Produktfotografie: Bilder erstellen, die sich verkaufen

1. Einführung: Zwei Konten für jeweils über 100.000 Followern. Mein Name ist Olena Hassel und ich bin eine Instagram-Fotografin von sieben Jahren. Ich habe mehrere Kooperationen mit großen Marken gemacht, ich habe Fotoshootings für Magazine gemacht, und ich habe zwei Accounts auf Instagram auf jeweils 100.000 Followern angewachsen. In dieser Klasse werde ich alle meine Tricks und Geheimnisse darüber teilen , wie Sie Ihre Produktfotografie verbessern können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie auf Ihrem Telefon schießen und bearbeiten, wie Sie mit Lightroom mobile Anwendung bearbeiten, sowie VSCO mit seinen wunderbaren Filtern, die auf Instagram berühmt sind. Dinge, die schwer zu verstehen waren, werden für Sie leicht werden. Sie werden lernen, Zusammensetzung zu verstehen, warum ist ein bestimmtes Produkt an diesem bestimmten Ort platziert. Sie werden neue Wertschätzung für Fotografie gewinnen, wie man Fotografie liest, wie man Requisiten benutzt, welche Requisiten in Ihrer Fotografie verwendet, wie man Requisiten einkaufen kann und welche Regeln man befolgt, wenn man Erstellen Sie Ihre eigene Requisitensammlung. Ich werde Ihnen erklären, wie Sie Farbrad verwenden, um die Fotografie zu verbessern, auszugleichen, um zu komponieren, so dass die Farben passen, sie passen gut zusammen. Wir werden über Instagram gehen, wie man es für den Erfolg verwendet, welche Tools zu berücksichtigen sind, welche Tools man am meisten achten muss, wie man analysiert, wie man seine eigenen Analysen betrachtet und daraus lernt. Diese Klasse wird nützlich für jeden sein, der ein beginnender Fotograf ist oder jemand, der ein Fotograf ist , der seit Jahren fotografiert aber mit dem Instagram-Wachstum stecken geblieben ist. Vielen Dank für Ihren Beitritt, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie kreieren. 2. Kurs und Projektübersicht: Hallo und herzlich willkommen in meiner Klasse, Produktfotografie, Grundlagen von Anfang bis Ende. Von nichts zu wissen, bis zu wissen, alles über Verkauf und Werbung auf Instagram. Ich werde Ihnen in dieser Klasse beibringen, wie Sie Ihr eigenes Heimstudio mit Ressourcen einrichten, die Sie bereits besitzen, mit frei verfügbarem Tageslicht und Dingen, die Sie zu Hause haben. Als Projekt für diese Klasse werden wir ein kleines Projekt wie Vase oder alles, was Sie wollen, vielleicht etwas Handarbeit zu schießen . Wir werden es aus drei Blickwinkeln schießen, die wir in der Klasse abdecken werden : aus niedrigem Winkel, von drei Viertel und von oben. Wir werden unsere Szenen mit der Schritt-für-Schritt-Methode schichten, die ich in der Klasse abdecke, und wir werden sie in unserem Lightroom auf unserem Telefon oder im Lightroom einer VSCO App bearbeiten . Wir werden Filter anwenden und wir werden es mit der Klasse teilen. 3. Fotovorbereitung: Shoot Prep ist der wichtigste Schritt, den Sie unternehmen werden, um den vollen Nutzen von natürlichem Licht zu nehmen, minimale Zeit zu investieren und die besten Ergebnisse mit dem Produkt, das Sie schießen müssen, zu erzielen. Shoot Prep, kann viel einfacher gemacht werden mit bestimmten Handzetteln und ein bisschen Denken im Voraus. Sie müssen im Hinterkopf behalten, welche Wälder zu nehmen, welche Requisiten Sie brauchen, und was Sie brauchen, um diese bestimmte Szene einzurichten. Beim Aufbau Ihrer Prop-Sammlung gibt es drei wichtige Regeln, die Sie beachten müssen: Größe, Farbe und Charme. Mit der Größe ist kleiner besser als größer. Kleine Untertasse oder ein Seitenteller ist viel besser als ein Essteller. Es braucht viele Zutaten, um einen Speiseteller zu füllen. Es braucht viel Platz innerhalb eines Rahmens, wenn Sie dort einen Essteller platzieren. Denken Sie an Seitenteller, Untertasse oder einen süßen kleinen Teller, den Sie für Brot verwenden, anstatt die große Salatschüssel. Denken Sie an Kokosnussform statt an eine Form eines Ballons. Farbe. Es ist am besten, zuerst die Grundlagen zu erstellen und dann etwas Farbe hinzuzufügen. Ich würde sagen, beginnen Sie mit weiß, cremig beige, grau und schwarz als Grundfarben, weil diese die praktischsten sein werden. Diese werden nicht von dem Element ablenken, das Sie hervorheben und bewerben möchten. Grundsätzlich werden sie nicht von deinem Helden ablenken. Sie werden sehr flatternde Requisiten um Dinge auf ihnen oder zusammen mit ihnen zu zeigen. Wenn es ein bisschen Textur ist sehr gut. Wenn Sie an Teller denken, denken Sie an handgemachte, etwas, das Pockmarks oder Grate oder so etwas hat. Schließlich, Charme. Requisiten sind wie alte Freunde. Die neuen interessanten, aufregenden Dinge mögen charmanter und faszinierender sein, aber die alten zuverlässigen sind immer diejenigen, die ein bisschen Nostalgie über sie haben. Sie sind immer diejenigen, die eine Geschichte haben, die eine gewisse Bedeutung haben und wahrscheinlich auch für Ihren Betrachter Bedeutung haben. Denken Sie immer an handgefertigte Gegenstände, die eine natürliche Textur haben, die unvollkommen sind. Etwas, das etwas abgenutzt ist, etwas, das ein bisschen getrübt ist, etwas, das natürliche Patina dort durch die Zeit geschichtet hat. Einige wesentliche Requisiten für die Schichtung, würde ich sagen, Sie sollten immer vielleicht einen Korktisch oder so etwas, oder eine Korkmatte haben . Es ist eine wunderbare Requisite für flache Lagen. Ein weißes Blatt Papier, ein weißes Plakatpapier, weißes Blatt. Wenn Sie Leinentischdecken haben, ist fabelhaft und es ist fabelhaft in schönen Farben. Es ist nie zu hell. Es ist einfach wundervoller, faltiger Stil. Es ist genau das, was Fotografie braucht. Wenn du so etwas hast, bügeln Sie es nicht. Lassen Sie es einfach leicht zerbröckelt, etwas nur aus dem Trocknerlook. Alte Servietten, Strick. Manchmal macht ein Schal wirklich gut wie die Hintergrundstütze. Manchmal wirkt ein schöner weißer Pullover mit Zopfstrick auch als wundervolle Requisite. Die Idee mit den Requisiten ist es, eine zusätzliche Textur innerhalb des Rahmens zu schaffen, so dass es nicht nur flach aussieht. Es fügt etwas Interesse und Tiefe in Ihr Bild. Das ist eine meiner Lieblings-Requisiten. Es kann leicht von einem Handwerksgeschäft erhalten werden oder Sie könnten Ihre eigenen machen. Es ist nur im Grunde ein Querschnitt eines Birkenzweigs, Birke. Es ist wunderbare Textur auf der Seite und das ist die Seiten, die Sie sehen werden. Aber es ist auch schön und rund und es ist glatt genug, um eine Tasse unterzubringen. Es hat, dass, wenn Sie Holz berühren, fühlen Sie diese Weichheit, Sie fühlen sich, als wäre es Teil der Natur, die Sie umgibt. Es ist sehr organisch, es geht rein. Die Farben ablenken nicht. Die Farben sind sehr neutral. Wenn Sie Ihre Szene mit neutralen Requisiten aufbauen, legen Sie sie einfach übereinander. Sie werden anfangen, Textur und Tiefe zu sehen ohne vom Hauptelement abgelenkt zu werden, das Ihr Held ist. Gute Requisiten zu haben sind weiße Dinge. Weiße Dinge sind wie deine einfachen T-Shirts. Du brauchst sie, um den Rest deines Outfits aufzubauen. Zum Beispiel habe ich hier sehr einfache weiße flache Matte Ornamente , die fabelhaft sind, denn wenn man sie auf einen hölzernen Hintergrund setzt, zeichnen sie sich als weiß aus. Sie lenken die Aufmerksamkeit nicht ab, aber sie geben Ihnen ein bisschen Form und sie leuchten nicht, sie reflektieren nicht das Licht. Sie sehen auf dem Foto fabelhaft aus. Immer, wenn Sie über Requisiten nachdenken, denken Sie nicht an einige exquisite Phantasie Dinge, obwohl diese manchmal wirklich nett sind. Sie wollen, dass sie Ihren Helden unterstützen, nicht um die Aufmerksamkeit davon abzulenken. Teal ist eine sehr attraktive Farbe in jeder Fotografie. Teal Kleidung wird wirklich gut abheben vor allem, wenn es gegen ein Gelb oder so etwas ist. Dieser Becher ist handgefertigt und hat die Qualität, ein bisschen zerkratzt zu sein und ein bisschen verwendet zu werden. Es ist perfekt, aber es ist auch eine unvollkommene, perfekt unvollkommene Wabi-Sabi-Elemente sind fabelhaft in Ihren Fotos. Wenn Sie halten sie, Sie könnten sie auf Etsy finden, Sie könnten sie auf eBay finden. Sie können sie in Secondhandgeschäften finden. Second-Shops sind meine Go-to Stores für Prop Sourcing. So etwas sieht in so etwas fabelhaft aus. Wenn Sie so etwas zu verkaufen haben, wollen die Leute es kaufen. Wenn Sie Blumen arrangieren, Faden wie diese, sehr neutrale Hanf Jute, nur ein normales Joe oder etwas, das ein bisschen älter und ein bisschen charmanter ist und ein bisschen tragen darin. Dies sind fabelhafte Requisiten, vor allem, wenn Sie Geschenke für Weihnachten zum Beispiel einpacken. Ich habe ein paar Messingsachen wie Kerzenhalter oder diese alte Sanduhr, die ich liebe, oder diesen Messing-Teekanne. Es ist ein bisschen benutzt, aber es ist in Ordnung. Es ist ein bisschen angelaufen und Patina ist großartig auf den Fotos. Es trägt zu seinem Charme hinzu. Es erzählt Ihnen eine eigene Geschichte. Jemand hat es in der Vergangenheit benutzt und vielleicht hat jemand es an seine Enkel weitergegeben, und deshalb macht es es viel wertvoller. Ich habe beides im Secondhand-Shop gefunden, und ich schätze sie. Eine einfache weiße Teekanne. Oh nun, eigentlich gibt es nichts Einfaches an diesem hier, obwohl es weiß und ein wenig glänzend reflektierend ist. Dies ist eine wunderschöne Detaillierung und Sie sehen, es gibt einige Highlights in einigen Schatten. Sie möchten ein wenig Detail sehen, wobei die Farbe neutral ist. Die Farbe nimmt Ihrem Helden nicht weg. Hintergründe. Was sind gute Hintergründe oder Kulissen? Eine weiße Papierrolle, es ist fantastisch, es passt zu allem. Besonders gut für moderne Kompositionen, modern und minimal. Aber wenn Sie etwas rustikaler wollen, etwas, das vielleicht etwas romantischer ist, etwas, das ein bisschen Nostalgie darüber hat, denken Sie an Planken. Zum Beispiel sind diese Paletten, die Menschen für die Lieferung von Artikeln verwenden , wunderbar und Sie können sie in der Regel auf Straßen sehen. Nehmen Sie einen auf, nehmen Sie ihn auseinander und erstellen Sie einen schönen Hintergrund. Die Hintergrundfarbe sollte ungefähr wie ein Plakatpapier sein. Nicht zu groß, nicht zu klein. Rechteckig ist besser als das Quadrat. Die Leinenservietten oder etwas Größeres. Leinentischdecke sieht fabelhaft aus, absolut fabelhaft als Hintergrund. Keine Notwendigkeit, es zu bügeln, nur verwenden, wie es ist, und es kommt in diesem wunderbaren Bereich der Farben. Denken Sie an neutrale Farben, aber auch dunkle Farben könnten gut aussehen. Alte Holzbretter, die Sie färben würden, es ist gebeizt. Es sieht fabelhaft aus und normalerweise mag ich sie in Plankenform zu halten, anstatt sie miteinander zu verbinden, nur für einfache Lagerung und einfachen Transport. Ich habe diese Bretter und jede Planke hat zwei Seiten, also werde ich normalerweise eine Seite beflecken, eine Farbe, etwas dunkler, dann andere Seite, eine andere Farbe. Etwas Leichtes. Vielleicht werde ich es weiß oder rosa malen. Ich experimentiere gern. Natürlich sind auch riesige Schneidebretter fabelhaft dafür. Wenn Sie einen auf dem Flohmarkt oder bei eBay finden. Letzte Requisite, habe ich vergessen zu erwähnen. Es ist Kraftpapier. Kraftpapier ist eine dieser wunderbaren universellen Requisiten , die jeder von uns in seinem Haushalt haben muss. Ich benutze es die ganze Zeit. Ich benutze es nur als Hintergrund, aber ich benutze es, um Dinge darin zu wickeln. Alle meine Weihnachtsgeschenke sind in der Regel in Kraftpapier gewickelt und es ist großartig, weil es weiße Farbe nimmt. Du könntest mit Weiß darauf zeichnen, du könntest dieses Weiß darauf malen, es sieht wirklich toll aus. Du könntest etwas Dunkles drauf stempeln. Sie könnten etwas daran kleben und es gibt eine wunderbare neutrale Kulisse für alles, was Sie darauf setzen. Sie müssen wirklich über den Stil nachdenken, den Sie beim Fotografieren dieses Produkts porträtieren möchten. Ist Ihr Produkt super modern? Dann würden Sie wahrscheinlich wollen, um es auf Stein, auf Marmor oder auf Weiß zu schießen , und das wird diktieren, welche Requisiten zu ziehen. Ist Ihre Szene gemütlich? Ist es zum Beispiel Herbst- oder Weihnachtsszene? Dann denken Sie an Kerzen und Metalle und Dinge, die Sie warm fühlen, einige Stricke. hoffe, Sie fanden meine Handzettel nützlich und ich bin mir sicher, dass es nützlich sein wird, wenn Sie anfangen zu schießen. Lassen Sie uns auch in der nächsten Lektion das eigentliche Heimstudio einrichten. 4. Einrichtung des Studios: Hallo und willkommen in meinem Home-Studio. In diesem Bereich fotografiere ich normalerweise die meisten meiner Produkte für zu Hause, zum Verkauf bei Etsy oder eBay oder für meine Kunden. Ich habe keinen anderen dedizierten Raum, aber ich habe dieses schöne natürliche Fenster, das viel natürliches Licht hat, das durch kommt, was wunderbar ist, weil a, es ist kostenlos und b, die Farben sind die wahrsten, wenn Sie verwenden natürliches Licht. Ohne weiteres werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Mini-Studio-Kit, Studio zu Hause einrichten , minimale Investitionen Ihre Ausrüstung verwenden und Dinge verwenden, die Sie wahrscheinlich bereits haben werden. Ich werde heute diese schöne Vintage-Kamera fotografieren, und wir werden weißen kontinuierlichen Sweep-Hintergrund verwenden, um es zu schießen. Wie Sie sehen können, benutze ich nur eine Lichtquelle und es ist natürliches Licht. Alle meine Innenbeleuchtung ist ausgeschaltet, weil ich keine konkurrierenden Farbstiche haben möchte, also ist eine einzige Lichtquelle der Schlüssel. Holen Sie sich so nah wie möglich an das Fenster, und dann können Sie urteilen, ob Sie es noch weiter manipulieren. Aber lassen Sie es uns zuerst aufstellen. Was wir brauchen, ist der Stuhl, auf dem ich sitze. Es ist alt und wackelig, aber es ist perfekt für ein In-Home-Studio. Das einzige Problem mit dem Stuhl ist, dass er weich ist, also müssen wir diese Oberfläche stabil und hart machen. Dafür werde ich alte Leinwand verwenden, egal welche Farbe es ist, ob es verwendet wird oder nicht. Wenn ich keine Leinwand habe, könnte ich ein Formbrett oder vielleicht eine große Pappschachtel benutzen, alles würde funktionieren. spielt keine Rolle, welche Farbe es ist, weil wir es vertuschen werden. Um es zu vertuschen, benutze ich regelmäßig breite Plakatpapier und ich werde es hier einfach so platzieren und vielleicht werde ich ein Klebeband verwenden, um es auf dem Stuhl zu sichern. Nichts Besonderes, nur ein Band, und Wollah, unser Heimstudio ist fertig. Sie können einen natürlichen Sweep sehen , der sicherstellt, dass es keine Ablenkungen im Hintergrund gibt, nur ein weißer kontinuierlicher Sweep. Wir werden diese schöne Vintage-Kamera in die Mitte legen, den Gürtel schön arrangieren, und vielleicht werden wir ein paar saisonale Accessoires, zum Beispiel Kürbisse, platzieren. Wir legen hier einen Kürbis, einen hier und einen hinten. Wollah. Lassen Sie uns eine Aufnahme machen, und wir könnten es entweder vertikal oder im Portraitmodus aufnehmen, und wir werden das Bild beurteilen. Von Anfang an sehe ich, dass, während die eine Seite sehr schön beleuchtet ist, die andere Seite tiefe Schatten hat, die durch das Objekt verursacht wird, weil unser Subjekt, unser Held, tatsächlich dunkel ist und auf diese Weise den Schatten wirft. Um diesem entgegenzuwirken, um diesen Schatten mit Licht zu füllen, brauchen wir etwas, das man Reflektor nennt. Reflektor ist etwas, das das Licht aus dem Fenster reflektiert und typischerweise platzieren Sie es auf der gegenüberliegenden Seite des Fensters, wo sich der Schatten befindet. Platzieren Sie den Reflektor auf der Seite des Schirms, nicht auf der Seite des Fensters, denn wenn Sie ihn auf dem Fenster platzieren, wird es das Licht blockieren. Wenn Sie es auf der Seite des Schattens gegen das Fenster legen, gegenüber dem Fenster, wird es Licht reflektieren, füllen Sie diese Schatten. Wir können es auf einen Winkel stellen und dann wird es sich stabilisieren. Lassen Sie uns einen Schuss machen und überprüfen, was wir haben. Ich kann sehen, es ist schon besser, und die Aufnahmen, die wir brauchen, sind gerade auf drei Viertel leicht von oben und auch eine von oben, direkt von oben, das ist die flache. Wenn wir mit DSLR-Kamera fotografieren, hat es natürlich Pegel. Aber wenn wir mit unserem iPhone oder Smartphone, jedem anderen Telefon fotografieren, brauchen wir etwas Hilfe beim Einrichten der Levels. Ich schlage vor, ein Raster zu verwenden, um es zu aktivieren, und sobald das Raster eingeschaltet ist, können Sie sehen, wo Ihre Objekte platziert werden sollen. Das Gitter folgt auch der kompositorischen Regel von Dritteln, die besagt, dass wir unsere wichtigen Elemente entlang der Linien und an den Kreuzungen platzieren müssen . Hier sehen wir, dass wir unsere Kamera entlang der Linien haben und sie sich an ihren Rändern schneidet. Nun, um es etwas interessanter zu machen und vielleicht den Schatten nicht direkt auf diese Weise senkrecht, sondern ein bisschen diagonal zu werfen, könnten wir diesen Stuhl in Richtung Fenster drehen. Siehst du, wie sich die Richtung des Schattens ändert? Es ist viel schmeichelhafter, und auch wir könnten die Richtung unserer Kamera ein wenig ändern, und so stellen wir auch die Seite davon frei, die wir nicht sehen können, weil es ein Würfel ist. Geh weiter und schieß. Wenn wir fotografieren, wollen wir, dass die Kamera auffallen und alles andere in den Hintergrund fällt. Stellen wir uns eine andere Situation vor. Stellen Sie sich vor, im Freien scheint die Sonne und auf der einen Seite haben wir sehr, sehr helles Licht, einige der Elemente unseres Helden ausspült. Auf der anderen Seite wirft es sehr, sehr tiefe scharfe Schatten, was sehr ablenkend ist, wenn wir Produktfotografie machen. Es sei denn, wir wollten absichtlich, wenn wir zum Beispiel farbiges Glas schießen. Aber wenn wir so etwas fotografieren, und wir wollen, dass der Fokus nur auf unsere Kamera liegt, brauchen wir ein noch weiches Licht mit weißem Hintergrund. Um dieses helle Licht zu manipulieren, können wir es diffundieren. Grundsätzlich werden wir schaffen, was in der Natur Wolken mit der Sonne tun. Wir werden es nicht blockieren, sondern diffundieren. Wir werden etwas weiches Licht hereinlassen, einige scharfe Schatten mit einem einfachen sicheren Element wegnehmen. Dies ist ein Diffusor. Dies ist ein kommerziell erhältliches, das alles Teil dieser Reflektorkombination ist, und wir könnten es einfach auf der Seite des Fensters in der Nähe unseres Themas platzieren, und es wird sicherstellen, dass unser Licht nicht mehr hart ist, es geht einfach durch und wird von dieser Oberfläche diffundiert. Wenn wir den Diffusor nicht haben, können wir einen Vorhang benutzen, der so sicher ist, und vielleicht unser Fenster damit bedecken. Oder wir verwenden etwas so Einfaches wie Wachspapier oder Pergamentpapier, und wir können es einfach am Fenster befestigen und unser Licht durch unser Motiv diffundieren . Sie müssen sich bewusst sein, welche Kleidung Sie tragen. Im Moment ist mein Kleid ein Reflektor. Weil mein Kleid neutral ist, weiß und schwarz ist, kostet es keine seltsame Farbe auf meine Szene. Aber wenn mein Kleid rot oder gelb oder grün oder blau oder eine der hellen Farben wäre, würde es eine Farbe auf die Szene werfen und das ist wirklich schwer, Pflege Nachbearbeitung zu nehmen. Das Beste, was zu tun ist, ist nicht in erster Linie ein Problem zu schaffen. Tragen Sie Neutrale, wenn Sie fotografieren, verwenden Sie einen Reflektor und verwenden Sie bei Bedarf einen Diffusor. Das ist es für den Reflektor-Diffusor. 5. Aufnahmewinkel: Beginnen wir, indem wir hineinspringen und die verschiedenen Aufnahmewinkel diskutieren, wo wir anfangen, wohin wir gehen und wie viele Aufnahmen zu machen sind. Es hängt natürlich von der Höhe und der Größe Ihres Produkts ab. Diese Aufnahmewinkel gelten für jeden Stil der Fotografie, Lebensmittelfotografie, Lifestyle-Fotografie oder Stillleben. Sie sind wie folgt. Es ist geradeaus, das ist von ungefähr 25 Grad bis 45 Grad. Es ist also der niedrigste Winkel. Es gibt drei Vierecke oder die Blickansicht des Betrachters. Es ist etwa von 45-Grad-Winkel bis 75. Der letzte und beliebteste Stil ist die Flatlay, die ein Winkel direkt von oben ist. Dort, was Sie verwenden möchten, ist Raster auf Ihrem Telefon, wenn Sie mit Ihrem Telefon und Ebene auf Ihrem Telefon oder der Kamera schießen , weil das ist wirklich hilfreich um Perspektiven zu halten und die Verzerrung zu verhindern. Lass uns direkt in jeden einzelnen von ihnen springen und die Vorzüge jedes einzelnen einzeln besprechen. Apropos Schießen Winkel und Schießen Stapel von Dingen, zum Beispiel, Stapel von Pfannkuchen, Stapel von Keksen, geschichteten Kuchen, etwas, wo es mehr Details auf der Seite des Objekts als auf der Oberseite, und wir alle diese Ebenen davon anzeigen möchten. Wir wollen aus möglichst geringem Winkel schießen. Ich werde ein Beispiel für einen Stapel Bücher demonstrieren. Ich werde es hier platzieren. Im Grunde, was wir wollen, ist ein wirklich schönes, hautnahes Bild. Konzentrieren wir uns nur auf die Seite. Ich werde hier ein Foto machen, um sicherzustellen, dass nur die Seiten im Fokus sind. Aber manchmal ist es nicht beeindruckend genug, nicht imposant genug. Was ich manchmal mit dem Telefon mache, invertiere ich die Kamera und fotografiere von hier. Auf diese Weise ist es nur die Seite, die im Fokus steht. Das Foto ist imposanter, und ich werde mich auf die Mitte konzentrieren. Ich habe mein Gitter eingeschaltet, und ich werde schießen. Wenn ich mit der Kamera fotografieren würde, würde ich den gleichen Schuss direkt machen. Aber vielleicht neige ich meine Kamera sogar ein bisschen nach oben, so dass ich hier noch ein bisschen besseren Vordergrund sehen konnte, aber ich würde nichts von der Spitze sehen. Angenommen, Sie möchten die Seite der Bindung sehen, aber auch Sie wollen die Spitze sehen, vielleicht den Namen des Autors. Dann beginnen Sie mit dem Kippen des Winkels ein wenig und gehen bis zu etwa 45 Grad. Machen Sie einen Testschuss. Dann wollen Sie vielleicht ein bisschen mehr von dem sehen, was auf dem Cover ist. Wir werden ein bisschen mehr Winkel und schießen. Dies ist etwa eine Dreiviertelansicht oder die Blickansicht des Betrachters. Aber manchmal wollen wir gar nicht viel von der Seite sehen. Auf diese Weise werden wir von oben schießen und das wird eine Flatlay Position sein. Nun, da wir durch die Schießwinkel gegangen sind und wie man sie benutzt und wo man jeden Winkel anwendet, möchte ich durch Dinge gehen, die häufige Fehler sind, Dinge, die leicht vermieden werden können. Drei wichtige Dinge, die Sie nie tun sollten , und Sie sollten sie im Auge behalten, bevor Sie schießen. Erstens sind Horizontlinien der schrägen. Wenn etwas innerhalb der Aufnahme schräg ist und die Horizontlinie nicht tatsächlich innerhalb des Rahmens ist, geht nicht entlang der Horizontlinie, so könnte es nach oben zeigen, es könnte auf ein bisschen wie eine Kurve sein, es könnte nach unten gehen. Es wird Ihre Tasse Tee aussehen lassen, als wäre es im Begriff, zu verschütten. Der Tee wird wahrscheinlich aussehen, als ob es einen Tumbel nimmt, und Ihr Betrachter wird besorgt und verärgert über das, was im Rahmen los ist. Es lässt das Foto auch ein bisschen unprofessionell aussehen. Schräge Horizontlinien sind in Ordnung, wenn Sie künstlerische Selfies machen, aber wenn Sie Fotos von dem Produkt machen, sollten Sie nie Ihre Linien schräg. Sie möchten, dass Ihr Produkt so aussieht, wie es sein sollte. Es sollte gerade auf einem Tisch sein. Es hilft, wenn der Hintergrund, den Sie verwenden, tatsächlich solide ist. Das Einrichten eines Rasters auf Ihrem Telefon ist in diesem Fall sehr hilfreich. Richten Sie also das Gitter ein, messen Sie es gut, stellen Sie sicher, dass es gerade ist. Der zweite Fehler ist, wenn Ihre Schärfentiefe etwas zu eng, zu flach ist, was bedeutet, dass Teile Ihres Hauptelements im Fokus stehen könnten, während andere Teile nicht im Fokus stehen könnten. Wenn Sie darüber nachdenken, denken Sie an das Porträt, und zum Beispiel, sagen wir, die Spitze Ihrer Nase wäre im Fokus und die Augen wären im Fokus. Das wäre ein bisschen unprofessionell. Das wäre sehr bedauerlich, denn in Ihrem Gesicht möchten Sie alle Ihre besten Features hervorheben. Wenn Sie nicht möchten, dass es selektiv ist, möchten Sie, dass Ihr ganzes Gesicht im Fokus steht. Dein Gesicht ist dein Held. Die Einstellung in der Kamera, die für den selektiven Fokus verantwortlich ist, ist Blende. Wenn Sie mit Ihrem Telefon fotografieren, stellen Sie sicher, dass es weiter genug vom Rahmen entfernt ist. Sie können alle umgebenden Elemente innerhalb sehen. Sie können ein bisschen mehr Hintergrund sehen, was in Ordnung ist. Sie können immer vergrößern und zuschneiden. Wenn Sie mit Ihrem Telefon ein bisschen zu nahe kommen, wird es beginnen, die Dinge auszuwählen, auf die Sie sich konzentrieren möchten, und einige dieser Dinge, die Dinge, die dem Objektiv, der Kamera am nächsten sind , werden fokussiert sein, wohingegen der Hintergrund aus dem Fokus fallen wird und es verschwommen wird. Wenn Sie mit DSLR fotografieren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kamera einstellen. Wenn Sie manuell fotografieren oder eine Blendenpriorität aufnehmen, stellen Sie sicher, dass die Blendenanzahl größer ist. guter Letzt ist das Zoomen viel zu nah, wenn Sie etwas Textur Ihres Produkts oder so etwas zeigen möchten. Sie müssen so hineinzoomen, dass eine Person weiß, was es tatsächlich ist. Es ist schön, nach der Textur zu streben, aber gehen Sie nicht viel zu nah. Das ist es für die Aufnahmewinkel und für die Fehler, die beim Fotografieren mit Ihrem Telefon oder beim Fotografieren mit DSLR zu vermeiden sind. In der nächsten Klasse werden wir alles über Komposition lernen und im Grunde, was es bedeutet, ist, wie wir unsere Elemente in den Rahmen ausräumen, wo genau wir sie setzen, und welche Beziehung dort existieren sollte zwischen ihnen im Rahmen, weil Sie möchten, dass Ihr Betrachter zum Rahmen reist und immer wieder zu Ihrem Helden zurückkehrt. 6. Was ist Komposition?: Haben Sie sich jemals gefragt, warum einige Bilder in der Lage sind, Ihre Phantasie einzufangen und machen Sie für ein paar Sekunden auf einmal nach ihnen suchen, während andere, Sie einfach weg, ohne irgendwelche Zeit zu verbringen überhaupt. Ich glaube, die Antwort liegt in der Zusammensetzung. Komposition ist die Anordnung von Objekten im Raum auf eine angenehme Art und Weise. Normalerweise sind Bilder, die gut auf Instagram, in sozialen Medien im Allgemeinen und überall auf der Stockfotografie funktionieren , diejenigen, die gut ausbalanciert sind, dass sie unvergesslich sind, dass sie leicht zu beziehen sind, sie erzählen die Geschichte. Diese Bilder ziehen die Szene, sie engagieren uns, und deshalb zeigen wir viel mehr Engagement auf diesen Fotos. Normalerweise erfordern Kompositionen, die natürlich und mühelos aussehen , viel Geschick und Mühe zu produzieren. Manche Menschen haben ein angeborenes Talent, um Kompositionen natürlich auszubalancieren, während andere lernen können. Sie können durch Disziplin Praxis dieser Fertigkeit lernen. Lassen Sie uns über einige Schlüsselelemente in der Komposition gehen. erster Linie gibt es keine Geschichte ohne einen Helden, also brauchen wir einen Helden. Jedes Mal, wenn wir stylen, brauchen wir ein Hauptelement, etwas, das sofort Ihre Aufmerksamkeit Wenn Sie also einen Schielen-Test machen und das Bild mit Ihren Augen schielen, ist das das erste, was hereinspringt. Das ist das erste, was du für okay hältst. Ich sehe, dass diese Geschichte über eine Tasse Tee oder über die Straße oder so etwas ist, etwas, das dir sofort ins Auge fällt. Wenn die Komposition geschickt angeordnet ist, in einem Rahmen war, sie Sie hineinziehen und es wird Sie den ganzen Weg um den Rahmen schicken und bringen Sie zurück, um es noch mehr zu bewundern. Wenn Sie ein Stillleben schießen, die Mitte der Vase mit Blumen unser Held sein. Wenn Sie eine Komposition über eine Tee-Zeit schießen, können Sie die Teetasse mit allen saisonalen Elementen umgeben, aber Ihr Held muss abheben und der ganze Rest würde Unterstützung Besetzung, die unterstützt und Hervorhebung des Helden. Wenn Sie Leute erschießen. Zum Beispiel, im Stillleben, wenn Sie eine menschliche Hand einschließen, wird das Auge sofort gehen. Wenn Sie ein Haustier einschließen, ist das Haustier der Held der Geschichte. Wenn das Haustier schnüffelt und der Tee, ist das fantastisch, weil es die Aufmerksamkeit direkt auf Ihre Tasse Tee lenkt. Sofort fängst du an zu denken, das ist eine Tasse Tee, und ich will auch einen Schluck davon. Wenn Sie Menschen in die Zusammensetzung einbeziehen, so menschliche Augen, Lippen, würde das Gesicht sofort in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit kommen. Sie wissen, wie es immer eine Gesichtserkennungssoftware gibt, wenn Sie schießen , weil Gesichter am wichtigsten sind. In jeder Komposition möchten Sie, dass das Gesicht scharf scharf fokussiert ist. Stellen Sie sich einen Helden als das Gesicht Ihres gesamten Bildes vor. Das ist das einzige Element, das immer scharf fokussiert werden muss. Andere könnten verschwommen werden und Farben verwenden, die nicht so gesättigt sind, nicht so hell, aber ergänzen und unterstützen. Während dein Held der Star der Show sein muss. Die Art, wie Sie ihre Komposition stylen, und wir werden es in der späteren Klasse übergehen, wo ich Sie Schritt für Schritt beim Styling einer Szene führe, ist, dass Sie anfangen, Layering und Bauen, und dann müssen Sie entscheiden, wo Sie Ihre Hauptelement, und Sie beginnen, Ihre Geschichte um dieses Hauptelement zu bauen. Zu wissen, dass Ihr Hauptelement direkt in der Kreuzung der Regel der Dritte-Gitter ist, muss es an einem prominenten Punkt sein, irgendwo, wo Ihr Auge geht sofort. Wenn wir eine Geschichte über den Tee haben, und in dieser Geschichte, ich habe es auf gefalteten Decken, auf Schichten gefalteter Decken, Ich habe eine Tasse Tee Set auf einem kleinen Untersetzer auf einem Stapel Bücher, und ich gieße den Tee aus die Teekanne, und es ist sehr wichtig, weil meine Hand würde enthalten sein und es würde eine natürliche Linie durch den Rahmen folgen, durch die Teekanne und direkt in die Tasse Tee. Auf der Seite wird es ein Fenster geben, das ein bisschen wie eine L-Komposition ist, die man oft mit Künstlern sieht. Am Fenster gibt es diese frischen, schönen saisonalen Blumen. Das ist eine komplette Szene. Es gibt drei Hauptelemente, unser Held, der eine Tasse Tee ist, unsere Teekanne und eine Hand, die den Tee in die Tasse gießt, und die Blumen. Drei Hauptelemente, die ein Dreieck zusammensetzen. Dreieck ist eine geometrische Figur, die unsere Augen natürliche Weise geschult sind, zu betrachten und zu erkennen. Warum ist Geometrie wichtig innerhalb Ihres Rahmens, innerhalb Ihrer Komposition? Denn sobald man diese geometrische Figur entdeckt, ist sie sehr wichtig. Es gibt Ihnen einen Schlüssel, wo Sie Ihre Hauptelemente im Rahmen platzieren können. Zum Beispiel, wenn es ein Dreieck gibt, dann möchten Sie Ihre Hauptelemente auf den Scheitelpunkt des Dreiecks platzieren, und dann wird Ihr Auge in dieser Formation von einem zum anderen reisen. Dinge, die in Fotos wirklich gut funktionieren, ist Framing. Zum Beispiel ist eine Tasse Tee um, also haben Sie bereits Ihren Kreis, eine Untertasse Platte ist rund als auch, so dass Sie ein sich wiederholendes Muster haben. Zum Beispiel gibt es manchmal ein Buch, Buch ist rechteckig oder manchmal ist es quadratisch, und es bietet ein bisschen einen Rahmen innerhalb eines Rahmens, was sehr effektiv beim Komponieren ist. Diagonalen sind ebenfalls Teil der Geometrie, die Bewegungen innerhalb eines Rahmens erzeugen. Natürlich innerhalb jedes Rahmens, wenn du komponierst und es Schichten von Elementen gibt, und dein Denken, oh, ich bin mir nicht ganz sicher, zu welchem Element ich hingezogen bin. Du fängst an, deine Fotos von oben links zu lesen, genauso wie du mit dem Lesen einer neuen Buchseite anfangen würdest. Sie kommen rein, und idealerweise wäre es so konzipiert, dass Sie auf einer Diagonale kommen. Diese Diagonale, Sie werden es mit Ihren Augen direkt zum Hauptelement folgen, und dann vom Hauptelement wird es eine weitere führende Linie geben. Aber in einer idealen Welt möchten Sie Ihren Helden nicht allzu weit vom Einstiegspunkt entfernt platzieren, mit vielen Linien, die darauf zeigen. Natürlich werden Sie nicht sehen, dass die Pfeile darauf zeigen, aber zum Beispiel könnten Sie das Buch einfach in Richtung Ihrer Tasse winken. Sie könnten die Teekanne in Ihre Tasse zeigen und natürlich haben Sie eine Kurve zu folgen, und vielleicht wäre es von Ihrer Hand durch die Spitze der Teekanne, durch den Auslauf und in die Tasse. Diese führenden Linien sind sehr wichtig und sie sollten immer zu Ihrem Helden führen. Manchmal sind sie weniger offensichtlich, zum Beispiel eine S-Kurve, wir wissen nicht unbedingt immer, dass es eine S-Kurve ist, aber manchmal, wenn man schielt, könnte man einfach sehen, wohin es geht. Wenn du das siehst, wirst du es nicht zu 100 Prozent der Zeit erkennen, aber wenn du es tust, gibt es ein gewisses je ne sais quoi zu dir Foto. Es ist sehr sexy, es fügt Interesse hinzu und Sie wollen natürlich diesem Weg folgen. Es ist wie die Straße mit einem kurvenreichen Pfad, dem Sie folgen möchten. Aber es muss nicht so wörtlich sein. Stellen Sie sich eine Teekanne vor, und dann die Ausguss, und dann der Tee in eine Tasse gießt, und natürlich schon sehen Sie eine S-Kurve. 7. Erzielen ausgeglichener Kompositionen: Natürlich, im Moment scheint es eher abstrakt, die geometrischen Figuren. Man sollte nicht mit geometrischen Figuren übertreiben. Zum Beispiel können Sie in einem Tablett Kohlenhydrate platzieren und Sie könnten es als großes Rechteck mit Kreisen visualisieren , die sich im Inneren wiederholen, was sehr effektiv wäre. Aber Sie wollen es nicht mit Dreiecken und so starken Elementen wie diesen platzieren. Sie können den Rahmen komplett mit ähnlichen vorkommenden Objekten ohne das dominierende Objekt füllen ähnlichen vorkommenden Objekten ohne , oder Sie könnten den Rahmen füllen, zum Beispiel mit Blumen, wo eine Blume nur in eine andere Richtung gebogen wäre, und es ist wirklich schön, diesen kleinen Punkt des Interesses im Rahmen der sich wiederholenden Elemente zu haben. Sie wollen ein Muster, das sehr harmonisch und attraktiv aussieht, aber Sie wollen auch nach einem kleinen Ausreißer suchen. Du willst, dass ein Schrägstrich deine Phantasie verdreht, und das ist, wo dein Auge natürlich gehen wird. Um uns zu helfen, die Komposition weiter zu verstehen und sie in unserem eigenen Rahmen anzuwenden, wenn wir komponieren, ist es wichtig, an die Regeln zu denken. Regeln sind Richtlinien. Sie sind nicht streng zu befolgen, sie könnten kaputt sein, und es ist wirklich eine lustige Sache. Die einfachste Regel und die häufigste Regel ist die Regel der Drittel. Die Regel der Drittel ist eine der einfachsten Regeln zu verstehen. Es ist die allgegenwärtigste, und es ist die berühmteste. Es sieht aus wie Hashtag oder tic-tac-toe, wo Sie Ihre Hauptelemente und die Horizontlinien und die Linien innerhalb Ihres Rahmens entlang der Linien und entlang des Schnittpunkts platzieren möchten. Setzen Sie Ihre Hauptelemente auf die Kreuzungen und alles andere, was ihm hilft, darauf zu führen, legen Sie es auf die Linien, die hinauf und über gehen. Wenn Sie auf Tabelle Scape oder so etwas schießen, stellen Sie Ihren Tisch an die Horizontlinie. Wenn Sie die Regel von Dritteln verwenden, während Sie draußen in der natürlichen Landschaft schießen, platzieren Sie einfach die Horizontlinie entlang der untersten Linie auf der Regel von Dritteln. Die Regel der Drittel, um Ihnen ein bisschen mehr Hintergrund darüber zu geben, können Sie darüber online lesen. Es gibt eine Fülle von Informationen, aber der wichtigste Punkt, an den man sich erinnern muss, ist, dass es eines der allgegenwärtigen Werkzeuge ist, und jeder andere wird auch verwenden. Es gibt andere, von denen ich denke, dass sie noch besser sind, und sie alle stammen aus dem gleichen goldenen Verhältnis. Es ist eine mathematische Formel. Es ist ziemlich kompliziert, aber im Grunde ist es eine Anordnung von Elementen im Raum, wie sie in der Natur vorkommen. Wenn Sie also Geigerblätter sehen, wenn Sie zum Beispiel Farne sehen, folgen sie alle diesem natürlichen Muster, und so wird es berechnet. Die Regel der Drittel, es ist eines der einfachsten Gitter, die aus dieser Regel kommen. Es gibt eine andere, die auch als goldenes Verhältnis bezeichnet wird, und es gibt eine, die wie eine Schnecke aussieht. Es sieht aus wie ein Schneckenhaus, und im Grunde würden Sie wollen, dass Ihr Foto den ganzen Weg hinunter zu Ihrem Helden fegt, und manchmal passiert es, manchmal nicht. Das Tool, das ich gerne in der Nachbearbeitung verwende, ist die Lightroom Desktop-Version. Wenn Sie in die Ernte gehen, hat es alle diese Overlays für das goldene Verhältnis. Sie könnten es auf Ihre Komposition anwenden und sehen, welche von ihnen am besten funktioniert. Es gibt goldene Dreiecke, es gibt ein goldenes Verhältnis, und es gibt ein goldenes Gitter, und es gibt diese goldenen Diagonalen, es gibt so viele von ihnen. Sie müssen sie nicht alle auf einmal verwenden, aber wenn man arbeitet, sind die Chancen, dass alle anderen auch funktionieren. Wenn Sie es nicht im Voraus erstellt haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können es in der Nachbearbeitung erstellen, indem Sie es im Raster zuschneiden und sehen, welches Element Sie am meisten hervorheben möchten. Durch Verschieben dieses Zuschnitts kann ein anderes Element innerhalb desselben Rahmens hervorgehoben werden. Andere wichtige Dinge, die man beim Komponieren beachten muss, ist die Pyramidenkomposition, die im Grunde ein Dreieck ist, und man sieht es in der Natur, man sieht es in ägyptischen Pyramiden, man sieht es in Mexiko, man sieht es in einige Bögen, oder Sie sehen es in Kompositionen, wo es eine Tasse Tee auf der Oberseite und die Blume von ihm ausbreitet. In der Blattkomposition sehen Sie es auf Instagram die ganze Zeit. Es nutzt Symmetrie, eine Symmetrielinie, die durch die Mitte des Rahmens geht. Um Harmonie innerhalb des Rahmens zu erreichen, bedeutet natürlich, Gleichgewicht zu erreichen; und Balance, es gibt mehr zu balancieren als nur Komposition. Es gibt auch Farbe. Es gibt Nutzung von Raum, und es gibt auch eine Verwendung von negativem Raum. Wenn Sie Ihren Rahmen mit all den unterstützenden Sonden laden, die Sie haben, und sie sind wunderbar, ich weiß, und Sie verbringen viel Zeit mit der Auswahl, und sie werden in diesen Rahmen passen. Aber manchmal ist es wichtig, Dinge aus dem Rahmen zu nehmen, und sofort werden Sie erkennen, wenn Sie ein wenig Platz um Ihren Farbton geben, wird es aufstehen und es wird seine Flügel entfalten, weil es plötzlich Platz dafür gibt, und es wird noch mehr Aufmerksamkeit vom Betrachter auf sich ziehen. Hier sind wir wieder und schauen uns unsere Szene von oben an. Mein Handy ist einfach sicher über der Spitze der Szene und meine Hände sind frei zu stylen und ändern alles, was ich will. Schauen wir uns diese Szene an und sehen, dass der Betrachter Regel auf die Szene schaut, als ob er ein Buch lesen würde. Wir werden es von oben betrachten, von links nach rechts. Sobald Sie zum Rahmen kommen, werden Sie sehen, dass Sie auf eine Diagonale kommen, denn dieser Umschlag schickt uns so in das Hauptelement, das in der Mitte, aber auch oben in einer prominenten Position ist . Das ist unser Farbton. Wir können es sehr genau sehen. Wir sehen jedes Detail davon. Es wird durch die Objekte um ihn herum verbessert. Die Objekte um sie herum machen Sinn in der Geschichte. Die Geschichte ist, dass meine Freundin einen Geburtstag hat, und ich werde eine Karte zu meiner Freundin unterschreiben, und das wird ein Geschenk für sie sein. Während ich unterschreibe, sitze ich am Tisch und trinke eine Tasse Tee. Schauen wir uns die hier verwendeten Farben und die Anzahl der Objekte an. Die Farben, die wir hier verwenden, alles, was dieses Hauptelement unterstützt, das blau und weiß ist. Ich habe die Bücher der Schätze und Bücher mit Vintage-Karten. Sie sind alle verschiedene Farben, und ich dachte, das würde wahrscheinlich auch wirklich gut funktionieren, aber dieser würde dem tatsächlichen Razer-Farbton wegnehmen. Deshalb wird es nicht funktionieren. Ich dachte an diesen hier, weil dieser perfekt dazu passt. Es ist immer noch sehr süß, aber es hat ein exaktes Blau und Weiß, wie wir hier sehen. Aber es ist ein bisschen kleiner, aber es macht Spaß und es bewegt sich und es fügt dem Rahmen Interesse hinzu. Aber es unterstützt unseren Farbton. Die Tasse Tee, natürlich macht Sinn, weil man eine Tasse Tee trinken könnte, entspannen und schreiben Briefe, und die Tasse Tee ist blau und weiß. Es ist wichtig, tatsächlich ein Getränk in den Tee geben zu lassen. Wenn Ihre Tasse leer ist, ist diese Geschichte weniger glaubwürdig. Du könntest eine Hand im Rahmen haben, wenn dein Rahmen groß genug ist. In diesem Fall ist es nicht, und Sie könnten immer eine Teekanne hinzufügen. In diesem Fall wählte ich weiße Teekanne, so dass es keine visuelle Gewicht von der Geschichte nehmen. Es ist schön und fügt zusätzliche Textur und zusätzliche Details hinzu, aber es zieht nicht die Aufmerksamkeit weg vom Hauptelement. Die Teekanne zieht nicht die Aufmerksamkeit weg vom Hauptelement, weil sie weiß ist. Aber es fügt dem Rahmen Interesse hinzu, weil es all diese komplizierten Details hat, und lassen Sie uns die Anzahl der Objekte sehen, die wir sehen, 1, 2, 3. Es ist wichtig, weil wir hier sehen, dass wir ein visuelles Dreieck haben, und wir gehen von hier, nach hier, nach hier. Sie kommen zu dem Rahmen auf der Diagonale, und es schickt uns durch den Kreis, und dann landen wir hier, nur mit Blick auf dieses Detail, was uns zurück zum Farbton zeigt. Beachten Sie, dass nichts aus dem Rahmen zeigt, alles kommt rein. Das Schlimmste, was man haben muss, ist, wenn etwas direkt aus einer Ecke hinweist. Wenn das passiert, bewegt sich unser Auge einfach mit ihm. 8. Interessante Inhalte erstellen: Bisher haben wir in dieser Klasse darüber gesprochen, sich inspirieren zu lassen, deine Fotos zu analysieren, ein Moodboard zu erstellen und deine Kompositionen zu planen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es am besten, es im Voraus zu planen, auf dem Papier. Zeichnen Sie es einfach auf das Raster der Regel von Dritteln, oder wenden Sie ein Raster auf Ihr Foto oder Sie machen Ihr begrenztes Raster, schalten Sie das Raster auf Ihrem Telefon ein, bevor Sie schießen. Auf diese Weise können Sie die Position der Hauptelemente bestimmen und es macht es einfach viel einfacher. Du wirst sehen, dass alles innerhalb des Rahmens ist, nichts abgeschnitten ist und dass dein Held auffällt. Lassen Sie uns nun über Farbe sprechen und wie Sie eine Farbtheorie in Ihren Kompositionen verwenden. Die bevorzugten Farbkombinationen, die ich verwende, sind komplementär, die sich auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbrades befinden, analog, die die Farben nebeneinander auf dem Farbrad sind, und triadisch, die jede vierte Farbe auf der Rad. Lassen Sie uns in jeden einzelnen von ihnen genauer eingehen. Wir sprechen über eine dominante Farbe und eine unterstützende Farbe. Zum Beispiel, wenn wir Essen schießen und das Essen neigt dazu, auf der wärmeren Seite zu sein, muss es mit etwas ausgeglichen werden, das etwas kühler ist. Etwas, das ein bisschen orange ist, sieht wunderbar aus mit etwas, das ein bisschen grau, blau ist. Auf diesem Foto sehen Sie, das Essen ist leicht orangey gelb und mein Kleid ist auch ein bisschen orange-gelb, um es zu unterstützen. Während meine Schürze und die Tischdecke blau sind und man viel Blau braucht, um das Gelb auszubalancieren. Beachten Sie, dass das Gelb ziemlich entsättigt ist, es nicht wirklich auffällt, es genügt, die Aufmerksamkeit darauf zu lenken, aber nicht genug, um dem Hauptheld die ganze Aufmerksamkeit zu nehmen. Als Faustregel oder eine einfache Styling-Tipp, wenn Ihr Produkt, etwas, das Sie schießen, ist Ihr Held in einem Farbschema, eine einfarbige Farbe zum Beispiel, orangey, braun, yellowey, denken ergänzt es mit entgegengesetzter Farbe in einem Hintergrund oder in Ihren Requisiten. Außerdem müssen Sie Ihr Produkt hervorheben, indem Sie die Farbe sättigen. Wir vertiefen es, während alles andere entsättigt sein sollte und nicht so laut wie das Hauptelement. Als nächstes ist die Farbkombination analog und hier auf diesem Foto sehen Sie, dass es diesen sehr leichten, weichen rosa Nagellack gibt. Das ist unser Produkt, das ist das Produkt, das wir hier fotografieren. So weiches pfirsichiges Pink passt gut zu anderen pfirsichigen Farben. Etwas leicht Orange, etwas, IT rollt zum Beispiel. Etwas, das Aufmerksamkeit erregt, wären Hände mit Nägeln mit diesem Nagellack gemalt. Wenn Sie eine Pastellszene fotografieren, denken Sie über weiche, fließende Stoffe nach, die dem gesamten Schema hinzugefügt werden, fügen Sie nichts hinzu, das zu starr ist. Sie müssen sehr vorsichtig sein, dass der scharfe Fokus ist, wo Ihr Hauptelement ist. Auf diesem Foto ist unser Hauptelement in der Mitte und unterstützt von der Hand, die von der Seite auf einer Diagonale kommt, und es ist auf dem Schnittpunkt der Regel der dritten Gitterlinien platziert. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen Grün als auch in den Reihen gibt. Grüne Farbe passt normalerweise zu allem, weil es Farbe der Natur ist, es ist natürlich und Sie sehen, zum Beispiel, eine rote Rose wird mit Grün gehen auch wenn es vielleicht nicht besonders sinnvoll auf dem Farbrad. Grün, solange es nicht übernimmt und es nicht übermäßig gesättigt ist, geht es gut war alles. Schließlich könnte hier die triadische Farbkombination sehr erfolgreich in einem Beispiel verwendet werden. Wenn Ihr Produkt transparent ist, gibt es einen Text auf dem Produkt und es muss scharf fokussiert sein, aber das eigentliche Produkt schlägt nicht sofort, wenn Sie den Rahmen schauen, besonders wenn Sie es auf einem weißen setzen. Wenn Sie etwas Weiß auf Weiß setzen, müssen Sie sicherstellen, dass der Farbhintergrund dunkler ist , damit dieses Weiß auffällt und so aussieht, als wäre es näher am Betrachter. Aber manchmal wollen Sie es Spaß und es wird von Ihrem Kunden und von Ihrer Präferenz abhängen, und es wird von der Saison abhängen. Aber du könntest einfach das transparente Produkt aufstellen und es mit einem hellen Farbhintergrund koppeln. In diesem Fall ist es blau und Sie sehen das Blau auf dem Farbrad, das gut zu Rosa und mit einem Hauch von Gelb passt. Gelb ist normalerweise eine sehr laute Farbe in jeder Komposition. Sie wollen es komplett und ziemlich stark entsättigt. Sie wollen es nicht zu hell, Sie wollen es vielleicht ein bisschen tiefer nicht zitronig gelb, aber mehr in Richtung Orange und Ruhe. Und schließlich, um zu sehen, ob Ihr Foto im Rahmen gut ausbalanciert aussieht und die Farben sinnvoll sind, führen Sie einen Schielztest an einer Miniaturbildgröße des Fotos durch. Falten Sie einfach Ihre Nase, schielen Sie Ihre Augen und sehen Sie, was das erste ist, was Ihnen in die Augen kommt. Wenn es etwas ist, das nicht das Hauptelement ist, müssen Sie zurückgehen und vielleicht eine Menge Nachbearbeitung tun, aber vielleicht nehmen Sie einfach ein paar Requisiten weg, die die Aufmerksamkeit ablenken. Dein Held muss das erste Element sein, das dir auffällt, wenn du einen Schielztest durchführst. 9. Deinen Stil finden: Also müssen Sie sich in erster Linie vorbereiten. Ich meine nicht nur, dass du deine Requisiten ziehen musst, du musst damit anfangen, deine Stimme und deinen Stil zu definieren. Normalerweise schlage ich vor, mit Pinterest zu beginnen und Pinterest als visuelle Suchmaschine zu verwenden. Also anstelle von Google, würden Sie zu Pinterest gehen und in Produkte Styling Fotografie eingeben. Sobald Sie das getan haben, können Sie bestimmen, was Sie schießen wollen, es wird Kategorie sein. So könnte es Schmuck, Schönheit oder zu Hause oder irgendetwas anderes sein. Sie können es in den Kategorien auswählen. Sie können es weiter nach Feiertag und Saison definieren. Auf diese Weise, zum Beispiel, wenn Sie Weihnachten schießen, können Sie sehen, dass viele Menschen Bastelpapier und bestimmte Ornamente und Holz und Kerzen und rustikale Elemente wie diese verwenden , all diese Dinge werden Sie eine Vorstellung davon, was Requisiten zu ziehen, welche Requisiten zu bereiten angesichts des bestimmten Produkts, das Sie schießen werden. Darüber hinaus können Sie Ihre Suche verfeinern, indem Sie an Keywords denken. Also würde Blumen Sinn machen? Würde das Hinzufügen von Büchern sinnvoll sein? Sie können Ihre Suche einfach verfeinern, indem Sie diese Suchbegriffe hinzufügen. Manchmal lohnt es sich, einfach Dinge zu überprüfen, die den Beiträgen ähnlich sind , die Ihnen gefallen, und sie alle an eine neue Tafel anzuheften. Sobald Sie also alle Inspirationen an ein neues Board angeheftet haben, ist es jetzt an der Zeit, es zu analysieren. Dieses neue Board wird zu Ihrem Moodboard. Das ist Ihr Ausgangspunkt. Dies ist Ihre Inspiration für ein bestimmtes Produkt. Dies ist ein Stimmungsbrett, das Sie weiter verfeinern und vielleicht wählen Sie Ihre Lieblings-10 oder Ihre Lieblings-fünf, und wenn Sie einen Kunden haben, der engagiert ist oder die Sie beschäftigt ist, können Sie dieses Stimmungsbrett mit dem Kunden teilen und sehen, was sie wie auch, und sehen Sie, ob Sie auf der gleichen Seite sind. Dies ist ein Weg, um sich professioneller, vorbereiteter und leidenschaftlicher für das Produkt, das Sie verwenden werden, aussehen zu lassen. All dies gibt Ihnen Hebel, all dies stellt sicher, dass die Arbeit des Kunden viel einfacher wird, sie wissen genau, was Sie von Ihnen erwarten, aber auch Sie wissen genau, was Sie ihnen geben sollen, und dies wird beseitigen Retrots. Dies spart Ihnen Zeit in der Zukunft und lässt Sie einfach vorbereitet erscheinen und geben dem Client eine visuelle Richtung. Also, wenn Sie die Marken Ihrer Kunden, PR, Kunden leichter arbeiten, die Chancen sind, werden sie auch Sie engagieren wollen. Du musst sie gut aussehen lassen. Sie müssen ihren Chefs oder ihren Marken berichten, die sie vertreten, und sagen, schauen, das ist das Stimmungsbrett, das wir uns ausgedacht haben. Möchten Sie diesen speziellen Stylistin oder Fotografen engagieren? Sie werden höchstwahrscheinlich Ja sagen, weil sie für ein paar Entscheidungen gehen, und Sie können um mehr bitten, wenn Sie auf diese Weise vorbereitet sind. Also, wenn du dein Stimmungsbrett ausgearbeitet hast, Zeit, es zu analysieren, und es zu analysieren, meine ich, du musst es wirklich ansehen, du musst es dir ansehen. Sind Sie von hellen und hellen oder dunklen stimmungsvollen Fotografie angezogen? Sind Sie von etwas angezogen, das ultramodern, stromlinienförmig und minimalistisch ist? Oder sind Sie von etwas angezogen, das rustikal, gemütlich ist und in dem diese nostalgischen, warmen Elemente drin sind? Sind Sie von Textur angezogen oder sind Sie von romantischen, fließenden, seidigen Dingen angezogen? Sind Sie von weichem Leinen angezogen, oder ziehen Sie sich zu Stein, der Marmor und Granit oder so etwas ist? Werden Ihre Fotos drinnen oder draußen aufgenommen? All dies können Sie von der Analyse Ihres Moodboards bekommen. Sobald Sie den Favoriten ausgewählt haben, sagen wir 10 bis fünf, und es mit dem Kunden geteilt, und Sie haben es auf die Lieblings zwei oder drei beschränkt, wird dies Ihre Shooting-Liste sein. So ist Ihr Moodboard Ihre visuelle Strategie. Wenn Sie Ihren Kunden zu seinem Chef gut aussehen lassen und ihre Arbeit so viel einfacher machen , indem Sie die Strategie vorschlagen, wird es Kommunikation und Engagement vom Kunden zu Ihnen und umgekehrt etablieren. werden wissen, dass du so ernst bist, und sie werden wissen, dass du eine Menge Arbeit in sie stecken wirst , und es lässt dich nur so aussehen, als wüsste, was du tust, auch wenn du es nicht tust, lässt es immer noch so aussehen, als ob du es tust. Also, sobald Sie Ihr Moodboard analysiert haben, werden Sie diese Fotos eins nach dem anderen analysieren. Du wirst sehen, wo das Licht anschlägt. Der einfachste Weg, um zu sehen, wo das Licht trifft, ist, wo fällt der Schatten? Der Schatten fällt normalerweise auf die gegenüberliegende Seite des Lichts. Sie können immer Ihr Foto drehen und immer nur im Auge behalten, dass das Licht eine Seitenlicht ist, Regel aus dem Fenster, und Sie müssen dann im Auge behalten, dass Zusammensetzung, denken, okay, eine Tasse Tee, oder Das ist mein Produkt. Mein Produkt ist mein Held, und ich werde es an dieser Stelle platzieren. Ich finde, dass es hilft, es nur auf Papier zu skizzieren. Im Kurs habe ich eine Handzettel beigelegt, die Ihnen helfen wird, das erste Shooting vorzubereiten oder auf jedes Shooting danach. Das ist, was ich benutze, das ist, was ich fast jedes Mal, wenn ich fotografiere. Es lässt Sie also wählen, welches Licht Sie verwenden werden, hell oder dunkel? Welche Requisiten werden Sie benutzen? Listet sie auf. Außerdem, um Ihre Komposition im Voraus zu skizzieren. Sie werden in der Lage sein, Ihr Hauptelement auf dem Schnittpunkt dieser Linien zu platzieren, Sie werden ein Raster als Vorlage für die Regel der Dritte-Gitter oder das goldene Raster verwenden . Sobald Sie wissen, wo Sie den Helden platzieren, alles fließt nur von dort, weil Held ist Ihre Bühne und alles andere ist das Publikum, ist eine unterstützende Besetzung, und Sie müssen Ihren Helden abheben. skizziere es auf dem Papier, ich kann es einfach nicht genug betonen, wie schnell und einfach dieser Schritt ist, aber wie wichtig es ist, Ihren Job zu machen, Ihr Leben leichter zu machen, Zeit in der Zukunft zu sparen, und Sie genau wissen, was Sie tun werden. Es könnte einen Unterschied zwischen einem fünfminütigen Shooting bis zu dreistündigen Shooting machen. Jetzt, da wir alle unsere Werkzeuge zur Vorbereitung auf das Shooting haben, werden wir Schritt für Schritt in das Styling einer Szene gehen. 10. Styling Schritt für Schritt: Jetzt, da wir wissen, welche Werkzeuge zu verwenden, um sich auf ein Shooting vorzubereiten, lassen Sie uns Schritt für Schritt in das Shooting gehen, wie ich eine bestimmte Szene gestylt habe, das bekommt die meisten Bewertungen in der Regel und viel Engagement auf meinem Instagram-Konto. In erster Linie musst du entscheiden, wo du schießen willst. Wenn Sie ein Erkerfenster haben, ist das ein guter Ort, um zu schießen. Wenn Sie ein Fenster haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Szene so nah am Fenster ist möglich. Vor allem, wenn Sie im Winter oder im Herbst fotografieren. Es gibt Tische, die in der Höhe verstellbar sind. Es gibt Tabellen, die Sie bereits verwendet haben, bringen Sie sie einfach so nah wie möglich an das Fenster. Legen Sie einen Hintergrund darauf. Es könnte etwas Stoff sein, es könnte Hintergrund Sperrholzplatte sein, es könnte einige Bretter sein, oder es könnte nur ein Hintergrund, den Sie bereits haben. Du musst den Hintergrund nicht zeigen. Sie können mit dem Erstellen von Layern und Hinzufügen von Layern Stil oder mit dem Styling beginnen. Wie Sie auf den Folien sehen können, begann ich mit leerer Leinwand direkt neben dem Fenster und eine gemütliche Atmosphäre des Seins auf der Innenseite zu schaffen. könnte es windig und kalt sein. Ich entwerfe eine Szene um eine Tasse Tee. Wenn ich ein Produkt habe, das spezifisch ist und in dieser Umgebung Sinn machen würde, werde ich es in einer prominenten Position platzieren. Denn gerade jetzt, meine Tasse Tee, wird es mein Held sein. Ich werde mit Schichtung beginnen. Ich beginne mit neutralen Farben. Dies ist, wie Sie sehen können, es ist nur ein Pullover. Sie brauchen keine bestimmte Nischendecke oder etwas, das Instagram berühmt ist oder was auch immer. Sie könnten einfach Ihre Nischenpullover nehmen und es hat eine wunderbare Textur im Detail. Ein Zopfstrick, es ist passend für die Saison. Es ist neutral, hell in der Farbe, und es ist ein wunderbares Grundlagenstück als Grundlage für Ihre Szene. Denken Sie darüber nach, als ob ein Schichtstück ein einfaches T-Shirt, das Sie tragen würden, um Ihr Outfit zu bauen. Dann am Stadtrand, entlang des Umfangs dieses Pullovers, habe ich diesen Schal gelegt. Dies ist nur ein normaler Schal und es ist in einer tonalen Farben und es funktioniert wirklich gut gerade um. Jetzt, wo Sie Ihre Stiftung gegründet und diese lebenden Stücke in platziert haben, werden Sie entscheiden, wo Sie einen Helden platzieren. Damit könntest du einfach diese Szene beurteilen. Sie können Ihr Telefon nehmen und schalten Sie das Gitter und sehen, wo das Gitter fällt in Bezug auf, wo das Gitter fällt, war die Kreuzungen. Denn das ist ungefähr der Winkel, auf den du schießen wirst , und das ist, wo du deinen Helden platzieren wirst. Es hilft wirklich, es mit einem Raster zu skizzieren. Platzieren Sie Ihren Helden auf der Kreuzung oder in der Mitte der Szene. Ich lege meine zwischen den beiden Kreuzungen in der Mitte und es ist die Stützbasis für meinen Becher. Jetzt, da wir Grundarbeiten etabliert haben und wir wissen genau, wo wir unseren Helden platzieren können. Wir werden eine Tasse Tee dort platzieren. Die Tasse wird mit Tee gefüllt, der heiß ist und macht Sinn in dieser spezifischen Szene, weil Sie eine gemütliche Szene in den kalten Monaten zu schaffen . Es ist Herbst, so dass Kürbisse Sinn machen. Beachten Sie, dass ich Kürbis, so dass sie um den Umfang bunt sind , wo es etwas Farbe auf dem Schal. Es legte weiße kleine Kürbisse. Ich habe sie irgendwie auf dem weißeren oder cremigen Pullover versammelt. Es fungiert nicht tatsächlich als zusätzlicher Farb-Popp, aber es fungiert als zusätzliche Ebene. Es fügt ein bisschen Textur hinzu. Normalerweise ist eine gute Faustregel, sich wie Elemente zu versammeln. Bunte Kürbisse an einem Ende, oder Sie setzen sie in drei, nach der Regel der Quoten. War die orangefarbene Tasse, zwei orangefarbene Kürbisse funktionierten wirklich gut, denn dann haben Sie drei Elemente. Dann die weißen Kürbisse, sie mischen sich einfach mit dem Hintergrund, sondern geben auch ein bisschen mehr Textur und Interessen. Dann fängst du mit dem Wechsel der Tassen an. Ich habe eine grüne Tasse, ich habe einen grünen Kürbis. Normalerweise, wenn sie anfangen zu schießen, bereite ich ein Tablett voller Tassen Tee vor. Einige sind heller, einige sind dunkler, einige sind nur Tassen, einige sind alte Vintage Teetassen, und sie sind alle in verschiedenen Farben. Dann arbeite ich einfach, indem ich eins durch das andere ersetze und sehe, welches am besten funktioniert. Manchmal ist es mehr als eins. Dann gehe ich nur tiefer und zoomen wirklich auf die Requisiten, die ich benutze, um es zu unterstützen, um es noch mehr hervorzuheben. Als nächstes, weil es ein Winter ist oder weil es eine Herbst-Kaltszene ist, eine gemütliche Szene ist, werde ich ziemlich Licht bekommen. Auch weil mein Licht nach draußen ging, wird es etwas dunkler. Perfektes Setup für die Lichterkette zum Leuchten oder für die Kerzen hinzugefügt werden. Ich ging auch in den Park und suchte einige Virginia-Kriecher, und ich habe ihn zu einem Rennen gewebt. Ich habe es gegen die Wand gelegt und diese Lichterkette zusammen mit dem Kürbis herum gelegt. Ich habe auch die Basis verändert. Anfangs war die Basis, dass eine schöne grüne Platte, aber jetzt habe ich ein paar Holzblöcke geschichtet, um meine Tasse zu stützen, einfach so. Dann fängst du im Grunde an, Dinge umzulegen. Aber es gibt einen Denkprozess, der eingehen muss. Du legst nicht einfach alles, was du hast. Sie müssen sicherstellen, dass es sich um eine bestimmte Nummer handelt. Es ist alles ungerade Zahl anstelle der geraden Zahl. Das Weiß fügt sich in Weiß ein, die Farben bleiben dort, wo die Farben sind, es gibt auch einen gewissen Kontrast. Manchmal, wenn Sie etwas hervorheben wollen, können Sie es tun, indem Sie es mit Textur umgeben. Oder du könntest es auf eine dunklere Farbe setzen. Wenn es sich um eine helle Tasse handelt, würde die helle Tasse zum Beispiel sehr gut auf einem dunklen Brett funktionieren. Dunkler Tee sieht wirklich gut aus, wenn Milch hineingegossen wird. Aber wenn Sie ein menschliches Element hinzufügen, stellen Sie sicher, dass es sinnvoll ist. Wenn Sie fotografieren Tasse, könnte Ihre Hand reichen, um die Tasse zu nehmen, oder es könnte Gießen Milch oder es könnte ein Gießen Tee aus der Teekanne sein, so dass menschliche Element bringt sofort das Stillleben auf eine andere Ebene. Es wird noch zurelatable. Eine Person, die es ansieht, kann sich in dieser Szene vorstellen, oder sie können sich vorstellen, der Empfänger des Bechers zu sein, der dort platziert wird. Es gibt immer nur darüber nachdenken, welche Requisiten Sie hinzufügen und welche Requisiten Sie wegnehmen und wirklich akribisch darüber sein, Ihre Szene nicht zu überwältigen. Auf diesem letzten Foto ist das einer meiner Favoriten. Nachdem wir dem Tee etwas Milch hinzugefügt haben, habe ich oben einige Anissternblumen hinzugefügt, was mit Masala Tee im Winter oder in der Herbstzeit in den kälteren Monaten Sinn macht . Ich fügte auch einige Beeren hinzu, die sie von den Bäumen und ich sorgte dafür, dass der Faden nicht übermäßig gesättigt ist. Ich entsättigte es und vertiefte die Farbe, indem ich die Leuchtdichte verringerte. Der Becher sticht immer noch heraus. Als ich über den Kontrast sprach, werden Sie feststellen, dass der Tee in der Tasse irgendwie leicht, milchig cremig ist. Ich habe diese Anissternsamen darauf gelegt und sie sind dunkler. Schon jetzt nutzen Sie den Kontrast. Dunkel passt gut zu Licht, Licht passt gut mit Dunkelheit. Es macht Sinn, es ist die Art, wie Logik für unsere Augen funktioniert. Hier ist auch ein weiterer Handlungsschuss. Dort gieße ich den Tee aus der Teekanne. Das gefällt mir besonders, wenn es etwas Transparentes gibt, wenn es ein direktes Licht gibt oder etwas, das durch das transparente Objekt oder den transparenten Wasserstrom scheint . Es schafft für den extra gemütlichen Moment, es schafft etwas Magie. Wenn ich, wie hier drin, habe ich meine Lichterkette hinter diese Szene gesetzt. Sie glänzen durch den Tee, der in die Tasse gegossen wird. All diese kleinen Nuancen, kleine Elemente, sie alle summieren sich. Wie sie sagen, der Teufel ist im Detail, es macht Sie wollen Teil dieser Szene zu sein. Jetzt, da ich meine Lieblingsaufnahmen oder -aufnahmen identifiziert habe, werde ich sie bearbeiten. Etwas zu bearbeiten ist sehr wichtig, weil ein Foto , das direkt aus der Kamera herauskommt, irgendwie unvollendet ist. Denken Sie darüber nach, es ist wie ein Kuchen oder ein Cupcake. Du hast es gebacken und es ist köstlich. Aber ohne Zuckerguss ist es irgendwie unvollendet. Irgendetwas fehlt. Indem Sie es bearbeiten, fügen Sie ein bisschen ein Zuckerguss oder ein bisschen Glasur oben hinzu, um es wirklich glänzen zu lassen und es absolut unwiderstehlich zu machen. Das werden wir in der nächsten Lektion tun. Ich werde Sie durch, wie Sie auf Ihrem Telefon mit der Lightroom Mobile App bearbeiten. Ich werde einige meiner Lieblings-VSCO-Filter auch mit Ihnen teilen um Ihre Fotos abheben und auf Instagram eingreifen zu lassen. 11. Bearbeiten auf deinem Smartphone: Editieren, ist es notwendig? Ist es unbedingt nötig? Ja, ja, und ja. Wenn Ihr Foto aus der Kamera kommt, ist es immer noch roh, es ist ausbesserbar, es ist biegbar. Es hat viel Potenzial, aber es ist noch nicht fertig. Es ist wie ein Cupcake, der aus dem Ofen kommt. Ja, es riecht köstlich, es sieht schön aus, aber es ist nicht so gut wie wenn es durch Zuckerguss bedeckt wird. Denken Sie an die Bearbeitung als Hinzufügen der Kirsche oben, dass Zuckerguss, die Ihre gebackenen gut auf die nächste Ebene hebt. Betrachten Sie die Bearbeitung als einen notwendigen Teil der Bereitstellung des Fotos, der Gewinnung von Kunden. Um zu demonstrieren, können Sie den Unterschied sehen zwischen etwas, das direkt aus der Kamera ist, und etwas, das bereits präsentiert und bearbeitet wurde. Ich werde meine gemütliche Bearbeitungsformel mit Lightroom und VSCO teilen. Diese Formel ist spezifisch für warme, gemütliche, herbstliche Bearbeitung. Bereiten Sie sich darauf vor, Ihren Screenshot hier zu machen. Dann werde ich in die Tiefe gehen, wie ich es gemacht habe , und ich werde es im Video demonstrieren. Nun, da wir Schritt-für-Schritt-Styling behandelt haben, lassen Sie uns Schritt für Schritt durch den Bearbeitungsprozess gehen. Ich mag es, in Lightroom zu starten und dann gehe ich zu VSCO, um den Filter anzuwenden. Sobald Sie in Lightroom die mobile App auf Ihrem Smartphone öffnen, sieht sie so aus. In erster Linie schaue ich mir das Zuschnittwerkzeug an. Ich muss sicherstellen, dass es die richtige Größe für Instagram hat. Für Instagram, wenn ich es dort verwenden werde, werde ich vier mal fünf auswählen. Ich werde sicherstellen, dass das Raster eingeschaltet ist und ich wähle es aus. Entweder befindet sich der Becher in der Mitte, zwischen den beiden Rasterlinien, oder der Becher befindet sich an der Ecke. Ich glaube, ich mag es mehr in der Mitte. Es wird hier sein. Sehen Sie sich die Schnittpunkte des Rasters an. Der Kürbis ist auf der Kreuzung rechts oben im Fokus. Dann sind auf der linken oberen Kreuzung die Lichter, die zusammenkommen. Auf der Unterseite befindet sich der Holzblock, der auf der einen Seite im Fokus steht, und auf der anderen Seite sind die Gewürze. Da. Ich glaube, ich bin hier glücklich. Wählen Sie aus. Dann gehe ich zu Profilen, die direkt neben dem Beschneiden ist. Profile gibt es viele Möglichkeiten, Profile zu verwenden. Es gibt einfach, künstlerisch, schwarz und weiß, modern und vintage. Meine Go-to sind in der Regel modern und vintage. In der modernen, für einen warmen, gemütlichen Look, würde ich moderne 02 verwenden. Aber heute möchte ich Vintage verwenden. Vintage 04 ist Ihr bester Freund, wenn Sie an etwas denken, das leicht verblasst ist, etwas, das sehr schön herbstlich ist. Sie werden feststellen, dass es etwas heller ist als das moderne. Vintage 04 ist der, für den ich heute gehe. Ich werde die Kraft ein wenig reduzieren. Als Nächstes gehe ich zu Auto. Ich denke, das ist der einfachste Weg, Dinge zu tun. Dann werde ich jede der Lichteinstellungen und Farbe anpassen und anpassen. Das ist Auto, also sehen Sie, es wurde etwas wärmer. Schauen wir mal, was es dem Licht angetan hat. Der Kontrast wurde erhöht, die Glanzlichter werden leicht entfernt, Schatten wurden angehoben, so dass Schatten entfernt wurden. Ich mag Schatten. Also werde ich sie in ein bisschen hinzufügen. Weißen, Ich mag zu steigern, weil, wenn Sie Weißen zu steigern, erzeugt es einen Eindruck von Sonnenschein und Helligkeit, die durch Ihr Futter scheint. Schwarze, Ich mag zu reduzieren, weil dann alle Schwarzen werden schwärzer. Mit gesteigerten Weißen werden alle Weißen weißer. So fügen wir dem Foto einen künstlichen Kontrast hinzu. Dann werde ich in Kurven gehen. Ich ziehe nur eine Ecke hoch für ein bisschen Verblassen, das mit Film konsistent ist. Dann werde ich hier reingehen, denn im Moment habe ich dieses Bild etwas abgeflacht und ein bisschen Unschärfe. Ich werde es nach unten ziehen, um den Fokus zu schärfen und Kontrast in der Mitte so zu erhöhen. Ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ja, fertig. Ich werde wieder in Kurven gehen, und ich werde diese auswählen. Hier sind die Schatten auf der linken Seite dargestellt. Ich werde sie etwas reduzieren und sie dunkler machen. Die Lichter, ich werde noch leichter machen. Die Mitteltöne, mit denen ich ziemlich zufrieden bin. Fertig. Als nächstes gehen wir in Farbe. Die Lebendigkeit muss gesteigert werden. Ich steigere immer die Lebendigkeit ein bisschen mehr. Manchmal sind es plus 10; manchmal sind es plus 16; manchmal gehen sie den ganzen Weg bis 30, so wie ich es jetzt tun werde. Dann 28, 30, also erhöhen Sie es auf 30, 31. Dann gehen wir in einzelne Farben und ich werde besonders auf Gelb achten. Mischen Sie Gelb, um auszuwählen und dann den Farbton anzusehen. Wenn Sie in den Farbtönen nach links gehen, geht es in Richtung Orange. Wenn Sie nach rechts gehen, geht es in Richtung Grün. Ich will in Richtung Orange gehen, weil es Herbst ist. Im Herbst dreht sich alles um Orangenblätter. Ich werde etwa minus 18, minus 20 gehen. Dann werde ich die Dinge ein bisschen entsättigen, etwa minus 20, minus 22, nur ein bisschen, minus 19 vielleicht. Dann werde ich in Orange gehen und ich werde die Orange nur ein wenig in Bezug auf Luminanz heben. Ich werde sie etwas heller machen, einfach so. Ich werde Rot behalten, wie sie sind und Grüns, wie sie sind. Dann gehe ich zu Effects. Ich werde die Klarheit ein wenig steigern. Enthaze es ein wenig, so ist es nicht so verblasst und es ist mehr in scharfen Fokus und es ist konkreter, es gibt mehr Klarheit, mehr Kontrast. Ich werde die Textur erhöhen, weil ich Textur wirklich mag und es gibt wunderbare Stricke hier zu markieren und Textur auf den Blättern. Textur geht für mich hoch. Ich werde eine Vignette erstellen. Normalerweise gehe ich nicht zu tief hinein, also wären minus fünf bis minus 12 mein Ideal. Dann gehe ich ins Detail. Ich schärfe es ziemlich viel, etwa ein Drittel des Weges oder ein Viertel. Ich werde den Radius auf 1,5 erhöhen. Ich werde es maskieren. Wenn ich es maskiere, werden nur die Hauptelemente geschärft. Die Umrisse von Objekten werden geschärft, aber nicht die Innenseiten. Wenn Sie etwas schärfen, das Haut ist, zum Beispiel das Gesicht von jemandem, wollen Sie nicht unbedingt alle feinen Linien sehen. Sie möchten nur die Konturen geschärft, also ist dies das Werkzeug, das Sie sich merken müssen. Ich werde den Lärm ein wenig reduzieren. Ich werde Lärmunterdrückung um 20 gehen. Ich lasse den Kontrast intakt und ich werde mit Farbrauschunterdrückung auf etwa 50 gehen. Jetzt werde ich einige selektive Bearbeitung machen. Ich gehe den ganzen Weg bis zum Anfang. Ich drücke auf selektive und dann tippe ich oben hier auf den Pinsel. Ich wähle die Größe aus und möchte sie reduzieren, indem ich meinen Finger nach unten ziehe. Was ich tun werde, ist, ein wenig Highlights anzustreichen. Ich werde ins Licht gehen. Ich werde die Highlights erhöhen. Wo immer die Highlights natürlich fallen, ich werde sie mit meinem Finger einfärben. Nur natürliche Highlights ein bisschen auf dem Kürbis, ein bisschen auf der Tasse, ein bisschen hier auf dem Brett, ein bisschen auf dem Kürbis hier, ein bisschen auf dem Kürbis an der Seite des Fensters, Kürbis hier auch. Ich werde alle Lichter hervorheben, um sie noch heller leuchten zu lassen. Ich werde ein wenig für die Blumen als auch und innerhalb der Tasse markieren. Ich möchte, dass meine Highlights glänzen. Das ist vorher, und das ist danach. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Snap, so wie es ist. Wie Sie sehen, ist der Unterschied ziemlich subtil. Aber plötzlich wurde dieses Foto ziemlich viel wärmer. Vielleicht werde ich etwas zurück in die Ernte gehen und kann es nur ein wenig begradigen, so dass der Fensterrahmen gerade ist und dass der Becher nicht gekippt wird. Genau so. Ich werde noch ein Mal auswählen und ich werde jetzt Radioauswahl versuchen. Ich werde es einfach hierher ziehen. Mein Hauptelement ist natürlich meine Tasse und mein Kürbis hier. Alles rund um den Becher, alles, was durch diese runde Form hervorgehoben wurde, wird bearbeitet werden. Du siehst es in Rot. Wenn ich möchte, dass alles außerhalb dieses Kreises bearbeitet wird, klicke ich auf „Invertieren“ und die Außenseiten werden bearbeitet, aber ich möchte drinnen bleiben. Was ich tun werde, werde ich die Sättigung ein wenig steigern, einfach so. Ich werde die Schärfe erhöhen. Ich werde ein bisschen Enthastung und Klarheit hinzufügen. Ich werde die Weißen ein wenig steigern und die Schwarzen verringern, um mehr Schärfe, mehr Pizazz auf das Foto hinzuzufügen . Schauen wir uns mal an. Das ist vorher, das ist danach. Ziemlich viel ausgeprägter, ziemlich viel attraktiver, und es zieht dich hinein. Sie können diese Tasse sehen, Sie können den Tee in der Tasse sehen, und Sie wollen, um zu erreichen und greifen Sie es. Ich werde dies in meine Kamerarolle exportieren und ich werde VSCO öffnen, um Filter anzuwenden. Hier habe ich VSCO Anwendung geöffnet und ich werde durch meine Lieblingsfilter gehen, um zu sehen, was getan werden muss. Mein Favorit ist A6. Es funktioniert hier ziemlich gut, aber ich denke, es ist etwas zu stark, also werde ich es auf etwa die Hälfte seiner Intensität reduzieren. Ich werde es erleichtern. Die Leichtigkeit wird mehr von den Vintage-fühlt. Das, oder das, vielleicht dieses, es ist noch wärmer, sogar schön. Es ist ziemlich intensiv. Ohne sie hatten wir das. Mit ihm, den ganzen Weg, ist es ziemlich warm und feurig. Es ist, als wärst du am Kamin. Es ist sehr hygge. Ich werde um etwa 7.4 anhalten. Das war's. Wenn ich irgendetwas ankurbeln will, kann ich hier drinnen. Ich kann die Belichtung nach oben und unten erhöhen. Ich kann schärfen. Ich könnte Kontrast hinzufügen. Kontrast ist ein wunderbares Werkzeug zu verwenden. Klarheit ist auch schön zu verwenden. Sättigung, ich denke, wir sind hier ziemlich warm. Tone, ich könnte die Schatten heben, wenn ich will, aber ich tat das Gegenteil. In der Tat, der Weißabgleich ist, wo Sie es wärmer, machen es grüner, und mehr pinkie oder kühler. Hauttöne, Ich mag es, die Hauttöne ein wenig zu reduzieren. Es gibt weniger Gelb- und mehr Orangen. Vignette, da ich bereits Vignette angewendet habe, könnte ich es hier ein bisschen mehr implizieren. Sie könnten grün anwenden, Sie könnten es verblassen, Sie könnten die Split-Tönung mit Tönung, Schatten und Highlights verschiedenen Farben tun . Wenn Sie für die Version von VSCO bezahlen, können Sie, wenn Sie ein monatlicher Abonnent sind, sogar einzelne Farben anpassen, genau wie in Lightroom. 12. Bewerben deiner Arbeit: Bisher sprachen wir über die Einrichtung einer Szene, Einrichtung eines Shootings zu Hause, Vorbereitung darauf, den Kunden zu engagieren, mit ihnen zu kommunizieren, Ihre Szene zu fotografieren, Ihr Foto zu bearbeiten und Ihre bisher beste Aufnahme auszuwählen. Was Sie damit als nächstes machen, ist das Beste, was zu tun ist, es auf Instagram oder anderen sozialen Medien zu bewerben. Aber für Zwecke dieser Klasse werden wir uns nur auf Instagram konzentrieren. Am Anfang gibt es eine Menge Freiheit und Sie neigen dazu zu experimentieren und jeder ist sehr verzeihend weil zunächst jeder sich gegenseitig unterstützen und man muss sich nicht auf eine bestimmte Nische beschränken. Aber wenn man sich dann in eine bestimmte Routine einsetzt und seine Stimme und Ästhetik ausarbeitet, ist es ein bisschen selbsteinschränkend, und es schafft bestimmte Regeln, die man in einer Dimension erstellen kann, die man befolgen kann. Sie werden dazu neigen, bestimmte Filter zu verwenden , die gleich sind, um ein konsistentes Aussehen zu erzeugen. Sie werden anfangen, Ihre Galerie zu kuratieren. Sie werden sicherstellen, dass sich jedes Objekt in Ihrem Feed tatsächlich zueinander bezieht. Jetzt ist es an der Zeit, sich wirklich auf Qualität als Quantität zu konzentrieren. Wenn Sie online lesen, sagen sie, sollten Sie zwei, drei Mal am Tag posten, wenn Sie wirklich wachsen wollen. Wenn du zwei, drei Mal am Tag posten würdest und nur deine besten Aufnahmen posten würdest, ist das eine Menge Schießen zu tun. Wenn Sie ein paar Mal pro Woche posten, posten Sie an den gleichen Tagen. Beispiel Montag, Mittwoch, Freitag oder was auch immer am besten für Sie funktioniert. Oder wenn Sie nur an den Wochenenden posten können, erstellen Sie alle Ihre Inhalte am Wochenende, und Sie können sie über die Woche verteilen oder Sie können einfach an Samstagen oder so etwas posten. Denn dann werden Ihre Anhänger konsequent wissen, dass sie zu dieser bestimmten Zeit während des Tages, den Sie wahrscheinlich posten, zu Ihnen zurückkommen . Es ist sehr wichtig, dass Sie nur die besten Fotos herausgeben. Sie müssen sicher sein, dass Sie Ihr Bestes getan haben, und wenn es heute nicht funktioniert hat, ist es nicht Ihre Schuld. Es ist, weil es davon abhängt, wo Sie auf dem Glücksrad mit Instagram sind. Ich habe es mit all meinen Freunden bemerkt, manchmal sind sie oben oben, manchmal sind sie unten auf dem Boden. Aber ich habe bemerkt, dass neue Konten, diejenigen, die weniger als 10.000 Follower haben, tatsächlich viel ansprechender sind als die Konten, die lange etabliert sind und die über 100.000 Follower haben. Verzweifeln Sie nicht, kommen Sie morgen wieder, versuchen Sie es weiter und posten Sie es wieder. Wenn Instagram erkennt, dass Sie hier sind, um zu bleiben und dass Sie hier sind, um mit anderen Menschen zu interagieren, wird es andere Menschen bringen, mit Ihnen zu interagieren. Kuratieren Sie Ihren Feed, als würden Sie eine Galerie kuratieren. Erstellen Sie kein Durcheinander von Dingen in Ihrem Feed, die nicht zusammengehören. Man muss es als ein Puzzle behandeln , bei dem jedes Stück gut mit dem anderen zusammenpasst , um ein größeres Bild zu schaffen. Außerdem ist es wichtig, Analytics zu verwenden. Um Zugriff auf Analysen zu haben, müssen Sie ein Geschäftskonto werden. Jeder könnte ein Geschäftskonto werden. Sobald Sie anfangen, mehr Follower zu bekommen und Sie mehr als 10.000 Follower haben, können Sie Links zu Ihren Geschichten hinzufügen, und es ist besonders wichtig, wenn Marken Sie engagieren möchten. Sie möchten, dass Sie auf ihre spezielle Verkaufsseite verlinken, und sie möchten, dass die Leute über Sie einkaufen, und sie werden Ihnen einen bestimmten Link geben, damit sie ihn verfolgen können. Alle Marketing-Tools sind sehr wichtig. Endlich, engagieren Sie sich mit anderen Menschen und haben Spaß. Wenn Instagram oder ein Social-Media-Outlet keinen Spaß macht, lohnt es sich nicht. Versuchen Sie, ein anderes Objektiv zu nehmen, wenn Sie einen kreativen Block haben, gibt es viele Möglichkeiten, aus dem kreativen Block zu kommen und ich könnte es in der nächsten Klasse besprechen, wenn Sie wollen. Aber wenn es nicht Spaß macht, lohnt es sich nicht. Machen Sie es lustig. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit dafür, begrenzen Sie Ihre Zeit auf Instagram und genießen Sie. Betrachten Sie es als einen kreativen Prozess und eine soziale Plattform anstatt ich nur dort zu verkaufen. Es gibt einige wirklich gute Apps für Instagram für diese spezielle Feed-Kuration. Der, den ich selbst benutze und den ich anderen vorschlage, ist Unum, und ich werde es in den Ressourcen haben. Es ist etwas, das umsonst benutzt werden könnte. Es ist im Grunde ein Raster, in dem Sie mit einigen Fotos vorbefüllt, und es ermöglicht Ihnen, sie neu zu mischen , um sie zu sehen und sie auf Instagram zu posten. Es ist eine Drittanbieter-App, aber es hilft Ihnen, Ihre Zeit ein bisschen besser zu verwalten. Es lohnt sich, sich für 15-20 Minuten am Ende der Woche oder am Wochenende zu setzen , wenn Sie Zeit haben und arrangieren, Ihren zukünftigen Feed für die nächste Woche vorzufüllen. Lets gehen in ein bisschen mehr Detail, was geht in einen erfolgreichen Beitrag. Ein erfolgreicher Beitrag wird ein Beitrag sein, der in den ersten 30-45 Minuten in den meisten Engagement darauf war . Wenn das passiert, herzlichen Glückwunsch. Es besteht die Möglichkeit, dass es auf der Explore Seite enden wird. Es besteht die Chance, dass es virale werden könnte. Es besteht die Chance, dass es die Aufmerksamkeit von Freunden Ihrer Freunde erregen könnte. Dafür muss Ihr Beitrag wirklich beste Qualität sein. Die Leute müssen es retten. Die Leute müssen es mit anderen Konten teilen. Die Leute müssen es kommentieren und es mögen. Dies ist, was bestimmt, wie der Algorithmus funktioniert. So knacken Sie den Algorithmus. Wenn Ihr Beitrag wichtig genug ist, lustig genug oder unterhaltsam genug oder lehrreich genug ist, werden die Leute ihn retten. Sie werden Inspiration retten. Wie wenn du Pinterest retten würdest, ist dies die Zukunft der Einsparungen. Sie werden es für die Zukunft referenzieren wollen, also ist es wie ein Super-Like und es ist das wichtigste Merkmal, das durch Algorithmus bestimmt wird, ob es anderen Leuten zeigen soll oder nicht. Dies ist, wo Ihr Wert des Beitrags dargestellt wird, ist, ob Leute es speichern. Sie konnten es immer in Analysen sehen, in Ihren Erkenntnissen, wie viele Personen Ihren Beitrag gespeichert haben. Dann, wie viele Personen Ihren Beitrag mit anderen geteilt haben. Wenn Sie einen Beitrag mit drei Personen teilen und diese drei Personen werden es mit anderen drei Personen teilen, wird es ein riesiges Netzwerk von Leuten sein, die Ihren Beitrag teilen werden. Auch Hashtags. Die Leute fragen, sollte ich Hashtags verwenden? Absolut, ja. Wie viele Hashtags sollen verwendet werden? Darin ist die Meinung gespalten. Aber ich schlage vor, alle 30 Hashtags zu verwenden, es behindert Ihr Instagram-Engagement in keiner Weise. Wenn irgendetwas es tatsächlich hilft, weil Ihr Foto in all diesen Hashtags erscheint und die Leute sich die Hashtags ansehen müssen. Es besteht die Möglichkeit, einem Hashtag zu folgen, so dass die Leute es tun und sie werden es sofort sehen, wie es scheint. Bei der Auswahl der Hashtags würde ich vorschlagen, mehr Nische zu sein, mehr lokalisiert, klein als groß zu werden. Sie könnten ein paar der großen verwenden, aber die Chancen, dort gesehen zu werden, sind sehr winzig Denken Sie also an Hashtags, die vielleicht 1.000 Tags oder 10.000 oder unter 100.000 Tags haben . Auf diese Weise gibt es genug Engagement dort. Es ist beliebt, aber es ist nicht überfüllt. Das könnte heute 50 Beiträge sein, und wenn Leute Hashtags folgen, werden sie alle 50 sehen. Wenn es heute nur einen Beitrag gibt, nicht genug Engagement. Ich würde mich nicht damit beschäftigen. Außerdem Geotag für Ihren Beitrag, da manchmal Leute zu einem bestimmten Ziel reisen möchten und sie sehen möchten, worum es sich bei dem Ziel handelt. Auf diese Weise können Sie Leute von nur diesem Tag zu Ihrem Konto kommen, was sehr wichtig ist. Hashtags, Geotagging, Markierungen in Ihren Beiträgen sehr wichtig, wenn Sie ihr Produkt veröffentlichen, sehr wichtig für sie, Sie zu bemerken. Stellen Sie sicher, dass es für Ihre neuen Follower engagiert ist und viel Spaß haben. Denn was nicht Spaß macht, lohnt es sich nicht. 13. Schlussbemerkung: Sie haben so viel in dieser Klasse gedeckt. Wir gingen den ganzen Weg von Anfang an, von der Aufnahme unregelmäßiger Produkte auf kontinuierlichem breiten Hintergrund bis zur Verwendung von natürlichem Licht und Manipulation, ob wir es diffundieren oder reflektieren müssen. Wie man in Bezug auf Raum und Ausrüstung denkt, die man zur Verfügung hat, wie man eigene Hintergründe erstellt, wie man Requisiten benutzt, die man bereits in seinem eigenen Haus hat, und wie man neue Requisiten einkauft, nach welchen Dingen man sucht, und was wäre eine tolle Requisite Besetzung für Ihr eigenes kleines Zuhause Studio. Wir entmystifizierten Komposition und lernten, wie man es versteht, wie man Elemente innerhalb des Rahmens zusammensetzt, für eine ausgewogenere und harmonisierte. Sehen Sie, wie Sie Farbtheorie und Farbrad verwenden, um Farben erfolgreich auszugleichen , um sicherzustellen, dass sie übereinstimmen und gut zusammenpassen und nicht miteinander in Konflikt stehen. Wie Sie Ihr Produkt hervorheben und wie Sie diese Fotos auf Ihrem Mobilgerät mit Lightroom und Instagram bearbeiten. Wir haben auch gelernt, wie man diese Fotos auf Instagram zu Lightroom und VSCO verwendet. Wir haben auch gelernt, wie man diese Fotos auf Instagram benutzt, wann man postet, wie man postet, wie man sich engagiert und wie man die Vorteile mehrerer Tools nutzt, die für die Interaktion verfügbar sind. Ich hoffe, du hast meine Klasse genossen. Ich hoffe, Sie haben ein bisschen mehr über Instagram-Algorithmus und den Wert verstanden , Wert zu schaffen und mit anderen Menschen zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, das Klassenprojekt zu sehen. Ich kann es kaum erwarten, das Produkt zu sehen, das Sie auf der weißen kontinuierlichen Kulisse schießen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie damit machen, um es zu bearbeiten, und wie Sie es auf Instagram verwenden werden. Also vergessen Sie nicht, Sie müssen ein Produkt, das Sie bereitsin Ihrem eigenen Haus haben, nur mit natürlichem Licht, mit kontinuierlichem weißen Hintergrund oder einem Hintergrund Ihrer Wahlschießen in Ihrem eigenen Haus haben, nur mit natürlichem Licht, mit kontinuierlichem weißen Hintergrund oder einem Hintergrund Ihrer Wahl und es für Instagram bearbeiten und eine Beschriftung schreiben. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit mit der Klasse und mir, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen. Ich danke Ihnen vielmals.