After Effects für Anfänger: Mastering Animation Grundlagen

1. Die Grundlagen beherrschen: Hallo und willkommen in dieser Klasse, After Effects für Anfänger, die Beherrschung der Grundlagen. Mein Name ist Lucas Ridley und ich werde dein Lehrer sein. Dieser Kurs richtet sich an alle, die noch nie After Effects benutzt haben, die ein grundlegendes Verständnis dafür haben wollen, wie man das Programm benutzt und eigene Animationen erstellt. Das ist es, was Sie bis zum Ende des Kurses tun können. Dies ist der Beginn einer Reihe von Kursen, die ich erstellen werde, um Ihnen beizubringen, wie man After Effects verwendet. Wenn Sie After Effects geöffnet haben, schauen Sie sich meine anderen weiter fortgeschrittenen After Effects-Kurse an. In dieser Klasse werden wir zusammenarbeiten, um dieses Projekt zu erstellen . Am Ende des Kurses können wir Ihre eigene Filmdatei rendern. Ich habe die Projektdateien enthalten, die Sie herunterladen und mitverfolgen können. Danke fürs Anschauen und ich freue mich darauf, euch Unterricht zu sehen. 2. Der Arbeitsbereich: Willkommen zu dieser ersten Lektion über After Effects. Springen wir direkt in den ersten Platz, der das Programm öffnet. Ich habe es hier unten an meine Taskleiste angeheftet, also klicke ich auf das Symbol, der Begrüßungsbildschirm wird geladen, und dann springen wir in den AAfter Effects Arbeitsbereich. Ich benutze After Effects Version 2020, aber die grundlegenden Funktionen von After Effects haben sich seit mehr als 10 Jahren nicht geändert. Sie sollten also in der Lage sein, mitzuverfolgen, egal welche Version Sie verwenden. Dieses Home-Fenster neige ich dazu, nur zu schließen, wenn ich eines der neuesten Projekte öffne , an denen ich gearbeitet habe, also werde ich das hier schließen. wir einfach sicher, dass wir alle auf derselben Seite beginnen und den Arbeitsbereich zurücksetzen. Sie können immer wieder darauf zurückgehen, falls Sie versehentlich klicken und etwas ziehen und es woanders andocken und jetzt alles vermasselt ist und Sie nicht wissen, was Sie gerade getan haben. Sie können immer zu Fenster, Arbeitsbereich, Standard auf Gespeichertes Layout zurücksetzen gehen. Jetzt sind wir wieder da, wo wir angefangen haben, wir sollten alle auf der gleichen Seite sein und einen sehr ähnlich aussehenden Arbeitsbereich haben. Hier gibt es ein paar verschiedene Fenster. Sie können die blauen Umrisse jedes Mal sehen, wenn ich über eine andere klicke. Es gibt im Grunde vier Hauptbereiche. Wir haben den Betrachter hier, die dort sein wird, wo wir die Arbeit sehen, die wir tun die tatsächlichen Video oder Fotos, die wir verwenden oder Motion Graphics, die wir erstellen, werden direkt hier erscheinen. Dann werden die Schichten, die wir verwenden, um diese Kompositionen zu bauen unten in diesem unteren Teil sein, und diese werden hier als Schichten erscheinen. Die Assets, die wir verwenden, die in diesem Bereich gespeichert und organisiert werden, dieses Projektfenster und dann auf dieser rechten Registerkarte haben wir im Grunde verschiedene Möglichkeiten, wie wir Effekte und Steuereigenschaften in unserem Projekt verwenden können. Wie die Schriftarten, die Farben der Dinge, all diese Art von Zeug. Wenn alle von Ihnen ein wenig anders aussehen als meine, können Sie immer darauf zugreifen und diese Kompositionen ändern, indem Sie entweder mit der rechten Maustaste klicken und schließen, oder Sie können neue Fenster öffnen, indem Sie zu Fenster gehen und Sie können mit dieser Überprüfung markiert, welche eingeschaltet sind. Wenn Sie ein Projekt erstellen, werden Sie eines von zwei Dingen tun, entweder erstellen Sie Ihre eigene Arbeit von Grund auf durch Volumenkörper, Text, Ihre eigenen Bewegungsgrafiken und, oder Sie werden Footage, Videos oder Fotos importieren verwenden. Beginnen wir mit diesem sehr grundlegenden Workflow der Verwendung von After Effects, indem Sie ein Foto importieren. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, es zu tun, es gibt normalerweise einen Hotkey und vielleicht zwei oder drei verschiedene Möglichkeiten, dasselbe in After Effects wie diese zu tun. Wir können entweder mit der rechten Maustaste klicken und zu Importieren gehen und zu Datei gehen und das ist, was Sie 99 Prozent der Zeit verwenden werden. Lassen Sie sich also nicht zu von all diesen anderen Optionen für den Moment verdrängen. Während wir den Kurs durchlaufen, lernen Sie andere Möglichkeiten, Dinge zu tun, aber konzentrieren Sie sich einfach auf die Dinge, die ich Ihnen jetzt zeige, und vertrauen Sie darauf, dass Sie lernen werden , was Sie für den Rest des Kurses wissen müssen. Dies ist nur das Intro-Level-Zeug, damit wir anfangen können. Ich werde sagen, Import und ich werde auf das Bild klicken, dass ich einen Import möchte, dass. Jetzt haben wir es hier aufgelistet, wir können die Informationen sehen, wir können diese Größe ändern, um andere Aspekte davon zu sehen. Es ist auch hier aufgelistet, die Dimensionen und jetzt, was machen wir damit? Wir müssen es in eine Komposition setzen. Um eine neue Komposition zu erstellen, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können Control N drücken, die die Hotkey ist. Meine beliebtesten Hotkeys machen sich keine Sorgen über die Erinnerung an diejenigen, die gerade jetzt sind sie auf einem Blatt, das ich in den herunterladbaren Kursmaterialien zur Verfügung gestellt. Sie können auch hier auf diese Schaltfläche klicken, die ziemlich neu in den letzten Jahren des Lebens After Effects ist , denn es ist eines der häufigsten Dinge, die Sie haben, um eine Komposition zu haben um sogar im Programm zu arbeiten, so dass sie vorne und in der Mitte - Genau da. Die andere Art und Weise, wie ich es mag, ist, neue Komposition mit diesem kleinen Knopf hier unten zu erstellen, weil ich angefangen habe. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen, indem Sie darauf klicken, dass wir die Einstellungen haben. Die Einstellungen, die ich gerne verwenden, sind HDTV 1080 24 und 1080 bedeutet, dass es High Definition 24 bedeutet die Bildrate, die in den Vereinigten Staaten für die Animation üblich ist. Das geht auf TV-Standards zurück. Wenn Sie in Europa sind, sind Sie vielleicht besser mit der Verwendung von 25 Bildern pro Sekunde vertraut. Ich werde dies verlassen, wie es ist , weil alle diese Einstellungen können wir nach dem Effekt ändern. Wenn Sie hier eine karierte Ansicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Alles, was ist, ist nur dieser kleine Umschaltknopf hier unten , wir können Transparenz ein- oder ausschalten. Das ist schwarz, denn das war es, was in unseren Kompositionseinstellungen war. Wenn ich auf Control K klicke, bringe ich das wieder hoch. Sie können auch zu den Kompositionseinstellungen gelangen, indem Sie hier zu den Kompositionseinstellungen gehen und natürlich diesen Hotkey sehen. Wir können die Hintergrundfarbe ändern, wenn wir damit wollten. Ich lasse es einfach so, wie es ist, aber mach dir keine Sorgen, wenn du einen Kontrolleur hast. Das ist nur, um eine persönliche Präferenz zu zeigen, wenn Sie Transparenz durch diese oder durch Schwarz sehen wollen , also mach dir noch nicht zu viel darüber Sorgen. Jetzt haben wir eine leere Komposition, es ist nichts drin, aber wir haben dieses Foto. Es gibt zwei Möglichkeiten, das Foto hereinzubringen entweder klicken und ziehen Sie es hier, aber dann wird der Ankerpunkt in der Mitte des Bildes sein, wo immer ich losgelassen habe. Ich mag es nicht, dass ich will, dass es zentriert ist. Ich möchte nicht mehr Tasten klicken müssen, während ich durchgehe und Dinge nach der Tatsache ausrichte. Also klicke ich gerne und ziehe es und lege es in der Kompositionszeitleiste hier unten ab. Wir können sehen, dass das Bild viel zu groß für unsere HD ist , weil wir wissen, es viel größer ist als HD. Lassen Sie uns einige der Transformations-Hotkeys durchlaufen, die Sie sehr häufig verwenden werden, und sie sind leicht zu merken, weil es der erste Buchstabe jedes der Wörter ist. Für die Position haben wir P, wenn ich auf P klicke mit dieser Ebene ausgewählt Ich bekomme die Positionsattribute, die ich hier anpassen kann. Ich kann diese Werte auch trennen, wenn ich mit der rechten Maustaste auf das Positionsattribut klicke und dann zu separaten Dimensionen gehen kann. Ich kann auch zur Rotation kommen, indem ich R drücke und dann kann ich durch Drücken von S skalieren und das ist, was wir brauchen, um das anzupassen. Exchange-Link bedeutet nur, dass es einheitlich zusammen in den x- und y-Werten verschoben wird. Ich werde das eingeschaltet lassen und dann werde ich klicken und die Nummer ziehen. Auf diese Weise ändern Sie fast alle Werte in After Effects, wenn Sie sie nicht eingeben möchten. Es wird ein wenig schwierig, hier zu klicken und zu ziehen, so dass ich die Kontrolle gedrückt halten werde und das wird die Wertänderung verlangsamen. Also habe ich eine feinere Kontrolle darüber, was es tut. Wenn Sie möchten, dass ein größerer Wert verschoben wird, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie klicken und ziehen. Wir haben die grundlegendsten Funktionen und Workflows die Arbeitsbereichsattribute behandelt, die Ihnen bei der Arbeit mit After Effects begegnen werden. In der nächsten Lektion werden wir uns mit einigen der grundlegendsten Animationen, Tools und Prinzipien befassen , damit Sie tatsächlich etwas zu sehen haben. Denn gerade jetzt diese Timeline, wenn wir klicken und ziehen Sie die Timeline nichts los. Wir haben ein statisches Bild und es gibt keine Animation. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion ein wenig mehr lernen, wie Sie After Effects verwenden. Danke fürs Zuschauen. 3. Animation: In dieser Lektion möchte ich Ihnen das Animieren in Aftereffects vorstellen. Lassen Sie uns ein anderes Bild einbringen, das wir darüber animieren werden, es wird ein Stempel sein und wir werden es direkt hier setzen. Sie mit der rechten Maustaste auf ein Projektfenster. Könnte Datei importieren und dieses P und G des Stempels einbringen. Drücken Sie „Import“ und klicken Sie und ziehen Sie es über unsere Komposition und lassen Sie los. Sie können sehen, dass es ein wenig groß ist. Ich werde „S“ auf meiner Tastatur mit einer ausgewählten Ebene drücken und dann das Bild nach unten skalieren, indem ich diese Werte ziehe. Jetzt ist das Bild schwarz und so ist es ein wenig schwer zu sehen. Ich möchte die Farben invertieren. Lassen Sie uns Ihnen den ersten Effekt vorstellen. Sie können einfach Effekte hier oben eingeben, die Sie finden möchten. Es ist schwer, genau das zu finden, was du tun willst. Sie haben diese Bibliothek von Effekten nicht in Ihrem Kopf gespeichert, daher empfehle ich dringend, die Suchfunktion zu verwenden. Ich werde invertieren eingeben, und ich klicke und ziehe Invert über den Stempel. Nun möchte ich sicherstellen, dass mein Timeline Scrubber irgendwo in der Timeline ist, die nicht der Anfang ist, weil ich möchte, dass der Schlüsselrahmen in Position ist. Ich werde auf die eine Sekunde Marke gehen, die Sie auch die Anzeige ändern können, indem Sie auf diese Zahlen hier klicken, indem Sie zu Frame-Zahlen oder Sekunden gehen. Lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen auf Position und Skalierung setzen, weil ich möchte, dass der Stempel hereinkommt und auf unser Bild prallt. Um dieser Ansicht unserer Attribute eine Position hinzuzufügen, halte ich „Shift“ gedrückt, bevor ich auf „P“ klicke. Ich halte „Shift“ gedrückt und drücke „P“. Jetzt können Sie sehen, dass es dazu hinzugefügt wurde. Überall, wo Sie diese Stoppuhren finden, bedeutet das, dass es sich um ein animierbares Attribut handelt. Das ist etwas, das Sie mit Schlüsselrahmen versehen und animieren können. Ich werde einen Schlüsselrahmen auf beiden setzen und ihre Stoppuhren aktivieren. Wir haben die Endposition gespeichert, das ist, wo es enden wird, gehen wir zum Anfang, wo es anfangen wird. Lassen Sie uns dieses Bild darüber hinaus skalieren, wo wir es sehen können, einfach klicken und die Skala ziehen. Ich will es an einen Ort bringen, an dem wir keinen Teil davon sehen können. Die x-Werte hier auf der linken Seite, die y-Werte hier auf der rechten Seite für die Position, ich passe diese an, skaliere nach oben, korrigiere diese. Sie können auch einfach hier klicken. Eine wichtige Sache zu beachten ist, wenn ich nicht versehentlich den Hintergrund auswählen wollte, könnte ich ihn einfach hier sperren. Ich werde das sperren, nur um sicherzustellen, dass ich nicht versehentlich den Hintergrund auswähle. Ich werde das erhöhen. Es ist überall dort, wo wir es nicht sehen können, und das sieht ziemlich gut aus. Ich werde „Leertaste“ auf der Timeline drücken und wir können diese kleine grüne Linie hier sehen bedeutet, dass sie die Wiedergabe zwischengespeichert hat und dann kann es sie in Echtzeit oder ziemlich nahe an Echtzeit wiedergeben, sobald sie zwischengespeichert ist. Jetzt bekommen wir die Slam-Effekte des Stempels. Das ist unsere erste Animation. In der nächsten Lektion werden wir noch mehr Aspekte der Animation und Organisation behandeln. Danke fürs Zuschauen. Ich seh dich dort. 4. Elternanimation: Lassen Sie uns ein wenig mehr über die Organisation unserer Szene lernen und was Elternschaft ist. Lassen Sie uns zuerst organisieren. Jetzt werden Sie feststellen, dass wir unser Projektfenster hier nicht mehr sehen können , da wir einen Effekt auf diese Ebene angewendet hatten Wo ist also das Projektfenster? Es ist wirklich hier versteckt. Wir können klicken und ziehen Sie diese aus, um es zu sehen, oder wenn dies zu weit nach unten reduziert ist, können Sie diese beiden kleinen Pfeile hier klicken, um zu sehen welche anderen Fenster Sie geöffnet haben, um wieder in das Projektfenster zu wechseln. Wir möchten etwas umbenennen, in After Effects, um alles umzubenennen, was Sie drücken müssen „Enter“. Doppelklicken Sie nicht darauf, es funktioniert nicht. Das war einer der häufigsten Fehler, die ich bei Schülern sehe, gehen sie zu einer Ebene, werden sie doppelklicken und dann das Fenster ändert, was gerade passiert ist, wohin geht meine Animation? Ich klicke, ziehe die Timeline und alles ist verschwunden, was ist passiert? Was passiert ist, ist, dass Sie in diese Ebenenansicht gegangen sind. Sie können hier oben sehen, es hat tatsächlich eine Registerkarte und einen Betrachter hinzugefügt , so dass wir zurück zum Kompositionsfenster gehen konnten, alles ist so, wie es war, alles ist in Ordnung. Sie können dies entweder schließen oder einfach auf diese Registerkarte klicken. Das ist einer der häufigsten Fehler, die Sie machen könnten, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Anstatt zu doppelklicken, doppelklicken Sie nicht, Sie möchten auf „Enter“ klicken. Ich werde das schließen und ich werde „Enter“ drücken, um eine Ebene umzubenennen. Ich werde diesen Stempel anrufen und dann werde ich auf das Hintergrundbild klicken, was ich nicht kann, weil es gesperrt ist, also werde ich es entsperren und dann „Enter“ drücken und es BG nennen. Jetzt ist es sehr organisiert und ich werde das schließen und dann möchte ich klicken und halten Sie „Shift“ gedrückt , um alle diese auszuwählen und sie in einen Ordner zu legen. Ich klicke darauf, sie auf das Ordnersymbol zu ziehen. Jetzt werde ich so etwas wie Schuss 0010 sagen, was eine Namenskonvention für Schüsse ist. Stellen wir uns vor, das ist wie die erste Aufnahme in einer kleinen Diashow oder so, kleines Video, das ich für ein Reise-Video zusammenstelle. Jetzt ist alles sehr organisiert. Eine andere Möglichkeit, Dinge zu organisieren, ist durch Farbe. Ich kann die Farbe, sagen wir, von verschiedenen Objekten ändern . Nehmen wir an, dies ist ein animiertes Objekt, ich möchte alle Ebenen färben, die gelb animiert sind. Ich kann auch zurückgehen und darauf klicken und sagen „Label-Gruppe auswählen Wenn also mehrere Ebenen in Gelb animiert wurden, wie sagen wir, ich dupliziere diese Ebene, indem ich „Control D“ gedrückt halte und ein paar Mal auf „D“ tippe, jetzt habe ich eine Reihe von Schichten. Ich möchte alle animierten Ebenen auswählen, damit ich auf die „Farbe“ klicken kann, gehen Sie zu Select Label-Gruppe, es wird alle Farben davon auswählen. Ich werde nur diese Ebenen löschen. Das nächste, was ich tun möchte, ist über Elternschaft zu sprechen, denn wenn wir unsere Animation durch Drücken der „Leertaste“ wiedergeben, fühlt es sich nicht an, als ob es auf das Bild trifft, also möchte ich, dass sich das Bild selbst auswirkt. Damit das geschieht, muss der Stempel mitfolgen. Was ich tun möchte, ist das Hintergrundbild zu nehmen und das zu animieren, so dass es Auswirkungen hat, wenn ich klicke und ziehe, wird es so gestempelt. Ich muss Maßstab animieren, aber das Problem ist, dieses Bild folgt ihm nicht. Warum folgt das Bild nicht dem Stempelbild? Es ist darüber, wir können es darüber sehen, aber für es zu folgen ist eine andere Sache. Wir möchten sicherstellen, dass Sie sich in dieser Art einer Ansicht befinden, in der Sie diese Effekte und Attribute sehen können . Wenn Sie nicht einfach „Schalter und Modi“ hier unten drücken können. Dies zeigt die Laufmatten, über die wir in fortgeschrittener Lektion sprechen können, es gilt nicht für uns jetzt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dabei sind. Dies ermöglicht es uns, Eltern und Link. Da steht es gleich. Wir wählen entweder die Ebene aus dem Dropdown-Menü aus, das ein Elternteil sein soll, oder wir können auf diese kleine lockige Cue-Sache klicken und dann über die Ebene ziehen und loslassen, was wir übergeordneten wollen. Jetzt, wenn wir nach unten skalieren und wir animieren, wird dieses andere Bild mit ihm folgen. Die Animation bleibt immer noch von dem, was wir bereits getan haben, es wird gerade jetzt auch diesem Elternteil folgen. Vielleicht sehen Sie eines der ersten Probleme, auf die wir stoßen, ist die Tatsache, dass uns das Bild ausgeht, wenn wir es so stempeln. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Effekt vorstellen, den Motion Tile-Effekt. Wir werden das nur nutzen, um unser Image zu erweitern. Ich werde klicken und ziehen Sie es über die Ebene und lassen Sie los. Nun, wenn wir das nach unten skalieren, können wir diesen Effekt nutzen, um uns zu helfen. Ich werde einen Startpunkt für die Skala treffen und ich möchte , dass dieser Schlüsselrahmen ein Frame ist, nachdem dieser Stempel getroffen hat. Gehen wir zu diesem Stempel, und eine der wichtigsten Verknüpfungen, die Sie lernen werden ist, dass Sie nur die animierten Aspekte Attribute eines Layers hochziehen. Ich möchte, dass dieser Schlüsselrahmen danach ein Frame ist. Ich werde „Control“ und „Pfeil“ gedrückt halten und einen Schlüsselrahmen vorwärts gehen. Jetzt werde ich klicken und ziehen Sie dies und haben es mit dieser Peeling Zeit übereinstimmen, weil jetzt weiß ich, dass Peeling Kopf ist ein Frame nach diesem. Jetzt haben wir die Startposition, lasst uns zu Schlüsselbildern vorwärts gehen. Ich werde gedrückt halten „Control“ und klicken und ziehen die Skalenwerte und Sie können das Problem hier sehen, ist, dass uns das Bild nur auf diesen Seiten ausgeht. Ich gehe zum Motion Tile-Effekt, den wir hinzugefügt haben, und erhöhen Sie die Ausgabebreite. Jetzt haben wir die Kanten des Bildes erhöht, aber es ist die falsche Seite. Es verwendet die rechte Seite des Bildes auf der linken Seite. Also wollen wir spiegeln, also gehe ich zu Mirror, und jetzt haben wir diese gefälschte Erweiterung des Bildes, die wir nur für diesen Skaleneffekt verwenden können. Ich werde gedrückt halten „Control“ und drücken Sie die „Pfeiltasten“ nach rechts ein paar Mal, vielleicht drei Frames, und dann werde ich klicken und ziehen Sie den ersten Schlüsselrahmen, fügen Sie ihn ein und ich werde „Control C“ es und „Control V „es. Jetzt sind wir zurück zu diesem End-Frame, Anfang und Ende, es knallt runter. Spielen wir es zurück und schlagen „Space Bar“ knallt die Briefmarkenstadt. Ich möchte noch einen Schlüsselrahmen machen, das wird als Overshoot bezeichnet. Ich werde wieder vorwärts gehen, „Kontrolle“ und „Pfeil nach rechts“ eins, zwei, drei. Ich werde einen Schlüsselrahmen setzen, indem ich einfach auf diese kleine Schaltfläche hier drüben klicke, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, und der Wert ist derzeit bei. Ich könnte es entweder kopieren einfügen, oder ich könnte das einfach auswählen, weil ich diesen Wert jetzt beibehalten wollte. Gehen Sie nun zurück zum vorherigen Schlüsselbild, die Verknüpfung dafür ist „J“, die Verknüpfung, um vorwärts zu gehen, ist „K“. Jetzt werden wir es mit allen Schlüsselbildern tun, die Sie sichtbar haben. Wir werden es auch hier oben tun, obwohl ich diese Ebene nicht darüber ausgewählt habe, wird sie auch durch diese springen. Ich gehe nur zum zweitletzten Schlüsselbild und ich möchte, dass dieser Schlüsselrahmen in die entgegengesetzte Richtung skaliert wird, die wir bereits gegangen sind. Das nennt man einen Überschuss, ich will, dass er die Endposition überschreitet. Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber wenn wir dazu gehen, könnten wir sehen, dass es 33 Prozent sind, wir werden um 35 subtrahiert, das sind zwei Prozent. Das macht uns ein wenig kompliziert, um herauszufinden, was wir diesen Wert ändern sollten. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist, in den Diagramm-Editor zu gehen. Jetzt können wir visuell sehen, was die Veränderungen im Laufe der Zeit sind. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu visualisieren, es gibt einen Wert und die Geschwindigkeit. Sie können dies ändern, indem Sie hier unten auf diese Schaltfläche klicken und Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten oder Wert bearbeiten gehen. Normalerweise bleibe ich gerne im Wert, nur weil das für mich sinnvoller ist. Diese Zahlen entsprechen diesen Zahlen und es ist im Laufe der Zeit, also Werteänderung im Laufe der Zeit. Wir können sehen, dass es den Wert auf Skalen hier ändert und dann kommt es zurück zu dem, was wir die Home-Base-Skala eingestellt haben. Aber ich will, dass das überschreitet, ich will nicht, dass es hier aufhört, ich will, dass es darüber hinausgeht. Ich werde klicken und ziehen Sie dies und halten Sie „Shift“ gedrückt und stellen Sie sicher, dass es schnappt, gehen Sie einfach ein wenig höher. Wenn ich nach rechts oder links gehe, wird es zu den anderen Schlüsselbildern springen. Ich will nur sicherstellen, dass ich auf und ab gehe und auf diesem Schlüsselrahmen bleibe. Ich möchte auch sicherstellen, dies ein Animationsprinzip, ich werde nicht größer als diese Distanz. Deshalb gehe ich so eine kleine Distanz, weil es nur Energieeinlagerungen im Laufe der Zeit ist. Es ist wie ein Animationsprinzip. Es ist wie ein hüpfender Ball, er wird beim zweiten Mal nicht höher hüpfen als beim ersten Mal, er wird immer tiefer gehen. Es ist die gleiche Idee hier. Wenn ich traf „Space“, wir haben ein wenig von einem Siedlungsüberschuss dort. Ich kann das vielleicht ein bisschen mehr erhöhen. Offensichtlich ist es viel besser als das, was wir vorher hatten. Es ist nur eine sehr kleine subtile Animationsänderung, also kann ich auf das Graph-Editor-Symbol klicken, um wieder zu gehen. Die andere Sache, die ich tun kann, wenn ich wollte, ist, Bewegungsunschärfe zu aktivieren , weil sich der Stempel sehr schnell bewegt. Nehmen wir an, ich möchte, dass es sich ein wenig realistischer anfühlt, dass etwas, das sich so schnell bewegt, unscharf wäre . Wenn es sich schnell zurückbewegt, muss ich nur zur Stempelebene gehen und den Bewegungsunschärfe-Effekt für , indem Sie darauf klicken. Jetzt wird der Bewegungsunschärfeeffekt aktiviert. Das Rendern dauert länger, Sie können die Vorschau sehen. Jetzt können Sie sehen, wie es in die Richtung verwischt, so dass es sich ein wenig realistischer fühlt für die Geschwindigkeit, die es sich bewegt. Ich denke, vielleicht muss die Skala kein Frame spät sein, wir können einfach alles anklicken und ziehen und es vorwärts bewegen, so dass diese alle ausgerichtet sind. Das ist wahrscheinlich der richtige Anruf. Ich fühle mich, als wäre es richtig getippt, und das stampft und trifft das Bild. Wir haben in dieser Lektion viel gelernt, wir haben einen anderen Effekt gelernt, wir haben gelernt, wie man all diese Verknüpfungen macht und unsere Kompositionen organisiert. In der nächsten Lektion möchte ich nur einige der anderen grundlegenden Dinge vorstellen, denen Sie nach Beginn eines After Effects begegnen werden, und das sind Volumenkörper und Masken. Sie können Ihre eigenen Assets direkt in After Effects erstellen. Vielen Dank für das Zuschauen und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 5. Maskenanimation: Willkommen zurück. Lassen Sie uns in Masken und feste Formen kommen. Lassen Sie uns etwas von Grund auf neu erstellen und animieren. Ich möchte einen Looney Tunes Stil Endbildschirm erstellen, wo Porky Pig sagt: „Das ist alles Leute“, weil dieses Lama Foto bombardierte dieses Bild, das ich nahm, als ich auf dieser Reise ging, und es erinnerte mich nur an Schweinchen am Ende von Looney Tunes. Lassen Sie uns das auf eigene Faust schaffen. Ich werde entweder hier oder in diesem Bereich mit der rechten Maustaste klicken. Wieder, ich mag es hier zu tun, weil es weniger wahrscheinlich ist je mehr Ebenen ich bekomme, ich werde aus dem Raum laufen, um mit der rechten Maustaste zu klicken, also habe ich nur die Gewohnheit bekommen, es im Betrachter zu tun, und ich gehe nach unten zu „Solid“ . So erstellen Sie alle verschiedenen Arten von Dingen, die Sie in After Effects erstellen können. Wir werden all diese Dinge in fortgeschritteneren späteren Lektionen durchlaufen, aber ich möchte Ihnen nur einen Vorgeschmack darauf geben, was Sie selbst erstellen können, ohne andere Bilder einbringen zu müssen, und wie Sie Masken animieren und Pfade erstellen können. Dies sind wichtige Aspekte für ein grundlegendes Lernen von After Effects. Ich werde einen Volumenkörper erstellen, indem ich darauf klicke und wieder, all diese Dinge kann ich später auch ändern, aber ich mag den roten Festkörper hier, Sie können die gleichen Werte greifen, wenn Sie wollen und einfach „OK“ drücken. Also, jetzt haben wir diesen großen roten Bildschirm, was ist damit los? Es ist wegen der obersten Ebene, wenn wir wollen, dass es unter dem Stempel ist, wir könnten es hier nach unten ziehen, wir könnten unsere Ebenen reorganisieren, aber was wir tun wollen, ist mit einer einfarbigen Farbe der Basis der Bild, das wir erstellen möchten. Gehen wir also zu diesen Werkzeugen, über die wir noch nicht wirklich viel gesprochen haben, und wir werden diese genauer durchgehen, aber die beiden wichtigsten, die Sie verwenden werden, um Ihre eigenen Assets aus Volumenkörpern zu erstellen , ist das Stift-Werkzeug und dieses Formwerkzeug hier . Wenn Sie darauf klicken und halten, können Sie verschiedene Formen erhalten. Wir werden das Kreiswerkzeug verwenden, das Ellipsenwerkzeug, aber lassen Sie mich auch wirklich schnell auf das Stift-Werkzeug tippen. Wenn Sie G drücken, können Sie das auch nach oben ziehen, das ist die Abkürzung. Sie können klicken, entweder mit einem einzigen Klick wird ein Punkt erstellt, oder Sie können klicken und ziehen, um Ziehpunkte zu erhalten. Sie können diese auch nach der Tatsache ändern. Nichts passiert wirklich noch, weil ich es nicht auf dem Volumenkörper geschlossen habe, aber es erstellt eine Maske, also erstellt es diese andere Form und ich kann Control drücken und hier klicken, um es zu beenden. Ich könnte auch Escape drücken und ich kann Punkte subtrahieren. Ich kann auch zum Auswahlwerkzeug gehen, indem ich V drücke, und einen dieser auswählen, um die Griffe aufzurufen. Ich füge auch Punkte hinzu, indem ich zu G zurückgehe und irgendwo auf diesem Pfad auswähle, und es wird Handles erstellen, die mit dem Pfad übereinstimmen, der vorhanden ist. Wenn ich nun Alt drücke und einmal auswähle, werden die Tangentenpunkte verschwinden. Wenn ich es halte und klicke und ziehe, kann ich neue erstellen. sind also einige der grundlegenden Funktionen davon. Ich könnte auch V drücken, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, oder Sie können auch dorthin oben gelangen, und Sie können darauf doppelklicken, um Transformationsgriffe zu erhalten und es zu transformieren, wie Sie möchten. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um eine einheitliche Skalierung durchzuführen. Sie können es auch drehen. Sie können sehen, wie sich der Cursor ändert, wenn ich den Mauszeiger über die Kante führe, kann er dieses Objekt drehen. Das kann also hilfreich sein und es wird durch diesen Drehpunkt tun. Nehmen wir an, ich habe dieses seltsame Objekt hier, und ich weiß nicht, ob das richtig zentriert ist. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können Control, Alt und Home drücken , und es wird den Drehpunkt in die Mitte des Objekts verschieben. Lassen Sie mich das ganze Zeug nach rechts bringen. Also klicke und ziehe diese Punkte einfach mit dem Auswahlwerkzeug. Nun, wenn ich die Ebene auswähle, können wir sehen, dass der Drehpunkt da ist, das ist nicht wirklich die Mitte. Wenn Sie es zentrieren wollen, kann ich Control, Alt und Home drücken. Jetzt werden wir versuchen, basierend auf dem Begrenzungsrahmen dieses Objekts zu zentrieren. Nun, um dies manuell zu tun, kann ich Y drücken, um das „Ankerpunkt-Werkzeug“ auszuwählen, das ist auch dieser kleine Knopf hier. Es wird auch das Schwenkwerkzeug genannt, das ich nicht verwende, weil Sie es als Ankerpunktwerkzeug verwenden. Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, kann sie an den Ecken oder den Grenzen davon gefangen werden, aber nur um sicherzustellen, dass es sich in der Mitte befindet, können Sie auch Steuerelement, doppelklicken Sie darauf, es wird an der Mitte davon gefangen. So Control, Alt, Home oder Control doppelklicken Sie auf das Werkzeug selbst wird es zentrieren. Also, wo lebt diese Form? Wie sehe ich das? Was ist hier los und kann ich es animieren? Ja, das kannst du. Ich werde V drücken, gehen Sie einfach zurück zum Auswahlwerkzeug und wählen Sie die „Ebene“ Ich möchte M für Maske drücken. Also bringe ich die Masken hoch. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Stoppuhr neben „Mask Path“ haben. Wenn ich darauf klicke, wird es einen Schlüsselrahmen erstellen und wenn ich vorwärts gehe und beginne, diese entweder einzeln zu bewegen , also deaktiviere ich die „Maske“, dann kann ich einzelne Punkte auswählen. Also, wenn ich das Ganze ausgewählt habe, tun Sie durch Doppelklick, ich kann die Eingabetaste drücken, um diese Transformation zu beenden, oder ich kann irgendwo anders auswählen , um sie aufzuheben, die Ebene erneut auswählen und jetzt einzelne auswählen Punkte statt der ganzen Sache. Es gibt also eine kleine Abwahl, erneute Auswahl, um von der Auswahl des Ganzen bis hin zur Auswahl einzelner Punkte gehen zu können . Nun, ich habe das überall bewegt und Sie können sehen, sobald ich das tue, es wird einen Schlüsselrahmen setzen, also jetzt ist es zwischen diesen Formen zu wechseln. Auf diese Weise können Sie Volumenkörper-Layer beeinflussen, eigene Animationen aus Volumenkörperformen erstellen und Schlüsselrahmen auf Volumenkörperebenen erstellen. Das ist also nur ein kurzer Überblick. Wählen Sie eine „Ebene“, die Maskenebene, die sich darunter befindet, und drücken Sie einfach Löschen und was wir für diesen Effekt tun möchten, ist das Schweinchen zu erstellen, wie wir einen Tunneleffekt nach unten schauen, wenn Sie jemals das Ende von Looney Tunes gesehen haben. Also werde ich auf das „Ellipsen-Tool“ klicken und ich werde Shift gedrückt halten, um sicherzustellen, dass es ein Kreis ist, sonst wird es ein Oval sein. Also werde ich Shift gedrückt halten und dann werde ich die Leertaste gedrückt halten, weil es nicht über dem Lamas-Gesicht ist und ich möchte, dass es über dem Lamas-Gesicht genau in der Mitte ist. Also werde ich die Leertaste gedrückt halten, während ich immer noch die Umschalttaste gedrückt halte, die Leertaste loslassen und dann weiter ziehen. So können Sie dies neu anordnen, wie Sie es brauchen. Jetzt, wenn ich es an einem anständigen Ort habe, kann ich es nicht wirklich sehen, also muss ich loslassen und damit leben, also ist es das Gegenteil dessen, was ich will. Jetzt gehen wir zurück und wir haben die Maske bereits geöffnet, wenn wir es nicht wieder tun, können wir M drücken. Wenn Sie darauf doppelklicken, werden alle Attribute angezeigt. Wenn Sie auf der Tastatur auf M doppelklicken, werden alle Attribute für Masken angezeigt. Jetzt haben wir dieses kleine Dropdown-Menü. Wir können wählen subtrahieren statt hinzufügen. Ich werde diese Form von der einfarbigen Farbe subtrahieren und das sieht so aus, als wäre es so ziemlich in der Mitte, aber nur um zu überprüfen, kann ich diese Abdeckung bewegen. Der Trick zu dem, den ich Ihnen bereits gezeigt habe, ist, wenn wir versuchen, das jetzt zu zentrieren, wird es basierend auf dem gefüllten Bereich zentriert. Also, wenn ich die Kontrolle gedrückt halte und doppelklicke und es zentriert den Ankerpunkt basierend auf der Füllung. Also möchte ich sicherstellen, dass es mit dem Add on zentriert wird. So sehen Sie jetzt, wie der Ankerpunkt in die Mitte unserer Maske springt, das ist ein kleiner Trick, den Sie im Auge behalten müssen. Jetzt gehen wir zurück, um zu subtrahieren und jetzt, wenn wir zu S für die Skalierung gehen, wird es von diesem Kreis skaliert. Wir haben unseren ersten Kreis, und wir wollen eine Reihe von diesen erstellen, aber ich möchte Ihnen zunächst einige Ebenenstile vorstellen, die helfen werden, diesen dreidimensionalen Effekt für jede Ebene zu erstellen. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicke, kann ich zu „Ebenenstile“ gehen und zu „Inner Glow“ gehen. Nun, Inner Glow, es erscheint nicht sehr gut, aber Sie können dieses sehr subtile Leuchten hier sehen. Ich möchte das ein wenig größer machen, lass mich Shift drücken, Fragezeichen, um das zu passen, und jetzt, da wir Ebenenstile hinzugefügt haben, gibt es hier unten all diese Optionen. Gehen wir zum „Inner Glow“, und jetzt haben wir all diese Optionen und Sie können sehen, Sie können dies neu anordnen, um es aufzurufen. So können wir die Größe ändern, um die Größe zu erhöhen. Ich werde die Kontrolle gedrückt halten, während ich ziehe, dann haben wir jetzt diesen schönen Glüheffekt, der am inneren Rand passiert. Nun, wenn ich das dupliziere, indem ich auf Control B klicke, werde ich das, sagen wir, um 120 skalieren. Wir möchten, dass zwischen diesen Ebenen ein Schatten auftritt, also werde ich einen weiteren Ebenenstil hinzufügen indem ich mit der rechten Maustaste auf „Ebenenstile“ und zu „Schlagschatten“ gehe. Nun, lassen Sie uns diesen neuen Effekt bewirken, den wir haben. Lassen Sie mich Ihnen auch nur einen kurzen kleinen Tipp zeigen. Es ist schwer, all das zu sehen, weil unser Maskenumriss oben auf all dem geht. Um diese Visualisierung zu stoppen, können wir sie hier umschalten. Jetzt können Sie sehen, dass die Linie für den Kreis der Maske ein- und ausgeschaltet wird. Also lasst uns den Schlagschatten dafür ändern, also ist er viel größer. Lassen Sie uns die Größe erhöhen, und erhöhen Sie die Entfernung und erhöhen Sie die Ausbreitung. Eigentlich fallen Sie den Abstand zurück auf Null, so dass er um unseren Kreis zentriert ist, setzen Sie ihn auf eine Seite, die Sie mit diesem Winkel hier ändern können. Wenn wir die Entfernung wieder erhöhen, können wir den Winkel des Schlagschattens ändern, was ich denke, ist ein okay Blick, um es richtungsweisend zu haben, aber ich mag es, dass er auf Null gesetzt wird. Nun, wenn wir diese Ebene duplizieren, haben wir diese Ebenenstile bereits angewendet, so kann ich einfach Control D drücken, S drücken, jetzt gehen wir 140. Nun, lass uns Control B drücken, S drücken und 160 drücken, also gehe ich einfach in 20 Schritten. Kontrolle B, S, D. Ich denke, wenn wir darauf hingewiesen hätten, denke ich, dass jede Skala ein bisschen größer ist als die letzte. Erhöhen wir es einfach um fünf jedes Mal, 145.160, das wäre jetzt 170, statt 180, das wäre jetzt 195. Dass es nicht jedes Mal gleich ist. Lass uns noch eine doppelte Kontrolle D machen, dann S, es wird 30. Gehen wir zu 225. Jetzt, wenn wir das nach oben skalieren, werde ich einfach die Auswahl verschieben und dann kann ich alle diese Ebenen reduzieren. wir diese skalieren, können Sie beginnen, einige, was man Rasterung nennt, hier zu sehen Diese Kanten sind nicht sehr klar, weil wir dieses Bild nach oben skalieren. Wenn Sie sich den ersten ansehen, ist dies eine sehr saubere Kante. Wenn man sich das letzte anschaut, ist es nicht sehr sauber. Das ist wegen Rasterung, in Ordnung. Wir erhöhen die Größe der Pixel, wenn wir diese solide Ebene nach oben skalieren. Es gibt eine Möglichkeit, das zu beheben, aber lassen Sie uns zuerst noch ein dramatisches Problem machen. Ich möchte das skalieren, also möchte ich nur eine Sache animieren. Lassen Sie uns alle diese durch Umschalttaste koppeln klicken Sie auf alle. Dann koppeln wir sie mit dem ersten. Jetzt müssen wir nur eine Ebene animieren. Ich werde rechtzeitig gehen. Lassen Sie uns das alles ausschalten. Nur um zu sehen, oder wir können die unteren zwei solo, anstatt alle darüber auszuschalten. Weil ich sehen will, wo das endet. Wir könnten auch diese beiden Böden treffen und U drücken, um die Keyframes zu öffnen, um zu sehen, wo sie enden. Ich möchte Bewegungsunschärfe deaktivieren, weil es lange dauert, bis rendert und es nicht so viel verbessert, um so viel mehr Zeit in Anspruch zu nehmen. Irgendwo hier drin möchte ich, dass dieser Effekt anfängt, sich zu skalieren. Ich werde hier eine Stoppuhr auf Skala treffen. Ich werde nur klicken und diesen Keyframe irgendwo herausziehen. Das wird die Endposition sein. Dann werde ich das Ausmaß erhöhen. Es wird vom Drehpunkt des Lammkopfes skalieren , weil wir das von Anfang an getan haben, wir haben den Drehpunkt auf dem Kreis zentriert. wir es skalieren, können Sie vielleicht sagen, Sie können sehen, wie pixelig dies beginnt zu bekommen. Das liegt daran, dass es gerastert wird. Der Weg, um eine konstante Rasterung zu haben, ist diese Schaltfläche direkt hier, diese Spalte von Schaltflächen. Ich möchte das für alle Schichten tun. Ich möchte, dass es ständig rasterisiert. Du kannst es sehen. Für Vektorschicht kontinuierlich rasterisieren ist, was es sagt. Der Unterschied zwischen Vektoren und einem gerasterten Bild besteht darin, dass Sie, wenn Sie ein Vektorbild oder sogar Text nehmen, die Schriftart erhöhen. Sie sehen keine verpixelten Kanten auf dem Text wenn Sie die Schriftart vergrößern, da es sich um einen Vektor handelt. Aber wenn Sie wie die Skala dieser Bilder erhöhen, ist das ein gerastertes Bild. Sie werden anfangen, Pixel dieses Bildes zu sehen. Jetzt, wenn wir die Volumenkörper erstellen, ist das nur eine einfarbige Farbe, die wir erstellt haben. Wir sollten in der Lage sein, diese Pfade zu kontrollieren und wie sauber diese Pfade sind, die wir geschaffen haben. Wenn wir auf diese klicken und schalten Sie die Konstante gerastert Sie sehen können, jetzt haben wir eine super saubere Kante, die wir nicht vor. Lassen Sie mich das einfach ein- und ausschalten. Sie können diese Veränderung sehen. Das ist sehr wichtig zu wissen, wenn Sie anfangen, mit Aftereffekten viel mehr zu arbeiten. Die Bedeutung davon, weil Sie dieses Problem immer mehr bemerken werden. Ich gehe zurück zu dieser Ebene Hit U, um Skala K zu bringen , um zu diesem ersten Keyframe zu springen. Ich möchte das nur außerhalb des Rahmens skalieren. Lassen Sie uns die Leertaste drücken. Unsere Looney Tunes Ringe kommen rein. Das sind alles Leute. Tut mir leid, ich lache über dumme Sachen. Ich will, dass das langsamer wird. Wählen wir diesen Keyframe aus, drücken Sie F9. Wenn Sie auf einem Mac sind, wird das wahrscheinlich Funktion und F9 sein, Sie können auch die Leichtigkeit in und Leichtigkeit ändern, nicht nur für den Diagramm-Editor, sondern durch die Keyframe-Geschwindigkeit. Schauen wir uns das auch schnell an. Wir werden wahrscheinlich noch langsamer gehen, aber sagen wir, ich möchte mich jetzt nicht mit dem Graph-Editor verwirren. Ich möchte in dieser Ansicht bleiben. Klicken Sie auf diesen Keyframe. Aber zur Keyframe-Geschwindigkeit. Wenn Sie nicht wollen, drücken Sie F9, Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist Keyframe-Assistent und klicken Sie einfach Leichtigkeit und Sie können die Hotkey direkt dort als F9 sehen. Aber jetzt, da wir es getan haben, möchte ich zur Keyframe-Geschwindigkeit gehen und ich möchte diesen Prozentsatz ändern. Wenn es sich um eine lineare Beziehung handelte, würde dies bei 0 Prozent beeinflussen. Es ist nur setzt den Einfluss, dass einfache Leichtigkeit auf 33, das ist der Standard. Aber ich mag 66. Auch wenn es keine ausgehende Geschwindigkeit gibt, da dies der End-Frame ist. Ich ändere sowieso eine Gewohnheit. Ich habe OK getroffen und jetzt haben wir eine viel glattere und langsamere End-Animation zu diesem Schlüsselbild. Obwohl Sie sehen können, dass das Symbol selbst das eigentliche Diagramm nicht geändert hat. Wir haben uns den Graph-Editor angesehen, das Plateau ist viel größer geworden. Sehen Sie, wie sich das verlangsamt und noch viel mehr. Schauen Sie sich den Diagramm-Editor an und wir drücken Rückgängig. Wir können sehen, dass die Änderung von diesem ist im Grunde ein 33 Prozent Einfluss dieses Handles auf 66, Sie können sehen, dass es fast verdoppelt, Sie können sehen, es geht von diesem Gitter zu diesem Gitter. Jetzt im Diagramm-Editor, wir könnten dies manuell tun. Ich klicke und ziehe diese. Ich halte Shift, um sicherzustellen, dass es hier in der Schlange steht. Ich gehe nicht in irgendeiner Weise aus. Ich halte die Schicht gedrückt und kann sie noch mehr beeinflussen. Was du abtauschst, ist, dass es irgendwo anders beschleunigen muss, wenn es später langsamer wird. Es wird tatsächlich am Anfang schneller gehen es sei denn, ich verschiebe den Keyframe früher in der Zeit. Das wird der Handel mit diesen Griffen sein. Sie können sehen, dass es schneller gehen muss, um die Zeit, die Sie sich später verlangsamen. Möglicherweise müssen Sie Keyframes verschieben. Nachdem du so etwas gemacht hast. Wenn du merkst, hey, ich will nicht so schnell anfangen, aber ich will, dass es weiter geht und langsam. Das sind Masken, das sind Layer-Stile, das ist Animationen , das ist Keyframe-Geschwindigkeit, Das heißt viele verschiedene Dinge, die Sie auf Sie werfen, aber ich möchte Ihnen genug Werkzeuge geben, bevor wir in eine sehr spezifische fortgeschrittene Projekte, die Sie beginnen können, mit diesem Zeug auf eigene Faust zu spielen und kommen zurück zu den Projekten, die wir tun werden, und diese fortgeschrittenen Lektionen nach diesem einleitenden paar Lektionen hier mit diesem Projekt. Danke fürs Zuschauen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, wo wir individuell in speziellere fortgeschrittene Themen eintauchen werden. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 6. Vorabzusammenstellungen: In den nächsten Lektionen werde ich auf einige Einstellungen und Macken der Verwendung von After Effects springen, aber bevor wir das tun, wollte ich kurz PreCompositions abdecken. In den anderen Kursen in dieser After Effects for Beginners Serie, die nach diesem Kurs kommen werden, werden wir uns tiefer mit PreCompositions befassen, aber ich möchte es jetzt kurz hier erläutern. Sie bemerken, wie wir alle diese in einen Ordner gruppiert haben und als wir diesen Volumenkörper erstellt haben, wurde hier ein neuer Ordner für Volumenkörper erstellt. Nun, um das Äquivalent im Kompositionsarbeitsbereich hier zu tun , weil wir jetzt viele Ebenen bekommen, ist eine PreComposition zu machen. Wenn wir Umschalt- wählen Sie alle diese, und klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Pre-Compose oder wir könnten auf Ebene gehen PreCompose oder Kontrolle Shift C, wir können alle diese in seine eigene Komposition gruppieren. In der Regel möchten Sie alle Attribute in die neue Komposition verschieben und die Kompositionsdauer auf diese Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anpassen. Wenn diese nicht die gesamte Länge davon ausgeführt haben oder wir möchten, dass es später weitergeht , müssen wir diese später in den Kompositionseinstellungen dieser PreComposition anpassen . Um dies zu erstellen, gibt es Ihnen nur diesen Standardnamen, so dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie organisiert bleiben. Ich werde diese Looney Tunes Kreise nennen und Enter drücken und nicht doppelklicken. Es ist ein wenig organisierter, aber der Nachteil ist, dass Sie darauf doppelklicken müssen, um in diese Komposition zu gehen, es wurde eine neue Registerkarte dieser Komposition hinzugefügt und jetzt haben wir die Animation, die darin lebt. Kompositionen und PreCompositions sind ein wichtiger Aspekt von After Effects wir immer wieder begegnen werden, aber ich wollte nur das Äquivalent zeigen, etwas in einen Ordner in diesem Bereich zu legen , wie wir anfangen, weitere Ebenen hinzuzufügen, ist PreComposing es aber wieder, der Nachteil davon ist, dass diese Ebenen in gewissem Sinne verschwinden, und Sie müssen beginnen, sie in einem anderen Betrachter und einer anderen Komposition zu animieren. Wir werden darüber in späteren Lektionen mehr sprechen, aber ich möchte das nur früh als Konzept vorstellen , damit Sie sich damit wohl fühlen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar praktische Funktionen zeigen, wenn Sie PreCompositions haben und wie Sie diese anzeigen können, denn es kann ein wenig mühsam sein, jetzt die Animation in dieser Komposition stecken zu lassen und Sie können nicht sehen, wie sie sich auf die anderen bezieht Zusammensetzung. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie du das umgehen kannst. Der erste wäre, zu dieser Komposition zurückzukehren und diesen Betrachter hier zu sperren. Es gibt einen kleinen Umschalter, um diesen Betrachter zu sperren, und wenn wir dann zu diesem PreComp wechseln, bleibt der Ansichtsbereich auf der Komposition, in der wir das gesperrt hatten. So können wir sehen, es sagt comp 1 und das ist comp 1 hier und jetzt sind wir in der PreComp, obwohl das, was wir sehen, Comp 1 ist. Wir könnten die Animation auf dieser Ebene ändern, wenn ich U auf dieser Ebene trage, kann ich diese Keyframes hochziehen und es wird eine Minute dauern, um zu aktualisieren Wenn ich also auf diesen Keyframe klicke und ihn ziehe, können Sie sehen, dass es im View-Port aktualisiert wird, dass Die Animation hat sich in Komposition 1 geändert, obwohl wir in PreComp eins sind. Ich werde das tun, lass mich dir zeigen, wie wir das tun können. Wenn ich das entsperre, wird es zu diesem PreComp ein Viewer springen. Eine andere Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, einen neuen Viewer hinzuzufügen Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke und neue Viewer gehe, und jetzt haben wir zwei Zuschauer nebeneinander. Sie können sehen, dass es diese sperrt Wenn wir also einen ändern würden, indem wir entweder auf den Vorkomp hier und das Ebenenfenster klicken oder im Viewer, gibt es hier auch einen PreComp, wir können darauf klicken und zu diesem gehen PreComp, während Sie es hier sehen. Wir können eine Seite an Seite sehen, indem wir einen anderen Betrachter öffnen. Dies sind die beiden Möglichkeiten, PreCompositions zu betrachten während sie in verschiedenen Betrachtern animiert werden, und das sind zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Die Animation exportieren: Nun, da wir unsere Animation erstellt haben, lernen wir, wie man sie aus After Effects als Rendering exportiert. Das erste, was wir tun müssen, ist, zu definieren, was wir exportieren wollen, wir wollen die richtige Komposition offen haben, und wir wollen den Arbeitsbereich definieren, wo wir ihn rendern wollen. Das ist dieser kleine graue Balken hier. Die Abkürzung dafür ist, wenn Sie „B“ drücken, das wird den Anfang setzen, wenn Sie „N“ drücken, das wird das Ende setzen. Wir können das wieder rausziehen, um die Grenzen zu sein. Sie können es auch „Doppelklicken“, und es wird die gesamte Länge der verfügbaren Ebenen oder End-Review gehen. Was ich tun möchte, ist, den Endpunkt zu setzen , um den Looney Tunes Teil unserer Animation auszuschließen. Ich werde es dort einstellen, ich werde „N“ drücken, und ich mag die Verknüpfung „ Strg+M“ verwenden, um es an die „Render-Warteschlange“ zu senden, oder Sie können es manuell tun, indem Sie zur Komposition gehen, und gehen Sie nach unten zu „Hinzufügen zu“, „Render-Warteschlange“. Sie können sehen, „Strg+M“ ist die Abkürzung. Ich werde „Strg+M“ drücken, und es ändert unsere Ansicht hier unten in die „Render-Warteschlange“ und es wurde diese Registerkarte zum Kompositionsfenster hinzugefügt. Jetzt, da wir unsere comp haben, müssen wir angeben, wo das ausgegeben werden soll. Ich klicke auf das Wort und den Satz noch nicht angegeben, klicke darauf, und es öffnet einen Ort dafür. Ich werde sagen: „Das ist okay“, ich werde „Speichern“ drücken, und ich möchte die Einstellungen dafür ändern, und es gibt zwei Orte, um das zu tun, und sie machen zwei verschiedene Dinge. Der Bereich für die besten Einstellungen ist ein weiterer Ort, an dem Sie den Start- und Endbereich anpassen können. Sie können auch sehen, wie die Dauer davon sein wird, Sie ändern die Bildrate, obwohl Sie in 24 Bildern pro Sekunde arbeiten, Sie wollen, dass es 30 sein, Sie können dies auch hier tun. Normalerweise habe ich das nie geöffnet, und ich lasse es einfach so, wie es ist. Der, den ich am meisten verwende, ist dies, und so legen wir den Dateityp fest, so legen wir den Codec fest, den wir verwenden werden. Dazu möchte ich das „Quick Time Format“ verwenden, und ich verwende gerne den „Video Codec“, „Apple Pro Res 422 LT“. Dies hängt davon ab, welche Codecs Sie auf Ihrem Computer installiert haben. Vielleicht haben Sie das hier nicht. Sie könnten auch etwas wie den „Animation Video Codec“ verwenden. Dies ist ein verlustfreies Format, was bedeutet, dass es so hochwertig ist, wie Sie bekommen können, es wird nichts komprimieren. In einigen Einstellungen verschiedener Codecs konnten wir die Bitraten einstellen. Ich glaube nicht, dass wir diese Option in den meisten von ihnen haben, weil sie eine verlustfreie Einstellung sind , so dass wir sie in keiner Weise komprimieren können. Lassen Sie mich „Animation“ wählen. Wenn ich die Animation wähle, mir noch ein paar andere Optionen zur Verfügung. Ich kann einen Alpha-Kanal auch mit der Farbe rendern. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie Transparenz in Ihrer Ausgabe benötigen, selbst wenn es sich um eine Videodatei handelt, können Sie Transparenz einschließen, und so machen Sie das. Sie können Audio auch aktivieren oder deaktivieren. Ich werde nur sagen, „Audio Output Off“, weil es in diesem Export kein Audio gibt, und ich werde „Okay“ drücken. Jetzt müssen wir nur „Render“ drücken, und wir haben mit dem Rendern begonnen, es wird durchgespielt, und wenn es bereits im Speicher zwischengespeichert ist, wird es sehr schnell durchgehen. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, das selbst zu tun. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Sie können die Assets, die Sie für dieses Kursprojekt heruntergeladen haben, verwenden , um genau das gleiche Projekt neu zu erstellen, oder ich ermutige Sie, Ihre eigenen Fotos zu machen, eigene Briefmarken machen oder Ihre eigene Art von Animation zu machen mit den neuen Fähigkeiten, die Sie haben. Ich freue mich darauf, diese im Klassenprojekt- und Aufgabenbereich zu sehen. Danke fürs Ansehen, und ich freue mich auf Ihre Arbeit. 8. Zu wenig Speicherplatz: Sie haben begonnen, After Effects zu verwenden, und Ihr Computer ist nicht genügend Speicherplatz verfügbar. Warum passiert das? Was ist los? Es gibt einen Ort, um das zu kontrollieren, und Sie können gehen, um zu bearbeiten, löschen, den gesamten Speicher und den Festplatten-Cache. Was das tun wird, ist, dass es den gesamten Festplatten-Cache löschen wird, und das ist, was diese kleine grüne Linie hier ist. Wir haben die Leertaste und die Timeline und sehen das ganze Zeug in der Vorschau an. Es muss eine Vorschau und speichern Sie diese Dateien irgendwo und es kann sich addieren. Sie können diesen Festplatten-Cache so oft löschen, wie Sie möchten, und jemand hat einfach in Ordnung. Wenn Sie bemerken, dass diese grüne Linie verschwinden wird, und sie muss dies erneut in der Vorschau anzeigen, weil ich gerade alles gelöscht habe. Die andere Einstellung, die Sie anpassen können, um zu steuern , wie hoch der maximale Betrag ist , wenn Sie weiterhin genügend Speicherplatz auf Ihrem Computer haben, unter Bearbeitungseinstellungen zum Medien- und Datenträgercache wechseln. Hier können Sie die maximale Größe des Datenträgercaches festlegen. Meines ist ziemlich groß, weil ich eine Menge Platz habe und Sie können den Ordner auswählen, und Sie können auch die gleiche Operation tun, die wir gerade hier gemacht haben, leerer Festplatten-Cache, und es sind nur 15 Megabyte jetzt von sieben Gigabyte, weil wir gerade es. Ich werde wieder gut schlagen und okay treffen, ich mag es bei 90, weil ich viel Platz habe, aber reduzieren Sie diese Zahl, wenn Ihnen der Speicherplatz ausgeht. Ja, ja. 9. Ändere diese Voreinstellungen: Bevor Sie mit vielen Animationen beginnen, lassen Sie mich Ihnen die eine Präferenz zeigen, die Sie ändern möchten. Wir sind wieder in diese Datei, und statt der Stempel, der in das Bild knallt, möchte ich es einfach animieren, indem ich von der Seite reinkomme. Ich werde eine Endposition setzen. Ich gehe zurück an den Anfang und lasse es mich hierher ziehen. Sie können den Weg sehen, der einschlagen wird. Jetzt, anstatt es rein zu kommen und einfach nur plötzlich aufzuhören, will ich, dass es sich beruhigt. Ich wollte die Endposition um ein wenig überschießen. Ich gehe hierher zurück, um eine neue Endposition zu erstellen. Wir haben zwei der gleichen Endpositionen. Aber ich möchte zu diesem, dem ersten gehen und es ein wenig über die Endposition hinausgehen lassen. Es geht vorbei und setzt sich zurück. Sehen Sie nun, was mit diesem Weg der Bewegung hier passiert. Wenn ich gerade den x-Wert kaum verschiebe. Sehen Sie, wie jetzt der Weg der Bewegung, wird Weg hier draußen geschossen. Zwischen diesen beiden End-Keyframes interpoliert es sehr weit. Um zu visualisieren, was passiert, lassen Sie mich diesen Keyframe einfach nach unten ziehen. Es erzeugt einen Bezier-Handle, wie es mit dem Masken-Pfad tut. Sie können diesen kleinen rosa Punkt genau hier sehen. Sobald ich darauf klicke und ziehen, können Sie sehen, dass ich den Bewegungsweg davon beeinflussen kann. Aber sobald man sich dem nähert, wird es schwer und man wirkt sich auf die andere Seite. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das anzugehen. Sie können Alt gedrückt halten, und dann haben Sie es im Grunde direkt oben auf dem Keyframe. Das würde es tun, und ich könnte gehen, wie weit ich jetzt will, und es ist kein Problem, oder Abstand und weiter gehen, als ich es will, denn sagen wir einfach, ich will, dass der Überschuss wirklich klein ist , vielleicht so viel. Sie können sehen, dass es einfach weitergeht. Es erstreckt sich immer wieder vorbei, wo ich die Siedlung beenden wollte. Das ist ein großes Problem. Was passiert ist, ist das Erstellen eines automatischen Beziers, und das ist die Standardeinstellung in After Effects. Ich könnte auch zur Keyframe-Interpolation gehen. Für die räumliche Interpolation kann ich das in linear ändern, ich drücke „Okay“. Jetzt können Sie sehen, dass es dieses Problem behebt. Jetzt, um dies in den Einstellungen zu tun, müssen wir nur gehen, um zu bearbeiten, Präferenzen, allgemein. Wir würden das hier nachsehen. Standardmäßig räumliche Interpolation auf lineare. Lassen Sie uns das überprüfen, drücken Sie „Okay“. Nun, weil dieses Projekt begonnen wurde, und diese Layer wurden mit diesem deaktiviert erstellt. All diese Keyframes werden diese räumliche Interpolation haben. Wir müssten einzeln durchgehen und die Keyframe-Interpolation dieser zurück auf linear ändern. Aber wenn wir einen neuen Volumenkörper kreieren würden, und lassen Sie mich einfach die Farbe hier ändern. Ziehen Sie die P-Position hoch, und lassen Sie mich das einfach dorthin bewegen, wo wir es sehen können, und machen Sie die gleiche Idee und machen Sie einfach einen weiteren Schlüsselrahmen hier. Hoppla, und der zweite bis letzte Keyframe, ich möchte, dass es überschreitet. Jetzt geht es genau dahin, wo ich es will. Überschreitet nicht die Überschreitung, die an ihm vorbei geht. Es funktioniert für jedes neue Objekt, nachdem Sie diese Einstellung festgelegt haben. Für alle, die es derzeit haben, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste klicken und zur Keyframe-Interpolation wechseln und in linear ändern. Aber von hier an, wirst du das nicht tun müssen. Sie markieren nur, dass ein Kästchen, ein Mal und jedes Projekt wird jetzt genau das tun, was Sie erwarten. Soweit die räumliche Interpolation zum Beobachten. 10. Farbbibliotheken: Farbe ist wichtig für alle Design, alle Motion Graphics, alle Typografie. Um konsistente Farben zu erhalten und neue Designs aus Farben zu erstellen, hat Adobe ein wirklich schönes Online-Tool, das ich Ihnen empfehle. Es wird mit Ihren Bibliotheken hier synchronisiert, so dass Sie Farbthemen erstellen und hinzufügen können , und es wird hier aktualisieren, was Sie auf ihrer Website tun. Wenn Sie auf ihre Website color.adobe.com/create gehen, und Sie haben ein Konto, können Sie ein Thema speichern, Sie können all diese Dinge anpassen und speichern Sie diese in der Bibliothek, die Sie wollen. Jetzt können Sie diese Themen hier sehen. Sie können eine neue Bibliothek hinzufügen und diese Bibliotheken so ändern, dass sie verzahnt werden. Jetzt können Sie diese Farben hier sehen. Ich könnte ändern und in diesem Ordner speichern, wenn ich wollte, aber es gibt einige wirklich schöne Erkundung und Inspiration, die Sie von dieser Website bekommen können, und dann synchronisieren Sie das mit Ihrer Farbbibliothek hier drüben, so dass Sie konsistente Farben und bringen Sie die Inspiration von dieser Website über in Ihre Projekte. Vielen Dank, dass Sie sich diesen kurzen Kurs zur Beherrschung der Grundlagen in After Effects angesehen haben. Nun ist Ihr nächster Schritt, die Zuweisung für diesen Kurs zu beenden und dann in die fortgeschritteneren Klassen zu gehen. Die nächste in der Serie ist Typografie, wo wir mehr fortgeschrittene Funktionen von After Effects lernen und wie Sie unsere eigene benutzerdefinierte Typanimation sowie viele andere interessante Features in After Effects durchführen, die auf Ihrem Wissen, das Sie in diesem Kurs gelernt haben. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen, damit Sie lernen können, wie Sie Text animieren und innerhalb von After Effects eingeben können. Danke fürs Zuschauen.