Animieren von Illustrationen mit dem Marionettenwerkzeug

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Keila Sousa und ich bin Illustratorin und Designerin für Motion Graphics aus London, England. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Illustrationen mit dem Marionettenwerkzeug animieren können. Diese Klasse ist für alle gedacht, die ihre Illustrationen von komplexen Charakteren bis hin zu einfachen Designsanimieren möchten ihre Illustrationen von komplexen Charakteren bis hin zu einfachen Designs Das Marionettenwerkzeug kann alles verschieben. Um die Klasse zu starten, öffnen wir die Zeichnungsanwendung, um unsere Figur in Ebenen zu veranschaulichen , die nach Effekten importiert werden sollen, wo wir alles über das Marionettenwerkzeug erfahren. Sie werden keine Vorkenntnisse über Effekte benötigen, da ich es Schritt für Schritt durchmache. Dann werden wir Keyframing unsere Bewegung und Exportieren nach GIF und MP4, wo Sie es als Ihr Projekt für die Projektgalerie und in Ihre -Portfolio, Ihre sozialen Medien oder wo immer Sie möchten. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich das Marionettenwerkzeug in verschiedenen Arbeitsbeispielen verwende, damit Sie genau sehen können, wie Sie es in verschiedenen Situationen anwenden können. Nachdem Sie diesen Kurs absolviert haben, können Sie dieses Wissen nehmen und das Marionettenwerkzeug auf alle Arten von Illustrationen anwenden und ebenso gute Ergebnisse erzielen. Ich illustriere und entwerfe seit drei Jahren eng mit Animatoren an komplexeren Charakteranimationen bis hin zu einfachen Looping GIFS. Ich weiß, dass Animationen Ihre Verlobung wirklich steigern können. Wenn Sie Ihrem Portfolio einen Vorteil verschaffen müssen oder Ihre sozialen Medien benötigen, um dieses wichtige Publikum Engagement zu erhalten, dann gibt Ihnen dieser Kurs die Fähigkeiten, dies zu tun. Seit ich ein kleines Mädchen war, liebte ich das Zeichnen und ich hatte dieses Buch namens The Magic Paintbrush, wo das Kind einen Pinsel hat und alles, was Farben zum Leben erweckt. Ich bin so froh, dass ich das in meinem Erwachsenenleben machen kann. Ich möchte diese Freude mit Ihnen durch diesen Kurs teilen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Das Projekt: Für den heutigen Kurs arbeiten wir weitere Schritte zusammen, um aus unseren Illustrationen ein eigenes animiertes GIF zu erstellen. Ihr Projekt ist es, das animierte GIF in unserer Projektgalerie zu teilen , um es für Feedback zu öffnen und unsere Community zu inspirieren. Dies kann sofort hochgeladen und geteilt werden, nicht nur auf Skillshare, sondern auch in Ihr Online-Portfolio, wie ich es hier getan habe, um die Augen dieser potenziellen Kunden beim Durchblättern zu sehen. Wir werden auch ein MP4 der gleichen Datei erstellen, damit Sie es in Ihre sozialen Medien hochladen können, oder wenn Sie es markieren, wie ich es tue, können Sie es als Aufmerksamkeit haben, die GIF oben in Ihren E-Mails greifen. Nochmals: Mach dir keine Sorgen, wenn du After Effects noch nie berührt hast. Ich werde Schritt für Schritt alles durchgehen, so dass Sie super zuversichtlich sein, das Puppenwerkzeug auf Ihren Illustrationen zu verwenden. Sie müssen Ihre Zeichnungsanwendung geöffnet haben, um loszulegen. Ich werde Procreate verwenden. Wenn Sie mir folgen möchten, können Sie das öffnen, oder Sie können Fresco oder Photoshop öffnen. Alles, was Sie in Ebenen zeichnen können, ist in Ordnung, mit diesem Kurs zu gehen. Wenn du bereit bist, lass uns illustrieren. 3. Illustriere deinen Charakter: Großartig. Jetzt haben wir unsere Zeichnungsanwendung geöffnet, ich werde Ihnen zeigen, wie ich Referenzen verwende, um meine Illustrationen zu erstellen, mit Hilfe von Procreate. Für meine Illustrationen verwende ich eine Vielzahl von Ressourcen. Ich liebe pinterest, es ist großartig, einen Ort zu haben, an dem man sich einfach in vielen verschiedenen Ressourcen verlieren kann und sie anheften, um sie für spätere Illustrationen zu speichern. Hier sind einige Beispiele aus meinen Brettern, niedlichen Tieren, Gesichtern. Das hier ist nur das Gesicht. Jetzt ist es immer gut, eine große Vielfalt in Ihrer Arbeit zu haben , wenn es um Charakterdesign geht. Ich benutze meistens reale Beispiele, also nehme ich manchmal ein kleines Skizzenbuch mit, wie Sie sehen können, ich benutze es für alles, nicht nur Skizzen, alle meine Notizen sind auch da drin, also hier ist ein Radfahrer, den ich skizziert, und das hat tatsächlich diese Illustration hier inspiriert. Eine andere Sache, die ich besessen wurde, ist, Skizzen auf der Röhre mit meinem Telefon zu nehmen, nur kurze fünf Minuten auf der Notizen-App, dies wird mit den wirklich interessanten Menschen von London skizziert, und nur um das zu erfassen Ding, das mein Auge über sie gefangen hat. Dann nehme ich es später in Procreate oder Illustrator und mache einen neuen Charakter wie diesen. Als Charakterdesigner werde ich heute Charakter zeichnen, basierend auf der Inspiration des realen Lebens, ich. Ich werde mich an meinem Lieblingsplatz zeichnen, auf dem Sofa. Sagen Sie, wenn Sie genau mitverfolgen möchten, können Sie sich selbst skizzieren, oder wenn Sie lieber möchten, ermutige ich Sie, Ihren Raum zu dekorieren, etwas zu finden, das ein wenig Bewegung darin hat, vielleicht haben Sie eine Haustier mit einem wedelnden Schwanz, vielleicht würden Sie lieber eine Pflanze mit Verzicht auf Blätter tun, was auch immer Sie wollen, wir können es in dieser Klasse tun. Offensichtlich ist es am besten, mit dem Charakterdesign zu folgen, aber ich bin einfach. Du kannst tun, was immer du willst. Wenn Sie ausgewählt haben, was Sie zeichnen möchten, gehen Sie zum Skizzieren. Auf Procreate werden wir eine neue Leinwand erstellen, Sie können das gleiche in Photoshop oder Fresco tun, und wir drücken auf das Symbol hinzufügen hier, und drücken Sie auf das Symbol hinzufügen hier. Jetzt wird unsere neue Leinwand 1.080 mal 1.080 sein. Dies ist die perfekte Größe für Instagram, und ich benutze dies auch in meinem Portfolio, so dass Sie es einen geeigneten Namen nennen können, wenn Sie möchten, können Sie es Instagram nennen, ich werde es nennen, Puppenwerkzeug, nur , um mit dieser Klasse zu gehen. Nun, Sie werden diese beiden hier sehen, das sind Pixel pro Zoll. Jetzt habe ich das bei 300 Pixeln pro Zoll gesetzt, das ist ziemlich hoch, und ich werde das in meinen Mac nehmen. Nun, ich weiß, dass mein Mac damit umgehen kann, wenn Sie wissen, dass Ihr Computer ein wenig langsam läuft, vielleicht reduzieren Sie das auf eine 150. Wir drücken Erstellen, und unsere neue Seite erscheint. Wir werden mit einigen grundlegenden gemeinsamen Kenntnissen beginnen, also werde ich hier meinen 6 p Bleistift verwenden und Ihnen nur ein wenig Wissen geben, nur weil, wenn Sie einen Charakter wie mich zeichnen, das wird wirklich hilfreich, vor allem, wenn wir kommen, um zu animieren. Wir haben unsere Schultergelenke dort, unsere Basis und Handgelenke unten unten, die die Hände halten. Dann haben wir unsere Hüftgelenke, unsere Kniegelenke und unsere Sprunggelenke. Also, nur über diese grundlegenden Gelenke zu wissen, wird uns bei der Animation helfen. Fügen Sie eine neue Schicht hinzu, schalten Sie diese aus, und denken Sie darüber nach, wie ich auf dem Sofa sitze, ich werde mein Sofa hier haben, und ich sitze hier. Ich liebe es, die Seite mit Instagram zu füllen, den visuellen Fang Raum zu maximieren. Ich werde den Kopf ganz groß in die Ecke ziehen, und dann werde ich mich gegen den Rücken lehnen, also gibt es eine meiner Schultern. Jetzt stellen Sie sich hier eine andere Schulter vor. Wenn ich mich lehne, werde ich meinen Ellbogen hier unten haben, und mein Arm kommt wieder hoch, bereit, auf dem iPad zu zeichnen. Das wird hier irgendwo mit dem Stift und dem iPad sein. Dann werde ich meinen Oberkörper hineinziehen, also würde ich irgendwo so sagen, und ich werde meine Hüfte mit meinem Knie ganz nach oben herauskommen lassen. Wie gesagt, füllen Sie diesen Raum auf. Dann unten und oben abkühlen. Jetzt ist mein anderes Bein in einer interessanten Position, denn es ist um den Rücken und kommt vorne herum. Also, wenn ich mir vorstellen würde, dass mein Oberschenkel rüber kommt und mein Fuß über die Spitze kreuzt. Nun, das ist das Bein, das ich bewegen werde, also muss ich sicherstellen, dass es viel Freiraum um ihn herum hat, also werde ich darüber nachdenken, in der nächsten Stufe. Endlich meinen Arm, werde ich hinter meinem Kopf setzen und mir den Kopf kratzen. Es ist das, was ich normalerweise mache, wenn ich nachdenke, und natürlich meine Zunge herausklebe. Hier haben wir unsere Grundknochen. Für die nächste Ebene auf irgendeinem, reduzieren Sie die Deckkraft auf, dass bis ziemlich niedrig, Ich habe es normalerweise um 25, und dann werden wir den gleichen Bleistift verwenden, weil wir noch in der Skizzierungsphase sind, und Wir werden nur die Skizze verfeinern. Also werde ich meinen Kopf ein wenig kreisförmig machen, ich hoffe, Sie können sehen, wenn Sie eine Kurve gemacht haben, halten Sie einfach, ich werde es erneut versuchen. Halten und drücken, und dann wird es eine perfekte Kurve. Mit dieser Idee komm zurück und baue den Muskel auf meinem Charakter auf. Es hat mich ein bisschen musklierer gemacht. Wir werden nur all diese Gelenke und Knochen, die wir bereits eingelegt haben, ausspülen und beginnen, einige Details hinzuzufügen , die deinen Charakter machen oder dich zu dir machen. Ich werde dieses bisschen viel verfeinern, weil ich nur die Form füllen will, also werde ich meinen Rücken und meinen Hintern den ganzen Weg herumbringen, und dann werde ich über die Beine nachdenken. Also, das ist mein Hintern, mein Bein wird kommen und um, ich werde es nur ein bisschen mehr biegen, als ich in den ursprünglichen Knochen getan habe, also absolut keine Sorge, wenn Sie einige von diesen tun müssen, eine Sache Ich lerne wirklich, dass der harte Weg war, dass ich es einfach immer wieder tun musste, bis ich damit zufrieden war. Trotzdem denke ich gerne, dass ich lerne, also versuche ich und denke, dass mein erster immer das Beste ist. Aber das ist nicht immer der Fall. Sie können sehen, dass ich hier kleine Details hinzufüge, ein paar Zehen rein, wir können detaillierter werden, wie wir die nächste Runde machen, Finger, Ohr, und schließlich haben wir hier meine andere Schulter. Also werde ich hier durchkommen, es ist direkt hinter dem Bein, also muss ich das nicht hineinziehen. Da sind wir. Das ist unsere nächste Schicht. Werfen wir einen Blick darauf, mit dem darunter liegenden. Großartig. In diesem Stadium können Sie so viel zeichnen und neu zeichnen, wie Sie brauchen, um Ihre Skizze zu verfeinern . Ich werde jetzt auf die Freihandphase gehen. Wenn Sie es also mehr verfeinern müssen, halten Sie das Video an und treten Sie dann mit uns zurück, sobald Sie fertig sind. Ich werde die Deckkraft auf dieser einen reduzieren und eine neue Ebene hinzufügen, und dann bekomme ich meinen Tintenstift. Jetzt ist mein Tintenstift ein Kaktusstift, ich habe es vor langer Zeit für Kaktus gemacht, das ist nur ein Studiostift dupliziert, weil wir das Original nicht verlieren wollen, und ich habe mit dieser Glättung und dem Fluss herumgefiltert, um es ein bisschen zu machen glatter. Ich habe auch einen Link zu meinem Kaktusstift gesetzt, damit du das benutzen kannst. Jetzt, um Umrisse einzuschließen, gehen Sie buchstäblich über und machen immer noch Verfeinerungen, wie Sie gehen. Ich werde versuchen, diese Lektion ein wenig schneller mit diesem Teil zu tun, so finden Sie die Position der Finger, und Sie können rückgängig machen, und die Position des Arms, tun schöne glatte fließende Linien, so dass Sie wirklich bekommen über die Seite getragen. Mach dir keine Sorgen, wenn du irgendwelche Fehler machst. Es ist Teil deines Illustrationsprozesses und Teil deines Charakters, der durch kommt. Jetzt werde ich das nicht in dieser Zeit zeichnen, weil wir dieses Bein über die Spitze kommen. Wiederum, machen Sie diese Verfeinerungen an Ihrer Zeichnung. Ich denke wieder, dass meine Füße ein wenig lang sind, also werde ich das reduzieren, indem ein Hosenbein und Zehen hinzufüge, auch auf der anderen Seite, und ich werde eine Anpassung vornehmen diese Armposition, nur damit Sie es hier nicht wirklich sehen können. Nun, die letzten Details, die ich hinzufügen werde, Nackenärmel dort, und offensichtlich, einer der wichtigsten Teile einer Charakterillustration, das Gesicht. Ich werde ein ganz einfaches Gesicht für dieses hier machen, lasst uns meine konzentrierende Zunge rausholen, und da. Es ist ziemlich gut. Ich bin ziemlich glücklich damit. Werfen wir einen Blick ohne die Schicht darunter, gut. Ich könnte einige Anpassungen vor der nächsten Lektion vornehmen, aber wir sind fertig. Nette. Sie haben gerade Ihre Illustration beendet. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man dies in nutzbare Ebenen für unsere Animation umwandeln kann. 4. Erstellen von Ebenen: In dieser Lektion werden wir unsere Skizze verwenden um alle wichtigen Layer für die Animation aufzubauen. An dieser Stelle möchte ich, dass Sie sich Ihre Illustration ansehen und über die Teile nachdenken, die Sie bewegen möchten. In meinem zum Beispiel denke ich, ich werde das Bein hin und her rocknen, wo ich denke. Ich könnte auch entscheiden, meinen Arm zu bewegen, damit ich den Bleistift bewegen kann, als ob ich schreibe. Ich könnte auch die Zunge bewegen, zum Beispiel die Finger vielleicht. Schauen Sie sich jetzt Ihre Zeichnung an und denken Sie an ein Stück, das Sie verschieben möchten. Sobald Sie sich entschieden haben, dass Sie animieren möchten, habe ich mich für mein Bein hier entschieden, ich werde den Fuß sanft wiegen lassen. Was wir zuerst wirklich wichtig tun müssen, ist ein Duplikat des Artworks zu machen. An diesem Punkt werde ich es tatsächlich beschriften, also werde ich es Marionettenwerkzeug nennen, und ich werde streichen, um es zu duplizieren. Ich werde in die neue gehen und einfach die zusätzlichen Ebenen löschen, die ich nicht mehr brauche. Ich habe das alles auf einer Schicht. Wenn Sie ein Teil animieren möchten, sagen Sie das Bein, ist es wirklich wichtig, dass Sie dieses Teil auf einer eigenen Ebene haben. Dies liegt daran, dass, wenn Sie viel mehr als das, was Sie dort animieren möchten, es den Rest der Illustration verzerren oder beeinflussen kann. Das werde ich Ihnen später in unseren Demonstrationen zeigen. das im Hinterkopf behalte, ichdas im Hinterkopf behalte,werde ich hier die Deckkraft abschalten, und ich werde eine neue Ebene namens Leg 1 erstellen. Ich gebe meinen Ebenen gerne eine Zahl, nur für den Fall, dass ich mehr Beine zum Animieren habe, dann kann ich sie später leicht identifizieren. Denken Sie mit diesen Gelenken an das Kniegelenk und das Sprunggelenk oder an das Gelenk, das Sie auf Ihrer Illustration verwenden. Sie wollen diese Teile in einer eigenen separaten Schicht verbinden, also werde ich hier das Knie erschaffen, den ganzen Weg herum und einfach das Bein verfolgen. Denken Sie daran, dass dies Ihre Gelegenheit ist, finden Sie eine Gelegenheit, Ihre Illustration zu verfeinern. Nutzen Sie es jetzt. Wenn ich diese Gelenke ausreibe, gibt es mein abgetrenntes Beinstück. Nun, wenn ich dieses Beinstück animieren möchte, wird es sich bewegen, nicht ganz so, aber es wird sich bewegen. Für den Rest der Illustration müssen wir sicherstellen, dass wir etwas unter diesem Stück haben. Wenn ich das Bein jetzt verstecke und eine neue Ebene erstelle, nenne ich es Körper. Nun wird dies den Rest der Illustration enthalten. Ich muss meine Zeichnung weiter unten fortsetzen, also erstellen Sie dieses ganze Bein als ein Stück. Ich muss mich dort über den Fuß bis zum Knie anschließen. Ich werde auch weitere Versuche wie hier einschließen, darunter meine Bearbeitungen während ich gehe. Dann haben wir auch dieses bisschen zu berücksichtigen, sagen wir den Oberschenkel. Wenn Sie müssen, schalten Sie einfach die andere Ebene und stellen Sie sicher, dass Sie die glatte Verbindung haben ihre. Schön. Schalten wir die Beinschicht aus. Wir haben den vollen Oberschenkel und das Bein, sobald es fertig ist. Für den Rest des Körpers, einfach verfolgen und Ihre Anpassungen vornehmen. Ich werde diesen Bit im Video beschleunigen , damit du nicht das Ganze ansehen musst. Aber nehmen Sie sich bitte Zeit mit Ihrer eigenen Illustration. Sobald Sie Ihre Umrisse abgeschlossen haben, überprüfen Sie einfach mit diesen Layern, alle Linien neu ausgeführt wurden. Sobald sie wieder fertig sind, können wir zum Färben übergehen. Schalten wir einfach die untere Schicht aus. Eigentlich können wir es löschen, wir brauchen es nicht mehr. Der Teil, den Sie animieren möchten, muss immer oben sein. Dies liegt daran, wenn Sie es beeinflussen, wird dies der Hintergrund sein, und dies wird das animierte Stück sein. Um Ihr Bild zu färben, empfehle ich, vier vielleicht fünf maximale Farben auszuwählen, da diese am besten für GIFs geeignet sind. Wenn Sie ein wirklich komplexes GIF mit viel Farbverlauf, vielen Farben haben, ist es ziemlich schwierig zu berechnen und es wird ziemlich schwere Datei, so dass es praktisch unbrauchbar für Marketing-E-Mails und solche Dinge. Ich werde vier Farben auswählen, die ich für meine ursprüngliche Markenpalette hatte , die ich vor langer Zeit gemacht habe. Wenn Sie noch keinen Gaumen haben, keine Panik, Sie können meine verwenden, Es ist in der Ressourcendatei, oder Sie können zu Adobe Farbe kommen, das ist eine wirklich hilfreiche Ressource. Sie können einfach Adobe Farbe in Google eingeben und es wird angezeigt. Auf der ersten Seite haben Sie Explorer, es verwendet alle beliebten Farben des Augenblicks, um diese Paletten zu erstellen. Oder wenn Sie eine bestimmte Illustration haben Sie es wollen, zum Beispiel, ich liebe Pastellfarben, so dass ich in der Regel in Eis eingeben, und es wird mit vielen und vielen verschiedenen Paletten von verschiedenen Eis kommen thematischen Stilen. Sie können diese zu Ihrer Bibliothek hinzufügen, so dass in Illustrator oder Photoshop oder nach Effekten kommen, oder Sie können es auf Ihren Computer herunterladen. Wenn Sie es in procreate setzen möchten, können Sie einfach diese Hexen kopieren und sie in Ihre Procreate App einfügen. Die Art, wie ich meine ursprünglichen Markenfarben gemacht habe, war, dass ich ein Produkt nahm, das ich wirklich mochte es waren nicht diese, aber dieser hat auch einen wirklich schönen Gaumen, und ich lasse die Farben von dort fallen, und Sie können einfach diese Palette erstellen. Ich meine, vielleicht möchten Sie mit den Farben herumspielen, sie ein bisschen lebendiger machen, aber es ist eine wirklich praktische Möglichkeit, nur eine neue Palette und Farben zu bekommen, die Sie wirklich genießen. Ich mag es auch, den Hintergrund dort zu nehmen, weil sie offensichtlich gut aufeinander abgestimmt haben. Sie können diese Farben bekommen, einige Schatten für die Umrisse machen, und Sie können eine Bibliothek von ihnen selbst erstellen, so dass ich Kay Markenfarben setzen kann. Wieder, ich lasse diese fallen und Sie können das kleine Plus hier drücken, um die Vordergrundfarbe hinzuzufügen, und sie werden in Ihrer Bibliothek erscheinen, so dass Sie sie während Ihrer Arbeit verwenden können. So habe ich meins bekommen. Wenn du meins verwenden willst, ist es wieder in den Ressourcen. Ich habe diese vier Farben für meine Illustration für heute ausgewählt. Ich bleibe bei dieser dunklen Farbe, stelle sicher, dass ich auf der animierten Ebene bin, und ich werde das Bein färben. Weiter dieses symptomische Gelb, und ich kann sehen, dass ich nur ein bisschen aufgeräumt auf dem Bein brauche, das ist okay, wir können das jetzt tun. Diese Schicht ist gefärbt, wir können diese Schicht ausschalten und wir können auf die Körperschicht gehen. Ich möchte, dass die Beine offensichtlich die gleiche Farbe haben, die gleiche Hose anziehen. Ich kann jetzt sehen, dass ich meine Definition hier verloren habe, weil ich die gleiche Farbe wie die Kontur verwendet habe. Das ist in Ordnung. Wenn ich zurückgehe und meine Farbe tausche und diese überlappenden Teile einfach mit dem Weiß mache, kann ich mit meiner ursprünglichen Farbe ausfüllen, und hoffentlich wird es dort eine schöne Trennung geben. Kann einfach wieder aufgeräumt werden. Schön. Was ist mit, wenn ich das Bein oben lege? Wir können sehen, dass wir dort auch die Definition verloren haben. Gleicher Trick, stellen Sie sicher, dass Sie auf dieser Beinschicht sind, schalten wir den Körper für diesen Teil aus, und machen Sie einfach ein wenig von der Umrisse in der weißen. Muss nicht super ordentlich sein. Denken Sie daran, Sie können für Ihre gerade Linie halten. Sobald Sie das getan haben, schalten Sie die andere Ebene wieder ein, und Sie haben eine schöne Trennung dort. Wieder, um mit der Färbung fortzusetzen, werde ich es wieder für Sie beschleunigen. Wenn es irgendwelche nützlichen Tipps gibt, die ihnen begegnen, werde ich langsamer werden und diese mit Ihnen teilen. Denken Sie daran, in die heutigen kleinen Teile zu zoomen, alles sollte in Ihrer Illustration gefärbt sein. Nun, hier können Sie sehen, dass ich hier eine ziemlich große Lücke im Finger habe. Das ist in Ordnung, sein Charakter in meiner Zeichnung, aber es ist nicht sehr gut, um den Hintergrund klar zu haben. Was ich tun kann, ist, dass ich diesen Teil n füllen und dann die Toleranz senken kann. Es hat immer noch eine Lücke oder die Schwelle, sorry, hat immer noch eine Lücke. Aber es füllt nur den Teil aus, den ich mag. Ich werde nur das bisschen hier aufräumen, gute Gelegenheit, dies zu tun. Ich werde dir einen hübschen kleinen Trick für die Haare zeigen. Wenn ich auf die Körperschicht klicke und sie Referenz nenne, bezieht sich die Ebene, die ich darüber erstellt habe, nun auf diese Körperschicht. Auf dieser Ebene werde ich die Farbe für mein Haar auswählen und ich werde das ausfüllen. Ich kann die Schwelle etwas aufstellen, sicherstellen, dass sie schön und voll ist, weiter mit all Ihren Haarteilen. Wenn man sich diese Ebene anschaut, ist sie nur gefüllt, was großartig ist. Ich liebe das Referenzwerkzeug und ich werde diese Referenz deaktivieren und diese Schicht Haar nennen. Wieder eine momentane Schicht zu sein, aber es ist immer schön, es zu beschriften. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen und ihr eine Clipping-Maske geben. Jetzt wird diese Ebene nur innerhalb dieser Ebene gezeichnet. Gehen, um mein Weiß, meinen Stift, und lassen Sie es nur berühren kleiner. Jetzt ziehe ich meine Haarsträhnen rein. Wie Sie sehen können, zeigt es nur auf diesen Haarteilen. Sie ist so praktisch. Schön. Ich kann diese Ebenen jetzt tatsächlich zusammenführen, und ich brauche sie auch nicht als separate Ebene mit der Körperschicht. Ich kann das abstimmen, nur damit wir nur zwei Stücke für die Animation haben. Großartig. Jetzt sind Ihre Ebenen fertig. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man es aus der Fortbildung exportiert und in größere Effekte einsetzt. 5. Importieren deines Designs: In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere Datei aus „Procreate“ exportieren und in After Effects einfügen können. Wie Sie sehen können, habe ich meiner Illustration etwas Dekoration hinzugefügt, das ist eine Unterschrift hier oben. Sehr wichtig für Ihr Kunstwerk und vor allem, wenn Sie auf soziale Medien setzen, setzen Sie Ihren Namen darauf, um sicherzustellen, dass jeder weiß, dass es Ihnen gehört. Zweitens: Wenn Sie Ihren animierten Teilen Dekoration hinzufügen, einfach sicher, dass Sie sie deaktivieren und stellen Sie sicher, dass die darunter liegenden Ebenen ebenfalls auf die gleiche Weise dekoriert sind. Fügen Sie einfach eine Dekoration hinzu, nur für den Fall, dass sich die oberste Schicht aus dem Weg bewegt. Lasst uns nachsehen. Schön. Nun gibt es viele Möglichkeiten, Ihre Datei auf Ihren Computer zu exportieren. Für mich ist der einfachste Weg, diese Datei per Lufttropfen zu lassen. Was wir tun müssen, ist auf den kleinen Schraubenschlüssel an der Spitze zu drücken, und wir wollen die PSD-Datei. Der Grund, warum wir die PSD-Datei wollen, ist, weil sie in After Effects in seinen vorhandenen Ebenen mit allen Labels, die Sie bereits getan haben, ankommen wird. Wenn wir PSD drücken, wenn du wie ich bist und Apple Produkte liebst, kannst du es direkt in deinen Computer legen. Drücken Sie „Akzeptieren“, speichern Sie unter „Downloads“, und Ihre PSD-Datei wird hier in Ihren Downloads angezeigt. An dieser Stelle möchte ich einen Ordner auf dem Desktop erstellen. Dies ist meine Ordnervorlage, die ich die Struktur für Sie in die Ressourcendateien einfügen werde . Ich werde nur diesen Ordner umbenennen und ihn „Selbstporträt Puppet Tool“ nennen. In diesem Ordner sehen Sie, dass ich Projektdateien, Assets, Audio, Exporte und Dokumente habe. Sie können sich das ansehen, wenn Sie es auf die gleiche Weise strukturieren wollen wie ich. In diesen Projektdateien haben Sie alle Programme, die Sie möglicherweise verwenden möchten, alle Adobe, alles wie das für die Animation. Ich habe die Photoshop-Datei geöffnet und ziehe einfach die Marionettenwerkzeugdatei dorthin. Schön und ordentlich. Jetzt speichern wir das in der Photoshop-Datei, wir werden es dort behalten. Wenn wir es bewegen, sobald wir es in After Effects gesetzt haben, wird After Effects sehr verwirrt und wird es nicht mehr finden können. Lass es uns schön und ordentlich halten, in diesem Ordner aufgeräumt. Lassen Sie uns After Effects starten. Sobald After Effects geöffnet ist, wenn wir uns diese obere Leiste hier ansehen und „Standard“ auswählen können, wird uns das wirklich helfen. Es öffnet mehrere verschiedene Fenster. Wir haben Projekte, Effektkontrollen, Komposition, und wir haben unsere Timeline unten hier. Wenn wir einfach unsere Datei packen und sie in After Effects ziehen, können wir sie hier im Projekt ablegen und dieses Pop-up-Feld wird hereinkommen. Nun, wir wollen seine Zusammensetzung importieren und wir wollen diese editierbaren Ebenenstile. Wir drücken „Okay“, und es wird hier zwei verschiedene Boxen finden. Es wird mit unserer Hauptkomposition kommen, also Puppenwerkzeug, und dann wird es auch die Schichten hier haben. Wenn wir auf das Marionetten-Tool doppelklicken, können wir überprüfen, ob unser Bild gut aussieht. Im Moment ist dies auf 25 Prozent, also lassen Sie uns einfach auf 100 Prozent zoomen. Sehr schön, und wir können einfach alle unsere Schichten dort überprüfen, Hintergrundschicht, Körperschicht, Beinschicht. Perfekt. Wichtig für diese Lektion ist, sicherzustellen, dass Sie die Datei richtig exportieren und richtig der richtigen Stelle für After Effects speichern, damit sie sie immer lesen und einfach Ihre Datei richtig organisiert halten kann. Großartig. Jetzt haben wir unsere PSD-Datei in After Effects eingerichtet und es ist alles korrekt gespeichert. Jetzt sind wir bereit für den Spaß. In der nächsten Lektion lernen wir alles über das Marionettenwerkzeug. 6. Verwendung des Marionettenwerkzeugs: In dieser Lektion lernen wir alles über das Marionettenwerkzeug in After Effects und wie wir es verwenden können, um unsere Illustration zu verschieben. Hier haben wir Datei aus der letzten Lektion eingerichtet, was wir wirklich wichtig zuerst tun müssen, ist zu gehen, um es zu speichern. Datei, speichern, und wenn ich den gleichen Ordner finde, den ich zu Projektdateien gehe, habe ich einen AAfter Effects Ordner. Ich werde es nur wieder das gleiche nennen, Selbstporträt Marionetten-Tool, und klicken Sie auf Speichern. Toll, jetzt muss ich über nichts in Panik geraten. Die wichtigsten Abschnitte, die wir in dieser Lektion auf After Effects konzentrieren werden, ich werde nicht alle von ihnen durchgehen, sondern nur die wichtigen Teile, die wir brauchen, ist der Kompositionsbereich, in dem Sie Ihr Kunstwerk sehen werden. Wenn Ihre ein wenig körnig aussieht, könnte es sein, dass Sie es mit halber Auflösung oder einem Drittel haben. Meines ist im Moment voll, weil ich weiß, dass mein Computer damit umgehen kann. Aber wenn Ihre während der Animation ein wenig langsam ist, möchten Sie vielleicht nur die Auflösung hier reduzieren. Praktischer Tipp für Sie. Hier haben wir unsere Timeline, sehr wichtig. Dies ist, wo wir später Key-Frame unserer Animation. Hier drüben haben wir unser Vorhängeschloss, jetzt, weil ich nicht den Körper oder die Hintergrundebene animieren werde, nur die Beinschicht, werde ich diese beiden sperren. Dann bekomme ich meine Beinschicht und solo sie mit der Säule unterhalb des Kreises. Wenn Sie den Mauszeiger zeigen, heißt es eigentlich auch Solo freischalten. Ich werde diese Ebene Solo und wenn Sie mir bis hierher folgen, sehen Sie das Puppenpositions-Pin-Werkzeug. Wenn ich das auswähle, und ich werde gerade klicken, wo mein Kniegelenk so sitzen würde , und wir werden sehen, ob das ein großes Netz über diesem Kunstwerk erscheint. Jetzt erinnern Sie sich früher, als wir darüber gesprochen haben , dass nur dieses Stück, das Sie animieren werden, betroffen ist, hier ist, wo, wenn Sie mehr hatten, es würde mehr von Ihrem Kunstwerk beeinflussen. Das Netz deckt nur das Bit ab, das wir animieren möchten, was perfekt ist. Dies ist das Marionettenpositions-Werkzeug, und Sie können sehr deutlich sehen, dass es die Position dieser Ebene ändert. Nun, ich will nicht wirklich das ganze Bein bewegen, ich will nur den Fuß bewegen und vielleicht ein bisschen vom Bein. Hier werde ich auch einen Anker oder einen Stift hier setzen, wo das Sprunggelenk sein würde. Wenn ich nun auf diesen Punkt klicke und ziehe, kannst du sehen, dass die Kniescheibe ihn an Ort und Stelle hält, während ich den Knöchel bewege. Jetzt ist das wirklich hilfreich, denn wie gesagt, ich möchte nur den Fuß bewegen, aber ich möchte ihn nicht wirklich so bewegen, es ist nicht sehr glatt und es zerquetscht mein Kunstwerk, wie Sie sehen können. Ich werde eine andere Art von Pin verwenden und es ist das Puppet Advanced Pin Tool. Wenn ich das wähle, kommt es mit etwas anderer Pin-Form, es ist Stift mit einem kleinen Haken und ich werde das ganz in der Nähe des ursprünglichen Stiftes platzieren. Jetzt ist der Advance Pin ziemlich schick, weil man drei Dinge damit bewirken kann. Sie können Position machen, wie Sie hier sehen können, dass es hässlich aussieht, wenn es so nah an diesem Stift ist. Sie können sich drehen. Jetzt denke ich nur, dass diese Bewegung so schön ist, weil das Schöne an der Marionettennadel ist, dass sie Ihre Bewegungen nicht einschränkt, so dass es sich sehr natürlich anfühlt. Wenn ich den Fuß drehe, kann man sehen, dass sich auch ein bisschen des Beines bewegt, es ist nicht ganz stationär. Ich denke, das gibt einen wirklich schönen Effekt und das letzte, was das Puppet Tool tut, ist Skalierung. Ich kann den Fuß wirklich groß oder sehr klein machen. Das kann ziemlich praktisch sein und ich zeige Ihnen einige Möglichkeiten , die ich in den späteren Lektionen verwendet habe. Das letzte Pin-Werkzeug, über das ich sprechen werde, ist das Puppet Starch Pin Tool. Jetzt, genau wie in Ihrer Kleidung, kann die Stärke Stift Ihr Kunstwerk um es zu verfestigen. Wenn ich zu diesem fortgeschrittenen Pin zurückgehe und rotiere, bekomme ich nicht so viel von diesem Quetschen, das ich vorher gemacht habe. Werfen wir einen Blick ohne sie. Squish und mit der Stärke Stift, nicht so viel Quetschen. Das sind die drei Hauptwerkzeuge, die ich genieße, haben ein wenig mit jedem von ihnen gehen und versuchen Sie einfach, das Experiment zu montieren, das ist Ihre Zeit. Großartig, jetzt haben Sie in der nächsten Lektion drei Marionettennadeln arbeiten. Wir fügen Schlüsselbilder hinzu, um unsere Illustration zu animieren. 7. Keyframing deiner Animation: In dieser Lektion lernen wir, wie Keyframe-Animationen erstellt werden. Ein Keyframe ist eine Aufzeichnung einer Bewegung auf einer Zeitleiste. Dies könnte Position, Skalierung, Drehung und so weiter sein. Lasst uns anfangen. In After Effects ist die Zeitleiste hier. Hier werden wir unsere Animation als Keyframe betrachten. Bevor wir auf die Animation gehen, wenn wir unsere Kompositionseinstellungen überprüfen, sollten wir die Breite und die Höhe bei 1080 haben, genau wie wir die PSD-Datei importiert haben, und dann möchte ich nur, dass Sie Ihre Framerate überprüfen. Dies sollte 24 Frames pro Sekunde sein, und die Dauer des Clips sollte fünf Sekunden betragen. Ich habe es fünf Sekunden gemacht, weil es eine gute Menge an Zeit ist, mit zu arbeiten Wir werden tatsächlich wahrscheinlich den Arbeitsbereich auf vier Sekunden reduzieren, aber das absolute Minimum ist zwei Sekunden. Dies liegt daran, wenn wir auf soziale Medien wie Instagram hochladen möchten, ist es mindestens zwei Sekunden Video, die Sie hochladen können. Sie können das einfach hier eingeben, fünf Sekunden, keine Sorge über die Hintergrundfarbe, drücken Sie OK und Ihre kann ein wenig Zeit dauern, um anzupassen, meins wurde bereits darauf eingestellt, also warten Sie, bis es angepasst wird, und dann können wir weitermachen. Aus Ihren Experimenten mit dem Puppenwerkzeug in der letzten Lektion wissen Sie hoffentlich alle jetzt, wo Sie Ihre Pins positionieren möchten. Ich möchte meine Stifte hier positionieren. Das ist die Stärke Stift, wenn es wirklich nützlich Sache, und über diesen Fehler ist, ich kann Ihnen das Dropdown-Menü zeigen. Wir haben hier unser Netz, das sind die Dreiecke, die sich um Ihre Ebene gebildet haben, und das deformierte Dropdown-Menü. Jetzt ist Marionettennadel 1 derjenige, den wir gerade platziert haben. Also, wenn ich das öffne, steht da Pin Type. Glücklicherweise habe ich diesen Stift platziert, aber ich kann ihn immer in eine andere Art von Pin ändern, sobald sie ihn platziert haben. Ich werde das in einen Positionsstift ändern, ich werde einen anderen Stift setzen, dafür sorgen, dass ich diesmal auf der rechten Seite bin, da gehen wir. Ein weiterer Marionetten-Positionsstift und ein fortgeschrittener Stift, von dem ich mich drehen möchte, und ich werde diesen Stärke-Stift platzieren, damit ich kein Quetschen in den Knöchel bekomme. Großartig. Das sind alle meine Pins an Ort und Stelle, und wenn ich mir dieses Drop-Down-Menü anschaue, sehe ich diese Pins da drin. werde nur Puppenstift 1 schließen, weil ich mich auf diese erweiterte Pin konzentrieren möchte. Jetzt in der erweiterten Pin, können Sie sehen, dass Sie die Dinge haben, die Sie ihre Position, Skalierung, Drehung anpassen können . Jetzt können Sie, wenn Sie klicken und ziehen möchten , und Sie werden sehen, wie die Komposition reagiert. Allerdings mache ich es gerne auf dem Kunstwerk selbst, weil ich eine sehr visuelle Person bin , also was ich tun werde, ist Keyframe der Bewegung. Im Moment ist es in einer sehr neutralen Position, und so habe ich es in einer neutralen Position gezeichnet. Ich möchte die Animation um die Extreme herum erstellen. Beginnend mit meiner Bar an der Vorderseite der Timeline, werde ich das bis ins Extreme drehen. Sieht nicht sehr extrem aus. Du könntest mehr extreme Bewegungen in deiner machen, aber ich mag eine subtile Bewegung im Bein hier. Ich kann dir diese Bewegung zeigen, die ich damit will, nur indem ich sie herumtanze. Lassen Sie uns es zu diesem Extrem, wieder zu mir, dass zusammen zu einer Sekunde jetzt oder 24 Frames, werde ich zum anderen Extrem gehen. Ich werde das so weit drehen, wie es geht, ohne die Box zu berühren, werden Sie unter der Drehung sehen, ein Keyframe gebildet wurde, und das sind meine zwei Frames. Sie werden sehen, wenn ich das entlang der Zeitleiste schiebe, geht es zwischen den beiden. Das Schöne an After Effects ist, dass es diese Animation für Sie ausfüllt. Wir brauchen nur diese Schlüsselposen. Jetzt möchte ich nur, dass das hin und her geht, Sie klicken und ziehen Sie einfach über diese und kopieren Befehl C. Ich werde das zu zwei Frames bewegen, und Befehl V oder Kontrolle V Ich denke, es ist auf Windows und es fügt diese wieder ein. Jetzt werde ich meinen Arbeitsbereich auf vier Frames reduzieren , weil das eine nette Schleife für mich wäre. Drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau der Animation anzuzeigen, es wird ein wenig Zeit dauern, um zu laden, dann sollten Sie Ihre Animation haben. Aber sieh mal, ich weiß, dass es in der Mitte aufhört. Es liegt daran, dass ich den ursprünglichen Rahmen nicht am Ende zurückgelegt habe, so dass er nicht korrekt läuft. Wenn ich das pausieren und ich kopiere den ursprünglichen Rahmen, Ich habe es auf vier Sekunden, Einfügen dort oben, und lassen Sie es uns erneut versuchen, drücken Sie die Leertaste, und was Sie sehen, dass eine perfekt Schleifenanimation. Jetzt können Sie feststellen, dass es ein bisschen eine Tik Tok Qualität hat, aber wie ein Uhrpendel, das sich nicht sehr natürlich anfühlt. Wenn ich mit Charakteren arbeite, benutze ich gerne einen meiner Lieblingsticks. Ziehen Sie in After Effects einfach über diese Keyframes, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eines davon und ein Popup-Menü wird angezeigt. Wenn Sie zum Keyframe-Assistenten gehen, werden Sie meine Lieblings-Easy Ease sehen. Klicken Sie darauf, und all diese kleinen Diamanten verwandelten sich in [unhörbar]. Lassen Sie uns versuchen, diese Animation wieder zu spielen, wird geladen, hier gehen wir und schauen uns das an. Ist das nicht viel natürlicher und fließender. Ich bin so glücklich mit meiner Animation. Ich hoffe, du kommst auch gut mit deiner zurecht. Sie könnten den Maßstab ändern, Sie können die Position ändern, Sie können die Drehung so ändern, wie ich, was auch immer Sie wollen, mit Ihrer Illustration experimentieren, und ich kann es kaum erwarten, sie in der Projektgalerie zu sehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bewegung zu langsam ist, können Sie alle auswählen, ALT gedrückt halten und dann können Sie sie tatsächlich ziehen. Wenn ich es bis zu zwei ziehe und kopiere es und füge es ein, was passiert dann? Warten Sie einfach, bis es geladen ist, doppelte Zeit. Sie können Ihre Animation beschleunigen oder verlangsamen, indem Sie bei gedrückter Alt-Taste klicken und diese ziehen und quetschen oder herausziehen. Zurück zur Normalität, sehr nett. Ich bin damit zufrieden. Erstaunliche Arbeit. Ich hoffe, du bist zufrieden mit deiner Animation. Jetzt ist alles, was noch zu tun ist, es zu exportieren. Lasst uns weitermachen. 8. Exportieren deiner Animation: In dieser Lektion exportieren wir unsere Animation in GIF und MP4. Als ich anfing, meine Illustrationen zu animieren, war mein Hauptziel, etwas Funky in meinem Portfolio zu haben und die Aufmerksamkeit auf meine sozialen Medien zu lenken. Deshalb sage ich Ihnen, wie Sie Ihre Datei heute als MP4 und GIF exportieren können. Sie können Ihr GIF in Portfolio- oder Marketing-E-Mails verwenden und Ihre MP4s für soziale Medien verwenden. Zum Beispiel lässt Instagram GIFS auf seiner Plattform nicht zu. Wir können ein Werkzeug für diesen Job verwenden, und das mache ich normalerweise. Wenn Sie auf die Komposition nach Effekten gehen und dann zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen. Klicken Sie auf das. Es wird nur eine Weile dauern, um den Medien-Encoder zu starten. Seien Sie geduldig und warten Sie darauf. Großartig. Jetzt ist das geöffnet. Sie sollten sehen, dass sich Ihre Datei dort befindet. Was wir eigentlich wollen, sind zwei Sets. Wenn Sie zu After Effects zurückkehren und es erneut zur Encoder-Warteschlange hinzufügen, gehen Sie zurück zu Ihrem Medien-Encoder und warten Sie, bis dieser in dieser Warteschlange angezeigt wird. Während wir warten, können wir die beiden Einstellungen auswählen, die wir wollen. Sie werden hier sehen, dass es bereits einen H.264 für meins drin hat, dies ist die MP4-Einstellung, die Sie wollen. Wenn Sie es noch nicht haben, scrollen Sie einfach im Dropdown-Menü nach unten und Sie sehen H.264 hier. Das ist Ihre MP4-Einstellung. Wenn Sie zur Ausgabedatei gehen und auf den „Blauen Namen“ klicken, wird es geöffnet, wo es gespeichert werden soll. Wir wollen in den Aftereffekten nicht speichern. Gehen wir zu den Exporten. Dies ist die MP4, die eine Videodatei ist. Ich werde es als eine Arbeit in Arbeit so Puppenwerkzeug setzen. Sie werden sehen, dass es sagt, „Videodatei MP4" dort, was perfekt ist. Jetzt für die zweite Datei wollen wir das animierte GIF. Wieder, Dropdown-Menü, wählen Sie animierte GIF und gehen Sie zu der Ausgabedatei, gehen Sie in Ihre Exporte. Diesmal ist ein GIF technisch ein Bild. Gehen Sie in Standbilder und wir haben GIFS dort. Wenn Sie Ihre eigenen Dateien verwenden, speichern Sie sie einfach in einem separaten Exportordner. Es wird Ihr Leben später retten, wenn Sie versuchen, verzweifelt danach zu suchen. Ich rette das da drin auf. Wenn Sie alles an der richtigen Stelle haben, klicken Sie einfach auf den grünen „Play“ -Button hier. Es wird eine Weile dauern, um diese zu laden. Das ist in Ordnung, sei geduldig. Ich werde auf meinen vorwärts gehen und dich treffen, wenn es fertig ist. Großartig. Sie sind alle fertig. Sobald sie fertig sind, können Sie die Dateien in Ihrem Ordner überprüfen. Hier, wenn ich das GIF überprüfe, können wir bereits sehen, dass es spielt. Aber lassen Sie uns das aufmachen und sehen, schön. Das ist eine ziemlich große Größe. Ich werde das nur auf die Größe reduzieren, die es tatsächlich sein könnte oder sogar kleiner. Sieh dir das an, schöne glatte Linien, tolle Auflösung. Lassen Sie uns nun die MP4 überprüfen. Auch hier ist es ein bisschen groß, aber wenn ich die Größe verkleinere und du wirst bemerken, dass es nicht läuft. Das liegt daran, dass es ein MP4 ist. Keine Panik, sobald Sie auf Instagram hochgeladen haben, ihre Videos automatisch Schleife. Sie haben ein perfekt Schleifenbild auf Ihrem Feed. Nun, wenn Sie Ihr GIFS an vielen Stellen verwenden möchten, können Sie feststellen, dass Ihre Dateigröße ein wenig zu groß ist. Wenn dies der Fall ist, empfehle ich wirklich, auf Jake Bartletts Kurs zu gehen und nur seine „GIFS wie ein Boss komprimieren“ anzuschauen . Dies ist eine wirklich hilfreiche Ressource. Wenn Sie es für einen Client verwenden müssen oder Sie es in einer E-Mail ablegen möchten und es einfach zu groß ist und es nicht geladen wird, wird dies ein erstaunlicher Kurs für Sie sein. An dieser Stelle möchte ich Sie wirklich ermutigen, Ihre wunderbare Animation an die Projekte zu teilen. Ihrer Projektdatei möchte ich, dass Sie das Bild hochladen, wo Sie den Inhalt hinzufügen. Sie können das Bild auch hier hochladen. Wenn Sie in Ihre Datei gehen, Standbilder GIF exportieren, und Sie es dort haben, können Sie das öffnen und Sie können es als Deckblatt haben. Wählen Sie einfach ein schönes bisschen von Ihrem GIF aus, legen Sie es dort. Sie können Ihren Titel eingeben. Ich werde mein eigenes Selbstporträt da reinlegen. Ich werde hier Inhalte hinzufügen, damit die Leute mein vollständiges Bild sehen können. Ich wollte es zu einem Quadrat machen, so dass Sie es schön auf Instagram teilen können. Leider funktioniert es bei Skillshare nicht, da es ein anderes Verhältnis gibt. Aber zum Glück haben Sie diese Option, um Ihr Bild im Inhaltsbereich zu öffnen und das sollte schön hochgeladen werden. Da sind wir, dein vollständiges Bild und das war's. Das ist alles, was Sie für Ihr Projekt tun müssen. Sie können das veröffentlichen, wenn Sie bereit sind. Großartig. Ich bin so aufgeregt, all Ihre Arbeiten in der Projektgalerie zu sehen. In der nächsten und letzten Lektion zeige ich Ihnen weitere Beispiele, wie Sie das Marionettenwerkzeug in Ihren Illustrationen verwenden können. 9. Andere Einsatzmöglichkeiten für diese Fertigkeiten: In dieser Lektion lade ich Sie ein, sich mehr über Möglichkeiten nachzudenken, wie Sie Ihre Illustration animieren können. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen. Hier habe ich mein Originalbild und ich habe einige zusätzliche Marionettenwerkzeug-Änderungen vorgenommen. Sie können sehen, dass ich meine Hand gemacht habe, um ein bisschen kritzeln auf dem iPad zu tun und ich habe einige Funktionen auf meinem Gesicht zu bewegen, Ich habe ein Blinzeln getan und ich habe eine Zunge getan. Ich wollte dir nur noch ein bisschen genauer zeigen, wie ich das durchgearbeitet habe. Mit dem Arm, können Sie sehen, ich werde es ausdrücken, lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Ich habe hier einen Positionsstift gesetzt, weiteren Positionsstift hier und ich habe den erweiterten Pin hinzugefügt und einfach die Rotation wieder so wie ich es am Fuß getan habe. Aber Sie werden sehen, dass ich die Animation gestaffelt habe. Dies ist ein wirklich guter Tipp, weil es macht es natürlicher erscheinen so dass der Fuß nicht zur gleichen Zeit bewegt, wenn sich die Hand bewegt. Es bringt nur ein bisschen mehr Leben in Ihre Animation. Ich habe das wirklich genossen und für die Zunge habe ich hier zwei Effekte mit nur dem fortgeschrittenen Stift hinzugefügt. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit ich es Ihnen besser zeigen kann. Ich benutze tatsächlich die Position und Sie können sehen, wenn Sie die Position ziehen, nachdem Effekte diese Linie hin und her zieht. Ich fügte auch Rotation hinzu. Wenn wir die Zunge beobachten, kommt sie raus, dreht sich und geht wieder hinein, heraus kommt sie, dreht sich und geht wieder hinein. Das ist alles nur mit dem Experimentieren erledigt. Es macht wirklich Spaß und Sie sollten einen Blick auf Ihre eigene Illustration werfen. Vielleicht kannst du da etwas anderes bewegen. Das würde ich gerne sehen. Einige andere Beispiele, wo ich das Puppenwerkzeug verwendet habe, das ist mein kleiner Geruch der Blumen Kerl. Ich habe eine erweiterte Pin auf eine separate Blumenschicht gelegt und ich drehe sie und ich skaliere auch die Blume ein wenig. Wenn man schaut, wenn er einatmet, ist es etwas kleiner und atmet aus, geht es zurück. Ich benutze auch den Puppenpositionsstift und die fortgeschrittenen Pins an den Augenbrauen, dem Mund und der Nase. Viele verschiedene Möglichkeiten, eine solche Vielfalt auf diesem Tool, das Sie verwenden können. Das letzte Beispiel, das ich Ihnen zeigen wollte, waren nur diese Rollschuhe. Ich dachte, das wäre wirklich effektiv und ich liebe dieses Skate Life Logo im Hintergrund. Alles, was ich hatte, war eine Komposition von nur zwei Schlittschuhen zusammen und ich wandte Rotation mit fortgeschrittenem Stift an. So einfach. Wenn Sie sich entschieden haben, es für etwas anderes zu verwenden, würde ich gerne sehen, dass auch. Sie können hier ein anderes Bild hinzufügen, klicken Sie einfach auf. Ich werde meinen Geruch die Blumen GIF hinzufügen und wenn Sie irgendwelche Probleme haben, können Sie immer eine Nachricht direkt dort an die Wand schreiben, „Helfen Sie mir“ und ich werde durch alle Projekte suchen und sehen, ob ich irgendwelche Hilfe oder Antworten auf Fragen anbieten kann, Das würde ich gerne tun. Wie jede andere Fähigkeit, müssen Sie üben. Wenn Sie loslegen möchten, können Sie einen anderen Teil Ihrer Illustration animieren oder eine brandneue Illustration auswählen , um sie hier als Teil Ihres Projekts zu animieren und hochzuladen. 10. Letzte Gedanken: Gut gemacht. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Wir haben alles von der Erstellung unserer Illustration in Ebenen für Bewegung bis hin zur Verwendung des Marionettenwerkzeugs und der Key-Framing in After-Effekten behandelt , um unsere Illustrationen zu animieren. Ich wette, Sie haben ein schönes Geschenk und ein mp4, um es zu zeigen. Bitte vergessen Sie nicht, dies auf der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit Sie Feedback von unserer Community erhalten. Auch, wenn Sie es online posten, können Sie mich markieren und ich kann darauf kommen. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie von dieser Klasse nehmen, dann ist es die Freude, Ihre Illustrationen durch Animation zum Leben erwecken zu sehen. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und folgen Sie mir damit Sie mit allen kommenden Klassen auf dem Laufenden bleiben können. Nochmals vielen Dank, und ich werde dich bald sehen.