Transkripte
1. Einführung: Hi, willkommen in meinem Studio. Ich bin Noah Scalin,
zusammen mit meiner Schwester Mica Scalin bin ich Künstlerin und Mitschöpfer des kreativen Sprints . Unser Kunst- und Innovationsberatungsunternehmen, eine weitere begrenzte Rebellion, hat sich mit Kunden wie Old Navy,
Goodwill und Capital One zusammengetan . Meine Kunstwerke wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem auf dem Times Square der Stadt Newyork,
im Virginia Museum of Fine Arts und im Mutter Museum in Philadelphia. Ich bin auch der Schöpfer des mit dem Webby Award ausgezeichneten Scholar Day Projekts, das als tägliche kreative Praxis begann, um mich aus einer kreativen Furche herauszuholen. Ich habe einen kreativen professionellen Vollzeitjob gemacht und plötzlich wurde ich nicht mehr inspiriert. Ich mochte die Arbeit, die ich machte, nicht und ich fühlte mich festgefahren. Ich beschloss, etwas dagegen zu unternehmen, und was ich getan habe, wurde ein Jahr lang jeden Tag ein Totenkopfkunstwerk gemacht. Was ist passiert, nachdem ich ein Jahr lang jeden Tag einen Schädel gemacht habe? Nun, es hat mein Leben und meine Karriere verändert. Am Ende habe ich Buchangebote bekommen. Ich muss um die Welt bereisen und Gespräche halten. Am Ende bekam ich Shows in Galerien und Museen und bekam eine neue Karriere als Berater im Bereich Kreativität. Aber das Beste, was daraus hervorging, war
ehrlich gesagt, dass ich gelernt habe, wie Kreativität funktionierte. In dieser Unterrichtsreihe werde
ich Ihnen beibringen, wie Sie sich lösen und die vielen Möglichkeiten Ihres eigenen Kunstschaffungsprozesses
erweitern können, basierend auf den Dingen, die ich aus meinen eigenen Erfahrungen gelernt habe. Egal, ob Sie ein Anfänger in Ihrem Bereich oder ein gut erfahrener Profi sind, wir können alle hin und wieder einen kreativen Schub nutzen. Ich betrachtete mich immer als kreative Person, als ich aufwuchs ,
und ich hatte das Glück, eine kreative Vollzeitkarriere zu haben, kurz nachdem ich die Schule verlassen hatte, zuerst für andere arbeitete und schließlich mein eigenes Unternehmen führte. Aber ehrlich gesagt wusste ich nie wirklich, woher meine Kreativität kommt, bis sie weg war. Es dauerte einen täglichen Prozess der täglichen kreativen Praxis durch meinen Schädel, um die überraschenden,
oft kontraintuitiven Ideen darüber zu entdecken , wie Kreativität wirklich funktioniert. Dies sind die Ideen, die ich in
diesem Kurs behandeln werde, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre eigenen kreativen Kapazitäten auszubauen. Ich führe Sie durch einen sechsteiligen kreativen Sprint, der
Übungen enthält, um den Geist dieser Konzepte zu verkörpern. Du kannst sie täglich sechs Tage hintereinander machen oder sie
einfach aufteilen und in deinem eigenen Tempo machen. Der Schlüssel ist, loszulegen und zu sehen, wohin die Reise Sie führt. Es gibt sogar eine Bonusaktivität, die Ihnen hilft, die Dinge, die
Sie hier lernen, in Ihre zukünftige Arbeit zu bringen . Bist du bereit, dich inspirieren zu lassen und
spannende neue Möglichkeiten für dich zu entwickeln ? Lass es uns versuchen.
2. Kleine Ziele setzen: Beginnen wir mit unserem ersten Thema, das ein Traum klein ist. Mir ist klar, dass das ziemlich kontraintuitiv klingt und ehrlich gesagt, all das, worüber wir hier sprechen werden, mögen sich so anfühlen, aber das ist die Realität, wie Kreativität funktioniert. Es funktioniert nicht, wie andere Dinge funktionieren. Was heißt es klein zu träumen? Nun, viele Leute werden ständig gebeten, groß zu träumen. Es ist großartig, große Ideen,
große Träume zu haben und über die Zukunft nachzudenken, aber es kann auch extrem überwältigend sein und uns
an Ort und Stelle befreien und uns davon abhalten, überhaupt etwas zu tun. Dream small geht es wirklich darum , dieses große Bild zu machen und es in ein wirklich kleines Bild zu verwandeln. Nehmen Sie das Makro und machen Sie es mikroskopisch, damit wir vorankommen können. Was ich tun musste, war einen winzigen Schritt zu machen, um den Balken zu
senken, die Barriere bis zum Eintritt zu senken, damit ich mich bewegen konnte, von Stase zu Bewegung zu
gehen. Einmal habe ich einen kleinen kleinen Schritt
gemacht, habe ich einen kleinen orangefarbenen Papierschädel gemacht. Nun, dann könnte ich etwas tun, ich könnte Fortschritte machen, ich kann vorankommen und ich könnte ein paar andere Schritte machen und dann fing ich an,
immer mehr Dinge zu machen und immer mehr Möglichkeiten zu bekommen. Es dauerte jedoch den ersten winzigen Schritt, um aus dem Feststecken herauszukommen.
3. Kleine Ziele setzen – Aktivität: Was ist unsere erste Aktivität? Wir möchten nur, dass Sie mit den Buchstaben Ihres Namens arbeiten. Es könnte Ihr Vorname oder Nachname oder beides oder sogar bei einem zweiten Vornamen. Mein Name ist Noah Scalin und du kannst die Buchstaben in meinem Namen sehen. Was ich tun werde, ist einfach
diese Briefe neu anzuordnen und zu sehen, was ich sonst noch von ihnen herausfinden kann. Hör zu, hier ist ein Haufen echt witziger Sachen, die in meinem Namen sind. Lash An Icon, Ash Can Lion Chain, Salon ,
Leider, No Inch klingt wie eine Shakespeare-Spiellinie. Endlich Nacho Snail, die ehrlich gesagt mein Favorit aller Zeiten ist. Sie können dies ganz einfach tun, indem
Sie Ihren eigenen Namen auf ein Blatt Papier schreiben und die Buchstaben verdrängen. Oder du kannst sie sogar ausschneiden und anfangen, sie
wie Scrabble-Kacheln zu schieben oder sogar einige Scrabble-Kacheln zu verwenden, wenn du sie hast. Sobald Sie da etwas wirklich Lustiges gefunden haben, müssen Sie ehrlich gesagt nicht jeden Buchstaben verwenden. Dann kannst du an die Arbeit gehen. Was machst du mit diesen lustigen Worten? Du kannst ein Gedicht schreiben, du kannst ein Bild zeichnen, du kannst eine Collage machen, alles wie möglich, aber mach es nicht zu groß. Denken Sie daran, dass der Traum klein ist, sich etwas aus, das Sie schnell und experimentell tun können. geht nicht darum, es richtig zu machen. Es geht nicht darum, perfekt zu sein. Womit habe ich nicht gerade gemacht? Nun, ich habe die Idee eines nicht gerade jetzt geliebt, aber was könnte das sein? Eines der Dinge, an die mich zum Nachdenken gebracht haben, war
nur ein einfacher alter orangefarbener, nicht Joe-Chip. Das zählt als Nacho. Als ich den Nacho-Chip sah, dachte ich, ich weiß, dass das sehr nach einer Schneckenhülle aussieht. Vielleicht tut es mit dir. Ich weiß es nicht, also stelle ich die beiden zusammen, indem ich ein kleines Bild von
einer Schnecke zeichne und den tatsächlichen Nacho-Chip direkt oben klebe und ein Foto mache. Es gab mein Ergebnis. Lass es uns nochmal machen und diesmal machen wir es zusammen. Ich wähle noch einen auf meiner Liste aus und wir werden etwas machen. Mal sehen, was passiert. Ich muss keinen Zentimeter anhalten. Ich schnappte mir zuerst ein Lineal und konnte nicht herausfinden, was ich tun sollte, weil es einen Zentimeter drauf hat. Dann dachte ich, ich könnte vielleicht ein Bild machen, auf dem jemand ein Lineal hochhält. Aber dann schaue ich in meine Schublade, wo meine anderen Lineale waren, und ich fand all diese coolen Vorlagen und Dreiecke. Dann habe ich diese alten Werkzeuge entdeckt, die zum Zeichnen von Kurven dienen. habe ich ewig nicht mehr benutzt. Ich weiß nicht, ob ich sie sehr benutzt habe, als ich sie hatte. Mal sehen, was ich damit machen kann. Die sind cool. Ich dachte, was ich tun werde, ist, dass ich ein Stück Papier runterlege, um dafür einen Hintergrund zu schaffen. Ich mache gerne nicht-permanente Kunst. Ich werde einfach nicht mal etwas festkleben und einfach sehen, was passiert. Das sieht für mich wie eine Frisur aus. Es wird wie ein Körper von etwas sein, ein Auge hier drüben. Es hat, es sieht aus wie ein Papageientaucher mit einem Flügel, wie Schwanz. Was ist diese Kreatur? Das ist wie ein Fuß. Das gefällt mir. Ich weiß nicht, was das sein soll. Irgendwie ein Fuß und ein Schwanz. Ein seltsames Eichhörnchen. Sie brauchen etwas anderes. Sehen wir uns ein Dreieck an, mit dem danach funktioniert. Was könnte ich sonst noch gebrauchen? Urteil des Briefes. Ich brauche etwas anderes. Ich werde einen Draht oder so finden,
oder ich werde sehen,
und spiele in einiger oder ich werde sehen, Zeit mit allem bei dieser Auslosung. Ich habe das Gefühl, dass ich ein gutes Wortspiel machen muss, aber ich bekomme kein Wortspiel da raus. Muss von so etwas wie Snow Zoll enttäuscht sein. Ich muss das bewaffnet sein. Es untersucht etwas. Es ist ein Eichelregen wie wenig. Es hat nicht diese tolle Frisur. Ich weiß nicht mal mehr, was das ist. Das ist ein süßer Eichhörnchenschwanz. Eichhörnchen haben, ich meine so. Ich weiß nicht, es bringt mich zum Lachen. Das funktioniert. Ich muss ein paar andere Materialien finden, um mit ihnen zu arbeiten. Es ist ein letztes Stück, was könnte es sein. Sieh mal, was ich gefunden habe. Dies ist ein Maßband und es ist in Zentimetern. Da ist unser Wortspiel. Schwerer Magnet an der Seite des Tisches hier benutze ich, weniger kein Zoll, nur Zentimeter. Ist es fertig? Es ist ziemlich witzig für mich. Ich weiß es nicht. Das ist der gute Teil. Fertig ist gut. Wir nehmen es.
4. Freunde dich mit deinen Grenzen an: Das nächste Thema ist Einschränkungen sind deine Freunde. mag seltsam klingen, weil es scheint, als
bräuchten wir Freiheit, kreativ zu sein, keine Einschränkungen. Aber was würde passieren, wenn dir jemand die
ganze Zeit auf der Welt geben würde, um zu tun, was du wolltest? Nun, ich weiß selbst, dass es mich an Ort und Stelle einfriert. Ich kann mir nichts vorstellen, was ich tun kann, ich bin nicht inspiriert. Es stellt sich heraus, dass wir Einschränkungen brauchen, von denen
wir Dinge abstoßen müssen, um uns inspirieren zu lassen. Als ich mein Totenkopf-a-Tages-Projekt machte, hatte
ich viele Einschränkungen. Ich wollte einen Totenkopf machen. Ich wollte es einmal am Tag schaffen, ein Jahr lang jeden Tag, und ich wollte es auch aus
ganz bestimmten Materialien schaffen und ich habe mich selbst eingepackt. Aber das Tolle sind die Wände, die ich geschaffen habe, mir
ermöglicht haben, mit Kreativität voranzukommen. Ohne diese Mauern bin ich nirgendwohin gegangen. Sobald Sie mit dem Üben von Einschränkungen beginnen, können
Sie sie in allen möglichen Situationen identifizieren, und wenn Sie sie nicht haben, können
Sie sie absichtlich einsetzen. Darum geht es bei einem kreativen Geist: Schaffung einer Reihe von Einschränkungen, indem Sie Eingabeaufforderungen verwenden, um Sie inspirieren zu lassen.
5. Freunde dich mit deinen Grenzen an – Aktivität: Unsere nächste Aktivität besteht darin, mit den Teilen des klassischen Tangram-Puzzles zu arbeiten. Wenn Sie damit nicht vertraut sind, wurde
Tangram möglicherweise vor über 1.000 Jahren im alten China erstellt. Es machte sich im 19. Jahrhundert auf den Weg nach Europa und Amerika, wo es äußerst beliebt war. Seitdem spielen Kinder und Erwachsene damit. Es ist täuschend einfach, sind nur sieben geometrische Formen und traditionell wird das Spiel gespielt, indem Silhouetten von Bildern
betrachtet und versucht herauszufinden, wie man sie reproduziert. Dieses Mal werden wir das jedoch umdrehen und Sie werden Ihre eigenen Originalbilder mit allen sieben Teilen
erstellen. Wir haben eine Vorlage bereitgestellt, damit Sie sie ausschneiden und selbst erstellen können. Sie können Papier oder Pappe oder Holz oder alles andere verwenden, was Sie möchten. Sobald Sie die Teile ausgeschnitten haben, können
Sie ein oder mehrere Bilder erstellen, Sie können es in ein Spiel mit Ihrer Familie oder Freunden verwandeln, um zu
sehen, ob andere Personen die von Ihnen erstellten Dinge reproduzieren können. Der wichtige Teil besteht darin, alle grenzenlosen Möglichkeiten zu entdecken , die innerhalb einer Reihe von Einschränkungen bestehen, nur sieben Teile. Probieren wir es aus. Ich habe die klassischen Tangram-Formen mit dem von uns bereitgestellten Muster erstellt. Ich habe es auf ein Stück Mattenbrett zurückverfolgt, das ich gerade in meinem Studio hatte. Ich habe ein Exacto-Messer benutzt, um es auszuschneiden, es ist nicht perfekt, was in Ordnung ist, es wird tun, was ich tun musste. Sie können es beliebig groß machen, das ist groß, Sie können es etwas kleiner machen, wenn Sie möchten, oder noch größer. Eine Sache werde ich einen kleinen Vorbehalt sagen, dieses Stück hier ist das einzige Stück, das nicht
symmetrisch ist , und manchmal möchten Sie es vielleicht umdrehen, um es zu benutzen, und in diesem Fall ist das eine andere Farbe. Ich gebe mir die zusätzliche Herausforderung, es nicht nur aus
ästhetischen Gründen umzudrehen , aber Sie können es gerne umdrehen und beide Seiten Ihrer Tangram-Stücke färben. Dies ist die ursprüngliche quadratische Form,
in die es kommt und ich werde einfach spielen und sehen, was passiert. Ziel ist es, etwas zu schaffen, das jedes einzelne Stück verwendet, jedes Mal, wenn Sie damit etwas erstellen,
also stellen Sie sich die Herausforderung, dieser Einschränkung wirklich zu folgen , denn es ist ziemlich einfach, ein oder zwei von ihnen zu verwenden. Ich trenne sie nur aus. Schau mal, was ich habe. Es scheint noch nicht zu viel zu sein, aber mal sehen, was passiert. Ich werde einfach spielen und sehen, was ich da rauskriege. Sieh dir an, was die Formen inspirieren. Mal sehen, ob ich mir irgendetwas einfallen lässt. Könnte einfach eine abstrakte Form sein. Ich habe etwas gesehen, aber dann hat es sich geändert, als ich das umdrehte. Das ist auch interessant. Sieh dir das an. Ich glaube, es ist ein Vogel, wie zum Beispiel nach unten zu tauchen, um sich etwas zu schnappen. Als würde es runterfliegen, um etwas aus dem Wasser zu holen. Mal sehen, was als Nächstes kommt. Sieht aus wie ein Gesicht. Es ist eine Nase. Vielleicht fließen die Haare mit einem sehr spitzen Kinn hinein. Ich hab zwei. Wir fliegen jetzt Dinge für mich dorthin, sieh dir das an, es ist ein Flugzeug, aber ich habe diesen Block. Was mache ich damit? Nicht ganz das, was ich wollte. Nicht jeder arbeitet. Sieh dir das an. Das ist subtil, ich finde cool. Sieh mal, was du denkst. Habe es an einem anderen Ort aufgenommen. Negativer Raum, es sind die großen Pyramiden Ägyptens. Das ist eine gute Entdeckung. Sieh dir das an. Ich liebe es. Da gehst du. Seltsames Zickzack. Das war's.
6. Perfektion wird überbewertet: Unser nächstes Thema ist Perfektion wird überbewertet, ich bin Perfektionist, also sollte ich es wissen. Es spielt keine Rolle, ob Sie sich nicht für einen Perfektionisten halten. Die Realität ist, dass wir alle etwas haben, das Kostbarkeit genannt wird, nämlich das Gefühl an den Dingen, die wir machen, dass sie für uns wertvoll sind. Aber das Problem dabei ist, dass wir uns dann wirklich an diesen Dingen festhalten wollen. Diese Art von Kostbarkeit oder Perfektionist in Bezug auf unsere Arbeit zu sein,
hindert uns wirklich daran, neue Möglichkeiten zu sehen, indem wir Dinge experimentieren und ausprobieren. Als ich mein Scala Day-Projekt machte, machte
ich mir oft Sorgen darüber, wie die Leute
wahrnehmen könnten , was ich gemacht habe, weil es nicht das beste Zeug war, das ich je gemacht hatte. Es war in der Tat unmöglich, das Beste überhaupt
zu tun, als ich es nur an einem Tag tat und es sicherlich jeden Tag tat, ich konnte mich nicht überholen oder besser arbeiten. Es ging wirklich um meine eigene Praxis, aber auch um zu entdecken, dass die Leute manchmal, wenn ich
meine ersten Entwürfe herausstellte , sie wirklich mochten
und dass es Dinge gab, die mir nicht gefiel, die
andere Leute mochten, die mich erwischt haben inspiriert. Das ist eine andere Art darüber nachzudenken, dass ein kreativer Sprint wirklich nur erste Entwürfe ist. Dies sind die Dinge, die es dir ermöglichen, Dinge auszuprobieren, zu denen du zurückkommen und verfeinern und besser machen kannst. Vielleicht machst du an einem Tag etwas, das du liebst, aber wenn du es nicht tust, ist das auch okay. diesen Punkt überwinden möchten, dass die Dinge richtig sind, können Sie wirklich wachsen und lernen, wie Sie regelmäßig kreativer sein können.
7. Perfektion wird überbewertet – Aktivität: Die nächste Aktivität besteht darin, etwas zu machen, ohne es zu betrachten. Ich hoffe, das ist faszinierend und vielleicht drehen sich sogar Ihre Räder schon. Es gibt viele Möglichkeiten, sich dem zu nähern. Der wichtige Teil ist, dass es keine Möglichkeit gibt, es richtig zu machen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, diese Kostbarkeit
und den Perfektionismus, den wir über unsere Arbeit haben, loszulassen . Ich zeige dir eine Technik, die ich gerne verwende. Es nennt sich blindes Konturzeichnen. Das Tolle daran ist, dass jeder
es tun kann und jemand, der nie gezeichnet hat oder Angst vor Zeichnen hat, es ausprobieren kann, und jemand, der sich
gut im Zeichnen fühlt , kann immer noch die Vorteile daraus ziehen. Es ist ziemlich einfach. Es geht darum, eine Zeichnungsfläche und jedes Zeichenwerkzeugs zu verwenden, aber der Schlüssel ist, dass Sie während der Arbeit nicht auf die Oberfläche schauen. Was Sie tun müssen, ist sich dort einzurichten, wo sich Ihr Papier oder Notizbuch auf
einem Tisch vor Ihnen befindet , und drehen Sie dann Ihren Stuhl
davon weg , so dass Ihre Zeichenhand auf der Oberfläche liegt, Ihr Gesicht
jedoch wegschaut. Dann siehst du dir etwas an und zeichnest das Ding. Es könnte Ihre Hand sein, könnte das Gesicht eines anderen oder ein Objekt
oder sogar ein Bild in einer Zeitschrift oder einem Buch sein . Während Sie zeichnen, werden Sie Ihre Augen benutzen, um die Umrisse des Objekts,
die inneren und äußeren Elemente sehr langsam zu
verfolgen . Ihr Bleistift oder Stift oder Marker usw. bleiben die ganze Zeit auf dem Papier. Heben Sie es nicht hoch, weil Sie sowieso nicht wissen, wo Sie sind. Du wirst zeichnen und dich bewegen. Bewegen Sie Ihren Bleistift oder Stift usw., während sich Ihr Auge bewegt und den Formen folgt. Wenn du fertig bist, schau zurück. Schummeln Sie nicht und schauen Sie, während Sie arbeiten. Wundern Sie sich darüber, was am Ende passiert. Es kann ein wahrer Genuss sein. Was Sie danach beendet haben, könnte ein fertiges Stück Arbeit sein. Es könnte eine Skizze sein, die dir andere Ideen gibt. Es könnte etwas sein, auf das Sie in Farbe zurückkommen
oder Dinge hinzufügen oder mit denen Sie zusammenarbeiten würden . Es gibt eine Menge toller Dinge, die daraus entstehen. Es ist eine wirklich einfache Übung, die Sie fast überall machen können, solange Sie Zugriff auf etwas zum Schreiben und auf etwas zum Schreiben haben. Ich mache das ein paar Mal. Das erste Mal ziehe ich meine Hand und eine interessante Curl-Up-Position. Ich schaue auf meine Hand, nicht auf die Zeitung. Ich fange einfach irgendwo hier unten an und folge mit meinen Augen den Formen und Blicken in Winkeln und Spalten und zeichne einfach, bis ich sie alle gezeichnet habe. Ich hab das schon einen Haufen gemacht. Eines der Dinge, die ich gelernt habe, ist,
dass mir Zeit nehme, wo sich Dinge befinden. Wir versuchen nicht, es genau in Bezug darauf zu reproduzieren wie das fertige Produkt aussehen wird. Wir versuchen nur, jede kleine Nuance und Details einzufangen, die unsere Augen
sehen können , und ihm einfach die Geduld zu geben. Ich bewege mich ziemlich schnell hierher. Auch hier schaue ich nur auf meine Hand und nicht auf das Papier und hebe
meinen Stift nicht vom Papier, damit ich nur eine durchgehende Linie zeichne. Manchmal schließe ich sogar ein Auge, um sicherzustellen, dass ich nicht verwirrt werde, was ich sehe, manchmal mit beiden Augen sehe ich stereotypisch. Ich bekomme zwei verschiedene Ansichten von etwas. Aber ehrlich gesagt bei dieser Zeichnung spielt
es keine Rolle, denn wenn man am Ende etwas das wirklich ungewöhnlich aussieht, ist es in Ordnung. Es wird so oder so passieren. Mein Ziel ist es, einfach zu versuchen, jede kleine Linie einzufangen und zu knacken, jede seltsame kleine Form, der ich begegne. Hände sind eigentlich notorisch schwer zu zeichnen. Aber wenn Sie sich keine Sorgen um das Endprodukt machen oder ihn selbst als Hände betrachten, denke
ich an das genauso wie Formen,
Linien, könnten Sie
sich sehr freuen , das zu entdecken, was passiert, wenn Sie fertig sind. Auch hier geht es nicht darum, das Richtige zu zeichnen, sondern
darum, das zu zeichnen, was Sie gerade sehen. Ich finde einfach, wenn ich mir diese ansehe, gebe ich dies meinen Schülern zu tun. Ich habe die Ergebnisse geliebt, egal welche Leute, sie sie
auch erschaffen, wie denken sie über sie? Ich finde sie alle einfach erfreulich anzusehen. Ich denke nur, dass die Qualität, die wir haben, eine natürliche Gnade dieser Linien ist, sehr befriedigend ist. Sieh dir das an, ich habe eine Hand gezeichnet. Ich hab jeden Finger da drin. Lass es uns nochmal versuchen. Dieses Mal verwende ich ein Bild in einem Buch. Ich habe das Bild tatsächlich aus dem Rahmen gebracht, damit Sie
vielleicht versuchen können herauszufinden, was ich
zeichne, während ich es zeichne und sehen, ob Sie es anhand dessen
herausfinden können , was passiert. Wir werden es ausprobieren. Wählen Sie einfach diese Schachtel Buntstifte nach dem Zufallsprinzip aus und verwenden Sie die Farben, die zufällig darin enthalten sind. Lass mich einfach spielen, während ich gehe. Welche Farben zusammen gut aussehen, sollten zu dem passen, was ich gerade experimentiere. Ich weiß nicht wirklich, was das Ziel ist, außer Spaß zu haben und sich zu entspannen, lass mich fragen.
8. Mit dem Unerwarteten arbeiten: Unser nächstes Thema ist Arbeiten mit dem Unerwarteten. Was haben Spielteig, gepostete Notizen und Röntgenaufnahmen gemeinsam? Sie sind das Ergebnis von Unfällen. Wissenschaftler wissen, dass Unfälle
Chancen schaffen können und das Gleiche gilt für Kreativität und Kunst. Wie oft macht man etwas, das nicht richtig herauskommt und denkt : „Ich hasse das, das ist nur Müll. Ich will es nie wieder sehen. Werfen wir es weg.“ Das mache ich mit meiner Arbeit. Aber wenn wir lernen,
diese Unfälle eher als Fehler als unerwartete Ergebnisse anzunehmen , welche Möglichkeiten könnten sie bieten? Eine andere Möglichkeit, dies anzugehen, besteht darin, Möglichkeiten für das Unerwartete zu schaffen. Wir sind möglicherweise nicht in der Lage, das Unerwartete tatsächlich zu machen da wir es naturgemäß nicht erwarten. Eine Sache, die hilft, ist, einfach von Ihrem normalen Arbeitsbereich wegzukommen, in einen anderen Raum zu
gehen oder nach draußen zu gehen und zu sehen, welche Möglichkeiten plötzlich entstehen, weil es etwas Neues, etwas Zufälliges,
etwas Unerwartetes ist. Oder du kannst einfach ein absichtliches Durcheinander machen und sehen, was passiert.
9. Mit dem Unerwarteten arbeiten – Aktivität: Für unsere nächste Aktivität werden
wir das Unerwartete schaffen. Wir werden das tun, ist einfach etwas zu verschütten. muss nicht chaotisch sein, obwohl es sein kann,
Sie können Ihre vorhandenen Kunstmaterialien verschütten oder Sie können ein zufälliges alltägliches Material finden, das verschüttet werden kann. Sie können es zu Hause oder draußen machen, und Sie können sehr buchstäblich verschütten, oder Sie könnten es anders interpretieren. Ich verwende diese Technik ziemlich viel mit meinem Wissenschaftler-Tags-Projekt, und ich fand, dass es eine großartige Möglichkeit war, aus einer Furche herauszukommen, wenn ich immer wieder dieselben Materialien auf die gleiche Weise verwende
und mit einigen neuen Überraschungen umgehen musste, für die ich kreiert habe ich selbst. Probieren wir es mal aus. Heute dachte ich, ich würde mit etwas traditioneller Künstlertinte in einem kleinen Behälter arbeiten. Es ist ein Tropfer drin und ich halte den Tropfer einfach über ein Stück Mattenbrett und Splat. Mal sehen, was passiert. Whoo, das sieht cool aus, nur um mit Matte Board zu arbeiten weil es sehr dick und saugfähig ist, da es hoffentlich nicht
dazu führt, dass das Endergebnis ein dünnes Stück Papier
verzieht, weil es so nass ist, dass es zu wackelig werden könnte und es wird schwierig sein, damit zu arbeiten. Aber experimentiere mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Materialien, ich glaube nicht, dass ich diese Flasche schon eine Weile geöffnet habe, also ist dies eine gute Entschuldigung, damit zu spielen. Es wird eine Weile dauern, bis das trocknet, aber eigentlich werde
ich eine andere Sache versuchen. Dies ist einer dieser wiederverwendbaren Metallstrohhalme, und ich werde einige
dieser kleinen Tintenklecks anblasen , solange sie noch nass sind und sehen, ob ich ein paar kleine Linien machen kann. Dies ist von der Technik inspiriert, zu der Kinder oft ermutigt werden, und auch mein Freund Stephen Booker, der ein großartiger Künstler und Designer ist, schafft Monster aus verschütteten Tinten, und seine Arbeit ist es wert, nach oben zu schauen. Whoo, sieh dir das an. Ich wehe aus einem Blickwinkel, also gehen alle Linien in die gleiche Richtung. Wenn ich auf die andere Seite komme und was anders mache, Oops. Ja, du musst nicht alle von ihnen sprengen, wenn du
diese Technik machst , du kannst einfach einige davon machen. Cool, jetzt ist es meine Aufgabe herauszufinden, was ich damit machen soll. Mir gefällt wirklich, was passiert ist. Ich fange an zu fühlen, als würde ich etwas in diese Richtung sehen. Was ich sehe, ist wie kleine Leute, wie sie tanzen oder so. Jetzt bin ich kein Cartoonist und das ist nicht meine formelle
Arbeitsweise und ich könnte einfach versuchen, etwas anderes zu machen. Mal sehen, was passiert. Ich möchte zuerst etwas mehr Tinte fallen lassen, also lass mich das machen. Ich geb ein bisschen. Die Tinte ist sehr dick, es hat Blasen drin. Schnapp dir einen Pinsel. Bubbles versuchen jetzt zu knallen. Es fällt mir sehr schwer, diesen sehr abstrakten Stil zu zeichnen. Was ich an einer solchen Technik mag, ist, dass sie sie nur durch die Art der Zeichnungen
geschieht. Überhaupt nicht was ich erwarte, ist, dass ich keine Erwartungen an den Jungen hatte. Nichts, was ich jemals erwarten würde. Ich bin mir nicht sicher, was hier mit diesem los ist, ich würde es nicht wissen. Es ist wie eine Person auf einem Gewand,
vielleicht ist es ein Zauberer oder etwas, das Visionen zaubert. Das ist interessant. Diese kleine Person dort ist entzückend. Ich denke, was ich machen möchte, ist genau das. Ich habe in letzter Zeit viele Comic-Bücher gelesen und sehe jetzt eine Comicfigur, von einer Stadt
weggeht. Gehen sie? Wie dies sehr eindrucksvoll ist, wollen
wir mehr über diesen Charakter und diese Person erfahren. Was ist das alles hier oben? Sterne, Planet, oh, ja. Lasst uns einen Planeten versuchen, der über ihnen schwebt. Die außerirdische Welt, ja, mal sehen, wie das aussieht. Ich mag es, dass ich mit einer Sache woanders angefangen habe
, genau darum geht es bei dieser Technik. Es sah aus, als gäbe es einen großen Planetoid direkt hinter diesem kleinen Charakter, der, ich nicht gezeichnet habe, einfach entstanden ist.
10. Erweitere deine Standardeinstellungen: Unser nächstes Thema ist Erweitern Sie Ihre Standardeinstellungen. Möglicherweise kennen Sie den Begriff Standardeinstellungen von Ihrem Computer aus. Es bedeutet nur wirklich, dass die Dinge so eingerichtet werden, dass sie sofort funktionieren. Tatsache ist jedoch, dass wir auch Standardeinstellungen in unserem Gehirn haben, insbesondere wenn es um Kreativität und kreative Problemlösung geht. Wir wissen, wie wir das Problem lösen können, wie wir es immer benutzt haben, und es hat immer für uns funktioniert. Aber wenn wir nach etwas Neuem suchen, können
wir diese alten Wege nicht verwenden, also wie erhalten wir neue Standardeinstellungen? Nun, wir haben mehr Tools in unsere Toolbox gesteckt, um eine andere Metapher zu verwenden. Als ich mein Totenkopf-a-Tage-Projekt gemacht
habe, habe ich mir 365 neue Wege ausgedacht, um ein Problem zu lösen. Jetzt habe ich diese zur Verfügung, damit ich jedes
Mal, wenn ich auf eine Situation stöße, in der
ich eine neue Idee brauche , bereits eine Reihe neuer Wege zur Lösung von Problemen praktiziert habe. Sie Ihre Standardeinstellungen erweitern, geht es wirklich mehr darum, neue
Denkweisen zu schaffen , damit Sie Probleme auf neue Weise angehen können, wann immer sie auftreten.
11. Erweitere deine Standardeinstellungen – Aktivität: Für unsere nächste Aktivität werden
wir etwas Poesie machen. Ich sage speziell machen, weil wir es nicht auf traditionelle Weise schreiben werden. Wir werden tatsächlich mit bereits existierenden Wörtern arbeiten. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich mache etwas, das Blackout-Poesie genannt wird. Ich habe es von dem Schriftsteller Austin Kleon gelernt. Wenn Sie damit nicht vertraut sind, gibt es das Konzept schon seit ein paar 100 Jahren und es ist bekannt von den surrealistischen Künstlern, die ähnliche Techniken gemacht haben. Die Art und Weise, wie wir es tun werden,
besteht darin, mit einem Stück bereits existierenden Textes wie einer Zeitschrift oder einer Zeitung
oder sogar einer Seite aus einem Buch zu arbeiten, das Ihnen nichts ausmacht, zu verunstalten. Etwas mit vielen Worten wie diesem wäre großartig. So ziemlich alles, was Sie tun, ist, den Text zu lesen Wörtern zu
suchen, die sich von Ihnen abheben. Umkreisen Sie die Wörter ein, die Sie mögen, und wenn Sie das haben, was Sie für Ihr fertiges Gedicht halten, werden
Sie den Rest des Textes los, indem Sie ihn mit einer Markierung blockieren. Sie können dies auf einfache und
unkomplizierte Weise tun oder Sie können Dinge tun, unkomplizierte Weise tun oder Sie können Dinge tun wie z. B. die Wörter auf interessante Weise verbinden: Pfeile zeichnen oder Zahlen hinzufügen oder sogar Bilder erstellen, wo der Text ist, die Sie nicht möchten einschließen. Probieren wir es mal aus. Ich habe eigentlich eine Zeitung, die Sportabteilung, an der ich überhaupt nicht interessiert bin. Ich bekomme die Zeitung selten, aber eine wurde mir kürzlich zufällig geschickt,
also perfektes Material, mit dem ich arbeiten konnte. Ich arbeite einfach an diesem kleinen Abschnitt, es gibt viele Worte
und schau, was mir auffällt. Ich werde die Wörter umkreisen oder boxen, die mich
interessieren und sehen, ob ich anfange, eine Idee zu bekommen. Mal sehen. Es können einzelne Wörter oder kleine Phrasen sein, die Sie aussuchen. Du musst sie nicht alle benutzen, aber vielleicht nur diejenigen, die dir zuschlagen. Jetzt werde ich die Worte haben, die ich auf jeden Fall will. Ich verdunkle sie tatsächlich, damit ich wirklich sehen kann, an welchen ich mich festhalten möchte. sie verdunkeln, haben Sie wirklich die Möglichkeit, sich auf die fertige Form zu konzentrieren und eine wirklich schöne ästhetische Qualität. Ich möchte, dass es fertig aussieht, wenn ich fertig bin. Das gefällt mir als Titel. Ich meine, wir könnten ihm einen eigenen Titel geben oder Wörter innerhalb des Gedichts verwenden. Ich betrachte mich nicht wirklich als Dichter. Ich finde diese Art von Arbeit schwierig, daher ist es eine gute Herausforderung für mich. Worte müssen nicht in Ordnung sein. Sie können die Reihenfolge ändern und mit Pfeilen sagen, welches Wort gerade eine zusätzliche Zahl ist. [unhörbar]. Ich lasse die letzten paar Worte nicht drin. Das war der erste Durchgang. Dann könntest du wirklich reingehen und es verdunkeln und es noch solider aussehen lassen. Sie müssen nicht, Sie können an jedem beliebigen Punkt anhalten, stellen Sie
einfach sicher, dass es so aussieht, wie Sie es möchten. Sie können diese transkribieren oder sie einfach so behalten, wie es in der Zeitung ist. Sie können auch die Wörter ausschneiden, die Sie wollen, das ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Ich lese dir das fertige Ergebnis vor. Ein kompletter Neuling, der zusammengeschlagen und die erste Fertigkeit erlernte. Natürliche Fähigkeit ist nur eine weitere Krankheit. Da sind wir los.
12. Inspiration ist überall: Unser letztes Thema ist Inspiration, die
überall ist und vielleicht hast du schon einmal von so etwas gehört. Aber die Realität ist, dass Sie, sobald Sie anfangen,
Ihre Kreativität zu üben feststellen, dass es wirklich wahr ist, dass selbst die banalsten oder vertrautesten Einstellungen oder Materialien voller Möglichkeiten sind, wenn Sie Ihr Gehirn darin trainieren, es zu sehen. Eine Sache, die für viele Menschen überraschend ist, ist, dass Kreativität nicht so
funktioniert, wie uns beigebracht wurde, dass sie in Geschichten funktioniert. Diese Idee von der Muse der Inspiration, die ins Fenster
fliegt und dir eine Glühbirne über den Kopf legt, oder die Götter auf der Höhe, die ein Blitzbrett und einen Kaboom niederwerfen, gibt es diese großartige Idee und alles was du tun musst ist zu sitzen und darauf zu warten und starren Sie in eine leere Leinwand auf der Bildschirmseite. Die Realität ist, dass Kreativität von innen heraus erzeugt wird. Es ist etwas, das wir schon die ganze Zeit in uns hatten, aber wir müssen diese Feuer schüren und Dinge tun. Das Handeln ermöglicht es uns, dies zu entdecken, um mehr davon in uns zu schaffen. Es geht wirklich darum, Fortschritte zu machen und Dinge auszuprobieren, Dinge zu machen, mit unseren Händen zu
arbeiten, und dann können wir wirklich sehen, wie Inspiration wirklich überall ist.
13. Inspiration ist überall – Aktivität: Für unsere nächste Aktivität werde
ich eine Technik teilen, die ich tatsächlich für mich selbst entwickelt habe. vielen Jahren bin ich auf einige Arbeiten gestoßen, die meine Tochter mit Aufklebern gemacht hat. Ich dachte nur, dass das entzückend ist. Sie war jung genug, dass es ihr egal war, wie die Bilder aussehen. kombiniert sie einfach und hat diese wirklich schönen abstrakten Collagen hergestellt. Ich wollte wirklich mit dieser Technik arbeiten. Eines Tages, als ich kreativ feststeckte, gab
ich mir die Aufgabe, 30 Tage lang jeden Tag Kunst über Liedtexte zu machen. Ungefähr ein Wochenende beschloss ich, ein Stickerstück zu machen, das auf ihrer Technik basiert, inspiriert von dem Lied
The Rainbow Connection und ich machten ein Porträt von Kermit dem Frosch und die Leute liebten es. Es hat mich wirklich inspiriert, weiter einzutauchen und mit diesen Materialien zu
experimentieren, mit denen ich noch nie zuvor gearbeitet hatte. Ich habe vorher mit Alltagsmaterial gearbeitet, aber nicht speziell mit Aufklebern. Auf einer sehr grundlegenden Ebene ähnelt
das, was ich tue, dem, was sie getan hat. Ich schalte nur Aufkleber übereinander und
mache in meinem Fall Bilder daraus. Was wir heute machen werden, ist eine einfache Version dessen, was ich mit meinem Kunstwerk mache. Zeig dir ein paar Beispiele dafür und sieh dir an, was du erstellen kannst. Dies erfordert, dass Sie einige Aufkleber haben, aber viele Leute scheinen sie sowieso in ihrem Haus zu haben. Aber wenn du keine Aufkleber hast, ist das okay. Sie können immer Bilder aus Zeitschriften ausschneiden und diese Technik so machen. Wir haben eine Vorlage bereitgestellt, damit Sie Ihr eigenes Bild erstellen können, wie ich es mache, aber Sie können Ihre eigenen Umrisse erstellen und auch
Ihre eigenen Bilder erstellen. Probieren wir es aus. Wir haben hier einen Ausdruck von dem Vogel, den wir zur Verfügung gestellt haben. Ich fange buchstäblich an, zufällige Aufkleber darauf zu kleben. Ich habe eine ganze Reihe von Aufklebern. Ich habe viel in meiner Sammlung, aber hoffentlich haben Sie etwas im Haus, könnten sogar Etiketten verschicken oder solche, die
für Kinder in Ihrem Leben sind , wenn Sie irgendwelche oder Freunde haben. Sie müssen dafür nichts Besonderes kaufen, aber das können Sie auch gerne tun. Wie bereits erwähnt, können Sie, wenn Sie keine Aufkleber haben, nur Zeitschriften oder Bücher verwenden, Dinge ausschneiden. Natürlich mag ich Aufkleber, weil sie bereits klebrig sind und es einfacher
machen, sie an Ort und Stelle zu bleiben. Du kannst sie natürlich nicht bewegen, sobald du das getan hast, lass uns diesen Vogel machen. Eigentlich ist hier ein Anfang mit einem Vogel. Sie können einen Aktionsplan haben, wie ich möchte, dass dieser Vogel eine bestimmte Farbe hat. Das musst du auch nicht, du kannst wirklich einfach verrückt werden und sie nach dem Zufallsprinzip ablegen. Ich denke, es ist witzig, einen Vogelvogel zu machen. Es ist wie ein Malbuch. Ich denke wirklich darüber nach,
wie färbe ich es ein? Bleib in diesem Fall in den Linien. Weil ich möchte, dass es auf eine bestimmte Weise aussieht. Aber das musst du nicht. Sie können nur das Innere machen oder das Innere und
das Äußere machen und ihm einen Hintergrund geben, wenn Sie möchten. Ich denke, der Schlüssel ist, wenn Sie Details erscheinen lassen möchten, dreht sich alles um Kontrast. Denken Sie darüber nach, wenn Sie Aufkleber ablegen, wenn Sie an bestimmten Farben arbeiten möchten. Ich benutze nur einen Haufen von diesem einen kleinen Laken
, weil das nett ist. Aber ich hole mir ein paar andere. Der Stern der Farbe für mich würde arbeiten, hat vielleicht ein Auge. Dort gibt es Kontrast. Ich schiele auf diese Stücke, um zu sehen, ob das Bild so funktioniert, wie ich es wollte, sieht auf Fotos anders aus als auf der Kamera. Das ist auch gut, um zu überprüfen, ob Sie eine Perspektive darauf haben, was andere Leute sehen. Wenn du ein Teil nicht magst, bleib
einfach drüber. Jetzt beschließe ich, meine Aufkleber nicht zu zerschneiden, aber das musst du nicht tun. Sie sind herzlich eingeladen, Ihre Aufkleber zu schneiden und zu tun, was Sie wollen. Ein Trick, den ich verwende, wenn ich meine großen Stücke mache, ist, dass ich mich nicht verpflichtet fühle, mich
auch um die Kanten zu kümmern, weil ich weiß, dass ich sie vertuschen werde, wenn ich einen Hintergrund machen wollte. In Ihrem Hintergrund können Sie weiterhin Elemente hinzufügen. Sie können viel Zeit damit verbringen,
oder Sie können sie schnell erledigen. Es macht Spaß, es mit Familie und Freunden zu machen. Es ist kein Wettbewerb, also geht es nicht darum, es richtig zu machen. Ich möchte keine andere Interpretation haben oder wenn ich mit Materialien arbeite. Alle Materialien sind unterschiedlich, Sie erhalten unterschiedliche Ergebnisse. Ich schätze, es ist fertig.
