Animationshintergründe: Eine Straßenszene zeichnen

1. Hintergrundkunst – Straßenszenen: [MUSIK] Hintergrundkunst geht es darum Welten zu erschaffen und Zuschauer einzuladen in diese Welten einzutreten und sie zu erleben. Es ist das Element eines Animationsfilms, der das Gefühl, die Atmosphäre oder Stimmung erzeugt. Hallo, mein Name ist Siobhan. Ich bin Künstler und Animationsprofi. Die Sache, die ich Ihnen heute in diesem Kurs mitteilen möchte, ist, dass es für Sie wirklich Ihnen heute in diesem Kurs mitteilen möchte, ist, dass einfach und erreichbar ist, Ihre eigene Hintergrundkunst für die Animation zu erstellen, alles was Sie brauchen ist Sie verstehen ein paar Prozesse und Techniken, und Sie können damit beginnen, diese magischen Welten selbst zu erschaffen . Für dieses Klassenprojekt erstellen Sie eine Szene, die vom charmanten und magischen Pixar-Film Luca inspiriert ist . Eine Szene, die mit warmen mediterranen Farben gesättigt ist, die einen skurrilen und authentischen Stil ausstrahlt. Ich weiß, dass eine Straßenszene mit Gebäuden und Perspektive sehr entmutigend erscheinen kann, also werde ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen, alles erklären, was ich tue, und erkläre, warum ich es mache. Ich bringe Ihnen zuerst bei, wie Sie Ihre Ideen recherchieren und eine solide Referenz erstellen , aus der Sie arbeiten können. Dann lernen Sie, wie Sie Ihre Idee oder Ihr Konzept in eine grobe Skizze übersetzen Ihre Idee oder Ihr Konzept in eine grobe Skizze diese komplexe Zeichnung oder Idee in einfache und überschaubare Farbformen umreißen können. Von dort aus rauen Sie die Kanten auf, fügen Textur und Farbvariationen und geben Ihrer Welt und Ihrem Leben ein Gefühl. Abschließend zeige ich Ihnen, wie ich alle meine neuen Details hinzufüge , die in eine Straßenszene einfließen. Dinge wie Fenster, Türen, Abflussrohre und sogar Wäscheleinen. Am Ende dieses Kurses haben Sie eine Entdeckungsreise über diesen sehr einzigartigen und unterhaltsamen Ansatz zur Erstellung von Hintergrundkunst für Animationen, insbesondere zum Welterbau, absolviert diesen sehr einzigartigen und unterhaltsamen Ansatz Erstellung von Hintergrundkunst für . Am wichtigsten ist, dass Sie die Reise in Ihre eigene Kreativität abgeschlossen haben . Außerdem haben Sie ein großartiges Portfoliostück, das Ihren einzigartigen Standpunkt und Ihre Talente zeigt. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Einführung in die Hintergrundkunst der Straßenszenen: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich bin echt froh , dass du hier bist. Ich kann es kaum erwarten anzufangen und ich kann es kaum erwarten, die Arbeit zu sehen , die Sie produzieren. dieser Klasse gibt es viel zu decken. In dieser Lektion wollte ich Ihnen einen Überblick geben, Ihnen eine Roadmap oder eine Checkliste geben. Lassen Sie uns zuerst prüfen, ob Sie die richtigen Dinge haben , die Sie für diesen Kurs benötigen. Sie benötigen Photoshop oder andere digitale Malsoftware und benötigen ein Tablet und einen Stift. Wenn Sie noch kein Tablet oder einen Stift haben, aber sehr daran interessiert sind, an diesem Kurs teilzunehmen, ermutige ich Sie wirklich, in einen zu investieren. Sie müssen kein sehr teures Tablet bekommen. Ich habe ein Wacom Intuos Pro, aber es gibt billigere Alternativen, und selbst nur ein Einsteiger-Tablet ist ideal für Sie, um loszulegen. Also hier ist, was wir in dieser Klasse behandeln werden. Wir werden lernen, wie man Referenzbilder richtig sammelt und verwendet. Sie lernen, wie Sie eine sehr lockere Skizze Ihrer Idee oder Ihres Konzepts erstellen . Dann zeige ich Ihnen, wie Sie diese komplexe Idee in nur ein paar grundlegende Formen vereinfachen können. Von dort aus lernen Sie, wie Sie Textur- und Farbvariationen anwenden . Danach werden wir die wichtigsten Details Ihrer Szene zeichnen die wichtigsten Details Ihrer Szene und sogar kleinere Details zeichnen. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Bild mit Schatten und Licht behandeln und wie Sie Ihr Bild vor dem endgültigen Rendern farblich korrigieren können. Auf dem Weg dorthin werde ich darüber sprechen, wie Ihre Arbeit in die gesamte Animationsproduktion passt und warum sich Ihr Hintergrund von einer Illustration unterscheidet . Dies enthält Tipps, wie Sie Charakteren in Ihrer Szene Platz geben und sicherstellen, dass alles ordnungsgemäß für die Animation inszeniert ist . Ich werde auch über Farbharmonie und Balance sprechen und wie Sie sicherstellen können , dass Ihr Hintergrund zusammenhängend bleibt und nicht zu kontrastig oder zu erschütternd ist. Der gesamte Prozess ist detailliert, und deshalb habe ich mir große Mühe gemacht, jede Phase in kleine überschaubare Stücke zu zerlegen . Sie müssen sich überhaupt nicht überwältigt fühlen , wenn Sie es Schritt für Schritt machen. Was ich vorschlagen würde, ist, dass Sie die Klasse entweder von Anfang bis Ende von Anfang bis Ende beobachten und dann Ihr eigenes Projekt starten oder mir folgen können. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, gehen Sie zur Registerkarte Projekt und Ressourcen. Du kannst es dort oben posten, andere Schüler arbeiten sehen und Feedback von mir erhalten. Bevor wir eintauchen, wollte ich nur erwähnen , dass dieser Kurs Teil einer ganzen Serie über Hintergrundkunst für Animationen ist . Wenn Sie hier ganz neu sind, wenn dies Ihre erste Klasse bei mir ist, Sie dieses Video anhalten und sich die anderen Klassen ansehen, die ich zum Thema Hintergrunddesign habe. Ich habe noch ein paar andere Kurse zum Malen Landschaften und Umgebungen für Animationen. Aber Sie können diesen Kurs sicherlich besuchen, wenn Sie noch nicht den Landschaftsunterricht teilgenommen haben. Ich hoffe, dass Ihnen das gefällt, bitte lassen Sie es mich wissen, wenn Sie während des gesamten Unterrichts Fragen haben während des gesamten Unterrichts Fragen oder wenn irgendetwas unklar ist. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meinen Photoshop-Workspace speziell für das Hintergrunddesign eingerichtet habe meinen Photoshop-Workspace . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Einrichtung deines Arbeitsbereichs: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Arbeitsbereich in Photoshop einrichten , wenn Sie mit der Art und Weise übereinstimmen möchten , wie ich meinen eingerichtet habe. Ich habe es so , einfach weil ich genau so als der vielseitigste und einfachste empfand, um den spezifischen Workflow zu unterstützen , den ich beim Malen mache. Was ich tun werde, ist, diese Fenster zu schließen, und wir können von vorne anfangen. Ich zeig dir, wie du sie findest. Sagen wir einfach, du öffnest Photoshop, ein neuer Photoshop sieht ein bisschen so aus. Nun, die Hauptsache, die Sie über diesen Workspace wissen sollten , ist, dass dies auf der linken Seite Ihre Tools zum Erstellen sind. Sie haben Pinsel, Radiergummis, Auswahlwerkzeuge, Formwerkzeuge. Wenn Sie eines dieser Werkzeuge auswählen, werden normalerweise die Eigenschaften dieses Werkzeugs oben angezeigt. der Pinselmodus ausgewählt ist, können Sie beispielsweise hier hochgehen und verschiedene Pinselformen ändern. Sie können auch die Deckkraft und den Fluss ändern. Dann würde ich auf der rechten Seite des Bildschirms die Funktion Windows aufrufen. Dinge wie Geschichte, Ihr Verlaufsbedienfeld, Ebenen, Eigenschaften, Anpassungen. Dann in der Mitte ist das deine Leinwand. Es gibt wirklich nur drei Fenster, oder ich sollte sagen, zwei Fenster und ein Tool, das ich gerne auf dem Bildschirm geöffnet habe, während ich ständig arbeite. Sie sind der Ebenenstapel, der Farbwähler und der Pinselpack. Was ich tun werde, ist zu diesem Button hier oben zu gehen , auf dem Fenster steht. diesem Dropdown-Menü Wählen Sie in diesem Dropdown-Menü zuerst „Ebenen“ aus. Ich wähle „Layer“. Es sollte für dich so auftauchen, und du kannst es mitziehen und es unter all diesen Typen dort in die Seite nisten . Aber dann musst du weiter darauf klicken und es zurückklappen. Was ich gerne machen würde, ist es einfach die ganze Zeit geöffnet zu haben. Ich klicke und ziehe es eher zur Seite, und du wirst sehen, dass die blaue Linie aufleuchtet, und dann klicke ich auf „Panels erweitern“, und jetzt bleibt sie auf der rechten Seite geöffnet. Jetzt gehe ich für das Farbfenster wieder nach Fenster und wähle „Farbe“. Dieses Farbfenster sieht möglicherweise nicht genauso aus wie Ihres. Alles, was Sie tun müssen, ist zu diesem winzigen Menüsymbol oben rechts zu gehen . Wenn Sie darauf klicken, werden Sie feststellen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt , Farben anzuzeigen. Deiner könnte zum Beispiel so aussehen. Sie können es auch auf diese Weise anzeigen. Aber für mich persönlich möchte ich es als Raddisplay haben , einfach weil es mir auf diese Weise alle Informationen gibt, die ich brauche. Der Farbton entweder an der Seite des Rades oder hier oben auf diesem Schieberegler. Nehmen wir an, ich wähle diese Farbe, ich kann die Sättigung auf diesem Schieberegler und die Helligkeit oder Dunkelheit ändern . Wenn ich es wirklich speziell in diesem Dreieck auswählen möchte , kann ich das mit diesem mittleren Schieberegler machen. Ich klicke darauf und ziehe es, und ich möchte es über den Ebenen platzieren , damit ich beide dort geöffnet habe . Das ist großartig. Ich kann mir sogar ein bisschen mehr Platz mit den Schichten geben, wenn ich muss. Nur um zu beachten, wenn Sie wieder nach links kommen diese beiden kleinen Quadrate oder Muster hier auch Ihre Farbwähler sind, . Wenn Sie eine andere Möglichkeit haben, Farben auszuwählen klicken Sie einfach hinein, und dann erscheint dieser Farbwähler, und Sie können Ihre Farbe erneut ändern. Um zu beachten, dass Ihre vielleicht so aussehen könnte. Es ist genau die gleiche Farbe. Es ist nur, wie gesagt, eine andere Art, es darzustellen. Das sind meine Schichten und meine Farbe, und dann brauche ich nur die Pinsel. Gehe zurück zu Fenster und suche nach Brushes. Jetzt brauche ich keine Pinseleinstellungen. Hier können Sie verschiedene Einstellungen beeinflussen. Das brauche ich nicht wirklich, ich benutze es nicht so oft. Ich will nur das gerade aufgesetzte Pinsel-Fenster, und dann kann ich es erneut klicken und zur Seite ziehen, damit es dort auftaucht. Das letzte, was zu erwähnen ist, ist, dass ich bei der Arbeit normalerweise den Anzeigemodus von dieser Standardeinstellung ändere , Sie das überhaupt nicht bewegen können. Ich ändere es in den nächsten Anzeigemodus nach oben. Drücken Sie einfach F auf Ihrer Tastatur, und das gibt Ihnen ein bisschen mehr Vollbildmodus, und Sie können die Leertaste gedrückt halten. Diese kleine Hand erscheint, und Sie können Ihre Leinwand bei Bedarf bewegen. Wenn Sie erneut F drücken, wird es vollständig im Vollbildmodus und alle Nebendinge verschwinden. Sie können einfach den Mauszeiger dorthin bewegen, wenn Sie darauf zugreifen müssen. Wenn Sie dann erneut F drücken, befinden Sie sich wieder im Standardmodus. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Pinselpaket importieren können. 4. Herunterladen der Pinselsammlung: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen schnell, wie Sie das Pinselpaket herunterladen können , das ich Ihnen hinterlassen habe. Ich habe eine Mappe mit vielen wirklich tollen, wunderbaren Texturpinseln , die ich gerne für dich verwenden würde. Was ich tun werde, ist dir zu zeigen, wie du auf sie zugreifen kannst. Ich denke, zuerst werde ich das löschen, damit ich Ihnen diesen Prozess Schritt für Schritt zeigen werde. Ich gehe die Gruppe löschen. erste Schritt ist, gehen Sie zur Registerkarte Ressourcen Projekt und Ressourcen und laden Sie die verknüpfte Datei herunter , die ich Ihnen hinterlassen habe. Sobald dies auf Ihren Desktop oder Ihre Festplatte heruntergeladen wurde, können Sie überall zu diesem Ordner navigieren. Sie können auf diesen Ordner klicken. Wenn Photoshop bereits geöffnet ist, müssen Sie lediglich auf Photoshop klicken und ziehen und loslassen. Da ist es. Es sollte ganz unten unten drin kommen. Das ist der einfachste Weg und der einfachste Weg, dies zu tun. Wenn Sie Probleme beim Herunterladen des Pinselpakets oder beim Importieren in Photoshop haben, lassen Sie es mich wissen. Dies ist ein fantastisches Set und ich hoffe wirklich , dass Ihnen dieses Pinselset hilft, wie bei Ihrer Arbeit. Lernen Sie alle Pinsel kennen, die es gibt und versuchen Sie zuerst zu experimentieren, würde ich sagen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, damit Sie eine Vorstellung davon haben, welche Pinsel Ihnen geben werden, welche Arten von Formen und Markierungen. Es ist eine wirklich gute Idee vorzuschlagen, ein wenig Zeit damit zu verbringen, jeden von ihnen kennenzulernen. Während des gesamten Kurses muss ich sagen, dass ich keinen bestimmten Pinsel habe , den ich kenne. Für mich wirst du sehen, dass es bei diesem Prozess darum geht, zu experimentieren und einfach herauszufinden, welcher Pinsel funktioniert. Als Nächstes werde ich Sie im nächsten Video durch die wichtigsten Tools führen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Tipps und Tools in Adobe Photoshop: In dieser Lektion wollte ich Ihnen einen allgemeinen Überblick über die wichtigsten Tools geben , die ich verwenden werde, damit Sie diese Lektion mit einem Lesezeichen versehen und darauf zurückgreifen können , wenn etwas später nicht der Fall machen Sie Sinn oder wenn Sie etwas verpasst haben, wird dies sehr nützlich sein. Ich werde alles erklären während ich gehe, aber ich fand es auch großartig, all diese Tipps in einer speziellen Lektion zu haben. Die wichtigsten Werkzeuge, mit denen ich arbeiten möchte , sind der Pinsel, die Lasso-Werkzeuge, die Auswahlwerkzeuge und der Farbwähler Das einzige andere, worauf Sie achten müssen einige Funktionen des Layer-Stapel. Lasst uns anfangen. Zunächst einmal ist das Pinselwerkzeug, die Tastenkombination B und hier wählen Sie normalerweise die verschiedenen Pinselformen aus. Hier oben in den Eigenschaften ändere ich normalerweise die Deckkraft, also male ich normalerweise mit der geringeren Deckkraft weil Sie Ihre Töne schrittweise aufbauen können und eine ziemliche netter Effekt auf diese Weise. Es eignet sich auch hervorragend zum Mischen. Wenn Sie sich im Pinselmodus befinden oder Option unter Windows Alt oder Alt gedrückt halten auf einem Mac oder Option unter Windows Alt oder Alt gedrückt halten, können Sie zwischen dem Pinsel und der Pipette wechseln. Also bin ich gerade im Pinselmodus, wenn ich Alt gedrückt halte, kann ich diese Farbe auswählen und jetzt habe ich eine neue Farbe , mit der ich malen kann. Lassen Sie Alt los, und Sie sind wieder im Pinselmodus mit der neuen Farbe Dies eignet sich hervorragend zum Mischen und Malen, während Sie gehen, und so arbeite ich viel. Sie können sehr schnell werden und es beschleunigt Ihren Workflow erheblich. Sie können den Radiergummi auch als Pinselwerkzeug verwenden und ich wollte nur darauf hinweisen Wenn ich E auf meiner Tastatur drücke, bin ich im Radiergummi-Modus und das ist normalerweise auf die Standardpinsel hier oben die Runde oder die weiche Runde. Weiche Runde ist offensichtlich gräulich wie ein Radiergummi. Seien Sie sich bewusst, dass Sie auch eine andere Pinselform wählen können , wenn Sie mit Ihrem Löschen kreativ werden möchten , und verwenden Sie in diesem Sinne auch Ihren Radiergummi als Malwerkzeug. Das nächste Tool, das Sie sich ansehen sollten, ist das Lasso-Tool, das ist L auf Ihrer Tastatur. Wenn Sie zu diesem Symbol kommen und darauf klicken und gedrückt halten , können Sie die drei verschiedenen Lasso-Tools sehen , die es gibt. Es gibt das reguläre, das Polygonlasso und das Magnetische Lasso. Ignorieren wir vorerst einfach Magnetisches Lasso. Es ist großartig, um Fotos oder ähnliches auszuwählen , aber wir werden diese beiden einfach zum Zeichnen und Erstellen von Formen verwenden . Also hier ist die Sache, du weißt wahrscheinlich, wie das funktioniert, du doppelklickst und schließt die Form. Sie können auf Ihrer Tastatur G mit einer ausgewählten Farbe drücken, diese Form füllen, aber es gibt auch eine großartige Möglichkeit, mit dem Lasso zu arbeiten , wo Sie zwischen dem Polygonlasso und dem normalen wechseln können . Sagen wir also, ich bin im Polygonmodus und klicke weg und mache Punkte Wenn ich Option oder Alt gedrückt halte, kann ich zum regulären Lasso wechseln. Wenn ich loslasse, bin ich wieder in Polygon und kann die Form schließen. Gönnen Sie sich etwas Zeit, um das zu üben. Es ist zunächst ein bisschen schwierig, sich daran zu gewöhnen, aber Sie werden sich daran gewöhnen und es wird Ihren Workflow wieder massiv beschleunigen. Die andere Sache, die Sie beim Zeichnen mit dem Lasso beachten sollten, ist, dass Sie auch zu einer Auswahl hinzufügen können. Halten Sie also einfach die Umschalttaste gedrückt und das kleine Plus-Symbol wird angezeigt, Sie können eine vorhandene Auswahl hinzufügen und wenn Sie von einer vorhandenen Auswahl subtrahieren möchten, halten Sie Option oder Alt gedrückt und Sie kann einen Teil dieser Auswahl auswählen. Schließlich wollte ich auch, dass Sie wissen wie Sie die Umkehrung einer Form auswählen können. Wenn ich eine zufällige Form ausgewählt habe, kannst du zu Auswählen gehen und dann zu inversen gehen, und sobald du das getan hast, ist jetzt alles außerhalb dieser Auswahl aktiv. Sie können am Rand des diesen malen und das kann eine Menge wirklich netter Anwendung haben, die Sie später in der Klasse sehen werden. Dies sind die meisten Zeichnungs - und Maltechniken Werfen wir einen kurzen Blick auf den Ebenenstapel, da ich möchte, dass Sie einige Prozesse kennen , die Ihnen helfen können, Ihren Workflow hier zu beschleunigen. Die erste besteht darin, Ebenen auszuwählen oder Layer zu erstellen, wie Sie wissen, klicken Sie einfach auf ein neues Ebenensymbol. Aber wenn Sie eine Ebene unter dieser Ebene erstellen möchten , sagen Sie, ich habe etwas Farbe hier drin, füllen Sie diese mit etwas Farbe. Ich wollte eine Ebene darunter, ich kann einfach zum neuen Ebenensymbol gehen, Befehl oder Strg gedrückt halten, darauf klicken und eine Ebene darunter platzieren und dann kannst du unter diese Ebene malen. Um Layer zusammenzuführen, können Sie einfach auswählen, welche Layer Sie zusammenführen möchten dann mit der rechten Maustaste und gehen Sie nach unten , um Layer zusammenzuführen, und jetzt befindet sich alles auf einer Ebene. Wenn Sie den gesamten Inhalt einer bestimmten Ebene auswählen möchten , kommen Sie einfach zum Symbol dieser Ebene, halten Sie Befehl oder Strg gedrückt und Sie werden sehen, dass das kleine Quadrat auftaucht Auswahlquadrat, klicken Sie in die Ebenen-Miniaturansicht, und das wird alles in dieser Ebene auswählen. Dann das letzte, worüber ich Sie wissen wollte, Sie können eine Ebene auf eine andere schneiden, indem Mauszeiger über die Linie zwischen beiden Ebenen bewegen, Option oder Alt gedrückt halten, Sie werden diesen kleinen Schnitt sehen -Symbol wird angezeigt. Klicken Sie nach unten, und diese Ebene wird auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten. Sie können die Deckkraft dieser Ebene auch anpassen, wenn Sie die Farben erneut mischen möchten. Dies sind die wichtigsten Prozesse und Techniken, auf die Sie sich von Anfang an im Allgemeinen bewusst sind, es gibt noch viel mehr und wir werden sie während des gesamten Unterrichts erreichen und ich werde es Schritt für Schritt erklären alles was ich mache, während wir gehen. Wenn es etwas gibt, das absolut unklar ist oder Sie etwas verpasst haben oder Sie sich nicht sicher sind , wie ich etwas mache, lassen Sie es mich bitte wissen, senden Sie mir eine Nachricht oder schreiben einen Kommentar in die Diskussionsbereich, und ich helfe Ihnen gerne weiter. 6. Zusammenstellen deines Referenzmaterials: [MUSIK] Es ist an der Zeit, an unserem Projekt zu arbeiten, und diese Lektion ist der erste Schritt. Dies ist die Forschungs - und Entwicklungsphase. Worüber ich in dieser Lektion mit Ihnen sprechen möchte, ist, wie Sie Referenzbilder für Ihre Arbeit finden und wie Sie diese Referenzbilder als Ausgangspunkt oder Basis verwenden diese Referenzbilder als können. Für dieses Projekt möchte ich wirklich eine Szene schaffen, die eine skurrile, süße kleine Stadt mit Kopfsteinpflasterstraßen oder ähnlichem ist süße kleine Stadt mit . Mein Hauptbezugspunkt oder die Inspirationsquelle ist der Pixar-Film Luca. Also, ich habe diesen Film kürzlich gesehen, als Hintergrundkünstler, es ist einer dieser Filme, dass man ihn buchstäblich auf jedem Bild anhalten und einfach auf die Hintergrundkunst starren kann. Es gibt so viel zu sehen. Es gibt so viele Details, und doch ist alles so schön gehandhabt. Nichts ist übertrieben. Nichts erregt Aufmerksamkeit. Die Hintergründe machen , was sie tun sollen. Sie unterstützen die Story. Leider können wir den Film nicht zusammen anschauen. Wir können es aufgrund einer ganzen Reihe von Urheberrechtsfragen und Rechtmäßigkeiten nicht Frame für Frame untersuchen . Was wir also tun werden, ist online von kostenlosen Websites nach ähnlichen Bildern zu suchen online von kostenlosen Websites nach ähnlichen Bildern zu suchen und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Referenz daraus aufbauen können. Meine Grundidee oder Ausgangspunkt ist also, dass ich eine Szene haben möchte , die skurrile Gebäude und Kopfsteinpflasterstraßen hat. Vielleicht gibt es einen zentralen Hafen oder Platz, ähnlich wie den Film oder die Hintergründe in dem Film Luca, in einer italienischen Stadt namens Cinque Terre spielt. Im Allgemeinen habe ich einen kleinen Ausgangspunkt in meinem Kopf, jetzt muss ich Bilder finden, die genau damit übereinstimmen , und mir einen echten Ausgangspunkt zum Zeichnen geben. Wenn es darum geht, Ihre Referenzbilder zu recherchieren, gibt es drei Möglichkeiten , die Sie erforschen können, oder drei Optionen. Der erste wird sich Bilder oder Bilder online ansehen und das zeige ich Ihnen jetzt. Aber die anderen beiden möchte ich auch erwähnen. Die zweite Option wäre wenn Sie persönliche Erfahrungen haben, wenn Sie zum Beispiel an einem Ort wie Cinque Terre oder irgendwo in Italien waren , dann sollten Sie wirklich darauf abzielen dies zu bringen Erleben Sie Ihre Arbeit. Versuchen Sie, wirklich in Ihre Erinnerung an den Ort zurückzukehren, oder wenn Sie Fotos haben, die Sie während Ihres Aufenthalts gemacht haben, verwenden Sie diese als Ausgangspunkt und versuchen Sie, Ihre Arbeit mit diesem Sinn für Ort zu versorgen dass du dich tatsächlich selbst erlebt hast. Die andere Möglichkeit, die Sie als Referenz und Recherche haben , besteht darin, sich in Ihrem eigenen Kontext in Ihrem eigenen Bereich umzusehen . Ich meine zum Beispiel, ich bin gerade nicht in der Nähe von Italien, aber wenn ich aus meinem Fenster schaue, sehe ich Laternenpfähle oder Abflussrohre oder Fenster, von denen aber wenn ich aus meinem Fenster schaue, sehe ich Laternenpfähle oder Abflussrohre ich sicher weiß , dass ich in meinem Hintergrund referenzieren möchte. Aber kehren wir zur ersten Option zurück und schauen uns online an und sehen, welche Art von Referenzbildern wir entwickeln können. Ich hatte vor ein paar Jahren die Gelegenheit , Sizilien mit meiner Mutter zu besuchen. Wir waren dort auf eine Reise und es war total erstaunlich. Es ist ein wirklich magischer, wunderschöner Ort. Also werde ich sofort anfangen, nach Bildern zu suchen, die mich an diesen Ort erinnern. Das ist Unsplash.com. Es ist eine fantastische Ressource für Künstler. Dies ist eine großartige Website, um nach hochauflösenden Fotos zu suchen. Ich möchte Sie ermutigen, entweder die Google Image-Suche oder eine Website wie Unsplash.com zu verwenden und vielleicht drei oder vier oder fünf Bilder zu sammeln , die Sie als Grundlage für Ihre Komposition verwenden möchten. Der nächste Schritt, den ich gerne mache, ist, alle meine Bilder zu sammeln und so etwas wie ein Moodboard zu erstellen, das einen visuellen Überblick über alle Ihre Referenzbilder darstellt. Es gibt Ihnen ein großartiges Gefühl für Ihre Farbpaletten und für kompositorische Ideen. Ich arbeite mit diesen vielleicht vier oder fünf Bildern. Das ist genug für mich, ich glaube, nur um loszulegen. Was ich möchte, dass Sie tun, was ich vorschlagen würde, und so arbeite ich gerne, ist, diese Bilder anzusehen, sie genau zu studieren und die Details sich in Ihr [LACHEN] visuelles Bild einzubetten in Ihr [LACHEN] visuelles Bild einzubetten Sinn und wenn Sie das Gefühl haben, einen wirklich guten Menschenverstand zu haben, haben Sie sich diese Bilder wirklich angeschaut und studiert , was ich sagen würde, ist, sie wegzulegen. Schließ die Fenster. Sieh dir die Bilder nicht noch einmal an. Lege sie in einen Ordner. Wir werden später auf sie zurückkommen wenn wir uns mit den Details befassen. Aber wenn wir in die nächste Phase übergehen, möchte ich, dass Sie sie einmal studiert haben, weglegen und dann anfangen zu zeichnen. Der Grund, warum ich dies vorschlage, ist, dass ich diese Bilder nicht unbedingt kopieren oder nachverfolgen möchte unbedingt kopieren oder nachverfolgen möchte. kannst du machen. Ich sage nicht, dass das eine schlimme Sache ist. Aber ich finde, wenn du sie zuerst studierst, weglegst und dann anfängst, basierend auf deiner Erinnerung an die Referenzbilder zu zeichnen , wirst du tendenziell viel kreativer. Sie können Ihre eigenen Ideen entfachen und Ihre eigene Persönlichkeit, Ihr eigenes Flair, in das endgültige Bild einfügen. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion und wir beginnen mit dieser groben Skizze. 7. Die grobe Vorstellung: [MUSIK] In Photoshop werde ich eine neue Leinwand erstellen und ich werde mit einem ziemlich breiten Querformat und es in Bezug auf die Auflösung ziemlich groß machen. Sie können diese Eingaben selbst in Ihre eigene Leinwand kopieren, aber alles Querformat ist gut, da wir absichtlich einen Hintergrund für Film oder Animation erstellen . Ich klicke auf „Create“, und das ist mein Ausgangspunkt. Ich drücke „F“ auf meiner Tastatur, damit ich die Leertaste gedrückt halten und meine Leinwand bei Bedarf bewegen kann. Das erste, was ich tun werde, ist eine brandneue Ebene zu erstellen weil ich nicht auf dieser gesperrten Hintergrundebene zeichnen möchte . Lassen Sie mich diese Menüs vorerst einfach zur Seite kollabieren diese Menüs vorerst einfach zur Seite kollabieren mir etwas mehr Platz geben. Ich fange an, meine Ideen für eine Gesamtkomposition sehr grob zu skizzieren. Was ich an dieser Stelle wirklich betonen möchte , ist, dass ich absichtlich grob zeichne, weil ich die Komposition selbst entstehen lassen möchte , ohne dass ich sie zu diesem Zeitpunkt zu viel Kontrolle übernehme . Ich weiß, dass das sehr kontraintuitiv und kontraproduktiv klingt , aber je genauer Sie jetzt eingreifen, desto unwahrscheinlicher werden Sie in der Lage sein , eine wirklich gute dynamische Komposition zu erzielen. Man muss in diesem Stadium wirklich zurücktreten und unordentlich und locker zeichnen und Kreativität und Ideen durchkommen lassen . Trotzdem habe ich etwas im Sinn, etwas, das ich durch diese unordentlichen Skizzen erreichen möchte , und das ist, dass ich eine Grundebene vorne haben möchte. Dies wird wie der Hauptplatz sein, ähnlich dem, was wir im Film Luca sehen. Ich werde Gebäude auf beiden Seiten haben. Ich möchte, dass sie unsere Sicht umrahmen oder unser Auge nach innen in die Komposition führen. Vielleicht haben Sie dort eine Straße , die sich im Hintergrund von uns entfernt . Es wird andere Gebäude geben, möglicherweise einen Torbogen da hinten. Vorne gibt es nur ein paar Schritte, um darauf hinzuweisen, dass dies der Hafen ist. Hier drüben könnte ich Kisten und Dinge hineinlegen , die als ein bisschen ein Rahmengerät dienen können. mir darüber nicht ganz sicher da ich weiß, dass sie nicht wirklich in die Grundebene passen, sie schweben, aber ich lasse sie vorerst da nur als Notiz an mich selbst, über die ich wirklich nachdenken kann was ich in dieser Ecke tun könnte. Die Gebäude dort werden groß und dünn sein. Ich versuche zu bedenken , dass das, was wir in einem solchen Hintergrund haben wollen , ein sehr stilisiertes Aussehen und Gefühl ist, so dass die langen dünnen Gebäude dafür wirklich gut funktionieren werden. Dann hier zurück, mehr Häuser oder Gebäude und eins hinter dem anderen , so dass es ein Gefühl von Tiefe gibt und diese Überlappung dieses Gefühl von Tiefe erzeugt. Jetzt denke ich darüber nach, hinter diesem Torbogen könnten Sie wirklich einfach Gebäude silhouettieren können. Es muss kein großes Detail haben, eine sehr einfache Skyline. Jetzt, da die allgemeine Komposition insgesamt blockiert ist, denke ich etwas sorgfältiger über Details nach und skizziere sie, Dinge wie Fenster und Türen. Die Hauptsache ist jedoch, dass ich nichts davon mit einer Perspektive skizziert habe. Ich habe kein perspektivisches Gitter benutzt. Das liegt einfach daran, dass ich möchte dieses Bild mit diesem Hintergrund diese dass dieses Bild mit diesem Hintergrund diese freie Hand fast absichtlich aus dem Perspektivfeld hat. Das ist es, was die Stilisierung mit sich bringt. Das wird sich so wie eine skurrile und sehr charakterorientierte Szene anfühlen . Wenn ich mit Linealen reingehen und alles klarstellen würde , alles bis zu einem perfekten 2.grid anpassen würde, würde man wirklich riskieren, den Charakter und die einzigartige Qualität zu verlieren , und das ist für mich nicht was ich überhaupt machen möchte. Auch wenn es sich etwas entmutigend anfühlt, ohne Gitter zu zeichnen, versuchen Sie, in Bezug auf die Perspektive intuitiv zu sein, und machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass die Dinge zu diesem Zeitpunkt nicht mehr da sind. Ich möchte wirklich ein lockeres, fast wackeliges oder wackeliges Gefühl haben fast wackeliges oder wackeliges Gefühl und nicht einem starren Gitter verschrieben werden . Ich beobachte natürlich eine allgemeine Perspektive, eine allgemeine Einhaltung, wenn Sie möchten, an diesem Fluchtpunkt. Es ist irgendwo in der Mitte. Dinge, die weiter entfernt sind , werden kleiner sein und ein bisschen marschieren. Aber wie gesagt, ich bin nicht übermäßig in ein sehr starres Raster gebunden . Denken Sie noch einmal daran, ich wiederhole mich hier, aber diese Skizze ist nur Ihre Idee. Es ist die Komposition, die Sie als Ausgangspunkt für das Gemälde verwenden werden. Das Gemälde wird das letzte Stück sein, sodass Sie sich nicht an die Skizze oder an diese Zeichnung anhängen müssen . Dies ist in keiner Weise ein Layout. Stellen Sie sich das als Ihre Idee , die Sie in eine Bildform gelegt haben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dies schnell verfeinern können, damit Sie etwas mehr konkrete Basis haben, auf der Sie mit der Arbeit beginnen können. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 8. Verfeinern der Skizze: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich eine grobe Skizze zu etwas Definierterem verfeinert habe . Dies ist immer der nächste Schritt für mich, bevor ich mit dem Malen beginne. Wenn ich später auf die Details des Malens eingehe, habe ich eine etwas klare Vorstellung davon, was zu tun ist. Um dies zu tun, mache ich im Allgemeinen [MUSIK] Ich gehe die Zeichnung noch einmal durch, also schnappe ich mir diesen Pinsel und fange an, noch einen Durchgang zu machen. Zum Beispiel kann ich hier unten einen Teil der Hafenmauer skizzieren , etwas detaillierter und möglicherweise einige dieser Poller einzeichnen. Ich bin mir über dieses Vordergrundelement immer noch nicht hundertprozentig sicher, aber vielleicht ist ein Anker oder eine Kette angebracht, ich weiß nicht, ich werde es vorerst einstecken und sehen, wie wir weitermachen. Ich kann die Pflastersteine im Hafen skizzieren oder einen Hinweis darauf geben . Ich kann auch darüber nachdenken, wie der Laden aussehen wird, wie die Haustür, das ist etwas, das Sie vielleicht nicht unbedingt einbeziehen möchten, aber es ist ein großartiges Detail, das Sie hinzufügen müssen. Denn nur wenn die Tür die Grundebene ohne etwas dazwischen trifft , sieht immer ein bisschen komisch aus. Das Gleiche gilt für den Boden der Gebäude selbst. Ich denke gerne darüber nach oder , wie sie dem Boden begegnen. Was ist der Übergang von Gebäude zur Grundebene? Manchmal ist unten ein bisschen Ziegelstein freigelegt, oder manchmal wächst sogar Moos am Boden der Gebäude, man möchte keine tote gerade Linie haben . Das wird echt merkwürdig aussehen. Es ist nur etwas, worüber ich in der Malphase nachdenken werde worüber ich in der Malphase es hier nur erwähne. An dieser Stelle denke ich auch an, über ein zusammenhängendes einheitliches Design für die Fenster nachzudenken. Dies ist etwas, auf das wir näher eingehen werden, wenn ich in die Malphase gehe , aber ich denke jetzt, dass aber ich denke jetzt, dass die Fenster gleich sein werden, also werden sie einheitlich sein ihr Blick über dieses Gemälde. Es wird einen Unterschied darin geben , dass es einige mit offenen Fensterläden geben wird und einige geschlossen sind , aber ich denke, dass alle Fenster in dieser Szene das gleiche Aussehen haben werden . Sie werden zum Beispiel alle Rollläden haben. Das sieht schon viel besser aus, viel praktikabler als Skizze für das Gemälde und ich bin glücklich genug damit. Zu diesem Zeitpunkt ist es sehr wichtig zu beachten, dass dies , wie ich in den vorherigen Lektionen sagte, kein Layout ist. Ein Layout in der Animation ist eine wirklich präzise, perfekt fertiggestellte Strichzeichnung eines Hintergrunds und das ist das nicht. Dies ist eine lockere Skizze, es ist sehr beabsichtigt, dass wir sie locker halten, sie skizzenhaft halten, weil wir das durch das Gemälde beibehalten wollen. Ich freue mich jetzt sehr darauf , dem Farbe hinzuzufügen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Lasso-Tool zeichnen und wie Sie mit dem Blockieren in Ihren Farben beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Ausmalen in den Grundfarben: [MUSIK] In dieser Lektion lege ich die Grundfarben für jedes Element in diesem Hintergrund fest. Bevor wir anfangen, wollte ich nur sagen, dass Sie wahrscheinlich denken, dass diese Zeichnung oder diese grobe Skizze so komplex ist und Sie denken vielleicht, dass es sehr überwältigend ist sie zu färben weil es so viele Details gibt. Aber ich wollte darauf hinweisen, dass Sie es tatsächlich in Abschnitte aufteilen können. Dann haben Sie es eigentlich nur mit etwa acht Farbbereichen zu tun , mit denen Sie viel überschaubarer arbeiten können. Lasst uns anfangen. [MUSIK] Ich habe meine letzten Anpassungen an der Zeichnung vorgenommen und werde sie einfach so lassen, wie sie ist. Ich könnte mich seit Ewigkeiten darum kümmern und das ist keine wirklich gute Idee, also werde ich alle Änderungen, die ich von nun an vornehmen möchte, sie machen, während ich gehe. Es ist besser, tatsächlich zur nächsten Stufe überzugehen und sich die Dynamik zu geben, sich die Dynamik zu geben durch Ihre Arbeit zu bewegen, anstatt an etwas festzuhalten , das dem Endergebnis nicht wirklich zugute kommt. Wie ich schon sagte, kann ich diese Zeichnung später immer wieder ändern . Das Schöne daran, grob zu arbeiten, besteht darin , den gesamten Prozess in einem praktikablen Zustand zu halten. Ich werde dieses Panel erweitern. Ich nenne diese Ebenenskizze und bringe die Deckkraft ein wenig nach unten, dann sperre ich diese Ebene und möchte dann zum Polygon-Lasso-Werkzeug gehen und dann buchstäblich anfangen die Form dieses Gebäudes hier drüben. Ich verfolge oder folge der Skizze und verwende das Polygon-Werkzeug, um die allgemeine Grundform zu erhalten. Sobald ich die Auswahl geschlossen habe, ist sie aktiv. Um nun die Torbögen zu machen, werde ich die Teile abziehen , die ich brauche also Option oder Alt gedrückt halte, werde ich mitkommen und einfach diese Torbogenbereiche skizzieren. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie zwischen den verschiedenen Modi des Lasso-Tools wechseln sollen, lesen Sie die frühere Lektion zurück, in der ich alle Tools beschreibe, die Sie am nützlichsten sein werden, und Ich habe es dort ausführlich erklärt. Das ist die Gesamtform. Jetzt mache ich eine neue Ebene, eine Ebene von einer, wenn du es glauben kannst. Dies ist die erste Schicht des Malprozesses und ich muss Sie in diesem Stadium warnen, wir werden mit vielen Schichten arbeiten und wahrscheinlich am Ende dieses Prozesses vielleicht Hunderte haben von Schichten. Lassen Sie sich davon nicht abschrecken, es macht einfach Spaß, Layer 1 zu Beginn des Prozesses zu sehen. Ich werde diese oder jene Form, sollte ich sagen, mit einer Farbe füllen . Das ist etwas Helles und Warmes, etwas Mediterranes oder Italienisches. Das nächste, was ich tun möchte, ist, eine neue Ebene unter uns zu erstellen , und gehen Sie dazu zum Symbol Neue Ebene und halten Sie Befehl oder Steuerung gedrückt, gehen Sie dazu zum Symbol Neue Ebene und halten während Sie darauf „klicken“ , und das wird eine brandneue Ebene platzieren statt oben auf der Ebene, auf der du gerade warst. Ich gehe auf meiner Tastatur zurück zu L , um das Lasso-Tool wieder aufzurufen , und was ich tun werde, ist das Innere dieser Bögen so herauszuziehen . Da diese Ebene darunter liegt, bedeutet das, dass ich hier jede Form machen kann, die ich brauche, sobald ich diese inneren Bögen fertig habe. Dann wähle ich eine dunklere Farbe und fülle diese Form aus. Großartig. Das ist in Ordnung, also befinden sich diese auf separaten Ebenen und das wird nützlich sein, da ich dann verschiedene Texturen auf jede Ebene einfügen kann. Ich kann sie später immer wieder kombinieren, wenn es nötig ist. Ich werde einfach den unteren Abschnitt hier auf dieser Ebene und auf den Bögen aufräumen . Ich weiß, dass ich einen skurrilen Freihand-Stil anstrebe, aber ich möchte das nur ein bisschen aufräumen und aber ich möchte das nur ein bisschen aufräumen es an den Rändern weniger zackig machen. Was ich als nächstes tun möchte, ist diesen Bereich im hinteren Teil der Bögen zu füllen , damit Sie sehen können, dass dahinter Platz ist, also mache ich das. Auch hier auf einer separaten Ebene unter der Bögenschicht. Wenn Sie sowieso die Rückwand dieses kleinen oder darunter liegenden Arc AD Platzes mögen. Jetzt gruppiere ich alle diese Ebenen zusammen, indem ich auf Befehl oder Control plus G klicke , wodurch eine Gruppe beliebiger ausgewählter Ebenen erstellt wird, und ich doppelklicke darauf und nenne dies jetzt Left House 1. Perfekt. Jetzt werde ich weitermachen und das Haus dahinter machen. Ich warne Sie fair , dass die Ebenen sehr schnell außer Kontrolle geraten, da diese Methode der Hintergrundmalerei viele Ebenen erfordert. Ich lege fast alles auf eine separate Ebene, um es bearbeiten und damit einzeln arbeiten zu können. Mein Rat an Sie ist so viele Ebenen wie möglich zu gruppieren , was sinnvoll ist, dass sie zusammenpassen und dann Ihre Gruppen benennen. Weil ich weiß, dass es nicht einfach oder gar nützlich sein wird , jede einzelne Ebene zu benennen , während Sie gehen, aber wenn Sie zumindest Ihre Gruppen benennen können, Sie auf dem besten Weg um ein organisiertes System in Ihrem Layer-Stack zu haben , und das ist sehr wichtig für Ihren Workflow und am Ende des Tages können Sie Gruppen innerhalb von Gruppen haben, und das ist auch völlig in Ordnung, und du wirst sehen, dass ich das mache, während ich gehe. Aber mein Hauptweg dies zu tun, besteht darin, meine Gruppen zu benennen und dann Ebenen zu haben, die ich später zusammenführen kann. In der Tat ist es fast die halbe Miete in der Hintergrundmalerei. Es wird Ihnen das Leben so viel einfacher machen und Ihren Prozess so viel schneller und effizienter und entscheidend machen, dass Sie, wenn Sie Ihre Layer gut organisiert haben , wenn Sie Ihre Layer gut organisiert einfacher machen und Ihren Prozess so viel schneller und effizienter und entscheidend machen, dass Sie, wenn Sie Ihre Layer gut organisiert haben kann Ihre Photoshop-Datei an andere weitergeben und sie können Ihren Ebenenstapel öffnen und verstehen, wo alles wirklich schnell ist. Ich werde jedes dieser einzelnen Häuser vorerst einzeln gruppieren . Ich rufe sie einfach an, Right House 1, Right House 2. wird Right House 3 sein, und dieses wird 4 sein, und dann werde ich all diese Typen auf der rechten Seite packen und sie in einen Ordner gruppieren und diesen Ordner nenne ich den sie in einen Ordner gruppieren und diesen Ordner Ordner HOUSES RECHTS, dann rufe ich das auf der linken Seite an, HOUSES LEFT. An diesem Punkt habe ich alle Gebäude erledigt. Die Grundebene wird unter allem sein. Was ich tun werde, ist das mit einem neutralen Grauton zu füllen , vielleicht etwas Warmes, und darüber hinaus werde ich etwas für diese Hintergrundgebäude herausziehen. Ich sehe das wirklich in zwei Abschnitten. Dies ist der erste Abschnitt und dann sind diese wirklich weit entfernt Abschnitt hinter uns. Dieser Abschnitt ist uns ziemlich näher, daher wird es wahrscheinlich noch mehr Details geben. Das ist genau jenseits des Mittellandes des Bildes, denke ich. Ich denke immer an Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Die linken und rechten Gebäude stehen mehr oder weniger im Vordergrund, sollte ich sagen, und dann wird dieser Abschnitt der Mittelgrund des Hintergrunds sein . Lassen Sie uns im Moment einfach dem weit entfernten Hintergrundbereich einen blassrosa Ton geben Hintergrundbereich einen blassrosa Ton und das Letzte, was ich tun werde, ist auf dem Gebäude rechts hier, ich gebe ihm einfach eine Seite, also ist es kein Blitz Stück Farbe. Der Himmel im Hintergrund wird vorerst ein generischer Blauton sein. Wenn ich die Skizzenebene ausschalte, ist das alles blockiert. Was ich Ihnen besonders in dieser Lektion darauf hinweisen wollte, ist dass das, was zu Beginn dieser Lektion in Bezug auf die Zeichnung ohnehin sehr komplex aussah Beginn dieser Lektion in Bezug auf die , wenn Sie es sind Wenn man sich die Zeichnung anschaut und denkt, Gott, es gibt so viele Dinge zu färben, worum man tatsächlich tatsächlich hat, um vielleicht acht Dinge zu färben. Es sieht jetzt viel überschaubarer aus. Statt einer ganzen Reihe von Details destillierten wir am Ende alles in wirklich nur etwa acht oder neun Elemente. Jetzt ist jedes dieser Elemente entweder ein Gebäude oder die Grundebene entweder ein Gebäude oder die Grundebene, und so möchte ich, dass Sie über diesen Malprozess nachdenken , während Sie vorankommen. Sie können es in einfache Blöcke aufteilen und dann jeden dieser Blöcke oder Abschnitte gleichzeitig anpacken . Ohne Annäherung ist es wirklich einfach, dieses ganze Bild zu bearbeiten. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an und wir werden eine Texturierung und Farbvariation weitergeben. 10. Textur hinzufügen: [MUSIK] Das Hinzufügen von Textur ist ein wirklich befriedigender Teil des Prozesses. Man arbeitet mit schönen großen Pinseln, man kann anfangen, wirklich malerisch und ausdrucksstark zu werden. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie einfach es ist, etwas zu machen , das super flach und fast wie ein Ausschnitt aussieht , es zu transformieren und ihm eine Schicht Realismus zu verleihen . Kurz bevor wir weitermachen, möchte ich darauf hinweisen, dass ich den fernen Hintergrund dort repariert oder zumindest geändert habe. Weil ich es zwischen der letzten und dieser Sitzung betrachtete , entschied ich, dass es überhaupt nicht funktioniert. Ich habe die Skizze gerade überarbeitet und bin noch nicht zurückgegangen, überarbeitet und bin noch nicht zurückgegangen um die Ebene der flachen Farbe auszufüllen. Darauf komme ich in Kürze. Aber ich wollte zur Texturphase übergehen , denn das habe ich gesagt, dass wir in dieser Lektion tun werden . Hier drüben habe ich dieses Haus auf einer Schicht, wie ich bereits erwähnt habe, und ich werde mit der Pipette farblich auswählen. Dann hier oben in meinem Farbfenster möchte ich diesen spezifischen Ton so leicht anpassen . Sie können entweder einen Farbton heller oder einen Schatten dunkler werden, das spielt keine Rolle. Dann schnappen Sie sich einen wirklich großen Texturpinsel und was Sie tun, ist, ihn direkt auf die Schicht aufzutragen . Um sicherzustellen, dass Sie nicht außerhalb dieser orangefarbenen Farbe oder der Grundfarbe malen , gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Was ich normalerweise tun würde, ist auf diese Ebene zu klicken, und um sie zu schützen oder die Kanten zu schützen, gehen Sie hier zu diesem Symbol mit der Aufschrift „Sperren“. Es hat ein kleines Bild von Quadraten drauf. Wenn Sie darauf klicken, sperrt das die Pixel auf dieser Ebene, und das bedeutet im Wesentlichen, dass Sie nur auf die vorhandene Farbe oder Pixel malen können , die bereits vorhanden sind. Eine andere Möglichkeit wäre, wenn ich die Pixel einfach entsperrt hätte, indem ich erneut auf dieses Symbol klicke. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie „Befehl“ oder „Steuerung“ auf Ihrer Tastatur gedrückt halten „Befehl“ oder „Steuerung“ auf Ihrer Tastatur gedrückt und dann auf das Symbol der Ebene klicken können. Das macht automatisch eine vollständige Auswahl von allem auf dieser Ebene. Dann können Sie es offensichtlich übermalen und Sie werden keine Markierungen außerhalb davon machen , da dies Ihre aktive Auswahl ist. So oder so ist es in Ordnung, aber für diese Hauptbasisebenen verwende ich lieber die Funktion Pixel sperren. Experimentieren Sie von hier aus mit so vielen verschiedenen Pinseln, wie Sie möchten. Ich versuche wirklich nur zu sehen, was gut aussieht und wähle verschiedene Pinsel aus und ändere dabei die Farbvariation. Es geht wirklich um Experimentieren für mich, ich habe nicht unbedingt einen Standardpinsel, den ich verwende oder eine Reihe von Regeln für diesen Prozess. Stattdessen möchte ich nur sehen, welche Pinselkombinationen gut zusammenpassen. In diesem speziellen Pinselpaket, das ich dir hinterlassen habe, gibt es einige wirklich schöne große Texturpinsel, also solltest du viel Spaß daran haben, mit ihnen zu arbeiten. Eine vielleicht Regel, der ich folge, es ist keine Regel, aber es ist ein allgemeiner Leitfaden oder eine allgemeine Sache, die ich tue, ist, dass ich die Farbe der Variation am unteren Rand des Gebäudes dunkler mache Variation am unteren Rand des Gebäudes dunkler weil es sich für mich anfühlt, als wäre es dunkler, stärker auf Straßenniveau markiert, wo mehr Leben am Gebäude vorbeigeht, Menschen , Autos , so etwas und Spuren am Boden machen, und sie könnten sein nach oben leichter. Aber es ist keine Regel und Sie können selbst entscheiden , was gut aussieht und welche Farben funktionieren. [MUSIK] Weil ich all diese drei Abschnitte dieses Gebäudes wie die Fassade, die inneren Bögen und die Rückseite der Bögen behalten diese drei Abschnitte dieses Gebäudes wie die Fassade, die habe, und die Rückseite der Bögen weil sie alle auf separaten Schichten sind, habe ich Es ist wirklich einfach, Textur auf jede Schicht einzeln aufzutragen. [MUSIK] Sobald ich mit diesen inneren Bögen zufrieden bin, füge ich einfach die beiden obersten Ebenen zusammen. Wählen Sie dazu einfach sie aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste“ und wählen Sie dann „Ebenen zusammenführen“. [MUSIK] Ich mache auch Farbauswahl während ich gehe, was ein wirklich wichtiger Teil dieses Prozesses ist. Während ich im Pinselmodus bin, kann ich einfach auf „Option“ oder „Alt“ klicken und halten. Das schaltet zwischen dem Pinsel und der Pipette um. Dann kann ich eine Farbversion „Option“ probieren und bin wieder im Pinselmodus. Ich habe dies in der vorherigen Lektion über die Tools von Photoshop erklärt . Es ist eine super schnelle und effiziente Möglichkeit, Farben zu malen und auszuwählen. Jetzt für die Rückseite der Bögen möchte ich, dass es viel dunkler wird, und das sind Farbvariationen. Ich versuche hier nicht, eine Schatten - und Lichtbehandlung durchzuführen. Das wird viel später kommen. Während ich das male, habe ich beschlossen, einen Eingang oder vielleicht einen anderen Torbogen hier in die Ecke zu stellen . Mit dem Lasso lösche ich einfach einen Teil davon hier drüben, und ich denke, das sieht viel besser aus. Auf das nächste Haus. Das ist das linke Haus 2. Ich sperre Pixel diese Grundfarbe und füge dann Farbvariationen hinzu. Mir wurde klar, dass dieses Gebäude dem Vordergrundhaus sehr ähnlich ist , und normalerweise möchte man Kontrast haben. Du willst nicht , dass sie genau gleich sind. Aber in diesem Fall macht es mir nichts aus. Ich möchte, dass die Dinge zusammenhängend und einheitlich aussehen, und manchmal ist das tatsächlich besser, als dass alles scharf miteinander kontrastiert. Der gleiche Prozess gilt direkt um diese anderen Häuser auf jedem auf einer separaten Ebene. Sperren Sie einfach Pixel dieser Basisschicht, schnappen Sie sich einen wirklich großen strukturierten Pinsel und markieren Sie ihn einfach und bürsten und malen Sie über die gesamte Basis. Wie gesagt, seien Sie nicht zu wertvoll oder zu spezifisch darüber, was Sie in dieser Phase tun. Letztendlich wird dies alles in den Hintergrund schmelzen. Diese Textur-Pinselstriche werden nicht so sehr auffallen. Natürlich können Sie sie später immer verfeinern, wenn Sie anfangen, Details zu den verschiedenen Elementen in Ihrer Szene zu setzen . Im Moment geht es nur darum, diese sehr eklatante Flash-Füllung zurückzuwerfen diese sehr eklatante Flash-Füllung und ihr einfach ein bisschen Charakter zu geben. Ich liebe es wirklich, wie diese Gebäude zusammenkommen. Ich liebe das orangefarbene Haus auf der linken Seite. Ich denke, das funktioniert sehr gut. Diese rosa Häuser sind etwas kniffliger, weil ich vermute, dass sie im Ton ähnlich sind. Eine Sache, die Sie vielleicht finden, ist, dass Sie mit einer Farbe als Basis beginnen , dass Sie mit einer Farbe als Basis und dann mit einer ganz anderen Farbe enden, nachdem Sie alle strukturierten Pinsel darauf gelegt haben. Sie sich darüber keine Sorgen, es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten , Korrekturen vorzunehmen oder Farben wieder zu ändern. Selbst am Ende dieses gesamten Kurses wenn wir zu den letzten Abschnitten oder den letzten Lektionen kommen , zeige ich Ihnen, wie Sie den Farbton Ihres gesamten Bildes komplett ändern können den Farbton Ihres gesamten Bildes oder bestimmte Elemente darin, auch danach, nachdem Sie alles fertig gemalt haben. Das Letzte, was ich tun werde, ist der Boden. Seien Sie sich bewusst, denn so etwas, wo es offensichtliche Details gibt , wie einzelne Pflastersteine, sollten vorhanden sein. Darauf gehe ich später zurück, und ich werde es definieren und tatsächlich die Pflastersteine einzeichnen. Aber im Moment möchte ich dem nur ein allgemeines Gefühl für einen steinigen Zementboden vermitteln. [MUSIK] Das sieht jetzt ein bisschen zementzig aus. Ich schalte meine Skizzierebene wieder ein und was ich tun möchte, ist mein Lasso-Tool zu verwenden und diesen Bereich einfach als Auswahl zu markieren , da hier der Horror beginnt und seine Schritte ich gehe runter und ich werde es einfach verdunkeln. Auch hier nicht mit eine größere Lichtbehandlung Blick auf eine größere Lichtbehandlung oder Lichtquelle, nur um diesen Abschnitt von oben zu unterscheiden. [MUSIK] Fantastisch. Das sind die gesamten Texturpfade ohnehin abgeschlossen sind. Es sieht ganz anders aus als die Grundfarben mit flachem Ausschnitt, mit denen wir angefangen haben. hoffe, Sie können diesen Unterschied sehen, und ich hoffe, Sie können sehen, wie einfach es ist, etwas wirklich verdorrtes und raues Aussehen zu geben , indem Sie einfach einen oder zwei Texturpinsel mit einer Farbvariation hinzufügen . Probieren Sie es aus, und wenn Sie bereit sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 11. Fertigstellung der entfernt gelegenen Gebäude: [MUSIK] In dieser Lektion beenden wir den Textur-Pass, den wir begonnen hatten. Ich muss diesen Hintergrundbereich hier abschließen. Habe noch nicht mal die flachen Farben eingefügt. Aber bevor ich darauf komme, habe ich mir diese Gebäude angeschaut und möchte dieses mittlere Gebäude ein wenig ändern. Es funktioniert nicht wirklich für mich, also werde ich nur eine Minute oder so versuchen zu sehen, ob ich die Farbe dieses Gebäudes hier optimieren kann. Mal sehen. Ich versuche mir eine Farbe vorzustellen, die diese Vordergrundfarben ergänzen wird, aber nicht so lebendig oder gesättigt ist diese Vordergrundfarben ergänzen wird, , also lassen Sie mich sie einfach leicht mit einer gedämpfteren pfirsichfarbenen Farbe abschwächen . Mal sehen, ob das funktioniert. Eine andere Sache, die an diesen Texturpinseln großartig ist, ist, dass sie einen Teil der Farbe hinterlassen einen Teil der Farbe hinterlassen, die darunter angezeigt wird. Sie mischen tatsächlich Farben zusammen, indem Sie diese Texturpinsel verwenden, dann können Sie daraus eine Probe - oder Farbauswahl auswählen und eine neue dritte Farbe erhalten, wenn Sie möchten, und das ist ziemlich schön, damit zu arbeiten. Das sieht mir sowieso schon viel besser aus. Ich fühle, dass es etwas gedämpfter ist. Wie Sie sehen können, kann dies ein fortlaufender Prozess sein. Das Gemälde entwickelt Dinge. Sie beginnen, ein Element neben einem anderen zu sehen und entscheiden , dass die Farben nicht ganz übereinstimmen. Das ist vollkommen in Ordnung, es hilft Ihnen, den Prozess schön und flüssig zu halten. Okay, lass mich hier nach hinten springen und das Gebäude einfach hier blockieren . Etwas gelbes wie das, und ich gehe eigentlich mit der dunklen Farbe und male sie einfach in einen Teil davon hier. Ohne eine zweite oder ein zweites Gebäude daraus zu machen , kann ich einfach diesen Abschnitt auswählen und die Farbe innerhalb dieser Auswahl ändern . Vielleicht etwas wärmeres, ein bisschen pfirsichartiger. Das funktioniert gut. Da sind wir los. innere Straße oder Korridor dort hinten wird viel dunkler sein. Das ist nett und definiert dort. Ich denke wahrscheinlich darüber was später dort vor sich geht, aber auf meiner Skizze habe ich ein paar Schritte zurück. Das wird perfekt funktionieren. Großartig. Jetzt werde ich versuchen, den sehr weit entfernten Hintergrund anzugehen, also werde ich unter dieser Ebene einfach alle rauen, generisch aussehenden Gebäude hier zurückziehen . Dann lasst uns sehen. Füllen Sie es zuerst mit einem neutralen Ton, etwas, das nicht zu sehr auffallen wird , und dann möchte ich dahinter nur einen weiteren Hinweis auf ein Gebäude mit etwas Dach geben . Diese werden am Ende fast silhouettiert sein, also müssen wir nicht zu viele Details haben. Ich nehme an, eines der Dinge , die ich dazu sagen könnte , ist , dass hier atmosphärische Perspektive ins Spiel kommen kann, und die Idee, dass je weiter die Dinge von dir entfernt sind, desto gedämpfter und weniger gesättigt oder weniger detailliert als sie sind. ein bisschen wieder in den Vordergrund springe, möchte ich nur die Seite des Gebäudes anpassen , da ich die Farbe dieses mittleren Gebäudes geändert habe, dann werde ich all diese Schichten greifen die überhaupt nicht genannt werden, und ich nenne diese Gruppe Hintergrundhäuser oder BG-Häuser. Großartig. Nun, wo sind wir? Das allerletzte , was ich in dieser Phase des Gemäldes machen wollte , ist, dass ich nur die Dächer fertigstellen muss. Ich habe keine Dächer auf meine Gebäude gelegt und das möchte ich einfach schnell machen. Einige der Dächer auf den Referenzbildern , die ich studiert und angeschaut habe, sind nur echte Flachdächer auf den Gebäuden, und einige sind dann in einem solchen Winkel. Vielleicht lege ich eines dieser abgewinkelten Dächer hier drüben in dieses Gebäude. Ich lege das tatsächlich auf eine separate Ebene, damit es anders behandelt werden kann und eine eigene Textur haben kann. Das sieht in Ordnung aus. Es sieht ein bisschen albern aus, aber ich lasse es vorerst dabei. Ich kann Pixel sperren und einfach versuchen ihm schon ein wenig verwittertes Aussehen zu geben, es etwas mit etwas Textur zu markieren. Das ist in Ordnung. Auf meinem linken Haus hier drüben sieht man nicht wirklich das ganze Dach, aber ich setze vorerst einfach eines dieser Flachdächer ein. Möglicherweise wieder hier. In diesem Gebäude hier drüben denke ich, dass hier drüben ein leichtes Dach herausragen muss ein leichtes Dach . Dann wird der allerletzte auf diesem Hintergrund Häuser sein . Ich werde einfach wieder ein Flachdach einlegen, etwas oben, um die Oberseite der Gebäude anzuzeigen, genau so. Es muss überhaupt kein verziertes Dach sein. Dieses Gebäude wird ein Flachdach haben. Es liest nicht sehr stark für mich. Was ich tun könnte, was wahrscheinlich nicht wirklich wichtig ist , um zu diesem Zeitpunkt zu tun, aber unter dieser Ebene werde ich einfach einen dunkleren einsetzen, fast man kann es sich als Schatten vorstellen , nur um es wirklich für das Auge sichtbar aussehen zu lassen. Ich denke, das sieht viel besser aus. Das funktioniert. In der Tat ist das vorerst alles in Ordnung. Ich bin mehr oder weniger bereit weiterzumachen. [MUSIK] Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Prozess bisher gefallen hat. Es war sehr locker, experimentell und eine explorative Art , mit Farben und verschiedenen Werten und Tönen herumzuspielen . Ich finde diesen Teil des Prozesses wirklich nett. Es ist extrem fließend und intuitiv. Im nächsten Abschnitt, der nächsten Phase, werden wir dies vielleicht etwas hinter uns lassen und zu einer genaueren, fokussierteren und detaillierteren Arbeitsweise übergehen, weil wir es sein werden Zeichnen der Fenster, Türen, Abflussrohre, Lampen und Lichter, Straßenlaternen. Wir werden diese lockere experimentelle Arbeitsweise hinter uns lassen . Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an. 12. Fenster hinzufügen: [MUSIK] Die nächste Phase wird es beinhalten, ins Detail zu gehen. Was ich jetzt mache, ist zu meinen Referenzbildern zurückzukehren . Denken Sie daran, dass ich am Anfang gesagt habe, dass Sie einige Zeit damit verbringen, alle Ihre Referenzbilder anzusehen und sie zu studieren und sie über Sie waschen zu lassen, dann legen Sie sie weg und fangen an, aus Ihren eigenen Eindrücken zu zeichnen. Nun, jetzt ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um zu diesen Referenzbildern zurückzukehren und einfach die Details darin auszuwählen. Hier können Sie diese Details studieren und versuchen, sie in Ihrer Zeichnung genau abzugleichen. In der ersten Phase geht es wirklich darum, Ihre Komposition korrekt zu machen und ein einzigartiges stilisiertes Feld in das Gesamtstück zu bringen. Jetzt wollte ich mir Dinge wie Fenster und Türen ansehen. In den nächsten Lektionen werde ich auf die Bilder verweisen, die ich speziell gesammelt habe, um zu sehen, welche Details Make-up-Dinge wie Türöffnungen, Fensterscheiben, Mauerwerk. Dies ist auch eine wirklich gute Gelegenheit für Sie, sich vielleicht einige Details anzusehen, die Sie in der ersten, ersten Phase verpasst haben , und sie jetzt hinzuzufügen. Der andere Punkt, den ich ansprechen wollte, ist wie ich bereits sagte, die Fenster werden im ganzen Stück gleich sein, sie haben alle die gleiche Form, haben die gleichen Fensterläden und das ist weil ich die ganze Krawatte zusammen wollte. Sehr oft sind diese kleinen Details genau das Richtige, um ein ganz großes Gemälde miteinander zu verbinden. Außerdem kann ich nicht in der Lage sein, einige der Fenster zu duplizieren und muss nicht jedes einzelne zeichnen, also ist das ein nützlicher Tipp , den Sie wissen sollten, ist, dass Sie einfach ein Fenster über und kopieren können positioniere es woanders neu. Ich werde die Fenster gleich lassen , denn das sehe ich in meiner Referenz, wenn ich die Bilder studiert habe, die ich bekommen habe, alle Fenster im gleichen Stil oder Aussehen sind. Natürlich werden einige geöffnet sein, einige werden geschlossen sein, aber in meinen Referenzbildern haben alle Fenster grüne Fensterläden, sie alle haben ähnliche Details. Ich führe dich durch, wie ich ein Fenster zeichne, vielleicht mache ich ein offenes und ein geschlossenes und dann kopiere ich. Ich mache vielleicht drei und dann kopiere ich diese, um den Rest des Bildes zu füllen. Lasst uns anfangen. Beginnen wir mit diesem Fenster im Hauptgebäude hier auf der linken Seite. Eine Sache, die ich abgesehen von allen Fensterläden in meinen Referenzbildern merke , ist, dass alle Fenster tendenziell einen weißen oder cremefarbenen Rand um sie herum haben . Das ist nicht wie ein Fensterrahmen, es scheint, als wäre es eher ein bemalter Streifen um den Rand der Fenster, und es ist üblich um alle Fenster herum , die ich in meinen Referenzfotos betrachte. Das erste, was ich tun werde ist, ein Rechteck wie dieses herauszuzeichnen , um diese weiße Form zu erhalten, ich werde es mit einer cremefarbenen Farbe füllen, nur etwas, damit es nicht blendend weiß ist. Darüber hinaus zeichne ich auf einer anderen Ebene darüber ein weiteres Rechteck heraus. Jetzt wird dies die Grundfarbe für die Rollläden sein . Nochmals, nur um zu bemerken, dass ich all dies auf separaten Ebenen erstellen werde , im Moment werde ich sie alle zu einem späteren Zeitpunkt in einer Ebene zusammenklappen werde ich sie alle zu einem späteren Zeitpunkt in einer Ebene zusammenklappen, aber jetzt machen wir einfach alles getrennt. Ich sollte übrigens auch darauf hinweisen, dass dies nur meine Art ist, Fensterläden zu zeichnen. Es ist keineswegs wie der eine und einzige Weg notwendigerweise der richtige Weg zu zeichnen, wenn Sie einen einfacheren Weg finden , um diese Fensterläden zu zeichnen, benutzen Sie bitte auf jeden Fall diese Weise und lassen Sie es mich wissen weil dieser Teil ein bisschen mühsam und fair gewarnt werden kann , gibt es viele kleine Details. Das nächste, was ich machen möchte, ist mit meinem Lasso zu zeichnen. [NOISE] Ich muss diese kleinen Formen zeichnen, die auf die kleinen Dinge im Inneren hinweisen . Ich weiß nicht, wie du sie nennst, nennen wir sie einfach die Rollläden. Ich wusste es nicht. Um das zu tun, mache ich zunächst zwei lange Rechtecke wie diese, fülle sie mit einem dunkleren Grün, denn was ich hier wirklich erreichen möchte, ist ein Gefühl von Licht und Schatten das wird es wie die Formulare aussehen lassen, wie sie aussehen sollen. Jetzt, wenn ich hineinzoomt, ich muss diese einzeln zeichnen, diese Rechteckformen wie diese. Sobald ich eine Form so herausgefunden habe, wähle ich eine hellere Farbe aus und pinsel sie einfach ganz am Rand. Sie können sehen, dass es aus der Ferne aussieht, als wäre es eines dieser Fensterläden, die halb geöffnet , im Schatten und das Licht einfängt, das darauf fällt. Es ist ein bisschen mühsam, aber es ist ein großartiger Effekt, es funktioniert sehr gut. Alles was ich sagen würde ist, wenn du das machst, hast du ein bisschen Geduld. Es ist nicht das Schlimmste auf der Welt, ein bisschen Zeit damit zu verbringen , an kleinen Details wie diesen arbeiten, Sie können sich in Ihrer Arbeit verlieren zu arbeiten, Sie können sich in Ihrer Arbeit verlieren, gleichzeitig Musik hören und am Ende ist es total es ist es wert. Ich denke, es dauert wahrscheinlich nur etwa 10 Minuten, um eine davon zu erledigen. Es gibt wahrscheinlich einen viel kürzeren Weg, dies zu tun. Ich könnte vielleicht alle auf einmal zeichnen und versuchen zu beeinflussen, denselben Effekt zu erzeugen, aber nur um Ihnen das Konzept hinter dem Prozess zu zeigen, mache ich es vorerst nur individuell. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie mit Ihrem Lasso-Werkzeug herauszeichnen, all diese Formen auswählen und dann von unten beginnen sich mit diesem Highlight nach oben arbeiten können Effekt und dann einfach die Auswahl aufheben, während Sie gehen. Das gibt Ihnen den Raum und den Raum, um diese Pinselspuren nicht überlappen zu lassen, wenn das sinnvoll ist. [MUSIK] Da sind wir los. Ich habe sie jetzt tatsächlich alle gemacht. Was ich als nächstes mache, ist eine Ebene darunter zu erstellen und dann eine Form zu zeichnen , damit ich sie mit einer dunkleren Farbe füllen kann und die dem Verschluss seine Form verleiht; es wird sich viel solider anfühlen und dreidimensional. [MUSIK] Dann gehe ich zurück zu meiner obersten Ebene, ich werde hier eine Lücke schaffen , nur um diese Trennung zu zeigen, man merkt, dass es zwei Seiten sind und [unhörbar], und das sieht aus richtig gut. Der letzte Schritt besteht darin, das Ganze aufzurauen und ein bisschen Textur hinzuzufügen , damit es verwittert aussieht und es etwas abgenutzt aussieht. Für das weiße Stück darunter, das Farbe an der Wand sein soll, werde ich es wirklich einfach umschalten und den Radiergummi benutzen , damit es so aussieht, als würde sich diese Farbe ablösen. Sie könnten die Wandfarbe probieren und die Wandfarbe einmalen, egal, aber ich benutze in diesem Fall nur den Radiergummi. [MUSIK] Das ist ein Fenster fertig, [LACHEN] 95 zu gehen. Nein, ich mache Witze. Als Nächstes zeige ich dir wie ich ein offenes Fenster machen würde. Ich beginne mit der gleichen Basis, cremefarbenen Ebene die als bemalter Rand funktionieren wird, und dann füge ich eine dunkle Farbe wie diese auf einer separaten Ebene vielleicht mach es ein bisschen dunkler, dann gebe ich auf einer neuen Ebene an, dass ich hier anzeige , dass dies ein Fenster ist oder ich sollte den Fensterrahmen sagen, ich denke, es ist wahrscheinlich der Fachbegriff . Das ist nur eine Frage der Verwendung eines dunkleren Grautons. Darin möchte ich den Eindruck erwecken, dass es Leisten oder Schichten des Rahmens gibt, also könnte ich einen dunkleren Rand oder Rand und dann eine hellere Umgebung machen. Das wird vorerst gut gehen. Um dann die offenen Rollläden zu machen , fange ich zuerst an, auf dieser Seite werde ich diesen Verschluss so zur Seite ziehen . Dann ist hier genau das gleiche Verfahren wie zuvor. Zuerst verwende ich eine Basis, die grün ist, und zeichne dann ein inneres Rechteck, fülle dieses und zeichne dann ein inneres Rechteck, zeichne dann ein inneres Rechteck, mit einer dunkleren Farbe und beginne dann, diese einzelnen Verschlusssachen zu zeichnen. Es ist das Gleiche wie ich sagte wie zuvor. Was ich tue, ist nur zu versuchen , diese äußere Kante zu erfassen und ihr ein Highlight, ein weiches, sanftes Highlight zu geben, um den Eindruck zu erwecken, dass es einen Winkel gibt oder dass sich die Fensterläden schräg öffnen. Das einzige, was hier anders ist, ist, dass ich einfach ein paar Räume ausschneiden werde einfach ein paar Räume ausschneiden , damit wir ein bisschen von der Wand dahinter sehen, und das wird diese Idee wirklich verkaufen dass diese Shutter-Dinge offen sind. [NOISE] Zuletzt werde ich den linken Auslöser machen den linken Auslöser und Sie werden erleichtert sein zu hören, ich werde ihn nicht vollständig öffnen, ich werde ihn so zeichnen, dass es zeigt auf uns, also erweckt es uns den Eindruck , dass es schräg offen ist. Glücklicherweise bedeutet dies, dass Sie diese Rollläden nicht zeichnen müssen. Die Sache ist auch, dass Sie versuchen möchten, Variationen in Ihren Designs zu haben Machen Sie die Dinge nicht zu symmetrisch, versuchen Sie immer Ihre Symmetrie zu verwechseln oder die Dinge asymmetrisch zu machen, sollte ich sagen. Sie möchten vermeiden, dass die Dinge symmetrisch sind, wenn beide Seiten im gleichen Winkel geöffnet wären, würde es nicht gut aussehen. Das ist nur ein Tipp. Versuchen Sie immer zu variieren oder versuchen Sie es und haben Sie keine völlig symmetrischen Dinge in Ihrem Design. 13. Fenster kopieren: [MUSIK] Das sind ungefähr zwei Fenster nach unten und noch viel mehr. Es wird schneller und Ihr Prozess beschleunigt sich, und Ihr Prozess beschleunigt sobald Sie in den Fluss geraten sind. Vergessen Sie auch nicht, dass einige dieser Fenster einfach kopiert und in einem anderen Bereich neu positioniert werden . Ich möchte mich nicht zu sehr daran hineinlassen , jedes einzelne Fenster zu zeichnen. Ich habe Ihnen den Hauptprozess gezeigt , den ich zum Erstellen verwende, indem ich alles auf Ebenen behalte und in die Formen schneide, um ein wenig Highlight und Schatten hinzuzufügen . Ich wollte Ihnen jedoch dieses Fenster zeigen , weil ich in diesem Fall etwas anderes machen werde. Ich wollte Glasfensterscheiben hinzufügen und möchte auch einen Balkon hinzufügen. Ich zeige dir jetzt, wie das geht. Ich baue das Ganze genau wie zuvor auf, aber dieses Mal werde ich anstelle von Grün für die Fensterläden einige graue Rechtecke schaffen , die tatsächlich das Glas im Fenster sein werden. Nun, eigentlich werden sie die Fensterrahmen für das Glas sein. Was ich mache, ist, dass ich diese zuerst erledige. Ich füge einfach ein bisschen Textur wie gewohnt hinzu, nur um es aufzurauen , damit es keine flache weiße Basis ist. Sobald ich damit zufrieden bin, ziehe ich als Nächstes ein paar Quadrate heraus. Nun werden dies die einzelnen Glasscheiben sein . Darin füge ich etwas Farbe hinzu. Normalerweise ist ein dunkelblauer oder ein dunkler neutraler Ton immer gut für Fenster und dann etwas Textur, nur um ihm ein wenig Variation zu verleihen. Das ist perfekt. Sie können viel detaillierter werden, aber ich denke nicht, dass es notwendig ist. Das wird ziemlich weit weg sein, also denke ich, dass das vorerst gut aussieht. Sobald das erledigt ist, können Sie die Rollläden tun. Auch hier wird dies derselbe Prozess sein wie zuvor. [MUSIK] Wie beim letzten, werde ich die Formen zwischen diesen Fensterläden ausschneiden , um einige Bereiche etwas durchsichtiger zu machen . Sie müssen nicht alle machen, nur ein oder zwei Hinweise darauf , dass sie durchschauen können , werden sie ein bisschen realer aussehen lassen. [MUSIK] Das ist perfekt. Das ist eine nette Variante unseres Themas. Was ich auch an diesem Fenster machen werde , das ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass ich einen Balkon hinzufügen möchte. [NOISE] Ich werde das super einfach halten , weil ich dieses stilisierte Gefühl für das ganze Bild behalten möchte . Es ist eigentlich sehr einfach, sich in Realismus zu verfangen , wenn man versucht, Details zu malen, also versuche ich mich wieder an jede Nacht zu erinnern, nur um so stilisiert und so einfach zu bleiben, wo ich kann. In diesem Fall zeichne ich nur ein Rechteck mit dem Festzelt-Werkzeug heraus und fülle es dann mit einer grauen Farbe, weil es sich um ein konkretes Material handelt. Jetzt werde ich dieses quadratische Festzelt-Auswahlwerkzeug erneut verwenden , aber dieses Mal halte Option oder Alt auf meiner Tastatur gedrückt, wodurch ich Teil dieser Auswahl subtrahieren kann. Ich werde diesen ganzen Abschnitt subtrahieren und was links ist, ist immer noch aktiv, also säe, ich werde das einfach verdunkeln. Sofort sieht es dreidimensional aus, wie ein Rechteck, nicht nur eine flache Form. Ich weiß, dass wir es noch nicht mit Schatten und Licht zu tun haben, aber für so etwas ist es völlig in Ordnung, nur anzugeben, wo sich die Ecken mit den dunkleren Tönen befinden. Ich nenne diese Ebenenbasis. Unter dieser Ebene muss ich nur einfache Formen variieren, um die Klammern anzugeben , die dies an der Wand befestigen, und dann schließlich zu einer Ebene darüber gehen. Dann zeichne mit dem Lasso-Werkzeug einfach etwas ganz einfaches Ding, ein Geländer und diese Stäbe. Da gehst du. Ich habe mir meine Fotoreferenz angeschaut und um ehrlich zu sein, alle Balkone sind jedenfalls optisch wirklich so einfach, so dass jedenfalls optisch wirklich so einfach, es wirklich nicht nötig ist, sie zu kompliziert zu machen. Diese drei Fenster, es könnte sein, dass dies alles sind, was ich für den Rest des Gemäldes brauche. Sie könnten Zeit damit verbringen, jedes andere Fenster einzeln zu zeichnen , oder Sie können diese vorhandenen Fenster einfach kopieren und einfügen und neu positionieren. Wenn dies ein Hintergrund für einen Film oder eine Show war, werden Sie möglicherweise aufgefordert jedes einzelne Fenster einzeln zu zeichnen. Nur weil einfach der Detaillierungsgrad bei großen Produktionen immer sehr hoch ist und Sie die Zeit haben , diese einzeln zu zeichnen . Aber ich wollte, dass Sie sich bewusst sind, dass Sie sehr oft, insbesondere bei der Arbeit in TV-Animationen, insbesondere bei der Arbeit in TV-Animationen, keine Zeit [LACHEN] in der Produktion haben , um sie zu verbringen. Sie haben nicht die Zeit oder das Budget , um jedes einzelne Fenster zu erstellen. Möglicherweise wird der Hintergrund, an dem Sie arbeiten, tatsächlich nur für ein paar Sekunden der Show gesehen, um ehrlich zu sein. Anstatt Produktionszeit zu verschwenden , Dinge zu zeichnen, die nicht einmal bemerkt werden und für die Gesamtgeschichte sicherlich nicht wichtig sind, können Sie Dinge kopieren und duplizieren. In der Tat wird von Ihnen erwartet, dass Sie dies tun , um Ihren Prozess zu beschleunigen. Mein einziger großer, äußerst wichtiger Ratschlag ist jedoch, dass Sie es ändern, wenn Sie ein Element in Ihren Hintergrund kopieren und es woanders neu positionieren es woanders neu positionieren je so leicht. Das könnte so einfach sein, wie es horizontal zu drehen oder den Farbton leicht zu ändern oder einfach nur eine zusätzliche Sache hinzuzufügen. Aber ich mache einfach etwas, damit es, wie ich bereits sagte, nicht als kopiert herausspringt und man nicht auf das Problem stößt, dass Dinge symmetrisch aussehen. Wenn Sie diesen Abschnitt mit diesem Teil des Prozesses sehr mühsam finden , werde ich sagen, bleiben Sie einfach da drin. Diese Fenster sind eigentlich wichtige Elemente. Diese werden den Gebäuden ein zusammenhängendes Gefühl geben und sie alle miteinander verbinden. Dies sind wichtige Charakterindikatoren in Ihrer Szene. Denn wo immer Sie ein Fenster sehen, wissen Sie, dass es ein Zimmer gibt und dort Menschen leben. Versuchen Sie, das Gefühl zu haben, dass Sie Ihrem Gemälde Leben verleihen, wenn das sinnvoll ist, indem Sie Zeit damit verbringen, diese Fenster zu machen . Genug von den Fenstern. Ich bin sicher, dass du selbst genug hattest und du willst zur nächsten Phase übergehen. Als Nächstes werden wir die Türöffnungen angehen. Ich weiß, dass das nicht viel besser ist , nicht viel aufregender, aber zumindest gibt es nicht so viele Türen wie Fenster. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an. 14. Türen und Türöffnungen zeichnen: [MUSIK] Bevor ich zu den Türen gehe, habe ich gerade erkannt, dass ich das Torbogengrundstück hier auf der linken Seite nicht fertiggestellt habe. Ich wollte eigentlich, dass es hier drei Bögen gibt , also werde ich das einfach schnell reparieren und diesen inneren Bogen hinzufügen und einfach sicherstellen, dass das in Ordnung ist, bevor ich weitermache. Das ist perfekt, lass es vorerst dabei. Nun, für diese kleine Tür die hier links versteckt ist, beginne ich mit einer generischen braunen Basis weil ich möchte, dass dies eine Holztür ist, aber ich gehe auch um auch einige Glasfarben darüber hinzuzufügen. Lassen Sie mich zunächst einfach meine Textur wie gewohnt durchgehen. Ich markiere es einfach, ändere die Farbepisoden leicht, damit es nicht flach und einheitlich ist. Ich weiß nie wirklich, welche Farben ich sofort wählen soll. Es ist immer ein bisschen ein Experiment, weil es auch wirklich in den umgebenden Kontext passen muss . Das ist in Ordnung. Nun, was ich tun werde, ist den Hauptteil der Tür so zu zeichnen , dann werde ich diese Fensterfarbe mit der Pipette probieren und diese dort hineinbringen. Ich möchte auch ein gebogenes Fenster oben hinzufügen. Cool. Da es sich um eine eigene Ebene handelt, lösche ich einfach Abschnitt in der Mitte für beide Bereiche. Ich muss hier etwas näher zoomen, um zu sehen, was ich mache und was ich eigentlich tun möchte, ist, dass die Fenster in die Tür eingelegt werden. Ich treffe kleine Auswahlen wie diese, nur um ihm ein bisschen Dimension zu verleihen. Dann zeichne ich die Abschnitte der Paneele oder die Rahmen auf beiden Seiten. [MUSIK] Endlich füge ich die ganze Tür so ein , dass es so aussieht, als gäbe es so etwas wie einen Türrahmen. [MUSIK] Lassen Sie uns hier rüber hinübergehen, um den Hintergrundbereich zu erhalten. Dieser ist wirklich weit weg, also kann es sehr einfach sein. Ich könnte sogar einfach mit einer neutralen dunklen Farbe davonkommen und muss nicht zu viele Details machen, aber aus Gründen zeichne ich ein bisschen Türrahmen um die Außenkante und ziehe dann ein einige Paneele für den Pinsel. Weisen Sie vorerst auf mehr als das hin. An dieser Tür muss ich vielleicht ein bisschen mehr Details machen, aber alles, was ich mache, ist genau den gleichen Prozess mit dem Lasso-Tool zu verfolgen und dann so viel ich kann, einfach kleine Hinweise zu machen von einer helleren Farbe und einer dunkleren Farbe, um diese Definition zu geben und sie solider aussehen zu lassen. [MUSIK] Vergessen Sie auch nicht, eine Ebene hinter sich zu lassen, damit ich eine dunklere Version der Wand malen kann , wenn Sie möchten, nur um den Eindruck zu erwecken, dass es sich um einen Einsatz handelt. Manchmal male ich gerne den Rand eines dunklen Schattens mit einem Hauch einer helleren Farbe oder einem Highlight. Es hilft tatsächlich, den Schatten hervorzuheben und nicht so ausgeschnitten auszusehen. Nun, uns geht es hier wirklich gut. Wir fliegen durch diese Türen. gibt es nur noch drei diesem ganzen Hintergrund gibt es nur noch drei zu tun. Das mache ich in der nächsten Lektion. Ich werde die letzten drei Türen fertig machen. Machen Sie sie möglicherweise etwas anders als die, die wir hier in dieser Lektion behandelt haben. Ich zeige dir genau, was es tun wird, es ist eine andere Herangehensweise. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an. 15. Türen und Vordächer: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen Kreationstüren zu nähern. Ich möchte es so malen, dass es so aussieht, als gäbe es eine wirklich tiefe Wand oder einen tiefen Einschnitt in die Tür. Um das zu tun, mache ich zuerst meine Rechteckauswahl, innerhalb dessen werde ich einen sehr dunklen Farbton wählen. Jetzt ist das nicht die eigentliche Tür. Dies werden die Seiten der Wände innerhalb des Türrahmens und ich zeige Ihnen genau, was ich meine. Zuerst werde ich es mit ähnlichen Farben wie die Wand streichen und die Kante dort so weit wie möglich weicher machen. Dann zeichne ich so eine Form über die Oberseite und wähle einen wirklich dunklen Ton, male das hinein und das wird den Eindruck dieser tiefen Tür vermitteln, tief eingesetzte Tür. Man sieht, dass es sich sofort als dreidimensionaler Raum liest und alles, was ich wirklich gemacht habe ist hell und dunkel herumgespielt. Eigentlich, was ich tun werde, ist genau das Gleiche hier ist ein Fenster zu haben, das passt, ich weiß, ich habe gesagt, dass alle Türen gleich sind, aber vielleicht, da dies ein Geschäft ist, weiß ich, ich sagte, ich wollte alle Fenster sind gleich, aber vielleicht, da sich um eine Ladenfront oder so handelt, wird es ein Schaufenster haben und da es sich im Erdgeschoss des Straßenniveaus befindet, kann es anders sein als die Fenster oben. Ich füge eine Grenze wie diesen hinzu. Jetzt füge ich hier die Tür hinzu und ich denke, lass uns eine wirklich schöne hellblaue Farbe setzen, nur um das zu ergänzen oder zu kontrastieren, was wir bereits haben. [MUSIK] Dafür füge ich eine große Glasscheibe hinzu und füge vielleicht ein paar Details auf der Unterseite hinzu, füge vielleicht ein paar Details auf nur damit es so aussieht, als gäbe es ein Panel. [MUSIK] Perfekt. Ich mag diese Türen wirklich, aber ich habe plötzlich die Idee [LACHEN] jetzt, dass ich die untere Hälfte dieses Gebäudes zu einer ganz anderen Farbe machen möchte die untere Hälfte dieses Gebäudes zu einer ganz anderen Farbe machen Gebäudes zu einer ganz anderen Farbe weil ich gerade darüber nachgedacht habe, ob es ein Geschäft ist vielleicht muss das auffallen oder auf irgendeine Weise hervorgehoben werden, vielleicht haben sie die untere Hälfte gemalt , so etwas. Das Schöne daran ist also, dass mit diesem Texturpinsel, wenn ich ihn mit dieser schönen gelben Farbe übermale, immer noch etwas davon unter der Farbschicht durchscheinen wird und eine Farbvariation ergibt was wir mögen, also ja, das sieht gut aus. Ich werde es mit einem weißen Streifen beenden, genau wie das Gebäude dort auf der linken Seite. [MUSIK] Nun, oben vor dieser Tür, möchte ich eine Überdachung hinzufügen. [MUSIK] Jetzt weiß ich , dass es wahrscheinlich wirklich kompliziert klingt, aber was ich tun werde, ist es einfach so einfach wie möglich zu machen , genau wie ich es mit dem Balkon gemacht habe, werde ich einen machen einfache Form. [MUSIK] Ich füge eine flache Farbe und dann eine Variation hinzu, einige Farbvariationen dazu. [MUSIK] Ich füge eine Ebene darunter hinzu, um ihr ein bisschen Dimension zu verleihen . [MUSIK] Dann erstelle ich oben ein paar Streifen. Ich denke, das wird gut funktionieren und einfach eine hellere Farbe verwenden. [MUSIK] Diese Türen sind nicht so mühsam oder sagen wir mal so zeitaufwendig wie die Fenster, offensichtlich gibt es nicht so viele von ihnen, und hoffentlich haben Sie gesehen, dass der Prozess derselbe ist, es ist durchweg derselbe Prozess. Es geht nur darum Ihre Referenz zu studieren und Variationen zu bringen, wo Sie können Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich im Detail etwas zu festhalten, ist es immer gut, eine Pause einzulegen. Treten Sie zurück und lassen Sie die Stunden nicht vergehen und Sie nicht von Ihrem Computer aufgestanden. [GELÄCHTER] Denken Sie daran , dass Sie bei dieser detaillierten Arbeit müde werden können. Stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Perspektive erhalten , indem Sie hin und wieder eine Pause machen. In der nächsten Lektion wird es in der nächsten Lektion darum gehen. Ich werde den Kaffee anziehen, ich lehne mich zurück, ich werde bewerten, wo wir uns dabei befinden , und ich werde ein bisschen mit Ihnen darüber sprechen, was als Nächstes kommt. Wenn Sie also fertig sind, holen Sie sich Ihren Kaffee oder Ihren Tee oder Ihren Saft und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 16. Kaffeepause zur Halbzeit: [MUSIK] An diesem Punkt ist es an der Zeit, zurückzutreten, eine Pause zu machen, einen Kaffee zu trinken oder eine Tasse Tee zu trinken und sich zu strecken. Vielleicht stehen Sie von Ihrem Computer auf , gehen Sie herum, nehmen Sie nur ein bisschen Abstand von Ihrer Arbeit. In diesem Stadium sind wir ungefähr auf halbem Weg, also ist es eine wirklich gute Gelegenheit Ihr Stück als Ganzes zu betrachten, zu zoom-Out, Ihre Komposition, Ihre Platzierung von Elementen und Ihre Farben zu studieren . Hier haben Sie genug Sachen im Hintergrund um zu sagen, ob es gut zusammenarbeitet, aber Sie sind in Ihrem Prozess nicht so weit fortgeschritten , dass das Bewegen von Dingen große, massive Kopfschmerzen bereitet. Was ich hier sehe, ist, dass ich zu diesem Zeitpunkt einige der Farben an den Wänden verfeinern kann . Manchmal passiert es. Sie beginnen mit wirklich schönen Grundfarben und wenn Sie mit diesen großen strukturierten Pinseln Textur hinzufügen , können die Dinge schlammig werden und Sie können die ursprüngliche Lebendigkeit der darunter liegenden Farben verlieren. Ich werde nur ein paar Minuten damit verbringen einige dieser Probleme zu beheben, zum Beispiel an der Wand hier. Auch hier werde ich diese kleinen Schritte hinzufügen, die ich im Sinn hatte und die in meiner Skizze waren. Das ist eine sehr einfache Sache. Ich muss keine Lektion damit verbringen , [LACHEN] durch das zu gehen. Ich denke auch, dass ich dieses Gebäude eigentlich ohne den Besitz bevorzuge . Es sieht viel schöner aus. Was ich tun werde, ist, dass ich es nicht ganz loswerden will. Ich verschiebe es einfach nach hinten, transformiere es, skaliere es, kann es verzerren. Das ist eigentlich großartig, weil es jetzt ein bisschen Interessen hinzufügt. Es sieht nicht so ertragen aus. Insgesamt kann keines dieser Fenster je so leicht angepasst und in Bezug auf ihre Position optimiert werden . Sobald Sie sicher sind, dass alles zu Skalierung und Proportionen passt , dann denke ich, dass Sie loslegen können. Tipp, den ich normalerweise bedenke, ist, versuche dir einen Charakter in deiner Szene vorzustellen. Stellen Sie diesen Charakter neben eine Tür und bewegen Sie dann den Charakter und sehen Sie, und bewegen Sie dann den Charakter ob die Dinge, die Sie in Ihrem Hintergrund haben , mit der Größe oder Größe einer Person übereinstimmen . So etwas wie eine Tür ist leicht zu beurteilen, ob sie zu klein oder zu groß ist. Denken Sie dann daran, dass Sie weiter in den Hintergrund zurückkehren, Sie weiter in den Hintergrund zurückkehren, eine Perspektive im Spiel haben , damit die Dinge kleiner werden. Denk dran, wir sind eigentlich fast da. Wir haben nicht mehr viel mehr zu tun. Diese kleinen kleinen Teile , an denen wir in den nächsten Lektionen arbeiten werden , sind nur zusätzliche Details. Alles, was wir bisher erreicht haben, ist grundsolide. Es ist der wichtigste Teil des Prozesses. Alles andere, was wir hier hinzufügen , ist ein Bonus extra. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund voranschreiten. Lasst uns diesen Hintergrund ausschalten und es erledigen, in den nächsten Lektionen. 17. Lampen Leitungen und Abflussrohre: [MUSIK] Willkommen zu den ganz kleinen Details dieses Stücks. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man ein paar Lampen, Straßenlaternen, einige Drähte und einige Abflussrohre zeichnet , und es wird diesem Gemälde einen viel interessanteren Charakter und Stimmung verleihen . Fangen wir mit der Straßenlaterne an, die ich in meiner Skizze hatte. Die Art und Weise, wie ich mich dieser Lampe nähere , ist, dass ich zuerst mein kreisförmiges Festzelt verwende zuerst mein kreisförmiges Festzelt um zwei kleine Auswahlen zu treffen. nur daran, dass es meilenbesser ist als ich versuche , diese runden Formen zu zeichnen. Dann wechsle ich zum Lasso und ziehe dieses Glocken-Shape-Ding für die Kuppel heraus . Ich folge der darunter liegenden Skizze. Dann drücke ich einfach „G“ auf meiner Tastatur und fülle es mit Farbe. Jetzt ist es schief, wie ich erwartet hatte. Was ich tun werde, ist das Rechteck-Festzelt zu greifen und dann einfach die Hälfte davon genau auszuwählen und auf meiner Tastatur „Rücktaste“ zu drücken, um diese Hälfte zu löschen. Dann kann ich jetzt „Umschalt“ und „V“ gedrückt halten und auf diese Form klicken und ziehen , sie umdrehen, horizontal und dann wieder in die erste Form schieben, und jetzt ist es perfekt. Jetzt ist es sehr nett und sogar auf beiden Seiten, aber ich bin damit nicht ganz zufrieden. Was ich als nächstes tun möchte, ist es zu verziehen oder umzuwandeln und die Form ein wenig zu optimieren. Drücken Sie wie gewohnt auf „Command“ oder „Control T“. Dann komm hier nach oben und klicke auf dieses Icon. Was Sie von hier aus tun können, ist, diese kleinen Scheitelpunkte oder Punkte zu greifen und einzelne Abschnitte Ihrer Zeichnung zu biegen und zu formen , um sie in eine besser aussehende gewölbte Form zu verziehen. Das ist perfekt. Für die Glühbirne muss ich nur eine runde Form verwenden, um ein bisschen Grunge und Textur hinzuzufügen Ganzen ein bisschen Grunge und Textur hinzuzufügen. Schließlich werde ich die Halterung so zeichnen, wie sie an der Wand befestigt wird, genauso wie ich es getan habe, als ich das Geländer des Balkons gemacht habe , was sehr einfach ist und das gut geht. bei der Elektrik bleibe, möchte ich jetzt einfach ein paar Drähte und solche Dinge an die Wände legen . Es ist etwas, worüber ich eigentlich nicht nachgedacht hätte, alles zu tun. Es ist nicht das erste, woran man denken würde , wenn man sich eine solche Szene anschaut oder sie sich im Kopf vorstellt. Sie bemerken diese winzigen kleinen Details wie elektrische Leitungen oder Pylonen oder solche Dinge nicht , aber als ich mir meine Referenzbilder ansah, je mehr ich sie ansah, desto offensichtlicher sind diese Elemente wurde. Dies ist auch etwas, das in dem Film Luca ein ziemlicher Spielfilm ist, worauf wir auch stark verweisen. Wenn Sie die Hintergründe dieses Films studieren, können Sie sehen, dass viele Gedanken darüber investiert wurden, diese Elemente, diese Drähte und Dinge hinzuzufügen . [MUSIK] Für die Drähte in diesem Gebäude zeichne ich sie buchstäblich mit einem harten Rundpinsel von Hand ein. Es spielt keine Rolle, ob es wackelig ist. Ich sorge dafür, dass die Pinselgröße sehr klein ist und ich zeichne sie nur freihändig. [MUSIK] Ich dupliziere diese Lampe, kopiere sie und ziehe sie hierher auf die andere Seite. [MUSIK] Als nächstes ziehe ich das Abflussrohr auf dieses Gebäude. Ich benutze das Lasso-Tool und mache es wieder sehr lebendig und skurril in Form. Abflussrohre sind eines dieser Dinge, mit denen Sie durchkommen können , sehr stilisiert und skurril zu sein, und sie sehen tatsächlich besser aus, je wackeliger sie sind. Kleidung, sie fügen einer Szene sofort Charakter hinzu, die einen gelebten Ort aussendet , von dem ich früher gesprochen habe. [MUSIK] Ich denke, obwohl wir nur Hintergrunddesigner sind, sind wir keine Charakterdesigner und wir haben keine Charaktere in der Szene, ich denke, ich füge Dinge wie Abflussrohre hinzu, Fenster, Elektrizität , solche Dinge, all diese Elemente deuten auf das Leben hin und das wollen wir in unserem Hintergrund haben. Ich liebe es wirklich, diese Details der Fugen hinzuzufügen, Dinge, die das Abflussrohr mit der Wand verbinden. Es muss nicht sehr präzise und korrekt sein, aber sie fügen wirklich so viel hinzu. Ich mag die Idee, auch ein bisschen Färbung hinzuzufügen , vielleicht um darauf hinzuweisen, dass es Rost oder eine Patina gibt oder etwas, das sich im Laufe der Zeit aufgebaut hat. Es gibt ihnen das alte und wirklich alte Gefühl und auch das steht im Kontrast zum Grün , also ist das ganz schön. Es ist vielleicht ein bisschen zu rot, aber ich lasse es vorerst. [MUSIK] Das Letzte, was ich hier machen möchte, ist einfach einen Schatten dahinter zu legen, nur um zu sehen, wie das funktioniert. Bisher habe ich, wie ich immer wieder sage, keine Schatten über die meisten meiner Elemente hinweg gemacht , aber damit das Abflussrohr wirklich auffallen kann, denke ich, dass es schön ist, diesen Schatten einfach reinzulegen und es ist super einfach zu machen. Hier oben füge ich eine Dachrinne unter diesem Dach hinzu. Im Moment sieht dieses Dach sehr flach und unbehandelt aus und ich hoffe , dass ich bis zum Ende dieses Stücks dazu komme. Es steht auf meiner To-Do-Liste auf der Seite, aber ich lasse es vorerst. Ich möchte lieber all die viel wichtigeren Dinge erledigen. Ich will allerdings nicht mit den Abflussrohren über Bord gehen. Ich füge hier noch einen hinzu, und dann gehe ich zurück und sehe, wie es aussieht. [MUSIK] 18. So zeichnet man Namensschilder: In dieser Lektion füge ich nur noch ein paar elektrische Kabel an der Vorderseite der Gebäude hinzu und möchte ein paar Schilder über den Türen hinzufügen. Da dies alles Ladenfronten sind, müssen wir Schilder haben. Mit den Schildern sollte es viel besser aussehen. Es ist eigentlich super einfach zu machen. Sie können Ihren Schriftzug sogar einfach für die Schilder handschreiben. Ich zeige dir in dieser Lektion, wie man genau das macht. Dieses Gebäude braucht Strom. Ich werde mich wieder für meine Handrundbürste und einfach freihändig wie zuvor. Zeichne den ganzen Weg hier hoch und vielleicht gibt es eine Transformatorbox oder so. Dann können die Drähte zur Seite gehen und vielleicht hier hin zu diesem Fenster. Eine Sache, die ich tun möchte, ist ein paar kleine Punkte oder Markierungen hinzuzufügen . Diese werden sich als diese kleinen Anhänge an der Wand lesen diese kleinen Anhänge an der Wand , so dass der Draht so aussieht, als wäre er tatsächlich befestigt und nicht nur schweben. Es ist ein winziges Detail, aber es ist tatsächlich sehr effektiv. Lasst uns das Schild angehen. Es scheint entmutigend, aber ich werde es sehr einfach halten. Ich beginne mit einer Form so , dann fülle ich sie wieder mit einer grünen Farbe. Ich weiß, dass ich das oft wiederhole, aber ich möchte nicht, dass die Dinge in Bezug auf die Palette zu zerstreut sind. Ich gehe vorerst mit Grün. Fügen Sie Variationen und verschiedene Töne hinzu. Sie dann auf einer darunter liegenden Ebene eine weitere dunkle Farbe, Machen Sie dann auf einer darunter liegenden Ebene eine weitere dunkle Farbe, damit sie solide aussieht. Ich kann diese beiden Ebenen sogar zusammenführen. Was ich jetzt mache, ist meinen hart gebundenen Pinsel wieder mit einer hellen Farbe zu greifen . Ich werde buchstäblich nur auf das Design zurückgreifen. Das wird sehr einfach und stilisiert aussehen. Sie können dann Ihr Transformationswerkzeug verwenden, wenn Sie Ihr Schreiben verzerren oder Ihren Schriftzug bei Bedarf verzerren möchten. Oder sogar was ich hier mache, ist buchstäblich einen Buchstaben auszuwählen und ihn zu verschieben. Ich möchte, dass das ein bisschen wettergetragen wird, vielleicht ist es sogar etwas Wäsche verrostet. Auch hier versuche ich nur verschiedene Pinsel und Farben zu experimentieren und auszuprobieren. Ich hoffe, Sie können sehen, warum es jetzt viele Tests und Ausprobieren gibt und nur sehen, was funktioniert und was nicht. Schon in dieser Phase des Gemäldes arbeite ich immer noch ziemlich experimentell in gewisser Weise. Das ist ziemlich detailliert, aber ich werde nicht so detailliert sein wie das mit dem anderen Zeichen. An diesem Gebäude glaube ich, oder ich könnte einfach mit einem einfachen Schild davonkommen und etwas so tun lassen, als schreibe ich darauf. [GELÄCHTER] Das wird perfekt sein. Es ist schön, ein Element in Ihrem Hintergrund zu haben, das stark liest und detailliert ist, und dann können die anderen ähnlichen Elemente vereinfacht werden. Das Auge des Betrachters wird verstehen, was er ist, weil Sie dieses eine Element haben , das richtig gemacht wird, wenn das sinnvoll ist. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist ein paar Straßennummern anzugeben. Dieses Gebäude hier kann eine kleine Hausnummer haben. Dann nehme ich mir ein paar Minuten Zeit und arbeite hier mit ähnlichen Schildern an diesen Gebäuden und mache sie genauso. Die sind wirklich weit weg. Auch hier müssen sie nicht lesbar sein, aber es ist schön , dieses Element der Wissenschaft wieder dort zu haben . 19. Den Hintergrund malen: In dieser Lektion möchte ich daran arbeiten, diesen vorderen Hintergrund zu lösen, bevor ich weiter gehe. Ich habe es aufgeschoben, weil ich, um ganz ehrlich zu sein , keine klare Vorstellung davon was ich tun möchte oder was hier gehen sollte. Aber was ich jetzt denke ist , dass ich zu meiner ursprünglichen Skizzenidee zurückkehren möchte , den Torbogen dort zu haben. Da der Vordergrund mit diesen Details so gut funktioniert, werde ich versuchen, es dort sehr einfach zu halten und es nicht zu überarbeiten. Das erste, was ich tun werde , ist wie gewohnt Textur hinzuzufügen und zu versuchen, dies ein bisschen besser aussehen zu lassen. Dann erstelle ich eine einfache Form und füge hier einfach eine hellere Farbe hinzu, damit sie das Gefühl einer Struktur vermittelt. Jetzt füge ich ein Dach hinzu, und möglicherweise denke ich dass dieses Gebäude eine Kirche oder so ähnlich sein könnte. Ich kann also auf diese Kleinen zurückgreifen , ich weiß nicht, wie du sie nennst. Nennen wir sie ein kleines Torbogenfenster. Ich muss die Rollläden nicht machen. Das ist großartig, das wird mir viel Zeit sparen. Auf meiner Zeichnung gibt es diesen schönen Torbogen, und was ich tun werde, ist ihn mit dem Lasso-Tool zu skizzieren. Das beleuchtet mit einer anderen Farbe, und das ist übrigens auf einer neuen Ebene. Also ja, ich denke, dass es offensichtlich dunkler wird, wenn du in diesen Torbogen gehst. Erleichtern Sie es und stellen Sie sicher , dass sich dieser Effekt ein bisschen so liest. Also ein bisschen Tiefe, und ich habe gerade gedacht, warum füge ich nicht einfach Schritte hinzu, wie ich es zuvor getan habe. Ich werde diese Farbe probieren, diese Form ausfüllen, sicherstellen, ob sie auf einer neuen Ebene umgekehrt ist und dann werde ich nur so die Oberseite der Schritte herausschneiden und sie leichter machen, und da bist du geh. Ich habe mich auch entschieden eine Reihe kleiner Fenster hier oben zu stellen , die diese Form aufbrechen und sie viel interessanter aussehen lassen, und was es tun kann, ist sie einfach über das Halten zu kopieren runter „Option“ und „V“ auf meiner Tastatur und klicke und ziehe sie rüber. Wenn man herauszoomt , funktioniert das wirklich gut. Das Letzte, zwei Dinge, die ich tun möchte, ist hier drüben, dass ich einen Handlauf auf die Stufen zeichne und buchstäblich das einfach von Hand mache, und dann möchte ich schließlich diese Lampe kopieren quer. Die nächste Phase, in die wir uns einlassen werden, wird die Licht- und Schattenphase sein, und das ist wirklich fast der letzte Schritt. Dieser Hintergrund ist sehr kurz davor, vollständig fertig zu sein. Bevor wir in die Schatten- und Lichtphase übergehen, muss ich meine Grundebene beenden, und das habe ich überhaupt nicht getan. Also mache ich das in der nächsten Lektion. Dann mache ich eine letzte Parse für Details und füge danach meine Schatten hinzu. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an und ich zeige dir einfach eine sehr schnelle, einfache und einfache Möglichkeit, Pflastersteine zu zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Abblätternde Farbe und Pflastersteine: In dieser Lektion konzentriere ich mich jetzt auf die Grundebene in meinem Hintergrund. Ich denke jetzt über ein paar Dinge nach unten. Abgesehen davon, dass ich mehr Elemente in meinen Hintergrund einfüge, wie die Abflussrohre und andere Lampen und solche Dinge, über die ich denke, wenn ich Ende dieses Gemäldes stehe, ist wie bringe ich meine Gebäude so auf den Boden , dass es ein bisschen realistischer ist. Ich habe dies ganz am Anfang erwähnt, eine der früheren Lektionen, dass dies etwas ist, worauf man achten muss, und jetzt ist es an der Zeit, sich das anzusehen und zu versuchen , es herauszufinden. Im Moment sehen sie für mich sehr ausgeschnitten aus, jedes dieser Gebäude hat eine sehr flache Kante. Was ich tun möchte, ist den Boden der Gebäude aufzurauen oder die Straße aufzurauen wo die Straße auf das Gebäude trifft, so etwas. Denn wenn man darüber nachdenkt, wie ich bereits sagte, ist vor allem auf Straßenniveau viel Leben vorbeiziehen, und das wird das Gebäude ziemlich viel markieren. Was ich tun könnte, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie du es schaffen kannst. Eine Möglichkeit besteht darin, darüber eine neue Ebene zu erstellen und mit einem normalen Lasso, einfach freihändig, einer Grenze oder einer Jagddy-Grenze am Boden des Gebäudes, etwas, das das wirklich aufbricht, wirklich flache gerade Linie. Ich muss sicherstellen , dass sich diese Schicht tatsächlich über dem Gebäude befindet. Obwohl es Teil des Bodens ist, muss es sich über dem Gebäude befinden. Sie könnten es aus dem Gebäude löschen, aber es ist einfacher, es einfach oben zu machen. Probieren Sie dann die Farbe des Bodens, damit es wie ein Strich aussieht. Obwohl das Malen mit diesen schönen großen Texturpinseln, die wir haben, obwohl das großartig ist und sie wirklich effektiv funktionieren, müssen Sie manchmal tatsächlich malen oder eine Textur in Ihrem Malen, anstatt es einfach nur an den Stempelpinseln zu verwenden, um einen Effekt zu erzielen. Ich zeig dir genau , was ich meine. In diesem Gebäude habe ich zum Beispiel entschieden, dass sich die Farbe ablösen oder abplatzen muss. Ich habe das Gefühl, dass es das haben muss oder sogar in ganzen Abschnitten fehlen muss. Es ist sehr einfach zu machen. Ich zeichne eine Auswahl mit dem Lasso und sobald ich das erledigt habe, kann ich dort eine Betonfarbe oder eine Steinfarbe malen, um festzustellen, dass dies das Mauerwerk unter der Farbe ist . Wenn ich es dann etwas mehr Vorsprung geben möchte, würde ich normalerweise die umgekehrte Skulptur auswählen. wählen und wählen Sie „Invers“ und malen Sie nun auf den orangefarbenen Teil. Sie werden sehen, dass wenn Sie etwas leichter werden, sieht es tatsächlich aus , als würde man Farbe oder verwitterte Farbe vom Mauerwerk trennen. Ich lasse mich vielleicht ein bisschen zu sehr davon mitreißen, aber ich werde versuchen, hier oben auf der Seite des Gebäudes einen ähnlichen Effekt hinzuzufügen . Was ich jetzt mache, ist nur zu versuchen, es am äußersten Rand der Auswahl mit einer dunklen Farbe zu malen äußersten Rand der Auswahl mit , die noch weiter den Eindruck erweckt , dass es sich ablöst , weil das sieht ein bisschen aus wie ein Schatten. Ich glaube, ich lasse mich ein bisschen zu sehr mitreißen. Es sieht gut aus, aber ich denke, ich sollte zurücktreten und es dabei belassen. Das letzte Stück ist jetzt, dass ich endlich auf diesen Boden schaue und ihn repariere und hinzufüge, was wie Pflastersteine aussehen wird . Lassen Sie sich nicht davon abschrecken, dass Sie jeden einzelnen Pflasterstein zeichnen müssen. Alles was ich tun werde, ist einen kleinen Pinsel zu schnappen. Ich fange an zu zeichnen , was ich denke, Details an den Rändern sind . Fügen Sie hier ein paar Abnutzungen und Markierungen hinzu. Ich bin überhaupt nicht präskriptiv oder wertvoll. Es ist wirklich fast intuitiv nur kleine Details auf dem Boden hinzuzufügen. Ich habe die ganze Zeit gesagt, dass dieser Ansatz sehr locker ist. Es gibt kein Gitter , dem Sie folgen müssen , um die Pflastersteine genau zu markieren. Diese werden auch skurril sein , daher ist es in diesem Hintergrund sehr wichtig , dass wir uns von geraden Linien und perfekten Gittern fernhalten . Die andere Sache, die ich immer wieder erwähne, und ich werde es hier noch einmal sagen, nur um sicher zu sein, ist, dass Sie nur so viele oder so viele Markierungen hinzufügen müssen , wie es hinterlassen oder Eindruck hinterlassen wird. Man muss nicht jeden einzelnen Stein zeichnen. Sie müssen nicht viel Zeit mit den Details aufwenden. Du willst wirklich nur diesen Eindruck von Steinen vermitteln. Was Sie tun, ist das Auge des Betrachters verstehen zu lassen Auge des Betrachters verstehen zu , dass es das ist , was dieses Material ist. Aber das Auge des Betrachters wird nicht sofort darauf hingezogen. Sie müssen einfach das Gefühl haben, dass es Pflastersteine gibt sie nicht sofort bemerken , weil sie so perfekt gerendert sind. Das wäre eigentlich nur ein bisschen erschütternd weil der Rest des Gemäldes nicht perfekt gerendert wird. Wir sind fast vollständig fertig. Lassen Sie uns noch einen letzten Durchgang über diesen Hintergrund machen, um Details und dann fügen wir Schatten hinzu. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 21. Abschließende Detailüberarbeitung: [MUSIK] Wir sind beim letzten Detailpass. Sie könnten einfach mit einem Hintergrundbild wie diesem fortfahren und Ebene für Detailebene hinzufügen. Aber im Moment möchte ich wirklich anfangen, über das Ende nachzudenken und ich möchte zum nächsten Prozess übergehen , der Ihnen zeigen soll, wie Sie Ihrer Arbeit Schatten und Highlights hinzufügen können. In dieser Lektion werde ich die absoluten wichtigen Details, die da sein müssen , einen letzten die absoluten wichtigen Details, die da sein müssen , und wir werden als nächstes zu Licht und Schatten kommen und dann ist alles andere, was wir danach hinzufügen, ein Bonus. Lasst uns das letzte Detail jetzt machen. Zum Beispiel, dieses Dach hier hinten, das muss fertig sein. Was ich tun werde, ist ein kleines Stück darunter hinzuzufügen , damit es so aussieht, als gäbe es einen darunter liegenden Abschnitt. Ich werde auch ein anderes Gebäude hinzufügen , das hier einfach so rausguckt, also schichtet es diese Seite ein wenig auf und fügt dieses Gefühl von Tiefe hinzu. Endlich hier drüben die Stufen in die Ecke. Wie zuvor besteht die Art und Weise, wie ich es gemacht habe, zuerst die Gesamtform zu zeichnen und dann die Oberseite der einzelnen Schritte auszuwählen , weil sie das Licht einfangen und es so aufmalen. Ich werde auch aufrauen und der Wand in der Nähe der Stufen Farbe verleihen . Dann lassen Sie uns oben ein paar dieser Pollerdinge einlegen, die Sie in Häfen sehen. Es war sowieso in meiner Skizze ganz am Anfang. Diese Dinge, die sie benutzen, glaube ich, um Boote zu binden, schätze ich. Zweitens, also machen wir sie einfach zu einer einfachen Form, nichts zu kompliziert. Ich kann es sogar einfach kopieren, ich muss nicht jeden einzelnen von ihnen einzeln zeichnen. Also mehr oder weniger fertig, mehr oder weniger. Ich denke, alles ist hier , was ich erledigen wollte , sowieso alles wichtige. Wenn du bereit bist, schließe dich mir im nächsten Abschnitt an. Dies wird die letzte Phase des Gemäldes sein. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Schatten hinzufügen und wie Ihrer Arbeit mithilfe von Mischmodi Highlights hinzufügen können. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 22. Hinzufügen von Schattenebenen: [MUSIK] Wenn du es glauben kannst, befinden wir uns jetzt in der Endphase mit diesem Hintergrund. Ich habe bereits erwähnt, ja, es gibt ein paar zusätzliche Dinge , die ich hinzufügen möchte, aber das sind alle nur ein Überschuss und man kann nicht davonkommen, ohne sie hinzuzufügen. Sie sind nicht wesentlich. Zumindest können wir hier mit einem Schatten - und Lichtpass enden hier mit einem Schatten - und Lichtpass und Sie werden fast ein endgültiges Endergebnis sehen. Die Art und Weise, wie ich von nun an fortfahren möchte, besteht darin , zuerst Schatten auf separaten Ebenen zu machen und dann wieder hinzukommen und einige Lichteffekte oder Highlights hinzuzufügen . Dann mache ich schließlich eine Gesamtfarbkorrektur für das gesamte Gemälde. Lasst uns das machen. Die Art und Weise, wie ich die Schatten hinzufüge, ist verwenden wir dieses Gebäude als Beispiel. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene über allem innerhalb desselben Ordners zu erstellen . Wie wir gleich am Anfang besprochen haben, kommt unsere Lichtquelle von oben und das Sonnenlicht strömt gerade von oben nach unten. Ich zeichne diese Form und fülle sie dann mit einer dunklen Farbe. Normalerweise würden Sie eine coole Farbe in Ihrem Farbrad auswählen , wie vielleicht ein dunkelblau. Das geschieht normalerweise, weil Sie möchten, dass es mit allen warmen Tönen in den hellen Bereichen kontrastiert wird. Kommen Sie hier zu diesem Dropdown-Menü. Dies sind Ihre Mischmodi. Es gibt viele Mischmodi. Aber für Schatten ist es im Allgemeinen gut, multiplizieren zu wählen. Wählen Sie „Multiplizieren“ und ziehen Sie dann die Deckkraft dieser Ebene auf 20 oder 30 nach unten. [GELÄCHTER] Vielleicht habe ich diesen Hintergrund ein bisschen zu lange angeschaut, aber für mich sieht das ein bisschen schlammig und ich werde tatsächlich sehen, ob ich die Farben ändern kann. Ich bringe die Deckkraft wieder hoch, damit ich sehen kann, welche Farbe das hat. Ich werde mich für etwas Wärmeres entscheiden. Ich weiß, dass es unkonventionell ist, es ist nicht wirklich das, was du tun solltest. Aber jetzt solltest du wissen, dass es in meinem Prozess nur ums Experimentieren geht. Lass uns damit gehen, und für mich sieht das gut aus. Ich überlasse es dabei. Eine gute Idee ist es, diese Schattenebenen farbcodiert zu halten , damit Sie sie leicht vom Rest Ihres Ebenenstapels unterscheiden können. Um dies zu tun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie hier unten eine Beschriftung aus. Was ich normalerweise mache, dies ist eine herkömmliche Animationssache, ist, jede Ebene zu beschriften, die Schatten hat, sie blau zu beschriften. Jede Ebene, die einen Highlight- oder Lichteffekt hat, beschriften Sie sie gelb oder orange oder so ähnlich. Im nächsten Schritt kommen Sie zu Filtern und wählen Sie Unschärfe aus. Wir werden dem eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen , und von hier aus können Sie es so oft verwischen, wie Sie möchten, aber etwas hier ist perfekt. Das gibt ihm nur einen etwas weicheren, natürlicheren Rand. Von hier an arbeite ich einfach so um das Bild herum. Ich füge nur ein paar Schatten bei denen ich denke, dass es wirklich offensichtlich ist, wie zum Beispiel unter dem Balkon , und es wird genauso gemacht. Ich verwende eine Multiplikationsebene. Du musst das Lasso nicht benutzen, übrigens kannst du auch einfach einen Pinsel benutzen. Der Hauptpunkt hier ist einfach Licht anzufangen, Sie können Ihre Schatten später immer verdunkeln. [MUSIK] Hier drüben wollte ich darauf hinweisen, dass Sie diese Idee der Schattierung verwenden können , um etwas , das völlig flach ist, Struktur zu verleihen . Wie dieses rosa Gebäude schnappe ich mir das Lasso-Tool und wähle einen Bereich wie diesen an der Seite aus, wähle einen Bereich wie diesen an der Seite in dem es aussieht, als wäre er noch völlig flach. Dann wähle ich einen großen weichen Rundpinsel indem ich dort einfach Tiefe hinzufüge, das winzige bisschen Schatten sofort, du hast ein Gefühl dafür geschaffen Teil des Gebäudes notiert wird, und das fügt diesem Gebäude sofort viel mehr Interesse hinzu. Das ist ein ganz einfacher Tipp oder ein einfacher Trick, wenn du willst. Auf dieser Seite meines Gemäldes sind die Schatten viel weicher, weniger dramatisch, weil die Sonne nicht direkt untergeht. Die Lichtquelle ist oben in der Mitte, oben rechts, sie fängt diese Gebäude nicht so dramatisch ein. So würdest du Schatten auf deinen Hintergrund einfügen. In der nächsten Lektion spiele ich einfach mit ein paar Lichteffekten herum und zeige Ihnen, wie Sie es mit einigen Highlights aufbessern können. 23. Highlights hinzufügen: [MUSIK] Wir haben Schatten auf den Gebäuden gemacht, ich muss nur Schatten auf dem Boden machen. Offensichtlich ist es wirklich wichtig, Schatten auf dem Boden zu haben. Auf dieser Seite sind die Schatten dieser Gebäude klein, weil das Sonnenlicht, wie gesagt, hoch oben und über diesen Gebäuden liegt, also muss ich nur eine kleinere Auswahl treffen. Ich möchte über diese Seite des Harvard beschatten. Lassen Sie uns hier ein wenig Blau in unseren Schatten geben , um den Eindruck zu erwecken, dass sich im Harvard Wasser widerspiegelt. Genau wie die Schattenebene können Sie auch eine Hervorhebungsebene mit Ihren Mischmodi hinzufügen . Was ich tun werde, ist eine neue Ebene hinzuzufügen, sie als Lichter zu benennen und Orange für die Etiketten zu wählen , damit sie in diesem Dunkeln hervorsticht. Stellen Sie dann diesen Layer-Mischmodus auf Linear Dodge ein. Jetzt schnapp dir einen Pinsel und wenn du mit einer dunkelgrauen Farbe oder ähnlichem malst , kannst du sehen, dass dies passiert. Es ist wirklich nützlich, diese Highlights zu machen oder es wird einfach nur knallen. Ich werde diese Ebene auf das Gebäude schneiden, und dann werden wir sehr minimal einige Lichtpunkte um dieses Gebäude herum hinzufügen . Du willst es übrigens nicht mit diesem Effekt übertreiben, es sind wirklich nur winzige kleine Punkte von Highlights an Kanten , die wirklich gut funktionieren. Dann, wie zuvor können Sie sich mit neuen Ebenen zurechtarbeiten , den Mischmodus auf Additiv oder Linear Dodge einstellen und beginnen Sie, einige Highlight-Punkte auszuwählen. Wie bei allem in diesem Prozess ist dieser Teil wieder dabei, alles sieht, was funktioniert, und nimmt entsprechend Anpassungen vor. Wirklich, ich glaube, das war's, da hast du es. Ich habe das Gefühl, dass das praktisch erledigt ist. Ich muss jedoch sagen, dass ich noch ein paar Sachen hinzufügen möchte, ich kann dem einfach nicht widerstehen. Aber natürlich haben Sie vielleicht das Gefühl, dass dies genug ist, Sie können nicht weiter gehen und das verstehe ich vollkommen. Wenn Sie im Projekt so weit gekommen sind, ist dies der perfekte Ort, um fertig zu werden. Persönlich möchte ich jedoch noch ein paar Dinge hinzufügen Wenn du also bei mir bist, komm und schließe mich in der nächsten Lektion an, ich füge Wäscheleinen , Kleidung und ähnliches hinzu. Dann wird der letzte Teil des Prozesses die Farbkorrektur sein. [MUSIK] 24. Wäscheleinen: [MUSIK] Ich weiß, dass dieser Hintergrund komplett fertig ist, aber ich muss diese zusätzlichen Teile wirklich einsetzen, ich kann dem nicht widerstehen. Eines der charmanteren Dinge an den Hintergründen im Film Luca sind alle Wäscheleinen, die man zwischen zwei Gebäuden oder nur außerhalb von Gebäuden stark sieht , also werde ich es versuchen sie hier und dann ist das wirklich meine allerletzte Ausgabe. Hier oben in diesem Gebäude muss ich zuerst ein kleines Fenster hinzufügen, weil ich die Wäscheleine hier anbringen möchte und ich brauche dieses Fenster dort, um wirklich die Idee zu verkaufen, dass jemand es tun weil ich die Wäscheleine hier anbringen möchte und ich brauche dieses Fenster dort, um wirklich die Idee zu verkaufen würde String da draußen wäscht sich hier aus. Es sieht wenigstens so an einer Wäscheleine hängen würde. Es ist ein sehr einfaches Fenster, keinerlei Details. Jetzt zeichne ich den Anhang an die Wand , von der die Linie kommen wird. Dann ziehe ich eine kleine Linie, die rübergeht. Jetzt, wenn ich das Lasso-Tool schnappe, werde ich nur einfache Formen zeichnen und das war's. Ich werde auf keine Details eingehen. Was mir in Luca aufgefallen ist, ist, dass die Gegenstände auf den Linien alle sehr subtil sind, sie alle hell sind, alle in der Form ähnlich sind, also springen sie nicht heraus. Es gibt keine grellen Farben oder sehr offensichtliche Dinge auf dem Spiel. Das wollen wir tun, wir wollen diese sehr im Hintergrund behalten diese sehr im und abschwächen. Sie möchten das Auge des Betrachters nicht beeinträchtigen oder ziehen. Aber du willst diese Dinge hinzufügen , um dieses Gefühl zu vermitteln. Ich füge bei Bedarf ein bisschen Farbe hinzu, um sie ein wenig zu wechseln und die Farbe so leicht zu variieren. Ich denke, das funktioniert richtig gut, ich denke das ist großartig. Was ich vielleicht tun könnte, ist etwas mehr davon zu machen, also werde ich schnell ein paar davon in der Szene bringen , in der ich denke, dass sie in der Komposition arbeiten werden . [MUSIK] Ich habe hier ein neues Fenster für diese Wäscheleine hinzugefügt und hier ein neues Fenster für diese Wäscheleine das wurde buchstäblich gerade von der anderen Seite kopiert. Die einzige Sache, die ich tun muss, wenn ich es ernst meine, diese in meiner Szene zu haben, ist, dass ich ihnen einen leichten Schlagschatten geben möchte. Ich drücke „Command“ oder „Control“ plus „J“ auf meiner Tastatur füge diese Ebenen zusammen. Das dupliziert eine Ebene, also habe ich jetzt zwei von derselben. Ich nenne es „Schatten“ und fülle es mit einer dunklen Farbe. Du kannst es noch nicht sehen, aber was ich tun werde, ist, dass ich die Pfeiltasten auf meiner Tastatur leicht nach unten schiebe, und los geht's, da ist der Schatten. Stellen Sie es jetzt einfach so ein, dass es multipliziert wird und die Deckkraft senkt. Perfekt, beendet es einfach sehr schön. Auch hier ist das die Ebene, mit der ich arbeiten werde. Ich drücke „Command“ oder „ Control J“, um es zu duplizieren. Es spielt keine Rolle, welche Ebene Sie wählen, aber ziehen wir diese nur um Argumente willen darunter. Benenne es in „Schatten“ um, dann halte ich „Alt“ gedrückt und klicke in das „Miniaturbild“, fülle es mit einer Farbe. Bringen Sie es nach unten und stellen Sie es dann , dass es multipliziert wird und die Deckkraft senkt. Das ist es, Leute. [GELÄCHTER] Ich könnte weitermachen, ich könnte die Szene weiter mit Sachen füllen, aber irgendwann würde es all ihre Einfachheit und ihren Charme verlieren, also lege ich meinen Stift ab und nenne ihn. Dies ist ein erledigter und fertiger Hintergrund. Obwohl es nicht vollständig erledigt ist, gibt es einen letzten Schritt, den wir tun können. Es ist kein notwendiger Schritt, ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie bei Bedarf eine Farbkorrektur durchführen können . In der nächsten Lektion, unserer letzten Lektion, schauen wir uns an, wie Sie unseren Hintergrund farblich korrigieren können. 25. Farbkorrekturen: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk in der letzten Phase überprüfen können , um sicherzustellen, dass Ihr Kontrast stimmt und dass Ihre Farbbalance ist richtig. Jetzt, da alles erledigt ist, kann man es zum ersten Mal als ganzes einheitliches Stück sehen . Das ist wirklich wichtig, dass es dieses Gefühl der Einheit und des Zusammenhalts hat . Was wir jetzt tun werden, ist das erste Bild in Schwarz-Weiß-Version checken und zu überprüfen, ob der Kontrast vorhanden ist. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie einen Farbsättigungsfilter verwenden , um sicherzustellen, dass Ihre Farbbalance funktioniert. Um die Werte zu überprüfen, fügen Sie einfach eine neue Ebene über allem hinzu und füllen Sie sie mit Schwarz. Dann können Sie den Mischmodus auf Sättigung ändern. Jetzt zeigt dir das alles in deinem Bild in einer Schwarz-Weiß-Version. Ich kann sehen, dass es in meiner Malerei größtenteils nicht viel Kontrast gibt. Die Gebäude befinden sich mehr oder weniger im selben Register, vielleicht abgesehen von der Pizzeria hier rechts. Was ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, ist, dass Sie hauptsächlich ermutigt oder geraten werden , die Dinge viel kontrastreicher zu machen. Aber bedenken Sie, dass Sie die zusammenhängende Qualität verlieren könnten , von der ich gesprochen habe. Denken Sie daran, dass dies keine eigenständige Illustration ist. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt, den man als Hintergrundkünstler im Auge behalten sollte. Ich kann das nicht genug betonen. Ihr Hintergrund befindet sich hinter den Charakteren und der Animation. Wirklich, es sollte die Animation unterstützen und das Auge des Betrachters nicht vom Hauptfokus lenken, nämlich den Charakteren. In diesem Sinne möchte ich meinen Hintergrund in diesem Fall behalten. mir nichts aus, dass es im selben Register ist. Ich möchte eigentlich aktiv keinen enormen massiven Kontrast haben. Aber ich kann sehen, wo ich hier ein paar Anpassungen vornehmen könnte. Das zeige ich dir als Nächstes. Nehmen wir an, Sie wollten sich wirklich verstärken, sagen wir die Sättigung dieses Gebäudes auf der linken Seite. Nun, ich gehe im Ebenenstapel darauf hin, dann gehe ich zu diesem Icon hier unten. Wenn Sie darauf klicken, werden diese Optionen angezeigt. Dies sind alles, was Sie als Anpassungen bezeichnen würden , die Sie vornehmen können. auf eine von ihnen klicken, fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu, die sich auf jede andere Ebene darunter auswirkt. Lassen Sie mich auf die Farbsättigung klicken. Dort wurde die Einstellungsebene hinzugefügt , die Sie im Stapel sehen können. Diese Eigenschaften springen dann heraus. Von hier aus können Sie Ihre Anpassungen vornehmen. Damit es sich nur auf Ihr Gebäude auswirkt, das Gebäude, auf das es sich auswirken soll, müssen Sie eine Clipping-Maske hinzufügen. Alles, was bedeutet, ist, dass die Einstellungsebene auf die darunter liegende Gruppe zugeschnitten wird. Mauszeiger über diese kleine Linie zwischen den Ebenen und halten Sie Option oder Alt gedrückt, wenn Sie sich auf einem PC befinden, und klicken Sie nach unten und dieser kleine Clip angezeigt und die abgeschnittene Ebene oder die Gruppe wird unterstrichen. Von hier aus können Sie Ihre Anpassungen vornehmen. Bewegen Sie einfach diese Schieberegler. Wenn Sie dann möchten, dass das Gebäude etwas wärmer wird, aber einige Bereiche davon möchten Sie nicht, dass alles angepasst wird. Was Sie tun können, ist wieder reinzukommen, klicken Sie hier auf dieses weiße Fenster. Dies hier ist die Füllung, und das ist das, was die Sättigung beeinflusst. Wenn du darauf klickst, siehst du, dass deine Farbfelder auf Schwarzweiß gehen. Sie können jetzt Schwarz verwenden , um einen Teil dieser Einstellungsebene rückgängig zu machen , da es sich um eine Clipping-Maske handelt. Was ich mache ist, dass ich mit Schwarz male und diese Bögen ausmale , weil ich nicht möchte, dass sie gesättigt sind. Ich möchte sie ein bisschen gedämpfter halten. Ebenso, die Rollläden, ich will sie nicht, es bläst sie ein bisschen zu sehr aus. Ich trage schwarze Farbe auf diesen Abschnitt auf , nur um die Sättigung dort rückgängig zu machen. Sie können dies für jedes der Häuser tun, wenn Sie möchten, aber so würden Sie endgültige Anpassungen für die Farbkorrektur vornehmen. 26. So reicht man seine endgültige Datei ein: In dieser letzten Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meine Photoshop-Datei zur Lieferung oder zur Übergabe ausdrucke . Ein sehr wichtiger Aspekt des Jobs im Hintergrundkünstler ist es zu wissen, wie Sie Ihr fertiges Kunstwerk abgeben können. Ihr Hintergrund ist tatsächlich Teil einer ganzen Kette. Betrachten Sie es als ein Glied in dieser Produktionskette und in der Animationspipeline, und die nächste Person, die Ihren Hintergrund erhält, ist sehr oft entweder der Editor oder der Compositor. Die Aufgabe des Komponisten besteht dann darin, die Animation auf den Hintergrund zu stellen. Manchmal sitzt dein Hintergrund jedoch nicht nur hinter der Animation als flacher Hintergrund. Manchmal wird es Elemente Ihres Kunstwerks geben , die ebenfalls animiert werden müssen. Aus diesem Grund sind die Layer enorm wichtig. Wenn Sie Dinge auf separaten Ebenen haben, kann der Compositor sie manipulieren oder sogar animieren. Dinge wie zum Beispiel die Wäscheleine oder diese kleinen Flaggen, könnten sich leicht in der Brise oder so etwas bewegen. Wir haben während des gesamten Malprozesses gesehen, wie alles auf separaten Schichten ein großer Teil des Prozesses ist, und jetzt sehen wir, dass separate Schichten auch Teil der nächsten Phase von -Animation. Aber hier ist das Ding. Sie möchten eine Photoshop-Datei wie diese nicht aushändigen. Das ist wirklich schlechte Praxis und ich werde mich hier nur verteidigen , indem ich sage, dass ich das getan habe, um dir zu zeigen, was nicht zu tun ist. Es ist wirklich keine gute Idee, Dinge zu haben , die Layer 110 sagen, zum Beispiel Layer 131. Denken Sie daran , dass ich gesagt habe , dass Sie, wenn Sie Layer haben, die nicht benannt sicher sein, dass Sie die Gruppe benannt haben, sodass Sie Layer innerhalb einer Gruppe haben können, solange Ihre Gruppe benannt ist. Dies ist der Grund, warum. Als Nächstes gehen Sie einfach zu dieser Gruppe, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie „Gruppe zusammenführen“. Jetzt hast du ein ganzes Fenster nur auf einer Ebene. Ich werde tatsächlich meinen gesamten Hintergrund durchgehen und das mit all diesen Gruppen machen , die genannt werden. Für diese schwebenden Schichten kann ich sie tatsächlich greifen, sie zur Basis bringen und zusammenführen. Diese Ebene hier sind die kleinen Flaggen. Ich möchte sie vielleicht getrennt halten, falls der Compositor ihnen ein wenig Bewegung oder Bewegung machen möchte . Ich nenne diese Flaggen einfach links. Ebenen wie diese, die Himmelsebene, kann ich definitiv miteinander verschmelzen und Himmel nennen. [NOISE] Die Bodenschicht möchte ich zusammenführen und miteinander verschmelzen. Ich möchte diese kleine Ebene jedoch nicht zusammenführen , auf der diese drei Beiträge enthalten sind. Falls es Charaktere gibt, Falls es Charaktere gibt die hier vorbeigehen müssen, muss diese Ebene über allem anderen liegen. Ich werde den Rest der Bodenschichten zusammenführen. Für so etwas wie diesen Hintergrundbereich hier, in dem sich wahrscheinlich nichts bewegen wird, kann ich einfach die gesamte Gruppe zusammenführen. Das ist alles nur ein Abschnitt oder ein Element, sollte ich sagen, und ich werde weitermachen. Dieses Haus hier könnte ich wahrscheinlich zusammenführen. Ich glaube nicht, dass es irgendetwas gibt , das sich bewegen würde. In diesem Haus kann ich das ganze Haus zusammenführen und diese kleinen Flaggen als separate Schicht auf der rechten Seite behalten. Lasst uns Flaggen direkt in Häuser legen. BG-Häuser. Der Boden kann ich eigentlich einfach abflachen. Wenn ich die Posts ganz nach oben ziehe, kann ich die gesamte Gruppe einfach zusammenführen. Diese kleinen Beiträge sind dann ganz oben, und das ist es so ziemlich. Ich bin von einem ganzen Stapel völlig unpraktikabler, unüberschaubarer und unbenannter Layer zu etwas geworden völlig unpraktikabler, unüberschaubarer und unbenannter Layer , das viel konsolidierter ist. Jeder, der sich jetzt in der nächsten Produktionsphase befindet, könnte diese Photoshop-Datei öffnen , sich zurechtfinden und schnell verstehen, wie sie konstruiert wird. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass es vielleicht nicht alle in dieser Gruppe sein muss. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste, und ich mache „Gruppierung aufheben“, und das war's. Ich würde es zu diesem Zeitpunkt gerne aushändigen. Das ist es. Wir sind jetzt bis zum Ende des Unterrichts gekommen. Wirklich, alles was ich sagen muss, ist ein großes, großes Dankeschön an Sie, dass Sie sich für diese Klasse entschieden und dass Sie hier sind und bis zum Ende bei mir geblieben sind. Ich hoffe, dass Ihnen uns gefallen hat und ich hoffe wirklich, dass Sie nützliche Informationen für Ihre eigene Arbeit erhalten haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen und zu sehen, was Sie erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild im Projektabschnitt veröffentlichen . Wenn Sie überhaupt Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, Sie eine Frage in die Registerkarte „Diskussion“ und ich werde mich sicher bei Ihnen melden. Nochmals vielen Dank, dass du hier bist. Viel Glück bei deiner Arbeit und ich freue mich darauf, dich in der nächsten Klasse begrüßen zu dürfen.