Affinity Photo – Mehr als nur die Grundlagen!

1. Kurseinführung: Sie bereit, Ihre Affinitätsfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben, dann ist dies genau das Richtige für Sie Heute freue ich mich, meinen brandneuen Kurs Affinity Photo Beyond the Basics ankündigen Affinity Photo Beyond the Dieser Kurs richtet sich an alle, die die Grundlagen von Affinity Photo bereits kennen, ihre Fähigkeiten aber noch weiter ausbauen möchten Wir werden uns zunächst eingehend mit Auswahlen und Masken befassen , ob du eine Anpassung vornehmen oder einen Hintergrund entfernen musst , du hast alles, was du brauchst, um perfekte Auswahlen und Affinitätsfotos zu treffen perfekte Auswahlen und Affinitätsfotos Danach lernen wir fortgeschrittene Techniken zur Verbesserung von Farbe und Diese Techniken sind sehr leistungsfähig und eigentlich ziemlich einfach nach ein wenig Übung eigentlich ziemlich einfach. Schau dir das vorher und nachher an. Das wirst du tun können. Nachdem wir an Farbe und Licht gearbeitet haben, werden wir alles über die Fotobereinigung lernen Dies ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die es zu erlernen Deshalb werde ich Ihnen all meine besten Tipps und Tricks beibringen Wenn Sie dieses Kapitel abgeschlossen haben, können Sie alles aus einem Foto entfernen. Zu diesem Zeitpunkt des Kurses werden Sie so viele neue Fähigkeiten erlernt haben. Als Nächstes werden wir alles zusammenführen , um drei Projekte von Anfang bis Ende abzuschließen. Jedes dieser Projekte wurde konzipiert, dass es alles zusammenführt wir gelernt haben, sodass Sie all Ihre neuen Affinitätsfähigkeiten festigen können all Ihre neuen Affinitätsfähigkeiten festigen Während dieser Projekte üben wir Schritt für Schritt einen Arbeitsablauf , den Sie bei der Bearbeitung Ihrer eigenen Fotos verwenden können Wenn Sie diese Projekte abgeschlossen haben, haben Sie alles, was Sie brauchen, damit Ihre eigenen Fotos optimal aussehen . Nachdem du Farbe, Licht, Auswahl und Retusche gemeistert hast, denkst du vielleicht, dass der Kurs vorbei ist, aber ich habe einen besonderen Nachdem wir diese Fähigkeiten gemeistert haben, werden wir unsere Affinitätsreise fortsetzen, indem wir Compositing werden wir unsere Affinitätsreise fortsetzen lernen. Compositing ist die Kunst, mehrere Fotos zu einem einzigen Bild zu kombinieren mehrere Das ist meine Lieblingsbeschäftigung bei Affinity Photo. Wir werden uns wirklich eingehend damit befassen. Sie lernen eine einfache Methode in zehn Schritten unglaubliche Verbundwerkstoffe erstellen Dann üben wir diese zehn Schritte während wir gemeinsam eine Reihe von Verbundwerkstoffen herstellen Es macht so viel Spaß, jedes dieser Verbundwerkstoffe herzustellen, und wir werden Ihnen wirklich helfen, Ihre Affinitätsfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben Nachdem Sie all diese Projekte mit mir durchgeführt haben, sind Sie bestens darauf vorbereitet, Verbundwerkstoffe selbst herzustellen Bevor wir uns jedoch mit Affinity befassen, möchte ich erwähnen, dass dieser Kurs einige Beispieldateien enthält einige Beispieldateien , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden Ich empfehle Ihnen, sie herunterzuladen und zu verwenden, da das Üben Gelernten der beste Weg ist all diese neuen Fähigkeiten , die Sie lernen werden, beizubehalten Sie können diese Dateien in der nächsten Lektion herunterladen und dann können Sie Ihre Reise zum Affinity Photo-Meister beginnen Ihre Reise . Lass uns anfangen 2. Lade die Kursdateien herunter: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, die Übungsdateien herunterzuladen. Diese Dateien werden benötigt, damit Sie den Tutorials folgen können. Dazu müssen Sie zunächst zur Registerkarte Projekt und Ressourcen wechseln. Klicken Sie dann auf den Download-Link. Die Übungsdateien werden dann auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie sind bereit, dem Rest des Kurses beizutreten. 3. Auswahl und Masken: Im ersten Kapitel dieses Kurses werden wir alles über Auswahlen und Masken lernen Auswahlen und Masken sind die wichtigsten Werkzeuge in Affinity Photo, aber sie können etwas knifflig sein Wir nehmen uns Zeit und tauchen tief in diese Tools ein , damit wir wirklich das Beste aus unseren Fotos herausholen können . Lass uns anfangen. 4. Maskierungs-Update: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, muss ich Ihnen von einem kleinen Update für Affinity Photo erzählen kleinen Update für Affinity Photo Während dieses Kurses wird immer dann ein Popup-Menü angezeigt, wenn ich im Ebenenbedienfeld auf die Maskenschaltfläche drücke Dieses Pop-up enthält einige verschiedene Maskenoptionen, die wir verwenden werden Aber jetzt, nach einem Update von Affinity Photo, ist dieses Popup nicht mehr da Stattdessen wird durch Drücken der Maskentaste einfach eine Maske angewendet Wie kommen wir jetzt zu den anderen Maskierungsoptionen? Nun, alles was Sie tun müssen, ist die Optionstaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt zu halten Optionstaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC und dann auf die Maskenschaltfläche zu klicken Dann werden alle Maskierungsoptionen in einem Pop-up angezeigt , so wie Sie es im Laufe des Kurses tun Ich glaube, das ist es. Jetzt sind wir bereit, uns mit Auswahlen und Masken zu befassen 5. Hintergründe entfernen: In diesem Video lernen wir die grundlegenden Schritte zum Entfernen eines Fotohintergrunds kennen. Sie finden dieses Foto in den Übungsdateien. Für dieses Video möchte ich den Hintergrund hier entfernen und unser Modell behalten. Zu Beginn muss ich zuerst eine Auswahl unseres Modells treffen, was ich mit dem Auswahlpinsel machen werde. Ich wähle das aus. Dann stelle ich sicher, dass oben in der Kontext-Werkzeugleiste die Optionen Kanten eingerastet“ und „ Weiche Kanten“ aktiviert sind Ich kann weitermachen und klicken und ziehen, um mit der Auswahl zu beginnen . Damit das Ganze etwas schneller geht, verwende ich die Klammertasten auf meiner Tastatur, um die Größe meines Pinsels zu erhöhen Das wird nur dazu beitragen, dass die Dinge etwas schneller gehen. Wenn Sie einmal zu viel auswählen, können Sie die Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , um sie aus Ihrer Auswahl zu entfernen. Lassen Sie mich dort einfach ein bisschen zu viel auswählen. Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, und dann müssen Sie nur noch klicken und ziehen, um das zu bereinigen. Jetzt habe ich meine Auswahl getroffen. Ich werde nur eine Maske auftragen, um den Hintergrund des Fotos zu entfernen. Ich komme gleich runter und trage eine Maske auf. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste D bis D Select. Schauen wir uns an, wie die Auswahl verlaufen ist. Um das auf diesem fröhlichen Hintergrund besser sehen zu können, gehe ich zur Ebene und dann zur neuen Füllebene Ich ziehe das einfach nach unten. Das wird uns nur helfen, das besser zu sehen. Wie Sie sehen können, hat dies eine sehr gezackte Kante. Es ist keine sehr glatte Auswahl und das setzt sich auch rund um das Haar unserer Models Das sieht nicht sehr nett aus. Um das zu beheben, gehe ich ein paar Schritte zurück. Ich drücke einige Male die Befehlstaste oder Strg-Z , bis wir keine Maske mehr angewendet haben, sondern unser Modell ausgewählt ist. Lass mich dir zeigen, was ich hätte tun sollen. Ich werde den Auswahlpinsel immer noch nicht benutzen. Tun wir so, als hätte ich gerade meine Auswahl getroffen. Jetzt gehe ich zur Kontext-Werkzeugleiste, um auf diese magische Schaltfläche zu klicken, die als Verfeinern bezeichnet wird. Sobald Sie auf „Verfeinern“ klicken, wenden Sie automatisch matte Kanten auf die Kanten Ihrer Auswahl an. Das bedeutet, dass es um einiges weicher aussehen wird. Es hat eine gefiederte Wirkung. Wenn ich in diesem Dialogfeld matte Kanten deaktiviere, können Sie sehen, dass wir wieder unserem Problem der gezackten Sie Ihre Auswahl verfeinern diesen Effekt wirklich etwas abschwächen Nun, das ist ein ziemlich guter Anfang , um die Kanten unserer Auswahl zu verbessern Aber um noch einen Schritt weiter zu gehen, können wir auch die Kanten übermalen , auf die Affinity einen zweiten Blick werfen soll Das passiert normalerweise bei Haaren , weil es sehr schwierig ist, Haare auszuwählen Wenn Sie auf Verfeinern klicken und dieses Dialogfeld erscheint, haben Sie standardmäßig Verfeinern klicken und dieses Dialogfeld erscheint, automatisch dieses Pinselwerkzeug hier. Alles, was Sie tun müssen, ist klicken und über die Haarränder ziehen, und das zeigt die Affinität Schauen wir uns diese Bereiche noch einmal an Ich werde einfach alle Kanten übermalen. Sobald ich das getan habe, drücke ich auf Anwenden. Jetzt haben wir eine viel bessere Auswahl getroffen. Ich wende eine Maske an nur der Hintergrund entfernt wird , und dann drücke ich die Befehlstaste oder die Tastenkombination Strg D bis D zur Auswahl. Fügen wir nun die Fi-Ebene erneut damit wir besser sehen können, wie die Auswahl aussieht. Wie Sie sehen können, sieht das viel schöner aus. Die Kanten sind schön gefiedert. Wir haben diese gezackten Kanten nicht mehr. Das Haar sieht tatsächlich ziemlich gut ausgewählt aus. Es ist nicht perfekt, aber ich denke, das hat wirklich einen ziemlich guten Job gemacht. Bevor ich fertig bin, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Maske für jeden dieser Problembereiche schnell reinigen können. Ich finde zum Beispiel, dass dieser Bereich sehr verschwommen aussieht, und Sie können sehen, ob ich diese Maskenebene tatsächlich deaktiviere, dass der graue Hintergrund durch das Haar hindurchschaut und dass er in unserer Auswahl enthalten ist wollen wir nicht. Ich nehme den Pinsel. Ich werde auf diese Maske schwarz-weißer Farbe malen, um sie zu entfernen und aus dieser Auswahl hinzuzufügen. Zur Erinnerung: Wenn Sie in Weiß malen, fügen Sie Ihrer Auswahl etwas hinzu. Sie können sich das merken, indem sich die Miniaturansicht der Ebene ansehen Sie können sehen, dass dort, wo sich unser Mädchen befindet, Weiß leuchtet und Schwarz den Hintergrund bedeckt, was bedeutet, dass der Hintergrund nicht sichtbar ist Wenn ich diesen Teil des Haares entfernen möchte, muss ich sicherstellen, dass ich schwarz male , was ich auch tun werde. Aber zuerst werde ich den Fluss meines Pinsels verringern. Auf diese Weise kann ich schrittweise malen. Dann komme ich einfach rein und mache den Bereich weicher Vielleicht mache ich meinen Pinsel etwas größer. Ich finde bei Haaren, dass es ziemlich gut aussieht, sie an Stellen , an denen man sie entfernen möchte, leicht unsichtbar zu machen. Ich habe gerade ein bisschen davon entfernt. Das Haar sieht etwas transparenter aus, aber ich finde das okay. Um meine Farbe dann schnell auf Weiß umzustellen, drücke ich einfach x auf meiner Tastatur. Das ist eine lustige kleine Abkürzung. Ich werde nur sichergehen, dass dieser Pullover vollständig gefüllt ist. Wir wollen nicht, dass das unsichtbar ist. Da haben wir's. Wenn ich möchte, kann ich meinen Pinsel etwas kleiner machen und einige dieser Bereiche einfach wieder ausfüllen . Ich denke, das sieht viel besser aus. So sieht das aus. Uns fehlen einige Haare. Ich könnte noch ein bisschen mehr malen , um ein paar Haare zurückzubekommen. Aber ich denke, das sieht viel besser aus als dort, wo wir angefangen haben , wo der graue Hintergrund wirklich hervorsticht. Ich werde einfach herumlaufen und das weiter machen. Ich finde, die Kanten des Pullovers sehen ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde mich darauf konzentrieren die Haare ein bisschen zu reparieren. Sie können die Maske unterwegs ein- und ausschalten. Ich verstehe, dass wir diesen Bereich ausfüllen müssen. Das sieht ziemlich gut aus. Die Gegend hier oben sieht etwas seltsam aus. Mal sehen, wie das aussieht. Es sieht so aus, als hätten wir dort einige Haare verloren, also mache ich meinen Pinsel schön groß und fülle einfach diesen Bereich aus . Da haben wir's. Da sah es aus, als ob es weiß glühte. Jetzt haben wir das repariert. In Ordnung. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Tolle Arbeit. Jetzt wissen Sie, wie Sie mithilfe Auswahlen und Masken den Hintergrund eines Fotos entfernen In den nächsten Videos werden wir auf diesen Fähigkeiten aufbauen und lernen, wie wir Auswahlen und Masken auf andere Weise verwenden können 6. Farbverlaufsmasken: In diesem Video lernen wir, wie man einer Maske einen Farbverlauf hinzufügt. Aber bevor wir uns mit Affinität befassen, möchte ich Ihnen helfen zu verstehen, was vor sich geht Nehmen wir an, ich wollte den Himmel von diesem Foto entfernen Dazu müsste ich zuerst eine Auswahl des Himmels treffen. Dann könnte ich eine Maske hinzufügen, um den Himmel zu entfernen, genau wie wir den Hintergrund im letzten Video entfernt haben. Aber was ist eigentlich los? Wie versteckt die Maske den Himmel? Denken Sie daran, dass schwarze Masken Teile Ihres Fotos verbergen, während weiße Masken dafür sorgen, dass Dinge sichtbar bleiben. In diesem Beispiel ist es wirklich so , dass dem Foto eine schwarz-weiße Maske hinzugefügt wird. Der Himmel ist von einer schwarzen Maske bedeckt, sodass er nicht mehr sichtbar ist, aber die Bäume haben eine weiße Maske darüber, sodass sie nicht versteckt werden. Aber was würde passieren, wenn ich eine Maske hinzufügen würde, die so aussieht? Es ist ein sanfter Farbverlauf, der von Weiß nach Schwarz geht. Nun, in diesem Fall wäre das Foto auf der weißen Seite der Maske vollständig sichtbar. Aber dann verblasst es allmählich als sich die Maske in Richtung Schwarz bewegt. Aber warum solltest du das jemals tun wollen? Nun, normalerweise würdest du das nicht auf einem Foto machen. Anwenden eines Verlaufs auf die Maske einer Einstellungsebene ist jedoch viel nützlicher. Kommen wir zurück zu Affinity, um zu sehen, wie das funktioniert. Auf diesem Foto möchte ich die linke Seite dunkler machen, den Bereich, aus dem sie geht, und die rechte Seite heller machen, auf die sie zugeht Es ist sehr poetisch. Um diesen Look zu kreieren, erstelle ich zunächst eine dunkle Einstellungsebene Ich komme zu unseren Anpassungen. Ich mache einen Kontrast zwischen Helligkeit und ich verdunkle das Ganze Warum nicht? Lassen Sie uns weitermachen und auch ein wenig Kontrast hinzufügen. Jetzt, wo die Einstellungsebene noch ausgewählt ist, nehme ich das Verlaufswerkzeug und klicke von dieser Seite zur Mitte. Ich halte die Alt - oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt und klicke genau hier, um unsere Maske zu öffnen Sie können sehen, wie die Maske aussieht. Es geht von Weiß zu Schwarz. In diesem weißen Teil ist die dunkle Helligkeits- und Kontrastanpassung sichtbar und dann verschwindet sie langsam. Halte die Alt - oder Wahltaste gedrückt, und ich klicke noch einmal, damit wir zur normalen Ansicht zurückkehren. Jetzt können Sie das sehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Richtig, lass uns das nochmal machen. Diesmal mache ich einen helleren Farbverlauf. Ich werde zu unseren Anpassungen übergehen. Fügen wir Helligkeit und Kontrast hinzu. Dieses Mal mache ich es einfach heller und wir erhöhen den Kontrast wieder. Dieses Mal fange ich in der Mitte an und verschiebe es dann. Das sieht ganz anders aus als das , was ich wollte. Farbverläufe beginnen immer weiß, wodurch Ihre Ebene sichtbar wird, und dann wird sie allmählich verblassen. Ich möchte eigentlich, dass es in die andere Richtung geht, sodass sie auf die helle Seite zugeht Ich hole einfach das View-Handwerkzeug raus damit dieser Farbverlauf verschwindet. Dann wähle ich diese beiden Ebenen aus , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke, und dann schalte ich beide aus. Hier ist unser Vorher und hier ist das Nachher. Beachten Sie, wie glatt diese Übergänge sind. Ich finde das sieht so cool aus. Aber Affinität ist nervig. Wenn Sie die Anpassung deaktivieren und dann zurückgehen und den Farbverlauf ändern möchten Ich kann das Verlaufswerkzeug herausholen, aber jetzt muss ich den Verlauf tatsächlich wieder herausziehen. Ich kann die Punkte nicht einfach so anpassen. Sobald ich auf Off geklickt habe, kann ich es nicht mehr zurückbekommen. Das ist eine nervige Sache, an die du dich erinnern musst. Sobald Sie Ihren Farbverlauf eingerichtet haben, ist er wirklich da, um zu bleiben es sei denn, Sie möchten ihn erneut herausziehen. Gehen wir zum zweiten Foto. Dies ist die andere Übungsdatei für dieses Video. In diesem Bild möchte ich, dass das Paar viel heller aussieht und die Ränder des Fotos dunkler sind. Auf diese Weise hebt sich das Paar einfach besser ab. Fügen wir zunächst eine Helligkeits - und Kontrastanpassung hinzu. Ich mache das heller und füge ein wenig Kontrast hinzu. Jetzt füge ich dieser Anpassung einen Farbverlauf hinzu. Ich fange dort an, wo ihre Gesichter sind, und dann werde ich es hier in die rechte Ecke bringen . Im Moment ist der ganze Bereich hell und dann wird es dunkel Aber ich glaube, ich möchte, dass das ein radialer Gradient ist. Ich werde das gleich hier ändern. Jetzt halte ich Alt oder Option gedrückt und klicke hier, damit wir sehen können, was vor sich geht. Sie können sehen, dass es in der Mitte weiß ist, sodass diese helle Schicht sichtbar wird. Dann wird es langsam schwarz, sodass diese Ebene ausgeblendet wird Ich halte die Alt- oder Wahltaste erneut gedrückt und klicke. Jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Das sieht schon viel besser aus. Ich glaube, sie sahen vorher so dunkel aus. Sie standen in viel Schatten. Jetzt möchte ich das Gegenteil tun , um die Kanten abzudunkeln. Ich möchte eigentlich eine Verlaufsmaske verwenden genau das Gegenteil von dem aussieht, was wir jetzt haben Hier ist ein kleiner Trick , um die Dinge zu beschleunigen. Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Steuerung J duplizieren mit Befehl oder Steuerung J Im Moment haben wir eine exakte Kopie. Aber ich möchte diese Maske invertieren , sodass alle schwarzen Teile dieser Maske weiß und alle weißen Teile schwarz Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste I. Jetzt können Sie sehen, wie das aussieht Bei uns ist genau das Gegenteil der Fall. Dadurch werden die Außenbereiche jedoch heller. Ich möchte eigentlich, dass sie dunkler sind. Ich werde hier auf dieses Symbol klicken, um unsere Helligkeits- und Kontrastanpassung zu öffnen . Ich werde das einfach abdunkeln. Ordnung. Hier kommt die Dunkelheit hinzu. Und hier ist das komplette Vorher und Nachher. Verlaufsmasken eignen sich hervorragend für einen reibungslosen Übergang zwischen der Stelle, an reibungslosen Übergang zwischen der Stelle eine Anpassung vorgenommen wurde, und der Stelle, an der sie nicht angewendet wurde. 7. Maskierungsgruppen: In diesem Video lernen wir, wie man mit einer Maske mehrere Ebenen steuert In diesem Beispiel werden wir mehrere Anpassungen an diesem Kleid vornehmen. Zuerst müssen wir eine Auswahl des Kleides treffen. Ich nehme den Auswahlpinsel und male dann schnell eine Auswahl auf unser Kleid. Auswahl ist nicht allzu schwierig , aber aus irgendeinem Grund mögen es diese Ärmel wirklich nicht, ausgewählt zu werden. Ich benutze die Klammertasten, um einen kleineren Pinsel zu bekommen , und dann wähle ich einfach diese aus. Sieht aus, als hätte ich das gesamte Kleid perfekt ausgewählt. Jetzt, wo das ausgewählt ist, muss ich nur noch unsere Maske verfeinern. Denken Sie daran, dass dadurch automatisch matte Kanten an unserer Auswahl entstehen , was großartig ist. Ich werde das einfach anwenden. Dann, während die Auswahl noch aktiv ist, werde ich eine HSL-Anpassung vornehmen, damit wir die Farbe ändern können . Ich ändere nur die Farbe des Kleides Ziehen wir das rüber, vielleicht machen wir daraus eine schöne lila Farbe. Das sieht ziemlich gut aus. Ich wähle mit Befehl oder Strg D. Jetzt können Sie sehen, was vor und nach der Anpassung passiert ist. Als Nächstes möchte ich das Kleid aufhellen. Gibt es eine Möglichkeit, die HSL-Anpassungsmaske für die Helligkeits- und Kontrastanpassung zu verwenden HSL-Anpassungsmaske für die Helligkeits- und Kontrastanpassung für die Helligkeits- und Kontrastanpassung Ich möchte nicht für jede Anpassung, die ich hinzufügen möchte, die Auswahl immer wieder treffen für jede Anpassung, die ich hinzufügen möchte, die Auswahl immer wieder Nun, es gibt einen supereinfachen Weg. Alles was Sie tun müssen, ist die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt zu halten und dann auf die Maske zu klicken. Dadurch wird die Maske als Auswahl geladen, und Sie können dann die gewünschten Anpassungen daran vornehmen . Ich gehe zu meinen Anpassungen und lass uns das Kleid einfach verschönern Sehr nett. Ich wähle mit Befehl oder Strg D. Und jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Dies ist eine sehr einfache Methode, eine Maske zu verwenden , um eine andere Einstellungsebene zu steuern. Aber wenn Sie wirklich ausgefallen sein möchten, können Sie Ihre Anpassungen in einer Gruppe zusammenfassen und die Gruppe dann maskieren. Ich fange einfach von vorne an. Ich lösche einfach diese beiden Ebenen. Jetzt können wir weitermachen und von vorne beginnen. Ich werde eine HSL-Anpassung vornehmen. Dies wird zunächst auf das gesamte Bild angewendet. Ich mache es einfach wieder lila. Dann werde ich das Foto aufhellen. Dann werde ich diese beiden Ebenen in einer Gruppe platzieren. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um beide auszuwählen, und dann die Befehlstaste oder Strg-G, um sie zu gruppieren. Jetzt wähle ich das Kleid erneut aus. Wenn der Auswahlpinsel ausgeschaltet ist, mache ich meinen Pinsel zunächst etwas größer. Ich klicke und ziehe, um meine Auswahl zu treffen. Hoppla Sie können sehen, dass es nicht an den Rändern ausrastet, und das liegt daran, dass ich die Gruppe ausgewählt hatte, nicht die Kleidungsebene Ich deaktiviere die Auswahl mit Befehl oder Strg D und stelle sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist, sodass ich klicken und ziehen und das Kleid auswählen kann Nachdem die Auswahl getroffen ist, drücken wir auf Refine , damit wir eine wirklich schöne, glatte und weiche Auswahl erstellen können . Ich drücke eine Fliege Jetzt haben wir eine wunderschöne Auswahl getroffen. Aber was machen wir damit? Nun, ich möchte eine Maske auf diese Gruppe anwenden, also werden all diese Anpassungen nur auf das Kleid angewendet. Wenn die Gruppe ausgewählt ist, gehe ich zu unseren Masken über und trage eine Maske auf. Nachdem diese Gruppe maskiert wurde, drücke ich die Befehlstaste oder die Tastenkombination Strg D bis D, um sie auszuwählen Sie können sehen, dass alle Anpassungen in dieser Gruppe nur auf das Kleid angewendet werden Der Kleiderbügel ist von dieser Neufärbung und Aufhellung nicht mehr betroffen von dieser Neufärbung und Aufhellung nicht mehr betroffen Jetzt, wo wir das getan haben, können wir dieser Gruppe so viele Anpassungen hinzufügen , wie wir wollen, und sie werden nur für das Kleid gelten . Um Ihnen das zu zeigen, wähle ich einfach eine Ebene aus, die sich innerhalb der Gruppe befindet, und nehme darüber hinaus eine weitere Anpassung vor. Lassen Sie uns mit der Anpassung der Stufen beginnen. Ich möchte, dass dieses Kleid heller aussieht. Ich werde die weiße Stufe herüberbringen. Da haben wir's. Da können Sie wieder sehen, dass sich das nur auf das Kleid auswirkt . So einfach ist das. Wenn du wirklich ausgefallen sein willst, kannst du den Anpassungen innerhalb dieser maskierten Gruppe Masken hinzufügen den Anpassungen innerhalb dieser maskierten Gruppe Ich möchte nur einen Teil des Kleides heller machen. Ich werde eine Helligkeits - und Kontrastanpassung hinzufügen. Ich werde es aufhellen. Dann nehme ich das Verlaufswerkzeug und klicke und ziehe von unten und öffne es dann Dadurch wird die Unterseite des Kleides heller, aber der Rest des Kleides behält seine ursprüngliche Farbe. Der Grund, warum ich das machen wollte, ist, dass das ursprüngliche Kleid nach unten hin etwas dunkler aussah und dadurch nur die Färbung ausgeglichen Aber wie Sie sehen können, wirkt sich diese Helligkeit nur auf das Kleid aus, nicht auf den Hintergrund Als ein weiteres Beispiel dafür. Als Nächstes möchte ich etwas Helligkeit nur auf einige Bereiche des Kleides auftragen. die Ebene, die sich innerhalb der Gruppe befindet, immer noch ausgewählt ist, werde ich eine Tonwertkorrektur vornehmen. Ich werde den Weißwert aufhellen indem ich diesen Schieberegler herunterziehe Lassen Sie uns ihn ein bisschen herunterfahren. Dann werde ich diese Ebene invertieren , sodass sie unsichtbar wird, und das mache ich mit Befehl oder Steuerung I. Sie können jetzt sehen, dass wir auf diese Anpassung eine schwarze Maske angewendet haben diese Anpassung eine schwarze Maske angewendet Wenn ich diese Anpassung einblenden möchte, brauche ich nur den Pinsel zu nehmen und dann mit weißer Farbe über die Bereiche zu malen, in weißer Farbe über die Bereiche zu malen, diese Helligkeit sichtbar werden soll Ich denke, in diesem Fall möchte ich diese Helligkeit tatsächlich über die Highlights des Kleides malen , nur damit es ein bisschen glänzender und strahlender aussieht. Bei einem niedrigen Durchfluss sehen 16% meiner Meinung nach gut aus. Ich werde einfach klicken und ziehen, um zu malen und den Highlights des Kleides ein wenig Helligkeit zu verleihen . Da dies auf dem Kleid maskiert ist, muss ich mir keine Gedanken darüber machen, außerhalb der Linien zu malen Das bringt nichts, weil mein Bild nur in die Kleidergruppe eingepasst wird Ich werde hier oben einfach noch ein bisschen mehr malen. Sie können wirklich sehen, wie dieser Effekt aussieht. Damit bin ich mit meinem Bild fertig, Sie können also das Vorher sehen und hier ist unser Nachher. Mit der ganzen Gruppe schalte ich das einfach aus, damit du sehen kannst, was unser Kleid vorher war und hier ist das Nachher. Gruppierte Masken eignen sich hervorragend, wenn Sie mehrere Anpassungen an derselben Stelle vornehmen müssen . Ich verwende diese Technik sehr gerne. Es ist wirklich hilfreich. Jetzt, wo du noch mehr über Masken weißt. In den nächsten Videos werden wir uns einige verschiedene Arten von Masken genauer ansehen . 8. Farbton-Masken: In diesem Video erfahren wir mehr über Hue-Masken. Farbtonmasken können Sie eine Maske erstellen , die auf den Farben in Ihrem Foto basiert. In diesem Beispielfoto könnten wir eine Anpassung vornehmen, die sich nur auf die grünen Bäume oder den blauen Himmel auswirkt. Lassen Sie uns zunächst unseren Himmel bearbeiten. Ich gehe zu unseren Anpassungen und lasse uns eine Helligkeits - und Kontrastanpassung vornehmen. Ich werde die Helligkeit wirklich erhöhen , um deutlich zu machen , welche Bereiche betroffen sind . Ich werde das einfach beenden. Jetzt gehe ich zu unseren Masken und trage eine Hue Range-Maske auf. In diesem Dialogfeld können wir auswählen, welche Teile des Fotos wir beeinflussen möchten. Wir können dies tun, indem wir genau in die Mitte zwischen diesen beiden Punkten klicken und diesen ziehen, um einzustellen, welche Teile des Fotos mit dieser Helligkeits - und Kontrastanpassung beleuchtet werden - und Kontrastanpassung Hier unten können Sie sehen, wie die Bäume beleuchtet sind und hier oben können Sie sehen, dass der Himmel beleuchtet ist, was genau das ist, was ich will Mit dieser Position da oben komme ich immer gerne runter und verwische das ein bisschen Dadurch wird der Maske nur ein bisschen Unschärfe hinzugefügt, sodass es keine scharfen Grenzwerte zwischen den Farben gibt Ich werde das auf etwa fünf Pixel erhöhen. Jetzt können Sie vorher und nachher sehen. Das wirkt sich nur auf den Himmel aus. Tatsächlich sieht es so aus, als ob es hier hinten einige Blautöne dieser Bäume gibt. Wenn ich will, kann ich gleich hier klicken. Dadurch wird unsere Farbmaske wieder angezeigt. Ich kann das anpassen, indem ich es etwas weiter in diese Richtung verschiebe , damit diese Bäume nicht beeinträchtigt werden. Sie sind grünblau. Wenn ich das aus dem grünen Bereich herausziehe, sollten sie weniger betroffen sein. Jetzt können Sie sehen , dass sich das meistens nur auf den Himmel auswirkt, was wirklich nett ist. Ich klicke einfach hier und jetzt können wir die Helligkeit und den Kontrast des Himmels anpassen , damit er tatsächlich gut aussieht, weil das ein bisschen extrem ist. Ich ziehe das nach unten und ich glaube, ich möchte es eigentlich dunkler machen damit du die Wolken besser sehen kannst. Dann erhöhe ich einfach den Kontrast. Jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Als Nächstes bearbeiten wir die Bäume. Ich werde eine weitere Helligkeits - und Kontrastanpassung vornehmen. Dann mache ich es wieder superhell. Ich gehe in unsere Masken und füge eine Farbmaske hinzu. Dann muss ich sicherstellen, dass wir die Bäume beeinflussen, nicht den Himmel. Ich finde, hier sieht es ziemlich gut aus. Ich werde dafür sorgen, dass ich diese Maske ein bisschen verwische. Jetzt, wo ich das ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass es nur die Bäume betrifft Ich klicke einfach hier, damit wir das anpassen und es schön aussehen lassen können. Ich glaube, ich möchte, dass diese Bäume heller werden. Ich werde es nur ein bisschen abschwächen. Lassen Sie uns weitermachen und auch ein wenig Kontrast hinzufügen. So sieht das aus. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Jetzt werden mir einfach diese beiden Schichten gefallen. Sie können das komplette Vorher und Nachher sehen. Wunderschön. Sind Hu-Masken nicht so cool? Sie nun verstanden haben, wie Brummmasken funktionieren, versuchen wir es mit einem kniffligeren Beispiel In diesem Beispielfoto haben wir einige verschiedene Farben auf diesem Foto, aber wir können trotzdem Farbtonmasken verwenden um alle Farben richtig zur Geltung zu bringen Lassen Sie uns zunächst eine weitere Helligkeit und einen weiteren Kontrast anwenden. Ich verwende Helligkeit und Kontrast sehr gerne ganz oben, weil es einfach offensichtlich ist, welche Farben wir beeinflussen. Ich trage eine Farbtonmaske auf. Im Moment glaube ich, dass ich möchte das nur ihr Kleid betrifft. Im Moment ist das Gras sehr hell, weil wir uns im grünen Bereich befinden. Aber während ich das anspreche, kannst du sehen, wie ihr Kleid anfängt zu leuchten. Aber wenn ich es zu weit treibe, kannst du sehen, wie die Schatten in ihrem Haar anfangen zu leuchten. Ich werde das einfach zurückbringen, damit ihr Kleid leuchtet . Das sieht gut aus Jetzt ist nur das Kleid betroffen. Ich kann weitermachen und gleich hier klicken , um das etwas besser anzupassen. In diesem Fall glaube ich, dass ich wirklich möchte das blaue Kleid etwas tiefer und dunkler aussieht. Ich werde auch den Kontrast erhöhen damit das Muster des Kleides etwas besser zur Geltung kommt. Jetzt, wo wir damit fertig sind, schalte ich das aus und wieder ein, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Das Kleid sieht wirklich gut aus, aber leider beeinträchtigen wir auch das Gras an einigen Stellen. Um das zu beheben, schnappe ich mir einfach meinen Pinsel. Ich werde diese Bereiche mit schwarzer Farbe übermalen. Ich erhöhe einfach den Farbfluss, sodass wir den gesamten Bereich beeinflussen, und dann male ich einfach, um die Dunkelheit zu entfernen. A Lass uns das wieder einschalten. Hier ist das Vorher und Nachher, und ich denke, das hat wirklich geholfen, das zu bereinigen. Wie du siehst, beeinflussen wir jetzt nur ihr Kleid. Ich möchte nur, dass du erkennst, wie schwierig es gewesen wäre, das Kleid auszuwählen. Wir haben hier all das Gras , das sich mit dem Kleid überschneidet Aber mit der Maske konnten wir einfach die blaue Farbe des Kleides beeinflussen , ohne das grüne Gras zu beeinträchtigen Das ist so cool. Als nächstes machen wir das Gras. Ich füge eine weitere Helligkeit Kontrast hinzu und ich werde das erhöhen. Eine Art von U-Maske. Wir können diesen Bereich anpassen, um sicherzustellen , dass das gesamte Gras enthalten ist. Es sieht so aus, als ob einige der dunkelsten Stellen des Grases etwas bläulicher sind. Ich werde diesen Knoten tatsächlich hierher verschieben , bis diese Bereiche aufgenommen werden Sie können das Vorher sehen und hier ist, wann mehr davon enthalten sind. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Nachdem das erledigt ist, werde ich mir dieses Mal daran erinnern, diesen Slider aufzurufen. Ich glaube nicht, dass ich das letzte Mal gemacht habe. Dann können wir weitermachen und genau hier klicken und die Helligkeit und den Kontrast des Grases anpassen. Ich denke noch einmal, das würde mit etwas mehr Dunkelheit gut aussehen . Ich finde, das sieht gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Wie Sie mich schon erwähnt haben, glaube ich, dass ich vergessen habe , diesem eine Unschärfe hinzuzufügen Ich öffne das einfach und kann im Nachhinein eine Unschärfe anwenden Das ist kein Problem. Bisher haben wir das Kleid gemacht. Wir haben auch das Gras gemacht. Jetzt ist es Zeit, an unserem Modell zu arbeiten. Ich werde noch eine Helligkeits - und Kontrastanpassung hinzufügen. Lass uns das ansprechen. Ich trage eine Farbmaske auf. Jetzt möchte ich, dass sich das auf die Haut und das Haar unseres Modells auswirkt. Haut befindet sich immer im gelb-roten Bereich, unabhängig von Ihrer ethnischen Zugehörigkeit Das ist ein ziemlich einfacher Weg, einfach diese Bereiche zu beeinflussen und es einfach so rüber zu bringen Um mehr Haare von ihr einzubeziehen, denke ich, werde ich diesen Knoten einfach mehr hinzufügen. Einige ihrer Schatten in ihren Haaren waren etwas bläulicher getönt. Ich möchte das nur rüberbringen , damit diese enthalten sind. Vielleicht werde ich das Ganze ein bisschen mehr ansprechen. Ich denke, ich muss das ansprechen, weil das Gras hier hinten in Mitleidenschaft gezogen wird. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt beeinflussen wir den Modellskin. Ich klicke einfach hier auf die Helligkeit und den Kontrast, damit wir das anpassen können. Ich werde das abdunkeln und etwas mehr Kontrast hinzufügen. Ich habe wieder vergessen, die Farbtonmaske zu verwischen. Ich klicke einfach darauf und mache die Unschärfe sichtbar , nur um sie zu mildern Jetzt kannst du das vorher und nachher sehen, was ihren Haaren und ihrer Haut einen schönen Kontrast verleiht Jetzt, wo wir das alles gemacht haben, möchte ich dem pH-Wert etwas mehr Wärme verleihen. Ich finde, dieses Gras sieht nur ein bisschen blau aus. Um mehr Wärme zu erzeugen, verwende ich eine Weißabgleichsanpassung. Ich werde das ganz in Richtung Orange bringen , um das Ganze richtig aufzuwärmen. Dann trage ich eine Hu-Maske auf. Ich möchte, dass sich das auf unser Gras auswirkt, das meiner Meinung nach so ziemlich gut abschneidet. Ich werde diesen Schieberegler einfach rüberbringen, damit wir ein bisschen mehr von diesen Schatten hier drüben einfügen. Und ich werde mir dieses Mal merken, um die Unschärfe hervorzuheben. Da haben wir's. Jetzt klicke ich einfach auf unseren Weißabgleich, um das anzupassen. Ich finde, ein bisschen Wärme sieht ziemlich gut aus. Das ist vorher. Es war etwas blauer getönt und jetzt haben wir etwas mehr gelbgrüne Farbe Sehr nett. Als letzten Schliff möchte ich das ganze Foto heller machen. Ich gehe einfach zu den Anpassungen und nehme eine Helligkeits- und Kontrastanpassung vor. Dann mache ich das Ganze einfach ein bisschen heller mit etwas mehr Kontrast. Ich werde keine Maske auftragen. Ich möchte, dass sich dies auf das gesamte Foto auswirkt. Nicht jede Anpassung benötigt eine Maske. Hier ist das Vorher und Nachher dieser Aufhellung. Dann wähle ich einfach alle aus und Sie können sehen, wie alles vorher und nachher abgeschlossen ist Bevor wir dieses Video beenden, habe ich noch ein paar letzte Tipps, die ich mit Ihnen teilen möchte. Sie haben das wahrscheinlich schon bemerkt, aber Affinity ändert die Farbe der Farbtonmaske je nachdem, mit welchem Farbbereich Sie arbeiten Auf den ersten Blick können wir sehen, dass sie blau ist, sich also auf ihr Kleid auswirkt Wenn ich das ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass das stimmt. Die grünen beeinflussen beide das Gras und die roten beeinflussen ihr Haar und ihre Haut. diese Weise können Sie schnell erkennen , welche Auswirkungen Ihre Ebenen haben, ohne dass Sie jede Ebene umbenennen müssen . Das ist ziemlich nett Und noch ein Tipp, den Sie von mir gesehen haben, ist, dass Sie jederzeit auf die HU-Maske klicken können , um sie zu öffnen und Anpassungen vorzunehmen. Ich musste das während des gesamten Videos tun , weil man diesen Schritt leicht vergisst. Das ist ziemlich nett. Das ist wie Anpassungen. Sie können auch klicken, um diese zu öffnen. Die letzte, die ich dir in diesem Video nicht gezeigt habe , ist, dass Farbtonmasken tatsächlich einen Farbwähler haben, den du verwenden kannst Um Ihnen das zu zeigen, werde ich tatsächlich eine weitere Anpassung vornehmen Lassen Sie uns einfach eine Helligkeits - und Kontrastanpassung vornehmen. Ich werde das noch einmal ganz hell machen. Dann trage ich eine Farbtonmaske darauf auf. Diesmal klicke ich auf den Farbwähler, und ich werde einfach auf die blaue Farbe ihres Kleides klicken , und du kannst sehen, dass es automatisch vom Grün zum Blau gewechselt ist Grün zum Blau , sodass wir nur die blaue Farbe beeinflussen Hu-Masken sind eine großartige Möglichkeit, Anpassungen an bestimmten Farben in Ihrem Foto vorzunehmen , und sie helfen Ihnen einfach dabei, schneller zu bearbeiten ohne eine sorgfältige Auswahl treffen zu müssen Jetzt, wo wir mehr über Brummmasken wissen, werde ich Ihnen im nächsten Video zeigen, wie Sie eine andere Art von Maske verwenden , die als Leuchtkraftmaske 9. Leuchtmasken: In diesem Video lernen wir, wie man Leuchtkraftmasken verwendet. Um zu sehen, wie diese Art von Maske funktioniert. Wir beginnen mit dieser Übungsdatei, die fünf Rechtecke enthält von Schwarz nach Weiß reichen Um die Leuchtkraftmaske in Aktion zu sehen, füge ich zunächst eine Füllebene über dieser Übungsdatei hinzu Ich gehe zur Ebene, zur neuen Füllebene. Mit dieser Füllebene oben werde ich nur ihre Farbe ändern. Ich bringe den Knoten hierher und lass uns einfach eine leuchtend orange Farbe daraus machen. diese Ebene ausgewählt ist, komme ich hierher und wende eine Maske darauf an, Wenn diese Ebene ausgewählt ist, komme ich hierher und wende eine Maske darauf an, und ich wähle dann die Luminositätsbereichsmaske Sobald Sie diese Maske angewendet haben, wird dieses Dialogfeld angezeigt Hier gibt es zwei Knoten , die diese Maske steuern. Da beide ganz nach oben angehoben sind, bedeutet das, dass unsere Füllebene zu 100% sichtbar ist. Aber wenn ich sie beide ganz nach unten bringe, wirst du sehen, dass die Füllebene völlig unsichtbar wird. Aber lassen Sie uns das zurücksetzen, indem wir beide Knoten ganz nach oben bringen und uns genauer ansehen, was vor sich geht. Wenn ich den linken Knoten ganz nach unten bringe, wird die Orange vollständig aus dem schwarzen Rechteck entfernt, teilweise aus den grauen Rechtecken entfernt und überhaupt nicht aus dem weißen Rechteck entfernt Aber warum ist das so? Das liegt daran, dass dieser linke Knoten steuert, ob eine Ebene an den dunkelsten Stellen Ihres Fotos sichtbar ist Andererseits steuert der rechte Knoten die hellsten Teile Ihres Fotos Da wir nur den linken Knoten heruntergefahren haben, ist die Füllebene auf der dunkelsten Seite unseres Fotos zu 0% und auf der hellsten Stelle unseres Fotos zu 100% sichtbar Das funktioniert natürlich auch umgekehrt. Wenn ich nur die rechte Seite nach unten bringe, ist der Füller an den hellsten Stellen des Fotos nicht mehr sichtbar, aber an den dunkelsten Stellen unseres Fotos ist er vollständig sichtbar dunkelsten Stellen unseres Ich weiß, dass das ein bisschen verwirrend sein kann. Hier ist ein kleiner Reim, mit dem Sie sich daran erinnern können , was vor sich geht Wann immer Sie eine Aluminiumschutzmaske verwenden, wird das Licht auf der rechten Seite gesteuert Wenn Sie möchten, dass Ihre Ebene an den hellsten Stellen Ihres Fotos sichtbar ist, stellen Sie sicher, dass sich der rechte Knoten ganz oben befindet Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Ebene an den hellsten Stellen Ihres Fotos angezeigt wird, ziehen Sie den rechten Knoten nach unten Denken Sie daran, dass das Licht auf der rechten Seite gesteuert wird. Das Letzte, was Sie über Leuchtkraftmasken wissen müssen , ist, dass diese Kurvenlinie hier mehr als nur die dunkelsten und hellsten Bereiche des Fotos steuert als nur die dunkelsten und hellsten Bereiche des Fotos Der mittlere Bereich des Diagramms steuert auch alles zwischen diesen beiden Punkten Wenn ich diesen Knoten herüberbringe, können Sie sehen, wenn Sie sich dieses Bild hier ansehen, dass immer weniger von der orangefarbenen Ebene sichtbar ist. Ich kann es weiterhin so verschieben. Jetzt ist das Orange nur auf die schwärzesten, dunkelsten Stellen unseres Fotos aufgetragen, und ich kann es nach hinten verschieben, um es auf einen größeren Teil des Fotos anzuwenden Das funktioniert natürlich umgekehrt. Wenn ich diesen Knoten absenke, wird das Orange nicht mehr auf die gewagtesten, schwärzesten Stellen des Fotos aufgetragen die gewagtesten, schwärzesten Stellen des Fotos ich es weiter übertrage, könnt ihr sehen, dass es in all diesen verschiedenen Bereichen immer weniger sichtbar wird all diesen verschiedenen Bereichen immer weniger sichtbar Ich weiß, das ist eine Menge Arbeit, aber schauen wir uns an, wie das auf einem echten Foto funktioniert. In diesem Beispielbild gefällt mir nicht, wie dunkel ein Großteil des Fotos ist. Wir verlieren viele Details. Aber wenn ich versuche, dieses Foto aufzuhellen und diese Bereiche zu korrigieren, können Sie feststellen, dass diese Teile zwar besser aussehen, die hellsten Teile des Fotos viel zu hell aussehen Das liegt daran, dass Einstellungsebenen die dunkelsten und hellsten Bereiche des Fotos gleichmäßig aufhellen , wodurch die hellen Bereiche viel zu hell Um das zu beheben, werde ich eine Illuminositäts-Maske darauf auftragen. Dann kann ich kontrollieren, welche Bereiche aufgehellt werden. Wenn ich diese hellsten Bereiche des Fotos nicht aufhellen möchte und das Licht auf der rechten Seite gesteuert wird, bedeutet das, dass ich den rechten Knoten nach unten ziehen sollte Das sieht schon viel besser aus. Aber gehen wir noch einen Schritt weiter und bringen diesen Lichtknoten nach links, sodass die R-Einstellung nicht die hellsten Teile des Fotos oder die hellsten Bereiche des Fotos aufhellt Genau wie wir es mit der Farbtonmaske zu Beginn dieses Kapitels getan Beginn dieses Lassen Sie uns diese Maske ein wenig unscharf machen, um die Stellen auszugleichen, auf die sich diese Maske auswirkt Das sieht so viel besser aus. So sah das vorher aus, und hier ist die Aufhellung Beachten Sie, dass die Schatten auf diesem Felsen immer noch heller werden, aber die hellsten Stellen auf dem Felsen davon nicht mehr betroffen sind Aber ich denke immer noch, dass dieses Foto mit dem, was ich gemacht habe, etwas zu hell ist mit dem, was ich gemacht habe, etwas zu hell Ich klicke einfach hier und passe das Ganze ein bisschen an. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Viel besser. Ich finde zwar, dass das wirklich gut aussieht, ich denke, wir hellen die Bäume hier oben links immer noch ein bisschen zu sehr auf Wenn wir diese Maske noch weiter verfeinern wollen, müssen wir nur den Pinsel nehmen und die Bereiche, an denen wir die Maske entfernen wollen, mit schwarzer Farbe übermalen denen wir die Maske entfernen wollen Ich werde nur meinen Flow drosseln. Da haben wir's. Dann benutze ich mit einem etwas größeren Pinsel einfach die Klammertasten dort. Ich werde diesen Bereich einfach übermalen, damit die Bäume nicht ganz so hell sind. Jetzt kannst du sehen, wie das vorher und nachher aussieht. Ordnung. Gute Arbeit. Jetzt weißt du, wie man mit Leuchtkraftmasken arbeitet. Im nächsten Video gehen wir noch einen Schritt weiter und lernen mehr über Mischbereiche 10. Mischbereiche: In diesem Video erfahren Sie mehr über Mischbereiche, die Leuchtkraftmasken sehr ähnlich sind Ich beginne hier mit demselben Seefoto, mit dem wir im letzten Video gearbeitet haben Aber ich habe gerade die Helligkeit entfernt, die wir darauf angewendet haben. Lassen Sie uns neu anfangen und ich werde eine weitere Helligkeit in der Kontrastebene anwenden und die Helligkeit erhöhen , um die Dinge aufzuhellen Ordnung. Jetzt, wo diese Ebene ausgewählt ist, werde ich Mischbereiche darauf anwenden. Diese findest du direkt hier in unseren Ebenen , findest du direkt hier in unseren Ebenen , indem du auf dieses kleine Zahnradsymbol klickst. Hier haben wir unsere Blend-Sortimente. Wir können sie mit diesem kleinen Diagramm hier kontrollieren. Mischbereiche sind im Grunde genau dasselbe wie die D-Maske von Illuminos Das Licht wird genauso auf der rechten Seite gesteuert. Wenn ich nicht möchte, dass das auf die hellsten Stellen des Fotos aufgetragen wird, muss ich die rechte Seite nach unten bringen. Sie können auf unserem Foto sehen, das den Fels jetzt nicht mehr ganz so stark beeinträchtigt. Genau wie im letzten Video, wenn wir wollten, könnten wir das ein wenig nach links verschieben , um zu reduzieren, wie stark dies angewendet wird. Ich werde es ungefähr in der gleichen Menge wie beim letzten Mal rüberbringen. Ich werde das einfach beenden und jetzt können wir das vorher und nachher sehen. Das sieht toll aus. Es sieht aber auch identisch mit dem vorherigen Video aus. Was ist der Unterschied? Nun, Mischbereiche und Helligkeitsmasken sind ziemlich identisch, sodass Sie das verwenden können, was Sie bevorzugen Aber lassen Sie mich Ihnen die größten Unterschiede zwischen den beiden zeigen , damit Sie herausfinden können, welcher für Sie besser geeignet ist Ich schalte diese Ebene einfach aus und wende eine weitere Helligkeits- und Kontrast-Ebene an. Ich werde es ansprechen. Und dann trage ich eine Aluminosity-Maske auf. Ich bringe den Highlight-Knoten wieder nach unten und dann nach links Wie Sie sehen können, werden diese beiden Ebenen das Foto auf genau die gleiche Weise aufhellen Der größte Unterschied zwischen den beiden besteht jedoch darin, dass der Leuchtkraftmaske eine tatsächliche Maske auf Ihre Ebene aufgetragen wird Auf diese Ebene wurde dagegen keine Maske angewendet „Bereiche überblenden“ ist eine versteckte Einstellung. Aus diesem Grund ist es mit der Leuchtkraftmaske viel einfacher zu erkennen, auf welche Ebenen eine Leuchtkraftmaske angewendet wurde Es zu bearbeiten ist sehr einfach. Klicken Sie einfach wie folgt auf das Symbol für die Leuchtkraftmaske. Dies unterscheidet sich von Mischbereichen, bei denen Sie die Ebene auswählen, zum Zahnradsymbol wechseln und dann die Mischbereiche von hier aus anpassen Aber trotz des Vorteils, eine besser sichtbare Maske zu haben, bevorzuge ich immer noch Mischbereiche. Warum ist das so? Nun, ich denke, je weniger Schichten man hat, desto besser. Eines der nützlichsten Dinge in Affinity Photo ist das Ebenen-Panel Aber ich spreche aus Erfahrung , dass das Ebenen-Panel auch am häufigsten vorkommt, wenn etwas schief geht Je mehr Ebenen Sie hier haben, desto einfacher ist es, Fehler im Ebenenbedienfeld zu machen Bei meiner persönlichen Fotobearbeitung und während dieses Kurses werden wir Mischbereiche für einzelne Ebenen anstelle von Luminanzmasken verwenden einzelne Ebenen anstelle von Luminanzmasken Aber wie Sie gesehen haben, funktioniert die Luminanzmaske genauso wie die Mischbereiche Wenn Sie lieber die Leuchtkraftmaske verwenden möchten, tun Sie dies bitte. Aber für mich gefällt mir einfach die Einfachheit dieser Blend-Sortimente Okay, ich weiß, das war eine Menge Geschwätz, aber ich hoffe, das klärt die Dinge für dich Wir werden im Laufe des Kurses viel häufiger Blend Range verwenden Laufe des Kurses viel häufiger Aber lassen Sie uns zunächst mit der nächsten Lektion fortfahren und mehr über das Zeichenstift-Werkzeug erfahren. 11. Stift-Tool: Lassen Sie uns etwas über das Stiftwerkzeug lernen. dem Stiftwerkzeug können Sie präzise Auswahlen treffen , indem Sie eine Reihe von Punkten miteinander verbinden eine Reihe von Punkten miteinander Wir beginnen mit diesem einfachen Bild und arbeiten uns dann zu einfachen Bild und arbeiten uns dann schwierigeren Situationen mit dem Stiftwerkzeug Zu Beginn wähle ich hier einfach das Stiftwerkzeug aus. Dann werde ich in der Kontext-Werkzeugleiste die Einstellungen ändern. Ich möchte sicherstellen, dass wir im Polygonmodus arbeiten, der es Ihnen ermöglicht , Punkte zu platzieren und sie in geraden Linien zu verbinden Eine weitere Einstellung, die ich gerne aktiviere , heißt Gummibandmodus Dies gibt Ihnen eine Vorschau wie Ihre Linie aussehen wird, wenn Sie Ihren nächsten Punkt festlegen, was ich sehr hilfreich finde. Wenn du deine Form schließen möchtest, musst du hier nur auf den allerersten Punkt klicken hier nur auf den allerersten Punkt und schon hast du deine geschlossene Form. Nun, was machst du mit dieser Form? Nun, sobald Sie Ihre Form geschlossen haben, können Sie Ihre Form hier oben ganz einfach in eine Auswahl umwandeln. Dann können Sie eine Maske anwenden , um den Hintergrund zu entfernen. Was auch immer Sie ausgewählt haben, wir bleiben an Ort und Stelle. Ich drücke die Befehlstaste oder Strg D bis D auswählen und wir können unsere wunderschöne Auswahl hier sehen. Das war nur eine kurze kleine Demo. Lass mich einfach diese Maske löschen. Dieses Mal als besseres Beispiel werde ich vier Punkte rund um diesen Bilderrahmen festlegen , um ihn auszuwählen. Nachdem ich das getan habe, maskiere ich den Hintergrund. Wenn ich gleich hier anfange, werde ich nur einen Punkt klarstellen. Zum Glück können wir mit eingeschaltetem Gummiband-Mod leicht erkennen, wo unsere Linie verlaufen wird. Dann verbinde ich es einfach wieder mit dem ersten Punkt. Ich drücke die Befehlstaste oder die Nulltaste, um die Ansicht zu verkleinern. Jetzt mache ich einfach eine Auswahl daraus und füge ihr dann eine Maske hinzu. Sie können jetzt sehen, dass unser Hintergrund entfernt wurde, Premand oder Control D. Ich finde es toll, oder Control D. Ich finde wie glatt und gerade diese Linien sind Das ist sehr nützlich, um geometrische Formen wie diese auszuwählen Aber auf diesem Foto glaube ich, dass ich eigentlich diesen inneren Rahmen auswählen und ihn dann durch ein anderes Bild ersetzen möchte diesen inneren Rahmen auswählen . Lass uns diese Maske wieder löschen. Dieses Mal werde ich eine Auswahl dieses inneren Rahmenbereichs treffen . Dabei werde ich nur ein bisschen weiter nach außen klicken . Wenn Sie ein bisschen zu viel von Ihrem Rahmen auswählen und ihn dann entfernen, sieht das besser aus, als wenn Sie zu wenig auswählen und dann weiße Bereiche in Ihrer Auswahl durchscheinen. Wenn Sie jemals einen dieser kleinen Knoten verschieben möchten , können Sie die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten, und Sie können auf den Punkt klicken und ihn ziehen , um seine Position anzupassen . das erledigt ist, werde ich daraus einfach eine Auswahl machen. Dann kann ich eine Maske darauf auftragen. Das hat das Gegenteil von dem bewirkt, was ich mir wünsche. Ich möchte, dass es diesen inneren Teil entfernt. Lassen Sie mich die Auswahl einfach mit Befehl oder Steuerung D aufheben. Dann, während diese Maskenebene immer noch ausgewählt ist, werde ich diese Maske mit Befehl oder Steuerung I invertieren und los geht's Jetzt können Sie sehen, dass wir die Innenseite dieses Rahmens ausgeschnitten haben. Jetzt könnten wir einfach zur Ablage gehen. Wir könnten jedes unserer Bilder auswählen, ich wähle nur dieses Mädchen hier aus. Wir könnten sie öffnen und im Rahmen platzieren. Ich ziehe es nach unten , sodass sie sich so innerhalb des Rahmens befindet, und dann können wir anpassen, wie sie hier positioniert ist. Wunderbar. In Ordnung auf das nächste Foto. Auf diesem Foto mache ich etwas ganz Ähnliches, entferne die Innenseite des Rahmens und ersetze dann das Bild. Dieser Rahmen ist jedoch etwas kniffliger. Beachten Sie, dass sich dieses Objekt mit unserem Rahmen überlappt. Für diesen Teil möchten wir einen anderen Modus für unser Stiftwerkzeug verwenden Ich wähle einfach das Stiftwerkzeug aus. Dann zeige ich Ihnen, dass wir zuvor im Polygonmodus gearbeitet haben und nur gerade Linien wie diese Ich werde das mit Commander Control Z rückgängig machen, und dieses Mal werden wir im Smart-Modus arbeiten , der hier der zweite ist Im Smart-Modus wird Affinity Photo intelligent entscheiden, wie es entscheidet , diese Punkte zu notieren Ich werde die Gummibandmodi einschalten. Du kannst das besser sehen. ich mich bewege und anpasse, wo ich den nächsten Punkt platzieren werde, können Sie sehen, dass die Linie immer mehr gekrümmt wird. Das ist eine supereinfache Methode, um wirklich schöne geschwungene Linien zu erhalten. Ich werde diese Kurve einfach löschen Beginnen wir im Polygonmodus mit den geradlinigsten Teilen unseres Bildes Ich fange einfach damit an, genau hier zu klicken und es zu erledigen Wenn wir dann zu dem gekrümmten Objekt kommen, können wir in den Smart-Modus wechseln. Ich habe es bis zum gekrümmten Bereich geschafft. Ich werde jetzt in den Smart-Modus wechseln. Ich fange einfach an zu klicken, um diese Kurve zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, so viele Punkte vorzubringen, wie Sie möchten. Wir versuchen nur, diese glatte Linie zu schaffen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, aber ich werde die Befehle oder die Kontrolle halten, um meinen Knoten anzupassen. Bring das ein bisschen runter. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass es ziemlich einfach ist, einfach den Modus während der Erstellung dieses Stiftpfads zu ändern . Ich mache daraus einfach eine Auswahl. Ich füge eine Maske hinzu. Ich wähle mit Befehl oder Strg D und invertiere dann meine Maske mit Befehl oder Strg I. Genau wie beim letzten Mal platziere ich hier einfach ein neues Bild Ich werde das Mädchen wieder wählen. Lass uns das öffnen und platzieren und nach unten ziehen. Ordnung. Wir haben uns hochgearbeitet. Jetzt ist es an der Zeit, zum letzten Foto überzugehen, das am schwierigsten ist Ich möchte hier eine Auswahl der Statue treffen. Diese Statue ist dem Hintergrund viel zu ähnlich, um den Auswahlpinsel zu verwenden. Aber das Stiftwerkzeug kann die Auswahl sehr präzise treffen. Dazu nehme ich mir das Stiftwerkzeug und versetze es in den Smart-Modus. Hier gibt es keine wirklich scharfen Linien. Der Smart-Modus ist unsere beste Wahl, um all diese glatten, geschwungenen Linien zu erstellen Ich fange gleich draußen an und dann bringe ich es rein Ich werde einfach all diese Punkte verbinden, sodass bei der Auswahl eine schöne , glatte Kurve entsteht. Sie werden einige Punkte festlegen müssen , weil dieses Bild so viele Kurven hat. Das Stiftwerkzeug ist sehr präzise, aber es kann nicht lange dauern. Ich versuche, es nicht zu benutzen, es sei denn, ich kann die Auswahl wirklich nicht anders treffen. Denken Sie daran, dass Sie unterwegs jeden Punkt, den Sie festgelegt haben, rückgängig machen können , indem Sie Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken. Sie können auch die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten , um jeden dieser Knoten nach Bedarf zu verschieben. Denken Sie dabei immer daran, dass es besser ist, die Statue ein wenig einzuschneiden , als einen Teil des Hintergrunds hinter sich zu lassen. Denken Sie daran, da Sie sich in einigen kniffligen Bereichen befinden und sich fragen, ob Sie ein wenig außen oder innen wählen sollten . Es ist besser, mehr von der Innenseite der Statue auszuwählen. Jetzt, wo ich gerade fertig bin, können Sie sehen, dass diese Kurve an der Stelle, an der ich meinen Punkt beendet habe, etwas seltsam aussieht können Sie sehen, dass diese Kurve an der Stelle, an der ich meinen Punkt beendet habe, etwas seltsam aussieht. Ich mache das einfach mit Befehl oder Strg Z rückgängig. Stattdessen lege ich einen Punkt direkt daneben und schließe ihn dann. Sie können sehen, dass die Kurve nicht ganz so stark beeinflusst ist. Wir haben hier unsere wunderschöne verrückte Auswahl mit so vielen Punkten. Ich werde daraus eine Auswahl machen. Dann füge ich eine Maske hinzu und deaktiviere sie mit Befehl oder Strg D. In Ordnung, ich füge dem jetzt einfach einen Hintergrund hinzu Ich gehe zur Ebene und füge eine neue Fi-Ebene hinzu, und ich bringe sie nach unten Wie Sie sehen können, eignet sich das Stiftwerkzeug perfekt für scharfe, scharfe Auswahlen Aber manchmal ist es tatsächlich etwas zu knusprig. Schau, wie hart diese Linie ist. Halte das Foto offen. Im nächsten Video werden wir lernen, wie man eine Maske, die so aussieht , weicher macht 12. Eine Maske weich machen: In diesem Video lernen wir, wie man die Kanten einer Maske weicher macht. Wir werden üben, indem wir die Maske weicher machen , die wir im letzten Video von dieser Statue gemacht haben Wie wir am Ende des letzten Videos gesehen haben, sind die Kanten dieser Maske so scharf Sie sind zu scharf , um realistisch zu sein. Ich möchte hier die Kanten verwischen, damit sie sich etwas besser in den Hintergrund einfügen etwas besser in den Hintergrund und sie nur weicher machen Aber der Schlüssel, an den man sich erinnern sollte, ist , dass ich die Maske weicher machen möchte, nicht das eigentliche Foto Ich werde Alt oder Option gedrückt halten und einfach auf unsere Maske klicken Das wollen wir verwischen, das Schwarz-Weiß hier. Ich möchte das verwischen, dann sieht unser Foto schön und klar aus, aber nur die Ränder werden unscharf sein Dazu wähle ich einfach die Maske aus. Dann füge ich eine Gaußsche Unschärfe hinzu. Ich werde das einfach als untergeordnete Ebene auf unsere Maske legen untergeordnete Ebene auf unsere Jetzt wird sich das nur auf unsere Maske auswirken. ich den Radius vergrößere, können Sie sehen, dass er an den Rändern viel weicher wird, aber die eigentliche Statue bleibt im Fokus Das ist ziemlich cool. Ich denke allerdings, das war ein bisschen zu verschwommen Ich werde es einfach auf ungefähr da runterbringen. Jetzt, wo ich hineinzoome, siehst du den Unterschied. Hier ist das Vorher, die sehr scharfe Maske, und hier ist das Nachher. Das Verwischen der Maskenränder ist eine hervorragende Möglichkeit, die Auswahl von Stiftwerkzeugen realistischer aussehen zu lassen Ein bisschen Unschärfe sieht einfach natürlicher aus. Im nächsten Video werden wir nun alle Auswahlwerkzeuge zusammenstellen, die wir kennen gelernt haben , um unsere bisher beste Auswahl zu treffen 13. Kombinieren von Auswahlwerkzeugen: In diesem Video lernen wir, wie Sie mehreren Auswahlwerkzeugen die perfekte Maske erstellen. Ich möchte hier unser Model auswählen und es aus ihrem Hintergrund entfernen. Zu Beginn verwende ich den Auswahlpinsel. Ich mache es einfach ein bisschen größer. Dann klicke und ziehe ich schnell, um eine Auswahl zu malen. Nun, das ist eigentlich eine ziemlich knifflige Auswahl. Die Farben unseres Models, die Farben ihres Kleides und ihrer Haare sind dem Hintergrund sehr ähnlich. Es ist eine knifflige Auswahl. Ich passe einfach meine Pinselgröße an und klicke und ziehe, und klicke und um mehr zu unserer Auswahl hinzuzufügen. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke und ziehe, um auch etwas aus unserer Auswahl zu entfernen. Ich gehe einfach den ganzen Weg herum. Zwischen ihren Beinen halte ich die Optionen, sodass ich den kleinen Teil dort entfernen kann . Da haben wir's. Ich werde das während der ganzen Wahl einfach so machen . Als Tipp: Wenn du die Kanten deiner Auswahl bereinigst , klicke und ziehe leicht innerhalb der Linien und deine Auswahl springt zu den Rändern. Wenn du direkt über die Kante klickst und ziehst, springt sie nach außen. Das ist nur mein kleiner Tipp für dich. Bleib nah am Inneren und du solltest eine ziemlich gute Auswahl haben. Die Auswahl hat wirklich mit den Haaren zu kämpfen, aber das ist okay. Ich werde es hier einfach beenden und in der Kontextleiste auf Verfeinern klicken. Dadurch erhält unsere Auswahl automatisch schöne matte Kanten , aber ich werde schnell einfach klicken und ziehen, um die Kanten ihrer Haare zu übermalen. Hoffentlich können wir das noch ein bisschen verfeinern, obwohl es nicht besonders gut aussieht. Das ist okay. Ich klicke und ziehe einfach weiter und drücke dann auf Anwenden Lassen Sie uns jetzt eine Maske hinzufügen und dann D mit Befehl oder Strg D auswählen. Ja, das ist eine ziemlich grobe Auswahl, aber wir werden einiges aufräumen Am Ende wird es wunderschön werden, warte. Ich werde eine Hintergrundebene hinzufügen damit wir unsere Auswahl besser sehen können. Ich gehe zur Ebene, zur neuen Füllebene. Ich ziehe das nach unten. Jetzt können wir hineinzoomen und uns ansehen, was hier vor sich geht. Zunächst möchte ich ihr Haar putzen. Ich nehme den Pinsel und wähle die Maske aus. Ich male einfach in Weiß und Schwarz, Ich male einfach in Weiß und um sie zu den Haaren hinzuzufügen und zu entfernen. Mit einem größeren Pinsel werde ich nur malen, um einige dieser Bereiche auszufüllen, und dann gehe ich zurück, um zu entfernen. Wir wollen sichergehen, dass all ihre Haare dabei sind. Ich mag es nicht, wenn all diese Brocken fehlen, also werde ich diese Bereiche einfach übermalen , um sicherzustellen, dass alle Haare sichtbar sind Jetzt, wo die Haare sichtbar sind, ändere ich meine Farbe einfach auf Schwarz, indem ich X auf meiner Tastatur drücke Mit einem etwas kleineren Pinsel werde ich einfach hier reinkommen und einige dieser fleckigen Bereiche entfernen , die nicht da sein sollten Los geht's. Ich mache das einfach weiter rund um den Kopf. Sie können die Maske gerne ein- und ausschalten, damit Sie sehen können ob Sie mehr oder weniger von einem bestimmten Bereich einbeziehen sollten. Ich denke, dieser Bereich über ihrem Kopf sollte etwas transparenter sein, also werde ich ihn einfach schwarz übermalen und dann noch einmal weiß übermalen , um diesen transparenten Look zu erzielen. Ich denke, das ist ein bisschen besser. male hier mit einem geringen Farbfluss. Ich habe vergessen, das zu erwähnen. Dies sollte nur ein sehr schrittweises Hinzufügen und Entfernen von Haaren sein. Das Haar sieht viel besser aus, viel glatter. Wir könnten weiter malen, um die Auswahl weiter zu bereinigen Es gibt noch ein paar andere seltsam aussehende Bereiche wie hier unten. Aber ich glaube, ich werde stattdessen das Stiftwerkzeug verwenden, um etwas genauer zu sein. Ich wähle das Stiftwerkzeug und zeige dir dann, wie das geht. Hier unten mit ihren Füßen kann man sehen, dass ihre Schuhe ein bisschen seltsam aussehen. Ich werde tatsächlich die Maske ausschalten. Dann werde ich mit dem Stiftwerkzeug im Gummibandmodus und im Smart-Modus nachzeichnen . Ich werde nur rund um die Füße nachzeichnen. Denken Sie daran, so viele Punkte hinzuzufügen, wie Sie möchten , und versuchen , mehr Punkte im Inneren Ihrer Auswahl zu hinterlassen. In diesem Fall überschneide ich mich ein wenig mit den Sandalen und ihren Füßen. Ich werde meine Auswahl hier im Knöchelbereich beenden und ich werde es einfach so rüberbringen. Da haben wir's, und dann mache ich daraus eine Auswahl. Jetzt schalte ich die Maske wieder ein und wähle sie aus. Ich nehme den Pinsel. Maske noch geladen ist, werde ich die Innenseite der Maske mit weißer Farbe bemalen , um fehlende Bereiche auf der Maske wieder einzufügen. Ich werde dafür sogar den Fluss hochfahren . Ich werde meinen Ansturm etwas größer machen. Ich werde das Ganze einfach in Weiß malen. Man kann sehen, dass einige Bereiche wiederkommen. Da haben wir's. Jetzt haben wir die gesamte Sandale. Der ganze Bereich ist ausgefüllt. Dann werde ich meine Auswahl tatsächlich umkehren. Ich mache das mit Befehl oder Strg, Shift I. Jetzt malen wir an der Außenseite unserer Auswahl, und ich möchte sie von außen entfernen Ich ändere meine Farbe auf Schwarz und dann male ich einfach die gesamte Außenseite. Ich werde in diesem oberen Bereich vorsichtig sein , wo ich keine gute Auswahl getroffen habe. Einfach da drüben malen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um D auszuwählen, und jetzt können Sie sehen, wie viel besser diese Auswahl aussieht. Vorher sieht es einfach so fleckig aus. Um diese Maske weicher zu machen, ich ihr eine Gaußsche Unschärfe hinzu Ich ziehe es so nach unten. Jetzt ist es eine untergeordnete Ebene, und dann vergrößere ich einfach den Radius. Es braucht wirklich nicht viel Unschärfe, aber ich finde, das sieht ziemlich gut Sie haben vielleicht bemerkt, als wir diese Auswahl hinzugefügt haben, dass sie hier oben ein wenig entfernt Das ist nicht gut. Ich werde meine Farbe auf Weiß umstellen. Ich wähle die Maske erneut und fülle diese Bereiche einfach wieder aus. Ich kann jetzt mit dieser Stiftwerkzeugtechnik weitermachen , um mehr Kanten zu bereinigen. Ich wähle mein Stiftwerkzeug und im Smart-Modus fange ich hier draußen an und arbeite mich nach innen vor. Da haben wir's. Ich finde, dieses Bein sieht auch ein bisschen durcheinander aus, also denke ich, ich werde einfach so weiter gehen . Das sieht ziemlich gut Dann klicke ich, klicke, klicke. Da haben wir's. Jetzt bin ich nur an der Außenseite des Beins. Ich werde daraus eine Auswahl machen. Mit dem Pinselwerkzeug. Ich werde bis zur Innenseite der Auswahl schwarz malen. Sie sehen diese Bereiche genau hier unten. Ich möchte nicht, dass das in die Auswahl aufgenommen wird. meine Maske ausgewählt ist, male ich einfach mit schwarzer Farbe , um diese Bereiche zu entfernen. Ich glaube, das lasse ich hier. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt kann ich meine Maske mit Befehl oder Strg+Shift I invertieren, sodass alles hier draußen ausgewählt ist Ich ändere einfach meine Farbe auf Weiß, sodass ich hier klicken und ziehen kann , um sicherzugehen, dass das gesamte Bein gut ausgefüllt ist Und ich höre auf, wenn ich nahe an der Spitze bin. Jetzt kann ich mit Befehl oder Strg D die Auswahl ändern, und Sie können sehen, dass das einfach viel besser aussieht. Ich werde diesen Vorgang für den Rest der Auswahl fortsetzen , eine schöne Auswahl mit dem Stiftwerkzeug erstellen, sie in eine Auswahl umwandeln und dann auf beiden Seiten der Maske malen. Wenn Sie einige Bereiche sehen , die wirklich nur gemalt werden müssen, ist es meiner Meinung nach völlig in Ordnung, den Bereich einfach wegzumalen. Aber mit dem Stiftwerkzeug ist die Auswahl wirklich viel sauberer und schärfer Denken Sie nur daran, dass Sie dabei Ihre Maske ausgewählt haben. Sie möchten nicht versehentlich auf dem Bild malen. Ich bin gerade mit dem Stiftwerkzeug fertig und werde jetzt unsere Auswahl noch einmal überprüfen, indem ich Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und auf das Maskensymbol klicke. Jetzt können wir hier einfach hineinzoomen und sicherstellen , dass wir keinen Bereich unserer Maske übersehen haben. Ich kann hier einen etwas seltsamen Bereich sehen, also male ich einfach weiß, um ihn auszufüllen. Ich finde, das hier oben sieht ziemlich gut aus. Und da haben wir es. Wir haben unser Model jetzt aus ihrem Hintergrund herausgeschnitten. Zum Abschluss möchte ich dir noch einen kleinen Trick zeigen, damit diese Maske noch besser aussieht. Ich werde eine Helligkeits - und Kontrastanpassung hinzufügen. Ich werde es ein bisschen aufhellen. Dann werde ich diese Anpassung rückgängig machen, also die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken. Jetzt wird auf diese Anpassung eine schwarze Maske angewendet, sodass wir sie einfach in Weiß malen können um sie auf bestimmte Bereiche anzuwenden In diesem Fall werde ich die Helligkeit nur auf die Ränder unseres Fotos anwenden die Helligkeit nur auf die Ränder unseres Fotos Das wird ihr helfen, sich ein bisschen besser in ihren neuen weißen Hintergrund einzufügen . Ich werde es nur sanft übermalen. Vielleicht werde ich den Durchfluss etwas verringern, um es noch weicher zu machen . Da haben wir's. Nur ein schneller Weg, um ihr zu helfen sich ein bisschen besser einzufügen. Und lass sie so aussehen, als ob sie hierher gehört. Und jetzt schalte ich das einfach aus. Man kann das Vorher sehen und hier ist das Nachher, und hier ist das Nachher sie ein bisschen besser einmischt Das hat nur funktioniert, weil der Hintergrund weiß ist. Wenn wir sie auf einen dunkleren Hintergrund stellen würden, würde ich wahrscheinlich die Ränder abdunkeln nur damit sie sich besser einfügt Nachdem wir das getan haben, werde ich einfach die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten , um unsere Maske und die Helligkeit als Kontrast auszuwählen und die Helligkeit als Kontrast Ich werde sie beide wegwerfen, damit wir das Vorher sehen können und hier ist das Nachher mit unserem ausgeschnittenen Modell Tolle Arbeit. Jetzt wissen Sie, wie Sie in Affinity Photo unglaubliche Auswahlen und Masken treffen in Affinity Photo unglaubliche Auswahlen und Masken Im nächsten Kapitel erfahren wir mehr über leistungsstärksten Tools von Affinity zur Verbesserung von Farbe und Licht in 14. Farbe und Beleuchtung: Affinity Photo bietet so viele Möglichkeiten, Farbe und Licht zu bearbeiten. Bisher haben wir im Kurs wirklich nur grundlegende Einstellungsebenen verwendet In diesem Kapitel werden wir uns jedoch eingehender mit leistungsstärksten Anpassungen von Affinity für Farbe und Licht befassen. Lass uns anfangen 15. Kurven für Licht: Lassen Sie uns lernen, wie Sie die Kurvenanpassung verwenden , um die Beleuchtung Ihrer Fotos zu bearbeiten. Um zu sehen, wie diese Anpassung funktioniert, habe ich ein paar Screenshots der Kurvenanpassung vorbereitet. Genau so sieht die Anpassung in Affinity Ich habe einfach alles außer der Anpassung entfernt , damit wir uns wirklich darauf konzentrieren können Das Erste, was Sie über Kurven wissen sollten, ist, dass diese Linie alles auf Ihrem Foto darstellt? Die Linie oben rechts steht die hellsten Teile Ihres Fotos? Unten links? Dieser Teil der Linie steht für die dunkelsten Teile Ihres Fotos Wie zu erwarten, steht der Rest der Linie für alle anderen Töne in Ihrem Foto, von den dunkelsten bis zu den hellsten Tönen Die Linie steht für alles in Ihrem Foto bevor Sie mit der Kurvenkorrektur Änderungen vornehmen Aber der Sinn dieser Einstellungsebene besteht natürlich darin, die Beleuchtung in Ihrem Foto zu ändern. Wie machen wir das? Nun, wenn wir die Linie näher an den oberen Rand der Grafik bringen , werden wir die Dinge heller machen. Aber wenn wir die Linie näher an den unteren Rand des Diagramms bringen , werden wir die Dinge dunkler machen. So verwenden Sie die Kurvenanpassung , um die Beleuchtung in einem Bild zu ändern. In diesem Beispiel würden wir das Foto heller machen, da wir die Mitteltöne unseres Fotos näher an den hellen oberen Teil des Diagramms bringen . In diesem Beispiel würden wir das Foto jedoch dunkler machen, da wir die Mitteltöne unseres Fotos näher an den dunklen unteren Teil des Diagramms bringen . Das ist es auch schon. Das ist die allgemeine Idee , wie man Kurven benutzt. Ich weiß, dass das alles ein bisschen verwirrend klingt , aber mach dir keine Sorgen. Es ist eigentlich ganz einfach nachdem du ein bisschen geübt hast. Lass uns zurück zu Affinity Photo springen und den Umgang mit Kurven üben fange mit diesem ersten Foto an, Ich fange mit diesem ersten Foto an, gehe einfach zu den Anpassungen über und wende dann eine Kurvenkorrektur Ich werde auf diese Linie klicken und sie ziehen, und zwar genau in der Mitte. ich es nach oben ziehe, können Sie sehen, dass unser Foto heller wird, und wenn ich es nach unten ziehe, können Sie sehen, dass unser Foto dunkler wird. Ich setze diese Zeile einfach zurück, weil ich dir zeigen möchte, wo es wirklich interessant wird. Wir können dieser Linie mehrere Punkte hinzufügen. Nehmen wir an, ich möchte nur, dass die Schatten etwas dunkler sind. Ich könnte diesen Teil der Zeile reduzieren. Aber das macht die ganze Sache tatsächlich dunkler. Das kannst du hier oben sehen. Wenn ich die Highlights nicht so stark beeinflussen wollte, könnte ich hier oben klicken und das Ganze wieder an die Stelle anpassen, an der die Linie angefangen hat. Jetzt dunkeln wir nur die Mitteltöne ab, und das können Sie sehen, wenn ich diese Ebene aus- und wieder einschalte diese Ebene aus- und wieder Die Wolken ändern sich nicht. Nur die dunkelsten Teile des Bildes werden dunkler. Und wir können das auch umgekehrt machen. Wenn ich die hellsten Bereiche noch heller machen wollte, könnte ich diesen Punkt erhöhen und ihn wieder mit dem Rest unseres Diagramms in Einklang bringen Jetzt werden nur die hellsten Teile unseres Bildes heller kannst du hier sehen. Die Mitteltöne werden nicht wirklich beeinflusst Nur die hellen Bereiche werden heller. Nun, das ist ziemlich cool, aber ich möchte Ihnen die häufigste Kurve zeigen , die Menschen ziehen, und das macht die Lichter heller und die Schatten dunkler. Ich werde diesen Punkt hier ein bisschen nach oben und diesen Teil ein bisschen nach unten bringen . Indem wir die Lichter heller und die Schatten dunkler machen, wir unserem Foto effektiv Kontrast hinzu. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Diese Kurve wird oft als S-Kurve bezeichnet. Sie können sehen, dass sie eine sehr leichte S-Form hat. Ich liebe es wirklich, S-Kurven zu machen. Ich denke, sie lassen Fotos wirklich hervorstechen. Wir werden das wahrscheinlich während des gesamten Kurses ziemlich oft verwenden . Lassen Sie mich das einfach zurücksetzen , weil ich Ihnen auch zeigen möchte, dass wir diesen Höhepunkt und diesen Schattenpunkt sogar ändern können diesen Höhepunkt und diesen Schattenpunkt sogar ändern , wenn wir wollen. Beginnend mit dem Glanzpunkt könnte ich diesen Punkt nach unten ziehen. Wenn ich wollte, dass meine Glanzlichter mit einer dunkleren Stufe beginnen, können Sie sehen, dass dadurch nur das gesamte Foto dunkler wird, aber meistens werden dadurch unsere hellsten Stellen dunkler Wir können hier mit dem Schattenpunkt das Gegenteil tun. Wenn ich das anspreche, werden die dunkelsten Teile unseres Bildes heller Aber was wäre, wenn ich das Gegenteil tun und die Schatten noch dunkler oder die Lichter noch heller machen wollte die Schatten noch dunkler oder die Lichter noch heller Diese Knoten können nicht tiefer oder höher gehen Nun, wir können sie tatsächlich verwenden , um die Steigung der Kurve zu beeinflussen. ich hier zu unseren Schatten komme, könnte ich das tatsächlich übertragen, wodurch die gesamte Steigung dieser Kurve steiler wird, was bedeutet, dass das, was früher ein Mittelton war, jetzt ein dunkler Schatten ist Genau hier auf der Linie ist jetzt genau hier geworden. Das kannst du jetzt sehen. Die dunkelsten Stellen sind noch dunkler. Ich könnte das auch umgekehrt machen, wenn ich wollte. Ich setze das einfach zurück. Wenn ich darauf klicke und es drüber ziehe, kannst du sehen, dass wir unsere Highlights an einem helleren Punkt beginnen , was bedeutet, dass unsere Glanzlichter gerade noch heller geworden sind. Ich weiß, das war eine Menge Arbeit, aber lassen Sie uns schnell ein paar Fotos mit Kurven bearbeiten, und ich denke, alles wird viel mehr Sinn ergeben. In den Übungsdateien des Kurses haben wir vier weitere Fotos für dieses Video. Wir fangen einfach hier an. Ich glaube, für dieses Foto möchte ich es etwas heller machen. Es sieht momentan nur ein bisschen dunkel aus. Ich gehe zu unseren Anpassungen und füge Kurven hinzu. Dann klicke und ziehe ich, um das Ganze aufzuhellen. Viel besser Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Das ging sehr schnell und einfach. Lass uns zum nächsten gehen. Ich denke, dieses Foto sieht etwas verblasst aus und braucht mehr Kontrast Ich gehe zu unseren Anpassungen und wende eine Kurve an. Dieses Mal werde ich eine S-Kurve anwenden, um diesen Kontrast zu erhöhen , indem die Lichter heller und die Schatten dunkler mache. Jetzt können Sie sehen, dass das viel besser aussieht. Die dunklen Teile unseres Fotos, wie die Augen des Vogels oder dieser dunkle Zweig, sehen neben den hellen Teilen viel dunkler und kontrastreicher aus, wie der helle Hintergrund Lass uns den nächsten machen. Für dieses Foto möchte ich, dass die Schatten etwas dunkler sind. Sie sehen im Moment ein bisschen grau aus. Als kleiner Bonus-Tipp können Sie eine Kurvenkorrektur tatsächlich schnell anwenden, können Sie eine Kurvenkorrektur tatsächlich schnell anwenden indem Sie eine Tastenkombination verwenden, nämlich Befehl oder Strg M. Ich weiß nicht, warum es M ist Ich glaube, Sie müssen sich das nur merken Ich schätze, Sie können es sich wie einen kurvigen Buchstaben vorstellen. Lass uns die Schatten dunkler machen. Ich werde den Schattenknoten nach rechts verschieben , sodass alle dunkelsten Teile unseres Fotos noch dunkler sind Ich finde, das sieht viel besser aus. Ein letzter. Auf diesem Foto muss es meiner Meinung nach viel heller sein. Drücken Sie alle die Befehlstaste oder die Taste M , um eine Kurvenkorrektur vorzunehmen. Dann lass uns weitermachen und es heller machen. Jetzt sieht das Foto besser aus, aber ich denke, die Highlights auf dem Foto, besonders in ihrem Gesicht, sehen jetzt einfach etwas zu hell aus. Um das zu korrigieren, könnten wir in unsere Kurven zurückkehren und versuchen, das Aussehen zu ändern. Aber ich glaube nicht, dass das sehr gut funktionieren wird. Ich denke, wir müssen die Kurve schön hell halten und Mischbereiche verwenden. Ich gehe und klicke auf das Zahnradsymbol und werde nur reduzieren, wie stark sich das auf die Glanzlichter auswirkt. Das Licht ist auf der rechten Seite. Ich werde diesen Lichtknoten herunterfahren, damit die Glanzlichter nicht so stark beeinträchtigt. Wenn ich diese Notiz ganz nach unten ziehe, sehen die Highlights etwas flach aus. Ich werde das nur anheben, damit es sich teilweise auf die Highlights auswirkt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Jetzt, wo ich das sehe, denke ich, muss es ein bisschen dunkler machen. Aber ich denke immer noch, dass es viel besser aussieht , als wir angefangen haben. Curves bietet Ihnen so viel Flexibilität bei der Bearbeitung der Beleuchtung Ihres Fotos. Aber würden Sie glauben, dass diese Anpassung tatsächlich noch mehr zu bieten hat? Wir können auch die Farben auf unserem Foto bearbeiten. Das werden wir uns im nächsten Video ansehen. 16. Kurven für Farbe: In diesem Video erfahren wir, wie Sie mithilfe Kurven die Farbe Ihrer Fotos ändern können. Bevor wir uns jedoch mit Kurven befassen, müssen Sie ein wenig darüber wissen , wie Farben funktionieren. Sie haben wahrscheinlich schon einmal von RGB gehört, was für Rot, Grün und Blau steht. Dies sind die drei Farben, die Computermonitore kombinieren , um jede andere Farbe zu bilden. Was Sie jedoch vielleicht nicht wissen, sind die Gegensätze dieser drei Farben, nämlich Cyan, Magenta und Wie Sie sehen können, ist Cyan das Gegenteil von Rot, Magenta ist das Gegenteil von Grün und Gelb ist das Gegenteil Aber warum ist das wichtig? Nun, wenn wir die Kurvenanpassung verwenden, können wir jede dieser sechs Farben zu unserem Foto hinzufügen. Aber das ist nicht ganz richtig. Was wir tatsächlich tun, ist Rot, Grün und Blau hinzuzufügen oder zu entfernen. Aber da Rot, Grün und Blau das Gegenteil von Cyan, Magenta und Gelb sind das Gegenteil von Cyan, Magenta und Gelb Wenn wir Rot, Grün oder Blau entfernen, sieht es so aus, als hätten wir Cyan, Magenta oder Gelb hinzugefügt Durch die Verwendung von Kurven könnten wir Rot hinzufügen oder Rot entfernen, um Cyan hinzuzufügen Aber das reicht. Sehen wir uns das mal in Aktion an. Ab hier drücke ich Command oder Control M, um eine Kurvenanpassung aufzurufen. Bisher haben wir im Master-Farbkanal gearbeitet, was sich auf die Beleuchtung auswirkt. Aber wenn ich hier klicke, kann ich tatsächlich zu den roten, grünen oder blauen Farbkanälen wechseln grünen oder blauen Farbkanälen um die Farben auf unserem Foto zu beeinflussen. Ich gehe einfach zum roten Kanal und Sie können sehen, dass sich diese Linie zu Rot geändert hat, was den roten Kanal darstellt. Damit kann ich den Wert erhöhen, um unserem Foto Rot hinzuzufügen, oder ich kann ihn absenken, um Rot zu entfernen oder Cyan hinzuzufügen Ich setze das einfach zurück. Diese Linie funktioniert genauso wie zuvor, sodass wir die Lichter oder Schatten unabhängig voneinander steuern können. Ich werde hier nur eine S-Kurve erstellen , um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich Rot zu den Glanzlichtern hinzufüge, kann ich das erhöhen, um das zu tun, und ich kann diese Linie absenken, um Rot zu entfernen und Dose hinzuzufügen. Jetzt haben wir rote Markierungen. Das sieht man an seinem weißen Fell und seinen türkisfarbenen Schatten. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Auf diesem nächsten Foto. Ich möchte die Schatten auf diesem Foto blauer machen diesem Foto blauer ohne die Farben in den Lichtern zu beeinträchtigen Ich möchte nicht, dass ihre Haut oder ihr Kleid blau getönt werden Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste M, um unsere Kurven aufzurufen Dann gehe ich in den blauen Kanal. Ich möchte die Schatten blauer machen. Gehe zur Schattenseite, ich erhöhe sie, um Blau hinzuzufügen. Aber ich werde diese Linie wieder nach unten bringen , damit wir die Highlights nicht beeinflussen. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Die Schatten sind viel kühler getönt, aber ihre Haut sieht immer noch genauso aus Um diesen Effekt noch mehr zur Geltung zu bringen. Ich finde, es würde schön aussehen, wenn die Schatten auch ein bisschen Cyan hätten Cyan ist das Gegenteil von Rot. Gehen wir zurück zum roten Kanal, und ich entferne Rot aus den Schatten, um es hinzuzufügen, und ich werde dafür sorgen, dass sich diese Linie hier in unseren Highlights trifft Unsere Highlights sind davon nicht betroffen. Jetzt können Sie das Vorher sehen und hier ist das Nachher. Lass uns jetzt zu unserem letzten gehen. Ich füge einfach eine Kurve hinzu. Ich glaube, ich möchte das Gesamtbild wärmer aussieht, als wäre es Sonnenuntergang. Fangen wir dazu im roten Kanal an. Ich werde den Highlights Rot hinzufügen. Ich werde es anheben und dann absenken, damit die Schatten nicht zu warm werden . Das ist ziemlich gut. Eine andere warme Farbe ist Gelb. Lass uns zum blauen Kanal gehen. Ich entferne Blau, um Gelb hinzuzufügen. Dann werde ich die Linie erhöhen, sodass sie sich wieder hier oben trifft. Jetzt können Sie sehen, dass wir Rot und Gelb hinzugefügt haben , was das Ganze wirklich aufgewärmt hat. Gehen wir jetzt zum letzten Farbkanal , dem grünen Kanal. Ich glaube, ich möchte nur ein bisschen Grün daraus entfernen , damit das Foto etwas magentafarbener erscheint Jetzt kann der grüne magentafarbene Farbkanal Fotos stark beeinflussen und sie ein wenig seltsam aussehen lassen Ich versuche, es nicht zu sehr zu verändern. Ich werde es nur ein bisschen herunterdrehen , um das Magentarot hinzuzufügen. Jetzt kannst du das vorher und nachher sehen, damit dieser Löwe aussieht, als würde er den Sonnenuntergang betrachten. Am Anfang kann es schwierig sein, Kurven zu lernen, aber es ist wirklich eine erstaunliche Anpassung. Sie können Ihr Foto heller oder dunkler machen, Kontrast hinzufügen, die Farben ändern oder alle oben genannten Optionen. Nachdem Sie ein wenig mit Kurven geübt haben, sollten Sie sie für alle Ihre Fotos verwenden. 17. Farbausgleich: In diesem Video erfahren wir mehr über die Anpassung der Farbbalance. Mit der Farbbalance können Sie die Farben in Ihren Fotos, Schatten, Mitteltönen und Lichtern einfach ändern Schatten, Mitteltönen und Lichtern Wir werden mit denselben drei Fotos arbeiten, die wir im letzten Video verwendet haben, sodass Sie sehen können , wie sich diese Anpassung im Vergleich zu Kurven verhält Von hier aus gehe ich zu unseren Anpassungen und nehme eine Anpassung der Farbbalance vor. gleich zum Gesamtbereich kommen, können wir wählen, ob wir in den Schatten, Mitteltönen oder Lichtern arbeiten . Ich gehe einfach in die Schatten. Dann können wir hier unten sehen, dass diese Schieberegler alle Farben repräsentieren, mit denen wir gearbeitet haben Wir haben Cyan, Magenta und Gelb und wir haben RGB, Rot, Grün, Blau Sie können hier sehr deutlich ihre Gegensätze erkennen, was das Ganze etwas einfacher macht als Im Schatten werde ich mir das mal genauer ansehen. Dann werde ich zu unseren Highlights gehen und das Ganze sehr rot aussehen lassen. Das ist genau das Gleiche wie das, was wir im letzten Video mit Kurven gemacht haben. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Das war super einfach. Lass uns weitermachen und zum nächsten übergehen. Ich werde erneut eine Farbbalance anwenden. Dieses Mal gehe ich zu den Schatten und lasse die Schatten etwas blauer aussehen Ich werde einfach den wissenschaftlichen Schieberegler rüber bringen und ich werde den blauen Slider rüber bringen Das ist genauso wie das, was wir zuvor gemacht haben, und Sie können sehen, dass die Lichter davor und danach immer noch nicht beeinflusst wurden, weil wir nur im Schatten gearbeitet Das war so einfach. Gehen wir hier zu unserem letzten. Auch hier möchte ich etwas Wärme für unser Foto erzeugen. Ich gehe zur Farbbalance über. Lassen Sie uns weitermachen und mit den Highlights beginnen. Denken Sie daran, dass wir unseren Highlights Gelb und Rot hinzugefügt haben. Ich fange mit Gelb an und bringe das rüber. Ich denke, das braucht ziemlich viel Gelb, und ich füge etwas Rot hinzu. Ich denke, ich werde das Magenta auch ein bisschen erhöhen. Gehen wir als Nächstes zu den Mitteltönen über. Ich denke, um dieses Foto stärker zu beeinflussen, muss ich dieselben warmen Farben hinzufügen. Ich bringe einfach das Gelb rüber. Ich bringe das Rot und ein bisschen Magenta mit. Da wir hier sind, können wir unseren Schatten genauso gut ein bisschen Farbe hinzufügen . Da wir die Lichter und Mitteltöne erwärmt haben, würde es meiner Meinung nach gut aussehen, wenn wir die Schatten abkühlen Ich füge nur ein bisschen Blau hinzu. Und ein bisschen Magenta. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Das war wieder einmal super einfach. Affinity bietet so viele Möglichkeiten , Farbe und Beleuchtung zu bearbeiten. Kurven sind eine sehr leistungsstarke Anpassung, aber ehrlich gesagt ist es vielleicht einfacher, mit der Farbbalance zu arbeiten Normalerweise verwende ich Kurven, um die Beleuchtung anzupassen , und verwende die Farbbalance für Farben. Nachdem wir nun mehr über diese beiden Anpassungen zur Beeinflussung von Farben erfahren haben , möchte ich Ihnen im nächsten Video eine detailliertere Variante vorstellen. 18. Fortgeschrittene HSL: In diesem Video werden wir uns eingehend mit der HSL-Anpassung befassen Zunächst wende ich die HL-Anpassung an. Dann möchte ich nur mit einem kurzen Überblick darüber beginnen , wie diese Anpassung funktioniert. Mit diesen Schiebereglern können wir den Farbton ändern. Sie können sehen, dass jeder Teil unseres Fotos betroffen ist, der Schmetterling, der Blatthintergrund, alle Farben Ich setze den Slider mit einem Doppelklick zurück. Da haben wir's. Neben der Änderung aller Farben haben wir hier auch all diese Farbkanäle. Ich könnte zum grünen wechseln und dann nur den Farbton der grünen Teile des Fotos ändern. Ich setze es einfach wieder zurück, indem ich auf den Knoten doppelklicke. Das war nur ein wirklich kurzer Rückblick, aber jetzt wollen wir etwas tiefer graben. Solange ich noch in diesem grünen Kanal bin, werde ich den Farbtonregler ganz nach vorne ziehen. Sie können sehen, dass das ein bisschen fleckig aussieht . Ich werde das zurücksetzen Ich frage mich, ob es fleckig aussieht, weil unsere Blätter auch einige Gelbtöne haben Vielleicht sollten wir es mit dem gelben Kanal versuchen. Jetzt siehst du, dass die gelben Bereiche fleckig geworden und mit Farbe gefüllt sind Wäre es nicht schön, wenn wir die gelben und grünen Kanäle miteinander kombinieren könnten die gelben und grünen Kanäle , sodass wir das gesamte Blatt verändern könnten Nun, das können wir tatsächlich. Aber wir müssen diesen Kreis genau hier oben benutzen. Dieser innere Kreis steht für alle Farben, die sich ändern , wenn wir diese Schieberegler verwenden Sie können sehen, dass wir uns gerade irgendwo im Bereich von Grün bis Orange Die einzigen Teile dieses Fotos, die zu 100% betroffen sind, sind jedoch die Farben, die sich zwischen diesen beiden mittleren Knoten befinden. Dies ist zu 100% betroffen. Das ist zu 100% wirksam und jede Farbe dazwischen. Diese äußeren Knoten sind wie ein Farbverlauf. Dieser Punkt hier ist tatsächlich zu 0% betroffen. Bei diesen grünen bis gelben Farben geht es 100-0, und das Gleiche gilt für diesen anderen äußeren Knoten Sobald Sie diese Farbe erreicht haben, verringert sie sich auf 0%. Wenn ich mehr Grüntöne beeinflussen möchte, könnte ich diesen Knoten weiter verschieben Dann könnte ich den Mittelton stärker verschieben , sodass all diese Farben noch stärker beeinflusst werden. Ich könnte diesen Mittelpunkt auch verschieben, um sicherzugehen , dass all unsere Gelbtöne schön sind und hier enthalten Jetzt können Sie sehen, dass die Blätter viel gleichmäßiger gefärbt sind. Es ist nicht so fleckig. Jetzt, wo wir den gesamten Teil des Blattes ausgewählt haben, könnte ich doppelklicken, um den Farbtonregler zurückzusetzen, und dann könnte ich die Farbe nach Belieben ändern Vielleicht möchte ich es abkühlen und es etwas blauer machen. Ich denke, ich werde es auch ein bisschen entsättigen. Vielleicht sollten wir es auch ein bisschen lockern. Jetzt können Sie sie vor und nach dem Abschwächen der grünen Farbe sehen nach dem Abschwächen der grünen Lass uns das nochmal üben. Diesmal arbeite ich mit den Farben der Schmetterlinge. Ich gehe zunächst zum blauen Kanal und setze den Farbton um , sodass Sie sehen können, was hier betroffen ist. Das ist eine sehr ungleichmäßige Färbung. Es ändert sich nicht alles zur gleichen Farbe und dieser mittlere Teil sieht völlig unberührt Ich doppelklicke einfach, um das zurückzusetzen. Gehen wir zum Cyan-Kanal und bringen das rüber. Man kann sehen, dass viel mehr Schmetterling neu eingefärbt wird, aber wenn er sich verjüngt, sehen diese Farben etwas seltsam Ich werde dafür sorgen, dass hierher in unseren Kreis komme Wir haben noch mehr Blau dabei. Um das zu tun, ziehe ich diesen Knoten über mehr. Jetzt ist mehr Blau betroffen, und ich werde diesen mittleren Knoten auch mehr über diesen bringen. Ich doppelklicke einfach und jetzt können wir diesen Schieberegler verwenden, um die Farben der Schmetterlinge zu beeinflussen. Ich denke, ich werde das etwas mehr in Richtung Blau bringen , nur um die Farben etwas abzukühlen. Ich möchte das auch wirklich entsättigen. Es sieht momentan einfach so übersättigt aus. Hier ist das Vorher und Nachher der Schmetterlingsfarben . Es ist nicht perfekt. Ich denke, dieses Stockfoto war ein bisschen zu überzeichnet, zu gesättigt, aber ich denke, das ist eine Verbesserung Das war alles in allem großartig, aber ich möchte Ihnen eine andere Art zeigen , mit der HSL-Anpassung zu arbeiten Ich werde diese einfach löschen und mit einer Tastenkombination eine weitere HSL-Anpassung anwenden Bei HSL ist es Command oder Control U. Auch hier ergibt das wirklich keinen Sinn für HSL, aber ich erinnere mich an Command or Control, aber ich erinnere mich an Command or weil Sie Ich weiß nicht, ob das hilft, aber es hilft mir. Wir haben unsere Abkürzung benutzt , um das zu öffnen. Jetzt möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, damit zu arbeiten, nämlich den Picker zu verwenden Um die Picker-Option verwenden zu können, müssen Sie sich zunächst in einem Farbkanal befinden, den Sie beeinflussen möchten Sie können sich nicht in den Hauptfarben befinden , um den Farbwähler zu verwenden. Ich gehe einfach zu den Grüntönen und dann benutze ich den Picker um hier eine gelb getönte grüne Farbe auszuprobieren Ich klicke einfach und du kannst sehen, dass es jetzt mehr gelbe Farben enthält Ich setze das einfach zurück. Du kannst wieder sehen. Wir sind im grünen Kanal , hier ist alles. Ich benutze den Picker, und wenn du dir das ansiehst, springt er über und zeigt mehr von den gelben Farben Jetzt verschiebe ich einfach den Farbton und Sie können sehen, dass das gesamte Blatt betroffen ist, was sehr schön ist. Ich setze das einfach zurück. Dieses Mal werde ich versuchen, den Schmetterling zu probieren. Ich gehe zum Cyan-Kanal und benutze den Picker, und dann klicke ich hier drauf Sie können sehen, dass das übersprungen wurde, um mehr Blautöne einzubeziehen, und jetzt passe ich den und jetzt passe ich Sie können sehen, dass das immer noch nicht ganz richtig aussieht. Auch wenn der Farbwähler nützlich sein könnte, ist es dennoch wichtig zu verstehen, wie Farbbereiche funktionieren und wie der Kreis funktioniert Weil der Picker ein guter Ausgangspunkt sein könnte, aber Sie müssen möglicherweise trotzdem einige dieser Punkte anpassen , um mehr Farben einzubeziehen und das Ganze ein bisschen besser aussehen zu lassen Ich werde das nur löschen, weil ich Ihnen schnell zeigen möchte, dass die HSL-Anpassung der Farbtonmaske ein bisschen ähnlich ist Ich drücke die Befehlstaste oder Strg M, um eine Kurve anzuwenden, und ich werde eine sehr helle Kurve erstellen Lassen Sie uns das einfach mal richtig verbessern. Dann gehe ich runter zu unseren Masken und trage eine Farbmaske auf Ich will den Schmetterling verschönern. Ich werde diesen Kreis so verschieben , dass alle Punkte im blauen Bereich liegen Um weitere hinzuzufügen, können wir unseren Farbverlauf erweitern , um sicherzustellen, dass der gesamte Schmetterling schön beleuchtet ist. Und wir können weitermachen und das Ganze verwischen. Jetzt können wir zur Kurve zurückkehren und einstellen, ob wir es heller oder dunkler haben wollen, und wir beeinflussen nur den Schmetterling Ich wollte nur darauf hinweisen, dass dieser Kreis ziemlich ähnlich ist und wir diese Punkte genauso anpassen können diese Punkte genauso sie erweitern, um mehr Farben aufzunehmen. Jetzt möchte ich Ihnen anhand dieses Fotos hier ein weiteres Beispiel für die Arbeit mit der HSL-Anpassung zeigen anhand dieses Fotos hier ein weiteres Beispiel für die Arbeit mit der HSL-Anpassung Ich drücke Command oder Control U, und jetzt haben wir die HSL-Anpassung aktiviert Ich verwende den Farbwähler im CN-Bereich, um die Farbe dieser Kissen auszuwählen Mal sehen, ob wir alle Kissen beeinflussen, und ich glaube, das tun wir. Das sieht richtig gut aus. Nun, Sie werden vielleicht feststellen, dass die Kissen betroffen sind, aber auch ein paar andere Dinge sind betroffen. ich das ein- und ausschalte, Sie vielleicht feststellen, dass die Decke auf der linken Seite neu eingefärbt wird, ebenso wie der Schattenbereich hier drüben Manchmal müssen Sie bei der HSL-Anpassung vielleicht ein wenig malen, um zu machen Ich nehme einfach das Pinselwerkzeug und male diese HSL-Anpassung in Schwarz, um sie von dieser Decke und aus dem Schattenbereich zu entfernen sie von dieser Decke und aus dem Schattenbereich Ich schalte das einfach ein und aus, um sicherzugehen , dass alles geändert wurde Ich merke tatsächlich, dass es sich auf diesem Kissen genau hier rot spiegelt Aber ich finde tatsächlich , dass das gut aussieht. Es ist reflektierend, weil das Kissen darüber vorher blau war und blau reflektierte. Jetzt reflektiert es rot. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt, wo wir das getan haben und die richtigen Dinge ihre Farbe ändern. Ich kann zu unserer HSL-Anpassung zurückkehren und die Farbe auswählen , die ich dafür haben möchte Ich glaube, ich möchte eigentlich, dass diese Kissen grün sind. Ich werde nur den Farbton erhöhen , bis er wie eine schöne Farbe aussieht. Ich habe ein bisschen entsättigt und vielleicht sollten wir die Farbe etwas aufhellen In Ordnung. Nach diesen Anpassungen finde ich, dass das wirklich gut aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Tolle Arbeit. Sie befinden sich jetzt in HSL-Master und können die einzelnen Farben in Ihren Fotos ändern 19. Mischmodi: Erfahren Sie mehr über Mischmodi. Mit Mischmodi können Sie mehrere Ebenen miteinander mischen. Sie sind wie Opazität, aber intelligenter. Um zu sehen, wie Mischmodi funktionieren, verwende ich hier dieses einfache Bild. Auf der linken Seite haben wir reines Weiß. Auf der rechten Seite haben wir reines Schwarz und dann haben wir nur ein paar Blautöne in der Mitte. Ich kopiere das mit Command oder Control C, dann übertrage ich es in unsere nächste Übungsdatei und füge es einfach mit Command oder Control V ein. Wie Sie sehen können, wurde diese Ebene oben platziert. Wenn ich mit einer darunter liegenden Ebene mischen möchte, könnte ich die Deckkraft einfach auf diese Weise reduzieren Diese Ebenen werden miteinander vermischt, aber nur, weil das transparenter ist, es ist nichts wirklich Intelligentes daran Um wirklich in die Intelligenz von Mischmodi einzusteigen, nur um einen Mischmodus anzuwenden Um das zu tun, kommen Sie einfach zu der Stelle, an der es normal steht, und Sie werden sehen, dass sich diese große Liste hier öffnet. Lassen Sie uns zuerst Darken auftragen. Der Mischmodus „Abdunkeln“ betrachtet beide Ebenen und behält nur das dunklere Pixel jeder Ebene bei Deshalb ist das schwarze Rechteck vollständig sichtbar, weil Schwarz dunkler ist als alles andere Im Gegensatz dazu ist das weiße Rechteck deshalb völlig unsichtbar, weil Weiß nicht dunkler als alles andere ist. In der Mitte kann man dann sehen, dass die dunkleren Teile jeder Schicht sichtbar sind, das schwarze Fell der Katze bleibt sichtbar. Aber wo die Katze weißes Fell hat, ist es jetzt blau geworden. Schauen wir uns jetzt einen anderen Mischmodus an . Das war verdunkelt Lass uns aufhellen. Aufhellen ist das genaue Gegenteil von Es betrachtet beide Ebenen und behält nur das hellste Pixel aus In diesem Beispiel können Sie sehen, dass das weiße Rechteck vollständig sichtbar ist , während das schwarze Rechteck verschwunden ist Um uns einen anderen Mischmodus anzusehen, gehen wir hier runter zum Thema Farbe. Farbe gibt der unteren Ebene die Farbe der oberen Ebene. Aus diesem Grund sind die Seiten schwarz-weiß geworden , weil diese Rechtecke keine Farbe oder keinen Farbton Aber bei diesen mittleren Rechtecken kann man sehen, dass sie blau geworden sind genau wie die blauen Rechtecke Das ist wie eine Neufarbanpassung. In Ordnung. Was ist der Sinn? Wann würden Sie Mischmodi verwenden wollen? Nun, in den meisten Fällen müssen Sie die Mischmodi nicht wirklich verwenden. Opazität und Masken funktionieren bei den meisten Fotos einwandfrei. Es gibt jedoch bestimmte Situationen , in denen Mischmodi nützlich sind Einige davon werden wir in den kommenden Videos näher kennenlernen Das Hauptziel dieses Videos besteht jedoch nur darin, Ihnen zu zeigen , dass es Mischmodi gibt. Obwohl ich euch in kommenden Videos mehr Mischmodi zeigen werde , kann ich nicht widerstehen, euch in diesem Video zumindest ein paar Verwendungsmöglichkeiten für Mischmodi zu zeigen . Gehen wir zur nächsten Übungsdatei über. Ich kopiere das mit Befehl oder Strg C. Dann füge ich es hier in dieses Vogelbild ein, ich mache das mit Befehl oder Strg V. ich mache das mit Befehl oder Strg V. Schauen wir uns an, wie sich Mischmodi darauf auswirken, wie sich diese Textur in die Vögel einfügt. Ich ändere das zuerst auf Abdunkeln. Sie können sehen, dass dabei das dunkelste Pixel beibehalten wird. Alle weißen Bereiche auf dieser Vogelebene sind jetzt unsichtbar Aber wenn wir mehr Details behalten wollen, gibt es noch einen anderen wirklich schönen Mischmodus namens Multiplizieren. Sie können sehen, dass einige Details aus diesen helleren Bereichen zurückgekommen sind. Wenn Sie möchten, können Sie auch weiterhin die Deckkraft dieser Ebene reduzieren , um die weißen Bereiche besser sichtbar zu machen Wir können auch Mischmodi verwenden, um einem Foto Licht hinzuzufügen. Kommen wir zu diesem letzten Foto. In diesem möchte ich einen Lichtblitz erzeugen , der vom Foto ausgeht. Ich nehme das Ellipsenwerkzeug. Ich klicke und ziehe , um einen Kreis zu bilden. Dann füge ich einen Farbverlauf hinzu. Ich gehe zum Verlaufswerkzeug und beginne von der Mitte aus, klicke und ziehe nach außen Für diesen äußeren Farbstopp werde ich eine schöne orange Farbe daraus machen Dann werde ich daraus einen radialen Farbverlauf machen. Jetzt haben wir diesen wunderschönen Lichtball. Lassen Sie uns einen Mischmodus verwenden, um es in das Foto einzufügen. Gehe zu den Mischmodi. Ich gehe zu unseren Licht- und Mischmodi. Ich denke, ich werde dafür den Bildschirm verwenden. Dieser sieht ziemlich gut aus , um ihn noch besser mit unserem Foto zu kombinieren. Ich werde es nur verwischen. Ich werde eine Gaußsche Unschärfe anwenden. Ich werde das einfach ansprechen. Ich glaube, ich will das noch verschwommener haben. Ich tippe einfach 300 in dieses Feld. Sehr nett. Jetzt kann ich Kreis mit dem Verschieben-Tool neu positionieren Einfach so haben wir jetzt einen wunderschönen Lichtblitz auf unserem Foto Natürlich können wir die Opazität reduzieren. Wenn wir wollen, dass das etwas weniger intensiv ist . Das sieht toll aus. Wenn Sie Affinity Photo verwenden, lernen Sie immer mehr Verwendungsmöglichkeiten für Mischmodi Sie sich aber keine Gedanken darüber was die einzelnen Mischmodi bewirken Obwohl ich Affinity Photo seit Jahren verwende, kenne ich immer noch nicht die Anwendungsfälle für jeden einzelnen davon Das Ziel dieses Videos besteht lediglich darin, Ihnen die Mischmodi vorzustellen , damit wir im weiteren Verlauf dieses Kurses weiter mit ihnen üben können . 20. Globale Farbkorrektur: In diesem Video lernen wir , wie man ein Foto farblich korrigiert. Es gibt tatsächlich viele verschiedene Möglichkeiten , ein Foto zu korrigieren. Abhängig von Ihrem Foto funktioniert eine Technik möglicherweise besser als eine andere. In diesem Video werde ich dir drei verschiedene Techniken zur Farbkorrektur beibringen . Auf diese Weise haben Sie mehrere Optionen in Ihrem Werkzeugkasten, wenn es Zeit ist , an Ihren eigenen Fotos zu arbeiten. Methode Nummer eins ist der einfachste und beste Ausgangspunkt. Es wird einfach eine Einstellungsebene für den Weißabgleich hinzugefügt. Ich komme zu unseren Anpassungen und wende dann einen Weißabgleich an. Mit dieser Einstellungsebene. Ich spiele gerne einfach mit diesem Schieberegler herum, ich mache ihn gerne wärmer und dann kühler. Ich schaue mir das Foto an, während ich klicke und ziehe , und sehe einfach was für dieses Foto sinnvoller Auf diesem Foto ist es meiner Meinung nach sinnvoller, es mehr in Richtung Blau zu bringen, und Sie können den Unterschied hier sehen Hier ist das Vorher und Nachher. Das ist wirklich nur, deine Augen zu benutzen und zu versuchen zu sehen, was besser aussieht. Aber es gibt definitiv genauere Methoden zur Farbkorrektur. Fahren wir mit Methode Nummer zwei für dieses Foto fort. Tth Nummer zwei ist ein wirklich cooler kleiner Trick, den Sie bei der Kurvenanpassung anwenden können Ich drücke Command oder Control M, um Kurven aufzurufen. Dann gehe ich in jeden Farbkanal, um die Farben anzupassen. Fangen wir im roten Kanal an. Die Strategie dafür besteht darin, sich dieses kleine Histogramm hier anzusehen , das wir in der Mitte haben Diese ganze Grauzone. Ich werde jeden dieser Punkte bis zu den äußersten Rändern des Histogramms ausrichten Ich habe nur die Schatten herübergebracht , um den dunkelsten Punkt zu erreichen Dann benutze ich einfach mein Auge, das ist etwas kniffliger Ich werde versuchen, den Highlights-Knoten genau dort auszurichten . Da haben wir's. Dann gehe ich in den grünen Kanal und setze diesen Prozess fort überführe ihn bis zum Rand. Zuletzt machen wir den blauen Kanal. Für den blauen Kanal muss das Highlight kaum verschoben werden, also mache ich das nur ein bisschen. Schauen wir uns jetzt das Vorher und Nachher an. So sah unser Foto vorher aus , und hier ist das Nachher. Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht genau, wie das funktioniert, aber ich weiß, dass es unglaublich ist und wirklich bei der Farbkorrektur hilft. Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel mit dieser Kurventechnik machen. Ich gehe zu unserem nächsten Foto und wende eine Kurve, Befehl oder Control M an. Dann gehe ich zu jedem Farbkanal und wir machen es erneut. Ich ziehe das einfach rüber. In diesem Fall müssen wir die Highlights nicht verschieben. Die Glanzlichter sind so hell, dass das Histogramm direkt an den Rand stößt, was die Sache etwas einfacher macht Ich bin gerade in jedem Farbkanal fertig geworden. Hier ist das Vorher und Nachher. Das sieht definitiv besser aus, ist aber nicht ganz richtig. Ich denke, unsere Farbkorrektur hat die Schatten sehr dunkel gemacht. Vielleicht müssen wir die Beleuchtung ein wenig anpassen. Ich gehe zurück zu meinen Kurven und im Master-Farbkanal können wir die Beleuchtung beeinflussen. Ich werde die Helligkeit genau an diesem Rand und dann den Bereich mit den Glanzlichtern wieder verringern Ich möchte wirklich nicht die Lichter aufhellen , sondern nur die Schatten Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Hier ist das Vorher und Nachher. Sie können sehen, dass die Schatten auf ihrem dunklen Mantel hier viel besser aussehen als zuvor. Das ist Methode zwei. Das ist ein ziemlich cooler Trick. Ich werde dir noch eine Methode zeigen. Das ist ein wirklich cooler Trick. Methode Nummer drei verwendet Mischmodi. Um dies zu tun, greife ich zunächst zum Rechteckwerkzeug und klicke einfach auf ein Rechteck wie dieses und ziehe es heraus Dann suche ich einen Teil des Fotos, der weiß sein sollte Auf diesem Foto glaube ich, dass die Blumen auf ihrem Kleid eine schöne weiße Blume sein sollen. Ich werde mir diesen Farbwähler gleich hier in unseren Tools schnappen diesen Farbwähler gleich hier in unseren Tools Ich werde den Radius auf fünf mal fünf ändern, damit wir mehr von der Farbe abtasten Dann klicke ich hier rein, um die Farbe zu probieren. Das Rechteck sollte sich zu dieser Farbe geändert haben. Falls Ihre Farbe nicht ausgewählt ist, stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist und klicken Sie dann hier, um diese Farbe anzuwenden. Jetzt haben wir diese hellgrüne Farbe, die weiß sein sollte. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug. Ich werde dieses Rechteck so dehnen, dass es das gesamte Foto bedeckt. Dann verwende ich die Mischmodi, um das zu ändern. Hier passiert die Magie. Ich werde den Modus Divide Blend verwenden , den du hier unten findest. Sie können sehen, dass die Farben unseres Fotos so viel besser aussehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich verwende den Mischmodus „Teilen“ ehrlich gesagt nie , außer bei dieser Farbkorrekturtechnik. Ich bin mir nicht einmal sicher, wie das funktioniert, aber ich weiß, dass diese Technik für die Farbkorrektur wirklich cool ist. Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel mit dem Mischmodus Divide machen. Wenn ich zu diesem hier gehe, mache ich ein weiteres Quadrat. Dann benutze ich den Farbwähler und fünf mal fünf. Ich klicke auf einen Bereich, der weiß sein sollte. Ich denke, ihr Hemd sollte eine weiße Farbe haben. Ich klicke einfach, um diese Farbe zu probieren. Jetzt können Sie sehen, dass diese Farbe unser Quadrat aufgetragen wurde. Es ist eine sehr dunkle Farbe, nicht wahr? Ich werde das Tool nur verwenden, um das hier auf das gesamte Dokument auszudehnen. Dann ändere ich den Mischmodus auf Teilen. Wie Sie sehen können, sieht der Weißabgleich jetzt viel besser aus, aber ich denke, das ganze Bild sieht jetzt einfach viel zu hell aus. Um das zu beheben, füge ich mit Befehl oder Strg M eine Kurvenkorrektur Befehl oder Strg M Ich möchte die Helligkeit verringern. Aber ich werde sicherstellen, dass meine Anpassung unter unserem Farbkorrekturquadrat liegt. Auf diese Weise beeinflusse ich nur das Foto, nicht dieses Quadrat hier. Wenn das erledigt ist, komme ich einfach zu unseren Highlights und werde sie so abdunkeln Wie Sie sehen können, können Sie, wenn ich es immer dunkler mache, tatsächlich diese Bäume sehen und ihre Haare beginnen wieder zu erscheinen, bevor sie verschwunden waren , weil das Foto so hell war Fahren Sie fort und senken Sie den bis Sie diese Details wieder sehen können Wir wollen immer noch, dass das Foto hell ist, nur nicht ganz so hell. Ich wähle diese beiden Ebenen aus, um das Vorher und das Nachher zu sehen. Jetzt kennen Sie drei Möglichkeiten , ein Foto farblich zu korrigieren. Abhängig von Ihrem Foto funktioniert eine dieser Techniken möglicherweise besser als eine andere. Bei dieser letzten Technik müssen Sie beispielsweise sicherstellen, dass ein Teil Ihres Bilds eine weiße Farbe enthält, sodass es etwas schwierig werden kann. Aber ich würde sagen, probieren Sie einfach all diese verschiedenen Techniken aus und sehen Sie, was für Ihr Foto am besten aussieht. Im nächsten Video werden wir mit dieser Farbkorrektur fortfahren, indem wir eine gezieltere Farbkorrektur durchführen . 21. Gezielte Farbkorrektur: In diesem Video erfahren wir, wie Sie einen bestimmten Bereich auf einem Foto farblich korrigieren können. Manchmal muss nicht das gesamte Foto farbkorrigiert werden, sondern nur ein bestimmter Teil davon. Am häufigsten passiert das tatsächlich mit der Haut. Das menschliche Auge ist wirklich darauf trainiert, selbst kleinste Verfärbungen der Haut wahrzunehmen selbst kleinste Verfärbungen der Manchmal erfassen Kameras die Hauttöne von Menschen nicht genau erfassen Kameras die Hauttöne von Menschen Auf diesem Foto finde ich zum Beispiel, dass ihre Haut ein bisschen zu grün aussieht. Sie können dies besonders in einigen schattigen Bereichen sehen. Es hat nur einen leichten Grünton. Aber zum Glück für uns ist das eine wirklich einfache Lösung. Alles, was wir tun müssen, ist eine HSL-Anpassung auf die Bereiche vorzunehmen, die wir beeinflussen möchten Ich drücke Command oder Control U, um die HSL-Anpassung aufzurufen Im Master-Farbbereich. Ich mache diesen Farbton einfach extrem , damit wir sehen können, was wir tun. Denn jetzt werde ich diese Anpassung tatsächlich nur auf die Haut auftragen. Um auf die Anpassung zu malen. Zuerst muss ich diese Ebene mit Befehl oder Strg I invertieren . Jetzt haben wir eine schwarze Maske Ich muss nur meinen Pinsel nehmen und mit weißer Farbe auf diese schwarze Maske malen , bis die blaue HSL-Anpassung sichtbar Ich werde meinen Flow ganz nach oben bringen , damit wir ihn besser sehen können Jetzt werde ich einfach klicken und ziehen, um diese blaue Farbe auf die Haut aufzutragen. Dies ist nur vorübergehend, aber es ist eine sehr einfache Möglichkeit, schnell eine Anpassung nur auf die Bereiche anzuwenden , die Sie beeinflussen möchten. Ich werde nur vorsichtig rundum nur auf die Haut malen . Wenn Sie außerhalb der Linien malen, denken Sie daran, dass Sie jederzeit X auf Ihrer Tastatur drücken können , um die Farben zu wechseln, und dann können Sie in Schwarz malen, um die blaue Farbe zu entfernen. Ich bin gerade mit dem Malen fertig geworden. Ich glaube, ich habe dort eine Stelle verpasst. Da haben wir's. Ich weiß, das sieht ein bisschen verrückt aus, aber bleib bei mir. Das nächste, was wir tun werden, ist, Farbe von allen Bereichen zu entfernen, an denen wir sie nicht haben wollen. Ich drücke X auf meiner Tastatur und werde das einfach über ihre Lippen und Augen malen, um den blauen Farbton zu entfernen, wir wollen wirklich nicht, dass er sich hier auswirkt. Die Augenfarbe sah auf dem Foto gut aus. Es war keine Farbkorrektur erforderlich. Wenn man es auf den Lippen und Zähnen belässt, sieht es manchmal auch ziemlich seltsam aus. Jetzt, wo das erledigt ist, klicke ich einfach auf die HSL-Anpassung , damit wir die Farben besser anpassen können Ich doppelklicke einfach auf diesen Knoten, um ihn zurückzusetzen. Jetzt passe ich den Farbton an, um den Grünton zu entfernen. Sie können sehen, dass ihre Haut noch grüner wird, wenn ich das herunternehme ihre Haut noch grüner wird, wenn Ich werde es nur ein bisschen erhöhen, nur um ein bisschen mehr Rot in die Haut zu bringen Ich denke, ich werde auch die Sättigung ein wenig erhöhen , um der Haut zusätzliche Wärme zu verleihen Ordnung. Jetzt können wir das Vorher sehen und hier ist das Nachher. Als wir dieses Foto zum ersten Mal geöffnet haben, haben Sie vielleicht nicht bemerkt, dass ihre Haut eine grüne Färbung hatte Aber jetzt mit dem Vorher und Nachher, ich bin mir sicher, dass es viel offensichtlicher aussieht Ich denke, das sieht immer noch ein bisschen intensiv aus, also werde ich einfach die Deckkraft dieser Ebene verringern Man sollte sehr vorsichtig mit der Haut sein, um sie nicht zu übertreiben. Je mehr Sie mit der Farbkorrektur üben, desto leichter können Sie feststellen, wenn Ihre Farben nur geringfügig abweichen. Mit einer einfachen HSL-Anpassung können Sie jeden Teil Ihres Fotos problemlos farbkorrigieren 22. Farb- und Beleuchtungsprojekt: In diesem Video üben wir die Fähigkeiten, die wir gelernt haben , indem wir ein Projekt von Anfang bis Ende abschließen. Dies ist der perfekte Weg, um zu überprüfen, was wir gelernt haben, und für Sie, die Anwendung dieser Fähigkeiten in einem realen Szenario zu üben . Wo fangen wir an? Wenn ich ein neues Foto öffne, arbeite ich als Erstes gerne mit der Beleuchtung. Da dieses Foto etwas zu dunkel aussieht, werde ich es zunächst aufhellen Ich drücke die Befehlstaste oder Strg M, um die Kurven aufzurufen, und dann erhöhe ich unsere Mitteltöne Sie können sehen, wie das vorher und nachher aussieht. Das hat definitiv dazu beigetragen, mehr Licht ins Bild zu bringen, aber ich denke, die Highlights sind jetzt einfach etwas zu hell geworden. Wir könnten versuchen, an der Anpassung unserer Kurven herumzuspielen , um das Problem zu beheben, aber ich denke, Mischbereiche wären einfacher Ich klicke auf das Zahnradsymbol und setze den Highlights-Knotenpunkt so weit nach unten , bis ich finde, dass er gut aussieht Ich möchte nicht zu weit gehen sonst sieht das Foto flach aus. Ich werde das nur etwa zur Hälfte senken . Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Nachdem ich die Beleuchtung repariert habe, bearbeite ich als Nächstes gerne die Gesamtfarben auf meinem Foto. Mir fällt auf, dass die Farben etwas matt sind. Ich möchte etwas Sättigung hinzufügen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Steuertaste , um die HSL-Einstellung aufzurufen Dann gehe ich einfach Farbkanal für Farbkanal , um jeden dieser verschiedenen Farbkanäle anzupassen jeden dieser verschiedenen Farbkanäle Beginnen wir mit dem roten Kanal und erhöhen wir die Sättigung, wir mit dem roten Kanal und erhöhen wir um zu sehen, was sich darauf auswirkt Ich kann sehen, dass wir die Haut und diese Blumen beeinflussen. Ich glaube, ich möchte nur die Sättigung erhöhen. Vielleicht möchte ich es ein bisschen übertreiben. Um dem Ganzen ein bisschen mehr Rötung zu verleihen. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Sie können sehen, dass die Haut jetzt nur ein bisschen mehr Rot hat. Sehr nett. Gehen wir zum gelben Kanal. Wenn ich das ganz nach oben schiebe, beeinflussen können Sie sehen, dass wir einen Großteil des Fotos hier Das wirkt sich sowohl auf das grüne Gras als auch auf ihr Kleid aus. Ich denke, ich werde die Sättigung dieser Bereiche erhöhen. Um das Foto dann etwas wärmer zu machen, werde ich sie einfach ein wenig hervorheben. Sie können sehen, dass sie dadurch etwas roter als blau getönt werden Ich denke, ich werde das nur ein bisschen ansprechen, nicht zu weit. Lass uns ins Grünzeug gehen. Das betrifft einen größeren Teil des Grases, das macht Sinn. Ich denke, in diesem Fall werde ich die Sättigung etwas erhöhen, damit die Farben besser zur Geltung kommen die Sättigung etwas erhöhen, damit die . Dann glaube ich, dass ich dieses Foto immer noch wärmer machen möchte . Ich werde den Farbton erhöhen, nur um mehr Wärme und mehr Gelbtöne in diese grünen Bereiche zu bringen . Hier ist, was wir bisher haben. Das sieht so gut aus. Gehen wir in den Cyan-Kanal. Sie können sehen, dass sie an einigen seltsamen Stellen cyanblau sind. Ich möchte sie wirklich nicht beeinflussen, also lasse ich sie in Ruhe Geh in den blauen Kanal. Ich werde das jetzt ansprechen. Auch hier leuchten einige seltsame Bereiche auf, genauso wie die blauen Blumen auf ihrem Kleid. Interessant. Ich wusste nicht einmal , dass die blau sind. Ich glaube, nur um die Dinge durcheinander zu bringen, werde ich vielleicht einfach diese Blautöne entsättigen. Da haben wir's Als Nächstes gehe ich in den Magenta-Kanal. Das Magenta wirkt sich auf die Blüten und ihre Lippen aus. Richtig. Ich denke, ich werde die Sättigung dieser Bereiche erhöhen. Dann kann ich die Blumen vielleicht ein bisschen lilafarbener machen die Blumen vielleicht ein bisschen , indem ich das rüberbringe Ordnung. Da ich all diese Farben angepasst habe, fragst du dich vielleicht, woher ich weiß, was genau zu tun ist. Um ehrlich zu sein, tue ich das nicht. Ich folge einfach meinem Bauchgefühl ich all diese Farben anpasse. Ich weiß, ich wollte, dass dieses Foto wärmer aussieht. Bei den meisten dieser Farben habe ich einfach den Fehler gemacht, habe ich einfach den Fehler alles ein bisschen wärmer zu machen Ich denke, wir haben einen wirklich guten Start hingelegt, die Farben anzupassen Hier ist das Vorher und Nachher. Es sieht langsam mehr wie ein goldener Sonnenuntergang aus, was wirklich hübsch ist und Sinn macht , weil man hier hinten die Sonne sehen kann. Ich möchte dieses Foto noch weiter aufwärmen. Fügen wir eine weitere HSL-Anpassung, Befehl oder Control U hinzu. Dann gehe ich in den grünen Kanal und verwende einfach den Picker, um ein bisschen von dieser Grasfarbe zu probieren Jetzt, wo das angepasst wurde, werde ich nur noch den Farbton anpassen, um diesen Bereich noch wärmer zu machen Hier ist das Vorher und Nachher davon. Sehr nett. Um unseren Farben weiterhin ein bisschen Stil zu verleihen. Lassen Sie uns als Nächstes eine Anpassung der Farbbalance vornehmen. Ich liebe diese Anpassung. Fangen wir mit den Highlights an und lassen Sie uns sie ein wenig aufwärmen. Ich bringe einfach diesen Slider rüber, um Gelb hinzuzufügen. Dann denke ich, dass ich bei den Schatten auch die Schatten etwas aufwärmen möchte , indem ich Magenta hinzufüge. Ich bringe das einfach rüber. Zuletzt die Mitteltöne. Ich denke, ich mache sie insgesamt wärmer Ich werde den roten Schieberegler nur ein bisschen rüber bringen. Ich bringe den gelben Schieberegler rüber und vielleicht ein bisschen Magenta. Das scheint eine gute Mischung zu sein. Hier ist das Vorher und Nachher der Farbbalance. Es ist subtil, aber es verleiht wirklich eine schöne Wärme. Nach der Bearbeitung der gesamten Beleuchtung und der Farben. Als Nächstes bearbeite ich gerne die Beleuchtung und die Farben bestimmter Bereiche. Ich möchte mehr Aufmerksamkeit auf das Thema des Fotos lenken. Ich möchte das tun, indem ihrem Gesicht etwas mehr Kontrast verleihe. Drücken Sie alle die Befehlstaste oder , um die Kurvenkorrektur aufzurufen. Dann gebe ich dieser Kurve eine leichte S-Kurve. Ich werde die hellen Bereiche aufhellen und die Schattenbereiche abdunkeln Das sieht auf dem gesamten Bild ziemlich intensiv aus, aber ich werde diese Ebene mit Befehl oder Strg I invertieren . Dann male ich mit dem Pinsel einfach über die Bereiche, denen mehr Kontrast hinzugefügt werden soll Ich male mit weißer Farbe, und vielleicht werde ich mit einem größeren Pinsel den Farbfluss etwas verringern, um das Bild weniger scharf zu machen mit einem größeren Pinsel den Farbfluss etwas verringern, um das Bild weniger scharf Ich werde das einfach über ihr Haar und ihr Gesicht malen. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich denke, ich sollte das vielleicht ein bisschen abschwächen, also werde ich die Opazität ein wenig verringern Aber Sie können definitiv sehen, dass der Fokus mehr auf ihr liegt, wenn dieser Kontrast hinzugefügt wird mehr auf ihr liegt, wenn dieser Kontrast hinzugefügt Eine andere Möglichkeit, Ihrem Motiv mehr Aufmerksamkeit zu schenken, besteht darin, alles andere abzudunkeln Dadurch wird Ihr Motiv nur ein bisschen mehr leuchten. Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste M, um eine weitere Kurve aufzurufen, und ich werde diese Kurve einfach abdunkeln Ich werde das mit Command oder Control invertieren. Dann male ich wieder mit geringem Durchfluss. Ich werde einfach mit weißer Farbe auf diese schwarze Maske malen , um alles andere abzudunkeln Wir verdunkeln nur die Kanten. Jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich Mischbereiche verwenden weil ich nicht möchte, dass die Schatten zu dunkel werden Ich gehe zu den Mischbereichen und setze den Schattenknoten nach unten , sodass die Schatten davon nicht ganz so stark beeinflusst werden Ich glaube, ich werde das einfach ganz reduzieren, um den Look ein wenig weicher zu machen Jetzt können Sie das Vorher und Nachher davon sehen. Sie sticht definitiv viel mehr hervor. Das sieht so gut aus. Wir sind fast fertig. Für unseren letzten Schritt möchte ich diesem Foto einen Sonnenstrahl hinzufügen, nur um die Sonne ein bisschen stärker hervorzuheben und diese schönen Sonnenstrahlen zu betonen Um das zu tun, greife ich zunächst zum Ellipsenwerkzeug und trockne eine Ellipse Ich verwende das Verlaufswerkzeug, um einen Verlauf von der Mitte und so nach außen hinzuzufügen einen Verlauf von der Mitte und so nach außen Ich lasse die andere Farbe aufhören und die Farbe Orange. Ich mache daraus einen radialen Farbverlauf. Jetzt können wir anfangen, damit zu arbeiten. Zuerst werde ich den Mischmodus auf Bildschirm ändern, damit er sich besser in den Hintergrund einfügt. Dann füge ich eine Unschärfe hinzu, sich noch besser einfügt Dann wird der Radius ganz nach oben gezogen. Das sieht okay aus, aber ich glaube, ich will hier noch mehr Unschärfe Lass uns dieses Mal 400 gehen. Perfekt. Jetzt benutze ich die Bewegung, um die Größe und Position zu ändern, wo das ist Wenn diese Ebene ausgewählt ist. Ich werde das nur größer machen. Ich glaube, ich möchte, dass es diese Ecke komplett bedeckt und dann ein bisschen mit ihrem Gesicht überlappt ein bisschen mit ihrem Gesicht Ich finde, das sieht richtig gut aus. Ich werde die Opazität nur ein wenig verringern , damit sie etwas weniger intensiv ist Jetzt können wir das Vorher und das Nachher dieses Kreises sehen. Dann kann ich alle unsere Ebenen mit Shift auswählen, und wir können das gesamte Vorher- und Nachher-Bild sehen. Ordnung. Gute Arbeit, alle zusammen. Das war ein wirklich lustiges Projekt. Das sieht auf jeden Fall fantastisch aus, ein bisschen weniger realistisch, aber ich denke, dass das diesem Foto wirklich eine wunderschöne Wärme verleiht Jetzt wissen Sie, wie Sie all diese verschiedenen Fähigkeiten auf Ihre Fotos anwenden können, um die Beleuchtung und die Farben wirklich zu verbessern Im nächsten Kapitel werden wir den Fokus verlagern und lernen, wie Sie Ihre Fotos bereinigen können. 23. Foto-Bereinigung: In diesem Kapitel erfahren wir, wie Sie unsere Fotos bereinigen können, indem unerwünschte Dinge wie Stromleitungen oder Mülleimer entfernen. Nun, wenn Sie meinen Anfängerkurs Affinity Photo für Anfänger schon gemacht haben, dann wissen Sie bereits, wie nützlich die Pinsel für solche Dinge Du machst einfach eine neue Pixelebene und holst den Pinsel raus Schalten Sie die aktuelle Ebene und darunter ein und malen Sie dann. diese Weise können Sie ganz einfach unerwünschte Dinge aus einem Foto entfernen. Aber so großartig die Pinsel auch sind, sie sind bei weitem nicht perfekt. Für kniffligere Situationen sollten Sie den Klonpinsel verwenden Im nächsten Video erfahren wir mehr über den Klonpinsel. weiteren Verlauf des Kapitels werden wir dann lernen, wie man den Klonpinsel für reale Situationen verwendet . Das wird eine Menge Spaß machen, also lasst uns anfangen. 24. Klonpinsel: In diesem Video erfahren wir mehr über den Klonpinsel. Wir beginnen mit den Grundlagen des Klonpinsels und üben dann im weiteren Verlauf des Kapitels, ihn in einigen realen Situationen zu verwenden einigen realen Situationen . Einrichtung mit dem Klonpinsel ist der Einrichtung mit dem Pinsel sehr ähnlich . Wir beginnen damit, eine neue Pixelebene hinzuzufügen, sodass wir etwas haben, auf das wir malen können. Dann wähle ich den Klonpinsel aus. Es ist gleich hier drüben. Es sieht aus wie eine Briefmarke. Mach weiter und wähle das aus. Dann können wir hier in der Kontext-Werkzeugleiste nach oben gehen und sie auf die aktuelle Ebene und darunter ändern. Jetzt sind wir bereit, den Klonpinsel zu verwenden. Ich werde meinen Pinsel nur ein bisschen größer machen. Dann probiere ich einen Bereich aus, den ich klonen möchte. Halten Sie dazu die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Ihr Cursor verwandelt sich in ein Fadenkreuzsymbol wie dieses. Dann können Sie einfach genau auf die Stelle klicken , von der Sie proben möchten Sie können sehen, dass dieses Fadenkreuz zurückbleibt. Während ich male, können Sie sehen, wie sich das Fadenkreuz bewegt und Ihnen zeigt, woraus Sie die Probe nehmen. Ich kann damit weitermachen, während ich hierher gehe. Du kannst sehen, wie dieser Frosch anfängt zu erscheinen. Ich kann klicken und ziehen, um das zu malen. Ich kann das bis zum Klonen aller Tiere fortsetzen Klonen aller Tiere Diese Tiere wurden auf einer völlig separaten Pixelebene gemalt , und das können Sie sehen, wenn ich den Hintergrund ausschalte Das ist völlig unabhängig von unserem Original. Nun, das ist ein ziemlich einfaches Beispiel die Verwendung des Klonpinsels, aber wir könnten beim Klonen sogar genauer vorgehen, wenn wir wollten Ich zoome hier hinein und Alt- oder Wahltaste gedrückt, um den Schwanz dieses Zebras zu Dann kann ich das auf jedes andere Tier klonen , um ihm einen Zebraschwanz zu geben Aber zuerst muss ich sicherstellen, dass ich mich auf einer neuen Pixelebene befinde. Dann kann ich weitermachen und klicken und ziehen, um diesen Schwanz darauf zu malen. Nun, es sieht so aus, als hätten wir ein bisschen zu viel probiert. Wir haben jetzt tatsächlich ein paar Zebrastreifen auf unserem Elefanten. Um die los zu werden, können wir das ganz einfach machen. Komm einfach her und wähle das Radier-Tool aus. Dann kannst du einfach die Teile löschen, die du nicht willst. erhöhe ich den Durchfluss und dann kann ich gleich reinkommen. Entferne all diese Zebrastreifen. Da es sich dann um eine separate Ebene handelt, könnte ich sie auch mit dem Verschieben-Werkzeug neu positionieren Wir können es etwas höher oder etwas niedriger verschieben. Wir können es platzieren, wo immer wir wollen. Ich denke, ich werde das etwas größer machen. Das war ein lustiges Beispiel. Ich möchte dir nur noch eine Sache zeigen du mit dem Klonpinsel machen kannst. Dieses Mal füge ich eine neue Pixelebene hinzu und dann, wenn der Klonpinsel ausgewählt ist, werde ich einfach eines der Tiere probieren. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt, probiere das Zebra und male es gleich hier drüben. Dann probiere ich den Frosch, ich mache die Option und ich klicke, und ich setze ihn hier Warum machen wir als Nächstes nicht den Vogel? Ich bin da etwas zu nah dran gegangen. Sie überschneiden sich jetzt Vielleicht mache ich das rückgängig und platziere es etwas weiter weg. Mit dem Klonpinsel können wir diese Tiere platzieren, wo immer wir wollen Wir können sie auf so viele separate Ebenen legen, wie wir wollen, und dann können wir sie bewegen. Jetzt kennst du die Grundlagen des Klonpinsels. Ich empfehle Ihnen, das Klonen einiger Tiere hier weiter zu üben Wenn Sie sich dann mit dem Klonpinsel wohl fühlen, können Sie mit den nächsten Lektionen fortfahren, in denen wir den Klonpinsel verwenden , um eine Reihe von Fotos zu bereinigen 25. Klonen von Kanten: In diesem Video erfahren wir mehr über das Klonen von Kanten. Aber was bedeutet das? Nun, wenn Sie ein Foto bereinigen, beginnen Sie oft mit dem Pinsel, da er sehr einfach zu bedienen ist. Aber eine Sache, mit der der Pinsel wirklich zu kämpfen hat , sind die Kanten von Personen und Objekten. Aber zum Glück können wir den Klonpinsel verwenden , um diese Kanten zu reinigen. Jetzt, auf diesem Foto, möchte ich nur diesen Teil des Wandbildes entfernen Es ragt direkt aus ihrem Kopf heraus und es sieht einfach ein bisschen seltsam Ich füge eine neue Pixelebene hinzu und fange einfach damit an, mit dem Endpinsel zu entfernen, was ich kann. Gehen Sie hier runter zu diesen Werkzeugen, ich klicke auf dieses kleine Dreieck, um sie zu öffnen , und ich wähle den Malpinsel aus. Ich ändere es auf die aktuelle Ebene und darunter. Jetzt gehe ich einfach mit dem Endpinsel über diesen Bereich, um zu sehen, wie er funktioniert. Ich denke, es hat hier oben einen ziemlich guten Job gemacht, aber dann fängt es an, in diesem Bereich braun und verschwommen auszusehen Ich nehme das Radiergummiwerkzeug und radiere mit einem etwas größeren Pinsel einfach über diese verwischten Wir haben immer noch das meiste weg, und das sieht Aber ich werde einfach den Klonpinsel benutzen , um das zu beenden. Ich füge eine weitere Pixelebene hinzu. Ich wähle den Klonpinsel aus. Dann ändere ich ihn auf die aktuelle Ebene und darunter. Jetzt kann ich die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten , um einen Großteil der Wand zu testen. Mit einem etwas größeren Pinsel gehe ich einfach hier rein und entferne, was ich kann. Ich probiere im Laufe der Zeit gerne verschiedene Bereiche aus, indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und klicke. Dann räume ich auf diese Weise auf. Dadurch sieht die Wand nur nicht so wiederholt aus. Wenn ich zum Beispiel diesen Riss nehme und ihn genau hier anmale, wird es seltsam sein, dass es zwei sehr ähnliche Risse direkt nebeneinander gibt. Das sieht ziemlich gut aus, aber wir haben hier immer noch ein bisschen Weiß. Ich halte Alt oder Option gedrückt und probiere gleich hier drüben. Dann male ich mit einem kleineren Pinsel ganz vorsichtig entlang ihrer Haarkante. Ordnung. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur ein bisschen rauszoomen. kannst du sehen. Wenn diese beiden Ebenen ausgewählt sind, hier das Vorher und das Nachher. Ich glaube, ich kann immer noch ein bisschen Seltsames an der Wand hinter ihr erkennen , obwohl die weiße Farbe weg ist Ich halte Alt oder Option gedrückt und probiere einen anderen Teil der Wand aus Dann werde ich mit einem größeren Pinsel diese Kanten nur ein bisschen glätten, werde ich mit einem größeren Pinsel diese Kanten nur ein bisschen glätten einfach ein bisschen darauf tippen, und ich denke, das sieht ein bisschen besser aus, wenn ich nur die Textur bereinige. haben wir das Bild ganz einfach mit dem Klonpinsel und Damit haben wir das Bild ganz einfach mit dem Klonpinsel und dem Malpinsel bereinigt. Ich finde, das sieht viel besser aus und der Rand ihres Haares ist sehr sauber und präzise. Jetzt weißt du, wie man knifflige Kanten aufräumt. Im nächsten Video werden wir lernen, wie man Kleidung klont , um sie zu reinigen. 26. Klonieren von Kleidung: In diesem Video lernen wir, wie man den Klonpinsel auf Kleidung verwendet Für dieses Foto möchte ich das Logo auf dem Hemd dieses Mannes entfernen. Genau wie im letzten Video werden wir mit dem Pinsel beginnen und dann mit dem Klonpinsel unsere Arbeit aufräumen. Ich zoome hier einfach rein. Zuerst muss ich eine neue Pixelebene hinzufügen. Ich wähle den Pinsel aus. Dann ändere ich ihn auf die aktuelle Ebene und darunter. Mit diesem Pinsel werde ich einfach den gesamten Bereich übermalen , um das Logo zu entfernen. Ich denke, das hat einen ziemlich guten Job gemacht. Hier ist das Vorher und Nachher. Aber Sie können sehen, dass diese Falte hier unterbrochen wurde Da ist nur ein seltsamer Bruch drin. Es bildet sich auch eine neue Falte genau hier. Die Textur sieht einfach ein bisschen seltsam aus. Aber wir können das mit dem Klonpinsel ganz einfach aufräumen. Lass uns eine neue Pixelebene hinzufügen. Dann wähle ich den Klonpinsel und ändere ihn auf die aktuelle Ebene und darunter. Jetzt fange ich einfach ganz oben in dieser Falte Ich halte Alt oder Option gedrückt und dann probiere ich das aus. Dann ziehe ich es direkt nach unten und fange an zu klonen. Ich versuche, es diesem Punkt nahe zu bringen. Dann probiere ich von hier unten. Dafür halte ich Alt oder Option gedrückt. Ich spreche es einfach an, damit diese Punkte übereinstimmen. Wow, das sieht wirklich nett aus. Indem wir vom oberen, dünneren Teil und dem unteren, breiteren Teil ausgegangen sind, konnten wir sie ziemlich gut zusammenbringen Sie können sehen, wie das vorher und nachher aussieht. Jetzt denke ich, dass ich mich um diese zusätzliche Falte kümmern werde. Ich probiere einfach einen Bereich direkt daneben mit T oder Option Dann werde ich es einfach wegmalen. Ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Ich glaube, ein weiterer Bereich, eine weitere Falte ist genau hier aufgetaucht Ich probiere einfach einen Bereich direkt daneben aus. Andererseits klicke ich einfach ein paar Mal auf „Klicken “ , um das zu entfernen. Das sieht ziemlich gut aus. Damit haben wir angefangen und hier sind wir. Ich finde, dieser Bereich sieht auch ein bisschen seltsam aus. Ich probiere einfach einen dieser helleren Bereiche und verdecke diesen dunklen Bereich ein wenig. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich melde mich nur bei unserer Arbeit. Ich würde sagen, das sieht wirklich nett aus. Hier ist, was wir vorher hatten, und hier ist das Nachher, ohne dass das Logo entfernt wurde. Klonen von Kleidung, um Logos zu entfernen, kann manchmal schwierig sein, aber mit etwas Geduld und dem Klonpinsel können Sie es schaffen Im nächsten Video zeigen wir ein etwas kniffligeres Beispiel, bei dem wir versuchen, Stromleitungen zu entfernen 27. Entfernen von Stromleitungen: In diesem Video erfahren wir, wie man Stromleitungen von einem Foto entfernt. Anhieb können wir sehen, dass wir hier einige Stromleitungen haben. Lassen Sie uns mit einer Pixelebene beginnen und zunächst einfach den In-Malpinsel verwenden. Ich ändere es auf die aktuelle Ebene und darunter. Mal sehen, ob wir diesen Bereich mit einem großen Durchgang wie diesem entfernen können . Mal sehen, wie das funktioniert. Da der Hintergrund mit blauem Himmel ziemlich einfach war, sieht es tatsächlich so aus, als ob er einen ziemlich guten Job gemacht hat. Ich übermale einfach den Bereich, in dem es ein wenig verschmiert aussieht. Das kann man vorher und nachher sehen, ich glaube nicht, dass wir dafür den Klonpinsel verwenden müssen ich glaube nicht, dass wir dafür den Klonpinsel verwenden müssen. Das sieht wirklich nett aus. Als Nächstes werde ich diese machen. Ich glaube, ich werde einfach versuchen, dasselbe zu tun. Das hat ziemlich gut funktioniert, aber es hat tatsächlich daran erinnert, dass diese Zeile hier war , und das wurde einfach dupliziert Das ist nicht gut. Ich nehme einen kleineren Pinsel und male vorsichtig, um diesen zu entfernen. Nett, und dann mache ich dasselbe mit diesem. Diese Zeilen waren einfach genug. Sie hatten einen so sauberen Hintergrund. Es war nicht allzu schwierig. Aber sobald du in diese Stromleitung kommst, die das Paar und diese Gebäude hier hinten durchquert , wird es hier kompliziert. Ich fange damit an, nur einen kleinen Teil zu entfernen . Mal sehen, wie das funktioniert. Wir nehmen einen kleinen Pinsel und malen einfach da durch. Also, das sieht ziemlich verschmiert aus. Das mache ich rückgängig. Wir kommen einfach mit dem Klonpinsel zurück, um das zu reparieren. Lass uns diesen Teil ausprobieren. Das lief ziemlich gut. Ich denke, es ist eine schlechte Idee, durch die Gebäude zu gehen. Ich bleibe einfach dabei, direkt über den Himmel zu malen. Wir bleiben einfach genau zwischen den Gebäuden. Das hat es getan. Lassen Sie uns das noch einmal durchgehen. Jetzt haben wir dieses große Gebiet genau hier. Ich werde versuchen, alles zu übermalen, was mir gefällt. Das hat ziemlich gut funktioniert. Jetzt haben wir diese dünnen Linien, die sich über all diese verschiedenen Dinge erstrecken. Lass uns sehen Ich glaube, der Hintergrund hier unten ist etwas einfacher, also male ich hier drüben, und das hat gut getan. Ich mache dasselbe mit diesem. Dann haben wir einige kniffligere Bereiche. Für die schwierigeren Bereiche denke ich, dass ich einfach mit dem Klonpinsel reingehen werde Ich glaube, ich belasse es dabei. Ich fange jetzt wieder hier drüben an. Ich werde eine weitere Pixelebene hinzufügen und auf dieser verwenden wir den Klonpinsel. Ich wähle das aus. Ich ändere es in eine aktuelle Ebene und darunter, und dann können wir mit dem Klonen dieses Bereichs beginnen Ich werde nur meine Pinselgröße verringern und dann den Himmel abtasten Ich halte Alt oder Option gedrückt und probiere dort oben. Dann malen wir das. Und das. Und wir haben hier hinten eine Antenne. Ich werde Alt oder Wahltaste gedrückt halten , um diesen Bereich hier unten zu testen. Dann werde ich es einfach direkt aufrufen und ein paar Mal klicken, um es auszufüllen. Dann probiere ich für den Bereich in der Nähe ihres Hutes einfach eine Probe und dann werde ich das mit einem sehr kleinen Pinsel beenden . Das sieht richtig gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Wenn dir das Aussehen dieser Zeile hier nicht gefallen hat, könntest du sie auch einfach komplett entfernen. Ich mache weiter und mache das, damit du es siehst. Es ist kein Problem, zusätzliche Dinge zu entfernen , wenn Ihnen nicht gefällt, wie sie aussehen. hier weitermache, werde ich diesen Bereich einfach entfernen. Ich halte die Alt- oder Optionstaste gedrückt, um den Himmel zu untersuchen, und mit einem sehr kleinen Pinsel gehe ich hier vorsichtig direkt am Rand entlang. Nun, es sieht so aus, als ob diese Farbe tatsächlich ein bisschen anders ist. Ich muss näher an der Fläche proben und dann male ich, nur um diese Farben miteinander zu vermischen. Das sieht ziemlich gut aus. Ups, ich drücke Command oder Control Z, um alles rückgängig zu machen, was mir nicht gefällt. Denken Sie daran, dass Sie auch mit dem Radiergummi löschen können , wenn Ihnen Aussehen eines Bereichs wirklich nicht gefällt Jetzt, wo ich hier male, sind am Himmel verschiedene Farben zu Ich denke, es wäre eine gute Idee, den Fluss meines Pinsels zu verringern , nur um die Bereiche ein wenig besser zu vermischen Sie müssen den Bereich mehrmals übermalen, aber das ist vielleicht besser. So können sich die Farben gut vermischen. Der letzte schwarze Fleck hier. Ich probiere einfach das Grün des Gebäudes und vertusche es so. Ich weiß nicht, ob das Gebäude genau so aussieht, aber zumindest können wir jetzt die Stromleitung nicht mehr sehen. Ich probiere einfach auf jeder Seite und bringe es so rein. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde einfach einen größeren Pinsel verwenden und genau hier tupfen, wo es ein wenig verschmiert aussieht, und Sie können das Vorher und Nachher davon sehen Ich bin mit dieser grünen Fläche vielleicht zu eng geworden. Ich glaube, ich werde einfach hier reinkommen und das Ganze etwas breiter machen . Da haben wir's. Ich probiere unterwegs viele Bereiche aus. Nur um die Dinge besser zu vermischen. Das sieht richtig gut aus. Gehen wir weiter zu diesem anderen Gebäude. Auch hier fangen wir mit dem Himmel an. Ich probiere es dort aus und dann bringe ich das einfach rein. Dann probiere ich für diesen gelben Bereich die Farbe mit einem sehr kleinen Pinsel Ich gehe einfach direkt darunter und klicke ganz vorsichtig, um den Bereich auszufüllen. Ich gehe ein bisschen nach oben und probiere die Farbe aus und füge sie ein. Ich probiere etwas näher und bringe das rein. Je mehr Bereiche Sie probieren können, desto besser passt es zusammen. In Ordnung. Ich probiere diese hellere Farbe aus , um diese Stelle hier auszufüllen. Ich probiere einfach von dieser Seite und bringe es rein und dann von dieser Seite und bringe es rein. Dieser Rand ist hier ein bisschen knifflig. Dann probiere ich den Himmel. Ich probiere den unteren Rand genau hier und übermale ihn einfach. Ich probiere es noch einmal und übermale es. Ich versuche nur, das auszufüllen und es ein bisschen besser aussehen zu lassen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, und wir werden zurückgezoomt Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Dieser Bereich sieht etwas verschwommen aus, also werde ich einfach den Himmel abtasten und mit einem größeren Pinsel, ups Vergewissern Sie sich, dass die Ebene immer noch ausgewählt ist. Mit einem größeren Pinsel werde ich das einfach übermalen , um das zu glätten. Ich werde diesen Prozess einfach für die anderen fortsetzen . Probenahme mit Alteroption und Ausfüllen all dieser Bereiche. Das Klonen kann definitiv eine Weile dauern. Es braucht viele Patienten, um kontinuierlich Proben zu nehmen und dann zu malen Aber ich denke, es ist wirklich befriedigend, das zu tun. Es hilft wirklich, deine Fotos zu verbessern. Es ist eigentlich nicht zu schwer. Es ist nur ein bisschen zeitaufwändig. Ich bin gerade mit dem Klonen fertig geworden und jetzt kannst du das vorher und nachher sehen Das sieht viel besser aus, wenn der Himmel schön und klar und offen ist, und jetzt weißt du, wie man ein sehr kompliziertes Projekt macht, indem man etwas entfernt, das direkt über anderen Objekten liegt Das ist wirklich schwer zu machen. Jetzt, wo du weißt, wie das geht. In den nächsten Videos werden wir uns mit der Erstellung geklonter Bereiche befassen 28. Maskieren von geklonten Bereichen: In diesem Video erfahren wir, wie Sie einer geklonten Pixelebene eine Maske hinzufügen geklonten Pixelebene eine Maske Auf diesem Bild möchte ich den weißen Bereich hier unten aufräumen , die weiße Farbe auf dem Boden Es ist allerdings in einer etwas kniffligen Gegend , weil ihre Beine direkt davor sind. Wir werden einige Kanten haben, mit denen wir uns befassen müssen , wenn wir das wegstreichen. Zu Beginn füge ich einfach eine neue Pixelebene hinzu. Dann fangen wir mit dem Pinsel an , um zu sehen, wie das funktioniert. Ich lege ihn auf die aktuelle Ebene und darunter und mit einem größeren Pinsel. Ich kann weitermachen und anfangen, das wegzumalen. Das hat es getan, aber das Muster scheint sich ein wenig zu wiederholen. Sie können das hier immer und immer wieder sehen. Der Rand hier drüben sieht etwas seltsam aus. Ich werde das einfach mit Befehl oder Strg Z rückgängig machen. Stattdessen denke ich, dass ich dafür einfach den Klonpinsel verwenden werde. Ich hole den Klonpinsel heraus und ändere ihn dann auf die aktuelle Ebene und darunter. Jetzt fange ich einfach damit an, die Alt - oder Optionstaste gedrückt zu halten , um einen Bereich hier drüben abzutasten. Dann fange ich mit einem größeren Pinsel einfach an, das wegzumalen. Wenn ich nun weiter nach unten drücke und einfach ganz quer male , werden Sie sehen, dass wir wieder anfangen, das weiße Rechteck zu bemalen. Deshalb ist es wichtig Zeit mehrere Punkte abzutasten , bevor das passiert. Wenn ich weitermache, noch mehr, wirst du wieder das weiße Rechteck sehen, also werde ich einfach herkommen und ein bisschen mehr probieren. Ich werde mir noch nicht allzu viele Gedanken über die Kanten machen. Wir werden dazu kommen. Im Moment möchte ich nur all diese Teile löschen , damit dieser Teil des Bürgersteigs schön und sauber aussieht Wir sehen dort keine weiße Farbe mehr und dieser Rand sieht ziemlich gut Ich werde das in diesem und in diesem Abschnitt fortsetzen . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Dieser Bereich sieht im Vergleich zu dem umliegenden Bürgersteig immer noch etwas zu hell Ich denke, ich werde es noch einmal durchgehen und Ganzen ein bisschen mehr dunkleren Bürgersteig hinzufügen Ich sehe hier Wiederholungen. Ich gehe einfach mit einem anderen Teil des Bürgersteigs rein und übermale ihn Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt ist die weiße Farbe weg, aber Sie können sehen, dass wir gerade rechts über ihre Beine gemalt haben. Das ist nicht sehr gut. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie das beheben können. Eine Möglichkeit besteht darin, mit dem Radiergummi die Kanten hier zu löschen Aber das ist ein bisschen destruktiv. Wenn wir das besser machen wollen, können wir eine Maske auf diese Ebene auftragen und dann mit schwarzer und weißer Farbe malen, um ihre Beine hinzuzufügen oder wieder in diese Ebene zu bringen. Ich werde eine Maske hinzufügen. Dann werde ich es invertieren, sodass es nicht sichtbar ist. Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste. Sie können dies auch tun, indem Sie zur Maske wechseln und dann einfach eine leere Maske auftragen. Dadurch wird automatisch eine schwarze Maske aufgetragen. Das ist ein bisschen schneller, wenn du es so machen willst . Jetzt, mit dieser schwarzen Maske, schnappe ich mir den Pinsel. Dann werde ich mit einem viel kleineren Pinsel weiße Farbe über ihre Beine malen. Da haben wir's. Da diese Maske schwarz ist, bedeutet das, dass wir malen werden, um den weißen Bürgersteig zu verstecken , damit wir leicht erkennen können, wo ihre Beine sind Ich kann hier einen superkleinen Pinsel nehmen und einfach direkt am Rand ihrer Beine entlang malen, um den weißen Teil zu entfernen , ohne über ihre Beine zu gehen Das erfordert ein bisschen sorgfältiges Malen. Nimm dir Zeit damit. Meiner Meinung nach sieht es immer ein bisschen besser aus, ein bisschen mehr Bein zu entfernen , als zusätzliche weiße Farbe zu hinterlassen. Ich werde nur ein bisschen mehr entfernen. Dann gehe ich durch und entferne den Rest der weißen Farbe auf dieser Seite. Ich werde das als Nächstes in diesem Abschnitt fortsetzen. Das Tolle daran, dass es eine Maske ist, statt zu löschen, ist, dass ich, wenn ich zu viel davon lösche, einfach X auf meiner Tastatur drücken und ihr Bein zurückbringen kann Auf diese Weise ist es viel weniger zerstörerisch. Ich mache es wirklich gerne auf diese Weise anstatt das Radiergummi zu verwenden. Ich finde einfach, dass du dadurch viel mehr Kontrolle darüber hast, was du malst Ordnung, ich finde, das sieht viel besser aus, und das war ein ziemlich einfacher Weg, das zu entfernen. Ohne dass es destruktiv ist und das Radiergummi benutzt. Ohne viel besser hinzuschauen, werden wir im nächsten Video lernen, wie wir unseren geklonten Bereich an einen neuen Ort verschieben 29. Verschieben von geklonten Bereichen: Lasst uns lernen, wie wir uns in unseren geklonten Gebieten bewegen können. Auf diesem Foto. Ich möchte diesen Mülleimer vertuschen. Jetzt ist es an einer ziemlich kniffligen Stelle. Wir haben eine gemusterte Backsteinmauer direkt dahinter. Ich muss ein paar Steine mitbringen, um das zu vertuschen. Dann werde ich den Rest einfach über diese weiße Betontextur probieren, um das zu vertuschen, und an dieser Kante hier ein bisschen aufräumen. Lassen Sie uns weitermachen und mit einer neuen Pixelebene beginnen. Ich wähle den Klonpinsel aus. Dann ändere ich es auf die aktuelle Ebene und darunter und wir können weitermachen und loslegen. Was ich jetzt tun möchte, ist, diesen besseren Teil der Mauer genau hier zu klonen. Es hat einen sehr großen Abschnitt Ziegeln, von denen wir Proben nehmen können, und dann möchte ich ihn genau hier drauflegen. Damit ich jetzt leichter sehen kann, was ich gerade mache, werde ich hier zuerst mit Alt oder Option probieren . Dann fange ich hier unten einfach an, meinen kleinen Ziegelstein zu streichen. So kann ich leicht sehen, wo meine Steine sind. Ich schaue tatsächlich auf den Cursor über Stelle, an der ich male, um dieses Rechteck zu zeichnen, sodass ich sichergehen kann, dass ich nur Steine einfüge. Sobald der Umriss fertig ist, kann ich meinen Pinsel einfach vergrößern und dann kann ich den Rest hier ausfüllen. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Jetzt nehme ich das Verschieben-Werkzeug, und da es sich um eine separate Pixelebene handelt, kann ich sie einfach dorthin verschieben, wo ich sie haben möchte. Ich werde versuchen , die Fugenlinien des Ziegels genau hier so auszurichten , dass sie gut zusammenpassen Ich glaube, ich werde es sogar ein bisschen senken. Ich will nur sichergehen, dass die gesamte Wand, diese gesamte Naht hier mit Ziegeln bedeckt ist, und wir können einfach das entfernen, was wir nicht brauchen. Ich werde das einfach herunterfahren bis die Fugenlinien so zusammenpassen Da wir das Verschieben-Tool verwenden, könnte ich auch die Größe ändern und es bei Bedarf etwas vergrößern, und ich glaube, das tue ich Jetzt sieht es so aus, als ob es hier unten aufgereiht ist. Und es reiht sich hier auf. Das ist perfekt. Wir brauchen nicht all diese Steine. Wir brauchen eigentlich nur Ziegel , wo wir den Mülleimer abdecken . Ich werde eine leere Maske auf diese Ebene auftragen. Jetzt haben wir automatisch eine schwarze Maske. Dann schnappe ich mir einfach das Pinselwerkzeug und übermale den Mülleimer mit Farbe. Ich mag es, so viel wie möglich vom Originalbild beizubehalten . Deshalb benutze ich gerne eine Maske und male einfach, was ich brauche, anstatt das ganze Rechteck aus Ziegeln zu behalten. Das hilft mir auch dabei, die Steine etwas besser zu glätten, sodass sie ineinander übergehen, anstatt nur ein großes blockförmiges Rechteck zu haben, das den gesamten Bereich einnimmt Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Also, diese Gegend hier oben sieht für mich etwas seltsam aus. Ich frage mich, ob ich diesen Teil löschen kann und es sieht so aus, als ob das der Mülleimer genau dort ist. Daran kann ich wirklich nichts ändern. Aber jetzt, wo diese Leitung weg ist, finde ich, sieht das viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Beim Einmalen habe ich hier etwas zu viel über die Schulter unseres Models gemalt. Ich werde einfach mit schwarzer Farbe malen , um das von unserer Maske zu entfernen. Dann werde ich auf der anderen Seite einfach mit weißer Farbe malen, damit es nicht zu verschwommen aussieht Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir uns um den oberen Teil des Mülleimers gekümmert. Alles, was wir tun müssen, ist Proben aus diesem Bereich zu nehmen und sie rüber zu bringen, um den Mülleimer abzudecken. Ich werde aber tatsächlich eine neue Pixelebene verwenden , sodass wir diese Ziegelschicht getrennt halten. Dann nehme ich den Klonpinsel und wir können anfangen, das wegzumalen. Ich halte Alt oder Wahltaste gedrückt, um zu probieren, und dann übermale ich einfach den Bereich. Ich werde einfach den Großteil des Mülleimers wegstreichen , um zu beginnen. Dann gehe ich zurück und reinige die Kanten wie die oberste Kante mit der Ziegelmauer dort. Jetzt haben wir es mit einem etwas kniffligen Bereich zu tun. Sie können sehen, dass wir hinter dem Mülleimer einen dunkleren, schattenhaften Beton haben Ich nehme einfach einen kleineren Pinsel und probe über diesen Bereich, um zu beginnen, ihn rüber zu bringen Ich möchte diesen Texturfleck genau hier ausfüllen. Ich bin mir nicht sicher, was das ist, aber ich werde das einfach mit dieser grauen Farbe wiederholen. Ich probiere und male einfach, während ich versuche, das alles zu vertuschen. Jetzt, wo der Mülleimer komplett entfernt ist, werde ich diese beiden Bereiche einfach vermischen und das mit einem niedrigen Durchfluss. Ich nehme diese hellere Farbe und das mit einem großen Pinsel. Ich werde es nur vorsichtig über den Bereich streichen , um das zu glätten. Ups, ich habe Ziegelstein probiert. Lass mich das machen Hoppla. Aus diesem Grund ist es eine gute Idee , viele Bereiche zu testen, sonst fängst du an, etwas zu viel zu probieren Ich trete hier einfach direkt gegen unser Modell an und tupfe die Dunkelheit einfach weg. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nett und gemischt. Als Nächstes mache ich den oberen Rand der Steine genau hier, und ich werde das machen, indem ich einfach den äußersten Rand abtastet und ihn dann so rüberbringe Ich werde versuchen, es gut auszurichten, und dann kann ich mit dem Malen beginnen, um diese Kante nach oben und dann kann ich mit dem Malen beginnen zu bringen, und ich werde darunter malen, um diesen Bereich zu erhalten, und dann werde ich ihn anheben. Ich werde das noch einmal machen müssen, also werde ich den Bereich erneut und dann werde ich es genau hier wieder beginnen . Ich bringe das rüber. Probennahme direkt an dieser Leitung war eine wirklich gute Idee, damit wir die Linie schön und knackig machen konnten Aber ich weiß auch nicht, ob Sie das sehen können, aber genau hier gibt es ein leichtes Glanzlicht und dann einen Schatten Das hat ein bisschen Lippe. Das konnte ich auch kopieren. Es sieht wirklich nach einem nahtlosen Übergang aus. Ich möchte hier unten den gleichen nahtlosen Übergang schaffen , weil er im Moment ein bisschen faul aussieht. Sie können sehen, dass das daran liegt, dass sich dort unsere Mülleimer befinden. Ich werde diesen Bereich kopieren und das einfach rüberbringen. Ich habe ein bisschen zu viel gemalt. Ich hole einfach den Radiergummi raus und lösche ihn Wir haben dieser Ebene keine Maske hinzugefügt, also werde ich mit dem Radiergummi eine kleine Abkürzung nehmen Dann hole ich den Klonpinsel wieder heraus und werde diesen Schatten loswerden, der sich unter unserem Mülleimer befand Ich probiere eine Kachel hier drüben und dann bringe ich sie zur Sprache. Ich ziehe wieder das Radiergummi heraus und drücke dafür einfach E. Ich werde einfach die Kante der Bank hier aufräumen. Das sieht nach einer sehr harten Linie aus. Das mache ich rückgängig. Lassen Sie uns einfach die Härte dieses Pinsels verringern. Dann male ich einfach direkt über den Bereich. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Ordnung. Und damit haben wir den Mülleimer über diesem sehr kniffligen Bereich komplett entfernt . Die Bricks waren ein ziemlich kniffliger Bereich. Wir können das sehr gut integrieren. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Im nächsten Video werden wir dieses Kapitel mit einem großen Aufräumprojekt abschließen . 30. Projekt aufräumen: In diesem Video stellen wir unsere Fähigkeiten auf die Probe und entfernen eine Person von einem Foto. Für dieses Beispiel werden wir nun dieses Mädchen vom Foto entfernen. Ich weiß, dass es ein bisschen traurig ist, das auf einem Hochzeitsfoto zu machen, aber vielleicht sind sie keine Freunde mehr oder so. Ich weiß nicht, was ihre Geschichte ist, aber wir werden dieses Mädchen entfernen. Irgendwas sagt mir, dass der Pinsel es nicht schneiden wird. Dieser Hintergrund ist ziemlich kompliziert. Warum fangen wir nicht gleich mit dem Klonen an? Ich füge eine neue Pixelebene hinzu, nehme den Klonpinsel und ändere ihn dann zur aktuellen Ebene und darunter, und dann können wir damit beginnen Ich werde hier einen niedrigen Durchfluss verwenden , damit ich die Dinge zusammenfügen kann. Aber vielleicht können wir ein bisschen höher gehen. Da haben wir's. Ich halte Alt oder Option gedrückt, um einen Bereich zu testen, und dann bringe ich ihn rüber. Nun, wir wollen nicht zu viele Wiederholungen bei den Ästen der Bäume Ich werde mich hauptsächlich darauf beschränken, die Blätter zu probieren. Ich denke, es wird nur etwas weniger offensichtlich sein , wenn sich das Blattmuster wiederholt Ich werde das einfach komplett ausmalen. Ich gehe aus beiden Richtungen rein. Auf diese Weise passen sie gut zusammen. Also, für diesen Ast hier ist das schwierig, aber ich probiere einfach einen Bereich direkt darunter aus. Mit einem kleineren Pinsel werde ich reingehen und versuchen, diesen Zweig wieder aufzubauen. Ich probiere noch einmal und mache das noch einmal. Das sieht ziemlich gut aus. Ich lege einfach ein paar Blätter direkt daneben, um den Rand zu reinigen. Sehr nett. Ich werde das überall im Baumbereich fortsetzen. Jetzt, wo ich male, werde ich vielleicht ein bisschen über das Mädchen hier malen , und das ist okay. Wir gehen zurück und maskieren diese Schicht , damit wir sie bereinigen können, falls das passieren muss. Ich bin gerade mit dem Baum fertig geworden. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich diesen Rand genau hier aufräumen. Ich probiere von hier aus und versuche einfach, das zusammenzufügen und zu übermalen. Das passte nicht sehr gut zusammen, also gehe ich zu der Stichprobe von genau dort und versuche, das abzugleichen. Das sieht besser aus. Ich werde das einfach übermalen und machen. Ich werde das noch einmal machen, nur um diesen Bereich fertig zu stellen. Ich versuche, das zusammenzubringen. Das hat nicht funktioniert. Manchmal ist es etwas schwer zu erkennen, aber ich finde, das sieht viel besser aus. Ich male jetzt den ganzen Weg durch das Gras. Ich werde versuchen, horizontal zu malen, damit du die Linien hier sehen kannst. Wir haben einen gelben Fleck, ich setze das quer fort, und dann hier unten, wird es dunkler, also setze ich diesen dunklen Bereich fort, nur um sicherzugehen nur um sicherzugehen , dass er schön und einheitlich aussieht. Ich werde das Bild direkt über das Kleid dieses Mädchens bringen , und jetzt können Sie sehen, dass unser Modell vollständig entfernt wurde. Mir gefällt allerdings nicht wirklich, wie dieser Rand aussieht. Ich komme gleich wieder rein und werde versuchen, das ein bisschen besser auszugleichen. Ich denke, das sieht besser aus. Versuch und Irrtum a b da. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. das Mädchen entfernt wurde, können wir dem jetzt eine leere Maske hinzufügen. Dann werde ich mit weißer Farbe malen , um dieses Mädchen wieder zu entfernen. Ich werde meinen Flow ganz nach oben bringen, und dann werde ich einen größeren Pinsel verwenden , um dieses Mädchen vollständig zu entfernen. Aber ich muss sicherstellen, dass ich weiß male. Jetzt, wo ich mit dem Malen fertig bin, werde ich einfach meine Farbe auf Schwarz umstellen und ich werde bis zum äußersten Rand dieses Mädchens malen, um sicherzugehen , dass sie überhaupt nicht verschwunden ist. Ich finde, das sieht wirklich gut aus, aber wir sind noch nicht ganz fertig. Jetzt, wo wir das Mädchen entfernt haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass wir hier drüben ein bisschen Schatten auf unserem Mädchen haben. Von hier aus stand das Mädchen und warf einen Schatten auf sie. Um das Ganze noch besser aussehen zu lassen, werden wir nur dem Rand des Mädchenkleides ein wenig Helligkeit verleihen . Ich mache das mit einer Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast. Ich werde das ein bisschen aufhellen. Dann drehe ich das mit Command or Control I um. Jetzt benutze ich meinen Pinsel und male mit geringem Farbfluss in Weiß, um dem Kleid dieses Mädchens allmählich diese Helligkeit zu verleihen Ich glaube, ich brauche einen noch geringeren Farbfluss, also mache ich das einfach rückgängig Da ich es so stark aufgehellt habe, müssen wir es nur ganz leise angehen die Helligkeit schrittweise wieder erhöhen Jetzt, wo das Bild fertig ist, kann man es vorher und nachher sehen , es sieht einfach ein bisschen besser aus Jetzt, wo der Schatten nicht da ist. Jetzt, als letzten Schritt, werden wir dieses Foto so zuschneiden, dass es nicht diese unangenehme Leerstelle hat Ich nehme das Zuschneidewerkzeug und dann können wir das einfach so einfügen, dass es auf beiden Seiten gleichmäßig ist Dann drücke ich auf Anwenden. Einfach so, wir haben dieses Foto komplett bereinigt. Es tut mir leid, dass das Mädchen so entfernt werden musste . Das war ziemlich hart. Aber jetzt, wenn Sie jemals eine Situation haben in der Sie eine Person entfernen müssen, können Sie das tun. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Sie wissen jetzt, wie man fast alles wegklont. Nachdem wir mit diesem Kapitel fertig sind, werden wir im nächsten die gängigsten Methoden zum Retuschieren Ihrer Fotos kennenlernen . O. 31. Retuschen-Fähigkeiten: In diesem Kapitel lernen wir die Kunst der Retusche kennen. Es gibt so viele Möglichkeiten, Ihre Bilder zu retuschieren , und in diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie Ihre Fotos am häufigsten verbessern können Ich weiß, dass Sie in diesen Lektionen viel lernen werden, also fangen wir 32. Entfernen von Schatten: In diesem Video lernen wir, wie man Schatten entfernt. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, ist unser Modell vollständig von Schatten bedeckt. Unser Ziel ist es, sie zu verschönern. Dazu verwenden wir eine Kurve und eine HSL-Anpassung. Lassen Sie uns weitermachen und mit unserer Kurvenanpassung beginnen mit unserer Kurvenanpassung Ich drücke die Befehlstaste oder M. Dann werde ich das Ganze etwas aufhellen. Dann mache ich diese Einstellung mit Befehl oder Strg I rückgängig. Dann verwende ich den Pinsel, um auf diese schwarze Maske in Weiß zu malen Ich möchte mich voll und ganz darauf konzentrieren. Ich nehme einfach meinen Pinsel und die weiße Farbe und dann fange ich Der Grund, warum ich beschlossen habe, die Helligkeit so weit zu erhöhen , ist, dass ich sehen möchte , wo ich male In diesem Fall möchte ich nicht außerhalb der Linien malen. Wenn wir außerhalb der Kanten unseres Modells malen, wird unser Modell von einem Lichtschein umgeben, und das wollen wir definitiv nicht Wenn wir das so weit erhöhen, ist es viel einfacher, das zu vermeiden Eine Strategie, um sicherzustellen , dass Sie Ihr Modell vollständig abdecken , besteht darin, zuerst nur die Kanten zu malen und zu konturieren Dann können Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf diese Maske klicken. Dann können Sie einfach den Rest ausfüllen, um sicherzustellen, dass sie vollständig mit dieser weißen Farbe bedeckt ist. Unser Modell ist vollständig abgedeckt. Jetzt, wo das erledigt ist, möchte ich wohl meine Kurven ein wenig verfeinern. Ich klicke einfach auf diese Kurvenanpassung. Dann möchte ich es so gestalten, dass unsere Highlights schön und hell bleiben. Aber vielleicht sind unsere Schatten nicht ganz so stark betroffen. Ich mag es, wenn die Schatten immer noch schön und tief und dunkel aussehen. Das ist ein guter Weg, das zu tun. Jetzt, wo ich das gemacht habe, sieht dieser Kontrast ein bisschen extrem aus. Diese Glanzlichter sind ziemlich hell. Ich gehe einfach zu den Mischbereichen und senke den rechten Lichtknoten hier drüben , damit unsere Glanzlichter etwas weniger beeinträchtigt werden. Ich glaube, ich werde es auf etwa da herunterbringen. Jetzt können wir das vorher und nachher sehen. Das O-Modell ist jetzt definitiv viel heller. Aber manchmal, wenn Sie ein Foto aufhellen, können sich die Farben ein wenig ändern, und in diesem Fall sehen die Farben meiner Meinung nach etwas gedämpft Lassen Sie uns versuchen, das zu beheben. Ich möchte , dass die Farben genau dort verbessert werden , wo ich auf dieser Maske gemalt habe. Ich halte die Befehls-/Strg-Taste und klicke einfach auf die Maske, um sie als Auswahl zu laden. Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um eine HSL-Anpassung vorzunehmen, und dann kann ich beginnen, diese Farben zu beeinflussen Ich weiß auf jeden Fall, dass ich die Sättigung erhöhen möchte , um diese Farben besser zur Geltung zu bringen Dann können wir den Farbtonregler leicht anpassen. Wir können es stärker in Richtung Grün bringen, um die Rötung etwas besser hervorzuheben, oder wir können die Rötung verstärken. Ich doppelklicke, um es zurückzusetzen. Ich glaube, in diesem Fall gibt es ziemlich viel Rötung. Ich werde es einfach etwas nach links bringen, nur um das zu reduzieren. Ich wähle mit Befehl oder Strg D. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher der HSL-Anpassung sehen Es ist sehr subtil, aber ich finde, die Farben sehen dadurch viel besser Ich wähle einfach meine beiden Ebenen aus, und jetzt können Sie sehen, wie wir unser Modell vorher und nachher aus dem Schatten geholt haben. Nun wissen Sie, dass Sie Kurven, Mischbereiche und eine HSL-Anpassung verwenden können, um die Schatten in Ihren Fotos auf einfache Weise aufzuhellen 33. Abwedeln und Brennen: Lasst uns lernen, auszuweichen und zu verbrennen. Ausweichen und Brennen sind nur ausgefallene Wörter, die Fotografen verwenden, um ein Foto aufzuhellen und abzudunkeln Wenn Sie ein Foto brennen, bedeutet das, dass Sie es dunkler machen Stellen Sie sich ein verbranntes Stück Essen vor und wie es dunkler ist. Andererseits macht das Ausweichen das Foto heller. Aber die Bedingungen sind nicht wirklich wichtig. Was wichtig ist, ist Möglichkeit, die Beleuchtung Ihrer Fotos zu steuern. In diesem Video lernen wir vier verschiedene Beleuchtungsstrategien kennen. Wir werden lernen, Bereiche abzudunkeln , die zu hell sind Wir werden auch lernen, Bereiche aufzuhellen , die zu dunkel aussehen. Dann lernen wir, wie wir die Lichter und Schatten in den Bereichen, die wir wirklich hervorheben möchten , noch heller und dunkler machen die Lichter und Schatten in den Bereichen, die wir wirklich hervorheben möchten , noch heller und dunkler Bereichen, die wir wirklich hervorheben möchten , Zunächst möchte ich Bereiche abdunkeln, die zu hell sind. Sie können auf diesem Foto sehen, der Himmel sehr hell ist und fast ein wenig ablenkend aussieht Der Star unserer Show auf diesem Foto ist wirklich dieser wunderschöne Wasserfall Ich möchte, dass der Hintergrund weniger Kontrast hat , damit weniger Aufmerksamkeit darauf gelenkt wird. Um mit dem Abdunkeln des Himmels zu beginnen, drücke ich die Befehlstaste oder M. Ich werde das Ganze einfach abdunkeln Das sieht ziemlich gut aus. Mir gefällt wie man die Wolken besser sehen kann. Ich werde das schließen und dann diese Ebene mit Befehl oder Strg I invertieren. Dann verwende ich den Pinsel und wir malen weißer Farbe über den Himmel, um diese Dunkelheit zum Vorschein zu bringen Auch hier habe ich einen Durchfluss von 100%. Ich denke, das ist perfekt dafür. Ich werde einfach meinen Pinsel vergrößern und ich kann anfangen, das zu malen. Wie Sie sehen können, sieht der Himmel viel besser aus. Aber während ich malte, habe ich einige meiner Bilder von diesen dunklen Bergen hier bekommen , wodurch sie noch dunkler wurden. Zum Glück müssen wir nicht zurückgehen und unser Bild aufräumen. Stattdessen können wir magische Mischbereiche verwenden, um dieses Problem zu beheben. Ich öffne die Mischbereiche und in diesem Fall möchte ich das aus den dunklen Teilen meines Fotos entfernen. Ich gehe zum Schattenknoten und lösche das. Ordnung, das ist perfekt. Jetzt können Sie sehen, dass sich diese Anpassung nur auf das helle Glanzlicht am Himmel auswirkt und nicht mehr auf die schattigen Berggebiete Jetzt haben wir einen hellen Bereich abgedunkelt. Lassen Sie uns einen dunklen Bereich aufhellen. In diesem Fall möchte ich diese Berge aufhellen , damit sie weniger tief und dunkel aussehen Ich mache weiter und füge eine helle Kurve hinzu, Command oder Control M. Ich werde das Ganze aufhellen Das sieht viel besser aus. Ich werde das beenden und das mit Command or Control invertieren Dann male ich mit meinem Pinsel einfach in Weiß über diesen Bereich Ich male es hier am Strand und dann bringe ich es auf den Berg. In Ordnung. Jetzt habe ich dort auch versehentlich ein bisschen zu viel in den Himmel gemalt , aber das ist okay. Ich werde wieder Blend Ranges verwenden. Ich werde das öffnen. Ich werde das aus allen Highlights streichen. Ich werde das runterholen. Ich denke, ich werde es ein bisschen mehr herüberbringen, nur damit wir es wirklich nur auf die Schatten abgesehen haben. Jetzt können Sie vorher und nachher sehen, wir hellen nur den dunklen Bereich auf, und Sie können beide vorher und nachher sehen Wir lassen diese nur etwas verblasster und weniger kontrastreich aussehen etwas verblasster und weniger , um die Aufmerksamkeit stärker auf das zentrale Merkmal zu lenken die Aufmerksamkeit stärker auf das zentrale Merkmal zu Apropos mehr Aufmerksamkeit erregen. Eine gute Möglichkeit, mehr Aufmerksamkeit zu besteht darin, den Kontrast zu erhöhen. Eine gute Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, die hellen Bereiche aufzuhellen und die dunklen Bereiche abzudunkeln, nur damit sie Lassen Sie uns zunächst die hellen Bereiche aufhellen, indem wir diesen Wasserfall aufhellen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste Dann mache ich es schön hell. Ich weiß schon, dass ich nicht will, dass der Nachschub in die Schatten kommt. Ich gehe einfach direkt in die Mischbereiche und senke den Schattenknoten. Auf diese Weise sind sie nicht betroffen. Dann werde ich diese Einstellungsebene einfach mit Befehl oder Strg I invertieren . Ich kann mit weißer Farbe malen, um sie nur in den Bereichen sichtbar zu machen , in denen sie sichtbar sein soll In diesem Fall möchte ich etwas mehr schrittweise malen Ich werde meinen Farbfluss verringern, nur damit ich meine Farbe in diesen Bereichen langsam aufbauen kann. Mit etwas kleinerem Pinsel werde ich einfach hier reinkommen und diese Highlights aufmalen, um sie aufzuhellen Ich werde auch ein bisschen auf diese Highlights hier hinten malen auf diese Highlights hier hinten Bring das einfach so rüber. Jetzt kannst du das sehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Sie leuchten Sie ist wunderschön. Jetzt , wo wir das getan haben. Lassen Sie uns die dunklen Teile des Fotos abdunkeln , um das Ganze zu vervollständigen Ich drücke die Befehlstaste oder die Taste M und verdunkle dann die Kurve Auch hier möchten wir keines der Glanzlichter abdunkeln Ich gehe einfach auf die Mischbereiche und lasse die Glanzlichter nicht nach unten fallen Vielleicht werde ich es ein bisschen rüberbringen, nur um sicherzugehen, dass wir wirklich die dunkelsten Stellen ins Visier nehmen Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Dann, mit einem schönen, niedrigen Durchfluss, wie wir ihn verwendet haben, werde ich das auf die Felswand hier drüben malen , um sie dunkler zu machen, genauso wie diesen Bereich hier mit dem Baum Vielleicht übermale ich es auch gleich hier über den Stick. Jetzt kannst du das sehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Indem Sie diesen Vordergrundkontrast hinzufügen. Ich denke, dadurch hebt sich der Wasserfall wirklich besser ab. Jetzt halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt, damit du all diese Ebenen sehen kannst. Hier ist das komplette Vorher und Nachher. Es sieht aus, als wäre es ein ganz neues Foto. Das ist so eine gute Abwechslung. Wie Sie sehen können, kann Ihnen dieses Ausweichen und Verbrennen wirklich dabei helfen mehr Aufmerksamkeit auf die Bereiche zu lenken, in denen Sie es möchten, und die Aufmerksamkeit auf Hintergrundelemente zu reduzieren, in denen Sie den Fokus nicht haben möchten Tolle Arbeit. Du bist jetzt ein Meister der Beleuchtung. Der Einfachheit halber habe ich den Kapiteln Übungsdateien diesen kleinen Spickzettel hinzugefügt Kapiteln Übungsdateien diesen kleinen Spickzettel Mit diesem Blatt können Sie schnell nachschlagen, welche Schritte Sie zum Aufhellen oder Abdunkeln von Schatten und Lichtern in Ihren Fotos ausführen müssen zum Aufhellen oder Abdunkeln Schatten und Lichtern in Sie müssen lediglich eine Kurvenkorrektur hinzufügen , um das Foto aufzuhellen oder abzudunkeln , und dann mithilfe Mischbereichen den Bereich auswählen, den Sie Von diesen vier Dingen werden Sie mit Sicherheit am häufigsten die erste Maßnahme ergreifen, nämlich Schatten aufhellen Das haben wir mit den Bäumen in diesem Video gemacht und mit der Frau im letzten Video Da dies die gängigste Methode ist, die Sie tun werden, habe ich die Schritte zum Branding von Schatten ganz oben auf die Liste gesetzt. Mit all diesen Schritten haben Sie alles, was Sie brauchen, um das Licht und Ihre Fotos vollständig zu kontrollieren. 34. Erweitern von Hintergründen: In diesem Video erfahren wir, wie Sie den Hintergrund eines Fotos erweitern können. Nehmen wir an, ich habe dieses Foto, aber ich möchte, dass es etwas länger ist. Um ein längeres Bild daraus zu machen, werde ich das Zuschneidewerkzeug herausholen. Sie könnten es einfach zuschneiden , um die gewünschten Abmessungen zu erhalten. Aber stattdessen werde ich so nach außen zuschneiden. Manchmal brauchst du einfach ein bisschen mehr Platz auf deinen Fotos Wenn der Ausschnitt herausgeschnitten ist, drücke ich auf Anwenden. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier diese leeren Bereiche haben , die ausgefüllt werden müssen, damit das Ganze realistischer aussieht. Um dies zu tun, werde ich zunächst eine supereinfache Methode verwenden. Ich werde einfach herkommen und das Marquee-Auswahlwerkzeug schnappen Dann klicke und ziehe ich, um eine Auswahl zu erstellen , bis Sie das Motiv berühren, und gehe dann ein wenig zurück Wir wollen nur die Wand in dieser Auswahl haben. Wenn diese Hintergrundebene noch ausgewählt ist, drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, wodurch eine doppelte Kopie dieser Ebene erstellt wird, aber nur das, was in unserer Auswahl enthalten ist, beibehalten wird. Ich drücke die Befehlstaste oder Strg-D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt kann ich diese Ebene nehmen, das Verschieben-Werkzeug auswählen und sie dann ausdehnen Das sieht ziemlich gut aus. Das machen wir auch hier. Ich werde sicherstellen, dass ich die Hintergrundebene ausgewählt habe. Ich hole mein Marquee-Werkzeug heraus und treffe dann eine Auswahl, und treffe dann eine Auswahl bis wir unser Motiv berühren, und dann mache ich etwas Abstand Stellen Sie auch hier sicher, dass Ihre Hintergrundebene ausgewählt ist. Auf diese Weise erfolgt die Auswahl direkt von hier aus. Drücken Sie dann die Befehlstaste oder Strg J, um die Ebene zu duplizieren. Ich drücke die Befehlstaste oder Strg+D, um die Auswahl aufzuheben. Dann können wir unser Werkzeug herausholen und es ausdehnen. Sie können sehen, dass das ziemlich gut aussieht. Ich wähle diese beiden Ebenen aus. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Dehnen ist eine ziemlich gute Strategie, aber es wird nicht gut aussehen, wenn Sie es zu sehr ausdehnen. Lass mich dir das einfach zeigen. Ich hole das Zuschneidewerkzeug raus und hole das raus. Dann drücke ich auf Anwenden. Wenn ich das noch weiter dehne. Sie können sehen, dass die Textur anfängt, ziemlich schlecht auszusehen. Es ist ziemlich offensichtlich , dass dies in irgendeiner Weise gedehnt oder verzogen wurde in irgendeiner Weise gedehnt oder verzogen Diese erste Technik funktioniert wirklich nur. Wenn du deine Seiten nur ein bisschen ausstrecken willst. Wenn Sie sie jedoch noch weiter vergrößern möchten, müssen wir den Hintergrund mit dem Klonpinsel kopieren und ausdehnen. Ich werde einfach damit beginnen, diese beiden Wanderweiterungen zu löschen. Dann wähle ich das Zuschneidewerkzeug und lass es uns einfach in gleichmäßiger Menge herausbringen . Da haben wir's. Ich drücke kurz und jetzt können wir diese Bereiche ausfüllen. Ich fange mit einer brandneuen Pixelebene damit wir etwas zum Malen haben. Dann nehme ich das Klonpinselwerkzeug. Ich ändere es unten auf das aktuelle Ebenenende. Dann können wir damit beginnen, das hier zu kopieren und diesen Bereich hier drüben zu kopieren, damit das Ganze besser Ich werde mit einem geringeren Farbfluss malen. Dann können wir beginnen, indem wir die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf die Probe klicken. Dann können wir beginnen, diese Wand zu erweitern. Ich denke, ich werde diesen dunkleren Bereich ausprobieren , nur um sicherzugehen, dass er gut zusammenpasst. Denken Sie daran, im Laufe der Zeit mehrere Bereiche abzutasten. Dies wird nur dazu beitragen, dass sich die Dinge ein bisschen besser vermischen. Ich lasse meinen Finger wirklich einfach über Alt oder Option zeigen, weil ich sie während dieses Vorgangs so oft gedrückt dieses Vorgangs so oft Da ich einen niedrigen Durchfluss verwende, kann die Textur an einigen Stellen etwas matschig aussehen Wenn dir das passiert, schlage ich vor, dass du den Flow erhöhst und dann kannst du die Textur weiter übertragen, nur um diese Bereiche zu bereinigen Ich finde, das sieht richtig gut aus. Lass uns jetzt die andere Seite machen. Ich nehme die Probe direkt in diesem Riss und bringe ihn dann rüber, damit der Riss gefunden ist. Ich will, dass das gut zusammenpasst und dann werde ich es weiter rüberbringen. Ich werde das einfach an jedem dieser Risse machen und versuchen, sie in einer Reihe zu platzieren. Das sieht gut aus und wir machen das ein letztes Mal. Ich fange hier drüben an und bringe es rüber. Nicht schlecht. Sobald Sie diese Hauptrisse haben, ist es meiner Meinung nach in Ordnung, einfach überall zu probieren und den Rest aufzufüllen. Einfach so habe ich beide Seiten der Wand mit dem Klonpinsel ausgefüllt. Hier ist das Vorher und Nachher. Die erste Methode, die wir verwendet haben, eignet sich hervorragend, wenn Sie nur eine kleine Erweiterung benötigen oder einen einfachen Hintergrund haben. Ich verwende diese Methode die ganze Zeit. Aber wenn Sie eine große Erweiterung benötigen oder einen schwierigeren Hintergrund haben, ist der Klonpinsel die beste Wahl 35. Hintergründe unscharf machen: In diesem Video lernen wir, wie man den Hintergrund eines Fotos verwischen Die Übungsdatei , die wir verwenden werden hat bereits einen verschwommenen Hintergrund, aber Sie können tatsächlich jedem Hintergrund eine Unschärfe hinzufügen Hintergründe zu verwischen, müssen Sie jedoch müssen Sie zunächst Ihr Motiv auswählen. Beginnen Sie mit einem Foto, das bereits ein wenig unscharf ist, um den Auswahlprozess zu vereinfachen Deshalb werde ich das Lassen Sie uns zunächst eine Auswahl unseres Motivs treffen. Ich nehme den Auswahlpinsel. Dann werde ich mit einem größeren Pinsel einfach klicken und ziehen, um hier eine Auswahl zu malen. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit T oder die Wahltaste gedrückt halten können , um sie nach Bedarf aus Ihrer Auswahl zu entfernen. Ordnung. Sobald Ihre Auswahl gut aussieht, fahren Sie fort und kommen Sie hierher und drücken Sie auf Gut. Für diesen werde ich nur die Ränder seines Haares übermalen. Und dann drücken alle auf Anwenden. Im Moment haben wir unser Thema ausgewählt, aber ich möchte eigentlich, dass der Hintergrund ausgewählt wird. Ich werde dir einen schnellen kleinen Trick beibringen , um deine Auswahl rückgängig zu machen. Dazu können Sie nach oben gehen, auf Auswählen klicken und dann auf Pixelauswahl umkehren klicken Oder wenn Sie wie ich ein Fan von Kurzbefehlen sind, können Sie die Tastenkombination verwenden, also Befehl oder Strg , Shift, I. Ich werde einfach darauf klicken Und jetzt ist der Hintergrund ausgewählt, was Sie an diesen kleinen marschierenden Ameisen sehen können , die hier draußen herumlaufen Wenn dieser äußere Bereich ausgewählt ist, können wir jetzt eine Unschärfe anwenden Ich gehe zu unseren Filtern und wende eine Gaußsche Dann kann ich den Radius vergrößern. Denken Sie jetzt daran, dass, wenn Sie den Radius eines ganzen Fotos wie diesem vergrößern, einige transparente Kanten entstehen. Ich schlage vor, Alpha beibehalten zu aktivieren, um das zu beheben. Jetzt drücke ich einfach Command oder Strg D bis D Select. Sie können sehen, dass unser Hintergrund noch verschwommener Hier ist das Vorher und Nachher. Nun, das sieht okay aus, aber es könnte noch besser sein. Lass mich dir zeigen warum. Wir haben ein kleines Problem, wenn wir hier hineinzoomen. Sie können sehen, dass sein schwarzes Hemd tatsächlich nach außen blutet, wodurch genau hier dieser schwarze Schein Wenn du dich im Rest von ihm umsiehst, kannst du das sehen. Die Farben, die er hat, bluten nach außen. Dadurch sieht es etwas verschwommen und seltsam aus, aber es gibt einen besseren Weg, das zu tun Das ist gut für sehr schnelle Unschärfen, die Sie hinzufügen möchten. Aber mit dieser besseren Methode werden Sie in der Lage sein, diesen Bluterglanz vollständig zu beseitigen Für diese bessere Methode fange ich einfach ganz von vorne an Ich lösche diese Gaußsche Unschärfe. Und jetzt fangen wir bei Null an. Der erste Schritt zu dieser Methode besteht darin Ihre Hintergrundebene zu duplizieren Ich drücke dazu die Befehlstaste oder die Strg-Taste J. Dafür benötigen wir zwei Ebenen , weil wir eigentlich das Motiv aus dem Hintergrund entfernen wollen. Wir benötigen eine Ebene, auf der sich nur unser Modell befindet, und die andere Ebene , auf der das Modell entfernt wurde, nur um diese Teile voneinander zu trennen. diese obere Ebene ausgewählt ist, wähle ich unser Modell aus. Mit dem Auswahlpinsel treffe ich meine Auswahl schnell wieder und verfeinere sie wie zuvor. Jetzt füge ich dieser Ebene eine Maske hinzu, die den Hintergrund aus dieser Ebene entfernt. Ich drücke die Befehlstaste oder D. Jetzt können Sie sehen, dass er auf dieser obersten Ebene völlig auf sich allein gestellt ist. Dies war jedoch keine perfekte Auswahl. Hier blutet es etwas. Ich werde das schnell aufräumen, nehme den Pinsel und male schnell schwarz, um diese Bereiche zu entfernen . In Ordnung. Jetzt haben wir diese zwei getrennten Schichten. Aber wenn ich die Modellebene deaktiviere, können Sie sehen, dass sich auf dieser untersten Ebene immer noch das Modell befindet, und ich möchte es aus dieser Ebene entfernen. Dazu lade ich diese Maske als Auswahl. Ich halte Command oder Control gedrückt und klicke darauf. Dann möchte ich einen Weg finden, wie wir die Auswahl etwas vergrößern können. Ich möchte nur sichergehen, dass unser Modell vollständig enthalten ist. Ich möchte nicht, dass irgendwas von seinem schwarzen Hemd zurückgelassen wird. Eine sehr einfache Möglichkeit, Ihre Auswahl um nur ein paar Pixel zu erweitern , besteht darin oberen Bildschirmrand zu gehen, um auszuwählen, und dann nach unten zu der Stelle, an der Verkleinern steht Wenn Sie möchten, können Sie auch die Tastenkombination oder Strg B verwenden die Tastenkombination oder Strg B Auf diese Weise können Sie Ihre Auswahl vergrößern, sodass sie exakt dieselbe Form behält, oder Sie können Ihre Auswahl verkleinern In diesem Fall möchte ich, dass es wächst, aber ich möchte nicht, dass es zu stark wächst Ich glaube, ich gebe einfach 20 ein. Sie können jetzt sehen, dass sein Shirt komplett enthalten ist. Es schwebt gerade noch der Außenseite unseres Motivs herum, was perfekt ist. Ich drücke auf Anwenden Jetzt können wir alles aus unserer Auswahl entfernen , um das Blutungsproblem zu beheben Stellen Sie sicher, dass Sie die Hintergrundebene ausgewählt haben , und gehen Sie dann nach oben, wo sie steht, bearbeiten und dann malen Dadurch wird der Bereich mit Bild gefüllt, sodass er vollständig entfernt wird, und ich drücke einfach die Befehlstaste oder Strg D, um meine Auswahl zu beenden. Ich weiß, dass dieser Bereich ein bisschen komisch aussieht. Wir haben eine exakte Kopie dieser Leute direkt hinter ihm, aber keine Sorge, er wird sie vollständig vertuschen. Das Wichtigste dabei ist, die Blutung auf seinem T-Shirt zu reduzieren, und ich denke, das ist perfekt dafür Auf dieser Ebene gehe ich einfach zu unseren Filtern, alle zeigen eine Gaußsche Unschärfe, und ich erhöhe den Wert, und ich erhöhe Dann kann ich unser Modell gleich wieder oben drauf setzen. Sie können sehen, dass diese Unschärfe einfach viel besser aussieht. Es blutet nicht, es ist schön und knusprig, sehr gut. Und du kannst das Vorher und Nachher sehen, wenn du die Unschärfe hinzufügst. Nun, die Gaußsche Unschärfe ist ziemlich gut, aber ich möchte Ihnen eine andere Option zeigen, die Sie haben, also werde ich diese Ebene einfach löschen Stattdessen werde ich die maximale Unschärfe anwenden . Diese Unschärfe ist wirklich cool Lass mich einfach den Radius vergrößern, um es dir zu zeigen. Es verwandelt alles im Hintergrund in Lichtpunkte wie diesen. Ich aktiviere „ Alpha beibehalten“ und „Kreis , sodass diese quadratischen Lichter zu Boca-Bällen werden Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Damit diese Unschärfe noch schöner aussieht, möchte ich die Unschärfe einblenden Je näher Sie an der Kamera sind, desto mehr Dinge sollten scharf sein Der Boden hier sollte schärfer sein als der verschwommene Bereich hier hinten. Um diesen Look zu kreieren, verwende ich meinen Pinsel. Ich male mit einem geringen Farbfluss in schwarzer Farbe und entferne einfach diesen vorderen Bereich der Mit meinem Pinsel schön groß. Ich werde diesen Bereich einfach übermalen. Nur um es ein bisschen zu entfernen. Aus irgendeinem Grund macht dieser maximale Unschärfefilter alles superhell Um dies abzudunkeln, drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste und verdunkle Jetzt, wo ich es abgedunkelt habe, sieht alles im Hintergrund sehr rot aus. Ich möchte das reparieren Ich drücke Command oder Control. Ich verschiebe einfach den Farbtonregler sodass der Hintergrund weniger rot wird. Ich denke, wir werden es auch ein bisschen entsättigen. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher davon sehen. Ich denke, das sieht einfach viel besser aus. Ich halte einfach die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und wähle alle Ebenen aus, an denen wir gerade gearbeitet haben. Jetzt können Sie ein vollständiges Vorher sehen, und hier ist das Nachher. Tolle Arbeit daran. Jetzt kennen Sie mehrere verschiedene Techniken, mit denen Sie die Hintergründe Ihrer Fotos verwischen 36. Entschärfen: Lass uns lernen, wie du den Rand aus deiner Fotoauswahl oder Maske entfernst aus deiner Fotoauswahl Nun, wenn du nicht weißt, was Fransen sind, ist das völlig in Ordnung ich spreche Minute werden Sie genau wissen, wovon Aber zuerst müssen wir unsere Auswahl treffen. Ich schnappe mir den Auswahlpinsel. Dann werde ich eine Auswahl der Couch, unseres Modells und des Bodens treffen . Im Grunde alles außer der rosafarbenen Wand, die hinter ihr ist. Denken Sie daran, Alt oder die Wahltaste gedrückt zu halten, um alles aus Ihrer Auswahl zu entfernen , das Ihnen nicht gefällt. In diesem Fall ist es wichtig, die rosafarbene Wand zwischen ihren Finger zu entfernen . Stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Als Nächstes werde ich meine Auswahl verfeinern und einfach rund um ihre Haarränder malen . Dann drücke ich auf Anwenden. Sobald unsere Auswahl getroffen ist, füge ich ihr einfach eine Maske hinzu. Ich wähle mit Befehl oder Strg D aus. Dann füge ich dem Ganzen einen Hintergrund hinzu. Ich gehe zur Ebene, zur neuen Füllebene und platziere das Ganze einfach darunter. Jetzt können Sie sehen, wovon ich spreche , wenn ich Fransen sage. Es ist im Grunde der Hintergrund , der bei unserer Auswahl zurückgelassen wird oder der Hintergrund spiegelt sich einfach in unserer Auswahl Das kannst du auch hier auf der Couch sehen. Es spiegelt sich auf der glänzenden Couch hier, und du kannst es hier sehen. Es spiegelt sich am äußersten Rand und auf der Innenseite der Couch wider. Abhängig von Ihrem Foto eine andere Entschärfungstechnik möglicherweise funktioniert eine andere Entschärfungstechnik möglicherweise besser als Ich werde dir ein paar verschiedene Methoden beibringen , damit du auf jedes Foto vorbereitet bist Ich werde einfach hier oben mit diesem Bereich beginnen. Um diese Fransen für diese erste Methode zu entfernen, werde ich die Fransen einfach wegstreichen. Ich wähle die Maskenebene und mein Pinselwerkzeug aus. Bei voller Farbwiedergabe male ich einfach entlang der Kante, um sie zu entfernen. Nun, das ist sehr mühsam und es ist ziemlich schwierig, in einer geraden Linie zu malen Das erfordert, dass du sehr vorsichtig bist. Es muss einen besseren Weg geben, das zu tun. Zum Glück gibt es entweder den Befehl „ Ich setze den Befehl zurück “ oder „ Control Z“, um ihn rückgängig zu machen. Stattdessen werde ich die Auswahl nutzen , die wir hier haben. Ich halte die Befehlstaste oder Strg-Taste gedrückt und klicke auf die Maske , um sie als Auswahl zu laden. Dann möchte ich es so gestalten, dass diese rosafarbenen Fransen nicht mehr in unserer Auswahl enthalten sind Dazu muss ich unsere Auswahl um ein paar Pixel verkleinern unsere Auswahl um ein paar Pixel Ich gehe nach oben, um auszuwählen, und dann nach unten, um Slash Shrink zu vergrößern Da ich das verkleinern möchte, gebe ich eine negative Zahl ein Ich nehme minus drei. Um sicherzugehen, dass unsere Auswahl schön und glatt aussieht, werde ich nachsehen, wo kreisförmig steht. Dadurch werden nur alle rauen Kanten geglättet , und dann drücke ich Jetzt kann ich anfangen zu streichen und Hoppla, es sieht so aus, als würde ich das Innere dieser Couch auswählen Ich möchte diese Auswahl rückgängig machen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z, um das rückgängig zu machen. Um unsere Auswahl umzukehren, drücke ich die Befehlstaste oder die Umschalttaste I. Jetzt sollten wir an der Außenkante malen Wie Sie sehen, sieht das viel besser und wir können diesen Rand leicht entfernen Jetzt wähle ich einfach mit Befehl oder Strg D aus und du kannst sehen, wie viel besser das aussieht Keine rosafarbenen Fransen mehr. Meine nächste Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Entsättigen Das ist perfekt für Bereiche wie diesen, in denen es auf Ihrem Motiv reflektiert und Sie es nicht einfach wegmalen können Um die Sättigung zu verringern, drücke ich Command oder Control I, um die HSL-Einstellung aufzurufen Dann werde ich das Ganze vollständig entsättigen, indem ich die Sättigung herabsetze Dadurch wird unser gesamtes Bild entsättigt. Ich werde das mit Befehl oder Strg I invertieren, und dann kann ich es mit weißer Farbe malen, sodass es nur an den Stellen ist , an denen ich Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich dies auch zu einer untergeordneten Ebene unseres Modells machen Auf diese Weise entsättige ich draußen nicht, und wenn ich später beschließe, die Hintergrundfarbe zu ändern, wird das ziemlich seltsam aussehen Ich entsättige einfach mit weißer Farbe genau an den Stellen, an denen Mir ist auch aufgefallen, dass sich hier etwas Rosa auf ihrem Ärmel spiegelt, also werde ich das einfach loswerden Wie Sie sehen können, ist das Entsättigen sehr einfach. Aber mir ist aufgefallen, dass diese Couch tatsächlich einen etwas blauen Farbton hat Das passt nicht perfekt dazu, dass es vollständig entsättigt Ich werde meine HSL-Anpassung wieder öffnen. Ich werde die Sättigung erhöhen , damit Sie die Farbe sehen können. Dann werde ich es mehr in Richtung Blau bringen , damit es besser zur Couch passt. Jetzt haben wir eher eine blaue Farbe und dann werde ich die Sättigung verringern. Bis diese blaue Farbe ungefähr so entsättigt ist wie der Rest der Couch Sie können sehen, dass das ziemlich gut aussieht. Jetzt sieht es einfach so aus, als ob sich die Couch hier spiegelt, und das passt viel besser. Sie können auch sehen, dass wir hier einige Fransen haben. Das ist eine andere Farbe als die Couch. Ich glaube, ich möchte das auf einer separaten Ebene machen. Ich drücke noch einmal die Befehlstaste oder kontrolliere dich. Ich mache es wieder zu einer untergeordneten Ebene. Und dann alles vollständig entsättigen und dann diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Jetzt kann ich den Bereich übermalen, um ihn zu Ich glaube, dieses Mal werde ich den Fluss verringern, sodass ich diese Entsättigung einfach in Schichten auftragen kann Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, in diesem Fall passt das tatsächlich zum Boden. Hier ist das Vorher und Nachher des Entfernens. In Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, mit Methode drei fortzufahren , bei der der Klonpinsel verwendet wird. Bei dieser Methode zoome ich einfach in ihr Haar hinein und wir werden diesen kniffligen Bereich reparieren. Ich werde einfach damit beginnen, eine neue Pixelebene hinzuzufügen , damit ich direkt darauf klonen kann. Dann ziehe ich es unter alles andere, sodass es unter diesen beiden Anpassungen liegt, und dann kann ich mit dem Klonen beginnen Ich nehme den Klonpinsel, ändere ihn auf das aktuelle Ende der Ebene darunter und dann kann ich loslegen Was ich tun werde, ist Innere ihres Haares zu testen. Ich werde Alt oder Option gedrückt halten und klicken. Dann male ich es einfach direkt über die Kanten. Sie können sehen, dass sich das vollständig die Fransen kümmert immer noch die kleine Haarstruktur beibehält , die wir sehen können Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Nur damit du es weißt, das funktioniert wirklich nur , weil das eine untergeordnete Ebene ist. Wenn ich es außerhalb der Gruppe herausgebracht habe, können Sie sehen, dass wir eigentlich ihr Haar abtasten und es nach außen tragen. So sieht es ein bisschen komisch aus. Aber als untergeordneter Spieler kann man sehen, dass das ganz gut aussieht. Ich schlage auf jeden Fall vor, diese Methode zu verwenden , wenn Sie jemals Französisch aus den Haaren entfernen möchten. Als letzte Methode ändern wir einfach die Farbe der Fransen. An ihrem Arm genau hier können wir sehen, dass sich etwas Rot auf ihrer Haut spiegelt Wir können uns mit einer HSL-Anpassung darum kümmern, also drücke ich Befehl oder Kontrolle, um das anzuzeigen Dann lassen Sie uns das verschieben, damit wir sehen können, was hilft. Wenn ich es nach rechts schiebe, bekommt ihre Haut noch mehr Rot. Ich muss es nach links bringen und ein bisschen Grün hinzufügen, um der Rötung entgegenzuwirken Dann drehe ich diese Ebene mit Befehl oder Strg I um und ich kann sie mit dem Pinsel nach und nach zu ihrem Arm hinzufügen Bei geringem Farbfluss male ich einfach direkt am Rand, um die Rötung zu entfernen Jetzt kannst du das Vorher sehen, viel mehr Rot, und hier ist das Nachher. Sie können dies in Ihrem gesamten Modell tun, indem Sie so viele Schichten verwenden , wie Sie benötigen , um die Fransen auf diese Weise zu entfernen Mit diesen Techniken können Sie wirklich Fransen von jedem Foto entfernen Das ist alles, was Sie über Fransen wissen müssen. Aber nur zum Spaß beenden wir dieses Video, indem wir die Wandfarbe ändern Ich werde die Modelgruppe schließen. Dann werde ich diese Gruppe mit Befehl oder Control J duplizieren diese Gruppe mit Befehl oder Control J Mit dieser unteren Gruppe hier. Ich werde einfach alles löschen. Ich werde die Maske und alle Einstellungsebenen löschen und alle Einstellungsebenen alles wieder auf den Normalzustand bringen. Ich schalte das aus, damit du den nächsten Schritt besser sehen kannst. Mit dieser doppelten Kopie werde ich die Füllebene tatsächlich genau dazwischen platzieren . Dann werde ich den Mischmodus für Füllebenen ändern . Ich werde es auf Farbe umstellen. Welche Farbe auch immer diese Füllebene hat, sie wirkt sich direkt auf die Wand und alles dazwischen aus. Um die Farbe dieser Füllebenen zu ändern, müssen Sie jedoch das Verschieben-Werkzeug aktiviert haben. Dann können Sie die Farbe nach Belieben ändern. Ich ändere es einfach in eine lila Farbe. Dann schalte ich das Modell wieder ein. In dieser Schicht ist sie auf sich allein gestellt, und du kannst sehen, dass sie jetzt ihre lila Version von ihr vertuscht. Dies ist eine gute Methode, um die Wandfarbe zu ändern , da Sie die Wandtextur immer noch sehen können die Wandtextur , obwohl die Füllebene unter allem nur weiß Sie konnten hier unten weder die Wandtextur noch den Schatten sehen . Das ist eine gute Möglichkeit, das anzupassen. Jetzt können wir das auf jede beliebige Farbe ändern. Wir können es entsättigen, wir können es heller färben Da wir uns um die Fransen gekümmert haben, fast jede dieser Farben für dieses sieht fast jede dieser Farben für dieses Foto richtig aus Werfen wir einen Blick auf all unsere Arbeiten. Ich werde einfach all unsere Fransenschichten ausschalten, damit Sie sehen können, wie das ausgesehen hätte Hier ist das Vorher unserer Arbeit und hier ist das Nachher Sie können sehen, dass diese Fransen ziemlich schlecht aussehen würden , wenn wir die Wandfarbe ändern würden, indem wir sie entfransen, das sieht einfach viel besser aus Tolle Arbeit an diesem Video. Sie wissen jetzt, wie man wie ein Profi die Kanten entschärft. 37. Fortgeschrittene Hautretusche: In diesem Video lernen wir, wie man fortgeschrittene Hautretuschen Zunächst dupliziere ich diese Ebene mit Befehl oder Steuerung J. Dann verwende ich diese Ebene und lege Farbe darauf, um einige der wichtigsten Schönheitsfehler zu entfernen, die wir hier einige der wichtigsten Schönheitsfehler zu entfernen, die Aus diesem Grund werde ich sie nicht auf die aktuelle Ebene und darunter ändern Ich kann es einfach auf zwei aktuelle Ebenen einstellen. Es ist ziemlich einfach und leicht , einfach direkt auf die Ebene zu malen. Warum duplizieren wir das Foto nicht immer , wenn wir malen? Nun, normalerweise verwenden wir dafür Pixelebenen und Pixelebenen sorgen dafür, dass Ihre Datei viel kleiner wird. Sie ermöglichen es dir auch, dein Bild zu verschieben oder zu klonen, wie wir es vor ein paar Videos mit der Backsteinmauer gemacht haben, und sie ermöglichen es dir, direkt auf deiner Pixelebene zu löschen , ohne das Bild darunter zu stören Wenn das alles stimmt, warum haben wir dieses Foto dann einfach dupliziert? Nun, das liegt daran, dass wir für die Technik der Frequenztrennung, die ich Ihnen gleich zeigen werde, tatsächlich eine Fotoebene benötigen , die wir in zwei separate Schichten aufteilen , die wir in zwei separate Schichten müssen. das wirklich nur bei fortgeschrittenen Ich würde das wirklich nur bei fortgeschrittenen Hautretuschen machen Wenn wir uns unser letztes Bild ansehen, hier ist das Vorher und Nachher Das ist wirklich nett. Ich denke, es hat wirklich gute Arbeit geleistet, und das ist gut für die meisten Fotos. Aber bei Nahaufnahmen mit hoher Auflösung denen Sie wirklich einen Schritt weiter gehen möchten, müssen wir die Frequenztrennung verwenden um das Ganze wirklich zu bereinigen. Ich werde diese Ebene einfach noch einmal mit Command or Control J duplizieren noch einmal mit Command or Control J Auf dieser Ebene werden wir unsere Frequenztrennung vornehmen. Zunächst gehe ich nach oben zu Filtern und wähle dann Frequenztrennung aus. Frequenztrennung wird Ihre Ebene im Grunde in zwei verschiedene Ebenen aufgeteilt, eine für die Textur und eine für die Farben ich den Radius im Dialogfeld vergrößere, kannst du das noch besser sehen Auf dieser Seite bleiben die feinen Details und die Textur aller Skins erhalten. Sie können hier wirklich jedes kleine Detail sehen, aber es ist eine Graustufe. Alle Farben sind hier getrennt, und Sie können die schönen Farben hier ohne Textur sehen. Ich werde den Radius nur ein bisschen verringern. Ich denke, zehn Pixel sehen für diesen ziemlich gut aus. Sie können immer noch all die kleinen Details sehen und diese Seite sieht schön und verschwommen Ich möchte es nicht zu sehr vergrößern oder die Unschärfe wird einfach ein bisschen zu extrem für das, was wir gerade Zehn Pixel sehen ziemlich gut aus. Ich stelle es darauf ein und drücke dann auf Anwenden. In unseren Schichten können Sie sehen, dass wir eine Hochfrequenz- und eine Niederfrequenzschicht haben . Ich werde diese beiden Hintergrundebenen ausschalten. Darauf kommen wir später zurück. Aber vorerst möchte ich Ihnen nur zeigen, dass unsere Hochfrequenzebene genauso aussieht wie mit dem Schieberegler. Sie können all unsere kleinen Texturdetails sehen, während die Niederfrequenzseite wirklich nur verschwommen ist und uns alle Farben zeigt Schauen wir uns genauer an, wie das funktioniert. Ich werde meine Hochfrequenz - und Niederfrequenzschicht einschalten lassen. dann eine Hochfrequenzschicht ausgewählt ist, Wenn dann eine Hochfrequenzschicht ausgewählt ist, fange ich an, einige Hautdetails zu bereinigen. Dafür hole ich den Klonpinsel raus. Ich werde es auf der aktuellen Ebene belassen. Wir wirken uns direkt auf die Hochfrequenzebene aus, sodass die Einstellungen hier nicht geändert werden müssen. Mit dieser Hochfrequenzschicht probiere ich einfach einen Bereich guter Hautstruktur aus und klone ihn über allen Bereichen, und klone ihn über die Unebenheiten und Schönheitsfehler aufweisen Ich werde das nur tun, um die Stirn ein wenig zu reinigen Stirn ein wenig zu Es gibt ein paar Unebenheiten , die zurückgeblieben sind. Damit sollte es leicht zu bereinigen sein. Ich möchte, dass Sie hier bedenken, dass die Hochfrequenzebene eine Graustufenebene ist, was bedeutet, dass ich hier nicht die Farben beeinflusse , sondern nur die Textur. Wenn ich einen Bereich probiere , der etwas glatter ist und weniger Hautporen hat, und ihn dann auf diesen hellen Bereich übertrage, können Sie sehen, wie die Details der Hautporen verschwinden, aber dieser Bereich ist immer noch schön hell Sie können das sogar noch besser sehen, wenn ich ihr Auge nur eine Minute lang probiere und es dann auf diesen rosafarbenen Bereich bringe Die rosa Farbe bleibt erhalten, aber man kann die gesamte Textur ihrer Wimpern sehen . Das mache ich einfach rückgängig Das Gegenteil kannst du sehen, wenn ich auf der Niederfrequenzschicht kloniere Ich probiere diesen rosafarbenen Bereich und trage ihn dann auf ihre Stirn auf Sie können das sehen, weil es bei niedriger Frequenz um Farbe geht Es hat diese rosafarbene Farbe angenommen, aber mit einer Hochfrequenzschicht darüber kann man immer noch die gesamte Hauttextur sehen. Das mache ich rückgängig. Ich werde weiterhin etwas mit einer Hochfrequenzschicht klonen Ich glaube, ich möchte einen Teil der Textur in diesem Highlight reduzieren der Textur in diesem Highlight Ich werde das tun, indem ich einen Teil der Stirntextur nehme und sie einfach hier runterbringe Sie können sehen, wie der hervorgehobene Bereich dadurch weicher wird , dass dort keine so intensive Textur entsteht Ich werde das auch mit diesem Bereich machen. Ein weiterer Texturbereich wären feine Haare. Wir haben alle Peach Fuzz. Das ist nichts, wofür man sich schämen müsste. Aber wenn es einen Bereich gibt, in dem der Pfirsichflaum wirklich hervorsticht und Sie ihn nicht mögen, können Sie die Hautstruktur von einem anderen Bereich nehmen und ihn einfach übermalen, um ihn zu entfernen Jetzt, wo ich die Textur der Haut gereinigt habe, freue ich mich sehr, Ihnen den nächsten Schritt zu zeigen Aber bevor ich das mache, möchte ich Ihnen nur zeigen, welchen Unterschied das Klonen auf der Hochfrequenzschicht gemacht hat Um Ihnen das zu zeigen, habe ich diese Ebene wieder aktiviert, und jetzt können Sie das vorher und nachher sehen Das ist besonders deutlich auf der Stirn, wo sie vorher ziemlich texturiert Jetzt habe ich das aufgeräumt, nur um das zu glätten. Jetzt wähle ich die Ebene mit niedriger Frequenz und mit dieser Ebene können wir Hautverfärbungen korrigieren, können wir Hautverfärbungen korrigieren ohne die Textur zu ruinieren , die darauf liegt Um das zu tun, werde ich tatsächlich unser Pinselwerkzeug verwenden. Ich probiere Farben und trage sie direkt auf Bereiche auf. Ich werde dafür einen niedrigen Durchfluss verwenden. Ich werde es sehr niedrig halten. ich dann unterwegs Farben ausprobieren möchte, halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke. Dadurch werden die Farben direkt auf unseren Pinsel aufgetragen. Dann kann ich klicken und ziehen , um diese Farbe einzufärben. diesen dunklen Fleck hier drüben möchte ich mich kümmern, also werde ich sicherstellen, dass ich die Farbe dort drüben male . Das sieht viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Sie sollten jedoch vorsichtig sein , um sich von den Kanten fernzuhalten. Du kannst sehen, dass ich ein bisschen zu viel gemalt habe, und jetzt sind die Haare ein bisschen zu hell. Ich werde die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z drücken , bis ich das rückgängig mache. Solche Kanten solltest du wirklich vermeiden. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z. Jetzt probiere ich einfach weiterhin schöne Farben aus und wende sie auf Bereiche an, die ich korrigieren möchte. Ich glaube, ich werde einige dieser Bereiche mit dunklen Kreisen korrigieren , indem eine hellere Farbe ausprobiere und sie anwende. Da haben wir's. Ich probiere diese Farbe hier und nehme sie runter. Ich versuche, Kanten wie die Lippen oder die Seite ihres Gesichts zu vermeiden . Ich mag die Rouge-Farbe hier. Ich denke, ich werde das ein bisschen erweitern. Ich bringe diese rosige Farbe mehr auf beide Wangen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte Ihnen jetzt nur zeigen, wie das Vorher und Nachher des Malens auf der Niederfrequenzschicht aussieht. Wir haben die Farben auf ihrem Gesicht wirklich ausgeglichen. Malen auf der Niederfrequenzschicht kann viel Zeit und Geduld erfordern, bis die Farben genau richtig aussehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, der Niederfrequenzschicht eine Unschärfe zuzuweisen. Ich wähle das aus Ich gehe zu unseren Filtern, füge einen Weichzeichner hinzu und dann erhöhe ich Sie können sehen, dass wir eine Unschärfe auf diese Ebene anwenden. Dann kehre ich diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I um. Auf dieser schwarzen Maske können wir tatsächlich mit weißer Farbe malen, um diese Unschärfe sichtbar zu machen Dadurch werden die Hautfarben noch mehr geglättet. Achten Sie dabei darauf, auch die Kanten zu vermeiden. Sie möchten die Kanten nicht verwischen. Ich verwende einen sehr niedrigen Durchfluss, daher ist es für mich schwer zu erkennen, ob das einen Unterschied macht Ich erhöhe einfach den Durchfluss und mache das nochmal. Ich verwische nur die Hautfarben. Damit schalte ich das einfach aus, damit Sie das Vorher und Nachher der Unschärfe der Haut sehen können Vorher und Nachher der Unschärfe der Haut Dadurch sieht es mit Airbrush noch weicher aus. Indem wir direkt malen oder eine Gaußsche Unschärfe verwenden, wir die Farben auf der niedrigen Frequenz wirklich weicher und ich finde, das sieht Jetzt zeige ich Ihnen nur ein Vorher und Nachher der gesamten Frequenztrennung, die wir Nachher der gesamten Frequenztrennung, die Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Wenn ich dann unser Originalfoto einschalte, können Sie es vorher und nachher sehen, einschließlich all unserer Gemälde. Hier ist ein vollständiges Vorher und Nachher. Sie werden definitiv nicht bei jedem einzelnen Foto, das Sie bearbeiten, eine Frequenztrennung vornehmen. Aber für Situationen wie diese mit sehr extremen Nahaufnahmen finde ich, dass dies eine wunderbare Möglichkeit ist, Ihre Bearbeitung individuell anzupassen und wirklich alle feinen Details genau richtig aussehen zu lassen . Tolle Arbeit an diesem Projekt und großartige Arbeit in diesem Kapitel. Nachdem wir im Laufe des Kurses so viel gelernt haben , werden wir im nächsten Kapitel alles zusammenführen und drei verschiedene Übungsprojekte gemeinsam abschließen. 38. Praxisprojekte: Bisher haben wir in diesem Kurs viele verschiedene Affinity-Tools gelernt Aber wenn Sie nur ein normales Foto machen und es so gut wie möglich aussehen lassen wollten , wo fangen Sie dann überhaupt an Hier kommt dieses Kapitel ins Spiel? In diesem Kapitel werden wir drei Bilder aufnehmen und sie von Anfang bis Ende bearbeiten. Diese Projekte werden alles zusammenbringen , was wir gelernt haben. Wir werden Kurven, HSL, Klonin und mehr überprüfen. Aber noch wichtiger ist, dass wir sehen werden, wie all unsere Affinitätsfähigkeiten in einem einzigen Bild zusammenwirken können Das ist der perfekte Weg für dich, alles, was wir gelernt haben, zu festigen Auf diese Weise können Sie sich absolut darauf vorbereitet fühlen Ihre eigenen Fotos optimal aussehen zu Ich freue mich sehr, diese Projekte mit dir zu machen, also lass uns anfangen. 39. Hochzeitspaar: Für unser erstes Projekt werden wir hier ein Foto von diesem schönen Paar bearbeiten. Aber bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, möchte ich mit Ihnen meinen Spielplan durchgehen. Im Allgemeinen befolge ich bei der Bearbeitung eines Fotos gerne sechs Hauptschritte. Aufräumen, globale Beleuchtung, globale Farbgebung, gezielte Beleuchtung, gezielte Färbung und Feinschliff. Das bedeutet, dass wir mit der Bearbeitung beim Malen und Klonen beginnen Bearbeitung beim Malen und Klonen Dann werden wir mit der Korrektur der Gesamtbeleuchtung und der Farben der Fotos fortfahren der Gesamtbeleuchtung und der Farben der Fotos Danach passen wir die Beleuchtung und die Farben bestimmter Bereiche an. Zum Abschluss schauen wir uns das Foto an, um zu sehen, ob noch etwas verbessert werden könnte. Diese sechs Schritte sind gute Richtlinien für die Bearbeitung eines Fotos, aber sie sind keine festen Regeln. Wie alle Richtlinien sind sie einfach ein guter Anfang. Lassen Sie uns zuerst Schritt Nummer eins machen, aufräumen. Muss etwas auf diesem Foto durch Malen oder Klonen gereinigt werden Malen oder Klonen gereinigt Nun, so wie ich es mir ansehe, nicht wirklich. Ich sehe wirklich keine Blätter oder Blätter, die fehl am Platz sind. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Schritt eins ist erledigt. Gute Arbeit, alle zusammen. Fahren wir Schritt Nummer zwei fort, Global Lighting. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, habe ich Gefühl, dass es ein bisschen zu dunkel ist. Ich füge eine Kurvenkorrektur, einen Befehl oder eine Steuerung M Dann werde ich die Beleuchtung einschalten. Damit wir die Schatten nicht zu hell machen . Ich werde die Schatten ein wenig reduzieren, nur um eine kleine S-Kurve zu erzeugen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher dieser ersten globalen Lichtanpassung. Schritt Nummer drei ist die globale Farbgebung. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste und rufe die HSL-Anpassung auf, sodass wir unsere Farben in jedem Farbkanal verbessern können Ich fange mit den Rottönen an und werde das einfach ansprechen. Und Sie können sehen, dass wir die Haut und seine Hose und ein bisschen die Blumen hier beeinflussen . Ich denke, für jede dieser Farben wird es mein Ziel sein, die Farbsättigung zu erhöhen und die Farben aufzuwärmen Mal sehen, wie wir das mit dieser ersten machen können. Ich erhöhe die Sättigung. Ich finde schon, dass das viel besser aussieht. Aber im Moment sieht die Haut ein bisschen rot aus. Vielleicht schiebe ich den Farbtonregler nach links, nur um ein bisschen Gelb hinzuzufügen , damit es goldener aussieht. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher davon sehen. Hat schon einen guten Start hingelegt. Lass uns als Nächstes die Gelben machen. Wow, die Gelbtöne wirken sich ziemlich stark auf das Gras und ihre Haare Ich werde dafür die Sättigung erhöhen. Vielleicht aber nicht zu weit. Dann um all diese Gelbtöne aufzuwärmen. Ich glaube, ich muss es nach rechts bringen. Ja. Ich werde es ein bisschen nach rechts bringen. Dann werde ich das für Grünzeug ansprechen. H. Es sieht so aus, als ob die Grüntöne wirklich nur die Schatten beeinflussen. Ich denke nicht wirklich, dass diese Bereiche sehr gesättigt sein sollten. Ich glaube, ich werde sie entsättigen. Lassen Sie uns sie vielleicht ein bisschen aufwärmen , um etwas mehr Gelb einzuführen Als nächstes haben wir CN. Das möchte ich nicht wirklich ändern. Das sind nur zufällige fleckige Bereiche. Ich doppelklicke, um das zurückzusetzen . Für den blauen Kanal. Interessanterweise wirkt sich der blaue Kanal auf ihr Kleid und sein Hemd aus. Nun, ihr Kleid und sein Hemd sollten wirklich weiß sein. Das ist ein Hochzeitsfoto. Ich glaube, ich möchte das wirklich entsättigen. Nur um es eher weiß als blau zu machen. Und zuletzt haben wir Magenta, und ich glaube nicht, dass wir da etwas ändern müssen , also doppelklicke ich darauf. Hier ist das Vorher und hier das Nachher unserer gesamten HSL-Anpassung Ich wähle diese beiden Ebenen aus. So können wir das komplette Vorher und Nachher unserer globalen Beleuchtung und Farben sehen . Wir haben einen wirklich guten Start hingelegt. Es ist Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, nämlich der gezielten Beleuchtung. Das erste, worauf ich hier eingehen möchte, sind unsere Themen. Ich möchte, dass sie ein bisschen heller aussehen , damit sie besser zur Geltung kommen. Ich drücke die Befehlstaste oder Strg M. Mit dieser Kurve werde ich hier einfach die Helligkeit erhöhen. Ich erhöhe die Helligkeit im Glanzlichtbereich und lasse dann die Schatten auf die Linie treffen. viele Schatten, und ich möchte nur sichergehen Auf unserem Motiv und seiner Hose fallen viele Schatten, und ich möchte nur sichergehen, dass diese durch diese Aufhellung nicht beeinträchtigt werden Da es sich um gezielte Beleuchtung handelt, muss ich sicherstellen, dass ich das nur an den Stellen male , an denen ich es haben möchte Ich invertiere diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I. Dann nehme ich den Pinsel Ich male in Weiß mit geringem Farbfluss. Ich finde, das sieht gut aus. Ich bringe das einfach in die Bereiche, in denen ich es haben will. Ich möchte wirklich, dass sie in ihrem schönen weißen Kleid auffällt. Ich mache weiter und übermale sie. Ich werde auch ihre Blumen übermalen. Ich werde ihn und sein Hemd übermalen ich nicht auf die Hose gemalt habe. Ich glaube einfach nicht, dass sie sehr aufgehellt werden müssen Aber jetzt kann man das Bild vor und nach dem Bild sehen. Ich denke, das ist alles, was ich vorerst mit gezielter Beleuchtung machen möchte vorerst mit gezielter Beleuchtung machen Lassen Sie uns zur gezielten Färbung übergehen. Wenn ich jetzt an gezieltes Färben denke, ich zuerst daran, einen Sunburst hinzuzufügen Mir gefällt das Aussehen dieses Effekts sehr, und ich denke, dieses Bild wäre perfekt dafür Sie können sehen, dass es einen Lichtrand auf seinem Hinterkopf gibt, an der Seite von ihr. Ich glaube, die Sonne kommt aus dieser Richtung, und wir können dort ein bisschen Licht hinzufügen. Ich nehme das Ellipsenwerkzeug klicke und ziehe einen Kreis heraus Ich nehme das Verlaufswerkzeug und ziehe es von der Mitte nach außen Lass uns eine schöne orange Farbe daraus machen. Ich mache daraus einen radialen Farbverlauf. Dann ändere ich den Bled-Modus auf Bildschirm. Ich gehe zu unseren Filtern und wende eine Gaußsche Unschärfe an. Lass uns das einfach erhöhen. Ich denke, das muss noch ein bisschen aufgemotzt werden. Ich gebe dafür 800 ein. Schöne und große Unschärfe da. Jetzt nehme ich das Verschiebewerkzeug, damit ich anpassen kann, wo der Kreis positioniert ist Ich möchte, dass diese ganze Ecke aufgehellt wird, und ich werde sie auch bei unserem Thema ein wenig überlappen unserem Thema ein wenig Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher des Lichtausbruchs. Jetzt, wo ich damit fertig bin, denke ich, dass ich die Opazität ein wenig verringern möchte die Opazität ein wenig verringern Vorher und nachher. Jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich ihren Gesichtern etwas mehr Licht verleihen. Ich werde diesen Kreis mit Befehl oder gesteuertem J duplizieren mit Befehl oder gesteuertem J Dann verschiebe ich die doppelte Kopie. Ich drehe ihn einfach um und mache ihn etwas kleiner, sodass es sich nur auf ihre Gesichter auswirkt. Im Moment können wir das davor und danach sehen. Ich denke, ich muss die Opazität in diesem Fall etwas verringern die Opazität in diesem Fall etwas Ich will nur ein bisschen mehr Sonnenschein auf ihren Gesichtern. Hier ist das Vorher und Nachher von beiden. Hier, lass mich das Handwerkzeug rausholen , damit die blauen Linien verschwinden. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich werde ein wenig von unseren Schritten abweichen, weil ich zu diesem Zeitpunkt, da ich diese gezielte Färbung mit dem gelben Licht hier hinzugefügt habe , denke ich, dass das an manchen Stellen etwas zu hell aussieht an manchen Stellen etwas zu hell Ich gehe zurück zu Schritt vier und mache hier etwas gezieltere Beleuchtung. Zunächst drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste und möchte hier einen Teil der Helligkeit reduzieren. Ich werde das herunterfahren, um es zu verdunkeln. Dann drücke ich Command oder Control I, um das umzukehren. Mit dem Pinselwerkzeug werde ich in weißer Farbe malen. Ich muss das auf Weiß und einen niedrigen Durchfluss zurücksetzen. Ich werde das nur auf Bereiche malen , die jetzt zu hell geworden sind. Ich denke, dieser vordere Bereich sollte nicht ganz so hell sein, also werde ich ihn übermalen. Da haben wir's. Alles dreht sich darum, sie in den Mittelpunkt zu stellen. Wenn ein Bereich viel zu hell ist, sieht das ziemlich seltsam aus und lenkt die Aufmerksamkeit von ihnen ab. Ich werde das auch auf seine Hose malen . Ich finde, sie sollten etwas dunkler aussehen. Lass mich das rückgängig machen. Ich glaube, ich brauche hier einen niedrigeren Durchfluss. Dann male ich ihm das einfach über die Hose. Über seinem Hemd. Ich finde, das ist ein bisschen zu hell geworden und sein Gesicht. Ich habe ihr Gesicht auch übermalt. Das kann man vorher und nachher sehen, es bringt nur ein bisschen mehr Kontrast zu unseren Themen hier. Das sieht toll aus. Diese Schatten zu verdunkeln sah wirklich nett aus. Aber ich denke, wir können die Schatten sogar noch besser aussehen lassen , wenn wir ihnen etwas mehr Farbe hinzufügen Nur um die Highlights auf dem Foto zu kontrastieren. Um unseren Schatten Farbe zu verleihen, verwende ich eine Anpassung der Farbbalance. Ich gehe zum Bereich „ Schatten insgesamt“. Dann füge ich nur zum Spaß ein bisschen Farbe hinzu. Mal sehen, wie das aussieht, wenn ich Cyan hinzufüge. Ich glaube nicht, dass das der richtige Look für dieses Foto ist, da wir versucht haben, alles aufzuwärmen Vielleicht würde Magenta besser aussehen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich bring das nur ein bisschen rüber. Und das kann man davor und danach sehen. Oh, das sieht so hübsch aus. Ich werde jedoch sagen, dass manchmal die Farbbalance dazu führen kann , dass Ihr gesamtes Foto insgesamt etwas dunkler aussieht. Ich werde einfach schnell eine Kurvenkorrektur hinzufügen und sie erhöhen , um dem entgegenzuwirken Jetzt wähle ich einfach diese beiden Ebenen aus. Sie können das Vorher und Nachher des Hinzufügens von Farbe zu den Schatten sehen . Ich denke, hier unten im Gras sieht das viel besser aus, sieht das viel besser nachdem ich mich wieder auf die Farbgebung konzentriert habe. Ich möchte als Nächstes das gesamte Grün auf diesem Foto bearbeiten. All diese Pflanzen sind wunderschön, aber sie lenken von den Motiven unseres Bildes ab Ich denke, wir sollten sie einfach etwas abdunkeln und sie ein wenig entsättigen , damit die Motive besser zur Geltung kommen Ich drücke Befehl oder Steuerung um unsere HSL-Einstellung aufzurufen Dann gehe ich zum grünen Kanal , damit ich anfangen kann, die Grüntöne zu beeinflussen Wenn ich die Sättigung verringere, ändert sich nichts. Ich verwende unseren Picker im grünen Kanal und klicke einfach hier, also beeinflussen wir die Grüntöne Ich konnte mir vorstellen, dass es übersprungen und viel mehr Gelb enthält Jetzt reduziere ich die Sättigung. Perfekt. Jetzt beeinflussen wir all diese Grünpflanzen. Es ganz herunterzufahren ist ein sehr künstlerischer Look, wenn man in diese Richtung gehen will Aber ich glaube, ich werde es einfach runterholen. Nur ein bisschen. Ich wollte das auch abdunkeln Und ich denke, ich werde es nur ein bisschen erhöhen, um das Grün aufzuwärmen Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen einfach das ganze Grün abgeschwächt Ich trete jetzt einen Schritt zurück und schaue mir alles an , was wir bisher getan haben Ich denke, nach allem, was wir getan haben, sieht das ganze Foto nur ein wenig entsättigt Ich weiß, dass ich die Sättigung gerade ziemlich stark reduziert habe. Aber ich denke, dass wir jetzt an einem guten Punkt sind, an dem wir dem gesamten Foto etwas mehr hinzufügen können. Ich drücke Befehl oder kontrolliere dich. Ich werde nur die von jedem ansprechen. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Okay, mir wurde klar, dass das nichts gebracht , weil ich im grünen Farbkanal bin. Ups Ich gehe zu unserem Hauptfarbkanal. Da haben wir's. Das ergibt mehr Sinn. Ich werde die Sättigung einfach so erhöhen. Das ist jetzt ziemlich intensiv. Ich werde Mischbereiche verwenden , um das anders zu beeinflussen. Ich finde nicht, dass die Schatten besonders gut aussehen , wenn sie zu stark gesättigt sind Ich werde die Schattenseite nach unten und nach oben verschieben. So bekommen die Glanzlichter in ihren Haaren und die Strähnchen unserer Pflanzen die Strähnchen unserer Pflanzen einen kleinen Sättigungsschub. Im Moment ist hier das Vorher und hier ist das Nachher. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt können wir endlich zu Schritt Nummer sechs übergehen, dem letzten Schliff. Gibt es irgendwelche letzten kleinen Änderungen , die dieses Foto noch besser aussehen lassen würden. Nun, ich glaube, ich hätte gerne, dieser Hintergrund etwas verschwommener wäre Ich denke, es wäre lustig, das hinzuzufügen. Ich gehe zu unseren Filtern. Dann werde ich ein Maximum an Unschärfe anwenden. Wenn du dich erinnerst, erzeugt diese Unschärfe Boca-Ball-Formen, und ich denke, das würde im Hintergrund wirklich wunderschön aussehen im Hintergrund wirklich wunderschön Ich werde einfach den Radius vergrößern , bis wir anfangen können, diese Boca-Bälle zu sehen Dann ändere ich es auf kreisförmig. Außerdem aktiviere ich die Option „Alpha beibehalten“, damit die Kanten unseres Fotos nicht durchsichtig werden. Dann drücke ich die Befehlstaste oder Strg-Taste, um das umzukehren Jetzt verwende ich nur noch meinen Pinsel , um diese Unschärfe auf den Hintergrund aufzutragen Ich möchte, dass das nur auf unseren Weinberg hier drüben angewendet wird . Ich möchte nicht auf diesen Pflanzen malen , die eher im Vordergrund stehen. Ich werde sie vermeiden , wenn ich male. Sie können sehen, dass hier ein kleiner roter Lichtrand entsteht. Mir gefällt nicht, wie das aussieht. Ich nehme meinen Pinsel und male mit schwarzer Farbe, nur um das zu entfernen. Das sieht wirklich nett aus. Hier ist das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieses Unschärfeeffekts Wunderschön. Jetzt möchte ich nur alle unsere Ebenen auswählen, damit wir ein vollständiges Vorher und Nachher sehen können. Wow, was für ein Unterschied. Sobald Sie mit dem Stapeln all dieser Anpassungen beginnen, können Sie wirklich sehen, wie weit Sie diese Fotos bringen können Vorher sah das wirklich wie ein Bild aus , das Sie gerade mit Ihrem Handy aufgenommen haben, und jetzt haben wir ein wunderschönes, und jetzt haben wir ein , das Sie gerade mit Ihrem Handy aufgenommen haben, und jetzt haben wir ein wunderschönes, professionell aussehendes Hochzeitsporträt Sie haben wahrscheinlich bemerkt, als wir dieses Projekt durchgeführt haben , dass die sechs Schritte eigentlich nur Richtlinien sind. In der realen Welt werden die Dinge immer komplizierter , wenn Sie immer mehr Anpassungen vornehmen Sie möchten einigen der Auswirkungen entgegenwirken und eine weitere Anpassung Es wird etwas kompliziert zwischen Farbe und Licht hin und her zu springen Aber ich hoffe, dass Sie die sechs Schritte trotzdem als guten Ausgangspunkt empfinden , wenn Sie ein Foto zum ersten Mal öffnen. Natürlich werden wir die sechs Schritte in den nächsten Videos weiter üben , damit du auch wirklich den Dreh raus hast. Tolle Arbeit, und wir sehen uns im nächsten Video. 40. Ozean-Rock: In diesem Video werden wir ein Foto des Ozeans bearbeiten. Normalerweise fange ich jetzt gerne mit Schritt Nummer eins an: Aufräumen. Aber für dieses Foto sind die Beleuchtung und die Farben so schlecht, dass ich glaube, es wird schwierig sein, unsere Aufräumarbeiten zu sehen Anstatt mit dem Aufräumen zu beginnen, lassen Sie uns globale Beleuchtung und Farben durchführen, und dann können wir zurückkommen, um unsere Aufräumarbeiten durchzuführen Beginnen wir mit Schritt Nummer zwei, der globalen Beleuchtung. Drücken Sie entweder die Befehlstaste oder die Strg-Taste M. Als Erstes möchte ich das Foto aufhellen Ich möchte es nicht bis zu einem Punkt aufhellen, an dem die Schatten trüb aussehen Ich werde auch die Schatten reduzieren , um eine S-Kurve zu erzeugen Das sieht schon viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Sehr nett. Im nächsten Schritt, globale Farben, drücke ich die Befehlstaste oder Strg-U, und wir können Farbkanal für Farbkanal wechseln , um diese Farben zu beeinflussen. Beginnend mit den Rottönen. Ich kann sehen, dass wir den Fels und den Sand beeinflussen. Ich glaube, ich werde nur die Sättigung dieser Bereiche erhöhen . Dann denke ich, ich werde das Rot nur ein bisschen aus ihnen herausholen , indem ich den Schieberegler nach links schiebe. Bei all diesen Farben versuche ich nur, die Farbe zu verbessern, damit sie leichter zu erkennen sind. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes für Gelb. Es wirkt sich nicht wirklich auf irgendwas aus, also lasse ich das für Grün einfach stehen. Nochmals, ich werde damit einfach nichts anfangen. Nun zu Cyan, Sie können sehen, dass sich das auf das Meer und den Himmel auswirkt Ich glaube, ich werde das Thema Sättigung ansprechen. Dann möchte ich dem etwas mehr Grün hinzufügen. Ich bringe es rüber. Ich glaube, dafür muss ich es erhöhen. Du kannst sehen, dass das Meer gerade ein bisschen zu lila aussieht. Wenn ich das anspreche, werden wir ein bisschen mehr von dieser grünen Farbe bekommen . Als Nächstes für Blau. Dies wirkt sich auch auf einen Großteil unseres Himmels und Ozeans aus. Ich denke, ich werde einfach die Sättigung erhöhen. Dann können wir ein bisschen mit dem Farbton herumspielen. Mir gefällt nicht wirklich, wie es aussieht. Spielen Sie damit herum, also lasse ich das einfach in Ruhe. Zu guter Letzt haben wir Magenta. Ich glaube nicht, dass ich da etwas ändern möchte, also lasse ich das in Ruhe. Jetzt können Sie vor und nach der HSL-Anpassung sehen. Ich finde, die Farben des Ozeans sehen viel besser aus. Jetzt zeige ich Ihnen nur ein Vorher und Nachher dieser beiden Anpassungen. Hier war unser Bild vorher und hier ist es jetzt. Nachdem diese beiden Ebenen fertig sind, ist es meiner Meinung nach endlich an der Zeit, zu Schritt Nummer eins zurückzukehren und etwas aufzuräumen Jetzt ist es wichtig, dass Sie Ihre Bereinigungsebenen immer unter allen Anpassungen platzieren Ihre Bereinigungsebenen immer unter allen Anpassungen Ich wähle einfach den Hintergrund aus und platziere meine Pixelebene darüber. Wenn ich das über diesen Ebenen platzieren würde, würde ich aus all diesen Ebenen Proben nehmen und wäre nicht in der Lage, zurückzukommen und Anpassungen an ihnen vorzunehmen. Es ist eine gute Idee, das einfach unter allem zu lassen . Jetzt fange ich mit dem Malen an , um einige der Dinge auf diesem Bild loszuwerden. Ich ändere es in die aktuelle Ebenenhülle und fange dann mit dem Malen an Nun zu diesem Foto, ich glaube, ich möchte einfach alles außer den Felsen und dem Meer entfernen , weil ich wirklich möchte, dass der Fokus darauf liegt, wie schön dieser Felsen ist Ich werde einfach so ziemlich alles übermalen, alle Menschen, alles am Strand, nur um alles auszuräumen. Ich bin gerade mit meinem Bild fertig geworden und jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen , indem ich all diese Bereiche aufgeräumt habe. Jetzt glaube ich, dass ich als Nächstes den Klonpinsel verwenden möchte , nur um einige der Bereiche, auf denen ich gemalt habe, zu korrigieren. Ich werde eine weitere neue Pixelebene hinzufügen und auf dieser nehme ich den Klonpinsel und ändere ihn zur aktuellen Ebene und darunter. Das größte Problem, das ich sehe ist genau hier , wo die Autotür offen war Man konnte sehen, dass die Farben dadurch eher blau-cyan getönt waren, während der Rest des Strandes aus hübschem rotgelbem Sand bestand hübschem rotgelbem Ich muss etwas von dieser Sandfarbe probieren und darüber auftragen, damit das Ganze besser aussieht Wenn die neue Pixelebene ausgewählt ist, halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt, um einen Teil des besser gefärbten Sandes zu probieren. Dann werde ich ihn mit einem schönen großen Pinsel einfach rüberbringen. Wow, das sieht schon viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich probiere hier direkt an diesem Rand und ich bringe es rüber und versuche, es dort oben abzugleichen. Ich mache das noch einmal, fange weiter hinten an und bringe es rüber Das sieht viel besser aus für die Autotür. Jetzt ist es an der Zeit nachzuschauen, ob es hier offensichtliche Wiederholungspunkte Das ist das Problem beim Klonen. Manchmal erhalten Sie exakte Wiederholungen von Bereichen. Zum Beispiel haben wir zwei kleine Unebenheiten in den Wellen, und dann wiederholen sie sich genau hier wieder Ich nehme einfach eine andere Welle und entferne diese Beule Ich werde es auch hier machen. Wir wollen, dass all diese Bereiche nur ein bisschen anders aussehen. Ich sehe, dass sich dieser Stein hier auch wiederholt . Ich entferne das einfach Machen Sie weiter und überprüfen Sie Ihre Arbeit und stellen Sie sicher, dass alle Bereiche mit Wiederholungen entfernt werden das erledigt ist, werde ich es einfach durchgehen und sicherstellen , dass alle anderen Bereiche in denen ich Personen entferne, immer noch gut und übersichtlich aussehen Wir wollen nicht, dass etwas Fleckiges oder so etwas davon übrig bleibt . Damit glaube ich, dass ich mit dem Klonen fertig bin. Sie können das komplette Vorher und Nachher sehen. Tolle Arbeit. Jetzt sind wir mit den Schritten eins bis drei fertig. Jetzt ist es an der Zeit, mit gezielter Beleuchtung reinzugehen, und ich möchte wirklich, dass der ganze Fokus auf diesem wunderschönen Felsen liegt. Ich werde Licht verwenden, um mehr Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Zuerst glaube ich, dass ich das Wasser verdunkeln möchte. Ich wähle die oberste Ebene aus und drücke dann einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste Ich werde das dunkler machen. Dann drehe ich es mit Befehl oder Strg I um und verwende das Pinselwerkzeug weißer Farbe zu übermalen Dafür erhöhe ich einfach den Durchfluss ganz. Dann kann ich mit dem Malen beginnen. Ich denke, das wird nur einen schönen Kontrast hinzufügen. Das Wasser wird sich stärker vom Himmel abheben und ich werde den Felsen schön einrahmen. Hier ist das Vorher und Nachher der Verdunkelung des Wassers. Als Nächstes möchte ich den Sand aufhellen, nur um einen besseren Kontrast zu dem Wasser zu schaffen Auch hier mache ich Command oder Control M, und dieses Mal mache ich eine hellere Kurve Ich drehe es mit Command oder Control und übermale es dann einfach über den Sand Hier ist das Vorher und Nachher davon. Im Moment denke ich, dass die Highlights etwas zu hell geworden sind, der Sand glüht fast Ich gehe jetzt zu den Blend-Sortimenten und lege die Highlight-Seite nach unten und vielleicht ein wenig über Auf diese Weise hellen wir meistens nur die dunklen Schatten des Sandes auf Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, als Nächstes möchte ich den Himmel aufhellen , damit der Fels noch besser zur Geltung kommt Der Fels ist schön dunkel und wenn der Himmel heller ist, wird das meiner Meinung nach besser aussehen Ich werde tatsächlich eine Auswahl des Himmels treffen. Ich werde unsere Fotoebene auswählen. Dann mache ich das mit dem Auswahlpinsel ein bisschen größer. Ich werde eine Auswahl des Himmels treffen. Ich halte Alt oder die Wahltaste gedrückt, um diesen Teil und alle anderen Teile zu entfernen . Es sieht so aus, als hätten wir hier ein paar Leute in einem Kanu. Ich glaube, ich hätte das entfernen können, aber ich glaube, ich lasse es einfach Ich denke, das hat wirklich einen ziemlich guten Job gemacht. Ich gehe es gerade durch und entferne alles , was nicht dazugehört. Ich habe jetzt den ganzen Himmel ausgewählt. Ich füge dem eine Kurve hinzu, drücke Command oder Control M. Ich bringe das an die oberste Stelle unserer Ebenen. Da haben wir's. Dann werde ich das einfach etwas verschönern Ich wähle mit Befehl oder Strg Z aus. Sie können bereits sehen, wie viel besser das aussieht Der Fels sieht schon viel auffälliger aus. Konzentrieren wir uns jetzt auf den Felsen und geben wir ihm etwas mehr Kontrast. Ich möchte eine Auswahl des Felsens treffen , nur um das einfacher zu machen. Also wähle ich unsere Fotoebene erneut und mit dem Auswahlpinsel aus. Ich werde einfach schnell eine Auswahl über den Felsen malen . Es liegt an dir, ob du die Spiegelung im Wasser mit einbeziehen willst oder nicht. Ich denke, so oder so sieht es gut aus. Dann entferne ich diesen kleinen Kreis der aus dem Felsen herausgeschnitten wurde, indem ich die Option gedrückt halte. Unser Stein ist jetzt ausgewählt, sodass wir mit Befehl oder Kontrolle eine Kurve darauf anwenden können. Ich werde das einfach an die oberste Stelle unserer Ebenen bringen , nur um die Dinge zu organisieren. Dann mache ich eine S-Kurve , um diesem Felsen einen Kontrast zu verleihen. Die Glanzlichter werden heller und die Schatten werden dunkler. Ich deaktiviere die Auswahl mit Befehl oder Strg D. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen. Mir gefällt eigentlich nicht, wie dunkel die Schatten auf dem Boden geworden sind. Ich nehme meinen Pinsel und entferne das mit schwarzer Farbe, ich verringere meinen Farbfluss, also male ich sehr leicht. Ich werde hier nur ein bisschen Schatten entfernen . Ich finde, das sieht besser aus. Wir sind jetzt mit all unserer gezielten Beleuchtung fertig. Ich werde all diese Ebenen auswählen , sodass Sie ein vollständiges Vorher- und Nachher-Bild sehen können . Das sieht so auffallend aus. Ich finde es wunderschön. Wir sind fast fertig, wir werden als Nächstes nur Schritt fünf machen, nämlich gezieltes Färben. Ich möchte hier nicht viel mit den Farben machen weil ich finde, dass dieses Foto schon richtig gut aussieht. Aber ich glaube, ich möchte dem Wasser einen kleinen Schub geben , indem ich es mehr in Richtung Cyan bringe, nur damit es nicht so kalt und düster aussieht Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste M. Lassen Sie uns nur zum Üben die Farbkanäle verwenden, Lassen Sie uns nur zum Üben die Farbkanäle verwenden um dem Wasser mehr Cyan hinzuzufügen Das Gegenteil von Cyan ist Rot. Wir müssen in den roten Kanal gehen und Rot wegnehmen. Man kann sehen, wie das das Wasser mit dem Cyan erwärmt. Sehr nett. Ich werde das mit Command oder Control I umkehren, sodass ich es einfach auf dem Wasser malen kann In weißer Farbe mache ich das schnell. Ich male mit geringem Durchfluss, also muss ich das ein paar Mal wiederholen. Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Mir gefällt nicht wirklich, wie das Weiß jetzt bis zur Dose getönt ist. Ich gehe zu den Mischbereichen und ziehe den Highlight-Schieberegler nach unten , damit diese Bereiche hell und weiß bleiben Aber ich denke, diese Farbe sieht vorher und nachher viel besser aus. Der andere Bereich, in dem ich möchte, dass die Farben ein bisschen mehr zur Geltung kommen, ist auf dem Felsen. Anstatt eine neue Auswahl zu treffen, lade ich diesen Stein einfach als Auswahl indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halte und darauf klicke. Dann füge ich die HSL-Anpassung hinzu. Ich werde in den globalen Farbkanal gehen. Dann werde ich einfach die Sättigung erhöhen , um die Farben hervorzuheben. Ich glaube, ich möchte den Farbtonregler eher in Richtung Gelb und Grün bewegen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste D, um D auszuwählen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Farben einfach ein bisschen besser hervorstechen. Ich finde, das sieht ein bisschen zu hell aus, also gehe ich zur Deckkraft über und verringere sie einfach Es ist Zeit für Schritt Nummer sechs, den letzten Schliff. Ich finde, der Stein sieht wirklich gut aus. Er hat viel Kontrast und gute Farben. Aber ich denke, das Wasser sieht einfach ein bisschen flach aus. Es gibt Wellen darin, aber ich glaube, ich möchte, dass diese Wellen noch mehr hervorstechen Ich werde das Wasser schärfen. Ich werde in unsere Filter gehen und einen Klarheitsfilter anwenden Dies fügt nur den Bereichen, auf die Sie das malen, zusätzlichen Kontrast hinzu. Zuerst werde ich diesen Regler für die Klarheit etwas nach oben erhöhen . Sie können sehen, was hier passiert. Hier ist das Vorher und Nachher. Sie sehen, dass die Wellen viel stärker hervorstechen. Ich werde diese Klarheit mit Command oder Control I umkehren . Dann male ich mit weißer Farbe direkt über dem Wasser Auch hier male ich mit einem niedrigen Farbfluss, also werde ich das ein paar Mal wiederholen Und hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich glaube, ich möchte immer noch die Deckkraft verringern, nur damit es nicht so intensiv ist, aber mir gefällt, wie das vorher und nachher aussieht Ich habe nur noch ein paar letzte Feinheiten, die ich machen möchte. eine ist, diese Welle genau hier zu nehmen, diese dunkle Welle im Wasser, und ich will sie einfach ausdehnen, nur damit es so aussieht, als wäre es ein Gebiet, das sich gut zum Surfen eignet. Um das zu tun, muss ich zurück zu unseren Aufräumschichten gehen. Ich wähle die oberste Bereinigungsebene und lege eine neue Pixelebene direkt darüber. Um diese Welle besser rüberzubringen. Ich werde den Klonpinsel verwenden, der auf die aktuelle Ebene und darunter eingestellt ist. Dann halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt, um einen Bereich mit einem größeren Pinsel abzutasten. Ich werde diese Welle einfach rüberbringen. Ich probiere nochmal und mache es nochmal. Dann werde ich einfach alle Bereiche mit Wiederholungen mit einem kleineren Pinsel entfernen Ich gehe einfach rein und räume das auf. Ich weiß, das ist ein bisschen lustig und Wellen funktionieren so nicht wirklich. Aber ich finde es ziemlich beeindruckend, einfach diese Welle hinzuzufügen. Hier ist der allerletzte Trick, den ich machen möchte. Ich möchte tatsächlich einige der Leute wieder ins Bild bringen . Mir hat es gefallen, wenn Leute auf dem Bild waren. Es hat wirklich gezeigt, wie groß der Felsen ist und wie groß er ist. Nur um mehr Einblick in die Größe des Felsens zu geben, bringen wir sie zurück. Ich gehe zu unserer Malschicht, wo wir all diese Leute entfernt haben. diese Ebene ausgewählt ist, werde ich ihre Deckkraft verringern Jetzt können wir sehen, wie das Bild vorher aussah, und ich verwende einfach das Radiergummi und radiere auf der Malebene, wo ich möchte, dass die Leute zurückkommen Nun, die Leute, die ich zurückbringen möchte , sind die Menschen im Wasser Ich werde den Kerl hier einfach auslöschen. Und über diesen kleinen Jungen genau hier und über dieses Spiegelbild , das ich genau hier hatte. Dann gehe ich in die Ebene mit dem Klonpinsel und mache dasselbe. Ich glaube, ich habe einige dieser Bereiche überklont und sie nur komplett zurückgebracht Als letztes gehe ich zu dieser Pixelebene und stelle sicher, dass sie vollständig bereinigt ist Bei diesem muss ich etwas vorsichtiger sein weil ich die Welle genau hier wieder hinzugefügt habe. Mit einem schönen kleinen Pinsel füge ich einfach seinen Rücken hinzu. Und du kannst jetzt sehen, dass das hier ein bisschen seltsam aussieht . Also nehme ich den Klonpinsel und mit einem kleineren Pinsel bringe ich die dunkle Welle einfach wieder rein. Ich male direkt gegen das Ohr. In Ordnung, ich gehe von der anderen Seite rein und mache so weiter. Ich gehe einfach zurück zur Malebene und erhöhe die Deckkraft wieder Jetzt können Sie sehen, dass diese Personen wieder zu unserem Bild hinzugefügt wurden Ich werde alle Ebenen auswählen, die ich hier habe, und ich werde sie alle ausschalten, damit Sie das komplette Vorher-Nachher-Bild sehen können . Was für einen schönen Unterschied das gemacht hat. Es fühlt sich wirklich wie ein ganz anderes Bild an. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Jetzt, wo wir damit fertig sind, werden wir im nächsten Video noch ein Projekt machen, um diese sechs Schritte wirklich zu konkretisieren 41. Bürgersteig-Modell: In diesem Video werden wir dieses Portraitfoto aufräumen und verbessern Normalerweise ist der erste Schritt zu einem Foto der Bereinigungsprozess Aber genau wie im vorherigen Video sind die Beleuchtung und die Farben auf diesem Foto so schlecht, aber ich denke, es wäre schwierig, es zu sehen oder aufzuräumen, besonders in dieser dunklen Pfütze hier unten Lass uns stattdessen mit der globalen Beleuchtung und den Farben beginnen und dann kehren wir zurück, um danach aufzuräumen Beginnen wir mit Schritt Nummer zwei und machen wir etwas Globales Licht. Wie gesagt, ich habe das Gefühl dieses Bild etwas zu dunkel ist, also drücke ich die Befehlstaste oder die Taste M und werde es einfach aufhellen Nun, ich möchte den Schatten nicht verlieren, also werde ich ihn an die Grenze bringen Sie können sehen, dass das viel heller und schöner aussieht, aber die Glanzlichter sind ein bisschen zu hell Ich gehe zu „Bereiche mischen“ und werde den Highlights-Node herunterfahren, nur um das zu reduzieren Das Foto ist immer noch heller. Jetzt ist es einfach nicht übermäßig aufgehellt. Hier ist das Vorher und Nachher. Fahren wir mit Schritt Nummer drei fort, globale Farben. Ich drücke Command oder Control U , um die HSL-Anpassung Dann können wir Farbkanal für Farbkanal vorgehen, um dies anzupassen Fangen wir mit dem roten Kanal an. Das wirkt sich auf ihre Haut aus. Ich möchte die Sättigung erhöhen. Damit wir die Farbe besser sehen können. Dann werde ich wohl den Farbton nach links verschieben, nur um die Rötung ein wenig zu reduzieren. Weiter zu Gelb. Ich werde das ansprechen und Sie können auf diesem Foto sehen , dass sich dies auf das Grün auswirkt. Nun, ich möchte nicht, dass es gesättigter wird, also lasse ich den Sättigungsregler unverändert und ich denke, ich werde den Farbton umstellen, sodass er roter wird Ich werde das einfach ansprechen. So wie das. Geh ins Grüne. Das hat wirklich keinen Einfluss auf irgendwas. Ich doppelklicke, um das zurückzusetzen. Gehen wir weiter zu Cyan. Wir beeinflussen den Himmel. Ich mag es, dem Himmel Cyan hinzuzufügen, also werde ich hier einfach die Sättigung erhöhen Dann um das noch mehr zu machen. Ich werde den Farbtonregler auf die rechte Seite verschieben. Gehen wir als Nächstes in den Blues über. ich das erhöhe, können Sie sehen, dass sich das auf die gesamte Pfütze, einen Großteil des Himmels und ihre Gene auswirkt einen Großteil des Himmels und ihre Gene Ich denke, ich werde es etwas gesättigter halten. Dann schauen wir uns an, wie das aussieht. Wenn ich es nach links bringe, mehr Violetttöne hinzugefügt, und wenn ich es nach rechts bringe, fügen wir mehr Grüntöne hinzu Ich denke, ich werde das einfach lassen, weil mir gefällt , wie das aussieht, so wie es Lass uns nach Magenta gehen. Und das hat wirklich keinen Einfluss, also doppelklicke ich, um das zurückzusetzen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher, Vorher, Nachher. Ich möchte nur eine weitere Anpassung hinzufügen, um die Bearbeitung der globalen Farben abzuschließen. Lassen Sie uns dieses Mal eine Anpassung der Farbbalance hinzufügen. Ich liebe es, jeden Gesamtbereich separat anzupassen. Fangen wir mit den Schatten an. Ich werde den Schatten etwas mehr s hinzufügen. Mal sehen, ob Magenta auch gut aussieht. Ich glaube nicht, dass ich Magenta hinzufügen möchte. Das Hinzufügen von Blau sieht ein bisschen zu intensiv aus, also lasse ich das einfach sein. Gehen wir als Nächstes zu den Mintones. Auch hier denke ich, dass ich mehr Cyan hinzufügen möchte. Mir gefällt, wie das den Himmel aussehen lässt. Ich denke, ich werde hier ein bisschen Magenta und ein bisschen Gelb hinzufügen , um das Ganze aufzuwärmen. Zuletzt können wir auf die Höhepunkte eingehen. Vielleicht können wir sie aufwärmen. Mir gefällt eigentlich nicht, wie der Slider aussieht. Vielleicht sieht Magenta besser aus. Nein. Ich glaube, ich lasse die Höhepunkte in Ruhe. Jetzt können wir das Vorher sehen und hier ist das Nachher. Ebenso wie alle Ebenen , die wir bisher erstellt haben, und Sie können das Vorher und das Nachher all dieser globalen Anpassungen sehen . Jetzt, wo die Beleuchtung und die Farben der Fotos ziemlich gut aussehen. Es ist Zeit, zu Schritt Nummer eins zurückzukehren und etwas aufzuräumen. Ich klicke auf unsere Hintergrundebene und füge darüber eine Pixelebene hinzu. Sie möchten immer sicherstellen, dass sich Ihre Bereinigungsebenen unter allen Einstellungsebenen befinden Wenn ich diese Ebene verwende, fange ich einfach damit an, etwas zu malen Ich wähle den Pinsel aus, ändere ihn unten in die aktuelle Ebene und dann können wir damit beginnen, einige dieser Bereiche zu entfernen. Die wichtigsten Dinge, die ich auf diesem Foto entfernen möchte, sind die Stromleitungen am Himmel und in der Pfütze Achte nur darauf, dass du dich darum kümmerst. Alles andere können Sie gerne versuchen, es zu entfernen. Alles, von dem du denkst, dass es das Foto besser aussehen lassen würde. Es ist nicht wirklich wichtig. Achten Sie darauf, dass Sie sich um diese Stromleitungen kümmern. Unten in der Pfütze ist das eine sehr knifflige Gegend. Es sieht sehr fleckig aus. Seien Sie vorsichtig, Sie müssen den Bereich möglicherweise ein paar Mal übermalen, vielleicht verwenden Sie einen etwas kleineren Pinsel Aber wenn Ihre Gegend immer noch fleckig aussieht, machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden zurückkommen und das mit der Klonbürste weiter aufräumen das mit der Klonbürste weiter aufräumen Jetzt, wo ich mit Malen fertig bin, werde ich zurückgehen und etwas klonen, nur um ein paar dieser anderen Bereiche zu verbessern Ich werde zunächst eine neue Pixelebene hinzufügen. Dann wähle ich den Klonpinsel und ändere ihn in die aktuelle Ebenenhülle Ich fange einfach hier unten in dieser Pfütze an Wie ich schon sagte, das ist ein ziemlich kniffliger Bereich, also werde ich hier einfach mit einem großen Pinsel und einem geringen Durchfluss reingehen einem großen Pinsel und einem geringen Dann werde ich versuchen, einige dieser Farben miteinander zu mischen , damit sie besser aussehen. Ich bin gerade mit dem Klonen fertig geworden. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich finde aber immer noch, dass diese Pfütze etwas fleckig aussieht. Ich werde eine Unschärfe hinzufügen und ich werde diesen Bereich nur ein wenig verwischen Wir gehen zu unseren Filtern und wenden Gaußsche Unschärfe an. Ich werde den Radius vergrößern, und da ändert sich nichts Ich muss sicherstellen, dass diese Schicht auf all unseren Aufräumschichten für sich alleine steht . Ich schaue nach, ob Alpha aufbewahrt wird. Ich finde, die Unschärfe sieht gut aus. Ich drehe es mit Befehl oder Strg I um. Dann kann ich den Pinsel benutzen Ich male mit einem geringen Farbfluss in weißer Farbe. Ich werde den Bereich einfach übermalen , um die Farben zu glätten. Seien Sie dabei vorsichtig, damit Sie Ihr Modell nicht übermalen. Du willst nicht, dass sie verschwommener wird, nur die fleckigen Stellen. Nach all dem Gemälde ist hier das Vorher und hier ist das Vorher und hier ist Ich denke, das hat gute Arbeit geleistet , um diese Flecken zu reduzieren. Jetzt wähle ich einfach all diese Ebenen aus. Sie können das Vorher und hier das Nachher unserer Aufräumarbeiten sehen hier das Nachher unserer Aufräumarbeiten Fühlen Sie sich frei, jede andere Reinigung durchzuführen, die Sie möchten. Das hat sich für mich im Moment gut angefühlt, aber vielleicht möchtest du ein bisschen mehr von den Trümmern hier drüben entfernen , oder du könntest versuchen, das Auto hier zu entfernen Was auch immer sich für dich gut anfühlt. Nachdem wir mit den Schritten eins bis drei fertig sind, ist es an der Zeit, mit Schritt Nummer vier, der gezielten Beleuchtung, fortzufahren . Um mit diesem Schritt zu beginnen, möchte ich Bereiche des Fotos abdunkeln möchte ich Bereiche des Fotos abdunkeln , um den Fokus stärker auf unser Modell zu lenken Ich wähle die oberste Ebene aus und füge dann eine Kurvenkorrektur hinzu Dann werde ich das abdunkeln. Jetzt möchte ich Bereiche abdunkeln, ohne die Glanzlichter zu stark zu beeinflussen Ich gehe zu den Überblendbereichen und bringe die Glanzlichter mit der Seite nach unten Auf diese Weise vertiefen wir in jedem dieser Bereiche, die wir abdunkeln, eigentlich nur die Mitteltöne Ich werde das mit Befehl oder Ctrl I invertieren. Dann übermale ich mit weißer Farbe über die Bereiche, die In diesem Fall verdunkle ich den Zaun hinter ihr, den Bürgersteig hinter ihr den Bürgersteig hinter ihr und ich verdunkle die gesamte Pfütze. Das sollte helfen, wenn wir noch Flecken übrig haben, die wir vertuschen Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen und den Fokus nur auf unser Modell nur Ich finde, die Beleuchtung sieht soweit ziemlich gut aus. Ich werde einfach zu Schritt Nummer fünf übergehen und ein bisschen gezielt einfärben. Zu Beginn möchte ich noch einen Sunburst machen. Ich mag diesen Effekt einfach sehr. Für diesen Sonnenausbruch werde ich dafür sorgen, dass er aus dieser Richtung kommt Sieht aus, als hätte sie Licht an der Seite ihres Gesichts und an der Vorderseite ihres Körpers, und dann ist die Rückseite dunkler Ich denke, das wird ziemlich gut aussehen. Ich nehme das Ellipsenwerkzeug und fange einfach an, unseren Sunburst zu machen Ich füge den Farbverlauf hinzu. Ich stelle es auf Orange. Ich mache es radial. Ich ändere den Blutmodus auf Bildschirm. Und ich füge eine Gaußsche Unschärfe hinzu. Lassen Sie uns das ansprechen Ich glaube, ich möchte eigentlich eine viel größere Zahl eingeben. Lass uns dieses Mal mit 600 gehen. Wenn das erledigt ist, nehme ich einfach das Verschiebewerkzeug und dann kann ich diesen Kreis neu positionieren Ich möchte, dass diese ganze Ecke abgedeckt ist und ein bisschen von ihr auch Ich glaube, ich werde die Opazität verringern. Ich werde das einfach runterholen. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen , indem Sie dieser Seite nur etwas mehr Licht hinzufügen. Nun, wenn es auf dieser Seite wirklich einen Sonnenbrand gab, sollte der gesamte Bereich meiner Meinung nach heller sein Ich glaube, ich möchte eine weitere Kurvenkorrektur hinzufügen , nur um diesen Bereich aufzuhellen Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste M. Dann mache ich das Ganze heller und verdunkle die Schatten ein wenig Ich übertreibe es ziemlich, weil ich es mit einem geringen Farbfluss aufmalen werde Ich werde das mit Befehl oder Steuerung I umkehren. Dann werde ich mit weißer Farbe malen Da haben wir es und ein niedriger Durchfluss. Ich werde das auf den gesamten vorderen Bereich vor unserem Modell malen . Ich werde auch den gesamten Himmel mit dieser Helligkeit malen. Dann werde ich mit einem kleineren Pinsel einfach die Vorderseite unseres Modells streichen. Alles, was der Sonne zugewandt wäre , wie die Vorderseite ihres Arms, die Vorderseite ihres Beins und ihr Gesicht. Ich werde nur etwas mehr Licht in diese Bereiche bringen . Jetzt kannst du das Vorher sehen und hier ist das Nachher. Jetzt sieht diese Aufhellung etwas zu intensiv aus, also werde ich einfach die Deckkraft reduzieren, und ich finde, das sieht Jetzt haben wir den Sonnenblitz und die Beleuchtung an der Vorderseite des Modells hinzugefügt Beleuchtung an der Vorderseite des Modells Ich möchte dem Ganzen wieder etwas mehr Kontrast verleihen, indem ich die Rückseite des Modells abdunkle Ich füge eine weitere Kurve hinzu, und ich werde sie herunterfahren, um sie dunkler zu machen Ich werde es mit Befehl oder Kontrolle invertieren. Dann male ich es einfach auf unserem Modell auf die hinteren Bereiche, wo die Sonne sie nicht treffen würde Ich denke, das fügt einen schönen Kontrast hinzu. Hier ist das Vorher und das Nachher. Sie können beide Ebenen auswählen, um das vollständige Vorher- und Nachher-Bild zu sehen . Wir malen wirklich nur mit Licht, und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Wir sind endlich beim sechsten und letzten Schritt, dem letzten Feinschliff. Schauen wir uns dieses Foto an und sehen ob wir noch etwas verbessern möchten. Ich finde, die Beleuchtung und alles sieht aus der Ferne richtig gut aus. Aber vielleicht sollten wir reingehen und ihr Gesicht ansehen. Ich könnte mir ein paar Dinge ansehen, um die wir uns hier kümmern könnten. Zum einen sehe ich hier ein bisschen leichte Akne. Wenn du dir die Zeit nehmen wolltest, das wegzumalen, könntest du das auf jeden Fall. Aber ich glaube nicht, dass der normale Betrachter das bemerken wird, wenn man bedenkt, wie groß die Ansicht sein wird Ich glaube, ich lasse es für mich alleine. Stattdessen möchte ich die Färbung ihres Gesichts verbessern. Ich finde, es würde nett aussehen, wenn wir nur einige der harten Kontraste in ihrem Gesicht glätten einige der harten Kontraste in ihrem Gesicht Wir können zum Beispiel sehen, dass sie einen Glanzpunkt auf ihrer Wange hat, aber auf der anderen Seite wird es dort, wo der Schatten ist, sehr hart und dunkel Ich denke, es würde schöner aussehen , wenn das etwas glatter wäre Ich gehe runter zu unserer Hintergrundebene. Ich werde sie mit Befehl oder Strg J duplizieren. Mit dieser doppelten Kopie werde ich eine Frequenztrennung vornehmen. Ich gehe nach oben zu Filtern und Frequenztrennung. Und ich werde den Radius vergrößern, damit wir auf dieser Seite etwas mehr Textur sehen können . Das sieht gut aus. Ich drücke auf „Anwenden“. Jetzt haben wir eine Hochfrequenz - und Niederfrequenzschicht. Um es uns einfach zu machen, wähle ich einfach die Niederfrequenz-Ebene aus und wende eine Gaußsche Unschärfe darauf an . Ich werde das erhöhen Sie können sehen, dass unsere Farben verschwimmen, während die Textur schön und intakt bleibt die Unschärfe fertig ist, werde ich sie einfach mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Dann kann ich mit einem geringen Farbfluss malen und weiße Farbe auftragen, um diese Bereiche zu glätten Ich male genau hier auf ihre Wange und versuche, die Kanten zu vermeiden. Die wollen wir nicht verwischen. Ich finde, das sieht viel besser aus. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher, Vorher, Nachher. Jetzt, bevor ich fertig bin, kann ich sehen, dass ihre Augen etwas verschwommen und unscharf sind . Ich möchte sie etwas schärfer machen, damit sie besser zur Geltung kommen Ich möchte sie etwas schärfer machen, damit sie besser zur Geltung Ich wähle die Hochfrequenzschicht aus. Dann füge ich einen Hochpassfilter hinzu. Ich ziehe es raus, also ist es oben drauf. Dann erhöhe ich den Radius, bis du die Details auf ihrem Gesicht erkennen kannst. Denken Sie daran, wir versuchen nur, den Bereich zu sehen , den Sie beeinflussen möchten. In diesem Fall möchte ich ihre Augen sehen. Dann ändere ich den Mischmodus auf weiches Licht. Ich werde das Ganze schließen und diese Ebene mit dem Befehls- oder Control-Eye invertieren Ich werde das einfach so malen, dass es zu 100% über ihren Augen und Augenbrauen verteilt ist. So sieht das aus. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Es ist ziemlich subtil, also werde ich den Hochpassfilter zweimal mit Befehl oder Steuerung J duplizieren den Hochpassfilter zweimal mit Befehl oder Steuerung J Dann kann man sogar aus der Entfernung sehen, dass sich das wirklich verbessert hat, der Kontrast in ihren Augen Hier ist das Vorher und das Nachher. Es ist Zeit. Schauen wir uns alle unsere Schichten an. Ich schalte sie alle aus, damit wir das Vorher und das Nachher sehen können . Jetzt wäre es ein guter Zeitpunkt, um alles anzupassen, was Ihnen nicht gefällt. Ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen mit Unschärfe ihres Gesichts, dieser Schicht genau hier. Ich werde die Opazität von dem verringern. Ich glaube auch, dass ich unserem Modell vielleicht zu viel Helligkeit verliehen Ich werde auch die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Lass uns das noch einmal machen. Hier ist das komplette Vorher und Nachher. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Ich weiß, das waren viele Ebenen und viel Arbeit, aber wir haben mit diesem Foto wirklich einen großen Unterschied gemacht. Jetzt, wo wir mit diesen drei Übungsprojekten fertig sind, bin ich mir sicher, dass Sie jedes Foto öffnen können und wissen, wie es reparieren und es mit Licht, Farben und Aufräumen besser aussehen lassen können. Jetzt, wo wir damit fertig sind. Im nächsten Kapitel werden wir uns mit Compositing befassen 42. Compositing-Fähigkeiten: den letzten beiden Kapiteln des Kurses werden wir meine Lieblingsbeschäftigung Affinity Photo machen Compositing, Compositing ist die Kunst, zwei verschiedene Bilder aufzunehmen und sie zu einem einzigen Bild zu kombinieren. Ich finde, Compositing macht so viel Spaß, aber es kann ein aber es Wir müssen all unsere Affinitätsfähigkeiten zusammenbringen , damit unsere Verbundwerkstoffe optimal aussehen Zum Glück gibt es für uns eine einfache Methode in zehn Schritten, mit der wir unsere Verbundwerkstoffe herstellen können die zehn Schritte befolgen, sind Sie auf dem besten Weg wunderschöne Verbundwerkstoffe herzustellen Der erste Schritt beim Compositing besteht darin die richtigen Fotos für Ihr Projekt zu finden Als Nächstes müssen wir eine Maske auf eines der Fotos auftragen, um den ursprünglichen Hintergrund zu entfernen Dann folgt der einfachste Schritt, maskierten Fotos zu ändern und es so zu positionieren , dass es in das andere Foto passt Danach arbeiten wir daran, die Gesamtbeleuchtung der beiden Bilder aufeinander abzustimmen, und dann werden wir auch daran arbeiten, die Gesamtfarben aufeinander abzustimmen auch daran arbeiten, die Gesamtfarben aufeinander abzustimmen Als Nächstes fügen wir unserer Komposition einen Schatten hinzu und erstellen dann einen Kontaktpunkt. Nun, Sie haben wahrscheinlich noch nie von einem Kontaktpunkt gehört , aber keine Sorge, es ist wirklich einfach. Danach fügen wir Schatten und Lichter hinzu, um die Beleuchtung in unserem Verbundwerkstoff zu formen Dann passen wir die Klarheit unserer beiden Bilder an, was nur bedeutet, dass sie die gleiche Schärfe oder Unschärfe haben sollten die gleiche Schärfe oder Unschärfe Schließlich besteht der zehnte Schritt darin, die Bearbeitung fortzusetzen, was bedeutet, dass das Gesamtfoto besser aussieht, nachdem wir die beiden Bilder in unserem Composite abgeglichen haben beiden Bilder in unserem Composite abgeglichen Ich weiß, das scheint eine Menge Schritte zu sein, aber jeder Schritt ist wirklich einfach zu machen. Der gesamte Prozess wird viel schneller ablaufen , als Sie vielleicht denken. Wenn Sie sich jemals auf die zehn Schritte beziehen möchten, habe ich diese Liste zu den Kapitels-Übungsdateien hinzugefügt. Sie können diese Liste jederzeit öffnen, wenn Sie eine Erinnerung an die zehn Schritte benötigen. Ich freue mich sehr darauf, mit dir zu komponieren. Das wird so viel Spaß machen. Lass uns anfangen. 43. Schritt 1 – Finde die Fotos: In diesem Video erfahren wir mehr über den allerersten Schritt zum Zusammenstellen und Finden der richtigen Fotos Sie können Ihre eigenen Fotos für ein Composite aufnehmen oder Sie können kostenlose Fotos online finden Ich habe drei Websites, die ich dafür gerne verwende. Sie haben alle Bilder, die zu 100% kostenlos heruntergeladen werden können, daher verwende ich diese gerne als Ressource. Sie sind auch alle sehr einfach zu benutzen. Alles was Sie tun müssen, ist nach einem Thema zu suchen. Dann haben Sie all diese Fotos zur Auswahl, und Sie können einfach hierher kommen und sie herunterladen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Das ist Pexels. Der nächste, den ich gerne benutze, heißt Unsplash. Das funktioniert genauso. Suchen Sie nach Ihrem Bild, bewegen Sie den Mauszeiger darüber und laden Sie es herunter. Zu guter Letzt haben wir Pixabay, das etwas anders funktioniert Geben Sie einfach ein, was Sie wollen. Dann müssen Sie zuerst auf das Bild klicken und dann können Sie hier klicken, um es kostenlos herunterzuladen. Sie können wählen, welche Größe Sie möchten, und dann auf Herunterladen klicken. Worauf sollten Sie achten, wenn Sie nach einem zusammengesetzten Bild suchen? Nun, es gibt ein paar verschiedene Dinge. Erstens haben wir den Kamerawinkel. Befindet sich die Kamera unter Ihrem Motiv und schaut nach oben? Schwebt sie über Ihrem Motiv oder ist sie eher geradeaus? Hier können wir sehen, dass wir zu dieser Katze im Baum aufschauen. Wir schauen auf diesen Tiger im Wasser herab, und hier haben wir ein Bild, das direkt auf unser Modell schaut . Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist die Kamerapositionierung. Ein Porträt aus der Nähe passt wahrscheinlich nicht sehr gut zu einer großen, weitläufigen Landschaft. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist die Beleuchtung auf Ihrem Foto. Haben wir sehr scharfe Schatten mit scharfem Kontrast zwischen dem schattigen Bereich und dem helleren Bereich? Oder ist es eher ein sanfter Look, bei dem die gesamte Beleuchtung unseres Motivs gleichmäßig beleuchtet wird Wenn Sie sich solche Bilder ansehen, können Sie weiches Licht immer hart werden lassen , indem Sie harte Schatten darauf malen. Aber es ist etwas kniffliger , etwas mit harten Schatten weich werden zu lassen mit harten Schatten weich werden Das ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Das Letzte, was zu beachten ist, ist wie einfach dieses Foto zu maskieren ist. Auf diesem Foto fliegen so viele Haare durch die Luft, zusammen mit einem sehr belebten Hintergrund mit Bäumen. Es wäre ein Albtraum, das auszuwählen. Aber ein Foto wie dieses mit einem schlichten Hintergrund ist viel einfacher zu komponieren. Es ist keine Schande, ein Bild wie dieses zu wählen , das sich leichter ausschneiden lässt. Okay. Jetzt gehe ich zur Affinität Ich habe dieses Waldbild auf Pixabay gefunden. Ich denke, die Beleuchtung auf diesem Foto wird ein wirklich lustiges Kompositbild Nachdem ich meinen Hintergrund ausgewählt hatte, habe ich anhand der Richtlinien, über die wir gerade gesprochen haben, nach einigen Fotos gesucht, die zu diesem Wald passen könnten anhand der Richtlinien, über die wir gerade gesprochen haben, nach einigen Fotos gesucht, die zu diesem Wald . Ich habe ein paar mögliche gefunden. Ich gehe einfach zur Akte und dann runter zum Ort. Dann wähle ich all die Bilder aus, die ich gefunden habe, halte die Befehlstaste gedrückt, um mir das letzte Bild zu holen. Dann öffne ich die einfach. Ich werde all das in unser Bild einfügen , weil ich sie nur vergleichen und herausfinden möchte , welches für dieses Waldbild am besten geeignet ist. all diese Bilder in das Bild geladen sind, Wenn all diese Bilder in das Bild geladen sind, schneide ich sie einfach eins nach dem anderen grob aus, um zu sehen, wie sie auf diesem Hintergrund aussehen würden. Ich nehme einfach den Auswahlpinsel. Dann werde ich schnell eine Auswahl ausmalen. Es muss nicht perfekt sein. Wir wollen uns nur eine allgemeine Vorstellung davon machen, wie das aussehen würde. Ich werde das nur maskieren. Dann werde ich mit Befehl oder Steuerung die Auswahl aufheben. Ich werde das auch weiterhin für die anderen tun . Wenn die Häschenebene ausgewählt ist, male ich einfach meine Auswahl und füge dann eine Maske hinzu, und ich entferne die Auswahl mit Befehl oder Strg V. Ich wiederhole diese Schritte für die letzten beiden diese grobe Auswahl getroffen haben, können wir nun nacheinander sehen, ob diese Bilder in unseren Hintergrund passen würden Ich schalte alle anderen Schichten und fangen wir einfach hier mit diesem Kürbis Wenn ich diesen Kürbis genau hier platziere und ihn ein bisschen verkleinere Ich denke wirklich, das würde ziemlich gut aussehen. Der Winkel sieht gut aus, die Beleuchtung sieht gut aus, sie kommt sogar aus der richtigen Richtung. Das Licht kommt von hier drüben und wirft Schatten auf diese Seite. Das sieht nach oben. Schauen wir uns unseren nächsten an. Diese Statue sieht ziemlich gut aus. Lass es mich einfach verkleinern. Aber ein Problem, das ich sehe, ist der Winkel etwas schief ist. Auf diesem Waldfoto schauen wir ziemlich geradeaus und vielleicht leicht nach unten Aber mit diesem Engelsbild sieht es so aus, als würden wir direkt und leicht nach oben auf den Engel schauen und leicht nach oben auf den Engel Sie können die Unterseite der Füße des Engels sehen. Es sieht so aus, als würde dieser Engel nur wegen dieses Winkels nach hinten fallen nur wegen dieses Winkels nach hinten Ich glaube nicht, dass das sehr gut funktionieren würde. Als nächstes haben wir diesen Hasen. Lass mich das einfach verkleinern Ich finde, dieser Winkel sieht wirklich gut aus. Wir schauen ein bisschen runter auf diesen Hasen und auch auf den Wald. Die passen zusammen. Zu guter Letzt haben wir unsere Katze. Ich finde, dieser sieht auch ziemlich gut aus. Es sieht so aus, als hätten wir hier drei ziemlich gute Optionen. Obwohl diese anderen Optionen ziemlich gut aussehen, denke ich, dass der Hase mein Favorit war Ich denke, wir werden mit diesem Schritt weitermachen, wenn wir im weiteren Verlauf dieses Kapitels mehr über die zehn Schritte erfahren im weiteren Verlauf dieses Kapitels mehr über die zehn Schritte Anhand der Richtlinien , die ich Ihnen über Beleuchtung und Kamerawinkel beigebracht habe , können Sie diese verwenden, um potenzielle Fotos zu finden , die gut zusammenpassen. Aber manchmal ist es einfach besser , direkt in Affinity Photo zu sehen, wie sie aussehen direkt in Affinity Photo indem Sie eine schnelle Maske auf sie auftragen Ich weiß, dass mir das sehr hilft, einfach einzugrenzen, welches am besten aussieht Im nächsten Video werden wir unseren Hasen genauer auswählen . M. 44. Schritt 2 – Maskiere das Motiv: In diesem Video erfahren wir mehr über den zweiten Schritt zum Zusammenstellen und Maskieren unseres Motivs Im letzten Video haben wir den Hasen superschnell ausgewählt Aber jetzt möchte ich nur eine bessere, raffiniertere Auswahl treffen bessere, raffiniertere Auswahl Ich werde immer noch den Auswahlpinsel verwenden und einfach klicken und ziehen, und einfach klicken und ziehen um meine Auswahl über den Hasen zu malen Zum Glück ist das auf einem weißen Hintergrund, also sollte das ziemlich einfach sein Sobald alles ausgewählt ist, werde ich einfach unsere Auswahl verfeinern. Ich drücke auf Anwenden. Dann werde ich eine Maske auftragen. Ich wähle mit Befehl oder Strg D. Einfach so, wir haben unser Motiv maskiert Das war ein sehr schnelles Video. Beim nächsten Mal werden wir diesen Hasen in unser Dokument aufnehmen und seine Größe anpassen 45. Schritt 3 – Größe und Position ändern: In diesem Video erfahren Sie mehr über Schritt Nummer drei zum Zusammensetzen, Ändern der Größe und Positionierung Ich möchte diesen Hasen kopieren und in unseren Hintergrund einfügen Ich wähle die Ebene aus und drücke dann die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste, um sie zu kopieren Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste V, um sie einzufügen. Dann kann ich mit dem Verschieben-Werkzeug die Größe dieses Häschens Ich muss es ein bisschen kleiner machen. Ich versuche es so zu skalieren, dass es gut aussieht. Als Referenz haben wir hier ein paar Blätter und ein paar Stöcke. Wir können versuchen, das zu positionieren und es etwas kleiner zu machen , damit es realistischer aussieht Ich glaube, ich möchte den Hasen auch rotieren lassen. Maus über diesen Griff fahre, klicke und ziehe ich, um ihn ein wenig nach links fahre, klicke und ziehe ich zu neigen Ich denke, das passt einfach ein bisschen besser zur Oberfläche Und vielleicht mache ich es ein bisschen kleiner. Jetzt habe ich diesen Hasen ins Bild gebracht und mir gefällt, wo er platziert ist Ich werde die Maske ein bisschen aufräumen. Ich wähle die Maske aus. Dann werde ich hier hineinzoomen. Nun, vielleicht stellen Sie fest , dass am äußeren Rand unserer Maske eine weiße Linie verläuft. Das ist ein sehr nerviger Fehler , den Affinity Photo hat, aber er ist sehr einfach zu beheben Ich halte einfach die Alt - oder Wahltaste gedrückt und klicke auf die Maske Dann nehme ich meinen Pinsel und male bis zum Rand mit schwarzer Farbe Dadurch wird jegliche weiße Linie entfernt, die da ist. Diese weiße Linie ist genau das, was von der Maskierung übrig geblieben ist. Aus irgendeinem Grund möchte sie nur ein bisschen vom Rand behalten, ein bisschen vom Bild ist immer noch sichtbar Indem wir bis zum Rand mit schwarzer Farbe malen , glätten wir das einfach, sodass es nicht mehr da ist Und jetzt kannst du sehen, dass das weg ist. Das ist eine schnelle Lösung für diesen kleinen Fehler. Jetzt wäre es auch ein guter Zeitpunkt, um alle offensichtlichen Probleme mit Ihrer Maske zu beheben Jetzt können wir unser Thema so im Hintergrund sehen unser Thema so im Hintergrund Wenn zum Beispiel ein Teil fehlt, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, ihn auszufüllen Ich finde das sieht aber gut aus. Ich sehe keine offensichtlichen Probleme, aber wir könnten etwas später zurückkommen und an der Maske arbeiten , wenn wir feststellen, dass etwas nicht stimmt Damit sind wir mit diesem Video fertig , das super einfach war Im nächsten werden wir damit beginnen, den Hasen so aussehen zu lassen, als ob er mehr in diesen Hintergrund gehört indem wir die Beleuchtung anpassen 46. Schritt 4 – Passe globale Beleuchtung an: In diesem Video erfahren wir mehr über Schritt Nummer vier, die Anpassung an die globale Beleuchtung. In diesem Schritt werden wir versuchen, die Gesamtbeleuchtung unseres Hasen an den Wald dahinter anzupassen die Gesamtbeleuchtung unseres Hasen an den Wald dahinter Zunächst füge ich eine Kurve, einen Befehl oder eine Steuerung M hinzu. Dann wirkt sich das nur auf unseren Hasen Ich werde das zu einer Kinderschicht für unseren Hasen machen. Jetzt haben wir sechs Hauptoptionen, mit denen wir versuchen können , diesen Hasen in seinen Hintergrund einzufügen Wir können die Mitteltöne heller oder dunkler machen. Wir könnten die Schatten heller oder dunkler machen, oder wir könnten die Glanzlichter heller oder dunkler machen Auf diesem Foto können wir sehen, dass der Wald sehr dunkle Schatten hat. Ich werde unsere Schatten herüberbringen, damit sie dunkler werden. Der Wald hat auch sehr helle Glanzlichter, die Sie auf diesen Felsen hier sehen können. Ich werde auch die Highlights rüberbringen , nur um sie noch mehr aufzuhellen Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen unserem Hasen viel mehr Kontrast verleiht Wenn Sie sich nicht sicher sind , was Sie mit der Kurvenanpassung ausprobieren sollten, schlage ich vor, einfach jedes der sechs verschiedenen Dinge auszuprobieren und die Mitteltöne, Schatten und Lichter anzupassen, um zu sehen, was sich besser einfügt Denken Sie daran, dass das Komponieren wirklich eine Kunst ist, keine Wissenschaft Sie müssen mit Ihrer Beleuchtung nicht perfekt sein. Versuche einfach dein Bestes und ich bin mir sicher, dass es gut wird. 47. Schritt 5 – Passen Sie die globale Farbe an: In diesem Video erfahren Sie mehr über Schritt Nummer fünf, die Anpassung der globalen Farbgebung Wie wir in diesem Kurs gesehen haben, gibt es viele Möglichkeiten, die Farbe und das Affinitätsfoto zu beeinflussen In diesem Video zeige ich Ihnen jedoch drei Ebenen, die ich gerne verwende, wenn ich Farben für Verbundwerkstoffe Die erste Ebene, die ich gerne verwende, stiehlt tatsächlich die Farben von unserem Hintergrundfoto Nun, diese Technik mag ein bisschen seltsam aussehen, aber ich verspreche, dass sie am Ende wirklich cool aussehen wird , also bleib bei mir Für diese erste Ebene nimmst du die Hintergrundebene und duplizierst sie mit Befehl oder Strg J. Mithilfe dieser Ebene füge ich ihr eine Gaußsche Weichzeichnung Ich werde diesen Wert um einiges erhöhen bis alle Farben zusammen verschwimmen Ich denke, ich werde hier noch mehr Unschärfe hinzufügen. Ich mache daraus 200. Perfekt. Stellen Sie sicher, dass Sie auch „Alpha speichern“ einschalten. Dann nimmst du diese verschwommene Ebene und machst daraus eine untergeordnete Ebene für den Hasen Jetzt, wo diese Farben nur auf das Motiv angewendet wurden nur auf das Motiv angewendet Sie müssen lediglich diese Ebene auswählen und dann den Mischmodus der Ebenen ändern. Ich werde es auf Farbe ändern. Jetzt hat es all diese verschwommenen Farben genommen und sie direkt auf den Hasen aufgetragen Jetzt müssen wir nur noch die Deckkraft verringern , bis das Ganze richtig aussieht Sie können sehen, dass wir hier mit den Farben bereits einen großen Unterschied gemacht hier mit den Farben bereits einen großen Unterschied Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Das war ein ziemlich lustiger Trick, aber ich habe immer noch zwei weitere Schichten, die ich gerne verwende, um diese Farben wirklich richtig aussehen zu lassen. Die erste ist eine Anpassung der Farbbalance. Die Gesamtfärbung in diesem Wald ist sehr gelb und grün getönt. Ich möchte alle Schatten, Mitteltöne und Lichter so beeinflussen, dass sie mehr in diese Richtung tendieren Ich beginne mit den Lichtern und füge dann mehr Gelb und mehr Grün hinzu. Gehe zu den Mitteltönen, ich mache dasselbe, füge mehr Gelb und mehr Grün hinzu Zuletzt mit den Schatten. Ich werde es nur ein bisschen sanfter machen Ich möchte nicht, dass unsere Schatten zu bunt aussehen, also füge ich einfach ein bisschen Gelb und ein bisschen Grün Jetzt können wir das Vorher sehen und hier ist das Nachher , Vorher, Nachher. Die letzte Ebene, die ich hinzufügen möchte, ist die HSL-Anpassung. Ich wende das einfach mit Befehl oder Strg U an. Jetzt bleibe ich einfach bei unserem Hauptfarbkanal, weil ich das Gefühl habe dieser Hase ein bisschen zu gesättigt aussieht Ich werde hier die Sättigung verringern. Dann können wir mit dem Farbtonregler herumspielen , um zu sehen, was gut aussieht. Ich denke, ich möchte weiterhin mehr Grün hinzufügen. Ich werde das nur ein bisschen in Richtung Grün reduzieren . Jetzt können Sie sehen, wie das aussieht. Hier sind alle Farbanpassungen, die wir in diesem Video vorgenommen haben. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Verwendung dieser drei Ebenen zum Anpassen der Farben ist ziemlich einfach, und Sie können dies für jedes beliebige Verbundmaterial tun, um diese Farben sehr schnell besser aufeinander abzustimmen. Wir können anhand all unserer bisherigen Arbeiten, einschließlich der Anpassung der Kurven, sehen, wie das aussieht all unserer bisherigen Arbeiten, einschließlich der Anpassung der Kurven, sehen, wie das Hier ist das komplette Vorher und Nachher. Wir haben jetzt die globale Beleuchtung und die globalen Farben aufeinander abgestimmt . Ich finde, das sieht so gut aus. 48. Schritt 6 – Füge den Schatten hinzu: In diesem Video erfahren wir mehr über Schritt Nummer sechs, das Hinzufügen eines Schattens. Bevor wir unseren Schatten auf den Boden vor dem Hasen legen Wir müssen zuerst herausfinden, in welche Richtung und wie hart die Schatten auf dem Hintergrundfoto sind Wir können sehen, dass hier ein Lichtblitz um den Rand dieses Felsens hereinfällt, was bedeutet, dass das Licht aus dieser Richtung kommt. Der Schatten sollte so hinter den Felsen fallen. Wir sollten das Gleiche mit unserem Hasen hier drüben machen. Das sollte heller sein und dann sollte der Schatten direkt vor den Hasen fallen direkt vor den Hasen Jetzt, da wir wissen, wo wir es platzieren müssen, können wir eine neue Pixelebene hinzufügen Dann können wir mit unserem Pinsel in schwarzer Farbe malen, um den Schatten hinzuzufügen. Ich werde nur den Durchfluss verringern, damit ich die Farbe nach und nach auftragen kann. Dann mache ich meinen Pinsel einfach etwas größer und fange an, den Schatten zu platzieren. Jetzt habe ich gerade einen Fehler gemacht. Das wurde als Kinderbett für unseren Hasen angelegt. Wir wollen eigentlich sichergehen, dass diese Schicht unter dem Kaninchen liegt, aber nicht als untergeordnete Schicht. Jetzt sollte sie unter dem Hasen aufgetragen werden, aber über unserem Hintergrund. Während ich male, kannst du sehen, dass das stimmt. Schatten verblassen auf natürliche Weise weiter Sie sich vom Motiv entfernen Stellen Sie sicher, dass Sie nur ein wenig Farbe am äußeren Rand des Schattens auftragen Ich werde nur die Deckkraft dieser Ebene verringern. Nur um das zu reduzieren und damit du immer noch das Gras darunter sehen kannst Hier ist das Vorher und Nachher. Der Hase sieht schon so aus, als würde er sich hier viel besser einfügen Im nächsten Video werden wir dafür sorgen, dass der Schatten noch besser aussieht, indem wir einen Kontaktpunkt hinzufügen 49. Schritt 7 – Erstelle den Kontaktpunkt: Lassen Sie uns etwas über Schritt 7, die Einrichtung der Kontaktstelle, erfahren. In diesem Schritt lassen wir es so aussehen, als ob der Hase tatsächlich auf dem Gras steht und nicht nur darüber schwebt Dies kann in zwei Schritten geschehen Malen Sie auf unsere Maske und fügen Sie einen Kontaktschatten hinzu Lassen Sie uns zunächst an unserer Maske arbeiten. die Maske ausgewählt ist, werde ich tatsächlich mit Wenn die Maske ausgewählt ist, werde ich tatsächlich mit schwarzer Farbe malen , um einen Teil des Häschens zu entfernen Sie die Unterseite unseres Motivs abkleben, sieht es so aus, als würde sich das Motiv in den Boden drücken Bei weicheren Untergründen wie diesem Wald sollten Sie etwas mehr maskieren, aber weniger maskieren, wenn Ihr Motiv auf einer harten Oberfläche steht An dieser Stelle könnten wir die Maske auch ein wenig aufräumen In diesem Fall glaube ich, dass ich mehr von den weißen Rändern entfernen möchte . Ich gehe einfach vorsichtig um mein Motiv herum , um ein bisschen davon zu entfernen Jetzt, wo wir die Unterseite der Maske gereinigt haben, werden wir als Nächstes einen Kontaktschatten erstellen. Denken Sie daran, wie ich bereits erwähnt habe, dass Schatten verblassen, je weiter Sie sich vom Motiv entfernen Nun, das Gegenteil ist auch der Fall. Schatten werden dunkler, je näher Sie sich dem Motiv nähern. In diesem Schritt erzeugen wir einen pechschwarzen Schatten, einen pechschwarzen Schatten der direkt am Rand direkt unter dem Hasen verläuft, wo er den Boden berührt Zuerst werde ich diese Gruppe schließen und diese Pixelebene erneut auswählen Darüber werde ich eine weitere Pixelebene erstellen. Damit ich besser sehen kann, was ich mache, werde ich einfach die Deckkraft dieser Pixelebene verringern Jetzt, wo unser Schatten hier etwas weniger scharf ist. Ich nehme einfach diese neue Pixelebene und male mit schwarzer Farbe und einem Farbverlauf von 100%, mit schwarzer Farbe und einem Farbverlauf sodass ein pechschwarzer Schatten direkt am Rand unseres Häschens entsteht ein pechschwarzer Schatten direkt am Rand unseres Häschens Du willst das nur dort malen , wo dein Motiv Kontakt mit dem Boden Machen Sie das nicht rundum weiter, sondern nur den Kontakt mit dem Boden. Jetzt, wo ich das aufgemalt habe, werde ich nur die Deckkraft dieser anderen Pixelebene erhöhen . Das kannst du wieder sehen Hier ist das Vorher und Nachher dieser Kontaktstelle. Das sieht viel besser aus. sieht der Hase viel geerdeter Aber ich finde, dieser Schatten sieht ein bisschen zu hell aus und es gibt einen ziemlich harten Übergang Ich werde einfach eine weitere Pixelebene erstellen und wieder einen niedrigen Durchfluss verwenden. Ich werde nur malen, um diese Bereiche besser miteinander zu vermischen. Damit finde ich, dass unser Schatten richtig gut aussieht. Hier ist das Vorher und das Nachher der Erstellung unseres Schattens, und hier ist das Vorher und Nachher der Erstellung dieses Kontaktschattens. Der Kontaktschatten ist so ein kleines Detail, aber ich denke, er macht einen großen Unterschied. 50. Schritt 8 – Füge die Schatten und Highlights hinzu: In diesem Video erfahren wir mehr über Schritt Nummer acht, Hinzufügen von Schatten und Lichtern. Wir haben die Gesamtbeleuchtung des Hasen bereits an den Wald angepasst des Hasen bereits an den Wald Wenn Sie sich jedoch etwas Zeit nehmen, um die Beleuchtung in bestimmten Bereichen zu verbessern , können Ihre Verbundwerkstoffe wirklich realistischer aussehen Das Ziel ist es, die Beleuchtung unseres Hasen so aussehen zu lassen, als ob sie mit der Beleuchtung im Wald interagiert mit der Beleuchtung im Bei diesem speziellen Verbundwerkstoff müssen wir die Vorderseite des Hasen dunkler und die Rückseite des Hasen heller machen Hasen dunkler und die Rückseite des , da die Sonne von dieser Seite kommt Lassen Sie uns zunächst die Vorderseite unseres Hasen dunkler machen die Vorderseite unseres Hasen Ich drücke die Befehlstaste oder Strg M, um die Kurvenanpassung zu beenden, und sie machen es zu einer untergeordneten Ebene für unseren Hasen Dann mache ich diese Kurve dunkel. Ich kehre sie mit Befehl oder Steuerung I um. Dann male ich mit weißer Farbe auf diese Kurvenkorrektur, um die Dunkelheit sichtbar zu machen Ich mache meinen Pinsel größer. Dann male ich einfach direkt über die Vorderseite des Häschens. Alle Bereiche, die vor Sonnenlicht geschützt werden sollten. Ich werde auch ein bisschen Dunkelheit unter dem Hasen hier malen Dunkelheit unter dem Hasen und auf diesen Teil seines Beins genau hier. Dieser Teil des Beins würde Sonnenlicht treffen und diesen Bereich vor Sonneneinstrahlung schützen. Dieser muss dunkler sein. Ich möchte, dass die Vorderseite dunkler ist, aber damit befassen wir uns später. Im Moment sieht das viel schöner aus, Vorderseite des Häschens dunkler Gehen wir auf die andere Seite. Ich drücke Command oder Control und mache es leichter. Dann drehe ich es mit Befehl oder Kontrolle und male es direkt hinter dem Hasen Genau auf seinem Rücken, und ich male auch auf diesen Teil seines Ohrs genau hier Ich glaube, ich habe das ein bisschen zu hell gemacht. Ich werde meine Farbe auf Schwarz umstellen und ich werde es einfach von diesem unteren Teil hier abmalen. Vorher und nachher. Jetzt können Sie diese beiden Kurven sehen. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Das sieht schon richtig gut aus, aber wir können es noch besser machen. Zunächst möchte ich Ihnen etwas über Felgenbeleuchtung beibringen. Felgenbeleuchtung ist das, was wir hier bei diesem Felsen sehen können. Das Licht trifft auf diese Seite des Felsens und umhüllt den äußeren Rand des Felsens, wodurch dieser Lichtrand entsteht. Das möchte ich an unserem Hasen hier nachahmen. Ich werde noch eine Kurve machen. Ich mache es sehr hell. Dann werde ich es mit Befehl oder Steuerung I invertieren . Ich werde es einfach weißer Farbe direkt am Rand unseres Häschens anmalen direkt am Rand unseres Häschens Zum Glück wurde das als untergeordnete Ebene platziert , sodass wir uns keine Sorgen machen müssen diese Farbe auf die Außenseite kommt Beim Malen bleibe ich einfach direkt am Rand und füge diese Helligkeit hinzu. Ich glaube, dafür werde ich meinen Flow erhöhen. Ich füge hier diesen Lichtrand hinzu. Ich werde es ungefähr dort beenden. Und hör hier damit auf. Nur auf die Rückseite des Häschens, und dann male ich hier ein bisschen Felgenbeleuchtung Das sieht allerdings sehr hart aus. Das mache ich rückgängig. Jetzt werde ich meinen Wasserfluss verringern, um das an diesem Teil des Häschens subtiler zu machen Wir haben unsere Felgenbeleuchtung fertig gestellt. Hier ist das Vorher und Nachher. Das Letzte, was ich mit dieser Beleuchtung machen möchte, ist, dass ich die Vorderseite des Hasen hier noch mehr abdunkeln des Hasen hier noch Es sieht einfach zu hell für den Schattenbereich aus. In diesem Fall haben wir bereits diese sehr dunkle Kurve hinzugefügt, aber das war einfach nicht genug. Manchmal müssen wir einfach direkt auf unserer Ebene schwarz malen , um etwas wirklich dunkler Ich füge eine weitere Pixelebene hinzu. Auf diesem Bild werde ich mit einem geringen Farbfluss an schwarzer Farbe malen, nur um genau hier etwas dunkler zu Wir können das auch direkt am Rand des Häschens machen, um alle zusätzlichen Fransen zu entfernen , die nicht da sein sollten Das kann man davor und danach sehen. Damit können Sie jetzt das Vorher und Nachher von allem sehen , was wir in diesem Video davor und danach gemacht haben. Der Hase passt jetzt viel besser in diesen Hintergrund. Ich finde das sieht toll aus. Wenn Sie die Härte dieser Dinge reduzieren möchten , können Sie das auf jeden Fall tun. Aber auf diesem Waldbild ist die Beleuchtung wirklich ziemlich hart Ich glaube, ich werde es einfach so lassen. Jetzt sind wir offiziell fertig mit unserer Beleuchtung für unseren Hasen Ich finde, das sieht toll aus. In den nächsten Videos werden wir dieses Composite mit ein wenig Detailarbeit fertigstellen . 51. Schritt 9 – Passen Sie Klarheit an: In diesem Video erfahren Sie mehr über Schritt Nummer neun, die Klarheit der Fotos zu verbessern. Ich werde hier einfach hineinzoomen und notieren, wie scharf dieses Foto ist. Im Hintergrund haben wir eine gewisse Schärfe, aber wir haben auch eine gewisse Unschärfe Hasen haben wir hier auf der Vorderseite des Häschens, wo es scharf ist, viel mehr Schärfe , und dann wird es auf der Rückseite des Häschens verblasst und Beim Hasen haben wir hier auf der Vorderseite des Häschens, wo es scharf ist, viel mehr Schärfe, und dann wird es auf der Rückseite des Häschens verblasst und unschärfer. Das liegt daran, dass dieses Bild, als es aufgenommen wurde , eine sehr geringe Schärfentiefe hatte, was bedeutet, dass es sehr schnell von scharf vor dem Hasen zu unscharf wurde, je weiter es sich vom Gesicht des Hasen entfernte. Aber mir gefällt nicht wirklich, wie das für diesen Verbundwerkstoff aussieht Ich möchte das etwas besser ausgleichen , indem ich die Vorderseite des Häschens stärker und die Rückseite des Häschens stärker fokussiert Lassen Sie uns damit beginnen, die Vorderseite des Hasen verschwommener zu machen. Ich beginne damit, eine Gaußsche Unschärfe hinzuzufügen. Ich werde dafür sorgen, dass das als untergeordnete Ebene unseres Motivs platziert wird als untergeordnete Ebene unseres Motivs Dann werde ich einfach den Radius vergrößern, um die Vorderseite des Häschens zu verwischen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann werde ich diese Ebene einfach mit Befehl oder Steuerung I invertieren diese Ebene einfach mit Befehl oder Steuerung und ich male in Weiß direkt über die Vorderseite des Häschens, wo ich möchte, dass das etwas weniger scharf Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es ist subtil, aber ich denke, das passt einfach besser zur Schärfe Aber um das Ganze noch besser zu machen, möchte ich nur die Schärfe des Rückens des Hasen erhöhen die Schärfe des Rückens des Das mache ich mit dem Klarheitsfilter . Stellen Sie auch hier sicher, dass dies als untergeordnete Ebene platziert wird. Dann werde ich hier einfach die Stärke erhöhen und das ganz nach oben bringen. Dann werde ich diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Ich kann mit weißer Farbe auf die Rückseite des Häschens malen , um ihn besser zu Ich werde diese beiden Ebenen auswählen, sodass Sie das Vorher und das Nachher sehen können Vorher und das Nachher sehen Vorher und nachher. Ich finde, das sieht viel ausgewogener aus. Ich weiß, dass es etwas schwierig sein könnte, dies zu erkennen, nachdem dieses Video komprimiert und online hochgeladen wurde. Aber glauben Sie mir, wenn Sie ein bisschen mehr Schärfe und Unschärfe hinzufügen , um Ihr Bild auszugleichen , sieht es wirklich viel 52. Schritt 10 – Weiter bearbeiten: In diesem Video lernen wir den letzten Schritt zur Erstellung eines großartigen Composites und die weitere Bearbeitung. Jetzt, wo der Hase und der Wald so gut zusammenpassen Wir können das gesamte Foto als Ganzes bearbeiten, und alle Änderungen, die wir vornehmen, wirken sich auf den Hasen und den Da der Hase und der Wald bereits miteinander verschmolzen sind, bleiben sie auch weiterhin vermischt, wenn wir weitere Anpassungen vornehmen, da sich die Anpassungen gleichermaßen auswirken Beginnen wir damit, die Gesamtbeleuchtung dieses Fotos zu beeinflussen die Gesamtbeleuchtung Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste M und stelle sicher, dass diese Ebene über allem platziert wird. Für mich sind die Schatten auf diesem Foto sehr dunkel und ich möchte das etwas reduzieren. Ich werde nur den Schattenknoten einschalten. Aber dann werde ich die Mitteltöne runterschalten, weil ich nicht möchte, dass sie zu hell werden . Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Das auflockern. Ich denke, du kannst die Details des Häschens jetzt ein bisschen besser Dann möchte ich die Gesamtfarben beeinflussen. Ich werde die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken. Es gibt hier und in diesen Blättern einige Rottöne , die ich interessant finde, aber vielleicht wollen wir ein anderes Aussehen. Ich finde, es würde nett aussehen. Wenn wir das einfarbiger machen würden, gehe ich in den roten Kanal Ich werde nur die Sättigung reduzieren. Dann werde ich den Farbtonregler einfach nach links bewegen , um diesen Bereichen mehr Gelb - und Grüntöne hinzuzufügen Jetzt können Sie das Vorher und Nachher der Reduzierung der Rötung sehen und Nachher der Reduzierung der Rötung Dadurch wirkt das Foto nicht nur einfarbiger, sondern es hilft dem Hasen auch, sich noch besser in seine Umgebung einzufügen noch besser in seine Umgebung einzufügen Jetzt wähle ich einfach diese beiden Anpassungen aus, damit Sie das Vorher und das Nachher sehen können Jetzt wähle ich einfach alle Ebenen aus, an denen wir gerade gearbeitet haben. Ich halte die Befehlstaste oder die Strg-Taste , um sie schnell alle auszuwählen. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen. Tolle Arbeit an diesem Verbundwerkstoff. Sie kennen jetzt alle zehn Schritte, die Sie benötigen, um ein zusammengesetztes Bild zu erstellen. Wir werden diese zehn Schritte weiter üben, während wir abschließen nächsten Kapitel drei Compositing-Projekte gemeinsam Nachdem Sie all diese Kursprojekte mit mir durchgeführt haben, sind Sie bestens darauf vorbereitet Verbundwerkstoffe selbst herzustellen 53. Compositing-Projekte: Sie haben es bis zum letzten Kapitel des Kurses geschafft. Herzlichen Glückwunsch. In diesem Kapitel werden wir unsere Compositing-Reise fortsetzen und drei Compositing-Projekte gemeinsam abschließen Während dieser drei Projekte werden wir die zehn Schritte des Compositings üben , die wir im letzten Kapitel kennengelernt haben Wie man so schön sagt, Übung macht den Meister. Sobald Sie die zehn Schritte noch ein paar Mal mit mir geübt haben , sind Sie absolut bereit, diesen Workflow zu verwenden , um Verbundwerkstoffe ganz alleine herzustellen Dies ist vielleicht das letzte Kapitel des Kurses, aber ich denke, es wird auch dein Favorit sein . Lass uns anfangen. 54. Hochzeits-Composite – Finde die Fotos: Lassen Sie uns unseren ersten Schritt zum Zusammenstellen machen und die Fotos finden Für dieses Composite werden wir die Braut auf einem brandneuen Foto platzieren die Braut auf einem brandneuen Da es sich um ein Übungsprojekt handelt, habe ich die Fotos, die wir verwenden werden, bereits gefunden indem ich zu Pexels und Unsplash gegangen Du musst dir keine Sorgen machen, diese Bilder zu finden. Sie sind in den Übungsdateien. Aber warum habe ich diese beiden Fotos ausgewählt? Nun, es gibt ein paar Gründe. Wenn Sie den Kamerawinkel betrachten, sind beide Kameras hoch oben und schauen nach unten. So sehen wir ihren oberen Teil des Kopfes. Deshalb sieht es so aus, als ob dieser Hügel relativ flach ist. Als nächstes der Kamera-Arzt. Beide Fotos wurden aus mäßiger Entfernung von den Motiven aufgenommen , sodass wir ziemlich viel von ihnen sehen können. Ich habe mich auch wegen der Beleuchtung dafür entschieden. Bei beiden Fotos kommt das Licht von der Seite und erzeugt weiche, aber spürbare Schatten. Und zu guter Letzt denke ich, dass es ziemlich einfach sein wird, das zu maskieren. Ihr Haar könnte uns ein paar Probleme bereiten, aber der Rest des Bildes sollte sich leicht von ihrem Hintergrund verstecken lassen. Und wo wir gerade von Maskierung sprechen. Im nächsten Video werden wir die Frau vor ihrem Hintergrund maskieren 55. Hochzeits-Composite – Maskiere das Motiv: Lassen Sie uns diesen zweiten Schritt zum Zusammenstellen und Maskieren des Motivs Zu Beginn müssen wir zunächst eine Auswahl unseres Themas treffen Ich nehme den Auswahlpinsel. Dann kann ich klicken und ziehen , um meine Auswahl zu erstellen. Jetzt brauchen Sie für diesen unteren Teil des Kleides nur noch einmal zu klicken und schon ist das gesamte Kleid perfekt ausgewählt. Aber der obere Bereich unserer Auswahl ist etwas kniffliger. Ich schlage vor, einfach beide Arme vollständig zu übermalen. Danach entfernen wir diese grünen Bereiche Dann kannst du herkommen und anfangen, Haare hinzuzufügen. Jetzt sind die Haare auf diesem Bild leider wirklich knifflig . Klicken und ziehen Sie einfach, bis alles enthalten ist, und dann können Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, um es nach Bedarf zu entfernen. Nun, für diese Armbereiche ist das etwas knifflig, weil sie hier so scharfe Ecken haben. Was ich gerne mache, ist, ich die Alt-Wahltaste gedrückt halte und klicke und ziehe , um zu viel zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Ecke in dem, was Sie entfernen, enthalten ist . Ich wähle einfach wieder unseren Arm aus, der ist immer noch da. Aber wenn Sie die Alt-Option gedrückt halten, klicken und ziehen, um all das zu entfernen. Heben Sie dann die Alt-Option an und klicken und ziehen Sie, um erneut hinzuzufügen. Dadurch hast du dort eine schöne scharfe Ecke, die du sonst nicht wirklich bekommen hättest . Sie müssten einen sehr kleinen Pinsel verwenden um das perfekt zu machen. Aber ich denke, das macht es ein bisschen einfacher, wenn man zu viel auswählt . Ich habe gerade meine Auswahl getroffen. Ich drücke auf Verfeinern male dann nur an den Rändern ihrer Haare. Ich werde diese beiden kleinen, wispy Teile einbeziehen und dann werde ich alles so machen. Dann drücke ich Jetzt trage ich einfach eine Maske darauf und wähle sie mit Befehl oder Strg D aus. Sie können sehen, dass unsere Maske hier oben an ihren Haaren schlecht aussieht, aber der Rest sieht ziemlich gut aus. Wir könnten jetzt unsere Maske aufräumen, aber ich warte lieber bis unsere Person ihren neuen Hintergrund hat. Auf diese Weise kann ich einfach sehen, wie viel ich entfernen muss. Wir werden uns darum kümmern, ihre Maske aufräumen und sie im nächsten Video in ihren neuen Hintergrund bringen. 56. Hochzeits-Komposit – Größe und Position ändern: In diesem Video werden wir die Größe und Position unseres Modells ändern. Zunächst wähle ich hier einfach die gesamte Ebene aus und drücke dann die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste, um sie zu kopieren Dann gehe ich in den Hintergrund und drücke Befehl oder Strg V, um sie einzufügen. Ich nehme das Verschieben-Werkzeug, damit ich die Größe dieser Ebene ändern kann. Wenn ich mir die Umgebung ansehe, denke ich, dass sie etwas kleiner sein sollte und ich möchte, dass sie genau dort platziert wird Nun, etwas, das Sie vielleicht bemerken, ist, dass die Beleuchtung tatsächlich in entgegengesetzte Richtungen geht. Die Sonne kommt im Hintergrund aus dieser Richtung und wirft Schatten auf den Rücken dieser Pflanzen. Auf diesem Foto kommt das Licht eindeutig von der anderen Seite, kommt das Licht eindeutig von der anderen Seite da Sie hier dieses Highlight auf ihrem Arm und Schatten auf ihrem anderen Arm sehen können . Wir müssen eines dieser Bilder umdrehen. Ich glaube, ich werde einfach den Hintergrund umdrehen. Ich werde die Ebene entsperren. Wenn dann die Option „Verschieben nach“ ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste. Ich gehe zu „Horizontal umdrehen“. Das sieht viel besser aus. Jetzt können Sie auf beiden Bildern sehen, dass das Licht von rechts kommt . Ich glaube, ich wähle ihre Ebene und mache sie einfach ein bisschen größer. Ich werde sie einfach so platzieren. Jetzt, wo sie hingehört, wo wir sie haben möchten, ist es an der Zeit, die Maske sauber zu machen. Um zu beginnen, halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke auf die Maske. Dann werden wir diesen Trick anwenden, um alles zu entfernen, was an den Rändern übrig geblieben ist. Ich nehme den Pinsel und male in schwarzer Farbe mit vollem Farbfluss direkt an diesen Kanten. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke erneut. Solange die Maske noch ausgewählt ist, gehe ich hier rein und entferne einfach die Bereiche, die aus ihrem Kopf herausragen. Ich habe den vollen Flow zu Beginn und entferne gerade die größten Bereiche. Jetzt reduziere ich einfach den Fluss, sodass ich nach und nach direkt am Haaransatz wegmalen kann direkt am Haaransatz wegmalen Jetzt sieht es so aus, als ob ich etwas zu viel entfernt habe, also drücke ich X, um zu Weiß zu wechseln, und male diese Bereiche dann wieder hinein Dann wechsle ich zu Schwarz und mache das Gegenteil. Ich komme einfach rein und entferne alle Hintergrundbereiche. Das sieht ziemlich gut aus, und wenn Sie herauszoomen, können Sie sehen, dass es gut aussieht. Du kannst keine dieser seltsamen Überlandungen mehr sehen. Um unsere Maske weiter sauber zu machen, könnten wir hier runter gehen, wo die Bereiche ihres Kleides durchsichtig sind Aber wir werden tatsächlich zurückgehen und uns diese später ansehen , wenn wir Schatten hinzufügen. Denn wie Sie sehen können, ist das Gras auf dem Originalfoto durchscheint und wir haben hier Gras. Ich denke, wir können hier ein bisschen Schatten hinzufügen , nur um diese Mischung zu verbessern. Aber das machen wir später. Im nächsten Video werden wir an der globalen Beleuchtung arbeiten , damit unser Modell zum Hintergrund passt. 57. Hochzeits-Composite – Match Global Lighting: In diesem Video werden wir daran arbeiten, die globale Beleuchtung aufeinander abzustimmen. Zunächst drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste M, um eine Kurvenanpassung hinzuzufügen. Dann klicke ich darauf und ziehe es, sodass es zu einer untergeordneten Ebene unseres Modells wird. Jetzt kann ich die Beleuchtung anpassen, um zu sehen, was für dieses Bild am besten aussieht. Wenn ich die Mitteltöne heraufsetze, kannst du sehen, dass sie dadurch noch mehr hervorsticht . Es hilft wirklich nicht. Wenn man es senkt, sieht das eigentlich ziemlich gut aus. Schauen wir uns als Nächstes die Schatten an. Wenn ich ihre Schatten aufhelle, sieht das etwas seltsam Du kannst ihre Schatten genau hier sehen. Sie sind nur ein bisschen zu hell. Es ergibt nicht wirklich Sinn. Wenn ich diese Schatten verdunkle, scheint sie auch nicht besser zu passen Ich lasse die Schatten für die Glanzlichter in Ruhe, wir können sie abdunkeln oder aufhellen Ich finde, sie abzudunkeln sieht eigentlich ziemlich gut aus, also mache ich Ordnung. Und jetzt kannst du es sehen, lass mich einfach reingehen. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Ich denke, das ist schon eine große Verbesserung. Im nächsten Video werden wir die globalen Farben anpassen. 58. Hochzeits-Komposit – Passe globale Farbe an: In diesem Video passen wir die globalen Farben an. Ich werde dieselben drei Ebenen verwenden , die wir beim Bunny-Projekt verwendet haben Wir können damit beginnen, den Hintergrund auszuwählen Ich dupliziere ihn mit Befehl oder Strg J. Dann füge ich diesem Hintergrund eine Unschärfe hinzu Nehmen wir die Gaußsche Unschärfe. Ich werde das ganz nach oben heben und sicherstellen, dass Alpha erhalten bleibt Ich glaube, ich werde das ein bisschen mehr verwischen. Lass uns mit 300 gehen. diese Farben schön verschwommen sind, Wenn diese Farben schön verschwommen sind, wähle ich einfach diese Ebene aus und mache sie zu einer untergeordneten Ebene Jetzt, da es nur auf unser Modell angewendet wird, ändere ich den Mischmodus auf Farbe Sie können sehen, dass das bei unserem Modell ziemlich intensiv aussieht. Ich werde die Opazität ziemlich reduzieren. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen. Dadurch wird nur ein Teil der Rötungen in unserer Modellhaut reduziert , damit sie sich besser einfügt. Lass uns die nächste Schicht machen. Ich drücke die Befehlstaste oder Steuertaste, um die HSL-Einstellung aufzurufen Im Moment sieht sie im Vergleich zum Hintergrund etwas zu entsättigt Bei den globalen Farben werde ich nur die Sättigung erhöhen Dann benutze ich den Hue-Shift-Schieberegler. Ich glaube, ich möchte die Rötung in ihrer Haut noch weiter reduzieren . Ich verschiebe den Farbton nach links. Führe einfach ein bisschen mehr Grün ein. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher von dem Vorher und Nachher sehen . Wir haben nur noch eine letzte Schicht zu erledigen. Ich gehe zu den Anpassungen und wende Anpassung der Farbbalance an. Fangen wir im Schatten an, und ich spiele einfach mit diesen Reglern, um zu sehen, was gut aussieht Ich glaube, ich möchte ein bisschen Rot hinzufügen , das scheint nett auszusehen Wir sind bei diesen anderen Schichten vielleicht etwas zu weit gegangen und haben ihrer Haut Grün hinzugefügt. Ich werde die Rottöne nur etwas erhöhen. Ich glaube, ich füge ein bisschen Grün und ein bisschen Gelb hinzu. Gehen wir zu den Mitteltönen über. Auch hier finde ich, dass ein bisschen Rot eigentlich ganz nett aussieht. Vielleicht füge ich den Mitteltönen ein bisschen Magenta und ein bisschen Gelb Ich für die Highlights. Lass uns sehen. Der Slider sah so oder so nicht gut aus. Ich lasse den cyanroten Schieberegler in Ruhe. Ich füge ein bisschen Magenta hinzu. Der sieht auch nicht gut aus. Ich doppelklicke, um das zurückzusetzen. Hier ist das Vorher und Nachher der Farbbalance. Ich bringe nur mehr Farbe zurück. Jetzt wähle ich all diese Farbebenen aus und Sie können das Vorher und Nachher sehen. Sehen wir uns das nochmal genauer an, vorher, nachher. Ihre Töne passen definitiv viel besser zum Gras. Ich wähle einfach alle Ebenen aus , die wir bis jetzt gemacht haben, damit du das komplette Vorher und Nachher all dieser globalen Anpassungen sehen kannst . Nun, da wir mit den globalen Anpassungen fertig sind, können wir mit dem Hinzufügen des Schattens im nächsten Video fortfahren . 59. Hochzeits-Composite – Füge den Schatten hinzu: Fügen wir den Schatten in diesem Video hinzu. Ich möchte einen Schatten auf dem Boden neben unserem Motiv hinzufügen. Das bedeutet, dass dies keine untergeordnete Ebene sein kann Ich wähle die Hintergrundebene und füge darüber eine neue Pixelebene hinzu. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug und male schwarzer Farbe mit geringem Farbfluss und einem größeren Pinsel. Da das Licht von der rechten Seite einfällt, muss ich einen Schatten malen, genau hier in diesen Bereich fällt. Ich fange an, nach und nach direkt unter ihrem Kleid zu malen . Ich finde, so einen Schatten passt ziemlich gut zum Rest des Fotos. Ich werde den Fluss einfach noch weiter verringern und bis zum äußersten Rand malen , um das Ganze noch weicher zu machen, und ich werde es dunkler, wenn es ihr näher kommt Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Es sieht so aus, als hätte der Schatten die ganze Zeit da sein sollen. Jetzt, wo wir diesen einfachen Schatten hinzugefügt haben. Im nächsten Video gehen wir Schritt weiter und fügen den Kontaktpunkt hinzu. 60. Hochzeits-Composite – Erstelle den Kontaktpunkt: Lassen Sie uns den Kontaktpunkt erstellen. Zu Beginn malen wir direkt auf die Maske, um nur ein wenig von der Maske entlang der Unterseite zu entfernen , damit sie besser einfügt. Wenn die Maske ausgewählt ist, male ich in schwarzer Farbe mit einem sehr geringen Farbverlauf entlang des Randes, nur um das Ganze besser zu vermischen. Jetzt sind wir damit fertig, einen Teil des äußersten Randbereichs zu entfernen . Ich kann sehen, dass dieser Teil ihres Kleides durchsichtig ist. Jetzt auf dem Originalfoto hatte es grünes Gras. Das passt eigentlich ziemlich gut zusammen, aber dieses Gras sieht für diesen neuen Hintergrund einfach ein bisschen zu hell aus. Ich werde wieder mit einem sehr geringen Farbfluss malen und nur leicht über diesen Bereich streichen, damit er dunkler wird über diesen Bereich streichen, damit er dunkler Achte nur darauf, dass du nicht auch wegmalst. Halten Sie also immer noch diese durchsichtige Stoffbahn über dem Gras, sodass sie etwas heller erscheint. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo ich damit fertig bin, werde ich einfach diese Gruppe schließen und dann die alte Schattenebene auswählen und eine neue Pixelebene darüber platzieren. Mit dieser Ebene werde ich mit schwarzer Farbe malen, um unseren Kontaktschatten zu erzeugen. Ich werde einfach mit einem Farbfluss von 10% malen. Beim Bunny-Projekt haben wir 100% Flow verwendet, aber die Schatten sind auf diesem Bild viel weicher Also müssen wir das sehr subtil machen. Denken Sie daran, dass dieser Kontaktschatten nur dort liegen sollte , wo Ihr Objekt Bodenkontakt hat. Setzen Sie es nicht zu weit an den Seiten des Kleides fort. Genau da, wo sie Kontakt aufnimmt. Ich bin gerade mit dem Kontaktschatten fertig geworden. Hier ist das Vorher und das Nachher, Vorher, Nachher. Ich finde, das sieht wirklich gut aus und grundiert es viel besser, aber ich füge einfach eine weitere Pixelebene hinzu und verwende einen größeren Pinsel und einen geringeren Farbfluss. Ich werde einfach genau zwischen dem Kontaktschatten und dem normalen Schatten malen zwischen dem Kontaktschatten und dem normalen Schatten , um diese Bereiche besser zu vermischen. Ich finde, diese Schatten sehen wirklich gut aus. Hier ist das Vorher und das Nachher. Als letzten Schliff möchte ich der Frau hier etwas mehr Schatten verleihen . Das Gras sollte verhindern, dass das Licht genau hierher kommt. Ich werde hier eine Pixelebene hinzufügen. Ich wähle die Anpassung der Farbbalance und platziere eine Pixelebene direkt darüber. Dann verwende ich einen sehr niedrigen Farbfluss und male einfach direkt über das Kleid, wo das Licht blockiert werden soll. Das kann man vorher und nachher sehen. Es ist subtil, aber ich denke, es macht einen guten Unterschied. Jetzt wähle ich einfach alle Ebenen aus , die wir in diesem Video erstellt haben. So können Sie das komplette Vorher und Nachher sehen. Jetzt, wo der Schatten auf dem Boden wirklich gut aussieht, werden wir unserem Motiv im nächsten Video weitere Schatten und Hervorhebungen hinzufügen . 61. Hochzeits-Composite – Füge die Schatten und Highlights hinzu: Lassen Sie uns unserem Modell einige Schatten und Glanzlichter hinzufügen. Die Beleuchtung sieht schon richtig gut aus, aber ich denke, wir können sie noch mehr betonen Ich öffne unsere Modellgruppe und wähle einfach diese Pixelebene hier Dann füge ich mit Befehl oder Strg M eine Kurvenkorrektur mit Befehl oder Strg hinzu. Lassen Sie uns zunächst unserem Modell mehr Highlights hinzufügen . Ich werde das aufhellen Dann drehe ich es mit Befehl oder Strg I um. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug und wir können weißer Farbe mit geringem Farbfluss malen Vielleicht werde ich das nur ein bisschen ansprechen. Mit etwa 10% Durchfluss, und ich werde an der Körperseite, die stärker beleuchtet sein sollte , ein Highlight hinzufügen . Ich finde, es würde schön aussehen, wenn die rechte Körperseite nur ein bisschen mehr Glanz hätte. Ich male das einfach da rein. Jetzt kannst du das davor und danach sehen. Lassen Sie uns als Nächstes das Gegenteil tun. Ich drücke noch einmal Command oder Control M. Aber dieses Mal machen wir es dunkler. Ich drücke Command oder Control I, um das umzukehren. Dann kann ich die linke Körperseite mit weißer Farbe bemalen , um sie dunkler zu machen Und du kannst das Vorher und Nachher davon sehen. Ich wähle einfach diese beiden Ebenen aus. Sie können das Vorher und Nachher sehen Ich finde, die Beleuchtung sieht wirklich gut aus. Jetzt habe ich einen letzten optionalen Schritt, den Sie ausführen können. Nach all den Anpassungen , die wir unserem Modell hinzugefügt haben. Es sieht langsam so aus, als hätte ihr Kleid eine Pfirsichfarbe obwohl es vielleicht eher eine weiße Farbe sein soll. Ich habe nichts gegen farbenfrohe Brautkleider, aber das ist einfach optional. Wenn Sie das reduzieren möchten, drücken Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste. Dann können wir im Hauptfarbkanal einfach die Sättigung reduzieren. Ich werde es komplett senken. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um das umzukehren. Dann werde ich das Kleid mit geringem Farbfluss übermalen , nur um etwas von der Farbe zu reduzieren Jetzt können Sie sehen, dass das ein bisschen mehr wie ein weißes Kleid aussieht . Hier ist das Vorher und Nachher. Jetzt wähle ich einfach alle Ebenen aus, die wir in diesem Video erstellt haben. So kannst du das Vorher und das Nachher sehen. Wunderschön. Tolle Arbeit. Wir sind fast fertig. Im nächsten Video. Wir werden die Klarheit unseres Themas und unseres Hintergrunds anpassen. 62. Hochzeits-Komposit – Match Clarity: Dieses Video wird der Klarheit entsprechen. Um die Klarheit zu sehen, werde ich hier einfach hineinzoomen. Sie können hier sehen, dass das Hintergrundbild etwas unscharfer ist als bei unserem Modell Sie können alle Details auf dem Kleid des Models sehr gut Ich denke, wir sollten das Modell nur ein wenig verwischen , damit sie sich besser einfügt die Modellebene ausgewählt ist, Wenn die Modellebene ausgewählt ist, füge ich eine Gaußsche Da es sich um eine untergeordnete Ebene handelt, vergrößere ich jetzt einfach Sie können sehen, das sieht schon nach zu viel Unschärfe aus. Wir verlieren alle Details. Wir müssen das sehr niedrig halten. Ich denke, 0,2 sieht dafür ziemlich gut aus. Jetzt kannst du das vorher sehen und hier ist das Nachher. Das war sehr subtil, aber jetzt, wo unsere Klarheit zusammenpasst, können wir mit dem nächsten Video weitermachen können wir mit dem nächsten Video weitermachen, in dem wir dieses Projekt beenden werden. 63. Hochzeits-Composite – Weiter bearbeiten: Lassen Sie uns den letzten Schritt des Zusammensetzens machen, die Bearbeitung fortsetzen. Jetzt, wo das Modell und der Hintergrund perfekt zusammenpassen. Wir können jede beliebige Anpassung auf sie anwenden, und sie wirken sich auf beide gleichermaßen aus. Wir können so viel Stil hinzufügen, wir können die Farben nach Belieben ändern. Folgendes werde ich für diesen tun. Ich wähle die oberste Ebene und drücke dann Command oder Control M, um eine Kurvenanpassung hinzuzufügen. Ich möchte dieses Bild heller machen. Ich werde einfach auf diesen Knoten klicken und ihn ziehen , um ihn ein wenig anzuheben. Als Nächstes möchte ich mit der Anpassung einiger Farben beginnen. Ich drücke Befehl oder kontrolliere dich. Ich gehe Farbkanal für Farbkanal , um jeden dieser Kanäle anzupassen. Wir haben unserem Modell viel Grün und Gelb hinzugefügt , damit sie besser zum Gras passt. Aber jetzt glaube ich, dass ich mehr Rottöne hervorheben möchte , um ihre Haut wieder aufzuwärmen . Dadurch wird auch das Gras gleichzeitig aufgewärmt. Fangen wir in diesem roten Kanal an. Man kann sehen, dass sich das auf ihren Pfad und ihre Haut auswirkt. Ich werde hier die Sättigung erhöhen, und dann können wir den Farbton anpassen, ihn mehr in Richtung Grün oder mehr in Richtung Rot bewegen. Ich denke, ich lasse das vorerst in Ruhe und gehe einfach zu den Gelbtönen über Wenn ich diesen Wert erhöhe, können Sie sehen dass sich dies auf den größten Teil des Bildes auswirkt Ich werde die Sättigung erhöhen. Dann werde ich das noch roter machen. Ich werde den Farbtonregler nach oben bewegen. Sie können sehen, dass dies dem gesamten Bild Wärme verleiht , nicht nur unserem Modell. Geh ins Grüne. Lass uns das ansprechen. Es ändert sich nichts, also doppelklicke ich, um das zurückzusetzen. Gehen wir nach CN und wir beeinflussen den Himmel. Hier möchte ich ein bisschen Spaß haben. Ich möchte, dass der Himmel weniger gesättigt, dafür aber grünlicher ist. Zu Beginn werde ich einfach die Sättigung verringern. Dann werde ich den Farbtonregler , um mehr Grün einzufügen. Ich denke, ich werde den Himmel auch ein wenig aufhellen , nur um den Kontrast zu reduzieren in den blauen Kanal gehe, möchte ich dasselbe tun Ich werde die Sättigung verringern und dann den Farbtonregler nach oben bewegen , um noch mehr Grün hinzuzufügen Vielleicht werde ich es etwas heller machen. Und für Magenta. Das hat keine Auswirkungen, also doppelklicke ich, um das zurückzusetzen. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Diese Farben sind viel stilisierter. Aber ich denke, wenn wir den Himmel auf diese Weise ausblenden, hilft es, den Fokus stärker auf unser Motiv zu lenken, was meiner Meinung nach wirklich gut aussieht Fügen wir einfach eine weitere Anpassung hinzu. Ich werde die Anpassung der Farbbalance so anwenden , dass wir die Schatten, Mitteltöne und Lichter separat beeinflussen können . Ich fange im Schatten an. Mal sehen, wie es aussieht, die Schatten abzukühlen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht kühle ich sie mit ein bisschen Blau noch mehr ab . Jetzt, wo wir die Schatten abgekühlt haben, gehen wir zu den Mitteltönen über und schauen, was wir hier tun können. Ich finde, das Abkühlen der Mitteltöne sieht auch gut aus, also mache ich das Vielleicht füge ich ein bisschen Magenta hinzu. Und ich gehe auf die Höhepunkte ein. gibt es viele Highlights diesem Bild gibt es viele Highlights mit den Wolken und ihrem Kleid. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Highlights beeinflussen möchte , also werde ich das beenden. Jetzt können wir sehen, dass der totale Unterschied zwischen dem Vorher und dem Nachher all dieser letzten Anpassungen besteht. Jetzt wähle ich einfach alle Ebenen außer unserer Maske aus. Lass mich sehen, ich halte Command oder Control gedrückt. Ich klicke auf all diese. Und ich hole einfach das Handwerkzeug raus. Und jetzt kannst du dir das Finale davor und danach ansehen. Nun, das war ein ziemliches Projekt. Ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Tolle Arbeit. Jetzt, wo wir dieses wunderschöne Hochzeitsbild fertiggestellt haben, werden wir im nächsten Video zu einem ganz neuen Projekt übergehen. 64. City Composite – Finde die Fotos: Lass uns die Fotos für unser nächstes Projekt finden. Für dieses nächste Bild werden wir diese Frau mitten in einer Stadt platzieren . Da es sich um ein Übungsprojekt handelt, habe ich bereits die Fotos gefunden, die wir auf Unsplash verwenden werden Aber warum habe ich diese beiden Fotos ausgewählt? Lass uns einen Blick darauf werfen. Erstens gefällt mir der Kamerawinkel bei beiden. Sie können auf dem Foto der Frau sehen, dass wir leicht in den Himmel schauen. Auf dem Stadtfoto ist es ziemlich ähnlich. Wir schauen uns diese Gebäude an. Mir gefällt auch die Kameraposition. Beide Fotos wurden aus ähnlicher Entfernung aufgenommen. Wir können die Hügel im Hintergrund ihres Fotos sehen, und wir können alle Gebäude der Stadt sehen. Es scheint zu passen. Ich mag auch die Beleuchtung. Sie sind sich sehr ähnlich. Auf ihrem Foto scheint ihr der Sonnenaufgang ins Gesicht, und auf dem Stadtfoto können wir sehen, dass das Licht von hinter den Gebäuden kommt . Es ist ziemlich ähnlich. Beide Fotos haben deutliche Schatten. Es scheint nicht zu extrem, aber ich denke, wir müssen ihre Schatten etwas rauer aussehen lassen , damit sie zur Stadt passen Zu guter Letzt haben wir es leicht zu maskieren. Sie könnte tatsächlich ein bisschen Arbeit brauchen, um sie zu maskieren, aber es sollte nicht zu verrückt sein. Es ist immer schön, wenn Leute Hüte tragen, damit wir uns nicht so viele Sorgen um ihre Haare machen müssen. Das sind die beiden Fotos , mit denen wir arbeiten werden. Gehen wir zum nächsten Video über und maskieren die Frau vor ihrem Hintergrund. 65. City Composite – Maskiere das Motiv: Lassen Sie uns das Motiv in diesem Video maskieren. Nun, ich werde hier ehrlich zu dir sein. Während der Vorbereitung für dieses Video habe ich versucht, mit dem Auswahlpinsel eine Auswahl unseres Modells zu treffen, und es hat wirklich nicht sehr gut funktioniert. Was machen wir, wenn der Auswahlpinsel nicht funktioniert? Nun, in dieser Situation können wir uns an unseren guten Freund wenden, das Stiftwerkzeug. Ich wähle das Stiftwerkzeug aus und ändere dann seine Einstellungen, sodass wir uns im Smart-Modus mit aktiviertem Gummibandmodus befinden. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie für diesen Schritt die Schnappfunktion ausgeschaltet haben für diesen Schritt die Schnappfunktion ausgeschaltet Dann können wir weitermachen und anfangen, sie aufzuspüren. Wenn ich ihr auf der Spur bin, neige ich dazu, mehr von ihr abzuschneiden , um alle Ränder zu entfernen , die wir bei der Suche sehen können Es ist immer eine gute Idee, mehr nach innen zu schneiden, anstatt einen Teil des Hintergrunds hinter sich zu lassen Ich werde einfach klicken, klicken, klicken sie herum zu sehen Wenn ich zu ihren Haaren komme, werde ich ehrlich gesagt einfach herumfliegenden Haare durchschneiden machen Bei diesem Verbundwerkstoff wird das keinen großen Unterschied Es ist völlig in Ordnung , sie wegzulassen. Das hat eine Weile gedauert, aber es war nicht allzu schwierig. Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich daraus einfach eine Auswahl machen. Dann gehe ich hier runter und füge eine Maske hinzu. Ich wähle mit Befehl oder Strg D aus. Jetzt können wir unsere glatte, schöne Auswahl sehen. Bevor wir fertig sind, habe ich noch ein paar Bereiche, die ich aus der Maske entfernen möchte. können wir tun, indem wir die Bereiche einfach mit dem Stiftwerkzeug Ich fange hier unten an, genau da, wo ihre Tasche ist. Ich werde einfach das gesamte Gebiet nachverfolgen . Sobald ich das verfolgt habe, mache ich daraus eine Auswahl Wenn dann die Maske ausgewählt ist, nehme ich den Pinsel und male mit voller Farbe in schwarzer Farbe , um den Inhalt meiner Auswahl zu entfernen Ich wähle mit Befehl oder Strg D aus . Dann mache ich das noch einmal. Ich nehme das Stiftwerkzeug und zeichne einfach ein paar weitere Bereiche nach, die ich entfernen möchte. Sie können sehen, dass dieser grün-rote Rand ziemlich schlimm ist , genau hier in ihrer Armecke Ich werde sicherstellen, dass ich diese Bereiche auf jeden Fall ausschneide, damit du sie nicht mehr sehen kannst Zu guter Letzt ist dieser Bereich ein bisschen knifflig. Es wäre schwierig, es mit dem Stiftwerkzeug zu verfolgen. Stattdessen verwende ich einen niedrigen Farbfluss auf meinem Pinsel und male einfach diesen kleinen Bereich direkt auf der Maske mit schwarzer Farbe. Wenn Sie zu viel malen, können Sie X auf Ihrer Tastatur drücken , um zu Weiß zu wechseln. Sie können etwas davon zurückbringen. Ordnung. Damit sind wir fertig damit, unser Thema aus ihrem Hintergrund herauszuschneiden. Tolle Arbeit. Im nächsten Video werden wir sie kopieren und in ihren neuen Hintergrund einfügen. 66. City Composite – Größe und Position ändern: In diesem einfachen Video werden wir die Größe und Position unseres Zunächst stelle ich sicher, dass wir ihre Hintergrundebene ausgewählt haben, und drücke dann die Befehlstaste oder Strg C, um sie zu kopieren Ich öffne ihren neuen Hintergrund und drücke die Befehlstaste oder Strg V, um sie einzufügen. Jetzt verwende ich einfach das Verschieben-Tool. Ich werde tatsächlich sicherstellen, dass ich die Schnappschussfunktion aktiviert habe, weil ich sie so aufnehmen werde, dass sie einfach perfekt in dieses Bild passt Sobald Sie die rote Linie unten sehen , sieht das wirklich gut Sie steht auch oben in der Reihe. Dann werde ich sie einfach so zentrieren. Nun, da sie perfekt an der Ober- und Unterkante ausgerichtet ist , müssen wir ihre Maske eigentlich nicht von der weißen Linie entfernen. Aber wenn du sie verkleinern würdest, könntest du anfangen, diese weiße Linie erscheinen zu sehen Du musst ihre Maske aufsetzen und einfach schwarz malen, um sie zu entfernen Aber aufgrund der Art und Weise, wie ich sie positioniere, hoppla , so dass sie perfekt ausgerichtet und zentriert ist, brauchen wir uns darüber keine Gedanken zu machen Das war nett und einfach. Im nächsten Video fangen wir an, ihre Beleuchtung anzupassen. 67. City Composite – Match Global Lighting: In diesem Video passen wir die globale Beleuchtung an. Ich möchte, dass ihre Beleuchtung besser zum Hintergrund passt. Ich drücke die Befehlstaste oder Strg M um die Kurvenkorrektur aufzurufen, und mache sie dann zu einer untergeordneten Ebene. Jetzt wird das nur sie betreffen. Dann werde ich einfach alle sechs Dinge durchgehen , die wir mit der Kurvenanpassung machen können mit der Kurvenanpassung machen , um zu sehen, was dafür richtig aussieht. Wir können es aufhellen. Das ist nicht richtig. Lass mich das einfach abdunkeln. Was die Schatten und Blitze angeht, sieht das bestimmt falsch aus Ich glaube, in diesem Fall werde ich die Schatten tatsächlich abdunkeln. Nur ein bisschen. Dann können wir die Glanzlichter aufhellen oder abdunkeln Ich denke, ich werde diese auch abdunkeln. Dieses Foto hinter ihr sieht viel launischer aus. Ich finde, das sieht viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher der Anpassung der Beleuchtung. Mir war nicht bewusst, wie verblasst und grau sie aussah. Jetzt schaut sie viel tiefer und es passt besser zusammen. Ordnung, tolle Arbeit. Im nächsten Video werden wir daran arbeiten, die Farben aufeinander abzustimmen. 68. Stadt-Komposit – Passe globale Farbe an: In diesem Video werden wir daran arbeiten, die globalen Farben aufeinander abzustimmen. Wir werden die drei Ebenen verwenden , die wir gerne für die Anpassung der Farben verwenden. Beginnen wir damit, die Hintergrundebene mit Befehl oder Strg J zu duplizieren die Hintergrundebene mit Befehl oder Strg J Dann füge ich dieser Ebene eine Unschärfe hinzu Ich erhöhe diesen Wert und stelle sicher, dass „ Alpha beibehalten“ aktiviert ist Dann werde ich es noch weiter erhöhen. Dann nehmen wir 200. Jetzt, wo diese Farben schön verschwommen sind, werde ich sie einfach als untergeordnete Ebene in unser Modell einfügen Dann ändere ich den Mischmodus dieser Ebene auf Farbe. Wow, das sieht wirklich intensiv aus. Ich muss auf jeden Fall die Opazität verringern. Ich möchte nicht, dass sich das so sehr auf ihre Haut auswirkt. Ich glaube, ich werde es ein bisschen reduzieren. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Sie können den Unterschied hauptsächlich an ihrem roten Hemd davor und danach erkennen . Das war ein guter Anfang. Lassen Sie uns als Nächstes die HSL-Anpassung vornehmen Ich drücke Befehl oder kontrolliere dich. Ich finde, ihre Farben sollten viel weniger gesättigt sein. Der Hintergrund ist voller Grau- und Blautöne. Fangen wir mit den globalen Farben und ich reduziere einfach die Sättigung. Dann werde ich den Farbtonregler ändern. ihn nach oben schiebe, würde sie roter werden, also muss ich mich in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Wenn ich es nach links schiebe, füge ich nur ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich finde, das sieht gut aus. Hier sind die bisher sehr subtilen Anpassungen vorher und nachher. Lassen Sie uns mit einem Knall loslegen und Nächstes die Anpassung der Farbbalance vornehmen. Beginnend im Schatten. Ich weiß, dass ich ihr auf jeden Fall mehr Cyan hinzufügen möchte . Fangen wir dort an Ein bisschen Cyan hinzufügen. Ich denke, ich werde auch ein bisschen Grün und Blau hinzufügen. Gehen wir zu den Mitteltönen über. Auch hier füge ich etwas Cyan hinzu. Ich habe darüber nachgedacht, Grün hinzuzufügen, aber ich möchte nicht, dass ihre Haut zu grün wird Ich werde stattdessen tatsächlich Magenta hinzufügen. Und dann füge ich noch mehr Blau hinzu. Ein Blick auf die Höhepunkte. Ich werde noch mehr Cyan hinzufügen. Ich werde etwas mehr Grün und mehr Blau hinzufügen. Das sieht viel extremer aus als unsere anderen Anpassungen. Hier ist das Vorher und Nachher. Jetzt können wir all diese Farbanpassungen sehen, hier ist das Vorher und Nachher Wow. Schauen wir uns all unsere globalen Anpassungen an, von denen wir angefangen haben. Sie sieht definitiv so aus, als ob sie vorher und nachher viel besser in die Szene passt vorher und nachher viel besser in die Szene . Was für ein toller Start. Normalerweise sind die nächsten Schritte , die wir tun, darin, dem Boden einen Schatten hinzuzufügen und dann einen Kontaktpunkt hinzuzufügen. Aber aufgrund der Art und Weise, wie dieser Verbundwerkstoff positioniert ist, benötigen wir eigentlich keinen von beiden da wir den Boden unter ihr nicht sehen können. Aber wir müssen unserem Motiv etwas schönes Randlicht und Schatten hinzufügen etwas schönes Randlicht und . Fahren wir mit Schritt Nummer acht fort und fügen die Schatten und Lichter hinzu. 69. City Composite – Füge die Schatten und Highlights hinzu: Lassen Sie uns einige Schatten und Glanzlichter hinzufügen. Nun, mein Ziel für dieses Video ist es, ihren Rücken noch dunkler zu Da die Sonne vor ihr scheint, würde es hier nicht wirklich hell sein. Ich möchte auch die Felgenbeleuchtung , die wir hier haben, verbessern . Lass uns weitermachen und dort anfangen. Ich werde eine Kurvenkorrektur hinzufügen und das Ganze schön hell gestalten. Ich werde das mit Befehl oder Strg I invertieren. Dann verwende ich den Pinsel Ich male mit weißer Farbe mit geringem Farbfluss. Lass es uns ganz runter nehmen, ich glaube 5%. Dann male ich das mit einem größeren Pinsel einfach auf die linke Seite von ihr. Ich werde hier und hier etwas Licht malen. Ich werde auch ein bisschen Licht auf ihren Arm malen , genau hier und genau hier. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher davon sehen. Ich füge noch eine Kurvenkorrektur hinzu, Command oder Control M. Ich mache das Ganze auch schön hell, und ich werde es mit Command oder Control I invertieren . Ich werde diese Ebene verwenden, um unsere Felgenbeleuchtung zu bemalen Ich erhöhe den Farbverlauf und verwende einen etwas kleineren Pinsel Dann male ich einfach bis zum äußersten Rand, um noch mehr Licht hinzuzufügen. Ich versuche, das etwas weicher zu machen, aber ich möchte trotzdem die Beleuchtung hinzufügen. Ich habe dort vielleicht zu viel hinzugefügt. Ich werde meine Farbe auf Schwarz umstellen , indem ich X auf der Tastatur drücke, und dann werde ich einfach ein bisschen davon entfernen. Nett. Weiter, weißer Farbe malen, bis hier unten. Ich glaube, ich werde hier auch ein bisschen Licht hinzufügen . Dann ein bisschen an ihrem Arm und in der Ecke ihres Arms genau hier. Darüber hinaus können wir auch einen Teil des Stoffes auf ihrem Hemd verbessern , der Highlights aufweist Ich werde das nur in Bereichen machen, in denen es hell sein sollte. Genau hier trifft das Sonnenlicht ihren Arm. Genau da drüben füge ich ein bisschen Licht hinzu. Dann werde ich hier an diesem Teil des Shirts nur ein paar dieser Wellen verstärken Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können Sie hier das Vorher und Nachher des Hinzufügens der Felgenbeleuchtung davor und danach sehen. Hier ist das Vorher und Nachher der ganzen Beleuchtung. Das sieht wirklich gut aus. Aber jetzt müssen wir es ausgleichen, indem wir mehr Dunkelheit hinzufügen. Ich drücke Command oder Control M und füge diesmal eine dunkle Kurve hinzu. Ich kehre sie mit Befehl oder Strg I um. Dann male ich mit einem sehr geringen Farbfluss Nur um ihr das auf den Rücken zu legen. Ich werde das im Grunde überall malen, außer dort, wo ich gerade den hellen Bereich gemalt habe. Und jetzt können Sie das Vorher und Nachher davon sehen. Jetzt, selbst nach all der Dunkelheit, gibt es immer noch einige Bereiche, die etwas zu hell aussehen. Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen und einfach direkt auf diese Ebene malen und schwarze Farbe verwenden, um das Licht in diesen Bereichen zu reduzieren. An diesem hellen Punkt auf ihrem Hemd werde ich nur ein bisschen schwarze Farbe hinzufügen. Dann auf der Rückseite ihrer Hose hier, ups , ich bin ein bisschen zu weit gegangen Ich werde nur ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen. Wir wollen auch beide Seiten ihrer Hose haben, und ich finde, das sieht besser aus und ein bisschen über ihren Haaren. Hier ist das Vorher und Nachher, um etwas mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Jetzt können Sie all diese Lichtebenen sehen. Hier ist das Vorher und das Nachher. Wow. Malen mit Licht macht so einen großen Unterschied. Ich finde, das sieht viel besser aus. In Ordnung, tolle Arbeit. Wir sind fast fertig. Im nächsten Video werden wir nur die Klarheit zwischen diesen beiden Bildern anpassen . 70. City Composite – Match Clarity: Dieses Video entspricht der Klarheit. Normalerweise würde ich bei diesem Schritt die Ansicht vergrößern und sicherstellen, dass die Klarheit zwischen unserem Motiv und dem Hintergrund exakt dieselbe ist. Aber auf diesem Bild steht sie ziemlich weit von der Stadt entfernt. Stattdessen werde ich diesen Schritt verwenden um der Stadt etwas mehr Unschärfe zu verleihen Ich werde ihre Gruppe schließen und unsere Hintergrundebene auswählen Dann füge ich eine Gaußsche Unschärfe hinzu. Ich zoome einfach heran, damit ich das besser sehen kann. Ich glaube, ich werde die Unschärfe so erhöhen und dafür sorgen, dass „ Alpha beibehalten“ aktiviert ist Um das Ganze realistischer aussehen zu lassen, werde ich tatsächlich einen Farbverlauf anwenden, sodass die Unschärfe von hier nach hier verblassen kann Dieser Bereich sollte etwas schärfer sein, und dann sollte er allmählich verschwommener werden, je weiter wir hierher kommen verschwommener werden, je weiter wir hierher kommen Ich werde meinen Gradienten genau hier oben an diesem Gebäude beginnen genau hier oben an diesem Gebäude und ihn einfach ganz nach unten ziehen ganz nach unten Jetzt können Sie sehen, dass wir von einem verschwommenen Gebäude ausgehen und es dann allmählich schärfer wird Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Dann ist eine letzte Sache , die ich korrigieren möchte , eigentlich die Maske unseres Subjekts. Wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie sehen, wie hart diese Linie ist. Ich möchte die Maske verwischen , um sie ein bisschen besser zu mischen die Maske ausgewählt ist, werde ich eine Gaußsche Weichzeichnung anwenden Ich werde sicherstellen, dass es sich um eine untergeordnete Ebene der Maske handelt. Dann werde ich den Radius erhöhen. Wenn ich ihn zu stark erhöhe, entsteht ein Heiligenschein. Ich möchte damit eigentlich sehr subtil sein und es gerade so weit verwischen, dass der Rand weicher wird Ich finde, das sieht gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Jetzt, wo wir mit der Unschärfe fertig sind, werden wir dieses Projekt im nächsten Video beenden, werden wir dieses Projekt im nächsten Video beenden indem wir es weiter bearbeiten 71. City Composite – Weiter bearbeiten: Dieses Video werden wir weiter bearbeiten. Jetzt, da diese Bilder so gut zueinander passen, können wir auf alles so viele Einstellungsebenen legen , wie wir wollen. Ich werde damit beginnen, die Beleuchtung anzupassen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste M. Was mir auf diesem Bild besonders auffällt , ist, wie dunkel die Schatten sind. Ich werde die Schatten tatsächlich anheben , um sie aufzuhellen, und das mache ich nur ein bisschen Dann werde ich die Mitteltöne abdunkeln , nur um das auszugleichen Sie können sehen, dass das Bild dadurch nur etwas weniger extrem Hier ist das Vorher und das Nachher. Nur ein subtiler Unterschied. Als Nächstes glaube ich, dass ich das Foto tatsächlich wärmer machen möchte . Es ist momentan einfach so cool. Gehen Sie zu den Anpassungen, ich werde einen Weißabgleich vornehmen und diesen Schieberegler bewegen, um mehr Wärme zu erzeugen. Dann füge ich ein bisschen Grün hinzu. A. So. Sie können sehen, dass das ein ganz anderes Gefühl vermittelt bevor es eine coole, dunkle Stadt war. Jetzt haben wir ein bisschen Wärme, die von der Sonne kommt. Ich finde, das sieht gut aus und ich werde alle anderen Anpassungen in diese Richtung vornehmen. Um es weiterhin in diese Richtung zu führen. Unser nächster Schritt wird das Hinzufügen eines Sunbursts sein. Ich werde das tun, indem ich dieser Ecke hier drüben, wo das Licht auf ihren Hut trifft, einen Lichtblitz Ich nehme das Ellipsenwerkzeug. Ich klicke auf einen Kreis, ziehe ihn heraus und verwende dann das Verlaufswerkzeug Ich ziehe von der Mitte nach außen. Lass uns das orange machen. Ich mache daraus einen radialen Gradienten. Ich stelle es auf den Bildschirm und füge eine Unschärfe hinzu. Ich tippe einfach in dieses Feld. Lass uns mit 400 gehen. Dann nehme ich einfach das Verschiebewerkzeug, damit ich anpassen kann, wie es positioniert ist. Ich will, dass das die ganze Ecke bedeckt und ein bisschen von ihrem Hut. Das ist momentan sehr extrem, also werde ich einfach die Opazität verringern Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Ich möchte diesen Effekt noch mehr aufhellen. Ich werde mit Befehl oder Strg M eine weitere Kurvenkorrektur hinzufügen mit Befehl oder Strg M eine weitere Kurvenkorrektur . Dann werde ich das Ganze einfach aufhellen Ich werde das mit Befehl oder Strg I invertieren. Dann male ich einfach mit dem Pinsel in weißer Ich muss diese Farbe hier zurücksetzen. Dann mit einem großen Pinsel, vielleicht nicht das. Ich werde nur in diesem Bereich malen. Um es aufzuhellen Hier ist das Vorher und Nachher. Um das etwas zu kontrastieren: Ich glaube, ich möchte die rechte Seite des Bildes abdunkeln Um das zu tun, werde ich eigentlich eine Pixelebene verwenden. Ich werde diesen Bereich mit schwarzer Farbe übermalen. Ich werde hier den ganzen Boden und hier oben alles malen . Ich habe da ein bisschen zu viel gemalt, ich werde den Radiergummi beschreiben und das mit einem geringen Durchfluss Ich werde das nur ein bisschen ausradieren. Ich hole den Pinsel raus, übermale das nochmal und behalte es ein bisschen länger. Sie können sehen, dass ich unser Modell übermalt habe. Das gefällt mir eigentlich nicht. Ich werde das so reduzieren, dass es unter unserer Modellebene liegt. Ich verdunkle nur den Hintergrund. Jetzt, wo ich den Bereich abgedunkelt habe, gefällt mir, wie er hier unten aussieht, aber ich nehme diesen blauen Teil des Himmels viel mehr wahr . Ich möchte das reduzieren. Ich klicke erneut auf unsere oberste Ebene und drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste , um die HSL-Anpassung Ich glaube, ich werde das gesamte Bild einfach weniger gesättigt machen gesamte Bild einfach weniger gesättigt Dann kann ich diesen Bereich ins Visier nehmen. Dann gehe ich zu den Scans und werde die Sättigung noch weiter reduzieren. Ich glaube, ich werde es ein bisschen aufhellen. Dann verschiebe ich den Farbtonregler. Ich denke, ich werde es ansprechen, nur um ein bisschen mehr Wärme zu verleihen. Jetzt können Sie sehen, dass der Bereich davor und danach für mich viel weniger intensiv aussieht. Jetzt, wo ich all diese verschiedenen Anpassungen hinzugefügt habe, fällt mir dieser Teil ihres Hemdes auf, er sieht sehr dunkel aus und ich frage mich, ob ich das reparieren kann Ich werde ihre Ebenen öffnen und schauen, ob diese schwarze Pixelebene dafür verantwortlich ist Ich denke, es trägt ein bisschen dazu bei. Ich nehme das Radiergummi und werde einfach die Dunkelheit reduzieren. Es sieht einfach viel zu dunkel aus. Ich nehme den Pinsel weil ich ein bisschen zu viel weggemalt habe. Dieser Bereich sollte immer noch dunkel sein. Dann haben wir diese Anpassung, die sich noch weiter verdunkelt hat Ich werde nur diesen Bereich schwarz malen, um ihn noch weiter zu reduzieren Da haben wir's. Ich finde , das sieht besser aus. Wenn ich mir jetzt unser Bild ansehe, finde ich, dass es wirklich gut aussieht. Ich möchte nur noch ein Detail hinzufügen , und das fügt tatsächlich etwas Rauschen hinzu. Ich denke, dieser Bildstil würde wirklich gut aussehen, wenn wir einfach über allem eine Ebene Rauschen hinzufügen würden. Ich gehe zu den Filtern und klicke dann auf Rauschen hinzufügen. Ich werde nur ein bisschen Rauschen hinzufügen. Sie können sehen, was dieser Effekt bewirkt. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Ich finde, irgendwo in der Nähe sieht es ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher, ein zusätzliches Geräusch. Okay. Unser Bild sieht so gut aus. Jetzt wähle ich einfach all unsere Ebenen aus , damit wir das Vorher und Nachher sehen können. Hier ist es, das komplette Vorher und Nachher. Ich finde, dieses Projekt ist wirklich nett geworden. Sie sieht so gut aus und passt definitiv viel besser in die Szene. Tolle Arbeit. Jetzt, wo wir damit fertig sind, machen wir ab dem nächsten Video einen letzten Composite. 72. Street Composite – Finde die Fotos: Lass uns die Fotos für unser nächstes Composite finden. Für dieses letzte Verbundprojekt werden wir diesen Mann auf einem brandneuen Foto platzieren. Da es sich um ein Übungsprojekt handelt, habe ich die Fotos, die wir verwenden werden, bereits auf Pixabay und Unsplash gefunden auf Pixabay und Aber schauen wir uns genauer an, warum wir diese beiden Fotos ausgewählt haben Erstens gefällt mir der Kamerawinkel sehr gut. Beide Kameras befinden sich ungefähr auf Augenhöhe. Mir gefällt auch die Kameraposition. Beide Fotos wurden aus mäßiger Entfernung aufgenommen. Sie sind nicht zu nah oder zu weit weg. Nun, das wohl Wichtigste wirklich zu diesen beiden Bildern passt, ist die Beleuchtung Der Mann wird auf seinem Originalfoto von hinten beleuchtet. Wenn wir ihn auf dem neuen Foto platzieren, wird er auch von hinten beleuchtet. Dies wird uns helfen, unseren Verbundwerkstoff besonders überzeugend aussehen zu lassen. Zu guter Letzt finde ich, dass er sehr einfach zu maskieren aussieht . Er trägt einen Hut. Wir haben keine herumfliegenden Haare. Sehr nett Jetzt, wo wir diese Fotos gefunden haben, können wir mit Schritt Nummer zwei fortfahren und den Mann vor seinem ursprünglichen Hintergrund maskieren. 73. Street Composite – Maskiere das Motiv: Dieses Video maskiert das Motiv. Dieser Mann wird ziemlich einfach auszuwählen sein. Nehmen wir den Auswahlpinsel, und ich werde einfach einen größeren Pinsel verwenden , damit ich klicken und ziehen kann, um meine Auswahl zu erstellen Nun, wie ich im letzten Video sagte, hat er keine Haare, um die wir uns Sorgen machen müssen Diese Auswahl sollte eigentlich ziemlich einfach sein. Ich werde hier einfach reinzoomen und sichergehen , dass ich alles habe. Ich werde einen kleinen Pinsel verwenden um diesen Teil genau hier zu entfernen. Unsere Auswahl sieht gut aus, also werde ich einfach eine Maske darauf auftragen. Dann deselektiere ich mit Befehl oder Strg D. Diesmal habe ich keine Verfeinerung vorgenommen, weil es nicht wirklich weiche Kanten gibt, an denen Haar - oder Fellbereiche verfeinert werden müssen Haar - oder Fellbereiche verfeinert , wie beim Bunny-Projekt Das war eine supereinfache Auswahl nur mit dem Auswahlpinsel . In Ordnung. Gute Arbeit. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Video fortzufahren, in dem wir diesen Mann in seinem neuen Bild zeigen. 74. Street Composite – Größe und Position ändern: In diesem Video werden wir die Größe und Position unseres Motivs ändern. Ich wähle einfach seine Ebene und drücke dann Befehl oder Strg C, um sie zu kopieren Ich gehe zu unserem Hintergrund und drücke Befehl oder Strg V, um ihn einzufügen. Jetzt kann ich einfach das Verschieben-Tool verwenden, um seine Größe zu ändern. Ich werde das Snacken ausschalten, damit ich ihn etwas leichter bewegen kann Ich mag das Praktikum dort. Ich gebe zu, es ist ein bisschen schwierig zu wissen, wie groß er im Vergleich zu seiner Umgebung sein sollte. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir ihn platziert haben, können wir den Fehler mit der weißen Linie beheben, indem Alt oder Option gedrückt halten und dann auf seine Maske klicken. Jetzt verwende ich einfach einen Pinsel und male mit voller Farbmenge und schwarzer Farbe direkt am Rand. Wenn das geklärt ist, halte ich einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke erneut auf die Maske. Jetzt, wo wir diesen Mann in diesem Hintergrund haben. Sie werden vielleicht feststellen, dass wir ein wenig leichte Ränder haben . Um ihn herum scheint ein kleiner Lichtschein zu schweben Aber das wird sich auf diesem Foto tatsächlich zu unseren Gunsten auswirken, da das Licht von hinter ihm kommt Es erzeugt bereits eine natürliche Felgenbeleuchtung, die wirklich gut aussieht. Aber wenn Sie diesen Mann in einen Hintergrund stellen würden , wo das Licht nicht von hinten kommt, sondern vielleicht von der Seite. Ich würde wahrscheinlich den Rand an der Seite entfernen wollen , an der das Licht ihn nicht trifft Das ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Aber für diesen Verbundwerkstoff wird das perfekt funktionieren. Im nächsten Video werden wir daran arbeiten, seine Beleuchtung an den Hintergrund anzupassen. 75. Street Composite – Match Global Lighting: Passen wir die globale Beleuchtung an. Ich beginne damit, eine Kurvenkorrektur mit Befehl oder Strg M hinzuzufügen eine Kurvenkorrektur mit Befehl oder Strg . Dann füge ich diese als untergeordnete Ebene zu unserem Motiv hinzu. Jetzt spiele ich einfach mit dieser Kurvenkorrektur, um zu sehen, was für unser Motiv gut aussieht. Jetzt finde ich schon, dass er für dieses Nachtfoto ziemlich gut aussieht für dieses Nachtfoto ziemlich gut Ich werde die Mitteltöne runterschalten. Außerdem finde ich, dass die Schatten auf seinem schwarzen Hemd etwas zu dunkel aussehen, wenn man sie mit den Schatten auf diesem Bild vergleicht. Ich werde diesen Schattenpunkt aufhellen indem ich ihn einfach so zur Sprache bringe Ich finde zum Beispiel auch, dass seine Highlights auf seinem Gesicht ein bisschen hell aussehen Beispiel auch, dass seine Highlights auf seinem Gesicht ein bisschen hell Ich werde nur die Glanzlichter herabsetzen, nur um sie ein wenig abzumildern. Jetzt können wir das vor und nach der globalen Beleuchtung sehen . Nett und einfach. Nachdem das erledigt ist, machen wir die Farben im nächsten Video. 76. Street Composite – Passe globale Farbe an: Passen wir die globalen Farben an. Wir werden unsere drei Farbschichten erstellen. Ich wähle zunächst den Hintergrund aus und dupliziere ihn mit Befehl oder Strg J. Dann wende ich eine Unschärfe auf diese Ebene an Ich rufe sie auf und schalte sie ein, behalte Alpha bei. Lass uns einfach eine Zahl eingeben. Diesmal nehmen wir 500. Ich möchte wirklich, dass diese Farben verschwommen sind. Das wird nett sein. Dann nehme ich diese Ebene und mache sie zu einer untergeordneten Ebene unseres Modells. Dann ändere ich den Mischmodus auf Farbe. Sie können sehen, dass sich die Farben in ihm widerspiegeln. Wir haben die Wärme der Straße in seiner unteren Hälfte und dann die Kühle des Nachthimmels in der oberen Hälfte, was ziemlich interessant ist Ich werde nur die Opazität verringern, damit er dadurch weniger beeinträchtigt wird Dann können wir zu den anderen Farbebenen übergehen. Aber zuerst möchte ich dir nur das Vorher und Nachher zeigen. Mir gefällt, dass das seine Klamotten hier unten aufgewärmt hat , bevor sie ziemlich cool getönt waren Es hat auch seinen Hautton ein wenig gedämpft. Ich denke, das sieht einfach ein bisschen gleichmäßiger aus, wenn es um Farben geht. Das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns als Nächstes die HSL-Anpassung vornehmen Ich drücke Command oder Control Dann glaube ich, dass ich seine Sättigung noch weiter senken möchte. Nur um das für die anderen Farben vorzubereiten , die wir mit Farbbalance hinzufügen werden. Ich glaube nicht, dass ich mit dem Farbton herumspielen möchte , also doppelklicke ich, um ihn zurückzusetzen. Aber einfach diese Sättigung zu verringern, wäre ein guter Anfang. Jetzt können wir unsere Farbbalance anpassen und wirklich damit beginnen, Farben aufzutragen, von denen wir denken, dass sie dafür gut aussehen. Fangen wir im Schatten an. Ich schaue mir nur die Umgebung an. Sie können sehen, dass die Schatten auf diesem Foto etwas wärmer sind. All dieses warme Licht lässt sie etwas roter werden. Ich werde einfach den roten Schieberegler erhöhen und ich denke, das ist alles, was ich tun möchte Ich möchte die Schatten auf diesem Bild wirklich nicht abkühlen . Gehen wir zu den Mitteltönen über. Nochmals, ich glaube, ich möchte die Rötung erhöhen , also werde ich das aufhängen. Und ich glaube , ich möchte auch ein bisschen Grün hinzufügen. Ich möchte auf jeden Fall Gelb hinzufügen. Wir versuchen wirklich nicht, ihn abzukühlen. Wir versuchen nur, ihn für dieses Foto aufzuwärmen. guter Letzt füge ich für die Highlights ein bisschen Rot, ein bisschen Magenta und etwas Gelb hinzu. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher der Farbbalance sehen . Vorher haben wir seine Farben wirklich reduziert und jetzt bringen wir sie einfach zurück, damit seine Kleidung und seine Haut gleichmäßig gefärbt Ich finde, das sieht vorher und nachher richtig gut aus. Jetzt können Sie das Vorher all unserer Farbverbesserungen sehen und hier ist das Nachher. Zum Schluss zeige ich Ihnen noch all unsere globalen Anpassungen. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Jetzt, wo er so gut in diesen Hintergrund passt, sind wir bereit, den Schatten im nächsten Video hinzuzufügen. 77. Street Composite – Füge den Schatten hinzu: Fügen wir diesem Video einen Schatten hinzu. Sie sich jetzt einfach in den Schatten um , die sich bereits auf dem Boden befinden. Sie können sehen, dass sie auf diesem Bild ziemlich weich aussehen weil so viel Licht aus verschiedenen Teilen des Bildes kommt. Wenn wir einen Schatten unter unser Motiv malen, müssen wir das im Hinterkopf behalten, nur um für diesen Schatten eine helle Hand zu verwenden. Jetzt werde ich seine Gruppe schließen und den Hintergrund auswählen. Dann füge ich darüber eine neue Pixelebene hinzu , sodass der Schatten unter ihm erscheint Dann male ich mit dem Pinsel einfach in schwarzer Farbe mit geringem Farbfluss , um diesen Schatten hinzuzufügen Jetzt mit einem größeren Pinsel. Ich fange an, seinen Schatten zu malen. Jetzt kommt das Licht von hinten, aber ich glaube, ich möchte den Schatten trotzdem schräg malen. Ich kann von dieser Seite viel mehr Licht sehen. Ich glaube, ich werde den Schatten so malen, dass er diagonal nach unten reflektiert Ich fange einfach direkt an seinen Füßen an und dann bringe ich ihn heraus Ich werde es zu seinen Füßen hin etwas dunkler machen, und dann wird es verblassen, je weiter wir uns entfernen Ich glaube, ich habe genau da ein bisschen zu viel gemalt genau da ein bisschen zu viel Ich nehme das Radiergummi und das mit einem sehr geringen Durchfluss Ich werde einfach mit einem großen Pinsel malen , um ein bisschen davon zu entfernen . Ich finde, das sieht besser aus. Ich nehme einfach wieder das Pinselwerkzeug und verwende einen größeren Pinsel, ich werde das noch einmal durchgehen. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher dieses Schattens sehen. Ich habe es sehr weich gehalten. Ich glaube, an diesem Punkt möchte ich wieder mit dem Radiergummi und einfach etwas mehr davon löschen, um es noch weicher Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe einfach auch hier rein und lösche ein bisschen vom Schatten hinter ihm. Es sollte wirklich nur direkt unter ihm und vor ihm erscheinen . unser Schatten an seinem Platz ist, sind wir bereit, mit dem nächsten Video fortzufahren, wo wir den Kontaktpunkt einrichten werden. 78. Street Composite – Erstelle den Kontaktpunkt: In diesem Video wird der Kontaktpunkt erstellt. Um mit dem Kontaktpunkt zu beginnen, werde ich einfach in seine Fußstapfen zoomen. Dann wähle ich seine Maske weil es jetzt an der Zeit ist, die Maske hier unten aufzuräumen und hier am Rand etwas mehr Weichheit zu erzeugen. Ich nehme einfach das Pinselwerkzeug und male einfach mit einem geringen Farbfluss Vielleicht erhöhe ich es aber ein bisschen auf etwa 15%. Dann fange ich mit einem schönen kleinen Pinsel an, diese Maske ein bisschen zu reinigen. Ich weiß, es war ein bisschen seltsam hier unten. Ich werde nur alle seltsamen Bereiche aufräumen und auch den Rand weicher machen Sie jetzt daran, dass er ein hartes Paar Schuhe auf einer harten Oberfläche trägt Wir sollten mit dem Bunny-Projekt nicht zu viel ausradieren. Der Hase war auf Gras. Es war sinnvoll, mehr vom Hasen wegzumalen. Aber hier werde ich einfach etwas wegmalen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir das vorbereitet haben, können wir unseren Kontaktschatten erstellen. Ich wähle diese Pixelebene und füge darüber eine weitere hinzu. Dann male ich direkt am Rand mit schwarzer Farbe , um unseren Kontaktschatten zu erzeugen. Ich denke, ich werde den Durchfluss ein wenig verringern. Dann kann ich mit dem Malen beginnen. Denk daran, dass dieser Schatten nur da ist , wo seine Schuhe den Boden berühren. Malen Sie ihn nicht bis zum Ende seines Schuhs auf den rechten Schuh, sondern nur auf die Stelle, an der er den Boden berührt. Ich finde, der Schuh sieht hier ein bisschen seltsam aus. Ich werde die Maske aufsetzen und einfach ein bisschen mehr von der Maske wegmalen. Ich glaube, diese Lichtlinie hier kommt gerade von seinem Schuh. Aber ich will nicht, dass sie da ist, also lass mich das einfach loswerden. Aber dieser Kontaktschatten sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Jetzt füge ich einfach eine weitere Pixelebene hinzu , damit wir den Kontaktschatten mit dem vorhandenen Schatten vermischen können . Dieser Übergangsschatten sollte ziemlich weich sein. Ich verwende einfach einen etwas größeren Pinsel und male direkt am Rand entlang. Vielleicht mache ich das rückgängig. Ich werde den Durchfluss noch weiter verringern. Ich male direkt am Rand dieses Kontaktschattens entlang , um ihn zu vermischen. Mit einem größeren Pinsel werde ich auch einfach den Schatten , der sich unter ihm befindet, verbessern , ihn etwas dunkler machen und ihn dann ausblenden Hier ist das Vorher und Nachher dieser Mischung. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher der gesamten Arbeit mit Kontaktschatten sehen , die wir gerade hinzugefügt Sehr nett. Ich finde, das sieht wirklich gut aus und hilft wirklich, unser Thema zu untermauern. Er sieht nicht mehr so aus, als würde er einfach da schweben. Ich denke, das ist der schwierigste Teil beim Platzieren Ihres Motivs, weil es wirklich so aussah, als würde er schweben Aber mit diesem zusätzlichen Schatten können wir jetzt sehen, dass es so aussieht, als ob er in diesen Bereich gehört Ich finde, seine Größe sieht gut aus. Das ist alles wirklich nett. Jetzt haben wir ihn platziert, seine Schatten fertig gemacht, und jetzt können wir mit dem nächsten Video weitermachen, in dem wir die Schatten und Lichter auf unserem Motiv verfeinern werden. 79. Street Composite – Füge die Schatten und Highlights hinzu: Lassen Sie uns die Schatten und Lichter unseres Motivs verfeinern . Wir wissen bereits, dass das Licht hinter ihm kommt. Wir müssen die Schatten und Lichter etwas weiter verfeinern , um ihn vorne stärker abzudunkeln und dann etwas Randbeleuchtung um ihn herum hinzufügen Ich denke, das wird wirklich dazu beitragen, diesen Effekt zu verstärken. Ich werde damit beginnen, eine seiner untergeordneten Ebenen auszuwählen. Dann füge ich einfach eine Kurvenanpassung hinzu. Den ersten benutzen wir, um ihn zu verdunkeln. Ich mache weiter und verdunkle diesen. Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Dann male ich mit weißer Farbe und einem geringen Farbfluss bis sie direkt über der Vorderseite unseres Motivs sichtbar Ich denke, ich werde seinen Kopf bis zum Schluss aufheben. Ich fange einfach an, die Vorderseite von ihm zu verdunkeln. Denken Sie daran, das ist eine Kinderschicht, also brauchen Sie sich keine Gedanken über das Malen zwischen seinen Beinen zu machen Malen zwischen seinen Das ist dort kein Problem. Ich versuche, genau die Kanten zu vermeiden , an denen wir in einer Sekunde heller werden Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt füge ich einfach ein bisschen Dunkelheit in sein Gesicht und dann konzentriere ich ein bisschen mehr Dunkelheit unter seinem Hutrand. Dann werde ich auch der Vorderseite seines Hutes etwas Dunkelheit verleihen . Jetzt kannst du das davor und danach sehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt füge ich seinen Außenkanten etwas mehr Helligkeit hinzu, drücke Command oder Strg M und wir machen das Ganze heller Ich werde das mit Befehl oder Strg I invertieren. Dann male ich erneut mit weißer Farbe, und ich werde das nur an den Rändern malen Ich mache noch keine Felgenbeleuchtung. Dies ist nur eine allgemeine Aufhellung der Kanten. Ich mache das meistens für den oberen Teil von ihm, wo das Licht hauptsächlich einfällt. Aber ich denke, ich werde den restlichen Kanten etwas hinzufügen , nur ein bisschen. Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher dieser empfindlichen Beleuchtung. Jetzt können wir mit grellem Licht reingehen indem wir etwas Randbeleuchtung, Alps Command oder Control M hinzufügen. Ich werde das aufhellen. Dann werde ich es mit Command oder Control I invertieren. Da es sich um eine Randbeleuchtung handelt, werde ich meinen Lichtfluss nur ein wenig erhöhen Dann verwende ich einen kleineren Pinsel und werde einfach die Felgenbeleuchtung verbessern Jetzt gibt es bereits eine Felgenbeleuchtung, was das sehr einfach macht. Malen Sie einfach in denselben Bereichen und verbessern Sie sie ein bisschen mehr. Ist das auf seiner Maske? Das sieht ein bisschen seltsam aus. Ich wähle einfach schnell seine Maske und male sie ein, um die Linie zu verbinden. Das sieht ein bisschen seltsam aus. Das habe ich total verpasst . Ich werde meine Farbe auf Schwarz umstellen, nur um das Extra dort zu löschen . Das ist besser. Zurück zur Felgenbeleuchtung. Ich habe gerade die Felgenbeleuchtung fertiggestellt. Hier ist das Vorher und Nachher. Jetzt, wo wir mit der ganzen Beleuchtung fertig sind. Ich möchte dir einen Trick für Fortgeschrittene zeigen. Du kannst hier auf der linken Seite sehen , dass seine Highlights ziemlich weiß aussehen und auf der anderen Seite sehen sie etwas wärmer getönt Ich mag das Aussehen dieser weißen Highlights nicht wirklich, deshalb möchte ich ihre Gelbfärbung verbessern Lass uns das machen. Ich werde einen Weißabgleich vornehmen. Ich werde die Wärme erhöhen. Und ich werde auch ein bisschen Magenta hinzufügen. Jetzt sieht unser Motiv sehr warm aus, aber ich wollte nur, dass sich das auf die Highlights auswirkt. Ich werde einen Mischbereich verwenden. Ich klicke auf dieses Zahnradsymbol. Dann werde ich den Schattenknoten herunterfahren und ihn dann wieder herüberholen, sodass er sich nur auf die Glanzlichter auswirkt. Hier ist das Vorher und Nachher, das kann man wirklich vorher, nachher in der Zeitung sehen. Ich finde das ein bisschen hart, also werde ich einfach die Opazität verringern Aber Sie können sehen, wie dadurch das harte Weiß des Glanzlichts einfach gemildert wurde Ich habe nur noch einen letzten Schliff und der ist tatsächlich hier unten an seinen Schuhen Ich finde, dieses Highlight sieht einfach ein bisschen zu intensiv aus und ich möchte die Farben darin etwas abschwächen. Ich drücke Befehl oder kontrolliere dich. Ich werde das entsättigen. Dann werde ich es mit Befehl oder Steuerung I invertieren . Ich werde den Schuh einfach mit weißer Farbe übermalen, um das zu reduzieren Ich glaube, ich habe mit einem zu starken Farbverlauf gemalt. Ich senke das einfach. Dann mache ich das noch einmal. Ich versuche nur, die Gelbfärbung ein bisschen zu reduzieren. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Schauen wir uns das Vorher und Nachher aller Schichten an, die wir gemacht haben. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Tolle Arbeit an diesem Video. Ich denke, all diese Schatten und Lichter haben wirklich geholfen. Im nächsten Video werden wir die Klarheit zwischen unserem Motiv und dem Hintergrund anpassen . 80. Street Composite – Match Clarity: Passen wir die Klarheit in diesem Video an. Um die Klarheit zu erkennen , die wir korrigieren müssen. Ich zoome einfach mal rein. Sie können sehen, dass unser Hintergrund viel mehr Rauschen enthält als unser Motiv. Ich möchte unserem Motiv etwas mehr Rauschen hinzufügen, nur damit diese beiden Bereiche miteinander verschmelzen. Ich werde hier eine der obersten Ebenen auswählen. Dann wende ich einfach den Filter „Rauschen hinzufügen“ an. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Ebene handelt, die für sich allein steht. Das sieht gut aus. Dann können wir weitermachen und den Lärm ansprechen. Ich finde, dieser Geräuschpegel sieht ziemlich gut aus. Es hat ein ähnliches Geräusch wie der Hintergrund. Normalerweise ist das Rauschen hauptsächlich im Schatten vorhanden, was erklärt, warum der dunkle Bereich dieses Hintergrunds so viel Rauschen enthält. Aber bei unserem Thema möchte ich nicht, dass unsere Lichter zu stark von diesem Rauschen beeinflusst werden. Ich werde tatsächlich Mischbereiche verwenden , um dieses Rauschen aus den Lichtern zu entfernen. Ich denke, ich werde es auch ein bisschen herüberbringen. Sie können sehen, dass das Geräusch immer noch vorhanden ist, aber jetzt ist es in diesen hervorgehobenen Bereichen subtiler. Wenn Sie dann zu einem schattigeren Bereich wechseln, können Sie feststellen, dass wir deutlich mehr Rauschen haben Hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich werde die Opazität nur ein wenig verringern. Nur um das ein bisschen weiter zu reduzieren. Aber Sie können immer noch das Vorher und Nachher sehen und wie dies ihm hilft , sich besser in seinen Hintergrund einzufügen. Das war ein sehr subtiler Schritt. Ich glaube, wir haben es satt, subtil zu sein. Unser Modell sieht mit diesem Hintergrund wirklich gut aus. Im nächsten Video werden wir dieses zusammengesetzte Projekt abschließen, indem wir das Foto als Ganzes beeinflussen. 81. Street Composite – Weiter bearbeiten: Lassen Sie uns die Bearbeitung in diesem Video fortsetzen. Es ist Zeit, das gesamte Foto zu beeinflussen. Zu Beginn werde ich eine Kurve auf alles auftragen. Stellen Sie sicher, dass es sich nicht mehr um eine untergeordnete Ebene handelt. Ich denke, ich möchte , dass dieses Gesamtbild etwas launischer aussieht Ich werde es nur verdunkeln. Nur ein bisschen dunkler. Als Nächstes möchte ich dafür sorgen, dass der Himmel weniger auffällt. Im Moment sieht er einfach so gesättigt aus. Ich drücke Command oder Control U. Dann werde ich das Ganze komplett entsättigen Ich möchte eigentlich, dass diese Ebene unter unserem Motiv platziert wird unter unserem Motiv platziert Auf diese Weise beeinträchtige ich ihn damit überhaupt nicht. Ich will wirklich nur den Himmel beeinflussen. Ich werde das mit Befehl oder Steuerung I umkehren. Dann male ich einfach mit weißer Farbe und einem geringen Farbfluss, um den Himmel zu entsättigen Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Als Nächstes möchte ich die Beleuchtung auf diesem Foto verbessern , indem ich Lichtblitze einstelle. Zunächst greife ich einfach zum Ellipsenwerkzeug. Ich füge einen Kreis hinzu. Auch das ist hinter ihm platziert. Wir wollen nicht, dass irgendein Licht an seiner Vorderseite ist. Das sollte nur hinter ihm sein. Dann schnappe ich mir das Gradientenwerkzeug. Ich fange einfach in der Mitte an und gehe nach außen, und ich mache daraus eine orange Farbe Ich ändere es in einen radialen Farbverlauf. Ich stelle es auf Bildschirm und füge dann eine Unschärfe hinzu L Lass uns mit 500 gehen. Dann wähle ich einfach den Kreis aus und verringere seine Deckkraft Da haben wir's. Dann nehme ich das Verschiebewerkzeug und positioniere es neu Ich werde die Beleuchtung hier verbessern. Ich werde das einfach tun. Dann werde ich dieses Oval zweimal duplizieren. Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste J. Dann schiebe ich das Oval einfach auf diese Seite. Dann schiebe ich dieses Oval in die Mitte. Sie können sehen, dass von diesen ziemlich viel Licht ausgeht. Ich denke, ich wähle sie einfach alle aus und verringere ihre Opazität noch weiter Jetzt können Sie das vor und nach der Verbesserung des Lichts sehen und nach der Verbesserung des Lichts Das sieht wirklich nett aus. Lassen Sie uns diese Beleuchtung kontrastieren indem wir den Boden etwas dunkler machen Ich wähle einen der Lichtblitze aus und füge einfach eine Pixelebene darüber Dann male ich mit schwarzer Farbe und übermale einfach den Boden Füge einfach ein bisschen mehr Dunkelheit hinzu. Auch dies sollte hinter unserem Thema liegen, da wir nur den Boden beeinflussen wollen. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Auch hier möchte ich mich mehr an der launischen Atmosphäre orientieren. Ich wollte so aussehen, als wäre er ein Detective, der durch die Straßen läuft Effekt etwas Ich werde dieses Foto noch mehr entsättigen, um diesen Ich gehe zurück zum Anfang unserer Ebenen und drücke entweder Befehl oder Steuerung Dann werde ich einfach die Sättigung verringern Ich glaube, ich werde auch den Farbtonregler verschieben , um ihn etwas aufzuwärmen Ich verschiebe ihn nach rechts. Jetzt kannst du das sehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Das hilft wirklich dabei, die Gelbtöne hier zu reduzieren und ein flacheres Foto zu erzeugen. Zu guter Letzt denke ich, dass das mit einer kleinen Vignette gut aussehen würde mit einer kleinen Vignette gut Ich drücke Command oder Control M. Ich verdunkle Dann gehe ich auf die Mischbereiche ein und stelle sicher, dass unsere Glanzlichter nicht durch diese Fintette beeinträchtigt werden Ich denke, ich werde es auch ein bisschen verschieben. Dann werde ich das umkehren. Dann werde ich mit einem niedrigen Durchfluss und weißer Farbe malen, nur um diese Fette an den Rändern anzubringen Wir versuchen, den Blick auf unser Thema zu lenken. Hier ist das Vorher und Nachher der Vignette. Zu diesem Zeitpunkt, nach all diesen Anpassungen, sehen unsere Schatten wirklich dunkel Ich werde eine Kurvenkorrektur vornehmen und die Schatten einfach anheben , um sie aufzuhellen. Ich werde auch die Mitteltöne etwas abdunkeln. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Damit möchte ich Ihnen nur alle globalen Änderungen zeigen , die wir gerade vorgenommen haben Hier ist das Vorher und Nachher davon. Jetzt ein ganz anderes Gefühl. Jetzt möchte ich dir das Vorher und Nachher von allem zeigen , was wir gemacht haben. Hier haben wir es. Hier ist das Vorher und Nachher. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Dies war das allerletzte Compositing-Projekt. Nachdem Sie all diese Übungen gemacht haben, wissen Sie jetzt, wie Sie die zehn Schritte ausführen müssen , und Sie sollten in der Lage sein, sie auf Ihre eigenen Fotos anzuwenden Ich wünsche Ihnen viel Spaß dabei, rauszukommen und Ihre eigenen Verbundwerkstoffe herzustellen 82. Schlussbemerkungen zum Kurs: Tolle Arbeit. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Sie befinden sich jetzt in Affinity Photo Master. Ich wünsche Ihnen viel Spaß dabei, all Ihre neuen Fähigkeiten in die Realität umzusetzen, während Sie Ihre eigenen Fotos bearbeiten Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Affinity Revolution Tutorial