und klicken Sie dann heraus, und jetzt wird dieses obere Blatt für die Biegung des Blattes schleifen, aber nicht ihre Rotation, also lasst uns das tun. LoopOut und dann „Pingpong“, und jetzt wird dieses Top-Blatt schleifen, also können wir einfach das zurückspielen, nur um wirklich schnell zu überprüfen. Top Blatt sieht gut aus, außer Sie werden sehen, dass es am Ende springt. Das liegt daran, dass wir diesen leeren Rahmen hier haben, und das liegt daran, dass unsere Schichten enden. wir also sicher, dass wir alle unsere Schichten bis zum Ende ausdehnen. Jetzt sind sie wieder sichtbar, aber das bringt einen weiteren wichtigen Punkt auf sich. Wenn ich auf „Befehl K“ klicke, um die Kompositionseinstellungen zu sehen, ist diese Komposition acht Sekunden und ein zusätzlicher Rahmen. Es gibt einen Grund, warum ich gerne einen zusätzlichen Rahmen akzeptiere, und das liegt daran, dass, wenn Sie eine Komposition schleifen die wir später lernen, es hilft, diesen einen zusätzlichen Rahmen zu haben, damit Sie keine Dinge verschwinden. Ich werde das etwas später näher beschreiben, wenn wir Kompositionen schleifen. Aber wissen Sie nur, dass ich gerade jetzt diesen Wettbewerb für acht Sekunden und einen zusätzlichen Rahmen habe. Also, wenn ich das zurückspiele, wird es keine perfekte Schleife sein, weil ich hier eine zusätzliche Framing habe. Was ich tun werde, ist nur meinen Arbeitsbereich zu nehmen und an einem Frame nach vorne zu ziehen. Jetzt sollte mein letzter Frame um 7:29 Uhr sein. Das ist der letzte Frame, den es wiedergeben wird, wenn ich eine Vorschau betrachte, auf diese Weise wird es perfekt verlaufen. Es ist nur etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie Animationen in der Vorschau anzeigen. Das wird später ein bisschen mehr Sinn ergeben, wie ich sagte. Wenn Sie jemals eine Fehlermeldung haben, weil einer Ihrer Ausdrücke falsch ist, werden Sie wahrscheinlich einen kleinen orangefarbenen Balken sehen. Überprüfen Sie einfach, ob Sie alles richtig eingegeben haben und löschen Sie es vielleicht sogar einfach und versuchen Sie es erneut. Wir möchten diesen Loopout-pingPong-Ausdruck auf alle unsere anderen Schlüssel in dieser Komposition anwenden . Ein kleiner Tipp, den wir verwenden können, um Zeit zu sparen, ist, beide Eigenschaften auszuwählen. Halten Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt, um beide auszuwählen. Alle Keyframes sollten auf dieser Ebene blau sein, und gehen Sie dann zu Bearbeiten, Nur Ausdruck kopieren, und klicken Sie dann auf alle anderen Ebenen außer dem Stamm auf alle anderen Blätter, auf alle anderen Blätter, und drücken Sie dann Befehlstaste-V, um und Sie können sehen, dass alle diese Ausdrücke auf all diese Ebenen eingefügt wurden. Wir mussten es nicht ein paar Mal austippen. Nun, wenn wir das zurückspielen, sollte es schleifen. Sieht gut aus. Wenn wir in die Hauptkomposition dieser Algen zurückgehen und das Ganze zurückspielen, sollten wir eine perfekte Schleife haben, in der sich die ganze Alge biegt und alle Blätter ein wenig biegen und sich ein wenig selbst drehen. Nur eine kurze Anmerkung ist, dass diese Komposition acht Sekunden beträgt. 11. Überschneidende Aktion: Wir haben unsere erste Algenrebe Schleifen, aber alles bewegt sich zur gleichen Zeit. Die Blätter und das Hauptband auf den Algen geschieht entweder bei Null-Frames, vier Sekunden oder acht Sekunden. Vergleichen wir diese Algen mit den Algen, die ich in meiner letzten Animation habe. Hier ist die für meine letzte Animation auf der rechten Seite, Sie können sagen, weil es die Textur darauf hat, und auf der linken Seite haben wir die Algen, die wir gerade Schleife gemacht haben. Wenn ich das wiederspiele, sehen Sie, ob Sie den Unterschied zwischen den beiden bemerken können. In der Seetang rechts habe ich überlappende Aktion hinzugefügt. Sie könnten dies auch als Folge aufrufen. Das bedeutet, dass sich nicht alles gleichzeitig bewegt. Wenn ich das schön langsam zurückspiele, können wir sehen, wie sich die Hauptalgen biegt. Wenn es in seine am meisten Biegeposition kommt, die etwa hier ist, sind die Blätter nicht in ihrer biegesten Position. Sie sind ein bisschen hinter sich, also bewegen sie sich immer noch nach rechts. Auch wenn die Algen als Ganzes ist den ganzen Weg biegen nach rechts. Blätter gehen immer noch, und dann wird die ganze Algen beginnen, sich nach links zu biegen, und die Blätter beginnen sich zurück nach links zu bewegen. Jetzt haben sie erst ein wenig später angefangen. Was ich hier auf dieser Seetang auf der rechten Seite getan habe, ist, dass ich den Keyframe gestaffelt habe, so dass nicht alles gleichzeitig passiert. Wenn Sie sich diese zwei animierten Stücke von Algen ansehen und Sie den Unterschied nicht wirklich sehen, von dem ich spreche, verprügeln Sie sich nicht darüber. Es ist völlig normal für Sie, viel Übung und Zeit zu nehmen, um ein Auge für Animation zu entwickeln, so dass Sie diese subtilen Unterschiede sehen können. Ich habe diese Illustration in der Mitte erstellt, ich habe zwei Algen überlappt und die eine mit überlappender Aktion gefärbt. Das ist diejenige, die du rechts siehst. Ich habe das mit Rot gefärbt. Jetzt können wir den Unterschied im Timing der Blätter besser sehen. Ich habe diese Schicht versetzt, so dass die Hauptbiegung auf den Hauptalgen für beide dieser beiden Algen zur gleichen Zeit stattfindet, und auch für den Fall, dass Sie nicht sicher waren, dass es dort eine Alge gibt, und das ist die auf der linken Seite. Lassen Sie uns das zurückspielen und sehen Sie den Unterschied in den Blättern. Sie können schon hier und hier sagen, genau wie an den Rändern der Blätter, können Sie sehen, dass die grünen Blätter, die die ursprüngliche Version ohne überlappende Aktion sind, ein wenig versetzt von der roten Blätter. Wenn ich das wiederspiele, kann man sehen, dass die roten Blätter, die mit überlappender Aktion sind, ein wenig hinter den grünen Blättern liegen, die nicht die überlappende Aktion haben. Wenn diese Animation so versetzt wird, sieht sie ein wenig natürlicher und realistischer aus. Gehen wir nun in diese Algen und fügen überlappende Aktion hinzu. Zuerst möchte ich, dass die Biegung der gesamten Algen etwas früher passiert. Ich wähle nur beide Keyframes aus und ziehe sie nach hinten oder nach links, auf etwa drei Sekunden für diesen letzten Keyframe. Es ist okay, dass mein erster Keyframe jetzt verschwunden ist. Es ist außerhalb des Bildschirms. Da wir diesen LoopOut-Ausdruck haben, wird der Keyframe immer noch berechnet, wenn er wiedergegeben wird. Wenn wir das jetzt zurückspielen, können Sie sehen, dass es schon viel besser aussieht. Die Blätter warten schon ein wenig, bevor sie sich bewegen. Weil wir die Biegeposition hochgezogen haben, um früher auf diesem ganzen Algen zu sein. Das war nur eine kleine Abwechslung und es sieht viel besser aus, viel natürlicher. Es schleift immer noch perfekt. Wenn Sie animieren, sollten Sie immer darüber nachdenken , warum sich etwas bewegt, und das wird Ihnen helfen, zu informieren, wie Sie etwas animieren, um es realistischer oder natürlicher aussehen zu lassen. Für diese Algen ist der Grund, warum sie sich hin und her beugt , wegen der Wellen im Ozean. Ich kann ein wenig mehr überlappende Aktion hinzufügen, um es noch interessanter zu machen. Wenn ich in meine Pre-comp gehe, werde ich die Blätter auf der Oberseite vor den Blättern auf dem Boden gehen lassen. Da die Blätter auf dem Boden näher an dem Stiel liegen , der im Meeresboden verankert ist, werden sie etwas steifer und sie werden sich ein wenig später bewegen. Wenn Sie sich vorstellen, dass der Ozean die Algen schiebt, wird er zuerst die Spitze schieben, weil das am wenigsten stabil ist. Es ist weiter weg vom Anker des Stängels in den Meeresboden, also wird es sich zuerst bewegen , und wenn sich das bewegt, wird es den Rest der Algen ziehen. Die Oberseite bewegt sich ein wenig vor der Unterseite. Lassen Sie uns diese oberen Blätter ein wenig vor diesen unteren Blättern bewegen. Zuerst werde ich nur ein paar Mal U auf meiner Tastatur drücken, um diese Ausdrücke zu verstecken und dann meine Keyframes anzuzeigen, und ich möchte, dass mein oberster Urlaub zuerst bewegt. Wir sind gut mit diesen Keyframes. Dann möchte ich die zweiten beiden Blätter durch einen Rahmen versetzen. Das wird Blatt 8 und Blatt 7 sein. Ich wähle alle diese Keyframes aus und ziehe sie einfach einen Frame nach vorne. Dann nehme ich die nächsten beiden Blätter und ziehe diese, zwei Frames nach vorne. Dann wird der nächste Satz drei Frames vorwärts gehen. Sie können auch die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt halten und dann einfach die Nach-oben-Taste auf der Tastatur drücken, um Ihre Keyframes zu verschieben. Das wird da sein, und dann werden die letzten Blätter vier Frames vorwärts bewegen. Lass uns die ganze Sache zurückspielen. Das sieht viel besser aus mit der überlappenden Aktion, die wir hinzugefügt haben, nur durch die Staffelung unserer Keyframes. Die ringförmige Seetang, die Sie auch in der Algenmappe finden werden, wird genau die gleiche Weise funktionieren. Es hat eine Biegung auf der gesamten Algen, und dann jedes kleine Segment oder Geweih, wie ich es nannte, weil es wie ein Geweih war, wird eine Biegung in einem Dreh-Keyframe haben. Da das funktioniert genau wie die Rebe, die wir gerade gemacht haben, können Sie weitergehen und zum nächsten Video springen oder wenn Sie eine Auffrischung wollen, gehen Sie weiter und schauen Sie weiter und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das noch einmal auf diesem Geweih Seetang tun zu verwenden. Die endgültigen Geweihalgen sollten so aussehen. 12. Schleife des Wave-Warp-Effekts: Das nächste Stück Algen, das ich animieren werde, ist dieses schicke Gras. Diese Seetang hat eigentlich keine Animation darauf. Was ich tun werde, ist zu meinem Effekt- und Presets-Panel gehen, und suchen Sie einfach nach dem Wave-Warp-Effekt, also stellen Sie sicher, dass Sie Welle Warp bekommen und nicht wie Wellenwelt. Dann ziehst du den Wave-Warp-Effekt auf eines deiner Blätter. Ich werde mit diesem Blatt 3 beginnen, weil es oben und unten ist und das wird es am einfachsten machen zu sehen, was los ist. Ich ziehe das auf diese Ebene und jetzt in Ihrem Effekteinstellungsfenster, das automatisch geöffnet werden sollte, aber Sie können immer alles finden, was hier auf der Registerkarte Fenster fehlt. Was das macht, wenn ich das wiederspiele, morphiert es die Algen in einer wellenartigen Bewegung. Lasst uns einfach diese Blätter lösen, damit wir wirklich sehen können, was los ist. So will ich nicht, dass das animiert wird, ich möchte, dass es so aussieht, als würden die Wellen die Algen hin- und herschieben. Was ich tun werde, ist zuerst die Richtung anzupassen, das bewegt sich bei 90 Grad, ich werde es bei Null schaffen. Sie können bereits sehen, dass das mehr der Effekt ist, den ich wollte, so etwas. Aber offensichtlich würde sich der Boden der Algen nicht so sehr bewegen, wie es jetzt ist, also muss ich den Boden an den unteren Rand anheften. Es ist hier unten verankert, als wäre Algen im wirklichen Leben. Aber das ist ein bisschen zu wellig, also was ich tun kann, ist, hineinzugehen und die Wellenhöhe anzupassen. Ich habe das bereits getan, also weiß ich, dass vier gut aussieht, aber spielen Sie einfach mit Werten herum, wenn Sie mit den verschiedenen Stücken Algen arbeiten oder Sie einen anderen Look wollen. Jetzt ist die letzte Sache, die angepasst werden muss, die Wellengeschwindigkeit, und so werden wir die Animationsschleife machen. Lass uns einfach zurückspielen, was wir gerade haben, das geht ein bisschen schnell, also muss ich es verlangsamen. Aber Sie werden feststellen, dass es bereits perfekt schleift, also muss ich langsamer werden, aber ich möchte es auch noch aussehen lassen. Mal sehen, wie wir das tun können, ohne die Schleife durcheinander zu bringen, und der Grund, warum dies Schleifen ist, ist, weil die Wellengeschwindigkeit auf eins eingestellt ist. Jede Sekunde wird dies einen Zyklus machen, wenn Ihr Comp eine Dauer ist, die durch eins teilbar ist, dann wird dies eine Schleife machen. Wenn ich das auf sieben setzen würde, werden Sie sehen, dass dies auch eine Schleife wird. Wenn ich die Geschwindigkeit ändern möchte, muss ich nur darauf achten, dass ich die Geschwindigkeit auf eine Zahl setze , die durch die Länge meiner Komposition teilbar ist. In diesem Fall ist die Geschwindigkeit das, was wir einstellen, so dass die Geschwindigkeit ein Zyklus dieser Welle ist, Sie können sehen, dass eine Sekunde die gleiche wie Null ist. Wenn ich dies auf 0,5 setze, was eine langsamere Geschwindigkeit als eine ist, dauert dies zwei Sekunden, um einen vollständigen Zyklus zu machen, so dass Sie sehen, dass zwei Frames jetzt die gleichen wie ein Frame sind. Eine gerade Zahl wäre durch eine Geschwindigkeit von 0,5 teilbar. Aber das ist immer noch ein bisschen zu schnell für das, was ich will, ich werde diese Geschwindigkeit wieder haben, ich werde auf 0,25 gehen, was die Zeit verdoppeln wird, die es braucht, um einen vollständigen Zyklus zu absolvieren, also jetzt wird das bei vier Sekunden. Wenn wir das spielen, können Sie sehen, dass Null und vier Sekunden gleich sind, und das ist durch acht Sekunden teilbar, wir machen zwei Zyklen in den acht Sekunden. Wenn wir das abspielen, wird es immer noch perfekt ablaufen. Aber es geht jetzt viel langsamer, was für meine Szene realistischer ist. Jetzt wissen Sie, wie Sie den Wave-Warp-Effekt schleifen, finden Sie einfach eine Geschwindigkeit, die einen vollständigen Zyklus einer Welle in einer Menge von Zeit, die mit der Länge Ihrer Komposition teilbar ist. In diesem Fall wird 0,25 vier Sekunden dauern, um einen vollständigen Zyklus der Welle zu machen , und vier Sekunden sind offensichtlich durch acht Sekunden teilbar, deshalb wird dies perfekt verlaufen. Nun, wenden wir diesen Schleifenwellen-Warp-Effekt auf alle unsere anderen Blätter an, um diese komplette Algen zu machen. Ich kopiere einfach den Wave-Warp-Effekt aus dem Effekteinstellungsfenster und füge ihn dann auf meine anderen drei Blätter ein. Wenn ich das wiederspiele, wirst du sehen, dass alles zur gleichen Zeit winkt, was okay aussieht, und wenn das der Look ist, den du suchst, ist das völlig in Ordnung. Du bist fertig, denn das wird immer noch perfekt verlaufen. Aber wenn Sie es ein wenig nach oben wechseln und das Timing der Wellen versetzen wollen, können Sie das auch tun. Gehen wir einfach, und du brauchst das nicht alles, es tut mir leid. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, die Richtung der Welle ein wenig einzustellen, weil diese Blätter gedreht werden. Auf diesem ersten Blatt werde ich nur die Richtung der Welle nehmen und sie näher an der Rotation dieser Welle ausrichten , und dann werde ich dasselbe mit Blatt 2 tun, vielleicht so etwas und Blatt 4 wird wie dass, also schon das sieht ein wenig abwechslungsreicher zwischen den Blättern. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist die Phase anzupassen und die Phase wird nicht beeinflussen, wie diese Schleifen. Das einzige, was wirklich beeinflusst, wie diese Schleifen ist die Geschwindigkeit, also kann ich die Phase nach meinen Wünschen anpassen, genau das ist, wo die Welle beginnt, und da die Geschwindigkeit sie an der gleichen Stelle beginnt und endet, bist du Gut zu gehen. Ich werde nur die Phase in etwas anderes ändern, um das abwechslungsreicher zu machen, vielleicht so etwas, und wir werden dasselbe für die anderen Blätter tun. Ich mag Blatt 1 so. Lasst uns das einfach zurückspielen. Sie können die Phase und die Richtung der Welle anpassen , bis Sie zufrieden sind, wie Ihre Algen aussieht, aber ich werde meine hier lassen. So schleifen Sie den Wave-Warp-Effekt ein. Ziemlich einfach. 13. Animieren von weiterem Seegras: Wenn Sie mit der Datei arbeiten, die ich bereitgestellt und mit mir verfolgt habe, sollten Sie einige Ihrer Algen jetzt in der Unterwasserszene animiert haben. Aber wir haben noch ein paar Stück Seetang zu animieren, also machen wir das jetzt. Die erste, an der ich arbeiten werde, ist diese Rebe 2, und Sie haben ein paar verschiedene in dieser Komposition und sie sind nur Formschichten. Wenn Sie auf der Tastatur U drücken, um alle Keyframes anzuzeigen, sehen Sie, dass diese Ebene bereits einige Drehungs-Keyframes aber wir müssen diese Dreh-Keyframes Schleife machen. Einfach Option klicken Sie auf die Stoppuhr, und wir werden Pingpong verwenden, so wird es LoopOut und dann Pingpong sein. Nun, die Rotation wird schleifen, und wir konzentrieren uns auf diese Algen genau hier. Ich werde das nur solo machen, damit du siehst, woran wir arbeiten. Nun, diese subtile Rotation wird schleifen, aber lassen Sie uns auch den Wave-Warp-Effekt zu dieser Alge hinzufügen , damit sie ein wenig mehr Bewegung hat. Ich habe dies bereits in meinen Effekten und Voreinstellungen Panel hochgezogen, und ich werde nur den Wave-Warp-Effekt auf diese Ebene ziehen. Es sieht schon ein bisschen seltsam aus und das liegt daran, dass wir die Richtung der Wellenverzerrungen anpassen müssen. Ich werde diese Null machen, und das ist offensichtlich viel zu wellig. Um dies weniger wellig von Seite zu Seite zu machen, werde ich tatsächlich die Wellenhöhe auf drei einstellen, und dann werde ich die Wellenbreite anpassen, um einzustellen, wie viele Wellen auf dieses ein Stück Algen passen, also bringen Sie dies nur auf 60. Nun, es ist wie ein paar von Seite zu Seite und nicht so viele, wie wir es vorher hatten. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich muss den Boden meiner Algen verankern, also verwende ich das Pinning und setze es auf die untere Kante, und dann werde ich auch die Geschwindigkeit anpassen. Wie das andere ausgefallene Gras, werde ich nur 0,25 benutzen und das wird eine Welle in vier Sekunden machen, und dann wird es in meiner Gesamt-8-Sekunden-Komposition in zwei vollen Zyklen winken. Das wird genauso schnell gehen wie mein Farn, was Sinn macht, weil diese alle in derselben Unterwasserszene sind. Sie sollten ungefähr die gleiche Geschwindigkeit gehen. Das sieht gut aus. Ich habe noch ein paar Exemplare der Weinrebe 2 Algen in dieser Zusammensetzung. Ich werde das nur aufheben und diese anderen Instanzen finden und sicherstellen, dass ich die Keyframes durchlaufe, indem ich diesen Ping-Pong-Ausdruck für die Schleife setze und diesen Wave-Warp-Effekt auch kopiere und füge ihn ein. Ich gehe zuerst und wähle den Wellenwarp aus, drücke Befehl C, um ihn zu kopieren, und dann wähle ich meine anderen Algen aus. Ich denke, das sind die drei, und dann werde ich einfach Befehl V drücken, um es einzufügen. Sie sollten beachten, dass es in Ihrem Effektsteuerelement angezeigt wird, damit Sie wissen, dass Sie es eingefügt haben. Aber Sie können auch, mit einem Ihrer Reben, die Sie gerade auf ausgewählte eingefügt haben, E auf das Schlüsselwort drücken und das wird alle Effekte, die Sie auf dieser Ebene haben, hervorbringen. Ich habe Wave-Warp, also weiß ich, dass das erfolgreich kopiert und eingefügt wurde. Jetzt wähle ich die Drehung aus. Wechseln Sie zu „Nur Ausdruck bearbeiten und kopieren“. Stellen Sie sicher, dass Sie Ausdruck aus dem tatsächlichen Algen kopieren , für den Sie den Ausdruck festgelegt haben, und dann werde ich diese anderen Algen erneut auswählen und „Befehl V“ drücken, um diesen Ausdruck einzufügen. Wenn ich auf der Tastatur U drücke, können Sie sehen, dass meine Zahlen rot sind, das bedeutet, dass der Ausdruck dort eingefügt wurde. Nun, die Weinrebe 2 Algen ist gut zu gehen. Als nächstes werde ich diese Rine 3 mit dem Wave-Warp-Effekt animieren. Ich werde es hier auswählen, und dann, um dies auf meiner Timeline wirklich leicht zu finden, ist eine nützliche Verknüpfung, die Sie verwenden können, die X-Taste auf Ihrer Tastatur, und dann werde ich einfach Ihre Timeline nach oben scrollen, so dass die oberste Ebene der Layer sein, den Sie ausgewählt haben. Das kann super praktisch sein, wenn Sie eine Komposition mit vielen Schichten darin haben. Was ich mit diesem Weinstock 3 machen werde, ist nur den Wave-Warp-Effekt auf ziehen. Manchmal, wenn Sie versuchen, einen Effekt zu ziehen, und Sie haben eine Reihe von Ebenen, beginnt die Zeitleiste zu scrollen und Sie verpassen die Ebene. Das ist mir gerade ein Haufen Zeit passiert, und ich werde das alles bearbeiten. Du musst mir nicht zuschauen, wie ich kämpfe. Aber was Sie tun können, habe ich gerade entdeckt, ist, dass Sie den Wave-Warp-Effekt tatsächlich auf Ihre Komposition ziehen können, auf die Ebene und das macht es viel einfacher. Vielleicht hilft dir dieser kleine Tipp, er hat mich gerettet. Ich werde die Wellenhöhe auf so etwas wie fünf einstellen, und die Wellenbreite zu 80. Lassen Sie uns das lösen, um zu sehen, womit wir arbeiten, und ich habe vergessen, dass ich die Richtung auf Null ändern muss. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde auch den Boden wie immer anheften, und lasst uns die Wellengeschwindigkeit 2.25 ändern. Nun, Sie müssen nicht die gleichen Einstellungen wie ich verwenden, Sie können diese nach Ihren Wünschen anpassen. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich habe keine Rotation, also ist der Wellenwarp das Einzige, worum ich mich Sorgen machen muss. Kopieren wir einfach diese Welle Warp und finden andere Instanzen dieser Algen, und fügen Sie den Wave-Warp-Effekt ein, und es gibt einen dahinter. Ich glaube, ich habe sie alle, also sollten wir gut sein, mit dem Stück Algen zu gehen. Das Letzte, was zu tun ist, ist diese holprige Seetang hier. Ich werde nur den Wave-Warp-Effekt darauf anwenden, und für diese eine sind die Einstellungen, die ich verwenden werde, zwei und 100, und dann die Richtung von Null wieder, Geschwindigkeit von 0,25 wieder. Ich weiß, dass Schleifen und verankern den Boden. Dies wird ein wirklich subtiler Effekt sein. Ich weiß nicht, ob das ein echtes Stück Algen ist, aber in meiner Fantasie bewegt sich dieses Stück Algen nicht so viel. Nur etwas wirklich subtiles. Ich werde diesen Effekt nur kopieren und auf andere Instanzen der holprigen Algen einfügen. Jetzt sollten wir alle unsere Algen animieren lassen. Ich werde diese Koralle oder diese Koralle nicht animieren weil ich mir eine Referenz von Korallen angesehen habe und sie ziemlich steif sind, also glaube ich nicht, dass diese wirklich irgendeine Animation brauchen. Ich habe gerade eine Sekunde gegeben, um Vorschau zu laufen und jetzt können wir unsere Seetang wiedergeben und beobachten, wie alles animiert wird. Alles läuft wirklich gut. Aber eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass alles genau zur gleichen Zeit geschieht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Algen ausgleichen, um die Szene in einem anderen Video ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Wenn Sie wirklich aufmerksam sind, können Sie auch bemerken dass diese Algen nach rechts gehen, während diese Algen und diese Algen nach links gehen. Der Grund dafür ist, dass ich die Richtung umgekehrt habe nur indem ich die Skala genommen und sie auf negativ 100 in der x-Richtung gesetzt habe. Der Grund, warum ich das getan habe, ist nur, um schnell und einfach ein wenig mehr Abwechslung zu diesen Stücken von Algen hinzuzufügen , ohne sie neu erstellen zu müssen. 14. Anwenden von Schleifen-Ausdrücken: Segelflosser: In diesem Video werden wir zu den Fischen bewegen und sie Schleife machen. Der erste Fisch, mit dem ich arbeiten werde, ist der Kaiserfisch. Wenn ich auf der Tastatur auf „U“ klicke, sehen Sie die Keyframes, die ich bereits festgelegt habe. Das erste, was ich tun möchte, ist, diese alle Schleife zu machen. Der erste Schlüssel auf dieser Flosse geht von einer Drehung von Null in alle drei Richtungen. Sie werden feststellen, dass dies 3D-Ebenen sind, weil dieser Fisch wird sich in der z-Achse vorwärts und zurück bewegen. Das ist uns gegenüber und weg von uns, denn so manövrieren sich ein Fisch durch das Wasser. Obwohl es sich dabei um flache Ebenen handelt, handelt es sich nur um 2D-Ebenen. Ich habe sie 3D-Ebenen gemacht, indem ich dieses kleine Kästchen hier anklicke, und das wird es ein wenig realistischer aussehen lassen , während ich immer noch 2D-Ebenen verwende. Um diese Keyframes auf der Finne Schleife zu machen, werde ich den Zyklusschleifenausdruck verwenden. Sie können sehen, dass mein erster Keyframe Null ist, mein mittlerer Keyframe gedreht wird und dann mein letzter Keyframe Null ist. Sie fragen sich vielleicht: „Warum sollten Sie diese Keyframes einstellen? Wenn ich einfach auf Null zurückgehe, könnte ich diese Keyframes einfach nicht haben und dann einen Ping-Pong-Ausdruck zwischen diesen beiden machen.“ Was stimmt, aber wenn Sie diese Keyframes auswählen und im Diagramm-Editor nachsehen, werden Sie feststellen, dass die Lockerung dieser Keyframes nicht gleich ist. Wenn der Fisch die Flosse wieder in Richtung seines Körpers bewegt, so ist das wie von hier, wenn er nach hier gedreht wird, möchte ich, dass er sich ein wenig schneller bewegt er näher an den Körper kommt, weil es so ist, als wäre der Fisch das Wasser schieben und diese Flosse schnell in seinen Körper ziehen, um es nach vorne zu treiben. Ich möchte, dass dieser Antrag widerspiegelt was im wirklichen Leben oder zumindest genauer geschehen würde. Also habe ich eine andere Lockerung, wie Sie aus diesem großen Diagramm direkt hier auf diesen beiden Keyframes sehen können . Anstatt Tischtennis zu verwenden, die nur von hier hin und her gehen würde, werde ich eine Schleife verwenden, die von hier und hier und dann zurück zum Anfang und durch gehen wird . Auf diese Weise kann ich unterschiedliche Lockerung zwischen diesen drei Punkten verwenden , anstatt nur zwei Punkte zu haben, mit denen ich arbeiten kann. Ich werde unter dem Diagramm-Editor klicken und wieder hineingehen, und dann einfach die Option und die Stoppuhr drücken, um meinen Ausdruck einzugeben. Es wird LoopOut sein und dann Zyklus. Ich kann das einfach kopieren, indem ich darauf klicke und es hier auswähle, und dann einfügen und einfügen. Lasst uns nun die Rotation auf dem Körper schleifen. Das ist ein bisschen schwieriger zu sehen, denn es kommt zu uns und weg von uns. Um dies besser zu sehen, sehen Sie, wenn Sie hier eine Ansicht sehen und zu zwei Ansichten hinuntergehen, wird eine Ansicht von oben nach unten angezeigt. Dieser Fisch ist nur 2D-Ebenen, wie ich bereits erwähnt habe, aber Sie können die Linie der Ebene aus der Draufsicht sehen. Sie können sehen, wie das gedreht wird. Der untere Teil des Bildschirms wird zu uns sein, und der obere Teil des Bildschirms wird weg von uns sein. Dieser Fisch ist mit seinem Kopf näher an uns abgewinkelt. Wenn Sie dann über diese Keyframes ziehen, können Sie die Animation sehen, in der sich der Fisch von Seite zu Seite bewegt, um zu schwimmen, und der Schwanz macht es so, als wäre der Fisch gekrümmt. Dieses Stück ist der Schwanz hier. Wir müssen den Schwanz und die Körperschleife machen. Wir werden den LoopOut Ausdruck mit Pingpong für beide verwenden. Ich werde nur Option-Klick, LoopOut und Ping Pong, und dasselbe. Wenn Sie den Abspielkopf über die Keyframes ziehen, sehen Sie diese animiert mit der Ansicht von oben nach unten und auch mit der Normalansicht. Wenn wir dies mit RAM-Vorschau abspielen, können Sie sehen, dass es nahtlos looping. Jetzt können wir dies ein wenig besser machen, indem wir die verschiedenen Keyframes ausgleichen , damit die Fische schwimmt wie ein echter Fisch im wirklichen Leben. Obwohl dies stilisiert ist und klein sein wird, muss es nicht perfekt sein. Was ich tun werde, ist einfach „U“ auf der Tastatur zu drücken , um alle meine Ebenen zu schließen und dann wieder U, nur um die Keyframes zu sehen. Das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie einfach alle diese Keyframes und verschieben Sie sie auf etwa eine Sekunde. Auf diese Weise kann ich sie leicht herumschieben, ohne dass sie hier rüber gehen. Wenn Sie Ihren eigenen Fisch oder etwas anderes als ich animieren, dann müssen Sie mit diesem Schritt herumspielen, um zu sehen, was gut aussieht. Aber da ich das schon einmal gemacht habe, weiß ich, was gut aussieht, also können wir das einfach beschleunigen. Ich werde diese Finnen-Keyframes bringen, zwei Bilder rechtzeitig rückwärts. Sie beginnen bei 28 Frames. Die Flosse beginnt zuerst zu animieren, und dann den Körper. Dann möchte ich die Tail-Keyframes nehmen und diese vier Frames nach rechts versetzen. Wenn ich dies wiedergebe, versuchen Sie, den subtilen Unterschied zwischen der ursprünglichen Version zu bemerken , in der alle Keyframes aufgereiht sind, und dieser neuen, bei der die Keyframes ein wenig versetzt sind. Denken Sie daran, diese winzigen Details in der Bewegung zu bemerken, dauert eine Weile, um ein Auge für zu entwickeln. Wenn Sie sich die Ansicht von oben nach unten ansehen und diese nur in Zeitlupe wiedergeben, können Sie sehen, dass der Schwanz ein wenig nach dem Körper animiert. Es ist ein bisschen zurückgeblieben. Das ist wie die überlappende Action-Animation, die wir auf den Algen gemacht haben. Ein Schwanz geht nur ein wenig nach dem Körper und die Flosse geht ein wenig vor beiden. Wenn wir dies mit der RAM-Vorschau wiedergeben, werden Sie feststellen, dass es eine Lücke gibt, bevor die Animation beginnt, und wir wollen natürlich nicht, dass dies der Fall ist. Was wir tun müssen, ist, alle diese Keyframes wieder an Ort und Stelle zu ziehen. Aber wenn ich sie einfach so ziehen würde, wird es technisch gesehen vier Frames hier und zwei Frames auf dieser Ebene geben, aber es wird keine Bewegung geben. Technisch gesehen war das der Fall bei unseren Algen, aber es war so nicht auffällig, dass ich es nicht angesprochen habe. Hier ist es ein bisschen auffälliger, also was ich tun werde, ist wirklich einfach. Ich schiebe meine Keyframes einfach nach links, bis der letzte Keyframe beginnt, der hier genau ist, bei Null Frames ist. Meine Keyframes sind verschwunden, aber das ist in Ordnung, weil ich diese Schleifenausdrücke für diese Keyframes habe. Es wird immer noch immer und immer spielen, und es wird perfekt laufen. Für ein Beispiel kann ich einfach auf Null Sekunden und dann acht Sekunden gehen. Ich habe in meiner Komposition keine Bewegung gesehen, was bedeutet, dass diese Bilder genau dieselben sind. Denken Sie daran, diese Komposition ist acht Sekunden in einem Bild, was ich noch nicht erklärt habe, aber ich werde es tun. Dann, um dies als perfekte Schleife zu spielen, muss ich meinen Kompositionsarbeitsbereich nur einen Frame nach vorne schneiden , so dass, wenn ich das wiederspiele, es um 7:29 aufhören wird. Auf diese Weise sehe ich nicht den letzten Frame und dann den ersten Frame, die gleich sind, das würde bedeuten, dass zwei Frames in einer Reihe gleich sind, und das wäre keine perfekte Schleife. Jetzt spielen wir das zurück. Es sollte perfekt mit einigen überlappenden Aktionen schleifen. 15. Anwenden von Schleifen-Ausdrücken: Andere Fische: Die Herstellung des Schmetterlingsfisches und der Kugelfischschleife wird dem Engelsfisch wirklich ähnlich sein. Ich werde ein bisschen schneller durch die gehen. Zuerst haben wir etwas Rotation auf der Flosse. Ich werde nur diesen Loop-Out-Zyklus machen und dasselbe für die Z-Rotation. Der Grund dafür ist, dass der Zyklus mit drei Schlüsselbildern ist, obwohl er von Null zu einem gedrehten Zustand zurück zu Null geht, liegt darin, dass, wenn Sie sich den Diagramm-Editor ansehen, die Beschleunigung zwischen den Schlüsselbildern unterschiedlich ist. Dann für den Körper, wird dies Schleife aus und Tischtennis sein. Das Gleiche mit dem Schwanz. Dann ist die Flosse, diese Flosse ist hinter dem Fisch und man sieht sie nur für ein paar Frames an ein paar Stellen. Es ist sehr subtil, aber ich habe es nur, um ein wenig realistischer zu sein , und das wird den gleichen Loop-Out-Zyklus wie die obere Flosse haben. Alles klar, wenn wir das zurücklegen, sollte es schleifen. Auch hier geschieht alles zur gleichen Zeit. Lassen Sie uns diese Animation für eine überlappende Aktion versetzen oder durch folgen. Ich werde nur zweimal U auf der Tastatur treffen und dann nur Moment diese bis zu einer Sekunde bringen. Dann will ich, dass die Flossen, beide Flossen zuerst passieren. Ich werde diese Animation wie zwei Frames nach links ziehen, so dass sie zuerst animieren und dann der Körper als nächstes gehen wird. Dann vielleicht wie fünf Frames danach, werden wir den Schwanz animieren lassen. Wenn wir das einfach zurückspielen, sieht ein bisschen natürlicher aus. Auch hier können Sie in Ihre Werkzeugansichten gehen, um die Linien, die die Top-Down-Ansicht dieses Fisches darstellen, besser zu sehen , und Sie können sehen, wie er hin und her geht. Dann müssen wir diesen Schlüsselrahmen so verschieben , dass wir hier keinen Bereich haben, wo nichts passiert, also wähle ich sie einfach alle aus und verschiebe es so, dass der letzte Schlüsselrahmen zu starten , der dieser Typ hier gleich Null ist Rahmen. Genau so. Nun, das sollte eine Schleife nahtlos und auch mit dieser überlappenden Animation sein. Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, einen Wave-Warp-Effekt zu dieser unteren Flosse hinzuzufügen. Ich ziehe einfach den Wave-Warp-Effekt an. Dann werde ich die Wellenhöhe auf eins einstellen und dann mache ich die Wellenbreite ein wenig größer, wie 80. Ich werde das negativ 90 machen. Auf diese Weise wird es in die Richtung gehen, in die der Fisch schwimmt. Dann werde ich nur die obere Kante anheften und ich werde die Geschwindigkeit auf eins belassen. Das fügt dem Schmetterlingsfisch nur ein wenig mehr hinzu. Der Kugelfisch hat ein paar Schichten mehr als unsere anderen Fische. Es hat auch Lippen, die sich öffnen und schließen werden. Wenn wir nur zurückspielen, was wir bisher haben, werden Sie sehen, dass sich die Lippen öffnen. Ich will nur, dass das zwei Mal passiert, und ich werde es mit meinen Blasen ausrichten wollen. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, Ausdrücke auf diesen Lippen zu schleifen , obwohl ich sie gebrauchen könnte. Es passiert nur zwei Mal. Es ist nicht wie viele Schlüsselbilder und es wird einfacher sein, anzupassen, wenn sich dies mit Blasen auseinandersetzt und ich vielleicht das Timing basierend auf dem Rest meiner Szene später ändern möchte . Ich lasse die einfach so, wie es ist. Ich werde sie nur schließen, um das ein bisschen sauberer aussehen zu lassen. Dann wird die Maske auf dem Körper mit den Lippen gehen , nur um es so zu machen, dass der Mund öffnen kann, so dass wir nicht brauchen, um zu kümmern, dass auch nicht brauchen, um das zu machen. Das geht mit der Lippen-Animation, gleich mit der Maske auf der Oberseite des Körpers. Also wirklich alles, mit dem wir arbeiten müssen, ist der Schwanz. Auf dem Körper oben haben wir einige Dreh-Schlüsselrahmen, damit die Fische hin und her gehen, wie zu uns und weg von uns, genau wie unsere anderen Fische. Auf all diesen werden wir den Loop Out Ping-Pong Ausdruck verwenden. Ich gehe einfach und mache das wirklich schnell. Wenn wir das wieder anwenden, haben wir unsere Fische animiert. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden unsere Keyframes versetzt, um einige überlappende Animationen hinzuzufügen. Ich werde nur meine Schichten schließen und dann die zeigen, die ich noch einmal brauchen. Es wird nur diese Schlüsselbilder erfüllen. Ich werde wollen, dass die Flosse zuerst wie gewohnt geht und dann wird der Körper wie zwei Frames später gehen und der Schwanz wird wie vier Frames später gehen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Dann nehme ich einfach alle meine Schlüsselbilder. Dann ziehe ich diese nach links, so dass der letzte zu startende Schlüsselrahmen , der dieser ist, bei Null Frames sein wird. Jetzt lassen Sie uns nur sicherstellen, dass diese Schleifen. Das sieht gut aus. 16. Fortgeschrittene Schleifen-Ausdrücke:: Wenn Sie jemals Fische schwimmen gesehen haben, dann wissen Sie, dass sie nicht wirklich so konsequent schwimmen, wie wir sie gerade animiert haben. Wir haben sie so animiert, wie Roboter zu sein, sie bewegen sich perfekt konsequent, aber im wirklichen Leben bewegen sie sich langsamer, schneller, so schnell, und dann gleiten sie für ein wenig. Wenn Sie keinen Zugang zum Meer oder zu einem Aquarium haben, würde ich Sie ermutigen, auf YouTube zu gehen und nur auf Referenz von Fisch schwimmen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie aussehen. Das ist ironisch, weil dies eine Klasse für Looping-Animationen ist, aber damit mein Engel Fische realistischer schwimmen und langsam und dann schnell gehen kann, dachte ich, es wäre besser, tatsächlich keine Loop-Ausdrücke zu verwenden und nur Keyframe alle die Animation. Diese eigentliche Komposition ist nicht in der Projektdatei enthalten , die Sie für diese Klasse herunterladen können, aber im Grunde alles, was ich getan habe, war, dass ich keine Schleifenausdrücke verwendet habe und ich die Keyframes immer wieder kopiert und eingefügt habe, aber ich räume sie anders aus. Sie können hier sehen, dass die Keyframes eng beieinander sind, also wird er sich schnell hier bewegen. Dann später die Keyframes oder mehr Abstand, so wird er sich ein wenig langsamer bewegen. Werfen wir einen Blick darauf, was meine letzte Animation war. In diesem Fall musste ich nur sicherstellen, dass meine Start-Keyframes und meine letzten Keyframes es so gemacht haben, dass es perfekt aussah. Dann habe ich für den Schmetterlingsfisch einen Weg gefunden, einige Schleifenausdrücke zu verwenden, um mir etwas Zeit zu sparen, aber ihn trotzdem sporadisch schwimmen zu lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Dies ist mein fertiger Schmetterlingsfisch, der nicht in Ihrer Projektdatei enthalten ist. Was wir tun müssen, ist auf den Schmetterlingsfisch zu gehen, und das ist derjenige, den wir gerade konsequent animiert haben. Um konsequent zu schwimmen, müssen wir das duplizieren, indem wir Befehl D drücken. Dann werde ich es einfach sporadisch umbenennen, um zu wissen, dass das der Fisch ist, der nicht konsequent schwimmt. Hoffentlich sagt das beide sporadisch. Dann werde ich das einfach aufmachen. Das erste, was wir tun müssen, ist einfach alle diese Schleifenausdrücke zu löschen. Sie können einfach nach unten wechseln und auf Löschen klicken. Das erste, was ich tun werde, ist, alle meine Keyframes auszuwählen, indem die Drehung auswählen und Sie können sehen, wie das alle Schlüsselbilder auswählt. Ich ziehe sie einfach zurück, um mit ungefähr zwei Sekunden zu beginnen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass sich einige meiner Schlüsselbilder vor dem Start versteckt haben, also wird dies sie alle zusammenbringen. Um diesen Schmetterlingsfisch mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten schwimmen zu lassen, werde ich eine Schleife im Ausdruck verwenden, um ihn diese Schlüsselbilder von Anfang an wiederholen zu lassen und diese Schlüsselbilder zu erzählen. Dann, nach den Keyframes, werde ich die gleichen Keyframes kopieren und einfügen, aber leere sie anders heraus, so dass er am Ende in einem anderen Tempo schwimmen. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie diese beiden Schritte ausführen, entweder die Schleife und den Ausdruck hinzufügen oder Keyframes kopieren und einfügen, aber ich werde zuerst die Schlüsselbilder kopieren und einfügen. Zuerst möchte ich sie tatsächlich ein wenig näher zusammenbringen, damit die Fische schneller schwimmen. Ich werde die Keyframes nur 10 Frames auseinander anstelle von 20. Ich ziehe die einfach näher zusammen. Dann werde ich sie anfangen zu verlangsamen. Der nächste Satz von Schlüsselbildern wird bei 310 beginnen. Ich muss alle diese Keyframes kopieren und einfügen, aber wenn ich sie einfach alle auswählen und Befehl C, Befehl V drücken würde, wissen Sie das vielleicht bereits, aber es wird alle Ihre Ebenen kopieren und einfügen, nicht nur die Keyframes, wie Sie es möchten. Warum habe ich ein Plug-in dafür, das Motion 3 genannt wird. Ich kann einfach alle Keyframes auswählen, meinen Abspielkopf dort platzieren, wo ich sie einfügen möchte und auf Klonen klicke. Jetzt ist Motion 3 ein Plug-in, für das Sie bezahlen müssen und ich werde den Link unter diesem Video haben. Ich werde kein Geld bekommen, wenn ich dir das sage, aber ich finde es einfach sehr hilfreich, also wenn du denkst, du würdest es hilfreich finden, dann geh weiter und sieh dir das an. Wenn Sie kein Plug-In zum Kopieren und Einfügen von Keyframes haben, müssen Sie nur Ihre Keyframes Ebene für Ebene auswählen und auf Kopieren und Einfügen drücken. Sie können nur nicht mehrere Layer gleichzeitig ausführen. Eine Sache, die wir sofort beheben müssen, ist, dass, wenn Sie diese Keyframes betrachten, schauen wir uns einfach die Flosse im Graph-Editor an, Sie werden feststellen, dass wir einen Zyklus der Flosse und dann Stille haben und dann einen Zyklus der Flosse, und das ist nicht das, was wir wollen. Aber das geschah, weil wir dieselben genauen Keyframes kopiert und eingefügt haben, aber diese Keyframes sind ein Zyklus. Sie gehen von Null zu einem gedrehten Zustand zurück zu Null. Was wir wirklich tun mussten, war, nur den zweiten Satz von Schlüsselbildern wie diese zu kopieren. Eine Möglichkeit, dass ich das einfach beheben kann, besteht darin, all diese Keyframes zu nehmen und sie in diese Keyframes zu zerschlagen , weil dieser Keyframe hier Null ist , dieser ist Null, dieser ist Null, und dieser ist Null, und so sind diese vier. Es wird keine der Animation ändern, aber jetzt, wenn ich meinen Graph-Editor betrachte, habe ich zwei kontinuierliche Striche der Flosse. Nun, wenn ich einfach alle diese Keyframes auf 310 ziehen würde, also 20 Frames auseinander. Dann wird er schön langsamer werden. Dann möchte ich diese auf 20 Frames ziehen oder lassen Sie uns ein bisschen mehr als 20 Frames machen, um ihn ein wenig langsamer zu machen. Wir müssen einige Keyframes für den Körper und Schwanz kopieren und einfügen , die zu diesen dünnen Keyframes gehören. Wir müssen diese kopieren, weil denken Sie daran, dass wir versuchen, das alles in Gang zu bringen. Ich möchte diese Keyframes auf den Schwanz und Körper zwei Frames nach den Finnen-Key-Frames einfügen , denn so sind sie alle gestaffelt. Ich werde nur Klon drücken und dann die Timeline verkleinern. Ich werde noch einen Klon dieser Keyframes machen weil denken Sie daran, dass es jeder andere hier um 520 ist. Dann ein letzter Klon hier. Das werden diese Keyframes sein, die dorthin gehen. Jetzt spielen wir das zurück. Er schwimmt schnell und dann verlangsamt er sich. Fügen wir nun die Schleife in Ausdruck hinzu, um diese Keyframes in diesem Abschnitt direkt hier zu wiederholen , aber ich möchte nicht alle diese Keyframes Schleife. Dies ist, wo diese Modifikatornummer wird wirklich nützlich sein. Wenn Sie sich daran erinnern, dass aus der Lektion Schleifenausdrücke ich die Schleife in verwenden werde, aber mit dem Zyklus und einem Modifikator. Für die Flosse, lassen Sie einfach rein und machen Sie Loopin. Dann werde ich Zyklus verwenden, weil denken Sie daran, dass die Flosse ausgeht und dann wieder hinein, aber die Lockerung zwischen diesen beiden Schlüsselbildern ist unterschiedlich. Deshalb benutzen wir Zyklus. Dann stellen Sie sicher, dass Sie rechts neben dem Zitat gehen und dann ein Komma verwenden, und dann werden wir den Modifikator einfügen. Lassen Sie uns herausfinden, welche Nummer wir für den Modifikator benötigen. Es wird automatisch den ersten Schlüsselrahmen machen und dann den einen, zwei danach ist, was wir wollen. Ich werde zwei für den Modifikator verwenden. Nun, das wird diese drei Keyframes in diesem Abschnitt wiederholen. Ich werde das Gleiche mit der Z-Rotation machen wollen. Ich kopiere das einfach und füge es und dasselbe auf diese untere Flosse ein. Dann gehen wir für Körper und Schwanz zwischen zwei Schlüsselbildern hin und her. Ich werde die Loopin mit Pingpong, Loopin und dann Pingpong und dann Pfeil über und dann stellen Sie sicher, dass Sie das Komma tun. Dann, um den Modifikator herauszufinden, werden wir den ersten machen, es ist automatisch und dann der eine danach und das wird nur diese beiden Schlüsselbilder wiederholen. Der Modifikator ist eins, und das wird dasselbe auf dem Schwanz sein. Jetzt spielen wir das zurück und sehen, wie es aussieht. Das sieht ziemlich gut aus, aber wenn Sie bemerken, wenn er bis zum Ende kommt, sind die Drehungen am letzten Frame und am ersten Frame nicht gleich. Wenn ich meinen Abspielkopf am Anfang positioniere, können Sie sich die Rotationsnummern ansehen und Ihnen sagen , welche Rotationswerte Sie am Anfang haben. Was ich als einfache Lösung dafür tun möchte, ist nur ein Schlüsselbild am Ende zu erstellen , das dieselben Rotationsnummern verwendet. Alles ist Null, außer Schwanz und Körper. Ich gehe nur zu acht Sekunden und setze einen Keyframe ein. Eigentlich sind diese Keyframes Null, ich werde diese einfach verschieben. Dann ist dieser Keyframe nicht wirklich fünf am Anfang, es ist 4.4. Ich werde nur 4.4 hier eingeben. Dann schiebe dieser Keyframe es ein wenig über, ist am Anfang negativ 10.2, also gebe ich hier nur negativ 10.2 ein. Dann werden diese Null sein. Der Keyframe ist bereits Null, also kann ich diese einfach über schieben. Nun sind die Drehungen am letzten Frame und am ersten Frame gleich. Nun, wenn ich das durchspiele, sollte es nahtlos verlaufen. Er bekommt wie eine Freude am Anfang, was eigentlich ziemlich natürlich für Fische ist, wenn man eine Referenz von ihnen Schwimmen beobachten. Ich mag, wie sich das entwickelt hat. Eine weitere Sache ist, diese Welle Warp auf dem unteren Flossenstück anzupassen. Moment, die Welle Warp, die sich konsequent bewegt, aber lassen Sie uns Keyframe der Wellengeschwindigkeit. Beginnend bei Null, wird es mit einer Geschwindigkeit von eins reisen. Dann, nach zwei Sekunden, werden wir diese 2,5 bewegen, um es zu verlangsamen. Es wird diese ganzen Keyframes festgelegt, aber die Animation der Welle wird immer noch reibungslos animiert. Das sieht einfach viel besser aus, weil es konsistenter mit der Geschwindigkeit der Fische ist. 17. Schleifen-Kompositionen: Seegras: Jetzt sind wir bereit zu beginnen, alle Stücke in unserer Unterwasserszene zusammenzubringen und dazu werden ganze Kompositionen geschliffen. Wenn Sie es zurücklegen, was wir jetzt mit unseren Algen haben, werden Sie feststellen, dass alle Algen exakt zur gleichen Zeit schwanken. Aber wir können das etwas natürlicher aussehen lassen, indem wir die Algenkompositionen so herumschieben , dass sie nicht alle gleichzeitig in der gleichen Position sind. Um das zu tun, müssen wir die gesamte Komposition durchlaufen. Ich fange nur mit diesem Algen an. Seetang Rebe 1, es ist Schicht 12 und ich werde das Solo machen, damit wir uns darauf konzentrieren können. Um diese Kompositionsschleife zu machen, werde ich eine Zeit-Neuzuordnung hinzufügen. Um dies zu tun, werde ich mit der rechten Maustaste auf „Die Ebene“ klicken, gehen Sie zu „Zeit“ und dann „Zeit-Neuzuordnung aktivieren“. wird die Zeitremap-Eigenschaft hinzugefügt und es wird auch ein Keyframe bei Null-Frames für die Zeit hinzugefügt , um Null Sekunden und Null Frames zu sein. Grundsätzlich ermöglicht es Ihnen, das Timing dieser Komposition innerhalb des Wettbewerbs, dass sie sich in der Unterwasserszene befindet, Keyframes zu erstellen. Sie könnten die Zeit tatsächlich anpassen, um sie zu beschleunigen oder zu verlangsamen, indem Sie einfach die Zeit-Neuzuordnung Keyframing. Sie werden auch bemerken, dass ich am Ende meiner Komposition einen Keyframe habe, den ich nicht wirklich erreichen kann, aber er ist für acht Sekunden in meiner Komposition eingestellt . Aber da es sich um eine 8-Sekunden-Komposition handelt, kann ich mein Spiel nur noch bis 729 erreichen. Das ist eine gute Sache, weil das meine Unterwasserszene perfekt macht , weil alle meine Ebenen das letzte Keyframe in acht Sekunden haben , um dasselbe Bild wie das erste Schlüsselbild bei Null zu sein, und ich möchte nicht, dass diese beiden Keyframes spielte back-to-back auf bei Loops, weil ich dann zwei der gleichen Keyframes in einer Reihe haben würde und das wäre keine perfekte Schleife. Um die Kompositionsschleife zu machen, klicke ich auf die Option „Time Remap Stoppuhr“ und benutze dann meinen LoopOut, Loop-Ausdruck. Ich muss nichts in die Klammern eingeben, weil ich nur möchte dies Zyklus ist und ich keinen Modifikator brauche und das ist Standard, oder ich könnte auch einfach Zyklus eingeben, so dass ich das weiß, das war beabsichtigt, es Radfahren. Jetzt, da diese Komposition Schleifen ist, kann ich die Ebene schieben, um das Timing zu versetzen. Ich werde es einfach rüber schieben, also ist dieser Keyframe etwa um sieben Uhr. Nun ist diese Algen ein wenig von den anderen Arten der gleichen Algen ausgeglichen. Lasst uns auch diese Algen hier ausgleichen. Wir müssen das Gleiche tun und die Komposition durchlaufen. Ich kann diese Zeitremap einfach kopieren und auf die Algen einfügen, um diese Komposition schnell auch Schleife zu machen und nurdaran um diese Komposition schnell auch Schleife zu machen und nur denken, dass es die Zeit-Neuzuordnungs-Keyframes einfügen wird, wo auch immer Ihr Spielkopf ist. Dann kann ich die Ebene einfach ziehen, um sie zu versetzen. Keyframe wird in sechs Sekunden sein und ziehen Sie diese dann heraus. Jetzt sind alle diese versetzt, ein bisschen mehr. Es ist, als würde eine Welle über diese Szene kommen. Ich kann die gleichen Schritte tun, um das Geweih Seetang Offset und auch die Rebe 1 Algen, die in der Rückseite sind. Wenn ich das zurückspiele, ist meine Weinrebe und mein Geweih jetzt alles versetzt und es sieht ein bisschen natürlicher aus. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass diese Algen, die ich umgedreht habe, in die falsche Richtung geht. Ich stelle mir vor, dass es wie eine Welle über meine Szene geht, und das ist es, was die Algen drängt. Das hier biegt die entgegengesetzte Richtung wie meine anderen, was mit meiner Welle nicht viel Sinn ergibt. Was ich tun werde, ist einfach auch diese eine Schleife zu machen. Also werde ich die Zeit neu zuordnen und dann den LoopOut-Zyklus hinzufügen. Dann werde ich es ziehen, bis es sich mehr nach links biegt, was mehr im Einklang mit dem Rest der Szene ist. müssen wir auch mit dieser Alge hier machen, denn diese ist auch umgedreht worden. Dieser ist bereits Schleifen, also werde ich es einfach ziehen und sicherstellen, dass Sie nur nach links ziehen , denn wenn Sie nach rechts ziehen, ist dies der LoopOut-Ausdruck, und so wird es keine Animation bei den Anfang vor den Zeit-Neuzuordnungs-Keyframes. Ich denke, so etwas sieht ziemlich gut aus. Es gibt noch ein paar Seetang zum Ausgleich. Auch die Weinrebe wurde noch nicht versetzt. Dies hat einen Drehungs-Keyframe und auch den Wave-Warp-Effekt. Ich denke, es zuerst nach links zu biegen, ist gut, aber dann wollen wir vielleicht, dass sich der Wellenzug in die andere Richtung biegt. Ich kann einfach zu den „Effects Controls“ gehen und die Phase davon kompensieren. Lasst uns das einfach lösen. Sie können sehen, womit wir arbeiten. Wenn ich die Phase anpasse, wird sie immer noch schleifen, denn wirklich das einzige, was bestimmt, ob es Schleifen ist, ist die Geschwindigkeit. Ich kann die Phase an alles anpassen, was ich will, also vielleicht so etwas. Dann kann ich das Gleiche bei meinen anderen machen. Dieser ist ein bisschen mehr in der Mitte des Komp, so dass die Welle, wenn sie von links kommt, diese etwas später erreichen wird. Vielleicht ziehe ich diese Komposition einfach nach links, so dass die Rotation ein wenig versetzt ist. Vielleicht so etwas und dann stellen Sie sicher, dass Sie den Rest der Komposition herausziehen. Das sollte immer noch perfekt funktionieren, weil wir die Loop-Eigenschaft auf der Rotation haben und dann kann ich eingehen. Ich denke, mein Wellenwarp ist eigentlich ziemlich gut für diesen hier, also werde ich ihn nicht anpassen. Dann passe ich die Drehung an. Indem ich diese Ebene einfach schiebe, lasse ich sie vielleicht so drehen, und ziehe sie dann heraus. Lasst uns den Wellenwarp einstellen. Vielleicht wird die Phase so etwas sein. Wir können auch die holprigen Algen und diese Reben 3 Seetang anpassen, indem wir einfach die Phase auf dem Wave-Warp-Effekt anpassen. 18. Schleifen-Kompositionen: Fisch: Lassen Sie uns den Rest unserer Fische zur Szene hinzufügen. Ich fange mit dem Falter an. Nun, ich habe den Kugelfisch bereits zur Szene hinzugefügt, und er schleift automatisch, weil er den Bildschirm auf der rechten Seite startet und endet aus dem Bildschirm auf der linken Seite. Aber wenn alle unsere Fische das taten, entweder vom Bildschirm nach rechts oder links gestartet, dann würden sie alle gerne Crossover zur gleichen Zeit in der Mitte. Wir hätten einen leeren Rahmen am Anfang und Ende, und so würde es aussehen wie ein seltsames Fischrennen oder so. Stattdessen wollen wir es so machen, dass einige unserer Fische bereits auf dem Bildschirm sind, wenn dies beginnt, so dass wir immer Fische auf dem Bildschirm haben und immer Fische aus dem Bildschirm gehen. Mit diesem Falter, das erste, was ich tun muss, ist die Kompositionsschleife zu machen und ich werde das auf die gleiche Weise tun , wie ich meine Weinrebe eine Alge gemacht habe. Ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken, zur Zeit gehen, Zeit-Neuzuordnung aktivieren. Dann Option klicken Sie auf die Stoppuhr und dann Schleife aus. Sie können Zyklus machen. Sie müssen es nicht tun, weil es Standard ist. Dann erinnern Sie sich früher in dieser Klasse, ich erwähnte, dass alle meine Kompositionen für die Fische eigentlich acht Sekunden und ein Rahmen, ein zusätzlicher Rahmen waren. Es gibt einen Grund dahinter, und jetzt werde ich Ihnen diesen Grund zeigen. Wenn ich dies schleife, wenn ich den Rest meiner Komposition einfach herausziehe, der letzte Frame, in dem die Zeitremap festgelegt ist, eigentlich nichts. Der Fisch ist verschwunden. Was wir tun müssen, ist nehmen Sie unsere Abspielkopf ein Bild nach links, wo Sie sehen können, die Fische ist jetzt wieder erschienen. Die Zeit wird acht Sekunden betragen. Wir werden diesen kleinen Diamantknopf drücken, um einen Schlüsselrahmen für acht Sekunden hinzuzufügen , und dann können wir diesen Schlüsselrahmen für acht Sekunden in einem Frame löschen. Jetzt wird das perfekt verlaufen. Bevor wir diesen fehlenden Rahmen hatten, also jedes Mal, wenn er darüber gespielt hat, verschwanden die Fische für einen Rahmen, der wirklich zeichnen kann und offensichtlich wollen wir nicht, dass das passiert. Dies wird immer noch perfekt schleifen denn wenn Sie den Zeitremap-Ausdruck Schleife, beginnt er wieder auf Frame 1 statt Frame 0. Also habe ich acht Sekunden, was dasselbe ist wie mein Frame 0 in dieser Komposition. Wir können das hier einfach überprüfen. Gerade jetzt auf Frame A, schmaler auf Frame 1, sind sie genau gleich. Wenn ich das durchspiele, wird es Frame 8 spielen und dann Frame 1, und dann wird es weitermachen. Auf diese Weise habe ich eine perfekte Schleife gemacht, ohne einen Schlüsselrahmen am Ende meiner Komposition zu wiederholen und ohne meinen Fisch für einen Rahmen verschwinden zu lassen. Deshalb habe ich die Zusammensetzung des Fisches auf acht Sekunden und einen zusätzlichen Rahmen eingestellt. Dann habe ich diesen praktischen kleinen Trick gemacht, bei dem ich einen Schlüsselrahmen, einen Frame nach links für acht Sekunden und dann den Schlüsselrahmen für acht Sekunden in einem Frame löschte. Jetzt kann ich diese Komposition herumschieben und wenn ich sie ausdehne, kann ich diesen Fisch überall in meiner Szene anfangen und anhalten lassen. Überall, wo ich es schiebe werden der erste Frame und der letzte Frame immer ein Frame auseinander sein, so dass, wenn ich das durchspiele, es eine Schleife ist. Ich habe völlige Flexibilität, wie ich diese Komposition herumschiebe. Lassen Sie uns nun diesen Fisch animieren, der über die Szene schwimmt. Ich wollte eigentlich länger als acht Sekunden dauern , bis er den ganzen Weg über die Szene schwimmen konnte. Um dies zu erleichtern, werde ich diese Komposition vorübergehend verlängern, damit ich sehen kann, wo ich meine Schlüsselbilder einstelle. Ich schaffe es jetzt nur 28 Sekunden. Dann gehe ich und füge einen Positions-Schlüsselrahmen bei Null ein, damit dieser Fisch den ganzen Weg vom Bildschirm nach links ist. Dann werde ich auf etwa 16 Sekunden gleiten, und ich werde einen Schlüsselrahmen für diesen Fisch setzen, um den ganzen Weg vom Bildschirm nach rechts zu sein. Ich kann hineingehen und diese Griffe auf dem Bewegungspfad anpassen , damit er nicht nur in einer geraden Linie schwimmen kann. Aber wenn Sie eine Vorschau dieser Animation sehen, werden Sie feststellen, dass der Fisch ein wenig seltsam aussieht, weil der Körper des Fisches nicht rotiert, wenn er nach unten oder oben bewegt. Also, was wir tun können, ist mit der rechten Maustaste auf die Fischschicht zu klicken, gehen Sie nach oben, um zu transformieren, und dann automatisch zu orientieren, und dann überprüfen Sie einfach entlang des Pfades orientieren. Dann wird er sich in die Richtung drehen, in die er sich bewegt, entweder nach oben oder unten. Jetzt können wir zurückgehen und unsere Komposition wieder acht Sekunden machen. Wenn wir diese Vorschau ansehen, werden Sie feststellen, dass er nur etwa die Mitte des Bildschirms in der acht-Sekunden-Komposition erreichen wird. Was wir tun müssen, ist ein Duplikat dieses Fisches zu machen, und ich werde einen Marker benutzen, um zu wissen, wo die Fische am Ende dieser Szene landen. Auf einem Mac ist diese Schlüsselwortverknüpfung Steuerelement acht, um eine Markierung festzulegen. Dann können Sie diesen Marker um einen Frame nach rechts verschieben , so dass er tatsächlich auf acht Sekunden ist, und dann werde ich Befehl D drücken, um diese Ebene zu duplizieren. Ich ziehe es nach links, so dass sich mein Marker jetzt auf Frame 0 befindet. Der Grund, warum ich wollte, dass dieser Marker auf acht Sekunden ist, ist, dass ich eine perfekte Schleife machen kann, so dass der Fisch nicht an der gleichen Stelle auf dem Bildschirm für zwei Bilder in einer Reihe sein wird. Jetzt spielen wir das zurück und wir haben einen Fisch, diesen, unser Original, der von links in die Mitte des Bildschirms schwimmen wird. Dann habe ich einen anderen Fisch, der in der Mitte dieses Bildschirms beginnen wird , wo unser ursprünglicher Fisch aufgehört , am Ende der Komposition, und er wird von der Mitte des Bildschirms schwimmen, hat, am Ende der Komposition, und er wird von der Mitte des Bildschirms schwimmen,nach rechts. Jetzt haben wir also zwei Fische, aber das ist okay, weil ich viel Fisch in meiner Szene will. Auf diese Weise macht es so, dass es perfekt schleift. Dieses Konzept, einen Fisch am Ende zu machen, wo der andere Fisch aufgehört hat, ist ein wichtiges Konzept, das zu verstehen ist. Also lassen Sie mich es nur noch einmal mit dem Kaiserfisch demonstrieren. Ich werde den Kaiserfisch auf meine Komposition ziehen, und dann muss ich ihn schleifen lassen. Ich werde auf die Zeit gehen, aktivierte Zeit-Neuzuordnung. Optionsklick, dann Schleife aus Zyklus. Dann werde ich das einfach rüber schieben, damit ich den letzten Schlüsselrahmen erreichen kann. Ich gehe vorher einen Frame, setze einen Schlüsselrahmen für acht Sekunden und lösche dann diesen Schlüsselrahmen für acht Sekunden in einem Frame, und dann kann ich das verlängern. Lassen Sie uns unsere Konkurrenz nur für eine Sekunde länger machen. Jetzt werde ich einen Positions-Schlüsselrahmen für den Kaiserfisch setzen , um den ganzen Weg vom Bildschirm nach links bei Null Sekunden zu sein. Gehen wir mit 12 Sekunden. Ich werde einen weiteren Positions-Schlüsselrahmen für die Fische setzen , um den ganzen Weg vom Bildschirm nach rechts zu sein. Ich werde den Griff anpassen, damit dieser Fisch nicht einfach direkt über schwimmen kann. Etwas wie das vielleicht. Ich werde mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, gehen, um Auto-Orient zu transformieren, so dass es ein wenig natürlicher aussieht, wenn der Fisch schwimmen. Jetzt bringe ich meine Komposition auf acht Sekunden zurück. Also möchte ich, dass dieser Kaiserfisch nicht aus dem Bildschirm startet, also werde ich einfach die Ebene vielleicht zu hier ziehen. Dann werde ich sehen, wo der Kaiserfisch am Ende meiner Komposition landet. Es ist nicht ganz vom Bildschirm, also was ich tun werde, ist, drücken Sie Control acht, um einen Marker zu machen, und ich werde nur den Marker um einen Frame nach rechts ziehen , so dass er auf acht Sekunden ist. Dann werde ich diese Komposition duplizieren und sie zurück nach links ziehen, so dass dieser Marker auf Null ist. Jetzt habe ich einen Fisch, der von hier rüber nach hier schwimmen wird, das ist diese erste Schicht. Dann habe ich einen Fisch, der abschwimmen wird, also ist er wirklich nicht lange sichtbar. Er geht einfach von hier und dann den ganzen Weg weg. Aber das wird noch keine Schleifenkomposition sein. Wie Sie sehen können, wenn diese Schleife ist, würde dieser Fisch nur Pop in. Das liegt daran, dass er bereits auf dem Bildschirm beginnt, also müssen wir einen anderen Fisch machen, der von außerhalb des Bildschirms nach links in diese Position animiert . Auf meiner ursprünglichen Kaiserfischschicht werde ich einen Marker für null Sekunden setzen. Dann werde ich diesen Wettbewerb noch einmal duplizieren, und jetzt werde ich diese Komposition ziehen, so dass dieser Marker bei acht Sekunden ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es einen Frame Pfade schieben, wo Ihr Abspielkopf erreichen kann, und jetzt lassen Sie uns dies zurück. Ich gehe nur zum Kaiserfisch Solo, damit wir uns auf sie konzentrieren können. Das sieht gut aus. Ich mag es, dies als die Markierungs-Duplikat- und Folien-Technik zu betrachten. Wenn Sie einen Fisch haben, der auf dem Bildschirm beginnt und ihn am Ende der Komposition nicht ganz aus dem Bildschirm macht, dann müssen Sie das Ende der Komposition markieren und diesen Marker in einer duplizierten Ruhe zum beginnen, und dann müssen Sie auch den Anfang der Komposition markieren und duplizieren, dann bringen Sie diesen Marker an das Ende der Komposition. So haben Sie am Ende drei Fische, um die Arbeit wie ein Fisch zu erledigen, aber Sie werden mehrere Fische auf dem Bildschirm auf einmal sehen, was für diese Unterwasserszene ohnehin sehr gut funktioniert. Nun ist dieser Kaiserfisch tatsächlich derjenige, der wirklich konsequent schwimmt, und ich möchte eigentlich meinen Kaiserfisch benutzen, der nicht so konsequent schwimmt. Ich möchte diese sporadische benutzen. Ich werde diese drei Kaiserfische vorerst löschen. Ich wollte nur noch einmal demonstrieren, wie man diese Markierungs-, Duplikat- und Folien-Technik verwendet. 19. Schleifen-Kompositionen: Sporadischer Fisch: Sie können Ihre anderen Fische der Szene genauso hinzufügen , wie wir die Schmetterlingsfische zur Szene hinzugefügt haben, aber was ist mit den Fischen, die nicht konsequent schwimmen? Wir müssen speziell die Position der Fische animieren, die über dem Bildschirm animieren , so dass sie mit der Geschwindigkeit ihrer Flossen flattern ausgerichtet ist. Ich werde das mit dem Engelsfisch machen, also bringe ich das einfach auf meine Komposition, und das erste, was ich tun muss, ist, diese Kompositionsschleife zu machen, und dann werde ich sie einfach nach links ziehen, damit ich diesen Keyframe erreichen kann, und dann möchte ich einen Keyframe mit acht Sekunden, dann werde ich den bei 801 löschen. Jetzt muss ich meine Komposition länger machen , damit ich alle Keyframes sehen kann , die ich auf diesem Fisch setzen werde. Gehen wir zum Anfang, und ich werde nur die Primnull dieser Komposition bei Null beginnen. Jetzt werde ich Position Keyframe einrichten, damit der Fisch den ganzen Weg vom Bildschirm nach links bei Null Frame ist, und ich werde dies eine schöne Zahl negativ 150 machen, und dann gehe ich zu acht Sekunden, und ich werde damit der Fisch zu etwa drei Viertel meiner Komposition übergeht. Lass uns wie 1.300 machen. Dann werde ich zu 16 Sekunden gehen, und ich werde den Fisch bewegen die gleiche Distanz und es bewegt sich zwischen diesen beiden Schlüsselbildern. Das werden 1.300 plus weitere 1.300 plus die 150 sein. Das war beim ersten Keyframe negativ. Wenn ich mir meinen Diagramm-Editor für diese Keyframes anschaue, können Sie sehen, ob Sie zum Geschwindigkeitsdiagramm gehen, dass die Linie gerade gerade quer ist. Wir wissen, dass diese alle die gleiche Geschwindigkeit haben. Lassen Sie mich erklären, warum das Sinn ergibt. Jetzt werde ich alle meine Keyframes auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent, Easy Easy In“. Wenn ich nun in meinen Graph-Editor gehe, kann ich sehen, dass die Geschwindigkeit auf die Position dieses Fisches am Anfang schnell sein wird, und dann wird es langsamer werden. Es wird den ganzen Weg zu einem Stopp hier verlangsamen , weil meine Geschwindigkeit Null Pixel pro Sekunde erreicht. Wir haben gerade diesen Fisch gesehen, damit wir uns darauf konzentrieren können. Das ist nah an dem, was ich will. Ich möchte, dass sich der Fisch schnell bewegt und dann langsamer wird, denn wenn man sich an diese Komposition erinnert, sind diese Keyframes eng beieinander, er bewegt sich schnell hier, und dann verlangsamt er sich gegen Ende. Das ist der Grund, warum ich einen Keyframe in der Mitte hinzugefügt und dann habe ich leicht gemacht, weil das mich der schnellen, langsamen Bewegung am nächsten bringt, die ich will. Aber jetzt muss ich hineingehen und den Diagramm-Editor anpassen. Ich werde nur alle diese Keyframes auswählen und sie von Null aufheben , weil ich nicht möchte, dass er zu einem vollständigen Stopp kommt. Ich ziehe die einfach nach oben und lass uns sehen, ob das besser aussieht. Sieht besser aus. Er schießt schnell hier zum zweiten Mal durch seine Animation, wo er beginnt Schleifen, also werde ich auf die Seite klicken, um alle meine Keyframes aufzuheben, und dann, um das subtiler zu machen, werde ich nur diesen Punkt nach unten bringen und so wird es jetzt schrittweise zunehmen. Ich möchte auch, dass der Fisch an etwa diesem Punkt etwas langsamer wird, also kann ich diesen Griff einfach anpassen, wahrscheinlich das gleiche auf diesem einen.You werden nur in Ihrem Graph-Editor herumspielen müssen, indem Sie die Griffe anpassen, um der Fisch, um mit dem Timing zu bewegen, die Sie wollen. Lasst uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Das ist nicht schlecht, also bleibe ich vorerst bei dem. Ich werde auf meinem Graph-Editor schließen. Dieser Fisch schwimmt sehr gerade, also gehe ich einfach rein und stelle die Griffe auf dem Bewegungspfad ein. Ich muss auch mit der rechten Maustaste klicken, zu transformieren gehen, automatisch ausrichten und sicherstellen, dass sich mein Fisch entlang des Weges orientiert, und dann werde ich zu einer 8-Sekunden-Komposition zurückkehren. acht Sekunden kommt dieser Fisch nur zu hier in der Komposition. Ich werde eine Markierung auf meiner Ebene setzen, indem ich auf Kontrolle acht klicke, und dann möchte ich den Marker nur um einen Frame schieben, damit er bei acht Sekunden ist , dann kann ich Befehl D drücken, um die Ebene zu duplizieren. Ich werde das Duplikat nehmen und den Marker auf Null-Frames verschieben. Jetzt habe ich einen Fisch, der sich von links auf etwa drei Viertel des Weges durch die Komposition bewegen wird, und dann einen anderen Fisch, der von drei Viertel des Weges über die Komposition aus dem Bildschirm schwimmen wird. Lasst uns das zurückspielen. Das sieht ziemlich gut aus und mein Fischer-Looping. Wenn Sie möchten, können Sie sogar etwas von den Fischen nehmen und sie hinter einem Teil der Algenschicht bewegen , so dass sie zwischen den Algen schwimmen. Wenn Sie Positionsschlüsselbilder anpassen möchten, die bereits festgelegt sind, sagen Sie, ich wollte diese Schmetterlingsfische nehmen und sie nach unten in meine Algen verschieben, ich werde beide Fische auswählen, drücken Sie P auf der Tastatur, und wählen Sie dann beide und stelle sicher, dass sich mein Spielkopf über einem der Positions-Keyframes befindet. Es spielt keine Rolle, welche. Dann ziehe ich den y-Wert für den Keyframe, über den Sie mit dem Mauszeiger bewegt haben, diese Ebene nach unten an den Ort, an dem Sie es wollen, diese Ebene nach unten an den Ort, an dem Sie es wollen, und dann sollten sich beide Fische bewegen. Jetzt können Sie Ihre Ebenen innerhalb Ihrer Timeline aufnehmen, indem Sie sie einfach unter einige Algen verschieben. Vielleicht ist das ein wenig fa. Vielleicht so etwas. Lasst uns zurückspielen, was wir haben. Jetzt haben Sie alles, was Sie wissen müssen, wenn Sie mehr Fisch hinzufügen möchten, um die gleiche Technik zu verwenden, die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe. 20. Letzter Schliff: Dieses Video ist völlig optional, wenn Sie zusätzliche Details zu Ihrer Szene hinzufügen möchten. Wir haben diesen Kugelfisch, der seinen Mund öffnet. Was ich tun werde, ist ein paar Blasen hinzuzufügen, die aus seinem Mund kommen. Jetzt habe ich das schon für Sie in dieser Blasenkomposition animiert. Nur diese fünf Blasen, die nach dem Auftauchen hinaufgehen. Ich werde wieder in meine Unterwasserszene gehen und dann werde ich meine Blase ziehen, so dass das kleine Kreuz hier in der Mitte meiner Maus direkt in der Nähe des Kugelfischmaus ist. Ich gehe auch zu Beginn dieser Komposition um genau hier zu beginnen, wo mein Spielkopf ist, wo sein Mund offen ist, und dann werden diese Blasen gehen nach oben und er öffnet auch seinen Mund wieder dort. Ich nehme die Blasen wieder zusammen und ziehe sie dort herum und stelle sicher, dass es dort anfängt, wo mein Spielkopf ist. Jetzt sind diese Blasen noch nicht ganz fertig, um zu dem Zeitpunkt zu animieren, dass die Komposition endet Wenn wir also wieder bei Null beginnen, werden die Blasen einfach verschwinden. Was wir tun müssen, ist diese kleine Markierungstechnik wieder zu tun. Ich werde „Control A“ drücken, um einen Marker zu machen. Verschieben Sie dann die Markierung über ein Bild auf acht Sekunden, duplizieren Sie diese Komposition, und ziehen Sie sie so, dass die Markierung auf Null ist. Jetzt wird dies eine perfekte Schleife machen. Ich habe auch diese anderen Blasen eingeschlossen, wenn Sie wollen , dass sie aus der Alge kommen oder so. Wenn Sie Fisch hinzufügen möchten, den Hintergrund Ihrer Szene, wie ich es hier getan habe, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das jetzt tun. Wir können nur ein paar Fische, die wir hier haben, duplizieren. Ich werde beide meine Schmetterlingsfische auswählen, und ich werde nur „Befehl D“ drücken, um sie zu duplizieren und dann werde ich sie unter den anderen Schmetterlingsfisch ziehen und dann werde ich diese Kompositionen nehmen und Schieben Sie sie einfach nach links auf meiner Timeline. Ich werde auch S auf der Tastatur treffen, um die Skaleneigenschaft zu rampen und diese nur ein wenig nach unten zu skalieren, also jetzt habe ich wie ein Baby Schmetterling Fisch. Ich möchte auch diese dunkler färben, so dass sie nur aussehen, als wären sie im Hintergrund. Ich werde zu meinen Effekten und Voreinstellungen gehen und nach Füllung suchen und dann werde ich diese Fill-Eigenschaft nehmen und sie auf einen meiner kleinen Fische ziehen. Dann für die Farbe, werde ich einfach den Meeresboden in der Rückseite für diesen Fisch probieren und ich kann einfach den Fülleffekt kopieren und ihn auf den anderen Fisch einfügen. Ich möchte diese auch hinter all meinen korrelierten Seetang bewegen. Ich ziehe sie einfach den ganzen Weg runter hierher und sie sind schwer zu sehen. Ich möchte sie ein wenig aufheben. Ich werde nur P auf meiner Tastatur drücken, um die Position zu bringen, und ich werde eines dieser Positions-Keyframes finden , so dass ich meinen Spielkopf darüber legen kann und dann werde ich nur beide Positionen auswählen. Auf der Ebene, die ich habe, dem Keyframe, auf dem mein Spielkopf ist, ziehe ich die y-Position, so dass es diese Fische nach oben bewegt. So etwas wie das. Nun eine andere Sache zu beachten ist, dass, weil wir gerade unsere Vorderfische dupliziert, um diese Hintergrundfische zu machen, ist, dass sie Position Keyframes sind die gleichen und sie werden den gleichen Bewegungspfad haben. Sie werden so sein, als würden sie rauf und dann runter gehen. Aber wir haben das Timing von ihnen versetzt, so dass ein wenig Variation hinzugefügt wird. Aber wenn Sie nicht möchten, dass sie den gleichen Bewegungspfad haben, ist der einfachste Weg wahrscheinlich nur, einen neuen Fisch aus Ihrem Projektfenster zu ziehen und dann alle Schritte auszuführen, um ihn zu färben, um die Komposition zu duplizieren, und um es über den Bildschirm schwimmen zu lassen, und auf diese Weise können Sie einen anderen Bewegungspfad einstellen und dass ich nur ein wenig mehr Abwechslung zu Ihrer Szene hinzufügen. Eine letzte Sache ist, dass wir nur überprüfen müssen, um sicherzustellen, dass diese Jungs sich schleifen. Ich werde sie einfach durchrutschen und das durchspielen. Dieser Fisch kam einfach rein, also sind diese nicht schleifen und das liegt daran, dass wir die herumgeschoben haben, also brauchen wir noch einen Fisch, der von außerhalb des Bildschirms in diese Position geht. Ich werde einfach „Befehl 8" drücken, um einen Marker auf dieser Ebene zu machen, „Befehl D“ zu duplizieren und dann schieben Sie diese duplizierte Ebene, so dass der Marker auf acht Sekunden ist, und jetzt sollten wir eine perfekte Schleife haben. Nun, wenn Sie möchten, können Sie jede Art von Hintergrundfisch zu Ihrer Szene hinzufügen. 21. Animieren eines Fischschwarms: Die künstlerische effiziente Anzeige, haben wir eine Schule von winzigen Fischen, die Sie zu Ihrer Szene hinzufügen können. Wir müssen den Schwanz und die Flosse unserer winzigen offiziellen Schleife machen, indem den Loop Out Ping-Pong Loop-Ausdruck verwenden. Ich kopiere das und benutze dasselbe auf der Leiche, das sieht gut aus. Lass uns in unsere Schule gehen. Sie werden sehen, dass ich Schlüssel umrahmt die Position dieser Fische, so dass sie ein wenig mehr Variation haben, wie sie schwimmen. Aber wie es jetzt ist, sind alle Fische in ihren Schlägen mit ihren Schwänzen synchronisiert. Ich werde diese Kompositionen nur schleifen, damit ich sie herumschieben kann, um einige der Fische zu kompensieren. Ich wähle einen der Fische aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Zeit, aktivieren Sie die Zeit-Neuzuordnung, klicken Sie dann auf die Stoppuhr und verwenden Sie den Schleifenausdruck und Zyklusschlei Ich kann das ziehen, um ein wenig zu versetzen, in dem Sie die Komp erweitern. Aber ich möchte, dass die Positionsschlüssel-Frames an der gleichen Stelle bleiben, die sie waren. Ich ziehe sie wieder an Ort und Stelle. Nun, dieser Fisch wird genau gleich schwimmen. Sein Schwanz zeigt jetzt diesen Weg, während alle anderen diesen Weg zeigen. können wir mit ein paar anderen Fischen machen. Sie müssen nicht jeden einzelnen Fisch ausgleichen. Aber wenn man es weit genug macht, sieht es so aus, als wären sie alle ein bisschen aus dem Tempo, was ein bisschen realistischer aussehen wird. Denken Sie daran, dass Sie diesen Schleifenausdruck schnell kopieren können, indem Sie zum Bearbeiten gehen , nur Ausdruck kopieren und dann einfach auf einige der Fische einfügen. Sobald Sie genug von den Fischen ausgeglichen haben, dass sie aussehen, als hätten sie genug Abwechslung für Sie, dann können Sie diese Schule der Fischzusammensetzung zu Ihrer Unterwasserszene hinzufügen. Ziehen wir zuerst die winzige Fischschule in unsere Szene. müssen wir nach unten skalieren. Vielleicht so, dann machen wir diese Schleife. Da diese winzige Fischschule eine Komposition mit einer Reihe anderer Kompositionen ist und diese Komposition nur acht Sekunden dauert, brauchen wir diesen Trick nicht zu tun, wo wir einen neuen Schlüsselrahmen für acht Sekunden erstellen und den, der für 8:01, also was wir tun können, ist einfach direkt in die Einstellung des Positionsschlüsselbildes zu gehen. Ich werde einen Positions-Schlüsselrahmen für diese Fische setzen, um den ganzen Weg vom Bildschirm nach links bei Null Sekunden zu sein . Dann lassen Sie uns sie etwas länger als acht Sekunden dauern, bis sie den ganzen Weg hinüberkommen. Lassen Sie uns unsere Komposition für eine Sekunde länger machen. Wir können mehr von unserer Zeitachse sehen, und wir werden sie etwa 14 Sekunden dauern, bis sie den ganzen Weg hindurchkommen. Ich ziehe sie rüber. Stellen Sie sicher, dass sie den ganzen Weg vom Bildschirm entfernt sind, und dann können wir zurückgehen unsere Komposition wieder auf acht Sekunden einstellen. Ich werde die Schicht nach links schieben, weil ich möchte, dass diese Fische vielleicht direkt hier in einem schönen offenen leeren Raum beginnen und dann, mal sehen, wo sie am Ende der Komposition erreichen. Sie sind nicht ganz weit weg, also müssen wir unseren Marker setzen ihn auf acht Sekunden verschieben. Duplizieren Sie diese Komposition, schieben Sie das Duplikat so, dass die Markierung bei Null beginnt. Da diese Fische auf dem Bildschirm beginnen, müssen wir auch einen Marker auf Null Sekunden setzen und ein weiteres Duplikat machen und schieben Sie es so, dass dieser Marker bei acht Sekunden ist. Ich möchte, dass meine Fischschule hinter all meinen anderen Fischen liegt, also wähle ich sie einfach aus und bringe sie unter die anderen Fische und jetzt haben wir eine Fischschule zu unserer Szene hinzugefügt. 22. Rendering eines Videos: Wenn Sie mit der Szene fertig sind, entscheiden Sie, in welchem Dateiformat Sie die Animation rendern möchten. Wenn Sie Hilfe bei der Entscheidung benötigen, gehen Sie zurück zum Video über Dateiformate. Die erste Möglichkeit, Ihre Datei zu exportieren, ist als MOV-Datei. Ich gehe zu Komposition, Zur Renderwarteschlange hinzufügen, und stellen Sie dann sicher, dass Sie Apple ProRes 422 hier haben. Sie können das mit den Formatoptionen auswählen und dies wird nur dann anwendbar sein, wenn Sie auf einem Mac sind. Dann drücken Sie „OK“ und dann Ausgabe in, Sie können wählen, wo auf Ihrem Computer, um es zu speichern , und klicken Sie dann auf „Speichern“ und dann auf „Rendern“. Dann können Sie zu dem Speicherort navigieren, an dem Sie es auf Ihrem Computer gespeichert haben , und dann können Sie es öffnen . Wenn Sie auf einem Mac sind, wird es standardmäßig in QuickTime geöffnet. Wenn Sie diese Wiedergabe als Schleife sehen möchten, gehen Sie zu Anzeigen und dann Schleife, und klicken Sie dann auf „Play“. Möglicherweise möchten Sie Ihre Datei als a.MP4 rendern, da dies allgemeiner akzeptiert wird und es sich auch um ein kleineres Dateiformat handelt. Ich würde vorschlagen, eine MOV-Datei zuerst zu rendern und dann die MOV-Datei in Media Encoder, anstatt von After Effects zu gehen und Komposition zu gehen, fügen Sie Media Encoder sofort hinzu und ich werde Ihnen zeigen, warum in nur einer Sekunde. Sobald Sie Ihre MOV-Datei in Media Encoder legen, stellen Sie sicher, dass Sie H.264 hier haben. Wenn Sie dies nicht tun, klicken Sie einfach darauf und stellen Sie sicher, dass Sie es aus diesem Dropdown-Menü auswählen und dann „OK“ drücken und den Play-Button drücken, um zu rendern. Ich habe ein kleines Experiment gemacht, nur um es dir zu zeigen. Dies ist mein MOV und das hat definitiv die lebhaftesten hellen Farben. Dies ist meine MP4, die ich über Adobe Media Encoder gerendert direkt von After Effects und dies ist ein MP4, die ich durch Adobe Media Encoder durch Drop dieser MOV-Datei in Media Encoder gerendert . Dieser sieht viel besser aus, indem Sie die MOV-Datei in Media Encoder fallen als diese tut. Ich würde empfehlen, das zu tun, es ist ein zusätzlicher Schritt, aber für mich sieht es viel besser aus. 23. Rendering eines GIFs: Sehen wir uns nun an, wie Sie ein GIF exportieren können. Ich verwende gerne ein Plugin namens GifGun, um meine GIFs zu rendern, weil ich viele GIFs rendere und das spart mir viel Zeit. Dies ist ein kostenpflichtiges Plugin und ich werde nicht bezahlt werden, um Ihnen darüber zu erzählen, aber ich finde es hilfreich, also wollte ich Sie wissen lassen, wenn Sie denken, es wäre nützlich für Sie. Wenn Sie GifGun nicht haben, haben Sie immer noch zwei verschiedene Optionen, wie Sie ein GIF exportieren können. Die erste besteht darin, zur Komposition zu gehen, zu Media Encoder Queue hinzuzufügen. Aber genau wie MP4-Dateien, fand ich, dass, wenn Sie Ihre MOV-Datei zuerst exportieren und dann einfach Ihre MOV-Datei in Media Encoder fallen. Es ist besser, die MOV anstatt die MP4-Datei in Media Encoder fallen , weil die MOV ist höhere Qualität. Von hier aus möchten Sie das Format in Animiertes GIF ändern und dann auswählen, wo Sie es speichern möchten, und klicken Sie auf „Rendern“. Sie können Ihr GIF zurückspielen, indem Sie einfach die Leertaste drücken. Nun, das sieht ein bisschen abgehackt aus, wenn man wirklich genau hinschaut. Der Grund dafür ist, dass Sie in Media Encoder nur die Möglichkeit haben , mit 25 Frames pro Sekunde zu exportieren, und wenn Sie versuchen, es hier zu ändern, 30 ist keine Option und deshalb verwenden wir eine After - Effekte. Ich wusste das vorher nicht, gerade jetzt, weil ich Media Encoder nie benutze, benutze ich GifGun immer. Das wäre etwas gewesen, das am Anfang schön zu wissen wäre, aber sie haben auch keine 15, die meine zweite gehen würde, also weiß ich nicht warum. Aber du könntest mit 20 oder 25 oder sogar 10 gehen, wenn du wirklich Cartoony sein wolltest. Wenn Sie Media Encoder nicht verwenden möchten, gibt es eine andere Option. Sie können GIFs auch über Photoshop exportieren. Wenn Sie zur Komposition gehen, zur Renderwarteschlange hinzufügen, dann möchten Sie das Ausgabemodul in PNG Sequenz ändern und dann OK drücken, und dies wird einen Ordner mit PNG-Bildern exportieren. Wählen Sie einfach aus, wo Sie diesen Ordner speichern möchten, und klicken Sie dann auf Rendern. Dann gehen Sie in Photoshop zu öffnen und öffnen Sie dann den Ordner, in dem Ihre Bilder gespeichert wurden, und wählen Sie dann das erste Bild aus, überprüfen Sie dann die Bildsequenz und klicken Sie auf Öffnen. Es wird Sie fragen, welche Bildrate Sie wollen. Ich benutze 30 Frames, also werde ich das bei 30 Frames behalten, aber ändern Sie es, wenn Sie nicht 30 Frames verwendet haben und dann OK drücken. Von hier aus gehen Sie zu Datei-Export, Speichern für Web. Das kann eine Sekunde dauern, um sich zu öffnen. Sobald dies geöffnet ist, können Sie sehen, wie viele Farben in Ihrer Szene sind Wenn Sie sich von früher in der Klasse erinnern , die bestimmt, wie groß Ihr GIF sein wird. Dies wird automatisch auf die maximale Anzahl von Farben eingestellt und es ist ein wirklich großes GIF, 27 Megabyte. Ich habe nie wirklich beabsichtigt, dass diese Datei ein GIF ist. Ich dachte, dass es als MOV oder MP4 gespeichert werden würde, also habe ich nicht entsprechend geplant, dies zu einem netten GIF zu machen. Demonstrieren Sie aber auch, wie Sie ein GIF über Photoshop mit diesem GIF exportieren können. Sie können auch unter Looping-Optionen wählen, um dies entweder einmal oder für immer zu Schleife. Einmal, wenn Sie diese auf eine Website hochladen wird nur spielen wenn die Website geladen wird und dann wird es aufhören zu spielen, nachdem es einmal spielt durch oder für immer automatisch spielen und halten Schleifen immer und immer wieder für immer. Wenn Sie Ihr GIF kleiner machen müssen, können Sie die Bildgrößen hier oder mit dem Prozentsatz anpassen und dann, um Ihr GIF zu exportieren, werden Sie einfach auf Speichern klicken, und Sie können es benennen und wählen, wo Sie es speichern möchten. Es könnte eine Sekunde dauern, um es zu speichern, und ich hatte in den vergangenen Ausgaben, wo ich GIFs erstellt habe, die viel zu groß sind, um in Photoshop zu speichern und sie funktionieren einfach nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Best Practices befolgen, damit Ihre GIFs nicht zu groß sind. Ich habe hier einen kleinen Vergleich zusammengestellt. Dies ist ein GIF, das ich direkt aus After Effects in Media Encoder exportiert habe. Für diesen habe ich zuerst eine MOV-Datei exportiert und dann den MOV in Media Encoder gesetzt. Für diesen habe ich Photoshop durchlaufen und für diesen habe ich GifGun verwendet. 24. Aufarbeitung: Herzlichen Glückwunsch, es bis zum Ende dieser Klasse zu schaffen. Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unterhalb dieses Videos können Sie Ihr Projekt über die Schaltfläche Bild als GIF posten. Oder wenn Ihre animierte Szene etwas zu komplex ist, um gut als GIF zu funktionieren, können Sie sie auf YouTube oder Vimeo posten und den Link hier einfügen. Da es auf diese Weise nicht als Schleife abgespielt wird, möchten Sie vielleicht Ihre Szene rendern, die durch einige Zeit gespielt wird, damit wir feststellen können, dass sie Schleifen. Wenn es etwas gab, mit dem Sie gekämpft haben, oder ein spezifisches Feedback, fügen Sie eine Notiz zu Ihrem Klassenprojekt hinzu, um es mich wissen zu lassen. Das war's. Vielen Dank für das Zuschauen. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Animieren einer Looping-Szene und dass Sie neue Techniken haben, die Sie in zukünftigen Projekten verwenden können. Klicken Sie auf meinen Namen, um zu meiner Profilseite zu gehen und die anderen Klassen zu überprüfen, die ich unterrichte. Vergewissern Sie sich, dass Sie mir auf Skillshare folgen, damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse habe. Sie können auch Links finden, um mir in sozialen Medien zu folgen, und wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram posten, achten Sie darauf, mich @explainimated zu markieren. Bis zum nächsten Mal, glücklich animieren.