An der Pfütze ziehen – Teil 2 – Aquarell-Abstufung – Dunkel- bis Hellwert (Ton) | Chris Carter | Skillshare

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An der Pfütze ziehen – Teil 2 – Aquarell-Abstufung – Dunkel- bis Hellwert (Ton)

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung – Von Dunkel zu Licht

      1:35

    • 2.

      Materialien

      3:35

    • 3.

      Die Birne zeichnen

      3:11

    • 4.

      Farben und Grundtechnik auswählen

      6:26

    • 5.

      Die Birne malen

      3:18

    • 6.

      Den Hintergrund malen

      2:57

    • 7.

      Bonuskurs

      1:23

    • 8.

      Den Tisch streichen

      2:26

    • 9.

      2. Malerei und Schatten

      8:18

    • 10.

      Schlussbemerkung

      4:11

    • 11.

      Beispiele und Ermutigung

      3:13

    • 12.

      Bonus: Geschlossene Formen und mehrschichtiges Pfützenziehen – Collards und Kale Dala

      10:55

  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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217

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

Im zweiten Teil der Serie Pulling the Puddle Aquarell lernst du, wie du mit einem einzigen Pigment eine streifenfreie Wäsche erstellst, die von einem dunklen Wert zu einem hellen Wert übergeht. Außerdem lernst du, wie du die Pfütze über eine andere, getrocknete Wäsche ziehst, um einen fabelhaften und realistischen Schatteneffekt zu erzielen. Als Projekt wirst du ein weiteres Birnengemälde erstellen, das du mit dem Birnengemälde aufhängen kannst, das du in Teil 1 von Pulling the Puddel erstellt hast.

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Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Kursleiter:in

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

You can follow me on Instagram. Additional ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung – Dunkel zum Licht: Willkommen zum zweiten Teil von Pulling the Puddle. Ich bin Chris Carter Ich gebe dir ein bisschen Unterricht und eine Technik, die ich Pfütze ziehen nenne Im ersten Teil habe ich dir die grundlegende Technik des Ziehens einer Pfütze gezeigt , eine Technik, die ich beim Aquarellmalen am nützlichsten finde , wenn überhaupt Ich verwende sie in fast jedem Bild, das ich mache. Im ersten Teil haben wir gelernt, wie man in einem bestimmten Bereich mit geschlossener Form eine Waschung ablegt oder eine Pfütze herauszieht Wir haben an einem Ende angefangen und uns durch die gesamte Form bewegt , ohne wieder rüber zu gehen Und wenn Sie den ersten Teil noch nicht gemacht haben, kann ich ihn nur empfehlen, weil es einige Dinge gibt , die ich in diesem nicht erwähnen werde. Wir machen gleich weiter. Deshalb ist das Teil zwei. Im ersten Teil haben wir also eine Wäsche ohne Streifen aufgetragen, die eine Farbe und einen Wert hatte Also haben wir die Wäsche überhaupt nicht verändert. Wir haben es nicht heller gemacht, wir haben es nicht dunkler gemacht. Im zweiten Teil werde ich Ihnen also zeigen, wie Sie wieder an der Pfütze ziehen, eine Lasur oder Glasur auftragen und von einem dunklen Wert auf einen dunklen Wert auf einen hellen oder hellen Wert umstellen können Okay. Und wir werden die gleiche Farbe behalten. Ich werde die Farbe nicht ändern , die das nächste Stück sein wird. In diesem Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie vom Dunkeln zum Hellen und dann möglicherweise wieder zum Dunkeln zurückkehren können. Wir werden sehen, wie es läuft. Okay. Lass uns anfangen. Okay. 2. Materialien: Zuerst gehen wir die Materialien durch, die Sie benötigen. Die Materialien sind im Grunde die gleichen wie in Teil eins. Du brauchst Papier, Aquarellpapier. Es spielt eigentlich keine Rolle, welche Größe. Wenn Sie eine ganze Sammlung dieser beiden Gemälde erstellen möchten, sollten Sie vielleicht bei derselben Größe bleiben. Aber das liegt an dir. Ich verwende ein halbes Blatt Bögen, einen 40-Pfund-Aquarellblock, das ist Ich verwende auch Reves-Papier. Also werde ich es auf beiden Papiersorten demonstrieren. Außerdem habe ich Ihnen im ersten Teil zwei verschiedene Möglichkeiten gezeigt, wie Sie Ihre Grenze gestalten können. Das ist ein dritter Weg. Ich habe ein Stück Papier. Ich habe einen Dateiordner zugeschnitten und ihn so zugeschnitten, dass genau die richtige Größe hat , sodass ich einfach viele davon machen kann. Und darauf werde ich meine Grenze ziehen. Also brauchst du einen Stift. Wenn du es auf diese Weise machen willst, brauchst du einen Aktenordner, ansonsten brauchst du entweder einen Kompass oder einen halben Zoll dicken Streifen steifen Papiers. Okay. Ich habe diese Pinsel. Ich brauche vielleicht diese kleineren oder auch nicht, aber ich brauche entweder einen sechs oder acht Zoll großen Rundpinsel. Ich werde meine Reisepalette verwenden , die ich zu Hause oft verwende. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber Sie benötigen Brunnen, genau wie in Teil eins, um große Farbmengen zu mischen. Du brauchst einen Wassereimer? Ich benutze gerne drei. Ich brauche wirklich nur zwei, aber wenn ich einen Tauchstift verwende, mit Tinte, dann brauche ich immer drei. Aber ich habe einen zum Waschen meines Pinsels, einen zum Reinigen und dann habe ich einen dafür. Ich benutze eine dieser Pfeifen, um meine Wasserfarben zu befeuchten , vor allem, weil ich sie in diesen Pfannen auspresse und sie trocknen lasse Das sind Tubenfarben, die ich in leere halbe Pfannen und Pfannen gepresst habe in leere halbe Pfannen und Pfannen gepresst Mir gefällt die Konsistenz besser weil sie schön weich werden und ich nicht zu viel Wasser hinzufügen muss, was würde Ich werde das auch verwenden. Sie haben wahrscheinlich keins. Vielleicht hast du das, das ist die Vorlage aus meinem Farbschema. Das brauchst du nicht wirklich. Du kannst alle Farben verwenden, die du willst. Ich habe das gerne, damit ich weiß, dass meine Farben gut funktionieren, und es macht einfach Spaß. Und ich glaube, ich werde einen Füllfederhalter verwenden, der mit permanenter Tinte gefüllt ist. In der Demo werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Füllfederhalter benutzt haben und auch nur mit Bleistift weil Sie diese Technik anwenden können, auch wenn Sie die Linien nicht mit Tinte gezeichnet haben, aber ich verwende sie, weil es im Video wirklich schwer für Sie ist, meine Bleistiftlinien zu sehen. Anstelle einer Pfeife können Sie auch eine Pipette verwenden. Und du brauchst ein Papiertuch, auf jeden Fall, wenn du am Ende deiner Pfütze angelangt bist, wirst du w wollen. Du trocknest zuerst deinen Pinsel ab und du wirst den Rest der Pfütze aufsaugen wollen den Rest der Pfütze aufsaugen Du brauchst also ein Papiertuch. Okay. Ich denke, das ist es. Fangen wir mit der Zeichnung an. Und wir machen das alles paarweise , weil es so einfach ist, ein Paar zu zeichnen. Und es kann funky und uky und komisch sein, und das spielt keine Rolle Es ist immer noch ein Paar. Sie müssen sich keine Sorgen um Ihre Zeichenskier machen. 3. Birne zeichnen: Ich möchte mich zuerst aufwärmen, nur um die Macken loszuwerden. Und ich werde mit dem Zeichnen von Birnen herumspielen. Die sieht eher aus wie eine dicke Birne, eine große, dünne Birne. Okay. Ich weiß, dass ich ein größeres Paar als mein letztes verwenden werde, weil ich ein größeres, schmales Stück verwende Also spiele ich nur mit einem Paar. Also gut. Dann gehen wir zu unserer Zeitung über. Jetzt überprüfe das einfach mit dieser Methode, meine Grenze zu zeichnen. Ich möchte eine Grenze setzen , weil ich wissen möchte , wo ich meine Wäsche beginnen und beenden soll. Ich werde das einfach ausmalen. Ich werde es auf diesem mit Tusche zeichnen und auf dem anderen mit Bleistift. Sie werden also ein bisschen anders sein. Okay. Das ist ziemlich wackelig. Ich werde so tun, als ob ich einen Tisch aufstellen werde. Und mein Schatten. Okay. Und weil dieser in Inc. geschrieben ist werde ich meinen Umriss auch mit Tinte zeichnen. Ich werde dasselbe mit Bleistift machen. Ich werde es nur ein bisschen ändern , weil ich nicht gerne zweimal dasselbe mache . Das bin ich. Jetzt haben wir die Zeichnung. Als Nächstes werden wir unsere Pole verwechseln. 4. Farbauswahl und Grundlegende Technik: Bereit, meine Pfützen aufzumischen. Als Erstes muss ich entscheiden, welche Pigmente ich verwenden werde Ich werde ein Farbschema verwenden , das ich Farbschema Nummer zwei Doppelkomplemente nenne Für dieses Farbschema werde ich Rotviolett, Blauviolett, Gelborange und Gelbgrün verwenden Blauviolett, Gelborange und Gelbgrün Das bedeutet nicht, dass sie wie diese Farben aussehen werden. Das ist nur meine Richtlinie. Mein gelbes Grün könnte viel näher an Gelb sein, es könnte grüner sein als dieses Ich verwende möglicherweise andere Pigmente, die ich bei der Herstellung dieses Farbrads verwendet habe Okay. Ich versuche nicht, das Farbrad anzupassen. Ich benutze es nur als Richtlinie in meinem Kopf. Okay. Ich verwende Rotviolett. Ich verwende Blauviolett, Gelb, Orange und Gelbgrün und von dort aus kann ich einfach spielen. Man muss es nicht schräg machen, aber es macht das Leben so viel einfacher Also nehme ich eine Trage, das muss nicht sehr schräg sein. Okay. Okay. Für diesen Teil stehe ich gerne auf, wenn ich mich wasche. Es ermöglicht mir nur, mein Papier etwas leichter zu betrachten und mich auch geschmeidiger zu bewegen. Ich stehe auf. Okay. Ich fange wirklich mit einem vollen Pinsel an. Und ich gehe rüber, um sicherzugehen, dass meine Pfütze, ich genug von einer Pfütze habe, und es ist sehr schwer zu wissen, ob die Kamera das aufnehmen kann, aber ich möchte wirklich, dass die Pfütze Und dann verwende ich einen anderen Pinsel, um etwas Wasser in die Pfütze zu gießen Verwechsle es. Okay. Nochmals, ich möchte sichergehen , dass dort viel Pfütze ist und ich werde mehr Wasser hinzufügen, es mit jedem Mal mischen, wenn ich es hinzufüge, verdünne ich es und mache es leichter Ich versuche, es mit der gleichen Menge zu machen , damit es schön und Es ist so wichtig, dass die Pfütze, diese Linie am Rand, gleichmäßig und fließend bleibt dass die Pfütze, diese Linie am Rand, gleichmäßig und fließend Andernfalls wird es streifig. Okay. Manchmal mache ich es zweimal. Ich gehe zweimal auf Papier rüber. Ich denke nur, dass die Pfütze nicht genug ist und dass sie nicht verblutet, das heißt, hier runter in die verdünntere Ebene zu gehen, um die Wäsche wirklich abzuwaschen verdünntere Ebene zu gehen, um die Wäsche wirklich abzuwaschen . Jetzt wird es mir schwer fallen, zu viel leichter zu werden Ich werde es dreimal versuchen. Okay. Und noch drei Schuss des Wassershakes , damit ich vorher zu einem leichteren komme. Ich habe das Ende der Zeitung erreicht. Okay. Okay. Und ich werde aufwachen und es versuchen. Ich glaube, Sie können also sehen, wie es ganz allmählich vom Dunkeln zum Hellen übergeht. Ich werde Ihnen ein anderes Beispiel zeigen, bei dem ich in kürzerer Entfernung viel heller werde. Ich meine, in der gleichen Entfernung, aber etwas schneller. Dann schauen wir uns das nochmal an, wenn es trocken ist. Okay. Diesmal verdünne ich es statt zwei Shakes etwas schneller Fangen Sie wieder damit an, dass es ziemlich dunkel ist. Da oben ist viel Farbe. Mach die Pfütze schön und dann tauche ich da rein und da rein in das und da Jetzt wird es richtig nass. Ich kann einfach Wasser gehen. Und da es so viel Wasser gibt, wirst du so lange aufwachen, bis es aufhört zu fließen. Wenn du das nicht tust, wandert es wieder nach oben in deine Wäsche. Solange du siehst, wie es nach unten fließt, willst du mitmachen. Also, das ist ein netter Anfang und ging ziemlich leicht. Okay. 5. Birne malen: Jetzt malen wir in unserem Paar. Ich habe beschlossen, nicht mit dem Hintergrund zu beginnen, sondern mit dem Paar. Auf diese Weise kann ich die hellen und dunklen Veränderungen im Hintergrund etwas einfacher beurteilen die hellen und dunklen Veränderungen . Und wenn das Dunkle über dem Licht liegt, ist es einfacher, als das Paar danach zu malen. Und ich verwende einen kleineren Pinsel als ich für das Muster verwendet habe , das ich Ihnen zuvor gezeigt habe. meinen Pinsel abgewischt Ich habe mit sauberem Wasser angefangen. Okay. Also reinige ich meinen Pinsel und trockne ihn auch ab. Nun, es ist feucht und nimmt die Farbe leicht auf, aber es ist nicht mit Wasser gefüllt, um sie zu verdünnen. Da der Schatten hier drüben ist, kommen die Lichter hierher, also wird das meine helle Seite sein. Also werde ich hier mit Dunkelheit beginnen und es heller machen. Beachten Sie, dass ich gerade die Pfütze herunterziehe. Weil das so eng war, musste ich das Licht behalten. Ich gehe zurück in meine Dunkelheit, um diesen Teil zu behalten. Ich will es ein bisschen behalten. Und das Licht trifft nicht so stark auf die Unterseite des Paares. Also füge ich Pigment hinzu, indem ich zurück in die dunklere Pfütze gehe Dort änderst du es von dunkel zu hell und dann wieder zurück zu dunkel. Und es wird mit Feuchtigkeit versorgt, ohne das Papier wirklich zu reiben. Okay. Und ich werde es nicht nochmal durchgehen, sondern es einfach trocknen lassen. Also werde ich das komplett trocknen lassen, absolut vollständig, bevor ich meinen Hintergrund hineinlege oder meinen Tisch. Wir lassen das einfach trocknen. 6. Den Hintergrund malen: Ordnung. Jetzt gehe ich in den Hintergrund. Es ist ein bisschen nervenaufreibend. Ich fange mit der dunklen Seite an , weil das Licht ist Ich will meine Dunkelheit gegen mein Licht und meine hellere gegen meine Dunkelheit Ich fange hier an, arbeite mich durch, um diesen kleinen Stängel herum zu malen diesen kleinen Stängel gehe über den Schatten und arbeite mich bis zum Licht vor. Ich werde diesen Pinsel in Runde zehn benutzen . Okay. Die Pfütze am Laufen halten. Ich werde erst anfangen, es zu beenden, wenn ich ganz oben bin und die Pfütze gezogen habe, so wie ich es im ersten Teil getan habe ändere es überhaupt nicht, aber ich lasse die Pfütze fließen Und ich werde sofort anfangen, es zu verdünnen. Ich werde es in einen vollen Pinsel tauchen und es mit diesem Brunnen vermischen. Beachten Sie, dass ich es hier hinstelle und dann werde ich es mir ansehen. Auf diese Weise kann ich testen , ob nicht zu viel Wasser drin ist. Ich möchte die linke Seite nicht stark verdünnen. Ich werde es wieder verdünnen. Ich halte die Pfütze am Laufen. Ich verdünne es mit mehr Pinselstrich und treffe mich in Okay. Das ist fast nicht genug für eine Pfütze. Okay. Dann wach auf. Dann lassen wir das trocknen, bevor ich es auf den Tisch lege. 7. Bonuskurs: Ich liebe es absolut zu unterrichten, weil ich dadurch die Möglichkeit habe, einige Dinge real zu betrachten und Techniken zu zeigen , die ich bearbeite und perfekt aussehen lasse. Aber keines dieser Dinge ist wirklich einfach. Sie sind einfach, aber sie sind nicht einfach und ich bin nicht ganz zufrieden mit dem, was ich dir gerade gezeigt denn es ist dunkel und dann stolpert es und dann wird es hell Ich werde diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen mit derselben Technik einen Bonus zu geben Ihnen mit derselben Technik einen Bonus Um Ihnen zu zeigen, wie ich mich damit ein bisschen glücklicher machen kann. Indem Sie auf der Rückseite eine weitere Glasur derselben Farbe auftragen Das mache ich im wirklichen Leben. Ich mache etwas, von dem ich glaube, dass es funktionieren wird, und ich habe nicht die Entscheidungen getroffen, mit denen ich am glücklichsten gewesen wäre Dann muss ich mich anpassen. Das Spannende am Kunstschaffen ist, dass man ständig neue Probleme löst und sich selbst neue Probleme schafft. Ich meine, ich liebe es, Probleme zu lösen , und Kunst gibt mir einfach ständig diese Gelegenheit. Los geht's. Ich werde es umgekehrt machen. Ich werde 8. Den Tisch malen: Ich fange mit sauberem Wasser an und verwende einen großen Pinsel, um die Pfütze aufzumischen Ich werde mit Gelborange arbeiten. Ich werde es ziemlich dunkel halten , weil Gelb sowieso kein sehr dunkler Wert ist. Ich möchte es also nicht zu stark verdünnen, sonst wird es nur zwei bis blass sein. Okay. Das ist gut, Lauren. Jetzt. Ich fange mit einem dunkleren, dunkelsten Orange da drüben Ich nehme meinen, ich glaube, es ist Nummer sechs, Nummer acht, so etwas Pinsel und dann mache ich meinen Abschluss auf diese Art und Weise. Ich fange mein Blütenblatt wieder schräg an, ziemlich wichtig, dass es schräg ist Ich verdünne es noch nicht. Okay. Jetzt fange ich an, es zu verdünnen. Ich will nicht noch mehr verdünnen, sonst sieht es nur schwach aus. Und ich lasse es trocknen. Also ist es da und leichter da. Und ich möchte jetzt mit dieser furchtbar nassen Mischung malen jetzt mit dieser furchtbar nassen Mischung Ich muss vorsichtig sein. Denn sobald die Fasern des Papiers angefeuchtet sind , wie beim Waschen der Fall war, ist es für sie viel einfacher, andere Pigmente in diesen Fasern zu andere Pigmente in diesen Es gibt keine Barrieren mehr. Also muss ich vorsichtig sein , wenn ich hineinmale. Okay. Ich lasse das trocknen und wir haben noch eine Wäsche vor uns. Wir haben jetzt, das sieht blauvioletter aus als das rotviolette, das ich beabsichtigt hatte. Also werde ich am Ende das Rotviolett Schatten verwenden, anstatt das Blauviolett. Kein Problem. 9. 2. Malerei und Schatten: Es tut mir so leid , dass du das Schöne daran verpasst hast, weil ich vergessen habe, die Kamera einzuschalten , die hier unten gezeigt wird. Also werde ich diesen Teil mit dem nächsten zeigen und dass ich den ganzen nächsten beschleunigen werde, alle Schritte ausführen werde, aber wenn ich zu diesem Schritt komme, werde ich ihn wieder verlangsamen und ich werde tatsächlich umdrehen, damit du es sehen kannst. Ich werde von dunkel zu hell wechseln, weil das mein Dunkel ist, ich will Licht gegen Dunkel und ich will Dunkel gegen Licht. Jetzt wird mein Grün nicht wirklich dunkel sein, egal was es ist. Und ich fange hier unten an und habe mehr Dunkel, arbeite mich da hoch, hellere es auf und komme wieder runter, während die Ränder der Pfütze noch feucht sind Ich muss die Pfütze stark halten. Aber ich darf nicht zulassen, dass es in der Nähe des Blauen zu nass wird. In diesem Teil ist es etwas schwierig . Jetzt fange ich an zu sterben. Ich möchte, dass es hier dunkler ist. Ich werde eine dunklere Pfütze mischen, einfach da drin. Ich mache das, was ich vorher gemacht habe, indem eine zweite Klasse auftrage. Ich werde den Vorteil nutzen indem ich eine etwas andere Mischung daraus mache Ich muss das trocknen lassen , bevor ich es auftrage. Bevor ich weitermache und hier noch einmal wasche, werde ich den Schatten reinlegen, weil ich denke, dass ich die andere Wäsche vielleicht nicht brauche. Mir gefällt wirklich, was dort passiert. Es hat Charakter. Das mag ich an Aquarell T Manchmal ist es das Erkennen wenn man denkt, dass etwas schief gelaufen ist, und es war wirklich das Beste , was passieren konnte Es geht darum, kein Urteil zu fällen und einfach nur hinzuschauen und zu sehen, was vor sich geht , und das Aquarell sein Ding machen zu lassen und der Leitfaden für das Aquarell zu sein, aber nicht der Kontrolleur Denn die Magie entsteht, wenn Sie mit Ihrem Medium und Ihren Tools zusammenarbeiten Jetzt füge ich die Glasur des Schattens hinzu und du wirst die Magie sehen, die passiert Ich fange darunter an, weil, wie gesagt, die Fasern die Farbe hineinsaugen wollen Wechsle schon. Los geht's. Das ist großartig. Ich liebe diesen Teil. Los geht's. Das ist die Magie. Sehen Sie, wie der Übergang perfekt ist. Es könnte ein bisschen glänzend für dich sein. Ich weiß nicht, wie es mit dem C ist. Ich kann dabei nicht auf den Kamerawinkel achten . Du wirst nie etwas unterbrechen oder du kannst niemals einen Waschvorgang unterbrechen . Halten Sie mittendrin für nichts an. Von deinem Haus. Weil du die Wäsche nicht nass machen willst , wenn du in den winzig kleinen Schatten des Stängels gehst . Denk an die Fasern. Kippe es ein bisschen. Kannst du das sehen? Ich finde das einfach göttlich. Ich werde hier noch einmal waschen , damit du es sehen kannst , ohne es getan zu haben , denn so ist es jetzt, und es ist auch der Unterschied dieser Wert diesem entspricht. Ich denke, der Übergang dorthin wird schöner sein, aber ich werde das komplett lassen, bevor ich das mache Okay. Jetzt werde ich das abdunkeln und es dann mit sehr sauberem, klarem Wasser herausbringen mit sehr sauberem, klarem Wasser herausbringen Wir werden sehen, wie es funktioniert. Befeuchte meinen Pinsel. Ein bisschen Wasser ist da raus Sättige es komplett mit dieser angespannteren Farbe. Denk dran, es geht um die Pfütze. Wisse es und brauche es. Wir fügen die Pfütze wirklich in den sehr, sehr hellen Und während ich das nass gemacht habe. Und was die Form angeht, ist, dass das hellste Licht nicht direkt auf den Rand trifft. Normalerweise ändert sich im Laufe der Zeit nur ein bisschen . Also werde ich den Vorteil nutzen, es nass gemacht habe, indem ich ihm diese zusätzliche Funktion verleihe. Nur eine kleine Wertänderung. Und das lädt die Wäsche wirklich auf. Aber wir bauen auf der graduierten Waschanlage auf. Wenn ich das Papier umdrehe, sehe ich einige Bereiche , die nicht feucht waren. Ich befeuchte sie einfach noch einmal , damit die Übergänge glatt sind 10. Schlussbemerkung: Jetzt können wir zwei vergleichen. Das ist auf dem kalt gepressten Aquarellpapier von Arches. Das ist auf dem Reeves BFK-Druckpapier. Dieser war nur mit Bleistift und mit Wasserfarbe gewaschen und dieser hatte eine Tintenlinie und dann eine Okay. Bei diesem Bild habe ich zuerst mit einem Paar von dunkel bis hell angefangen. Dann habe ich den Hintergrund von dunkel nach hell gestellt. Hier gab es zu viel Trennung. Also habe ich es trocknen lassen, eine weitere Glasur wo ich mit dem Dunkeln angefangen habe, das Dunkel etwas aufgefüllt und es dann mit klarem Wasser über das Ganze zurückgezogen , sodass es immer noch keine Streifen gibt, was wunderbar funktioniert Sie können so viele davon überlagern, wie Sie möchten. Dann habe ich das Orange von dunkel nach hell verändert und dann den Schatten hinzugefügt Mit den Riffen. Ich habe zuerst mit dem Hintergrund angefangen, ich habe von dunkel zu hell gewechselt, und dann habe ich den Tisch von dunkel zu hell gemacht, und dann habe ich das Paar von dunkel zu hell gemacht und es hat versucht, auch auf dieser Seite sehr blass zu sein Ich wollte mein entschiedenes Gewicht um eine weitere Schicht erhöhen. Ich werde zuerst den Schatten hineinlegen und sehen, wie er aussieht. Dann habe ich das gemacht, es macht das Rot violett. den Schatten hinein und dann hast du gesehen, wie die Magie passiert ist. Ich habe das Ganze gleichmäßig glasiert und es hat automatisch die Farbe geändert, nur weil die Wasserfarbe durchsichtig ist und das tut sie Und als das trocken war, bin ich wieder reingegangen und habe mehr Chargewash gemacht, wo ich angefangen habe, es als graduierte Wäsche zu machen, und dann wollte ich dieses Licht wirklich nicht verlieren Also habe ich das gedämpft und bin auf halber Strecke auf die Pfütze gestoßen. Ich habe das saubere Wasser in die Pfütze gebracht und dann habe ich mich mehr oder weniger mittendrin verdorben Das sind Dinge, die du, wenn du sie mehr übst, mit deiner Pfütze bearbeiten wirst Es gibt Grundlagen, aber dann passen Sie es an diese Situation an Okay. Und ich habe dem nassen Wasser Pigment hinzugefügt, das ist eine Art Nass-Nass-Technik. Sie wissen, dass sich all diese Techniken ein wenig überschneiden. Also, in der ersten Klasse, nur eine kleine Zusammenfassung. In der ersten Klasse haben wir gelernt, wie man eine Pfütze zieht, grundlegende Technik In diesem zweiten Teil ziehen wir die Pfütze. Wir haben gelernt, dasselbe zu tun, aber mit einem dunkleren Wert, einer weniger verdünnten Mischung und wie man das Wasser hinzugibt, um es zu verdünnen und die Pfütze am Laufen zu halten und einen schönen Übergang zu erzielen Zur Auffrischung diese beiden Beispiele, bei denen wir von einer sehr dunklen zu einer gemäßigten Dunkelheit übergegangen sind. In diesem Fall sind wir von einer gemäßigten Dunkelheit zu einer sehr hellen Umgebung übergegangen Zum Vergleich: Wir haben das auch gemacht oder ich habe das gemacht Sie können sehen, dass das etwas streifiger ist Du bist immer noch im Übergang, aber es sieht ein bisschen mehr aus wie ein Himmel, an dem einige Wolken aufziehen Du siehst die Wolken nicht wirklich, aber es macht etwas oder vielleicht fängt es hier an zu regnen. Aber Sie können sich die Möglichkeit vorstellen diesen schönen schrittweisen Übergang zu vollziehen. Okay. Das ist der Sinn dieser zweiten Klasse. Das war, um dir zu zeigen, wie man eine graduierte Waschung macht. Im dritten Teil werde ich dir zeigen, wie du die Pfütze mit verschiedenen Pigmenten auflädst , sodass du die Technik nass und nass machst, während du gleichzeitig an der Pfütze ziehst So kannst du von Grün zu Gelb oder von Blau zu Gelb durch Grün wechseln und das alles mit einem Ziehen an der Das machen wir in Teil drei. Wir werden den Übergang von den Farben in der Pfütze Das ist Chris Carter, danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, wir sehen uns in Teil drei. Okay. 11. Beispiele und Ermutigung: eine kurze Erinnerung an diese Klassen auf noch Freigabe und die Option, Ihr Projekt für die Klasse selbst zu teilen . Im Moment werde ich einige Beispiele von Gemälden teilen, in denen ich das voll und ganz verwendet habe. Das Problem ist das, und es ist vielleicht nicht offensichtlich, wo ich es benutzt habe. Ich hoffe, dass du das kannst. Chairman oder Gas Word wurde benutzt, aber oft sind Techniken wirklich die besten gegangen, wenn man sie nicht bemerkt, wenn man nicht sagen kann Oh, wissen Sie, sie haben viel Salz dort benutzt oder ich kenne diese Technik. Es ist Kapitulation. Also, ähm, ich mag es, meine Techniken zusammen zu lassen und die Leute über G. rätselhaft zu halten . Und das kannst du so gut machen, wenn du auseinanderziehst. Auftragen von Glasuren, Wäschen. Ziehen Sie das Puzzle ist eine nasse und nasse Technik. Sie können es nennen, wenn Sie nass sind, weil Sie entweder die gleiche Wäsche ziehen oder Sie laden es mit anderen Farben oder Sie fügen Wasser hinzu, um es heller oder dunkler zu machen. Diese waren kalt, nass und nass. Es sind keine trockenen Techniken, aber das Ziehen des Pedals ist nur eine von vielen Hochzeitsmarsch, also möchte ich nicht, dass du denkst, dass es eins von dem gleichen ist. Es ist nur eine von vielen, vielen Arten von Techniken, die Sie Waffe mit und in anderen Klassen auf Geschicklichkeitsanteil verwenden können, Ich werde viel mehr Hochzeit mit Techniken teilen. Zusammen mit dem Experiment. Probieren Sie alle möglichen Dinge aus. Sei grenzenlos. Ziehen Sie Ihre Pfütze in jede Richtung und sehen Sie, was passiert, wenn sie in einigen Bereichen trocknet und Sie wieder in andere einweichen. Es kann nur die perfekte Technik sein. Wenn Sie erweitern und ändern, erinnern Sie sich bitte an Posterprojekte. Ich würde gerne sehen, was du tust und auch in Zukunft, komm zurück und poste ein Projekt. Wenn du denkst, dass es das war, habe ich gerade die Pfütze gezogen. Wer hätte sich vorstellen können, dass ihr beigetreten seid? 12. Bonus: Geschlossene Formen und geschichtetes Puddle ziehen – Collards und Kale Dala: Geh voran und erstelle das Dala. Oben auf diesem unvollendeten Gemälde. Diese Zeilen waren schon hier drin. Ich bin mir nicht sicher, warum das wahrscheinlich von etwas anderem war. Und ich benutze diesen Kompass, um diesen Kreis zu zeichnen. Das ist also der Dinosaurierkohl, und das ist die Farbe grün. Jetzt ist es Zeit für die Swooping-Linie. Und schwingen Sie es einfach so. Ich fange direkt mit Tinte an. Ich werde das nicht zuerst mit Bleistift zeichnen. Sehen Sie diese Zeile. Ich weiß nicht, ob du es im Video sehen kannst, weil es sehr leichter Bleistift ist. Es biegt sich auf diese Weise. Und es scheint, dass all meine Dinosaurier-Grünkohl oder so gehen, aber meine Kragenhemden gehen so. Also werde ich mit dem Farbigen beginnen. Und ich werde das abreißen, damit ich leichter sehen kann, was da drüben passiert. Richtig? Ok. Ich habe dafür gesorgt, wie ich hier ein Wort gefunden habe, es wird von einem Kerl sein. Obwohl wir ein Ziel im Zusammenhang mit haben . Okay, das sind auch der Dinosaurierkohl. Ich denke, ich könnte das einfach reinmalen, bevor ich etwas anderes mache, nur sehen, was passiert. Denn hier oben möchte ich das vielleicht leer lassen und dann etwas dorthin ziehen. Mal sehen, Das ist es für die Zeichnung Teil dieser Farbe ist eher ein warmes Grün als der Dinosaurierkohl. Dies ist eine solche verdünnte Mischung. Ich werde das Ganze einmalen und dann dunkel und die Blätter. Reine rote Zobelbürste, die ich benutze Gleichaltrigen, um so floppy wie Eichhörnchenhaar zu sein, die ich zu lügen gewachsen bin. Diese Bürste ein wenig anders behandeln zu müssen, weil sie nicht zurückspringt. Also ist es gut, jetzt etwas auszuprobieren. Richtig? Wie ich ein Wort gefunden habe, weißt du, im Chat, dass jemand stirbt. Obwohl die Welt besser war als in einem Garten. In der Netzhaut mich wie Kakerlaken instrumental für sie. Wie kann die Ramp-Up-Probleme verpassen? Nein, wahr. Und obwohl wir weit voneinander entfernt sind, weiß ich, dass ich mein Haus in unserem Garten verlassen habe. Und ich sorge dafür, dass ich die Pfütze ziehe. Es gibt nicht viel von einem Blütenblatt hier, aber da gehen wir. Es ist besser Blütenblatt, damit ich nicht mit dieser Streifen enden kann. Und ich bezahle nur ein bisschen, um sicherzustellen, dass meine Pfütze runterläuft und nicht wieder in die Wäsche läuft. Normalerweise. Ich drehe das Buch um und um, aber weil ich das filme. Ich will das Buch nicht zu viel bewegen, also ist es ein bisschen schwieriger für mich, entlang der Winkel zu zahlen. Anstatt die ganze Zeit zu ziehen. Ich gehe in eine andere Richtung, aber ich arbeite schnell, damit es nicht trocknet. Und ich wende das etwas dünner an, damit Sie die Tintenlinien durch sie sehen können. Hier unten ist ein bisschen schwer mit der Farbe. Aber ich wollte auch, dass es ein gutes, starkes Dunkel wird. Wenn Sie eine Wäsche nach unten in einem kontinuierlichen Bereich. Du willst wirklich nicht aufhören müssen, um neue Farbe zu vermischen. Dort landen Sie mit Streifen an Orten, die nicht wirklich wollen, dass sie sein. Auch wenn die Ader auf dem farbigen Grün heller ist, möchte ich mit ihm hin und her spielen. Also werde ich die Adern hier dunkler machen , damit sie mit den Mustern hier spielen kann. Jetzt hier, genau hier. Das ist, wo unsere Swooping-Linie anders war. Und jetzt, wo ich das sehe, werde ich das einfach ändern. Ich werde das mit Pin ändern. Ich wollte das zu einer anderen Farbe machen, aber ich glaube nicht, dass ich das werde. Jetzt werde ich die Ader nicht ganz so blaugrün machen, wie sie hier drüben ist. Sobald das Papier nass ist, können Sie diese Nässe mit Farbe aufladen und es wird sich leicht auf die anderen Bereiche ausbreiten. Okay, ich denke, jetzt auf einer ADU ist dieser äußere Kreis. Und dafür muss ich das Buch umdrehen. Ok? Ich glaube, das ist erledigt.