Adobe Premiere Pro: Bearbeiten wie Ihre Lieblingsinhalts-Creators

1. Einführung: Viel zu viele Menschen bearbeiten Videos für unzählige Stunden und arbeiten extrem hart, nur damit ihre Arbeit nie gesehen oder wirklich geschätzt wird. das Gefühl, dass sie, egal was sie tun, einfach nicht über diesen Buckel hinwegkommen und dieses eine Video an die Spitze bringen können hinwegkommen und dieses eine Video an die Spitze bringen Das kommt mir bekannt vor, aber das ist vielleicht deine letzte Chance, deine Bearbeitung auf die nächste Stufe zu heben und endlich dein Wachstum zu beschleunigen und die Anerkennung zu bekommen, auf die du gewartet hast Mein Name ist Derek. Und ich bearbeite seit fast zehn Jahren Videos mit Adobe Premier Pro, wo Sie so ziemlich alles erstellen können , wovon Sie träumen können Als ich Adobe Premier Pro anfing, war ich extrem verwirrt, überwältigt und wusste nicht einmal, wo ich anfangen Und ich habe mehrere Stunden gebraucht , um eine einfache Bearbeitung abzuschließen Nach unzähligen Stunden des Bearbeitens und Erlernens aller Geheimnisse , die es zu wissen gibt. Sie haben jetzt Tausende von Videos mit Hunderttausenden von Aufrufen bearbeitet Videos mit Hunderttausenden von und all die entscheidenden Fehler gemacht , die Sie nicht mehr machen müssen, denn ich werde Ihnen diese Fehler und Geheimnisse offenbaren , damit Sie eine viel bessere Erfahrung als ich machen und Ihr Wachstum so schnell wie möglich explodieren lassen können eine viel bessere Erfahrung als ich machen und Ihr Wachstum so schnell wie möglich explodieren Wir werden in der Lage sein, alles zu erschaffen, wovon wir träumen können. Und Sie werden nicht nur lernen, wie man bearbeitet, sondern auch, wie man volle Effekte, ansprechende Texte, Soundeffekte, Memes, Übergänge und vieles mehr Und am Ende dieses Kurses werden Sie genau wie Ihre Lieblingsinhalte bearbeiten Dieser Kurs ist so optimiert , dass er extrem einfach zu bedienen und zu verstehen ist, im Gegensatz zu anderen Kursen, die Sie mit extrem langen und langweiligen Lektionen bombardieren mit extrem langen und langweiligen Lektionen Auf diese Weise können Sie sich im Programm wie zu Hause fühlen und im Handumdrehen genau wissen, was alles bedeutet Sie erhalten ein 360-Plus-Paket mit mehr als urkomischem Mean , das Ihre Zuschauer zum Weinen bringen wird . Außerdem ein Adobe-Shortcut-Sheet, das sicherstellt , dass Sie immer so schnell wie möglich bearbeiten Aber es gibt ein großes Problem. Die Uhr tickt und ich weiß nicht, wie lange diese Information noch geheim sein wird Wenn Sie ernsthaft daran interessiert sind, Ihre Inhalte auf die nächste Stufe zu heben , Ihre Inhalte auf die nächste Stufe zu und endlich Ihr Wachstum explodieren lassen und die Anerkennung zu erhalten, die Sie verdienen, dann lassen Sie uns damit beginnen, unsere Träume zu verwirklichen. Wir sehen uns in Lektion eins 2. Grundlegendes Video: Was ist los, Leute? Ich freue mich sehr, dass du dich für diesen Kurs angemeldet hast. Und es wird wirklich erstaunlich sein, was Sie am Ende dieses Kurses erreichen können . Bevor wir uns mit Premier Pro befassen, müssen wir uns mit den Grundlagen von Videodateien wie Auflösung und Bildrate befassen. Wenn Sie diese Dinge bereits wissen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Aber wenn nicht, lass uns anfangen. Auflösung. Die Auflösung ist die Anzahl der Pixel, die in einem Frame enthalten sind. Diese Pixel sind sehr klein, sodass Videos mit weniger dieser Pixel tendenziell verschwommener sind, z. B. 360 p, wobei dieser Pixel tendenziell verschwommener sind, z. B. 360 p, das P für Pixel steht. Videos. Wir werden, mehr dieser Pixel sind viel schärfer und detaillierter, z. B. vier K, was 21 60 entspricht. Heutzutage ist 1920 x 1080 P die am häufigsten verwendete Auflösung. Das werden wir während des gesamten Kurses als Liebeslösung verwenden . Sie wissen vielleicht, dass es normalerweise zwei Zahlen gibt, z. B. 1920 mal zehn ADP. 1920 ist die Breite des Clubs und zehn AD ist die Höhe des Clips. Wie Sie vielleicht wissen, gibt es mehrere Bilder, auch Frames genannt, innerhalb einer Sequenz. Bildrate ist die Anzahl der Bilder, die innerhalb einer Sekunde erscheinen. Diese Frames sind dort im Grunde nur ein Haufen Standbilder. Das Video oder Bild, von dem Sie höchstwahrscheinlich schon einmal gehört haben, von 60 Bildern pro Sekunde. In 1 s gibt es also 60 Standbilder, auch bekannt als Frames innerhalb dieser Sekunde. Nachdem wir uns nun mit den Grundlagen des Videoverständnisses vertraut gemacht haben , fahren wir mit der nächsten Lektion fort in der wir tatsächlich beginnen werden. 3. Den Arbeitsbereich durchgehen und loslegen: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir endlich das Startprojekt von Premiere Pro starten und den Arbeitsbereich durchgehen , damit Sie sich besser damit vertraut machen können . Lass uns anfangen. Okay, sobald Sie Premiere Pro gestartet haben, sollte Ihr Bildschirm diesem ziemlich ähnlich aussehen je nachdem, auf welcher Version Sie sich befinden. Aber unabhängig davon sollten Sie irgendwo auf Ihrem Bildschirm eine neue Projekt-Schaltfläche haben . Fahren Sie fort und klicken Sie auf Neues Projekt . Dann wird dieses Menü mit all diesen Einstellungen angezeigt. der Mercury Playback Engine und der GPU-Beschleunigung müssen Sie sich jetzt größtenteils keine Gedanken mehr über diese Einstellungen Abgesehen von der Mercury Playback Engine und der GPU-Beschleunigung müssen Sie sich jetzt größtenteils keine Gedanken mehr über diese Einstellungen machen. Und das nur, wenn Ihr Computer tatsächlich über eine GPU verfügt. Wenn Sie also eine DPU und Ihren Computer haben, stellen Sie sicher, dass diese aktiviert sind. Auf diese Weise kann Ihr Bearbeitungsprozess viel schneller sein. Lassen Sie uns weitermachen und das Projekt benennen. Also geben wir dem Projekt einfach den Titel „Erste Schritte“. Sobald Sie Ihr Projekt benannt haben , klicken Sie auf Okay, und hier ist der Arbeitsbereich. Schauen wir uns ein paar Fenster an, damit Sie sich ein bisschen vertraut machen können. Hier unten links haben wir eine Registerkarte „Projekte“. Hier importieren Sie tatsächlich Ihre Videos und Filmmaterial. Hier rechts davon haben wir den Zeitplan. Hier ziehst du auch deine Videos hinein , um mit der Bearbeitung zu beginnen. Und dann haben wir zwischen den beiden die Werkzeugleiste. Hier sind alle Zwei. Diese werden später sehr wichtig sein. In der oberen rechten Ecke haben wir also das Programmfenster. Hier können Sie die Clips sehen, die sich in Ihrer Timeline links vom Programm befinden in Ihrer Timeline links vom Programm Wir haben die Effekteinstellungen und das Quellfenster, nicht im Quellfenster, Sie können die Medien sehen, die Sie noch nicht auf die Timeline gezogen haben. Bei einem dieser Fenster können Sie nun die Größe ändern. Du kannst Sachen bewegen. Wenn du das Gefühl hast, dass du willst, dass das hier ist. Wenn du willst, dass das hier drüben ist, kannst du im Grunde alles dorthin verschieben , wo du es haben willst. Sie können es wirklich anpassen. Es kann also deins sein. Jetzt, wo du das getan hast, bist du vielleicht etwas verwirrend. Sie können zu Windows gehen, Sie können zu Workspaces gehen und dann auf das gespeicherte Layout zurücksetzen. Und alles wird wieder so sein, wie es vorher war. Das ist viel einfacher, aber scheuen Sie sich nicht, die Dinge nach Ihren Wünschen anzupassen. Das ist alles für diese Lektion, Leute. Scheuen Sie sich jetzt nicht, in Premier Pro einzusteigen, einige Dinge zu verschieben und sich mit dem Programm vertraut zu machen. Und in der nächsten Lektion werden wir mit dem Import einiger Clips beginnen und darüber sprechen , warum Organisation wirklich wichtig ist. Wir sehen uns dort. 4. Clips organisieren und importieren: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir erläutern, warum Organisation der Schlüssel zu einem effizienteren Arbeiten in Premiere Pro ist . Nun möchte ich zuerst über den Desktop sprechen. Lass deine Videoclips nicht überall verstreut sein. Stellen Sie sicher, dass alles organisiert ist. Wenn Sie die Projektdateien im Projekt-Tab herunterladen, werden Sie feststellen, dass ich einen Ordner mit dem Filmmaterial, den Bildern, der Musik, den Soundeffekt-Voreinstellungen und dem Shortcut-Cheat Sheet erstellt Bildern, der Musik, den und dem Shortcut-Cheat Sheet den wir später im Kurs verwenden werden. Ich stelle sicher, dass all Ihre Clips so organisiert sind , dass Sie sie leicht finden können. Klicken Sie auf das Filmmaterial und sehen Sie, wo alles kein Problem ist. Und ich werde dir später zeigen, warum genau diese Organisation ein Game Changer ist. Es gibt also zwei Möglichkeiten , Filmmaterial zu importieren. Sie können auf das Importmedium doppelklicken, um zu starten, und dann können Sie Ihr Filmmaterial finden , es öffnen und es wird automatisch angezeigt. Oder Sie können Ihren Ordner öffnen, Ihren Ordner öffnen, das Filmmaterial aufnehmen, das Sie importieren möchten, und es dann einfach hineinziehen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, warum Ordner ein entscheidender Faktor sind. Anstatt hier und da einen Inhalt oder zwei Videos auszuwählen hier und da einen Inhalt oder zwei Videos um sie in Premiere Pro zu ziehen, können Sie einfach den Ordner öffnen, den gesamten Footage-Ordner abrufen und ihn einfach hineinziehen können Sie einfach den Ordner öffnen, den gesamten Footage-Ordner abrufen . Auf diese Weise haben Sie bereits alle 29 Elemente, die sich in diesem Ordner befanden , bereits in Premier Pro. Auf diese Weise können Sie genau wissen, wo sich alles befindet. Lass mich dir jetzt etwas zeigen. Wenn wir noch ein paar Ordner reinbringen würden und wir den Ordner Bilder hineinbringen würden. Bringen wir den Musikordner rein. Wir können diese Ordner einfach öffnen und den Ordner Kontinente sehen und ihn einfach auf die Timeline ziehen, ihn im Quellfenster sehen oder was auch immer wir tun müssen. Wir können auch den Bilderordner öffnen. Wir können den Footage-Ordner öffnen und einfach alles genau dort sehen , wo wir es brauchen. Jetzt wundern Sie sich vielleicht auch, wie meine Ansicht so aussieht. Wenn Sie also in die untere linke Ecke schauen, haben wir ein paar verschiedene Sichtweisen. Wir haben eine Listenansicht, Symbolansicht und eine Freiformansicht. Wenn Sie nun auf die Symbolansicht klicken, sieht Ihr Projekt wahrscheinlich so aus. Auf diese Weise ist jetzt alles ein bisschen größer. Sie können die tatsächliche Videowiedergabe sehen. Sie können durch das Video scrollen und mit der Maus auf das Video zeigen, um genau zu sehen, wie das Video aussieht. Mit der Freiformansicht können Sie sie jetzt tatsächlich öffnen und diese Clips verschieben. Sie können sie organisieren, wenn Sie möchten, dass es sie organisiert, ziehen Sie sie übereinander. Sie wissen also, dass sich all diese Clips an einem bestimmten Ort befinden. Also, welche Ansicht auch immer für Sie am bequemsten ist, scheuen Sie sich nicht, sie zu verwenden. Sehen wir uns nun an, wie man Clips tatsächlich im Quellfenster betrachtet und sie zur Timeline bringt. Damit Sie einen Clip im Quellfenster anzeigen können , müssen Sie darauf doppelklicken. Jetzt setze ich meine Kopfhörer auf, weil wir die Clips tatsächlich hören können. Jetzt. Was hat es eigentlich Audio? Wenn dieser Clip jedoch Audio enthält, können Sie sehen, wie sich dieser Audiopeter in der unteren rechten Ecke tatsächlich bewegt. Klicken wir also auf einen Clip mit Audio, damit ich Ihnen zeigen kann, wie das aussieht. Oh, los geht's. Da haben wir es. Das Audio bewegt sich in der unteren rechten Ecke. Um diese Clips nun im Quellfensterbereich abzuspielen , die Wiedergabe anzuhalten, oder klicken Sie einfach auf die Wiedergabe pausieren. Aber jetzt, wo wir Filmmaterial im Quellfenster haben , wie bringen wir dieses Filmmaterial tatsächlich auf die Timeline? Alles, was Sie tun müssen, ist das Filmmaterial aus dem Quellfenster in die Timeline zu ziehen . Nun gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie Sie dies tatsächlich tun können. Sie können nur auf das Drag-Video klicken, wodurch der Audioteil nicht gezogen wird, oder Sie können nur auf das Drag-Audio klicken. Aber dieses Video hat eigentlich keinen Ton. Oder du schnappst dir einfach das Video selbst und ziehst sie zusammen. Sobald Sie Ihr Video nun tatsächlich auf die Timeline ziehen, erstellt Adobe automatisch eine Sequenz, die auf den Videoinformationen basiert. Wenn Sie also zum Sequenz-Tab gehen und dann auf Sequenzeinstellungen klicken, wird Ihnen die Bildrate des Clips und die Bildgröße des Clips angezeigt. Dieses Video hat 24 Bilder und die Bildgröße beträgt 1920 mal 1080. Eine weitere Möglichkeit, diese Videoinformationen tatsächlich zu sehen , bevor Sie das Video auf die Timeline ziehen , besteht darin, in Ihrem Projektfenster auf Liste, Ansicht zu klicken Hier wird Ihnen die Bildrate angezeigt. Und wenn Sie dann die Leiste nach unten ziehen, ein wenig nach rechts, werde ich Ihnen die Videoinformationen mitteilen. Es sagt uns, dass dieses Video 1920 von ten ADP ist. Eine weitere Sache, über die ich sprechen möchte, bevor wir zu unserer nächsten Lektion übergehen, ist die Etikettierung. Wenn wir also einen anderen Clip hierher auf die Timeline ziehen, mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und dann nach oben gehen, werden Beschriftungen angezeigt. Nun, ein Beispiel dafür, wie eine Kennzeichnung tatsächlich aussehen würde, etwa so. Du beschriftest deine Soundeffekte mit einer Farbe, deine Musik mit einer Farbe, du bist eine Reihe, eine Farbe und deine B-Roll mit einer Farbe. Auf diese Weise können Sie genau wissen, welche Clips oder welche, indem Sie sich nur die Farbe des Clips ansehen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie in Premiere Pro einige Clips im Quellfenster ansehen. Sie ziehen einige Clips auf die Timeline. Und in der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit der Zeitleiste befassen und tatsächlich anfangen, mit einigen Aufnahmen zu spielen. 5. Grundlegendes Verständnis von Zeitleiste und Arbeitsbereich: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion gehen wir den Zeitplan durch und erfahren mehr über den Workspace. Lass uns anfangen. Lass uns weitermachen und ein paar Aufnahmen in der Timeline machen. Fahren Sie fort und doppelklicken Sie auf dieses Feld. Falls du hier nicht schon Filmmaterial hast. Und lassen Sie uns weitermachen und unsere Ordner öffnen und auf etwas doppelklicken, um es im Quellfenster sehen zu können , genau wie beim letzten Mal. Im Quellfenster kannst du dir das Video ansehen, bevor du es tatsächlich in deine Timeline ziehst. Und jetzt zeige ich dir , wenn es nur einen bestimmten Teil dieses Videos gäbe , ich ihn haben will. Nehmen wir an, wir wollen genau hier schneiden. Du kannst tatsächlich I für n drücken. Du siehst, dieses kleine Highlight-Ding hier bewegt. Das wird also mein Endpunkt sein. Und dann sagen wir, ich möchte diesen Punkt hier nicht haben. Ich kann 0 für out drücken. Und wenn ich den Clip dann hineinziehe, erhalte ich nur diesen Bereich , der hervorgehoben ist. Nun, es gibt noch ein paar andere Dinge im Quellfenster, über die wir noch nicht gesprochen haben. Also hier links haben Sie die Zoomstufe. Das ist also die Entfernung, in die der Videoclip gezoomt wird. Sie können es also auf 10% setzen, haben nicht wirklich weit hinten 25%, aber ich empfehle Ihnen, es einfach auf ein bisschen zu belassen, damit es immer Ihrem Bildschirm passt, unabhängig davon wie Sie Ihr Projektfenster bewegen. Jetzt haben wir uns das Drag-Video und das Drag-Only-Audio angesehen und erfahren, wie man das Video tatsächlich in die Timeline zieht, indem einfach das Video tatsächlich aufnimmt. Nun, hier rechts davon, haben wir die Wiedergabeauflösung ausgewählt. Nun, das wird später in diesem Kurs sehr hilfreich sein. Aber das führt im Grunde zu einer Verschlechterung der Qualität. So kann Ihr Computer das Video besser abspielen, ohne dass es zu Rucklern oder Pfeilen oder ähnlichem kommt. Rechts neben der Wiedergabeauflösung haben wir nun tatsächlich die In-N-Out-Dauer. Denken Sie jetzt daran, dass wir ein- und ausschlaggebend sind. Wenn Sie also einen Clip bearbeiten und nur 5 Sekunden eines Clips benötigen, können Sie dies hier verwenden, um sicherzustellen, dass Ihnen nur 5 Sekunden zur Verfügung stehen. Wählen Sie es aus, und dann können Sie den Clip hineinziehen. Was Sie jetzt auch im Quellfenster tun können , ist Bild für Bild zu gehen. Wenn Sie also ein Bild rückwärts gehen möchten, ist das der Linkspfeil. Und wenn du einen Frame dafür verwenden willst, ist das der Rechtspfeil. Wenn Sie also versuchen, einen wirklich genauen Moment im Clip zu sehen oder an einen bestimmten Punkt im Clip zu gelangen, können Sie diese Frames verwenden, um Ihre Auswahl genauer zu treffen. Jetzt ist auch dieser kleine Pfeil hier ein Playhead-Scrubber, genau wie jeder andere Videoplayer. Das kannst du nutzen, um das Video einfach durchzublättern und dann den Clip abzuspielen und seinen Platz zu stoppen. Dann haben wir hier noch ein paar Optionen. Wir haben die Option Einfügen, mit der der Clip automatisch an der Stelle eingefügt wird , an der sich Ihr Play Head Scrubber befindet. Wenn Sie also klicken, den Clip einfügen, hier eingefügt, wie Sie diesen Clip entfernen, markieren Sie ihn einfach mit der markieren Sie ihn einfach mit linken Maustaste und klicken Sie dann auf Löschen. Dann haben wir auch die Schaltfläche Überschreiben. Lassen Sie uns diesen Clip genau hierher ziehen und dann sehen, was das Überschreiben bewirkt. Wie Sie sehen, überschreiben Sie es, fügen Sie es einfach an einer beliebigen Stelle ein. Es ist also idealer, Insert zu verwenden. Nehmen wir an, ich wollte hier einen Clip einfügen. Ich kann Insert verwenden und es wird direkt zwischen diesem Punkt eingefügt. Und ich möchte das wieder loswerden, markieren Sie es einfach und klicken Sie auf Löschen. Und um dann mehr Filmmaterial hineinzuziehen, klicken und ziehen wir einfach. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum es zwei Videofenster gibt. Eine Möglichkeit besteht darin, die Clips, die Sie noch nicht in die Timeline gezogen haben , tatsächlich anzusehen . Und die andere besteht darin, Clips anzusehen , die sich bereits in der Timeline befinden. Wie Sie sehen, scrubbe ich die Timeline und wir können den Clip sehen, der sich tatsächlich in der Timeline befindet. Jetzt scrubbe ich den Clip, der nicht in der Timeline ist. Also z.B. ich kann diesen Clip anklicken und dann, wie ihr seht, ist dieser Clip nicht in der Timeline, aber ich kann ihn mir trotzdem ansehen. Und dann kann ich den Endpunkt und dann den Endpunkt auswählen und dann den Clip auf die Timeline ziehen. Nun noch etwas, das ich Ihnen zeigen möchte, ist es tatsächlich eine Hover-Play-Funktion gibt. Wenn Sie also einen dieser Ordner öffnen und sich einen Videoclip ansehen, können Sie den Mauszeiger einfach über den Clip bewegen, um einen kleinen Einblick zu erhalten was in diesem Clip vor sich geht , bevor Sie ihn im Quellfenster ansehen. Fast. Es ist, als ob Sie drei Monitore haben, zwei große und einen kleinen. Nehmen wir nun an, es gibt einen Clip, den Sie auf die Timeline ziehen , und Sie möchten das Audio dieses Clips nicht hören. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das Audio hätten loswerden können. Sie könnten nur auf Video ziehen klicken. Aber wenn du das nicht getan hast, gibt es noch einen anderen Weg, es zu tun. keine andere Weise können Sie das Audio tatsächlich entfernen, Sie können auf den Clip klicken und dann auf Control L klicken. Dadurch werden die beiden Clips getrennt. Normalerweise haben Sie den Clip jetzt miteinander verknüpft. Wie Sie sehen können, bewegen sich diese beiden Clips zusammen. Sobald Sie jedoch die Verknüpfung mit einem Clip aufgehoben haben, bewegt sich der Clip nicht mehr zusammen mit dem anderen Clip. Auf diese Weise können Sie einfach auf das Audio klicken , das Sie löschen möchten, und auf Löschen klicken. Nehmen wir nun an, Sie möchten Ihre Timeline vergrößern. haben Sie diese kleine Scrollleiste Unten haben Sie diese kleine Scrollleiste, die nach rechts und links geht. Aber wenn du ganz am Ende einen Punkt nimmst und ihn hineinziehst, kannst du hineinzoomen. Um dies schneller erledigen zu können, müssen dies schneller erledigen Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und mit der Maus nach draußen scrollen, um die Seite zu verlassen. Und scrolle mit der Maus hinein, um hineinzuscrollen. Wenn Sie nun tatsächlich scrollen, ohne alle gedrückt zu halten, bewegen Sie sich nach links und rechts. Und das ist viel schneller, als diese Leiste greifen und sie ein- und ausblättern und nach links und rechts bewegen zu müssen. Ich empfehle also, diese Methode zu verwenden oder zu vergrößern, ohne links in rechts hinein zu zoomen. Jetzt, hier auf der linken Seite der Zeitleiste, sehen Sie all diese V0-, V1-Zahlen und A1-Zahlen und Augäpfel. Frau, was bedeutet das alles? Alle Vs sind also die Videospuren und alle Einsen oder die Audiospuren. Wenn Sie nun möchten, dass diese Video - oder Audiospuren größer werden , können Sie zwischen ihnen wählen. Ziehen Sie für die Audiotracks nach oben, dasselbe, nach unten gezogen. Nun zu den anderen Knöpfen, wir haben diesen Augapfel hier. Wenn ich dieses Video über dieses Video ziehen würde, können wir das Video darunter nicht mehr sehen. Um also das Video unten sehen zu können, können wir auf diesen Umschaltaugapfel klicken, um den oberen Clip für eine Sekunde verschwinden zu lassen , während wir den Clip darunter betrachten Er funktioniert wie Ebenen, genau wie in Photoshop. Nun, es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir diese Clips tatsächlich schneiden können. Wenn Sie auf das Ende eines Clips klicken, sehen Sie diese kleine Ziehtaste. Sie können den Clip ziehen, um ihn zu verlängern, oder Sie können den Clip hineinziehen, um ihn zu verkürzen. Im weiteren Verlauf des Kurses werden wir uns mit fortgeschritteneren Methoden des Schneidens befassen. Da wir nun mit dem Scrollen hineinzoomen, besteht ein großer Teil der Timeline aus diesem kleinen Snap-Tool. Es heißt Timeline s einrasten, um sie ein- und auszuschalten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Wenn ich es ausschalte, springt es nicht mehr an meinem Abspielkopf. Aber wenn ich darauf klicke, wird automatisch darauf zugegriffen. Das ist also ein großer, großer Teil der Bearbeitung. So können Sie schnell die kleine, präzise Bearbeitung vornehmen und Adobe den Clip automatisch aufnehmen lassen, sodass Sie ihn abspielen können. Es gibt hier also noch ein paar andere Einstellungen. Wir haben den Tracklog umgeschaltet. Nehmen wir an, ich habe bereits ein paar Änderungen daran vorgenommen. Ich habe es ein bisschen getrimmt und wollte jetzt sichergehen, und wollte jetzt sichergehen diesem Clip nichts anderes passiert. Was ich tatsächlich tun kann, ist die Spursperre umzuschalten und jetzt kann ich diesen Clip nicht mehr nach rechts verschieben, sondern nach links. Ich kann den Clip überhaupt nicht ändern, aber das ist auch auf dem gesamten Track. Wenn ich also andere Videoclips habe, die ich auch auf diesem Track bearbeiten möchte , kann ich diese Clips auch nicht mehr anfassen. Das ist also nützlich, wenn du eine Bearbeitung an einem ganzen Track vorgenommen hast und damit komplett fertig bist . Und Sie möchten sicherstellen , dass Sie nicht versehentlich etwas löschen oder etwas durcheinander bringen. Sie können den Track einfach sperren, um sicherzustellen , dass ihm nichts passiert. Und das ist alles für diese Lektion. Mach weiter und hol ihm Premiere Pro, füge Videos bis zur Timeline ein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Tracks zu aktivieren und zu deaktivieren. Und in der nächsten Lektion werden wir uns all diese Tools ansehen und schließlich damit beginnen, einige Änderungen vorzunehmen. 6. Grundlegende Tools und Bearbeitungsworkflow: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Bearbeitungsablauf und einigen der wichtigsten grundlegenden Tools und Tastenkombinationen befassen, um mit der Bearbeitung zu beginnen. Also schauen wir uns den Clip zuerst im Quellfenster an. Wenn es also einen Teil gibt, den ich nicht will, denk daran, du kannst immer einfach I für den Endpunkt drücken und dann zu der Stelle gehen , an der die Ausgabe sein soll , und 0 für den Outpoint drücken. Und auf diese Weise können Sie einfach weitermachen und die zusätzlichen Sekunden loswerden , die Sie nicht auf die Timeline ziehen möchten. Lassen Sie uns nun zunächst über das Rasierwerkzeug sprechen. Um auf das Razor Tool zuzugreifen, kannst du hier klicken oder du kannst einfach auf C klicken. Nehmen wir also an, wir wollten irgendwo in diesem Clip einen Schnitt machen . Sagen wir, genau hier wollten wir einen Schnitt machen. Ziehen Sie einfach den Abspielkopf an die Stelle, an der Sie den Schnitt machen möchten , und klicken Sie dann. So einfach ist das. Nehmen wir an, wir hatten hier tatsächlich mehrere Tracks. Wenn wir hier mehrere Tracks hätten und auf allen Gleisen einen Schnitt machen wollten. Was Sie tatsächlich tun können, ist die Umschalttaste gedrückt zu halten, während Sie das Rasierwerkzeug haben , und es wird alle Spuren durchschneiden , wie Sie sehen können. Machen wir also weiter und machen das Control Z rückgängig, um es rückgängig zu machen. Und da haben wir es. Wir werden in den zukünftigen Lektionen darauf eingehen , warum das Rasiermesser eigentlich nicht das beste Werkzeug zum Schneiden ist. Nun, wo wir über das Rasierwerkzeug sprechen, lassen Sie uns auch über Marker sprechen. Und sagen wir, ich wollte genau hier einen Marker machen. Ich kann M drücken, um eine Markierung zu machen. Wie Sie sehen können, rastet das Rasierwerkzeug jetzt automatisch an der Stelle ein, an der sich die Markierung befindet. Jetzt, nur für ein anderes Beispiel, werde ich einen weiteren Clip nach oben ziehen. Nun, wie ich diesen Clip dupliziere, ich halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe. Nehmen wir an, ich wollte diese beiden Shift- und Klickvorgänge durchschneiden , und das war's. Nun, wie gesagt, wenn Sie die gerade vorgenommenen Schnitte rückgängig machen möchten , drücken Sie Strg Z, um sie rückgängig zu machen, und wenn Sie diese Strg wiederholen möchten, drücken Sie die Umschalttaste Z, um sie zu wiederholen. Nehmen wir an, Sie haben das Rasierwerkzeug immer noch nicht verwendet und möchten zu dem normalen Tool zurückkehren , das Sie verwenden , wenn Sie Premiere Pro Sie können entweder hier klicken, das Auswahlwerkzeug, oder Sie können auf V klicken Tastenkombinationen sind sehr, sehr wichtig. Und Premier Pro, Sie möchten Ihren Bearbeitungsworkflow beschleunigen. Du musst jetzt Abkürzungen verwenden und lass uns weitermachen und noch mehr Filmmaterial hineinziehen. Nehmen wir an, Sie wollten diesen Clip verschieben. Auf diese Weise. Wenn Sie diesen Clip einfach verschieben, indem Sie ihn ziehen, werden Sie sehen, dass er tatsächlich in diesen Clip geschnitten wird. Eine viel bessere Methode, diesen Clip tatsächlich zu verschieben und nicht in diesen Clip zu schneiden , besteht darin, die Spur auszuwählen und das Vorwärtswerkzeug auszuwählen, auf das Sie zugreifen können, indem Sie auf ein drücken und dann, wo auch immer Ihre Maus ist, alles, was davor liegt, ausgewählt wird. Wie Sie sehen können, wird es, wenn ich es bewege, nicht wirklich in den anderen Clip geschnitten. Es bewegt diese Clips eigentlich nur zusammen. Nehmen wir an, Sie wollten eigentlich dasselbe tun, aber Sie wollten es rückwärts machen. Sie können zu Ihren Tools gehen, Sie können Ihren Klick gedrückt halten und dann erhalten Sie das Tool zur Titelauswahl rückwärts. Ein schnellerer Weg, darauf zuzugreifen, ist die Schicht a. Sobald Sie das Tool haben, ist es dasselbe, nur dass es umgekehrt ist. Alles, was sich hinter Ihrer Maus befindet, wird also ausgewählt und Sie können sich bewegen. Nehmen wir an, Sie möchten die Länge eines Clips anpassen. Die wirklich einfache Methode besteht darin, diesen Clip zu verschieben und dann den Link anzupassen. Aber es gibt tatsächlich ein Tool , mit dem Sie das viel schneller machen können. Wenn wir das also rückgängig machen und das Ripple-Bearbeitungswerkzeug schnappen, das Sie durch Drücken von B aufrufen können, können wir die Länge dieses Clips nahtlos anpassen , ohne diesen Clip tatsächlich verschieben zu müssen. Unter dem Ripple-Bearbeitungswerkzeug gibt es jetzt einige andere Tools. Wir haben das Rolling Edit Tool. Nehmen wir an, Sie haben es im Quellfenster in und aus gemacht . Aber jetzt möchten Sie diesen In- und Out-Point ändern Sie können sich das Rolling Edit Tool schnappen. Sie können den Ein- und Ausgangspunkt des Clips tatsächlich ändern. Nehmen wir an, Sie möchten einen Clip unter dem Bearbeitungswerkzeug beschleunigen . Wir haben das Tool Rate Stretch, das Sie zugreifen können, indem Sie R drücken oder drücken Nehmen wir an, wir möchten diesen Clip beschleunigen. Alles was wir tun müssen, ist den Clip auszudehnen. Und wie Sie sehen können, ist der Clip jetzt verlangsamt. Um den Clip zu beschleunigen, wir ihn jetzt und bringen ihn einfach rein. Wie Sie jetzt sehen können, ist es beschleunigt. Lassen Sie uns nun all das rückgängig machen , indem Sie Strg Z drücken Eine weitere Möglichkeit, Clips zu beschleunigen und zu verlangsamen , besteht darin, hier auf Geschwindigkeit und Dauer zu drücken, nicht das Rate Stretch-Werkzeug und Geschwindigkeit und Dauer sind so ziemlich identisch. Das Rate Stretch Tool ist einfach ein viel schnellerer Weg, dies zu tun. Was wir tun können, ist einen Prozentsatz anzugeben, um den Clip zu beschleunigen , um uns die Dauer des Clips mitzuteilen , sobald wir ihn beschleunigt haben. Und dann, wie Sie sehen können, ist der Clip jetzt beschleunigt. Wenn wir also zurückgehen und dies ändern, nehmen wir an, wir möchten, dass die Dauer eine bestimmte Anzahl von Sekunden beträgt. Wir setzen es auf 3 s. Und wie Sie sehen können, wird die Geschwindigkeit dieser Geschwindigkeit 492% schneller sein als die ursprüngliche Geschwindigkeit. Wie Sie sehen können, ist der Clip extrem schnell. Lassen Sie uns fortfahren und all diese Clips löschen, indem Mauszeiger darüber bewegen und dann die Löschtaste drücken. Lassen Sie mich Ihnen nun einen schnelleren Weg zeigen , um all diese Clips auszuwählen. Wenn Sie nun die Strg-Taste drücken, wird die gesamte Timeline ausgewählt , und dann können Sie jetzt einfach so die Löschtaste drücken. Lassen Sie uns nun das Slip-Tool durchgehen. Das Slip-Tool ist dem Rolling Edit Tool sehr ähnlich, unterscheidet sich jedoch ein bisschen. Lassen Sie uns also weitermachen und das Slip-Tool aufrufen, indem Y drücken, um das Tool auszuwählen. Wenn ich weitermache und auf diesen Clip klicke und das Slip-Tool nach links ziehe. Es ändert die In- und Out-Punkte und behält die gleiche Dauer bei, die ich ausgewählt habe. Aber alles, was sich ein- und ausbewegt , zeigt auf verschiedene Teile des Clips. Stellen Sie sich das also so vor, wie ich den gesamten Balken, der hervorgehoben ist , ein bisschen nach links und ein bisschen nach rechts verschiebe. Dann haben wir das Pin Tool. In diesem speziellen Kurs werden wir dieses Tool nun überhaupt nicht verwenden. Wir werden tatsächlich ein anderes Stiftwerkzeug verwenden. Darüber werden wir später im Kurs sprechen. Jetzt, nach dem Stiftwerkzeug, haben wir das Handwerkzeug. Dies wird verwendet, um sich entlang der Zeitleiste zu bewegen, aber Sie werden es nicht verwenden, solange Sie das Auswahlwerkzeug und das automatische Scrollen verwenden oder um nach oben, oben und unten zu scrollen, um nach links und rechts zu wechseln. Nach dem Handwerkzeug haben wir nun das Textwerkzeug, auf das Sie zugreifen können, indem Sie T drücken. Jetzt können Sie es im Grunde einfach über jeden Clip ziehen, zu dem Sie Text hinzufügen möchten, und eingeben, was Sie eingeben möchten. Aber wir werden uns später im Kurs wirklich eingehend damit befassen und darüber sprechen, wie Sie an einige wirklich coole Texte kommen können . Jetzt werden Sie höchstwahrscheinlich nicht alle diese Tools verwenden. Ich verwende nicht einmal alle diese Tools, aber es ist wichtig zu wissen, dass es diese Tools gibt , denn wenn Sie weiter bearbeiten und besser werden, können sich diese Tools als sehr hilfreich erweisen. Die wichtigsten Werkzeuge, die Sie beachten müssen , sind das Auswahlwerkzeug, das V, das Track Select Forward Tool, das a ist, und das Rasierwerkzeug, das ist c. Das sind die wichtigsten Tools, an die Sie sich erinnern müssen und die Sie sehr, sehr oft verwenden werden. Ich möchte, dass Sie Premier Pro nutzen, ein paar kleine Änderungen vornehmen und mit den Tools herumspielen, damit Sie mit ihnen vertraut machen können. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir anfangen, einige coole Videoeffekte zu verwenden. 7. Videoeffekte und Effect: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie einige coole Videoeffekte in Premier erstellen . Lass uns anfangen. Um loszulegen, laden Sie einige Aufnahmen zur Timeline und klicken Sie dann auf den Clip. Und dann siehst du in der oberen linken Ecke neben der Quelle die Effekteinstellungen. Lassen Sie uns zunächst die Bewegungssteuerung durchgehen. Jetzt haben wir die Positionskontrolle. Sie können dies nach links und rechts oder nach oben und unten verschieben , um das Hinzufügen des Clips ändern zu können. Nun, wenn du zurücksetzen willst, bist du einfach hier nach rechts gekommen und hast den Perimeter zurückgesetzt. Darunter haben wir nun diese Skala. Dadurch wird der Clip vergrößert und verkleinert. Wenn Sie also den Clip verkleinern wollten, könnten Sie, wenn Sie den Clip vergrößern wollten, erneut, um das zurückzusetzen, drücken Sie um das zurückzusetzen, einfach hier, um den Umfang zurückzusetzen. Unterhalb des Maßstabs haben wir die Skalierung mit. Nehmen wir an, Sie möchten Ihren Clip so weit erweitern , dass er einfach lustig aussieht. Sie können die Option Gleichmäßige Skalierung deaktivieren und dann einfach beginnen, die Clips zu verbreitern, sodass sie wirklich ungewöhnlich aussehen. Um das jetzt wieder zurückzusetzen, drücken Sie einfach den Reset-Perimeter. Unter dem Wert des Könnens haben wir jetzt Rotation. Wenn Sie also möchten, dass es den Clip dreht, können Sie das tun. Und wenn du es dann wieder in die andere Richtung drehen möchtest, könntest du das tun. Unter der Rotation haben wir den Ankerpunkt. Das ist jetzt sehr wichtig. Rotation und Ankerpunkt gehen so ziemlich Hand in Hand, ebenso wie Geschicklichkeit und einige andere. Wenn Sie den Ankerpunkt jedoch an eine andere Stelle verschieben, dreht sich der Clip tatsächlich von diesem Ankerpunkt und skaliert von diesem Ankerpunkt aus. Lassen Sie uns nun den Abschnitt Opazität durchgehen. Lass uns noch ein paar Clips in die Timeline ziehen, damit wir sehen können, wie das genau aussieht. Wir klicken auf den oberen Clip. Und wenn Sie die Opazität verringern, wie Sie sehen können, können wir jetzt den Clip unten sehen. Wir haben auch ein paar verschiedene Mischmodi. Sie können damit herumspielen wenn Sie die Art und Weise ändern möchten , wie sie sich tatsächlich in den folgenden Clip einfügen. Lassen Sie uns nun über die Effektbibliothek sprechen. Um die Effektbibliothek zu finden, müssen Sie auf diesen kleinen Pfeil und dann auf Effekte klicken. Um das jetzt schneller zu erreichen, können Sie einige dieser Tabs schließen. Sie haben das Gefühl, dass Sie sie wie den Medienbrowser nicht verwenden werden . Sie können diese Panel-Bibliotheken schließen. Sie können das Panel, die Informationen, schließen , Sie können dieses Panel schließen, und daher sind Ihre Effekte viel einfacher zu erhalten. nun in der Effektbibliothek Sehen wir uns nun in der Effektbibliothek ein paar Videoeffekte an. Fangen wir mit meiner Lieblingsverzerrung an. Nun, was die Verzerrungseffekte sind, du kannst viele lustige Dinge tun. Und einer meiner Favoriten ist Distort Spirits. Lass uns weitermachen und das dem Clip hinzufügen. Sobald wir das zum Clip hinzugefügt haben, werden Sie sehen, dass es in den Effekteinstellungen eingeblendet wird. Und Sie stellen auch fest, dass die Timeline rot wurde. Wir werden später ausführlicher darauf eingehen , was das bedeutet. Lassen Sie uns nun mit den Effektsteuerungen herumspielen, mit dem Speeraufstiegseffekt. Sie werden sehen, dass, wenn ich den Effekt erhöhe, wir diese seltsame Kugel in der Mitte des Bildschirms bekommen. Jetzt, wo wir uns ein bisschen bewegt haben, können Sie feststellen, wo der Effekt ist? Sieht irgendwas ein bisschen seltsam aus? Genau das macht der Verzerrungseffekt Spear Rise, er sieht ein bisschen lustig aus. Etwas stimmt nicht. Und jetzt wirst du sehen , dass das tatsächlich von dem Punkt abfällt, an dem ich es platziert habe. Wir werden später im Kurs über Keyframes sprechen und darüber, wie Sie dies verhindern können. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, warum die Timeline tatsächlich rot wurde. Der Grund, warum die Timeline rot wurde , ist , dass wir jetzt Videoeffekte anwenden. Und diese Effekte verbrauchen viel Strom von Ihrem Computer, um sie in Echtzeit auf dem Monitor zu verarbeiten. Wenn Sie also nach dem Anwenden von Videoeffekten Probleme haben , kommt hier die Wiedergabeauflösung ins Spiel, um Ihnen zu helfen, die Wiedergabeauflösung zu verringern. Ihr Computer verarbeitet die Informationen viel besser und spielt das Video für Sie in Echtzeit ab Ihr Computer verarbeitet die Informationen viel besser und spielt . Eine einfache Möglichkeit, alles und alle Effekte auf dem Clip zu entfernen , besteht darin, mit der rechten Maustaste auf den Clip zu klicken, Attribute zu entfernen und Ihnen nun alles zu sagen , was entfernt und zurückgesetzt wird, und einfach darauf zu klicken. Okay, lassen Sie uns jetzt über einen anderen Effekt sprechen. Wir gehen zu Videoeffekten, verwischen und schnappen uns den Gaußschen Unschärfeeffekt. Was ich tun kann, ist , diesen Effekt auf den Clip anzuwenden und dann die Unschärfe zu erhöhen und dann dieses kleine Kästchen mit der Aufschrift Unschärfe zu erhöhen und dann dieses kleine Kästchen mit der „Kantenpixel wiederholen “ anzukreuzen. Wie Sie sehen werden, wenn die Unschärfe zunimmt, beginnen wir, diese seltsamen schwarzen Ränder rund um das Video zu bekommen . Um das zu beseitigen, klicken wir auf „Kante wiederholen“, „ Pixel“ und dann auf ein Substantiv, das weg ist. Sie können also viele Dinge mit Videoeffekten machen. Und es gibt Tonnen und Tonnen von Videoeffekten. Wir sind nur über zwei gegangen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass in mir Hunderte von Videoeffekten stecken. Lassen Sie uns nun fortfahren und diese Effekte wieder entfernen. Lassen Sie uns nun über eine andere Methode sprechen , um die Effekte tatsächlich anzuwenden. Anstatt es tatsächlich auf den Inhalt anzuwenden , können Sie eine sogenannte Einstellungsebene verwenden . Um eine Einstellungsebene zu erhalten, müssen Sie auf Neues Objekt und Einstellungsebene klicken, auf Okay klicken und diese dann auf Ihre Timeline ziehen. Jetzt kannst du es über dem Clip platzieren und es auf die Länge des Clips ziehen. Jetzt können Sie dieselben Effekte tatsächlich auf die Einstellungsebene ziehen, anstatt den Videoclip zu die Einstellungsebene ziehen, anstatt den ändern, den Sie haben. Lassen Sie uns also einen anderen Effekt verwenden. Gehen wir zu diesem Ordner und holen uns dann den Effekt „raue Kanten“. Wir können diesen Effekt dann auf die Einstellungsebene ziehen. Und wie Sie sehen werden, wirkt sich der Effekt immer noch auf den Inhalt aus. Lassen Sie uns nun mit den Einstellungen herumspielen. Lassen Sie uns den Rand ein wenig vergrößern. Vielleicht die Kantenschärfe erhöhen, den Effekt ein wenig skalieren. Dann, wie Sie sehen, ist der Effekt immer noch da. Über den Inhalt. Der einzige Unterschied ist jedoch, dass er nicht auf das Video angewendet wird. Wenn Sie auch wollten, könnten Sie die Ebene einfach anzeigen, und jetzt können Sie den Effekt nicht mehr sehen. Sie können also jederzeit Einstellungsebenen verwenden, wenn Sie den Effekt nicht tatsächlich auf das Video anwenden möchten. Lassen Sie uns jetzt über etwas anderes sprechen. Nehmen wir an, Sie erzielen einen coolen Effekt, von dem Sie glauben, dass Sie ihn in Zukunft immer häufiger verwenden werden. Sie können diesen Effekt tatsächlich als Preset speichern, oder Sie müssen Ihren Effekt, Ihre Vorlieben, anpassen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Effekt und klicken Sie auf Voreinstellung speichern. Und dann können Sie das Preset speichern. Klicken Sie auf Okay. Lassen Sie uns fortfahren und alle Effekte aus der Einstellungsebene entfernen . Und wenn wir dann zu unseren Effekten gehen, dann zu unseren Presets gehen, werden die Effekt-Voreinstellungen angezeigt, die wir gerade erstellt haben. Du kannst diese Einstellungsebene fahren und zack, los geht's. Wenn Sie also Effekte erstellen, von denen Sie glauben, dass Sie sie häufig verwenden werden. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Voreinstellung erstellen, damit Sie sie problemlos immer wieder in Ihren Inhalt ziehen können. In den nächsten Lektionen werden wir uns also mit weiteren Presets befassen. Und ich werde auch einige Voreinstellungen in den Projektdateien bereitstellen. Sie sind sehr, sehr wichtig, um Zeit totzuschlagen und Ihren Arbeitsablauf noch effizienter zu gestalten. Wie wir bereits erwähnt haben, wenn wir anfangen, immer mehr Effekte auf den Inhalt anzuwenden , wird der Computer Schwierigkeiten haben, ihn tatsächlich für Sie abzuspielen. Jetzt, wo wir eine Reihe von Effekten hinzugefügt haben, schauen Sie sich an, wie schwer es für den Computer ist, es zu spielen. Beginnt hinterherzuhinken. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie das beheben können. Sie können entweder Ihre Wiedergabequalität verringern, was helfen sollte. Aber wenn das nicht funktioniert , können Sie es auch tun, indem Sie es in- und Outpoint markieren. Und wenn Sie das getan haben, können Sie die Eingabetaste drücken und die Timeline wird für Sie gerendert. Sobald das Rendern der Zeitleiste abgeschlossen ist , wie Sie sehen werden, ist der Balken jetzt grün. Alles wurde gerendert und jetzt hat der Computer kein Problem damit, es abzuspielen. Aber wenn ich jetzt anfange, Änderungen vorzunehmen , werden sie wieder nicht gerendert, weil ich eine Änderung vorgenommen habe. Lassen Sie uns fortfahren und all diese Effekte entfernen , da wir wieder normal sind. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie ein von mir bereitgestelltes Greenscreen-Filmmaterial entfernen können. Wir haben eine Explosion von McKee. Wie Sie sehen können, passt dieser Clip nicht wirklich auf den Bildschirm. Warum ist das so? Der Grund dafür ist, dass wir uns in einem 1920 x 1080-Projekt befinden und dieser Videoclip tatsächlich 12 80 mal 720 groß ist. Was wir nun tun können, um das zu beheben, indem wir mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und dann auf die Bildgröße einstellen. Jetzt hat es die gleiche Größe wie alles andere. Lassen Sie uns nun darüber sprechen , wie Sie das Grün loswerden können. Gehen Sie zu Ihren Videoeffekten, gehen Sie zu Keene und dann zu Ultrakey, ziehen Sie diesen Ultrakey auf und klicken Sie dann auf die Farbe. Und dann bumm, da hast du es. Nehmen wir an, es wird nicht wirklich alles grün. Also wie wir sehen, gibt es hier ein bisschen Grün, ein bisschen Grün, dort. Vielleicht ist da ein bisschen grün, was Sie tatsächlich tun können, ist die Einstellung der Ultrataste zu ändern. Im Moment ist es also standardmäßig. Wir können es zu aggressiv machen. Und wie Sie sehen können, fängt es an, noch mehr von diesem Grün zu entfernen. Und das ist alles für diese Lektion, Leute, holt euch Premier Pro, wendet einige dieser Effekte an, spielt mit den Effektsteuerungen herum. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir einige der wichtigsten, fortgeschritteneren Tools und Tastenkombinationen besprechen, die Sie kennen müssen. 8. Erweiterte Tastenkombinationen und Tools: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion gehen wir auf einige der wichtigsten und komplexeren Tastenkombinationen und Tools ein, die Sie in Premier Pro verwenden müssen , um effizienter arbeiten zu können. In unseren vorherigen Abkürzungen in der heutigen Lektion haben wir nun über das Razor Tool gesprochen. Und ich habe dir gesagt, dass das Rasierwerkzeug nicht wirklich das beste Werkzeug zum Schneiden ist. Lass mich dir zeigen warum. Nehmen wir an, wir wollten hier einen Schnitt machen. Dann möchten wir, dass es diesen Clip löscht und dann den leeren Bereich entfernt. Wir würden mit der rechten Maustaste klicken , um Ripple Delete durchzuführen. Das war ein dreistufiger Prozess. Lass mich dir eine Abkürzung zeigen. Es ist so viel schneller. Also lasst uns weitermachen und Kontrolle Z rückgängig machen. Und dann lasst uns hier weitermachen. Und dann müssen wir nur noch Q drücken. Das Gleiche, aber es war nur ein Knopfdruck nötig. Fragen und Antworten sind bei weitem die wichtigsten Tastenkombinationen , die Sie in Premiere Pro verwenden könnten. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, was w macht. W macht dasselbe, aber in umgekehrter Weise. Nehmen wir an, wir wollen, dass es hier einen Schnitt macht und wir wollten dieses kleine N-Teil loswerden. Wenn wir das Razor Tool verwenden, schauen Sie sich an, wie lange wir dafür brauchen würden. Viel länger. Lassen Sie uns jetzt rückgängig machen. Und dann weniger W drücken, so viel schneller. Dies ist bei weitem der wichtigste Schlüssel , den Sie verwenden sollten, um nie zu vergessen. Lassen Sie uns nun eine andere Abkürzung durchgehen. Nehmen wir an, wir wollten hier einen Schnitt machen, indem wir Q drücken. Und dann wollten wir diesen kleinen Endteil behalten, aber wir wollen, dass er den mittleren Teil entfernt. Normalerweise würden Sie das Rasierwerkzeug verwenden. Aber lassen Sie mich Ihnen eine Abkürzung zeigen, die noch schneller ist. Wenn wir Control K drücken, wird automatisch geschnitten. Und dann können wir unseren nächsten Schnitt machen, indem wir Strg K drücken und dann einfach die Mitte löschen. Und Sie fragen sich vielleicht, warum ich Control K drücken sollte, anstatt nur das Rasierwerkzeug zu verwenden, sobald Sie Control K drücken, ein Schnitt. Um mit einem Rasierwerkzeug zu schneiden, müssen Sie zuerst das Werkzeug herausnehmen und dann schneiden. Aber wenn Sie die Steuerung tatsächlich ändern binden Sie K an die Rasierwerkzeugbindung. Alles was Sie tun müssen, ist C zu drücken, um zu schneiden. Wenn du in dein Bearbeitungsfenster gehst und Tastenkombinationen drückst und dann Strg K suchst , wirst du sehen, dass wir Bearbeitung hinzufügen haben , wenn du diese Tastenzeile änderst, um zu sehen, und dann auf Okay klickst. Jetzt, und dann auf Okay klickst. Jetzt, wo wir es neu binden haben, um zu sehen, lass mich dir zeigen, wie schnell das geht. Nehmen wir an, Sie wollten hier einen Schnitt machen. Du kannst den Schnitt machen und dann könntest du hierher kommen und Q drücken, schauen, wie schnell das war, anstatt zuerst das Rasierwerkzeug herauszuholen, den Schnitt zu machen und dann nächsten Punkt zu gehen und dann Q zu drücken, kannst du einfach schnell deinen Abspielkopf bewegen , einen Schnitt machen, retten und fertig. Dies ist eine Tastenkombination, die ich Ihnen dringend empfehlen kann. So können Sie Ihren Bearbeitungsprozess einfach noch schneller auffressen. Sie können nahtlos Schnitte machen und dann einfach Q drücken. Und jetzt müssen Sie das Tool nicht mehr abrufen. Vielleicht holen sie das Werkzeug heraus, aber sobald Sie den Knopf drücken , wird es unterbrochen. In den vorherigen Lektionen haben wir über ein wichtiges Buy-in gesprochen, um es vergrößern und an Größe gewinnen zu können es vergrößern und an Größe gewinnen indem wir diese kleine Linie nach oben und unten bewegen. Ein Schlüssel, um das schneller zu machen, besteht darin, alles in plus minus zu drücken. Es vergrößert und verkleinert die Audiospuren und mit Strg Plus und Minus können die Videospuren verkleinert und vergrößert werden. Lassen Sie uns nun über eine andere Abkürzung sprechen. Eine Abkürzung, die sehr nützlich sein wird , ist die Audioverknüpfung. Nehmen wir an, Sie möchten das Audio dieses Clips ändern , anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und dann zu Audio Gain zu wechseln, was Sie tatsächlich tun können. Stattdessen drücken Sie einfach den Clip und drücken G, und dann haben Sie dasselbe Menü aber mit weniger Tastenklicks. Lassen Sie uns nun über die Dauer in Schweden sprechen. haben wir über Geschwindigkeit und Dauer gesprochen In einer der vorherigen Lektionen haben wir über Geschwindigkeit und Dauer gesprochen. Und um Geschwindigkeit und Dauer zu ermitteln, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ich drücke auf Geschwindigkeit und Dauer, zwei Klicks auf eine Taste. Um viel schneller darauf zuzugreifen, können Sie einfach Strg R drücken . Und dann haben Sie dasselbe Menü, aber mit nur einem Klick auf eine Schaltfläche. Wir haben auch über das Rate Stretch-Tool gesprochen, das eigentlich viel schneller ist als die Geschwindigkeit und Dauer. Um nun auf das Rate Stretch-Werkzeug zuzugreifen, müssen Sie nur noch R drücken und los geht's. So schnell können Sie Ihren Clip beschleunigen und verlangsamen. Nun, manchmal, wenn du gerade bearbeitest, musst du vielleicht mehr Details sehen und deinen Clip sogar im Vollbildmodus sehen. Früher bin ich einfach hierher gekommen und habe auf das Programmfenster doppelgeklickt , um es in einer größeren Ansicht sehen zu können. Aber es gibt tatsächlich eine Vollbild-Tastenkombination , mit der Sie dies viel schneller tun können. Alles was Sie tun müssen, ist die Strg-Taste und die kleine Tilda-Taste zu drücken. Und da hast du es. Sie haben vier Bildschirme. Wenn Sie nun tatsächlich nicht in der Lage sind, und Tilda zu drücken, können Sie diese Tastenkombination ändern, um ein F zu steuern . Alles, was Sie tun müssen, ist zu Bearbeiten, Tastenkombinationen, im Vollbildmodus zu suchen. Und dann, wie Sie sehen, schalten Sie auf Vollbild um und Sie können diese Tastenkombination einfach auf Steuerung F ändern . Nun, all diese Arbeit spielt keine Rolle, es sei denn, Sie speichern Ihr Projekt, das eigentlich eine, die anderen wichtigsten Tastenkombinationen ist die anderen wichtigsten Tastenkombinationen , auf die Sie sehr, sehr oft klicken sollten , weil wir alle wissen, dass Premier zufällig abstürzt. Also das gleiche Schlüssel-Buy-In wie Control S. Denken Sie daran , das abzuklicken. Vorhin haben wir über Ripple Delete gesprochen. Also lass uns weitermachen und einfach hier einen Schnitt machen und dann diesen Abschnitt hier löschen. Normalerweise klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das leere Feld und klicken Sie auf Ripple Delete. Eine schnellere Methode, um tatsächlich Ripple löschen eine Shift und löschen zu tun . Wir empfehlen Ihnen, dies auf die Tastenkombination z zu ändern. Wie Sie sehen können, ändert die Schlüsselzeile Ripple Delete dies Jetzt, da wir diese Tastenkombination auf z geändert haben, können wir einfach auf das leere Leerzeichen klicken und schnell Z drücken und der Ripple-Delete ist fertig. Sie können dies Hand in Hand mit q, w, z und C verwenden w, z und C Lassen Sie uns nun über eine andere Methode sprechen um Ihren Arbeitsablauf tatsächlich zu beschleunigen. All diese Abkürzungen helfen Ihnen dabei , Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Eine andere Möglichkeit, Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen, besteht darin , Ihre Videos beschleunigt anzusehen. Wenn Sie nun auf Play klicken und L drücken, werden Sie feststellen, dass Ihr Video beschleunigt wird. Auf diese Weise. Sie können aus einem 30-minütigen Video ein 15-minütiges Video machen, insbesondere wenn Sie bereits wissen was Sie im Inhalt sagen. Und wenn Sie sehr genau auf das Audio achten, ist das fast so, als ob Sie jemals ein YouTube-Video in zweifacher Geschwindigkeit angesehen hätten. Auf dem Weg, dies zu verlangsamen, drücken Sie einfach die Leertaste , um anzuhalten und das Gerät zurückzusetzen und dann erneut zu spielen. Oder Sie können es beschleunigen und dann verlangsamen, indem Sie J drücken . Sie können auch rückwärts gehen, indem Sie G drücken. Vergessen Sie nicht, ihn Premiere Pro mit einigen der Tastenkombinationen herumspielen zu lassen, damit Sie sich mit ihnen vertraut machen und sogar einige der Empfehlungen ausprobieren können. In der nächsten Lektion machen wir unseren ersten Übergang. 9. Grundlegende Video- und Audioübergänge: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie man einige der am häufigsten verwendeten Übergänge verwendet. Lass uns anfangen. Also, wo kann man diese Übergänge eigentlich finden? Wenn Sie zu Ihren Effekten und dann zu Videoübergängen gehen, sind dies alle Übergänge. Die, die wir heute verwenden werden, sind das Kreuz auflösen. Um einen Übergang zu machen, benötigen Sie nun zwei Clips. Stellen Sie also sicher, dass Sie zwei Clips auf Ihrer Timeline haben. Nun eine Sache, die Sie auch im Hinterkopf behalten um die Umstellung mit zusätzlichen Inhalten zu erledigen. Lassen Sie uns also weitermachen und einen Schnitt vornehmen, damit wir dem Übergang zusätzlichen Inhalt geben können dem Übergang zusätzlichen Inhalt , damit der Übergang funktioniert. Wir drücken dort W und dann drücken wir bis hier. Und lassen Sie uns weitermachen und diesen Übergang dazwischen verschieben. Und mal sehen, wie es aussieht. Das ist der Übergang genau dort. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie diesen Übergang schon einmal gesehen haben. Lassen Sie uns nun über einen schnelleren Weg sprechen. Sie können diesen Übergang tatsächlich anwenden. Wenn wir zu dem Punkt gehen, der direkt zwischen dem Schnitt liegt und wir die Taste D drücken, wenden wir automatisch den Crossover-Übergang an. Wenn Sie also versuchen, viele dieser Übergänge auf Ihren Inhalt anzuwenden , können Sie schnell durchgehen, zum Ende Ihres Inhalts gehen und dann Strg D drücken, um einen Übergang anzuwenden Gehen Sie zu Vorderseite, Steuerung D, Angebotsübergang. Das ist Control D ist der Standardübergang und Sie können dies tatsächlich ändern. Nehmen wir an, Sie möchten es auf Dip to Black ändern, was Sie tun können, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken es als Standardübergang auswählen. Du siehst, wie sich dieses kleine blaue Quadrat verändert. Schauen wir uns nun an, wie dieser Übergang tatsächlich aussieht. Wenn wir zum Schnitt zwischen den Inhalten gehen und Strg-D drücken, werden Sie sehen, dass der Übergang angewendet wird. Es ist also nur der kleine Übergang von Fade zu Black. Wenn Sie Ihren Standardübergang ändern möchten, können Sie dies tun. Wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns über Audioübergänge sprechen. Für Audioübergänge haben wir sogenannte Crossfades. Diese führen nun im Grunde das Audio von einem Clip in den anderen ein. Die Standardeinstellung ist auf konstante Leistung eingestellt. Eine Möglichkeit, den Cross-Dissolve-Übergang und den Constant Power Transition schnell anzuwenden , besteht darin , besteht die Clips zu markieren, auf die Sie ihn anwenden möchten , und die Umschalttaste D zu drücken. Wie Sie sehen können, haben wir den konstanten Leistungsübergang und den Cross-Solve-Übergang. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie diese Übergänge und Schnitte vorgenommen haben, die Form der Audiowelle, die Sie beobachtet haben . diese Weise können Sie am schnellsten herausfinden, wo Sie einen Schnitt vornehmen müssen oder wo Sie einen Übergang platzieren müssen. Das ist alles für diese Lektion und sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir einige fortgeschrittenere und coolere Übergänge machen . 10. Fortgeschrittene Video- und Audioübergänge: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man einige viel fortgeschrittenere und coolere Übergänge erstellt . Lass uns anfangen. Holen Sie sich also zuerst zwei Clips zur Timeline. Wir haben also einen Clip, zu dem wir tatsächlich übergehen können , sobald Sie damit fertig sind, die zusätzlichen Kanten abzuschneiden. Also drücke ich einfach W, um diesen leeren Bereich zu entfernen, und mache dann weiter und schnappe mir eine Einstellungsebene. Sobald Sie Ihre Einstellungsebene erhalten haben, ziehen Sie sie einfach nach oben ziehen Sie sie ganz nach unten. Du solltest die Anzahl der Bilder auf etwa 24 erhöhen. Sobald Sie die Frames um die 24 haben, positionieren Sie einfach die Einstellungsebene genau in der Mitte und gehen Sie zu Ihrem Effektfenster, gehen Sie zu den Videoübergängen, wechseln Sie zur Folie und gehen Sie dann zum Push-Übergang. Mach weiter und wende das einfach auf deinen Clip an. Aber eine Sache, die Sie beachten sollten, wie Sie sehen können, kann ich das tatsächlich auf den Clip anwenden. Und der Grund dafür ist, dass der Übergang keine zusätzlichen Informationen enthält, mit denen man arbeiten kann. Wenn ich diesen Clip nur ein bisschen zuschneide und ihn dann zurückbringe, kann ich ihn jetzt bis zum Übergang anwenden und ihn mit der Einstellungsebene vergrößern. Sobald Sie das getan haben, können Sie nach Richtungsunschärfe suchen, diesen Effekt aufnehmen und auf die Einstellungsebene anwenden . Jetzt, wo Sie Ihre Richtungsunschärfe auf dem Clip haben, sehen wir uns an, wie der Übergang aussieht , ohne dass wir Effekte hinzufügen. Wirklich, wirklich Flugzeug. Fügen wir nun Richtungsunschärfe hinzu. Um etwas Richtungsunschärfe hinzuzufügen, gehen Sie in den Effektsteuerungen zur Richtungsunschärfe. Sie möchten die Unschärfelänge nur ein wenig erhöhen. Übertreibe es nicht und ändere dann die Richtung, die die Unschärfe so aussehen soll, als würde sie gehen. Wir haben es also bei 90 Grad. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Sieht viel besser aus, aber der Übergang ist zu langsam. Um den Übergang jetzt etwas schneller zu machen, können Sie den Übergang einfach reduzieren. Im Moment sind es also 24 Frames. Lass uns weitermachen und es auf die Hälfte davon auf 12 reduzieren. Und dann reduzieren wir auch die Einstellungsebene auf 12 Frames. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Sieht viel besser aus. Jetzt kommen wir zu den Keyframes. Gehen wir zurück zu unserer Einstellungsebene und dann zu den Effekteinstellungen. Lass uns weitermachen und unseren Abspielkopf in die Mitte ziehen. Und dann klicken wir auf dieses kleine Time-Ding, um eine Animation zu starten , die genau dort einen Keyframe platziert. Jetzt wollen wir, dass das genau in der Mitte der Clips ist. Lassen Sie uns also diese Keyframes hineinziehen, sie und dann zum Anfang des Übergangs zurückkehren und die Keyframes zurücksetzen , damit keine Unschärfe entsteht. Und dann lasst uns bis zum Ende des Übergangs gehen und dasselbe tun. Setze den Keyframe zurück, damit keine Unschärfe entsteht. Schauen wir es uns jetzt an. Sieht besser aus. Der Grund, warum wir das gemacht haben, ist, dass es weniger Unschärfe gibt und die Unschärfe Zeit hat, sich aufzubauen. Ein kleiner Tipp ist nun, deine Einstellungsebene tatsächlich nur ein Bild länger als den Übergang zu machen . Also lass uns das machen. Und stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihre Keyframes bewegen. Und dann schauen wir uns an, wie der Übergang jetzt aussieht. Sieht wunderbar aus. Nomen, der Grund, warum wir das gemacht haben, ist, um der Unschärfe etwas mehr Zeit zum Erstellen zu geben etwas mehr Zeit zum Erstellen zu bevor die Umstellung begann. Es hat also ein zusätzliches Bild, um die Möglichkeit zu haben , die Unschärfe zu erhöhen, bevor der Übergang beginnt. Um noch bessere Übergänge zu erzielen , können Sie nun die Voreinstellungen verwenden. Wir werden das in der nächsten Lektion besprechen. Lass uns weitermachen, wie man einen J-Cut macht. Jetzt, in einem J-Cut, lässt du das Audio aus dem Clip ein bisschen abspielen , bevor es tatsächlich auf dem Bildschirm erscheint. Was wir also tun werden , ist, dieses Video an den Punkt zu ziehen dieses Video an den Punkt zu ziehen , an dem wir das Audio hören möchten. Also irgendwo hier in der Nähe. Und um den Clip wieder so zu machen , wie wir ihn haben wollen, werden wir tatsächlich die Strg-Taste und die Alt-Taste gedrückt halten. Auf diese Weise können wir das Video wieder so verschieben, wie wir es wollen. Und dann hören wir uns das mal an. Wie Sie sehen können, beginnt der Ton etwas früher, bevor das Video erscheint, bin ich durch den Raum gegangen, aber der Übergang ist nicht reibungslos. Wir können das beheben, indem wir einen einfachen Crossfade-Audioübergang verwenden. Gehen wir also zu den Audioübergängen, schnappen wir uns den konstanten Leistungsübergang und ziehen ihn dann einfach dazwischen, kürzen wir ihn ein wenig. Und jetzt hören wir mal zu. Ich würde sagen, Wow da. In Ordnung, viel besser, wunderbar. Jetzt, wo wir einen J-Cut gemacht haben, machen wir einen LCA. Lca ist genau das Gegenteil von einem J-Cut. Das Video wird angezeigt, bevor der Ton eingeht. Also werden wir so ziemlich das Gleiche tun. Wir nehmen den Clip, ziehen ihn an die Stelle, an der er erscheinen soll , und halten dann die Strg- und Alt-Taste gedrückt , um den Track auszuwählen, und ziehen dann. Schauen wir uns nun an, wie es gegen den ANSI aussieht, lauter. Okay, ich habe den Raum durchgesehen und dann, um beim Übergang zu helfen, können wir auch hier eine konstante Crossfade-Leistung verwenden, um die Audiosignale modalisch gegen das Anti ineinander zu übertragen. Lauter. Wunderbar. Lassen Sie uns nun über Match Cuts sprechen. Wenn Sie die Projektdateien heruntergeladen haben, werden Sie feststellen, dass ich einen Ordner nur zum Üben der Umstellung zusammengestellt habe . Jetzt kannst du Schnitte kombinieren, so viele verschiedene Dinge. Formen, gerichtete Blicke, Bewegung, so viele Dinge. Ich habe ein paar Beispiele dafür, wie diese Match Cuts aussehen können, im Ordner mit den Übergangsübungen. In diesem Clip werde ich dir zeigen, wie du Schnitt, Bewegung, Sprung und meine Ausgaben kombinieren kannst . Also werden wir diesen Spin Up mit diesem Spin vergleichen wollen . Sobald ich hier ein bisschen rumgeschmissen bin, werden wir einen Schnitt machen. Und dann, in demselben Clip, sobald ich zu demselben Punkt gesprungen bin und mich gedreht habe, werden wir einen Schnitt machen. Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht ziemlich gut aus. Du kannst es nicht einmal sagen. Der einzige Grund, warum Sie das erkennen können , ist der Hintergrund. Wir werden später in diesem Kurs über die grundlegende Farbkorrektur sprechen . Was wir dann auch tun können, um den Übergang zu glätten , ist, tatsächlich einen Keyframe zu erstellen. Nehmen wir an, wir wollten genau hier ein Keyframe erstellen und skalieren dann ein wenig. Also skalieren wir ungefähr genau hier, 150. Und dann beginnen wir in unserem nächsten Clip um 01:50 Uhr. Also erstellen wir einen weiteren Keyframe und beginnen um 01:50 Uhr und kommen dann wieder zu 100 zurück. Mal sehen, wie das aussieht. Es sieht ziemlich gut aus. Nun, wie gesagt, es gibt viele, viele Dinge, mit denen man den Schnitt kombinieren kann. Und ich habe in den Projektdateien ein paar Clips hinterlassen, mit denen Sie üben können . Stellen Sie sicher, dass Sie einige dieser Übergänge und Maßnahmen ergreifen. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Übergangsvoreinstellungen erstellen und verwenden. 11. Verwenden von Transition: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einige coole Übergangsvoreinstellungen verwenden . Lassen Sie uns jetzt loslegen. Um Ihre Presets zu finden, stellen Sie sicher, dass Sie sie auf der Registerkarte „Projekte“ herunterladen. Sie öffnen einfach die Premier Pro-Klassendatei und gehen zu den Presets. Und dann haben Sie hier die Übergangs-Presets und die Text-Presets. Wir werden heute die Übergangsvoreinstellungen verwenden. Nun, da wir wissen, dass wir die Dateien auf unserem Computer haben, wie importieren wir diese Übergänge eigentlich? Alles, was Sie tun müssen, ist zu Effekten zu gehen, zu Voreinstellungen zu gehen und dann mit der rechten Maustaste auf Vorgaben importieren und dann zu derselben Datei zu wechseln und sie dann zu importieren. Und da hast du es. Es gibt all deine Übergänge. Nun, wie benutzen wir sie eigentlich? Wenn Sie zur Registerkarte Ihres Projekts gehen und dann eine Einstellungsebene erstellen. Und dann fahren Sie fort und ziehen Sie diese Einstellungsebene auf Ihren Inhalt. Schneide die Einstellungsebene bis zu dem Punkt ab , an dem sie nur noch 12 Frames umfasst. Und wenn es nur 12 Frames sind, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und duplizieren Sie sie auf die andere Seite. Halten Sie dann erneut die Alt-Taste gedrückt, um es nach oben zu duplizieren und ziehen Sie es dann so, dass eins die Größe von beiden hat. Es sollte ungefähr so aussehen. Wenn Sie das getan haben, zu Ihren Effekten zurück und gehen Sie dann zur Hauptvorgabe im Ordner mit den Übergangsvorgaben Ziehen Sie diese Hauptvoreinstellung auf die beiden unteren Einstellungsebenen. Es sollte ungefähr so aussehen. Wir sind fast fertig. Gehen Sie dann zurück zum Ordner und wählen Sie neben dem Ein- und Ausgehen den gewünschten Übergang aus. Ein- und Ausgänge funktionieren etwas anders und das werden wir gleich besprechen. Also gehen wir von rechts nach links und dann los geht's. Da ist der Übergang. Wenn wir diesen Übergang ändern wollen, müssen wir nur Z kontrollieren und dann einen anderen auswählen. Nehmen wir an, wir wollten es im Uhrzeigersinn machen. Da haben wir es. Diese Übergangsvoreinstellungen sind von entscheidender Bedeutung und machen das Erstellen von Übergängen so viel einfacher. Nun noch eine Sache, um die Ein - und Ausgänge zu verwenden, müssen Sie sie genau wie die anderen nach oben ziehen . Aber du musst eine Seite deaktivieren. Wenn Sie also den Übergang verwenden, müssen Sie die Endanpassungsebene deaktivieren. Und dann hast du es. Wenn Sie jedoch den Übergang verwenden, müssen Sie die Out-Anpassungsebene deaktivieren , und dann können Sie loslegen. Nehmen wir nun an, Sie haben einen Übergang erstellt , den Sie speichern möchten. Wir haben hier also einen kleinen Übergang, den wir retten wollen. Alles was Sie tun müssen, ist zu den Effektsteuerungen zu gehen . Sie mit der rechten Maustaste auf den Effekt, den Sie für den Übergang verwenden, und klicken Sie dann auf Vorgabe speichern. Nun, um diese Presets zu exportieren, ist es dasselbe. Sie müssen in Ihre Presets gehen, wo Sie sie gespeichert haben. Sie können tatsächlich den gesamten Ordner exportieren, sodass Sie mit der rechten Maustaste auf den Ordner klicken und dann die Presets exportieren können mit der rechten Maustaste auf den Ordner klicken und dann , und schon kann es losgehen. Das ist alles für diese Lektion, Leute, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir Grundlagen der Maskierung und wie man sich selbst dupliziert, besprechen. Du hast mich dazu gezwungen. 12. Grundlagen der Maskierung: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion gehen wir auf die Grundlagen der Maskierung ein und was Sie damit machen können. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Klicken Sie einfach auf Ihren Clip und Sie werden die Opazität sehen. Hier sind all die Maskierungseinstellungen, oder wenn wir weitermachen und auf diesen Kreis klicken, entsteht eine Masse im Kreis, also wenn ich mich hier einfach hervorheben möchte, könnte ich das. Lassen Sie uns das jetzt rückgängig machen. Wenn wir auf das Rechteck klicken, ist das Gleiche. Aber wenn wir tatsächlich unseren eigenen Weg zeichnen wollen, können wir das Stiftwerkzeug verwenden. Und das ist es, worüber ich vorhin gesprochen habe , als ich sagte, dass es ein anderes Stiftwerkzeug geben wird , das wir mit diesem Stiftwerkzeug verwenden Du kannst dich selbst ausschneiden und wenn du die Maustaste gedrückt hältst, wenn du eine Auswahl triffst, kannst du tatsächlich eine gekrümmte Linie erhalten und dann weitermachen . Wenn Sie diese Auswahl nun vollständig zusammenführen, können Sie sie verbinden. Und los geht's, du hast deine Maske. Nehmen wir an, Sie möchten einen Punkt löschen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Strg-Taste gedrückt zu halten und schon Alles, was Sie tun müssen, ist die Strg-Taste gedrückt kann es losgehen. Wenn Sie nun die Form eines Punktes ändern möchten, müssen Sie nur auf einen Punkt klicken und dann diese Linien verwenden. Geben Sie an, wie Sie die Form ändern möchten. Kommen wir nun zum spaßigen Teil. Wie können wir uns duplizieren? Also werde ich weitermachen und diese Maske löschen, indem rechten Maustaste klicke und die Maske lösche. In diesem Clip sehen wir mich also auf der einen Seite der Kamera stehen und dann ändere ich die Positionen, um auf der anderen Seite der Kamera zu stehen. Nun, wenn Sie sich selbst duplizieren möchten, ist es sehr wichtig, dass sich alles, auf dem Sie aufnehmen, auf einem Stativ befindet. Das ist so, dass in der Aufnahme nicht so viel Bewegung entsteht. Um mich in diesem Clip zu duplizieren, drücke ich C, um genau hier zu schneiden. Und dann schnappe ich mir diesen Clip und schiebe ihn über diesen Clip. Jetzt können wir das Stiftwerkzeug nehmen und eine Form an der Seite zeichnen , die ich ausschneiden möchte. Wir werden mich von dieser Seite rausschneiden. Und wenn wir das getan haben, erscheint, wie Sie sehen, der andere Clip auf der anderen Seite. Also müssen wir das jetzt einfach so weit kürzen , dass wir es auch kürzen wollen, was genau hier der Fall ist. Also werde ich das ziehen und dann verschieben. Dann gehen wir los. Nun, wie Sie sehen können, wenn Sie in der Mitte sehr, sehr genau hinschauen , gibt es eine kleine Linie. Wenn Sie genau hinschauen, gibt es eine Linie. Wie du diese Linie tatsächlich reparieren kannst, besteht darin , zu deiner Maske zu gehen und mit der Feder zu spielen. Wenn wir die Feder nur ein wenig nach oben drehen , verschwindet die Linie. Wir werden weitermachen und das auf 30% erhöhen. Jetzt ist diese Linie so gut wie weg. Du kannst es nicht wirklich sehen. Man muss sehr, sehr genau hinschauen, um es zu erkennen. Und dann hast du es. So duplizieren Sie sich in Premiere Pro. Jetzt gibt es noch einen weiteren coolen Effekt, den ich Ihnen gerne zeigen würde , wenn Sie in Ihre Effekteinstellungen gehen Sie können tatsächlich einen Keyframe auf Opazität einstellen. Verschieben wir diesen Keyframe und nur ein bisschen. Und direkt nach diesem Keyframe können Sie das Intervall auf Null ändern. Und wenn Sie dann den anderen Keyframe auf Null gesetzt haben, können Sie sich selbst verschwinden lassen, was ein ziemlich cooler Effekt ist. Jetzt bist du dran. Versuchen Sie, sich in Premier Pro zu duplizieren. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die Grundlagen von Texten besprechen. 13. Grundlagen des Textes: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion gehen wir auf die Grundlagen der Verwendung von Text ein. Lass uns anfangen. Um auf Ihren Text zuzugreifen, drücken Sie zunächst T. Sobald Sie Ihre Texte erhalten haben, ziehen Sie sie einfach über das Programmfenster, und dann können Sie so ziemlich eingeben, was Sie eingeben möchten. Also geben wir Hallo ein. Wenn Sie also weitermachen und auf Ihre Texte klicken, erhalten Sie die Effekteinstellungen für die Texte. Nehmen wir an, Sie möchten Ihre Schriftart ändern. Nun, du kannst nicht einfach die Schriftart auswählen. Sie müssen tatsächlich hervorheben, was Sie eingeben. Wählen Sie dann die Schriftart aus. Nehmen wir an, wir möchten, dass es auf Monat umgestellt wird. Surette, da haben wir es. Wir haben Montserrat und dann können Sie die Kursivschrift und Fettschrift ändern. Wenn Sie es also markieren und dann fett formatieren, werden Sie fett. Und wenn Sie es dann markieren und es fett und kursiv ändern , erhalten Sie das. Darunter haben wir nun die Mittenausrichtung. So können Sie die Texte schnell in der Mitte des Bildschirms anordnen, indem Sie einfach diese Taste hier drücken. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Text tatsächlich zu verschieben, aber beim Verschieben die Kontrolle zu behalten. Die rote Linie ist die Mitte des Bildschirms. Und wenn Sie es dann in die Mitte bringen, die rote Linie, die in die andere Richtung geht , die horizontale Mitte. Und dann rechts davon haben wir die Skala des Textes. Wenn Sie also möchten, dass die Texte etwas größer werden, können Sie, wenn wir ein bisschen weiter nach unten scrollen, den Bereich Aussehen haben. Das ist mein Lieblingsbereich, um den Text besser aussehen zu lassen. Lassen Sie uns also weitermachen und unten einfach einen Clip hinzufügen damit wir einen Hintergrund sehen können. Und lassen Sie uns weitermachen und diesen Text ein wenig nach oben verschieben . Also schnappe ich mir einfach den Text und halte die Strg-Taste gedrückt. Fangen wir also mit Phil an. Nehmen wir an, wir wollten die Farbe des Textes ändern. Markieren Sie Ihre Texte und wählen Sie dann Füllen aus. Dann können wir die Farbe in Rot ändern. Los geht's, die Farben ändern sich. Und dann, nach Phil, haben wir Schlaganfälle. Markieren Sie also Ihren Text und klicken Sie dann auf Striche. Jetzt wird Strike im Grunde nur wie eine Gliederung im Text sein. Also lass uns weitermachen und das auf Schwarz setzen und dann das Verhältnis auf etwa 15. Und dann sind wir da. Wir haben einen kleinen Überblick über die Texte. Danach haben wir den Hintergrund. Nehmen wir an, wir wollten der Technologie einen farbigen Hintergrund hinzufügen . Sie können den Hintergrund aktivieren und dann die Farbe auswählen, die der Hintergrund haben soll. Und darunter haben wir ein paar Einstellungen für den Hintergrund. Die erste ist also die Opazität des Hintergrunds und dann die zweite die Größe des Hintergrunds. Also lass uns die Größe ein wenig erhöhen. Und dann die dritte, wenn Sie möchten, dass die Ecken des Hintergrunds abgerundet werden. Wir wollen also nur, dass die Ecken des Textes ein wenig abgerundet werden. Das sieht gut aus. Im nächsten Schritt nach dem Hintergrund haben wir Shadow. Das ist ein bisschen wie Schlagschatten in Photoshop. Sie können die Opazität des Schattens erhöhen und die Farbe des Schattens ändern. Erhöhen Sie auch die Größe des Schattens und den Abstand des Schattens. Sie können also mit diesen Einstellungen herumspielen und einige wirklich, wirklich coole Texte erstellen. Jetzt, nach dem Hintergrund, haben wir die Transformationseinstellung. So können Sie jetzt einige wirklich coole animierte Texte erstellen . Und das werden wir in der nächsten Lektion tatsächlich besprechen. mit dem Textwerkzeug herumspielen, sehen wir uns in der nächsten Lektion , wo wir solche Texte bekommen. 14. Fortgeschrittener Text und Animationen: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie man Keyframes verwendet, um wirklich ansprechende Texte sowie einige coole Animationen zu erstellen . Lass uns anfangen. Also müssen wir zuerst die Grundlagen des Keyframings durchgehen. Wenn Sie zu den Effekteinstellungen wechseln, sehen Sie diese kleine Animationsschaltfläche neben allen Effekten. Mit jedem dieser Effekte können Sie Keyframes verwenden, um eine Animation zu erstellen. Nehmen wir an, wir möchten, dass dieses Bild langsam vergrößert wird, während das Video abgespielt wird. Nun, wir können tatsächlich auf die Schaltfläche „Animation“ klicken , ein paar Bilder nach unten gehen und es dann auf den Punkt setzen , an dem wir es skalieren möchten. Stellen wir es also auf ein-zwanzig. Lass uns jetzt von Anfang an spielen. Das sind also nur die Grundlagen des Keyframings. Sie können dies mit allen Effekten tun. Du kannst das also mit Position machen, du kannst das mit Rotation machen, du kannst das mit Opazität machen. Versuchen wir also dasselbe mit der Faktenposition. Nehmen wir an, wir wollten eine kleine Animation machen bei der das Bild in das Video eingefügt wird. Wir würden einen Keyframe an der Stelle setzen , an der das Bild beginnen soll. Und dann würden wir einen weiteren Keyframe an der Stelle setzen einen weiteren Keyframe an der Stelle , an der das Bild auf n gesetzt werden soll. Schauen wir uns nun an, wie das aussieht. Das Bild passt einfach perfekt vorbei. Nehmen wir an, wir wollten diese Animation tatsächlich beschleunigen. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Keyframes zu nehmen und sie tatsächlich näher zusammen zu ziehen. Wenn Sie es also verlangsamen möchten, können Sie sie weiter auseinander ziehen. Und wenn du es beschleunigen willst, musst du sie nur näher heranziehen. Also lass uns jetzt sehen, viel schneller. Ein großer Teil von Keyframes besteht darin, sich von den grundlegenden Keyframe-Animationen zu lösen und diese speziellen Keyframe-Animationen zu verwenden diese speziellen Keyframe-Animationen um auf diese speziellen Keyframes zuzugreifen. Alles, was Sie tun möchten, ist mit der rechten Maustaste auf Ihren Keyframe zu klicken und schon haben Sie dieses Wort genau hier. Ich werde nicht einmal versuchen, das in diesem Abschnitt auszusprechen , Sie haben Leichtigkeit ein- und auszusprechen. Das sind die speziellen Keyframes , von denen ich spreche. Das ist jetzt etwas verwirrend, aber jedes Mal, wenn Ihre Animation eingeht, sollten Sie die Einstellung Ease Out verwenden. Und wann immer Ihre Animation läuft, sollten Sie die einfache Einstellung verwenden. Wir werden diese ersten beiden Keyframes einstellen, um das Ganze zu vereinfachen. Und lassen Sie uns die letzten beiden Key-Frames einstellen, um den Einstieg zu erleichtern, und schauen wir uns an, was das für die Animation bedeutet. Verleiht ihm ein wenig Geschwindigkeit oder beschleunigt und verlangsamt es. Also verteile ich es, damit wir uns besser ansehen können , wie diese Animation aussieht. Also nochmal, wie gesagt, es gibt ihm eine Höchstgeschwindigkeit. Stell es dir wie eine Achterbahn vor. Um Ihre Keyframes zu entfernen, müssen Sie nur noch einmal auf die Schaltfläche „Animation“ klicken und Ihren Umfang zurücksetzen sodass das Bild wieder normal ist. Jetzt können Sie auch Keyframes mit Effekten verwenden. Wenn Sie also in Ihre Effektbibliothek gehen, werden wir uns den Guassian Blur schnappen. Also werden wir genau hier einen Keyframe setzen. Und dann gehen wir ein bisschen weiter hinein. Und dann erhöhen wir diesen Keyframe auf 100 und dann reduzieren wir ihn wieder auf Null, indem wir einfach den Perimeter zurücksetzen. Mal sehen, wie das aussieht. Das Bild wird verschwommen und dann kommt es zurück. Denken Sie also daran, dass Sie all diese Keyframes mit vielen Effekten auch in Premier Pro verwenden mit vielen Effekten auch in und damit wirklich kreativ werden können. Kommen wir nun zu den Text-Keyframes. Hier haben wir nur ein paar Hallo-Texte. Jetzt können Sie auch Keyframes verwenden, um die Texte zu ändern. Nehmen wir an, wir wollten die Texte nach der Hälfte des Videos ändern . Lassen Sie uns einen Keyframe für die Texte festlegen, die er gerade ist. Und dann markieren wir den Text und ändern ihn dann in etwas anderes. Also ändern wir es so. Schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Schlüsselbild. Sie können also Keyframes verwenden, so ziemlich alles. Nehmen wir an, wir möchten, dass unsere Texte über den Bildschirm fliegen. Auch hier legen wir einfach einen Positions-Keyframe fest, an dem der Text beginnen soll. Und dann stellen Sie einen Keyframe ein, eine weitere Position , an der die Texte enden sollen. Und dann ändern wir das auch auf spezielle Keyframes. Rechtsklick, verkleinern, Rechtsklick einschalten. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie tatsächlich ansprechende Texte für Ihre Videos erstellen können. Gehe zu deinen Effektsteuerungen und scrolle dann nach unten, bis du Transform siehst. Bevor wir nun tatsächlich mit der Anwendung von Effekten beginnen, stellen Sie sicher, dass sich Ihr Ankerpunkt in der Mitte der Texte befindet. diesen kleinen Punkt einfach gedrückt und stellen Sie sicher, dass er sich in der Mitte Ihrer Texte befindet. Manchmal automatisch in der Mitte der Texte und dann manchmal nicht. Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie einen Keyframe für die Skalierung. Gehen Sie dann ein paar Bilder hinein und erstellen Sie dann einen weiteren Keyframe und skalieren Sie ihn auf eins bis zehn. Und dann mache noch ein paar Keyframes und skaliere sie dann auf 100. Gehen Sie jetzt zurück zum ersten Keyframe und verkleinern Sie ihn ein wenig auf etwa 70. Da haben wir es. Es sieht ziemlich gut aus, wenn Sie diese Textvoreinstellungen sehr oft verwenden wollen diese Textvoreinstellungen sehr oft verwenden Sie können sie tatsächlich als Preset speichern, zur Textvoreinstellung gehen und dann auf Als Voreinstellung speichern klicken. Und wenn Sie es als Preset gespeichert haben, stellen Sie sicher, dass Sie auf Anker am Endpunkt klicken. Auf diese Weise können Sie die Textvoreinstellungen immer wieder verwenden. Ich habe auch einige Textvoreinstellungen und den Projektordner bereitgestellt . Mal sehen, wie wir diese tatsächlich importieren können. Alles was Sie tun müssen, ist zu Ihren Presets zu gehen. Importieren Sie Voreinstellungen, wechseln Sie zur Premiere Pro-Klassendatei, gehen Sie zu den Presets und importieren Sie dann die Textvorgaben. Jetzt haben wir hier eine Reihe von Voreinstellungen , um Texte cool aussehen zu lassen. Wie Sie diese Presets nun effektiv verwenden können , indem Sie einfach auf den Bildschirm klicken, um die Textgrafiken abzurufen , und dann die Textvoreinstellungen auf die Textgrafiken ziehen. Und dann hast du es. Die effektivste Methode diese Presets tatsächlich verwenden zu können, besteht darin einfach auf den Bildschirm zu klicken, damit Sie die Textgrafiken erhalten, ohne dass Sie sie eingeben müssen. Und dann, während Sie Ihren Inhalt durchgehen , schneiden Sie einfach ab. Und dann fahren Sie fort und ziehen Sie die voreingestellten Pop-In-Texte an. Also all diese Schnitte, und dann los geht's, die Textvoreinstellungen tauchen jetzt immer wieder auf. Und um die Spezialeffekte außer Pop-In verwenden zu können , benötigen Sie ein Basis-Preset. Jetzt ist die Basisvoreinstellung genau so, wie Ihre Texte aussehen. Jedes Mal, wenn es bereits ausgerichtet ist, ist es bereits skaliert. Sie ziehen dies also auf Ihre Grafikebene und fahren dann mit dem Effekt fort auf Ihre Grafikebene , den Sie verwenden möchten. Jetzt haben Sie diese coolen Textanimationen indem Sie einfach auf das Preset ziehen. Eine weitere Sache, die Sie tun können, wenn Sie Texte sehr oft verwenden, können Sie einfach die Alt-Taste gedrückt halten und die Taste darüber ziehen, sodass Sie eine Kopie davon erstellen können . Jetzt, wo Sie wissen, wie man animierten Text und Grafiken erstellt, in Premiere Pro einsteigen , mit den Keyframes herumspielen , mit den Keyframes herumspielen, Texte vereinfachen und Texte vereinfachen können. Und lass uns sehen, was dir einfällt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir besprechen, wie man Clips beschleunigt und verlangsamt. 15. Geschwindigkeitsansteuerung: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion wird es eine kurze geben. Wir werden darüber sprechen, wie man Clips beschleunigt und verlangsamt. Nun, unser erster Weg, um Clips beschleunigen und verlangsamen zu können . Darüber haben wir schon früher gesprochen. Halten Sie die Strg-Taste und R gedrückt, und Sie erhalten die Geschwindigkeit und Dauer. Mit der Geschwindigkeit und Dauer können Sie die Geschwindigkeit des Clips ändern oder Sie können tatsächlich die Dauer ändern , die der Clip haben soll. Nehmen wir an, wir wollen es auf 5 s ändern. Jetzt ist der Clip beschleunigt, sodass er in 5 s passt. Wir haben hier auch ein paar verschiedene Einstellungen. Wir haben Rückwärtsgeschwindigkeit. Wie Sie sehen können, spielt Reverse Be den Clip einfach rückwärts ab und dann müssen wir die Tonhöhe beibehalten. Wenn Sie also nicht möchten, dass der Ton anfängt, die Tonhöhe zu den Clip beschleunigen, Sie den Clip beschleunigen, können Sie tatsächlich darauf klicken und das Audio wird ein bisschen länger beibehalten. Eine viel schnellere Methode, alles, was wir gerade besprochen haben , zu erledigen , besteht darin , einfach R zu drücken. Sobald Sie R drücken, wird Ihr Rate-Stretch-Tool herausgezogen . Auf diese Weise können Sie den Clip nun einfach dehnen. Und je nachdem, wie Sie den Clip dehnen wird bestimmt, wie schnell der Clip beschleunigt wird. Wenn ich den Clip verlängere, sind wir jetzt in Zeitlupe und wenn ich den Clip dann in die entgegengesetzte Richtung dehne , sind wir jetzt schneller. Eine weitere Möglichkeit , den Clip tatsächlich zu beschleunigen, besteht darin, mit der rechten Maustaste auf den Clip zu klicken, zu Keyframes einblenden, zur Zeit-Neuzuordnung zu wechseln und dann auf Geschwindigkeit zu klicken. Wenn Sie also Strg und Plus gedrückt halten, können Sie die Titelgröße vergrößern , sodass Sie sehen können , womit wir uns beschäftigen werden. Und dann hast du diese kleine Zeile. Wenn Sie diese Linie vergrößern, erhöht sich der Prozentsatz , um den der Clip beschleunigt wird. Wenn Sie diese Zeile verringern, wird der Prozentsatz, zu dem der Clip abgespielt wird , verlangsamt. Aber wenn Sie das Stiftwerkzeug und dann nach einem Endpunkt ausschneiden und dann auf einen Punkt klicken. Sie können jetzt die Geschwindigkeit nur in diesem Abschnitt ändern und dann auch die Geschwindigkeit außerhalb dieses Abschnitts auswählen. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Sieht gut aus. Jetzt können Sie den Übergang auch glätten indem Sie diesen kleinen Hebel genau hier bewegen. Wenn wir diesen Übergang etwas glätten wollen, können wir diesen Hebel bewegen und dann können wir ihn auch genau hier bewegen. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Es sieht wunderbar aus. Diese Methode wird Time Remapping genannt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie das in einer Montage von Equality Duty oder einer 14-tägigen Montage gesehen haben . Das ist alles für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir uns mit der grundlegenden Farbkorrektur befassen. 16. Grundlegende Farbkorrektur: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir uns mit der grundlegenden Farbkorrektur befassen. Wenn Sie also einen Clip aufwärmen oder abkühlen müssen, wissen Sie, wie Sie zu Ihrem Farbkorrekturmenü gelangen Sie müssen lediglich zu Fenster gehen, nach unten scrollen und dann zu Lumetri-Farbe wechseln. Sobald Sie dort angekommen sind, sollten Sie ein Fenster haben, das ungefähr so aussieht . Fangen wir von oben an. Wenn du Lutz hast, die du von anderen Creators heruntergeladen hast, kannst du diese hier importieren und sie tatsächlich für deine Inhalte verwenden. Darunter haben wir den Weißabgleich. Sie können also die Temperatur des Clips ändern, ihn aufwärmen oder abkühlen, je nachdem, wie der Clip aussehen soll. Sie können auch den Weißabgleichs-Selektor verwenden , um Weiß und den Clip auszuwählen. Und es wird versuchen, das automatisch für Sie zu erledigen. Und dann haben wir unter der Temperatur zehn. So können Sie Ihrem Inhalt einen kleinen Grünton sowie einen violetten Blauton hinzufügen . Und dann, unter dem Farbton, haben wir alle Toneinstellungen. Hier kommt die präzise Farbkorrektur ins Spiel. Wenn Sie also Schatten aufhellen möchten, könnten Sie, wenn Sie die Belichtung erhöhen wollten, könnten Sie, wenn Sie den Kontrast verringern wollten , könnten Sie. Sie haben hier also all diese Einstellungen, um mit der visuellen Ästhetik Ihres Videos herumspielen zu können . Ganz unten befindet sich die Reset-Taste. Wenn Ihnen die Änderungen, die Sie vorgenommen haben, nicht gefallen. Und dann haben Sie neben der Reset-Taste die Auto-Taste. Wenn Sie also möchten, dass es uraufgeführt wird, versuchen Sie automatisch , Ihr Video zu korrigieren. Sie können darauf klicken und dann haben Sie ganz unten die Sättigungseinstellung. Dies ist eine großartige Einstellung , wenn Sie möchten, dass die Dinge einfach lebendiger und Ihr Video lebendiger aussehen. Und dann haben wir unter dem Abschnitt Grundlegende Farbkorrektur den Bereich Creative. Ganz oben im Bereich Creative haben wir das Aussehen. Das sind also im Grunde nur Filter für den Inhalt. Und darunter haben wir die Intensität für den Fall, dass Sie die Intensität des Filters erhöhen möchten. Und dann haben wir unter der Intensität den Abschnitt Anpassungen. Wir haben also den Filter für verblichene Filme. Wenn du also möchtest, dass dein Film aussieht, als wäre aus den 70ern oder 60ern oder so, kannst du diesen Filter verwenden. Wir haben hier auch eine Schärfen-Einstellung. Wenn Sie also Ihr Video ein wenig schärfen möchten, können Sie unten die Einstellung „Schärfen“ wählen. Das ist also der Sättigung ähnlich. Und darunter haben wir einen weiteren Sättigungsfilter. Dieser ist der gleiche wie der vorherige, dann haben wir die Schattenfarbe. Also, wenn Sie den Schatten auf dem Bildschirm einen kleinen Farbton verleihen und die Farbe der Schatten ändern möchten. kannst du benutzen. Und dann haben wir auch noch den Highlight-Farbton. Wenn Sie also die Highlight-Farbe Ihres Clips ändern möchten, können Sie das tun. Das ist alles für die Farbkorrektur. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir einige Mikrofone, Audio und das Hinzufügen von Audioeffekten gelernt haben. 17. Audiomixing und Effekte: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion gehen wir auf die Bedeutung von Audio ein und erfahren, wie Sie Verstärkung, Soundeffekte und vieles mehr zu Ihrem Vorteil nutzen können. Lassen Sie uns nun zunächst über etwas sprechen, über das wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben , nämlich den standardmäßigen Audioübergang. Sie können dies ganz einfach auf Ihr Audio anwenden , indem Sie einfach das gewünschte Audio markieren. Drücken Sie dann die Umschalttaste und D. Dies ist sehr nützlich, um Audioclips , in denen gesprochen wird, zu wechseln. Lassen Sie uns nun über Audio Ducking sprechen. Lassen Sie uns nun zunächst die Größe unserer Audiospur vergrößern. wir also die Alt-Taste gedrückt halten und die Plus-Punkt-Taste drücken , können wir viel mehr Informationen sehen , um Audio Ducking zu aktivieren. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und bewegen Sie den Mauszeiger über Ihren Audioclip, um einen Keyframe zu erstellen. Um einen weiteren Keyframe festzulegen, gehen Sie im Clip etwas weiter und klicken Sie dann, um zwei weitere Keyframes festzulegen. Jetzt können Sie die Linie in der Mitte dieser Keyframes ziehen . Schauen wir uns jetzt an, wie es sich anhört. Da haben wir es. Perfekt. Lassen Sie uns nun über die Normalisierung des maximalen P-Werts sprechen . Wenn Sie zu Ihrem Audio gehen und dann G drücken, erhalten Sie die Audioverstärkung. Nehmen wir an, Sie haben einen Audioclip in dem etwas zu hoch ist , oder Sie müssen auch auf die normalisierten maximalen Peaks klicken . Geben Sie die Dezibel ein, auf die Sie eingestellt werden möchten. Also setzen wir minus 12. Nun, in diesem Clip darf nichts über dem 12. Platz liegen. Lassen Sie uns nun über das Hinzufügen von Soundeffekten sprechen. Hier haben wir einen Übergang, aber er hat keinen Ton. Es ist einfach so einfach. Sie können Übergänge und vieles mehr zehnmal besser gestalten , indem Sie Soundeffekte verwenden. Lassen Sie uns also weitermachen und uns einige dieser Übergänge anhören . Ich glaube, das hier gefällt mir. Wir werden weitermachen und den Ein- und Ausgangspunkt festlegen und das dann unter den Übergang ziehen. Jetzt hören wir zu. Sieht viel besser aus. Nehmen wir an, Sie hatten in Ihrem Video mehrere Übergänge und verwenden für alle den gleichen Whoosh-Soundeffekt. Eine Möglichkeit, kreativ zu werden und den Sound der Soundeffekte zu ändern , besteht darin das Rate Stretch-Werkzeug zu verwenden. Sie müssen also nur R drücken und dann müssen Sie den Soundeffekt aufnehmen nur noch den Soundeffekt aufnehmen und ihn ein wenig kürzen. Dadurch wird der Soundeffekt beschleunigt. Dadurch klingt es ein bisschen anders. Lassen Sie uns die beiden Klänge ein bisschen anders vergleichen. Wenn Sie jetzt ein Voiceover und Premiere Pro aufnehmen möchten, können Sie einfach hier auf diese Schaltfläche klicken. Und links davon haben wir auch Stummschaltspuren. Wenn Sie also eine Kleinigkeit stummschalten möchten, um bei etwas anderem genau hinhören zu können , können Sie einfach diese Taste drücken. Eine große Sache bei Audio ist nun , die richtige Musik auszuwählen. Ich denke nicht, dass das richtig klingen würde, aber ich denke, etwas viel Hardcoreeres würde besser klingen. Achte also darauf, dass du beim Bearbeiten von Videos die richtige Musik auswählst, die zum Thema passt. Sobald ich das habe, kann es dir helfen, wenn du Videos bearbeitest und versuchst , den Ton zu hören. Sie können tatsächlich zur Registerkarte Bearbeiten, zu den Einstellungen und dann zu Audio gehen. Hier können Sie beim Scrubben tatsächlich die Audiowiedergabe überprüfen . Auf diese Weise können Sie den Ton beim Durchblättern ein wenig hören . Das Letzte , worüber ich sprechen möchte, sind Audioeffekte. In Premiere Pro gibt es eine Menge davon. Sie können dies auf Ihr Audio ziehen , damit es anders klingt. Also hören wir uns das mal an. Oh, los geht's. Dann ziehen wir jetzt den Tiefpass in die Länge. Oh, los geht's. Verleiht ihm einen etwas anderen Effekt. Klingt fast so, als wäre ich unter Wasser. Eine Sache, die beachten sollten, wenn Sie die Verstärkung für Ihr Audio einstellen , ist, dass der Industriestandard zwischen minus sechs und minus 12 liegt. Wenn dein Video einen Wert von minus sechs oder mehr hat, ist es wahrscheinlich etwas zu laut. Ich möchte, dass du jetzt alles, was du bis zu diesem Punkt gelernt hast, mit deiner Bearbeitung herumspielst, Soundeffekte, Übergänge, Texte, Musik und vieles mehr hinzufügst . Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir unser Projekt endlich exportieren. 18. Exporteinstellungen: Nachdem Sie ein Meisterwerk bearbeitet haben, ist es an der Zeit, acht Ein- und Ausgänge zu exportieren, wenn Ihre Steuerelemente sequenziert werden , und drücken Sie dann Control M, um das Exportmenü aufzurufen ist es an der Zeit, acht Ein- und Ausgänge zu exportieren , wenn Ihre Steuerelemente sequenziert werden , . Jetzt können Sie den Quellbereich tatsächlich ändern. Wenn Sie also nicht den Ein- und Ausgangspunkt ausgewählt haben, können Sie einfach die gesamte Sequenz auswählen. Oben haben wir das Format H264. Jetzt ist dies am weitesten verbreitet und am häufigsten. Also bleib einfach dabei. Unterhalb des Formats haben wir eine Voreinstellung. Derzeit haben wir Match Source, hohe Bitrate. Mit dieser Bitrate können Sie so gut wie nichts falsch machen, aber wenn Sie sie ändern möchten, können Sie klicken und Sie haben eine Reihe anderer Alternativen. Darunter haben wir jetzt den Ausgabenamen. Hier wählen Sie aus, wo Sie Ihr Projekt auch speichern möchten. Dann kannst du weiter nach unten scrollen und es werden dir einige der grundlegenden Videoeinstellungen und solche Dinge angezeigt. Wenn du deine Bitrate ändern möchtest, kannst du zu den Bitrateneinstellungen gehen und sie an die spezifische Plattform anpassen, auf die du hochlädst. Lassen Sie uns nun ein bisschen mehr über Presets sprechen. Alle diese Voreinstellungen sind so ziemlich identisch. Entspricht der Quelle, die hohe Bitrate entspricht nur Ihrer Sequenz. Wir haben zum Beispiel einen 1920 x 1080 Clip mit 60 Bildern aufgenommen und er hat eine ziemlich hohe Bitrate. Es wird also all diesen Einstellungen entsprechen und es dann exportieren. Es gibt keinen Grund, unbedingt auf die Version mit mittlerer Bitrate umzusteigen, da Sie dadurch an Qualität verlieren. Dann haben wir hier den hochwertigen 1080 Ph.D. Jetzt verwenden die Leute diese Einstellung normalerweise , wenn Sie Videos herunterskalieren. Also, wenn jemand ein Video für K gedreht hat und dann alles und dann ADP bearbeitet und das Video auf zehn ADP herunterskalieren möchte. Sie werden diese Exporteinstellung verwenden , außer dass Match Source eine hohe Bitrate wahrscheinlich die beste Einstellung ist , die Sie verwenden könnten. Aber wenn Sie etwas ändern wollten, also z. B. wenn Sie die Bitrate ändern wollten, weil Sie auf eine bestimmte Plattform hochgeladen haben , die eine höhere Bitrate ermöglicht. Sie können die Bitrate ändern und dann können Sie hier Ihre eigene Voreinstellung speichern. Um zu exportieren, klicken Sie einfach auf Exportieren. Ordnung, alle, Sie haben alle grundlegenden und die meisten fortgeschrittenen Optionen in Premier Pro gelernt . So können Sie anfangen, tolle Videos zu erstellen. Was ich in diesem Kurs für Sie übrig habe einige wichtige Tipps und zusätzliche Informationen, um den Arbeitsablauf zu beschleunigen, Audio mit einem Clip zu synchronisieren und wichtige Inhalte lustiger zu machen. Wir sehen uns dort. 19. Zusätzliche nützliche Einstellungen und wichtige Tipps: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir eine Reihe zusätzlicher nützlicher Informationen besprechen, die Ihnen bei Ihrer Bearbeitung helfen werden . Also möchte ich zuerst über das Senken von Audio mit einem Klick sprechen . Nehmen wir an, Sie haben aufgenommen und mehrere Kameras haben Sie aufgenommen. Und jede dieser Kameras hat ihr eigenes Mikrofon, aber Sie möchten eigentlich, dass es das Audio mit einem anderen Mikrofon synchronisiert . Sie können alle Clips markieren, die Sie haben, mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Synchronisiert klicken. Vergewissern Sie sich, dass der Audiobereich aktiviert ist, und drücken Sie dann OK. Sobald Sie das getan haben, sollte Ihr gesamtes Audio perfekt synchronisiert sein. Lassen Sie uns als Nächstes über sichere Margen sprechen. Wenn Sie also ein Talking Head-Video haben, in dem Sie mit der Kamera sprechen, wie ich es jetzt tue, könnte es für Sie in Premiere Pro hilfreich sein , sichere Margen zu haben. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie perfekt für den Bildschirm positioniert sind . Jetzt habe ich diesen Clip ein bisschen geformt und mich perfekter in der Mitte des Bildschirms positioniert . Als nächstes haben wir Selection Follows Playhead. Wenn Sie also zu Ihrem Sequenz-Tab gehen und dann nach unten scrollen und dann auf Selection Follows Play Head klicken. Immer wenn Sie scrollen, wählt Ihr Abspielkopf automatisch den Clip aus, der sich darunter befindet. Das kann entweder gut oder schlecht sein. Also wählst du. Lassen Sie uns als Nächstes über die Erstellung einer Asset-Sequenz sprechen. Also, wenn Sie bestimmte Assets haben, die Sie häufig verwenden, wie Intros, Outros und vielleicht sogar Übergänge. Sie sollten einen Asset-Sequenzordner erstellen. Gehen Sie dazu zu Datei , gehen Sie zu Neu und dann zu Sequenz, fahren Sie fort und benennen Sie diese Sequenz-Assets. Und dann können Sie hier Ihr Intro und Outro als Übergänge, Soundeffekte und Dinge, die Sie häufig verwenden, einfügen. Und dann können Sie zu Datei gehen und dann auf Speichern unter klicken und sie dann als Ihre Asset-Sequenz speichern. Und jedes Mal, wenn Sie in ein neues Projekt einsteigen, können Sie sofort zu Projekt öffnen gehen und dann Ihre Asset-Sequenz öffnen . Du kannst also einfach von dort ziehen. Als nächstes müssen wir den Flaum abschneiden. Was ich damit meine ist, dass dieser tote Raum hier das Video zerstört. Schauen wir uns das mal an. Heute boxen wir Muhammad Ali gegen den Anti. Lauter. Ich habe beendet, was ich zu sagen hatte. Und diese zusätzlichen drei bis vier Sekunden sind nicht erforderlich. Wir können das einfach kürzen, indem wir W drücken Belassen Sie das nicht in Ihrem Video. Tote Luft macht das Video kaputt. Das einzige Mal, dass wir tot sind kann okay sein, wenn Sie etwas sehr Ernstes sagen und Sie wollen die wichtige Situation vorantreiben. Jetzt erinnerst du dich, als du in der Schule Rohentwürfe schreiben musstest, solltest du das Bearbeiten genauso betrachten. Deine erste Bearbeitung ist deine Schnellbearbeitung. Du arbeitest effizient. Du wirst schnell tote Luft und Dinge los , die du im Video nicht brauchst. Und dann kommst du zurück und machst einen genaueren Final Cut. Während wir das erwähnen, achte immer auf deine endgültige Bearbeitung. Du willst nicht die eine Person sein, die das Video bearbeitet hat und dann etwas hineingelassen hat, das du nicht lassen wolltest. Dann hast du es jetzt schon hochgeladen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Ihre endgültige Bearbeitung noch einmal ansehen. Als Nächstes konzentrieren wir uns auf Ihren Arbeitsablauf. Springe nicht aus einer Reihe, um auch Null zu sein. Untertitel zu Soundeffekten, zu Musik. Nein. Konzentrieren Sie Ihren Arbeitsablauf auf eine Sache nach der anderen. Machen Sie einen Rollschnitt, dann machen Sie Ihre B-Roll und dann machen Sie Ihre Soundeffekte und dann machen Sie Ihre Musik und dann machen Sie Ihre Untertitel. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Arbeitsprozess effizienter zu gestalten. Als nächstes haben wir einen kleinen Tipp zum Kopieren von Bewegungseinstellungen. Nehmen wir an, ich verschiebe das hierher und dann verschiebe ich das hierher. Und ich wollte für alle anderen Clubs den gleichen Look haben. Ich muss nur herkommen, auf Kopieren klicken und dann hierher gehen und dann auf Tempo klicken. Und noch schneller geht das, indem du mit Strg C kopierst und dann alle Clips markierst, auf die du dieselbe Bearbeitung anwenden möchtest, und dann Strg V drücken Dadurch werden die exakten Einstellungen auf die anderen Videos übertragen. Lassen Sie uns als letzten Tipp über die standardmäßige Medienskalierung sprechen. Wenn du zu deinem Tab „Bearbeiten“ gehst, dann zu „Einstellungen und dann zu „Medien“ gehst, kannst du deine Standard-Medienskalierung so einstellen , dass sie auf die Bildgröße eingestellt ist. Auf diese Weise wird jedes Mal, wenn Sie einen Clip ziehen , der nicht Ihrer Sequenzgröße entspricht, automatisch auf die Bildgröße eingestellt. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie bearbeiten in einer 1920 x 1080 Sequenz, aber der Clip, den Sie Dragon, hatte eine Größe von 12.80 x 720. Das wird automatisch auf die Rahmengröße eingestellt. Das war's für die zusätzlichen Tipps und Informationen. Als Nächstes gehen wir darauf ein, wie Sie Ihre Inhalte noch lustiger machen können. 20. Inhalte lustiger und ansprechender machen: Willkommen zurück, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Inhalte noch lustiger machen können. Nummer eins, verwende Soundeffekte. Soundeffekte sind entscheidend um Ihre Inhalte lustiger zu machen. Ich meine, sieh dir nur Schöpfer wie Curious Kitchen, Burly Z, Dash an. Viele mehr. Sie alle verwenden Soundeffekte. Wenn Sie einen Soundeffekt perfekt platziert haben, kann Ihr Video zehnmal lustiger werden. Schauen wir uns dieses Video an, aber jetzt habe ich einen Soundeffekt hinzugefügt. Macht es nur ein bisschen lustiger, während wir über Soundeffekte sprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie Soundeffekte verwenden. Einjährige Übergänge. Lass deine Übergänge nicht so aussehen. Da haben wir es. Also Flugzeug, aber jetzt fügen wir einen Soundeffekt hinzu. Da haben wir es. So viel besser. Es sind die kleinen Dinge, die den großen Unterschied machen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Balken und den Tonhumorschnitt sprechen. Das haben Sie schon einmal in Premiere Pro gesehen. Wenn du zu einem neuen Objekt gehst und dann zu Takten im Ton gehst, kannst du tatsächlich deine eigenen Takte im Ton erstellen. Fahren Sie fort und ziehen Sie das auf die Timeline. Und du wirst so etwas bekommen, einen kleinen Tipp bei einer gewissen Richtungsunschärfe dazu. Und du wirst so etwas bekommen. Nur ein bisschen lustiger. Aber wo wir schon beim Thema sind, lassen Sie uns über abrupte Kürzungen sprechen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie einen Clip gesehen haben, in dem jemand nur schreit, dann abrupt abschneidet und dann zum nächsten Clip übergeht, als abrupt abschneidet und dann zum nächsten Clip übergeht wäre nichts passiert. Das ist lustig. Und du kannst genau das Gleiche tun. Als nächstes haben wir wahrscheinlich eine der größten Methoden, die Mittel einsetzen, aber es gibt einen Haken. Du kannst Mittel nicht einfach überall in deinem Video spammen, du musst sie perfekt platzieren. Es muss das perfekte Mittel für die Situation sein. Hier kannst du deine Kreativität und deinen Humor zeigen . Wenn du das perfekte Mittel auswählst und es an der perfekten Stelle platzierst, garantiere ich dir, dass dieser Moment zehnmal 20 Jahre sein wird. Als Nächstes haben wir Verzerrungseffekte. Ich meine, sieh mich an und das ist so ziemlich alles. Das Wichtigste, an das Sie denken müssen, ist, wenn Sie für einen Moment das Gefühl haben etwas nicht lustig ist, schneiden Sie es ab. Du musst dein größter Kritiker sein. Seien Sie hart mit Ihren Inhalten , denn wenn etwas für Sie nicht lustig ist, ist es höchstwahrscheinlich für jemand anderen nicht lustig. 21. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende des Kurses geschafft. Jetzt ist es an der Zeit, alles, was Sie gelernt haben anzuwenden, damit Sie ein großartiger Redakteur werden können. Ich wollte euch nur ein bisschen motivieren und euch wissen lassen, dass ihr alles erreichen könnt. Du hast dich darauf konzentriert. Deine einzigen Einschränkungen sind die , die du dir selbst auferlegst. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie in die Welt der Bearbeitung einsteigen. Und denken Sie daran, der erste Schritt ist der schwierigste Schritt. Willkommen.