Alles über konzeptionelles Denken und Selbstporträts in der Fotografie

1. Einführung: Lassen Sie uns die Geheimnisse hinter dem aufdecken, was bloße Schöpfer wirklich von bildenden Künstlern unterscheidet Selbstporträts können ein wirksames Mittel sein , um konzeptionelles Denken zu entwickeln und visuell zu vermitteln, wie Sie sich selbst als Künstler verstehen und positionieren Besuchen Sie mich in meinem Kurs, in dem ich Selbstentwicklung und wie Sie Ihre persönlichen Neigungen in künstlerischen Ausdruck umsetzen können, unterrichte Sie Ihre persönlichen Neigungen in künstlerischen Ausdruck umsetzen können in Hallo, mein Name ist Jacobra und ich bin eine multidisziplinäre Künstlerin, Ich habe einen Bachelor- und Master-Abschluss in bildender Kunst, Fotografie und neuen Medien Und ich bin seit zehn Jahren in der Kreativbranche tätig. Meine Reise in die bildende Kunst begann mit Fotografie. In meinen frühen Jahren halfen mir Selbstporträts, meine Identität zu entwickeln In den letzten Jahren verlagerte sich meine Arbeit mehr auf Videoperformance, Gemeinschaftsprojekte und Forschung Mein größter Fokus liegt auf dem menschlichen Körper und der Zukunftsvision. Ich liebe es , alles zu erforschen, was mit dem menschlichen Körper zu tun hat, wie Geschlechtsidentität, Sexualität , Beziehungen, Gefühle, aber auch Politik und Gemeinschaft. Viele junge Leute wollen sich der bildenden Kunst widmen, wissen aber nicht, wie sie anfangen sollen. Nun, in diesem Kurs werden wir über die technischen Aspekte der Schaffung eines Kunstwerks hinausgehen . Und konzentrieren Sie sich darauf, konzeptionell über die Kunst nachzudenken , die Sie schaffen Indem Sie Ihre Position und Ihren Kontext als Künstler erforschen, entwickeln Sie mehr Intentionalität in Ihrer Kunst und fühlen sich sicherer, wenn Sie Ihre Werke in der Öffentlichkeit ausstellen Wir beginnen mit der Analyse was wir als Künstler in die Welt bringen, wie Ihre Persönlichkeit Ihr Kunstwerk beeinflusst und welche Art von Künstler Für dein Abschlussprojekt wirst du ein Selbstporträt erstellen, das deine Identität als Künstler auf der Grundlage der Selbstreflexion, die im ersten Abschnitt des Kurses gemacht wurde, visuell Künstler auf der Grundlage der Selbstreflexion, die im ersten Abschnitt des Kurses gemacht wurde zum Ausdruck bringt. Während des gesamten Prozesses lernen Sie auch die fünf wesentlichen Aspekte , die einen guten Künstler zu unterschiedlichen Strategien zur Analyse Ihrer künstlerischen Identität machen . Wie Sie dieses Wissen in eine visuelle Repräsentation Ihrer selbst umwandeln können. Wie schreibe ich eine Anmerkung, um deine Vision mit den Machern und der Öffentlichkeit zu kommunizieren. Und verschiedene Hilfsmittel für die Aufnahme eines Selbstporträts, z. B. die Berücksichtigung von Licht und Schatten Ihres Körpers und die Wichtigkeit, den richtigen Ort zu wählen. Egal, ob Sie ein Kunststudent, ein Anfänger, ein Profi oder einfach jemand sind , der es liebt, sich selbst zu entdecken, dieser Kurs befasst sich eingehend mit dem Thema Identität und wie es Ihre Arbeit beeinflusst. Denn die größte Macht der Kunst liegt nicht nur darin, Schönheit zu schaffen, sondern auch darin, gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen und Wahrnehmungen herauszufordern 2. Kursorientierung: Hallo, das ist eine Klassenorientierung bei der ich dir eine Vorstellung davon geben werde, was wir tun werden und warum ich beschlossen habe , meinen Kurs so zu strukturieren. Dieser Kurs ist in drei Abschnitte unterteilt. Der erste ist ein theoretischer Kurs, in dem wir unsere Identität und Position eingehend untersuchen werden. Die zweite ist der Selbstporträtmalerei gewidmet, denn das Selbstporträt ist eine Kategorie, in der wir alles visuell ausdrücken können , was wir im theoretischen Teil und im letzten Abschnitt, in dem es um die eigentliche Handlung des Selbstporträts und der Bearbeitung geht, gewinnen werden theoretischen Teil und im letzten Abschnitt, in dem es um die eigentliche Handlung des Selbstporträts und der Bearbeitung geht, gewinnen die eigentliche Handlung des Selbstporträts und der Bearbeitung geht Selbstporträts und der Bearbeitung Ich werde Einblicke geben, was wichtig ist, um sich auf die Aufnahme eines Selbstporträts vorzubereiten Aufnahme eines Selbstporträts und wie man über die Postproduktion nachdenken sollte Ist es etwas, das uns nur dazu dient das Bild zu verbessern, damit es besser aussieht? Oder ist es ein wichtiger Teil der Erstellung des Endergebnisses als digital manipulierte Fotografie? Ihre erste Aufgabe besteht darin, alle Fragen aus dem theoretischen Teil zu beantworten , bevor Sie mit dem zweiten Teil des Selbstporträts fortfahren Als Arbeitsblätter habe ich ein PDF erstellt, das Sie jetzt herunterladen können Es dient Ihnen als Knotenpunkt, an dem alle Antworten vorbereitet sind und Sie direkt in das Dokument schreiben können direkt in das Dokument schreiben Ihre zweite Aufgabe wird es sein, ein Selbstporträt zu erstellen , das Sie selbst darstellt , basierend auf allem, was wir zuvor theoretisch besprochen haben. Vergiss auch nicht, dein Selbstporträt in die Projektgalerie dieses Kurses hochzuladen dein Selbstporträt in . So kann ich dir ein Feedback geben und wir können besprechen, was deine nächsten Schritte sein werden. Über all das werden wir in diesem Kurs vom Schöpfer bis zum bildenden Künstler sprechen . Ich hoffe, du bist bereit, damit wir mit der ersten Lektion beginnen können. 3. Selbstbewusstsein: Wer bist du?: Willkommen zur ersten Lektion, in der wir den Prozess der Selbstfindung als Künstler untersuchen. Meine erste Frage ist, wer seid ihr als Künstler? Sie werden sich oft in einer Situation wiederfinden in der Sie jemand um eine kurze Einführung bittet, egal ob es sich um einen Kurator aus dem Galerieredakteur einer Zeitschrift oder einfach um eine zufällige Person bei der Eröffnung Weil man nie weiß, wer tot ist, es immer besser, vorbereitet zu sein Um eine Beschreibung von dir selbst zusammenzustellen, musst du alles Mögliche um dich herum berücksichtigen und in alle Richtungen gehen, innen tauchen und auch wieder an die Oberfläche gehen. Warum auch an der Oberfläche? Nun, das ist es, was die Leute zuerst sehen, wo uns die Leute wahrnehmen, zum Beispiel sozialen Medien, oder es ist einfach die Art, wie man sich bei der Ausstellungseröffnung kleidet. Alles ist im Grunde eine Aussage von dir, die die Menschen anspricht . Als Künstler musst du so viele Gesichtspunkte wie möglich berücksichtigen . Nicht nur, wie du dich selbst wahrnimmst, sondern auch, wie andere dich wahrnehmen. Vertrauen Sie mir, keine Galerie möchte mit Künstlern zusammenarbeiten , die Probleme mit schmutziger Kleidung oder Müll haben. Es kann dein Bild sein, aber es ist gut, im Gleichgewicht zu sein. Sie sollten jedes Detail im Hinterkopf behalten, denn draußen warten Tausende anderer Künstler in der Schlange, um Ihren Platz zu bekommen. Das bringt mich zum ersten Aspekt eines guten Künstlers, und das sind Selbstbewusstsein, vektorielle Aspekte von Kunstwerken, unserer selbst bewusst zu sein, vektorielle Aspekte von Kunstwerken, sich unserer selbst bewusst zu sein, sich dessen bewusst zu sein, was wir tun, was wir kommunizieren, wie es betrachtet wird und was wir verursachen, ist ein wichtiger Teil des Denkens wie ein guter professioneller Künstler, denn nur ein guter Künstler kann vermitteln Und wenn man darüber nachdenkt, können provozierende Kunstwerke die Sichtweise oder das Denken der Gesellschaft über bestimmte Dinge verändern Sichtweise oder das Denken der Gesellschaft über bestimmte Dinge Ich werde Ihnen ein Beispiel von mir geben. Ich bin mir meiner Geschlechtsidentität voll bewusst und bin mir bewusst, wie sie zusammen mit der Sexualität meine künstlerische Praxis prägt. Ich bin eine nicht binäre Person, daher wird das Thema Binaritäten in unserem System, in dem wir leben, natürlich meine Kunstwerke beeinflussen Ich habe mich geoutet, als ich 14 war, und das hat mein Leben für immer verändert Ich erlebe die Schattenseiten der Menschen und unserer heteronormativen Gesellschaft, indem ich gemobbt und Ich musste diese Dinge zuerst akzeptieren, vollständig bewusst sein und mir bewusst werden wie diese Dinge mich, meine Persönlichkeit und meine künstlerische Praxis prägen meine Persönlichkeit und meine Als Künstler müssen wir auch mit Verletzlichkeit arbeiten. Unsere Kunst sollte aus unserem Herzen und unserer Seele sprechen, und das ist wirklich keine einfache Sache. Ich habe oft erlebt, dass meine Mitschüler an den Universitäten sich schämen und Schwierigkeiten hatten, ihre Kunstwerke zu zeigen , nur weil sie befürchteten, dass die Leute sie beurteilen würden Und dafür waren sie nicht bereit , weil sie einfach den Teil von sich nicht akzeptierten, den wir in den Kunstwerken zeigen, weißt du, unsere Kunstwerke können uns auch Manchmal wird es eher zu einer Kunsttherapie, was ein sehr wichtiger Moment ist, um sich zu fragen , ob Sie dieses Kunstwerk wirklich in den öffentlichen Raum stellen müssen , vielleicht ist es einfach etwas, das Sie für sich selbst schaffen mussten Du musst immer ehrlich sein und zweimal darüber nachdenken. Jetzt möchte ich, dass du anfängst , über dich selbst und deinen Hintergrund nachzudenken und über deine Erfahrungen nachzudenken, nachzudenken und über deine Erfahrungen nachzudenken die dich zu der Person gemacht haben, die du heute bist. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und gehen Sie durch Ihre Zeitleiste. Schreiben Sie die wichtigsten Teile von Ihnen auf, diejenigen, die am verwundbarsten sind und die Sie der Welt nicht zeigen wollen. Und die, auf die du am stolzesten bist und die du ihnen wahrscheinlich zeigen wirst. Nehmen Sie sich Zeit, machen Sie sich Notizen in Ihrem PDF In der nächsten Lektion werden wir Ihre Identität, Ihre Position und Ihren Hintergrund auf einer anderen Ebene untersuchen . Er. 4. Dir selbst treu sein: Dein Hintergrund und dein Positioner: In dieser Lektion werden wir also Ihre Position im Bereich der Kunst untersuchen Es ist wichtig zu verstehen, wo wir stehen, woher wir kommen und wohin wir gehen. Ich wurde 1995 in der Tschechischen Republik geboren, in einem sehr kleinen Dorf im Osten der Tschechischen Republik. Mein Land stand mehrere Jahre unter kommunistischem Regime. 1989 fand die Samtene Revolution statt, mit der die Demokratie eingeführt wurde. Trotzdem sehe ich bis heute die Spuren dieses früheren Regimes in der Tschechischen Republik und wie stark es Menschen und die gesamte Gesellschaft sowohl wirtschaftlich als auch psychisch beeinträchtigt hat. Wir wurden alle irgendwo geboren. Unsere Länder haben Geschichten. Einige von uns kamen aus der Position privilegierter Nachfahren der Kolonisatoren, und einige von uns aus der entgegengesetzten Position der In uns allen steckt eine tief verwurzelte Kultur. In der Sprache, in der Familiengeschichte. All das müssen Sie also berücksichtigen Ihre künstlerische Identität zu verstehen. bringt mich zum zweiten wichtigen Aspekt eines guten Künstlers, und das ist, sich selbst treu zu bleiben. Menschen, die Sie, Ihre Arbeit ansehen, werden sie durch die Boxen und Etiketten betrachten, ob Sie das wollen oder nicht. Manchmal fühlt es sich an , als ob du nicht gewinnen kannst, aber du kannst dir selbst treu bleiben und dich immer gut fühlen, egal was passiert. Sich deiner Identität und deiner Position bewusst zu sein bedeutet, diesen Menschen einen Schritt voraus zu sein, denn deine Themen und deine Kunstwerke werden bestimmen, wie die Leute dich sehen. Menschen einen Schritt voraus zu sein, bedeutet also einfach problematische Verständnisse deiner Kunst zu vermeiden Oder es kann bedeuten, bereit zu sein, Ihre Position zu verteidigen. Jetzt möchte ich, dass du dich zuerst fragst, in welcher Kultur ich aufgewachsen bin? Zweitens, wie hat mich die Kultur beeinflusst? Drittens, was sind ihre positiven und negativen Aspekte? Viertens, wie haben sich verschiedene Kulturen in Ihrem Leben überschneidet Fünftens, was bedeutet der Begriff Familie für mich? Denken Sie aus sozialpolitischer Sicht über sich selbst nach. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie Notizen, nachdem wir über unsere Vergangenheit, Ihre Herkunft und Ihre Herkunft nachgedacht haben . In der nächsten Lektion gehen wir auf die Gegenwart ein und erfahren, wie Sie sich selbst aus verschiedenen Perspektiven betrachten können. 5. Selbstkritiker sein: Raum für Interpretationen: Kunst hat die Macht, Emotionen hervorzurufen und Gedanken zu provozieren. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Thema unseres Zwecks und dem Interpretationsraum befassen Lassen Sie uns die Wirkung unserer Kunst und der Botschaften, die wir vermitteln wollen, untersuchen . Forscher sagen, dass Menschen mit einem starken Lebensziel länger leben. Nun, ich persönlich finde es wunderschön, einen Sinn im Leben zu haben . Aber lassen Sie uns über die Strategie einer einfachen Münze nachdenken. Und es hat zwei Seiten. Wenn du einen Sinn im Leben hast, muss er immer mit etwas verbunden sein. Was auch immer. Es ist Arbeit, deine Hobbys oder Menschen. Und was ist, wenn du es eines Tages verlierst? Du wirst auch deinen Lebenszweck verlieren, was nicht nett ist, nicht wahr? Und was ist mit einem Leben ohne Sinn? Wie würdest du dich darüber fühlen? Nun, es kann sich ziemlich frei anfühlen, denn auch wenn dein Hobby und deine Arbeit scheitern werden, kannst du trotzdem einfach dein Leben weiterleben. Aber auch nicht jeder ist in der Lage, mit dieser Art von Freiheit umzugehen. Dies ist eine Demonstration der Münzstrategie , die ich gerne anwende. bringt Sie dazu, über die entgegengesetzte Situation nachzudenken und die Vorteile oder Argumente auf beiden Seiten einer Sache zu finden die Vorteile oder Argumente auf beiden Seiten einer Sache bringt mich zurück zur Das bringt mich zurück zur ersten Lektion, als ich darüber sprach, warum Künstler versuchen sollten, sich auf jeden Standpunkt zu verlassen. Es entwickelt Ihre Fähigkeit, zu argumentieren, verteidigen und sich sicher zu sein, was Sie tun. Wenn wir als Künstler also eine Botschaft vermitteln und den Leuten unsere Schlussfolgerungen zeigen wollen , sollten wir immer auf diese eine Person im Publikum vorbereitet sein , die diese Münzstrategie gegen uns anwendet und unsere Schlussfolgerung widerlegt Und das bringt uns zum dritten Aspekt eines guten Künstlers, und das ist der Weltraum Haben Sie sich jemals gefragt, warum Filme ohne bestimmtes Ende uns am meisten im Kopf bleiben Warum fordert es uns und unsere Emotionen heraus? Das liegt daran, dass es Raum für Interpretationen gibt. Und jeder Mensch wird seine Interpretation in diesen Raum oder in das Ende des Films im Allgemeinen projizieren seine Interpretation in diesen Raum , wodurch er noch mehr an der Sache hängt. Wenn deine Kunst eine klare und fixe Meinung oder Schlussfolgerung enthält , kann sie sehr leicht in Propaganda oder Patos verfallen Deshalb rate ich Ihnen immer, Ihre Kunst so zu gestalten , dass genügend Interpretationsspielraum vorhanden ist Die Leute lieben Geheimnisse. Sie lieben es, tief in etwas einzutauchen. Geben Sie ihnen diesen Raum zum Erkunden in Ihren Kunstwerken. Es gibt einige Möglichkeiten, wie Sie üben können, Ihrer Kunst Raum für Interpretationen zu geben. Nimm zum Beispiel ein Zitat und überlege dir verschiedene Interpretationen davon. Oder denke an eines deiner Kunstwerke, das du besitzt. Eine starke Schlussfolgerung. Spielen Sie die Rolle eines Selbstkritikers und überlegen Sie, wie das Werk unterschiedlich interpretiert werden kann Oder fragen Sie am besten einen Freund , mit dem Sie immer sehr unterschiedliche Meinungen haben In den vorherigen Lektionen sind wir von der Vergangenheit in die Gegenwart gegangen, haben unsere Kunstwerke angeschaut und kritisiert und uns mit den verschiedenen Arten befasst, wie Sie interpretiert werden können In der nächsten Lektion werden wir beginnen, in die Zukunft zu schauen , indem wir verstehen, welcher Künstlertyp Sie sind und Strategien für durchdachtere Kunstwerke und herausfinden, wie Sie Ihre Leidenschaft wecken können. 6. Leidenschaft und Motivation: Den Typ Künstler verstehen, der du bist: In dieser Lektion werden wir uns der künstlerischen Kategorisierung befassen und uns fragen, welche Art von Künstler ich bin Als Künstler erforschen wir oft verschiedene Medien und Stile. Lassen Sie uns also unseren einzigartigen kreativen Weg herausfinden. Zuallererst gibt es meiner Meinung nach zwei Haupttypen von Künstlern. Diejenigen, die den Menschen die Realität zeigen, und diejenigen, die Menschen aus der Realität herausnehmen. Beide sind gültig und absolut okay. Diejenigen, die die Realität zeigen, haben es etwas schwieriger , weil sie sich extrem auf all die Themen konzentrieren müssen sich extrem auf all die Themen konzentrieren wir in diesem Kurs behandeln. Sie müssen sich ihrer selbst und ihrer Position sehr bewusst sein , sehr gebildet sein und viel recherchieren, bevor sie etwas veröffentlichen, egal ob es sich um einen Dokumentarfotografen, einen Illustrator oder einen Konzeptkünstler Für diejenigen unter Ihnen, die Menschen aus der Realität herausnehmen, ist es am schwierigsten, sich mit Ihrer Intuition zu verbinden und sie klar fließen zu lassen Sich von ihr leiten zu lassen und durch sie hindurch zu fühlen, welche neuen Visionen ihr den Menschen vermitteln wollt Was auch sehr herausfordernd ist. Weil wir, oder die meisten von uns, in unserem ganzen Leben dazu erzogen wurden rational über Dinge nachzudenken und so viel zu berechnen, zu berechnen und zu berechnen, dass fast unmöglich erscheint, die Rationalität auszuschalten Aber wenn Sie am Anfang stehen, wie werden Sie das herausfinden? Nun, das Beste ist, alles auszuprobieren und herauszufinden, was Sie und Ihr Ziel erfüllt Zum Beispiel ich. Als Kind habe ich professionell getanzt. Später wurde mir klar, dass Tanz und Bewegung im Allgemeinen mich wirklich erfüllen. Später tendiere ich natürlich dazu, Performancekunst zu machen, Arbeit mit dem menschlichen Körper und Bewegung in Echtzeit erfordert . Plötzlich konnte ich Dinge ausdrücken , die ich zum Beispiel mit der Fotografie nicht erreichen konnte. Wie ich in den vorherigen Lektionen gesagt habe, hat jeder von uns eine Geschichte und einige Erfahrungen machen uns zu den Menschen, die wir heute sind. Hab keine Angst davor, Fehler zu machen, denn das zeigt dir nur, was nicht funktioniert. Und so wirst du schneller vorankommen und wachsen können. Und wenn du dich bewegst, bedeutet das, dass du eine Leidenschaft hast, was mich zu einem weiteren sehr wichtigen Aspekt eines guten Künstlers bringt , nämlich Leidenschaft ist die Motivation. Mach dir keine Sorgen um Geld, mach dir keine Sorgen um Anerkennung. Es wird alles zur richtigen Zeit kommen. Die Leute werden deine Leidenschaft spüren und sie werden darüber erstaunt sein, glaub mir. Und für dieses Staunen werden sie anfangen, dich zu bezahlen Und scheuen Sie sich nicht, Unkombinierbares zu kombinieren. Es ist 2024 und es gibt neue Technologien, neue Medien, neue Herangehensweisen, neue Themen, neue gesellschaftliche Probleme, einen neuen Und alles wartet darauf dass du deinen einzigartigen Weg darin findest Denke über Dinge nach, die du wirklich liebst und die dich erfüllen Schreiben Sie mindestens zehn Dinge auf und versuchen Sie dann, sie zu kombinieren. Es wird also in der ersten Sekunde wirklich lächerlich und verrückt erscheinen . Aber ich möchte, dass du ernsthaft über sie nachdenkst. Wie können sie in der bildenden Kunst, in Ihrer künstlerischen Praxis, miteinander kombiniert werden ? Denk darüber nach. In der nächsten Lektion werden wir unsere Überlegungen beenden den wichtigsten Teil von Ihnen als Künstler berücksichtigen , Sie. Warum. 7. Verantwortung: Warum sollten Menschen ihre Zeit damit verschwenden, deine Kunst zu sehen?: Wenn du ein guter, bildender Künstler werden willst, musst du einen sehr wichtigen und letzten Aspekt mitbringen, nämlich Verantwortung. Lassen Sie uns die ethnische Dimension der Kunst untersuchen und untersuchen, wie sich Kreationen auf die Welt um uns herum auswirken Verantwortung ist die Hauptsache, die bloße Schöpfer von sehr guten Künstlern unterscheidet Die grundlegende Frage, die Sie sich als Künstler stellen müssen , ist, warum sollten die Leute ihre Zeit damit verschwenden, sich Ihre Kunst anzusehen? Warum stelle ich diese Kunst öffentlich aus? Und ist es etwas, das im öffentlichen Raum ausgestellt werden sollte im öffentlichen Raum ausgestellt werden Oder ist es eher ein kreativer Prozess, den ich mag und von dem ich so begeistert bin , dass ich ihn der Welt zeigen möchte. Nun, dann passiert es , dass es zwar nur den Leuten zeigt , worauf du dich freust und was du magst, aber du bietest ihnen keine Visionen an. Keine neuen Fragen, keine neuen Antworten, kein neues Wissen, überhaupt keine Herausforderungen. Das ist sehr wichtig und ich möchte, dass du darüber nachdenkst. Wenn Sie bei dem vorherigen Aspekt bleiben , über den wir gesprochen haben, sollte es Ihnen helfen, alle Fragen zu beantworten und sich mit dieser Verantwortung zu identifizieren , die wir als Künstler übernehmen , die etwas in den öffentlichen Raum bringen . Also, wie ich dich in der allerersten Lektion, Beginn dieses Kurses, zu Beginn dieses Kurses, frage ich dich noch einmal, und hoffe, du hast jetzt schon eine Vorstellung von deiner Antwort als Künstler, wer bist du? 8. Wissen in ein Selbstporträt verwandeln: Hallo. Lassen Sie uns den zweiten Teil dieses Kurses öffnen, der praktischer ist, einen über das Selbstporträt. Sie nun darüber nachgedacht haben , wer Sie als Künstler sind, Sie auch alle Fragen in Ihrem PDF beantwortet. Sie denken über Ihre Position und Ihr Warum nach. Wir werden diese Überlegungen aufgreifen, sie integrieren und es herausfinden. Wie man sie visuell in ein Selbstporträt übersetzt. Bist du eher introvertiert oder extrovertiert? Beeinflusst dich deine Umgebung sehr? Und wie viel von dir möchtest du mit der Welt teilen? In meinem Fall liebe ich es , mich selbst im abstrakten Raum oder im Nutra-Raum darzustellen , weil meine Selbstporträts tief in mir drin Die Umgebung spielt in meinem Fall keine große Rolle. Es geht mehr um Gefühle, Farben, Licht, Schatten, meinen Körper, Position meines Körpers und Ausdruck. Wie Sie sehen können, ging es in meinen frühen Selbstporträts darum, mich selbst zu akzeptieren und nach einer sehr schwierigen Zeit in meinem Leben Selbstliebe zu finden. Und existenzielle Fragen über das Leben im Allgemeinen oder den Tod und auch über die Seele Später entwickelten sich daraus Fragen über meinen Körper, über meine Eigenartigkeit und meinen Ausdruck Ich fing an, Kleidung und Accessoires zu benutzen , weil sie einen großen Teil meiner Identität ausmachten Als ich 21 war, akzeptierte ich endlich meine Nichtkonformität im binären Geschlechtersystem Das zeigte sich sofort in meinen Selbstporträts zu der Zeit, als ich mit den typisch weiblichen oder männlichen Attributen spielte weiblichen oder männlichen Meine jüngsten Selbstporträts reichen bis zum Anfang zurück. Ich interessiere mich wieder für das Thema unserer Seele, aber diesmal im Kontext des physischen menschlichen Körpers. Wie ist die Beziehung zwischen diesen beiden? Wie beeinflusst Energie, was wir ausstrahlen? Wie übertragen wir unsere Gefühle in unseren Ausdruck? All diese Selbstporträts sind Fragen, die ich mir stelle. Und auch ein Spielplatz, auf dem ich versuche, Antworten zu finden. Mächtig für dich ist es, darüber nachzudenken , auf welche Weise du in deinem täglichen Leben kommunizierst. Sprichst du zum Beispiel oft metaphorisch oder ironisch Oder benutzt du Symbolik? Oder sind Sie einfach direkt beim Punkttyp? Schritt für Schritt sollten Sie eine visuelle Kommunikation all Ihrer Aspekte erstellen . Und damit meine ich, wenn Sie gerne viel in der Metapher sprechen, verwenden Sie auch in Ihrem visuellen Stil eine metaphorische Sprache Nimm eine Metapher und übersetze sie visuell in das Selbstporträt sie visuell in das Selbstporträt Und Walla zum Beispiel, in meinem Fall bin ich ein Skorpion Erstens liebe ich Kontraste und zweitens bin ich die ganze Zeit einfach geheimnisvoll Meine Selbstporträts sind, wie Sie bereits sehen konnten, sehr rätselhaft. Sie stellen sehr tiefgründige, verborgene Fragen , die sich Menschen normalerweise täglich stellen würden. Aber ich liebe es auch, direkt auf den Punkt zu kommen. Diese beiden sind also meine Hauptaspekte in meinem Selbstporträt. Du arbeitest und ich liebe es , sie zu kombinieren. Vergiss nicht, dass du der Schöpfer bist. Sie haben die volle Kontrolle über Ihr Ergebnis. Also lass es das Beste von dir sein. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie viel von Ihnen Sie preisgeben möchten. 9. Deinen Körper und dich selbst in Betracht ziehen: Hallo nochmal. Wenn wir über Selbstporträts nachdenken, ist es am besten , darüber nachzudenken, Sie sich und Ihren Körper auf dem Bild darstellen werden und Ihren Körper auf dem Bild Und wie sehr möchtest du dein Gesicht und deinen Körper teilen, wie sehr möchtest du deine Identität teilen Grundsätzlich können Selbstporträts verschiedene Herangehensweisen haben. Das bedeutet nicht, dass Sie immer im Bilde sein müssen. Manchmal kann es nur Ihre Hand im Bild , die einen Ihrer Aspekte darstellt , den Sie gerade kommunizieren möchten. Oder es kann ein anderer Körperteil sein , der für Sie etwas sehr Wichtiges darstellt. Manchmal bist du zwar auf dem Bild , aber nicht wirklich sichtbar, wie du siehst. Zum Beispiel in einem meiner Selbstporträts. All das sind Möglichkeiten, aber vergiss eines nicht, es sollte immer Sinn machen. Sie sollten einen guten Grund haben warum Sie ein solches Selbstporträt aufnehmen, und sich die Erklärung später bei Bedarf einfallen lassen. Weil es wirklich nicht automatisch ist, Ihren Körper und insbesondere Ihren nackten Körper in das Selbstporträt einzubeziehen Ihren Körper und insbesondere Ihren nackten Körper in das Selbstporträt und insbesondere Ihren nackten Und das bringt mich zu einer anderen Sache, über die wir sprechen werden, und das ist die Ethik der Darstellung nackter Körper Lass es uns ganz schnell machen. Wo ist die Grenze zwischen Pornos und Nacktpornos? Halten Sie das zum Beispiel für immer noch akzeptabel? Was ist mit diesem und dem? 2012 bereitete ein Leopold Museum in Wien eine Kunstausstellung vor, die schon vor ihrer Eröffnung mit Postern von drei nackten Fußballspielern in der australischen Hauptstadt für Kontroversen sorgte Postern von drei nackten Fußballspielern in der australischen Das Originalfoto des französischen Künstlers Pierre Gil mit dem Titel Viva a France zeigt drei Männer verschiedener Rassen, die nichts als blaue, weiße und rote Socken und Fußballschuhe tragen weiße und rote Socken und Fußballschuhe Später teilte das Museum mit, es habe beschlossen, die intimen Bereiche der Fußballspieler auf großen Plakaten zu vertuschen intimen Bereiche der Fußballspieler , auf denen für die Ausstellung geworben wurde, nachdem sie einen Aufschrei ausgelöst hatten Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie heuchlerisch die Gesellschaft ist und mit zweierlei Maß misst, wenn es um weibliche und männliche Körper Meine Definition der Grenze zwischen Nackt und Pornos ist , dass der Subtext oder der Grund nicht darin bestehen darf, sexuelle Wünsche zu nutzen, oder zumindest nicht explizit Der Körper kann ein Spielplatz sein, er kann ein Protest sein, er kann eine Leinwand sein und viele andere Dinge Es ist nie wirklich nur ein Körper. Der Körper ist ein sehr mächtiges Instrument Befreiung und auch der politischen Einstellung. Der Körper ist die Art und Weise, wie wir mit der Welt sprechen. Ein sehr schönes Beispiel ist auch Künstlerin Debora De Robertiz mit ihrer Performance The Origin of the World Es ist eine Reaktion auf das sehr berühmte Gemälde von Es ist eine Botschaft von Frauen, an Frauen, Männer und an die Gesellschaft über Frauen Wussten Sie zum Beispiel, dass in den 90er Jahren weniger als 5% der Künstler in der Abteilung für moderne Kunst des New Yorker Metropolitan Museum Frauen waren, aber 85% der Aktbilder weiblich waren ? weniger als 5% der Künstler in der Abteilung für moderne Kunst des New Yorker Metropolitan Museum Frauen waren, aber 85% der Aktbilder weiblich waren Wer hätte gedacht, dass eine Vagina, die in der Kunst so geschätzt wird, im wirklichen Leben so beunruhigend und gehasst Eine weitere Sichtweise auf nackte Körper im Selbstporträt ist auch das Thema Körperdysmorphie und geschlechtsspezifische Dysphorie Jetzt möchte ich, dass du weißt, dass wir alle in bestimmten Momenten Probleme haben, wenn es um unseren Körper geht. Niemand ist perfekt, aber akzeptiere das und teile Das erfordert viel Verletzlichkeit, was eigentlich sehr wertvoll ist. Wie sehr fühlst du dich mit deinem Körper verbunden? Wie sensibel ist dieses Thema für dich? Überlege dir, an welche Stellen du denken möchtest , wenn du den Körper überhaupt zeigen möchtest, oder welche Teile du verstecken möchtest und warum. Dabei sind Licht und Schatten das beste Werkzeug , über das Sie nachdenken sollten. Darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. 10. DEINE TOOLS: Licht und Schatten: In diesem Teil werden wir etwas technischer über das Aufnehmen eines Selbstporträts sprechen . An erster Stelle stehen Licht und Schatten. Licht ist das wesentliche Element der Fotografie. Ohne Licht gäbe es überhaupt keine Fotografie. Wussten Sie, dass das erste Bild, das jemals gemacht wurde, von Joseph Ferns stammt und es mit der Technik aufgenommen wurde, die als Heliographie bezeichnet wird? Joseph Ferns stammt und es mit der Technik aufgenommen wurde , die als Heliographie bezeichnet wird Das Wort Helium stammt aus dem alten Helios Er benannte es buchstäblich nach der Sonne. Hast du dich jemals gefragt? Ebenfalls? Wann wurde das erste Selbstporträt aller Zeiten gemacht? Es war 1839 von Robert Cornelius. Seit diesem Selbstporträt die Fotografie so stark verändert, sie sich zu der populärsten Form entwickelt hat, die wir heute kennen, nämlich dem Selfie-Kultur war auf ihrem Höhepunkt, vielleicht etwa 2015, 16. Aber nehmen wir an, es wird wahrscheinlich für immer bei uns bleiben. Hier können Sie eine kleine Auswahl an Künstlern genießen, die auf sehr interessante Weise mit Schatten und Licht arbeiten . Als Lichtquelle können Sie nur das Tageslicht verwenden, bei dem Sonne oder künstliches Tageslicht mit Blei oder Glühbirnen handelt, oder Studio-Blitzlicht. Sie können auch an andere Lichtquellen denken, z. B. an Ihren iPhone-Fernseher, oder Sie können den Mond bei Vollmond verwenden Das Licht wird stark reflektiert. Sie haben grundsätzlich viele Möglichkeiten. Denken Sie auch daran, dass verschiedene Lichter eine andere Atmosphäre erzeugen. Zum Beispiel, wenn Sie ein Selbstporträt mit weißem Ringlicht erstellen möchten, wie ich es gerade hier verwende. Es wird dir keinen sehr atmosphärischen Sinn geben. Aber wenn du zum Beispiel diese Art von Licht verwenden willst, dessen Form auch Teil des Selbstporträts sein kann. Wir werden über eine ganz andere Geschichte sprechen. Sie müssen nur etwas ausprobieren und herausfinden, was am besten zu Ihnen passt. Denken Sie an eine Sache: Licht enthüllt sich immer mit dem Licht. Wir nehmen Beobachter mit auf die Reise. Wir nehmen sie mit auf den Weg, den wir wollen. 11. DEINE TOOLS: Farbpsychologie: Okay, in dieser Lektion werden wir über Farben sprechen, wie wäre es mit ihnen? Die Farbpsychologie untersucht, wie verschiedene Farben menschliche Emotionen, Wahrnehmungen und Verhalten beeinflussen können menschliche Emotionen, Wahrnehmungen und Verhalten Während die Reaktionen auf Farben subjektiv und kulturell beeinflusst sein können , bestimmte allgemeine Assoziations- und werden häufig bestimmte allgemeine Assoziations- und psychologische Effekte beobachtet Im Folgenden finden Sie einige grundlegende Erkenntnisse darüber, wie Farben Emotionen und Wahrnehmungen beeinflussen können Wir beginnen mit Rot, das oft mit Energie, Leidenschaft und Begeisterung in Verbindung gebracht wird Es kann auch Gefühle von Liebe oder Gefahr hervorrufen. Rot kann den Appetit anregen und Aufmerksamkeit erregen, weshalb es häufig in der Werbung verwendet wird Blau ist bekannt für seine beruhigende und beruhigende Wirkung steht für Gelassenheit, Vertrauen und Stabilität Es wird oft verwendet, um die Produktivität zu fördern und kann ein Gefühl von Sicherheit und Frieden vermitteln Gelb, Gelb steht für Glück, Optimismus und Wärme. Es kann geistige Aktivität und Kreativität anregen. Grün symbolisiert Natur, Wachstum und Harmonie. Es hat eine beruhigende Wirkung und wird oft mit Gesundheit, Fruchtbarkeit und Frische in Verbindung gebracht Lila wird oft mit Luxus, Kreativität und auch Spiritualität in Verbindung gebracht , Kreativität und auch Spiritualität Es kann ein Gefühl des Geheimnisvollen hervorrufen. Orange, Orange kombiniert die Energie von Rot und die Wärme von Gelb Es wird mit Begeisterung, Vitalität und Kreativität in Verbindung gebracht . Orange kann auch den Appetit anregen und wird oft verwendet, um ein Gefühl der Aufregung zu erzeugen. Schwarz Schwarz steht für Macht , Raffinesse und Formalität Es kann geheimnisvolle oder elegante Gefühle hervorrufen. Weiß symbolisiert Reinheit und Unschuld. Es kann aber auch kalt oder im Übermaß steril wirken. Rosa wird oft mit Weiblichkeit, Sensibilität und Romantik assoziiert Weiblichkeit, Sensibilität und Romantik Hellere Töne rufen ein Gefühl von Ruhe hervor, während hellere Töne energisch und verspielt wirken können Braun steht für Bodenständigkeit, Stabilität und Zuverlässigkeit. Es kann ein Gefühl von Wärme und Komfort hervorrufen. Braun wird häufig natürliche, rustikale oder sogar Hautmotive Es ist wichtig zu wissen, dass individuelle Erfahrungen, Kulturen, Hintergründe und persönliche Vorlieben beeinflussen können wie Menschen Farben wahrnehmen und darauf reagieren. Darüber hinaus können der Kontext und die Kombination von Farben die psychologischen Auswirkungen erheblich beeinflussen. In meinem Fall habe ich zum Beispiel, wie Sie bereits in den vorherigen Lektionen gesehen haben, Beginn meiner Karriere als Selbstporträt hauptsächlich Schwarzweißfotografie verwendet Mir war nicht bewusst, wie Farben Ihnen helfen können in bestimmten Situationen noch mehr Ausdruck Einige Fotografen verwenden Make-up , um die Symbolik der Farben zu demonstrieren Jetzt möchte ich über eine andere Sache sprechen. Neulich habe ich einen Fotografen gesehen , der in Europa lebt. Sie ist eine weiße Frau und sie hat ein komplett schwarzes Outfit getragen und ihr Gesicht komplett schwarz gestrichen. Zur Verteidigung argumentierte sie, dass sie vollständig schwarz erscheinen wollte, weil es für sie das Thema Tod darstellt. Nun, es gibt eine sehr problematische Position und Argumentation. Zuallererst ist ein schwarzes Gesicht ein schwarzes Gesicht. Es gibt keine Verteidigung dafür, dass eine weiße Person ihr Gesicht schwarz malt , ohne zutiefst problematisch und rassistisch zu sein. Es steckt eine Geschichte dahinter. Handeln wir als Künstler, als gute Künstler müssen wir uns dieser Geschichten bewusst sein und sie kennen Und uns nicht nur bewusst zu sein, was wir denken, sondern auch, worauf wir uns beziehen, entweder bewusst oder unbewusst Es gibt viele andere Möglichkeiten , das Thema Tod darzustellen, ohne die Phase des problematischen und ignoranten Verhaltens aufrechtzuerhalten problematischen Ich persönlich arbeite mit Farben im Licht. Ich spiele gerne mit der Atmosphäre und der Ästhetik der Kombination aus meinem Körper und dem Gefühl, das ich darstelle, und den Farben, die alles auf dem Bild unterstützen Aber natürlich gibt es Fälle, denen Schwarzweißbilder besser funktionieren, daran besteht kein Zweifel Sie sind in der Regel diejenigen, die sich auf den Kern des Motivs oder auf die Form des Objekts konzentrieren . Denken Sie mit Bedacht nach und entscheiden Sie selbst. 12. DEINE TOOLS: Raum: Hallo nochmal. Dies ist die letzte Lektion bevor Sie mit dem Aufnehmen eines Selbstporträts beginnen. Jetzt werden wir über das Thema Weltraum sprechen. Warum ist es wichtig? Es gibt viele Möglichkeiten, dies anzugehen. Sie können entweder einen Ort wählen, an dem Sie sich wirklich wohl fühlen und es ein sicherer Ort für Sie ist. Oder Sie können eine völlig neue Umgebung entdecken und Ihre Komfortzone verlassen. Eine andere Möglichkeit besteht auch darin, eine völlig künstliche Umgebung mit Hintergründen, Requisiten und Objekten Du nennst es. Ich war einmal einer Künstlerresidenz in Südfrankreich, wo ich mich in einer völlig neuen Umgebung befand Ich beschloss, ein paar Selbstporträts zu machen und einfach durch die Stadt zu laufen , in der ich noch nie war Dann bin ich in die Felder gegangen und habe versucht , mir etwas auszudenken, und plötzlich war ich auf dem Feld. Und es ist passiert, dass dieses Foto gemacht wurde. Wenn du noch nie mit Selbstporträts angefangen hast, würde ich dir vielleicht empfehlen, die Komfortzone zu nehmen und alleine im Raum zu sein und dich einfach wohl zu fühlen Du wirst alleine sein und wirklich nachdenken und die Zeit haben , alles einzurichten Aber für diejenigen unter Ihnen, die sehr intuitiv und kreativ sind und sich gerne den Herausforderungen stellen, wenden Sie sich an. Und Sie werden überrascht sein, wenn Sie die Absicht haben, einige Selbstporträts zu machen. Was wird passieren, denn wenn Sie in eine neue Umgebung gehen, wie zum Beispiel in eine neue Stadt, gibt es einen großen Unterschied, ob Sie als Tourist , als Einheimischer oder als Fotograf, dessen Absicht es ist, ein Selbstporträt zu machen, in diesem Raum spazieren gehen Einheimischer oder als Fotograf, dessen Absicht es ist, ein . Weil du mehr darüber nachdenken wirst , wie du dich in diesem Raum, in dieser Umgebung, in dieser Stadt fühlst . Wie du dich in dieser Umgebung selbst kommunizieren kannst und so weiter. Raum ist also ein sehr wichtiger Aspekt , wenn es um Selbstdarstellung geht. Jetzt solltest du einen klaren Plan haben, was, wo und wie du dich wahrscheinlich porträtieren wirst wahrscheinlich porträtieren In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine davon gemacht habe 13. Vorbereitung + Shooting: Vorbereitung und Dreharbeiten. Willkommen. Wie Sie sehen können, bereite ich in diesem praktischen Teil langsam einen Aufbau für das Selbstporträt vor. Siehst du, ich mache es bei mir zu Hause. Es ist wirklich DI Y, aber daran ist nichts falsch. Wir werden anfangen, die Kamera einzurichten. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Speicherplatz auf der Karte haben. Stellen Sie sicher, dass Sie ein geeignetes Stativ haben, oder wenn Sie kein Stativ haben , ist es Es wird Sie tatsächlich herausfordern , die Kamera in einen normalen Winkel zu bringen Wählen Sie die Beleuchtung , die Sie für Ihr Bild wünschen. Es spielt keine Rolle, wo Sie das Licht platzieren oder wie viele Lichtquellen Sie verwenden werden. Stellen Sie sich vor, wie es aussehen würde, und probieren Sie es einfach aus. Und wie Sie sehen können, war dies mein erster Versuch. Und nachdem ich den Timer und andere Dinge richtig eingestellt habe, verstehe ich das, worüber ich immer noch nicht glücklich war. Also habe ich beschlossen, den Orangenfilter abzunehmen und mich einfach mit Tageslichtfarbtemperatur zu fotografieren. Und es gibt einen ersten Tipp für euch. Wie ihr seht, definiere ich mit meinen Schuhen genau die Position, an der ich auf dem vorherigen Bild war. , ich komme zurück, ich weiß genau, an welcher Stelle ich gestanden sodass ich weitere Bilder aufnehmen kann. Ich wollte zwei Fotos machen, die ich später zusammenfügen werde und die als Grundlage für das endgültige Bild dienen werden . Jetzt werde ich ein zweites Bild aufnehmen, das mit der langen Belichtungszeit ein bewegtes Bild sein sollte . Wie du siehst, habe ich bekommen, was ich wollte, aber der Hintergrund des Stoffes gefällt mir nicht. Es wäre schwierig , ihn später zu bearbeiten und alle Schatten vom Stoff zu entfernen. Also beschloss ich, das Setup ein wenig zu ändern und das nächste Bild vor der weißen Wand zu schießen. Ich verwende auch das LED-Licht, das sehr speziell ist und mir viele Farben zusammen gibt. Ich verwende es Farben zusammen gibt. Ich auch als Symbol für den Regenbogen, die Regenbogenflagge, die das Symbol für Queerness ist Okay, lass uns sehen, was wir jetzt haben. Und das ist das Ergebnis. Okay, das ist es also. Ich habe alle Bilder, die ich wollte, und jetzt wartet der Bearbeitungsteil auf uns. 14. Bearbeitung: In dieser Lektion werden wir die Bearbeitung in Camera Raw durchführen , einem Programm, das mit Photoshop verbunden ist. Ich habe die endgültigen Bilder ausgewählt , mit denen ich arbeiten wollte. Wie Sie sehen können, sind dies die drei wichtigsten , die ich zusammenführen möchte. In erster Hand habe ich diese beiden Bilder zusammengefügt. Wie Sie sehen können, spiele ich mit den Ebenen. Ich füge die ersten beiden Bilder zusammen und lösche sie von einer Ebene zur anderen Ich passe es so an, wie ich es wollte. Es entsteht quasi eine farbige Unschärfe zwischen den beiden Körpern, die, wie Sie sehen können, im Endergebnis als Schwarz-Weiß-Bild erscheinen wird können, im Endergebnis als Schwarz-Weiß-Bild Das wird mir helfen, den Schwerpunkt auf den verschwommenen farbigen Teil zu Schwerpunkt auf den verschwommenen farbigen Da das Hauptsymbol in mir selbst dargestellt wird, habe ich beschlossen, auch den Hintergrund zu verwischen. Es sieht etwas minimalistischer und schlichter aus. Der letzte Schliff betrifft das Format des Bildes und die Deformation der beiden Gesichter, was mir geholfen hat, alles miteinander zu verschmelzen und das Gefühl von Fluidität Wie Sie sehen können, füge ich ein wenig visuelles Rauschen hinzu. Das ist einer meiner besten Tricks , die ich kürzlich gelernt habe. Wie Sie sehen können, ist das Mischen eines Spektrums sehr ähnlicher Farben. Das macht diese hässlichen Karten nicht, aber es fügt sich nahtlos zusammen. Und das ist es. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Reflexion: Eine Anmerkung erstellen: Hallo. Ich freue mich sehr, dass du in meiner Klasse so weit gekommen bist und jetzt, wo du dich selbst porträtiert und bearbeitet hast, werden wir noch einmal darüber nachdenken, was wir geschaffen haben Schau dir dein Foto an und denke darüber nach, was du siehst. Dann schauen Sie sich das Foto noch einmal an und denken Sie darüber nach, was die Leute sehen werden, wenn sie diese beiden Sichtweisen vergleichen? Und schreibe eine Anmerkung. Und schreibe ein paar Sätze als Kompromiss. Nehmen wir an, Sie sollten den Leuten in einer Anmerkung sagen, was Sie beabsichtigt haben, was dieses Bild für Sie bedeutet und was Sie mitteilen wollten. Aber sagen Sie ihnen auch, dass Sie sich bewusst sind, dass es auf diese besondere Weise und auch auf diese Weise interpretiert werden könnte . Und auf diese Weise sollen im Grunde mehr Gesichtspunkte enthalten sein, über die wir bereits zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben . Anmerkung sollte auch Ihren Namen, den ausgewählten Namen, die Dauer des Mediums, die Technik, den Ort und das Jahr der Erstellung enthalten Dauer des Mediums, die Technik, den Ort . Anmerkungen sind Texte, die Kuratoren dabei helfen, Ihre Arbeit schnell zu verstehen oder anderen zu helfen, Ihre Arbeit richtig und im richtigen Kontext zu interpretieren Ihre Arbeit richtig und im richtigen Kontext Jetzt gebe ich Ihnen mein Beispiel für die Anmerkung, die ich auf der Grundlage des Selbstporträts erstellt habe, das ich in der vorherigen Lektion Skill share Self Portrait Cobra Digital Photography le Italy 2024 In diesem Selbstporträt deutet die Präsenz zweier Körper ein Gefühl der Binarität innerhalb des Selbst und unserer Die verschwommene Phase zwischen ihnen ist der Hauptpunkt, aber ihr Mangel an Klarheit deutet auf Mehrdeutigkeit Ich habe beschlossen, dass das endgültige Bild schwarz-weiß mit nur einem Farbpunkt sein wird schwarz-weiß mit nur einem Farbpunkt Die Verwendung lebendiger Raybore-Farben symbolisiert oft assoziierte Dinge wie Stolz und Diese farbliche Differenzierung trägt dazu bei , das Hauptaugenmerk im Bild zu betonen und die symbolische Hauptaussage des Selbstporträtierten zu vermitteln . Bei näherer Betrachtung wirken sie zunächst düster, doch tauchen vor allem innerhalb der binären Spuren von Unbehagen Körper Spuren von Unbehagen auf. Diese Ausdrücke deuten auf die internen Konflikte und den gesellschaftlichen Druck hin, die mit der Einhaltung binärer Geschlechternormen einhergehen gesellschaftlichen Druck hin, die mit der Einhaltung binärer Geschlechternormen einhergehen. Inmitten dieser Spannung dient die farbenfrohe Unschärfe zwischen den Körpern jedoch als markantes Symbol für Hoffnung und Widerstandsfähigkeit als markantes Symbol für Hoffnung Es steht für das breite Spektrum geschlechtsspezifischer Ausdrucksformen und für die Schönheit, die in der Vielfalt liegt. Trotz der Herausforderungen, die binäre Erwartungen mit sich bringen, symbolisiert die lebendige Unschärfe die Möglichkeit, das eigene wahre Selbst anzunehmen und Stärke in der Individualität zu finden Insgesamt untersucht dieses Bild Themen wie Identität, Selbstausdruck und die Komplexität von Geschlecht und Sexualität . Es stellt konventionelle Vorstellungen von Porträtmalerei in Frage, indem Elemente der Abstraktion und Symbolik einbezieht, um ein tieferes, nuancierteres Selbstverständnis zu vermitteln es Elemente der Abstraktion und Symbolik einbezieht, um ein tieferes, nuancierteres Selbstverständnis zu vermitteln. Und das ist es. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 16. Schlussbemerkung: Hallo. Ich bin so glücklich und stolz auf dich, dass du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast. Es ist wirklich, so besonders für mich, weil es mein erster Kurs ist. Und ich bin mir sicher, dass ich mich für immer an euch alle erinnern werde , die eure Projekte in die Galerie hochladen werden . Ich hoffe, du hast dich mit mir nicht gelangweilt. Das ist meine größte Angst vor dem Ende. Ich möchte noch ein paar Worte sagen und alles zusammenfassen , was wir getan haben Übrigens hoffe ich auch, dass ich niemanden davon abgehalten habe nach meinem Unterricht bildender Künstler zu werden In diesem Kurs besprechen wir also viele Erkenntnisse, Fragen und Strategien, die Ihnen helfen sollen, Ihre Kunst aus einer neuen Perspektive zu betrachten Im theoretischen Teil haben wir außerdem fünf wesentliche Aspekte eines guten Künstlers zusammengestellt . Sie sind Selbstbewusstsein, sich selbst treu zu sein. Leidenschaft für den Weltraum ist Motivation und Verantwortung. Im praktischen Teil haben wir darüber gesprochen, ein Selbstporträt aufzunehmen, welche Kategorie es gibt und wie Sie Ihr Wissen in visuelle Repräsentationen umwandeln können. Wir sprechen über Farbpsychologie und darüber, wie wichtig es ist den richtigen Ort zu wählen, wenn Sie Ihr Selbstporträt nicht hochgeladen haben. Ich erinnere dich gerade daran, damit ich dir später Feedback geben kann und wir ein bisschen darüber reden können Also nochmal herzlichen Glückwunsch. Der Kurs ist am Ende. Wenn ich möchte, dass du eine Sache daraus mitnimmst, dann ist es, denke zweimal über deine Arbeit nach, aber vergiss nicht, Spaß bei der Erstellung zu haben. Kunst ist dazu da, Schönheit zu zeigen, aber sie zeigt auch eine andere Sichtweise auf Schönheit. Und sie ist auch dazu da, die Konventionen in Bezug auf Schönheit und Status Quo herauszufordern . Kunst ist hier als Abdruck unserer Zeit, unserer Gesellschaft und von uns selbst als Individuen präsent. Anstatt also nur ein Schöpfer zu sein, befinden Sie sich jetzt auf dem neuen Weg, ein bildender Künstler zu sein, der Verantwortung übernimmt und sich viel mehr Dinge bewusst ist. Es ist kein echter Künstler , dessen Aufgabe es ist, der Gesellschaft neue Visionen zu zeigen , damit sie zu besseren Versionen heranwachsen und die Welt hoffentlich zu einem besseren Ort machen kann besseren Versionen heranwachsen und die Welt hoffentlich . Und jetzt lasst uns der Welt neue Visionen zeigen.