Animieren in Procreate: Einfache Schritte, um tolle Animationen zu erstellen

1. Einführung: Ich liebe es, mächtige Frauen zu zeichnen und zu animieren. Ich denke, es hilft mir persönlich als Steckdose, es hilft mir, mich selbst zu stärken. Hi, ich bin Danni Fisher-Shin. Ich bin Animator und Illustrator und heute werden wir über die Animation eines Walk-Zyklus in Procreate sprechen. Ein Teil dessen, was mich lieben cel-Animation so sehr ist, dass es ziemlich sofortige Befriedigung ist, wenn Sie alles zeichnen können, was Sie animieren können. Alles, was Sie tun müssen, ist ein paar sequentielle Zeichnungen zu machen und es bewegt sich, und ich denke, das ist wirklich cool. Beim Animieren eines Wanderzyklus ist es wirklich gute Anfängerpraxis, sich darüber zu informieren, wie sich ein physischer Charakter bewegt. Animieren eines Wanderzyklus ist etwas, das wirklich einschüchternd erscheinen kann, aber sobald man es in die grundlegenden Schritte und Animationsprinzipien zerlegt, ist es eigentlich ziemlich einfach. Wir beginnen mit einer groben Animation, die eine niedrige Bildrate hat , damit wir die Keyframes sperren können, und dann beginnen wir mit der Bereinigung, Hinzufügen einer sekundären Animationsfarbe und Exportieren Ihres eigenen GIF. Diese Klasse wird großartig sein, wenn Sie bereits wissen, wie Procreate verwenden und Sie daran interessiert sind, Animationen hinzuzufügen, aber Sie fühlen sich ein wenig eingeschüchtert oder Sie sind nicht sicher, wo Sie anfangen sollen. Es gibt etwas so Befriedigendes daran, etwas zu schaffen , das sich tatsächlich bewegt, wie man in Filmen und im Fernsehen sieht, und ich denke, das ist wirklich aufregend und etwas, das jeder ausprobieren kann. Meine Hoffnung für diese Klasse ist, dass Sie mit einem coolen neuen Walk-Zyklus kommen und dass Sie sich ermächtigt fühlen, animieren zu versuchen , wie Sie es in Procreate oder in einem anderen Animationsprogramm möchten. Genug zu reden, lasst uns anfangen. 2. Erste Schritte: Hi. Ich bin so froh, dass du dich entschlossen hast, meinen Walk-Radkurs zu nehmen. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Einer der Gründe, warum ich in die Animation kam war, weil ich wirklich liebe Animationsfilme offensichtlich. Ich wuchs auf und beobachtete einen Haufen Disney, einen Haufen Old School, 90er Animationen. Ich mochte sehr, wie viel Persönlichkeit und wie viel Stilisierung Sie hineinbringen können. Als ich aufs College ging, dachte ich ursprünglich, dass ich mehr Disney-Animation machen wollte, wie jeder andere, aber am Ende lernte ich etwas über Motion Graphics. Das hat mich angesprochen, weil es tendenziell in kleineren Teams und kürzeren Zeitplänen war, so dass Sie ein wenig mehr von einem praktischen Ansatz haben könnten, und Sie konnten wirklich jeden einzelnen Künstler Stil im Projekt fühlen, anstatt es wie ein riesiges Team, das sich in einem zusammenhängenden Stück auflöst. Ich wuchs nicht in einer sehr künstlerischen Familie auf, meine beiden Eltern waren Wissenschaftler und so war mein kleiner Bruder, also war ich der seltsame aus. Aber ich denke, dass ein Teil von dem, was mich wirklich an Kunst und Animation interessiert, ist, dass ich selbst super an Wissenschaft interessiert war; es war nicht die Hauptsache, die ich tat, aber ich hatte ein wirklich großes Interesse an Physik und wie alles bewegt und das war eines der Dinge, die ich wirklich genossen in der Schule. Ich denke, das hat sich übersetzt, nur zu beobachten, wie die Dinge funktionieren und wie sich die Dinge bewegen und in der Lage sein, das zu animieren und dieses Wissen zu nutzen und es zu replizieren, aber es zu schieben und zu stilisieren, war wirklich Spaß für mich. Heute für unseren Wanderzyklus beginnen wir mit einer wirklich groben Skizzieranimation und dem Layout eines Keyframes, so dass wir nicht zu weit kommen, bevor wir die Bewegung binden. Wir werden in die Bereinigung gehen und dann einige sekundäre Animation hinzufügen, was wirklich Spaß macht, und dann füllen und fügen Farbe und Details hinzu. Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihren ganz eigenen animierten Wanderzyklus und wir werden in der Lage sein, als GIF, einen Film oder alles, was Sie zu Procreate gehen möchten, zu exportieren . Du brauchst ein iPad Pro, Procreate 5 oder 5X, einen kompatiblen Bleistift, es sei denn, du fühlst dich wie Fingerzeichnung, was auch in Ordnung ist, und einen bereits gestalteten Charakter, den wir animieren können. Wenn Sie sich fragen, ob Sie diesen Kurs nehmen sollten, denke ich, dass Sie das sollten. Ich habe versucht, es wirklich für Leute zugänglich zu machen , die überhaupt keine Animation gelernt haben, und auch für Leute, die einige grundlegende Animationsprinzipien kennen, aber gezielt in Procreate animieren wollen. Wir werden über alle Grundlagen gehen, die Sie für einen Wander-Zyklus benötigen, aber es wird für niemanden, der es nicht weiß, zu hoch sein. Bitte laden Sie alle Ihre Animationen in die Projektgalerie hoch. Ich möchte sie wirklich sehen und hoffe, dass Sie Spaß haben, sie zu machen. In der nächsten Lektion werde ich ein wenig mehr darüber nachdenken, wie man gut für die Animation dieses Wanderzyklus entwirft und was ein Animationsdesign leichter animieren lässt. 3. Wähle dein Design: Als ich anfing, Procreate zu verwenden, hatte es keine Animationseigenschaften, aber ich war super aufgeregt, als sie letztes Jahr damit herauskamen. Moment werde ich Ihnen ein wenig darüber zeigen, wie es funktioniert. Wir gehen in meine Entwurfsdatei und sehen, was das Design gut für die Animation macht. Dies ist mein Design für den Animationsprozess. Wie Sie sehen können, ist sie nicht so detailliert wie einige meiner anderen Arbeiten, was nur für still ist. Wenn Sie in sie gehen, haben wir nur einfarbige Farben und grundlegende solide Schatten. Es ist nicht zu viel los. Sie hat ein normales Outfit, das nicht von ihrem Körper abfließt, außer der Jacke. Ich wollte das tun, weil wir alles animieren müssen , was nicht direkt mit ihrem Körper verbunden ist. Ursprünglich hatte ich einige Alts, wo sie wie einen wirklich langen Rock hatte , weil ich wollte, dass etwas hinter ihr fließt, aber ich entschied, dass ich nicht drei verschiedene Dinge animieren wollte , die nur hinter ihr fließen. Stattdessen nahm ich das heraus und nahm diese breiten Hosenbeine heraus , die eine ähnliche Sache haben würden, und ich gab ihr nur die Jacke. Das war eher eine Betonung darauf, anstatt mehrere verschiedene Dinge zu animieren, die geschehen. Jetzt schauen wir uns nur die Animation an. Aber ich werde viele Eigenschaften durchlaufen, die helfen, ein Design für die Animation bereit zu machen, und was wird es einfacher oder schwieriger für Sie zu animieren. Für diesen Entwurf können Sie sehen, dass ich einen Höhenplan erstellt habe, der vollständig Seitenansicht ist und das hilft, nicht mit dreidimensionalen Windungen oder irgendetwas, was der Charakter tut, umzugehen . Wir gehen nur sehr einfach, sehr einfach. Der erste Schritt, du machst einen Wanderzyklus. Sie hat ein Profil, sie hat eine gerade, flache Bodenebene. Ich habe auch alle meine Werte gegeneinander auftauchen lassen. Ich mache gerne etwas, wenn ich entwerfe, wo ich eine graue Ebene auf Sättigung eingestellt habe , nur damit ich sehen kann, ob irgendetwas zu viel miteinander verschmilzt. Dieser Bereich ist ein wenig nah, aber es macht mir nichts aus, denn das Blau und das Orange Braun knallen sich farblich gegeneinander, also machen wir uns keine Sorgen. Grundsätzlich werden sich viele dieser Elemente übereinander kreuzen. Deshalb habe ich ein bisschen mehr Schatten auf einige von ihnen hinzugefügt , um sie gegen andere Bereiche zu knallen. Ich habe einige Schatten zwischen diesen beiden Ebenen hinzugefügt, um das auszublenden , damit es nicht zu chaotisch wird und um es zu mischen, sobald wir in der Animation sind. Du bemerkst, dass ich mein Design sehr einfach halte. Das liegt daran, dass, wenn Sie etwas animieren, sogar etwas, das so kurz ist wie eine Schleife, Sie werden es immer noch zeichnen wollen. Auf jeden Fall halten Sie es ein wenig einfacher und halten Sie es so , dass die Hauptformen nicht zu kompliziert sind. Größere Formen sind viel einfacher, konsistenter neu zu zeichnen, aber etwas, das viel mehr Details hat, wird wirklich schwer sein, immer und immer wieder in einer Weise zu zeichnen, die nicht springt, oder jitter, oder bewegen sich auf eine unnatürliche Weise. Behalten Sie das im Hinterkopf, versuchen Sie, Muster zu vermeiden, es sei denn, Sie werden nur die gleiche Musterebene haben und sie einfach bewegen, anstatt sie neu zu zeichnen, nur eine Möglichkeit, intelligent zu arbeiten, anstatt sich in ein Loch und müssen es für immer neu zeichnen? 4. Animation Assist verwenden: Jetzt werde ich in die Animationsassistenz gehen und wie man das einrichtet. Früher müssten Sie in Procreate, um Geschenke oder Animationen zu exportieren, um Geschenke oder Animationen zu exportieren,alle Ihre separaten Ebenen als Frames erstellen und sie dann so exportieren, ohne wirklich eine Timeline oder irgendetwas verwenden zu können. Das Tolle an Animationsassistent ist, dass Sie tatsächlich eine Timeline verwenden können und alle Ihre Frames zusammen am unteren Rand sehen können. Wenn Sie in die Einstellungen gehen, das ist das Schraubenschlüssel-Symbol, dann gehen wir in Animationsassistent und klicken Sie einfach darauf und Sie können sehen, dass es getan hat, was früher der Prozess wo es nur jede Ebene, die ich hier habe , oder jede Ebenengruppe wie diese ist nur ein Frame. Wir können einfach durch sie blättern und sehen, wie sie durchspielen würden , wenn dies irgendeine Art von echter Animation wäre. Das ist das Setup, das wir für Animationsassistenz haben und es wird super hilfreich für Sie sein, so durchblättern zu können. Was ich gerne mache, wenn ich meine Animationen einrichte, besonders für Wanderzyklen, ist, dass ich gerne mein Charakterdesign dort habe und dafür sorge, dass ihre Füße mit meiner Grundfläche aufgereiht sind. Ich erstelle meine eigene Grundebene, weil ich es offensichtlich als Referenz benötigen werde , damit ihre Füße nicht nur überall gleiten und wirklich seltsam aussehen. Es ist auch einfach schön, nur mit dem Design da drin zu haben , so dass Sie das bereits festgestellt haben. Jetzt können Sie sehen, dass meine Grundebene immer noch ein Frame und nicht eine Referenzebene ist. Was ich tun werde, ist, dass ich es hier auswählen und dann den Hintergrund überprüfen werde. Wenn ich das duplizieren würde und das als mehrere Frames habe, ist die Grundebene die ganze Zeit da. Wenn Sie versuchen, eine Ebene als Hintergrundebene für die Animation festzulegen, was sehr hilfreich ist, um zu tun. Wir werden es auch später als Referenz verwenden, Sie müssen es nur den ganzen Weg nach unten rechts über der Hintergrundfarbe ziehen lassen. Andernfalls lässt es Sie nicht auf diese Hintergrundoption klicken. Sie können das auch oben tun, wenn Sie einen Referenz-Layer hinzufügen möchten , und Sie können ihn ganz nach oben ziehen. Wenn Sie dann auch in der Timeline darauf klicken, erhalten Sie eine Vordergrundebene , die auch für die gesamte Animation vorhanden ist. Das ist super hilfreich für jede Referenz, die Sie benötigen. Wir werden es später verwenden um das Design als Referenz für Sie zu halten, wenn Sie animieren. Jetzt werde ich ein wenig über Frames pro Sekunde erklären. Das wird sehr wichtig in Ihrer Animation sein und es wird Ihnen eine Menge Kopfschmerzen ersparen, wenn Sie versehentlich sehr hohe Frames pro Sekunde haben oder Sie viel mehr Zeichnungen machen müssen , als Sie es bei einer niedrigeren. Schauen wir uns das jetzt an. Sie gehen in Einstellungen auf Ihrem Timeline-Bereich und Sie können sehen, dass es diese Optionen gibt. Ich gehe immer mit Schleife. Da wir eine Animationsschleife machen, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Du kannst es einfach dort aufbewahren. Ich habe die Frames pro Sekunde. Ich denke, der Standardwert ist auf 15 festgelegt. Ich schiebe es gerne auf 12 runter. Professionell gesprochen, normalerweise ist alles, was sofort Frame für Frame verkauft , bei 24 Frames pro Sekunde und dann können Sie entweder Doppel haben, was als Animieren auf 2s bezeichnet wird. Und dann können Sie gelegentlich in einem einzigen Rahmen werfen, wo es jeder Rahmen des 24. Das ist nur für zusätzliche Details. Du musst dir jetzt keine Sorgen machen, denn wir werden nur mit 12 arbeiten. Ich setze meine Frames pro Sekunde auf 12 und schalte all diese Zwiebel-Skin-Rahmen aus, weil wir sie jetzt nicht brauchen. Was ein Zwiebelhautrahmen ist, wenn ich eine Zeichnung eines Rahmens habe und ich einen anderen auf einem anderen Rahmen habe. Wenn ich auf einem Frame bin und ich Zwiebel-Skins einschalte, zeigt es mir eine Geisterschicht, wie der nächste Frame aussehen wird, und das ist wirklich hilfreich, wenn Sie referenzieren, wie sich der Fluss Ihrer Animation bewegt, so , dass Sie sowohl den Rahmen vor und nach oder sogar mehr sehen können. Sie können auch mit der Deckkraft der Zwiebelhaut Rahmen als gut durcheinander. Aber ich mag es, es ziemlich niedrig zu halten, weil ich es wirklich nur für die Line Art Phase verwenden werde. Sie könnten für dieses Design bemerken, das ich bereits für diesen Wanderzyklus habe, sie ist in einer Art mittleren Gehposition und das ist nur so, dass ich sehen kann , wie ihre Körperposition an ihrer am weitesten verbreiteten Position aussehen wird. Du musst dir jetzt nicht so viel Sorgen machen. Aber nur zu wissen, dass Sie wissen müssen, wie die Innenseite dieses Beines aussieht und wie jedes Stück der Jacke aussehen wird. Sie müssen diese Informationen dort haben, so dass, wenn Sie diese verschiedenen Posen zeichnen und Sie in die Füllung kommen und Sie nicht verwirrt darüber sind, wie, oh, als ob ich eigentlich nicht weiß, wie das Innere ihrer Jacke aussieht. Manche Leute machen gerne Pose Laken. Ich habe das nicht getan, weil sie die ganze Zeit ziemlich scharf im Profil ist. Dieses Design gibt mir alle Informationen, die ich brauchen werde, um ihre verschiedenen Posen zu zeichnen. Jetzt, da ich diese Datei eingerichtet habe, können Sie fortfahren und beginnen, Ihre eigene einzurichten und dann werden wir in unseren ersten Animations-Schlüsselbildern ins Schruppen springen. 5. Arbeiten mit einer Referenz: Nun werde ich ein wenig darüber nachdenken, wie Sie Ihre Animation starten und wie Sie Footage als Referenz verwenden, wenn Sie möchten. Es kann wirklich hilfreich sein, aber Sie müssen es nicht unbedingt. Sie können hier sehen, dass ich ein Video tatsächlich in meine Procreate Timeline importiert habe, und dass, wenn ich es abspiele, es zeigt diesen Kerl laufen, ich aus dem guten alten Internet heruntergeladen habe. Es ist eines der einzigen leeren Walk-Zyklus-Videos, die ich finden konnte, aber es ist eigentlich ziemlich hilfreich, weil es ein wenig mit der Haltung übereinstimmt , die ich für gehe. Aber für uns werden wir uns nur die wichtigsten Posen ansehen. Wenn Sie Ihre eigene Footagereferenz importieren möchten, oder wenn ich sogar selbst zu Fuß oder so etwas filmen möchte, können Sie einfach dazu gehen, wie Sie normalerweise ein Bild hier in den Einstellungen importieren und ein Foto einfügen, und dann können Sie tatsächlich nur Ihr Video auswählen, und es wird automatisch als Frames importiert, wenn Sie die Timeline geöffnet haben. Die einzige Sache, auf die Sie beim Importieren von Videos achten möchten , ist, dass es Frames pro Sekunde konvertiert, die das Video selbst bereits hatte. Entweder können Sie das auf Ihrem Computer konvertieren und es in 12 Frames pro Sekunde oder 24 konvertieren, oder wenn Sie es hier hineinziehen, können Sie es selbst tun, indem Sie jeden anderen Frame löschen, was mühsam ist, aber es funktioniert, wenn Sie beschäftigen sich mit jeder anderen Video-Formatierung. Also habe ich das bereits in diesem Beispiel getan. Wir sind schon bei 12 Bildern pro Sekunde. Ich habe auch das Filmmaterial umgedreht, so dass es der Richtung entspricht, in der mein Charakter gehen wird. Wenn ich durchspiele, können Sie sehen, Ich habe auch so eingestellt, dass die Füße landen perfekt, und Sie können sehen, das Raster des Hintergrunds bewegt sich. Wir können das einfach ignorieren, denn im Moment sieht das wie eine ziemlich perfekte Schleife aus, in der er läuft. In dieser Datei schaue ich mir im Grunde nur dieses Video an, und ich werde sehen, wo er am weitesten ausgedehnt ist, wie dieser Rahmen und wenn er auf seinem höchsten, höhenweisen Platz ist, wenn sein Körper am weitesten oben ist und sein Bein sich überkreuzt genau hier. Das sind also die beiden Posen, nach denen ich auf beiden Seiten suchen werde. Es wird auf beiden Seiten gespiegelt werden müssen, da er offensichtlich nicht nur einen Schritt machen kann und wir es dann schleifen, weil er mit einem Bein hobbelt und es wird knallen, also müssen wir beide Seiten machen. Es werden also insgesamt vier Posen sein. Also hier habe ich herausgearbeitet, was seine Pose anatomisch ist. Du musst gar nichts so verrücktes tun. Sie könnten auch buchstäblich einfach tun, hier ist sein Arm und hier ist die Form seines Körpers, etc, und Sie werden etwas genug, um als Referenz zu verwenden, solange es nicht zu jinky ist. Also in diesem Fall zeigen wir nur, wo seine Anatomie ist und das ist nicht zu wichtig für euch, weil wir nicht sehr weit in die Anatomie gehen, es ist nur hilfreich zu sehen, wo jeder Teil seines Körpers ist, so dass Sie darauf verweisen können später. Wir haben also einen Kreuzrahmen, einen Frontrahmen, den anderen Querrahmen und dann den anderen Frontrahmen, so dass er vollständig zurück zum Anfang schlaufen ist. Dies sind die Posen, auf die wir verweisen werden, wenn wir vorwärts gehen. Wenn Sie also ohne das Filmmaterial dahinter sehen, wird es physisch immer noch sinnvoll sein. Dieses Zeug ist überhaupt nicht erforderlich. Es ist nur etwas, das Sie tun können, wenn Sie ein wenig verwirrt darüber sind, wie ein Wander-Zyklus zu Beginn funktioniert. Es ist hilfreich, es natürlich zu betrachten, wenn es Ihnen schwer fällt, Ihren Kopf um die verschiedenen Posen zu wickeln, über die wir sprechen. Jetzt werde ich Ihnen ein wenig zeigen, wie wir diese Keyframes auf unser Animationslayout anwenden können . Ich habe jedes dieser Keyframes genommen, die wir ausgewählt und aus unserem Footage Walk-Zyklus gezogen haben, und ich habe sie für jeweils sechs Frames auf der Timeline gehalten. Ich habe die verschiedenen Frames, die dazwischen waren, auf dem Filmmaterial aufbewahrt. Jeder von ihnen hat also etwa fünf bis sechs Frames zwischen jedem unserer Keyframes. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf unsere Keyframes in der Timeline gehen und hier tippen und „Halten Sie für fünf weitere Frames“ haben werde . Insgesamt sind es sechs Frames pro Pose. Jetzt, wenn ich durchspiele, sind es nur unsere Posen, aber es hält für die richtige Menge an Zeit und Sie können den Gesamteindruck von unserem Wanderzyklus bekommen. Dies ist im Grunde, wo wir mit unseren ersten sehr groben Keyframes mit unserem eigenen Charakter bekommen wollen und Sie können dies als Referenz verwenden, Sie können jedes andere Material verwenden, das Sie finden, das ist ein wenig genauer auf die Stimmung, die Sie gehen für, aber das ist nur so, dass Sie Ihren Kopf um die grundlegenden Schritte, die wir machen werden zu wickeln und wie es sich auf einen echten Wanderzyklus bezieht. 6. Keyframes grob einarbeiten: Jetzt nehme ich die gleichen Prinzipien, die wir gerade von unserer Footagereferenz übergegangen sind, und wende sie auf mein eigenes Charakterdesign an. Wie wir uns vorher angeschaut haben, hatte mein Design bereits ihre fast vollständig ausgedehnte Pose, also werde ich meine erweiterte Pose von diesem anstelle von den Aufnahmen stützen. Sie können so ziemlich wie in beiden Fällen tun, wie Sie wollen. Es bezieht sich nur darauf, wie Sie bereits Ihren Charakter gezeichnet haben und was Sie wollen, dass ihre größte Pose sein, also wird es viel zu dem Charakter hinzufügen. Hier, ich bin weg und ich habe jeden meiner Rahmen gemacht. Dies ist nur so, dass Sie Ihre Grundidee davon haben, wie die Zeit aussehen wird. Hier habe ich meinen verlängerten Rahmen gemacht, auf der einen Seite ein Kreuzrahmen, verlängerter Rahmen auf der anderen Seite, ein Kreuzrahmen. Sie können sehen, dass ich eine doppelte Ebene dieses ersten Frames hier am Anfang und am Ende habe. Das ist nur für später, wenn ich versuchen werde, es ein wenig enger zu schleifen. Ich werde das vorerst ausschalten, aber das ist etwas, das ich im Laufe der Zeit wiederholen werde. Was ich hier getan habe, ist, dass ich das Timing ein wenig von der Footagereferenz geändert habe, weil ich nur mein eigenes Ding machen möchte, und das ist in Ordnung. Für die verlängerte Pose möchte ich eine kleine Pause hinzufügen, da sie an ihrem breitesten Punkt ist, und ich möchte es ein wenig anders erleichtern, als wo sie hier kreuzt, denn hier ist ihre Aktion am größten. Wir werden diesen Halt für vier Frames statt für fünf Frames haben, nur damit wir mehr von dieser Variation in Bewegung haben. Das ist etwas, das Leichtigkeit genannt wird, und es ist etwas, das wir hier über eine faire Menge sprechen werden. Es ist eines der grundlegenden Animationsprinzipien. Es ist nicht etwas, das Sie brauchen, um die ganze Zeit für diese bestimmte Sache super konzentriert zu sein , aber es wird dazu beitragen, dass Ihre Animationen ein wenig natürlicher aussehen. Wenn ich hier durchspiele, kann man sehen, dass ich meine verlängerten Posen länger habe, und mein Kreuz stellt dort, wo sie sich am meisten bewegt, mit etwas weniger Frames zwischen ihnen. Also werde ich durchspielen, damit du sehen kannst, wie das aussieht. Sie posiert ein wenig mehr auf ihren breitesten Posen, und das hilft ihr ein wenig mehr Persönlichkeit zu geben, ein wenig mehr lässig, und dann schnell und dann lässig Art von Pose. Ich mag das persönlich für sie, weil sie nur mit einem Baseballschläger die Straße runtergeht, und so fühlt sie sich. Jetzt bringe ich meine Bodenplane zurück. Hier siehst du, dass ich die verschiedenen Bewegungen jedes Körperteils verfolgt habe. Für mich werden diese Hauptteile ihre Füße hier sein, ihre Arme schwingen hier. In diesem Fall werde ich die Fledermaus hier bewegen, und dann ihre andere Hand, Es folgt einem ähnlichen Bogen. Es ist früh, um zu weit hineinzukommen, aber wir wollen sicherstellen, dass unsere Schlüsselbilder einem Bewegungsbogen folgen , wie Sie ihn mit ihrer Hand hier sehen können, und mit ihren Füßen hier, so dass es eine fließende Bewegung hat. Wenn wir später unsere Zwischenbilder hinzufügen, können wir einfach unseren Bögen folgen und dann wirklich natürlich aussehen, was schon ziemlich glatt aussehen sollte, obwohl es hier niedrige Bildrate ist. Die Art und Weise, wie ich meinen ersten Frame begann, war, ich wusste bereits, dass ich diesen Design-Rahmen hatte, hier in ihrer am weitesten verbreiteten Pose sein sollte. Dafür ging ich einfach zu einem neuen leeren Rahmen und sorgte dafür, dass ich Zwiebelfelle eingeschaltet hatte , damit ich sehen konnte, was darunter vor sich ging. Sie können den Layer auch bei geringer Deckkraft in Ihrer regulären Datei aktivieren. Ich werde gehen und über diese Pose verfolgen, die ich bereits für mich selbst gemacht habe, weil ich betrogen und vor der Zeit getan habe. Ich werde nur sehr grob die grundlegende Pose ihres Körpers zeichnen. Ich will nicht zu weit hineinkommen, weil wir nur die vage Positionierung bekommen müssen und nicht zu viel sonst, denn wir werden alles anpassen, während wir gehen. Sie können es als eine Strichfigur tun, Sie können es als eine wirklich raue Art und Weise schlimmer als diese Skizze tun. Ich lasse es nicht zu schrecklich aussehen, weil ich das nicht vor der Kamera sehen will. Aber du bist zu Hause, das spielt keine Rolle. Sie können es so schlimm aussehen lassen, wie Sie wollen. Ich werde das ganze sekundäre Zeug vorerst auslassen. Das bedeutet, dass ich nicht in die Jacke oder so etwas hinzufügen werde, ich bekomme nur ihre Körperhaltung. Also können Sie hier sehen, ich habe nur an ihrem Körper, ich will nicht mit irgendeinem der Sachen umgehen, die von ihr fließen werden , weil das sekundäre Animation ist, und ich werde das jetzt nicht anfassen. Wir sind gerade in die Basisanimation für die Zwecke des gerade jetzt. So würde ich das für meine anfängliche Pose tun. dann die Kreuzposen machen Wenn Siedann die Kreuzposen machen, können Sie sehen, was ich dafür getan habe. Dies ist etwas, das Sie tun können, wo Sie die Ebene duplizieren können, wenn Sie möchten, und dann greifen Sie einfach, und verschieben Sie sie dorthin, wo Sie müssen. Ich mag das nicht, weil ich gerne das handgezeichnete Gefühl und die leichte Variation zwischen den Frames habe, aber Sie können immer auf Ihre andere Ebene verweisen und einfach zeichnen, wo Sie denken, dass es sein sollte. Wenn wir unsere Guides hier eingeschaltet haben, dann wissen wir, dass ihr Fuß dazwischen genau hier sein sollte, also werde ich das hineinschlagen. Es kann wirklich grundlegend sein. Dann werde ich ihren Kopf ein wenig nach oben bewegen, weil sie am weitesten ausgestreckten Bein sein wird, also wird sie in diesem Rahmen höher geschoben werden. Auch hier können Sie Ihre groben Posen aus dem Filmmaterial referenzieren, das ist auch in Ordnung. Das wird dir helfen, wenn du dich im Schritt ein wenig verloren fühlst. Ich werde ihren Oberkörper ein wenig mehr nach vorne ziehen, weil sie nicht so weit gedreht ist mit der Pose, in der sie in der Mitte ist. Zeichnen Sie, wo ihre Hüften sein sollten. Dieses Bein ist vollständig flach und gestreckt, und dieses Bein kreuzt sich hinter. Ich werde ihren Oberkörper verlängern, weil ich denke, ihr Hals wird ein wenig zu lang, für ein bisschen mehr Tiefe, und dann werde ich ihren Arm in dieser Zwischenzeit haben. Ich werde zeichnen, wo ihre Schulter ist, weil ich nicht will, dass sie zu weit zurück oder vorwärts ist. Dies ist ihre flachste Mitte Pose, also wird es am wenigsten interessant sein, ehrlich gesagt, aber es wird diejenige sein, die Sie brauchen, um alles zwischen diesen zu legen. Ich zeichne ihre Hand hier, und ich stelle sicher, dass es diesem Bogen folgt, den wir gezeichnet haben , so dass, wenn ich dies in Animation zeige, es immer noch glatt mit dem Rest der Bewegung aussehen wird. Für ihre Hinterarme schwingt es nicht. Ich werde es tatsächlich der Bewegung ihrer Schultern folgen lassen. Sie werden nur in der gleichen Position sein, aber ein wenig höher. Dies ist ein Bereich, in dem Sie über das zeichnen können, was Sie hier hatten, grob, und es einfach aufbringen, wenn Sie wollen. Was ich tun werde, ist, dass ich ihre Position hier und alles mit ihrem Arm verfolgen werde, und ich werde es hochziehen. Ich werde es tatsächlich ein wenig bewegen, Rotationsweise, weil ich will, dass sie, während sie all das tut, diese während sie all das tut, diesenatürliche Bewegung hat oder ihr Arm sich sowieso drehen wird. sie höher ist, vielleicht, wenn ihr Arm vorher hier war, ist es ein bisschen höher, weil die Schulter ein wenig angehoben ist. willkürlich, aber wir werden es trotzdem tun, weil ich das glaube, sie sollte tun. Wir werden sehen, wie es aussieht. Hier kam ich mit dem mittleren Rahmen hin. Sie können sehen, dass ihre Fledermaus ein wenig gedreht ist weil ich will, dass ihre Schulter ein wenig hochgekommen ist. Für das Gewicht der Fledermäuse habe ich dieses Ende ein bisschen mehr nach unten gezogen, als sie nach oben drängt. Wenn wir also diese beiden auf beiden Seiten zusammensetzen, bekommen wir den Eindruck von unserem Wanderzyklus, den wir von der Verfolgung über das Filmmaterial hatten, aber dieses Mal ist es unser eigener Charakter. Jetzt, da wir in den Anfängen dieser Animation geschraubt haben, ist es Zeit für Sie, Ihre zu tun. Fühlen Sie sich frei, Footage Referenz zu verwenden oder fühlen Sie sich frei, es zu verlassen, es spielt keine Rolle. So ziemlich das, was Ihrem Gehirn hilft, es zu wickeln, ist das, was Spaß für Sie macht. Nachdem Sie das getan haben, machen Sie weiter und erstellen Sie Ihre beiden extremsten Rahmen jeder Pose, nur die beiden vorne und direkt in der Mitte. Dann werden wir in den Rest der Animation in Schruppen geraten und herausfinden, wie die Anatomie und der Versatz jedes Bits Bewegung für jedes Teil uns in Zukunft beeinflussen werden. 7. Skizziere deinen Charakter: Nun, da wir die beiden Hauptposen für jede Seite unseres Wanderzyklus gelegt haben, werde ich anfangen, ein wenig von der Grundlage zu legen, was bedeutet, dass die Anatomie des Rumpfes, der Hüften und des Kopfes hinzufügt . Dies sind unsere drei Hauptstücke, die sich in diesem Walk-Zyklus gegenseitig beeinflussen werden, also möchte ich sicherstellen, dass wir sie jetzt einsperren , anstatt sie hin und wieder damit umgehen zu müssen, indem wir über die Ort und suchen unnatürlich später. Anatomie kann ein wirklich beängstigendes Wort sein, wenn man über Charaktere spricht. Es ist nicht wirklich etwas, das Sie unbedingt haben, um es genau zu haben und achten Sie auf die ganze Zeit und bauen Sie alle Ihre Entwürfe herum, es sei denn, Sie wollen wirklich realistisch zu gehen. Es kann so ziemlich einfach nur die Grundlage für das, was auch immer Ihr Design ist. Wie Sie sehen können, habe ich über meine ursprünglichen Keyframes ein wenig Anatomie gezeichnet, nur sehr einfache Formen wie ein 3D-Rechteck für die Hüften und ein Oval für den Brustkorb mit Mittellinien und Schulterlinien, so dass ich sehen, in welcher Richtung es kippt. Dasselbe für den Kopf, nur eine einfache Form mit einem kleinen Hinweis darauf, wie die Augen neigen werden usw. Als ich hier durchging, um diese verschiedenen Elemente hinzuzufügen, habe ich mir im Grunde meine Grundzeichnung angesehen. Da dies als Zeichnung im Allgemeinen sinnvoll ist, dachte ich: „Okay, lassen Sie uns beurteilen, wo diese Teile ihres Körpers unter der Außenseite liegen würden.“ Wie ich schaue, sehe ich, dass ihre Schultern auf diese Weise geneigt sind , so fügte ich hinzu, dass als die Achse dort. Dann habe ich ihren Brustkorb gezeichnet, und du siehst, dass sie ein wenig zu uns geneigt ist, weil du hier ihre Mittellinie sehen kannst. Wir wissen, dass das die vordere Mitte ist, also neigt sie ein wenig zu uns, damit wir sehen können, dass ihr Brustkorb hier sein sollte. Wieder mache ich das super einfach. Es ist so ziemlich nur diese ovale Form, oben ein bisschen breiter und ich zeichne hier die Mittellinie, weil wir die Mitte vorne sehen können, und ich zeichne darüber, wo ihre Schulter sein sollte. Sobald wir ihren Brustkorb in haben, fügen wir in unsere Hüften, etc. Die Hüften können auch einfach wirklich einfach sein, im Grunde, buchstäblich wie ein rechteckiger Block, wie dieser. Das ist gerade genug, um uns ein wenig dabei zu helfen, die Basis ihres Wanderzyklus zu kennen , damit wir uns nicht verwirren oder uns später in eine Ecke einsperren. Während wir das durchmachen, können Sie sehen, dass jedes Teil während wir gehen ein wenig in Richtung oder weg von der Kamera kippt, so dass wir sehen können, wie ihr Körper dieser Anatomie folgen sollte, während wir vorwärts gehen. Ich will, dass ihre Schultern diese schöne Rolle haben, diese schöne Neigung, also ist sie nicht nur die ganze Zeit zu weit in eine Richtung zugewandt. Ich möchte diese volumetrische 3D-Bewegung haben , so dass es nicht super steif und robotisch ist, wenn wir in den echten Gehzyklus kommen. Dieser Teil ist nicht super notwendig, wenn Sie ein vereinfachtes Zeichen machen. Für sie ist sie ein wenig anatomischer exakter im wirklichen Leben, also möchte ich es hineinlegen. Der Grund, warum ich diese drei Teile des Körpers wähle , um in diesen Animationsteil und das Layout aufzunehmen, ist, dass die Hüften ziemlich viel die Richtung und die Kraft des Brustkorbs und des Kopfes fahren . Was passiert, wenn wir gehen, ist, dass sich offensichtlich unsere Beine bewegen und sie uns nach oben und unten drücken usw. und unsere Hüften werden der Hauptteil des Körpers sein, der sich nach oben und unten bewegt und sich dreht. Was passiert, ist, weil unser Torso oben auf unseren Hüften sitzt, die Schwerkraft und die Bewegung der Hüften den Oberkörper beeinflussen, und dann wird die Bewegung des Rumpfes den Kopf beeinflussen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, während wir die Bewegung dieser Teile zeichnen, ist, dass wieder alles in einer Schleife bewegen wird. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Hüften kippen, wo sie hier sollten und dann rollen sie in einer kreisförmigen Bewegung, ist wie wir unsere Bogenreferenzen hier haben. Sie bewegen sich so. Wenn Sie sich den Mittelpunkt der Hüfte vorstellen, wird es in ein bisschen wie ein Oval oder einen Kreis rollen, also glaube ich nicht, dass Sie das so viel wie es hier im Auge behalten müssen , weil es sehr klein sein wird und es subtil sein wird. Aber das ist die allgemeine Richtung dessen, was mit den Hüften und mit den Schultern und mit dem Kopf passieren wird. Wenn wir durchspielen, können Sie sehen, dass es sich in einem Bogen oder in einer ovalen Bewegung bewegt. Das ist genau das, was du im Hinterkopf behalten willst. Für diese ist es eigentlich ein bisschen mehr von einem Bogen wie diesem, und solange Sie glatt zu diesem Bogen bleiben, wird es nicht zu schlecht aussehen. Während ich diesen Prozess mache, mache ich es nur auf den Keyframes, die ich bereits habe. Wenn wir hier durchgehen, haben wir nur diesen langen Keyframe, diesen Kreuzschlüsselrahmen und wieder den am weitesten verbreiteten Keyframe, und das tun wir für beide Seiten. Dies sind buchstäblich nur die vier Rahmen, die wir bereits hatten, aber wenn Sie es jetzt betrachten, sehen Sie, wie viel vollständiger es aussieht und wie viel mehr Sinn es für uns und für unsere Marke macht. Wenn wir jetzt diesen Grundstein legen, wird es später helfen , wenn wir versuchen, alle Zwischenbilder herauszufinden. 8. Einfügen von Zwischen-Frames: Nun, da wir unsere grundlegende Anatomie darunter hinzugefügt haben, werden wir ein paar Zwischenräume zu diesen Teilen hinzufügen, so dass wir sie ein wenig mehr glätten und eine wirklich gute Grundlage für uns legen, um mit dem Hauptvolumen des Körpers zu überziehen . Wenn wir hier durchgehen, habe ich tatsächlich gegangen und ich habe ein paar Zwischen-Zwischen-zwischen diesen unseren Schlüssel-Posen hinzugefügt und ich habe gerade eine dazwischen zu jedem Teil hinzugefügt. Ich verwende nur die gleichen Holdframe-Methoden , so dass wir ungefähr die gleiche Menge an Keyframes zwischen ihnen haben. Wir halten nur noch ein wenig mehr auf unseren breitesten Keyframes. Wenn wir durchspielen, können Sie sehen, dass wir anfangen, irgendwo mit der Anatomie zu kommen. Es sieht ziemlich glatt aus, es sieht so aus, als ob es unter dem Körper Sinn macht, und es sieht so aus, als würde es unsere Bewegungen aussehen lassen , als würden sie anatomisch Sinn machen. Wenn Sie sich meinen Rahmen hier ansehen, was ich vorher hatte, war nur dieser Rahmen und nur dieser Rahmen, also habe ich gerade einen Rahmen dazwischen nur der Anatomie hinzugefügt. Was du tun kannst, während du das machst, ist, ich schalte die aus und schau dir an, was ich für den Brustkorb, den Kopf und die Hüften getan habe. Wenn ich das über mache, schalte ich meine Zwiebel-Skins ein und hier kann ich genau sehen, wo meine Keyframes sind. Ich kann dann einfach direkt zwischen ihnen ziehen und es wird automatisch eine Bewegung erzeugen, die Sinn macht. Solange der Grundstein vorhanden ist und du herausfinden kannst , was du tust, wirst du gut sein. Jetzt folge ich, wo die Schulter ist, hier und hier. Ich werde direkt dazwischen ziehen und sicherstellen, dass es mit meinem Torso immer noch Sinn macht. Dasselbe mit der Mittellinie und dem früheren Frame. Es bewegt sich so, dass es hier ein vollständiges Profil ist. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Abstand nehmen werde, den es zwischen diesen beiden war und ich werde es nur ein wenig näher an die Kante ziehen , so dass, wenn ich durchgehe, es aussieht , als würde es näher und es passt zwischen den Rahmen . Das ist etwas, das du hier viel tun wirst. Während Sie dazwischen sind, müssen Sie es nicht unbedingt perfekt dazwischen schaffen, weil es gelegentlich Variationen geben wird, aber es ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu gewöhnen, die Bewegung zu analysieren und ein wirklich großartiges , damit Sie während der Erstellung Ihrer Animation zwischen wechseln können. In diesem, ich sehe in dem früheren Rahmen, wir bekommen nur ein Profil der Hüften mit ein wenig von der Rückseite zeigt. Aber dann im nächsten Rahmen, es ist ziemlich vollständig Profil, keines der Rückseite oder der Vorderseite zeigt und wir sehen ein wenig von der Unterseite. Was ich in meiner Zwischenzeit tun werde, ist dass ich nur ein kleines bisschen von der Unterseite zeigen werde, wenn ich zwischen ihnen gehe, sieht es so aus, als ob es sich dreht und nach oben dreht. Ich werde es tatsächlich ein wenig mehr von uns abgeneigt machen, wir sehen ein bisschen mehr von der Unterseite, es macht mehr Sinn. Nun, wenn wir zwischen denen gehen, sieht es so aus, als würden wir ein bisschen mehr Idee bekommen und es sieht nicht so aus, als würde es zu viel erscheinen. Das ist im Grunde das, was wir für all diese Zwischenräume tun werden, in die wir einsteigen. Ich füge nur einen Frame oder einen dazwischen zwischen zwischen all meinen Schlüsseln hinzu. Irgendwann, wenn Sie das tun, werden wir dazu kommen. Die einzige Sache, die wir beachten sollten, wenn wir ein wenig weiter in unsere Animation gehen und ein wenig mehr Frames hinzufügen, ist, dass wir sicherstellen wollen, dass unsere Loops immer noch glatt aussehen und dann immer noch durchgehend aussieht. Eine der Möglichkeiten, die ich mir dabei helfen werde, ist, den ersten Frame zu nehmen, der eines unserer Schlüsselbilder ist und ihn zu duplizieren. Ich werde nur meinen ersten Frame duplizieren, der mein Keyframe ist, und ich ziehe ihn bis zum anderen Ende, so dass ich den Unterschied zwischen meinem letzten Frame und meinem ersten Frame sehen kann , während ich bereits animiere. Ich werde es für die Wiedergabe ausschalten, weil es sonst sich selbst duplizieren würde. Aber auf diese Weise kann ich überprüfen und sehen wie es vom Ende bis zum Anfang wieder aussehen wird, ohne zu erraten oder einfach nur zusehen, wie es durchspielt und zu versuchen, herauszufinden, was los ist. Während ich durch das Hinzufügen meiner Zwischenräume gehe, verweise ich immer darauf und stelle sicher, dass es eine gleichmäßige Menge an Bewegung zwischen jedem Frame ist und dass sie alle Sinn miteinander machen, wenn ich hin und her gehe. Das ist etwas, das Sie kontinuierlich tun können, während wir diesen ganzen Prozess durchlaufen, ist, nehmen Sie einfach den ersten Frame und ziehen Sie ihn bis zum Ende, duplizieren Sie ihn, so dass wir definitiv als Referenz sehen können und wissen, dass wir immer noch glatt sein werden. 9. Offset-Effekt erzeugen: Nun, da wir ein wenig mehr von unseren Grundarbeiten für unseren Wanderzyklus gelegt haben, werde ich ein wenig auf die Idee des Offsets eingehen. Jetzt wird das wirklich wichtig für unsere Wander-Zyklus-Animation sein, im Grunde wegen dem, was ich vorher gesprochen habe. Wo die Hüftbewegung den Oberkörper beeinflussen wird und die Rumpfbewegung den Kopf beeinflussen wird. Ich werde dir jetzt ein bisschen davon zeigen. Was ich in Photoshop oder in meiner professionellen Animationssoftware tun würde , während ich einen Gehzyklus animiere, ist, dass ich mit der Hüftbewegung beginnen würde und dann würde ich diese Bewegung auf den Oberkörper duplizieren, aber ich würde es ein bisschen von vielleicht einem Schlüssel oder einem Rahmen. In der Fortpflanzung müssten Sie jeden Torso Frame nehmen und ihn in den nächsten Frame verschieben, so dass er auf diese Weise versetzt ist. Aber ich liebe es nicht, das in der Fortpflanzung zu tun, weil es nicht sehr effizient ist. Wenn Sie so wenige Frames in einer Animation haben wenn es sich um Frame für Frame handelt, sieht sie komisch aus, weil sie zu versetzt wird. Die Art und Weise, wie wir es im wirklichen Leben tun werden, ist, dass ich den Oberkörper nehmen werde und ich werde es einfach von Hand ein wenig pro Frame bewegen. Wenn wir uns vorstellen, dass sich die Hüften in dieser Bewegung bewegen und der Torso auch in dieser Bewegung bewegt, werde ich ihn nur ein wenig weiter nach oben auf dem Rahmen nach seinem höchsten Punkt und ein wenig weiter unten auf dem Rahmen nach seinem tiefsten Punkt schieben . Auf diese Weise bekommen wir ein wenig vom Offset, ohne dass es zu verrückt aussieht und ohne jeden Frame ziehen zu müssen, einen Rahmen für jeden einzelnen Körperteil vorwärts zu bringen. Wenn ich den Oberkörper und den Kopf von der Hüftbewegung kompensieren, möchte ich sie in der gleichen Bewegung bewegen, so dass, da der Kopf meistens am Oberkörper befestigt ist , er sich mit der gleichen Basisanimation wie der Torso bewegen und dann seine wenig extra oben drauf. Ich werde es vorerst am Oberkörper festhalten, da wir uns hauptsächlich auf den Unterschied zwischen den Hüften und dem Rumpf konzentrieren. Jetzt, da ich auf meinem Keyframe bin und ich weiß, dass dies der unterste Teil der Hüften ist, da es unsere breiteste Beinposition ist und es unser breitester Keyframe ist, gehe ich zum Frame nach, so dass es eine kleine Verzögerung hat, und ich werde den Kopf und den Oberkörper und ich werde sie ein wenig senken. Siehst du, ich habe es schon hier gemacht, und ich habe es als gesenkt markiert , damit wir leicht sagen können, wie es funktioniert hat. Ich habe die beiden gerade genommen und sie noch etwas gesenkt. Sie sehen, dass es nicht so viel Unterschied zwischen der Grundlinie des Rumpfes auf diesem Rahmen und der Grundlinie auf diesem Rahmen gibt, und wir wollen das, weil wir diesen schönen Offset wollen. Jetzt, wo ich den untersten Rahmen des Rumpfes hier abgesenkt habe, werde ich gehen und den obersten Rahmen der Bewegung des Rumpfes anheben. Grundsätzlich ist dies unser Kreuzschlüsselbild, wo die Hüften an ihrem höchsten Punkt sind. Ich gehe gleich danach zum Rahmen und mache das, den Torso und den höchsten Punkt des Kopfes. Wie Sie hier sehen können, habe ich sie aufgehoben markiert. Ich habe diese beiden gerade zusammen ausgewählt und sie von dort nach oben verschoben , wo sie sich natürlich in meinen Keyframes befanden. Das gibt uns eine natürliche Anpassung und einen natürlichen Versatz zwischen den beiden, ohne den ganzen seltsamen Prozess des Ziehens jedes einzelnen Rahmens durchlaufen zu müssen und ohne unsere Bewegung so klein machen zu müssen , dass es nicht zu verrückt werden, wenn wir es um einen ganzen Rahmen ziehen. So sieht unsere Animation jetzt aus, da wir den Oberkörper und den Kopf von den Hüften versetzt haben . Sollte nur ein Rahmen nach dem tiefsten Punkt der Hüften und ein Rahmen nach dem höchsten Punkt der Hüften sein. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir genau dasselbe tun , was wir zwischen den Hüften und dem Rumpf gemacht haben, und wir werden den gleichen Prozess zwischen dem Oberkörper und dem Kopf machen , so dass der Kopf ein wenig versetzt ist von der Torso. Da es nicht direkt angebracht ist, wollen wir, dass es ein wenig wie einen Offset in Bewegung hat. Hier habe ich den Kopf ein wenig weiter auf dem untersten Rahmen gesenkt, und ich habe ihn ein wenig mehr auf dem Rahmen nach dem höchsten Rahmen angehoben. Nun, wenn wir das beides getan haben, haben wir ein bisschen einen Offset auf dem Kopf und ich habe die Bewegung ein wenig angepasst, um Sinn zu machen mit dem, was richtig aussieht, denn als ich es schlüsselgerahmt hatte , bevor der Kopf knallte ein wenig zu viel, also habe ich das gerade angepasst. Das ist nicht etwas, das Sie in der Regel tun müssen, aber wenn Sie etwas sehen, das während Sie vorwärts schauen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es jetzt reparieren, anstatt zu weit in die saubere Animation zu gelangen und finden Sie es dann heraus. 10. Deinen Charakter umreißen: Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir all unsere Zwischenräume durchlaufen werden, die wir für die Anatomie hinzugefügt haben. Wir werden den ganzen Körper über sie zeichnen, wie wir es bei unseren Schlüsselbildern getan haben. Was ich gerade getan habe, ist, dass ich durchgemacht habe, und das ist unser ursprünglicher erster Schlüsselrahmen. Ich bin bis zu den unteren Bits durchgegangen und habe gerade die gleichen Konturen gemacht, und ich habe es ein wenig aufgeräumt, als ich gegangen bin. Jetzt haben wir ein bisschen mehr von einem Layout für den ganzen Körper, während wir durch gehen. Das sieht in etwa so aus. Eine Sache, die ich bedenke, während ich das tue, ist, unseren Referenzbögen zu folgen , wenn ich die Zwischenräume für diese Körperteile mache. Wie Sie sehen können, folgt die Fledermaus ihrem eigenen Bogen, der durch die Schlüsselrahmen von vorher ausgelegt wurde, und die Hand tut es auch. Wenn wir durchspielen, können wir sehen, dass esmit der Bewegung all dieser Elemente immer noch ziemlich glattaussieht mit der Bewegung all dieser Elemente immer noch ziemlich glatt nur weil wir unseren Guides folgen und wir nicht zu verrückt werden und es zu viel herumspringen lassen. Eine Sache, die wir auch im Auge behalten sollten, während wir diesen Bögen folgen, ist, dass, wenn sich etwas bewegt, es immer ein wenig Widerstand hat und es ein wenig Trägheit oder Widerstand haben wird . Wie Sie mit der Hand sehen können, wie es nach vorne schwingt, habe ich das Handgelenk ein wenig zurück, weil es zieht und folgt. Es ist nicht wie mit der Faust zu führen, denn das wird ein wenig seltsam aussehen. Immer wenn sich etwas vorwärts bewegt, sagen Sie die Hand, die ein wenig hinker ist, ich habe es hinter ein wenig ziehen lassen. Sobald es nach oben kommt, lasse ich es hinter der Bewegung und der Rotation des Unterarms ein wenig neigen. Es zieht auch ein wenig auf dem Rückweg, und auf diese Weise, wenn wir durch sie spielen, gibt es ein wenig mehr Flair und ein wenig zusätzliche Bewegung. Es ist das gleiche Prinzip des Offsets, das wir vorher nur auf die Hand aufgetragen haben. Ich werde das Gleiche mit dem Fuß machen. In unseren Schlüsselbildern hatten wir die Zehe nach unten für diese Kreuzposition, was richtig ist und das ist, was Sie in so ziemlich all Ihrer Wanderreferenz sehen werden, es sei denn, jemand läuft seltsam oder Tiptoeing oder so. Während wir vorwärts gehen, ist das abgespritzt, weil der Fuß geschleppt wird, wie wir über die Hand gesprochen haben. Während es nach vorne kommt, werde ich es halten, mit diesem Zug ein wenig mehr nach unten zeigen und dann wird es nur anfangen, nach oben zu zeigen, als wir den Boden treffen. Ich will nicht, dass es zu früh nach oben zeigt, denn sonst sieht es ein wenig seltsam aus und es hat nicht so schöne Ziehen und diesen schönen Offset, über den wir reden. Wenn Sie die Vorwärtsbewegung eines Fußes haben, rutscht der andere Fuß einfach zurück, als wären wir auf einem Laufband oder so. Das ist nur so, dass wir diese Animation durchlaufen können, so dass wir sie nicht nur animieren, die direkt aus dem Rahmen laufen. Sie werden feststellen, nach unserer breitesten Pose hier, ein Fuß nach vorne kommt, haben wir unseren anderen Fuß absetzen und dann einfach zurückrutschen, als ob sie auf einem Laufband sind. Dann, wenn sie die nächste breiteste Pose getroffen haben, hat es seinen Endpunkt und die Seite getroffen, und es wird wieder kommen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um sich Ihre Footagereferenz anzusehen, wenn Sie eine hatten , und sehen Sie die grundlegenden Prinzipien dessen, was auf den Zwischenräumen passiert. Wir wollen uns nicht nur an die Regel halten, perfekte Zwischenbilder für jeden Frame zwischen unseren Keyframes zu machen . Denn dann wird es ein wenig steif, und wir bekommen nicht etwas von dieser netten Persönlichkeit und den kleinen zusätzlichen Berührungen und Versatz, die es ein wenig menschlicher machen. Während ich durchgehe und mehr von dem tatsächlichen Körper um die Anatomie-Basis, die wir gezeichnet haben,hinzufüge dem tatsächlichen Körper um die Anatomie-Basis, die wir gezeichnet haben, möchte ich sicherstellen, dass es den Wendungen der Anatomie folgt , die wir so sorgfältig darin setzen, also während ich gehe durch und ich zeichne diese, ich sorge dafür, dass, wenn ich die Zwischenrahmen des Rumpfes zeichne, es der Bewegung der Hüften folgt, so dass wir nicht zu weit von unserer Basis kommen und wir bekommen, um diese schöne glatte Bewegung zu halten, die wir eingeschlossen. Nachdem wir nun die grundlegende Anatomie und den Grundstein für unsere nächsten Phasen gelegt haben, Sie dran, die Grundformen hinzuzufügen , die wir brauchen, um unsere gesamte Animation zu stützen. Nehmen Sie sich Zeit mit dem Abschnitt, es wird wie eine Menge zu beginnen scheinen, aber sobald Sie die Grundprinzipien unten haben, werden Sie den Rest bekommen. Als nächstes werden wir unsere Skizzen ein wenig verfeinern, alle dazwischen liegenden Frames hinzufügen und unsere vollständig gerahmte Basisanimation erstellen. 11. Verfeinern deiner grundlegenden Frames: Jetzt, da wir fertig in unserer Basis gelegt haben, werden wir anfangen, aufzuräumen und zu verfeinern und alle dazwischen liegenden Rahmen hinzuzufügen. So haben wir das perfekte Layout, um den Rest unserer Animation zu starten. Auf diese Weise, was wir tun werden, ist, dass wir nur die duplizierten Frames durch einen tatsächlich gezeichneten Zwischenrahmen ersetzen . So ist es super einfach. Wir behalten die gleiche Menge an Schlüsselbildern und es wird nicht zu verrückt werden. Dieser Teil ist ein wenig meditativer und Sie können auf einem schönen Podcasts oder etwas setzen und irgendwie in sie bekommen und zerstören die in-zwischen-in einer Weise, die Sinn zwischen den beiden Frames, die wir bereits haben. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich zwischen Frames für alle Frames hinzugefügt habe , die nur zwei hatten. Wenn man sich das Ende anschaut, haben wir immer noch Duplikate des längsten ersten Rahmens, dass wir vorher einen Halt hatten , war das etwas länger als der Rest und dann den gegenüberliegenden Rahmen, den wir auch festhalten konnten. Also jetzt haben wir all diese Frames dazwischen und sie sind nur wirklich reine Tween-Frames. Wir folgen dem Antrag nur weiter, überprüfen weiter gegen unsere anderen Rahmen und stellen sicher, dass wir unseren Bögen folgen und nichts wirklich fehl am Platz ist. Diese können immer noch ziemlich rau sein. Wir werden noch nicht super raffiniert, weil wir immer noch in den Grundstein legen, aber nachdem wir diese eingeschlossen haben, werden wir anfangen, ein bisschen mehr zu reinigen. Eine Sache, die wir im Hinterkopf behalten müssen, während wir durchmachen und diese Zwischenräume hinzufügen, ist, den Teilen direkt vor und direkt nach unserer größeren Pause auf diesen breitesten Frames, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass die Lücke ein wenig Leichtigkeit in Richtung der Pause ist. Da wir diesen Rahmen länger halten, werden Sie sehen, dass der Rahmen zwischen dem einen und dem Rahmen davor etwas näher an unserer Pause ist und wir tun das, damit es ein bisschen mehr Leichtigkeit hat, so dass es nicht nur eine gleichmäßige Bewegung hat und dann stoppt und dann eine gleichmäßige Bewegung nach hinten hat. Also, jetzt, da wir dieses kleine bisschen Leichtigkeit da drin haben, hat es irgendwie nur eine kleinere Lücke zwischen dem und dem kompletten Stopp. Wenn man es sich bewegt, hat es ein bisschen mehr wie eine langsame bevor es stoppt und dann eine langsame, bevor es wieder zu bewegen beginnt. Eines der Dinge, die wir tun können, nachdem wir den Rest unserer Zwischenrahmen eingesperrt haben , ist, wir anfangen können reinzugehen und aufzuräumen, und wie Sie sehen können, habe ich das schon ein bisschen aufgeräumt. Einige meiner Zwischenräume sind immer noch etwas rauer. Sie legen eine wirklich gute Grundlage für das, was wir später haben werden, und es ist nicht allzu schwer zu sagen, wo alles sein sollte. Auf eine Sache, die ich während dieses Teils getan habe ist, habe ich tatsächlich ein wenig mehr vom Detail hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich die V und ihre Gürtel hinzugefügt habe und dann ein wenig unten, wo ihre Hose enden wird. Und ich mache das jetzt, weil es viel einfacher wird, wenn ich in der Linie Arbeit angelegt habe , um den Überblick zu behalten wo alles sein sollte, wenn wir anfangen zu füllen. Dann, wenn Sie sich meine Zwiebelhäute ansehen, hier werden sie wirklich nützlich sein. Man kann sehen, dass sie folgen, wie diese Linien auf ihrer Hose eine ziemlich gute Linie zwischen einander folgen. Sie können sagen, dass sie gehen, um kontinuierlich nur von Blick auf die Zwiebelschalen vor allem auf Teile, wo sie näher beieinander sind. Dies ist der Teil, wo man einfach eine Art von Uhr durch mehrere Male, Ich denke, ich habe wie eine solide dreißig Sekunden verbracht, die schafft, starrt eine Animation, wenn ich an diesem Punkt bin, fühlt es sich irgendwie mühsam jetzt tun all diese kleinen zwickt, aber es wird so viel später helfen, und Sie werden sich selbst bedanken. Während wir diesen Prozess durchlaufen und aufräumen, können Sie sehen, dass ich meine Frames am Anfang und an den Enden noch dupliziert habe, so dass ich zwischen diesen beiden wirklich sehen kann, wie es läuft. Das sieht hier toll aus, das ist mein letzter Tween. Ich habe den breitesten Rahmen genommen, den wir hatten, als unser Schlüsselrahmen, der noch verdoppelt wurde, während alles andere jetzt auf Einsen war und ich habe gerade diesen zusätzlichen Rahmen gezeichnet und Sie können sehen, dass sie sehr nahe beieinander sind und das ist wegen des gleichen Prinzips, über das wir vorher mit Lockerung gesprochen haben. Ich möchte, dass sich diese Pause wirklich eng anfühlt und ich möchte nicht , dass sie zu viel in die Bewegung des Rest eingeblendet wird. Ich möchte, dass es an dieser Stelle eine bedeutende Art von Pause ist, damit wir betonen, wie weit sie einen Schritt macht. Ich würde vorschlagen, jedes bewegliche Element wie den Hintern oder ihre Hand und ihren Kopf usw. durchzugehen und es auf eigene Faust zu beobachten, während Sie Ihre Animation erneut beobachten und überprüfen ob es irgendwelche Punkte gibt, an denen an einem Ort oder vielleicht an einem Knie knallt funktioniert nicht. Es sieht so aus, als ob es ein bisschen herumwichst und das jetzt glätten , so dass wir das nicht am Ende haben, sobald wir in der vollständigen Bereinigung im Füllmodus sind. Nachdem wir die Bereinigung und das Sperren dieser Animation abgeschlossen haben, ist es Zeit für Sie, Ihre Animationen zu säubern und zu sperren, die wir über eine solide Basis verfügen , um mit einer sekundären Animation in der nächsten Lektion beginnen zu können. 12. Hinzufügen von sekundärer Animation: Nachdem wir nun unsere Basisanimation bereinigt haben, wir mit dem Hinzufügen von sekundären Animationen beginnen. Nun, das kann einschüchternd klingen, aber es ist wirklich alles, was nicht direkt mit der Basisanimation verbunden ist, die von anderen Physik fließt oder beeinflusst wird. Secondary ist ehrlich gesagt einer meiner Lieblingsteile der Animation, weil es etwas nehmen kann , das bis jetzt sehr technisch war, sehr traurig, genau wie ein Prozess, und es in etwas verwandeln kann, das viel mehr Flair hat, und ein bisschen mehr von einer Persönlichkeit. Beispiele für sekundäre sind alles , was nicht direkt am Körper befestigt ist. Das könnte wie Haare oder eine Jacke sein, die abhängt oder ein Rock oder etwas Lockeres und fließendes. Das wird eine andere Physik haben als unser Hauptkörper und es wird von anderen Elementen beeinflusst werden. Dies ist, wo Sie mehr von dieser Stilisierung hinzufügen und Dinge schieben können. Es fügt eine wirklich schöne zusätzliche Note, um es. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein bisschen ein Beispiel animiert , in dem es wie eine Zeichenfolge ist, die an einem festen Punkt befestigt ist, der von der Auf- und Abwärtsbewegung oder von einem unsichtbar vorbeifließenden Wind beeinflusst wird. Das ist ziemlich einfach in Bezug auf das, was Sie sich normalerweise vorstellen würden, sagen Sie eine Flagge oder irgendetwas, das von irgendetwas anderem hängt, wirklich. Ich mag es als eine Schnur zu betrachten. Ich denke, dass das dazu neigt, zu helfen, wenn man verschiedene sekundäre Stücke zusammenstellen muss nur an jede Seite oder jeden Teil von ihnen als eine einzelne Zeichenfolge denkt , die dann an einen anderen Punkt befestigt ist. Ich werde mehr darauf eingehen, wenn das seltsam oder kompliziert erscheint. Nun, im Grunde, was ich tun werde, ist, in den Haaren mit dem gleichen Prinzip hinzuzufügen , dass String an einem statischen Punkt befestigt wird. Nun, in diesem Fall ist das Haar im Grunde eine dreieckige Schnur, die an den statischen Punkt ihres Kopfes befestigt ist. Ihr Kopf wird sich ein wenig bewegen, also werde ich es auch damit bewegen lassen. Aber wenn man es insgesamt betrachtet, ist es im Grunde das gleiche Prinzip einer Welle. Sie können hier sehen, ob wir durch die Zwiebelschalen gehen. Eine Sache, die Sie in dieser Welle als auch sagen können, es ist wirklich nur zwischendurch hängen und es ist nicht zu viel von einer Lücke zwischen einem von ihnen, es ist eine ziemlich gleichmäßige Bewegung, da dies ein kontinuierlicher Gehzyklus ist. Wir brauchen nicht wirklich viel Leichtigkeit darin, außer vielleicht an diesen großen Bögen auf beiden Seiten. Das ist, weil wir wollen, dass es kontinuierlich aussieht mit dieser Bewegung, die wir haben, dass der Kopf einfach nach oben und unten geht. Sie können sehen, dass diese beiden Animationen grundsätzlich übereinstimmen. Was ich getan habe, ist, dass ich ihr Haar an ihrem Kopf befestigt habe. Ich habe gerade diese Haarbasis verschoben und sie dorthin gedreht, wo ihr Kopf sein muss. Diese Wellenanimation ist im Grunde das, was Sie für den gesamten Rest der sekundären Animation im Auge behalten werden. Nehmen Sie einfach dieses sehr einfache Stück und verwenden Sie es nach Ihrem Willen, ändern Sie die Richtung oder ändern Sie den Winkel. Verwenden Sie so ziemlich diese Art von Bewegung für den Rest von all dem. Sobald Sie diese Wellenanimation gemacht haben, können Sie sogar eine Übungseinheit erstellen, wenn Sie selbst möchten, wie dieses blaue Beispiel, wie dieses blaue Beispiel, nur um die Sache zu bekommen, bevor Sie versuchen, es an Ihr sich bewegendes Objekt anzuhängen. Wenn Sie eine Welle oder eine kontinuierlichere Bewegung wie diese animieren, kann es etwas schwieriger sein, den Schleifenpunkt zu verfeinern. Ich werde wieder meinen ersten Frame ganz am Ende immer und immer wieder referenzieren. Das ist etwas, das von Trial-and-Irrtum sein kann, während Sie durchgehen und diese Inkremente ziemlich gleichmäßig machen, nach Ihrer allgemeinen Wellenformbewegung. Sie können sich einstellen. Wenn dies zu schließen oder zu weit, zu groß von einem Sprung, können Sie zurückgehen und ein wenig mehr von einer Lücke zwischen diesen früheren Frames hinzufügen oder sie ein wenig anziehen, nur so dass, sobald Sie zu diesem letzten Frame Sprung zwischen diesen zwei, es sieht ein wenig natürlicher aus, genau wie es eine natürliche Fortsetzung aus dem Rahmen vor. Wenn Sie nur Finesse und immer wieder Ihren ersten Frame referenzieren, werden Sie in der Lage sein, es zu bekommen. Jetzt werden wir anfangen, unsere nächsten sekundären Elemente zu animieren. Das gleiche Wellenprinzip wird in all diesen Fällen angewendet werden. Für dieses Beispiel füge ich hinzu, wie Sie im Design sehen, diesen vorderen Teil ihrer Jacke hinzu. Ich werde diesen Teil getrennt von dem Rest davon animieren, nur damit ich diese Bewegung nach unten bringen und dann den Rest hinzufügen kann, auf eine Weise, die Sinn macht. Wie Sie sehen können, folge ich der gleichen Wellenform, aber das wird eine etwas andere Variante sein, weil ich nicht möchte, dass ihre Jacke sich so locker und fließend anfühlt wie ihre Haare. Ich möchte, dass es ein Gewicht hat, damit es nicht so viel mit der Welle bewegt und es wird sich ein wenig langsamer bewegen. Während ich diese besondere Art von Welle animierte, bemerkte ich, dass, wenn ihr Arm zurückschwingt, es an einem Punkt war, an dem die Jacke natürlich nach innen und versteckt gewesen wäre. weiß, dass die Jacke natürlich von dem Arm betroffen sein sollte, der sie zurückschiebt wollte ich das ein wenig zeigen, was meine Wellenform weniger gleichmäßig macht. Aber es fügt auch eine schöne zusätzliche Fackel hinzu. Ich gehe durchs Ende, wie Sie sehen können, es puft heraus, von wo ihr Oberarm es getroffen hätte. Das treibt diese größere Wellenbewegung im Vergleich zu den früheren an. Nur um diesen zusätzlichen Schub zu zeigen und diese zusätzliche Schnelligkeit und Bewegung vom Arm zu haben, in die Welle zu übersetzen. Nun, ich werde das gleiche Wellenprinzip nehmen und es auf dieses Stück hier anwenden, wo immer das hinter der Hüfte befestigt ist, an dieser Ecke, die wir bereits haben. Ich werde diese Welle nehmen. Es ist im Grunde eine der geradlinigsten Wellen, die wir haben, nur weil es so perfekt zwischen diesen beiden Punkten ist. Wenn Sie es durchspielen, ist es genau das gleiche, was wir getan haben, aber nur sicherzustellen, dass diese Seite an dieser Ecke befestigt bleibt. Da dies der Teil ist, nachdem der Arm ihn getroffen hat und auspußt, können Sie sehen, dass, da diese Wellenform größer wurde, unsere untere folgt, dass mit dieser großen Bewegung, die an der Schulter dort begann. Das ist etwas, das natürlich passieren wird, wenn Sie diese Enden anbringen, weil dieser eine so große Bewegung hatte. Das hat auch das. Sie werden sehen, dass Sie selbst wenn Sie diese Ecke beobachten, sehen, wie die Welle für das untere Stück gehen muss, weil es bereits in einer Wellenbewegung geht. Das ist etwas, das hilfreich sein kann, wenn Sie versuchen, zwei verschiedene Punkte in so etwas anzuhängen. Jetzt werden wir das gleiche Prinzip für alle sekundären Animationen verwenden , die wir haben. Der nächste Schritt für dieses Design ist insbesondere, diese Hülse hier hinzuzufügen, die Haupthülse ist, die wir in der Animation sehen werden. Durchgehen und hinzufügen, dass, wieder, nach der gleichen Wellenbewegung. Aber ich werde es der Schulter nach oben und unten folgen lassen, und diesem Teil, wo die Jacke von der Schulter in diesem Vorderteil betroffen ist , das wir uns angesehen haben. Wir werden auch haben, dass es die Hülse beeinflussen , da diese sehen, hängen von der Schulter. wir die Welle hinzufügen, wird es chaotisch sein und wir werden zurückgehen müssen und wir arbeiten. Nur halten Sie es wirklich locker am Anfang und dann straffen Sie es wir die Bewegung nach unten mehr sperren, wird Ihnen eine Menge Kopfschmerzen ersparen. Jetzt fügen wir den letzten Schliff hinzu. Hinter dem Haupthülse befindet sich eine letzte Sekundärärhülse. Sie können sehen, dass ich die Wellen ein wenig versetzt habe, nur weil ich weiß, dass sie nicht nur an ihrer hinteren Schulter befestigt ist, sondern ich möchte auch nur eine noch sekundärere Animation zeigen. Es ist das gleiche Prinzip des Offsets, das wir für die Hüften und den Kopf verwendet haben, usw. Ich wende das nur auf diese beiden Ärmel an. Sie bewegen sich wie ein Stück, weil das nicht so lustig wäre. Sie können sehen, dass ich hier einen hinter dem anderen verstecke , weil das natürlich passieren würde, wenn ich mich getrennt bewegen würde. Ich habe sogar Dimension zu den Ärmellöchern hinzugefügt. Ich möchte, dass sie sich leicht von uns abwenden während sie sich in eine Richtung bewegen und sich dann öffnen, wie sie vorwärts kommen würden. Sie können zusätzliche dreidimensionale Aufmerksamkeit auf Ihre Stücke hinzufügen, während sie sich bewegen, und das wird eine wirklich schöne zusätzliche Note zu ihm hinzufügen. Eine Sache, die ich mache, während ich durchmache und all diese verschiedenen Elemente der Animation hinzufüge , ist, dass ich alles auf separaten Ebenen halte, das liegt teilweise daran, dass mein Gehirn gerade warum hast du das getan aus meinem professionellen Animationshintergrund mit zerstörungsfreien Arbeiten. Aber es liegt auch daran, dass, wenn ich durchgehe und all diese verschiedenen Elemente hinzufüge, sie sich separat bewegen werden, und ich werde in der Lage sein, sie separat zu bearbeiten. Es ist viel einfacher, dies zu tun, wenn sie sich auf ihren eigenen Ebenen befinden. Es wird auch helfen, Schicht beim Füllen und Aufräumen, wenn ich in der Lage bin, jede der Schichten einzeln zu füllen , anstatt sie durchgehen und ausschneiden zu müssen, und dann wieder einfärben. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie alle sekundären Animationen hinzufügen. Das ist ein wirklich lustiges Zeug, mit dem man so ziemlich einfach laufen kann. Sie können noch mehr hinzufügen, als Sie entworfen haben. Ich persönlich liebe es, wie ein paar zusätzliche Details und zusätzliche Sachen hinzuzufügen. Sobald Sie angefangen haben, kann es wirklich Spaß machen, weiterzumachen und zu sehen, wo Sie es hinnehmen. Im nächsten Schritt gehen wir in das Ausfüllen aller unserer fertigen Linienarbeit und immer zur Farbe. 13. Farbe hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe auf unserem bestehenden Linienbild auszufüllen. Wir werden anfangen, das zu tun, während wir unsere Umrisse als Referenz behalten , damit wir keine Informationen verlieren, während wir weitergehen. Wie Sie hier sehen können, habe ich viele verschiedene Farben aus meinem Design auszufüllen. Ich werde nur durch das Hauptkörperstück zu starten, aber halten Sie die Umrisse als Referenz, weil ich in allen der verschiedenen Schichten für ihre Kleidung usw.füllen müssen allen der verschiedenen Schichten für ihre Kleidung usw. Was ich tun werde, ist, ich werde dies zu nehmen, und wie Sie sehen können, habe ich diese gerade auf separaten Ebenen animiert, was teilweise nur so ist, dass ich sie getrennt halten könnte, sondern auch, weil es mir später hilft, diesen Teil zu bereinigen. Ich werde meine Haupt-Gliederungsebene duplizieren, die dieser Kerl ist. Ich werde nur diese Ebene verwenden, um einfach mit einem Farbtropfen auszufüllen, so dass es wirklich einfach ist. Ich werde mit der Hautfarbe beginnen, weil das die Basisschicht von all dem ist. Dann, was ich eigentlich tun werde, ist ein paar dieser inneren Linien zu löschen die die Farbfüllung davon abhalten würden, ihre Arbeit über die ganze Sache zu erledigen, und dann fallen Sie es in und sehen, wie das aussieht. Das deckt im Grunde meinen ganzen Rahmen ab. Ich habe hier eine kleine Lücke. Sie können Ihre Kanten überprüfen, manchmal wird es ein wenig Junkie, wenn Sie mit der Farbfüllung füllen. Aber das sieht ziemlich gut für mich aus. Ich werde einfach weitermachen. Ich habe meine Gliederungsebene beibehalten, und ich werde dies tatsächlich so einstellen, dass es multipliziert wird, und es auf eine niedrigere Deckkraft setzen. Ich habe es später als Referenz, aber ich werde nicht alle Details der Kleidung jetzt tun. Jetzt werde ich nur weiter füllen alle meine Ebenen, die ich brauche, um meinem Design entsprechen, und fügen Sie alle Inlines, Umrisse, wenn es irgendwelche gibt , verschiedene Farbdetails, Schatten usw. alle meine Ebenen, die ich brauche, um meinem Design entsprechen, und fügen Sie alle Inlines, Umrisse, wenn es irgendwelche gibt, verschiedene Farbdetails, Schatten usw. , die in meinem Design war, werde ich anfangen, hier zu schichten. Es ist dein Weg, es ist wie der sinnlose Teil dieses ganzen Prozesses, denke ich. Genieße es einfach. Es ist ziemlich cool zu sehen, wie die Animation ein wenig mehr zusammenkommen. Was ich benutze, ist der Farbtropfen , der im Grunde ist, wo Sie einfach auf die Farbe in der oberen rechten Ecke tippen und es einfach zu dem ziehen, was Sie füllen möchten. Manchmal wird es zu viel füllen, und dann können Sie anfangen, den Schwellenwert zu verwenden. Wenn du es einfach über den Bereich hältst, siehst du das Pop-up. Wenn es zu viel ist, können Sie es einfach zurückziehen, bis es beginnt, Ihren Umriss zu respektieren. Das ist super hilfreich zum Ausfüllen. Es macht es viel schneller, als nur zu versuchen, Ihr Rätselraten zu verwenden und mit Schwelle selbst zu vermasseln. Während Sie diesen Prozess machen, werden Sie manchmal feststellen, dass selbst Ihre Aufräum-Linie Kunst ein wenig chaotisch war. An diesem Teil können Sie reingehen und das ein wenig aufräumen. Ich hasse es nicht, ich glaube nicht, dass die Unordnung zu schlecht ist, nur weil vor allem für mich, Ich mag die Textur, und das handgemachte Gefühl davon. Deshalb benutze ich diese Pinsel, die wenig Textur am Rand haben, weil es sich für mich wie ein wenig taktiler und ein wenig persönlicher anfühlt. Eine Sache, auf die ich auch hier mache, ist irgendwelche Lücken in Zeilen, wenn Sie ein wenig chaotisch sind, was ich dazu neige. Schließen Sie diese einfach so, dass, wenn Sie Ihre Farbe füllen, es nicht überall hingeht und dann nicht für Sie funktioniert. Wir werden voran zu springen, wo ich bereits alle meine Ebenen mit ihren eigenen einfarbigen Farben gefüllt habe. Ich werde anfangen, in die Details des Hinzufügens ihrer Kleidung zu gehen und einige der Sachen, die auf unsere Baselayer gelegt werden , die wir bereits gefüllt haben. Deshalb habe ich meine Gliederungsebene beibehalten, weil ich sonst völlig verloren wäre. Ich werde gehen und beginnen, ihre Kleidung auf einer Clipping-Maske hinzuzufügen da sie ihren Konturen ziemlich vollständig folgen. Ich werde nur anfangen, es als Umriss hier zu machen, genau wie ich alles andere getan habe. Ich werde das einfach ziemlich sauber machen, weil wir nicht mehr in unserer groben Animation sind. Das ist so ziemlich, wie es aussehen wird, genauso wie die Umrisse. Dieser Teil ist wirklich großartig, weil es sich sehr meditativ und einfach und einfach anfühlt . Aber es ist die Bühne, auf der du anfängst, dein gesamtes Design zu sehen und es sieht fast fertig aus, und du sagst: „Heiliger Mist. Das ist wie eine echte Sache, die existiert. Es bewegt sich, das ist verrückt.“ Es ist eine meiner Lieblingsteile, weil es auch nur wirklich Spaß zu tun fühlt. Es ist nicht etwas, das Ihr Gehirn zu stark verletzt, wie einige der früheren Stadien. Ich mag es. Eines der Dinge, die Sie möglicherweise tun müssen, während Sie diesen Teil tun, sind einige kleine Anpassungen, bei denen Ihre Umrisse ein wenig messier sein können oder wo, sobald sie ausgefüllt sind, Sie sehen sie als eine vollständige Form statt nur Linien, und Sie 'll sehen, wo sie ein wenig angepasst werden müssen. Denken Sie daran, zwischen jedem Frame hin und her zu überprüfen , um sicherzustellen, dass es immer noch gut aussieht. Ich mag es, die Umrisse um das ganze Stück zu zeichnen, nur so dass ich Farbe fallen kann anstatt zu versuchen, es in alles von Hand zu füllen, weil das würde ewig dauern. Manchmal werden sie faul und gehen außerhalb der Kontur, und dann habe ich Dinge wie diese, wo ich nicht herausfinden kann, ob ich eine Linie verpasst habe oder ob meine Schwelle zu hoch ist. Je nachdem, wie viel Aufwand Sie in setzen wollen, um sich selbst diese Kopfschmerzen zu ersparen, können Sie einfach der Kontur Ihres Dings folgen, aber einfach nicht zu intensiv. Dieser Teil werde ich hier um ihren Arm gehen, weil ich keine weitere Schicht auf dem Arm hinzufügen möchte , wenn ich bereits ihren Hautton hier habe. Ich gehe nur dahin, wo ich ihre Armkontur gezeichnet habe. Wenn es dann seltsam aussehen wird, wenn es einmal ausgefüllt ist, kann ich einfach zurückgehen und anpassen, es ist keine große Sache. Ich mag es auch, Ebenen dafür zu verwenden, weil es widerspiegelt, wie Sie dies überhaupt entwerfen würden. Ich würde zumindest eine Basisschicht erstellen und dann anfangen, Ebenen oben hinzuzufügen , so dass ich die Farbe und alles ändern kann, während ich gehe. Ich finde es hilfreich für mein Gehirn, alles wirklich verschieden zu halten, damit ich über meine Schichten nicht verwirrt werde. Du wirst bemerken, dass ich nur die Baselayer ihres gesamten Overalls mache , anstatt die blaue Linie ihres Gürtels einzubeziehen. Das liegt daran, dass ich einen weiteren Pass darüber hinaus als separate Ebene mache , nur um diesen Raum zuerst zu beladen, also muss ich mir jetzt keine Sorgen machen, zu viel zu jeder Frame-Animation zu passen. Jetzt, da ich ein wenig mehr von meinen Detail-Layern ausgefüllt habe, werde ich jetzt überprüfen, ob es erfüllte Form gibt, und sehen, was der Gesamteindruck ist, und ob ich etwas aufräumen muss oder etwas ein wenig weiter oder formweise machen. Während ich gehe, sieht die Hosenlänge ziemlich anständig aus, aber ich merke, dass das V auf ihrer Brust ein wenig herumspringt. Dieser Teil geht direkt in eine Seitenansicht, und das ist nicht allzu verschieden von diesem Winkel-weise. Ich werde dieses V nur im Vergleich zu dem verschieben, was es im Design hier war, und es einfach zusammenhängender zwischen diesen beiden Frames machen. Nun haben wir diesen Blick ein wenig näher an einen Höhenplan gerichtet. Diese Brücke zwischen dem reinen Profil und unserer mehr Dreiviertelansicht wird sehr helfen. Ja. Das sieht schon viel eher eine natürliche Wendung aus. Ich denke, ich werde hier ein wenig hinzufügen, um jetzt den Übergang zwischen diesem Rahmen und diesem Rahmen ein wenig sauberer zu machen . Jetzt, da ich hineingegangen bin und angefangen habe, alle Details auszufüllen werde ich das weiterhin durch alle Ebenen übereinander tun , die ich normalerweise in einem normalen Design würde. Ich werde reingehen, und wie Sie sehen können, habe ich bereits einige dieser blauen Streifen an der Unterseite ihrer Beine hinzugefügt, und einige der Inlines, die wir haben, trennen ihre beiden Beine. Ich werde voran gehen und anfangen, das zu den Ärmeln genau hier zu tun und das Inline dort hinzuzufügen, da dies nur noch von meiner Skizzenebene hier ist. Ich werde wieder am Anfang beginnen und einfach durchgehen und anfangen, über meine Linien nachzuzeichnen, aber sauberer und mit meiner tatsächlichen Farbe, die ich verwenden möchte. Jetzt, wo ich durch einen meiner fertigen Rahmen gehe, können Sie sehen, dass ich mein Felldetail habe, ich habe meine Haare, ich habe meinen Overall , den ich tatsächlich habe, sobald ich durchgegangen bin und ich all diese geglättet habe, habe ich nur abgeflacht, um Platz auf Ebene zu sparen, da ich 20 Ebenen pro Frame hatte, und das war ein wenig zu viel für meine Procreate Dateigröße. Ich habe auch das Gesicht hinzugefügt. Für das Gesicht, ich habe es nur dupliziert und es für das meiste davon gezogen , weil ich beschlossen habe, dass ich nicht wirklich zu viel Kopf auf sie drehen will. Ich habe die hintere Haarschicht hinzugefügt, die nur der gleichen Bewegung folgt wie die Vorderseite, aber ich habe sie gerade hinter ihr hinzugefügt, was ein weiterer Grund ist, warum das Ausbrechen von allem in Schichten so hilfreich ist. Ich habe sie wieder hinzugefügt, und ich habe tatsächlich ein bisschen Schatten auf ihrem Rücken hinzugefügt. Ich entschied mich, verglichen mit dem Design, dass ich diese super dunkle Farbe hier nicht wirklich wollte. Ich habe gerade vorangegangen und stattdessen einen helleren Schatten gemacht. Das ist etwas, das völlig in Ordnung ist. Sie können sehen, wie sehr, nur ein bisschen natürlich von meinem Übergang, von meinem Design ist. Aber ich bin ziemlich glücklich damit und ich habe tatsächlich diese Farben geändert , weil ich ein wenig mehr Kontrast wollte. Nun, da wir übergegangen sind, wie dies ein wenig zu tun ist, können Sie beginnen, in Ihre eigene Animation zu gehen, fügen Sie alle Ebenen, die Sie wollen, um die Detailebene, die Sie wollen, und dann werden wir beginnen, in die endgültige Berührungen. 14. Letzte Schliffe: Wir sind kurz davor, fertig zu werden, und ich freue mich, Ihnen zeigen zu können, wo Sie das hinnehmen können. Im Moment haben wir eine Animation so ziemlich passend zu dem, was wir entworfen haben. Wenn wir das durchspielen, können Sie sehen, dass wir alle unsere Ebenen hier getroffen haben, und das war das ursprüngliche Design genau hier. Wir änderten, was immer wir brauchten, ich änderte einige Farben ein wenig, weil ich mehr Kontrast wollte, aber wir sind im Grunde da und wir haben alle unsere Ebenen vorhanden. Wenn wir das durchspielen lassen, sieht es cool aus, weil wir tatsächlich Ihr endgültiges Design sehen können, wie sich bewegen, was am lustigsten ist, und wann immer ich mit Designern an einem Projekt arbeite und etwas animiere, was sie tun, sagen sie immer: „Oh mein Gott, das ist großartig.“ Was ich denke, ist eine lustige Reaktion, um von jemandem selbst bekommen zu können. Jetzt haben wir diese im Grunde abgeschlossene Animation. Sie können es jetzt als erledigt nennen, oder Sie können damit ein wenig spielen und sehen, wohin es geht. Ich ging ein wenig über Bord mit, wie viel ich lief mit Hinzufügen zu meinem Design, Ich bekam eine überaufgeregt und ich habe ein paar weitere Schichten hinzugefügt. Das war unsere Basis und das habe ich euch gezeigt, dass wir vom Design animiert haben. So sah das Design aus. Aber ich wollte ein wenig mehr Dimension hinzufügen und ich wollte eigentlich ein wenig Beleuchtung hinzufügen. Ich ging voran und ich habe hier einen runden Schatten hinzugefügt, was ziemlich einfach ist und ich habe es einfach dazu gebracht, wo ihre Füße Position sind, und dann habe ich auch ein bisschen einen Lichtpass hinzugefügt und ich wurde ein wenig übererregt. Ich blockierte in der Beleuchtung und dann wollte ich ein wenig Glanz hier auf den Ärmeln und ein wenig auf dieser Jacke hinzufügen, und dann ein wenig Schatten auf ihr Haar und ihre Hand und ihren Hintern hinzufügen, nur insgesamt nur eine Schicht von mehr dimensionale Beleuchtung, um sie ein wenig zu Pop. Ich liebte es nicht, wie ihre Haare verloren gingen, also habe ich das ein wenig mit einem wirklich kleinen weißen Rand Licht rausgeworfen. Ich habe diesen Rahmen gemacht und dachte, das sieht krank aus. Ich möchte das für die ganze Animation machen, und dann hat das wirklich lange gedauert, was Sie tun werden, wenn Sie so viel Detail hinzufügen, aber manchmal lohnt es sich. Als ich durch alle Rahmen kam, hin und her schaute und sicherstellte, dass alles floss und übereinstimmte, ist das, was wir am Ende hatten. Das ist cooler als mein ursprüngliches Design. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich liebe die Menge an Dimension, die die Beleuchtung hinzugefügt hat, und ich denke, mit dem Glanz auf den Ärmeln gibt mir nur eine glatte Stimmung, Ich mag es wirklich. Dies wurde von Hell's Jacket inspiriert, nur von seinen Schultern hing. Sie können sehen, dass ich mit der Beleuchtung, den Schatten folgen den Konturen der Haare. Ich habe die Highlights auf dem gleichen Teil gehalten und ein wenig Glanz hier an den Rändern hinzugefügt , um die Dimension zu zeigen. Ich habe die abgerundeten Teile hier und unter der Brust hin und her überprüft. Es sieht natürlich aus und ich glaube nicht , dass es genau so aussieht, als würde ein Licht aussehen, wenn es von oben scheint, aber ich stilisiere es so, dass ich glücklich bin und das sieht cool aus. Es gibt viele wirklich lustige Möglichkeiten, wie Sie dies ausführen können. Sie können Beleuchtung hinzufügen, Sie können sogar einen Hintergrund Scrollen nach hinzufügen. Ich würde gerne getan haben, dass für diese eine, können Sie mehr Ebenen von Details zu dem Outfit hinzufügen, wenn Sie ein Muster wollten, könnten Sie versuchen, das hinzuzufügen, zusätzliche Schatten, zusätzliche Details in jedem Teil ist wirklich etwas, das Sie können gehen Sie durch und fügen Sie hinzu, sobald Sie wirklich zufrieden mit der Basisanimation sind und sehen Sie einfach, wie weit Sie es nehmen können. Ich bin glücklich darüber, wie sich das herausstellte, und ich denke, wir sind bereit, mit endgültigen Exporten zu beginnen. 15. Exportieren zum Teilen: Jetzt haben Sie endlich Ihre finale Animation und es fühlt sich so gut an. Es ist so aufregend zu sehen, wie Ihr eigenes Design lebt und atmet. Wir werden anfangen, diese auszunutzen, damit du sie zeigen kannst. Was ich hier drinnen machen werde, ist, dass ich meine Animation hier habe, genau wie ich es in meiner letzten Akte getan habe. Ich werde hier in die Schraubenschlüsseleinstellungen gehen und ich gehe einfach zu „Teilen“. Dann, wie Sie sehen können, können Sie das Bild als noch eines dieser Formate teilen, aber Sie können auch die Ebenen als animierte GIFs, PNGs usw. Ich mag animierte GIFs für Web-Sachen. Aber für das Hochladen auf Instagram oder so etwas, werden wir es als MP4 tun. Alles, was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken und dann wird es Ihnen eine kleine Vorschau geben und Ihnen Ihre Frames pro Sekunde zeigen. Sie können sich damit nur zum Spaß anlegen oder Sie können einfach direkt in den Export gehen, um zu beenden. Dies hat eine webfähige Version, die es viel verdichtet. Ich ziehe es vor, in maximaler Auflösung zu exportieren und dann einfach auf meine eigene Zeit oder mit meiner eigenen Technologie zu kondensieren. Ich gehe voran und exportiere das. Es wird exportiert und dann ist es fertig, und ich habe die Wahl zu senden oder zu speichern. Ich möchte meine Videos speichern und sie dann auf meinen Computer ablegen, wo ich sie hochladen kann , wo immer ich will oder per Airdrop auf mein Handy, damit ich sie direkt auf Instagram setzen kann. 16. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, wir haben es endlich geschafft. Wir nahmen unser gesamtes Design an und gingen durch Animationsdiagramme, Keyframes, wir bereinigten, wir fügten Farbe hinzu, wir fügten Details hinzu, wir haben Felder hinzugefügt, und wir sind endlich fertig und wir haben unser Endprodukt. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du in dieser Klasse gemacht hast. Bitte teilen Sie in der Projektgalerie, was auch immer Ihr endgültiger Export war. Nun, da Sie dieses Intro haben, um Zyklen in den Grundprinzipien der Animation zu gehen, können Sie dies nehmen und mit ihm so ziemlich in die Richtung laufen, die Sie wollen. Sie können versuchen zu sehen, wie verrückt und intensiv ein Design Sie animieren können, oder Sie können in die entgegengesetzte Richtung gehen und wirklich einfache Designs animieren, so dass Sie sich mehr darauf konzentrieren können, wie verschiedene Änderungen in der Animation es machen anders aussehen und es spielen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie du damit laufen kannst, und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr mit diesem neuen Wissen macht. Vielen Dank nochmals für die Teilnahme an dieser Klasse, ich war so aufgeregt, es zu lehren und ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen und wir sehen uns nächstes Mal.