Animation für Anfänger in Procreate Dreams

1. Procreate Dreams für Anfänger und die Prinzipien der Animation: Procreate Dreams hat meine Fähigkeit, Animationen aus meiner Kunst zu erstellen, verändert meine Fähigkeit, Animationen aus meiner Kunst zu erstellen Doch als ich die App zum ersten Mal öffnete, war ich so frustriert ich nicht verstand, was ich eigentlich tun konnte Und ich war ratlos, als sie sich nicht so benahm, wie ich es mir vorgestellt Heute habe ich mich in Animation als Kunstform verliebt und bin überwältigt, wie einfach ich etwas Cooles kreieren kann Das Geheimnis, das mich von frustriert zu fließend gemacht hat , nun ja, zuerst war natürlich, all die versteckten leistungsstarken Tools und Gesten aufzudecken, die in dieser fantastischen App versteckt sind. Aber zweitens ging es darum, die Prinzipien der Animation zu erlernen. Diese zeitlosen Grundlagen sind es , die eine Animation gut aussehen lassen. ist so, als ob es Prinzipien gibt, die eine Illustration gut aussehen lassen. Sie sind einfach zu verstehen, aber die Konzepte machen einen großen Unterschied. In meinem neuen Kurs lernst du beides gleichzeitig mit schrittweisen Projekten. Nicht gut im Zeichnen. Keine Sorge. Ich habe Projektdateien bereitgestellt, mit denen Sie sich auf das Erlernen von Animationen konzentrieren können. Aber wenn Sie Ihre eigenen Zeichnungen animieren möchten, ist dieser Kurs auch großartig, weil Sie die Projekte einfach für Ihre eigene Arbeit anpassen können die Projekte einfach für Ihre eigene Arbeit anpassen Und wenn du in meinem Kurs „ Geeignet für Anfänger“ etwas erstellt hast , hast du bereits eines der Projekte illustriert Wir werden alle möglichen lustigen magischen Tipps und Tricks lernen lustigen magischen Tipps und , mit denen Sie Ihre Kunst ganz einfach animieren Zum Beispiel Schatten zu erzeugen , die sich automatisch bewegen. Und lustige Techniken wie Kamerabewegungen und das Erzeugen von Wellen. Sie lernen alle versteckten Gesten und Werkzeuge kennen, um das Animieren zum Kinderspiel zu machen , und lernen, wie Sie das Warping-Werkzeug , Schnitt- und Ebenenmasken verwenden , Schnitt- und Ebenenmasken und wie Sie häufig auftretende Probleme beheben können Ich bin Brooke Laser. Ich bin eine professionelle Illustratorin und Lehrerin und habe Hunderttausenden von Schülern geholfen, und habe Hunderttausenden von Schülern geholfen ihre Kunst und ihre Karriere zu Ich bin Illustrator, kein Animator, und trotz meiner begrenzten Erfahrung hat Procreate Dreams eine ganz neue Welt des Kunstschaffens eröffnet, hat Procreate Dreams eine ganz neue Welt des Kunstschaffens eröffnet die sich für mich unmöglich anfühlte, bevor mich unmöglich anfühlte, bevor selbst Anfänger beeindruckende Ergebnisse erzielen konnten Lassen Sie uns also eintauchen. 2. So verwendest du diesen Kurs: Hey, willkommen im Unterricht. In diesem Kurs wirst du mehrere Animationsprojekte erstellen. Und jede Lektion wird auf den Tools aufbauen , die wir in der letzten Lektion gelernt haben. Wir werden auch regelmäßig eine Zusammenfassung machen , damit Sie überprüfen können, was Sie jetzt gelernt haben In den ersten Lektionen werden wir einige nützliche Einstellungen durchgehen Wie Sie einen Film erstellen, stellen Sie kurz die Benutzeroberfläche und die grundlegenden Gesten vor, die Sie für die Navigation wissen sollten. Ich habe auch einige Projektdateien erstellt Sie in diesem Kurs folgen können, und es gibt eine Lektion darüber, wie diese Dateien in Procreate Dreams importieren In den nächsten Lektionen werden Sie diese Projektdateien tatsächlich verwenden, werden Sie diese Projektdateien tatsächlich verwenden um Ihre Animationen zu erstellen, aber Sie können sie leicht anpassen und Ihre eigenen Grafiken einbringen Nun gibt es ein paar Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Sie benötigen ein iPad, das mit Procreate Dreams kompatibel ist mit Procreate Dreams kompatibel Und die aktuelle Liste finden Sie unter Procreate.com Wenn ihr auf der Suche nach einem neuen iPad seid, ich jährlich eine Videolesung durch, in welche neuen und gebrauchten iPads es sich zu investieren lohnt, die ihr auf meinem Youtube-Kanal nachlesen in welche neuen und gebrauchten iPads es sich zu investieren lohnt, könnt Natürlich benötigst du auch die App selbst, Procreate Dreams Ich kann zwar einen Apple Pencil nur empfehlen, ein Stift ist nicht wirklich erforderlich Es macht die Dinge einfach viel einfacher. Und vielleicht können Sie mit einem Stift davonkommen, der zumindest Druck - und Neigungsempfindlichkeit hat 3. Theater- und Filmeinstellungen: Das ist unser Kino, und jedes dieser Vorschaubilder ist ein Film, eine unserer Animationen Wenn du jetzt genau hier auf diese Schaltfläche tippst, wird dieser kleine Ordner mit den Speicherorten geschlossen Aber das Zeug hier ist sehr aufregend. Sie können Animationen direkt auf Ihrem iPad haben, aber Sie können sie auch auf dem iCloud-Laufwerk speichern. Das ist aufregend, denn wenn Sie mehrere iPads haben, werden diese Dateien miteinander verbunden Also, wenn ich mein iPad mini in ein Café nehme und dort an einer Animation arbeite, und dann gehe ich nach Hause und möchte an meinem iPad Pro arbeiten Ich kann dort weitermachen, wo ich aufgehört habe , weil diese Dateien in der Cloud synchronisiert werden Um eine Animation zu erstellen, müssen Sie auf das Plus-Symbol tippen Anschließend können Sie durch diese verschiedenen Optionen wischen , um eine voreingestellte Größe auszuwählen Wenn Sie auf die drei Schaltflächen tippen, können Sie Ihre Bilder pro Sekunde oder Ihre Dauer auswählen Wenn du auf die vier K tippst, kannst du verschiedene Größen und Abmessungen für deinen Film wählen . Sobald wir einen Film geöffnet haben, können wir dies jederzeit ändern, indem wir hier auf der Registerkarte Eigenschaften auf den Namen des Films tippen hier auf der Registerkarte Eigenschaften auf den Namen des Films Sie können jede dieser Einstellungen ändern, sodass Sie eine benutzerdefinierte Dimension für Ihre Animation auswählen können Es gibt auch mehrere andere Einstellungen, mit denen Sie hier spielen können , indem Sie auf diese verschiedenen Tabs tippen In den Einstellungen kannst du zum Beispiel in den Modus für Linkshänder wechseln oder das Malen mit deinem Finger aktivieren Ich persönlich schalte gerne die Option „ Malen mit dem Finger aktivieren weil ich oft versehentlich Markierungen auf der Leinwand mache , die ich nicht wollte, aber wenn Sie keinen Apple Pencil haben , möchten Sie wahrscheinlich mit dem Finger malen Wenn Sie keinen Apple Pencil haben, möchten Sie wahrscheinlich auch die Timeline-Bearbeitung mit dem Finger aktivieren Ich persönlich bevorzuge es, mein Rapid Do Delay etwas zu weil ich manchmal versehentlich ein schnelles Do aktiviere, obwohl ich es nicht wollte Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Fertig Wenn Sie dann wieder ins Kino möchten, können Sie direkt dort auf diese kleinen Tasten tippen 4. Gesten und Arbeitsbereiche: Sobald Sie sich in einem Film befinden, haben wir zwei aktive Bereiche Wir haben die Bühne und wir haben die Timeline auf der Filmbühne. Wir haben diesen aktiven Bereich und dann gibt es noch einen Bereich, der als Backstage bezeichnet wird Wir können es sehen, weil wir der Regisseur sind, und wenn ich meine Animation abspiele, kann ich den Rauch auf dem Bildschirm sehen Aber wenn ich das exportieren würde , wäre es abgeschnitten und wir würden es auf der Zeitleiste überhaupt nicht sehen Ich habe alle meine Tracks. Und wenn ich auf den Abwärtspfeil tippe, siehst du, dass er sich erweitert und zeigt dass ich den Kaffee und die Tasse auf verschiedenen Tracks habe. Spuren sind den Ebenen in Procreate sehr ähnlich, aber Sie können jede Spur animieren Und wenn Sie mit Procreate vertraut sind, wissen Sie, dass Sie zwei Finger verwenden können, um auf der Leinwand zu ziehen und zu zoomen Und wir können dasselbe mit der Timeline machen. Es wird noch besser als das. Wenn ich also drei Finger nehme und von einer Seite zur anderen schrubbe, wird meine Timeline vergrößert und verkleinert Und wenn ich meine drei Finger auf und ab bewege , werden die Seiten meiner Spuren skaliert Dieses kleine Klapperbrett wird unser Playhead genannt. Und wenn ich es über die Zeitleiste ziehe, wird mein Film vorwärts oder rückwärts abgespielt Ich kann auch direkt dort auf die Play-Taste klicken, dann wird er automatisch abgespielt Sobald der Abspielkopf das Ende der Anzeige auf dem Bildschirm für die Timeline erreicht hat, kehrt er zum Anfang zurück Das gilt aber auch, wenn ich weiter herauszoome oder wenn ich sehr nah heranzoome Es wird nur wiedergegeben, was auf dem Zeitleistenbildschirm zu sehen ist . Ein weiterer lustiger Trick. Wenn ich meinen Abspielkopf nehme und ihn drehe, zoomt er bis zum Anfang meiner Zeitleiste zurück Das ist wirklich nützlich, wenn ich bei Animationen sehr weit unten bin oder wenn ich wirklich herangezoomt Ein weiterer lustiger Trick, wenn du wirklich herausgezoomt bist. Wenn ich zweimal tippe, wird es sehr schnell und sehr nah an einen bestimmten Bereich herangezoomt sehr schnell und sehr nah an einen bestimmten Bereich herangezoomt Wenn ich jetzt mit vier Finger auf dem Bildschirm tippe, öffnet sich mein Vorschaumodus. Meine Bedienelemente befinden sich hier unten, sodass ich zum Anfang springen oder eine Pause einlegen kann. Und ich kann auch mit meinem Finger hin und her ziehen, um über die Timeline zu spielen. Zum Beenden tippe ich erneut mit vier Finger. Jetzt gibt es einen weiteren Arbeitsbereich. Wenn ich also genau hier auf dieses kleine verschnörkelte Symbol tippe, wird mein Zeichnungs- und Malmodus Und wenn Sie sich mit Fortpflanzung auskennen, wird Ihnen das hier Ich kann auf meiner Leinwand zeichnen und alle neuen Zeichnungen erstellen, die ich benötige gibt es auch einen kleinen Timecode Hier gibt es auch einen kleinen Timecode, und wenn ich darauf tippe, kann ich meine Zwiebelschalen ein- oder ausblenden. Und ich kann auch hier tippen , um meine Zwiebelschalen zu bearbeiten. Und ich kann eine Hintergrundfarbe wählen. Also vielleicht mag ich ein paar dieser verschiedenen Farben. Aber weißt du was, ich mag die nicht. Also, was ich tun möchte, wenn ich will, kann ich mit zwei Finger darauf tippen. Wenn ich einen Vorgang wiederholen möchte, kann ich mit drei Finger auf den Vorgang tippen 5. Dateien importieren Pinsel und Farbfelder: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Dinge wie Ihre Procreate-Pinsel, Procreate-Dateien oder sogar andere Dream-Dateien, wie die Projektdateien für diesen Kurs, importieren wie Ihre Procreate-Pinsel, Procreate-Dateien oder sogar andere Dream-Dateien, wie die Projektdateien für diesen Kurs, wie die Projektdateien Um also meine Procreate-Pinsel einzubinden, werde ich die beiden Apps Also habe ich beide geöffnet. Ich werde nach oben wischen, weißt du, als würde ich meine Apps schließen Und dann schnappe ich mir meine Procreate-App und lege sie direkt neben Procreate Jetzt, wo diese beiden nebeneinander liegen, öffne ich die Pinsel und suche das Pinselset, das ich importieren möchte, und ich werde es öffnen und auf die Bühne ziehen Sobald du sie importiert hast, kannst du zu deinen Pinseln gehen und musst dann nach unten scrollen , wo sie importiert werden. Sie können dasselbe mit einem einzigen Pinsel tun. Wenn Sie also nur einen einzigen Pinsel und ihn auf die Bühne legen müssen, wird er dann in einem Ordner abgelegt, der Importiert heißt. Sie können nach links wischen, um ihn zu löschen, wenn Sie ihn nicht möchten Dasselbe können wir mit Farbfeldern tun Also, wenn ich mir meine Farbfelder schnappe und sie auf die Bühne fallen lasse. Wenn ich jetzt zu meinen Paletten gehe, finde ich diese neue Palette, diese benutzerdefinierte Palette am unteren Rand aller meiner importierten Es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihre Kunst aus Procreate zu importieren. Eine der einfachsten Möglichkeiten besteht darin , einfach zu procreate zu gehen, auf die Datei zu tippen und sie abzurufen , die Sie importieren möchten Navigiere zu deiner Dreams-Datei und lege sie dort ab. Möglicherweise müssen Sie Ihre Datei verschieben oder an die Leinwandgröße anpassen. Wenn du dann auf die Spur tippst und sie gedrückt hältst, gibt es hier eine Option, die besagt, dass Spuren in Ebenen umwandeln kannst. Dadurch wird dein Track in eine Gruppe umgewandelt. Und wenn du es öffnest, wurden alle deine Ebenen mit ihren Namen importiert. Manchmal stellen Sie vielleicht fest, dass Sie eine funktionierende Datei haben und nur eine zusätzliche Ebene aus procreate hinzufügen möchten Ich möchte zum Beispiel diese Blume hinzufügen, also nehme ich nur die einzelne Ebene, nicht die gesamte Datei, und füge sie einfach Und auch hier müssen Sie sie vielleicht verschieben, aber jetzt habe ich nur diese einzige Ebene in meiner vorhandenen Animation. Jetzt können Sie auch eine Animation importieren , die Sie in procreate erstellt haben Ich habe zum Beispiel diese kleinen Kürbisse gemacht , die blinken Und alles, was ich tun muss, ist das wie jede andere Datei rüber zu ziehen Möglicherweise muss ich die Größe verkleinern. Voila, ich habe meine Frame-für-Fame-Animation mit all meinen Gruppen und Ebenen und Frames zu Fortpflanzungsträumen zusammengefügt In dieser Gruppe befinden sich zum Beispiel alle Ebenen tatsächlich im Bereich Zeichnen und Malen und nicht in den Spuren selbst Aber wenn ich hier tippe und die Maustaste gedrückt halte, kann ich diese Ebenen in Spuren umwandeln , wenn ich sie animieren möchte Du kannst auch eine Dream-Datei von jemandem importieren , mit dem du zusammenarbeitest Sobald Sie die Traumdatei auf Ihr iPad heruntergeladen haben, müssen Sie sie in Ihrer Dateien-App finden , die so aussieht. Wenn Sie Ihre Datei aus dem Firefox-Browser heruntergeladen haben, sollten Sie auf meinem iPad zu navigieren, nach dem Firefox-Browsersymbol suchen und dann Ihre Download-Datei überprüfen. Wenn Sie die Datei von einem Safari-Browser heruntergeladen haben, sollten Sie unter Speicherorte zum iCloud-Laufwerk navigieren und dort den Download-Ordner suchen. Sobald Sie Ihre Datei gefunden haben, sollten Sie sie gedrückt halten , bis dieses Menü angezeigt wird Und wir werden Move wählen. Jetzt suchen wir auf meinem iPad nach Procreate Dreams und wählen das Theater Jetzt wähle ich Kopieren oder Verschieben. Sobald du diese Datei in deinen Theaterordner kopiert hast, wird sie im Kino angezeigt, wenn du Procreate Dreams öffnest wenn du Procreate Dreams öffnest Wenn Sie jedoch möchten, dass sich diese Datei in der Cloud befindet, sodass Sie auf mehreren iPads an derselben Datei arbeiten können , sollten Sie zu Cloud Drive navigieren Suchen Sie dort die Procreate Dreams-Datei und hier können Sie diese Datei kopieren Wenn ich jetzt in meinem Kino zu meinem iCloud-Laufwerk navigiere, kann ich meine Cloud-Dateien hier sehen Und wenn es hochgeladen oder aktualisiert wird, gibt es hier eine kleine Leiste, die darauf hinweist 6. Animationsprinzip: Squash und Stretch: In unserem ersten Projekt werden wir lernen, wie man animiert, indem wir diese süßen kleinen Pilze herstellen Wir werden auch lernen, wie Squash und Stretch hinzufügen unseren Animationen Squash und Stretch hinzufügen können, damit sie viel lebendiger und interessanter aussehen Squash and Stretch ist ein Animationsprinzip. Wenn Sie jemals ein Zeitlupenvideo gesehen haben, in dem ein Ball fallen gelassen wird, wissen Sie instinktiv, was Squash Wenn dieser Ball auf den Boden trifft, nach außen und quetscht sich nach unten Jetzt ist die Menge an Squash und Stretch für jedes Objekt unterschiedlich Ein härterer Ball drückt und dehnt sich in unserer Animation nicht annähernd so stark. Wenn der Pilz herunterspringt, quetscht in unserer Animation nicht annähernd so stark. Wenn der Pilz herunterspringt, er sich auch nach außen Und wenn er auftaucht, wird er dünner, bevor er seine endgültige Ruheform annimmt Auf der linken Seite haben unsere Pilze keinen Kürbis und Stretch, und auf der rechten Seite haben sie Squash So können Sie den Unterschied sehen. Ich habe diesem Truck auch Squash und Stretch hinzugefügt. der Truck plötzlich zum Stillstand kommt und nach oben springt, wird er höher, und wenn er dann wieder auf den Boden prallt, wird er wieder auf den Boden prallt, 7. Keyframe-Animation: Okay, versuchen wir uns an der Animation. Es gibt drei Möglichkeiten, Träume zu animieren und zu reproduzieren. Sie können mithilfe von Keyframes, im Performance-Modus oder Einzelbildanimationen animieren Performance-Modus oder Einzelbildanimationen Und wir werden mit dem Keyframing beginnen, weil es Ihnen helfen wird, alles andere zu verstehen Und das Tolle an der Verwendung von Keyframing ist, dass Sie etwas einmal zeichnen und es dann animieren können , ohne es immer wieder neu zeichnen zu müssen Also fangen wir mit meinem kleinen Pilz an. Und um die Sache einfacher zu machen, werde ich tatsächlich die Sichtbarkeit meines großen Pilzes ausschalten , indem ich auf dieses Kästchen hier tippe, und das versteckt es einfach Wenn ich erneut darauf tippe, wird es wieder angezeigt. Also werde ich meinen Abspielkopf an den Anfang meiner kleinen Pilzstrecke verschieben den Anfang meiner kleinen Pilzstrecke Wenn ich also auf mein Klapperbrett tippe, werden eine Reihe verschiedener Optionen Und in einem Filter gibt es Dinge wie Opazität und Farbton, Sättigung Aber vorerst werden wir umziehen, und einige davon werden wir später behandeln Aber vorerst möchte ich mich auf Bewegung und Skalierung konzentrieren. Beachten Sie jetzt, dass sich meine Zeitleiste geändert hat, als ich auf Verschieben und Skalieren getippt meine Zeitleiste geändert hat Mein Abspielkopf hat sich in dieses neue kleine Symbol für Bewegung und Maßstab Und ein neuer Mini-Track wurde erstellt. Das ist mein Keyframe-Track. Und wenn ich meinen Abspielkopf hierher ziehe, wird das Symbol „Verschieben und Skalieren“ abgestuft Aber wenn ich es jetzt antippe, ist es weiß und ich kann meinen Pilz über den Bildschirm bewegen Wenn ich ihn wiedergebe, bewegt er meinen Pilz Cool, also was hier passiert ist, dass dieser Track genau hier meine Animationsinformationen und die Bewegungsinformationen enthält , und dieser Track hier oben enthält meine gesamte Kunst. Wenn ich mich nun weiter entlang der Timeline bewege und dann meine Inhalte verschiebe, wird automatisch auch ein Keyframe für mich erstellt Jetzt gleitet mein Pilz also rüber und dann nach oben Wenn ich auf ein einzelnes Keyframe tippe, kann ich es bearbeiten Ich könnte also sagen, vielleicht möchte ich, dass das sofort nach oben geht . Anstatt rüber zu rutschen, geht es jetzt nach oben. Aber ich möchte nicht, dass sich mein Pilz über den Bildschirm bewegt. Ich möchte, dass er auf und ab hüpft. Lassen Sie uns einige der anderen Dinge sehen , die ich damit machen kann Wenn ich dort tippe, wird das Begrenzungsfeld angezeigt Manchmal verschwindet das mit der Zeit Wenn Sie das Begrenzungsfeld erneut aktivieren müssen, tippen Sie einfach erneut auf Ihr Schlüsselbild Wenn ich die Eckknoten hier drüben nehme, kann ich Wenn ich auf den Eckknoten tippe , erscheint genau hier dieses kleine gebogene Symbol Und das lässt mich rotieren. Wenn ich auf die Seiten der Begrenzungsbox klopfe und sie gedrückt halte, kann ich meinen Pilz schräg stellen, aber ich möchte nicht, dass mein Pilz in der Mitte auf und ab geht Ich möchte, dass er auf und ab geht während der Boden still bleibt Wenn ich hier auf diese drei Punkte tippe, kann ich meinen Inhalt umdrehen oder meinen Anker bearbeiten. Wenn ich den Anker bearbeite, erscheint genau hier dieses kleine quadratische Symbol und ich kann es auf den unteren Rand meines Pilzes verschieben . Wenn ich jetzt schräg oder drehe, bewegt er sich von diesem Punkt aus Jetzt möchte ich von vorne beginnen, also tippe und halte ich auf diesen Keyframe und lösche Tatsächlich möchte ich hier alle meine Keyframes löschen. Ich tippe und halte zwischen den Keyframes. Ich kann auf Löschen, Verschieben und Skalieren tippen. Und der gesamte Keyframe wird gelöscht, also lasse ich meinen Pilz auf und ab springen Also werde ich mein Klapperbrett zum Anfang meines Tracks mitnehmen zum Anfang meines Tracks Ich werde hier ein Symbol zum Verschieben und Skalieren hinzufügen. Und eins am Ende. Das liegt daran, dass ich möchte, dass mein Pilz wieder seine normale Höhe annimmt. Jetzt werde ich auf halbem Weg weitermachen. Ich tippe , um einen Keyframe hinzuzufügen. Und ich werde das herunterdrücken. Und denken Sie daran, wenn sich die Dinge zusammendrücken, können sie sich auch nach außen drücken. Dann gehe ich weiter, und du kannst sehen, dass es wieder seine normale Höhe erreicht, aber ich möchte, dass es nach oben springt, bevor es bevor es Ich tippe und füge ein weiteres Schlüsselbild hinzu. Und dann werde ich das vergrößern und ich werde es enger machen. Wenn ich das jetzt abspiele, geht es rauf und runter Jetzt gefällt mir das, aber für meinen Geschmack geht es etwas langsam voran Ich werde auf einen dieser Keyframes tippen und ihn hineinziehen, und ich tippe auf diesen Und ich werde sie einfach hineinziehen. Jetzt passiert mein Sprung etwas schneller, sodass Sie damit herumspielen können, wie schnell und extrem diese Bewegungen sein sollen Es kann hilfreich sein, die Sichtbarkeit Ihres großen Pilzes einzuschalten , damit Sie sehen können, wie groß Ihr kleiner Pilz werden soll. Jetzt, wo ich einen Sprung mit meinem kleinen Pilz gemacht habe, werde ich einen Sprung mit meinem großen Pilz machen So kann ich ihnen eine Zeitspanne einräumen und herausfinden , wann sie gehen sollen Jetzt, wo ich mit dem Timing und dem Aussehen meiner Pilze zufrieden bin , möchte ich, dass sie weiterspringen Ich möchte nicht, dass sie nur einmal abprallen. 8. Inhalte trimmen, duplizieren, push und pull: Jetzt, wo ich mit dem Timing und dem Aussehen meiner Pilze zufrieden bin , möchte ich, dass sie auch weiterhin springen Ich möchte nicht, dass sie nur einmal abprallen. Um das einfach zu machen, kann ich das sogar duplizieren. Ich werde also zu meinem Content-Track kommen. Also habe ich mein Klapperbrett genau hier. Tippe hier, tippe auf, bearbeite und klicke auf Teilen Dann tippe und halte ich auf meinen Inhaltstrack und klicke auf Inhalt löschen. Jetzt ist mein großer Pilzsprung das, was ist und dann verschwindet er wieder Oh nein. Nun, das werden wir reparieren. Wenn ich auf meinen großen Pilz tippe und ihn gedrückt halte, kann ich hier oben auf Duplizieren klicken. Es wird all diese Animationen duplizieren. Jetzt habe ich also zwei Bounces, und wenn ich noch ein paar Mal auf Duplizieren klicke, werden wir einfach die gesamte Zeitlinie überqueren werden wir einfach die gesamte Zeitlinie überqueren und auf und ab springen Ich kann dasselbe mit meinem kleinen Pilz machen. Jetzt hüpfen meine Pilze immer wieder. Nehmen wir an, ich habe meine Meinung über das Timing geändert. Ich will, dass dieser kleine Pilz abprallt. Und dann, vielleicht für eine Pause, kann ich hier reinkommen und eine dieser einzelnen Spuren kürzen oder verlängern Wenn ich an einer Seite meiner Spur greife, wird nicht mehr die gesamte Spur ausgewählt. Ich nehme nur die Seite und dann kann ich sie ziehen oder verlängern. Dadurch wird es kürzer oder weiter gezogen. Aber wenn ich versuche, es auf der rechten Seite zu machen, wenn ich so ziehe, kann ich es kürzer machen. Aber wenn ich versuche, es weiter zu schieben, stößt es gegen diese Spur Das steht auch hier auf der Zeitleiste. Was ich tun kann, ist , in den Bearbeitungsmodus zu wechseln und mit einem zweiten Finger auf dem Bildschirm zu tippen. Und das wird drücken oder ziehen. Jetzt werden die Spuren dahinter näher kommen. Komm näher, wenn ich es zuschneide und sie werden herausgedrückt. Wenn ich es erweitere und Sie sehen, wird das Ende der Spur nach unten verschoben. Jetzt habe ich meinen Pilz. Es springt und dann pausiert es, bevor es wieder abprallt. Aber nehmen wir an, ich möchte nicht nur diese Pause im ersten Track haben diese Pause im Ich will das für all diese Tracks genau hier haben. Was ich tun werde, wir werden in das Timeline-Bearbeitungswerkzeug gehen. Genau hier in der Zeitleiste bearbeiten. Sie haben hier oben ein paar Optionen. Wenn du hier tippst, hast du ein paar Optionen. Aber im Moment möchte ich, dass das inhaltlich ist. Wenn ich jetzt all diese Titel auswähle, nehme ich einen Finger und bringe ihn in den Bearbeitungsmodus. Und jetzt tippe ich mit einem anderen Finger auf dem Bildschirm und ziehe alle Titel gleichzeitig. Das heißt, der Pilz hüpft und dann pausiert er, dann springt er. Das P springt dann und pausiert. Ich habe all diese Tracks gleichzeitig bearbeitet. 9. Recap: Keyframes und Tracks: In Ordnung, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Sie haben also etwas über die Animationsprinzipien Squash und Stretch gelernt und gelernt, wie Sie das auf Ihre Animationen anwenden Sie haben gelernt, was ein Keyframe ist und wie man mit Keyframes animiert Sie haben gelernt, wie Sie diese Keyframes hinzufügen, bearbeiten und löschen Sie haben gelernt, wie Sie Ihre Objekte bewegen, skalieren, neigen und drehen können Und du hast etwas über Tracks gelernt. Es gibt eine Inhaltsspur , die Ihre Grafik enthält, und eine Schlüsselbildspur, die Ihre Animationsinformationen enthält. Sie haben gelernt, wie Sie die Sichtbarkeit des Inhalts eines Tracks ein- und ausschalten können. Sie haben gelernt, Inhaltsspuren zu teilen, zu löschen, zu duplizieren und zu kürzen. Und wie man diese Tracks verschiebt und herauszieht , indem man einen zusätzlichen Finger auf dem Bildschirm hält. Sie haben auch gelernt, wie Sie mehrere Inhaltsspuren gleichzeitig bearbeiten können. 10. Animation und erweiterte Keyframes durchführen: Okay, jetzt , wo wir gelernt haben wie man Keyframe-Animationen macht, kann es im Performance-Modus richtig spannend werden Träume mit diesem kleinen runden Kreis-Button hier reproduzieren, können wir einfach unsere Spur verschieben und es werden automatisch Keyframes für uns erstellt Also werden wir das mit unseren Sternen ausprobieren . Also werde ich später meine Ebene Sterne öffnen und zu Stern Nummer eins navigieren. Ich möchte den Stern drehen, also zoome ich hinein. Ich tippe auf den Performance-Modus und du wirst sehen, dass hier oben ein kleines Bereitschaftssymbol zu sehen ist. Und dann werde ich mir genau hier den Rotationsknoten schnappen. Und ich werde es einfach herumdrehen, bis ich das Ende erreicht habe. Wenn ich das jetzt abspiele, dreht es sich für mich, was großartig ist. Also gut, lass uns zu unserem Stern Nummer zwei übergehen und etwas anderes versuchen. Dieses Mal möchte ich, dass mein Stern funkelt, sehr schnell rein und raus geht Wenn ich das jetzt abspiele, bewegt sich das überhaupt nicht schnell Warum? Wenn Sie im Performance-Modus hier oben nachschauen, gibt es eine kleine Schaltfläche mit der Aufschrift Ändern. Und wenn ich darauf tippe, öffnet sich die Bewegungsfilterung. Bewegungsfilterung ist unseren Stabilisierungseinstellungen sehr ähnlich . Bei der Fortpflanzung glättet sie unsere Bewegungen. Und das ist die meiste Zeit wirklich, wirklich praktisch. Aber manchmal, wenn wir versuchen, wirklich kleine, schnelle Bewegungen zu machen , möchten wir, dass unsere Hände dadurch etwas weniger glatt werden. Also, wenn ich diese Bewegungsfilterung nehme und sie runterdrehe, schau mal, was passiert ist Es hat meiner Animation viel mehr Keyframes hinzugefügt. Und wenn ich es ganz oder fast ganz nach oben kurbele , bewegt es sich viel langsamer Für die meisten Szenarien sind 30% ein guter Durchschnitt Tatsächlich animiere ich meistens etwa 30%. Das ist die Standardeinstellung und die Fortpflanzung, aber manchmal möchte ich, dass es etwas schneller Jetzt konnte ich meine Bewegungsfilterung für diese Bewegung anpassen , die ich gerade gemacht habe, weil ich gerade im Aufnahmemodus war im Aufnahmemodus Aber jetzt, wo ich den Performance-Modus verlassen habe, wenn ich wieder reinkomme, ist das eine neue Aufführung Also kann ich das jetzt nicht automatisch ändern. Also du kannst das live nur anpassen, während du in der Bewegung bist, die du gerade gemacht hast, bevor ich weitermache. Ich werde das wieder auf ich weitermache. Ich werde das wieder auf etwa 30% erhöhen, weil es ein guter Standard ist Sobald ich eine Performance erstellt habe, kann ich tatsächlich zurückkommen und hier weitere Animationen hinzufügen. Wenn ich also zu meinem ersten Stern zurückkehre, könnte ich daraus einen Sternschnuppen machen. Oder ich könnte sogar, du weißt schon, dieses Bild hoch und runter skalieren, während ich es abspiele. Mir gefällt nicht, wie es aussieht. Ich will keinen Sternschnuppen haben und ich will nicht, dass sich die Größe ändert. Aber ich möchte meine Rotation beibehalten, das können wir tun. Ich werde hier zu meiner Strecke kommen. Wenn ich auf ein einzelnes Keyframe tippe , werden alle Funktionen aufgerufen, die ich mit der Eigenschaft Verschieben und Skalieren machen kann. Translate x and y ist genau die Stelle, an der sich das Objekt über den Bildschirm bewegt. Skalieren von x und y wird es größer oder kleiner, und drehen ist Rotation. Jetzt könnte ich reinkommen und Zahlen in jedes einzelne davon eingeben, aber das sind eine Menge Keyframes, weil ich es ausgeführt habe Stattdessen tippe ich zwischen zwei Keyframes auf der Keyframe-Spur und halte sie gedrückt Und tippen, erweitern, verschieben und skalieren. Dadurch wird für jede dieser Eigenschaften ein eigener Track geöffnet . Jetzt muss ich nur noch auf meine Bewegungseigenschaften und meine Skalierungseigenschaften tippen und diese löschen. Jetzt ist mein Stern wieder normal. Es hat nur die Rotation drauf , um all diese Spuren zusammenbrechen zu lassen. Ich kann auf jeden von ihnen tippen und gedrückt halten und dann auf „ Zusammenklappen“, „Verschieben“ und „Skalieren“ klicken. Jetzt ist da nur noch der eine einzige Spur. Eine weitere coole Sache, die wir tun können, ist alle unsere Sterne auf einmal zu animieren Und das kann ich tun, indem ich die gesamte Gruppe animiere. Meine Sterne sind alle in einer Gruppe mit der Bezeichnung Sterne genau hier. Das ist die Spur einer Person, Stern eins, Stern zwei. Und ich habe sie alle hier in einer einzigen Ebene gruppiert , die Sterne genannt wird. Und ich kann diese ganze Gruppe animieren. Wenn ich dieses Mal zu meinem Abspielkopf gehe, wähle ich Und ich mache HSB, was für Farbsättigung und Helligkeit steht Und ich werde einfach die Helligkeit animieren. Also werde ich sie animieren, sodass sie so aussehen, als würden sie dunkler werden Ziemlich cool, ich animiere alle Sterne auf einmal. Ich muss sie nicht animieren, jeden einzeln. 11. Problemumgehungen zum Duplizieren von Animationen: Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich liebe es, Dinge einfach zu machen Jetzt, wo ich diese beiden Sterne geschaffen habe, muss ich nicht noch zwei weitere Sternschichten wiederbeleben Ich könnte sie einfach duplizieren. Also wenn ich genau hier zu meinem Stern gehe und tippe und halte. Der Inhaltstrack, nicht der Keyframe, verfolgt den Inhaltstrack. Ihr Instinkt könnte sein, dass Sie auf Duplizieren klicken. Das würde das nur entlang derselben Zeitlinie duplizieren . Und das möchte ich nicht tun. Ich möchte den Track duplizieren. Also gehe ich zu den Track-Optionen und tippe dort auf Duplizieren. Jetzt habe ich zwei Versionen dieses Sterns, aber sie sind übereinander gestapelt Also schiebe ich den hier runter und bumm, ich habe zwei Sterne animiert Also, manchmal funktioniert das ganz gut, aber manchmal wirst du feststellen, dass du dich nicht bewegen kannst Sie können etwas nicht so bewegen , wie Sie denken, dass Sie dazu in der Lage sein sollten. Schauen wir uns gleich Stern zwei an. Ich möchte, dass Sie an Stern zwei bemerken , dass er kleiner wird, aber auch über den Bildschirm bewegt. Mal sehen, was passiert, wenn ich versuche, diesen zu bewegen. Ich werde doppelte Optionen nachverfolgen. Ich habe zwei Versionen davon hier, und wenn ich versuche, es nach unten zu verschieben, wird es einfach wieder aufgenommen Okay, nun, wenn ich auf ein Schlüsselbild gehe, verschiebe ich es jetzt. Oh, schau, es hat funktioniert. Aber nein, das hat es nicht getan. Also was passiert ist, dass ich gerade diesen einen Schlüsselframe bearbeitet habe, aber alle anderen Keyframes sind so eingerichtet, dass sie hier oben sind. Also gut, was kann ich dagegen tun , wenn ich diesen Track hier erweitere? Es gibt bereits X- und Y-Werte. Denken Sie daran, dass dies die Werte sind, die besagen dieser Star hier auf der Bühne stehen sollte. Diese X- und Y-Werte existieren bereits. Sie können sie also nicht einfach hierher verschieben und es funktioniert einfach. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie wir das umgehen können. Erstens, wenn Sie sich nicht wirklich für die X- und Y-Werte interessieren , die Sie hier haben, können Sie einfach auf diese beiden Spuren tippen und sie löschen. Und jetzt kann ich das verschieben, aber es blinkt nur Es bewegt sich nicht. Was ist, wenn ich möchte, dass diese Bewegung auf einem neuen Track dupliziert wird In diesem Fall müssen wir eine weitere kleine Umgehung vornehmen. Also werde ich das rückgängig machen und meine X- und Y-Werte zurückbringen. Ich werde diesen Track zusammenklappen, damit er besser zu erkennen ist. Ich werde aus dieser Ebene eine Gruppe erstellen. Dazu muss ich meine Schaltfläche „Timeline Edit“ verwenden, die sich genau hier befindet. Das sind die beiden Boxen genau hier. Und ich werde meinen Apple Pencil verwenden , um diese Sternebene auszuwählen. Und ich weiß, dass sie ausgewählt ist , weil sie rot markiert ist. Und ich werde hier tippen und es gedrückt halten. Und ich werde eine Gruppe treffen. Es wird eine Gruppe gründen. Und wenn ich es erweitere, ist es nur eine Gruppe aus dieser einzelnen Spur, dieser einzelnen Sternebene. Aber das ist in Ordnung. Bevor ich also versuche, das zu verschieben, muss ich den Timeline-Bearbeitungsmodus verlassen. Und jetzt werde ich diese Gruppe verschieben. Und ich verschiebe diese Ebene nicht genau hier, ich verschiebe nicht die Sternbahn selbst, ich verschiebe die gesamte Gruppe. Und jetzt kann ich diese Sternanimation mit all ihren Eigenschaften so verschieben , dass sie sich über den Bildschirm bewegt und nach oben und unten skaliert. 12. Teilen deiner Animation: Sobald Sie Ihre Animation fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, sie zu teilen. Also werde ich auf meinen Filmnamen tippen. Navigiere zum Tab „Teilen“ und ich kann einfach darauf tippen, um ihn als Video zu exportieren. Jetzt gibt es noch ein paar andere Exportoptionen. Sie können die Dreams-Datei sogar als entsprechende Datei an eine andere Person exportieren . Und wenn Sie auf die benutzerdefinierten Einstellungen tippen, können Sie einige andere Einstellungen auswählen. Sie könnten wählen, ob Sie als MP Four statt als MOV exportieren möchten. Und die Dokumentgröße ist ziemlich interessant denn wenn Sie hier zu dieser benutzerdefinierten Einstellung gehen, können Sie einen benutzerdefinierten Export einrichten, sodass er noch kleiner ist als wofür Sie ihn ursprünglich erstellt haben. Aber wenn ich einfach auf Video tippe, wird mein Speicherdialogfeld geöffnet. Ich wähle Video speichern, um es in meinen Fotos zu speichern. Wenn ich hier zu meinen Fotos gehe, bumm, da ist meine Animation, um das auf Skillshare zu teilen Wir werden dieses Video in ein Geschenk umwandeln wollen , da es nicht sehr einfach ist, Videos auf Skillshare zu teilen Wir werden das mit einer App machen , die sich bereits auf deinem iPad befindet Ich werde nach unten wischen, um die Suche zu öffnen, und ich werde nach Abkürzungen suchen , die wie diese App hier aussehen Sobald ich hier bin, möchte ich zum Galerie-Tab navigieren und nach einem Geschenk suchen Ich suche speziell nach diesem, auf dem steht „Geschenk machen“. Und ich werde hier auf das kleine Plus-Symbol in der Ecke tippen , das macht das zu einer meiner Abkürzungen. Wenn ich hier zu meinen Abkürzungen navigiere, wenn ich hier tippe, öffne ich meine Galerie und ich kann das Bild auswählen, das ich möchte, das Video, das ich als Geschenk verwenden möchte, und ich bestätige das einfach, indem ich benutze. Dann wird ein kleines Geschenk mit niedriger Auflösung für mich erstellt, was großartig ist, da es ein Dateilimit für Skill-Shares gibt. Dadurch wird ein Bild erstellt, das ich dort ganz einfach teilen kann. Ich werde einfach auf Fertig klicken. Wenn ich dann zu meiner Fotos-App navigiere, kann ich hier unten sehen, dass da kein Zeitstempel drauf ist. Es sieht einfach aus wie ein Standbild. Aber wenn ich es öffne, ist es ein animierendes Looping-Geschenk. Als Nächstes müssen Sie in einem Internet-Webbrowser zu Skillshare navigieren , ohne die App zu verwenden Navigieren Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und tippen Sie auf Projekt einreichen Sobald du in deinem Projekt bist, kannst du das Geschenk hinzufügen, indem du auf diese Bildschaltfläche hier unten gehst und dort auf Fotobibliothek klickst. Wählen Sie das Geschenkbild und voila. 13. GEWINNE EIN JAHRESABO FÜR SKILLSHARE: Willst du ein Jahr Skillshare gewinnen? Um den Start dieses Kurses zu feiern, verlose ich zweijährige Mitgliedschaften an Skillshare. Es gibt zwei Möglichkeiten, teilzunehmen Um zu gewinnen, kannst du ein Projekt in der Klasse posten und/oder eine Bewertung teilen. Ein Gewinner wird nach dem Zufallsprinzip aus den Projekten und einer aus den Bewertungen ausgewählt. Sie haben also zwei Gewinnchancen für Ihr Projekt. Sie können ein einzelnes Projekt aus dem Kurs teilen oder Sie können alle Projekte bearbeiten. Sie müssen nur bis zum Stichtag ein Projekt oder eine Bewertung veröffentlichen . Teilnahmeschluss ist der 31. Dezember 2023 um 11:00 Uhr PDT. Ich werde die Gewinner im Diskussions-Tab dieses Kurses bekannt geben. Viel Glück, ich freue mich sehr, deine Kunst zu sehen. 14. Zusammenfassung: Perform-Modus, erweiterte Keyframes und Fehlerbehebung: In Ordnung, es ist Zeit für die Zusammenfassung. Sie haben gelernt, wie Sie im Performance-Modus automatisch Keyframes erstellen Performance-Modus automatisch Keyframes erstellen Und auch, wie Sie die Bewegungsfilterung anpassen , damit Sie flüssigere Bewegungen ausführen können Sie haben gelernt, wie Sie einzelne Einstellungen in diesen Keyframes anpassen und löschen und wie Sie mehrere Spuren gleichzeitig animieren können Sie haben gelernt, Spuren zu duplizieren und Fehler bei unerwarteten Bewegungen zu beheben Du hast auch gelernt , Tracks zu gruppieren. 15. Animationsprinzip: Abstände und Timing: unserem nächsten Projekt werden wir lernen, wie man Frame-by-Frame-Animationen verwendet. Wenn Sie jemals eine kleine Flipbook-Animation wie diese gezeichnet haben, werden Sie instinktiv die Bild-für-Fame-Animation verstehen Jedes Bild ist eine neue Zeichnung, die zusammen gespielt aussieht, als würde sie sich tatsächlich bewegen Wir werden auch ein anderes Animationsprinzip lernen , nämlich Timing und Abstände. Wenn wir unsere Objekte um ein Vielfaches sehr nahe beieinander ziehen , bewegt sich das Objekt relativ langsam. Wenn wir dagegen beim Zeichnen mehr Abstand zwischen unseren Objekten hinzufügen , bewegen sie sich schneller. Mehr Abstand zwischen den einzelnen Bildern bedeutet schnellere Bewegungen, und weniger Abstand zwischen den einzelnen Bildern bedeutet langsamere Manchmal bewegt sich ein Objekt so schnell, dass unsere Augen die Bewegung nicht einmal wahrnehmen können. Es sieht einfach so aus, als wäre es verschwommen Wenn ich einen Frame dieses Videos pausieren würde, können Sie sehen, dass Sie nicht einmal den Apple Pencil in einer einzigen Bewegung sehen Es ist eine verschwommene Form. In der Animation bezeichnen wir das manchmal als Abstrich. Wir können also unsere Form verlängern, sodass es so aussieht, als würde sie sich noch schneller bewegen Und das macht viel Spaß. Wenn ich mir meinen Slush hier genauer ansehe, kannst du sehen, dass er als relativ gleiche Formlinie beginnt , aber hier ist er doppelt so lang geworden Das soll helfen, die Vorstellung von dieser verschwommenen Bewegung nachzuahmen , bei der es sich sehr, sehr schnell bewegt Und wieder wird es irgendwie kleiner und größer. Und das ändert, wie schnell es sich anfühlt , als würde sich der Swoosh bewegen 16. Frame für Frame-Animation: In diesem Projekt werden wir einige sehr anfängerfreundliche, unterhaltsame und einfache Animationen mit Frame-by-Frame-Animationen erstellen. In der Projektdatei habe ich einen Track namens Star Template erstellt . Und das ist im Grunde eine Vorlage für mich, um meinen kleinen Swoosh zu zeichnen Jetzt musst du diesen Pfad nicht mehr benutzen , es ist nur ein gezeichneter Du kannst deinen Swoosh in einem ganz anderen Muster bewegen . Das liegt ganz bei dir Aber die Idee hier ist, dass Sie mit dem Abstand spielen, den Sie zwischen den einzelnen Punkten platzieren , und vielleicht sogar mit einigen Verschmutzungen Sie Ihre Frame-by-Frame-Animation erstellen Ich muss eine neue Spur erstellen meine Bild-by-Frame-Animation weiterleben kann Also tippe ich auf das Plus-Symbol und wähle Track. Um jetzt auf meinen Flipbook-Modus zuzugreifen, gehe ich in mein Draw-Paint-Menü. Und jetzt dieser kleine graue Balken in der Mitte des Bildschirms. Wenn ich das nach unten oder oben ziehe, spielt es keine Rolle, in welche Richtung, es wechselt in den Flipbook-Modus. Jetzt kann ich mein Flipbook bewegen und auf das X tippen, um diesen Modus zu verlassen, und ich kann es wieder nach oben drehen, um wieder reinzukommen. Jetzt diese kleinen Quadrate hier, sind meine Rahmen. Das ist so etwas wie die Seiten in meinem Flipbook genau hier, oder? Jede dieser Seiten steht also für einen individuellen Rahmen. Also werde ich hier hineinzoomen und meinen kleinen Sushi-Star kreieren. Also werde ich einen Pinsel wählen , mit dem das wirklich einfach zu machen ist. Ich gehe zur Tusche und wähle Studio Pen, und ich werde meinen ersten Punkt erstellen, auf den nächsten Rahmen tippen, aber ich bin mir nicht sicher, wie weit ich meinen nächsten Punkt setzen soll , weil ich nicht weiß, wo der erste war Um mir dabei zu helfen, werde ich Zwiebelschalen einschalten. Ich tippe gleich hier und Megahits zeigen Zwiebelschalen. Und Zwiebelschalen zeigen mir eine Vorschau meines letzten Frames. Wenn ich hier einen weiteren Punkt und einen weiteren Punkt hinzufüge, können Sie sehen, dass mir alle meine vorherigen Punkte angezeigt werden. Manchmal stellst du vielleicht fest , dass es aufgrund der Farbe, mit der du zeichnest , oder der Farbe deines Hintergrunds schwierig ist, deine Zwiebelschalen zu erkennen. Und wenn du auf Zwiebelschalen bearbeiten tippst, kannst du tatsächlich die verschiedenen Farben auswählen. Sie können wählen, wie viele Frames, vorwärts oder rückwärts, Sie sehen möchten Und wie viel Deckkraft du hast. Deine Vorwärts hier und deine Rückwärts zum Beispiel, du kannst sehen, dass Gelb meine Vorwärts ist und Violett meine Rückwärts Ich werde einfach weiter meine Rahmen zeichnen, bis ich zu meinem Stern komme Jetzt werde ich hier etwas Lustiges machen. Ich werde eine kleine Sternform zeichnen. Dann mache ich im nächsten Bild einen kleinen Punkt mit Strichen an der Seite Und dann wird der nächste nur ein Punkt sein . Lass uns das nochmal abspielen. Ich werde meine Sternvorlage ausschalten , damit ich das etwas klarer sehen kann. Ich liebe es, wenn kleine Sterne auftauchen, aber das passiert in Echtzeit so schnell , dass ich es kaum sehen kann Ich möchte, dass dieser Rahmen etwas länger hält. Um das zu tun, werde ich diesen Track nun erweitern. Ich tippe und halte, bis ich die Seite dieses Tracks genau hier sehe. Und dann tippe ich mit einem Finger auf den Bildschirm. Und das wird mir den Inhalt auf beiden Seiten des Tracks ermöglichen . Wenn ich es jetzt abspiele, hält es ungefähr einen Beat lang. Ich könnte das sogar auf vielleicht drei Frames ausdehnen . Ich denke, das liest sich viel besser. Ich mache eine kleine Pause zwischen dem Swoosh hier oben und dem Swish Uh, oh, es sieht so aus, als hätte ich keine Bilder mehr übrig. Wenn ich den Flipbook-Modus verlasse, sehe ich, dass ich am Ende meiner Timeline bin. Diese Animation ist auf 5 Sekunden eingestellt und ich habe das Ende erreicht. Ich habe hier also ein paar Optionen. Ich könnte meinen Zeitplan verlängern. Ich könnte hier in die Einstellungen gehen und die Dauer auf 10 Sekunden ändern. Oder ich könnte reinkommen und versuchen, diese Animation zu verkürzen, indem ich weniger Frames verwende. Oder ich könnte den Raum reduzieren , den ich genau hier geschaffen habe. Nun, es wäre wirklich nervig, jeden einzelnen dieser Tracks auf diese Weise übertragen zu müssen , aber es gibt einen einfacheren Weg, das zu tun. Ich werde aus all diesen Tracks eine Gruppe zusammenstellen. Also gehe ich hier zur Schaltfläche zum Bearbeiten der Zeitleiste . Und ich werde meinen Apple Pencil verwenden, um all diese Tracks genau hier auszuwählen. Ich tippe und halte und gruppiere sie. Jetzt habe ich alle meine Frame-by-Frame-Animationen in dieser Gruppe genau hier. Und ich kann es einfach rüberziehen. Ich werde mein Timeline-Bearbeitungswerkzeug beenden, aber wenn ich in meinen Flipbook-Modus gehe , sind hier immer noch keine Frames mehr verfügbar. Das liegt daran, dass diese Gruppe genau dort beendet ist. Um mir mehr Frames zu geben, werde ich diese Gruppe herausnehmen. Ich tippe und halte auf den anderen Rand. Ich kann diese Gruppe länger ziehen. Jetzt sieh dir all den zusätzlichen Platz an, den ich hier habe. Wenn ich in den Flip-Buck-Modus gehe, habe ich viel mehr Frames, mit denen ich arbeiten kann Jetzt schalte ich meine Star-Vorlage aus und eine Vorschau dieser Animation an. Lustig. 17. Kochen und Farbtropfen: Als Nächstes erstellen wir eine lustige Einzelbildanimation , die als Boil bezeichnet wird. Siehst du, dieses Eiweiß ist ein bisschen wie Herumwackeln Das passiert, wenn eine Linie immer wieder gezogen wird und es entsteht ein wackeliges Aussehen. Wir können das sehr schnell und einfach machen ohne das 1 Million Mal neu zeichnen zu müssen Ich werde dir jetzt zeigen, wie. Ich werde also meine Eiergruppe öffnen und zu meinem Eiweiß-Track navigieren. Das ist ein ganzer Track und ich möchte ihn zwei- oder dreimal neu zeichnen Und dann werde ich es duplizieren. Was ich tun muss, ist dieses Eiweiß so aufteilen , dass es nur ein einziger Rahmen ist. Also tippe ich hier auf „ Bearbeiten“, dann auf „Teilen“ und dann auf „Den großen Teil löschen“. Jetzt habe ich ein Bild davon, gehe in den Flipbook-Modus und gehe einfach zu meinem nächsten Bild über und zeichne es neu Jetzt habe ich den Pinsel getrocknet und die Sticks benutzt , weil du vielleicht nach unten scrollen musst , um diesen Stickpinsel zu finden Ich benutze ihn, weil er diese wirklich coole raue Textur hat. Jetzt versuche ich mein Bestes, um es so nah wie möglich an der gleichen Form zu halten , aber es muss nicht perfekt sein. Tatsächlich wird der Effekt ruiniert. Wenn es zu perfekt ist, lasse ich die Außenkante sehr rau, aber ich mache es wirklich eng, wie hier eine durchgezogene Linie. Und jetzt kann ich Color Drop verwenden , um den Rest des Eiweißes aufzufüllen. Wenn ich also meinen Kreis genau hier nehme und ihn ziehe und ihn dann in das Eiweiß lege, füllt er ihn aus. Aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass genau hier ein seltsamer Umriss hinterlassen wurde. Nun, auf diese Weise können wir den Schwellenwert für den Farbverlust vergrößern oder verkleinern. Also werde ich mir den Kreis schnappen, hierher ziehen und dort ablegen. Aber ich werde meinen Stift jetzt nicht in die Hand nehmen. Oben sehen Sie diesen Schwellenwert Farbe der Schwellenleiste. Und wenn ich weiter drüber ziehe, wird mein Schwellenwert mehr oder weniger vollständig ausgefüllt. Wenn du feststellst, dass du bis zum Rand des Bildschirms kommst und diesen Schwellenwert nicht vollständig ausfüllen kannst , lass einfach rückgängig machen, was du gerade getan hast, ziehe ihn wieder per Drag & Drop auf deinen Schwellenwert. Es wird dort weitermachen, wo Sie zuletzt aufgehört haben. Damit habe ich jetzt ein bisschen mehr Platz . In Ordnung. Ich werde mehr ausfüllen, ich werde noch eine Schicht dieses Eiweisses zeichnen. Es hat meinen gesamten Bildschirm gefüllt , weil der Schwellenwert zu hoch ist. Wenn es in meiner Gliederung eine Lücke gibt, der Farbschwellenwert füllt der Farbschwellenwert das gesamte Objekt aus. Es muss ein vollständig ausgefüllter Kreis sein. Und das kann bei einem strukturierten Umriss wie diesem wirklich leicht passieren einem strukturierten Umriss wie diesem Aber ich werde einfach sehen, ob ich versuchen kann , meinen Schwellenwert zu senken Ja, und das funktioniert ganz gut. Ordnung. Ich werde nur noch ein paar Bilder zeichnen. Ordnung, jetzt, wo ich einige dieser Frames erstellt habe, schauen wir uns eine Vorschau an. Ordnung. Nun, das sieht gut aus, aber weißt du was, ich mag diese langsame, ruckartige Bewegung, die man in Stop-Motion sieht Und das geht nur ein bisschen schneller voran , als ich es gerne hätte Ich möchte also dafür sorgen, dass jeder dieser Frames ein bisschen länger hält. Also könnte ich hier reinkommen und einfach jedes einzelne herausziehen, aber das würde viel Zeit in Anspruch nehmen. Also werde ich stattdessen mein Tool zum Bearbeiten von Zeitlinien verwenden. Und ich werde all diese Frames auswählen und mir den Rand des letzten Frames schnappen. Wenn ich einfach so ziehe, wird nur dieser einzelne Frame gezogen. Aber wenn ich mit einem Finger auf den Bildschirm tippe , werden alle diese Frames um die gleiche Entfernung verlängert . Schauen wir uns das jetzt an. Es ist ein subtiler Unterschied, aber ich mag wirklich, wie das aussieht. Es bewegt sich nur ein bisschen langsamer. Nun, ich möchte das nicht 1 Million Mal neu zeichnen müssen , um meine gesamte Zeitleiste auszufüllen Was ich jetzt tun werde, ist , all diese zu gruppieren und sie dann zu duplizieren, sodass ich in meine Timeline zurückkehren, sie bearbeiten, antippen und gedrückt halten kann , um sie zu gruppieren Und dann duplizieren Sie sie ein paar Mal. Jetzt kocht mein Ei während der gesamten Zeitlinie. 18. Rahmen für Rahmen Verknüpfungen und Tipps: Als Nächstes möchte ich das Gesicht dieses Eies animieren. Ich will, dass er nach oben schaut , wenn es hier oben rauscht , und runter, wenn da unten ein Rauschen ist. Wenn ich mir meine Eierschicht ansehe, habe ich mein ganzes Ei. Und dann besteht das Gesicht aus all den Gesichtselementen. Wenn ich diese Gruppe öffne, habe ich einen Track für die Augen, für den Mund und die Wangen Anstatt nur die Augen und dann den nach oben gerichteten Mund animieren zu müssen, kann ich die gesamte Gesichtsgruppe animieren, weil ich möchte, dass diese Animation Ich beginne damit, zu Beginn einen Rahmen mit beweglichem Maßstab zu erstellen einen Rahmen mit beweglichem Maßstab zu Und dann tippe ich, um das Gesicht am Ende an genau derselben Stelle hinzuzufügen. Wenn ich meine Animation durchspiele, wird sie auf diese Weise wieder an derselben Stelle angezeigt. Ich will, dass er hier rüber schaut , wenn es langsam runterrauscht. Und ich möchte, dass er dort so lange sucht, bis es auftaucht. Ich werde dort noch ein Bild hinzufügen, dann will ich, dass er anfängt, hier unten zu schauen Wenn das anfängt, werde ich sein Gesicht bewegen und nach unten schauen. Sie werden sehen, dass er sich langsam wieder in die Mitte bewegt wieder in die Mitte , weil dort der ursprüngliche Rahmen war. Ich möchte, dass er bis zu den Sternen weiter auf diese Stelle schaut. Ich möchte nur ein weiteres Bild hinzufügen, Ich möchte nur ein weiteres Bild hinzufügen damit er immer in diese Richtung schaut. Wenn ich es das nächste Mal spiele, möchte ich dir zeigen, wie du auf einfache und schnelle Weise Blinzeln erzeugen Wenn ich also meine Gesichtsgruppe öffne, gibt es einen Titel mit der Bezeichnung Augen Und ich werde meine Augen nicht Bild für Bild animieren. Ich werde tatsächlich darauf tippen und eine neue Ebene darüber hinzufügen. Und ich gehe in meinen Flipbook-Modus. Ich möchte mit dieser gelben Farbe malen, also tippe ich einfach und halte einen Finger auf dem Bildschirm. Und das wird es kopieren. Es wird diese Farbe mit dem Augentropfen auftragen, damit ich damit malen kann. Und ich werde über seine Augen zeichnen. Im ersten Bild wird er halb die Augen schließen Im zweiten Bild werde ich seine Augen vollständig verdecken. Im dritten Bild werde ich seine Augen freilegen. Halb geschossene, blinzelnde, sich öffnende Augen. Ich zwinkere genau hier. Ich muss das nicht 1 Million Mal neu zeichnen. Ich kann diese drei Frames einfach hier gruppieren und sie dann duplizieren. Und ich kann dieses Blinken an eine andere Stelle innerhalb dieser Zeitlinie verschieben andere Stelle innerhalb dieser Zeitlinie Er blinkt hier und er blinkt dort. Und ich kann hier so viele Blinkzeichen hinzufügen, wie ich will. Ich muss nur die Gruppe duplizieren und dort drüben platzieren Schließlich möchte ich ihn dazu bringen, zu sagen, oh, ah, da er diese Sterne gleich hier sieht. Ich werde diesen Track aufteilen. Ich will, dass er geht, so lange soll mein O reichen , um das zu teilen. Und ich werde das in der Mitte löschen. Jetzt gehe ich in meinen Flipbook-Modus und schalte Zwiebelschalen ein. Ich werde sicherstellen, dass der Mund die gleiche Farbe wie das Auge hat. Ich kann sehen, dass sein Mund in dem Rahmen so breit war, also werde ich ihn etwas kürzer machen. Ich werde ihm einfach eine Ooh-Form geben. Ich werde den ganzen Weg zurück bis zum Ende von hier scrollen , wo es sich treffen wird Es wird genau hier in meinem Flipbook auf diesen Rahmen treffen. Da ist es. Ich werde rückwärts arbeiten Es wird von einer kleineren Form ausgehen und sagen, oh, so dass er wieder lächelt Anstatt all diese Formen hier neu zu zeichnen, kann ich diese hier einfach erweitern Ich schnappe ihn mir und schiebe die Schiene da rein. Jetzt geht er, ich musste nicht jedes einzelne Bild zeichnen. Lass es uns weiter unten versuchen. Ich möchte, dass er gleich hier hingeht. Ich will gehen, wir wollen, dass es genau hier anfängt. Ich werde das da kaputt machen. Sag ah, und ich höre sofort damit auf. Ich gehe in den Flip-Buck-Modus über. Ich werde seinen Mund ziehen und sich langsam so füllen. Dann werde ich auch hier zum Ende kommen. Machen Sie seinen Mund etwas kleiner und arbeiten Sie rückwärts. Dann ziehe ich diesen Rahmen hierher, ganz einfach. Von hier aus können Sie gerne weitere Sterne oder Ausdrücke hinzufügen , die Sie möchten Und dann vergiss nicht, deine Arbeit mit uns zu teilen. 19. Zusammenfassung: Flipbook, Farbtropfen und Augentropfen: Fassen Sie die Zeit mit einer Bild-für-Fame-Animation zusammen. Sie haben gelernt, dass das Hinzufügen vieler Bilder mit sehr wenig Abstand zwischen den einzelnen Bewegungen ein Objekt so aussehen lässt , als würde es sich langsam bewegen Und wenn Sie viel Platz zwischen den einzelnen Bildern hinzufügen , wirkt diese Bewegung schnell. Sie haben gelernt, dass ein Abstrich die Illusion einer superschnellen Bewegung erzeugt Illusion einer superschnellen Bewegung Sie haben gelernt, wie Sie auf das Flipbook zugreifen können, um Bild-für-Fame-Animationen zu erstellen , und wie Sie Ihre Zwiebelschalen anpassen können Sie haben gelernt, mehrere Titel zu gruppieren , um sie schneller verschieben zu können. Sie haben gelernt, wie man eine coole Animation erstellt. So verwenden Sie den Schwellenwert für den Farbverlust im Mal - und Zeichenmodus. Und wie man eine Farbe auf dem Bildschirm abtastet, indem man einen Finger gedrückt hält , um das Augentropfen-Tool zu aktivieren. 20. Schatten, die sich automatisch bewegen: In diesem Projekt werden wir lernen, wie man sich bewegende Schatten erzeugt. In dieser Animation habe ich eine Projektdatei mit einem oberen Blatt und einem unteren Blatt erstellt eine Projektdatei mit einem oberen Blatt , und wir werden dort beginnen. Als Erstes möchte ich von diesem oberen Blatt aus einen Schatten erzeugen , auf das untere Blatt fällt. Ich werde auf mein oberes Blatt tippen. Track wählt die Titeloptionen aus und dupliziert diese niedrigere Version. Ich werde es in meine Schattenebene umbenennen . Ich werde hier tatsächlich das Highlight ändern. Es ist wirklich einfach für uns, sie voneinander zu unterscheiden. Als Nächstes ändere ich den Mischmodus und wähle Multiplizieren. Wenn ich nun diese Spur verschiebe, werde ich sehen, was Multiply bewirkt. Mischmodi ändern die Art und Weise, wie sich Ebenen mit den darunter liegenden Ebenen vermischen. In diesem Fall erzeugt Multiplizieren eine dunklere Farbe von dem, worauf es sich befindet. Es erzeugt eine dunklere Version dieses Grüns auf diesem grünen Blatt hier. Das ist cool, ich habe dieses Blatt, das sich bewegt und es erzeugt einen Schatten. Aber so würde mein Schatten nicht aussehen. Es wäre nicht so verbunden wie hier. Es wäre nicht so verbunden. Das ist ein bisschen komisch. Lass uns das ändern. Ich werde den Zug rückgängig machen, den ich gerade gemacht habe. Ich gehe zum Anfang meiner Schattenspur und füge ein verzerrtes Keyframe hinzu Distortion ermöglicht es mir, die Form zu verzerren, wenn ich einen dieser roten Punkte verzerren, wenn ich Wenn ich an einen Schatten denke, würde ein Schatten in einem Winkel wie diesem herunterfallen Ich denke, so würde dieser Schatten viel mehr fallen. Mein Schatten sollte jedoch nicht auf meinem Hintergrund erscheinen. Der Schatten sollte nur auf diesem unteren Blatt erscheinen. Hier kommen Schnittmasken ins Spiel. Meine Schattenschicht befindet sich über meinem unteren Blatt. Das ist sehr wichtig, es muss direkt über dem unteren Blatt sein. Damit das funktioniert, tippe und halte ich, um zur Maske zu gelangen. Und ich wähle die Schnittmaske. Wenn ich das jetzt spiele, ist die einzige Stelle , an der dieser Schatten auftaucht, das untere Blatt Eine Schnittmaske zeigt nur die beschnittene Spur, auf der sich Inhalte oder Grafiken auf der unteren Spur befinden, oder in diesem Fall auf meinem unteren Blatt Jetzt mag ich diesen Schatten Er sieht cool aus und es sieht aus, als wäre es Mittag, wirklich intensiv Aber wir könnten diesen Schatten auch etwas verschwommener machen diesen Schatten auch etwas verschwommener Wenn ich einen Keyframe für Gaußsche Weichzeichnung hinzufüge, werden die Kanten weicher Ich könnte auch einen Opazitätsfilter hinzufügen und daraus einen wirklich schwachen Schatten machen, wenn ich möchte. Ich werde das vorerst tun, weil ich denke, dass das mit der Generation Blur aussieht Als Nächstes versuchen wir, einen Schatten auf unsere Kirschen aufzutragen. Ich gehe zu meiner linken Kirsche, weil das die Kirsche ist, die vorne ist, und ich möchte aus dieser einen Schatten machen. Wir werden diesen Track duplizieren. Ich werde die niedrigere Version in Shadow umbenennen. Ich werde den High-Light-Modus auf Blau umstellen. Und dann werde ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Wenn ich jetzt versuche, ein verzerrtes Keyframe hinzuzufügen, wird angezeigt, dass Verzerrung nicht auf diesen Inhalt angewendet werden kann Ich kann eine Verzerrung auf eine Gruppe anwenden. Diese Gruppe besteht also aus dem linken Stiel und der Kirsche selbst Was ich stattdessen tun könnte, ist diese Kirsche einfach rüber zu bewegen. Da ist mein Schatten. Und das funktioniert. Jetzt werde ich dort einfach diese Schattenspur zu einer Schnittmaske Ich habe auch einen Schatten auf meiner Kirsche. An diesem Punkt können Sie Ihren Schatten Ihre Goshen-Unschärfe oder andere Details hinzufügen oder andere Details , die Sie möchten Wenn du mit dem Aussehen deiner Schatten zufrieden bist, exportiere dein Projekt und teile es mit 21. Animationsprinzip: Easing: Das nächste Animationsprinzip wir behandeln werden, heißt Easing and Procreate Dreams. Es gibt uns ein großartiges Tool, mit dem wir es automatisch hinzufügen können Falls Sie noch nie von Lockerung gehört haben, finde ich es am einfachsten, es am Beispiel eines Autos zu verstehen Beispiel eines Autos zu Wenn ich also meinen Eiswagen auf dem Bildschirm animieren möchte , fange ich am Anfang mit einem Keyframe an Und dann bewege ich meinen Truck und füge am Ende einen Keyframe hinzu. Aber wenn ich das spiele, sieht es nicht sehr realistisch aus. Es startet sofort und stoppt ohne Vorwarnung. Im wirklichen Leben würde ein Auto , wenn es so schnell anhalten würde, ein wenig herumprallen Stattdessen möchte ich, dass mein Auto langsam anspringt , schneller wird und dann langsam zum Stillstand kommt Das nennt man Lockerung. Wenn ich mir die Sonne hier ansehe, bewegt sie sich mit konstanter linearer Geschwindigkeit Bei jedem Frame, in dem sich diese Sonne bewegt, bewegt sie sich in gleichen Abständen. Jeder Frame bewegt sich genau um den gleichen Abstand. Aber wenn ich das zusammenfasse, wissen wir, dass Bewegungen, die näher beieinander liegen , langsamer erscheinen und Bewegungen, die weiter voneinander entfernt sind, schneller erscheinen. Jetzt wird meine Sonne langsamer und bewegt sich in der Mitte viel schneller und Anfang und Ende verlangsamt sie sich Wir können das automatisch von Fortpflanzungsträumen für uns erledigen lassen für uns erledigen Wenn ich zwischen zwei Schlüsselbildern tippe und die Maustaste gedrückt halte. Hier gibt es eine Option , die besagt, dass alle Beschleunigungen eingestellt werden sollen. Und ich kann zwischen linearer Ease, Ease Out und Ease in und Out wählen Ease Out und Ease in und Out Lassen Sie uns diese vergleichen. So sehen sie alle zusammen aus. Linear läuft mit konstanter Geschwindigkeit. Der Einstieg beginnt langsam und nimmt gegen Ende an Fahrt auf. Ease Out kommt heiß rein und verlangsamt sich gegen Ende. Schauen wir uns diese als Zwiebelschalen mit linearer Form an. Ich kann sehen, dass beim Eiswagen der Abstand zwischen den einzelnen Rahmen durchweg gleich ist. Mit der Leichtigkeit ist der Abstand am Anfang jedoch sehr eng . Und wenn wir immer weiter vorankommen, können Sie den Abstand zwischen den Frames sehen. Der Truck entfernt sich zwischen den einzelnen Rahmen immer weiter . Es ist genau das Gegenteil. Mit Leichtigkeit am Anfang gibt es viel Platz zwischen den einzelnen Frames. Aber gegen Ende diese Frames enger und näher beieinander 22. Kamerabewegungen hinzufügen: Das Hinzufügen der Kamerabewegungen auf diese Weise ist sehr einfach, passende Träume. Alles, was Sie tun, ist all Ihre Ebenen zu gruppieren und dann diese einzelne Ebene zu verschieben. Tatsächlich habe ich in dieser Abbildung keine Animation außer der Bewegung der Kamera selbst. Das ist ein wirklich einfacher und einfacher Weg , deine Kunst interessanter zu gestalten, ohne überhaupt komplizierte Animationen machen zu müssen . Hier sind ein paar Tipps zum Animieren Ihrer Kamera. In dieser Animation beginne ich mit der Katze und zwei der gerahmten Bücherregale die Kamera herausbewegt wird, möchte ich die Ansicht verkleinern, sodass ich alle Bücherregale sehe Aber wenn ich versuche, meine Illustration zu verkleinern , wird sie in die Mitte verschoben Vergiss nicht, dass du diesen Ankerpunkt hast. Wenn ich meinen Ankerpunkt hier drüben auf diese Seite setze und dann hineinzoome, wird es viel einfacher, die Kamera zu bewegen. Als Nächstes möchte ich ganz schnell zum Schild der Buchhandlung Eine Sache, die ich tun kann, ist natürlich, dass ich meine Keyframes sehr nahe beieinander platzieren kann , sodass sie genau da oben landen Aber ich kann auch eine Lücke und Unschärfe hinzufügen. Wenn sich die Kamera sehr, sehr schnell bewegt und wir nicht alles klar sehen können, entsteht eine kleine unscharfe Bewegung. Ich tippe und wähle Filter nach Unschärfe. Ich möchte, dass dieser Wert 0% beträgt, wenn ich den Zug beginne , und 0%, wenn ich den Zug beende Aber auf halbem Weg dazwischen möchte ich, sagen wir, auf 0,7 gehen. Dadurch wird es sagen wir, auf 0,7 ein wenig unscharf, wenn sich der Zug bewegt Vergessen Sie nicht, dass Sie auch verschiedene Arten der Beschleunigung wählen können , was wirklich dramatische Auswirkungen darauf haben kann, wie sich die Kamerabewegung was wirklich dramatische Auswirkungen darauf haben kann, wie sich die Kamerabewegung Wenn wir all unsere Transformationen ausweiten, können wir ändern, in welcher Reihenfolge Wenn ich das Y-Tastenbild hierher verschiebe, es sich jetzt bewegt es sich jetzt etwas früher nach oben diese Keyframes etwas separater animieren , haben wir eher eine handgemachte Bewegung als eine sehr mechanische, saubere, steife 23. Recap: Mischmodi, Verzerren, Nachlassen und Pans: Zusammenfassung: Du hast gelernt, wie du deine Tracks umbenennen und ihnen Highlights hinzufügen Sie haben auch gelernt , wie man Mischmodi verwendet. Und wie man mit dem Distort-Werkzeug realistisch aussehende Schatten erzeugt Sie haben gelernt , wie Sie Ihren Animationen benutzerdefinierte Beschleunigungen hinzufügen können Sie haben gelernt, wie Sie den Ankerpunkt anpassen , um das Zoomen mit Ihrer Kamera zu vereinfachen Sie haben auch gelernt , wie Sie eine Unschärfe hinzufügen, damit Ihre Kameraschwenks schneller aussehen. 24. Tipps für Looping-Animationen: Im nächsten Projekt werden wir lernen, wie man Looping-Animationen erstellt, was für soziale Medien sehr nützlich ist Looping-Animationen werden häufig in Spiel-Assets und Videospielen verwendet in Spiel-Assets und Videospielen Und nun ja, sie können die Dinge viel einfacher machen. Zum Beispiel kann diese Animation auf unbestimmte Zeit dauern, aber es ist buchstäblich nur 1 Sekunde Animation Also habe ich ein bisschen gearbeitet und mit ein bisschen Nachdenken und Planung bin ich in der Lage, eine Animation zu erstellen, die auf unbestimmte Zeit fortgesetzt werden kann Lassen Sie uns unseren ersten Loop mit diesen Pilzen auf meinem Pilz-Track erstellen. Ich muss einen Keyframe , der am Anfang und am Ende dieses Tracks identisch ist , um diesen Loop zu erstellen Also füge ich einen Keyframe zum Verschieben und Skalieren hinzu, und ich kann am Anfang einen weiteren hinzufügen Jetzt kann ein Procreate Dreams diesen ersten Keyframe tatsächlich automatisch hinzufügen Ich werde das rückgängig machen. Wenn Sie zu Ihren Filmeinstellungen gehen und zu den Einstellungen gehen und beim Start die Option Keyframe hinzufügen Ich habe momentan also keine Keyframes, aber sobald ich am Ende meines Tracks einen Keyframe hinzufüge, wird am Anfang automatisch ein Keyframe hinzugefügt Jetzt kann ich hier reinkommen und meinem Track hier einfach etwas Rotation hinzufügen meinem Track hier einfach etwas Rotation hinzufügen Und wenn ich es abspiele, wirst du sehen, dass es nahtlos ist. Es bewegt sich einfach immer wieder , während Sie an Ihren Keyframes arbeiten. Wenn sich Ihre Bewegung nicht so anfühlt, wie Sie es erwarten würden, sollten Sie Ihre Lockerung überprüfen. Ich finde es am einfachsten, mit einer linearen Lockerung zu arbeiten weil es sehr vorhersehbar ist, wie sich diese genau bewegen wird Wenn ich mich jedoch für eine Lockerung entscheide, wird sich die Geschwindigkeit, mit der die Bewegungen zwischen meinen Keyframes ablaufen, völlig ändern Geschwindigkeit, mit der die Bewegungen zwischen meinen Keyframes ablaufen Eine weitere Sache, auf die Sie bei Ihren Looping-Animationen achten sollten, ist, wenn es zwei Keyframes gibt , die sich am äußersten Ende befinden Wenn diese beiden Keyframes exakt identisch sind, kann es manchmal zu kleinen Problemen Es wird unterbrochen, weil wir zwei exakt gleiche Frames verwenden zwei exakt gleiche Frames geht er nicht reibungslos zur nächsten Bewegung über, sondern er hält für einen Moment Wenn dieser Punkt zum Beispiel genau hier erreicht ist, geht er nicht reibungslos zur nächsten Bewegung über, er hält für einen Wenn ich dagegen den letzten Keyframe ausschneide, bewegt er sich jetzt, wenn ich ihn wiedergebe, fließend zwischen all meinen Keyframes Nun ja, es funktioniert, das einfach herauszuschneiden, aber da wir als Nächstes weitermachen werden, ist es sehr wichtig, sicherzustellen, dass diese Animation genau 2 Sekunden dauert genau 2 Sekunden dauert, damit diese ganze Animation funktioniert Anstatt das zu kürzen, werde ich meinen Track um ein Frame verlängern, diesen Keyframe bewegen und ihn dann wieder auf 2 Sekunden kürzen Jetzt sehe ich das zusätzliche Keyframe nicht mehr, aber wenn ich zwischen diesem Keyframe und der Position, an der sich dieser Keyframe befinden würde, immer noch zu seiner ursprünglichen Position zurück Ehrlich gesagt, manchmal bemerkt man dieses Problem einfach nicht und es wird keine große Sache sein Aber wenn du mal eine Animation machst und du denkst der Zeitpunkt dafür ist einfach nicht ganz richtig Timing der Loops kann dir helfen, wenn du deine Lockerung überprüfst und die beiden Keyframes so zuschneidest Das Timing der Loops kann dir helfen, wenn du deine Lockerung überprüfst und die beiden Keyframes so zuschneidest, dass sie nicht am ersten und letzten hängen sie nicht am ersten und letzten So erstellen Sie also einen einzelnen Loop, aber meine gesamte Animation wird 10 Sekunden lang sein Jetzt muss ich diese Pilze nicht mehr 10 Sekunden lang animieren diese Pilze nicht mehr 10 Sekunden lang Ich kann einfach eine einzelne Schleife erstellen und diese Schleife dann innerhalb des Zeitrahmens von zehn Sekunden duplizieren Aber wie lange ich mich auch entscheide, diese Schleife zu machen, sie muss innerhalb von 10 Sekunden passen. Zum Beispiel ist dieser Pilz 2 Sekunden lang. Wenn ich das also fünfmal dupliziere, passt es perfekt in diesen Zehn-Sekunden-Frame. Wenn das jetzt die Zehn-Sekunden-Marke erreicht, kehrt es nahtlos zum Anfang zurück Das würde jetzt auch funktionieren, wenn meine Animation 5 Sekunden lang wäre Diese Blume genau hier, dieses kleine Blatt genau hier. Die Animation, die ich dafür erstellt habe , ist eine fünfsekündige Schleife. Und wenn ich diesen Frame jetzt dupliziere, diese Blume schwebt diese Blume einmal für 5 Sekunden und ein anderes Mal für 5 Sekunden. 5 Sekunden plus 5 Sekunden sind 10 Sekunden. Sie könnten dies auch in 1-Sekunden-Loops tun. Wenn der Mond also nur 1 Sekunde braucht, um ihn zu durchqueren, könnte ich 1-234-567-8910 Mondschleifen machen Apropos Monde, das sieht nach aus Aber eigentlich habe ich ein paar Tipps, die es wirklich schnell und einfach machen In meiner Projektdatei habe ich genau hier eine einzelne Mondschleife erstellt . Wenn ich es also aufschlage, passiert im Grunde genommen, dass ich genau hier einen Kreis habe genau hier einen Kreis habe, der dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat. Und er bewegt sich einfach von einer Seite dieses Mondes zur anderen. Und es ist in einer Zwei-Sekunden-Schleife, genau wie mein Pilz. Ich werde das auf meiner gesamten Zeitlinie wiederholen, bis ich Mondfinsternis für 10 Sekunden habe Jetzt werde ich all das zusammenfassen. Ich werde zur Bearbeitung der Zeitleiste gehen. Und ich werde diesen ganzen Track zu einer einzigen Ebene zusammenfassen. Wenn du hier eine leere Spur hast, kannst du sie löschen, indem du einfach auf diesen Track tippst und ihn gedrückt hältst . Wenn ich diese Spur dupliziere, habe ich zwei Gruppen von diesem Mond und ich kann diese einfach bewegen und ihre Größe ändern Jetzt habe ich zwei Monde, die sich wiederholen. Ich werde dasselbe für all diese Monde tun. Alles klar, ich habe sie alle verschoben und ihre Größe geändert und sie sind in meiner Timeline mit 12345 gekennzeichnet in meiner Timeline mit 12345 , sodass ich sie leicht verfolgen kann Cool. Aber ich will nicht dass sie alle gleichzeitig in den Schatten fallen. Ich möchte, dass sie sich zu einem etwas anderen Zeitpunkt bewegen. können wir auch machen, ich habe meinen ersten Mond genau hier und der zweite Track ist mein zweiter Mond genau dort. Ich möchte mir also die zweite Spur schnappen und sie leicht verschieben , sodass sie etwas später als der erste Mond beginnt. Aber Sie werden feststellen, dass es hier keine Frames gibt, also ist es leer. Was ich tun werde, ist, dass ich nach der Zehn-Sekunden-Marke am Ende meines Tracks angelangt Zehn-Sekunden-Marke am Ende meines Tracks bin. Ich tippe auf mein Klapperbrett und wähle es aus, Split Dadurch wird das Endstück meiner Animation unterbrochen , das ich gerade vorangetrieben Und ich kann es antippen und halten und es dann an den Anfang meiner Timeline ziehen. Jetzt sind diese beiden Monde nur noch leicht versetzt. Ich werde das Gleiche für den Rest meiner Monde tun. Ich werde sie nur ein bisschen weiter bewegen als die vor ihnen. Schneide das Ende ab und bring es nach vorne. Toll. Jetzt habe ich alle meine Monde versetzt, sodass sie leicht unterschiedliche Geschwindigkeiten Aber ich möchte auf eine Sache hinweisen. Wenn ich hier ganz am Ende meiner Schleife angelangt bin, blinkt alles für eine Sekunde leer und einige dieser Monde verschwinden Nun, was hier passiert, ist, dass ich nicht dazu in der Lage war, ich habe meine Timeline nicht auf die exakt letzte Sekunde gekürzt. Bei einigen von ihnen muss ich sicherstellen, dass ich jeden einzelnen dieser Tracks bis zum Ende ziehe jeden einzelnen dieser Tracks bis zum , damit ich am Ende kein leeres Bild habe . Cool. Also läuft jetzt alles richtig. Jetzt möchte ich auf ein Problem bei der Fehlersuche eingehen, das Sie vielleicht gehabt haben oder auch nicht , wenn Sie Ihren Weg wirklich weit hinter sich Und als Sie es dann zuschneiden wollten, hatten Sie am Ende nur ein wirklich winziges Stück wie dieses. Der Grund dafür ist, dass die Monde Teil einer Gruppe sind Diese Gruppe endet genau hier. Wenn ich meine gesamte Gruppe nehme und sie ausdehne, werde ich mehr von diesem Track hier sehen können. Jetzt kann ich mir das schnappen und an seinen Platz bringen. Kommen wir zurück zu unserem Pilzpfad hier drüben. Ich möchte das duplizieren und umdrehen, also habe ich eine Pilzspur auf dieser Seite der Motte. Ich habe meinen einen Loop genau hier. Wenn ich diese Spur dupliziere und dann versuche, diese Spur hierher zu verschieben, sie sich nicht. Warum nicht? Als ich meine Rotation gemacht habe, habe ich sie versehentlich skaliert, anstatt sie zu drehen versehentlich skaliert, anstatt sie Wenn ich diese Spuren hier öffne, wenn ich sie ausdehne, verschiebe und skaliere, sehe ich, dass ich genau hier X -, Y- und Skalierungsspuren habe genau hier X -, Y- und Skalierungsspuren Ich will die nicht, ich will nur die Rotation. Also werde ich einfach herkommen und diese Tracks löschen. Also, wenn ich versuche, den Kerl zu bewegen, bewegt er sich gleich rüber. Und wenn ich auf drei Punkte tippe, kann ich auf Horizontal umdrehen klicken. Und meine beiden Pilzspuren bewegen sich gleichzeitig. Ich will ihn rüberbringen, damit er nicht aus der Szene springt. Jetzt kann ich diese beiden gruppieren, die zusätzlichen Spuren löschen, die sie hinterlassen haben, und dann duplizieren. Jetzt habe ich alle meine Pilze in Bewegung. 25. Tipps für das Warp-Tool: Als Nächstes werden wir lernen, wie man mit dem Warp Tool einige coole Effekte erzeugt Das Warp Tool ist wirklich nützlich, wenn Sie etwas haben, von dem Sie einen Teil, aber nicht das gesamte Objekt bewegen möchten aber nicht das gesamte Zum Beispiel dieses Wachs, das Wachs ist auf dieser Schicht genau hier. Mit dem Kettwerkzeug kann ich den unteren Teil des Wachses greifen und ziehen, während ich den oberen Teil gerade halte. Jetzt tropft mein Wachs herunter. Du kannst mit dem Warp-Werkzeug beim Lettering herumspielen und ein paar wirklich coole Ich benutze sogar das Warp-Werkzeug, um ihre Augenbrauen auf und ab zu bewegen Okay, zurück in meiner Projektdatei werde ich mit einem einfachen Beispiel für einen Warp beginnen, und wir werden das an unserer unteren roten Blume machen, bevor wir zu einem etwas komplexeren Beispiel übergehen bevor wir zu einem etwas komplexeren Als Erstes möchte ich meinen Keyframe hinzufügen. Also werde ich auf einen Warp-Keyframe tippen und ihn hinzufügen. Da es sich um eine Loop-Animation handelt, möchte ich sicherstellen, dass ich am Anfang und am Ende eine Animation habe Anfang und am Ende eine Animation habe , die sich an derselben Position befinden, damit sie wiederholt wird Und ich bleibe vorerst bei vier mal vier, richtig. So wie das Warp-Tool funktioniert Wenn ich mir einen dieser Knoten schnappe, wird es von diesem Knoten ziehen und alle anderen Knoten fixieren Wenn ich diesen zentralen Knoten genau hier nehme, zieht er an der Mitte der Blüte und versucht, diese oberen Teile genau hier zu halten, diese Knoten Es versucht, sie an Ort und Stelle zu halten . Das werde ich rückgängig machen. Ich möchte mit dieser Blume eine winkende Bewegung erzeugen mit dieser Blume eine winkende Bewegung Ich werde meinen ersten Keyframe genau hier erstellen. Und ich werde diesen Knoten ein bisschen auf diese Weise ziehen. Meine Blume ist gerade rauf und runter, weil sie von hier aus gekrümmt und dann geradeaus geht. ich dann zurückkomme, möchte ich, dass sich das wirklich krümmt. Jetzt werde ich den Kerl in diese Richtung ziehen. Jetzt wird es hier richtig eng. Wenn ich am zweiten Knoten direkt daneben ziehe, kann ich ihn wieder in eine normale Form bringen Wenn ich das jetzt spiele, bewegen sich meine Blumen an der Spitze. Sobald ich mit diesem Loop zufrieden bin, werde ich diesen Track duplizieren. Und dann werde ich die zweite Blume rüberbewegen. Und ich werde es horizontal drehen und anbringen. Jetzt habe ich diese beiden Blumen, dann gruppiere ich diese beiden Spuren, lösche die übrig gebliebenen und dupliziere das dann auf der gesamten Timeline. Ich habe diese beiden Blumen auf meiner Timeline animiert Gehen wir als Nächstes zu den Blütenknospen hier oben über. Wenn wir einen Warp hinzufügen, können wir steuern, wie viele Punkte wir zu diesem Raster hinzufügen Wie entscheiden Sie, wie viele Punkte Sie diesem Raster hinzufügen möchten Es hängt alles von der Bewegung ab, die Sie machen möchten. In diesem Beispiel möchte ich diese Knospe am Ende wirklich viel bewegen . In meiner fertigen Animation kannst du sehen, dass sich nach unten und oben kräuselt Und dann bewegt sich der Rest der Knospe einfach auf und ab. Ich brauche keine genaue Kontrolle über diesen Teil, aber ich möchte eine genaue Kontrolle über diesen Teil. Wenn ich nun so viele Punkte zu meinem Netz hinzufüge, sieh dir an, wie viele Punkte ich bewegen muss, um diese Knospe zu kräuseln Es ist nervig, all diese Mesh-Punkte verschieben zu müssen, aber wenn ich ein Netz mit nur vier Punkten erstelle, wenn ich versuche, diese Knospe zu bewegen, habe ich wirklich einen dramatischen Einfluss auf diese Punkte hier Anstatt mehr Kontrolle über diesen zu haben, weil sich diese Knospen innerhalb desselben Quadrats befinden. Schauen wir uns nun an, ob ich von vier horizontalen Kontrollpunkten auf fünf übergehe . Jetzt ist diese Knospe nicht mehr in dieser enthalten. Ich werde viel mehr Kontrolle darüber haben, wie ich diesen bewegen kann, ohne ihn dramatisch zu beeinflussen. Ich werde am Anfang meines Tracks einen Keyframe und am Ende einen Keyframe erstellen Anfang meines Tracks einen Keyframe und am Ende einen Keyframe , um meinen Loop zu erstellen. Alles klar? Ich werde noch einmal überprüfen, ob meine Easings alle auf linear eingestellt sind Ich werde bei der Zwei-Sekunden-Marke wollen, dass das nach oben atmet, also werde ich den mittleren, mittleren Knoten genau hier nehmen und ihn hochziehen Und das hier, dann will ich, dass sich die Knospe in dieser Richtung nach unten kräuselt , wenn sie ein wenig gequetscht wird Das wird aufwärts atmen. Und dann, etwa in der Mitte zwischen diesem Punkt und diesem Punkt, werde ich ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen Ich möchte, dass das wieder nach unten sinkt und ich möchte, dass die Knospe sich umdreht, sodass sie nach oben geht Wenn ich das abspiele, atmet es nach oben und sinkt dann wieder unten und bewegt sich dann langsam, um wieder nach oben zu atmen Wenn ich jetzt eine andere Lockerung verwenden würde, würde das die Art und Weise, wie sich das anfühlt, dramatisch verändern Es wird sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen. Wenn Sie die volle Kontrolle darüber haben möchten, wie sich das bewegt, stellen Sie sicher, dass Sie eine lineare Beschleunigung verwenden Sobald ich mit der Bewegung zufrieden bin, kann ich den Track duplizieren, horizontal drehen und auf die andere Seite der Mondgruppe verschieben die andere Seite der Mondgruppe Diese beiden Spuren. Dupliziere jede dieser Spuren , und meine Kopfhörer schweben oben. 26. Recap: Looping- und Warp-Tool: In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal zusammenfassen. Du hast viel über Loop-Animationen gelernt. Sie haben gelernt, dass der Anfang und das Ende der Animation identisch sein müssen, um eine Schleife zu erstellen Und wie Sie eine kleine Pause oder einen Schluckauf in Ihrer Schleife vermeiden können. Durch die Anpassung des letzten Frames haben Sie gelernt, dass die Lockerung das Gefühl Ihrer Bewegung dramatisch beeinflussen kann Ihrer Bewegung dramatisch beeinflussen Sie haben gelernt, viele Loops so zu erstellen, in eine größere Loop-Animation passen. Und wie man diese Loop-Animationen wiederverwendet und sie verschiebt und kürzt Und wir haben viele Tipps zur Fehlerbehebung bei Ihren Looping-Animationen gelernt Fehlerbehebung bei Ihren Looping-Animationen Sie haben gelernt, dass das Warp-Werkzeug hervorragend dazu geeignet ist, Teile eines Objekts ruhig zu halten und gleichzeitig andere Teile davon zu bewegen Und wie Sie entscheiden, wie viele Kontrollpunkte Sie Ihrem Warpnetz hinzufügen möchten 27. Schnittmasken: Im nächsten Projekt werden wir diese Animation erstellen und lernen, wie man Masken und Schnittmasken verwendet Nun, ich verwende Masken nicht oft, wenn ich in procreate illustriere, aber wenn ich animiere, verwende ich Deshalb denke ich, dass sie für Sie in einer Vielzahl von Projekten sehr nützlich sein werden für Sie in einer Vielzahl von Projekten sehr nützlich Wenn Sie unsere Projektdatei öffnen, sieht es vielleicht ein bisschen chaotisch aus, aber ich verspreche, dass alles Sinn machen wird , wenn wir fertig sind. Als Erstes möchte ich, dass Sie bemerken, dass ich eine Schicht für meine Teekanne habe, und dann habe ich eine gruppierte Schicht für diese Pore, wo der Tee aus der Teekanne fließt Und wenn ich das erweitere, gibt es eine Ebene namens Details und eine Ebene namens Stream Vorerst werde ich die Sichtbarkeit der Detailebene ausschalten . Und darauf werden wir gleich zurückkommen. Als Erstes habe ich die Teekanne animiert, sich auf und ab zu bewegen, aber mein Stream entspricht nicht der Stelle, an der das herausfließen sollte . Das wollen wir zuerst machen Ich werde ganz am Anfang meiner armen Gruppe ein Schlüsselbild hinzufügen . Das T passt genau da zusammen. Aber wenn ich zum nächsten Keyframe übergehe, wo sich meine Teekanne befindet, werden Sie feststellen, dass das nicht mehr zusammenpasst Ich werde ein weiteres Keyframe hinzufügen, und ich möchte das Ganze etwas nach unten verzerren Jetzt muss ich ein wenig herauszoomen , um den Begrenzungsrahmen zu finden Und ich möchte sichergehen , dass ich das schiefe, anstatt es zu skalieren, bis es der Stelle entspricht, an der sich der Ausguss und der Kessel Wenn ich zum nächsten Schlüsselbild der Teekanne übergehe, passt es nicht mehr zusammen Ich werde das Gleiche tun. Ich werde das einfach für die restlichen Keyframes der Teekanne fortsetzen . Alles klar? Mein Tee bewegt sich mit meiner Teekanne, aber seien wir ehrlich. Das ist noch nicht sehr überzeugend. Als Nächstes werde ich diese weißen Details hinzufügen, um die Idee dieses Gießens wirklich zu verkaufen Ich kehre zu meiner Projektdatei zurück , öffne die arme Gruppe und aktiviere die Detailebene wieder Ich füge am Anfang ein Keyframe und am Ende ein Keyframe hinzu Und ich werde das so bewegen, dass sich die Kringel, das allerletzte Kringel, oben am Ausguss befindet Das sieht aus wie ein großes Durcheinander, aber wenn ich auf die Detailebene tippe, tippe ich auf Maske und wähle Schnittmaske Jetzt werden all diese Details nur auf dem Stream-Track angezeigt Sie werden auf den Stream-Track zugeschnitten. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wann Sie eine Schnittmaske verwenden möchten Nehmen wir an, ich habe diesen Blitz sich über diese Brille bewegt Ich möchte nicht, dass es außerhalb der Brille auftaucht. Wenn ich hier tippe und daraus eine Schnittmaske mache, wird sie jetzt nur noch innerhalb der Brille angezeigt , weil der Blitz an der Brille befestigt ist Ich habe hier eine sehr ähnliche Methode verwendet , um den Glanz im Haar zu erzeugen Sie können sie an Gruppen anhängen. Der Glanz ist tatsächlich auf eine ganze Gruppe beschränkt. Es gibt einige kleine Details im Haar und einige dickere Details im Das sind alle Details der Haare. Der Glanz ist auf sie alle beschränkt, weil er auf die gesamte Gruppe beschränkt ist Zurück zu unserem Beispiel mit einer Teekanne. Ich denke, wir können noch etwas tun, um das Wasser so aussehen zu lassen, als würde es Wenn ich also zu meiner Streamebene gehe, die sich direkt unter meinen Daten befindet, füge ich dem Stream einen Warp hinzu , sodass es so aussieht, als würde er sich ein bisschen mehr bewegen Unter meiner Detailebene befindet sich meine Stream-Ebene. Ich werde am Anfang und am Ende einen Warp-Keyframe hinzufügen am Anfang und am Ende Und dann verwende ich einfach den Performance-Modus und werde das nur ein bisschen anpassen Und dann gehe ich vielleicht zurück auf die andere Seite und wackle es ein bisschen rein und raus, damit du herumspielen und etwas Bewegung im Stream bekommen kannst herumspielen und etwas Bewegung im Stream bekommen damit es so aussieht, als ob es tatsächlich so ist, als würde man Größe ein bisschen ändern 28. Maskenebenen: Als Nächstes fügen wir diese winkende Bewegung innerhalb der Teetasse in meine Projektdatei ein Ich öffne meine Teetassenebene und Sie werden sehen, dass es eine Ebene mit dem Namen Nicht bewegt gibt Ich brauche das nicht mehr, ich kann diese Ebene einfach löschen. Und dann gibt es eine versteckte Ebene mit der Aufschrift Welle. Dadurch entsteht die Illusion , dass sich diese Wellenlinie auf und ab bewegt Ich werde zu Beginn einen Keyframe erstellen. Dann werde ich am Ende meines Tracks einen Keyframe erstellen am Ende meines Tracks einen Keyframe Und ich werde das so lange ziehen bis es auf dieser Seite des T-Bechers Das ist nicht das, was wir hatten, meins, oder? Also, was ist, wenn ich diese T-Welle in eine Maske verwandle, die auf der Tasse selbst, die sich darunter befindet Nun, das funktioniert auch nicht ganz, also werde ich das rückgängig machen, oder ich werde die Maske entfernen Ich habe eine Maske und wähle keine. Ich möchte eine Maske erstellen und Sie können sich eine Maske als Klebeband vorstellen Also über meiner T-Welle. Ich werde einen neuen Track hinzufügen und dieser muss direkt über deiner T-Welle sein. Ich werde die Sichtbarkeit meiner T-Welle ausschalten . Vorerst. Ich möchte den einzigen Raum schaffen , in dem ich die Welle sehen möchte. Das wird nur das Innere des Bechers sein. Ich werde eine hellrosa Farbe verwenden und das einfach ausfüllen. Die Farbe spielt eigentlich keine Rolle, die Farbe fällt da rein. Und ich werde das meine Maskenebene nennen. Jetzt drehe ich meine T-Welle wieder auf diese Maske. Ich werde eine Maskenebenenmaske verwenden. Jetzt ist das Rosa verschwunden. Und wenn ich jetzt meine Teetasse zurückspiele, kann ich nur die Teetassenwellen sehen, wo sich diese Maske befindet. Wenn ich die Sichtbarkeit der Maske ausschalte, kann ich jetzt sehen, dass es diese ganze Form hier unten ist. Aber wenn ich sie einschalte, ist sie jetzt nur noch auf diesen Bereich beschränkt. Etwas wirklich Cooles, das man mit Masken machen kann. Wenn Sie auf Maske tippen, können Sie Ihre Ebenenmaske umkehren . Dadurch wird verhindert, dass etwas angezeigt Nun, das funktioniert in unserem Beispiel nicht, aber es kann sehr praktisch sein Ich habe dieselbe Technik verwendet, um den winkenden Teil am Boden des Geistes zu erzeugen Ich habe nur eine Ebenenmaske verwendet , um zu verbergen, dass es sich nur um eine einzige Wellenlinie handelt Als Nächstes fügen wir der Teetasse eine kleine Kräuselung hinzu. Ich werde einen neuen Track über meiner Vorgruppe erstellen. Ich werde in den Flipbook-Modus wechseln. Ich werde diese Farbe genau hier von den Lichtdetails streichen. Und ich füge einen kleinen Kreis an der Stelle hinzu, an der ich glaube , dass E hineinströmt Ich werde die Zwiebelschale einschalten, damit ich sehen kann, wo die letzte war, die ich gezeichnet habe Und dann werde ich einfach eine etwas größere zeichnen, eine etwas größere. Und ich werde es sich auflösen lassen. Der Kreis schließt sich nicht mehr, es nimmt ab. Wenn ich das abspiele, erzeugt das meiner Meinung nach einen coolen Welleneffekt Ich werde diese Animation Bild für Bild gruppieren und dann duplizieren Obwohl ich es nicht mag, wenn es immer klar ist. Ich glaube, ich werde das ein wenig überziehen , sodass zwischen den Wellen eine kleine Lücke entsteht Ich mache das noch einmal. Das Einzige, was noch übrig ist, ist vielleicht, dass ich den Pflanzenblättern etwas Rotation hinzufüge oder was auch immer Sie sonst noch hinzufügen möchten. Wenn Sie mit Ihrer Animation zufrieden sind, vergessen Sie nicht, sie mit uns zu teilen. 29. Zusammenfassung: Beschneiden vs. Ebenenmasken: Lassen Sie uns das noch einmal zusammenfassen. Mit Schnittmasken können Sie innerhalb der Linien einer separaten übergeordneten Spur zeichnen der Linien einer separaten übergeordneten Sie können diese Clipspur verschieben und bearbeiten , ohne dass sich dies auf die übergeordnete Spur auswirkt Sie haben auch gelernt, dass Sie einen Titel einer ganzen Gruppe zuschneiden können. Bei Ebenenmasken dient eine Ebene nun als Fenster für Ihre Kunst, da sie nur durch die Maskenebene hindurch sichtbar ist. Diese Maskenebene wird unsichtbar und nur die darunter liegende Ebene ist sichtbar. Sie können die Maskenebene auch invertieren . 30. Abschließende Hinweise: Ich möchte mich kurz bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn dir der Kurs gefällt, hinterlasse mir bitte eine positive Bewertung, einen Kommentar im Diskussions-Tab oder ein Projekt. Deine Interaktion mit der Klasse macht einen großen Unterschied im Algorithmus , sodass andere Leute ihn finden können. Und wenn ich ganz ehrlich bin, es deine unterstützenden und ermutigenden Worte und deine Kunst, die all diese Kurse und all diese Arbeit lohnenswert machen und all diese Arbeit lohnenswert Vielen Dank für Ihre Unterstützung. Ich arbeite derzeit an noch mehr Tutorials, die ich an verschiedenen Orten wie Skillshare und Youtube veröffentlichen werde an verschiedenen Orten wie Skillshare und Youtube veröffentlichen wie Skillshare und Youtube Wenn du also wissen möchtest, wann ich ein Tutorial veröffentliche, melde dich unbedingt für meinen Newsletter an Wenn Sie in den sozialen Medien sind, würde ich gerne sehen, was Sie tun. Du kannst mich auf Instagram taggen. Ich bin auf Paper Playgrounds und auf Youtube. Ich bin Brook Glazer. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen Ich hoffe, es hat Spaß gemacht und war hilfreich. Du bist es, was es lohnenswert macht, all das zu tun. Also vielen Dank für Ihre Unterstützung.