Alles über Seen und Reflexionen – Teil 2 | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare

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Alles über Seen und Reflexionen – Teil 2

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo !

      1:56

    • 2.

      Gute Kunstmaterialien – Bedeutung

      7:17

    • 3.

      Himmel und See – erste Waschmaschine

      9:09

    • 4.

      Loose Reflektionen

      4:53

    • 5.

      Ripples Wie ?

      6:48

    • 6.

      Kostenlose Floating – wie ?

      9:44

    • 7.

      Wiedererkennung – wie ?

      6:59

    • 8.

      Kursprojekt

      19:29

    • 9.

      Kursprojekt

      12:25

    • 10.

      Letzte Gedanken

      2:05

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  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

773

Teilnehmer:innen

28

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo Jungs

Ich bin wieder mit einem neuen Kurs

Es geht alles über Seen und Überlegungen Dies ist der erste Themen, die ich auf meiner Kunstreise angefangen habe, und eines der ersten Themen, die ich mich vollständig beherrscht habe. So wollte ich schon immer einen absoluten Anfängerfreundlicher Kurs mit anfängerfreundlichen Techniken

Dies ist Teil 2, da ich alles was mit dem Thema hinzufügen wollte, ich musste zwei Kurse und Teil 1 machen Teil 1 und Teil 2, wenn du dich nicht angesehen hast, , Teil 1

Und dann werde ich verschiedene Tipps vor dem Kurs vorgeben, um dir Leute eine Idee zu dem was vor dem Kurs zu machen und was du wissen musst, bevor du das Hauptprojekt suchst.

Ich hoffe, dass ihr alle diese Tipps und Techniken erkunden lässt.

Hast du ein erstaunliches time

Liebe, Sukrutha

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Welcome to 10 Days of Therapeutic Watercolor Landscapes! I'm beyond thrilled to share this special class with you--where painting meets relaxation, and creativity becomes a mindful escape.

With 10 beautiful projects in 10 days, this journey is all about finding joy, calm, and self-expression through watercolor. This class was one of 2023's most loved, and I can't wait for you to experience its magic.

Link to the Class - Let's paint, unwind, and enjoy the process together!


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Level: All Levels

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Transkripte

1. Hallo !: Hallo Leute, willkommen in meiner Klasse. In dieser Klasse geht es darum, dort aufzuheben, wo wir in Teil eins von Seen und Reflexionen aufgehört haben. Sie haben nicht Teil eins gesehen. Bitte tun Sie es. Da die meisten Dinge, die wir heute diskutieren, auf Teil eins basieren. Wir werden alles unter der Sonne über Seen und Reflexionen sprechen. Und wie man Himmel und Seen malt und Reflexionen verliert. Und wie Sie sehen können, gibt es hier freie schwimmende Eisflüsse. Wir werden auch über Daten reden. Und einer der härtesten Teile von Aquarellen ist nietend. Und ich habe eine kleine Klasse mit zwei schönen Jungsgemacht eine kleine Klasse mit zwei schönen Jungs , um diese Klasse zu sehen. Also lasst uns anfangen. 2. Gute Kunstmaterialien – Bedeutung: Also eine kleine Abwechslung. Ich werde über Kunstlieferungen sprechen, die ich hier in diesem Video verwendet habe. Damit werde ich Ihnen auch sagen, warum es wichtig ist , die Kunstmaterialien zu verwenden, die ich heute verwende. Also lasst uns anfangen. Also habe ich für die heutige Klasse ein 100% Baumwollpapier verwendet. Welches Papier? Ich werde es Ihnen am Ende dieses Videos sagen. Also zuerst möchte ich über den Unterschied zwischen einem 100% Baumwollpapier und einem Zellulose Menschen sprechen. So ist die grüne hier ein gemalt mit Taka ist grün. Und ich habe das als Klassenprojekt für diese Klasse gemalt. Und so habe ich in diesem Jahr gemalt, das heißt 2020. Also möchte ich über den Unterschied zwischen diesen beiden Gemälden sprechen. Diese habe ich im Jahr 2018 gemalt und ich bin auf einem Zellulosepapier gemacht worden. Und Sie können sehen, dass es in diesem Gemälde absolut keine Mischung gibt, verglichen mit dem, das ich heute hier gemalt habe. Also im nächsten Video werden wir über die erste Wäsche sprechen , die ist, wie man den Himmel und den See malt. Aber wenn Sie hier auf dem Zellulosepapier sehen, habe ich es absolut versäumt, sowohl den Himmel als auch den See zu malen. Sie können sehen, dass die Mischung nicht gut ging, und ich bin mit diesen Flecken auf dem Papier links. Das liegt daran, dass das Papier viel zu schnell getrocknet ist, um darauf zu gehen. Wenn Sie diese Wäschen mit dem heutigen Gemälde beobachten, was ich auf einem 100% Baumwollpapier gemacht habe. Der Himmel und der See sind perfekt gemischt, einschließlich der Wellen haben heute geschehen. Und ja, man kann den Unterschied zwischen diesen beiden Gemälden deutlich erkennen. Als auch die Textur von Zellulosepapier mit einem 100% Baumwollpapier bekämpfen, das ich hier habe. So ist es eindeutig hat mehr Textur und ein 100% Baumwollpapier, ich meine, und das hilft, das Wasser zu halten und es für eine lange Zeit zu halten. Also, warum ich euch das sage, weil wir meistens denken, dass das unser Versagen ist. Aber im Gegenteil, es könnte etwas mit dem Versorgungsset zu tun haben, das wir verwenden. Und wenn Sie ein Anfänger sind, ist es in Ordnung, das Zellulosepapier zu verwenden. Aber wenn du dich auf die nächste Stufe bringen willst, brauchst du die richtigen Vorräte. Und heute verwende ich Fabriano, einen 100% Garten, 300 g/m² Papier. Nun, die zweite wichtige Kunstversorgung, die Sie haben müssen, ist Bürsten. Also bekomme ich viele Fragen, die fragen, was kostbar zu wählen ist und welche Pinsel ich normalerweise verwende. Also habe ich nur drei Bürsten. Ich meine, ich habe eine Menge, aber ich benutze nur drei Restaurants und mache unsere Bürste für die ersten Wäschen. Und manchmal werde ich es für verwenden, um auch Motive zu malen. Und Nummer zwei, Zeitung Pinsel, um die Bäume und einige kleine Aspekte der Landschaft zu malen . Nummer eins, um die Sterne zu bespritzen und Dupain über. Ich werde über Pinsel sprechen, während wir malen. Andere Klassenprojekte und andere wichtige Kunstlieferungen, die Sie für diese besondere Klasse benötigen, sind Tissue-Paprika. Und du brauchst eine Menge von ihnen. Ein Abdeckband und ein guter Gaumen. Ich benutze eine Keramikpalette, Sie können Plastik verwenden. Und schließlich benutzte ich Indigo von Daniel Smith und Tünche. Und wenn Sie mich fragen, welche wichtiger zwischen Papier, Pinsel und Banes sind , würde ich sagen, kaufen Sie ein gutes Papier und dann Pinsel. Und dann endlich, können Sie kaufen sind diskrete Banes. Aber wenn Sie es sich nicht leisten können, können Sie immer große Schmerzen auf Reisen nehmen. Nun, ich werde Ihnen noch eine Verwendung von 100% Baumwollpapier erzählen. Nehmen wir an, wenn Sie ein Papier verschwenden und wenn es ein Gemälde gibt, das nicht wie Sie es wollen, können Sie immer auf der anderen Seite malen. Heute. Alle Bilder, die ich dort war, mit Ausnahme der Klassenprojekte, sind auf der Rückseite meiner alten Gemälde gemacht. So können Sie sehen, wie viel von einer Wasserhaltekapazität eine 100% Baumwolle. Und das ist alles, worüber ich reden möchte. Ich hoffe, Sie finden dieses Video hilfreich. Gehen wir auf die nächste. Danke, dass Sie zugesehen haben. 3. Himmel und See – erste Waschmaschine: Lass mich euch zeigen, wie ich Himmel und See gemalt habe. Dies wird auch so schnell zu arche genannt, denn wenn Sie Ihr Papier abnehmen und etwas Wasser hinzufügen, Das erste, was Sie tun werden, ist malen den Himmel und See in einem Rutsch. Und wenn meine Bilder aus der vorherigen KLASS1 auch, haben sie alle etwas gemeinsam. Die vorherige Klasse, Gemälde und Touristen zu Gemälden. Also, was auch immer die Farbe ich verwendet habe, der Himmel Bereich und der See Bereich, das ist die Ober- und Unterseite der Menschen sind immer dunkel in der Farbe. Und der mittlere Teil ist hell, sind weiß in der Farbe. Dafür gibt es einen Grund. Und das heißt, wenn Sie ein Foto beobachten, können Sie sehen, dass der Horizontpunkt immer hell ist. Das sind also kleine Dinge, aber Sie müssen sie in Ihre Bilder integrieren, damit sie realistischer aussehen. Also werde ich heute zeigen, wie man diese blinkende Wäsche malt. Und lasst uns anfangen. Ich werde heute Glasgow-Projekt als Beispiel malen. Beginnen Sie mit dem Lesen des Papiers mit sauberem Wasser. Denken Sie daran, dass die Farbe in dieser Farbe sein muss, sowohl auf der Ober- als auch Unterseite des Papiers. Aber der mittlere Teil sollte weiß, hell, hellste Farbe möglich sein. Mit einer Mischung aus Tacos. Und Indigo. Und ich trage die Farbe sowohl oben als auch unten auf dem Papier auf, aber ich verlasse das Modell ohne die Farbe. Jetzt kommt der wichtige Teil, teilweise oder Pinsel. Und es sollte keine Farbe darüber haben. Nur eine nasse Bürste und ziehen Sie die Farbe darunter. Fügen Sie keine zusätzlichen Schmerzen hinzu. Ziehen Sie einfach alles, was da ist, und mischen Sie die oberen und unteren Teile des Papiers sehr leicht. Und Sie sollten es tun, solange das Papier noch nass ist. Das ist ein wichtiger Aspekt. Jetzt ist das genug, um zu waschen. Ich werde etwas mehr Farbe auf dem gleichen Ast nehmen und ich werde ein paar Wellen hinzufügen. Denken Sie daran, Welligkeit sollte hinzugefügt werden, wenn das Papier Fertigkeiten ist, über die wir reden werden. Wellen in der Tiefe in das kommende Video. Für den Moment ist das genug. Dies ist, wie Sie mit Ihrer Landschaft vorgehen müssen, vor allem diese, Seen und Reflexionen. Jetzt denke ich, ihr habt eine Idee, wie man den ersten Schritt dieser Landschaft malt. Ich mache einen weiteren Übungslauf. Diesmal nehme ich Funde. Es ist nicht mit einem der beiden Klassenprojekte verbunden, die wir heute malen werden , ist nur eine zufällige Farbe, die ich ausgewählt habe. Ich hoffe, ihr übt diese schnellen Wäschen mit mir. Wir hatten schon einmal besprochen. erste Schritt wäre das Hinzufügen der Farbe oben und unten auf dem Papier und nur Mischen von ihnen, um aufzustehen, ohne jede Farbe in der Mitte hinzuzufügen. Da wir den See malen, die zwangsläufig Wellen sein werden. Hinzufügen abgestoßen, indem Sie diese schnelle Wäsche zum ersten Mal üben, müssen Sie keine Abstoßung hinzufügen. Das ist es über die schnelle Wäsche und wie geht man zunächst mit Sky and Lake voran? Ich hoffe, ihr habt dieses Video gefunden. Bitte üben Sie, bevor Sie Ihr Klassenprojekt starten. Und danke, dass Sie zugesehen haben. 4. Loose Reflektionen: Sinus der Seen und Ablenkungen Klasse. Wir haben drei Arten von Brechungen, Halbdetails, Details und verlieren Reflexionen diskutiert . In dieser Klasse, wenn Sie beobachten, gibt es nur eine Art von Reflexion, die Reflexionen verlieren. Also möchte ich mehr darüber in diesem Video sprechen. Letzter Schritt ist immer das Papier mit sauberem Wasser zu bekommen. Um den Prozess zu erleichtern, werde ich das Papier mit meinen Händen hochheben. Und schwache Reflexionen in einer Abwärtsbewegung, genau wie ich es hier tue. Jetzt können Sie es unten halten oder wenn Sie es in Ihren Händen halten und nach oben halten wollen, ist es in Ordnung, das Wasser von der Bürste zu entfernen. Und das Verschmelzen ist Reflexionen zusammen. Genau wie ich es hier tue. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie die Rückseite hinzufügen sollen, fügen Sie sie nicht hinzu. Ich füge sie nur aus Gewohnheit hinzu. Und weil meine Arbeit noch im nächsten Video ist, werden wir diskutieren, wie man Ribose hinzufügt. Und so müssen Sie die losen Reflexionen malen. Zu Übungszwecken werde ich Ihnen noch einmal zeigen, wie man diese lockeren Reflexionen malt. Jetzt werde ich es in grüner Farbe zeigen. Also nehme ich „Takeaways“ grün. Der erste Schritt wäre, das Papier mit sauberem Wasser zu überprüfen. In Abwärtsbewegung. Nun, das ganze Wasser aus der Bürste mit dem Seidenpapier und gemischten Reflexionen zusammen. So bin ich tot gewesen, die Verlierer-Reflexionen in meinen Klassenprojekten. Und ich habe euch gezeigt, Läufe zu üben und bitte folgen Sie ihnen. Bitte üben Sie, bevor Sie Ihre Klassenprojekte starten, es wird viel einfacher. Also ich hoffe, dass Ihnen dieses Video gefallen hat, wird zum nächsten gehen. 5. Ripples Wie ?: In diesem Video werde ich über eine Abstoßung in der vorherigen Klasse sprechen , die Teil eins ist. Nur mit der weißen Farbe. Das ist wie eine anfängerfreundliche Angelegenheit. Es ist nicht falsch. Aber in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Wellen so realistisch wie möglich malen können. Wie es in dieser Landschaft ist, die ich Ihnen hier zeige. Das einzige, was sehr, sehr wichtig ist, ist, dass Ihr Papier gültig sein muss oder die Wellen hinzufügen muss. Also nur um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn Sie sie alle oben auf dem Papier hinzufügen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie man die Wellen richtig malt. Also, als ich mit dem Lesen der Zeitung beginnen werde. Wie Sie sehen können, bedeutet das, dass es keine gute Stapel Papier ist. Es passiert manchmal, wenn das Papier es für eine lange Zeit an Orten oder so etwas aufbewahrt wird. Also ja, ich fange hier an. Ich werde die Zeitung noch einmal mit dem dem Bildschirm lesen. Und ich werde mich hinlegen. Halten Sie es unten. Halten Sie es nicht einfach unten. Nimm die Farbe. Nur ein paar Zeilen. Und wir müssen es so behalten. Ich schätze, das war's. Jetzt. Ich werde Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie hinzufügen, dass die Welligkeit bereits gestorben ist. Und malen Sie aus dem Pinsel, halten Sie es unten, wie wir es vorher getan hatten. Ich füge die Wellen auf ein ausgetrocknetes Papier hinzu. Man kann sehen, welche realistischer aussieht und welche nicht gut aussieht. So malte ich in der Regel Abstoßung alle meine Bilder. Also, was Sie brauchen, ist ein gutes Papier. Die Zeitung, die Tage Redford, ziemlich einige Zeit, bis Sie Ihre abgestoßenen beenden. Also nehmen Sie Kinder Person Baumwollpapier. Und ich werde dir noch ein Mal zeigen, wie ein Übungslauf. Hier. Ich werde das gesamte Bild zeigen, im Gegensatz zu nur abgestoßenen Abschnitt, der vom Himmel zum See und abstoßend ist. Ich nehme Indigo und beginne mit der Himmelssektion. Und ich werde diese Bindung auch an den See-Abschnitt nehmen, wie wir in Himmel und See schnell zu unserem Abschnitt diskutiert haben. Entfernen Sie jetzt überschüssiges Wasser und Schmerzen von Ihrer Bürste und mischen Sie einfach Himmel und See zusammen. Und jetzt nehmen Sie den Schmerz. Halten Sie einen Schuss auf die Abstoßung, während das Papier noch Ratte ist. So wölbt sich die Wellen. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video hilfreich. Danke, dass Sie zugesehen haben. Gehen wir zum nächsten. 7. Wiedererkennung – wie ?: Lassen Sie uns das Nieten besprechen. Wenn Sie eine Aquarelllandschaft malen, müssen Sie normalerweise Layer malen. Du musst die Zeitung lesen. Das ist also im Grunde das Konzept des Nietens. Soweit diese Landschaft hier, habe ich eine Niettechnik verwendet. Zuerst habe ich den Himmel und den See gemalt. Und der mittlere Teil, Sie sehen hier Hintergrund, Bäume in einem Nebel. Und dann, wenn es vollständig getrocknet ist, habe ich diese Schicht hier hinzugefügt, das ist die Linie und Reflexionen. Was ihr wissen solltet, ist das, das ist ziemlich weit fortgeschritten als das, was ich vorher hatte. Und so ist das ultimativste, was du je im Aquarell lernen wirst. Sobald Sie dies perfektionieren, können Sie jede Landschaft malen, die Sie wünschen. Aber wenn Sie immer noch ein Anfänger sind, können Sie dieses Video überspringen. Und Sie können dieses Klassenprojekt auch überspringen. Weil ich dich nicht mit diesen fortschrittlichen Techniken überwältigen will. Aber ich werde euch das sagen, um zuzusehen. Und es ist immer gut, die Techniken zu kennen, oder? Es ist immer gut zu wissen, was los ist, was zu tun ist, wenn man es weiß, auch wenn man denkt, dass man bereit ist zu gehen. Also lasst mich anfangen. Jetzt. Ich zeige Ihnen nur die See-Reflexionen und den fesselnden Park. Habe schon Indigo und meine Palette. Also werde ich nehmen taka ist grün. Und so geht es. Zuerst werde ich eine Schicht See mit Abstoßung wahrscheinlich in Himmel und See schnell waschen Video eingegeben malen. Und dann ist das Mittagessen komplett getrocknet. Ich füge dieses Stück Land mit Reflexionen hinzu und repurse nochmals. Lassen Sie mich damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu schreiben, Taco-Eis zu nehmen und ich lege meine schnellere Wäsche. Ich füge das Gegenteil hinzu. Jetzt. Ich werde das zum Trocknen behalten. Lassen Sie uns diesen Landpark mit Reflexionen und den zweiten Spiegel der Wellen als gültig hinzufügen. Aber vorher stellen Sie sicher, dass die erste Schicht vollständig und perfekt getrocknet ist. Wenn nicht, versuchen Sie nicht einmal, die zweite Ebene zu malen, es ist sehr wichtig. Wenn Sie das Papier zurücksetzen, stellen Sie sicher, dass die erste Schicht vollständig getrocknet ist. Also minus vollständig getrocknet. Ich bin sicher, indem ich es auch mit meiner Hand nehme. Jetzt nehme ich Indigo und werde das Stück Land zeichnen. Jetzt befeuchten Sie die Bürste mit sauberem Wasser. Stellen Sie sicher, dass Wasser auf der Bürste ist. Und es ist ein es sollte nicht verdammt trocken sein. Es sollte nass sein und einfach die Farbe nach unten ziehen. Nun, wir hatten darüber gesprochen, die losen Reflexionen in einem der vorherigen Videos zu malen. Das sind lose Reflexionen in der Tiefe. Wiederholen Sie also den gleichen Vorgang. Wenn Sie also es und das Papier lesen, können Sie sehen, dass es sich um Linien handelt, die auf beiden Seiten der Linie bilden. Also müssen wir sie entfernen. Ich nehme einfach mein Taschentuch und tupfen auf diese beiden Linien. Es wird den Trick machen. Jetzt. Ich füge die Wellen hinzu, während das Papier noch rot ist, wie wir in losen Reflexionen Video diskutiert haben. Okay, so müssen wir die Zeitung rückgängig machen. Und es ist sehr wichtig, dass vor dem Hinzufügen einer anderen Schicht sicherstellen, dass die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist. Und das ist nur heikler. Und bitte üben Sie, bevor Sie mit den Klassenprojekten fortfahren. Und danke, dass Sie zugesehen haben. 8. Kursprojekt: Wir haben eine ganze Menge in den vorherigen Techniken und Tipps Video gelernt. Jetzt ist es Zeit, es in Aktion mit zwei Farben zu zeigen, Indigo und warum es gosh, Ich benutze ein altes Gemälde als Referenz. Und wenn ich das gemalt habe, wenn man die Schwerkraft gut nutzt. Und ja, du hast es richtig gehört? Schwerkraft spielt eine wichtige Rolle bei der Malerei weicher Landschaften. Dafür werde ich dieses alte Gemälde auch hier als Referenz behalten. Und jetzt nehme ich dieses Abdeckband. Wir haben es alle. Also, wenn Sie es nicht haben, können Sie eine Box verwenden. Sind jede dieser Größe und Sie haben, um es unter dem Brett zu halten. Genau so. So kann jetzt die Farbe leicht nach unten fließen, während Sie malen. Dies verleiht der Landschaft ein weiches und sanftes Aussehen. Und probieren Sie es einfach aus. Du wirst diesen Effekt zulassen. Nun werde ich damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu schreiben und ich benutze meine Nummer vier und den meisten vertrauenswürdigen Pinsel. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie wichtig es ist, die richtige Menge Wasser für Ihre Landschaften hinzuzufügen. Also überprüfe ich das nur und in gleichen Teilen von Wasser und Fluss. Jetzt fangen wir mit Indigo an. Und ich benutze dieselbe Nummer für meinen Pinsel. Und ich werde damit beginnen, den Himmel zu malen. Bedecken Sie nicht das gesamte Papier mit dem Schmerz. Einfach schlecht adoptieren. Jetzt werde ich alle Farbe auf dem Pinsel entfernen und ich werde anfangen, den Himmelbereich zu mischen. Nun, Freunde von Asperger, wir müssen als nächstes einen Berg malen. Also machen wir das einfach. Das Papier ist irgendwo dazwischen, dass fertig ist. Stellen Sie immer sicher, dass Ihr Papier die richtige Menge Wasser hat. Primo malen Sie von Ihrem Pinsel, Seidenpapier, und mischen Sie sie einfach auf den Bereich mit dem Rest des Papiers, genau wie wir es mit dem Himmelbereich getan haben. Jetzt nehme ich meinen anderen Lieblingspinsel, Nummer zwei Runde. Und ich werde anfangen, einige Binärdateien hinzuzufügen. Beachten Sie, dass das Papier noch nass ist und ich möchte, dass die Kiefern locker und nicht so detailliert sind. Also muss die Zeitung gelesen werden. Jetzt tauschen wir die Bürsten aus. Ich benutze meine Nummer vier und ich werde anfangen zu mischen. Wie Sie sehen, die Bürsten feucht. Das heißt, es hat nicht einmal Wasser darauf. Und ich werde einfach anfangen, dort zu mischen, genau wie wir in Tipps Video diskutiert haben. Wenn Sie mit dem Verschmelzen der Kanten fertig sind, ziehen Sie die Farbe einfach nach unten, um die Reflexionen zu erzeugen. Dies nennt man Lose Reflexionen, wie wir bereits besprochen hatten. Und beachten Sie, dass meine Zeitung immer noch rot ist. Reinigen Sie Ihre Bürste und entfernen Sie das überschüssige Wasser. Halten Sie den Pinsel in einem Damm Zustand und mischen Sie einfach diese Reflexionen zusammen, wie ich es hier tue. Lassen Sie uns viele Bänderhinzufügen viele Bänder , um Aquarell zu geben. Aber eines Tages müssen Sie alle hören und folgen, ist dies. Vertrauen Sie Ihrem Herzen beim Malen? Passen Sie weiter an, bis es sich richtig anfühlt. Du brauchst vielleicht etwas Übung. Vertrauen Sie sich selbst, Ihre Arbeit und Ihre Fähigkeiten. Irgendwann wirst du dorthin kommen. Für jedes Gemälde, das ich mir selbst vertraue, beuge ich mich, bis ich das Gefühl habe, es ist richtig Das ist also der Tipp, den ich jedem geben würde. Ich fühle mich sehr gut darin. Und so werde ich hier anhalten. Halten Sie das Trocknen. Wisst ihr, Leute, es ist so lange her, dass wir angefangen haben, das zu malen. Aber wie Sie sehen können, ist das Papier immer noch nass. Also, richtig, Leute sind sehr wichtig. Wir werden unsere Leute brauchen, um vollständig getrocknet zu werden. So überprüfen Sie mit der Hand, ob es gerade aus, nicht wenn nötig. Jetzt nehme ich meine Nummer Eins Rundbürste. Es ist etwas kleiner als die Nummer zwei Runde. Und ich werde Indigo nehmen. Und ich werde nur ein paar Pinien hinzufügen. An ein paar Orten. Ihr wisst, wie man Pinien malt. Zeichnen Sie eine gerade Linie. Jetzt, wo wir fertig sind, die Pinien zu malen, werde ich meine Nummer 40 Pinsel nehmen und ich werde anfangen, die Ränder der Bindung nur leicht zu mischen. Du musst es nicht übertreiben. Und meine Bürstensperre, übrigens. Das ist es für die Mischung. Jetzt behalte das zum Trocknen. Jetzt kommt der Lieblingsteil. Nimm die weiße Gosh. Und wenn du keinen weißen Gosh hast, kannst du auch normales Wildwasser nehmen. Und mit meinem Rundpinsel Nummer eins werde ich anfangen, die gefrorenen Bäume hinzuzufügen. Aber bevor Sie die weißen gefrorenen Bäume hinzufügen, stellen Sie sicher, dass die wählerischen, wie Maler im Hintergrund mit Indigo vollständig ausgetrocknet sind. Beide Farben verschmelzen miteinander. Beachten Sie, dass ich viel Farbe auf meinem Pinsel nehme, anstatt auf einem leichten Gericht. Weil ich möchte, dass diese weiße Farbe gleichermaßen mit dem dunklen Indigo im Hintergrund hervorgehoben wird. Jetzt mischen Sie diese Pinien, genau wie wir es mit Indigo-Pinienbäumen gemacht haben. Und einfach eine Zeile erstellen, die eine eingefrorene Linie ist. Nun, bei diesen rauen weißen Linien, direkt unter der Linie, glaube ich, dass das Hinzufügen dieser groben Linien eine Art natürliches Aussehen für die gefrorene Linie geben. Auf dem Bild meines Freundes habe ich viele frei schwebende Eisstücke auf der Seeoberfläche gewesen. Also werde ich jetzt auch auf diese Landschaft malen. So wie wir diese groben Linien schon mal gezogen haben. Zeichnen Sie sie nochmal. Es sieht also natürlicher aus. Jetzt waschen Sie die leichten Schmerzen von Ihrer Bürste weg und nehmen Sie Indigo. Und sehr wahrscheinlich unter diesen Eiswürfeln und dem gefrorenen Land. Es gibt eine Art Schatten-Look und macht es natürlicher und realistischer aussehen. Ein paar Indigo- und weiße Linien, um einen Impuls anzuzeigen. Nehmen Sie den gleichen Pinsel und weißen Gosh und spritzen Sie etwas Schnee über das Papier. Und ich glaube, wir sind hier fertig. Danke, dass Sie zugesehen haben. Gehen wir zum nächsten Video über. 9. Kursprojekt: Dies ist Ebene zwei der fortgeschrittenen Landschaft. Und um es einfach zu machen, werden wir nur zwei Farben verwenden, dunkel weise und indigoblau. Und ich habe das Abdeckband auch unter dem Mutigen gehalten, wie in der vorherigen Landschaft. Aber Himmel und See, ich werde ein wenig dunkle Augen und ein wenig Indigo mischen und eine Art grünlich-blaue Farbe machen , wie du hier siehst. Und ich werde das auch benutzen, um den Himmel und den See zu malen. Wie immer, beginnen Sie Ihre Landschaft, indem Sie die Zeitung lesen. Sauberes Wasser. Und ich benutze meine Nummer 40-Pinsel wie immer. Denken Sie daran, das Lesen des Papiers ist auch ein wichtiger Teil beim Malen einer Landschaft. Ich werde die dunklen Augen und Indigo-Mischung nehmen. Es ist mehr auf der grüneren Seite als auf der blauen Seite. Da ich Abdeckband und an Bord gehalten habe, kann die Farbe leicht nach unten fließen. Und denken Sie auch daran, wie man den Himmel und See in den gleichen Farbwerten malen , wie wir in Techniques Video diskutiert hatten. Jetzt nimm den verdammten Pinsel und verschmelze den Himmel zum Seengebiet. Wie wir bereits besprochen hatten, sollte der mittlere Teil in einem helleren Farbton gelassen werden . Nimm Indigo. Und während das Papier noch auf der Abstoßung ist, müssen wir noch eine Schicht malen. Dies ist also nicht die endgültige Ausgabe. Jetzt sehr schnell, nehmen Sie den hellsten Farbton von Indigo und malen Sie den mittleren Teil. Hier zeige ich die Bäume im Hintergrund. Seitdem sollten sie dabei sein, wie ich schnell gesagt habe, weil man das alles tun muss. Nun, behalte das zum Trocknen. Wir haben über Nieten andere Techniken Video diskutiert. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Nieten beginnen. Moment nehme ich Indigo und füge einfach ein Stück Land hinzu. Ich benutze also wieder Abdeckband, um dies unter dem Brett zu halten , so dass die Farbe leicht nach unten fließen kann. Jetzt wasche ich die Farbe vom Pinsel weg und benutze einen nassen Pinsel ohne Farbe darauf. Und ich werde es einfach nach unten ziehen. Und ich werde das Papier wieder zurückkehren wie wir zuvor in Niet-Technik-Video besprochen hatten. Stellen Sie sicher, dass Sie völlig zuversichtlich genug sind, um dies auszuprobieren. Üben Sie ein paar Mal. Und Sie werden es definitiv bekommen. Nehmen Indigo und Takeaways Spalte Moksha und Farbe verlieren Reflexionen, wie wir in losen Reflexionen Technik Video diskutiert haben. Und gleichzeitig an den Wellen, während das Papier noch rot ist. Mir ging die Indigo-Farbe an meinem Gaumen aus, also habe ich gerade etwas hinzugefügt. Also, bevor ich die Abstoßung hinzufüge, habe ich zwei Dinge zu tun. Einer ist, dass ich noch einen Mantel ablegen werde. Reflexionen. Reflexionen sind bereits in Docker freigegeben. Das musst du nicht tun. Nun möchte ich diese Linien entfernen, die auf beiden Seiten des Landgebietes vorhanden sind. Verwenden Sie zuerst Ihren Pinsel und entfernen Sie dann sofort überschüssiges Wasser und überschüssige Farbe mit dem Seidenpapier. Jetzt mit dem gleichen, verdammten Pinsel, werde ich Wellen hinzufügen. Und sehr schnell arbeiten, weil das Papier nicht länger nass bleibt. Sie müssen also schneller laufen. Ich denke, das reicht mit den Repos. Jetzt gibt es noch eine Korrektur. Ich möchte diese überschüssige Farbe außer dem Land entfernen. Und so nehme ich ein Seidenpapier und einen Pinsel und werde wieder wie zuvor zurückstufen. Es ist mächtig. Also mit einem kleineren Zahlenpinsel, werde ich anfangen, Spuren auf dem Stück Land hinzuzufügen. Die Fluxionen hätten aus diesen Bäumen gemalt. Also zuerst haben wir mit Reflexionen gearbeitet, und dann haben wir die Tabletts hier gemalt. Und ich habe auch fertig, Bäume und Äste mit einem synthetischen Pinsel hinzuzufügen. Ich denke, das reicht mit der Spur auf diesem Land. Ich werde etwas weiße Farbe auslösen , nur um diesen verträumten Effekt zu erzielen. Ich werde das für alle meine Landschaften tun. Nun wäre der letzte Schritt das Hinzufügen der Boote. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Video und danke für das Ansehen. 10. Letzte Gedanken: Leute, das ist es für die heutige Klasse. Wir hatten alles im Zusammenhang mit Seen und Reflexionen gesprochen. Wir haben auch viele Techniken gesprochen, die Sie für jede Ihrer Landschaften verwenden können. Und wir haben auch über sehr komplizierte Technik in Aquarell gesprochen, die rückgängig ist. Und wir hatten über ein paar wichtige Techniken wie List Reflexionen, Wellen und schnelle Wäschengesprochen , Wellen und schnelle Wäschen und wie man sie erfolgreich malen kann. Und dann haben wir über gute Kunstlieferungen gesprochen und warum es wichtig ist, dass Sie ein 100% Baumwollpapier und gute Bürsten verwenden müssen. Ich glaube, das ist es. Mein einziger Rat ist zu üben, üben, zu üben, viel zu üben, bis Sie die Wüste bekommen. Tun das seit drei Jahren. So praktiziert der einzige Weg. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben.