Anfängerfreundliche Wasserfarben-Galaxie mit Lettering

1. Willkommen: Hi, willkommen. Ich bin Maria Dinu. Ich habe einen Aquarellkünstler und Illustrator. Ich malte mein ganzes Leben lang, bin aber vor vier oder fünf Jahren ins Aquarell geraten. Irgendwie zur gleichen Zeit, als ich meine Planer-Linie startete, bunte Verstand. Ich kombiniere Farbe und Schriftzug in meiner Arbeit und meine Kunden schätzen die Inspiration und den Kontrast und meine Stücke. Ich habe auch Kooperationen mit Kartenfirmen und kleinen Produzenten gemacht. Ich bin vollkommen Autodidakt. Und was ich Ihnen zeigen werde, stammt aus vier Jahren des Praktizierens und Verkaufs meiner Kunst. Galaxy Aquarell ist extrem trendy, erfordert aber ein paar Fähigkeiten und Tricks. Schriftzug ist komplex und schöne Kunst an sich. Und wenn sie kombiniert werden, schaffen diese beiden Techniken atemberaubende und schöne Kunstwerke. Diese Klasse ist für Anfänger freundlich und wird Ihnen Techniken beibringen, die Sie auf Ihre Kunst im Allgemeinen anwenden können, wie die Auswahl einer Farbpalette , die Arbeit mit Schichten in Aquarell. Und Grundprinzipien des Schriftzugs, wie Balance und Kontrast, gehen wir durch grundlegende Kunstmaterialien, die Sie benötigen. Wie wählt man eine Farbpalette aus, malt einen Galaxiehintergrund und grundlegende Schreibtipps. Also, wenn Sie neugierig auf Schriftzug und Aquarell sind, aber fühlen Sie sich eingeschüchtert von der benötigten Fähigkeiten. Diese Klasse zeigt Ihnen Schritt für Schritt die Grundlagen beider Techniken. Durch die Kombination und Verwendung der Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen, werden Sie in der Lage sein, ein schönes Stück zu schaffen, das Sie geben, zeigen oder sogar verkaufen können . Ich glaube, schöne und inspirierende Kunstwerke zu erschaffen. bereichert unser Leben und ich lade dich mit mir auf diese Reise ein, um das wunderschöne Aquarell-Schriftstück zu kreieren. 2. DEIN PROJEKT: Als ich vor 40 Jahren begann, Aquarell Zitate zu malen, fühlte ich mich inspiriert und eingeschüchtert von all den anderen Kunstwerken, die ich online sah. Zwischen damals und jetzt habe ich einen sehr einfachen Workflow eingerichtet und es dauert etwa zwei Stunden für ein komplexeres Stück wie dieses. Und ich schätze, es dauert ungefähr eine Stunde, um eine einfache Version davon zu machen. Für Ihr Projekt werden Sie ein Fünf mal sieben Zoll oder 13 mal 18 Zentimeter Stück mit einem einfachen wasserfarbigen Hintergrund machen. Und das ein oder zwei Wort Zitat oben drauf. Im vergangenen Jahr habe ich mehr als 20 solche Gemälde mit Aquarell und glitzerndem Zitat gemacht. Daher haben wir einen sehr einfachen Workflow gefunden, und sie werden diesen Workflow für Sie in Schritten aufschlüsseln. Schritt eins, ich werde Sie führen, um die Farben für eine Galaxie Hintergrund zu wählen. Und dann zeigen wir Ihnen den Prozess der Erstellung von zwei Schichten von Aquarell , so dass Sie die schöne Transparenz und Farben darunter erreichen. Schritt zwei, wählen Sie ein Symbol Boot, oder können sogar die eine in Ressourcen vorgeschlagen verwenden. Und wir machen den Schriftzug in zwei Versionen, Sensor oder Skript. Im Ressourcenbereich unten finden Sie die Farbpalette mit sechs Uhren. Sie können entweder mischen, die aus den Wasserfarben Sie bereits ein Audio können direkt die kaufen, die ich vorschlagen. Dann finden Sie eine Liste von Schlüsselwörtern, die Sie für Ihre ein oder zwei Wörter verwenden können, Zitat. Oder schließlich, wenn Sie sich nicht entscheiden können, finden Sie sogar eine handgezeichnete Schrift des Worthandschuhs, die Sie kopieren und verwenden können 40 oder fertige Kunst. Schließlich, um Ihr Projekt einzureichen, gehen Sie in die Projekt-Galerie und laden Sie ein Foto von Ihrem fertigen Kunstwerk, genau wie Sie es Ihren Freunden zeigen würden, werden auf Instagram veröffentlicht. Ich freue mich so sehr darauf, alle Ihre Kunstwerke zu sehen. Aber um dorthin zu gelangen, lasst uns zuerst anfangen und erstellen. 3. ZUBEHÖR: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir Hundebedarf. Einer der Mythen, die ich oft finde, wenn Menschen beginnen Aquarell ist, dass man eine Tonne von Vorräten braucht und sie sind alle teuer. Nun, nachdem ich so viele Jahre gemalt habe, weiß ich, dass das nicht wahr ist. Eigentlich braucht man nur eine Handvoll Vorräte, um loszulegen. Und ich empfehle wirklich, dass Sie anfangen zu investieren sobald Sie erkennen, was Sie mögen und was Sie nicht mögen. Lassen Sie uns jetzt über das Minimum sprechen, das Sie brauchen, um loszulegen. Lasst uns Papier reden. Wann immer Sie Aquarellpapier kaufen, empfehle ich, dass Sie nicht unter 300 Gramm pro Quadratmeter oder 140 Pfund gehen. Sie können mit niedrigerem Enkel selbst arbeiten, dünneres Papier. Wenn Sie nur einige Skizzen machen oder einfach nur üben wollen. Aber wann immer Sie wirklich die besten Ergebnisse wollen, empfehle ich Ihnen, 300 Gramm zu bekommen. Nun, die nächste Sache ist die Marke. Hier haben wir Fabriano und meinen Sohn und den Premiumbogen, die Größe spielt wirklich keine Rolle. Sie können alles, was für Sie funktioniert, verwenden. Für diese Klasse benutze ich das Honig-Mueller-Papier und schneide dieses ein , so dass wir genau die 13 mal 18 Zentimeter oder fünf mal sieben Zoll bekommen. Jetzt, wo wir mit Papier fertig sind, reden wir. Was sind Farben? Das ist mein treuer Pad aus Sri Lanka. Es ist ein Metallgehäuse mit 36 Aquarellen innen und Sie können sie ersetzen und andere mitbringen oder einfach verwenden, was Sie sich wünschen. Im Laufe der Jahre. Da ich einige von ihnen benutzt habe, habe ich sie durch andere Farben ersetzt. So zum Beispiel, von weißem Ritter. So, dass ich jetzt alle Arten von benutzerdefinierten Palette mit Farben, die ich wirklich mag. Eine andere Marke, die ich verwendet habe, und ich empfehle wirklich, ist, wenn plötzliche Newton. Ich habe meine Windsor tatsächlich gesetzt und kannte sie Farben in meiner SSH-Mincut-Ballade. Aber das sind halbe Bands, die vielfältig separat kaufen. Die, die ich am liebsten mag, sind die Röhren von Daniel Smith. Und der Grund, warum ich diese liebe, ist, dass viele von ihnen sind Granulat Sache und Sie erhalten schöne Farbtöne, wenn Sie mit ihnen malen. Das ist also, was ich für diese Klasse verwenden werde, die ziemlich teuer ist. Ich finde jedoch, dass Sie, wenn Sie in sie investieren, wirklich schöne Ergebnisse erzielen. Jetzt reden wir mit Bürsten. Das sind also alle meine Bürsten. Aber eigentlich habe ich empfohlen, dass Sie mit etwas Nummer acht, Nummer sechs, Nummer zehn Bürsten beginnen , die mehr oder weniger diese Größe haben. In Bezug auf Pinsel fragen sich einige Leute, ob Sie natürliche Haarbürsten oder synthetische Bürsten kaufen müssen . Der Unterschied zwischen ihnen ist, wie sie Wasser halten. Dies sind natürliche Haarbürsten, so dass sie weicher sind und dann mehr Wasser halten, so dass sie besser für lose Arbeiten sind. Während synthetische Haarbürsten, wie diese sind steifer. Wenn Sie also genauere Details machen möchten, können Sie dies persönlich tun. Auch aus dem Preisgrund empfehle ich, dass Sie mit synthetischen Bürsten beginnen und dann zu natürlichen Haarbürsten wechseln können. Späte Punkt, wenn Sie wirklich investieren wollen, kann ein wenig mehr sein. Ich empfehle, diese Art von Bürsten zu verwenden. Das hier ist mein Favorit. Es ist eine Nummer zwei mehr Bürste, aber Sie sehen, dass er ziemlich dick ist und sehr, sehr spitz ist. So mag ich, dass ich sowohl große Pfützen der Farbe als auch feine Details mit diesem machen kann . Ein weiterer Vorschlag ist, dass es schön wäre, einen dünneren Pinsel zu bekommen , falls Sie feinere Details machen möchten. Eine andere Sache, die ich empfehle, wenn ich mit Aquarell arbeite , ist dieses Künstlerband oder Abdeckband. Es ist nützlich, das Papier auf einem Karton oder sogar auf dem Tisch zu fixieren , so dass es Verziehen verhindert und es hilft Ihnen auch sehr schöne klare Linien zu bekommen, wenn Sie es ausziehen. Was ich beim Malen von Aquarell gelernt habe , ist, dass das Beste ist, mit dem zu arbeiten, was Sie bewegt. Sie könnten erkennen, dass es eine bestimmte Marke von Aquarell gibt, die wirklich das Beste Neue hervorbringt, und dann in diese investieren? Oder erkennen Sie vielleicht, dass Sie besser mit einem bestimmten Pinsel arbeiten, dann kaufen Sie mehr davon. Die Idee ist, zu finden, was Sie mögen und wirklich investieren, was es für Sie persönlich wichtig ist. Es ist leicht zu denken, wenn Sie am Anfang sind und Sie sehen erfahrene Künstler, die eine bestimmte Marke von Aquarell oder einen bestimmten Pinsel verwenden. Sie stellen sich vor, dass, wenn Sie diesen Pinsel oder diesen Aquarelltyp verwenden, Ihre Kunst blühen wird und Sie wirklich die Dinge in Gang bringen werden. Es ist nicht unbedingt immer so. Ich habe erfahrene Künstler gesehen, die Materialien in studentischer Qualität verwenden. So wirklich billig und immer noch gibt es nicht, sieht toll aus. Aber in den Händen eines Anfängers sehr teures Material oder Artikel könnte verschwendet werden. Deshalb empfehle ich wirklich Tests, herausgefunden, was Sie mögen, und dann protzen Sie nur auf das, was Sie denken, ist es wirklich wert. 4. Auswahl einer Farbpalette: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man eine Farbpalette für Ihre Aquarell-Galaxiefarbe als Prinzipal mischt . Ich denke, es ist das Wichtigste in Ihrer Kunst, denn es ist das erste, was jemand das wissen wird, wenn sie es. Es ist auch die Sache, die ich am meisten genieße. Und sie haben durch den Prozess bei der Auswahl meiner Farbpalette gebaut. Also werden wir das durchmachen. Es gibt zwei Möglichkeiten, die ich normalerweise bei der Auswahl einer Farbpalette verwende. Die erste ist intuitiv, und das ist auch, was wir verwenden werden. Und die zweite ist die strukturiertere wissenschaftliche Methode. Zunächst, bevor wir beginnen, möchte ich empfehlen, dieses Buch heißt The Color Psychology, und es erklärt sehr schön die Reise der Farben durch die Jahrhunderte und die Interpretation, die man die bestimmte Farbpalette geben kann. Jetzt fangen wir an. Wenn du hier siehst, habe ich alle meine Farbfelder. Ich empfehle dir wirklich, dass du das tust. Es spielt keine Rolle, ob Sie 12 oder 15 oder 35 Farben haben, weil sie wirklich helfen. Damit Sie eine Art Inventar von dem, was Sie zur Hand haben. Und Sie können viel einfacher, Farbbalance und Farbkombinationen machen, wenn Sie wissen, wie eine Farbe aussieht, wenn sie auf Papier gelegt wird. Beginnen wir also mit der farbigen gültig für die Galaxie. Der erste Ansatz, den ich verwende, besteht in der Regel darin die Farbbalance zu replizieren, die Sie in der Natur finden können. Also suchen wir in meinem Fall nach einer Galaxie. Also werde ich aufmachen, angezogen zu sein. Und hier haben wir ein paar Galaxiefotos und ich werde versuchen, die Farben von diesem zu replizieren. Also haben wir etwas Indigo, Magenta, Violett, vielleicht noch ein Pink und vielleicht ein paar Glockengelbe. Ich sehe auch ein bisschen Orange hier drüben. Und wir denken, dass man es besser machen wird. Und dann habe ich auch etwas Grün hier drüben. Einige sehr, sehr dunkelgrün oder so etwas. Gut. Nun, einmal habe ich meine grundlegende Ballade herausgefunden und normalerweise den Bildschirm heruntergefahren und anfangen zu schauen, wie sie zusammenarbeiten. Also habe ich zwei Grüns, ein paar Magentas und Violet. Eine Orange und zwei Gelb zur Auswahl. Und ich schaue auf die Gesamtheit, die erste Sache, und ich empfehle wirklich, dass Sie Ihre Intuition verwenden. Das erste, was mir auffällt, ist, dass diese Orange nichts mit dem Rest zu tun hat. Es ist eine warme Farbe in einem Meer von kühlen Farben. Also werde ich es bewegen. Diese beiden gelben, die fast identisch. Es spielt also keine Rolle, welche ich aus dem Magenta kenne, unverletzt ist. Ich könnte beides oder so verwenden und einfach annehmen, dass sie sich gut miteinander mischen. Aber ich will es nicht dunkel machen, also werde ich dieses Rosa entfernen. Und jetzt muss ich nur zwischen diesen beiden wählen. Ich könnte beides gebrauchen. Ich werde nur dieses wählen, weil es mir besser gefällt. Nun zwischen diesen beiden Grüns sind sie beide ziemlich cool. Aber dieser hat einige blaue Untertöne und ich denke, es wird sehr gut in einem Galaxiegespräch sein. Also werde ich das wählen. Und zwischen diesen beiden Blues, dieser ist Walmart und dieser hier ist kühler. Also wieder, ich werde die mehr Indigo wählen, weil es mich nur für Galaxie erinnert. Lassen Sie mich Ihnen die anderen Arten des Bauens oder farbigen Stimmzettel zeigen. Eine andere Möglichkeit, die ich gerne benutze, ist wieder, über Pinterest. Und es beinhaltet nur die Verwendung fertiger farbiger Stimmzettel. Das ist mein Pinterest-Board der Farbpalette. Und Sie können dort sehen, steht fertige Farbe Gaumen, die Sie einfach versuchen können, mit Ihren eigenen Farben zu emulieren. Und Sie stellen im Grunde nur einen auf den Bildschirm und sehen, welche Farben von Ihrem Stimmzettel mit denen da drüben übereinstimmten. Was tun Sie, wenn Sie von einer bestimmten Farbe beginnen müssen? Es passiert oft für mich, dass meine Klienten mich gebeten haben, Provisionsarbeiten zu machen, was sie erklären, dass Häuser. Also muss ich Farbpaletten verwenden, die dem entsprechen, was sie bereits in ihren Häusern haben. In diesem Fall beginnen wir normalerweise von einer oder zwei bestimmten Farben. Nehmen wir in unserem Fall an, dass eine dieser Farben dieses sehr dunkle Indigo sein wird. Also sehe ich das aus. Und auf dieser App, die Farben oder Farben genannt wird, klicken Sie auf Generieren und Sie erhalten mehrere andere Farbpalette. Sagen wir, du entscheidest, dass du dieses Salbeigrün hier drüben magst. Und du sperrst das auch. Und dann klicken Sie erneut auf „Generieren“. Und Sie haben eine völlig andere Farbpalette. Und du kannst so weiterspielen , bis du etwas erreicht hast, das du wirklich magst. Und dann können Sie die gleiche Übung wieder tun was Sie haben, mit dem, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Dies beinhaltet also, das Farbrad zu kennen und sie empfehlen dringend, dass Sie zu einem Farbpunkt adobe.com gehen und ihre Engine zum Gradieren von farbigen Kompositionen verwenden. So können Sie entweder herumspielen und Ihre eigenen tun , indem Sie einfach mit den Farben herumspielen. In der Mitte. Sie sind heller in den Extremen, die dunkler sind. Oder Sie können KI verwenden und versuchen, einen Vorschlag von der Engine zu erhalten. Zum Beispiel, wenn Sie gehen und versuchen, es wird Ihnen Vorschläge geben, die in den gegenüberliegenden Enden sind und ein Dreieck bilden. Kostenlose, völlig gegenüberliegende Enden des Farbrades und so weiter. So können Sie herumspielen und einfach sehen, was kommt, indem Sie die Farbharmonietheorie verwenden. Schließlich, was ich empfehle, ist, dass Sie Ihre eigene Intuition verwenden, weil Farbe ist nicht etwas, das Sie eine neue Maschine erstellen und ein Computer wird nie besser wissen, was harmonischer für das Auge ist. Ich glaube also, dass wir in der Natur die besten Farbharmonien und die beste Farbpalette finden können . Daher ermutige ich Sie sehr, Ihre eigene Intuition zu nutzen und zu experimentieren und zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. In der nächsten Lektion werden wir diese Farben zum Laufen bringen und beginnen, unsere Galaxie zu bauen. 5. Galaxy Wet Background:: Herzlich willkommen. Jetzt kommen wir zum lustigen Teil. Wir werden anfangen zu malen. Und die erste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, heißt nass auf trockenem oder im Grunde, wie die Farbe auf normalem trockenem Papier. Also machen Sie ihre Farben bereit, weil wir anfangen zu malen. Bevor wir anfangen, möchte ich eine Sache angeben. Es wird mehrere Schichten sein. Und zwischen jeder Schicht werde ich meinen Fön benutzen. Also jetzt zuerst werde ich zu dem, was meine Farben. Also jetzt habe ich meine vier Farben und sie sind jeweils ungleicher Anteil von Wasser und Farbe, etwa 50-50 Pigment und Wasser. Also das nächste, was ich tun werde, ist mit einem von ihnen zu beginnen und meine Galaxie-Form zu erstellen, die ziemlich unregelmäßig sein wird. Normalerweise setze ich die dunkelste Farbe auf das Extrem und dann die hellste Farbe in der Mitte. Auch weil der Text dort sein wird und ich möchte, dass er sichtbar ist. Der Trick beim Malen, mit dem ich besitze, ist, diese Art von Blase von mehr zu haben, als diese Zahl bekommt. Das wird trocken. Es ist schon zu spät und Sie werden eine Linie haben. Siehst du hier. Es ist fast da. Nun, da ich die Farben hinzufüge und ihr Unix selbst vermindere. Es ist mir egal, was ich da hingelegt habe. Weil ich weiß, dass ich will, dass sie direkt auf dem Papier mischen. Bevor ich gelb hinzufüge, säubere ich meine Bürste sehr, sehr gut. Eine weitere Kritik ist, dass ich nicht mit einer dunkleren Farbe auf Gelb und alles gehen werde. Also werde ich aufhören und dann mischen sie mit einem fast Es ist fast trocken. Also werde ich meinen Fön mitbringen und Recht komplett. Und dann fahren wir mit der nächsten Schicht fort. Dies ist also die erste Schicht. Wie Sie sehen können, ist es nicht sehr hübsch. Aber wenn wir Ebenen und Ebenen in Farbe hinzufügen, wird es die Transparenzen durch zeigen und es wird schöner und schöner aussehen. Ich habe in der Regel nicht die gleiche Farbe, sind an der gleichen Stelle zweimal. Das Schönste mit Transparenzen ist, dass es die Farbe darunter zeigt. Also haben wir vielleicht etwas Violett mit etwas Dunkelblau unter. Ok. Und du könntest es hier lassen. Ich denke jedoch, dass je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr Definition und Kontrast Ihr Stück haben wir. Ich mag den mittleren Teil nicht, wo er irgendwie verschwommen ist. Man kann nicht wirklich sehen, was da los ist. Also werde ich diese nebligen Flecken verwenden und ich werde versuchen, sie sogar mehr in Kontrast zu setzen, mehr in den Fokus. Mal sehen, wie ich damit gearbeitet habe. Ok. Also habe ich weiße Wäsche auf meine Palette gelegt und ich warte auf einen größeren Pinsel. Siehst du, ich habe viel davon. Und jetzt werde ich versuchen, zu spritzen. Das ist also unser erstes Aquarell. Und in der nächsten Lektion werden wir eine andere Technik erforschen, die nass auf nass genannt wird. 6. Galaxy Wet: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir eine andere Aquarelltechnik erforschen , die nass auf nass bezeichnet wird, oder im Grunde auf dem Papier malen, das mit sauberem Wasser nass ist. Sie werden sehen, es ist eine viel interessantere Technik und die Ergebnisse sind einfach erstaunlich. Also komm zu mir und lass uns loslegen. Aber bevor ich mit dem eigentlichen Malen beginne, werde ich Ihnen einige Fehler zeigen, die oft passieren, wenn Sie nass auf nass malen. Und das kann meines Erachtens nicht ausbessert werden, es sei denn, Sie machen eine andere Ebene darüber. Ein Fehler ist also, viel Pigment fallen zu lassen. Und dann noch eine Farbe in einem anderen Bereich. Und einfach nur Punkte machen. Und sagen wir, ich mache noch einen mit Grün. Und das war's. Wenn ich also nur hier sitze und darauf warte, dass sie sich verschmelzen, wird das nicht passieren, weil sie zu weit voneinander entfernt sind. Ein ähnlicher Fehler ist, wenn ich eine hellere Farbe inmitten einer dunkleren Farbe ablasse. Also zum Beispiel, wenn ich hier gelb werfe, wird es nicht ganz schön vermischen. Im Gegenteil, mein Pinsel wird mit all dem Gelb befleckt und meine Farbe wird ziemlich schlammig. Deshalb ist es wichtig, immer Ihre Bürste zu reinigen. Und sie heller gefärbt nur mit einem sauberen Pinsel. Wenn Sie möchten, können Sie das Wort hellere Farbe setzen, wo die, wo das Papier ist bereits weiß und es gibt keine andere Farbe. So siehst du, dass es schon hier drüben trocknet und nichts wird vermischt. Der Trick, wenn man nass auf nass malt, besteht also darin, die lackierten Bereiche immer mit ihnen zu verbinden. Bürste Was sie bei Anfängern sehen, ist, dass sie keine Patienten haben, also eilen sie, nehmen eine andere Farbe und dann haben sie gerade angefangen, alles zu mischen. Und was du bekommst, ist eine große schlammige Pfütze. Lassen Sie uns jedoch noch einmal versuchen und sehen, wie man es auf dem nassen Papier richtig macht. Ich warte, warte auf die Zeitung. Aber ich mache die Form in etwa einem Kreis mit einigen Punkten. Es wird also ziemlich regelmäßig sein. Und manchmal werde ich gefragt, wie nass das Papier sein soll? Nun, es sollte nicht gerade eine Pfütze sein, aber es sollte auch nicht zu schnell austrocknen. Du solltest also sehen können, wenn ich das Papier ziehe, dass es ziemlich nass ist. Und jetzt benutze ich das gleiche Prinzip. Dunkler im Extremfall. Aber ich habe sie ganz nahe beieinander gelegt, damit sie sich selbst verschmelzen können. Das ist, was ich am meisten am Wasser gefärbt, diese fast magische Wirkung. Ich werde jetzt in der Mitte gelb hinzufügen, nicht zu weit raus. Und jetzt das Violett. Und dann bewegen Sie es einfach mit dem Wortpinsel herum. Also bewege ich das Wasser im Grunde so, dass es alle Whitespaces bedeckt. Als ich die gelbe, verwende ich einen sauberen Pinsel, so dass die beiden Farben nicht mischen. Warum sollten sie sich nicht mischen? Nun, denn an einem Tag, gelb, um allein in der Mitte zu stehen. Und auch violett und rot und gelb sind ergänzende Farben. Also, wenn sie mischen, erhalten Sie einen sehr schönen Geldton braun. Und das war's. Das ist unsere erste Schicht. Beginnen wir unsere zweite Schicht. Wie Sie sehen können, ist unsere zweite Schicht so ziemlich die erste Erfahrung von vorne denn jetzt haben wir das trockene Papier und wir können den Prozess wiederholen. Also benetzen Sie es zuerst, aber sehr, sehr leicht mit dem Pinsel synchronisiert, so dass wir nicht versehentlich heben, was darunter ist. Also da hast du es bis zu schönen Galaxien. Sie würden nicht einmal sagen, dass sie in verschiedenen Techniken gemacht wurden. Und jetzt stellen Sie sich vor, wie erstaunlich sie aussehen werden, wenn Sie Schriftzug oben hinzufügen. Bleiben Sie dran, denn in den nächsten Lektionen werden wir zwei verschiedene Schriftzeittechniken erforschen : Serif und Schrift. 7. Lettering: Sans Serif: Willkommen zurück. In dieser Lektion geht es immer noch um Malerei und Aquarelle. Aber zuerst werden wir die Buchstaben zeichnen und dann malen wir sie mit einem Aquarell. Ich werde es wirklich einfach machen, indem ich mich nur an Schriftenstile , Serif und Skript halte. Aber dann werden wir auch nur ein Wort wählen, so dass es wirklich einfach ist. Sie müssen sich keine Gedanken über Komposition, Blüten oder andere fortgeschrittene Techniken machen. Es gibt Tonnen von Klassen da draußen, die Schriftzug wirklich detaillierter beschreiben. Und ich habe aber so viel von ihnen gelernt. Als ich vor vier Jahren anfing, Vorträge zu halten, war es leicht, sich eingeschüchtert zu fühlen, weil es so viele Künstler gibt, die schöne Briefe und wunderbare Kompositionen machen. Aber du musst irgendwo anfangen. Das Beste ist also, von nur einem Wort zu beginnen, mit dem du auf unserer Galaxie malen kannst, die wir gerade erschaffen haben. Lasst uns anfangen und wir gehen Schritt für Schritt. Für diese Lektion benötigen Sie ein paar andere Werkzeuge. Ein Lineal, Druckbleistift oder ein Bleistift reicht. Und ein Radiergummi. Ich habe eine mit einem sehr spitz. Lassen Sie mich nun die Schriftarten erklären. 30 schmeichelhaft ist jede Art von Schriftzug, die einen Anschluss an die Striche hat. Das Ende des Briefes ist also etwas übertrieben. Sie sehen diese kleinen Linien an den Rändern jedes einzelnen Buchstabens. Diese werden Serifen genannt. Serifen gibt es in vielen Formen und Größen, aber wir kommen noch nicht ins Detail. SAN-serif ist ein lässigerer Schriftzug und hat keine verzierten Enden der Buchstaben. Die Buchstaben sind sehr einfach. Blockbuchstaben, sehr leicht zu lesen. Und dann haben Sie auch ein Skript. Und das Skript ist jede Art von Schriftzug, die der Handschrift ähnelt. Und natürlich können Sie Ihre ganz eigene Handschrift verwenden, um von zu beginnen. Jetzt schreiben wir das Wort Liebe auf das Papier. Ich schreibe es auf sehr einfache Weise in Großbuchstaben. So sieht es aus. Aber jetzt lassen Sie mich auch einige Führer zeichnen, so dass ich sicher bin, dass ich auf einer geraden Linie schreibe und dass alle Kreditgeber die gleiche Höhe haben. Und jetzt werde ich meine Buchstaben in Sensor wenn Schriftzug etwas Gewicht hinzufügen, ich brauche keine Verzierungen zu den Buchstaben hinzufügen und sie haben das gleiche Gewicht auf allen Seiten, was bedeutet, dass das Gewicht des Buchstabens, wo es dicker ist, Es ist auf jeder Seite das Gleiche. Und jetzt werde ich sie ein wenig füllen, nur um zu sehen, wie es aussehen würde. Also, jetzt, da wir sind geplant ID und wir sind zufrieden mit, wie es aussieht. Wir können beginnen, die Skizze auf das Aquarellpapier zu übertragen. Wir werden das Lineal wieder benutzen. Und ich werde es in die Mitte des Gemäldes legen. Also werde ich hier die Grenze ziehen. Und dann dieser hier drüben. Ich kümmere mich darum, dass die Linien parallel sind, aber ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern, sie zu messen oder so. Und jetzt werde ich nur sehr leichte Striche zeichnen. Platzieren Sie einfach meine Buchstaben O, V, E. Achten Sie darauf, dass sie gleich verteilt sind und dass sie beide in den Raum passen. Für den Fall, dass Sie ein längeres Wort haben. Ein Weg, es zu tun, ist, sagen wir, wir haben alle Führer hier drüben. Und wir beginnen mit dem ersten Buchstaben und dann mit dem letzten Buchstaben. Und dann platzieren wir die anderen in gleichen Abständen , so dass sie gleich verteilt sind und sie gut aussehen oder so etwas. In meinem Js denke ich, dass ich eine faire Einschätzung gemacht habe, also werde ich sie sehr, sehr leicht festhalten, denn sobald man den Bleistift übermalt, kann man ihn nicht mehr verzögern. Die Bleistiftlinien müssen also drittens dünn sein. Und ich werde die Buchstaben ziemlich dick machen. Okay, das ist sehr dick und ich glaube nicht, dass das L genug Platz hat. Also werde ich ein wenig größer als o löschen und diese Linie machen, die untere Linie der verdienen ein wenig mehr nach innen. Jetzt auf der V. Und ich kümmere mich nur darum , dass das Gewicht, das ich hinzufüge, mehr oder weniger gleich ist, auf jeder Spur, die du nicht haben willst. Ein sehr dickes l, so etwas. Und dann ein sehr dünnes v, weil das unausgewogen aussehen wird. Und jetzt die E, denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass Sie einen dünnen Pinsel brauchen, wenn es jetzt ein guter Zeitpunkt ist, ihn zu benutzen. Fangen wir an zu malen. Also verwende ich hier die dunkelste Farbe auf meiner Palette. Denken Sie daran, dass das sehr dunkelblau war wie ein Indigo. Und das ist es, was wir für die extremen Buchstaben verwenden werden. Also für den ersten und den letzten ist der Hintergrund sehr, sehr dunkel. Die einzige Chance, dass jemand sie tatsächlich lesen könnte , ist, wenn sie mit ihm noch dunklere Farbe malen. Das ist also unser fertiges Zitat. Wir werden warten, bis es trocken ist, und dann werden wir die Guides komplett löschen. Jetzt in der nächsten Lektion werden wir an dem Skript arbeiten. 8. Lettering: Lettering:: Skript-Schriftzug ist im Grunde Handschrift, nur ausgeklügelter. Wenn ich also meine eigene Handschrift verwenden und das Wort Liebe schreiben würde, würde ich es wahrscheinlich so etwas schreiben. Ich mag es aber nicht ganz, weil es nicht sehr leicht zu lesen ist. Also nochmal, ich werde meine Guides zeichnen. Beachten Sie, dass ich versuche, diese Punkte auch auf mehr oder weniger der gleichen Höhe zu halten. Die Posaune mit kursiver Handschrift im Gegensatz zu Sanserif ist, weil man die Buchstaben zusammengebunden hat. Sie können nicht wirklich mit dem Raum zwischen ihnen spielen. Vergessen Sie auch nicht, dass wir einen Winkel haben, in dem die Buchstaben schräg sind. Dies wird als Schräglage bezeichnet. Also, wenn ich mich auf meine letzte Skizze vorbereiten werde, werde ich alle meine Guides zeichnen, ein bisschen groß, aber auch die Höhe der kleineren Buchstaben. Und dann die Führungen für die Neigung. Es sieht aus wie eine Kalligraphie-Broschüre. Und dann haben wir unsere Handschrift. Ich denke, dieser Teil könnte etwas größer sein. Ich werde auch anfangen, es ein wenig Gewicht zu geben. Etwas, was ich oft gefragt werde, ist, wo Sie das Gewicht der Buchstaben setzen? Und es ist immer, wenn du dich daran erinnerst, wie du die Briefe gezeichnet hast, ist es immer auf dem Abschlag. Es hat ein bisschen mehr Gewicht und auf dem Aufschlag. So zum Beispiel, hier, ist es dünn, so etwas. So sieht mein Zitat Cookie aus. Jetzt können Sie Transparentpapier verwenden und dann kopieren und auf das Aquarell übertragen. Aber ich bin ziemlich zuversichtlich in meinen und meinen Fähigkeiten, also werde ich dieses einfach benutzen. Zeichnen Sie meine Führungen, und schauen Sie sich einfach die Skizze an und übertragen Sie sie direkt. Jetzt sind meine Skizzen fertig? Ich bin sehr zufrieden, wie es aussieht und ich werde anfangen zu malen. S. Also jetzt haben wir diese beiden schönen Kunstwerke mit Galaxy und Schriftzug. Und der nächste Schritt ist es, sie einzurahmen und zu fotografieren. 9. Display & Foto: Hallo und willkommen hinter den Kulissen. Das ist, was ich die meisten meiner Fotos gezeigt habe und natürlich auch diese Klasse. Also werde ich Sie mitnehmen, um Ihnen zu zeigen, wie ich normalerweise meine Fotos fotografiere, um meine Kunst am besten darzustellen, nachdem ich sie gemalt habe. Du wirst also dein Kunstwerk umrahmt brauchen. Ich persönlich liebe diese Symbol Ikea Rahmen. Vielleicht brauchst du deine Aquarelle, die er mit dem Pinsel gemalt hat. Ich mag es, einige Wrapping Gunst in der gleichen Farbpalette zu haben. Und vielleicht ein paar Blumen oder sogar ein paar getrocknete Äste. Dieser ist künstlich und dieser ist sehr ausgetrocknet. Aber wenn Sie frische Blumen haben, sind frische Zweige, bitte verwenden Sie diese. Also lasst uns anfangen. Ich sollte meine Fotos in der Regel flach, was die Flut bedeutet. Und manchmal benutze ich auch meine Hände. Und das Foto. Lassen Sie zuerst ein Setup mit Geschenkpapier machen. Ein anderes Setup, wie ich schon sagte, könnte nur mit dem Gemälde und den angezeigten Materialien sein. Und manchmal braucht man nicht einmal den Rahmen zu haben. Sie können einfach das fertige Gemälde verwenden. 10. Letzte Gedanken: Ich möchte Ihnen danken, dass Sie auf diese Reise mit mir als Autodidakt gekommen sind, ich weiß, wie es sich anfühlt, nicht zu glauben, dass Sie etwas tun können. Aber nach dem Experimentieren, um in allem in Bezug auf das zu sein, was Sie gerade erreichen konnten, Ich hoffe, dass diese Klasse es geschafft hat, Ihr Vertrauen in Ihre Aquarell-Wurffähigkeiten zu erhöhen . Und ich hoffe, dass Sie sich von dem inspirieren lassen, was Sie schaffen können. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen. Und ich werde für dich jubeln, während du sie mir zeigst. Wenn Sie Fragen haben, legen Sie sie bitte in den Kommentaren ab und ich werde auf jeden einzelnen von ihnen antworten. Da dies meine erste Klasse ist, bin ich sehr gespannt auf Ihr Feedback und Ihre Kommentare und ich werde es sehr schätzen. Danke. Und schaffen Sie weiter.