After Effects Meisterkurs: Die 3D-Kamera erklärt

1. Promo: Hallo, da. Und willkommen zur After Effects-Meisterklasse, erklärt die drei D-Kamera. Mein Name ist Ed Patton, und ich bin der Creative Director für ein Drei-D-Software-Lösungsunternehmen, das ich seitfast 20 Jahren täglich nach Effektenverwende fast 20 Jahren täglich nach Effekten Projekte für Disney Salon zentrierte ESPN erschaffe, nur um Nennen Sie ein paar. Obwohl es eine Menge großartiger After-Effect-Training gibt, finde ich, dass, wenn es um sehr spezifische Elemente wie die drei D-Kamera kommt, Sie wirklich im ganzen Internet suchen müssen, um herauszufinden, die Informationen, die Sie suchen. Das ist der Grund, warum ich beschlossen habe, die After Effects Masterclass Siri zu starten. Ich wollte die Art von tiefer Ausbildung geben, für die ich gestorben wäre, als ich zuerst war . Fangen Sie an. Lassen Sie mich Ihnen helfen, Ihre drei D-Kompositionen auf die nächste Stufe zu bringen. Mit einem festen Verständnis dessen, was die drei D-Kamera in der Lage ist. Ich zeige Ihnen, warum es sich so verhält, wie es tut, worum es bei dieser Grafik geht. Alle individuellen Einstellungen, die Sie feinden können und schließlich geben Ihnen einige meiner besten Tipps und Tricks, die ich auf dem Weg gelernt habe, um Ihnen bei Ihren Aftereffekt-Projekten zu helfen. Verwenden Sie nicht nur eine Drei-D-Kamera, um ein Meister davon zu werden. Melden Sie sich noch heute für die After Effects-Meisterklasse an, erklärt die drei D-Kamera. 2. Course: Ich habe diesen Kurs so gründlich wie möglich gestaltet, damit Sie, wenn Sie damit fertig sind , alle Informationen haben, die ich über die After Effects Three D Kamera habe. Aber wie alles andere im Leben, desto mehr Zeit und Mühe, die Sie in die Nutzung dieses Wissens setzen, wird Ihre Beherrschung dieses Themas erheblich beschleunigen . Der Kurs ist in fünf Hauptabschnitte unterteilt. Alle drei D-Kameras sind nicht gleich unter den Abdeckungen erstellt. So animieren Sie die drei D-Kamera-Tipps und Tricks und das Projekt. Werfen wir einen Blick darauf, was mit jedem Abschnitt involviert ist. Alle drei D-Kameras sind nicht gleich erstellt geht über, wie man eine drei D-Kamera und das Kamera-Einstellungsfenster selbst erstellen . Dieser einzelne Bildschirm ist verantwortlich für mehr Verwirrung in diesem Thema als alles andere, und es ist direkt an die Tatsache gebunden, dass die meisten Menschen einfach nicht verstehen, was sie suchen . Ich zerteile das Kamera-Einstellungsfenster in drei leicht verdauliche Teile oben, Mitte und unten. Wenn Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, sollten Sie nicht mehr über das Kamera-Einstellungsfenster verwechselt werden. Unter den Deckeln geht über die verschiedenen Möglichkeiten, die Sie die drei D-Kamera-Timeline-Einstellungen manipulieren können. Wir decken die reguläre Einstellung während des Kurses ab, verbringen aber ein wenig Zeit in den zusätzlichen Einstellungen, wie Blende und Hervorhebung Tiefenschärfe. Ich habe erklärt, wie Aftereffects diesen Effekt erzeugt, wie man die Einstellungen anpasst und Ihnen die einfachste Aufschlüsselung der Arbeit zeigt. Sobald Sie diese Lektion durchlaufen haben, werden Sie nie wieder ein Problem mit der Schärfentiefe haben. Und schließlich, die verschiedenen Möglichkeiten, um Ihre Aftereffects-Bildschirm, um den vollen Nutzen aus dem Raum, in dem Sie drei D-Kamera arbeiten, zu nehmen. Wie Sie die drei D-Kamera animieren, schaut Ihre Kamerawerkzeuge an, die Ihnen zur Verfügung stehen, um Ihre Kamera-Bewegungspfade zu bewegen , was sie sind und wie Sie sie manipulieren können. Animieren von Schlüsselbildern weiß, wie man sie effektiv nutzt und über die Zeit hinweg bewegt. Ich erkläre, was es ist, warum Sie es brauchen und wie man es benutzt. Als nächstes sind Tipps und Tricks, wo ich Ihnen einige der Dinge beibringen, die ich in meinen 20 plus Jahren Arbeit in After Effects Elemente wie Ebenenbestellung gelernt habe. Ich bedecke sowohl Z-Positionen als auch die Ebenenreihenfolge in der Timeline selbst. Aktive Kamera. Ich erkläre, was das ist und wie Sie es zu Ihrem besten Vorteil nutzen können. Pre comp drei D-Schichten. diese Funktionalität verstehen, wird sich ändern, wie Sie nach Effekten von hier an verwenden. Bumerang-Effekt. Dieses eine Problem war die Pest von mehr Aftereffects-Nutzern als jedes andere Problem, das ich je gesehen habe. Ich zeige Ihnen, warum es passiert und wie Sie es in weniger als 10 Sekunden leicht beheben können. Flache, separate Abmessungen. Ein raffinierter kleiner Trick, um Ihnen noch mehr Kontrolle über Ihre Drei-D-Kamera zu geben. Der Wackelausdruck. Verleihen Sie Ihrem Projekt das Handheld-Aussehen, ohne die Zeit und Müdigkeit, Keyframes tatsächlich zu animieren . Optionen, die für die Kamera verfügbar sind, z. B. das Verknüpfen der Fokusentfernung von zwei Punkten von Interesse, Verknüpfen Sie die Fokusentfernung mit einer anderen Ebene und das Festlegen der fokussierten Und schließlich haben wir unser Projekt, bei dem ich Ihnen eine Hausaufgabe gebe, die alles nutzt, was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Dieser gesamte Kurs wurde für Sie entworfen, von jemandem erstellt, der in Ihren Schuhen war. Ich wollte sicherstellen, dass Sie ein solides Verständnis der drei D-Kamera haben, damit Ihre Aftereffect-Projekte dieses Wissen voll ausschöpfen können. Wenn Sie etwas sehen, was Sie immer noch verwirrt sind und wann, wie mehr Klarstellung, bitte hinterlassen Sie mir eine Nachricht im Kommentarbereich. Ich werde antworten, so gut ich kann. Außerdem, wenn Sie irgendwelche Ideen haben, wie Sie den Kurs besser machen können, wäre ich sehr interessiert, dieses Feedback auch zu hören. 3. Skill erforderlich: Obwohl ich mein Bestes getan habe, um diesen Kurs so einfach wie möglich zu machen, um Ihnen dabei zu helfen, sich nur auf die drei D-Kamera zu konzentrieren , müssen Sie dennoch ein grundlegendes Verständnis von Aftereffekten haben. Ich bedecke nicht das Einrichten eines Projekts, das Importieren von Newcombs Dateien oder eines der normalen Dinge, die in die Verwendung der After Effects-Software gehen . Aber mit nur einem sehr grundlegenden Verständnis, wie nach Effekten zu verwenden, sollten Sie überhaupt kein Problem haben, mit der Anleitung dieses Kurses Schritt zu halten. 4. Kurs bewerten: Warum nehmen Sie nicht eine Sekunde, um diesen Kurs zu bewerten und lassen Sie mich wissen, was Sie denken? Offensichtlich würde ich es lieben, wenn du es fünf Sterne bewertest. Aber gleichzeitig bin ich hier, um zu versuchen, dies zu dem bestmöglichen Kurs zu machen, den ich kann. Wenn Sie eine Idee dafür haben, was diesen Kurs wirklich abhalten würde, würde ich gerne wissen, was Sie in den Kommentaren unten denken. 5. Eine 3D-Kamera erstellen: Okay, das erste, was Sie lernen müssen, ist tatsächlich eine neue Kamera zu erstellen. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Nummer Eins. Nachdem Sie Ihre Timeline ausgewählt haben, können Sie auf Ebene neue Kamera gehen. Dadurch wird das Fenster für die Kameraeinstellungen geöffnet. Jetzt sieht das verwirrend aus und wahrscheinlich einschüchternd, wird jedoch in der nächsten Lektion darauf eingehen. der Nähe davon ist die zweitbeliebteste Art Nummer zwei, nämlich mit der rechten Maustaste auf die Timeline zu klicken, wieder zur neuen Kamera zu wechseln und das Kameraeinstellungsfenster zu öffnen. Und der drittbeliebteste Weg ist, die Verknüpfungen zu verwenden. Die Verknüpfung zum Erstellen einer neuen Kamera auf einem PC ist Kontrolle Ault Shift sehen, und auf einem Mac, es ist ein Befehl Option Shift sehen? 6. Kameraeinstellungen Fenster: jedes Mal, wenn Sie eine neue Kamera erstellen, Das erste, was Sie immer sehen werden, ist das Kamera-Einstellungsfenster. Jetzt gibt es eine Menge Informationen hier, und manchmal ist es ein bisschen viel für Leute, die nicht wirklich wissen, was sie sehen. Ich habe viele Leute gesehen, die in Eile einfach auf OK klicken, ohne wirklich zu wissen, welche Art von Kamera sie gerade ausgewählt haben. Der Schlüssel zum Verständnis dieses Fensters liegt in der Tatsache, dass es versucht, Riel Weltkameras zu replizieren . Und obwohl die Grafik und die Einstellungen ein bisschen dicht erscheinen mögen, läuft es wirklich auf drei Hauptabschnitte oben, Mitte und unten. Wir werden in späteren Lektionen für jeden Abschnitt genauer auf spezifische Einstellungen eingehen. jedoch Als breiter Überblick enthält der obere Abschnittjedochden Kameratyp, den Sie entweder eine oder zwei Notizen erstellen , sowie den Namen der Kamera. Also hier können Sie es nennen, was auch immer Sie möchten neue Kamera, und dann, wenn Sie es erstellen, wird es tatsächlich der Name der Kamera sein. Im mittleren Bereich haben wir die Voreinstellungen von 15 Millimetern bis hin zu 200 Millimetern heruntergelassen. Wir haben auch Zoom, Filmgröße, Blickwinkel, Komp-Größe, Brennweite, Brennweite, ermöglicht Schärfentiefe und Fokusentfernung. Und im unteren Abschnitt haben wir die Einheiten Drop-down, die entweder in Pixel, Zoll oder Millimeter ist , sowie die Filmgröße horizontal, vertikal oder diagonal messen , wie sowie gesperrt eine Zoomblende F Stopp und Unschärfestufe. Schließlich ist das Kontrollkästchen „Vorschau“ ganz unten eingewickelt. 7. Top: Der obere Bereich des Kamera-Einstellungsfensters besteht aus wirklich nur zwei Hauptoptionen. Die erste ist der Kameratyp. Aus diesem Dropdown-Menü. Es gibt nur zwei Möglichkeiten. Eine Kamera mit einer Notiz oder eine Kamera mit zwei Knoten. In jeder Hinsicht. Es gibt absolut keinen Unterschied zwischen diesen beiden Optionen, mit der Ausnahme, wie die Kamera um den drei D-Raum umkreist. Die eine Note Kamera umkreist um sich herum. jedoch Die Kamera mit zwei Knoten verfügtjedochüber eine Point of View-Eigenschaft, die animiert werden kann. Auf diese Weise können Sie die X-, Y- und Z-Position einstellen , die die Kamera nun umkreist. Es gibt gute Verwendungsmöglichkeiten für beide Kameras. Wenn ich eine Kamera verwende, die mir die größte Manövrierfähigkeit geben muss, dann wähle ich die Kamera mit einer Notiz. jedoch Wenn ich michjedochauf ein einzelnes Objekt konzentrieren und um es herum manövrieren muss, dann ist die Kamera mit zwei Notizen typischerweise diejenige, die ich wählen werde. Die gute Sache zu beachten ist, dass Sie Ihren Kameratyp ändern können, indem Sie einfach auf die Kamera doppelklicken , wodurch das Kamera-Einstellungsfenster wieder geöffnet wird und dann den Typ ändern der für Sie am besten geeignet ist -Projekt zu dieser Zeit. Der andere Teil des oberen Abschnitts des Kameraeinstellungsfensters ist der Name der Kamera. Das ist ganz einfach, genau das, wonach es sich anhört. Der Name, den Sie dieser bestimmten Kamera geben möchten. Sie können den Namen jederzeit ändern, indem Sie eines von zwei Dingen tun. Sie können die Kamera auswählen und dann die Eingabetaste auf einem PC oder eine Retur-Taste auf einem Mac drücken. Benennen Sie dann, wie Sie möchten, oder Sie können mit der rechten Maustaste auf die Kamera klicken und ganz unten in den Auswahlmöglichkeiten, wählen Sie Umbenennen und dann umbenennen, wie Sie möchten. 8. Middle: Im mittleren Bereich des Kameraeinstellungsfensters scheint der Großteil der Verwirrung zu erfolgen. Das Problem liegt in der Regel darin, dass die meisten Menschen nicht verstehen, was sie sehen, weil sie wirklich nicht genau verstehen, wie eine Kamera funktioniert. Das Wichtigste, was man sich über den mittleren Abschnitt merken sollte, ist die voreingestellte Voreinstellung, die heruntergelassen wurde. Wenn Sie auf dieses Menü klicken, erhalten Sie Presets, die von 15 Millimeter bis 200 Millimeter reichen . Wie Sie eine Voreinstellung auswählen, die Optionen für Zoom, Blickwinkel, Brennweite, Fokus, Entfernung, Entfernung, Blende und der F-Stopp alle ändern, um eine Wieder eine Weltkamera mit diesem bestimmten entsprechen -Voreinstellung. So wird eine 15-Millimeter-Kamera einen sehr weiten Blickwinkel und einen kleineren Zoom haben. Jedoch, eine 200-Millimeter-Kamera, werden wir einen sehr schmalen Blickwinkel haben, aber ein langwieriger Zoom, um jede der nachfolgenden Einstellungen dazwischen passen, wird nur unterschiedliche Variationen sein . Ich betrachte den Mittelteil als einfachen Ausgangspunkt für meine Drei-D-Kamera, denn während ich mein Projekt erstelle, weiß ich, dass sich die Kamera ändern und morphieren wird, wie ich es für richtig halte. Die Zoom-Entfernung wird nach oben oder unten gehen. Mein Blickwinkel wird sich erweitern oder verringern usw., aber Sie müssen irgendwo anfangen, aber Sie müssen irgendwo anfangen, also wähle ich normalerweise entweder die 35 Millimeter oder 24 Millimeter Voreinstellung, um mit zu beginnen und dann sehen, was passiert, wenn das Projekt fortschreitet. Wenn Sie feststellen, dass, nachdem Sie Änderungen an Ihrer Kamera vorgenommen haben, die Sie in Zukunft verwenden werden , können Sie einfach auf das Symbol „Voreinstellung speichern“ klicken, dem Sie die Voreinstellung benennen und speichern können. Diese Voreinstellung bleibt auch dann erhalten, wenn Sie nach Effekten beenden und jederzeit in ein brandneues Projekt neu starten . Sie haben die Möglichkeit, alle Voreinstellungen zu löschen, wenn Sie möchten, indem Sie auf das Symbol „Voreinstellungen löschen“ klicken. Aber mach dir keine Sorgen. Wenn Sie versehentlich eine der werkseitigen Standard-Kamera-Voreinstellungen wegwerfen, können Sie einfach alle auf einen PC oder eine Option klicken. Klicken Sie auf einen Mac auf das Symbol „Voreinstellungen löschen“ und alle Originale werden wiederhergestellt. Der letzte Kontrollkästchen-Tiee-Blick für den mittleren Abschnitt der beschrifteten aktivieren Schärfentiefe. Wir werden später näher auf diese Funktionalität eingehen. jedoch Ich möchtejedochdarauf hinweisen, dass Sie mehrere Möglichkeiten haben, dies zu aktivieren oder zu deaktivieren. Sie können das Kontrollkästchen aktivieren oder deaktivieren, sowie es in den Kameraeigenschaften selbst aktivieren oder deaktivieren. 9. Unterseiten: der untere Bereich des Kamera-Einstellungsfensters wird typischerweise vergessen, zum Teil aufgrund der Verwirrung, die durch den mittleren Bereich gegeben wird. Aber wenn man bedenkt, auchwenn man bedenkt,dass alle diese Einstellungen hier Luft, um Riel Weltkameras zu replizieren, macht der untere Abschnitt einfach mehr dasselbe. Die heruntergeklappten Einheiten haben Wahlmöglichkeiten für Pixel, Zoll oder Millimeter. Dies hat einen direkten Einfluss auf das, was Sie in der Größe des Comp auf der rechten Seite des mittleren Abschnitts sehen werden. Beachten Sie, dass die Comp-Größe jetzt die vertikale Pixelanzahl anzeigt, die Millimeter oder Zoll auswählt . Wir ändern die Art und Weise, wie die Werte ausgedrückt werden. jedoch Die Entfernung wirdjedochgleich sein. Messung der Foliengröße ermöglicht es Ihnen, wieder horizontal, vertikal oder diagonal zu wählen . dieser Voreinstellung können Sie sehen, wie der Film den Abstand von einem Ende der Kamera zum anderen misst . Wenn Sie eine comp haben, die 1920 x 10 80 ist, die Einheitengröße Pixel wählen, dann messen Sie die Filmgröße horizontal. Es wird die comp-Größe als 1920 zeigen. Wenn Sie vertikal wählen, wird es die comp-Größe als 10 80 wählen, und wenn Sie diagonal wählen, gibt es den Abstand von der unteren linken Ecke zur oberen rechten Ecke an, was in diesem Fall 22 2,9 sein würde. Kein Umzug auf die rechte Seite des unteren Abschnitts, wir haben die Sperre zu zoomen Kontrollkästchen. Das tut genau so, wie es klingt. Es sperrt den Fokusabstand zum Zoom der Kamera. Die Blendeneinstellung beeinflusst die Schärfentiefe. Durch Erhöhen der Blende wird die Schärfentiefe vergrößert. Beachten Sie, dass sich beim Ändern der Blende die Werte für den F-Stopp ändern. Nun, ja. Dies liegt daran, dass in realen Kameras, der F-Stop stellt das Verhältnis der Brennweite, wie es sich auf Blende bezieht näher für die Tiefenschärfeeinstellungen. In einer anderen Lektion ist die Weichzeichnungsstufe standardmäßig auf 100% festgelegt. Was bedeutet, dass für die Voreinstellung, die Sie bei aktivierter Schärfentiefe ausgewählt haben , die Menge an Unschärfe, die stattfinden wird, genau ist. Entsprechend den Spezifikationen dieser Voreinstellung, die diesen Prozentsatz erhöhen oder verringern, haben wir die gleiche Änderung an der Unschärfe selbst. Ich belasse dies normalerweise bei 100%, wenn ich beginne und es im Laufe des Projekts ändere wie ich es für richtig halte. Wie ich im Video für den mittleren Abschnitt erwähnt habe, das Wichtigste, was man über dieses ganze Fenster beachten muss, das voreingestellte Dropdown-Menü. Adobe hat die meisten der wirklich harten Arbeit für Sie getan, um die Startpunkte für Ihre drei D-Kamera einzurichten , zu verstehen, dass diese Voreinstellungen nur der Anfang sind und nach Wunsch geändert werden können , ermöglicht es Ihnen, schnell Erstellen Sie eine Kamera und ändern Sie sie dann, wie es das Projekt erfordert. 10. Wie du die Kamera manipulieren kannst: Wie bei allen Adobe-Programmen gibt es normalerweise mehrere verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Manipulation der Kamera und nach Effekten ist keine Ausnahme. Es gibt drei Hauptwege, dies zu tun. Mit einem Doppelklick auf die Kamera selbst in der Timeline öffnet sich das Kamera-Einstellungsfenster . Alle Änderungen, die Sie bereits in der Timeline an der Kamera vorgenommen haben, werden in den neuen Fenstereinstellungen dargestellt . Sie mit der rechten Maustaste auf die Kamera selbst klicken, wird ein Dropdown-Menü mit mehreren Elementen angezeigt, die sich auf die Kamera beziehen, z. B. das Zurücksetzen der Kamera auf den Standardzustand, die Position, Position, Skalierung, Ausrichtung, Drehung, Deckkraft, Mittelpunkt und Ansicht sowie automatische Ausrichtung. Wenn Sie eine dieser Optionen auswählen, erscheint ein Dialogfenster, dem Sie die Werte eingeben können, die Sie ändern möchten. Ebenfalls unten haben Sie das Kamera-Untermenü, das mehrere Elemente enthält, die wir in einer späteren Lektion besprechen werden, wie zum Beispiel Orbit erstellen. Kein Link Focus. Distanz zwei Point of Interest Linkfokus, Entfernung zur Ebene und legen Sie den fokussierten Abstand auf Ebene Nummer drei fest. Die letzte Möglichkeit, die Kamera zu manipulieren, besteht darin, die Dreiecksschalter an der Kamera selbst zu drehen . Sowohl der Transformationsschalter als auch der Kameraoptionen Schalter haben Optionen, die wir übergehen werden und zukünftige Lektionen. 11. Zeitleiste Einstellungen: , wie wir in der hinteren Hälfte der letzten Lektion besprochen haben. Die Kameraoptionen sind in zwei Hauptabschnitte unterteilt. Transformations- und Kamera-Optionen. Ich werde mich mit den Transformationseinstellungen in Abschnitt vier beschäftigen, dem Titel Wie man die drei D-Kamera animiert. werde ich mich auch mit der Zoomtiefe des Schärfens, der Distanz,der Blende und der Weichzeichnungsebene beschäftigen , der Distanz, In der nächsten Lektionwerde ich mich auch mit der Zoomtiefe des Schärfens, der Distanz,der Blende und der Weichzeichnungsebene beschäftigen, da sie alle auf die Verwendung der Schärfentiefe beziehen. Worauf ich mich für diese Lektion konzentrieren wollte, waren die zusätzlichen Einstellungen, die Sie in den Kameraoptionen finden . Diese Luft getrennt in zwei Gruppierungen. Iris und Highlight. man bedenkt, dass die After Effects Three D Kamera versucht, eine reale Kamera zu imitieren , bedeutet dies, dass die Einstellungen für Blende und Highlight mehr Optionen sind. Um Ihnen bei der Feinabstimmung dieser Attribute auf einer realen Kamera zu helfen, ist die Blende eine einstellbare Öffnung, die die Lichtmenge steuert, die durch das Objektiv kommt. In unserer Drei-D-Kamera haben Sie die Möglichkeit, die irische Form Iris Rotation, Iris Rundheit Seitenverhältnis und die Blendenbeugung Fransen zu ändern , was eine ausgefallene Art zu sagen ist, dass es einen Heiligenschein um den Rand der Iris erzeugt, der hilft Licht zu simulieren. Verschmelzen von etwas zu beachten ist jedoch, jedoch, dass jede andere Form als das schnelle Rechteck die Renderzeit drastisch erhöht . Ich ändere dies fast nie vom Standardzustand des schnellen Rechtecks allein aus diesem Grund, die anderen Formen haben einige sehr interessante Blicke und fühlen sich für allein aus diesem Grund, sie an. Aber meiner Meinung nach sind sie die teure Renderzeit, die mit ihnen einhergeht, nicht wert. Die Highlight-Gruppierung ermöglicht es Ihnen, den Highlight-Game-Highlight-Schwellenwert und die Highlight-Sättigung zu bewirken . Jedes dieser Attribute gibt Ihnen die Möglichkeit, die Leuchtkraft von nicht fokussierten Pixeln fein abzustimmen . 12. Tiefe des Feldes: Schärfentiefe innerhalb von Aftereffekten ist eine der großartigsten Möglichkeiten, Realismus innerhalb Ihrer Komposition zu erreichen . Aber für den Anfangsbenutzer kann es auch sehr einschüchternd und verwirrend sein, wenn Sie nicht wissen, was Sie gerade betrachten. Das erste, was Sie verstehen müssen, unabhängig vom Projekt, an dem Sie gearbeitet haben, ist, dass Sie, wenn Sie die Schärfentiefe aktivieren, eine drastische Erhöhung der gerenderten Zeit sowohl und vor dem Rendern als auch beim endgültigen Rendern erhalten . Dies liegt daran, dass die Mathematik, die Nachwirkungen berechnen müssen, um diese Effekte multipliziert mit der Anzahl der Keyframes zu erzielen , für die Sie es verwendet haben, ein gutes bisschen intensiver ist als wenn Sie sie einfach deaktiviert lassen. also immer daran, die Schärfentiefe auszuschalten, wenn Sie nicht beabsichtigen, sie tatsächlich zu verwenden. Wie bereits in einer vorherigen Lektion erwähnt, können Sie das Kontrollkästchen Schärfentiefe im Fenster Kameraeinstellungen aktivieren, aber Sie können es auch in den Timeline-Steuerelementen für die Kamera selbst ein- oder ausschalten. Es gibt wirklich nur vier Dinge, die in die Tiefenschärfe im After Effects-Programm gehen , Zoomfokus, Distanz, Blende und Unschärfe-Ebene Zoom und Fokusentfernung gehen Hand in Hand. Ich schaue auf Fokusentfernung, wie weit weg, dass ich möchte, dass meine Kamera Zeh tatsächlich auf den Zoomkonzentrieren , dass meine Kamera Zeh tatsächlich auf den Zoom , ist jedoch, wie nah an dem Objekt, das ich sehen möchte, ein Beispiel dafür auf dem Bildschirm zu sehen . Ich habe eine Komp, wo ich eine Kamera und mehrere Objekte platziert habe, die die Ansicht nach oben ändern. Ich kann sehen, dass der Zoom und die Fokusentfernung identisch sind, und beide sind exakt gleich weit vom Foto entfernt. Lassen Sie uns die Blende auf 1500 ändern. Nichts passiert, wahr? Das liegt daran, dass wir nach Effekten gesagt haben, dass es eine Blende von 1500 Pixeln auf alles anwenden muss , was außerhalb des Bereichs liegt. Wachsend ist, dass Foto mehr und mehr außerhalb der Reichweite von unserer Fokusentfernung. jedoch Unsere Fokusentfernung istjedochperfekt auf unser Foto abgestimmt, so dass sie uns nichts anderes als ein perfekt fokussiertes Foto zeigen kann. Aber wenn wir unsere Fokusentfernung so einstellen, dass sie kleiner ist als die Entfernung des Fotos, beginnen wir, den gewünschten Effekt zu sehen, den wir suchen. Das Foto ging von der Fokussierung bis zum Fokus. nun Wenn wirnundie Fokusentfernung auf die andere Seite des Fotos verschieben, sehen wir, wie ein Foto immer klarer wird, dann beginnt wieder den Fokus zu verlieren, wenn wir auf die andere Seite gehen. Sie den Zoom so ändern, dass er näher an das Objekt herankommt, wirkt sich dies weder auf die Blende noch auf die Tatsache aus, dass das Objekt unscharf und unscharf ist. Zoom ermöglicht es uns jedoch, näher oder weiter weg vom Objekt zu kommen. Die Blende dient dazu, die durch Schärfentiefe verursachte Unschärfe zu erhöhen oder zu verringern. Blendeneinstellung Null ist die gleiche, als wäre die Schärfentiefe deaktiviert. Eine andere Möglichkeit, Blendenunschärfe zu behandeln, besteht darin, sie auf 100 zu setzen und den Prozentsatz der Unschärfe zu erhöhen oder zu verringern , da er weit über 100% hinausgeht. Ich finde das nützlich, wenn einige Leute Probleme haben, die Blende zu verstehen, aber sie verstehen Prozentsätze 13. Verschiedene Ansichten: Nun, da wir eine Kamera erstellt haben, lassen Sie uns auf die verschiedenen Arten eingehen, die wir sehen können, was die Kamera sieht und was um die Kamera selbst herum ist . Die Fähigkeit, Dinge aus allen Perspektiven zu sehen, wird immer wichtiger, wenn Sie Hunderte, möglicherweise Tausende von Gegenständen in einem Komp haben könnten , und Sie brauchen, dass die Kamera eine sehr bestimmte Stelle zu bestimmten Zeiten sein. Zum Glück nach Effekten, macht es sehr einfach für Sie. Wählen Sie im Dropdown-Menü Ansichtslayout aus. Wir haben die Möglichkeit zu wählen, wie das Layout unseres Aftereffect-Bildschirms sein soll. Die Auswahl, die wir zur Verfügung haben, sind eine Ansicht zwei Ansichten. Horizontal, zwei Ansichten. Vertikale vier Ansichten, vier Ansichten links, vier Ansichten Rechts vier Ansichten Oben und vier Ansichten Unten. dem drei D-Ansicht Popup können Sie auswählen, welche Ansicht Sie im Ansichtsport sehen möchten, den Sie aus dem Auswahlansichtslayout ausgewählt haben. Dropdown-Optionen, die Sie hier zur Verfügung haben, sind aktive Kamera , vorne links , oben hinten, rechts unten und benutzerdefinierte Ansicht eins, die eine Vogelperspektive auf der linken benutzerdefinierten Ansicht ist, auch. Eine Vogelperspektive leicht zurück und benutzerdefinierte Ansicht drei eine Vogelperspektive nach rechts. Mit dieser Art von Flexibilität kann ich das Layout erstellen, das mir am bequemsten für das Projekt anfühlt, in dem ich arbeite . Wenn ich also horizontal betrachten möchte, kann ich die erste Kamera aktiv halten und dann die zweite Ansicht oben oder vorne oder links machen . Alles läuft darauf hinaus, was Sie sehen müssen, um Ihnen zu helfen, die Kamera für Ihr Projekt zu animieren . 14. Camera: , so dass der beste Weg, um mit der Animation Ihrer Kamera zu beginnen, ist es, die Werkzeuge, die Sie zur Verfügung haben, vollständig zu verstehen . nach Art der Maus, die Sie haben, stehen Ihnen oben vier Werkzeuge Jenach Art der Maus, die Sie haben, stehen Ihnen oben vier Werkzeugezur Verfügung. Wenn Sie nach oben gehen, gibt es ein Symbol, das wie eine kleine Kamera aussieht, die darauf klickt. Sie erhalten Ihre vier Auswahlmöglichkeiten einheitliches Kamera-Tool Orbit, Kamera Werkzeugspur, X Y Kamera-Tool und Spur Z Werkzeug. In Wirklichkeit nach Effekten auf hat Lee drei Werkzeuge, mit denen Sie Orbit Track X, Y und Track Zverwenden Y und Track Z jedoch eine Maus haben, Wenn Sie jedoch eine Maus haben,die einen Links-und Rechtsklick sowie einen Mittelklick hat, dann haben Sie die Möglichkeit, alle drei dieser Kamera-Tools zu verwenden, ohne zwischen den drei wechseln zu müssen. Lassen Sie mich erklären, was jedes der Werkzeuge separat macht, und dann werde ich das einheitliche Kamera-Tool erklären. dem Orbit-Kamera-Tool können Sie Zehenumlaufbahn in drei D-Raum in allen drei Achsen X, Y und Z. Wenn Sie eine Kamera mit einer Note erstellt haben, umkreisen Sie sich selbst. Wenn Sie eine Kamera mit zwei Knoten erstellt haben, umkreisen Sie die Koordinaten des Interessenpunkts. dem Track-X-Y-Kamera-Tool können Sie Ihre Kamera nach links und rechts bewegen, die X-Koordinaten sowie nach oben und unten, also die Y-Koordinaten. dem Spur-Z-Kamera-Tool Onley können Sie sich vorwärts und rückwärts bewegen, also die Z-Koordinaten. Zwischen diesen drei Werkzeugen können Sie Ihre Drei-D-Kamera überall in drei D-Raum manövrieren. Nun, wenn Sie eine Maus mit einer linken rechten und mittleren Taste haben, klicken Sie, klicken Sie, verwenden Sie dann das einheitliche Kamera-Tool. Sie erhalten alles in einem, ohne zwischen den verschiedenen Kamera-Tools links wechseln zu müssen , klicken und ziehen nutzt drei. Orbit-Werkzeug Rechtsklick und Ziehen verwendet das Z-Werkzeugzentrum. Klicken und Ziehen wird das Werkzeug „Spur X Y“ verwendet. Die Verknüpfung, um durch die verschiedenen Kamerawerkzeuge zu wechseln, ist der Buchstabe C. Dadurch können Sie nicht zum nächsten Werkzeug in der Liste wechseln. 15. Bewegungswege: in After Effekten können Sie den Pfad sehen, den eine Drei-D-Kamera nimmt, indem Sie ihren Bewegungspfad betrachten. Emotion Path ist die animierten Eigenschaften für X, y und Z der Kameras, Position und Ankerpunkt. Der Pfad wird als Folge von kleinen Punkten angezeigt, wobei jeder Punkt die Position der Kamera an diesem bestimmten Schlüsselbild darstellt. Wenn Sie ein Quadrat sehen, wird Ihnen das entsprechende Schlüsselbild in der Timeline angezeigt. Sie haben mehrere Möglichkeiten, den Bewegungspfad Nummer eins anzupassen, die Keyframes in der Timeline und die XY-Z-Ziehpunkte der drei D-Kamera selbst zu wählen. Sie haben auch die Möglichkeit, die besetzten Ziehpunkte jedes Schlüsselbilds zu optimieren, indem Sie das Auswahlwerkzeug auswählen oder die Verknüpfung V verwenden und dann den quadratischen Schlüsselrahmen im Kompositionsfenster auf einer geraden Linie auswählen. Sie werden nicht sofort die ausgelasteten Griffe sehen Wählen Sie also das Stiftwerkzeug aus dem oberen Menü, wählen Sie dann Scheitelpunktwerkzeug jetzt links konvertieren. Klicken Sie erneut auf den quadratischen Schlüsselrahmen und sehen Sie, dass ein neuer Kreis angezeigt wird. Klicken Sie auf diesen neuen Griff, und ziehen Sie ihn an die gewünschte Position, um den Bewegungspfad in einen organischeren Bogen zu ändern . Indem Sie den Bewegungspfad Ihrer Drei-D-Kamera ändern, haben Sie die Möglichkeit, einige sehr dynamische Looks für Ihr Projekt zu erstellen. 16. Keyframes animieren: Jetzt, da wir unsere drei D-Kamera erstellt haben, ist der nächste Schritt des Prozesses, mit der Einstellung des Schlüsselbildes zu beginnen, damit wir unsere drei D-Kamera animieren können . Wenn Sie sich alle Möglichkeiten ansehen, die animiert werden können, ist es leicht, sich ein bisschen überwältigt zu fühlen, aber wie wir in früheren Lektionen besprochen haben, ist die Drei-D-Kamera einfach, solange Sie trennen, was Sie tun möchten. Die transformierten Eigenschaften bewegen die Kamera physisch in drei D. Die Kameraoptionen nehmen Anpassungen an der Kamera selbst vor, wie z. B. die Schärfentiefe usw. Da wir bereits die Kameraoptionen in früheren Lektionen behandelt haben, möchte ich einige Zeit mit den Transformationseigenschaften verbringen. Die Transformationseigenschaften bestehen aus Point of Interest, Positionsausrichtung, Ex-Rotation. Warum Rotation und Z-Rotation? Die Eigenschaft „Point of Interest“ wirkt sich auf die Position im Drei-D-Raum aus, auf die die Kamera zielen soll. Diese Eigenschaft ist nur verfügbar, wenn Sie über eine Kamera mit zwei Knoten verfügen. Allerdings dreht sich eine Kamera mit einer Note um sich selbst, so dass Sie nicht die Möglichkeit haben, einen separaten Punkt von Interesse zu haben. der Positionseigenschaft können Sie Ihre Kamera mit der X-, Y- oder Z-Achse bewegen . Beachten Sie, dass mit einer Kamera mit zwei Knoten. Wenn Sie die Kamera bewegen, bleibt sie an den von Ihnen festgelegten Punkten fixiert. Unabhängig davon, Wenn ich nach links oder rechts bewegen, die Kamera sieht immer an der gleichen Stelle. Wenn ich mich entlang der Z-Achse vorwärts bewege, muss sich die Kamera schließlich drehen, weil Sie die Point of Interest Koordinaten übergeben haben . Als nächstes werden die Orientierungs- und Drehungseigenschaften angezeigt. Jetzt denken viele Leute, dass diese beiden Attribute identisch sind und nicht verstehen, warum Adobe beide einfügt. jedoch Das istjedochein häufiges Missverständnis. Ausrichtung dreht die Kamera auf die schnellste und effizienteste Art und Weise. Drehung dreht die Kamera genau so, wie sie gesagt wird. Werfen wir einen Blick und sehen, was das bedeutet. Die Ausrichtung hat drei Werte, um X, Y und Zdarzustellen Y und Z Legen Sie einen Schlüsselrahmen für die Ausrichtung fest, bewegen Sie dann zwei Sekunden voran und verschieben Sie den mittleren Orientierungswert, d. h. die Y-Achse auf 135 Grad. durch die Zeitleiste schrubben, sehen wir, dass sich die Kamera wie erwartet bewegt, sie dreht sich von Null auf 135 Grad. jedoch Wenn wirjedochden Y-Wert auf 280 Grad ändern und nun die Zeitachse schrubben, sehen wir, dass sich die Kamera geändert hat. Es hat die schnellste und effizienteste Route genommen, um zum Keyframe-Wert zu gelangen. Nein, wir einen Blick auf die Drehung, setzen Sie einen Schlüsselrahmen für die Y-Achse auf Null, bewegen Sie sich zwei Sekunden voraus und ändern Sie den Wert auf 280 Grad. Wir sehen, dass es sich diesmal so verhält, wie wir es erwartet haben. Es dreht sich genau so, wie es gesagt wurde. Und wenn ich diese erste Zahl in a ändern würde, wird es zweimal in der exakt gleichen Weise drehen , bis sie den Schlüsselrahmen 1 bis und 280 Grad erreicht. Mit einem vollständigen Verständnis dessen, was all diese Attribute bedeuten. Sie können beginnen, mit Kamerabewegungen zu experimentieren, um die Art von After Effects-Projekt zu entsprechen , an dem Sie gerade arbeiten. 17. Nulle: manchmal kann es schwierig sein, eine Kamera in drei D-Raum zu animieren. Ein Weg, um zu helfen, dies zu bekämpfen, ist ein Nein an Ihre Kamera auf Nein zu befestigen ist genau so, wie es klingt . Es ist nichts. jedoch über dieselben Transformationseigenschaften, Es verfügtjedoch über dieselben Transformationseigenschaften,die eine reguläre Ebene sowohl über zwei D als auch drei D verfügt . Dies bedeutet, dass Sie bei Bedarf das Nein für Bewegung und die Kamera für die Drehung verwenden können. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Wissen zu erstellen, aber die einfachsten Möglichkeiten sind die Nummer eins mit Ihrer drei D-Kamera in Ihrer Timeline ausgewählt. Wechseln Sie zur Ebenenkamera, erstellen Sie Umlaufbahn. Nein, nein. Alternativ können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Kamera in der Timeline klicken und die Kamera auswählen. Orbit erstellen. Nein, wir haben einen neuen Drei-Dino geschaffen, der bereits mit unserer Drei-D-Kamera überzogen wurde. Öffnen Sie die Nase transformieren Eigenschaften. Wir sehen die Ankerpunktposition in XY- und Z-Achsen Skalierung auch in X, Y und Z sowie Ausrichtung und Drehung. Die Opazitätswerte haben keine Auswirkungen auf eine Drei-D-Kamera, so dass Sie diese ignorieren können. Beachten Sie, dass, wenn ich das Nein verschiebe, die Kamera nun folgt. Wenn ich den Ankerpunkt für das Nein ändere und dann das Nein drehe, dreht sich die Kamera jetzt basierend auf dem neuen Ankerpunkt. aber Gleichzeitig kann ichaber auch meine Drei-D-Kamera, getrennt von der Nr. Die zweite Möglichkeit, ein Nein für Bewegung zu schaffen, ist richtig. Klicken Sie auf die Zeitleiste. Wählen Sie das neue Kein Objekt aus. Dies erzeugt a bis D Nein, so dass Sie es zu einem drei d nein machen müssen, bevor Sie es verwenden. Klicken und ziehen Sie nun das übergeordnete Symbol für die drei D-Kamera und ziehen Sie es auf Ihre neuen drei d. Nein. nun Wenn wirnundie Nase öffnen, Eigenschaften transformieren, sehen wir, dass wir alle die gleichen Attribute aus der vorherigen Methode haben. 18. Rove in Zeit: Jetzt werden wir etwas namens Rove über die Zeit in Aftereffekten diskutieren, Die Entfernung, die eine Drei-D-Kamera zwischen zwei Schlüsselbildern bewegt, bestimmt ihre Geschwindigkeit. jedoch Wenn wirjedochmehrere Keyframes haben und wir möchten, dass die Kamera die gleiche Geschwindigkeit beibehalten, kann es schwierig werden, basierend auf Schlüsselbild, Entfernung und Kameraposition das richtige Aussehen zu erhalten . Auf dem Bildschirm haben wir eine benutzerdefinierte Ansicht, die uns eine Kamera zeigt, wo ich mehrere zufällige Keyframes platziert habe , die Kamera nach links und rechts nach oben und unten über fünf Sekunden bewegt. Ich habe in einer Sekunde einen neuen Keyframe gesetzt, aber da die zurückgelegte Distanz zwischen den Keyframes variiert. Auch wenn die Keyframes gleich weit voneinander entfernt sind, geht die Geschwindigkeit der Kamera schneller oder langsamer. jedoch möchten, Wenn Siejedoch möchten,dass die Geschwindigkeit der Kamera konstant bleibt, dann haben Sie etwas namens Rove über die Zeit zur Verfügung. Wählen Sie einfach alle Keyframes aus, auf die Sie diese und rechts anwenden möchten. Klicken Sie auf einen Schlüsselrahmen. Wählen Sie Rove im Laufe der Zeit aus. Beachten Sie, dass sich der Bewegungspfad nicht geändert hat, sodass die Position unverändert bleibt. Aber die Keyframes haben die Positionen auf der Timeline geändert. Dadurch kann sich die Kamera von Anfang bis Ende mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Wenn, egal wie Sie es verwenden möchten, er sich in oder er auf den n Schlüsselbildern befindet, er sich in oder er auf den n Schlüsselbildern befindet,werden die mittleren Keyframes an die neue Geschwindigkeitsentfernungsgleichung angepasst. 19. Layer: Okay, jetzt, da wir ein gutes Verständnis der drei D-Kamera haben, lasst uns anfangen, ein paar Tipps und Tricks zu bekommen. Die erste Spitze hat mit Schicht zu tun. Bei der Bestellung von Nachwirkungen wird die Z-Position einer Ebene untersucht, um zu bestimmen, welche Ebene vor einer anderen liegt. Wenn mehrere Ebenen die exakt gleiche Z-Position haben, wählen Sie nach Effekten diejenige aus, die sich oben in der Timeline befindet. Etwas zu verstehen, über mehrere Schichten in einem Comp zu haben, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie Ihre tooty Elemente zusammen gruppieren . Andrew drei D Elemente zusammen, wenn überhaupt möglich, Nehmen wir an, Sie haben eine drei D-Schicht und eine weitere drei D-Schicht an einer anderen Position sehen. Wenn ich die vordere Ebene im Z-Raum weiter nach hinten verschiebe, rastet die zweite Ebene genau so wie erwartet in der vorderen Position ein. jedoch Wenn ichjedocheine zwei D-Schicht nehme und sie zwischen den 23 D-Schichten platziere, sogar mit einer Einstellungsebene, dann bricht die drei D-Kamera die Beziehung zwischen den beiden. Ich kann die vordere Schicht zurück bis unendlich verschieben, wenn ich es wähle, und sie wird nie hinter der Ebene in der Rückseite rasten, obwohl die Z-Position mir sagt, dass es sollte. Halten Sie Ihre beiden D-Schichten zusammen und Ihre drei D-Schichten zusammen, wird helfen, dieses manchmal lästige Problem zu lindern . 20. Aktive Kamera: in Ihrer drei d-Ansicht Pop-up, Drop-down-Liste. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass eine der für Sie verfügbaren Auswahlmöglichkeiten den Namen „aktive Kamera“ trägt. Der offensichtliche Grund dafür ist, dass Sie durch das Objektiv der aktuell verwendeten Kamera sehen können. Aber was ist, wenn Sie mehrere Kameras in Ihrem Comp haben, dann ist die aktive Kamera diejenige, die über allen anderen in Ihrer Aftereffekt-Timeline steht. Dies kann nützlich sein, wenn Sie mehrere Kameras animieren und zu verschiedenen Schnitten wechseln möchten . Richten Sie einfach die verschiedenen Kameras ein. Ändern Sie Ihre Drei-D-Ansicht. Pop up, Drop down zur aktiven Kamera und After Effects wird den Rest zu behandeln. 21. Pre-Compose von 3D-Ebenen: eine der mächtigsten Möglichkeiten, mit denen Sie nach Effekten Ihre Timeline bereinigen können, besteht darin Sie mehrere Ebenen in einer einzigen Komposition zusammenstellen können. Dies ist praktisch für eine Vielzahl von Gründen, jedoch, jedoch, Wenn es um eine Drei-D-Kamera geht, es ist noch mehr so. Nehmen wir an, Sie haben mehrere drei D-Elemente in Ihrer Hauptzeitleiste. Sie möchten einen Effekt auf einige dieser Elemente anwenden, aber nicht auf alle, und möchten nicht den exakt gleichen Effekt auf allen Ebenen verwenden. Also ist die offensichtliche Wahl, vor Cop richtig? Natürlich, Sobald Sie das tun, verlieren Sie die Fähigkeit, die Ebenen in drei D zu beeinflussen, auch wenn Sie den Pre Cop drei D machen jedoch Wenn Sie jedochdas Kontrollkästchen Transformation reduzieren aktivieren neues Vorlager, erkennt es nun die drei D-Positionen jeder der Schichten im Inneren, sogar ermöglicht es ihnen, in drei D-Raum mit Gegenständen zu interagieren, die sich nicht im Pre-Cupbefinden Pre-Cup 22. Boomerang-Effekt: Der Bumerang-Effekt ist eines der frustrierendsten Probleme, mit denen sich Anfänger und sogar Midlevel Motion-Grafikdesigner beschäftigen, wenn sie sich mit Animationen von Objekten und Kameras in Aftereffekten beschäftigen, nehmen wir eine Drei-D-Ebene und bewegen sie entlang der X-Achse auf der rechten Seite für eine Sekunde. Dann bewegen wir es bei der Fünf-Sekunden-Markierung leicht nach links zurück. Was ich passieren möchte, ist, das Objekt nach rechts und links zu bewegen, aber nach Effekten fügt dieser leichte Bumerang-Effekt zu der Bewegung hinzu. Der Grund ist, weil, wie, nach Effekten geht mit der zurückgelegten Strecke und Geschwindigkeit. Wenn Sie alle Ihre Keyframes auswählen und mit der rechten Maustaste auf einen einzelnen Keyframe klicken, werden Ihnen mehrere Optionen zur Verfügung stehen. Die für den Bumerang-Effekt zu beachten ist die räumliche Interpolation, die standardmäßig automatisch belegt ist. Ein automatisch belegtes A fügt dem Bewegungspfad eine Kurve hinzu, um die überschüssige Geschwindigkeit zu berücksichtigen. Wenn wir dies stattdessen linear ändern, dann wird die überschüssige Geschwindigkeit nicht mehr in die Gleichung einbezogen. Wir können jetzt auch Eazy E auf das Schlüsselbild anwenden, um es zu verlangsamen, einige für die Rückfahrt, und es wird weiterhin korrekt funktionieren. Eine andere Möglichkeit, dieses lästige Problem schnell zu behandeln, besteht darin, alle Ihre Schlüsselrahmen auszuwählen, das Pin-Werkzeug oben auszuwählen und dann Scheitelpunktwerkzeug konvertieren zu wählen. Klicken Sie nun auf den Schlüsselrahmen, der das Problem hat. Dadurch wird die räumliche Interpolation dieses Schlüsselbilds zurück in linear geändert und dieses Problem gelöst . 23. Separate Positiondaten: Manchmal müssen Sie beim Erstellen Ihres AFTEREFFECTS Projekts die gesamte Kontrolle über bestimmte Ebenen haben. Das nach Effekten, wird Ihnen einen solchen Weg geben. , After Effects hilft dabei,indem Sie Ihre Positionsattribute in ihre eigenen Ebenen aufteilen können, die Sie animieren können. Dies funktioniert sowohl für Ihre Drei-D-Kamera als auch für jede beliebige 3-D-Schicht gleich. Erweitern Sie einfach Ihre transformierten Eigenschaften. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Position. Wählen Sie separate Bemaßungen. Dies hat jetzt verschiedene Attribute für die X Y und Z Eigenschaften, die Sie animieren und Keyframes voneinander getrennt festlegen können. 24. Wiggle Expression: Realismus zu erreichen und nach Effekten ist das, was wir alle versuchen, als Motion Graphics Designer zu erreichen , um dabei zu helfen. Manchmal wollen wir unserer Arbeit diesen Handheld-Look geben. Aber seien wir ehrlich, die Idee, eine Reihe von Schlüsselbildern zu animieren, um ihm diesen Look zu geben, ist normalerweise ziemlich entmutigend und zeitaufwendig. Der Wackelausdruck löst dieses Problem für uns. Wenn Sie alle auf einen PC oder eine Option klicken, klicken Sie auf einen Mac auf der Stoppuhr für die Position. Eigenschaft der Kamera. Auf diese Weise können Sie mit der Eingabe von Ausdrücken beginnen, um die Kamera mit Mathematik anstelle von Schlüsselbildern zu steuern . Geben Sie einfach wackle Klammern, fünf Komma und fünf Klammern ein und drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt sehen wir, dass sich die Kamera ohne Schlüsselbilder zufällig bewegt. Die erste Zahl steuert die Anzahl der Male pro Sekunde, die der Wackelausdruck benötigt um den Kurs zu ändern, und die zweite Zahl steuert die maximale Anzahl von Pixeln. Es kann reisen, wenn es tut, so können Sie mit diesen Zahlen experimentieren, bis Sie den Look erhalten, den Sie für Ihr Aftereffects-Projektwollen Aftereffects-Projekt 25. Kursprojekt: Okay, jetzt, da Sie ein gutes Verständnis für die Drei-D-Kamera haben, lassen Sie uns dieses Wissen gut nutzen. Ich habe ein Projekt für Sie, an dem Sie arbeiten können. Das sollte einen guten Teil der drei D-Kameras Funktionen nutzen, erstellen Sie ein Drei-D-Video aus Fotos Ihrer Familie oder Freunde. Sie können Aziz viele Fotos hinzufügen, wie Sie möchten, aber nicht weniger als fünf. Sie müssen eine Kombination aus Text und Fotos verwenden. Sie müssen Schärfentiefe verwenden, und Sie müssen ein Nein verwenden, um die Bewegung einer Ihrer Kameras an einem bestimmten Punkt in Ihrem Lager zu steuern . Ich bin sehr interessiert zu hören, wie das herauskommt, also zögern Sie nicht, mir einen Link zu Ihrer fertigen Arbeit zu schicken.