Animieren mit Procreate: Entwerfe und animiere deine TikTok-Persona

1. Einführung: Zeichnen ist so ein großartiges Outlet mit Ihrer Phantasie, Erstellen dieser Geschichten, und speziell Ihre Geschichten zu erzählen, ist großartig und lässt Menschen hinein. Tut mir leid, ich habe dich angeschaut. Mein Name ist Karen. Ich gehe von okaykaren auf TikTok. Ich bin Animator und mache schnelle, kurze, 15-Sekunden-Animationen auf TikTok. Heute werde ich euch beibringen, wie man speziell für TikTok 15 Sekunden animiert, und ich werde euch beibringen, wie man eigene Charakterdesigns macht, so dass man sie so oft zeichnen kann, wie man möchte. Als ich anfing, auf TikTok zu zeichnen, wusste ich nicht wirklich viel. Wenn Sie bis zum Anfang scrollen, habe ich nur auf Papier gezeichnet. Es war keine echte Animation. Es war, bis ich Leute auf TikTok traf, dass ich tatsächlich gelernt habe, wie man animiert und wie man Frame für Frame macht und wie man Abstriche macht, schrumpfen und strecken und solche Dinge. Jetzt will ich für dich da sein. Ich möchte Ihnen helfen, auf die Plattform zu kommen, es ist eine tolle Community und ich würde mich freuen, Sie dort zu sehen. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein komplettes Charakterdesign, ein vollständiges Storyboard und eine komplette 15-Sekunden-Animation. Um zu folgen, alles, was Sie brauchen, ist ein iPad, Fortbildung, und ich werde einen Apple Bleistift verwenden, wenn Sie nicht haben, dass, natürlich, können Sie immer Ihre Finger verwenden. Ich würde gerne die Videos von euch sehen, bitte lade sie in die Projektgalerie hoch und ich kann kommentieren und euch Feedback geben und jeden Rat geben, den ihr braucht. tut mir so leid, dass ich anfangen muss. Lasst uns gehen. 2. TikTok verstehen: TikTok ist eine schnelle Video-App und Sie können von 15 Sekunden auf 60 Sekunden Videos gehen, und die Videos auf dort können virale gehen. Ich würde sagen, dass es viel einfacher ist, eine Plattform auf TikTok zu gewinnen als jede andere Social-Media-App und jeder ist darauf. Meine Erfahrung bei TikTok Algorithmus liebt, desto mehr, dass Sie posten. Für die Animation werde ich einmal pro Woche alle zwei Wochen zu posten, da die Animation eine Weile dauert. Aber beliebte YouTuber können manchmal bis zu fünf Mal am Tag posten. Soweit mir bekannt ist, wenn Sie ein Video auf TikTok posten, hat dieses Video eine 90-tägige Haltbarkeit, was bedeutet, dass dieses Video innerhalb dieser 90 Tage zu jedem beliebigen Zeitpunkt viral werden kann. Trend-Sounds sind super wichtig. In der Tat, wenn Sie auf einen Ton klicken, wird es Ihnen sagen, wie viele Menschen diesen Ton verwendet haben, ob es 1.000 oder 3 Millionen sind. Es ist unglaublich wichtig, diese Trend-Sounds zu verwenden da es wahrscheinlicher ist, dass Sie auf der Seite „Für Sie“ landen. Jetzt, mit Trending-Hashtags, ist es wichtig, dass Sie diese Hashtags mit Bedacht verwenden und sicherstellen, dass Ihr Video mit diesem Hashtag in Verbindung steht. Mit Hashtags ist es sehr wichtig, dass Sie sie mit Ihren Videos angeben, Dinge wie For You Seite und FYP, diese Dinge werden nicht funktionieren. Jeder benutzt sie, was bedeutet, dass dein Video in diesem Hashtag übertränkt wird. Es ist besser, wenn Sie Hashtag-Zeichnen, Hashtag-Animation, Hashtag-Doodles machen. Der Creator Marketplace ist, wo Sie sich als Schöpfer anmelden können, sobald Sie 18 Jahre alt sind. Sponsoren und Unternehmen können sich für Jobs mit Ihnen in Verbindung setzen. Jetzt habe ich diese Plattform mehrmals benutzt und ich denke, sie ist großartig. Es ist eine gute Möglichkeit, andere Leute und andere Unternehmen kennenzulernen. Es ist ein großartiger Einblick zu sehen, wie Sie Animationen zu einem tatsächlichen Job machen können. In der Animationswelt verwenden wir Personas. Eine Persona ist nur eine Erweiterung von sich selbst, eine animierte Version von sich selbst. Ich persönlich benutze sie, nur weil ich liebe es zu zeichnen und ich liebe es, meine Geschichten durch Animation zu erzählen. Meine Freunde, wie tootymcnooty, king.science, paco.peace, zobybob colordogde, alexrabbit, abnormalchaos, alle von ihnen haben große persona, aber einige von ihnen haben auch nur Charaktere. Du brauchst keine Person zu haben. Zum Beispiel habe ich Fluss und Klee. River ist eine Eidechse und Klee ist ein Käfer, der gerne ein Blatt trägt. Beim Erstellen eines Charakters der wichtigsten Sache ist, dass das Publikum in der Lage ist, eine Beziehung mit ihnen aufzubauen und eine gute Möglichkeit, das zu tun ist, einen Charakter mehrmals wiederzuverwenden und ihnen eine Persönlichkeit zu geben. Vielleicht sind sie frech, vielleicht sind sie übermäßig fröhlich, schaffen ein Leben für diesen Charakter. Lassen Sie uns jetzt ein paar Charakterdesigns einfallen. 3. Sich Ideen ausdenken: Als ich anfing, meine Charaktere zu kreieren, war das Wichtigste, den Charakter wie ich zu machen, so große Locken, Sweatshirts, denn das ist, was ich am Tag trage, und einfach den Charakter zu mir, eine Persona. Welche Eigenschaften sind für Sie besonders? Haben Sie große Augen? Haben Sie große Haare? Welche Kleidung trägst du gerne? Für mich habe ich große Haare, aber beim Animieren , dass es viel dauert, so dass ich eine Mütze oben gestoppt. Eine Sache ist zu übertreiben, zu übertreiben, zu übertreiben. Wenn du große Augen hast, mach sie riesig. Wenn Sie verrückte Haare haben, machen Sie es super verrückt und chaotisch. Dies ist also eine meiner ersten Animationen, die meine Persona betreffen. Es gibt eine Menge Farben hier, und es gibt nichts wirklich Besonderes an ihr, sie hat große lockige Haare und ein rotes Sweatshirt, das war's. Sie hat sogar das Ok auf ihrem Hemd. Ich wollte sie neu gestalten, ihr ein kleines Upgrade geben. Ich habe hier mehrere Versionen von, als ich sie gezeichnet habe. Nummer eins war, wie ich sie alle bereit hatte, Nummer zwei, die ich verschiedene Augen und verschiedene Mützen ausprobierte, Nummer drei, die ich ihr schrägere, weichere Augen gab, und Nummer vier habe ich die Augen komplett loswerden und Nummer fünf Ich hatte sie gerade ein wenig ausspähen, und nach rechts, ich habe meine Eigenschaften, die für mich wichtig sind, wie meine Mütze, mein lockiges Haar, meine Lippen, meinen Kapuzenpullover, mein Crop Top und mein eingestecktes Hemden. sind einige Charaktere, die meiner Meinung nach wichtig sind, um meine Persona zu kreieren. Jetzt nehmen Sie sich fünf Minuten und notieren Sie einige wichtige Eigenschaften für Sie auf. Haben Sie eine kleine Nase? Eine große Nase? Große Ohren? Verrückte Haare? Was trägst du gerne? Was sind Ihre Körperproportionen? Bist du wirklich kurz? Bist du groß? Bist du Buff? Nehmen Sie sich fünf Minuten, kommen Sie mit mindestens drei, los. Also hier nahm ich die, die ich genossen habe, die Nummer vier und Nummer fünf waren. Ich habe diese Charakter-Designs genommen und ich spiele mit ihnen noch ein bisschen mehr. Ich habe versucht, ihr einen anderen Ausdruck zu geben, wie traurig, verwirrt, wütend. Etwas, was mir wirklich gefallen hat, war die Mütze, die ihre Augen bedeckt. Augenbrauen ist der stärkste Weg, um Emotion Augen als Nummer zwei zu zeigen. Nun, mit meiner Mütze habe ich beide abgedeckt, also war das meine Herausforderung. Um das zu beheben, nahm ich die Falte der Mütze und sie tat es, als wäre es ihre Augenbraue. Nun, wenn es abgeschwächt und wackelt war, hatte sie eine Augenbraue oben und eine Augenbraue runter und sie sah dich an wie, huh. Wenn sie beide unten hatte, war sie wütend. Wenn sie ein riesiges, umgedrehtes neutrales Gesicht hätte, das traurig ist wie ein Stirnrunzeln. Also spiele ich mit noch mehr Ausdrücken und sehe, was ich anders machen kann, mit den Haar- und Farbpaletten spiele. In Ordnung, TikTok ist sehr schnell, also willst du nicht all deine Zeit mit dem Malen und Zeichnen verbringen, du wirst diese Videos so schnell wie möglich rausbekommen. Also, wenn Sie Ihre Farben wählen, achten Sie darauf, sie einfach zu halten, würde ich sagen, max drei bis fünf. Es gibt keine Notwendigkeit für irgendwelche Schatten, können Sie tun, wenn das ist Ihr persönlicher Stil, aber für mich, Ich persönlich nicht Schatten auf meine tatsächlichen Charaktere Ich lasse, dass für die Hintergründe. Die einfachste Möglichkeit, deine Charaktere zu vereinfachen, besteht darin, sie in Formen aufzuteilen , damit du sie so oft wie nötig neu zeichnen kannst. Für mich verwende ich gerne Kreise und Rechtecke, die sehr einfache Formen sind. Eine tolle Sache über TikTok, die Art und Weise, wie der Bildschirm die meiste Zeit eingerichtet ist , werden wir nur vom Torso nach oben animieren. Eine gute Möglichkeit, die Form einfach zu halten, aber immer noch interessant ist, ist es vielleicht Aktionen zu diesen Formen geben. Zum Beispiel ist es auf meiner Mütze ein einfaches Rechteck, aber wenn sich dieses Rechteck nach oben und unten bewegt, gibt es ihr Emotion, was dann Interesse für den Charakter schafft. Erstellen Sie Ihren eigenen Stil auf TikTok und stellen Sie sicher, dass Sie hervorstechen. Die Art und Weise, wie ich das gemacht habe, ist, dass ich mir andere Animatoren angesehen habe, die auf der Plattform sind, und ich sah, was sie taten, und ich nahm entweder Inspiration davon oder ich habe davor gescheut. Ich wollte sicherstellen, dass ich nicht unbedingt das tat, was alle anderen taten, ich wollte Eigenschaften machen, die sich von allen anderen unterscheiden. Zum Beispiel hat König seine Krone, Tootymcnooty ihre Augen, sie zieht sie schräg, für mich ist es meine Mütze. Diese Dinge sind wichtig für unsere Charaktere und sie sind in der Lage, sich von selbst als unsere Entwürfe abzuheben. S, nachdem Sie in der Lage, herauszufinden, welches Gesicht Sie Ihren Charakter wollen, Ich sollte in die Ganzkörper-Skizzen gehen und das ist der Spaß Teil, weil Sie bekommen, um herauszufinden, was Outfit Sie tragen wollen. Für mich war es die Wahl zwischen einem Hoodie, einem Baggy Shirt oder einem Crop Top. Jetzt wisst ihr, dass ich offensichtlich ein Sweatshirt wähle. Wenn Sie nun mein erstes Charakterdesign mit meinem jetzt Charakterdesign vergleichen, können Sie sehen, wie es viel einfacher ist, es sogar mit den Farben. Farben, Erstellen Sie Ihre Palette, Erstellen Sie eine volle 360 von Ihrem Charakter. Von meinem Charakter hat sie große Lippen. Ich möchte das für ihr Seitenprofil zeigen. Wenn Sie diesen Charakter so oft gezeichnet haben und Sie erkennen, dass Sie Spaß haben , diesen Charakter zu zeichnen und ihre verschiedenen Emotionen zu zeichnen und ihnen eine Persönlichkeit zu geben, ihnen ein Leben zu geben, dann wissen Sie, dass Sie bereit sind , um eine volle 360 zu tun. Das ist also mein letztes Charakterdesign. Das ist sie zurück, als ich sie heute zum ersten Mal zeichne, sie hat eine viel dickere Linie, die ich dir zeigen werde, warum das wichtig ist. Für mich verwende ich gerne den Monolinpinsel in der Fortpflanzung und das ermöglicht es Ihnen, dicke Linien ohne Stiftdruck zu haben. Als ich anfing, sie zu zeichnen, benutzte ich einen Studio-Stiftpinsel und dieser Pinsel hat Druckempfindlichkeit, so dass Sie in der Lage sind, dünne und dicke Linien zu bekommen. Das ist meine erste Animation mit meinem Charakter. Jetzt wirst du in der Lage sein, sie mit ihrer Augenbraue, ihrer Krempe, ihrer Mütze zu sehen, du wirst sehen, wie sie ihre Mütze benutzen kann, um ihre Emotionen zu zeigen. Je mehr Sie Ihren Charakter zeichnen, desto mehr erfahren Sie mehr über Ihren Charakter und Möglichkeiten, sie zu reparieren oder sie besser zu machen. Für mich war die Linienart sehr wichtig und ich bemerkte, dass sie sich in den Hintergrund mischte. Nun, um das zu beheben, gab ich ihr viel dickere Linien später in meinen Videos und es gab dem Hintergrund dünnere Linien, so dass sie dann von selbst abheben konnte. Beispiel dafür ist SpongeBob, jeder kennt SpongeBob und wenn man die Zeichnung aus den frühen 2000er Jahren bis 2021 vergleicht, sind diese Zeichnungen völlig anders. Jetzt war für mich die Mütze zu zeichnen und ihre Emotionen am Rand zu zeigen , spannend und herausfordernd für mich. Viel Spaß, Zeichnen soll Spaß machen und entspannen Sie sich nicht. Mach dir keine Sorgen darüber, deinen Charakter später neu zu definieren, ich denke immer noch daran, meinen Charakter und ihre Farbpalette zu ändern. Das tue ich einfach nicht. 4. Dein Design in Aktion: Jetzt haben wir darüber gesprochen, wie man einen Charakter erstellt. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Öffnen Sie Ihre Procreate App. Sobald Sie es öffnen, wird es so aussehen. Sie gehen voran und klicken Sie auf das Pluszeichen. Wir werden auf die Leinwand mit dem Namen Bildschirmgröße klicken. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich voran gehen und meine Pinsel öffnen, zum Skizzieren gehen und gerne einen 6B-Bleistift verwenden werde. Jetzt, wenn Sie nach Charakterdesigns skizzieren, neigen viele Leute dazu, bei dieser Form zu bleiben; Kreis für Kopf, Nacken, Schultern , Oberkörper, Beine, Füße und Arme. Du gibst ihm ein kleines glückliches Gesicht. Viele Leute neigen dazu, bei dieser Form zu bleiben, aber das muss man nicht. Ich denke oft darüber nach, es zu ändern. Man kann sich damit amüsieren. Spielen Sie mit den Proportionen. Wenn Sie wollen, dass sie einen Kreiskopf hat, aber wie ein wirklich kleiner kleiner Torso, warum nicht? Wenn Sie wollen, dass sie einen quadratischen oder sogar einen diamantförmigen Kopf mit einem kleinen Bauch hat, holen Sie ihre Beine hier rein, haben Sie einfach Spaß damit. Es muss keine Person sein. Eine Persona könnte alles sein. Es ist eine Repräsentation von Ihnen. Wenn ich meinen Charakter zeichne, fange ich gerne mit ihrem Kopf an, denn mit TikTok die Sache, die du am meisten sehen wirst und die Sache zuerst ins Auge fällt, das Gesicht. Die Leute wollen sehen, welchen Ausdruck dieser Charakter hat, bevor sie sich das Video ansehen. Nun, mein Charakter, sie ist glücklich, sie ist albern, aber sie kann auch von ihrer besten Seite sein. Ich werde nicht lügen. Ich werde ihr den Hals wegnehmen. Kein Hals für sie. Gebt ihr die Schultern. Vielleicht hat sie einen Arm hoch, sie winkt euch an. Sie hat eine Hüfte raus. Denken Sie daran, wie ich sagte, sie kann frech sein. Sie hat sogar eine Hand an der Hüfte. Geben Sie ihr Sweatshirt und ihr Sweatshirt ist baggy. Gib ihr ein bisschen okay. Jetzt geben wir ihr die Beine. Ich mag es, die Beine ein wenig gebeugt zu zeichnen, nicht so gerade, nur weil es viel natürlicher ist. Jetzt gehen wir weiter und zeichnen ihre Mütze, meinen Lieblingsteil. Wir werden ihre Mütze aufziehen, weil sie aufgeregt ist, euch zu sehen. Wenn sie heute verdorben wäre und auf der falschen Seite des Bettes aufwachte, hätte sie ihre Mütze runter. Dann willst du dich nicht mit ihr anlegen. Abgesehen davon bin ich sicher, dass sie glücklich ist, dich zu sehen. Mit ihren Haaren wollen Sie locker mit Ihrem Handgelenk sein, denn wenn Sie locker mit Ihrem Handgelenk sind, sind Sie in der Lage, viel mehr Bewegung zu schaffen. Mit den Haaren mache ich das gerne. Sei einfach locker, hab Spaß. Ihre kleine Nase, großes Lächeln, Zähne, Zunge, Signature-Lippe. Geh weiter und zeichne ihre Augen, Augenbrauen, und da ist sie. Jetzt gehen wir zur Tinte rein. Nun, um meinen Charakter zu tuschen, Ich mag es, eine neue Ebene zu erstellen. Gehen Sie zurück zum Skizzier-Layer. Wir können diese beiden tatsächlich benennen. Wir nennen diese eine Skizze, und wir nennen diese eine Tinte. Jetzt mit unserer Skizzierebene, werden wir auf das N klicken, und Sie sind, um die Deckkraft zu erhalten. Wir werden die Deckkraft so weit senken, wie Sie wollen, nur damit wir die Tintenschicht viel besser sehen können. Wir öffnen unsere Stift-Pinsel, gehen in Kalligraphie. Nun, das ist, als ich darüber sprach, wie ich meinen Charakter zuvor verändert habe. Beim Tinten habe ich diesen Studio-Stiftpinsel benutzt , den man mit sehr dünnen Linien beginnen kann, und dann kann man viel dicker und dünner werden. Aber ich bemerkte, dass mein Charakter im Vergleich zu ihren Hintergründen nicht auffällt, also änderte ich ihn. Ich gehe jetzt in die Kalligraphie und benutze etwas namens Monolinpinsel. Ich habe den Monolinpinsel auf Größe 0 gelegt. Kein Stiftdruck, so erhalten Sie super klare Linien genau so. Lasst uns voran und tuschen sie, und keine Angst haben, sich zu vermasseln, weil ich weiß, dass ich es in dieser Lektion tun werde. Geh weiter und zieh ihr den Ärmel. Nun, ich ziehe ihre Ärmel gerne richtig ausgezogen. Als ich anfing zu zeichnen, dauerte mein Charakter viel länger als das, was er jetzt tut. Es kommt natürlich heute, nur weil ich weiß, welche Teile von ihr am einfachsten sind und welche Teile von ihr am schwierigsten sind. Mach dir keine Sorgen, ein wenig zu löschen oder dein Linienbild zu reparieren. Mach dir keine Sorgen darüber. Es ist alles Teil des Zeichnens. Stressen Sie nicht. Nichts ist perfekt. Vor allem, wenn wir hier anfangen zu animieren, zeige ich Ihnen, wie nichts perfekt ist. Zeichnen Sie ihren Hals nur ein kleines. Jetzt mit meinem Charakter ist ihr Kopf ein Kreis. Aber ich gebe ihr gern eine kleine Wange. Lass uns so gehen. Nun, eine tolle Sache an Procreate ist, dass, wenn Sie gedrückt halten, es tatsächlich perfekte Linien für Sie schafft. Zum Beispiel, wenn ich gerade Linie zeichnen möchte, ist das nicht gerade. Aber wenn ich es gedrückt halte, wird es gerade. Ich habe eine perfekte vertikale Linie gemacht. Alles, was ich tun muss, ist, einen Finger nach unten zu legen, und es schafft die perfekte vertikale Linie für mich. Dasselbe mit Kreisen oder Bögen. Ich brauche einen perfekten Bogen für die Oberseite ihrer Mütze. Halten Sie es nach unten. Perfekt. Ich kann auch auf Form bearbeiten klicken, die rechts oben ist, und ich kann den Bogen so viel wie nötig bearbeiten. Winkeln Sie auch Ihr Papier. Wenn Sie kopfüber zeichnen müssen, ziehen Sie auf den Kopf. Für mich ist es viel einfacher, Abwärtsbewegungen zu machen als bei Aufwärtsbewegung. Wenn ich sie umdrehen muss, werde ich es tun. Aber sehen Sie, wie sie auch so einfach ist , dass jeder wie Kopf, Oberkörper und Beine hat? Ein großer Grund, warum ich mich entschieden habe, mein Charakterdesign nicht zu wiederholen, ist weil die Leute sich bereits in sie verliebt haben und ich mich in sie verliebt habe. Nun, zum Beispiel, kam plötzlich ein SpongeBob heraus, und er war lila, du wärst verwirrt. Selbst wenn man Leute fragt, die SpongeBob früher in den frühen 2000er Jahren gesehen haben, werden sie sich wahrscheinlich sein neues Design aus dem Jahr 2021 ansehen und so sein, das alte ein viel besser war. Wenn ich eine große Veränderung an meinem Charakter vornehmen möchte, zum Beispiel ihrer Persönlichkeit, wollte ich ihr zeigen, dass sie mürrisch ist, aber sie ist kein mürrischer Charakter und ich kann nicht einfach so eine Persönlichkeit ändern. Ich habe River erschaffen. River ist ein überdramatischer, sehr unhöflich und sehr ein Einzelgänger. Er ist das Gegenteil von Clover. Clover ist aufregend, nerdy, verspielt und fröhlich. Gib ihr ihr den Kragen. Nun, die Monoline ist sehr dick, und ich will keine dicken Linien auf ihrem Gesicht verwenden, nur weil es zu viel scheint. Was ich mache, ist, ich gehe zurück zu meinem Studio Pinsel , der eine Tinte ist, klicke auf Studio Pen, und ich mache ihr Gesicht. Siehst du, wie das dünner ist? Gib ihr ein paar Augenbrauen. Sie müssen sich nicht direkt an Ihrer Skizze halten. Wenn Sie etwas bemerken, das nicht stimmt, ändern Sie es. Zum Beispiel habe ich ihre Nase viel zu weit nach rechts gezeichnet, also werde ich sie nach links bewegen, wenn ich Tinte und Boom bin, unsere Linienkunst ist fertig. Jetzt ist es Zeit, in die Färbung zu gehen. Jetzt ist die Sache mit Procreate, alles, was Sie tun müssen, ist auf den Kreis in der oberen rechten Ecke klicken. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie all diese kleinen Quadrate an der Unterseite gegeben, was großartig ist, weil Sie Ihre Charaktere Farben in es für einen schnellen Greif and Drop hinzufügen können . Jetzt habe ich schon meine Charaktere Farben drin, also muss ich nur darauf klicken. Da sie weiß ist, werde ich eigentlich gehen und unsere Hintergrundfarbe in ein schönes Blau ändern , nur damit ich es viel besser sehen kann. Klicken Sie auf Freihandeingabe und schieben Sie es nach links. Wenn Sie dies tun, erhalten Sie Sperren, Duplizieren und Löschen. Wir werden auf Duplizieren klicken. Wir gehen auf die untere Schicht der Tinte. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Farbe fallen lassen. Der Grund, warum ich das tue, ist, ich werde Ihnen in einer Sekunde zeigen, es ist nur so, dass während ich färbe, ich kann immer noch in den Farben fallen gut, aber ich kann nicht über die Linien zeichnen. Farbe in ihrem Hemd, gib ihr die Unterschrift, okay. Was ich tun muss, ist ein Oval zu zeichnen und zu halten, und es wird mir ein perfektes O geben und dann das okay. Geh weiter und zieh ihr den Mund. Nun, für ihre Augen mache ich gerne einen kleinen blauen Schatten oben, nur weil, wenn ich es nicht tue, es viel weiß ist, und es wäscht ihre Augen aus. Ich mag es, ein wenig Schatten auf der Oberseite hinzuzufügen. Während ich das mache, da wir auf der Ebene direkt darunter zeichnen, erlaubt es mir nicht, über meine Freihandebene zu zeichnen. Wenn ich die Ebene ausschalten würde, könntest du sehen, wie sie weitergeht. Legen Sie Schatten unter die Nase. Auch hier ist dies nur, um ihr Gesicht mehr Definition zu geben, da sie ganz weiß ist. Geh weiter und zieh ihr Haar, geh in diese winzigen Räume, jetzt ihre Mütze. Fügen Sie einfach schnell Tinte, Farbe und Tropfen hinzu. Schnell befüllbare Eimer Das ist okay. Karen, so zeichnen Sie meinen Charakter. Nehmen Sie sich diese Zeit und definieren Sie Ihre Zeichnungen neu. Wenn ihr wollt, lade sie bitte in die Projektgalerie hoch und ich kann euch Feedback geben und jeden Rat geben. Ich bin sicher, dass sie erstaunlich rauskamen. 5. Skizze und Storyboard: Jetzt gehen wir ins Storyboard. Das Storyboard ist schnell und unordentlich. Es ist eine gute Möglichkeit, herauszufinden, was Sie für Ihre Animation tun möchten. heraus, ob Sie verkleinern oder strecken und das Skript herausfinden möchten oder nicht. Nun, wenn Sie neu im Storyboarding sind, machen Sie es nicht perfekt. Es sollte chaotisch sein. Niemand sonst kann es sehen, aber du, es soll ein Führer sein. Jetzt werden wir meinen Charakter animieren, die vierte Mauer brechen, aufgeregt und abgeholt, um euch zu sehen. In unserer Procreate App werden wir weitermachen und eine TikTok Leinwand öffnen. Nun, um das zu tun, werde ich auf das Pluszeichen klicken. Ich werde nach unten scrollen. Ich habe diese Leinwand bereits gemacht, aber um eine Leinwand zu machen, weil sie nicht mit einer TikTok Größe kommt, alles, was Sie tun müssen, ist auf dieses Pluszeichen klicken und die Abmessungen einzufügen. Dann sind die Abmessungen für TikTok 1.080 mal 1.920 und es ist in Pixel. Nun, diese Leinwandgröße gibt Ihnen 249 Ebenen oder 249 Frames, wir sprechen Animation. Nun, ich gehe weiter und öffne die Leinwand, die ich bereits gemacht habe, ist hier, 1.080 mal 1.920 Pixel. Ist eine vertikale Leinwand, weil TikTok als vertikale Plattform. Um ein Storyboard zu erstellen, alles, was ich zuerst tun, werden wir die Farbe zu schwarz ändern. Wir werden unsere Skizzierstifte herausziehen, jede Skizze, die Sie wollen. Jetzt werden wir unsere neue Ebene erstellen. Wir werden es als Storyboard bezeichnen, und wir werden unsere erste Box erstellen. Storyboarding, Sie können so viele Boxen verwenden, wie Sie wollen, und für TikTok verwende ich gerne vertikale Boxen, nur damit ich die Framing korrekt bekommen kann. Jetzt starten wir unsere Storyboard-Ebene auf der linken Seite und wir werden auf „Duplizieren“ klicken. Wir nehmen es und schieben es nach rechts. Nun, um Ebenen zu verschmelzen, müssen Sie nur auf die Ebene tippen und „Nach unten zusammenführen“ drücken, oder ein schneller Weg ist, dass Sie Ihre beiden Finger nehmen, sie auf beide Ebenen legen und kneifen können. Wir werden sie nochmal duplizieren und einfach runterlegen. Verschmelzen, duplizieren, legen Sie es ab. Es spielt keine Rolle, ob sie nicht passen. Jetzt werden wir neue Ebenen erstellen. Diese Ebene wird Hintergrund sein. Eine weitere Ebene, die wir Titel Charakter einlegen werden. Dies macht es viel einfacher, dass Sie zurückgehen und Änderungen vornehmen können , ohne das gesamte Board löschen zu müssen. Jetzt beginne ich mit dem Hintergrund. Meine Idee ist, dass sie in ihrem Wohnzimmer sitzt und tut, was sie am besten kann, was Kunst ist. Nun, ich erstelle Storyboards, ich neige dazu, eine Idee bereits im Kopf zu haben. Ich spiele es in meinem Kopf aus, und wenn ich dann das Papier bewegt, macht es viel schneller und finde heraus, was genau ich will. Für die Hintergründe müssen wir sie nur in jede Box duplizieren. Für diese Animation benötigen wir nur einen Hintergrund. Wir gehen voran und zeichnen genau, wie es aussehen würde. Es gibt hier einen kleinen Torbogen und eine schöne Verkleidung, ich weiß nicht, wie sie ihr Haus schmücken will. Ein paar schöne Gemälde. Persönlich, Ich mag immer ein wenig schlagen Leckereien im Hintergrund hinzufügen, ob es Bilder von meinen Charakteren oder Fluss und Klee oder komplette Sonnen, wenig, Insider-Witz [unhörbar] meine Anhänger. Jetzt werden wir den Hintergrund duplizieren, sie in jedem Frame einfügen. Für Sie, wenn Sie mehrere verwenden, legen Sie sie einfach in den Rahmen, in dem Sie sie haben möchten. Was großartig ist, ist, dass wir sie auf einer anderen Ebene halten. Am Ende, wenn Sie es ändern wollen, ist es einfach, dass entstehen zusammen. Im Moment haben wir unseren Hintergrund. Jetzt werden wir weitermachen und unsere Charaktere einpacken. Nun, um die Zeichen zu zeichnen und einfacher Weg damit Sie sie sehen können, ist ich gerne in den Hintergrund zu gehen, klicken Sie auf das „N“ und senken Sie die Deckkraft. Auf diese Weise, wenn wir unsere Charaktere zeichnen, ist viel klarer. Lasst uns weitermachen und sie zeichnen. Jetzt wird sie malen, so dass einige weg von uns sind. Deshalb sollten Sie immer Ihre volle 360 zeichnen damit Sie wissen, wie sie von hinten aussieht. Selbst manchmal nur noch den vollen Charakter zeichnen. Ich werde nur eine Strichfigur zeichnen, weil ich weiß, dass das mein Charakter ist. Niemand sonst wird es sehen, außer mir. Ich brauche nicht die vollständige Illustration in ich will nur die Vorstellung davon bekommen, was sie tut. Für den nächsten Rahmen werden wir sie über ihre Schulter schauen lassen. Denken Sie daran, halten Sie es locker. Es spielt keine Rolle, dass sie wie ihre eigentliche Figur aussieht oder nicht. Ich will, dass sie überrascht ist, wenn sie euch und eine unbewachte Person sieht. Vielleicht ist ihre Mütze unten. Sie ist entspannt, sie ist in ihrem natürlichen Zustand. Sie malt. Ich habe ihre Mütze auf der ersten vergessen. Sehen ist immer in Ordnung, um zurück zu gehen und Ihre Fehler zu beheben. Selbst ich vergesse immer noch ihre Mütze den wichtigsten Teil. Dann schaut sie komplett hinter ihre Schulter, sie wird von euch überrascht. Sie ist wie, oh mein Gott, diese Leute, die mich gerade beobachten. Nun, lassen Sie mich ihre Augen schön groß zeichnen. Zeichnen Sie ihre Mütze, und Sie können auch wählen, ob Sie einen bestimmten Rahmen geben möchten oder nicht. Ich gebe als wichtiger Rahmen, Sie können wählen, ob Sie ihm zusätzliche Details geben oder nicht. Jetzt, da sie aufgeregt ist, dich zu sehen, werde ich voran gehen und einen Psychiater machen und strecken. Nun, um das zu tun, muss ich nur diese Ebene oder diesen Rahmen duplizieren, und ich werde auf den Pfeil klicken, und das erlaubt dir, deinen Charakter zu bewegen. Ich werde auf „Freeform“ klicken. Ich werde sie dehnen, um ihre Augen zu schließen. Ich werde es nochmal duplizieren. Nach unten zum nächsten Frame. Ich werde sie schrumpfen. Was das tut, ist, dass es ihr eine schöne [unhörbare], die wirklich übertreibt die Tatsache, dass sie aufgeregt und aufgeholt ist, euch zu sehen. Gehen Sie weiter und verschmelzen Sie diese Ebenen. Duplizieren Sie diesen noch einmal. Sie können auch Notizen auf Ihre Storyboards schreiben, nur schnelle Erinnerungen. Wenn du auf sie zurückblickst, wenn du deine endgültige Animation machst, erinnerst du dich an kleine Dinge, die du hinzufügen wolltest. Zum Beispiel werde ich voran gehen und schreiben Stretch, und ich werde Schrumpfen schreiben, wie Überraschung. Beachten Sie, dass mir die Frames ausgegangen sind. Alles, was ich tun muss, ist, die Charakterrahmen auszuschalten, eine neue Ebene zu erstellen und sie Zeichen 2 zu nennen. Jetzt wird sie Folie sein, um uns anzuschauen. Geh zu ihrer vollen Vorderseite, Schultern hoch, weil sie aufgeregt ist , und wir werden ihre Hand ziehen, die euch anwinkt. Nun, die Linien, die ich gerade über ihre Hand gezogen habe, heißen Aktionslinien. Es ist eine großartige Möglichkeit, Bewegung vorzuschlagen, ohne diese Bewegung tatsächlich zu animieren. Super aufgeregt, dich zu sehen, und das ist unser letzter Frame. Nehmen wir nun unsere Storyboards und fangen an zu animieren. 6. Beginne deine Animation: Jetzt gehen wir voran und beginnen zu animieren und zu procreate. Wir werden voran gehen und unsere Ebenen öffnen, und wir werden eine neue Ebene erstellen. Wir werden es mit dem Titel „Skizzieren Animation“ versehen. Deaktivieren Sie alle anderen Layer. Wir werden diese nur als Referenz verwenden. Ich gehe vielleicht hin und wieder zu denen zurück. Unsere Hintergründe. Für Hintergründe neige ich dazu, die Dinge sehr einfach zu halten. Holen Sie sich unser Skizzierwerkzeug heraus, wir werden genau dasselbe zeichnen wie unsere Storyboards, nur ein bisschen sauberer. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Geben Sie dem Canvas eine gewisse Dimension. Vielleicht hat sie hier oben sogar ein paar Farbtuben. Dies ist der Teil, in dem Sie beginnen können, näher zu gehen. Vielleicht möchten Sie Ihr Schlafzimmer animieren. Sie können in Ihrem Raum nach verschiedenen Dekorationen suchen, die Sie in Ihre tatsächliche Animation einfügen möchten. Nun, lasst uns an dem weiteren Hintergrund arbeiten. Vielleicht gibt es hier einen Torbogen, der den Raum sogar vergrößern kann. Details, die ich genieße hinzufügen ist Wandverkleidung, ein bisschen Teppich, Spaß. Vielleicht hat sie hier drüben ein paar Papiere mit ein paar Doodles drauf. Jetzt löscht sie kleine Teppichspuren, vielleicht kritzt sie auch hier drüben. Da sind Buntstifte auf dem Boden. Vielleicht sind Bilder an der Wand. Machen Sie diesen Raum zu ihnen, es ist ihr Zuhause. Sie werden Bilder von sich selbst haben, vielleicht Bilder von ihren Freunden oder anderen Charakteren, die Sie entwerfen möchten. Ich mag Plakate und wenn ich Plakate mache, mache ich sie gerne Cricket. Nur um Unvollkommenheiten und ein bisschen Mensch da drin hinzuzufügen, und nachdem Sie fertig sind, Ihren Hintergrund zu skizzieren, werden wir zum tatsächlichen Frame der Animation übergehen. Du wirst deine Skizzieranimation machen, wir sind eigentlich, dass du das umbenennen wirst. Wir werden es umbenennen Hintergrundskizze endgültig, weil es für unsere endgültige Animation ist. Wir werden es nehmen und wir werden es ganz unten in den Schichten verschieben. Alles, was ich tun muss, ist klicken und ziehen. Jetzt gehen wir voran und klicken Sie auf den Schraubenschlüssel-Werkzeug in der oberen linken Ecke, und dann, wenn Sie darauf klicken, klicken Sie auf Leinwand und Sie werden Animationsassistent aktivieren. Sobald Sie den Animations-Assistenten aktivieren, werden Sie diese Leiste unten sehen, darunter spielen, Einstellungen und Frame hinzufügen. Wenn ich nun auf Einstellungen klicke, bekommst du Loop, Ping Pong und One-Shot, wir werden Schleife machen. Sie haben auch Ihre Frames pro Sekunde. Die Art, wie ich arbeite, ist in Schleifen. Jedes paar Ebenen oder Frames, diese werden alle unterschiedliche Frames pro Sekunde haben, je nachdem, was die Aktion ist. Wir werden es auf acht oder neun behalten, und wir nehmen unsere Zwiebelrahmen und wir werden es auf eins setzen. In Opazität wird es auf vielleicht 35 eingestellt ist gut. Sobald Sie auf den ersten Frame klicken, klicken Sie auf „Hintergrund“ und das setzt automatisch, dass als Hintergrund, so beobachten. Wenn ich in meine Ebenen gehe und ich einen neuen Rahmen erstelle, hat es als Hintergrund, obwohl dies ein leerer Rahmen ist. Lassen Sie uns voran und zeichnen Sie den ersten Frame von vielen. Wenn Sie in den verschiedenen Positionen animieren, die Sie tun müssen, sollten nicht den Druck spüren, dass sie perfekt sind. Du kannst immer zurückgehen und sie reparieren. Sobald Sie in die Freihandphase gehen, dann sind Sie irgendwie nicht in der Lage zu transformieren, nur weil wir mit Pixeln arbeiten, und wenn Sie versuchen, ein Pixel zu transformieren und zu dehnen, wird es verschwommen. In der Skizzierphase willst du sie einfach wie eine Marionette manipulieren. Wenn Sie nun zu diesem Zeitpunkt auf Ihre Storyboards zurückblicken und einfach überprüfen und sicherstellen möchten , dass Sie den richtigen Rahmen zeichnen, können Sie das tun. Ich werde ihr eine Schürze geben, nur weil ich denke, es wäre so süß, wenn sie mit einem malen würde und vielleicht die Vorderseite davon, es ist auch mit Farbe bedeckt. Das ist unser erster Rahmen. Jetzt werden wir zum nächsten übergehen. Den ganzen Weg bis zu tun ist, klicken Sie auf „Rahmen hinzufügen“, und es tut es automatisch für uns. Ich möchte ihr Gemälde animieren. Wir machen wahrscheinlich drei oder vier Rahmen ihres Gemäldes mit ihrem Arm. Alles, was wir tun müssen, ist auf „Duplicate“ zu klicken. Dann können wir einfach den Teil löschen, den wir bewegen wollen, und wir zeichnen. Leichte Bewegung, hier gibt es sogar etwas Farbe oder so. Jetzt werden wir ihre Beine reparieren und dann gibt es das gleiche wie der letzte Rahmen, nur so dass es aussieht, als wäre sie an Ort und Stelle, aber nur ein wenig nach vorne gelehnt. Wenn Sie einen Stahlrahmen haben, der länger als eine Sekunde ist, empfehle ich, diesen Rahmen neu zu zeichnen. Nur, dass dann gibt es ein wenig Sprungkraft oder wie eine kleine Form, die Art von Interessen zu einem stillen Rahmen fügt. Wir werden diese Ebene noch einmal duplizieren, und wir werden uns nur ein wenig dehnen. Ich mag es, Schrumpfen und Strecken zu tun, können Sie entweder übertreiben sie viel, haben eine große Strecke und einen großen Schrumpfen, um eine Emotion von ihr überrascht zu übertreiben, oder Sie können einfach ein wenig Bounce tun, und im Grunde, was das tut, es lässt nur etwas lebendiger aussehen. Alles, was ich getan habe, ist, klicken Sie auf die Schaltfläche „Transform“, gehen Sie zur freien Form, und Sie können einfach strecken und ziehen Sie sie, wie Sie wollen, wir werden nur ein wenig tun. Wir wollen nur ein wenig hüpfen, ihr ein wenig Leben schenken. Nachdem die Streckung ein Schrumpfen ist, werden wir diese Ebene duplizieren und dann verkleinern. Sie wird auftauchen und wieder normal sein. Klicken Sie auf „Normale Ebene“ und ziehen Sie es nach oben. Wir werden es sogar beschriften. Das ist die Strecke. Das ist ein Schrumpfen und das ist normal. Jetzt animiere ich gerne Dinge in Segmenten. Ich animiere zuerst den Kopf und gehe dann zurück und arbeite an den Armen. Zum Beispiel habe ich gerade ihren ganzen Körper animiert und ich gehe zurück, um diesen Pinsel zu animieren. Gerade jetzt geht der Pinsel runter und dann wird er hier rein gestoßen, was hoch geht. Wir werden es tatsächlich umdrehen. Wir löschen das hier und zeichnen es neu, damit es Sinn macht, mit ihrer Bewegung, sie geht hoch. Wir werden den Pinsel unten haben. Sehen Sie, wie das aussieht. Das war der Pinsel, der ihren Arm animieren wird. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, das ist dieses S oben in der linken Ecke. Ich habe es auf Freihandfläche, und Sie können einfach den Ellbogen ziehen, den Transformationsknopf drücken und einfach drehen, wie es eine Marionette ist. Genau hier werde ich tatsächlich ihren ganzen Arm einfach zurück bewegen, und wir werden die Frames pro Sekunde senken, nur damit ich eine Chance bekommen kann zu sehen, wie es in der Schleife aussieht. Das sieht gut aus für mich. Wir haben unsere erste Schleife erledigt. Jetzt ist es an der Zeit, dass sie sich langsam dreht und hallo zu uns sagt. 7. Fertigstellung deiner Animation: Wir haben die erste Schleife fertig, jetzt machen wir die Umdrehung. Also gehen wir weiter und fangen mit ihrem Kopf an, wie ich es immer tue. Halten Sie sich, holen Sie sich einen perfekten Kreis. Manchmal zeichne ich gerne, wo ihr Gesicht sein würde, nur weil dieser Back-Join beim Zeichnen ein wenig ablenkend werden kann. Geh voran und zeichne ihren Bauch und ihr Bauch wird unten auf dem ersten Frame sein, dann wird es wirklich schnell auftauchen, wenn sie uns bemerkt. Gib ihr einen Hals, jetzt erinnere dich daran, das ist ihr Seitenprofil und du willst diesem zurück folgen. Wir nennen es eine Zwiebelschicht, und das wird die Schicht, die dahinter ist, das ist, wie die niedrigere Deckkraft. Sie werden sich das ansehen und das als Leitfaden oder als Tracker für Ihren nächsten Frame verwenden wollen . Wenn ihr Arm da ist, fängt sie an, sich zur Seite zu bewegen. Wir werden die Schulter hier zerquetschen und die Schulter dort ausstrecken, denn jetzt fängst du an, mehr von ihr zu sehen. Wie Sie sich eingeschrieben haben, ihre Hand von der Leinwand, aber sie bemerkt uns immer noch nicht wirklich. Vergessen Sie nicht alle Accessoires wie Schürze auch ihr Haar hart mein Gott, sehr wichtig. Eines meiner Lieblingsdinge zu animieren ist ihr Haarbüschel, und ich werde später weiter darauf eingehen. Nun, wir werden die komplette Vorderzeichnung machen und zuerst wird sie uns nur bemerken und dann gehen wir in den Psychiater. Strecken Sie, wo wir es wirklich übertreiben können, also geht die Mütze hoch, sie hat einen Blick daraus gemacht also geht die Mütze hoch, . Sie sagt: „Was ist hier los? Wer bist du?“ Haarbüschel, Nase, Schultern, denken Sie daran, dass Sie die Zwiebelschicht als Leitfaden und für ihren Mund verwenden , da sie das noch nicht wirklich bemerkt hat. Sie wird nicht zu aufgeregt sein, nur wird verwirrt sein, also haben wir einfach, was ist das? Wer bist du? Sie wurde gerade entdeckt, um ihr neues Meisterwerk zu erschaffen. Was ist das? Was machst du da? Sie hat uns erwischt, wenn wir sie ausspionieren. Vielleicht bewegt sie sogar ihre Hand wie Dour, als ob sie mit dem Malen fertig wäre. „ Sie ist wie, Oh, sie kopieren.“ Jetzt geht ihre Mütze mit dieser Bewegung ins Auge, dass ihre Mütze, die ihr Haar hochgeht, ein kleines Haarbüschel wird springen. Fügen Sie einfach etwas Leben hinzu, also werden wir diesen Rahmen tatsächlich duplizieren. Gehen Sie zum ersten Frame, auf dem wir waren, bewegen Sie ihr Haarbüschel nach unten, um diese erste Schicht wieder zu erstellen und haben ihre Haare hart gehen. Jetzt werde ich das wiederholen, schauen Sie sich den Haarsprung an. In der Tat möchte ich sogar, dass diese kleine Schürze Krawatten springt. Da sie sich aufstreckt oder aufprallt, wird alles wie Kleidung und Haare nach unten geschoben werden. Also für ihre Schürze werden die Saiten und der letzte der abgerundeten nach unten geschoben. Dann spielt sie wieder damit und geht dann zurück und beobachtet es und sieht, wie es aussieht, spielt alles nur herum. Es sind kleine Dinge wie diese, die die Aufmerksamkeit des Betrachters lange genug halten , um die vollen 15 Sekunden zu sehen. Jetzt brechen wir die vierte Mauer und sie sieht uns zum ersten Mal und sie sagt: „Whoa, was?“ Wir werden sie super hoch strecken, und wir werden es nochmal duplizieren. Wir werden sie sehr tief verkleinern und dann gehen wir zurück zum normalen Rahmen und wenn wir das Etikettieren machen, machen wir eine Strecke und wir werden diesen einen Schrumpfen nennen. Also lasst uns zu unserer Strecke gehen und Dinge wie ihren Pinsel, sie geht hoch, alles geht runter, damit sich das dehnen wird. Dinge wie ihre Haare, so dass wir es runter fallen und für ihre Augen, lassen Sie gehen vor und schließen Sie sie. Vielleicht gehen sogar ihre Bewaffneten hoch, wie ihre Schultern und wenn du überrascht bist, gehen sie hoch. Wenn es jemals eine Bewegung gibt, mit der Sie kämpfen, würde ich empfehlen, entweder sich selbst aufzunehmen und diese Bewegung zu machen oder einfach nur in den Spiegel zu schauen, ob das mit der Hand winkt oder Überraschung schaust. Kleine Bewegungen wie diese werden viel mehr Interesse für Ihre Zeichnungen hinzufügen. Das ist die, die ihre Schultern heben, das bedeutet auch, dass ihre Arme auch angehoben werden müssen. Ich gehe in den Psychiater, wir schließen die Augen wieder. Heben Sie sie, wenn das Auge zu löschen, weil, wenn sie auf ihre Augen schrumpfen geschlossen super eng, so Haarbüschel. Jetzt für den letzten regulären Frame werde ich eigentlich hinzufügen, da es so ein extremer Bounce ist. Zum Beispiel, wenn ich einen hüpfenden Ball hatte und ich es wirklich hart hüpfte, wird es innerhalb dieser Bounces werden immer kleiner und kleiner, bis es aufhört, also haben wir bereits eine wirklich große Sprungkraft mit ihren Haaren gemacht. Jetzt müssen wir wenig Salden machen, nur bis es wieder normal ist. Wir werden nur eine leichte Abwärtsbewegung mit ihren Haaren machen und dann wird es Backup, also lassen Sie uns voran gehen und beobachten, dass für die Überprüfung. Sehen Sie etwas so Einfaches, wie nur das Haar hüpfen fügt so viel mehr hinzu, jetzt ist sie froh, uns zu sehen. Ich werde tatsächlich ein wenig Kopf zu animieren, bis super einfach nur greifen Sie Ihr Lasso Tool. Eine Schulter hoch zu bringen, weil sie uns zuwinken und dafür zu sehen ist, dass ihr linker Arm viel zu lange in einer Position war. Also werden wir es vermischen, unsere Zwiebelhaut wieder anmachen und wir werden hier nur eine Biegung haben. Gib ihr ein nettes Lächeln, schiele ihr die Augen ein bisschen hoch, weil ihre Wangen gut zu mir aussehen , da sie ihren Kopf abwirft, ihr Knall ging hoch, muss runterkommen. Es ist, als wäre ihr Knall ihr eigener Charakter, um ehrlich zu sein, lasst uns voran gehen und die ganze Sache beobachten. Sehen Sie, dass die kleine Schürze braun macht es mein Herz ein wenig glücklicher. Jetzt, da sie uns bemerkt hat, werden wir jetzt die Welle animieren. Was ich denke, könnte Spaß machen, ist, wenn sie geht, um ihre Hand zu winken, vielleicht hat sie immer noch Farbe auf ihrem Pinsel und wenn sie geht zu winken malen überall. Im Moment möchte ich, dass sie diesen Pinsel den ganzen Weg dreht, also was wir tun werden, ist, dass wir ihn duplizieren werden. Zuerst bewegen wir es und dann duplizieren wir es, wir machen eine Bewegung gegen den Uhrzeigersinn mit dem Pinsel. Du bist nur ein bisschen für Stück, reparierst ihre Hand nach oben. Jetzt können wir in Dinge wie Abstriche gehen, ich mache normalerweise gerne Abstriche zwischen den Frames. Also, wenn ich zum Beispiel eine Welle mache, werde ich Keyframe machen. Ein Keyframe ist ein Standbild und ist normalerweise der wichtigste Frame, daher wäre Keyframe der Anfang, ein weiterer Keyframe am Ende. Alles dazwischen sollte verschwommen sein, also werden wir diesen Pinsel duplizieren. Da wir uns im Animationsmodus befinden, wird das, wenn ich dupliziere, es zu einem neuen Frame machen, aber wir können es immer einfach zusammenführen, also werden wir es bearbeiten, wie wir es wollen. Es muss nicht zu sauber sein, weil wir es verwischen werden, und die Art, wie Sie das tun, ist, dass Sie gehen und wählen Sie nur die Teile, die Sie verwischen wollen, was gerade jetzt ist nur die Pinsel bekommen die Aktionslinien da drin. Sobald das ausgewählt ist, klicken Sie auf das Zauberstab-Werkzeug, das wieder oben in der linken Ecke Klicken Sie darauf, und wir werden Bewegung Unschärfe zu tun. Wenn Sie auf „Bewegungsunschärfe“ klicken, werden wir Ebene zu tun. Sie ziehen Ihren Bleistift von links nach rechts so viel Sie wollen, und das ist, was macht es verschwommen. Wir machen nur ein bisschen, ich mache etwa 10 Prozent. Wir werden das nur noch mal tun, bis sie ganz vertikal in ihrer Hand ist. Für die Pinselborsten werden sie gerade ausgestreckt. Wenn diese Bewegung aufhört, werden die Borsten ausgestreckt, und dann werden sie zurückspringen. Das ist es, was wir animieren werden. Denken Sie daran, auch Ihre Zwiebelschicht zu verwenden. Ich mache ein Quetschen, dupliziere diese Ebene erneut und lasse sie einfach wieder nach oben drehen. Jetzt gehen wir weiter und gehen zurück und schauen uns es wieder an. Geh und drücke „Play“, Malen. Nun, das sind wir und schaltet unseren Pinsel zurück. Wow, wunderschön. Jetzt, wo wir den Pinsel animiert haben, wenn wir zurückgehen und schauen, ist der Rest von ihr ziemlich still. Wir können zurückgehen und nur ein paar kleine Änderungen vornehmen. Auch hier werden wir nicht viel tun und Sie wollen, dass die Augen der Zuschauer auf dem Pinsel bleiben , denn das wird der Mittelpunkt dessen sein, wo sie winkt. Lassen Sie uns einige leichte Änderungen vornehmen. Sie mag also einen kleinen Arm hüpfen. Bounces sind mein Favorit. Können Sie sagen, kann nur ein kleiner Schrumpfen sein. Es wird nicht einmal eine Strecke machen. Nur ein kleiner Psychiater. Oh, das ist wunderschön. Jetzt animieren wir ihre Hand winkt hallo. Wir schnappen sie am Ellenbogen. Wie ich bereits sagte, denken Sie daran, Schlüsselbilder sind die wichtigsten Frames. Anfang und Ende, alles dazwischen wird eine Bewegungsunschärfe sein. Gehen Sie voran und wählen Sie es aus und transformieren, drehen Sie. Denken Sie daran, weil sich ihre Arme nach rechts bewegen, bedeutet das, dass sich die Pinselborsten nach links bewegen müssen. Das wird unser erster Schlüsselrahmen sein. Jetzt machen wir unseren letzten Schlüsselrahmen, und dann gehen wir zurück und machen alles in der Mitte. Da sie ihren Arm nach links bewegt, gehen die Pinselborsten nach rechts. Wenn ich diese beiden Schlüsselbilder mache, siehst du, wie steif das ist. So habe ich tatsächlich animiert, bevor ich überhaupt wusste was Unschärfe und Abstrich und solche Dinge waren. Jetzt gehen wir zurück zu unserem ersten Schlüsselbild und wir werden es duplizieren, indem wir nach links gleiten und „Duplicate“ drücken. Wir werden alle Abstriche machen, die dazwischen liegen. Es ist die gleiche Idee mit dem Pinsel, wie wir es früher getan haben. Ziehen Sie es einfach, verschieben Sie es in die Mitte, duplizieren Sie es. Wieder, wenn Sie duplizieren, nimmt es auf eine andere Ebene, keine Sorgen. Ändern Sie es und fügen Sie es dann einfach zusammen, löschen Sie dann die unnötigen Bits dazwischen. Wenn Sie möchten, können Sie sogar einige dieser Aktionslinien hinzufügen. Mit Aktionslinien möchten Sie kleiner und kleiner werden, bis Sie zum letzten Schlüsselbild gelangen. Sehen Sie, wie die Aktionslinien wirklich groß sind. Dann werden sie kleiner und verblassen. Im Moment wählen wir ihre Arme aus oder alles, was du verschwommen willst. Wir können zu unserem Zauberstab-Werkzeug gehen. Wechseln Sie zur Ebene „Bewegungsunschärfe“ und ziehen Sie sie einfach nach links. Mal sehen, wie das auf einer Schleife aussieht. Wir gehen zurück und schalten alle anderen Ebenen aus. Wenn Sie nicht möchten, dass ein Frame wiedergegeben wird, schalten Sie ihn einfach aus. Jetzt, da wir unsere vier Frames haben, werden wir Play drücken. Da ihr Arm sich bewegt, wird der Rest ihres Körpers nicht einfach still sitzen , also gehen wir zurück und animieren den Rest. Denken Sie daran, dass dies auf einer Schleife sein wird. Die Anzahl der Frames, die wir haben, ist okay. Es sind erst vier. Es ist auf einer Schleife, Sie können es so viel spielen, wie Sie wollen. Lass uns einen Farbspritzer machen. Spaß. Wir werden einige dieser Schichten wieder einschalten, wenn sie geht, um sie zu drehen. Zeichnen Sie einige Tropfen dort, kleine Tropfen, einige mehr. Sie dehnen sich hier wirklich aus, weil die Schwerkraft, dann werden sie hier oben schrumpfen. Wenn die Farbe Bürsten fast bis voll ist, werden die Tröpfchen der Farbe mehr und mehr Kürbis bekommen und nicht so ausgestreckt. Hier werden wir sie einfach wie Kreise sein. Lassen Sie sie untergehen. Sie können sie sogar bei einer geringfügigen Deckkraft löschen , nur so, dass es aussieht, als würde es von der Animation weg. Gehen wir weiter und sehen uns das an. Perfekt. Das ist der lustige Teil, wo wir tatsächlich ihre Welle haben und ich möchte, dass die Farbe tatsächlich auf ihrem Gesicht spritzt. Malpinsel geht diesen Weg nach links, also lassen die Tropfen auch so gehen. Für den Abstrich werde ich mir keine Sorgen um den Abstrich machen, weil er so schnell vergeht und ich werde in der Lage sein, die Farbtropfen zu sehen. Da der Pinsel fast an einem vollen Halt ist, haben sie nur Kreise sein. Im Moment spiele ich nur herum. Ich teste etwas aus, das ich vorher noch nicht gemacht habe und das ist vollkommen okay. Dann lassen wir sie schrumpfen, weil sie sagt : „Oh, malen Sie mein ganzes Gesicht. Oh nein.“ Lassen Sie sie die Augen schließen. Das ist auch eine Sache, die ich immer vergesse. Jetzt müssen meine Charaktere blinzeln. Wenn du nur deine Charaktere die ganze Zeit in den Bildschirm starrst, kann das ein wenig freaky werden, damit du sicherstellen willst, dass sie am Leben sind und dass sie ein bisschen menschlicher sind und nicht nur eine Zeichnung. Stellen Sie sicher, dass sie blinzeln, stellen Sie sicher, dass sie ein wenig Bewegung haben. Jetzt zum Blinzeln zerquetsche ich gerne die Augen ein wenig. Seit sie untergeht, schrumpft sie. Das bedeutet, dass ihr Haar hochgehen wird, damit wir ihm einen kleinen Flop geben. Gehen wir jetzt eine Kopfuhr, die zurück. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Play“. Das ist süß, das liebe ich. Jetzt mit Procreate können Sie nur eine bestimmte Anzahl von Ebenen verwenden , je nachdem, welche Canvas-Größe Sie verwenden. Zum Beispiel ermöglicht die Tik Tok, auf der wir es verwenden, nur bis zu 200 Schichten oder Rahmen zu verwenden. Anstatt diese Ebene zu duplizieren, können Sie einfach zu Ihrer Animationsleiste gehen, klicken Sie auf die Ebene, die Sie duplizieren möchten und wo es heißt „Dauer halten“, ich werde vier tun. Es wird diese Dauer bilden, ohne Rahmen oder Schichten zu verwenden , die ich nicht verschwenden möchte. Gehen wir weiter und drücken Sie erneut „Play“ und wir werden es auf 10 beschleunigen. Vielleicht, wenn sie getroffen wird, wie wenn man von etwas getroffen wird, man davon getroffen und dann springt man zurück, und man springt zurück, nur in Position. Was wir tun werden, wir werden ihren Kopf nur ein wenig zurückspringen lassen, ihn nach oben und zurück kippen lassen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Perfekt. Es sind so kleine Dinge, die ich liebe. Sie wird auf die Kamera zurückblicken und uns anlächeln. Das wird unser letzter Rahmen sein. Perfekt. Ich werde voran gehen und Tinte und Farbe. Ich hoffe, du tust das Gleiche und nimmst dir die Zeit, es selbst zu tun. Sie können sie auch in die Projektgalerie hochladen. Ich würde gerne sehen, was Sie haben. 8. Entwickle deinen einzigartigen Stil: Du hast eine Animation gemacht. Jetzt gehen wir weiter und fangen an, über Stil zu reden. Jetzt, die Animation auf TikTok, dauert es Zeit. Lernen, wie man Abstriche macht, schrumpfen und dehnt, sind alles Dinge, die ich in den letzten zwei Jahren auf TikTok gelernt habe. Ich habe viel gelernt zu gehen. Als ich TikTok zum ersten Mal anfing, habe ich nur auf Papier gezeichnet. Ich war nicht besorgt darüber, wie ich gezeichnet habe oder wie es überhaupt aussah. Ich hatte nur Spaß, und das ist das Wichtigste, ist einfach nur Spaß zu haben. Sie sich keine Sorgen um Ihren Stil, es wird natürlich kommen, wenn Sie lernen, wie man zeichnet und was Sie gerne zeichnen. Es gibt viele Animatoren auf TikTok und ich werde immer noch von einigen meiner Freunde eingeschüchtert, und sie sind verrücktes Talent, aber dann können Sie nicht zulassen, dass Sie aufhören, weil Ihr einzigartiger Stil, den Sie machen Sie sich auf jeder Plattform abheben. Auch eine andere Sache, die es einzigartig für Sie halten wird, obwohl es viele verschiedene Animatoren gibt, sind Ihre Geschichten, die Dinge, die Sie erzählen möchten und Dinge, die Sie teilen möchten, sind einzigartig für Sie und niemand sonst kann ersetzen , die oder duplizieren. Lassen Sie sich von Zweifeln oder Angst vor einem Publikum Ihr Kunstwerk beobachtet und sieht, nicht davon abhalten, das zu tun, was Sie lieben. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der SkillShare Klasse geschafft. Stellen Sie sicher, dass Sie es mit Ihren Freunden teilen, ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es in die Projektgalerie hochladen. Betonen Sie nicht, es auf Tiktok zu posten. Es ist super einfach und super Spaß. Wir sehen uns auf der For You Seite.