Animation in Adobe After Effects: Fire-Portal-VFX für Super Hero Reveal

1. Einführung: Hallo, ich bin Jake, und in diesem Kurs wie du eine Fire-Portal-Enthüllung erstellst, was sowohl für Anfänger als auch für erfahrene VFX-Künstler sehr gut geeignet ist Sie benötigen keine Erfahrung in der Arbeit mit Adobe After Effects , um diesen Effekt zu erlernen Sie können sogar die kostenlose Testversion herunterladen, und sie wird einwandfrei funktionieren. Ich werde jeden Schritt erklären, den wir unternehmen werden , um diesen VFX-Shot zu erstellen Ich vermittle Ihnen alle erforderlichen Kenntnisse damit Sie Ihr Filmmaterial filmen können Machen Sie sich mit den einzelnen Einstellungen vertraut, um diesen Effekt so einzustellen , dass er genau so aussieht, wie Sie es möchten. Außerdem werde ich euch diese ASM-V-Effekte zur Verfügung stellen, damit ihr damit den Kurs abschließen könnt. Du kannst deine Fragen jederzeit in einen meiner Kurse schreiben , um Hilfe von mir zu erhalten und coole Effekte zu kreieren. Ich freue mich darauf, deine Projekte nach Abschluss dieses Kurses zu sehen . Ich denke, das ist der beste Weg, die Software zu erlernen und gleichzeitig interessante Effekte zum Spaß zu erzielen. Und um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diese Feuerportal-Enthüllung zu erstellen. Ich würde mich freuen, es in meiner Klasse zu sehen, ebenso wie dein Ergebnis, nachdem du alle Schritte befolgt hast. Also, lass uns anfangen. 2. VFX-Feuer-Compositing: Okay, ich verwende Adobe After Effects 2025, aber Sie können so ziemlich jede Version von Adobe After Effects verwenden . Es wird gut funktionieren. Sogar die kostenlose Testversion wird einwandfrei funktionieren. Wie Sie sehen können, verwende ich das Standardlayout. Wenn Sie also hier klicken, sehen Sie das SemiloPanel, das Sie auf meinem Bildschirm sehen können Wenn Sie aus irgendeinem Grund einige der Panels, die Sie auf meinem Bildschirm sehen, nicht sehen können, können Sie hier ganz einfach zu Windows wechseln Klicken Sie ganz links und wählen Sie hier. Zum Beispiel können wir das Zeichenfenster, wie Sie sehen, aktivieren oder einfach schließen In diesem Fensterbereich können Sie also das Bedienfeld auswählen, das Sie auf meinem Bildschirm sehen können , und es hier aktivieren. Für diesen Effekt müssen wir also unser Filmmaterial importieren. Gehen wir zu Datei, Import, Datei. Das gesamte Filmmaterial wird als Ressource für diese Klasse verfügbar sein Ressource für diese Klasse verfügbar Wählen Sie es einfach aus und klicken Sie auf Importieren. Schauen wir uns also an, was wir hier haben. Sie können es einfach auswählen, linke Maustaste gedrückt halten und es hierher in die neue Komposition oder hier in die Timeline ziehen neue Komposition oder hier , um eine neue Komposition zu erstellen. Wie Sie sehen können, haben wir auch hier eine neue Komposition mit diesem Symbol erstellt , und sie hat den gleichen Namen wie unser Video. Im Grunde musst du ein Video aufnehmen, also einfach dasselbe Video verwenden , das ich für diesen Kurs zur Verfügung gestellt habe. Falls Sie jedoch Ihr eigenes Video aufnehmen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass sich das Licht in Ihrer Szene nicht ändert. Verwenden Sie ein Stativ oder stellen Sie Ihr Telefon oder Ihre Kamera einfach auf ein Regal, sodass es eine gleichmäßige Aufnahme ist, sodass Sie sehen können, dass sich die Kamera überhaupt nicht bewegt, und achten Sie nur darauf, dass sich die Beleuchtung nicht ändert da dies unseren Effekt ein wenig durcheinander bringen kann Dann kannst du jemanden bitten, ein Licht auf dein Gesicht und dann auf deinen Körper zu richten, nur um es zu enthüllen Du brauchst keine schicken Lichter. Sie können einfach eine einfache Taschenlampe auf Ihrem Telefon verwenden. einen dramatischeren Effekt benötigen Sie jedoch möglicherweise einen dunklen Raum, da bei hellem Tageslicht das Licht Ihres Telefons möglicherweise nicht ausreicht Abends können Sie draußen filmen. Es wäre noch einfacher , dein Gesicht mit einer Taschenlampe zu Im Grunde müssen Sie also Ihr Gesicht und dann ein wenig Ihren Körper beleuchten , damit dieses Licht zum Vorschein kommt Und dann tust du so, als ob du gerade in der Szene erschienen wärst. Sobald du deine Pose gemacht hast, musst du diese Aufnahme einfach so lassen. Ich bin einfach weggegangen, damit wir die Bildschirmplatte haben , denn ab diesem Moment beginnen wir mit unserem Video. Wie Sie sehen können, handelt es sich im Grunde genommen um einen Hintergrund. Achte nur darauf, dass du deine Kamera nicht bewegst. Im Grunde genommen kannst du deine Enthüllung einfach filmen und dann aus dem Bild gehen. Okay, jetzt, wo ich diesen Moment habe , in dem ich etwa 10 Sekunden nichts habe, können wir die Ebene einfach teilen. Gehen wir zu „Bearbeiten“, „ Ebene teilen“ oder „Strg Shift D“. Wir können einfach mit der linken Maustaste klicken und gedrückt halten und nach links Dieses Video wird also von dieser leeren Platte aus beginnen , wo wir nichts haben, und lassen Sie uns das Video von unten nach oben ziehen und wir können die Eingabetaste auf der Tastatur drücken und es wie ich umbenennen So wüssten wir, dass diese Ebene ich selbst bin, und wir können sie auch mit der Eingabetaste in BG für den Hintergrund umbenennen Und lassen Sie uns diese oberste Ebene einfach wegbewegen, damit wir dieses Feuer zum Vorschein bringen und später werden wir selbst in der Aufnahme auftauchen. Vorerst wollen wir uns also auf unseren Hintergrund konzentrieren, weil wir hier unsere Feuerenthüllungen zusammenfügen müssen. Im Grunde haben wir also eine Menge Videos, die wir verwenden wollen. Wir können es hier etwas erweitern, um den vollständigen Namen zu sehen. Doppelklicken wir einfach ganz links auf Main Fire Reveal, um sich selbst zu sehen Wie ihr sehen könnt, haben wir eine wirklich schöne Feuerenthüllung mit dem Rauch und allem Drum und Dran Sie haben sogar diese cool aussehenden Reflexionen. Es ist also eine gute Idee, Ihr Filmmaterial dort zu filmen , wo der Boden diesem ähnlich ist, weil es dann viel realistischer aussieht. Feststoffe, einfach links klicken und ziehen die meisten hier in dieser Komposition. Und wie Sie sehen, haben wir nicht die Transparenz, die wir haben wollen , um dieses Feuer über unserem Hintergrund zu sehen. Dafür habe ich diese matte Ebene hinzugefügt. Wenn wir also ganz links darauf doppelklicken, werden wir sehen, dass sie genau dieselbe ist, nur der Helligkeitswert Und das ist genau das, was wir wollen, denn wir können sie jetzt einfach nehmen und sie über diese Feuerlöschung ziehen über diese Feuerlöschung Und hier können wir MT auf diese oberste Ebene setzen. Wir können uns also einfach auf diese zweite Ebene einstellen. Es ist einfach so. Jetzt versucht es, mithilfe des Alphakanals zu mattieren, aber in unserem Fall müssen wir größtenteils auf diesem Symbol bleiben, sodass wir nur die Helligkeit aus diesem Video verwenden würden. Und lass uns hier klicken. Wenn Sie eine ältere Version von Adobeafor Effects haben, müssen Sie hier möglicherweise zu Luma Matte wechseln. Wenn Sie jedoch die neuere Version haben, können Sie einfach diese Ebene oben auswählen und dann größtenteils hier bleiben, um zur Luma-Matte zu wechseln Wie Sie jetzt sehen können, haben wir unseren Effekt herausgeschnitten und er sieht ziemlich gut Aber wie Sie sehen können, würde es in dunklerer Farbe viel besser aussehen. diesem Grund müssen wir einige Anpassungen vornehmen, damit es auch in einer hellen Szene wie dieser funktioniert. Und der erste einfache Schritt, den Sie tun können, besteht darin, dieses Hauptfeuer auszuwählen , in den Modus zu wechseln und zum Anzünden zu wechseln. Lecken Sie einfach mit der linken Maustaste und wählen Sie dann „Aufhellen“. Wie du siehst, haben wir jetzt nur noch die Farbe und wir haben sie rausgeschnitten, unseren Rauch und alles andere Das ist ein ziemlich cooler Modus, denn in diesem Fall müssen wir diese Luma-Matte nicht einmal benutzen Aber ich wollte es dir für den Fall zeigen, ob du den Rauch für deine anderen Projekte konservieren möchtest Rauch für deine anderen Projekte konservieren Aber für diesen Effekt werden wir auf Aufhellen umstellen, weil unsere Szene ziemlich hell ist, und wir werden einige Änderungen vornehmen Dieses Feuer wird also auch in dieser Szene hervorragend funktionieren. Was wir tun wollen, ist die Helligkeit unserer Szene zu ändern . Deshalb wollen wir einige Effekte für diesen Hintergrund anwenden . Wählen Sie also diesen Hintergrund aus und gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen. Wenn Sie dieses Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen nicht sehen können, können Sie es hier unter Fenstereffekte und Voreinstellungen aktivieren Warten Sie, bis es geladen ist, und geben Sie dann hier einfach Belichtung ein. Hier unter Farbkorrektur kannst du die Belichtung wählen, links klicken die meisten drauf und Jagono hier auf unserem Hintergrund Nehmen wir an hier bei 12 Bildern, wie Sie hier sehen können, bevor dieser Feuerball in unserer Aufnahme erscheint, können wir einfach Keyframes für unsere Belichtung erstellen Lassen wir also den Großteil der Stoppuhr stehen , um einen Keyframe zu erstellen Drücken wir auf die Tastatur, um unseren Keyframe zu sehen. Also drücken Sie einfach, wie Sie sehen können, ich drücke Sie und es werden alle Keyframes angezeigt , die wir auf Ebenen haben Also, was ist Keyframe? Keyframe ist im Grunde ein Zeitpunkt, sich an den Wert einer bestimmten Eigenschaft erinnert In unserem Fall erinnert sich dieser Keyframe an diesen Zeitpunkt, also 12 Frames , 12 Frames , und er erinnert sich an diesen Wert der Eigenschaftsbelichtung Wenn ich also beispielsweise ein paar Bilder später einfach so verschiebe und diesen Wert ändere, wird ein weiterer Keyframe erstellt Lassen Sie uns eine Menge solcher Änderungen vornehmen. Und wie Sie sehen können, wurde es etwas dunkler. Also im Grunde hat es sich jetzt mit diesem Keyframe an diesen Wert zu diesem Zeitpunkt erinnert Und wenn ich zu diesem Keyframe springe, können Sie sehen, dass er sich an unseren Nullwert erinnert hat Also versucht W After Effects jetzt, von einem Keyframe zum nächsten zu wechseln Also zuerst war eins eine Null, und dann geht es durch die Zeit, wie Sie sehen können, bis zu diesem zweiten Wert , den wir festgelegt haben, und wir können ihn ändern Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Wert zusätzlich zu den Keyframes ändern , da Sie versehentlich einen weiteren Keyframe erstellen können versehentlich einen weiteren Keyframe erstellen , den Sie nicht möchten Um sicherzugehen, dass Sie sich mit diesem Zeitzeiger über dem Keyframe befinden , können Sie einfach die Umschalt-Taste gedrückt halten, können Sie einfach die Umschalt-Taste gedrückt halten, und schon springt der Zeiger zu diesem Keyframe. Und zweitens leuchtet dieses kleine Symbol blau auf. Wie Sie sehen können, bleibt es grau, wenn ich mich nicht über dem Keyframe befinde, und wenn ich mich über dem Keyframe befinde, leuchtet es blau Sobald Sie also den Überblick über dem Keyframe haben, können Sie einfach zu einem beliebigen Wert wechseln In unserem Fall wollen wir eigentlich zwei Belichtungseffekte. Fügen wir also noch einen , denn mit diesem ersten Belichtungseffekt fügen wir etwas Flackern hinzu und mit dem zweiten wir einfach verringern wir einfach die Helligkeit unserer Szene insgesamt Gehen wir also zu diesem ersten Keyframe und erstellen wir einen Keyframe für diese Belichtung und für diese Gammakorrektur Denn mit Kombinationen dieser beiden Werte haben wir mehr Kontrolle darüber, wie wir Helligkeit in dieser Szene verringern wollen Auch hier können wir einfach diese Hintergrundebene auswählen und erneut auf die Tastatur drücken , um alle Keyframes anzuzeigen Und Sie können auch sehen, dass wir unsere älteren Keyframes und neue Keyframes für die zweite Belichtung haben und neue Keyframes für Gehen wir also zu etwa 24 Bildern über, bei denen unser Feuerball bereits aufgenommen wurde, und lassen Sie uns die Belichtung für unseren Kontrast etwas erhöhen und unsere Gammakorrektur verringern Stellen wir es ziemlich niedrig ein, vielleicht sogar 0,14, damit Sie sehen können, dass es viel niedriger ist als zuvor Und mit dieser Belichtung kannst du sie hier oder hier ändern, es spielt keine Rolle Also lass uns hier vielleicht auf 0,42 ändern. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir wirklich dunkle Szene und mit dieser Belichtung fügen wir etwas Flackern hinzu, einfach so Lassen Sie uns also diese Keyframes löschen. Wir können einfach hier klicken, um Keyframes zu löschen, da Sie sehen können, dass sie hier entfernt wurden. Lassen Sie uns diesen ersten Effekt zurücksetzen. Wir können ihn einfach auf Null setzen , um ihn zurückzusetzen. Wir werden uns also nur darauf konzentrieren, die Szene zu verdunkeln. Wie ihr bei dieser Verdunkelung der Szene sehen könnt, bekommen wir ein bisschen Rauch und unser Feuer ist viel Aus diesem Grund würden wir die zweite Belichtung verwenden wollen. Und zweitens konnte man sehen, dass diese Szene wirklich lebendig wurde. Gehen wir also zu Effekten und Voreinstellungen und geben hier Farbton und andere Farbkorrekturen ein, wählen diesen Farbton aus und legen Und stellen wir sicher, dass wir diesen Betrag hier am Anfang auf Null setzen Später wollen wir diesen Wert etwas höher ändern. Im Grunde wollen wir diese Szene etwas entsättigen , weil sie jetzt zu gesättigt ist. Und wenn ich auf 40 setze, entfernen wir einfach einige der Farben, damit es ein bisschen konsistenter bleibt Wie Sie sehen können, sieht es jetzt viel besser aus. Und jetzt können wir tatsächlich mit dieser ersten Belichtung herumspielen , um etwas Flackern hinzuzufügen Warum wollen wir etwas Flackern hinzufügen? Weil wir einige helle Punkte in diesem Feuer wie diesem und jenem haben , und dann verschwindet es von hier und erscheint hier. Im Grunde bewegt sich ein Feuer, und wenn Sie sich den dunklen Raum und die brennende Kerze vorstellen , können Sie sehen, dass selbst die Bewegung des Feuers die Helligkeit Ihres Raums verändert. Deshalb wollen wir diese Art von Effekt nachahmen. Also hier können wir es auf Null setzen und einen Keyframe erstellen, dann können wir ihn hier einfach weglegen, weil wir an diesem Punkt nachahmen wollen, als ob wir etwas wirklich Helles in unserer etwas wirklich Helles in wir also sicher, dass es hier richtig dunkel wird Stellen wir also sicher, dass es hier richtig dunkel wird. Einfach so. Und dann simulieren wir, unsere Kamera passt sich an und versucht, mit dem Feuer Schritt zu halten Und etwas später ändern wir es ein bisschen dunkler, dann ein bisschen heller, dann wieder ein bisschen dunkler Ein paar Frames, überspringe ein paar Frames und ein bisschen heller und lass uns hier, hier, ein bisschen heller, und vielleicht verschieben wir diesen Skirahmen und machen ihn hier etwas dunkler. Und hier, wo wir diese zwei heftigen Explosionen haben. Lass es uns viel heller machen. Es würde also so aussehen, als ob diese Explosion die Szene schwächer macht und dann ein bisschen dunkler wird, ein bisschen heller, wieder dunkler. Und wir können es endlich auf Null zurücksetzen. Jetzt können wir einfach die Größe der Szene ändern, indem wir hier auf dieses Symbol klicken und mit der linken Maustaste auf diesen Griff im Arbeitsbereich klicken Lass es uns auf 9 Sekunden kürzen, einfach so. Und Sie können einfach die meisten schreiben, klicken Sie darauf und klicken Sie auf Trim Comp to Work Area Im Grunde würden wir also nur unsere Szene sehen. Und jetzt können wir einfach den Ziffernblock Null drücken , um zu sehen, was wir haben Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diese wirklich schönen Blinkeffekte. Es steht wirklich für diese heftige Bewegung im Feuer in unserer Aufnahme Drücken wir also Null, um zu sehen, wie es aussieht. Und hier, wo unser Feuer verschwindet, können wir einfach all diese Keyframes nehmen Wir können Sie sogar noch einmal auf der Tastatur drücken , um all diese sechs Keyframes zu sehen und sie größtenteils links auswählen und sie dann gedrückt halten und ziehen, um sie alle auszuwählen. Drücken Sie dann Strg C, um zu kopieren, und setzen Sie dann Ihren Zeitcursor hier am Ende Und drücken Sie, um V einzufügen. Im Grunde haben wir diese Keyframes kopiert, und jetzt wollen wir ihre Positionen umkehren Es wird also von diesem dunklen Keyframe zu diesem hellen Keyframe wechseln. Am einfachsten ist es, sie auszuwählen und mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Keyframe-Assistenten und den Time-Reverse-Keyframes zu wechseln Jetzt haben wir also getauscht und können einfach die Ski-Frames auswählen, die letzten, und sie ein wenig erweitern Es wird die Animation verlangsamen, wenn dieses Licht erlischt. Und du kannst immer herumspielen , um zu sehen, was am besten zu deiner Szene passt, damit sie viel natürlicher aussieht. Noch einmal, wenn Sie Ihre eigene Szene haben, spielen Sie einfach herum. Es ist nicht besonders präzise. Es ist nur, wenn Sie spüren, wie schnell Ihr Übergang sein wird. Okay, das ist also unser erster Schritt, um unser Feuer in unserer Szene zu komponieren Und im nächsten Video werde ich dir zeigen, wie du ein wenig Shake hinzufügen kannst, damit es noch intensiver aussieht Und dann werden wir versuchen, uns selbst zu überreden. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Kamera-Shake: Okay. In diesem Video werden wir also etwas Kamerawackeln hinzufügen, damit es noch intensiver aussieht. Aber vorher ist es eine gute Idee, zur Datei zu gehen und Ihr Projekt zu speichern. Und Sie können es einfach speichern , wo immer Sie möchten, auf Ihrem Computer. Es ist eine gute Idee, Ihr Projekt zu speichern , da After Effects manchmal abstürzen kann. Okay, lassen Sie uns ein bisschen Kameraverwacklung hinzufügen, damit es noch besser aussieht. Wir können einfach zur Ebene wechseln, zur neuen Einstellungsebene. Und wir können Return drücken, um es umzubenennen, und nennen wir es Shake. Für das Verwackeln der Kamera können wir also einen Effekt namens Transform verwenden. Hier Effekt und Voreinstellungen Geben wir Transformation ein, wählen ihn aus und legen ihn auf Ihre Einstellungsebene Und hier wollen wir zu etwa 12 Frames gehen und einen Keyframe für die Skalierung erstellen Wir müssen die Ansicht vergrößern, also verwenden wir die Skalierung, um ein wenig heranzuzoomen denn wenn wir versuchen, die Kamera zu wackeln, werden wir mit diesen beiden Werten für Position X und Y wackeln. Wie Sie sehen können, ist X horizontal und Y ist vertikal Sie können sehen, dass wir diese Teile des Bildes erhalten , für die wir keine Informationen haben Also werde ich Strg Z drücken, um diese Schritte rückgängig zu machen. Übrigens können Sie jederzeit Strg Z drücken , um einen Fehler rückgängig zu machen. Drücken wir also auf die Yon-Tastatur, um unseren Skalierungs-Keyframe etwa bei 2 Sekunden und 15 Bildern zu sehen unseren Skalierungs-Keyframe etwa bei 2 Sekunden und 15 Bildern Lassen Sie uns nur ein kleines bisschen heranzoomen, zum Beispiel 112. Und wir können das auswählen und F 9 drücken , um das Zoomen etwas flüssiger zu machen Und wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken, können wir zum Graph Editor gehen und diesen Keyframe auswählen , indem wir auf diesen kleinen Sie können nach links ziehen und sicherstellen, dass Sie sich auf dieser orangefarbenen Linie befinden Im Grunde ermöglicht es Ihnen also, diese wirklich schnelle Bewegung und dann langsamer bis zu diesem Keyframe zu erzeugen diese wirklich schnelle Bewegung und dann langsamer bis zu diesem Keyframe Gehen wir also von diesem Grafikeditor aus und schauen uns an, es gibt einen kleinen Schub mit der Kamera, was es ein bisschen spannender macht Um dann eine kleine Verwacklung der Kamera zu erzeugen, wollen wir einen Ausdruck verwenden. Aber vorher gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und geben hier Slider ein und ziehen einfach den Schieberegler auf unsere Verwacklungseinstellungsebene Und mit diesem Schieberegler steuern wir, viel Shake wir haben möchten Und um den Shake selbst hinzuzufügen, müssen wir die alte Taste auf der Tastatur gedrückt halten und die linke Taste größtenteils auf dieser Position der Stoppuhr Es wird uns ermöglichen, einen Ausdruck zu erstellen. Und wir müssen nichts über Codierung wissen. Wir müssen hier nur Wiggle eingeben , weil das genau das ist, was wir wollen Wir wollen mit unserer Kamera wackeln und die Klammer öffnen und dann einfach dieses kranke Netz nehmen, ohne es zu klemmen, und halten, es hierher zu diesem Schieberegler ziehen Und kurz vor diesem Effekt, Worteffekt, können wir es hier zehn eingeben, und lassen Sie uns auch Komma eingeben Mit diesem Wert von zehn geben wir also an, wie häufig dieses Wackeln sein sollte Und mit diesem zweiten Wert , der der Schieberegler ist, weil wir ihn gerade angeschlossen haben, sagen wir, wie hoch die Amplitude sein soll du zum Beispiel sehen kannst, wenn ich mich viel mehr bewege, wird es diese wahnsinnige Amplitude haben In unserem Fall setzen wir hier also auf Null und gehen einfach zum zweiten, zweiten und neunten Bild, kurz vor diesen wirklich heftigen Explosionen Also hier wollen wir unseren ersten Keyframe für unseren Slider erstellen , der Null ist Hier wird es also kein Wackeln geben. Lass uns die Yon-Tastatur drücken und noch einmal. Sehen Sie nur unsere Keyframes und etwa bei 2 Sekunden und 23 Frames. Gerade bei dieser zweiten Explosion wollen wir das Wackeln auf vielleicht 25 erhöhen Wie Sie sehen können, führen wir jetzt diesen wirklich schönen Kamera-Shake Und nach 4 Sekunden, wo es bereits explodiert ist, können wir es einfach auf Null setzen Wenn ich jetzt auf dem Ziffernblock Null drücke, kannst du sehen, dass wir den Zoom haben, dann ist die Kamera schön wackelig und wir können auch den Vergrößerungseffekt hinzufügen Im Grunde können wir also wieder einfach diesen Maßstab wählen , der unsere Zoom-Animation ist Drücken Sie Strg C zum Kopieren und hier Strg V zum Einfügen und Schreiben am meisten Einfügen und Schreiben am meisten. Klicken Sie dann auf den Keyframe-Assistenten und kehren Sie die Zeit um diese Im Grunde genommen wird es also verkleinert. Aber dieses Mal wollen wir zum Diagrammeditor gehen und sicherstellen, Diagrammeditor gehen und sicherstellen dass dieser zweite Keyframe am Ende superlangsam ist. Wenn wir diesen Graph-Editor verlassen, die Strg-Taste gedrückt halten und auf diesen Keyframe klicken Im Grunde wird diese Animation dadurch schnell und langsamer ablaufen Sie können also sehen, dass die Zoom-Out-Animation auch ziemlich flüssig aussieht. Jetzt haben wir also die Animation „ Zoom in“, Camera Shake“ und „ Zoomen Out“. Jetzt können Sie sehen, dass diese Aufnahme viel lustiger und interessanter aussieht . Und im nächsten Video werde ich dir zeigen , wie du dich selbst in diese Aufnahme einbeziehen kannst . Wir sehen uns im nächsten Video. 4. VFX-Shot abschließen: Wir haben also eine wirklich schöne Explosion und Kameraverwacklung erzeugt schöne Explosion und Kameraverwacklung Jetzt müssen wir uns nur noch hinzufügen. Und wenn wir uns einfach selbst aktivieren, können Sie sehen, dass wir nicht so erschienen sind, wie wir es wollten. Und selbst wenn ich das ändern werde, um es leichter zu machen, funktioniert es wirklich nicht so gut wie bei unserer Explosion In diesem Fall ist es also eine wirklich gute Idee, sich selbst auf diesem Bluescreen oder Greenscreen zu fotografieren , weil es viel einfacher ist, sich auszuschneiden In meinem Fall wollte ich es so anfängerfreundlich wie möglich gestalten. Also habe ich keinen Bluescreen oder Greenscreen verwendet, und wir können einfach ein einfaches Rotoskopieren verwenden Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sich selbst ausschneiden können wenn Sie keinen Bluescreen oder Greenscreen haben Deshalb möchte ich diese Ebene duplizieren. Wir können sie einfach auswählen und zu „Bearbeiten“, „ Duplizieren“ oder „Steuerung D“ gehen . Und diese Ebene darunter werde ich einfach ausblenden, indem ich auf diesen Augapfel weil ich sie später benötige Und das hier oben, ich wähle es einfach aus, drücke die Eingabetaste und benenne es selbst in Rodo um, was Rotoscoping Eingabetaste und benenne es bedeutet Das ist genau die Technik , die wir verwenden werden. Wenn Sie mit dieser Technik vertraut sind, können Sie einfach ein paar Minuten dieses Videos überspringen, um zu einem Punkt zu gelangen , an dem wir einen linearen Wischeffekt hinzufügen werden. Aber ich werde dir zeigen, wie man Rata Scapping benutzt. Um also das Rata-Pinsel-Werkzeug zu verwenden, das im Grunde genommen dieses ist, müssen Sie Ihr Video von sich selbst auswählen und es mit einem Doppelklick ganz links anklicken, um in diesen Ebenenmodus zu gelangen Und nur dann können Sie Ihren Zeitzeiger einfach auf den Anfang stellen und die Ansicht vergrößern, um zu sehen, wie Sie dieses Rata-Pinselwerkzeug auswählen Sie können auch eine Tilda-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, da Sie sehen können, dass sie ungefähr so aussieht Im Grunde ist es die Taste unter der Escape-Taste. Und mit dieser Tilda-Taste können Sie jedes Bedienfeld Ihrer Ado After Effects-Software erweitern Ihrer Ado After Effects-Software Und wenn Sie es erneut drücken, wird dieser Modus verlassen Es ist also ziemlich praktisch , weil wir dieses Fenster hier erweitern wollen . Bewege also einfach deinen Cursor hierher und erweitere ihn mit der Tiilda-Taste und mit dem Scrollen auf der Maus kannst du einfach hinein- oder herauszoomen, um dich selbst besser zu sehen Dann kannst du die Strg-Taste auf der Tastatur gedrückt halten und ganz links klicken und gedrückt halten und dann nach rechts oder links klicken, um deinen Pinsel kleiner oder größer zu machen Für mich sollte etwas in dieser Größe gut funktionieren und einfach die Strg-Taste loslassen, und jetzt können Sie einfach ganz links klicken und auf Im Grunde kannst du einfach so mit dem grünen Pinsel zeichnen , und in diesen Fällen, wenn du etwas hast, das du nicht haben willst, kannst du einfach die alte Taste gedrückt halten Es ändert sich zu diesem roten Werkzeug und Sie können einfach ganz links klicken und die Teile löschen , die Sie nicht möchten Lassen Sie die Alt-Taste los, und Sie können erneut einige Teile hinzufügen, die Sie hinzufügen möchten Also im Grunde ist das so, als ob du dich selbst malst. Halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie die Pfeiltaste Schreiben. Und so können Sie Bild für Bild vorgehen, wie Sie sehen können, indem Sie die Strg-Taste und die Pfeiltaste drücken. Achte nur darauf, dass du nichts einfügst , was du nicht möchtest. In meinem Fall will ich das nicht. Ich entferne es einfach und drücke erneut Pfeiltaste nach rechts und entferne einfach die Teile, die ich nicht einbeziehen möchte. Ich benutze dieses Licht als Übergangspunkt. Aber im Grunde kannst du die ganze Haut einfach selbst verschlingen Achte nur darauf, dass du nichts von deinem Hintergrund abklapst, einfach so und bewerte nichts von deinem Hintergrund abklapst, Scap einfach nur Hier hast du zwei Varianten, wie du einen Scap bewerten kannst. Du kannst einen Scap bewerten, wie ich es dir hier schon einmal gezeigt habe, genau wie einen Reveal, oder du kannst dich selbst bewerten , so wie ich es gerade mache Beide Methoden werden gut funktionieren, nur weil wir uns mit einem anderen Effekt offenbaren werden , der einfach als Wischvorgang verwendet wird und uns in unsere Aufnahme einführt und nur sicherstellt , dass er bei dir nur sicherstellt , dass er Für diesen Kurs werde ich ihn nicht super perfekt machen. Verschwende einfach keine Zeit. Aber im Grunde ist das die Hauptidee. Du versuchst nur, dich selbst vom Hintergrund aus zu rotoskopieren Und je besser du das machst, desto besser wird die Wirkung am Ende sein Also werde ich ziemlich schnell rennen. Nehmen wir an, wir haben diesen Teil erledigt. Und sobald Sie Ihr Rotoskoping an sich selbst durchgeführt haben, müssen Sie auf die Schaltfläche „ Einfrieren“ klicken, da Sie nur mit dieser Schaltfläche Ihren Fortschritt speichern können Klicken wir also auf Freeze und warten Sie einfach, bis Ihr gesamter Fortschritt gespeichert ist Gehe zur Datei und speichere dein Projekt. In anderen Fällen kann es sich nicht erinnern, was Sie getan haben, wenn Sie nicht den gesamten Geltungsbereich eingefroren haben Okay, dieser Freeze-Vorgang ist also abgeschlossen. Jetzt können wir zum Speichern von Dateien gehen. Und wenn Sie Ihr Rotoskoping optimieren möchten, müssen Sie erneut auf diese Freeze-Schaltfläche klicken, um wieder freizugeben und die Dinge zu bereinigen, die Sie reinigen möchten, und es dann wieder einzufrieren Dinge zu bereinigen, die Sie reinigen möchten, und es dann wieder Sie reinigen möchten Okay, das ist so ziemlich der Prozess des Rotoskopierens, und jetzt können wir zum Auswahlwerkzeug gehen und dann hier auf das Kompositions-Ra-Video klicken. Also kehren wir von diesem Ebenenmodus zu unserem Kompositionsmodus zurück zu Und ziehen Sie es einfach hierher, um zu sehen, wie wir in unserer Aufnahme erscheinen können. Als erstes wollen wir also die Kanten aufräumen. Wie Sie sehen können, haben wir eine kleine Linie auf dem Kopf, und das ist ziemlich einfach zu beheben. Sie können einfach Ihre eigene Rolle auswählen und zu Effekten und Presets wechseln Und hier haben wir eine Reihe von Einstellungen, die wir ändern können. Also das Erste, was ich ändern möchte, ist, diese Feder zu ändern. Ich möchte es auf etwa 3.4 setzen. Um ein bisschen mehr Details und Kontrast zu erhalten, möchte ich es auf etwa 90 erhöhen. Im Grunde erhalten wir also noch schärfere Kanten. Aber ich möchte diese Kante verschieben, damit mehr herausgeschnitten wird. Wie Sie sehen können, können Sie durch Ändern dieser Verschiebungskante die hellsten Stellen herausschneiden, können Sie durch Ändern dieser Verschiebungskante die hellsten Stellen herausschneiden wenn Sie Ihr Haar noch besser reinigen möchten In meinem Fall hat etwas wie -60 also ziemlich gut funktioniert. Also müssen wir uns jetzt viel besser verändern, denn jetzt sieht es ziemlich schlecht erste einfache Sache , die Sie tun können, ist einfach Ihr eigenes Roto auszuwählen Bewegen Sie es direkt unter diese Hauptfeuer-Enthüllung. Und wie Sie sehen können, sieht es momentan viel besser aus, und wir können es sogar so einstellen, dass es bei 2 Sekunden und 28 Bildern sein wird . Wie Sie jetzt sehen können, sind wir fast vollständig erschienen. Gehen wir nun zu Effekten und Präzessen, um diesen linearen Wischeffekt zu erzielen, sodass wir von oben nach unten erscheinen Also Effekte und drücken, lassen Sie uns Linear Wipe und hier unter Übergänge wie diesen linearen Wischeffekt eingeben unter Übergänge wie diesen linearen Wischeffekt Und Drag-Drop hier auf Myself Rodo. Mit diesem Effekt können wir uns also, wie Sie sehen, von links nach rechts schneiden , aber das wollen wir nicht Ändern wir diesen Winkel also auf Null, damit wir uns von oben nach unten schneiden. Außerdem müssen wir diese Feder ändern, damit dieser Übergang viel reibungsloser abläuft In meinem Fall möchte ich also auf 150 setzen, aber Sie können mit diesem Wert herumspielen und herausfinden, was für Sie am besten funktioniert Und lassen Sie uns auch den ersten Keyframe hier am Anfang dieser Ebene setzen den ersten Keyframe hier am Anfang dieser Ebene Also werde ich diesen Übergang einstellen. Frame, wir klicken auf diese Stoppuhr und stellen sie auf 100% ein. Im Grunde sind wir also völlig unsichtbar. Und ungefähr hier, wo unser Feuer fast verschwindet. Wir können es auf Null setzen, damit wir vollständig sichtbar sind. Scrollen wir also durch , um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, sieht es ziemlich gut aus, aber wir müssen noch ein bisschen mehr optimieren, damit dieser Übergang hier viel besser aussehen würde Als Erstes können wir also weitere Videodateien hinzufügen, denn wie Sie sich erinnern, haben wir hier im Projektfenster eine Reihe von Dateien importiert Jetzt können wir also diesen Rauch und diesen Übergangsrauch verwenden. Fangen wir also mit dem Rauch in Richtung Kamera an. Platzieren Sie ihn einfach hier direkt unter dieser Shake-Ebene, und wie Sie sehen können, ist es im Grunde dieser Rauch in Richtung Kameraeffekt. Und wir können diesen Modus auf „Schreien“ ändern, sodass er sich gut in unser Video einfügt Außerdem können wir diesen Übergangsrauch direkt unter dem Rauch hinzufügen und ihn auch auf „Schreien“ einstellen Also würden wir hier noch mehr Rauchbestandteile hinzufügen, die auch nach unserem Brand bestehen bleiben Aber jetzt möchte ich das Feuer etwas niedriger haben damit es unsere Schuhe bedeckt, denn wie Sie sehen können, steht es für diesen Boden. Und es würde viel besser aussehen wenn es irgendwo an deinen Füßen wäre. Also müssen wir alles zusammenbringen, unseren Rauch und unser Feuer. Das geht ganz einfach, indem du den Rauch auswählst, dann die Taste auf deiner Tastatur gedrückt hältst, deinen Übergangsrauch und diesen MT-Feuer auswählst und dann diesen übergeordneten Pick Whip unter Elternteil und Link auswählst und nicht hier einen Track MT und ihn einfach auswählst und ihn zu dieser Haupt-Feuereinblendung ziehst. Und auf diese Weise werden wir all unsere Videos mit diesem einen Video verknüpfen unsere Videos mit diesem einen Video Und jetzt können wir einfach P auf der Tastatur drücken und quasi die Position des Feuers ändern. Also zuerst wollte ich es viel tiefer bewegen , einfach so. Jetzt sieht es viel besser aus, und von diesem Punkt an kannst du es sogar nach rechts bewegen, wenn du dich einfach so mitten im Feuer befinden willst . Also das liegt ganz bei dir. Und wie du dich erinnerst, das Letzte, wir haben immer noch dieses Myself-Video in unserer Aufnahme, und du kannst es einfach aktivieren, indem du hier auf diesen Augapfel klickst , um dieses Video zu sehen Was wir mit diesem Video machen wollen, das wir in unserer Komposition hinterlassen haben, wollen wir mit diesem Video von Radascop Lassen Sie uns auch diese Videos und das, was ich mit diesem Video machen will, erweitern und das, was ich mit diesem Video machen will, Ich möchte es einfach direkt unter diesem Übergangsrauch platzieren und ungefähr hier, wo wir eine klare Aufnahme haben, einfach so, T auf der Tastatur drücken und einen Keyframe für die Opazität erstellen Lassen Sie uns diesen Keyframe etwas weiter verschieben und ihn auf Null setzen Im Grunde werden wir zu unserer ursprünglichen Aufnahme übergehen. Wir hätten also mehr Schatten denn wie Sie sehen können, wenn wir diese Ebene deaktivieren, bekommen wir nicht wirklich diese schönen Schatten , die sich wirklich noch mehr in die Aufnahme einfügen. Außerdem können wir das einfach selbst auswählen, roto und dafür sorgen , dass wir uns hier im Feuer offenbaren uns hier im Feuer Drücken wir auf die Tastatur und verschieben wir Keyframe ein wenig, damit wir unser Gesicht nicht sehen, und er wird gleich hier eingeführt Wir können ein bisschen von uns selbst sehen, und dann wird es reibungslos auf uns selbst übergehen . So ziemlich können Sie diesen Effekt in Adobe After Effects erzielen. Ich freue mich immer darauf, deine Projekte zu sehen. Also zögern Sie nicht, hier auf SubmtPject zu klicken und Ihr Projekt mit mir zu teilen Es ist wirklich cool, dein Ergebnis zu sehen, wenn du meine Videos verwendest, die ich zur Verfügung stelle, und es ist noch cooler, wenn du dich selbst filmst und dein Ergebnis teilst Ich überprüfe immer deine Projekte und gebe dir Feedback , wenn du willst. Sie können mir auch gerne hier auf Skillshare folgen. habe viele Kurse über VFX mit Adobe After Effects. Ich empfehle dir, dir diesen wirklich kurzen Kurs anzusehen , der nur 12 Minuten dauert, aber am Ende wirst du ein wirklich starkes Ergebnis erzielen Wie Sie sehen können, habe ich viele VFX-Kurse. Du kannst hier auf CMR klicken, um noch mehr VFX zu sehen Außerdem habe ich diesen Monat neue Kurse, kostenlose KI-Tools, die ich für VFX und andere Dinge verwende Ich gebe Kurse zu den Grundlagen von Adobe After Effects sowie zu komplexem VX, sowie zu komplexem VX, wobei ich sogar Cinema Four D und komplexe After Effects-Techniken verwende und komplexe After Ich habe Kurse für Logo-Animationen, die Klasse Int Resolve und noch mehr Übrigens können Sie im Diskussionsbereich in jeder meiner Klassen beliebige Effekte oder Animationen anfordern Diskussionsbereich in jeder meiner Klassen beliebige Effekte , auch in dieser. Folge mir hier auf Skill Share und ich freue mich, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen . Danke fürs Zuschauen.