Adobe Photoshop Grafikdesign-Masterclass: Vom Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Kreativprojekten

1. Willkommen zum Kurs: Haben Sie schon einmal ein Poster, eine Markenidentität und eine Illustration gesehen und sich gefragt, wie sie das in Photoshop gemacht haben? Willkommen zur Adobe Photoshop Graphic Design Master Class. In diesem Kurs werden wir Photoshop über die grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge hinaus bringen . Wir werden es auf die nächste Stufe heben indem wir lernen, wie man es für Grafikdesign, Illustrationen, Modelle, Kompositionen, Poster und andere visuelle Mein Name ist Hosta Kachii und ich bin ein visueller Designer mit über Während meiner gesamten Karriere war Photoshop eines meiner In diesem Kurs werde ich Ihnen meine Lieblingstechniken und -werkzeuge vorstellen meine Lieblingstechniken und , die ich für visuelles Design verwende. Beginnen Sie mit Photoshop selbst, den wichtigsten Tools und Konzepten bevor wir überhaupt mit dem Design beginnen können. Sobald wir wissen, wie wir uns mit Photoshop zurechtfinden, können wir anfangen, wie Designer zu denken. Wir werden uns einige Gestaltungsprinzipien ansehen bevor wir beginnen, sie auf echte Projekte anzuwenden. Diese Gestaltungsprinzipien werden Sie bei jedem Schritt begleiten. Wenn wir über diese Prinzipien verfügen, können wir sie auf Logos, Markenidentitäten, Präsentationen und andere Designs anwenden Markenidentitäten, Präsentationen und andere Designs Nach den Entwürfen werden wir uns mit Illustrationen befassen. Sie werden lernen, mit Farben und verschiedenen visuellen Stilen zu arbeiten , die von flach bis drei D reichen . Abgesehen von diesen beiden wir uns auch mit anderen Texturen und Wasserfarben befassen Wir werden zu Modellen und Präsentationen übergehen, in denen wir lernen werden, wie Smart Objects in Photoshop funktionieren Mit Smart Objects können Sie Ihre eigenen Vorlagen erstellen und Ihre Arbeit professioneller präsentieren Im Laufe des Kurses werden die Dinge noch komplexer werden. Sie werden mit Pinseln, Greenscreens und sogar generativer KI arbeiten . Wir zeigen dir auch, wie du Kompositionen erstellen kannst. Anstatt dich also auf ein Bild als Ausgangspunkt zu verlassen, lernst du, wie du verschiedene Bilder und Grundlagen kombinierst , um ein endgültiges Meisterwerk zu erschaffen. Das ist nicht das Ende. Wir werden uns auch das Drei-D-Design in Photoshop ansehen. Am Ende dieses Kurses werden Sie eine größere Auswahl an Gestaltungsmöglichkeiten haben und auch die Tools kennen, mit Sie Ihren eigenen Designstil erstellen können. Lassen Sie uns also weitermachen und loslegen. Mm. 2. Erste Schritte : Bevor wir also zu Photoshop übergehen, ist dies der Bildschirm, mit dem Sie begrüßt werden Dies ist der Startbildschirm, und für die neuesten Versionen werden Sie dasselbe sehen Wenn Sie jedoch ältere Versionen von Photoshop haben, die Platzierung der Bedienfelder unterschiedlich sein. Fangen wir also von oben links an. Hier können Sie Ihre neuen Dateien erstellen und ein Projekt starten. Und wenn wir darauf klicken, haben wir viele Optionen für verschiedene Abmessungen, Tiefenunterschiede pro Zoll, Farbmodi und viele andere Dinge. Ich werde später darauf zurückkommen weil ich Ihnen zeigen möchte, wofür der Rest dieser Dinge gedacht ist, und dann können wir weitermachen und unser erstes Projekt erstellen. Schauen Sie sich die verschiedenen Tools an , die Photoshop zu bieten hat. Das ist für eine neue Datei. Dies ist der Fall, wenn wir ein Bild, ein älteres Projekt oder ein anderes Format öffnen möchten . Wir klicken einfach darauf und es führt uns zum regulären Verzeichnis. Der Startbildschirm, wenn Sie darauf klicken, ist es dieselbe Seite. Es gibt das Lern-Panel, in dem Sie Photoshop anhand der eigenen Tutorials erkunden Es enthält eine Anleitung. Wenn Sie, sagen wir, das Malen mit einem Pinsel lernen möchten , sind es 4 Minuten. Es passiert in der App und es gibt dir einen kleinen Ausschnitt darüber, worum es geht Wenn ich auf, sagen wir, lerne die App kennen, klicke, komme ich auf den anderen Bildschirm und ich kann ein Tutorial starten Dann kannst du einfach auf Weiter klicken und das Spiel hier beenden. Ich kehre zum Startbildschirm zurück, klicke einfach auf Home und dann auf Home. Das ist also eine wirklich coole Funktion, die sie für die neueren Versionen von Photoshop hinzugefügt haben . Da sind deine Dateien. Diese sind für Sie persönlich. Was auch immer Sie verwendet haben, um sich bei Photoshop anzumelden, dies sind die Dateien , die sich in diesem Konto befinden . Es wird mit dir geteilt. Wenn jemand eine Datei mit Ihnen geteilt hat, wird sie in diesem Bereich, Lightroom-Fotos, angezeigt Light Room ist eine weitere Anwendung für die Fotobearbeitung. Sie können ein Lightroom-Projekt öffnen und dieses Bild dann an Photoshop senden lassen Nehmen wir an, Sie haben Deightness farbcodiert, korrigiert und Wenn Sie dann etwas mit Photoshop arbeiten möchten, klicken Sie hier und suchen das Foto, das Sie bearbeiten möchten Wir haben auch eine Registerkarte „Gelöscht“. Alles, was Sie löschen, ist für Sie da, damit Sie vielleicht wiederherstellen oder einfach nur sehen können, was Sie gelöscht haben. Hier sind einige der neueren Sachen, sie ändern sich also immer, wenn es ein neues Update gibt, sodass deins vielleicht nicht mehr so aussieht wie früher. Rechts oben haben wir die Cloud. Wenn Sie Ihr Konto verbunden haben, haben Sie Ihre Adobe Cloud genau hier. Sie können Ihren Speicher sehen. Ich habe 2 Terabyte. Du bist vielleicht anders. Und wenn es aus irgendeinem Grund nicht synchronisiert wird, gibt es normalerweise eine Schaltfläche, mit der Sie es fortsetzen und konfigurieren können , warum es das nicht tut Aber wenn Sie dieses Häkchen haben, ist die Synchronisierung in Ordnung. Wenn Sie sich über ein anderes Gerät bei Photoshop anmelden oder sich mit diesem Konto anmelden, können Sie weiterhin auf Ihre Dateien zugreifen Habe gleich hier eine Suchleiste. Sie können nach einem bestimmten Projekt, einer Redaktion oder allem anderen suchen . Diese Geschenkbox ist alles Neue an der Version, die Sie verwenden. Ich hatte dieses Zeug später zu erkunden. Wir werden jeden dieser Punkte in den weiteren Lektionen durchgehen . Aber auch hier gilt: Wenn Sie nicht über die neuesten Versionen verfügen, kann das, was Sie hier sehen, anders sein. Zu guter Letzt ist das dein Konto. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie zu Ihrem Browser und melden Sie sich bei Adobe an. Ich werde also nicht darauf klicken, weil dadurch nur zu meiner persönlichen Seite weitergeleitet werde. Aber wenn du dich abmelden, dein Profil bearbeiten oder etwas anderes möchtest, klicke einfach auf dieses Symbol. Sollte dein Profilbild sein. Wir können auch die Ansicht unserer jüngsten Arbeiten ändern. Sie können Ihre Dateien filtern und sie auf unterschiedliche Weise ändern. Und ja, das ist so ziemlich der Startbildschirm. Wenn Sie darauf klicken, kehren Sie zu Ihrem Projekt zurück. Aber wir gehen davon aus , dass wir noch kein Projekt haben und erstellen gemeinsam eine Datei. Klicken Sie also auf Neue Datei. Dieses Fenster für neue Dokumente sollte sich öffnen. Wir haben ein paar Dinge hier oben. Dies sind Voreinstellungen für verschiedene Dimensionen und DPIs. Ich fange mit dem Foto an. Wir haben einige Dinge in ziemlich Standardgröße wie Landschaftsfotos, Photoshop-Größe. Wir können darauf klicken, um andere Dinge, Porträts und verschiedene Artikel zu sehen. Wir haben auch Vorlagen. Dies erfolgt wiederum über Adobe. Viele von ihnen sind kostenlos, aber es gibt auch kostenpflichtige, die Sie erkunden können. Wenn ich also auf eine von ihnen klicke, kann ich sie hier herunterladen. Ich sehe mir zuerst eine Vorschau an und schaue, ob sie mir gefällt. Es ist Adobe Stock. Das ist der Künstler, der Name der Vorlage, und er sagt mir genau , was diese Vorlage beinhaltet. Wir haben also den Effekt, den Beispieltext, und diese Bilder, die wir sehen, sind nicht in einer Download-Datei enthalten . Wenn wir also diesen Effekt, die Glasreflexion, erzielen wollten, müssten wir unsere eigenen Bilder haben und einfach diese Vorlage herunterladen , um den Effekt zu implementieren. Diese sind für Bilder, schließen Sie das, gehen Sie zurück hierher. Als Nächstes haben wir Druck. Eine Sache , die sich zwischen Fotodruck, Kunst und Illustration unterscheidet, abgesehen von ihren Abmessungen, ist die Auflösung. Auf dem Foto können Sie sehen , dass die Auflösung hier unterschiedlich sein kann. Sie sind sich nicht sicher, welche Dimension oder Auflösung Sie verwenden möchten. Ich würde helfen, online nachzuschauen und zu sehen, was der Standard ist. Wenn Sie also etwas entwerfen , das Sie drucken möchten, ist es eine gute Idee Kontakt mit Ihrem Drucker aufzunehmen, um zu erfahren, wie groß wie viele DPIs Sie für Ihre Datei benötigen In diesem Kurs werde ich Ihnen einige Standardformulare vorstellen Aber auch hier gilt: Wenn Sie spezielle Dinge tun, sollten Sie sich bei Ihrem Drucker erkundigen oder eine Suche durchführen, um sicherzustellen, dass sollten Sie sich bei Ihrem Drucker erkundigen oder eine Suche durchführen, um sicherzustellen, dass Ihre Größe und Qualität für den Zweck geeignet sind, den Sie erreichen möchten. Bei Fotos sind es also etwa 300 DPI. Sie können es auch Pixel pro Zentimeter oder Pixel pro Zoll machen Zentimeter oder Pixel pro Je höher diese Zahl ist, desto hochwertiger ist Ihre Arbeit Aber wir können das nicht einfach für jedes andere Dokument angeben , weil es dadurch zu einer sehr schweren Datei wird. also beispielsweise Wenn Sie also beispielsweise ein Foto importieren, müssen Sie hier die Auflösung nicht ändern , da das Foto bereits seine eigene Qualität und Pixel hat. Aber das einzige Mal , wo Sie eine wirklich hohe Auflösung einstellen würden , ist für etwas wie Kunst und Illustration, denn hier erstellen Sie diese Pixel und sie sind noch nicht da. Also Foto, wenn wir nach rechts kommen, kannst du den Namen dieses Presets ändern, es My Canvas nennen oder so. Wir können es hier speichern, die Dokumentvorgabe und dann wird es hier angezeigt . Lass uns einfach einen machen. Nenn das mein Bild. Es ist sicher und da ist mein Bild. Wir können die Breite und die Höhe ändern, die Einheit ändern, in der es sich befindet. Sie können auch Ihre Ausrichtung festlegen , ob es sich um ein vertikales Porträt oder eine horizontale Landschaft handeln soll . Die Schaltfläche daneben ist für Zeichenflächen. Darauf werden wir in der Lektion „Ebenen“ näher eingehen. Zeichenflächen sind im Grunde verschiedene Leinwände, die Sie vielleicht für verschiedene Seiten Ihrer Präsentation und für verschiedene Kunstwerke gleichzeitig verwenden können, und sie sind wirklich effizient, und sie sind wirklich effizient wenn Sie es mit größeren Projekten zu tun haben Als Nächstes haben wir das Auflösungsfeld. Sie können eine Zahl eingeben und dann entscheiden, ob es sich um Pixel pro Zoll oder pro Zentimeter handeln soll Der Standard ist normalerweise 300 oder vielleicht 100. Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben , es sei denn Sie wurden von Ihrem Drucker oder einem Verleger dazu aufgefordert, und ich werde in weiteren Lektionen noch einmal auf die richtigen Zahlen eingehen in weiteren Lektionen noch einmal auf die richtigen Zahlen Farbmodus ist die Art und Weise, wie Ihre Farben in Ihrem Projekt angezeigt werden Je nach Verwendungszweck müssten Sie ein anderes Farbprofil haben , damit die Farben bei der Veröffentlichung auf dem Bildschirm korrekt aussehen. RGB ist beispielsweise in der Regel für digitale Bildschirme vorgesehen, aber wenn Sie wie normales Papier drucken und gleichzeitig RGB wählen, sehen bestimmte Farben ganz anders aus. Und in vielen Fällen kann das Ihre Illustrationen oder Fotos ruinieren. Je nachdem, was Sie tun möchten, müssten Sie also Ihre verschiedenen Farbkarten auswählen. Wir haben Graustufen, also nur Schwarzweiß, RGB für Digital, CMYK für Druck. Wir haben Laborfarben. Dies ist spezifischer für Sonderanfertigungen. werde einige davon durchgehen , die Sie als Anfänger kennen sollten, aber wenn Sie Ihre Fähigkeiten mit Photoshop verbessern, werden Sie vielleicht auf Bitmaps, Laborfarben und einige andere Dinge stoßen Laborfarben und einige andere Dinge Wir haben auch den Bitbereich. Standardmäßig sollte es ein Acht-Bit-Wert sein, aber wenn Sie eine größere Abbildung erstellen, die Sie drucken möchten, können Sie einen etwas höheren Wert wählen. Setzen Sie es nicht einfach auf den höchsten Wert , weil Sie glauben dadurch Ihre Arbeit qualitativ hochwertiger wird , weil das Ihr Programm verlangsamen kann. Im schlimmsten Fall kann es dazu führen, dass Ihr Programm abstürzt und Sie den Fortschritt Ihrer Arbeit verlieren. In dieser Lektion verwenden wir einfach acht Bit in RGB. Nehmen wir an, wir machen nur eine digitale Arbeit. Nun, der Hintergrundinhalt ist das Erste, was Sie sehen, wenn Sie dieses Projekt erstellen. Sie können eine andere Farbe wählen. Standardmäßig ist es weiß. Ich kann schwarz werden. Wenn du die Hintergrundfarbe wählst, kannst du hier etwas auswählen. Du kannst es auch transparent machen, ohne Hintergrund, und dir ein PNG besorgen. Und dann haben wir für Sie die Möglichkeit, einen bestimmten Farbsatz auszuwählen. Das sind also die verschiedenen Dinge. Lass uns vorerst Weiß nehmen. Wir haben einige erweiterte Optionen, die Sie so sprechen können. Farbprofil, wenn Sie es öffnen, ähnelt dies dem, worüber wir im Farbmodus gesprochen haben, aber dies sind Voreinstellungen für bestimmte Dinge , die Sie möchten Adobe RGB ist beispielsweise ein Profil von Adobe. Es stellt Farben anders dar als beispielsweise bei Apples RGB. Wir haben Bild drei und eine Menge anderer Dinge. Als Anfänger müssen Sie nicht wirklich tief in das Thema einsteigen, aber Sie können sehen, dass wir hier einige ziemlich berühmte Farbprofile wie Cannon haben hier einige ziemlich berühmte Farbprofile wie Cannon Wir haben da drüben etwas LUT. Wir haben Fuji-Filme und all das Zeug. Dies sind offizielle Farbprofile dieser Unternehmen Ihre Farben auf allem, was Sie in Photoshop erstellen, auf ihre ganz eigene Weise darstellen Sie in Photoshop erstellen, auf ihre ganz eigene Weise Aber lassen Sie uns das Farbmanagement nicht verwenden , weil wir nur versuchen, etwas Einfaches zu tun. Schließlich haben wir das Pixel-Seitenverhältnis. Nur ein Überblick. Alles, was Sie auf einem Bildschirm haben, besteht aus Pixeln, und das Seitenverhältnis ist die Gesamtgröße dieser kollektiven Pixel Wenn Sie also darauf klicken, haben wir quadratische Pixel und wir haben eine Menge anderer Dinge Nun, was Sie hier wählen, ist nicht die Größe Ihrer Leinwand, sondern die Form des Pixels. Ein Pixel ist also ein sehr kleiner Teil Ihres Bildschirms. Standardmäßig haben wir alles als quadratische Pixel, weil wir versuchen, digitale Kunstwerke, Fotos und andere Dinge zu erstellen . Aber wenn Sie etwas anderes machen, sagen wir, Sie machen eine spezielle Art von Animationsvideo, sollten Sie sich für die anderen Typen entscheiden , also andere Formen für Ihre Pixel. Das sind also einfach nicht quadratische Formen. Die erste ist deine quadratische Form. Genau wie bei den Farbprofilen sollten Sie diese nicht ändern, es sei denn, Sie wurden in einem Tutorial, von Ihrem Videoeditor oder einer anderen Person, die Sie durch diese komplexen Projekte führt, dazu aufgefordert von Ihrem Videoeditor oder einer anderen Person, die Sie durch diese komplexen Projekte führt Bleiben wir nun bei quadratischen Pixeln, was bedeutet, dass jedes Pixel auf unserem Bildschirm ein Quadrat sein wird Es gibt auch diese Suchschaltfläche hier unten , mit der Sie nach Vorlagen suchen können. Diese sollen Ihren Arbeitsablauf erheblich vereinfachen. Nehmen wir an, ich möchte ein Poster machen. Sie können also das Ding eingeben , mit dem Sie es erstellen möchten, und es wird eine Seite auf Adobe Stock geöffnet, was so etwas wie Shutter Stock ist, aber für Adobe, und Sie können verschiedene Postervorlagen entweder im Photoshop-Format oder im Illustrator-Format herunterladen verschiedene Postervorlagen entweder im Photoshop-Format oder im und es einfach anpassen, bis es Ihr eigenes ist Wir werden nicht zu sehr darauf eingehen. Sie könnten sie in Ihrer eigenen Zeit erkunden. Aber lassen wir das vorerst einfach stehen und schauen uns die Sachen hier oben an, bevor wir unser Projekt erstellen. Das war ein Foto, ziemlich selbsterklärend. Was die Ausdrucke angeht, das sind die verschiedenen Papierformate. Wir haben also den klassischen Brief. Das sind die Papiere, die Sie in Ihrem Haushaltsdruck sehen. Habe eine legale Boulevardzeitung. Sie können den Zoll und ihre PPI, Pixel pro Zoll, sehen. Sie können also sehen, dass es 300 sind, also ziemlich hochwertig Sie können A vier Papiere finden, B drei und so viele mehr. Wir haben immer noch diese Vorlagenfunktion hier unten, um Ihnen den Einstieg in das Projekt zu erleichtern. Wenn ich also auf eine davon klicke, kannst du sehen, dass du sie einfach anklicken und die Breite und Höhe ändern, eine andere Einheit wählen und sofort loslegen kannst sie einfach anklicken und die Breite und Höhe ändern, eine andere Einheit wählen . Kunst und Illustrationen konzentrieren sich sehr auf diese Pixel, weil Sie sie, wie gesagt, selbst herstellen. Sie importieren also kein Bild, Sie importieren kein Logo, sondern zeichnen vielleicht Dinge. Und hier unten können Sie die Art von Dingen sehen , die Kunst und Illustrationen ausmachen. Wir haben hier also einige Textarbeit, und das sind generell qualitativ hochwertigere Arbeiten. Wenn Sie sich alle Presets ansehen, haben wir zehn EDP, was der Größe der üblichen Bildschirme entspricht 720 P, wir haben 1.000 Pixel, 2000 und von dort aus kannst du einfach nach oben gehen Wenn Sie beispielsweise angewiesen wurden, 5.000 Pixel zu verwenden, ersetzen Sie das einfach durch eine Fünf Als Nächstes haben wir unser Web. Sie können also tatsächlich Weboberflächen in Photoshop erstellen. Sie können also sehen, dass wir verschiedene Bildschirme haben, Macro P 15, IMAC all das Angenommen, Sie möchten ein Modell wie s oder eine Landingpage erstellen , senden Sie es an Ihren Entwickler Sie können dies auch über Photoshop tun. Was die Leute tun, wenn Sie mit UI-Design vertraut sind , wird hier erstellt Importieren Sie es in Figma, organisieren Sie es dort ein wenig und geben Sie es dann an ihre Entwickler weiter Es ist ein ziemlich cooles Feature, wie Sie sehen, es gibt eine Menge, was Sie in Photoshop tun können Dann ist es mobil, dasselbe, aber nur für mobile Bildschirme, wir haben hier auch Tablets, Apple Watches, und anstatt nach den Abmessungen zu suchen , die Sie für diese Art von Geräten benötigen, hat Photoshop alles für Sie. Zu guter Letzt gibt es Film und Video. Äh, Sie können tatsächlich Animationen in Photoshop generieren und bis zu einem gewissen Grad sogar Videos bearbeiten. Offensichtlich ist es nichts wie Premiere Pro oder After Effects, wo Sie viel komplexere Arbeiten erledigen können. Aber im Grunde können Sie damit Ihre Illustrationen vielleicht zum Leben erwecken Ihre Illustrationen vielleicht zum Leben indem Sie Ihren Charakter zum Blinken Ich würde sagen, es ist ziemlich manuell, verglichen mit einigen anderen Plattformen da draußen Es gibt Ihnen die Möglichkeit , Stop-Motion und solche Dinge zu machen. werden wir uns auf jeden Fall weiteren Lektionen werden wir uns auf jeden Fall mit dem Animieren und Bearbeiten in Photoshop befassen, aber hier würden Sie anfangen Gut für K, hol dir hier auch ein paar spezielle, acht K und so weiter Das ist unser neues Dokumentenpanel. Lass uns weitermachen und ein einfaches quadratisches Ding machen. Ich habe das gemacht, bevor ich das Logo aufgerufen habe, 600 mal 600, 300 TPI Lass uns weitermachen und das auf 500 reduzieren und das auf vielleicht 200 RGB, ein Bit und alles andere ist auf Standard eingestellt. Jetzt werde ich Zeichenflächen einschalten. Wir werden uns das in einer weiteren Lektion ansehen, aber um unser Dokument einzurichten, müssen wir diese Option aktivieren, sonst können Sie nicht folgen, was ich tue Da es sich um ein Quadrat handelt, spielt es eigentlich keine Rolle , welches Sie wählen. Es ist 500 mal 500. Aber wenn Sie das alles eingerichtet haben, lassen Sie es erstellen und da ist unsere erste Box. Wenn Sie wie meiner herausgezoomt sind, ziehen Sie Command Zero herunter Oder Control Zero. Command oder Control Zero zum Vergrößern. Sie können das auch tun, lassen Sie mich wieder herauszoomen. Klicken Sie mit dem Zoom-Werkzeug mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Am Bildschirm anpassen. Also welchen Weg auch immer Sie bevorzugen. In Ordnung. Also das ist deine Photoshop-Oberfläche. Hier erstellen Sie alle möglichen Dinge. Und in den nächsten Lektionen werden wir uns zunächst diese Vielzahl von Tabs ansehen zunächst diese Vielzahl von Tabs dann mit den Tools befassen. Grundlegende Funktionen, bevor wir lernen, wie man Dinge wie ein Logo, Text, vielleicht ein Poster und all diese Dinge erstellt . Wir sehen uns in der nächsten Lektion , wo wir damit beginnen. 3. Farben: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie wir unser allererstes Dokument erstellen. Wir haben ein einfaches quadratisches Dokument erstellt, und jetzt sind wir hier, um an unserer Leinwand zu arbeiten. Diese weiße Kiste, die Sie direkt vor sich sehen, ist also die Leinwand, die Sie auf alle möglichen Dinge legen werden . Aber bevor wir darauf eingehen, müssen wir zuerst verstehen, wie Photoshop funktioniert, und das fängt damit an, dass all diese Dinge auf der rechten Seite Ihres Bildschirms ansehen. Nun, Ihre sehen vielleicht nicht genau so aus, aber das sind Dinge , die Sie über den Fenster-Tab direkt hier einfügen können . Damit du sehen kannst, ob ich Farbe haben möchte. Du kannst Farbe genau hier sehen. Wenn ich auf etwas auf der rechten Seite zeige und Sie es nicht auf Ihrem Bildschirm sehen, einfach inne, gehen Sie zum Fenster, suchen Sie es und klicken Sie dann einfach darauf, damit es auf der rechten Seite angezeigt wird. Das Coole an Photoshop ist , dass Sie Ihren Arbeitsplatz individuell gestalten können. Offensichtlich hat jemand, der Grafikdesigner ist einen anderen Arbeitsbereich als jemand, der Illustrator ist Deshalb können Sie in Photoshop sagen, nehmen Sie Ihre Lieblingssachen, ziehen Sie sie heraus, entfernen Sie vielleicht bestimmte Teile und behalten Sie einfach die Dinge , die Sie am häufigsten verwenden werden Wenn ich das Pfadfenster beispielsweise nicht so oft verwende, könnte ich mit der rechten Maustaste klicken und es dann einfach schließen. Also wird es einfach verschwinden. Aber auch hier, wenn ich es zurück haben will, kann ich zu Windows gehen und dann nach Pfaden suchen. Klicken Sie sofort und es wird genau dort angezeigt. In Ordnung. Also, selbst wenn ich all die verschiedenen Tabs hinzufüge, kannst du sehen, dass ich alles von oben bis unten habe, alles gefüllt ist. Sie sind in ihren eigenen Boxen. Beachten Sie also diese Linie zwischen diesen vier und dann gibt es eine unter diesen beiden, und sie sind alle irgendwie getrennt. Das liegt daran, dass jedes dieser Fenster einem bestimmten Zweck dient. ersten vier, die Sie dort oben sehen, haben alle mit dem Ausfüllen Ihrer Formen, Ihrer Texte, Ihrer Linien zu tun, hauptsächlich in Bezug auf die Farbe, aber es gibt auch diesen Muster-Tab. Das ist der Punkt, an dem wir mit Farbe beginnen , und dann werde ich mich in den nächsten Lektionen nach unten durcharbeiten. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie von all diesen kleinen Gruppen begrüßt Und wenn Sie sie einschalten, wenn Sie sie erweitern, werden Sie verschiedene bunte Boxen sehen Nun, viele dieser Gruppen sind standardmäßig vorhanden, also RGB, Rot, Grün und Blau Dies sind Ihre klassischen digitalen Farben. Direkt darunter haben wir CMY Kase, Cyan-Magenta, Gelb und Schwarz, Ks für Schwarz Und als ich vorhin sagte , dass sich die Farben für RGB, digitale Farben, von Druckfarben unterscheiden, können Sie irgendwie sehen, worauf ich mich bezog Wenn Sie also genau hinschauen, können Sie sehen, dass sich das Magenta oder Rosa hier stark von dem direkt darüber unterscheidet. Das Gleiche gilt für Blau, Cyan , Grün, Rot und Gelb Wenn du auf jedes einzelne gehst und einfach darauf klickst Sie können sehen, dass es in beiden Fällen immer noch rot ist, aber es ist nur die Art und Weise, wie sie auf dem Bildschirm dargestellt werden. Seien Sie also sehr vorsichtig bei der Auswahl der Farben, die dargestellt werden sollen , wenn Sie drucken oder online veröffentlichen. Bei Graustufen handelt es sich nur um Schwarzweiß. Sie beginnen von Schwarz nach Weiß und allem dazwischen. Wir haben Pastellfarben, helle Farben, dunklere Farben und all das Zeug Sie können Ihre eigenen Farbpaletten erstellen indem Sie auf dieses Gruppensymbol klicken Nenn es meine Farben, es ist okay, und ich werde es einfach anklicken und nach draußen ziehen , damit es nicht in RGB Bevor ich eine Farbe hinzufüge, kann ich hier runter gehen. Sie werden zwei Boxen bemerken. Apple klickt auf das vordere und wählt dann das neue Lieblingsrot aus. Also werde ich mir einfach einen zufälligen schnappen. Sie können auch den Hex-Code eingeben. Das ist einzigartig für eine Zahl pro Farbe, meine ich. Du kannst einzigartige Hex-Codes online auf Pinterest finden. Es gibt Unmengen von Websites, auf Sie sich diese spezifischen Farben schnappen können. Sie können ihre Werte auch hier ändern . Ich werde darauf zurückkommen. Ich will nur sichergehen, dass wir Farbmuster fertigstellen und dann zu den anderen Sachen übergehen Sie können also sehen, dass ich, sobald ich auf Okay habe, jetzt mein neues Lieblingsrot oder diese neue Farbe habe , die ich zur M-Farbgruppe hinzufügen möchte Sobald ich die Gruppe ausgewählt habe, kann ich auf das Plus klicken und sie mein Lieblingsrot nennen. Und dann stelle einfach sicher, dass die Farbe dieselbe ist. Es gibt diese Option, mit der Sie es zu Ihrer aktuellen Bibliothek hinzufügen können. Mit Bibliotheken können Sie alle Arten von Medien organisieren , die Sie in Photoshop haben. Wir können also Farben haben. Wir könnten verschiedene Muster haben, verschiedene Gradientenkarten und so weiter. Das bezieht sich auf die Bibliotheken hier unten, also werde ich später darauf eingehen. Aber wenn ich nicht möchte, dass es in meiner Bibliothek ist, könnte ich es einfach nicht überprüfen. Aber für unseren Kurs werde ich es überprüfen und es wird in meiner Bibliothek auftauchen. Wenn du fertig bist, klicke auf Okay, und da ist meine neue Farbe. ich also versuche zu zeichnen und nach meiner Farbe suche, klicke einfach auf Farbfelder, finde sie und klicke einfach einmal darauf Wenn ich also Blau hätte, klicke ich einmal darauf es wird Rot ausgewählt Wenn ich eine andere Farbe wählen möchte, klicke sie einfach einmal an und du kannst sehen dass sie auf den Pinsel geladen werden. Wenn du diese Farbe nicht mehr möchtest, kannst du sie löschen. Also gehe ich einfach zu einer anderen Farbpalette über. Sagen wir, ich möchte das löschen, klicken Sie einmal auf das Papierkorbsymbol. Okay, und ziemlich einfach. Und wie wir gesehen haben, können wir sie nachbestellen. Angenommen, ich möchte, dass die Graustufen über RGB liegen, ich kann sie einfach anklicken und ziehen Wenn Sie es auf RGB setzen, wird es in diese Gruppe aufgenommen, was Sie aus einem anderen Grund tun könnten. Aber im Moment werde ich sie einfach alle so anordnen. Wenn du tonnenweise Muster da draußen hast, kannst du danach suchen. Also lass uns mein Lieblingsrot nehmen. Da ist es. Und wenn ich nur Grün nehme, wird das Grün in all meinen Gruppen geladen. Sie sind grün beschriftet. Und das ist so ziemlich unser Sweags-Panel. Es gibt einige Optionen oben, rechts, in diesem kleinen Hamburger-Menü Sie können ein neues Preset erstellen, was wir mit meiner Lieblingsfarbe Rot gemacht haben Bilden Sie eine neue Gruppe, genauso wie diese beiden. Benennen Sie Ihre Gruppe um, machen Sie der Gruppe dasselbe. Winziges Vorschaubild. So werden sie angezeigt. Ich könnte also eine große Liste wählen, und so sieht sie aus. Sie können kleine Vorschaubilder machen, das nach Ihren Wünschen ändern, um zur Standardeinstellung zurückzukehren, die so ist Wir haben auch die Möglichkeit, die Suchleiste und die Ergebnisse anzuzeigen Die Ressentiments, das ist die Suchleiste, und das sind die Ressentiments Wenn Sie nicht möchten, dass sie sichtbar sind, klicken Sie einfach einmal darauf und sie verschwinden Habe Standardfelder angehängt, wodurch unsere Liste so geändert wird , wie sie ursprünglich waren Sie können also sehen, dass es all diese Typen nach unten gebracht hat und sie einfach auf die Standardwerte Dies ist der Fall, wenn Sie beispielsweise Hälfte davon gelöscht haben und die ursprünglichen blassen Gruppenfarben wiederherstellen möchten . Sie können einfach darauf klicken, um sie abzurufen. Wir können Farbfelder importieren. Wenn Sie eine Gruppe oder eine Farbpalette aus dem Internet heruntergeladen oder eine Farbpalette aus dem Internet Das funktioniert mit Photoshop. Hier würden Sie sie importieren. Sie können Ihre Farbfelder exportieren. Sie können diese Uhren zum Umtausch exportieren. Sie können es also so auf Ihrem Bildschirm, Ihrem Computer, speichern . Wir haben ältere Farbfelder, die, wenn Sie darauf klicken, einige der älteren Farbfelder geladen werden , Farbfelder, etwas Spezielles Das meinen sie damit. Wir haben die Tab-Gruppe schließen und dann schließen, was genau das Gleiche ist, als würde man das tun oder sie einfach komplett aus der Liste hier entfernen. Apropos, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, können wir das Panel so erweitern, vergrößern, wenn Sie möchten, es minimieren, und dann können wir es zu Symbolen zusammenklappen und es wieder zu dem machen , was es war. Ändern Sie die Schnittstellenoption. Das gehört zu Ihren Einstellungen, aber ich möchte es als Standard beibehalten. Das ist Ihr Farbfelder-Panel, ziemlich einfach, sehr hilfreich, wenn es um alles geht , was Sie in Photoshop tun Ordnung, sobald wir das haben, befindet sich direkt darunter Ihr Farbpanel, das Sie erneut von Ihrem Fenster aus laden können , falls Sie es hier nicht sehen Nun, Farbe ist einfach Farbe. Sie können den Rand hier anklicken und ziehen, um ihn zu vergrößern. Hier kannst du mit Farben experimentieren dir vielleicht ganz schnell etwas schnappen. Und was auch immer ich auswähle, du kannst hier unten sehen, meine Farbe verändert Ich kann mit dem Malen beginnen, was auch immer ich auswähle. Sie können also sehen, dass wir links fast weiß, unten schwarz und oben rechts das wirklich kleine Szenario In diesem Farbpanel wird Ihre Farbsättigung also von links nach rechts Wenn es also vollständig gesättigt ist, erhalten Sie in diesem Fall ein sehr tiefes Rosa. Sie können Rot verwenden , um es einfacher zu machen. Ein sehr tiefes Rot würde also ein sehr sattes Rot bedeuten. Du gehst ganz nach links, es gibt keine Sättigung, was bedeutet, dass es keine Farbe gibt. Es ist einfach weiß. Von oben nach unten geht es um die Leichtigkeit dieser Farbe. Wenn du also ganz nach unten rechts gehst, bekommst du nur reines Schwarz. Also das Gleiche hier. Dies ist der Fall, wenn Sie keine Sättigung haben , weil diese Seite keine Sättigung bedeutet. Und wenn du ganz unten bist, hast du keine Leichtigkeit. Es gibt also kein Licht, um irgendeine Farbe zu haben. Aber wenn du ganz nach oben gehst, ist das eine Helligkeit von 100%, also wird es so viel Farbe geben , wie du sie sättigst Versuchen Sie also einfach, die verschiedenen Seiten dieses Quadrats zu verstehen die verschiedenen Seiten dieses Quadrats . Das wird Ihnen helfen verschiedene Farben für Ihr Projekt auszuwählen Das ist also eine ziemlich hilfreiche Registerkarte. Das war Sättigung, Helligkeit und dieser Balken hier ist dein Farbton , den du einfach so aufnehmen kannst Beachten Sie nun, dass bei einigen Farben diese Fehlermeldung angezeigt wird. Sie besagt, dass die Farbskala für den Druck überschritten Wir haben ein bisschen über die Sache mit CMYK RGB gesprochen, aber wenn Sie wie dieser Typ ein sehr sattes Grün wählen , legen Sie das zurück Damit können Sie nicht exakt diese Farbe drucken, wenn Sie das tun würden. Aber wenn ich es nach links ziehe, siehst du, dass es kein Problem gibt , wo ich es habe. Mein Farbprofil ist nicht gerade für den Druck gemacht, aber wenn Sie eine sehr satte, sehr helle Farbe erhalten, ist die Wahrscheinlichkeit gering, dass Ihr Drucker das hat, vor allem, wenn Sie ein Standardprodukt haben. Aber darauf sollten Sie achten. Wenn Sie also etwas zum Drucken tun, Ihr Arbeitsablauf in Bezug wird Ihr Arbeitsablauf in Bezug auf Farbe sehr unterschiedlich sein. Ich müsste sehr vorsichtig mit den Farben sein , die ich auswähle. Ich muss ein anderes Farbprofil wählen und bestimmte Farben einlesen, um spätere Fehldrucke zu vermeiden Aber genau das bedeutet dieses Dreieck. Ebenso haben wir das Hamburger-Menü. Ich kann das Aussehen meines Würfels ändern. Das ist der Hue Cue. Wie gesagt, das war der Farbton. Ich kann es auf der Grundlage der Helligkeit machen. Jetzt haben wir hier den Farbton und dann die Helligkeit auf der rechten Seite. Also wenn es Licht gibt, gibt es Farbe. Wenn es kein Licht gibt, gibt es keine Farbe. Das ist die Logik. Du kannst deinen Farbton so wählen. Als nächstes haben wir ein Farbrad. Dies ist etwas, mit dem die meisten von Ihnen vielleicht vertraut sind. Aber auch hier ist es dasselbe. Wir haben einen Farbton rund um dieses Dreieck. Wir haben eine sehr helle Helligkeit. Wirklich dunkel, volle Sättigung. Wenn Sie das nicht verwenden möchten, können Sie die Schieberegler hier oben verwenden Farbtonsättigung, das heißt wie viel Farbe vorhanden ist, und dann Helligkeit Geben Sie eine Zahl ein, wenn Sie möchten Sie können auch Ihre Werte verwenden , um eine Stufe nach unten zu gehen und Ihre Farben zu ändern Als Nächstes haben wir den Graustufen-Schieberegler. Dies hängt davon ab, wie viel Schwarz Sie in dieser bestimmten Farbe haben. Jede Farbe, die Sie hier sehen , enthält ein wenig Schwarz, was möglicherweise keinen Sinn ergibt, wenn Sie an traditionelle Farben denken. Aber nehmen wir an, ich will dieses Blau. Da sind 84% Schwarz drin. Wenn ich eine hellere Farbe wähle, sind es 6%. Wenn ich das wähle, sind es 95%. Nun, im echten Leben, wenn du versuchst, schwarze Farbe hinzuzufügen, ich meine, ein bisschen zu deinen Farben, das ruiniert das Ganze, aber das ist nicht die Logik, die hier verwendet wird , weil es aber das ist nicht die Logik, die hier verwendet wird , sich um digitale Farben handelt. Auch hier können wir die Zahlen mit unseren Rachen oder mit einem Schieberegler ändern unseren Rachen oder mit einem Schieberegler Und denken Sie daran, dass in der digitalen Welt wie Photoshop K schwarz ist, also nicht B, sondern K. Gehen wir zu einem anderen, RGB-Schiebereglern, Rot, Grün und Blau für digitale Also, wie viel Rot haben wir in unserer Farbe? Das Gegenteil von Rot ist Grün, also werde ich die beiden einfach zur Hälfte mitnehmen , damit du es irgendwie sehen kannst Wenn ich also Rot zu meiner Farbe hinzufüge, die momentan für dieses Pfirsich-Ding eingestellt ist, wird es Pfirsich sein Wenn ich alles Rot entferne, bleibt eine grünliche Farbe übrig Und wenn ich das Grün entfernen will, mir Blau übrig Füge ganz Grün hinzu. Ich nehme ein richtig leuchtendes Grün. Lass uns das auf Null bringen. ich jetzt Blau habe Wenn ich jetzt Blau habe und alles Blau entferne, Schwarz übrig. Wenn ich das ganze Blau hinzufüge, erhalte ich ein sehr dunkles Blau. RGB, Rot, Grün und Blau entscheiden einfach, wie viel von jeder Farbe Sie in Ihrer aktuellen Farbe haben. Es geht zwischen 0 und 255, und das ist das Maximum, das Sie haben können. Du kannst damit herumspielen. Als Anfänger würden Sie nicht wirklich auf diesen Tab kommen. Sie würden entweder eine Farbpalette importieren, eine der Voreinstellungen verwenden oder einfach den Hex-Code manuell in die Zahlen eingeben , um es viel einfacher zu machen Verwenden Sie HSB-Schieberegler, was für Farbton, Sättigung und Helligkeit steht. Ich habe mir das schon mit einem anderen Panel angesehen. Also Farbton, welche Farbsättigung, wie viel von dieser Farbe, Helligkeit, wie hell ist diese Farbe? Ziemlich einfaches Zeug. CMYK. Das ist für den Druck. Wie viel Cyan ist in dieser Farbe, wie viel Mcenta ist in dieser Farbe, wie viel Gelb und wie Wenn Sie also alles Schwarz entfernen, können Sie sehen, dass wir Gelb bekommen Wenn ich alles Gelbe entferne, bekommen wir nur Weiß. Nun, Laborfarben sind im Wesentlichen wie RGB. Wir arbeiten mit den drei Kanälen, aber es werden nur die Kanäle Rot, Grün und Blau in Lichtkomponenten umgewandelt . Licht oder L steht für Luminanz. Sie können sehen, dass wir die Farben sehen können, wenn es bei 100% ist wir die Farben sehen können Aber wenn ich das entferne, wird nichts mehr übrig sein. Es wird einfach so, dass A für Rot und Grün steht. Man kann es hier auch etwas sehen, und B steht für Blau und Gelb. Genau wie bei den anderen speziellen Reglern würden Sie nicht wirklich dazu kommen, es sei denn, Sie würden dazu aufgefordert oder wenn Sie versuchen, etwas Spezielles zu tun, aber es ist gut zu verstehen, wofür diese Buchstaben stehen und warum wir so viele Optionen haben Die letzte Sache sind Web-Farbregler. Das ist für die Websites. Grundsätzlich kann man es in verschiedenen Komponenten sehen. Das liegt daran, dass Sie Ihren Hex-Code formulieren. Nun, Hex-Codes beginnen immer mit einem Hashtag, daher der Hashtag. Sie bestehen aus Zahlen Im Wesentlichen ist es ein eindeutiger Code für jede Farbe. Wenn Sie also auf eine Website gehen und eine rote Schaltfläche sehen den Code für genau das Rot finden würden , das auf Ihrer Website angezeigt werden soll, würden Sie den Hexadezimalcode dieser roten Schaltfläche eingeben. Also nochmal, noch eine spezielle Sache. Wenn ich einfach diese Farbe nehme, können Sie sehen, dass sie mit 69 091c beginnt, und das ist eine Farbe Wenn ich darauf tupfe oder klicke, siehst du es hier unten Wir haben 69 091c. Das Gleiche Das ist der Hex-Code-Bereich. Wenn Sie einen Hex-Code aus dem Internet haben würden, kopieren Sie ihn einfach und fügen ihn dort ein. Klicken Sie dann auf OK und Ihre Farbe ist einsatzbereit. Okay, und da wir uns hier im Farbauswahlfenster befinden, ist dies äußerst hilfreich, wenn Sie versuchen, Farben aus einem anderen Bild einer Farbpalette auszuwählen , oder wenn Sie einfach die Werte manuell eingeben und nicht die angezeigten Schieberegler verwenden möchten die Werte manuell eingeben und nicht die angezeigten Schieberegler verwenden Also HSB, Sättigung, Helligkeit. Das war, glaube ich, einer der ersten, die wir uns angesehen haben. Du kannst einfach eine Zahl eingeben. Du kannst auch deine Bögen benutzen. Wir mögen also 80, du kannst sehen , dass wir es verschieben können. 80 Sättigung, 60 Helligkeit. Das ist meine Farbe. Wir können sehen, dass Rot automatisch auf 112, Grün auf 153 und Blau auf 31 gesetzt ist. Lassen Sie uns etwas Blau loswerden, das Grün erhöhen und das Rot erhöhen. Das ist unsere neue Farbe. Als nächstes haben wir eine Runde, die wir uns gerade angesehen haben. Wir können die Leuchtdichte auf beispielsweise 95 erhöhen, ein wirklich helles Grün erhalten und Rot und Grün sind momentan negativ Wir können es noch weniger machen. Ich bekomme ein tieferes Grün. Dann kann ich etwas von dem Blau und Gelb hinzufügen. Sie können sehen, dass es bläulich wird. Ich spiele nur mit diesen Farben CMYK, Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz herum Cyan, Magenta, Gelb Du kannst solche Dinge ändern. Lass uns etwas Gelb entfernen und du kannst sehen, dass ich stattdessen blau werde. Wenn ich 100% K hinzufüge, erhalte ich nur Schwarz. Nun, diese neue Farbe, Sie können sehen, dass sie nicht ganz schwarz ist, ist dieser einzigartige Code. Wenn Sie sich für die Verwendung dieser Codes bewerben, denken Sie daran, dass Weiß nur FFFF F und Schwarz dann nur Null ist Es ist also egal, ob du hier oder hier bist. Diese beiden Zahlen, es ist gut, sie zu kennen. Wenn du also versuchst, ein reines Schwarz zu bekommen und du dachtest, das wäre es, ist das kein reines Schwarz. Es müssen nur Nullen sein. Das Gleiche gilt für Weiß. Wenn du etwas daneben liegst, sieht das zwar weiß aus, aber es ist nicht wirklich weiß. Ordnung. Und sagen wir, du hast diese wirklich schöne Farbe, du willst sie zu deinen Farbmustern hinzufügen, dann kannst du das gleich hier machen Es gehört zu der Farbpalette, die wir zuvor erstellt haben. Also lass uns das einfach machen. Nennen wir es M Blue. Klicken Sie auf Okay. Wir können es auch in unsere Vergleichstabelle mit der Farbbibliothek aufnehmen. Es handelt sich also um Spezialbibliotheken für den Druck hauptsächlich oder für verschiedene Arten von Displays. Die untere Farbe ist bogenfarben. So kann ich es mit diesen vergleichen, wenn ich ein spezielles Projekt machen möchte. Und das Letzte sind Webfarben. Im Grunde Farben, die auf einem digitalen Bildschirm gut dargestellt werden würden . Und erfülle einfach diese Standards. Sie können also sehen, dass es für uns ein besseres Gruppierungssegment hinzugefügt hat , sodass wir diese Dinge einfach klar erkennen und eine perfekte Farbe finden Alle anderen Dinge hier unten haben wir Copy Color as HDML Das ist also der HDML-Code wenn Sie eine Website oder so etwas erstellen oder etwas in WordPress einbetten möchten Kopiere den Hex-Code für Farben. Das ist der Code, den wir uns vorhin angesehen haben. Dann haben wir RGB-Spektrum, CMYK-Spektrum, Graustufen. Also die Art und Weise, wie es diese Farben anzeigt , in welchem Modus sind wir? Sie können also sehen, dass es sich ändert, wenn ich durchwechsle. Standardmäßig ist es eher CMYK, aber schalten Sie es einfach hier um und machen Sie es zu Ihrem Websafe Dies sind Farben, die, wie der Name schon sagt, sicher für Websites sind wie der Name schon sagt, sicher für Websites Sie können also sehen, dass ich nicht das Problem haben werde irgendwo dazwischen zu gehen , weil es klar angegeben ist. Mach das rückgängig. Wir können dann diese gesamte Tab-Gruppe schließen und schließen. Wir können dies und die Tab-Gruppe selbst schließen. Das ist alles Farbzeug, das wir haben. Wir haben uns Farbmuster angesehen. Das Gleiche gilt auch für Farbverläufe. Farbverläufe sind im Wesentlichen die Art und Weise, wie Sie von einer Farbe zur nächsten wechseln Dabei wird das Verlaufswerkzeug verwendet, also werde ich jetzt nicht darauf eingehen bis wir uns das Tool hier ansehen Wir haben auch Muster. Diese sind ziemlich selbsterklärend. Es sind nur Bilder, die man in Formen einpassen kann. Nochmals, wenn ich euch das Formwerkzeug vorstelle, kann ich genau durchgehen, wie diese Funktionen funktionieren. So wie Sie eine Bibliothek für Ihre Farben und Farbverläufe haben , haben Sie auch einige für Ihre Muster, und hier befinden sie sich Wir haben auch die Kanäle. Dies ist der Fall, wenn Sie sich einen bestimmten Kanal in Ihrem Bild ansehen möchten . Wenn ich also etwas ganz schnell importieren würde, können Sie sehen, dass RGB uns beendet, indem wir den Befehl Null drücken , um es im Vollbildmodus anzuzeigen. Der Grund, warum Sie mehrere Kanäle verwenden möchten , ist, wenn Sie eine Reihe von Farben innerhalb einer Komposition isolieren möchten . Sie sind oben rechts deutlich beschriftet. die Rot -, Grün- und Blautöne übergehen, können Sie sie einfach isolieren. Alles, was blau und rot ist , wird gerade angezeigt. Alles, was grün und rot ist, ist so, rot und grün und blau, sie sehen so aus. Das ist der einzige Zweck dieses speziellen Panels. Es geht also nur um Farbe in Photoshop. Wenn wir zu den Tools übergehen, werde ich Ihnen zeigen, wie man diese Farben verwendet, aber in dieser Lektion ging es darum, die Logik dahinter zu verstehen. Warum haben wir so viele verschiedene Schieberegler wenn wir es nur mit einer Farbe zu tun haben Wofür stehen die Codes, wann und wo würdest du einen bestimmten Farbmodus verwenden wollen einen bestimmten Farbmodus verwenden wollen Und jetzt, da wir die Grundlagen kennen, können wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren, in wir uns die anderen Felder auf der rechten Seite ansehen . 4. Werkzeug verschieben: Es gibt so viele Tools in Photoshop, und es ist wirklich wichtig, die grundlegenden Grundlagen dafür zu verstehen, wofür sie verwendet werden und wie sie im Grunde funktionieren. Das wird eine ziemlich lange Lektion sein, also werde ich sie in Einzelteile zerlegen, damit sie leichter verdaulich ist Aber es ist wichtig , dass Sie mir folgen, während ich diese Übungen mache , damit Sie besser verstehen, wie diese Tools funktionieren Die Werkzeugleiste befindet sich auf der linken Seite. Sie sollten genau dasselbe sehen. Wenn Sie dies aus irgendeinem Grund nicht tun, stellen Sie einfach sicher, dass Sie zu Windows gehen und die Tools aktivieren. Wenn ich das also rückgängig mache, werde ich die Werkzeugleiste nicht haben. Stellen Sie einfach sicher, dass dies ausgewählt ist. Von oben beginnen wir mit unserem Verschiebe-Tool. Es wird verwendet, um Dinge auf Ihrer Leinwand zu bewegen. Ich werde das Bild aus der letzten Lektion importieren und zum Importieren können Sie einfach Ihren Finder öffnen und es per Drag-and-Drop direkt auf die Leinwand ziehen. Sie können sehen, dass mit dem Verschieben-Werkzeug, ich über das Bild gehe, eine blaue Linie um das Bild herum entsteht. Zeigt an, dass es sich um ein Element handelt , in dem ich mich bewegen kann. Also, indem ich einfach darauf klicke und es dann verschiebe, bewege ich Dinge Das gilt für Formen, Text, Bilder und Effekte Es ist ein wirklich hilfreiches Tool, und die Abkürzung, um es zu bekommen besteht darin, einfach V auf Ihrer Tastatur zu drücken. Wenn ich etwas anderes verwende, drücke ich V. Sie können sehen, dass es direkt zum Verschieben-Tool springt Wenn Sie das Move-Tool verwenden, gibt es bestimmte Dinge, die Sie tun können Sie können Ihr Element also natürlich bewegen. Du kannst sie ausrichten und du kannst sie transformieren. Wenn Sie also das Textwerkzeug verwenden, können Sie nicht wirklich dieselben Dinge tun. Deshalb ist es wahrscheinlich das am häufigsten verwendete Tool in Photoshop, weil Sie es zwischen allem verwenden. Versuchen wir also, dieses Bild etwas kleiner zu machen. Wir können es auswählen und dann Command oder Control T auf Ihrer Tastatur drücken. Also noch einmal Command oder Control und dann werde ich diese Boxen um mein Bild herum platzieren. Du kannst an diesem riesigen X in unserem Element erkennen , dass es für die Transformation ausgewählt wurde . Und wieder kann alles, was ich Ihnen hier zeige , auf eine Textebene, eine Formebene, eine Pfadebene angewendet werden . Durch einfaches Ziehen der Ecken kann ich die Größe meines Bildes ändern. Das Gleiche hier Dadurch wird die Originalgröße des Bildes beibehalten Sie können es also jederzeit verschieben. Sie können auch die Maus nahe an den oberen Rand dieser Punkte Sie können sehen, dass es sich ändert, wenn ich das mache. Und damit kann ich mein Bild drehen. Also im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn. Sie können an meinem Cursor sehen, er sagt mir den genauen Grad Und wenn ich einen bestimmten Abschluss machen wollte, könnte ich ihn einfach hier in dieses Feld eingeben. Also sagen wir 45 Grad, 90 Grad. Null Grad. Egal, du machst das einfach und du kannst dein Bild drehen. In Bezug auf die Position haben wir X- und Y-Koordinaten. Als Anfänger würdest du das nicht wirklich gebrauchen. Normalerweise ist es effizienter, aber wenn Sie möchten, können Sie es einfach pixelgenau auf Ihrer Leinwand positionieren . Okay. Und falls Sie versehentlich weggeklickt haben, klicken Sie einfach noch einmal auf das Bild, Commander Control. Also was können wir hier noch tun? Wir haben derzeit die Breite und die Höhe gesperrt. Wenn ich also versuche, die Größe zu ändern, können Sie sehen, dass ich nichts wirklich quetschen kann, und das liegt daran, dass wir das gesperrt haben Wenn ich also einmal darauf klicke, kann ich mein Bild jetzt verkleinern , weil das Verhältnis keine Rolle mehr spielt Commander Control Z, um das rückgängig zu machen und das Ganze wieder zu sperren. Ich kann auch die Buchstaben durchgehen, nach links oder rechts gehen, um im Grunde das Gleiche zu tun, was ich hier mache, aber mit einer anderen Methode. Sie können auch Ihre Fehlertasten verwenden, um sie in kleineren Schritten zu verschieben oder einfach eine beliebige Zahl einzugeben. Sagen wir 5% Wenn ich versuche, die Größe meines Bilds zu ändern, können Sie sehen, dass es das an den Ecken tut Also jede andere Ecke außer diesem Typ bewegt sich, während ich versuche, das zu bewegen Aber wenn ich einen anderen Bezugspunkt haben will, sagen wir, den oberen, den richtigen oder so, dann können Sie diese kleinen Kästchen um den Kerl herum sehen . Ich könnte einfach auf eine davon klicken. Jetzt ist dieser Typ mein neuer Bezugspunkt. Und einfach so können wir den Bezugspunkt ändern, wo immer wir ihn haben wollen. Beachten Sie dieses kreisförmige Ziel, das ist es, wonach Sie suchen. Und wenn Sie möchten, dass es sich in der Mitte befindet, klicken Sie einfach auf die Mitte. Und dort sollte es standardmäßig sein. Wenn Sie den Mittelpunkt , die Referenzpunkte, nicht wollen, schalten Sie einfach diesen Checkpoint und Sie müssen sich darüber keine Gedanken machen Und das geht standardmäßig an das entgegengesetzte Ende von der Stelle, an der Sie ihn verschieben Nun, was die Transformation angeht, wir haben hier ein paar spezielle Dinge direkt neben dem Häkchen und dem Dezimalzeichen. Wenn du darauf klickst, wirst du feststellen, dass dein Raster Jetzt haben wir also diese Situation. Sie können wählen, wie Sie diese Raster sehen können. Sie können mehr Punkte, mehr Spalten, mehr Zeilen hinzufügen Spalten, mehr Zeilen Je mehr Zeilen und Spalten Sie haben, desto genauer können Ihre Transformationen sein Das hier ist ziemlich normal. Und im Grunde könnte ich anhand des Rasters die Innenseiten zerquetschen und kringeln Ich kann hier also nichts mit den Kanten anfangen, weil das für die vorherigen Transformationsoptionen galt, die wir hier also nichts mit den Kanten anfangen, weil das für die vorherigen Transformationsoptionen galt, die Aber wenn ich jetzt einfach auf dieses Ende klicke, könnte ich das irgendwie machen. Ich kriege drei D, verschiebe es. Wenn du ein Ding mit Gradienten hast und dich bewegen möchtest wie eine flüssige Substanz, dann würdest du das hier tun. Wenn du eine Kurve erstellst, beachte, wie wir diese beiden Linien bekommen haben, die aus der Ecke kommen. Wenn Sie das anfassen, können Sie die Kante ändern. Je mehr Sie es herausnehmen, desto intensiver wird diese Kurve sein. Beachten Sie also diese Kurve. Aber wenn Sie sie hineindrücken, ist sie weniger intensiv. Zieh es ganz rein, du bekommst eine gerade Linie. Und das ist bei allen anderen der Fall. Manchmal ist es so schwer, es zu schnappen. Sieht so aus. Wenn Sie die Option auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und darauf klicken, können Sie die Ecke selbst verschieben. In Ordnung. Lass mich Commander Control Z drücken, um mein Standard-Grid wiederherzustellen. Da haben wir's. Wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte , sehe ich, dass ich die Option erhalte , eine weitere Zeile und Spalte hinzuzufügen. Das ist dasselbe wie hier oben. Nehmen wir an, ich möchte eine weitere Zeile, ich sollte meinen Cursor an den Rand bringen. Dann kann ich hier eine mittlere Reihe hinzufügen. Also klicken Sie einfach auf Lass los und schon hast du eine weitere Zeile. Wenn ich den Befehl in der Mitte gedrückt halte und nicht an den Ecken, erhalte ich eine Zeile und eine Spalte, die ich für eine genauere Transformation hinzufügen könnte. Beachten Sie also, dass die Linien hier im Vergleich zur Mitte detaillierter sind. Das liegt an dem, was wir hatten. Wenn ich also diese Ecke bewege, kannst du sehen, dass sich nicht alles bewegt. Ich könnte einfach mit diesem winzigen Teil meiner Arbeit arbeiten und einige Transformationen in Gang bringen Das ist dasselbe wie die Sache mit dem Befehl. Du kannst den Warp einfach horizontal oder vertikal teilen oder einfach einen machen, oder vertikal teilen oder einfach einen machen wo beides ist, oder einfach den Befehl gedrückt halten Wir haben einige Rasteroptionen. Wenn ich auf Standard klicke, komme ich einfach wieder zu dem zurück, was ich hatte. Ich könnte es auf drei mal 34 mal vier oder fünf mal fünf machen . Sie können dies auch nach Ihren Wünschen anpassen, z. B. sieben Spalten und drei Zeilen. können Sie ganz einfach machen. Befehl Null. Und dann können Sie hier entscheiden, welche Art von Verzerrung Sie an Ihrem Bild vornehmen Wenn Sie also „Benutzerdefiniert“ verwenden, machen Sie eine Kombination aus allen unten aufgeführten Optionen. Aber das sind Dinge , die du für etwas wie eine Form oder einen Text verwenden würdest , nicht unbedingt für ein Bild wie dieses. Aber da ich es schon hier habe, schauen wir uns an, was sie jeweils bewirken. Wenn Sie also Bogen machen, entsteht einfach ein Bogen von unten, der uns diese Form gibt. Ich könnte immer noch den oberen Teil bewegen , damit es in die andere Richtung geht, und dann entscheiden, wie viel Kurve ich haben möchte. Manier steuert Z. Dann haben wir einen Bogen nach unten oder oben, das Gleiche, aber der untere Teil bleibt, wie Sie sehen können, unversehrt. Niedriger wäre also dasselbe, aber am anderen Ende. Und mit jedem dieser Warps können Sie immer noch die Zeile und die Spalte hinzufügen Das gilt also für all diese. Dann haben wir einen Dapple-Bogen, mit dem Sie eine einheitliche Lichtbogenbildung erzielen können Wir haben eine Wölbung, wodurch es in der Mitte runder wird. Sieht so aus. Wir haben einen Muschellappen. sind nur verschiedene Formen, du kannst das gegenüberliegende Ende für das obere Ende erkunden, es in eine Flagge verwandeln, eine Welle auf der Innenseite, eine Fischform, und wir haben immer noch die Steuerung, um das zu ändern Wir haben einen Rise-Fish-Eye-Effekt, bei dem du einfach den Punkt erwischen kannst. Das ist etwas, das Sie verwenden könnten. Wir haben eine Aufblasoption und eine Squeeze-Option Eine Twist-Option. Los geht's, egal in welche Richtung Sie fahren wollten, und dann eine Zylinder-Option Sie fragen sich vielleicht, abgesehen von Text und anderen Dingen, warum Sie die Warps sonst verwenden möchten Dieser speziell für das Zylinder-Warping ist wirklich gut für Nehmen wir an, Sie haben eine Getränkedose und versuchen, Ihr Design auf diese Getränkedose zu kleben Die Dose selbst hat die Form eines Zylinders. Sie würden dies also tun und dann einfach die Breite ändern und sie an die Höhe Ihrer Getränkedosen anpassen . Das macht die Dinge für solche Zwecke viel einfacher. Wir gehen zurück zu Do Wave. Und dann haben wir hier ein paar Leitfäden. Die Leitoptionen hier beziehen sich auf die blaue Linie, die Sie auf dem Bild sehen. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten wie sichtbar und wie dick sie sind. Wenn Sie nicht müssen, behalten Sie sie einfach als Standard , da Sie sehen müssen, welche Änderungen Sie vornehmen. Das hier trennt nur, ändert nur die Art Weise, wie Ihr Warping passiert, nur die Ausrichtung Wenn es horizontal auf diese Weise verzogen wurde, können wir es vertikal verzerren Biegen ist dasselbe wie diese weiße Kiste. Wenn ich das nur verschiebe, kannst du sehen, dass sich Bend hier oben verändert. Die Höhe entspricht in etwa der Höhe deiner Arbeit. Dann haben wir die Lautstärke. Also solche Sachen. Sie können dann darauf klicken, um es Standardeinstellungen zurückzusetzen und alles rückgängig zu machen. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen. Das sind also deine speziellen Warping-Effekte. Wir haben einige allgemeine Transformationsoptionen , die ihr erneut mit einem Move-Tool und dann mit dem Commander Control-Team abrufen könnt dann mit dem Commander Control-Team Aber hier musst du mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und dann bekommst du diese Option. Wir haben also einen Ort, und das haben wir zuerst gemacht , als wir auf das Bild geklickt haben, es platziert haben, was bedeutet, dass Sie die Auswahl für die Transformation aufgehoben haben Sie die Auswahl für die Transformation aufgehoben Sie können dasselbe über Inter auf Ihrer Tastatur tun. Was auch immer Sie bevorzugen. Dann müssen wir absagen, die Operation stornieren Dann haben wir die Skala, die entscheidet, wie groß Ihre Bilder sind. Wir haben rotieren lassen. Lass es uns rotieren. Schräg, also quasi zerquetschen oder an einem Ende voluminöser machen Das ist wiederum gut für Mockups. Sie haben also einen Fernsehbildschirm , der nach rechts geneigt ist Sie möchten Ihr Design entsprechend dieser Neigung anpassen entsprechend Dann haben wir eine Perspektive. Die Perspektive ist berechtigter als die Schräglage. Schräglage kann etwas verzerrt werden, aber ich würde sagen, dass die Perspektive viel besser ist, wenn man zum Beispiel eine gut definierte rechteckige Form hat eine gut definierte rechteckige Form Und dann kannst du mit Verzerrung einfach alles machen, was du willst. Es ist also egal, ob es gerechtfertigt ist, ob das Verhältnis Sinn macht Du kannst dein Kunstwerk einfach auf seltsame Weise bewegen. Dann müssen wir um 180 Grad drehen, 90 im Uhrzeigersinn, gegen den Uhrzeigersinn Warp bringt Sie zurück zu Menü , das wir uns vorhin angesehen haben Wir haben die Teilungsoptionen, was dasselbe ist wie hier oder wenn Sie den Befehl gedrückt halten Dann haben wir einige Tuggle-Anleitungen, die die blauen Linien ausblenden, die Sie damit konfigurieren können Dann müssen wir horizontal kippen. Oder vertikal drehen, und das war's auch schon. Ich setze den Warp zurück und breche dann einfach ab, um mein Originalbild wiederherzustellen Das ist die ganze Transformation. Es gibt ein weiteres Tool im Verschiebe-Tool. Immer wenn Sie dieses winzige Dreieck in der Ecke sehen, bedeutet das, dass es neben dem Werkzeug, das Sie gerade sehen, noch ein anderes Werkzeug gibt. Beachten Sie, dass das Zoom-Werkzeug dieses winzige Dreieck nicht hat, viele andere jedoch schon. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf das Verschieben-Werkzeug klicken, können Sie sehen, dass es das Zeichenflächenwerkzeug gibt Die Tastenkombination ist ebenfalls V. Aber wenn Sie V drücken, werden Sie zuerst zum Verschieben-Werkzeug weitergeleitet Also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und nehmen Sie Ihre Zeichenfläche. also daran, dass wir bei der Einrichtung unseres Dokuments Denken Sie also daran, dass wir bei der Einrichtung unseres Dokuments ein Kästchen für Zeichenflächen aktiviert haben, und das sind im Wesentlichen unterschiedliche Leinwände und das sind im Wesentlichen unterschiedliche Also das hier ist eine Leinwand, die ich habe, und wenn ich darauf klicke, könnte ich das Ganze verschieben Mit meinem Zeichenflächenwerkzeug. In Ordnung. Wenn ich darauf klicke, kann ich es verschieben und dann sehe ich diese Pluspunkte an den Rändern meiner Zeichenfläche Dadurch kann ich eine auf der rechten Seite erstellen. Es gibt Befehl Z, einen oben, einen unten und so weiter. Es ist Befehl Null. Wenn Sie Ihre Arbeit exportieren und sagen, Sie haben sieben Zeichenflächen, sind das sieben Seiten mit Grafiken, die Sie aus Photoshop exportieren Es ist jedoch wichtig, dass Sie dies nicht mit Ebenen verwechseln Ebenen befinden sich innerhalb einer Zeichenfläche. Zeichenflächen befinden sich in Ihrem Projekt. Es ist also ein größeres Konzept. Mit Zeichenflächen können Sie jetzt einige Voreinstellungen für sich selbst erstellen Wenn Sie also diese spezielle Dimension haben , die Sie wiederverwenden möchten, können Sie sie einfach hier definieren, dann auf das Pluszeichen klicken dann auf das Pluszeichen klicken und dann direkt zu Photoshop springen und mit dieser Zeichenflächengröße beginnen Wenn Sie jedoch eine bekannte Größe verwenden möchten, können Sie hier weitermachen Sie können sehen, wir haben iPhones, wir haben Apple Watches und all die anderen Dinge , die Sie möglicherweise benötigen Und wenn Sie auf eine davon klicken , während die aktuelle Zeichenfläche ausgewählt ist, wird diese auf die tatsächliche Größe geändert Das iPhone 10 ist 1125 mal 24 x 36 Pixel groß. Deshalb ist es viel größer. Das ist von Photoshop vordefiniert. Aber wenn Sie möchten, können Sie immer noch die Breite oder Höhe Ihrer Zeichenfläche ändern die Breite oder Höhe Ihrer Zeichenfläche Die nächste Sache ist die Hintergrundfarbe. Standardmäßig ist es weiß. Sie können Schwarz, Transparent oder eine andere Option auswählen, damit die Farbauswahl sie anzeigt Sie wollten eine andere Einheit, Sie können einfach Pixel eingeben und vielleicht Zentimeter, Zoll oder andere Einheiten eingeben, die Sie bevorzugen Ich gehe zurück zu Logo , einem normalen Quadrat mit 600 Pixeln Wir haben hier oben noch einige andere Optionen, nämlich Ihre Zeichenfläche im Querformat oder im Hochformat zu gestalten Aber da ich ein Quadrat habe, werden diese abgestuft. Wir können eine neue Zeichenfläche hinzufügen, die auf diesen Dingen basiert. Wenn ich darauf klicke. Ich werde das in meine Maus laden und ich kann einfach einmal klicken und es vielleicht direkt neben meine aktuelle Zeichenfläche legen direkt neben meine aktuelle Zeichenfläche Wir haben die Ausrichtung, sodass ich sie in der Mitte, an den oberen Rändern, in der Breite verteilen und all dem anderen Zeug rechtfertigen könnte oberen Rändern, in der Breite verteilen und all dem anderen Zeug Das ist für den Fall, dass Sie mehrere Zeichenflächen haben. Ich habe im Moment nur einen. Dann haben wir hier einige Optionen, die standardmäßig alle ausgewählt sind. Das ist das Zeichenflächen-Tool. Zurück zum Move-Tool Ich wollte euch noch eine weitere Sache zeigen, und zwar dann, wenn man einfach ein Element auf der Kamera hat diese Dinge aufgefallen, genau wie bei den Zeichenflächen haben wir eine voreingestellte Option, haben wir eine voreingestellte Option um einige Voreinstellungen für dieses Tool zu definieren Sie würden es nicht wirklich für das Verschieben-Tool verwenden , da es eine ziemlich allgemeine Sache ist Aber Sie können es einschalten, um die Transformationssteuerungen zu sehen Das ist dasselbe, was wir uns zuvor angesehen haben. Dann können Sie es an der Mitte Ihres Dokuments ausrichten , an den Rändern, oben, unten, mittig. Das bedeutet, dass Sie diese beiden Seiten drücken müssen, und dann gibt es hier unten weitere Optionen. Wenn Sie mehrere Dinge haben, wir an, ich hätte zwei Dinge würde die Optionstaste auf meiner Tastatur gedrückt halten, klicken und ziehen, um meine beiden Elemente zu duplizieren, klicken und ziehen Sie beide Elemente. Ich kann sie beide gleichzeitig verschieben. Der zweite fiel gerade unter den ersten. Und dann haben wir wieder ein paar Standard-Sachen an der Ecke. Wir haben Auto Select aktiviert. Vergewissern Sie sich, dass diese Option aktiviert ist. Das macht die Dinge viel einfacher, und dann können Sie von einer Ebene oder einer Gruppe ausgehen. In einer anderen Lektion werden wir mehr über Ebenen und Gruppen lernen. Aber so können Sie das MV-Tool und das Zeichenflächenwerkzeug im Grunde verwenden, das ist MV-Tool und das Zeichenflächenwerkzeug im Grunde verwenden, das ziemlich selbsterklärend Während des gesamten Kurses werde ich diese Tools synonym verwenden und sie werden im Grunde für alles Mögliche zwischen Photoshop verwendet Lassen Sie uns nun zu unseren nächsten Tools übergehen und sehen, was Photoshop sonst noch zu bieten hat. 5. Rahmen-, Zuschneiden-, Augentropfenwerkzeuge: M Bevor wir uns nun mit den komplexeren Werkzeugen befassen, Bevor wir uns nun mit den komplexeren Werkzeugen befassen wie den drei Werkzeugen unter dem Verschieben-Werkzeug, dem Auswahlrahmen, dem Lasso und dem Schnellauswahl-Werkzeug, werden wir uns einige der kleineren Werkzeuge ansehen, die entweder nur eine Funktion erfüllen oder nur sehr wenige Funktionen haben. der Auswahl von Marquee, Lasso und Quik geht es nun darum, etwas in Ihren darum Deshalb kann ich knifflig werden, weil wir sicherstellen müssen, dass wir das Richtige auswählen Unsere Kanten sind glatt. Vielleicht möchten wir etwas aus einem Bild entfernen und einfach fortgeschrittenere Dinge tun. Deshalb werde ich diese vorerst überspringen und zu unserem Zuschneidewerkzeug springen, das ziemlich einfach zu bedienen ist. Nun, das Crop Tool ist, wie der Name schon sagt, nur zum Zuschneiden gedacht ob Sie eine leere Datei wie diese haben, können Sie einfach klicken und ziehen, um eine weitere Zeichenfläche über Ihrer In ähnlicher Weise können Sie diese Zeichenfläche und sie einfach auf eine kleinere Größe zuschneiden Und wenn du schon ein Bild hast und zu meinen Ebenen gehst, habe ich schon zwei hinzugefügt Ich kann mein Zuschneidewerkzeug verwenden, um nur einen bestimmten Teil dieses Bildes aufzunehmen. Es ist also ziemlich einfach zu benutzen. Wenn Sie lange auf Ihr Zuschneidewerkzeug klicken, sehen Sie einige andere Dinge. Ich habe dieses Bild hier und es hat eine Form, die mit dem Perspektivwerkzeug ausgeschnitten werden kann Perspektivwerkzeug ausgeschnitten Nun ist zu beachten, dass wir dieses Dokument mit der ausgewählten Zeichenfläche erstellt haben , und Sie können sehen, dass sich meine erste Ebene innerhalb einer Zeichenfläche befindet Wenn ich also sagen möchte, schneide dieses Schild einfach aus, werde ich auf einige Probleme stoßen Also verschiebe ich am Ende das gesamte Bild. Und wenn ich die Leinwand verlasse, mache ich eine weitere Zeichenfläche Da können die Dinge etwas knifflig werden, aber das ist keine große Sache, denn wenn wir ein weiteres Projekt machen , bei dem das abgehakt ist, werden wir nicht dasselbe Problem haben Gehen wir also hierher und kopieren einfach unsere Ebene. Mach einfach Command or Control C, Command or Control. Jetzt habe ich es also nicht in einem Kunstwort. Sie können den Unterschied gleich hier sehen, und jetzt kann ich das nach Belieben zuschneiden. Also schnappen wir uns ein Werkzeug. Wenn ich San Diego nur isolieren würde, könnte ich einfach klicken und ziehen. Sobald ich damit zufrieden bin, kreuzen Sie es und das ist mein neues Foto Das Problem dabei ist jedoch, dass hier einige perspektivische Maßnahmen ergriffen werden. Es ist also nicht flach direkt zur Kamera. Und was auch immer ich tue, mir werden am Ende Teile fehlen. Am Ende füge ich Teile hinzu , die ich nicht benötige. An dieser Stelle bietet sich das Werkzeug „Perspektivisches Zuschneiden“ an. Also, wenn Sie lange auf das Werkzeug „ Perspektivisches Zuschneiden“ klicken. Es beginnt auf die gleiche Weise. Du hast also das quadratische Ding, aber jetzt werde ich es an die beiden Ecken binden. Sobald ich loslasse, kannst du sehen, dass ich ein anderes Ergebnis habe. Ich könnte einfach nach einer dieser Kanten greifen und der Perspektive meines Objekts folgen. Du kannst hineinzoomen, um sicherzugehen, dass alles schön und aufgeräumt ist. Ich glaube, das ist die Ecke. Da haben wir's. Ich halte die Leertaste gedrückt, um meine Leinwand zu bewegen, und meine Maus , um sie einfach zu bewegen. Sie können Ihr Trackpad zum Ein- und Auszoomen verwenden oder einfach das Zoom-Werkzeug verwenden. Ich werde Ihnen gleich zeigen, verwenden oder einfach das Zoom-Werkzeug verwenden. Ich werde Ihnen gleich zeigen, wie das geht. Sobald ich mein Setup habe, kann ich das Häkchen drücken und schon kann ich das Häkchen drücken ist mein Bild da So konnte ich es zuschneiden, ohne all diese unnötigen Dinge einzubringen Dafür gibt es also das perspektivische Zuschneidewerkzeug und das Zuschneidewerkzeug. Einfach zu bedienen. Jetzt heißt das nächste Tool das Slice Tool. Dies kommt Ihnen vielleicht bekannt vor, wenn Sie Illustrator im Design verwenden Und was es im Wesentlichen tut, und wie der Name schon sagt , ist, dass es Ihr Bild in verschiedene Teile unterteilt, die Sie später exportieren können Wenn Sie also eine dieser Karussellarbeiten auf Instagram ausgeführt haben , können Sie sehen, dass beim Scrollen, wenn Sie auf diesem Karussell wischen, alle Bilder intakt zu sein scheinen, alle Bilder intakt zu sein scheinen, aber Im Wesentlichen verwenden sie das Slice-Tool, um ein Bild zu erstellen und in drei Scheiben umzuwandeln Das würde, wenn Sie sie zusammenfügen würden, zum Originalbild führen. Hier oben können Sie es also auf das normale feste Seitenverhältnis oder die feste Größe einstellen . Ich werde weitermachen und das Instagram-Beispiel machen, bei dem wir drei identische Scheiben für ein Bild haben werden. Also Seitenverhältnis eins zu eins. Und jetzt lass uns einfach die Shift-Taste gedrückt halten , falls du kein Seitenverhältnis eingestellt hast, du aber sichergehen willst, dass es immer noch quadratisch ist , und dann loslassen, wenn du fertig bist. Sie können sehen, dass meine Arbeit dadurch in zwei identische Quadrate geschnitten wurde, ein Rechteck und ein längeres in zwei identische Quadrate geschnitten wurde, Rechteck. Wenn ich lange klicke, haben wir das Folienauswahlwerkzeug, und ich könnte es entweder in mehrere Abschnitte unterteilen oder manuell einfach eins zu eins eingeben . Und das wäre meine Arbeit. Ich könnte die Scheiben auch verschieben. Du kannst sehen, dass ich noch mehr mache. Und wenn ich das dann exportiere, sagen wir, ich bin damit zufrieden, exportiere, habe ich diese separaten Bereiche , die ich exportieren kann. Das ist, wie ich bereits erwähnt habe, eher eine künstlerische Angelegenheit, aber falls Sie sich jemals gefragt haben, wie sie diese Art von Karussellarbeiten gemacht haben, dann mit einem Tool wie Sobald wir das haben, haben wir die Möglichkeit, ein Preset für die verschiedenen Scheiben zu erstellen Und dann haben wir einige Dinge, die wie vorne und hinten sind . Das ist die Hierarchie innerhalb dieser Schichten. Sie benötigen sie im Moment vielleicht nicht , aber dafür sind sie da. Dadurch wird Ihr aktuell ausgewähltes Segment in den Vordergrund gerückt. Dadurch wird es eins unter die Vorderseite gebracht, eins vor dem letzten und das letzte. Du kannst auch auf „ Fördern“ klicken, damit es eine Stufe höher kommt, bis es die Vorderseite erreicht. Und dann war da noch eine Unterteilung, etwas Alignment-Zeug, und dann haben wir Auto-Slices ausblenden, versteckt die Dinge, die es automatisch für dich gemacht hat, du kannst jedem davon einfach einen Namen geben Anstatt Slice Five könntest du wie Loco Slice oder so sein , und das war es auch schon Das Slice-Tool ist also ziemlich cool, und das sind alle Werkzeuge in dieser Schaltfläche Direkt darunter haben wir etwas, das Frames genannt wird. Dies ist für den Fall gedacht, dass Sie Vorlagen erstellen möchten und nur einige Platzhalter benötigen Nehmen wir an, ich sollte dieses Foto an eine andere Person schicken , um ihr eigenes Logo einzufügen Um ihnen zu zeigen, wo sie ihre Fotos platzieren sollten, könnte ich dieses Rahmenwerkzeug verwenden. Also einfach klicken und ziehen, und das genau dort sagt ihnen, dass sie ihr Foto genau da drüben platzieren sollen. Wir können auch eine Runde machen. Dadurch entsteht ein kreisförmiger Rahmen. Nun, wie fügt die Person am anderen Ende eigentlich ihre eigenen Fotos ein? Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir unten rechts auf jedem Bild unterschiedliche Symbole sehen , das sind die Rahmen. Dies sind die ursprünglichen Inhalte der Ebenen. Und die auf der linken Seite, die beiden Dinge deuten nur darauf hin, dass es sich um Frames handelt, aber die auf der rechten Seite sind eigentlich Smart Objects. intelligenten Objekten können Sie nicht nur Ihre Bilder bearbeiten, sondern auch genau verfolgen, was Sie gerade können Sie nicht nur Ihre Bilder bearbeiten, sondern auch genau verfolgen, tun, und Sie haben die Möglichkeit, zu einer bestimmten Einstellung zurückzukehren und deren Wert anzupassen. Nehmen wir an, wir haben der anderen Person genau diese Photoshop-Datei gegeben , weil es sich um ein Smart-Objekt handelt . Sie müssen lediglich auf das Bild klicken und sie wird in das Bild selbst gebracht Und hier können sie auf ihr neues Foto klicken und es ziehen , oder vielleicht nehme ich hier keine Änderung vor, was auch immer sie tun möchten Aber die bloße Fähigkeit, von unserem ursprünglichen Projekt zum Bild selbst zu gelangen, ist nur diesem intelligenten Objekt zu verdanken. Wenn ich nun dasselbe Bild, Commander Control Z, Commander Control Vp, kopieren und sehen würde dasselbe Bild, Commander Control Z, Commander Control Vp, kopieren und , dass es dieses Symbol nicht hat, sondern hier doppelklicken würde, nur dieses Ebenenstile-Bedienfeld auftauchen. Ich kann nicht auf das Bild selbst eingehen. Smart Objects werden wir uns später für Modelle ansehen. Bildbearbeitung und vieles mehr, Sie werden mindestens einmal darauf stoßen , wenn Sie Photoshop verwenden, aber versuchen Sie, sie so oft wie möglich zu verwenden , wenn Sie umfangreiche Bearbeitungen vornehmen umfangreiche Bearbeitungen vornehmen Okay, das ist das Rahmenwerkzeug, das Sie sehen können, hier ist nicht viel los. Das nächste Tool ist das Pipette-Werkzeug. Dieser wählt also nur eine bestimmte Farbe aus, die Sie verwenden können. Wenn du klickst, gibt es eine Menge anderer Dinge, die ich dir später zeigen werde. Aber der erste funktioniert einfach durch Klicken und Ziehen. Das ist also eine Farbe, die ich gerade ausgewählt habe, meine andere Farbe. Wenn ich mir nicht sicher bin, welche Farbe ich möchte, kann ich einfach klicken und gedrückt halten und ziehen, um zu sehen, welche Farbe ich probieren möchte. Dann lass es los und schon ist sie da, bereit für mich, sie zu benutzen. Hier oben haben wir die Stichprobengröße. Der Durchschnitt von fünf mal fünf betrachtet also einen relativ kleineren Pixelbereich. Es konzentriert sich wirklich auf diese winzigen Farben. Aber wenn ich die Menge erhöhe, wird es relativ dieselbe Farbe haben. Es ist nicht so präzise. Das bedeutet also Stichprobengröße. Und dann ist Punktprobe ein singulärer Punkt, ein singulärer Pixel Drei mal drei bedeutet, dass es drei Pixel im Durchmesser und drei Pixel von oben benötigt , den Durchschnitt ermittelt und Ihnen die Stichprobe gibt Sie können jedes davon verwenden, je nachdem, was Sie tun. Dann können wir ihm sagen, was zu probieren. Alle Ebenen, die Sie haben, die Ebenen, für die keine Anpassungen vorgenommen wurden, die aktuelle Ebene, auf der Sie sich befinden , oder die aktuelle Ebene darunter. Die Ebenen sind die Dinge, die Sie hier sehen. Wenn Sie unser Ebenen-Panel nicht sehen können, klicken Sie auf Fensterebenen. Bitten Sie es, nur eine Auswahl von diesem Foto zu nehmen ? Das Foto darüber, alle Fotos, nur ein Foto, da hast du das Ding hingestellt. Dann zeige, dass der Probenring das kreisförmige Ding ist , das wir zuvor gefunden haben. Das ist nur eine visuelle Präferenz. Wenn wir lange klicken, haben wir ein Farbmuster-Tool. Wenn ich einmal klicke, siehst du, dass ich sehen kann , lass mich hier noch eins machen Ich kann einige der Farben vergleichen und vielleicht etwas Ähnliches ausprobieren. Man kann die RGB-Werte und das CMYK sehen. Sie können mehrere dieser Proben erstellen. Sie können sehen, dass sie mit eins, zwei, drei beschriftet sind. Sobald Sie also all diese Muster haben, können Sie einige Farben auswählen, vielleicht eine andere Farbe wählen, um zu sehen, ob alles im richtigen Bereich ist. Das ist die Art von Dingen, für die Sie es verwenden könnten. Aber das wäre ein fortgeschritteneres Tool. Ich zeige dir nur, wie es funktionieren würde. Klick, wir haben das Linealwerkzeug. Also werde ich für eine Sekunde hierher zurückkehren , nur weil es viel aufgeräumter dem Linealwerkzeug können Sie, wie der Name schon sagt, Dinge messen Also, wie hoch, wie lang ist dieser obere Teil des Schildes. Sie können oben rechts sehen, dass ich einige Maße habe. Die Breite ist also 257. Die Höhe ist 16. Ich habe nicht wirklich eine Höhe festgelegt. Sie können es verwenden, um Dinge zu messen. Das ist ziemlich cool. Wenn Sie loslassen und klicken und ziehen, treffen Sie eine neue Auswahl Denken Sie also daran. Sie können diese Ebene anhand dieses Lineals dehnen. Wenn ich also die Linie festlege, an der das Bild gerade gezogen werden soll , würde ich diese Linie zeichnen Dehnen Sie die Ebene. Sie können jetzt sehen, dass diese Linie, die ich gezogen habe, flach liegt Das ist also besonders gut für geometrische Fotos, Gebäude, Architekturen und viele andere Dinge Langer Klick, wir haben die Zählung. Im Grunde können Sie damit Teile Ihres Bildes zählen. Nehmen wir an, Sie haben ein Bild voller Luftballons. Sie möchten sehen, wie viele Luftballons Sie haben, Sie können eins, zwei, drei, vier machen, Zahlen sind ziemlich klein, aber Sie können Ihre Farben ändern und die Größe hier erhöhen. Also lass uns die sechs machen und das rot machen. Man kann sehen, dass sie ziemlich groß geworden sind. Lass uns das Etikett 12 machen. Sie können sehen, dass die Größe viel größer geworden ist. Ich werde, sagen wir, die Schrauben zählen. Und ein weiterer Grund, warum Sie das vielleicht verwenden möchten, ist, wenn Sie ein Dokument teilen und versuchen , mit einem anderen Designer zu kommunizieren, können Sie sagen, schauen Sie sich 0.12 an Es gibt ein Problem damit. Wir müssen es sein, wir müssen es reparieren. Das ist eine der Funktionen, Sie können verschiedene Gruppen bilden. Dieser könnte also für Unvollkommenheiten gedacht sein. Ein anderer könnte für Vorschläge und all das Zeug sein. Wir wissen, dass wir derzeit 14 Zählungen haben, dann können wir auf der Grundlage dessen, was wir gerade gezählt haben, eine weitere Gruppe bilden . Dann, wenn wir fertig sind, alles klar. Das sind also einige der weniger intensiven Tools in Photoshop. In der nächsten Lektion werde ich also den Auswahlwerkzeugen beginnen, die wir sozusagen übersprungen Das wären also diese drei, und es gibt eine Menge, was Sie damit machen können, insbesondere mit der Integration von KI Daher ist es wichtig, dass Sie über die neueste Version verfügen und wissen, wie Sie diese Tools am besten verwenden können, um in diesem Fall etwas auszuwählen. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Auswahlwerkzeuge Pt. 1: Egal, was Sie in Photoshop tun, Sie werden etwas auswählen. Die Auswahlwerkzeuge werden also eines Ihrer Kernwerkzeuge sein, und wir werden sie in dieser Lektion besprechen. Es gibt also zwei Ressourcen, die Sie aus dem Ressourcenpaket herunterladen können. Importieren Sie sie einfach in Photoshop, damit Sie ihnen folgen und sehen können , wie diese Tools funktionieren. Gehen wir also zurück zu unserem ersten Bild. Wir haben zwei Schilder. Wir haben eines, das kreisförmig ist, und eines , das rechteckig ist. Man kann auch die Perspektive erkennen, sie schauen uns also nicht direkt an, sondern es gibt einen Winkel. Die Auswahlwerkzeuge befinden sich auf der rechten Seite. Wir haben das erste, das die Marquee-Werkzeuge enthält , und diese gibt es in verschiedenen Formen Wir haben eine rechteckige, eine elliptische, eine einzelne Zeile und eine einzelne Spalte Sie können M auf Ihrer Tastatur verwenden , um schnell darauf zuzugreifen. Wenn ich einfach zu einem beliebigen Werkzeug gehe und auf M klicke, können Sie sehen, dass es in das Marquee-Werkzeug springt Nun, das rechteckige Modell ist sehr einfach. Ich gehe einfach zum zweiten Bild. Mit Command oder Ctrl Null zoome ich meinen Canvas-Bereich vollständig hinein indem ich einfach klicke und ziehe, um eine Auswahl zu treffen Sie werden wissen, dass Sie eine Auswahl getroffen haben , wenn Sie die marschierenden Ameisen sehen. Sie können sehen, dass sich die Linien bewegen Wir nennen sie marschierende Ameisen. Aber wenn du auswählst und nichts da ist, bedeutet das, dass du nichts ausgewählt hast und manchmal bekommst du diesen Fehler Vergewissere dich, dass, wenn du loslässt, die marschierenden Ameisen da sind, von denen wir gesprochen haben Treffen Sie eine neue Auswahl und entfernen Sie die alte. Sie müssen nur eine weitere Auswahl Sie können also sehen, dass ich die älteren loswerde, und ich könnte einfach etwas Neues wählen. Um die Auswahl aufzuheben, ohne eine neue Auswahl treffen zu müssen, können Sie auf Ihrer Tastatur die Befehle Befehlstaste oder Strg-D drücken, und Sie können sehen, dass die Auswahl gelöscht wird. Bisher wissen wir, wie man eine Auswahl durch Klicken und Sobald wir loslassen, haben wir eine Auswahl. Um es los zu werden, können wir Command or Control D verwenden. Bitteschön. Nun, ich fange mit dem Festzelt an und könnte mir einen Raum aussuchen , bei dem es nicht wirklich um Perspektive geht Also der Himmel hier, er ist flach. Ich verstehe wirklich keinen der Luftballons. Und mit dieser Auswahl kann ich jetzt Dinge tun, kann ich jetzt Dinge tun ohne den Rest des Bildes zu verändern Sie können sich das also so vorstellen, als ob Sie einen Rahmen um ein Bild zeichnen , in dem Sie jetzt nur bearbeiten können , was sich in diesem Feld befindet Also genau hier habe ich die marschierenden Ameisen. Ich weiß, dass ich eine aktive Auswahl habe. Vielleicht möchte ich den Pinsel verwenden, um eine zufällige Farbe zu erhalten. Und mach hier ein paar Zeilen. Wenn ich zum Beispiel versuche, diesen Bereich zu verlassen , können Sie sehen, dass er abgeschnitten wird, weil ich nur in diesem können Sie sehen, dass er abgeschnitten wird, weil ich Bereich eine aktive Auswahl habe. Ich kann den Rest des Bildes nicht berühren. Das Gleiche gilt für das Löschen. Wenn ich mir also einfach das Radiergummi-Tool schnappe, machen wir es etwas größer kann hier nicht wirklich viel machen, aber ich könnte diesen Teil des Bildes komplett löschen Und Sie können sehen, wie wichtig die Form hier wird, denn wenn ich eine kreisförmige Auswahl hätte, würde sie wie ein Kreis aussehen. Wenn es eine Linie wäre, hätte sie wie eine Linie ausgesehen. Also können wir einfach Command oder Control D ausführen . Ich bin mit meiner Auswahl fertig und Sie können sehen, dass der Effekt immer noch da ist. Was die Ebenen angeht, befinden wir uns immer noch in derselben Hintergrundebene, sodass die Auswahl vollständig auf dieser Ebene vorgenommen wird. Um dies rückgängig zu machen, können wir Command oder Ctrl Z Sobald die Auswahl wiederhergestellt ist. Zweimal wird der alte Effekt entfernt, und Sie können damit weitermachen, bis Sie Ihr Originalbild haben. Wenn ich einen weiteren Befehl oder Strg-Z ausführe, wird die Auswahl gelöscht. Das ist unsere erste Form, aber jetzt fragst du dich vielleicht welchen Sinn eine Auswahl hat? Was Sie damit machen können, ist einige Anpassungen an einem großen Bereich vorzunehmen. Zum Beispiel haben wir gerade diesen Himmel, sagen wir, er ist zu hell für mich. Anstatt mir alles zu schnappen, könnte ich mir ein rechteckiges Zelt meine Auswahl irgendwo in der Nähe der Berge bis zum Gipfel treffen der Berge bis zum Gipfel Und dann könnte ich in diesem Bereich jetzt eine Anpassung vornehmen Die Anpassung, die ich vornehmen werde, ist also nur in diesem Feld gültig, das ich gerade vorgenommen habe. Also wenn du hier runter gehst, wirst du darauf klicken. Vorerst werde ich es nur etwas dunkler machen , damit wir uns die Stufen dafür schnappen können. Sie können also sehen, dass wir gerade diese Maske auf unserer Ebene haben, was bedeutet, dass alles, was ich hier mache, nur in diesem oberen Teil sichtbar sein wird , weil der obere Teil hier weiß ist, der Rest ist schwarz. Eine allgemeine Regel für das, was in Photoshop sichtbar ist, ist, dass sie weiß sein müssen. Und wenn Sie nicht möchten, dass etwas sichtbar ist, ist es schwarz. Wenn ich das also ausblende und einfach normale Stufen mache , ohne die Auswahl zu treffen, kannst du sehen, dass das Ganze weiß ist. Was auch immer ich hier mache, es wird sich auf das gesamte Bild auswirken. Wenn ich im weißen Feld einfach auf Command oder Control I klicke, wird es auf Schwarz umgestellt, was bedeutet, dass alles, was ich jetzt mache, nicht sichtbar ist , weil die Maske komplett schwarz ist Wenn du die Maske loswirst, wird sie standardmäßig weiß sein Was auch immer ich mache, ist wieder auf meinem Bild sichtbar. Wir arbeiten nicht wirklich mit einem vollständig sichtbaren oder unsichtbaren Bild. Wir arbeiten mit einer Auswahl, das ist das kleine Quadrat, das wir zuvor mit dem Marque-Tool erstellt haben zuvor mit dem Marque-Tool erstellt Jetzt konnte ich meinen Slider nehmen und ihn so dunkel machen, wie ich wollte Also vielleicht irgendwo so. Wenn ich heranzoome oder Sie es einfach hier sehen können, gibt es tatsächlich eine klare Grenze zwischen was vorher war, und dem, was jetzt ist. Ich konnte das also mit dem Auswahlwerkzeug erledigen. Nun, die Auswahl kann hart sein, so wie es jetzt ist. Es ist eine sehr scharfe Linie und sie sieht sehr falsch aus. Da ich aber eine Maskenebene habe, werden wir in den nächsten Lektionen etwas über Masken lernen, aber vorerst können Sie mir weiterhelfen. Wir können das leicht verwischen , um es natürlicher wirken zu lassen. Klicken Sie auf die Maskenebene, bis Sie diese im Eigenschaftenfenster sehen Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster, scrollen Sie nach unten zu den Eigenschaften und stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist Sie können es entweder alleine so verwenden oder es in Ihr rechtes Seitenfenster ziehen. Jetzt müssen wir nur noch den Schieberegler mit der Feder nehmen und ihn vergrößern , bis die scharfe Linie verschwimmt Wir haben also immer noch den Effekt. Das ist ohne ihn. Das ist dabei, es ist also nicht so, als ob wir es komplett losgeworden sind. Aber jetzt haben wir den Himmel mit unserer Marquee-Auswahl irgendwie verdunkelt Lassen Sie uns Commander Control Zero ausführen, um es wieder an unseren Bildschirm anzupassen Nun, der Himmel sieht toll aus, aber wir haben ein Problem, dass die Ballons auch abgedunkelt wurden Hier können Sie also zu einem anderen Auswahlwerkzeug wechseln einem anderen Auswahlwerkzeug Und bevor ich darauf eingehe, zeige ich Ihnen die restlichen Formen. Es ist genau dasselbe wie das rechteckige Partyzelt. Es ist nur so, dass die Form anders ist. Statt eines Rechtecks haben wir also einen Kreis oder ein Oval, auch immer Sie es machen möchten. Wenn Sie möchten, dass es eine perfekte Form hat, halten Sie einfach die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt. Wenn Sie nicht möchten, dass es perfekt ist, haben Sie einfach freie Hand. Das Gleiche. Wenn ich loslasse, habe ich eine Auswahl, wenn ich eine andere mache, werden wir die alte los und es ist dasselbe wie die alte Version. Commander Control D löscht diese Auswahl und wir können die richtige Form auf der Grundlage dessen, was wir haben, auswählen . Wenn ich zum Beispiel den Mond hier hätte, würde ich nicht das rechteckige, sondern das kreisförmige Rechteck verwenden , auf dem wir uns gerade Eine weitere Sache an diesem Auswahlwerkzeug, die auch für Formen gilt, ist , dass, wenn Sie von der Mitte aus beginnen möchten, wir so tun, als ob es sich um einen Kreis handelt Anstatt zu versuchen, die perfekte Größe für meinen Ballon herauszufinden, könnte ich zur Mitte des Ballons gehen und ihn vergrößern, einmal klicken, dann die Alter-Option gedrückt halten und dann die Umschalt-Taste gedrückt halten und herausziehen Sie können jetzt sehen, wie er von den Seiten beginnt und die beiden unteren Enden perfekt zu meinem Ballon passen. Wenn ich die Alteroption loslasse, wird sie an einer Ecke sein, was das Problem ist, das wir anfangs hatten. Wenn ich die Schicht loslasse, wird es kein perfekter Kreis sein. Ändern Sie also die Option , damit die Auswahl vom Mittelpunkt aus getroffen wird. Wenn Sie die Alter-Option nicht gedrückt halten, beginnt es an einer Ecke. Shift gibt dir eine gleichmäßige Breite und Höhe. Nun, was die Ballons angeht, müssten wir, wie ich schon sagte, zu einer anderen Art von Auswahlwerkzeug übergehen . In diesem Beispiel werde ich nun zu der anderen Auswahlgruppe übergehen , da dies die automatisierte ist und Sie sich wahrscheinlich am häufigsten wiederfinden werden . erste ist das Objektauswahl-Werkzeug und die Tastenkombinationen hier sind W, Sie können das also berücksichtigen. Das erste ist das Objektauswahlwerkzeug. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie im Wesentlichen dieses Quadrat auf Ihrer Maus. Damit das funktioniert, musst du dich auf der Hauptebene befinden, nicht auf den Ebenen, auf denen wir gerade waren, sondern auf der Hauptebene. Ich werde sie einfach entsperren. Wenn ich mir das Bild ansehe, kannst du sehen, dass das Laden einige Zeit gedauert hat, aber jetzt hat es mein Objekt vollständig erkannt. Ich könnte zu dem anderen Ballon gehen und der ist jetzt pink. Ich könnte auf jeden der Ballons und sogar in den Himmel steigen und schnell meine Auswahl treffen. Das ist nur möglich , weil Photoshop das Bild erkannt und analysiert bevor Sie überhaupt etwas auswählen konnten. Wenn du diesen Typen hier anklickst und einmal darauf klickst, wird das Bild erneut analysiert, aber das musst du nicht tun es sei denn, du hast ein neues Bild. Wenn ich das von meiner Level-Anpassung ausschließen möchte, klicke ich einfach einmal darauf und los geht's. Objektauswahlwerkzeug habe ich eine perfekte Auswahl für diese Form, die kein Quadrat oder Kreis ist . Ich könnte zu den Ebenen gehen und einfach die Rücktaste drücken und Sie können sehen, dass es jetzt aus meiner Level-Anpassung entfernt wurde Commander Control D wird im Grunde die ursprüngliche Farbe und Beleuchtung des Ballons enthüllen und Beleuchtung des Ballons Jetzt gibt es einen Halo-Effekt, und das liegt daran, dass wir die Feder auf jede einzelne Auswahl angewendet haben , die wir machen Sie könnten also die Feder entfernen und die Kante hier einfach mit einem Pinsel glätten Jetzt, wo ich die Feder auf Null entferne, können Sie sehen, dass wir diesen Halo-Effekt nicht haben Auch hier werde ich in einer anderen Lektion auf das Maskieren eingehen , aber vorerst können Sie auf die Maske D Levels klicken Gehen Sie zu Ihrem Pinsel, klicken Sie mit der rechten Maustaste und passen Sie die Größe an. Stellen Sie sicher, dass die Härte Null ist. Dann mit der Farbe Schwarz als Vorderseite, deinen vier Farben, wirst du einfach einmal über den Rand gehen , einfach so. Falls dir das zu offensichtlich ist , kannst du trotzdem mit dem Fluss deines Pinsels arbeiten. Also geh einfach hier rauf, bring es auf 50 runter oder so, hol dir einen größeren Pinsel. Um das Aussehen weicher zu machen. Nicht so groß, so etwas in der Art. Klicken Sie noch einmal darauf, stellen Sie es schwarz ein, niedriger Durchfluss, und gehen Sie einfach über den Rand. Jetzt ist es viel glatter, weil wir den Durchfluss verringert haben. Auf diese Weise brauche ich keinen universellen Federschieber. Das ist eine Möglichkeit, ein Objekt auszuwählen, aber wir haben immer noch viel mehr Luftballons die einfach im Dunkeln herumliegen. Um das Ganze noch intensiver zu machen, gehe ich zu den Levels und mache es noch dunkler, damit wir die Auswahlmöglichkeiten erkennen können, sobald wir den Ballon platzieren. Wir werden das später beheben. Aber zurück zur Maske, wir werden zu einem anderen Auswahlwerkzeug wechseln. Das nächste ist das Schnellauswahlwerkzeug, dem Sie, wie der Name schon sagt, schnell etwas auswählen können. Ich werde diesen Typen nur vergrößern. Sie können das Zoom-Werkzeug verwenden, Ballon klicken und auf den Ballon klicken und dann mit dem Scrollrad nach unten gehen. Bei der Schnellauswahl mit dem Plus weil wir hier mehr Auswahl einführen wollen, gehen wir einfach über den Ballon und lassen Photoshop entscheiden und die Kanten erkennen. Also habe ich nur einmal geklickt, aber du kannst sehen , dass es die Kanten des Ballons verstanden hat die Kanten des Ballons Auch hier ist die Tatsache , dass der Hintergrund sehr einfach ist, eine große Hilfe. Wir werden auch hier auf die Kanten klicken, bis wir unseren vollen Ballon haben. Sie können also sehen, dass es quasi seine eigene Wahl bearbeitet. Ich werde hier einfach drüber gehen, bis wir den vollen Ballon haben. Nun, Sie haben Ihre Auswahl getroffen, aber manchmal wurde etwas Irrelevantes eingeführt. Sie können entweder auf Minus umschalten , um es aus dieser Auswahl zu entfernen, wie in diesem Teil, oder Sie können einfach auf Q auf Ihrer Tastatur klicken , um eine Auswahl zu verfeinern. Q wird Sie also einfach zu dieser Seite führen. Und dann können Sie mit Ihrem Pinsel etwas in die Auswahl einfügen oder daraus entfernen. Jetzt die gleiche Idee, bei der Weiß sichtbar ist. Schwarz ist unsichtbar wird auch hier gelten. Ich zoome direkt hinein. Speicherplatz verwenden. Ich kann meine Leinwand bewegen. Wir werden hier wieder hineinzoomen. Und weil ich diesen Rand entfernen möchte, werde ich zu Schwarz wechseln. Im Moment ist es also weiß. Sie können auf diesen Pfeil klicken oder X auf Ihrer Tastatur drücken, um zu wechseln. Schwarz ist jetzt meine vier Farben, ich könnte reingehen, vielleicht meinen Pinsel ein wenig anpassen, die Härte erhöhen, die Größe verringern. Ich könnte diesen Teil für meine Auswahl ausmalen. Wenn ich jetzt auf meiner Tastatur auf Q klicke, wurde die Auswahl geändert. Wenn ich nach unten scrolle, machen wir einen anderen Teil. Beachten Sie, dass es hier fehl am Platz ist. Wenn ich Q mit der Farbe Schwarz treffe, gehe über diesen Bereich. Klicken Sie erneut auf Q. Die Auswahl ist jetzt anders. Das ist also eine weitere Möglichkeit, wie Sie Ihre Auswahl ändern können. Sobald ich meine Auswahl getroffen habe, könnte ich wieder auf meine Level-Maske gehen und auf die Rücktaste klicken Sobald ich zur Devels-Maske gehe, zu Weiß wechsle und dann die Rücktaste drücke, werde ich diesen Ballon von dem Effekt ausschließen , den Ich kann hier also nicht wirklich hineinzoomen, aber Sie können sehen, dass wir zusätzlich zum unteren Bereich einige zusätzliche Punkte bekommen zusätzlich zum unteren Bereich einige zusätzliche Punkte Dann Command oder Control D, um die Auswahl aufzuheben. Das waren also zwei Möglichkeiten der Auswahl. Wir haben mehr Auswahlwerkzeuge, aber die wichtigsten haben wir bisher gelernt. Wir können auch den Zauberstab verwenden , d. h. Sie zeigen auf ein Objekt, Photoshop erkennt es für Sie und dann bearbeiten Sie es einfach . Also habe ich einfach einmal darauf geklickt und es wurde ein großer Bereich ausgewählt Wenn ich weiter klicke, wird das noch etwas hinzugefügt Aber manchmal denkt es vielleicht, dass Sie versuchen , die Auswahl zu wiederholen, sodass Sie die Umschalttaste gedrückt halten können und Sie sehen neben unserer Maus ein Pluszeichen angezeigt Dann treffe ich meine Auswahl. Ich füge hinzu, was vorher da war und Sie können dies verwenden, um mehrere Auswahlen zu treffen Es ist etwas schwierig , wenn Ihr Objekt groß ist und verschiedene Farben enthält, aber das ist eines der Auswahlwerkzeuge Im Moment hat es auch den Boden ausgewählt. Ich könnte die Alter-Option gedrückt halten, um sie jetzt zu entfernen. Aus dieser Auswahl wird also ein Minus entfernt. Ich will nicht das Gras, sondern nur den Ballon. wir nochmal umschalten, können wir uns den Rest unseres Ballons so weit wie möglich schnappen . Es ist nicht wirklich ideal für dieses Objekt, aber Sie können sehen, dass es immer noch ein Auswahlwerkzeug ist. Dann können wir das Commander-Kontrollteam veranlassen, die Auswahl aufzuheben. Nun, hier oben haben wir eine andere Reihe von Auswahlwerkzeugen, die ich Ihnen auf dem anderen Foto weiter zeigen werde Ihnen auf dem anderen Foto weiter zeigen Wir haben also mehr geometrische Formen. Aber vorher wollen wir versuchen, diesen Ballon mit dem einfachsten Werkzeug für dieses Beispiel zu isolieren diesen Ballon mit dem einfachsten Werkzeug für dieses Beispiel Ich werde einmal darauf klicken. Es trifft die Auswahl. Ich mache mit der Farbe Weiß weiter und drücke die Rücktaste. Jetzt ist dieser Ballon auch vor unserer Niveauregulierung sicher Und ich könnte das einfach auf unseren ersten Blick, unsere ersten Mengen, zurückbringen und alles sieht jetzt normal aus. Deshalb haben wir hier einige dieser Auswahlwerkzeuge kennengelernt. Im nächsten Teil der Lektion werde ich Ihnen die geometrischen zeigen , die für eine solche Situation besser geeignet sind Ich werde Ihnen also in der nächsten Lektion zeigen, wie das aussieht, und wir können uns auch mit der Registerkarte „Auswählen und Maskieren“ befassen 7. Auswahlwerkzeuge Pt. 2.  : Ordnung, willkommen zurück. Wir haben also einige der Auswahlwerkzeuge kennengelernt, aber die eher geometrischen Anwendungen haben wir für diese Die zweite Reihe enthält also einen anderen Satz von Werkzeugen , die als Lassa-Werkzeuge bezeichnet werden Es ist also genau so, wie der Name schon sagt. Sie bringen im Grunde Punkte vor. Manchmal sind es zwei Punkte, manchmal sind es mehrere, und es wird normalerweise für Dinge mit Kanten verwendet. Genau hier haben wir zwei Arten von Schildern. Eines ist ein Kreis und eines ist ein Rechteck. Das einzige Problem ist, dass wir es hier auch mit Perspektive zu tun haben. Ich kann die Marquee-Tools also nicht wirklich verwenden , weil sie aufgrund der Perspektive, über die wir gesprochen haben , nicht genau zu den Formen passen genau zu den Das Gleiche gilt für den rechteckigen. Es funktioniert nicht wirklich. Dort können Sie Auswahl zu den Lasso-Werkzeugen wechseln Wenn Sie lange auf dieses klicken, haben wir ein anderes Werkzeugset Für die erste, für diese Form hier unten, können Sie zur dritten Option wechseln, da Sie damit die Ecken definieren und Ihre Form einfach erstellen können . Das heißt Ecke eins. Wenn du klickst und loslässt, ist da dieser lange Strang, den du jetzt mit der zweiten Ecke verbinden musst. Angenommen, das ist meine zweite Ecke, dritte Ecke, vierte Ecke, und ich könnte entweder die Form schließen. Neben meiner Maus befindet sich ein Kreis, oder ich könnte noch mehr Ecken machen, und Sie können sehen, wie wir hier eine ganz andere Art der Auswahl erhalten . Aber alles andere danach ist genau das Gleiche, wie wir es in der vorherigen Lektion gesehen haben. Ich könnte nur mit der Auswahl eine Anpassung vornehmen, und ich könnte die Auswahl mit Befehl oder Strg D aufheben , das ist die gleiche Idee Es geht nur darum, wie Sie zu dieser Auswahl gelangen. Für unsere eigentliche Anwendung drücken Sie C auf Ihrer Tastatur , um das Schild zu vergrößern. Kehren Sie dann zum Lasso-Tool zurück und drücken L. Und wir können beginnen, die Ecken zu definieren Also erste Ecke, zweite Ecke, dritte und vierte, und dann können wir die Form schließen Jetzt war ich in der Lage, hier die Perspektive einzubeziehen , indem ich einfach zu einem anderen Auswahlwerkzeug wechselte . Und ich konnte tun, was ich wollte, vielleicht den Farbton des Schildes ändern. Ich möchte etwas Grüneres wählen, vielleicht mit der Sättigung und der Helligkeit insgesamt arbeiten Also habe ich einfach so diese Auswahl getroffen. Jetzt gibt es mehr Lasso-Tools als dieses. Jetzt funktioniert die erste Option mit den anderen Auswahlwerkzeugen Vielleicht haben Sie etwas gemacht, möchten es aber weiter definieren. Zum Beispiel habe ich diese Auswahl gerade getroffen. Sie können sehen, dass es sich in meiner Maskenebene befindet. Wenn ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halte und auf diese Ebene klicke, wird die Auswahl wiederhergestellt. Aber weil ich den Auswahlpinsel verwende, ist er jetzt rosa. Das bedeutet, dass ich jetzt mit verschiedenen Dingen arbeiten kann , zum Beispiel generativer Füllung, um mithilfe von KI zu modifizieren, was sich darin befindet Wenn ich zur ursprünglichen Ebene gehe, könnten wir entfernen, was sich darin befindet. Ich könnte die Auswahl weiter modifizieren , indem ich die Auswahl entweder transformiere. Ich könnte es drehen, ich könnte es skalieren. Was auch immer nötig sein mag. Oder ich könnte vielleicht die Auswahl erweitern ohne die Form zu ändern. Ich könnte eine Maske machen Ich könnte es ausfüllen und eine Menge anderer Sachen machen. Das unterscheidet sich also ein wenig von all den anderen Auswahlwerkzeugen, die wir uns angesehen haben, denn wenn Sie nur zeichnen, erhalten Sie keine Auswahl, wie es bei denn wenn Sie nur zeichnen, erhalten Sie keine den anderen der Fall ist. Aber ich zeige dir im Kreisschild, wo wir das verwenden könnten . Wenn wir runtergehen, haben wir das Lasso-Tool. Das ist also ein freihändiges Auswahlwerkzeug. Ich könnte alles zeichnen, und solange ich zum ersten Punkt gehe, treffe ich eine Auswahl. Es könnte also eine etwas wackelige Form sein. Es könnte eine lange Form sein, es könnte eine kurze sein, alles, was du willst Und wenn Sie die Form nicht schließen, wird sie automatisch an Ihrem Startpunkt positioniert. Das ist also mein Ausgangspunkt. Das ist das Ende. Sie können sehen, dass es eine scharfe Linie gibt. Wenn ich loslasse, nimmt es eine Form wie diese an. Ich könnte mit dieser Art von Auswahlwerkzeug wirklich verschiedene Dinge machen. Auch hier ist alles andere, was danach kommt, dasselbe die Auswahl ändern, eine Maske erstellen und sogar Befehl oder Strg D drücken, um die Auswahl aufzuheben Die letzte Sache ist das magnetische Lassa-Werkzeug, das im Grunde die Kanten der Auswahl an den Kanten anzieht , die Photoshop erkennt Also genau hier ist das eine Kante, ein klarer Schnitt zwischen dem orangefarbenen Hintergrund und dem Schild Wenn ich also versuche, mit diesem Werkzeug eine Auswahl zu treffen, mache ich einen Punkt deutlich, und wenn ich weiterziehe, können Sie sehen, wie es anfängt, Formen zu bilden. Aber wenn ich näher an den Rand herangehe, rastet er irgendwie am eigentlichen Rand des Schilds ein Und ich habe all diese Punkte, die ich jetzt ändern könnte Das ist ein bisschen genauer als die anderen. Und wenn ich fertig bin, klicke ich darauf. Also haben wir jetzt diese Form. Es hat seine eigenen Anwendungen. Ich neige dazu, diesen nicht so oft zu benutzen, aber der springende Punkt ist , dass er magnetisch ist. Es wird sich das Bild dahinter ansehen und all diese Punkte für dich erstellen. Wenn Sie klicken, werden Sie selbst einige Punkte vorbringen, aber es ist viel weniger glatt als bei allen anderen. Wenn Sie es verlassen möchten, können Sie die Escape-Taste auf Ihrer Tastatur drücken und Sie kehren zu Ihrer ursprünglichen Auswahl zurück. Wir haben diese Auswahl gerade. Versuchen wir, dieses Zeichen auszuwählen. Was wir jetzt tun könnten, ist das Elliptische Marquee-Werkzeug zu verwenden und ich gehe zur Mitte, wie wir gelernt haben, und halte Ulteruption gedrückt und Shift gedrückt, Ulteruption gedrückt und Shift gedrückt Einfach so. Sobald ich losgelassen habe, können wir sehen, dass es aufgrund des perspektivischen Problems, über das wir gesprochen haben , nicht genau zum Schild passt aufgrund des perspektivischen Problems, über das wir gesprochen haben , nicht genau zum Schild . Aber wenn ich jetzt zum Auswahlpinsel wechsle , färbt es sich rosa, und ich könnte die Auswahl jetzt transformieren indem ich sie in den richtigen Bereich ziehe Und wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, könnte ich auf die anderen Transformationswerkzeuge zugreifen Also werde ich einfach die Skalierung rückgängig machen, die wir vorgenommen haben. Wir wechseln zur Perspektive und greifen dann nach der Kante, bewegen uns einfach so in unserer Form nach unten. Wenn wir wollten, könnten wir auch damit arbeiten, die Form zu verzerren , damit sie hineinpasst Das wird also verzerrt sein. Du kannst die Ecke nehmen und versuchen, sie an den Kreis anzupassen , den das Schild hat So etwas in der Art. Sobald ich fertig bin, könnte ich auf Fertig klicken und ich habe diese rosafarbene Auswahl. Aber wenn ich zu einem der anderen Tools gehe, wird es wie die marschierenden Ameisen aussehen, die wir uns angesehen haben Bevor ich mit irgendwas weitermache, könnte ich jetzt zur Registerkarte „Auswählen und maskieren“ wechseln könnte ich jetzt zur Registerkarte „Auswählen und maskieren“ wechseln , wo Sie genauere Auswahlen treffen können Aber du musst dafür sorgen, dass die Marschameise aktiv ist. Also im Moment sehen wir es genau hier. Wenn die ID aus irgendeinem Grund ausgewählt wurde, ist diese nicht verfügbar. Wenn Sie also die Hauptebene auswählen und eine aktive Auswahl haben , können Sie zu dieser Registerkarte wechseln. Ich werde darauf klicken und Sie können sehen, wie ähnlich es ist, wenn wir auf unserer Tastatur drücken. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie jetzt mit verschiedenen Schiebereglern und nicht mit dem Pinselwerkzeug arbeiten verschiedenen Schiebereglern und nicht mit dem Pinselwerkzeug Auf der linken Seite befinden sich einige zusätzliche Werkzeuge, z. B. das Pinselwerkzeug für verfeinerte Kanten Das ist also wirklich gut für Kanten, die etwas ungewöhnlich sind. Zum Beispiel Haare. Es könnte kraus sein, es könnte wellig, gerade, spitz oder so sein. Und das ist wirklich praktisch, weil es Photoshop ermöglicht, diese Details zu erfassen, analysieren und Ihnen eine bessere Auswahl zu bieten Darüber hinaus haben wir auch verfeinertes Haar, das für Haare oder andere unscharfe Haare gemacht ist, und Sie können es zusätzlich zu diesem Tool verwenden Habe das Schnellauswahl-Tool, das wir bereits verwendet haben. Es war nebenbei eines der wichtigsten Tools, aber wir haben hier auch einige der anderen Tools. Das ist also unser Pinselwerkzeug, das gleiche Pinselwerkzeug, mit dem wir unsere Maske in Photoshop mit Schwarz und Weiß erstellt haben. Wir haben das Objektauswahlwerkzeug, das wir für die Ballons verwendet haben. Wir haben es gerade hergebracht. Wir haben das Lasso-Werkzeug zur freien Auswahl, das Verschieben-Werkzeug, um unsere Leinwand zu verschieben, genau wie die Leertaste, und dann das Zoom-Werkzeug, das dem Z ähnelt, das wir zum Vergrößern verwendet haben Nehmen wir an, Sie haben Ihre Auswahl getroffen, wir haben bereits eine. Was kannst du auf der rechten Seite tun? Als Erstes sehen Sie sich Ihre Auswahl an. Im Moment ist also alles, was nicht enthalten ist, rot. Ich könnte das ändern, indem ich es mir ansehen würde, Zwiebelschalen kaufen und marschierende Ameisen auf weiß, schwarz und weiß Welche Ansicht mir auch immer am besten hilft, ich persönlich mag die rote weil ich die Ränder deutlich erkennen konnte Man kann sich auch für den Verfeinerungsbereich entscheiden, im Grunde alles zu zeigen Sie können das Original zeigen, wenn Sie es nur für eine Weile ausschneiden möchten Wir haben hier keine Anpassungen vorgenommen, sodass ich diese beiden nicht verwenden muss. Hochwertige Vorschau, wenn Sie es mit sehr kleinen Details zu tun haben , können Sie diese Option einschalten. Der Opazitätsbalken gibt an, wie intensiv diese Farbe ist. Meins ist also rot, also könnte ich mich für die Deckkraft entscheiden. Und dann kannst du zuordnen, was diese Farbe bedeutet. Maskierte Bereiche sind momentan also rot, aber ich könnte auch den ausgewählten Bereich haben, was andersherum ist Einige Voreinstellungen für den Fall, dass Sie eine dieser Slider-Nummern für sich selbst speichern möchten , speichern Sie sie hier. Sie können sich die Einstellungen auch merken , sodass beim nächsten Öffnen dieses Fensters genau dieselben Zahlen Bei der Kantenerkennung können Sie Photoshop quasi einen bestimmten Radius erkennen lassen, wenn Sie mit einem der Werkzeuge darüber streichen mit einem der Werkzeuge darüber Normalerweise mache ich Null, und wenn nötig, erhöhe ich ihn Bei einer glatten Form wie dieser brauche ich also nicht wirklich viel Präzision. Dann haben wir einige globale Verfeinerungen. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, möchten Sie sie glätten Möchten Sie die Kanten etwas unscharf machen, mehr Kontrast erzeugen oder die Kanten verschieben, um sie entweder zu Ihrer Auswahl hinzuzufügen oder einfach zu entfernen? Wenn Sie die Auswahl löschen, werden Sie das, was Sie getan haben, los und Sie können es auch umkehren, um alles andere zu übernehmen Die Ausgabeeinstellungen sind im Grunde das, was Sie tun, wo geben Sie sie Wenn wir diesen Tab verlassen, wirkt sich das auf die Auswahl aus, die wir getroffen haben? Wird es eine neue Ebene, ein neues Dokument, eine neue Maske erstellen ? Sie können es hier auswählen. Ich neige dazu, mich für eine Auswahl zu entscheiden, damit ich bei Bedarf weitere Anpassungen vornehmen und dann meine eigene Maske erstellen kann. Wenn Sie eine Auswahl getroffen haben, klicken Sie auf Okay. Am Ende haben wir die Auswahlausgabe. Sobald wir die Auswahl haben, könnte ich jetzt mit einem anderen Slider reingehen und etwas anderes machen. Vielleicht entscheide ich mich für lila. Ich konnte meine beiden Zeichen mit den Lasso-Tools auswählen. Aber natürlich haben wir auch all die anderen , die ihr erkunden Das sind also diese Auswahlwerkzeuge. Wenn wir weitermachen, werden Sie feststellen, dass sie sehr wichtig sind, egal, was Sie in Photoshop tun möchten, denn sie führen zu Maskierung, selektiven Anpassungen, zum Entfernen von Motiven, zum Hinzufügen von Motiven, Einsatz von KI in irgendeiner Weise, Klonen und vielen anderen Dingen Vergewissern Sie sich, dass Sie mit ihnen vertraut sind, probieren Sie diese Übungen aus und machen Sie sich ein davon, wie Sie sie verwenden können und welche Sie bestimmten Situationen verwenden würden Aber eine der Anwendungen , die Sie ausführen können sobald Sie eine Auswahl getroffen haben , ist Heilung, mit der wir uns in der nächsten Lektion befassen werden. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie das aussieht. 8. Pinsel und Ebenen Pt. 1: In dieser Lektion werden wir uns mit Pinseln und Ebenen befassen. Das wird eine zweiteilige Lektion sein weil diese beiden zusammenarbeiten, und sie wird mir wirklich helfen, Ihnen zu erklären, wie das gesamte Überlagern in Photoshop funktioniert Ebenen sind im Grunde genommen Papierstücke, die Sie übereinander legen Je mehr Sie hinzufügen, desto mehr Details und desto mehr Flexibilität haben Sie bei der Gestaltung Ihres Bilds. Eine Ebene könnte einigen Filtern gewidmet sein, andere Ebene könnte einigen Farben gewidmet sein, und so baut man die Dinge in Photoshop auf. Ich habe gerade ein neues Dokument erstellt. Sie können das in meinem Ebenenbedienfeld sehen, das sich gleich hier befindet. Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zu Fenster. Und klicken Sie auf Ebenen. Wir beginnen immer mit einer Ebene namens Hintergrund , die gesperrt ist. Beachten Sie diese Sperre und alles andere wird großartig sein. Es spielt keine Rolle, ob das eine weiße Box, ein Bild, ein Cartoon ist, alles, was du einbringst, wird auf diese Weise beginnen. Wenn ich das jetzt entsperre, indem ich auf das Schloss klicke, kannst du sehen, dass alles andere zurückkommt. Jetzt habe ich hier ein paar Dinge , mit denen ich arbeiten kann, und vor allem kann ich mit der Bearbeitung dieser Ebene beginnen. Das erste, was Sie tun können, ist den Namen Ihrer Ebene zu ändern. Anstatt Ebene Null kann ich also mit einem Fingertipp auf den Namen klicken und das Ganze etwas anderes nennen Sobald ich das ausgeschrieben habe, drücke ich Enter und da ist meine neue Ebene Jetzt könnte ich auf dieser Ebene anfangen, Dinge hinzuzufügen. Lass uns weitermachen und unser Pinselwerkzeug holen , das sich gleich hier drüben befindet. Wenn Sie einmal darauf klicken, werden Sie den Kreis sehen , der eine andere Größe haben kann, vielleicht so klein, vielleicht so groß sein kann, je nachdem, welche Einstellung Sie zuvor hatten. Wenn du dann mit der rechten Maustaste auf die Leinwand klickst, habe ich dieses Panel so bekommen. Lassen Sie uns das überprüfen, Größe, entweder geben Sie die Pixelnummer ein oder ändern Sie hier einfach den Schieberegler. Eine Sache, die Sie auch tun können, ist, die vordere und hintere Klammertaste zu verwenden vordere und hintere Klammertaste , um sie um eine Stufe zu erhöhen oder zu verringern die rechte Klammer drücken, können Sie sehen, dass ich das größer mache Wenn Sie die linke Klammer drücken, wird sie kleiner. Das ist auf deiner Tastatur. Klicken wir erneut mit der rechten Maustaste. Als nächstes haben wir Härte. Bei Härte geht es um den Rand des Pinsels. Ist es sehr weich oder sehr hart? Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied einfach visuell zeigen. Ich werde meine Größe erhöhen, bis ich eine schöne Farbe habe. Lass uns wegklicken. Und genau hier habe ich die Farbe Schwarz. Wir haben bereits etwas über Farben gelernt, Sie können also einfach auf einen Klick eine andere Farbe wählen, aber ich werde eine helle damit wir den Unterschied erkennen können. Wenn das im Vordergrund steht, mache ich einen Klick auf meiner Leinwand. Sobald ich loslasse, habe ich diese rote Form. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und die Härte ganz auf Null senken . Jetzt können Sie sehen, dass sich meine Pinselgröße geändert hat, aber ich habe die Größe nicht wirklich überschritten. Das liegt daran, dass das meiste davon auf diesen Federeffekt zurückzuführen ist. Theoretisch haben diese beiden Kreise die gleiche Größe. Aber dieser hat eine weichere Kante. Was hier passiert , ist, dass von diesem Teil bis etwa hier dieser abgeschwächte Effekt Aber hier sieht es so aus. Das ist der Unterschied. Ich gehe jetzt zurück zu meinem Pinselwerkzeug hier oben und klicke erneut mit der rechten Maustaste. Jetzt können Sie statt nur hart oder weich einen Mittelweg wählen, der etwas weicher ist . Das hängt wirklich davon ab, in was Sie zeichnen möchten Wenn Sie ein Tablet haben und malen möchten, ist dies ein Werkzeug, das Sie am häufigsten verwenden würden Mit dem Pinselwerkzeug können Sie aber auch viele Maskierungen vornehmen, worauf wir in dieser Lektion später noch eingehen werden Dies sind die allgemeinen Pinsel. Sie haben einige Bibliotheken darüber, wie die Kanten Ihrer Pinsel aussehen. Das war weich rund, was das ist, hart rund, das. Wenn Sie nach unten scrollen, haben wir weiche runde Druckgröße, harte runde Druckgröße, diese ist hauptsächlich für das Tablet, weil Sie den Druck mit der Maus auf Ihrem Computer nicht wirklich bestimmen können Druck mit der Maus auf Ihrem Computer nicht wirklich bestimmen . Aber genau davon spricht der Druck. Wir haben auch künstlerisches Zeug wie Bleistift. Du kannst sehen, dass es wie ein Bleistift aussieht und es etwas größer machen. Es sieht so aus. Wenn wir nach unten scrollen, haben wir ein paar Sachen mit Spezialeffekten, ein paar Sachen für feuchte Medien, lass uns eins davon nehmen. Das ist eigentlich ein Mischpinsel. Ich kann dieses Rot mit diesem Weiß mischen und es sieht aus, als würde ich malen Mischen Sie diese mehr. Wenn ich das Ganze mische, erhalte ich diese zarte rosa Farbe. Stell es dir wie einen normalen Pinsel vor. Ich drücke Commander Control Z, um es rückgängig zu machen. Wenn ich nach unten scrolle, habe ich mehr Dinge wie Wälder, ein bisschen kleiner, gibt uns diesen holzigen Effekt Wenn ich also ein Braun mit helleren braunen Flecken habe, könnte ich mit diesem Pinsel , du weißt schon, das Holzmuster und Photoshop machen das Holzmuster und Photoshop Wir haben Regentropfen, Schnee und Regen, ein Blattmuster, aber Schnee und Regen Und noch viel mehr. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre eigenen Bibliotheken importieren hier klicken, können wir unsere Pinsel importieren. Im Internet gibt es also Tonnen von Bibliotheken, die Sie herunterladen können. Nehmen wir an, Sie möchten einen Spezialeffekt, vielleicht Ölpastelle. gibt es Ölpastellpinsel Internet gibt es Ölpastellpinsel , die Sie herunterladen können, und dann können Sie in Photoshop mit Pastellfarben malen Sie können auch Ihren eigenen Pinsel exportieren. In einer weiteren Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Aber dieses Pinselpanel ist ziemlich wichtig. Sie können einen Pinsel umbenennen oder löschen. Zeig, was du hier siehst, also der Tipp den Namen, du kannst sehen, dass er uns hier einen Tipp und einen Strich zeigt. Wir können unsere Standardpinsel ändern, importieren, exportieren, mehr Pinsel abrufen, alte Pinsel in Voreinstellungen konvertieren und alte Pinsel anzeigen Legacy bringt also im Grunde einen neuen Satz von Pinseln aus den älteren Versionen von Photoshop Sie können also sehen, dass wir diesen Tab vorher nicht hatten, aber jetzt haben wir ihn. Also lass mich einfach zu einem gehen. Also zum Beispiel eine Person mit flachem Winkel und niedriger Position. Das ist einer der alten Pinsel. Für detailliertere Arbeiten haben wir im Wesentlichen Wasserfarben Ich kann sehen, ähm, es hat die Textur. Wenn ich es noch einmal mache, kann ich meine Farbe abdunkeln, genau wie du es mit normaler Farbe tun würdest Wir haben ein paar Pastellfarben. Wir haben gerade darüber gesprochen. Richtig, klicken. Hab noch viel mehr. Etwas Kreide, falls du sie brauchst Ich bin in Grasform. Wenn Sie also gerne malen, ist dies der richtige Ort dafür. Siehst du, ich habe diese schöne Grasform. Sie können die Form und Größe jedes Pinsels, den Sie hier sehen , ändern . So machst du es also. Eine andere Sache, die Sie ändern können, ist die Richtung. Im Moment zeigen alle meine Grashalme nach oben, aber ich könnte hier die Richtung ändern und sie in diese Richtung zeigen lassen. Vielleicht ein anderer Weg. All diese Änderungen können ziemlich einfach vorgenommen werden. In Ordnung, das ist also das Pinsel-Panel. Jetzt, wo wir wissen, wie man den Pinsel benutzt, gehen wir zurück zu den Ebenen . Auch hier werden wir ihn in fast jeder Lektion verwenden, daher ist es wichtig, dass Sie damit vertraut sind. Ich gehe zurück zur harten Runde, die wir hier haben. Es vergrößert die Größe. Jetzt möchte ich diese Schicht loswerden und neu anfangen. Ausgewählt. Wir können weitermachen und zunächst eine neue Ebene erstellen, da Sie kein Ebenenfenster haben können , in dem nichts enthalten ist. Klicken Sie auf dieses Pluszeichen , um eine weitere Ebene zu erstellen. Schnappen Sie sich das jetzt und klicken Sie auf Löschen. Los geht's. Ich könnte mehr Schichten machen. Es werden Schicht zwei, drei, vier, fünf sein, so viele wie wir brauchen. Wenn ich mehr als eine Ebene löschen möchte, nimm die erste, halte die Umschalttaste gedrückt, nimm die anderen und drücke dann Rücktaste oder das Papierkorbsymbol unten Du kannst mich auch Befehl C drücken lassen ein paar zu finden, indem du die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt hältst Nehmen wir uns also fünf, drei und eins. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wir können die Ebenen löschen oder die Rücktaste drücken. Und jetzt habe ich nur noch zwei und vier. Jetzt lass uns versuchen, hier ein paar Sachen zu machen. Ich werde Schicht vier verstecken, diesen Augapfel ausschalten und einfach an meiner zweiten Schicht arbeiten Mit meinem Pinsel werde ich eine sehr einfache Linie zeichnen. Beachten Sie, dass mein Hintergrund diese wechselhafte Situation ist. Das zeigt nur, dass es sich um eine transparente Ebene handelt, was bedeutet, dass das Einzige, was auf meiner Ebene momentan ist, eine rote Linie ist, und es ist nicht wie bei der vorherigen Ebene , auf der wir einen weißen Hintergrund hatten Wenn ich diese auf Ebene vier aktiviert habe, können Sie sehen, dass Sie den Unterschied nicht wirklich erkennen können , weil auf dieser Ebene nichts ist. Klicken wir hier und wir erhalten eine blaue Farbe. Und dann werde ich auf dieser Ebene eine weitere Linie zeichnen. Da haben wir's. Jetzt habe ich zwei Dinge übereinander. Wenn ich möchte, dass das Blau unter das Rot fällt, klicke und ziehe es direkt darunter, und los geht's. Wenn ich zwei Rottöne haben möchte, könnte ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene duplizieren klicken und dann vielleicht eine Ebene unter Ebene vier platzieren, Kommando- oder Kontrollteam, um sie zu transformieren. Lass es uns vielleicht hierher verschieben. Nehmen wir alle unsere Ebenen, unterste Ebene, Schicht, oberste Ebene, mit unserem Verschieben-Werkzeug, klicken und ziehen wir sie in die Mitte. Sie können also sehen, dass sich alles in Bezug auf die Tools zu verbinden beginnt . Wenn ich nun eine Änderung an meiner roten Ebene, der unteren, vornehmen möchte , dann wird es diese sein. Sie können den blauen Umriss sehen Ihnen genau sagt, wo sie sich befindet. Ich kann vielleicht das Löschwerkzeug benutzen. Es ist dasselbe wie ein Pinselwerkzeug, aber es entfernt statt hinzuzufügen. Ich werde jetzt klicken und ziehen , um Teile meines Pinsels zu löschen. Wenn ich mich jetzt auf dieser Ebene befinde, kann ich die blauen Dinge nicht löschen. Ich kann nur die roten Dinge entfernen. Weil die blaue Linie nur auf Schicht vier ist. Ich kann es nur so machen. Wenn ich auf Ebene zwei bin, kannst du sehen, dass ich eine Fehlermeldung erhalte, weil sie versteckt ist und ich nichts von Ebene vier löschen kann. Sie können diesen Sandwich-Effekt sehen und ich könnte einfach darauf aufbauen, vielleicht 50 Schichten, zehn Schichten mit verschiedenen Dingen, und das wäre alles okay. Ordnung. Also zurück zum Ebenen-Panel, wir können jetzt entscheiden, wie zwei Dinge übereinander verschmelzen können. Ebene zwei ist derzeit also die oberste Ebene. Es ist über allem anderen. Sie können hier sehen, dass es heißt Wir haben eine normale Opazitätsfüllung. Im Normalfall geht es also um den Mischmodus. Wie wird diese oberste Ebene mit den unteren Schichten vermischt Also normal ist einfach dein normales Ding. Aber wenn ich einmal klicke, siehst du, dass wir dieses lange Menü mit Mischoptionen erhalten Wenn Sie also jeden einzelnen durchgehen, können Sie sehen, wie sich die Dinge auf interessante Weise zu ändern beginnen interessante Weise zu ändern Ich werde darauf eingehen, was diese bedeuten. Lassen Sie uns tatsächlich eine neue Ebene erstellen und diese vorerst löschen. Benutze meinen Pinsel, um 22 Kreise zu machen. Ein Kreis. Erstelle eine weitere Ebene. Lass uns einen anderen Kreis und einen über den anderen legen. Ordnung. Ich verwende mein Verschieben-Werkzeug, klicke und ziehe, um beide in die Mitte zu bewegen. Lassen Sie uns tatsächlich dieses verwenden, um es auszurichten, und ich werde diesen Kerl einfach ein bisschen so bewegen. In Ordnung, wir haben also diese beiden Kreise. Gehen wir zu Ebene sechs und nennen wir es roten Kreis. Nenn den untersten. Blauer Kreis. Lassen Sie uns jeden einzelnen durchgehen. Löse dich auf, du kannst sehen, wie die Kanten ein bisschen anders geworden sind. Lass mich mal reinzoomen. Ich benutze mein Trackpad. Achte jetzt auf die Kanten. Sie sehen ziemlich normal aus, aber aufgelöst verpixelt die Kanten Nun, zwischen all diesen Dingen können Sie sehen, dass es diese Linien dazwischen gibt, und das liegt daran, dass jede dieser Gruppen eine bestimmte Sache Bei der obersten Gruppe, die aus den Optionen „Abdunkeln“, „ Vervielfachen“, „ Nachbrennen“, „Lineares Nachbrennen“ und „Dunklere Farbe“ besteht, geht es also Vervielfachen“, „ Nachbrennen“, „Lineares Nachbrennen darum , die oberste Schicht über der unteren Ebene abzudunkeln also etwas dunkler werden, können Sie sehen, dass die überschneidende Ebene schwarz wird, und das ist bei fast allen dasselbe Die zweite Gruppe ist das Gegenteil, es ist also ein Blitz. Jetzt können wir also sehen, dass wir eine hellere Farbe bekommen. In der nächsten Ebene geht es darum, Kontrast aufzubauen. Im Moment kann man das bei diesen beiden Formen also nicht wirklich erkennen . Aber wenn wir unsere Heilungsstunden machen, werden diese ziemlich offensichtlich sein. Dann haben wir einen Unterschied. Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden Farben, Ausschluss, Subtraktion und Division? Und wir haben Farbton, Sättigung, Farbe und Leuchtkraft. Solange Sie wissen, wofür die einzelnen Gruppen gedacht sind, können Sie sie in verschiedenen Situationen verwenden, können Sie sie in verschiedenen Situationen verwenden um Ebenen übereinander zu mischen Daneben gibt es einige ziemlich einfache, aber interessante Dinge wie Opazität Wie viel von der gesamten Ebene ist sichtbar? Im Moment liegt sie bei 100%. Wenn du ihn senkst, wird er verschwinden. Mach es transparent. Und Sie können darauf klicken, um einen Schieberegler zu erhalten , oder Sie können Ihren Prozentsatz manuell eingeben. Jetzt spricht Phil über diese Farbe. Also, wie tief ist die Farbe dieser Ebene, und Sie können sie genau wie die Deckkraft ändern Deckkraft bezieht sich nun auf alles, also auf die Helligkeit der Farbe und die Entsättigung Aber Phil geht es darum, wie viel Präsenz es in dieser Schicht hat Nun, wir haben hier einige Sperroptionen. Zu Beginn der Lektion Ihnen das vielleicht aufgefallen. Dadurch wird Ihre Ebene gesperrt, was bedeutet, dass ich das Blau immer noch verschieben kann, wenn ich mein Verschieben-Werkzeug nehme. Aber ich kann die rote nicht verschieben, weil sie gesperrt ist. Wenn ich es entsperre, kann ich es wieder verschieben. Der nächste bezieht sich auf Zeichenflächen. Wenn Sie Ihre Zeichenflächen haben, können Sie auf eine Ebene klicken und sie auf eine andere Zeichenfläche ziehen Auf diese Weise wird jedoch verhindert , dass das passiert. Dafür ist das also da. Als Nächstes müssen wir es fixieren, was bedeutet, dass ich immer noch Änderungen daran vornehmen kann, es aber nicht mit meinem Verschiebewerkzeug verschieben kann. Deshalb hat es dieses Symbol. Als nächstes haben wir die Pinselsperre, was bedeutet, dass ich sie verschieben könnte, aber ich kann keine Änderungen daran vornehmen. Sie können sehen, dass dadurch eine neue Ebene entsteht. Ich kann es nicht mehr über dem roten Kreis machen. Und dann haben wir endlich transparente Pixel. Wenn ich das mache, kann ich auf nichts Transparentem malen, nämlich auf der Außenseite. Wenn ich nur darauf klicken würde , um Schwarz-Weiß zu bekommen. Ich bin auf dem roten Kreis. Ich kann nur das Innere des roten Kreises malen, nicht die Bereiche um ihn herum. Wenn ich das abwähle, kann ich machen, was ich will Dies sind einige der Sperrfunktionen für das Ebenenbedienfeld. Ziemlich cooles Zeug. Als Nächstes haben wir einige Dinge, die wir mit mehr als einer Ebene machen können, was Gruppierung ist Im Moment sind dies zwei einzelne Ebenen, was bedeutet, dass sie in keiner Weise miteinander verbunden sind Sie liegen einfach zufällig übereinander. Aber was ist, wenn ich zwei Ebenen gleichzeitig einen Effekt hinzufügen möchte , ohne sie zu einer kombinieren zu müssen? Hier kommt die Gruppenoption ins Spiel. Wenn Sie also einmal oben auf einer Ebene darauf klicken, wird diese Gruppe erstellt. Jetzt kann ich auf eine Ebene klicken und sie ziehen , um sie in die Gruppe einzufügen. Sie können sehen, wie es ein wenig nach rechts eingerückt ist, und jetzt befindet sich der rote Kreis innerhalb der ersten Gruppe Ich kann den zweiten Kreis dort einfügen und so etwas machen, und jetzt kann ich die Deckkraft für beide ändern oder beide sperren Ich kann etwas entfernen, indem ich darauf klicke und es herausziehe, und jetzt ist es nicht mehr eingerückt Nehmen wir nun an, ich möchte meine beiden Formen kombinieren. Ich möchte nicht mehr, dass sie getrennt sind. Dort kann ich die beiden Ebenen zusammenführen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Ihre oberste Ebene und klicken Sie auf Merge Down. Und jetzt habe ich eine Ebene. Ich kann sie nicht mehr getrennt verschieben. Ich würde euch nicht empfehlen, das zu tun, es sei denn, ihr seid euch sicher, weil ihr die Ebenen nicht mehr rückgängig machen könnt. Sagen wir, ich habe das gemacht, ich habe weitergemacht und noch ein paar Sachen drauf gemalt, ich kann die beiden nicht mehr auseinandernehmen. Drücken wir Command oder Control Z. Klicken. Ich habe auch einige Optionen , um alles, was auf meinem Bildschirm sichtbar ist, zusammenzuführen, sogar die Gruppe wurde zusammengeführt. Ich habe die Möglichkeit, eine Ebene auszublenden, sie umzubenennen, das Bild zu reduzieren, wodurch alles weggenommen wird, sogar ein transparenter Hintergrund und Sie kehren zu Quadrat eins zurück , einer gesperrten Hintergrundebene Also ziemlich einfaches Zeug. Wir haben hier auch noch ein paar andere Dinge. Um es kurz zu halten, wollen wir uns hauptsächlich daran erinnern, wie man eine Ebene dupliziert indem man darauf klickt, um eine der Ebenen zu kopieren. Man kann auch Command oder Ctrl D drücken, um sie zu duplizieren. Da haben wir's. Sie können die Alter-Option auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Sie können sehen, wie aus meinem Cursor zwei werden. Klicke und ziehe auf deine Ebene und lass los. Wir haben gerade ein Duplikat erstellt. Ich kann mehrere erstellen und dasselbe mit der roten Ebene machen. Da haben wir's. Jetzt kann ich alles in diese Gruppe aufnehmen oder sogar eine neue Gruppe erstellen, also alles auswählen. Ich erstelle eine neue Gruppe, indem ich Command oder Control G drücke, und da ist meine Gruppe. Jetzt kann ich daraus vielleicht ein vollständiges Bild machen, indem ich auf Gruppe zusammenführen klicke. Jetzt bin ich wieder einmal nicht in der Lage, Dinge unabhängig voneinander zu bewegen und es als eine feste Einheit zu tun. Wir können auch Einstellungsebenen hinzufügen. Der Grund, warum sie hier sind, ist , dass Sie mit jeder von ihnen eine separate Ebene haben, mit der Sie arbeiten können. also zusätzlich zu Gruppe zwei Lassen Sie uns also zusätzlich zu Gruppe zwei Helligkeit und Kontrast hinzufügen. Ich werde ein paar Änderungen vornehmen. Sie können sehen, dass dies eine neue Gruppe ist. Lassen Sie uns tatsächlich eine Anpassung wählen, die sichtbarer ist. Ich werde zu Farbton und Sättigung übergehen. Also habe ich damit eine neue Ebene erstellt. Tippen wir mit einem Klick auf dieses Symbol und ändern Sie einfach den Farbton. Sobald ich das habe, wird es eine separate Ebene sein , mit der ich arbeiten kann. Damit ich es verstecken kann. Ich kann es sperren, die Opazität verringern und die Logik ist dieselbe wie bei allem anderen Genau wie bei Ebenen kann ich das einfach anklicken und nach unten ziehen. Da sich diese Anpassung unter meiner Ebene befindet, hat sie keine Auswirkungen. Einstellungsebenen funktionieren nur , wenn sie sich über einer Ebene befinden. Deshalb sind meine Formen so, wie sie vorher waren, wenn wir es nach unten bewegen . ich es nach oben bewege, kannst du sehen, wie die Anpassung vorgenommen wird. Lass uns das löschen. Wir haben noch ein paar andere Dinge, sind alles Dinge , die du im Fotografieunterricht lernen wirst . Wenn Sie schon einmal ein Bild bearbeitet haben, sind Ihnen die meisten dieser Wörter vertraut, aber wenn nicht, machen Sie sich darüber keine Gedanken. Wir werden in einer weiteren Lektion darauf zurückkommen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen nun zeigen, wie Sie mit einer Ebenenmaske arbeiten. Das haben wir auch in der Auswahlstunde gesehen . Als wir uns eines davon angesehen haben, haben wir „Auswählen“ und „Maske“ gesehen. Maske bezieht sich also auf eine Maskierungsebene, die Sie auch hier unten erstellen können Fahren wir also fort und fahren mit der nächsten Lektion fort, in der wir lernen, wie man genau das macht 9. Layers Pt. 2.  : Also ich habe dieses Foto genau hier. , wo wir wissen, was Ebenen sind, werden wir damit beginnen, zu lernen, wie man Jetzt, wo wir wissen, was Ebenen sind, werden wir damit beginnen, zu lernen, wie man Ebenenmasken benutzt. Bei diesem Bild schwebt das Motiv also in der Luft. Ich habe vor, die Transformationswerkzeuge, die Auswahlwerkzeuge und das Pinselwerkzeug zu verwenden , um einige Elemente hinter dem Motiv hinzuzufügen , während es immer noch vor dem Hintergrund bleibt . Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass es viel Leerraum gibt. Lassen Sie uns also unser Bild so transformieren, dass es zu unserer Leinwand passt. Drücken Sie die Befehls-/Kontrolltaste , bis Sie den Umriss wie diesen sehen Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie, bis die Kanten Ihrer Leinwand erreicht Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen, und jetzt haben wir ein vollständiges Bild Was ich jetzt tun werde, ist eines der Tools zu verwenden , um mein Thema auszuwählen. Sie könnten also das Objektauswahl-Werkzeug verwenden , da dies eine ziemlich einfache Trennung ist. Sie können sehen, dass es, da ich es aktiviert habe, sofort das Thema für mich findet. Betrachtet diese beiden sogar als zwei separate Objekte. Fahren Sie auch fort und verwenden Sie das Schnellauswahl-Werkzeug, das L as-Werkzeug, das Zauberstab-Werkzeug und isolieren Sie das Objekt einfach. Da dieser Typ alles für mich herausgefunden hat, klicke ich einmal und füge dann die Option, von der wir gelernt haben, zu meiner Auswahl hinzu. Jetzt habe ich also mein Thema ausgewählt. Wenn ich per Kopieren mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken würde , würde es so aussehen. Aber was ist, wenn ich nicht möchte, dass es sich um eine einzelne, abgetrennte Ebene handelt, sondern ich möchte vielleicht später einen Teil des Himmels oder einige Teile ihres Körpers zeigen, die versehentlich entfernt wurden Drücken wir also Commander Control Z und kehren mit einem der Auswahlwerkzeuge zu den marschierenden Ameisen Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, werden Sie feststellen, dass sich hier unten diese Ebenenmaske befindet und hier oben dasselbe Der Unterschied besteht darin, dass, wenn Sie darauf klicken , sofort eine Maske für Sie erstellt wird. Wenn Sie jedoch Ihre Auswahl verfeinern und dann diese Maske erstellen möchten , können wir auf Auswählen und maskieren klicken. Also, bevor ich dorthin gehe, was sind Masken? Maskieren sagen Sie Photoshop also, dass bestimmte Teile des Bildes sichtbar sein sollen , während der Rest ausgeblendet wird Das Gute an der Maskierung ist, dass Sie mit Ihrem Pinselwerkzeug Teile des Bildes wieder einfügen und die Teile des Bildes auf sehr präzise Weise entfernen Teile des Bildes auf sehr präzise Weise Sie können also einen Ein-Pixel-Pinsel verwenden , um diese Kanten wirklich fein abzustimmen, und dann diese Methode verwenden, um irgendwie zurückzugehen und Ihre Fehler zu korrigieren Wenn Sie eine Auswahl treffen und diese Ebene einfach kopieren würden, hätten Sie nicht viel Platz um zurückzugehen und Ihre Fehler zu korrigieren. Hier kommen wir also ins Spiel, wenn wir auf Auswählen und maskieren klicken. Es ist eine ganz andere Seite, aber keine Panik. Sie können jederzeit hier unten auf Abbrechen klicken oder auf OK klicken , um dies einfach zu verlassen und zu Ihrer ursprünglichen Leinwand zurückzukehren. Fangen wir also mit den Dingen auf der linken Seite an. Viele von ihnen sollten dir bekannt vorkommen. Wir haben sie in der vorherigen Lektion besprochen. Aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Das erste ist unser Schnellauswahl-Tool. Und das sind nur Möglichkeiten Sie Ihre Auswahl verfeinern können. Das ist also der Grund, warum wir hierher gebracht wurden. Also das Schnellauswahlwerkzeug, dieses Werkzeug ist systemeigen in diesem Bedienfeld, nur auf dieser Seite, und das ist das verfeinerte Kantenpinselwerkzeug. Es funktioniert also im Grunde wie ein Pinselwerkzeug, aber der Unterschied besteht darin, dass es sich wirklich auf die Kanten des Motivs konzentriert. Und dann natürlich der feinere Teil. Es können also Haare, Fell, kleine Staubpartikel sein, egal welchen Teil eines Bildes Sie nur schwer selbst auswählen Wir haben das Pinselwerkzeug, das Objektauswahlwerkzeug, das Lasso-Werkzeug, das Handwerkzeug, mit dem Sie Ihre Leinwand bewegen, und das Zoom-Werkzeug Wenn Sie an Photoshop arbeiten, müssen Sie einige Tastenkombinationen kennen, insbesondere bei so etwas, bei dem Sie wirklich mehrmals hinein - und herauszoomen und Ihre Kameras bewegen müssen Ihre Kameras bewegen Nur zur Erinnerung: Sie können Ihr Pad, Ihr Maustrackpad, verwenden, um Sie können Ihr Pad, Ihr Maustrackpad, verwenden die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern Sie können die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste auf Null drücken, um auf den Bildschirm zu passen. Halte die Leertaste gedrückt, um deine Leinwand zu bewegen. Und mach all das Zeug. Also diese drei Dinge, von denen du wissen musst, dass sie sich als nützlich erweisen werden . Also gut, lassen Sie uns ihre Haare vergrößern. Ich werde vorerst das Zoom-Tool verwenden. Nehmen wir an, die Art und Weise, wie das Haar ausgewählt wurde , entsprach einfach nicht unserem Standard. Wir wollen dieses grobe Durcheinander offensichtlich nicht hier haben. Versuchen wir es also mit dem verfeinerten Pinselwerkzeug. Wir haben also das Plus und das Minus. Wann immer Sie Plus sehen, wissen Sie einfach , dass es zu einer Auswahl hinzugefügt wird. Minus, dass es entfernt wird. Und da es sich in diesem Fall um eine Maske handelt, wird das Originalbild wiederhergestellt Wenn ich also meine Auswahl abziehe, entfernen wir es aus dem roten Teil. Was auch immer gerade rot ist, ist also nicht in unserer Auswahl. Wie Sie sich erinnern, haben wir nur das Thema im Ballon ausgewählt. Plus fügen wir also mehr von diesem roten Bereich hinzu , der von der Auswahl ausgeschlossen ist, und mit dem Minus wird etwas zurückgebracht. Mit dem Plus wollen wir also im Grunde mehr Rot. Gehen wir über ihre Haarränder. Gehen Sie und Sie können sofort sehen, dass wir weniger von dem Himmelblau haben. Ich werde mich mit den anderen Bereichen befassen und einfach meine Auswahl verfeinern. So sieht es also aus, nur um es dir vorher zu zeigen. Das ist es, was wir jetzt haben. Das hatten wir ursprünglich. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist Photoshop das für Sie erledigen zu lassen. Sie können gleich hier oben sehen, dass wir tatsächlich eine Option für raffiniertes Haar haben . Klicken Sie einmal darauf, Photoshop erkennt ein Haar und repariert es für uns. Ich musste das Zähneputzen also nicht wirklich selbst machen. Sie daran, es heißt Haare, aber das gilt auch für Pelz, vielleicht ein flauschiges Hemd, so etwas Es wird also hauptsächlich für Haare verwendet, aber du kannst es auch für andere Dinge verwenden. Nehmen wir an, ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns diesen Bereich ein bisschen durchgehen. nutze meinen Platz für, Ich nutze meinen Platz für, gehe runter und stelle sicher, dass wir so etwas nicht haben. Für etwas, bei dem die Form leichter zu handhaben wir es nicht mit Haaren zu tun haben, und wir es nicht mit Haaren zu tun haben, können wir das Pinselwerkzeug verwenden Es ist also direkt unter dem. Nochmals plus Minus und dann die Größe. Es ist genau wie das Pinselwerkzeug, von dem wir gelernt haben. Sie können die vordere Klammertaste drücken, um die Größe zu erhöhen. Und die linke Klammertaste oder rückwärtige Klammertaste , um sie zu verkleinern Das ist eine weitere hilfreiche Abkürzung. Wenn Sie die Alter-Option gedrückt halten, können Sie einfach wechseln. Beachten Sie also hier oben, Plus oder Minus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und entfernen Sie einfach Teile des Himmels, die in unserer Auswahl gelandet sind. Wir verwenden die Klammertasten, zoomen etwas weiter hinein und Sie können sehen, wie empfindlich das wird. Also arbeiten wir hier buchstäblich Pixel für Pixel. Alles, was du siehst, das blau ist , werden wir entfernen. Wenn Sie nun aus der Ferne herauszoomen, können Sie vielleicht nicht erkennen, dass es sich um eine schlechte Auswahl handelt und dass wir Teile des Himmels gesehen haben Aber wenn Sie andere Designs hinzufügen, wird es wirklich offensichtlich Okay, lass uns hier runter gehen. Ich finde, alles sieht gut aus. Ich nehme an, das ist der Schnürsenkel und entferne ihn so. In Ordnung, ich habe also meine Auswahl. Bevor ich auf Okay klicke, schauen wir uns einige dieser Sachen auf der rechten Seite Dies sind die Eigenschaften für Ihre Maskierungsoperationen. Zuallererst gibt es dieses Ding namens Show Edge. Wenn Sie also darauf drücken, werden nur die Teile angezeigt, die Sie bisher bearbeitet haben. Wie Sie sich erinnern, haben wir am Anfang mit den Haaren gearbeitet. Das zeigt jetzt die Kanten, die es verfeinert hat, was in unserem Fall einfach Haar war. Wir haben das Original gezeigt, sodass Sie es vorher und nachher sehen können, einfach so. Halten Sie dazu die Taste Peak gedrückt. Wir haben die Ansicht, die Ihnen zeigt, wie die Maskierung sichtbar sein soll Normalerweise ist es also nur diese rote Farbe, aber Sie können auch Zwiebelschalen verwenden. Das ist im Grunde der Punkt, an dem der ausgeschlossene Bereich eingenommen wird und die Transparenz verringert Wir haben die marschierenden Ameisen, die wir bereits auf Schwarz auf Weiß, Schwarz auf Weiß und dann auf Schichten kennen Schwarz auf Weiß und dann auf Schichten Derzeit haben wir also keine andere Ebene. Deshalb ist es transparent. Normalerweise sollten Sie sich dafür entscheiden, weil Sie den Unterschied zwischen dem, was ausgewählt wird und dem, was nicht, viel einfacher erkennen können. Wir haben eine qualitativ hochwertige Vorschau. Das ist wirklich hilfreich , wenn Sie mit größeren und genaueren Auswahlen arbeiten größeren und genaueren Auswahlen Es wird Ihren Arbeitsspeicher belasten, stellen Sie also sicher, dass Ihr Computer damit umgehen kann Aber anstatt Ihnen die Mini-Pixel zu zeigen , die wir zuvor hatten, wird es versuchen, Ihnen beim Heranzoomen eine qualitativ hochwertigere Vorschau zu zeigen beim Heranzoomen eine qualitativ hochwertigere Vorschau Als Nächstes haben wir die Opazität. So sichtbar ist dieses Rot, dieses Overlay. Sie können es auch in eine andere Farbe ändern, wenn Sie möchten, aber Rot ist ein Klassiker, also werde ich es dabei belassen, und dann können Sie entscheiden, was dieses Rot bedeutet Ein ausgewählter Bereich oder ein demaskierter Bereich. Die Voreinstellungen hier: Sie können entweder eine Voreinstellung laden, Ihre Einstellungen als Voreinstellung selbst speichern und sie dann jederzeit hier haben, wann immer Sie sie benötigen Sie können auch auf Einstellung speichern klicken. Wenn Sie dieses Fenster das nächste Mal öffnen, ist jede Einstellung hier bereits auf das gesetzt, was Sie zuvor hatten. Wir haben den verfeinerten Modus. Wenn Sie diese Teile des Himmels ausschließen , um das Haar besser zu isolieren, verwenden Sie dann farb - oder objektbewusst? Was ist nun der Unterschied? Wenn dort „bewusst“ steht, geht es im Grunde darum , womit diese Bereiche ersetzt werden. Bei Farbe wird nur die Farbe betrachtet, die den ausgewählten Bereich umgibt. Das Objekt betrachtet das Objekt. Man kann sehen, wenn man drüber geht, Haare oder Fell der besten Wahl auf komplexem Hintergrund. Um zu sagen, ob sich hinter meinem Motiv eine Couch befindet, möchte ich, dass Photoshop sich dessen bewusst ist und nicht irgendein verwischtes Aussehen hinter ihren Haaren entstehen Aber da wir einen blauen Himmel hatten der fast überall gleich blau war, habe ich mich für Color Aware entschieden, weil es nur eine Farbe ist . Kantenerkennung. Im Moment ist es also bei Null Pixeln, weil der Verfeinerungsbereich sehr klein ist Also Haare im Allgemeinen, du solltest nicht viel Radius dafür haben Aber nehmen wir an, Sie haben einen Baum verfeinert, Sie möchten diesen Radius vergrößern, weil Sie versuchen, größere Teile voneinander zu trennen Wenn Sie sich dann nicht sicher sind, was Sie hier hinzufügen sollen, aktivieren Sie einfach Smart Radius und es bestimmt den Radius Ihres Pinsels Nun, hier sind einige globale Verfeinerungen. Sie können die Kanten glätten, die Kanten ausgleichen, mehr Kontrast zwischen ihnen erzeugen und dann die Kante verschieben Wenn ich also einfach jeden einzelnen durchgehe, können Sie sehen, dass das Gehen nach links auch nach innen geht Unsere Auswahl, nach rechts zu gehen, bewirkt das Gegenteil. Kontrastiert diesen Rand, hellt oder verdunkelt ihn. Feder“ wird die Kante weicher, und mit „Glatt“ wird Ihre Auswahl geglättet Wenn Sie also den Pinsel für harte Kanten verwenden und diese Jacklinien haben, können Sie sie damit einfach glätten . Also gut. Gehen wir nacheinander oder klicken wir auf die einzelnen, um sie auf Null oder ihre Standardwerte zu setzen, und fahren dann mit unserer letzten Einstellung fort um sie auf Null oder ihre Standardwerte zu setzen, . Wir haben eine klare Auswahl und eine Umkehrung. Wenn Sie also alles andere übernehmen, das weglassen oder die Auswahl komplett löschen möchten, können Sie das auch tun In Ordnung, also dekontaminieren Sie die Farben. Also manchmal kommt es bei Bildern, wenn sie aufgenommen und ins Internet hochgeladen werden, zu Pannen, bei denen sie sich als violette Flecken an den Ecken Ihres Motivs zeigen, vielleicht etwas denen sie sich als violette Flecken an den Ecken Ihres Motivs zeigen , den Ecken Ihres Motivs Und wenn Sie eine Option zum Dekontaminieren von Farben verkaufen, wird es nach diesen Störungen suchen und Und dann können Sie entscheiden, wie intensiv das sein soll. Bei Null wird es also so aussehen. Bei 100 wird es viel besser aussehen , weil es diese Pannen beseitigt. Ist besonders wichtig für Bilder mit geringer Qualität Wenn Sie also merkwürdige Farben an Ihren Motiven, am Rand Ihrer Motivauswahl, bemerken , kommen Sie einfach hierher, aktivieren Sie diese Option spielen Sie dann mit der Menge herum. Schließlich haben wir noch die Möglichkeit zu wählen, wo wir das neue Ding haben wollen, und es ausgeben wollen. Wir können also entweder eine neue Ebene mit einer Ebenenmaske erstellen, einfach eine eigene neue Ebene, ein ganz neues Dokument, ein neues Dokument mit Ebenenmaske. Mit denen mit der Ebenenmaske können Sie Ihre Auswahl auch in Zukunft verfeinern und dann zurückkehren, um Ihre Auswahl zu ändern. Es gibt eine neue Ebene oder das neue Dokument hat diese aktuelle Auswahl in Stein gemeißelt. Man kann damit nicht wirklich viel anfangen. Im Grunde musst du von vorne anfangen. Lass uns weitermachen und eine neue Ebene mit Ebenenmaske wählen und auf Okay klicken. Da ist meine neue Ebene mit der Ebenenmaske. So sieht es aus. Ich werde zu einem anderen Tool wechseln. Drücken wir Commander Control Null und verschieben das hier her. Ich habe meinen Hintergrund versteckt, aber wenn ich ihn zurückbringe, ist das nur unser Originalbild. Wenn ich jetzt unsere oberste Ebene, die Maske, hinzufüge, mache ich sie sichtbar. Man kann den Unterschied nicht wirklich erkennen. Das liegt daran, dass es direkt über dem Boden positioniert ist. Aber wenn ich das mit meinem Verschiebewerkzeug verschieben würde, können Sie sehen, dass ich nur ein anderes Thema habe. Beachten Sie hier also, dass das Motiv ganz weiß und der Hintergrund schwarz ist. Sie beim Maskieren immer daran, dass alles, was weiß ist, sichtbar ist, alles, was schwarz ist, nicht Und du kannst das auch verfeinern, wenn du hier wärst, achte nur darauf , dass du an der Maske selbst bist Verwenden Sie das Pinselwerkzeug, von dem wir bereits erfahren haben, und stellen Sie die Farbe auf Schwarzweiß ein. Lass uns zu Schwarz wechseln. Lass uns das für eine Sekunde verstecken. In dieser Ebene könnte ich die Farbe Schwarz verwenden, um Teile meines Motivs auszuschließen und dann Weiß verwenden , um es zurückzubringen. Aber das Problem ist, dass dadurch das gesamte Bild zurückgebracht wird . Seien Sie also vorsichtig damit. Sie können auch zwischen diesen beiden wechseln, indem Sie X auf Ihrer Tastatur drücken und sich so viel einfacher machen. Was bringt es also, eine Ebenenmaske zu erstellen? In dieser Lektion werden wir einfach etwas ganz Einfaches ausprobieren. Lassen Sie uns eine neue Ebene direkt über unserer ersten Hintergrundebene erstellen und dann unser Pinselwerkzeug verwenden. Um eine interessante Form zu erstellen. Also schnappen wir uns eines dieser künstlerischen, vergrößern es, bekommen eine schöne Farbe und fangen einfach an zu zeichnen. Beachten Sie also, dass unser Motiv von diesem Pinsel überhaupt nicht beeinflusst wird. Aber wenn ich das verstecken würde, ist das Originalbild so, weil, wie wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, Hierarchie wirklich wichtig ist. Wenn ich das unter meinen Hintergrund bringe, ist es weg, weil es oben platziert wird und alles abdeckt. Gehen wir also zurück, bringen wir das an, und jetzt kann ich einfach hinter mein Thema setzen , was ich will. Und da es sich um eine separate Ebene handelt, kann ich sie verschieben. Ich mache ein paar ziemlich coole Sachen. Was ich auch tun kann, ist alle Filter zu verwenden , von denen wir zuvor gelernt haben. Machen Sie vielleicht einen Farbton- und Sättigungseffekt direkt über unserem Hintergrund, aber unter unserer Ebenenmaske, klicken Sie auf die Tabelle und ändern Sie vielleicht den Farbton des Himmels. Lass es uns lila machen, vielleicht die Sättigung etwas verringern, und da ist mein neuer Hintergrund. Mein Thema bleibt immer noch dasselbe, aber wir haben es geschafft. Eine weitere coole Sache, die Sie tun können, ist, wie ich die ganze Zeit gesagt habe, zurückzugehen, um die Auswahl anzupassen. Im Moment gibt es also keine marschierenden Ameisen für mich , die sofort reingehen und meine Auswahl anpassen könnten Nehmen wir an, ich versuche, diesen Ballon loszuwerden und ich will nur mein Thema Was Sie tun können, ist Commander Control auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Sie können sehen, wie sich mein Cursor ändert, und dann klicken Sie einmal auf die Maske, und da sind die Marschanzeigen Wenn ich jetzt hier bin, kannst du sehen, dass keine Maske ausgewählt ist Wenn ich diese Option möchte, muss ich zu einem dieser Tools wechseln. Da dies jedoch ein perfekter Kreis ist, kann ich auch mein Pinselwerkzeug verwenden. dies ausgewählt ist und die marschierenden Ameisen sichtbar sind, drücken Sie Q auf Ihrer Tastatur und Sie können sehen, dass wir wieder das rote Overlay erhalten Sobald wir das haben, können wir B auf unserer Tastatur drücken , um unseren Pinsel zu holen Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Holen wir uns einen besseren Pinsel, harte Runde. Und dann mit der schwarz-weißen Logik, über die wir gesprochen haben, Ballon loswerden. Drücken wir also X auf unserer Tastatur, um die schwarze Farbe als Vordergrund zu verwenden, vergrößern und den Ballon einfach zu entfernen. Sobald wir fertig sind, können wir erneut Q auf unserer Tastatur drücken diesen Modus zu verlassen und dann eine weitere Ebenenmaske zu erstellen. Gehen Sie zu Ebene Null und duplizieren Sie Ebene Null, indem Sie die Alter-Option gedrückt halten, auf diese Ebene klicken und sie ziehen Und dann, mit den marschierenden Ameisen, drücken wir einfach wieder auf die Ebenenmaske Jetzt habe ich nur noch mein Motiv und nicht den Ballon. Dann könnte ich, lassen Sie uns das ganz nach oben bringen, den gleichen Filter und die gleiche Sättigung verwenden lassen Sie uns das ganz nach oben bringen, den . Und dann ändere einfach die Farbe des Ballons. Beachten Sie jetzt, dass sich die Farbe meines Hintergrunds immer noch ändert. Hier müssen wir etwas auf nur eine Ebene beschränken . Also mache ich das neongrün, gehe zurück zu den Ebenen, und anstatt diesen Effekt zu erzielen, alles darunter, werde ich alter uption gedrückt halten und dann den Cursor zwischen den beiden Ebenen platzieren Ändern Sie also die Option, klicken Sie einmal zwischen ihnen und Sie werden sehen, dass dieser Pfeil nach unten zeigt Das bedeutet, dass dieser Effekt der menschlichen Farbsättigung nur auf die Hintergrundkopie angewendet wird, also auf die Ebene der ersten Maske, die wir erstellt haben, was bedeutet, dass an meiner Person nichts geändert wird. Dieser wirkt sich auf den Himmel aus, aber ich könnte hier etwas anderes tun, nur um es dir zu zeigen. Farbton und Sättigung, lass uns sie rosa machen. Gehen Sie erneut zu den Ebenen, ändern Sie die Option, klicken Sie dazwischen, und jetzt kann dieses Rosa es sogar umbenennen. Es wirkt sich nur auf mein Thema und dieses nur auf den Ball. Wie wir auch gelernt haben, können wir mit der Deckkraft herumspielen, den Mischmodus ändern und alles tun, was wir tun müssen Zu guter Letzt haben wir noch einige Spezialeffekte. Das nennt man Effekte. Dies sind Dinge, die Sie nur auf eine Ebene anwenden können. Ich werde in weiteren Lektionen darauf eingehen da jede von ihnen für sich genommen ziemlich schwer ist. Aber im Grunde genommen sind sie nur für die gewählte Ebene. Es ist also nicht wie bei den Anpassungen , bei denen es auf alles angewendet wird, was darunter liegt. Es ist nur für diese Ebene. Um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, gehe ich einfach zu Bevo und Boss, sagen wir, das ist der Effekt, den wir anstreben. Es ist okay. Sie können nur die Effekte auf dieser Ebene sehen. Ich kann es verstecken und andere Dinge damit machen. Aber das bezieht sich darauf, wie wir unser Pinselwerkzeug, die Ebenenmaskierung und einfach Ebenen im Allgemeinen verwenden können die Ebenenmaskierung und einfach Ebenen im Allgemeinen In der nächsten Lektion werden wir uns mit anderen Tools befassen , die uns bei der Arbeit mit diesen Ebenen helfen können Wir haben also die folgenden Heilungswerkzeuge , dieses, das Pinselwerkzeug, das Klonwerkzeug und dann haben wir unser Textwerkzeug, das sich nur mit Text befasst, aber in Photoshop gibt es viele Optionen, mit denen aber in Photoshop gibt es viele Optionen, Sie daraus mehr als nur einen Text machen können. 10. Heilungs- und Anpassungswerkzeuge: Wenn Sie in Photoshop korrigieren, entfernen Sie im Grunde die ursprüngliche Ebene und ersetzen sie durch eine modifizierte Version, die aus den umgebenden Teilen dieser Auswahl erstellt wurde. Das wird Sinn machen, wenn wir tatsächlich auf dieses Bild anwenden, aber es handelt sich im Grunde genommen um eine Erweiterung der Auswahl, da Sie zunächst einen Bereich auswählen und dann den Teil , den Sie entfernen oder ändern möchten, korrigieren müssen. Also mach weiter und importiere die beiden Bilder, die wir hier haben, aus dem Ressourcenpaket, und dann kannst du den Übungen folgen , sodass du eine bessere Vorstellung davon bekommst, wie sie funktionieren. Das ist unser erstes Bild. Jetzt haben wir einige Bereiche , die wir entfernen werden, und ich werde genau hier hineinzoomen. Beachten Sie jedoch, dass ich sie zuerst auswählen müsste, um sie zu entfernen . Wir haben uns also in den vorherigen Lektionen mit einigen Werkzeugen befasst , aber für Dinge wie Pickel oder andere Flecken, die wir entfernen möchten, neige ich dazu, das Lasso-Werkzeug zu verwenden, weil man im Allgemeinen einen groben Bereich auswählen und trotzdem ein gutes Ergebnis erzielen kann einen groben Bereich auswählen und trotzdem ein gutes Ergebnis erzielen Hier zoomen wir einfach hinein und treffen unsere Auswahl Also werde ich mit diesem Pickel beginnen. Sobald ich losgelassen habe Wir haben ein paar Optionen. Einige davon sind also KI-integriert. Wenn Sie die neueste Version von Photoshop 2026 verwenden, sollten Sie dasselbe sehen können Sie können aber auch mit der rechten Maustaste klicken, um keine KI zu verwenden. Wenn du also auf Füllen klickst , wird dieser Bereich gefüllt. Mit dem, was drum herum ist, aber du kannst auch generierte Füllung verwenden, wie gesagt, mit Hilfe von KI. Wenn ich also jetzt auf „Ausfüllen“ klicke, können wir wählen , woher der Inhalt gezogen werden soll , um diesen Bereich genau hier neu zu erstellen. Wir sind uns also der Inhalte bewusst, das heißt, uns dessen bewusst zu sein, was um uns herum ist. Hier müssen Sie Ihre Einstellung aktivieren. Es könnte auf einem Muster basieren, das wir nicht haben, oder es könnte auf der Geschichte basieren, die es in dieser Ebene schon einmal gab. Wir setzen auf „Inhalt bewusst“ und klicken auf „Okay“. Sie können sofort sehen , dass dieser Spot weg ist. Wenn ich Commander Control D mache und heranzoome, gibt es keine scharfe Linie, und es sieht so aus, als ob der Skin von Anfang an so war. Jetzt könnte ich den gleichen Vorgang einfach mit einem anderen Bereich wiederholen . Jetzt könnten wir etwas anderes mit Fill machen. Dieser andere Pickel ist jetzt auch weg. Es sieht genau so aus. Ich werde die beiden sofort rückgängig machen, Commander Control Z, um unsere Pickel zurückzubekommen Wir werden uns die Tools ansehen, die auch für diesen Zweck entwickelt wurden Lassen Sie uns zuerst unsere Ebene mit Commander Control J duplizieren, und ich werde das Original ausblenden , damit wir zurückgehen und das Vorher und Nachher sehen können. Die Heilungswerkzeuge sind überall hier. Wenn Sie lange klicken, haben wir verschiedene Typen. Das Gleiche wie ein Auswahlwerkzeug. Jedes ist für einen bestimmten Aspekt der Heilung bestimmt , die Hauptaktion. Sie werden jeweils für bestimmte Szenarien verwendet. Das erste ist also das Pinselwerkzeug zur Punktheilung. Das ist am einfachsten. Sie haben eine Stelle, die Sie entfernen möchten. Du wählst ihn aus und dann heilt er ihn für dich. Also werde ich einfach meinen Pinsel anpassen, der im Grunde das Pinselwerkzeug ist, und ich werde etwas von dieser Härte entfernen. ich nur einmal geklickt habe, habe ich meine Maus noch nicht losgelassen, da ist dieser schwarze Fleck. Sobald ich loslasse, heilt es diesen Punkt für mich. So können wir jetzt sehen, dass der Fleck fehlt. Beachten Sie, dass aufgrund meiner Auswahl immer noch ein kleiner roter Rand um diesen Bereich herum vorhanden ist. Also könnte ich einfach zurückgehen und meinen Pinsel von Anfang an vergrößern. Also lass uns noch ein Duplikat machen. Verwende die rechte Klammer, um deine Größe zu vergrößern, und achte darauf, dass du nicht die Pipette oder den Serumapplikator auswählst oder darauf klickst Pipette oder den Serumapplikator auswählst oder darauf Jetzt sieht es also so aus. Wenn Sie sich für eine genauere Version entscheiden möchten, können Sie die Ansicht vergrößern, Ihren Pinsel verkleinern und dann einfach über diesen Bereich malen. Sie könnten also einen Tab machen oder einfach klicken und ziehen, um ein wenig Farbe zu erhalten. Der Bereich wird trotzdem für Sie so oder so entfernt . Das ist also das Tool zur Heilung von Flecken. Wir haben einige Versionen davon , wie es diesen Fleck heilen wird . Im Moment sind wir also bei dem inhaltsbewussten Typ, was dasselbe ist wie Lasso-Tool-Beispiel, wo wir mit der rechten Maustaste geklickt und dann gefüllt haben, aber Sie können auch eine Textur erstellen Lassen Sie uns also rückgängig machen. Jetzt gehe ich mit Create Texture den gleichen Bereich durch. Sie können also sehen, dass es sich jetzt mehr auf die Textur der Haut konzentriert die Textur der Haut als den Makel tatsächlich zu entfernen Ich werde hier eine weitere Version machen, bei der der Inhalt berücksichtigt wird, und wir können die Leistung vergleichen Das ist also inhaltsbewusst, was sich auf alles konzentrieren wird. Aber wenn ich nur Textur mache, wird es mich nur auf die Textur konzentrieren und nicht so sehr auf die Farbe oder irgendwelche Unebenheiten, die das Motiv hat. Machen wir das rückgängig Nun, dieser Typ betrachtet nur die Pixel am Rand Ihres Pinsels. Also in der Nähe , daher hat es seinen Namen. Also im Moment hatte das die Größe meines Pinsels. Es schaut nur an den Rändern. Es schaut sich nicht wirklich all die anderen Inhalte an , die sich um diesen Pinsel herum befinden. So können Sie zwischen den Typen wechseln und Ihre Anpassungen vornehmen. Aber ein Beispiel dafür, wo Sie das verwenden würden, wäre die Lippe. Sie möchten also nicht, dass die Lippe anhand der Textur und der Hautfarbe rekonstruiert wird, weil das eine ganz andere Textur und eine ganz andere Farbkombination Du würdest dich also für Proximity Match entscheiden. Nun, wenn Sie Inhalte zum Tragen verwenden, wird das nicht die ganze Sache durcheinander bringen, aber wie Sie sehen können, kann es zu einigen Schönheitsfehlern kommen, die für diesen Bereich im Grunde irrelevant sind die für diesen Bereich im Grunde irrelevant Das liegt wahrscheinlich an der Haut, die hier eingezogen wurde, um die Stelle zu reparieren. Das machen wir. Das ist unser erster Heilpinsel , der für eine bestimmte Stelle bestimmt ist. Wir haben aber auch ein sogenanntes Entfernungswerkzeug. Vielleicht wollen wir es also nicht heilen und wir wollen etwas komplett entfernen. Wenn es um Haut geht, ist das nicht so anders, denn egal, ob Sie sie rekonstruieren oder diesen Makel entfernen, Sie werden immer noch die Haut darunter Aber das ist eine weitere Option , die Sie in Betracht ziehen könnten. Um diesen Makel zu entfernen, könnte ich die Option Alter gedrückt halten um einen Bereich für Photoshop zu testen, und dann könnte ich das einfach in diesem neuen Bereich replizieren Damit das funktioniert, sollten Sie einen Bereich auswählen, der in Bezug auf Beleuchtung und Textur ähnlich ist in Bezug auf Beleuchtung und Textur ähnlich , damit er möglichst natürlich aussieht Also so etwas, ich könnte einmal klicken, und wie Sie sehen können, ist es komplett verändert. Wenn ich jetzt etwas aus einem anderen Teil des Gesichts nehme, versucht Photoshop, versucht Photoshop es mit der Beleuchtung zu vermischen, aber die Textur stimmt immer noch nicht überein. Sie sollten also vorsichtig sein, wo Sie Proben nehmen. Aber selbst wenn Sie etwas in der Nähe haben, können Sie sehen, dass Photoshop diesen Punkt irgendwie abdunkelt , um das Loch auszublenden Das Gleiche würde auf einen Bereich wie diesen angewendet werden. Ich könnte einen größeren Teil der Haut testen, ein paar Tabs machen und schon ist es völlig außer Sichtweite. Nun, die Quelle kann entweder der Bereich sein, den Sie gesampelt haben, oder es könnte ein Muster sein, das Sie eingeführt haben Angenommen, Sie bearbeiten ein Bild, auf dem Ihr Motiv Echsenhaut hat. Das ist ein bestimmtes Muster, das repliziert werden muss Es ist nicht verschwommen wie die Haut, es wären Linien, die exakt identisch sein müssen Sie würden Ihr Muster importieren und dann mit dem Heilungsprozess fortfahren Für die Anwendung dieses Kurses sollte die Beispielversion ausreichen Jetzt habe ich das Tool zum Entfernen übersprungen, aber das ist im Grunde eines der KI-Tools, die Photoshop Darauf werden wir uns etwas später noch einmal einlassen. Aber wenn Sie vorerst neugierig sind, wie das funktioniert, wählen Sie einfach Ihre Pinselgröße. Also verwende ich meine rechte Klammertaste, um es zu vergrößern, gehe über einen Bereich und dann wird es mithilfe von KI für Sie entfernt. Also, wie Sie gesehen haben, musste ich nichts probieren. Ich habe einfach auf den Bereich geklickt, den ich nicht wollte , und Photoshop hat ihn für mich entfernt Sie können hier Ihre Größe festlegen und auf der Grundlage dessen, was Photoshop mit KI erstellt, auch eine neue Ebene erstellen was Photoshop mit KI erstellt Also werde ich diesen Bereich einfach durchgehen und wir können sehen, dass wir einen neuen Skin haben, aber auf einer anderen Ebene. Also könnte ich das leicht löschen, wenn ich meine Meinung ändere. Das nächste entfernte Tool ist das Patch-Tool. In diesem Fall haben Sie also einen großen Bereich, Sie entfernen möchten, und nicht so sehr einen Fleck. Also werden wir einfach einen Teil wie diesen durchgehen. Ich werde mir ein großes Stück schnappen. Und was Sie tun , ist, dass Sie zu einem Teil des Skins gleiten , den Sie quasi kopieren können. Das Problem mit diesem Tool ist , dass Sie, wenn Sie bei der Auswahl nicht vorsichtig sind, nebenbei eine Art Glitch bekommen Aber wenn Sie das von Anfang an vermeiden, lassen Sie mich das einfach rückgängig machen Lassen Sie mich diesen Abschnitt nehmen und ihn dann drüber schieben, er wird viel natürlicher aussehen. Das ist also eine Möglichkeit, eine andere Art der Entfernung und Heilung. Solange ich einen geeigneten Bereich ausgewählt habe , hat es gut funktioniert. Ein weiteres Problem mit dem Patch-Tool ist, dass es nicht wirklich funktionieren wird, wenn Sie nicht genug Speicherplatz haben, um es als Referenz zu verwenden . Zum Beispiel, wenn ich hier drüben einen Schönheitsfehler habe, wo es eine klare Linie gibt Ich kann diesen Bereich nicht wirklich replizieren, weil sich die Haut, das Gesicht, in eine bestimmte Richtung bewegt Also egal, wo ich hingehe, es wird ein bisschen seltsam aussehen Das ist der Punkt, an dem das Patch-Tool etwas eingeschränkt wird. Aber wenn Sie eine große Fläche wie diese haben, können Sie sie problemlos verwenden. Wechseln Sie zwischen Quelle und Ziel. Quelle bedeutet also, dass Sie hier beginnen werden und was ersetzt werden soll. Aber dann könntest du auch einfach zum Ziel wechseln und das quasi zum Ziel machen und das über den Pickel legen, den wir vorher hatten Um das für euch auszuprobieren, könnten wir uns diesen Teil schnappen, ihn auf den neuen Pickel legen und ihr könnt sehen, dass er sich in Bezug auf Licht und Farbe für euch einfügt in Bezug auf Licht und Farbe für euch Geh, um das rückgängig zu machen. Mit dem Tool zum inhaltsbewussten Verschieben greifen Sie im Grunde genommen nach einem Abschnitt und verschieben ihn an ein ganz anderes Ziel. Wenn Ihr Motiv beispielsweise viele Sommersprossen hat, die Sie auf der anderen Seite platzieren möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Ich werde es mit diesem Pickel gleich hier demonstrieren. Wir werden es uns schnappen und es einfach an einen anderen Ort bringen Sobald Sie auf Fertig klicken, können Sie sehen, wie Photoshop versucht, es für Sie einzufügen. Aber im Grunde haben wir einen bewegten Pickel, also ging er von hier nach hier. Sie wählen ein geeigneteres Reiseziel, es wird sich besser einfügen Ich nehme es einfach wieder und gehe diese Gegend, wo es auch dunkel ist. Jetzt ist der Pickel von hier nach hier verschoben. Anstatt eines anderen helleren Bereichs behalten wir ihn in seiner ursprünglichen Das letzte Tool ist das Rote-Augen-Werkzeug. Nun, das ist, wie der Name schon sagt, für rote Augen, aber dieses Problem haben wir nicht wirklich. Im Grunde klicken Sie und ziehen mit der Maus über den Bereich, das rote Auge, und es wird es für Sie reparieren , indem es die Farbe ändert und natürlich jede Art von Blitz, während eines Fotos aufgetreten sein könnte. Das ist hier nicht wirklich zutreffend, aber es ist ein ziemlich einfaches Tool , das Sie ausprobieren können, wenn Sie alte Fotos haben oder Blitz eingeschaltet haben, als Sie ein Foto aufgenommen haben. Das sind alle Verschiebe-Tools, aber wir haben auch einige andere Tools darunter. Du könntest dich also einfach von der Heilung fernhalten und mit dem arbeiten, was bereits auf dem Bild zu sehen ist Hier kommen die restlichen Tools ins Spiel. Hier drüben haben wir das Klonstempelwerkzeug und das Musterstempelwerkzeug. Jetzt ist Muster für Muster vorgesehen, aber mit dem Klonstempelwerkzeug klonen Sie einen Bereich über einem anderen Teil des Fotos. Schon wenn ich mit meinem Pinsel drüber gehe, haben wir diese Zufallsstichprobe, aber ich könnte ein neues Muster einführen , indem ich die Ultra-Option gedrückt halte, auf einen Bereich klicke und einfach die Haut so überkopiere, und einfach die Haut so überkopiere wie sie ist, ohne jegliche Anpassung Wenn Sie eine Quelle auswählen und sie dann auf eine neue anwenden, können die Heel-Tools eine Quelle auswählen und sie dann auf eine neue anwenden, können die an ihrer Seite einige Änderungen vornehmen , um die neue Auswahl besser einzufügen Aber das Klon-Tool wird das nicht tun. Wenn ich also einen dunklen Fleck aus diesem Bereich nehme ihn hierher lege, bleibt er so dunkel. Sie können das also verwenden, wenn Sie nicht möchten, dass Photoshop irgendeine Art von Nachbearbeitung durchführt, nachdem Sie diese Auswahl getroffen haben. Jetzt können Sie entscheiden, welches Tool Sie verwenden möchten, wenn Sie versuchen, Schönheitsfehler wie dieses Bild zu entfernen Es könnten die vielen Fersenbürsten sein, die wir hatten. Es könnten Ihre Auswahlwerkzeuge und dann die Heilung sein , oder es könnte das Klonstempelwerkzeug sein. Das Coole am Lasso-Tool ist, dass Sie eine sehr große Auswahl treffen können und dann mit Hilfe von KI diesen Bereich im Grunde korrigieren können Das ist eine große Auswahl. Ich habe es gerade gefüllt, und Sie können sehen, wie das ganze Gebiet verschwunden ist und ich habe nicht für ein winziges Fleckchen ausgewählt. Ich neige dazu, das zu tun. Sie können auch verschiedene Auswahlen kombinieren, also quasi zu einer Auswahl hinzufügen Ich habe gerade einen gemacht. Wenn wir Shift gedrückt halten, erhalten wir ein Plus, während ich Shift gedrückt halte, treffe ich hier eine weitere Auswahl und dann eine weitere hier unten. Das sind drei verschiedene Bereiche, drei verschiedene Lichtverhältnisse, aber ich könnte es trotzdem mit der Fülloption korrigieren. Da es KI verwendet, ist es viel intelligenter und es versteht, was es tun muss, um diese neue Anpassung zu integrieren. Commander Control D, es sieht wirklich gut und sehr natürlich aus. Damit können Sie also wirklich so ziemlich alles reparieren. Sie können auch die Option zum Entfernen verwenden, die wir uns angesehen haben. Es ist auch generative KI. Sie wissen jetzt besser, wie sie funktionieren und welche KI verwenden und welche nicht. Also los geht's. Und dann haben wir diesen letzten Fleck, den ich einfach entfernen werde , um ihn loszuwerden. Und da haben wir es. Ich zoome jetzt einfach mit Commander Control Zero heraus wähle sie alle mit Shift, Commander Control G. Das war vorher, das ist danach. Das waren die Werkzeuge zur Heilung, aber bis jetzt haben wir uns auf kleine Flecken, kleine Schönheitsfehler konzentriert auf kleine Flecken, kleine Schönheitsfehler Auf diesem Bild sitzen jetzt drei Personen zusammen Es sieht so aus, als ob diese Person auf sich allein gestellt ist, auf sich allein gestellt, und diese beiden sind sich näher. Also werde ich versuchen, diese Person mit einer Kombination aus Auswahlwerkzeugen und Heilungswerkzeugen zu entfernen . Erstellen Sie also zunächst eine Kopie Ihres Originalbildes und wählen wir mit dem von Ihnen bevorzugten Auswahlwerkzeug dem von Ihnen bevorzugten Auswahlwerkzeug unser Motiv Sie können das Objektauswahl-Werkzeug verwenden nachdem die Analyse abgeschlossen ist, auf Ihr Motiv klicken und dann einfach Ihre Anpassungen vornehmen, und dann einfach Ihre Anpassungen vornehmen um hier heranzuzoomen und meine Auswahl zu erweitern, indem Sie diese zweite Option wählen Schnappen wir uns auch die Hose. Schnapp dir den Arm. Da ist dieser kleine Bereich. Die Hände, das Telefon, alles. Durch einfaches Klicken können Sie zur Schnellauswahl wechseln, wenn Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass Sie Plus aktiviert haben, um zu dieser Auswahl etwas hinzuzufügen. Wir haben die Taschen und werden später die Option gedrückt halten , um den Rest des Bereichs zu entfernen Um sicherzugehen, dass er voll drin ist, können wir Q auf unserer Tastatur drücken, und ich konnte sehen, dass ich ein paar Stellen übersehen habe Mit einem weißen Pinsel werden wir diese kleinen Striche einfach übermalen und unser Motiv vollständig in die Auswahl aufnehmen. Drücken Sie erneut Q und jetzt haben wir eine Auswahl. Was Sie tun könnten, ist auf Entfernen zu klicken, was, wie gesagt, KI verwendet, um die Auswahl zu entfernen. Wenn Sie damit nicht einverstanden sind, können Sie den inhaltsbewussten Film oder das Klon-Tool verwenden. Sie dauern einfach länger, aber sie können immer noch für Ihren Zweck funktionieren. Im Moment haben wir das Motiv entfernt, aber sein Schatten steht einfach da, sodass wir den Bereich mit dem Lasso-Werkzeug löschen können dem Lasso-Werkzeug , oder einfach das Lasso-Werkzeug von Anfang an verwenden Wie Sie gesehen haben, haben wir viele Optionen. Ich werde eigentlich einfach alle drei Personen entfernen und daraus eine Landschaftsaufnahme machen. Lassen Sie uns also einen größeren Bereich ausprobieren, auf Entfernen klicken und sehen, wie Photoshop abschneidet. Sie können also sehen, wie glatt das war, und es ist eine neue Ebene, sodass ich einfach, Sie wissen schon, zum Original zurückkehren, weitere Anpassungen vornehmen und andere Dinge tun kann. Je nachdem, wie groß Ihr Schönheitsfehler ist oder was Sie entfernen möchten, können Sie zwischen den Fersenwerkzeugen und dem Lasso-Werkzeug wechseln Das waren also die Korrekturwerkzeuge, mit denen Sie eine Stelle in Photoshop entfernen oder ändern können eine Stelle in Photoshop entfernen oder ändern Ich habe mir zwei Beispiele angesehen. Inzwischen haben Sie also eine bessere Vorstellung davon, wie Sie diese Tools verwenden können. Auch in Zukunft werden wir viele Übungen haben, bei denen Sie mehr mit ihnen üben können. Aber im Moment ist es schon ein großer Schritt weiter, zu wissen, wo man sie finden kann und welche Unterschiede sie haben. 11. Textwerkzeug: Mit dem Text-Tool können Sie jetzt ganz einfach hier darauf zugreifen. Das ist ein Buchstabe T. Es ist sehr einfach, wie Sie einen Text mit den Schriftarten und Größen hinzufügen. Viele von Ihnen sollten damit vertraut sein, was diese sind, aber ich werde trotzdem auf jeden einzelnen eingehen und dann werden wir uns im Rest des Kurses damit befassen, wie wir Text verzerren und andere Dinge damit machen können machen im Rest des Kurses damit befassen, wie wir Text verzerren und andere Dinge damit Das Textwerkzeug ist also genau hier. Wenn Sie lange darauf klicken, gibt es vier Optionen. Das erste ist also das horizontale Textwerkzeug, was bedeutet, dass Sie horizontal tippen werden. Wie du es sowieso tippen würdest. Aber wir haben auch das vertikale Textwerkzeug, das von oben nach unten geht, vertikale Textmaskenwerkzeug, das eine Ebenenmaske an den Rändern dieses Buchstabens erstellt , und dann natürlich das horizontale Textmaskenwerkzeug. Lassen Sie uns zunächst unsere Hintergrundebene entsperren. Ich habe gerade ein sehr einfaches Dokument erstellt. Beginnen Sie mit dem grundlegendsten Werkzeug, dem ersten, dem horizontalen Textwerkzeug. Hier oben rechts können Sie Ihre Schriftart auswählen. Es gibt viele Optionen und es gibt einige Filter, die Ihnen sagen, was sie sind. Dies sind die verschiedenen Textstile. Sie wurden je nach ihrem Aussehen in diese Tabs gruppiert . Wenn Sie sich einige verschiedene Arten von Schriftarten ansehen, werden Sie einige große Unterschiede feststellen. Einige von ihnen sind sehr sperrig und lustig, andere kursiv Wir haben wirklich dünne. Diejenigen, die wie eine Schreibmaschine aussehen und all diese Dinge, um diese Art von Bildern zu isolieren . Photoshop hat Filter genau das Richtige für Sie. Wir haben Serif. Dies sind Ihre Sera-Schriften, Slabserif, Sandserif, Script, Monospace, Sandserif, Script, Monospace Da ist kein schwarzer Buchstabe und dann dekorativ. Je nachdem, welche Art von Schrift du möchtest, kannst du zu diesen Kategorien übergehen oder sie einfach alle in den Klassen erkunden. Nun, woher bekommst du deine Schriften? Wenn Sie zu mehr Schriftarten wechseln, können Sie diese natürlich aus Photoshop importieren , aber Sie können auch eine Schriftart herunterladen und auf Ihrem lokalen Computer installieren. Wenn Sie ein Adobe-Abonnement haben, gibt es Adobe-Schriften. Wenn Sie es also auf dieser Website aktivieren, wird es Ihrem Adobe-Konto hinzugefügt , mit dem Sie sich bei Photoshop angemeldet haben. Sie können Schriften auch von Websites Dritter herunterladen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sie je nach verwendetem System richtig installieren . Sobald Sie es installiert haben, starten Sie Photoshop neu und es sollte in der Liste erscheinen, die Sie sich gerade ansehen. Gehe zu deiner Schrift. Wir können hier nach einer Schrift suchen. Nehmen wir an, ich möchte Times New Roman, ich habe eine Menge verschiedener Optionen. Ich kann die reguläre wählen und mich dann für den Stil entscheiden , der dieser Schrift eigen ist. Meine Times-Schriftart hat derzeit eine normale Fettkursivschrift, aber das ist bei allen anderen Schriften nicht der Fall. Lass mich acht schwere nehmen. Diese Schrift heißt Eight und wenn wir hier drüber reden, gibt es nur einen Stil. Das hängt also von den Fähigkeiten Ihrer Schriften ab. Sie können auch sehen , dass es auf der linken Seite dieses Drop-down-Menü gibt. So können Sie sehen, welche Art von Stilen jede Schriftart hat. Zum Beispiel hat April Fatface keine Stile und es ist nur eine reguläre Aber Acumen Pro hat all diese Stile, und wir können das Beispiel hier sehen Fügen Sie mit diesen auch Imogson Photoshop hinzu. Wenn Sie diese nicht sehen, können Sie versuchen, einige Emoji-Schriftarten aus dem Internet herunterzuladen , über die wir bereits Sie können nach den Schriftarten filtern , die Sie von Adobe-Telefonen erhalten haben, Ihren Lieblingsschriften und dann nach einer Schriftart, die der von Ihnen ausgewählten ähnelt Ich hatte die Schrift mit dem Buchstaben Acht, und jetzt können Sie sehen, dass sie mir diese beiden vorschlägt, sodass ich mehr Optionen zur Auswahl habe. Lassen Sie uns alles löschen und dann vorerst einfach eine Schriftart auswählen. Schnappen wir uns diesen. Klicken Sie auf Ihren Bildschirm und Sie können sofort mit der Eingabe beginnen. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und Sie haben die Möglichkeit, es größer oder kleiner zu machen , es umzudrehen, wenn Sie möchten, und es einfach wie eine normale Ebene zu behandeln. Denn wie Sie auf der rechten Seite sehen können, haben wir jetzt eine separate Ebene wir all die Dinge tun können , über die wir gelernt haben. Sie ziehen, sie in eine Gruppe einordnen, die Deckkraft, die Füllung, den Mischmodus und alles andere ändern den Mischmodus und alles andere Gehen wir zurück zum Textwerkzeug und doppelklicken Sie. Genau hier haben wir die Schriftgröße. Sie können hier ein Drop-down-Menü verwenden, etwas eingeben oder einen Schieberegler verwenden. Dann haben wir die Ausrichtung. Wir wollen also, dass es von links nach rechts zentriert ist, die Farbe unseres Textes, und dann haben wir einige der speziellen Dinge, die Sie mit Photoshop mit einem Text machen können. Warping ist im Allgemeinen, wenn Sie etwas in einen bestimmten Winkel oder eine bestimmte Richtung verzerren können und sofort alles ausgegraut ist, weil wir keinen Stil ausgewählt haben Aber lassen Sie mich das mit der Leertaste hierher bringen. Sobald Sie Ihren Stil gewählt haben, haben wir Arc, Bulge und eine Menge anderes Zeug Das sind dekorative Dinge , die du für Poster oder so weiter verwenden kannst Jeder von ihnen bietet Ihnen hier unten eine Reihe von Optionen. Der erste ist horizontal oder vertikal. Im Moment erzeugt es diese Wölbung an der Unterseite, aber wir können es auch vertikal machen Entscheiden Sie, wie viel Biegung Sie wollen, wie viel Verzerrung horizontal und wie viel Verzerrung vertikal Sie haben also für alle die gleichen Optionen, und einige von ihnen erzeugen Dinge wie Twist, weil es horizontal und vertikal Wir müssen hier nicht wirklich etwas auswählen. Du kannst zu Arc gehen und einfach ein paar Änderungen an unserem Text vornehmen. Sie können Ihre Werte eingeben, und ich werde das horizontal machen. Lass uns so etwas machen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, und jetzt haben wir eine dekorative Schrift. Ich kann das immer noch bewegen. Es hat sich nicht viel geändert. Die Tatsache, dass es sich immer noch um ein Textwerkzeug handelt ermöglicht es mir, doppelt zu klicken, zurückzugehen und vielleicht ein paar Dinge anzupassen. Wenn ich daraus eine asurisierte Ebene mache, was du tun kannst, indem du mit der rechten Maustaste klickst und zu Typ rasieren gehst, zu Typ rasieren gehst, wird sie zu einer normalen Ebene, was bedeutet, dass ich mein Textwerkzeug nicht mehr verwenden kann um zu doppelklicken und das Aussehen zu ändern Ich kann das jetzt wie eine normale Ebene behandeln. Lassen Sie mich meinen Hintergrund sperren und mit diesem herumspielen. Ordnung, Commander Control Z. Das ist ein horizontales Textwerkzeug. Sie können auch zum Eigenschaften-Panel gehen und ein paar andere Dinge tun. Die gleichen Dinge sind hier verfügbar. Sie werden jedoch feststellen, dass wir noch einige andere Dinge haben , die mit dem Abstand zwischen den Zeilen beginnen. Was ich jetzt tun werde, ist diesen Wert auf Null zu setzen und ein weiteres Wort zu schreiben. Drücken Sie die Eingabetaste und geben Sie etwas anderes ein. In Ordnung. Der erste ist der Raum zwischen Hallo und Welt. Im Moment ist es auf Auto eingestellt, aber ich kann entscheiden, wie nah oder wie weit ich das zweite Wort an meinem ersten Wort haben möchte. Dieser ist der Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben. Dieser ist eine Farbe. Wenn du in diese drei Punkte gehst, findest du auch die Höhe der einzelnen Buchstaben. Die Breite jedes Buchstabens, wir verzerren im Grunde unser Ding und dann die Grundlinie. Die Grundlinie ist die Stelle, auf der sich Ihr Text befindet. Aber wenn ich den Wert auf Null habe, können Sie sehen, dass die Grundlinie genau hier drüben ist. Wenn ich es nach oben oder unten verschiebe, bewegt es sich an der Stelle , auf der sich der Text befindet, in eine andere Richtung. Dann haben wir einige Sprachen , die die Sprache Ihrer Tastatur nicht ändern, sondern nur einige der Einstellungen, die speziell für diese Sprache vorgenommen wurden. Wenn Sie beispielsweise eine Sprache aus dem Nahen Osten wie Arabisch oder Persisch verwenden , muss Photoshop die Buchstaben verbinden, wohingegen es bei Englisch diese Leerzeichen zwischen ihnen geben kann . Aber natürlich benötigen Sie die persische oder arabische Tastatur , um eine dieser Tasten verwenden zu können. Wenn ich das jetzt auf Arabisch gesagt habe, können Sie sehen, dass es dieses Wort nicht wirklich in ein arabisches Wort umgewandelt hat. Es werden nur die Einstellungen angewendet, die ich benötige, wenn ich jetzt Arabisch eingeben würde . Als Nächstes haben wir die Absatzeinstellungen. Dies ist für den Fall, dass Sie einen Absatz haben. Wie macht man einen Absatz in Photoshop? Lass uns das löschen. T auf unserer Tastatur, um unser Textwerkzeug aufzurufen. Klicken und ziehen Sie, um Ihren Absatz zu erstellen. Standardmäßig erhalten Sie diesen Dummy-Text, der perfekt ist , da wir jetzt sehen, wie wir Absatzeinstellungen vornehmen können Wählen Sie einfach eine hellere Schrift und ändern Sie die Farbe. Wenn wir nach unten scrollen, ist das Erste die Ausrichtung, und dann haben wir eine Begründung. Wenn du die drei Punkte triffst, werden wir neue Sachen bekommen. Einrückung. Und dann von der linken Seite, dasselbe von unten Sagen wir, das haben wir alle auf Null gesetzt. Drücken Sie die Tabulatortaste auf meiner Tastatur , um zur nächsten Sache zu gelangen. Lass uns eintreten. In Ordnung. Jetzt spricht Hyphenate über diesen. Wenn ein Wort nicht in diese Zeile passt, wird es einen Bindestrich geben, und dann werden die restlichen Buchstaben in die nächste Zeile verschoben Aber wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, schalten Sie einfach die Silbentrennungsoption Ich drücke Command oder Control A, um alles auszuwählen. Wenn ich das rückgängig mache, kannst du sehen , dass das Wort in die nächste Zeile verschoben wurde. Aber wenn Sie mit diesem Effekt einverstanden sind, lassen Sie ihn an. Wir haben einige Aufzählungszeichen und Nummerierungen, sodass Sie Aufzählungszeichen erstellen können, genau wie in einem Word-Dokument, es in Zahlen, Buchstaben, römische Zahlen und alles andere umwandeln Buchstaben, römische Zahlen und alles andere Das macht man rückgängig. Du kannst auch den Stil deiner Kugel ändern , den wir da oben haben. Es stehen nur vier Dinge zur Auswahl. Wählen Sie es erneut aus, um es rückgängig zu machen oder den Effekt einfach nicht darauf anzuwenden. Dann haben wir einige Typoptionen. Zuerst wird alles groß geschrieben. Wenn ich also einmal darauf klicke, wird alles in Großbuchstaben umgewandelt, diesem wird es in Kleinbuchstaben umgewandelt Als Nächstes werden daraus kleine Großbuchstaben. Im Moment ist das viel zu riesig. Ich könnte darauf klicken, um es raffinierter und besser zu machen. Wir haben hochgestellt, was es Ihnen ermöglicht, einen Text über einem Wort zu schreiben. Also lass uns das machen Sie können sehen, wie daraus ein kleiner Text über dem I wurde Wenn Sie also mathematische Gleichungen oder physikalische Formeln haben, können Sie diese Option verwenden. Wir haben einen Index, was genau das Gegenteil ist, also steht er am Ende Wir haben Unterstreichungen, wir haben Überstreichungen , die eine Linie über Ihren Wörtern, Ihren Buchstaben Sieht so aus. Und die anderen sind derzeit abgestuft, weil sie für diese spezielle Schrift nicht geeignet sind . Aber wenn Sie sich für etwas Einfacheres wie Luftbild entscheiden würden , können Sie sehen, dass wir diesen Typen und diesen Typen für uns herausgebracht haben . Also lass mich das alles rückgängig machen und meine Kleinschreibung zurückbekommen Also das andere Zeug hier unten hängt wirklich von der Schrift selbst Es geht darum, wie Wörter ineinander übergehen. Verbinden sie sich? Wenn Sie also, sagen wir, eine kursive Schrift haben, können Sie entscheiden, wie, sagen wir, die Buchstaben L und E miteinander verbunden werden Das sind also nur einige stilistische Optionen , mit denen Sie experimentieren können. Dann haben wir eine spezielle Registerkarte für ostasiatische Funktionen und Funktionen für den Nahen Osten Also Ostasiatisch, wenn du Dinge wie Chinesisch oder Koreanisch machst, gibt es einige spezifische Regeln, die nur für diese Art von Schriften erforderlich sind. Sie können also wählen, wie dick die Zeichen sein sollen, was als Summe bezeichnet wird. Wir können die Textausrichtung und die Regeln für den Zeilenumbruch, die Textzusammensetzung und all das ändern und die Regeln für den Zeilenumbruch, . Features für den Nahen Osten kannst du wählen, ob sie von links nach rechts oder von rechts nach links geschrieben werden . In diesem Fall wäre es also von rechts nach links. Wenn das also ein arabischer Text wäre, müsste er so beginnen. Sie können auch entscheiden , über welche Verbindung ich zuvor gesprochen habe, also wie dick oder dünn diese Verbindung ist. Das ist der Fall, wenn Sie diese Art von Sprachen verwenden. Und dann haben wir unten einige schnelle Aktionen, die das in einen Frame umwandeln. Wenn Sie einmal darauf klicken, können Sie es in einen Rahmen oder eine Form verwandeln. Der Grund, warum Sie dies tun würden, ist, wenn Sie ein Muster oder ein bestimmtes Design in die Bereiche einfügen möchten , in denen sich der Text befindet. Aber normalerweise würdest du es nicht tun. Machen wir also diese Aktion mit Commander Control Z rückgängig. Gehen wir zu den anderen Dingen über. In Bezug darauf, welche davon zum Text gehören, haben wir natürlich das Eigenschaften-Panel, aber es gibt auch Absatzformate. Nehmen wir an, Sie bearbeiten verschiedene Arten von Zeitungen oder Zeitschriften Es gibt einen bestimmten Stil, den Sie weiterhin für jede Seite verwenden müssen. Anstatt also Ihre Schriftart, Ihre Größe und Ihren Stil erneut auszuwählen , können Sie selbst einen Absatzstil erstellen. Angenommen, ich möchte einen Stil wie diesen haben, drücke ich auf das Pluszeichen und jetzt habe ich einen Absatzstil. also die Schriftart ändern, können Sie sehen, wie ich das ändern kann und dann kann ich das Ganze in, sagen wir, Magazintext oder Fließtext umbenennen . Komm her und gib meine Optionen ein, als ob ich möchte, dass es diese Schrift ist, 12 Punkte. Vielleicht können wir es kleiner machen. Ich möchte, dass sie rot sind, Formatierung, offener Text, Komposition und all das Zeug. Wenn du also viel Textarbeit machst, sollten beide für dich sein. Drücken Sie OK, wenn Sie fertig sind. Und mit einem Klick könnte ich das einfach auf das neue Textil umstellen. Dann können wir natürlich zurückgehen und zwischen diesen Stilen wechseln. Sie können einen Textstil löschen, wenn Sie möchten, und ihn wie wir gesehen haben, umbenennen. Dadurch wird das Überschreiben entfernt, sodass Sie zu dem zurückkehren, wo Sie angefangen haben Das waren Absatzstile. Wir haben auch Zeichenformate. Das ist also für einzelne Zeichen oder Buchstaben. Wenn du einen bestimmten Typ möchtest, dann lass uns jetzt einen erstellen. Doppelklicken Sie. Sagen wir, ich möchte, dass es ein Emoji ist, oder es ist tatsächlich etwas anderes, so etwas Großes Also kann ich zu keinem gehen und dann einfach ein paar dieser Charaktere auswählen , um diesen speziellen Stil darauf einzustellen Es ist also genau dasselbe, aber nur für Charaktere. Wir haben das Absatzfenster, das wir besprochen haben, das Zeichenfeld, wir haben auch das besprochen und ich glaube wir haben noch eins namens GLPS Wenn du eine Schrift herunterlädst oder importierst, hat der Designer, der das ursprünglich gemacht hat, verschiedene Optionen du ausprobieren kannst , wie das K geschrieben wird jetzt standardmäßig Lassen Sie mich jetzt standardmäßig dieselbe Schriftart wählen Nur acht. Richtig. Lassen Sie mich jetzt zum Beispiel versuchen, das M zu finden. Also jetzt, wenn ich hierher gehe, werden Sie diese winzigen Quadrate an den Ecken der Buchstaben bemerken , die hier verwendet werden. Aber es gibt verschiedene Möglichkeiten für mich , meinen Buchstaben M zu schreiben. Also haben wir diese Option. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich darauf klicken. Die Tabelle klickt. Jetzt habe ich diese spezielle Eingabe. Das Gleiche gilt für all die verschiedenen Alphabete. Wir haben auch einige Symbole , aus denen Sie wählen können. Und wenn Sie irgendein Logo oder Poster entwerfen, empfehle ich Ihnen dringend, hierher zu kommen da Sie nie wissen, mit welchen Optionen Ihre Schriften ausgestattet waren. Wir haben also ein paar coole Koffer. Wir haben auch ein paar dekorative Sachen. Ich könnte dieses D durch diese Form ersetzen. Völlig in Ordnung. Wir können die Glyphen vergrößern, vergrößern, verkleinern und die Art und Weise, wie wir diese Vorschauen sehen Wir können uns auch überlegen, welche Teile dieser Glyphe wir Also alles für diese Schrift, nur mathematische Symbole, es gibt nur Plus und Minus, nur Symbole und all das andere Zeug Nun, nicht jede Schrift hat das. Ich glaube, ich habe das erwähnt. Sag mal, ob ich auf diesen MOG-Film gehen würde. Das wird seinen eigenen Glyphensatz haben. Es ist also nie eine Sache. Wenn ich das durchgehe, kannst du sehen, dass es viel anders ist. Es ist immer noch ein ziemlich cooles Panel, wenn Sie versuchen, Ihren Text ein bisschen interessant zu gestalten. Das ist es auch schon. So machen wir den horizontalen Text. Vertikaler Text ist genau dasselbe, aber nur vertikal. Aber das zeige ich dir trotzdem. Sie können sehen, dass unser Cursor in die andere Richtung gedreht wurde und ich jetzt dasselbe schreiben kann , aber am anderen Ende. Wenn Sie also eine bestimmte Sprache haben , die nach dieser Version, diesem Stil sucht , dann machen Sie das so. Wir haben auch die Maskierungen , von denen ich dir vorhin erzählt habe . Dabei kannst du aus diesen Buchstaben eine Maske erstellen Beachten Sie also das rote Overlay , das Ihnen ziemlich vertraut sein sollte Lassen Sie uns unsere Schriftart und Größe festlegen und dann die Eingabetaste drücken. Jetzt kannst du sehen, dass ich die marschierenden Ameisen habe. Das heißt, wenn ich in mein Ebenenfenster gehe, ist da gerade nichts, aber ich kann ein Muster hinzufügen Nehmen wir an, ich bin hier, klicke einmal darauf und jetzt habe ich diesen Effekt. Gehen Sie zu meinem Ebenenbedienfeld und wir können diese Ebenenmaske finden. Kann versuchen, hier klicken und ein anderes Muster wählen . Lass uns Bäume suchen Und das gilt auch für die vertikale Version. Und dann kannst du das wie eine normale Schicht behandeln. Lösche das. Und richtig. Damit ist unser Texttool abgeschlossen. Ziemlich einfach zu bedienen, aber es gibt einige versteckte coole Funktionen , mit denen Sie Ihren Text auf die nächste Ebene heben können, insbesondere für Poster - und Grafikdesignarbeiten. In der nächsten Lektion werden wir uns einem sehr großen und wichtigen Tool dem Sie eine Menge Dinge tun können, und das ist das Stiftwerkzeug, das sich direkt über dem Textwerkzeug befindet. dem Stiftwerkzeug können Sie nicht nur zeichnen Mit dem Stiftwerkzeug können Sie nicht nur zeichnen, sondern auch Striche damit erstellen. Sie können damit eine Auswahl treffen . Es wird zur Heilung verwendet Es wird für Ebenenmasken und all diese anderen Dinge verwendet. Es ist also ein ziemlich vielseitiges Tool, und wir werden in der nächsten Lektion alles darüber erfahren. 12. Stift-Werkzeug: Schauen wir uns nun das Stiftwerkzeug an. Es befindet sich direkt unter unserem Tool „Niederländisch und Brennen“ und sieht aus wie ein Stift. Wenn Sie also weitermachen und darauf klicken, gibt es jede Menge anderer Optionen. Aber wir fangen gleich bei den Grundlagen an, dem allgemeinen Stiftwerkzeug, mit dem Sie im Grunde alle anderen Dinge darunter erledigen können . Also schnapp dir das. Besorgen Sie sich selbst eine Leinwand. Ich habe gerade meine Hintergrundebene freigeschaltet und schauen wir uns das Zeug hier oben an. Zuerst sind da die Presets, die wir für alle anderen Tools bekommen Aber gleich daneben haben wir die Wahl zwischen Form oder Pfad Fangen wir nun mit der Form an. Das ist die einfachste Methode , um das Zeichenstift-Werkzeug zu verwenden. Direkt neben der Form befinden sich die Füllfarbe , die Sie auswählen können, und die Konturfarbe. Dann ist es die Dicke Ihres Strichs, die Sie mit einem Schieberegler verwenden können und dann, wie Ihr Strich aussieht. Es handelt sich also um eine gestrichelte Linie, gepunktete Linie und dann die Ausrichtung, die Ecken und Kanten Um Ihnen diese besser zu zeigen, fange ich einfach an, eine Form zu zeichnen Schnappen Sie sich also Ihr Stiftwerkzeug und machen Sie ein paar Punkte. Also erster Punkt, du brauchst einen zweiten Punkt, damit er eine Verbindung herstellt. Lass uns ein normales Dreieck machen. Und sobald Sie einen Bereich zwischen Ihren Strichen haben , wird die Feldfarbe angezeigt. Um deine Form zu schließen , also gehe zurück zu unserem ersten Punkt. Lassen Sie uns hier die Ansicht vergrößern, unsere Leertaste benutzen und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wofür diese drei Optionen gedacht waren. Eine Linie steht für die Ausrichtung Ihres Strichs auf der Grundlage des Pfads, den Sie gerade gezeichnet haben. Die blaue Linie hier, die wir mit unserem Pentool erstellen, ist der Pfad Es nimmt nur eine Form an, weil wir einen geschlossenen Bereich haben, für den es eine Füllfarbe geben kann Sollen wir also, dass der Strich bei dieser Breite in der Mitte des Pfads auf der rechten Seite oder auf der Innenseite unserer Form oder auf der Außenseite ausgerichtet des Pfads auf der rechten Seite oder auf wird? Als nächstes kommen die Kappen, das ist die Spitze des Pfads, der momentan scharf ist. Wir können daraus eine runde oder eine quadratische Form machen. Ich werde dir das mit einem anderen zeigen müssen, aber im Moment haben wir es mit einer Ecke zu tun. Also Ecke, wir haben gerade eine scharfe Kurve. Wir können daraus einen runden machen oder so einen Schnitt. Schauen Sie sich unsere Mützen an. Ich mache einfach eins, zwei. Das ist alles was wir tun. Lass uns heranzoomen. Und jetzt können wir diese Option verwenden , um zu entscheiden, wo die Kappe endet. Im Moment endet es genau an unserem Punkt. Die zweite ist abgerundet , und schließlich ist sie quadratisch, ist sie quadratisch, aber sie erstreckt sich von dem Punkt aus, den wir gemacht haben. Wir haben mehr Optionen, aber diese beziehen sich nur auf unseren Schlaganfall. Das sind dieselben Dinge wie die, die wir hier ausgewählt haben. Aber wenn Sie eine gestrichelte Linie wählen, die ich jetzt einschalten werde, wird Ihr Strich zu Strichen Jetzt können wir entscheiden, wie viele Striche wir auf diesem Pfad haben wollen Im Moment sind es vier. Benutze deine Harken, lass uns vielleicht sechs machen Ich nehme größere Dinge, aber die Lücke hier macht es anders. Du kannst daraus drei machen. Und füge einfach unterschiedliche Abstände und unterschiedliche Längen für jeden von ihnen So kannst du es ändern. Sie können dies in Ihr eigenes Preset umwandeln oder einfach eines der Presets verwenden , die für Sie erstellt wurden Sobald wir fertig sind, können wir auf Okay klicken und uns dann einige der anderen Optionen ansehen Ich werde einfach unsere Hintergrundebenen sperren, sodass ich nichts anderes als meine Formen verschiebe. Als Nächstes geht es um die Breite und Höhe. Da geht es nur um den Pfad. die Form angeht, könntest du es verwenden, aber es wird dir ein verzerrtes Ergebnis geben Wenn Sie mit diesen nicht vertraut sind, können Sie auch die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste (T) drücken, um die Größe der Form zu ändern, genau wie bei jeder anderen Ebene Schließlich haben wir die Möglichkeit, die Form zu kombinieren, die Form subtrahieren, sie zu überschneiden und auszuschließen Dies ist dieselbe Logik, wir uns in der Auswahlstunde befasst haben Anstatt unsere Auswahl zu erweitern, können wir zwei Formen kombinieren. Lass uns noch eine machen. Sie können sehen, wie es auf derselben Ebene ist. Aber jetzt habe ich diese kombinierte Form. Habe die Ausrichtung, also auf Canvas oder Auswahl ausgerichtet. Sie können es verteilen, und dann haben wir die Hierarchie dieser Form. Also unter eins über eins, und du kommst an diese Stelle. Ordnung. Also zurück zu unserer Form, lassen Sie mich Commander Control Z drücken. Sie können die blaue Linie sehen, die um unsere Form herum verläuft. Lassen Sie mich das in etwas anderes umwandeln, damit wir die Farbe besser sehen können. Was ist nun, wenn Sie einen Punkt entfernen möchten? Sagen wir, Sie haben Ihre Form geschaffen, aber Sie haben versehentlich eine zusätzliche Seite geschaffen. Lass uns eine zufällige Form zeichnen. Lass uns das zum Beispiel machen. Aber mir wurde klar, dass ich ein Quadrat wollte, und dieses Ding entspricht einfach nicht meinem Standard. Wenn ich mit der Maus über einen beliebigen Punkt fahre, merke ich, dass sich neben meinem Stift ein Minus befindet. Dieses Minus bedeutet , dass die Form gelöscht wird, wenn ich es auswähle gelöscht wird, wenn ich es auswähle Wenn Sie denselben ausgewählten Pfad wählen, wird es ein Plus geben. Das bedeutet, dass Sie einen Punkt hinzufügen können. Einfach so. Also, warum würdest du einen Punkt hinzufügen? Wenn Sie einen Punkt hinzufügen, können Sie sehen, dass sich direkt neben diesem Punkt zwei Kreise befinden. Also lass mich das nochmal machen. Das Quadrat ist unser Punkt. Wir haben zwei Kreise. Jetzt können wir diesen Punkt einfach verschieben, indem Befehlstaste oder die Strg-Taste auf unserer Tastatur gedrückt halten, einmal auf diesen Punkt klicken und ihn dann einfach ziehen So kann ich meine Form im weiteren Verlauf anpassen. Nun, warum ist es abgerundet, obwohl ich nicht einmal eine Runde erstellt habe? Ich habe gerade eins, zwei, drei, vier gemacht. Hier bieten sich diese abgerundeten Griffe an. Im Wesentlichen gilt: Je weiter diese Griffe ausgestreckt sind, desto kurvenreicher wird Ihr Weg sein Halten Sie die Commander-Steuerung erneut gedrückt, klicken Sie auf den Griff und experimentieren Sie einfach damit Sie können sehen, wie sich dadurch die Kurve verändert. Und wie ich bereits erwähnt habe, je länger die Kurve, desto abgerundeter wird der Effekt sein. Während dieser ziemlich kurz ist, ist er kaum abgerundet. Und wenn wir diese Kurve nicht wollten, wollten wir eine scharfe Kurve. Alles, was wir tun müssen, ist die Alter-Option gedrückt zu halten und dann auf diesen Hauptpunkt zu klicken. Und jetzt sind diese Griffe weg, was bedeutet, dass wir nur eine scharfe Kante wie diese bekommen. In ähnlicher Weise können wir diese Änderung der Option an einem der Griffe vornehmen. Was ist, wenn ich möchte, dass eine Seite gekrümmt ist? Die andere Seite soll keine Kurve haben. Da kann ich die Option gedrückt halten. Sie können sehen, wie sich mein Cursor ändert. Klicken und ziehen Sie nur an dieser Kante. Wenn ich mir das komplett in den Weg schiebe, gibt es keine Kurve, und genau das siehst du. Also, obwohl sie sich eigentlich zusammen bewegen sollen, kannst du mit der Alt-Eruption nur einen der Griffe bewegen Ordnung. Also das war unsere Form. Aber was ist, wenn Sie daraus eine Auswahl machen möchten? Sie können das tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann die Auswahl treffen. vertraute marschierende Ameise taucht auf, und ich kann nur eine Form oder Farbe hinzufügen, die auf das Innere beschränkt ist eine Form oder Farbe hinzufügen, die auf das Innere beschränkt Lass uns weitermachen und gleich hier auf die Anpassungen klicken, zum Muster gehen und einfach dieses Waldmuster hinzufügen Sie können sehen, dass die Form genau die Ebenenmaske ist, und so können Sie das Zeichenstift-Werkzeug nicht nur zum Zeichnen verwenden . Gehen wir nun wieder zurück und denken Sie daran, dass es in Photoshop ein Formwerkzeug und die Pfadoption gibt. Wenn Sie also Formen erstellen, ist es in der Regel eine Erweiterung des Formwerkzeugs hier. Wenn Sie lange klicken, können Sie alle möglichen Formen sehen. Wir haben die Klassiker und dann haben wir ein Werkzeug für benutzerdefinierte Formen. Wenn Sie darauf drücken, erhalten Sie eine große Bibliothek allen möglichen Formen. Nehmen wir einen Baum an, wir können ihn einfach genau dort einfügen und er folgt der gleichen Füllung und Kontur, die Sie hier ausgewählt haben. Wenn ich also die Breite meines Strichs verringere, können wir das Grün tatsächlich sehen. Aber manchmal hat das Formwerkzeug nicht die gewünschte Form, sodass Sie am Ende das Stiftwerkzeug verwenden würden, um diese Form zu erstellen. Aber alles, was hier oben für das Formwerkzeug steht, entspricht exakt dem Zeichenstift-Werkzeug, außer dass wir natürlich diese Bibliothek haben. Lassen Sie uns nun die Pfadoption für das Stiftwerkzeug durchgehen, und auf diese Weise kann ich Ihnen genau zeigen, was Sie damit machen können. Lassen Sie uns von Form zu Pfad wechseln. Und sofort werden die Farben, die Breite und der Strich entfernt . Stattdessen können wir so etwas machen. Nehmen wir an, das ist mein Weg. Ich werde es schließen und wie Sie sehen können, passiert nichts. Das liegt daran, dass wir entscheiden müssen , was wir damit machen wollen. Sie können also auf Auswahl klicken. Das wird angezeigt. Und im Grunde werden Sie gefragt, ob Sie die Grenzen dieser Auswahl verringern möchten Sie die Grenzen dieser Auswahl verringern Wenn Sie das tun, wird die Auswahl viel natürlicher. Sagen wir zwei Pixel. Klicken Sie auf Okay, und da ist meine Auswahl. Wenn ich also ein Bild hätte, könnte ich daraus eine neue Ebene erstellen oder ich könnte das tun, was ich zuvor getan habe, ein Muster hinzufügen. Beachten Sie also , dass die Kanten aufgrund des Federradius nicht so scharf sind. Um zu diesem Pfad zurückzukehren, lass mich etwas anderes machen. Du kannst es auch verwenden, um etwas zu maskieren. Lass mich einfach ein anderes Muster reinbringen. Lass uns einfach rüber gehen und ich hole diesen Baum. Lassen Sie uns die Ebenenmaske löschen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wir haben nur das Muster gefüllt. Jetzt kann ich mit dem Stiftwerkzeug anfangen, meine Auswahl zu treffen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie gerade Linien zeichnen, und jetzt habe ich ein perfektes Quadrat. Wenn ich auf Maske drücke, wird eine Maske über dieser Ebene erstellt . Jetzt habe ich meinen Wald in ein Quadrat eingepasst. Und das ohne jegliche Kanten, sodass Sie sehen können, dass die Kanten dieser Auswahl viel schärfer sind als die der vorherigen In Ordnung, gehen wir zurück und machen noch ein paar Dinge. Wenn ich es mir anders überlege, daraus einen Pfad zu machen, könnte ich einfach wechseln und ihm eine Form geben Und jetzt habe ich Form eins. Wenn Sie also das Formwerkzeug verwenden, kann ich die Füllung von einem Muster in eine Volltonfarbe ändern , wie wir es bisher gemacht haben. Wir haben auch eine Verlaufsoption , bei der Sie von einer Farbe zur anderen wechseln. Also schwarz zu weiß, rot zu weiß. Sie können den Winkel, die Art der Farbverläufe oder das Radio von Mittelpunkt, Winkel, Spiegelung oder Diamant aus ändern Winkel, Spiegelung oder Diamant all die anderen Dinge haben wir eine Für all die anderen Dinge haben wir eine große Bibliothek, aus der Sie wählen Sie können die Farben auch wechseln, indem Sie diese Taste drücken. Wir haben feste Farbverläufe und Muster, die wir bisher verwendet haben Sie können auch einfach darauf klicken und Ihren eigenen Code für die gewünschte einzigartige Farbe eingeben Ihren eigenen Code für die gewünschte einzigartige Farbe Okay, das war das ursprüngliche Stiftwerkzeug, aber es gibt noch einige andere Dinge im Drop-down-Menü, die wir auch untersuchen können Also werde ich einfach eine neue Ebene erstellen. Lass uns lange darauf klicken und einen Blick darauf werfen. Das war also das Pen Tool. Als nächstes haben wir das Freiform-Stiftwerkzeug, dem Sie im Grunde genommen eine wirklich freie Auswahl treffen können. Ich habe es hier also nicht mit Punkten zu tun, aber ich könnte einfach herumgehen und so etwas machen. Die gleichen Optionen hier oben. Ich könnte mit der rechten Maustaste klicken, eine Auswahl treffen, den Radius für die Federung wählen, ihn vielleicht mit einer bestimmten Farbe füllen Wenn ich also Farbe auswähle, werden sie mich fragen, welche Farbe, und jetzt ist sie mit Rot gefüllt Jetzt, mit der freien Form, können Sie nicht wirklich Argumente vorbringen. Sie können sehen, dass ich überall klicke, es passiert nichts. Aber sobald ich meine komische Form gefunden habe, mach sie zu. Ich werde sehen, welche Argumente für mich vorgebracht wurden. Das ist weniger präzise, aber wenn Sie etwas Kurviges wie dieses wollen, haben Sie immer noch die Möglichkeit, entweder einen der Punkte zu löschen oder die zuvor gesehenen Ziehpunkte zu verwenden, die Befehls-/Strg-Taste gedrückt zu halten und vielleicht eine der Kurven zu intensivieren oder zu schärfen Es ist dasselbe. Es ist nur nicht dieselbe Art , wie du ihnen vorgestellt wirst. Wir können auch das andere Stiftwerkzeug zu unserer Auswahl hinzufügen. Lassen Sie mich das einfach fortsetzen. Ich gehe hier zum Edge und verbinde es mit meinem ersten Ding. Sobald Sie Ihre Form ausgefüllt und die Form geschlossen haben, können Sie weitermachen und eine neue Form erstellen. Hier haben wir also Formen kombiniert, subtrahiert und die gleichen Dinge, die wir bisher hatten Versuchen wir es mit der Kreuzung. Ich zeichne etwas anderes, schließe es. Und jetzt habe ich diesen Effekt. Ich könnte eine Auswahl davon treffen, und es ist so ziemlich dasselbe. Also werde ich einfach auf Löschen klicken. Beachten Sie hier, dass ich, obwohl ich die vorherige Auswahl gelöscht habe, diese nicht wirklich nutzen kann, um sie zu löschen. Ich wähle es aus und drücke die Rücktaste, wie Sie sehen können, passiert nichts liegt daran, dass ich es hier, wie ich bereits erwähnt habe, mit einem Pfad zu tun habe Photoshop funktioniert so, dass es Ihre Pfade in einem anderen Fenster namens Pfade speichert Ihre Pfade in einem anderen Fenster namens Pfade Wenn Sie es hier nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster und klicken Sie auf Pfade. Wenn Sie dort weitermachen, können Sie sehen, dass es einen sogenannten Arbeitspfad gibt , der genauso aussieht wie das, was wir hier haben. Wenn ich das löschen wollte, müsste ich hierher kommen, auf Löschen klicken und los geht's. Wenn ich einen neuen Pfad erstelle, wird er genau dort angezeigt. Ich könnte einen weiteren neuen Pfad wie diesen und ihn dann ausfüllen oder es einfach umgekehrt tun. Sie können diese Taste drücken, um daraus eine Auswahl mit den marschierenden Ameisen zu machen oder sie wieder in einen Pfad umzuwandeln Wenn Sie das Lasso-Werkzeug verwendet haben, können Sie es auch einfach so in einen Pfad umwandeln Diese funktionieren synonym. Lassen Sie uns beide löschen und uns die anderen Stiftwerkzeuge ansehen Als Nächstes haben wir ein Tool zur inhaltsbewussten Verfolgung. Nun, das ist für den Fall, dass Sie bereits etwas auf Ihrem Bildschirm haben bereits etwas auf Ihrem Bildschirm Dafür habe ich gerade ein Bild in Photoshop importiert. Das ist im Ressourcenordner, also importiere es einfach hinein. Und mit dem inhaltssensitiven Stiftwerkzeug erkennt es ein Objekt für Sie und erstellt automatisch einen Pfad um es herum. Wir haben also ein menschliches Subjekt und wir haben diesen Ballon. Wenn ich mit der Maus über einen Bereich wie den Himmel fahre, kannst du sehen, dass mit meinem Cursor nichts passiert. Sobald ich auf den Ballon zugehe, besonders auf seinen Rand, kann man sehen, dass etwas auftaucht. Wenn ich auf diesen Bereich klicke, entsteht ein Pfad um meinen Ballon herum. Das Gleiche kann mit dem menschlichen Subjekt funktionieren, aber da es isolierter ist, war es einfacher, es zu finden. Beachten Sie, dass ich in diesem Bereich einen Fehler gemacht habe. Wir haben bereits gelernt , damit umzugehen. Lassen Sie uns Command or Control nehmen und einfach mit dem Punkt hier arbeiten. Klicke so lange, bis es der einzige dunkelblaue und du ihn zur Seite bewegen kannst. Dann arbeite mit dem Griff. Da haben wir's. Wir können diese Auswahl erweitern, sodass ich versuchen könnte, den Berg hierher oder den Baum zu bringen. Sie können sehen, dass ich immer noch diese blaue Linie um meinen Ballon habe. Ich könnte aus dieser Auswahl streichen. Lass uns um den Ballon herumfliegen und ich werde die Punkte los. Wir haben eine Auswahl getroffen. Es heißt also, dass keine Pixel ausgewählt sind weil ich keine geschlossene Form habe , aber es funktioniert im Grunde wie das andere Stiftwerkzeug. Lass mich das einfach nehmen und dann hier klicken, um meine Form zu vervollständigen. Und ich denke, wir sollten startklar sein. Mal sehen, ob uns ein Vorteil fehlt. Jetzt kann ich eine Auswahl treffen. Ich kann auf Pfade gehen und diesen Ballon einfach nennen. Wenn ich also eine Auswahl für meinen Ballon benötige, muss ich nur einmal eine wirklich genaue Auswahl treffen, sie hier speichern und dann kann ich einfach darauf zurückkommen und darauf klicken. Lass uns weitermachen und das löschen. Und jetzt sind die blauen Linien weg. Wir haben noch ein paar andere Sachen hier. Das gilt für alle Ausrichtungen des Stiftwerkzeugs, die Hierarchie, die verschiedenen Einstellungen, die wir besprochen haben Und dann das Nachzeichnen, normal, vereinfacht oder detailliert. Das hängt davon ab mit welcher Form Sie es zu tun haben Standardmäßig ist es normal. Aber wenn Sie es mit einer wirklich detaillierten Arbeit wie einem Gebäude zu tun haben, sollten Sie vielleicht darauf umsteigen. Dadurch wird mehr Computerleistung benötigt, um sicherzustellen, dass Ihr Computer damit umgehen kann. Und dann bestimmen Sie hier wie viele Details Photoshop in diese Auswahl aufnehmen soll. Standardmäßig ist es so eingestellt. Auch hier können Sie bestimmen, wie viel Sie für Ihr Objekt benötigen. Das nächste Stiftwerkzeug ist das Curser-Stiftwerkzeug. Das ist also nur für Kurven. Ich werde zu unserem ursprünglichen Dokument zurückkehren, und im Gegensatz zum ersten Stiftwerkzeug bei dem wir Punkte gemacht haben und scharfe Kanten bekommen haben. Dadurch können Sie Punkte setzen, aber es werden abgerundete Kanten sein. Wenn Sie es also nicht scharf machen, werden Sie ständig Kurven bekommen. Wenn Sie also die Option „Alter“ gedrückt halten und dann auf einen dieser Punkte klicken, können Sie sehen, wie etwas, das nicht vollständig gekrümmt ist , in eine Kurve umgewandelt wird und dann umgekehrt. Ich könnte also alles rückgängig machen, indem ich Alter Option gedrückt halte, und es wieder zurückbringen, indem ich Alter Uption gedrückt halte Und die anderen machen einen Punkt und klicken und ziehen ihn dann einfach Siehst du, ich habe hier keine Griffe , weil es standardmäßig gekrümmt ist. Ich muss es nur schärfer machen und das rückgängig machen. Gleiche Einstellungen hier oben, es hat sich nicht viel geändert Ich werde das löschen und dann können wir zu unseren anderen Tools übergehen. Wir haben das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen, das den Ankerpunkt zu dem Pfad hinzufügt, den Sie haben, also gehe ich einfach zurück zeichne ganz schnell etwas. Wenn wir bisher Punkte hinzugefügt haben, haben wir dafür das Commander-Steuerelement verwendet, aber Sie können dieses Tool auch einfach verwenden, um Punkte hinzuzufügen. Und weil es sich um Ankerpunkte handelt, sind sie mit diesen Griffen ausgestattet. Es spielt also keine Rolle, ob Sie das Kurvenwerkzeug verwenden, um Ihre Kurve zu erstellen, oder das normale Stiftwerkzeug, Sie können die Anker einfach so hinzufügen Dann können Sie sie natürlich verschieben, mit den Griffen herumspielen und alles andere tun Wir haben das Gegenteil, nämlich das Tool zum Löschen von Ankerpunkten. Es löscht also die Punkte, die wir gerade angesprochen haben. Als Nächstes haben wir das Tool „Punkt konvertieren“. Dabei handelt es sich um die Option zum Ändern von Tastenkombinationen, die wir verwendet haben Aber wenn es sich um eine Kurve handelt, wird sie zu einer scharfen Kante verschoben. Wenn es scharf ist, wird es zu einer Kurve verschoben. Bevor ich diese Lektion beende, möchte ich, dass ihr übt , ein Thema zu umgehen. Lassen Sie uns jetzt zu diesem Bild zurückkehren. Ich möchte, dass ihr diese Auswahlwerkzeuge verwendet, die wir bisher gelernt haben , um das menschliche Subjekt und diese beiden Wände zu erfassen. Lass uns das zusammen durchgehen. Sie können sich dafür entscheiden, eine der automatischen Funktionen zu verwenden. Drücken wir Cloud und wählen Sie den Betreff aus. Da ist es. Jetzt kann ich mit dem Tool abschätzen , kann ich mit dem Tool abschätzen wie diese Linien aussehen sollen. wir zu den unteren es ein wenig einfacher zu machen, greifen wir zu den unteren Schnappen wir uns Ihr Zeichenstift-Werkzeug, und bevor ich irgendwas anklicke, gehe ich zu Pfaden und erstelle einen neuen. Lassen Sie uns zuerst darauf zugreifen, und jetzt haben wir einen. Nennen wir das Mensch. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Und auf Pfad eins werde ich mit meinem Zeichenstift-Werkzeug eine Linie von dort bis zur Kante zeichnen, sie schließen und dann von dort bis zur Kante, und dann sicherstellen , dass sie verbunden ist. Um es genauer zu machen, halten wir die Kommandantensteuerung gedrückt und ordnen es der richtigen Perspektive zu. Achten Sie darauf, erneut zu klicken , sodass die blaue Linie nur für den Punkt gilt, den Sie ändern möchten , und machen Sie dann hier unten dasselbe. Sobald ich das habe, kann ich eine Auswahl treffen. Und lassen Sie uns einige Anpassungen vornehmen. Also werde ich hier drüben gehen und sagen wir, ich möchte die Grundfarbe in etwas anderes ändern , vielleicht so etwas , ein bisschen rötlich Schließen Sie das, gehen Sie zu unseren Pfaden, nehmen Sie die menschliche Ebene, wählen Sie die Schnellauswahl aus, gehen Sie zu den Ebenen, und wir werden einfach die Anpassung aus dieser menschlichen Sättigung entfernen Aktuell kann man also sehen, dass es auch seine Hose färbt. Damit ich die passende Antwort auf mein menschliches Motiv habe, muss ich nur sicherstellen dass Weiß die Vordergrundfarbe ist Drücken wir X, um es auf dieser Ebene umzuschalten, drücken wir die tiefe Rücktaste und dann die tiefe Befehlstaste oder die Strg-Taste Jetzt ist mein menschliches Motiv nicht mehr rosa. Um die Kanten etwas weicher zu machen, doppelklicke ich auf die Ebenenmaske und ziehe den Rand einfach an Nicht viel, weil dadurch alles entfernt wird, aber wir werden es nur um ein paar Pixel verkleinern Wenn es zu intensiv ist, können wir es etwas verringern. Und jetzt ist der Boden rosa. Also vorher oder nachher, wirklich einfache Sache. Also verwenden wir die Auswahlwerkzeuge und das Stiftwerkzeug und verwenden etwas Maskierung, um die Grundfarbe zu ändern In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Action Panel befassen, das im Grunde all diese Dinge, die wir bisher gelernt haben, aufnimmt die wir bisher gelernt haben und es Ihnen ermöglicht, für jedes von ihnen eine Voreinstellung zu erstellen Das ist also eine wirklich coole Funktion zum Lernen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir das machen. 13. Aktionsfeld: Das Aktionsfenster in Photoshop ermöglicht es Ihnen , häufig Änderungen auf einer einzigen Schaltfläche zu verwenden Wenn Sie Ihre Bilder also häufig in Schwarzweiß umwandeln oder den Farbton Ihrer Grüntöne ändern, kann das Aktionsfenster Ihren Arbeitsablauf erheblich beschleunigen, da Sie Ihren Arbeitsablauf einmal aufzeichnen und diese Taste einfach immer wieder verwenden können Ihren Arbeitsablauf einmal aufzeichnen und diese Taste einfach immer wieder verwenden Lassen Sie uns also weitermachen und einen Blick auf dieses Panel werfen. Wenn Sie zu Windows gehen, wird es dort das erste Fenster sein, das als Aktionen bezeichnet wird. Wenn Sie also die neueste Version von Photoshop haben, werden Sie viele dieser vordefinierten Aktionen sehen. Aber lassen Sie uns einfach einige der grundlegenden durchgehen. Ich werde sie alle schließen und wir können sehen, dass wir Perücke haben, wir haben Rahmenkanal, Holzrahmen und all das Zeug. Das sind Dinge, bei denen Feather nicht verfügbar ist, wenn ich mit dieser Taste auf Play drücken würde. Nun, das sind Dinge, bei denen ich, wenn ich nur eines auswählen und auf Abspielen drücken würde, dieses Ding nehmen würde, das unser Bild sepiafarben lassen soll . Wenn ich auf das Dreieck daneben klicke, kann ich genau sehen, was passiert Wir machen also einen Schnappschuss, fügen Ebenen zusammen, entsättigen sie und nehmen dann die folgenden Anpassungen Das sind die Schritte, die diese Aktion ergreifen wird. Wählen wir es aus und klicken Sie dann hier unten auf die Play-Taste. Sie können mit einem Klick mein Bild sehen und nach diesen Schritten in etwas anderes verwandeln. Und wenn ich hierher gehe, hat es nur die erste Ebene und den Farbton und die Sättigung erstellt. Wenn Sie also zum ersten Mal importieren, haben wir, wie Sie wissen, nur unsere Hintergrundebene. Dies ist auf das Aktionsfenster zurückzuführen. Ordnung, gehen wir zurück zu unserem Aktions-Panel, das sich dort verirrt , und schauen, was wir sonst noch tun können. Sie können also eine Aktion löschen und ein neues Set erstellen , mit dem Sie diese Aktionen speichern können. Im Moment sind sie also standardmäßig. Lass uns weitermachen und ein neues Set erstellen. Nennen wir es Farben. Bin ich okay? Nun, in den Farben ist nichts drin. Also lasst uns weitermachen und eine neue Aktion machen. Vorher lösche ich einfach die Anpassungen, die ich vorgenommen habe , lösche die Ebenenmaske und dann lösche ich sie. Also zurück zum Anfang. Gehen wir zum Bedienfeld „Aktionen“ und ich werde eine Aktion erstellen, um ein Bild in Schwarzweiß umzuwandeln. Sehr einfach. Klicken Sie genau hier auf das Pluszeichen. Nennen wir es, machen wir es schwarz-weiß. Set. Wir möchten, dass es in Farben ist, aber Sie können es in alle Sets einbauen, die Sie haben. Funktionstaste, wenn Sie eine Tastenkombination drücken, die aus der folgenden stammen würde, wird diese Aktion ausgeführt. Ich wähle vorerst Nod aus. Und dann eine Farbe, damit du sie besser organisieren kannst. Jetzt werden wir aufnehmen. Nun, was auch immer Sie von dem Moment an tun , an dem es rot wird, bis Sie es beenden, wird als Schwarz-Weiß-Aktion gespeichert . Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Befehl oder die Steuerung J duplizieren Und lassen Sie uns etwas ganz Einfaches tun. Also einfach Schwarz-Weiß-Filter. Lassen Sie uns das reduzieren und ein bisschen mit diesen Folien herumspielen, nur damit unsere Aktion interessant ist. Nehmen wir an, das ist meine Anpassung. Gehen Sie zu Aktionen und klicken Sie dann auf Stopp. Also, was haben wir hier? Wir haben Schicht für Kopie, was wir auch gemacht haben. Stellen Sie die Einstellungsebene ein, erstellen Sie die Schnittmaske als aktuelle Ebene und stellen Sie die aktuelle Einstellungsebene Das ist genau das, was wir getan haben. Wenn ich löschen würde, was ich gerade gemacht habe, all das, von vorne anfangen, zum Aktionen-Panel gehen und diese Aktion einfach abspielen würde, würde ich sie in Schwarzweiß umwandeln. Sie können dies für komplexere Workflows tun, z. B. um die Farbtöne jeder Farbe in Ihrem Bild in eine bestimmte Farbpalette umzuwandeln, vielleicht einige Vintage-Filter hinzuzufügen Dinge von Grund auf neu zu erstellen Das wird die Dinge für dich viel schneller machen. In der nächsten Lektion werden wir uns eine weitere Möglichkeit ansehen unsere Arbeitsabläufe in Photoshop zu beschleunigen. 14. Benutzerdefinierter Pinsel und Muster: Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie aus einer Zeichnung oder einem Bild unsere eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Ich fange gleich hier mit einem Bild an. Dies ist in Ihrem Ressourcenpaket verfügbar. Wir verwenden das schon einmal in einer Lektion. Importieren Sie das also in Photoshop und wählen wir das Thema mit den Methoden aus, die wir bisher gelernt haben. Ich mache das schnell, schnappe mir eines meiner Auswahlwerkzeuge, lasse Photoshop für mich auswählen und gehe dann zu Auswählen und maskieren, um das Haar zu verfeinern. Also hat es das Haar verfeinert, Photoshop erkennt es für uns. Alles sieht gut aus. Wie Sie sich erinnern, hatten wir hier einige Unvollkommenheiten , die ich mit dem Pinselwerkzeug entfernen werde Sobald wir mit unserer Auswahl fertig sind, klicken wir auf Okay. Und es wird uns mit dieser Auswahl zu einer neuen Ebene machen mit dieser Auswahl zu einer neuen Ebene Lassen Sie uns den Hintergrund löschen und rechten Maustaste auf die Maske klicken, um diese Ebenenmaske anzuwenden. Wir haben einen durchsichtigen Teil unseres Motivs. Als Nächstes nehmen wir die Einstellungen hier unten an der Belichtung und verwandeln dieses Bild in eine schwarze, feste Form, und das gibt uns unseren Pinsel. Stellen Sie also sicher, dass in Ihrem Objekt oder Motiv keine Details verfügbar oder sichtbar sind . Und wenn es sein muss, wenn es irgendwie grau ist und Sie den Umriss aus welchem Grund auch immer sehen können, können Sie die Belichtungsebene einfach mit Commander Control J duplizieren , um den Effekt zu verstärken Wir sind fertig, wir werden einfach alles zusammenfügen, also schnappen Sie sich die erste , halten Sie die Umschalttaste gedrückt, nehmen Sie die letzte, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie dann die Ebenen Das ist also alles, was wir momentan haben. Gehen wir zur Bearbeitung und definieren wir dann die Pinselvoreinstellung. Nennen Sie das Fliegen mit einem Ballon. Es ist okay. Und jetzt habe ich meinen Pinsel, damit ich klicken kann. Ich habe meine rote Farbe mit einem Durchfluss von 55% eingefüllt. Erhöhen wir das. Einmal klicken und ich habe mir das Thema geholt. Nun, bei so etwas, wo du ein einzelnes Motiv in deinem Pinsel hast, wenn du es anklickst und ziehst, wird es komisch aussehen Sie können also den Abstand Ihres Pinsels vergrößern. Gehen Sie direkt zu diesem Feld, das den Pinsel enthält, und dort werden die Pinseleinstellungen für diesen speziellen Pinsel angezeigt. Hier unten können wir also sehen , dass wir, wenn wir es dehnen , diesen Effekt erzielen , den wir gerade gesehen haben. Aber wir wollen, dass es so ist, dass wir, wenn wir klicken und ziehen, einfach mehrere fliegende Leute bekommen. Das ist also nur die Größe, die Ausrichtung, aber das ist es worauf wir achten müssen. Also der Abstand zwischen den einzelnen Strichen. Wenn Sie den Abstand vergrößern, können Sie langsam sehen, dass wir verschiedene Leute bekommen. Und jetzt, wenn ich zeichne sie einfach so bekomme. Je mehr ich zunehme, desto mehr Platz zwischen den beiden. Verwenden Sie das also so, wie Sie möchten, dass es funktioniert. Dies ist besonders hilfreich bei einzelnen Objekten. Selbst wenn Sie dieses Blatt haben, möchten Sie, dass es differenzierbar und nicht nur ein riesiger Du hast hier ein paar Sachen am Rand, also wenn ich meinen neuen Pinsel finde, da ist er Lass uns eine neue Ebene erstellen. Ich werde nur einen als Referenz machen. Lassen Sie uns den Abstand wieder vergrößern. Wir haben einige Winkeloptionen. Falls Sie schon immer den Winkel ändern wollten, haben wir für Sie Y und X umgedreht, also die Rundheit der Form, sodass Sie sie aus welchem Grund auch immer zusammendrücken können Jetzt haben wir auf der linken Seite einige interessante Dinge So können Sie der Form Ihres Pinsels nachgehen. Wenn Sie also über die Form Ihres Pinsels sprechen, sprechen Sie von der Spitze dieses Pinsels. Deshalb können wir, wenn wir den Flackern ändern, verschiedene Größen gleichzeitig angeben, nur den Mindestdurchmesser Kann einen Winkeljitter erzeugen, also etwas zufälliger gestalten Auch hier gilt: Wenn Sie einen Laubpinsel haben, ist dieser perfekt. Rundheits-Flitter, wodurch es zufälliger wird, minimale Sie können den X- oder Y-Jitter und die Art und Weise, wie der Pinsel projiziert wird, umkehren Y-Jitter und die Art und Weise, wie der Pinsel Ich werde das Häkchen entfernen. Dann haben wir die Streuung, also die Streuung der Pinselstriche Sie können es auf beiden Achsen machen. Es reist also einfach in den Weltraum. Wir zählen eins, dann zählen wir Jitter. Wir haben jetzt 16, acht. Das nächste ist die Textur. Wir haben hier nicht wirklich eine Textur, aber wenn wir sie hätten, könnten wir die Helligkeit der Textur und den Kontrast anpassen . Technisch gesehen könnte man einen Pinsel herstellen , der nicht nur aus einem Umriss wie diesem besteht. Hier kommt die Textur also ins Spiel. Wir haben einen Doppelpinsel, sodass Sie zwei Pinselstriche kombinieren können. Das war die Person, und ich habe diesen, glaube ich, Holzpinsel ausgewählt , und das bekommen wir. Du kannst etwas anderes wählen. Lass es uns hier rückgängig machen. Also haben wir die Person hier. Ich könnte eines davon auswählen und feststellen, wie es die beiden kombiniert. Wir können die Größe, den Abstand der Fusion, die Streuung und die Anzahl ändern den Abstand der Fusion, die Streuung und die Anzahl Die Farbdynamik ist nicht wirklich relevant da wir einen einfarbigen Pinsel haben Als nächstes folgt die Übertragung. Wie überträgt sich der Fluss in Der Fluss ist, wie gesagt, wie viel Tinte aus Ihrem Pinsel austritt. Das Gleiche gilt für die Opazität. Das wäre also gut für Wolken. Halten Sie einen Pinselpfosten bereit , an dem sich die Spitze Ihres Pinsels befindet. Also Lärm, also kleine Dinge, die du deinem Pinsel hinzufügen kannst. Wir haben hier nicht wirklich viel Textur. Als Nächstes haben wir nasse Kanten, sodass es irgendwie diesen Aquarelleffekt bekommt Darauf kannst du aufbauen. Bauen Sie auf. Das ist eine weitere Sache, die du tun kannst. Also das Ganze noch weiter oben drauf. Wir glätten, stellen sicher, dass Ihre Auswahl glatt ist, sollte ich sagen, Ihr Bild Und dann die Textur schützen. Ich habe nicht wirklich eine Textur, aber sie behält diese Textur bei jedem Pinselstrich bei. Und wenn Sie fertig sind, schließen Sie es einfach und können Ihren benutzerdefinierten Pinsel verwenden. Jetzt können Sie dasselbe tun, wenn Sie kein Bild hatten. Nehmen wir an, ich wollte mir so etwas schnappen, einen dieser Pinsel, die es derzeit gibt, und ich zeichne etwas Cooles. Ich könnte daraus einen Pinsel machen. Gehen Sie also einfach zu Bearbeiten, um Pinselvoreinstellungen zu finden, und klicken Sie dann auf Okay Da haben wir's. Es muss nicht immer ein Bild sein. Du kannst selbst etwas zeichnen. Wenn Sie eine Signatur haben, würden Sie es so machen, wenn Sie ein solches Muster erstellen möchten. Apropos Muster, sobald ich etwas Interessantes wie dieses habe, kann ich tatsächlich mein eigenes Muster für das Musterpanel definieren . Selber Ort, bearbeiten, wir können ein Muster definieren. Nennen wir das dumme Zeilen. Bin ich okay? Jetzt werden dumme Linien im Musterfenster sichtbar sein Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zu Fenstermuster. Und wenn ich das löschen würde, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, damit wir es löschen können, gehen wir zu Mustern, klicken wir auf dieses , es wird geladen. Ich kann das jetzt für mein Design und meine Fotos verwenden und Spaß damit haben. Aber so ziemlich können Sie Ihre benutzerdefinierten Pinsel und benutzerdefinierten Muster in Photoshop erstellen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der letzten Sache befassen , die sich mit der Funktionsweise von Photoshop befasst , und das ist die Animationsfunktion. Viele Leute wissen das nicht über Photoshop, aber Sie können hier Bild für Bild animieren. Es ist großartig, weil Sie all diese Tools haben , mit denen Sie coole Dinge zeichnen können. Warum animieren Sie es nicht am selben Ort? Also werde ich euch in der nächsten Lektion sehen, wo wir das machen. 15. Animation: Lassen Sie uns also weitermachen und das Animationsfenster von Photoshop verwenden , um einige Smiley-Gesichter auf dem Bild zu erstellen und einfach zu sehen, wie wir mit Bewegungen in Photoshop umgehen können Also mach weiter und importiere dieses Bild aus dem Resource Pack. Und was wir gerade haben, ist einfach unsere Hintergrundebene, wie wir sie bisher hatten. Ich werde das entsperren und einfach unsere Zeitleiste direkt darunter platzieren. Gehen Sie also zum Fenster, scrollen Sie nach unten zur Timeline, und hier werden die gesamten Animationen stattfinden. Geh, um das dort aufzuhängen. Sie können auch zu Window Workspace gehen und einfach im Motion-Arbeitsbereich damit arbeiten. Aber ich persönlich bevorzuge das Wesentliche mit der Hinzufügung der Timeline wegen des Ebenenfensters. Sie können also sehen, dass wir im Moment zwei Dinge haben. Sie sind hier unten markiert, Null, Sekunde, 0 Sekunden, eins, zwei, aber wir sagten, wir wollen eine Videobewegung erzeugen. Gehen wir also in die obere rechte Ecke und konvertieren wir in die Video-Timeline. Lassen Sie mich das jetzt ein wenig erweitern. Das wird wie eine normale Videobearbeitungssoftware aussehen . Wir werden unsere Ebenen haben und dann im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen. Sie können dieses Ding hier unten verwenden , um das Vorschaubild zu vergrößern, und genau das werde ich tun Und im Grunde werden Sie Schichten darauf stapeln. Und während das Video abgespielt wird, wird es jedes dieser Bilder durchgehen In einem Bild können Sie also ein Smiley-Gesicht haben. In einem anderen Bild können Sie ein festes Gesicht haben, und so wird Ihre Bewegung im Allgemeinen ablaufen Das ist also eher eine Einzelbildanimation. Also Ebene Null, nennen wir das unsere Hauptebene, und dann können Sie sehen, dass dieselbe Ebene hier in eine Hauptebene umgewandelt wurde. Ich werde das ein paar Mal duplizieren. Also befiehl oder kontrolliere J, also dreimal. Und dann mache ich meine erste Hauptkopie, benutze unseren Pinsel, passe die Größe an, nehme vielleicht eine weiße Farbe, zoome mit einem Trackpad hinein und zeichne einfach ein paar Smiley-Gesichter, vielleicht auf dieses Und lassen Sie uns die anderen beiden verstecken damit wir sehen können, was wir tun Also da sind ein paar Augäpfel. Also gut, das ist mein erster Blick. Wenn ich die anderen beiden zurückbringe, wird das mein erstes Ding verdecken, weil wir bei Ebenen gelernt haben , dass es nur um die Hierarchie geht Was auch immer oben ist, ist momentan die sichtbare Ebene. Verstecken wir also die zweite Kopie und tut uns leid, die dritte Kopie. Bei der zweiten Kopie werde ich die Deckkraft verringern, werde ich die Deckkraft verringern damit wir die Smiley-Gesichter sehen können Und weil sie genau an derselben Stelle, dem Originalbild, positioniert sind genau an derselben Stelle, dem Originalbild, , kann ich sie einfach ändern und mich auf diese Smiley-Gesichter konzentrieren Bei der zweiten Hauptkopie könnte ich die Augen vielleicht noch einmal zeichnen und vielleicht einfach dieses P die Zunge herausstrecken lassen Zweitens könnte ich ihn irgendwie mürrisch sein lassen. Und bei diesem könnte ich dieselben Augen haben. Aber mach es wie Schnarchen. Dann wiederholen wir es genauso mit der dritten Schicht Lassen Sie uns also die Hauptkopie verstecken. Basierend auf Kopie Nummer zwei. Wir können entscheiden, was als Nächstes passiert. Also das hier, ich lasse es einfach so wie es ist, Augen, Augen und dann nur die Zunge. Bei diesem könnte ich die Mathematik vielleicht ein bisschen verschieben. Als ob du dich abgewandt hättest, kannst du mit dem Löschwerkzeug auch etwas löschen. Dann der dritte, dasselbe, schlafend. Aber ich werde die Zs anders bewegen. Zeichne also Zs zwischen den vorherigen. Okay. Also haben wir drei Dinge. Lassen Sie uns ihre Opazität wieder auf 100% bringen. Aber wenn ich sie alle zurückbringe, sehen wir nur die letzten Änderungen Das liegt daran, dass diese zur gleichen Zeit beginnen. Damit das wie eine echte Animation aussieht, muss ich die letzten beiden Ebenen verschieben. Damit dieser Typ so bleiben kann wie er ist. Also, wenn ich rübergehe, siehst du, dass es nichts ist, dann tauchen die Gesichter auf. Ich werde das tatsächlich bewegen. Ich werde hier eigentlich zuerst etwas zeichnen müssen. Lass uns die ersten beiden verstecken. Bringen Sie den Cursor hierher, verringern Sie die Deckkraft und zeichnen Sie etwas auf die erste Ebene, nur weil ich möchte, dass sie von Anfang an lebendig sind Also lass es vielleicht zur Seite schauen und dann ein anderes lächelndes Gesicht machen Dieser Typ wird so aussehen, bevor sie mit ihren Bewegungen beginnen Und der dritte P schläft gerade. Okay, bringen wir die Opazität zurück. Und jetzt, genau wie bei den ersten beiden, werden wir diese einfach so ausgleichen Jetzt, wenn ich es mit meinem Ding durchgehe, kannst du sehen, dass sie sich ändern. Bringen wir sie zuerst zurück. Wir können sehen, dass sie sich bewegen, sie leben. Und wenn ich den Weltraum erreiche, geht das sehr schnell, und das liegt daran, dass wir es mit einem Bild nach dem anderen zu tun haben. Also 0.1, 01020304. Wenn ich möchte, dass sie länger laufen, muss ich sie einfach verlängern Nehmen wir an, die erste Szene besteht aus fünf Bildern. zweite Szene besteht ebenfalls aus fünf Einzelbildern, und ich setze sie einfach so um Sie können dies verwenden, um Ihre Ansicht zu minimieren. Gehen wir also auf zehn Frames und schneiden es dann genau dort ab. Drücken Sie die Schere und löschen Sie einfach mit der Rücktaste das zusätzliche Bit Bringen Sie das hierher, stellen Sie Ihren Timeline-Slider auf 15, schneiden Sie es erneut ab und löschen Sie es dann einfach mit der Rücktaste Bring das her und lass es dann für den Rest der Sache weitermachen Jetzt drücken wir die Leertaste und wir können sehen, wie cool es ist. Ich werde das verlängern, weil mir gerade , dass wir einen Teil des Auges gelöscht haben Du könntest diese Typen auch öffnen die Position, die Transparenz und den Stil ändern Position bedeutet nur, dass du ändern kannst, wo sich das Bild befindet Wenn ich es also zur Seite schiebe, kannst du sehen, wie es am Anfang da oben ist , dann kommt es hier runter. Und das ist nur eine einfache Animation. Sie können dasselbe mit der Opazität machen, sodass sie am Anfang vollständig sichtbar und am Ende transparent ist am Ende transparent Dann haben wir den Stil , den wir bisher mit der Pinselanpassung gemacht bisher mit der Pinselanpassung Klicken Sie hier, Sie können weitere Medien hinzufügen, eine Gruppe bilden, aus diesen Clips eine Videogruppe erstellen und diesen Titel einfach löschen. Sie können auch Bild für Bild zurückgehen, vorwärts gehen, auf Play klicken, das Ding stoppen , vom Anfang bis zum Ende gehen. Wenn Audio vorhanden ist, können Sie das Audio laufen lassen. Hier unten gibt es tatsächlich eine Audiospur, sodass Sie direkt darunter eine Soundeffektdatei platzieren direkt darunter eine Soundeffektdatei und dann Ihre Animation darauf abstimmen können. Sobald Sie fertig sind, können Sie das Video rendern, sodass es reibungslos abgespielt wird, und dann entscheiden, wo Sie es speichern möchten. Sie können auch eine Animation ohne ein solches Bild starten . Lassen Sie uns also weitermachen und ein neues Dokument erstellen. Also ich habe diese Ebene Null hier. Es ist kein Bild, und ich möchte hier mein eigenes Ding mit der Zwiebelhaut-Funktion animieren hier mein eigenes Ding mit der Zwiebelhaut-Funktion und einfach eine dumme Bild-für-Fame-Animation erstellen Also, was ich gerade habe, ist Ebene Null. Dies könnte als Ihre Referenzebene dienen. Nehmen wir an, ich möchte einen Pfad zeichnen , dem mein fallender Ball folgen kann. Ich würde so etwas zeichnen und dann wäre das mein Boden. Um den richtigen Ball reinzubringen, muss ich hier drüben eine neue Videogruppe. Und jetzt werde ich in dieser Videogruppe , die auch hier ausgewählt wurde, eine Ebene erstellen. Nun, das ist eine Videoebene und keine typische Ebene. Ich werde ein bisschen herauszoomen und das Ganze auf ein oder zwei Frames, vielleicht drei Frames, erweitern . Richten Sie es also auf drei F aus und duplizieren Sie das einfach. Commander Control J , bis du zufrieden bist. Also gehe ich zu sechs, die Schere, lösche das, und vielleicht noch eins um neun, dann lösche ich den Rest. Ich habe drei Szenen für meine Animation. Habe den Spielkopf am Anfang, Ebene eins. Nennen wir sie tatsächlich etwas. Es ist eine Hintergrundszene eins, Szene zwei und Szene drei. Und nenne die Gruppe Balling Ball. Okay, also Szene eins, wir unseren Stift, wählen ihre Farbe und zeichnen unseren Ball Wenn ich jetzt zum nächsten Bild gehe, kannst du sehen, dass der Ball nicht da Und das liegt daran, dass wir gesagt haben, dass wir es mit Frames zu tun haben. Um also Zwiebelschalen zu aktivieren, gehen Sie einfach hierher und wählen Sie Zwiebelschalen aktivieren. Was ist nun eine Zwiebelschale? Wenn du einen Frame hinter dir hast, den nächsten Frame, kannst du sehen, wie mein Ball am Ende verblasst Am Anfang ist alles dunkel. Am Ende der Szene ist es diese Farbe. Das liegt daran, dass Sie mit Onion Skins eine Referenz Ihrer zuvor gezeichneten Figur sehen können eine Referenz Ihrer zuvor gezeichneten Figur , sodass Sie beim nächsten Zeichnen eines Balls sicherstellen können, dass er dieselbe Breite und Höhe und dieselbe Richtung hat. Wenn ich Zwiebelschalen nicht aktiviert hätte, wüsste ich nicht, wie der Ball aussieht. also auch in meiner Szene davon ausgehe, Wenn ich also auch in meiner Szene davon ausgehe, dass sie hier ist und ich sie so zeichne, kannst du sehen, wie sehr sie sich von meinem ersten Ball unterscheidet. Wenn ich Zwiebelschalen aktiviert habe, um hier drüben hinzukommen, habe ich eine Referenz, der ich folgen muss. Jemand, der heranzoomt und meinen Ball relativ gleich und in dieselbe Richtung zeichnet . Dann ist das unser dritter Ball. Also werde ich zu Szene drei gehen und meinen Ball noch einmal zeichnen, um sicherzustellen, dass er anständig aussieht. Wenn ich von Anfang an weitermache, kannst du sehen, dass bei mir ein Ball fällt. Und alles, was ich tun muss, ist die Szene mehrmals zu duplizieren , bis mein Balleffekt abgeschlossen ist. Wenn ich mit meiner Referenz fertig bin, könnte ich sie einfach verstecken oder löschen und sie vielleicht durch meinen eigenen Hintergrund ersetzen , sagen wir, diese rote Farbe ist mein neuer Hintergrund, und einfach meine Animationen weitermachen. Und so ziemlich benutzt man das Animationsfenster in Photoshop. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie die Tools hier verwenden , um Videoebenen zu erstellen. Es ist dieselbe Logik wie bei normalen Fotoebenen, nur dass Sie eine Zeitleiste haben und es mit Sekunden oder Frames zu tun haben, und Ihr Abspielkopf muss in der Lage sein , diese Sequenz perfekt darzustellen Sie können eine Audiospur hinzufügen und sie dann rendern und für Ihr nächstes Projekt speichern Verwenden Sie dies in Photoshop häufig, um ihren Texteffekt in einer Endlosschleife zu wiederholen Vielleicht haben sie, wenn sie eine coole Komposition machen , die Sterne im Hintergrund funkeln Im Allgemeinen möchten Sie es für kürzere und einfachere Animationen verwenden . Für schwerere Arbeiten wird ein wirklich guter und schneller Computer benötigt da dies offensichtlich viel komplizierter ist als ein normales statisches Zwei-D-Bild. wir nun wissen, wie man alle grundlegenden Funktionen von Photoshop verwendet , können wir uns nun verschiedenen Anwendungsfällen zuwenden. Wir beginnen mit der Fotografie und machen uns dann auf den Weg zum Grafikdesign, einigen Mockups und vielen anderen Dingen Wir sehen uns im nächsten Kapitel dieses Kurses. 16. Posterdesign: ob es für Ihren eigenen Zweck oder für eine Marke ist, für die Sie entwerfen , oder für eine kleine Seite die Sie in Ihren sozialen Medien haben, Poster sind eine großartige Möglichkeit, die Leute über eine bestimmte Veranstaltung oder ein neues Produkt oder etwas anderes zu informieren eine bestimmte Veranstaltung oder ein neues Produkt oder , für das Sie werben möchten. Die Sache mit Postern ist, dass Sie beim Entwerfen und noch bevor Sie sie entwerfen, genau wissen sollten, was Sie dort anbringen werden , und auch die Dinge berücksichtigen sollten, die ich Ihnen gleich sagen werde. Die erste Frage, die Sie sich stellen müssen, ist also , warum ich dieses Poster mache? Gibt es ein neues Produkt? Gibt es eine Geburtstagsveranstaltung? Ist es eine Hochzeit? Was versuche ich bei meinen Followern zu bewerben? Sobald Sie das im Kopf haben, müssen Sie darüber nachdenken Ihre Botschaft durchscheinen kann. Wird es gemustert werden? Wird es ein Foto von dir sein? Vielleicht ein paar Grafiken? Sie müssen wissen, was neben Ihrem Text stehen wird. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Poster so zu gestalten, dass die Person, die es sieht, informiert wird, weiß, an wen sie sich wenden muss, wenn sie Kontakt aufnehmen möchte, und sich auch von den Grafiken angezogen fühlen kann. Wenn Sie also nur ein paar Absätze auf ein Poster schreiben, wird sich natürlich ein paar Absätze auf ein Poster schreiben, niemand die Zeit nehmen, es zu lesen, weil nichts den Kunden auf das Poster lockt. Wenn Sie das falsch machen, wenn Sie den Text falsch schreiben, wenn Sie die Grafiken falsch platzieren, machen Sie das Poster langweilig oder nicht angenehm für das Auge. Wenn ein Poster für das Auge nicht angenehm ist, wird es niemand ansehen, was dem gesamten Zweck widerspricht, mit dem Sie Ihr Poster erstellt Es gibt also ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, und ich habe sie hier aufgeschrieben Das Erste und Wichtigste ist der Titel Ihres Posters. Was sagt der Titel? Steht da Neue Kollektion? Steht da deine eingeladene Geburtstagsparty? Steht da „Benachrichtigung über neue Bücher“? Wie lautet der Titel, mit Ihre Botschaft durch das Poster eingeführt werden soll Der Titel müsste wirklich groß sein. Weil du willst, dass die Person genau weiß, was sie sich ansieht. Ist es Werbung Ist es eine Werbung für die Universität? Ist es ein neuer Donut? Was schauen sie sich an? Der Titel ist wirklich wichtig, und das entspricht der Betonung der Sache, für die Sie werben möchten Anstatt zu sagen, hey, du bist zu meiner Geburtstagsparty eingeladen, solltest du einfach Geburtstagsparty schreiben Das ist der Titel, und dann drunter oder davor würdest du mehr schreiben, um den Titel zu ergänzen. Der Haupttitel betont die Hauptsache. Der nächste Punkt ist der Text, der vor oder nach dem Titel steht, und in dem Text würden Sie weitere Informationen angeben. Du kannst zum Beispiel schreiben, lass deine Träume wahr werden, indem zum Jackson College kommst oder so. Du kannst Text schreiben, und es ist okay, wenn du mehr als ein paar Sätze hast, aber achte darauf, dass die Proportionen stimmen. Sie haben keinen ganzen Absatz genau in der Mitte Ihres Posters , weil ihn niemand lesen wird. Sie müssen sicherstellen , dass es richtig aufgeteilt ist und keine großen Absätze enthält. Es gibt eigentlich keine Absätze, Sie möchten keine Absätze in Ihrem Poster haben. Auch wenn es viel zu sagen gibt, Sie einen ganzen Absatz geschrieben haben, Sie einen ganzen Absatz geschrieben haben Sie auf dem Poster haben möchten, sollten Sie ihn aufteilen und an verschiedenen Stellen des Posters platzieren . Als Nächstes kommen die Grafiken. Jetzt sind es die Grafiken, die die Augen derer , die sie sehen, auf sich ziehen werden. Wenn auf Ihrem Poster überhaupt keine Grafiken sind, dann wird das ein wirklich langweiliges Poster sein und niemand wird es sich ansehen und das ist garantiert. Nun, Grafiken könnten entweder ein Foto sein, vielleicht das Foto eines Models. Es könnten einige Muster sein , die Sie entworfen haben. Es könnten einige Illustrationen sein, einige Punkte, einige geometrische Formen, es könnte alles sein, aber es muss da sein Und auch bei Grafiken möchten Sie nicht 100 Kreise auf Ihr Poster setzen Du willst ihm Abwechslung geben. Wenn du hier Kreise setzt, willst du hier vielleicht Linien setzen. Sie möchten die Größe der Kreise durchgehend ändern. Sie haben hier einen großen Kreis, hier einen kleinen, und Sie möchten nicht, dass die Grafiken identisch sind. Du willst etwas Abwechslung da drin haben. Wenn es auf deinem Poster um Früchte geht, solltest du, anstatt einen einzelnen Apfel zu zeigen, anstatt einen einzelnen Apfel zu zeigen, verschiedene Obstsorten verwenden, um ihm etwas Abwechslung zu verleihen Eine weitere Sache, das ist etwas viele Leute keine Aufmerksamkeit schenken , und das ist es, was dazu führt, dass ihre Poster schlechte Poster sind Weißraum ist, wenn du weiße Flächen um deine Poster herum platzierst. In den Beispielen wird es einfacher zu verstehen sein. Aber im Grunde bedeutet es nur, dass entweder weiße Formen oder Rahmen um Ihr Poster legen , damit es ausgewogener und leichter zu betrachten ist. Nur die Farbe Weiß ist eine Farbe, die Sie auf jeden Fall auf jedem Poster verwenden sollten, egal worum es geht. Es ist die einzige Farbe , die das Betrachten erleichtern und das Ganze ausgleichen kann. Weißraum sorgt dafür, dass das Poster ausgewogen ist, und wenn es einmal ausgewogen ist, schauen sich die Leute es an. Eine andere Sache ist das Layout. Wo wirst du deinen Text platzieren? Wo werden deine Grafiken hingehen und all das? Das Layout werden Sie wahrscheinlich verstehen, wenn Sie sich andere Poster ansehen Vielleicht lassen Sie sich von den Werken anderer inspirieren. Auf diese Weise können Sie die beliebten Layouts verstehen , die richtigen Layouts. In den Beispielen, die wir uns in Kürze ansehen werden, können Sie auch einige Dinge herausfinden. Layouts verleihen deinem Poster Rhythmus. Ohne ein geeignetes Layout wird Ihr Poster wie etwas aussehen, das Sie in 2 Minuten erstellt haben, etwas, in das Sie nicht viel Zeit investiert haben, und es wird sich zeigen, ob das Layout nicht richtig ist. Und dann haben wir noch eine andere Sache, nämlich den Flow. Es ist die Bewegung, die du für die Augen der Menschen erschaffst. Was ist das Erste , was die Person sehen wird? Was ist die zweite Sache? Wo fließt das Auge hin? Geht es von hier nach hier? Geht es von hier nach hier? Wie möchtest du, dass die Augen der Leute durch dein Poster fließen? Was ist das Wichtigste? Was ist zweitwichtig? Sie möchten es so ausbalancieren , dass die Person zuerst das Wichtigste und zuletzt das Unwichtigste sieht. Flow ist wirklich wichtig. Endlich haben wir Farbe. Wir haben bereits über Farbe gesprochen. Die verschiedenen Farben, die Sie verwenden, die verschiedenen Farbpaletten können die Stimmung Ihres Posters verändern Nehmen wir an, ich habe eine Wassermelonenpalette. Es ist wie Wassermelonenrosa, Wassermelonengrün und ich verwende es auf meinem Poster um für ein neues Getränk zu werben. Ich gebe denen, die es sehen, eine lustige Sommerstimmung Sie werden es sich ansehen und sagen: Oh, das ist großartig Es macht Spaß. Ich will den Drink. Es ist auch Sommer. Aber wenn ich für dasselbe Getränk, dasselbe lustige Sommergetränk, dasselbe lustige Sommergetränk, nur Schwarz und vielleicht etwas Weiß verwende, ist das viel zu ernst und ich werde es nicht als lustiges Sommergetränk betrachten. Ich werde es als ein wirklich luxuriöses, vielleicht alkoholisches Getränk betrachten . Aber das ist nicht das Produkt und ich habe das Ding falsch gezeigt, weil ich falsche Farben verwende. Farben sind sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Palette für Ihre Stimmung und Botschaft verwenden , und die Farben müssen harmonisch sein. Wir haben das bereits erwähnt. Wenn ich eine Farbe aus einer Palette und drei Farben aus einer anderen Palette verwende, schaffe ich keine Harmonie. Farbpaletten bestehen aus Farben, die miteinander harmonieren Das bedeutet, dass ihr Farbton eins ist, sie haben einen ähnlichen Farbton und vielleicht ändern sich die Sättigung und die Helligkeit, oder sie haben dieselbe Sättigung und der Farbton ändert sich, und alles hängt von den Farbsättigungs- und Helligkeitswerten der Farben in dieser Palette Sie müssen sich irgendwie ähneln, sonst wird es keine Harmonie geben. waren also einige Dinge, an die Sie sich immer erinnern sollten, wenn Sie ein Poster entwerfen, und ein guter Tipp, bevor etwas entwerfen, ist, Pintres, Bhans Instagram zu besuchen und sich die Poster anderer Leute anzusehen Es wird dir sehr helfen. Es mag unnötig erscheinen, aber wenn Sie sich nur Poster ansehen , können Sie sich Ihr Poster vorstellen Sie werden vielleicht das Layout eines Posters von jemandem verwenden und dann die Farben ändern, um es zu Ihrem eigenen zu machen Sie sich also auf jeden Fall von anderen Leuten inspirieren , bevor Sie Ihr Poster entwerfen , denn wenn Sie erst einmal mit Photoshop angefangen haben und nichts mehr im Kopf haben, wird es wirklich frustrierend sein und Sie werden am Ende etwas haben, mit dem Sie später nicht zufrieden sein werden Jetzt, wo wir wissen, was ein gutes Poster ausmacht, können wir uns nun einige Beispiele ansehen, um diese Prinzipien besser zu verstehen Ich habe einige Poster aus dem Internet bekommen, einige gute und einige schlechte, und wir werden uns jedes einzelne davon ansehen und untersuchen , um herauszufinden, was sie gut und was schlecht macht. Also hier ist unser erstes Poster und du kannst das Erste sehen, der Titel ist Work conf, was meiner Meinung nach für Work Conference steht, oder es könnte der Name der Veranstaltung sein. Ich bin mir nicht sicher. Das ist die Sache. Das Erste, was Sie sehen werden, ist die Dame und das sind die Grafiken, über die wir gesprochen haben. Die Grafiken sind dazu da, die Augen der Person zu wecken, das Interesse der Person zu wecken. Nachdem du die Dame gesehen hast, fragst du dich: Oh, was ist das? Es ist eine Arbeitskonferenz oder diese Veranstaltung. Und Sie können sehen, dass der Schwerpunkt auf dem Titel liegt, weil er unter allen anderen Titeln der größte ist. Verwenden Sie also Ihre Grafiken , um Leute anzusprechen, und fügen Sie dann Ihren Titel irgendwo ein, der mit der Grafik zusammenhängt. Nun, hier ist ein weiterer Tipp, menschliche Versuchspersonen. Menschliche Versuchspersonen werden mehr Aufmerksamkeit erregen als andere Dinge. Wenn ich hier ein Dreieck hätte, würde es meine Augen nicht so sehr anziehen wie dieser Mensch. Das Gleiche gilt für die Fotografie. Wenn Sie ein menschliches Motiv haben, ist Ihr Foto viel attraktiver. Für Grafikdesign ist es dasselbe. Menschliche Subjekte machen die Dinge attraktiv. Wir haben also ein menschliches Subjekt. Ich habe die Aufmerksamkeit meiner Follower erregt und erregt. Und jetzt, wo ich ihre Aufmerksamkeit habe, kann ich ihnen sagen, dass dies der Name der Veranstaltung ist. Und dann erzähle ich ihnen darunter, wie ich genau bin, wofür diese Veranstaltung gedacht ist? Es ist für Karriere und Zufall. Ich gehe davon aus, dass diese Person eine Konferenz abhalten wird , um über Karriere und Chancen zu sprechen. Bevor ich mir den kleineren Text ansehe, weiß ich bereits, was das Poster zu sagen versucht Das ist ein großartiges Poster , weil ich in weniger als ein paar Sekunden verstanden habe, worum es geht Sie können auch sehen, wie ausgewogen das Poster aufgrund der vielen weißen Flächen rund um die Veranstaltung ist. Nachdem du das alles gelesen hast, den Hauptteil, und bemerkt hast, dass die Hauptsache in der Mitte ist, willst du das auf jeden Fall tun willst du das auf jeden Fall tun, denn der erste Ort, den die Leute sehen werden, ist der Mittelpunkt eines Werks. Wenn es ein Vierblatt ist, werden sie das Zentrum sehen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass in Geschäftsdokumenten das Logo in der Mitte steht, aber es ist sehr schwach Das ist das Erste, was sie sehen werden, und dann werden sie das Dokument später lesen Danach haben wir zusätzlichen Text , den wir an verschiedenen Stellen eingefügt haben. Dies ist das Datum, an dem es stattfinden wird und wie viele Reservierungen es gibt, und dann der Firmenname. Wir haben hier einige Logos, falls Sie Logos haben. Hier unten sagt es uns ein bisschen mehr über die Veranstaltung, aber es ist nicht so wichtig wie der Name und der Grund für die Veranstaltung. Es ist kleiner. Dann haben wir hier einige Kontaktinformationen. Dies ist ein QR-Code, um auf ihre Website zu gelangen , wo die Leute einfach ihr Telefon aufsetzen, ihre Telefonkamera öffnen und dann weitermachen können . Sie werden direkt auf die Website dieser Organisation weitergeleitet. Wir haben die Kontaktinformationen. Der Grund, warum das kleiner ist , ist, dass Sie nicht möchten, dass die Leute Sie sofort kontaktieren. Sie möchten, dass sich die Leute, die daran interessiert sind, mit Ihnen in Verbindung setzen. Jemand, der nicht interessiert ist, wird sich nur hier umschauen und dann einfach seinen Tag fortsetzen. Aber Leute, die interessiert sind, schauen sich das zuerst an und dann schauen sie sich nach den Kontaktinformationen um. Deshalb ist es klein. Du willst es nicht so groß oder so groß machen groß oder so groß weil es etwas ist, das du für Interessierte da hast. In Ordnung, denk auch an den Ablauf des Posters. Das ist das Erste , was die Leute gesehen haben, die Dame. Dann, wenn du siehst, dass es hier endet, die Hauptsache. Es ist wie ein F, sehen Sie die obere, die untere und die mittlere Linie. Bei Postern werden die Informationsflüsse der Leute in Form von F angezeigt. Nun, das ist für Englisch. Wenn es eine andere Sprache wäre, je nachdem, wo sie beginnt, beginnt der Typ dann von links oder von rechts? Wenn es von rechts kommt, wäre es von rechts. Aber du kannst genau hier ein F sehen, oben, unten, in der Mitte. Stellen Sie sich dieses F vor, während Sie entwerfen. Wir werden das auch verwenden, um, ähm, Dinge in der Zukunft zu entwerfen. Während wir Poster entwerfen, werden wir dieses F im Hinterkopf behalten. Aber das ist nur ein Tipp. Es muss nicht unbedingt genau dem Buchstaben F folgen, aber du bekommst eine Vorstellung davon, wie das I auf dem Poster fließt. Das war ein gutes Poster. Es hat die Botschaft rübergebracht, ich habe uns Informationen darüber gegeben , wo wir die Leute kontaktieren können. Ich habe uns mit der Grafik hergebracht, das war die Dame. Ich habe uns von dem Datum und den Sitzplätzen erzählt. Das sind wichtige Dinge, aber nicht so wichtig wie der Titel. Es gab uns auch zusätzliche interessante Informationen wie den Namen der Dame. Wenn ich sie kenne, denke ich: Oh, sie ist es und dann lese ich den Rest weiter. Schauen wir uns jetzt unser nächstes Poster an. Das ist ein schlechtes Poster. Es sieht so aus, als ob du es vielleicht mit Microsoft Paint entworfen hast und du keine Fähigkeiten hattest und wir versuchen nur, etwas Text auf ein paar Farben zu legen . Das Erste, was Sie sofort sehen, ist dieses wirklich dunkle Rot und es ist anstrengend für Sie, sich den Text anzusehen , weil der Text neongrün ist Das ist die Farbe , über die wir gesprochen haben. Farben müssen harmonisch sein. Diese beiden haben keine Harmonie. Dann haben wir auch dieses leuchtende Blau. Das Erste, was wir sehen, sind die Cupcakes, und das liegt daran, dass es das einzige ist , was Farbe und Position angeht , normal ist Wir haben eine vertraute Form , mit der wir uns identifizieren können. Aber wenn wir uns dann den Rest ansehen, ist es zu schwer, uns das anzusehen. Ich will nicht einmal lesen, was da steht. Und ja, die Schrift ist nicht okay und wir haben erwähnt, dass wir keine Absätze wollen. Genau hier ist ein Absatz und dann gibt es einen kleinen Leerraum zwischen dem nächsten Absatz. Wir haben hier diesen leeren Raum , der mit etwas hätte gefüllt werden sollen. Der Text, der Haupttext, ist zu klein und die Schrift lässt ihn unwichtig erscheinen. Das ist also ein wirklich schlechtes Poster. Wir haben auch das Bild. Sie können deutlich sehen, dass die Person diesen Teil nicht ausgeschnitten hat und der Text über das Bild geht. haben wir wieder einen leeren Raum, und es ist nur ein Durcheinander. Das ist nicht das, was du haben willst. Nichts hat die Person hergebracht. Wir haben nichts , was die Aufmerksamkeit derer erregen könnte, die es sehen. Wir haben keinen Textschwerpunkt. Und wir haben das Layout nicht. Wir haben keinen Flow, wir haben keine Harmonie der Farben. Wir haben nichts. Das ist ein schreckliches Poster. Lass uns zum nächsten gehen. Das ist ein weiteres schlechtes Poster. Und Sie fragen sich vielleicht, warum es viel besser aussieht. Nun, es hat einige gute Punkte, aber es hat auch einige schlechte Seiten. Der erste Haupttext besteht aus scheinbaren Eissplittern. Was bedeutet das überhaupt ? Ist es ein Ereignis? Wenn es eine Veranstaltung wäre, hätten sie uns über das Datum informieren sollen an dem sie stattfinden wird und wer an dieser Veranstaltung teilnehmen wird. Der Text macht keinen Sinn und er befindet sich genau in der Mitte , sodass keine anderen Dinge daneben stehen können. Wir haben hier einige Leerstellen. Ich schätze, das ist das Logo. Das Logo befindet sich an einer wirklich ungünstigen Position, und dann haben wir den QR-Code, sich in einer schlechten Position befindet Und das einzig Gute an diesem Poster ist der untere Teil an diesem Poster ist der untere Der obere Teil ist ein totales Durcheinander. Der untere Teil, die Farben sind harmonisch. Der Text ist da, das Wichtigste ist, dass du ihn jetzt anwendest, und dann liest du das rückwärts, und du gehst hierher und dann liest du jeden dieser Texte. Wir haben auch einige Grafiken , auf die Sie hier aufmerksam gemacht werden. Sie können sehen, dass es verblasst. Es ist klug , den Leuten zu zeigen , dass sie sich darauf konzentrieren sollten und nicht hier. Im Folgenden finden Sie genügend Informationen, damit die Leute Kontakt aufnehmen können. Aber hier oben ist es ein totales Durcheinander. Die Farben sind auch harmonisch. Das Gelb passt gut zum Grau, vielleicht nicht zu dem Dunkelgrau, das wir haben. Und ja, auch diese WTE ist keine gute Idee. Wenn du etwas eingeben willst , das anzeigt, was das ist, solltest du für E schreiben, du kannst einen Globus setzen Es ist wie das World Wide Web. Für T sollten Sie ein echtes Telefonsymbol eingeben , und für W sollten Sie auch Entschuldigung eingeben, für die E-Mail sollten Sie einen Umschlag einlegen und dann für das W den Globus. Aber WTE zu verwenden ist keine gute Idee. Das war also ein weiteres schlechtes Poster. Das nächste Poster, das ist ein weiteres schlechtes Poster. Es ist viel zu voll und wir wissen nicht, wo wir hinschauen sollen. Ihre Augen sind einfach verwirrt und Sie möchten nicht einmal Zeit damit verbringen, zu lesen, was es ist. Aber das Gute , was sie hier gemacht haben, war, dass, wie gesagt, das Auge direkt auf das Zentrum gerichtet ist und das Zentrum „Spendenaktion“ sagt, was der Titel dieser Veranstaltung ist Aber dann haben wir die anderen unwichtigen Dinge , die größer sind als Wir haben auch Farben , die nicht zusammenpassen. Wir haben dieses Rot, wir haben dieses Gelb, dieses zufällige Rosa, dieses Blau, und wir haben den ersten Buchstaben, es ist weiß. Das ist nicht wirklich nett. Wir haben diesen zufälligen Kreis , der aus dem Rahmen fällt. Er ist nicht einmal in der Mitte platziert. Es gibt zufällige Schatten und Striche, es ist einfach so verwirrend und ich weiß nicht einmal, was ich sehe es sei denn, ich habe vielleicht zwei bis drei Minuten damit verbracht , herauszufinden, was was ist. Das ist ein schreckliches Poster. Und der Hauptgrund ist der Text. Wir haben gesagt, dass unser Text proportional sein soll, was bedeutet, dass wir nicht wollen, dass alles in einer großen Textplatte portioniert wird in einer großen Textplatte Wir wollen, dass die Dinge richtig portioniert werden, damit sie fließen Das fließt nicht. Es ist nur ein flacher Text in Ihrem Gesicht, und Sie lesen einfach viel zu viel und möchten diese Person trotzdem nicht weiter kontaktieren weil sie keinen guten Eindruck hinterlassen hat. Und schauen wir uns das mal an. Ja, dieses Datum ist viel zu groß. Mit den weißen Buchstaben es die Aufmerksamkeit vom Rest des Textes ab. Moment, schauen wir uns das mal an wie dieses zufällige Dollarzeichen. Warum ist es da? Dieser Profi hat einen Schlagschatten, der über die Grafik geht der über die Grafik geht und er hat nicht einmal eine Grafik. Wenn ich an diesem Poster vorbeigehen würde, würde ich es mir nicht ansehen. Ich würde es mir nicht noch einmal ansehen, weil es nichts gibt, was meine Aufmerksamkeit erregen könnte. Wir haben auch die Website , auf der dieser und auch dieser Text besprochen wird. Wenn die Person es etwas kleiner gemacht hätte, versuche mit der Schrift, der Schriftgröße, der Schriftfarbe zu arbeiten , es hätte besser sein können. Aber das war leider nicht der Fall. Unser nächstes Poster, das ist ein gutes Poster. Und sofort sieht man als Erstes die Hände, die Grafiken und was machen die Hände? Sie schnappen sich Dinge, das ist der Name unseres Titels. Sie sehen, wie sich die Hände ausstrecken, um etwas zu schnappen. Dieser Typ will den Stift, den Stift, die Typen wollen den Text Weil wir einen schönen Ablauf haben, er beginnt hier, er geht von hier aus weiter und du wirst zum Text getrieben , egal in welche Richtung du gehst. Wir hatten also die Grafiken , um unsere Aufmerksamkeit zu erregen. Der Titel ist da. Es interagiert auch mit der Grafik, was wirklich klug ist. Dann haben wir unter dem Text unter dem Titel zusätzlichen Text. Das ist, glaube ich, der Slogan. Dann hier ein kleineres Detail, kleiner als der Slogan, ist der Regisseur, und dann sind das zusätzliche Informationen, etwas, das wirklich Interessierte lesen werden. Aber wenn sie es nicht getan haben, ist das keine große Sache. Also hier sind einige Informationen über die Schauspieler. Und dann sind hier die Schauspieler wichtiger. Und dann sind hier die unwichtigsten Dinge der Musikdirektor, der Kameramann und all das So können Sie die Reihenfolge der Wichtigkeit im Text sehen. Zuerst ist es ein Titel, dann ein kleiner Text darüber, worum es in dem Titel geht. Hier haben sie einen Slogan. Die dritte Sache ist der Regisseur. Die vierte Sache ist der Schauspieler, die Schauspieler und dann ist es endlich die Crew hinter diesem Film. Die Farben sind auch sehr harmonisch. Wir haben eine Bienenfarbpalette, gelb und schwarz und weiß. Das gibt uns eine lustige, aber ähm dumme Stimmung. Ich würde nicht albern sagen. Es ist ernst. Es ist wie beim Kartenspiel. Es macht Spaß, ist aber ernst. Das ist eine gute Ergänzung. Wir haben auch einige Kugeln, um zu zeigen, dass es nicht so ernst ist Es macht ein bisschen Spaß, weil wir die gelbe haben, aber es ist auch keine kleine Kindershow Es geht darum, die Kugeln und eine Karte zu benutzen, um zu zeigen, dass es hier vielleicht um Glücksspiel oder Mafia oder ähnliches geht Es ist ein wirklich kreatives Poster. Unser nächstes Poster ist eine weitere Illustration. Das erste, was wir gesehen haben, war das Gesicht der Dame, dann sehen wir, dass es eine Pistole ist. Dann sehen wir, dass die Waffe abgefeuert wurde und sie von Kugeln umgeben ist Beachten Sie den Fluss, den wir in diesem Poster hatten, als Erstes, Zweites, Drittes, Viertes, dann denken wir : Oh, das ist eine interessante Illustration Worum geht es? Wir sehen, dass es ein Schrei nach dem bösen Mann ist. Nun, der böse Mann ist der Haupttext, und das ist auch der Haupttext, aber das Wichtigste ist der böse Mann. Wenn das etwas Populäres wäre, würde ich sagen: Oh, ich kenne den Batman, ich fühle mich sofort zu dem Poster hingezogen Und dann kümmern wir uns darum und sagen, okay, ich möchte mehr erfahren Wir sehen, dass es dafür eine kurze Beschreibung gibt. Es sind drei Eindringlinge, zwei Waffen und eine Frau. Dann ist es hier unten das Unwichtigste. Ich glaube, ich kann es nicht wirklich lesen. Aber ich denke, es würdigt das Design und die Handlung und so. Die Farben sind wieder sehr harmonisch und ich merke, dass die guten Poster bisher nur eine geringe Menge an Farben haben Hier haben wir eine, zwei, drei, vier, vier Farben. Das ist es. Und eine der Hälfte der Farben sind nur Blautöne. Der Farbton ist derselbe, aber die Sättigung und Helligkeit ändern sich. Wenn Sie also eine kleine Menge an Farben verwenden , entsteht Minimalismus, der , wie wir bereits erwähnt haben, heutzutage sehr beliebt ist und das beste Design ist, das Sie erstellen können Versuche, so minimalistisch wie möglich zu sein , denn nur so können sich die Leute deine Poster oder andere Designs ansehen deine Poster oder andere Designs Unser nächstes Poster, wir haben ein Modeplakat. Das Erste, was du gesehen hast, war die Dame. Sie ist die Grafik , die uns dazu bringt , den Rest des Posters zu sehen. Gehen Sie zum Zoomen in etwas niedriger Qualität. Also sehen wir sie und dann sehen wir Mode. Mode ist kaputt. Das ist eine weitere Sache, die Sie tun können wenn Ihr Text nicht hineinpasst. Sie sehen Mode und es gibt eine Wiederholung des Wortes, aber es ist nicht so fett wie der Haupttext Und dann sehen wir hier einen Rabatt von 50%, und dann gehst du hier runter, fängst bei 49$ an Wir sehen das Outfit des Tages. Dann sehen wir diese Linien. Das ist die Website. Das ist, glaube ich, die Telefonnummer. Dann haben wir hier auch eine E-Mail und dann werden wir endlich sehen, was hier drin ist. Ich kann es nicht wirklich lesen, aber es ist eindeutig nicht so wichtig wie der Rest des Textes. Die Farben sind harmonisch. Die Farben passen auch zum Outfit des Models und zu ihrer Haarfarbe. Alles auf diesem Poster ist harmonisch. Hier ist der Buchstabe F , über den wir gesprochen haben, viel mutiger. Dies ist die erste Linie, die untere, wir zeichnen gerade ein F, die obere Linie, die nach unten geht und die mittlere Linie. Beachten Sie das F. Das liegt daran, dass es ein beliebter I-Flow ist, wenn es um Poster geht. Der Text hat auch eine gute Schrift. Sie können sehen, dass sie alle groß geschrieben sind, aber dieser ist dünner, dieser ist dicker Dieser ist kursiv und diese liegen dazwischen Wenn du auch nur eine Schrift für dein gesamtes Poster verwendest, versuche, verschiedene Stile zu verwenden, um Abwechslung zu schaffen. Unser nächstes Poster The Zoom out first. Unser nächstes Poster, da sind wir. Das ist ein wirklich einfaches Poster. Auch hier haben wir zuerst das Modell gesehen und dann sehen wir diesen riesigen Verkauf. Wenn du dieser Modemarke folgst und sie dir gefällt, sagst du, oh, Verkauf, ich will mehr wissen. Dann wirst du sehen, dass du bis zu 75% sparen kannst und dann siehst du bei allen Sommerkleidern und Accessoires. Das Schlimme an diesem Poster ist, dass es keine Kontaktinformationen gibt, aber es funktioniert, wenn die Marke dies in ihrer Instagram-Story veröffentlicht , wo die Leute bereits eine Möglichkeit haben, die Marke zu erreichen. Wenn du, sagen wir, Instagram folgst und ein Poster wie dieses siehst, weißt du, dass du nur in Zaras Profil gehen musst nur in Zaras Profil gehen musst Vielleicht gibt es einen Link in ihrer Biografie oder du kannst ihnen einfach direkt eine Nachricht senden und zum Instagram-Shop gehen Es gibt viele Möglichkeiten, die Marke zu kontaktieren, nachdem Sie dies gesehen haben. Aber wenn Zara plant, dieses Poster auf die Straße zu bringen, vielleicht auf einer Werbetafel, sollten sie vielleicht auf zar.com mehr darüber erfahren Nur ein kleines Detail für den Kontakt. Oder geben Sie einen QR-Code ein, den wir zuvor gesehen haben , damit die Leute ihn scannen und sofort zur Website gelangen können. Auch hier funktioniert es, wenn die Leute bereits eine Möglichkeit haben, Sie zu kontaktieren. Wenn dies nicht der Fall ist, sollten Sie auf jeden Fall Kontaktinformationen angeben. Hier sind die Farben großartig. Wir haben dieses wirklich leuchtende rötliche Orange. Wir haben ein lustiges Orange im Hintergrund. Beachten Sie hier die Farbpaletten und den Sommer. Diese warmen, leuchtenden Farben vermitteln Ihnen bereits ein Gefühl von Sommer, ein Gefühl von Spaß und das vertraute Gefühl von Sommeroutfits Die Farbpalette ergänzt die Botschaft und den großen Verkauf, weil sie kursiv ist Poster einen eleganten, lustigen Look verleiht Dann haben wir endlich dieses Poster, das nicht so lustig ist wie das, das wir gesehen haben, aber es ist nicht als Sommerwischtuch gedacht, weil es um Fußball geht, es geht um Pepsi hat seine eigenen Farben. Es verwendet die Farben in der Schrift im Logo. Wie die Grafik. Das Erste, was Sie gesehen haben, war Messy selbst, und dann werden Sie die Grafik dahinter sehen Der Grund dafür ist, wie wir bereits erwähnt haben, dass am attraktivsten menschliche Motive und dann Illustrationen Es ist wirklich klug, sowohl den Menschen als auch die Illustration zu platzieren, aber wenn Sie sowohl den Menschen als auch die Illustration zu platzieren, die Illustration hinter einem menschlichen Subjekt platzieren, können Sie sehen, dass die Illustration mit dem Thema und auch mit dem Text interagiert . Das ist ein wirklich intelligentes Poster. Es ist kreativ, innovativ und großartig. Es ist eine großartige Sache , Zuschauer anzulocken. Und danach wirst du vielleicht Pepsi sehen, das Logo, und du bist sofort interessiert, ob du Pepsi trinkst oder ob du Pepsi magst Und wenn du das nicht tust, wirst du sagen: Oh, hier geht Ich werde jetzt weggehen. Danach, wenn du Messy gesehen hast und weißt, wer er ist, wirst du den Bestätigungstext sehen und wenn du es nicht getan hast, wirst du sagen : Oh, das ist chaotisch Cool. Und dann, nachdem wir den Pepsi-Slogan haben, ist, und es gibt nicht viele Informationen, aber weil das etwas ist, was sie wahrscheinlich unter Social-Media-Plattformen veröffentlichen werden , gibt es nicht viele Kontaktinformationen auf dem Poster, sondern weil sie das auf einer Social-Media-Plattform platzieren könnten , wo die Leute bereits Zugang zu Pepsis Website, ihren sozialen Medien haben Plattformen und all Es ist nicht erforderlich, Kontaktinformationen anzugeben. Aber das funktioniert nur, weil Pepsi eine bekannte Marke ist und jeder weiß, was Pepsi ist Sie kennen die Website, sie wissen, worum es geht, was das Projekt ist und all Pepsi muss nicht wirklich viele Informationen darüber geben , was es ist, worum es bei dem Getränk geht, weil jeder weiß, worum es geht Aber insgesamt stimmen die Farben überein. Wir haben einen schönen Farbverlauf auf der Rückseite , der für eine starke Präsenz sorgt. Sie können die dunklen Stellen hier sehen, aber es wird heller Es ist, als ob hinter Unordnung ein Licht steht und ein Scheinwerferlicht aufgeht Insgesamt eine tolle Sache. Wir haben wieder dieselbe Schrift, aber diese ist größer, diese ist kleiner. Es legt den Schwerpunkt auf den Titel und nicht auf die unterstützenden Texte. Dann haben wir das als unser letztes Poster. Das Erste, was du siehst, ist der Donut. Du denkst vielleicht, ist es Dunkin Donut? Ist es Krispy Cream? Ist es eine andere Kette? Und nach der lustigen kleinen Illustration werdet ihr den 14. Juli sehen und dieses Logo vielleicht nicht sehen. Ist das nicht schlau. Das hätten sie nicht hier platzieren sollen, aber das macht die Abbildung zu etwas Besonderem. Unten siehst du, oh, es ist knusprige Sahne Ich liebe knusprige Sahne, deshalb möchte ich mehr darüber erfahren, wenn ich 80 Jahre originale glasierte Donuts feiere 80 Jahre originale glasierte Donuts Auf diese Weise weißt du, dass es interessant ist , dass die Luftballons aus dem Logo herauskommen Interessante Variante, zu zeigen, dass die glasierten Donuts , die wir alle lieben, aus knuspriger Sahne stammen und auch diese Veranstaltung, die am Freitag, den 14. Juli stattfinden wird, kommt auch aus dem Logo Crispy Cream gibt uns all das mit diesen lustigen kleinen Luftballons und dann Dies ist ein unterstützender Text , der das Ganze unterhaltsam macht. Es gibt Geburtstagsstimmung, was ein Geburtstag ist, weil es der 80. Geburtstag der glasierten Donuts Mit dem lustigen Muster auf der Rückseite gibt es uns diese lustige Sommer-Donut-Stimmung Die Farben sind also großartig. Sie passen zueinander. Wir haben das Logo. Wir haben einen unterstützenden Text. Wir haben das Datum, den Ort, nicht den Ort, der Ort ist nur Krispy Das Datum der Veranstaltung und ein bisschen Text, um die Leute irgendwie zu begeistern Holen Sie sich ein Dutzend Originale für nur 0,80$, wenn Sie ein beliebiges Dutzend kaufen Wenn du das siehst, denkst du: Oh, das ist großartig. Ich möchte jetzt zu Krispy Cream gehen. Das Layout ist großartig, der Ablauf ist großartig. Die Farben sind großartig und die Schrift auch. Eigentlich ist das unser letztes Poster. Das war nicht das letzte. Das, das ist der letzte. Das ist, glaube ich, ein Restaurant. Sie können sehen, dass das Erste, was Sie antreibt, die Farben sind, weil alles andere schwarz-weiß ist. Dann siehst du, dass es ein Messer, einen Teller und eine Gabel gibt. Sie gehen sofort davon aus, dass dies mit Lebensmitteln zusammenhängt. Sie werden sehen, wie die Upper West Side schmeckt. Und dann sehen Sie die 80 Chef Unlimited Food, das Datum der Veranstaltung, die Website. Nachdem Sie diese drei und die suggestiven Grafiken gesehen haben, denken Sie: Oh, das ist eine kulinarische Veranstaltung Wenn ich also unbegrenzt Essen, Wein, Bier und Spirituosen bekommen möchte , würde ich direkt zu dieser Website zwischen den Bundesstaaten gehen dieser Website zwischen den Bundesstaaten Und dann profitieren wir davon die Gemeinde Upper West Side Und schließlich wird das Unwichtigste von American Airlines und Mastercard präsentiert Sie können also die Reihenfolge der Wichtigkeit in diesem Poster sehen. Es ist wirklich clever, dass sie alles auf weißem Hintergrund gehalten haben , schwarzen Text verwendet haben und die Grafiken als einzige Farben verwendet haben. Das wird mit Sicherheit die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen. Das ist eine kluge Sache , die du tun kannst. Nachdem Sie all diese guten Poster gesehen haben, haben Sie vielleicht schon eine Vorstellung davon , wie Ihr Poster aussehen wird. Das meinte ich damit, nach Inspiration zu suchen und dass Sie in Ihrem Kopf, während Sie sich diese Poster ansehen, Ihr eigenes Poster in Ihrem Kopf erstellen werden. In deinem Kopf hast du dein Poster und dann kannst du es vielleicht skizzieren, um dir die Dinge zu erleichtern. Das kannst du als Anfänger machen. Das ist völlig okay. Sie können dieses Bild vielleicht beim Entwerfen in Photoshop einfügen , um vielleicht die Farben zu verwenden, das Layout als Beispiel zu verwenden. Es ist immer gut, im Laufe der Zeit zu üben. Wenn Sie gerade erst anfangen, sollten Sie versuchen, das Poster nachzuahmen, aber Ihren eigenen Text und Ihre eigenen Grafiken einzufügen sodass Sie üben können, die Arbeit anderer zu verwenden , und wenn Sie Fortschritte machen, können Sie vielleicht bald Ihre eigene Arbeit machen Das war es also für diese Lektion. Nun, da Sie wissen, wie Poster aussehen müssen und was Ihnen hilft, ein gutes Poster zu erstellen, können Sie jetzt weitermachen und mit dem Üben beginnen, Ihre eigenen Poster zu gestalten. In den folgenden Lektionen werden wir mehr über grafische Arbeiten und das Entwerfen von Postern erfahren . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Logos: In dieser Lektion werden wir mehr über Logos lernen und herausfinden, was genau ein Logo gut und was schlecht macht und was es in der modernen Welt minimal und akzeptabel macht , oder ob es zu überfüllt ist und es nicht akzeptabel ist. Ähnlich wie jedes andere Design haben auch Logos ihre eigenen Prinzipien. Es gibt eine Reihe von Dingen, die berücksichtigt werden sollten, bevor Sie mit dem Skizzieren Ihres Logos beginnen, bevor Sie mit der Gestaltung beginnen . Sobald Sie diese Dinge im Hinterkopf haben, können Ihre Ideen und Kreativität in die richtigen Formen bringen, sodass Sie am Ende das perfekte Logo erhalten Wie bei jedem anderen Design ist es immer hilfreich, nach Inspiration zu suchen, sich beliebte Marken oder weniger beliebte Marken anzusehen und einfach durch Pinterest, Instagram oder einen anderen Ort zu scrollen . Es ist auch eine gute Idee, einigen Designern in den sozialen Medien zu folgen , damit Sie mit ihrem Arbeitsablauf besser vertraut werden. Vielleicht scheitert es, wenn sie kein Logo machen, und ich sage Ihnen, ich könnte dieses Logo nicht fertigstellen, weil Sie sich damit selbst helfen können damit selbst helfen wenn Sie in eine ähnliche Situation geraten. Suchen Sie also erstens immer online nach Inspiration und zweitens sollten Sie immer nach Designern Ausschau halten , denen Sie folgen können Es muss nicht unbedingt ein Logo-Designer sein. Für jeden Grafikdesigner, der entweder Photoshop oder Adobe Illustrator im Design verwendet, um Werke zu erstellen, ist es immer hilfreich, ihnen zu folgen, da Sie neue Techniken kennenlernen , die Sie vielleicht noch nicht kannten Lassen Sie uns zu den Prinzipien springen. Das Erste ist der Titel. Wenn sich jemand Ihr Logo ansieht, möchte er natürlich wissen, wie Ihre Marke heißt. Und das gilt nur für neue Marken. Wenn Sie Nike oder Apple sehen, haben sie nicht wirklich einen Titel weil ihre Marken so bekannt sind , dass niemand auf das Apple-Logo schaut und denkt: Oh, was ist das? Ich weiß nicht, was das ist. Jeder weiß, was Apple ist. Aber es gibt Zeiten, in denen Sie gerade erst anfangen und die Leute Ihr Logo nicht kennen. Sie wissen nicht, was das ist, also brauchen sie einen Titel, um mehr über diese Marke zu erfahren. Wenn es also ein Vektor eines Pfannkuchens ist, dann musst du deine Marke darunter schreiben, wie Frühstückshaus oder so Das ist der Name deiner Marke. Oft ist der Titel im Logo enthalten, es spielt keine Rolle, ob sie bekannt sind, sie sind nicht bekannt. Der Titel ist immer noch da, wie das Krispy Cream-Logo Der Name steht im Logo, also wird niemand sagen, was ist das? Ich habe keine Ahnung, wofür das Logo ist. Sie werden das Ding einfach lesen und sagen , es ist Krispy Der Titel soll deine Marke vorstellen. Auch hier gilt: Wenn Sie bereits vertraut und beliebt sind, besteht möglicherweise kein Bedarf dafür. Nun, die zweite Sache ist zeitlos. Sie möchten etwas entwerfen, an das sich diejenigen, die es sehen, leicht erinnern können. Das heißt, Sie möchten es weniger komplex halten. Du willst kleine Linien verwenden, du willst intelligente Formen verwenden, vielleicht etwas negativen Raum und so. Sie möchten Ihr Logo nicht überladen , denn wenn jemand es betrachtet, wird er sehr verwirrt sein und sich nicht an Ihr Logo erinnern Halten Sie es also minimal. Und zeitlos bedeutet, dass, wenn Sie dieses Logo 2008 erstellt haben, es auch 2021 noch Sinn macht, aber vielleicht brauchen Sie nur ein bisschen Verbesserung. Aber insgesamt wird das Logo gleich bleiben. Auch hier verwende ich Apple als Beispiel. Das Apple-Logo gibt es schon so lange, daher ist es zeitlos. Sie müssen das Logo nicht jedes Jahr ändern , weil sie es so intelligent gestaltet haben, dass es mit ihrem Markentitel und ihrer Markenidentität Sinn macht ihrem Markentitel und ihrer Markenidentität Okay. Dann haben wir Smooth. Ihr Logo muss glatt sein und fließend sein. Was werden die Leute als Erstes sehen? Ist das dein Titel? Ist es der Charakter? Ist es der negative Raum? Was sehen sie? Sie möchten den Blick so auf Ihr Logo richten , wie die Leute es sehen. Sie möchten ihren Blick so richten, wie sie es sehen. In den Beispielen erfahren wir mehr darüber. Dann haben wir einen negativen Raum. Ähnlich wie bei Weißraum entsteht beim negativen Raum zwei schwarze Formen und dazwischen ein Leerzeichen, aber dieser Raum bewirkt, dass sich eine andere Form bildet. Das ist schwer zu erklären. In den Beispielen werden wir mehr darüber erfahren, aber das schafft eine intelligente Balance und lässt Ihre Marke insgesamt wirklich intelligent und ausgewogen erscheinen. Das Passende. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Logo gut zu Ihrer Marke passt. Wenn mein Logo ein Apfel ist, es aber eine Schuhmarke ist, passt es nicht zusammen sei denn, die Schuhe sind aus Apfelschale oder so. Wenn Ihr Logo überhaupt nicht verwandt ist, ist es verwirrend. Daher werden sich die Leute es lieber nicht ansehen, weil sie direkt auf Ihren Markentitel klicken müssten und sich nicht an Ihr Logo erinnern, weil es nichts damit zu tun hat. Wenn ich also eine Schuhmarke habe, möchte ich vielleicht einen Schuh machen, ein Logo aus einem Schuh, vielleicht ein Logo daraus, vielleicht habe ich ein Maskottchen Ich werde dieses Maskottchen als mein Logo verwenden. Das Maskottchen wird auch überall in meinem Laden sein. Also werden die Leute sagen, Oh, ich habe dieses Logo schon einmal gesehen Das ist ihr Laden. In Ordnung. Dann haben wir einfache. Auch hier möchten Sie Ihre Logos nicht mit Linien, Farbverläufen, Punkten und Kreisen überkomplizieren Farbverläufen, Punkten und Kreisen Wenn Sie es zu kompliziert machen, wird es zu schwer zu betrachten sein und die Leute werden es sich nicht ansehen Also halte es einfach. Einfache Logos sind diejenigen, an die man sich am meisten erinnern wird. Denken Sie also beim Entwerfen daran. Ich möchte es nicht zu kompliziert machen. Und das bedeutet, dass es augenschonend sein wird . Das ist dein Ziel. Sie möchten, dass Ihr Logo einprägsam, einfach und ausgewogen ist. Endlich haben wir die Farbe. Wir haben bereits über Farbe gesprochen, aber ich werde sie in dieser Lektion auch überarbeiten Farbe vermittelt die Stimmung Ihres Logos. Auch hier gilt: Wenn es sich um einen Farbverlauf Schwarz und Weiß handelt, zeigt es eine wirklich luxuriöse Marke. Aber wenn es eine lustige orange oder rote Farbe ist, zeigt es eine Sommerstimmung, eine warme Stimmung, die für alle akzeptabel ist, und es zeigt, dass das Logo auch für alle da ist. Um sicherzustellen, dass Ihre Farbe zu Ihrer Stimmung passt. Wir werden bald mehr über die Stimmungen erfahren. Jetzt, da wir wissen, was die Prinzipien sind und was wir beachten müssen, und was wir beachten müssen bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, bevor wir nach Inspiration suchen, können wir uns nun einige Beispiele ansehen und , was ein Logo gut und was schlecht macht Wie können Sie diese Logos verbessern und welche Farben eignen sich für Ihr Logo Also werde ich zuerst zu einem anderen Bild gehen , das uns die Prinzipien erklärt. Fünf Tipps für ein großartiges Logo-Design. Nummer eins ist Ihre Zielgruppe. Ist die Marke für Kinder? Ist es für Erwachsene? Zielen Sie vielleicht auf Studenten ab? Was versuchst du ins Visier zu nehmen? Denn wenn man es für alle macht, wird es nicht zur Nische. Und wenn Ihre Marke keine Nische ist, ist sie wirklich allgemein gehalten und das macht sie nicht zu etwas Besonderem. Lassen Sie mich versuchen, die Ansicht zu vergrößern, um zu sehen, ob ich lesen kann. Okay, identifizieren Sie die Art von Person, die möglicherweise Ihr Produkt und Ihre Dienstleistungen kaufen wird Ihr Produkt und Ihre Dienstleistungen und gestalten Sie es dann nach diesen Prinzipien. Das bedeutet, dass Sie demografische Informationen benötigen . Wie wir bereits erwähnt haben, Studenten, vielleicht Kindergärtner. Wonach suchst du Ist es für Christen gemacht, für Muslime? Wo leben sie und all das? Sie können auch, Sie müssen auch nach ihren ähm psychografischen Informationen suchen . Machst du das Logo für College-Studenten, die gerne angeln, College-Studenten, die gerne Bücher lesen? Dann haben wir die Wahl zwischen den Schriftarten. Die Schrift ist sehr wichtig. Sie hilft dabei , die Stimmung zu vermitteln, die Sie erzeugen möchten. Wenn Sie etwas Kursives haben, erzeugt es eine elegante Stimmung Wenn alles gewagt ist, kann daraus vielleicht etwas Lustiges entstehen Und wenn es so ist, zeigt es einen professionellen Look und das ist eher ein lässiger Look. Sie sehen, dass all diese Schriftarten ihr eigenes Aussehen haben, aber sie müssen zur Stimmung Ihres Logos und zur Botschaft Ihres Logos passen . Die Schrift ist wirklich wichtig. Auch hier gibt es viele Websites, auf denen Sie erfahren , welche Schriftarten gut zusammenpassen und welche Schriftarten für das Logodesign geeignet sind. Nach diesem Foto werden wir uns einige der Websites ansehen, von denen ich gerade gesagt habe, dass Sie diese Websites häufig verwenden werden. Dann haben wir die Farbtheorie, die in ein anderes Bild einfließen wird. Aber wie gesagt, Farbe ist sehr wichtig, wenn man versucht, eine Stimmung zu vermitteln. Sie möchten sicherstellen, dass alle Farben miteinander harmonieren und dass Sie keine völlig seltsamen Farben nebeneinander platzieren weil es dann schwer ist, sie anzusehen. Nummer vier, vermeide das Offensichtliche. Es ist also ein Klischee, aber manchmal funktioniert es wie bei Apple Aber wenn Sie anfangen , versuchen Sie, es so aussehen zu lassen, als ob Sie es versucht haben und versuchen, ein Logo auf kreative Weise zu entwerfen Also ja, wenn es eine Fluggesellschaft ist, versuche nicht, ein Flugzeug zu zeichnen, sondern versuche, aus einem Flugzeug und vielleicht einer Flugbegleiterin so etwas wie eine nette kleine Mutantenform zu machen nette kleine Mutantenform Flugzeug und vielleicht einer Flugbegleiterin so etwas wie eine Versuche kreativ zu sein. Das ist ein guter Tipp, und fünf, halten Sie es einfach. Dann haben wir vorhin darüber gesprochen. Versuche nicht, etwas zu kompliziert zu machen. Wenn Apple dieses Logo erstellt hätte, wäre es nicht so sehr in Erinnerung geblieben wie das aktuelle Logo. Man konnte sehen, dass es hier so viele Details gibt. Wir haben die Sets, wir haben das Innere des Apfels, den Stiel, aber hier sind es nur zwei Formen und das macht es einfacher, sich daran zu erinnern. Denn denken Sie daran, dass die Leute Ihr Logo nicht 30 Minuten lang anstarren werden Sie werden nur einen Blick darauf werfen und wenn es einfach ist, werden sie sich daran erinnern Wenn es schwierig ist, werden sie es nicht tun. Es ist nur eine Frage von Sekunden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie in diesen Sekunden die Aufmerksamkeit der Personen auf sich ziehen, die Ihr Logo sehen. Gehen wir nun zu den Websites, die ich erwähnt habe. Gehen wir zu Chrome und suchen wir nach Font Pair. Fonpair.co. Dies ist eine Website , die ich und vielleicht viele andere Grafikdesigner da draußen benutzen vielleicht viele andere Grafikdesigner da Im Wesentlichen kombiniert sie beliebte Schriftarten miteinander. Also lass mich runterkommen. Sie können hier sehen, dass es das damit gepaart hat und es uns eine Vorschau gibt. Und wenn ich schreiben möchte, vielleicht ein Poster damit entwerfen, es vielleicht in mein Logo einfügen möchte und generell möchte ich eine Schrift für meine Marke haben. Dies ist ein großartiger Ort, um Schriften zu finden, die gut zusammenpassen. Sie können diese hier sehen, und Sie können zu beliebten Schriftarten gehen und werden Ihnen die Optionen, die Sie haben, Schriftpaare, angezeigt. Es gibt einige Blog- und Typressourcen und Sie können sogar nach Ihrer Lieblingsschrift suchen. Lass uns sehen. Mal sehen, was wir suchen können. Lass uns zu Centaur gehen und schauen, ob sie diese Schrift haben Sie haben diese Schrift nicht, aber das ist der Monster-Hut. Ich glaube, so sagt man es. Das war die Schrift, die wir manchmal in unserem Unterricht verwendet haben. Sie können sehen, dass sie uns etwas über die Schrift erzählt. Ich kann mehr darüber erfahren. Und ja, es ist eine großartige Website nach der Sie suchen, wenn Sie versuchen, ein Logo zu finden , das gut zu Ihrer Marke passt, und wenn Sie eine unterstützende Schriftart finden möchten , die gut zur ersten passt. Lass mich zur ersten Seite gehen. Ihr wisst nicht, warum es mehr als eine Schrift geben muss , dass, wenn ihr eine Website oder eine Anwendung habt , eure Titel diese Schrift sein würden und dann eure Absätze oder Textkörper diese Schrift sein werden. Zusammen bilden sie eine gute Repräsentation Ihrer Marke. Es müssen zwei sein, weil wir nicht möchten, dass dieselbe Schrift überall wiederholt wird, wo der Kunde hinschaut. Das hilft, Abwechslung zu schaffen, aber sie harmonieren miteinander , es funktioniert perfekt. Lass uns gehen, lass uns zum Bild zurückkehren. Schauen wir uns unser nächstes Bild an. In Ordnung. Also, wenn sie dir ein Briefing geben, ist ein Logo-Design-Briefing, wenn die Marke oder der Kunde sagt, okay, wir haben eine Eisdiele und wir verkaufen nur Erdbeereis. Wir haben ein Maskottchen, sagen wir, es ist ein Vogel, es sollte kein Vogel sein Aber weil wir hier Vögel haben, ist es ein Vogel und ich möchte ein Logo dafür Also, wenn du einmal einen Vogel im Kopf hast, wie ein Vogel hier. Sie haben die Wahl oder nicht die Option. Sie müssen es durcharbeiten und herausfinden, welcher Stil besser zu der Marke passt , die der Kunde beschrieben hat. Ist es weiblicher, männlicher, junger, reifer, luxuriöser, sparsamer, moderner, klassischer, verspielter und Sie können den Unterschied hier sehen Nun, die Eiscreme-Marke , die wir erwähnt haben, ist weder das eine noch Die beste, die gut zu einer Eiscreme-Marke passt , ist eigentlich die moderne. Es ist leicht anzusehen. Es ist nicht geschlechtsspezifisch, es ist nicht altersabhängig. Es ist für alle, weil jeder Eiscreme isst. Aber wenn ich mich für verspielt entscheide, verleihe ich der Marke ein kindliches Aussehen Wenn die Marke für jeden geeignet ist, wie diese Eiscreme-Marke, werde ich mich für den modernen Stil des Bird Brief Okay, lassen Sie mich unser nächstes Bild verkleinern, und das ist die Art von Logos, die es gibt. Es gibt sechs Typen, und wir werden sie einfach durchgehen. Nummer eins ist bildlich. Das sind, wie Sie sehen können, Apple und viele andere Marken Dies sind Logos, die auf einem Bild basieren, das nicht genau das aussagt , was das Logo ist. Starbucks, das heißt nicht Starbucks, es ist ein Bild, das Starbucks identifiziert Wir haben hier einen Alligator. Es ist nicht das Offensichtliche, vielleicht ist es Apple, aber weil es so beliebt ist, akzeptiert es jetzt jeder Diese Marken werden nur durch ein Bild oder eine Illustration repräsentiert . Dann haben wir Buchstabenformen, das sind nur Buchstaben des ersten Buchstabens der Marke. Also McDonald's, H&M, das sind nur Buchstaben. Sie sind nicht zu kompliziert, wie Sie sehen können. Drittens haben wir Embleme. Das ist normaler Text, aber er ist auf eine Form beschränkt Sie können hier Samsung, UBS sehen , und es ist nicht besonders ausgefallen. Sie sind nur Text, der vor der Form platziert wird. Dann haben wir Wortmarken , eine stilisierte Form des regulären Textes Disney, du würdest es schreiben. Wenn Sie hier einen normalen Text haben, ist dies eine stilisiertere Version Das D ist so, D ist so, das Ps so Hier kannst du sehen, dass das V so herauskommt. Die Buchstaben sind etwas Besonderes, es handelt sich also nicht nur um normalen Text. Es ist im Wesentlichen Typografie-Design. Wir werden uns später mit Typografie befassen. Und dann haben wir Abstract. Dies sind nur Symbole , die die Marke repräsentieren. Sie haben nicht genau mit dem Namen der Marke zu tun. Aber wenn du dir zum Beispiel Nike ansiehst, wenn sie es gerade gemacht haben, macht das Häkchen Sinn. Aber manchmal muss es nicht unbedingt mit Ihrem Markennamen oder Ihrem Slogan identisch sein . Auch hier werden sich die Menschen im Laufe der Zeit an das Symbol erinnern. Wenn Sie gerade erst anfangen und Ihre Marke im Laufe der Jahre ausbauen möchten, dann schlage ich eine mit einem Symbol vor. Nehmen wir an, dies ist Ihr Symbol und zwei mit dem Text darunter. die Jahre vergehen und die Leute sich Ihre Marke ansehen, sie zuerst dieses Symbol sehen, und es wird so sein, oh, es ist Johnny's Ice Cream Store. Dann, nach einer Weile, wenn du einfach so beliebt bist, jeder dein Geschäft liebt, kannst du Johnny's Eisdiele langsam entfernen und es wird nur noch das Symbol sein. Das ist das Symbol, an das sich die Leute erinnern werden. Und schließlich haben wir die Charaktere oder die Maskottchen. Dies sind nur Charaktere , die etwas mit der Marke zu tun In diesem ist zum Beispiel Piggy drin oder Piggy. Das ist eine App. Das macht Sinn Michelin, das macht beim Michelin nicht wirklich Sinn, aber weil es ein Symbol ist, das schon so lange auf dem Logo steht, wissen die Leute jetzt, dass es Teil der Michelin-Identität aber weil es ein Symbol ist schon so lange auf dem Logo steht, wissen die Leute jetzt, dass ist Und ja, das sind nur Arten von Logos. Bevor du mit dem Skizzieren anfängst, musst du dich fragen, für welchen Typ ich mich entscheide. Möchte ich Illustrationen, Buchstaben, Embleme, Wortmarken, abstrakte Zeichen Was will ich? Dann können Sie Ihr Logo weiter skizzieren Als nächstes sind das gute Logos. Es nutzt den negativen Raum, worüber wir gesprochen haben, den negativen Raum für das Gleichgewicht. Schau dir an, wie ausgewogen diese Logos sind. Es ist wirklich klug. Sie können den Grill sehen und genau wie bei einem normalen Grillspatel. Da sind Löcher drin. Dieser Typ hat diese Löcher benutzt, um das I und das Dabble L zu kreieren, wobei er den negativen Raum zu seinem Eine andere Sache ist Panda. Er verwendete das, obwohl dies nicht unbedingt ein negatives Leerzeichen ist , da der Spatel schon die Linien hatte Ich habe ein anderes Beispiel für negativen Raum. Ich versuche nur, euch ein paar wirklich schicke und moderne Marken zu zeigen . Nun, das ist etwas , woran ich mich erinnern werde. Wir haben Panda, wir haben Jazz, dieser Typ stand vor der Herausforderung, normale Texte zu verwenden, um Logos daraus zu entwerfen. Aber wenn Ihre Marke Grill ist, sagen Sie natürlich das Offensichtliche, nicht unbedingt mit dem Panda. Wenn Ihr Markenname Panda ist und Ihr Text Panda with a Panda lautet, ist das wirklich offensichtlich. Aber ich möchte nur, dass ihr euch das Design anseht und erfahrt wie ein modernes, minimalistisches Design aussieht Schauen wir uns jetzt unser nächstes Bild an. Nun, das ist ein Beispiel ein schlechtes Logo, denn wenn ich es mir ansehe, bin ich so verwirrt. Ich weiß nicht, was die Marke ist. Ich kann nicht einmal die Briefe lesen. Es verwirrt die Leute, die es sehen, einfach wirklich. Vielleicht stimmt das Farbschema, die geometrischen Formen stimmen, aber ich sehe nichts, aber ich sehe nichts was mir hilft, die Marke zu identifizieren Jetzt wird das als Muster gut funktionieren. Vielleicht wollten sie ein abstraktes Muster machen, aber weil es ein Logo sein sollte, kann man sehen, dass sie es auf eine Tasse gedruckt haben, und ich glaube, das war eine Universität. Sie können sehen, dass sie nicht ganz das richtige Logo-Design gefunden haben, und es ist einfach sehr verwirrend. Schauen wir uns ein anderes Design an. Dies ist ein weiteres schlechtes Design. Weil sie versuchen, hier Text zu schreiben, aber du kannst ihn nicht wirklich lesen. Man merkt, dass es mit Japan verwandt ist, aber wenn man versucht, den Text zu lesen, wird einem schwindelig Ich habe mein Sehvermögen verschwommen als ich es mir angesehen habe, weil es wie ein Labyrinth aussieht Ich konnte es nicht ganz lesen. Das ist eine andere Art, wie du deinen Text nicht schreiben solltest . Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Text lesbar ist und dass andere ihn leicht durchlesen und verstehen können , worum es sich handelt. Ein guter Tipp dafür ist, Ihren eigenen Text zu entwerfen. Das war zum Beispiel dein Text und dann lass Fremde oder Leute in deiner Familie versuchen, ihn zu verstehen und zu sagen: Hey, das ist mein Logo. Was denkst du? Sie werden sagen, Oh, ich kann das überhaupt nicht lesen. Du hörst diese Antwort von fünf Leuten, dann weißt du, dass das nicht lesbar ist, diese Leute werden nicht voreingenommen sein, weil sie nicht wissen , dass du überhaupt sagen kannst , was hältst du von diesem Logo Sie können sagen, dass Sie es nicht entworfen haben, sagen wir, was Sie von diesem Logo halten, und auf diese Weise werden sie nicht voreingenommen sein und Ihnen genau sagen, was sie fühlen Was oft hart sein kann, aber es wird euch helfen, immens zu wachsen Ein weiteres schlechtes Logo-Design, unser nächstes Logo, das ist ein weiteres schlechtes Logo-Design Jetzt könnt ihr sehen, wie sie versuchen, etwas Intelligentes aus den Formen zu machen, aber ihr könnt nicht lesen. Ich kann nicht lesen, was die Marke ist. Das ist Go Goon. Ich kann nicht wirklich lesen. Auf diese Weise weiß ich nicht, was eine Marke ist. Wenn ich in dieses Café gehen würde und jemand sagen würde, Oh, in welches Café bist du gegangen? Ich kann nicht sagen, wo ich war , weil ich nicht lesen kann. Nun, wenn sie hier etwas Text hätten, würde das sehr helfen, aber da sie versucht haben, alles in die richtige Form zu bringen , ist es gescheitert. Aber ich mag das Farbschema und die Buchstabenschrift. Es passt gut zur Form, aber sie haben bei der Platzierung der Buchstaben versagt. Nun, hier sind Farblogos und Emotionen. Das ist sehr wichtig. Wissen Sie immer, welche Farbe Sie verwenden und welche Energie oder Emotion diese Farbe darstellt Dies ist ein einfaches Diagramm. Wir werden sie durchgehen. Es gibt sogar Beispiele, denen wir folgen können. Lass mich herkommen. Wir fangen mit Rot an. Rot ist mutig, mutig, regt den Appetit an, und wenn Sie sie sich ansehen, können Sie Coca Cola, CNN, Nintendo sehen Dies sind nur die Farbe und die Kühnheit des Textes und der Gliederung Es ist ein Logo in Ihrem Gesicht, das sich hervorragend eignet, wenn es ein Supermarkt ist, wenn es ein bekanntes Markenlogo ist, Coca Cola, es lässt Ihr Logo wirklich stark und mächtig erscheinen, was all diese Marken stark und mächtig sind Sie können Cannon, Coca Cola, Target, Kmart, Nintendo, all diese Marken sehen , sogar CNN, sie Sie haben ein großes Publikum, sie sind mutig, sie sind mutig, energisch und einige von ihnen regen auch den Appetit an. KFC, Lace, Coca Cola, und ich glaube, das sind alle Lebensmittel, die wir Den Rest kann ich nicht lesen. Ja, das war für Rot. Wenn Sie eine Nachrichtenmarke haben, vielleicht mal sehen, eine Lebensmittelmarke, sollten Sie erwägen , Rot in Ihr Logo aufzunehmen, oder wenn Sie einen Sportclub haben, können Sie das da reinschreiben, damit es energisch und mutig ist Die nächste Farbe ist Orange. Jetzt ist Orange eine wirklich tolle Farbe, weil sie fröhlich ist. Es macht Spaß. Es ist für jeden. Wie Amazon ist Amazon für alle da. Es spielt keine Rolle, ob Sie 30 Jahre alt, 20 Jahre alt, 50 Jahre alt sind , all Es ist also freundlich, es ist einladend. Es ist wie, Oh, komm und benutze unsere App. Indem sie Orange in ihrem Logo haben. Es ist eine kluge Entscheidung. Es ist eine freundliche, warme Farbe, die Sie in Ihrem Logo verwenden können. Es ist auch selbstbewusst und fröhlich. Dann haben wir Gelb. Jetzt ist Gelb auch gut, um positive Botschaften zu verbreiten. Und dann heißt es hier Ich sehe zuerst Gelb, was Sie in Betracht ziehen sollten, wenn Sie versuchen , Ihr Logo wirklich auffällig zu machen. Klarheit, Wärme, wenn Sie sich die Beispiele ansehen, Subway, Shell, IMDB, National Geographic, Nikon oder Nikon, McDonald's, DHL, das sind alles herzliche Marken, und sie sind wirklich ein Hingucker Wenn Sie einfach in einem Geschäft vorbeikommen und einfach spazieren gehen und das McDonald's Logo sehen sehen Sie es sofort, weil Gelb eine so auffällige Farbe ist, und Sie werden es sehr schnell bemerken Dann haben wir Grün. Grün steht für ausgewogene Harmonie, Gesundheit, Wachstum und all das. Du kannst Vollwertkost sehen, Monster. Das Monster hat nichts mit Gesundheit zu tun, sondern vielleicht mit Prestige. Starbucks, Prestige, vielleicht Spotify und all die anderen Marken Grün wird es hauptsächlich für Umweltmarken, Gesundheitsmarken, Fitnessmarken und alles verwendet , was mit Energie zu tun hat. Wenn Sie Meister sehen, ist es mit Energy-Drinks verwandt Starbucks ist wegen Kaffee. Spotify steht für Musik Vollwertkost für Energie und Gesundheit Dann haben wir Blau. Blau schafft Vertrauen. Die meisten bekannten Marken wie Computermarken, HP, Dell und Walmart, Facebook, WordPress, all dies sind Marken, denen jeder vertraut, und sie sind überall Es ist wie deine Firma, wie ein Freund, der immer da ist Diese Marken sind immer überall. Überall, wo Sie hingehen, hören Sie Facebook, weil die Leute dort teilen Sie verkaufen Dinge auf Twitter, und im Gegensatz zu den anderen Social-Media-Plattformen sind es und im Gegensatz zu den anderen Social-Media-Plattformen großartige Marken, die auf Vertrauen aufgebaut sind. Und offenbar ist es sicher wird von Männern bevorzugt, die in Büros beliebt sind. Es schafft auch eine kalte Umgebung. Wir haben über die kalten und die warmen Töne gesprochen. Warme Töne machen die Dinge freundlich und zugänglich. Kalte Töne, nicht so sehr. Viele Unternehmen und Organisationen verwenden die Farbe Blau, um ein Gefühl von Prestige und Seriosität zu erzeugen von Prestige und Seriosität Wenn sie die Farbe der Blüte verwenden. Dann haben wir lila. Lila ist weise, kreativ, fantasievoll, Nostalgie und all Es ist wahr Taco Bell, Barbie, Yahoo. Und all diese Marken sind weise und kreativ Wenn du zu Taco Bell gehst, gibt es eine Menge kreativer Tacos und es ist ein lustiger Ort für Du gehst immer zu Taco Bell. Du freust dich immer über ihre neuen Produkte. Wenn du auf Yahoo gehst, ist das ein lustiger Bereich, sie entfernen Yahoo-Antworten, aber das macht die Sache vernünftig. Dafür ist die Farbe Lila da. Dann haben wir Black Prestige, seriöse, gewagte Klassiker und auch luxuriöse Blackberry- und DNG-Produkte, und all diese Marken kreieren eine wirklich seriöse und luxuriöse Interpretation des Logos. Wenn Sie eine Schmuckmarke haben , die wirklich teure Diamanten und all das anbietet, sollten Sie sich für die Farbe Schwarz entscheiden. Aber wenn Sie eine Schmuckmarke haben, die vielleicht für jeden geeignet ist, also Steine, vielleicht ein paar Kristalle, sollten Sie in Betracht ziehen, ich würde sagen, vielleicht lila oder grün. Wenn Sie einen Computerraum oder ein Unternehmen haben, entscheiden Sie sich für Blau. Wenn Sie eine Organisation sind, die hofft, vielleicht die Gewässer und die Umwelt zu reinigen, grün, wenn Sie nach einer Make-up-Marke suchen , die für Kinder ist , ist Orange vielleicht ausreichend, und wenn Sie eine Marke sind, die Brustkrebskranken hilft und wenn Sie eine Marke sind, die Brustkrebskranken hilft, wählen Sie die Farbe Rot für Gelb, vielleicht, wenn Sie eine Social-Media-Plattform haben , die für alle da ist, kann jeder ihre Musik und all das, gelb. So sind die Farben einfach. Lass mich rauszoomen. Dies ist eine andere Art von Logo. Wir haben verschiedene Arten von Logos. Dies wird als flaches Logo-Design bezeichnet. Was ein flaches Logo-Design ist, ist, dass es zwei D-Formen hat und ja, es sind nur zwei D. Sie können sehen, wie Poli chatten, zwei D, wir haben dieses Rentier, wir haben PayPal, Brick Cap, ich glaube das ist W. Sie können sehen, dass sie flach sind Sie haben nicht versucht, so viele Farbverläufe zu verwenden. Sie haben es nicht zu kompliziert gemacht. Es ist ein wirklich einfaches Logo-Design. Ich werde sagen, dass flache Logos derzeit sehr beliebt sind. Wenn Sie ein Logo erstellen möchten, probieren Sie es auf jeden Fall aus, es flach zu machen. Unser nächstes Logo, diese werden geometrische Logos genannt, und das liegt daran, dass sie geometrische Formen verwenden Sie sehen, sie verwenden hier Kreise, sie haben Rechtecke verwendet, sie verwenden gerade Linien, Dreiecke und geometrische Formen vermitteln ein Viele Technologiemarken und Universitäten verwenden geometrische Logos, Universitäten verwenden geometrische Logos Der vorherige Logo-Stil, den ich vergessen habe zu erwähnen, wirklich lässig und zeigt, dass er für jeden gemacht ist Ich habe keine Einschränkungen. Zum Beispiel PayPal, PayPal hat keine Einschränkungen. Jeder von überall kann PayPal verwenden. Und wenn es flach ist, sieht es lässig und freundlich aus. Aber geometrische Logos verleihen ihm einen intelligenten, technischen Effekt Also ja, je nachdem, was Ihre Marke ist, möchten Sie einen darauf basierenden Stil wählen Unser nächstes Logo ist Logo-Stil oder handgezeichnete Logos. In vielen Cafés, vielleicht Metzgereien, werden Sie handgezeichnete Logos sehen, sogar in Friseursalons Sie können sehen, dass diese Abbildung wirklich handgezeichnet aussieht Es verleiht ihr einen nostalgischen Look, einen hausgemachten Look, einen wirklich authentischen Look für die Marke Diese Kaffeemarke gibt mir das Gefühl, zu Hause zu sein , weil sie wirklich authentisch ist. Wir haben guten Kaffee Oft entscheide ich anhand des Logos, ob der Kaffee gut ist oder nicht. Hier haben viele Hochzeitsorte also auch handgezeichnete Illustrationen. Hier siehst du den Metzgerladen. Ich bin mir nicht sicher, was das ist, aber das ist eine andere Art von Logodesign, handgemalt Schau dir das nächste Design an. Das sind Linienlogos. Sie bestehen aus Linien, wirklich einfach. Ich konnte sehen, dass sie alle aus Linien bestehen. Vielleicht sind einige Teile ausgefüllt, aber das ist eine wirklich coole künstlerische Interpretation von Logos. Viele Künstler, Fotografen oder andere Studios verwenden Linienlogos, weil sie ihrer Marke ein künstlerisches Flair verleihen . Und wenn Sie ein Fotostudio haben, ist es sinnvoll, ein künstlerisches Logo zu haben. Das sind also Linienlogos. Oft sind sie, wie gesagt, schwarz-weiß, aber normalerweise sind sie nicht gerade farbig. Es kann vorkommen, dass es sich um eine einzige Farbe handelt, vielleicht wie diese Sonne mit der Orange, und dann ist das alles. Aber normalerweise färben wir sie nicht ein, weil wir versuchen, sie minimalistisch und künstlerisch aussehen zu lassen. Wir wollen nicht, dass es wie eine Zeichnung aussieht. Unser nächster Stil, das ist der negative Raum, über den ich gesprochen habe. Schau dir den Namen an. Der Kerzenmacher hat Hände, die eine Kerze herstellen Negativer Raum ist nun der Raum zwischen Ihren Hauptillustrationen Es ist die Hand und dann der Raum zwischen den beiden Händen, mach eine Kerze. Das wird als negativer Raum bezeichnet. Es lässt Ihre Marke wirklich schick aussehen, aber auf lässige Weise, nicht auf technische Weise. , dass dieses Logo großartig ist Sie können sehen, dass dieses Logo großartig ist und negativen Raum verwendet. Es ist direkt auf den Punkt gebracht. Es ist offensichtlich, aber weil sie den negativen Raum verwenden, intelligent gemacht und es ist akzeptabler als wenn es eine Hand wäre, die eine Kerze macht Dies ist ein weiteres Beispiel für negativen Raum. Sie können sehen, dass die Kaffeetasse nicht genau umrandet oder eingefärbt ist . Sie hat dieselbe Farbe wie der Hintergrund. Das einzige, was es wie eine Kaffeetasse aussehen lässt, ist der Raum in der Mitte und die Art und Weise, wie die Hand es hält. Ein weiteres gutes Beispiel für negativen Raum. In Ordnung. Dann haben wir auch einige, wie wir schon sagten, Symbol- , Sorry-, Bildlogos, Bildlogos. Das haben wir schon durchgemacht Manchmal ist es verwandt, Panda Express, Twitter, Target, Shell, Apple. Manchmal ist es nicht genau verwandt wie Nike, Starbucks, Olympics, Pepsi, aber es funktioniert, weil es sich um Marken handelt, die die Leute so oft gesehen haben , dass sie es jetzt in ihren Köpfen verankert haben Das war's also mit den Logo-Stilen. Ich wollte euch eine andere Website zeigen , auf der ihr zu Google gehen könnt. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihr Logo zu analysieren und festzustellen, ob es für verschiedene Zwecke in Ordnung ist Wenn Sie damit fortfahren sollten, gehen Sie zu einem neuen Tab, schreiben Sie Logo Analyzer, Logo Lab Dot App und klicken Sie darauf. Hier müssen Sie Ihr Logo entweder in PNG oder SVG hochladen. Ich habe meinen Pang hier, offen. Es sagt mir etwas über das Gleichgewicht. Es ist in der Mitte, Farbe, ein Markenzeichen von welchem Logo, Farbe Schwarz und Weiß Sie können hier Schwarz, Graustufen, Weiß sehen. Farbenblind. Manche Leute sind vielleicht farbenblind. Hier wird Ihr Logo analysiert ob diese Leute es sehen würden. Ich sehe hier Skalierbarkeit, klein, Sie können sehen, dass es pixelig ist , also muss ich daran arbeiten Winzig, es funktioniert, weil ich immer noch den Umriss und die Container sehen kann, nur damit ich weiß, dass sie pixelig Ein gutes Logo behält bei niedriger Auflösung den größten Teil seiner Form. Das hat es getan. Sie können sehen, dass wir immer noch sehen können, dass es ein Vogel ist, immer noch ein Vogel, verschwommen. Wir können immer noch den Umriss sehen. Sehen Sie es sich hier an, in Scheiben und hier, wenn Ihr Logo in Segmenten erkennbar ist, reicht das wohl für das App-Symbol. Hier in Weiß macht es Sinn, aber in Schwarz macht es keinen Sinn, weil, naja, man kann nicht wirklich etwas sehen, also muss ich daran arbeiten. Das ist es. Wenn ich einfach auf diese Website gehe und mein Logo hochlade, kann ich sehen, dass die Bereiche , an denen ich arbeiten muss , ein großartiger Analysator Lass mich zurückgehen. Lass uns hierher gehen, Marke Marko Logno Lass uns sehen. Laden Sie ein Logo mit demselben Logo hoch. Lassen Sie uns sehen, dass es sich um ein KI-System handelt, also wird es versuchen, Ihr Logo-Design zu verstehen. Okay. Also 944 Einzigartigkeit Und es hat eine Bibliothek so vielen anderen Logos und es wird sie damit vergleichen Es hat mehr als 1 Million Symbole. Wenn es also eine 94 in Bezug auf Einzigartigkeit hat, ist das ein gutes Argument. Kommt 96 runter, das ist eine starke, mutige Silhouette. 96 ist gut, und das bedeutet es. Das solltest du nicht tun, das solltest du tun. Es gibt dir einige Beispiele. Der Farbkontrast ist schwach. Es stimmt, weil ich kaum Farbe und Kontrast habe , also muss ich daran arbeiten. Insgesamt eine 68 und die Tatsache, die Dinge bemerkt habe, die ich auf der vorherigen Website und auf dieser Website gelernt habe, sollte ich diese Dinge kombinieren und mein Logo besser verbessern, und das war's Das ist Markenzeichen I O. Ich schlage vor, sie aufzuschreiben die andere Website war eine lokale Lab-Dot-App Denken Sie immer an diese drei Websites. Wenn Sie ein Logo entwerfen, achten Sie darauf, sie aufzuschreiben. Sie werden dir wirklich helfen. Ein weiterer Ort, an dem Sie nach Logo-Inspiration suchen können, wenn Sie es nicht genau wissen Der einfachste ist Pinterest. Ich glaube, jeder hat Pinterest. Suchen Sie einfach nach Logo-Design. Ich suche gerne nach Minimal , weil das der Stil ist , für den ich mich immer entscheide. Und hier kann ich mir ein paar wirklich gute Inspirationen holen, vielleicht eine machen, und dann geben sie mir hier mehr. Mir gefällt diese Funktion, dass Patris die visuelle Suche hat, klicken Sie darauf Du klickst auf das Symbol hier unten und es werden Logos angezeigt , die ähnlich sind Ich kann schauen und sehen , welches mir gefällt. Eine andere Website ist Dribble Ich möchte zur eigentlichen Website gehen, hier. Und das ist nur ein Ort für Grafikdesigner. Sie werden Ihr Profil haben und Ihre Designs veröffentlichen. Wenn ich hier suche, genau hier war, nicht folge, gehe zu beliebt. Lass uns sehen. Branding. Hier sind weitere Logo-Designs, die ich als Inspiration verwenden kann. Wenn ich es mir nur ansehe, kann ich es sogar liken oder kommentieren. Wenn ich eine neue Frage hinzufüge, kann ich sie dem Designer stellen. Eine andere Website ist B Hands. Oops.net. Hands.net. Das ist die Adobe-Plattform Wenn Sie also ein Adobe-Konto haben, können Sie hier Ihre Designs hochladen. Ich verwende Be Hands als Fotoportfolio. Es gibt viele Designer. Gehen wir also zu Discover. Gehen wir hier oben zu Grafikdesign. Und ich habe eine Menge zur Auswahl. Da, lass uns sehen. Das sind Serien nach Dingen, von Grafikdesignern. Ich gehe zum Logo, weil ich nach Logos suche. Auch hier kann ich mich von den folgenden Grafikdesignern inspirieren lassen. Sie haben sogar eine Reihe von Logos und Symbolen in 18. Farben: Wenn es darum geht, Menschen eine bestimmte Stimmung oder Emotion zu verleihen, sind Farben die Hauptsache. Und in deinen Arbeiten, sei es Grafikdesign, Fotografie und Film, kannst du Farben verwenden, um Menschen ein bestimmtes Gefühl zu vermitteln, wenn sie deine Arbeit sehen. In dieser Lektion gehen wir auf einige Schritte ein , die Sie ausführen müssen, wenn Sie eine Farbpalette für Ihre Marke oder eine andere Art von Arbeit auswählen . Diese Schritte sollten der Reihe nach durchgeführt werden. Sie helfen Ihnen dabei, die perfekte Farbe zu finden und im Gegenzug die besten Emotionen darzustellen, die Menschen von Ihrer Marke bekommen, wenn sie daran vorbeigehen oder sie sich ansehen Bevor wir uns damit befassen, was jede Farbe bedeutet und was für ein bestimmtes Gefühl am besten geeignet ist, werden wir uns die Schritte ansehen , die Sie bei der Auswahl einer Farbpalette für Ihre Arbeit ausführen sollten Sie bei der Auswahl einer Farbpalette für Ihre Arbeit Nummer eins ist entscheiden. Welches Gefühl möchtest du, dass die Leute von deiner Arbeit bekommen? Möchten Sie, dass sie ein Gefühl des Vertrauens bekommen? Möchten Sie, dass sie das Gefühl haben, dass dies eine wirklich herzliche und freundliche Marke ist? Möchten Sie, dass sie das Gefühl haben, dass es wirklich kalt und wirklich kalt und professionell Sie müssen sich nur überlegen, was die Leute von Ihrer Marke halten sollen, bevor Sie überhaupt wissen, worum es geht, bevor Sie den Text unter dem Logo lesen und auf Ihre Website gehen. Das Erste, was Sie sehen werden werden höchstwahrscheinlich die Farben sein. Also Nummer eins: Entscheiden Sie sich, setzen Sie sich einfach ein wenig zu sich selbst oder zu Ihrem Team und entscheiden Sie , welche Emotionen und welche Stimmung die Leute von Ihrer Marke erwarten. Nummer zwei ist Erkunden. Nehmen wir an, Sie möchten eine vertrauenswürdige Farbpalette wählen . Sie müssen nachforschen und sehen , welche Optionen es gibt. Sie können sich verschiedene Marken ansehen, sich ihre Farbpalette ansehen, durch einige Filmszenen blättern, auf die Farben achten, die sie verwenden, und die Emotionen, die Sie von dieser Filmszene bekommen. Erkunden Sie, stellen Sie sicher, dass Sie durch Amateurarbeit und professionelle Arbeit auf Entdeckungsreise gehen. Auf diese Weise erhalten Sie beide Perspektiven auf eine bestimmte Stimmung. Damit meine ich, wenn ein Amateurdesigner etwas entwirft, das die Farbe Blau verwendet, kann man sich das ansehen, sehen, was er gemacht hat, was er für richtig hält, und dann zu einem professionellen Designer gehen, der auch die Farbe Blau in seinem Logo verwendet hat, und sehen, wie sie zu diesem Punkt gekommen sind, welche Techniken sie verwendet haben, welchen Farbton das Blau hat? Haben sie Blau und Grün, Blau und Weiß verwendet und versucht, mit ihrer Arbeit Ihren eigenen Stil in Ihrem Kopf zu kreieren. Nummer drei ist in Ordnung. Jetzt hast du etwas im Kopf und weißt, dass du willst, dass es vertrauenswürdig ist. Sie möchten dieser bestimmten Methode eines Grafikdesigners folgen. Jetzt müssen Sie eine Farbpalette finden oder Ihre eigene erstellen. Sie können online nach der blauen Farbpalette suchen und Sie werden eine Menge Dinge bekommen. Wenn wir zu Google gehen, suche ich nach der blauen Farbpalette. Es gibt viele Blautöne, einige sind mit anderen Farben kombiniert. Manchmal sind es einfach verschiedene Farben. Auf diese Weise können Sie herausfinden, welches blaue Farbschema Sie möchten? Möchtest du, dass es nur dunkelblau und hellblau ist? Willst du ein paar Rottöne da drin haben? Ich muss etwas finden , das gut für dich funktioniert. Scrollen Sie also einfach durch die Optionen. Sie können auf Google oder einer anderen Plattform, die Ihnen gefällt, eine Farbkombination finden, die Ihnen gefällt. Nehmen wir an, das ist die, die ich ausgewählt habe, sie gibt mir sogar die Codes und ich kann diese Codes in Photoshop einfügen diese Codes in Photoshop und dann meine eigene Farbpalette erstellen. Vielleicht möchte ich dem ein sanftes Grau und ein Weiß hinzufügen, das mache ich in Photoshop. Lass uns wieder hierher gehen. Nachdem du es gefunden hast, Nummer vier, musst du dich entscheiden. Wie wir gerade gesagt haben, müssen Sie die Farben verwenden, die Sie mögen, und dann mit ihnen in Photoshop experimentieren bis Sie die richtige Farbkombination gefunden haben, eine, von der Sie glauben, dass sie Ihre Marke am besten repräsentiert und auch zu der Emotion passt , die Sie darstellen möchten Nummer fünf, experimentiere. Das bedeutet, dass Sie die Farben verwenden, die Sie gerade ausgewählt haben, und sie vielleicht über Ihrem Logo platzieren . Schau, wie es aussieht. Magst du es so wie es ist? Probieren Sie es mit verschiedenen Farben aus, zeigen Sie es vielleicht Ihren Kollegen oder Freunden, um deren Feedback zu erhalten , bevor Sie das Endprodukt schließlich ausführen. Dieser Schritt ist wirklich wichtig. Sie möchten viele Farben für nicht viele Farben verwenden. Sie möchten anhand Ihrer Palette experimentieren und herausfinden, welche Farbe am besten für Ihr Logo welche für den Text am besten geeignet ist. Welche ist besser für Ihre Website, wenn Sie vorhaben, eine zu erstellen. Wenn Sie mit dem Experimentieren fertig sind, Ihrer Farbe einen Namen in Photoshop, was wir bald in den folgenden Lektionen sehen werden Sie können sie benennen. Vielleicht nennst du Let's go here. Ich nenne diesen Website-Header, ich nenne diesen Text und nur ein paar kleine Namen, die Ihnen bei Ihrer Designreise helfen werden . Und dann führe es aus, füge diese Farbe deinem Logo hinzu und exportiere dann das Logo. Jetzt schauen wir uns genau an, welche Emotionen eine bestimmte Farbe darstellt, und sehen uns auch einige Beispiele an, die uns helfen, diese Emotionen besser zu verstehen Das Erste, was Sie wissen müssen, ist die Farbtheorie. Wir werden einen von ihnen vergrößern . Jetzt ist Schwarz eine der Hauptfarben. Es wird für Text verwendet, es wird vielleicht für Konturen von Formen verwendet. Und wenn Sie eine Farbe Schwarz in Ihrer Palette verwenden möchten, sollten Sie generell wissen, dass sie geheimnisvoll ist. Es ist luxuriös, modern, seriös. Und wenn Sie Horrorfilme gesehen haben, werden Sie feststellen, dass alle Farben wirklich verdunkelt sind Wenn es also grün ist, es ist wirklich dunkel vielleicht schleimartig wie grün, das werden wir in den nachfolgenden Beispielen sehen und wir werden auf die dunklen Farben hinweisen, die in Horrorfilmen verwendet werden Wenn du deiner Farbe Schwarz hinzufügst, sei dir bewusst, dass du damit etwas Hochwertiges, Ernstes und natürlich Modernes kreierst Hochwertiges, Ernstes und natürlich Modernes kreierst In vielen Farbpaletten wird es jedoch hauptsächlich für Text verwendet Obwohl es manchmal grau ist, manchmal ist es schwarz, man muss es einfach sehen Rot ist die attraktivste Farbe, und damit meine ich, dass es das Erste ist , was die Leute in einer Farbpalette sehen. Jetzt kann Rot den Appetit steigern. Es kann einen Alarm auslösen, Sie alarmieren und es ist einfach eine wirklich intensive, kräftige Farbe Wenn du eine Figur in einem Film mit rotem Lippenstift siehst, hast du das Gefühl, dass sie wirklich mutig ist, sie wirklich mutig ist und dass sie wirklich selbstbewusst sind McDonald verwendet die Farbe Rot in ihrer Marke, weil sie Menschen hungrig machen kann Nun, Orange ist die wärmste Farbe von allen, und der Grund, warum wir sie warm nennen , ist, dass sie sehr freundlich, zugänglich und sehr sozial ist Sie erregt die Aufmerksamkeit der Menschen, die sie sehen. Es ist verspielt, freundlich, kreativ und hat vielleicht etwas mit Organisationen zu tun, die Spaß machen. Vielleicht diejenigen, die versuchen, die Jugend zu ermutigen. Sie alle verwenden die Farbe Orange , weil sie so neutral optimistisch, verspielt und warm ist. Im Gegensatz zu den anderen beiden warmen Farben alarmiert Orange diejenigen nicht, die es sehen. ist es eine wirklich neutrale und positive Farbe Im Gegensatz zu den anderen beiden ist es eine wirklich neutrale und positive Farbe. In Filmen erzeugt es das Gefühl einer warmen Erinnerung. Und wir werden uns einige Beispiele ansehen und Sie können den orangefarbenen Farbton erkennen. Wenn die Hauptfigur zum Beispiel heiratet, erscheint ein orangefarbener Farbton oben auf dem Bildschirm ein orangefarbener Farbton, der den Menschen, die ein Gefühl von Wärme ihn sehen, ein Gefühl von Wärme und Freude vermittelt. Gelb ist eine sehr energische Farbe. Es ist in deiner Gesichtsfarbe. Nach Rot ist es eine zweite Farbe , die die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht Ich denke an Gelb, das mag lustig sein , ist, dass es Hunger auslöst. Wenn Sie können, nehme ich McDonald's als Beispiel McDonald's verwendet die Farben Gelb und Rot, damit Sie sich hungrig und aufgeregt fühlen Gelb ist auch alarmierend, aber nicht so sehr wie Rot. Es ist positiv, es ist, wie gesagt, energisch, genau wie die Sonne, es schafft eine warme und natürlich glückliche Umgebung , wenn es in der richtigen Umgebung verwendet wird Jetzt kommen wir zu den kalten Farben, nämlich Grün, Blau und Violett. Grün ist eine wirklich friedliche und beruhigende Farbe. Es erinnert uns an die Natur wegen der Bäume, des Grases, der Büsche und all dem. Wenn Grün in einer beliebigen Umgebung verwendet wird, erzeugt es ein Gefühl von Frieden. Es ist auch eine frische Farbe, genau wie die Natur, sie ist frisch. Wenn man sich Subway anschaut, weil ihr Motto frisch ist, sie verwenden frische Zutaten und all das. Die Farbe Grün wird häufig in ihrer Mitarbeiteruniform, in ihrem Logo und in jeder anderen Umgebung verwendet, die mit ihrer Marke zu tun hat. Und Grün hat auch etwas mit der Jugend zu tun. Wenn es eine Gruppe gibt, die Jugendliche stärkt, wird sie wahrscheinlich die Farbe Grün verwenden, weil sie freundlich, energisch, friedlich und ermutigend wird sie wahrscheinlich die Farbe Grün verwenden , weil sie freundlich, ist Die mit Abstand kälteste Farbe da draußen ist Blau. Es erinnert uns an das Meer, den Himmel, das Wasser, die Wolken und all das Blau erzeugt eine inspirierende Stimmung und oft eine traurige Stimmung. Es hängt alles davon ab, womit es kombiniert wird. Wenn wir uns den stürmischen Himmel ansehen , wo alles blau ist, alles dunkel ist, dann werden wir ein Gefühl der Traurigkeit bekommen Aber wenn wir uns vielleicht den Strand ansehen, an dem wir dieses wirklich leuchtende Blau haben, die Sonne scheint darauf und es ist wirklich klar und es sieht so aus , als ob es ein warmes Blau ist Es gibt uns ein Gefühl von Sommerspaß. Es macht uns aufgeregt und glücklich. Wenn Sie sich Unternehmen und Computerfirmen ansehen , haben sie alle die Farbe Blau. Der Grund, warum sie das haben, ist, dass Blau ein Gefühl des Vertrauens schafft. Wenn wir es uns also ansehen, werden wir dieser Marke vertrauen. Es zeigt, dass sie professionell, unabhängig und vertrauenswürdig sind. Wenn du dir Lavendel ansiehst und diese wirklich tolle lila Farbe siehst, hast du das Gefühl, dass das eine so schicke Farbe ist Die Blume selbst ist wirklich elegant, weil sie einen violetten Farbton hat Wenn wir uns die Farbe Lila ansehen, wenn sie in verschiedenen Marken verwendet wird, zeigt das, dass sie klug und elegant ist. Es hat etwas mit Magie und Spiritualität zu tun und schließlich ist es königlich, weil es so ausgefallen und lebendig ist Damals konnten es sich nur die Royals leisten, den lila Farbstoff zu kaufen Deshalb ist es eine königliche Farbe und lässt Ihre Marke wirklich schick aussehen Wenn Sie Rot und Weiß mischen, erhalten Sie die Farbe Rosa und Rosa wird verwendet, um Unschuld zu zeigen, vielleicht Kindheit, einfach Pastellfarben im Allgemeinen, die einfach aus jeder dieser Farben bestehen, die wir hier sehen Und weiß. Daher ist die Farbe Rosa nicht so lebendig wie alle anderen Farben hier, aber sie soll eine sanfte, unschuldige, reine, verspielte und lustige Farbe sein . Weiß ist hier nicht aufgeführt, aber wir müssen trotzdem darüber sprechen. Im Allgemeinen ist Weiß also eine reine und saubere Farbe , weil es nur eine flache Farbe und im Allgemeinen keine Emotionen enthält. Es erzeugt ein Gefühl von Minimalismus und wie gesagt, bei Pastellfarben werden die Farben weicher Wenn ich also Orange nehme und es mit Weiß mische, erhalte ich ein Pastellorange, was eine weichere Variante des lebendigen Orange ist , das wir hier sehen Und als wir sagten, es zeigt ein Gefühl der Leere in Filmen, wenn die Charaktere in futuristischen Filmen durch einen weißen Saal gehen und niemand da Jeder ist einfach so gruselig. Die weißen Wände, die weißen Haare, die weißen Outfits, sie machen uns irgendwie Angst und geben uns ein bisschen Angst weil die Farbe Weiß keine Emotionen enthält keine Wenn wir uns Präsident Snow aus den Tribute von Panem ansehen, wird die Farbe Weiß mit diesem Charakter assoziiert , weil er so leer, skrupellos Heutzutage sind minimalistische Stile der Trend. Wenn Ihr Stil zum Beispiel mit all diesen Farben überfüllt ist , wird es sehr schwer sein, sich das anzusehen Versuchen Sie, Ihre Farbauswahl so gering wie möglich zu halten. Zum Beispiel wird es orange, grün, weiß und in einem Grauton sein. Versuchen Sie einfach, die Zahlen niedrig zu halten, damit Sie als Marke wahrgenommen werden können , die leicht anzusehen ist. Nun, da wir die Theorien kennen, schauen wir uns einige Beispiele an, die uns helfen, die Emotionen , die Farben darstellen, besser zu verstehen Okay, das ist also eine Filmszene, und in dieser Szene können wir sehen, dass der Charakter traurig ist Was um ihn herum ist wirklich dunkelblau. Jetzt, ohne dieses Dunkelblau, wird es nicht so traurig sein. Wie wir bereits gesagt haben, wenn Sie dunklere Farben mit Ihrer Arbeit oder nur mit solchen Filmszenen verbinden , denken die Leute , dass dies eine traurige Szene ist. Wir sympathisieren sofort mit dieser Person im Film. Wenn Sie sich gerade einen anderen Film angesehen haben, die traurigen Erinnerungen der haben die traurigen Erinnerungen der Charaktere normalerweise einen blauen Farbton Durch Blau fühlt es sich an, als ob diese Person einsam ist und sie traurig und vielleicht hoffnungslos ist. Sie fühlen sich vielleicht leer und bemerken, Sie fühlen sich vielleicht leer und bemerken dass die Farbe Blau in der Szene wirklich eine wichtige Rolle spielt Lass uns zu einem anderen gehen. In Ordnung. Wir haben hier ein paar verschiedene Farben. Wir haben die Farbe Rot , von der wir sagten, sie ist heftig, sie ist mutig, sie ist selbstbewusst Viele Bösewichte in Superheldenfilmen oder Zeichentrickfilmen haben entweder ein rotes Schwert oder ihre Augen sind rot Die Farbe Rot ist auch mit dem Teufel verwandt , denn wie gesagt, sie ist wirklich mächtig, sie ist sehr mutig und selbstbewusst und manchmal gefährlich Das Bild, das wir hier sehen, hat ein wirklich starkes Rot, und es kommt von hinten hinter einem Charakter. Das bedeutet nur, dass der Charakter eine schlechte Nachricht ist. Das nächste Bild, wir haben viel Orange. Wir haben gesagt, dass Orange Aufmerksamkeit erregt und es ist kreativ und all das. Aber in diesem Fall zeigt es die Tapferkeit dieses Charakters. Wie Sie sehen können, ist er der Held. Mit seinem Gesichtsausdruck und dem Schwert, das er in der Hand hält, strahlt das eine wirklich positive Energie aus. Zum Beispiel wird er die Stadt retten , sobald er alle Feinde getötet Genau wie Feuer färbt sich Feuer auch orange, wenn es sich beispielsweise neben der Wand befindet, wodurch eine energetisch warme Umgebung entsteht eine energetisch warme Umgebung Dann haben wir die Farbe Gelb. Manchmal wird es in Filmen als Farbe verwendet, um Eifersucht zu zeigen, um Intrigen zu zeigen und auch für Humor zu verwenden In diesem Film trägt sie ganz gelb und man kann sehen, dass sie tief in Gedanken versunken ist Anhand der Farben können wir erkennen, dass sie entweder intrigiert oder eifersüchtig ist oder etwas Großes vorhat Dann haben wir die Farbe Grün. Wir sagten, wenn wir dunklere Grüntöne haben, wirkt das wie ein Horrorfilm, ähnlich dem, was wir hier sehen. Und es ist beängstigend. Sie können die Spannung sehen. Wir sagten, dass die Farbe Grün ruhig, frisch, friedlich, vielleicht jugendlich ist frisch, friedlich, vielleicht jugendlich Aber in diesem Szenario haben wir gesagt, dass, wenn wir Grün mit dunkleren Farben mischen , um dieses Dunkelgrün zu erhalten, das wir hier sehen, wenn Sie an Hexen in Filmen denken, immer eine grüne Farbe zugeordnet diesen Hexen immer eine grüne Farbe zugeordnet wird, weil es eine gruselige Farbe ist, wie wir gerade gesagt haben, und das können wir leicht erreichen, indem wir die Farbe dunkler Dann haben wir die Farbe Blau. Wir haben bereits darüber gesprochen, aber es bedeutet nur, dass es eine traurige, einsame und hoffnungslose Situation Wenn der Charakter, sagen wir, alleine und ohne Gesichtsausdruck einen Kuchen genießt, genießt er einfach seinen Kuchen, er lächelt nicht, er weint nicht, und es ist ein warmer Orangeton drauf Du weißt, dass er den Kuchen vielleicht mag, vielleicht denkt er an seine Familie. Aber wenn es einen kalten, kontrastierenden Farbton hat, wissen wir, dass das traurig ist Vielleicht ist er einsam, niemand hat an seinem Geburtstag teilgenommen Es erweckt das Gefühl, dass wir uns für diesen Charakter vielleicht schlecht fühlen sollten. Wir sagten, dass die Farbe Lila mit Eleganz, Königtum, Spiritualität und Magie assoziiert wird Das ist das Gefühl, das wir hier bekommen. Wir haben diesen Charakter , dass sie ganz verkleidet ist. Sie steht vor einer Menschenmenge. Die Figur singt hier, es zeigt die Wirkung, die sie durch ihre Stimme ausübt. Es ist also mächtig. Es ist eine kräftige Farbe, aber es ist das Gegenteil von Rot. So rot, dass du alarmiert wirst. Du hast Angst vor diesem Charakter. Du weißt nicht, was sie als Nächstes tun werden. Aber hier kann man ein Gefühl von Macht bekommen , weil ihre Stimme so gut ist, oder vielleicht ist sie einfach so ein netter Charakter. Und dann haben wir endlich die Farbe Rosa. Die Farbe Rosa steht für Unschuld und, wie gesagt, Sie können hier sehen, dass es diese beiden Charaktere mit viel Rosa Das erzeugt ein Gefühl der Unschuld. Wenn Sie vielleicht Melanie Martina gehört haben . Sie ist Sängerin Sie verwendet die Farbe Rosa oft in ihren Musikvideos und auch in ihren Outfits, weil sie zu ihrer Vintage-Babypuppenstimmung passt Es erzeugt also ein Gefühl der Unschuld und ein Gefühl der Ruhe und auch eine Kindheitsstimmung So werden die Farben also in Filmen verwendet. Schauen wir uns eine andere Perspektive an, nämlich wenn es um Marken und Lokomotiven geht Also werden wir von hier aus beginnen. Diese Farbe Weiß ist nicht gerade weiß. Es ist von Schwarz bis Weiß und alles dazwischen. Es gilt also für Schwarz, Grau und Weiß. Es schafft ein Gefühl von Ausgeglichenheit, Neutralität und Ruhe. Sie können all diese Marken sehen. Sie bekommen dieses Gefühl, wenn Sie sich ihr Logo ansehen. Dann haben wir grünes, friedliches Wachstum, Gesundheit, wie gesagt, das hat auch mit der Umwelt zu tun. Also der Tierplanet, Vollwertkost und das sind die einzigen, die mit der Natur zu tun haben. Ich sehe nichts anderes. Mir fehlen vielleicht einige der Logos. Dann haben wir Gesundheit , wo wir Vollwertkost sehen können, Wachstum, wir haben vielleicht den Monsterdrink, wir haben Spotify und all das. Dann haben wir die Farbe Blau, die, wie gesagt, kalt ist und ein Gefühl der Unabhängigkeit vermittelt. könnten uns auf sie verlassen, aber sie sind unabhängig. Dell, viele Computermarken haben das. Wir haben Facebook, HP, Intel, Dell, American Express. All diese Marken, wenn man sie sich anschaut, sogar Pfizer, wenn wir sie uns ansehen, vertrauen wir diesen Marken weil sie schon so lange da sind, sie sind Teil unseres täglichen Lebens Dann haben wir Lila, das kreativ, fantasievoll und weise ist Wir haben Yahoo, wir haben Taco Bell, Cadbury, wir haben Barbie und all diese Marken, wir bekommen ein Gefühl von Fantasie und Kreativität, wenn wir sie betrachten Dann haben wir die Farbe Rot. Wie gesagt, es ist mutig, es ist aufregend. Es ist im Gesicht, und jeder wird es sehen, wenn er geht. Wenn Sie sich also die Marke McDonald ansehen, ist sie da. Es befindet sich im gelben Bereich, hat aber normalerweise einen roten Hintergrund Das soll uns hungrig und aufgeregt machen und uns auch bewusst machen. Wenn Sie sich die Marken im roten Bereich ansehen, haben wir Kmart, YouTube, Coca Cola, CNN, AS, Cannon und Du wirst sogar Dairy Queen haben. Dann im orangefarbenen Bereich, freundliches, fröhliches Selbstvertrauen, Nickelodeon, Hooters, Amazon, Firefox, VLC, Fanta und all die anderen Logos , die Sie hier Und schließlich haben wir die Farbe Gelb, die ein Gefühl von Optimismus, Klarheit und Wärme erzeugt, und wir haben all diese großartigen Marken, die wir hier Mittlerweile gibt es einige Marken , die eine Kombination dieser Farben verwenden. Aber wie wir sehen können, stimmen sie vielleicht in Bezug auf Helligkeit oder Sättigung überein . Wir können also kein dunkles Grün haben solange der Rest dieser Farben hell ist. Um Harmonie zu erzeugen, müssen Sie also mindestens Farbton, Sättigung oder Helligkeit anpassen. Wir haben hier eine Reihe von Marken. Lassen Sie uns herauszoomen , das meine ich mit Erkunden. Du musst die Marke erkunden, die Farben sehen, die sie verwenden, und die Botschaft, die sie zu senden versuchen, und vielleicht kannst du dich zum Beispiel von der Zielgruppe der Marke inspirieren lassen. Sie werden sich ihre Website ansehen, Sie werden sich ihre Social-Media-Seite, ihr Logo und einfach die Art und Weise ansehen, wie sie sind. Sie können das also auf Ihre Marke anwenden. Also gut, das ist ein Beispiel für einen Horrorfilm. Man kann die Grüntöne, die Blautöne und die wirklich tiefen Schatten sehen die Blautöne und die wirklich tiefen Schatten , die in diesem Film vorkommen. Dies erzeugt bei den Menschen, die es sehen, ein Gefühl der Angst. Schauen Sie sich also den ganzen Kontrast an, das schwache Licht, das wir sehen, die Menge an Nebel darin und auch die Grün- und Blautöne. Das ist eine wirklich kalte Umgebung, die wir hier sehen. Und das ist ein glücklicher Moment. Diese Person wird heiraten. Beachten Sie das Orange und das Gelb auf diesem Bild, denn es ist eine warme Erinnerung und ein warmer Moment, sie haben warme Farben hinzugefügt Lass uns einen Blick darauf werfen. Sie haben diese Animation wahrscheinlich gesehen. Jeder dieser Charaktere hat eine bestimmte Farbe. Wir haben Grün für Ekel, Lila für Angst, dieses leuchtende Gelb für Freude, dieses Blau für Traurigkeit und Rot für Wut Wenn Sie sich beliebte Filme und Animationen ansehen, können Sie sich ein Bild von der Farbtheorie machen, die Sie kennen müssen, um die richtigen Entscheidungen für Ihre Farbpaletten Schauen Sie sich diese einfach an und dann können Sie verstehen, wofür jede Farbe steht Dann haben wir futuristische Fantasy-Filme, in denen viele warme Farben und sehr wenig kalte Farben verwendet Diese sind alle warm und haben auch viel Lebendigkeit. Wenn Sie die X-Men-Filme gesehen haben und die Figur Jean gesehen haben, können Sie sehen, dass ihr Ingwerhaar sehr lebendig ist, sogar ihr rotes Haar Wir haben also viele lebendige Farben in diesen futuristischen Actionfilmen und sehr wenig kalte Farben Der Grund, warum sie überhaupt da sind, ist, sie einfach so auszubalancieren, dass es nicht schwer ist, sie sich anzusehen Die Farbbalance ist ebenfalls sehr wichtig. Jetzt haben wir gesehen, wofür jede Farbe steht. Wir haben einige Beispiele , auf die wir uns beziehen können. Sie nun wissen, welche Emotionen durch welche Farbe dargestellt werden, können Sie diese Informationen verwenden, um im weiteren Verlauf dieses Kurses Ihre eigene Farbpalette für Ihre Marke oder für jedes andere Design zu Das war's für diese Lektion. Ich werde euch in der nächsten sehen. 19. Visitenkarten: Ordnung. Willkommen zurück. In dieser Lektion lernen wir, wie man Logos auf Modelle setzt, um ein Markendesign-Beispiel für unseren Kunden und unser Dokument zu erstellen für unseren Kunden und unser Dokument Im Moment bin ich auf Adobe-Stock, wo ich vielleicht nach einer Box suchen werde, aus der ich auswählen und das Bild herunterladen kann vielleicht nach einer Box suchen werde, aus der ich auswählen und , um es für mein Modell zu verwenden Also Adobe Stock, wenn ihr ein Konto habt, meldet euch an, aber es gibt auch andere Orte, an denen ihr kostenlos Mockups bekommen könnt, wie Pixel, Splashed Ich werde einfach gehen, wenn ihr das hier seht, es gibt eigentlich keine Option. Wir suchen es einfach hier. Da ich ein Logo entworfen habe und es für ein Unternehmen ist, müsste ich mir überlegen, wo dieses Logo in Zukunft sein würde. Was würde dieses Unternehmen als Produkt verkaufen? Ist es eine Visitenkarte, vielleicht eine Tasse, ein Stift, und oft sagt Ihnen der Kunde , dass er sagen wird, wir sind eine Kosmetikmarke und planen, Lippenstifte herzustellen Sie wüssten, dass Sie ihr Logo auf Lippenstifte kleben müssten , um es ihnen zu zeigen Lassen Sie uns vorerst Visitenkarte, Modell wählen. Mal sehen, was wir kriegen können. Das sind Mockups. Es sind im Grunde nur leere Objekte, denen Sie Ihr Logo und Ihren Text platzieren Und weil mein Logo Gold enthält, werde ich mich für diese dunkelgraue Visitenkarte entscheiden. Ich denke, es wird großartig aussehen. Wir haben diese Option auch hier. Scrollen Sie durch und finden Sie heraus, welches für Sie am besten geeignet ist. So werden Visitenkarten aussehen, und wir können uns für eine Visitenkarte entscheiden oder für den Moment, lassen Sie uns sehen, worauf wir das Logo platzieren können. Eigentlich fangen wir einfach mit einer Visitenkarte an fangen wir einfach mit einer Visitenkarte und wir werden uns mit anderen Dingen befassen. Ich werde es herunterladen, ich denke, ich werde das machen. Eigentlich ist das besser. Ich werde das herunterladen. Ich lizenziere es zuerst. Und da ist es. Es ist heruntergeladen. Es ist ein JPEG. Ich werde auch nach etwas anderem suchen , vielleicht in dieser oder einer anderen Lektion. Lass mich an Box denken, Mockup. Durchsuche das Wir haben hier ein paar Boxen, lass uns diese Farbe nehmen. Die Farbe Schwarz. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Modelle Sinn machen. Ich werde dieses zufällige weiße Feld und dann dieses schwarze Feld wählen und dann dieses schwarze Feld , weil alles miteinander harmonieren muss miteinander harmonieren muss Ich werde das auch lizenzieren. Und da ist es. Jetzt kann ich zu meinem Photoshop zurückkehren. Hier ist nur mein Logo. Ich werde ein neues Dokument erstellen, neue Datei erstellen und mal sehen, dieses Mal drucken. Vielleicht ist es nicht Drucken. Ich schätze, ich entscheide mich einfach für Print. Sie können sehen, dass wir einige Modellvorlagen haben , wie eine Tragetasche, eine Tasse, eine Couch Ihr könnt auch auf Adobe Suck nach weiteren Vorlagen Ich bin einfach direkt zu ihrer Website gegangen. Auch hier benötigen wir, genau wie bei jedem anderen Vektor, einen hohen PPI. Ich werde mich für eine horizontale Sache , weil unser Bild horizontal ist. Klicken Sie auf Erstellen, um dies vorerst geöffnet zu lassen. Ich werde mein Bild finden. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf meine Leinwand. Da ist mein Bild. Jetzt ist meine Leinwand etwas zu groß, also werde ich sie einfach so zuschneiden dass sie perfekt zu meinem Bild passt. Am Häkchen, da ist es. Also werde ich dieser Karte einen Namen geben, eigentlich Karte. Jetzt kann ich dorthin gehen, wo ich meine Logos exportiert habe, das SVG, und es hineinziehen. Da ist mein Logo. Im Moment können Sie sehen, dass es nicht so gut aussieht. Es sieht falsch aus. Es ist nicht eingemischt. Ich nehme an, es ist nicht mal professionell. Jetzt muss ich darüber nachdenken, was auf meinem Logo steht , außer Entschuldigung, was auf meiner Visitenkarte steht, außer meinem Logo Darüber muss ich nachdenken. Ich werde vorerst mein Logo hier platzieren. Überlegen Sie sich den Text , den ich verwenden werde. Geben wir den Namen der Marke an, nennen wir sie. Ich denke, die Farbe Weiß reicht aus. Nennen wir es Freebd. In Ordnung Für die Farbe werde ich dasselbe Gold wählen. Dann werde ich mit den Optionen für unseren Text arbeiten. Ich wähle alle meine Texte aus, Strg A, gehe zu diesen Eigenschaften und ändere zuerst die Schriftart, um zu sehen, was gut aussieht auf dem, was gut zu meinem Logo passt. Mal sehen, was wir hinzufügen sollen. Ich muss es tatsächlich vergrößern, weil ich die Schrift kaum sehen kann . In Ordnung, es sieht ein bisschen zu einfach aus. Ich werde eine Schrift finden , die gut zu meinem luxuriösen, lässigen Logo passt, und dann bin ich gleich wieder da Nach einigem Suchen habe ich die Finalisten gefunden und einfach den Markennamen eingegeben Um zu sehen, welcher besser aussieht, schlage ich vor, dass ihr dasselbe tut Geben Sie Ihren Markennamen ein, wählen Sie verschiedene Schriftarten aus und legen Sie sie so an, dass Sie einfach ziehen und sehen können , welche besser aussieht. Ordnung, also mir gefällt die Dicke nicht . Der Himmel ist draußen. Ich denke, das wird besser aussehen. Oh, versuchen wir es mit einem ohne Großbuchstaben. Okay. Ich glaube, mir gefällt das besser ohne die Captols Ich werde die anderen beiden löschen . Ich habe meine Schrift gefunden. Beachten Sie, dass unser Logo nicht so stark hervorsticht, weil unsere Karte grau ist unser Logo nicht so stark hervorsticht, weil unsere Karte grau ist Das einzige, was auffällt, ist goldene Linie, die es hat. Wir müssen unseren Strich weiß machen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Duplizieren Sie zuerst die Ebene und schalten Sie eine davon aus. Ich werde auf diese Ebene doppelklicken, nicht auf den Namen auf einer Seite oder so. Ich kann den Ebenenstil öffnen. Gehen Sie einfach auf Farbüberlagerung und wählen Sie die Farbe Weiß. Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht besser aus. Jetzt können wir das Logo sehen. Okay. Das ist nur so, weil wir es als SVG ohne Hintergrund gespeichert haben. Ich schalte das ein, alles was ich tun muss, ist zuerst das Weiß über das alte Logo zu bringen. Ich schalte das jetzt einfach aus, erstelle eine Ebenenmaske und drücke Control I, das ist es nicht. Nimm einfach den schwarzen Pinsel und male die Dinge aus. Eigentlich habe ich gerade gemerkt, dass wir hier unser Ding eingeschaltet haben . Ich könnte die Änderung einfach hier vornehmen, alle Logos löschen. Deshalb haben wir es gespeichert, es hat sich als nützlich erwiesen. In unserer ersten Form werden wir diese Farbe beibehalten. Aber in unserer Vogelebene gehen Sie zu Pen Tool und ändern Sie den Strich in Weiß. Jetzt kann ich weitermachen und es als SVG-Datei exportieren als. Es wird dieses SVG öffnen, warte auf die Vorschau. Und wir haben auch vergessen, dass die Schlange immer noch nach oben führt. Ich füge es einfach einer Gruppe hinzu und füge es einfach einer Gruppe hinzu, füge die Gruppe zusammen. Wenn wir jetzt die erste Form, unser Blattgold, einschalten , können wir sehen, dass es keine Linie mehr gibt. Jetzt, wo ich fertig bin, können wir sehen, dass keine Linie durch den goldenen Flügel verläuft. Jetzt kann ich es als SUG exportieren ohne mir Gedanken über die kleinen Probleme , die wir bisher hatten Da ist mein Logo. Sieht gut aus. Ich habe auf Exportieren geklickt. Ich werde das alte Logo , das wir hatten, ersetzen . Wo ist es? Hier ist es Vogellogo SVG, sicher. Ersetze es. Ja. Aber ich werde es trotzdem offen lassen , nur für den Fall, dass wir es noch einmal brauchen könnten. Verkleinern Sie, gehen Sie zum Ziel, suchen Sie das SVG und legen Sie es einfach oben drauf. Lass es uns auf die richtige Menge minimieren. Lass es mich vorerst hier hinstellen. In Ordnung. Denken wir nun an die anderen Texte, die auf unserer Visitenkarte stehen werden , außer dem Markennamen. Es wird noch ein paar andere Dinge geben, wie einen Slogan. Lass uns einfach etwas zufällig fliegen lassen . Warte mal. Menschen fliegen nicht. Sei frei wie ein Vogel. Nur etwas Zufälliges oder unsere gefälschte Marke. Das ist ihr Slogan, und ich werde mich für den dünnen, einen anderen Stil entscheiden. Mal sehen, wie es mit dem anderen aussieht. Wir werden später einfach daran arbeiten. Da ist mein Slogan, da ist mein Markenname. Lassen Sie uns nun einige weitere Details hinzufügen , die auf Visitenkarten verfügbar sein werden. Visitenkarten dienen dazu, dass Personen über die darauf enthaltenen Informationen Kontakt zu Ihrem Unternehmen aufnehmen können. Das würde vielleicht eine E-Mail bedeuten. Schreiben wir eine E-Mail an Freeberd at Freeberd oder versuchen wir einfach, es professionell aussehen zu lassen Es gibt keine Werbung bei Gmail oder bei Yahoo info at freebord.com. Es gibt eine professionelle E-Mail. Da kontrollieren wir A, senken wir die Seite etwas ab. Das ist ein kleines Detail. Leg es vorerst zur Seite. Lassen Sie uns auch eine Telefonnummer hinzufügen. Geben wir Plus ein da es nicht nötig sein wird, plus es sind vier, vier, fünf, 892 und 76, die ein paar Zufallszahlen anpingen Zufallszahlen, überprüfe, schreib sie unter die E-Mail. Wenn es sich um eine internationale Marke handelt, können Sie eine Ländernummer angeben. Ich habe es einfach leer gelassen. Da ist unsere Nummer und lassen Sie uns auch eine Adresse hinzufügen. Das sind alles Informationen, die Sie auf Visitenkarten erhalten würden. Schreiben wir Blue Avenue, Park Street. Parkstraße. Hoppla. Es ist schwer zu erkennen Park Street 3981, etwas Zufälliges, Steuerung A, passe die Größe an, während du weitermachst Ordnung. Nun, da der Slogan und das Logo eine Schrift haben, kann ich nicht alle anderen Dinge auch in einer Schrift haben lassen. Diese Details müssen ihre eigenen Schriftarten haben und die Marke sollte eine andere haben. Ich werde auch die Adresse, die Telefonnummer und die E-Mail auswählen . Und ich werde ihre Textfarbe auf Weiß umstellen . In Ordnung. Außerdem werden wir ihre Schrift ändern. Ich werde eine andere Schriftart wählen, lass uns sehen. Ich denke, regulär reicht aus. Jetzt gibt es zwei verschiedene Schriftarten mit zwei unterschiedlichen Zwecken. Dies soll die Marke zeigen und repräsentieren. Dies dient dazu, den Kunden über Ihren Aufenthaltsort zu informieren. Jetzt können wir anfangen, es auf unsere Visitenkarte zu schreiben. Ich werde zuerst alle Ebenen außer dem Logo ausschalten . Ich werde zuerst das Logo platzieren und dann zu den anderen Teilen übergehen. Ich gehe auf mein Werkzeug „Ansicht drehen“ und drehe einfach unser Bild, damit es besser zu sehen ist. Mein Logo ist in die falsche Richtung gesprungen. Zoomen wir hinein und drücken Strg T auf unserem Logo, um es zu transformieren. Ich werde versuchen, alles aufeinander abzustimmen. Da wir nun eine Perspektive haben, lassen Sie mich das Quadrat zunächst so klein machen wie die Spitze der Karte. Jetzt haben wir eine perspektivische Sache im Gange. Ich kann die anderen Transformationsoptionen verwenden, die mir zur Verfügung stehen, wie z. B. Schrägstellung, um das Ganze zu korrigieren kann auch weitermachen, wenn ich zuerst auf das Häkchen drücke, es rotiere, erneut Strg+T und dann Q drücke, um zu sehen, ob es perfekt passt Ich denke, das ist zu kurz. Lass es uns hierher verschieben. Jetzt ist es in der richtigen Perspektive. So wie es auf der Visitenkarte läuft. Und wir haben zwei Visitenkarten, aber ich denke, das sollte die Vorderseite sein und das sollte die Rückseite sein Oder tatsächlich macht es das Gegenteil. Ich werde einfach mein Logo hier nachverfolgen, Kontrollteam, und es einfach entsprechend der Karte rotieren. Danach habe ich wiederholt, was ich getan habe. Aber es ist okay. Lass es mich vergrößern oder einfach wieder die Schräglage nehmen. Mach die Seite gerade. Mach es runter, um es tatsächlich größer zu machen. Lassen Sie uns eigentlich unsere Reifen neu ordnen. Unsere Verwandlung. Wir könnten bei Null anfangen und unser Logo verwenden. Ich werde die Kartenebene sperren weil ich sie nicht so verschieben möchte, wie wir es gerade getan haben. Kontrollieren Sie, bringen Sie unser Logo mit, verwenden Sie die zugehörigen Anleitungen. Ich werde es entsprechend unserer Visitenkarte rotieren. Dann versuche ich, die Ober- und Unterteile so weit wie möglich aufeinander abzustimmen. Klicke dann mit der rechten Maustaste, schiefe und verschiebe die Seiten einfach in die richtige Position Ordnung. Drücken Sie Enter, wenn Sie fertig sind. Nun, das ist die Vorderseite meiner Karte in der richtigen Perspektive. Jetzt kann ich mein Bild rückwärts drehen, den Drehwinkel auf Null setzen und meinen Bildschirm vergrößern Jetzt können wir mit dem Markennamen beginnen und eine Ebene zurückbringen. Wir machen dasselbe, steuern T, gedreht. Du musst dir überlegen, wie deine Visitenkarte aussehen soll. Ich entscheide mich für eine wirklich einfache Visitenkarte , weil wir gerade erst anfangen. Wir wollen einfach anfangen. Drehe es, bis es gleich ist. Mach es ein bisschen kleiner. Es ist ein bisschen zu groß. Behalte Freebrd. Ich möchte auch Platz für den Slogan lassen. Wir wollen es nicht zu groß machen, also gibt es nichts für den Slogan. Da ist mein Name, mein Markenname, Hit Inter. Und dann bring unseren Slogan mit. Ich sollte zuerst den Text dafür anpassen und dann werde ich zum anderen Text übergehen. Wähle meinen Text aus, Strg A, und zuerst schalte ich den Abstand zwischen den Buchstaben aus. Da ist er. Mal sehen, was wir noch tun können, um mehr Optionen zu öffnen, meine Buchstaben reinzudrücken, dasselbe für die horizontale Skala zu tun , sie zu schließen und dann kann ich mein Mal sehen. Sollen wir ein Herzstück machen? Schauen wir uns an, wie das aussieht. Vielleicht reicht ein Tafelaufsatz. Ich werde den Namen hierher bringen. Wo ist unser Slogan. Es ist hier oben, es ist riesig und klicken und ziehen Sie es runter, um es einfach unter meinen Namen zu bringen. Drehe es und mache es dann kleiner als den Markennamen. So funktionieren die Dinge. Wir wollen das Hauptaugenmerk zuerst auf das Logo, dann auf den Markennamen und dann auf den Slogan legen. Wir wollen nicht, dass unnötige Dinge die Aufmerksamkeit stehlen. Ich werde es dabei belassen. Es ist ein bisschen zu groß. Lass es mich kleiner machen. Okay. Da sind wir. Aber die Schrift ist dieselbe, aber wir verwenden nur einen anderen Stil für den Slogan. Um die Dinge ein bisschen anders zu machen, werde ich meinen Slogan komplett in Großbuchstaben schreiben. Das ist mein Logo, mein Markenname. Ich habe gerade eine neue Textebene erstellt. Ich werde meinen Markennamen sperren. Steuere A und tippe einfach meinen Slogan ein, sei frei wie ein Vogel. Ordnung. Jetzt gibt es einen kleinen Unterschied. Steuerung A, mach es ein bisschen kleiner, immer noch zu groß. Bring es her. Und dann werde ich in den Eigenschaften das Leerzeichen zwischen den Buchstaben bis ausschalten und das nach unten drücken, um zu bringen es direkt unter unseren Markennamen beim Häkchen Es ist wirklich schwach, weil es nicht so wichtig ist wie all die anderen Dinge Ich werde ein bisschen Platz schaffen. Ich werde tatsächlich etwas Platz zwischen den Buchstaben einfügen. Steuerung A, vielleicht zehn. Oder 20. Ordnung. Drücken Sie das Häkchen und wir sind fertig mit der Vorderseite unserer Karte. Jetzt müssen wir an der Rückseite arbeiten. Zuerst müssen wir uns überlegen, wie die Rückseite aussieht. Wollen wir nur Adressen oder wollen wir ein bisschen oder wollen wir einen kleinen Absatz, in dem wir uns vorstellen? Lassen Sie uns diesen Absatz tatsächlich erstellen. Klicken und ziehen Sie, um einen Absatz zu erstellen die Größe zu verringern. Control T. Auch hier haben wir etwas Platz und werden auch hier den Abstand zwischen den Sätzen verkleinern, die Ausrichtung ändern und mit der Eingabe beginnen Eigentlich ja, es sind 21 Punkte, dreh es auf Null, also ist es in unserer Auswahl Wir haben auch mehr Dinge erledigt. Wir haben es letztes Mal gemacht. Ja, da ist eine Sache. wir wollen den Raum nicht hier haben, drehen wir ihn auf Null und schon ist er da. Jetzt können wir anfangen zu tippen. Ich werde eine andere Schrift wählen. Wir wollen nicht, dass alles identisch ist, es wird langweilig. Wähle, lass uns sehen, Agentur FB, ist das gut? Gehen wir in Pro nach Füllungen, schließen das, vergrößern und die Farbe auf Weiß ändern. Weiß. Lass uns schreiben. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht , der Jugend Freiheit zu bringen. Nur etwas auf meinem Kopf, ich schreibe nur, was mir durch den Kopf geht. gerne Kontakt mit uns auf, wenn Sie bereit und unserem Ziel interessiert sind. Kontrolle, Kontrolle A. Ich werde das einfach in die Mitte bringen, weil es ein kurzer Text ist , der direkt auf den Punkt kommt. Es muss kein Absatz sein. Ich werde den Stil auf Buch ändern, nur um es etwas dicker zu machen weil wir nicht sehen konnten, was wir geschrieben haben. Verkleinern. Ich überlege, wo sollen wir das hinstellen? Lass es uns zuerst drehen und dafür sorgen, dass es etwas verzögert ist. Richten Sie den oberen Rand unserer Anleitung am Rand unserer Visitenkarte C, um es mit meinen Pfeiltasten mit kleinen Bewegungen klein zu bewegen . Lass mich heranzoomen, um zu sehen, ob es okay ist. Wir werden den Schräglauf verwenden müssen. Rechtsklick, Schrägstellung bringt die Kanten. Es verschmilzt mit dem Hintergrund. Wir werden einfach tun, was wir können. Triff den Checkpoint, das Häkchen. Jetzt kann ich es in die Mitte bringen oder wo immer ich es für nötig halte, T drücken und wieder meine Pfeiltasten benutzen Ordnung, lass es uns einfach ein bisschen dorthin bewegen und eingeben. Und jetzt kann ich ein Element hinzufügen, um den Absatz von meinen Informationen zu trennen den Absatz von meinen Informationen , die ich gleich den Kontaktinformationen geben werde. Es ist eine kleine Linie. Der Schlaganfall sollte irgendwie fehlen. Der Strich sollte weiß sein. Vielleicht könnten wir uns sogar für Gold entscheiden . Wir haben hier kein Gold . Schließ das. Das ist ein bisschen zu dick für unsere Leitung. Lass mich sieben gut reduzieren. Ich bewege das wieder. Ich werde diese Ebene sperren, gehe zu Zeile eins. Ich möchte, dass die Kanten gekrümmt sind, die Kappen kreisförmig sind und die Ausrichtung ist in Ordnung. Ich habe nicht wirklich gearbeitet. Es ist in Ordnung. Wir arbeiten einfach mit dem, was wir haben. Es ist immer noch zu dick. Ich werde für fünf Pixel gehen. Ordnung. Jetzt können wir anfangen, unsere Adresse hinzuzufügen und mit der Telefonnummer beginnen. Sie können das Telefonnummernsymbol, das Telefonsymbol, aus dem Internet herunterladen das Telefonsymbol, aus dem und es einfach per Drag & Drop auf Ihre Leinwand ziehen und dann auf die richtige Größe anpassen. Steuern Sie T, um es irgendwie zu drehen. Und ich denke darüber nach, wie ich das gestalten soll , wie ich das Layout für die Kontaktinformationen belassen soll . Ich habe das Gefühl, dass es zu voll sein wird. Ich lösche die Telefonnummer und die Adresse. Ich behalte die E-Mail einfach, den Eindruck einer kleinen Organisation zu erwecken. Ich möchte die Dinge nicht zu korporativ machen, so das Kontrollteam rotiert und es kleiner macht. Ich denke, das wird reichen. Ordnung. Das ist eine gute Größe. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es in die Mitte. Ich behalte es in der Mitte. Es braucht nur ein bisschen Rotation. Und okay. Okay. Sobald ich es neben die Linie gelegt habe, kann ich sehen, dass ich es nicht richtig gedreht habe. Ich vermisse die Stellen. Da sind wir. Jetzt werde ich das weiter unten erläutern, weil ich möchte, dass sie es sehen, nachdem sie alles gelesen und den Vorschlag verstanden haben. Ziehe die Grenze, dass ich beide bin. Kontrolle Ich kontrolliere Z. Ich werde das zwischen die beiden bringen. In Ordnung, also da ist jetzt meine Karte. Jetzt haben wir die Positionierung vorgenommen, wir müssen sie nur noch mit der eigentlichen Karte verschmelzen lassen . In Ordnung. Lassen Sie uns unsere Ebenen mit der Vorlagenebene, also den Karten , überblenden . Dies ist nur eine einfache Methode , um Ihre Ebenen in die Vorlagen einzufügen , die Sie von Websites herunterladen. Es ist so einfach, auf der lokalen Ebene zur Ebene zu wechseln, den Mischmodus von normal zur Überlagerung zu wechseln. Wer ist so einfach? Und wenn wir die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass es sich in die Fasern einfügt, die Textur, nicht die Fasern, die Textur auf der Karte, wohingegen es, als es normal war , nur über der Karte Überlagerung. Denken Sie jedoch daran, dass die Mischmodi für jedes Szenario unterschiedlich sind Ich überlagere hier, es funktioniert vielleicht nicht für ein helleres Design wie für eine hellere Karte Aber es funktioniert gut auf der dunklen Karte. Es hängt alles vom Szenario ab. Oft müssten Sie Multiply verwenden, aber wenn wir Multiplizieren verwenden, können Sie feststellen, dass es bei diesem Design nicht funktioniert. Gehe zurück zu Overlay, Enter. Machen wir dasselbe mit unserem, ähm, Ding, Text, weil wir es so aussehen lassen wollen, als ob unsere Designs auf einer echten Visitenkarte sind und das nur ein Foto von diesen Visitenkarten ist nur ein Foto von diesen Visitenkarten Wir wollen nicht, dass es so aussieht, als hätten wir einfach etwas in Photoshop geschrieben und es auf die Karte eingefügt , um unsere E-Mail zu überlagern, um das nacheinander zu erledigen Ich will nicht wirklich. Unsere Karten sind gemischt. Es war wirklich einfach Ich habe das nicht zu kompliziert gemacht. Ich habe keine ausgefallenen Schriften und all das verwendet. Nur um euch zu zeigen, wie die Techniken sind, und dann werden wir in weiteren Lektionen schwierigere und professionellere Designs durchgehen diese verschieben. wir schon dabei sind, können wir auch einige andere Anpassungen am Gesamtbild vornehmen. Ich möchte, dass es ein bisschen dunkler ist. Ich werde eine Anpassung der Verlaufskarte vornehmen. Gehen Sie zu den Grundlagen, wechseln Sie von Weiß zu Schwarz und ändern Sie es auf Leuchtkraft Das verdunkelt die Dinge nur. Das sieht besser aus Ich kann diese Ebene sogar kopieren, um sie noch dunkler zu machen. Ich denke, das sieht besser aus als das, was wir hatten, es sieht professioneller aus. Aber unser Slogan ist kaum da. Lass es uns versuchen. Lass mich sehen, was ich tun kann, um es dicker zu machen. Vielleicht kann ich die Schrift ändern. Ich versuche das nicht zu tun. Uh, ich denke, wir müssen nur die Schriften ändern. Mal sehen, welcher unserer besser aussieht. Lass uns dazu gehen. Lassen Sie uns sehen, wie dünn statt normal aussieht, wenn etwas zu dünn ist Gehe zu normal. Ich werde das einfach unter mein Logo bringen. Mein Logo mein Markenname. Erstellen Sie ein Leerzeichen zwischen dem Logo und dem Markennamen. Vielleicht kann ich das kleiner machen. Etwas zu groß. Ich möchte etwas Abstand zwischen dem Rand und dem Markennamen haben. Drücken Sie den Checkpoint, das Häkchen und da haben wir es. Nur ein paar einfache Techniken, kleiner Drachenwurf, Mischmodi und all Jetzt haben wir ein Visitenkarten-Modell. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an, um alles zu gruppieren, damit ich die Sichtbarkeit einfach ein- und ausschalten kann die Sichtbarkeit einfach ein- und ausschalten Hineinzoomen, auf den Bildschirm passen. Das war das Vorher, nur eine normale Karte, und das ist das Nachher. Da ist unser eigener Text drauf. Sieht cool aus, sieht toll aus. Und ich kann das einfach als PNG oder JP exportieren . Wir haben über den Unterschied gesprochen. Und lass mich das einfach machen, damit ihr das Endprodukt sehen könnt. Lass es uns Visitenkarte nennen. Obwohl ich es am falschen Ort gespeichert habe, gehe ich zurück zu Daktop Business Cards. In Ordnung. Lass es uns finden. Auffrischen. Ja, da sind wir. Und da ist mein Endprodukt. Es sieht toll aus. Wir haben das alles in Photoshop in weniger als einer Stunde gemacht. Es hat nicht einmal so lange gedauert. Aber sobald Sie mit Photoshop besser werden, werden Sie noch weniger Zeit in Anspruch nehmen. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Ich werde euch in der nächsten sehen. 20. Instagram-Beiträge: Wenn Sie eine Marke haben oder eine Seite haben , auf der entweder für den Klimawandel oder Feminismus oder etwas anderes geworben wird, benötigen Sie einige Layouts denen Sie Ihre Marke besser repräsentieren können, wenn Sie versuchen, die Botschaft zu verbreiten Sie haben sie wahrscheinlich gesehen , wenn Zara über etwas schreibt Jede Folie des Beitrags ähnelt der in der vorherigen Und es passt auch zur Marke, zum Logo in Bezug auf Farbe, Text, Schriftarten und all das In dieser Lektion werden wir also sehen, wie wir Post-Layouts erstellen können. Es ist also ein Quadrat. Wir zielen auch auf Instagram ab. Wie gesagt, Instagram ist eine sehr beliebte Plattform für diese Layouts. Wenn Sie planen , eine Seite einer Nachricht, einem Geschäft oder etwas anderem zu widmen, müssen Sie wissen, wie Sie Ihre eigenen Layouts mit den Farben aus der Farbpalette Ihrer Marke, den Schriftarten aus dem Identity Guide Ihrer Marke und vielem mehr erstellen können. In dieser Lektion werden wir sie durchgehen. Wir werden auch mehr über die Kunsttafeln von Photoshop erfahren, die Sie vielleicht schon gesehen haben, als wir Photoshop verwendet haben, und sich gefragt haben, wofür sie wir Photoshop verwendet haben, und gedacht sind. Nun, jetzt werden wir wissen, wofür sie sind. Bevor ich darauf eingehe, möchte ich euch zeigen, was ich mit Layouts für Instagram-Posts meine . Und dann habt ihr auf diese Weise eine bessere Vorstellung davon wie das Post-Layout aussehen soll. Gehen wir zu Chrome und ich habe diese Seite bereits auf meinem Instagram geöffnet. Wie Sie sehen können, werden in den Lily News kritische Geschichten über Frauen und Geschlecht thematisiert Es sagt uns sofort, worum es in den Lilly News geht , weil der Name Neuigkeiten enthält, wir wissen, dass es Sie haben das Oh, sie haben sich wirklich glaubwürdig gemacht , weil sie von der Washington Post veröffentlicht wurden und ihre Website auch aufgeführt Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie die Schriftart der Marke sehen die Schriftart der Marke Die Farben und die hervorgehobenen Bilder sind dieselben, wie Sie sehen können. Und wenn Sie sich ihren Beitrag ansehen, sind sie alle bekannt. Du siehst diesen Beitrag. Es hat eine schwarz-weiße Schrift, einen Blauton. Dieser ist nur schwarz-weiß. Dieser hat den gleichen Blauton. Manchmal haben sie Rosa, wie Sie sehen können. Auch hier ändert sich die Schrift nicht, vielleicht schon der Stil. Und ja, wir können sehen, dass ihre Farbpaletten so pink, blau und schwarz-weiß sind blau und schwarz-weiß Alle ihre Beiträge sind verwandt. Sie haben auch einige Zeichnungen und Illustrationen, und dies sind Beiträge mit mehreren Seiten. Achten Sie auf den Schriftstil , Achten Sie auf den Schriftstil die Farben und die Abbildung. Sie können sehen, dass sie alle zusammenpassen als ob es sich um ein echtes Comicheft handelt. Und das ist nur ein Stil. könnt entweder euren Beitrag illustrieren oder ihn vielleicht einfach abtippen, ein Bild darauf platzieren, und alles hängt von euch ab. Das ist eine weitere Serie. Auch hier haben wir Gelb, dieselbe Schrift, und Gelb kommt häufig vor. Wir haben wieder Gelb und das war's. Das ist nur ein Beispiel. Das ist ein wirklich ernstes Beispiel. Wenn ihr zu Pintris geht, lasst mich euch andere Styles zeigen, Bei Pintrs können Sie sich viel inspirieren lassen. Wenn du nach dem Layout von Instagram-Posts suchst, oh, ich habe Instagram falsch geschrieben. Es ist okay. Ordnung. Ihr könnt sehen, dass es jede Menge Stile gibt, für die ihr euch entscheiden könnt. Sie können geometrische Formen wählen. Sie können abstrakte Formen wählen. Du kannst Puzzles machen. Sie können separate Modetexte machen. Und wir haben den Illustrationsstil gesehen, und alles hängt von der Stimmung Ihrer Marke, den Farben der Marke und der Botschaft der Marke ab. Scrollen Sie einfach durch und sehen Sie , welches Sie verwenden möchten. Möchtest du, dass es ein Puzzle ist oder nur einzelne Teile? Ordnung, also ich habe sie durchgesehen und mir fällt etwas Denken Sie daran, dass Ihre Beitragsstile zu Ihren Instagram-Story-Stilen passen müssen Ihren Instagram-Story-Stilen passen Sie können also nicht etwas Zufälliges für den Beitrag und dann etwas Zufälliges für Geschichten auswählen . Sie müssen Sinn ergeben. Versuchen wir, eines davon als Referenz zu verwenden . Lass uns dazu gehen. Ich sehe, dieser Typ hat es mit Cava geschafft. Wir verwenden Photoshop. In Ordnung. Ich habe das im Kopf, aber jetzt muss ich es mir selbst sagen und mich fragen, wofür sind meine Layouts? Habe ich irgendeinen Text? Und wenn ja, empfehle ich, ihn zu tippen. Ich habe meine hier getippt: Neue Kollektion, fühle wohl in dem, was du trägst Nur für eine begrenzte Zeit aus 100% Baumwolle gefertigt Nur etwas Kurzes. Ich versuche nur, die Kleidung zu zeigen, die Teil der neuen Kollektion zuerst die Kleidung zu zeigen, die Teil der neuen Kollektion ist, und der Text ist nicht so wichtig. Wenn ich das im Hinterkopf habe, muss ich nach meinen Bildern suchen , die der Star meiner Layout-Serie sein werden. Also nochmal, ich werde hier Pixelbilder verwenden, ich werde schreiben, mal sehen, was verkaufen wir? Lass uns Code schreiben. Wir verkaufen vielleicht Codes. Sie können sehen, dass es Bilder gibt. Oft handelt es sich um Bilder, die von demselben Modell gemacht wurden. Das entspricht vielleicht meiner Markenstimmung. Ich werde alles herunterladen, was ich für meine Marke für richtig halte. Vielleicht das. Lösche das. Lass mich sehen, wie viele Bilder ich benötige. Eins, zwei, drei, vier, ich brauche vier Bilder. Das war mein zweites Mal und stelle auch sicher, dass deine Bilder Sinn machen, damit ich nicht ein Schwarzweißbild in einem U in einem farbenfrohen Layout wählen kann . Es wird nicht hübsch aussehen. Es wird die Dinge wirklich ernst machen, was nicht meine Absicht ist. Ich versuche, eine Bekleidungsmarke zu kreieren, die von allen getragen werden kann und die jeder genießen kann. Ich habe alle meine Bilder heruntergeladen. Jetzt kann ich zu Photoshop kommen. Bevor ich das mache, lassen Sie uns jedoch eine Farbpalette auswählen. Farbpalette Instagram. In Ordnung. Lass uns sehen. Lassen Sie mich ein paar Farben wählen, die meine Marke freundlich und jugendfreundlich aussehen lassen . Ich spreche jüngere Menschen im Vergleich zu älteren Menschen an. Lassen Sie uns damit beginnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Bild speichern. Ich mache das nur, damit ich die Farben probieren kann. Ich brauche nicht, dass es von hoher Qualität ist. Jetzt können wir zu Photoshop gehen. Wir werden ein neues Dokument erstellen. Klicken Sie auf Neue Instagram-Beiträge erstellen. Beiträge werden quadriert, also 1.000 mal 1.000 Halten Sie die Auflösung so hoch oder niedrig, wie Sie möchten, und wir werden die Zeichenflächen überprüfen Standardmäßig werden Sie das sehen. Überprüfen Sie einfach die Zeichenflächen und klicken Sie auf Erstellen. Da ist unsere erste Zeichenfläche. Jetzt, da wir vier Folien hatten, haben wir vier Texte und ich möchte daraus vier Folien machen. Ich werde die Ansicht verkleinern. Gehen Sie zum MO-Tool, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zum Zeichenflächen-Tool Und wir werden auf den Reifen gehen, die ich verlassen habe. In Ordnung, wir gehen einfach hier rein und klicken auf eins, um eine Zeichenfläche zu erstellen, obwohl ich sie an der falschen Stelle platziert habe Lass uns das nochmal machen, aber ich werde es irgendwie hierher bringen, und ich werde einfach drücken, es einfach irgendwie dorthin ziehen, um eine ähnliche Form Und da wir dann vier haben, werde ich einmal hier klicken und dann einmal hier klicken. Wir haben vier Dinge. Lass mich sehen. Ich werde die erste Zeichenfläche löschen nur weil ich das Gefühl habe, dass sie nicht identisch ist Ich werde hier einfach noch eins machen. Es gibt vier Folien. Auf diese Weise kann ich während der Bearbeitung einfach mit diesen Stilen arbeiten und muss nicht vier verschiedene Photoshop-Dokumente öffnen. Ich kann sie alle hier machen. Und wenn wir diese exportieren, exportiert Photoshop sie separat. Keine Sorge, sie werden nicht alle dasselbe Bild sein. Ordnung. Also, wenn du jede dieser Zeichenflächen öffnest, wird nichts mehr da sein, weil es keine Ebene gibt Sie können den Hintergrund wählen. Machen Sie es transparent und klicken Sie, um eine Hintergrundfarbe für die Zeichenfläche zu erhalten Das ist keine Ebene. Also ja, richtig. Jetzt kann ich anfangen. Ich kann meine Zeichenflächen benennen. Machen wir Seite vier oder eigentlich nicht Seite vier. Folie drei. Wenn ich exportiere, kann ich einfach die richtigen Folien in der richtigen Reihenfolge auswählen. Folie eins. In Ordnung. Ich habe meine Zeichenfläche. Ich habe alles Ich kann jetzt anfangen, meine Sachen auszulegen. Bevor ich das mache, bringe ich einfach meine Farbpalette ein, dann können wir mit unserer Gestaltung beginnen. Da ist meine Zeichenfläche. Da hab ich es drauf gebracht , tut mir leid, da ist meine Farbpalette Ich habe es auf eine meiner Zeichenflächen gebracht. Ich probiere bitte schnell alle Farben oder die, die ich will Lass mich mal sehen. Wenn ich Folie eins öffne, siehst du meine Ebene und was auch immer du hineinlegst Wenn es darauf steht, wird es zu Folie zwei verschoben. Ganz einfach, Sie können Bilder einfach über Ihre Zeichenfläche ziehen Ich werde vielleicht die folgenden Farbfelder speichern. Ich werde eine neue Gruppe für meine Farbpalette erstellen. Wenn das meine dauerhafte Marke sein soll, werde ich durchgehend eine Farbpalette verwenden. Erstelle eine neue Gruppe, indem du darauf klickst. Was wird mein Markenname sein? Nennen wir es Mushi. Das ist mein Markenname. In Mushi werden wir New Swatch kreieren Ups, das ist nicht mein Swatch, geh zu einer der Farben. Neues Farbfeld erstellen Lass uns das Braun nennen oder du kannst ihm deinen eigenen Namen geben und dann wieder Mushi machen Zuerst nochmal auf deine Farbe klicken. Nennen wir das einfach etwas anderes Brown Two. Nennen Sie es, wie Sie wollen. Vielleicht kannst du einen Header benennen, einer hat die Hintergrundfarbe. Ich werde das für alle meine Ebenen tun, all meine Farben, und ich bin mir der Farben bewusst , ich benenne sie nicht genau richtig. Weil das nicht wirklich meine Marke ist und ich das nur für dieses Tutorial mache. Klicken Sie zuerst auf Ihre Farbe und geben Sie dann diesem neuen Farbfeld einen zufälligen Namen, der keinen Sinn ergibt Jetzt können wir unsere Farbebene löschen. Wir brauchen es nicht mehr , weil wir alle unsere Farben in unserer Musche-Farbpalette haben unsere Farben in unserer Musche-Farbpalette Folie eins. Wenn wir zu unserem Text gehen, sollte da „Neue Kollektion“ stehen. Es wird etwas wirklich Großes sein und dann werden wir unseren Text dort platzieren. Ich werde zu meinen Bildern gehen und schauen , welches auf der neuen Kollektion gut aussieht. Ich habe das Gefühl, dass diese Kollektion vielleicht nach einer neuen Kollektion schreit , weil sie Selbstvertrauen hat und ich von meiner neuen Kollektion überzeugt bin Ich werde es skalieren und wie Sie sehen können , geht das nur in Folie eins Lassen Sie mich mit der rechten Maustaste auf Verzerren klicken , um das Bild zu vergrößern. Vielleicht ziehen Sie einfach die Seite runter, bringen Sie sie etwas tiefer In Ordnung, klicken Sie auf das Häkchen, wenn Sie fertig sind. Lass mich dieses Modell benennen. In Ordnung. Da ist meine erste Schicht. Ich werde meine Bilder zuerst positionieren, also gehe ich zu Folie zwei über. Bring mein zweites Bild ein. Schauen wir uns unseren Text noch einmal an, sich wohl in dem, was Sie tragen. Das ist Trost für mich. Klicken und ziehen Sie auf Folie zwei. In Ordnung. Lass mich das kleiner machen. Bring es her. Passen Sie es in der Ecke an, wie Sie möchten, drücken Sie die Eingabetaste oder das Häkchen, wenn Sie fertig sind, nennen Sie dieses Modell zwei und dritte Folie, klicken Sie darauf, um auf die Folie zu gelangen und dann besteht es aus 100% Baumwolle. Das hier, weil sie den Mantel wirklich mag. Das zeigt, dass es ein guter Mantel ist. Lass es uns hier drüben irgendwie abschneiden. Um es auf diese Seite zu bringen. Und für dieses Tutorial werde ich einen wirklich einfachen Stil wählen, mit dem ihr wie immer experimentieren, mehr Zeit verbringen und das perfekte Layout für euer Unternehmen erstellen könnt wie immer experimentieren, mehr Zeit verbringen . Und schließlich, nur für begrenzte Zeit, werden wir dieses Bild bekommen, und lassen Sie uns sehen, wo wir es platzieren sollten. Stellen wir es in die Mitte. Ordnung. Drück auf das Häkchen Jetzt können wir mit der Bearbeitung beginnen und weitere Elemente zu unseren Folien hinzufügen Lassen Sie mich dieses Modell benennen. In Ordnung. Also dachte ich , ich könnte lustige geometrische Formen entlang meiner Folien erstellen lustige geometrische Formen entlang meiner Folien Also werde ich es zuerst dekorieren und dann den Text dort platzieren, wo ich es gut finde Ich werde noch eine Zeichenfläche für meine Designs erstellen. Gehe einfach zum Artboard-Tool und ich werde hier eine große Zeichenfläche erstellen Nun, dieses hier, ich werde es Formen nennen. Hier werde ich meine Formen entwerfen und wie wir es mit dem Bild gesehen haben, kann ich sie einfach anklicken und auf meine Folien ziehen. Sie mit dem Linienwerkzeug auf der Zeichenfläche für Formen einfach hinein und das ist optional Ich werde kleine Linien zeichnen. Ich wollte, dass sie hetero sind. Lass mich das löschen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken und ziehen Sie, um gerade Linien zu zeichnen. Die Füllfarbe, mal sehen, ich werde mich für diese Farbe entscheiden. Dann passen wir die Höhe an. Zehn Pixel, ich schätze , das reicht. Schließe mein Ding, gehe zum Verschieben-Werkzeug und ich halte die Alt-Taste gedrückt , um in jede Ebene zu kopieren. Sie können sehen, dass mir die violetten Linien sehr helfen, was wir sehr schätzen, denn ohne sie wird es wirklich schwierig sein, herauszufinden, ob meine Linien gerade sind oder nicht. Ich werde einfach die gesamte Formebene gruppieren , zusammenfügen und fertig. Jetzt werde ich ein Quadrat bekommen. Ich werde die Umschalttaste erneut gedrückt halten, und zuerst mache ich einen Punkt und halte die Umschalttaste gedrückt , um einfach ein Quadrat zu bilden. Es wird es ausfüllen. Ich werde die Füllung entfernen, vielleicht einen weißen Strich hinterlassen. Das ist zu viel. Ich kann nicht wirklich erkennen, wie groß oder klein der Strich im Vergleich zu meiner Form ist. Das ist ziemlich groß. Jetzt können wir es auf fünf Pixel setzen. Es ist eine wirklich kleine Form. Ich werde jetzt T kontrollieren und es einfach im richtigen Winkel drehen. Jetzt kann ich es etwas größer machen und versuchen, es im Vergleich zu meinem Bild zu sehen. Bringen wir unser rechteckiges Modell hierher. Es hat einen guten Zustand oder nicht. Bleiben wir bei einem Dreieck. Wir löschen mein Rechteck. Lass uns ein Polygon ausprobieren. Ein Polygon. Mal sehen, ob das funktioniert Ich werde es bei fünf Seiten belassen , da du die Zahlen ändern kannst, die Anzahl der Seiten hier oben. Das wird es wieder tun, die Füllung entfernen. Ich hole das Verschiebewerkzeug oder Strg T, um es an die richtige Position zu bewegen. Bei meiner Zeilenkopie drücke ich Strg J und erstelle einfach eine Kopie aller Ebenen mit gleichem Abstand. So. Ich habe nur ein paar Streifen. Ich werde die beiden Formen zusammenführen, meine Ebene asteurisieren das Polygon über allem platzieren. Halten Sie die Strg-Taste auf meinem Polygon gedrückt, eine Form, sodass ich eine Auswahl habe und dann Zeile eins Kopie sieben, Strg J. Wenn ich diese Option deaktiviere, können Sie sehen, dass wir eine Polygonform haben, die aus eine Polygonform Ich belasse meine Streifen B. Lassen Sie mich den Streifen einen Namen geben , weil ich viele Streifen für mein Design benötige Ich denke darüber nach, dass ich das Polygon nicht haben will. Ich mache einfach ein paar Streifen und streue einen dieser Streifen ab, streue einen dieser Streifen versuche, mir einen davon zu schnappen Ich schnappe mir beide gleichzeitig. Nimm einen der Streifen, ziehe ihn auf diese Ebene und du kannst sehen, dass alles, was nicht auf der ersten Folie ist, herausgeschnitten wird, was für mich perfekt funktioniert Lass es mich irgendwo hier platzieren, vielleicht kleiner machen. Ordnung. Es ist Winter. Das ist meine Form für diese Folie. Ich versuche, es wirklich einfach zu halten, wie gesagt. Nun zu dieser Folie, Folie zwei, vielleicht können wir zwei Zeilen machen die von oben kommen und dann unten enden. Lassen Sie mich erneut die Umschalttaste gedrückt halten, um eine gerade Linie wie diese zu zeichnen, die Höhe um zehn Pixel anpassen und die Füllung in dieses Blau ändern. Schließen Sie diese bei V auf Ihrer Tastatur, um auf das Verschieben-Tool zuzugreifen. Kopieren Sie einfach die beiden Ebenen, zwei Zeilen, bis Sie drei Zeilen haben. Und was wir tun können , ist , all diese Linienebenen auf Folie zwei zusammenzuführen. Nennen wir sie Linie oder nennen wir sie einfach blaue Linie. Blaue Linie, wir werden die Ebene duplizieren, eine davon unter das Modellbild bringen, die Kopie entfernen, blaue Linie darunter, und diese blaue Linie wird auf unsere Modellauswahl beschränkt. Sie können es hier sehen, und wir haben es nicht genau gesehen. Es ist in Ordnung. Ich werde diese beiden Ebenen ausschalten, nicht Folie zwei, und ich werde mehr Kopien machen. Wähle ich den richtigen Ort? Nein, bin ich nicht. Lass es uns in die richtige Position bringen. Ich mache drei Linien, klicke mit der rechten Maustaste, füge Formen zusammen. Jetzt kann ich meine untere blaue Linie darunter erstellen, indem ich zwei in eine andere Farbe kopiere , um einen schönen Effekt zu erzielen. Gehe zur Füllfarbe und schaue, welche besser aussieht. Sollen wir weitermachen, mal sehen. Ich schätze, diese Typen sehen besser aus. Sie können sehen, dass wir einen kleinen lustigen Effekt haben. Ich werde zwar mit der rechten Maustaste klicken, zusammenführen, also im Uhrzeigersinn drehen Versuchen wir, einen Überschneidungseffekt zu erzeugen, entfernen wir den Ausschnitt, wir haben die Vielleicht bringen wir das oben drauf. Wird das besser aussehen. Lassen Sie uns die blaue Linie ein wenig herbringen. Ich versuche herauszufinden, wo eine gute Platzierung wäre, okay. Ich experimentiere. Vielleicht denke ich, dass das besser aussehen wird Vielleicht denke ich, dass ich das vielleicht nicht glaube. Ändere die Füllung auf Blau. Ich finde, das sieht auffälliger aus. Ich bin fertig mit meiner zweiten Form. Ein Wort, mein Bild dort ist die dritte Ebene. Lass uns kleine Strudel erzeugen, mach weiter so. Ich werde das nicht auf meiner Zeichenfläche machen, weil es in den benutzerdefinierten Formen sein sollte werden nicht so lange brauchen, alte Formen und mehr Eine Standardeinstellung für ältere Formen. Ich kann mich nicht erinnern, wo es war. Banner und Uhrenfilm, Vektorgrafik Peck, Glühbirnenmusik Ich wüsste nicht, in welche Kategorie ein Strudel fallen würde. Haben wir hier einen Strudel? Mal sehen, ob wir da draußen bessere Swirls haben. Symbole. Sie können Symbole verwenden. Web, nicht so sehr. Fliesen. Kehren wir einfach zu Formen oder nicht Formen zurück, was man Ornamente nennt Machen Sie einen Strudel und fügen Sie einige Strudel hinzu, vielleicht kleinere, um unsere dritte Folie herum, wählen Sie eine andere Farbe. Lass uns diese Farbe wählen. Ja, wir haben ein paar verwirbelte Linien. Ja, bringen wir es her, dann müsste es heller werden. Lass uns ein paar verwirbelte Linien haben. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie, um zu kopieren. Lassen Sie uns den Rest drehen. Dadurch erwecke ich auch den Effekt, dass die Baumwolle so cool ist sie von so hoher Qualität ist , dass sie sich kühl anfühlt, wenn man sie trägt, wie bei Kälte und sie fühlt sich windig an und deshalb hält sie sie so Das soll auch ein bisschen Würze hinzufügen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Rechteck-Werkzeug. Fügen wir ein Rechteck hinzu, das von der Seite hereinkommt. Füllen Sie es mit der gewünschten Farbe aus. Nur um einen lustigen kleinen Effekt hinzuzufügen, bring das hier her. Ändere die Farbe, damit sie sich nicht wiederholt. für unsere letzte Folie darüber nachdenken, Lassen Sie uns für unsere letzte Folie darüber nachdenken, vielleicht einen Rahmen hinzuzufügen Geh von einer Ecke aus. Das ist ein Dreieck, kein Dreieck. Eine Sache mit ArtBoard ist, dass Ihr Photoshop dadurch etwas verzögert wird Nochmals, mach dir darüber keine Sorgen. Es ist nur dein Photoshop , der versucht, deine Zeichenflächen zu bearbeiten Machen Sie es so groß wie die Folie, entfernen Sie die Füllfarbe fügen Sie stattdessen eine Konturfarbe Fügen wir dieses Blau hinzu, meiner Meinung nach gut zu dem Gelb passt, das er trägt, und fügen es einfach dem Strich hinzu. Bis du mit der Größe zufrieden bist. Ich werde versuchen, das an den Rand der Folie anzupassen. Drücken Sie die Eingabetaste, wenn Sie fertig sind. Ich kann auch hinter dem zweiten Rechteck ein weiteres Rechteck für unseren zeitlich begrenzten Text nehmen. Ich lasse das Modell und die Person durchgehen. Lass es uns so grau machen. Es gibt keine Füllung, also sieht es ziemlich gut aus. Wir haben ein paar zufällige Formen. Es ist nicht so kompliziert und ich werde vielleicht einen dieser Strudel verlieren Ich finde nicht, dass sie so gut aussehen , die Spiralen. Mal sehen, ob ich einen anderen finde. Oh, okay, mir ist gerade etwas eingefallen Gehen wir auf Zeichenfläche eins oder auf die Zeichenfläche Formen. Ich versuche es zu erreichen. Ordnung. Lassen Sie uns stattdessen Kreise daraus machen Also mach weiter mit Formen. Gehen Sie auf Streifen und halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt , um perfekte Kreise zu bilden. Ordnung. Ändern Sie die Füllung in dieses Grau, weil das die Farbe ist, die wir für diese Zeichenfläche verwendet haben. Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt Ups, ich habe gerade die Folie mit den Formen kopiert, es mit dem Tool gemacht und die Pixelplatzierungen angepasst Nehmen wir vier und fügen dann alle Formen zusammen, weil sie dieselbe Farbe haben. Das wird kein Problem sein Nehmen wir neun Pixel dazwischen. Benutze ein Lineal und stelle fest, dass ich sie nicht richtig platziert habe. Lass uns vier machen. In Ordnung. Jetzt kann ich all diese zusammenfügen und habe diesen kleinen Kreis-Effekt , den ich einfach anklicke und auf diese Zeichenfläche ziehe Ordnung. Da sind wir. Da kann ich es etwas kleiner machen. Ich denke, es ist zu viel. Dann geh im Kreis. Dann schauen wir mal. Können wir aus irgendwas Immobilien machen? Ich glaube nicht. Ich finde die Größe gut. Ich schalte das aus und lasse das B. liegen. Stellen wir es ein wenig zur Seite. Okay. Ich habe einige Formen , die ich jetzt mit meinem Text füllen kann. Und wie bereits erwähnt, muss alles Sinn machen Sie müssen also eine Schriftart verwenden, die Ihre Marke schon oft verwendet hat, oder sie passt zumindest Schriftart, die Ihre Marke häufig verwendet. Mal sehen, welcher Text auf unseren Folien gut funktioniert. Ich werde mit den Formfolien experimentieren. Wir machen einen Text. Wir schreiben eine neue Kollektion in Großbuchstaben und durchsuchen unsere vielen Schriftarten, um herauszufinden, welche am besten funktioniert. Da ist sie. Öffne Eigenschaften oder ändere es einfach hier oben und gehe zu Charakter, und wir werden uns verschiedene Schriftarten ansehen. Okay, ich denke, ich werde das machen. Wir schauen uns das an. Die Auswahl einer Schriftart könnte möglicherweise die schwierigste Sache sein, wenn Sie Dinge entwerfen Denn wenn Sie die falsche Schriftart wählen, wird es wirklich schwierig sein , alles aufeinander abzustimmen Deshalb müssen Sie einige Zeit damit verbringen , nach Ihrer Schrift zu suchen. Ich filtere meine Kurse und gehe zu Serif. Jetzt kann ich meine Schrift besser wählen. Lass uns sehen. Ich möchte sichergehen, dass ich Optionen für Stile habe. Lass mich sehen, wie das Fett aussieht. Ich bleibe einfach dabei. Was die Farbe angeht, wählen wir ein Grau. Lass uns Schwarz wählen. Ich werde Schwarz wählen. Wir haben fett, wir haben kursiv, ich will nicht kursiv. Jetzt kann ich auf meinen Text klicken und ihn ziehen, nicht auf mein Modell. Lassen Sie mich das tun , Strg A, es von links holen und dann auch zu den Eigenschaften zurückkehren und den Abstand zwischen den beiden Wörtern verkleinern , bis ich damit zufrieden bin, 110 Punkte, bring es. Jetzt muss ich es kleiner machen. Neue Kollektion. Laggy. Es ist okay. Ich möchte, dass es in der Nähe unserer Form platziert wird , in die es eintritt. Ich glaube, ich muss mein Modell vielleicht zur Seite stellen. Ich denke, ich werde diesen weißen Bereich dahinter behalten. Ich erweitere das irgendwie. Und lass uns sehen. Sollen wir es in der Mitte lassen? Vielleicht ist es das, was mich stört. Sollen wir es so lassen? Eigentlich ist das schlimmer als das, was es war. Ich werde einfach versuchen, den Ort zu finden , mit dem ich zufrieden bin. Ich behalte es einfach hier. Auch hier werde ich nicht zu viel Zeit mit dem Design verbringen . Dies ist nur für euch, damit ihr wisst, wie man mit den verschiedenen Schiebereglern und Optionen arbeitet den verschiedenen Schiebereglern und . Das bringe ich einfach her. Unter unserer Modellebene mache ich eine neue oder fügen wir einfach eine Volltonfarbanpassung hinzu, Volltonfarbe, machen sie weiß. Und bringen Sie es unter unser Modell. Diese Folie ist fertig, etwas höher und damit bin ich zufrieden. Ich möchte vielleicht die Schriftfarben ändern, also werde ich die Graustufen verwenden. Wähle vielleicht ein Grau. Ich mag dieses Grau. Spray sieht mit ihrem Shirt besser aus. Nun zur zweiten Folie, wir hatten, wie war nochmal der Text, sich wohl in dem, was Sie tragen. Ich werde das kopieren. Ich empfehle auch, Text von Ihrem Notizblock oder einer anderen App, die Sie verwenden, zu kopieren Ihrem Notizblock oder einer anderen App , da Sie, wenn Sie einmal hier sind, möglicherweise etwas falsch eingeben , weil es einfach so viel gibt, weil es einfach so viele Ablenkungen gibt, und es vorher eingeben, kann es für Sie viel einfacher Tu das einfach, fühle dich wohl in dem, was du trägst, Steuerung A, mach es einfach ein bisschen kleiner Ich möchte es zusammen gemütlich machen. Ich möchte nicht, dass es ein eigenständiges Wort ist. Dann können wir zu Immobilien gehen und wieder mit dem Raum dazwischen arbeiten. Statt fett werde ich mich vielleicht für kursiv entscheiden. Und ich kann die Seiten meiner Schrift etwas größer machen und etwas Platz dazwischen hinzufügen. Wir haben dieselbe Schriftfarbe. Bringen wir einfach unsere Schrift zur Seite. Mir gefällt nicht, dass das B einfach so rumhängt. Also machen wir es kleiner. Kontrollieren Sie den Lehrer, bringen Sie die Grundstücke, senken Sie den Raum. Und das Gleiche, wir werden hier dasselbe damit machen, hinter allem eine einfarbige weiße Farbe hinzufügen. Nur für alle Fälle, fühlen Sie sich wohl in dem, was Sie tragen. Jetzt habe ich ein leeres Feld , das ich ausfüllen muss. Ich werde einfach einen halben Kreis an der Seite hinzufügen. Muss nicht perfekt sein. Ich mache es so blau. Es verblasst die Farbe. Es ist zu intensiv. 38. Bring es zur Seite. Sieht das cool aus. Bringen Sie die Schrift mit, den Text etwas zur Seite, vielleicht etwas tiefer. Und eigentlich nehmen wir das Quadrat, weil wir die ganze Zeit scharfe Formen verwendet haben und plötzlich ist da ein Kreis, der vielleicht nicht so gut aussieht. Ordnung. Machen Sie die Farbe , die wir gewählt haben, dieses Blau, schließen Sie das, reduzieren Sie die Füllung um 63% und lassen Sie es einfach sein. In Ordnung. Unsere dritte Folie hatten wir aus 100% Baumwolle gemacht, Control C, dann bringen Sie das, treffen Sie eine große Auswahl, weil es kein einziges Wort ist. Kopieren Sie es hier und wir machen diese kursive Zwei, machen diese kursive Zwei und dann machen wir sie einfach groß genug, damit sie okay aussieht. Ich bringe es her. Jetzt denke ich darüber nach, was ich hier hinzufügen kann. Vielleicht ein paar verschnörkelte Linien, entferne die Füllung, füge die graue Farbe hinzu, die wir hier hatten , und füge einfach kleine Der Strich ist zu groß, machen Sie ihn etwas kleiner, klicken Sie weg, und das ist unser Bild und fixieren Sie mein Bild, um die Linie zu erfassen, und ich werde diese Form unter alles platzieren die Linie zu erfassen, und ich werde diese Form unter Deshalb sieht es so aus. sieht es aus, wir haben diesen leeren Raum nicht. Ich nehme Form eins und reduziere die Füllung. Okay. Unsere letzte Folie ist nur für begrenzte Zeit. Ich werde das Erklärungszeichen entfernen , weil es ein seriöser Blick ist. Ich möchte diese Ernsthaftigkeit beibehalten, gehe zum Textwerkzeug und wenn du in eine Form klickst, wird der Text innerhalb der Form geschrieben, aber es wird der große Rahmen angezeigt Gehen Sie also auf dieses Rechteck und klicken Sie dann hier. Jetzt befindet sich der Text also innerhalb des Rechtecks. Klicken Sie darauf und verschieben Sie den Text einfach, wenn Sie möchten. Ich schnappe mir das Ganze. Steuerung A. Statt Kursivschrift nehmen wir Normal. Es gibt also eine gewisse Abwechslung. Ich behalte die Farbe und bringe sie einfach in die Mitte. Ich weiß nicht, ob das die Mitte ist. Ich bringe ein Lineal mit, um sicherzugehen. Für begrenzte Zeit nur T und das Heck kontrollieren, das ist nicht genau in der Mitte. Ich versuche nur herauszufinden, ob ich denke, das reicht. Ja. Bring es einfach niedriger. Drücken Sie T, damit ich eine genauere Auswahl treffen kann , eine genauere Einstellung. Und ja, da sind wir wirklich einfach, passen weniger als 30 Minuten auf den Bildschirm. Ich werde meine Formen-Zeichenfläche löschen, indem ich einfach auf die Shapes-Zeichenfläche klicke und die Rücktaste Jetzt habe ich einige schöne Formen , mit denen ich für meine Marke werben kann Ich werde sagen, dass mir das einfach nicht gefällt, also werde ich die blaue Linie entfernen, die nicht einmal blau war. Drücken Sie T auf meinem Rechteck, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Verzerren, damit ich es einfach ausdehnen kann Ja, ich mag Formen, ändere die Farbe vielleicht zu der Farbe, die wir verwenden sollen Wir gehen zu Mushi, lass uns diese Farbe nehmen. Wir können die Füllung noch weiter ändern, wenn wir wollen. Da ist unsere Marke, es gibt eine Kollektion, unsere neue Kollektion, und es war wirklich ein einfaches, wirklich einfaches Tutorial. Durch die Verwendung von Zeichenflächen haben wir es uns viel einfacher gemacht es uns viel einfacher gemacht Jetzt, wo Sie wissen, wie man Zeichenflächen verwendet, könnte es für Sie nützlich sein , wenn Sie illustrieren oder Logos entwerfen Ich werde euch nur zeigen, wie ihr sie exportieren könnt. Ich werde zuerst diese Zeichenflächengruppen schließen zu Dateiexport gehen Gehen wir zu Cook Exports PNG. Das Format spielt keine Rolle. Jetzt muss ich einen Ordner auswählen, da es sich vier verschiedene Bilder handelt und sie in einem Ordner gespeichert werden müssen. Ich werde einfach einen Ordner auf meinem Desktop erstellen und ihn Mushi nennen, okay Folder, es wird sein Ding machen. Wenn ich jetzt zu Dextop gehe, gehe ich zu Mushi. Hier ist Folie eins, Folie zwei und all das Lassen Sie uns sie öffnen und sie aus der Nähe betrachten, und da sind meine Ich habe vier auf einmal gemacht. Ich musste nicht vier verschiedene Dokumente erstellen. Ich habe viel Zeit gespart. Und allein durch die Verwendung einiger Formen, Farben und Bilder, die wir online erhalten haben, konnten wir eine coole kleine Kampagne erstellen, einfache Kampagne für diese neue Kollektion der Marke. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Jetzt, wo wir wissen, wie man Zeichenflächen benutzt, können wir weitermachen und andere Dinge wie Anwendungsseiten, Mockups, Website-Mockups, vielleicht ein paar Instagram-Geschichten erstellen, und die Und ja, wir sehen uns dort. 21. Geschichte auf Instagram: In dieser Lektion werden wir sehen , wie wir Social-Media-Layouts für Ihre Seite oder Ihr Unternehmen erstellen können . Bei Layouts für soziale Medien handelt es sich um bestimmte Layouts für Instagram oder Facebook, die entsprechend ihrer Größe und dem Feld auf dieser Plattform erstellt werden. Wenn Sie sich beispielsweise für eine Instagram-Seite entscheiden, müssen wir auch ein Layout für die Geschichten und Beiträge erstellen . Wir werden uns also auf Instagram konzentrieren, weil es am beliebtesten wenn es um Social-Media-Layouts geht. Natürlich gibt es auch andere Plattformen, für die Sie es erstellen können, wie Facebook, LinkedIn, Twitter und jede andere Plattform , die Sie verwenden. Aber in dieser Lektion werden wir mit Instagram-Geschichten beginnen. Es ist also ein großes Bild wie ein Poster, das wir einfach in unserer Story veröffentlichen können , um vielleicht für ein neues Produkt, einen bestimmten Film oder etwas anderes zu werben einen bestimmten Film oder , das mit Ihrer Seite zu tun hat. Lassen Sie uns unser Poster, unsere Illustration, erstellen. Ich werde diese 72 für das Tutorial machen. Statt Zoll werde ich mal sehen, Zentimeter. Wofür sollten wir uns entscheiden? Ich nehme einfach Pixel. Ich werde bis 1920 auf eintausend gehen , um eine große Leinwand zu machen. Wenn du etwas kreierst, ist es ein wirklich großes und schlankes Ding, was bei Instagram-Geschichten das gleiche Verhältnis ist. Wenn du dir das Verhältnis ansiehst, gehe von neun zu 16 aus. Sie können sehen, dass es genau dasselbe ist. Es ist also klar. Wir müssen unser Bild nicht zuschneiden. Wir haben noch nichts gemacht. Bevor Sie beginnen, sollten Sie sicherstellen , dass Sie wissen, was auf dem Poster sein wird, welche Farben Sie verwenden und welchen Text Sie auf das Poster schreiben werden . Was die Farben angeht, werde ich sie durchschauen. Ich werde zu Google gehen. Und suchen Sie einfach dort nach der Pastellfarbpalette. Hier kann ich durchschauen und sehen, welches besser zu meiner Marke passt . Es hängt alles davon ab. Sie sich für ein Firmenkonto oder vielleicht für einen lustigen Sommershop, und Sie müssen nur die richtige Farbpalette auswählen. Bei Ihrem Design macht es also Sinn . Ich werde das wählen. Ich werde vielleicht eine Bekleidungsmarke haben, ein Nachahmenbild machen , weil ich nur die Farben probieren möchte. Ich will nicht das tatsächliche Bild. Verwenden Sie dieses Tool, um ein Rechteck zu erstellen, Strg V, um es einzufügen. Und dann schiebe ich es einfach zur Seite, sodass es kaum da ist. Schließ es an seinem Platz ab. Nennen Sie diese Farbe. Und jetzt können wir mit der Erstellung unseres Posters beginnen. Ich werde das ausschalten, bevor ich das mache, ich werde die Hintergrundfarbe wählen. Aber um das auszuprobieren, damit ich Optionen habe, während ich gehe. Gehen Sie zur Farbebene und ändern Sie diese Probe auf alle Ebenen. Und dann probiere einfach alle Farben. Schalten Sie das aus und wir bestimmen zunächst unsere Hintergrundfarbe. Lass uns dieses Blau ausprobieren und sehen, wie es aussieht. Und ich weiß nicht, ob ich dieses Rot oder dieses Blau wählen soll , aber Sie können sehen, dass es Ihnen unterschiedliche Gefühle gibt. Sie können einfach experimentieren, während Sie weitermachen, weil es sich um eine separate Ebene Sie können jederzeit zurückkommen und sie ändern. Ich werde mit abstrakten Formen rund um mein Design arbeiten und dann das Hauptbild des Haupttextes in die Mitte stellen . Nehmen wir an, ich möchte für ein neues Kleid werben. Ich brauche ein Foto von meinem Kleid. Gehen wir hier zu Adobe Stock. Oder jede andere Website, die Sie möchten, und suchen Sie einfach nach Kleid. Mal sehen, ob du jemanden findest, der ein Kleid trägt , damit wir es in unserem Bild verwenden können. Ich denke, das wird ein schönes Bild. Schauen wir uns einfach an, ob wir mehr Optionen haben. Es ist dieselbe Person hier. Okay, wir bleiben vorerst bei ihr, Lizenz, Download, was auch immer du in Reichweite hast. Da ist unser Bild, und ich denke, das ist alles, was wir brauchen würden. Gehen wir also zurück zu Photoshop, gehen wir zu Download, klicken und ziehen wir es auf, naja, das ist das falsche Bild. Ich werde das aktualisieren. Da ist es. Das ist unser Bild von der Dame, kann es ein wenig erweitern und es dann nach unten bringen, aber machen Sie sie groß genug, dass sie in der Mitte des Posters ist , weil wir für dieses Kleid werben, Kopf eingeben, wenn Sie mit dieser Ebene fertig sind, ich gehe zu Eigenschaften kommen runter zu, ich müsste zuerst die Ebene rasturisieren , mit der rechten Maustaste darauf klicken, Ebene asturisieren, und dann gehen um zu den Eigenschaften zu wechseln, den Hintergrund entfernen. Mal sehen, ob Photoshop herausfinden kann , was der Hintergrund ist. Es wird geladen. Da ist es. Es hat den Hintergrund für uns sehr schön entfernt und ihn auch maskiert Es hat den Bereich maskiert. Wenn es falsch war, kann ich mit meinem Pinsel zurückgehen und es anpassen Nennen wir das Layer-Kleid. Wir zoomen rein und sehen, wie es gelaufen ist. Ich habe einen ziemlich guten Job gemacht, aber es hat hier eine Stelle verpasst, aber das ist okay. Geh einfach mit dem Pinsel rein. Ich schätze, wir nehmen Soft Own, nehmen die Farbe Schwarz, zoomen ein bisschen rein und entfernen diese Bereiche einfach. Das gefällt mir. Ich werde alle anderen Bereiche entfernen. Ich glaube, das ist die Hand. Wir haben die Hand. Wir haben diesen Bereich hier. Wir haben welche im Haar. Ich entferne sie mit demselben Pinsel und bin dann gleich wieder da. Ordnung ist eigentlich ein einfacherer Weg, das zu tun. ist mir gerade bewusst geworden, weil ich mir sicher bin, dass ich den Hintergrund des Bildes nicht benötigen werde den Hintergrund des Bildes nicht benötigen Ich gehe mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske, trage die Ebenenmaske auf und jetzt ist sie weg Dann kann ich mit dem Schnellauswahlwerkzeug mit einem Plus hineingehen und einfach diese Bereiche auswählen. In Ordnung. Benutze das Minus, um es zu entfernen. Ich habe das Kleid auch abgeholt. Lassen Sie uns das aus unserer Auswahl entfernen. Ordnung. Da ist unsere erste Auswahl. Es gibt einige hier. Nimm wieder das Plus, du fügst einer Auswahl etwas hinzu. Es hat es gut aufgenommen, aber ein Teil des Kleides war betroffen. Entferne das. Das war unser zweiter Fleck und wir haben etwas im Haar, das muss ich einfach mit der Bürste machen. Es ist nicht so einfach für Photoshop, es abzulegen. Jetzt haben wir das, wir gehen wieder auf die Ebenenmaske, drücken sie, kontrollieren I, und jetzt sind sie weg. Wir maskieren diese zusätzlichen Bereiche. Dann verwende ich in derselben Ebene meinen schwarzen Pinsel und entferne einfach diese Bereiche , weil sie nicht da sein sollten. Ich verwende die harte Runde , weil es eine wirklich kleine Fläche ist. Und ich möchte nicht, dass ihr Haar so aussieht, als ob es ein bisschen rosa ist , weil sie eindeutig brünett ist und ihr Haar nicht gefärbt ist Es ist also nicht gefärbt. Ich kann einfach den Pinsel verwenden, um diese Bereiche und alle Pixel zu entfernen , die Rosa enthalten Geh hier rauf. Es muss nicht perfekt sein, weil es ein so kleines Detail ist, dass sie es wahrscheinlich nicht so gut erkennen werden wie Sie. Aber versuche das Beste zu tun, was du kannst. Wenn es nicht perfekt ist, ist es okay. Hol dir hier welche. Ein paar rosafarbene Flecken. Photoshop war nicht in der Lage, die Flecken im Haar zu bestimmen. Aber es hat immer noch ziemlich gute Arbeit geleistet den Hintergrund zu entfernen. Es ist also sehr schnell, den Hintergrund zu entfernen. Ich habe nur einen einzigen Knopf. Dies ist zwar für die aktualisierte Version von Photoshop. Wenn Sie eine ältere Version verwenden, müssten Sie die klassischen Methoden wie die Schnellauswahl, die Maskierung, das magische Radiergummi oder jedes andere Tool verwenden, das Ihnen zur Verfügung steht Es hängt alles davon ab , welche Version von Photoshop Sie verwenden Lösch sie, wir kommen näher. Weißt du, warum sie kleine rosafarbene Punkte auf ihrem Haar hat und nicht dort , wo der Hintergrund wäre. Hier gibt es einige Bereiche. Entferne sie einfach mit der harten Rundbürste. Sie können zur weichen Runde wechseln, wenn Sie feststellen, dass die Kanten viel zu hart und rau sind. Eigentlich sieht das komisch aus. Ich werde rückgängig machen, was ich getan habe, und das Rosa behalten. Wir haben unser Thema gut ausgeschnitten und jetzt können wir mit unserem Text beginnen. Ich möchte es meinen Followern sagen. Ich möchte meinen Followern sagen, dass es sich um einen neuen Artikel handelt, zum Beispiel Alert. Es gibt etwas Neues für euch zum Einkaufen. Gehen Sie zum Textwerkzeug, klicken Sie auf den Bildschirm, um eine neue Textebene zu erstellen, und dann müssen Sie die Schriftart ändern. Ich versuche herauszufinden, welches für eine Bekleidungsmarke besser aussieht . Das ist nicht gut. Das finde ich nett. Das ist ein netter freundlicher Text. Ich werde die Größe erhöhen. Lass uns einen neuen Artikel schreiben. Dann werde ich mal sehen, die Farbe auf Weiß umstellen. Schwarz ist nicht wirklich, es sieht nicht so schön aus. Ich werde identische Kopien machen und versuchen , sie übereinander auszurichten. Gleichmäßig verteilt. Sie können sehen die lila Linien uns sehr helfen Nehmen wir uns auch all diese. CJ steuert T, um einfach eine große kopierte Menge zu erstellen. Lassen Sie mich das Modell, die Modellebene, ausschalten. Wählen Sie meinen gesamten Text aus und lassen Sie uns sehen. A, wir sollten, ich werde zuerst die Dinge löschen. Ich habe vergessen, dass ich meinem Text zuerst eine Kurve hinzufügen wollte. Schnappen Sie sich den Text, gehen Sie zu diesem Warp-Text, entscheiden Sie sich für Arc oder lassen Sie uns für Wave entscheiden Ich denke, Welle wird besser aussehen, biege sie mehr und arbeite einfach herum, um zu sehen , welche besser aussieht Ich denke, wir verbiegen es zu sehr. Ordnung. Senken Sie die Kurve auf 41%, okay? Ich werde das gewagt machen. Ich denke, der Regulär passt nicht gut zu unserer Mission, schätze ich. Ich habe Schwarz beim Häkchen gewählt, und jetzt kann ich es untereinander kopieren , sodass sie in eine Richtung gehen Aber ich werde diese Ebene machen. Lass uns sehen. Sollte ich es dünn machen. Um sicherzugehen , dass alles horizontal zentriert ist , halte ich die Strg-Taste gedrückt, drücke A und wähle dann hier die Mitte aus, mache dasselbe für den vorherigen Text. Jetzt sind sie in der Mitte. Aber wir werden nicht mit der Vertikalen arbeiten, weil die Mitte hier wäre und wir unser Modell dort haben wollen. Drücken Sie D, um die Auswahl für die zweite Schrift aufzuheben und diese zu löschen werde es genau so machen, aber ich werde den Rest skizzieren Das bedeutet, dass Sie auf Ihren neuen Artikel klicken, mit rechten Maustaste klicken, zu den Mischoptionen gehen, das oberste Ding, und das dann einfach hierher bringen Gehen Sie zu Striche, gehen Sie hier rein, ändern Sie die Farbe auf Weiß, legen Sie die Position auf die Außenseite, und ich werde es einfach hierher bringen und darauf achten und dann Ihre Größe bestimmen Ich gehe, ich schätze, drei reichen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Deckkraft bei 100 liegt und der Mischmodus normal ist. Schlag okay Sie können sehen, dass dieser etwas größer ist als der erste. Aber jetzt entfernen wir das Innere, entfernen die Füllung und machen es auf 0%. Sie können sehen, dass wir einen Gliederungstext erstellt haben , der genau dasselbe sagt wie der Haupttext. Jetzt werde ich den Gliederungstext kopieren. Ich werde meinen Haupttext , also den weißen, sperren und dann auch meinen Hintergrund. Ich möchte meinen Hintergrund nicht verschieben. Gehe zu meiner neuen Artikelkopie, halte die Alt-Taste gedrückt und klicke und ziehe, um Kopien zu erstellen. Du kannst sehen, dass die violetten Linien dich leiten und dir sagen , ob es gleichmäßig verteilt ist oder nicht Hört euch diese Zeilen an. Fügen wir auch etwas oben hinzu und sorgen dafür, dass es aus dem Rahmen herausragt. Okay. Wir haben ein paar solche Takes. Ich glaube, ich werde die Schrift ändern. Ich bin nicht wirklich ein großer Fan davon. Ich verschiebe alle Ebenen, gehe zum Charakter und werde schauen, welche besser funktioniert. Die Vorschau wird eine Weile dauern , weil es viele Ebenen gibt. Ich schätze, Berlin Sands ist gut. Sieht tatsächlich technisch aus. Wird das reichen? Schauen wir uns die anderen an. Um die Verzögerung zu vermeiden, arbeite ich einfach mit einem Text und füge ihn dann dem Rest hinzu. Gehe zum neuen Element, dem weißen, fett gedruckten Text, den wir haben. Ich werde es einfach durchgehen und sehen, welches besser aussieht. Mal sehen, Broadway. Das ist nicht gut. Nein, das ist es eigentlich nicht. Auch hier hängt alles davon ab, für welche Art von Marke Sie werben, da die Schrift einen ziemlich großen Eindruck hinterlassen kann einen ziemlich großen Eindruck hinterlassen und Sie sicherstellen möchten, dass Sie die richtige Schriftart für Ihr Unternehmen oder Ihre Seite auswählen. Da es sich bei meiner Marke um eine Modemarke handelt, möchte ich sicherstellen, dass sie elegant und gleichzeitig professionell ist . Ja, ich nehme einfach Centaur. Und dann, was das Ding angeht, werde ich dort tatsächlich nach Mont gehen Ich habe gerade einen gesehen, der mir gefallen hat. Ich schätze, Monde Career. Klicke darauf und ich behalte es demi. Schnappen Sie sich die restlichen Kopien, schalten Sie um, um sie alle zu holen, fahren Sie mit dem ersten Text fort , dass wir sie alle gleich aussehen lassen müssen Jetzt werde ich mir auch meine Haupttexte schnappen. Und ich lasse los, schnappe mir jede Textebene, halte Strg T gedrückt, um sie etwas kleiner zu machen , sodass sie in der Mitte platziert wird. Ich trete ein, sobald du fertig bist. Ich werde heranzoomen, um sicherzugehen , dass alles Sinn macht. Sie sind gut platziert. Da dies mein Haupttext ist und ich möchte, dass er nur den Haupttext ergänzt, werde ich mir alles außer dem Haupttext schnappen. Und verringern Sie einfach die Opazität. 40% reichen aus. 40% werden reichen. Damit bin ich zufrieden. Jetzt kann ich entweder alle meine Ebenen zusammenführen, oder ich könnte sie einfach gruppieren und sie dann fixieren , sodass ich sie später, wenn ich möchte, alle zu einer Ebene zusammenführen kann. Jetzt möchten wir, dass unser Modell im Unterstützungstext ganz oben steht. Stellen Sie also sicher, dass sie ganz oben steht. Jetzt lassen wir die Leute wissen, dass es ein neues Objekt gibt und es ist wirklich aufregend, weil wir fünf verschiedene Textebenen haben. Und jetzt kann ich sogar eine nette kleine Strichlinie über den Körper unseres Modells ziehen. Ich werde die Maskenebene auftragen, zur Maskenebene gehen, mit der rechten Maustaste klicken und die Ebenenmaske auftragen. Jetzt ist es nur noch eine separate Ebene. Doppelklicken Sie auf unsere Ebene, nicht auf den Namen. Dann lass uns hierher kommen, um zu streicheln. Gehe zur Registerkarte Stroke. Sie wählen eine Farbe aus unserer Farbpalette, vielleicht dieses Orange. Dann lassen wir es mich sehen. Warum du die Positionierung änderst. Ich schätze, wir müssen Drop Shadow machen. Gehe zu Schlagschatten, wähle dieselbe Farbe. Lass mich das herbringen, damit ich es sehen kann. Ich wähle Schlagschatten, weil ich den Winkel wählen kann und genau das will ich. Ich möchte, dass es sich nur auf dieser Seite befindet und nicht überall im Bild Ändere den Mischmodus auf Normal und gib Whoops Doppelklicken Sie, um zurückzukehren, und wechseln Sie zu Schlagschatten. Ich habe immer noch unsere Einstellungen. Ändern Sie den Winkel und wenden Sie den Abstand an, entfernen Sie den, es ist die Opazität Halte die Größe auf Null, die Streuung auf Null In der Ferne kann man sehen, welcher besser aussieht. Ich schätze, das wird reichen. Lass uns sehen. Lass es so wie es ist, lass die Undurchsichtigkeit Ich glaube, das ist gut. Lassen Sie mich einen anderen Blickwinkel betrachten. Mal sehen, welche Richtung ich bevorzuge. Ich nehme einen. Ja, einer ist gut, okay. Nun, nur um sicherzugehen, dass es auch wirklich gut aussieht. Ich bin zufrieden mit dem Aussehen der Maske. Ich mache Control J auf meiner Ankleideschicht. Dann lass uns sehen, Ebeneneffekte deaktivieren. Jetzt hat es keine Wirkung. Wenn ich das ausschalte, ist das nur ein normales Bild. Schalte das wieder ein und weil sie direkt übereinander liegen, kann ich eine Maskenebene auf der Ebene verwenden, die einen Effekt hat, mit meinem Pinsel hart rund machen und diesen Teil einfach entfernen, weil ich möchte, dass er nur auf einer Seite ist. Ich kann einfach zuerst eine Ebenenmaske auftragen und dann die beiden zusammenfügen, sodass wir unsere einzige Kleidungsebene haben Entferne die Kopie. Da ist also das Modell, da ist der Text. Jetzt müssen wir sehen, was wir noch zu unserem Hintergrund hinzufügen können , um ihn interessanter zu machen , denn im Moment sieht er wirklich schlicht aus. Lass uns abstrakte Formen kreieren. Entferne die Füllung, den Strich als Füllung. Lass mich mal sehen. Wir können die Farben später ändern und auf Ebene Null gehen , sodass alles unter dem Text liegt und nur zufällige Striche erzeugen. Mir gefällt das nicht, ich komme her und mache auf der einen Seite eine abstrakte Welle. Und noch eine Farbe, ich erstelle einen Punkt, so dass es eine neue Ebene ist. Wähle eine andere Farbe , die gut aussehen wird. Ich denke, vielleicht kann dieses Orange, dieses Gelb helfen, krümmen Sie es und schließen Sie es dann unten ab. Jetzt sieht es lustiger aus. Es sieht realer aus. Es sieht viel lebendiger aus, schätze ich, und wir müssen mehr Informationen hinzufügen. Okay? Da ist dieses neue Kleid. Es ist ein neuer Artikel, aufregend, aber wo kann ich diesen neuen Artikel bekommen? Nun, wir müssen unsere Website hinzufügen. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie wir das machen können. Wir können entweder einen Kreis hinzufügen oder den Text in einem geraden vertikalen Text schreiben . Ich schätze, wir machen das einfach, erstellen eine neue Textebene und verkleinern die Größe. Nennen wir es flowershop.com, den Namen unserer Website. Drücken Sie Okay. Steuerung T. Rechtsklick, neun Grad drehen. Ups , das war der falsche Weg Steuerung Z. Ich werde gegen den Uhrzeigersinn fahren. Mein Fehler, es vertikal zu machen, und dann benutze ich die Pfeiltasten , um einen kleinen Abstand zwischen den Kanten zu schaffen , ihn Okay. Der Grund, warum wir die Adresse der Website klein machen, ist , dass sie auf dem Instagram des Shops veröffentlicht wird. Jeder hat also bereits Kontakt mit dem Shop. Vielleicht hat Ihre Seite einen Instagram-Shop, und dies ist nur eine zusätzliche Ressource , an die sich Ihre Kunden oder Verbraucher wenden können. Aber es ist nicht so wichtig wie Ihre Werbung. Um es noch spannender zu machen, können Sie einen Kreis erstellen, das Ellipse-Werkzeug benutzen, die Umschalttaste gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu erstellen, wählen, ich denke, diese Farbe wird schön sein, ziehen Sie sie an eine Stelle, die okay ist Wie hier möchte ich ihre Hand behalten. Dann im Kreis, ich werde sie einfach ein bisschen hierher bringen. Im Kreis kann ich zusätzliche Informationen hinzufügen. Ich werde das Textwerkzeug verwenden und die Seiten etwas zu weit absenken. In Ordnung. Und schreib einen Kontrolltee. Sie können sehen, dass der Raum riesig ist. Lass uns nur für begrenzte Zeit etwas schreiben. Jetzt ist der Rest unseres Textes drin, weil wir diesen Raum immer noch reduzieren müssen. Das wird nur für mehr Spannung sorgen, es ist eine begrenzte Zeit. Ich muss jetzt einkaufen, kann die Ausrichtung ändern, aber weil es ein Kreis ist, sollte ich einfach bei der Mitte bleiben. Und ich werde mit der Größe des Textes arbeiten. Vielleicht werde ich es etwas flacher gestalten. Statt Demi werde ich zu „ Normal“ wechseln, dann die Größe ein wenig erhöhen, das Häkchen am Checkpoint schließen und schon sieht es gut Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist das zu ändern und es so zu streichen, dass es sich von dem Zeug im Hintergrund unterscheidet Ich werde die Ausrichtung nach innen ändern. Da sind wir. Unser Poster wird bald fertig, es sieht lustig aus, es sieht zusammenfassend aus. Und mal sehen, was wir unserem Poster noch hinzufügen können , um es schön zu machen. Wir können einen neuen Artikel, eine Website, unsere Website hinzufügen, wodurch die Opazität dieser zu ablenkenden Information verringert wird. Auch hier handelt es sich um dieser zu ablenkenden Information verringert wird. Auch hier handelt zusätzliche Informationen Ich füge eine Textebene hinzu oder bevor ich das mache, werde ich die Größe des Hintergrundtextes verringern, die Ebene entsperren, die Taste „T“ drücken und sie einfach ein wenig verkleinern Ich finde, es ist viel zu groß und der Abstand zwischen den Kanten ist zu klein, was nicht gut ist. Außerdem werde ich unser Modell in den Mittelpunkt stellen. Ich werde das mit einem meiner Herrscher sicherstellen. Versuche, sie in den Mittelpunkt zu stellen. Achten Sie darauf, dass die ausgeschnittene Kante bis zur Unterseite des Posters reicht, damit es nicht zu einem unangenehmen Versuche, ihr Kleid am Rand des Textes auszurichten. Und wenn ich ein anderes Lineal mitbringe, können wir sehen, dass auch ihre Hand mit dem Text übereinstimmt Obwohl ich denke, dass der Text eigentlich nicht zentriert ist. Bringen Sie ein Lineal oder die Mittelsteuerung mit. Nur an ein paar Punkten kann man sehen , dass dieser weiße Kerl nicht genau zwischen dem Lineal steht, und jetzt ist er richtig zentriert. Gut anzusehen, klare Anleitungen. Wir brauchen sie nicht mehr. Jetzt habe ich hier oben Platz, um noch mehr Werbung zu machen. Gehe, um mein Modell und meine Textebene zu sperren. Hier oben werde ich alles in Kleinbuchstaben schreiben, nicht in Großbuchstaben, neue Kollektion. Zieh es hierher. Verringern Sie die Größe. Entschuldigung, wählen Sie Text aus und verringern Sie dann die Größe. Der Fokus liegt also immer noch auf diesem und dann auf dem. Bringen Sie es in die richtige Position. Neue Kollektion. Wir können die Farbe auf dieses Blau ändern. Ist es dasselbe Blau? Ich glaube, es ist dasselbe Blau. Eigentlich gefällt mir das nicht. Ich gehe zurück zu Weiß, vielleicht verringere ich die Opazität Vielleicht können wir die Schrift ändern. Geh hierher. Ich nehme Centaur. Das ist der Name der Schrift, Neue Kollektion, bring sie her. Allerdings werde ich das entfernen, weil es dann Text auf Text sein wird und das keinen Spaß macht. Wir sind fertig mit unserem Poster. Leute, wenn ihr es nicht in euren sozialen Netzwerken veröffentlicht, könnt ihr vielleicht Links zu eurem Instagram oder Twitter oder sonstwo setzen . Ich möchte eigentlich einen Rahmen hinzufügen. Ich denke, ein Rahmen wird gut aussehen. Gehen Sie zum Rechteck, beginnen Sie an einer Ecke und ziehen Sie dann zur anderen Ecke, entfernen Sie die Füllung, fügen Sie einen weißen Strich hinzu und stellen Sie sicher, dass die Kanten perfekt ausgerichtet sind Wir haben einen geraden Rahmen. Ich füge nur den Strich hinzu, wir ändern die Ausrichtung nach innen. Jetzt habe ich einen kleinen Rahmen. Ich muss nur meine E-Mail-Adresse und den Namen meiner Website hierher verschieben . Ich werde sogar die Opazität wieder erhöhen, sodass sie zumindest sichtbar ist Auf unserer Kleidungsebene ist das optional. Sie können eine Verlaufskarte hinzufügen, damit sie ein schönes Aussehen hat. Nicht diese Verlaufskarte. Lass uns sehen. Ich werde versuchen, lass mich das ausschalten, dieses Blau probieren. Ups. Geh auf die Hintergründe, dieses Blau Ich teste nur, um zu sehen, wie es aussieht. Es könnte schrecklich aussehen. Ups. Stornieren. Ich war aus Versehen da, bin hier hingegangen, habe das Blau gewählt und dann vielleicht Weiß, okay. Beschränken Sie es auf das Kleid, indem Alt-Taste gedrückt halten und dann dazwischen klicken, das Overlay zu ändern Dann bleiben wir einfach bei normal und reduzieren einfach die Deckkraft . Etwa 20% Das macht es einfach zu einem Teil von, ich mag es eigentlich nicht. Also, wie ich schon erwähnt habe, wir testen es nur aus. Wenn es nicht funktioniert hat, löschen Sie einfach die Anpassung. Jetzt sind wir fertig. Wir haben ein lustiges kleines Poster, mit dem wir für unser Produkt werben können . Euch gefällt diese Lektion. In weiteren Lektionen werden wir uns anderen Arten von Postern und anderen Arten von Social-Media-Layouts befassen. Ich werde euch in den nächsten Lektionen sehen. 22. Lebensmittelplakat: Wenn es um Lebensmittel, Lebensmittelposter oder alles, was mit Lebensmitteln zu tun hat, geht , egal ob es sich um eine Website handelt, die sich dem Essen widmet , oder um einen Instagram-Post , Logos und all das, die , Logos und all das, die Dinge werden ein bisschen anders, als wenn es ein Modeplakat wäre. Und der Grund dafür ist, dass man bei Mode einfach nur die Aufmerksamkeit der Kunden auf sich ziehen möchte, und sie müssen tatsächlich reinkommen und das Material, die Seite, erkunden und schauen, ob es passt und so. Aber beim Essen versuchst du nur zu zeigen , dass das dein normaler Burger ist, aber es gibt dies und das. Jeder weiß, was ein Burger ist, oder jeder weiß, was Chicken Wings sind und wie sie schmecken. Sie müssen sie also nur davon überzeugen, in Ihr Restaurant zu kommen, anstatt in das eines anderen. Und abgesehen davon, dass das Poster gut aussieht, müssen Sie auch dafür sorgen, dass das Essen gut aussieht. Also musst du sicherstellen, dass es wie Glasieren ist. Es gibt die richtigen Farben. Vielleicht kommt etwas Rauch raus um zu zeigen, dass es essfertig ist, oder Sie könnten einfache Zeichnungen wie diese verwenden , um ihm ein lustiges Aussehen zu verleihen. Und auf jeden Fall willst du sicherstellen, dass das Poster Spaß macht. Also, falls du es hier bemerkt hast, wir haben ein paar wirklich coole Schriften. Sie sind meistens nicht kursiv, aber sie sind wirklich lustig und irgendwie albern, glaube ich, kann man Wir haben ein paar Kritzeleien. Wir haben hier ein paar Pfeile. Und wie Sie sehen können, sieht alles einfach so lustig aus. Und das bringt dich dazu, Essen aus dieser Gegend zu bestellen, weil es dich nicht langweilt Essen aus dieser Gegend zu bestellen . Sie sehen das Essen, Sie werden hineingezogen und dann sehen Sie, dass, ähm, es zwischen 12 und 20 Dollar kostet. Du sagst, oh, cool Du siehst, dass es biologisch ist, du wirst noch mehr interessiert, und du machst einfach weiter bis zum Ende des Posters, und es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass du überzeugt wirst , Salat an diesem Ort zu kaufen. In dieser Lektion werden wir also sehen, wie wir ein Lebensmittelplakat erstellen können, eines, das überall verwendet werden kann. Also soziale Medien, vielleicht auf der Website oder auf der Straße. Es ist also ein Allzweckposter. Und zuerst musst du das Essen wählen. welches Essen versuchst du hier zu werben, Für welches Essen versuchst du hier zu werben, und ich habe Burger als mein Essen gewählt. Also das Erste, was ich tun muss, ist ein Bild zu finden. Ich kann entweder das Bild aufnehmen oder einfach eines von Stock-Plattformen beziehen. Ich wollte etwas erwähnen. Wenn du suchst, lass uns McDonalds-Poster schreiben. Lass uns einen Burger finden, der cool aussieht. Lass uns das sagen. Wenn du das siehst, dass die Lebensmittel schwimmen. Ein anderes Beispiel. Wenn Sie schwimmende Lebensmittel sehen, haben Sie sich vielleicht gefragt, wie sie zu dem Schuss gekommen sind. Es ist nur eine kleine lustige Tatsache für diejenigen, die es nicht wissen. Der Effekt des schwebenden Essens wird erzielt indem jedes einzelne Stück auf einen Zahnstocher gelegt oder an einer Schnur aufgehängt wird und dann jedes Stück einzeln genommen Das erste obere Brötchen hängt von der Decke und es befindet sich in der Mitte mit einem festen Hintergrund Also eine Volltonfarbe, die nicht mit der Brötchenfarbe identisch ist. Dann machen sie ein Bild und machen dasselbe für alle anderen Teile Der Käse, der Salat, die Pastete, sogar die Sauce. Die Sauce wird auf einer ebenen Fläche stehen, und dann maskieren und schneiden sie aus und legen sie dann übereinander, vielleicht fügen sie ein paar Schatteneffekte oder vielleicht Glanzlichter hinzu und dann maskieren und schneiden sie aus und legen sie dann übereinander, vielleicht fügen sie ein paar Schatteneffekte oder vielleicht Glanzlichter hinzu und sie reparieren es einfach und lassen es so aussehen, als ob diese Aufnahme gemacht wurde, als sie einen Burger in die Luft geworfen haben Das ist für Fotos, und wenn sie es animieren wollen, haben Sie wahrscheinlich gesehen, wann Sie den Burger von hier aus fliegen sehen können und es ist Zeitlupe. Ich kann gerade keinen finden, aber Sie haben wahrscheinlich gesehen, wovon ich spreche Das wird auch genauso gemacht, außer dass sie dieses Mal Videos machen, in denen sie sich bewegen, drehen, die Oberseite aber rotieren, und dann machen sie dieselbe Aufnahme für alle anderen Teile. Sie maskieren es in After Effects oder Premiere Pro. Und dann fügen sie die maskierten Teile zusammen, um diesen wirklich coolen Wurfeffekt zu erzielen , und dann die Zeitlupe hier. Es ist einfach eine lustige Tatsache. Wenn Sie ein solches Image mit Ihrem eigenen hausgemachten Burger oder dem Burger Ihrer Marke kreieren wollten , wissen Sie jetzt, wie das geht. Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach auf einer beliebigen Aktienplattform nach schwimmenden Lebensmitteln suchen, und Sie werden einige schöne Bilder wie dieses hier bekommen und Sie werden einige schöne Bilder wie dieses hier bekommen. Sie können sehen, dass wir die Teile haben. Ich versuche ein bisschen nach rechts hineinzuzoomen. Es gibt einige andere Teile, die flach hinliegen , andere fliegen nach oben. Das meinte ich, als ich sagte, dass sie die Aufnahme einzeln machen und sie dann zusammensetzen werden. Wenn ich einen Burger machen möchte, nehme ich mir einfach das Stück, das ich will, lege sie übereinander und bearbeite es dann einfach, damit es echt aussieht. Also werde ich nach einem Burger-Bild suchen, das gut für mich aussieht. Sieht gut aus für mich, ich werde das machen, aber das lizenziere ich. Und ihr könnt jedes Essen wählen, das ihr wollt. Wenn es ein warmes Essen ist, müssen wir etwas Rauch bekommen um zu zeigen, dass es essfertig ist. Aber wenn es kalt ist, bräuchtest du vielleicht ein paar Wassertröpfchen, die von der Seite kommen Wenn es also ein frischer kalter Saft ist, möchtest du, dass ein paar Wassertröpfchen von der Seite tropfen Also werde ich einfach nach Rauch suchen und sehen, was ich bekommen kann. Schreiben wir Food Smoke. Ich suche ausnahmsweise nicht wirklich nach einer Farbe. Und lass uns sehen. Geh einfach wieder zum Rauchen. Vielleicht finden wir einen , der gut für uns aussieht. Auf der Suche nach einem subtilen Raucheffekt. Diese sind viel zu intensiv. Ich denke, das wird reichen. Wir haben etwas Rauch. Wir können die Ebenen, die wir nicht wollen, immer maskieren und dann bei Bedarf die Deckkraft ändern Gehen Sie zur Lizenzierung. Ich glaube, das ist alles. Wir haben den Burger, wir haben den Rauch und der Rest wird nur Text sein. Gehen wir zu Photoshop, erstellen ein neues Dokument, und wie Sie sich erinnern, sind Poster vertikal, und sie sind Illustrationsgrafiken. Wählen Sie die Zoll, die Sie möchten. Ich gehe zu Pixeln. Das wäre also, wir bräuchten 1920 mal 1080 Pixel. Ups, tut mir leid, der falsche Weg. 1080 bis 1920. Nehmen Sie die Auflösung vor. Ich mache es niedrig, weil ich nicht will, dass es hinterherhinkt. Wir brauchen keine Zeichenfläche, weil wir ein einzelnes Poster erstellen und keine Formen oder so etwas erstellen müssen Ich habe schon alles vorbereitet, also brauche ich keine Zeichenfläche Der Rest sieht gut aus. Erschaffen. Jetzt haben wir ein großes Poster, das wir bearbeiten können. Bevor ich anfange, benötige ich eine Farbpalette. Lass uns hierher gehen. Ich suche gerne nach etwas Ähnlichem, also nach Lebensmittelfarbpalette. Auf diese Weise erhalte ich nur die lustigen Farben, nach denen ich suche. Ich werde das schließen und einfach sehen, ob ich denke, dass mir das gefällt. Ja, das gefällt mir. Ich lade das einfach herunter. Und wenn ihr wollt, könnt ihr auch euer Essen durchsuchen. Also Burger, Farbpalette. Die Farben stammen von einem echten Burger, deshalb macht es Sinn. Ihr könnt Salate oder alles andere machen , was ihr machen wollt. Ich bleibe einfach bei dieser Farbe, weil sie dem, was ich mir vorstelle , näher kommt. Ich werde es an meinem Zielort speichern. Geh zurück und Photoshop. Und dann werde ich zuerst meine Farbpalette reinbringen. Hier ist meine Farbpalette. Ich werde es einfach in die Ecke stellen und ich werde es probieren und in eine dieser Gruppen einteilen. Ich werde diese Gruppe löschen. Ich brauche es nicht mehr. Dann mach eine neue Gruppe, indem du einfach hierher gehst, sicherstellst, dass du auf der Swatches-Seite bist, ich nenne sie Burger, okay? Lassen Sie uns in Ihrer Gruppe weitermachen und alle Farben probieren, die ich möchte Ich denke, diese drei werden gut aussehen. Und dann mache ich mit meiner ersten Farbe weiter, Sie hier sehen können, drücken Sie dieses Plus. Nennen wir es gelb. Oder Sie können ihm einen Namen geben , der für Ihr Design spezifisch ist, z. B. Kopfzeile, Fußzeile, Website, Text, Farbe oder etwas anderes Meine dritte Farbe, nennen wir sie. Sieht aus, als hätte ich es verstanden, klicken Sie darauf. Nennen wir es Orange. Stellen Sie sicher, dass das eingeschaltet ist. Jetzt habe ich eine Burger-Farbpalette. Es ist auch hier in meiner Bibliothek , weil ich mit meinem Adobe-Konto verbunden bin Diese Leute sind in meine Bibliothek gekommen. Ich werde dieses Bild einfach löschen, weil ich bereits alle Farben daraus entfernt habe. Ich brauche sie nicht mehr. Wählen Sie im Gegensatz zu Ihrer Hintergrundebene einen Farbverlauf. Sie können entweder eine Volltonfarbe verwenden. Ich werde einen Farbverlauf machen. Klicken Sie einfach auf eine der Farben und bringen Sie sie hierher. Mache die linke Farbe orange. Und dann mache ich die richtige Farbe weiß. Dann werde ich einfach , mal sehen, hier eine andere Farbe machen. Mach das auch so. Machen wir das ein bisschen leichter. Also statt einer Sättigung von 100% machen wir es mit 70. Es ist also ein verblasster Blick, okay. Jetzt sind sie okay. Wenn ich möchte, dass das Orange unten ist, fange ich von unten an oder ich mache das Gegenteil, wenn ich das Weiß will. Ich werde einen diagonalen Effekt machen. Lass mich das versuchen. nur gespannt , welcher für mein Image besser aussieht . Wie wäre es, wenn wir die oberste Farbe gelb machen. Ich mag Weiß nicht so sehr. Du klickst einfach einmal darauf, du kannst einfach für dein Bild klicken. Du musst nicht reingehen. Lass uns das jetzt sehen. Das gefällt mir besser. Wir können auch etwas anderes tun, den Modus hier ändern. Das heißt, du fängst in der Mitte an. Grün ist Orange wie Fledermäuse. Ich möchte nicht, dass die Orange da ist. Ich mag das. Es ist verblasst und man kann sehen, dass sich die Farben im Laufe der Zeit ändern Hier ist mein Hintergrund. Nennen wir es Hintergrund. Erstellen Sie eine neue Ebene oder ziehen Sie einfach Ihr Burger-Bild per Drag & Drop. Ziehen und Ablegen. Wenn es nicht in Ihrer Bibliothek ist, müssen Sie es nur aus Ihrem Datei-Explorer importieren Ich werde es in der Mitte platzieren und Enter drücken. Es platziert es und es gibt ein paar Möglichkeiten, den weißen Hintergrund zu entfernen. Wenn du in dein Radierwerkzeug gehst, rechten Maustaste auf das magische Radiergummiwerkzeug einmal klickst, wird die Ebene rasturiert Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen, dass der Bereich leicht entfernt wurde, wodurch auch dieser Bereich gelöscht wird Ich muss es vielleicht aufräumen. Obwohl das die Krümel sind. Das sind die Krümel Ich habe etwas hier. Ich nehme ein normales Radiergummi, hart rund, und reinige einfach die Kanten verwende es gerne für Formen, bei denen es nicht viele Details gibt, z. B. wenn wir keine feinen Haare haben oder wir nicht überall Muster haben Nur ein paar Formen , die ich perfekt ausschneiden muss . In Ordnung. Sie haben auch einige Bereiche, die es übersehen hat. Noch einmal, geh wieder rein. Das ist die Sauce. Wir haben hier einen weißen Fleck. Also im Käse. Achte darauf, dass du jeden kleinen Fleck erwischst, sonst sieht es komisch aus, wenn du dieses Bild teilst Wenn Sie dieses Bild teilen, sparen Sie sich Zeit Lass mich reingehen und das einfach putzen. Mit den kleineren Pixeln wird es etwas schwierig, vor allem wegen der Farbe des Jalapeno-Samens Ist das ein Jalapeno? Der Pfeffersamen ähnelt der weißen Fläche. Das ist die Mayo. Lass uns diesen Bereich reinigen. Und deshalb wird es das Magic Eraser Tool genannt. Sie können sehen, wie es die Pixel auf magische Weise erkennt. Und auch das funktioniert hervorragend, weil wir einen großen Farbunterschied haben Photoshop verwendet also das Tool für Farbbewusstsein. Und weil wir auf das Weiß klicken, wird es eine kleine Analyse durchführen und feststellen, dass das Zeug , das den Bereich umgibt, den ich entfernen möchte, eine ganz andere Farbe hat. Daher können diese Bereiche einfach mit einem einzigen Tab entfernt werden. So wie du sehen kannst. Ordnung. Ich glaube, wir sind mit der Auswahl fertig. Sie sehen, wie einfach wir einfach alles entfernen dem weißen Hintergrund zu tun hat , den wir zuvor hatten. Wenn es jedoch Bereiche gibt Photoshop nicht erkennt, können Sie einfach hineinzoomen, Ihr Radierwerkzeug ändern und vom magischen Radiergummi zum normalen Radiergummi wechseln . Einfach hineinzoomen Ich glaube, ich habe es schon aufgeräumt. Ja. Ja, wirklich einfach. hat uns viel Zeit gespart , als wenn wir die Schnellauswahl verwenden und sie dann maskieren wollten die Schnellauswahl verwenden und sie dann maskieren und all das. Ich habe meinen Burger. Lass mich ihn Burger nennen. Lassen Sie mich das ausschalten und sagen dafür ist es zu früh. Ich werde meinen Burger dort platzieren, wo ich ihn haben möchte, nämlich genau in der Mitte. Sie können die violetten Richtlinien verwenden. Du kannst es sehen. Es sagt dir, wo das Zentrum ist, folge einfach dem. Folge dem einfach und jetzt werden wir unseren Text eingeben. Ich werde den Notizblock mitbringen und dort werde ich dann meinen Text schreiben, und dort werde ich dann meinen Text schreiben denn wie gesagt, wenn wir ihn vorher schreiben, können wir Rechtschreib- oder Tippfehler vermeiden Rechtschreib- oder Tippfehler Geben Sie es vorher entweder in Microsoft Word, Notepad oder einem anderen gewünschten Programm ein Ich werde das Gleiche tun und bin dann gleich wieder da. Okay, ich habe hier ein paar Sachen geschrieben. Das sind die Texte, die ich auf meinem Poster haben möchte. Köstlicher Burger, so frisch, 50% Rabatt und einige Kontaktinformationen. Jetzt habe ich auch ein Logo nur aus dem Internet mitgebracht. Ich habe das von Free Pick bekommen und wir machen einfach das Gleiche wie mit dem Burger, gehen mit dem magischen Radiergummi rein, rastern es, klicken einmal, entfernen die kleinen Details, indem wir gehen mit dem magischen Radiergummi rein, rastern es, klicken einmal, entfernen die kleinen Details, heranzoomen versuchen, diese Typen so weit wie möglich zu entfernen Sie können auch Logo kaufen, das keine Farbe wie dieses hat. Schauen Sie einfach, welches Schauen Sie einfach, welches Wenn wir nur die Kanten zwei aufräumen müssen. Ich werde sehen, welcher auf meinem Design besser aussieht. Lass mich einfach rauszoomen. Dann musst du wählen, wohin das Logo gehen soll. Ich dachte, es könnte so in die Ecke gehen, vielleicht können wir es ein wenig ausblenden , indem wir die Opazität verringern Und es ein bisschen kleiner machen. Weil ich möchte, dass die Leute das Logo sehen. Deshalb werde ich den farbigen verwenden und nicht den anderen. So wichtig es auch ist, dass sie den Burger sehen, ich möchte, dass die Leute wissen, dass dieser Burger, dieser Werbespot von meiner Marke ist. Ich werde es irgendwie abwechseln oder ist das eine gute Idee? Lassen wir es jetzt so. Bring es einfach in die Ecke. Ordnung. Jetzt, wo ich alles habe, muss ich anfangen, die Textschrift zu finden Welche Schriftart sollte ich verwenden? Welche? Welche Schrift ist cool und irgendwie funky? Was werde ich verwenden? Ich werde zu den Schriften von Adobe gehen. Ihr könnt wählen, was ihr wollt. Und ich wollte diese Website mit euch teilen. Es heißt What the Font oder Just MyFonts. Und im Grunde ist es da. Wenn du hier reingehst, nur hier, lädst du ein Bild hoch, das Text enthält. Lass uns sehen. Lassen Sie uns das machen, unsere Farbpalette und sie wird den Text identifizieren, dann müssen Sie ihm nur die Anleitung sagen und sagen, nach welchem Text Sie suchen und klicken Sie einfach auf Weiter, es wird einen Text für Sie finden. Manchmal ist es vielleicht nicht korrekt , weil diese Designs, die wir sehen, oft von diese Designs, die wir sehen, Grafikdesignern entworfen wurden. Sie nehmen einen normalen Text und manipulieren ihn, indem sie hier vielleicht eine Linie hinzufügen, wodurch dieser Strich dicker wird. Es wird ihre eigene einzigartige Schrift sein, und deshalb kann man ihn manchmal nicht finden. Aber jetzt, wo ich eine ähnliche Schrift habe, kann ich meinen eigenen Text einfügen. Köstlicher Burger. Text ändern. Und ja, ich kann anhand meines Textes einen auswählen und mich dann einfach dafür entscheiden, ihn zu bekommen. Aber ich will euch das nur zeigen. Wenn ihr ein Poster gesehen habt und ihr die Schrift wirklich mögt, findet ihr hier eine Schrift oder etwas Ähnliches , oder? Aber ich werde mir meine Schrift von hier holen. Also gehe ich zu Browse Font. Wenn Sie ein Adobe-Abonnement haben, können Sie auch auf Schriften von Adobe zugreifen. Und das macht es richtig cool. Es hat ein paar Pinselstifte, und ich habe hier schon Delicious Burger geschrieben Schreiben Sie Ihren Text und sehen Sie , welcher besser aussieht. Ich werde zu Marker gehen. Ich mag das schon. Ich werde das im Auge behalten und dann werde ich mich entscheiden, vielleicht eine zweite Wahl zu finden. Ich bleibe einfach bei meiner ersten Wahl. Das sind Familien. Wenn du hier reingehst, sind wir eine Familie. Es gibt Ihnen einige andere Beispiele. Dies ist nur eine Schrift, die von dieser Person entworfen wurde. Ich aktiviere die Schrift einfach indem ich darauf klicke und schon ist sie aktiviert. Jetzt wird es mir eine Empfehlung zeigen. Ich werde mir das tatsächlich holen, weil ich mehr als eine Schrift benötige. Ordnung. Jetzt gehe ich zurück zu Photoshop. Und wie hieß es IDs Market? Lass mich sehen, ob es hier ist. Ist Market, regulär , normal. Da ist es. Machen wir es größer, damit wir sogar sehen können, was wir schreiben. Ich habe das auf Smooth und werde in meinen Text schreiben. Das ist alles in Taxis. Es ist okay. Köstlich. Burger. Um Control A zu drücken, muss ich den Abstand dazwischen vergrößern, Control T oder einfach hierher gehen und den Abstand zwischen D Dingen vergrößern . Wir haben leider nur einen Stil. Wir bringen das einfach mit, vielleicht macht es ein bisschen kurvig. Und ich habe schon vergessen, was unsere erste Schrift war: Script, Scriptorama Ich werde sehen, wie das aussieht. Lass uns einfach eine neue erstellen. Köstlicher Burger. Steuerung A. Bringen wir sie her und sehen uns unsere andere Schrift an. Ich denke, dieser ist besser als der erste. Lass mich das machen, vergleiche die beiden. Ich schlage vor, ihr macht dasselbe, verwendet verschiedene Schriften mit demselben Text und schaut, welche besser zu eurem Design passt. Ich werde damit weitermachen, wir werden den vorherigen Text löschen. Und jetzt werde ich den Bereich löschen, den ich geschaffen habe. Oh, weil es hier ist. Biegen Sie nach links ab. Oder machen wir es in der Mitte. In Ordnung. Du hast die Mitte gemacht und ich möchte es ein wenig krümmen. Ich werde es zuerst drehen und dann fügen wir einen Bogen hinzu. Kontrollteam, rotiere es einfach, bis du damit zufrieden bist . Beweg es. Sie können Ihre Pfeiltasten für eine genauere Positionierung verwenden , Head inter. Jetzt werde ich dazu übergehen und einen Bogen hinzufügen, der viel zu viel ist. Ich werde dem Ganzen ein bisschen Bogen geben, um es zu diesem flippigen, lustigen Poster hinzuzufügen Kopf. Bringen wir es her. Ich werde den Burger auch etwas kleiner machen , weil mehr Text kommt, also muss ich das ausbalancieren und sicherstellen, dass alles nach meinem Bild ist. Ordnung. Vielleicht ein bisschen höher Ich werde meinen Burger über diese Schicht bringen falls der Sesam nicht da ist. Okay? Wir können das Klon-Tool tatsächlich verwenden, um ein paar Sesame auf den Burger-Text zu setzen Passen Sie einfach Ihre Größe an und halten Sie dann die Alt- oder Optionstaste gedrückt , um einen Quellpunkt auszuwählen, und wählen Sie dann einfach diesen nicht aus Lass uns versuchen, kleiner zu werden oder tatsächlich harte Runden zu verwenden. Mach es jetzt größer. Auf diese Weise lassen wir unser Poster interaktiv erscheinen, was eine lustige Note ist , die ihr hinzufügen könnt. Lass uns etwas von hier holen und den Burger einfüllen, damit er wie der Burger aussieht. Der Text ist auch beim Burger. Es ist ein kleines Detail, aber es ist nett, es hinzuzufügen. Ordnung. Köstlicher Burger, lass uns weitermachen und unseren anderen Text hinzufügen In Ordnung, wir haben einen Text, der so frisch sagt. Lass mich einen neuen machen, nenne ihn so frisch. Dieser ist auch groß geschrieben. Lassen Sie uns nach einer anderen Schrift suchen , weil ich nicht möchte , dass sie alle gleich aussehen Gehen wir zurück und suchen in unserer Marker-Kategorie. Etwas für so Frisches. Also lass uns schreiben. So frisch. Und wenn ich es so schreibe, wie ich es möchte, kann ich sehen, ob ich Kleinbuchstaben verwenden kann oder nicht Und dann kann ich auf dieser Grundlage eine bessere Wahl treffen. Ich nehme das. Das hat acht Schriftarten. Es heißt die Uber-Hand. Dann kann ich wählen , welche ich will. Auch hier kannst du deinen Text eingeben. So frisch. Mal sehen, welcher besser ist. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Lass uns auch damit weitermachen. Ich gebe mir nur ein paar Optionen. In Ordnung, es heißt Uber Hand. Lassen Sie uns eine neue Textebene erstellen. Schreib meinen Text. So frisch, Control A, und suche nach Uber Hand. Wollen wir, dass es mittelgroß ist? Entscheiden wir uns für Medium , weil das fett ist. Ich werde auch ein paar Dinge oder extra Licht für die Kontaktinformationen Dann nehme ich Schwarz und Fett für den Rabatt von 50%. Während ihr weiterhin für jede Schriftart und für jede einzelne davon plant wofür ihr sie verwenden werdet. Mir gefällt die Platzierung hier nicht. Lass uns zuerst unseren leckeren Burger essen. Das gefällt mir nicht. Es ist einfach irgendwie da, ohne Charakter. Ich werde eine Ebene über meiner lokalen Ebene erstellen. Nennen wir das Splash. Aber statt eines Spritzers wird es ein Pinselstrich sein. Das Gleiche, was Sie in Restaurants sehen werden, sie verwenden zum Beispiel die Sauce, um einen Strich zu machen. Ich werde versuchen zu sehen, ob ich so etwas machen kann. Das ist die falsche Farbe. Lass uns sehen. Lass uns es zuerst so machen , dass wir das Ding sehen können. Ich benutze das Radiergummi , gehe zu Brush. Und dann steht da ein Radiergummi. Ja, lies, was sie sind. Lass mich zu diesem klassischen Karikaturisten gehen, dem guten. Lass es uns herausfinden. Farbe grün. Nein, das gefällt mir nicht. Schau dir das viel zu groß an. Wenn Sie nichts finden können, können Sie benutzerdefinierte Formen verwenden, so wie ich es gerade bin , und einfach nach älteren Formen suchen und so weiter. Gehen wir zu den Standardformen und sehen, ob wir etwas verwenden können , um das Ding zu verbessern. Vektor-Peck. Sollen wir ein bisschen planschen gehen Ich weiß es nicht. Splash scheint komisch. Symbole, okay, keine Symbole. Web, und lass uns zu Formen gehen. Wir haben eine Art Spritzer. Lass mich sehen, wie das aussieht. Ein Spritzer passt zwar nicht zu köstlich. Es ist in Ordnung. Wir lassen es einfach so stehen. Vielleicht können wir einen Pinselstrich machen. Von einem externen Ort. In Ordnung. Lass uns sehen. Wir können etwas anderes tun. Gehen wir zurück zu Photoshop. Zunächst werde ich die Farbe auf Weiß ändern. Dann können wir ihm einen Holzkohleeffekt geben, ich denke, einen Holzkohleeffekt, indem wir eine Schicht darauf legen und dann werden wir tatsächlich löschen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, diese tatsächlich löschen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, drücken Sie auf einmal weiter, bis wir das sehen, erstellen Sie eine neue Ebene, dann mit einem Pinsel, machen Sie ein trockenes Kyles-Trockenmedium Sie ein trockenes Kyles-Trockenmedium Es gibt noch andere Möglichkeiten. Sie können etwas online herunterladen, aber ich werde es einfach dabei belassen. Lass mich sehen, welcher besser aussieht. Vielleicht dicke Holzkohle. ' Wir machen es größer Verwenden Sie dann die Hintergrundfarbe, treffen Sie einfach kleine Auswahlen wie diese Das ist optional. Vielleicht gefällt mir das später nicht. Control D. Es verleiht ihm ein gewisses rustikales Aussehen. Wir können die Opazität verringern. Lassen wir es eigentlich einfach so. Okay, lassen Sie uns tatsächlich etwas weniger Extremes machen. Also werde ich das nochmal machen, Steuerung gedrückt halten, meinen Pinsel holen. Lass uns dieses Mal einen anderen Pinsel ausprobieren. Treffen Sie einfach eine kleine Auswahl rund um unser Thema. Oder sollte ich im Betreffrahmen sagen? Okay, nur ein bisschen. Ich will es nicht übertreiben Mach einfach noch ein paar Klicks. Ordnung. Und was können wir noch tun? Gehen wir zu unseren anderen Texten über. Lassen Sie uns diese Textur benennen. Ordnung. Holen wir uns die so frische Textur. Und was wir tun können, ist zuerst die Farbe zu ändern. Und vielleicht passen wir es in den Burger-Bereich. Also drücke ich auf Control Tea, drehe es, lass es so aussehen, als wäre es ein Teil des Burgers. werde es gut drehen, bevor ich es noch mehr wölbe. Geh zu T und dann geh hier hin. Ich werde den Bogen hinzufügen, aber aus der entgegengesetzten Richtung, nur damit es aussieht, als ob er gut passt. Lass es mich nur ein bisschen hierher verschieben. Ich glaube, ich muss es etwas nach links drehen. Das ist besser. Lass es uns einfach mit den Pfeiltasten bewegen, damit ich genauer sein kann. Ich muss ein bisschen mehr abbiegen. Ordnung. Okay. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich lasse es so. Lass mich andere Farben sehen. Nein, das ist nicht gut. Lassen wir es einfach dabei. Jetzt haben wir das Logo. Ich werde dafür sorgen, dass es die Opazität zurückbringt, aber es nur ein bisschen kleiner machen. Da drüben Gehen Sie davon aus, dass ich mein Poster zwar so gestalten werde, als wäre ich eine bekannte Marke, jeder wird es wiedererkennen aber jeder wird es wiedererkennen, so wie bei Burger King. Jetzt können wir unsere Kontaktinformationen hinzufügen. Dann komme ich endlich zurück, um es besser zu machen. Erstelle eine neue Ebene. Wie hieß unsere Website? Also unsere Kontaktinformationen, füge sie ein. Steuerung A. Statt Mittel wählen wir extra hell und verringern dann einfach die Textgröße. Auch das ist nicht so wichtig wie all die anderen Dinge. Es ist nur ein zusätzliches Detail, das wir den Kunden zeigen möchten , die daran interessiert sind. Schlag darauf und bring es dann einfach mit , es muss kleiner sein, sogar. Also macht das Kontrollteam es kleiner. Stell es hier in die Ecke. Ich werde es erneut auswählen. Ich möchte den Abstand dazwischen minimieren. Bringe die Website näher an meine Nummer heran. Lass es dabei, reduziere vielleicht die Opazität ein wenig. In Ordnung. Jetzt kann ich meinen Burger und das frische Ding mitbringen. Ich werde es etwas niedriger stellen, also drücken Sie einfach Strg und T, und ich bringe es einfach hierher. Dann möchte ich auf meine so frische Schicht etwas legen, auf dem 50% Rabatt stehen, damit mein Kreis in die richtige Form kommt, wie du willst. Halte die Umschalttaste gedrückt und mache einfach einen perfekten Kreis. Jetzt kann ich es verwenden, versuchen wir es mit diesem Grün, entfernen die Füllung und legen es einfach hierher. Bei der Ellipse werden wir 50% sparen. Steuerung A, mach den Text etwas kleiner oder noch größer. Holen wir es aus dem Kreis heraus, fügen wir es hier hinzu, 50% Rabatt, machen Sie es spannend. Reduzieren Sie die Größe, kontrollieren Sie auch den reduzierten Speicherplatz. Einfach anklicken und darauf ziehen. Drücken Sie T, um es zu vergrößern, aber lassen Sie den Raum so, wie er war. Drücken Sie die Eingabetaste oder bewegen Sie es einfach ein wenig. Ich werde auch einen weißen Strich innerhalb des Kreises machen. Steuere J auf deinem Ellips One. Machen Sie den zweiten, entfernen Sie die Füllung mit einem Strich, weißer Strich Drücken Sie die Eingabetaste auf das Steuerelement T und verkleinern Sie es. Bring es einfach in die Mitte. Wir können unseren Schlaganfall etwas weniger intensiv machen. Nein. Äh, lass uns für etwa acht gehen. Control T. Ich möchte, dass es ein bisschen größer ist. Ordnung. Das wird reichen. Und ich wähle einfach alle zwei Kreise und unseren Text aus und drehe das Ding irgendwie. Er tritt ein. Unser Text hat sich nicht gedreht. Ich frage mich warum. Ich schreibe nur den Text. Wir müssen den Kreis nicht drehen. Ich habe gerade festgestellt, dass wir unseren Text drehen und sicherstellen, dass er richtig platziert ist Bewegen Sie die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur, um ihn richtig zu platzieren. Ich werde auch die Schriftart des 50% -Rabatts ändern. Control A, mir gefällt nicht, wie ähnlich es all den anderen ist. Lass mich das sehen. Ich denke, das ist besser. Die Agentur hat eine Modemarke gelöscht. Jetzt muss ich darüber nachdenken, wie ich es noch hübscher machen kann Lassen Sie mich ein wenig nachdenken und einfach umschauen, um zu sehen, was ich noch tun kann , um es besser zu machen Ich dachte, wir könnten einen kleinen halben Hintergrundeffekt machen. Ich werde einfach eine neue Ebene über meinem Hintergrund erstellen . Ich werde es Background Tube nennen. Richtig. Dann schalte alles aus den Ebenen, damit ich die Dinge besser sehen kann. Auch das. Und jetzt benutze ich das Grün , das wir in unserer Palette hatten. Also mach das grün und mach das. Ich behalte das Gelbe und mache aus diesem Typen einfach ein 70er Set. Alle wählen zuerst unsere Farbe und bringen dann die Sättigung auf, glaube ich, 56. Okay, okay. Mit den gleichen Einstellungen werden wir einfach weiterarbeiten, werden wir einfach weiterarbeiten bis wir mit der Auswahl zufrieden sind. Ich mag es nicht, dass Gelb nicht gut aussieht. Lass uns wieder hierher gehen. Ich bringe das Gelbe, mache es heller. Vielleicht kann das helfen. Versuchen wir es mit einem anderen Effekt. Das gefällt mir. Schau, wir können tatsächlich ein dunkleres Grün hinzufügen. Anstatt es also so zu machen, würde die hellste Farbe das entfernen Einfach klicken und wegziehen und Platz für eine dritte machen, aber auf der dunkleren Seite. Wir werden die Sättigung auf 100% einstellen. Die Helligkeit verringern wir auf vielleicht 30, 40, 50, und ich vergleiche die neuen und aktuellen Farben. Lass uns das versuchen. Es erzeugt einen Sumpfeffekt Es ist in Ordnung. Jetzt werde ich die beiden vergleichen. Ich nehme meinen Stift und mit der ersten Krümmung möchte ich eine Kurve, schalte den Strich und mache einfach eine halbe Kurve, passe sie an, wenn nötig Wenn ich nur einen mache, kann ich auch ein Lineal benutzen. Wenn Sie das Lineal nicht sehen, drücken Sie Strg R auf Ihrer Tastatur. Ich möchte sichergehen, dass das irgendwie zentriert ist, und ich möchte nicht, dass es zu perfekt aussieht. Also werde ich mit den Teilen arbeiten. H. Schieb das her. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Auswahl treffen. Ich schätze, wir werden den Radius anpassen. Es spielt keine Rolle. Ich habe vergessen, meine Form zu schließen, Control Z, und dann hier drin, einfach deine Form zu schließen. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf die M-Auswahl, passen Sie den Radius auch auf unserem Hintergrund an und klicken Sie einfach auf die Ebenenmaske. Die Farben sehen nicht so gut aus. Was können wir noch tun? Versuchen wir es vielleicht mit einer Volltonfarbe. Wie würde das aussehen? Ich bin kein Fan davon. Ich werde mir eine Farbpalette mit demselben Schnitt ausdenken, und dann bin ich gleich wieder da. Ich habe es einfach sehr einfach gemacht. Ich habe den Farbverlauf entfernt , weil er mit unserer Auswahl einfach nicht gut aussah. Ich werde das einfach hierher verschieben und alles zurückbringen, wenn wir die Textur später ändern. Du kannst sehen, dass es jetzt viel lustiger aussieht und lebendiger aussieht, schätze ich. Und genau das wollen wir machen, es ist Essen. Also wollen wir sicherstellen, dass das Essen lebendig ist. Okay. Und ich mache aus diesem 50-%-Ding die Farbe der ersten Ellipse diese gelbe Farbe, weil wir hier Grün hatten Wir können nicht Grün auf Grün machen. Und ich werde mein Grün machen, das gleiche aus der Palette. Alles klar, jetzt sieht es noch lustiger aus. Und jetzt müssen wir die Textur in dieses Grün umwandeln. Klicken Sie also einfach auf die Texturebene. Okay, hat eine Weile gedauert. Gehe zur Farbüberlagerung. Wo ist es? Da ist es, und ändere die Farbe in dasselbe Grün. Der Mischmodus ist auf Overlay eingestellt, machen Sie ihn normal. Da ist er. Ausweis. In Ordnung. Jetzt ist unser letzter Schritt, den Rauch hinzuzufügen, den wir von Anfang an mitgebracht haben. Gehen Sie zu Ihrer Bibliothek oder klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es auf Ihren Bildschirm, und machen Sie das einfach. Da sind wir. Da muss ich mich zuerst für einen entscheiden. Und ich werde es mir einfach ansehen. Ich glaube, ich werde es so groß wie nötig wählen. Es ist okay. Es verändert es. Jetzt müssen wir den Mischmodus ändern. Gehen Sie also zum Bildschirm und Sie können sehen, dass all diese schwarzen Teile ausgeblendet sind. Wir können das magische Radiergummi nicht verwenden , weil der Rauch einfach so viele Details enthält Ich werde jetzt einfach eine Auswahl treffen was ich möchte, oder Sie können eine neue Ebene erstellen . Ich werde das einfach machen. Triff eine Auswahl, drücke die Maske und jetzt haben wir nur noch diesen Typen. Ich mache das größer und drehe es. Lassen Sie uns eigentlich eine neue Ebene erstellen. Warum machen wir es uns so schwer ? Steuere J auf die vorherige Ebene oder behalte sie, wenn du dir nicht sicher bist, und ich werde sie drehen, damit sie groß genug ist, drücke Enter, verringere die Deckkraft 45, und dann mache ich zuerst Control J, mach zwei, bring die erste, bringe Ebene eins unter unsere Burger-Ebene, und die zweite, wir machen quasi Control T, horizontal kippen, sie etwas kleiner machen Bring es einfach her. In Ordnung. Jetzt können wir vielleicht die Maskierung verwenden, Maskierungsebenen verwenden, rechten Maustaste den weichen Rundpinsel mit der Farbe Schwarz holen und ihn einfach von den Bereichen entfernen , auf denen er nicht sein sollte oder es einfach machen, um einen minimierten Effekt In Ordnung. Machen wir dasselbe dem anderen für Schicht eins. Minimiere einfach den Effekt, damit er realistischer aussieht. Und ich werde die Position ändern und sie einfach etwas nach unten bringen. Also kommt es vom Fleisch. Jetzt denke ich darüber nach, was wir noch tun können , um die Dinge zu verbessern. Ich werde das etwas kleiner machen. Ich fühle mich, als hätte es die gleiche Größe wie das, hier ist das Ding. Sie möchten nicht, dass der gesamte Text oder eine Reihe von Texten dieselbe Größe weil das passiert, weil einer nicht vor dem anderen priorisiert wird , wenn sie alle dieselbe Größe Machen Sie es einfach kleiner , wenn es wichtiger ist, lassen Sie es groß Wenn das weniger wichtig ist, mach es klein. Eine weitere Sache, die wir tun können. Das ist optional, aber ich empfehle es. Versuche ein paar Doodles zu machen und lege sie einfach um das Getränk, trinke Burger G Lass uns einfach die Doodles reinbringen. Wir werden es herunterladen. Ihr könnt eure eigenen zeichnen. Lasst uns hierher gehen und nach Doodles suchen. Oh, das sind eine Menge Kritzeleien. Also, wenn du an ein lässiges Fastfood denkst , das für jeden geeignet ist, vielleicht hat es das, ein paar Smiley-Gesichter und Also werde ich das einfach herunterladen. Wir werden die Teile herausschneiden, die wir wollen, und die weglassen , die wir nicht wollen. Ich möchte, dass JPEC wartet, bis es heruntergeladen ist. Ihr könnt wieder das Stiftwerkzeug oder das Formwerkzeug verwenden , um eure eigenen zu zeichnen, oder ihr könnt benutzerdefinierte Formen herunterladen und sie dann in Photoshop importieren Okay. Ich werde nachsehen, ob es hier in meiner Bibliothek ist. Noch nicht. In Ordnung. Es wird heruntergeladen. Die Doodles tragen nur dazu bei, dass es freundlicher und ungezwungener wird, was der Zweck unseres Restaurants Wenn das eine Luxusmarke wäre, müssten wir das nicht tun Derzeit ist es da. Es ist eine Luxusmarke, wir wollen keine Doodles, aber weil ich versuche, etwas wie McDonald's oder Burger King nachzuahmen etwas wie McDonald's oder , wo es für alle ist, richte ich mich an Kinder, Erwachsene, Senioren und all das, ich möchte es lustig, skurril und nachvollziehbar machen, was eine großartige Marketingstrategie ist Klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf den Bildschirm. Es wird immer noch heruntergeladen. 23. Muster auf Oberflächen: In dieser Lektion werden wir versuchen, Muster auf drei verschiedenen Designs zu platzieren. Das erste ist das, das Sie hier sehen können . Wir haben einen Stoff. Falten und Falten, und dann haben wir Gardinen durch die eine Lichtquelle hindurchgeht Und dann haben wir wieder eine Wand mit einer Lichtquelle Aber was wichtig ist, ist diese Ecke. Also müssen wir das Design so gestalten, dass es sich an dieser Ecke zusammenfaltet und weitergeht. Fangen wir also mit unserem ersten Objekt an. Schalte deinen Hintergrund frei und wir schnappen uns das Kleid, wie du willst. Sie können das Schnellauswahl-Werkzeug, Objektauswahl, das Lasso-Werkzeug verwenden, was auch immer Sie bevorzugen Ich benutze das Objektauswahl-Werkzeug und schnappe mir ihr Kleid alleine Sobald wir fertig sind, können wir sehen, dass wir ein bisschen von ihren Armen reingebracht haben . Ich nehme einfach das Schnellauswahl-Werkzeug mit dem Minuszeichen und fahre über ihre Arme, bis es zu ihr einrastet. Für diesen kleineren Bereich zoome ich hinein Und dann drücke einfach Q auf der Tastatur, um das Ganze zu beenden. Ich werde die Farbe Weiß verwenden, um sie einfach um ihren Kragen zu tragen. Noch einmal, wenn du fertig bist, und wir werden eine Ebenenmaske machen. Ich werde es einfach duplizieren, die Ebene löschen und das meine Basisebene nennen. Also, das ist nur ein Kleid. Also werden wir in ein schwarzes Muster passen. Also lass es mich ganz schnell reinziehen. Also das ist das Muster, das ich versuche, auf das Kleid zu übertragen. Lassen Sie uns es zuerst drehen und dann die Alter-Option gedrückt halten , um es von der Mitte aus zu skalieren. Ich nenne das mein Muster und wir können es vorerst verstecken. Da das Muster einen schwarzen Hintergrund hat, muss ich ihre Kleidungsfarbe in Schwarz ändern . Auf diese Weise wird das Muster besser passen oder doch. Also müssen wir zuerst die Verzerrungen auf dem Stoff speichern, all die Falten, all die Highlights und alles, was da ist , was ihm diese Textur verleiht. Und das werden wir tun, indem wir das in einem neuen Dokument speichern. Lassen Sie uns die Ebene duplizieren, und dann wird das angezeigt. Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen und einfach die Adresse anrufen. Es öffnete ein neues Fenster für uns. Jetzt werden wir die Farbe loswerden. Gehen wir zu den Anpassungen und suchen wir nach der Huan-Sättigung. Menschliche Sättigung, reduzieren Sie die Sättigung vollständig und nehmen Sie dann die Werte Wir werden diese Details verbessern. Noch mehr. Ich intensiviere Lichter und Schatten sehr intensiv. Dann werden wir alles verwischen. Lass mich diese Ebenenmaske auftragen. Gehen Sie zu Filter-Unschärfe, Gaußsche Unschärfe, um eventuell aufgetretene Unvollkommenheiten auszugleichen Gaußsche Unschärfe, um eventuell aufgetretene Unvollkommenheiten auszugleichen . Jetzt haben wir nur noch die Textur des Kleides. Wir werden das als PSD speichern, um zu den Speicherungen zu gelangen. Nennen Sie es Rest Displacement oder was auch immer Sie wollen und klicken Sie dann auf Okay. Jetzt gehen wir zu unserer Originaldatei und ich werde das Muster als eingebettete Datei einführen . Gehen Sie also zu Datei, Eingebettet platzieren und nehmen Sie einfach das Muster. Ich werde es noch einmal skalieren und es drehen, genau wie wir es zuvor getan haben. Klicken Sie dann auf Okay. Jetzt werden wir das Design ausschneiden. Ich nenne es so. Auf unsere Kleidermaske mit Alter-Option, dazwischen klicken, loslassen, und jetzt ist es an ihrem Kleid. Sie das Design aus, wählen Sie „Filter“, Verzerren“ und wählen Sie dann „Verschieben“ Ich mache es vielleicht 12 mal 12, dehne es, bis es passt, ziehe es um. Wenn Sie auf Okay klicken, werden Sie aufgefordert, diese PSD zu importieren, die Verschiebungs-Map, die wir zuerst gespeichert haben. Klicken Sie auf Okay. Wie Sie jetzt gesehen haben, hat sich das Bild an den Stellen verschoben , an denen das Kleid Falten hatte. Lass mich dir einfach vorher und nachher zeigen. Das war vorher. Das ist danach. Das Muster ist nicht mehr flach angesichts der Belastung durch das Subjekt. Jetzt ändern wir den Mischmodus auf Multiplizieren. Und dann fügen Sie es weiter ein, indem Sie die Optionen hier unten verwenden. Verwenden Sie also die darunter liegende Ebene, halten Sie die Alter-Option gedrückt, klicken Sie auf das Dreieck und bewegen Sie es einfach nach unten, bis Sie die Highlights des Originalkleides sehen können . So sieht es also aus. Wenn wir wollen, könnten wir eine schwarze Farbe darunter hinzufügen eine schwarze Farbe darunter , sodass ihr Kleid komplett schwarz ist. Im Moment hat es ein bisschen von diesem gelben Unterton. Wir können das einfach ändern, indem wir die Kleidebene über der Kleiderkopie duplizieren über der Kleiderkopie Wir werden das in Multiplikation umwandeln. Dann werden wir über dem Kleid eine schwarze, einfarbige Farbe auftragen, sie aufhängen eine schwarze, einfarbige Farbe auftragen, und dann auf einen anderen Mischmodus umstellen . Ich färbe, wie Sie sehen können , damit der gelbe Unterton verschwindet Du kannst es auch mit einer anderen Farbe versuchen. Es liegt wirklich an dir, vielleicht rot, pink, lila, irgendwas. Dann entscheide ich mich für eine Farbe wie diese. Wenn Sie dann hineinzoomen und irgendwelche Unvollkommenheiten sehen, können Sie die Maske jederzeit so anpassen , dass das Design mehr Bereiche abdeckt Also, hier fehlt uns ein bisschen vom Kleid. Malen Sie das einfach auf. Da haben wir es. So können Sie Stoffmuster mithilfe von Verschiebungskarten erstellen. Das zeige ich euch vorher und nachher. Das war vorher, das ist danach. Das ist ziemlich einfach zu machen. Und wenn du dein Design zu irgendeinem Zeitpunkt ändern möchtest, weil wir es als eingebettete Datei platzieren, können wir mit einem Fingertipp auf das Vorschaubild klicken, und dann können wir hier ein anderes Design einfügen oder vielleicht etwas hinzufügen Nehmen wir an, das ist es, was wir mit Commander Control S machen wollen und dann schließen Keine Originaldatei, Sie können sehen dass wir diesen Schnörkeleffekt haben Aber ich werde das vorerst einfach rückgängig machen. Das ist unser erster Entwurf. Gehen wir noch einen Schritt weiter und versuchen , das gleiche Muster zu verwenden. Es ist immer noch ein Stoff, die Unterseite ist immer noch einfarbig, aber es kommt diese Lichtquelle rein. Auch hier duplizieren wir unsere Ebene, nur damit wir sie vorher und nachher sehen können, und greifen dann zu unserem bevorzugten Auswahlwerkzeug, um den Stoff zu finden. Gehen wir, wenn wir fertig sind, und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, um unserer Auswahl etwas hinzuzufügen , da wir zwei Vorhänge haben. Lass uns gehen, wenn du fertig bist und eine Ebenenmaske erstellen. Ich gehe einfach mit einem schwarzen Pinsel rein, da wir auch das Metallstück reingebracht haben. Das wollen wir nicht in unserer Auswahl haben. Sobald wir unsere Auswahl abgeschlossen haben, können wir weitermachen und unser Design einbringen Kopieren wir es einfach von hier drüben, Commander Control C, und fügen es hier Nun, da es sich um zwei verschiedene Designs handelt, werde ich das zum normalen hinzufügen. Ich werde versuchen, es zu duplizieren und dann das Aussehen des zweiten zu ändern. Halten Sie die Alter-Option gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie es auf das andere Ende. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das zweite, zuerst auf Command T, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf, um es vielleicht ein bisschen horizontal und vertikal zu drehen , und drücken Sie dann OK. Okay, lassen Sie uns diese vorerst verstecken und das tun, was wir beim letzten Mal getan haben, nämlich das, nennen wir es Vorhänge, nehmen und auf Duplizieren klicken. Fabric, mach daraus ein neues Dokument. Und ich nenne es Curtain Displacement Map. Ordnung, jetzt, hier drüben, werden wir die gleichen Anpassungen vornehmen Also zuerst Farbton und Sättigung und dann Stufen. Sie auf dem Bild selbst Filtern Sie auf dem Bild selbst gaenblur und speichern Sie dann Lass uns diese löschen. In Ordnung. Also, hier drüben, nehmen wir unsere Designs und befestigen sie an ihren Vorhängen. Lassen Sie uns also zunächst die Designs in eine Ebene umwandeln. Sobald ich diesen Befehl habe, nimm sowohl Command als auch Control E. Nennen wir es Design. Jetzt können wir mit der rechten Maustaste klicken und das Objekt in ein Smart-Objekt umwandeln , es mit der Option auf die Gardinen die Vorhänge wieder einziehen Also das haben wir bis jetzt. Jetzt legen wir die Gardinen an, verzerren die Displays, dehnen sie, bis sie passen, ziehen sie um. 12 und 12 sollten in Ordnung sein. Klicken Sie auf Okay und holen Sie sich Ihre Curtain Displacement Map. Wie Sie nun gesehen haben, hat sie sich aufgrund der Map selbst erneut verschoben und verdreht Jetzt nehmen wir das Design es auf Multiplikation, und hier kommt die Lichtquelle ins Spiel. Mithilfe der Designebene gehen wir zu den FX-Mischoptionen über Bring das her. Und dann verwenden wir die darunterliegende Ebene , in unserem Fall die Vorhänge selbst, klicken wir auf die Option Ändern und ziehen sie so. Beachten Sie also, wie es durch die Lichtquelle immer schwächer wird, und das ist genau das, was wir wollen Etwas in diesem Sinne ist perfekt. Lass uns zuschlagen, okay. Also konnten wir das an einen Vorhang anbringen, und mithilfe von Mischoptionen haben wir es realistischer gemacht Sie könnten jederzeit darauf zurückkommen , um mit den Schiebereglern herumzuspielen, aber ich finde, es sieht momentan ziemlich gut Okay, unser letztes und letztes Muster oder Oberfläche ist diese Wand. Wir haben eine Wand, die Dellen hat. Es gibt ein zerbrochenes Stück Farbe und hier spiegelt sich der Schatten einer Figur wider. Aber was wichtig ist, ist diese Ecke. Und wir werden einen sogenannten Fluchtpunkt verwenden , bei dem Sie Photoshop anweisen bei dem Sie Photoshop anweisen das Design nur an diesen beiden Ecken anzuzeigen Anstatt es zu duplizieren, es perspektivisch zu verzerren, ist der Fluchtpunkt viel einfacher Und als Erstes, was ich vorübergehend tun werde, ist die Helligkeit zu erhöhen , damit ich genau erkennen kann , wo sich diese Gehen wir also zu Helligkeit und Kontrast und erhöhen einfach die Helligkeit. Ich kann also sehen, dass das die Linie ist. Es endet hier und da ist der Rest. Wir werden das später löschen, also mach dir jetzt keine Sorgen. Wir werden also unsere Datei importieren, das Design, das wir verwenden möchten. Ich gehe zu File Place Embedded. Das ist das Design, das ich stattdessen hier anbringen möchte. Skalieren Sie es, bis es die gesamte Wand bedeckt, klicken Sie dann auf das Häkchen Ich rufe dieses Design auf und drücke beim Design die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste, um es zu kopieren Jetzt werden wir eine neue Ebene über dem Design erstellen und sie Vanishing Point nennen Nachdem Sie Ihr Design kopiert haben, können Sie es ausblenden Gehe dann zu dieser neuen Ebene und filtere den Fluchtpunkt. Es bringt also deine Hintergrundebene mit Deshalb mussten wir das Design verstecken, damit wir genau sehen können, wo sich diese Ecken befinden Das ist also ein ganz spezielles Fenster für diesen Fluchtpunkteffekt Auf der rechten Seite haben wir ein paar Werkzeuge. Dies ist das Tool, das Sie am häufigsten verwenden werden. Wir haben eine Pipette, unser Handwerkzeug, das Zoom-Werkzeug-Lineal Wir haben auch die Seiten des Gitters, die wir sehen können, wenn wir das Flugzeug zeichnen Schnappen Sie sich Ihr Werkzeug „Ebene erstellen“ und beginnen Sie an einer Ecke. Ziehen Sie es in die Mitte, versuchen Sie, es mit der tatsächlichen Ecke abzugleichen, und schließen Sie es dann dort. Sie sollten also diese blauen Rasterlinien sehen, und hier können Sie entscheiden, wie groß oder wie klein sie sind. Jetzt haben wir diese ganze Seite der Mauer. Wir werden also die Befehls-/Strg-Taste in der Mitte genau hier gedrückt halten und einfach ziehen. Lassen Sie los, und dann können wir die Ecken verwenden , um es an unsere tatsächliche Wand anzupassen. Nun, dieser ist immer noch da. Du kannst es einfach nicht sehen. Sobald wir mit unserer Auswahl zufrieden sind, können wir sie tatsächlich etwas reduzieren. Es wird abgebrochen, zurück zum Hauptarbeitsbereich und daraus eine gerasterte Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Ebene rastern und drücken Sie dann auf der Miniaturansicht des Designs auf Commander-Steuerung . Kopieren Sie das, blenden Sie es aus Commander Control D und kehren Sie dann zu Ihrer Fluchtpunktebene zurück Hier machen wir, nachdem wir beide ausgewählt haben, Commander Control V, und ziehen dann einfach das Bildmaterial Es ist also so einfach und Sie können sehen, dass es genau diesem Raster folgt. Wenn Sie damit fertig sind, klicken Sie auf O und schon haben Sie Ihr Design. Damit wir das Original loswerden können , füge ich es einfach unten ein, falls wir es brauchen, aber ich kann Helligkeit und Kontrast loswerden und zunächst den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Und weil wir es mit diesen Highlights zu tun haben, wollen wir wieder Mischoptionen verwenden Sie also von der darunterliegenden Ebene Ändern Sie also von der darunterliegenden Ebene aus die Option, klicken Sie und ziehen So, dann klicken Sie auf Okay. Nun, das Bild ist etwas schwer zu erkennen, also denke ich, dass ich etwas mehr Belichtung hinzufügen werde. Und da haben wir's. Damit es sich besser in die Wand einfügt, und das ist unser Schwerpunkt, werde ich das etwas verwischen Lassen Sie uns also etwas Gaußsche Unschärfe bis zu dem Punkt bekommen , an dem es Und da haben wir's. Wir haben dieses Muster an der Wand. Also, wenn du die Unvollkommenheiten hier loswerden willst, werde ich es behalten, weil ich den rustikalen Look mag Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund möchten, verstecken Sie einfach die Fluchtpunktebene, duplizieren Sie Ihre Ebene Null und verwenden Sie dann eines der Auswahlwerkzeuge, um sie entweder durch generatives Füllen oder den zuvor betrachteten Heilpinsel zu ersetzen oder den zuvor betrachteten Heilpinsel Ich bringe das zurück und wir haben den Gaußschen Blare drauf, also sieht es viel besser Da haben wir's. So können wir Muster auf drei verschiedenen Oberflächen hinzufügen. In den nächsten Kapiteln werden wir uns mit Objekten befassen und insbesondere damit, wie Sie Ihre Designs in Form von Modellen zu Objekten hinzufügen können. Es könnte ein Logo auf einer Tasse sein, ein Logo auf einem T-Shirt, und wir werden uns ansehen wie man diese Dinge am besten macht Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 24. Logo-Workflow: Wir werden über den Logo-Design-Workflow sprechen, welche Schritte Sie unternehmen sollten und wie Sie zum Logo gelangen sollten. Wie können Sie sich selbst helfen , zu dem endgültigen Logo zu gelangen , und einige Tipps, die Sie befolgen sollten. Ich habe zehn Schritte aufgelistet. Diese sind nicht offiziell. Dies sind nur meine Schritte, die Schritte, die ich unternehme, wenn ich versuche, ein Logo zu entwerfen. Als Erstes müssen Sie also entscheiden, wofür das Logo gedacht ist. Wie lautet der Name der Marke? Haben Sie irgendwelche Informationen darüber, wofür es sein soll? Ist es ein Salon oder ist es eine Restaurantkette? Ist es ein kleines Unternehmen? Du musst wissen, wofür das Logo ist. An welches Publikum richtet sich die Marke ? Ist es für Kinder? Ist es für Senioren, Studenten? Du musst das alles herausfinden. Und du musst das alles im Hinterkopf haben, bevor du, Nummer zwei, sie aufschreibst. Du wärst wie zum Beispiel McDonald's, Fast-Food-Kette für alle, jedes Alter, jedes Geschlecht Es richtet sich nicht an die Mittelschicht, aber es gibt keine Klassenspezifikation Es ist also eine Casual-Marke, also nicht wie Louis Wuton, wo sie Leute in höheren Klassen ansprechen weil alles teuer ist Es ist zum Beispiel eine lustige und leckere Marke, und die Person, der Kunde, möchte einen einzigen Buchstaben des ersten Wortes Sie wollen ein M. Sobald Sie alles aufgeschrieben haben, was Sie über die Marke wissen, wenn es Ihre ist, stellen Sie sicher, dass Sie all diese Dinge herausgefunden haben. Wenn Sie Ihre eigene Marke gründen, sind das normalerweise nur einige Dinge , die Sie wissen müssen, also müssten Sie sie sowieso aufschreiben Drittens, jetzt, wo du weißt, dass du ein großes M für deine Marke willst, willst du, dass es lässig ist, du willst, dass es Spaß macht, du willst, dass es minimal Du musst dich inspirieren lassen. Wir haben bereits über einige Plattformen gesprochen, auf denen Sie nach Inspiration suchen können, aber wir werden sie uns noch einmal ansehen. Dann Nummer vier: Sobald du inspiriert wurdest, hast du etwas im Kopf, du musst skizzieren. Nehmen Sie ein Notizbuch oder A für Papier, was auch immer Sie möchten, und Sie sich etwas Zeit. Nehmen Sie sich höchstens 1 Stunde oder vielleicht 30 Minuten Zeit und skizzieren Sie einfach so viele Logos wie möglich. Du verbringst keine Zeit damit einen von ihnen zu probieren und zu perfektionieren. Veröffentlichen Sie einfach alles, was Sie gerade denken. Vielleicht ist es so ein M, vielleicht ist es nur so ein scharfes M. Alles, was dir in den Sinn kommt, schreib es auf. Und wir werden uns nur ansehen , Skizzieren von Logos aussieht. Ich bin zu Chrome gegangen Sie können sehen, dass diese Person mehrere Logos für eine Marke oder vielleicht für diesen Typen zeichnet . Sie sind alle Adler, aber Sie können sehen, dass er skizziert, obwohl er sie gerade fertigstellt Das Skizzieren würde ungefähr so aussehen . Sie können sehen, dass der Buchstabe R ist . Es gibt so viele andere Fs und Rs Vielleicht versucht er, ein Logo für eine Marke zu erstellen , die F und R im Namen hat. Sie können sehen, dass sie nicht perfekt sind, es sind nur Skizzen. Er hat etwas Einfaches getan. Er hat hier etwas Kompliziertes gemacht und die Seite ist voller Skizzen. Das meine ich Hör nicht auf, warte nicht darauf, einen perfekt zu machen. Denke auch nicht zu viel über jeden einzelnen nach. Auf diese Weise können Sie so viele Optionen wie möglich für sich selbst bereitstellen. Es gibt auch so etwas. Und der Grund, warum wir 1 Stunde geben , ist, dass wir unsere Kreativität verlieren, wenn wir uns zu sehr auf etwas konzentrieren . Aber wenn wir es einfach veröffentlichen und zufällige Dinge zeichnen , können wir da kreativ sein. Deshalb sage ich euch, dass ihr nicht 30 Minuten mit einem Logo verbringen sollt und dann mit anderen weitermachen sollt. Tun Sie einfach, was Sie können, und die besten Notizbücher für das Logo-Design sind solche mit Anleitungen. Diese Notizbücher sind großartig. Vier Blätter sind akzeptabel, aber es wird etwas schwierig sein , denn wenn Sie versuchen, ein Lineal zu verwenden, könnten Sie eine Linie ziehen , die nicht gerade ist. Wenn Sie also von hier aus beginnen, könnte die Linie etwas schräg sein Es ist einfach hilfreich, ein solches Notizbuch zu haben. Es macht dir die Dinge einfach einfacher und später in Photoshop kannst du diese Punkte sogar verwenden, kannst du diese Punkte sogar verwenden um deine Skizze noch besser zu machen. Also ja, beim Entwerfen von Logos brauchst du nur einen Stift und Papier Lege einfach alles raus, zeichne so viel du kannst und höre nicht auf, bis die Zeit abgelaufen ist Und die Websites, von denen ich euch erzählt habe , dass ihr euch inspirieren lassen könnt , sind die, von denen ich mich inspirieren lasse, ist eine, Pinterest. Es ist ein großartiger Ort. Suchen Sie einfach nach M, zum Beispiel hat unsere Marke Mint M Logo Design. Geben Sie ein und Sie können einfach so viele Informationen und Inspirationen erhalten . Sie können sehen, dass es so viel gibt, das Sie sich ansehen und von dem Sie sich inspirieren lassen können. Einer war Pintres, zwei sind B-Hände. Nochmals, suchen Sie einfach nach dem Logo. Wir gehen einfach in Kategorien ein. Da haben wir ein Ms. Third is Drilep , das ist ein N Driple Search Logo Da gibt es viele Anzeigen für euch, aus denen ihr wählen könnt. Vierter ist Instagram. Sie suchen einfach im Suchbereich. Ich werde einfach nicht dorthin gehen, da jeder weiß, wie man Instagram benutzt. Viertens gibt es nur Google Chrome, das Suchlogo und Go Images . Sie erhalten Optionen von jeder Website , die in dieser Suchleiste in den Suchergebnissen angezeigt wird. Sie haben sich inspirieren lassen, Sie haben Ihre Logos skizziert und dann, nach einer Stunde, kehren wir zu unserem Notizblock zurück Schauen Sie sich das noch einmal an. Wenn Sie mit Ihrer 1 Stunde fertig sind, schließen Sie einfach das Buch, legen Sie es weg, verbringen Sie vielleicht ein oder zwei Stunden damit, andere Dinge zu tun , um sich von der Logo-Skizze abzulenken, und schauen Sie sich dann noch einmal um. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass Sie, wenn Sie Ihre Einstellung zu etwas haben, auch Kreativität blockieren Ich beziehe mich darauf, wenn du so viel Zeit mit etwas verbringst , dass du anfängst, frustriert zu werden, diese Frustration deine Kreativität blockiert Sie möchten sich also eine Pause gönnen und dann zurückkommen, um einen zweiten Blick darauf zu Mit dem zweiten Blick werden Sie dann auf neue Ideen kommen. Du wirst sagen, Oh, dieses Logo sieht toll aus. Lass mich das auch machen. Ich habe gerade auch an dieses Logo gedacht. Deshalb kommen wir, um einen zweiten Blick darauf zu werfen und unsere Arbeit mit neuen Augen zu betrachten. Das ist wirklich wichtig. Überspringe das nicht. Und wenn du über Termine nachdenkst, du vielleicht, was ist, wenn ich eine Frist habe und ich habe nur 2 Stunden, um sie zu beenden? Nun, wir alle wissen, dass man Kunst nicht überstürzen kann. Wenn Sie eine Frist von fünf Tagen haben, veröffentlichen Sie das Design nicht für den letzten Tag, weil es nicht gut aussieht und wirklich frustrierend sein wird Beginnen Sie Ihren Prozess am ersten oder vielleicht am zweiten Tag und nehmen Sie sich so viel Zeit wie möglich, denn wenn Sie mit dem Design vorankommen, werden Sie neue Ideen bekommen, um das Logo zu verbessern Vielleicht gibt dir jemand ein Feedback, das du nutzen kannst , um dein Design weiter zu verbessern. Nach einem zweiten Blick müssen Sie eines oder vielleicht mehrere auswählen und es dann verbessern. Du hast das, lass uns hierher zurückkehren. Nehmen wir an, du hast das gewählt und dann sagst du, ich kann diesen Teil vergrößern, ich kann diesen Teil vielleicht zu einer Linie machen. Alles, was ihr denkt. Und dann kannst du es mit diesem fertigen oder ausgewählten Logo verbessern, vielleicht sind es drei Sie können dann wieder vielleicht eine Stunde oder so damit verbringen , es zu verbessern Was könnte besser sein? Was könnte dazu beitragen, die Botschaft besser zu vermitteln. Wenn es eine Eisdiele ist, kannst du vielleicht irgendwo Eiscreme-Vektorgrafiken hinstellen. Es hängt alles von Ihrer Marke ab, und dann verschönern Sie einfach die Ecken und verbringen Sie Zeit damit, sie zu verbessern . Wenn Sie zur Logo-Skizze zurückkehren, ist dies das verbesserte fertige Logo. Nehmen wir an, Sie haben sich für dieses entschieden. Hier können Sie es ausfüllen. Achten Sie darauf, dass die Linien gerade sind. Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie möchten. Sie können sogar das Ganze löschen und es dann erneut tun. Und du kannst sehen, dass diese Person ein Lineal benutzt. Das ist ein fertiges Logo und er verbessert es gerade mit verschiedenen Stiften, einem Lineal, einer neuen Seite, weil wir später diese Seite scannen oder ein Bild davon nehmen, um es Photoshop oder Illustrator zu übertragen, was auch immer ihr verwendet Aber in diesem Kurs dreht sich alles um Photoshop. Also ja, verbringe etwas Zeit damit, es fertigzustellen, es sauber zu machen, es gut aussehen Es ist nicht so wichtig, wenn die Linien nicht gerade weil wir geometrische Formen verwenden werden , um das perfekte Logo zu erstellen Aber versuche einfach, es dir in Photoshop einfacher zu machen dir in Photoshop einfacher zu Hier ist ein weiteres Beispiel für eine fertige Logo-Skizze, und Sie können sehen, dass dies ein Foto ist, das aus dieser Skizze aufgenommen wurde Die nächste Sache ist Design. Nachdem Sie ein Foto aufgenommen oder es gescannt und in Photoshop übertragen haben , beginnen Sie mit der Erstellung Ihres Designs. Und je nach Logo gehen wir wieder hierher zurück. Wenn es so etwas ist, verwenden Sie das Stiftwerkzeug. Sie können Kreise nicht oft genug verwenden , weil es sich einfach um eine zufällige benutzerdefinierte Form handelt. Aber wie wir hier gesehen haben, werden Sie, wenn die Skizze hier ist, wenn die Skizze hier ist, Kreise, gerade Linien und Gitter verwenden , um ein perfektes geometrisches Logo zu erstellen ein perfektes geometrisches Sie werden Kreise verwenden. Du hast hier größere Kreise, und dann benutzt du einfach Pfadfinder oder irgendein anderes Werkzeug, das du magst, um deine Form auszuwählen Und ja, das kannst du hier sehen. Diese sind wieder abgeschlossen. Sie können sehen, dass der Kreis nicht perfekt ist, und das liegt daran, dass wir einfach zu Photoshop gehen und die Umschalttaste gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu erstellen, damit wir nicht so viel Zeit hier verbringen müssen Ordnung. Nachdem du es entworfen hast, musst du jetzt an die Farben denken. Hat der Kunde Ihnen eine Farbpalette gegeben? Sollen Sie eine Farbpalette finden? Wenn ja, gehen Sie erneut auf eine dieser Websites und suchen Sie einfach nach, sagen wir, Sie müssen eine Farbe wählen, die gut zur Marke passt. Ist es eine Marke für Kinder? Wenn ja, möchten Sie helle und lebendige Farben verwenden. Ordnung. Also, wenn es um Kinder geht, solltest du etwas verwenden, das wirklich hell und lebendig ist. Wenn es sich um eine Luxusmarke handelt, suchen Sie nach Luxusfarben und Sie erhalten einige wirklich coole Farben, wie vielleicht Gold, Schwarz, Dunkelblau und all das. Abhängig von Ihrer Marke müssen Sie also eine Farbpalette wählen, die gut passt. Jetzt sieht die gewählte Farbpalette oft nicht gut aus. Vielleicht können Sie also zwei oder drei Paletten an Ihrem Logo testen und herausfinden, welche besser aussieht, und dann das endgültige Logo auswählen Wählen Sie eine endgültige Farbpalette. In Ordnung, und das Feedback. Du hast es entworfen, du hast es koloriert. Es ist alles perfekt. Du hast es exportiert. Aber bevor Sie es Ihrem Kunden oder Klienten geben oder es einfach auf Ihrer Seite veröffentlichen, stellen Sie sicher, dass Sie Feedback von Personen erhalten , die Ihr Logo noch nie gesehen haben. Das bedeutet, dass Sie nach Leuten suchen , die nicht voreingenommen Nimm einfach dein Logo, schicke es an Freunde und Familie und sage Was denkst du? Eine andere Sache, die Sie tun können ist ihnen nicht zu sagen, dass Sie es entworfen haben. Genau wie, was hältst du von diesem Logo? Dann werden sie sagen: Oh, ich mag Rot nicht. Das Rot ist nicht so gut oder ich mag die Form des Papageis Das Logo enthält einen Papagei, und nutzen Sie einfach sein Feedback um Ihr Logo weiter zu verbessern und zu Versuchen Sie, bei Ihrem Design nicht zu voreingenommen zu sein. Dies kann passieren, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Sie werden denken, dass Ihr Design perfekt ist, alle anderen verstehen es einfach nicht. Aber die Sache ist, dass Logos so gestaltet sind, die Marke für normale Menschen repräsentieren. Logos sind also nicht nur für Grafikdesigner sichtbar. Sie sind für Leute gedacht, die an der Marke vorbeigehen, Leute, die sie sich in den sozialen Medien ansehen. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihr Logo, auch wenn Sie tagelang damit verbracht haben, normale Menschen akzeptabel ist. Und wenn das Feedback von vielleicht drei der Personen , an die Sie es gesendet haben, schlecht war, dann wissen Sie, dass Sie einige Anpassungen an Ihrem Logo vornehmen müssen . Und ja, arbeite einfach mit diesen Leuten zusammen, schicke ihnen die Logos und probiere jedes Mal neue Leute aus. Nimm nicht dieselben Leute, weil sie vielleicht voreingenommen sind. Sie testen also Ihr Logo und erhalten Feedback von verschiedenen Personen Wenn die Marke also für alle da ist, versuche Feedback von vielleicht deiner Mutter oder nicht, deiner Mutter, vielleicht deinem Lehrer, einem anderen von deinem Freund, einem anderen von einem jüngeren Teenager, einfach von Menschen verschiedener Altersgruppen zu bekommen, damit du ein gutes Ergebnis erzielen kannst — ein gutes Feedback-Ergebnis von Leuten, die in der Kategorie Jeder wären. Nehmen wir an, wenn wir versuchen , ein Logo für McDonald's zu erstellen, muss das Logo für Erwachsene, Senioren und Kinder gut aussehen . Feedback ist wirklich wichtig. Wenn Sie Grafikdesigner, Lehrer oder Freunde haben , können Sie es ihnen auch zeigen. Sie geben Ihnen professionelles Feedback. Sie werden Ihnen also Feedback geben , das normale Menschen nicht erkennen werden. Wenn Ihre Kurve nicht gerade glatt ist, werden die Grafikdesigner darauf hinweisen, normale Menschen jedoch nicht, weil sie sich die Details nicht die Details so genau ansehen wie Grafikdesigner. Testen Sie also Ihr Logo holen Sie sich Feedback sowohl von Profis als auch von und holen Sie sich Feedback sowohl von Profis als auch von normalen Menschen. Wenn Sie nicht so viele Leute haben, die Sie um Feedback bitten können, gehen Sie einfach zu Facebook und, ähm, okay. Auf Facebook gibt es jede Menge Gruppen , von denen ihr Feedback bekommen könnt. Wenn du nach Grafikdesign suchst, das ist eine Gruppe, der ich angehöre, Grafikdesigner, würdest du einfach diesen Gruppen beitreten. Und Sie können sehen, dass es viele Leute gibt , die Ihnen Feedback geben werden. Dies sind entweder professionelle Grafikdesigner oder nur Anfänger. Wenn wir nach unten scrollen, können Sie sehen, dass diese Person, ja, es ist dieselbe Person. Er hat sein Design und seine Modelle geteilt und die Leute geben nur Feedback Sie können sehen, dass dieser Typ ein professionelles Feedback gibt, dann wird die Person, die es gesendet hat, es gepostet hat wird die Person, die es gesendet hat, es Feedback dieser Person aufnehmen oder nicht annehmen und sein Design verbessern Und das ist großartig, wenn Sie in Ihrem Umfeld keine Grafikdesigner kennen oder wenn Sie keine Freunde haben , die bereit sind, Zeit zu investieren , um Ihnen ein Feedback zu geben. Auf diese Weise stellst du sicher, dass das Feedback nicht voreingenommen ist, weil diese Leute dich nicht kennen Also ja, Grafikdesign, das Gleiche gilt für Fotografie Wenn du ein Bild bearbeitet hast und sichergehen willst, dass es gut ist , suche nach einer anderen Gruppe, der ich angehöre, Photoshop und Light Room. Die Leute hier teilen ihre Bilder. Sie können den Beitrag teilen sehen und die Leute geben ihr Feedback. Manchmal sind es nur Kommentare, manchmal ist es Feedback und wie Sie sehen können, schätzt diese Person die Ergänzung nicht. Die Haut ist zu glatt, macht sie unwirklich, und sie geben euch nur Feedback damit ihr eure Bilder verbessern Auch hier sind diese Leute nicht voreingenommen. Sie kennen dich nicht und geben ihr Feedback entweder als professionelle Fotografen oder als entweder als professionelle Fotografen oder normale Menschen, die hierher kommen, um sich inspirieren zu lassen Sie können sich auch für Fotokritik entscheiden. Um dein bearbeitetes Bild hier zu teilen. Sie sehen, es ist ein großartiger Ort, um sich inspirieren zu lassen, Feedback zu erhalten und Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln und weiter zu verbessern. Es ist eine Win-Win-Situation. Sie können auch Feedback zu den Werken anderer Leute geben. Ordnung. Lass uns runterkommen. Schließlich, nachdem Sie das Feedback erhalten und das perfekte Logo erstellt haben , hat es die Farbe, die glatten Kanten und es ist das Endprodukt. Sie können weitermachen und es exportieren. Wie bereits erwähnt, möchten wir es in verschiedenen Formaten exportieren , da es sich als nützlich erweisen wird. Sie möchten es als JPEG, das erste Format, exportieren , damit Sie es problemlos mit anderen teilen können und es nicht so viel Speicherplatz beansprucht. Es ist eine wirklich kleine Dateigröße. Zweitens möchten Sie es als PNG exportieren. Wenn Sie es schnell zu einem Blockpfosten oder einem Poster-Design hinzufügen möchten , möchten Sie, dass es in der Ecke wirklich klein ist. Du würdest es als PNG machen, PNG hat keinen Hintergrund, also ist es transparent, aber JPEG hat einen Hintergrund. Schließlich möchten Sie es als SVG exportieren, eine skalierbare Vektorgrafik, um sie auf größeren Oberflächen wie Mockups oder riesigen Postern zu verwenden größeren Oberflächen wie Mockups oder , auf denen Ihr Logo wirklich groß sein würde Auf diese Weise können Sie sicherstellen , dass die Details in Ihrem Logo nicht verblassen , wenn Sie versuchen, es zu vergrößern oder zu verkleinern Und sobald Sie Ihre Exporte haben, müssen Sie sie auf das Produkt übertragen. Auf diese Weise erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Ihr Design auf verschiedenen Objekten aussehen wird. Wenn wir hierher gehen, lassen Sie uns Logo-Modelle machen. Sie werden sehen, dass die Leute ihre Designs auf verschiedene Oberflächen bringen Wir haben Visitenkarten, wir haben eine Mauer, wir haben eine Ziegelmauer, Glas, Papier, Holz, Metall. Auch hier gilt: Je nachdem, was Ihre Marke ist, wenn es sich um ein Büro handelt, möchten Sie es an einer Wand, einer Bürowand oder vielleicht etwas Ähnlichem anbringen . Wenn es sich um eine stationäre Marke handelt, ein stationäres Suchgerät, dann ist es da. Ups, stationär. Nochmal, du willst es stationär machen. Lassen Sie uns das öffnen, Sie haben Visitenkarten, Sie haben ein Dokument, Sie haben einen Brief und versuchen, ihn auf so viele Modelle wie möglich zu kleben, aber auf die, die für die Marke Sinn machen Wenn es McDonald's wäre, wäre eine Visitenkarte nicht sinnvoll , weil niemand eine Visitenkarte für McDonald's verwendet Stattdessen würden Sie Modelle auf Fast-Food-Verpackungen kleben, vielleicht ein paar Plastikbecher, vielleicht ein paar Plastikbecher, einen Teller an einer Wand Vielleicht auf dem T-Shirt von jemandem, Dinge, die für die Marke Sinn machen Ordnung. Das war nur ein Workflow. Wir sind den Anfang durchgegangen und haben ihn am Ende beendet folgen etwa zehn Schritte. Nun, Logo-Design, Sie können es nicht überstürzen. Merken Sie sich das. Legen Sie es nicht auf den letzten Tag, weil Sie am Ende etwas haben werden , mit dem Sie nicht zufrieden sind. Und nehmen Sie sich immer Zeit, mit frischen Augen hereinzukommen , um sie zu betrachten, Ihre Designs aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Wenn Sie nicht mehr frustriert und müde sind, zu entwerfen, können Sie zu diesem Design zurückkehren und dann werden Sie sich anders fühlen als zuvor Auf diese Weise können Sie dazu beitragen, dass mehr Kreativität aus Ihrem Kopf wie aus Ihrem Kopf und in Ihre Arbeit fließt Ich hoffe, das war hilfreich für euch. Und in den weiteren Lektionen werden wir tatsächlich Photoshop verwenden, werden wir tatsächlich Photoshop verwenden um unsere Logos zu entwerfen und sie dann auf Mockups zu platzieren Auf diese Weise erhalten Sie eine bessere Vorstellung von dem Prozess und den die durch die Gedanken gehen , die zu diesem Hoffe euch hat das gefallen. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 25. Zeilenlogo: In den folgenden Lektionen lernen wir, wie man die Identität einer Marke gestaltet. Das heißt, wir werden die Dinge, die eine Marke identifizieren, mit Photoshop erstellen. Dazu gehören das Logo, das Anwendungslayout, Layout der Website, Poster, Layouts für soziale Medien und all diese Dinge. Wir werden einige einfache Designs durchgehen, damit Sie mehr über die Techniken und nicht über das zeitaufwändige Design erfahren können über die Techniken und nicht über das . Wir werden mit dem Wichtigsten beginnen, nämlich dem Logo, denn das Logo wird in all den Dingen vorkommen , die wir erwähnt haben. Und wir werden einfach damit beginnen, unser Logo zu erstellen. Ich gehe jetzt, ich bin in der Photoshop-Bibliothek. auf Neu erstellen, wenn Sie zu den Voreinstellungen, Kunst und Illustration gehen Es gibt bereits eine Voreinstellung für Logos und wie Sie das wissen können, ist, dass das Verhältnis eins zu eins ist, also es ist ein Quadrat, und es sind auch 300 Pixel pro Zoll Jetzt noch etwas zu Vektoren und Illustrationen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die höchste Auflösung haben. Hier können Sie sehen, dass es 300 sind. Normalerweise wären es bei normalen Photoshop-Dokumenten 72. Aber wenn Sie 72 als U-Pixel pro Zoll verwenden. Ihr Vektor oder Logo wird von sehr geringer Qualität sein , wenn Sie es auf ein Poster kleben, wenn Sie es drucken möchten, wenn Sie es auf einem Modell verwenden möchten. Sie möchten sicherstellen, dass es die höchste Auflösung hat , damit sich die Formen und Farben nicht ändern und Sie kein pixeliges Logo erhalten, egal ob Sie es vergrößern, minimieren oder ob Sie andere Anpassungen vornehmen möchten Formen und Farben nicht oder ob Sie Das ist also Tausend mal Tausend und das sind 300 Pixel pro Zoll Mein Farbmodus, ich werde ihn bei RGB belassen und mein Hintergrund ist weiß. Ich klicke auf Erstellen und schon bin ich auf meiner Leinwand. Eine weitere Sache mit Logos ist, dass Sie, sobald Sie die Idee haben , wenn Sie den Namen der Marke kennen , viel Brainstorming benötigen , um zu wissen Ihre Marke aussehen wird , wie Ihr Logo aussehen wird Du müsstest Papier und Stift nehmen , online nach Inspiration suchen, auf Pintres, Dribble mit B-Händen und all diesen anderen Plattformen gehen und versuchen, Inspiration für das Logo zu finden , das du erstellen möchtest, und sicherstellen, dass es mit dem Namen und der Branche der Marke zusammenhängt. Ich habe einige Zeit damit verbracht etwas auf ein Blatt Papier zu zeichnen, und dann habe ich mit meinem Handy ein Bild gemacht Du kannst es scannen, wenn du willst, und ich habe es auf meinen Computer gebracht. In meinem Datei-Explorer ist es das. Ich werde es einfach anklicken und auf meine Leinwand ziehen . Da ist mein Logo. Ich werde es so skalieren, dass es nur das Logo ist und es die richtige Größe hat. G, um es in die Mitte zu bringen und drücke Inter, wenn ich fertig bin. Die Marke, die ich habe, werde ich nur beschreiben. Die Marke ist gefälscht, aber sie wird euch während der gesamten Erfahrung helfen . Bei der Marke, die ich habe, geht es um Mentoren und Studenten. Diese Vögel, Vögel sind wirklich gut darin, Menschen den Weg zu zeigen Sie sind wirklich gut im Navigieren. Der Name der Marke ist Raison. In einer anderen Sprache bedeutet das , dass es ein Pfadfinder ist Ich benutze einen Vogel, um den Pfadfinder zu zeigen. Weil Vögel hervorragend darin sind, Wege zu finden und zu navigieren. Wie Sie sehen können, hat mein Logo-Vektorvektor etwas mit dem Namen meiner Marke und ihrer Bedeutung zu tun. Ihr könnt etwas machen, das genau dem Namen entspricht. Wenn es zum Beispiel Pancake House ist, könntest du einfach ein paar Pfannkuchen machen, daraus einen Vektor machen, und das wäre dein Logo Oder Sie könnten einen Logotyp verwenden, bei dem es sich um ein Logo handelt, das aus dem Typ, dem Text des Markennamens Aber vorerst werden wir mit den Vektorlogos beginnen. Ordnung. Ich habe meine Sketch-Layer. Nennen wir es. Skizzieren Sie, verringern Sie die Deckkraft, damit wir darüber zeichnen können. Es ist dasselbe, als würde man ein Transparentpapier auf ein anderes Papier legen , um es nachzuzeichnen Es gibt eine Menge Möglichkeiten, wie ihr Vektoren ausfüllen könnt Sie können entweder Formen verwenden, viele Formen, sie zusammenfügen und dann einfach die gewünschten herausnehmen. Es gibt noch einen anderen Weg , nämlich das Stiftwerkzeug, und das werde ich heute verwenden. Nur das Stiftwerkzeug, weil wir es nur mit ein paar Linien zu tun haben. Es gibt keine Füllung, sondern nur einige einfache Linien, die wir problemlos nachzeichnen können. Eine weitere Sache ist, eine Farbpalette zu haben , die Ihrer Marke gewidmet ist. Farbpaletten sind, wie bereits erwähnt, nur eine Reihe von Farben, die sich auf eine Stimmung konzentrieren , und sie stehen alle in Beziehung zueinander Wenn Sie sich diese Palette und diese Palette ansehen, haben sie den gleichen Farbton, aber die Sättigung und die Helligkeit ändern sich, Sie können es auch hier sehen Deshalb kann ich keine Farbe von hier nehmen und sie dann mit dieser mischen, weil sie dann keine Harmonie haben. Ihr könnt einfach online gehen und nach einer Farbpalette suchen oder ihr könnt eine in Photoshop-Farbfeldern finden Sie können sehen, dass es viele Optionen gibt, aus denen Sie wählen können. Ich werde meine Farben verwenden. Meine Farben sind hier oben. Ich kreiere gerne ein paar Quadrate auf meiner Leinwand. Jedes hat eine der Farben aus der Palette, und dann kann ich sie einfach dort belassen, um sie später zu verwenden. Ich nehme dieses Gelb als Füllung. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken und ziehen Sie, um ein Quadrat zu erstellen , das mit der Farbe aus meiner Palette gefüllt ist. Wir werden es tatsächlich so gelb machen. Ordnung, das war eins, und dann möchte ich eine exakte Kopie der Form machen, sie dann aber mit einer anderen Farbe füllen. Ich werde alles auf meiner Tastatur gedrückt halten, klicken und auf eine der beiden Seiten ziehen, und dann kann ich es einfach mit „Lass mich zur Graustufe wechseln“ ausfüllen und eine schwarze Farbe wählen. Und ich finde das gut. Ordnung. Mal sehen, ob wir etwas hinzufügen können Brauche ich mehr Farben? Ich werde auf jeden Fall Weiß verwenden. Ich muss Weiß nicht hierher bringen , weil Weiß einfach überall ist. Ich würde sagen, das sind die beiden Farben , mit denen ich arbeiten werde, einschließlich Weiß. Sie haben es gerade hinzugefügt, damit wir es uns leichter machen können. Für uns selbst. In Ordnung, das sind also meine Farbpaletten Ich habe drei Farben, und ihr solltet inzwischen wissen, dass wir Farbpaletten nicht zu kompliziert machen wollen , besonders heutzutage, wo Minimalismus Die Leute suchen nach minimalistischen Designs, Farbpaletten und Layouts. Sie möchten nicht 50 verschiedene Farben in Ihr Logo einfügen. Ich werde einfach richtig schlecht aussehen. Und im Moment haben wir nur drei normale Farben, nichts allzu Kompliziertes. Und jetzt können wir mit unserem Logo beginnen. Ich werde einfach vergessen, sie alle in einer Form hinzuzufügen. Ich werde sie vorerst einfach gruppieren. Dann nenne ich es Farben. Ich werde es auch sperren, weil ich nicht möchte, dass sie sich bewegen, während ich versuche, mein Logo zu skizzieren. In Ordnung, ich gehe zu meinem Stiftwerkzeug. Auf Form und ich werde die Füllung entfernen, weil das nur Linien sind Dann gehe zu meinem Strich und benutze das Grau. Hier ist es dasselbe Grau. Ich klicke einfach darauf. Was die Dicke angeht, entscheide ich im Laufe der Zeit. Ich verwende das normale Stiftwerkzeug , weil wir scharfe Kanten und Kurven haben. Ich kann später mit dem Curvage-Stiftwerkzeug zurückkehren und Dinge einfach korrigieren. Ich mache meinen ersten Punkt, dann klicke und ziehe, um eine Kurve zu zeichnen. Ich werde hier dasselbe tun. Ich möchte mich krümmen. Ich werde den Griff verkleinern , weil die Kurve zu groß ist. Dann kann ich einfach auf meine Skizze klicken und sie mit der Maus darüber ziehen. Denken Sie jetzt daran, dass Sie nicht unbedingt genau dieselbe Skizze kopieren müssen unbedingt genau dieselbe Skizze kopieren , da Photoshop einige intelligente Anpassungen bietet , die es Ihnen bietet. Das heißt, wenn Sie denken, wenn Sie das skizzieren und denken, dass das eine gute Kurve , kann Photoshop , nein, das ist eine bessere Kurve, sodass Sie nicht die exakte Skizze nach und nach kopieren müssen. Jetzt, wo ich etwas gezeichnet habe, möchte ich meinen Strich minimieren. Ich finde, es ist viel zu dick. Ich finde 7.41 gut. Jetzt kann ich weitermachen und mit seinem Kopf beginnen. Ich kann im Laufe der Zeit sogar weitere Anpassungen vornehmen. Sein Kopf war zu flach für mich. Ich bin auf dem Höhepunkt, denn denken Sie daran, dass Sie den Griff abschneiden müssen, wenn Sie scharfe Kanten haben wollen. Halten Sie sie fest, klicken Sie auf die Spitze und schon haben wir scharfe Kanten. Dann kann ich weitermachen. Ich glaube, ich habe es falsch gemacht, ich stelle es hier hin. Dann kann ich mit dem Rest des Körpers weitermachen. Auch hier habe ich vergessen, den Griff zu minimieren. Wenn Sie gesehen haben, dass die Kurve zu groß ist, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie dann auf den Griff. Passen Sie ihn nach Belieben an, damit nicht alles zu kurvig ist und Sie ihn nach Ihren Wünschen anpassen können Wir müssten das später korrigieren oder ich könnte einfach die Strg-Taste gedrückt halten, um zu sehen, ob ich das hier beheben kann Okay, ich komme später darauf zurück. Nochmals eine scharfe Kurve, Alt gedrückt halten, den Griff abschneiden und dann mit dem Flügel weitermachen. Wir sind gerade am Flügel. Nur ein paar einfache Striche. Es ist immer eine gute Idee, mit einfachen Logos zu beginnen und sich dann zu komplizierteren vorzuarbeiten zu komplizierteren weil es frustrierend wird, wenn Sie nicht das genaue Design bekommen können und die Ebenen zu groß werden und es nur verwirrend wird Sie werden einfach verwirrt sein und es wird einfach wirklich frustrierend sein Stellen Sie sicher, dass Sie von einem einfachen Logo wie diesem ausgehen Es sind nur ein paar Striche und dann arbeiten Sie sich zu komplizierteren Logos vor. Ordnung, in meiner ersten Skizze habe ich hier einen zweiten Flügel hinzugefügt, aber jetzt denke ich, dass ich das nicht will. Ich höre hier einfach auf, drücke die Eingabetaste und schalte meine Skizzierebene aus, damit ich sehen kann, ob sie glatt ist. Ist es nicht. Ich muss einiges reparieren. Bei meiner ersten Form nennen wir sie Vogel. Gehe zu meinem Krümmungswerkzeug. So repariere ich gerne Dinge. Ich klicke einfach einmal auf seinen Bauch oder irgendeinen Bereich, der repariert werden muss, und versuche einfach, alles so glatt wie möglich zu machen. Ich hab hier ein paar Zeilen. In Ordnung. Ich halte auch die Strg-Taste gedrückt , um das ein wenig zu bewegen. Also muss ich auf diese Ebene klicken, auf diesen Punkt. Tu es einfach, ich denke, das wird reichen. Streichen Sie den zusätzlichen Punkt , den ich angesprochen habe. Lass mich sehen. Sollte ich das auch löschen? Ja, ich werde das löschen , also ist es eine Art Kurve. Ist das besser? Ja, das gefällt mir. Ich repariere das Ding. Sein Kopf ist wieder flach. Lassen Sie uns das reparieren und ich denke, wir sind fertig. Lass mich nur, damit wir den Magen haben. Gehen Sie wieder rein, schauen Sie, ob alles glatt ist und ja, da ist es. Es ist ein wirklich einfaches Logo, wir haben nicht lange gebraucht, um es zu streicheln. Jetzt habe ich mein Logo. Wir können weitermachen und einen Augapfel dafür hinzufügen. Es könnte ihm ein freundlicheres Aussehen verleihen, aber wenn es kein Auge hat, es einfach professioneller und minimalistischer Ich glaube, ich bevorzuge es ohne das Auge. Was ich tun kann, um es zu etwas Besonderem zu machen, ist, vielleicht einen goldenen Strich entlang seines Flügels hinzuzufügen. Lass uns das versuchen. Ich werde mit meinem Stiftwerkzeug weitermachen. Und ich werde das Gold wählen. Eigentlich werde ich es mit dem Gold füllen. Ups, nicht diese Schicht. Ich muss zuerst meine neue Form machen, Form eins. Jetzt kann ich es mit dem Gold füllen, um meinen Strich auszuschalten. Okay, jetzt werde ich es versuchen, das ist nicht richtig. Versuche, meinen Flügel zu umfahren und mich dann bis zu seinem Bauch vorzuarbeiten. Ich schalte die Opazität damit ich sehen kann, was ich mache Nochmals, schneide das ab oder ich werde es etwas dehnen und auch mit der Kurve arbeiten Dann schneide ich es ab, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und dann einfach reingehe, um eine Kurve zu machen. Ich werde die Form tatsächlich schließen und dann komme ich mit dem Krümmungs-Handwerkzeug rein. Ich bevorzuge diese Methode, um gekrümmte Linien zu zeichnen. Ich werde mit einer kleinen Menge beginnen und dann die Fläche vergrößern, je näher sie der Flügelspitze kommt. Aber wer weiß, vielleicht sieht es nicht einmal gut aus und wir müssen es löschen. Die Sache mit dem Entwerfen von Dingen ist, dass die ursprüngliche Idee während des Entwerfens komplett ändern kann . Jetzt kann ich einschalten. Ich bringe es unter meine Vogelebene und stelle dann die Deckkraft wieder her, schaue, wie es aussieht, und es sieht gut aus Ich müsste die Spitze eigentlich in die Mitte bringen. Es ist nicht genau in der Mitte. Halten Sie die Steuerung gedrückt und bringen Sie sie einfach leicht in die Mitte und dann können Sie sehen, dass wir hier aus der Reihe geraten sind. Lass uns versuchen, das zu beheben. Da wir den Strich oben haben, ist es okay, wenn er nicht perfekt zum schwarzen Strich passt , weil dieser Teil verdeckt ist und niemand weiß, was vor sich geht Lass mich das bringen, es verblasst unten. Lass uns rauszoomen. Mir wäre auch lieber, wenn dieser Teil nicht da wäre, oder ich würde ihn einfach entfernen. Mal sehen, wie das aussieht, gehe zu Bird Ich werde eine Maskenebene erstellen, weil ich möchte, dass dieser Teil hier ist, aber nicht der in der Mitte. Nimm die Farbe Schwarz und übermale sie nur leicht . Ich habe einige Teile entfernt. Ich glaube, wir haben die Farbe ausgefüllt, wir haben die Füllung ausgeschaltet und ich werde die Ansicht vergrößern und den Teil, den ich versehentlich entfernt habe, zurückholen . Zoomen Sie hier rein. Lassen Sie mich meine Größe verringern, um genauer zu sein. Löschen Sie einige Teile, die nicht benötigt werden. Nur ein bisschen Radierung hier und da sind wir. Ich finde, das sieht besser aus. Wenn ich den Hintergrund ausschalte, können wir sehen, dass es nur ein Strich und die goldene Linie sind. Ich denke, wir sollten vielleicht auch versuchen, das zu entfernen. Ich experimentiere gerade mit meinem Logo, um sicherzugehen , dass das Ergebnis meinen Vorstellungen entspricht Sieht das besser aus oder kann ich das nicht erkennen? Ich denke, so sieht es abstrakter aus, also werde ich es so belassen. Schalte meine Ebene wieder auf die Hintergrundebene um. Ich versuche zu sehen, was ich noch hinzufügen kann, um es zu verbessern. Wie wäre es, wenn wir den Schlaganfall entfernen? Ich denke, das wird besser aussehen. Ich entferne es nur grob damit ich sehen kann, wie es aussehen wird. Das ist mein Logo. Wir etwas entworfen und um ein Logo zu exportieren, haben einfach etwas entworfen und um ein Logo zu exportieren, müssten Sie zuerst dieses Projekt speichern, wenn Sie es benötigen, wenn Sie darauf zurückkommen möchten. Gehe einfach zu Datei. Wenn Sie es speichern, wird dieses Fenster geöffnet. Sie haben zwei Möglichkeiten. Speichern Sie es auf Ihrem Computer oder in Cloud-Dokumenten. Ich schlage Cloud-Dokumente nur für den Fall, dass Sie es irgendwie verlieren oder wenn Sie Ihren Computer wechseln, Sie waren auf dem Computer eines Freundes, können Sie sich einfach bei Adobe anmelden und das Dokument abrufen. Klicken Sie auf In Cloud-Dokumenten speichern. Nennen wir es Bird Logo und speichern wir es. Sie können das Cloud-Symbol sehen. Ich kann darauf zurückkommen, nur für den Fall, dass mir jemand gesagt hat, dass er möchte, dass der Schnabel anders ist, er möchte, dass dieser so Ich kann darauf zurückkommen. Um ein Logo zu exportieren, müssen Sie es nun tatsächlich in verschiedenen Formaten exportieren. Ich werde bald erklären warum. Aber zuerst werde ich meine Farbebene löschen. Oder schalte es einfach aus. Auch meine Hintergrundebene. Jetzt gibt es verschiedene Formate. Sie kennen sie wahrscheinlich. Wir haben JPEG, wir haben PNG, wir haben SVG und dann haben wir PDF und eine Menge anderer Dinge, aber diese vier sind die wichtigsten. Welches würdest du verwenden und für welche Situation würdest du sie verwenden? Bei JPEG ist es also eine kleine Dateigröße. Wenn Sie also Ihrem Kunden oder demjenigen, für den Sie das erstellen, nur zeigen möchten oder demjenigen, für den Sie das erstellen , wie das Logo aussieht, müssten Sie es in einer kleinen Datei-Site einsenden , damit sie es einfach herunterladen und vielleicht mit jemand anderem teilen können . Einen JPEG-Export zu erstellen, ist wirklich einfach. Darauf werden wir bald eingehen. Aber JPEG, es wird eine Hintergrundebene haben. Es wäre also Weiß oder eine andere Farbe, die Sie wählen. Sie können das entsperren und einfach Farbe hinzufügen, von der Sie glauben, dass sie gut passt. Und ich mag den Bildschirm wirklich. Wir werden es beim nächsten Mal versuchen. Mach es wieder weiß. JPEG, es wird eine Hintergrundfarbe haben und es wird eine kleine Dateigröße haben. Jetzt hat PNG im Vergleich zu JPEG eine größere Dateigröße und speichert auch das Bild oder unser Logo mit einem transparenten Hintergrund. ich meine Hintergrundebene ausschalte, können Sie sehen, dass sie transparent ist und PNG sie einfach so aussehen lässt. PNG eignet sich hervorragend, um vielleicht schnell ein Logo auf ein Poster oder etwas anderes zu kleben, nur um kleine Anpassungen vorzunehmen Es ist ein bisschen größer als JP, was die Dateigröße angeht, aber es ist ein wirklich praktisches Format. Wenn du auf Dateiexport klickst, siehst du den Schnellexport als PNG. Ich mache nur schnell etwas, wenn du vielleicht sehen willst , wie es auf einem bestimmten Hintergrund aussieht, du würdest einen schnellen Export als PNG machen , um die Arbeit einfach schnell zu erledigen. Und wir haben PDF. PDF eignet sich gut, wenn Sie versuchen zu zeigen versuchen, einen Leitfaden zur Markenidentität zu erstellen geben Sie Ihren Kunden ein PDF-Dokument, in dem das Design, wie Sie zu diesem Design gekommen sind, vielleicht die Schritte, die Sie zur Erstellung dieses Designs unternommen haben, die von Ihnen verwendeten Farbpaletten aufgeführt Und die verschiedenen Werte für sie. Außerdem würden Sie das Design auf Modelle übertragen, um dem Kunden zu zeigen , wie es auf physischen Objekten aussehen wird Nur eine Darstellung Ihrer Arbeit. Hier ist die Darstellung meines Logos, sagen wir, in einem PDF-Dokument. Aber normalerweise würden Sie kein einzelnes Logo als PDF exportieren. Dann ist das endgültige Format SG, was für skalierbare Vektorgrafik steht und Sie haben es wahrscheinlich aufgegriffen. Dies ist unsere Vektorgrafik und wir möchten sie so groß oder klein skalieren können , wie wir möchten, ohne dass wir Details verlieren. Wenn Sie das D-Logo professionell verwenden weiterhin Designs damit erstellen möchten, würden Sie SVG als Format verwenden. Ich persönlich exportiere gerne sowohl in PNG in SUG, weil ich später mehr Optionen habe Ich kann beide verwenden und es gibt mir einfach eine Menge Auswahlmöglichkeiten, aus denen ich wählen kann, wenn ich etwas anderes mit dem Logo entwerfe Lassen Sie uns unser Logo exportieren. Gehen Sie zu Datei und denken Sie daran, dass beim Exportieren alles exportiert wird, was in der Gruppe sichtbar ist. Wenn meine Farbe sichtbar ist, wird sie auch dort angezeigt, aber wenn sie nicht sichtbar ist, wird sie nicht da sein. Ich werde meine Farbebene löschen , weil ich sie nicht mehr wirklich benötige. Gruppe und Inhalt. Lösche meine Skizzenebene, ich brauche sie nicht. Wir haben unser Logo bereits entworfen. Gehen Sie jetzt zu Datei, kommen Sie runter zu Export. Hier machst du ein PNG, aber lass uns wirklich schnell ein PNG erstellen. Und dann speichern Sie es einfach, wo immer Sie wollen, Vogel-Logopunkt-PNG, das reicht. Es ist sicher. Sie haben Ihre erste Datei exportiert. Lassen Sie uns nun als SVG exportieren. Gehen Sie zu Exportieren als und Sie erhalten dieses Fenster, in dem Sie die Bildgröße, das Format und alles andere auswählen können. Sie können auch PNGs exportieren, aber hier haben Sie mehr Optionen in Bezug auf die Größe und die Leinwandgröße Vielleicht möchtest du ein paar Copyright-Informationen angeben. Und all das, lass uns nach unten zu SVG scrollen. Wir haben auch die Geschenkoption, aber diese ist nicht wirklich geeignet. Gehe zu SVG. Es wird ein bisschen dauern. Schauen Sie sich Ihre Vorschau an und stellen Sie sicher , dass sie genau so ist, wie Sie sie entworfen haben. Ich werde die Breite und Höhe gleich skalieren lassen Höhe gleich skalieren und für mich sieht alles in Ordnung aus. Wenn ich auf Exportieren klicke, wähle ich einen Standort aus. Jetzt ist es SVG mit Vogellogo. Es ist sicher. Da sind wir. Schauen wir uns nun unsere Logos an. Lass uns sehen. Hier ist unser erstes Vogel-Logo. Und es hat keinen weißen Hintergrund. Es ist genau das , was ich benutze. Die Fotovorschau, die ich verwende, hat einen weißen Hintergrund, aber unser Bild zeigt es Ihnen nicht Wenn ich es auf meine Leinwand ziehe, können Sie sehen, dass es keinen Hintergrund gibt. Und was das SUG betrifft, so können wir es mit einer normalen Fotovorschau nicht wirklich in der Vorschau anzeigen Wir müssten es in einem Explorer öffnen, aber auch hier klicken und ziehen, das kann ich ganz einfach tun Auch hier kein Hintergrund. Lassen Sie uns das absagen. So können Sie ganz einfach ein Logo entwerfen. Mit Linien. Später werden wir lernen , wie man Formen verwendet und versuchen, ein geometrischeres Logo mit vielleicht Kreisen, Quadraten und all dem zu erstellen , Quadraten und all Es wird ein bisschen komplizierter sein. Aber in Zukunft werden Sie auf jeden Fall Kunden treffen, werden Sie auf jeden Fall Kunden treffen ein komplizierteres Logo oder vielleicht etwas Einfacheres wollen. Eine andere Art von Logo, für die wir uns entscheiden werden, ist der Logotyp, bei dem es sich nur um ein Logo handelt, das aus einem Text besteht. Wenn Apple drauf steht, werden wir aus diesen Buchstaben ein Logo entwerfen und darauf kommen wir später noch ein. Das war es also für diese Lektion. Ich werde euch in der nächsten sehen. 26. Markenidentität Pt. 1: In dieser Lektion gehen wir darauf ein, wie wir Identität einer Marke von Anfang bis Ende gestalten können , da die Identität einer Marke wie manche Leute vielleicht denken, nicht nur ein Logo ist. Es ist nicht nur ein PNG-Logo, es ist viel mehr als das. Abgesehen von einem Logo müssen Sie Modelle und Farbpaletten bereitstellen , vielleicht Designs posten, vielleicht einige Illustrationen Es hängt alles von den Bedürfnissen Ihres Kunden ab. Und manchmal fragen sie Sie nicht, aber es ist trotzdem am besten, wenn Sie ihnen solche Designs zur Verfügung stellen , da der Kunde so eine bessere Vorstellung davon hat, wie Logo und seine Markenidentität auf seinem Produkt aussehen werden. Dies ist eine zweiteilige Lektion, denn zuerst beginnen wir mit dem Logo und dann werden wir im zweiten Teil mit den anderen Teilen arbeiten, die wir für die Gestaltung der Markenidentität benötigen. Fangen wir mit dem Logo an. Normalerweise können Sie jetzt nicht mehr einfach mit einem Fingerschnippen einen Kunden gewinnen. So einfach ist das nicht. Sie müssen ein Portfolio haben das die Kunden sehen können und damit die Kunden Ihre Arbeit mögen, bevor sie nach einem Design fragen. Für diese Lektion werde ich zwei verschiedene Websites verwenden , die mir Informationen geben. Wenn Sie nicht wissen, was Briefings sind, handelt es sich im Grunde um eine detaillierte Anfrage Für ein Logo-Design oder etwas anderes. Also wird es so sein, Hallo, ich heiße Jerry Ich eröffne einen Süßwarenladen. Es heißt so. Ich will den Süßwarenladen, er ist für alle da. Ich möchte, dass es lässig und freundlich ist, und ich möchte, dass die Hauptfarbe meiner Marke, sagen wir, lila ist. Das ist ein Brief. Manchmal geben sie dir sogar Referenzbilder. Also werden sie sagen, ich möchte, dass mein Logo ungefähr so aussieht, und sie geben dir ein Bild. Jetzt, wo wir wissen, was Briefs sind, müssen wir uns einige Slips besorgen, um unsere Fähigkeiten im Logo-Design zu üben Die erste Website heißt also Good Briefs. Ich habe sie hier, guter Brief Punkt IO. Das ist ein Zufallsgenerator, und Sie können wählen, welche Art von Arbeit Sie entwerfen möchten. Im Moment ist es auf Logo, aber es gibt noch andere Dinge. Es hängt alles davon ab , was Sie entwerfen möchten. Und wenn Sie wüssten , wie man all das macht, dann würden Sie einfach nach dem Zufallsprinzip vorgehen. Aber wir bleiben jetzt beim Logo. Und Sie können die Branche wählen. Ist es Lebensmittel, Einzelhandel oder auch hier, Sie können es nach dem Zufallsprinzip auswählen, wenn Sie es selbst testen möchten. Sie können es nach dem Zufallsprinzip belassen, wenn Sie wissen, ob es Ihnen nichts ausmacht, das heißt, ich lasse es einfach nach dem Zufallsprinzip und dann klicken Sie auf Generieren und es wird Ihnen etwas geben. Der Firmenname New Tublo Firmenbeschreibung. Wir sind ein Unternehmen, das Dokumentarfilme produziert und vertreibt Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie von hoher Qualität sind und in Ihren örtlichen Geschäften erhältlich Unsere Zielgruppe sind Menschen mit einem Einkommen der Mittelschicht. Wir möchten ein Gefühl von Wichtigkeit vermitteln und gleichzeitig freundlich sein. Stellenbeschreibung, Sie müssen ein Logo mit den Informationen in diesem Brief erstellen . Sie würden eine abstrakte Logomarke bevorzugen , die die Farbe Orange verwendet. Das Logo wird auf der Unternehmenswebsite verwendet. Berücksichtigen Sie die Werte und Präferenzen des Unternehmens und stellen Sie sicher, dass es für die geplanten Anwendungsfälle funktioniert Wir haben eine Frist von sechs Tagen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst herauszufordern. Auch wenn Sie zum ersten Mal anfangen, haben Sie nichts in Ihrem Portfolio. Mit diesen Briefings können Sie Ihr Portfolio jedes Mal mit einem anderen Briefing auffüllen Ihr Portfolio jedes Mal mit einem anderen Briefing Wenn Ihnen das nicht gefällt, stellen Sie keine Verbindung her Sie können jederzeit einfach erneut auf Generieren klicken oder die Branche wechseln und Sie erhalten nur zufällige Dinge Das ist eine Website, eine andere ist faklients.com Auch hier können Sie wählen, wonach Sie suchen Dieser hat sogar Schrift. Ich bleibe einfach beim grafischen Logo-Design. Erstellen und dann hier. Hi, ich bin Greg Creative oftjod.co. Ich suche jemanden, der ein professionelles Logo für mein Unternehmen entwerfen kann ein professionelles Logo für mein Unternehmen entwerfen Ich denke, ein Kombinationszeichen passt am besten zum Unternehmen. Dieser hat auch einen Link. Wenn du hier nachsiehst, was ein Kombinationszeichen ist, uups , das bringt uns zu Skillshare Du schaust es einfach online nach. Es ist in Ordnung. Kombinationsmarken-Logo. Das meinen sie. Sie wollen sowohl einen Text als auch Vektoren. Das bedeutet Kombinationszeichen. Das ist nicht nur ein Text, es sind beide. Das müssen wir erstellen, wie heißt es? Tajo. Ich schätze, The-Co wäre nicht dabei Wenn du längere Slips willst, wirst du dich dafür entscheiden. Und die sind länger. Schauen wir uns längere Slips an. Ja, das sind viel mehr Informationen. Und du kannst die Werke anderer Benutzer sehen, Leute, die versucht haben, ein Design für dieses Ding zu machen. Ich glaube, wenn du auf „Fertig“ klickst, werden sie gewinnen, um es zu unterschreiben. Aber insgesamt ist es eine gute Website zum Üben und eine gute Website, um Ihr Portfolio zu füllen. Ich werde zurückgehen, zurückgehen und schauen, ob es noch da ist, es ist nicht so. Ich muss eine neue erstellen. Ist hier eines der besten Kaffeehäuser von San Antonio. Ein Buchstabenzeichen wird passen. Mal sehen, was eine Buchstabenmarke ist. Es bringt mich immer wieder zu Skillshare. Suchen Sie es hier oben. Es ist immer eine gute Idee, diese nachzuschlagen damit Sie sich mit den verschiedenen Namen für Logos vertraut machen. Sie können einige beliebte Marken sehen. Nun Buchstabenmarken, wie Sie sehen können, die Buchstaben, aber sie sind gewissermaßen als Vektoren gestaltet . Sie können die HPs als Kreis sehen. Das H&M ist kursiv und CNN ist angeschlossen. Und ja. Wann immer Sie eine dieser Aufforderungen erhalten und Wörter wie diese sehen, sollten Sie sie nachschlagen Sie haben also im Kopf , ein Buchstabenzeichen aussieht, wie ein Kombinationszeichen aussieht Und sobald Sie wissen, wann ein echter Kunde Sie das nächste Mal nach einem Buchstabenmarken-Logo fragt, wissen Sie, was zu tun ist. Jetzt, wo ich das weiß, werde ich ein wirklich zufälliges Logo erstellen und eines, das einfach ist, sodass die Lektion nicht viel Zeit in Anspruch nimmt, und dann werde ich es skizzieren und nach Inspiration suchen, es skizzieren und dann nach einer Farbpalette suchen, meine Skizze fertigstellen, ein Bild von meiner Skizze machen oder sie scannen. Wir werden es in Photoshop integrieren, damit wir mit dem Entwerfen beginnen können Ich bin gleich zurück. Ich habe das bekommen als ich durch den Slip blättere. Es ist Flying Snake und sie stellen Surfbretter her und ihre Zielgruppe sind Männer, ein Gefühl des Sieges, Bodenständigkeit, und sie wollten ein bildliches Falls du sie nicht kennst, genau wie das, was Twitter hat, was McDonald's hat, hat nur ein Bild, Manchmal könnte es mit dem Namen zusammenhängen. Manchmal könnte es ein Brief sein, irgendetwas anderes. Wenn wir schon dabei sind, ist es wirklich toll, einen Rückblick auf das Gelernte zu geben. Das sind die verschiedenen Dinge. Wir hatten auch die Kombination Mark, eine Kombination aus Bild und Wortmarke. Ich habe das bekommen und habe etwas entworfen. Ich habe es skizziert. Ich habe mein Aquarell ausgewählt und werde jetzt ein neues Photoshop-Dokument erstellen Gehen Sie zu Photoshop, erstellen Sie ein neues und dieses Mal, weil wir mehr als nur ein Logo-Design machen, werden wir die Zeichenflächen überprüfen, Sie können sehen, ich werde hundert mal tausend Meine Auflösung ist niedrig, weil ich nicht möchte, dass sie verzögert. Aber wenn ihr vorhabt, das später zu exportieren, stellt sicher, dass es hoch ist, erstellt es. Nun, das ist Artboard One. Lassen Sie uns dieses Logo benennen. Danach werden wir weitere Zeichenflächen für die Mockups und all das erstellen weitere Zeichenflächen für die Mockups und all das Für meine Farbe, die ich machen werde, werden wir sie einfach in das Burger-Ding geben Ich werde meine Farbe reinbringen und in dem Briefing wurde die Farbe tatsächlich erwähnt. Für mich war es Rot für euch, es könnte etwas anderes sein. den Fall, dass Sie sich dafür entscheiden, diese Website für ein kurzes, farbiges Bild zu nutzen farbiges Bild Ich mag dieses Rot wirklich. Ich werde es probieren und zu meiner Burger-Farbpalette hinzufügen , Farbgruppe. Ich werde es löschen und brauche es nicht mehr. Richtig. Und jetzt bringe ich meine Skizze mit. Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es auf Ihren Bildschirm. Ich werde es vergrößern, erweitern. Mein Markenname war Flying Snake. Behalten wir das im Hinterkopf. Lass mich ein Bleistiftwerkzeug besorgen und anfangen, die Dinge zu schreiben, die wir wissen. Lass es mich etwas kleiner machen. Wir hatten es schwer, mit einer Maus auf einer Schlange zu reiten. Wir hatten Schlange, wir hatten Fliegen. Es ist schwer zu schreiben. Fliegend. Wir wollen auch, dass es mit einem gewissen Sinn zielgerichtet ist. Wir wollten , dass das Logo ein Gefühl des Sieges vermittelt, was normalerweise ein episches Logo bedeutet. Aber gleichzeitig bodenständig. Ich werde es einfach so machen. Wir wollten bodenständig sein. Wir wollen also nicht , dass es so episch ist wie das Logo einer Fußballmannschaft, aber wir wollten, dass es ein bisschen Spaß macht. Das macht Spaß. Ich habe ein bisschen von diesem Sinn. Ich habe auch etwas mit Surfbrettern zu tun. Ich werde einfach Surf schreiben. Und ich glaube, du hast nichts verpasst. Ja. Ja, das sind die Markierungen, die ich aus diesem Briefing herausgesucht habe, und ich muss sie so oft wie möglich anwenden. Sie müssen nicht alle auf mein Logo auftragen. Lass mich einfach diese erste Ebene löschen. Mein Logo ist, wie Sie sehen können , eine Schlange. Es ist eine Schlange. Es ist in den Buchstaben F und D, auch S. Wenn ihr sehen könnt, dass es ein F und ein S ist. Fs, Flying Snake und ich haben es episch gewirbelt Wir werden hinzufügen, dass es episch ist, wenn wir entwerfen. Aber um es bodenständig zu halten, ist es minimal. Das passt nicht. Das ist auch eine Unendlichkeit, um ihr das Gefühl eines Sieges zu geben. Ich dachte, das macht Sinn, aber es sieht einfach unendlich aus. Also lass uns einfach Unendlichkeit schreiben oder einfach das Symbol zeichnen. Wow, zeichne das Symbol besser. Das habe ich in meinem Logo behalten. Löschen Sie das jetzt, da ich weiß, dass mein Logo etwas mit dem Auftrag zu tun hat, und das ist die Phase und das ist die Phase, in der ich, wenn ich etwas ändern möchte , skizzieren werde, oder Sie sollten vielleicht Ihre endgültige Version skizzieren, aber dann andere Versionen daneben erstellen Wenn Sie sich bei Ihrer endgültigen Entscheidung nicht sicher waren, können Sie sie vergleichen, sobald sie entworfen wurden Ich werde Lock jetzt Sketch nennen. Sperrt meine Skizzenebene. Ich möchte nicht, dass sie sich bewegt, und ich möchte auch die Deckkraft verringern, bevor ich das mache Richtig. Ja, weil ich will, dass es geometrisch Ich muss zuerst selbst Hilfslinien erstellen Für mich wären das Kreise. Wir haben zwei Kreise, aber ich konnte sie nicht perfekt zeichnen, wer weiß? Vielleicht gefallen mir die Kreise später nicht. Lass uns sie einfach machen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu bilden. Ich habe den Strich nur an, wenn du ihn an die richtige Stelle bringst, kopiere ihn auch an der anderen Stelle. Ich möchte, dass das gleich ist. Ich werde einfach dasselbe kopieren. Jetzt haben wir einen anderen Bereich , der einen Kreis braucht. Lassen Sie uns diese einfach kopieren, gedrückt halten, klicken und ziehen, um eine Kopie zu erstellen. Ich möchte, dass sich der Schwanz nach innen krümmt. Das versuche ich hier zu tun und auch noch eins für seinen Kopf. Ich will, dass er aufsteigt , weil er versucht zu fliegen, schätze ich. Ich bringe ihn her. Wo sonst können wir Kreise platzieren? Wir haben jetzt größere Kreise. Wir brauchen größere Kreise. Nehmen Sie einfach das Ellipsenwerkzeug und halten Sie die Umschalttaste erneut gedrückt, machen Sie zuerst einen Punkt und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt , um einen neuen Kreis zu erstellen Ich werde es jetzt nach innen bringen . Mach das Gleiche. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie und versuchen Sie, den inneren Kreis in der Mitte zu platzieren. Ordnung. Lass uns sehen. Wo sonst können wir einen Kreis platzieren? Wir brauchen hier einen. Ich kopiere einfach den großen hier. Nun, das kann etwas verwirrend werden, wenn Sie versuchen zu entwerfen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Es ist nur ein normaler Entwurfsprozess. Sie müssen sich irgendwie bei der Gestaltung des perfekten Logos orientieren , und die Verwendung geometrischer Formen ist eine großartige Idee In Ordnung, da sind meine Anleitungen. Es sieht wirklich kompliziert aus. Drücken Sie einfach Strg G, wir gruppieren sie vorerst. Und bevor ich es sperre, werde ich auch die Hilfslinien ganz klein verkleinern , aber du willst sie kaum sehen. Sperren Sie es dann fest , damit Sie sie nicht bewegen. Jetzt muss ich. Sie können entweder ein Stiftwerkzeug verwenden oder erneut Kreise verwenden. Für einige Teile werde ich Kreise verwenden. Für einige andere Teile wird mir der Kreis im Inneren nicht gefallen, ich muss einen Kreis verwenden, aber für die Kurven verwende ich vielleicht ein Pentool Ich nehme den roten Strich , weil das unsere Farbe ist Dann werde ich es bei der Ausrichtung auf die Außenseite legen , weil die Innenseite weiß sein wird. Ich lasse es einfach ohne Füllung, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke und ziehe, bis ein perfekter Kreis entsteht. Man kann sehen, dass es nach draußen geht. Bring es mit. Benutze die kreisförmigen Hilfslinien, damit du den schwachen siehst , um dir irgendwie zu helfen Ich kopiere das einfach auf den anderen Teil des Schwanzes Ordnung. Es gibt einen ersten. Jetzt muss ich wohl, ich werde einfach Formen verwenden. Warum machen wir uns so viel Mühe? Das sind die Schwänze. Drücken Sie Shift, perfektionieren Sie den Kreis und bringen Sie ihn einfach an die richtige Stelle. Dieser Typ ist nicht genau in der Mitte, ich habe die Anleitungen falsch gemacht. Jetzt können wir dort oben dasselbe machen, weil wir zwei identische Formen haben. Das ergibt Sinn. Jetzt kann ich das Stiftwerkzeug verwenden, um die Leitungen hier einfach zu verbinden. Diesmal werde ich die Ausrichtung auf der Innenseite vornehmen. Der Stift wird deine Kreise erkennen. Sie können sehen, wie es einrastet und das wird Ihnen helfen, die perfekten Kurven zu erstellen Ich zoome heraus und werde sehen, ob das Ding gleichwertig ist, oder nicht Ich werde es erweitern. Ich denke, jetzt ist es gleichwertig. Ich trete ein. Ich werde nur ein Stiftwerkzeug und einige Formen verwenden. Inzwischen wissen wir, wie man sie benutzt, um mein Bild nachzuzeichnen, und dann bin ich zurück, damit wir es ausfüllen und Formen von unseren Hauptformen abziehen können Formen von unseren Hauptformen abziehen Okay. Ich bin gleich zurück. Ich habe mich den Kreisen orientiert und dann mit dem Zeichenstift. Ich habe sowohl das normale Stiftwerkzeug als auch das Krümmungswerkzeug verwendet , um mir beim Erstellen der Kurven zu helfen. Weil ich einen Puzzle-Effekt erzielen wollte bei dem dieser Teil nach oben und dann nach unten geht. Ich habe auch zusätzliche Kopien des oberen und des unteren Teils gemacht. Und damit meine ich, dass dies ein Oberteil und das das Unterteil ist. Kleine Auswahlen wie diese. Und ich sehe tatsächlich, dass ich diesen Ort reparieren muss. Auch hier gilt: Wenn du diese Stelle reparieren willst, gehe zum Krümmungswerkzeug, mache eine einzelne Lasche und repariere sie einfach bis sie gut genug ist Okay. Dann klicken Sie auf Okay. Denken Sie daran, je mehr Zeit Sie verbringen, desto besser wird es aussehen und diese kleinen Dinge, die Sie sehen, sind nicht wirklich da. Es ist nur eine Panne. Alles klar. Nun fügen wir den Schatten hinzu, damit er wie ein Labyrinth aussieht, denn Moment ist es nur ein flacher Vektor Ich muss auch am Mund arbeiten. Ich war mir nicht sicher, wie ein Schlangenmaul aussieht Später brauche ich ein Referenzfoto von einer echten Schlange und das dann einfach verwenden, um es besser zu machen. Ich habe das obere Bild benannt, untere bezieht sich auf diesen Bereich und dann die oberen beiden unteren zwei. Auf der unteren Ebene erstelle ich eine Ebene und beschränke sie dann auf die untere Ebene. Ich habe darauf geachtet, die genaue Kante nachzuzeichnen. Ich nehme ein weiches, rundes Werkzeug. Ich habe meine Farbe genommen und dann bin ich hierher gegangen, ich habe einmal auf Meer geklickt, wenn die Helligkeit 82 ist, ich nehme 72, also ist es ein bisschen dunkler Okay. Ich habe diese Ebene Schatten genannt oder sollte ich besser Schatten sagen , es wird eine andere geben. Zoom und Engine bürsten die Kanten nur leicht ab. Wenn Sie zu viel gezeichnet haben, das Radiergummi, weich rund, vergrößern Sie es mit dem weichen Rundpinselradierer etwas. Gehen Sie einfach entlang der Kanten, damit es natürlicher aussieht Der Grund, warum wir den ersten Platz oben platziert haben , ist, dass, wenn wir das nicht tun, das passieren wird Deshalb habe ich den ersten Platz. Ich mache dasselbe auf den unteren beiden, oben, wähle eine neue Ebene und beschränke sie dann auf die unteren beiden Ebenen, Schatten zwei, dieselbe Farbe, dieselben Pinseleinstellungen und nehme nur leicht eine Anpassung vor. Wie ihr sehen könnt, habe ich meine unteren beiden etwas zu kurz gemacht. Eigentlich nein, so kurz ist es nicht. Ich weiß nicht warum, es sind die ersten beiden. Nicht die ersten zwei. Was ist das? Top eins. Ich bringe Top Zwei und alles Zwei dazu, und jetzt ist es besser. Schatten zwei, nimm einfach das Rasiermesser und mache die Kanten weicher, und dann werde ich auf der anderen Seite weiterarbeiten Da sind wir. Wir haben einen Drei-D-Effekt. Ich würde sagen, wenn es um Logos und solche komplizierten Formen geht , ist Illustrator viel einfacher zu bedienen Es gibt so viele weitere Tools, die für solche Zwecke entwickelt wurden. Wie Sie sehen, ist Photoshop immer noch machbar, aber es dauert länger Aber wir versuchen nur herauszufinden, wie wir mit Photoshop ein Logo erstellen können, also ist das keine große Sache. In Ordnung. Ich habe mein Logo gemacht. Jetzt muss ich am Mund arbeiten, wie wir bereits erwähnt haben Ich gehe ins Internet und suche dann Watch Snake Face, Seitenansicht. Ich möchte eine bekommen , die ähnlich ist. Ich denke, das wird reichen, weil ich nicht wollte, dass meins einen offenen Mund hat. Obwohl dieser Typ wirklich wütend ist. Kopiere einfach das Bild. Die Pixel spielen keine Rolle , weil wir nur versuchen, sie als Referenz zu verwenden. Treffen Sie einfach eine Auswahl Control V. Da ist unser Snakehead. Zuerst drücke ich Strg T, um die Deckkraft zu verringern und sie im richtigen Bereich zu platzieren, sie im richtigen Bereich zu platzieren sodass ich anfangen kann, das Gesicht zu Ich werde den Hals als Referenz verwenden, also werde ich den Hals hier platzieren, und dann weiß ich, dass sein Kopf hier beginnen muss und nicht dort, wo ich angefangen habe Meins sieht aus wie eine Mine wie eine Marionette, also muss ich das reparieren Gehe zu dem, was diese Ebene war, Shape, eine Kopie. Und ich werde einfach ein Krümmungswerkzeug verwenden, um einen Punkt zu erzeugen und dabei sicherzugehen, dass ich die anderen Punkte nicht störe. Ich werde die Kieferpunkte hierher bringen und dann werde ich den Kopfpunkt hierher bringen. Du siehst, ich habe das Original gestört . Ich muss das zurückbringen. Dann werde ich hier einfach dem Bild folgen und es als Referenz verwenden. Aber ich weiß immer noch nicht, ob es so cool aussehen wird , nachdem wir das Bild losgeworden sind. Aber es ist okay. Das ist ein Zahn. Das sind wohl sein Zahnfleisch. Wie sein Zahnfleisch, den Kiefer herunterziehen. Ich kopiere nur, ich denke, wir sollten diesen Bereich kopieren , weil wir keinen Drei-D-Effekt anstreben Ich mag diesen Teil nicht , weil es ein flaches Bild ist, es wird komisch aussehen. Bleiben wir einfach bei dem, was wir wissen, und machen wir es platt. Ich drücke die Eingabetaste, wenn ich das Bild loswerde, sieht es immer noch nicht gut aus. Sieht aus, als ob ihm etwas im Mund stecken geblieben ist. Also werden wir seinen Mund ein bisschen schließen, als wäre er viel zu breit. Ich werde die unterste herbringen und dann alle anderen reinbringen. Ich finde, sein Kiefer muss kleiner sein. Ich glaube, solange er seine Zunge hat, wird jeder annehmen, dass es eine Schlange ist. In Ordnung. Vielleicht sollten wir es kleiner machen. Okay, ich werde mit seinem Kopf arbeiten, Bilder aus dem Internet verwenden und einfach damit herumspielen, und dann bin ich zurück. Das ist es, was ich am Ende hatte. Ich dachte, ich sollte seinen Kopf kleiner machen . Belassen Sie es einfach dabei. Ich habe ihm natürlich auch ein kleines Auge und seine Zunge gegeben, damit er irgendwie wütend aussieht und Ängste als Siegesstimmung Und ich glaube, ich bin fertig mit meinem Logo. Es ist wirklich einfach. Ich dachte, ich sollte es nicht zu schwierig machen, weil dem Briefing stand, dass das Logo bodenständig sein sollte. Für mich bedeutet das also, nicht zu viele Elemente einzubauen. Und ja, ich glaube, ich höre hier mit meinem Logo auf und schließe mein Logo, die Zeichenfläche Und jetzt, wo ich mein Logo habe, lassen Sie mich es zuerst wieder öffnen Ich werde meine Führungsebene und meine Skizzenebene löschen. Ich brauche die nicht mehr. Ich werde anfangen, neue Zeichenflächen für die anderen Dinge zu erstellen , die wir erwähnt haben Aber bevor ich das mache, speichere ich meine Logos einfach in verschiedenen Formaten, also Export als, ich mache eines in PNG und dann eines in SVG Sagt PNG, mein Zeichenflächenhintergrund ist eigentlich weiß. Wechseln Sie statt zu Weiß zu transparent. Wir wollen keinen Hintergrund. Gehe zu Export, Exportieren als, PNG, kann die Breite wählen und. Exportieren. Unsere erste Datei. Ich werde dieser fliegenden Schlange den Namen der Marke geben. Dann werde ich einfach alles gruppieren. Ich werde alles zusammenführen, denn wenn du ein SVG machen willst, ist es besser, keine ausgeschnittenen Formen oder Masken oder so zu haben ausgeschnittenen Formen oder Masken oder so Exportieren als. Wir können immer einfach alles rückgängig machen und zurückbringen. Exportieren als. Oh, leider können wir SVG nicht auf Kunsttafeln machen. Das ist in Ordnung. Wir werden einfach das PNG verwenden. Und ich mache einfach meine Gruppe rückgängig, damit ich auf das Zeug darin zugreifen kann , Flying Snake. Gehen wir jetzt zum Artboard-Tool. Ich habe alles ausgewählt, Control D. Geh zurück, gehe auf eine Zeichenfläche und jetzt, wo wir ein Logo haben, müssen wir ein paar Mockups machen und vielleicht auch ein paar Poster machen, falls Ich werde tatsächlich eins in Schwarzweiß machen, bevor ich anfange. Ich drücke einfach auf eins, um eine Zeichenfläche zu erstellen , und wir werden nach und nach einsteigen. Das ist logofarbig. Wir werden eins in Schwarzweiß machen, Logo, B und W. Bevor ich es vergesse, ich wollte meinem Logo eigentlich einen Text hinzufügen ich wollte meinem Logo eigentlich einen Text hinzufügen, direkt darunter. Gehen Sie einfach zum Textwerkzeug. Und ich kann mich nicht erinnern , welchen Text ich wollte. Auf der Suche nach Inspiration habe ich einige Schriften gefunden, die ich für meine Marke verwenden möchte. Ich muss mir nur ihre Namen merken. Ich finde sie und bin dann gleich zurück. Ich habe meine Schrift gefunden. Es hieß Belly und es gibt noch andere Sachen. Belly Display, ich glaube , das ist die Schrift, die ich wollte. In Ordnung. Lass mich mit der Farbe Schwarz eintippen. Ich möchte nicht, dass es Rot auf Rot ist. Liegende Schlange. Ich gebe nur eine SMS für den Fall , dass der Kunde eine haben möchte. Aber ihr müsst das nicht tun. Ich füge einfach meine Logo-Ebene zusammen, erstelle eine Kopie und füge eine zweite zusammen. Damit werde ich arbeiten. Mach es einfach ein bisschen kleiner. Es gibt also Platz für den Text. Bring es her. Flying Snake, falls sie irgendwelche Slogans haben , können wir sie da hinzufügen Das haben wir von einem anderen Bauch benutzt. Ich glaube, ich werde seit 1998 schreiben. Es ist wirklich neu. 1995. Es ist einfach geschrieben seit 1995. Dann bring diesen Typen direkt unter unsere Ebene, unseren Haupttext. In Ordnung. Und wenn ihr wollt, werde ich das nicht machen, könnt den Text so stilisieren, dass er einzigartig aussieht. Ich empfehle euch, das zu tun , weil er sich vom anderen Text abhebt Und was ich mit stilisieren meine, ist, dass man zum Beispiel aus dem Kopf des S ein Schlangengesicht machen kann Du kannst vielleicht dieses Y-Ding mitbringen und es mit dem Punkt hier zusammenführen Und so viel mehr, stilisiere es einfach, um es dir zu eigen zu machen. In Ordnung. Ich gebe dem einen weißen Hintergrund. Bring es her, mach es weiß, damit alles klar ist. Bring das her. Ja, wir waren zentriert. Nehmen wir an, das ist mein Logo. Ich werde auch einen Schwarz-Weiß-Stil machen. Ich werde eine Füllfarbe weiß machen. Dann kopiere ich das einfach, halte die Alt-Taste gedrückt, bringe es auf die zweite Zeichenfläche und ich gehe einfach zu einem Schwarz-Weiß-Farbverlauf Stellen Sie sicher, dass es von Schwarz zu Weiß ist, ist das okay? Füge es mit unserem Logo zusammen. Es ist grau. Der Grund, warum ich es nicht schwarz machen kann , ist, dass dann alle unsere Daten entfernt werden. Das heißt, ich muss hier einen Schnitt machen , und das meine ich. Ich nehme mein Stiftwerkzeug, mache hier und dann hier etwas klar. Ich mache den Strich weiß und lege ihn dann auf die Innenseite. Der ist von hier. Schließ das. Wenn ich das dann mitbringe und der ursprünglichen Linie folge , hoffe ich, dass ich das getan habe. Lass mich sehen. Ja, ich kann sehen, dass wir jetzt einen Schnitt haben und ich die Größe an meine Bedürfnisse anpassen kann. Vielleicht fünf. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das muss ich tun. Ich möchte es machen, wenn ich es komplett schwarz-weiß machen will. Okay. Okay, ich müsste so etwas machen, es an die richtige Stelle bringen Gehen Sie, um die Lektion zu lang zu machen, aber wenn Sie möchten, können Sie das einfach mit einem Stiftwerkzeug machen Wenn es grau bleibt, füge ich einfach den Text ein, halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe ihn auf diese Zeichenfläche Dann machen wir mit dem Textwerkzeug zuerst das Muster. Lassen Sie uns das Muster sehen Dann mach das einfach mit dem Textwerkzeug. Gehen wir eigentlich zu Grayscale. Das ist genau hier und wähle eine Farbe, die etwas dunkler ist, ich denke, das reicht aus und dann nimm den Slogan oder das Datum und füge es einfach dort hin Wir sind fertig mit unseren Logos. Ich werde sicherstellen, dass sie perfekt ausgerichtet sind. Der zweite Text, und Sie können sehen, dass das nicht daran liegt, dass wir das unseren Kunden geben werden, wir wollen sicherstellen, dass es perfekt ist. Um sicherzustellen, dass wir unseren Kunden qualitativ hochwertige Artikel anbieten. Ordnung. Jetzt, wo ich mit den Logos fertig bin, muss ich damit beginnen, mehr Zeichenflächen für unsere Modelle zu erstellen und all diese anderen Dinge gehen in das Artboard-Tool und all diese anderen Dinge gehen Stellen Sie sicher, dass Sie auf einem sind, gehen Sie zu Logo Klicken Sie einfach hier, um tatsächlich eine Summe zu machen , lassen Sie mich das löschen. Füge ein Plus hinzu und füge dann etwas hinzu. Wir werden es später zuschneiden. Machen Sie es doppelt so groß. Es gibt eine unserer Zeichenflächen. Das ist für ein Poster. Dann machen wir auf dieser Zeichenfläche mit farbigem Logo eine darunter oder einfach verschiedene Modelle , die wir verwenden möchten Das war ein Poster und sagen wir, wir wollten ein Banner hinzufügen Ich gehe zu Logo farbig und füge eins hinzu und erweitere es einfach so groß wie das Ganze. Es sind eine Menge Zeichenflächen, vielleicht ein bisschen verwirrend, aber wir werden uns alle 11 nach der anderen ansehen Ich nenne sie Poster, Artboard Three, Mockup. Kunst für zwei, auch Mockup. Das Modell zwei, Kunst vier, Danner. Für diese Lektion werden wir hier aufhören. In der nächsten Lektion werden wir mit all den anderen Elementen fortfahren, die von uns für unseren Fall verlangt werden, nämlich ein Surfbrett , eine Firma, wir müssen Modelle von Dingen erstellen, die mit dem Surfen zu tun Also ein Surfbrett, vielleicht ein paar Handtücher und ja, ich mache Für das Poster müssen wir irgendwie für das Surfbrett werben , auf dem unser Logo steht, und etwas Text drum herum platzieren, coole Angebote wie 50% Rabatt Und für das Banner wollen wir eines erstellen, das das Unternehmen auf seinen Social-Media-Plattformen verwenden Wenn Sie LinkedIn oder Facebook gesehen haben, haben sie Banner, und normalerweise steht auf dem Banner der Name der Firma oder der Person in der Mitte, und es gibt noch andere dekorative Dinge um sie herum. Also werden wir auch eines davon machen. Das ist es für diese Lektion. Ich werde euch im zweiten Teil dieser Arbeit sehen. 27. Markenidentität Pt. 2.  : Mir geht es gut. Willkommen zurück zum zweiten Teil der Lektion zur Markenidentität, in der wir eine Identitätsidentität für die Marke Flying Snake entwerfen wollten . In der letzten Lektion haben wir genau hier aufgehört Wir haben zusätzliche Zeichenflächen erstellt, ihnen einen Namen gegeben und wir waren mit unserem Logo fertig Jetzt habe ich auch diese weißen Linien zu meinem Logo hinzugefügt, dachte, es würde cool aussehen, da ist es Und jetzt muss ich mit den anderen Teilen weitermachen. Aber bevor ich das mache, müssen wir noch eine Zeichenfläche erstellen. Geh auf das Banner. Ich werde es schaffen. Lass es uns tatsächlich nebenbei machen. Gehen Sie auf ein Banner und machen Sie einfach ein wirklich dünnes Rechteck an der Seite, und das wird unsere Farbpalette sein, die wir jetzt einfügen werden. Nennen wir diese Farbe. Dann habe ich eine Farbpalette heruntergeladen. Ich mache es einfach auf der Farb-Zeichenfläche. Es ist in Ordnung Ich probiere einfach alle Farben aus . Dann lösche ich es. Dann lass mich sehen, wie viele es waren. Es gibt sechs, also muss ich sechs Rechtecke in meiner farbigen Zeichenfläche erstellen sechs Rechtecke in meiner farbigen Zeichenfläche Ich nehme ein Lineal mit, um eine Mittellinie zu finden, und mache dann mit der Erstellung meiner Rechtecke weiter , die die Farben enthalten Es ist unser erstes Blau. Und dann kopiere ich das einfach auf die andere Seite und färbe es rot ein. Dann kopiere ich das Rot. Ich versuche, ähnliche Größen herzustellen. Aber jetzt habe ich gesehen, dass ich es etwas größer machen muss , also bringe ich es einfach hierher und mache die Rechtecke gleich Ist das ungefähr gleich. Mach das blau, mach dem anderen Kerl eine andere Farbe. Dann müssen wir hier das Gleiche machen, ich werde diese Kopie hier löschen und einfach genug gewellte Winkel machen, bis du alle deine Farben hast Ich werde diese Seite blau machen. Dann diese Seite, wo unsere letzte Farbe ist. Okay. Ich habe das rausgeworfen. Bringen wir es wieder rein. Und schließlich ist unsere letzte Farbe Grau. In Ordnung. Lass es mich in die richtige Position bringen und unser Lineal loswerden. Und dann verschiebe ich einfach alles bis sie gleich platziert sind. In Ordnung. Sie wollen auf jeden Fall Ihre Farbpalette, die Palette, die Sie für die Marke ausgewählt haben. Sie möchten sicherstellen, dass es in dem Projekt auf den Zeichenflächen Jetzt können wir mit dem beginnen, bevor ich das mache, jede Marke braucht vielleicht eine eigene Illustration Wenn du zu Burger King gehst, wenn sie irgendeine Art von Veranstaltung haben, werden ihre Illustrationen genauso aussehen. McDonald's hat diesen Clown, und es ist immer eine gute Idee, Ihrer Marke die Möglichkeit eines Illustrationstils zu geben Ihrer Marke die Möglichkeit eines Illustrationstils zu Anstatt Modell zwei werde ich welche machen, wo ist es? Modell zwei Ich nenne diese Illustration Illustration und das andere Modell, Mm. Sicherlich werde ich das Poster entfernen, weil das Poster etwas anderes ist Ich mache das, das Modell. Ich mache ein Foto von einem Surfbrett und dann haben wir die Handtücher und Ich nenne Mockup Illustration. In Ordnung Jetzt wähle ich einen Doodle-Hintergrund, denn wie gesagt, wir wollen, dass er Spaß macht und zugänglich Das Design des Briefings besagte zwar , dass es für Männer gedacht ist, aber das bedeutet nicht , dass es langweilig sein muss Gehen wir ins Internet. Und hol einfach alle Bilder, die wir brauchen. Ich gehe zu Free PIC. Dies ist eine weitere Website , die sich hervorragend eignet um kostenlose Vektoren und all das zu finden. Sie haben kostenpflichtige Optionen, aber es gibt jede Menge kostenlose Ressourcen. Ich suche nach Surfbrettern, Moca, es ist eine Surfbrettfirma Ich suche nur nach etwas, das ich gebrauchen kann. Ich stelle mir mein Logo und das hier vor. Das würde nicht so gut aussehen. Es wäre zu klein. Lass uns einen Blick darauf werfen. Mir gefallen die Optionen nicht, die wir haben. Lass mich zu Adobe Stock gehen. Surfbrett. Modell. Ich denke , das wäre eine gute Option Lass uns das erkunden. Okay, das ist alles was wir bekommen. Ja, wir besorgen uns das einfach. Ja, ist in Ordnung. Okay. Und was hat sonst noch mit dieser Marke zu tun? Ich glaube nicht, dass Handtücher daran liegen die Geschäfte keine Handtücher verkaufen würden. T-Shirts sind auch eine gute Option. T-Shirt-Markup. In Ordnung, ich möchte, dass eine Person ein T-Shirt trägt Ordnung. Wir werden sie einfach benutzen Wir sind da. Wir haben ein T-Shirt und wir haben ein Surfbrett Suchen wir jetzt nach Strandkritzeleien. Ihr könnt weitermachen und eure eigenen zeichnen. Ich benutze sie nur, um Zeit zu sparen. Geh, um das zu lizenzieren. Ich erhalte ein JPEG. In Ordnung. Um mich für meinen Charakter inspirieren zu lassen, suche ich nach einem Surfbrett-Maskottchen Um mich inspirieren zu lassen. Ich bin mir nicht sicher, ob mein Maskottchen ein echtes Surfbrett sein soll Aber wenn wir darüber nachdenken, ist vielleicht ein verwandtes Möwen-Maskottchen, weil es der Strandmaskottchen-Vektor eine Möwe vielleicht ein verwandtes Möwen-Maskottchen, weil es der Strandmaskottchen-Vektor ist. Hmm. Ich schaue nur durch Gehen wir zurück zu Adobe Stock. Und wieder, nur um Zeit zu sparen, leihe ich mir einfach das Segel-Design von jemandem aus, Segel Segel Vielleicht können wir den Kerl ausfindig machen. Sieht lustig aus. Es sieht süß aus. Das nehme ich einfach, obwohl wir vielleicht seine Augenform ändern müssen , weil wir eine wütende Schlange haben. Unsere süße Möwe passt nicht ganz zu dieser wütenden Schlange Und gehen wir zurück zu Photoshop. Ich werde zuerst eine Hintergrundfarbe für die Illustrationsartfläche auswählen. Nennen wir das hier Und das andere nennen wir auch, damit es nicht verwirrend ist. Eine Illustration, wir das Zeichenflächenwerkzeug und machen den Hintergrund, ich glaube, dieses Blau für die zweite Abbildung, lassen Sie uns daraus ein Modell machen Wir werden nur eine Illustration verwenden. Das liegt ganz bei dir. Sie könnten zwei Illustrationen verwenden, ein Modell haben, was auch immer Sie möchten Mach diesen Hintergrund, es wird ein Bild sein. Dafür brauchen wir keinen Hintergrund. Wir brauchen einen für das Banner. Da ist es. Machen Sie ein Banner. Welche Farbe sollte das Banner haben? Wir wollen, dass es Spaß macht. Also vielleicht das. Lass uns das machen. Okay. Und dann besteht das Modell nur aus Bildern Und auch für unser schwarz-weißes Logo werden wir eine andere Farbe verwenden Lass mich das überprüfen. Okay, das sieht gut aus. Und für die rote werden wir eine andere Farbe wählen. Der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich nicht möchte, dass es so langweilig wird, wie es jetzt ist Das ist also die falsche Farbe. Lass mich sehen, wie das aussieht. Du siehst den Effekt noch nicht ganz H. Lass uns das an diesem Typen versuchen. Das sieht nicht gut aus. Wir lassen es einfach weiß. Es schadet nicht, eine Unifarbe zu verwenden. Und lassen Sie uns unsere Modelle einbringen , die wir gerade heruntergeladen haben. Ich glaube, es ist in unseren Downloads. Wir haben diese Dame mit ihrem Hemd. Sie müssen es auf die richtige Schicht bringen. Bringen Sie es in Modell zwei auf . Da ist es Bring es einfach wieder mit, Modell zwei. Okay. Jetzt werde ich das irgendwie erweitern, sodass es den gesamten Rahmen ausfüllt. Bring sie zur Seite und dann haben wir noch ein Modell, das wir benutzen müssen, nämlich die Surfbretter nämlich die Surfbretter Ich bringe es her und dann müssen wir T kontrollieren und es einfach so groß machen, dass es in den Rahmen passt Und wir haben uns für das große entschieden , damit alle Surfbretter hineinpassen Ich benutze meine Pfeiltasten, um das letzte Surfbrett rauszuwerfen Dann haben wir unser Doodle, klicken und ziehen Ich werde das auf das Banner bringen. Und endlich hatten wir unser Maskottchen. Bring das auf Abbildung eins. Ordnung. Ich werde ein paar Dinge erledigen, bevor ich zurückkomme. Ich werde die Möwe ausfindig machen, die wir ausgewählt haben, um sie weniger süß zu machen Es passt also zu unserem Schlangenlogo. Ich werde auch die Farbe so ändern weil das jetzt unsere neue Farbpalette ist. A Ich werde das für dieses Logo verwenden. Ja, ich mache das alles und dann bin ich gleich zurück. Ich habe ein paar Dinge getan. Zuallererst dachte ich, dass das für eine epische Marke wie diese zu kindisch aussehen würde für eine epische Marke wie diese zu kindisch Stattdessen werde ich es löschen. Ich habe das heruntergeladen. Es ist handgezeichnet. Ich habe es von Adobe Stock bekommen , nur um etwas Zeit zu sparen. Ich werde das als Illustration der Marke verwenden. Sie können das benutzen, das. Und doch könnten sie das für Poster und so weiter verwenden. Dann lass uns zu etwas anderem übergehen. Ich entferne das Schwarz-Weiß-Logo , weil ich das einfach tun kann, wenn ich die Logos in verschiedene Formate exportiere. Für das Design des Schilds dachte ich, ich könnte ein schriftliches Schild machen, Beispiel einen Holzkohlestrich, worauf wir noch eingehen werden. Ich habe dieses Bild nur als Referenz hergebracht , während ich versuche, ein Surfbrett zu zeichnen Der Rest ist immer noch derselbe. Ich habe nicht viel gemacht, außer dass ich Sommer-Vektoren hinzugefügt Ich habe das von Adobe Stock Two bekommen. Sommer-Vektoren, damit ich sie hinter mein Logo stellen kann, sodass es nicht nur ein schlichter weißer Hintergrund ist. Fangen wir damit an. Das ist die einfachste. Das Logo haben wir schon gemacht. Ich werde nur das mitbringen, nennen wir es Hintergrundformen. Bringe die Hintergrundformen unter Form drei. Nennen wir das Logo. Ordnung. Ich werde sie für eine Sekunde ausschalten, damit ich zuerst meinen Hintergrund entwerfen und dann für das Logo zurückkommen kann ich zuerst meinen Hintergrund entwerfen und dann für das Logo zurückkommen Ordnung, mit nur einem einfachen magischen Radiergummi werde ich es von einem intelligenten Objekt entfernen, und ich klicke einfach auf einen, um die Bereiche zu entfernen, und jetzt wähle ich aus, was ich im Hintergrund haben möchte und was nicht, nur die Dinge löschen, die ich nicht brauche, wie den Sonnenhut weil er nicht mit der Beschreibung übereinstimmt. Es gibt kein Eis. Ich weiß nicht, vielleicht behalten einige Surfbretter das dort. Ich bin mir nicht so sicher, was das Schiff hier angeht. Ich werde das entfernen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich schätze, die anderen haben etwas mit Surfbrett zu tun, Surfboarden, nicht weil sie im Wasser sind, auch nicht mit dem , und ich behalte den Rest einfach mit Surfboarden, nicht weil sie im Wasser sind, auch nicht mit dem, und ich behalte den Rest einfach, weil sie einen Bezug zum Surfboarden haben und bodenständig sind Ich gehe mit meinem magischen Radiergummi wieder rein. Ich werde nur die kleinen Dinge entfernen. Wir könnten das mit einem Mischmodus machen, aber ich dachte, man könnte diese Dinge einfach entfernen Ich zeige euch nur einen anderen Weg, wie ihr Teile loswerden könnt , die ihr nicht haben wollt Ich behalte das Top und werde die Sternfarbe loswerden. Ich hab den Schirm, die Pantoffeln, Delfine sind verwandt. Ich muss die Getränke heranzoomen, den Schirm wieder holen und endlich diesen Anker Ordnung. Jetzt, wo ich sie habe, sind sie wirklich einheitlich. Deine Position ist nicht so schön und ich muss deine Position ändern. Ohne neue Kopien und so zu erstellen, können Sie einfach zum Lasso-Tool gehen und auswählen, was Sie möchten Ich mache das zuerst. Halten Sie die Steuerung gedrückt. Schau auf den Cursor. Halte die Kontrolle, es wird eine Schere. Sieh dir die Schere an, klicke und ziehe sie an die gewünschte Stelle. Jetzt haben Sie es ausgewählt. Wenn du loslässt, ist es weg. Auch hier wähle ich es aus, kontrolliere es, verschiebe es, wenn ich T kontrollieren will, ob ich es groß oder klein machen will, kann ich sehen, wie die Auswahl folgt. Ich versuche herauszufinden, in welche Richtung ich es behalten soll. Ich werde den Boden hier loswerden. Da dies der Hintergrund ist, wird alles verblassen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass es perfekt Wenn Sie fertig sind, drücken Sie die Eingabetaste und drücken Sie Strg D, um die Auswahl aufzuheben Gehen wir nun zu einem anderen über. Halten Sie erneut die Strg-Taste gedrückt, bis Sie die Schere oder den Befehl MAC sehen die Schere oder den Befehl MAC Klicken und ziehen Sie mit der Strg-Taste, wenn Sie die Größe ändern möchten. Vielleicht möchten Sie das nicht und versuchen, die Dinge zufällig zu gestalten. Wenn das so groß ist, versuche es kleiner zu machen , es ein bisschen kleiner zu machen, damit sie nicht alle gleich sind. Drücken Sie D, um die Auswahl aufzuheben , sodass Sie um die Figur herum keine demarchierenden Ameisen sehen herum keine demarchierenden Ameisen Ich mache das einfach mit jeder Form und platziere sie dann an der gewünschten Stelle. Dann bin ich wieder da, damit wir mit der Deckkraft und der Platzierung des Logos arbeiten können der Deckkraft und der Platzierung des Logos Ich wollte etwas erwähnen, weil wir uns allem, was wir tun, auf derselben Ebene befinden Sie wollen nicht, sagen wir, wir haben das ausgewählt. Sie möchten nicht, dass es sich mit einer anderen Form überschneidet , da sie sich auf derselben Ebene befinden. Wenn ich versuchen sollte, mir das Auto zu schnappen, lassen Sie mich versuchen, eine bessere Auswahl zu treffen. Ich versuche, mir das Auto zu schnappen, ich schnappe mir auch die halbe Sonne. Versuche, die Formen nicht überlappen zu lassen. Drücken Sie die Taste Z, um das zurückzubekommen. Platziere sie in leeren Bereichen und verschiebe sie dann. Wenn ihr bestimmte Elemente der Dinge, die Vektoren, nicht haben wollt , könnt ihr einfach mit dem Radiergummi reingehen. Zum Beispiel werde ich diese geschweiften Linien gleich hier entfernen , weil ich sie nicht will Es hat keinen Einfluss auf andere Dinge. werde auch den Himmel entfernen oder sie tatsächlich Ich werde auch den Himmel entfernen oder sie tatsächlich als separaten Vektor verwenden. Ich werde einfach versuchen, ihnen die Kontrolle zu geben und sie einfach hierher zu bringen. Das Gleiche gilt für die Vögel hier Sei einfach kreativ mit dem Zeug. Du kommst in diese kleinen Vektoren rein. Ich hole den Kerl raus, weil ich versuche, mir die Vögel zu schnappen. Ich schnappe mir die Vögel, bringe sie vielleicht hierher, steuere T an die richtige Stelle, und dann nehme ich einfach das Surfbrett, lege es zurück oder ändere die Größe, falls nötig Ich werde versuchen, es etwas größer zu machen, weil es fast genauso groß ist wie der Delfin dort Richtig. Jetzt beende ich mein Praktikum. Jetzt können wir weitermachen und unser Hintergrundbild erstellen. Ich bin mir nicht sicher. Das ist meine Farbpalette, ich habe gerade darüber nachgedacht, welche Farbe ich hinzufügen sollte. Ich werde versuchen, diese babyblaue Farbe zu verwenden, mein Bucket-Tool holen und die Alt-Taste gedrückt halten, um zu probieren. Machen Sie auf Ebene eins einfach einen einzigen Klick. Sie können sehen, dass wir einige Bereiche ausgelassen haben. Wir können sie einfach loswerden indem wir den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Und wenn ich das getan habe, werde ich die Deckkraft reduzieren, also ist es ein Hintergrunddesign und nicht die Hauptsache, weil der Hauptteil dieser ganzen Zeichenfläche unser Logo ist Jetzt kann ich mein Logo und meinen Slogan und alles hinzufügen. Ich kann es etwas weniger sichtbar machen. Ich kann sehen, dass ich hier und auf meinem Logo einige zusätzliche Zeilen habe Ich lösche diese einfach mit dem Radiergummi und ich habe auch einige hier von der Seite herauskommen und mache das Gleiche hier Und wir haben einen hier. Achten Sie unbedingt auf die Details. Sie möchten nicht herausfinden, dass Sie Ihr Logo nicht bereinigt nachdem Sie es Ihrem Kunden gegeben haben, da Sie dadurch nur unprofessionell aussehen würden Jetzt bin ich fertig mit der farbigen Zeichenfläche meines Logos. Ich werde das einfach schließen und dann sperren damit ich nicht versehentlich Dinge hineinlege Das nächste, was wir tun können , ist eine weitere einfache Sache. Wir werden mit den einfachen Teilen beginnen und dann mit dem schwierigeren Teil weitermachen. Bevor ich das sperre, mache ich eine Kopie meines Logos, weil ich es auf ihr Shirt kleben werde . Halte die Taste gedrückt, ich klicke darauf und ziehe es auf diese Zeichenfläche. Jetzt kann ich zurückgehen und es sperren. Richtig. Nun, dazu werde ich nicht den Namen und all das sagen. Es ist nur das T-Shirt. Es ist nur ein lustiges kleines T-Shirt. Also werde ich es zuerst in der Größe ändern und es dann bei Bedarf irgendwie drehen Dann schalte ich es für eine Sekunde aus. Lass mich es einfach Logo nennen. Schalte es für eine Sekunde aus. Ich werde nur die Farbe ihres Hemdes ändern. Ich mag es nicht, dass es weiß ist. Ich versuche herauszufinden, welche Farbe gut zu dem Ding passt, vielleicht die Farbe Schwarz und Rot. Es sieht irgendwie episch aus , genau darum ging es in dem Brief. Also gehe ich mit meinem Schnellauswahl-Tool rein und wähle das Shirt einfach so gut ich kann aus. Gehen Sie hier rein und halten Sie die Alt-Taste gedrückt , um es aus einer Auswahl zu entfernen. Wir haben ihr Haar, das man alle gedrückt halten kann, sich langsam an den Stellen entlang bewegen , die man nicht in der Auswahl haben möchte. Geh und mach dasselbe mit ihrem Kopf. Tu das einfach. Das lassen wir einfach bei B. Sobald ich es koloriert habe, komme ich zurück und hole es mir. Ordnung. Ich habe etwas von ihrer Haut hier. Lass uns das entfernen. Lassen Sie uns rauszoomen. Jetzt werde ich eine Ebenenmaske erstellen. Ich habe wieder einmal vergessen, zuerst eine Kopie zu erstellen Lösche einfach die Ebenenmaske darauf, du hast das Original und die maskierte Ebene Wählen Sie über der Hintergrundebene eine Volltonfarbe Bevor ich das mache, werde ich die Ansicht verkleinern, damit ich meine Farbpalette sehen kann. Zoomen Sie ein bisschen nach oben. Gehe zu Volltonfarbe und nimm das Grau, das wir haben, das war eine der Farben. Dann bringen wir die Maske richtig aus der Ebene und drücken dann bei gedrückter Strg-Taste auf die Maskenebene. Ihr könnt die marschierenden Ameisen wieder auf der Farbfüllung sehen, drückt die Ähm Ebenenmaske und bringt sie dann einfach über die Maske Wir behalten das nur für den späteren Gebrauch. Jetzt die Farbfüllung Ich werde das Overlay einfach so ändern , dass es multipliziert Ich weiß nicht, ob ihr das sehen könnt, aber wir haben immer noch die Linien im Vergleich dazu wenn es normal wäre, wäre es flach Aber wir können sehen, dass wir immer noch die Fehler haben und all das. Falls nötig, könnt ihr weitermachen und die Füllung verringern, wenn ihr das Gefühl habt, dass sie viel zu intensiv ist, und wir müssen einige Teile der Auswahl hinzufügen. Wie ihr sehen könnt, ist es nicht gerade sauber. Aber bevor ich das mache, mache ich noch eine Kopie unserer maskierten Ebene, bringe sie über die schwarze Ebene und ändere einfach den Mischmodus auf Multiplizieren Ich sehe jetzt, dass es ein besserer Effekt ist. Es ist nicht nur eine flache Farbe. Wir können jetzt sehen, was vor sich geht. Bring das zurück. Es sieht viel natürlicher aus. Stimmt? Und noch eine Schicht. Steuere J, bring das über das Schwarz und ändere es einfach in Overlay Das ist zu hell. Es wird irgendwie helleres Grau. Wir werden die Opazität sehr leicht verringern. Wir werden nur eine geringe Menge behalten. Machen Sie dasselbe mit der schwarzen Schicht, der Multiplikationsebene. Und etwas stimmt nicht. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Oh, ich glaube, hier ist es voll. Bringen wir diese beiden zurück und arbeiten dann mit mehr Deckkraft, vielleicht 72% Jetzt muss ich die Option „Halten“ ändern. Ich werde das alles auf diese Farbebene beschränken, Ich werde das alles auf diese Farbebene beschränken weil ich die weißen Ränder bereinigen werde , die Alt-Taste gedrückt halten und dasselbe für beide Ebenen tun Also, wenn ich meinen Pinsel nehme, ist es nicht der richtige Pinsel. Wenn ich meinen weißen Pinsel verwende und das mache, kannst du sehen, dass all diese Ebenen, einschließlich der Farbfüllung, aufgetragen werden. Control Z, ich werde einfach die Kanten auf der Maskenebene bereinigen die Kanten auf der und den weißen und schwarzen Pinsel verwenden. Je nach Bereich kann es weich rund oder hart rund sein, wenn wir über Ihren Pinseltyp sprechen, und dann bin ich zurück, damit wir weitermachen können. Ich habe nur die Kanten gereinigt und es vergrößert, weil dort stand es vergrößert, weil dort , dass das Shirt gemeint war , dass die ganze Marke für Männer bestimmt war, also musste ich ihr Gesicht ausschneiden und es so machen Es ist also nur ein Hemd, vielleicht ein paar Arme und so Jetzt, wo ich es aufgeräumt habe, habe ich auch den Ln-Modus geändert Die Farbfüllung ist dunkler, aber das hängt wiederum von deiner Farbe und dem Shirt ab. Das hast du. Experimentieren Sie zwischen dunkleren Farben , multiplizieren und all dem, um herauszufinden, welche Farbe besser zu Ihrem Hemd passt. Dann haben wir, ich gebe dem einen Namen. Bei der Highlight-Ebene handelt es sich um eine Overlay-Ebene und bei der Schattenebene um eine lineare Burn-Ebene Manchmal kann es multipliziert werden, aber auch hier muss man einfach experimentieren Ich werde das Logo reinbringen. Ich werde die Größe nochmal ändern, weil wir das Shirt vergrößert haben Leg es einfach hier hin und ich werde es ein wenig drehen. Eingabetaste und ändern Sie den Mischmodus so, Überlagerungsmodus tatsächlich auf farbiges Dodge umgestellt Sie müssen nur mit verschiedenen Mischmodi experimentieren verschiedenen Mischmodi da dies von der Hintergrundfarbe abhängt Sie können sehen, dass es Linien hat und die Farbe etwas dunkler näher sie sich den Falten nähert, wird, je näher sie sich den Falten nähert, was passieren würde, wenn auf einem T-Shirt Plastik statt Plastik wäre , ein glänzender Aufdruck Wenn es Falten gibt, werfen Schatten auf die linke Seite Das haben wir getan und was wir tun können, ist die Opazität zu verringern. Die sichere Zahl liegt bei 80%. Und da ist sie. Wir haben unser Logo gemacht. Wir können es bei Bedarf verschieben. Eine Sache noch, weil das Hemd in die Hose gesteckt wird, müssen wir auch das Logo zusammendrücken Drücken Sie Control T auf Ihrer Logo-Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Warp und fügen die Ecken ein ganz kleines bisschen hinzu, das ist zu viel Nur damit es unten etwas zusammengedrückt aussieht , weil das Hemd eingesteckt war Lass uns auch damit arbeiten, lass uns das lassen. Bringen Sie hier die Griffe rein. Und ein bisschen hier. Ordnung. Jetzt ist es sinnvoller, es auch etwas niedriger zu setzen. Und jetzt haben wir das richtige Modell. Falls nötig, könnt ihr hier etwas anderes unterbringen. Ich habe tatsächlich darüber nachgedacht , den Namen mitzubringen, ihn weiß zu machen und ihn in unser Logo aufzunehmen, weil hier ein Leerzeichen ist. Also mache ich einfach weiter, obwohl wir die Ebene gesperrt haben , wir entsperren sie. Auf den Text gehen und ihn nicht sehen, wo ist der Text? Oh, das ist die falsche Ebene. Das war die Farbschicht, diese Schicht. Ich spreche von der farbigen Ebene des Logos. Klicken Sie einfach auf einen Text, halten Sie ihn gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie ihn auf diese Zeichenfläche Ich werde die Kopie entfernen. Wir werden die Farbe auf Weiß ändern, weil wir nicht wirklich sehen können, was vor sich geht. Lass es uns zuerst damit versuchen. Ich mache es ein bisschen heller. Es ist nicht gerade weiß, es ist bläulich. Jetzt werde ich das an der gewünschten Stelle positionieren , vielleicht die Größe ändern, sodass es ein Merge-Mockup ist Wenn sich diese Marke für eine Zusammenführung entscheidet, wird es so aussehen Es wird eingegeben, sobald Sie fertig sind. Wir werden den Ebenenmischmodus ändern. Ich schaue nur, was für unser Ding am besten funktioniert. Ich sehe nicht wirklich viel. Ich glaube, ich muss eine Karte machen , damit sie auf das Shirt passt. Es ist in Ordnung. Wir lassen es jetzt einfach normal. Ich mache einfach eine Ebenenmaske, hole meinen schwarzen Pinsel und entferne einfach den Text. Ich werde den Text aus dem Bereich schwer bewegen. Bring die Opazität 200 zurück. Es war am 15. Ich werde die Deckkraft der Ebene verringern, damit ich sehen kann, wo ich färben muss und wo nicht Gehen Sie einfach ganz vorsichtig den Linien entlang. Obwohl ich mich gerade daran erinnere, dass ich die fliegende Schlange unter die Logo-Ebene bringen kann , aber weil es die niederländische Farbe hat, wird es nicht so gut funktionieren. Es ist die falsche Ebene. Hol das A raus. Okay. Ich werde jedoch den fliegenden Teil über den Text bringen. Ich habe das Gefühl, dass die Schlange unten bleiben kann, aber das Fliegen kann oben bleiben. Es bewegt sich also zwischen den Schichten. Was wir tun können, ist, einfach zum Textwerkzeug zu gehen und es ein bisschen anzuwinken , weil es ein Shirt mit Texturen ist. Geh einfach zu Welle T , das ist zu viel. Wir wollen es nur ein bisschen geben. Von Welle, und ich werde weder die horizontale noch die vertikale Verzerrung berühren . Okay. Jetzt müssen wir arbeiten, wir müssen mit der Maskenebene arbeiten , weil wir die Position geändert haben. Ich habe einige Teile des N hier, die ich entfernen muss, und die Unterseite des K. Die Leute können erkennen, dass es eine Schlange ist. Das einzige, was fehlt, ist das A und wenn man die Kontexthinweise sieht, ist es nicht so schwer zu erraten Und wenn ich hineinzoome, kannst du sehen, dass wir die Textur des Logs des Shirts auf dem Logo haben Logs des Shirts auf dem Logo Was wir tun müssen, ist eine Map zu einer Texturmap über unserer Textebene zu machen , sodass sie aussieht, als wäre sie auf dem eigentlichen Shirt. Ich mache einfach eine Kopie unserer neuen Hemdfarbe, also schnappe ich mir einfach alles und erstelle eine Kopie, indem ich Strg J gedrückt halte und dann alles zusammenfüge Ich habe nur mein schwarzes Hemd an. Ich muss es mit den unteren beiden zusammenführen . Eigentlich ist das genug. Ich werde tatsächlich ein neues Dokument erstellen müssen , weil wir das als Displace-Map speichern Ich werde das einfach zuerst exportieren. Wo ist es? Cook Als PNG exportieren. Dann werden wir es als neues Dokument zurückbringen. Ich habe es gerade auf meinem Computer gespeichert, gehe zu Datei Neu, Datei öffnen, weil wir gerade etwas gespeichert haben. Ich suche einfach nach meiner Karte. Hier ist es geöffnet. Jetzt werde ich auf Nummer sicher gehen als. Gehen Sie einfach auf Ihren Computer, nennen Sie diese Displace-Map und speichern Sie sie als Photoshop-Datei, Punkt PSD Es ist sicher. Es wird nach ein paar Dingen fragen. Lass es hier laden, sobald es fertig ist, mach das aus. Jetzt werde ich das löschen. Wir brauchen es nicht mehr. Gehe zu deiner Textebene. Ich werde sehen, ob ich zuerst die Ebenenmaske deaktivieren kann , wir werden später damit arbeiten. Auf der Textebene müssen wir zunächst Smart Object, die Ebene mit der fliegenden Schlange, konvertieren , sodass es sich nicht mehr um eine Textebene, sondern um ein Smart-Objekt handelt. Gehen Sie zu Filtern, Verzerren und dann zu Verschieben. Es wird dieses Fenster öffnen. Ich fange mit 20 Stretch to Fit an, wiederhole die Kantenpixel und all das, lasse die Einstellungen so wie sie sind. Sie werden aufgefordert, Ihre Displacement-Map abzurufen. Da ist der, den wir gemacht haben. Es öffnet sich, es wird sein Ding machen. Jetzt können Sie sehen, dass der Text zusammen mit der Textur des Shirts fließt . Wenn ich es verschiebe, können Sie sehen, dass, wenn Sie die Beule hier sehen, Sie sehen können, wie sich das Y verbogen hat Aber ich möchte, dass es intensiver wird. Ich drücke Control Z. Control Z und dann wieder Z, bis es keinen intelligenten Filter mehr gibt. Gehen Sie erneut zu Verzerren und Verschieben. Gehen wir für 30. Oder beides. Das ist nur etwas, mit dem du experimentieren musst. Möglicherweise müssen Sie dies ein paar Mal tun , bis Sie die benötigte Menge erreicht haben. Ich denke, das wird reichen. Ich verschiebe es einfach , weil ich wollte, dass das A detailliert ist. Ich werde dieses B lassen. Was wir jetzt tun müssen, zuerst die Textebene weiß machen. Ich werde einfach klicken. Ich hätte das machen sollen, als ich den Text geschrieben habe , er wird zur Farbüberlagerung wechseln sollen, wählen Sie einfach Weiß. Okay. Es gibt etwas , das mich beunruhigt. Ich weiß nicht, warum es so schwach ist. Ich bin mir nicht sicher, was hier passiert. Aber es ist in Ordnung. Wir werden einfach mit dem arbeiten, was wir haben. Dann gehen wir wieder mit der rechten Maustaste zu Mischoptionen Und es wird dasselbe Fenster geöffnet, aber wir müssen zu einer anderen Folie wechseln Gehen Sie zu den Mischoptionen und versuchen Sie, das ein wenig hierher zu bringen, damit wir es sehen können in der darunterliegenden Ebene Sobald wir sie in der darunterliegenden Ebene bewegen, können Sie sehen, dass sie allmählich verblasst. Wir wollen das also sehr klein machen , weil Sie sehen können , dass es ein rustikales Aussehen hat und wir müssen dafür sorgen, dass dieses Shirt Detext genauso aussieht Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, brechen Sie die beiden Schieberegler auseinander und bewegen Sie sie dann langsam, bis sie so aussehen Ich bin mir nicht sicher, warum mein Text gräulich ist. Ich werde das noch einmal machen, diese Ebene ausschalten selbst eine neue Textebene erstellen Nenn es fliegende Schlange. Es muss so weiß sein. Wie wir gesehen haben, war meins nicht gerade weiß. Steuern Sie A und arbeiten Sie dann einfach mit der Textgröße und allem anderen, was Sie wollen, stellen Sie sicher, dass es weiß ist, und geben Sie ein, und dann werden wir das in ein Smart-Objekt konvertieren , wie wir es gerade getan haben. Wir werden einfach alles wiederholen, aber jetzt wissen wir Dinge. Wir kennen die Zahlen und ich werde 30 filtern, verzerren, verschieben Und dann wähle die Karte. Es wird einige Bearbeitungen durchführen. Dann wird es komisch, was wir wollen. Dann doppelklicken wir auf unsere Ebene mit der fliegenden Schlange oder Ihre Textebene, bis der Ebenenstil angezeigt wird, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zu den Mischoptionen wechseln Dann werden wir dasselbe tun. Dann schieb das einfach ein bisschen nach rechts. Ich sehe nicht viel anderes, da ist es. Nur ein bisschen, Alt runter, zerlege es und lass es irgendwie mit dem Shirt verschmelzen. Ich denke, wir haben es übertrieben. Bring es ein wenig zurück und arbeite einfach mit diesen beiden, bis du die Textur und die richtige Farbe hast die Textur und die richtige Farbe hast Da sind wir. Das ist völlig richtig, denn wenn du etwas auf ein Shirt wie dieses gezogen hast, eines mit Textur, siehst du, wir die gleiche Textur auf der Schlange, wir haben hier dieselbe. Es wird kein flacher weißer Text sein. Jetzt, wo ich den Text hinzugefügt habe, kann ich einfach weitermachen und mit dem harten Rundpinsel eine Ebenenmaske erstellen. Ich werde nur das A entfernen, Ich werde nur das A entfernen weil ich es nicht mehr benötige. Okay, nehmen wir an, das ist ihre Zusammenführung, etwas Einfaches Und ja, ich werde das Zusammenführen B verlassen Ihr könnt vielleicht ein paar Linien mit dem Zeichenstift hinzufügen , wenn ihr wollt, aber ich lasse es einfach so In Ordnung, Modell zwei ist fertig. Lass es uns einsperren. Vielleicht müssen wir zurückkommen, um es zu holen, aber im Moment bin ich mir sicher , dass ich nicht möchte , dass es sich bewegt. Lassen Sie uns nun mit den Surfbrettern arbeiten. Wir müssen ein Surfbrett-Mockup für uns machen. Nun, weil sie Surfbretter verkaufen, müssen wir natürlich Auf meiner Basisschicht, nennen wir das Original, ich mache Ich erinnere mich an dieses Mal und wähle dann einfach die Surfbretter nacheinander aus und halte die Option gedrückt, um alle Bereiche aus deiner Auswahl zu entfernen alle Bereiche aus deiner Auswahl Lass Photoshop laden und wir maskieren oder ich mache es eins nach dem anderen Machen Sie dafür eine Maske und dann machen wir eine weitere Kopie. Machen Sie dafür eine weitere Maske , weil ich nicht möchte, dass sie genau dieselbe Farbe haben. Ich möchte zeigen, dass es in diesem Geschäft verschiedene Sorten gibt , wie es in jedem Geschäft der Fall wäre. Halten Sie erneut diese Taste gedrückt und drücken Sie auf die Maskenebene. Nennen wir das links. Nennen wir das richtig. Jetzt werde ich mir überlegen, was ich genau will. Bevor ich anfange, werde ich wohl einen schwarzen Hintergrund platzieren , damit ich sehen kann , ob meine Kanten sauber sind. Wie Sie sehen können, ist das nicht der Fall. Gehe einfach auf die richtige Ebene und mache Leads oder entferne alles , was da nicht hingehört. Zoomen Sie hinein, um die genauesten Schnitte zu erzielen. Hol dir hier etwas. Und je genauer es ist, desto besser kommen die Farben zur Geltung. Und weil das ein weißes Surfbrett ist, werden wir es leichter haben, als wenn es ein farbiges Surfbrett wäre Dieser Teil ist ein bisschen schwierig. Ich muss die Farbe reinbringen. Ich weiß nicht, warum es aussieht, als wäre es gebissen worden. Versuch einfach, nicht zu nah an den Rand zu kommen , wir können es einfach raussuchen. Dann haben wir dasselbe auf dieser Seite. Wir haben ein bisschen, das ist die falsche Farbe. Nimm die Farbe Schwarz. Wir haben ein bisschen von der Wand in unserer Auswahl. Ich werde diesen Bereich einfach entfernen. Ich schätze, es ist okay, wenn die Kanten gebissen sind. Wir werden die Maskenschicht herausarbeiten und sie glatter machen Ich habe hier mit der Kante zu kämpfen. Es ist schwer, das mit einer Maus zu machen. Aber es ist in Ordnung. Wir lassen es einfach B. Schauen wir uns die Spitze an und wir haben da etwas. Entferne das, bring einige der Bereiche, die wir entfernt haben, zurück. jetzt auf Ihrer Ebenenmaske Gehen Sie jetzt auf Ihrer Ebenenmaske zu Eigenschaften und wir werden sie mit einem Pixel ausgleichen. Sie können sogar mit einer größeren Karte arbeiten, aber wenn Sie zu hoch gehen, können Sie sehen, dass sie verblasst Ich behalte einfach vielleicht drei. Wir können jederzeit zurückkommen und es ändern. Lassen Sie uns hier dasselbe tun, weil sie genau auf demselben Bild sind, also wollen wir nicht, dass sie seltsam aussehen. Du hast jede Schicht fünf, wir brauchen sie nicht mehr. Und jetzt werde ich mir ein paar Designs ausdenken. Für meinen rechten habe ich mir gedacht, ich könnte einfach ein paar normale Streifen machen. Eigentlich nehme ich einen PenTolo, ich nehme ein paar Rechtecke Es ist viel einfacher. Ich werde entscheiden, welche Farben ich will. Ich dachte, wir könnten ein dunkelblaues Unterteil machen ein dunkelblaues Unterteil und dann fange ich mit dem linken an. Ich ändere meine Füllfarbe in das Dunkelblau in unserer Palette und mache einfach ein Rechteck, das groß genug für den gewünschten Bereich ist. Da ist es. Ich glaube, ich muss es wechseln. Ich werde die Opazität reduzieren. Ich muss es rotieren lassen. Achte auf die Richtung deines Objekts. Stellen Sie sicher, dass es sich in der richtigen Position befindet. Drücken Sie einfach die Eingabetaste, um die Opazität wiederherzustellen. Das ist mein erstes Rechteck und ich dachte, wir könnten vielleicht noch ein weiteres hinzufügen. Wir werden es später rotieren. Stellen Sie die Füllfarbe ein. Lass mich das versuchen. Wir können sogar mit einem der Roten experimentieren. Jetzt kann ich es nicht sehen. Einer der Roten. Mal sehen, wie das aussehen wird. Schlag auf Okay. Ich versuche zu sehen, wie es aussehen wird. Ich mag es eigentlich nicht. Ich bleibe dabei, ganz einfach. Zoomen Sie dann hinein und verringern Sie die Deckkraft, drehen Sie dann und achten den Abstand dazwischen, um sicherzustellen, dass er gleich groß ist Und dann drück einfach drauf. Jetzt beschränken wir das auf unsere Maskenebene. Halten Sie einfach die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dazwischen. Jetzt haben wir zwei verschiedene Linien. Und wir müssen nur den Mischmodus ändern, um, ähm, lass mich das mal ansehen, multiplizieren. Es hängt davon ab, welche Farbe und welches Bild Sie haben, welches Objekt Sie haben, kein Bild. Wir müssen einige Dinge aufräumen, und das liegt daran, dass wir zu viel an der Seite weggefiedert haben. Bring es zurück Lass mich einfach bei Null anfangen. Es ist in Ordnung. Wir müssen es später reinigen. Ich werde keine Zeit damit verbringen, es zu reinigen , weil ich hier nur versuche, etwas zu demonstrieren. Und jetzt, wo ich mir dieses epische Shirt ansehe und mir dieses ganz normale Modell ansehe. Ich denke, ich muss es verbessern und epischer machen , damit es zur Marke passt Ich dachte, ich sollte eine Schwarz-Weiß-Version machen. Ich denke, das wird cool aussehen. Ich verwende einfach ein Zeichenstift-Werkzeug, zoome in meine linke Ebene hinein und klicke auf eine beliebige Stelle, um ein zufälliges Rechteck zu erstellen. Dann wähle ich das Grau in unserer Palette aus, das ist das, und beschränke dann Form drei darau 28. Markenidentität Pt. 3. : Okay. Dies ist der dritte Teil der Markenidentitäts-Serie. Dies wird hoffentlich der letzte Teil sein. Wir werden nur sehen müssen, wie lange es dauert. Und in dieser Lektion werden wir uns mit dem Schilderdesign und der Illustration befassen. Ordnung. Also, was das Design des Schilds angeht , werden wir damit beginnen. Ich werde das tatsächlich Club-Schild nennen, weil es vielleicht eine Gruppe von Surfern gibt, die ihre Sachen benutzen und vielleicht entscheidet sich diese Marke dafür, einen Club zu haben Ich werde ein Schild mit einem eigenen Logo für ihren Club machen . Okay. Ich möchte zwei Surfbretter zeichnen und da ist ein Kreis und dann schreiben wir : Ich nenne den Club Surf Snakes, nur ein Vorschlag Sie können es einfach ablehnen, aber wir versuchen nur, etwas Kreativität zu haben. In Ordnung. Weil ich nicht weiß, wie man Surfbretter zeichnet, nehme ich dieses Bild als Referenz. Ich werde es mit dem Schnellauswahl-Werkzeug auswählen und dann alle Bereiche abwählen , die nicht in der Auswahl sein sollten So wie es ist. Es wird sich ein wenig verarbeiten lassen. Dann können wir das später reinigen und dann mache ich eine neue Ebene. Geh zu deinen Pinseln. Das ist optional, aber ich versuche, der Stimmung der Marke zu entsprechen. Geh und hol dir einen groben Pinsel, also nicht gerade Holzkohle. Vielleicht dieses Pastell, das ist zu groß. Vielleicht werde ich das Grau verwenden , das wir in unserer Farbpalette haben, und ich mache es groß genug, damit ich es mit einem einzigen Strich überarbeiten kann . Versuche es mit einem anderen Pinsel. Ich mag es nicht. Es ist ein nasser Pinsel. Ich versuche einen zu finden, der cool aussieht. Da steht Öl. Ich muss einen in Oh, das ist ein Radiergummi finden. Ich muss einen im Bereich mit trockenem Pinsel finden. Ich versuche, es wie Holzkohle aussehen zu lassen, und geh es einmal durch. Ich glaube, das ist besser. Wenn ich jetzt D kontrolliere und das schließe, habe ich ein Surfbrett. Einfach so Ich drücke Control T. Du bewegst es einfach so auf einem X, bevor ich das mache. Strg Z. Ich entferne schalte meine Hintergrundebene für eine Sekunde aus. Ich kontrolliere J. Ebene sieben. Nennen wir das Surfbrett eins. Das ist auch eins vom Surfbrett. Ich doppelklicke einfach auf das zweite Surfbrett und mache es Wenn ich das ausschalte, obwohl unsere Deckkraft niedrig war, stelle ich die Opazität wieder her Jetzt haben wir ein weißes Surfbrett. Und wir haben immer noch die Details , die wir mit dem Pinsel hinzugefügt haben, also mach dir darüber keine Sorgen. In Ordnung. Ich nehme an, nennen wir das weiße Surfbrett eins, weiß, Surfbrett eins Wenn du das schwarze über das weiße bringst, drücke ich Strg und ich mache es kleiner, benutze meine Pfeiltasten, um eine gute Auswahl zu treffen Vielleicht sollten wir das Gegenteil tun. Wir sollten das Weiße dem Schwarzen vorziehen. Ich experimentiere nur. Mal sehen, was cooler aussieht. Ich finde, das sieht besser aus als andersherum, also behalte ich es einfach. Jetzt habe ich eine wirklich lustige rustikale Illustration eines Surfbretts Ich hole mir jetzt beide und füge sie einfach zusammen Ich habe ein einzigartiges Surfbrett. Ich entferne das Weiße. Das ist Surfbrett eins, Control J, um mein zweites Surfbrett zu bauen. Da sind wir Drücke T, um zu drehen. Jeder einzelne. Ich versuche mit beiden ein X zu machen. Ich bilde ein X für das Vereinslogo und drücke V auf deiner Tastatur, um das Verschiebewerkzeug zu öffnen. Bring ein Lineal mit, um sicherzugehen, dass die Unterteile einigermaßen zusammenpassen. Bring es so rein Jetzt mache ich einen Kreis. Ich werde es oben versuchen. Wenn es mir nicht gefallen hat, bringe ich es einfach auf den Boden. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis wie diesen zu bilden. Füllen Sie es aus mit, sollten wir damit weitermachen, lassen Sie mich das ausschalten und sehen, was am besten aussieht. Und ich experimentiere gerade. Ich werde meine Surfbretter auf Augenhöhe neu positionieren meine Surfbretter auf Das muss gedreht werden, Surfbrett eins. Dann benutze deine Pfeiltasten, damit es identisch ist Ich lösche einfach ein Surfbrett, mache eine weitere Kopie, nenne dieses Surfbrett eins mache eine weitere Kopie, nenne dieses Surfbrett Sie dann Strg T, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Sie es horizontal Jetzt bin ich mir sicher, dass sie sich in genau derselben Position befinden. Jetzt nenne ich das auf meiner neuen Ebene Füllung. Ich werde den Pinsel wieder verwenden, denselben Pinsel, nehme die Farbe Weiß. Und ich habe darüber nachgedacht, ein paar Formen wie diese hinzuzufügen. Ich könnte das löschen, es auf Ellipse eins beschränken, und eigentlich gefällt es mir nicht Ich werde einfach einen weißen Strich auf der Innenseite des Kreises hinzufügen einen weißen Strich auf der Innenseite des Kreises Steuere J auf Ellipse eins. Nennen Sie das Ellipsenstrich. Ändern Sie, anstatt dass die Füllung dieselbe ist, schalten Sie die Füllung aus, nehmen Sie die Farbe Weiß, und ich erhalte nur eine der Ecken. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Größe beizubehalten Dann verringern wir den Strich, glaube ich, auf etwa acht. Dann kann ich das in der Mitte neu positionieren. Ich denke, ich werde es etwas kleiner machen. Es ist immer noch ein bisschen zu groß. Mach einen Ellipsenstrich. Versuchen wir es mit fünf. Ich denke fünf ist besser. Und lass uns sehen. Was können wir noch hinzufügen , um das zu verbessern? Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, ich werde es ohne den Circle versuchen. Ich schreibe in meinen Surf Snakes-Text. Ich habe eine Schrift namens River Oops heruntergeladen. Leber. River wurde eigentlich Lake genannt. Ja, Lakeside. Und dann werde ich in derselben grauen Farbe schreiben, Leibeigener sinkt Steuerung A. Ich lasse einen nach unten gehen. Drücken Sie T, um den Charakter zu bekommen, senken Sie ihn. Zuerst machen wir es groß, passen die Größe an und bringen es in die Mitte. Dann fügen wir Leerzeichen zwischen den beiden Wörtern hinzu. Mach es ein bisschen größer, Kopf nur, wenn du fertig bist. Jetzt haben wir ein Problem. Okay, mir ist etwas anderes eingefallen. Lass mich einfach alles löschen bis auf eines der Surfbretter Ich schalte das aus. Und ich werde einfach ein einzigartiges Surfbrett bauen. Das wird also ein Zeichen für sie sein, ihren Laden für die Mitglieder des Surfbrettclubs Versuche es richtig zu positionieren, bring es in die Mitte. Ich trete ein, sobald du fertig bist. Wir bringen den Text auf diese Surfbrett-Ebene denke darüber nach, welche Farbe ich hinzufügen sollte, und lasse es bei B. Ich kann es vielleicht zuerst etwas größer machen Ich möchte, dass es sich überschneidet und aus der Formkontrolle A herauskommt. Anstatt dass es in der Mitte ist, versuchen wir es an der Seite. Mir gefällt, dass die S nahe beieinander liegen. Mach es größer als die Form. Aber ich muss etwas Leerzeichen zwischen den beiden Wörtern hinzufügen. Nein, ich war am falschen Ort. Steuerung A, Steuerung T, füge mehr zum Abstand hinzu. Es ist zu viel. Machen wir zehn draus. Nein, das ist es nicht. Es ist ein falscher Slider 350. Ich spreche von dem Abstand zwischen den Buchstaben. Machen wir zehn daraus. Nur ein bisschen Platz. Bringen Sie es, positionieren Sie es an der richtigen Stelle. Ich möchte sichergehen, dass es in der Mitte ist. Kontrolle, bring es in die Mitte. Und richtig. Ich weiß nicht, woher diese Herrscher kamen. Ich habe nur nach einem einzigartigen gefragt. Oh, jetzt haben wir es mitgebracht, ich erinnere mich. Wir konvertieren in Smart Object, die Textebene, gehen zu FX und wählen Stroke. Bis es ein Fenster öffnet. Da ist es. Und auf diese Weise können wir unserem Bild einen schönen Strich hinzufügen. Versuchen Sie herauszufinden, welcher Strich am besten funktioniert. Tatsächlich können wir das Innere des Surfbretts blau machen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich muss mir das Surfbrett besorgen und wenn möglich nur das Innere auswählen Ich habe den Trick irgendwie gemacht. Ich versuche, die Auswahl zu erweitern. Wir haben den gleichen Pinsel. Ich erstelle eine neue Ebene. Wenn sie mir nicht gefällt, kann ich sie einfach ändern. Einfach malen und meinen Pinsel vergrößern. Einfach innen ein paar Schnitte machen oder einfach einmalen. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn es nicht gut aussieht. Wir bleiben einfach bei der Sache mit der Holzkohle. Ich finde, das sieht besser aus. Versuchen wir es mit dem Grau und fügen wir etwas hinzu. Ich werde mir einfach ein schönes Surfbrett-Design ausdenken und komme dann wieder, damit wir den Text hinzufügen können Das habe ich gemacht. Ich habe einfach umgedreht und einen Strich hinzugefügt, und ich füge einfach alle meine Ebenen zusammen, sodass es eine einzige und ich füge einfach alle meine Ebenen zusammen, Surfbrettebene ist. Richtig. Nun, ich habe mir überlegt den Text zwischen den durchschneidenden Surfbrettern platzieren. Außerdem wird unser Hintergrund weiß sein, das hilft Ich werde nur ein paar Dinge in meiner Textebene ändern, oh, ich habe vergessen, dass wir ihn aus der Textebene entfernt haben Wir machen einfach eine neue mit der gleichen Schriftart, die ich schreiben werde, Surf Snakes, Control A, und machen einfach dieselbe Farbe Da sind wir. Ich werde es etwas kleiner machen, es ist zu groß, vielleicht um die 300. Ich werde ihm auch einen Bogen geben. Ich entwerfe Text, gehe zu Arch und ich werde die Biegung einfach ein wenig reduzieren, und ich werde die Biegung einfach ein wenig reduzieren vielleicht um 20% oder besser gesagt, lassen wir es bei etwa 12% Ja, ich schaffe es auf 12%. Ich habe es nur ein bisschen kleiner gemacht. Ich bringe es beim Häkchen in die Mitte. Jetzt habe ich meiner Surfbrettebene eine Maskenebene hinzugefügt. Ich werde mir ein Stiftwerkzeug besorgen, obwohl keine Maskenebene erforderlich ist Holen Sie sich einfach das Stiftwerkzeug mit der Farbe Weiß als Füllfarbe, weil unser Hintergrund weiß ist. Ich werde einfach zuerst bestimmen, wo der Einschnitt sein soll, und dann ich ihn einfach aus, schalte ich ihn einfach aus, damit ich meinen Text besser sehen kann Dann bringe ich mein Surfbrett zurück und fange einfach von einer Ich werde hier eine Zeile setzen. Das ist nur zur Orientierung, wenn ich versuche, meine Form zu gestalten. Ich versuche, sie so gleichmäßig wie möglich zu gestalten , sodass ich, wenn ich mit einem Stiftwerkzeug reinkomme, eine Form erstellen kann, die auf der rechten Seite gekrümmt ist und auch auf beiden Seiten gleich ist. Ich mache hier eine, biege sie irgendwie ein. Ich schätze, ich möchte, dass es so gekrümmt ist. Dann gehe ich hier runter. Wir brauchten die dritte Zeile nicht. Und mach einfach eine nette kleine Kurve, die groß genug ist. Sie können es später einfach skalieren. Das ist groß genug, damit der Text hineinpasst. Klare Anleitungen, und jetzt habe ich eine feine kleine Form, die durch mein Surfbrett geht Ich werde mir jedoch die benutzerdefinierten Formen ansehen lassen. Vielleicht haben wir etwas , mit dem wir arbeiten können. Gehen Sie zu benutzerdefinierten Formen und warten Sie, bis sie geladen sind. Sucht nach den kleinen Zeichen, die es sind, nicht nach diesen Zeichen. versuche zu sehen, ob ich die dekorativen Schilder finden kann , die es früher hatte. Das wird reichen. Ich nehme das und mache einfach eine Form. Lösche das. Ich mache es vorerst rot, damit ich es sehen kann. Dann nehme ich das Zeichenstift-Werkzeug, weil das eine Form ist, wir können einfach die Linien verschieben und sie für unseren Zweck geeignet machen. Ich versuche nur, heranzuzoomen, eine schöne Kurve zu bekommen. Ich werde hier zwei weitere Punkte hinzufügen, damit es gleich ist. Jetzt ist es gleich. Wir können das weiß machen. Aber eigentlich können wir einfach einen Schlaganfall machen. Dale click Doppelklicken Sie auf das Banner. Bis die Ebenenstile auftauchen. Da ist es. Gehe zu Strich und füge den grauen Strich hinzu. Arbeite mit der Größe. Wir wollen nicht, dass es herausgesucht wird. Schauen wir uns an, dass Center Center besser aussieht. Art der Füllung. Wir können sagen, wir lassen es einfach so. Okay. Ändere die Größe meines Textes. Ich sehe etwas, die Dinge verbinden sich nicht, der Text hat ein Problem, oder vielleicht liegt es daran, dass wir ihn gekrümmt haben. Wie dem auch sei, wir müssen es reparieren. Ich verwende den harten Rundpinsel und eine neue Schicht, die genau zur Farbe passt. Ich mache einfach eine Maskenebene, nehme die Farbe Schwarz entferne die überschüssigen Teile, die das Problem verursachen. werde mich genau umschauen, um sicherzugehen , dass ich nicht das gleiche Problem habe. Wenn ja, lösche ich es einfach oder maskiere es. Und ich habe noch etwas anderes gesehen. Es ist genau hier. Lassen Sie uns das entfernen und ich denke , das ist alles. Zoomen Sie ein bisschen heraus. Wir erstellen einfach eine neue Ebene und fügen diesem Bereich mit derselben Textfarbe mehr hinzu . Das sieht besser aus. Tun Sie dasselbe für diesen Bereich. Stimmt. Jetzt können wir einen Blick darauf werfen und sehen, was wir noch tun können , um unser Design zu verbessern. Ich werde das Banner tatsächlich entfernen und hier ist das Banner. Ich werde die beiden zusammenführen, weil das mein permanenter Text ist. Die Ebenen zusammenführen. Nennen wir diesen Text. Verwandle das in ein intelligentes Objekt. Dann geh zu Stroke. Sie können einen schönen Umriss um den Text herum erstellen. Streichen Sie, machen Sie es weiß und wir gehen nach draußen. Du kannst sehen, dass es so ist. Wir können es bei Bedarf vergrößern. Und ja, es ist gut. Es ist okay. Es ist also lesbar. Und was können wir noch tun? Surf Snakes, wir können ein paar Dinge hinzufügen. Um es besser zu machen Ich habe wie immer ein paar Vexore aus dem Internet bekommen, und ich werde versuchen, einige im Hintergrund hinzuzufügen, den Mischmodus auf Multiplizieren zu ändern, den Mischmodus auf Multiplizieren zu ändern damit ich diese Farbe loswerden kann Dann fülle ich es mit der grauen Farbe aus, die wir haben, indem ich probiere, auf unsere Ebene zu klicken und dann zur Farbüberlagerung überzugehen Dann, ups, ich kann es nicht wirklich sehen. Dann müssen wir zuerst den Hintergrund loswerden. Wenn du versuchst, die Farbe zu ändern, macht es dir einfach ein bisschen leichter und drehe es einfach um , pasteurisiere es, dann lösche Und ich werde nur die auswählen, die ich will, das ist das. Den Rest will ich nicht. Ich mache einfach eine neue Ebene Control J und lösche dann die vorherige. In Ordnung. Ich werde nur die Füllung verringern, um eine etwas dunklere Farbe mit weißem Hintergrund zu erhalten. Es wird nicht so schlimm aussehen. Verringern Sie die Deckkraft, bis Sie eine ähnliche Farbe erhalten. Steuern Sie es und bewegen Sie es in die richtige Richtung. Sei hier und trete ein, bring es unter dein Surfbrett Jetzt haben wir ein paar Palmen. Ich füge auch noch eine für die Sonne hinzu. Da ist sie. Ich werde eine Sonnenbrille wählen, die cool aussieht. Wird ich das cool nehmen. Wo ist mein Layer? Es ist Control J. Das ist das einzige, was ich will. Wir wollen nur eine Sonne. Löschen Sie erneut die Ebene, den Hintergrund. Oh, ich bin auf der Textebene. Gehe zu. Ich versuche es einfach zu löschen oder wir können es einfach auf Multiplikation umstellen. Aber lösche die grauen, weil das Multiplizieren nicht funktioniert, wenn es graue Blöcke gibt Nennen wir das Sonne. Nenn das Bäume. Machen Sie unsere Sonnenschicht groß und stellen Sie sie auch in den Hintergrund. Bring es unter das Surfbrett. Senken Sie die Opazität. Ich mache 100 auf 87, damit sie gleich sind. Geben Sie einfach 87 ein und geben Sie ein. Jetzt kommen wir irgendwie voran. Ich werde einen Schlag um mein Surfbrett herum hinzufügen, also geh einfach zu Stroke Es gibt also einen Unterschied zwischen der Palme, der Sonne und dem Surfbrett Ich verschiebe es hierher, sehen wir uns das an. Lass es uns weniger machen. Vielleicht fünf Pixel. Jetzt gibt es ein Leerzeichen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist , das zu tun, was wir zuvor getan haben, zusätzlichen Text hinzuzufügen, weil er langweilig ist Ich werde eine Ebene wie diese erstellen. Halte alles gedrückt, um den Griff zu zerbrechen. Lass uns das weiß machen. Und jetzt werde ich das eintippen. Holen wir uns eine andere Schrift. Sollen wir uns für Bell MT entscheiden. Nennen wir das kalifornische Wellen, etwas Zufälliges, aber Verwandtes. Dafür muss ich Inter anrufen und dann diesen Typen über Form sechs bringen, das weiße Shape nennen. Macht die kalifornischen Wellen kleiner. Sad Control T, es wirklich klein zu machen, damit es passt. Vielleicht können wir es schaffen, wir können in zwei Wörter umwandeln, wie in zwei Sätzen. Steuerung A, bring es in die Mitte, platziere es, wo du willst, passe es an. Ich versuche, dass es in das eigentliche Surfbrett passt, dem Bogen entspricht und es gleichmäßig biegt. Drücke die Eingabetaste Obwohl das nicht gut aussieht. Behalten wir es einfach. So wie es war, geh hierher, kontrolliere ein Zentrum, mach es kleiner und bring es einfach hierher beim Häkchen, Kalifornien winkt. Ich mache die Form, nicht verbogen, weil wir hier diesen gebogenen Effekt haben. Wir wollen, dass es durchweg einzigartig aussieht. Also lösche das einfach, damit es ein striktes Rechteck bekommt. Verschiebe das hierher. In Ordnung. Kalifornische Wellen. Ich werde alles groß schreiben, damit es epischere Wellen in Kalifornien A, oder du kannst einen anderen Ort deiner Wahl schreiben. Ich füge nur Kalifornien hinzu. Ich kann sehen, dass die Form nicht gleich ist, also mache ich eine mit dem Rechteckwerkzeug und die Füllung sollte weiß sein. Wisse, wo der Text war. Wir passen es einfach später an. Da ist es. Bring es runter. Ich gehe zurück zu meinem Rechteck, um es dünner zu machen. Jetzt ist es gleich. In Ordnung. Kalifornische Wellen. Was können wir noch hinzufügen? Wir können das Datum 1995 auf unser Surfbrett schreiben Wir können es hier hinzufügen, deinen Text holen und ich nehme das Bauchdisplay, das dicke, mache die Farbe weiß, damit wir es sehen können Schreiben Sie einfach 1995. Steuerung A, Steuerung T. Zuerst werde ich es etwas kleiner machen. Weil es nicht so wichtig ist wie der Name und die anderen Dinge. 1995, lass es uns etwas kleiner machen, es in die Mitte bringen. Ich werde dafür sorgen müssen, dass der Abstand zwischen den Zahlen sogar minimiert wird. 1995. Ich werde es ein bisschen ohnmächtig machen. Etwa 88% Ich werde auch das Logo einbringen. Halte die Altar-Option gedrückt und kopiere sie einfach auf die Zeichenfläche des Club-Schilds, Control T, mach sie klein, um sie hier zu platzieren Das ist das einzige Feld , in dem es leer ist, also werde ich es einfach mit dem Logo füllen Drücken Sie die Eingabetaste, wir werden eine weiße Farbüberlagerung hinzufügen , weil das Rot den Stil stört, den wir die ganze Zeit hatten Drücken Sie die Eingabetaste, da ist unsere Schlange, bringen Sie sie nach unten. Da ist unser Schild. Es ist wirklich einfach. Ihr könnt zusätzliche Elemente hinzufügen, wenn ihr wollt, aber ich werde hier einfach aufhören. Lassen Sie uns das schließen und der letzte Teil dieser ganzen Lektionsserie ist die Illustration. Ich werde daraus einfach eine Multiplikation machen. Ich kann nur die Striche machen und werde sie etwas zur Seite legen, vielleicht ein bisschen Abstand zwischen den Flügeln. Ich füge Siegel's hinzu, weil es mit dem Strand zu tun hat. Sie sind Surfer, wir müssen der Marke etwas Relevantes hinzufügen Und wir können hier einen Text hinzufügen. Ich wollte den Hintergrund machen. Ich glaube, ich bleibe bei Weiß. Dann mussten wir die Änderung des Mischmodus nicht entfernen . Lass uns sehen. Vielleicht sollten wir ein bisschen suchen, um zu sehen, was ich hinzufügen kann. Wenn alles schwarz-weiß ist, können wir es vielleicht so belassen. Aber wir haben auch andere Farben, und Sie fragen sich vielleicht, warum wir nicht alle Farben verwenden. Das liegt daran, dass die Farben nicht für alles gedacht sind. Du weißt, vielleicht wird dieses Blau für Beiträge in sozialen Netzwerken verwendet, vielleicht wird das Rot für die Anwendung verwendet. Und zusammen mit der Webseitenanwendung, Plakatdesigns und allem, was mit der Marke zu tun hat, werden sie die Farben haben. Sie möchten also nicht jede einzelne Farbe in der Palette für die Dinge verwenden , die Sie entwerfen möchten. Sie möchten nicht alle Farben in Ihren Postern, in Ihren Post-Designs, in solchen Mockups verwenden in Ihren Post-Designs, , und Sie möchten es auf einige Farben beschränken Für mich ist es also weiß, dieses Grau und dieses Rot Und wenn ich es zu voll und farbenfroh mache, dann wird es nicht professionell aussehen. Es wird wie ein Malbuch aussehen. Also willst du das nicht tun. Es könnte verlockend sein, aber versuchen Sie einfach , das zu vermeiden , damit Sie für Ihren Kunden professioneller aussehen Richtig. Lassen Sie uns die Illustration beenden. Ich nenne diesen Beitrag einfach. Es ist nicht wirklich eine Illustration. In der Post werde ich einen Text über meiner Ebene schreiben, und ich habe versucht zu sehen, was ich hinzufügen kann. Was ich schreiben kann und die Farbe dazu ändern. Okay, ich kann es einfach hier machen. Surfen. Lass uns einfach etwas Dummes hinzufügen Lebe, lache. Surfen. Steuerung Machen wir es etwas größer, legen es zur Seite und fügen etwas Platz zwischen den Wörtern hinzu. Vielleicht kann ich es etwas größer machen. Dann werden wir das auf diese Seite verschieben. Ich werde diesen Kerl tatsächlich entfernen. Er macht es uns ein bisschen schwer. Ich benutze meinen Pinsel und den schwarzen Pinsel, um es einfach zu entfernen. Ich kontrolliere, bewege diese Typen nach unten. Das F interagiert mit einem G. Lassen Sie uns das korrigieren und mehr Platz hinzufügen. Ordnung. Jetzt kann ich die Oberhand gewinnen, so wie es mit dem Ding ist und was können wir noch tun, um es besser zu machen? Ich werde auch zuerst entfernen, ich werde die Abbildung ein wenig nach links verschieben. Dann lösche ich die Zeile hier. Dann füge ich einfach einen quadratischen Rahmen hinzu und halte die Umschalttaste gedrückt , um ein perfektes Quadrat zu erhalten. Du kannst sehen, dass die violetten Linien dich leiten. Folge einfach ihren Anweisungen. Lassen Sie es los, wenn Sie fertig sind, entfernen Sie die Füllung und fügen Sie einfach eine Kontur hinzu. Passen Sie bei Bedarf die Anzahl der Striche an. Bei mir werden es acht sein. Jetzt haben wir einen lustigen kleinen Schlaganfall. Ich denke darüber nach, was wir noch tun können, um das besser zu machen. Ich rufe alles auf, halte gedrückt, keine D-Rechtecke Der Text und unsere Abbildung, Control T, lassen sie ein wenig nach oben und verschieben sie zur Seite Es ist Inter und ich füge einfach Website unserer Marke in diesem Bereich hinzu. G, um meine Illustration ein wenig nach rechts zu verschieben und dann den endgültigen Text unten hinzuzufügen, nicht bei dieser Schrift mit nur Bauch. Nenn das Woops. Das ist Nummer zwei auf unserer Website. Steuerung A, mach es kleiner. Es ist nicht so wichtig. Bringen Sie es in die Mitte, schließen Sie es, gehen Sie zum Verschieben-Tool und platzieren Sie es in der Mitte , indem Sie einfach darauf klicken. Und wenn ihr wollt, könnt ihr die Opazität verringern. Das werde ich tun. Und da haben wir ein paar coole kleine Illustrationen. Ich werde das etwas weniger sichtbar machen, vielleicht um die 91%. Ordnung. Ich werde meinen Surf machen, einen dieser Blues. Weil das Wort Surfen hier das Wichtigste ist und ich werde einfach die Farbe auf Blau ändern, und ich werde einfach die Farbe auf Blau ändern um zu sehen, wie es aussieht. Ich will das einfach machen, damit es besser aussieht. Im Moment sieht es fad aus. Ich werde die oberen beiden Texte heruntersetzen , weil sie nicht so wichtig sind wie Surfen Es ist eine Surfbrettmarke, also könnte man es genauso gut so aussehen lassen Bring das Surfen hoch und da sind wir. Kann die Schriftart der ersten beiden ändern, etwas Abwechslung hinzufügen. Ich gehe mit Billy. Es ist wie Laugh Surf. Lass uns sehen. Was können wir tun? Steuerung A, ich reduziere die Größe hier. Ich werde etwas Abstand zwischen diesen beiden hinzufügen. Ich denke, ich werde einfach zu dem zurückkehren, was wir hatten. Ich scrolle durch den Text , um zu sehen, welche Optionen ich habe. Ich denke, ich bleibe einfach dabei. Ich würde Z kontrollieren, um zurückzuholen, was ich hatte. Ich mache ein paar zusätzliche Sachen. Du musst das nicht tun. Ich lösche einfach. Halte durch. Ich mache zuerst eine Kopie. Dann entferne ich in der zweiten Kopie das Live-Lachen. Und bei der ersten, der ersten Schicht, werde ich die Brandung entfernen , damit ich nicht zurückgehen und dasselbe tun muss. Auf diese Weise kann ich mein Surfen einfach verschieben, wohin ich will. Wir werden es groß machen. Ich nehme eine der Sonnen mit, die wir für unsere vorherige Zeichenfläche heruntergeladen haben, weil sie einen Sketch-Effekt hat. Ich möchte eine auswählen, die ein ähnliches Aussehen hat, vielleicht diesen Typen hier drüben Kontrolliere Jake, werde all die anderen Designs los, ich stelle den Mischmodus auf Pinlight um und mache es einfach so groß, dass es aussieht, als wäre es eine Sie können den Umriss immer noch sehen, aber sobald Sie ihn auf den weißen Hintergrund legen, wird er nicht mehr so sichtbar sein Verringern Sie die Deckkraft, bis sie mit allem anderen übereinstimmt. Wir haben ein nettes kleines Design mir anders überlege, ich werde es einfach machen Dann verringern Sie die Opazität 91 und wir sind fertig Das ist das Ende und das ist es, was Gestaltung der Identität einer Marke ausmacht Du zeigst ihnen natürlich nur, wie ihre Marke mit deinen Designs aussehen wird . Abgesehen davon werden Sie das Logo in SEG, PNG und JPEG exportieren das Logo in SEG, PNG und JPEG Sie werden ihnen auch die Farbpalette in einer separaten Datei als PNG oder JPEG In einem anderen Fall ist es nicht so wichtig , was Sie ihnen in einer separaten Datei geben, und wenn Sie es ihnen zeigen, sie vielleicht: Okay, ich mag das Banner, können Sie eines mit nur Sonne machen. das als Referenz verwenden, werden Sie weitere Banner für sie erstellen. Vielleicht sagen sie, mir hat das Schild gefallen, kannst du noch zwei machen? Vielleicht ändere ich den Namen und all das. Dies ist nur eine Darstellung Ihres Designs. Sie werden mehr verlangen. T ist nicht das Ende. Und um das zu exportieren, musst du einfach zu Datei gehen, Exportieren Als PNG exportieren und du wirst aufgefordert, den Ordner auszuwählen , da es mehrere Zeichenflächen gibt Ich werde einen neuen Ordner namens Flying Snake erstellen und dann diesen Ordner verkaufen All diese Dateien werden als verschiedene PNG-Dateien exportiert. Und okay, ich denke, es ist geschafft. Schauen wir uns all das Zeug an. Wo ist es? Fliegende Schlange? Wie Sie sehen können, befinden sie sich alle in separaten Ordnern. Schauen wir uns jeden einzelnen an. Das war unser Banner. Das war unser Schild. Das war die Farbpalette. Das war ein Logo. Das war das Modell des Shirts und das war ein Nun, in diesem zusätzlichen Beitrag. Und jetzt, mit diesen Informationen, kann unser Kunde seine Vorstellung von der Identität der Marke besser verstehen und sich besser vorstellen . Das ist es für diese Lektion. Es war ein bisschen lang, aber jetzt kennen Sie den wichtigsten Teil der Arbeit für Kunden und der Gestaltung von Markenidentitäten Verwenden Sie diese Informationen zunächst, verwenden Sie die Websites, die ich erwähnt habe, um verwenden Sie die Websites, die ich erwähnt habe sich gefälschte Briefings zu besorgen, wie die fliegende Schlange, die wir bekommen haben, und erstellen Sie mehrere Designs wie dieses, laden Sie diese dann in Ihr Portfolio Wie bereits erwähnt, kannst du ein Portfolio auf Bhands, Driple Instagram oder sogar auf deiner eigenen Website erstellen, wenn du das kannst Füllen Sie also Ihr Portfolio mit verwandten Dingen. Sie können auf einige Websites gehen, es sind drei Beiträge gleichzeitig. Du kannst also das Logo in der Mitte hochladen, dann das Shirt auf die Seite legen und dann vielleicht das auf die andere Seite legen. Auf diese Weise ist Ihr Portfolio organisiert und es sieht professionell aus. Das ist es für diese Lektion. Ich hoffe, euch hat das gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 29. Markenrichtlinien: In dieser Lektion gehen wir auf einige Dinge ein, die mit unserer Markenidentitätsserie zu tun haben, aber es ist ein bisschen anders. Deshalb habe ich es als separate Lektion beibehalten. In dieser Lektion werden wir zunächst sehen, wie aus einem Bild, das wir haben, eine Farbpalette erstellen und wie wir Richtlinien für unsere Kunden erstellen können , wenn wir Logos oder andere Designs für sie erstellen. Wir werden lernen, was Richtlinien sind. Aber zuerst werde ich damit beginnen, wie wir aus einem Bild eine Farbpalette erstellen können , da Sie diese Farbpalette dann in diese Richtlinie aufnehmen müssten . Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst machen, was du willst. Ich fange mit einem schwierigeren Weg an, nicht schwieriger, es ist zeitaufwändiger Bringen Sie ein beliebiges Bild mit, von dem Sie die Farben haben möchten. Anstatt reinzugehen und die Farben einzeln abzurufen, und das ist ein einfaches Beispiel, manchmal ist es ein realistisches Foto. Wir werden auch sehen, wie wir Farben daraus übernehmen können. Aber jetzt benutze ich nur die Pipette. Wenn ich nur alle 11 nacheinander auswählen würde, würde das ewig dauern Ich muss dafür sorgen, dass die Farben besser zur Geltung kommen damit ich nicht so viel Zeit damit verbringe, vielleicht heranzuzoomen und zu versuchen, diese kleine weiße Farbe in der Mitte zu bekommen Also müssen wir die Farben zum Hauptmerkmal machen Entsperren Sie Ihre Ebene und gehen Sie dann zum Filter. Dann geh zum Kristallisieren, du kannst sehen, ob wir die Zellengröße ziemlich groß machen wollen, dann ist es für uns viel einfacher, die Farben auszuwählen, okay? Jetzt muss ich nur noch die Farben auswählen, die ich möchte Auf diese Weise ist es viel einfacher. Ich muss nicht heranzoomen, weil sie alle ziemlich groß sind. Das war zeitaufwändig weil ich jede einzelne auswählen, vielleicht eine Gruppe daraus machen, sie benennen und all das musste. Es gibt einen einfacheren Weg , den wir tun können : Gehen Sie erneut zu Ihrer Ebene, entsperren Sie sie und gehen Sie zu Datei. Gehen Sie runter zu Exportieren und speichern Sie für Web Legacy. Drücken Sie einmal darauf und Sie erhalten dieses Panel und Sie sehen, dass wir jetzt eine Farbtabelle haben. Und wir können sagen, wie viele Farben wir aus diesem Bild nehmen wollen. Wenn du jetzt hier raufgehst, ist es eine Acht und wir haben acht Farben, aber ich habe noch so viel mehr Optionen. Ich kann 256 Farben verwenden, wenn ich vielleicht etwas mit denselben Farben malen möchte . Ich kann acht wählen, vielleicht sogar zwei. Dadurch wird es wirklich flach und du bekommst nur zwei der Hauptfarben, die du schreiben kannst, vielleicht willst du neun. Sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben, gehen Sie in diese kleine Einstellungsleiste und gehen dann runter, um die Farbtabelle zu speichern. Sobald Sie darauf klicken, erhalten Sie diese Speicheroption. Gehen Sie einfach zu einem beliebigen Ort und geben Sie Ihrem Tisch einen Namen. Derselbe Name wird in deine Farbfelder aufgenommen, also kannst du ihm vielleicht einen ähnlichen Namen geben Ich nenne es Muster und es wird als Adobe-Farbtabellendatei gespeichert. Speichern Sie es, wo immer Sie wollen, klicken Sie auf OK oder Speichern Dann klicken Sie einfach auf Abbrechen, weil wir das nicht mehr benötigen. Ordnung. Jetzt möchte ich vielleicht anfangen, mit den Farben zu zeichnen. Ich mache einfach eine zufällige Datei. Und dann gehe ich hier zu der Einstellung in den Farbfeldern Wenn Sie keine Farbfelder sehen, gehen Sie zu Fenstermustern Gehen Sie dann hier in die Einstellungen, kommen Sie runter, um Uhren zu importieren, die aktiviert sind, und dann werden sie zuerst auf ACO angezeigt Ändern Sie das einfach in Farbtabelle, ACTs ACT, und schon können Sie Ihre Tabellen sehen. Wir haben unserem Muster einen Namen gegeben, also klicken Sie einfach auf Laden und schon ist es Muster. Es enthält alle Farben , die wir dem Bild entnommen haben, und ich kann jede einzelne verwenden, um einfach mit dem Zeichnen zu beginnen. Und ja, die Farben sind alle gut. Das war mit Mustern. Es gibt nur flache Formen. Sie sehen, wir haben keine Dimensionen. Es ist nicht drei D und es ist viel einfacher zu machen. Lass uns das an einem echten Bild versuchen. Ich nehme einfach das Bild, das wir gerade wählen, es ist Graustufen Wir haben kaum Farben drin und das führt einer, naja, Graustufen-Farbpalette Danach schauen wir uns ein farbenfrohes Bild an, damit Sie es vergleichen können Schalte deine Ebene frei. Nun, die Option „Verpixeln“, es ist ein bisschen, du gehst zum Kristallisieren Es ist ein bisschen schwieriger weil man kaum Farben bekommt Ich versuche hier herauszuzoomen. Siehst du, es gibt einfach so viel zu erledigen, weil es verschiedene Farben gibt und wir werden ewig brauchen, bis wir uns entscheiden. Das ist nicht die richtige Option für ein so kompliziertes Bild wie dieses. Machen Sie also einfach dasselbe, was wir beim Speichern von Farbtabellen getan haben. Gehen Sie einfach zu Datei, Export, speichern Sie uns die alte Version, speichern Sie für das Web. Es wird ein bisschen geladen und verkleinert. Bei dreidimensionalen Bildern wie dem, das wir hier sehen, ist es nicht so einfach, nur neun Farben daraus zu extrahieren , weil es einfach so viele Schattierungen und so viele Details gibt einfach so viele Schattierungen und , dass wir eine höhere Zahl benötigen. Sie können sehen, dass es grau und entsättigt ist. Für Bilder wie dieses sollten Sie eine hohe Zahl wählen . Versuchen wir es mit 128. Jetzt fängt es an, normaler auszusehen. Wenn wir auf 256 gehen, wird es am besten aussehen. Aber der Grund, warum wir nicht eine kleine Zahl wählen können , wir nehmen vier, wir bekommen wirklich wenig Farben, weil unser Bild, gehen wir zurück, unser Bild nicht so viele Farben hat. Sie müssen sicherstellen , dass das Bild die Kapazität hat , dass Sie sogar eine Farbpalette daraus erstellen können. Ein Bild wie dieses ist keine gute Wahl. Daher können wir keine Farbpalette daraus nehmen , aber versuchen wir es mit etwas Bunterem. Lass mich auf meinen Desktop gehen. Ich nehme einfach eins davon. Das ist schon eine Farbpalette, aber wir schneiden diesen Teil einfach aus und wir haben eine wirklich farbenfrohe Landschaft. Nun, das ist ein großartiges Bild, um eine Farbpalette zu erstellen , weil es einfach so viele Farben gibt. Sie sind lebendig, sie eignen sich perfekt , um vielleicht etwas zu zeichnen. Ich werde unsere Mustergruppe löschen. Ordnung. Wenn wir jetzt versuchen, dasselbe zu tun, ist es viel anders. Mit neun Farben erhalten wir tatsächlich pigmentierte Farben wie dieses Blau, dieses Rot, dieses Hellblau Wir haben meistens Blautöne, aber es ist gut. Wenn man zwei draus macht, ist zwei ein bisschen zu niedrig. Aber wie Sie sehen, haben wir eine viel größere Farbpalette, und je höher Sie, desto mehr. bietet eine viel größere Farbpalette Unser Bild bietet eine viel größere Farbpalette als das vorherige. Nehmen wir an, ich wähle 64 und ich weiß, dass 64 viel ist, aber wir können immer einfach die entfernen, die wir nicht wollen. Ich gebe dieser Landschaft diesen Namen und speichere sie auf meinem Desktop. In Ordnung, stornieren. Jetzt bringe ich es in Import-Swatches, ändere es in ACT, Querformat, geladen Jetzt kann ich in Landscape Two immer die Farben auswählen, die ich nicht haben möchte Ich werde vielleicht weitermachen und es löschen. Und ich kann weitermachen, es löschen oder ich kann eine neue Gruppe bilden, das Landscape Two Point nennen, oh, okay. Und jetzt, wenn ich es nur in dieser Farbe haben möchte, nehme ich Landscape 2.0, mache ein neues Farbfeld und dann möchte ich vielleicht nur drei Farben daraus Mach ein neues, vielleicht dieses Rosa. Und einfach so, ich habe die Ups. Ich habe es hier nicht gespeichert. Einfach so habe ich meine Farben ausgewählt, die ich von diesem Bild haben möchte. Dieser Typ ist immer da, wenn du mehr Optionen in Bezug auf diese Farben haben möchtest Du kannst jederzeit hierher zurückkehren und es verwenden oder du kannst Landscape Two einfach löschen und 2.0 behalten. Ordnung. Jetzt , wo wir wissen, wie wir Farbpaletten erstellen können, können wir uns ansehen, was eine Markenrichtlinie ist und wofür sie verwendet wird Ich hatte das in meinen Akten. Es war eine Richtlinie, die ich vor ein paar Monaten erstellt habe, und sie wird euch helfen zu verstehen, wie Richtlinien funktionieren, warum wir sie brauchen und wie wir unsere eigenen erstellen können. Danach werden wir lernen, wie wir PDF-Dateien in Photoshop erstellen können . Ich öffne es einfach hier, wir zoomen ein bisschen heraus. 25% Wie bei jeder anderen Präsentation müssen Sie die Marke vorstellen. Wie lautet der Name der Marke? Name der Marke, vielleicht etwas Styling, falls nötig. Sie können die Hintergrundfarbe oder alles ändern, was Sie möchten. Markendesign, schreibe deinen Namen. Auf der zweiten Seite wird es Ihr Logo-Konzept sein. Wie sind Sie dazu gekommen, dieses Logo zu erstellen ? Welche Schritte hast du unternommen? Sie können eine kleine Erklärung geben oder den Prozess visuell darstellen. Zuerst ist es eine Skizze, dann hast du sie in Photoshop gebracht, dann hast du sie koloriert und dann hast du einige Styling-Effekte erzielt. Im Moment ist es also in Graustufen , weil ich nur das Konzept zeigen möchte. Ich möchte noch nicht, dass sie das Endprodukt sehen. Schreiben Sie das Logo-Konzept, erklären Sie es, wie Sie möchten, und halten Sie das Logo in Graustufen Du behältst den fertigen Text als Nachtrag. Dann haben wir die Farbpaletten. Das erste, was Sie tun müssen, ist zuerst die vier Hauptfarben einzufügen, nicht die Schatten, nur die Farben, und Sie möchten Informationen über alle Farben angeben Das sind die Namen der Farben. Man kann sehen, dass sie da sind. Ich habe auch den HX-Code als Referenz und die Werte für RGB und CMYK Diese sind notwendig. Wenn Sie sich fragen, was die Werte sind und wie Sie an diese Informationen kommen können , können Sie ganz einfach loslegen. Lass uns zu Photoshop gehen. Ich werde diese Farbe wählen. Gehe einmal zur Farbtaste. Wie Sie sehen können, haben wir den GX-Code, die RGB-Werte und den CNY-K-Code. Sie müssen nur die Farbe ermitteln und diese Werte finden Wenn Sie den GX-Code online schreiben, wird Ihnen oft der Name der Farbe mitgeteilt Aber wenn es eine Farbe ist , die deine eigene ist, kannst du sie immer selbst benennen Hier findest du die Werte. Gehen wir zurück. Also ja, du setzt die vier Hauptfarben ein, schließt Weiß und Schwarz aus, es sei denn, es ist ein Grau, vielleicht ein spezielles Grau, aber hauptsächlich versuchst du, dich auf die lebendigen Farben zu konzentrieren. Dann haben wir Farbtönungen, das sind einfach die verschiedenen Schattierungen dieser Farben Sie können sehen, dass es sich um dieselben Farben handelt, aber es geht von einer vollen Sättigung zur Nullsättigung Wir sprechen nicht von Helligkeit oder Farbton, es ist nur Sättigung. Mal sehen, wie das funktioniert. Wenn ich zu dieser Farbe zurückgehe, ist die Sättigung 82. Wenn ich auf 100% gehe, kannst du sehen, dass es bis hierher reicht. Ich versuche zu demonstrieren, lass mich meinen Pinsel holen, meine harte Runde, damit das 100% ist. Dann gehen wir auf vielleicht 90. Sie können sehen, dass es ein bisschen heller ist. Dann können wir wieder reingehen, auf 80 gehen und du kannst hier einen Unterschied sehen. Ich werde zu 30 springen. Und versuche es in der richtigen Reihenfolge zu machen und dann wird zehn B Null am Ende einfach weiß sein. Wir beginnen bei einer Sättigung von 100% bis vielleicht zehn oder fünf, je nach Farbe. Und normalerweise schließen wir Weiß aus , weil es einfach offensichtlich ist. Null Sättigung bedeutet Weiß. Also packen wir das nicht wirklich da rein. Aber auch hier kommt es auf die Farbe an. Wenn ich diese Farbe erneut wähle, gehe in die Farbe und setze dann die Sättigung auf Null. Sie können sehen, dass es nicht gerade weiß, sondern gräulich ist. Wenn Sie also sehen, dass Ihre Farbe nicht weiß ist, können Sie die graue Farbe hinzufügen, die wir hier sehen Aber wenn es diese Farbe war und die Sättigung Null war, können Sie sehen, dass es weiß ist Wenn du dir den Hx-Code ansiehst, sind das einfach eine Menge Fs. Dies bestimmt, dass Weiß und Schwarz nur aus Nullen bestehen. Also ja, es sei denn, es ist alles weiß oder schwarz, du musst es da nicht reinschreiben, aber wenn es so etwas Ähnliches ist, dann kannst du es da rausbringen Ordnung. Lass uns zurückgehen. Sie legen die Farbtöne fest, beginnend mit 100% Sättigung und endend mit einer Sättigung von Null Es ist runtergekommen und dann ist es endlich das Logo selbst Das ist das endgültige Design. Wenn Sie beispielsweise eine Reise unternommen haben, um das Logo zu finden , war dies Ihr dritter Versuch oder die dritte Version. Sie können die dritte Version verwenden, die zweite, erste, und alles hängt von Ihrem Prozess ab. Diese Richtlinien für das Markendesign sich wirklich einfach anpassen. Ihr müsst nur sehen, was für euch am besten funktioniert und was euren Stil am besten repräsentiert. Dies ist das Logo und wir haben auch den Link zur Website. Und dann sind Modelle, wie gesagt, wirklich wichtig. Sie möchten Modelle von Dingen erstellen, die mit der Marke zu tun haben Diese Marke hatte ein Unternehmensgefühl. Sie unterstützen Startups, das hat mit Unternehmertum zu tun und solche Leute haben normalerweise Visitenkarten. Vielleicht haben sie auch solche Karten. Alles, was mit dieser Marke zu tun du denkst, dass es für sie funktionieren könnte musst du ein Modell dafür machen Wenn es sich um ein Restaurant oder ein Café handelt, möchtest du vielleicht Plastikbecher, vielleicht ein paar Essensschilder, die Speisekarte und so etwas hineinlegen vielleicht ein paar Essensschilder, die Speisekarte , und du musst es nicht auf eine Seite beschränken Du kannst fünf Seiten machen. Fünf sind zwar viel, aber vielleicht höchstens drei Seiten. Dann ist es endlich wieder nur das Logo, und ich habe das Datum einfach beibehalten. Auch hier könnt ihr es verlängern, das Zeug hinzufügen, das ihr wollt, vielleicht ein paar lustige Fakten über die Technik, die ihr verwendet habt, und vielleicht könnt ihr alles hinzufügen, was ihr mögt , und herausfinden, was eure Marke am besten repräsentiert. Diese Richtlinie für das Markendesign war nur für das Logodesign bestimmt. Wenn Sie gebeten wurden, vielleicht ein Poster zu erstellen, wurden Sie gebeten, ihre Website zu gestalten Sie sollten diese auf jeden Fall dort hinzufügen. Das ist kurz, weil es nur ein Logo ist. Im Allgemeinen möchten Sie jedoch alles einbeziehen, worum Sie gebeten wurden. Das war die Logo-Richtlinie. Wir haben gelernt, wie man die Farbpaletten erstellt und sie hier hinzufügt Bevor ich weitermache, wie wir PDF-Dateien erstellen können, möchte ich euch ein PDF-Portfolio zeigen, das ihr zwei verschiedenen Personalvermittlern geben könnt , damit sie eure Arbeit sehen Dieses Portfolio-Design stammt von dieser Person, ich weiß nicht, wie ihr Name ausgesprochen wird, aber ich habe sie in B-Händen gefunden, und so repräsentiert sie sich selbst in ihrem Portfolio Sie hat also das Portfolio. Sie hat eine kleine süße Schrift und die Farbe. Sie hat dort einen Stern, und sie datiert die Werke. Es ist von 2018 bis 2020, und sie gibt Anerkennung und sie hat, glaube ich, das ist ihr Motto. Auf der nächsten Seite hat sie eine nette Inhaltsseite. Also ist es zuerst ein Lebenslauf, persönliche Daten, zwei ist Branding, drei ist Layout, für Veranstaltungen, Kunstwerke und Fotografie. Und sie heißt Menschen willkommen. Beachten Sie, wie die Farbpaletten alle harmonisch sind. Die Schrift ist auch dieselbe, also hat sie den Stil nicht durchgehend geändert, und es ist nicht zufällig Sie benennt auch die Seiten. Das sind zwei, das sind drei. Und hier erzählt sie von sich selbst. Sie hat persönliche Informationen. Füge auf jeden Fall ein Foto von dir hinzu. Es macht das Ganze nur attraktiver und Sie möchten eine kleine Beschreibung geben. Sie hat es in zwei verschiedenen Sprachen geschrieben. Ihre Kontaktinformationen, Ausbildung, die Sprachen, die sie kennt, Fähigkeiten, technische Fähigkeiten und ihre Erfahrung. Dies sind alles Dinge, die Sie mit einbeziehen müssen Wenn Sie beispielsweise keine Sprache beherrschten, können Sie diese einfach weglassen. Das bedeutet nur, dass Sie , sagen wir, nur Englisch können. Dann wirst du einfach die Dinge weglassen , über die du etwas zu besprechen hast. Vielleicht kennst du keine Sprachen, aber du hast viel Erfahrung. Dann ist hier eine Sammlung von Werken und einfach ein wirklich süßes Design. Es unterhält die Person, während sie durch das Portfolio scrollt Sie möchten die Person nicht auf halbem Weg langweilen, Sie möchten, dass sie unterhalten wird und dass sie Dies sind ihre Modelle zur Markenidentität. Das war die Marke. Sie können sehen, dass sie es auf Visitenkarten aufbewahrt hat, auf diesen, glaube ich, den Einladungskarten. Das zeigt, dass sie die sozialen Medien und einige Dokumente hier gestaltet hat. Dies ist ein weiteres Beispiel. Es ist das gleiche Beispiel hier auf einer Box. Das ist ein anderes. Sie gibt den Namen einer Röhre, einer Papiertüte, einer Schachtel, eines Etiketts an. Schachtel, Papiertüte, und das war ein Etikett. Es ist runtergekommen. Das ist der Grundriss. Layouts, auf die entweder in Zeitschriften, sozialen Medien und manchmal sogar auf Websites verwiesen wird. Das war für einen Katalog. Sie hat es für diese Marke entworfen. Sie sehen, vielleicht hat sie die Bilder auch gemacht. Ich bin mir nicht sicher. Ja, Sie können sehen, dass sie viele Modelle aufbewahrt hat und sie passen auch perfekt in ihr Portfolio Die Farbe hat sich geändert, aber der Stil ist immer noch derselbe Wir haben die Hauptfarbe, nämlich dieses Orange überall auf der Seite. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Bilder einfügen und ein wenig darüber erzählen , nur für den Fall, dass jemand mehr wissen möchte. Ordnung? Wir haben hier ein paar Broschüren. Wir haben Produktlayouts. Und das sind die Layouts, glaube ich. Sie haben die Ereignisse. Also entwarf sie Poster für Veranstaltungen. Hier sind sie. Sie haben etwas für den Schulanfang am Valentinstag, und es ist eine große Eröffnungsveranstaltung. Die neuesten Produkte. Dann hat sie Kunstwerke. Das bezieht sich auf Illustrationen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Kunstwerken einen Namen geben und angeben, was Sie verwenden. Das war Photoshop, es heißt Pixel Artwork. Das ist Apfellimonade. Sie hat Illustrator benutzt. Wir haben eine Facebook-Seite, tut mir leid, Titel-Fanseite Facebook Sie hat diese und alles, was Sie entwerfen, entworfen , seien Sie nicht schüchtern. Stellen Sie nur sicher, dass Sie stolz auf sie sind und denken, dass sie gut genug sind um in Ihr Portfolio aufgenommen zu werden, denn auf diese Weise wissen die Leute, wie Sie Dinge tun und wie gut Sie in dem sind, was Sie tun. Schließlich behielt sie das Ende bei. Lass sie wissen, wann das Ende des Portfolios ist. Du willst nicht, dass es so ist wie, Oh, ist es das? Du wolltest das wissen, es ist das Ende. Dann gibt sie wieder ihren Namen an und das war's. So funktioniert ein Portfolio. Stellen Sie sicher, dass es Ihrer Ästhetik und dass sie bestimmten Prinzipien folgt. Für sie waren es die Schrift und diese Farbe und auch die Sterne. Wenn Sie es bemerken, sind die Sterne auf vielen Seiten präsent. Ordnung. Jetzt müssen wir sehen, wie wir ein solches PDF erstellen können. Ich werde zu Photoshop gehen und einige zufällige Seiten vorbereiten. Stellen Sie nur sicher, dass sie 1080 bis 1920 sind. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn Sie ein neues Dokument erstellen, stellen Sie sicher, dass es sich um 1920 x 1080 handelt. Ich habe das Gegenteil gesagt. Es ist eine horizontale Sache. Behalte die Auflösung 72. Wir brauchen nicht so viele Details. Wenn Sie also Ihre Kunstwerke mit hoher Auflösung platzieren möchten, ziehen Sie sie einfach und platzieren Sie sie hier. Ich werde vielleicht zwei Seiten erstellen, drei Seiten mit zufälligen Bildern, und dann komme ich zurück, damit wir sehen können, wie wir daraus eine PDF-Präsentation machen können . Ich habe gerade ein paar Dinge auf der Leinwand durchgesehen. Ich habe eine erste Folie und dann eine weitere Folie benannt. Wie Sie hier sehen können, ist das sich wiederholende Muster für mich die grüne Linie und die Schrift, die ich habe, während ich versuche, die verschiedenen Kunstwerke zu zeigen. Okay. Um ein PDF zu erstellen, müssen Sie diese zuerst exportieren, zu Dateiexport gehen und es einfach Präsentation eins, Seite eins und dann die zweite nennen . Oh, eigentlich müssen wir sie zuerst als PDF speichern. Gehe auf meinem Computer zu Speichern unter. Wechseln Sie statt zu Photoshop zu Photoshop PDF. Ich nenne diese Seite eins und speichere sie dann, wo immer du willst. Ich werde dich bitten, etwas zu tun. Sie können die Voreinstellungen ändern, wenn Sie einen qualitativ hochwertigen Druck oder den Standard ändern möchten Es hängt alles vom Drucker und dem Zweck ab, für den Sie das Dokument exportieren möchten, nämlich PDF speichern Ja, es wird es hier unten speichern. Machen wir dasselbe für unsere zweite Seite auf meinem Computer. Es ist bereits Photoshop-PDF-Seite zwei. Dann klicke ich auf PDF speichern. Ordnung. Jetzt, wo ich das habe und die Sache mit PDF-Dateien ist, dass ich, wenn ich die erste Seite entferne und versuche, sie hier zu öffnen, versuche ich es mit einem Klick Zuerst hole ich es mir in meinen Browser, aber ich kann es öffnen, indem ich es auf eine andere Art und Weise ausprobiere, gehe zu Öffnen Und wenn ich auf Seite eins gehe, kann ich sie öffnen. Wie Sie sehen können, ist es Punkt-PDF, aber ich habe immer noch Zugriff auf meine Ebenen. Aber es spart nur weniger Daten als PSD. Es war einfach lustig, das im Hinterkopf zu behalten. Um die Dateien als PDF-Präsentation mit zwei Seiten, drei Seiten und all dem zu speichern als PDF-Präsentation mit zwei Seiten, drei Seiten und all dem , müssen Sie zuerst Ihre Seiten schließen. Ich werde einfach ein zufälliges Dokument erstellen, damit ich es schließen kann, denn wenn es geöffnet wird, wird diese Seite das Erste sein, was auch immer Sie tun. Sie möchten es schließen und dann zur Datei wechseln und die PDF-Präsentation automatisieren. Wenn das einmal der Fall ist, werden Sie aufgefordert, Quelldateien hinzuzufügen, Ihre beiden Seiten zu durchsuchen und einzufügen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt , um sie auszuwählen. Seite eins, Seite zwei, obwohl es für mich nicht so wichtig ist, welche zuerst kommt, du kannst nach Namen sortieren, den Hintergrund wählen. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein mehrseitiges Dokument handelt. Sie können die Schriftgröße wählen und normalerweise belasse ich die Einstellungen, es sei denn, ich möchte, dass es sich um eine Präsentation handelt. Aber normalerweise verwende ich ein mehrseitiges Dokument und klicke dann auf „Sicher“. Es wird Sie fragen, wohin es exportiert werden soll. Nennen wir das Kunst. Wie Sie sehen können, ist es ein PDF, es ist sicher. Sie erhalten dieselben Adobe PDF-Einstellungen für die Voreinstellung und können es komprimieren, wenn Sie möchten, die Ausgabe ändern, wenn es um Farbe geht, etwas Sicherheit hinzufügen, eine Zusammenfassung schreiben, was auch immer Sie wollen, dann auf PDF speichern klicken und Sie können Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, wenn Sie möchten Speichern Sie PDF und lassen Sie uns sehen. Da ist es. Wenn ich draufklicke, habe ich jetzt meine erste Seite, dann kommt Seite zwei Aber wenn ich eines davon geöffnet hätte, lass mich Seite zwei öffnen Es öffnet meine Dokumente. Ich mache dasselbe, gehe zur PDF-Präsentation, wähle meine, meine beiden PDFs aus und schon ist es eins. Sobald ich dann auf Speichern geklickt habe, nennen wir auch diese Kunst „PDF speichern Jetzt, in R zwei, kann das PDF-Dokument nicht geladen werden. Ich werde es entweder nicht herausfinden, weil Sie es geöffnet haben , oder es wird es als erste Seite anzeigen. Wenn dir die Reihenfolge deiner Seiten wichtig ist, stelle sicher, dass diese in Photoshop geschlossen sind und du sie nicht geöffnet hast. In Ordnung, lass uns das schließen. Jetzt haben wir gelernt, wie wir unsere Farbpalette erstellen können, wie wir Farben aus einem Bild oder einer flachen Vektorgrafik wie dieser extrahieren können . Wir haben auch gelernt, wie wir mit Photoshop eine PDF-Präsentation erstellen können . Wir haben auch gelernt, was Markenrichtlinien sind und was wir unseren Kunden geben müssen , wenn sie uns bitten, etwas für sie zu entwerfen. Wie gesagt, es ist anders, wenn es nur Logodesign ist, sie fragen dich nur nach einem Logo-Design, vielleicht wollen sie nicht einmal eine Farbpalette. Weil sie es schon einmal hatten. Wenn sie dich nach einem Website-Design gefragt haben, ist alles anders. Die Anzahl der Seiten hängt davon ab, wie viele Arbeiten Sie für diese Marke gemacht haben. Inzwischen wissen wir, wie man eine Markenidentität von Anfang bis Ende gestaltet . Jetzt, wo ihr wisst, wie das geht, könnt ihr damit beginnen, euer Portfolio mit den Briefings zu füllen , die ihr online abrufen könnt, und euer Portfolio mit verschiedenen Arbeiten auffüllen , um potenzielle Kunden zu beeindrucken oder um den Personalvermittler des Unternehmens zu beeindrucken , für das ihr arbeiten wollt Das ist es also für diese Lektion. Ich hoffe, euch gefällt das und dass ihr weiterhin Werke für euer Portfolio machen werdet , damit ihr mehr Möglichkeiten in diesem Bereich des Grafikdesigns habt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Zeichnen mit Formen und Stiften: In dieser Lektion lernen wir, wie wir ein Referenzbild und die verschiedenen Werkzeuge wie das Formwerkzeug, das Stiftwerkzeug, das Pinselwerkzeug und einige andere Werkzeuge verwenden können Referenzbild und die verschiedenen Werkzeuge wie das Formwerkzeug, das Stiftwerkzeug, das Pinselwerkzeug und einige andere Werkzeuge verwenden die verschiedenen Werkzeuge wie das Formwerkzeug, das Stiftwerkzeug, , um ein Bild nachzuzeichnen und es dann einzufärben. Als Erstes würden wir also unser neues Dokument erstellen, und das können wir tun, indem wir auf Datei > Neu klicken. Dann öffnet sich dieses Fenster. Und hier können Sie entweder aus den Presets wählen. Gehen wir zu Kunst und Illustration. Sie können ein Quadrat haben, ein größeres Quadrat und der PPI ist wirklich wichtig. Das zeigt nur, wie viele Pixel pro Zoll vorhanden sind. Das bedeutet, wie viele Details in jedem Zoll enthalten sind. Wenn Sie ein Bild drucken möchten, vielleicht ein Logo in großem Maßstab, würden Sie einen hohen PPI wünschen denn wenn Sie diese ausdrucken, möchten Sie, dass jedes einzelne Detail vorhanden und Sie möchten keine Pixelierung oder Sie möchten, dass alles rundum von hoher Qualität Aber weil wir unser Bild nicht wirklich drucken werden, werde ich es einfach tausend mal tausend auswählen Es ist ein Quadrat, und ich gehe zu Auflösung und minimiere es auf 72, weil ich es nicht veröffentlichen oder drucken werde. Aber nochmal, wenn ihr es drucken wollt, stellt sicher, dass es einen hohen PPI hat, was ich empfehle, 300 ist gut. Normalerweise brauchst du das für Orte, an denen du Dinge zeichnest, so wie wir es jetzt tun. Wir können es auch benennen. Wir lassen es einfach unbenannt , den Farbmodus. Wenn Sie es drucken möchten, stellen Sie sicher, dass es in CMYK ist, aber wir werden es einfach bei RGB belassen Ich werde das andere Ding nicht anfassen. Lass uns auf Erstellen klicken und da sind wir. Wir haben jetzt eine weiße Leinwand, auf der wir arbeiten können. Lassen Sie uns erneut unseren Hintergrund entsperren. Ich werde auch dieses vorherige Projekt löschen. Ich brauche es nicht wirklich. Ich habe meine Leinwand. Wenn ihr weiß, wie man zeichnet, werdet ihr einfach anfangen zu zeichnen. Aber weil ich nicht wirklich bin, kann ich selbst nicht ganz zeichnen Ich werde ein Bild verwenden und es dann nachzeichnen, um meine Zeichnung zu erstellen. Du könntest also einfach ein Foto aus dem Internet machen. Vielleicht ist es ein Landschaftsbild, vielleicht ist es eine einfache Zeichnung, was auch immer es ist. Ich habe meins hier. Ich werde versuchen, Mickey Mouse aufzuspüren. Dies ist eine weitere Möglichkeit , wie Sie importieren können. Ich werde auf die Datei klicken, die ich möchte. Ich werde es auf meinen Bildschirm ziehen. Da sind wir. Und wie Sie sehen können, ist das eine neue Ebene. Das ist genau so, wie wir es wollen. Also werde ich einfach die Größe anpassen. Ich will dieses Disney-Ding nicht wirklich hier haben. Ich werde Mickey Mouse ziemlich groß machen. Okay, ich finde das ziemlich gut. Drücken Sie die Eingabetaste oder dieses Häkchen wenn ich fertig bin, und da sind wir. Jetzt haben wir eine separate Ebene von Mickey Mouse. Okay, wenn Sie also ein Bild verwenden möchten , über das Sie nachzeichnen möchten, müssten Sie die Deckkraft verringern , sodass es Ihnen nur als Richtschnur dient Das werden wir tun. Wir werden unser Referenzbild auswählen. Ich werde die Opazität verringern. Sie können sehen, dass es verblasst. Wir wollen es behalten Ich würde sagen, 23 wären gut. Gerade genug, damit du die Details sehen kannst, aber es ist nicht zu intensiv dass es dich davon abhält, die Dinge zu sehen , die du tust. Okay, wir werden uns dieses Bild ansehen. Sie haben bemerkt, dass wir viele Kreise haben. Wir haben hier einen, die Ohren, das Gesicht und die Kreise machen den größten Teil des Gesichts aus. Wir werden damit beginnen. Gehe zu meinem Formwerkzeug, klicke mit der rechten Maustaste und finde das Werkzeug genau hier, das Kreiswerkzeug. Und wenn ich einmal darauf geklickt habe und nur einen Kreis bilden würde, wäre er nicht so gleichmäßig wie dieser Kreis hier. Was ich also tun muss, ist einen geraden Kreis zu erstellen. Auch hier kommt jede Form, die Sie erstellen, auf eine neue Ebene. Ich werde das einfach löschen. Um einen geraden Kreis zu bilden, wir die Umschalttaste gedrückt und klicken dann auf Ziehen. Sie können sehen, dass es sich um einen geraden Kreis handelt. Ich werde es hier ungefähr so groß wie das Ohr bekommen. Bevor ich es weiter anpasse, werde ich das Aussehen ändern. Das Ohr ist tatsächlich schwarz. Lass uns die Farbe der Füllung ändern. Ich werde auch einfach den Strich entfernen. In Ordnung. werde jetzt die Eigenschaften schließen und dann mit meinem Verschieben-Tool dorthin verschieben, Ich werde jetzt die Eigenschaften schließen und dann mit meinem Verschieben-Tool dorthin verschieben, wo ich es für gut halte. Wenn wir nun die Ansicht vergrößern, Alt-Taste gedrückt halten und dann mit einem Scrollrad heranzoomen , ist das Bild im Vergleich zum eigentlichen Referenzfoto ziemlich klein Wir müssen es verschieben, vielleicht etwas vergrößern, damit es zum Ohr der Mickey-Maus passt die Ebene ausgewählt ist, ich die Strg-Taste gedrückt und drücke dann T auf meiner Tastatur Control und das ist nur eine Abkürzung für die Transformation Ihrer Ebene. Ich werde das einfach wieder stornieren, Control Hier sind wir. Wir sind jetzt im Transform-Bedienfeld. Wenn ich das also ein wenig nach oben bewege, kommen wir nach rechts, wir haben jetzt einen Kreis, perfekt zu Mickey Mouse passt. Lass uns rauszoomen und da sieht es ziemlich gut aus. Jetzt wollen wir genau den gleichen Kreis, die exakt gleiche Größe und Farbe auf der anderen Seite haben. Wir müssen das Bild duplizieren. Wenn ihr euch an frühere Lektionen erinnert , wenn ihr Strg J gedrückt gehalten hättet, würdet ihr die Ebene duplizieren und ihr könnt sehen, dass wir jetzt eine Kopie haben. Und ich kann den zweiten einfach verschieben. Aber eine andere, einfachere Möglichkeit, das zu löschen, besteht darin, auf die Ebene zu gehen und Alt gedrückt zu halten. Ihr könnt sehen, dass unsere Maus zwei ist, entfernt sie. Hold verändert zwei Cursor. Ich werde darauf klicken und jetzt habe ich das Ding dupliziert Beachten Sie die rosafarbenen Linien, die mich leiten und mir genau sagen, wohin ich gehen soll Jetzt habe ich sie gleichmäßig verteilt und genau dort platziert, wo sie sein müssen Sie können sehen, dass ich nichts von der Außenwelt zurücklasse Es ist alles klar. Lass uns ausziehen. Um sich zu organisieren, würde ich empfehlen, die Ebenen so zu benennen , dass es nicht verwirrend ist. Um eine Ebene zu benennen, gehen Sie zu der gewünschten Ebene. Doppelklicken Sie auf den Namen, und jetzt können Sie ihm einen Namen geben. Ich werde dem linken Ohr einen Namen geben und dem oberen Ohr den Namen rechtes Ohr. Genau hier. Jetzt weiß ich einfach, wofür jede dieser Formen gedacht ist, es ist weniger verwirrend. Jetzt haben wir einen weiteren Kreis , der größer ist als diese. Ich müsste einen neuen erstellen oder ich könnte diesen kopieren und einfach die Größe anpassen. Lass uns das einfach machen. Ich möchte die Alt-Taste gedrückt halten und dann darauf klicken und es hierher ziehen. Dann drücke ich, während ich auf dieser Ebene bin, Strg+T , um mit der Transformation unseres Kreises zu beginnen. Dann lass mich einfach runterkommen. Ich glaube, wir müssen es ein bisschen nach rechts verschieben , tut mir leid, nach links. Ich würde sagen, das ist ziemlich gut. Jetzt haben wir drei Kreise und wir haben die umrissene Form korrekt dargestellt. Jetzt möchte ich nur sichergehen, dass diese beiden Ohren gleich platziert sind, und dafür bräuchte ich ein Lineal. Wenn ihr diese Linie hier nicht habt, könnt ihr Strg R drücken und sehen, dass sie jetzt weg ist, Strg R drücken, dann kriegt ihr das Lineal. Wenn ihr ein Lineal ziehen wollt, klickt und zieht und schon habt ihr ein Lineal und wir können sehen , dass die Spitzen gleich sind. Lass mich das einfach loswerden und es wieder dahin ziehen, wo es war. Ich werde diese Schicht Phase Base nennen. Okay, ich werde das vorerst einfach ausschalten, indem ich hier auf das Augapfel-Ding klicke, damit ich sehen kann, woran ich noch arbeiten muss Jetzt ist das Gesicht über dem Ohr. Ich klicke auf diese Ebene und ziehe sie über beide Ohren. Was auch immer ich darüber hinaus mache, lassen Sie mich ein Beispiel zeigen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Hol dir einen grünen Pinsel. Was auch immer ich hier tue , es wird auf die Ohren gehen. Aber wenn meine Schicht unter den Ohren wäre, wären sie unter den Ohren. Was du damit machst, ist der Grund, warum wir das Gesicht über beiden Ohren lassen müssen , weil du siehst, dass wir diesen weißen Gesichtsbereich haben , den wir vorne haben wollten. Ich werde vorerst auch die Ohren ausschalten nur damit ich diesen Rahmen besser sehen kann. Jetzt, wo wir mit den Oberteilen, der Basis, fertig sind , würden wir jetzt im Grunde mit dem Stiftwerkzeug arbeiten wollen . Also haben wir diese Form genau hier. Es ist nicht gerade ein Kreis, es ist nicht gerade ein Quadrat, es ist ein Herz. Ich werde mir zuerst meine benutzerdefinierten Formen ansehen, um zu sehen, ob ich überhaupt ein Herz habe. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Formen und gehe zum Werkzeug Benutzerdefinierte Form. Und du wirst diese zusätzliche Bibliothek bekommen. Klicken Sie darauf und wir werden sehen , ob wir überhaupt etwas haben. Ich glaube nicht, dass wir das tun. Wir haben ein paar Bäume, ein paar Blumen und das war es auch schon. Wenn ihr wollt, könnt ihr neue Formen importieren und ihr zieht einfach ein Herz und zieht es hierher. Aber weil wir das nicht haben, werde ich das Stiftwerkzeug verwenden. Die Stiftwerkzeuge hier sehen aus wie ein Stift, klicken Sie darauf. Da sind wir. Das Gleiche gilt für das Formwerkzeug , wenn Sie das Zeichenstift-Werkzeug haben Es erstellt einen neuen Pfad, tut mir leid, eine neue Ebene. Im Moment sind wir auf dem richtigen Weg und das ist nicht das, was wir wollen. Ich werde es von Pfad zu Pfad ändern. Sie können sehen, dass wir die Möglichkeit haben, die Farbe, die Dicke, den Strich und all das zu ändern . Jetzt ist das Gesicht weiß. Aber weil alles andere weiß ist, wähle ich zuerst eine zufällige Farbe, die mir hilft, den Unterschied zu erkennen. Ich werde das wählen. Zoome ein bisschen rein. Und erstelle hier drüben einen Punkt. Klicken wir nun auf einen anderen Punkt und ziehen ihn, um die gebogene Linie nachzuahmen, die wir hier haben. Ich werde es dabei belassen. So können wir das später ändern. Mach dir darüber keine Gedanken, oder wir können es etwas länger machen, könnten es etwas länger machen und dann auch ziehen , sodass ich die verschiedenen Teile ausfülle. Wenn du es zu kurz machst, wird es am Ende wirklich unangenehm aussehen , tu das nicht Jetzt haben wir einen weiteren Teil hier, klicken auf den Punkt und ziehen, wie Sie sehen können, der ist zu kurz Wir haben da drüben diese merkwürdige Linie. Ich halte die Taste gedrückt, ziehe dieses kreisförmige Ding und ziehe es einfach rüber, damit es gefüllt ist Ich werde das Gleiche hier machen. Auch hier können wir sie später nachbessern, mach dir darüber keine Sorgen. Nun, denn hier drüben ist es eine scharfe Kante, es ist kein Kreis. Wenn ich damit weitermachen würde, können Sie sehen, dass ein Kreis entsteht. Wir wollen eine scharfe Kurve. Um das zu tun, müssen wir diese beiden Griffe abschneiden, allerdings nur einen davon. Um das zu tun, halten wir die Alt-Taste gedrückt und es entsteht dieses spitze Denken neben unserem Stift Ich werde hier auf einen klicken und jetzt haben wir diesen Griff abgeschnitten Das bedeutet, dass alles , was ich tue, jetzt eine scharfe Wendung ist . Ich werde sie rückgängig machen. Ich werde hier eine scharfe Rechtskurve machen. Ab jetzt werde ich klicken und ziehen, um eine runde Form zu erhalten. Verkleinern Sie die Ansicht, damit ich die Dinge besser sehen kann. Klicken, ziehen. Okay. Geh rüber, zieh. Ordnung. Ich werde tatsächlich einen Kreis für diesen Bereich erstellen. Ich werde das Ganze überspringen. Ich schneide auch diesen Teil ab. Lass uns sehen. Schneide diesen Teil ab. Ich überspringe das Halten der Umschalttaste, also erstelle ich eine gerade Linie. Ich werde hier später einen Kreis platzieren. Komm runter, klicke und ziehe. Irgendwie. Da sind wir. Da sieht es gut aus. Jetzt können Sie sehen , dass dieser Teil die Bildreferenz abdeckt. Ich kann nicht wirklich sehen , wo ich aufhören kann. Ich kann die Opazität reduzieren. Jetzt kann ich den Bereich sehen , mit dem ich arbeite. Klicken und ziehen Sie erneut. Dann schneide diesen Griff ab, sodass wir eine scharfe Kurve haben. Dann klicken Sie, lassen Sie mich ein bisschen herauszoomen, klicken und ziehen. Noch ein Punkt, wir sind auf dem Weg dorthin. Klicken und ziehen. Können wir es hier beenden? Okay. Wir haben ein kleines Problem, aber das werden wir reparieren. Wir haben eine schöne Gliederung und wenn ich die Eingabetaste drücke, können wir sehen, dass wir einige Stellen übersehen haben, aber wie bereits erwähnt, werden wir das korrigieren. werde mein Stiftwerkzeug ändern und das Krümmungsstiftwerkzeug verwenden , weil wir Kurven erzeugen. Es wechselt zu einer anderen Ebene, kehrt zurück, und jetzt kann ich meine Punkte erstellen. Fangen wir hier an. Wir können sehen, dass wir eine peinliche Sache haben. Es wird ein Punkt erstellt, der gelöscht , damit ich in die Auswahl gelangen kann Mit diesem Stiftwerkzeug ist jetzt alles eine Kurve, sodass wir uns keine Gedanken über die scharfen Kurven machen müssen. Es ist gut hier. Hier können wir sehen, dass wir es nicht ganz auf die Referenzlinie geschafft haben, und hier sind wir. Der Grund, warum wir mit dem normalen Zeichenstiftwerkzeug anstelle des Krümmungsstiftwerkzeugs angefangen haben dem normalen Zeichenstiftwerkzeug anstelle , ist , dass mit der Krümmung nicht diese präzisen Linien erzeugt werden, dass es einfach immer Kurven sein werden. Aber mit dem Stiftwerkzeug können wir, wie wir es hier getan haben, eine tiefe Basis erzeugen und dann einfach ein paar Dinge korrigieren und vielleicht ein paar Dinge mit unserem Krümmungsstiftwerkzeug anpassen ein paar Dinge mit unserem Krümmungsstiftwerkzeug Da haben wir eine weitere Linie. Sie können sehen, dass sie einrastet, weil Photoshop diese Linien selbst findet, was ziemlich cool ist Ich muss es nicht bei jedem Schritt erzählen. Es wird es selbst herausfinden. Das ist ziemlich gut. Eigentlich verwende ich einfach meinen Stift, um die Linie hier fertig zu stellen. Ich werde keinen Kreis hinzufügen. Es wird ein Punkt in der Mitte erzeugt, ihn nach unten ziehen und schon sind wir da. Gehen wir jetzt zu Inter. Jetzt haben wir eine perfekte Auswahl von Mickey Mouses Gesicht. Jetzt kann ich weitermachen, die Deckkraft wiederherstellen die Füllfarbe von Rosa auf Weiß ändern Und wir machen das auch aus Versehen rosa. Lass uns das auf Schwarz ändern. Da sind wir. Wenn wir das hinzufügen, kommen wir Bild von Mickey Mouse näher Aber das Gesicht von Mickey Mouse hat nicht wirklich den Umriss, den wir hier haben Lass mich all diese Ebenen ausschalten. Sie können sehen, dass es hier endet. Ich werde diese Richtlinien mit meinem Lineal erstellen. Es wird gleich Sinn machen, von links zu ziehen, weil wir vertikale Lineale wollen Wenn ich meine Gesichtsbasis und meine Form 1 aktiviere, geben wir diesem Gesichtsrahmen einen Namen. Da sind wir. Ich kann tatsächlich sehen, dass die Gesichtsbasis nicht vorhanden ist. Lassen Sie mich es nach rechts verschieben, nach unten. Sieht die andere Seite gut aus? Okay, jetzt sieht es gut aus. Okay. Und um die Teile nur aus diesem Bereich zu entfernen, kann ich diesen Bereich maskieren. also die Gesichtsbasis ausgewählt ist, weil das die schwarze Farbe ist und wir die schwarze Farbe in diesem Bereich nicht haben wollen, werde ich auf diesen Kreis treffen, der von einem Rechteck umgeben ist, und das erzeugt dieselbe Maskenebene und das erzeugt dieselbe Maskenebene , mit der Sie wahrscheinlich schon vertraut sind. Also dieses Mal werden wir es auf Weiß belassen und dann unseren Pinsel benutzen oder B auf Ihrer Tastatur drücken, eine schwarze Farbe wählen, und wenn Sie klicken, können Sie sehen, dass Sie es loswerden. Da unser Pinsel jedoch eine weiche Runde hat, müssen wir uns für eine harte Runde entscheiden. Kannst du sehen, dass die weiche Runde hauptsächlich verwendet wird, um Dinge zu vermischen, aber da es sich um eine einfache Veranschaulichung handelt, wollen wir nicht wirklich, dass Dinge miteinander vermischt werden Ich werde auf Shift gedrückt halten klicken , um eine direkte Auswahl zu treffen Wir werden hier und da dasselbe tun. Wenn du die Lineale nicht mehr haben willst, sieh dir hier die obere Leiste an und übersichtliche Hilfslinien Diese werden als Hilfslinien bezeichnet, erinnern mich aber an Lineale. Ich werde sie einfach Herrscher nennen. Jetzt sehe ich, dass ich hier die Linien übersehen habe, also gehe ich zurück zu meinem Gesichtsrahmen, dem Krümmungswerkzeug, entferne den Gesichtsansatz und schalte ihn aus Ich möchte nur sehen, was hier genau vor sich geht. Lass mich das kleiner machen. Würde nur ein bisschen mehr als sonst herauskommen , die Opazität verringern Wir sind hier aus der Reihe geraten. Ich werde das nur ganz schnell reparieren. Erstelle hier eine Linie, damit dieser Teil stabiler ist. Bring es ein wenig runter. Ich werde das tatsächlich löschen. Jetzt, wo es stabiler ist, brauche ich es nicht mehr. Lass uns mal hier drüben nachschauen. Diese Seite sieht gut aus. Ich stelle die Deckkraft wieder her, drücke die Eingabetaste auf meiner Tastatur schalte das Gesicht Jetzt sieht es gleichmäßiger aus. Lass uns rauszoomen. Lassen Sie uns das und den Gesichtsansatz ein wenig entfernen und den Gesichtsansatz ein wenig , weil es diese Linien gab. Lass es mich tatsächlich ausschalten. Mir ist aufgefallen, dass wir diese beiden Zeilen haben , die wir hinzufügen müssen. Diese stammen aus der Originalabbildung. Ich gehe zu meinem normalen Stiftwerkzeug, um diese beiden Linien zu verbinden. Erstelle hier einen Punkt. Jetzt schalten wir unsere Füllung aus, weil es nur ein Strich ist. Ich werde einen schwarzen Strich hinzufügen. 30 Pixel sind viel zu hoch. Nehmen wir fünf Pixel. Ich werde die Ausrichtung ändern. Ich denke, die Mitte ist gut. Wir haben hier einen Punkt erstellt und dann endet er genau hier, klicken und ziehen. Fünf sind zu viel. Lass uns zwei nehmen. Okay. Ich denke, zwei reichen aus. Ich werde es auch nach unten krümmen. Treten Sie ein. Lassen Sie mich jetzt sehen, wie das mit unserer Gesichtsbasis aussehen wird. Wir müssen es ein bisschen nach oben bewegen, nicht die Basis, die Linie. Wir haben die Sache mit der Linie. Ich werde genau das Gleiche erstellen, Alt gedrückt halten, um es zu duplizieren. Schau dir die Richtlinien an. Ich drücke Strg T, um es umzudrehen, horizontal umzudrehen und es an der Stelle zu platzieren , wo es zum anderen passt. Wenn du ein horizontales Lineal ziehst, um die Unterseite unseres Dings zu finden, ziehe es dorthin, wo es Sinn macht. Lass uns sehen. Es scheint, als ob wir zu viel von diesem Teil gelöscht haben. Lassen Sie mich mit dem Pinsel zurückgehen, die Größe verringern, den Pinsel weiß machen und einfach genug von der Linie zurückbringen , damit sie gleichmäßig ist. Dann kann ich die Linie bringen. Genau hier drücke ich auf Control Teach und drehe es ein bisschen. Ordnung. Jetzt werde ich das einfach entfernen. Lass mich mal schauen, schalte sie an der Leitung genau hier aus. Wir können sehen, dass es hier dünner und dicker wird. Aber wir werden es einfach nicht so präzise machen. Wir könnten es mit dem Pinselwerkzeug machen. Lass uns das einfach machen. Ich werde diese Kinnlinie HinCreso nennen. Kinnlinie rechts. Kinnlinie links. Jetzt , wo sie einen Namen haben, weiß ich, welchen ich wähle. Lassen Sie mich eine neue Ebene erstellen. Komm runter, zoome rein, gehe zu meinem Pinsel, oder du könntest ein Stiftwerkzeug benutzen, ich werde einfach den Pinsel benutzen und das kreisförmige Ding nachahmen , das er hatte im Originalbild Machen Sie im Originalbild meinen Pinsel noch kleiner, damit ich diese dünne Linie zeichnen kann Okay. Lassen Sie mich das Gleiche tun, oder ich drücke einfach Strg J, um es zu kopieren, es horizontal umzudrehen und es einfach an die Stelle zu ziehen, wo es identisch ist. Okay. Leute versuchen nicht, das Ding genauso zu machen. Es wird viele Male dauern, aber niemand ist perfekt. Du musst nichts Identisches machen. Es braucht mehr Zeit und Übung. Aber für diese Lektion werden wir die Dinge einfach und schnell halten. Ich werde nicht zu viel Zeit mit den kleinen Details verbringen , denn das wird Ihnen nicht viel helfen. Ich werde diese beiden Ebenen zusammenführen indem ich sie mit der Steuerung auswähle, so wie Sie Dateien auf einem normalen Computer auswählen und dann Ebenen zusammenführen würden . Ich nenne es Kinnlinie, wie sollen wir es nennen? Anpassung der Kinnlinie. Wenn Sie diese gruppieren, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, holen Sie sich alle drei oder Sie können die Strg-Taste gedrückt halten dann Strg G drücken oder zu diesem Ordner gehen , um sie zu gruppieren. Ich möchte dieser Kinnlinie nur einen Namen geben. Jetzt möchte ich nicht, dass sich diese Kinnlinien bewegen, während ich an den anderen Teilen arbeite. Ich werde meine Ebene sperren. Was das bedeutet, Sie können sehen, dass es ein Schild gibt , das mir nicht erlaubt, irgendetwas zu tun. Ich kann keine Dinge darauf zeichnen und ich kann es nicht bewegen. Du kannst sehen, wenn ich es versuche, verschiebe ich nur die anderen Ebenen. Jetzt gilt das Gleiche für die anderen Ebenen. Ich möchte nicht, dass sie sich so viel bewegen. Also werde ich das genauso sperren wie die anderen. Ich werde die Ohren komplett ausschalten und den Rest ausschalten, weil jetzt an den kleineren Details arbeite. Okay, also werde ich meine Kinnliniengruppe vergrößern. Lass uns jetzt mit der Nase arbeiten. Da die Nase nur eine runde Form hat und keine scharfen Stellen enthält, kann ich das Curvature Pen Tool verwenden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Stiftwerkzeug, wechseln Sie zum Curvature Pen Tool, ändern Sie die Füllung auf Schwarz und entfernen Sie den Strich. Jetzt kann ich irgendwo klicken und vielleicht hier die Deckkraft verringern damit ich sehen kann, was ich mache Ich kann anfangen zu ziehen, ich habe gerade meine Form geschlossen Ich wähle hier den ersten Seitenpunkt der Seitenlinie Wenn ich hier weitermache, siehst du, dass sich neben meinem Stiftwerkzeug ein Kreis Das davor, das ist danach. Das bedeutet nur, dass du deine Form verlierst und das ist es, was wir wollen. Wir haben eine geschlossene Form. Nachdem ich meine Form geschlossen habe, klicke ich auf den oberen Teil und ziehe ihn. Ich werde die Opazität noch weiter verringern. Ich werde es tatsächlich ausschalten, damit ich einfach die Linien sehen und einfach mehr Punkte erzeugen kann , sodass ich eine einigermaßen genaue Auswahl der Nasen von Mickey Mouse habe der Nasen von Mickey Mouse Lass uns hier einen erstellen, einen dort erstellen. Lass uns hier einfach einen machen. In Ordnung. Gib mir noch einen hier oben. Jetzt habe ich eine Form, die genau wie seine Nase ist. Jetzt kann ich die Deckkraft auf 100 stellen, Enter drücken und jetzt habe ich seine Nase Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt machen wir das. Ich werde das ausschalten. Zuerst werde ich es Nase nennen, es ausschalten, damit ich auch an den anderen Teilen arbeiten kann. Für die Augen gibt es Ovale. Es ist eine bekannte Form. Es ist nichts Maßgeschneidertes oder etwas Komplexes. Ich gehe einfach zu meinem Formwerkzeug, klicke mit der rechten Maustaste, gehe zu meinem Ellipsenwerkzeug und ich beginne an einem Punkt und ziehe zu einem Teil Auch hier gilt: Sobald Sie mit der Form fertig sind, können Sie sie verschieben und nach Ihren Wünschen anpassen und meine Form vergrößern. Okay. Sie können sehen, dass wir einige Teile verpasst haben, aber das ist okay. Wir werden es mit dem Stiftwerkzeug weiter korrigieren. Drücken Sie die Eingabetaste, um zu meinem Curvature Pen Tool zu wechseln. Ich gehe zu einer anderen Ebene und komme zu dieser zurück. Jetzt gibt es eine blaue Linie um unseren Kreis. Klicken Sie auf einen der Punkte und jetzt können wir ihn an seine Augenform anpassen. Lass mich das machen. Ich möchte die Opazität entfernen, ich kann nicht genau sagen, ob ich falsch liege. Oh ja, wir sind hier unten. Lass mich die Dinge bewegen. Aber wenn es ein normales Oval wäre, müsstest du das nicht tun Da es sich jedoch um eine Art maßgeschneidertes Oval handelt, ist es nicht gerade die ideale Form Das kannst du hier sehen, es wird irgendwie größer. Aber du klickst auf diesen Punkt, drückst die Rücktaste, um ihn zu löschen, falls ich ihn nicht benötige Lass uns sogar sehen. Komm her, repariere das Oberteil, repariere die Ecke. Sieh zu, dass dieser Teil einfach in der ursprünglichen Form herausspringt. Okay. Ich werde die Opazität erhöhen, mal sehen, was ich mache Es sieht nicht gerade perfekt aus. Aber ich werde es vorerst behalten. Ich schalte das aus und ich denke, wir werden sehen, wie gut wir es gemacht haben, wenn wir die Form und das Gesicht zusammengefügt haben , und dann werden wir die Augen weiter anpassen, sobald wir da sind. Nochmals, wenn Sie die Dinge einfacher machen möchten, könnten Sie einfach eine benutzerdefinierte Form, eine benutzerdefinierte Formvorgabe für OLs und vielleicht Sechsecke importieren , obwohl wir ein Polygon-Ding haben Aber im Moment ist das alles, was wir tun können. Ich werde dem einen Namen geben. Ich bin gegangen. Ich musste V zu unserem Move-Tool gehen oder einfach das Move-Tool drücken. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie , um ein Duplikat zu erstellen. Ich werde ein Lineal verwenden , um sicherzustellen, dass sie gleichmäßig ausgerichtet sind. Ich kann sehen, dass es das nicht ist. Ich gehe in die Kopie, die ich links gelassen habe oder klicke einfach bei Strg T auf diese Form bewege sie mit meiner Tastatur nach oben. Mit der Leertaste nach oben verschiebe ich es nach oben. Jetzt sind wir da. Ich denke, wir müssen unsere Form tatsächlich umdrehen. Drehen wir es um, wie wir es getan haben. Schieb es ein bisschen nach rechts. Jetzt sieht es besser aus. Lass uns rauszoomen. Jetzt haben wir zwei seiner Augen. Nennen wir das richtig. Nochmals, ich werde sie ausschalten, weil ich genau hier an dieser Leitung arbeiten möchte . Ich gehe zurück zu unserem normalen Stiftwerkzeug, erstelle hier einen Punkt und hier noch einen. Ich bin zwei Mal reingezoomt. Es wird ein bisschen schwierig werden. Schalte die Füllung aus und ich werde einen Strich verwenden. Linie 30 ist zu viel. Nehmen wir zwei Pixel. Ich denke, zwei Pixel sind zu viel. Lass uns sehen. Wirst du die Kappen quadratisch machen? Sei eben. Lass uns das nach innen drehen. Geh da raus. Klicken Sie woanders. Wir haben eine Linie, obwohl wir sie auf der anderen Seite verdicken müssen, das habe ich vergessen Wählen Sie es mit einem Stiftwerkzeug aus, um zu meiner Form zurückzukehren, obwohl ich es umgedreht habe Lassen Sie mich es ein wenig reduzieren. Okay. Ich mache einfach weiter und erstelle eine neue Form, kein großes Ding, fange von hier an und schon wieder bin ich zu stark herangezoomt Es wird mich bewegen. Lass mich das nochmal versuchen, während ich herausgezoomt bin. Ich gebe das ein, entferne es. Ich denke, wir sollten hier anfangen. Click and Drag, ich glaube, wir sind wieder zu zweit herangezoomt. Da haben wir's. Danach klicken Sie auf Control T. Bewegen Sie es ein wenig nach unten. Nur ein Pixel nach unten. Jetzt haben wir die Nasenbrücke. Ich werde diese beiden gruppieren und es Nasenbrücke nennen. Ich werde es wieder sperren. Wenn ich jetzt meine Augen anmache, haben wir unsere Brücke. Aber jetzt müssen wir diese Teile loswerden. Ich werde sie zuerst gruppieren. Ich mache das nur einmal, nenne es Group Eyes. Gehe auf unseren Kreis innerhalb des Rechtecks, um eine Ebenenmaske zu erstellen. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug und die Farbe Schwarz. Lass mich das umdrehen. Lass mich größer werden, auf harte Runde gehen. Dann werde ich diese Teile einfach löschen. So wie es das Originalbild getan hat. Ich habe hier Mist gebaut und werde für diesen Bereich eine weiße Farbe nehmen Ich kann sehen, dass ich diesen Teil verpasst habe. Lass mich am rechten Auge Control T drücken. Vielleicht habe ich es zu stark gedreht. Wir werden einfach eine neue Form erstellen und sie einfach mit unserem Pinselwerkzeug zeichnen. Weil wir die Ebenenmaske aktiviert haben, wird alles, was ich hier zeichne, nicht angezeigt. Machen Sie das rückgängig und zeichnen Sie die Form einfach grob. Versuche es mit dem Rest zu verbinden. Okay. Und ich werde dieses Schloss auch schließen , weil ich nicht will, dass es sich bewegt. Wir haben die Nase, wir haben die Ohren, den Gesichtsrahmen. Alles, was übrig ist, ist der Mund , der den größten Teil ausmacht. Ich werde einfach all diese Schichten ausschalten. Ich fange gleich hier mit den Grübchen an. Gehen Sie zum normalen Stiftwerkzeug, schalten Sie die Füllung aus, schalten Sie den Strich und stellen Sie die Pixelgröße auf Es reicht ein Pixel Klicken Sie einmal, klicken Sie ein anderes Mal und ziehen Sie. Es ist drin. Drücken wir Strg J und drücken T, um zu duplizieren und zu transformieren. Dann werde ich die Richtlinien verwenden , die mir Photoshop gibt, um es auf eine gleiche Skala zu bringen. Das soll sichergehen, und das ist gleichwertig. Wir haben die Grübchen. Nennen wir dieses Grübchen zwei Grübchen Eins. Benutze Control, um sie beide auszuwählen und gruppieren. Benenne diese Grübchen Sperren Sie das fest. Verkleinern und jetzt müssen wir eine große Form erstellen. Zusätzlich zu meiner Gruppe Grübchen und Grübchen verwende ich meinen normalen Stift, um hier einen Punkt zu erstellen. Lassen Sie uns klicken Und ein bisschen rauszoomen. Es ist wirklich schwer zu erkennen. Wir achten nur auf die Mitte und nicht auf die Seiten und da sind wir. Dann werde ich versuchen, diesen Griff zu löschen, weil wir eine scharfe Kurve und dann eine engere Form wollen, während gleichzeitig der untere Teil des Mundes entsteht. Jetzt gehen wir wieder mit unserer Krümmung Pentl zurück, weil Sie sehen können, dass die Mitte ausgerichtet ist, die Seiten jedoch nicht Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Pentool Curvature Pentool , um einen Punkt zu erstellen Sie sehen, dass es auch diese schärft und nach unten zieht. Es geht viel zu hoch. Das reparieren wir später. Noch ein Punkt hier. Ich werde das auch nach unten ziehen müssen. Das Gleiche gilt für diese Seite , weil wir die gleiche Form haben werden. Okay, wir sind irgendwie aus der Reihe geraten, aber das ist okay. Vielleicht kann ich es reparieren. Ja. Okay, da haben wir's. Jetzt heißt es Enter, um mit unserer Auswahl fertig zu werden. Und ich werde das Maskenwerkzeug verwenden. Aber mal sehen, ob wir die Kappen ausschalten können . Aber es ist aus. Hm. Nein, das wird nicht funktionieren. Lass uns einfach hier bleiben. Ich werde einfach eine Maske benutzen, um es ganz schnell loszuwerden. Ändere unsere Hintergrundfarbe auf Schwarz und male einfach die scharfen Linien weg. Da ist unser Mund. Jetzt müssen wir ihn mit Schwarz füllen, weil die Hintergrundfarbe des Mundes schwarz ist, also füllen wir ihn einfach mit der Farbe Schwarz. Schalten Sie es aus, damit wir seine herzförmige Zunge sehen können. Erstelle einen Punkt mit derselben Sache. Ich mache es einfach, das machen wir später. Genau wie wir es für den Gesichtsrahmen gemacht haben, erstellen Sie einen Punkt, klicken und ziehen Sie zu einem anderen Teil und machen Sie so weiter , bis Sie Ihre Form haben. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen, das Objektiv sieht nicht besonders gut aus. Lass uns das ändern. Ich schalte den Strich aus und mache ihn auf Rot. Dann gehe ich mit dem Krümmungswerkzeug zurück und repariere diesen Bereich. Ich werde das ausschalten, damit ich sehen kann, okay. Drücken Sie die Eingabetaste, jetzt haben wir unsere Herzform. Schalte diese Ebene aus. Benennen Sie diese Zunge und schalten Sie sie dann aus. Wir haben dieses weiße Spiegelbild. Ich bin unsere letzte Form. Lassen Sie uns das auf Weiß, die Füllfarbe, umstellen und zurück zu meinem Stiftwerkzeug gehen, klicken und ziehen, klicken und ziehen und so weiter machen, bis wir fertig sind. Geh zurück mit meinem Krümmungswerkzeug. Nochmals, wenn ihr präzise wärt, ich bin nicht wirklich so präzise, müsstet ihr nicht so viel Zeit damit verbringen die Fehler mit dem Krümmungswerkzeug zu korrigieren. Ich werde einfach aus der Form geraten. Es ist nicht wirklich wichtig. Es ist nur ein Spiegelbild. Mach das aus. Eigentlich brauchen wir das. Wir haben diese Form, die immer noch für uns funktioniert. Benennen Sie dieses Spiegelbild. Es ist nicht wirklich eine Reflexion, es ist eher ein Lichtrefleck, aber das reicht Schalten Sie jetzt die Ebenen wieder ein. Wenn das unter der Zungenschicht wäre, könnten wir es nicht sehen. Stellen Sie sicher, dass dies oben ist, und platzieren Sie die Schichten entsprechend dem, was über die andere oder was hinter der anderen liegt. Lass uns das einschalten. Nennen wir das, nennen wir diesen Mund. Ich habe gerade gesehen, dass der Mund aus der Zunge herauskommt. Soll das sein? Ich weiß nicht, wir haben uns das Originalbild nicht angesehen. Es ist in Ordnung. Die Grübchen sind angespannt, der Nasenrücken ist da, die Augen sind da, die Nase ist da Die Kinnlinien sind da, Gesichtsrahmen, Gesichtsbasis, lassen Sie mich herauszoomen, rechtes Ohr und linkes Ohr Dann ist da noch unsere Mickey-Maus-Form. Lassen Sie uns das Hauptbild ausschalten und sehen, wie es aussieht. Es sieht ziemlich identisch aus, obwohl die Augen nicht genau gleich sind. Aber nochmal, wenn ihr mehr Zeit hättet, könntet ihr mehr Zeit damit verbringen, die Dinge perfekt zu machen. Also nochmal, um es vorher und nachher zu sehen, werde ich zuerst die volle Deckkraft einstellen, es ausschalten, von meiner untersten Ebene beginnen, ganz nach zu sehen, werde ich zuerst die volle Deckkraft einstellen, es ausschalten, oben gehen, die Shift-Taste gedrückt halten und auf die obere Ebene klicken Ich sammle alles, du kannst sehen, dass alles umrissen ist, weil es Formen sind und nicht nur zufällige Ebenen Klicken Sie dann auf den Ordner , um sie zu gruppieren. Ich werde das Mikey Mouse und die Formen nennen. Wenn ich das kleiner mache, drücke Strg . Wir können Strg T nicht drücken, weil die Ebenen gesperrt sind Lassen Sie uns diese Ebenen entsperren , weil wir fertig sind. Wir müssen sie nicht mehr schützen. Ist in den Gruppen irgendwas gesperrt? Stellen wir sicher, dass es nicht viele sind. Okay. Jetzt können wir Strg drücken , um die Form zu minimieren. Ich möchte sie nur Seite an Seite bringen damit wir sehen können, wie weit wir gekommen sind. Schalten Sie diese Ebene aus , schalten Sie sie wieder ein und wir haben die Farben nicht ganz richtig hinbekommen, aber das ist okay. Wir haben auch das Disney-Ding. Behalte es so. Oder ich könnte einfach das Radiergummi benutzen. Äh, vergrößern Sie die Seite, entfernen Sie das Disney-Symbol. Und da sind wir. Es sind nicht genau dieselben Farben, aber es sieht ziemlich ähnlich aus. Und wir haben tatsächlich einen tollen Job gemacht. Es war also wirklich einfach. Wir haben nur einige Formwerkzeuge und einige Stiftformwerkzeuge verwendet, Formen, die mit dem Stiftwerkzeug erstellt wurden, ich meine, wir haben nur ein paar Anpassungen vorgenommen. Es war nicht so schwer. Es hat zwar etwas Zeit gedauert, aber wir konnten aus unserem Referenzbild eine Zeichnung erstellen aus unserem Referenzbild eine Zeichnung oder in diesem Fall eine Zeichnung aus einem Referenzbild kopieren. Wenn Sie also die Farben des Originalbilds ändern möchten , können Sie dies tun, indem Sie einfach auf eine der Formen klicken. Wir sind genau hier. Wähle die Farbe Pipette und drück darauf. Also das wird hier rüber kommen und wenn ich darauf klicke, habe ich die Farbe auf diese Farbe geändert Ich werde mir auch den Mund aussuchen , der im Gesicht etwas dunkler und rot ist. Wenn ich jetzt auf die anderen Teile von Micky Maus oder Micky Maus klicke , kann ich einfach die Pipette verwenden, um die Farben auszuwählen, bis zum Mund Der Mund war dunkler schwarz. Es ist genau hier, es ist sogar grau, wir haben die Augen vergessen, also lass uns wissen, welche Farbe die Augen haben? Ich glaube, es hat dieselbe Farbe wie der Mund. Also lass uns einfach diese Farbe verwenden und die Nase abschneiden. Aus irgendeinem Grund gehe ich immer wieder runter. Gehe zum letzten Ding , der Zunge, und verwende das Rot vom Originalbild. Und genau hier haben wir dieses Problem, die Anpassung der Kinnlinie. Also lass mich einfach die Kinnlinie ändern (linkes Kinn rechts). Moment, ich glaube, wir behandeln die falsche Farbe. Wenn Sie nun eine Ebene haben und es sich nicht eine Form handelt und Sie diese Farbe ändern möchten, können S 31. Einfärbung: Lassen Sie uns versuchen, Bilder in Photoshop so einzufärben , wie Sie es mit normalen Buntstiften oder Farben tun würden, und wir werden uns die Werkzeuge zum Ausmalen in diesem Auch hier haben wir unsere Leinwand. Ich ziehe unser Foto rein. Ich habe es schon in meiner Bibliothek. Da ist es. Ich werde es anklicken und auf meine Leinwand ziehen , die Größe anpassen. Ich finde das gut. Wenn ich fertig bin, drücke das Häkchen Wenn ich die Hintergrundebene ausschalte, können wir sehen, dass sie bereits ein weißes Layout und wir es tatsächlich entfernen müssen Also, wie wir schon bei den Ebenen besprochen haben, wollen wir so viele Ebenen erstellen, wie wir brauchen, um sicherzustellen, dass unsere Erfahrung in dieser Zeit nicht schwer und nicht schwierig ist. Wenn ich das noch einmal tun würde, wäre das ein intelligentes Objekt, also bestätige ich zuerst unsere Ebene, weiter und klicke mit der rechten Maustaste auf Ebene versichern Jetzt können wir alle Anpassungen vornehmen, die wir wollen. Jetzt zeige ich Ihnen nur, was passiert, wenn Sie keine Ebenen hinzufügen. Ich werde eine zufällige Farbe wählen. Wenn ich anfangen würde, darauf zu malen und die Linien zu überschreiten, und ich möchte es löschen, weil ich die Linien überschritten habe. Am Ende würde ich das eigentliche Bild löschen. Sie können hier sehen, dass es ziemlich schwierig ist. Lass mich das rückgängig machen. Wenn ich jetzt wieder eine neue Ebene erstellen würde, in der versehentlich die Linien überschritten wurden , kann ich nur mein Ding löschen, meine Färbung. Aber ich habe auch die Farbe gelöscht und wieder gelöscht. Wenn wir etwas zeichnen und es einfärben wollen, sagen wir, wir haben das gezeichnet, aber ich habe es übrigens gerade online Ich muss mehr als eine Ebene erstellen. Lass mich dir nur zeigen, wie das funktioniert. Schalten Sie zunächst Ihren Hintergrund aus. Wir werden später einen Hintergrund hinzufügen , sobald wir mit dem Zeichnen fertig sind. Das ist meine Basisschicht. Ich werde es tatsächlich, ich werde es nennen. Ich werde das später machen. Nennen wir es vorerst einfach Base. Ich werde eine Kopie des Originals behalten , wie wir es immer getan haben und immer tun müssen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie J, um unser Bild zu kopieren. Ich werde auch eine weitere Kopie machen. Auf andere Weise klicken Sie auf die Ebene und ziehen Sie sie nach unten auf dieses Plus-Ding. Wir haben zwei Kopien unseres Originals, insgesamt drei. Okay, das war also unsere Basis. Lass uns die Basis vorerst ausschalten. Ich nenne eine Farbe. Dies ist unsere Farbebene und eine weitere Kontur. Lassen Sie uns vorerst die Farbe ausschalten und unsere Gliederung vorbereiten. Wir müssen alles außer den Konturen in diesem Bild loswerden . Wir müssten das Radiergummi verwenden, aber wir können das nicht den ganzen Tag machen, weil es ewig dauern wird und es nicht präzise ist. Lass mich die rückgängig machen Wir werden dieses Tool verwenden , das Photoshop hat. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Radier-Tool, es heißt Magic Eraser Das ist eigentlich ziemlich praktisch, wenn Sie mit Grafiken arbeiten, besonders wenn die Linien lebendig und dick sind , wie in diesem Bild Wie der Name schon sagt, handelt es sich um ein magisches Radierwerkzeug, das die Bereiche, die Sie auswählen, auf magische Weise entfernt Ich werde einmal auf diesen Hintergrund klicken. Der Hintergrund ist weg, genau wie von Zauberhand. G, um das Gleiche für das Innere zu tun, weg. Sie können sehen, dass es die Linien beibehält , weil ich die Linien nicht auswähle. Wenn ich die Linie wähle, ist alles weg. Ich muss die weißen Teile wählen. Wir wollen nur den Umriss unserer Zeichnung beibehalten. Machen Sie rundum dasselbe. Zoomen Sie hinein, um das weiße Zeug vom Fenster und der Tür zu entfernen . Und da sind wir. Jetzt haben wir nur noch den Umriss unseres Bildes. Unsere Gliederung ist vollständig. Lass uns das lauter drehen, zur Farbe übergehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auch auf dieser Farbebene befinden. Auch hier werde ich den Hintergrund löschen, aber dieses Mal behalte ich das Weiß im Inneren. Ich werde nichts ändern und es sein lassen. Um sicherzugehen, dass sich meine Ebenen nicht bewegen, werde ich meine Gliederungsebene einfach so sperren. Aber ich werde meine Farbebene so lassen , wie sie ist, weil ich versuche, damit zu arbeiten. Falls ihr euch erinnert, hatten wir eine Sperroption, mit der wir nur innerhalb unserer Zeichnung malen konnten. Das behalte ich. Jetzt können Sie sehen, dass es sich nur um ein Gemälde innerhalb der Zeichnung handelt. Wir haben das Gras verpasst, aber es ist okay. Dadurch kann ich es bewegen. Aber ich werde das Schloss einfach dran lassen. Versuchen wir, das Bild nicht zu bewegen. Also werde ich einen Ort wählen, mit dem ich beginnen soll. Es gibt verschiedene Möglichkeiten zu malen und zu photoshoppen. Sie haben das Bucket-Tool. Lassen Sie uns hier eine Farbpalette wählen. Mal sehen, was wir im Pastell haben. Das gefällt mir nicht wirklich. Das passt zum Licht. Ich werde dieses dunkle Violett für diesen Bereich wählen , genau hier für den Kamin. Wenn ich das Farbeimerwerkzeug verwende, kann man sehen, dass es in unserer Gegend eine weiße Umgebung hinterlassen hat, die von außen nicht so sichtbar ist, aber es ist immer noch nicht, es ist immer noch nicht akzeptabel. Ja, ich benutze gerne das Pinselwerkzeug. Es ist eigentlich nicht so anders. Sie können sehen, dass ich nur drinnen male. Aber wenn Sie sich nur für eine Volltonfarbe entscheiden, müssten Sie das Pinselwerkzeug nicht verwenden. Sie können ganz einfach das Bucket-Tool verwenden. Ich habe es dunkelviolett gemacht. Lass uns die anderen Teile hellviolett machen. Lass uns rauszoomen. Wählen wir diese orange Farbe für unseren Pilz, lassen wir die weißen. Was das Innere angeht, wählen wir dieses hellere Orange. Lass uns das Haus selbst gelb machen, eine andere Farbe wählen. Lass uns das für die Tür wählen. Vermeiden Sie auch hier die dicken Linien. Lass das Fenster so wie es ist. Behalten wir die weißen. Ich mache daraus eine rosa Farbe. Lassen Sie uns eigentlich dieses Lila wählen. Okay. Nur eine einfache Zeichnung, es war nicht so schwer und wir konnten diese Bereiche leicht mit dem Bucket-Tool malen, was die einfachste Methode ist. Was ist nun, wenn ich dem Ganzen eine Dimension verleihen möchte? Was ist, wenn ich möchte, dass bestimmte Bereiche Schatten haben, einige Teile heller sind als die anderen, dann würde ich das Bucket-Tool nicht mehr verwenden. Um das zu tun, werde ich meine Auswahlwerkzeuge verwenden. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und gehe zum Schnellauswahl-Tool. Und ich wähle diesen Bereich genau hier und halte alle Tasten gedrückt. Ich entferne diesen Bereich, weil ich ihn versehentlich bekommen habe. Es ist okay, wenn Sie die Linien überschreiten, denn denken Sie daran, wir haben unsere Gliederungsebene aktiviert. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie es ohne die Gliederungsebene aussehen würde . So sieht es aus. Wir sind hier aus der Reihe geraten, aber da wir das Bucket-Tool verwenden, bestimmt Photoshop die Konturen selbst. Und lassen Sie mich hier etwas Schattenarbeit machen. Wenn Sie keine dicken Linien wie diese haben, ist es immer gut, vielleicht mehrere Gliederungsebenen zu haben Aber weil unsere Linien ziemlich dick sind und es leicht zu identifizieren ist, dann reicht eine. Okay, geben wir dem eine dunklere Farbe. Ich werde mir ansehen wie dieser Pilz entsteht. Es beginnt hier und geht höher. Wir wissen, dass von diesem Bereich bis zum Rand des Pilzkopfes Platz ist. Und um Schatten hinzuzufügen, können wir Grau oder dunkleres Gelb verwenden. Ich werde es mit einem dunkleren Gelb versuchen dazu meine Pipette benutzen. Hau drauf. Ich habe das jetzt in meinen Farbmustern Komm her. Ich werde es tatsächlich versuchen, klicken Sie darauf, um dieses Panel zu öffnen Ich möchte die Helligkeit reduzieren. Machen wir 70 draus, das ist zu viel. Ich denke, bei 90 wird es ein bisschen dunkler sein als das aktuelle. Jetzt habe ich eine dunklere gelbe Farbe. Da ich aber nicht möchte, dass sich dieser Schatten darauf auswirkt und ich jederzeit zur ursprünglichen Färbung zurückkehren kann , erstelle ich eine neue Ebene. Ebene eins, nennen wir das Schatten. Und meine Auswahl ist immer noch da. Wenn ich jetzt in diesen Bereichen male, kann man sehen, dass sich das nur auf die Auswahl auswirkt und nicht hier. Ich erstelle den Schatten ganz einfach. Nun, das erfordert Präzision. Ich werde einfach grob das tun, was meiner Meinung nach funktionieren wird. Es muss gekrümmt sein. Lass mich löschen, was ich getan habe. Ich werde es tatsächlich mit dem Pfad-Tool versuchen. Ich werde mein Stiftwerkzeug verwenden, das Kurvenwerkzeug, weil wir eine Kurve machen wollen. Denn auch hier, wenn Sie sich unseren Pilz ansehen , gibt es eine Kurve, also müssen wir sie dem Schatten nachahmen Gehe zum Pfad statt zur Form und unsere Auswahl ist immer noch da Wählen Sie den Bereich, in dem der Schatten beginnen würde. Es würde hier sein und es wird hier enden. Versuchen wir nun, diesen Bereich nachzuahmen. Es wird ein bisschen schwierig sein , ich versuche nur, die Kurve hier nachzuahmen Es ist so, wenn es nicht perfekt ist, dann ist auch hier niemand perfekt Ich denke, es müsste dicker sein. Lass uns das einfach runterholen. Ich schätze, das wird reichen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Stroke Path. Mit dem Stift. Okay. Das hat gerade eine Auswahl getroffen. Ist o, und da sind wir. Mit derselben Farbe, die wir ihm gegeben haben, hat es eine Auswahl getroffen. Kehren wir zum Stiftwerkzeug zurück. Okay, damit wir das Ding ausschalten. Ich werde einfach mein Pinselwerkzeug benutzen , um nur D-Bereiche auszufüllen. Aber ein Stiftwerkzeug hat mir geholfen, eine glatte Kurve zu erstellen , nach der ich gesucht habe. Ich muss es auch hier fortsetzen. Ich muss das mit dem Stiftwerkzeug machen, aber ich mache es einfach mit einem Pinselwerkzeug. Ich versuche es glatt zu machen. Ich werde es vorerst tun. Okay. Und wir haben diesen Bereich versehentlich gestrichen , weil wir den Pentel hierher gebracht haben Wir hätten das nicht tun sollen, aber wir werden es einfach löschen. Das ist gut. Ich vermisse diese Gegend. Jetzt haben wir hier unten einen Schatten für das Haus geschaffen. Drücken wir Strg D, um unsere Auswahl aufzuheben. Jetzt können Sie sehen, dass es sich um eine wirklich glatte Linie handelt. Wenn Sie unsere Gliederung ausschalten, können Sie sehen, dass wir die Linie überschritten haben. Deshalb ist es hilfreich, diese Gliederungsebene zu haben. Wir müssen dem Inneren des Pilzes auch Schatten hinzufügen. Obwohl, ja, ich denke, das sollten wir tun. Lassen Sie uns einfach wieder die Pipette verwenden, unsere Farbe auswählen, klicken, drehen das B, was für die Helligkeit steht, und ich möchte es einfach um zehn reduzieren Wenn es 96 ist, mach 86 draus. Jetzt haben wir eine dunklere Farbe. Auch hier bin ich in der Schattenschicht. Malen Sie den Bereich einfach so. Weil das unter dem eigentlichen Kopf ist, müsste das Ganze meiner Meinung nach so sein. Aber der Bereich hinter dem Körper sollte dunkler sein. Auch hier doppelklicke ich statt 86, lass uns 76 draus machen. Ich werde nur eine grobe Form erstellen obwohl wir wieder unser Stiftwerkzeug verwenden müssten, weil ich eine Kurve haben möchte, die von hier beginnt und hier endet. Lass mich gehen. Wir sind wieder auf dem richtigen Weg und unsere Kurve ist dein Stiftwerkzeug , weil wir uns krümmen wollen. Erster Punkt hier, zweiter Punkt hier. Lassen Sie uns die Kurve nachahmen, die wir haben. Und lass uns Stroke Path drücken. Bleistift. Lass uns mit dem Pinsel gehen. Pinsel. Da sind wir. Ich habe vergessen, Enter zu drücken. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach die Eingabetaste , um die Auswahl zu löschen. Gehen Sie mit dem Pinsel zurück und füllen Sie die Bereiche aus, die wir mit dem Stift nicht konnten. Benutze den Radiergummi, um alle Teile zu entfernen , die nicht da sein sollten Also lass uns das eigentlich löschen. Oder klicken Sie auf Rückgängig. Ich habe tatsächlich vergessen, eine neue Ebene für den zusätzlichen Schatten zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun, erstellen Sie eine neue Ebene. Bringen Sie das Stiftwerkzeug, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, und wir können den Kreis neben unserem Stift sehen. Wir wollen unsere Form nicht schließen , sondern einen Pfad erstellen. Anstatt einfach darauf zu klicken, halten wir die Strg-Taste auf unserer Tastatur gedrückt und Sie können sehen, dass sich das Symbol ändert. Du klickst und ziehst an die gewünschte Stelle. Wir ziehen es hierher, damit es später einfacher zu löschen ist. Jetzt kann ich meine Linie einfach erstellen. Mal sehen, wie das funktioniert. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Stroke Path, Pinsel Ich finde, das sieht besser weil es jetzt eine neue Ebene ist, ich kann sie verschieben und weiter anpassen. Drücken Sie die Eingabetaste, wenn Sie fertig sind. Gehen wir zurück zu, lassen Sie uns diesen zusätzlichen Pilzschatten tatsächlich benennen , damit wir wissen, was er ist. Geh mit unserem Radiergummi zu diesem Bereich. Ich bin auf dieser Ebene. Stell sicher, dass du es auch bist. Füllen Sie mit dem Pinselwerkzeug einfach die Kanten aus. Jetzt möchte ich , dass dieser Teil mehr gedreht wird. Ich gehe zu meiner Ebene, Control T, und drehe einfach meine Auswahl, sie hat eine scharfe Öffnung. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum Radiergummi, löschen Sie diesen zusätzlichen Teil und verwenden Sie ein Pinselwerkzeug, um hier einfach einige Linien hinzuzufügen Lass mich das löschen. Ich bin mir nicht sicher, ob das die richtige Auswahl ist. Ich denke eigentlich, dass wir eine solche Kurve erstellen sollten. Um ehrlich zu sein, bin ich nicht wirklich gut mit Zeichnen. Lass mich einfach zu dieser Ebene zurückkehren und einfach versuchen , diese Kurve nachzuahmen Würde es so funktionieren, lass es uns herausfinden. Klicken Sie auf Stroke Path, Pinsel, okay? Ich nehme es einfach, weil ich mir nicht sicher bin , wie ich diesem Pilz sonst Schatten hinzufügen soll. Aber wenn Sie schon zeichnen und malen können, dann wäre das ein Kinderspiel für Sie. Auch hier steht es nicht in der Reihe. Ich werde auf Control Tea klicken, um es weiter zu transformieren, es passt dazu. Okay oder drücke Inter, lösche die zusätzlichen Teile und füge den Bereichen, die du nicht richtig gemacht hast , noch mehr Striche hinzu. C richtet dich sogar glatt aus. Löschen Sie die zusätzlichen Ebenen. Wir haben auch welche hier. Ich werde es einfach so lassen. Ich weiß, dass es nicht gut aussieht. Aber noch einmal, wenn Sie es gut versuchen können, wäre das ein Kinderspiel für Sie. Ich werde auch diese Ebene duplizieren, das Zeug darin löschen. Und entscheide dich für eine noch dunklere Farbe. Anstatt 76, geh zu 66, weil ich hier drüben einen Schatten haben will. Ich mache es mit meiner Hand statt mit dem Stiftwerkzeug. Dann würde es Sinn machen, unsere vorherige Farbe zu verwenden , die genau diese ist. Ich denke , das wäre sinnvoll. Ich bin mir nicht ganz sicher. Oder nehmen wir einfach Schwarz. Wir bemühen uns zu sehr. Setz dich einfach in Control Z, geh zu Schwarz. Dann passe ich die D-Opazität später einfach an. Lass mich einfach die Pentle verwenden, die D-Kurve nachahmen. Rechtsklick, Strichpfad, Pinsel, obwohl die Farbe nicht schwarz ist, machen Sie das rückgängig, machen Sie die Farbe Ich muss es hier nach unten drehen und klicke mit der rechten Maustaste auf den Stroke Path-Pinsel. Jetzt haben wir eine schwarze Auswahl. Okay? Ich werde die Füllung etwas absenken, sodass sie wirklich hellgrau ist . Schieben Sie es etwas zur Seite löschen Sie die zusätzlichen Teile, die aus den Linien herausgekommen sind. Ich werde diesem dunkleren Schatten einen Namen geben. Hier haben wir einen ziemlich guten Schattenmoment. Wir müssen noch mehr hinzufügen, ich glaube, dem Boden hier, dem Schornstein. Ich werde einfach nein tun, es ist in Ordnung. Lass uns einfach über die Farbe hinausgehen und eine neue Ebene erstellen. Ich nenne das Pilzschatten. Ich gruppiere einfach all diese drei, sodass es nur Pilze sind. Ich habe das gemacht, indem ich auf die unterste Ebene gegangen bin, die Umschalttaste gedrückt , auf die oberste Ebene geklickt und dann auf dieses Ordnersymbol hier gegangen Ich gruppiere alles zusammen. Nennen wir es Pilz. Okay. Jetzt weiß ich, dass diese Schichten Pilze sind und ich bin damit fertig, also werde ich sie sperren, nur Fall, dass ich sie versehentlich verschiebe. Ich sehe, dass ich etwas anderes bewege. Ich schließe sie nur an ihrem Platz ab. Geh zurück zu Ebene eins. Nennen wir es Schornstein. Der Schornstein ist gut. Komm runter und auf unser Violett, wir wählen eine Farbe. Versuch es mal mit einem Klick Gehen wir statt 66 zu 56. Es ist okay. Komm runter zum Schornstein. Anstatt das Stiftwerkzeug zu benutzen, benutze ich einfach meinen Pinsel , um etwas zu kreieren. Es ist immer gut zu wissen, woher die Lichtquelle kommt. Die Lichtquelle würde von hier kommen. Das bedeutet, dass ich einen etwas dreieckigen Schatten für den Kamin erzeugen muss einen etwas dreieckigen Schatten , um diese Kante scharf zu machen Lösch das einfach selbst. Sie können ein Stiftwerkzeug verwenden, ich benutze nur meinen Pinsel, um etwas Zeit zu sparen. Wozu sollten wir noch Schatten hinzufügen? Wenn dann die Sonne von oben kommt, würde auch ein Schatten auf den Pilzkopf fallen. Erstelle eine neue Ebene, nenne sie Pilzkopf. erneut mit der Pipette die Grundfarbe aus und Wählen Sie erneut mit der Pipette die Grundfarbe aus und doppelklicken Lassen Sie uns statt 95 85 daraus machen. Stellen Sie sicher, dass Sie das mit B machen, was für Helligkeit steht. Tun Sie es nicht mit S oder H, das ändert nur die Intensität und die Farbe und nicht die Helligkeit. Wenn es von hier kommt, müsste ich dann welche Form haben? Ich mache einfach eine Zeile. Ich entferne versehentlich die Farbe. Lass uns einfach eine zufällige Form machen. nicht ganz sicher, was es wäre ein Dreieck oder so. Lass uns einfach eine zufällige Form machen. Ich versuche nur, die Techniken hier zu zeigen. Ich bin mir nicht sicher, ob das Sinn macht. Das Abschatten, aber es ist in Ordnung. Eine andere Sache, die wir tun können, ist auf dem Rasen zu arbeiten. Wir konnten es nicht wirklich mit einem Schaufelwerkzeug bemalen , weil es nicht angeschlossen ist. Es hat keine enge Form. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und Gras darauf verteilen. Geh zurück zu unseren Farbfeldern. Wir waren im hellen Bereich, wähle eine Farbe aus dieser Farbpalette Wenn Sie malen, möchten Sie sicherstellen, dass alle Farben, die Sie verwenden, zueinander passen. Ich kann hier nicht ein Blau und dann ein Blau von RGB wählen , weil sie nicht miteinander verbunden werden. Lass mich dir zeigen, was das bedeutet. Ich werde dieses Grün wählen und wenn ich hier male, können Sie sehen, dass diese Farbe so lebendig ist, dass sie Sie vom eigentlichen Motiv ablenkt, nämlich dem Pilzhaus. Aber lassen Sie mich das rückgängig machen. Wenn ich eine Farbe aus derselben Palette verwende , ist das sinnvoller. Es ist nicht so ablenkend, alles ist harmonisch und deine Gesamtzeichnung sieht gut aus Es sieht professionell aus, daher ist es nicht so gut, wenn Sie zufällige Farben aus verschiedenen Farbpaletten verwenden aus verschiedenen Farbpaletten Weil Farbpaletten für einen bestimmten Zweck hergestellt werden und alle Farben im Inneren eine Harmonie haben Ich wähle hier zuerst einen Punkt aus und halte dann die Umschalttaste gedrückt und ziehe einfach quer, sodass ich eine gerade Linie erstelle Lassen Sie uns auch hier dasselbe tun. Die Bar ist höher als der andere Pokeye. Jetzt, wo ich eine gerade Linie habe, kann ich anfangen, diese Bereiche zu malen. Wenn ich das Schaufelwerkzeug verwenden wollte, müsste ich meine Form schließen, indem ich eine schwarze Linie auf der Unterseite zeichne , aber ich verwende einfach das Pinselwerkzeug. mir nichts aus. Ich habe hier etwas aus der Reihe geraten. Lass uns das einfach löschen, zurück zu meinem Pinsel gehen und einfach alle anderen Bereiche malen. In weiteren Lektionen werden wir uns nun mit verschiedenen Arten der Färbung befassen. Wir haben drei D-Stil. Wir haben Aquarell, wir haben einen soliden Stil, wir haben einen minimalistischen Stil und die Liste geht einfach weiter Es ist wirklich interessant, wie Sie in Photoshop genauso malen können , wie Sie es im wirklichen Leben tun würden Das macht die Dinge ziemlich einfach. Das Gute an Ausmalen und Photoshop ist, dass Sie Ihre Aktion im Gegensatz zum wirklichen Leben jederzeit rückgängig machen können . Da ist mein Haus. sieht es gut aus. Und wenn die Sonne von hier käme, würde das bedeuten, dass der untere Teil des Pilzes etwas dunkler wäre. Aber nicht zu dunkel, denn nehmen wir an, unsere Sonne ist noch nicht so intensiv. Es hängt alles von Ihrer Lichtquelle ab. Wenn es mittags ist, wo die Sonne am hellsten ist, dann hätte sie eine dunklere Farbe Aber wenn es nur ein normaler früher Morgen ist, dann wäre es nicht so intensiv Also lass mich etwas Neues kreieren. Ich werde eine neue Form erstellen weil es eine geschlossene Form sein wird, obwohl das eigentlich nicht der Fall wäre. Lassen Sie uns einfach eine neue Ebene erstellen, nennen wir sie Mushroom Head Shadow. Mit dem Pentol die Krümmung, erstellen Sie hier einen Punkt und beenden Sie den Punkt hier. Ich werde es einfach um meinen Pilzkopf ziehen. Ich werde auch die Form schließen. Wir hätten das hier mit dem Formwerkzeug machen können, aber wir haben es nicht getan , weil ich bei einem Tool nach dem anderen bleiben möchte , nur um die Dinge weniger verwirrend zu machen. Lass uns das reparieren. Lernen Sie die Kurve kennen, lassen Sie alles natürlich erscheinen. Ein hier. Wenn das Licht so aus dieser Ecke käme, wäre dieser Bereich kleiner und dieser Bereich hätte mehr Schatten. Das ist weniger, aber Laufe der Zeit wird es etwas größer. Lass uns das nachahmen. Mach diesen Teil größer Ich glaube, es würde am Rand haften bleiben . Da sind wir. Ich habe diesen Bereich weggelassen, weil er seinen eigenen separaten Bereich besitzt. Also lass mich das einfach auf dem Pfad bleiben, der ist, und dann gehe ich in meinen Ich muss eine Einstellung ändern. Ich werde wieder in Form kommen. Im Moment können Sie sehen, dass sich die Ausrichtung in der Mitte befindet. Wir werden es drinnen schaffen. Ich werde gleich zeigen, was das bedeutet. Wir haben unseren Weg verloren. Lass uns das einfach nochmal machen. Was ich gerade getan habe, war, den Weg zu ändern. Wenn du es gesehen hast, kam die Farbe von beiden Seiten. Aber jetzt haben wir es so gemacht, dass es nur von einer Seite kommt, nämlich von der Innenseite unserer Form. Und sobald ich meinen Weg gefunden habe, kannst du den Unterschied sehen. Das spart Zeit und ist effizienter, wenn Sie lange zeichnen Lass mich das einfach schließen. Kümmere dich nicht zu sehr um die Linien, denn wir haben unsere Gliederungsebene. Selbst wenn Sie aus der Linie gezogen haben, das keine Rolle. Lasst uns die Sache mit dem allmählichen Schatten nachahmen , über die wir gesprochen haben Beginnt wenig von hier aus, geht von dort aus höher Wir reparieren diesen Bereich. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste. Lassen Sie uns zuerst unsere Farbe festlegen. Nehmen wir die Farbe Schwarz. Dann können wir die Füllung und die Deckkraft ändern. Weil wir hier eine Form haben, wollen wir die Form nur ausfüllen, es ist keine Linie mehr Wir werden unsere Auswahl haben, eine geschlossene Auswahl. Rechtsklick. Gehen Sie zum Füllpfad statt zum Konturpfad. Es öffnet diesen Typ, die Vordergrundfarbe des Inhalts, das ist der erste Farbmodus mit normaler Deckkraft Lass uns die Deckkraft tatsächlich später machen. Und stellen Sie sicher, dass der Typ eingeschaltet ist und klicken Sie dann auf Okay. Jetzt haben wir eine schwarze Auswahl. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Jetzt sieht es ein bisschen komisch aus, weil wir die Deckkraft nicht geändert Entferne die Opazität. Gehen wir davon aus, ich denke, 10% reichen aus. Geben wir zehn ein. Jetzt haben wir einen schönen kleinen Schatten und er ist allmählich, wie wir bereits erwähnt haben, er fällt nicht aus der Reihe. Mir ist nur klar, dass ich das entfernen sollte. Das sieht komisch aus. Okay. Bisher ist das Abschatten gut Wir könnten etwas weiter mit dem Gras machen. Das ist eigentlich etwas, was wir tun müssen. Wir könnten diesen Bereich sogar heller machen, aber das wäre verwirrend. Das machen wir in einer anderen Lektion. Lass uns einfach runterkommen. Ich werde diese Schicht schließen weiter unter das Gras gehen. Das wäre Mushroom Head, eine neue Ebene erstellen, sie Grasschatten nennen. Nimm mein Pinselwerkzeug und halte Alt-Taste gedrückt, um die Farbe auszuwählen, oder verwende das Pipettenwerkzeug. Eigentlich sollte ich dieses Gelb wählen, weil es die Schatten sind, die auf das Gebäude fallen. Doppelklicken. Lass uns 90 nehmen. Und einfach wegbürsten. Wenn die Sonne von oben kommt, dann wäre sie einfach auf der rechten Seite. Ich würde hier nicht malen, es kommt von der rechten Seite. Ihr könnt das Stiftwerkzeug benutzen. Ich versuche nur, Zeit zu sparen. Ich werde nur meine zittrigen Hände und mein Pinselwerkzeug benutzen. Hier nochmal die rechte Seite. Welche Seite auch immer unter der rechten Seite ist und sie kommt runter. Lass mich das zuerst machen und dann muss ich hier meine Farbe ändern , weil wir eine Tür haben. Das war 96. Gehen wir zu 86. Lass uns die Farbe weglegen. Dieser würde nicht funktionieren, weil er aufrecht steht, also brauchen wir dafür keinen Schatten Was sollten wir sonst tun? Ich denke, wir haben genug getan. Wir haben Schatten hinzugefügt, unser Bild eingefärbt und bis jetzt sieht alles gut aus. Jetzt fügen wir einfach einen Hintergrund hinzu. Lassen Sie mich die Hintergrundebene zurückbringen und entsperren. Lass uns zu meinen Uhren zurückkehren und zu meiner Farbpalette gehen und dieses Blau wählen. Oder ist das nicht okay? Ich denke, das wird tatsächlich reichen. Lassen Sie mich jetzt einfach mein Gras verbinden, weil es ein bisschen komisch aussieht, nehmen Sie mein Pinselwerkzeug, vergrößern Sie die Größe, wählen Sie meine Farbe, beginnen Sie von dort, halten Sie die Umschalttaste gedrückt bewegen Sie sich zu einer der Seiten Jetzt sieht es besser aus. Sie können sogar hinzufügen und dem Stiftwerkzeug dicke schwarze Linien wie diese zeichnen. Lassen Sie uns das tatsächlich tun, damit alles zusammenpasst. Anstatt des Krümmungsstiftwerkzeugs verwenden wir jetzt das normale Stiftwerkzeug, weil wir versuchen , eine gerade Linie und keine Kurve mehr zu erstellen. Lassen Sie mich einfach die Größe mit meinem Pinsel nachahmen, wir sind gerade auf dem richtigen Weg. Minimiere meinen Pinsel, bis er der Spitze des Eintopfs entspricht, das ist das Dann verwende ich meine Pipette, um den genauen schwarzen Farbton zu finden, einen Punkt in der Mitte zu zeichnen und ihn dann zu beenden . Und dort, wo es Sinn macht, erstelle eine neue Ebene über dem Gras, nenne es Graskontur. ist es immer hilfreich , den Ebenen einen Namen zu geben, Übrigens ist es immer hilfreich , den Ebenen einen Namen zu geben, das macht die Sache so viel einfacher Pfad streichen, zum Pinsel wechseln, OK drücken. Jetzt haben wir einen schwarzen Strich. Okay damit? Gehen Sie zu dieser Gliederung hier, die sich auf der obersten Ebene befindet, und löschen Sie einfach diesen weißen Bereich. Okay. Ich denke, unsere Linie ist zu groß, obwohl sie zu groß ist. Was war meine Pinselgröße? Es sind neun Pixel, ich schätze wir müssen uns für sieben Pixel entscheiden. Entferne meinen Grasumriss, mache eine neue Ebene, hol meinen Pentel raus Komm her, Rechtsklick, Pfad streichen, Pinsel. Okay. Ich sehe immer noch zu klein aus. Mach das rückgängig. Ich denke, acht Pixel wären gut. Acht Pixel. Obwohl wir einfach das Pinselwerkzeug benutzen könnten. Ich nehme einfach meinen Pinsel, klicke einmal und halte die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu zeichnen. Ich werde Strg+T gedrückt halten, um es ein wenig herunterzufahren, es trifft hier auf die Linie. Da sind wir. Machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Ich werde keine neue Ebene erstellen , weil es dasselbe ist, obwohl die Linie hier etwas dicker ist. Drücken und Loch, es ist zu groß. Gehen wir einen Pixel runter. Das ist eine gekrümmte Linie, also muss ich die Kurve im Umriss löschen und auch diese weiße Oberfläche hier. Mach es hier und da ist meine Zeichnung. Ein einfaches Haus, Cartoon-Haus, das aus Pilzen besteht und Schatten hat. Es hat eine gute Farbpalette, die wir ausgewählt haben. Es wird auch dieser Grasumriss genannt. Dann werde ich alles zusammenführen, was mit dem Gras zu tun hat. Auch hier gilt: oberste Ebene, Shift gedrückt halten, untere Ebene, Strg G oder erstelle diese Gruppe, indem du auf diesen Ordner klickst. Nennen wir es Gras. Dann haben wir den Kamin, Mushroom Head. fügen wir den Pilzkopf in der Pilzschicht D hinzu, Schatten des Pilzkopfes, legen den da rein, alles, was mit Pilzen zu tun hat. Der Umriss bleibt draußen, der Schornstein auch. Dann könnten wir einfach den Schornstein in die Pilzschicht einfügen, aber achten Sie darauf, dass er oben ist , denn der Schornstein befindet sich über der Pilzschicht. Jetzt können wir tatsächlich alles gruppieren damit wir es vorher und nachher sehen können. Schnapp dir alles, gruppiere, nenne es farbig. Okay. Schauen wir uns jetzt das Vorher und Nachher an. Das war vorher und das ist danach. Lassen Sie uns tatsächlich den Hintergrund zu unserem Ding hinzufügen. Wir sind nicht hingegangen und haben es tatsächlich hergebracht. Es ist jetzt drin. Vorher nachher haben wir eine Form koloriert. Es war ziemlich einfach. Es hat nur ein bisschen gedauert. Auch hier gilt: Wenn du es perfekt machen willst, verbringst du mehr Zeit damit, verwendest verschiedene Werkzeuge und verschiedene Farbtöne. Wenn Sie ein Foto hinzufügen möchten , können Sie das auch tun. Es ist wirklich einfach, wie du gesehen hast. Ich hoffe euch gefällt diese Lektion. In den weiteren Lektionen werden wir uns mit schwierigeren Zeichnungen befassen und sehen, wie wir Muster hinzufügen und vielleicht eine Zeichnung in drei D erstellen können , Wasserfarben und viele andere Stile verwenden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 32. 2D-Vektorlandschaft: In dieser Lektion werden wir eine Landschaft mit Photoshop illustrieren. Jetzt, wo wir wissen, wie unsere eigenen Pinsel und unsere eigenen benutzerdefinierten Muster erstellen können , wird es für uns viel einfacher werden. Und ich werde ein Referenzbild verwenden und wir werden versuchen, diese Landschaft nachzubilden Aber auch hier könnt ihr es immer skizzieren und dann scannen und es dann auf Photoshop übertragen Sie können Ihre eigenen Originalwerke zeichnen. Für Illustrationen werden wir neue erstellen , die Einstellungen werden etwas anders sein. Wenn Sie sich für Kunst und Illustration entscheiden, erhalten Sie einige Voreinstellungen. Sie können auch von hier unten wählen. Aber es hängt alles davon ab, ob Sie möchten, dass es ein Quadrat ist, ein Poster, vielleicht möchten Sie eine Posterkarte für Weihnachten machen, oder ob Sie einfach ein Poster für Ihre Raumdekoration drucken lassen möchten . Um die Größe zu wählen, nehme ich einfach ein Poster. Nimm ein kleineres und stelle sicher, dass deine Auflösung bei 300 liegt, aber ich werde sie auf 72 erhöhen damit sie nicht hinter dem zurückbleibt, was ich euch zeigen will. Aber ihr solltet es bei 300 belassen. Aber wenn Sie nur versuchen zu üben und das Endprodukt nicht verwenden werden, dann können Sie auch 72 für Ihre Auflösung verwenden. Lassen Sie uns weitermachen und unser Dokument erstellen. Hier ist es. Wenn dir die Größe und all das nicht gefallen hat, kannst du immer zu Bild, Leinwandgröße gehen und dann kannst du es in unsere Zoll ändern, also kann ich das einfach sechs mal acht machen. Ich kann es ändern und jetzt habe ich eine größere Leinwand. Ich kann es einfach so ausfüllen, dass es so aussieht. Ich bleibe einfach bei dem kleineren, du musst nicht rausgehen und dann ein neues Dokument erstellen und wieder zur Leinwand zurückkehren. Ich werde mein Referenzbild mitbringen. Ich habe das von Freepi heruntergeladen, da ist es. Das ist meine Referenz, und ich habe auch eine Farbpalette bekommen, die ich gerade aus dem Internet kopiert habe und die ich hier einfügen kann Sie können sehen, dass sie viel zu groß ist, also muss ich ihre Größe ändern . Da ist es Anstatt immer zu diesem Bild zurückkehren zu müssen, erstelle ich jetzt einen Ordner, der diesen Farben gewidmet ist. Ich lösche einfach diese Uhr. Bei benutzerdefinierten Farben benenne ich zuerst die Gruppe um und nenne sie Querformat. Dann gehe ich zu Pinsel oder so, halte die Taste „Alle“ gedrückt und klicke dann auf eine der Farben. Dann erstelle ich ein neues Farbfeld und nenne es so, wie es ist Dann gehe zum zweiten, mache dasselbe und mache das einfach für all deine Farben, damit du nicht ständig auf das Bild schauen und es dir holen musst, du kannst einfach deine Farbfelder reingehen und diese Farben holen. In Ordnung. Ich habe den falschen Pinsel mitgebracht. Lass uns wieder reingehen. Jetzt kann ich weitermachen und meine erste Ebene löschen. Mein Referenzbild ist etwas Einfaches und wir nennen diese beiden D-Vektorlandschaften. Der Grund, warum sie zwei D sind , weil es nur zwei Dimensionen gibt. Ich glaube nicht, dass ich zwei D erklären muss. Der Grund, warum sie Vektoren genannt werden, ist, dass sie flach sind. Man kann sehen, dass nicht jedes einzelne Ding sehr detailliert ist , also handelt es sich nicht gerade um ein detailliertes Gemälde, sondern um eine wirklich einfache und geometrische, ich schätze, man könnte sagen, eine geometrische Landschaft Wir haben hier also harte Linien. Wir haben hier ein paar Umrisse. Wir haben gerade einen flachen Kreis für den Mond. Und Sie können sehen, dass es nicht viele Details gibt. Wenn ihr ein echtes Gemälde sehen würdet, wüsstet ihr, dass die Bäume so viele Details haben. Sie würden in die Berge und das Wasser, den Mond und all das hineinstopfen . Stellen Sie sich Vektorillustrationen also als einfache Illustrationen vor. Wenn Sie also danach suchen, suchen Sie einfach nach zwei D-Vektor-Landschaftsillustrationen. Aber wenn Sie detailliertere Dinge wollen, können Sie einfach nach zwei D-Landschaftsillustrationen suchen oder Sie können nach drei D suchen oder was auch immer Sie wollen. In dieser Lektion bleiben wir bei zwei D. Ich stelle mir zunächst meine Landschaft vor, weil ich ein horizontales Bild habe. Wir sehen, wie es aussehen wird, wenn ich es erweitere. Okay. Das macht es uns einfach einfacher. Das lasse ich so stehen. Also, das ist meine Referenz. Ich habe die meisten Dinge herausgeschnitten. Ich werde nur die Opazität verringern und sie dann fixieren Die Berge sind also ziemlich einfach zu erstellen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach mit einem Stiftwerkzeug reinzugehen, aber ich fange zuerst mit dem Mond an. Also werde ich gedrückt halten. Ich klicke und halte die Umschalttaste gedrückt , um einen perfekten Kreis zu bilden Dann lasse ich los und wir schalten den Strich aus, die Füllfarbe fest, das Weiß, das wir haben. Es ist nicht gerade weiß, aber es reicht, um die Deckkraft zu verringern, sodass ich es auf eine ähnliche Größe einstellen kann Ich trete ein. Dann bringe ich einfach die Undurchsichtigkeit zurück und nenne es Mond Mach das einfach aus, weil wir jetzt in den Bergen arbeiten Nun, normalerweise, wenn es Tag wäre oder vielleicht ein Sonnenuntergang, wäre die Reihenfolge der Dunkelheit umgekehrt. Dies wäre der dunkelste Berg und dann würde er heller je näher er uns zentral Aber hier ist es das Gegenteil, weil das Mondlicht von dort scheint Also müssen wir das kopieren. Aber wenn ihr gesehen habt, dass es eine Tageslandschaft ist, achtet auf die Farben und achtet darauf, dass ihr ihnen folgt , damit eure Landschaft nicht seltsam aussieht. Okay, also werde ich bestimmen, welche Farbe ich für welchen Berg verwenden werde. Ich mache meinen ersten Berg, und das ist dieser. Der leichteste ist dieser. Ich werde tatsächlich eine hellere Farbe wählen , weil ich sie für das Gras verwenden werde. Ich brauche eine, zwei, drei, vier Farben, aber ich habe nur drei. Ich nehme meine hellste Farbe. Gehen Sie zu Farbe, klicken Sie einmal und stellen Sie dann die Helligkeit auf, sagen wir, auf 93 ein. Sie können sehen, dass es etwas heller wird. Du konntest es nicht mal bis 95 schaffen, experimentiere einfach damit. Und dann fügen wir diese neue Farbe zu unseren Farbfeldern hinzu, und da ist sie Wir haben jetzt vier neue Farben in unserer Gruppe. Ich habe das Gefühl, dass ich die Harmonie mit den Farben störe. Lass uns das löschen. Geh darauf zurück. Das ist sehr wichtig. Auf diese achten. Stattdessen werden wir wohl nur mit der Sättigung arbeiten und nicht mit der Helligkeit. Lass uns 45 nehmen. Es ist zu wenig 40. 40 ist besser. Sie können sehen dass ihre Helligkeit die Harmonie aufrechterhält. Da lass uns herkommen. Lass mich die Farben hinzufügen , damit wir sehen können. RGB-Farben handelt es sich um schwach dunkle Im Vergleich zu diesen lebendigen RGB-Farben handelt es sich um schwach dunkle Farben Sie können sehen, dass sie eine dunklere Helligkeit haben und dadurch harmonieren sie Nehmen wir an, Sie möchten hier eine Farbe und hier eine zusätzliche Farbe erstellen , dann kommen wir Darin können Sie sehen, dass die Helligkeit und Sättigung bei 100 liegt . Wenn Sie eine neue Farbe erstellen möchten, müssten Sie nur den Farbton ändern, damit Sie die Harmonie der Farbpalette nicht beeinträchtigen. Lass uns hierher zurückkehren. Ich habe meinem Mond diese Farbe gegeben, bringen wir ihn zurück. So färbt man übrigens eine Form. Wenn es aktiviert ist und Sie hier die Pipette sehen, ändere ich die Farbe, wenn ich sie durchgehe Sie müssen nicht in die Panels gehen, wenn Sie nicht wollen. Jetzt fangen wir an, die Berge zu zeichnen. Ich nehme meine hellste Farbe , die ich gerade erstellt habe, und ich erstelle Punkte. Ich wähle sie aus, halte sie fest und ziehe sie dann irgendwie auf eine Seite, damit ich die Kurve finde, die sie hat. Und dann haben wir hier eine scharfe Kurve, also halten Sie die Alter-Option gedrückt und klicken Sie dann einmal hier, um den Griff zu entfernen. Und dann triff es einfach hier. Und dann werde ich die Form einfach so schließen. Da ist also unser erster Berg. Er heißt Mountain One. Das werde ich auch ausschalten. Wir haben den zweiten. Wir werden zuerst etwas klarstellen, und dann werde ich die Farbe ändern, damit ich das nicht ändere. Dann zoome ich hinein, damit ich die Dinge sehen kann, mache meinen Klick und beende es hier. Das ist nicht richtig. Lass uns hierher gehen. Ich glaube, die Kurve beginnt hier. Das ist eine wirklich leichte Kurve. Dann schneide ich den Griff ab und mache ihn fertig und schließe die Form. Das ist Mountain Two. Mach das aus. Unser dritter Berg ist dieser Typ, hol dir die dritte Farbe. Machen Sie zuerst Ihren Standpunkt klar und wählen Sie dann Ihre Farbe. Lass uns jetzt gehen. Wenn Sie etwas gesagt haben, können Sie sehen, dass ich es oben gemacht habe, wo es beginnt Halten Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt und bringen Sie es einfach nach unten. Dann mach einfach die Form. So gut du kannst. Im Moment sehe ich, dass wir hier eine zusätzliche Farbe haben, also muss ich meiner Palette eine weitere Farbe hinzufügen. Ich werde meine Form schließen. Das ist Mountain Three. Berg drei. Es ist eine sehr verblasste Farbe, also verwende ich sie, damit ich sie dunkler machen kann, sie liegt zwischen dem und Lass uns zuerst unsere Form machen und dann kommen wir zurück, um die Farbe zu Es ist ein wirklich schwacher Berg. Es ist nicht das Richtige. Es ist schwer zu erkennen. Tun Sie einfach das Beste, was Sie können, und schließen Sie es dann ab. Ordnung. Gehen wir jetzt zum Ausmalen. Ich muss die Sättigung ändern. Ich möchte, dass es dunkler ist, also muss ich es so machen, als würden wir es mit 78 versuchen, zu wenig. Gehen wir zu 89. Gehen wir 100. Es ist ein bisschen dunkler, genau wie hier. Sie können das Aktuelle und das Neue sehen. Das wird die Farbe sein. Ich füge es einfach hier hinzu. Das wird die Farbe unseres Berges sein. War das. Lass mich diesen Typen daneben stellen und sehen, sie sind ein bisschen anders. Schließ das. Machen wir unseren letzten Berg. Berg fünf ist unser letzter Berg. Drücken Sie P auf Ihrer Tastatur , um zum Pentool zurückzukehren und Ihren letzten Berg zu erklimmen Ich habe hier eine kleine Kurve, damit du die Abbildung nicht genau kopieren musst , weil es jetzt dein Kunstwerk ist Und dann ist das Neue , was du machst deine Adaption des Kunstwerks. In Ordnung, da ist unser Mountain Five. Und wo ist dann unser Mond. Wir haben unseren Mond wieder eingefärbt und ihn zurückgebracht. Wenn wir jetzt unsere Landschaft ausschalten und dann alles der Reihe nach einschalten, können Sie sehen, dass wir eine wirklich schöne Berglandschaft haben . Habe den Mond. Und wenn ich die Hintergründe mache, mal sehen, dann muss ich etwas dazwischen machen. Ich mache diesen Klick einmal und reduziere die Sättigung 30, 2010. Ich denke, zehn werden reichen. Einfach eine Zehn machen und da ist unser Himmel. Wir können es sogar leichter machen. Wir machen es auf Null. Nun, es hat eine etwas gräuliche Farbe, aber es ist okay Das macht es kreativ. Wir haben einen violetten Farbton. Ich werde das auch zu meinem Swatch hinzufügen. Ordnung. Wir haben die Berge. Wir schalten sie alle aus, damit ich mich auf die anderen Teile konzentrieren kann. Wir haben den Himmel, wie Sie sehen können, der Himmel muss den Kopf P benutzen, um zu Ihrem Pentol zu gelangen Wir müssen den Krümmungs-Pentol verwenden , weil es Kurven gibt Mache einfach zwei Punkte, kannst sie auch außerhalb deiner Zeichnung platzieren und die Form einschließen Ziehen Sie dann einfach so weit wie nötig daran. Zoomen Sie hinein, damit Sie zusätzliche Punkte sammeln können . Auch hier müssen Sie das Referenzbild nicht exakt kopieren , das Ihnen nur helfen soll. Wir werden das Weiß wählen, aber wir werden später die Opazität verringern Sie können sehen, dass es nicht genau dieselbe Farbe hat, dass die Wolken verblasst sind Machen Sie dasselbe den anderen Wolken und machen Sie es und noch besser, wir könnten einfach die Formen auf Form eins zusammenführen, zu einer anderen zurückkehren und wieder darauf zurückkommen, durch Kombinieren eine kombinierte Form erstellen, es bedeutet nur, dass sie sich auf einer Ebene befinden und Sie nicht fünf verschiedene Ebenen für die Wolken erstellen müssen Wir machen das, weil wir am Ende nur wollen, dass sie verblasst Wir wollen mit einer einzelnen Wolke nichts Besonderes machen, also ist es am besten, sie einfach in eine Form zu bringen Geh, um das zu löschen. Halten Sie die Steuerung erneut gedrückt. Wenn Sie einen bestimmten Teil verschieben möchten und dann die Eingabetaste drücken, können Sie sehen, dass es sich nur um eine Form handelt. Nennen wir diese Wolken. Dann schalte ich das aus bringe meine Hintergrundebene zurück. Nennen wir es Himmel. Bringen Sie meine Himmelsebene und meinen Mond zurück, und dann passen wir die Opazität Ich möchte sehen, welche Nummer okay ist. Das ist immer noch zu hoch. Das wird reichen. Das kann ich jetzt einfach entfernen. Wo ist meine Himmelsebene. Schalten Sie die Wolken aus. Wir sind fertig mit der oberen Hälfte. Wir haben hier nur ein paar Details. Jetzt können wir unser Wasser herstellen. Gehen Sie zu Ihrem normalen Stift, weil wir ein paar scharfe Formen haben und wir das mit einem Rechteck machen müssen machen . Es spielt keine Rolle Mach einfach ein Rechteck und geh dahinter. Dann wähle ich dafür ein hellviolettes Violett. Ich werde das Wasser nennen. Schalte es aus. Und jetzt können wir dieses Ding hinzufügen. Ich denke, es ist wie Gras, Smet zeigt überall auf dein Gras Biegen Sie es und schneiden Sie es dann, stellen Sie sicher, dass Sie fertig Du schließt deine Form. Und dann wird das, wie wir festgestellt haben, die dunkelste Farbe in unserer Palette Nennen wir das Boden. Obendrein bemerkt ihr, dass sich dieselbe Form wiederholt, aber sie haben nur unterschiedliche Größen. Hier bietet sich unser benutzerdefiniertes Pinsel-Preset an. Ich werde hier oben einen ähnlichen Look erstellen. Ich werde Wert darauf legen, es hier so herunterzubringen , und dann werde ich es krümmen, damit unser Gras entsteht. Schließ das. Ich gebe ein bisschen Boden. Du kannst sehen, dass wir hier etwas Boden haben, ihn zusammenfügen und dann die Sache mit dem Gras machen. Da ist also unser erstes Gras. Ich drücke Enter. Ich drücke Control J, Control T, um es einfach in die andere Richtung umzudrehen. Jetzt haben wir zwei Gräser, das kannst du hier sehen. Und dann werde ich einen dritten machen, das ist dieser Typ , der etwas kleiner ist als alle anderen. Und ich werde es hier beenden. Machen Sie eine Kurve, schneiden Sie den Griff ab, geben Sie ihm einen Boden, auf dem er stehen kann, und dann ist das zu klein. Lass uns hineinzoomen. Füge die Form zusammen, gib ihr einfach einen kleinen Körper. Drücken Sie die Eingabetaste. Da ist unser Gras und wir werden es als Pinsel-Preset verwenden. Als erstes müssen wir alle Ebenen auswählen. Wir hätten sie einfach zu einer einzigen machen können. Es ist okay. Gruppieren Sie sie damit oder drücken Sie einfach Control G oder Command G auf Ihrer Tastatur. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Gruppe zusammenführen. Wir haben eine gerasterte Grasschicht. Jetzt wähle ich mein Gras mit dem Auswahlrahmen oder dem Lasso-Werkzeug aus, je nachdem, Gehen Sie zu „Definiertes Pinsel-Preset bearbeiten“ und nennen Sie es. Vorher müssen wir unsere Ebenen ausschalten Stellen Sie sicher, dass nichts anderes passiert. Gehen Sie jetzt zur Definition Pinselvoreinstellung und jetzt können Sie sehen, dass nichts vorhanden ist. Nenn das. Ich nenne es Gras, wie du willst. Jetzt haben wir ein Gras bei Kontrolle D. Wir haben ein Gras-Ding. In Ordnung. Aber eine Sache, die nicht wirklich stimmt , ist, dass es sehr schwach ist, wie Sie hier sehen können Also müssen wir diesen Pinsel reparieren. Wir müssen unsere Schicht schwarz machen. Fahren Sie also mit den Anpassungen, Farbton und der Sättigung fort und entfernen Sie die Helligkeit vollständig, bis es eine schwarze Form Und jetzt kann ich mein Marquee-Tool wieder verwenden, um zur ersten Gruppe überzugehen und meinen Pinsel voreinzustellen Nennen wir das Gras. Okay. Drücken Sie D, um die Auswahl aufzuheben und unsere menschliche Sättigung auszuschalten Jetzt ist es ziemlich dunkler. Je mehr du klickst, desto mehr wird hinzugefügt. Wenn Sie also irgendwann einen verblassten Ras haben wollten , würden Sie das tun Aber wenn du einen willst, lass uns ihn etwas kleiner machen. Wenn Sie ein satteres Bild haben wollten, würden Sie es anklicken oder einfach mit einem einzigen Klick, um ein wirklich leichtes Bild zu erhalten. Ordnung. Also haben wir unseren Pinsel. Lassen Sie uns Ebenengruppe eins entfernen, tut uns leid. Und jetzt werde ich meine Landschaft und meine Himmelsebene zurückbringen , damit ich sehen kann. Unter unserer Bodenebene werden wir eine weitere Ebene namens Coras erstellen . Mit unserem benutzerdefinierten Pinsel werden wir versuchen, dieser Ebene zu entsprechen Wenn Sie versuchen, Ihren Pinsel zu drehen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und drehen Sie ihn in eine der beiden Richtungen Unseres war nur ein wenig verdreht. Es ist zu sehr so. Ich mache die großen richtig pigmentiert und dann mache ich die kleinen ganz normal Bring es dahin, wo es war, und dann fange ich einfach an, es krass zu machen Stellen Sie sicher, dass Sie es zufällig machen, Ihren Pinsel kleiner machen und versuchen Sie, die Dinge nicht zu identisch zu machen , weil es sichtbar wird und ich mache das größer, drehe es um, drehe es auf diese Seite und wir füllen einfach diesen Bereich Ich werde dafür meinen Pinsel verwenden, der dieselbe Farbe wie der Boden hat. Ich werde bei Bedarf drehen und Bedarf auch die Größe ändern Sie können auch verschiedene Grasformen erstellen, wenn Sie möchten, und Sie müssen nur dem folgen, was wir gerade gemacht haben, und dann können Sie zwei verschiedene haben das ist das alte, lassen Sie uns das löschen Sie werden zwei verschiedene Pinsel haben , mit denen Sie Ihr Gras herstellen können. Ich mache das und bin dann gleich zurück. Ich habe meinen Rasen fertig gemacht und sogar einen neuen Pinsel gemacht. Lass es mich euch zeigen. Das war mein zweiter Pinsel und das war mein erster Pinsel. Lass uns sie gleich groß machen. Ich habe einen neuen Pinsel gemacht. Ihr könnt das auch, und so sieht es aus. Lass mich meine Landschaftsebene ausschalten. Und das gefällt mir nicht, also bringe ich meine Bodenform einfach etwas höher, so Und wenn wir die Dinge einschalten, das Wasser einschalten und die Wolken, die Berge einschalten, werden wir sehen, wie es eins nach dem anderen an seinen Platz kommt werden wir sehen, wie es eins nach dem anderen an seinen Platz Ja, bis jetzt sieht es ziemlich gut aus. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich werde jedoch ein größeres Gras hinzufügen. Lass mich auch mein Gras holen. Ich mache ein größeres Gras. Es ist zu groß. Es ist genau wie hier, es ist etwas Zufälliges. Jetzt sind nur noch die Details übrig. Auch hier schalte ich einfach alles aus, damit ich mein Referenzbild sehen kann. Sie können sehen, dass wir ein paar Bäume haben. Für Bäume können Sie jetzt Ihren eigenen Pinsel erstellen, aber in Ihrem Werkzeug für benutzerdefinierte Formen gibt es tatsächlich Bäume. Gehen Sie zum Werkzeug für benutzerdefinierte Formen, und in Ihren Formen befinden sich Laubbäume. Holen Sie sich einige Baumoptionen. Ich glaube, das sind Kiefernholz. Hier haben wir schon unsere Kiefer. Wenn Sie Bäume nicht sehen, können Sie Formen importieren. Sie können auch Standardformen anhängen, sodass Sie mehr Optionen erhalten Es gibt ältere Formen und mehr. Ich glaube, hier gibt es auch Bäume. Lass uns einen Blick darauf werfen. Signatur, wir haben ein paar Bäume. Ich finde, dieser Baum ist besser. Ich schnapp mir das einfach. Ich nehme dieselbe Farbe. Lassen Sie mich die Füllung auf unsere dunkelviolette Farbe ändern. Und ich zoome einfach rein, um meine Pinien zu machen. Schau, wie einfach wir gerade einen Baum gemacht haben. Ich erstelle eine Gruppe, damit wir sie später rastern können , und ich kopiere einfach die Bäume, bringe einen darunter, einen darüber und versuche, eine zufällige Landschaft zu erstellen Mach dir keine Sorgen um die Unterteile. Sie werden hinter unserem Wasserwerkzeug oder Wasserform stehen, nicht hinter unserem Werkzeug Machen Sie einfach einen sehr zufälligen Wald, schätze ich, einen sehr zufälligen Wald. Das ist nicht zufällig und es wird nicht gut aussehen , wenn es nicht zufällig ist. Platziere sie einfach so zufällig, wie du kannst. Sie können weitere Bäume hinzufügen, um meinen Himmel zu versperren. Ich habe es gerade verschoben. Ich werde mir tatsächlich mehr Bäume besorgen, die ich zwischen die aktuellen Pinien stellen Lass mich ein paar an den Rand bringen. Und je mehr Abwechslung Sie verwenden, desto besser wird es aussehen. Also lass mich das machen. Sie können die Größe einiger von ihnen ändern, Kontrollteam, eine verkleinern Sie können es also, wie gesagt, wirklich zufällig machen wie gesagt, wirklich zufällig Und das wird hinter diesem Berg liegen. Mach dir darüber keine Sorgen. Und ich platziere sie einfach so , bevor ich meinen neuen Baum kaufe. Lass uns einen anderen Baum holen. In unseren kundenspezifischen Formen. Ich weiß, dass die Anzahl der Bäume einfach zu groß ist, aber sie werden alle in die Gruppenebenen aufgeteilt, also mach dir darüber keine Gedanken Ich gehe zum ersten Baum, den wir gesehen haben , und das war dieser. ist etwas breiter als dieser Baum, er sorgt für eine schöne Abwechslung. Wenn ich loslasse und mein Verschiebewerkzeug hole, ist es wirklich pixelig, ich weiß nicht warum Oh, das ist eine tote Kiefer. Okay, wir wollen keine tote Pinie. Wir wollen nur Dinge , die lebendig sind. Landschaften bin ich mir nicht sicher, aber ich weiß nicht, ob ein solcher Baum neben Pinien existieren würde. Was ist das? Das ist, ich denke, wir können das stellen. Lass mich sehen, wie das aussehen wird. Ist es auch pixelig? Ja, ich bin mir nicht sicher, warum sie verpixelt sind Das sind Photoshops, benutzerdefinierte Formen. Ich habe sie nicht gemacht. Also klar, wir müssen einfach bei unserem normalen Baum bleiben. Ich werde nachschauen, ob wir noch mehr Optionen haben , haben wir nicht. Ordnung. Das ist gut zu wissen Ich arbeite einfach mit dem, was ich habe. Ich platziere sie einfach an den zufälligsten Stellen bring eine große her. Wir hatten noch keinen großen. Lass den Kerl super groß aussehen, bring ein paar von diesen Typen her. Es ist eine Armee von Bäumen. Bring den Kerl her und kopiere das einfach her. Das ist meine Baumlandschaft. Ich bin fertig mit ihnen. Ich gehe jetzt zu meiner Gruppe. Ich benenne einen Baum, Bäume, Rechtsklick, Gruppe zusammenführen. Jetzt ist es nur noch eine einzige Ebene und sie ist asturisch. Wir können die Farbe nicht mehr ändern, es asturisch. Wir können die Farbe nicht mehr ändern sei denn, wir fügen eine Farbüberlagerung Jetzt werde ich das unter Wasser bringen und Sie können sehen, dass es uns schneidet, aber wir müssen darüber nachdenken Wenn Sie sich das Originalbild ansehen, spiegeln sich dort die Bäume wider. Wir müssen J in unserem Baum kontrollieren, T in der Kopie kontrollieren, es einschalten, damit wir es sehen können. Drücken Sie T auf der Kopie und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Vertikal kippen, damit wir das Ding bekommen. Wir müssen sie kürzer machen. Versuchen Sie, das Spiegelbild darin zuzuordnen , drücken Sie die Eingabetaste, und dann gehe ich einfach mit meinem Radiergummi rein. Vergewissere dich, dass es hart rund ist. Und dann gehe ich einfach zu Ups. Es ist viel zu groß Ziehen Sie es wirklich klein und platzieren Sie ein Lineal. Klicken Sie und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine saubere, gerade Linie zu zeichnen. Ich werde mein Lineal loswerden, und jetzt haben wir Reflexionen. Aber wenn wir es mit unseren Hauptbäumen vergleichen, muss die Spiegelung, nennen wir es Baumreflexion nennen wir es Baumreflexion , die Opazität verringern Gehen Sie einfach darauf ein, die Reflexion muss sich über dem Wasser befinden Schau dir einfach an, wie es auf dem Wasser aussieht. Wir müssen es schaffen. Ich schätze 15%, lass mich noch eins hinzufügen. 15%. Jetzt ist es ein wirklich cooles Spiegelbild. Ich mag das Aquarell nicht. Ich habe das Gefühl, dass es nicht genau die Farbe ist , die Wasser haben würde Lass es mich versuchen. Nun, lass uns das tun. Lass uns das mal sehen. Könnte daran liegen, dass wir noch keine Details über das Wasser haben. Lassen Sie uns einfach dieses B durchwischen und wir können mit der Spiegelung beginnen. Oh, hab ich vergessen Wir müssen ein Spiegelbild dieses zweiten Berges machen. Ich glaube, das war Mountain Five, Control J, Control, mach das Gleiche, was wir gerade gemacht haben. Vertikal umdrehen und an die Spiegelung anpassen. In Ordnung. Und dann maskieren wir mit dem harten Rundpinsel in der Farbe Schwarz. Jetzt brauche ich mein Lineal. Bringen Sie es zurück und klicken Sie einfach und halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um einen geraden Schnitt zu machen. Bring die Wasserschicht zurück. Das muss auf Mountain Five gehen. Spiegelung von Mountain Five, bring das über die Wasserschicht. Schalten Sie das ein und wir werden die Opazität verringern. Ich schätze, wir entscheiden uns für 20%. Es ist wirklich schwach Dreht man das Spiegelbild des Baumes um, sieht es besser aus. Ich werde diese Ebene auch rasurisieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die asturisierte Ebene und dann werden wir die Ebenenmaske und dann werden wir Es ist nur das Spiegelbild. Jetzt können wir mit den Details im Wasser beginnen. Wir haben auch welche in den Bergen. Ich füge einfach eine Zeile hinzu. Darauf muss ich nicht näher eingehen. Ordnung. kann ich auch einen benutzerdefinierten Pinsel machen. Erstellen Sie eine neue Ebene, obwohl wir das nicht mussten, wir werden das Stiftwerkzeug verwenden. Es wird selbst eine neue Ebene erstellen. Benutze das normale Stiftwerkzeug, um einfach einen dieser Typen zu kopieren, füge eine kleine Kurve wie diese hinzu, schneide den Griff ab, schließe ihn und füge eine ähnliche Kurve an der Seite hinzu. Ordnung. Wenn wir unsere Landschaft ausschalten, ist sie wie Wasser, das Spiegelbild des Mondes. Also gehen wir zuerst zur menschlichen Sättigung über, entfernen die Helligkeit vollständig und beschränken sie auf Form eins Und dann werde ich die beiden zusammenführen. Jetzt haben wir eine rasierte Ebene, schalten alles aus, also haben wir ein PNG, sonst kommen die in unseren Pinsel Mit dem Auswahlrahmen- oder Lasso-Werkzeug ausgewählt. Definieren Sie das Pinsel-Preset und nennen Sie das Mondreflektion auf dem Wasser Versuche spezifisch zu sein, da ist unser Pinsel. Wenn ich eine weiße Farbe verwende, drücke Strg D und dann kannst du mit dem Zeichnen beginnen. Okay. Lass mich mein Wasser zurückholen. Dann mache ich oben eine Ebene, ich nenne sie Spiegelung. Füge einfach ein paar zufällige Zeilen hinzu. Sie können sehen, dass ich nicht wirklich gut darin bin, zufällige Dinge zu zeichnen. Ich versuche hier mein Bestes. Sieht immer noch nicht zufällig aus. Wenn Sie Ihre Position ändern möchten, wählen Sie diese mit dem Lasso-Werkzeug aus und halten Sie die Strg-Taste gedrückt, bis Sie die Schere sehen Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es in den richtigen Bereich. Klicken und ziehen. Wenn Sie nicht gut darin sind, zufällige Dinge zu zeichnen, können Sie die Referenz als Hilfe verwenden. Sie können die Referenz als Hilfe heranziehen und einfach versuchen , die zufällige Spiegelung abzugleichen , die sich um Mitternacht auf einem See befinden würde . Steuerung D, wir nehmen die hinter dem Gras, mach dir darüber keine Gedanken. Machen wir unseren Pinsel ein bisschen größer, machen wir ein paar kleiner. Lasst uns die Dinge besser machen. In Ordnung. Jetzt auf dem Wasser ist es viel zu hell, also müssen wir die Opazität verringern. Wir schalten das aus. Haben wir alles bekommen? Ich glaube, das haben wir. Mach das wieder an. Lass uns sehen. Was die Berge angeht, werde ich wohl nicht auf diese kleinen Details eingehen. Wenn ihr es wollt, könntet ihr eine kleine Zeile hinzufügen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Das ist eine Technik, die sie verwenden, um einen Berg hervorzuheben. Wir haben eine dunkle Farbe. Ich glaube, das ist es. Ich kann eine helle Farbe wie diese oben verwenden. Ich verwende das Zeichenstift-Werkzeug, kopiere einfach den Pfad , der sich dort befindet. Oder Sie können eine Kopie dieser Ebene erstellen. Ich benutze einfach das Stiftwerkzeug. Versuche einfach, es so gut wie möglich zusammenzubringen. Da bist du ja. Ich mache es andersherum , füge unsere Lichtfarbe hinzu und dann limitiere, halte die Person dazwischen gedrückt, beschränke es auf den Gipfel des Berges. Dann können wir einfach die Deckkraft verringern und dann können wir später eine Maskenebene erstellen, Ihren Pinsel nehmen , nicht hart rund, mit der Farbe Schwarz weich werden und es einfach verblassen lassen es an den Rändern ankommt Ich passe nur meinen Pinsel an. Ich will nicht, dass es perfekt so ist, aber die Sache ist, dass das nicht wirklich zu aber die Sache ist, dass das nicht wirklich unserem Stil passt, das macht einen Dreizack, also werde ich das nicht tun, aber das war nur eine Technik, die sie anwenden, besonders bei Bergen, wo es einem zugewandt ist Es ist also so, dass in der Mitte eine Linie wie diese entstehen würde Eine Seite wäre dunkler, eine Seite wäre heller. Die hellere Seite wäre der Sonne zugewandt und das könntest du tun, wenn du einen Sonnenuntergang machst, aber das ist nur der Mond. Schauen wir uns jetzt unsere Landschaft an. Ich werde dieses Lineal loswerden und meine Himmelsschicht mitbringen. Wir fangen mit dem Boden an, gehen zum Wasser. Die Reflexion muss vor dem Gras kommen. Es ist vor dem Gras. Ordnung, wir fangen mit dem Boden an, dann mit dem Gras, dann mit dem Wasser, der Spiegelung. Und dann haben wir die Fünf-Berg-Spiegelung , die Spiegelung der Bäume. Dann haben wir die Bäume selbst. Dann kommen Berg fünf, Berg vier, Berg drei, Berg zwei, Berg eins, der Mond und schließlich die Wolken. Es ist eine wirklich lustige Art zu illustrieren. Dies sind nur Vektorillustrationen. Es sieht wirklich cool aus. Sie können es ausdrucken, an Ihre Zimmerwand hängen oder es einfach als Geschenkkarte, Geburtstagskarte oder was auch immer Sie wollen verwenden . Sie können sogar zusätzliche Elemente hinzufügen. Ich dachte daran, ein Boot hinzuzufügen, wie ein Fischer auf einem Boot. Das ist optional Ich gehe auf die Überlegungen ein. Dann verwende ich eine dunkle Farbe, das dunkelste Violett, mache ein Fischerboot, biege es, schneide den Griff ab und füge so etwas hinzu, eine zufällige Form muss nicht perfekt sein Es ist deine Kunst. Mach das. Da ist unser Fischerboot. Nennen wir es Boot. Ich kann einen Pinsel verwenden , um einen Menschen darin zu zeichnen , weil ein Boot nicht so schwimmen kann , ohne dass jemand darin ist. Mach einfach hier einen Ball oder den Kopf des Typen und benutze ein kleineres Ding dafür. Ich habe das im Internet gesehen und ihr wahrscheinlich auch, aber wenn ihr es nicht getan habt, wurde diese Technik von einem wirklich berühmten Grafikdesigner verwendet , und ich dachte, ich zeige euch die Technik. Ich habe ihren Namen vergessen, aber die meisten von Ihnen wissen wahrscheinlich, wer sie ist. Oder er, ich bin mir nicht sicher. Nimm die Hände und versuche , ein Fischernetz zu zeichnen. Ich bin mir nicht sicher, wie sie aussehen würden. Lass mich einfach das Stiftwerkzeug benutzen. Es ist mit Sicherheit geradlinig. Benutzen Sie einfach den Stift, schalten Sie die Füllung aus und holen Sie sich das Oops, das ist viel zu groß Machen Sie es wie ein Pixel, vielleicht zwei Pixel. Ich werde alles, was mit dem Boot zu tun hat, in einer Gruppe zusammenfassen . Ordnung. Form eins, ich schließe meine Form. Ich mache es wieder. Es muss groß sein, und dann schalte ich die Füllung aus, so dass es zwei Pixel sind. Immer noch zu groß, ein Pixel. Ein Pixel reicht aus. Wir nehmen einfach die Ausrichtung vor und bringen sie in die Mitte. Ordnung. Er muss seine Hand berühren. Da ist er. Und für die Hit-Tra mache ich eine neue Form. Für das Fischernetz werde ich es von hier aus anschließen, und ich schätze, es wird hierher gehen. Machen wir das, kurven es, machen wir das. Das muss viel kleiner sein, also 0,5, wirklich dünner Strang. Verringern Sie beim Fischernetz auch die Opazität Verringern Sie auch die Opazität. Und da ist unser Fischernetz. Was wir auch tun müssen, ist, die kleinen Wasserlinge hinzuzufügen , die alles umgeben , was sich auf dem Wasser befindet. Ich beziehe mich auf die Ringe. Ich verwende das Curvature Pen Tool, um diese Ringe herzustellen. Es muss größer sein. Dreh das auf Weißweine, nicht auf die Füllung Wir sprechen über den Schlaganfall. Und wir werden es etwas größer machen, also machen wir es auf etwa zwei Pixel. Dann blenden wir es mit einer Maskenebene aus. Es heißt dieser Ring. Vergewissere dich, dass du dem Zeug einen Namen gibst. Ich schätze, es heißt Fishing Wire. Ich bin mir nicht ganz sicher. Angelstock. Nenn es, was du kannst. Das ist unsere Person. Der Ring muss unter das Boot fallen. Bring ihn unter das Boot. Und wir werden einen ähnlichen machen, aber auch bei EGI dünner Also mach ihn ein bisschen höher und dann größer als den vorherigen Ring Versuche, es gut zu machen, die Tipps passen zu lassen, und ich werde mehr Punkte machen, damit es verblasster aussieht Drücken Sie die Eingabetaste und wir machen das zu einem Pixel, weil es mit zunehmender Entfernung immer ausgeblendet Nenn das Ring Two. Ordnung. Auf dem Ring eins werden wir, bevor ich das mache, unser Boot kopieren, zum Boot fahren, alles holen. Ctrl G, Ctrl J, bei der Gruppe Copy Ctrl T, Rechtsklick, Vertikal kippen, weil es eine Spiegelung geben wird. Aber es wird ein wenig verzerrt aussehen. Mal sehen, was wir verwenden können. Bevor ich das mache, werde ich diese Gruppe einfach zusammenführen. Das ist nur mein Spiegelbild, Kontrollteam. Geh zu Warp Zuerst werden wir das Ende mit Fleisch wie diesem machen. Ich werde einfach alles runterholen, es verzerren, weil es das Wasser ist So wird es nicht perfekt sein. Es wäre etwas verzerrt, glaube ich, breiter. Also bring diesen Bereich so her. Du kannst irgendwo klicken, um ein Okay zu geben, so wäre es nicht, oder? Ich höre hier auf. Okay, wir werden die Opazität verringern, weil das nur ein Spiegelbild ist . Der Himmel ist da Ich bringe das Spiegelbild unter die Ringe, die beiden Ringe, die wir gemacht haben. Und jetzt beim ersten Ring werden wir unseren Pinsel weich rund machen, die Farbe Schwarz, und wir werden einige Teile ausblenden. Es wird sehr zufällig sein. Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Machen Sie unterwegs einfach zufällige Schnitte verringern Sie dann die Opazität Machen Sie dasselbe für Ring zwei. Und auch das muss nicht genau wie der erste Ring sein, also geh einfach in Bereiche, wo der erste Ring nicht da ist. Wenn das dann 53 ist, muss das etwa 33 sein. Es muss sehr wenig sein. Und da ist unser Fischer. Sieht nett aus. Ähm, ich werde das Fischerboot etwas dünn machen. Und dann bringe ich meine Person mit, die Angelstöcke und all das. Ich bringe sie etwas weiter unten. In Ordnung. Jetzt bin ich mit meiner Landschaft fertig und Sie können sehen, dass die beiden Linien tatsächlich kollidieren Auf meinem Angeldraht mache ich eine Maskenebene und dann lösche ich sie einfach Wir müssen auch hier ähnliche Ringe herstellen. Einfach auf den Angelstock legen, einen Ring um den Draht machen und wir werden das Ganze verblassen lassen. Zuerst werde ich es ganz klein machen . Eigentlich ist einer okay. Lassen Sie es bei eins, senken Sie das, also verschieben wir das Spiegelbild ein wenig. Wir fügen sie zusammen, nachdem wir das Lasso-Werkzeug benutzt haben. Kontrolle, sieh dir die Schere an, zieh sie einfach ein wenig zurück und weg von unserem Bereich. Cool, wo ist der Ring? Nimm die Ringschicht und entferne einfach die Oberseite. In unserer Schicht ist viel los . In Ordnung. Also, den Ring zu angeln, Ring zwei kollidiert irgendwie mit dem Faden, also entferne ihn einfach Und wo ist das der Angelring? Okay, jetzt der zweite , den ich versuche zu finden. Oh, da ist er, Spiegelung. Lösch einfach den Tipp hier. Es sieht nicht hübsch aus. Sie müssen sich treffen. Bringen sie das bewegte Wasser, sie werden das Wasser bewegen. Die neuen Ringe nennen diesen Ring. Mache den neuen Ring. Etwas verblasster Sie können mehrere erstellen. Ich nehme einfach den Pinsel mit der gleichen Farbe weiß und zeichne einfach 33. Flach: Sie haben sie wahrscheinlich überall auf Websites, in Werbekampagnen und auf Ihren Social-Media-Seiten gesehen . Und diese Art von Illustrationen ist sehr beliebt , weil sie dazu beitragen, die gesamte Website zusammenzuhalten und die Botschaft zu verbreiten. Was sie jedoch von anderen Illustrationen unterscheidet , ist, dass sie wirklich minimal sind und nur wenige Farben haben und nicht so detailliert sind, was nicht dazu beiträgt , die Aufmerksamkeit auf die Botschaft zu lenken. Wir werden uns ein paar Beispiele ansehen, damit ihr besser versteht, was ich meine. Lass uns zu Chrome gehen. Wenn Sie nach einer Website oder einer Website mit flacher Illustration suchen Website mit flacher Illustration und Bilder aufrufen, können Sie sehen, sagen wir, dies ist Ihre Website , dass die Abbildung wirklich minimal ist. Wir haben ein paar Farben. Die Charaktere sind nicht sehr detailliert , und das hilft der Aufmerksamkeit nicht zu lange bei dieser Abbildung zu verweilen. Stellen Sie sich nun vor, meine Illustration wäre so detailliert wie die Mona Lisa, die Leute würden ihre Aufmerksamkeit einfach auf die Abbildung richten und nicht über die Website selbst lesen. Das ist der Grund, warum Sie viele dieser flachen Illustrationen auf Anwendungen, Websites, Beiträgen in sozialen Medien und all dem sehen. Das liegt daran, dass sie Spaß machen und eine wirklich kreative Art sind, deine Plattform zu dekorieren und Farbe und all das hereinzubringen. Aber es ist wirklich klug , denn wie gesagt, es stiehlt nicht die ganze Aufmerksamkeit, wie es eine normale Illustration tun würde. Wenn du flache Illustrationen einfach alleine schreibst, sind das, was flache Illustrationen sind. Genauer gesagt wäre das hier und nicht per se, ähm dieses. Man kann sehen, dass es flach ist. Es hat keine Dimension. Es gibt nicht viele Details in ihrem Gesicht. Die Farben sind wirklich klein. Sie haben nicht jede Ecke beschattet. Möglicherweise gibt es einige kleine Schatten und die Farben müssen keinen Sinn ergeben, solange sie das Formular zeigen Von der Sache, die es ist. Wenn wir uns das ansehen, sehen wir, dass es eine Person mit langen Haaren auf ihrem Handy ist. Wir müssen nicht wissen, ob es wer es ist. Was ist der Name des Charakters. Was macht sie? Was ist ihr Beruf? müssen wir nicht wissen , weil es dazu beitragen soll , die Botschaft besser zu vermitteln. Sagen wir Nix, das wird eine einfach zu bedienende Anwendung schreiben Es zeigt nur, wie einfach es zu bedienen ist. Und das wird nicht wirklich als bloße Illustration angesehen oder zumindest nicht als die Art , die man auf einer Vorband sehen würde . Das wäre nur eine eigene Veranschaulichung. Das wäre Aufmerksamkeit, aber es wird nicht neben einem Webseitentext verwendet werden , weil es aufgrund seiner Details und Abmessungen und der Muster und all dem die ganze Aufmerksamkeit stiehlt aufgrund seiner Details und Abmessungen und der Muster und all dem die ganze Aufmerksamkeit seiner Details und Abmessungen und der Muster und all dem die Manchmal können sie also Gesichter haben. Nein, denke, dass alle deine Charaktere gesichtslos sein sollten. Sie könnten Gesichter haben. In anderen Fällen konnten sie keine Gesichter haben. Was an diesen flachen Illustrationen wirklich Spaß macht ist der Größenunterschied. Sie könnten einen kleinen Kopf und einen großen Körper haben. Sie könnten sehr groß aussehen. Sie können sehen, dass der Oberkörper im Vergleich zum unteren Teil sehr klein ist . Und es gibt viele andere. Sie können einfach eine normale Größe haben und versuchen, andere Stile zu finden, unter Illustrationsstile. Lass es uns einfach nachschlagen. Du kannst so etwas Minimales haben. Es sind nur zwei Farben. Sie können wirklich kreative Farbverläufe und Muster haben. Auch hier hast du einen kleinen Kopf, einen großen Körper. Im Grunde genommen gibt es also keine Begrenzung dafür, wie Ihr Charakter aussehen wird. Siehst du, wir haben spitze Beine, spitze Arme und verschiedene Körpergrößen Ich habe euch nur hergebracht, damit ihr den Unterschied zwischen diesen Illustrationen und normalen Illustrationen sehen könnt , die nur normale Zeichnungen wären Ihr könnt sehen, dass das eine normale Illustration wäre. Das ist seine eigene Attraktion. Das auch. Und das auch, aber das ist eine pauschale Illustration. In Ordnung. Jetzt, wo wir wissen, wie es aussehen soll, möchte ich, dass ihr euch diese Bilder anschaut. Ihr könnt es entweder bei Google machen, zu Pintres und all den anderen Seiten gehen , die wir zuvor erwähnt haben, und dann einfach euren Stil wählen Werden deine Charaktere einen kleinen Kopf und einen großen Körper haben Werden ihre Zehen spitz sein? Werden sie überhaupt Gesichter haben? Wie werden sie aussehen? Werden sie Schatten haben? Finde deinen Illustrationsstil heraus, aber es ist okay, andere zu kopieren , wenn du anfängst. Aber sobald Sie Ihren Illustrationsstil gewählt haben und auch wissen, dass Sie vielleicht einen Mann und eine Frau oder nur eine Pflanze illustrieren möchten, können Sie dann weitermachen und Farbschemata auswählen. Mal sehen, ob wir Farbschemata schreiben, es gibt eine Menge Dinge, die du wählen kannst. Das haben wir einfach nicht. Nur Farbschemata. Es mag etwas verwirrend sein , herauszufinden, welches besser funktioniert, aber wenn Sie nach Farbschemata für flache Illustrationen suchen, werden Sie eine Menge guter Farbschemata oder einfach nur Paletten erhalten guter Farbschemata oder einfach nur Paletten Sie können sehen, dass es sich um eine kleine Menge Farbe handelt. Wir wollen nicht. Wie wir bereits erwähnt haben, soll das nicht die Hauptattraktion sein, also hat es nicht so viele Farben. Es hat ein paar Farben, manchmal nur eine Farbe, manchmal fünf Farben. Und jetzt könnt ihr weitermachen und eure Farbpaletten auswählen Sie suchen nach lebendigen aber nicht zu intensiven Farben Manchmal könnten es solche Farben sein, manchmal könnten es Pastellfarben wie diese sein Ja, schau, was für dich gut funktioniert. Wir haben auch einige intensive Farben. Wählen Sie ein paar Farben, um Ihre Illustration nicht zu überladen. Sobald du deinen Charakter und deine Farbe im Kopf hast, kannst du damit beginnen, ein Bild auszuwählen, das du nachzeichnen möchtest Du kannst zu Pixeln gehen und das schließen. Und ich werde eine Position wählen , in der sich meine Charaktere befinden sollen. Also wie ein Mädchen, das ein Buch liest, sagen wir. Sagen wir, und ich werde etwas finden, das für mich leicht nachzuverfolgen ist. Also, wenn es viele ähnliche Farben hat, wird das ein bisschen schwierig sein. Aber wir müssen schauen und schauen , welcher besser aussieht. Vielleicht reicht das oder das. Und finde einfach die Abbildung. Entschuldigung, finde das Bild , das leicht zu kopieren ist. Und wir werden Ihnen die Zeit erleichtern. Sie können auch einfach direkt von einer anderen Abbildung ausgehen. wir nun wissen, was unsere Charaktere machen sollen und welches Foto wir nachzeichnen möchten, können wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments in Photoshop beginnen . Weil es sich um eine Illustration handelt und wir maximale Qualität wollen, weil wir wollen, dass all die winzigen Details da sind. Wir werden zu Kunst und Illustration gehen. Wähle dein Raster. Ist es eine Landschaft? Ist es nur das Gesicht einer Person, wählen Sie die Größe wie Sie möchten, und lassen Sie sie für die Zwecke dieses Tutorials bei 300 , nur damit es nicht verzögert wird. Ich werde es bei 72 belassen, aber ihr solltet es bei 300 belassen Das heißt, wenn du es posten und danach veröffentlichen willst. Wenn Sie es nur zum Üben tun und das Dokument nicht später speichern möchten , sollten Sie es bei 72 belassen. Wenn Sie die restlichen Einstellungen beibehalten möchten, klicken Sie einfach auf Erstellen. Schließe das. Das brauche ich nicht. Jetzt, wo ich einen Hintergrund habe, werde ich mein Bild einbringen. Ich habe mein Bild mitgebracht, wie Sie sehen können, es ist nicht so kompliziert. Mein Motiv steht vor einem Hintergrund, den ich leicht nachvollziehen kann. Ich werde es einfach vergrößern bis ich sehe, wie sich ihr Kopf dreht. Das wird jetzt unsere Hintergrundebene sein. Ich werde die Deckkraft verringern, damit ich meine Spuren sehen kann , und ich werde sie fixieren Jetzt werde ich auch meine Farbpalette hinzufügen. Da ist meine Farbpalette, um es kleiner zu machen und es einfach in die Ecke zu stellen. Jetzt kann ich anfangen zu zeichnen. Ich werde auch meine Farbebene und auch meine Betreffebene sperren . Jetzt kann ich anfangen, das Zeichenstiftwerkzeug oder das Formwerkzeug zu verwenden. Es hängt alles von deinem Illustrationsstil ab und fange einfach an, meinen Charakter einzumalen und nachzuzeichnen Jetzt kannst du bei flachen Illustrationen entweder einen Umriss für deine Formen verwenden oder keinen Umriss verwenden. Es hängt alles von dir ab. Ich werde keine Gliederung verwenden. Stattdessen werde ich es einfach sehr flach und einfach halten . Ich fange mit dem einfachen Teil an, dem ersten Schuh. Ich werde eine Füllfarbe wählen. Lass uns dieses Dunkelblau nehmen. Lass uns lieber dieses Grün nehmen. Wir lassen das Dunkelblau für ihre Jeans übrig, und ich werde ihren Schuh vergrößern und die Schuhform grob auswählen. Muss nicht perfekt sein, denn das ist nicht die Hauptattraktion. Sie sich nicht zu sehr um die Abbildung und wählen Sie den Bereich einfach grob aus. Drücken Sie die Eingabetaste. Lass uns das Gleiche tun. Ich erstelle diese beiden separaten Ebenen , weil ich ihnen später vielleicht Schatten hinzufügen möchte. Ich schlage vor, dass ihr dasselbe tut. werde die Steuerung gedrückt halten, um die Kurve zu verkleinern, damit ich weiterhin eine kleinere Kurve machen weiterhin eine kleinere Kurve und dann hier dasselbe tun kann. Fahren Sie hier fort, denn ich werde es hier beenden. Ordnung. Sieht nicht aus wie Schuhe. Sie können weitermachen und die Kurve an Ihrem Stiftwerkzeug verwenden , um Rechtskurven quasi durchzukommen. Ich denke sogar darüber nach, sie zur Spitze ihres Schuhs zu machen . Das ist optional, ich versuche, eine Form zu erstellen , die mir gefällt Was ich meinte, als ich sagte, dass Sie das Motiv nicht perfekt kopieren müssen , weil das alles auf Ihre Vorstellungskraft beschränkt ist. Ich versuche, das Ganze scharf zu machen , denn das wird nicht, es wird in Richtung Kamera gerichtet sein Das werden wir sehen. Vielleicht will ich nicht, dass sie so dasteht. Ich nehme ihren Schuh und drehe ihn so um. Ich behalte es einfach so und kopiere es einfach, Alt-Taste herunterdrehe und klicke und ziehe Ich werde es einfach so belassen. Sie steht in einer seltsamen Position und ich könnte mich später ändern. Jetzt habe ich ihre Schuhe. Jetzt schalte ich sie aus , um sie abzuschichten. Nennen wir diesen Schuh eins und Schuh zwei. Jetzt gehen wir wieder mit dem Stiftwerkzeug rein. Ich werde ihre Jeansfarbe wählen. Und ich denke an das Farbschema. Ich möchte, dass ihr Schuh so grün ist. Ich werde dasselbe Grün für ihr Hemd verwenden. Ihr Haar wird schwarz sein, und machen wir auch ihre Hose schwarz. Es ist irgendwie gleichwertig. Jetzt fangen wir an, ihre Hose auszuwählen. Mir gefällt der spitze Schnitt , den ich online gesehen habe, also werde ich ihn nachahmen und sie dazu bringen, ihre Beine spitz zu machen, wenn sie nach unten Es wird mit der Zeit immer dicker und ich finde diesen Stil einfach lustig und Ich werde das einfach nach und nach kopieren. Ich entscheide mich für eine andere, ich mache zwei verschiedene Beine, anstatt eine gemeinsame Form daraus zu machen , weil ich ihre Beinposition vielleicht später möchte und ich möchte mir das einfach machen. Dieser Teil spielt keine Rolle, weil ihr Arm oben sein wird und wir ihr Bein wählen. Fahren Sie fort. Lass uns zuerst ihr Knie nehmen und dann weiter nach unten gehen. Geben Sie ein, ich komme mit dem Krümmungswerkzeug rein und fixiere die Kniekurve Das gefällt mir nicht. Vielleicht mach es auch in dieser Gegend. Ich möchte es wirklich glatt und gekrümmt machen. Ich möchte es nicht wirklich gerade machen. Stellen Sie sicher, dass sie eine Achillessehne hat. Ich schätze, ich mag diesen Stil. Wenn ich den Schuh wieder anziehe, obwohl ich die falsche Farbe gegeben habe, gib mir die Farbe zurück Wenn du den Schuh drüber ziehst, ziehe ihn einfach drüber und schau, wie die Größe funktioniert. Jetzt weiß ich, dass ich meinen Schuh kleiner machen muss, weil ich erwähnt habe, dass er lustig aussehen soll. Und jetzt, wo ich den Stil kenne, legen wir das Bein wieder an, wie ihr Schuh. Ordnung, ich werde dasselbe mit ihrem anderen Bein machen und dann bin ich gleich wieder da Ich werde auch versuchen, einige Anpassungen vorzunehmen und den Schuh so zu gestalten, dass ich die Schuhform besser mache und ihn an ihrem Bein ausrichte Okay? Ich habe das Bein und den Schuh angepasst. Auch dies ist ein Stil, den ich gewählt habe. Ihr könnt es realistisch aussehen lassen, wenn ihr wollt. Ich habe der Ebene auch einen Namen gegeben, damit sie leichter zu verstehen ist. In Ordnung. Und jetzt werde ich den lustigen Stil haben , den ich erwähnt habe, was bedeutet, dass ich mein Stiftwerkzeug benutzen werde Und es tut mir leid, das ist das falsche Stiftwerkzeug. Ich nehme die Krümmung, dann lösche sie, damit ich reinkomme, und halte dann die Strg-Taste gedrückt, um es einfach höher zu ziehen, als es war, um einen Hoseneffekt mit dann lösche sie, damit ich reinkomme, und halte dann die Strg-Taste gedrückt, um es einfach höher zu ziehen, als es hoher Taille zu erzielen Dann muss ich die Kurve hier korrigieren. Nur ein bisschen. Ich will sie nicht zu kurvig aussehen lassen , weil es nicht auf einem echten Menschen basieren sollte Wir verwenden dieses echte Bild nur, um uns durch die menschliche Anatomie zu führen , damit es ein bisschen wie Menschen aussieht, aber nicht identisch ist Halten Sie einfach die Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie Ihre Linien und zoomen Sie zurück, um zu sehen, wie es aussieht. Da ist meine Hose. Jetzt, über meiner Beinschicht, fange ich an, mein Hemd zu kreieren. Wir sagten, wir wollen, dass das Hemd diese Farbe hat. Ich werde zuerst einen Punkt erstellen, um eine neue Ebene zu erstellen, und die Füllung auf diese Farbe ändern. Jetzt kann ich eine gerade Linie zeichnen. Ich werde mir nicht zu viele Gedanken über die Ärmel machen, weil ihre Haare oben liegen werden. Aber wenn dein Charakter kurze Haare hat , musst du an den Ärmeln arbeiten. Ordnung. Schneid das ab. Auch hier ist das Halsband nicht so wichtig, weil es mit Haaren bedeckt ist. Wir ziehen etwas höher und ich ändere vielleicht den Ärmeltyp. Aber im Moment wird das die Deckkraft nach und nach verringern. Ich habe es auf Null gebracht, damit es für mich einfacher ist Ich möchte, dass das Hemd aus der Hose herauskommt. Ziehe es vielleicht etwas nach unten, Ziehe es vielleicht etwas damit es aussieht, als wäre es größer Mach hier dasselbe. Jetzt kann ich es verbinden, vielleicht ein bisschen kurvig machen. Lass uns das vergrößern. Da ist unser lustig aussehender Charakter. Nennen wir dieses Hemdhemd. Aber schalte die Hemdenschicht aus, damit ich es kann, und auch die Beine, damit ich die Arme besser sehen kann. die Arme angeht, kannst du wählen, ob sie weiß sein sollen? Willst du cremefarben sein? Willst du, dass es hellgelb ist? Ich nehme ein hellgelbes. Ich probiere das aus und arbeite einfach mit der Helligkeit oder eigentlich mit der Sättigung, nicht mit der Helligkeit. Bring die Sättigung auf 30, vielleicht 2020, das reicht. Und ich werde es einfach benutzen. Der Grund, warum ich Weiß nicht verwende , ist, dass, wenn ich das oben auf einer Website platzieren möchte , die Hintergründe der Website normalerweise weiß sind, dann wird unser Charakter nicht gezeigt weil sie sich in die Website einfügt. Wählen Sie eine Farbe entsprechend dem Bereich, in dem Sie die Abbildung verwenden möchten. Ich werde diesen allmählichen Rückgang beibehalten. Da ist ein Arm. Es wird das kopieren, während die Alt-Taste gedrückt gehalten wird. Horizontal kippen, anpassen, einfach da platzieren, wo es ist. Ich werde die Hemdenschicht über diese legen, damit ich sehen kann, ob ich es okay gemacht habe. Lass uns die Arme etwas kleiner machen. Ich werde das Krümmungswerkzeug verwenden, damit ich die Kurven beibehalten kann. Dieser Arm sieht gut aus, aber der andere nicht so sehr. Ich werde das einfach löschen und dann das hier kopieren. Drücken Sie T, drehen Sie es horizontal und drehen Sie es nach Bedarf. Vielleicht noch etwas drehen. Treten Sie ein, wenn Sie fertig sind. Nennen wir diesen Arm rechts von ihr, Arm links. Wir bringen die Hose mit, sie kommt langsam zusammen. Wir schalten unsere Betreffebene aus. Wir machen gerade eine Illustration. Ihr Hemd ist zwar nicht ausgewogen, lassen Sie uns Punkte sammeln und diesen Teil runterbringen. Verkleinern. Jetzt macht es zumindest für mich mehr Sinn. Jetzt fange ich an, mit ihrem Kopf zu arbeiten. Ich werde einfach all diese Ebenen ausschalten damit es mich nicht ablenkt, meine Motivebene zurückbringen und das Shirt einfach anziehen Für ihr Gesicht dachte ich, ich könnte ein Oval nehmen. Ich gehe einfach auf das Ellipsool und klicke und ziehe, bis ein Oval entsteht, sodass die Farbe dem Hautton entspricht , den wir gewählt haben, und passe sie dann an, wo ich sein muss Ich kann es groß oder klein machen, wenn ich will. Es hängt alles von meinem gewählten Stil ab. Ich mache es ein bisschen größer. Drehe es einfach so. Nein, nicht auf diese Weise. Ist es zu groß, ich denke, es ist ein bisschen zu groß. Ich werde es so belassen. Nun zu ihren Haaren, das ist wahrscheinlich der lustigste Teil. Schalte die Hemd-Schicht über der Ellipsenschicht aus, die jetzt dein Kopf ist Ich werde klarstellen, die Füllfarbe auf Schwarz ändern , weil wir uns für ihr Haar entschieden haben Ich werde nur grob eine seltsame Form kreieren. Auch hier könnt ihr es lockig und wellig machen und wählen, was ihr wollt Einfach grob so reingehen und ich werde die Frisur später ändern, den Stil also. Es sieht komisch aus. Lass uns ein paar Wellen drauflegen , denn ich möchte, dass mein Charakter gewelltes Haar Lass uns hier eine Welle erzeugen. Ich werde diesen kleinen Bereich erstellen, den graduellen Bereich, den Haare normalerweise so haben. Ich werde es wirklich mutig für meinen Charakter machen. Und dann gib ihr einen Knall. In Ordnung. langsam zusammenkomme und reinkomme, mache ich ihr vielleicht später die Haare kurz. Wir müssen nur sehen, wie es am Ende aussehen wird. Nun zu ihrem Hals, weil er unter den Haaren und unter dem Gesicht liegt, müssen wir verschiedene Farben wählen. Zuerst treffe ich einfach meine nächste Auswahl. Auch hier ist es nicht so wichtig , weil es unter allem steht. Wählen Sie die Hautfarbebene aus, klicken Sie darauf und wir werden mehr Sättigung hinzufügen. Wenn die Haut 30 war, machen Sie sie 50, um sie etwas dunkler und gesättigter zu machen. Mach einfach diesen Hals. Nennen wir es Hals. Bringen Sie den Hals unter alles unter das Hemd. Ich denke, 50 sind zu viel. Lass uns dort 40 draus machen. Dann passen Sie den Hals an, wie Sie ihn haben möchten, oder noch besser, lassen Sie uns nur ein paar Anpassungen vornehmen, machen Sie es so. Machen Sie dann oben auf der Halsschicht eine andere Form. Lassen Sie mich die beiden Teile zusammenfügen und die Form schließen. Mach das zu der Farbe , die wir erwähnt haben. Wir müssen auch die Sättigung verringern, weil es ein Schatten ist. Entschuldigung, die Helligkeit, bringen Sie die Helligkeit nicht auf 70, 90, sondern beschränken Sie das auf die Halsebene. Jetzt haben wir einen kleinen lustigen Schattenmoment. Wir können es drehen, sodass es nur aus einer Ecke kommt und nicht aus der anderen, aufgeklappt, wenn du willst. In Ordnung, tretet ein , wenn ihr fertig seid. Ich bin mit den Haaren nicht zufrieden. Ich werde das vorerst einfach löschen. Was das Gesicht angeht, denke ich, würde ein Kreis vielleicht besser aussehen. Ich experimentiere hier nur. Klicken Sie auf Ihren Punkt, ziehen Sie ihn, um die Umschalttaste gedrückt wenn Sie einen perfekten Kreis haben möchten Ich mache es einfach größer. Oder vielleicht auch nicht, lass es so wie es ist. Hofft, ich habe noch einen Kreis gezogen. Ich schätze, ich behalte es hier. Ich gebe dem Haar einen kurzen Bob, nenne diese Schicht Face, vergiss das A, fange in der Mitte an und mache die Farbe schwarz, weil das die Haarfarbe ist. Dann machen wir einfach eine kleine Bob-Frisur. Dann werde ich diesen Weg gehen und ihm die Kurve geben, die Frisuren haben. Schneide diese Schicht ab und lass das Haar einfach hübsch aussehen. Machen wir es so? Es hängt alles von deiner Vorstellungskraft ab. Vielleicht krümmen Sie den Kopf oder nicht diesen Bereich, krümmen Sie diesen Teil ein wenig, bringen Sie ihn in diese Richtung und halten Sie diesen Teil kurz. Bringe die Kurve nach unten, damit sie zusammenpasst. Gehen wir einfach mit einem Rechteck rein. Ich möchte nur eine flache Form auf einem Haarpony machen. Ordnung. Ich versuche diesen Bereich zu reparieren Es ist scharf. Lassen Sie mich auch diesen Bereich reparieren. Sieht aus wie ein seltsamer Charakter. Ich werde das Halsband jetzt reparieren , weil wir jetzt kurze Haare haben und jetzt muss ich dafür sorgen, dass es besser aussieht. Klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle, um in den Pfad zu gelangen , und bringen Sie ihn dann nahe an ihren Hals. Gib ihr vielleicht ein rundes Halsband. Ich werde das kleiner machen. Sie sieht aus, als würde sie sich hinlegen. Sie können das behalten, wenn du willst. Lass uns ihr tatsächlich etwas Schulter zeigen. Ich experimentiere nur, um zu sehen , was für mich besser funktioniert. Tritt ein, bring die Waffen. Jetzt muss ich die Arme reparieren Bring sie nur ein bisschen rein. Sie werden sich hinter dem Hemd verstecken, egal. Gib mir die Beine. Sie krummt sich. Das müssen wir tatsächlich reparieren. Ich glaube, es ist der Hals. Ich nehme den Hals und den Schatten und biege so, dass es so aussieht, als würde sie sich nicht zurücklehnen. Dann bring ihren Kopf und die Haare mit. Nein. Bring den Kopf und die Haare hierher, wo es dir gefällt. Jetzt lässt sie sich nicht mehr lümmeln. Sie beugt sich nach vorne, aber das ist besser als sich hinzulegen aber das ist besser als Jetzt benenne ich das Haar zuerst, bereinigen, um es zusammenzufügen. Ich lasse es sogar aus meiner Betreffebene, um mir meine Illustration genauer anzusehen Wir werden anfangen, mit ihren Armen zu arbeiten , weil wir ihr keine Waffen gegeben haben. Das ist die Linke. Was hast du kleinen Kreisen für ihre Arme gegeben? Gehen Sie auf Ihrem linken Arm zu kombinierten Formen und machen Sie einfach einen kleinen Kreis. Die Füllung ist die Hautfarbe. Lass mich nur sichergehen, dass es die gleiche Farbe hat. Ich könnte es größer machen. Ordnung. Jetzt hat sie kleine Kreise für ihre Hände. Geh nach rechts und mach dasselbe. Kombiniere Formen, wenn du nicht vorhast, später vielleicht Schatten hinzuzufügen oder die beiden Formen zu trennen. Das werden wir nicht tun, also zoome ich einfach heraus Und da ist mein kleiner Charakter. Nun, was wir tun können, wenn du willst, ist , dass wir das in einer anderen Lektion machen können, aber ich gebe nur einen kurzen Überblick. Ich werde diese raue Kante hier korrigieren. Geh einfach auf mein Stiftwerkzeug. Es ist okay. Ich kann mich in eine lebende Form verwandeln. Dann haben wir zu viele Punkte. Dann werde ich einfach versuchen , ihren Kopf etwas besser zu krümmen. Ich schätze, das wird reichen. Vielleicht sind es zwei. Machen Sie es gekrümmt wie die andere Seite. Weil sie aus einem Winkel schaut, muss dieser Teil größer sein als der andere Teil, nur perspektivisch. Ich werde ihr kein Gesicht geben, weil ich es mag, dass es so ist, wie es ist. Aber was wir tun können, wie ich schon sagte, zum linken Arm oder zu einem anderen Arm gehen. wieder mit dem gedrückten Werkzeug nach oben und versuchen Sie, Gehen Sie wieder mit dem gedrückten Werkzeug nach oben und versuchen Sie, einen Schatten für ihren Arm zu erzeugen Nimm ihre Schattenfarbe, ich glaube, das war diese, und wir haben die Form nicht geschlossen, also schließ sie ab Und lassen Sie uns sehen, wo sich die Ebene befindet, die wir gezeichnet haben. Lassen Sie uns es etwas schwächer machen. Ich denke, es sollte kein Quadrat sein. Lass uns darauf zeigen. Gehen Sie zuerst in unsere Formebene, löschen Sie, löschen Sie diese und bringen Sie sie einfach an eine Ecke. Ordnung. Du kopierst das auf die andere Seite, drehe es einfach horizontal und passe es dann an den richtigen Bereich an. Benutze meine Pfeiltasten, um präzise Platzierungen vorzunehmen . Also ist optional Man kann den Effekt kaum erkennen , für den wir Zeit aufgewendet haben. Und ich werde es hier beenden. Sie können ihm ein wenig Hintergrundwissen geben. Lass uns das Gelbe nehmen. Es ist lebendig. Es ist hübsch. Schalte diese Ebene aus, gehe zu meiner Hintergrundebene, das ist der weiße Bereich , den du siehst, mach ihn einfach gelb. Jetzt glänzt mein Charakter noch besser. Wenn ich meinen Charakter zeigen möchte, sollte ich einen farbigen Hintergrund verwenden. Aber wenn ich das auf einer Website oder irgendwo anders platzieren möchte, sollte ich dann, wo ist meine Ebene? Dünne Schicht? Da ist es. Bring es nach oben , damit wir es sehen können. Ja, ich sollte einen farbigen Hintergrund behalten , damit jeder meine Formen und meine Pfade sehen kann. Mir ist gerade aufgefallen, dass es hier eine Kurve gibt? Schauen Sie sich Ihre Illustration auf jeden Fall aus der Nähe damit Sie sicherstellen können, dass sie gut aussieht und Sie damit zufrieden sind , bevor Sie sie irgendwo veröffentlichen. Da ist also mein flacher Charakter. Wenn du etwas anderes machen willst , wie er ein Kartenrad macht, kannst du ein Motivbild verwenden , das ein Kartenrad macht. Ich werde diese beiden löschen. Auch hier gilt: Wenn es schwierig ist, von einem echten Menschen zu zeichnen, können Sie sich immer die Illustration einer anderen Person besorgen, die grundlegende Kopfposition und die Armlänge Null als Referenz verwenden und sie dann ändern, um sie zu Ihrem eigenen zu machen, vielleicht das Hemd kleiner machen oder was auch immer Sie wollen. Es ist einfach eine wirklich unterhaltsame Art, Ihrer Kreativität in einem anderen Illustrationsstil wie diesem Ausdruck zu verleihen. Jetzt könnt ihr jede Ebene zusammenführen, wenn ihr nichts damit anfangen wollt, oder ihr könnt sie einfach als Dateiexport exportieren. Wie bereits erwähnt, wird das, was wir gerade erstellt haben, als Vektor betrachtet Es wird daher immer dringend empfohlen, sowohl als PNG als auch als SVG zu exportieren. Auf diese Weise wird es nicht pixelig , wenn wir damit arbeiten Sie werden SIG auf Ihrer Website oder einem anderen Poster, Buchcover oder etwas Großformatigem Sie werden PNG in sozialen Medien verwenden, da meisten Social-Media-Plattformen Ihre Auflösung unverändert verringern. Ein PNG ist jedoch eine bessere Idee als ein JPEG, da PNG im Vergleich zu JPEG eine höhere Auflösung hat und Sie nicht so viele Details verlieren werden. Sie können diesen Ordner auch speichern, dieses Dokument speichern. Und wenn Sie ein anderes Zeichen erstellen wollten, würden Sie einfach mit dem Stiftwerkzeug um die Punkte herum bewegen, die Farbe ändern und schon haben Sie ein anderes Zeichen. Das war es also für diese Lektion. Ich hoffe euch gefällt das. Wir werden uns andere Illustrationsstile und weitere Lektionen ansehen. 34. 3D-Stil: Ordnung. In dieser Lektion werden wir uns einen anderen Malstil ansehen, einen Stil, ein Drei-D-Look hat, aber es ist nicht genau drei D weil die Zeichnung selbst zu D ist, aber wir machen nur die Färbung mit drei D. Ich würde sagen, es ist ein Semi-D-Dree-Effekt, was für euch praktisch sein könnte , wenn ihr das Design mögt. Lassen Sie uns weitermachen und ein neues Dokument erstellen und direkt mit der Lektion beginnen. Gehen Sie zu Kunstillustration, weil es ein Kunstwerk ist. Auch hier werde ich meine Auflösung nur verringern, weil ich versuche, die Lektion darzustellen und ich nicht möchte, dass sie verzögert, aber ihr solltet sie auf jeden Fall bei 300 PPI belassen. Lass es einfach B. Ich mache das nur, damit es nicht verzögert wird. Es entsteht, jetzt habe ich eine quadratische Leinwand, auf der ich anfangen kann zu zeichnen Ich werde meine Ebene entsperren. Die Zeichnung, ich werde eine Pilzfigur machen und sie dann in dem Stil malen , über den wir gesprochen haben. Ich werde mein Pentel in Form bringen. Zuerst werde ich eine Farbpalette auswählen , die mir gefallen wird Mal sehen, welcher passt. Ich denke, ich werde mich für die reine Farbpalette entscheiden. Ich schalte den Strike aus und gehe zu Pure. Ich werde dieses Rot für unseren Pilzkopf wählen. Ich verwende das Krümmungswerkzeug weil die Pilzköpfe gekrümmt sind, also erstelle ich einfach ein paar Punkte rund um den Kopf. Dann kann ich zurückgehen und sie einfach verschieben, sie so machen, wie ich es wollte. Lass mich denken, dass es so sein muss. Lass uns annehmen, das ist dieser Kopf, ich trete ein, sobald du fertig bist, wir haben eine separate Ebene. Ich werde diesem Kopf einen Namen geben und ihn kurz ansprechen. Dann werde ich ihn verriegeln damit ich ihn nicht versehentlich verschiebe. Gehe zu Schicht Null und dann arbeiten wir am Pilzstiel und dann gehen wir zu Pure über, wähle eine andere Farbe. Dann wähle ich diese Orange und ich nehme , weil wir uns nicht für Orange entschieden Gehe hier zu den Farbfeldern und ich lasse den Farbton stehen, aber ich werde mit der Sättigung und ich lasse den Farbton stehen, arbeiten Gehen wir für 50. Es ist zu viel 30, 20. Ich denke, 20 reichen aus, weil die Pilzkörper wohl nicht gerade zu pigmentiert sind Normalerweise sind sie weiß, aber weil unser Hintergrund weiß ist, versuche ich, die Farbe Weiß zu vermeiden Richtig. Es ist eine Art Würfelpilz. Machen wir es ein bisschen realistisch, indem wir die Seiten einbauen Okay. Und dann werde ich den Jungs auch ein paar Arme und ein paar Füße geben. Weil ich will , dass das Teil des Körpers ist, werde ich entweder eine halten. Jetzt musst du zu dem Ding gehen, über das wir gesprochen haben, zu kombinierten Formen gehen. Was auch immer du gerade machst, es wird zu Form eins kombiniert , weil es ein Teil des Körpers ist. Ich werde dafür ein Lineal verwenden, sodass die Arme gerade ausgerichtet sind , und ich werde ein weiteres Lineal unten anbringen , damit ich weiß, wo ich mit den Füßen aufhören muss Wenn ihr dieses Lineal nicht seht, drückt einfach Strg R und es erscheint Noch eins für den Fall, dass ich den Arm abschneiden sollte, wenn ich fertig bin und er weg ist, Formen kombinieren oder einfach die Shift-Taste gedrückt halten sollte. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Es funktioniert nicht wirklich zurück, ich gehe zu Ebene eins, kehre zu Form eins zurück, nur um sie zurückzusetzen, und erstelle zuerst eine Ebene, weg von der Hauptebene, und dann verbinde ich sie hier. Ein kleiner abgehackter Arm reicht aus. Dann muss ich dasselbe mit der anderen Auswahl machen dasselbe mit der anderen Auswahl Lass uns von hier anfangen und dann einfach runterkommen. Ich weiß nicht, ob sie gleich sind oder nicht. Ich lasse es einfach sein. Es macht einfach Spaß. Ups. Das hab ich vergessen. Wie Sie sehen können, wurde eine neue Ebene erstellt. Das wollen wir nicht. Gehen Sie zurück zu Ebene Null, kehren Sie zu Form eins zurück, um das Werkzeug zurückzusetzen , wählen Sie dann kombinierte Formen und zeichnen Sie dann weiter den Arm. Ich trete ein, sobald du fertig bist. Jetzt ist das alles eine Form. Fügen wir auch sein Bein hinzu, gehen wir zurück zu Ebene Null, Form eins, kombinieren Formen, und dann kann ich einfach Ups Ich habe das Ding gemacht. Ich fange hier an. Und lass einfach die reguläre Kurve ihr Ding machen. Ich wollte, dass die Unterseite im Vergleich zur Oberseite etwas schlanker ist Ich mache es niedlicher. Treten Sie ein, machen Sie dasselbe auf der anderen Seite. Mach sein Bein etwas kleiner, mach weiter meine molligen Füße Dann ist ein molliger Fuß eigentlich ein Singular. Ich denke, ihr Lass es einfach so und da ist sein Körper. Ich denke eigentlich, ich sollte es weiß machen , weil das Rosa nicht wirklich zu mir passt. Gehe zu Ebene Null. Lass uns einfach unseren Hintergrund in Pure ändern, lass uns wählen. Lass uns sehen. Ist das Grün gut? Machen wir es ein bisschen leichter. Ich finde, es ist zu dunkel, geh zu B ich schätze, wir sollten 80, 90, 100 nehmen. Gehen wir dann bei der Sättigung rückwärts, 40. Mir gefällt, dass das pastellfarben aussieht, aber wir haben den Farbton nicht verändert Ebene Null, ändere einfach deinen Hintergrund und dann gehe ich zu Form eins über. Kann ich die beiden wieder zusammenführen? Ich füge einfach die beiden Formen zusammen , die ich versehentlich erstellt habe. Ich habe versehentlich eine Form geschaffen , die von unserer Körperschicht getrennt ist. Nennen wir es Körper. Jetzt kann ich einfach zur Form übergehen und dann dem Pentool einfach die Füllung auf Weiß ändern Jetzt sieht es eher aus wie ein Pilz. Eine weitere Sache, die wir hinzufügen können , wenn Sie diese Anleitungen zum ersten Mal entfernen, gehen Sie zur Ansicht und dann zu den leeren Hilfslinien. Ich werde diese kleinen weißen Dinger auf dem Kopf hinzufügen. Ich werde auf den Kopf gehen und dann mit meinen Formwerkzeugen auf Ellipse gehen und die Umschalttaste gedrückt halten, um etwas zu erstellen, es ist gesperrt, ich kann es nicht Gehen Sie jetzt zuerst zu Ebene Null und ich werde sie wieder aufrufen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken und ziehen Sie, um einen gleichen Kreis zu bilden, wie einen perfekten Kreis, schätze ich. Machen Sie es weiß, schließen Sie das Panel und legen Sie es auf die Hauptebene. Ich werde sie einfach dort platzieren, wo ich denke, dass sie nett wären. Ich werde auch Alt gedrückt halten. Sie können sehen, dass unser Cursor zu zwei wird. Klicken und ziehen Sie auf D Ellips, um es zu duplizieren und zu platzieren, wo immer Sie es für gut halten Sie können auch Strg T gedrückt halten, um sie zu verkleinern, was wir tun sollten. Lass uns sehen. Lassen Sie uns auch ein paar dieser winzigen Exemplare duplizieren. Leg ein paar hier hin, ein paar hier. Ich mache das ein bisschen. Ich mache es zwischendurch. Und ich werde auch die Größe der anderen ändern, damit sie nicht zu identisch aussehen Ich werde das größer machen, das ein bisschen kleiner machen. In Ordnung. Also, die Kreise sind da, aber sie bewegen sich außerhalb unserer Grenzen. Also können wir einfach alle Kreise zusammenführen und sie dann auf den Kopfbereich beschränken. Da diese Kreise alle dieselbe Füllfarbe haben, dieselbe Strichfarbe, was keine ist, kann ich die Formen einfach ohne Probleme zusammenführen. Gehen Sie zu Ellipse eins, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, bis Sie die letzte Ellipse erreicht haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie die Formen Jetzt ist es eine Ebene. Ich kann das ganz einfach auf die Hauptebene beschränken , indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und zwischen der Kopf- und der Kreis-Ebene klicke . Nennen wir es Kreis. Jetzt ist es da drin und wir haben einen organisierten Pilz. Jetzt sieht der Körper zu mir geneigt aus. Ich gehe auf die Körperschicht, Control T, bewege sie so, dass sie gerade ist Ich denke, das ist besser. Da ist mein Pilz. Beweg es ein bisschen hierher. Ordnung. Ich glaube, wir sind zu weit gegangen. Ich werde meine Pfeiltasten, Kontrollzähne und Pfeiltasten benutzen , um präzisere Bewegungen auszuführen. Jetzt dachte ich , dass ich meinem Charakter ein Gesicht hinzufügen kann . Ich werde auch meinen Kreis schließen. Ich will sie nicht bewegen und meinen Körper auch nicht. Und was ich damit meine, ich will sie nicht bewegen ist, dass wenn ich, sagen wir, wenn ich hier etwas gezeichnet und ich das verschieben möchte, aber am Ende versehentlich das verschiebe, es wirklich nervig sein wird. Ich werde die Ebenen sperren zu denen ich nicht möchte, dass sie verschoben werden , und dann neue Ebenen erstellen. Ordnung, lassen Sie uns über dem Körper zwei kleine Augen machen. Ich werde hierher gehen. Wir müssen es zuerst füllen und unseren Kreis bilden. Mache einen kleinen Kreis. Lassen Sie uns die Füllung auf Schwarz umstellen. Und dann werde ich rauszoomen und sehen, ob die Größe in Ordnung ist. Ich denke, wir müssen es ein bisschen größer machen . Jetzt sieht es gruselig aus werde es etwas größer machen und ich werde mit der rechten Maustaste klicken, auf Verzerren klicken, um es länger zu machen, ein eher Cartoon-ähnlicher Positionieren Sie es an der gewünschten Stelle und halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt, um eine exakte Kopie zu erstellen. Da sind diese Augen. Wir können die beiden zusammenführen, denn haben sie dieselbe Füllung dieselben Kontureinstellungen. Sie können einfach zusammengeführt werden. Wählen Sie einfach die beiden aus und führen Sie die Formen zusammen. Lassen Sie uns diese Augen nun benennen. Und ich werde dem keinen Mund hinzufügen. Ich finde das süß. Und die Mathematik wird es einfach komisch machen. Ordnung. Ich denke , das war es auch schon. Wir wollten es nicht zu kompliziert machen. Wir haben gerade eine einfache Pilzzeichnung gemacht. Um es jetzt zu färben, werde ich zuerst zu meiner reinen Farbpalette zurückkehren. Lassen Sie mich das schließen, damit es weniger verwirrend ist. Ich fange mit dem Körper an. Nun, da der Körper weiß ist, müssen wir anhand unserer Graustufen verschiedene Farben auswählen und verschiedene Grauwerte wählen, um ihn als Schatten zu verwenden. Lege dich auf deinen Körper, erschaffe eine neue Ebene und beschränke sie auf den Körper. Nennen wir es Körperschatten. Das ist eine Möglichkeit, Dinge einzumalen. mache ich gerne. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Pinsel allgemein, weich rund. Nun, um diesen Drei-D-Effekt zu erzeugen, sind es wieder nicht genau drei D. Der weiche Rundpinsel ist dafür perfekt. Ändern Sie den Modus von Multiplizieren auf Normal. Ich werde allerdings sehen, wie es mit Multiplizieren aussehen wird. Ich werde mal sehen, welches Grau besser aussieht. Ist das besser? Es ist zu dunkel. Es ist auch zu dunkel. versuche die richtige Farbe zu finden , ich denke, das ist die richtige Farbe, richtig. Was es mit Multiplizieren bedeutet , ist, dass es dunkler wird, wenn ich weitermache , was für mich hilfreich ist, weil was für mich hilfreich ist, weil ich versuche, hier einen dunkleren Schatten zu erzeugen und dann hier einen helleren. Ich habe also viele Optionen, und ich muss nicht mehrere Ebenen für unterschiedliche Schattenintensitäten erstellen unterschiedliche Schattenintensitäten Da sich unsere Körperschicht nun unter der Kopfschicht befindet, wird sich alles auf den Bereich unterhalb des Kopfes beschränken Ich male nicht wirklich im Kopf. Mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt kann ich anfangen, meinen Pinsel etwas größer zu machen und diese Kurve zu erstellen und sie dann noch einmal zu überarbeiten, um sie etwas dunkler zu machen. Okay, habe etwas an der Seite, weil es gekrümmt ist. Du musst der Kurve folgen. Seine Arme auch. Okay. Nun, verfehlt den Kopf ein wenig, geht runter zum Fuß, macht ihn kleiner und macht das Gleiche. Wir haben zu viel gemacht, es noch kleiner gemacht. Wir versuchen den Eindruck zu erwecken , als hätte er einen großen Bauch Und ja, er hat einen großen Bauch und der Schatten ist da. Ich versuche es irgendwie einzufügen. Hat nicht funktioniert. Okay. Wir machen unseren Pinsel einfach größer, damit er besser aussieht. Machen Sie es größer, machen Sie ein paar Tabs. Dann mache ich mit dem Radiergummi die harte Runde und mache hier einen scharfen Schnitt, sodass es wie die Schatten nur auf seinem Fuß aussieht und nicht auf seinem Bauch Lass uns sehen. Sein Arm ist okay. Und wir müssen an die Lichtquelle denken. Woher kommt das Licht? Kommt es von oben an der Seite oder woher kommt es genau? Im Moment sieht es so aus, als ob es von oben kommt, so wie wir es gezeichnet haben. Aber das sollten wir eigentlich nicht tun. Nehmen wir an, die Sonne kommt oder die Lichtquelle. Wir erstellen eine neue Ebene, nur damit wir eine Referenz haben. Die Sonne kommt von, lass mich ein helleres, helleres Gelb nehmen. Es kommt von dieser Seite. Das heißt, diese Seite sollte hell sein, diese Seite sollte dunkel sein. Ich gehe wieder zu Body Shadow. Benutze das Grau, mit dem wir arbeiten. Ich werde mich tatsächlich für die Farbe Schwarz entscheiden , damit ich dann die Deckkraft ändern und die Dinge anpassen kann . In Ordnung. Also, wenn es von hier kommt, bedeutet das, dass es einen Dreieckseffekt an der Seite geben muss und dann eine leichte Kurve an der Seite, und sein Fuß sollte auch da sein Und da sind wir. Wenn wir die Opazität verringern, können wir dafür sorgen, dass es besser aussieht Fügen Sie hier und hier eine kleine Kurve hinzu. Ordnung. Das war sein Körperschatten. Jetzt möchte ich dasselbe mit seinem Kopf machen, über den Kreis gehen eine neue Ebene erstellen. Und es einfach zwischen den Kopf und das Ding bringen . Wir werden mich wahrscheinlich sehen lassen müssen. Jetzt müssen wir das nicht mehr tun. Nennen wir diesen Kopfschatten Inter, machen wir das Gleiche, wie wir es hier gemacht haben. Es wird hier ein wirklich großer Schattenbereich sein und er wird heller, je mehr er sich der Sonne nähert. Tun Sie hier etwas, verringern Sie die Opazität. Genau richtig. 45% Das tun wir. Ich vermisse diesen Ort auch. Mach es am Rand etwas dunkler. Machen wir dasselbe mit dem Körperschatten, denn er wird dunkler weiter er sich von der Sonne entfernt. Das war der Schatten. Lassen Sie uns jetzt mit den Highlights arbeiten , denn je näher Sie der Sonne kommen , desto heller wird es. Die Mitte wäre die normale Farbe, die wir hatten, und hier wird sie dann heller oder heller sein. Gehen Sie auf den Kopfschatten und halten Sie ihn dann gedrückt, um ihn auf den Kopf zu beschränken. All diese Schichten sollten auf den Kopf beschränkt sein. Nennen wir diesen Kopf High Light. Im Moment verwenden wir bei der Kopfmarkierung die Farbe Weiß, die hellste Farbe, und es wird auf dem Pilzkopf etwas seltsam aussehen auf dem Pilzkopf etwas seltsam Ich gehe auf meine Kopfschattenebene wähle ein sehr helles Grau, obwohl es etwas dunkler sein muss weil wir die Deckkraft verringern und einfach darüber gehen, ich muss tatsächlich eine neue Ebene erstellen Ich nehme einfach dieses wirklich helle Grau, ich beschränke es auf die Kreisebene Ich werde das stornieren und ich werde es einfach löschen. Gehen Sie vielleicht zur Kreisebene, zum Stiftwerkzeug und wählen Sie einfach diese graue Farbe in meiner Form Ja, für die Form. Jetzt in der Kopfmarkierung, wenn ich weiß nehme, wirkt sich das auf alles aus. Nun zum Weiß, wir wollen eine wirklich grobe Auswahl treffen. Senken Sie die Opazität um eine Tonne. Okay. Und anstatt zu multiplizieren, sollten wir jetzt eigentlich kein Multiplikator sein. Ich glaube, ich gehe zu zehn und mach einfach, was wir gerade getan haben. Sie können sehen, dass es hier komplett weiß ist und dass es heller wird, je weiter wir gehen. Ich werde tatsächlich zu meinem weichen Radiergummi gehen, es ein bisschen besser zu machen Ein bisschen kürzer. Ich denke, das Highlight war viel zu viel. Beschränke es einfach nur auf die Seite. G drehe das Soft ablenkend. Jetzt auf seinem Bauch lassen wir den Bauch in Ruhe, er ist weiß Und eigentlich könnten wir auf das Headhighlight verzichten. Ich hätte einfach den Schatten. Dieser Teil ist schon hell. Und was wir tun können, falls ihr es anders haben wollt, ist, auf eure Körperschicht aufzutragen das für eine Sekunde auszuschalten. Gehen Sie auf dem Körper zum Stift - oder Formwerkzeug, gehen Sie zum Füllen, und schon haben Sie diesen Verlaufseffekt. Sie müssen also sicherstellen, dass es linear, schwarz, weiß oder eine beliebige Farbe ist, und dann den Winkel ändern. Das ist da. Ich werde ein paar weiße Punkte erstellen, nur um die Dinge ein bisschen besser zu machen. Das Problem dabei ist, dass es nicht so gut aussehen wird. Ich benutze einfach gerne einen Pinsel, aber ihr könnt immer mit dem machen, was eurer Meinung nach am besten funktioniert. Okay. Aber nochmal, ich mag das nicht wirklich, also gehe ich zurück zum Weiß und füge einfach meinen eigenen Körperschatten hinzu, mach weiter. Ich glaube, das war das Grau und verschönere es einfach ein bisschen. In Ordnung. Was den Kopfschatten angeht, ich finde, er ist viel zu dunkel. Vielleicht sollten wir das nicht mal sagen. Ja, ich finde, so toll sieht es nicht aus. Es ist viel zu intensiv. Ich nehme 11%. Okay, was können wir noch mit unserem kleinen Pilz machen? Wir können einen lustigen kleinen Hintergrund hinzufügen. Ich werde all diese Ebenen ausschalten, damit ich den Hintergrund besser sehen kann. Gehe zu Ebene Null. Und anstelle des Bucket-Tools klicken Sie mit der rechten Maustaste, um das Verlaufswerkzeug , und wählen Sie eine beliebige Farbe aus. Lass mich dieses lila und blaue Ding ausprobieren. Klicken Sie auf Ihren ersten Punkt, ziehen Sie und lassen Sie den zweiten Punkt los. Und jetzt hast du einen coolen kleinen Farbverlauf. Sie können den Modus ändern. Geh ins Radio und sieh, wie es aussieht, das ich kreieren werde. Der erste müsste in der Mitte oder irgendwo anders sein , wo du willst. Das hängt von dir ab. Aber ich mag die Farben nicht wirklich. Ich werde mal schauen, was wir für Rosatöne haben. Wir haben diesen Dreifarbeneffekt. Lass mich damit gehen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt. Ich versuche herauszufinden, welche Richtung auf unserem Pilz cool aussehen wird. Lassen Sie mich all diese gruppieren. Es ist einfacher ein- und auszuschalten. Lassen Sie uns auch einen Boden für ihn schaffen, damit er darauf steht. Geh zum Pentool oder wir können einfach ein Rechteck zeichnen. tief ist es nicht. Geh hier hin. Ich mache es mit diesem großen D-Fill. Ich werde mal sehen, welche Farbe es haben soll. Sollte es so sein? Das gefällt mir nicht wirklich. Ich werde den Boden kleiner machen. Ich meine, kürzer. Ich versuche es mit Schwarz. Ist das besser? Kann es nicht sagen. R? Rosa. Bleiben wir bei Rosa. Kontrolle Wir können Tee nicht kontrollieren, weil er verschlossen ist. Lassen Sie uns unsere Ebenen freischalten. Jetzt können wir kontrollieren, es auf unsere Etage bringen und rein. Ich werde dieser Gruppe auch einen Spezialeffekt hinzufügen, weil wir einen Schatten auf dem Boden haben wollen , weil er darauf steht. Gehen Sie zu diesem Effekt, gehen Sie zu Schlagschatten und es wird dieses Fenster für Sie öffnen. Jetzt ist die Deckkraft multipliziert mit der Farbe Schwarz, du kannst sie ändern Sie können jetzt den Winkel ändern. Lass uns sehen. Und es kann die Entfernung ändern. Ich möchte ein bisschen Abstand haben. Der Winkel ist nicht korrekt. Bring es runter. Ich finde die Entfernung auch zu hoch. Ich denke, das wird reichen. Vielleicht sollte es unten sein. Ich bin mir nicht sicher, wie der Schatten aussehen würde. Lass es uns einfach so belassen. Sie können auch die Größe ändern, wenn Sie so oder so sein möchten werden es so machen und es auch ein wenig verteilen. Ich denke, das wird reichen. Hmm. Du arbeitest mit der Opazität, machst sie etwas schwächer, okay, wenn du fertig bist Ordnung. Also, was können wir tun? Mm. Eigentlich denke ich nicht, dass es irgendeinen Schlagschatten auf dem Hintergrund geben sollte , weil der Hintergrund weiter von unserem Charakter entfernt wäre , weil der Hintergrund weiter von unserem Charakter und es nur der Boden sein würde. Ich werde meine Effekte löschen. Wir drücken einfach Control Z, bis es weg ist. Ich drücke Strg J in unserer Gruppe und füge eine Maskenebene hinzu. Und davor nehme ich mein rechteckiges Werkzeug und wähle einfach den Bereich aus, in dem er den Boden berührt. Sobald wir das haben, drücken Sie das Kamera-Suchwerkzeug. Jetzt können wir weitermachen und unseren Schlagschatten hinzufügen. Wieder das gleiche Panel, jetzt ist es nur noch auf seinem Fuß und nicht mehr auf dem Rest. Ich versuche, den Eindruck zu erwecken , dass er auf dem Tisch steht , die Entfernung ist groß. Und ich denke, das wird reichen. Aber das wird nicht funktionieren, weil wir den Rest des Pilzes haben. Ich werde einfach diese Schicht machen. Sie dann über dem ersten Rechteck Erstellen Sie dann über dem ersten Rechteck einfach eine Schattenebene, nennen Sie sie Schatten. Wo ist es der Schatten und erstelle eine Schattenebene. Mit weicher Runde einmalen. Auch wenn die Lichtquelle von hier käme, dann wäre es etwa so. Beschränken Sie das auf das erste Rechteck, das unsere Etage ist. Wir können die Deckkraft unserer Schattenebene ändern. Einfach niedrig machen 23% ist gut. Da ist unser Pilz, um ein lustiges kleines Retro-Poster zu gestalten , nenne meine Gruppe zuerst Pilz. Wenn man es benennt, ist es viel einfacher zu verstehen. Nimm deinen Pilz und die Schattenebene, Control T, und schiebe sie einfach zur Seite. Ich benutze die Pfeiltasten auf meiner Tastatur. Das ist zu viel. Nur ein bisschen, damit ich hier etwas Platz habe. Jetzt können wir mit dem Textwerkzeug oben auf der Pilzebene etwas lustiges kleines Textchen hinzufügen . Lass uns Spaß eingeben. Was die Farbe angeht, werde ich dieses Violett verwenden, vergrößern, es sogar größer machen. Lustig. Größer und dann das Häkchen drücken. Bringen wir das unter unsere Pilzschicht, gehen wir unter die zweite Bodenschicht. Lustig. Die Schrift macht nicht gerade so viel Spaß. Ich werde eine Elefanten-Elefanten-Schrift wählen. Klicken Sie einfach darauf. Drücken Sie das Häkchen Eigentlich werde ich mehr Text hinzufügen. Schreiben wir dir Spaß. Steuerung A, wir müssen den Abstand zwischen den Wörtern korrigieren. Du bist lustig und bringst es vielleicht hierher. Das Ganze ist halb groß geschrieben, halb normal. Lass uns schreiben. Du bist lustig. Es ist nur ein zufälliger Text. Versuchen wir, alles zu Kapital zu machen. Großgeschrieben? Dir geht es gut Okay. Wenn du den Checkpoint ist es ein bisschen zu dick Wir können den Text nicht wirklich sehen. Ich werde Kontrolltee mit den beiden Schichten, die mit dem Pilz verwandt sind , und der Pilzschicht selbst wählen. Dann mache ich es einfach klein genug. Was den Text angeht, werde ich ihn auch kleiner machen. Sollen wir es hier ansprechen? Ja, ich werde es hier aufstellen. Dann, nach den Rs, habe ich eine neue Ebene erstellt. Nach dem E werde ich ein Leerzeichen setzen. Du bist lustig. Bringen wir es mit. Halten wir auch Strg A gedrückt, um alles auszuwählen und den Abstand zwischen den Wörtern zu vergrößern. Es geht uns gut. Ich werde nur das E und das DA entfernen. Es ist wie ein skurriler Text. Bringen wir das dahin zurück, wo es war? Nur ein kleiner dummer Entwurf , den ich für die Lektion entworfen habe. Ich werde die Ausrichtung zur Mitte ändern. Bring es an die richtige Stelle. Ich denke, das wird reichen. Ordnung. Fügen wir dem Text auch einen Verlaufseffekt hinzu. Gehe zum Textwerkzeug und ich werde eine neue Ebene erstellen. Wir werden das später tun, um es einzuschränken. Lass uns einen anderen Farbverlauf wählen, aber etwas Ähnliches, und dann einfach so etwas machen. Beschränken Sie das auf den Text. Ich möchte zwar den Farbverlauf ändern, aber er sieht nicht wie ein separates Grün aus. Mal sehen, was wir haben. Ist das besser? Ich kann es nicht wirklich lesen. Lass uns einfach in den Farbverläufen suchen. Hm. Orange ist es nicht. Wie wär's mit Rot? Ich denke, Rot wird reichen. Ich lasse es so und fügen wir unserem Text auch einen Schlagschatten hinzu. Gehen Sie hier zum FX-Symbol, gehen Sie zu Schlagschatten und lassen Sie uns das Problem beheben, das ist der falsche Weg Der Schatten. Nur ein kleiner Schatten, ändere die Entfernung, verteile ihn, ändere die Größe. Und es ist okay. Und da ist unser Pilz. Wie ich schon sagte, es sind nicht genau drei D. Es sind irgendwie drei D, und ich versuche es wirklich einfach zu halten, sonst hätte ich mehr Effekte hinzugefügt. Aber das machen wir eine Weile bei Licht. Nach ein paar Lektionen werden wir versuchen, kompliziertere Poster und Designs zu machen . Im Moment ist das wirklich einfach. Ihr schafft es beim ersten Versuch. Nichts ist zu schwer hier. Ich hoffe euch hat das gefallen. Ich sehe euch in der nächsten Lektion. 35. Aquarellfarbe: Ich bin wieder auf Adobe-Stock und wir suchen nach einer einfachen Zeichnung, Adobe-Stock und wir suchen nach die wir nachzeichnen und dann mit Photoshop-Pinseln einfärben können , damit sie wie ein echtes Aquarell aussieht Sie möchten eine Zeichnung finden. Ich werde mich einfach für einen süßen Elefanten entscheiden. Geh und finde etwas , das leicht zurückzuverfolgen ist. Ich nehme mir also nicht so viel Zeit. Ihr könnt euch für etwas Schwierigeres entscheiden. Aber lass uns mit diesem gehen. Aber um es zu lizenzieren. Ich hole mir das JPEG, weil ich es nur nachverfolgen will. Ich werde das tatsächliche Bild nicht verwenden. Ordnung. Dann gehe ich zurück zu Photoshop und wir müssen ein Dokument erstellen, das für so etwas geeignet ist. Gehe zu Neue Kunsillustration erstellen. Mal sehen, sollten wir uns für ein Poster entscheiden? Wir halten es einfach im Griff. Weil ich nicht versuche, das irgendwo zu posten, werde ich die Auflösung niedrig halten, damit es nicht verzögert. Aber Leute, wenn ihr versucht, es irgendwo zu exportieren, veröffentlicht es, achtet darauf, dass es bei 300 ist. Ich mache das nur, damit alles schneller geladen wird und der Unterricht reibungslos abläuft. Erstelle dort meine Leinwand. Mit Wasserfarben würdest du, wie du es im echten Leben tun würdest, auf Aquarellpapier zeichnen Sie sind strukturiertes Papier. Wenn Sie mit dem Pinsel streicheln, merkt man, die Farbe zwischen den dass die Farbe zwischen den Spalten des strukturierten Papiers müssen wir nachahmen, denn im Moment haben wir nur ein leeres, flaches Papier, und unser Pinsel ist Lassen Sie uns also unseren Hintergrund entsperren. Wir werden es eigentlich nicht anfassen. Wir werden an der Ordnermarke eine neue Gruppe erstellen. Der Hintergrund befindet sich nicht in der Gruppe, stellen Sie also sicher, dass er außerhalb liegt. Diese Gruppe wird unser strukturiertes Papier sein. Lass uns das schreiben. Schreib einfach Papier. Dann maskieren wir das mit diesem Ding aus Rechteck und Kreis. Wir werden das maskieren. Und dann gehen wir in die Maskenebene, nicht diese, gehen zur Maskenebene, gehen zur Bearbeitung, kommen runter zum Füllen. Statt Vordergrundfarbe verwenden wir Muster, weil strukturiertes Papier als Muster betrachtet wird Wenn wir das benutzerdefinierte Muster öffnen, haben wir bereits gesehen, dass wir nur ein paar Auswahlmöglichkeiten haben und diese uns nicht wirklich helfen werden, also müssen wir die Voreinstellungen ändern Bevor ich das mache, muss ich zuerst das Musterfenster aufrufen, zum Fenster wechseln, zu den Mustern zurückkehren, und jetzt haben wir ältere Muster und Schließe das, befinde dich auf der Maskenebene, gehe zu Bearbeiten, Füllen dann zu Muster. im benutzerdefinierten Muster Gehen Sie im benutzerdefinierten Muster zu älteren Mustern und mehr. Sie dann in älteren Mustern zu den Oberflächen des Künstlers und Gehen Sie dann in älteren Mustern zu den Oberflächen des Künstlers und öffnen Sie das, wonach ich suche, nicht Ölpastell, Quash Light auf Aquarell Das ist es, wonach du suchst. Klicken Sie darauf, klicken Sie weg, es ist okay. Jetzt können Sie sehen, dass es von Weiß zu dieser Textur übergegangen ist. Jetzt kann man sofort nicht mehr viel sehen. Es treten keine Effekte auf, aber das liegt daran, dass wir nicht den richtigen Pinsel verwenden. Also werden wir jetzt eine neue Ebene erstellen. Hier werden unsere Zeichnungen sein. Dann werden wir die Ebene ändern. Nennen wir diese Farbe. Möglicherweise müssen wir den Namen später ändern. Gehe zu statt normal, gehe zu Multiplizieren. Wenn du jetzt auf deinen Pinsel gehst, rechten Maustaste klickst, um ein Aquarell zu finden, musst du zum Pinsel für feuchte Medien gehen Mal sehen, welcher gut aussieht. Kein Nassmixer. Und ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird. Ich denke, wir müssen gehen und ein paar Pinsel herunterladen. Ja, ich müsste ein paar Aquarellpinsel herunterladen , um es hierher zu bringen, weil keiner davon für Aquarell Lass uns zu Chrome gehen. Ich meine, Adobe Stock, aber auch hier könnt ihr nach anderen Websites suchen. Suchen Sie einfach mit dem Aquarellpinsel und wir haben eine Menge Optionen zur Auswahl Ich werde mich für diesen hier entscheiden. Lass mich sehen, was erröten soll, nein. Sind das überhaupt Pinsel? In Ordnung, ich konnte also nicht finden, wonach ich suche. Ich werde einfach in Google Watercolor Brush suchen , Photoshop genau dort Mein Lieblingsort ist Bush Easy. Ich glaube, so sagt man es, Brush easy. Du hast einfach viele Möglichkeiten. Ich entschuldige mich für den Hahn und wir werden nach etwas suchen , das ich immer mit Photoshop-Pinseln mit Tinte bekomme Klicken Sie darauf, kostenloser Download Das ist kostenlos. Das ist großartig. Wir werden einfach warten, bis das heruntergeladen ist. Okay. Da ist es. Ich werde darauf warten. Ihr könnt alle anderen Pinsel herunterladen, die ihr mögt, wenn ihr Ölpastelle mögt, vielleicht Bleistift Lassen Sie uns sogar den Bleistift herunterladen, wenn wir schon dabei sind. Da ist der Bleistift. Ich bin schon einmal hergekommen , weil wir versuchen, unseren Elefanten aufzuspüren. Ich möchte sichergehen, dass wir den richtigen Aquarell-Look haben , also brauchen wir einen Pinsel Dieser Bleistiftpinsel zum Unterstreichen. Dann wechseln Sie den Filter. Die sehen nicht aus wie der Bleistiftpinsel. Ich versuche einen zu finden, der auf unserem Ding gut aussieht. Obwohl ich glaube, wir haben einen Bleistiftpinsel. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf den Kohlestift klicke, schalte ihn aus. Wir haben schon einen Bleistiftpinsel. Es ist nicht nötig, einen herunterzuladen. Das ist heruntergeladen. Ich werde es extrahieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Öffnen mit WinRAR. Einfach damit öffnen und dann mit der rechten Maustaste klicken und wir müssen es hier importieren Klicken Sie in meinen Pinseln mit der rechten Maustaste auf diese Einstellung, gehen Sie zu Neue Pinselvoreinstellung, oder, tut mir leid, Sie müssen Pinsel importieren , Pinsel in unseren Downloads importieren, wo wir das gefunden haben, wo war es? Aber ich finde den Speicherort und dann importiere ich ihn und drücke auf Laden. Ich bin gleich zurück. Ich habe meinen Pinsel gefunden. Ich habe den Pinsel importiert. Wenn wir jetzt mit der rechten Maustaste klicken, lassen Sie mich diese schließen. Keine Spezialeffekte. Da haben wir's. Außerdem gibt es einen Photoshop-Pinsel mit nasser Tinte. Wir haben jetzt das ist wirklich groß. Wir haben jetzt Pinsel, Aquarellpinsel. Wenn ich auf diese Farbebene gehe, ändere den Modus meines Pinsels so, dass er auch multipliziert, also Inter Ich kann jetzt, lass uns eine zufällige Farbe wählen. Zeichne ein bisschen Aquarell. Genau wie bei Aquarell, wenn du es aufträgst, verdunkelt es sich Ein anderes Tool, das wir in dieser Lektion verwenden werden , ist, wenn wir zwei Farben miteinander mischen wollen , so wie wir es im echten Leben tun würden. Lassen Sie mich sehen, welche besser ist Sie sind immer so riesig. Ich denke, das ist besser. Lassen Sie mich zwei Farben wählen, die zusammen Sinn machen würden. Ich mache einen Strich mit dem Bildschirm verdunkle ihn dann im Helligkeitsbereich für 83. Ich habe es sogar zu hell gemacht. Es ist 73, ich möchte 54 nehmen, nur etwas Dunkles, damit wir es zusammenfügen können. Es ist okay, wenn es auf derselben Ebene ist. Gehe zu deinem Much Tool. Es ist genau hier. Jetzt ist es auf dem Weichzeichnungstool, komm runter, klicke mit der rechten Maustaste auf ein beliebiges Tool Dreh die Stärke auf 10%, nur ganz klein. Wenn ich jetzt meinen Pinsel vergrößern will, muss ich diesen drehen. Ich mache etwas kaputt, weil es verschmiert Auch hier nehme ich eine zufällige Farbe und mache meinen Pinsel ein bisschen groß Ich benutze am Ende den Pinsel für feuchte Medien, den Photoshop dir gibt, Kyle, Ultimate Inking dick und dünn Ich gehe einmal. Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebene in der Gruppe ist , damit sie die Textur erhält. Machen Sie ein paar Farben darüber, damit wir später lernen können, wie man sie zusammenfügt. Wir haben jetzt ein paar Farben auf derselben Ebene Ich gehe zum Wischwerkzeug, Modus Normal, Stärke neun, und mische einfach die rauen Kanten Ich habe hier welche. Ich zeige das nur, damit du weißt, wie die Dinge funktionieren, und dann kommen wir zur praktischen Methode , zuerst ein Bild nachzuzeichnen und es dann einzufärben zuerst ein Bild nachzuzeichnen und es dann einzufärben Wir mischen es einfach ein, wie Sie es mit normalem Aquarell tun würden Es ist wirklich cool, weil das alles digital ist. Und es ist weniger chaotisch. Ich könnte mir vorstellen, dass die Arbeit mit Wasserfarben etwas chaotisch werden kann, aber das ist einfach alles im Computer Ich nehme mein Radiergummi und lösche einfach alles, was unser Bild in die Länge zieht Ich bin mir nicht ganz sicher, welcher es war. Okay. Ich lese gerade die Schlagworte Firma, Elephant Child. Das war das Bild, das wir aus dem Internet bekommen haben. Aber wie bei jeder anderen Illustration können Sie es auf ein Blatt Papier zeichnen und dann ein Foto machen , es in Photoshop übertragen, damit Sie nicht online gehen und etwas kaufen müssen. Ich mache das nur, weil ich nichts vorbereitet hatte. Ich schalte jetzt zuerst die strukturierte Papierschicht aus und bringe das raus So sieht es aus. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie Gliederung nennen. Aus diesem Grund haben wir gesagt, dass wir eine Bleistiftfarbe anstelle Ihrer normalen Farbe wollen . Hallo, Kyle. Ich erinnere mich daran Ich muss mich an den Pinsel erinnern. Der Name des Pinsels, damit ich später darauf zurückkommen kann. Wenn du jetzt einen Stift willst, müsstest du zu trockenen Medien wechseln. Mal sehen, welcher besser funktioniert? Hol dir Schwarz. Ist das besser oder der Kohlestift. Geh zum ersten, der ist Kyle Ultimate bleistift hart Wähle meine Dicke. Ich denke, das wird reichen. Gehen Sie zum Stiftwerkzeug und wir ändern es in Pfad, damit wir die gleichen Effekte mit unserem Pinsel erzielen können. Ich werde die Deckkraft meines Bilds verringern, nicht meiner Konturebene Ich fange an, mal sehen, wo wir anfangen sollen. Fangen wir hier an. Klicken Sie einfach auf Ihr Bild und ziehen Sie es nach. Ich werde einen kleinen Teil machen, nur damit ihr euch daran erinnert, wie es funktioniert hat, und dann werde ich es beenden und dann zurückkommen, damit es keine lange Sitzung wird. Ich werde bis zu diesem Teil seines Kopfes kommen, wir zoomen ein bisschen heraus, damit ich sehen kann. Lassen Sie mich diesen Teil herausschneiden. Wie ihr euch erinnert habt, sobald ihr euren Pfad gefunden habt, klickt mit der rechten Maustaste, und wir müssen zu unserer Gliederungsebene übergehen. Gehe auf deine Gliederungsebene. Ich repariere es mit dem Krümmungswerkzeug. Sie können sehen, dass ich die Kurve des Rumpfes übersehen habe. Lass es uns hier schneiden. Gehe, um die Bildebene zu entfernen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Sie müssen es nicht entfernen. Pfad streichen, Pinsel, okay. Jetzt haben wir die gleichen Effekte, die wir hier im Tool zugewiesen haben. Ich denke, es ist zu dick, ich werde kontrollieren und die Größe reduzieren, vielleicht um fünf Pixel. Gehen Sie zurück zum Stiftwerkzeug auf der Konturebene klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Strichpfad. Ich denke, das ist jetzt besser. Und wenn wir unseren Elefanten mitbringen, ist er da. Wir haben jetzt einen Schlaganfall. Mit derselben Methode werde ich alles nachverfolgen. Nur um mehr Aquarell daraus zu machen, werde ich einige Teile weglassen Ich werde den Linien nicht genau folgen, und dann bin ich gleich wieder da damit wir mit dem Ausmalen weitermachen können Ich habe jede Linie gestreichelt und dabei diejenigen vermieden, die ich nicht im Endprodukt haben wollte Ich habe die Striche in seinem Ohr nicht hinzugefügt. Oder sein Gesicht und ich habe die ganze Sache mit derselben Strichpfad-Methode gemacht. Wenn wir jetzt unsere Bildebene ausschalten, können wir sehen, dass wir einen schönen Bleistiftstrich unseres Bildes haben . Ich werde meine Bildebene löschen. Eigentlich sollten wir es behalten , um Farben daraus zu probieren. Ich probiere zuerst, bringe die Deckkraft wieder her, ich probiere dieses Grau Und das Rosa, und das ist alles was ich brauche. Jetzt kann ich es ausschalten und einfach weglegen, aber nicht löschen, nur für den Fall, dass ich es brauche. Nun, wenn wir zu gehen, es wurde Outline genannt. Wenn wir in unsere Texturebene gehen, erstellen wir darin eine neue Ebene, nennen wir sie Farbe Ich werde meine Gliederungsebene über meine Gruppe mit strukturiertem Papier legen Auf diese Weise lasse ich zuerst meinen Pinsel zurückbringen, wenn ich aus der Linie herausstreiche lasse ich zuerst meinen Pinsel zurückbringen Ich glaube, es war dieser. Wenn ich streichle, ist meine Linie immer noch da. Ändern Sie den Ebenenmodus auf Multiplizieren und auch den Pinselmodus. Drehe das, um zu multiplizieren. Jetzt können wir anfangen, unseren Elefanten einzumalen. Ihr könnt chaotisch sein, es ist Aquarell. Ihr müsst nicht in die Warteschlangen gehen, aber lasst nicht los, wenn ihr einen Rosaton haben wollt Ich versuche es so weit wie möglich auszufüllen. Um einen Schatten unter seinem Ohr zu erzeugen , klicken Sie erneut. Lassen Sie uns nun eine Auswahl treffen , um in der Auswahl zu malen. Ganz oben ist vielleicht ein dunklerer. Dann benutze ich mein Radiergummi. Ich schätze, wir verwenden eigentlich nur Soft Round oder Hard Round, um die Bereiche zu löschen, die keine Rosatöne haben sollen Das sind Bereiche für die graue Farbe und nicht für Rosa. Mach das Gleiche hier. Wie Sie sehen können, können wir, da wir eine separate Ebene für unsere Gliederung haben , die Farbe einfach löschen, ohne dass sie über der Konturebene liegt. Ich werde das Mischen für später belassen. Lass uns einfach mit unserer Färbung weitermachen. Ich werde tatsächlich zwei separate Schichten machen. Nennen wir das Rosa. Damit ich die beiden Farben nicht vermische, wenn ich sie einmal gemischt habe. Die anderen Teile, die rosa sind, sind Fuß ist der Fuß. Auch hier füge ich hinzu, mache es erneut für den Schatten und lösche dann diesen Teil mit meinem Radiergummi Es ist wirklich einfach. Lass uns dasselbe auf der anderen Seite machen. Dieser Teil braucht keine Schatten , weil nichts drüber ist. Mach es sauber. Lassen Sie mich dann für seine Zehen auf das erste Bild verweisen. Ich glaube, er hat ein ähnliches Rosa, nur ein bisschen dunkler. Lass mich das einfach probieren, ausschalten, meine Schicht zurückbringen und dann mit diesem dunkleren Rosa fülle ich seine Zehennägel Ordnung. Nochmals, wenn du es dunkler machen willst, kannst du es überlagern, indem du es noch einmal aufträgst , um diese dunkelrosa Farbe zu erhalten. Lassen Sie uns unterwegs für Ordnung sorgen. Leicht löschen, immer wieder Löschen sagen, die Umgebung löschen Machen wir dasselbe mit seinem anderen Zeh. Und dann mache ich noch einen Schlag auf sie alle. Mache einen dritten Strich, um diesen Schatten zu erzeugen. Reinigen Sie die Kanten, machen Sie den Pinsel kleiner und klopfen Sie leicht an den Seiten entlang, leicht an den Seiten entlang damit er saubere Zehennägel bekommt. Wir haben einen Ich könnte einfach meine Pinselgröße verringern. Ich weiß nicht, warum ich es mir so schwer mache. Passen Sie einfach die Pinselgröße entsprechend und Sie sparen sich viel Zeit. In Ordnung. Du hast den letzten Fuß. Du hast noch drei Zehen vor mir. Drei weitere Zehennägel haben tatsächlich Nägel. Zum zweiten Mal für eine dunklere Farbe. Und Radiergummi, um die zusätzlichen Teile zu löschen. Ordnung. Nun, lass mich versuchen, hier in die Spalten zu kommen Es ist okay, wenn es ungleichmäßig aussieht, wir mischen alles zusammen und es wird okay sein Wir sind fertig mit dem Rosa. Es gibt nichts anderes, das pink sein muss. Jetzt können wir mit dem Grau weitermachen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, nenne sie Grau. Ich gebe den Mischmodus für die Ebene und den Pinsel ein und ändere ihn. Der Pinsel hat bereits diese Farbe. Gehen Sie zu dem Grau, das wir zuvor gesampelt haben, passen Sie die Pinselgröße an, vergrößern Sie die Ansicht für ein genaueres Bild und malen Sie einfach in das Ohr, den oberen Teil Ich mache die Ränder nur zum Spaß etwas dunkel. Ich werde es noch einmal machen. In Ordnung. Ich kann meinen Pinsel vergrößern, weil wir eine große Fläche haben, mit der wir arbeiten können. Verkleinern Sie ihn. Sie werden eingemischt. Fleckige Dinge eignen sich eigentlich gut für Wasserfarben. Dies ist keine solide Zeichnung , sondern ein solides Gemälde. Wir verwenden keine Volltonfarben zum Malen. Bei Wasserfarben sind normalerweise Flecken verschiedener Farben übereinander gestapelt, um ein hübsches Bild zu ergeben Machen wir dasselbe für seinen Körper, geben wir ihm in der Mitte ein hellgraues Aussehen Versuchen Sie, so nah wie möglich an die Kanten heranzukommen, auch diesen Teil. Wir könnten tatsächlich verschiedene Farben verwenden , um ihm mehr Persönlichkeit zu verleihen. Ich werde vielleicht ein paar Blautöne verwenden, einige Stellen, vielleicht ein paar Rottöne, die zum Rosa passen. Aber du kannst jede Farbe wählen, die du magst. Vergiss seinen Schwanz nicht. Alles klar. Nun, im zweiten Teil, werden wir uns die Bereiche ansehen, die Schatten haben werden, nämlich seinen Schwanz. Dieser Teil zwischen den Verstärkungen, dieser Fuß, glaube ich, das ist alles. Lass mich diesen Bereich einfach löschen. Versuche, meinen Pinsel zu minimieren, während ich gehe. Da wir eine separate Ebene erstellt haben, könnte ich, wenn ich auf das Rosa klicken würde, wenn ich auf das Rosa klicken würde, diese einfach löschen, ohne den rosafarbenen Bereich zu löschen. Deshalb haben wir zwei separate Ebenen zum Ausmalen erstellt. Weil Grau und Rosa nicht gut zusammenpassen , wenn wir versuchen , die Dinge miteinander zu vermischen. Wir haben jetzt diese Zeichnung. Ich werde die Farbe Blau über dem Grau verwenden. Ich schätze, wir werden nur kleine Anpassungen vornehmen. Das ist vielleicht nicht richtig farbig, aber ich versuche nur, es zu Bildungszwecken zu zeigen. Lass uns einfach ein paar zufällige Flecken auf seinem Ohr machen und dann für das Rosa, lass uns diese orange Pastellfarbe nehmen. Geh einfach überall herum. Ordnung. Ich habe das Orange auf der grauen Ebene gemacht, gehe zur rosa Schicht. Wir haben nicht umsonst so viel Zeit verbracht. Jetzt kann ich anfangen, Dinge einzufügen. Im Laufe der Zeit könnte ich weitere Farben hinzufügen. Ich gehe einfach zu meinem Wischwerkzeug und mache leichte Tupfer. Ich mache kreisförmige Bewegungen. Sie können sehen, dass es sich perfekt einfügt , weil wir auf Grau sind, wir berühren die Rosatöne nicht Wir arbeiten nur mit allem, was sich in der grauen Ebene befindet Sie können sehen, wie wunderbar sie sich einfügen. Es ist fast so, als wäre das eine echte Aquarellzeichnung. Okay. Er hat welche im Gesicht. Ich werde es tatsächlich so chaotisch machen. Ich werde die Kanten nicht löschen weil ich finde , dass es auf diese Weise authentischer und süßer aussieht diese Weise authentischer und süßer Gehen wir jetzt auf die rosafarbene Ebene und machen das Gleiche. Kleine Anpassungen, kleine Klicks um sein Ohr herum und wir lassen die Zehen in Ruhe. Aber ich hatte etwas Grau in seinem Ohr. Das wollen wir nicht, weil es nicht der richtige Ort ist. Lass mich einfach alles Blau oder Grau löschen , das versehentlich auf unser Ohr kam. Jetzt können wir andere Farben verwenden. Was können wir bei Bedarf noch tun? Vielleicht können wir in der grauen Ebene mehr Dimension erzeugen. Geh zurück zum Pinsel. Lass uns ein dunkles Blau wählen und ich gehe um seinen Hintern herum. Und auch die Oberseite seines Ohrs, einem Kinderbuch zu sagen, warum Gehen Sie auf der rosafarbenen Ebene vielleicht zu dem Rosa, das wir hier haben, und machen Sie einfach eine Schattenebene Gehen wir auch ein bisschen um diesen Ohrwebstuhl herum. Gehen Sie zum Wischwerkzeug, verwischen Sie alles aus, mischen Sie es ein und versuchen Sie, nur die Kanten und nicht den eigentlichen Farbkörper zu verblenden , weil das den ganzen Zweck des Hinzufügens einer dunkleren Farbe zunichte Kleine Laschen an den Rändern um seinen Schwanz, und da sind wir Damit die Kontur realistischer aussieht, werde ich zunächst schauen, ob wir mit dem Mischmodus arbeiten können . Ich werde sehen, ob es einen Mischmodus gibt, der uns hilft, die Dinge realistischer aussehen zu lassen. Ich mache einfach mit dem Multiplizieren weiter und reduziere die Deckkraft. Auf etwa 45%. Ich denke, das sieht mehr nach Wasserfarbe aus als zuvor Lassen Sie mich auch das Overlay überprüfen, um zu sehen, ob wir damit arbeiten können Ich denke, Overlay sieht besser aus. Ich trete ein, sobald du fertig bist. Obwohl es kaum etwas gibt, geh zurück zur Multiplikation. Ändere das in. Ich nehme 49. Lass uns rauszoomen. Um nun die Farben so anzupassen, dass sie Ihren Wünschen entsprechen, können Sie zusätzliche Einstellungsebenen erstellen um einzustellen, wie hell oder dunkel die Farben aussehen sollen. Ich werde in Levels gehen. Ich werde vielleicht einfach mit den dunklen Farben arbeiten, um die Farbe etwas dunkler zu machen und das machen Ich spiele nur mit den Levels herum. Jetzt kannst du vorher und nachher sehen Ich werde es auf diese Gruppe beschränken, damit ich den Hintergrund nicht beeinflusse Was den Hintergrund angeht, können wir ihn tatsächlich in den einfügen, tun Sie das nicht. Wir werden ein schönes Pastellblau hinzufügen. Vielleicht kann das gut aussehen. Lass uns sehen. Lassen Sie uns die Opazität verringern. A, lassen wir es einfach weiß. Ich glaube, das liegt an unserer strukturierten Papierschicht. Wir lassen es vorerst einfach weiß. Und das war es auch schon. Wir können ein paar zusätzliche Linien machen, vielleicht für das Auge oder so. Man kann Gras am Boden erzeugen, nicht mit der Farbe Weiß. Gehen wir zurück zu dem Bleistift , den wir mit festem Stift hatten. Vielleicht können wir eine kleine Pfütze machen. Es ist optional und ich lege meine Farbschicht in meine strukturierte Papierschicht, erhalte ein Blau, und das ist das Oh, du musst auf unserer Ebene gehen, Pinsel, multiplizieren und eingeben. Warum ist es grau, was grau ist? Mache deine Farbe blau. Füge einfach ein wenig Blau hinzu, vielleicht etwas Lila darüber . Wir können auch einen kleinen sonnigen Moment auf der Rückseite hinzufügen. Das ist alles optional. Das musst du nicht tun. Aber so kannst du die Photoshop-Pinsel und einige Mischmodi verwenden , um ein Aquarellbild zu erstellen, was wirklich cool, wirklich einfach ist Aber wenn ich mehr Zeit damit verbringe , wird es sauberer aussehen Aber das war nur eine Demonstration , wie die Dinge funktionieren. Ich hoffe, es war hilfreich für dich. Wenn Sie planen, vielleicht Kinderillustrationen zu machen, vielleicht ein Kinderbuch zu verfassen, wird diese Technik für Sie sehr hilfreich sein. Oder einfach jede andere Art von Zeichnung oder Malerei. In anderen Lektionen suchen wir nach anderen Stilen wie dem Comicstil oder vielleicht nach zufälligen Illustrationen. Am Ende dieses Kurses werdet ihr wissen, wie ihr eure Zeichnungen oder Zeichnungen, die ihr online gestellt habt, vollständig digital bemalt , und es wird keine Grenzen mehr für das geben, was ihr kreieren könnt. Ich hoffe, euch gefällt diese Lektion Wir sehen uns in den nächsten. 36. Texturiertes Märchenbuch: Ein sehr trendiger Illustrationsstil ist heutzutage das Kinderbuch Das bezieht sich nur auf einfache Illustrationen, die jedoch bestimmte Texturen und Muster aufweisen. Für diese Lektion habe ich diesen Waschbären einfach sehr schnell gezeichnet und auch meine Schichten getrennt. Ich habe ihnen einen Namen gegeben. Also das ist das Gesicht oder sollte ich sagen, der Kopf? Das ist der Kopf und das ist der Körper. Alles ist organisiert und wenn ich meine Gruppe öffne, habe ich alles benannt. Was Sie auf jeden Fall tun sollten, wenn Sie es mit Illustrationen zu tun haben , da es viele Ebenen geben wird. Ich habe sie schon koloriert. Ich werde ganz einfache Farben verwenden. Es sind nur die Graustufenfarben. Es ist nicht so kompliziert, also wäre es für uns einfacher zu verstehen, was wir tun Bevor ich anfange, Texturen hinzuzufügen werde ich mit den Pinseln arbeiten und vielleicht ein paar benutzerdefinierte Pinsel für meine Illustration erstellen. Schalten Sie beide aus. Und ich werde eine neue Ebene erstellen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ich nehme meinen weichen Rundpinsel, nehme die schwarze Farbe, damit wir die Helligkeit später nicht ändern müssen Ich werde es ganz klein machen, meine Hintergrundebene entfernen und den Mischmodus auf Auflösen ändern Wenn ich das mache, sieht es normal so aus. Mit Dissolve sieht das dann so aus, womit wir den Flow auch entfernen können. Es ist wie ein strukturiertes Ding, das an Holzkohle erinnert. Wenn Sie die Opazität verringern können, wenn Sie möchten, oder den Film verringern Wir haben also die Möglichkeit, dies zu verwenden, wenn wir unsere Farben maskieren, aber es gibt eine Menge Pinsel, die ihr online herunterladen könnt entweder von offiziellen oder nur von den, die standardmäßig in Photoshop enthalten sind, wie Pinsel für trockene Medien, feuchte Pinsel, und der Rest sind nur die , die ich heruntergeladen Also gehe ich zu Dry Media und werde mir das Ganze ansehen, um zu sehen, was mir diese rustikale Illustration geben kann Schau, ich werde das entfernen, es normalisieren, meinen Flow wieder herstellen und schauen, was für mich am besten funktioniert. Und ich werde sie als kleine Linien im Kopf meines Charakters verwenden . Ich schätze, ich werde das machen. Ich lösche das vorerst. Ich werde meinen Pinsel ganz klein machen. Das ist ein Muster, das ich für meinen Charakter hinzufügen werde. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten und ziehen, um kleine Linien zu bilden. Kleine gerade Linien also. Ich schätze, ich mache es eins nach dem anderen, damit es einfacher ist, damit zu arbeiten. Dann nehme ich das Marquee-Werkzeug, gehe zu Bearbeiten, definiere Pinselvoreinstellungen und nenne dieses Muster Sie können sehen, dass wir etwas übersehen haben. Lassen Sie mich das Steuerelement D löschen. Achten Sie darauf keine zusätzlichen Details hinterlassen , dass Sie keine zusätzlichen Details hinterlassen, denn das kommt mit einem Pinsel und Sie werden es in Ihrer Zeichnung erst bemerken , wenn es zu spät ist. Nennen wir diese Illustration Bleistiftmuster. Da ist es. Control D. Ich habe jetzt einen Pinsel. Mir gefällt, wie schwach es ist. Ich möchte nicht, dass es zu viel wird. Stellen Sie sicher, dass Ihre Deckkraft bei 100 liegt und ich habe jetzt meinen eigenen benutzerdefinierten Pinsel Ich kann die Farbe wählen und loslegen. Ich beginne mit dem Körper, fege auch mit dem Kopf. Gehen Sie auf den Körper, erstellen Sie eine neue Ebene und halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie diese Taste zwischen den beiden, damit Sie diesen Blitz sehen können. Wenn der Blitz nicht da ist, kannst du das auch tun. Gehen Sie auf die erste Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste, jetzt heißt es Schnittmaske loslassen, aber wenn Sie wieder hineingehen, erstellen Sie Schnittmaske Stellen Sie sicher, dass sie sich über der gewünschten Ebene befindet. Ich nenne das Muster. Wir werden noch mehr für Schatten und Lichter machen. Ich werde die Farbe auf seiner Nase verwenden und die Alter-Option gedrückt halten, bis Sie die Pipette sehen. Klicken Sie auf, um diese Farbe zu probieren. Dann mache ich es niedriger und fange einfach an, diese kleinen Linien zu erstellen. Es muss nicht perfekt sein, denn es ist eine rustikale Illustration. Es soll Spaß machen. Ich gehe nur herum, um ihm etwas Textur zu geben und ihm die Haare , die der Charakter haben soll. Waschbären haben viele Haare. Ich kreiere das mit diesem benutzerdefinierten Pinsel. Ich gehe einfach überall hin. Weil ich diese Schnittmaske erstellt habe, kann ich meine Ebene nicht verlassen Du siehst, dass ich nicht wirklich rausgehen kann. Wenn es keine Schnittmaske gibt, kommt sie raus und ich kann einfach aus dieser Ebene herauskommen aus dieser Ebene herauskommen Ich werde die Schnittmaske erstellen und weiterhin diese kleinen Haar-Dinge für meinen Charakter machen Jetzt werde ich die Deckkraft verringern. Und ändere den Mischmodus auf Overlay. Ich möchte, dass es wirklich schwach ist. Ich möchte nicht, dass es so sichtbar ist, weil es für die Leute keine große Sache ist, zu sehen, dass er Haare hat Jetzt werde ich dasselbe für seine Kopfmarke tun , die er hat. Ich werde in den Kopf gehen. Ich habe es Head Mark genannt. Zusätzlich zur Kopfmarkierung wird sie automatisch darauf zugeschnitten , weil wir eine Schnittmaske benutzt haben , nenne sie Muster habe das A vergessen. Dann verwende ich dieselbe Technik, um ein paar Muster hinzuzufügen, versuche es zufällig zu machen Sie haben immer die Möglichkeit , das, was Sie gerade tun, rückgängig zu machen. Gehen Sie einfach frei hinein und fügen Sie einige Texturen hinzu. Ändern Sie dann den Mischmodus auf Überlagerung und passen Sie bei Bedarf die Deckkraft Ich werde das bei etwa 50% tatsächlich etwas sichtbarer machen etwa 50% tatsächlich etwas sichtbarer Und jetzt bin ich mit diesem Pinsel fertig. Ich werde mit den Ohren beginnen. Wenn Sie darauf klicken, weil die automatische Auswahl aktiviert ist, werde ich zu dieser Ebene weitergeleitet, aber wenn sie ausgeschaltet ist, werde ich zu keiner Ebene weitergeleitet. Stellen Sie sicher, dass diese Option aktiviert ist und ändern Sie auch die Option. Drücken Sie Inter und zoomen Sie hinein und erstellen Sie etwas für sein Ohr. Wir verwenden einfach das Stiftwerkzeug. Ich habe vergessen, ihm das Innenohr zu geben. Ich mache das jetzt einfach. Dann probiere ich diese Farbe. Unter dem Deckmantel wird es da sein und ich werde es einfach benennen. Ich nenne sie falsch. Ich höre links. Das ist das linke Innenohr. Das ist das rechte Ohr. Lassen Sie uns zuerst herauszoomen, drücken Sie V auf Ihrer Tastatur, um das Verschieben-Werkzeug aufzurufen, halten Sie Alt oder die Wahltaste gedrückt, um zu klicken und zu ziehen und eine Kopie zu erstellen. Bringen Sie es dann rechts auf das Ohr. Drücken Sie T oder drücken Sie T, klicken Sie mit der rechten Maustaste, drehen Sie es horizontal und platzieren Sie es einfach Achten Sie dabei auf die Richtlinien, die Sie erhalten. Nennen wir dieses Innenohr richtig. Jetzt hat er diese Innenohren. Wir können jetzt damit beginnen und weitermachen mit vielleicht ein paar Details in seinem Gesicht. Ich möchte ihm eine Art Rouge geben. Ich mache ihn süß kann auf dein Gesicht eine Schicht auftragen, lass uns unseren Pinsel wechseln. Ich muss zuerst eine neue Ebene erstellen. Lass mich eine Pastellfarbe nehmen und sehen, wie das aussehen wird. Es ist wirklich schwach. Sieht aus, als hätte er Akne Geben wir ihm einen besseren Pinsel, den er benutzen kann. Mach das größer. Das ist süß. Ich werde diese kleinen Rougeflecken für ihn machen. Dann werde ich die Opazität verringern. Beweg es ein bisschen hierher. Wenn du eine davon bewegen möchtest, nimm einfach dein Lassa-Tool, wähle Strg oder Befehl, bis du die Schere siehst, und ziehe sie einfach an die gewünschte Stelle Strg D, mach dasselbe wenn du willst, mach das andere Steuerung D, ich nehme ein Lineal mit, um zu sehen, ob ich sie zumindest an einer ähnlichen Stelle anbringe. Kontrolle D. Jetzt sind seine Augen nicht gerade gerichtet. Ich werde seine Augen bewegen, sie näher heran bringen Eigentlich lassen wir es einfach so stehen. Auch hier schaue ich mir die Anleitungen an und der Gesichtsausdruck ändert sich, je weiter man den Blick lenkt und wenn man ihn näher bringt. Im Moment sieht er albern und dämlich aus, was für diesen Charakter süß ist Aber wenn du es nach innen bringst, sieht er bewusster und Ich werde es irgendwo dazwischen aufbewahren, so wie hier. Eigentlich werde ich es einfach über die Rougeflecken bringen , die ich gegeben habe Ich verwende ein Lineal, um sie an einer ähnlichen Stelle zu platzieren. Lasst uns diese beiden loswerden. Jetzt lege ich mich auf seinen Arm, nehme einen Pinsel, bin auf deiner Tastatur, probiere diese Farbe aus, indem du die Alter-Option gedrückt hältst, klicke auf, schon hast du die Farbe. Ich werde einen pelzigen Effekt auf diesem Arm erzeugen. Ich nenne das so, dass wir eine Ebenenmaske erstellen könnten. Ich gehe mit meinem schwarzen Pinsel rein und lösche einfach die unnötigen Teile. Okay. Nun zu den Schatten und Lichtern, wir werden einen neuen Pinsel erstellen weil ich einen sehr körnigen Pinsel haben möchte, aber gleichzeitig möchte ich, dass er schwach und nicht so Ich werde meine Ebenen für eine Sekunde ausschalten. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Auf meiner neuen Ebene werde ich den Pinsel nehmen, den wir benutzt haben. Ich glaube, es war dieser, und der Name war vergessen, welcher Pinsel. Ich war glücklich HP, HB. Es sollte in Ihren Standardbürsten in der Version für trockene Medien enthalten sein. Dann verwende ich die Farbe Schwarz und mache es größer. Ich werde ein paar solcher Treffer machen , bis ich ein durchgehendes Schwarz in der Mitte habe. Dann werden wir einige Filter hinzufügen. Ich gehe zu Filtern, Rauschen, Rauschen hinzufügen. Ich möchte das gesamte Rauschen wiedergeben, sicherstellen, dass es einfarbig ist, und „Uniform“ für 100% wählen Drücken Sie OK und wählen Sie dann Filter, Weichzeichnen, Gaußscher Weichzeichner aus. Und du willst es ein bisschen verwischen, nicht zu sehr. Ich schätze, das wird reichen. Nur damit das Geräusch nicht so scharf ist, okay. Jetzt möchte ich den Effekt mildern. Ich muss einige Teile löschen, das Radiergummiwerkzeug drücken und wir gehen zu Ich hole mir das weiche, runde Radiergummiwerkzeug Und bevor ich anfange, werde ich den Rand benutzen, bis das zu viel ist. Lassen Sie uns den Durchfluss um etwa 41% senken und ich mache die Kante einfach etwas weicher. Dann mache ich in der Mitte 21% und füge es dann einfach hinzu und ich arbeite nach dem Zufallsprinzip um die Kanten herum. Ich möchte nicht, dass es so scharf ist. Wie Sie sehen können, ist es sehr schwach , und genau das möchte ich in der Mitte hinzufügen. Es ist wirklich zufällig Jetzt hole ich mir mein Markt-Tool, schnappe es mir und mache einen neuen Pinsel. Ich nenne es Schatten, Schatten, klicken Sie auf Okay. Da ist mein Pinsel, Control D, und jetzt ist es ein sehr schwacher Pinsel, mit dem ich meinem Charakter Details hinzufügen kann Über der Körperebene mache ich eine Ebene namens Schatten Dann verwende ich Schwarz, gehe einfach rein und füge einfach so hinzu. Dann können wir entweder den Mischmodus auf Überlagerung ändern den Mischmodus auf und dann die Deckkraft verringern, oder Sie können das einfach von Anfang an tun, um der Zeichnung gewisse Dimension zu verleihen eine gewisse Dimension zu verleihen. Ich werde heranzoomen. Leider glaube ich, als wir die Pinsel ausprobiert haben, habe ich auf meine Musterebene gemalt, damit du es sehen kannst. Ich werde die zusätzlichen Bereiche, die wir erstellt haben, löschen müssen, und das sind die meisten davon, um sie wieder zum Laufen zu bringen. Schalten Sie diese Ebene aus. Ich hole mir einfach den Pinsel , den ich zuvor gemacht habe, nämlich den benutzerdefinierten Bleistiftpinsel, Illustration-Bleistiftpinsel. Ich werde einfach dieses Muster wiederholen, das ich gerade gemacht habe. Ich mache das, weil ich achtsam auf derselben Ebene gezeichnet habe. Dann bin ich zurück, damit wir weitermachen können. Ich habe die Details hinzugefügt und um sicherzugehen, dass ich nicht noch einmal darauf zeichne, werde ich sie einfach fixieren. Jetzt kann ich mit meinen Schatten arbeiten. Lass mich zu dem Pinsel zurückkehren, den ich gemacht habe. Ich war das. Und ich mache einfach weiter und ändere den Mischmodus, um den Mischmodus des Pinsels zu multiplizieren. Je mehr Striche ich mache, desto dunkler wird es, du kannst sehen, M macht das rückgängig. Wenn es in diesen Bereichen heller ist, möchte ich, dass dieser Teil dunkler ist. Ich gehe an den Rändern rein und du kannst sehen, dass es dunkel bis hell ist. Ich arbeite nur mit der Gegend. Ich denke, die Schatten sind okay. Und jetzt muss ich dem Arm hinter dem Arm noch mehr Schatten hinzufügen . Ich werde genau dort, wo mein Arm direkt über dem Arm ist, unter den Arm schauen. Du wirst einige hinzufügen. Du musst darüber nachdenken, woher die Sonne kommt. Nehmen wir an, die Lichtquelle kommt von hier, also müssen meine Schatten hinter diesem Arm sein, ich werde den Fluss verringern. Ich bin immer noch zu groß. Und ich werde einfach mitmachen. Ich werde den Mischmodus aus Multiplizieren entfernen. Wir müssen diesen Effekt nicht erzielen. Wir müssen diesen Effekt nicht erzielen, drücken Sie die Eingabetaste. Ich denke, ich werde einfach herumlaufen. Ich versuche das nochmal. Ich werde diesen Pinsel einfach als Rasiermesser verwenden. Ich nehme tatsächlich eine, ähm, körnigere, die perfekt zum Arm Nehmen wir Overlay und fügen nur ganz leicht etwas hinzu. Ich denke, wir müssen die Farbe des Arms dunkel machen , weil sie der Ops ähnelt Sollten wir das tun? Lass mich mal sehen. Wo ist sein Kopf? Ich denke, wir sollten, weil man den Arm kaum vom Körper unterscheiden konnte . Lass uns dafür dieselbe oder zumindest diese Farbe nehmen. Es hat dieselbe Farbe. Jetzt , wo der Arm sichtbar ist, können wir viel besser mit dem Schatten arbeiten. Wo ist der , den wir gerade gemacht haben? Ich glaube, das war es. Da ist es. Machen Sie es ganz klein und nehmen Sie dann die schwarze Farbe, machen Sie die Deckkraft auf 50% Lassen Sie uns jetzt einfach einen Armeffekt erzielen. Fangen wir noch einmal an und wir müssen es in einem Winkel wie diesem machen , zumindest so. Denn wenn die Sonne von dort kommt, sollten wir sie überlagern Ich habe unser Ding hinter mir gelassen. Ich mache einfach eine Maske für den Körper und sie wird genau da hingehen, wo sie hingehört Es ist mein Radiergummi und reinige die Kanten ein bisschen . Der obere Teil Ich habe einen leichten Schatteneffekt für den Arm, und jetzt müssen wir einen für den Kopf machen. Ich mache es in derselben Schattenebene. Mach den Pinsel einfach ein bisschen. Ich bin wieder am Radiergummi. Mach es mit deinem Pinsel. Ich denke, das war es, weil wir die Einstellungen aktiviert haben, es wird einfach viel einfacher sein. Ändern Sie jedoch Ihren Mischmodus so, für den Pinsel multipliziert wird, nicht für die Ebene. Ich werde hier zuerst etwas machen und dann werde ich mehr in der Gegend machen. Ich glaube, das liegt daran, dass es auf Overlay ist. Es ist in Ordnung. Wir werden die Opazität um 74% zurückbringen Dieser Teil ist ein bisschen zu einheitlich. Ich hole meinen Radiergummi und meinen weichen, runden Radiergummi, die da waren, und blende den Bereich aus Wir haben hier eine kahle Stelle, es ist also ein Winkel, der bis zum Körper runtergeht Ordnung. Vielleicht komme ich zurück , um etwas mehr Textur hinzuzufügen, aber für den Moment reicht das. Das waren der Kopf und der Arm. Jetzt fügen wir dem, das war ein Körper, etwas Schatten hinzu. Fügen wir dem Kopf etwas Schatten hinzu. Erstelle eine neue Ebene, nenne diesen Schatten deinen Pinsel, und wir müssen das in Überlagerung ändern Mal sehen, wie das aussehen wird. Das gefällt mir nicht. Wir werden dafür sorgen, dass es normal bleibt. Senken Sie die Opazität auf etwa 50%, machen Sie es groß. Einfach über das Gesicht tupfen. Okay, und dann nimm dein Rasiermesser mit demselben Pinsel und mache die Kanten etwas weicher Ich werde die Opazität noch weiter verringern. In Ordnung. Wir kommen darauf zurück, um mehr Schatteneffekte hinzuzufügen, mach dir darüber jetzt keine Gedanken. Wir werden zurückkommen, um es zu holen. Dann müssen wir etwas auf die Nase auftragen, weil wir gesagt haben, dass die Lichtquelle von hier kommt, also würde ein Schatten sie hier herumwerfen. Nimm deinen Pinsel und tupfe einfach los. Nimm dein Rasiermesser mit demselben Pinsel und mache es besser, verringere die Deckkraft um Und dann müssen wir einfach immer wieder dasselbe an verschiedenen Stellen unseres Charakters machen , damit es Sinn macht Mach es groß, also verringere die Deckkraft, deinen Radiergummi und geh einfach hin und her und schau , was für deinen Charakter am besten funktioniert Ordnung. Bis jetzt haben wir die Schatten durchschaut. Jetzt müssen wir uns dem Highlight nähern , bevor ich zu den Schatten zurückkehre und andere Anpassungen vornehme. Nun zu den Glanzlichtern Sie können die Glanzlichter tatsächlich in einer einzigen Ebene platzieren, also mache ich eine für das Gesicht und eine für den Körper Highlight ist nicht so kompliziert. Werde diesmal einfach weiß und da ist es. Wir werden multiplizieren , es ist nicht die richtige Farbe. Machen Sie den Pinselmodus normal und erstellen Sie die Ebene. Ich glaube, zehn war der eine. Ich schaue nur durch , um zu sehen, welches das war , das ich ausgewählt habe. Unser Durchfluss ist sehr gering. Das ist es, was all das verursacht. Ich hatte einen sehr niedrigen Durchfluss. Ich habe vergessen, es wieder auf 100 zu bringen. Jetzt ist da die Textur meines Pinsels. Ich werde Enter drücken. Dann muss ich es über die Kopfschicht bringen. Auf die Kopfmarkierung, dann nimm das Radiergummi und mache das Ganze weicher, verringere die Deckkraft und wir werden es Wenn ich darauf tippe, wird es heller. Wie Sie sehen können, ist es hier heller und dann verschwindet es im Schatten Lass uns dasselbe mit dem Körper machen, also mache ich eine neue Ebene Hebt dieselben Einstellungen hervor, ändere sie einfach in „Overlay Verringern Sie die Deckkraft und machen Sie ein paar kleine Tupfer entlang des Körpers. Wie Sie sehen können, erzeugen wir einen wirklich schönen Textureffekt Jetzt, wo ich weiß, dass mein Flow bei 100 liegt, muss ich meinen Schatten für den Kopf neu Ich lösche, dass wir noch eine Ebene hatten. Was war diese Schicht? Das ist die Hauptschicht. Das ist der Typ. Es heißt diese Wangen. Warum du jede Ebene benennen musst. Lösche einfach die Schatten im Allgemeinen. Ist das Muster, hervorheben. Ich weiß nicht, woher diese Schicht kommt. Das war nur unsere Highlight-Ebene. Das ist kein Schatten. Mach dir darüber keine Gedanken für das Highlight, ich werde es etwas weniger intensiv machen , weil wir das Muster nicht wirklich sehen können. Jetzt füge ich der Fläche, die ich fixiert habe, einen sogenannten Schatten hinzu. Nimm deinen Pinsel, stelle ihn auf Multiplikation ein, stelle sicher, dass dein Flow bei 100 ist, sonst wirst du erleben, was ich gerade gemacht habe. Mach einfach Tupfer. Bring es über die Kopfmarke. Senken Sie die Opazität auf etwa. Bleiben wir bei 20, dann kommen wir zurück Brauchen wir mehr als 20? Geh mit dem Radiergummi rein und tupfe einfach ein paar überflüssige Dinge weg ein paar überflüssige Dinge , damit er am Rand seines Gesichts am dunkelsten ist Denken Sie also daran, wenn Sie Dinge aufräumen, damit Sie nicht die Teile löschen, die Sie nicht hätten Ordnung. Ich ändere das auch , um zu multiplizieren. Dann gehe ich mit meinem Radiergummi rein und mache die Dinge weicher Im Moment ist es ein bisschen zu grob. Wir müssen auch etwas auf seinem Kopf hinzufügen. Dann geh mit deinem Radiergummi wieder rein. Du wechselst ständig von Radiergummi zu Pinsel. So soll es einfach sein. Dann machen wir dasselbe mit der Nase, machen sie ein bisschen kleiner. Ordnung. Die Schattenschicht muss auch über der Nase liegen. Hier ist sie. Ich werde das Ganze löschen und dann einfach meinen Schatten hinzufügen. Dann hol den Radiergummi, tupfe ihn so aus Ordnung. Jetzt müssen wir etwas mehr Details zu dieser Nase hinzufügen, weil sie nur eine weiße Farbe hat. Wir müssen ihm etwas Stil verleihen. Lass uns sehen. Machen Sie hier eins und gehen Sie dann mit dem Radiergummi zurück. Nur ein bisschen Textur. Wir machen diese Kante irgendwie weniger rau. Ordnung. Bring zurück , was ich gerade entfernt habe. Machen wir dasselbe mit diesem Körper mit dieser Schattenschicht. Gehen wir zum Pinsel und stellen ihn so ein, dass er sich multipliziert. Jetzt können wir sehen, dass wir noch viel zu tun haben. Gehen Sie um die 50, nehmen Sie das Radiergummi und machen Sie die Dinge weicher, machen Sie Ihren Pinsel größer. In Ordnung Jetzt hat er einen texturierten Körper, er sieht dreidimensional aus, was der Sinn war, aber er hat auch Textur Lass uns dem Ohr etwas hinzufügen. Ich werde alle Ohrschichten gruppieren. Sie bilden eine Schicht über der Gruppe. Erstellen Sie eine Schnittmaske, rufen Sie den Schatten auf, holen Sie sich den Pinsel und stellen Sie die Ebene so ein, dass sie sich multipliziert Füge etwas Schatten hinzu und gehe dann mit dem Radiergummi wieder hinein, um die Ecken weicher Machen Sie dasselbe für die gegenüberliegende Seite des Ohrs. Übrigens, ich wechsle zwischen Pinsel und Radiergummi, indem ich B für Pinsel auf meiner Tastatur gedrückt halte und dann auf meiner Tastatur E für Radiergummi klicke E für Radiergummi Machen Sie dasselbe mit einer Highlight-Ebene, rufen Sie sie auf und ändern Sie dann den Deep-Lend-Modus auf Overlay, Sie die Farbe Weiß und nehmen Sie dann nur kleine Anpassungen vor, verringern Sie gegebenenfalls die Deckkraft Okay, ich werde die Schatten ein wenig verringern. Es ist zu hart. Was ist diese Schicht? Das ist für seinen Arm. Das brauchen sie nicht. Das braucht er nicht mehr. Ich lösche das einfach. Auf dem Kopf, der Highlight-Ebene, müssen wir noch mehr damit arbeiten. Ich bin gespannt, was funktioniert, was für uns am besten funktioniert. Bring die Highlights zurück und ich nehme das Radiergummi. Denken Sie daran, dass je größer das Radierwerkzeug ist, desto mehr Textur erhalten Sie Und bei den Schatten mag ich es nicht, dass es solche Kurven Ich werde das Oberteil ein wenig entfernen. Entferne das und unser Charakter kommt zusammen. Jetzt müssen wir Details zu den Stellen hinzufügen , wo es nur eine flache Farbe ist, wie seine Nase, Schnittmaske, die Farbe Schwarz, rein Mach das mit dem Rasiermesser, werde ein bisschen kleiner, blende es Dann noch eins für die Highlights. Ich bin auf dem Radiergummi, gehe zum Pinsel und dann kannst du das Zeug hinzufügen, es mit dem Radiergummi weicher machen Senken Sie die Deckkraft. Das einzige, was nicht detailliert ist, ist sein Bereich, ich weiß nicht, wie er heißt, und die Augäpfel sowie sein Arm Da dieser Arm der Sonne zugewandt ist, muss er leichter sein als der andere Arm, der sich im Schatten befindet Um ihn dunkler zu machen, gehe ich rein und mache eine neue Schattenebene für diesen Arm. Es geht hierher und dann haben wir die anderen Teile hervorgehoben, Schattenschneidemaske, Pinsel, Farbe schwarz, Modus multiplizieren Dann geh mit deinem Radiergummi rein, hellere den Effekt auf. Machen Sie eine weitere Oberseite des Schattens, ein farbiges Highlight und dann eine Schnittmasse, Eier, um die Farben umzukehren Dann werde ich das machen, damit es eigentlich normal bleibt. Mach einfach die oberen Teile noch leichter. Dann werde ich mit dem Radiergummi die Dinge ausgewogener gestalten und die Deckkraft verringern Ich nehme den Radiergummi und treffe einige Auswahlen. Ich füge noch mehr hinzu. In Ordnung. Dann mache ich dasselbe mit diesem Arm. Wenn Sie es mit dieser Art von Illustration zu tun haben, wollen Sie nirgends einfarbige Farben weil das zeigt, dass Sie es nicht versucht haben oder nicht so viel Zeit damit verbracht haben. Machen Sie die Dinge so hübsch wie möglich. Denn dieser Teil muss umgekehrt sein , weil das Sonnenlicht von hier kommt. Anstatt nur hier zu sein, ist es nur diese ganze Gegend. Ich habe vergessen, die Opazität zu verringern. Lass mich nochmal zeichnen. Zum Radiergummi, mach es größer, damit ich einfach etwas Textur hinbekomme Gehe mit dem Pinsel hinein, die Farbe weiß, mache eine neue Ebene, markiere. Es gibt viele Ebenen, aber im Allgemeinen ist es bei dieser Art von Illustrationen viel einfacher, mit Illustrator oder Procreate zu arbeiten da sie die Benutzeroberfläche für Illustrationen erheblich vereinfacht Aber wie Sie sehen, ist es auch in Photoshop nicht unmöglich Es könnte nur ein wenig verwirrend sein, also müssen Sie einfach so organisiert wie möglich sein. Indem du sie benennst, sie gruppierst und die Dinge einfach wirklich für dich selbst organisierst Die letzte Sache sind die Augen und dieser Bereich , über den wir gesprochen haben Ich werde die Farbe der Form tatsächlich grau machen. Nein, das ist so etwas. Auf diese Weise werden das Highlight und die Schatten viel realer und lebendiger aussehen. Tippe darauf. Dann hol dir das Radiergummi und entferne einfach diese Bereiche. In Ordnung. Wo ist unsere Highlight-Ebene? Ich muss es über die Schatten bringen. Nimm die Farbe Weiß, den weißen Pinsel und füge etwas Weiß hinzu. Fakten. Ich habe einige dieser Sachen gelöscht Jetzt hat alles Details. Für die Augen müssen Sie keine Highlights hinzufügen. Leider müssen Sie keine Schatten hinzufügen, da sie schwarz sind. Fügen Sie einfach einige Highlights hinzu. Ich gruppiere die Augäpfel, nenne das Augen, dann mache ich hier eine Schnittmaske, nehme meinen weißen Pinsel, nehme meinen weißen Pinsel, verringere dann die Deckkraft und arbeite einfach mit dem, was du hast, um alles perfekt zu machen In Ordnung. Unser Charakter ist fast fertig. Ich versuche, seinem Gesicht mehr Textur zu verleihen. Ich habe das Gefühl, dass sein Gesicht viel zu flach ist. Also auf der Highlight-Ebene möchte ich seinem Nasenrücken, der Kopfmarkierung, mehr Glanzlicht hinzufügen der Kopfmarkierung, , dann füge ich auch ein paar Schatten hinzu. Ich mache eine neue Ebene, weil ich sie wirklich hell machen möchte. Okay. Ich sehe keine Wirkung. Wo gehen sie hin. Da ist es. Bring mehr rein, hol das Radiergummi. Wo ist unsere Kopfschattenschicht? Ich werde es aus der Mitte löschen. Ich weiß nicht, wo die Schicht ist , die das verursacht. Es ist in Ordnung. Ich arbeite gerade daran, zu sehen, was ich noch hinzufügen muss, damit mein Charakter mehr wie ein Cartoon aussieht. Das ist ein Prozess, den ihr auch machen solltet. Versuche nicht, Dinge zu überstürzen, weil es nicht schön aussehen wird. Ich werde das Muster über meine Schatten- und Glanzlichtebene bringen . Jetzt ist es sichtbarer und macht das Gleiche für den Körper. Ich bringe es einfach her, obwohl das schon über allem stand. Ordnung. Wir sind fertig. Das ist mein Charakter. Nun, ich bin noch nicht fertig. Lassen Sie mich dem Muster etwas mehr Opazität hinzufügen. Senken Sie das ein wenig. Lass es einfach sein, meine Schichten zu benennen. Ich möchte vielleicht ein anderes Mal darauf zurückkommen. Ordnung. Wo ist die Kopfmarkierung der Form. Das ist die Form. Ich mache die Kopfmarkierung weiß und verringere dann die Opazität Weil es eine gräuliche Farbe hatte und nicht so auffiel Lass mich hier ein paar Schatten holen. Entferne einige der Highlights aus diesem Bereich. Es ist zu viel. Nur ein bisschen. Unter meiner Nasenschicht mache ich eine weitere Schicht, mache ich eine weitere Schicht weil die Nase eine Beule hätte , die einen Schatten auf dem Kopfmarkenbereich hinterlassen sollte Es gibt viele Schattenebenen, Schatten - und Glanzlichtebenen Das macht einfach Spaß am Illustrieren. Du musst all diese Ebenen durcharbeiten und etwas Hübsches draus machen Ein Rasiermesser. Ordnung. Jetzt sieht es besser aus. Ich kann es mildern. Jetzt kannst du den Nasenrücken von der Kopfmarke unterscheiden den Nasenrücken von der Kopfmarke Ich habe meine Formen hinzugefügt. Sie sehen gut aus. Ich kann vielleicht auch einen Hintergrund hinzufügen, der mir gefällt, aber das könnt ihr ganz einfach selbst machen. Jetzt, wo Sie wissen, welche Techniken Sie verwenden müssen, ist es viel einfacher, das zu tun. Sie benötigen also keine weitere Anleitung für etwas, von dem Sie bereits wissen, wie man es macht Vielleicht kannst du weitermachen und ein Kinderbuch machen, ein Märchenbuch mit deinen eigenen Ich werde einen Hintergrund hinzufügen. Nicht gerade weiß. Fügen wir einen pastellfarbenen Hintergrund hinzu. Ich werde meinen Körper ausschalten, jede Schicht. Es sind viele Schichten. Und ich möchte einen lustigen Hintergrund für meinen Charakter erstellen. Also lass uns das machen. verwende das Blau für den Himmel und mache eine weitere Ebene. Füge so etwas hinzu und füge dann etwas Grün in den Hintergrund. Nur ein bisschen lustige Hintergründe, irgendwie wie ein Cartoon, was ich anstrebe. Vielleicht füge etwas Gelb in die Ecke. Lass uns das in einer anderen Ebene machen. Füge etwas Gelb in die Ecke hinzu, mach es etwas schwächer. Ich habe den Hintergrund lila gemacht, es ist also ein netter kleiner Hintergrundeffekt Ich werde dieses Gelb entfernen und Zweifel daran haben, es sieht nicht so toll aus. Lass uns sehen. Wo ist das Grün? Habe die Textur losgeworden. Machen Sie die kleinen Tupfer auf dem Bildschirm. Mal sehen, wie das aussieht. Sieht gut aus und dann nimm das Radiergummi, um es aus der einheitlichen Form herauszuholen, die wir sehen Nimm ein dunkleres Grün. Wir versuchen hier eine Dimension zu schaffen. Geh auf diese Ebene. Ordnung. Bringen wir jetzt unseren Charakter zurück. ist hier eindeutig aus der Reihe gefallen. Da sind wir. Wo sind seine Ohren, sein Ohr und schließlich sein Körper. So erstellt man Illustrationen wie aus einem Bilderbuch. Ich speziell, Illustrationen mit Texturen. Dies unterscheidet sich von der Drei-D-Farbgebung , da wir alle Texturen haben. Wenn Sie sich also vom Internet inspirieren lassen möchten, sich aber nicht sicher sind, wonach Sie suchen sollen, suchen Sie einfach nach strukturierten Illustrationen oder Bilderbuchillustrationen oder Bilderbuchillustrationen Nun, das ist nicht die einzige strukturierte Version. Es gibt flache Versionen, da sie nicht wie drei D aussehen . Scrollen Sie also einfach durch und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert und welcher Stil Ihnen am besten gefällt Das ist es also für diese Lektion. Ich werde euch in der nächsten sehen. 37. Einführung in Modelle und Geometrien: Willkommen zurück, alle zusammen. In den folgenden Lektionen lernen wir komplexere Dinge kennen , die Sie mit Photoshop tun können. Wir werden uns ansehen, wie wir professionelle Modelle, Drei-D-Objekte, geometrische Formen und komplexe Kompositionen erstellen können Drei-D-Objekte, geometrische Formen und komplexe Wir werden alles anwenden , was wir bisher gelernt haben Wenn Sie also etwas überarbeiten oder mehr über die grundlegenden Tools erfahren müssen , tun Sie das, bevor mit diesen neuen Lektionen beginnen jetzt ohne weitere Umschweife loslegen. Mm 38. Was sind Smart Objects: Das Erste, worüber wir lernen werden, ist etwas, das als intelligente Objekte bezeichnet wird. Wir haben dieses Thema in den vorherigen Lektionen kurz behandelt, aber ich wollte euch mehr darüber geben , wie es funktioniert und wofür wir es verwenden können. Wir werden Smart Objects in Zukunft häufig verwenden . Ich möchte nur sichergehen , dass ihr alles wisst und wisst , wie man ein Smart-Objekt erstellt, bevor wir weitermachen. Also ich habe hier eine leere Leinwand. Derzeit habe ich keine Ebenen außer meinem Hintergrund. Und jetzt werde ich einfach eine Form erstellen , damit ich sie in ein Smart-Objekt umwandeln kann. Nehmen wir also das Rechteckwerkzeug, wählen eine Farbe und zeichnen einfach eine zufällige Form. Da sind wir. Jetzt habe ich also eine neue Formebene. Beachten Sie jetzt, dass wir hier dieses Symbol haben. Dieses Vorschaubild besagt im Grunde , dass diese Ebene eine Form ist, was bedeutet, dass ich jederzeit zurückkommen und mit den Einstellungen hier oben arbeiten kann und nichts wird sich ändern Wenn ich nun diese Form in ein intelligentes Objekt umwandle, ändert sich das Vorschaubild und ich habe die oben genannten Optionen nicht mehr Also werde ich diese Form einfach duplizieren, damit wir den Unterschied sehen können. Halten Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt Der Cursor ändert sich also. Klicken und ziehen. Lass los , um dein Duplikat zu erstellen. Lass uns für den zweiten eine andere Farbe nehmen, damit wir den Unterschied erkennen können. Also nenne ich diese Form einfach die orange. Das rote wird ein intelligentes Objekt sein. Ordnung. Schnappen Sie sich jetzt Ihre Smart Object-Ebene, rechten Maustaste und klicken Sie auf In Smart Object konvertieren Jetzt können Sie hier sehen, dass sich das Symbol von dem unterscheidet, das wir gerade hatten. Und jetzt, wenn ich auf die rote Form, Smart Object, gehe ich hier hoch. Ich kann die Farbe der Form nicht mehr wirklich ändern. Sie können sehen, dass ich Schwarz wähle, ich wähle Orange, Weiß, nichts passiert. Also warum sollten wir das überhaupt tun? Das Gute an Smart Objects ist, dass ich jetzt eine Art Mini-Leinwand in dieser Form habe. Ich gehe einfach auf das Vorschaubild, versuche einem Klick und schon bin ich in einem neuen Fenster Wir haben immer noch das alte Projekt hier oben. Dieses neue Fenster ist ein Punkt-PSB. Es ist also ein anderes Fenster, und was ich hier im Grunde tun kann, ist Dinge hinzuzufügen, sie zu speichern und sie werden dann innerhalb dieser Form angewendet Also werde ich mir einfach eine neue Ebene schnappen, meinen Pinsel holen und einfach ein paar wirklich zufällige Sachen machen. Sobald ich fertig bin, muss ich Command S drücken, denn wenn ich das nicht tue, siehst du, dass sich nichts geändert hat. Gehen Sie also zurück, Command oder Control S. Sie können es auch hier speichern, während Sie speichern. Und wenn ich zurückgehe, kannst du sehen, dass ich dieses neue Ding habe. Aber wir sehen nicht diese neue Ebene, die ich gerade gemacht habe. Lassen Sie uns das jetzt löschen. Das Gute an dieser PSB-Datei ist , dass ich hier meine Farbe ändern kann Sie können sehen, dass das Symbol für Formen steht. Das bedeutet, dass ich die Farbe meines Rechtecks hier ändern kann . Etwas, das ich in meinem Hauptprojekt nicht mehr tun kann. Auch hier habe ich die Farbe geändert, wenn ich Command oder Control S drücke . Das Schöne an Smart Objects ist, dass ich, wenn ich im PSB-Fenster eine Änderung vornehme, die Perspektive meiner ursprünglichen Form im Hauptprojekt ändern kann die Perspektive meiner ursprünglichen Form im Hauptprojekt Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich hole mir die benutzerdefinierten Formen. Schnapp es dir einfach hier. Ich habe dieses Kamel ausgesucht, finde es im Ordner Wild Animals Lass uns zuerst wegklicken und die Farbe Weiß wählen. Und mach einfach ein Kamel in der Mitte meines grünen Würfels. Verschiebe es in die Mitte. Sie können sehen, dass ich eine separate Kamelschicht Command or Control S, geh zurück, ich habe mein Kamel Aber was ich jetzt damit zu tun habe, lass mich das für eine Sekunde verstecken Nun, was ich damit machen kann, ist es als eine Form zu bewegen. Das Kamel wird nicht getrennt. Zweitens kann ich vielleicht Command oder Control T drücken und meine Form verzerren Also mach vielleicht so etwas. Aber wenn ich wieder hier bin, lass mich das schließen. Wenn ich in meinem Smart-Objekt einen Klick mache, ist es immer noch das ursprüngliche Layout Also kann ich hier vielleicht ein Muster einfügen, mein Logo, einen Text oder was auch immer, und dann kann ich es nach Belieben verzerren ohne das ursprüngliche Layout durcheinander zu Wenn ich das hier drinnen mit einer normalen Form machen würde, versuchen wir, hier ein Kamel zu machen Also nimm deine Form, geh hier rauf, subtrahiere von der Form, damit ich einen Ausschnitt von einem Kamel habe Sie können sehen, dass sich jetzt ein Minus auf meinem Cursor befindet. Klicke und ziehe und mache mein Kamel. In Ordnung, das ist jetzt also eine Ebene. Wir haben keine zwei getrennten Schichten. Ich nehme den Befehl oder Steuerung, das ist kein intelligentes Objekt, und mache einfach dasselbe. Mit der Perspektive werde ich es so machen, wie wir es für die andere Sache gemacht haben. Sie können also sehen, dass ich auch mein Kamel verzerre, was nicht so toll ist, wenn ich ein Logo oder etwas anderes habe, das so bleiben muss, wie es war Also wurde mein Kamel verzerrt. Aber wenn ich mein intelligentes Objekt benutze, kannst du sehen, dass mein Kamel gleich geblieben Wir haben fast die gleichen Dinge aus der Perspektive. Sie können also sehen, dass dieses Kamel im Vergleich zu unserem ursprünglichen Kamel wirklich groß und ausgestreckt ist im Vergleich zu unserem ursprünglichen Kamel wirklich groß und ausgestreckt Und diese Typen sind sich in Bezug auf den Perspektivenwechsel ziemlich ähnlich in Bezug auf den Perspektivenwechsel Wenn ich die Opazität reduziere, als ein bisschen Platz. Lass uns versuchen, das zu beheben. Da. Also identische Formen, identische Winkel, aber das Kamel sieht anders aus Wenn Sie also einmal eine wichtige Grafik in eine Form einfügen müssen wichtige Grafik in eine Form und diese dann verzerren möchten, Sie Smart Objects verwenden erfahren In den Mockup-Lektionen werden wir mehr darüber Aber so können wir im Grunde genommen in ein Smart-Objekt konvertieren, wie diese Fenster funktionieren Wir speichern sie einfach, es wird angewendet. Und wenn Sie mit diesen fertig sind, können Sie sie jederzeit schließen. Die Daten sind also nicht verloren , weil wir sie gespeichert haben. So können wir also intelligente Objekte mit Formen erstellen . Ich werde sie loswerden. Schauen wir uns nun zwei andere Fälle an , in denen wir den Effekt verwenden möchten . Nehmen wir einen Text, fügen ihn hier ein, nehmen wir eine dunklere Farbe. Mach es größer. Und da haben wir's. Und jetzt habe ich einen Text. Es hat die Eigenschaften da oben. Ich kann die Schrift, die Breite und alles ändern . Aber wenn ich das jemals in ein Smart Object ändern wollte, müsste ich diese Dinge irgendwie loslassen. Also werde ich das noch einmal duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren . Auch hier habe ich dieses Symbol bekommen, und jetzt, mit dieser neuen Kopie, kann ich die Schriftart oder so etwas nicht wirklich ändern , weil sie sich geändert hat. Aber wenn ich versuche, auf das Vorschaubild zu klicken, habe ich einen Text Also kannst du das T genau dort sehen. Ich kann es mir schnappen. Lass uns hoch schreiben. Command oder Control S oder speichere es einfach hier oben. Schließ das. Jetzt hat sich mein Text geändert. Ich habe es hier nicht geändert. Ich habe es in diesem separaten Fenster geändert. Nun, der Grund, warum wir das mit Text machen wollen , ist dem, warum wir es mit Formen machen, ziemlich ähnlich. Wir wollen diesen Text vielleicht verzerren, einige zusätzliche Effekte hinzufügen, die eine normale Textebene stören könnten , oder wir wollen so viele Dinge hinzufügen, und wir wollen einfach nicht, dass unser Hauptfenster für Projektebenen mit 50 verschiedenen Ebenen gefüllt wird Eins ist nur für einen Text. Um die Dinge zu organisieren, sollten Sie also auch Smart Objects verwenden. Jetzt gibt es einen weiteren Moment, und das ist, wenn Sie ein Bild haben und einfach weiterhin Effekte darauf anwenden möchten. Aber Sie möchten zu diesen Effekten zurückkehren , wenn Sie mit der Komposition fortfahren. Also werde ich einfach ein Bild mitbringen und es wird sehen, wie das funktioniert. Also habe ich mein Bild hier. Ich habe es direkt reingebracht und Sie können sofort sehen , dass ich das Smart Object-Symbol erhalte, und ich musste es nicht einmal konvertieren. Da es sich also um ein intelligentes Objekt handelt, werde ich es einfach duplizieren damit wir den Unterschied sehen können. Schnappen Sie sich Ihre Ebene Command oder Control J. Nennen wir das Asurized und das hier Smart also auf die gerasterte Ebene klicken, Lassen Sie uns also auf die gerasterte Ebene klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken und Das Symbol ist also weg und das ist nur eine normale Ebene Auf dieser regulären Ebene werde ich zum Filtern gehen und das vielleicht verwischen Gajanblur 5.2, so etwas. Vielleicht mache ich mit den anderen Dingen weiter und dann entscheide ich, dass das viel zu viel Unschärfe für mein Bild ist viel zu viel Unschärfe Jetzt gibt es keine Schaltfläche zum Rückgängigmachen , weil ich viele andere Dinge getan habe Und wenn ich zu Gagen Blur zurückkehre, wird es zu dem hinzufügen, was ich zuvor hatte Sie können also sehen, dass es immer noch verschwommen ist, selbst wenn ich auf Null gehe. Ich könnte mein Verlaufspanel benutzen, aber wenn du viele Dinge machst , dann wird es wirklich schwierig Also, wenn du es in meinem Verlaufsfenster nicht siehst, ist es auch hier, Fensterverlauf. Ich kann einfach Gaussian Blur nehmen und es löschen. Aber wenn ich viele Dinge getan habe, wird es für mich schwierig sein, meinen Zustand der Gaußschen Unschärfe zu finden Bringen wir also die Gaußsche Unschärfe zurück, Commander Control Z, und machen wir dasselbe Also schnapp ich es mir, Filter, Gaußscher Weichzeichner. Fügen wir die gleiche Menge hinzu, 8,5. Beachten Sie also, dass es, als ich das getan habe, jetzt diese Option für intelligente Filter gibt. Und jetzt kann ich sehen, vielleicht schalten Sie das aus. Und lass mich das zuerst ausschalten. Entferne die überzogene Schicht und lege sie darunter. Zuallererst habe ich diesen Augapfel, dem ich sehen kann, was ich gerade Und zweitens, wenn ich versuche, auf Gaußsche Unschärfe zu klicken, erhalte ich das Panel, aber ich mache mich an die Arbeit mit der Menge, die ich Also vielleicht wollte ich weniger als 8,5, ich will vielleicht 4,2. Oder mehr. Aber der Unterschied bei intelligenten Filtern darin, dass ich nicht noch mehr Gaußsche Unschärfe hinzufüge Ich arbeite mit der gleichen Menge, die ich ursprünglich aufgetragen habe Das ist also eine gute Sache mit intelligenten Objekten oder intelligenten Filtern bei der Verwendung von Bildern. Sie sehen, das hatten wir mit unserer gerasterten Ebene nicht. Und Sie können hier auch verschiedene Effekte hinzufügen. Das ist also einer. Lass uns noch eins hinzufügen. Fügen wir etwas Lärm hinzu. Da haben wir's. Da habe ich einfach dieses Geräusch. Wenn ich meine Meinung ändern würde, wollte ich ein bisschen weniger sein. Anstatt mein Bild zu löschen und alles noch einmal zu machen, kann ich einfach doppelklicken und vielleicht das Rauschen reduzieren. Ich kann das so oft machen, wie ich will, solange meine Ebene ein intelligentes Objekt ist. Nun, neben jedem dieser Effekte befindet sich dieses Ding. Das ist für das Mischen. Wenn Sie also gleich hier klicken und auf die Tabelle klicken, haben wir einige Mischoptionen für unseren Effekt erste ist der Modus , der Mischmodus, den wir hier haben Ich kann ihn auf Multiplikation oder Punktlicht einstellen, wirklich alles. Ich entscheide gerade, wie sich dieses Rauschen in mein Bild einfügt. Wir haben auch einen Opazitätsregler. Damit können wir arbeiten gibt es natürlich ein- und auszoomen Vorschau gibt es natürlich ein- und auszoomen. Wenn Sie eine Vorschau sehen möchten, schalten Sie diese einfach ein. Wir haben dasselbe mit Gaußscher Unschärfe. Wir werden das bekommen, sagte, okay. Und ich kann entscheiden, wie diese Unschärfe mit meinem Bild vermischt wird Sie sehen also, wir haben viele Möglichkeiten. Auch hier kann Opazität damit funktionieren. Okay, es ist zurück Mit nur zwei Filtern können Sie sehen, wie es zu diesem wirklich schönen, leuchtenden Retro-Look gekommen ist Und ich kann immer zurückgehen, Dinge ändern, vielleicht meinen Geräuscheffekt loswerden, was du auch tun kannst 39. Grundlegendes Modell: Jetzt werden wir alles, was wir gelernt haben, kombinieren , um einige Modelle mit einem Design und verschiedenen Oberflächen zu erstellen einige Modelle mit einem Design und verschiedenen Oberflächen In den nächsten Lektionen werden wir uns also fünf verschiedene Bilder ansehen, von denen sich jedes voneinander unterscheidet , vor allem, wenn es darum geht, woraus das Material besteht und ob es einen Perspektivenwechsel gibt Also die grundlegendsten Dinge werden wir tun. Dann werden wir zu etwas anderem übergehen , das ein bisschen anders ist. Gehen Sie zu einem Bildschirm über, auf dem etwas zu sehen ist. Wir werden das durch unser Design ersetzen. Wir haben den Stoff hinter dieser Glasflasche und den schwierigsten von allen, wie wir stattdessen unser Logo platzieren können Das sind alles Bilder von Pixeln. Sie können sie aus Ihrem Ressourcenpaket herunterladen sie aus Ihrem Ressourcenpaket Lassen Sie uns mit dem einfachsten beginnen , nämlich diesem. Duplizieren Sie immer Ihre Ebenen, damit Sie einen Überblick darüber haben , womit Sie begonnen haben. Ich werde das als Basis bezeichnen. Das ist das Design, das ich habe. Auch hier werde ich anhand von Pixeln einfach mein Objektauswahlwerkzeug verwenden , um dieses Hauptlogo abzurufen. Commander Control J und sobald ich mein Logo habe, kann ich die Größe meines Dokuments so ändern , dass es schön und eng kann das auf ein Verhältnis von eins zu eins umstellen, nur um sicherzugehen, dass es gut passt, wenn wir es in unsere Designs einfügen gut passt, wenn wir es Lassen Sie uns also das Logo kopieren, eine Ebene eins erstellen und dann zu unserem ersten Bild übergehen. Hier drüben werde ich ein Rechteck mit einem Formwerkzeug erstellen . Einfach klicken und auf diesen weißen Bereich ziehen. Dies ist nun Ihr ideales Mockup-Szenario , in dem Sie eine Form haben, die Sie verwenden können Aber oft, wie in den Beispielen, die ich Ihnen gezeigt habe, müssen Sie das Objekt zuerst löschen und dann Ihr eigenes Design hinzufügen Nennen wir das Design. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie dann in Smart Object. Sobald wir es als Smart-Objekt haben, können wir das Opacity-Commander-Kontrollteam verringern, rechten Maustaste klicken, es verzerren, vergrößern und einfach sicherstellen, dass es zu den Rändern des Rahmens passt Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay und stellen Sie die Deckkraft wieder her. Und wenn wir auf Design doppelklicken, gelangen wir zum Rechteck selbst Und hier kann ich das Logo wie folgt einfügen und dann meine Designebene ausblenden. Wenn ich fertig bin, können wir Command oder Control S drücken , um dieses Dokument zu speichern. Wenn wir zurückgehen, können wir sehen, dass unser Logo gut passt. Lassen Sie uns nun das Design mit dem Hintergrund verbinden. Stellen Sie es auf Multiplikation ein, und da haben wir es. Sie können dies innerhalb des Designs rotieren oder sogar noch einen Schritt weiter gehen und mit den Mischoptionen arbeiten Ich werde darüber eine sehr schwache weiße Überlagerung machen , um den Rahmen nachzuahmen Gehen wir also zur Farbüberlagerung. Eigentlich denke ich, dass Gradient besser ist. Wir müssen davon ausgehen, dass die Lichtquelle von rechts kommt. Verlaufsüberlagerung, klicken Sie auf Ihren Farbverlauf, drehen Sie diese Seite auf Weiß und diese Seite auf Nichts Stellen Sie die Opazität auf Null, klicken Sie auf Okay und ändern Sie dann einfach den Winkel so , dass der weiße Bereich zur Lichtquelle zeigt Ändern Sie dann den Planmodus in etwas anderes. Um das noch weiter zu intensivieren, füge ich eine Farbüberlagerung mit Weiß hinzu, stelle das auf weiches Licht und verringere diesen Wert einfach Ich finde, normal sieht besser aus, so etwas. Klicken Sie auf Okay. Blenden Sie nun die Designebene aus, gehen Sie zur Basis verwenden Sie dann das Objektauswahlwerkzeug, wo Sie den Rahmen aufnehmen werden. Halten Sie die Option alter gedrückt und entfernen Sie dann die Bereiche, in denen sich die Blätter befinden, damit wir sie problemlos ausschließen können Sobald Sie eine Auswahl Ihrer Pflanze getroffen haben, können Sie Q drücken, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht Konzentrieren Sie sich einfach auf die Bereiche, die sich auf dem Rahmen befinden , und verwenden Sie Ihren Pinsel , um Teile der Pflanze einzuführen oder zu entfernen. Sie sich erneut in die Warteschlange, wenn Sie mit Ihrer Auswahl fertig sind, und erstellen Sie dann eine Ebenenmaske aus Basis und ziehen Sie sie über Ihr Design. Wenn Sie jetzt Ihr Design zurückbringen, sieht es so aus, als ob es sich hinter der Pflanze befindet. Und dann muss ich das nur noch verwischen , sodass der Fokus immer noch auf der Pflanze liegt Gehen Sie also zu Weichzeichnen, Messen und Verwischen und verwischen Sie das nur ein kleines bisschen. Und da haben wir es Das ist also mein Design auf einer sehr einfachen und idealen Oberfläche. Dies ist unser zweites Szenario, in dem es immer noch dasselbe ist, aber wir haben es mit einer Tragetasche zu tun, und die Tasche selbst neigt sich. Der Prozess wird also relativ ähnlich sein. Also duplizieren Sie Ihre Ebene, zeichnen Sie das Rechteck, konvertieren Sie es und verringern Sie dann die Deckkraft , sodass Sie es mit Command oder Control T anpassen können . Für dieses Bild mache ich jetzt das Muster Wir werden also versuchen , eine größere Auswahl aus D Toad Bag herauszuholen eine größere Auswahl aus D Toad Bag herauszuholen Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Nennen Sie dieses Design. Doppelklicken Sie und fügen Sie Ihr Muster hier ein. Ziehen Sie mit der Option eine der Ecken und drücken Sie dann die Eingabetaste, blenden Sie das Rechteck aus und drücken Sie Commander Control S, um zu speichern Wenn wir zurückgehen, ist alles auf unserem gesamten Rücken und wir müssen nur den Mischmodus ändern Nun, wie Sie sehen können, gibt es einige Bereiche, in denen es seltsam aussieht. Wir werden das später beheben, aber zuerst möchte ich, dass es mit den Mischoptionen mit dem Stoff verschmilzt Mischoptionen mit dem Stoff Schnappen Sie sich die Tasten der darunter liegenden Ebene, klicken Sie mit Alterupion auf das Dreieck und reduzieren bis die Glanzlichter hervortreten Und dann klicken Sie auf Okay. Jetzt sieht es viel besser aus. Damit es in den Krötenrücken selbst passt, können wir das Design ausblenden, unser Objektauswahlwerkzeug nehmen und einfach die Kröte selbst nehmen, dann mit dem Design fortfahren und auf die Ebenenmaske klicken auf der Maske selbst Gehen Sie auf der Maske selbst zu den Eigenschaften und fügen Sie eine leichte Feder hinzu, vielleicht 0,6 Pixel, und da ist unser Design Genau wie im ersten Szenario müssen wir das Design verwischen Um etwa ein Pixel und da ist unser Mockup. Das waren also zwei sehr einfache Szenarien wie Sie in Photoshop Modelle erstellen können, sowohl mit einem Logo als auch mit einem anderen Beispiel In der nächsten Lektion werden wir das etwas verbessern und an komplizierteren Oberflächen arbeiten , wobei wir immer noch dasselbe Muster und Logo verwenden immer noch dasselbe Muster und Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Mm hmm. 40. Vollbild-Mockups: Schauen wir uns nun ein Beispiel an, in dem wir ein Vollbildmuster haben und es auf ein Objekt übertragen möchten Also genau hier habe ich dieses Stück Papier, das an der Wand befestigt ist. Wenn wir uns dieses Papier ansehen, können wir sehen, dass wir scharfe Kanten haben , aber gleichzeitig haben wir die Kurve. Das ist also eine Stufe höher als das, was wir gelernt haben, und wir werden sehen, wie wir die Optionen in Photoshop verwenden können , um das Muster quasi in die natürliche Kurve des Objekts zu bringen . Das Erste, was ich tun möchte, ist, einfach meine Form so zu gestalten, wie wir es gelernt haben. Konvertiere es. Reduzieren Sie die Deckkraft, drücken Sie T, klicken Sie mit der rechten Maustaste, verzerren Sie und passen Sie einfach die Ecken an Nun, der Unterschied besteht darin , dass es sich um ein Vollbild handelt Wir wollen sichergehen , dass es perfekt zur Form passt Sobald ich herangezoomt habe, kann ich sehen, dass ich diesen winzigen Bereich verpasse Im Gegensatz zum ersten Beispiel müssen wir also sehr präzise mit den Ecken umgehen und sicherstellen , dass sie perfekt passen Ich benutze die Leertaste und halte sie gedrückt, damit ich meine Leinwand bewegen kann , um zur anderen Ecke zu gelangen Kopf ok, Befehl Null, und jetzt habe ich meine Form Sobald ich also die Ecken ausgewählt und sie dort platziert habe, werde ich dieses Objekt tatsächlich verzerren Also nochmal, Control Team und wir klicken mit der rechten Maustaste auf Warp. Dadurch erhalte ich dieses neue Raster, dem ich die Form quasi an die Kurven anpassen kann , die wir haben Wenn ich also genau hier hineinzoome, haben wir diese beiden blauen Griffe, und ich werde sie einfach nach oben drücken bis meine Form mit dem Objekt übereinstimmt. Sie können sie auch nach links oder rechts schieben , um den Griff zu verkürzen. Wir sind gut hier. Wir hatten hier auch eine kleine Kurve. Gehe zum Vergrößern. Und wir sind gut hier. Wir haben diese kleinen Flecken, aber das können wir später mit der Option Blending I beheben Jetzt ist meine Form also kein normales Rechteck mehr, sondern sie hat diese abgerundeten Seiten Klicken Sie auf Okay, stellen Sie die Deckkraft wieder her und schon ist es perfekt Jetzt gehe ich einfach rein und bringe mein Muster mit. In Ihrer Ressource sollten Sie also dieses Muster finden. Bring es einfach direkt nach oben. Halten Sie die optionale , damit wir es von der Mitte aus skalieren können. Command oder Control S, und da ist mein Muster. Also müssen wir jetzt einfach mit den Mischungen arbeiten. Lassen Sie uns das zunächst so ändern, dass wir multiplizieren, damit wir die Schatten und die Lichter einbeziehen können Als Nächstes möchte ich die Kanten meiner Form gewissermaßen verwischen Wenn ich meine Form verberge, können Sie sehen, dass die Kanten des Papiers nicht gerade scharf sind, und das möchten wir mit unserem Rechteck replizieren Nimm jetzt deine Form und ich mache einfach eine Maske Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste klicken Sie auf das Vorschaubild, damit wir das Rechteck auswählen können Drücken Sie dann darauf, um eine Maske zu erstellen. Doppelklicken Sie auf diese Maske, bis Sie die Ebenenmaske sehen, zoomen Sie direkt hinein und ich kann den Rand hier einfach herausarbeiten Sie können also sehen, ob ich zu weit gehe, wir die Dinge herausfedern, und das wird mir helfen, ein natürlicheres Aussehen zu erzielen Ich denke, ein Pixel wäre dafür gut. Geben Sie eins ein, Befehl Null, und alles sieht gut aus. Nun, wenn wir uns das Papier noch einmal ansehen, können wir sehen, dass wir diesen abgerundeten Bereich haben , der einige Schatten verursacht und die Lichtquelle am stärksten auf diesen Bereich trifft. Ich weiß also, dass ich die zahlreichen Optionen nutzen muss , von denen wir bereits erfahren Lassen Sie uns das genau hier vorantreiben. Ich will es verstehen. Optionale Alt-Taste, klicken Sie auf die darunter liegende Ebene für Weiß. Schnapp dir einfach solche Dinge. Also nur ein bisschen von den Weißen. Und noch einmal, wenn Sie möchten, können Sie die Deckkraft der Füllung irgendwie reduzieren Da haben wir's. Da ist also mein neues Muster. Und wenn du irgendwann hineinzoomst und feststellst , dass du die Kanten durcheinander gebracht hast, ist das kein Problem, denn das ist ein Smart Objects Lassen Sie uns zunächst die Verknüpfung der Ebenenmaske aufheben. Klicken Sie auf diese Kettenschaltfläche, Commander Control Team. Und ich glaube, wir haben dieses Problem mit dem Warp Also werde ich das einfach ein bisschen herunterziehen . Und ich werde diese Ebenenmaske löschen , damit ich zuerst meine Form korrigieren kann , und dann können wir mit dem Hinzufügen dieser Maske fortfahren. Da ist sie also. Jetzt kann ich einfach meine Maskenfederung wiederholen, ziemlich einfach, eine eintippen. Und da sind wir nun die Ecken angeht: Wenn wir unsere Form ausschalten, erinnern wir uns daran, dass es da eine kleine Ecksituation gibt , die wir auf der Grafik nicht genau sehen. Dieses Problem kann also auch durch das Mischen von Optionen gelöst werden, wobei von der darunterliegenden Ebene ausgegangen So etwas in der Art. Wirklich subtil. Wir wollen es nur etwas dunkler machen , damit wir zeigen können, dass es in dem Bereich eine Falte Und da haben wir es. Das war also ziemlich einfach zu machen. Wir müssen nur unsere Form zu dem Objekt verzerren , das wir haben Jetzt werden wir in der nächsten Lektion mit geometrischen Formen zu einem komplexeren Schritt übergehen in der nächsten Lektion mit geometrischen Formen zu einem komplexeren Schritt nächsten Lektion mit geometrischen Formen Das heißt, wir werden mit Formen arbeiten, bei denen es sich nicht um mit Formen arbeiten, bei denen es sich einen einfachen Würfel oder ein einfaches Rechteck handelt. Diese ersten beiden Beispiele waren wirklich einfach. Hoffentlich konntet ihr mir folgen. Nun, da wir wissen, wie man mit einer Form wie dieser arbeitet, gehen wir zu einer komplexeren Form über. 41. Geometrische Mockups: Unser nächster Kandidat für das Modell ist dieser Computerbildschirm Wie Sie sehen können, hat das Foto eine Art Farbkorrektur. Es ist irgendwie violett und braun. Und was wir tun werden , ist unser Logo anstelle dieses Laptop-Bildschirms zu platzieren unser Logo anstelle dieses Laptop-Bildschirms zu Als Erstes werden wir alles, was wir nicht wollen vom Bildschirm entfernen, sodass wir Platz für unser Logo haben . Entsperren Sie die Ebene und duplizieren Sie sie dann. Ich nenne das sauber. Auf der sauberen Ebene werden wir einfach heranzoomen. Und entferne nur dieses Fenster. Sie möchten also nicht die Leiste hier unten oder hier oben entfernen , weil das nur der normale Bildschirm für ein MacBook ist. Und wenn es um Auswahlwerkzeuge geht, wenn Sie lange auf das Auswahlwerkzeug, das Lasso-Werkzeug, klicken , gibt es diese anderen Optionen, die wir in den vorherigen Kapiteln besprochen Ich werde diese Option verwenden, weil ich es mit einem Rechteck zu tun Klicken Sie also einmal auf die Ecke, ich zoome ganz hinein und schnappe mir diese Ecke. Sie können sehen, dass ich diese Zeile verstehe. Nimm die zweite Ecke, die dritte. Und schliessen Sie es schließlich hier ab. Okay, ich glaube, ich habe diesen Bereich nicht ausgewählt. Halte einfach die Umschalttaste gedrückt und füge hinzu. Also Strohschnur hier, einer hier. Also, es sieht vielleicht so aus, als hätten wir zusätzliche Teile mitgenommen, wir haben zusätzliche Teile weggelassen, aber das ist nur der Rand des Computers. Wenn Sie also hier drüben hinschauen, ist das der Rand, der nicht Teil des Bildschirms ist. Und das Gleiche passiert hier unten, obwohl ich glaube, dass ich etwas von unten übersehen habe. Also werde ich einfach eine weitere Auswahl treffen, aber dabei die Struktur des Computers selbst berücksichtigen. Hallo, wo mache ich. Okay, sobald ich losgelassen habe, haben wir jetzt diesen Vorteil im Kopf. Auf dieser Seite haben wir aufgrund des Kamerawinkels keinen Vorteil. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf könnte ich tatsächlich reingehen und eine Volltonfarbe auftragen. Sie könnten diese beiden Bilder einfach ersetzen , damit es so aussieht , als würden sie das Logo bearbeiten, aber ich möchte nur, dass es so aussieht, als wäre es nur ein Foto des Logos auf ihrem Bildschirm. Vor diesem Hintergrund nehmen wir das Bucket-Tool, drücken G auf der Tastatur, klicken lange, Farbeimer-Tool und halten die Taste gedrückt. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, Option ändern und den dunkelsten Teil des Bildschirms auswählen, der sollte sich an diesem Ende befinden Und klicken Sie einmal. Sobald wir loslassen, haben wir jetzt einen schwarzen Bildschirm. Gehen Sie hier zum Typ Screen. Und da wir die saubere Ebene haben, können wir jederzeit Aspekte des ursprünglichen Layouts wiederherstellen. Aber wenn Sie nicht möchten, können Sie das löschen und sich einfach auf den Bildschirm konzentrieren. Okay, jetzt, wo ich das habe, kann ich weitermachen und mit meinem Smart Object-Prozess beginnen. Schnappen Sie sich Ihr rechteckiges Werkzeug, klicken und ziehen Sie und ich ändere die Farbe in etwas Sichtbares. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren . Ich werde dieses Design nennen. Sie auf der Designebene, Commander Control Team, mit der rechten Maustaste auf Distort Ordne einfach die Ecken der Bildschirmebene zu. Jetzt müssen die Kanten nicht mehr perfekt sein. Der Hauptgrund, warum wir das tun, ist diese Perspektive, aber unser Logo wird einfach hier drüben sein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn diese nicht präzise sind. Wenn Sie statt eines Logos ein Muster erstellen würden, was bedeutet, dass das Design bis zu den Rändern reicht , dann wäre das wichtig. Sobald wir fertig sind, können wir auf Design tupfen oder klicken und uns dann unser Logo schnappen Bevor ich mein Logo einfüge, wollte ich die Helligkeit etwas erhöhen Klicke einfach auf Belichtung Und füge das hinzu, einfach so. Ich kann dann Command oder Ctrl E, kopieren und einfügen, dann mein Rechteck ausblenden und Command oder Control S drücken . Da ist jetzt also mein Logo. Wenn Sie die Größe ändern möchten, tun Sie das nicht mit dieser Ebene, sondern innerhalb der PSB-PSB-Datei mit Punkt Nun, was wir hier drüben tun müssen, ist zunächst, dies mit dem Fokus zu verbinden Wenn Sie also hineinzoomen, ist die Kamera auf diesen Bereich fokussiert, was bedeutet, dass das Logo unscharf dargestellt werden muss Wenn Sie zum Original wechseln, ist nur dieser Teil scharf Also lass uns weitermachen und etwas tun. Ich werde diese Ebenen kombinieren, Designbildschirm und Clean, Commander Control G, Commander Control E. Nennen wir es also neues Design. Auf der neuen Designebene werden wir es duplizieren, das heißt Unschärfe. Auf der Unschärfeebene gehen wir zum Filtern über. Es verwendet Gaußsche Unschärfe. Du könntest die verschiedenen Unschärfen ausprobieren, aber mir gefällt einfach, wie das aussieht Also verwische das. Lassen Sie uns zuerst ein intelligentes Objekt daraus machen, damit ich es jederzeit ändern kann Fügen wir vorerst 5,2 Pixel hinzu. Klicken Sie auf Okay. Bevor ich mit dem Farbverlauf beginne, blenden Sie die Weichzeichnungsebene ein und und schauen Sie, ob sie dem entspricht, was Sie hier unten sehen Für mich ist es also etwas zu verschwommen. Deshalb könnte ich einfach auf Caussimblur doppelklicken und vielleicht 4.6 ausprobieren, und das Vielleicht ein bisschen mehr. In Ordnung, das ist perfekt Jetzt, wo ich mit meiner Unschärfe zufrieden bin, kann ich diese Ebene rastern, indem ich mit der rechten Maustaste klicke Und dann könnte ich auf dieser Unschärfeebene mein Verlaufswerkzeug verwenden Ich habe alle Ebenen, eine Ebenenmaske über der Unschärfeebene, das Verlaufswerkzeug, Schwarz zu Weiß, und wähle einen linearen Verlauf, bevor Klicke und ziehe Schwarz nach Weiß. Es muss das Gegenteil sein. Ich werde einfach auf diese Schaltfläche klicken , um ihre Positionen zu wechseln. Nun, was das im Wesentlichen bewirkt hat, wenn Sie sich das hier ansehen, können Sie sehen, dass der Übergang dazwischen darin besteht, dass ein schwacher Teil der Unschärfe eingeführt wurde und dann verschwand, als wir zu 0,2 übergingen Wenn ich all das verberge, können Sie sehen, dass wir das jetzt haben. Das Problem ist, dass es auch hier über den Rand gegangen ist, und normalerweise wäre das ein Problem, Sie müssten eine weitere Maske für den Bildschirm selbst erstellen weitere Maske für den Bildschirm Aber da dieser Bereich schon verschwommen war, kann man den Unterschied nicht wirklich erkennen In unserem Fall ist das in Ordnung. Das Letzte, was wir tun müssen, ist das Logo an die Farbkorrektur anzupassen das Logo an die Farbkorrektur , die überall stattfindet Lassen Sie uns weitermachen und eine Verlaufskarte erstellen. Gehen Sie also zu den Anpassungen und wählen Sie die Verlaufskarte. Dadurch werden Farben über Ihrem gesamten Gegner platziert und diese Farben dann als Schatten und Lichter verwendet . Im Moment sind die Schatten weiß und die Lichter haben diese violette Farbe Aber das ist nicht das, wonach wir suchen. Ich werde es nur für eine Sekunde verstecken. Klicken Sie einfach hier auf die Leiste und nehmen Sie diese Seite. Dadurch wird das Pipettenwerkzeug ausgelöst und die violette Schattenfarbe als Ziel ausgewählt Gehen Sie also tatsächlich zur Farbe über und machen Sie das dann. Ich glaube, wir sind in der falschen Schicht. Ich habe ein neues Design ausgewählt und probiere einfach den dunkelsten und den hellsten Teil aus, und es wird in unsere Farbfelder aufgenommen Etwas hier drüben. Zurück zur Verlaufskarte, ich kann einfach die Farbfelder hier nehmen, bis sie dunkelviolett sind, und dann die Highlights, es ist fast weiß , nicht gerade weiß Und dann vielleicht dazwischen eine der Farben, die wir von hier übernommen haben Klicken Sie auf Okay und bringen Sie das zurück, und jetzt ändern wir einfach den Mischmodus. Da haben wir's. Ich denke, das könnte ein bisschen lila sein. Ich nehme einfach die dunkelste Farbe, die wir ausgewählt haben. Mit den Schiebereglern können Sie das Aussehen des Bildes ändern Verringern Sie dann einfach die Füllung, um ein weniger intensives Ergebnis zu erzielen. Wenn du dem kontrastarmen Look entsprechen möchtest, gehe einfach zu den Einstellungen und nimm Helligkeit und Kontrast und verringere einfach den Kontrast, bis du etwas Ähnliches hast. Lassen Sie uns alles zusammenfassen, und da ist unser Logo. Also haben wir vorher und nachher. Du kannst jederzeit zur Unschärfe zurückkehren. Und sobald Sie mit dem Verlaufswerkzeug darauf klicken, können Sie diesen Schieberegler bewegen, und das führt im Wesentlichen zu mehr Weiß und weniger Schwarz Beachten Sie also, wenn ich alles hier habe, sind die Kanten auch scharf, aber wenn ich es bis hierher bringe, wird es verschwommen Also werde ich meine irgendwo hier haben und sie dann einfach duplizieren, um den unscharfen Look zu verstärken Bei der Kopie denke ich, dass ich eine Ebenenmaske mit Alter-Option machen werde , also bekommen wir das Gegenteil und fügen dann nur ein bisschen Unschärfe ein, nur die Lok selbst Da wir nichts im Hintergrund haben, sollte das ziemlich einfach zu bewerkstelligen sein Da ist also unser Logo-Ersatz. Das war vorher, das ist, nachdem wir dieses Fenster für Lightroom entfernt und es durch unser Logo ersetzt In der nächsten Lektion werden wir unser nächstes Szenario durchgehen , nämlich dieses Es wird also unserer Stoffstunde ziemlich ähnlich sein, aber wir haben das Hinzufügen dieses Objekts oben drauf und die Reflexion, die es von der Flasche hat. Da ist auch diese Blume, die wir berücksichtigen müssen und darauf achten , dass das Muster sich so gut einfügt , dass man kaum erkennen kann, dass es sich um Photoshop handelt. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 42. Verknüpfte Dateien und Warping Pt. 1: Also hier habe ich eine Form , die nicht gerade einfach ist Wie Sie sehen können, ist es viel anders als das, was wir gewohnt sind. In dieser Lektion werden wir also sehen, wie wir ein Design darauf legen können und wie wir intelligent mit den Musterentwürfen arbeiten können , die wir in Photoshop erstellen Lassen Sie uns also zunächst das Muster erstellen. Ich gehe zu Datei Neu. Und da es sich um ein vertikales Design handelt, werde ich sicherstellen, dass es 1080 bis 1920 ist. Ich habe hier eins, 100 DPI und stelle sicher, dass es vertikal ist. Ordnung, also werden wir hier ein wirklich einfaches Muster erstellen hier ein wirklich einfaches Muster In Ihrem Ressourcenpaket in diesem Ordner finden Sie also ein Bild und ein Logo Also hier habe ich aus dieser Datei, der EPS-Datei, ein PNG erstellt . Wenn Sie wissen, wie man mit Illustrator arbeitet , können Sie das einfach öffnen, die Farbe, die Form und was auch immer ändern und es dann einfach so speichern Also werde ich zuerst dieses Bild verwenden, das ich aus Pixeln gewonnen habe dieses Bild verwenden, das ich aus Pixeln gewonnen Lassen Sie uns die Umschalttaste gedrückt halten und es einfach so drehen. Halten Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt, um es von der Mitte aus zu skalieren. Wenn wir die Option oder die Alt-Taste nicht gedrückt halten, bewegt es sich quasi zur Seite. Sobald ich mein Bild habe, werde ich eine Form erstellen , die mein Logo und alle anderen Informationen zu diesem Produkt enthält . Wählen Sie Ihre Füllfarben und beginnen Sie Ihre Form irgendwo wie hier. Ich werde es ein wenig zur Seite bewegen, und dann werden wir darin eine weitere Form erstellen . Halten Sie also die optionale Alt-Taste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie. Und in diesem Fall möchte ich eher einen Strich als eine Füllung. Also schalte die Füllung aus. Lass uns vorerst rot werden und einfach eine bräunliche Farbe bekommen . Da ist mein Braun Solange das Formen sind, kann ich immer zurückkommen und sie ändern. Also platziere ich es einfach direkt über der vorherigen Form, aber dann drücke ich Strg oder Befehl T. Halten Sie die Option gedrückt und skalieren Sie sie einfach. Verschieben wir es nach unten, sodass es hier auf die Kante trifft. Verkleinern Sie die Ansicht, klicken Sie mit der rechten Maustaste, verzerren Sie das Bild und heben Sie es einfach an Bei einem Frame. Jetzt habe ich also diese Form mit einem Strich drin. Ich werde ein bisschen mehr mit der Farbe arbeiten. Probiere einfach die Farbe hier und mache sie dann braun, so. Es sieht also ein bisschen gemischter aus. Also gut, da ist mein Hintergrund. Jetzt füge ich mein Logo hinzu und dann den Text, der erklärt, wofür dieses Produkt gedacht ist. Ziehe mein Logo. Fügen wir es hier ein und bringen es über die Rechtecke. Du kannst dieses Braun auch in diesem Strich verwenden. In Ordnung, da ist also mein Logo. Lass uns etwas Text hinzufügen. Einmal klicken, schreiben, vielleicht Rose und Time. Als ob das der Duft wäre. Holen Sie sich eine Roboto-Schrift und fügen Sie diese direkt oben hinzu. Also werde ich mich später mit den Schriften befassen. Ich möchte vorerst nur die Positionierung überprüfen. Nehmen wir an, das ist der Duft für diese Handcreme. Duplizieren Sie dies einfach und schreiben Sie den Namen des Produkts. Feuchtigkeitsspendende Handcreme, Command A, Commander Control A, Commander Control Team Dadurch kann ich mit dem Zeug hier arbeiten. Lassen Sie uns zuerst den Zeilenabstand auf Auto ändern und dann werde ich die Ausrichtung nach links vornehmen. Erhöhen Sie die Größe, okay. Holen wir uns die Helvetica-Schrift und setzen sie hier ein. Ich lasse das so reinschreiben, mein Logo draufhängen und dann mache ich eine Linie, um die Informationen, die ich hinzufüge , voneinander zu trennen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu zeichnen, lassen Sie los, fügen Sie Ihre Farbe hinzu und ändern Sie die Kappe in eine abgerundete, sodass wir abgerundete Kanten erhalten. Da ist also meine Linie. Machen wir es einfach ein bisschen kleiner. Ich habe das Gefühl, dass es momentan zu groß ist. Nimm etwa fünf Pixel. Und dann werde ich hier etwas ändern. Also Rosen Time ist, sagen wir, der Duft dieser Handcreme Ich drücke Command Team, halte die Shift-Taste gedrückt und drehe es einfach um 90 Grad, skaliere es und füge es so ein Lassen Sie uns die Schriften eleganter gestalten. Gehe zu den Filtern und wähle Skript. Und je nachdem, welche Schriftarten Sie haben, können Sie etwas auswählen , das wie ein Skript aussieht. In Ordnung, ich bleibe bei diesem, Schildermaler. Ich kaufe meine Schriften von Adobe. Es gibt andere Ressourcen, die Sie finden können , die Ihnen viele Optionen bieten. Mistreizing Handcreme, und lass uns etwas darunter schreiben Ich werde einfach die Alter-Option gedrückt halten, duplizieren und schreiben, wie die einzige Creme, die du brauchst Befehl A, lassen Sie uns eine andere Schrift daraus machen. Gehen Sie zu allen Klassen, bleiben Sie bei Helvetica, wählen Sie einen leichteren Stil, reduzieren Sie die Größe und erhöhen Sie dann das Und dann werde ich das auf 50 Gramm schreiben, einen Schrägstrich machen und das dann in 1,7 Unzen umrechnen Reduziere das Tracking, hol dir etwas Natürlicheres . In Ordnung. Leg es hier hin, mach es vielleicht etwas kleiner, weil es nicht so wichtig ist wie die anderen Werbungen, die wir hier machen. Lass uns unsere Textfarben ändern. Das werde ich mir holen. Etwas wirklich Bodenständiges und Einfaches. Alles klar. Also, ich denke, ich werde alles in Großbuchstaben verwenden, was Sie hier unten in den Typoptionen tun können, alles auswählen und dann darauf klicken können. Jetzt sehen wir uns an, wie es in Großbuchstaben aussieht, vielleicht verringern wir die Schriftgröße ein wenig und geben es hier ein. Ich werde es tatsächlich ansprechen und weiter unten etwas anderes schreiben, Beispiel Made in Sweden. Befehl A, entferne das aus Großbuchstaben. Verkleinern Sie die Schrift und platzieren Sie sie darunter. Ich werde hier auch etwas mit dem Tracking anfangen, nur weil es bei Kosmetikverpackungen ziemlich üblich ist. Ich versuche ein wirklich normales und schlichtes Design zu bekommen. Da ist also mein Design. Es hat überhaupt nicht lange gedauert. Ich möchte das nur auf mein Modell setzen . Also zuallererst wird das nicht gespeichert. Lass uns weitermachen und es speichern. Datei speichern. Stellen Sie sicher , dass es auf Ihrem Computer ist. Ich werde es im selben Ordner speichern und es Ball Club Package nennen. Ordnung. Es ist sicher und jetzt ist es eine Punkt-PSD. Anstatt unsere Photoshop-Datei direkt nach oben zu ziehen oder sie als PNG zu speichern, gehen wir jetzt zu File Place Linked Ich werde meine PSD-Datei hier auswählen und sie wird eingefügt Skalieren wir es und drehen es so weit, wie wir es für richtig halten, und lassen wir etwas Platz. Und platzieren Sie es einfach so , dass es funktionieren würde. In Ordnung. Es ist okay. Der Unterschied besteht darin, dass dieses Foto jetzt direkt mit meiner Photoshop-Datei verknüpft ist , die wir hier geöffnet haben. Jetzt ist es ähnlich wie Smart Objects. Was auch immer ich hier mache, ich muss es speichern und es wird hier aktualisiert. Was ich also tun werde, damit wir eine bessere Ansicht haben, ist, diese Leinwand zuerst mit der Leertaste zur Seite zu bewegen, wie die Leertaste, und dann werde ich klicken und das auf diese Weise nachverfolgen. Also kannst du das Gleiche mit diesem machen. Ich behalte meine Hauptdatei gerne drinnen und trenne sie nicht. Geh und stell das hier raus. Um zu demonstrieren, wie diese neue Technik funktioniert, wenn ich zum Beispiel nach der Hälfte meines Entwurfs feststelle, dass ich, sagen wir, hier unten eine Zeile hinzufügen muss, anstatt meine PSD zu öffnen, sie zu bearbeiten, mein PNG zu exportieren sie wieder in meine Mockup-Datei zu bringen, kann ich diese Änderung einfach in diesem kleinen Fenster vornehmen . Gehen wir also hierher. Ich werde meine Schichten öffnen, los geht's. Sie können also sehen, dass wir alle Ebenen bekommen und nicht dafür, weil ich zuerst darauf geklickt habe Also werde ich einfach eine Zeile ziehen und aufschreiben, was wir gesagt haben. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und Sie erhalten dieselbe Füllfarbe. Lass uns alles rund und schön machen. Dann ändere die Positionierung. Gehen wir von etwa vier Pixeln aus. Ordnung. Also bin ich damit fertig. Sie können sehen, dass ich es hier nicht geändert habe, weil ich es nicht gespeichert habe. Drücken wir also Command S oder Control S und los geht's. Wir haben jetzt eine Leitung. Das ist also großartig, wenn Sie mit einem Paketdesign arbeiten , das in Photoshop enthalten ist. Normalerweise würden Sie das in einem anderen Programm machen, aber das ist eine wirklich unterhaltsame und intelligente Art mit Designs und Mockups zu arbeiten Also werde ich für den Fall, dass ich es brauche, zur Seite bleiben. Und jetzt fangen wir mit dem Modell an. 43. Verknüpfte Dateien und Warping Pt. 2.  : O In Ordnung, also fangen wir mit unserem Modell an. Das erste, was wir tun wollen, ist die Transformationseigenschaften zu ändern Also werde ich einfach die Deckkraft reduzieren, direkt hineinzoomen und sicherstellen, dass ich mit der Drehung und der Platzierung zufrieden bin , und wenn nötig, mit den verfügbaren Einstellungen arbeiten Also das ist okay für mich , was die Rotation angeht. Und ich wollte einen kleinen Leerraum von oben und unten lassen . wenn euch das nicht gefällt, könnt ihr es einfach so skalieren, dass es bis zum Rand reicht. Klicken Sie auf Okay, bringen Sie die Opazität zurück und los geht's. Damit das in die Creme passt, werden wir tatsächlich Warp verwenden Wir haben Warp schon einmal für das Modell mit abgerundetem Öl verwendet das Modell mit abgerundetem Öl , wie wir es in den vorherigen Lektionen gemacht haben, aber wir werden noch eine weitere Sache machen Also klicken Sie auf Commander Control Team. Wir werden die Opazität wieder verringern , damit ich die Kanten sehen kann Rechts hineinzoomen, Rechtsklick, Warp. Und anstatt einfach das zu tun, was wir zuvor getan haben, also die Dinge zu drängen, damit sie sich herumbewegen, wollen wir sicherstellen, dass wir die Leitung nicht genau hier stören Wir können nicht zulassen, dass die Linie so abgerundet wird, weil es ein Rechteck ist Also werden wir etwas anderes tun. Davor kann ich sehen, dass der Rand meines Rechtecks irgendwie nach außen zeigt Also werde ich die Rotation ganz schnell korrigieren und sie genau dort platzieren Mach dir keine Sorgen um das Top. Wir werden das später mit etwas Maskierung beheben. Stellen Sie einfach sicher , dass das Rechteck an einer schönen Position platziert ist Ich benutze meine Pfeiltasten , um es leicht zu bewegen. Und bei Bedarf können Sie die Form jederzeit verzerren. Jetzt sieht das besser aus. Drücken Sie das runter und schauen Sie sich die Perspektive an, bevor wir anfangen. Wenn Ihr Paket direkt auf die Kamera gerichtet ist, müssen Sie dies nicht tun. In Ordnung, also ich habe das. Gehen wir jetzt zurück zum Warp, Commander Control T Warp H. Den Warp vertikal aufteilen. gibt uns also diese Linie, und ich werde sie verwenden, um sicherzustellen, dass der Warp, den ich mache, mein Rechteck nicht irgendwie zur Seite schiebt Versuchen wir also, es ohne diese Linie zu verschieben. Wenn ich das normal drücke, kannst du sehen, dass ich eine Kurve auf meinem Rechteck erstelle, und das ist nicht schön. Aber was mit dieser neuen Linie passiert, ist, dass sie keine Verzerrung von diesem Punkt nach links zulässt . Das ist also perfekt. Ich fange hier mit den Ecken an, schieb sie ziemlich nah ran. Und dann benutze diese Linien, um der Form der Flasche anzupassen. Es hilft beim Heranzoomen. Du willst keine kahlen Stellen wie diese haben. Schieb es rein und mach dir nicht zu viele Gedanken über den kleinen Raum. Wie gesagt, wir werden das maskieren. Versuche einfach, eine genaue Kurve in der Flasche zu bekommen . In Ordnung. Wiederholen wir das auf der anderen Seite, teilen wir den Warp vertikal Machen Sie hier irgendwo in der Nähe eine Linie, und dann fangen wir mit den Ecken an, schieben sie hinein und machen dasselbe mit der anderen Seite Verwenden Sie dann die Griffe, um Ihre Kurven zu erstellen. Da sind wir. Jetzt sieht das Bild verzerrt aus, weil wir eine runde Oberfläche haben Aber mein Hauptpaket sieht ziemlich gut aus. Abgesehen davon müssen wir mit der Rundheit hier unten arbeiten Also werde ich einmal klicken. Es ist nur eine Folienkurve. Keine große Sache. Einfach die Griffe ein wenig nach unten fassen , nichts allzu extremes. Mach dasselbe mit dem oben. In Ordnung. Also da ist meine Verpackung. Ich mache dieses Häkchen, stelle die Deckkraft wieder her und jetzt passt es Lassen Sie uns den Mischmodus auf Multiplizieren ändern und das Paket quasi in mein Design einbrennen Um diese Mischung noch besser zu machen, werden wir die Mischoptionen verwenden Ich schiebe das einfach hierher, damit ich es sehen kann. Also werden wir mit dem arbeiten, was wir unten haben. Ändern Sie die Option, klicken Sie auf, ziehen Sie das zurück. Also wollen wir die Leichtigkeit, die von hier kommt, zu unserem Paket hinzufügen . Da haben wir's. Option ändern. Ich werde das auch mit der aktuellen Ebene machen, nur damit die Dinge natürlicher aussehen. In Ordnung, also das ist jetzt gut. Ich habe mein Paket bekommen und jetzt wollen wir das Problem mit den Kanten beheben Verstecken Sie das vorerst, holen Sie sich meine Hintergrundebene und wählen Sie den Bereich mit einem beliebigen Tool aus. Wie bereits in den vorherigen Lektionen erwähnt, bietet Ihnen das Zeichenstift-Werkzeug die beste Präzision. Versuchen Sie, das zu verwenden. Das ist zeitaufwändig, aber es ist auch wichtig, dass Ihre Maskierung korrekt ist G, um die Deckkraft der Formebene zu reduzieren, sodass ich genau sehen kann , wo ich diese Punkte platziere Du kannst hier einfach eine gerade Linie ziehen. Das ist keine große Sache. Aber wenn Sie Ihr Muster bis zum Rand ausdehnen würden, müssten Sie auch dort präzise sein. Ich habe diesen kleinen Leerraum gelassen, also brauche ich das nicht zu tun. Halten Sie die Alter-Option gedrückt, um mit einem Griff nach dem anderen zu arbeiten. Wenn Sie die Position eines Punktes, Befehls oder Steuerelements bearbeiten möchten, gehen Sie, sobald Sie fertig sind. Ich verwende die Leertaste, um meine Leinwand so zu verschieben , dass ich nach unten gehen kann. Auch wenn ich fertig bin, kann ich das einfach verbinden , weil mein Muster nicht bis zum Rand reicht. Jetzt, wo ich das habe, klicke ich mit der rechten Maustaste auf Auswahl treffen mit einem Federradius. Wir können jederzeit darauf zurückkommen, mein Design zurückbringen und einfach eine Maske erstellen. Dadurch werden die Kanten entfernt und wir sehen sauberer aus. Wir zoomen es genau hier. Sie können sehen, dass es ziemlich gut ist. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt gesehen haben , dass Sie vielleicht eine Stelle übersehen haben, können Sie die Formebene anpassen. Klicken Sie entweder mit der rechten Maustaste und treffen eine Auswahl oder halten Sie die Befehls-/Strg-Taste gedrückt klicken Sie auf das Vorschaubild, um diese Auswahl zu erhalten Und dann kannst du einfach deine Maske aktualisieren. Ich werde die Festigkeit der Kanten vergrößern und los geht's. Bisher sieht es gut aus. Das nächste, was ich ändern möchte, ist die Art und Weise, wie das Etikett hier aussieht. Es ist ein bisschen zu scharf und das ist nicht gerade anständig. Also werde ich einfach wieder meine Ebene nehmen, zum Filter wechseln und das nur leicht verwischen, weil es sich um ein Objekt handelt , das weit von der Kamera entfernt ist Das ist ein intelligentes Objekt, also kann ich jederzeit zurückkommen und es bearbeiten In Ordnung, es sieht viel besser aus. Lassen Sie uns die Menge einfach ein wenig reduzieren, weil ich möchte, dass der Text leicht lesbar Und jetzt sieht es ziemlich gut aus. Nehmen wir an, ich habe die ganze Zeit mit meinem Modell verbracht , und dann wurde mir wieder klar, dass ich etwas von meinem ursprünglichen Design verpasst habe von meinem ursprünglichen Beachten Sie also, dass wir hier ein Kettensymbol anstelle einer Form oder eines intelligenten Objektsymbols Das bedeutet, dass die aktuelle Ebene, diese Ebene, mit einem anderen Projekt verknüpft ist. Das bedeutet, dass ich, egal wie viele Ebenen ich habe, immer zurückkommen und die ursprüngliche Ebene bearbeiten kann , solange sie dieses Symbol hat. Also werde ich wieder zu meinem ursprünglichen Design zurückkehren. Und nehmen wir an, ich möchte auf beiden Seiten einen Kreis hinzufügen . Nehmen wir unser Ellipse-Werkzeug, klicken und ziehen, halten Sie die Option gedrückt Lass es los und ich mache es genauso braun, hole mein Verschiebewerkzeug, hole mein Verschiebewerkzeug zoome hinein und versuche, es an einer schönen Stelle zu platzieren Halten Sie die Alter-Option gedrückt und holen Sie sich das Gleiche am anderen Ende. Ich habe dieses zusätzliche Ding hinzugefügt. Lass uns das speichern. Und schau genau hier. Da sind meine Kreise. Ich kann das also so oft machen, wie ich will. Eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, ist ein kleiner Lichtwechsel an der Flasche. Das ist zusätzlich, du musst es nicht tun, aber ich denke, es könnte hier ein bisschen mehr Licht gebrauchen . Lassen Sie uns also direkt oben eine neue Level-Anpassung vornehmen, und ich werde die Dinge etwas abdunkeln . Etwas wie das hier Drücken Sie Command oder Control I auf der Maske, um sie umzukehren. Ich hole mir meinen Pinsel mit der weichen Runde, der Farbe Weiß Aber bevor ich mit dem Zeichnen anfange, halte ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt drücke einmal darauf, und es wird dieser Marschameiseneffekt erzeugt Ich mache das, damit ich nicht auf die Blätter zeichnen muss. Fangen wir an der Ecke an und wiederholen, wie der tatsächliche Flaschenschatten aussieht Da haben wir's. Versuche es mit einem Klick und ich werde es herausnehmen, um eine weichere Kante zu bekommen H und das sieht gut aus. Sobald ich fertig bin, drücken Sie Command oder Control D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt habe ich diesen Schattenanteil, ihn geworfen und er sieht einfach ein bisschen realistischer Ich möchte auch eine schöne Beleuchtung hinzufügen , die vom Fenster kommt, also Lichtlinien , die über dem Produkt verlaufen. Schnapp dir dein Rechteck. Das ist natürlich optional. Du musst es nicht tun und einfach dünne Formen wie diese machen und das einfach so duplizieren . Achte darauf, dass sie gleichmäßig verteilt sind. Ordnung, sobald ich diese Zeilen habe, möchte ich sie alle zusammenführen Wählen Sie die erste aus, verschieben Sie die Maustaste, wählen Sie dann die letzte aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie Formen zusammen Sie erhalten also eine Form , die all diese Rechtecke enthält Jetzt werde ich das Commander Control-Team verzerren , klicken Sie mit der rechten Maustaste und Also werde ich sie ein bisschen herunterziehen. Wenn du sie im Vollbildmodus haben willst, kannst du sie drehen, machen, was immer du willst. Sobald Sie fertig sind, werden wir dieses Häkchen anklicken. Hallo, okay. Und jetzt nehme ich eine Pegelanpassung vor, eine weitere, meine ich. Also hier wollen wir die Dinge dunkel machen. Zuerst werde ich den Kontrast erhöhen und dann werde ich die Dinge dunkler machen. Lassen Sie uns auch die Weißen loswerden. Jetzt habe ich so etwas. Ich werde einfach diese Ebenenmaske löschen und eine neue mit diesen Formen erstellen , die wir gerade erstellt haben. Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt. Klicken Sie auf die einzelnen Elemente auf dem Vorschaubild, und Sie erhalten die markierten Enden all dieser Formen Wir können das vorerst verstecken. Nehmen Sie die Einstellungsebene D Levels zwei, halten Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie darauf. Jetzt können Sie sehen, dass es überall dunkel ist mit Ausnahme der Bereiche innerhalb des Dreiecks Doppelklicken Sie auf Ihre Maske und erweitern Sie das Ganze ein bisschen, ungefähr so Es sieht also so aus, als ob Fensterlicht durchkommt. Und richtig, du kannst dieses Rechteck loswerden. Wir brauchen es nicht. Und jetzt bin ich mit meinem Produktmodell fertig. Es geht also immer darum, wie Sie Ihr Design präsentieren. Natürlich können Sie es einfach auf ein Objekt legen und Feierabend machen, aber wenn Sie sich mehr Mühe geben aber wenn Sie sich mehr Mühe geben und es hübsch aussehen lassen, wird es für Ihren Kunden ansprechender aussehen. Ich empfehle daher die zusätzlichen Schritte zu unternehmen, um mit den Farben und der Beleuchtung zu arbeiten und dann Ihr Endprodukt an Ihren Kunden zu liefern. In Zukunft werden wir mehr über schwierige Objekte erfahren und darüber , wie wir gleich oben ein Design hinzufügen können. Ich hoffe, euch gefällt diese Lektion und wir sehen uns in der nächsten. 44. Stoff-Mockups: Ordnung. Willkommen zurück. Wir haben dieses Bild hier und werden das Muster, das wir in den vorherigen Lektionen verwendet haben , auf diesen Stoff legen . Jetzt müssen wir als Erstes unsere Flasche und das Mehl nach einer beliebigen Methode trennen . Ich nehme das optische Auswahlwerkzeug und gehe einfach um die Flasche herum, sodass Photoshop den Rest für mich erkennt. Ich drücke Q, um sicherzugehen, dass alles gut aussieht. Einige der Kanten sind nicht ideal, aber ich könnte einfach noch einmal Q drücken und auf Photoshops eigene Empfehlung klicken . Bring das auch rein. Nochmals, ich finde, das sieht viel besser aus. Wir haben so etwas im Gange, was ich mit einer Ebenenmaske korrigieren werde. Wenn Sie damit fertig sind, klicken Sie auf die Ebenenmaske und wir werden einfach mit unserem Pinsel sicherstellen , dass alles an den Rändern in Ordnung aussieht. Also genau hier drüben gibt es einige Probleme. Ich werde es einfach mit meinem Pinselwerkzeug auf die Rückseite der Flasche bringen . Sehr subtile Änderungen. Und um dann die allgemeine Knusprigkeit auf der Außenseite zu korrigieren, können wir einfach zur Maske gehen und die Kanten ein wenig ausfedern Das wird es also viel weicher machen. Also gut, da ist unsere Flasche. Ich werde es duplizieren und dann die Maske von unserer Basisschicht löschen und das Ganze Flasche nennen Jetzt können wir das noch einmal duplizieren und es die Blume nennen. Auf der Blumenebene werden wir uns eine Blume schnappen. Klicken Sie einfach auf einmal, Sie können sehen, dass es es von selbst erkennt. Aber um sicherzustellen, dass es gut aussieht, müssen wir zum anderen speziellen Fenster gehen. Wählen Sie also eine Maske und ich werde die Option für raffiniertes Haar ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht. Ich glaube, uns fehlen ein paar Details. Sobald du mit dem Aufräumen fertig bist, okay, mach eine weitere Maske. Sobald ich die Basis versteckt habe, sollte ich zwei getrennte Objekte haben. Ich glaube, uns fehlt ein Teil des Mehls, also lass mich das einfach mit meinem Pinsel reparieren. Okay. Commander Control Zero. Und ich verstecke sie für einen Moment. Lassen Sie uns sie tatsächlich gruppieren. Nennen wir es Objekte. Verstecken Sie vorerst Objekte und machen Sie es so. Und jetzt kehren wir zu unserem Auswahlwerkzeug zurück und klicken auf Betreff auswählen. Sobald du den Befehl Shift I gedrückt hast , um alles andere zu bekommen, drücke ich Q, um sicherzugehen, dass wir die wichtigsten Teile haben, lasse los und drücke dann Command oder Control J. Das ist also unsere Stoffschicht. Jetzt werden wir die Stoffebene duplizieren, um sie als diese zu speichern. Also werde ich ein neues Dokument erstellen. Verschiebungskarte, Stoff, okay. Und hier drüben werden wir zuallererst die Farben loswerden. Damit sollten Sie inzwischen vertraut sein. Und es ist etwas, das Sie wirklich auf jedes andere Szenario anwenden können. Jedes Mal, wenn Sie Stoff haben und diese Falten haben, Sie sicherstellen , dass Sie die verfügbaren Anpassungen verwenden um sicherzustellen, dass dieselben Falten in Ihrem neuen Design sichtbar werden. Gehen Sie zu Stoff, filtern, messen und kleine Menge verwischen, um das Ganze zu glätten, und speichern Sie das Ganze dann als PSD Es ist ein Befehl oder ein Steuerelement S, und es ist einfach sicher. Gehen wir hierher und fügen unser Design ein. Da ist es. Ich werde dasselbe Muster verwenden, aber Sie können weitermachen und ein anderes verwenden. Platzieren Sie es, sobald Sie mit dem Skalieren fertig sind, und jetzt werden wir es auf den Stoff kleben. Gehen wir nun zum Stoff selbst über, filtern, verzerren, verschieben. Ich gehe davon aus, dass es hier viele Kurven gibt, also vielleicht 13 mal 13 und dann dehnen, umziehen. Und sobald Sie auf Okay klicken, werden Sie aufgefordert, dieselbe Verschiebungs-Map zu importieren Wir haben also alle Falten hinzugefügt, und jetzt müssen wir nur noch den Mischmodus ändern. Sehr nett. Wenn ich das jetzt ausblende, stelle ich fest, dass es einige Bereiche gibt, die wirklich hell sind. Das wird in unserem Design nicht gerade berücksichtigt. Also verwenden wir unsere Mischoptionen, ändern die Option, klicken auf das Dreieck und reduzieren es einfach, bis es einer normalen Sonnenreflexion entspricht Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind, und dann werde ich mein Design ein kleines bisschen verwischen Filtern Sie also Gaußsche Unschärfe, weil sie sich auf Stoff und nicht auf einer flachen Oberfläche befindet Also etwa drei sollten in Ordnung sein. Klicken Sie auf Okay und bringen Sie dann die Objekte zurück. Wenn ich die Objekte also nicht habe, können Sie sehen, dass ein Teil des Designs an erster Stelle steht. Aber wenn ich die Objektebene zurückbringe , wird das sofort behoben. Bringen wir es also zurück, und da ist meine Designänderung. Nun, nur zum Üben, habe ich auch dieses Bild für dich. Ganz schnell, wir werden sehen, wie das Logo hier hinzugefügt wird, also kein vollständiges Muster. Und das Gute an diesem Bild ist , dass sie schräg stehen, sodass wir sehen können, wie sich das auswirken wird , wenn wir versuchen, das Logo anzubringen. Das gleiche Verfahren, schnapp dir das Shirt. Ich klicke einmal, dupliziere das und speichere es als Displacement-Map. Und mach einfach das, was wir bisher gemacht haben. Zwei. Kopieren Sie das Design und fügen Sie es dann hier ein, ändern Sie die Option, um es zuzuschneiden, und dann verwenden wir einfach unsere Tools, drücken Control T, um die Perspektive ein wenig zu ändern Wenn Sie also die Ecke ziehen, können Sie sehen, dass wir die Art und Weise, wie sie stehen, anpassen können Weise, wie sie stehen, anpassen Nun, wir haben unsere Formmethode, die darin bestand, ein Rechteck zu erstellen, nicht angepasst, weil wir eigentlich kein Rechteck haben. Aber eine kurvige Form, also ein T-Shirt, aber es gibt viele unregelmäßige Falten die wir nicht vorhersagen können. Also platziere das Ich nenne es Logo und dann werden wir es einfach verzerren Das Gleiche. Ich denke , das sollte funktionieren. Verschiebe es wie ihr Hemd und ändere den Mischmodus Gleiches Verfahren mit den Mischoptionen. Achten Sie nur darauf, auf die Option Ändern zu klicken, um die Ohnmacht ein wenig zu verbessern Ich könnte das verschieben, wann immer ich will. Und zum Schluss werden wir es einfach ein bisschen verwischen, damit es zu dem Szenario passt, in dem es sich befindet So etwas in der Art. Das kannst du immer verschieben. Das wurde hier tatsächlich versucht. Ich finde, das sieht besser aus. Okay. Sie können also sehen, wie die Verschiebungskarte die Falten berücksichtigt, und das ist perfekt. Ordnung, also konnten wir mit ein paar einfachen Klicks ein Logo auf ein T-Shirt In der nächsten Lektion werden wir etwas Komplizierteres besprechen, nämlich dieses Beispiel hier. Wir haben diese Flasche , auf der Pepsi steht. Das ist von Pixeln. Und wir werden zuerst die Dose ausräumen, sodass das nur eine blaue Dose ist, und dann unser eigenes Design darauf kleben. Das beinhaltet also etwas Warping sowie all die Mischoptionen , über die wir bisher gelernt haben Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 45. Erstellen von Vorlagen: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, unsere Modelle zu behalten. Natürlich können wir es einfach als Punkt-PSD speichern. Aber ich werde euch zwei andere Methoden beibringen, was wirklich geeignet ist, besonders wenn ihr dieses Mockup oft mit verschiedenen Projekten verwenden werdet dieses Mockup oft mit verschiedenen Also nur zur Überarbeitung werden wir aus diesem Projekt eine Punkt-PSD-Datei machen Gehe zu Datei, Speichern unter. Ich werde es einfach hier speichern. Nenn es. Tasche. In Ordnung, also Bag Dot PSD. Speichern Sie es. Und jetzt, wann immer ich das will, kann ich es einfach von diesem Ordner aus öffnen. Was ist, wenn ich den Computer einer anderen Person benutze, aber Zugriff auf diese Datei benötige? Gehen Sie also einfach erneut zur Datei Speichern, genauso wie. Aber dieses Mal werden wir Dokumente in der Cloud speichern. Es wird dieses neue Fenster öffnen und ich werde es Bag Mockup nennen Es ist gespeichert, und jetzt können wir sehen, dass die Erweiterung PSDC wird. Da ist also ein C. Und wenn ich einfach einen anderen Computer verwende meinem Adobe-Konto anmelde, kann ich auf dieses Dokument zugreifen. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir dieses Dokument als Vorlage speichern können . Ich habe hier also schon ein Smart Object, und das ist nur ein normales Bild. Wenn ich also einfach den Ort öffne, an dem wir die PSD-Datei gespeichert haben , schließe ich sie in Photoshop. Und öffne es erneut. Nehmen wir ich möchte die Hintergrundfarbe ändern. Sie dann meine Hauptebene aus, wählen Sie Thema aus, und dann fügen wir eine Volltonfarbe hinzu. Command or Control I, und jetzt habe ich eine neue Hintergrundfarbe. Da ist noch eine kleine Feinabstimmung, aber nehmen wir an, das ist die Änderung, die ich vornehmen möchte. Also, wenn ich das hier speichere, wird es meine PSD aktualisieren. Also, wenn ich das schließe, gehe zurück zu dem Dokument, öffne es. Ich habe jetzt diesen Hintergrund. Also alles, was ich tue, wird das ursprüngliche PSD-Dokument überschreiben. Nun, das ist okay, aber wenn ich das für verschiedene Projekte verwenden möchte , dann wäre das ein Problem. Vielleicht möchte ich, dass alle Bilder einen blauen Hintergrund haben, aber ich möchte nur, dass sich die Logos im Laufe der Zeit ändern. Und ich möchte für jedes Projekt ein anderes Dokument. Zum Beispiel möchte ich ein Dokument für Myosin-Modelle. Ich möchte ein anderes Dokument für ein anderes Logo. Ich möchte also nicht mein One-Dokument mit diesem anderen neuen Logo überschreiben , weil die Möglichkeit besteht, dass ich zu diesem zurückkehren muss. Und wenn ich es als PSD gespeichert habe, wird es nicht mehr da sein. Also werde ich meine PSD wieder öffnen, so wie es ist, und jetzt werden wir sie als Vorlage speichern. Also zurück zu der PSD, füge einfach ein T am Ende hinzu. Also PSD T und stelle sicher, dass dein Format Photoshop ist. Sicher. Okay. Und jetzt schließen wir das einfach wieder. Geh zurück zum Ordner. Wir haben das Original und wir haben das PSDT, das die Vorlage ist Lassen Sie uns also die Vorlage öffnen und sehen, wie wir eine Vorlage ohne Titel haben Es ist also keine Tasche mehr, sondern unbenannt. Das bedeutet also, dass jedes Mal, wenn ich das Vorlagendokument öffne, ein neues Projekt für mich erstellt wird Das ist großartig, weil ich ein Projekt für mein Assin-Logo und ein anderes für ein anderes Logo erstellen kann und einfach so viele erstellen kann, wie ich benötige, aus demselben Originaldokument Also werde ich den Hintergrund hier anders gestalten. Lass uns etwas wirklich leuchtendes Rot machen. Und jetzt werde ich es speichern. Es wird mich bitten, es zu speichern, als ob es ein neues Projekt wäre. Ich werde das Assin-Logo-Mockup nennen. Dt PSD, und jetzt, wenn ich zurückgehe, habe ich eine separate PSD-Datei davon Aber wenn ich mein PSDT wieder öffne, wird es nicht rot sein Es wird genau so sein , wie wir es verlassen haben, als wir es als PSDT gespeichert haben Jetzt kann ich eine weitere mit blauem Hintergrund erstellen und diese einfach als eine andere Sache speichern Nenn es. Blau vor allem. Jetzt habe ich ein neues Dokument. Falls Sie sich also immer noch fragen, warum Sie diesen ganzen Prozess durchlaufen müssen , wenn Sie uns einfach verschiedene PSDs speichern könnten, liegt das daran, dass, wenn Sie mit einem Kunden am anderen Ende des Projekts arbeiten , es oft vorkommen wird , dass Sie ihm etwas geben und er wird sagen, okay, das ist gut Aber später sagen sie , oh, eigentlich ist es nicht okay, und wie, könntest du das auch tun? Sie werden also feststellen, dass Sie das Originaldokument nicht mehr haben und von vorne beginnen müssten. Oder dass Sie eine andere Version für den Kunden erstellt haben, die aber letztendlich das Original überschrieben Und wenn der Kunde nach dem Original gefragt hat, haben Sie es nicht mehr. So können wir Vorlagen in Photoshop erstellen. Sie sind wirklich hilfreich, und ich empfehle euch auf jeden Fall , eines zu erstellen, wenn ihr ein Modell mehr als einmal verwenden werdet ein Modell mehr als einmal verwenden werdet Ich hoffe, euch hat diese kurze Lektion gefallen. Ich sehe dich in der nächsten. 46. Wo finden Sie Vorlagen und wie verwenden Sie sie: Es gibt also Unmengen von Websites sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige, und ich werde euch nur einige zeigen, die ihr verwenden könnt , wenn eilig habt und ein Modell benötigt. Die erste Website , die wir erkunden werden, heißt Ich benutze das selbst ziemlich oft. Es gibt auch andere Dinge. Sie können Fotos, Schriften und Effekte sehen. Und genau hier bei Mockups werden Sie in der Lage sein, eine PSD-Datei für praktisch alles zu finden eine PSD-Datei für praktisch Also haben wir Schildermodelle, Rahmen, Hut, Kleidung. Und wenn ich in eine dieser Kategorien gehe, habe ich die Wahl, kostenlose und Premium-Versionen herunterzuladen kostenlose und Premium-Versionen Sie können sich also für einen Plan anmelden und hochwertige Designs erhalten, oder Sie können sich einfach die kostenlosen Designs besorgen. In jedem Fall sind die Inhalte auf dieser Plattform von ziemlich hoher Qualität, und Sie können sie einfach wie Seife herunterladen. Du kannst das also herunterladen . Sie können sehen, dass es sich um eine PSD und eine JPEG-Datei handelt. Das war also unsere erste Website. Schauen wir uns noch einen an. Welches heißt Yellow Images. Auch hier haben wir kostenlose und kostenpflichtige Optionen. Sie können hier rübergehen und die Kategorie auf kostenlos ändern, und ich habe all diese Optionen. Also lass uns diese Flasche probieren. Ich werde es am Ende dieser Lektion herunterladen , damit wir sehen können, wie es in Photoshop funktioniert. Unsere nächste Plattform ist WCDC, und auch hier gibt es viele Optionen, Fotos, Vektoren, Videos und Wenn Sie jedoch nach Mockups suchen, werden Sie viele kostenlose Optionen erhalten Sie können hier auch nach einer Editor-kompatiblen Lizenz oder einer Pro-Lizenz filtern und sogar die Farbe auswählen Also wähle ich den Bildschirm und ich werde grüne Mockups bekommen Unsere nächste Plattform sind eigentlich Pixel. Mit Pixeln erhalten Sie keine Photoshop-Dateien, aber Sie erhalten Bilder , die sich perfekt als Grundlage eignen. Wenn ich also hier nach einem Modell suche, können Sie sehen, dass ich eine Grundstruktur aus einem leeren Blatt Papier, einem leeren Rahmen, einem leeren Telefon und einer Flasche erhalte Rahmen, einem leeren Telefon Also müsste ich die Smart Objects selbst erstellen . Aber zum Glück wissen wir schon, wie das geht. Wenn Sie also bei Null anfangen und Ihre eigenen Originalmodelle erstellen möchten , können Sie zu Pixeln übergehen Unsere nächste Plattform ist Adobe Stock. Wir können zum Vorlagenbereich gehen, richtig, vielleicht Mockups. Wenn du unter Vorlagen nach Mockups suchst, wirst du viele Optionen haben Nun, Adobe hat tatsächlich einige kostenlose Inhalte, also können wir einfach zu kostenlos übergehen und es gibt uns einige Optionen Nun, einige davon sind nur JPEGs, genau wie Pixel, aber einige davon sind Photoshop-Dokumente Du musst hier nur aufpassen. Das ist ein weiteres JPEG und ich denke die kostenlosen sind meistens JPEG. Lass uns eine ausprobieren, die nicht kostenlos ist. Lass uns rüber gehen. Und da haben wir's. Das ist also ein PSD-Team, wie wir erfahren haben, eine Photoshop-Vorlage. Achten Sie also darauf, wenn Sie Dinge von Adobe Stock herunterladen. Wenn Sie hier ein Konto haben, wird alles, was Sie herunterladen , in Ihre Bibliothek aufgenommen, sodass Sie direkt von Photoshop aus darauf zugreifen können . Also werde ich später eines davon herunterladen und sehen, wie ich es aus meiner Photoshop-Bibliothek verwenden kann. Die letzte Plattform ist eine beliebte Plattform, nämlich Invodo Elements Also geh einfach zu den Produkten, ich gehe dort rüber und wähle Grafikvorlagen Auch hier stehen jede Menge Optionen zur Auswahl. Sie können auch das Programm Ihrer Wahl wählen. Und wir haben all diese Optionen. Ich glaube nicht, dass Invodo Elements kostenlose Artikel anbietet, aber sie haben vernünftige Preise, also kannst du dich vielleicht dafür anmelden Wenn Sie nicht für diese Ressourcen bezahlen möchten, können Sie einfach eine der Plattformen nutzen , die ich zuvor aufgeführt habe Sie müssen nur das Attribut an den Autor zahlen. Wenn Sie also ihr Modell verwenden, müssen Sie ihren Namen überall dort schreiben , wo Sie es veröffentlichen Aber wenn du es nur für dich selbst üben und es nicht irgendwo posten willst , dann musst du es auch nicht tun Also habe ich diese Datei von der Yellow Images-Website heruntergeladen. Das ist eine TIF-Datei. Ich kann es mit Adobe Photoshop öffnen. Hier ist es. Sie können all diese Ebenen sehen, und das ist ein ziemlich übliches Layout. Sie haben alle Ebenen nach Ihnen benannt, sodass Sie nicht verwirrt werden. Wir haben eine Label-Option und wir haben eine vollständige Label-Option. Wir haben auch eine für die Kappe. Also das Zeug zu Farbton und Sättigung, das Basisobjekt, der Schlagschatten, das leere Bild und der Hintergrund. Ich gehe einfach zum vollständigen Etikett, öffne die Datei hier und wir können sehen, dass ich sie in die Ebene mit dem Flaschendesign einfügen muss . Wenn es sich also um ein intelligentes Objekt handelt, wissen wir, dass wir mit nur einem Klick ein Design hinzufügen können . Also werde ich mir eines der Muster schnappen , die wir zuvor verwendet haben. Platziere es direkt darüber und skaliere es einfach. Commander Control S, und da ist es. Also die Schatten und die Glanzlichter, sie sind alle schon da, und das ist das Tolle an diesen Vorlagen. Jetzt kann ich das einfach exportieren und meinem Kunden übergeben. Ich musste nicht von vorne anfangen. Ich musste es nur in meinem Design platzieren. Nun, das ist natürlich ein kostenloses Design, also muss ich es der Person zuordnen, die es gemacht hat. Jetzt werde ich einfach ein Modell aus meiner Adobe-Bibliothek mitbringen ein Modell aus meiner Adobe-Bibliothek Ich habe ein Adobe-Konto, also habe ich dort gerade für eine Lizenz bezahlt und werde meine Bibliothek gleich hier öffnen Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie einfach zu den Windows-Bibliotheken. Und ich muss die Mockups, die ich von Adobe Stock erhalte, nicht aus meinem Finder öffnen von Adobe Stock erhalte, nicht aus meinem Stattdessen kann ich einfach hier hingehen und dort gibt es einen Ordner für Vorlagen Das sind also die Mockups , die ich heruntergeladen habe. Wenn ich eines davon verwenden möchte, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf Neues Dokument öffnen Insbesondere dieser bietet mir drei Optionen. Und wir können uns einfach die Schichten ansehen. Es sagt mir, wo ich mein Design platzieren soll, das wird klicken. Bringen wir das gleiche Design mit rein. Ich werde es einfach hier kopieren. Commander Control C, Commander Control V, und skalieren Sie es einfach so, dass es auf den Bildschirm passt. Commander Control S, und da ist meine Tasche. Sieht ziemlich gut aus. Das war ein PSD-Team, also hat es ein neues Dokument geöffnet. So können Sie diese Dokumente und eine Liste von Websites verwenden , auf denen Sie wirklich hochwertige Vorlagen herunterladen können . 47. Geometriestufe 2: Wir werden sehen, wie wir drei geometrischen D-Formen ein Design hinzufügen können . Also das hier ist ein Würfel, und wir haben auch diese Diamantform. Also das hier ist ein Bild. Es ist kein Drei-D-Modell. Wir beginnen mit dem was wir in der vorherigen Lektion getan haben, nämlich die Formen zu erstellen, sie zu kombinieren, sie einem intelligenten Objekt zu machen und dann den perspektivischen Warp zu verwenden Aber beim letzten Mal hatten wir nur eine Box wie diese, und hier haben wir auch eine oberste Ebene. Das ist also eigentlich einfache Geometrie. Wir beginnen mit dem Rechteckwerkzeug. Wähle eine zufällige Farbe, damit wir sehen können, zeichne deine erste Form. Ich werde daraus ein Quadrat machen, weil ich weiß, dass es ein Würfel ist Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, klicken und ziehen Sie und lassen Sie los. Das ist also meine erste Form. Lass uns noch einen mit einer anderen Farbe machen. Ich werde diese Form abwählen. Hol dir eine andere leuchtende Farbe. Beginnen Sie hier, klicken und ziehen Sie und halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Sobald es einrastet, wissen wir, dass es gleichwertig ist. Lass los. Jetzt habe ich zwei Formen direkt nebeneinander. Jetzt, da wir ein Oberteil haben , müssen wir eine oberste Schicht machen. G, um sie beide zu greifen, befehlen Sie T, drücken Sie sie nach unten und erstellen Sie eine weitere Form über dieser. Lass uns eine andere Farbe nehmen. Beginnen Sie an einer Ecke, klicken und ziehen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Lass auf SIT Snaps los. Ich habe also drei Formen , weil wir drei Seiten haben. Bevor wir weitermachen, zoomen Sie mit Ihrem Scrollrad und der Alt-Optionstaste hinein und stellen Sie sicher, dass sich diese Typen direkt nebeneinander befinden. Also musste ich das einfach runterziehen. Wir wollen nicht, dass es so ist. Zieh es runter. Zoomen wir raus. Geh auf die andere Seite. Sieht nicht so gut aus. Und wenn Sie gesehen haben, dass Ihre Form etwas größer ist als die andere, können Sie das Werkzeug einfach wieder nehmen und es nach unten ziehen, bis die lila Linien sichtbar sind. Wenn Sie die intelligenten Hilfslinien, also die violetten Linien, nicht sehen , wechseln Sie zu Ansicht, Einblenden und stellen Sie sicher, dass die intelligenten Hilfslinien aktiviert sind. Ordnung. Schauen wir uns unsere grüne Form an, bevor wir weitermachen. Also hier ist es ein bisschen kurz. Schnappen Sie sich das Werkzeug erneut und ziehen Sie es nach vorne. Jetzt, wo sie ohne Lücken direkt nebeneinander liegen , werden wir sie alle zusammenführen. Schnappen Sie sich Ihre letzte Form, drücken Sie die Shift-Taste runter, erste Form, klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie sie in ein intelligentes Objekt. Dadurch werden sie alle zusammengeklappt und Sie erhalten eine Ebene, sich um ein Smart-Objekt handelt. Jetzt, wo ich das habe, kann ich weitermachen und Perspective Warp verwenden und es direkt über meinem Würfel platzieren Lass es uns hier reinstellen. Gehe zur Bearbeitung. Perspective Warp. Ich hole mir zuerst das Layout und zoome mit einer kleinen Leertaste hinein, um die Leinwand zu verschieben und im Grunde die drei Formen zu erhalten Das ist also meine erste Form. Mach dir jetzt keine Sorgen um die Ecken. Wir werden das später beheben, von einer anderen Ecke aus beginnen, sicherstellen, dass sie sich in der Mitte treffen, und dann dasselbe mit der Oberseite machen. Jetzt ist es an der Zeit, die Ecken zu überprüfen, also zoomen wir direkt hinein und stellen sicher , dass wir die Ecken perfekt hinbekommen haben. Du solltest eine Form wie diese haben. Wenn Sie hier vielleicht zwei Gruppen von Punkten sehen, bedeutet das, dass Sie Ihre Formen nicht miteinander verbunden haben. Insgesamt benötigen wir also acht Punkte. Wenn Sie mehr haben, müssten Sie von vorne beginnen und sicherstellen, dass das Layout angeschlossen ist. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu Warp. Und ziehen Sie sie einfach herunter, sodass sie den eigentlichen Rand Ihres Würfels treffen Es wird eine Weile dauern, bis es richtig ist. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Kurven, dann können Sie reingehen und die Feinabstimmung vornehmen. Entferne einfach die Undurchsichtigkeit, damit ich meinen Standpunkt erkennen kann , vielleicht auch nur ein kleines bisschen, und das Ganze korrigieren Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf dieses Häkchen und wir haben unsere Formen perfekt an den Würfel angepasst In Ordnung, also wir werden es versuchen, klicken Sie hier. Ich habe meine Formen, wie Sie sich erinnern, eins, zwei, drei. Lassen Sie uns sie zusammenfassen. Nimm die erste Form, Shift, letzte Form, Command oder Control G. Ich werde das Formen nennen. Bringen wir das Muster ein. Also hier habe ich zwei Muster. Ich werde das öffnen. Es gibt ein JPEG und ein APS, falls du es selbst machen willst. Ziehe dein Muster direkt nach oben. Lass mich das einfach drehen. Skalieren Sie es so, dass es den gesamten Bildschirm abdeckt. Klicken Sie auf Okay, und dann halten wir die Wahl- oder Alt-Taste gedrückt, um zwischen den beiden Ebenen zu wechseln, um eine Schnittmaske zu erstellen Wir möchten also, dass das Design innerhalb der Formen liegt. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Command oder Control S. Und da ist unser Muster. Lassen Sie uns diese Mischung also besser machen. Ich werde den Mischmodus auf etwas anderes ändern. Ich werde zu Color Dodge gehen, weil meine Form schwarz ist. Wir werden Multiply nicht verwenden. Aber wenn es weiß wäre, müssten Sie Multiply verwenden. Also habe ich meine Form genau hier. Öffne Ebenenstile, und weil unsere Form größtenteils schwarz ist, werden wir mit der dunklen Seite in der darunter liegenden Ebene arbeiten . Ändern Sie also die Option, klicken Sie und ziehen Sie. Und jetzt können Sie sehen, dass wir die Schatten perfekt aufgenommen haben. Die Highlights sind schon ziemlich gut sichtbar, also werde ich damit nicht arbeiten. Gehen wir zurück zu Perspective Warp und korrigieren das Problem. Doppelklicken Sie einfach und Sie werden wieder dorthin zurückkehren. Ich werde die Form quasi aus dem Würfelrand herausdrücken . Auf diese Weise kann ich es einfach maskieren und ich werde dieses Problem nicht bekommen. Der wichtigste Teil ist dieser Bereich. Den Rest kannst du quasi rausziehen. Auf diese Weise können wir Dinge maskieren und sicherstellen, dass diese beiden Teile zusammenpassen. Ordnung. Lassen Sie uns das ausschalten, die Hintergrundebene , das Thema auswählen und wir nehmen einfach unser Design und erstellen eine Maske Und ich werde das auch ein bisschen verwischen , um es natürlicher zu machen Cajon-Unschärfe, vielleicht vier Pixel. Also haben wir jetzt unser Design. Ich muss nur wieder reingehen und es fein abstimmen. Ich kann das hier sehen, wir haben etwas getan, Ihre Maskenebene deaktiviert und einfach diesen Bereich repariert , von dem wir sagten, dass er der wichtigste Teil ist. In Ordnung, da ist mein Würfel. Und mit diesem Perspective Warp haben wir es geschafft. Es spielt also keine Rolle , welche komplexe Form vor Ihnen liegt Sie müssen die Form nur irgendwie dekonstruieren und sehen, wie viele Seiten sie hat, und dann einfach einen Ausschnitt machen , wie Sie es mit einem echten Blatt Papier tun würden Wenn ich also aus diesem Winkel einen Würfel mit drei Seiten machen wollte , würde mein Blatt Papier so aussehen Dann muss ich nur noch die Seiten kleben. Lassen Sie uns auch unsere Hintergrundebene duplizieren , sie direkt darüber platzieren und den Mischmodus auf weiches Licht ändern. Wir können die Deckkraft verringern, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. So können wir also ein Muster auf einen Würfel legen. In der nächsten Lektion werden wir die Grenzen des perspektivischen Warps anhand dieser Form untersuchen die Grenzen des perspektivischen Warps anhand dieser Form 48. Mockups mit Warp-Tool: Jetzt haben wir unser letztes Modell, nämlich diese Getränkedose . Und wir werden das Logo , das Sie derzeit sehen, durch unser Logo ersetzen , das wir in den vorherigen Lektionen verwendet haben Bevor ich hier reingehe, möchte ich einfach diesem Stil folgen und einen Text unter meinem Logo platzieren. Also habe ich gerade ein neues Dokument mit dieser Grafik erstellt, und das ist dasselbe wie in der letzten Lektion. Sie haben also wahrscheinlich ein Dokument nur für dieses Stück geöffnet. also die Option, ändern Sie die Größe , wie Sie es für richtig halten, platzieren Sie sie in der Mitte, und ich nehme einfach das Textwerkzeug und tippe einfach etwas Nehmen wir eine schöne Schriftfarbe: Weiß. Und geben wir uns einen Slogan. Okay, lassen Sie uns das auch zentrieren, nehmen Sie beide mit dem Verschiebewerkzeug und positionieren sie dann genau in der Mitte Um darauf zurückzukommen: Die Dinge sind viel anders als in den vorherigen Lektionen, hauptsächlich, dass wir zuerst unsere Getränkedose aufräumen und dann mit anderen Dingen fortfahren müssen Machen Sie wie immer ein Duplikat Ihrer Basisschicht und nehmen Sie dann mit einem beliebigen Werkzeug Ihrer Wahl die Dose. Ich werde nur das Objektauswahlwerkzeug verwenden. Es ist ziemlich einfach. Einmal klicken und schon ist die Getränkedose perfekt isoliert. Wie immer können Sie Q auf Ihrer Tastatur drücken und alle Bereiche aufräumen , die sie möglicherweise übersehen hat, wie diesen. Weiße Bürste zum Einführen, schwarze Bürste zum Entfernen. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, können wir eine Ebenenmaske erstellen. Jetzt habe ich nur noch das C. Jetzt speichern wir das als Arbeitspfad. Also Commander-Steuerung, klicken Sie auf die Maske selbst, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eines der Auswahlwerkzeuge, und dann erstellen wir einfach Workpath Okay, ich nenne es einfach C. Das ist nur für den Fall, dass wir es brauchen Wir werden es vielleicht nicht verwenden, aber es ist immer gut, irgendwo in Photoshop ein Backup zu haben irgendwo in Photoshop ein Backup Ordnung. Also, wir gehen zu Base Copy und ich nenne das Cleanup oder einfach Clean Mit einem beliebigen Tool Ihrer Wahl werde ich ein Lasso-Tool verwenden Ich fange einfach an, zu klicken: Okay, lassen Sie uns vom Pfad wegklicken und vermeiden, beide zur Auswahl hinzuzufügen, da dies zu seltsamen Ergebnissen führen kann Also fange ich mit dem Wort an, rechten Maustaste oder klicke einfach hier und füge Text entfernen ein Generieren Sie und lassen Sie uns sehen, was wir bekommen. Und wie Sie sehen können, ist das ein ziemlich guter Entfernungsprozess, und er folgte sogar den Reflexionslinien, die wir auf der Flasche hatten. Gehen Sie noch einmal zur Reinigung zurück, und jetzt werden wir uns den Kreis schnappen. Sie sich hier nicht zu viele Gedanken über den Rand , denn wir haben diese Ebenenmaske. Und dann werden wir einfach alles entfernen , was über den Rand der Dose gefallen ist. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie die Stelle verpasst haben, wie ich es getan habe , und nehmen Sie das in Ihre Auswahl auf. Entfernen Sie in diesem Fall erneut den Kreis und klicken Sie auf Generieren. Da ist unsere saubere Dose. Wir haben hier wie immer Optionen, Sie können also einfach durchblättern Ich finde, das sieht am natürlichsten aus, also werde ich es einfach hochskalieren Und ich glaube, wir können hier dasselbe tun . Ich habe vergessen, das zu tun. Lass uns sehen. Ich finde, dieser sieht besser aus. Verbessern Sie das Detail. Zu klein für eine Verbesserung, das ist okay. Wir werden sowieso alles zusammenfügen. Wenn Sie jetzt hineinzoomen, werden Sie einige seltsame Abgrenzungen bemerken. Wenn ich also wegklicke, kannst du diese unangenehme Linie hier sehen. Wir können das beheben, sobald wir alles auf einer Ebene zusammengeführt haben. Bevor ich das mache, fällt mir das kleine Logo auf. Also lasst uns wieder sauber machen und den Kerl auch loswerden. Der Rest der Texte ist in Ordnung , weil wir davon ausgehen, dass unsere Kaffeedose auch Zutaten enthält, also sollten Sie sich darüber nicht zu viele Gedanken machen. Entferne die Lok. Jetzt, wo ich eine saubere Oberfläche habe, an der ich arbeiten kann, kann ich alle Ebenen zusammenfügen , sodass ich es nur mit einer zu tun Lassen Sie uns die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten und auf die Ebenenmaske klicken Nehmen wir dann alle Generationen und das Original mit der rechten Maustaste und fügen Sie die Ebenen zusammen. Da ich die Kontur ausgewählt habe, erstelle ich eine weitere Maske für den Fall, dass wir etwas außerhalb der Grenzen generiert haben Und jetzt haben wir eine Ebene. Ich werde es Can nennen. Und jetzt werden wir die Form entwerfen, die unser Design tragen wird. Schnappen Sie sich also Ihr Formwerkzeug, nehmen Sie eine lebendigere Farbe, klicken Sie und ziehen Sie Ihre Dose über Ihre Form. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie das in ein Smart-Objekt, und ich nenne es Design. meine Designebene ausgewählt ist, drehe ich sie, indem ich die Ecke gedrückt halte , und sie dann so skalieren, dass sie in die gesamte Dose passt. Als Nächstes können wir die Deckkraft verringern, mit der rechten Maustaste klicken, Warp drücken und die Ecken an die Dose selbst anpassen Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie die Griffe, um die Kurven weiter zu verfeinern Denken Sie daran, dass der Griff umso kurviger wird, je länger er geöffnet ist Und wenn Sie sogar eine Kurve loswerden möchten, einfach die Alter-Option gedrückt und klicken Sie auf die Ecke Hier drüben müssen wir der Linie folgen , die Sie wahrscheinlich sehen können Also benutze einfach die Griffe, bis du zufrieden bist. In Ordnung. Nun, der Grund, warum wir diesen Teil nicht in Betracht ziehen oder die Form nicht ganz nach oben bringen ist, dass unser Design keinen Hintergrund hat. Wenn Sie einen Hintergrund hätten, sagen wir, Sie würden ein Muster darauf legen, Ihre Ecken wären jetzt hier drüben, und dann würden Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten, um ein neues Raster zu erstellen und es dann auch hier oben anzupassen. Aber wir werden uns nur auf diesen Bereich konzentrieren. Beachten Sie jetzt, dass das Gitter zu Ihnen zeigt, während im Original das Pepsi-Logo hier drüben war Um dem zu entsprechen, können wir einfach auf die Mitte klicken und sie ziehen und sogar die Unterseite nehmen, um sicherzugehen, dass alles gut aussieht Und da haben wir es. Achten Sie nur darauf, dass Ihre Leinen nicht eingequetscht sind, sodass Sie möglicherweise nach den Oberteilen greifen und sie ein wenig mitziehen Sobald wir fertig sind, können wir das Häkchen drücken und die Deckkraft wieder erhöhen Klicken Sie in der Tabelle auf die Smart-Object-Ebene, obere Rechteck, gehen Sie zu Ihrem Design, nehmen Sie beide, Commander Control C, und fügen Sie sie einfach Ich werde es in der Mitte haben, Commander Control S, und unser Design befindet sich jetzt über dem C. Wir können den Mischmodus jetzt in etwas anderes ändern. Hellere Farben sehen gut aus. Und jetzt sagt mir das, dass es einige Verzerrungen gibt , die ich nicht berücksichtigt Sie können also zu Ihrer Designebene, Ihrem Befehls- und Kontrollteam gehen Befehls- und Kontrollteam und erneut Warp drücken, und Ihre Sachen sind gespeichert, weil es ein intelligentes Objekt ist Jetzt, wo ich entwerfen muss, könnte ich damit herumspielen und sogar die Ecken ändern Wenn ich wüsste, dass es helfen würde, was in meinem Fall der Fall ist. Also werde ich die Ecke mit dem Rand der Zutatenliste abgleichen , und das sieht viel besser aus. Sobald wir fertig sind, können wir das Häkchen anklicken und dann die Mischoptionen auf unserer Designebene verwenden die Mischoptionen auf , um die Reflexionen auf der Dose zu berücksichtigen die Reflexionen auf der Dose Ändern Sie die Option, klicken Sie auf dieses Dreieck und entfernen Sie es, bis es zu den Lichtern passt und dasselbe mit den Schatten, aber Sie müssen vorsichtig sein, damit Sie nicht zu viel davon nehmen Etwas in der Art, klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. Jetzt müssen wir es als Nächstes verwischen, weil die Kameras wieder auf einen bestimmten Bereich fokussieren Bevor ich das mache, werde ich das verstecken und diesen Teil aufräumen, wie wir bereits erwähnt haben Sie können Ihren Pinsel nehmen, eine passende Größe wählen, den Härtegrad ganz verringern und Ihren Fluss bei etwa 20% halten, eine dieser Farben nehmen und dann einfach versuchen, sie hineinzuzeichnen. Ordnung. Lass uns die beiden Ebenen mit Commander Control E zusammenführen. Wir brauchen die Maske nicht mehr und verwischen das ein bisschen Konvertiere es in ein Smart-Objekt. Verwenden Sie alle Unschärfen, mit denen Sie vertraut sind. Und dann bring dein Design zurück. Ich werde die Deckkraft aufgrund der Unschärfe selbst etwas verringern und dann drücken Lassen Sie uns jetzt mit dem Design fortfahren und dasselbe tun, aber ich möchte diesen Maskeneffekt haben Wir werden die Designebene tatsächlich duplizieren und das Design Blur nennen Bei der Designunschärfe werden wir unsere Unschärfe hinzufügen. Stellen Sie Ihre Ebenenmaske und das Verlaufswerkzeug Schwarz auf Weiß um und klicken und ziehen Sie einfach Verwenden Sie die Taste hier, um den Übergang anzupassen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt haben wir uns einen guten Unschärfeeffekt für die Dose geholt. Sie können die Füllung verringern, nur um sie ein wenig besser zu machen, und da haben wir es Damit ist dieses spezielle Modell abgeschlossen. Wir verwenden das Warp-Tool, dem wir bereits gelernt haben, aber wir nutzen es zu unserem Vorteil, um ein Design an die Form der Dose anzupassen und natürlich auch die Dose von jedem vorherigen Design zu bereinigen, das wir Sie können dies also mit jeder anderen Dose, jeder anderen Flasche wiederholen , und das Verfahren wäre genau das Gleiche Ich hoffe euch hat diese Lektion gefallen. Ich sehe dich in der nächsten. 49. Metallische Logos Pt. 1: Wann immer Sie nach einem Logo-Modell suchen, werden Sie auf viele metallisch aussehende Logos stoßen viele metallisch aussehende Das wird also eigentlich Chromeffekt genannt. Und in der heutigen Lektion gibst du einem Logo diesen Effekt. Ich fange mit diesem Hintergrund an. Das ist in deinem Ressourcenpaket. Drücken Sie Befehl Null, um das Ganze im Vollbildmodus anzuzeigen, und bevor ich mein Logo einfüge, möchte ich es nur stilisieren und es etwas dunkler aussehen lassen Lassen Sie uns also eine Kurvenkorrektur vornehmen, sie zuschneiden und sie dunkler machen Als Nächstes möchte ich die Farbe entfernen. Anstatt also eine neue Anpassung vorzunehmen, gehen wir hier einfach zu den Bildanpassungen und dann zur Desaguration Jetzt ist es also grau. Also das ist mein Hintergrund. Bringen wir das Logo mit rein. In diesem Ordner haben wir also eine Menge Dateien. Ich werde mir das PNG ohne Hintergrundpunkt schnappen. Dies ist das Logo ohne Hintergrund. Skalieren Sie es, positionieren Sie es, okay. Nennen wir es Logo, und als Erstes möchten Sie es in ein intelligentes Objekt umwandeln , weil wir viele Effekte hinzufügen werden. Bevor wir beginnen, werde ich Ihnen zeigen , was ich mit einem metallischen Logo oder dem Chromeffekt meine . Also lass uns gleich hier hingehen und Logo Chrome Effect schreiben. Also das meine ich. Wir werden unser Logo ändern und es so aussehen lassen. Okay, wie Sie sehen können, sind viele von ihnen grau, aber Sie können sie später mit einer anderen Farbüberlagerung in farbige umwandeln anderen Farbüberlagerung in farbige Also werden wir mit diesem Effekt beginnen. Später können wir Farbe hinzufügen. Schnappen Sie sich also Ihr Logo, das Farb-Overlay für Effekte. Die Farbe, die wir verwenden möchten, ist also eine graue Und ich nehme diesen einen B zwei, B zwei, B zwei. Es ist also wie eine hellgraue Farbe, die ich verwenden werde. Also stell den Mischmodus auf normal und zahle 100. Und jetzt fügen wir unseren ersten Effekt hinzu , der dem Ganzen das dreidimensionale Aussehen verleiht. Dieser Effekt wird Bevel and Emboss genannt. Schau es dir an, und schon kannst du sehen, dass es so ist, als ob unser Logo gerade dicker geworden wäre und es jetzt einen Rand hat Also geh hier rüber und wir werden einfach das Aussehen ändern. Zuerst werden wir mit dem Stil beginnen. Wir haben hier also viele Möglichkeiten. Der, der standardmäßig eingeschaltet ist , macht nur eine allgemeine Sache, aber Sie können ihn nach innen oder außen auftragen lassen, ihn um den Schlag herumlaufen lassen und auch irgendwie aufgebläht So sieht es also als Kissen aus. Schlaganfall. Wir haben nicht wirklich einen Strich, also gibt es innere Abschrägung und keine äußere Abschrägung Wir wollen jetzt einen inneren Rand und wir wollen, dass die Technik glatt ist Wir wollen nicht, dass es gemeißelt ist oder so, wir wollen, dass es nicht so viele scharfe Kanten Glatt ist das, was wir brauchen. Als Nächstes werden wir die Tiefe erhöhen. Das sind 100%. Das ist ziemlich subtil, aber wir werden es reindrücken und ziemlich viel hinzufügen, 600, vielleicht 700. Jetzt können Sie sehen, dass die Kanten intensiver sind. Lass eine Richtung nach oben gehen. Wir wollen nicht, dass es untergeht. O ist besser. Als nächstes haben wir die Größe, die momentan eins ist, aber wir wollen sie ziemlich groß machen. Also nehme ich vielleicht 38. Dann wollen wir das noch ein bisschen mildern. Als Nächstes gehen wir zur Beschattung über. Das Schattieren wird hier also bei Dunkelheit funktionieren. Lassen Sie uns zunächst den Winkel ändern. Eine Vorschau können Sie hier sehen. Wenn ich das ändere, dreht sich das Ding um und Sie möchten den richtigen Schattierungswinkel wählen, um das beste Ergebnis zu Lassen Sie uns also mit 113 weitermachen. Das ist gut für mich. Stellen Sie sicher, dass das abgehakt ist. Wir wollen kein globales Licht. Als Nächstes werde ich die Höhe erhöhen. Im Moment sind es fünf, aber ich möchte, dass es vielleicht 32 sind. Lass mich das auch überprüfen. Vielleicht 115 Grad. Erhöhen wir die Höhe auf 30. Also 11530. Lassen Sie uns nun mit der Glanzkontur arbeiten, die der breitere Teil ist Stellen Sie sicher, dass dies deaktiviert ist. Das wollen wir nicht Dann geh hier hoch und wir wollen sichergehen , dass das linear ist. Also muss es das sein. Wenn es etwas anderes ist, dann verwandle es einfach in dieses. Ordnung. Highlight-Modus. Wir werden es auf dem Bildschirm haben. Die Farbe weiß. Und wir wollen ein bisschen mehr als das, was wir jetzt haben. Schatten, schalten Sie es ein, multiplizieren Sie es und erhöhen Sie auch die Deckkraft In Ordnung, das ist also der erste Schritt. Sie können sehen, dass es nach diesen Einstellungen ganz anders aussieht . Um diese nun zu reduzieren, werden wir die Logo-Ebene wieder in ein intelligentes Objekt umwandeln. Wenn ich jetzt hier reingehe und doppelklicke, habe ich immer noch all diese Optionen, aber nicht mehr hier. Also machen wir einen anderen Stil mit Abschrägung und Prägung. Lassen Sie uns tatsächlich wieder hierher zurückkehren. Doppelklicken Sie. Ebenenstile, Abschrägung und Prägung. Aber dieses Mal werden die Einstellungen anders sein. Jetzt gehen wir nicht mehr ins Innere, sondern ins Äußere. Es ist außen und nicht innen. Die Technik ist immer noch glatt. So etwas Strenges wollen wir nicht. Die Tiefe ist viel zu groß, also reduzieren wir sie auf etwa so viel. Aber bei etwas Subtilem sollte es ein Hoch und kein Ab sein , denn das wird quasi in den Hintergrund treten. Das hier oben ist viel zu groß, also reduzieren wir es auf etwa neun oder zehn. Reduzieren Sie die Weichheit, denn das ist die Kante und wir wollen, dass sie scharf Okay, jetzt zur Schattierung, wir werden den Winkel gleich lassen und die Höhe wird auch gleich sein Also fass die nicht an. Aber das Einzige , was wir ändern werden, ist die Kontur. Ich werde das in eine Liste ändern, damit ich die Namen sehen kann. Und diese Namen werden uns tatsächlich ein bisschen darüber erzählen, wie das funktionieren wird. Also gehe ich zu Ring und doppelklicke einmal, und du kannst sehen, dass wir diesen schönen Vorteil haben. Lassen Sie das Glanzlicht und die Schatten unverändert, und jetzt fügen wir etwas Glanz hinzu. Dann werde ich den Rand hier etwas weicher machen. Okay. Mach weiter und füge ein inneres Leuchten hinzu. Klicken Sie hier darauf, um dieses Panel aufzurufen, und wir werden zunächst den Mischmodus auf Bildschirm ändern, den Mischmodus auf Bildschirm ändern weil wir möchten, dass es leuchtet. Ändern Sie es auf Bildschirm, erhöhen Sie die Deckkraft. das Rauschen auf Null eingestellt ist, ändern wir die Farbe auf Weiß, weil das Leuchten hier wirklich wichtig ist , und lassen den Farbverlauf so, weiß bis 0% Opazität Jetzt kommen wir zu den Techniken. Auch hier wollen wir, dass es weich ist und nicht präzise oder so. Die Quelle sollte sich am Rand befinden und nicht in der Mitte. Choke, wir wollen, dass es so etwas ist. Es ist wie ein kleiner Randunterschied. Dann wollen wir die Größe erhöhen. Damit arbeiten wir also, und so sieht der Choke aus Also lassen wir es etwa 11 liegen und die Größe sollte vernünftig sein 13 Pixel sind gut. Als Nächstes werden wir uns auf die Qualität konzentrieren und dafür sorgen, dass die Kontur linear ist. Mach das einfach auf. Geh hoch und wähle die erste Option. Linear und der Bereich sollte bei 50% liegen. Es kommt schon zusammen. Fügen wir eine Verlaufsüberlagerung hinzu. Ändern Sie dies also in „Color Burn“ und erhöhen Sie die Deckkraft. Also können wir diesen grauen Look bekommen. Gehen Sie jetzt zum Gradienten und wir werden das ändern. Gehen Sie also zur Basis, nehmen Sie Schwarz zu Weiß, ziehen Sie das Weiß zur Mitte, machen Sie einen weiteren Punkt am Ende und machen Sie es schwarz. Das Leuchten wird also in der Mitte sein, die Kanten werden schwarz sein. Das ist es, was du willst. Schlag okay. Und wieder linear. Wir wollen kein Radio oder so. Und dann wollen wir es verkleinern damit wir ein paar Schatten bekommen. 94% ist gut. Zum Schluss fügen wir noch etwas Schlagschatten hinzu, damit das Logo wie drei D aussieht. Schlagschatten, setze es auf Multiplizieren und erhöhe die Deckkraft Verwenden Sie den gleichen Winkel, den wir hier verwendet haben, 115, geben Sie ihn hier 115, geben Sie ihn oder verwenden Sie Ihre Arrogie nach oben oder unten, um etwas hinzuzufügen oder zu entfernen 115 für mich, ich werde den Abstand auf einen Wert wie diesen vergrößern, 29 Pixel, die Streuung auf Null stellen, aber die Größe erhöhen Um es weicher zu machen, 18 Pixel, und da sind wir. Es sieht also ziemlich gut aus. Sie können jederzeit zu diesen zurückkehren. Ich gehe zurück zu meiner Abschrägung und Prägung und arbeite einfach mit der Größe und mache sie etwas weicher Reduziere meine hohe Lichtopazität und arbeite mit Inneres Leuchten ist zu viel. Ich werde das auch reduzieren, nur damit ich den Ring nicht kriege. Also spiel mit denen und schau, was am besten aussieht. Ich werde auf Ok klicken und jetzt haben wir all diese Effekte. Lassen Sie uns nun zusätzlich zu diesem Clip eine Kurvenkorrektur vornehmen . Und im Grunde werden wir diesen metallischen Look intensivieren Und wir werden mit unserem Schatten in der Ecke beginnen, diesen Kerl heraufbeschwören, noch etwas klarstellen, ihn runterholen Und du kannst schon sehen, dass wir diesen metallischen Look bekommen. Also lass mich so etwas machen. Machen Sie hier vielleicht noch einen Punkt und arbeiten Sie einfach weiter damit , bis Sie einen Metall-Look haben. Wir sind also fast fertig mit unserem Logo. In der nächsten Lektion werden wir den letzten Schliff geben und uns einen wirklich tollen Look besorgen. 50. Metallische Logos Pt. 2.  : Bevor ich weitermache, werde ich einfach meinen Hintergrund verwischen , sodass der Fokus auf dem Logo liegt Gehen wir zu Filter, Blur, Caution Blur und machen das Ganze ein bisschen Als Nächstes füge ich einen Gewinnereffekt hinzu, sodass der Fokus auf meinem Logo liegen kann Lassen Sie uns über Ihrer Kurvenebene eine Stufenanpassung vornehmen und einfach die Glanzlichter reduzieren . In Ordnung. Als Nächstes mache ich einen Kreis genau in der Mitte, halte die Wahltaste gedrückt und die Shift-Taste gedrückt , was unter Windows draußen ist, und ziehe einfach heraus, bis ein Augenkreis um ihn herum entsteht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und treffen Sie eine Auswahl. Dann gehe zu deinen Levels. Löschen Sie nebenbei die aktuelle Ebenenmaske und erstellen Sie mit diesem Befehl oder Strg I eine neue Maske, sodass die Dunkelheit das Logo umgibt. Wir können den Kreis jetzt entfernen, indem auf die Maske doppelklicken und den Rand heraussuchen. Gehe zurück zu deiner Ebene und reduziere die Deckkraft. Es ist also nur ein kleiner Ring, der den Zuschauern hilft, sich auf mein Logo zu konzentrieren Okay, das Gute daran ist, dass es ein intelligentes Objekt ist. Wir haben davon erfahren. Klicken Sie einmal. Du wirst hier reinkommen. Dabo nochmal klicken und hier können wir neue Sachen hinzufügen Ich werde hier nur zur Veranschaulichung einen Kreis bilden. Schließe diesen Befehl S auf diesem. Da ist es. Befehl S auf diesem. Und da ist mein kleiner Kreis. Und wir wissen bereits, wie man Vorlagen erstellt, also kann ich das einfach speichern. Und jedes Mal, wenn ich ein Logo von einem Kunden erhalte, füge ich es einfach hier ein, speichere die Punkt-PSBs und dann kann ich genau das gleiche Aussehen bekommen Ordnung, also lass uns diesen Kreis löschen, speichern und jetzt ist er weg Okay. Lassen Sie uns jetzt einen Schnappschuss davon machen. Vorher werde ich die Seite etwas vergrößern, damit sie auf den Bildschirm passt. Bei Bedarf können Sie die Stufen ändern, aber für mich ist das okay. Halten Sie Wahlbefehls+Umschalttaste+E gedrückt. Das ist Shift Strg, Alt E unter Windows, alles gleichzeitig, und Sie machen quasi einen Schnappschuss oder einfach eine zusammengeführte Ebene. Sie sind also anders. Jetzt werden wir etwas hinzufügen, das als Lens Flare bezeichnet wird Du musst das nicht tun, aber es ist eine nette Geste. Gehen Sie also gleich hier, um zu filtern, während Sie Ihre neue Ebene auswählen: Filter, Rendern, Linsenreflexe In Ordnung, achten Sie also auf das kleine Licht. Das machen wir hier, weil das jetzt ein Metall ist Wir wollten so aussehen. Also werde ich mich für diese Option entscheiden . Sie können wählen , was Sie wollen. Ich nehme diesen und lege ihn vielleicht auf den hellsten Bereich , den ich dann hier auswählen werde Dann verringern Sie einfach die Deckkraft bis Sie etwas Natürliches erhalten Schlag okay. Und da ist mein Lens Flare Jetzt sieht es so aus, als ob das Licht tatsächlich von meinem metallischen Logo reflektiert wird , und wir haben es Es ist also eine nette Geste. Ich werde das nach unten verschieben. Da haben wir's. Es ist eine wirklich unterhaltsame Art, Ihre Designs Kunden zu präsentieren oder sie ins Internet zu stellen. Es ist jetzt ein sehr beliebter Stil. Und wenn Sie zum Beispiel auf eine Asset-Website gehen, werden Sie viele ähnliche Inhalte finden. Es ist heutzutage also ziemlich beliebt und sieht auch cool aus. Fügen wir nun die Farbe hinzu, über die wir gesprochen haben. Vielleicht möchtest du den metallischen Look, aber du wolltest auch einen kleinen Farbton haben Also werden wir die Kurvenebene und die Logo-Ebene, Commander Control G , gruppieren und die Logo-Ebene, . Darüber hinaus werden wir eine Volltonfarbe erstellen Und wenn ich eine magentafarbene Farbe erhalte, können wir wählen, was wir wollen. Dann werden wir das der Gruppe zuschneiden. Wahltaste oder Alt, klicken Sie dazwischen und beschränken Sie es einfach auf unser Logo Ändern Sie dann einfach den Mischmodus auf Farbe. Wenn es zu viel ist, kannst du einfach die Füllung reduzieren und es subtiler aussehen lassen. Sie können jederzeit mit einem Klick eine andere Farbe wählen und sie einfach so aussehen lassen, wie Sie es sich vorgestellt haben Wenn Sie möchten, dass die Farbe farbig ist, müssen Sie die Schritte „Ausblenden“ und „ Linsenreflexe“ wiederholen und „ Linsenreflexe Also mach es einfach, bevor du diesen machst. Also so können Sie diesen metallischen Look mit Logos erzielen . Also ich hoffe, euch gefällt diese Lektion. Ich werde dich in der nächsten sehen. 51. Modelle um dich herum Pt. 1: Mal sehen, wie wir aus den Objekten, die uns tatsächlich umgeben, ein Modell erstellen können aus den Objekten, die uns tatsächlich umgeben, Ich möchte also, dass ihr in eure Zimmer geht und zwei Objekte findet, die ihr in ein Modell verwandeln möchtet Das kann alles sein, vom Glasreiniger eine Taschentuchbox bis hin zu einer Snackbox oder Machen Sie ein Foto mit Ihrem Handy, nichts Besonderes, bringen Sie es in Photoshop und dann können wir beginnen. Ich habe zwei Fotos mit meinem Handy gemacht. Ich habe keine professionelle Kamera oder professionelle Beleuchtung benutzt , mein Handy hat ein Foto und jetzt habe ich es auf meinen Computer gebracht Lassen Sie uns weitermachen und unsere beiden Bilder importieren. Die Bilder sind also genau hier. Ich werde sie öffnen. Ich habe dieses Bücherregal und möchte diesem Buch ein neues Design hinzufügen Wir haben auch diese Seite. Als nächstes kommt eine Desinfektionsflasche , die ich gerade auf meine Couch gestellt Also werde ich gleich hier ein neues Design hinzufügen. Wie Sie sehen können, handelt es sich also nicht um ausgefallene Artikel, sondern um normale Artikel. Das kannst du rund um dein Haus finden. Commander Control Null , um auf den Vollbildmodus umzuschalten. Und jetzt können wir beginnen. Also zuerst möchte ich, dass ihr die Gegenstände analysiert. Das hier ist ein Rechteck, und wir haben ein dünneres direkt daneben. Es ist ein wenig gekrümmt, aber wir können einfach das Warp-Werkzeug verwenden, um diese Kurve zu erhalten Aber es ist wirklich wichtig, dass Ihr Bild bearbeitet wird, bevor Sie ihm Modelle hinzufügen. Also habe ich meine Bilder gerade nicht bearbeitet. Ich habe sie gerade in RAW bekommen. Aber bevor wir anfangen, das Design zu ergänzen, gehen wir zum Filtern des Camera Raw-Filters über. Fangen wir also mit der einfacheren an, nämlich meiner Desinfektions-Sprühflasche Ich werde das Gleiche tun. Beginnen wir damit, es heller zu machen , indem wir den Belichtungsregler erhöhen. Wir brauchen etwas Kontrast. Arbeite mit den Lichtern den Schatten, und ich möchte mehr Farbe von dieser Couch aus hinzufügen. In Ordnung, jetzt sieht mein Bild viel heller aus. So sah es vorher aus. So ist es danach. Es ist also hell. Die Farben knallen. Ich werde nur den Farbton meines Grüns ändern. In Ordnung. Also jetzt sieht das besser aus. Und noch etwas ist, dass ich mein Bild drehen möchte. Es ist irgendwie geneigt. Gehen Sie also einfach zur Geometrie und arbeiten Sie zuerst mit der horizontalen Linie Also zeigt die Flasche zu uns. Und was die Drehung angeht, verwenden Sie einfach die Führungen , die Sie gerade sehen , und stellen Sie sicher, dass die Flasche gerade ist. Ordnung. Lassen Sie uns das auch vergrößern, damit wir diese transparenten Bereiche loswerden können . In Ordnung, also da ist mein Bild davor, danach. Es sieht viel heller aus. Es hat etwas Farbe und wir sind bereit zu gehen. Schlag okay. Und jetzt können Sie sehen, dass mein Bild aktualisiert wurde. Es gibt also keine neuen Ebenen, keine Einstellungsebenen. Und auf diese Weise kann ich die Dinge einfach organisieren. Wenn Sie Ihre Einstellungen für Camera Raw beibehalten möchten, müssen Sie dies in ein intelligentes Objekt ändern. Also lass mich nochmal reingehen und vielleicht etwas kalte Temperatur hinzufügen , minus acht, okay. Und jetzt habe ich einen Kamera-Rohfilter, tippe auf einen Klick und ich erhalte die negative Acht, damit ich dort weitermachen kann, wo ich aufgehört habe Sie können dies auch tun, bevor Sie mit den Anpassungen beginnen. Ich war mir meiner Anpassungen sicher, also werde ich das nicht tun, aber so behältst du den Überblick über die Dinge, die du benutzt, und könntest immer wieder zurückkehren. Wir kriegen das hin. Lassen Sie uns jetzt unsere Flasche analysieren. Wir haben eindeutig ein Rechteck, das um diese Flasche gewickelt ist. Wir haben hier eine leichte Kurve. Das Design schneidet hier ab , weil es sich rundum schlängelt. Und wir haben auch die Kappe, die momentan weiß ist, aber ich könnte sie in eine andere Farbe ändern , wenn ich möchte. Lassen Sie uns also zuerst unser Basisdesign erstellen. Schnappen Sie sich Ihr Rechteckwerkzeug und machen Sie einfach ein Rechteck. Stellen Sie sicher, dass die Ober- und Unterseite der Höhe dieses Etiketts entsprechen. Jede Farbe ist in Ordnung, verringern Sie die Deckkraft und konvertieren Sie sie in ein Smart-Objekt Commander Control T, Rechtsklick, Distort. Also zuerst möchte ich die Ecken des Labels kennenlernen. Also hier haben wir eine Kurve. Und anstatt ein Rechteck mit abgerundeten Ecken zu erstellen, möchten wir ein normales Rechteck erstellen weil wir es später maskieren und ein saubereres Aussehen erzielen können . Machen Sie also so etwas, achten Sie darauf, dass die Kanten übereinstimmen, aber die Ecke kann irgendwie so hervorstehen. Gehen wir runter und wiederholen das mit dieser Seite. In Ordnung, also ich habe die Ecken drin. Wir wissen nicht, wo die anderen beiden Ecken sind, also lasse ich es einfach so stehen. Ich kann nicht, verschiebe das nach unten, damit ich dieselbe Zeile habe. Da haben wir's. Okay. Command or Control T, Warp und geh genau hier hin, wo es den Warp Custom gibt Dies sind einige Voreinstellungen , die Sie verwenden können. Und wenn wir nach unten scrollen, können wir sehen, dass wir eine Zylinder-Option haben Der untere Teil ist ein Zylinder, also kann ich ihn einfach benutzen, diese Punkte verschieben und mir die Mühe ersparen. Wir hatten die Ecke eingerichtet. Ich werde den Kerl schleppen und ziehen bis ich auf diese Linie treffe. Zieh den Kerl näher ran. Du willst nicht dabei bleiben, sondern es ein bisschen weiter gehen lassen, weil ich möchte, dass das Design genau wie dieser Bereich abgeschnitten wird. Anstatt es zu kleben, ziehen Sie es einfach zur Seite und versuchen Sie, es an die anderen Kurven anzupassen. In Ordnung, sieht gut aus. Und beachte diese kleinen Linien in der Mitte. Das sind es tatsächlich, was Ihrem Design diese Kurve verleiht , denn im Moment ist es fast eine gerade Linie. Sie werden einen flachen Blick bekommen. Wenn du also den Befehl gedrückt hältst, wirst du das bekommen. Klicken Sie auf einen beliebigen Bereich und Sie können ihn verwenden, um diese Kurve für Ihr Design zu erstellen. Wie Sie sehen können, sind die Buchstaben also nicht flach. Es gibt eine kleine Kurve. Also werde ich hier das Kommando gedrückt halten. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es nach unten , bis es die Grundlinie des Textes erreicht. Ich werde noch einen in die Mitte legen, dann schauen wir uns das genau an. Ordnung. Ich werde die Ecken noch einmal überprüfen Lassen Sie uns die optionale Alt-Taste gedrückt halten, auf den Griff klicken und ihn einfach herunterziehen. So wie es ist. Zieh den Kerl ein bisschen runter. Denken Sie daran, dass es besser ist, draußen zu sein als drinnen zu sein weil wir diese Bereiche immer maskieren können. Ändern Sie die Option und arbeiten Sie mit den Kurven. Versuche etwas Schönes und Gleichmäßiges zu bekommen. Ich werde den Kerl etwas näher bringen , damit ich einen schönen, gleichmäßigen Bereich habe. So sieht es also aus. Wir haben die Kurven. Wir haben die Ecken, und der Abschnitt hier ist etwas größer, weil ich, wie gesagt, abgeschnitten werden wollte. Klicken Sie auf das Häkchen, wenn Sie fertig sind. Also hier reduziere ich tatsächlich die Deckkraft bevor ich sie in ein Smart-Objekt umwandle Und hier können Sie sehen, dass die Deckkraft in der Füllung 100 beträgt. Also keine Panik, denn wenn du darauf tupfst oder klickst, erhalten wir genau das Rechteck das wir am Anfang gemacht haben, und ich kann die Deckkraft hier einfach wieder herstellen Commander kontrolliert, ich werde es überprüfen. Sieht gut aus. Und jetzt kann ich zurückgehen und mein Design einfügen. In Ihrem Ressourcenpaket gibt es also zwei Designs, eines für das Buch und eines für das Reinigungsmittel, das hier ein Desinfektionsmittel ist, aber unseres ist eine Desinfektionsflasche Wir haben hier also viele Möglichkeiten. Ich habe gerade dieses Cover-Design PNG aus der angegebenen EPS-Datei gemacht. Verfolge das direkt oben, ändere die Option und ziehe es einfach, bis der Vollbildmodus angezeigt wird. Okay. Command or Control S. Mal sehen, wie das aussieht. Es hat also diese Kurve genau so, wie wir sie haben wollen, und die Dinge werden verzerrt Wir haben die Kurve. Alles sieht gut aus. Das Design ist also eigentlich etwas kurz, und um das zu korrigieren, werde ich einfach die Farben verwenden , die ich sehe, um daraus ein Vollbild-Design zu machen. Wenn Sie also den Text manipulieren und seine Position ändern möchten , habe ich auch eine konvertierte Datei design.ai erstellt. Öffne das einfach und es ist genau dasselbe. Also kann ich den Text vielleicht verschieben, mit dem E arbeiten und all das machen. Wenn du weißt, wie man Illustrator benutzt, dann kannst du das hier tun Also gehe ich zurück zu Photoshop, gehe ins Bild und überprüfe meine Leinwandgröße, das ist die Größe. Ändere es hier. Es ist also etwa 59 mal 53. diesem Hintergrund kann ich in die KI gehen und das hier auf 59 mal 53 Zentimeter ändern auf 59 mal 53 Zentimeter Es wird also tatsächlich meine Leinwandgröße oder meine Zeichenflächengröße ändern , und ich kann sie hier skalieren Der Grund, warum wir in Photoshop nicht skalieren ist, dass die Dinge dort gerastert sind und wir ein verschwommenes Aussehen bekommen werden, aber alles in Illustrator Ich kann das also so weit skalieren, wie ich will, und ich werde nicht Schnappen Sie sich Ihr Design mit dem Direktauswahl-Tool. Ich ändere den Befehl und skaliere es einfach von der Mitte bis zum Ende. Als Nächstes hole ich mir mein Hintergrundmaterial, das ist die letzte Clip-Gruppe. Drücken Sie einfach diese Taste, halten Sie die Befehlstaste gedrückt und erweitern Sie das Ganze. Da hast du's. Jetzt ist es also an meinen Bildschirm angepasst. Jetzt hole ich mir einfach den Text. Drücken Sie V auf Ihrer Tastatur und doppelklicken Sie, bis Sie die Gruppe betreten Doppelklicken Sie erneut, bis Sie den Text einfach abrufen können. Darin eine Gruppe, andere Gruppe, und jetzt kann ich den Text einfach verschieben. Also hatten wir diesen Typen, wir haben diesen Text hinzugefügt, ihn hochgezogen und diese drei genommen, einen ausgewählt, die Shift-Taste gedrückt, die anderen beiden. Verwenden Sie die Ausrichtungsoptionen hier oben , um sicherzustellen, dass sie sich in der Mitte befinden. Schnappen wir uns den Kerl und machen ihn ein bisschen größer. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit wir es nicht verzerren. Und richtig. Da haben wir's. Wenn Sie diese Kurven loswerden möchten, gehen Sie einfach zu Ihrer Clip-Gruppe, die für Ihren Hintergrund bestimmt ist. Das obere Rechteck ist Ihre Schnittmaske. Klicken Sie auf die Seite und Sie werden diese weißen Kreise an den Ecken sehen Ich ziehe sie einfach hoch, bis sie den Bildschirm ausfüllen. Und jetzt habe ich ein Vollbild-Design, das die gleiche Größe wie meine Photoshop-Datei hat. Achten Sie nur darauf, dass Sie keinen Text in der Nähe der Ecken platzieren. Das ist eine gängige Regel beim Produktdesign. Achten Sie darauf, dass sich alles in der Mitte befindet, da die Kanten dadurch verzerrt werden können und Sie nicht möchten, dass beispielsweise Ihr L hier und Ihr M hier Damit der Text lesbar ist, möchten wir ihn also etwas weiter von den Rändern entfernen Ich werde diese Illustrator-Datei auch für diejenigen speichern diese Illustrator-Datei auch für , die nicht wissen, wie man sie benutzt Also die konvertierte Datei design.ai ist diese. Also kannst du es so lassen, aber ich werde einfach diesen oberen Text loswerden , neue 50 Millimeter Ich werde mein Design einfach sehr einfach halten und sowohl den Haupttext als auch den Seitentext Das ist optional. Sie können so viele Texte eingeben, wie Sie möchten. Exportieren Sie dies als neues konvertiertes Design. Also P&G, dieselben Einstellungen. Dann kann ich zu meiner PSB-Datei zurückkehren und mein neues konvertiertes Design hinzufügen Ein bisschen daneben. Benutze einfach Distortion, um die Kanten zu treffen Ordnung, Commando Control S, und da ist mein Design. Also sieht es gut aus Wir können sehen, dass die Dinge hier etwas verzerrt Das ist genau das, was wir wollen, denn genau das ist mit dem ursprünglichen Design passiert Ordnung, ich habe also mein Design. Lass es mich einfach so nennen In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir diese Mischung auf dieses Modell übertragen können und wie wir dieses Modell bereinigen können , sodass wir ein weißes Etikett erhalten Wir sehen uns im nächsten Teil. 52. Modelle um dich herum Pt. 2.  : Und jetzt ist es an der Zeit, das Etikett aufzuräumen und das Design zu überarbeiten Also geh auf deine Ebene Null. Ich werde dieses Label nennen. Also duplizieren Sie Ihre Ebene Befehl und Steuerung J, und ich werde daraus wieder eine normale Ebene machen. Dann werde ich mit dem Tool meiner Wahl, diesem den Text und die Grafiken umgehen. Sobald ich meine Auswahl getroffen habe, klicke ich mit der rechten Maustaste auf das Tool und fülle diesen Inhalt bewusst aus, 100, Farbanpassung, und drücke darauf. Das wird keinen großartigen Job machen, aber es wird die meisten Dinge loswerden. Und ich muss nur dieses Herzstück loswerden. Also haben wir schon viele Dinge losgeworden. Es muss nur ein bisschen aufgeräumt werden. Also zum Aufräumen, weil es in der Mitte ist, kann ich jedes der Werkzeuge benutzen. Wir können es noch einmal mit dem inhaltsbewussten Ausfüllen versuchen. Versuchen Sie, das Ganze weniger dramatisch zu gestalten. Ich werde das Panel hier öffnen. Wir haben die Vorschau, die mir genau sagt, wie es ausgehen wird. Das ist also ziemlich gut, wenn Sie gesehen haben , dass Photoshop aus Ebenen von Bereichen abtastet , die es nicht verwenden sollte , minus, und diese Bereiche entfernt. Ich möchte also nicht, dass es aus der Flüssigkeit oder dem transparenten Bereich entnommen wird. Und Sie können die aktualisierte Version dort oben sehen. Achten Sie außerdem darauf, den Bereich mit Text zu entfernen, damit nicht mehr dieser Farben angezeigt werden. In Ordnung, es sieht also gut aus. Ich habe es auf den folgenden Einstellungen. Ich werde auf Ausgabe auf neue Ebene klicken , nur für den Fall, dass ich das wiederholen muss Schlag okay. Normales Exemplar. Ich lasse es einfach so. Command oder Control D, jetzt haben wir das meiste Problem gelöst. In Ordnung, also ich bin damit zufrieden. Ich werde diese zusammengeführten Ebenen zusammenführen. Ich werde das Clone-Tool oder das Patch-Tool verwenden , je nachdem, was Sie bevorzugen Ich werde das einfach aufräumen. Ich werde das machen und dann bin ich gleich zurück. Okay, also habe ich mein Etikett aufgeräumt. Alles, was übrig ist, ist der Seitenbereich, und ich werde euch einen Weg zeigen, wie ihr Dinge reparieren könnt , ohne eine Linie zu überschreiten. Also schnapp dir deine Ebene, die mit den Heilungen, nimm eines der Auswahlwerkzeuge und nimm einfach deine Flasche Halte die Umschalttaste gedrückt, um eine Auswahl zu vergrößern, und dann die Alt-Taste, um sie zu entfernen Ich zoome genau hier hinein. Shift, hol dir diese Bereiche. Drücken Sie dann Q auf Ihrer Tastatur und passen Sie die Dinge einfach mit Ihrem weißen und schwarzen Pinsel an. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Q und wir drücken die Maskentaste. Jetzt gehe ich auf das Flaschenbild und verwende das Tool, das ich verwendet habe. Also das Klonwerkzeug, Option gedrückt halten, Probenbereich. Und wenn ich jetzt draufdrücke, kannst du sehen, dass ich wegen unserer Maske nicht über den Flaschenrand gehe über den Flaschenrand gehe. Also mach das einfach. Sei einfach vorsichtig mit diesem Bereich , denn wir haben hier keine Maske gemacht. Du hast gerade eine große Maske für die gesamte Flasche gemacht. Ich habe meinen weichen Rundpinsel, aber wenn er zu weich ist, kannst du einfach die Härte erhöhen. Und da haben wir es. Jetzt habe ich ein White Label. Mein White Label ist also da. Wenn ich das Design zurückbringe, können wir sehen, dass es perfekt passt, wenn ich den Mischmodus ändere Nehmen Sie nun dieselbe Maske, Befehl oder Steuerung, klicken Sie, gehen Sie zum Design und erstellen Sie eine Maske Jetzt wird das Design also auch hinter der Kante abgeschnitten. Lassen Sie uns nun die Blendif-Optionen verwenden, beginnend mit Weiß, Alteroption, Klicken und Ziehen Ich möchte dieses Highlight, das die Flasche tatsächlich hatte , mit reinbringen Flasche tatsächlich hatte , mit reinbringen Und ich möchte das Highlight hervorheben , das die Flasche tatsächlich hatte. Ich bin okay? Nehmen wir uns nun diese Ebene und duplizieren sie über dem Design. Ich nenne das Schatten, dupliziere es noch einmal. Nennen wir es Höhepunkte. Die Highlight-Ebene muss also ein Bildschirm sein, Schattenebene muss multipliziert werden. Natürlich sind sie ein bisschen viel, um mit der Deckkraft zu arbeiten , bis man etwas Gutes herausbekommt Ich fange mit den Schattenebenen an, nur mit den hohen Lichtern, und arbeite hier mit der Deckkraft und bringe die Glanzlichter rein Sie sollen zusammenarbeiten und uns ein gutes Ergebnis liefern Jetzt ist das Problem , dass der Schatten und das Highlight über die ganze Flasche gehen. Wir wollen nur, dass das für das Design passiert. Um die Commander-Steuerung gedrückt zu halten, löschen wir zuerst die aktuelle Maske. auf beiden Ebenen Befehlen oder kontrollieren Sie auf beiden Ebenen das Design selbst, nicht die Maske, und dann werden wir hier eine Maske erstellen. Es beschränkt sich also nur auf das Etikett. Kratzen Sie es noch einmal und los geht's. Lassen Sie uns den Bereich tatsächlich aufräumen. Ich benutze tatsächlich das farbige Schwarz und meinen Pinsel. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und gehen Sie einfach runter. Das Gleiche gilt für Schatten. Werde diesen Bereich los. Für die Kurven heranzoomen. Das Problem ist momentan, dass das Etikett viel zu scharf ist. Wenn ich also alles verberge, kannst du sehen, dass die Gegenstände auf der Flasche verschwommen sind, und das ist ziemlich natürlich Lassen Sie uns nun die Flasche untersuchen und entscheiden, welche Art von Unschärfe ich benötige Hier ist also alles verschwommen, aber an diesem Punkt rücken Dinge in Also brauche ich eine Technik zur Unschärfe, die mir eine allmähliche Unschärfe verleiht Bring das Design zurück. Schneide, um zu filtern, Kalorien verschwimmen zu lassen und wähle Til Chi. Das wird dir diese beiden Linien geben, und hier wird es verschwommen sein , hier wird es scharf sein Ich werde die aktuelle löschen und gleich hier eine neue erstellen Das ist also der Punkt, an dem alles im Mittelpunkt stehen muss. Ich kann diesen Kerl einfach benutzen, um Dinge zu verwischen. Lassen Sie uns das jetzt drehen, gerade wenn die Flasche verschwommen ist. Sie können auch den Schieberegler hier oben verwenden , um mit der Unschärfe umzugehen Ich bleibe bei neun Pixeln. Unsere Ebene ist ein intelligentes Objekt, sodass ich sie jederzeit ändern kann. In Ordnung, das sieht gut aus. Jetzt zoomen wir mal rein. Und mach einfach eine Maske für das Etikett weil wir erwähnt haben, dass wir die Ecken scharf lassen , damit wir es später maskieren können. Und hier kannst du sehen, wie die Designs wirklich dunkel werden, wenn es sich außerhalb des Etiketts befindet. Lassen Sie uns also einfach all diese Schatten und Lichter im Design gruppieren , Commander Control G. Alle Designs befinden sich also in dieser Gruppe. Nennen wir es Design. Schalten Sie das für eine Sekunde aus, gehen Sie zu Ihrer Ebene, der normalen, und nehmen Sie dieses Mal einfach das Etikett. Der Rest der Flasche ist also nicht wichtig. Halten Sie die Alter-Option gedrückt, um sie zu entfernen, und die Umschalttaste, um sie hinzuzufügen. Ordnung, hier ist es also nicht so wichtig, weil wir es schon aufgeräumt Die einzig wichtigen Bereiche sind die Ecken. Drücken Sie Q und erstellen Sie nun eine Maske für Ihre Designgruppe. Und jetzt, wenn ich heranzoome, können Sie sehen , dass wir diese schwarze Linie nicht bekommen. Wenn ich es deaktiviere, sah es vorher so aus. Und so sieht es danach aus. Es ist ein bisschen scharf, also lassen Sie uns einen Klick machen und die Kanten herausarbeiten Ein Pigtol, wiederhole das auf der anderen Maske, weil wir nicht versuchen, etwas scharf zu machen Ein Pixel und schließlich ein Pixel. Sieht viel besser aus. Das musst du nicht wirklich machen , weil es nur mit dem Mittelteil funktioniert hat. Die Unschärfe ist ein bisschen stark, also lass uns in die Unschärfe-Galerie gehen und sie verringern Schlagen Sie sieben an und erhöhen Sie stattdessen die Reichweite hier. Klicken Sie auf Okay. Jetzt kehre ich einfach zu meinen Mischoptionen zurück . Es ist ein bisschen viel Also werde ich das entfernen und vermeiden, dass diese pixeligen Linien entstehen. Ich werde auch die Deckkraft reduzieren und sie ein wenig verblassen lassen Also vielleicht wie 93. 96. Und alles sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und alles zusammenbringen. Ich werde über allem eine Gradientenkarte hinzufügen, vielleicht eine Schwarz-Weiß-Karte. Lass es uns gleich hier wechseln. Klicken Sie auf Okay und ändern Sie den Mischmodus auf Helligkeit. Das gibt meinem Bild einen gewissen Kontrast, verringert die Opazität und das sieht Lassen Sie uns diesmal eine weitere Verlaufskarte für Farbe hinzufügen. Erkunden Sie also die verschiedenen Dinge, die Sie haben. Ich habe das selbst gemacht, grün bis rot, und dann ändere ich den Mischmodus auf weiches Licht, reduziere die Menge und es wird mir diesen warmen Schein geben, der sich über mein ganzes Bild zieht. Lassen Sie uns die Kurven anpassen. Du kannst hier aufhören, aber wenn du die Kappe einfärben willst , kannst du das auch tun. Unter all den neuen Anpassungen werde ich eine einfarbige Farbe wählen und die Farbe meiner Kappe auswählen. Also nehmen wir zum Beispiel ein dunkles Blau. Ist es okay? Löschen Sie die aktuelle Ebenenmaske, halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf der Maske gedrückt und erstellen Sie dann hier eine neue Maske. Als Nächstes ändern wir einfach den Mischmodus. Ich werde mich für lineares Licht entscheiden . Sie können sich auch für WiVD entscheiden , schnappen Sie es sich. Und jetzt muss ich nur noch diesen Abschnitt entfernen. Also werde einfach die Opazität los. Vielleicht behalte ich ein bisschen. Nimm deinen Pinsel mit der Farbe Schwarz und entferne einfach den gesamten Bereich. In Ordnung, ich habe meinen Ring. Bringen wir es zurück auf die Nummer, die wir hatten. Vielleicht kann ich mir die Farbe hier schnappen. Versuch, etwas Anständiges zu bekommen. Verkleinern wir die Füllung, nehmen eine helle Farbe und wechseln wir einfach zu den Mischoptionen. Egal, ob Sie eine professionelle Kamera haben oder nicht, Sie können ein Foto aufnehmen, das Modell hinzufügen und es einfach weiterschicken So können wir dieser Form ein Modell hinzufügen. In der nächsten Lektion werden wir es diesem Buch hinzufügen. 53. Modelle um dich herum Pt. 3. : Lassen Sie uns diesem Buch nun ein Design hinzufügen. Wir beginnen mit demselben Verfahren wie in der vorherigen Lektion, fügen jedoch einige neue Schritte hinzu. Bevor wir also mit der Herstellung der Formen beginnen, werde ich zuerst mein Buch ausmessen. Also schnappen Sie sich gleich hier das Linealwerkzeug. Es befindet sich unter der Pipette. Klicken Sie und ziehen Sie es an das andere Ende des Buches. So lang ist es also. Das werden wir im Hinterkopf behalten. Du kannst es irgendwo aufschreiben , weil wir es später hinzufügen werden. Wenn Sie fertig sind, löschen Sie es und machen Sie dasselbe mit dem anderen Ende bis zum Rand dieses blauen Abschnitts. Wenn Sie fertig sind, wiederholen Sie den Vorgang mit dem blauen Abschnitt. Also schnapp dir dein Lineal, geh auf und ab. Das ist die Breite unserer Form, und dann haben wir die Höhe, die von der anderen Seite ausgeht. Schnapp dir den größeren Teil. Wir werden die Perspektive später korrigieren. Das ist also unsere Nummer. Sobald du sie aufgeschrieben hast, können wir anfangen, unsere Form zu erstellen. Schnappen Sie sich Ihr Rechteckwerkzeug, eine sehr lebendige Farbe , klicken Sie einmal, und hier werden wir diese Maße aufschreiben. Diese Maße sind übrigens in Pixeln angegeben, weshalb sie ziemlich vergrößert sind. In Ordnung. Sobald wir das haben, drehe ich einfach die Seiten von der Mitte auf Null und da ist meine Tarnung Wir versuchen nur, das richtige Verhältnis für die Form zu finden. drehe das einfach um und du kannst sehen, dass es im Grunde dasselbe ist. Unser Buch ist nur in eine Richtung geneigt. Die Perspektive ist anders, aber das ist ziemlich gut Lassen Sie uns nun dasselbe mit einer anderen Form machen , die sich mit der ersten verbinden wird. Klicken Sie also einmal und schreiben Sie Ihre Maße ein, und da ist es. Platziere es direkt neben der ersten Form. Es wird nicht gleichwertig sein, aber wir werden es einfach so hineinschieben, dass es so ist. Das passiert nur aufgrund der Perspektive. Andernfalls müssen Sie das nicht tun. Nun, genau wie beim Buch, möchte ich, dass sich mein Einband von diesem Seitenbereich unterscheidet, sodass ich sie nicht zusammenfügen muss. Stattdessen platzieren wir sie separat und erhalten zwei separate Designs. Lassen Sie uns also unsere Form in ein intelligentes Objekt umwandeln, Kontrollteam der Opacity Commander verringern, verzerren und das Ganze einfach in das Buch Ich meine die Ecken. Und stell sicher, dass es perfekt ist. Nun, die Kanten des Buches sind eigentlich nicht so scharf. So wie wir gelernt haben, wollen wir, dass es ein bisschen darüber hinausgeht. So kann ich es später einfach maskieren. Leg es einfach direkt an die Spitze. Überprüfe alle Ecken und los geht's. Das Buch selbst hat also eine leichte Kurve. Das können wir sehen. Ich habe die Ecken richtig gemacht, aber wir können die Kurven nicht mit einer verzerrten Transformation korrigieren Also klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und holen Sie sich Ihren Warp. Ich werde hier eine Linie ziehen, Commander-Steuerung herunterfahren und es genau hier draufdrücken, das auf der anderen Seite wiederholen Ich mache das, damit ich das, was in der Mitte ist , nicht verzerre Also habe ich das an allen vier Ecken gemacht, und jetzt gehe ich einfach zu Zoom in und arbeite mit diesen Zieh sie einfach nach vorne. Die Arbeit mit den Griffen sollte ziemlich einfach sein. Sie können einen Griff auch dehnen, wenn Sie feststellen, dass er zu kurz ist. In Ordnung. Da ist mein hübsch gedecktes Cover. Ich drücke auf Okay und stelle die Opazität wieder her. Lassen Sie uns das jetzt überprüfen Doppelklicken Sie, und ich erhalte mein Buchcover, das sich in diesem Ordner befindet. Und ich werde es weiter skalieren , weil es nur Muster sind. Natürlich möchten Sie, dass Ihr Design die gleiche Größe wie das Buchcover hat. Das ist nur zum Üben. Das habe ich bei der Freiwahl bekommen. Wir werden das speichern und sehen, wie es aussieht. Es passt also perfekt in unser Buch. Es hat sogar die Ecken bekommen. Es ist nett. Ich werde dieses Rot hier entfernen. Und jetzt ändern wir den Mischmodus. Mit einer einfachen Änderung der Mischung habe ich mein Buch an die Schatten und Farben angepasst Das einzige Problem ist , dass wir immer noch die Designs aus dem Originalbuch haben die Designs aus dem Originalbuch Also lass uns das schließen, unsere Hintergrundebene holen und ich werde sie einfach duplizieren. Nennen Sie diese Camera Raw-Ebene. Ich gehe zu Camera Raw und repariere mein Bild. Wenn Sie möchten, können Sie das jetzt in ein intelligentes Objekt umwandeln. Aber weil wir das Clone-Tool und all die anderen verwenden werden, um das Design zu bereinigen , wird das nicht funktionieren. Gehen Sie also zum Filter und wählen Sie Camera Raw und machen Sie einfach, was ich tue. Also nichts zu extrem. Wir arbeiten hier nur mit der Beleuchtung und vielleicht ein bisschen mit der Lebendigkeit. Jetzt, wo es besser ist, klicke ich einfach auf Okay, und es ist nur eine kleine Änderung Jetzt gehen wir zur Ebene über. Schnappen Sie sich also das Werkzeug Ihrer Wahl und gehen Sie das Design um. Sobald ich das habe, schreibe ich auf Content Aware Fill. Sie werden die Vorschau hier oben sehen und sie vergrößern, und sie hat einen ziemlich guten Job gemacht. Ich möchte also nicht, dass es von der Wand absondert. Ich weiß nicht, ob ihr das sehen könnt, aber es ist das Abtasten der Textur an der Wand, und das ist nicht das, was ich will. Also nehme ich das Minuszeichen und entferne einfach die Wand von den Probenbereichen. Lass uns die anderen Bücher loswerden. Und ich wollte nur das Weiß verwenden, das derzeit auf dem Buch steht , um diese Bereiche loszuwerden. Also keine Wände. Wir wollen diese Texturen nicht. Im Vorschaufenster kann ich sehen, dass der Text nicht zu sehen ist. Also klicke ich einfach auf Okay, Ausgabe auf dieselbe Ebene. Und da haben wir es. Commander Control D abwählen, und jetzt sieht mein Design viel besser Ich werde das Design nennen. Lassen Sie uns nun den Vorgang mit der Seite wiederholen. Ich werde das zuerst konvertieren, den Opacity Commander Control T reduzieren, verzerren und in die Ecken einpassen Nochmals, wir werden das verzerren müssen. Es gibt eine Slide-Kurve Halten Sie die Commander-Steuerung gedrückt und fügen Sie diese Hilfslinien an der Seite Sobald du fertig bist, ist es okay. Und jetzt habe ich meinen Block. Doppelklicken Sie hier rein. Ich werde selbst ein Design machen. Die Hintergrundfarbe des Buches ist blau. Wenn Sie sich also aus dem Stoffunterricht daran erinnern, wenn es eine Grundfarbe gibt, kann das Hinzufügen eines Designs etwas schwierig sein , da Sie die Farbe korrigieren müssen. Wenn Sie sich die Mühe ersparen möchten, verwenden Sie einfach dieses Blau als Hintergrund. Wenn Sie jedoch eine andere Farbe verwenden möchten, müssten Sie einige zusätzliche Dinge tun genau wie wir es in dieser Lektion getan haben. G, um die Dinge dafür einfach zu halten. Also probiere ich einfach das Blau. Und füge es zu diesem Rechteck hinzu. Da haben wir's. Lassen Sie uns nun einen Text hinzufügen, lange klicken, und ich erhalte einen vertikalen Text. Klicken Sie auf. Lass uns eine andere Farbe nehmen. Weiß und vielleicht fett. Zieh es hier runter, leg es in die Mitte. Wir wollen nicht, dass der Text verzerrt wird und wir etwas schreiben, vielleicht neue Buchberichte, Command oder Control A, zu den Eigenschaften gehen und einfach mit diesem Zeug arbeiten Ich werde die Buchstaben mit der Nachverfolgung auseinanderschieben. Lass uns hier unten einen zweiten Text hinzufügen. Also, wie der Name des Autors John Doo Commander Control A, stilisieren Sie die Schrift Stilisieren Sie den Text, positionieren Sie ihn, überprüfen Sie das und ich werde einfach eine zufällige Form in der Mitte erstellen eine zufällige Form in der Lass uns diese zufällige Form nehmen. Klicken Sie auf die Option „Alles nach unten“, sodass sie von der Mitte aus angezeigt wird. Da ist meine Buchseite, Commander Control S, geh zurück und sobald ich die Ebene zurückgebracht habe, können wir sie sehen. Lass uns den Mischmodus ändern. Jetzt werde ich nur diese Seite aufräumen. Schnappen Sie sich das Tool Ihrer Wahl, holen Sie sich den Text. H. Gehen wir ins Panel. Einfach reinzoomen. Und wie Sie sehen können, nimmt es die Probe aus Bereichen, in denen es nicht sein sollte. Also entferne diese und lasse einfach die blauen Bereiche übrig. Ordnung, es ist also gut. Es hat diesen winzigen Bereich, aber das können wir mit dem Klon-Tool reparieren. Ausgabe auf die aktuelle Ebene, ist das okay? Befehl und Steuerung D. Lassen Sie uns diesen Bereich mit dem Klon-Werkzeug oder einem beliebigen anderen Werkzeug vergrößern und bereinigen . Ordnung, da haben wir's. Bringen wir unser Design mit. Ich werde mich für zehn entscheiden, weil wir dieselbe Grundfarbe haben und nur einige weiße Elemente haben , die wir behalten möchten. Sie können auch eine hellere Farbe ausprobieren und einfach mit den verschiedenen Elementen experimentieren. Ich bleibe bei Pin Light, und jetzt habe ich ein neues Design. Lassen Sie uns jetzt diese beiden Typen unkenntlich machen. Wir verwenden Gaußsche Unschärfe. Zuerst werde ich mein Hauptbild untersuchen und genau sehen, wo die Dinge im Fokus stehen Schnappen Sie sich Ihre erste Ebene und verwischen Sie sie einfach mit einer einfachen Gaußschen Lass uns mit 1.3 weitermachen. Rechts reinzoomen. Da haben wir's. Sie können es mit dem folgenden Text vergleichen. Das sieht gut aus. Also lasst uns das Design nehmen und genau das Gleiche einbauen, also schnappen wir uns einfach das oberste. Und da ist es. Es ist verschwommen und sieht natürlicher aus So können Sie also Modelle aus den Gegenständen um Sie herum erstellen Modelle aus den Gegenständen um Sie herum Ich hoffe, euch gefallen diese beiden Lektionen. Gehen wir nun zum nächsten über. 54. Mockups und geometrische Bildschirm-Mockups: Wir haben also einen schwarzen iPad-Bildschirm, und ich möchte ihm ein Design hinzufügen Ich möchte, dass es so aussieht, als würde das Motiv auf dem Foto an einem Projekt arbeiten, das ich gemacht habe. Das könnte also eine gute Mockup-Idee für Ihr nächstes Bevor wir beginnen, möchten wir die Abmessungen des Geräts überprüfen Nun, dieses Gerät hier ist ein iPad, und es ist ein iPad Ten. Also bin ich einfach ins Internet gegangen und habe nach den Abmessungen gesucht, die 9,87 Zoll mal 6,85 Zoll betragen Und ich werde im Grunde ein Rechteck mit genau derselben Größe machen ein Rechteck mit genau derselben Auf diese Weise können wir das Verhältnis beibehalten, wenn wir unser Design hinzufügen. Klicken Sie einmal. Es wird dieses Fenster wieder öffnen und einfach Ihre Abmessungen eingeben. Achten Sie darauf, IN oder CM zu schreiben, wann immer Sie Messungen verwenden, denn wenn Sie dies nicht tun, wird es in Pixel umgewandelt, und sechs Pixel sind ziemlich klein. Aber ich behalte diese Null bei , weil die Kanten scharf sind und von der Mitte abweichen. Da ist also meine Form. Es ist ein bisschen zu klein, aber wir suchen nur nach dem Verhältnis. Schnapp dir deine Form und mach sie einfach größer. Dann ändern wir die Füllfarbe in ein neutrales Grau. Also 50% Helligkeit, Null Sättigung und Null Farbton. Wir tun das, weil unser Bildschirm schwarz ist und das neutrale Grau für dieses Beispiel perfekt sein wird . Kommandiere das Kontrollteam und drehe es einfach, sicherzustellen, dass es den schwarzen Bildschirm abdeckt. Drücken Sie das Häkchen, konvertieren Sie, dann das Commander Control Team verzerren, reduzieren Sie die Opazität und schon wissen Sie, was Bringen wir es zurück. Und was wir jetzt tun werden, ist das zu verstecken. Lass mich das Design nennen. Versteckt die Designebene, es ist die Hauptebene, und wir werden uns einfach die Hände schnappen. Die Hand und der Stift. Sollte ziemlich einfach zu greifen sein. Der Rest ist nicht wirklich wichtig. Wir wollen nur mit dem arbeiten, was auf dem Bildschirm zu sehen ist . In Ordnung. Sobald Sie das haben, gehen Sie zu Ihrem Design, halten Sie die Alter-Option gedrückt, klicken Sie darauf und wir werden es aus unserem Rechteck ausschließen. Bisher sieht es ziemlich gut aus. Jetzt duplizieren wir die ursprüngliche Ebene. So und dann auf unsere Designebene kleben. Also Wahl, Klick, und jetzt geht dieser Typ in den Bildschirm, den wir gerade erstellt haben. Ändern Sie den Mischmodus auf dem Bildschirm, und jetzt bekommen wir die Reflexionen auf das Design, das wir verwenden. Nennen wir das also Reflexionen. Und jetzt werde ich das in ein Smart-Objekt umwandeln und die Kurven anpassen. Also werde ich später auf die Kurven zurückkommen. Lass es uns zuschneiden und mein Design einfügen. Also für das Design habe ich ein Muster. Ziehe es einfach nach oben, ändere die Option, skaliere es, Command oder Control S. Da sieht es gut aus. Und beachte die Rolle, die die Reflexionsebene spielt. Es verleiht uns dieses natürliche Aussehen. Ich werde mein Design verwischen. Es ist viel zu scharf Sie können sehen, dass die Hand das ist , worauf die Kamera fokussiert ist. Wenn Sie das verwischen, können wir es vergrößern. Sehen Sie genau, was im Fokus ist. Also hier wird es scharf. Also schnappen Sie sich Ihre Ebene und wir werden den Tilt-Shift-Effekt erzielen. Es wird mir diese Linie geben, und ich muss sie einfach drehen, also lass uns die Unschärfe erhöhen Sie möchten, dass der verschwommene Bereich hier ist und der scharfe Bereich genau dort, wo sich die Hand Legen Sie also dieses Objekt mit der Kugel auf ihre Hand und der Rest kann verschwommen sein, aber die Unschärfe ist viel Also senken Sie es auf eine vielleicht ordentliche Menge die Linie hier zu verschieben damit wir mehr Unschärfe auf dem Bildschirm bekommen Da haben wir's. Hier oben ist alles verschwommen, aber hier wird es scharf. Okay. Und als Nächstes doppelklicke ich auf die Maske, die wir gemacht haben, und füge etwa ein Pixel Feder hinzu. Und das wird mir einen weicheren Touch geben. Jetzt, wo ich mein Design habe und wir es heraussuchen, kann ich die Kurven hinzufügen. Doppelklicken Sie Achten Sie darauf, es so zuzuschneiden, dass es sich nur auf das Design auswirkt. Und ich werde damit beginnen, die Schatten etwas verblasster zu machen die Schatten etwas verblasster zu Heb das einfach hoch. Ich habe dieses Design jetzt auf meinem iPad. So können Sie also Bildschirmmodelle erstellen. Diese Technik gilt für jeden elektronischen Bildschirm, sodass Sie sie bei Ihrem nächsten Projekt verwenden können 55. Sodasose und Gradienten: In der heutigen Lektion werden wir das Warp-Tool also auf eine andere Ebene bringen Warp-Tool also auf eine andere Wir haben gelernt, wie wir damit unseren Rechtecken einige Kurven hinzufügen und wie wir es an eine Zylinderform anpassen können Aber hier habe ich eine Dosenflasche, die eigentlich ein Zylinder ist, aber wir haben diesen zusätzlichen Bereich, und die ganze Flasche ist geneigt Das wird also eine etwas fortgeschrittene Arbeit sein, aber wir werden es Schritt für Schritt durchgehen, und am Ende dieser Lektion werden Sie selbst ein Design für diese Dosenflasche haben ein Design für diese Dosenflasche Lassen Sie uns also damit beginnen , unsere Form zu erstellen. Ich werde die Höhe so messen, wie wir es zuvor getan haben. Es muss nicht perfekt sein. Ich versuche nur, einen Durchschnitt davon zu bekommen , wie groß meine Figur sein sollte. Ordnung, 25 40 und die Breite, wir messen es einfach 13 93. Okay, da ist meine Form. Ich drehe es einfach um 90 Grad, sodass es nach oben zeigt. Sobald ich meine Form habe, werde ich daraus ein intelligentes Objekt machen. In Ordnung. Bevor ich das in die Dose manipuliere, mache ich zuerst eine Maske aus dieser Flasche. Also Command or Control J. Nennen wir das Maske. Schnappen Sie sich dann diese Ebene, wählen Sie sie aus und wählen Sie ein Thema. Da haben wir's. Wenn es hier Probleme gibt, können wir jederzeit unser Schnellauswahl-Tool nutzen und die Auswahl erweitern. Ich werde Q drücken und sicherstellen, dass alles schön und sauber ist. Benutze bei Bedarf meinen Pinsel. Weil auf diesem Bild nichts anderes zu sehen ist, wird es einen ziemlich guten Job machen. Da sind sogar die kleinen Seifenblasen. Also drücken wir Command Zero, Q, und machen unsere Maske. Jetzt haben wir also die Flasche vom Hintergrund getrennt. Okay, sobald ich das habe, werde ich anfangen mein Rechteck in die richtige Form zu bringen, die es haben muss. Wenn Sie die Transformationen durchführen bevor Sie es in ein Smart-Objekt konvertieren, erhalten Sie kein PSB-Bedienfeld Es wird also nur eine zufällige Form sein und die Smart-Object-Funktion wird nicht funktionieren Setzen Sie es einfach so ein, um den richtigen Winkel zu bilden, verringern Sie die Opazität und wir gehen direkt zu Warp über Also keine Verzerrungen hier. Schnappen Sie sich die Zylinder-Option und passen Sie sie einfach dort an, wo sie hin muss Stellen Sie also die Ecke hier kurz vor dieser Kurve, und dort wird es dasselbe tun. Zieh es so. Machen Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken über diese Kurve , wir werden uns später damit befassen. Also zieh das so, dass es den gesamten weißen Teil der Dose bedeckt . Mach dir darüber keine Sorgen. Dafür werden wir Maskierung verwenden werde das schließen, damit ich es besser sehen kann und versuche, eine gute Berichterstattung zu bekommen Ordnung, also hier, was wir tun werden , ist die Kurve hinzuzufügen , die hier ist Wie Sie sich erinnern, erhalten wir diese Zeile, wenn wir Command oder Control gedrückt halten erhalten wir diese Zeile, wenn wir Und ich kann in diesem Abschnitt einfach eins richtig machen und dann kann ich damit Dinge herunterziehen, sodass das Design hier eine gewisse Unebenheit hat , genau wie die Flasche Sie können dasselbe mit den Bereichen in der Mitte machen. Ordnung, du denkst vielleicht, dass ich vielleicht diese Seite nehmen und reinziehen kann Aber das Problem hier ist , dass wir das Design irgendwie verzerren Schau dir das Raster hier an. Alles ist nett und perfekt. Und dann gibt es hier diese Turbulenzen. Und wenn das passiert, wird unser Design in diesem Bereich auch total verrückt werden diesem Bereich auch total verrückt Also werden wir das nicht mit Warp machen. Wir wollen nur sichergehen , dass die Eckpunkte gesetzt sind. Wir decken die ganze Sache ab. Und diesen kleinen Bereich können wir mit etwas anderem reparieren. Ich werde hier Distortion verwenden und das einfach etwas runterdrücken. Wir wollen nur, dass sie gleichberechtigt sind. Also jetzt sieht der Warp so aus. Er hat immer noch die Linien und es gibt keine Verzerrung Lassen Sie uns das nun mit einem Design überprüfen. Nennen wir es so. Klicken Sie einfach und fügen Sie Ihr Design hinzu. In Ihrem Ressourcenpaket haben wir hier ein Design. Ziehen Sie es nach rechts hinein, ziehen Sie die Seiten heraus, halten Sie die Alter-Option und klicken Sie dann auf Command oder Control S. Und da ist meine Flasche Die ganze Kurve ist da und unsere Flasche sieht gut aus. Jetzt füge ich einfach ein Vollbild-Design hinzu ein Vollbild-Design damit Sie genau sehen können, wie das aussieht. Lassen Sie uns dies zunächst ändern, um zu multiplizieren. Geh wieder rein und ich füge ein Muster hinzu. Ich werde eines der Muster aus einer anderen Lektion verwenden , nur um Ihnen zu zeigen, wie diese Biegung funktioniert. Commander Control S. Da ist es also. Beachten Sie, wie sich unser Design irgendwie verbiegt. Wenn Sie hier drüben hinschauen, biegt sich das Design. Deshalb verwenden wir die zusätzliche Linie, um diese Biegung zu erzeugen. Okay, also werde ich einfach eine Kombination aus diesem Muster und diesem Text machen . Also auf dieser Ebene möchte ich das Weiß loswerden. Gehen wir in den ausgewählten Farbbereich und klicken Sie mit dem Plus auf O im weißen Bereich. Sie möchten also, dass der Text schwarz und der Hintergrund weiß ist. Okay, Option ändern, klicken Sie auf die Maske und jetzt habe ich den Hintergrund entfernt. Ich werde mir auch mein Design schnappen, zur Farbüberlagerung wechseln und eine Farbe verwenden, die lebendiger ist Vielleicht etwas Weiß. Lassen Sie uns auch diese Ebene duplizieren. Canter Control J, nenne das Schatten. Ändern Sie die Farbüberlagerung in Schwarz statt Weiß. Befehlen Sie unser Steuerelement T und bewegen Sie es einfach nach unten, damit wir diesen schattenhaften Effekt erzielen Ich bewege es mit den Pfeiltasten nach unten und dann nach rechts. Jetzt raste ich einfach meine unterste Ebene, damit ich sie verwischen und einfach verzerren kann Asturisiere es, trage diese Ebenenmaske auf und jetzt kann ich meine Unschärfe und jetzt Also verwische ich nur die schwarzen Teile, nicht die weißen Teile Vielleicht um die 4,1 Pixel. Lassen Sie uns nun den Mischmodus ändern , um die Deckkraft zu multiplizieren und zu reduzieren , damit ich einen subtilen Effekt erzielen kann Und da haben wir's. C-Moll-Kontrolle? Und da ist mein Drink. Okay, jetzt, wo ich mein Design habe, lass uns weitermachen und es auffallen lassen. Schnapp dir eine Kurve, schneide sie ab. Und wenn Sie diese Schieberegler hier verwenden, können Sie es für Stufen dunkler und heller als ein anderes Bild machen . Schneide es ab Da haben wir's. Jetzt, wo ich mein Design und die Anpassungen habe, kann ich weitermachen und alle drei gruppieren. Commander Control G, Befehl oder Steuerung auf der Maske, um sie auszuwählen, und dann eine Maske erstellen. Da haben wir's. Jetzt haben wir einfach dieses Problem. Ich werde einfach meine Designebene verstecken, meine Designgruppe, nehme meine Hauptebene und nehme diesen gräulichen Bereich Drücken Sie erneut und wir erstellen eine neue Ebene. Also nimm einfach die Flasche hier, den Deckel. Da haben wir's. Und ich werde das über mein Design ziehen. In Ordnung, ich habe also mein Design. Lassen Sie uns die Maskenebene duplizieren, sie direkt über dem Design platzieren, nicht über der ersten Ebene, die ich Cap nennen werde, und einfach den Mischmodus auf Bildschirm ändern, die Deckkraft verringern und noch einen für Multiplizieren So können wir die Schatten und Lichter genau hineinbekommen. Ich werde meine Multiplikationsebene vergrößern und einfach mit den Opazitäten arbeiten Okay, da ist also mein Design. Nehmen wir an, ich wollte das irgendwie auf den Boden reflektieren, weil wir im Moment nur diesen Schatten haben und wir kein Spiegelbild meines Entwurfs bekommen. Nun, hier kommen Farbverläufe ins Spiel. Sie werden für Situationen wie diese wirklich großartig Lass uns alles zusammenfassen. Natürlich alles, was das Design betrifft. Also alle nennen es Design. Also duplizieren Sie es einfach. Ich nenne das mal Reflexionen. Und dann gehen wir zum Commander Control Team. Vertikal umdrehen. Ziehen Sie es nach unten , bis es mit dem Boden übereinstimmt. Passen Sie die Kanten Ihres Rahmens an und ziehen Sie ihn mit den Pfeiltasten einfach so nach unten. Also klicken Sie auf Okay, und jetzt werde ich diese Gruppe zusammenführen. spielt keine große Rolle, wie es aussieht, weil wir das verwischen werden. Also geh zum Filter Lassen Sie uns dies zunächst in ein Smart-Objekt konvertieren. Fügen wir unsere Unschärfe hinzu. Ordnung. Und wenn wir fertig sind, greifen wir zum Farbverlaufswerkzeug, Schwarz zu Weiß. Also werden wir eine Maske machen. Und ziehe diese Linie von Schwarz nach Weiß. Dieser Bereich ist also schwarz. Dieser Bereich ist weiß. Beachten Sie also, wie wir gerade eine Linie gezogen haben. Ich werde es von diesem Winkel aus machen, schwarz auf weiß, und los geht's. Wir bekommen also von dieser Gruppe einen wirklich sanften , allmählichen Effekt. Sobald ich das habe, kann ich einfach die Opazität verringern und mein Spiegelbild bekommen Gehen Sie zurück zur Gaußschen Unschärfe und verwischen Sie sie noch mehr. Farbverläufe sind also wirklich gut, wenn es um Spiegelungen geht , denn wenn ich das mit einem Pinsel machen würde, würde ich nicht annähernd daran herankommen So können Sie also ein Modell für Getränkedosen erstellen und Farbverläufe für Reflexionen verwenden Sie können Farbverläufe für viele andere Dinge verwenden. Wenn ich zum Beispiel eine Maske aus meiner Designebene machen würde , würde ich einfach eine normale, eine leere erstellen und dann das Verlaufswerkzeug von Schwarz zu Weiß Eins, zwei. So kannst du sehen wegen dieses Gefälles alles so sauber ist. Da es also von Schwarz zu Weiß ist, wird der erste Punkt immer schwarz sein. Der zweite Punkt wird weiß sein. Aber wenn du das Gegenteil willst, kannst du einfach hier reingehen und die beiden einfach umdrehen. Sie kommen also von Weiß zu Schwarz, wobei Weiß der sichtbare Teil ist, Schwarz der Unsichtbare. Jetzt wird mein Cursor, der erste Punkt, weiß sein. Der zweite Punkt wird schwarz sein. Mein Design verblasst also in Richtung des zweiten Punktes. Und jetzt habe ich mit nur wenigen Klicks und Auswahlen dieser Getränkedose mein eigenes individuelles Design hinzugefügt 56. Komplexe Formen Pt. 1: Einige von Ihnen fragen sich vielleicht: Nun, ich habe alles über diese Grundformen gelernt. Aber was ist, wenn ich auf ein wirklich komplexes Objekt stoße , das weder ein Würfel noch eine Kugel oder ein Diamant ist? Nun, in der heutigen Lektion werden wir lernen, wie man mit Formen umgeht , die nicht gerade einfach sind , und wie wir uns diese Formen zunächst ansehen sollten. Also das hier ist so ziemlich die McDonald's Happy Meal Box Das habe ich von Free Pick bekommen. Später werde ich Ihnen zeigen, wie man mit drei D-Objekten in Photoshop umgeht . Aber im Moment ist das nur ein PNG. Als Erstes möchte ich, dass ihr das Objekt analysiert und genau herausfindet , mit welchen Formen ihr es zu tun habt. Objekte wie diese sind normalerweise eine Kombination aus geometrischen Formen. Sie sollten also in der Lage sein, die Formen zu unterscheiden. Auf diese Weise können Sie leichter mit dem Objekt arbeiten. Ich nehme das Zeichenstiftwerkzeug und einige lebendige Farben , damit wir herausfinden können, mit welchen Formen wir arbeiten. Die erste Form, die Sie wahrscheinlich sehen können, ist also ein Würfel. Es beginnt von hier aus. Lass mich einen Schlaganfall bekommen. Da haben wir's. Es beginnt hier, geht bis ungefähr hier. Das war der erste Würfel, dann haben wir hier noch einen. Ich werde nur dieselbe Farbe verwenden , um diese Form hervorzuheben. Da ist mein zweiter Würfel. Die nächste Form sind Rechtecke. Wir können sehen, dass sich die beiden Seiten von diesem Punkt aus trennen Das ist also nicht Teil des Würfels, und um rot zu werden und die Rechtecke hervorzuheben Das ist einer. Das haben wir hinten hinter der Diamantform. Es gibt also ein Rechteck, die nächste Form sind die beiden Dreiecke , die wirklich hoch sind Also werde ich mir Grün schnappen. Wir haben einen hier oben. Und noch einer hier oben. Es gibt auch noch ein Rechteck direkt darunter, also nehme ich einfach mein rotes und zeichne mein Rechteck. Bisher haben wir Dreiecke und Würfel, die aus zwei Seiten bestehen Die endgültige Form sind die Halbkreise. Wir können genau sehen, mit welchen Formen wir es zu tun haben. Ich habe das Objekt auseinandergenommen und weiß jetzt genau, und weiß jetzt genau wie ich mit diesem Effekt vorgehen soll. Eine Form, die nicht gerade einfach ist, ist dieser Bereich hier. Es ist also, als hätte es eine Kurve, aber es ist nicht gerade ein Kreis oder ein Zylinder. Also das wird einfach ein Teil meines Würfels sein. Ich werde es einfach umgehen. Ich kodiere sie farblich , damit ihr es leichter habt. In Ordnung, also lasst uns die Formen zählen. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Wir haben es hier mit fünf Formen zu tun. Jeder von ihnen ist anders. Abgesehen von den Formen haben wir ganze Bereiche wie diesen und den Bereich innerhalb des Kreises. Beginnen wir also damit, unsere Grundformen zu erstellen. Ich werde diese Leute einfach gruppieren und es Referenz nennen. In Ordnung. Verstecken wir das vorerst und sperren wir es ab, damit ich sie nicht verschiebe. Also schnapp dir dein Rechteck. Wir werden damit beginnen, die Seite dieser Form zu messen. Ich fange mit dem hier und dann können wir mit dem kleineren weitermachen. Die Höhe wird also von hier aus beginnen, nach unten drücken, und das sind 909,24 Und dann gehen wir eins auf die Seite, 311 . Also 905 311 Ich nehme 0,5. Ich habe die DMOs vergessen. Da ist meine Form Füllen wir es mit einer Farbe aus und entfernen den Strich. Kommandant, Kontrollteam, Rechtsklick, um 90 Grad drehen, damit es aufrecht steht Jetzt kann ich diese Form einfach duplizieren und direkt daneben platzieren Um diesen grün zu machen. Also habe ich meine ersten beiden Formen, und was passieren wird, ist, dass ich das perspektivische Warp-Werkzeug benutze das perspektivische Warp-Werkzeug um sie irgendwie so nach oben zu bewegen Jetzt fragst du dich natürlich, nun, diese sind nicht genau miteinander verbunden, und sie werden an bestimmten Stellen abgeschnitten Das stimmt, aber wir werden eine andere Methode verwenden, um diese Bereiche hineinzubekommen und keine andere Form zu bekommen. Wir haben es hier also nur mit Rechtecken zu tun und werden damit weitermachen Bevor ich anfange, werde ich die Farbe der Boxen ändern , damit ich nicht dieses trübe Grau bekomme kannst du einfach tun, indem du deine Unifarbe wählst und etwas auswählst. Halte die Alter-Option gedrückt, schneide sie in die Form ein, weil das ein Ping-Gee ist , und ändere dann die Farbe. Das ist also meine Farbfüllung. Das lassen wir so. Da wir das dupliziert haben, müssen wir die Ober- und Unterseite nicht überprüfen , da sie bereits aufeinander abgestimmt sind Schnappen Sie sich jetzt beide, klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie sie in Smart Object die Deckkraft verringern, platzieren wir sie einfach über der ersten Form Gehen Sie zu Bearbeiten, Perspective Warp und erstellen Sie unser Layout. Stellen Sie sicher, dass Ihr zweiter mit dem ersten verbunden ist. Sobald wir fertig sind, möchten wir sicherstellen , dass die Kanten übereinstimmen. Also zoomen Sie rein . Sobald Sie fertig sind, gehen wir zu Warp und beginnen, die Form zu manipulieren Fangen wir also hier mit der Mitte an. Ich werde die Opazität wieder verringern. verwende den harten Schatten, nicht diese Linie. Ich werde hier meinen Standpunkt darlegen Nochmals, mach dir nichts aus der Kurve. Das werden wir maskieren. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Seite. Versuchen Sie für diese Seite einfach, sie mit der Seite hier zu verbinden , da dies jetzt ein Dreieck ist , und verwenden Sie den harten Schatten oder den Rand dieses Abschnitts als Leitfaden für das Mittelstück. Und dann haben wir endlich diesen Typen. Ich werde es dieser Seite zuordnen. Das ist im Grunde die Form, die wir haben. Klicken Sie auf Okay, und jetzt füge ich einfach etwas in meine Base ein. Ich werde das Base One nennen. Wir werden hier noch einen haben. Ich habe dieses Muster, das ich einfach ein paar Mal kopiert habe, damit sie übereinstimmen. Eine Sache, die Sie sicherstellen möchten, ist, dass zwischen diesen Ebenen kein Leerraum ist . Sie können sie hineinziehen und einfach versuchen, keine Linie durch das Design zu ziehen. Jetzt werde ich all diese zusammenführen und in meine Smart Objects einfügen. Commander Control C. Gehe zu deinem Rechteck , in dem ich gerade deine Farben in diese Farbe geändert habe. Tippen Sie einfach auf einen Klick, kopieren Sie das und fügen Sie es in die Rechtecke Jetzt fügen wir über den Rechtecken das Design ein und skalieren es einfach nach Belieben Das sieht gut aus. Nehmen wir also alle Formen und nicht den weißen Hintergrund. Wählen Sie Farbbereich und wählen Sie mit einem Plus die Weißtöne aus Und wenn Sie so etwas sehen, klicken Sie auf Invertieren. Also werden wir die Formen auswählen und nicht den weißen Hintergrund Sie können hier auch mit der Unschärfe arbeiten, aber wir wollen, dass sie irgendwo so damit die Doodles nicht verblassen Klicken Sie auf Okay und erstellen Sie Ihre Maske. Jetzt haben wir also nur die Formen und nicht den Hintergrund. Jetzt werde ich einfach diese Ebenenmaske und Farbe in mein Design anwenden . Gehe zu FX, Color Overlay und wähle die Farbe Weiß. Ich mache das, weil Orange besser aussieht als auf diesen farbenfrohen Looks. So sieht es aus. Wir haben ein nettes Design im Gange und es ist ziemlich gut. Sie können auch andere Mischmodi ausprobieren, brennt es ein. Du kannst auch Dinge wie „ Unterschied“ ausprobieren und einfach herausfinden , was für dich funktioniert. Ich teile sogar, also bleibe ich dabei. Da diese Formen also bereits diesen harten Schatten haben, gibt es für uns nicht viel zu tun. Und die Formen selbst sind nicht wirklich hervorstechend , weil es sich um ein Drei-D-Modell handelt und es sich nicht gerade um ein Objekt handelt , das jemand fotografiert hat. Also hier, von unten nach oben betrachtet, gibt es keine große Biegung, also haben wir so etwas nicht. Deshalb brauche ich diese Linie hier nicht zu verzerren Das Gleiche auf der anderen Seite, es geht einfach flach nach oben und es gibt keine große Verzerrung Also werden wir diese Bereiche maskieren. Also werde ich einfach meine Basisebene und die Farbe zusammenfügen, sie zusammenfügen und diese Basis nennen. Sie können also einfach Ihre Basisversion in das Design einclipsen und schon erhalten Sie den perfekten Schnitt denn das war ein PNG und wir mussten nicht viel daran ändern. Aber wir wollen nicht, dass das Design in der Box ist. Beachten Sie also, wie sich das Design dort entwickelt. So sollte es nicht sein. Also nehme ich einfach mein Auswahlwerkzeug, schnappe mir die Bereiche aus meiner Basis. Befehl. Halten Sie zum Hinzufügen die Umschalttaste gedrückt, zum Entfernen die Alt-Taste. Also nimm einfach die Bereiche, die sich auf der Innenseite deines Designs befinden, und wir müssen sie maskieren. Um ein saubereres Aussehen zu erhalten, drücken Sie Q und räumen Sie einfach die Dinge auf. Weiß zum Hinzufügen, Schwarz zum Entfernen. Sie können X auf Ihrer Tastatur verwenden , um die Farben zu wechseln. Sie sich hier nicht zu viele Gedanken über die Kanten, da wir das Design bereits in unsere Basis eingepasst Drücken Sie Q, wenn Sie fertig sind , und machen Sie daraus eine Maske. Halten Sie die Alter-Option gedrückt und erstellen Sie eine Maske. Jetzt geht es also nicht mehr auf die Innenseite der Box, sondern wir haben es nur auf der Außenseite. Jetzt, wo ich mein Becken habe, werde ich mit dem Rest meines Designs weiterarbeiten und dasselbe mit der anderen Box machen. Wir werden das in der nächsten Lektion fortsetzen, also sehen wir uns dort. 57. Komplexe Formen Pt. 2.  : Willkommen zurück. Hier haben wir aufgehört. Wir haben unser Grundmuster beibehalten und das Design an das Objekt angepasst. Lassen Sie uns nun das Logo auf dieses Feld setzen, und dann können wir mit dem nächsten weitermachen. Probiere es gleich oben aus. Ich habe ein Donut-Logo Nehmen wir an, das ist eine Donut-Box. Sie können jedes andere Lebensmittel wählen, es verkleinern und auf der hellen Fläche Ihrer Box platzieren Ordnung. Der Grund, warum ich das Design nicht zu meinem Smart-Objekt hinzufüge, ist , dass wir diesen Mischmodus verwenden und er dadurch verzerrt werden kann Wir müssen raten, wo wir das Logo platzieren sollen weil sich hier die Mitte des Smart Object-Dokuments befindet. Ich finde diese Methode einfacher. Lege es auf diese Box auf der helleren Seite und mache es etwas größer als es sein sollte. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und verwenden Sie einfach die gespeicherten, passenden Ecken. Es ist also nicht so schwer, weil es ein transparentes Logo ist. Und weil die Box schräg ausgerichtet ist, möchten Sie, dass der obere Punkt etwas niedriger ist als der andere Punkt. Das Gleiche gilt für die Unterseite. Und auf diese Weise können wir sicherstellen, dass es der Perspektive des Objekts entspricht. Da ist also mein Logo. Das ist alles, was ich hier hinzufügen möchte. Gehen wir zur zweiten Form über. Diese Seiten dieser beiden Formen sind identisch, aber ich habe sie nicht aufgeschrieben. Ich werde sie einfach noch einmal wiederholen. Nehmen wir jetzt eine Feldfarbe. Und für dieses zweite Feld werden die Dinge aufgrund der Kurve, die wir direkt oben haben, etwas komplex sein. Platziere das genau hier, dupliziere es. Ändern Sie die Eruption, klicken Sie zur Seite und stellen Sie sicher, dass sie einrasten. Lassen Sie uns die zweite Farbe in eine andere Farbe ändern, und jetzt habe ich meine Grundformen. Verwandeln Sie sie gemeinsam in ein intelligentes Objekt. Ich nenne das Base Two. Verringern Sie also die Opazität für Basis zwei, und wir werden dasselbe mit dem Perspective Warp machen mit dem Perspective Warp Also schnappen Sie es sich einfach hier, erstellen Sie das Layout und stellen Sie eine Okay, jetzt bringen wir sie an ihren Platz. Stellen Sie sich diese Form jetzt einfach als Würfel vor. Mach dir keine Sorgen um das Top. Nutze den harten Schatten als Leitfaden, genau wie wir es bei der ersten Form getan haben. Und wir müssen raten, wo die Kante endet, aber es wird definitiv ein bisschen so sein , weil es zur Seite geht. Wenn wir das runterziehen, passiert das nur aus Gründen der Perspektive. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen, stellen Sie die Deckkraft wieder her und ich füge mein Also gehe ich einfach zur ersten Basis über und kopiere diese Form. Oder das Muster, gehe in Basis zwei und füge es direkt darüber ein. Du kannst damit arbeiten, eine andere Größe wählen, es vielleicht umdrehen. Es sieht also ein bisschen anders aus als die erste Form. Achten Sie nur darauf, dieselbe Farbe für Ihr Rechteck hinzuzufügen, kopieren Sie den Hex-Code und fügen Sie ihn in die beiden unteren ein. Kommandant steuert S, und da ist es. Lassen Sie uns den Mischmodus auf Teilen ändern , so wie wir es zuvor getan haben. Und um zuerst den Mischmodus wiederherzustellen und die Deckkraft zu verringern Versuchen wir also, das zu verzerren. Und mach dir keine Sorgen um die Ecken. Du wirst zurückgehen. Ihr sollt nur die Commander-Steuerung direkt unter dieser Kurve gedrückt halten , damit ihr diese Linie als Referenz verwenden könnt. Und mach eine Linie. Machen Sie diesen Punkt, klicken Sie mit der rechten Maustaste und teilen Sie den Warp horizontal auf. Also werden wir es etwas unterhalb dieser Linie aufteilen. Hier wird alles beim Alten bleiben. Wenn ich mir hier also etwas schnappe, kannst du sehen, dass diese Gegend unberührt bleibt Also das ist es, was wir tun müssen. Ich fange an, hier alles durcheinander zu bringen. Lassen Sie uns noch einen Punkt klarstellen, indem Kommandantensteuerung gedrückt halten und das einfach irgendwie einlenken Also werden die Dinge so. Man kann das irgendwie dazu drängen , in diese Richtung zu gehen. Es ist okay, wenn es verzerrt wird. Das ist der springende Punkt Und ich werde das runterziehen und einfach mit den Griffen arbeiten , bis du eine anständige Form hast. Also konzentriere dich einfach auf diesen Bereich. Der Griff wird diesen Aufdruck nicht haben. Also gerate deswegen nicht in Panik. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen und Sie können sehen, dass es wieder in unseren Perspective Warp wechselt Jetzt ändere ich den Mischmodus in „Teilen“, und Sie können sehen, dass die Formen ein wenig nach oben geneigt sind Das ist es also, wonach wir suchen. Nichts allzu Wichtiges. Jetzt werde ich mir diese Kiste einfach komplett schnappen. Gehen wir zu unserer Grundform, entfernen diese Elemente, wählen meine Box aus, verschieben auf Hinzufügen, Alt, um zu entfernen. Ich möchte also nicht am Griff entwerfen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Wenn Sie feststellen, dass es nicht kooperiert, können Sie einfach in den Standardmodus wechseln Da haben wir's. Jetzt habe ich also meine Kiste. Ich gehe einfach zu Basis zwei und klicke auf die Maske. Lass uns das zurückbringen und bis jetzt sieht alles gut aus. Jetzt werde ich einfach mein Logo duplizieren und es auch dort drüben platzieren. Sie müssen hier einige Größenänderungen vornehmen und die Option gedrückt halten, damit Sie es von der Mitte aus skalieren und dort positionieren, wo es hingehört. Wir hatten bereits die richtige Perspektive, es gab also nicht viel zu tun. Wir haben unser Muster drauf. Wir haben ein Logo und es war nicht so schwer, wie wir es uns vorgestellt hatten. Und wie gesagt, da es sich um drei D-Modelle handelt, gibt es in Bezug auf Blendifs nicht viel zu tun Vielleicht ein bisschen hier oben, aber das würde das Design betreffen und nicht das Logo Also schnapp dir deine Baselayer, geh zu Blendis. Basis zwei ist dieser Typ, also werde ich ihn einfach dorthin verlegen Option ändern, klicken und ziehen. Das Design wird also gewissermaßen ausgeblendet , wenn es oben ankommt Wiederholen Sie dies für Basis eins. Und da haben wir's. Ich habe jetzt ein individuelles Design für diese komplexe Box erstellt. Es war nicht so schwer. Wir haben die Arbeit erledigt. Wir haben ein Muster und ein Logo hinzugefügt. Wenn Sie also mit einer komplexen Form konfrontiert sind, versuchen Sie einfach, sie in einfachere Formen zu zerlegen damit Sie leichter weitermachen können , damit Sie leichter weitermachen können. Schließlich besteht jede Verpackung aus geometrischen Formen. Sie müssen also nur ein paar Berechnungen durchführen, die Basisarbeit erledigen und der Rest ist ziemlich einfach, alles zu intelligenten Objekten Ich kann diese Datei jederzeit als Vorlage speichern. Und wenn ich das nächste Mal ein Projekt von einem anderen Donut-Shop erhalte , das eine ähnliche Verpackung hat, kann ich einfach in den Smart Objects nach den Logos suchen , sie austauschen und ich kann mein neues Design genauso haben mein neues Design genauso haben Ein letzter Schliff, den ich hinzufügen möchte, sind die Reflexionen, genau wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben Gehen Sie also einfach zu Ihrer obersten Ebene. Halten Sie Shift Command Option E , also Shift Control E, gleichzeitig gedrückt, um einen Schnappschuss zu machen. Drücken Sie den Befehl oder die Taste T und drehen Sie die Taste vertikal um. Ordne es dem Feld unten zu. Benutze deine Harke, schieb sie einfach so rein. Ordnung. Lassen Sie uns nun eine Transformationseigenschaft für Skew verwenden Lass es irgendwie zur Box passen. Also wollen wir, dass die Kiste ein Spiegelbild hat. Und deshalb muss es passend aussehen. Benutze einfach den Laden, um die Unterteile zusammen zu finden. Ordnung, also drück darauf und jetzt werde ich das einfach in ein Smart Object umwandeln Verwischen Sie es. Das haben wir aus der vorherigen Lektion Bring das unter deine Basis. Es ist ein bisschen zu verschwommen. Lass es uns einfach so hineinlegen. Erstellen Sie eine normale Maske und verwenden Sie die Gradientenkarte von Schwarz zu Weiß, um das Design auszublenden. Versuch das nochmal. Und wir können das jederzeit drehen oder ändern, wie wir wollen. Ich denke, ich werde diesen Abschnitt entfernen. Dieser Bereich sieht auch etwas uneben aus, also werde ich ihn einfach mit meinem Pinsel herausarbeiten. Jetzt habe ich also ein Spiegelbild. Lassen Sie uns einfach eine einfarbige Farbe darunter legen und das gesamte Design zusammenbringen. Wenn du Schlagschatten hinzufügen möchtest, nimm deine Basisschicht und füge Schlagschatten hinzu. Lass es einfach in die gewünschte Richtung gehen. Und da haben wir es. Wir haben jetzt einen Schlagschatten für unsere Form. Ich hoffe, euch gefällt diese Lektion. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 58. Präsentation Pt. 1: Jetzt wissen wir also, wie man Modelle für die gängigsten Objekte erstellt Modelle für die gängigsten Objekte Jetzt fragst du dich vielleicht, warum brauche ich überhaupt ein Modell und wo soll ich Nun, in der heutigen Lektion werden wir genau sehen, wie Sie ein Modell verwenden sollen und in welchem Format Sie es Ihrem Kunden liefern sollen Der Sinn eines Mockups besteht also darin, dem Kunden zu helfen, sich Ihr neues Logo besser auf seinem Produkt vorzustellen Wenn Ihr Kunde beispielsweise ein Restaurant hat, besteht Ihre Aufgabe als Designer darin, ihm zu helfen , sich das neue Logo auf seiner Speisekarte, auf seinen Werbetafeln, Anzeigen, Postern oder wo auch immer er es verwenden möchte , vorzustellen Wenn Sie also das Modell einfach alleine versenden, reicht das nicht aus, und es ist einfach nicht der richtige Weg, es zu und es ist einfach nicht der richtige Weg, es Nehmen wir an, wir haben einen Auftrag für ein Logo. Wir haben es entworfen, und jetzt habe ich drei Muster, die ich meinem Kunden zeigen kann, aus denen er wählen kann. Auch hier schicke ich ihnen nicht nur drei Bilder. Ich möchte es in eine Präsentation aufnehmen. Sie können Präsentationen einfach in Photoshop erstellen. Aber bevor ich Ihnen zeige, wie, zeige ich Ihnen ein Beispiel diese Logo-Beispielpräsentationen. Das hier ist also eine Präsentation, die ich für die Logo-Muster gemacht habe, die ich dem Kunden präsentieren wollte. Ich habe das in Illustrator gemacht, aber später in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man es in Photoshop macht der ersten Seite möchten Sie also die Marke, ihre Mission und ihre Einführung vorstellen ihre Mission und ihre Einführung Als Nächstes haben wir die Farbauswahl. Dies ist Auswahl Nummer eins, bei der Sie die Farben zeigen , die Sie in Ihren Mustern verwendet haben. Sie möchten ihnen also zuerst sagen, warum dieses Farbset verwendet wird. Warum hast du dich für dieses Gelb oder dieses Orange entschieden? Dann möchtest du sie hier mit ihrem Hex-Code auflisten. Die verschiedenen Werte für CMYK, RGB und HSB. Dies sind Cyan-Magenta, Gelb, Schwarz, Rot, Grün, Blau, Farbton, Sättigung und Sie werden eine kleine Erklärung zu jeder der Farben geben und erklären, wofür sie verwendet werden sollen Auf diese Weise haben Sie eine vollständige Einführung in diese Palette gegeben . Sie können mehr als eine Option angeben. Das ist also Option Nummer zwei. Auch hier gebe ich eine kurze Einführung liste die Farben, ihre Werte und den Verwendungszweck dieser Farbe auf. Also hier ist unser erstes Modell. Anstatt nur ein flaches Bild des Logos zu verwenden, möchten Sie es bestmöglich präsentieren Deshalb verwende ich die Techniken, die wir bisher gelernt haben, um das erste Logo-Muster auf diesen Boxen zu platzieren . Natürlich muss das Objekt, das Sie auswählen, einen Bezug zur Marke haben. Sie können aus einer Getränkedose kein Modell machen , wenn das Hauptprodukt der Marke Kekse sind Achten Sie also darauf, Ihr Objekt mit Bedacht auszuwählen, damit es weniger Verwirrung stiftet Sobald ich also mein Modell habe und den Kunden mit dem realistischen Aussehen seines neuen Logos irgendwie begeistert habe, kann ich weitermachen und einige Erklärungen zum Logo selbst geben selbst Ich habe also die flache Version hier. Hier liste ich das Thema dieser Logo-Übersicht warum es gut für ihre Marke wäre. Als Nächstes haben wir einen Abschnitt mit Aufschlüsselungen , in dem ich ihnen erzähle, wie ich zu diesem Logo gekommen bin. Was bedeutet also jeder Teil? Und was versuche ich mit all diesen Formen zu zeigen? Ich habe auch eine Einführung zu diesem Logo geschrieben. Sie möchten also sicherstellen, dass der Kunde am Ende dieser Präsentation die Logo-Muster vollständig versteht und dass weniger Raum für Fragen bleibt. Wir haben mehr Modelle. Auch dies dient nur dazu, ihnen zu zeigen, wie das Logo auf den Objekten aussehen wird , die sie wahrscheinlich verwenden werden Das war also Logo Nummer eins. Das ist Logo Nummer zwei, und ich folge einfach demselben Format. Zuerst haben wir ein Vollbild-Mockup, dann haben wir eine Einführungsseite Wir haben die Aufschlüsselungsseite und wir haben mehr Modelle Sie werden das also mit all den Logo-Mustern wiederholen , die Sie haben, und natürlich mit den besten Logos, die Sie Ihrem Kunden liefern möchten , zur Auswahl Wenn ich Logos sage, meine ich nicht, dass Sie Ihrem Kunden vielleicht zehn Logos schicken können , fünf Logos. Sie möchten auf jeden Fall eine kleine Menge an Logos versenden , damit sie genügend Platz und genügend Zeit haben , sich jedes dieser Logos vorzustellen Wenn ich ihnen also fünf Logos schicke, werden sie nicht die Zeit haben sich jedes einzelne gründlich vorzustellen, und sie werden sich einfach auf etwas stürzen oder vielleicht werden sie einfach verwirrt und lehnen sie alle Die goldene Regel für Logo-Muster lautet also drei. Und der Grund, warum wir Nummer drei angeben, ist, dass, wenn Sie drei Optionen haben, Sie natürlich , wenn Sie drei Optionen eine loswerden und dann lange und gründlich zwischen den letzten beiden nachdenken werden . Das ist einfach etwas, was wir normalerweise mit allen Optionen tun , die wir haben. Denken Sie also lange und gründlich über Ihre Logos nach, wählen Sie drei aus, die besten drei, und präsentieren Sie sie dann in dieser Präsentation im bestmöglichen Format . Danach wählt Ihr Kunde eines aus oder vielleicht wählt er eines aus und bittet Sie, es zu verbessern. Aber egal, das Hinzufügen von drei macht ihre Auswahl viel einfacher. Das war also der Hauptzweck von Mockups. Ein weiterer Ort, an dem Sie Modelle platzieren würden , sind Websites Wenn ein Kunde also ein neues Produkt auf den Markt bringt, benötigt er eine Art Bildsprache, um den Kunden zu helfen, sich das neue Produkt vorzustellen Manchmal ist es ein großes Projekt , von dem sie nicht einfach einen Prototyp herstellen können, wie zum Beispiel einen Roboter oder ein Auto, und sie bitten die Designer, ein Drei-D-Modell dieses Roboters auf den Logos zu machen dieses Roboters auf den Logos und einfach allen zu helfen, sich dieses neue Produkt vorzustellen den meisten Fällen werden Sie also Modelle für diese beiden Zwecke erstellen Natürlich gibt es noch mehr, aber das sind die beiden Hauptgründe, warum Sie sich überhaupt für ein Modell entscheiden würden Okay, lassen Sie uns jetzt eine Präsentation machen. Ich werde eigentlich keine machen, aber ich zeige dir, wie du es in Photoshop machen würdest. Die gängigste Größe für Präsentationen ist also 1920 mal 1080 Pixel. Das Ziel ist hier ein Seitenverhältnis von 16 zu neun. Manchmal finden Sie vielleicht 16 bis zehn, aber normalerweise sind es 16 zu neun Die Dimension hier ist also die gängigste, die Sie verwenden würden, und Sie würden sie im Querformat verwenden. Auflösung, ich setze sie gerne auf 100. Sie möchten es nicht zu groß machen, sodass es einige Zeit dauert, bis der Client es geladen hat. 100 ist eine ziemlich gute Zahl. Und zu guter Letzt möchten wir sicherstellen , dass diese Schaltfläche aktiviert ist. Zeichenflächen sind also verschiedene Leinwände , mit denen Sie Dinge in Photoshop erstellen können Anstatt also eine Leinwand zu haben, können Sie mehrere erstellen, und diese verschiedenen Leinwände werden die Seiten Ihrer Präsentation sein Wenn Sie das Häkchen entfernen, wird Ihnen die Zeichenflächenoption nicht angezeigt Es kreiert. Ich hatte schon einen hier. Und lassen Sie mich Ihnen nur zeigen , wie es ohne diese Option aussehen würde. Erstellen Sie hier einfach eine und sehen Sie, dass ich diese Option für die Zeichenfläche nicht habe dass ich diese Option für die Zeichenfläche In Ordnung, also geh hier rauf zu deinem Verschieben-Werkzeug. Langer Klick und wir bekommen das Artboard-Tool. Sobald Sie es gefunden haben, können Sie darauf klicken und Sie werden vier Pluszeichen an allen Seiten bemerken vier Pluszeichen an allen Seiten Und so werden wir unserem Dokument Seiten hinzufügen. Das ist also meine erste Leinwand. Ich werde einmal klicken und jetzt habe ich eine weitere Leinwand. Im Moment hat meine Präsentation also zwei Seiten. Ich kann eine davon nach links und nach rechts machen , in jede Richtung. Und wir können die Größe auch hier oben bestimmen. Also werde ich ein neues machen, und sagen wir, ich möchte, dass es 1920 mal 600 Pixel groß ist. Es wird genau so aussehen. Es gibt hier auch einige Presets. Also zum Beispiel Dinge wie Web Die gängigsten Macbook Pro 15, iPad Mini und so viel Ich Sie können auch direkt hier nach den Kanten greifen und sie nach Belieben skalieren. Sie können Moodboards auch in Photoshop erstellen. Es wäre dasselbe. Sie würden nur unterschiedliche Inhalte in jeden einfügen. Okay, meine ist also eine Präsentation, also brauche ich keine so lange Seite Ich werde das löschen, indem ich es mir schnappe und dann die Rücktaste auf meiner Tastatur drücke. Und da haben wir es Wir können die Hintergrundfarbe auch auf Schwarz, Transparent oder eine andere Farbe ändern . Lass uns dieses Rot ausprobieren, und so einfach kann ich es machen. Schauen wir uns nun unser Ebenen-Panel an und sehen wir genau, was vor sich geht. 59. Präsentation Pt. 2.  : Also das hier ist Zeichenfläche Nummer vier. Wenn ich es öffne, kannst du sehen, dass ich keine Ebenen habe. Wenn Sie hier also Ihre Farbe ändern, bedeutet das nicht, dass Sie eine Hintergrundebene erstellen. Das ist die Farbe deiner Zeichenfläche. Benennen wir das einfach um, damit es auf die rote Seite klickt. Und wie bei jeder anderen Ebene kann ich sie sperren, ziehen, ausblenden und vielleicht eine Maske, Anpassungen usw. vornehmen . Wir können auch den Mischmodus und die Deckkraft ändern, wenn wir wollen Ordnung, also um tatsächlich Inhalt in Ihre Zeichenfläche einzufügen, müssen Sie entweder eine Form oder eine Ebene erstellen Ich werde einfach eine Textebene genau in der Mitte erstellen. Commander Control A, lassen Sie uns die Farbe in etwas Besseres ändern. Ändere das Format und platziere es genau in der Mitte meiner Zeichenfläche Zoomen wir direkt in die Zeichenfläche hinein. Nehmen wir an, das ist das Design , das ich auf meiner ersten Seite haben möchte Ich kann meinen Zeichenflächen auch verknüpfte Dateien hinzufügen. Gehen Sie einfach zu Datei, Verlinkt platzieren. Ich gehe zurück und hole meine PSD-Datei mit Punkt für das Spa Club Package und lege sie auf meine Zeichenfläche Und alles, was sich außerhalb Ihrer Zeichenfläche befindet, wird einfach nicht da drin sein Sie müssen Ihre Bilder also nicht zuschneiden. Nehmen wir an, ich präsentiere diese Marke. Ich habe eine verknüpfte Datei platziert Wenn Sie sich an eine frühere Lektion erinnern, ich bei einer verknüpften Datei habe ich bei einer verknüpften Datei immer die Möglichkeit , mein Bilddesign zu ändern. Also habe ich nur den Text hier. Lassen Sie uns einen Absatz hinzufügen. Ich gehe in mein Sparkl-Paket, doppelklicke, vielleicht verstecke meine Verurteilung Commander Control S, und jetzt ist sie So können Sie verknüpfte Projekte auch platzieren , wenn Sie mit Präsentationen arbeiten In Ordnung, das sieht gut aus. Und ich werde auf den nächsten beiden Seiten einfach ein paar zufällige Formen hinzufügen , nur damit wir ganze Seiten haben und keine leeren. Schrott wie mehrere. Eigentlich werde ich in diesem ein Muster hinzufügen Gehen wir also gleich hier auf Muster ein. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zu Windows Hit Patterns. Fügen wir diese blaue Farbe hinzu. Klicken Sie einmal darauf, und jetzt ist der Hintergrund Wasser. Es gibt andere Optionen für Bäume, Gras und Wasser. Ich werde es mit diesem versuchen. Und jetzt werde ich auch dazu einen Text hinzufügen. Okay, nehmen wir an, das ist meine Präsentation, und ich bin bereit, sie an jeden zu schicken , der sie sehen muss Gehen Sie zu Datei, Exportieren, Exportieren als. Sie erhalten also die verschiedenen Zeichenflächen. Wir können sie alle auswählen, ein paar schnappen, und ich werde sie mir hier einfach alle schnappen Ändern Sie das Format in JPEG, sofern Sie kein transparentes Design haben. In Präsentationen würden Sie das aber normalerweise nicht tun. Wenn Sie Ihre Bildgröße ändern möchten, können Sie dies hier tun und sie verkleinern. Vielleicht möchte ich, dass es 25% von dem ausmacht, was es war. Ich kann die neue Größe und die neue Breite sehen. Lassen Sie uns diese Spezifikation auf 100 ändern. Sie können diese Option hinzufügen, aber Sie müssten sie zuerst aktivieren, in SRGB konvertieren, das Farbprofil einbetten, gut aussehen und sie in einen Ordner legen Sobald ich fertig bin, möchte ich dieses Dokument schließen. Lass uns einfach ein neues öffnen. Mach das zu. Ich werde das nicht speichern. Gehen Sie dann zu Datei > PDF-Präsentation automatisieren. Sie erhalten diese Option, klicken Sie auf Durchsuchen und fügen Sie die exportierten Zeichenflächen hinzu. Ziehe sie alle hierher. Sie werden automatisch aufgelistet, aber Sie können jederzeit eine nach oben ziehen und sie so aussehen lassen. Ich denke, in unserer Präsentation war die Reihenfolge umgekehrt, aber wenn Sie jeder Ebene einen Namen geben würden, wäre es für Sie einfacher, sie zu sehen. Ordnung, Sie können also entweder eine Seite duplizieren, entfernen, nach Namen sortieren und sogar weitere Dateien hinzufügen Sie können auf diese Schaltfläche klicken, um die geöffneten Dateien, die Sie in Photoshop haben , Wir haben keine geöffnet, also müssen Sie das nicht tun. Der Unterschied zwischen mehrseitigem Dokument und Präsentation besteht also in der Option unten Bei einem mehrseitigen Dokument erhalten Sie also nur ein PDF und Sie erhalten nur eine Reihe von Folien direkt neben den anderen. Eine Präsentation bietet Ihnen jedoch eine zusätzliche Option, mit der Sie die Folien nach, sagen wir, 5 Sekunden ändern können. Es hängt also davon ab, was Sie mit dieser Präsentation machen möchten. Wenn Sie eine Rede halten möchten, während sie quasi im Hintergrund läuft, sollten Sie sich für eine Präsentation entscheiden. Aber wenn Sie es nur den Leuten zeigen und diese Folien in Ihrem eigenen Tempo überspringen möchten, dann sollten Sie sich für diese Option entscheiden. Egal, für welche Sie sich entscheiden, Sie haben hier unten immer noch die Optionen für die Hintergrundfarbe. Die Schriftgröße 12 ist Standard, und wir können auch den Dateinamen, den Titel, den Autor, die Beschreibung, das Copyright, die EXIF-Informationen und alle Notizen, die Sie gemacht haben, angeben Wenn Sie sich für eine Präsentation entscheiden, können Sie diese Folien nach 10 Sekunden ändern . Schreiben Sie sie hier hinein. Und wenn Sie möchten, dass die Präsentation von vorne beginnt , sobald Sie die letzte Seite erreicht haben, können Sie das tun. Wir haben auch einen Übergang für blindes, horizontales Ausblenden, und Sie kennen diese Übergänge wahrscheinlich, wenn Sie sich mit Bearbeitung auskennen oder PowerPoint verwendet haben Ich werde das zweimal speichern. Lassen Sie uns es zunächst so mit allen Optionen exportieren . Es ist sicher. Ich werde es im selben Ordner speichern. Dann bekommst du das, was dir Optionen für die Qualitätsvorgabe gibt , eine Beschreibung deiner Präsentation. Sie können es einschreiben. Sie können dies aktivieren und natürlich darauf achten, es für eine schnelle Webvorschau zu optimieren. Wir haben auch einige Komprimierungsoptionen , wenn Sie es komprimieren möchten. Ausgabeoptionen, Sie können die Farben konvertieren und in das Profil einfügen. Aus Sicherheitsgründen können Sie nach einem Passwort fragen Außerdem gibt es eine Zusammenfassung Warnungen, Beschreibungen und Optionen. Sobald ich fertig bin, klicke ich auf Speichern. Und meine Präsentation ist da. Ich werde auch noch eine mit denselben Seiten machen. Da ist meine neue Präsentation. Aber dieses Mal werden wir daraus eine Präsentation machen . Gehen Sie alle 2 Sekunden vor , wiederholen Sie die letzte Seite und lassen Sie uns ein Feld im Übergang erstellen. Ich werde sie so lassen , wie sie sind. Es ist sicher, nenne das eine Präsentation. Klicken Sie auf Speichern. Lassen Sie uns nun die Präsentationen öffnen. Das ist also mein mehrseitiges Dokument, meine erste Seite, zweite Seite, dritte Seite und alle. Also hier sind die zusätzlichen Optionen, nach denen wir gefragt haben, der Name meiner Datei. Und wenn wir hierher gehen, haben wir dieses Miniaturbild im Vollbildmodus Und die zusätzlichen Informationen wären hier drüben. Also lass uns meine Informationen holen. Wir haben hier alle Optionen , die wir in Photoshop erstellt haben. Lassen Sie uns jetzt die andere Präsentation öffnen. Lassen Sie diese zweite Präsentation abspielen. Es fängt an und es geht von alleine. Ich mache gar nichts. Soweit Sie sich erinnern, habe ich es auf alle 2 Sekunden eingestellt und es wird wiederholt, wenn es fertig ist. Gehen wir also zurück, drücken Escape und das war meine Präsentation. So einfach können Sie sie also in Photoshop erstellen und so sollen Sie Ihre Locus-Samples zusammen mit Ihren Mockups in Präsentationen präsentieren zusammen mit Ihren Mockups 60. Verkauf Ihrer Arbeit Pt. 1: Eine gute Option, um passives Einkommen zu erzielen, ist der Verkauf Ihrer digitalen Vermögenswerte im Internet Gibt es da draußen viele YouTuber, die nicht die Zeit haben, diese Assets selbst zu erstellen, also werden sie auf diesen Plattformen zu Ihnen kommen und sie bei Ihnen kaufen Bei diesen Assets kann es sich um ein Modell, ein Muster, eine Illustration, ein Logo und einfach alles handeln, Sie mit den meisten Adobe-Programmen erstellen können Egal, ob Sie wissen, wie man Photoshop, Lightroom, Illustrator im Design verwendet, es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Vermögenswerte auf diesen Plattformen verkaufen können Bleiben wir nun bei Photoshop, denn genau das lernen wir in diesem Kurs Und die besten Dinge, die Sie mit Photoshops verkaufen können , sind Mockups Sie sind sehr beliebt und es gibt eine Menge Nachfrage danach Wir haben alles über die verschiedenen Möglichkeiten gelernt , wie wir Modelle erstellen können, und alles, was Sie tun müssen, ist, eine zusätzliche Kopie zu speichern und sie für diese Plattformen vorzubereiten Ich werde Ihnen zeigen , wie es funktioniert, und am Ende dieser Lektion werden Sie einige Optionen für passives Einkommen haben Wenn Sie also etwas auf diesen Plattformen verkaufen, werden sie als Aktien betrachtet. Natürlich handelt es sich um digitale Aktien und nicht gerade um die Börse. Und im Grunde können Sie bei diesen Aktien entweder etwas als exklusiv oder als nicht exklusiv verkaufen . Wenn Sie etwas exklusiv an eine Plattform verkaufen, bedeutet das, dass Sie denselben Artikel nicht an andere Plattformen verkaufen können . Wenn Sie jedoch etwas nicht exklusiv verkaufen, können Sie es auf mehreren Plattformen gleichzeitig anbieten. Es ist immer eine gute Idee, sich über die Verkaufsbedingungen auf einer Plattform bevor Sie sich tatsächlich anmelden und Ihre Artikel dort anbieten. Schauen wir uns also unsere erste Plattform an , mit der wir ziemlich vertraut sind, und das ist freepik.com Auf dieser Plattform können Sie jetzt Dinge wie Fotos, Vektoren, PSDs und andere Designs verkaufen Vektoren, PSDs Nun, bevor ich anfange, ein Konto zu eröffnen, sollte ich zuerst herausfinden, ob Free Pig exklusiv oder nicht exklusiv ist Lassen Sie uns also eine einfache Suche durchführen. Da haben wir's. Es ist also ein nicht exklusives Modell. Das bedeutet, dass es mir freisteht, dieselben Inhalte auf beide Microstock-Plattformen hochzuladen dieselben Inhalte auf beide Microstock-Plattformen Das ist also wirklich gut, weil ich für FreePig nichts Besonderes machen muss Ich würde empfehlen, sich für diese Modelle zu entscheiden, wenn Sie anfangen, und FreePig ist ein großartiger Ausgangspunkt, weil es dieses weil es Abgesehen von Mockups können Sie also auch Illustrationen, Fotos, Videos und so ziemlich alles verkaufen , Videos und so ziemlich alles Sie können dort auch drei D-Modelle verkaufen. Und die Sache mit Free Pig ist, dass es dich testen muss , bevor sie deine Arbeit tatsächlich akzeptieren. Also werden sie zehn deiner besten Werke nehmen, egal ob es sich um ein Modell, eine Illustration oder etwas anderes handelt, und dann werden sie deine Arbeit überprüfen Und wenn dein Stil ihren Standards entspricht, dann lassen sie dich auf die Plattform Aber wenn Sie abgelehnt werden, können Sie kein kostenloses Schwein verkaufen. Stellen Sie sicher, dass Sie maximal zehn Artikel haben , die Sie testen können. Und das Modell hier ist , Geld pro Download zu verdienen. Wenn es also ein Minimum erreicht, sagen wir, das Minimum liegt bei 50$, dann können Sie es sich auszahlen lassen und dieses Geld auf Ihr Bankkonto überweisen Aber wenn Sie gerade vielleicht 2$ verdient haben, können Sie dieses Geld nicht abheben Der nächste ist Adobe Stock. Wenn Sie ein Adobe-Konto haben, ist es ziemlich einfach, damit zu arbeiten. Sie können hier auch Ihre Fotos und Videos verkaufen und auch Vektorgrafiken erstellen. Sie nun, Beachten Sie nun, dass Sie möchten, dass jedes dieser Konten einer bestimmten Nische folgt. Anstatt also Ihr Konto mit Bildern, Videos, drei D-Modellen, Logos und Modellen zu füllen, sollten Sie sich an ein oder vielleicht zwei Elemente halten Vielleicht kann Ihr gesamtes Konto bei Adobe Stock also aus Fotografie bestehen Ihr gesamtes Konto bei FreePig kann aus Mockups bestehen. Auf diese Weise werden Sie in den Suchergebnissen besser angezeigt Und wenn jemand zu Ihrem Profil geht, um zu sehen, ob Sie etwas Besseres haben, wird es weniger verwirrend sein. Widmen Sie also jeder der Plattformen eine Ihrer Fähigkeiten , und das wäre eine bessere Idee für den Anfang Adobe Stock muss Sie also nicht wirklich testen, Sie können einfach weitermachen und Ihre Bilder sofort hochladen Die nächste Plattform ist shutterstock.com. Dies ist eine ziemlich berühmte Plattform. Und genau wie bei Adobe Stock können Sie auch Bilder und Videos verkaufen. Shutterstock hat einen ähnlichen Eingangstest wie Free Pick. Sie müssen also damit beginnen , einige Ihrer besten Arbeiten hochzuladen. Wenn sie Ihren Stil mögen und Sie ihren Standards entsprechen, können Sie erstellen Ihr eigenes Profil erstellen und Die nächste Plattform ist Invodo Elements. Dies ist eine weitere berühmte Plattform. Diese Plattform folgt einem ähnlichen Stil wie Adobe Stock. Sie können sofort mit dem Hochladen von Artikeln beginnen Wenn sie akzeptiert werden, werden sie in Ihrem Profil angezeigt Es gibt keinen Vortest wie Free Pig oder Shutter Stock. Invodo ist eine exklusive Plattform. Sie sehen hier, das ist von ihrer Website und ich kann die Artikel auf anderen Invodo-Seiten verkaufen, aber nirgendwo anders Also müsste ich eine Reihe von Spezialartikeln für Invodo und jede andere Produktseite, die sie haben, erstellen Spezialartikeln für Invodo und jede andere Produktseite, die sie haben, Ich glaube, sie haben Invodo-Elemente und platzieren sie. Wenn Sie also vorhaben, an mehreren Orten zu verkaufen, Invado Elements nicht können Sie dies mit Invado Elements nicht mit demselben Artikel tun Die nächste Plattform ist Creative Market. Dies ist ein weiterer beliebter Ort. Und der kreative Markt hat einen anderen Stil. Im Grunde werden sie also eher nach Ihrem Portfolio als nach Ihren zehn besten Artikeln fragen . Wenn Sie darauf drücken, werden Sie ein Konto erstellen. Später werden sie nach Ihrem aktuellen Portfolio oder Ihrem aktuellen Shop fragen . Wenn Sie bereits einen Shop haben, können Sie diese URL oder Ihr Portfolio eingeben. Je nachdem, ob Ihre Artikel den Standards entsprechen oder nicht, können Sie dort einen Shop einrichten oder Sie werden abgelehnt. also einige Vorteile kreative Markt bietet also einige Vorteile, die die anderen Plattformen nicht bieten Wenn Sie also ein neues Produkt entwickeln, wird es sofort live gehen, aber sie lassen das Portfolio vorher überprüfen Wenn Sie also kein Portfolio oder keinen Shop haben, können Sie einfach eines erstellen, indem Sie eine Plattform wie B Hands oder Gum Road verwenden , die ich Ihnen später zeigen werde, und dann diese URL verwenden, um sich auf Creative Market genehmigen zu lassen. Das ist also nicht exklusiv, was großartig ist. Sie können es bei ihnen, auf Ihrer eigenen Website und überall sonst verkaufen . Ich würde empfehlen, sich für nicht exklusive Plattformen zu entscheiden. Die exklusiven sind ein kleiner Wermutstropfen, da Sie eine bestimmte Sache für sie kreieren und sie nicht an Dritte verkaufen müssten eine bestimmte Sache für sie kreieren , was die Wahrscheinlichkeit verringern kann, dass Sie mit diesem einen Artikel viel Geld verdienen Wenn Sie also anfangen, entscheiden Sie sich einfach für nicht exklusive Plattformen Wenn Sie es nicht auf ihrer Seite sehen, können Sie einfach eine einfache Google-Suche durchführen. Die nächste Plattform ist ziemlich berühmt. Es heißt Gum Road. Hier fangen viele Entwickler an. Sie können also Dinge aus einem Tutorial, einem Stickerpaket, einer Illustration, Logo und im Grunde allem , was mit digitalen Medien zu tun hat, verkaufen. Sie können es hier verkaufen. Zum Beispiel verkauft diese Person Procreate-Pinsel. Wenn Sie wissen, wie man mit Procreate arbeitet und ein paar Pinsel haben, können Sie hierher kommen und sie verkaufen Es gibt keinen Test , bei dem Sie Ihre besten Arbeiten einsenden müssten, und es gibt keine Produktzulassung Sie können also einfach mit dem Verkauf beginnen und Ihr Ding posten. Niemand wird es überprüfen, und dann würdest du einfach bezahlt werden, wenn die Leute deine Arbeit mögen. Ich denke also, das ist eine großartige Möglichkeit , den Leuten eine Chance zu geben. Und es hat ein ziemlich starkes Dashboard-System. So können Sie sehen, wie viele Aufrufe Ihre Produkte erhalten haben. Sie können sie bearbeiten, wann immer Sie möchten. Und weil niemand deine Arbeit genehmigt, kannst du einfach so viel hochladen, wie viel du hochladen möchtest Sie haben also viele praktische Artikel darüber, wie Sie mit dem Verkauf beginnen können Anstatt beispielsweise ein ganzes Buch zu verkaufen, können wir damit beginnen, einen Blogbeitrag zu verkaufen, was weniger zeitaufwändig und kostengünstiger ist. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie die Dinge sehen, die Sie verkaufen können. Es gibt Dinge wie Top-Ten-Listen. Also etwas ganz Normales. Sie können Ihre Emojis, Kochbücher, Kryptotipps und buchstäblich fast alles verkaufen Kochbücher, Kryptotipps und buchstäblich fast Es ist also ein wirklich großer Markt, und die Leute verkaufen einfach Dinge, während Sie können hier nach unten gehen, um sich inspirieren zu lassen. Zum Beispiel Modelle, Zeichnen, Gemälde, Filme, sogar Spiele, Fitness, Gesundheit Wenn es eine Plattform gibt , auf der Sie beginnen sollten, sollte es Gum Road sein. Und übrigens, diese sind nicht exklusiv. Was auch immer Sie hier verkaufen, Sie können es auch auf anderen Plattformen verkaufen. Die nächste Plattform sind Axels. Axels bietet also einige Print-on-Demand-Dienste an. Wenn Sie also vorhaben, T-Shirt-Designs oder etwas zu verkaufen , das physisch sein muss, werden sie das für Sie erledigen, sodass Sie die Artikel sehen können , die die Leute auf dieser Plattform verkauft haben Red Bubble ist ein weiterer großartiger Ort, wenn Sie gedruckte Artikel verkaufen möchten. wird Ihnen also eigentlich egal sein, woher die T-Shirt-Basis kommt oder wo die Taschen hergestellt werden. Red Bubble erledigt das alles für dich. Sie haben die besten Materialien und suchen nur nach Designs. Wenn Sie also Ihren Shop öffnen, werden Sie Ihre Designdateien eingeben . Und wenn die Leute sie kaufen, können sie wählen, ob sie dieses Design auf einer Tasse, einem T-Shirt oder einer Tasche haben möchten , und es wird ihnen geliefert. Sie veröffentlichen also einfach Ihre Designs. Redbubble hat kein Produktzulassungssystem, du kannst also alles hochladen, was du willst, und es sofort zum Verkauf anbieten Nehmen wir an, das sind meine Designs, der Kunde kann einfach herkommen, sich was auch immer aussuchen und schneiden und diese Flasche kaufen Sie müssen kein Screening durchlaufen, um Ihren Red Bubble Shop zu eröffnen. Es hat einen ähnlichen Stil wie Gumroad. Das waren also die Plattformen, auf denen ihr auflisten und mit dem Verkauf beginnen könnt Schauen wir uns nun an, wie wir unsere PSD-Dateien speichern sollen , damit wir sie auf diesen Plattformen verkaufen können. 61. Verkauf Ihrer Arbeit Pt. 2.  : Hier ist ein Modell, das wir vor ein paar Lektionen heruntergeladen haben. Die Formate, die Sie normalerweise erhalten, sind also PSD, APS und JPEG Nun, TIFs sind nicht so verbreitet, aber wenn Sie eines erhalten haben, können Sie es trotzdem mit Photoshop öffnen Wenn Sie ein Three-D-Objekt herunterladen, erhalten Sie eine andere Erweiterung, aber Sie können sie trotzdem mit Photoshop öffnen Alles ist beschriftet und gruppiert. In diesem Ebenenfenster werden keine 50 verschiedenen Ebenen angezeigt. Gruppieren Sie alles, beschriften Sie es, , und die Farbcodierung ist optional, hilft dem Kunden jedoch besser in diesem Projekt zurechtzufinden. Um eine Ebene farblich zu kennzeichnen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken. Und wähle eine Farbe. Jetzt lade ich nur eine Mockup-Datei von Freepik herunter, und dann können wir untersuchen, was in einen Ordner kommt , wenn Sie einen Lassen Sie uns nun sehen, wie Mockup-Dateien gepackt werden sollen . Ich habe das gerade von diesem Künstler von Freepik heruntergeladen. Zuallererst werden alle Artikel eine ZIP-Datei sein. Die Plattformen akzeptieren normalerweise keine einzelne Datei , es sei denn, es handelt sich um ein Bild oder ein Video Wenn es sich jedoch um eine Vektormodellillustration handelt, muss es sich um eine ZIP-Datei handeln Lass es uns öffnen und ich werde ein JPEG und eine PSD bekommen. Sie sollten also immer ein JPEG haben, in dem dargestellt wird, wie das Design aussehen wird, und eine PSD. Wir können also wieder die Farbcodes und die Beschriftungen sehen. Achten Sie darauf, alles so zu lassen, wie es ist, und zeigen Sie keine flachen Arbeiten, weil Sie möchten der Kunde einfach genau weiß , wie das funktioniert und wo er sein Design platzieren sollte. Also hier sollte ich mein Design platzieren. Es ist ein intelligentes Objekt, also doppelklicken Sie einfach, fügen Sie Ihr Design hier ein, speichern Sie es und es wird angewendet. Wir können hier auch die Farbe ändern, und endlich haben wir unseren Hintergrund. Oft finden Sie hier andere Formate, z. B. eine EPS-Datei und eine TIF-Datei, die wir bereits gesehen haben Wenn Sie vorhaben, Illustrationen zu verkaufen, wären dies JP, AI und Halten Sie also immer ein JPEG-Format und das Format Ihres Designs bereit. Sobald Sie Ihren Ordner haben, komprimieren Sie ihn, geben Sie ihm einen passenden Namen und laden Sie ihn zur Genehmigung auf die Plattform hoch. Und dann werden die Leute langsam deine Designs sehen und herunterladen. Um zu den Suchergebnissen zu gelangen , was normalerweise nicht der Fall ist, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, müssen Sie ein kontinuierliches Muster für das Hochladen von Inhalten haben Also vielleicht einmal pro Woche, zweimal pro Woche, und achten Sie darauf, dies etwa einen Monat, mindestens einen Monat lang ununterbrochen zu tun , und dann werden Sie Ergebnisse sehen , die entweder eine Ansicht, ein Download oder ein Follow sein können . Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie nach der ersten Woche keinen Download erhalten . So funktionieren diese Plattformen nicht. Sie werden dir nur dann in den Suchergebnissen angezeigt, wenn sie herausfinden, dass du aktiv bist. Ich hoffe also, dass ihr die richtigen Informationen verdient , um euer neues passives Einkommen aufzubauen, und ich wünsche euch viel Glück bei der Gründung eurer Geschäfte 62. Muster und Pinsel Pt. 1: Jetzt beginnen wir damit, etwas über Texturen und Kompositionen in Photoshop zu lernen . ob es sich um ein Kunstwerk, eine Fotoretusche oder ein Poster handelt, Sie werden sich immer in Photoshop wiederfinden , wenn Sie Texturen hinzufügen und Kompositionen erstellen möchten In den vorherigen Kapiteln haben wir gelernt, wie Sie in Photoshop unseren eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen können . Nachdem wir gelernt haben, wie man einen Pinsel macht, werden wir sehen, wie wir in Photoshop ein nahtloses Muster erstellen können in Photoshop ein nahtloses Muster ein Design verwenden, das wir entweder selbst erstellt haben, oder eines Designs, das wir aus dem Internet erhalten haben In Ihrem Ressourcenpaket finden Sie also fünf Dinge Wir haben unterschiedliche Texturen. Wir haben hier eine Holzstruktur und Regentropfen. Dann habe ich eine weiße Wand bekommen, an der wir das testen können, und einen hölzernen Hintergrund , um den Holzpinsel zu testen Wir haben auch einen Doodle-Ordner, ich für die zweite Lektion verwenden werde Okay, fangen wir mit diesem Holzmuster an. Ich werde es gleich reinziehen. Machen Sie Ihr quadratisches Dokument 1080 mal 1080. Ich verwende 72 für die Auflösung. Ziehen Sie dann Ihr Foto hinein und wir können anfangen, diese Linien, die wir auf Holztexturen sehen , in einen Pinsel zu verwandeln und ihn in jeder anderen Situation zu verwenden. Wir beginnen also damit, dieses Bild zu rastern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ebene rastern Dann drücken wir Command L auf unserer Tastatur oder Control L unserer Tastatur oder Control wird das Ebenenfenster für diese Ebene direkt geöffnet . Zieh die Weißtöne runter, damit wir sie heller machen können und dir dann schwarze Sünde bringen, damit wir das Schwarz dunkler machen können Das schafft Kontrast und macht diese Linien sichtbarer So sah es also vorher aus. Das ist danach. Klicken Sie auf Okay, und jetzt müssen wir die Farbe entfernen. Gehen Sie zu Bildanpassung, Entsättigung oder Umschalt-Befehl Sie, Shift-Steuerung Sie unter Windows Es wird schwarz-weiß werden. die Farbe weg ist, werden wir den Level-Prozess noch einmal durchführen Jetzt, wo die Farbe weg ist, werden wir den Level-Prozess noch einmal durchführen. Also nochmal, zieh das rein und zieh die Schwarzen rein. Ziemlich gut. Was ich jetzt machen werde, ist meinen weißen Pinsel für die weiche Runde zu verwenden. Also weicher runder weißer Pinsel, ändere hier die Farbe und entferne einfach die Kanten. Also folge einfach den Linien und entferne diese Farbbrocken, die du siehst Sobald ich so etwas habe und ich das Design nicht mehr an den Rändern habe, kann ich meine Stufen ein letztes Mal anpassen und die grauen Bereiche in der Mitte entfernen Ordnung, wir suchen also nur nach diesen Linien und sonst nichts Sobald wir das haben, gehen wir zum Bearbeiten und Definieren der Pinselvoreinstellung Texturpinsel aus Holz. Klicken Sie auf Okay. Ich habe also genau dieselbe Textur auf meinem Pinsel. Lass uns das verstecken und es auf meiner ersten Ebene testen. Lass uns die Farbe Schwarz nehmen und los geht's. Das sieht also aus wie eine Holzstruktur, und es ist genau wie mein Bild. Lass uns Command Z drücken und das loswerden. Und jetzt kann ich das für jedes Dokument verwenden, das ich will. Im Moment gibt es ein Problem mit den Einstellungen. Wenn ich klicke und ziehe, erhalte ich etwas , das eher nach Rauch als nach Holz aussieht . Wenn ich es richtig verwenden möchte, müsste ich das eins nach dem anderen machen, aber das wird sehr zeitaufwändig sein, und sie stimmen nicht genau mit meiner Pinselbewegung überein. Zuerst werde ich eine neue Ebene erstellen. Drücken Sie auf die Pinseleinstellungen meines Pinselfensters. Das wird auftauchen. Und hier unten können Sie eine Vorschau sehen, wie der Pinsel aussehen wird. Im ersten Fenster wollen wir also den Abstand vergrößern. Vielleicht so etwas. Wenn ich jetzt mit der Farbe Schwarz klicke und ziehe , wird es natürlich nicht mehr so nah wie zuvor sein . In Ordnung, vielleicht ist das zu viel. Lass uns 39% testen. Ich finde, das sieht besser aus. 66. Du kannst auch noch weiter gehen, damit sie sich nicht wirklich berühren. Spielen Sie einfach herum und finden Sie heraus, welche Nummer Sie bevorzugen. Ich bleibe bei 92%. Als Nächstes werden wir uns mit der Pinseldynamik befassen. Überprüfe das. Suchen Sie erneut hier unten nach Ihrer Vorschau und erhöhen Sie den Größenjitter auf bis zu 100 Und jetzt ist es das, was wir bekommen werden. Wir werden verschiedene Größen bekommen, wir einen Pinselstrich machen. Nun, das liegt ganz bei dir. Wenn du beim Malen verschiedene Größen haben möchtest, kannst du das tun. Wenn Sie zum Beispiel einen Pinsel aus Gras machen würden, würden Sie diesen verwenden. Aber für mich möchte ich nicht, dass es so extrem ist, vielleicht sind 40% gut für mich. Dann wollen wir zu Angle Jitter gehen und das lauter machen. Wenn Sie möchten, dass sich der Winkel im Laufe der Zeit ändert, würden Sie den Winkeljitter erhöhen Da es also Holz ist, würde ich wollen, dass es entweder so oder so ist Aber der Winkeljitter wird mir nur ein paar verrückte Winkel Das ist also nicht so geeignet für meinen aktuellen Pinsel oder den Zweck, für den ich diesen Pinsel herstelle Aber wenn ich einen coolen texturierten Hintergrund machen wollte, dann würde das gut funktionieren Okay, lass uns Command Z drücken, um das zu entfernen. Sie können auch das zufällige Zittern erhöhen, wodurch die Höhe und Größe Ihres Pinsels im Laufe der Zeit irgendwie zusammengedrückt und verändert werden Höhe und Größe Ihres Pinsels im Laufe der Zeit irgendwie zusammengedrückt und verändert Ordnung, das einzige, was ich habe, ist ein Größenjitter Lass uns die Streuung einschalten. Streue das ein bisschen. Im Moment sind sie also in einer Zeile, aber Sie können Photoshop bitten, die Pinsel zu verteilen Achte also darauf, wie sie überall hingehen. Ich werde das nur eine winzige Menge hinzufügen, meine ich. Ich möchte nicht, dass es so extrem ist, vielleicht 13%. Und wenn Sie für jeden Pinsel eine andere Einstellung vornehmen möchten , können Sie jederzeit Ihre Einstellungen vornehmen Gehen Sie hier nach oben und erstellen Sie eine neue Pinselvoreinstellung. Wenn ich also meinen Scatter ganz nach oben drehe, kann ich sagen, Holztexturpinsel mit 100% Streuung Das alles wird in meiner Pinselbibliothek sein, und ich kann darauf zugreifen, wann immer ich will Okay, das ist also mein Pinsel. Ich werde das schließen. Und jetzt werde ich mein Hintergrundbild aus Holz mitbringen. Ich werde das erhöhen , damit ich ein paar dieser Holzbretter bekommen kann ein paar dieser Holzbretter Nehmen wir an, ich bin nicht zufrieden mit der Menge an Textur ich auf diesen Brettern erhalte, und ich möchte sie erhöhen Du willst also nicht direkt deinen Pinsel und vielleicht eine braune Farbe auf diesem Bild verwenden, weil das nicht natürlich aussehen wird Selbst wenn ich den Mischmodus ändere, sieht es immer noch so aus, als hätte jemand gerade einen Pinsel genommen und beschlossen, diese Muster zu zeichnen. Sie möchten also tatsächlich eine Einstellungsebene erstellen und mit Ihrem Pinsel die Anpassung über eine Maske vornehmen. Also nehmen wir eine Levelanpassung über dem Bild vor und machen das Bild wirklich dunkel, erhöhen den Kontrast. Und hol dir so etwas. Drücken Sie das Kommando oder das Steuerauge auf der Maske, um sie umzukehren Jetzt kann ich mit meinem weißen Pinsel und meinem neuen Texturpinsel , um die Größe zu erhöhen, mit dem Zeichnen dieser Texturen beginnen sehe, dass es nicht so extrem ist, wenn ich es zeichne, weil die Dunkelheit vom tatsächlichen Kontrast meines Originalbildes herrührt . Wir können den Film auch verkleinern, wenn es zu viel ist, und ein subtileres Bild bekommen Also werde ich das für eine Sekunde löschen und einen neuen machen Also lass uns das richtig machen. Ich werde meine Größe vergrößern und hier quasi einen Stempel anfertigen. Lass uns hier runter gehen. Du kannst sehen, dass sich die Größe ändert, während ich weitermache. Ich kann auch mit der rechten Maustaste klicken und den Winkel meines Pinsels ändern. Also arbeite einfach mit der Füllung und jetzt hast du etwas , das viel natürlicher aussieht. Ich musste also nicht meinen Pinsel nehmen und diese Texturen zeichnen. Ich habe einfach eine Textur aus echtem Holz gemacht und sie auf einen anderen Holzhintergrund aufgetragen. Das ist vorher, das ist danach. Spiel mit der Füllung herum. Sie können auch in den Mischmodus wechseln und experimentieren. Ich kann dieses Holz also alt aussehen lassen, indem ein farbiges oder ein lineares Dodge hinzufüge. Ich kann es so machen, so, und ich kann einfach damit experimentieren. In Ordnung, das war also unser erstes Beispiel. Lass uns mit dem zweiten weitermachen. Lösche all diese. Und jetzt werde ich dieses Regentropfenbild auf meine Leinwand bringen dieses Regentropfenbild auf meine Leinwand Ändern Sie die Option, ziehen Sie von der Mitte aus. Und im Moment habe ich Regentropfen bei klarem Himmel. Es gibt also keine Wolken in einer Tasche oder Menschen. Und das ist wirklich wichtig , weil ich so einen saubereren Pinsel herstellen kann. Bevor ich anfange, ziehe ich die Seite einfach nach vorne. Commander Control T verzerrt , sodass das wie eine gerade Linie aussieht Zieh das runter. Da haben wir's. Beginnen Sie damit, Ihre Ebene zu rastern. Befehl oder Strg L, erhöhen Sie den Kontrast. Auch hier suchen wir nur nach diesen Linien und nicht nach irgendwas im Hintergrund. Da haben wir's. Jetzt benutze ich natürlich meinen weißen Pinsel, weich rund und werde alles los, was in die Ecke kommt. Mach das mit der Farbe Weiß. Sobald ich das habe, kann ich weitermachen und daraus einen Pinsel machen. Main Drops, klicken Sie auf Okay, und da ist mein Pinsel. Hydroschicht Nehmen wir eine lebendige Farbe, und es kann einfach so aussehen lassen , als würde es auf diesem weißen Hintergrund regnen Lassen Sie uns das also tatsächlich an einem Bild testen. Das Bild hier ist also eine weiße Wand. Sie können es verwenden, um eine Mischung aus der Holzstruktur und der Regentextur zu erstellen . Ich hole mir einfach ein anderes Bild , das für diese Regentextur geeignet ist. Wir haben also dieses romantische Bild von zwei Personen hinter dem Glas. Das ist also eine perfekte Situation, um die Regentropfen hinzuzufügen und es so aussehen zu lassen, als würde es draußen regnen Also fange damit an, eine neue Ebene zu erstellen, und ich werde einfach die Farbe Weiß bekommen, meine Pinselgröße erhöhen Klicken Sie einmal, und dann mache ich einen Rechtsklick, drehe ihn in die andere Richtung um und mache einen Klick auf den unteren Rand. Scrollen Sie hier nach unten und machen Sie das. Im Moment sieht es nach viel aus, aber ich werde eine Maske daraus machen und dem Verlaufswerkzeug ein bisschen Überblendung hinzufügen, Schwarz zu Weiß, klicken und nach oben gehen. Versuchen wir es mit einem anderen Blickwinkel. G, sieh dir die Schatten hier an. Erzielen Sie einen subtilen Rückgang. Kann das übrigens mehrmals machen. Sobald ich das habe, werde ich den Mischmodus in etwas Subtiles ändern . Also lass mich den Bildschirm ausprobieren. Und weil die Regentropfen draußen sind, muss ich das verwischen Also geh zu Blur, Gauss und verwische und verwische es. Achten Sie darauf, dies auf der Ebene und nicht auf der Maske zu tun. Versuchen Sie, die Unschärfe der Objekte, die wir in der Spiegelung sehen, anzupassen , und lassen Sie uns daraus ein intelligentes Objekt machen, damit ich es bei Bedarf jederzeit bearbeiten kann Lassen Sie uns mit 20.4 beginnen. Schnappen Sie sich die Mischung der Optionen. Gehen Sie zur darunter liegenden Ebene, klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste und entfernen Sie sie aus den hellen Bereichen Klicken Sie auf Okay. In Ordnung. Da sind also die Regentropfen Sie können mit der Opazität experimentieren , wenn sie Ihnen viel zu weiß ist Und wir können dieser Ebene immer noch eine Anpassung hinzufügen dieser Ebene immer noch eine Anpassung Also werde ich eine Pegelanpassung vornehmen und die Weißtöne einfach etwas verringern Jetzt sehen die Dinge etwas subtiler aus. Sie können also wirklich alles in Photoshop in einen Pinsel verwandeln . Es könnte Schnee, Regen, Holz, Beton, Marmor und alles andere sein. wir nun gelernt haben, wie man Pinsel macht, wollen wir uns mit der Erstellung von Mustern befassen. 63. Muster und Pinsel Pt. 2.  : Willkommen zurück. Fangen wir an , einige Muster in Photoshop zu erstellen. Das erste, was Sie brauchen, ist ein Design. Jetzt können Sie es entweder selbst zeichnen oder aus dem Internet holen. Es ist nicht wirklich wichtig, weil der Prozess derselbe wäre. In Ihrem Ressourcenpaket gibt es also einen Doodle-Ordner Wir haben ein EPS und wir haben ein JPEG. Ich werde einfach mein JPEG direkt in das Dokument übernehmen. Klicken Sie auf Okay. Und ich möchte daraus ein Muster machen. Natürlich denkst du, nun, vielleicht kann ich es einfach duplizieren, direkt nebeneinander platzieren und Feierabend machen. Aber das Problem ist, dass Sie zwischen jedem dieser Muster einen Raum schaffen würden , und es wird einfach nicht so organisch aussehen. Es sieht also eindeutig so aus, als hätten wir das gerade dupliziert, und es sieht nicht nahtlos aus Anstatt also verschiedene Würfel nebeneinander zu erstellen , möchten wir eine nahtlose Version dieses Musters erstellen Stellen Sie also sicher, dass Ihr Design zum Bildschirm passt. Wenn Sie möchten, können Sie es vergrößern , wenn das Design zu klein ist. Und wenn Sie es selbst zeichnen, stellen Sie sicher, dass die Ebene zusammengeführt ist. Wenn du eine Hintergrundfarbe und eine Ebene mit deinen Pinselstrichen hattest , achte darauf, sie so zusammenzuführen , dass du eine Designebene erhältst. Okay, beginnen Sie also damit, Anleitungen für Ihr Dokument zu erstellen. Ich muss die Show ansehen und sicherstellen, dass die intelligenten Hilfslinien aktiviert sind. Drücken Sie als Nächstes die Befehlstaste oder die Strg-Taste R, um die Lineale anzuzeigen. Das siehst du Ziehen Sie dann einen von der Seite, bis er in der Mitte einrastet. Wiederholen Sie das horizontal, und Sie schneiden Ihr Design im Grunde in vier Teile Als Nächstes rastere ich meine Ebene und wir nehmen das rechteckige Markierungswerkzeug Klicken und ziehen Sie mit der Maus über Ihr Design, die obere Hälfte, und drücken Sie dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste X. Dadurch wird Ihr Design abgeschnitten Und jetzt möchte ich, dass ihr euch das Verschiebewerkzeug schnappt, euch die untere Hälfte schnappt und es einfach nach oben schiebt. Also diese lila Linien sind die intelligenten Hilfslinien, für die wir gesorgt haben, dass sie aktiviert sind. Ohne die intelligenten Hilfslinien werden Ihnen ein oder zwei Pixel fehlen, und dann erhalten Sie kein nahtloses Muster. Sobald der untere Bereich oben ist, drücken wir Command oder Ctrl V. Dadurch wird der Bereich eingefügt , den wir zuvor ausgeschnitten haben, und jetzt möchte ich ihn nach unten verschieben. Sobald ich das habe, möchte ich diese beiden Schnitte zusammenführen. Schnapp sie dir beide, füge Ebenen zusammen. Das ist immer noch meine Designebene. Jetzt werden wir das für diese Seite wiederholen. Klicken und ziehen, zur Mitte rasten, Command oder Control X, schieb diesen Typen zur Seite, Command oder Control V, schieb das stattdessen rein. Jetzt zerteilen wir das Design einfach in vier Teile und tauschen ihre Positionen. In der Mitte ist etwas Platz . Ich werde mein Pinselwerkzeug verwenden, um es auszufüllen. Stellen Sie nur sicher, dass sie zusammengefügt sind, und Sie erhalten immer eine Designebene, nachdem Sie den Schnitt ausgeführt haben. Schnappen Sie sich also zuerst Ihren Pinsel, machen Sie eine weiche Runde, probieren Sie diese Farbe aus und füllen Sie diese Stelle aus. Klicken Sie einmal und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, damit es in einer geraden Linie verläuft. Wir möchten nicht, dass irgendwelche Schnitte sichtbar sind. Jetzt werde ich diese cremeweiße Farbe probieren. Versuche, mit meinen linken und rechten Klammertasten dieselbe Pinselgröße zu erreichen . Und ich werde einfach ein paar zufällige Muster mit meiner harten Runde erstellen . Es sieht also so aus, als ob das Muster vollständig ist. Einfach jedes zufällige Design muss wirklich nicht so spezifisch sein. Versuchen wir, hier ein Pluszeichen zu bekommen. Okay, jetzt ist es ausgefüllt und ich bin damit zufrieden. Lass uns weitermachen und daraus ein Muster machen. Also schnapp dir deine Schicht. Nennen wir es die Designebene. Gehen Sie nach oben zur Bearbeitung und definieren Sie dieses Mal das Muster. Nennen wir das Doodles. Und okay. Und jetzt werde ich das einfach runterholen , verstecken und für später speichern. jetzt über Ihrer neuen Ebene Gehen Sie jetzt über Ihrer neuen Ebene zu Ihren Anpassungen und wählen Sie ein Muster. Wenn du das öffnest, wirst du dein Muster in einem dieser Ordner finden . Sie können nachschauen und sehen, wo es ist. Also habe ich einfach mein Muster eingegeben und es sieht genauso aus wie das, was ich hier hatte. Aber die Magie passiert, wenn ich das von 100% herunterskaliere. Nehmen wir also 67 und schauen, wie alles zusammenhängt. Gehen Sie noch tiefer und Sie erhalten ein ziemlich cooles Design. Sie können auch den Winkel ändern, wenn Sie möchten, und sich etwas Cooles holen. Ich werde das auf Null stellen. Lass es uns auf 50% herunterskalieren. Und jetzt kann ich ein größeres Muster haben. Also das hatten wir schon einmal. Das war das Vollbild-Design. Ich konnte ein Muster erstellen, und jetzt kann ich es beliebig skalieren. Sie können also sehen, dass keine der Formen abgeschnitten wurde und wir nicht von jeder Form eine doppelte Version erhalten . Lassen Sie mich das Design von Grund auf neu einfügen, es in eine Ecke drücken und es einfach mit Änderungen duplizieren. Beachten Sie also, dass es einfach nicht so sauber aussieht wie das, das wir gemacht Das sieht also eindeutig so aus, als hätte ich gerade ein Design dupliziert, aber das sieht nahtloser aus und ich kann es einfach so weit skalieren, wie ich möchte Weil alles miteinander verbunden ist. So können Sie also Muster aus Vektordesigns erstellen . Lassen Sie uns nun sehen, wie wir Muster aus echten Dingen wie Gras, Beton und einfach Dingen erstellen können aus echten Dingen wie Gras, , die Sie im wirklichen Leben sehen würden. Also habe ich dem Ressourcenpaket zwei weitere Bilder hinzugefügt, und eines davon ist für diesen Effekt geeignet , das andere nicht. Bringen wir also beide mit rein. Ich habe immer noch meine Hilfslinien und werde die Alter-Option verwenden, um sie so zu skalieren und anzupassen, dass sie meinen Bildschirm ausfüllen. Okay, der erste ist ein Blumenstrauß, aber sie decken nicht gerade den gesamten Bildschirm ab. Also, wir haben einige Bereiche, in denen Dinge abgeschnitten werden , und wir haben etwas , das nicht in jedem Bild zu sehen ist. Das wird also kein gutes Beispiel für diesen Effekt sein . Was also passiert, wenn wir den Effekt erzielen, ist, dass wir immer noch diese Kanten erhalten , weil die Unterseite dieser Blume mit dem oberen Teil verbunden ist. Das wird also woanders enden und ich kann kein Muster daraus machen. Es ist nur so, dass es ein bisschen seltsam aussehen wird. Versuchen wir also, aus diesem Bild ein Muster zu machen und genau zu sehen, was ich meine. Definieren wir nun dieses Muster, verstecken wir es. Lassen Sie uns es so skalieren, wie wir es getan haben. Ich glaube, wir haben es zu 50% geschafft. Und merke, dass es nicht gerade so sauber ist. Und an einigen Stellen können wir die Naht erkennen. Bei Mustern wird also alles , was scharf ist oder die Kanten des Musters sind, als Naht bezeichnet. Wenn wir also ein Muster als nahtlos bezeichnen, bedeutet das, dass diese Typen nicht auftauchen. Beim ersten Doodle-Muster hatten wir also ein nahtloses Muster, aber dieses hat eine Naht Das wird also nicht funktionieren, aber es gibt ein anderes Beispiel , das funktionieren wird Wir haben hier also ein Grasbild und auf dem gesamten Bild ist alles eben und gleich Ich werde es vergrößern und alle Bereiche, die sich in der Umgebung befinden, herausschneiden Lassen Sie uns das löschen und tatsächlich ein Quadrat genau in der Mitte bekommen und es zuschneiden. Und wenn ich das jetzt verschiebe, werde ich diese zusätzlichen Teile nicht bekommen. Ordnung, lassen Sie uns mit dem Mustererstellungsprozess beginnen und sehen, wie das funktionieren wird Also hier ist mein Vollbild-Design. Sie können hier sehen, dass es ein kleines Problem gibt, aber weil alles durchgehend gleichmäßig ist, kann ich eines meiner Tools verwenden, um es ein kleines Problem gibt, aber weil alles durchgehend gleichmäßig ist, das Problem zu beheben Also werde ich sie zusammenführen, so wie wir es getan haben. Als Nächstes nehme ich das Patch-Tool, um den Seitenbereich bis zum mittleren Bereich zu wiederholen. Also schnappen Sie sich den Song genau dort, wo Sie diese Zeilen sehen, und ziehen Sie ihn hier zur Seite. Also wird das Patch-Tool das Muster wiederholen und es nahtlos aussehen lassen. Lassen Sie uns das für die anderen Seiten wiederholen. Und mit dem Beispiel mit der Blume konnten wir das nicht wirklich machen , weil die Dinge nicht überall auf dem Bild zu sehen waren. Und da haben wir es. Und jetzt sieht alles gut aus. Ich sehe keine scharfen Linien. Die Dinge sind ziemlich ausgeglichen. Wenn du willst, könntest du zum Beispiel eine Pegelanpassung oder eine Kurvenanpassung vornehmen. Achte nur darauf, dass alles schön und gleichmäßig ist. Also werde ich mein Design verschönern und sie dann einfach zusammenführen. Ordnung. Lassen Sie uns jetzt unser Muster definieren. Nennen wir es Gras, besorgen Sie sich einen neuen festen Hintergrund, verstecken Sie das, holen Sie sich mein Muster, finden Sie mein Gras, verkleinern Sie es. Und da hast du's. Also 78%, bis es auf 50 geht, und alles sieht überall hübsch aus. Sie können es aus verschiedenen Blickwinkeln versuchen und herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. Wenn du tiefer gehst, wirst du anfangen, die Linien zu sehen, aber das ist etwas, das durch eine einfache Änderung des Winkels behoben werden kann , oder du könntest das Patch-Tool und die anderen Einstellungsebenen verwenden , um diese Linien zu korrigieren. Aber das ist bei jedem anderen Design der Fall, es ist also nicht nur bei diesem Grasbeispiel der Fall. Ich bleibe bei 45% und habe jetzt ein vollständiges Grasmuster. Das war vorher, das ist danach. Wenn Sie also ein Bild für Ihr Muster verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass die Elemente gleichmäßig verteilt sind. Ein anderes Beispiel könnte Beton, Sand und einfach alles, was eben ist, sein. Ich hoffe, euch gefällt diese Lektion zum Erstellen von Mustern und Pinseln. Wir werden sie in den folgenden Lektionen häufig verwenden , wenn wir Kompositionen erstellen. 64. Wetterelemente Pt. 1: Lassen Sie uns in diesen Bildern Wetterelemente für alle vier Jahreszeiten hinzufügen . Heute haben wir also Frühling, Sommer, Herbst und Winter, und ich habe für jedes ein Bild. Wir werden die Elemente , die in jeder dieser Situationen vorhanden wären, mithilfe von Überlagerungen und einigen zusätzlichen Anpassungen hinzufügen , die in jeder dieser Situationen vorhanden wären, mithilfe von Überlagerungen und einigen zusätzlichen Anpassungen Fangen wir also mit dem Frühling an. Hier habe ich ein Bild von Kirschblüten und was ich möchte, damit dieses Bild noch magischer wirkt , sind die kleinen Blütenblätter, die einfach um mein Bild herumfliegen Wenn Sie Ihr Ressourcenpaket öffnen, gibt es vier Overlay-Dateien Schnapp dir den ersten, der weiß ist. Und das gibt mir irgendwie künstlich aussehende Kirschblüten Ich werde ein Muster daraus machen und keinen weil Pinsel mir eine glatte Farbe geben und ich die Details in diesen Kirschblüten behalten möchte in diesen Kirschblüten Also lass uns das in einer neuen Photoshop-Ebene öffnen. Photoshop-Projekt, ich meine, ich werde vielleicht ein 500 mal 500-Projekt machen. Und dann werde ich dieses Muster direkt oben hinzufügen. Command and Control C, lass es uns hier löschen und genau hier platzieren. Benutze deine Waage, um einfach den besten Teil für dein neues Muster auszuwählen. Lass es hier stehen, und vielleicht kann ich das duplizieren, und vielleicht kann ich das duplizieren, umdrehen und es auch auf den Boden legen. So etwas wie das hier. Ich verwende einfache Maske mit meinem halbharten Pinsel und verwende die Farbe Schwarz, um die auftretenden Cutoffs zu entfernen auftretenden Cutoffs Ich möchte ein wirklich schönes und nahtloses Muster. Wenn es an der Seite auftaucht, achte darauf, dass du es auch entfernst und dass nichts die Kanten des Werkes berührt . Lass uns das überprüfen. Ordnung. Sieht gut aus. Jetzt werden wir diese beiden Ebenen sowie die Hintergrundebene zusammenführen . Also nur Blumen auf weißen Schichten. Rastisiere sie und füge sie dann zusammen. Also das ist mein Muster. Lass es uns definieren. Kirschblüten. Es ist okay. Jetzt kann ich zu meinem Bild zurückkehren, ein neues Muster machen und mein Kirschblütenmuster holen. Also dieses Mal möchte ich meinen Maßstab vergrößern und vielleicht einen Winkel verwenden, damit es etwas zufälliger aussieht. Klicken Sie auf Okay, und jetzt habe ich meine Kirschblüten. Gehen Sie zu Ihrer Musterfüllung, den Mischoptionen aktuellen Ebenenoption und entfernen Sie die Sie sich keine Sorgen um das Innere, denn wir werden diese Blütenblätter verwischen Jetzt werde ich das verwischen, also lass es uns rasturieren Und ich brauche nicht wirklich eine Ebenenmaske. Lassen Sie uns daraus ein intelligentes Objekt machen. So kann ich jederzeit zurückkommen und Dinge bearbeiten. Bewegungsunschärfe, erhöhen Sie sie und wählen Sie einen Winkel , den Sie möchten Okay. Ich lasse es so aussehen wären diese Blütenblätter von den Bäumen gefallen. Es ist windig und die Kamera ist auf diese Bäume gerichtet. Klicken Sie auf Okay. Das sieht jetzt viel besser aus. Passen wir einfach die Farbe an die an den Bäumen an, damit es aussieht, als ob sie zusammengehören. Gehen Sie zu FX, Farbüberlagerung und nehmen Sie einfach einen der Rosatöne, wählen Sie Multiplizieren, verringern Sie die Deckkraft, damit es natürlicher aussieht Und da haben wir es. Ich habe jetzt überall Kirschblätter in dieser Landschaft herumfliegen lassen. Wenn die Blütenblätter zu groß sind, kannst du immer eine Maske machen und einige mit deinem Pinsel löschen, damit es nicht so überfüllt aussieht. Ein weiterer Tipp ist, es einfach zu vergrößern , Commander Control Team, Alter Brep gedrückt zu halten und es zu skalieren , bis Sie weniger Blütenblätter haben. Da ist also die erste Anpassung, supereinfach. Wir mussten die Elemente nicht konstruieren. Jetzt können wir das mit der Anpassung der Kurven zusätzlich zu beiden abschließen und versuchen, das Bild so aussehen zu lassen, als ob es dazugehört. Und da haben wir es. Das war also unser erstes Beispiel. Gehen wir nun zum zweiten über. Also das hier ist unser zweites Beispiel. Ich nenne es einen verregneten Sommer, vor allem, wenn du in Australien oder Malaysia bist . Regen ist ziemlich häufig. Es sieht also so aus, als ob es regnet, aber ich sehe wirklich keine Regentropfen Also lasst uns weitermachen und sie erstellen. Schnappen Sie sich dieses Bild aus dem Ressourcenpaket. Stellen Sie sicher, dass es den Bildschirm bedeckt. Jetzt werde ich den Mischmodus auf den Bildschirm umstellen. Als Nächstes werden wir das verwischen genau wie wir es beim vorherigen gemacht haben Kann ich dieselbe Bewegungsunschärfe erzielen, aber den Winkel so wählen , dass er von oben und nicht von der Seite kommt Sie können den Abstand anpassen. Klicken Sie auf Okay. Wenn du willst, kannst du mit der Füllung arbeiten, aber mir gefällt die Art, wie sie ist. Und einfach so regnet es jetzt auf meinem Motiv. Das war also ziemlich einfach. Lassen Sie uns mit den anderen beiden Beispielen arbeiten. 65. Wetterelemente Pt. 2.  : Es bleiben also unsere letzten beiden Beispiele , der Winter, und wir haben eine Herbstlandschaft. Ich werde ein neues Dokument erstellen und dasselbe Muster erstellen wie wir. Ändern Sie die Option, klicken Sie und ziehen Sie nach vorne, wählen Sie vielleicht einen überfüllten Bereich. Dann ein dupliziertes Kommandanten-Kontrollteam, drehe es um, füge vielleicht ein paar zusätzliche Teile an den Seiten Versuchen Sie, das Bild zu überladen und verwenden Sie dann Maskenebenen , um zu verhindern, dass sie an den Seiten haften bleiben Lassen Sie uns also weich rund, vielleicht mittelweich, die Farbe Schwarz nehmen. Und werde alles los , was die Seiten berührt. Und ich werde auch meine Hintergrundfarbe auf Schwarz ändern. Ordnung. Jetzt maskieren Sie weiter bis Sie einen Bildschirm voller Blütenblätter haben. Und da haben wir's. Sobald ich das habe, werde ich alles zusammenführen und mein Muster erstellen. Gehen Sie zurück zu Ihrem Bild, zum Muster, und wir können es einfach vergrößern, um etwas Organischeres zu erhalten. Wählen Sie einen anderen Winkel, wenn Sie möchten. Klicken Sie dann auf Okay, ich werde die Ebene steurisieren und die Maske entfernen Ändern Sie es auf Bildschirm, und jetzt fliegen diese Blätter vom Himmel, konvertieren Sie es in ein intelligentes Objekt bei der ersten Bewegungsunschärfe, letzten Beispiel, die Entfernung Ändern Sie bei der ersten Bewegungsunschärfe, beim letzten Beispiel, die Entfernung und die Richtung dieser Okay, bei diesem Bild möchte ich, dass es weniger verschwommen ist, weil ich versuche, die Farben durchscheinen zu lassen Nehmen wir eine Anpassung von Farbton und Sättigung vor , schneiden sie ab, erhöhen vielleicht die Sättigung, verringern die Helligkeit und fügen vielleicht einen Orangeton Damit es sich besser einfügt. Wie immer können wir dieses Muster so weit wie nötig skalieren und transformieren . Und da ist meine Herbstlandschaft. Endlich gehen wir in den Winter. Es gibt tatsächlich zwei Möglichkeiten, wie Sie Partikel erzeugen können , die dann in Ihrem Schnee landen. Die erste ist natürlich die Overlay-Option, die wir schon die ganze Zeit gemacht haben Also das hier ist gelb, aber wir werden es in Schnee verwandeln Es ist eine Sache im Vollbildmodus und es gibt einen unteren Bereich, das ist also perfekt. Fangen Sie zunächst damit an, dies zu klären. Und dann werden wir es entsättigen damit wir das Gelb loswerden können Und wenn Sie Ihre Ressourcen auch von hier beziehen, können Sie sie aus der Bibliothek beziehen, genau wie wir es zuvor getan haben Ändern Sie jetzt den Mischmodus auf Bildschirm und schon sieht es ziemlich gut aus. Ich werde nur meine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Es ist ein bisschen viel Fügen wir es noch einmal mit weniger Abstand hinzu, und das sieht viel besser aus. Das ist also eine Methode für Schnee, Schnee und Regen, aber eine andere Methode, die Sie verwenden können, besteht darin , die Partikel tatsächlich selbst herzustellen. Also geh zu diesem Projekt. Ich werde eine einfache schwarze Schicht erstellen, die loswerden. Und mit meinem weichen Rundpinsel gehe ich zu den Pinseleinstellungen über. Gleich hier drüben, und dann mache ich ein neues Pinsel-Preset. Gehen wir also zur Spitze und wir werden den Abstand ein bisschen vergrößern, die Härte reduzieren, also bekommen wir diese leuchtenden Dinge, gehen zu Formdynamik, Größenzittern, ganz also bekommen wir diese leuchtenden Dinge, gehen zu Formdynamik, Größenzittern , nach oben, Winkelzittern Wir brauchen es nicht wirklich, weil es ein Kreis ist und dann Streue es ziemlich oft. Sobald Sie dieses neue Pinsel-Preset gemacht haben, nennen Sie es Schnee und Regen Ist es okay? Nimm den gleichen Pinsel und fang einfach an, mit dem weißen Pinsel zu zeichnen. Du kannst also sehen, dass ich überall unterschiedliche Größen bekomme. Und jetzt kann ich das direkt auf mein Bild setzen. Also mach eine neue Ebene. Und mach einfach ein paar zufällige Klicks. Sie können sogar klicken und ziehen weil wir die Dynamik ändern, und dann können wir diese Bewegungsunschärfe-Einstellungen sowie die anderen Dinge hinzufügen diese Bewegungsunschärfe-Einstellungen sowie , um zu Bewegungsunschärfe zu gelangen. Erhöhen Sie Und jetzt habe ich etwas Organischeres. Das sieht also eher nach einem Schneesturm aus. Wenn Sie möchten, dass es bei Regen verwendet wird, reduzieren Sie Ihre Pinselgröße Es hängt also alles davon ab, was Sie wollen. Wenn du einen leichten Schneefall haben willst, kannst du eines dieser Overlays verwenden Aber wenn du zum Beispiel einen heftigen Schneesturm willst, kannst du deine eigenen Pinsel herstellen Und wie immer können wir es vergrößern oder verkleinern und unsere Pinselgröße anpassen, wenn wir mit dem Zeichnen beginnen Wenn ich also mit einem kleineren Pinsel anfange , erhalte ich kleinere Partikel. Versuchen wir es mit einer noch kleineren Größe für Regen. Und da bin ich. Ich zeichne nur zufällig, lass es uns noch zufälliger machen. Ich klicke und ziehe einfach überall hin. Jetzt verwende ich viel Bewegungsunschärfe und kann daraus gerade Linien machen, die vom Himmel aus aufgenommen Da haben wir's. Da kannst du sehen, dass überall kleine Linien verlaufen. Und das kann ich zu allem hinzufügen. Da ist mein Regen. So können Sie Wetterelemente in Photoshop erstellen. Sie sind wirklich einfach zu erstellen und Sie benötigen nicht immer ein Overlay aus dem Internet 66. Generative KI in Photoshop: Adobe hat einen eigenen KI-Bildgenerator, Adobe Firefly heißt Aber kürzlich haben sie in den neuesten Versionen von Photoshop Firefly in die Anwendung selbst integriert Jetzt können Sie Bilder direkt generieren und anschließend bearbeiten Also habe ich gerade ein neues Dokument erstellt, und Sie finden die Schaltfläche zum Generieren von Bildern direkt unter der Werkzeugleiste Es ist also das Letzte , was du sehen wirst. Wenn Sie einmal darauf klicken, werden Sie zu diesem Fenster weitergeleitet. Wir haben uns mit der allgemeinen Verwendung des Bedienfelds „Bild generieren“ befasst, aber ich wollte Ihnen in dieser Lektion erklären, wie Sie Eingabeaufforderungen richtig durchführen und die gewünschten Ergebnisse erzielen. Der beste Ausgangspunkt ist die Inspirationsleiste für Eingabeaufforderungen, die sich gleich hier befindet. Es gibt eine lange Liste von Dingen, die Sie sich ansehen können. Sie könnten auch auf Plattformen wie Mid Journey, DaVinci oder sogar Adobe Firefly suchen und herausfinden, welche Eingabeaufforderung ich verwendet habe Sie haben alle ein Display, und so können Sie es einfach von dort kopieren, hier einfügen und es nach Belieben ändern Schauen wir uns nun einige verschiedene Stile an. Fangen wir mit der Fotografie an. Das hat eine sehr kurze Aufforderung. Also, Frau modelt Ohrringe, böhmisches Modekonzept. Das ist alles Die Tatsache, dass es sich um ein realistisches Foto , stammt von diesem Fotoinhaltstyp Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie damit nicht das gewünschte Ergebnis erzielen, könnten Sie Ihre Eingabeaufforderung verbessern. Hier gibt es auch zwei Effekte, Minimalismus und Produktfoto, was schon sehr hilfreich ist Aber lassen Sie uns weitermachen und das ein wenig ändern. Sagen wir, rote Frau modelliert Ohrringe, Vintage-Modekonzept. Es ist also genau dasselbe, aber ein bisschen anders. Ich werde auf Generieren klicken und mal sehen, was wir bekommen. Das sieht also ziemlich gut aus. Wir haben drei Optionen. Wie immer, wenn dir etwas gefallen hat, kannst du hier auf die drei Punkte klicken, mehr generieren oder sogar den Hintergrund entfernen und sofort mit der Bearbeitung beginnen. Lassen Sie uns Ähnliches generieren und sehen welche anderen Variationen es für uns schaffen wird. All dies kam also von der kleinen Aufforderung. Aber mal sehen, was passiert, wenn ich dasselbe auswähle, das ich mir auch einfach von hier holen kann. Lass uns das stornieren, kopieren und dann einfach hier rüber gehen, es nicht als Foto einfügen und keine Effekte hinzufügen. Der einzige Unterschied, den wir hier sehen können, ist, dass die Hintergründe in diesen neuen Generationen viel definierter sind, während die letzte nur ein leerer Hintergrund war. Wenn Sie nun weitere Änderungen vornehmen möchten, müssen Sie sich für Folgendes entscheiden Das Hinzufügen dieses Minimalismus oder sogar eines Produktfotoeffekts wird Ihnen in Zukunft helfen, da Sie nicht selbst daran arbeiten müssen, den Hintergrund zu entfernen Diese Optionen sehen also ziemlich gut aus, aber es gibt noch einige zusätzliche Dinge auf der Rückseite Sie können dasselbe tun, aber einige zusätzliche Wörter hinzufügen, um ein wirklich hyperrealistisches und qualitativ hochwertiges Foto zu erhalten ein wirklich hyperrealistisches und qualitativ hochwertiges Foto Also, rote Frau modelliert Ohrringe, Vintage-Modekonzept, trennen Sie Ihre Worte durch halbe Spalten Lassen Sie uns vier K-Qualität machen, hyperrealistisch. Und wir können sie auch eine bestimmte Pose machen lassen. Also Ohrringe modellieren, in die Kamera schauen. Der erste sieht also etwas komisch aus, aber die anderen beiden sind, wie Sie sehen können, sehr detailliert. Sie glänzen fast, haben wirklich glattes Haar und natürlich sind die Ohrringe das Wichtigste, sind die Ohrringe das Wichtigste weil wir gesagt haben, dass sie Ohrringe modelliert. Wenn es also darum geht, hier Bilder zu generieren , möchten Sie wirklich im Voraus wissen, wonach Sie suchen Beschreiben Sie also zunächst ein Thema. Wenn es keine Frau ist, wenn es ein Hund ist, leg das da hin. Und was macht das Subjekt dann? Halbkolumne, um welchen Stil es sich handelt. Und was sind dann die kleinen Details , nach denen Sie in den Ergebnissen suchen? Jetzt gilt dasselbe für Dinge, die nicht gerade Fotografie sind. Nehmen wir an, professionelle Balletttänzer von hinten tanzen auf einer Bühne vor verschwommenen Lichtern Nun, dieser wurde automatisch als Kunst bezeichnet, was ihn zu einem zweidimensionalen Ding und nicht zu einem dreidimensionalen Ding macht . Die Effekte sind Dunkellichtmalerei, aber wir könnten ein paar neue Sachen hinzufügen. Lassen Sie mich das einfach so generieren, wie es ist, und dann können wir darauf aufbauen . Das sieht also ziemlich gut aus. Aber lassen Sie uns weitermachen und einige zusätzliche Effekte hinzufügen. Es ist gleich hier drüben. Ich werde zu Techniken übergehen. Wir können ein bisschen malen, vielleicht ein paar Spachtelmesser machen, das minimieren. Und jetzt haben wir vier verschiedene Effekte. Gleiche Aufforderung. Lassen Sie uns generieren und einen Blick darauf werfen. Und das sieht viel besser aus. Es ist also immer noch dieselbe Position wie die ursprünglichen Balletttänzer Man kann sie mit den unten stehenden vergleichen, aber sie haben das Palettenmesser und den Acrylfarbeneffekt auf sehr schöne Weise hinzugefügt den Acrylfarbeneffekt auf sehr schöne Weise Und diese Ebenen kann man übrigens aufbauen und ihnen einige neue Effekte hinzufügen, sodass ich vielleicht mit einem dieser Effekte die menschliche Sättigung ändern könnte . Du machst es schwarz-weiß und spielst einfach damit herum, bis ich habe, was ich brauche. Wenn ich zurück komme, gibt es einige Dinge, bei denen es nicht um menschliche Versuchspersonen geht. Gehen wir weiter und probieren diesen Kaffeemist, also ein Produktmodell in einer Hand, die eine Tasse hält Wenn Sie also Ihre Designs auf einem Modell präsentieren möchten , können Sie das Hintergrundbild wie dieses erstellen und Ihre Designs auf diese Weise präsentieren Also statt einer Tasse werde ich das einfach in eine Dose umwandeln, dann werden wir generieren Also das sieht wirklich gut aus. Sehr realistisch, sodass man kaum erkennen kann , dass das mit KI gemacht wurde. Mithilfe der Mockup-Techniken, die wir gelernt haben, können wir vielleicht eine Form darauf verzerren und dann unser Design als intelligentes Objekt hinzufügen Lassen Sie uns etwas besprechen , das mit Worten etwas schwer zu vermitteln ist, vielleicht Also eine Neonreklame mit einer Rose über einer dunklen Efeuwand. Lassen Sie uns einige zusätzliche Details mit Weihnachtslichtern rundum hinzufügen mit Weihnachtslichtern rundum In Ordnung, also wurden die Lichter hinzugefügt. Es ist nicht gerade Weihnachtsbeleuchtung, aber vorerst ist es in Ordnung. Und noch etwas: Wenn Sie ein Design haben, sagen wir, das haben Sie, aber Sie möchten ein zusätzliches Detail hinzufügen, können Sie das über das Lassa-Tool tun genauso wie wir es während des gesamten Kurses getan haben während des gesamten Kurses Versuchen wir nun, eine Brille für dieses Modell hinzuzufügen. Ich nehme das Lassa-Tool und wähle ihr Gesicht aus. Füge vielleicht eine Lesebrille hinzu. Und jetzt haben wir drei Möglichkeiten. Da Sie dies nun über etwas außerhalb des Hauptfensters generiert haben, können Sie es hochskalieren und dann als normale Ebene bearbeiten Es hat ihr ursprüngliches Auge verändert. Ich kann also einfach ihre Augäpfel mit einem halbrunden Pinsel von der Maske entfernen , auf die Stelle drücken und einfach ihre ursprünglichen Augäpfel zurückbringen Ich nehme Soft Round und achte darauf, dass es den Rändern der Brille nicht schlecht aussieht Jetzt hat unser Subjekt also eine Brille. Es hat auch ihre Augenbrauen verändert, aber wir können sehen, warum, weil sie versucht haben, die Brille darauf zu setzen, und dann wären die Augenbrauen hinten geblieben. Auf ähnliche Weise können wir mit KI Two die Farben ändern. Ich werde also versuchen, ihre Haarfarbe zu ändern. Das kann etwas schwierig sein, weil es ein größeres Stück ist, aber versuchen wir es und sehen, was wir bekommen. Ja, es hat uns am Ende eine völlig andere Frisur gegeben , aber Sie können sehen, dass es immer noch in der Lage war, den Kopf zu erkennen und uns überhaupt keine seltsame Form gab. Also werde ich das einfach löschen, um die ursprüngliche Frisur zu bekommen. Nun, wenn es um das Lasso-Werkzeug oder die generative Füllung im Arbeitsbereich von Photoshop geht , gibt es einige wichtige Begriffe, die Sie kennen müssen , wenn Sie versuchen, Dinge zu tun Wann immer Sie versuchen, etwas zu entfernen, stellen Sie sicher, dass Sie das Wort „Entfernen“ angeben, sonst wird es für Photoshop schwierig sein , zu verstehen, wonach Sie fragen Wenn Sie Dinge hinzufügen möchten, fügen Sie hinzu, wenn Sie es ändern möchten, erwähnen Sie ändern. Auf diese Weise erhalten Sie genauere Ergebnisse. Aber insgesamt können Sie sehen, wie Sie sich Zeit und Energie sparen können , indem Dinge direkt in Photoshop generieren und dann einfach den Bearbeitungsprozess von hier aus beenden. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Ich sehe euch in der nächsten. 67. Texturen: In der heutigen Lektion werden wir alles über Texturen in Photoshop lernen . Wir werden lernen, wie Sie Texturen verwenden können und wie Sie sie auf Text, Formen und Bilder anwenden können . Wir werden also mit der einfachsten Art beginnen , Texturen zu verwenden, und zwar in Form einer Überlagerung Ich habe hier ein Bild, und ich möchte, dass es knackiger und künstlerischer aussieht In Ihrem Ressourcenpaket werden Sie also vier Texturen finden, von denen jede für einen anderen Zweck Das ist also unser erster. Wir haben eine Pappfalte, eine zweite, eine dritte, und hier ist noch eine oder die vierte. Wir werden diesen für das Bild verwenden, weil ich ihm einen gefalteten Overlay-Look geben möchte Gehen Sie zu Ihren Ebenen, Commander Control C, gehen Sie dann zu Ihrem Bild, Commander Control V. Commander Control T, gedreht um 90 Grad. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit es genau dort einrastet , und positionieren Sie es an der gewünschten Klicken Sie auf Okay, und als Erstes möchten Sie mit Texturen einen Mischmodus auswählen Ich verwende Multiplizieren und stelle fest, wie diese dunklen Falten auf meinem Bild erscheinen Es ist ein bisschen zu viel für mich, also werde ich die Füllung reduzieren und einen subtilen Look erzielen. Mit nur einer Textur machen wir also diesen Unterschied. Ein weiterer Schritt, den Sie unternehmen können, ist die Verwendung von Mischmodi. Nun, wir versuchen nicht, diese Mischung in das Bild zu integrieren. Wir wollen, dass es so aussieht , als wäre es ein Druck auf dem Motiv. Wir haben also beide Schieberegler, und hier können Sie entscheiden ob die Textur mit dem Bild verschmelzen soll oder ob die Textur gleich bleibt, aber nur durch die Lichter oder durch die Schatten verblasst Lichter oder durch die Schatten verblasst Wenn ich also den Schattenanteil nehme, können Sie sehen, dass wir die Linien entfernen, und das ist hier nicht der Zweck, weil dieser Bereich alle Texturen in Ihrem Bild enthält Wenn du die weiße Seite nimmst, wirst du sie etwas heller machen, da wir die grauen Bereiche zwischen den einzelnen Linien entfernen Das ist eine Technik mit diesem Slider. Achten Sie natürlich darauf, ihn mit einer späteren Option auseinanderzubrechen , damit Sie ein saubereres Aussehen erhalten Eine andere Möglichkeit besteht darin, es in Ihr Bild einzufügen, wofür Sie den Schieberegler der darunter liegenden Ebene verwenden müssten Schieberegler der darunter liegenden Ebene Sie die Option ändern, klicken und ziehen, wird die Textur in den hellen Bereichen Ihres Bildes verblassen Textur in den hellen Bereichen Ihres Bildes Der Ballon hebt die Arme hervor. Wenn Sie nach der anderen Seite greifen, entfernen Sie sie auf ähnliche Weise aus den dunkleren Bereichen. Entscheiden Sie, welchen Slider Sie verwenden möchten. Sie haben drei Möglichkeiten. Sie sollten diese Option nicht verwenden, sonst werden Sie Ihre Texturen loswerden. Ich werde mich für diesen entscheiden, weil ich die Linien so lassen möchte, wie sie sind, diese kleinen grauen Bereiche in der Mitte loswerden möchte. Da haben wir's. Jetzt, wo Sie Ihre Textur haben, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Bild unten auch so aussieht. Ich sagte, ich möchte, dass mein Bild grunge und künstlerischer aussieht Also werde ich mein Bild auf diese Weise bearbeiten und diese Textur einfach fertig aussehen lassen Ihrem Bild beginnen wir mit einer einfachen Farbsuche. Da sind tonnenweise gute LUTs drin , die dir ein verrücktes Aussehen verleihen werden Wir werden uns nicht für etwas Subtiles entscheiden. Wenn Sie etwas Subtiles wollten, müssten Sie sich auch für eine subtile Textur entscheiden. Also alles hier ist extrem. Du kannst es mit deiner Textur ausprobieren. Geh und mach das an. Geh wieder rein und sieh, welcher am besten aussieht. Also werde ich diesen nehmen, um Dot Look zu strippen. Dies sollte in Ihrem Photoshop , wenn Sie die neuesten Versionen verwenden. Als Nächstes werde ich mein Bild glätten. Besorgen Sie sich also einen Schieberegler für Helligkeit und Kontrast und ziehen Sie ihn zur Seite, damit wir das Bild abflachen Schließlich werde ich einen Fotofilter hinzufügen , um diesem Bild etwas Wärme zu verleihen Wenn Sie nicht möchten, dass es warm ist, können Sie einfach die Farbe wählen oder sich einen der Filter schnappen. Also vielleicht blau. Magenta und es gibt noch andere Dinge. Ich bleibe bei Blau, passe die Dichte an und schalte das auch ein, weil du es nicht dunkler machen willst. Da haben wir's. Das ist also die einfachste Art, wie Sie ein Overlay für Ihre Bilder verwenden können So sah es also ohne das Overlay aus. Das ist mit dem Textur-Overlay. In den weiteren Lektionen werden wir sehen, wie wir ähnliche Schritte verwenden können , um strukturierte Kompositionen in Photoshop zu erstellen strukturierte Kompositionen in Lassen Sie uns nun sehen, wie wir diese Texturen zum Text hinzufügen können. Sie könnten dieselben Schritte auf Formen anwenden, aber ich werde mich in dieser Lektion auf den Text beschränken. Ich habe hier eine einfache Methode, und ich werde Ihnen drei verschiedene Techniken zeigen , mit denen Sie Texturen auf Ihren Text anwenden können. Jetzt schnappen wir uns unsere erste Textur. Ich werde es kopieren, zu meinem Dokument zurückkehren und es direkt oben einfügen. Natürlich ist es viel zu viel. Passen wir die Größe hier an. Es ist ein bisschen zu groß. Versuche es in deinen Text zu schreiben. Der Hintergrund spielt keine Rolle. Klicken Sie auf Okay, Befehl Null, und Sie werden es einfach an den Text anbringen. Mulution, da haben wir's. Ändern Sie den Mischmodus, und das ist der einfachste Weg , Texturen anzuwenden Anstatt dieses weißen Textes habe ich jetzt diesen Look. Sie können noch einen Schritt weiter gehen und Ihren Text rastern und dann einige Filter am Rand hinzufügen Lassen Sie uns etwas Rauschen hinzufügen. Und ich sehe rostiger aus. So kannst du deinem Text wirklich mehr Dinge hinzufügen, nachdem du ihn sortiert hast und diesen Typen einfach direkt darüber platzieren Das war also die einfachste Methode. Schauen wir uns unseren zweiten an. Lösche das und entferne diesen Rauschfilter. Mein Text ist immer noch ein intelligentes Objekt. Ich habe einfach nichts anderes dabei. Nehmen wir unsere zweite Textur, Commander Control C, Commander Control V. Ich werde hier mit der Größe arbeiten. Geh vielleicht in die Ecke. Und wir werden es einfach noch einmal schneiden. Aber dieses Mal werden wir diese Textur in Schwarzweiß umwandeln, also drücken Sie bei dieser Textur die Umschalttaste, und das wird uns Schwarzweiß geben. Als Nächstes werden wir die Blendi-Optionen verwenden. Verwenden Sie also die Schieberegler der aktuellen Ebene, da sich darunter nichts außer Glanzlichtern befindet Es wird also nur die Textur loswerden. Verwenden Sie diese beiden Schieberegler, um dies besser in Ihren Text einzufügen dies besser in Ihren Text einzufügen So kann ich die Highlights wie diese loswerden. Und dann kann ich die Schatten loswerden, was wiederum keine gute Idee ist, weil das unsere Textur ist. Also werde ich die Weißen hier loswerden, vielleicht verwenden, um mich zu vermehren, um so etwas zu bekommen Eine weitere tolle Technik ist es , das direkt zu einer Maske hinzuzufügen Ich werde diese Ebene ausblenden und mein drittes Bild bekommen. Leg es direkt darüber. Lassen Sie uns diesen rostigen Teil nehmen, ihn und dann den Mischmodus mit Blend Div verwenden , um das Ganze zu verbessern Da ist also meine Textur. Also, ich werde es entsättigen und mir diese Ranch besorgen, wie du siehst Schauen wir uns nun unsere letzte Methode zum unsere letzte Methode zum Anwenden von Texturen auf Text und Bei Option drei arbeiten wir nun direkt mit der Ebenenmaske. Ich habe also meine Textebene , die gerastert wurde. Sie können auch ein Logo oder eine Form verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um ein PNG handelt und dass es keinen Hintergrund gibt. Bisher haben wir den Schwarz-Weiß-Pinsel verwendet, um einen Teil dieser Ebene entweder einzuführen oder zu entfernen. Aber was wäre, wenn Sie direkt damit arbeiten könnten? Halten Sie also die Alter-Option gedrückt klicken Sie auf die Ebenenmaske, bis gesamte Bildschirm weiß oder schwarz wird. Hängt von der Farbe ab , die bereits vorhanden ist. Für mich ist es hier weiß, also wird es auch hier weiß sein. Also hier drin kann ich meinen Schwarz-Weiß-Pinsel benutzen, aber es ist eine Sache im Vollbildmodus. Benutze die Farbe Schwarz, um eine Form zu zeichnen. Sobald ich fertig bin, klicke ich auf D-Bild und lass uns in der Hintergrundebene verstecken. Und jetzt können Sie sehen, dass die Zeilen meinen Text durchziehen. Sie können also tatsächlich in Ihre Ebenenmaske gehen und damit arbeiten, wie sie aussieht. Aber so etwas wollen wir natürlich nicht. Wenn Sie es also mit Texturen zu tun haben, werden Sie diese Technik verwenden. Ich habe meine Textur hier geöffnet. Und ich habe es einfach in Schwarzweiß umgewandelt. Ihr gerastertes Bild ist der Befehl Shift, und das ist Control-Shift für Sie unter Windows Sie können auch hier nach oben gehen, um das Bild zu entsättigen. Weil die Maske nur mit Graustufenwerten funktioniert und nicht mit Farbwerten Drücken Sie nun Befehl A oder Control A unter Windows, dann Befehl C oder Control C. Wir haben die marschierenden Ameisen, die alles auf dem Bildschirm ausgewählt Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild auch auf den Bildschirm passt, sonst erhalten Sie einen scharfen Schnitt am Rand Gehen Sie jetzt zurück zu Ihrer Textebene. Wahlweise klicken Sie auf die Ebenenmaske, Befehl oder Strg V. Sie wird groß sein, also schnappen Sie sich Ihr Verschiebewerkzeug und wählen Sie einfach die gewünschte Position aus. Du kannst auch Commander Control T drücken , um die Größe deiner Form Ich werde mich für so etwas entscheiden. Sobald ich es habe, werde ich die Eingabetaste drücken. Und wenn Sie die marschierenden Ameisen sehen, wenn Sie das sehen, drücken Sie Commander Control tief Und jetzt geh zurück zu deinem Bild und los geht's. Jetzt verblasst meine Ebene entsprechend der Textur. Wenn ich das verberge und einen schwarzen Hintergrund bekomme, kannst du sehen, wie schön das aussieht Das kannst du mit jeder Textur machen. Und wenn Sie möchten, dass die dunkelsten Bereiche verblassen und nicht grau werden, können Sie hier wieder reingehen und Befehl A zum Löschen drücken Gehen Sie wieder rein, Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, drücken Sie Befehl L oder Strg L und verwenden Sie die weißen schwarzen Schieberegler, und verwenden Sie die weißen schwarzen Schieberegler um wirklich etwas Kontrast hinzuzufügen Also bekommen wir diese schwarzen Bereiche. Klicken Sie auf Okay. Nun Befehl A, Befehl C. Gehen Sie zurück in die Delayer-Maske, Befehl V oder Control V. Ändern Sie es, wenn Sie möchten , was den Übergang angeht, so wie wir es zuvor getan haben Denken Sie daran, dass Ihr Text in der Mitte steht. Wenn wir fertig sind, drücken Sie die Eingabetaste und gehen Sie wieder rein. Es wird rot, aber sobald Sie auf eine der Sichtbarkeitsschaltflächen klicken , wird sie wieder angezeigt. Das wird mir also ein kontrastreicheres Aussehen verleihen. Sie können sehen, dass die Unterseite meines U nicht einmal sichtbar ist , weil dieser Bereich schwarz ist Sie können es jederzeit ändern, indem Sie erneut in die Ebenenmaske gehen und das Verschieben-Werkzeug verwenden. Versuchen wir also, es nach oben zu verschieben. Geh wieder rein und jetzt kann ich es mir anders ansehen. Du kannst das mit allem anderen versuchen. Versuchen wir es also mit diesem Befehl Shift, Control Shift, wählen Sie alles aus. Befehl A, Befehl C. Gehen Sie hier zurück in die Ebenenmaske. Befehl A, Rücktaste, Befehl V. Ich verwende mein Verschiebe-Werkzeug, um diesen rostigen Bereich zu bekommen, gehe zurück zu meiner Ebene, klicke weg, und jetzt verstehe ich So können Sie diese Texturen direkt auf eine Ebene anwenden diese Texturen direkt auf eine Und wie gesagt, du kannst es auch für Formen und Bilder verwenden . Also genau hier habe ich ein PNG-Logo. Ich werde eine dieser Texturen verwenden, Befehl A, Befehl C. Erstelle zuerst eine Maske, gehe in die Maske, füge sie ein, positioniere sie neu, gehe wieder rein, klicke auf eine beliebige Stelle und los geht's Das gibt mir also mehr Freiheit darüber, wie meine Ebene aussehen soll Und in welcher Beziehung sie zu der Textur steht , die ich verwende. Die letzte Übung, die wir machen werden, ist das Hinzufügen einer gerasterten Ebene auf einem texturierten Also ist es hier umgekehrt. Ich hole mir meinen Text genau hier, Befehl C. Gehe in einen von denen und drücke hier ein paar Mal Befehl C , bis ich die Originalfarbe habe. Da haben wir's. Füge ihn ein, meinen Text. Lass uns die Größe ändern. Wahltaste oder Alt , um die Größe von der Mitte aus Normalerweise würden Sie also gerne eine Änderung mithilfe der Planmodi vornehmen Ein besserer Weg ist es jedoch, mit zahlreichen Optionen zu beginnen. Im weiteren Verlauf der Lektionen werden wir dieses Panel häufig verwenden Wir werden dieses Panel häufig verwenden , also müssen wir uns daran gewöhnen. Verwenden Sie die Schwarztöne, da sich dort die Textur auf der darunter liegenden Ebene befindet. Ziehen Sie sie zurück, bis Sie mit der Art und Weise, wie sie zusammengefügt werden, zufrieden sind Sie können auch mit den Mischmodi experimentieren und herausfinden, was Ihnen am besten gefällt Sie werden die aktuelle Ebene nicht verwenden , weil dadurch Ihr Text gelöscht wird. Verwenden Sie also einfach die Schatten auf der darunter liegenden Ebene und los geht's. Ich kann sogar noch einen Schritt weiter gehen und meinen Text einfärben , nachdem er eingeblendet wurde Also mach das normal. Und wähle eine beliebige Farbe. Sie können sehen, wie sich die Textur immer noch darin befindet. Kann ich mir eine dieser Orangen schnappen? Jetzt hat mein Text diese Zeilen. Ich kann es mit Filtern stilisieren und es einfach so aussehen lassen, als wäre es Teil dieses Designs 68. Green Screens Pt. 1: Wenn Sie also Kompositionen machen, werden Sie auf eine Menge Greenscreen-Filmmaterial stoßen . Sie müssten das Motiv extrahieren und den Greenscreen entfernen, damit Sie ihn in Ihrer Komposition verwenden könnten. Später müssten Sie verschiedene Anpassungen vornehmen, damit das Greenscreen-Bild mit all den anderen Elementen, die Sie in Ihrem Projekt haben, verschmilzt . Das ist also unser erstes Beispiel. Wir versuchen, diese Kamera außerhalb dieser Umgebung zu platzieren. Das zweite Beispiel ist genau hier. Wir haben ein Thema und wir bekommen ein etwas dunkleres Grün. Ich werde zwei verschiedene Hintergründe für diese Bilder verwenden, und später müssten wir sie zusammenfügen. Fangen wir mit diesem an. Das erste, was Sie tun möchten, ist , immer ein Duplikat Ihrer ursprünglichen Ebene zu erstellen , damit Sie jederzeit zurückkommen und sie für andere Zwecke verwenden können. Commander Control J, und ich gehe direkt zum ausgewählten Farbbereich, weil wir versuchen, eine Farbe loszuwerden. Verwenden Sie ein Plus und klicken Sie im grünen Bereich auf. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und fügen Sie alle dunkleren Bereiche hinzu, die Sie sehen können . Sie sollten so etwas erhalten. Das Grün muss weiß sein. Ich halte die Leertaste gedrückt und komme hierher, und die Kamera muss schwarz sein. Um diesen oberen Bereich müssen wir uns keine Sorgen machen. Sobald du so etwas siehst, drehe es um. Alles ist schwarz, bis auf die Kamera. Dann nehmen wir die Unschärfe, um sicherzustellen, dass die Kamera vollständig weiß ist Und dann klicken Sie auf Okay. Jetzt drücke ich einfach Q, während ich die marschierenden Ameisen sehe , um diese Teile einzuführen , die entfernt wurden Also drücke einfach Q und entferne jeden Bereich, der sich in der Kamera befindet Wir können auch den oberen Bereich loswerden, wenn wir schon dabei sind. Nimm einfach einen riesigen Pinsel und werde diesen Bereich los. Drücke Q und mache eine Maske. Jetzt habe ich meine Kamera vom grünen Bildschirm getrennt. Aber die Kameraoberfläche hat ein bisschen Grün. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass dieser Bereich grün ist, und es ist nicht so, dass ich diesen Bereich loswerden kann , weil er Teil der Kamera ist . geht nicht. Die Kamera selbst ist also ganz schwarz. Wir haben etwas Blau, aber das ist nicht so groß. Die Hauptfarbe ist Schwarz und einige gräuliche Bereiche. Was ich also tun kann, ist, eine andere Technik zu verwenden, um die grüne Farbe allein loszuwerden und irgendwie zu entsättigen, anstatt sie loszuwerden Nehmen Sie direkt oben eine selektive Farbanpassung vor und befestigen Sie sie an Ihrer Ebene Ändere die Farben auf Grün und wir können einfach die Art und Weise ändern, wie das ist. Wenn Sie Cyan entfernen, können Sie bereits sehen, dass wir das Grün loswerden Wir wollen Magenta hinzufügen, weil es die entgegengesetzten Farben sind Entferne das Gelb und langsam können wir sehen, dass das Grün weg ist. Fügen Sie tatsächlich ein bisschen Schwarz hinzu und los geht's. Wir haben kein Grün mehr, das von unserer Kamera abprallt . Lassen Sie uns also heranzoomen Das war vorher, das ist danach. In Ordnung, da ist also meine Kamera. Jetzt muss ich es nur noch in sein neues Zuhause bringen. In Ihrer Ressourcentasche befinden sich zwei Hintergründe. Ich habe diesen für diese Situation behalten, und ich möchte, dass es so aussieht, als würde jemand diesen Bereich filmen. Verfolge es unten. Ich nenne das Original, verstecke deine ursprüngliche Ebene. Wir brauchen es nicht und verwenden einfach Ihre Kameraebene, um es einfach dort zu positionieren, wo Sie es haben möchten. Also ich schätze, ich werde es hier ablegen. Wir können auch mit dem Hintergrund herumspielen. Ich werde die Berge herunterdrücken , weil sie irgendwie miteinander verschmelzen. Geh und schieb sie so rein. Rastern Sie meine Hintergrundebene, nehmen Sie das Marquee-Werkzeug, wählen Sie den oberen Bereich aus und klicken Sie mit der nehmen Sie das Marquee-Werkzeug, wählen Sie den oberen Bereich aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Klicken Sie auf „Füllen“. Inhaltsbewusst, 100%. Klicken Sie auf Okay. Und da haben wir's. Command or Control D, ich habe mehr Sky. werde die beiden zusammenfassen, damit ich sie nicht verschiebe. Jetzt müssen wir nur noch die Farbe anpassen. Aber bevor ich das mache, muss ich sichergehen, dass dem Objekt im Sucher um die Berge handelt Im Moment ist es grün, und das würde keinen Sinn ergeben, weil ich die Berge filmen würde Also werden wir diese Ebenenmaske auftragen , damit ich die vorherigen Dinge loswerden kann. Ich werde meine Hintergrundebene, die Berge, ausblenden , den Farbbereich auswählen und das möchte ich zuerst entfernen. Ich möchte nur diese Bereiche loswerden, mit einem schwarzen Bildschirm beginnen und meinen Sucher holen, der, glaube ich , hier war. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und fügen Sie mehr von dieser grünlichen Farbe hinzu , die wir haben Am Ende schnappen wir auch die Kamera, aber das macht dir nichts aus Jetzt ist der Sucher weiß. Wir wollen das Gegenteil, also drücken Sie Invertieren. Der Sucher ist schwarz. Bevor ich das mache, werde ich mit einer Unschärfe arbeiten. Dann werden wir es invertieren. Drücken Sie Okay, drücken Sie Q und verwenden Sie einfach Ihren Pinsel, um diese zusätzlichen Bereiche herauszuholen Also ich brauche das alles nicht. Ich hole mir zuerst einen großen Pinsel mit Q, Farbe Schwarz. Und fange an, alles außer dem Sucher zu übermalen alles außer dem Sucher zu Mach es ein bisschen größer, wirf alles weg, was drin Wenn du jetzt den Sucher erreichst, musst du vorsichtig sein, denn wir wollen, dass die Ränder der Kamera da sind Ich werde gerade das Menü los und lösche einfach alle Tasten, die Teil des Suchers sind. Machen Sie sich jetzt nicht zu viele Sorgen um diese kleinen Kerle. Wir können ein Overlay aus dem Internet abrufen, da Speichern etwas schwierig sein wird, da das Bild in diesem Abschnitt verschwommen ist Konzentrieren Sie sich auf den Rahmen und nicht auf diese kleinen Typen. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Q und wir werden eine neue Ebene aus diesem Commander-Steuerelement J machen aus diesem Commander-Steuerelement J Jetzt habe ich nur den Rahmen etwas verblasst, also kann ich einfach meine neue Ebene duplizieren, sie mit der darunter zusammenfügen, diese beiden zusammenfügen Ich werde das Regen nennen. In der Hauptebene werde ich das loswerden, um die Commander-Steuerung gedrückt zu halten, und ich werde mein Schnellauswahlwerkzeug verwenden mein Schnellauswahlwerkzeug , um auch diesen grünen Bereich hinzuzufügen. Also will ich nur die Kopfhörer und alles andere , was da ist. Ich hole tatsächlich meinen Pinsel. Säubere den Rand der Teile. Jetzt haben wir also eine Ebene für den Rahmen und eine Ebene für die Kamera. Ich werde diese beiden getrennt halten. Ich nenne diesen einfach. Und jetzt können wir die Landschaft zurückbringen. Also wollen wir einen Teil dieses Bildes in den Sucher legen dieses Bildes in den Sucher Es sieht also so aus, als würde die Kamera tatsächlich filmen, was sich vor uns befindet Ich werde das duplizieren und als Nächstes diesen Sucher nennen, ich werde ein Quadrat hinter dem Rahmen machen Also zoomen Sie direkt hinein und machen Sie, glaube ich, eine rechteckige Form, fügen Sie eine zufällige Farbe konvertieren Sie das in Ihr Smart-Objekt Command-and-Control-Team versucht mithilfe von Distortion, die Perspektive des Suchers anzupassen die Perspektive des Suchers Platzieren Sie die Kanten also rund um den Rand des Rahmens, gehen Sie aber nicht genau hinein da wir hier keinen weißen Bereich haben wollen Also gut, das ist meine Form. Und eine Kopie von Finder hier, lösche sie. Dadurch wird auf Rechteck 1 geklickt und das Bild eingefügt. Drücken Sie den Befehl oder die Taste T und verkleinern Sie es einfach auf den Bereich, in dem die Kamera filmen würde. Also ich denke, es wäre in der Nähe der Berge, irgendwo wie hier. Lass mich das speichern und dann testen. Also ich denke, das macht Sinn. Es ist quasi, diesen Bereich zu filmen und ihn dann so zu belassen. Und jetzt ist das unsere Sucherebene. Ordnung, der Sucher selbst muss unscharf sein , weil genau das mit dem Originalbild passiert ist mit dem Originalbild passiert Also das ist ein Smart Objects. Ich gehe zu Cadiublur und füge einfach eine Folienunschärfe hinzu Sie können das Vorschaufeld hier verwenden und es direkt vergrößern. Versuche es leicht zu verwischen. Drei Pixel sind okay. Sie können jederzeit heranzoomen und entscheiden, ob das gut ist oder nicht. Ich habe also meine Gegend. Ich mache einfach eine Maske aus meinem Rahmen, drücke Befehl oder Strg auf dem Vorschaubild und mache dann deine Maske Klicken Sie mit dem Tisch auf die Maske und ziehen Sie die Seiten einfach heraus, damit sie nicht so scharf aussieht Wiederholen Sie den Vorgang mit der Kameraebene. Ich werde die aktuelle Ebenenmaske, den Befehl oder die Steuerung auf das Vorschaubild anwenden , deine Maske erstellen und einfach die Seiten herausschneiden Lassen Sie uns nun die Sucherelemente abrufen , die sich auf der Kamera selbst befanden und zu unserem Sucherrechteck hinzugefügt Also habe ich dieses Bild von PNG drei bekommen. Es befindet sich in Ihrer Ressource zurück und skalieren Sie es einfach von der Mitte aus nach oben, indem Sie die optionale Alt-Taste gedrückt halten. Und ich werde die schwarzen Balken einfach etwas höher schieben. Versichere die Schicht. Es ist M auf deiner Tastatur. Umgeben Sie den schwarzen Balken, halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt , bis Sie die Scherentaste sehen, und ziehen Sie sie einfach nach unten, bis Sie sie haben möchten. Etwas weiter vom Rand entfernt, wiederhole den Vorgang auf der anderen Seite. Speichern Sie erneut, und jetzt werden wir diesen Effekt erzielen. Es ist ein bisschen zu plurrend. Nehmen wir ein Pixel, damit es realistischer aussieht. Wir haben unsere Kamera fertig gemacht. Die Farbe ist nett. Jetzt muss ich nur noch mein Bild mischen. Ich habe einfach alles für meine Kamera zusammengefasst. Beginnen wir mit einer einfachen Kurvenanpassung. Die Kamera fügt sich aufgrund der selektiven Farbanpassung irgendwie ein, aber Sie können trotzdem alles mit einigen der Anpassungen , die Sie vornehmen können, zusammenbringen mit einigen der Anpassungen , die Sie vornehmen können, Kurven waren also der erste. Sie können auch eine Verlaufskarte hinzufügen. Dann nehme ich einen schlichten Retro-Look, den Mischmodus auf weiches Licht um reduziere dann den Film. Als Nächstes füge ich die Pegelanpassung hinzu, nur um die Dinge etwas heller zu machen. Und etwas Kontrast hinzufügen. Jeder macht einen kleinen Job. Zusammen werden sie mein Image besser aussehen lassen. Schließlich werde ich für meine Farbe eine einfache Farbsuche hinzufügen. Entscheiden wir uns für Herbstfarben oder vielleicht für einen sanften, wärmenden Look. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, meinen Hintergrund zu verwischen , weil der Fokus des Bildes auf meiner Kamera liegt Filtern Sie die Unschärfe-Galerie, und wir erhalten Feldunschärfe. Also ich denke, 15 Pixel sind okay. Ich habe das gerade in der Mitte gesagt, du kannst andere Bereiche ausprobieren. Und wir kommen damit klar. Klicken Sie auf Okay. Ich werde nur die Größe erhöhen. Da ist mein neues Bild, bei dem ich gerade diese Kamera direkt oben platziert habe und alles mit einem grünen Bildschirm angefangen hat. Das war vorher, das ist danach. Gehen wir nun zu unserem zweiten Beispiel über und schauen wir uns an, wie wir mit menschlichen Subjekten umgehen sollen. 69. Green Screens Pt. 2.  : Mm hmm. Lassen Sie uns nun mit unserem zweiten Beispiel arbeiten , bei dem wir ein Motiv vor einem grünen Bildschirm haben Wir werden den Bildschirm durch einen anderen Hintergrund ersetzen und es so aussehen lassen, als ob der Fotograf das Foto vor einem anderen Hintergrund aufgenommen hätte ob der Fotograf das . Der Prozess ist ziemlich derselbe. Lassen Sie uns das einfach duplizieren , den Farbbereich auswählen, ausschalten, alles entfernen und damit beginnen den grünen Bereich einzufügen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und fügen Sie alle dunklen Bereiche hinzu, bis Sie genau das sehen. Kehren Sie die Auswahl um, sodass Ihr Motiv weiß und der Hintergrund schwarz ist Verwenden Sie den Schieberegler für die Unschärfe , um die Empfindlichkeit einzustellen. Achten Sie darauf, dass Ihr Motiv nicht von einem Heiligenschein umgeben wird. Klicken Sie dann auf Okay. Drücken Sie Q auf Ihrer Tastatur und nehmen Sie Gesicht und Körper Ihres Motivs in die Auswahl auf. Schnappen Sie sich den weißen Pinsel und gehen Sie ihn einfach einmal durch. Jetzt haben wir unser Thema vom Hintergrund getrennt. Bringen Sie nun das Hintergrundbild ein, drehen Sie es, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um es dann zu vergrößern. Platzieren Sie es unter Ihrem Motiv, und jetzt steht er vor einem neuen Hintergrund. Aber es sieht einfach nicht so aus, als wäre er tatsächlich dort gewesen, also müssen wir etwas mischen Zuallererst ist der Hintergrund viel zu scharf. Machen wir also weiter und verwischen das mit Gaußscher Unschärfe. Sie möchten etwas Subtiles wie acht oder neun Pixel verwenden und dann acht oder neun Pixel Jetzt lassen wir unser Motiv einen Diaschatten auf den Hintergrund werfen. Lassen Sie uns diese Ebenenmaske auftragen. Dann gehen wir zu FX, Drop Shadow. Lassen Sie uns das beiseite legen. Geh hier rein. Da ist mein Schatten. Ich werde mit dem Abstand der Größe D und der Streuung arbeiten . Also werde ich damit weitermachen und dann die Deckkraft verringern, um etwas wirklich Weiches zu bekommen Klicken Sie auf Okay. Und jetzt haben wir den Schlagschatten. Jetzt machen wir weiter und mischen das ein. Schnappen Sie sich Ihre Motivebene, gehen Sie zur Bildanpassung und passen Sie die Farbe an. Erstellen Sie die Quelle, die Projektdatei und ordnen Sie sie dem Bild unten zu. Es wird ein bisschen seltsam aussehen. Ich arbeite hier nur mit den Schiebereglern , um sicherzustellen, dass die Dinge ziemlich gut aussehen. Klicken Sie auf Okay. Und wieder kann ich eine Farbsuche hinzufügen, um dem Ganzen quasi ein harmonisches Aussehen zu verleihen. Lassen Sie uns also etwas Subtiles wählen und dann die Opazität reduzieren Fügt beiden Ebenen sozusagen die gleichen Farben hinzu, und das wird dazu beitragen, dass es so aussieht , als wäre es ein Teil desselben Bildes G, um wieder rein zu gehen und den Schlagschatten zu reduzieren, die Deckkraft nur ein bisschen, 20% Und genau hier haben wir die Möglichkeit, etwas hinzuzufügen. Also schnappen Sie sich Ihre Motivebene, gehen Sie rüber zur Farbpalette und wählen Sie einfach diese weiße Uhr weil sie das einzige weiße Ding ist, sie sollte ziemlich einfach zu wählen sein. Klicken Sie auf Okay, drücken Sie Q und entfernen Sie einen Teil der Markierungen. Diese enden normalerweise mit den weißen Bereichen. Entferne sie einfach mit deinem schwarzen Pinsel. Drücken Sie Q und stellen Sie sicher, dass keine marschierenden Ameisen mehr drin sind. Befehl oder Steuerung J. Befehl oder Steuerung, klicken Sie auf diese neue Ebene Gehen Sie zu Ihrem Betreff und drücken Sie die Rücktaste. Damit wird allein dieser Bereich gelöscht. Jetzt können Sie sehen, dass wir nur den Hintergrund dahinter verstehen. Okay, also werde ich das nochmal machen. Befehl oder Steuerung, aber dieses Mal erweitern wir die Auswahl. Lass uns einen versuchen. Oder lassen Sie uns lieber zwei nehmen. Also kriege ich nicht wie einen Heiligenschein um meine Uhr. Wir haben diesen Abschnitt. Lassen Sie uns das entfernen. Drücken Sie erneut Q. Drücken Sie auf meiner Betreffebene die Rücktaste. Ebene eins ausblenden, Befehl von Strg D, und jetzt kann ich hier alles hinzufügen, was ich will Wir werden dieselbe Form mit intelligenter Objekt-Technik hinter dieser Ebene verwenden . Konvertiere es in ein Smart-Objekt, Commander Control T, und verwende den Store, um die Ecken genau dort zu platzieren , wo sie sein sollten. Und ich gehe einfach wieder rein, um diese kleinen Highlight-Bereiche zu speichern. Wir entfernen sie versehentlich, bringen das zurück. Halte die Taste gedrückt, klicke auf deine Maske und füge diese Bereiche hinzu Lassen Sie uns jetzt versuchen, klicken Sie hier und fügen Sie wirklich etwas hinzu. Ich füge einfach diese Berglandschaft hinzu, damit es so aussieht, als wäre es sein Bildschirmschoner Fügen wir einen Text für die Uhrzeit hinzu. Es ist 8:06 Uhr. Füge es in der Mitte Lassen Sie uns das etwas kleiner machen und vielleicht eine Farbe über diesem Bild hinzufügen Gehen Sie also zur Farbüberlagerung. Gehen wir zum Farbmischmodus und wählen etwas aus, das dazu beitragen kann, dass es wie ein Hintergrundbild aussieht Also werde ich diese orange Mischmodus-Farbe verwenden, dann reduzieren und dann die Deckkraft reduzieren Da haben wir's. Commander Control S. Lassen Sie uns überprüfen, ob der Winkel stimmt. Ich weiß also, dass ich es in die andere Richtung drehen muss. Schnapp dir dein Bild und dieser Typ Commander Control T, dreht sich um 90 Grad im Uhrzeigersinn Zieh es einfach so hoch. Commander Control S. Lass es uns jetzt überprüfen, und das ist viel besser. Fügen wir auch einen weiteren Text darunter hinzu. Lass mich zuerst meinen Text hier holen, richtig, vielleicht am Montag, den 17. Lass uns eine normale Schrift nehmen und sie direkt darunter platzieren. Kommandant, Kontrollteam. Ich deaktiviere das Tracking und verwende eine normale Schrift direkt darunter. Speichere das. Und da haben wir's. Lassen Sie uns das verwischen, wie Sie sehen können, jeder Teil von ihm ist verschwommen, also muss es Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Lassen Sie uns ein kleines bisschen hinzufügen. Wir sollten den Text lesen können , aber er sollte nicht so extrem sein, also sind vielleicht 1,6 Pixel gut. Gehen Sie dann zum Thema und halten Sie die Commander-Steuerung gedrückt . Drücken Sie Q und ich werde diesen Bereich mit der Farbe Weiß einfach entfernen . Drücken Sie wieder Q und machen Sie einfach eine Maske. Doppelklicken Sie und machen Sie die Kanten der Maske weicher , sodass keine scharfe Pixellinie entsteht. Lass es uns überall anders überprüfen, und los geht's. So kann man also mit grünen Bildschirmen umgehen , weil es ein menschliches Subjekt war, wir hatten nicht wirklich die Farbe Grün, die sich auf ihnen spiegelte. Aber wenn Sie mit Objekten arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass die Spiegelung kein Grün enthält. Bei Menschen muss man nur darauf achten, dass sie kein Grün haben , also tragen sie kein grünes Hemd, grüne Uhr, weil das den Prozess stören kann. In den weiteren Lektionen werde ich dir einige Kompositionstipps beibringen und dir zeigen, wie du so etwas hervorheben und es wie ein Bild aussehen lassen kannst so etwas hervorheben und es wie ein Bild aussehen lassen Aber im Moment geht es darum, wie man Greenscreens loswerden kann 70. Übung mit einfachem strukturiertem Poster Teil 1: Lassen Sie uns nun unsere Fähigkeiten üben, indem wir ein einfaches strukturiertes Ich habe hier ein leeres Dokument und werde damit beginnen, mein Thema einzugeben Also hier ist mein Thema. Platziere es. Ich möchte, dass sie den größten Teil des Bildschirms ausfüllt. Später kann ich ihre Größe bestimmen. Wählen Sie das Thema aus. Und sobald wir das haben, können wir einfach runtergehen und sicherstellen, dass alles enthalten ist. Falls nicht, verwenden Sie einfach Ihr Schnellauswahl-Tool , um diese Bereiche vorzustellen. Bevor ich auf Okay klicke, gehe ich zu Auswählen und Maskieren, damit ich eine bessere Haartrennung erzielen kann. Kommen Sie zu dieser Option, dekontaminieren Sie Farben und schalten Sie sie ein Und ich werde dieses raffinierte Kantenwerkzeug verwenden , um meinen Haaren eine bessere Kante zu verleihen Lassen Sie uns die Größe etwas größer machen und einfach jeden Bereich umrunden, der eher fair ist. Da haben wir's. Sieht gut aus. Klicken Sie auf Okay. Und da ist mein Thema. Es gibt eine Ebenenmaske. Ich werde das für eine Schicht behalten, also nimm es einfach runter und trage diese Ebenenmaske auf. Das ist also mein Thema. Nennen wir es so. Und ich möchte auch einige andere Elemente. Also werde ich sie ein bisschen nach unten bewegen . Lassen Sie uns diesen Teil löschen. Und dann füge ich etwas Text hinzu. Ich werde es einfach kopieren und einige Zeit einfügen , sodass es mein gesamtes Dokument abdeckt. Da haben wir's. Befehl A und stilisieren Sie es einfach so, wie Sie es möchten, vielleicht arbeiten Sie mit der Größe und Ausrichtung Und wir können sogar einige Wörter größer machen als die anderen. Markiere sie und benutze sie einfach, um sie größer zu machen. Und du kannst damit wirklich kreativ sein. Ich werde diesen Kerl größer machen. Vielleicht einen um ihr Gesicht herum kleiner machen. Und da haben wir's. Also das ist jetzt mein Text. Ich werde die Farbe in eine dunkelblaue ändern. Lass es uns ein bisschen blauer machen. Klicken Sie auf Okay. Lassen Sie uns nun diese Textebene duplizieren, ändern Sie Rupion, klicken Sie nach unten, platzieren Sie eine unter Ihrem Betreff und eine über Ihrem Betreff Für diese kommen wir später zurück. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unser Thema stilisieren. Nehmen Sie direkt oben eine neue Anpassung der Verlaufskarte vor, klicken Sie einmal, und wir werden von Schwarz zu einer kalten Farbe wechseln von Schwarz zu einer kalten Farbe Klicken Sie also zweimal hier, wählen Sie Schwarz und wählen Sie dann die Farbe auf der rechten Seite aus und wählen Sie die Farbe Ihrer Wahl aus Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Jetzt werde ich das nur auf das Thema beschränken. mache einfach mein Motiv sauber, indem du eine Maske machst und die Farbe Schwarz verwendest, um die Bereiche zu entfernen , die ich versehentlich reingebracht habe. Ich werde den Farbmischmodus für diese Verlaufskarte ausprobieren und dann ein anderes Blau ausprobieren. Da haben wir's. Fügen Sie nun Ihr Motiv und Ihre Verlaufskarte , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Ebenen zusammenführen. Nennen Sie es Betreff und duplizieren Sie dann diese Ebene. Command oder Control J, und wir fügen direkt über dem Duplikat einen Gaußschen Weichzeichnungseffekt hinzu Fügen wir eine gute Menge hinzu, vielleicht acht oder so. Klicken Sie auf Okay. Und schalten Sie den Mischmodus auf Aufhellen. Was also passiert, ist, dass wir das Motiv so richtig glimmen lassen . Sieht gut aus. Jetzt werden wir das Original noch einmal duplizieren. Bringen Sie es über die Betreffkopie. Ich nenne das Thema Unschärfe. Das Original wurde also zusätzlich zur Motivunschärfe dupliziert. Jetzt fügen wir eine andere Art von Unschärfe hinzu. Gehe zu Filter-Unschärfe, Bewegungsunschärfe. Bei der Bewegungsunschärfe wollen wir also Winkel von Null Grad haben, aber die Entfernung hier Es wird also nach links und rechts gehen, und Sie möchten hier etwas auswählen , bei dem Sie den Umriss Ihres Motivs sehen können, aber es ist nicht genau so präzise Etwas in der Art, klicken Sie auf Okay. Ich nenne dieses Thema Bewegungsunschärfe. Nennen wir das „Vorsicht Unschärfe“, sorgen wir für Ordnung in unseren Ebenen. Wir bewegen uns vorwärts Schnappen Sie sich Ihre Bewegungsunschärfe-Ebene und ändern Sie diese, um sie ebenfalls aufzuhellen Was wir jetzt bekommen, ist dieser Bewegungseffekt in den hellen Bereichen des Motivs Also das Design, ihre Haare, ihre Haut und all das. Jetzt gruppieren wir alle drei Ebenen, Commander Control G. Nennen wir es Betreff, öffnen die, und wir werden unser Original noch einmal duplizieren. Commander Control J, und das wird für einen Farbeffekt sein . Bring es über deine Gruppe, damit es draußen und nicht drinnen ist. Gehen Sie dann zu Filter, Pixelat, Farbe, Halbton. Also der Radius, wir wollen ihn bei etwa acht Pixeln halten , Und was die Farben angeht, werden wir alles so lassen, wie es ist. Also 108, 162, 90 und 45. Klicken Sie auf Okay. Das ist es, was passieren wird. Sie können sehen, dass der Radius nicht so groß war und wir bekommen diese coolen Punkteffekte. Ändern Sie den Mischmodus auf weiches Licht, um ein subtiles Aussehen zu erzielen. Und jetzt werden wir eine Textur über diesem Bild hinzufügen . Nennen Sie diese Farbe Halbton. Wenn es Ihnen zu groß ist, können Sie jederzeit eine neue Betreffebene erstellen. Wie bei Duplikat, bringen Sie es zur Sprache. Und dann füge einen Betrag hinzu , der weniger als acht ist. Also lass alles so wie es ist. Versuchen wir es mit fünf. Also werde ich kleinere Punkte nehmen, was mir lieber ist. Ich werde es mit einem Radius von fünf belassen. Das hängt von Ihrem Thema ab. Experimentieren Sie also mit verschiedenen Zahlen und finden Sie heraus, was am besten aussieht. Jetzt fügen wir dem Motiv eine Textur hinzu. Auf Ihrer Ressourcenseite haben wir also drei verschiedene Texturen. Ich werde mit dieser experimentieren, die dunkler aussieht, gedreht, Shift und Option gedrückt halten und sie einfach vergrößern Versuchen wir, den saubereren Bereich zu finden. Klicken Sie auf Okay, und wir werden den Mischmodus auf dem Bildschirm ändern . Ich kriege also diese groben Blicke zu meinem Motiv hinzu. Das kannst du sehen, und jetzt sieht das ziemlich gut aus. Wenn es zu intensiv ist, können wir jederzeit zurückkommen und einige Methoden zur Verdunkelung anwenden können auch versuchen, die Deckkraft Ihrer Textur zu verringern die Deckkraft Ihrer Textur zu Ich glaube, ich nehme etwa 75. Also, da ist jetzt mein Thema. Es sieht gut aus. Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ist eine weitere Verlaufskarte , nur um dem Aussehen mehr Kontrast zu verleihen. Und mach diese beiden zu einer Gruppe. Ich werde auch die Textur so hineinlegen, Befehl oder Steuerung auf dem Vorschaubild und eine Maske auf deiner Textur erstellen Wenn wir also einen anderen Hintergrund hinzufügen, kommt das nicht noch dazu. In Ordnung. Schließ das und mach eine weitere Gradientenkarte darüber. Gehe zuerst zum Clip. Und du kannst wirklich alles wählen, aber auch hier möchte ich mich für ein schwarzes zweifarbiges Modell entscheiden. Das sieht also auch gut aus, aber ich bevorzuge einen kälteren Look. Dann klicken Sie auf Okay. Jetzt werde ich auf dieser Subjektebene eine Ebenenmaske erstellen und diese kleinen Bereiche entfernen, die aufgrund der Unschärfe Sie sind nicht zufällig da. Passiert. Entfernen Sie diese einfach vorsichtig mit Ihrem Pinsel. Und da haben wir's. Achten Sie nur auf die Bewegungsunschärfe , die Sie bei Ihrem Motiv behalten haben Du willst keine scharfen Kanten. Jetzt fügen wir einen Hintergrund hinter ihr hinzu. Ich habe zwei Texturen genau hier. Ich werde sie beide reinbringen. Mal sehen, welches ich bevorzuge. Option ändern, klicken und ziehen, erste Textur, zweite Textur. Schauen wir uns also an, welcher besser aussieht. Ich glaube, ich bevorzuge diesen. Ich werde den zweiten ziehen den zweiten nach oben bringen und der Hintergrund bleibt derselbe. Wir fügen dem Hintergrund eher eine Textur hinzu , weil wir wollen, dass alles harmonisch aussieht und ein flacher weißer Hintergrund ist für mich nicht wirklich hilfreich. Ich nehme mir diese Textur, gehe zu den Bildanpassungen und arbeite daran, wie sie aussieht. Eine Levelanpassung, um die Weißtöne zu erhöhen. Ich suche nicht nach Grau und ziehe die Ausgangspegel. Also bekommen wir einfach diese kleinen Punkte vorher, nachher. Klicken Sie auf Okay. Nun, da wir unser Thema und den Hintergrund haben, wir weitermachen und am Text arbeiten. 71. Übung mit einfachem strukturiertem Poster Teil 2.  : Willkommen zurück. Lassen Sie damit beginnen, unseren Text zurückzubringen. Wir haben also einen auf der Vorderseite. Lassen Sie mich es Fronttext und B-Text nennen. Verstecken Sie also Ihren Betreff und Ihren Vordertext, weil wir nur mit dem Hintertext arbeiten werden. Also werde ich diesem Text quasi einen texturierten Tintenschleifeneffekt geben , was eigentlich ziemlich einfach zu bewerkstelligen ist Zweite Gedanken: Ich möchte das Aussehen meines Textes ändern. Das müssen Sie vor dem Effekt tun , weil wir ihn in ein Smart-Objekt umwandeln werden. Ich werde mir die Impact-Schrift schnappen. Komm her, alles in Großbuchstaben, und tippe das einfach noch einmal. Befehl A, strukturiertes Poster, Commander Control A, lassen Sie uns tatsächlich die Position und die Größe festlegen Erhöhen Sie das. Mal sehen, ob alles so ist. Lassen Sie uns den Abstand zwischen den beiden Linien verringern. Lassen Sie ein wenig Abstand zwischen ihnen, und das sind die restlichen Einstellungen, die ich habe. Befehl oder Strg C. Nächste Zeile und füge das mehrmals ein, bis mein Bildschirm voll ist. Und in einigen dieser Zeilen können Sie etwas anderes tun. Dann lasse ich die Textur so, wie sie ist, aber für Poster ändere ich nur die Ausrichtung. Und da haben wir's. Jetzt lösche ich einfach meinen Vordertext und dupliziere ihn, sodass meine beiden Texte gleich aussehen. Das ist wirklich wichtig. Die Position muss auch dieselbe sein. Sie können also nicht dass Ihr Vordertext so und Ihr Rücktext anders aussieht. Ziehen Sie das hoch, verstecken Sie es für später, konvertieren Sie Ihren Text in ein Smart-Objekt. Und jetzt werden wir das verwischen. Gehen Sie also zu Filter-Unschärfe, Gaußsche Unschärfe, und Sie möchten entscheiden, wie viel Blutung Sie möchten Beachten Sie also, dass wir an den Rändern dieses weiche Aussehen bekommen, das wird der Beschnitt Ihres Textes sein Also nehme ich neun oder zehn. Ich kann immer zurückkommen. Fangen wir also mit dieser Zahl an. Als Nächstes fügen wir eine Einstellungsebene nur für diesen Text hinzu. Gehen Sie zu den Anpassungen und suchen Sie nach dem Schwellenwert. Es wird ein bisschen seltsam aussehen. Klebe es auf deinen Text. Drücken Sie einfach den Knopf. Und wenn ich hier den Schieberegler verwende, werde ich entscheiden, wie stark mein Text beschnitten sein muss, um zu merken, wie er sich verändert. Die Zahl, die ich verwenden werde, ist irgendwo hier, 156 Die sieht gut aus und da ist meine Schwelle. Wenn dir nicht gefällt, wie dein Text aussieht, kannst du zu Goshen Blur zurückkehren wird die Art und Weise ändern , wie dein Wenn Sie möchten, dass sie auf diese Weise zusammengefügt werden, erhöhen Sie den Wert. Wenn du möchtest, dass die Buchstaben übersichtlicher werden, reduziere sie. Ich werde es so lassen, wie ich es gemacht habe. Jetzt werde ich in meinem Text die Befehle oder die Kontrolle gedrückt halten. Wählen Sie dann Ändern, erweitern aus. Lassen Sie uns das um vier Pixel erweitern. Vielleicht ein bisschen mehr. Also habe ich das gerade um 14 Pixel erweitert. Man kann die marschierenden Ameisen sehen. Klicken Sie jetzt auf Lass uns diese Schwellenwertmaske löschen und erstellen Sie hier einfach eine Maske Es wird also nur im Text auftauchen und nicht in meinem Hintergrund. In Ordnung. Wenn du gesehen hast, dass die Kanten etwas scharf sind, können wir immer noch auf die Maske tupfen oder klicken und alles rausarbeiten Aber genau das ist in diesem Fall der Zweck von Threshold. In Ordnung, wir haben also unseren Schwellenwert. Jetzt ändern wir die Weise, wie die Ränder des Textes aussehen. Also im Moment ist es viel zu perfekt. Sie können die Kurven sehen. Alles ist zu schön und das ist nicht geeignet für das, was wir tun. Also schnappen Sie sich Ihre hintere Textebene. Übrigens können Sie diese jederzeit farblich kennzeichnen. Du klickst einfach mit der rechten Maustaste und machst das. Ich werde das tun, damit es für einige von Ihnen nicht so verwirrend ist. Der Text ist rot. Meine Texturen sind blau. Und die Anpassungen, machen wir sie grün. Mein Thema ist auch orange. In Ordnung. Ich zähle nicht das Originalbild und den Hintergrund, den weißen Hintergrund, aber so sieht mein Ebenen-Panel bis jetzt aus. Schnappen Sie sich jetzt Ihren Backtext. Gehen Sie jetzt zu Filter, Distort, Ripple. Also, wie der Name schon sagt, wird es so verzerrt werden Stellen Sie sich Wasserwellen vor. Das ist es, was hier passiert. Ändern Sie die Größe auf mittel, um ein genaueres Ergebnis zu erhalten , und arbeiten Sie dann mit der Menge. Du willst so etwas definitiv nicht. Also lass uns versuchen, das runterzuschalten. In etwas Schickeres 139. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt können Sie sehen, dass die Kanten nicht so perfekt sind. Das ist also ein bisschen viel. Ich gehe wieder rein, doppelklicken. Versuchen wir es mit 90%. Und ich finde, das sieht besser aus. Ich werde noch einen Unschärfeeffekt machen. Gehe zu Filter Blur. Versuchen wir es mit Gaußscher Unschärfe, nur So wie das. Stellen Sie sicher, dass Ihr zweiter Gagenbler über der Welligkeit liegt und nicht darunter. Zieh ihn einfach hoch Stimmt. So sieht die Blutung aus. So weit sieht es gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist eine Textur für meinen Text hinzuzufügen. Schnappen Sie sich Ihr zweites und ich werde ein separates Dokument dafür erstellen. Lassen Sie uns zunächst sehen, wie groß dieses Dokument ist. Zehn um 819,2. Lass uns das Gleiche tun. Ziehen Sie die Textur direkt darauf und sie sollte perfekt passen. Ich kann es aus diesem Dokument löschen. Jetzt werden wir dieses Dokument auf unserem Desktop speichern. Ich werde es geöffnet lassen, nur für den Fall, dass ich mit der Textur arbeiten möchte. Schnappen Sie sich jetzt noch ein letztes Mal Ihren Text und wir werden eine Verschiebungs-Map hinzufügen. Also filtern, verzerren, verschieben. Zehn mal zehn, die folgenden Einstellungen, klicken Sie auf Okay, und da ist meine PSE. Und da haben wir es. Es sieht viel besser aus, sieht ziemlich intensiv aus. Das war vorher, das ist danach. Also, wenn dir das Aussehen nicht gefällt, kannst du jederzeit zu einem von diesen zurückkehren und es anpassen, die Zahlen anpassen, ich meine, so dass du einen subtilen Look bekommst. Aber das gefällt mir. Es knirscht ziemlich und ich habe den Tintenfleck, nach dem ich gesucht habe In Ordnung, also ich habe das. Lass uns weitermachen und unseren ersten Text reinbringen. Es ist immer noch in derselben Position. Was ich jetzt tun werde, ist das in ein intelligentes Objekt umzuwandeln, so wie wir es getan haben. Aber dieses Mal werde ich einen Stricheffekt hinzufügen . Streichen Sie also vielleicht mit der Farbe Weiß, Sie können die Größe anpassen. Ich nehme ein Pixel, Mitte, normal, 100%. Geben Sie den Fülltyp ein, ändern Sie die Farbe und klicken Sie dann auf „Okay“. Jetzt reduzieren Sie die Füllung einfach ganz auf Null. Wir erhalten also nur diesen Kontureffekt, den Kontureffekt und nicht die eigentliche Füllung. Das wird also großartig funktionieren, wenn wir das Thema einbringen. Bringen Sie den Betreff mit und achten Sie darauf, dass der Text dahinter steht, aber diese Zeilen gehen nach oben. Begrenzen wir den Strich nur über dem Motiv, indem wir hier reingehen, Befehl oder Steuerung auf der Maske eingeben, sodass wir das Motiv alleine lassen und einfach eine Maske auf dem Vordertext erstellen. Wir wollen also nur, dass die Dinge innerhalb des Motivs sichtbar sind und nicht außerhalb. Da ist also mein Poster, das gut aussieht. Sie können oben eine endgültige Textur hinzufügen. Ich werde einfach diese verwenden, die Befehlssteuerung, sie wieder über alles stellen und den Mischmodus ändern Fahren wir mit dem Bildschirm fort, verringern wir die Füllung. Sie können auch versuchen, zu multiplizieren, wenn Sie möchten Ein kontrastreicherer Look wird die Füllung auf etwa 15% ändern Dupliziere meine Textur und ändere sie diesmal auf dem Bildschirm, damit ich überall in meinem Design diesen leicht verblassten Look erzielen kann überall in meinem Design diesen leicht verblassten Look Okay, ich habe also mein Thema und einen Text. Jetzt möchte ich nur noch ein paar Dinge hinzufügen , um diese weißen Flecken auszufüllen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf eine Ebene vergrößern. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf den Ebenenstil asturisieren klicken. Jetzt kann ich diese Halo-Effekte natürlich einfach mit einem harten Rundpinsel entfernen diese Halo-Effekte natürlich einfach mit einem harten Rundpinsel Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um einfach in einer geraden Linie zu fahren. Also werde ich in diesen Bereichen Linien ziehen. Du kannst Sterne, Kreise, alles machen , was du willst. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu zeichnen. Gehen wir hier in die Einstellungen, ändern die Kappe auf rund und lassen es einfach gut aussehen. Dann werden wir die Option oder die Alt-Taste gedrückt halten und das ein paar Mal duplizieren. Ich werde hier mit drei Zeilen arbeiten und diese Zusammenführung dann auf der anderen Seite duplizieren . Füge sie alle zusammen. Ich werde tatsächlich ein Duplikat behalten und den Rest zusammenführen. Lass uns den obersten verstecken. Ich werde es später benutzen. Jetzt füge ich den horizontalen Linien, die in ein Smart-Objekt umgewandelt wurden , einfach oben einen Welleneffekt hinzu Filter, verzerrte Welligkeit, nur um eine Linie zu erhalten, die nicht perfekt ist 82% habe ich verwendet. Als Nächstes werde ich es verwischen. Versuchen wir es mit Agan Blur. Fügen Sie 4.1 hinzu und bringen Sie die Gaußsche Unschärfe unter die Welligkeit. So können wir den Welleneffekt direkt oben erzielen. Beenden Sie dies, indem Sie einige Kreuzeffekte hinzufügen. Kommandant, Kontrollteam. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und stilisieren Sie das nach Belieben. Füge Formen zusammen und füge dieselben Effekte hinzu. Ich werde zwischen diesen Zeilen einige Mini-Texte hinzufügen . Konvertiere es. Wählen Sie den Text aus und machen Sie daraus eine Maske. 15 Pixel. Mach diese Ebenenmaske und erstelle eine neue, damit sie nicht so erlischt. Ich mag diesen Effekt, weiches Licht, Commander, Control Zero. Das ist also mein Poster. Es war wirklich einfach. Wir haben dem Text und unserem Thema gerade etwas Textur hinzugefügt. In den nächsten Lektionen werden wir eine Stufe höher gehen und kompliziertere Posterdesigns erstellen. 72. Kanaltrennungsstile Pt. 1: Mal sehen, wie wir diesen Effekt in Photoshop erzielen können. Wenn es um Kompositionen geht, möchten Sie wirklich sicherstellen, dass Ihre Bilder nicht normal sind. Sie möchten, dass sie auffallend aussehen, damit das Motiv von Ihrem Poster angezogen wird und sie dann den Text auf Ihrem Poster lesen und die Werbung verstehen können . Der Zweck von Bildern auf Ihrer Komposition, insbesondere wenn es sich um Menschen handelt, besteht darin, die Blicke von Passanten auf sich zu ziehen Aus diesem Grund werden Sie auf vielen Anzeigen und Postern immer ein menschliches Motiv finden, auch wenn es in der Werbung nicht wirklich um Menschen geht Es könnte also darum gehen, vielleicht den Planeten zu retten, aber auf dem Poster wird ein menschliches Motiv zu sehen sein , weil das garantiert das menschliche Auge anzieht. So funktionieren unsere Augen einfach. Wenn wir einen anderen Menschen sehen, fühlen wir uns zu ihm hingezogen. Anstatt einfach ein normales Bild wie dieses zu nehmen und es auf Ihre Poster und Werbung zu kleben, werde ich Ihnen eine Option zeigen , mit der Sie Ihre Bilder aufpeppen können, und das heißt Kanaltrennung Wie Sie wissen, besteht jedes digitale Bild aus drei Farben, RGB, was für Rot, Grün und Blau steht Wir sprechen hier von digitalen Bildern und nicht wirklich von Drucken. Sie sehen vielleicht nicht das Rot, Grün oder Blau auf diesem Bild, aber sie alle tragen dazu bei, dass Ihre Bilder so aussehen. Wenn ich nur schnell zu den Kanälen gehe, wenn du keine Kanäle siehst, dann geh einfach hier rüber. Wir haben RGB, Rot, Grün, Blau. Lass mich einfach Rot ausschalten. Wir haben Grün und Blau. Wenn ich Rot und Grün setze, kriege ich Gelb und du kriegst den Punkt. Es sind nur ein paar Farben, die zusammengefügt werden , damit unser Bild so aussieht. Wir werden drei verschiedene Stile durchgehen, und ich werde es Ihnen sowohl mit Schwarzweißbildern als auch mit farbigen Bildern zeigen . Fangen wir also mit dem einfachsten Effekt an. Ich habe meine Hauptebene hier. Es hat keine Auswirkung darauf. Jetzt werde ich es einfach noch zweimal duplizieren. Commander Control J zweimal. Nennen wir die oberste Schicht rot. Die zweite grün und die letzte blau. Also R GB. doppelklicke auf Rot, damit ich meinen Ebenenstil abrufen kann. Wenn Sie in den Mischoptionen zu Erweitertes Mischen zurückkehren, finden Sie hier die Kanäle Rot, Grün und Blau Bei Rot wollen wir einfach Rot behalten. Blau und Grün sind ungeprüft. So sieht das Rot in unserem aktuellen Bild aus. Klicken Sie auf Okay. Im Moment werden Sie nichts sehen, sondern den Vorgang einfach mit Grün und Blau wiederholen. Für die grüne Schicht behalten wir das Grün und für die blaue Schicht behalten wir das Blau. Es sieht immer noch genauso aus, aber was ich hier gemacht habe, ist, jede Farbe auf jede Ebene zu verteilen. Das ist alles blau, alles grün, alles rot. Was passiert nun, wenn ich sie alle zusammenfüge, erhalte ich mein Originalbild. Aber jetzt möchte ich jeden einzelnen bewegen und ihn ein wenig zur Seite Schnappen wir uns die blaue Schicht, Commander, Kontrollteam. Schieben Sie sie mit Ihrer Harke ein wenig weg und Sie werden sehen, dass ich das Blau zum Vorschein bringe, und ich bekomme auch etwas Gelb, weil, wie Sie wissen, Blau und Gelb Grün sind Das passiert gerade. Ich kann es noch weiter vorantreiben, und das ist schon ein cooler Effekt. Geh und lass es hier liegen. Lassen Sie uns das mit der grünen Schicht wiederholen, Commander Control Team. Ich werde das nach oben drücken und jetzt bekomme ich Magenta. Also. Klicken Sie auf Okay. Endlich haben wir den roten Kanal. Schieben wir ihn zur Seite und ich zeige den grünen Kanal. Ich werde ihn herunterziehen, damit wir nicht die verschiedenen Richtungen durcheinander bringen. Kannst du es sogar ein bisschen vorantreiben und mit den Positionierungen experimentieren , sodass du sehen kannst, wie sich die Dinge ändern werden , sobald sie sich auf einer der anderen Ebenen Dann behalte ich meins so. So kann ich jetzt die Kanäle in einem Bild trennen. Ich möchte diesen Bereich nicht sehen, also werde ich einfach all diese Ebenen zusammenführen. Da wir keinen Mischmodus verwenden , ist das kein Problem Schnappen Sie sich jetzt einfach das Marquee-Tool, den Abschnitt. Rechtsklick, füllen. Okay. Und da haben wir's. Command oder Control D, falls erforderlich, können Sie das Clone-Tool verwenden, um die Dinge hier einfach zu bereinigen. Ich werde das nur ganz schnell machen. Und da haben wir es. Jetzt kann ich meinen Text hinzufügen, Werbung machen, was auch immer es ist, und einfach diese Werbung posten. So können wir Kanäle in Photoshop trennen. Jetzt werden wir etwas weiter gehen und sehen, wie wir dieses Konzept für andere Designs verwenden können . Lassen Sie uns also unser nächstes Bild öffnen. Genau hier habe ich wieder Schwarz-Weiß, aber dieses Mal ist der Hintergrund dunkel. Anstatt mit dem Bildkanal zu arbeiten, möchte ich mein Motiv mit etwas RGB-Beleuchtung ausstatten. Es soll so aussehen als sie dieses Foto gemacht haben, vielleicht ein magentafarbenes Licht von hier kam, auf ihre Glanzlichter fiel, und ein blaues Licht, das auf ihre Schatten fiel. Das können wir mit der RGB-Trennung also nicht wirklich machen, aber wir können eine andere Methode verwenden, um diese Farben zu übertragen. Als Erstes möchte ich , dass Sie sicherstellen, dass Ihr Hintergrund fast schwarz ist. Also hier ist es ein bisschen grau. Lassen Sie uns direkt oben eine Pegelanpassung vornehmen. Nimm hier den linken Schieberegler und ziehe ihn einfach zur Seite. Sollte ziemlich einfach zu machen sein. Mein Thema sollte das Einzige sein, was durchscheint. Jetzt werden wir für jede dieser Farben, die wir benötigen, eine Verlaufskarte erstellen . Gehen Sie also zu Ihren Anpassungen und wählen Sie die Verlaufsoption. Dies unterscheidet sich von Verlaufskarten. Klicken Sie auf dem Farbverlauf auf O, damit wir die Farbe auswählen können. Unten links möchtest du deine echte Farbe wählen. Wie gesagt, ich entscheide mich für Magenta. Wir können jederzeit zurückkommen und es ändern. Das ist es, was ich jetzt will. Dann geh auf den rechten Slider und lösche ihn einfach. Also ich will nur Magenta und kein Weiß. Mit den oberen Schiebereglern können Sie nun entscheiden, wie intensiv diese Farbe ist Je näher Sie diese beiden zusammenbringen, schärfer werden die Bilder. Das wollen wir also nicht, diese beiden Schieberegler. Wir werden damit herumspielen. Ich glaube, das gefällt mir besser. Klicken Sie auf Okay. Fügen wir Null Grad für den Winkel hinzu. Wir wollten, dass es auf den Höhepunkten steht, also 180, nicht Null. Jetzt kann ich wieder damit arbeiten, um sicherzugehen , dass ich allmählich ein magentafarbenes Aussehen erhalte. Ich finde das ziemlich gut. Klicken Sie auf Okay. Dies sind die Einstellungen. Und jetzt werde ich das noch einmal duplizieren . Befehl oder Strg J, doppelklicken, den Winkel auf Null drehen, auf den Farbverlauf klicken und jetzt hier unten Ihre zweite Farbe wählen. Dann entscheide ich mich für Blau. Wie gesagt, du kannst dich auch für jede andere Farbe entscheiden. Aber diese beiden sehen gut aus. Verwenden Sie erneut die Schieberegler, damit es auf den gewünschten Bereich fällt. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt müssen wir nur noch den Mischmodus jedes einzelnen in Farbe ändern . So einfach ist das, und jetzt bekommen wir einen wirklich organischen Farbstich bei meinem Motiv. Sobald Sie den Mischmodus geändert haben, können Sie jederzeit zurückkehren Ich denke, wir sollten einen kleinen Blickwinkel hinzufügen. Also bekommen wir ein bisschen Gips auf ihren Arm. Lassen Sie uns das mit der Farbe Blau wiederholen. Und klicken Sie auf Okay. Also los geht's. Ich habe diese Beleuchtung gerade mit zwei verschiedenen Verlaufsfüllungen gemacht und es hat nicht lange gedauert. Wenn ich jetzt die Pegelanpassung entferne, können Sie sehen, was hier passieren wird, was kein Problem ist, aber so etwas sieht professioneller aus, verleiht dem Ganzen einen Studio-Look. Arbeiten Sie also mit Ihrer Pegelanpassung und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Ich bleibe bei so etwas. In Ordnung, jetzt gehen wir zu unserem letzten Effekt über. 73. Kanaltrennungsstile Pt. 2.  : M Lassen Sie uns mit Photoshop direkt zu diesem Effekt übergehen. Also hier habe ich ein farbiges Bild. Und wieder habe ich das Gesicht von jemandem, ein menschliches Subjekt, und ich möchte den Kanaltrennungseffekt darauf anwenden. Aber hier ist, was wir tun werden. Wir werden ein weiteres Bild hinzufügen und einen Dabble-Belichtungseffekt erzielen In Ihrem Ressourcenpaket werden Sie also ein anderes Bild finden , das nicht schwarz-weiß ist. Platziere es direkt darüber. Klicken Sie dann auf Okay. Dabo klicken Sie auf Bild eins und trennen Sie die Kanäle Ihr könnt schon sehen, dass ich mein zweites Bild direkt darunter sehen kann Aber ich habe das erste Bild auch dort. Das erste Bild wird rot sein, der Kanal. Für den zweiten nehmen wir Grün. Ich finde das sieht cool aus. Klicken Sie auf Okay. Verwenden Sie dann Ihr Verschiebewerkzeug, um die Gesichter einfach voneinander zu trennen , sodass Sie beide gleichzeitig sehen können. Etwas in der Art. Mach es vielleicht ein bisschen größer und schieb es hoch, so. Da haben wir's. Sieht gut aus. Ich habe also diese beiden Gesichter, aber ich habe diese scharfe Linie von Bild zwei. Das Gleiche passiert mit Bild eins, weil wir diesen Effekt erzielen. Für Bild eins ist es also ziemlich einfach. Ich muss das nur rastern, mir ein Marquee-Tool schnappen und mir einfach diese leere Stelle schnappen Klicken Sie mit der rechten Maustaste, füllen Sie, klicken Sie auf Okay. Machen Sie sich keine Sorgen, falls es nicht realistisch ist, da das zweite Bild diese Stelle verdeckt. Wir wollen nur sichergehen, dass wir in diesem Fall eine Erweiterung der Hintergrundfarbe oder der roten Farbe erhalten eine Erweiterung der Hintergrundfarbe , damit es nicht so aussieht, als wäre sie abgeschnitten worden. Gehen Sie jetzt zu Bild zwei. Ich werde es über Bild eins bringen. Es hat sich nichts geändert , weil wir mit Kanälen und nicht mit Mischmodi arbeiten mit Kanälen und nicht mit Mischmodi Ich kann also eine einfache Maskierung verwenden, um diese Bereiche zu entfernen und einfach den Kopf zu behalten Du kannst sie behalten, wenn du willst. Aber ich möchte, dass der Zweck dieses Posters diesem doppelten Gesichts-Look entspricht. Vorher füge ich einfach eine Stufenanpassung hinzu , die zu meiner zweiten Ebene zugeschnitten ist Und mit diesen Schiebereglern kann ich einfach jeden Bereich hinzufügen oder herausnehmen , den ich nicht unbedingt benötige Sie können also sehen, wenn ich diese Schieberegler bewege, dass ich ein anderes Aussehen erhalte Ich werde meinem Bild etwas Kontrast hinzufügen , damit diese beiden zusammen gut aussehen, und jetzt machen wir unsere Maske Indem ich einfach einen schwarzen Pinsel verwende, werde ich sie entfernen, weil ich den Kontrast erhöhe Hier ist eine sichtbare schwarze Linie, und das wird das Ganze organischer aussehen lassen. Wiederhole das hier an den Rändern, und ja, ich glaube, das gefällt mir besser. Also kannst du die Schlangen auf ihrem Kopf behalten oder sie rausnehmen, wie ich es getan habe, und einfach kreativ mit deinem Look sein Wir können es auch wieder vergrößern, sodass die Größe ungefähr gleich ist Das werde ich tun. Lassen Sie uns diesen Bereich einbeziehen. In Ordnung, ich habe das jetzt verstanden. Ich nehme mein Bild eins, dupliziere es, Commander Control J. Nenn es Bild eins, blau. Doppelklicken Sie. Und statt Rot werden wir Blau bekommen. Command oder Control T. Und da wir hier ein wenig Platz haben, schiebe ich das einfach auf eine andere Seite, nur um mein Motiv so lila aussehen Sie können also sehen, während ich das verschiebe, dass ich die Highlights des Motivs Also bringen wir kein Grün mit, weil das Grün ist und die ganze Sache komisch aussehen wird. Also werde ich meins so lassen. Dies ist eine Komposition, die ich mit Kanaltrennung erstellt habe . Sie können auch eine Textur hinzufügen, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben , um das Ganze irgendwie zusammenzubringen. Ich werde eine Textur aus der vorherigen Lektion mitnehmen, sie direkt darüber platzieren und den Mischmodus einfach in etwa so ändern . Du kannst dich auch für einen dunkleren Look entscheiden , so etwas. Aber ich bevorzuge holländische Farben. Ich werde nur die Füllung reduzieren. Und hol dir einfach einen subtilen, texturierten Look. Das ist vorher, das ist danach. Das sieht gut aus. Außerdem können Sie direkt nach dem Trennen der Kanäle mit den Bildern arbeiten . Ich meine also das erste Bild, du willst es mit dem anderen Kanal zusammenführen , den du erstellt hast, mein zweites Bild gruppieren. Wir werden einfach mit dem ersten arbeiten, also ist es egal, was wir mit dem zweiten machen. Unter deiner Textur werde ich einfach ein weiteres Duplikat dieses Bildes machen. Und was ich tun werde, ist, ihre Augen entweder schwarz oder weiß zu füllen . Ich denke, Weiß wird besser aussehen. Also nehme ich einfach meine Pipette und nehme das Weiß von ihrem eigenen Bild, das im Moment irgendwie rot ist Schnappen Sie sich jetzt das Stiftwerkzeug, das normale Stiftwerkzeug, und schauen Sie Der wichtigste Teil sind die Menschen, weil wir versuchen, sie loszuwerden. Lass es einfach umgehen, damit du hier aufhören kannst. Das Bild ist ziemlich dunkel. Entferne den Strich. Wir werden das Duplikat mit dem Stiftwerkzeug bearbeiten und mit der rechten Maustaste klicken. Treffen Sie eine Auswahl. Gehen wir mit einem Radius von zwei Federn aus. Klicken Sie mit Ihrem Auswahlwerkzeug mit der rechten Maustaste auf inhaltsbewusstes Füllen. Es öffnet sich ein ganz neues Fenster, und das ist deine Vorschau. Das ist also ein netter Look. Du kannst es behalten. Ich werde rauszoomen und sehen , wie es aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Halten Sie die Befehls-/Strg-Taste auf der Ebene gedrückt. Nennen wir es richtig. Erstellen Sie eine Maske, doppelklicken Sie auf die Maske und ziehen Sie einfach die Kanten heraus. Etwas in der Art. Ich gehe einfach auf meine Ebene, drücke S auf deiner Tastatur für das Klon-Tool, Alteruption zum Sampling und fülle einfach diesen kleinen Bereich aus Lassen Sie uns das mit dem anderen I wiederholen. Gehen wir wie folgt um das Auge herum Achten Sie darauf, die Kurven beizubehalten, und hier endet das Auge. Also geh da nicht hin. Und wir können die Träne beenden, den Schlaganfall loswerden. Rechts, klicken Sie auf Auswahl treffen. Radius von zwei Federn. Klicken Sie auf Okay. Schnappen Sie sich Ihr Auswahlwerkzeug. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie auf Ihr Bild. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Inhalt, um ihn zu tragen. Jetzt wird es etwas Ähnliches tun. nicht ganz sicher, wo die Probe herkommt, aber wenn es seltsam aussieht, wenn es seltsam aussieht, könnte es daran liegen, dass es Proben aus dem Haar sind, und das brauchen wir nicht weil das Haar ziemlich scharf ist. Entferne die Haare und Augenbrauen, damit wir diese Linien nicht in der Auswahl haben. Ich wollte die Probe entweder von der Haut oder vom anderen Augapfel nehmen Also das ist ziemlich gut für mich. Ich habe die Haare in diesem Bereich entfernt. Sobald du fertig bist, überlagerst du. Okay. Wenn Sie immer noch die Auswahl haben, erstellen Sie eine Maske, probieren Sie es aus, klicken Sie und ziehen Sie sie heraus Und du kannst jederzeit mit dem Pinsel reingehen, um das Aussehen deiner Maske mit dem schwarzen Pinsel Gehen Sie einfach so um den Rand herum und holen Sie sich etwas Subtileres. Und los geht's. Ich habe diesen Monstereffekt, den ich mit Kanaltrennung und einem zusätzlichen Farbfülleffekt erzeugt habe. Gehen wir nun zu unserem endgültigen Bild über. Also werden wir den gleichen Vorgang wiederholen, aber ich habe nur ein Schwarzweißbild eingefügt, um Ihnen zu zeigen, dass es nicht wirklich wichtig ist, welches Bild Sie haben. Geh, um mein zweites Bild zu holen , das ist dieses. Wir haben das schon einmal benutzt. Aber ich möchte, dass sich die beiden Themen irgendwie voneinander abwenden, und das wird mir ein dramatisches Aussehen verleihen. In Ordnung, also noch einmal, versuchen Sie es mit Ebenenstilen. Lass uns den Kerl rot und blau machen. Wir können auch Kombinationen machen. Weiter so, Dabble click. S mag vielleicht Blau und Grün und klicke auf Okay Wir erzielen also gerade diesen Effekt. Ich werde die Bilder übereinander ziehen , damit ich diesen Zeilentrennung nicht bekomme. Wir bringen sie hierher und ich werde diesen Bereich einfach ausfüllen , so wie wir es die ganze Zeit gemacht haben. Beachten Sie, dass alle Bilder, die ich verwendet habe , vor einem Hintergrund standen, weil das Ausfüllen im Vergleich zu einem vollen und vollen Hintergrund viel einfacher ist. Deshalb verwende ich Bilder wie dieses, um mir die Mühe zu ersparen. Füllen wir diesen Bereich aus. Zieh den Kerl an und los geht's. Kann das Gleiche damit machen. Sie müssen es rastern, sich diesen Abschnitt schnappen und ihn ausfüllen Und dieses Mal haben wir statt eines Kanals zwei für jedes Bild verwendet Und jetzt, wo die Bilder ausgefüllt sind, kann ich experimentieren und herausfinden, welche Farbe mir am besten gefällt. Lassen Sie mich also nur Rot ausprobieren, und ich finde, das sieht besser aus. Für den unteren Teil klicken wir machbar. Versuchen wir es mit Rot und Blau. Oder RGB. Ich experimentiere hier nur. Ich glaube, ich mag dieses Grün und Blau besser, und das obere ist einfach rot Also habe ich einfach ein paar Kanäle kombiniert , um mir diesen Look zu verschaffen. Lassen Sie uns sie ein bisschen vergrößern, Option Ändern, nur damit ich einen vollen Bildschirm bekomme und nichts verblasst Zweite Gedanken, ich entscheide mich einfach für Blau und Rot. In Ordnung, der Typ ist also rot. Dieser Typ ist blau und rot. Blau, Rot, Rot. In Ordnung. Sie können auch ein drittes Bild hinzufügen . Das könnte ein perfektes Poster für eine Musikband oder etwas anderes sein. Es ist wirklich einfach zu machen. Versuch es mit Grün, los geht's. Der Himmel ist grün. Zieh es hoch. G mach ihr Gesicht ein bisschen größer als die anderen beiden. Also vielleicht sind das Mitglieder der Band, und ich mache gerade ein Poster für sie. Gehen wir wieder rein und experimentieren mit den anderen Optionen. Es sieht gut aus. Wenn Sie gesehen haben , dass die anderen beiden Fächer gestört sind, können Sie jederzeit die Lautstärke anpassen. Wenn Sie es zuschneiden, können Sie Ihrem Bild etwas Kontrast und es wird organischer aussehen. Es ist auch eine gute Idee, eine Maske zu erstellen , um diese scharfen Linien loszuwerden. Achte nur darauf, es mit einer weichen Runde zu machen. Ich will nicht, dass sie etwas zu diesem Thema hört , also lass uns das loswerden. Oder zu dem anderen Thema. Ich werde meinen Pinsel größer machen. Befehl C, verringern Sie den Durchfluss. Klicken Sie einfach ein paar Mal, um eine weichere Abschwächung unseres Motivs zu erzielen eine weichere Abschwächung unseres Motivs Gehen wir jetzt zurück zu den Levels und lassen sie ihr Gesicht aufhellen. Das sind die Höhepunkte Dann gehe ich zurück und blende einfach ihr Gesicht aus. Also, das ist nur ein Beispiel. Also werde ich hier einen Text schreiben und du kannst dir eine Vorstellung davon machen , wie dieses Poster funktionieren würde. Es ist richtig. Erhöhen Sie die Größe von nicht nur für dramatische Zwecke. Ordnung. Jetzt können Sie den Text nach Belieben einfügen Wir wissen bereits, was zu tun ist , wenn es um eine solche Gelegenheit geht. Endlich eine Textur, die alles zusammenbringt. Ich verwende die Texturen aus der vorherigen Lektion. Sie befinden sich in Ihrem Ressourcenpaket. Stellen Sie es über alles und wählen Sie einfach, welchen Mischmodus Sie bevorzugen denke, Color Dodge ist das beste, weil ich nicht versuche , die Dinge dunkler werden zu lassen Lass uns einen Termin für dieses Konzert am Sonntag, den 27. festlegen. März. Holen Sie sich hier eine andere Schrift und machen Sie Werbung für die Band, ziehen Sie sie unter Ihre Textur und stilisieren Sie sie Da haben wir's. So kann ich ein Poster mit Textur, Text und Kanaltrennung erstellen . Ziemlich einfach, aber es gibt mir einen wirklich coolen Effekt. Ich hoffe, euch haben diese Tipps gefallen und ich hoffe, dass ihr sie in eurem nächsten Projekt verwenden werdet. 74. Gesichtsmanipulationen Pt. 1: Gesichtsmanipulationen sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Kompositionen etwas Kreativität zu verleihen Manchmal können sie wirklich Spaß machen, manchmal können sie ein bisschen gruselig sein In der heutigen Lektion lernen wir also vier verschiedene Möglichkeiten kennen, wie Sie Gesichter in Photoshop manipulieren können Gesichter in Photoshop manipulieren Lassen Sie uns mit der einfachsten Methode beginnen, nämlich dem Entfernen von Gesichtern Das kann wirklich Spaß machen, vor allem, wenn Sie das Gesicht einer Berühmtheit auf einen anderen Körper übertragen möchten oder umgekehrt. Also hier habe ich dieses Bild von diesem Thema, und ich möchte dieses Gesicht darauf platzieren. Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, möchte ich auf eine Sache hinweisen, und das ist der Phasenwinkel. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre beiden Bilder den gleichen Phasenwinkel haben, sie schauen beide in eine Richtung. Ich spreche nicht von der Kopfneigung, sondern von der Augenrichtung in die sich die Nase gerade bewegt, und das wird wichtig sein , wenn wir die beiden Dinge miteinander verbinden. Ich nehme das Linienwerkzeug gleich hier und zeige dir einfach, was ich meine. Also schauen ihre Augen und ihre Nase in diese Richtung, richtig? Also schaut es nicht geradeaus. Es gibt einen leichten Winkel, und genau davon spreche ich. Vielleicht ist das der Winkel , den sie betrachtet, und dasselbe passiert auf diesem Bild, obwohl sie ihren Kopf neigt Sie schaut uns also nicht direkt an, aber es gibt einen leichten Winkel Beide Bilder haben dieselbe Pose, und deshalb kann ich die beiden zusammenführen und ihre Gesichter austauschen. Aber wenn ich einen völlig anderen Blickwinkel hätte, dann würde es nicht funktionieren. Dieses Motiv schaut also etwas zu weit und der Gesichtswinkel entspricht nicht meinem Basisbild. Wenn Ihr Motiv also zur Seite oder etwas zu weit weg oder sogar direkt in die Kamera schaut , Sie sicherstellen, dass Ihr anderes Bild genau den gleichen Winkel hat. Es muss nicht exakt sein, aber nah genug, damit wir es mit ein bisschen Feinjustierung korrigieren können. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und die Bilder untersuchen. Abgesehen von den Phasenwinkeln sollten Sie sich die Struktur der Bilder ansehen Manchmal können Bilder wirklich retuschiert werden. Und vor allem, wenn sie so aussehen, wird das Motivtempo ziemlich flach und unrealistisch sein , wohingegen einige andere Bilder etwas offener sind Hier können Sie also sehen, dass wir eine Menge Texturen haben. Und der Herausgeber hat nichts manipuliert. Wir haben die Falten und all das. Das ist ein ziemlich realistisches Bild. Aber in meinem zweiten Bild ist es ziemlich unrealistisch. Und das ist in Modemagazinen üblich. Wenn Sie also diese beiden unterschiedlichen Texturen haben, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Als Erstes müssen Sie das Gesicht Ihres Motivs im Originalbild glätten Gesicht Ihres Motivs im Originalbild Also würde ich das irgendwie retuschieren und ihr Gesicht super glatt aussehen lassen Die zweite Möglichkeit besteht darin, nur die Merkmale der Person und nicht die Haut zu erfassen Merkmale der Person und nicht die Je nach Situation können Sie also einen der beiden verwenden, aber ich werde eine Mischung aus beiden verwenden. Das erste, was Sie tun möchten, ist, zu Ihrem Originalbild zu wechseln, es zu duplizieren, Command oder Control J. Dann werden wir es invertieren Befehl oder Steuerung I. Es wird komisch aussehen. Ändern Sie den Mischmodus in „Lebendiges Licht“, und das macht alles komplett platt Wir können also ein leichtes Highlight sehen, aber alles andere ist ziemlich flach Als nächstes gehen wir zum Filtern, andere übergehe ich. Das bringt die scharfen Details zum Vorschein und macht alles andere flach. Damit du ihre Augen, ihre Lippen und Nasenlöcher sehen kannst. Sie werden alle irgendwie herausgebracht , abgesehen von den anderen Sachen Ich bleibe bei etwa 8.2 und klicke auf Okay. Und jetzt ist ihr Gesicht abgeflacht. Lassen Sie uns die Dinge verwischen, damit wir diese winzigen Punkte loswerden. Meine Güte, verwische es mit einem wirklich kleinen Radius. Okay. Erstellen Sie jetzt eine Maske, halten Sie die Alter-Option gedrückt, klicken Sie, und wir werden diesen abgeflachten Effekt auf die Bereiche anwenden, die flach sein müssen Also versuchen wir, das hier nachzubilden, natürlich auf weniger professionelle Art und Weise, und nur etwas, das uns den Einstieg erleichtern kann Deckkraft auf 51%, nimm deinen Pinsel, weiche Runde, nimm die richtige Größe Bei der Farbe Weiß ist es ein Kinderspiel. Wir werden diese Weichheit auf ihre Haut auftragen. Also werden wir jegliche Textur loswerden, die ihr Gesicht hat. Also los geht's. extrem ist es nicht, aber du kannst es mit dem Vorher und Nachher sehen , lass mich das mal reinzoomen. Die Dinge sehen viel flacher aus. Ordnung. Jetzt, wo ich das habe, gehe ich zu meinem zweiten Bild und nehme das Werkzeug meiner Wahl. Ich werde mir dieses schnappen. Sie können sich auch das Lasso-Tool schnappen und sich ihre wichtigsten Funktionen ansehen Also wir wollen nicht wirklich die Stirn, das Kinn oder so Stirn, das Kinn oder Wir versuchen nur, ihre Augenbrauen, Augen, Nase und Lippen zu bekommen Augen, Nase und Lippen Der Rest ist nicht so wichtig, also geh einfach herum. Sobald wir das haben, lassen Sie mich tatsächlich etwas hinzufügen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , um ein bisschen von ihrer Haut auf dieser Seite hinzuzufügen . Da haben wir's. Halten Sie nun Commander Control C gedrückt, um es zu kopieren, Commander Control V, um es einzufügen. Sobald Sie diese beiden zusammengeführt haben, erstellen wir ein Duplikat des Originalbilds für später und führen diese zusammen. Nennen wir diese erste Phase als Basis, die neue Kopie als Phase zwei. Das ist auch mein Gesicht. Senken Sie die Opazität und legen Sie es einfach auf ihr Gesicht Da sie also ihren Kopf neigt, muss ich die Befehlstaste T gedrückt halten und sie leicht drehen Das Gesicht ist ziemlich fit. Jedes Gesicht ist anders. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Platzierung des Auges und die Mitte der Nase. Sie sich keine Sorgen um die Lippen oder Augenbrauen , denn das ist bei jedem Thema anders . Da haben wir's. Klicken Sie auf Okay. Bringen Sie die Opazität zurück Jetzt möchte ich alle Bereiche entfernen , die Photoshop nicht mischen soll Wenn wir Phase zwei ausblenden, können Sie sehen, dass ihr einige Haare über das Gesicht wachsen, und wir haben hier ein bisschen Haar. Ich verstecke das nur. Dann gehe ich zur ersten Phase und schnappe mir nur ihre Haare. Schnellauswahlwerkzeug. Schnappen wir es uns einfach ganz schnell. Schnappen Sie sich etwas mehr, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wiederholen Sie den Vorgang auch auf dieser Seite. Halten Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt, um sie aus der Auswahl zu entfernen. Gehen Sie dann zu Auswahl und Maske. Dann schnappen Sie sich hier Ihren Pinsel, um diese undeutlicheren Bereiche zu entfernen , sodass wir nur die Haare bekommen Wir wollen nichts anderes. Lass es uns mit der Ebenenmaske auf eine neue Ebene bringen. Nenn das Haar und jetzt habe ich das Haar getrennt. Bring das über deine Phase zwei, wir werden das später verwenden. In Ordnung, jetzt bring Phase zwei zurück. Benutze das Radiergummi mit einer harten Runde zu 100%. Wir werden die Bereiche entfernen, an denen sich die Haare befinden. Sie können die Opazität verringern und diese Bereiche einfach entfernen Wenn es etwas gibt, das sich in der Nähe des Randes befindet, wollen wir auch das loswerden Da sollte also nichts hingehen. Wenn sich deine zweite Phase hier verlängert, musst du das loswerden. Bring die Opazität zurück. Schnappen Sie sich jetzt die Basis von Phase eins, und wir werden die Befehlstaste auf dem Miniaturbild von Phase zwei gedrückt halten Befehlstaste auf dem Miniaturbild von Phase zwei Wir werden diese Auswahl treffen. nun auf dieser Ebene Gehen Sie nun auf dieser Ebene zu „Auswählen, Ändern, Kontrahieren“. Ziehe es um fünf bis acht Pixel zusammen. Klicken Sie auf Okay, und wir verkleinern die Auswahl im Grunde . Dies gibt Photoshop etwas Spielraum, wenn es versucht, die Ebenen zu mischen Befehl oder Steuerung Null. Und jetzt auf dieser Ebene mit den marschierenden Ameisen ist es der Rückraum Was wir jetzt getan haben, war, die Auswahl in der Basisschicht der ersten Phase zu entfernen . Gehen wir zurück. Schnapp dir jetzt diesen mit der Auswahl. Befehl, um den anderen zu greifen oder zu kontrollieren. Ich habe also meine beiden Ebenen ausgewählt und die Auswahl ist aktiv. Sobald wir die Auswahl getroffen haben, gehen Sie zu Autobln-Ebenen und Panorama bearbeiten, wobei diese beiden Optionen Klicken Sie auf Okay. Und da haben wir's. Commander Control D hat eigentlich einen ziemlich guten Job gemacht. Bringen Sie die Haarschicht zurück und wir erzielen diesen Effekt. Es muss nur ein bisschen aufgeräumt werden, und dann können wir loslegen. Also hier auf der Haarschicht habe ich ein bisschen von den Augenbrauen aus der vorherigen Schicht herausgeholt . Schnapp dir deinen schwarzen Pinsel mit einem mittelweichen Pinsel. Und hol deinen Pinsel, damit wir diese zusätzlichen Bereiche , die wir eingebracht haben, loswerden können. Ich werde auch auf meinem Gesicht zwei zusammenfügen , um meine Heilwerkzeuge zu benutzen und diese loszuwerden. Nun, es sind keine harten Linien, aber ich bin mir sicher, dass Sie sehen können es hier einen kleinen Unterschied gibt. Deshalb haben wir eine zusammengeführte Ebene erhalten. Es gab uns also zwei Masken und eine zusammengeführte Ebene. Gehe zu meinem Klon-Tool genau hier auf dieser Ebene. Schwimmen Sie direkt rein, ändern Sie die Option und lassen Sie uns einfach eine kleinere Größe nehmen. Lassen Sie uns jetzt einfach die Pegelanpassung vornehmen. Und ich werde ein Duplikat von Phase zwei machen. Halten Sie die Commander-Steuerung auf der ursprünglichen Ebene von Phase zwei gedrückt. Erstellen Sie eine Maske und befestigen Sie die Pegelanpassung darauf. Doppelklicken und ich beeinfluße nur diesen Bereich. Wir können also sehen, dass es ein bisschen zu verblasst ist. Ich muss die Dinge nur ein bisschen abdunkeln und sie etwas flacher machen Gehen Sie zurück zur Ebene und entfernen Sie diese Linien mit einer weichen Rundbürste Der Grund, warum es harte Linien gab, liegt in unserer ersten Auswahl. Hol das raus. Jetzt können wir diesen Effekt mit einer allgemeinen Kurvenanpassung abschließen . Lassen Sie uns hier nur einige grundlegende Bearbeitungen vornehmen, nichts allzu Ausgefallenes. Vielleicht eine Gradientenkarte. Und eine allgemeine Levelanpassung. Da haben wir's. Bei der Pegelanpassung möchte ich den Kontrast etwas reduzieren. Lassen Sie uns diese Maske löschen, eine neue erstellen und sie invertieren Commander Control Ich mache meinen weißen Pinsel weich und trage ihn einfach auf die Augen auf Ich habe das Gefühl, dass sie viel zu scharf sind. Ich meine, kontrastreich. Dann können wir zurückgehen und einfach mit dem Betrag arbeiten. Da haben wir's. Sie können auch die Befehls-Option-Shift E gedrückt halten, das ist Strg-Alt-Umschalt-E unter Windows, um aus allem, was wir gemacht haben, eine zusammengeführte Ebene zu erstellen. Auf dieser neuen Ebene können wir sie konvertieren und den Camera Raw-Filter verwenden , um einfach so zu bearbeiten, als wäre es ein normales Bild. Fügen Sie also vielleicht etwas Temperatur, einige Töne Kontraste hinzu, kümmern Sie sich um die Lichter, die Schatten, geringe Belichtung hier, Klarheit, Dunst, fügen Sie vielleicht etwas Lebendigkeit hinzu und bearbeiten Sie es einfach so, wie Sie möchten und Kontraste hinzu, kümmern Sie sich um die Lichter, die Schatten, die geringe Belichtung hier, Klarheit, Dunst, fügen Sie vielleicht etwas Lebendigkeit hinzu und bearbeiten Sie es einfach so, wie Sie möchten . Und da haben wir's Da ist also mein Face Swap. Wir haben dieses Bild gemacht und es auf ihrem Gesicht behalten. Sie können dies mit jedem anderen Bild wiederholen , solange wir die Punkte berücksichtigen, über die ich im ersten Teil der Lektion gesprochen habe . Jetzt wissen wir also, wie man Gesichter tauscht. Lasst uns lernen, wie wir Köpfe tauschen können. 75. Gesichtsmanipulationen Pt. 2.  : Jetzt werden wir die Köpfe tauschen. Genau hier habe ich ein Bild von dieser Person. Ich habe zwei Bilder. Das ist mein erstes. Das ist mein zweiter. Ich werde seinen Kopf auf seinen Körper legen. Jetzt schauen die Gesichter in dieselbe Richtung, und das ist wirklich wichtig. Sie sich keine Gedanken über die Neigung des Kopfes, denn das können wir mit einer einfachen Drehung korrigieren. Also das Erste, was ich möchte, ist, dass ihr zu eurem zweiten Bild geht. Schnappen Sie sich Ihr Auswahlwerkzeug, wählen Sie ein Thema aus. Sobald wir das haben, klicken Sie auf Q auf Ihrer Tastatur, um den Standardmodus aufzurufen. Benutze deinen schwarzen Pinsel mit etwas Härte, um den Körper einfach loszuwerden. Wir wollen nur den Hals. Seien Sie vorsichtig an diesen Rändern. Verwenden Sie bei Bedarf einen kleineren Pinsel. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Q, und Sie sollten nur den Kopf haben. Jetzt drücken wir Commander Control C und fügen es hier ein. Commander Control T, um einfach die Position abzugleichen und sie genauso aussehen zu lassen wie das Originalbild. Man kann die Augen hier nicht wirklich sehen, also werde ich mich an Kinn und Mund orientieren. Lass es uns testen, bring es zurück. Ich finde das gut, vielleicht ein bisschen größer. Wir wollen, dass der Kopf eine gute Größe für den Körper hat. Sobald wir fertig sind, gehen wir zur ersten Schicht über. Nennen wir es Kopf zwei. Senken Sie den Fluss, bringen wir die Deckkraft zurück, machen Sie eine sanfte Runde, machen Sie eine Maske und verwenden Sie Ihren Pinsel, nicht den Radiergummi, mit der Farbe Schwarz, um diese Bereiche zu entfernen Zumal unser Thema, das zweite Thema, einige Änderungen erfahren hat Wir wollen diese neue Komposition nicht. Mein Pinsel war nicht weich, also habe ich ihn einfach so gemacht. Sie können sehen, wie wir den Bereich schrittweise entfernen. Wir erzwingen es nicht wirklich. Und jetzt sieht der Hals ziemlich gemischt aus. Zoomen Sie einfach rein und entfernen Sie einfach diesen einen Abschnitt, und los geht's Wir verstecken Kopf zwei, schnappen uns die Ebene Null, Command oder Control J und nennen das Kopf eins. Jetzt werden wir etwas Platz für den neuen Kopf schaffen. Versteckt den Kopf, Lasso-Werkzeug, um ihn loszuwerden Gehen Sie darum herum und schneiden Sie es dort ab, wo das T-Shirt nicht ist Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf inhaltsbewusstes Füllen. Schau in dein Vorschaufenster und es sollte den Kopf loswerden. Ich zoome gleich rein , weil ich nicht wirklich sehen kann. Ich denke, es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Mach dir keine Sorgen , konzentriere dich darauf. Und ich werde das auf der aktuellen Ebene ausgeben . Da haben wir's. Commander Control Dan. Und jetzt muss ich diese winzigen Bereiche irgendwie loswerden. Wenn ich meinen Kopf zwei nach hinten bringe, sollte das irgendwie passen, was im Moment nicht der Fall ist. Gehen wir also zu Kopf zwei über, dann werden wir diese Bereiche verflüssigen Lassen Sie uns direkt hineinzoomen. Schnappen Sie sich im ersten Abschnitt dieses Druckwerkzeug und drücken Sie es quasi zentral hinein. Ich arbeite nicht mit dem Bart oder so. Es ist nur dieser Nackenbereich. Erhöhen Sie bei Bedarf den Druck. Dann klicken wir auf Okay. Jetzt wurde der Hals auf den zweiten Kopf gedrückt. Der erste Kopf, tut mir leid, Kopf eins. Sieht soweit gut aus. Bei Bedarf können Sie das Klon-Tool verwenden , um diese zusätzlichen Bereiche zu entfernen . Also werde ich diese alternative Option wählen. Und ich werde den Bereich entfernen, in dem die Seite des Halses sichtbar ist. Ich möchte nicht, dass hier irgendwelche Hauttöne herumfliegen, also schnappen Sie sich einfach Ihr Klon-Tool und klicken Sie einfach weg. Mach dir hier keine Sorgen , denn es wird mit einem neuen Kopf bedeckt sein. Geh einfach direkt zum Rand. Ich musste deinen Pinsel etwas härter machen und es dir leichter machen. Bringen wir das zurück. Fügen Sie etwas Spielraum hinzu, aber wir können unseren Low-Flow-Pinsel auf der Maske verwenden , um diesen Bereich zu entfernen In Ordnung, es sieht also gut aus. Jetzt muss ich nur noch dafür sorgen, dass es gut aussieht. Es ist also ein bisschen zu kontrastreich für dieses Bild, und ich brauche nur eine einfache Kurvenanpassung Klemmen Sie es auch auf Ihren Kopf und nehmen Sie den Mitteltonpinsel Gehen Sie dann gleich hierher, doppelklicken Sie und verwenden Sie einen neutralen Ton aus Ihrem Originalbild Also hier wäre ein neutraler Ton. Ich glaube, wir tragen die Maske. Geh hier weiter. Doppelklicken Sie. Also solltest du dir hier Farben besorgen. Schnappen Sie sich Ihre Farbe und wählen Sie einen neutralen Bereich. Klicken Sie auf Okay und wählen Sie nun auch einen neutralen Bereich auf Ihrem Gesicht. Dieser Bereich ist also der Höhepunkt. Das sind die Schatten. Neutral wäre irgendwo hier in der Nähe. Es wurde blau, weil das das Gegenteil von Rot ist , das wir vorher hatten. Jetzt werden wir also die Opazität verringern. Wählen Sie es einfach ganz runter. Jetzt können Sie sehen, dass es viel besser aussieht als das. Das ist vorher, das ist danach. Ich habe das Bild abgekühlt und es an das Teil angepasst. Du kannst immer mit dem Opazitätsregler experimentieren, ich finde das ziemlich gut. G, um es so zu lassen Jetzt werden wir eine andere Methode für die Farbbalance verwenden. Die Farbbalance befasst sich also mit den verschiedenen Farben auf Ihrem Bild. Wenn mein Kopf also viel zu blau oder viel zu rot ist, kann ich diesen Slider benutzen. Also im Moment ist es ein bisschen zu grün. Das Originalbild enthält etwas Violett. Also werde ich gleich hier etwas Magenta einführen, es nach links ziehen, jetzt kannst du sehen, dass es viel besser aussieht. Stellen Sie nur sicher, dass das aktiviert ist. Und wie gesagt, wenn es zu rot wäre, müsstest du etwas Cyan hinzufügen Die Füllung war zu gelb, füge etwas Blau hinzu. Das sind also die entgegengesetzten Farben, und wenn Sie eine hinzufügen, werden Sie die andere loswerden. Wenn es zu viel ist, indem ich etwas Rot hinzufüge, kann ich die Dose loswerden. Das war also, bevor es danach ein bisschen purpurroter wurde. Und das natürlich am Kopf befestigen, Kopf Nummer zwei. Bisher ist alles gut. Das letzte Problem , das ich habe, betrifft den Kontrast von Kopf zwei. Nehmen Sie einfach eine Pegeleinstellung , schneiden Sie sie ab und entfernen Sie einen Teil des Kontrasts. Also verwende ich diesen Schieberegler, um einige Schwarztöne zu glätten, wodurch ich weniger Kontrast erhalte Benutze diesen Befehl, um die Lichter etwas runterzuschalten, hier ein bisschen, um sie zu den hellsten Bereichen hinzuzufügen, und ich schiebe ihn nach links, um den Kontrast zu reduzieren Übe mit diesen Reglern und finde heraus, was am besten aussieht. Es ist alles Experimentieren und es gibt keine Gleichung, die ich dir geben könnte Geh wieder her. Und wie bei jeder anderen Komposition, um alles zusammenzubringen, müssen wir einige allgemeine Anpassungen hinzufügen. Lassen Sie uns zusätzlich zu allem eine einfache Farbsuche hinzufügen. Lassen Sie uns etwas wie einen weichen, wärmenden Look ausprobieren weichen, wärmenden Look der dem Originalbild ähnelt, und verringern Sie einfach die Deckkraft Wir können auch einige Kurven erstellen, ohne das gesamte Bild zu beschneiden, und es einfach bearbeiten, als wäre es ein normales Fügen wir eine Verlaufskarte hinzu, schwarz zu weiß, und ändern wir dies in Helligkeit Verringern Sie die Deckkraft, und das gibt mir einen Kontrast für das gesamte Bild Jetzt gehe ich einfach zurück zu meinem Kopf und ich kann sehen , dass ich seinen Bart etwas weicher gemacht Also lass uns das zurückbringen. Repariere die Dinge hier drüben. Jetzt habe ich also diesen Gesichtseffekt. Es geht hauptsächlich um die Anpassungen. Wir können jederzeit hierher zurückkehren und die Dinge reparieren. Also kommen Experimente vielleicht nach einer kleinen Pause zu deiner Komposition zurück nach einer kleinen Pause zu deiner Komposition damit du sie mit neuen Augen sehen kannst. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über und schauen wir uns an, wie wir dafür sorgen können, dass unser Subjekt kein Gesicht hat. 76. Gesichtsmanipulationen Pt. 3. : Ich habe hier ein Bild von jemandem, der direkt in die Kamera schaut Wir werden all ihre Gesichtszüge entfernen und dann etwas Text direkt darüber hinzufügen. Beginnen Sie also damit, Ihre Ebene zu duplizieren. Es heißt diese Basis. Und als Erstes wollen wir uns unser Lasso-Tool schnappen, was auch immer Sie bevorzugen, und damit beginnen jedes Feature einzeln loszuwerden Also fange ich mit ihren Lippen an. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Inhalt und Inhalt füllen. Du solltest eine nette Vorschau bekommen. Wenn Sie gesehen haben, dass es ein bisschen woppig ist, nehmen Sie das Minuszeichen und entfernen Sie Bereiche, in denen Photoshop nicht samplen sollte Wenn Sie also einen Bereich richtig hinbekommen, können wir den anderen Bereich reparieren Ich klicke auf Okay, Ausgabe auf aktuelle Ebene. Commander Control D, zoomen Sie nach rechts hinein und verwenden Sie ein beliebiges Tool Ihrer Wahl, um das Problem zu beheben. Ich werde den Heilpinsel benutzen. Lass uns die Größe erhöhen, weich rund, eine gute Größe und einfach wegklicken. Es wird also gute Arbeit leisten. Versuchen Sie, Proben aus dem Bereich darüber zu nehmen. Machen Sie sich also nicht zu viele Sorgen, dass ihr Gesicht flach aussieht. Das ist irgendwie der Punkt hier. Am Ende werden wir alles verwischen. Konzentrieren Sie sich also vorerst darauf, die Funktionen loszuwerden, wo Sie sich später mit den Lichtern und Schatten befassen werden später mit den Lichtern und Schatten Das war also der erste Teil für die Nase, nochmal, schnappen Sie sich das Werkzeug Ihrer Wahl, schnappen Sie sich eine große Fläche. Und werde es los. Der Grund, warum ich es eins nach dem anderen mache, ist, dass Photoshop die Dinge besser berechnen kann. Normalerweise würden wir einfach das ganze Gesicht aufnehmen, aber man kann sehen , dass ihre Augen und Augenbrauen irgendwie auf den Rand ihres Haares treffen. Also ich möchte das schrittweise machen , um ein saubereres Aussehen zu bekommen. Also das ist okay. Jedes Mal auf die aktuelle Ebene ausgeben. Commander Control D und verwende dann den Heilpinsel, um alle zusätzlichen Bereiche zu entfernen , die auftauchen. Jetzt fangen wir mit den schwierigsten Stellen an, nämlich ihren Augen und Augenbrauen Bevor wir anfangen, werde ich ihr Haar schnappen, so wie wir es zuvor getan haben Schnellauswahlwerkzeug: Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um Ihrer Auswahl etwas hinzuzufügen. Halten Sie die Option gedrückt, um sie zu entfernen. Wir wollen ihre Augen und Augenbrauen nicht. Drücken Sie Que auf Ihrer Tastatur und entfernen Sie einfach alle Bereiche , die nicht da sein sollten. Nochmals Que, gehe zurück zu deinem Auswahlwerkzeug, wähle und maskiere. Jetzt werde ich mit dem Pinsel zum Verfeinern der Kanten die Kanten verfeinern. Lassen Sie uns die Farben dekontaminieren, eine kleinere Größe von meinem Pinsel nehmen und leicht über den Rand gehen Konzentrieren Sie sich auf die Bereiche , in denen es Merkmale wie diesen und diesen Hier ist es keine so große Sache, also lasse ich es einfach sein. Ausgabe auf eine neue Ebene mit Ebenenmaske. Nennen wir das Haar. Haare verstecken. Und jetzt können wir die Augen loswerden. Stütze zurück. Das Tool Ihrer Wahl, wiederholen Sie einfach den gesamten Vorgang. Seien Sie hier vorsichtig an den Rändern. Es wird ein bisschen schwierig, aber wir können es schaffen. Also hier ist es, die Haare zu testen. Entferne das mit der Minusbürste. Es sollte nur aus dem Gesicht entnommen werden. Ich mache diese Seite auch und dann komme ich zum Putzen zurück. Hier können wir etwas weiter in die Haare gehen , weil wir eine neue Auswahl haben. Schnappen Sie sich jetzt das Werkzeug Ihrer Wahl, Heilpinsel, das Patch-Tool, Klonstempelwerkzeug, alles, was Sie möchten, und entfernen Sie diese Teile einfach. Wenn sie irgendwelche Schimmelpilze oder Pickel hat, entferne sie auch, weil wir hier versuchen, einen übernatürlichen Look anzustreben einen übernatürlichen Look Bringen wir die Haare her und putzen die Sachen, reduzieren vielleicht den Härtegrad und machen die Kanten so gut es geht reduzieren vielleicht den Härtegrad und machen die Kanten so gut Jetzt werde ich nur noch den Rand meiner Maske abfedern, damit sie natürlicher aussieht. Jetzt sind wir die Funktionen losgeworden . Lass uns alles glatt und flach machen. Jetzt duplizieren wir Base, nennen uns Base Blur. Jetzt verwischen Sie das mit Vorsicht Unschärfe. Konzentrieren Sie sich auf das Gesicht. Es ist okay, wenn es kleine Unebenheiten gibt, aber wir versuchen nur, die Dinge etwas glatter aussehen zu lassen Aluption, klick auf die Maske. Verwenden Sie Ihren weißen Pinsel mit weicher Runde auf der Maske, um diese Bereiche einzuführen Grundsätzlich Bereiche des Gesichts. Ich werde zu meinen Haaren gehen und einfach ein bisschen von diesem oberen Bereich zurückholen . Vorsicht mit der Augenbraue, so etwas Weichem In Ordnung, also mein Gesicht ist da. Es sieht ein bisschen wackelig aus. Wir können zu unserem Gaußschen Unschärfeeffekt zurückkehren und damit herumspielen, bis er ziemlich glatt aussieht Das sieht also gut aus. Ich habe ein verschwommenes Gesicht Jetzt werde ich einfach ein paar Schatten und Lichter erzeugen, paar Schatten und Lichter so wie es bei jedem anderen Gesicht der Fall wäre Um das unter der Haarschicht zu machen, werde ich die Stufen anpassen. Mit dem helleren Kontrast werde ich die Dinge abdunkeln Also verwende ich den echten Hautton des Motivs , um die Schatten zu erzeugen Gehe zu deinen Ebenen, befiehl oder kontrolliere I, um die Maske umzukehren Jetzt nehme ich einfach meinen Pinsel, weiß, weich rund, und gehe dahin, wo die Schatten sein würden Verwenden Sie einfach das Originalbild als Leitfaden. Sie können sehen, dass an der Stelle, an der die Schatten sein sollten, einige Reste übrig sind. Du solltest in einer geraden Linie verlaufen und nicht so , weil es keine Lippen gibt, auf denen Schatten entstehen könnten. Konzentrieren Sie sich also einfach ein wenig auf die Kurve des Motivraums in diesem Bereich , weil sie Haare hat. Verwenden Sie den schwarzen Pinsel , um die Dinge weicher zu machen. Ich nehme Eier, um deine Farben zu wechseln. Wir wollen nichts an den Haaren haben. Als Nächstes werde ich ein bisschen klicken und die Auswahl heraussuchen Jetzt sehen die Schatten also soweit gut aus. Wir können auch die Opazität verringern und ein subtileres Ergebnis erzielen Ich werde eine weitere Anpassung der Stufen vornehmen und versuchen, etwas Neutrales zu Also vielleicht können wir einfach das Kontrastmittel alleine verwenden. Und die Highlights abschwächen. Auch hier nenne ich Command or Control den ersten Schatten. Der zweite kann wohl Mitteltöne sein. Weißer Pinsel, weich rund und einfach die Bereiche umgehen, und einfach die Bereiche umgehen in denen es nicht so viele Glanzlichter geben würde Reduzieren Sie die Deckkraft, damit wir einen weicheren Look erzielen können Schließlich machen wir das Gegenteil, nämlich die Glanzlichter aufzuhellen Ziehen Sie also einfach an diesem einen Schieberegler. Nennen Sie das Highlights, weißen Pinsel und gehen Sie auf die Bereiche, in denen es Glanzlichter gibt. Es wird ihre Stirn sein, ihr Kinn und ein bisschen in diesem Bereich Mach ein umgedrehtes Dreieck. Verringern Sie die Deckkraft und klicken Sie zweimal auf Ihre Maske, um die Dinge hervorzuheben. Wiederhole dasselbe mit Mitteltönen, du musst das tun und mit den verschiedenen Deckkräften herumspielen Du solltest also im Grunde ein Gesicht bekommen. Jetzt werde ich eine allgemeine Anpassung hinzufügen. Lassen Sie uns die Basisunschärfe und all diese verschiedenen Ebenen gruppieren . Nennen wir es wieder Base. Fass das Haar nicht an, wir können es sperren und wir werden die Kurven anpassen lassen . Klemmen Sie es auf die Gruppe und verwenden Sie einfach Ihre Kurven, um alles zu glätten, und das wird all die verschiedenen Dinge verwenden , die wir gemacht haben, aber sie zusammenbringen Zieh das hoch, bis du etwas Besseres siehst. Wir können uns auch diese 12 schnappen , damit mein Gesicht jetzt besser aussieht. So sah es vorher aus. Das ist danach. Wenn es zu viel ist, verringern die Deckkraft und sorgen Sie für einen subtilen Look Wenn Sie jetzt etwas Textur auf unser Gesicht bringen, erstellen wir eine Verschiebungs-Map In Ihrem Ressourcenpaket gibt es einen JPEG-Skin. Öffne das einfach in Photoshop. Sie sehen, wir bekommen eine leichte Textur. Ich werde mich nicht für etwas zu Verrücktes entscheiden. Wir werden das als PSD speichern. Klicken Sie auf Okay, schnappen Sie sich meine Basis. Und bevor ich es zusammenfüge, werde ich nur ein Duplikat erstellen , falls wir es brauchen. Lass uns das verstecken, es da runterbringen und diese Gruppe zusammenführen. Klemmen Sie die Kurven darauf. Gehen Sie jetzt zur Basiskopie, Filterung, Verzerrung, Verschiebung über. Zehn, zehn, nimm die PSD und lege sie direkt darüber. Und jetzt haben wir diese Textur. Es ist wirklich subtil, aber es kann uns helfen, es besser zu machen. Außerdem können Sie die Haut einfach ziehen, um den Effekt unter dem Haar besser sichtbar zu machen , und wir werden sie einfach an der Basis befestigen. jetzt die Mischoptionen verwenden, mischen wir es einfach in der darunter liegenden Ebene, damit alles gut aussieht Also entferne es von den Schatten, entferne es leicht von den Lichtern Und ändere den Mischmodus in etwas anderes. Überlagerung Ich werde eine Maske machen und diese Bereiche, die auf den Haaren liegen , loswerden diese Bereiche, die auf den Haaren liegen , Verringern Sie die Opazität und wir erhalten eine leichte Textur. Jetzt hat mein Subjekt also kein Gesicht mehr. Wir haben die Basisarbeit erledigt. Lass uns weitermachen und etwas auf das Gesicht auftragen. 77. Gesichtsmanipulationen Pt. 4.: Also möchte ich etwas Text hinzufügen. Ich nehme mein Textwerkzeug und schreibe einfach etwas. Commander, Kontrollteam, arbeite mit der Größe. Klicken Sie auf Okay und tragen Sie es auf ihr Gesicht auf. Sie können es jetzt skalieren, Alter-Option gedrückt halten, und ich möchte, dass es in bestimmten Bereichen irgendwie ausgeblendet wird. In Ordnung. Klicken Sie auf Okay. Sobald Sie mit der Stilisierung fertig sind, können wir den Text rastern. Kommandant, Kontrollteam, Warp, und wir werden versuchen, die Struktur des Gesichts anzupassen des Die Stirn wird also ein bisschen rund sein. Also versuche, das Gesicht so zu duplizieren, wie es aussehen würde. Es ist so, als würde man sich melden, es gibt eine Beule. Also schaffen wir diese Beule. Mach dir keine Sorgen um die Kanten. Wir können sie nur leicht einziehen, aber das Maskieren erledigt das Sie können also versuchen, die Kurve abzugleichen sie gegebenenfalls nach unten ziehen Strecken Sie die Seiten aus. Sei einfach kreativ damit. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, multiplizieren, und ich werde eine Maske erstellen. Mein schwarzer Pinsel, werde die Bereiche los , in denen ich den Text nicht benötige. Du willst einen halbharten Pinsel, verwende das farbige Schwarz, um die Bereiche zu entfernen , auf denen der Text nicht sein sollte. Zieh es unter das Haar. Das macht schon einen Teil der Arbeit für uns. Das wird die andere Seite sein. Sobald du fertig bist, werden wir das verwischen. Also geh zu Filter, Unschärfe, Gaudium-Unschärfe, eine leichte Unschärfe, nicht zu extrem, weil sie auf das Gesicht bluten soll Lass uns das machen. Und wir können sogar noch weiter stilisieren Ich werde Ripple verzerren und einen leichten Welleneffekt hinzufügen Also vielleicht so etwas. Bevor ich das mache, lassen Sie uns das in ein Smart-Objekt umwandeln , damit ich jederzeit zurückkommen und die Nummer ändern kann. Ripple, lass uns 180 nehmen. Klicken Sie auf Okay. Das ist zu viel. Gehen wir zurück. Und ich kann noch andere Dinge hinzufügen. Ich denke, Ripple ist genug. Gehen Sie zu den Mischoptionen und entfernen Sie es leicht von den Highlights Sehr leicht fügt sich ein, wie Sie es mit allen anderen Elementen tun würden Sie können hier auch die Deckkraft verringern , um ein realistischeres Aussehen zu erzielen Probieren Sie hier verschiedene Dinge aus. Versuchen wir, etwas Rauschen hinzuzufügen und es so aussehen zu lassen, als wäre es ein Teil des Gesichts. Achte nur darauf, dass es einfarbig ist und wir keine unterschiedlichen Farben auf das Gesicht bringen Ich werde es noch einmal verwischen. Um etwa einen Punkt 5,5 Gaußsche Unschärfe über Lass uns jetzt, wo ich die Unschärfe verstanden habe, ein bisschen mehr versuchen. Ordnung. Also, jetzt hat meine Versuchsperson kein Gesicht und sie hat auch so etwas wie einen Text im Gesicht Sie können dem Gesicht alles hinzufügen , sobald Sie die Gesichtszüge entfernt haben. Es könnte ein Logo, ein Bild, ein Muster oder so ziemlich alles sein. Ein letzter Schritt besteht darin, eine allgemeine Anpassung vorzunehmen. Das ist wirklich wichtig für Kompositionen. Man muss das Ganze irgendwie so aussehen lassen , als wäre es von Anfang an da gewesen. Also werde ich meinem Bild etwas Kontrast hinzufügen. Also bringt es einfach alles zusammen. Es ist ein leichter Effekt. Ich mag es, etwas Lebendigkeit und vielleicht ein paar farbige Looks hinzuzufügen. Ich denke, ich nehme zwei Streifen, um dem Ganzen ein komisches Aussehen zu verleihen , und los geht's Kommen wir nun zu unserem Manipulationseffekt in der vierten und letzten Phase. 78. Gesichtsmanipulationen Pt. 5.: Unser vierter Effekt ist etwas komplexer als all die anderen Dinge , die wir bisher gelernt haben Wir werden der Versuchsperson im Grunde einen Text ins Gesicht schreiben, sodass es im Grunde so aussieht, als hätte sie nie eine Phase gehabt und es wäre innerlich hohl. Also werden wir damit beginnen , die Funktionen loszuwerden , so wie wir es zuvor getan haben. Dupliziere deine Ebene. Nenn es Basis. Verstecken wir das Original. Wir fangen an, indem wir uns das Gesicht schnappen. Und diesmal ein Stiftwerkzeug mit Path zu verwenden. Klicken und ziehen Sie, um Kurven zu erstellen. Sie müssen es nicht zu genau angeben , weil es sowieso weg sein wird. Nun, eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass dieser Umriss zeigt, wie sich Ihr Gesicht aushöhlt. Also versuche, eine schöne Kurve darum herum zu bekommen , so etwas Wenn Sie also die Griffe verlängern, erhalten Sie eine glattere Kurve Arbeiten Sie also damit, erweitern Sie vielleicht ihre Position und versuchen Sie , etwas Anständiges zu finden Sobald ich meinen Pfad gefunden habe, werde ich eine Auswahl treffen Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Auswahl treffen. Stellen Sie sicher, dass der Radius Null ist. Klicken Sie auf Okay. Wir schnappen uns die marschierenden Ameisen, und jetzt verwende ich den Hintergrund, um ihr Gesicht auszuhöhlen Schnappen Sie sich den Klonpinsel und das Klonstempelwerkzeug. Stellen Sie Ihren Härtegrad, größere Größe, ein. Jetzt muss ich die Auswahl umkehren. Gehen wir zur Auswahl Umgekehrte Auswahl. Als wir das zum ersten Mal gemacht haben, hat es den Hintergrund bekommen. Wenn wir es umkehren, bekommen wir nur das Gesicht. Schnappen Sie sich Ihr Klonstempel, ändern Sie die Option im Hintergrund und füllen Sie das Gesicht Wir zeigen also im Grunde die andere Seite, die durch ihr Gesicht sichtbar sein wird. Sobald Sie fertig sind, Commander Control D. Damit Sie sehen können, dass meine Kurven ziemlich gut sind. Wenn ich viele Punkte gehabt hätte, hätte es am Ende wirklich scharf ausgesehen. Jetzt werde ich ihre Haut auf der Innenseite kreieren, also gehen wir quasi durch ihren Kopf, und da sollte ein bisschen Haut sein. Also werde ich Befehl C drücken und meine Auswahl erneut abrufen. Drücken Sie Commander Control J. Das ist nur für die Gliederung. Ich werde das später speichern. Geh zurück zu deiner Basis, schnapp dir dein Stiftwerkzeug. Versteckt das. Und wir werden vorerst eine Form mit einer lebendigen Farbe erstellen , die von innen bis zum Rand ihrer Haut reicht. Also zoomen Sie direkt hinein und fangen an, ihr Gesicht zu umrunden, gleich beim ersten Umriss, den Sie gemacht haben. Sobald Sie fertig sind, möchten Sie etwa auf halber Strecke anhalten. Schalten Sie die Alter-Option gedrückt, klicken Sie auf den letzten Punkt und drehen Sie scharf zurück Also gehen wir rückwärts und kreieren einfach eine winzige Krempe um ihr Gesicht Und es soll größer werden, wenn wir zum ersten Ort zurückkehren Sie können also sehen, dass es hier ziemlich dünn ist, aber langsam sollte es sich aufbauen. Und dann sollte es hier dünn sein. Gehen Sie jetzt zurück zu den Punkten und korrigieren ihr Aussehen, indem Sie mit den Griffen arbeiten. Sobald Sie fertig sind, nehmen wir die Füllfarbe und wählen einen neutralen Bereich aus. Vielleicht dein Kinn, klicke auf Okay, klick weg. Das ist der erste Bereich. Duplizieren Sie Ihre Basisebene, Befehl oder Ihr Steuerelement auf der Kontur, ändern Sie die Option und erstellen Sie eine Maske Im Grunde haben wir diesen hohlen Effekt, aber in unserem Basisoriginal haben wir den Hintergrund Ziehen Sie Ihre Form um eine Stelle und verlängern Sie bei Bedarf die Punkte. Ich denke, wir müssen das tun und sie einfach zur Seite ziehen, damit wir nicht so eine weiße Fläche bekommen. Halten Sie dabei den Befehl gedrückt. Zieh sie einfach runter. Also, anstatt es hier am Rand zu haben, zieh es einfach raus. Also bekommen wir eine schöne Kurve. Natürlich nur dieser eine Punkt und nicht die ganze Sache. Und da haben wir's. Jetzt haben wir also den ersten Rand unseres hohlen Gesichts. Jetzt werden wir die Tiefe erzeugen. Also sollte so etwas reingehen. Wir werden eine ähnliche Form machen. Lassen Sie mich das unter der Basiskopie einfach Frame nennen. Also, unter eurer Rahmenebene nehme ich eine lebendige Farbe, um sie euch zu zeigen. Wir werden einfach eine wirklich abgerundete Form machen. Wir gehen rein und schließen es hier ab. Bring das unter deinen Rahmen. Jetzt nehmen wir dieselbe Farbe. Bringen wir es unter Form eins. Nimm die gleiche Farbe wie zuvor, geh rein und mach sie einfach dunkler. Viel dunkler. Ich denke , das ist zu viel. Lassen Sie uns das noch einmal probieren und es einfach leicht nach unten ziehen , damit wir so etwas bekommen. Da ist mein Gesicht. Da können wir vielleicht versuchen, es zur Seite zu ziehen. So wie so. Also das hier wird Tiefe genannt, und ich nenne Form eins die Felgenschicht. Die Felgenschicht ist also diese dünne Linie, die wir gezogen haben. Die Tiefe wird größer sein. Ordnung, jetzt werden wir eine neue Ebene über der Tiefenschicht erstellen . Dann werden wir es zuschneiden und mit der Farbe Schwarz, weich rund. Wir werden nur ein paar Schatten hinzufügen. Machen Sie Ihren Pinsel richtig groß, damit wir weichere Ergebnisse erzielen können weichere Ergebnisse erzielen Also geh einfach so oben und unten herum. Bewege deinen Pinsel hierher und gehe leicht über die Kanten. Versuche, der Kurve deines Gesichts zu folgen. Jetzt ändern wir den Mischmodus auf Überlagerung. Versuchen wir es tatsächlich mit weichem Licht. Da haben wir's. Es wird also auf unsere Schattenschicht aufgetragen, aber auf eine weichere Art und Weise Und jetzt werden wir wieder dasselbe tun. Es heißt The Shadows. Aber die andere Ebene sind die Highlights. Jetzt nehme ich weiße Eier, um zu wechseln und gehe in den Mittelteil. Senken Sie also Ihren Pinsel , wenn es sein muss. Wir haben vergessen, das abzuschneiden, zuzuschneiden und einfach in den mittleren Bereich zu gehen , wo du deinen Schatten nicht hinzugefügt hast. Nochmals, wir werden daraus weiches Licht machen. Wir können damit hin und her gehen und es einfach gut machen. Geh und mach meinen Pinsel richtig groß. Mach einen Klick hier, einen Klick hier. Mach dasselbe mit meiner weißen Farbe, nur damit ich einen weicheren Rand Jetzt, wo ich das habe, werden wir es mit der Felgenebene, den Schatten und den Lichtern wiederholen der Felgenebene, den Schatten und den Lichtern Erste Ebene, schneiden Sie sie ab, nennen Sie sie Schatten. Und jetzt werde ich anhand der Schatten der Gesichter bestimmen , wohin ich gehen soll. Also die Farbe Schwarz, und hier waren die Schatten. Also geh einfach hier herum und ein bisschen hier. Machen Sie eine weitere Ebene und füllen Sie die anderen Bereiche mit Weiß aus. Drücken Sie also X und fügen Sie Ihr Weiß überall dort hinzu, wo das Gesicht Glanzlichter hatte. Verwandeln Sie beide in Bremslichter, und es ist ziemlich gut. Ich werde hier zu meiner Form zurückkehren und vielleicht eine hellere Farbe wählen. Es muss einen klaren Kontrast zwischen diesem Rand und der Tiefe geben, also machen wir einfach eine weitere Schicht für die Tiefe. Nenn es. Nenn es schwarze Schatten. Clip es, hol dir die Farbe Schwarz. Aber dieses Mal werden wir wirklich hart damit umgehen. Gehen Sie also um die Kanten herum, ein paar Klicks. Auf der Unterseite und auf der Oberseite. Ein sehr leichter Klick auf diese Bereiche. Sie können meine Pinsel also hier vollständig sehen. Ich lasse die Federn die Arbeit machen. Ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht. Das wird also nur noch mehr Tiefe hinzufügen. Also gut, wir haben das. Jetzt ist das Problem, dass es viel zu scharf aussieht. Wir gehen zu Rim und rasturieren es. Das Gleiche gilt für die Tiefe. Schnappen Sie sich Ihre Tiefenebene, filtern Sie, verwischen Sie, Cassim-Unschärfe Nicht die Schatten und Lichter , denn das haben wir schon gemacht Also verwische das. Lassen Sie uns daraus tatsächlich ein intelligentes Objekt machen. Vergiss das zu tun. Gagen Blur, versuchen wir es mit 8.5. Machen Sie dasselbe mit Felge, konvertieren Sie sie, filtern Sie, verwischen Sie, lassen Sie sie verschwimmen. 8,5 ist dafür viel zu viel. Ich nehme 2.3 und gehe dann auf Rahmen, Tisch und klicke auf die Maske, um die Kanten herauszuarbeiten. Wir werden das so aussehen lassen. Es wird die Basisschicht enthüllen. Also muss ich einfach auf die Felge gehen und vielleicht die Größe vergrößern. Damit es über den Rahmen hinausgeht. Vielleicht können wir das zusammenziehen, fünf Pixel auswählen, ändern, verkleinern. Es wird noch weiter zurückgehen. Ich werde diese Ebenenmaske löschen und eine neue erstellen. Das wird mir also diesen Look geben. Und bis jetzt ist alles gut. Ich werde meine Unschärfe für die Felgenschicht wieder verwenden und die Dinge erweitern Als Nächstes füge ich eine Level-Anpassung hinzu , um die Dinge etwas aufzuhellen Kehren Sie zu Ihren Highlights für Ihre Felgenebene zurück und fügen Sie weitere Highlights Ich werde die Felgenschicht noch einmal erweitern. Benutze hier meine Pfeiltasten, platziere es gut und ziehe dann meine Rahmenebene heraus. Also geht es irgendwie rein. Ich gehe hier zu meiner Basisebene und mache ein weiteres Duplikat, verwische es leicht Ich habe den harten Schnitt, den wir zuvor hatten, irgendwie verwischt. Also haben wir zuerst die Felgeneinstellungen vorgenommen. Das war die Felge. Dann haben wir die Tiefenanpassungen vorgenommen. Das ist die Tiefe. Wir hatten den Rahmen, der einfach dafür sorgt, dass alles schön und aufgeräumt bleibt Jetzt fügen wir etwas hinzu, das in die hohle Fläche passt. 79. Gesichtsmanipulationen Pt. 6.: Schnappen Sie sich Ihren Text oder Ihre Form. Ich nenne das Hollow Face Effect. Klicken Sie auf Okay. Geben Sie es ein, Command oder Control T, und versuchen Sie, es der hohlen Fläche zuzuordnen. Ich werde eine kräftigere Farbe hinzufügen, vielleicht passend zu ihren Nägeln. Sobald wir fertig sind, gehe ich zurück zu meiner ursprünglichen Ebene. Lassen Sie uns hier alles verstecken, damit wir das Originalbild erhalten. Wählen Sie Betreff aus. Gehen Sie jetzt zurück zu Ihrer Textebene und wir werden eine Maske erstellen. Invertieren Sie es und bringen Sie dann jede zweite Ebene zurück. Jetzt duplizieren Sie diesen Text und wir werden dafür sorgen, dass er in diesen hohlen Bereich geht Also Dultlayer-Maske, Commander-Steuerung auf dem Rahmen und eine weitere Maske erstellen Also wird es im Grunde durch das Gesicht gehen. Wir müssen hier etwas aufräumen, was ziemlich einfach ist. Schnappen Sie sich einfach einen weißen Pinsel und gehen Sie über diesen Bereich. Der wichtigste Teil ist dieser. Also das ist für das innere Gesicht, das ist unser äußeres Gesicht. Wir können diese beiden zusammenführen. Lassen Sie uns sie zuerst rastern. Dann können wir sie zusammenführen und ich habe meine Ebene Sie können auch einen Schlagschatteneffekt hinzufügen damit er einen Schatten auf die Innenseite wirft. Ich werde es zuerst duplizieren und meinen Schlagschatteneffekt hinzufügen. Ich möchte nicht, dass es einen Schatten auf den Hintergrund wirft, also konzentriere dich einfach darauf. Vielleicht die Deckkraft verringern, mit der Entfernung und dem Winkel arbeiten Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay und entfernen Sie einfach die Füllung aus obersten Ebene, die den Schlagschatten enthält Also Text-Schlagschatten. Ich mache einfach eine weitere Maske und entferne sie von Bereichen, in denen ich den Effekt nicht haben möchte. Jetzt haben wir keinen Schlagschatten mehr draußen. Sieht soweit gut aus, lassen Sie uns das mit einigen allgemeinen Anpassungen abschließen . Die erste sind Kurven. Nutze deine Punkte. Da das ein gruseliger Effekt ist, werde ich ihn etwas kälter machen Gehen wir also zur Farbsuche für einen einfachen Look, der für den Winter knackig ist Senken Sie die Opazität. Schau es dir noch einmal an. Lass uns Photofilter Deep Blue ausprobieren, Leuchtkraft beibehalten und meinem Bild einen gruseligen Levels werde ich auch mit meinem Stiftwerkzeug eingeben und versuchen, die Haare nachzubilden, die hier mit meinem Stiftwerkzeug eingeben und versuchen, die Haare nachzubilden, die Also schnappen Sie sich zusätzlich zu Ihrem Text, nicht Ihren Anpassungen, Ihr Stiftwerkzeug mit einer wirklich winzigen Füllung Schnappen Sie sich den dunkelsten Bereich des Haares. Keine Füllung Nimm eine wirklich winzige Menge, vielleicht 0,7. Lass uns das testen. Es ist viel zu klein. Versuchen wir es mit 0,5 Pixeln. Und ich werde versuchen, die Kurven, die wir hatten, abzugleichen. Es ist also ein wirklich winziger Haareffekt. Ich will nur, dass alles so aussieht , als ob es an einen Ort gehört. Wir können das ein paar Mal durchgehen , weil es im echten Haar verblasst Klick weg. Wir haben Haare, wiederhole das so oft du brauchst. Natürlich wird es nicht identisch aussehen, aber es wird dazu beitragen, dass der Effekt besser aussieht. Gruppieren Sie die Formen, fügen Sie sie zusammen und verwischen Sie sie leicht Und damit sind unsere Lektionen zur Gesichtsmanipulation abgeschlossen. 80. Slice-Effekte Teil 1: Ich zeige Ihnen diese beiden Slice-Effekte , die Sie ganz einfach in Photoshop ausführen können. Fangen wir also mit diesem Bild an. Ich habe einen Headshot, und ich nehme quasi ihren Kopf, mache daraus verschiedene Scheiben und staple sie darauf. Wir beginnen damit, ihren Kopf auszuwählen. Also mach einfach weiter und entsperre deine Ebene, dupliziere sie, um später darauf zurückgreifen zu können. Und dann wählen wir das Thema aus. Sobald wir das haben, gehe ich einfach zu „Auswählen und maskieren“, um jedes kleine Detail zu finden , das ich vielleicht übersehen habe. Dekontaminieren Sie die Farben und ich verwende einfach den Pinsel mit den raffinierten Kanten für diese feineren Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, um neue Ebene mit Ebenenmaske zu Hier haben Sie also zwei Möglichkeiten. Du kannst entweder ihren Körper loswerden und einfach den Kopf haben oder du kannst den Körper behalten. Also werde ich den Effekt mit dem Körper machen und ohne ihn, damit ihr wählen könnt , welchen ihr wollt. Also werde ich es mit Körper nennen, duplizieren. Komanj. Ruf den zweiten ohne Leiche an Der Prozess ist derselbe, es ist also nur eine Frage der ersten Auswahl für den Körper. Also bei der Schicht ohne Körper werde ich die Leiche entfernen. Zieh die Maske auf, schwarze Bürste, und werde sie los. Wenn du den Bereich um ihren Hals erreichst, willst du zum Pent Tool wechseln Und ich werde von hier aus beginnen. Ich habe diese Bereiche versehentlich aufgenommen. Ich kann das Stiftwerkzeug verwenden, um einfach eine sauberere Auswahl zu treffen. Klicken und ziehen Sie, um Ihre Kurven zu erstellen. Machen Sie einfach eine abgerundete Kurve direkt unter ihrem Kinn und gehen Sie dann vorsichtig um ihr Kinn herum , damit ihr Hemd nicht in die Auswahl fällt. Da ist es. Lass es uns einfach so schließen. In Ordnung, klicken Sie auf Auswahl treffen. Ich werde die aktuelle Ebenenmaske anwenden und eine neue erstellen, während ich die Alter-Option gedrückt halte Jetzt haben wir nur noch ihren Kopf. Es gibt kleine Bereiche, in denen du ihn mit deinem Pinsel entfernen kannst . Ich muss hier auch etwas aufräumen. Dieser Effekt wird komplett schwarz-weiß sein. Der einzige Teil, der farbig sein wird, ist die Innenseite ihres Kopfes. Schauen wir uns die andere Seite an. Stellen Sie sicher, dass wir keine Unebenheiten wie diese haben. Mit dem Effekt wird es komisch aussehen. Seien Sie auch vorsichtig mit dem Bereich, in dem wir ihr Hemd hatten. Sobald Sie fertig sind, werden wir auch diese Ebenenmaske auftragen. Und jetzt kommen wir ohne Körper mit Körper. Repariere auch diese Schicht. Da wir die ursprüngliche Ebenenmaske haben, kann ich meinen Pinsel verwenden, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Ich kann also mit der Farbe Weiß zurückkommen, und das konnten wir in der vorherigen Version ohne Körperschicht nicht machen , weil wir die Ebenenmaske aufgetragen haben. Also werde ich das einfach aufräumen und dann bin ich gleich wieder da. Okay, also habe ich das aufgeräumt. Ich habe auch diese eine Haarsträhne losgeworden , weil es für mich einfacher wäre. Ich benutze das Clone-Tool, um es an ihrer Jacke loszuwerden, und den schwarzen Pinsel, um es hier loszuwerden. In Ordnung. Beginnen wir mit unserer Auswahl. Ich werde Shape One löschen , das wir für ihren Hals verwenden. Jetzt beginnen wir damit, Formen für jede Scheibe zu erstellen. Bringen Sie jetzt einfach eine dieser Ebenen mit, nehmen Sie Ihr Stiftwerkzeug und beginnen Sie mit dem ersten Schnitt. Ich fange mit meiner ersten etwas unterhalb ihres Ohrs an, klicke und ziehe, damit wir einen schönen und geschwungenen Schnitt bekommen. Vielleicht unter die Lippe gehen und das machen. Dann verbinde ich es einfach nach oben, weil wir den Rest des Körpers haben. Mach das. Nennen wir die erste Form, schneiden wir eine aus. Ordnung. Also Schnitt eins wird hier sein. Machen wir den zweiten Schnitt über ihrem Ohr. Also nochmal, mit einer schönen Kurve, die nach unten kommt, weil sie ihren Kopf geneigt hat, wollte ich irgendwie dem Winkel entsprechend gehen Also lass uns so etwas machen. Und dann machen wir es einfach zu. Schneide drei ab und fange hier an, mache meine Kurven, vielleicht bis unter ihr Auge. Ich verwende den Befehl, um diese Punkte zu bearbeiten. Dann schließe es. Nun, im letzten steht Schnitt drei. Schnitt vier, du willst, dass es nur die Stirn ist. Also mach einfach ein schönes gebogenes Ding um ihre Stirn. Das wird wie die Kappe sein. Vier schneiden. Verstecken Sie all Ihre Schnitte und ich trage die W-Körpermaske auf. Ihnen sollte eine transparente Auswahl bleiben, egal ob mit oder ohne Körper. Das Gleiche hier. Jetzt bekommst du einen Schnitt, Commander Control, klickst auf das Vorschaubild, um eine Auswahl zu treffen, es auszublenden Gehen Sie mit Body, Command oder Control X zu. Dadurch wird die Auswahl entfernt Erstelle jetzt eine neue Ebene, Commander Control. Da ist mein Kopf. Ich werde es so hochziehen. Jetzt haben wir also einen Schnitt wie diesen. Und versuche ihn hier auszurichten, nenne den echten Schnitt. Jetzt bringen wir Schnitt zwei, was so ist. Commander Control auf Schnitt zwei, dann auf Schnitt eins und dann Commander Control X. Also jetzt ist Schnitt eins nur dieses kleine Stück. Erstelle eine neue Ebene, nenne sie. Schneide zwei ab, Commander Control V. Versuche, sie so gut wie möglich auszurichten. Schnitt zwei hier verstecken. Versuche die Ebene auszurichten. Es muss nicht perfekt sein, weil wir unsere Auswahl ziemlich groß getroffen Jetzt schnappen Sie sich Schnitte drei, Commander Control, Commander Control X auf Schnitt zwei Neue Ebene, Commander Control V. Versuchen Sie, sie auszurichten. Nenn das. Schneide drei ab. Schnapp dir Schnitt vier, die Form, Commander Control, Commander Control X auf Schnitt drei. Und dann fügen wir es einfach in den Schnitt für Schicht ein. jetzt alle Formen loswerden, bleiben uns verschiedene Schnitte übrig. Sie können also so viele Scheiben erstellen, wie Sie möchten. Nun, wenn du nur den Körper machen würdest, wäre es dasselbe. Also das Einzige, was wir hier haben, ist, dass wir das Kinn und den Hals bekommen. Also verstecke ich mich für eine Sekunde mit dem Körper, richte die Schichten und mache einen Halsausschnitt für die ohne Körper. Und jetzt, wenn wir ohne Körper zurückkehren, sollte es an derselben Stelle sein. Und jetzt werden wir einen abschneiden, befehlen oder kontrollieren. Mit der Auswahl „Eins ausschneiden werde ich eine Maske erstellen. So sieht es also ohne Körper aus. Einfach die Maske umdrehen und mit dem schwarzen Pinsel die obere Hälfte entfernen Die untere Hälfte haben wir gebraucht. Wenn ich also all meine anderen Schnitte zurückbringe, habe ich einen vollen Kopf. Ohne Körper ist nur der Hals, mit Körper ist der Körper. Ich werde diese Ebenenmaske anwenden. Ohne Körper ist im Grunde nur Hals. Jetzt wollen wir all diese Schichten entsättigen Also schnappen Sie sich Ihren Körper, befehlen Sie die Umschalt-Taste und wiederholen Sie Command-Shift-Sie oder Control-Shift-Sie bei jedem der Sogar am Hals. Da haben wir's. Jetzt werden wir die Scheiben trennen und anfangen, die Schnitte zu machen oder im Grunde , was hinter diesen Scheiben sein wird. Zieh sie einfach so hoch. Also das hier ist unser erster. 81. Slice-Effekte Teil 2.  : Schnappen Sie sich Ihr Stiftwerkzeug und hinter diesem Hintern mit dem Körper oder mit dem Hals werden wir unsere Auswahl für das Stiftwerkzeug treffen. Fangen Sie hier an der Ecke an, zoomen Sie heraus und machen Sie einfach eine Kurve darum herum. Es könnte der Form leicht folgen. Und dann kannst du es einfach hier verbinden. Um das auszufüllen, fügen wir nun eine Gradientenfüllung hinzu. Entscheide den Winkel. Es sollte im Wesentlichen weiß bis schwarz sein. Lassen Sie uns hier eine kleine Rotation machen, also von Weiß zu Schwarz. Verwenden Sie dann den Schieberegler , um mit dem Aussehen zu arbeiten . In Ordnung. Nimm jetzt deine schwarze Farbe, doppelklicke und wähle eine lebendige. Also vielleicht Rot, oder ich werde mich hier für Lila entscheiden. Etwas in der Art, klicken Sie auf Okay und machen Sie es tatsächlich dunkler oder dunkelviolett. Deine weiße Farbe sollte deine Hauptfarbe sein. Ich würde empfehlen, eine Farbpalette mitzubringen , damit alles schön und harmonisch ist. In Ihrer Ressourcentasche befindet sich eine Farbpalette . Bring es einfach zur Sprache. Leg es zur Seite und wir werden die Farben extrahieren. Also nimm deine Form eins. Ich nenne das Slice One. Schneide eine Scheibe eins ab. Diese Bereiche sind die Scheiben. Gehe zu deiner Füllung, doppelklicke auf das dunklere Ende und wähle die dunklere Farbe. Doppelklicken Sie dann auf das hellere Ende und wählen Sie die hellere Farbe. Wir werden also einen schönen allmählichen Effekt erzielen. Wir können jederzeit zurückkommen und entscheiden, wo der Winkel sein soll. Das hängt davon ab, wie wir die Scheiben platzieren. Im Moment nehme ich einfach 90 Grad, was der Standardwert war. Also das ist unser erster Schnitt. Lass uns den Kerl runterholen und unseren zweiten Schnitt machen. Also unter dem Schnitt eins, also oben mit dem Körper, wir ein Stiftwerkzeug und wiederholen einfach den gleichen Vorgang, beginnen an der Ecke, nehmen wir ein Stiftwerkzeug und wiederholen einfach den gleichen Vorgang, beginnen an der Ecke, klicken und ziehen, bis eine schöne Kurve entsteht Sie könnten der Richtung des aktuellen Schnitts folgen oder Sie könnten einfach einen großen Kreis bilden, der von Ihnen abhängt Seien Sie vorsichtig mit den Ecken, da sie ziemlich kurz sind, und verbinden Sie sie dann einfach so, wie Sie es mit dem ersten tun würden. Gehen Sie zu Ihrer Füllung mit Farbverlauf, und ich werde sie hier in dunklerer Farbe öffnen. Wähle vielleicht diese blaue, hellere Farbe. Das hellere Blau. So wie das. Ich werde das einfach mit all den verschiedenen Schnitten wiederholen und vielleicht die Farben ein bisschen anpassen. Also so sieht es bis jetzt aus. Ich habe die Farben angeordnet und meine Formen erstellt. Ich habe meine Ebenen nur farblich gekennzeichnet , damit sie leichter zu verstehen sind. Derzeit haben wir vier Schnittebenen und vier Schnittebenen. Jetzt möchte ich jede dieser Scheiben mit ihrem Schnitt gruppieren . Also Scheibe zwei ist für Schnitt eins. Scheibe eins ist hier für den Hals, den Körper, also werden wir ihn nicht anfassen. Kombiniere diese beiden, Kaman Gee und das meine ich Also nennen wir das Cut One. Schneide drei mit Schnitt zwei. Befehl G. Schneide zwei. Wiederhole. Drei schneiden, und dieser ist für sich allein. Ich werde sie wieder farblich kennzeichnen. Jetzt möchte ich die Transformationseigenschaften verwenden , um meine Schnitte kreativer zu bewegen. Bevor ich das mache, werde ich vielleicht meine Leinwand vergrößern. Lassen Sie uns die Breite und eine Hochtaste nach unten fixieren und das Bild einfach ein bisschen größer machen. Ich habe also etwas Spielraum. Unter meinen Schichten mache ich eine schwarze Volltonfarbe. Leg es direkt darunter. In Ordnung. Jetzt schnappen Sie sich Ihre Schnitte, Befehl T, und wir werden sie einfach auf eine lustige Art platzieren , also drehen Sie vielleicht einige von ihnen und drehen Sie diesen so also drehen Sie vielleicht einige von ihnen und drehen Sie diesen Und das meinte ich vorhin, dass die Schnitte über deine Schatten entscheiden werden Der dunklere Teil mit dem Farbverlauf ist also eigentlich der Schatten für diesen Schnitt. Lassen Sie uns Schnitt vier für Schnitt zwei zur Seite legen. Ich will, dass es in die andere Richtung geht. Es geht also leicht nach oben. Verwenden Sie die Pfeiltasten, wenn Sie eine genauere Auswahl wünschen, und drücken Sie dann Cut Three. Platzieren Sie es einfach so. Und der Kopf kann einfach überall hingehen. Ich glaube, der erste Schnitt ist viel zu hoch, also ziehen wir ihn runter. Man kann sie auch irgendwie verschieben und sie auf unterschiedliche Weise ausrichten lassen Denn am Ende können wir sehen, dass es sich um eine Phase handelt, die auf die Nähe aller Schnitte zurückzuführen Lass uns die Kappe so aufsetzen. Da haben wir's. Sobald ich mit den einzelnen Platzierungen fertig bin, muss ich nur noch mit dem Winkel meiner Gradientenkarten arbeiten Also dieser ist okay. Vielleicht könnte es ein bisschen geneigt sein. Gehen Sie also zu Ihrer Füllung und verwenden Sie diese Anleitung, um einfach die Richtung Ihres linearen Farbverlaufs zu ändern Auf der zweiten Seite steht V, um deinen Farbverlauf oder deine Form auszuwählen Und arbeite einfach damit , wie es aussieht. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Schattenebenen unter jeder Ebene hinzuzufügen. Gehen Sie also in jede Schicht, erstellen Sie eine neue Ebene darüber, schneiden Schicht, erstellen Sie eine neue Ebene darüber, sie ab, ändern Sie die Option holen Sie sich Ihren Pinsel mit einer schwarzen Farbe mit einer wirklich weichen Runde. Such dir hier eine schöne Größe und gehe einfach über den Bereich, in dem die oberen Scheiben geschnitten werden. Also so etwas. Dies ist zusätzlich zu dem Gradienten, den wir gemacht haben. Wie Sie sehen können, verleiht dies dem Ganzen viel mehr Tiefe. Und du willst hier auch eine winzige Menge auf den Grat legen. Also habe deinen Pinsel irgendwo weit weg und gehe so auf die Kanten. Es wird dir eine wirklich leichte schwarze Farbe geben, und das wird es so aussehen lassen, als wären es tatsächlich drei D. So sieht es ohne die Ebene mit der Ebene aus. Wirklich hilfreich. Wiederhole das mit allen anderen Schnitten, die Scheiben, ich meine, schneide zwei Schichten darüber auf, schneide sie ab, superweicher Pinsel mit einer Farbe schwarz. Gehen Sie auf den Bereich, in dem der obere Schnitt stattfindet. Du musst zum Beispiel nicht hierher gehen, sondern willst einfach überall weitermachen, wo es sich überschneidet Gehen Sie dann um den Gesichtsrand Ihrer Person herum. A und jetzt kann ich alle meine Gruppen schließen. Also so würde es mit der Leiche aussehen. Sie könnten das Ganze auch irgendwie mit einem gewissen Kontrast zusammenfügen das Ganze auch irgendwie mit einem gewissen Kontrast um mit der Art und Weise zu arbeiten, wie das Schwarz-Weiß aussieht und mit Ihrer Anpassung fertig sein. Nun, wenn du auf den Körper verzichten möchtest, ist das erste, was du tun möchtest, einen helleren Hintergrund zu wählen, weiß zu wählen, seine Körpergröße und den Hals ohne Körper zurückzubringen. Ihr könnt also sehen, dass es gar nicht so schwer ist, nämlich den Boden zu wechseln. Befehls-Umschalt-Taste bei ohne Körper, um die Farbe zu entfernen. Jetzt müssen Sie nur noch eine Kreisform erstellen, von hier aus beginnen, die Option ändern und sie einfach zur Seite ziehen. Wir machen einen Schatten mit einer schwarzen Farbe. Dann rasturieren wir diese Ebene. Filterunschärfe, Bewegungsunschärfe. Nullwinkel und vergrößern Sie einfach den Abstand. Dann gehe zu Filter Blur Gaon Blur. Verringern Sie die Deckkraft Ihrer Schattenebene. In Ordnung, es würde also ungefähr so aussehen. Wir können jetzt alles irgendwie gruppieren, es auf eine Seite ziehen, meinen Text schreiben, ihn auf eine Poster-Komposition und fertig Das ist also unser erster Slice-Effekt. Der Prozess war einfach. Es war einfach zeitaufwändig für uns, die Schatten richtig hinzubekommen und sie zum Vorschein zu bringen. Gehen wir nun zum zweiten Effekt über. 82. Slice-Effekte Teil 3. : Der zweite Effekt ist also viel einfacher, sieht aber trotzdem cool aus. Ich habe hier ein Bild von einer Person. Ich werde im Grunde ihre Augen vergrößern und es so aussehen lassen, als wäre es ein Puzzleteil, das herauskommt und auf uns als Publikum zukommt. Also fange damit an, dein Bild so zu bearbeiten, wie es dir gefällt. Ich mag es, meine Bilder schwarz-weiß zu halten , wenn ich diese Art von Kompositionen mache, einfach weil sie dadurch dramatischer und majestätischer aussehen . Du könntest natürlich die Farben behalten. Es liegt ganz bei dir. Drücken Sie die Umschalttaste A, um das Camera Raw-Bedienfeld aufzurufen und nach Belieben zu bearbeiten. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Ich werde auch eine Anpassung vornehmen, um ihre Augen zum Leuchten zu bringen , denn das ist einer der Hauptbestandteile dieser Komposition. Helligkeit und Kontrast, erhöhen Sie alles. Die Helligkeit. Drücken Sie Befehl I oder Steuerung I auf der Maske, zoomen Sie nach rechts hinein und verringern Sie die Deckkraft Vielleicht 26, 30, nimm deinen Pinsel, weich rund, färb weiß und trage diesen Glanz auf ihre Augen auf Jetzt sieht es eher bezaubernd aus. Und los geht's. Ich werde 20% machen. Sie können den Biegemodus auch auf Bildschirm ändern, um ein stärker hervorgehobenes Aussehen zu erzielen. Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihre Ebenen zusammenfügen. Und das nenne ich Basis. Wir werden unseren Schnitt mit dem Stiftwerkzeug machen. Stellen Sie sich eine Glasscherbe vor. In dieser Auswahl gibt es also keine Kurven . Ich werde mich für ein einfaches Dreieck entscheiden. Geht so. Ich halte die Befehlstaste gedrückt, um meine Punkte in Bewegung zu bringen. Klicken Sie zweimal, um mit einem nach dem anderen zu arbeiten. Versuchen wir, beide Augen zu bekommen. Also habe ich nur dieses Dreieck, achte darauf, dass du keinen Hintergrund hineinbringst, erweitere es, wo es hingehört. Und jetzt werden wir eine Auswahl treffen. Zero Feather, Command oder Control J, lösche die Form, und jetzt habe ich nur noch das. In dieser Hinsicht werden wir also ein paar Anpassungen vornehmen. Die erste besteht darin, zu EFFXs zu gehen und einen wirklich dünnen Strich hinzuzufügen. Also ein Pixel mit der Farbe Weiß, ändere den Fülltyp auf Gradient Ich werde es einfach vergrößern, damit ich den Farbverlauf sehen kann. Lass uns auf diese Seite gehen, das reinbringen. Und du willst hier im Grunde die Richtung des Lichts bestimmen. Also klicken Sie einfach hier, entfernen Sie das Schwarz, gehen auf diesen oberen Bereich und entfernen Sie die Opazität Wir haben im Grunde genommen Weiß bis gar nichts. Zieh das runter. Das ist also die Richtung des Lichts, 29 Grad, es soll weiß bis nichts sein. Und jetzt können wir die Größe verringern. Drei Pixel. Als Nächstes möchte ich, dass ihr einfach das Kommando- oder Kontrollteam anklickt , um das Ganze zu vergrößern, etwa so. Etwas in der Art, du könntest sogar noch größer gehen, um ihr Gesicht zu bedecken. Aber ich werde es so groß halten. Ich habe die Alter-Option gedrückt gehalten, um von der Mitte aus zu skalieren, damit ich sie nicht neu einstellen muss Klicken Sie auf „Okay“. Und jetzt, wenn wir die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass diese weiße Linie um den Rand herum verläuft, aber sie wird nur an den Glanzlichtern und nicht am anderen Ende angezeigt . Deshalb verwenden wir den Farbverlauf. Okay, was wir jetzt tun werden, ist etwas Schatten darunter hinzuzufügen. Wir könnten einen Schlagschatteneffekt hinzufügen, aber das Problem dabei ist , dass er rundum wirkt. Wir wollen nur , dass der Schatten im Gesicht ist. Machen Sie also einfach eine neue Schicht unter Ihrem Schnitt, Sie Ihren Pinsel, weich rund, die Farbe Schwarz, vergrößern Sie ihn und beginnen Sie damit. Ich zeichne hier, aber es wird mir einen wirklich leichten Schatteneffekt hinter meinem Schnitt geben . Geh überall hin, wo dieser Schnitt ist. Wir werden diesen Teil später löschen. Und machen Sie die Schatten gewissermaßen intensiver, wenn sie den dunkleren Bereich Ihres Motivs erreichen. Also hier gehen wir ein bisschen näher rein und da ist das Gleiche. Wenn Sie die Spitze erreicht haben, verringern Sie die Größe Ihres Pinsels und gehen Sie vorsichtig um ihn herum . Da haben wir's. Nehmen Sie nun den Radiergummi auf derselben Schattenebene und löschen Sie diesen Bereich Wir wollen nicht, dass etwas außerhalb des Gesichts ist. Gehen Sie jetzt zu Filter-Unschärfe, Gaußsche Unschärfe, um es noch weicher zu machen Gehen Sie zu 44 und ändern Sie dann den Mischmodus auf Multiplizieren Wir können dann die Opazität reduzieren und diesen Schatteneffekt erzielen Jetzt mache ich einfach ein weiches Overlay über diesen Schnitt Also geh hier rüber, Farb-Overlay und wähle die Farbe Weiß Ändern Sie den Mischmodus auf etwas Subtiles und arbeiten Sie mit der Deckkraft Jetzt könntest du hier aufhören, aber was ich tun möchte, ist einen anderen Effekt unter diesem Schnitt zu erzeugen einen anderen Effekt unter , weil momentan alles zu kalt aussieht, und dann bekommen wir plötzlich diesen Schnitt Also das werden wir tun. Lass uns Schatten verstecken und schneiden, die Basis schnappen und sie dreimal duplizieren. Wir werden also den Kanaltrennungseffekt verwenden den Kanaltrennungseffekt , den wir in der vorherigen Lektion verwendet haben. RGB, und wir haben nur die Basis für die spätere Verwendung. Probieren Sie es aus, klicken Sie, wählen Sie Rot, Grün und Blau. Verschieben Sie ihre Position genau wie in der vorherigen Lektion Finden Sie also heraus, was Ihnen am besten gefällt, verstecken Sie diese Ebene, damit Sie die anderen beiden verschieben können. Okay, also ich habe das gerade gemacht. Lass es uns mit dem Schnitt versuchen und sehen, ob uns das Ausmaß der Störung gefällt. Ich denke, das ist besser, klicken Sie auf Okay. Um nun einen Glitch-Effekt zu erzeugen, werden wir all diese RGB-Ebenen zusammenführen, sodass wir nur eine Ebene erhalten Es wird so aussehen. Wir können die Seiten später ausfüllen. Aber was ich tun werde, ist das Marquee-Werkzeug zu nehmen, kleine Auswahlen zu treffen und dann die Befehlstaste gedrückt zu halten, bis Sie eine Schere auf Ihrem Cursor sehen, klicken und sie zur Seite ziehen Commander Control D, wiederhole das mit ein paar zufälligen Leerzeichen Die Augen sind nicht so wichtig, weil wir das übersteigen. Besorg dir vielleicht ein paar größere Stücke. Hol dir welche hier runter und lass es so aussehen, als ob es glitzert Je zufälliger es ist, desto besser. Sobald wir fertig sind, schnappen wir uns diese Ebene, die ich Glitch nenne Auf dieser neuen Ebene nehmen wir eine Unschärfeanpassung vor, Bewegungsunschärfe, bis Sie so etwas wie dieses erhalten, ändern dann den Mischmodus Okay, in deinem Ressourcenpaket habe ich ein paar Dinge aufbewahrt Der erste ist ein Scanlinien-Effekt. Bringen Sie das nach oben, drehen Sie es, halten Sie Shift gedrückt, Ulterruption, und skalieren Sie es einfach von der Mitte aus Muss eigentlich so sein, horizontale Linien. Stellen Sie sicher, dass hier null Grad herrschen. Sie können es auch eingeben und dann platzieren. Wenn Sie mit dem Mischmodus fertig sind, reduzieren Sie die Deckkraft. Die zweite Sache, die wir haben ist wie ein Bild mit zerbrochenem Glas Tun Sie das, vergrößern Sie es, ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Wir haben hier also eine ziemlich verzerrte Komposition. Sobald Sie das haben, können wir es verwischen, das Glasbild nur leicht, so dass es nicht so scharf ist , 2,5 Und jetzt können wir das obere Bild reinbringen. Bringen Sie also Ihre Schnitt - und Schattenebene unter die beiden Überlagerungen , die wir gerade aufgetragen haben, die Scanlinie und die Glassplitter hier Mit dem Schnitt möchte ich also auch eine Art Störungseffekt erzielen Also lasst uns das zuerst in ein Smart-Objekt umwandeln und dann unsere Bewegungsunschärfe erzeugen. Es muss also so sein , dass wir die Augen immer noch sehen können Vielleicht 50 Pixel oder so. Klicken Sie auf Okay. Ich kann diesen Schnitteffekt auch für andere Körperteile wiederholen. Lass uns diese für eine Sekunde verstecken, um unsere ursprüngliche Ebene zu bekommen. Holen Sie sich dieses Lasso-Werkzeug und nehmen Sie einige zufällige scharfe Schnitte von Ihrem Motiv Commander Control J, und das wird unser zweiter Schnitt sein. Commander Control T, und wiederhole einfach alles, was wir getan haben. Ich werde noch ein letztes Mal um ihren Arm legen, um das Ganze zu beenden. Nimm hier eine zufällige Form. Commander Control J, bring es nach oben. Nenn das Shard Four. Skalieren Sie es, vielleicht bekommen Sie einen kleinen Verzerrungseffekt. Fügen Sie dann den gleichen Bewegungsunschärfeeffekt hinzu. Gehen Sie jetzt zurück zu Ihrer Schattenebene, nehmen Sie Ihren Pinsel und tragen Sie, wie wir es getan haben, ein kleines bisschen Schatten darunter Ein größerer Pinsel sorgt für ein saubereres Ergebnis. Und Sie müssen dies nur an den Stellen tun , an denen sich Ihr Motiv befindet, also nicht im Hintergrund. Lass uns so etwas machen. Wir können das Overlay auch duplizieren, vielleicht umdrehen, sodass wir auch am oberen Ende einige Schnitte erzielen können auch am oberen Ende einige Schnitte erzielen Ich werde es einfach vergrößern , damit es nicht identisch aussieht Und jetzt bekomme ich quasi einen kaputten Glitch-Effekt für mein Motiv Jetzt gruppieren wir alles zusammen, außer dem Base-Commander-Kontrollgen und es irgendwie hochskalieren , damit ich diese Bereiche nicht ausfüllen muss Und jetzt können wir beliebige Textlogos hinzufügen um unsere Komposition zu dekorieren, und da haben wir es. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 83. Slice-Effekte Teil 4.: In Ordnung, ich habe also meine Schichten. Jetzt füge ich einen einfachen Text hinzu. Schreiben Sie Ihren Text unter die Scanlinien-Ebene, diese kleinen Linien. Schreiben Sie also Ihren Text, arbeiten mit der Ausrichtung und dem Aussehen. Ich werde diese Überlagerungen nur für eine Sekunde ausblenden , damit ich den gesamten Text fertig stellen kann, und dann kann ich zu ihnen zurückkehren Jetzt kannst du auch die Ausrichtungen nehmen und ändern , wie bei Stein, vielleicht mit allen in der Mitte beginnen, den Glitch zur Seite schieben und einen wirklich zufälligen Blick darauf Glitch zur Seite schieben und einen wirklich zufälligen In Ordnung, also das ist es, was ich will. Ich werde es hier hinstellen. Ändern Sie die Schriftart und alles andere, was Sie benötigen, konvertieren Sie dann Ihren Text. In Ordnung. Jetzt gehen wir zu Liquify über. Und lassen Sie uns tatsächlich alles darunter verstecken. Ich mache eine zufällige einfarbige Hintergrundfarbe , damit ich meine Verzerrungen besser erkennen kann Dann löschen wir das Filtere Flüssigkeit auf deiner Textebene, nimm deinen Pinsel. Lass uns den Hintergrund verstecken. Nimm das, passe deinen Druck und deine Größe und ich kreiere diesen Wackeleffekt So wie das. Für die in Photoshop werde ich sie einfach runterholen. Lassen Sie uns den Druck etwas erhöhen und dafür sorgen, dass sie auf den Rest des Designs übergehen. Also ziehe ich sie einfach runter, nichts Besonderes. Achte nur darauf, dass die Oberseite ziemlich intakt ist , damit die Leute den Effekt noch ablesen können. Zieh einige von ihnen herunter, lass einige übrig. Ziemlich zufälliger Effekt. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Jetzt kann ich mit dem schwarzen Hintergrund sehen, ob mir das gefällt oder nicht. Das ist gut für mich. Ich werde diese Farbfüllung loswerden. Schnappen Sie sich einen Farbüberlagerungseffekt für meinen Text. Lass uns versuchen, das Violett zu probieren. Stellen Sie es auf normale Opazität 100 um. Dupliziere es noch einmal. Lassen Sie diesmal Ihre Farbe dieses Grün überlagern. Verwenden Sie dann Ihr Verschiebewerkzeug, um diesen Tiefeneffekt zu erzeugen Ich werde das noch einmal mit der Farbe Weiß duplizieren . Ich habe einen lila Schatten, einen grünen Schatten, alles unter meinem weißen Schatten. Befehl Null, gruppieren Sie alle Ihre Textebenen, damit wir die Dinge organisieren können . Text, glätten Sie diese Gruppe Smart Object und verwenden Sie einige Unschärfeeffekte darauf Wenn ich jetzt meine Effekte zurückbringe, wird es so aussehen, als wären sie Teil des Ganzen Ich werde es einfach über die Scanlinie bringen , nur um es irgendwie vom Geschehen zu trennen. Fügen wir hier unten einen normalen Text hinzu. Vielfalt ist bei Photoshop-Kompositionen sehr wichtig. Manchmal trägt das Hinzufügen eines völlig anderen Elements dazu bei, Ihre Poster oder Kompositionen attraktiver zu gestalten. Hier haben wir es also mit Verzerrungen zu tun. Ich werde einen regulären Text hinzufügen. Ziehen Sie es nach unten, duplizieren Sie es vielleicht und erstellen Sie einen kleineren Text daneben. Ändere die Ausrichtung. Und da haben wir's. Wir haben unseren Texteffekt. Ich denke, ich werde meinen Originaltext etwas besser hineinbrennen . Probieren Sie also verschiedene Mischmodi aus und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Ich glaube, ich nehme zehn. Und mit dem oberen Text werde ich versuchen zu sehen, was funktioniert. Olay sieht nett aus. Wir können es immer noch lesen, aber es brennt sich irgendwie in das Poster Dieses Poster ist völlig verzerrt. Wir verwenden verschiedene Methoden. In der nächsten Lektion werden wir etwas über eine andere Art von Kompositionen lernen , die wir mithilfe von Slices erstellen können. 84. Slice-Effekte Teil 5.: M m. Lassen Sie uns lernen , wie man ein Muster auf die Haut aufträgt und dann später diesen Effekt in Scheiben schneidet und eindrückt Wenn du also dein Bild auswählst, habe ich dieses im Ressourcenpaket, aber für später solltest du immer darauf achten, dass zwischen den Haaren und den Augen Platz ist zwischen den Haaren und den Augen Platz Wenn du also ein Bild hattest, auf dem sie zur Seite schaut, dann funktioniert dieser Effekt nicht so gut. Ich habe auch dafür gesorgt, dass Teile der Haut meiner Person sichtbar sind, sodass ich zeigen kann , dass das Muster ein Teil von ihr ist und sie die Kleidung darüber trägt. Das sind also die beiden Dinge, die Sie bei der Auswahl Ihrer Bilder berücksichtigen können . In deinem Ressourcenpaket gibt es auch ein Muster, und das werde ich auf ihr Gesicht und ihren Hals legen . Lassen Sie uns unsere Ebenen umbenennen. Also das Erste, was ich möchte , ist, dass ihr euer Thema auswählt. Duplizieren Sie Ihre Ebene, wählen Sie das Thema. Sobald wir die Auswahl getroffen haben, werden wir nur den Kleidungsbereich und die Haare loswerden , also wollen wir nur ihre Haut. Du kannst die Schnellauswahl oder den Pinsel verwenden, alter ruption gedrückt halten und einfach drücken , bis ein neuer Rand der Kleidung gefunden wird. Okay, also an den Stellen, an denen es ein bisschen weich wird, solltest du zu deinen Pinseln wechseln. Verwenden Sie also Ihren Pinsel mit einer weichen Runde und entfernen Sie diese Bereiche leicht , weil wir wollen, dass das Muster irgendwie in das Haar übergeht, und Sie können sogar ein bisschen davon behalten, um diesen Effekt zu erzielen. Ich gehe also nicht bis zum Rand und lasse ein bisschen zurück, lasse ein bisschen zurück damit es sich besser einfügt. Sie können diese Bereiche auch aufräumen und ein weicheres Aussehen erzielen. H. Sobald Sie mit den Haaren fertig sind, können wir uns mit dem Gesicht befassen Ich gehe einfach runter und werde das weiße Stück los. Das ganze Gesicht, wir werden vorerst nur das Augenweiß entfernen , weil das Muster nicht auf ihnen haften kann Du könntest die Augenbrauen entfernen oder sie in das Muster einfügen lassen Ich werde das versuchen und sehen, ob es mir gefällt. Der einzige Teil, den ich gerade versuche loszuwerden sind die Augen und die Lippen. Und da haben wir's. Ich werde auch die Haarpartien loswerden, die irgendwie hervorgestochen sind Also mach deine Maske, und im Grunde haben wir nur das Gesicht. Das wird auf deine Maske klicken und die Feder vergrößern. Versuche es einfach mit einem Pixel. Sie können auch wieder reinkommen und alle Bereiche reparieren , die Sie verpasst haben. Ich werde diese Gesichtsmaske nennen , weil es das ist, was sie ist. Als Nächstes möchte ich, dass ihr der Gesichtsmaskenebene viel Klarheit verleiht . Das ist also das Original. Ich drücke Command Shift A auf meinem Bild, nicht auf der Maske. Es öffnet Camera Raw Gehen Sie einfach runter zur Klarheit und fügen Sie dem einfach viel hinzu. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass die Schatten und die Lichter gut voneinander getrennt sind und dass die anderen Merkmale scharf genug sind, um aus dem Design herauszustechen. Klicken Sie auf Okay, und jetzt haben wir diesen Effekt. Aber weil es eine Maske gibt, ist sie nur auf dem Gesicht oder der Haut. Jetzt werde ich die Lichter und die Schatten mit einer anderen Technik intensivieren die Schatten mit einer anderen Technik Erstelle eine neue Ebene, nenne sie Schatten. Noch einer. Nenn es Höhepunkte. Befestigen Sie beide an Ihrer Gesichtsmaske. Schnappen Sie sich Ihre Schattenebene, das Pinselwerkzeug, die Farbe Schwarz und nehmen Sie eine gute Größe. Gehen Sie jetzt einfach über die Bereiche, die bereits schwarz sind, und fügen Sie weitere Schatten hinzu. Machen Sie dasselbe mit Glanzlichtern, diesmal jedoch mit der Farbe Weiß. Also arbeiten wir jetzt mit den Mitteltönen. Gehen Sie einfach über die Bereiche, die Sie sehen, und über die Bereiche , die heller sind Geh und füge hier etwas hinzu. Es gibt dort keine Highlights, aber die ganze Gegend ist ziemlich dunkel. Aber manchmal kannst du zusätzliche Bereiche hinzufügen. Sobald ich also so etwas habe, werden wir ihren Mischmodus ändern. Bei Schatten kommen wir auf weiches Licht zurück, Glanzlichter, wir gehen zum Bildschirm über. Verwandeln Sie als Nächstes jedes Objekt in ein Smart-Objekt und verwischen Sie es mit Gaußscher Unschärfe Das ist also die Schattenebene, erhöhe die Menge. Wir wollen einen wirklich weichen Look. Da haben wir's. Wiederhole das mit den Highlights. Als Nächstes können wir mit der Opazität arbeiten, um etwas weniger Intensives zu erzielen Da haben wir's. In Ordnung, jetzt haben wir also diese völlig neue Phase Es ist viel dunkler, viel dramatischer. Und das ist perfekt für mich, um mein Muster hinzuzufügen. Wenn ich also mein Muster mitbringe und den Mischmodus auf Multiplizieren ändere, kannst du sehen, wie uns diese dunklen Bereiche helfen. Ohne sie werden wir einfach etwas ziemlich Flaches haben. Deshalb haben wir all diese dramatischen Effekte hinzugefügt diese dramatischen Effekte damit es so aussieht, als wäre das Muster tatsächlich ein Teil ihres Gesichts. Okay, lassen Sie uns das für eine Sekunde verstecken. Jetzt werde ich das Muster auf ihr Gesicht und ihren Körper auftragen, aber wir werden es auf zwei verschiedene Arten machen, denn Sie haben zwei verschiedene Möglichkeiten. Die erste Option besteht darin, all diese auszublenden, Ihre Basisebene zu erstellen sie als PSD zu speichern, sodass wir sie später als Verschiebungs-Map verwenden können. Aber Sie können den Effekt der Verflüssigung verwenden, um das Muster quasi in die Kurven unseres Motivs zu verschieben Sie können also entscheiden, welches Ihnen gefällt, und damit beginnen Ich werde mich für den Verflüssigungseffekt entscheiden, weil ich dadurch im Vergleich zur Displacement-Map mehr Anpassungsspielraum So würden Sie es machen, wenn Sie Liquefy verwenden möchten. Duplizieren Sie zuerst Ihr Muster. Das erste ist Pattern Face. Geh nach oben. Der zweite ist Pattern Body. Da es hier eine Trennung gibt, können wir nicht zulassen, dass das Muster in eine Richtung verläuft , weil es hier einen Tiefenunterschied geben sollte. Das Kinn ist weiter vom Hals entfernt. Also werden wir uns das Gesicht schnappen. Also, was das Gesicht angeht, werde ich den oberen Teil reinziehen oder den Körper, wir können irgendwo in der Mitte beginnen. Markey die überflüssigen Teile, Alterruption, mach eine Maske Das ist der Körperteil. Wiederhole das mit dem Gesicht. Das finde ich gut. Das Gesicht braucht also nicht wirklich eine Maske. Also, wenn du sie zurückbringst, gibt es eindeutig einen Schluckauf. Sie können sehen, dass das Muster nicht nahtlos ist. Wir haben die Naht reingebracht. Verstecken Sie vorerst Ihre Muster und ich werde einfach den Hintergrund entfernen , damit der Fokus der Komposition auf meinem Motiv liegen kann. Erstellen Sie einen neuen schwarzen Festkörper, löschen Sie die aktuelle Maske und wählen Sie das Motiv aus der Basis aus. Geh einfach hier rauf. Und dann mach eine Maske. Da ist also meine Auswahl. Und jetzt, wenn ich meine Gesichtsmaskenebene zurückbringe, wirst du diesen Halo-Effekt sehen Aber mach dir darüber keine Sorgen, denn das ist ein Teil der obersten Ebene, und wir können uns später damit befassen Sobald ich das habe, kann ich jetzt anfangen, mein Muster aufzutragen, sie zurückzubringen und aus beiden ein intelligentes Objekt zu machen. Nennen wir es Muster. Wir haben nur versucht, diesen Schluckauf zu bekommen, den wir gerade haben Gehen Sie jetzt zu Filter Liquefy. Lass uns diese Gesichtsebenen verstecken. Ich werde eine Gruppe daraus machen. Ich nenne es Skin und dann haben wir unsere Betreffebene. Lassen Sie uns die Basis darunter platzieren, nur für den Fall, dass wir sie verwenden können. Aber im Moment haben wir nur unseren Hintergrund, unsere Betreffebene und unseren Skin. Schnappen Sie sich Ihr Muster und filtern Sie es flüssig. Du wirst dieses wirklich lange Ding bekommen. Hintergrund einblenden, Ebenenbetreff verwenden. Und dann leg es hinter dich. Senken Sie die Opazität. Zoomen wir direkt hinein und beginnen mit ihrer Haut, ihrem Gesicht, und dann können wir zum Körper übergehen Schnappen Sie sich das Vorwärtswerkzeug Ihrer Größe, lassen Sie uns den Druck verringern. Es drückt es also leicht rein und nicht um einen großen Betrag Es ist eigentlich eine gute Idee , einen größeren Pinsel zu haben und damit das Design auf den Gesichtsrand Ihres Motivs zu drücken Design auf den Gesichtsrand Ihres Motivs Also nicht die Haare, sondern das Gesicht. Wenn du dein Motiv nicht sehen kannst, dann verringere die Deckkraft hier unten. Machen Sie dasselbe mit der Stirn, drücken Sie sie hinein. Vor allem, wenn es eine Kurve gibt, möchte man mehr von diesem Warp-Effekt hinzufügen Jetzt ist es am Kinn, wo die Dinge ein bisschen anders werden. Schieb die hoch. Nehmen wir an, ihre Wangen kommen raus und für ihr Kinn überspringen wir es und gehen zum Körper Sie sich hier keine Gedanken über die Bereiche , denn wir haben die Schatten auf den Lichtern hinzugefügt, sondern Ihr Design stattdessen auf ihr Kinn Damit sie irgendwie verzerrt und in diese Richtung gebracht werden, nämlich in ihren Hals Das wollen wir. Tun Sie das. Und dann gleichzeitig und drück es ein bisschen runter. Das ist es, was wir tun. Klicken Sie auf Okay. Dies ist ein Smart Objects, wir können also jederzeit zu ihm zurückkehren. Ändern Sie jetzt den Mischmodus. Also das bekommen wir. Öffnen Sie jetzt die Hautgruppe. Bringen wir die Gesichtsmaske mit und befestigen sie an der Hautgruppe. Also wird es so aussehen. Und jetzt können Sie zu Ihrer Gesichtsmaske zurückkehren und die Auswahl bereinigen, wie wir bereits besprochen haben. also mit dem schwarz-weißen Pinsel Gehen Sie also mit dem schwarz-weißen Pinsel über die Bereiche. Versuche das so natürlich wie möglich zu machen. Wir müssen auch die Nasenlöcher loswerden, die hier wirklich schwach sind, aber es hilft, dieses winzige Detail hinzuzufügen Bringen Sie etwas von der Deckkraft zurück, schwarzen Pinsel und gehen Sie über diese wenigen Punkte Bringen Sie das zurück, legen Sie es wieder auf die Augen und entfernen Sie es dann aus dem Inneren ihrer Augen weil es nicht möglich ist, ein Muster in Ihrem Auge zu haben Also hier, so sieht es mit dem Muster aus. Ich denke, die Augenbrauen sind okay. Du könntest es natürlich loswerden, aber ich lasse die Augenbrauen drin. Ich möchte nur meine Augen getrennt haben. Die Wimpern trennen sich irgendwie von selbst, weil sie alle schwarz sind Ich musste die Augenbrauen also nicht wegziehen. Also nimm einen größeren Pinsel und gehe letztes Mal um ihre Haarränder herum. Tun Sie das so, dass die Federn den Job machen und nicht der eigentliche Pinsel Hier unten, wir sind startklar. Da ist nichts Außergewöhnliches. Und ja. Also da ist das Design. Also werde ich diesen Bereich mit meiner Gesichtsmaske aufräumen . Jetzt, wo das Muster da ist, weiß ich genau, welchen Teil ich loswerden muss und welcher Teil gereinigt werden muss. Also werde ich das tun, und dann bin ich gleich zurück damit wir mit dem Rest der Lektion fortfahren können. 85. Slice-Effekte Teil 6.: Okay, ich habe die Kanten gereinigt, und wenn Sie hier eine Linie sehen, sollten Sie einfach den Bereich auf Ihrer Motivmaske entfernen. Also du kannst sehen, so sieht es aus. Wir haben nur die Maske hierher genommen , um diesen Hintergrund zu erstellen, sonst brauchen wir sie nicht wirklich , um dieselben Bereiche zu überziehen , die wir auf der Gesichtsmaskenebene behandelt haben. Wenn ich also den schwarzen Pinsel nehme, kannst du sehen, dass er die Ellipse einfach loswird Also geh einfach über diesen Bereich, damit wir keinen Halo-Effekt bekommen. Und jetzt, wo ich das gesehen habe, denke ich, schwarze Lippen würden ihr gut stehen, wenn dieser Effekt natürlich anhält Also lass uns das machen. Sie über der Motivebene einen schwarzen Festkörper, Erstellen Sie über der Motivebene einen schwarzen Festkörper, verwandeln Sie die Ebene in multiplizierte, abgekühlte Lippen, multiplizieren Sie, ändern Sie dann den Mischmodus und die Mischoptionen Ändern Sie also die Option und entfernen Sie sie bei den Highlights. Leicht, bis du das siehst und ein bisschen aus dem Schatten. Also sehen wir diese Linie in der Mitte. Jetzt hat sie schwarze Lippen. Schnappen Sie sich einfach die Maske , drehen Sie die Maske um und tragen Sie die Farbe einfach auf ihre Lippen auf. Da haben wir's. Ganz einfach. Wir können auch die Opazität verringern, um ein natürliches Ergebnis zu erzielen Okay, wir werden damit beginnen , ihr Gesicht zu schneiden und es hineinzudrücken Schnappen Sie sich Ihr Stiftwerkzeug, ohne Füllung und ohne Strich und treffen Sie einfach eine gebogene Auswahl aus ihrem Gesicht. Fangen Sie hier an. Versuchen Sie also, ein paar Argumente vorzubringen, nicht zu viele. Das wird uns eine bessere Kurve geben. Ich werde es nicht zu intensiv angehen. Folgen Sie den natürlichen Punkten des Gesichts. Nur um zu überprüfen, wie es aussieht, füge ich einen Film hinzu, bringe ihn über die Haut, über das Muster. Jetzt kann ich sehen, dass diese Seite nicht gerade ist. Schnappen Sie sich den Befehl, klicken Sie einmal und arbeiten Sie mit der Art und Weise, wie Ihre Auswahl aussieht. Sie können auch Lineale verwenden , um sicherzustellen, dass die Punkte gleich sind Ich nenne das Form. Wir könnten das später verwenden. Also duplizieren Sie Ihre Hautebene, Command oder Control J, und ich schiebe das Muster einfach auf jede Ebene. Also ein Muster hier, Command oder Control J. Und füge die Kopie der zweiten Gruppe hinzu und schneide sie ab. Jetzt haben wir zwei Gruppen mit einer Muster-, Glanzlicht-, Schatten - und Gesichtsmaskenebene. Lassen Sie uns diese farblich kennzeichnen. Also dieses hier, wir werden es Skin Outside nennen. Top eins, Haut drinnen. Wir werden Commander-Steuerung auf Phasenform gedrückt halten und eine Maske darauf erstellen und dann dasselbe tun, Commander-Steuerung, hier eine Maske erstellen, während wir die Alter-Option gedrückt halten. Wenn ich Haut drinnen verstecke, kriegen wir da nichts rein. Zeig es draußen, und wir werden hier nichts bekommen. Also das ist für draußen. Das ist für drinnen. Beide haben die Lichter und die Schatten. Wenn wir es so betrachten, scheint nichts anders zu sein. Ordnung, jetzt versteck dich, Haut rein und wir werden uns dieses Thema schnappen. Da wir einen schwarzen Hintergrund haben, brauchen wir die Auswahl nicht zu korrigieren. Jetzt werden wir sie auf der Betreffebene duplizieren. Colin zeigt das Duplikat. Löschen Sie die Ebenenmaske, ändern Sie die Option auf der Ebene erneut und bringen Sie ihre Merkmale zum Vorschein Also ihre Augen, Augenbrauen, Nase und Lippen. Schnappen Sie sich die Feature-Layer und ziehen Sie sie in die Skin-Innengruppe. Also unter allem, was unter der Gesichtsmaske liegt, und bringen Sie die Lippen einfach auch darüber. Also im Grunde zählt diese Schicht für alles, was sich im Inneren befindet. Und wenn ich meine Betreffebene ausblende, können Sie sehen, dass da nichts ist und wir nur das Innere sehen. Jetzt möchte ich sichergehen, dass sich der Rest unseres Körpers auf der äußeren Schicht befindet. Bringen Sie das Thema zurück und entfernen Sie einfach die Gesichtszüge. Farbe schwarz und zieh das einfach raus. Wenn Sie fertig sind, schnappen Sie sich das Motiv und ziehen Sie es außerhalb der Gruppe unter die Haut. also unter Gesichtsmaske Lassen Sie uns also unter Gesichtsmaske den Mischmodus ändern. Und jetzt haben wir das Äußere und das Innere. Bringen wir sie zurück. Jetzt werden wir unter der Außenseite, über dem Hintergrund, eine neue Ebene erstellen. Lass mich das Muster vorerst loswerden, es verstecken, damit ich ihre ursprüngliche Hautfarbe sehen kann. Mache einen neuen Festkörper über dem schwarzen Hintergrund und schnapp dir einen der schattigen Bereiche In diesem Fall ist es also grau, aber das ist okay. Kehren Sie das jetzt um und bringen Sie die Farbe einfach auf den Bereich , der derzeit leer ist Die Farbe Weiß, geh einfach so rein. Nennen wir das innere Loch, die Farbe, und das ist der Hintergrund. Jetzt werden wir über diesem inneren Loch eine neue Ebene erstellen. Klemmen Sie es hinein. Ruf die Schatten an. Nimm deinen Pinsel, weich rund, die Farbe Schwarz. Mach die Größe ziemlich groß. Im Grunde gehen wir hier rein und kreieren einen dunklen, hohlen Look. Achten wir darauf, dass ich das verstecken kann, der Schatten des Originalbildes. Ich schätze, diese Seite wäre der Schatten, folge dem und bring sie alle hierher zurück. Fangen Sie von einer Seite an und gehen Sie so rein. Machen Sie es auf dieser Seite weich und versuchen Sie, ein kreisförmiges Ding zu machen. Dann geh zum Filter, Gagen Blur. Klicken Sie auf Okay Jetzt werden wir mit einem Stiftwerkzeug eine Form erstellen und eine dünne Hautschicht erstellen. 86. Slice-Effekte Teil 7: Wickeln Sie die Form ein, erstellen Sie eine neue Ebene, nennen Sie das High-Light-Rand, bringen Sie diesen Typen über den Schatten, Sie Ihr Stiftwerkzeug und ziehen Sie ihn einfach runter und arbeiten mit der aktuellen Anpassung, die wir haben. Jetzt fügen wir mithilfe eines der Glanzlichter einen Strich hinzu. Also schnappen Sie sich diesen Bereich auf ihrer Stirn und machen Sie einen ziemlich großen Schlag Geh rüber und wir ändern einfach die Ausrichtung nach draußen Jetzt bekommen wir diesen Rand um ihr Gesicht, Hight Face Shape Also habe ich auf meiner Motivebene diesen Halo-Effekt erzeugt Ich gehe mit meinem weißen Pinsel rein und gehe einfach um diesen Bereich herum Draußen sind wir immer noch auf der Haut. Nun zum Highlight-Rand. Ich denke, es ist besser, wenn wir eine Volltonfarbe hinzufügen . Also lass uns das machen. Einfarbig. Schnappen wir uns, verstecken wir das Muster. Nehmen wir eines unserer Highlights wie zuvor, löschen die aktuelle Ebenenmaske, die Steuerung oder den Befehl für die markierte Randform und erstellen hier eine Maske. Befehl oder Steuerung E. Und mit deinem schwarzen Pinsel kannst du einfach all diesen zusätzlichen Bereich loswerden. brauchst du nicht vorsichtig zu sein Haar brauchst du nicht vorsichtig zu sein , denn das ist eine weitere Schicht. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich, wenn ich jemals meinen Rand vergrößern wollte, tun kann, ohne mir Sorgen machen zu müssen, denn zuvor hatten wir eine Strichebene, und Striche können nur so groß werden. Bei einer Farbfüllung habe ich also die Möglichkeit, Teil der Auswahl zurückzuholen und sie so groß zu machen, wie ich möchte. Und es ist einfach eine bessere Idee. Markieren Sie den Rand und wir fügen dem Rand auch etwas Schatten hinzu. Neue Option zum Ändern von Layer-Clippt-Änderungen Nennen Sie sie Schatten, Farbe Schwarz und achten Sie auch hier auf den Schatten Ihres Originalbilds Machen Sie es größer und zeichnen Sie ein paar Punkte wie diese. Es ist nicht nötig, hierher zu gehen. Dann füge einfach etwas Gagen Blur hinzu, um ein weicheres Aussehen zu erhalten. Bisher sieht es also gut aus. Ich werde mein Muster von der Außenhaut kopieren. Nennen wir es inneres Muster. Ziehe das aus dieser Gruppe heraus. Versuch das hier zu machen. In Ordnung. Also bring es außerhalb deines Gruppenmusters rein, ändere die Farbe und wir bringen es einfach hier runter. Es wird, wie der Name schon sagt, ins Gesicht gehen , den Planmodus auf Multiplizieren ändern. Kann andere Dinge ausprobieren. Ich denke, Overlay ist besser. Also wähle Overlay, und es sollte die schwarzen Teile irgendwie von selbst loswerden Okay, jetzt bring dein äußeres Hautmuster zurück. Du solltest dir so etwas besorgen und jetzt die Haut nach innen zurückbringen Drücken Sie Command oder Control T auf der Innenseite des Skins und wir drücken das nach innen, bis Sie so etwas bekommen Bringen Sie das unter den markierten Rand. Da haben wir's. Damit es so aussieht, als wäre das hineingeschoben worden, machen wir eine Schicht darüber, schneiden sie ab , bürsten, weich rund, Farbe schwarz. Gehen Sie einfach so rein, um dem Motiv etwas Tiefe zu verleihen. Gehen Sie in diesem Bereich dunkler vor. Geh zu den Schatten und verwische sie. Da haben wir's. Erstellen Sie auf dem Highlight-Trim eine weitere Ebene. Klemmen Sie es so, dass es weiß wird. Und machen Sie Punkte. Und ich ändere das einfach in Bildschirm und reduziere die Opazität. Da haben wir es Wir haben jetzt unsere Versuchsperson, bei der ihr Gesicht irgendwie hineingedrückt ist. Ich kann weitermachen und einige letzte Anpassungen vornehmen, genau wie wir es für jede der Kompositionen tun. Vielleicht fügen Sie einen Fotofilter hinzu, eine Kurvenanpassung. Ich werde es dunkler machen, nur um die ganze Sache dramatischer zu machen. Wir können die Gesichtsform loswerden. Wir brauchen das nicht mehr. Ich nehme den Highlight-Rand und probiere einen farbigen. Das ist ein bisschen rötlich. Und ich denke, wir können den Rand dieser Maske irgendwie herausarbeiten . Und da haben wir's. Also wird es innen gefiedert und außen scharf Also ich hoffe, euch gefallen diese Ideen für die Komposition von drei Scheiben Und jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 87. Ideen für die Komposition entwickeln: In den folgenden Lektionen erfahren wir, wie wir Photoshop-Kompositionen erstellen können. Ich werde euch ein paar Bilder geben, und wir werden sie zusammenfügen, platzieren, mischen und uns dann mit unserer Fantasie und natürlich Photoshop eine wirklich coole Landschaft zusammenstellen platzieren, mischen und uns dann mit unserer Fantasie und natürlich Photoshop eine wirklich coole Landschaft . Lassen Sie uns also zunächst ein wenig darüber lernen , wie wir zu dieser Idee kommen können. Auf welche Weise können Sie sich inspirieren lassen? Und wie solltest du dir vorstellen, wie deine Komposition aussehen wird? Unabhängig davon, ob Sie ein Anfänger sind oder nicht, benötigen Sie also etwas Inspiration. Mein Lieblingsort, um Inspiration zu finden, ist Pentras. Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen über diese Plattform Bescheid wissen. Wenn Sie nach Photoshop-Kompositionen suchen, werden Sie sehen, wie Leute zufällige Dinge hinzufügen und sie alle zusammenfügen. Wir können uns leicht ein paar Ideen einfallen lassen. Dies sind die drei Bilder, die sie verwendet haben, und das ist im Grunde das, was wir in den folgenden Lektionen tun werden. Ich habe zwei separate Beispiele eines für den Tag und eines für die Nacht, weil die Beleuchtung unterschiedlich sein kann Nehmen wir an, ich habe eine Vorstellung von Unterwasserkompositionen. Also werde ich unter Wasser nach Photoshop-Kompositionen suchen und mich im Grunde inspirieren lassen. Ich kann Quallen, Meerjungfrauen und Skelette hinzufügen und vielleicht ein paar davon in meinen Boards speichern und mein Skizzenbuch holen, etwas skizzieren und etwas skizzieren Pintras ist ein großartiger Ort für alles, wirklich. Und wenn Sie eine Konvertierung starten, sollten Sie sie sich unbedingt ansehen Was ist, wenn Sie die Idee haben, aber einfach nicht wissen, wie Sie sich das vorstellen sollen? Wenn ich eine Vorstellung von, sagen wir, einem Frosch habe , der auf einer Teetasse tanzt, kann ich mir das nicht wirklich vorstellen. Lass uns danach suchen Ein Frosch tanzt auf einer Teetasse. Ich kaufe ein paar Froschsachen, aber keines davon tanzt auf einer Teetasse Hier kommen KI-Tools ins Spiel. Sie können Ihnen helfen, etwas zu visualisieren und bieten Ihnen im Grunde einen Rahmen, an dem Sie arbeiten können. Hier kann ich weitermachen und meine Idee schreiben. Ordnung, das wird mir also etwas Visualisierungshilfe geben mir also etwas Visualisierungshilfe Ich kann mir ein paar Ideen holen und vielleicht weitere Eingabeaufforderungen hinzufügen. Also ein Gemälde von einem Frosch, der auf einer Teetasse in einem Vintage-Raum tanzt Teetasse in einem Vintage-Raum Nehmen wir zum Beispiel ein Ölgemälde. Vielleicht ist das näher an dem, was ich mir vorstelle. Und alles, was Sie erstellen, wird hier gespeichert sodass Sie es in Photoshop importieren und ein Moodboard erstellen können . Natürlich müssen Sie Ihr Konto erstellen. Es ist kostenlos und alles wird gespeichert. Dies ist also eine weitere Möglichkeit , eine Kompositionsidee zu entwickeln, wenn Sie die Idee im Kopf haben, aber einfach nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Nehmen wir an, ich möchte so etwas machen. Daran kann ich erkennen, dass ich einen Frosch brauche. Ich brauche eine Teetasse, ich brauche eine Kiste, einen Windschutzraum, und ich kann mir diese Ressourcen von der Lagerplattform holen Okay. Ich habe hier Splash. Sie haben viele kostenlose und kostenpflichtige Ressourcen. Wir haben uns ein paar andere angesehen, damit Sie verwenden können , was Sie bevorzugen Ich würde dann anfangen, nach jedem der Elemente zu suchen , die ich erwähnt habe, Frosch, eine Teetasse, und sie einfach herunterladen, in Photoshop einfügen und mit meiner Komposition beginnen Was ich nun gerne mache und wie ich zu Kompositionen komme , ist, einfach ein Bild anzusehen Natürlich wird diese Fähigkeit mit der Zeit kommen, aber ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen sich eine Komposition vorstellen können , die aus einem normalen Bild entsteht. Nehmen wir an, ich habe keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Ich bin gerade auf der Startseite von On Splash. Scrollen Sie nach unten und Sie werden die beliebtesten Downloads finden. Und ich kann mir das zum Beispiel ansehen und mir hier einen Wal vorstellen, einige Seesterne, vielleicht eine Unterwasserkreatur Also werde ich mir die Blickwinkel und die Art und Weise überlegen , wie ich diese Komposition machen würde Und wenn ich dann entschieden habe, dass dieses Bild perfekt ist, kann ich es herunterladen und loslegen. Du kannst also die Methode von Pinterest und Dolly einfach überspringen, wenn du dir eine Komposition wie diese vorstellen kannst Winkel sind auch sehr wichtig. Wenn Sie vorhaben, eine Kreatur oder einen Menschen in Ihre Komposition aufzunehmen, Sie sicherstellen, dass es für dieses Motiv eine passende Platzierung gibt . Wenn ich also dieses Bild habe und jemanden hinzufügen möchte, der vielleicht vorbeigeht, muss ich sicherstellen, dass der Boden für das Bild, das ich habe, geeignet ist. Wenn meine Person also auf die Kamera zugeht, dann wird es mit diesem Bild nicht funktionieren. Laden Sie also Ihre Bilder herunter, legen Sie sie nebeneinander und versuchen Sie sich dann vorzustellen, wie die Mischung aussehen wird Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich die Dinge leichter machen , bevor Sie zu Photoshop wechseln Ich habe also bereits einige Bilder für die beiden Beispiele, die wir durchgehen werden. Eine letzte Sache, die ich euch zeigen wollte, Photoshop-Kompositionsstile. Vor allem, wenn es um Poster geht, wird es viele verschiedene Stile geben und manchmal kann schwierig für Sie sein, nach etwas zu suchen , das Sie im Internet sehen. Lassen Sie uns nach Photoshop-Posterstilen suchen. Sofort können Sie viele verschiedene Dinge sehen. Wir haben hier einen minimalen Blick darauf geworfen. Wir haben hier einen Drei-D-Look, Sci Fi. Wir haben in einer früheren Lektion eine Menge Grunge-Sachen gemacht. Das sind einfache Dinge. Und lasst mich euch Grunge zeigen, was wir in den vorherigen Lektionen gemacht haben So sehen Grunge-Poster-Designs aus. Wie Sie sehen können, gibt es, wie wir gelernt haben, viele Texturen, Schwellenwerte und viele lebendige Farben Wir haben auch Tintenflecken und all die anderen Dinge, über die wir gelernt haben Wir haben nur wenige Poster. Was, wie der Name schon sagt, minimale Mengen an Vermögenswerten verbraucht. Also haben wir ein paar Farben. Normalerweise enthält diese Art von Postern ein Bild und vielleicht einige Überlagerungen Aber es gibt viel Weißraum, und das kann deine Arbeit eleganter und schicker aussehen lassen deine Arbeit eleganter und schicker aussehen Wir haben Retroposter, die, wie der Name schon sagt, irgendwie diesen Old-School-Look Da sind viele satte Farben drin und eine Menge Vintage-Dinge. Das kannst du sehen. Wir haben dann futuristische Poster. Ja, verwendet viele Neonfarben und es gibt viele Verbindungen zu Robotern und Technologie Wir haben also eine Menge Glitch-Effekte, viel Neonzeug, Gegenstände zum Kleben. Und es gibt auch Cyberpunk , den ich dir jetzt zeigen werde Cyberpunk-Poster sind ziemlich ähnlich. In diesen und in Cyan steckt viel Genta. Das ist also ein Posterstil , den Sie erkunden können. Wir haben dann Comic-Poster, die den meisten von Ihnen bekannt sein sollten und die im Grunde wie Comics sind. Sie können Pintras also verwenden, um sich Ideen für den Stil zu holen , den Sie verwenden möchten Es gibt Unmengen von Ressourcen, und Sie können auch Tutorials zur Erstellung dieses Stils erhalten Tutorials zur Erstellung dieses Stils Also finde deinen Stil so. Suchen Sie nach Inspiration, machen Sie Ihr Board, machen Sie eine Skizze, verwenden Sie Dolly, wenn nötig Und jetzt können wir mit unseren Photoshop-Kompositionen beginnen mit unseren Photoshop-Kompositionen 88. Übung zur Komposition 1 Punkt 1: In dieser Komposition werden wir es so aussehen lassen, als hätten die Hunde ihr Spielzeug in diese Höhle fallen lassen und einen kleinen Menschen gefunden. Also fangen wir mit diesem Bild an. Ich habe gerade auf Unsplash nach Adventurer gesucht und dieses heruntergeladen ich mir dieses Bild ansehe, weiß ich, dass ich eine Aufnahme eines Hundes aus einem niedrigen Winkel benötige Aufnahmen aus einem niedrigen Winkel ist die Kamera im Grunde genommen unten und das Motiv ist quasi darüber zu sehen. Das ist auch eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel, deshalb brauchen wir etwas Ähnliches für den Hund. Sie haben also die folgenden Bilder im Ressourcenpaket. Ich habe dieses Bild von Adobe Stock heruntergeladen. Lassen Sie uns das vergrößern, die Option ändern und feststellen, dass das eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel ist, und ich kann es irgendwie so aussehen lassen, als würde der Hund versuchen, an diesem Menschen zu schnüffeln Erhöhen Sie die Größe auf diese Weise und wir wählen das Motiv aus Sobald wir das haben, mach eine Maske und ich rufe ihn Hund. Der erste Schritt bei jeder Komposition besteht also darin, Ihr Motiv in jedem der Bilder zu isolieren. Also hier habe ich meinen isolierten Hund. Verstecken wir es und bringen die anderen Sachen mit. Ich habe auch noch einen Hund, den ich möchte, dass quasi hinter dem ersten Hund steckt, ihn wie ihre Kumpels aussehen lässt und beide nach dem Spielzeug suchen Erhöhen Sie das, Versuchsperson. Mach eine Maske. Ruf diesen Hund auch an, versteck ihn. Und jetzt kann ich das Spielzeug reinbringen, wonach die Hunde suchen. Abgesehen von diesen habe ich auch dieses Mehl, das ich hier verwenden werde . Das ist nur, um das Ganze zusammenzubringen, und ich zeige dir, wie du es verwenden und auswählen kannst , wie alle anderen Ebenen. Bring es sogar hierher , damit ich den Rand sehen kann. Und da haben wir's. Ich habe nur meine ganze Auswahl. Dieser ist nicht so sauber. Lass uns eine andere Methode ausprobieren. Gehen Sie zu Ihrem Bild und verwenden Sie den Farbbereich, wenn Sie versuchen, eine Farbe loszuwerden. Klicke auf Okay, mach deine Maske. Da haben wir's. Jetzt haben wir diese weißen Bereiche nicht mehr. Lass mich alle meine anderen überprüfen. Das ist gut. Das ist okay. Das hier ist ein bisschen chaotisch, aber ich brauche nur seinen Kopf, also ist alles in Ordnung Okay, wenn du mit deinem Hauptbild arbeitest, willst du sehen, welche Teile du trennen willst, weil dieses Bild momentan flach ist und alles aneinander haftet Also ich weiß, dass ich möchte, dass mein Spielzeug hinter diesem Felsbrocken versteckt wird. Lassen Sie uns zuerst die Größe ändern und es platzieren. Es ist ein riesiges Spielzeug, also muss es irgendwie auf dem Boden sitzen So etwas in der Art. Zieh es hoch. Der Rest wird hinter diesem Felsbrocken versteckt sein. Ich werde meine Hunde reinbringen und schauen, ob die Größe des Spielzeugs relevant ist Wenn nicht, verkleinern Sie es einfach und holen Sie sich etwas Gutes. Also jetzt möchte ich, dass mein Hund zu beiden Hunden hinter diesen Felsbrocken geht Schnapp dir deine Hauptschicht. Das Auswahlwerkzeug. ' s duplizieren Sie es zuerst. Nenn es Rock und schnapp dir den Himmel. Versuche, alle Wolken zu finden, drücke Q, um zu überprüfen. Und ich weiß, dass ich diese eine Wolke hier unten verpasse. Dann mach deine Maske, ändere die Option damit wir alles außer dem Himmel Dann wird der Hund genau da hingehen den oben stehenden Hund ziehen, beide Hunde, und jetzt sitzt dieser Typ einfach da Bringen wir ihn ein bisschen näher an diesen Felsbrocken und ich möchte, dass sein Mund hineinsticht, ihn tiefer bringt Zweiter Hund, bringen wir ihn darunter und legen ihn so hin Also versucht es irgendwie herauszufinden, wonach dieser Typ sucht. Schnappen Sie sich Ihre Hundemaske und stellen Sie uns die Bereiche vor , die wir im Inneren brauchen. Ich muss das mit meiner Gesteinsschicht machen. Also schnappen Sie sich Ihre schwarze Bürste und entfernen Sie die Bereiche , in denen Ihr Hund hineinstechen soll. Ich benutze eine weiche Runde. Bring Bereiche zurück, die da sein sollten. Holen wir uns 85% Senken Sie die Opazität, damit wir besser sehen können. In Ordnung, ich will eines seiner Ohren raus und das andere rein. Also nochmal minus und bring dieses Ohr rein. Ordnung. Also ist der Kopf des Hundes drin Es sieht gut aus. Ich kriege hier ein kleines Problem mit den Wolken Es ist wirklich wichtig, eine saubere Auswahl zu treffen, sonst sieht es komisch aus, wenn wir das Mischen machen Überprüfe den Rest deiner Auswahl, vor allem, wenn es einen Kontakt gibt . In Ordnung Also mein erster Hund, da ist ein bisschen Himmel drin Es ragt irgendwie heraus. Schnapp dir deinen Pinsel und repariere das. Da haben wir's. Also, mein zweiter Hund, die Maske ist nicht perfekt. Lassen Sie uns das löschen, es nach oben bringen und die Option zur Auswahl des Farbbereichs verwenden. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um mehr von diesem Rosa einzublenden. Arbeite mit der Unschärfe. Der wichtigste Teil ist der Kopf, also mach dir keine Sorgen um die Pfoten. Klicken Sie auf Okay. Mach deine Maske und jetzt ist sie sauberer. Bringen Sie es hinter Hund eins oder einfach Hund, und jetzt sieht es besser aus. Also werde ich meine Auswahl bereinigen. Wir haben hier noch einen Schluckauf, und dann bin ich gleich wieder da, damit wir weitermachen können Okay, also passe ich meine Auswahl an. Ich räume sie auf. Lassen Sie uns jetzt den Felsbrocken genau hier trennen Lassen Sie uns also all diese neuen Ebenen verstecken und zum Original zurückkehren Ich werde auch mein Thema trennen, nur für den Fall, dass ich die Größe meines Spielzeugs ändern möchte. Nennen wir diesen Felsbrocken und dieses eine Thema, und die Ebene Null ist einfach unsere Basis Okay, lassen Sie uns Felsbrocken vorerst verstecken und das Motiv mithilfe der Schnellauswahl auswählen, weil er sehr klein ist und wir hauptsächlich die Oberseite seines Körpers wollen, nicht die Unterseite Schnappen Sie sich die Oberseite, machen Sie eine Maske und jetzt haben wir nur noch das Motiv Versteckt das, nehmt die Felsbrockenschicht und schnappt euch den Felsbrocken. Wir wollen auch diese Grüns, also reiß sie einfach alle zusammen. Ich versuche mir die zu schnappen. Nun, das Spielzeug wird hier unten sein, also ist dieses Grün am wichtigsten. Den Rest musst du dir nicht schnappen. Okay, bevor Sie Ihre Maske erstellen, gehen Sie hier zu Auswahl und Maske und wir werden das einfach aufräumen. Klicken Sie auf Haar verfeinern, um die Kanten zu verfeinern. Wir können dann direkt loslegen und globale Verfeinerungen verwenden , um die Auswahl im Gegensatz dazu zu glätten Nur ein bisschen und es herausarbeiten. Ich denke, das ist zu viel. Vielleicht brauchst du es nicht einmal. Einfach herausarbeiten und etwas Kontrast schaffen. Denken Sie daran, dass wir mit den Kanten arbeiten und nicht mit dem Rest. Ich füge Kontrast hinzu , um die kleinen Linien zu entfernen, die wir vor der Dekontamination von Farben hatten , und um die Menge zu reduzieren 30%. Okay, sobald wir fertig sind, neue Ebene mit Ebenenmaske, können wir das einfach machen. Da haben wir's. Ich werde fett streichen, seit wir diese neue Ebene haben Nimm jetzt diese Ebene über dem Spielzeug und bring alle anderen Schichten zurück Jetzt sollte der Typ da drin sein, und ich denke, wir sollten das Spielzeug so drehen, dass wir ein bisschen von oben sehen können, so etwas in der Art. dass wir ein bisschen von oben sehen können, so etwas in der Da ist mein Spielzeug, da ist mein Mensch, der gut aussieht. Vielleicht können wir das Spielzeug so weit ausdehnen, dass es auch hinter dem Thema steht. Kommando- oder Kontrollteam, lassen Sie uns das verzerren und irgendwie so ausdehnen Klicken Sie auf Okay, bringen Sie unser Thema über das Spielzeug. Jetzt sieht alles so aus, als ob es dazugehört. Ich werde es auch auf diese Weise verzerren, damit wir die Originalmaße erhalten. Klicken Sie auf Okay. Wir sind also mit der Platzierung unserer Arbeit fertig. Wenn Sie weitere Elemente mitbringen möchten, sollten Sie dies jetzt tun, da der nächste Schritt darin besteht , das Ganze einzufügen Wir werden uns einfach mit den Bildanpassungen befassen und vielleicht mit dem Farbton und der Sättigung arbeiten Ich möchte, dass der Himmel ein bisschen türkisfarbener ist, nur damit die ganze Sache Spaß macht und wir mit den anderen Dingen irgendwie arbeiten können Also ich denke, ich bin mit der Farbe des Felsbrockens und des Grases und all dem einverstanden der Farbe des Felsbrockens und des Grases und all dem Wenn Sie Ihr Basisbild bearbeiten möchten, sollten Sie das tun, bevor wir beginnen Bearbeiten Sie also Ihr Bild und fügen Sie dann diese Ebenen hinzu. Jetzt habe ich den menschlichen Sättigungseffekt angewendet. Lassen Sie mich einfach Command Z drücken. Gehen Sie da noch einmal rein, menschliche Sättigung, setzen Sie die Zahl auf minus 15, und ich denke, das ist gut. Ich sollte mir minus 15 merken , weil ich meine Gesteinsschicht habe. Nehmen Sie die gleichen Anpassungen am Gestein vor, befehlen Sie Ihnen, die menschliche Sättigung zu ermitteln, und geben Sie minus 15 ein. Machen Sie dasselbe mit der fetteren Ebene, befehlen Sie Ihnen, minus 15, und der Betreffebene Also sieht alles so aus, als ob es in dieses eine Bild gehört . Alles klar. Also werde ich jetzt die Elemente mit dem Hintergrund mischen . Ich werde zuerst mit der Beleuchtung arbeiten und dann können wir zu den Farben übergehen. Also werden wir zuerst die Bilder rastern, sodass wir die Ebenenmaske anwenden können Ebenenmaske anwenden und sie dann wieder in ein intelligentes Objekt umwandeln Bei mutigeren Motiven ist das nicht nötig, aber für die Ebenen, die neue Bilder waren, wie das Spielzeug, die Hunde und all das, wollen wir ein intelligentes Objekt ohne Und da haben wir's. Jetzt ist also alles ein intelligentes Objekt, außer diesen neuen Bildern. Ich werde die neuen Bilder orange machen. Und die neue Maske grün. Die grünen sind also von unserer Basisschicht. Die orangefarbenen Schichten sind neu. Okay, fangen wir mit unserer Pflanze an, die am nächsten ist. Gehen Sie zu den Ebenenanpassungsstufen oder zu Befehl L und wir werden einfach mit der Beleuchtung arbeiten. Es ist also etwas zu hell, verringern Sie die Deckkraft, erhöhen Sie den Kontrast, weil es sich im Schattenbereich und nicht im hellen Bereich befindet Etwas in der Art, hol mehr. Wir können immer wieder hierher kommen. Ich lasse es so sein und klicke dann auf Okay. Jetzt kann ich zu Bildanpassungen, U und Sättigung gehen. Versuche, die Farben, die wir hatten, anzupassen. So etwas in der Art. Geh zu deinem Spielzeug, Kommando. Lass uns damit arbeiten, wie es aussieht. Nun, das Spielzeug könnte etwas fehl am Platz sein, weil es für die Hunde lebendig sein soll. Sie können einfach mit den Stufen arbeiten, um L zu befehlen . Fügen Sie etwas Kontrast hinzu und vergrößern Sie sozusagen die dunklen Bereiche. Was die Hunde angeht, müssen sie heller sein als die anderen, weil sie draußen sind und nicht in der Höhle. G, um mit den Stufen zu beginnen, Command oder Control L. Lassen Sie uns diesen Kontrast etwas reduzieren und den Hund etwas heller machen. Wir werden diese Schatten später hier hinzufügen. Und wir können den Hund nicht wirklich rosa machen, also einfach Levels Das Gleiche gilt für den anderen Hund. Der andere Hund muss etwas heller sein weil er seinen Kopf nicht in diese dunkle Höhle steckt Also mach es ein bisschen heller. Klicken Sie auf Okay. Okay, jetzt habe ich meine Beleuchtung fertig gemacht. Ich werde das ein bisschen hochziehen, damit es nur ein bisschen über meinen Menschen hinausgeht. Vielleicht können wir das Mehl sogar loswerden. Es ist also weniger ablenkend. Also gut, das ist es vorerst für Teil eins. Wir haben unsere Bilder platziert, Maskenebenen daraus erstellt und die Ebenen angepasst In der nächsten Lektion werden wir sie einpflanzen und mit dieser Komposition fortfahren. 89. Übung zur Komposition 1 Punkt 2.  : Okay, willkommen zurück. Hier haben wir aufgehört. Wir haben unsere Bilder platziert, das Motiv extrahiert und mit der Helligkeit unserer Bilder gearbeitet. Um zu überprüfen, wie gut wir die Helligkeit angepasst haben, möchten wir nun zu überprüfen, wie gut wir die Helligkeit angepasst haben, möchten wir eine Schwarzweißebene erstellen eine Schwarzweißebene und vorübergehend alle Farben entfernen. Gehen Sie also gleich hier zu den Anpassungen und wir werden Schwarzweiß bekommen. Wenn Sie einmal klicken, werden alle Farben gelöscht. Und jetzt können wir entscheiden, wie gut wir mit den Farben gearbeitet haben. Ich kann also genau hier sehen, dass das Spielzeug etwas zu dunkel ist. Es fügt sich in diese ganze Szene ein. Ich gehe einfach zu meinen Spielzeug-Layer-Levels und arbeite damit, bis es irgendwie herausragt Also musste mein Spielzeug etwas weniger dunkel sein. Klicken Sie auf Okay. Und mein Lieblingshund, ich kann sehen, dass es ein bisschen zu hell ist. Also lass uns hier ein paar Schatten hinzufügen und die Weißtöne abdunkeln . Alles klar? Mein anderer Hund ist ein bisschen zu intelligent. Und der Grund, warum wir diese Schwarz-Weiß-Ebene hinzugefügt haben , ist, dass sie alle Farben aufnimmt und das Ganze etwas weniger ablenkend aussehen lässt das Ganze etwas weniger ablenkend aussehen Schnapp dir die Gesteinsschicht. Fügen wir eine Pegelanpassung hinzu und konvertieren Sie diese zuerst. Commander Control L. Der Fels ist also zu hell, fügen Sie etwas Kontrast hinzu. Und vielleicht etwas mehr Helligkeit hinzufügen. Als nächstes kommt meine Blume, die wir hier hatten. Okay, also ich habe das alles gemacht. Wenn wir Schwarz und Weiß verstecken, können Sie sehen, dass die Helligkeit ganz anders aussieht. Sobald ich das habe, kann ich es löschen. Wir brauchen kein Schwarz-Weiß. Ich gehe einfach über den Schieberegler für Farbton und Sättigung. Die Pflanze ist okay, aber ich habe das Gefühl, dass der Stein ein bisschen zu rot ist. Also werde ich es an einem Schieberegler für Farbton und Sättigung nehmen die Sättigung etwas reduzieren. Und arbeite mit den Farben. Lass uns das auf einen Stein kleben, später Option. Tun Sie das Wenn ich es mir genauer überlege, können wir es hier machen, sodass unsere Ebene etwas übersichtlicher ist. Verringern Sie die Entsättigung, fügen Sie ein paar coole Farben hinzu, reduzieren Sie die Helligkeit. Okay, da ist es also Es sieht schon viel besser aus. Jetzt beginnen wir damit, unseren Objekten einige Schatten hinzuzufügen. Das erste, was Schatten braucht, ist die Pflanze. Ich werde mit den Dingen beginnen, die uns näher sind. Ich gehe irgendwie gegen Ende. Also schnapp dir deine Pflanze, mach eine neue Schicht. Oben drauf, klemmen Sie es dort an. Nenn es Schatten. Nimm deinen Pinsel, weich rund, Farbe Schwarz, und ich möchte im Grunde einige Schatten hinzufügen , die wir mit Einstellungsebenen nicht wirklich erreichen können. Also füge hier etwas Schwarz hinzu. Sie können sehen, dass ich hin und her gehe und denken Sie daran , dass die Richtung des Lichts aus diesem Bereich kommt. Also hier muss es stimmen. Die unteren Teile müssen dunkel sein. Sobald wir fertig sind, werden wir den Mischmodus auf weiches Licht umstellen . Und jetzt habe ich ein paar Schatten. Verringern Sie die Opazität, um ein weicheres Aussehen zu erzielen. Wir können das auch verwischen. Um vielleicht zehn Pixel. Klicken Sie auf Okay. Das ist also unsere Pflanze. Gehen wir zum nächsten Punkt über, dem Felsbrocken. Neue Ebene, schneide sie im Schatten ab und gehe auf den Felsbrocken. Da sich der Hund über dem Felsbrocken befindet, muss der Schattenbereich hier sein Stellen Sie sich den Hund direkt darüber vor. Mach es so weiter. Vielleicht ist das die Nase. Wenn wir fertig sind, stellen Sie den Mischmodus auf weiches Licht um und fahren Sie einfach hier mit Gaußscher Unschärfe Es werden also zehn Pixel hinzugefügt. Manchmal ist das nicht genug. Versuchen wir also, mehr hinzuzufügen. 64 Pixel. Verringern Sie die Opazität, und jetzt ist da noch der Schatten. Als nächstes kommt das Thema, über dem wieder diese riesige Kreatur steht Also nur ein bisschen für den Kopf. Weiches Licht. Verwischen Sie es. Da das Motiv kleiner ist, müssen wir weniger Unschärfe hinzufügen In Ordnung, jetzt sind wir beim Spielzeug. Das Spielzeug ist dem Hund am nächsten , also braucht es mehr Schatten In Ordnung und nimm einen größeren Pinsel. Also, wenn wir so drüber fahren, haben wir auch diesen Felsbrocken davor, also brauchen wir auch Schatten von der Seite Etwas Weiches an der Kante hier und etwas wirklich Hartes unter dem Hund Weiches Licht. In diesem Fall nehme ich Multiply. Lassen Sie es uns verwischen und die Opazität verringern. Dann haben wir die Gesteinsschicht, und ich möchte dafür einen Vinier-Effekt erzeugen , weil der Schwerpunkt der Komposition auf den Hunden liegt Wir wollen also jegliche Ablenkungen am Rand loswerden jegliche Ablenkungen am Rand Deshalb brauchen wir einen großen Pinsel und gehen einfach um die Ecken Dann wollen wir hier irgendwie verrückt werden mit der Zahl. Überarbeiten Sie das ein bisschen und ändern Sie dann den Mischmodus. Weiches Licht, reduzieren Sie die Opazität. Nun, ich habe etwas davon auf meinem Felsbrocken. Ich werde einen Radiergummi benutzen , um das einfach loszuwerden. Jetzt erwecke ich den Eindruck, dass der Mensch hier versteckt hat und die Hunde ihn gefunden haben Und was den Hund angeht, muss ich nur ein bisschen Schatten auf die Bereiche innerhalb der Höhle legen. Ruf nochmal die Schatten an, hol meinen schwarzen Pinsel. Also zum Beispiel wird dieser Bereich nicht dazugehören, aber dieser Bereich liegt daran, dass sein Ohr irgendwie drinnen ist. Und das ist ziemlich gut. Wir können ein bisschen Schatten um den Mundbereich herum hinzufügen. Mach es einfach ganz leise, also verwische es Senken wir den Betrag. Ich werde mich für Overlay entscheiden. Jetzt haben wir vergessen, ein wenig Schatten auf diesen Bereich zu legen, also geh wieder rein und füge die Menge Geh und mach noch eins mit nur Schwarz. G nenne diesen Hund Schatten , weil sein Kopf ziemlich nah am Felsen ist Wir werden eine separate Schicht brauchen. Verwischen Sie es leicht. Klicken Sie auf Okay. Ich werde nur dieselbe Levelanpassung zum Basisbild hinzufügen, damit wir das nicht bekommen. Doppelklicken wir und merken uns einfach die Zahlen. 0,62 bis 44. Ordnung, wir hatten auch eine menschliche Sättigung von vier plus zehn, minus 14, minus sechs Jetzt kann ich auf die Basis gehen , weil das jetzt ein Teil der Basis ist. Schneide die Schatten ab und füge einen ziemlich harten Schatten darauf hinzu, wo das Ohr des Hundes hingeht. Es wird also einen Schatten wie diesen werfen. Ändern Sie es, um es zu multiplizieren und die Opazität zu verringern. Gehen Sie, um diesen Abschnitt mit meinem Radiergummi zu entfernen. Hart rund, weil es eine raue Kante ist. Richtig. Du hast es nirgendwo anders und meine Schatten sehen gut aus. Ordnung, als Nächstes fange ich mit der Unschärfe der Objekte an Natürlich sieht unser Bild viel dreidimensionaler aus und wir können nicht zulassen, dass es so flach aussieht Alles ist ein intelligentes Objekt, also kann ich immer darauf zurückkommen. Fangen wir mit unserer Pflanze an, die der erste Punkt ist. Dies ist der Kamera am nächsten , aber es ist nicht scharf. Also schnappen Sie sich die Pflanze und wir verwenden einfache Gaußsche Unschärfe weil die Pflanze ziemlich still ist Also mach das ziemlich verschwommen. Wir wollen einen leisen Klick bekommen . Okay. Das nächste ist die Umgebung hier, die ich auf eine andere Art zusammenfügen werde . Schnapp dir einfach dein Spielzeug. Verwischen Sie es leicht. Es ist nah am Hund, also kann es nicht so verschwommen sein. Vielleicht 9.7 Schnapp dir deine Hunde. Der erste Hund muss ziemlich scharf sein. Der zweite Hund ist hinten. Also verwische das mit Gaußscher Unschärfe. Nicht zu viel, aber er ist nicht im Fokus. Also so etwas in der Art. Also gut, es kommt schon zusammen. Jetzt hole ich mir einfach die ganzen Ebenen, eigentlich Command Shift Option E, das ist Control Alt Shift E unter Windows Ich nenne das Gesamtunschärfe. Da wir in unserem Originalbild verschiedene Bereiche haben , haben wir es mit der menschlichen Auswahl Wir haben den Felsbrocken und wir haben den Felsen. Ich kann keine Unschärfe hinzufügen, wie ich es bei den Sachen gemacht habe, weil sie miteinander verbunden sind Und wenn wir zum Beispiel den Felsbrocken verwischen, bekommen wir diesen Schnitt in dem Bereich, in dem die Maske fertig war Deshalb machen wir das. In Smart-Objekt konvertieren. Gehen wir zur Feldunschärfe und fügen einen Punkt direkt auf der Nase des Hundes hinzu und einen weiteren hier unten. Im Grunde ein bisschen nah am Menschen. Fügen Sie unten etwas Unschärfe hinzu und entfernen Sie die Unschärfe von oben vollständig Fügen Sie hier einen weiteren Punkt hinzu und fügen Sie ein gewisses Maß an Unschärfe Kann darauf zurückkommen und es ein wenig reduzieren. Sie können also sehen, dass wir für das Thema eine solche Unschärfe bekommen für das Thema eine solche Klicken Sie auf Okay. Und da haben wir es. Das wird die Unterseite verschwimmen und ich werde einfach die obere Hälfte loswerden , weil ich den Felsen anders verwischen möchte Entferne es mit Schwarz. Stellen Sie sicher, dass Sie eine weiche Runde haben, und schließen Sie sie einfach dort, wo der Stein ist. Der Effekt ist also immer noch sichtbar, aber hier unten, wenn er zu stark war, können Sie jederzeit die Deckkraft reduzieren oder hier klicken Gehen Sie jetzt zurück und holen Sie sich die Kanten des Felsens zurück. Also bring den Hund einfach raus. Du könntest diesen Kanteneffekt gebrauchen. Und ich werde dem Kopf des Hundes etwas mehr hinzufügen . Also nicht das Auge und einfach alles andere dazwischen. Ich gehe wieder rein und mache das vielleicht etwas runter. Schnell, okay. Wir haben mit der Beleuchtung, den Farben, der Unschärfe und den Schatten gearbeitet den Farben, der Unschärfe und den Schatten In der nächsten Lektion werden wir das nur mit einigen allgemeinen Anpassungen abschließen mit einigen allgemeinen Anpassungen 90. Übung zur Komposition 1 Punkt 3. : Willkommen zurück zum letzten Teil dieser Komposition. Und jetzt fügen wir die letzten Anpassungen hinzu. Ich werde hier alles gruppieren , sodass ich mit einer leeren Platte beginnen kann, Command oder Control G, nenne es Komposition. Darüber hinaus werde ich mit einer einfachen Kurvenanpassung beginnen. Jetzt wird alles zusammen funktionieren. Wir haben die Zahlen bereits festgelegt, und jetzt kann ich alles harmonisch gestalten. Also bring es so rein. Das sind meine Kurven. Fügen wir einen Farbton und eine Sättigung hinzu, sättigen wir es vielleicht ein bisschen mehr und verringern die Schärfe. Lebendigkeit Es ist ein bisschen viel. Senken Sie es ein bisschen. Noch einer für eine Gradientenkarte. Ich werde ein paar davon untersuchen. Ich will eine warme Farbe, also schau dir jede an. Dann nehme ich diesen und ändere dann den Mischmodus. Weiches Licht und reduziere die Opazität ziemlich stark. Das wird uns einen rosigen Effekt verleihen, gut zu dem passt, was hier passiert Gehen wir wieder rein und ich möchte die Hunde hier mit der allgemeinen Unschärfe verwischen und etwas hinzufügen Wir gehen hier rein und fügen einige Unschärfepunkte hinzu. 15 Pixel sind okay. Also ist alles verschwommen, außer dem Bereich, in dem der Hund reinkommt Ich werde die Unschärfe hier unten etwas weicher machen, also nimm einen wirklich großen Pinsel, reduziere den Fluss und mache mit dem schwarzen Pinsel ein paar Punkte Es wird sie also nicht vollständig loswerden. Und wenn ich die Option gedrückt halte, können Sie sehen, wie es weicher ist Und wenn ich schon mal hier bin, werde ich noch Weiß hinzufügen. Also sollte alles weiß sein, bis auf die Stelle, an der sich der Hund befindet, und die Bereiche um ihn herum müssen etwas weich sein. Ordnung. Sieht gut aus Gehen wir hier hoch und fügen eine Farbbalance hinzu. Es ist ein bisschen zu rot. Ich werde es ausgleichen, indem ich ein kleines bisschen Cyan Lass uns ein bisschen Grün hinzufügen. Und mach das Bild ein bisschen cooler. Also vorher oder nachher, das funktioniert übrigens gut mit der Gradientenkarte Wenn du möchtest, dass es ein bisschen gruselig aussieht, kannst du diese Verlaufskarte entfernen, aber ich werde es so belassen Ich werde auch ein bisschen mehr aus dem Spielzeug entfernen . Mach es sichtbar. Es kommt auch auf Spielzeug an. Entscheiden Sie sich für eine weniger intensive Nummer , weil sie dem Hund ziemlich nahe kommt. Die letzte Sache, die ich tun möchte, ist, ein elliptisches Markierungswerkzeug zu nehmen, Option auf der Nase zu ändern und es dann herauszuziehen, bis Sie eine ovische Form haben, also stellen Sie sicher, dass der Mensch und der andere Hund Machen Sie eine Volltonfarbe mit einer Farbe Schwarz Befehl oder Strg A, Dapple klicken, das Ganze ein bisschen ausarbeiten Ändern Sie auf diese Weise den Blindmodus, Betrag zu multiplizieren und zu reduzieren Das war also die allgemeine Perücke, über die wir gesprochen haben. Es wird die Aufmerksamkeit des Publikums auf den Hund lenken , und dann können sie später herausfinden , dass es hier einen Knochen gibt und dass es auch einen Menschen gibt. Gehen Sie zur allgemeinen Unschärfe über, schneiden Sie das ab und arbeiten Sie irgendwie mit der Art und Weise, wie der Kontrast entschärft Das ist also meine Komposition. Ich werde genau hier aufhören. Wir haben all diese Anpassungen und natürlich unsere Basisschicht. Jede Komposition, die für den Tag bestimmt ist, ist also im Vergleich zu Nachtkompositionen relativ einfacher Der Grund dafür ist , dass jedes Bild, das Sie aus dem Internet holen, am Tag aufgenommen wird, und Sie nehmen es quasi fügen es in Photoshop Und sie ändern einfach ihre Farbe und Beleuchtung drastisch. Hier haben wir das nicht wirklich gemacht, weil das Basisbild am Tag aufgenommen wurde, genau wie die anderen. In der nächsten Lektion werden wir also lernen, wie man Tagesbilder aufnimmt und sie zu einer Nachtkomposition kombiniert. 91. Übung zur Komposition 2 Punkte 1: Fangen wir also mit unserer zweiten Komposition , die unter Wasser stattfindet. Wir beginnen damit, alle unsere Bilder hineinzuziehen. Aber vorher möchte ich das Thema isolieren. Command oder Control J, nenne es Betreff und nimm es einfach so. Sobald wir das haben, werde ich meine Auswahl hier verwenden , um einfach alle Bereiche zu entfernen , die ich nicht benötige. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und Bereiche heraussuchen, die wir benötigen. Gehen Sie dann zu Auswählen und maskieren und verfeinern Sie das Haar, damit wir diese kleineren Bereiche erhalten können. Und lassen Sie uns das überprüfen. Sie verunreinigen Farben. Das wird mir die kleinen Haarsträhnen und einfach irgendwelche zusätzlichen Bereiche geben Haarsträhnen und einfach irgendwelche zusätzlichen Bereiche Klicken Sie auf Okay, neue Ebene mit Ebenenmaske, rufen Sie dieses Objekt auf und verwenden Sie die Ebene darunter, um die Höhlenöffnung zu finden. Also schnappe ich mir diesen Typen, halte die Umschalttaste gedrückt, um ihn zu einer Auswahl hinzuzufügen, und erstelle dann meine Maske. Also jetzt haben wir die Höhlenöffnung und das Thema. Ich gehe einfach rein und hole die zusätzlichen Schichten heraus, die zusätzlichen Bereiche unten. Mit dem weißen Pinsel. Der wichtigste Teil ist dieser Bereich, der Boden ist nicht so wichtig, weil der Zauber hier oben stattfinden wird . Sobald ich diese drei Ebenen getrennt habe, kann ich damit beginnen, die zusätzlichen Bilder einzufügen. In Ihrem Ressourcenpaket haben wir also das Zeug aus der vorherigen Lektion, aber es gibt einige Bilder für Wale Bringen wir also das erste mit rein und skalieren es auf das, was wir für eine gute Größe halten Klicken Sie auf Okay, Umbenennen und wählen Sie Ihr Thema aus. Sollte ziemlich einfach sein. Mach deine Maske. Verstecken Sie den Wal, holen Sie sich unser nächstes Bild, das ist der Mond. Ich werde dieselbe Methode verwenden. Und ich habe ein paar zusätzliche Überlagerungen, die wir gegen Ende der Lektion anbringen Ende der Lektion Also diese beiden sind die Überlagerungen. Wir haben auch diesen Typen. Ich habe noch ein Bild von einem Wal. Mal sehen, welchen wir mitgebracht haben. Es gibt also zwei Bilder von Walen. Das ist der zweite. Der Wal geht irgendwie in die andere Richtung. Du könntest so viele Wale hinzufügen, wie du willst. Du kannst dich sogar für Delfine oder andere Unterwasserlebewesen entscheiden . Rad zwei Wir haben auch dieses Bild, ziehen es hinein, passen die Größe an und ich möchte, dass es zwischen den Felsbrocken liegt. Da ist also mein Thema, das Korallenriff Ich stelle es hier hin, nenne es. Jetzt habe ich all diese isolierten Dinge. Also werden wir sie dort platzieren, wo wir es für richtig halten. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Ihr Originalbild bearbeiten möchten, sollten Sie dies jetzt tun und dann die folgenden Auswahlen daraus treffen Ich war mit diesem Bild einverstanden, weil ich genug Kontrast und der Himmel ziemlich gut ist Aber wenn du mehr tun willst, solltest du es jetzt tun. Später werden wir etwas Blau und etwas Dunkelheit hinzufügen . Aber ich meine nur in Bezug auf andere Dinge. Die ganze Sache wird am Ende ein bisschen blau sein. Alles klar, bring die Schichten zurück. Fangen wir an, sie da unterzubringen, wo sie hingehören. Ich fange mit dem Mond an, verkleinere natürlich und lege ihn vielleicht hierher. Klicken Sie auf Okay. Ich lasse das erste Rad, das zweite, hinter das Motiv fahren, und den Himmel, um zuerst in die andere Richtung umzudrehen und rein zu fahren , damit wir die Nase sehen können. Und ich glaube, ich kann den Mond hier irgendwohin bewegen. Da ist das Warum das Korallenriff. Ich glaube, ich werde es hinter diese Höhlenöffnung stellen. Wir müssten hier noch einen machen. Also lass uns das machen. Schnappen Sie sich die Basis oder Ebene Null und nehmen Sie diesen dunkleren Bereich. Mache eine neue Ebene und setze diesen Typen dahinter. Lege es einfach schön hinein, lass es den Boden berühren, und das ist die Platzierung meines Bildes. Lass beide Wale unter deiner Betreffebene sein , weil wir es irgendwie so aussehen lassen, als würde sie diese magische Welt betreten Die Betreffebene ist also wirklich wichtig. Wale werden sie gelb machen. Der Mond ist auf sich allein gestellt und wir haben diese zusätzlichen Teile für die ursprüngliche Ebene Dieser Himmel ist das Korallenriff. Lass uns den Rest orange machen. Okay, also ich habe die Platzierungen, schnapp dir deine beiden Walschichten und den Mond, bring sie unter die Höhlenöffnung , weil sie dort hingehören Nun, dahinter können Sie entscheiden, wo die letzten Praktika sein sollen Ich möchte also, dass das Auge darauf gerichtet ist und dass ich sozusagen unser Thema kennenlerne Also vielleicht hatten sie Augenkontakt und ich werde den Mond unter einem dieser Wale untergehen lassen. Also so In Ordnung, das sieht also gut aus. Ich werde auch hinzufügen, wie ein Schwanz, als würde ich einfach herumfliegen Ich werde es Walschwanz nennen. Unter der Höhlenöffnung. Habe es irgendwie da. Sobald ich das verstanden habe, können wir uns nun der Helligkeit jedes dieser Elemente zuwenden . Lassen Sie mich nur diesen einen Felsabschnitt nennen. zusätzlich zu all Ihren Ebenen Nehmen Sie zusätzlich zu all Ihren Ebenen eine neue Schwarz-Weiß-Anpassung vor, und wir können sofort erkennen was zu hell und was zu dunkel ist. Also werden wir zuerst all diese Auswahlen anwenden und Ihre Ebenen rastern. Weil wir definitiv nicht die Hintergründe der Originalbilder haben wollen die Hintergründe der Originalbilder Wie in der letzten Lektion, belassen Sie die Auswahl aus dem Originalbild B, wir wollen eine Maske Aber für den Rest können wir eine Ebenenmaske anwenden. Also alle Walschichten, der Mond, das Korallenriff, sie sollten alle keine Maske haben. Als Nächstes werden wir sie uns natürlich alle nacheinander schnappen und sie in ein intelligentes Objekt umwandeln. Mir geht es gut. Jetzt ist alles ein intelligentes Objekt. Ich werde sie alle grün machen, nur um zu zeigen, dass dies die Ebenen sind, die nicht Teil unseres ursprünglichen Basisbilds sind . Es ist vorerst nicht nötig, mit dem Mond zu arbeiten , weil er ziemlich normal ist, aber wir werden mit dem beginnen, was heller ist , und das ist dieser Typ. Bevor ich anfange, werde ich auf die Mischoptionen eingehen. Lassen Sie uns zuerst heranzoomen , damit ich es sehen kann. Und Sie können sehen, dass ich an den Rändern etwas weiß werde. Gehen Sie also gerade hierher oder ändern Sie die Option und entfernen Sie sie einfach. Sobald wir fertig sind, können wir auf Okay klicken und ich werde Command oder Control L drücken , um meine Level zu erhalten. Es wird sich hier öffnen, weil das ein intelligentes Objekt ist. Es ist also viel zu hell. Lassen Sie uns hier die Helligkeit verringern, den Kontrast erhöhen. Es ist in der dunklen Höhle, also sollte es gut aussehen. Und natürlich noch mehr Schatten. Es ist also fast schwer, es zu erkennen, aber genau darum geht es. Also, wenn ich es ausschalte, kannst du sehen, dass es langsam aussieht, als wäre es ein Teil dieses dunklen Dings. Ich habe es nicht hierher gestellt, weil es schwarz gewesen wäre, aber wenn du es einen Schritt nach vorne stellst, sollte es ein bisschen heller aussehen, und dann sollte hier der hellste Teil sein Schalte das wieder ein. Später muss ich eine Maske machen und das loswerden. Ich hätte das vorher machen sollen, aber ich werde das tun, bevor ich mit der nächsten Lektion weitermache. Da ist das Riff. Da holen wir uns das erste Rad. Befehl L, erhöhen Sie den Kontrast. Nächstes Rad, Commandel. Mal sehen, welcher es ist. Erhöhen Sie den Kontrast. Es ist ein bisschen zu dunkel. Ich werde es etwas flacher machen und die Glanzlichter reduzieren Machen Sie dasselbe mit dem letzten Rad und dann können wir weitermachen Und ich denke, für den Mond können wir ein bisschen Kontrast hinzufügen, damit er herausragt, damit wir die Details sehen können. Ordnung, jetzt als Schwarz-Weiß-Bild sehen die Dinge gut aus. Nachdem ich Schwarz und Weiß versteckt habe, haben wir jetzt das Problem der unterschiedlichen Farben. Sie das löschen, werden wir mit Farbton und Sättigung arbeiten. Fangen Sie also wieder damit an, Befehl oder Steuerung. Lass es uns entsättigen, es dunkler machen und es einfach sein lassen Wir entsättigen es, weil es nicht viel Licht gibt, nicht viel Licht Als Nächstes folgt der Walschwanz, befiehlt oder kontrolliert, sättigt ihn und verdunkelt Wir zwei, dasselbe. Mal sehen, welcher es ist. Erhöhen Sie die Sättigung und ich möchte, dass sie so aussehen, als ob sie in einem Schritt wären. Also muss ich diesem Blau folgen und es zu meinem Leitfaden machen. Es könnte sie natürlich wie diesen Himmel oder den Himmel aussehen lassen . Also nehme ich einfach den Farbtonregler und füge etwas Blau hinzu. Erhöhen Sie die Sättigung, verringern Sie die Helligkeit, die Helligkeit. Jetzt ist es also etwas näher. Klicken Sie auf Okay. Drittes Rad. Erhöhen wir das und fügen wir etwas Blau hinzu. Ich gehe wieder hierher zurück. Ich nehme diese blaue, violette Farbe. In Ordnung. Sieht soweit gut aus, nehmen wir den Mond, und da ist nicht viel Farbe drin, aber ich möchte ihn irgendwie einfärben. Also klicken Sie darauf und geben Sie ihm eine hellblaue Farbe. Dann klicken Sie. Gehen wir jetzt zu unserem Thema. Bevor ich daraus ein Smart-Objekt mache, überprüfe alles. Achte darauf, dass ich keine komischen Teile kriege, die ich gerade bekomme. Bevor ich es umwandle, werde ich das mit meiner Maske aufräumen. Und wiederhole diesen Vorgang für die Höhlenöffnungsebene, die derzeit von diesem Ho umgangen wird. Also werde ich das für all diese Schichten tun. Und mit allem meine ich nur die Felsen, das Subjekt und diesen Typen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion anfangen, Schatten hinzuzufügen und ein bisschen mehr mit den Farben zu arbeiten. 92. Übung zur Komposition 2 Punkte 2.  : Also habe ich meine Auswahl bereinigt, und derzeit ist das, was wir tun Wir haben unsere Motivebene, den Felsabschnitt, das Korallenriff, die Höhlenöffnung, den Schwanz des Wals, die anderen beiden Wale und schließlich den Mond im Hintergrund Machen wir also weiter und platzieren blauen Farbton, über den wir gesprochen haben, und anhand dessen werde ich ein paar Dinge ändern Nehmen Sie also die Volltonfarbe und nehmen Sie eine schöne blaue Farbe. Und ändere den Mischmodus. Ich werde mich vorerst für weiches Licht entscheiden , ich werde es später ändern. Jetzt kann ich sehen, dass alles blau ist , außer am Himmel. Der Himmel ist also ein Teil unserer Basisschicht, und ich werde einfach eine menschliche Sättigung darüber anpassen, ihn zuschneiden und diesen Himmel verwenden, um etwas Blau hinzuzufügen. Du kannst ihn sogar so einfärben, dass er anders aussieht. Sie fügen etwas Sättigung hinzu. Lass es uns etwas dunkler machen. So, weil wir sagen, dass ab diesem Punkt alles Wasser ist, also muss es blau und dunkel aussehen. Also für die Dunkelheit verwende ich die A-Pegelanpassung. Etwas Kontrast da drin, und schon können wir sehen, wie der Mond durchscheint. Und die Wale sind immer noch sichtbar. Also das ist wichtig In diesem Beispiel haben wir viel mehr Überlagerungen als im ersten Wenn du deine Ressourcen-Tasche öffnest, kannst du sehen, dass ich eine Menge Dinge hinterlassen habe , die nicht gerade Objekte sind Das ist das Erste, was ich habe. Das ist im Grunde ein Unterwasserbild. Und ich möchte, dass ihr das einfach so platziert. Bringt das über eure Wale, aber unter die Höhlenöffnung Ändern Sie jetzt einfach den Mischmodus. Es wird also quasi ein Strahl hinzugefügt, der von oben kommt, was die Wasseroberfläche sein sollte, die nach unten kommt und sich verdunkelt, wenn quasi ein Strahl hinzugefügt, der von oben kommt, was die Wasseroberfläche sein sollte, die wir hierher kommen Das ist also genau das, was wir brauchen. Jetzt haben wir diesen Glanz. Und es sieht gut aus. Das zweite Overlay ist dieser Bewegungsunschärfeeffekt, ich gerade hinzufüge , um ihm eine magische Note zu verleihen Platziere es unter der Höhlenöffnung und ändere den Mischmodus auf Bildschirm Sobald ich das habe, werde ich die Mischoptionen ändern Ich möchte nicht, dass es über meine Wale geht, also vergrößern wir den dunkleren Bereich und erzielen einen Effekt wie diesen Das sieht also magischer aus, das ist der Sinn dieser Komposition Ich möchte, dass es so aussieht, als ob sie gerade eine magische Unterwasserwelt betreten hat oder kurz davor ist, sie zu betreten. So sieht unser Wasser also aus. Lassen Sie uns ein paar Schatten auf die Wale legen, da sie quasi übereinander gestapelt sind Also nicht der erste Wal. Schnapp dir den zweiten Wal, neue Schicht , schneide ihn ab, hol deinen schwarzen Pinsel, weiche Runde. Und wir zeichnen einfach auf die Bereiche, in denen sich der oberste Wal aufhält. Also wird es so etwas sein und es dann in der Nähe dieses Bereichs ausblenden. Also du gehst irgendwie so, nicht in einer geraden Linie. Füge hier noch mehr hinzu, du kannst auch Klicks machen. Es gibt also eine allmähliche Abnahme der Schatten. Ändern Sie den Mischmodus, um die Deckkraft zu multiplizieren und zu verringern. Wiederhole das Gleiche mit dem anderen Wal , der hier oben ist, schneide ihn ab und wir brauchen ihn alle in diesem Bereich Also haben wir die Schatten. Multi-Go, um genau dort, wo der Wal hingeht, etwas Schatten hinzuzufügen . Das ist also unser zweiter Wal, und wir müssten das auf der Hintergrundebene machen. Um eine Ebene schwarz zu machen und einfach zu verfolgen, wo sich der Wal befindet. Lass uns das löschen. Das ist der Boden und so einen Kreis kann ich nicht haben. Klicken und verfolgen Sie zuerst mit der rechten Maustaste, klicken, klicken und ziehen Sie diesen oberen Bereich, um diesen gequetschten Kreis-Effekt zu erzielen diesen gequetschten Kreis-Effekt zu Das ist großartig für Fußböden , weil wir so etwas wie einen Kreis nicht haben können . In Ordnung. Machen wir das, multiplizieren, multiplizieren und reduzieren wir die Opazität Ordnung. Lassen Sie uns das wieder in einen normalen Kreis bringen Okay, unser Motiv muss also auch dunkel sein, weil die Lichtquelle hier ist und sie direkt davor steht. Gehen Sie also zur Kopierebene Ihres Motivs. Nennen Sie es einfach Betreff. Und ich werde das in ein Smart Object umwandeln. Drücken Sie Command oder Control L, zuerst fügen wir etwas Kontrast hinzu und dann werden wir es einfach abdunkeln So etwas in der Art. Als Nächstes fügen wir einen leuchtenden blauen Effekt diesem Bereich und direkt unter ihr Nimm eine neue Schicht und probiere einen der hellen Teile Mondes oder des Wassers Nehmen wir diesen Teil und verwenden einen wirklich weichen Pinsel, um den umliegenden Bereichen einen Glanz zu verleihen. Ich denke, das ist ein bisschen zu leicht, wir diesen Kerl, einen größeren Pinsel, und dann fangen wir einfach an, an Stellen zu zeichnen, an denen sich Klebstoff auf den Felsen befinden würde . Also nicht hier, sondern ein bisschen auf dem Boden, ein bisschen an diesen Wänden, und dann können wir den Mischmodus auf Überlagerung ändern Ich werde eine Auswahl zwischen Höhlenöffnung Commander-Steuerung treffen und eine Maske auf dieser neuen Ebene erstellen, damit sie mir nicht über die Räder läuft Und jetzt möchte ich noch etwas hinzufügen, das geklebt wird, um eine hellere zu bekommen und einfach über die Kanten zu gehen. Ich gehe hier rein, wähle eine Maske aus und ich denke, wir müssen sie irgendwie zusammenziehen oder den Rand etwas nach innen verschieben. Ich gehe zurück zu meiner Betreffebene und ich denke, wir müssen sie schwarz-weiß machen. Gehen wir zu den Anpassungen, nehmen wir Schwarzweiß. Dann färbe sie bläulich. Reduzieren Sie die Sättigung. Jetzt sehe ich einfach mehr nach der Rolle aus. die Höhlenöffnung angeht, haben wir ein kleines Problem. Ich nehme einfach meinen Pinsel mit einer schwarzen, nur schwarzen und weichen Runde. Ich werde die Bereiche durchgehen , in denen es Wasser gibt. Es glüht irgendwie. Zeichne einfach so drüber. Es fängt an, zusammen zu kommen. Fügen wir unsere nächsten Artikel hinzu. Bevor ich das mache, möchte ich, dass der Mond leuchtet. Im Moment sieht es ein bisschen normal aus. Duplizieren Sie es, gehen Sie zum Filter, gehen Sie zu Gagen Blur und erhöhen Sie es auf diesen Wert 94, bringen Sie es unter das Original und ändern Sie dann den Mischmodus auf Bildschirm Wiederholen Sie den Vorgang mit dem ursprünglichen Mond. Ich werde nur noch ein Duplikat machen wo es überlagert ist Es sieht also eher aus wie ein Mond, und ich werde diesen Mond Main Moon Blur Two nennen Und Moon Blur One , den wir zur Unschärfe hinzufügen müssen Gehen Sie also zu Gagen Blur und fügen Sie eine schöne Menge hinzu, bis Sie sehen können Sie können sich für mehr oder weniger entscheiden, und das wird uns einen leuchtenden Effekt verleihen Lassen Sie uns all diese Mondschichten gruppieren, Command Gene. Nun, unter all diesen Monden werde ich eine normale Schicht bilden Okay, mein Pinsel mag so schön groß. Schnapp dir diesen weißlichen Bereich vom Mond und mach einen Klick. Das wird ihm diesen leuchtenden Effekt verleihen, und ich werde den Pflanzenmodus einfach noch einmal ändern Schnappen wir uns alle Räder. Ich gruppiere die Dinge nur , damit mein Ebenenfenster übersichtlicher aussieht Und wir haben das Thema. Das ist der Felsabschnitt. Ich nenne es Höhle, die Überlagerungen und der Hintergrund Ordnung, jetzt wollen wir also eine Art Dimension in unserer Arbeit schaffen Das bedeutet, dass wir einige Dinge verwischen und andere Dinge normal lassen müssen und andere Dinge normal lassen 93. Übung zur Komposition 2 Punkte 3. : Fangen wir also mit den Walen , denn der Mond ist bereits verschwommen Geh rüber zur Gruppe. Wir haben den Schwanz, von dem ich am weitesten weg sein möchte. Das, was dem Thema am nächsten kommt, ist dieser. Der Rest muss also verschwommen sein . Fangen wir damit Gott, Caden Blur. Lösch es so raus. 9.1 ist gut. Will Nummer eins, ich auch das raus, etwas weniger als das erste, weil wir näher an die Kamera Also vielleicht 4.8, 4.4. Lass mich den Namen einfach ganz schnell ändern. Der Wal ist also derjenige , der uns am nächsten ist. Der Rest der Räder ist weiter weg. Jetzt verwischen wir einfach das Korallenriff, das nicht einmal scharf ist Es ist nur dazu da, die Teile zusammenzufügen. Es ist eine arkave Schicht. Schnappen wir es uns Filter-Unschärfe, Goshen-Unschärfe. Also werde ich eines von ihnen hier haben und ich möchte ein weiteres Korallenriff hinzufügen, um uns als Publikum irgendwie am nächsten zu sein Es ist also etwas, was wir mit der Blume im vorherigen Beispiel gemacht haben . Ich mache das gerne , weil es mir irgendwie zeigt, dass das Ganze einfach passiert ist und ich es nicht in Photoshop gemacht habe. Holen wir uns Radiergummi und reparieren das. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, duplizieren Sie es. Commander Control Lass es uns umdrehen , damit es ein bisschen anders aussieht. Skalieren Sie es, um der ganzen Sache eine gewisse Dimension zu verleihen. Es muss also nicht hier sein, sondern irgendwo wie hier, wo es etwas über deine neuen Artikel geht etwas über deine neuen Artikel und das obige Thema bringt. Und so sieht es aus. Es erzeugt also einen Parallax-Effekt , den ich euch empfehle , mit etwas zu machen , das für die Umgebung relevant ist Also hier ist es dieses Korallenriff. Im vorherigen Beispiel war es wie ein Stück Pflanze. Erhöhen wir also die Unschärfe für dieses Bild weiter es entfernt ist, etwa so Lassen Sie uns nun den Rest unserer Overlays hinzufügen, und dann sind wir der Fertigstellung dieses Looks einen Schritt näher gekommen Wir haben diese beiden, die ich tatsächlich mitgebracht habe, damit ich hier ein Portal erstellen kann , einen Portaleffekt, damit es aussieht, als würde sie diese Wasserwelt betreten Ich meine, dass dieser Bereich in der Höhle völlig trocken ist, aber in diesem Bereich wird es nass sein und sie muss das Portal betreten, damit das passiert Nehmen wir diese beiden Schichten und legen sie direkt darüber. Stellen Sie sicher, dass es die dekave Öffnung abdeckt , wiederholen Sie den Vorgang mit der anderen Lassen Sie uns den Mischmodus dieses und natürlich des anderen ändern und natürlich des anderen Ordnung, also bringen wir sie unter die Höhlenebene und passen ihre Deckkraft Also ich glaube, bei der zweiten lasse ich sie voll. Der erste ist ein bisschen zu intensiv. Versuchen wir es mit einem anderen Mischmodus. I Color Burn ist nett. Verringern Sie auch die Opazität. Versuchen Sie, wenn Sie sehen, dass es das Auge Ihres Wals blockiert, können wir es irgendwie verschieben Drehen wir es um, sodass der intensive Teil auf der anderen Seite ist . Die Dinge sehen gut aus. Lassen Sie uns beide verwischen. Ich werde das auf 37% erhöhen. Jetzt sieht der Mond ein bisschen verblasst aus. Ich möchte ein bisschen mehr von dieser Definition da drin haben. Also duplizieren Sie es und ändern Sie einfach den Mischmodus. Und da haben wir es. Wenn es zu viel ist, können wir einfach die Opazität reduzieren Ich versuche nur, diese dunklen Teile da rein zu bekommen. Ich finde, die Gaußsche Unschärfe ist hier zu stark. Reduzieren wir es. Und mach das. Ordnung. Alles kommt zusammen In der nächsten Lektion werden wir das Ganze mit einigen zusätzlichen Unschärfen - und Farbanpassungen abschließen einigen zusätzlichen Unschärfen - und Farbanpassungen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 94. Übung zur Komposition 2 Punkte 4.: Lassen Sie uns unsere Komposition beenden. Hier haben wir aufgehört. Jetzt füge ich etwas Licht auf die Wale, denn der Mond ist genau dort Also geh runter zu deiner Walgruppe. Beginne mit deinem Walschwanz. Klemmen Sie es auf diese Schicht. Mache eine neue Ebene, klemme sie an deinen Schwanz und schon bekommst du ein leuchtendes Blau, das ich gerade auf meinem Pinsel hatte. Aber wenn du es nicht siehst, kannst du in deinen Farbfeldern nach ihnen suchen. So können Sie Ihr Farbfeld-Panel aufrufen. nun den Mond als Lichtquelle verwenden, machen wir ein paar Klicks darauf, wo der Mond die Who erreichen würde Für diesen Schwanz wäre es also so, den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Für Wal Nummer zwei wird es ein bisschen an den Rändern sein. Achten Sie darauf, die Bindungsmodi zu ändern. Und alles sieht ziemlich gut aus. Und die Augen der Wale mischen sich irgendwie in die ganze Sache Also werde ich über jeder Ebene in der Walgruppe eine Anpassung vornehmen . Helligkeit und Kontrast, erhöhen die Helligkeit ein wenig, bis Sie die Augen sehen Als Nächstes kehren wir die Maske um, Commander steuert I, zoomen direkt mit dem weißen Pinsel hinein, weich rund Machen Sie das X kleiner, um Ihre Farben zu wechseln und etwas von dieser Helligkeit auf Ihre Motive I zu bringen , was in diesem Fall ein Wal ist Jetzt sind die Augen besser sichtbar. Das ist vorher, das ist danach. Lassen Sie uns Schritt für Schritt die Kanten der Maske anklicken , damit sie natürlicher aussieht. Ordnung. Ich werde auf meine Mondschicht gehen und sie ausfedern oder leicht verwischen. Also versuche, es für die Wale relevant zu machen. Es steckt hinter allen, also muss es ziemlich verschwommen sein Also, ich gehe zurück zu einem meiner Overlays Ich glaube, etwas wird auf dieses Overlay, den Strahl, das Unterwasser-Overlay , das wir am Anfang hinzugefügt haben, übertragen, wodurch die Opazität verringert wird Es war ein bisschen viel. Gehen Sie jetzt zu Ihrer Betreffebene. Lassen Sie mich diese alle gruppieren und sie Overlays nennen Mache Überlagerungen rot, die Höhlenschichten gelb und die Wale grün Wir haben auch den Mond hier. Mach das blau und der Hintergrund ist grau. Nehmen Sie jetzt Ihr Motiv und dahinter oder darunter möchten wir dieselbe blaue Farbe hinzufügen. Besorgen Sie sich also einen schönen Pinsel, weich rund. Und tatsächlich müssen wir ihn so befestigen, dass er an Ihrem Motiv befestigt wird und leicht an den Rändern Ihres Motivs vorbeigeht . Ändern Sie den Mischmodus auf Farbausweichen, sodass wir diesen blauen Effekt erzielen und mit einem kleineren Pinsel von vorne beginnen. Nimm einen kleineren Pinsel und gehe vorsichtig um die Kanten herum. Wir können den Durchfluss sogar verringern. Verwenden Sie also den Rand Ihres Pinsels , um etwas Helligkeit hinzuzufügen. Da sie direkt vor der Lichtquelle steht , muss sie überall diese leuchtenden Randeffekte erzielen Wenn Sie fertig sind, verwischen Sie das Bild und verringern Sie dann die Es ist also nur ein leichter Farbeffekt am Rand. Gehen Sie als Nächstes in die Höhlenschicht, Höhlenöffnung. Und was ich tun werde, ist mehr von der Maske zu entfernen , aber mit einem Pinsel mit geringem Durchfluss. Reduzieren Sie also Ihren Flow, nehmen Sie die Farbe Schwarz, einen größeren, weichen Rundpinsel und gehen Sie vorsichtig an den Rändern vor. Nur damit die Dinge gemischter aussehen. Also wurde der Stein hier irgendwie entfernt. Fügen wir den Stein wieder hinzu. Ordnung. Sieht gut aus. Oben auf der Höhlenöffnung fügen wir auch eine Volltonfarbe hinzu, blau gefärbt ist, und ändern den Mischmodus einfach auf Farbe. Jetzt werde ich zu dieser Farbe übergehen. Dadurch wird der Hex-Code angeklickt und kopiert. Gehen Sie hier rein, fügen Sie es ein und verringern Sie dann die Deckkraft Also, wir haben diese blaue Farbe überall unserer Arbeit, die auf den Ebenen der Riffe erscheint, und wir werden einfach ihre Farbe loswerden, Command-Shift, Control-Shift Mal sehen, wo der andere Typ sich hier drin aufhält. Jep. Umschalt-Befehl, werde diese Farbe los und schon sieht alles gut aus Ich gehe hier rein. Ich finde, unser zweiter Wal ist etwas zu unscharf. Wir können ihn kaum sehen. Verschrottet es gleich hier. Dabo Click und Gaussian Blur. Deshalb machen wir sie zu intelligenten Objekten. Senken Sie den Radius, bis er im Vergleich zu diesem etwas verschwommen ist, aber der andere Typ ist völlig aus dem Weg Also vielleicht schauen sich die beiden unser Thema an. Klicken Sie auf Okay. Und die Overlays sehen ein bisschen komisch Lass uns deine Position ändern. Tu so etwas. Verwenden Sie die F-Optionen zum Mischen Lassen Sie uns hier weitermachen und es irgendwie von den Rädern aus reduzieren , weil ich nicht möchte, dass sie sich in diese ganze Sache einmischen Und die Helligkeit, das können wir auch machen. Ordnung. Sieht besser und vielleicht kann ich die Position auch ändern. Lassen Sie uns unser Thema verwischen. In Ordnung, und verwische die Höhlenöffnung. Machen wir daraus ein intelligentes Objekt. Ich drücke Commander Control auf der Maske. Intelligentes Objekt und dann die Maske erneut erstellen. Ordnung. Jetzt beim Smart-Objekt werden wir es verwischen, so wie wir es mit allen anderen Ebenen gemacht haben Fünf Pixel. Klicken Sie auf Okay. Ich finde, unser Thema ist viel zu verschwommen. Ich verstecke einfach mein Motiv und all das, was sich über diesem Bereich befindet, und ich mache eine Auswahl, eine Fluthöhle, über den Überlagerungen, Befehls-Wahl-Umschalt-E, Strg-Alt-Umschalt-E, E. Damit wird alles ausgewählt, was sich unter den folgenden Und dazu möchte ich einen leichten Welleneffekt hinzufügen. Wir können tatsächlich zur Filter-Galerie gehen, und hier gibt es viele coole Artikel. Verkleinern Sie die Ansicht, um den Hauptbereich zu betrachten. Gehen wir zu Ocean Ripple Inside Distort. Es wird uns das geben, die Größe der Welligkeit erhöhen und die Magnitude verringern Das wird uns also ein wässriges Aussehen geben. Sie können es sogar mit einer kleineren Größe versuchen. Es gibt auch Glas. Lass uns das versuchen und sehen , welcher besser aussieht. Und denk einfach an Wasser , wenn du das tust. Etwas, das du im Auge behalten musst. Ich nehme die aktuellen Einstellungen und klicke dann auf Okay Jetzt sieht es also eher nach Wasser aus. Wenn es zu viel ist, können wir einfach die Opazität reduzieren , um einen weicheren Welleneffekt zu erzielen Und jetzt sieht es so aus, als ob alles unter Wasser ist. Ich werde diese Ebene Ripple-Effekt nennen. Okay, das Letzte, was wir tun müssen, ist, einfach alles in einer Rate zu verwischen und einfach den Fokus der ganzen Sache zu wählen Also werden wir alles mit Command Option Shift E zusammenführen , Alt Shift E steuern, alles gleichzeitig Und das nenne ich „Final Merge“. Bei der endgültigen Zusammenführung gehen wir also zu Filter Blur, Blur Gallery und holen uns Iris Blur Es wird uns dieses Ball-Ding geben. Ich will es auf dem Auge dieses Wals haben. Ich habe alles für diesen Zweck angepasst. Erhöhen Sie hier die Kanten und arbeiten Sie dann mit diesem Mittelteil. Lassen Sie uns es jetzt verwischen, damit Sie sehen können bis zu diesem Punkt alles verschwommen ist Okay. Wir haben auch einige Blumenstrauß-Optionen. Ich werde das nicht hinzufügen , weil wir bereits viel Klebstoff hinzugefügt haben. Klicken Sie auf Okay. Und wenn ich heranzoome, kannst du den Unterschied sehen. Und jetzt kann ich mein Bild mit den Kurven und Ebenen und allem anderen so bearbeiten, wie es mir gefällt. Stellen Sie sich das einfach als normales Bild vor. Sie können auch mit der Menge an Blau und dem Farbton umgehen , den das Blau hat. Ich werde mich für einen Cyan-Stil entscheiden, die Deckkraft erhöhen und es einfach abdunkeln Das ist ziemlich gut für mich. Das werde ich schließen und da haben wir es. Wir hatten diesen Unterwasserwelt-Effekt, und das war anders , was die Beleuchtung angeht, aber wir konnten es trotzdem machen. Nun, diese beiden Beispiele waren ziemlich einfach. Wir mussten die Dinge einfach zusammenfügen. Wir hatten eine Menge Bilder, fügten einige Überlagerungen hinzu, einige Maskierungen, und wir haben die folgenden In der nächsten Lektion werde ich die Dinge etwas schwieriger machen, aber ich bin mir sicher, dass ihr mitmachen könnt. Und am Ende werden wir alle diese wirklich tolle Komposition haben, diese wirklich tolle Komposition nicht nur verschiedene Bilder, Maskierungen, Überblendungen und Farben enthält, sondern auch einige zusätzliche Verzerrungseffekte und Textureffekte hat einige zusätzliche Verzerrungseffekte und Textureffekte , die Sie nur in Photoshop machen können Also werden wir noch einen Schritt weiter gehen und etwas Fantastisches kreieren Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 95. Komplexe Praxis Pt. 1: Also werden wir mit unserer komplexen Zusammensetzung beginnen. Ich habe mit einem Plankendokument angefangen, und ich werde die Dinge eins nach dem anderen einbringen Das sind also die Dinge, die wir in unserem Ressourcenpaket haben Dieses Bild wird dein Hintergrund sein, also bringen wir es rein und platzieren es. Ich habe mein Dokument 1920 mal 1080 erstellt . Passen Sie es mit dem Zuschneidewerkzeug an. Also das hier ist unser Hintergrund. Wir können die Farbe darunter loswerden. Und wir haben unser Thema hier. Also möchte ich aus meinem Subjekt einen Berg machen, und ihr Haar wird das Gras sein, ihr Körper wird der Berg sein. Und aus ihren Augen werde ich quasi Wasserfälle zum Vorschein bringen. Also ist sie ein Teil dieser Naturszene. Ich nenne das Thema, und das Erste, was wir tun wollen, ist unser Subjekt zu maskieren. Schnappen Sie sich das Auswahlwerkzeug Ihrer Wahl, wählen Sie ein Thema aus, wählen Sie es aus und maskieren Sie es, verfeinern Sie das Haar. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay und erstellen Sie dann Ihre Maske. Ich werde das duplizieren ich werde diese Ebenenmaske löschen und diesmal nur die Haare nehmen. Farben dekontaminieren. Gehen wir mit der Ebenenmaske in eine neue Ebene. Klicken Sie auf Okay. Also das sind jetzt die Haare und wir können das loswerden. Also, wenn du sie zusammensetzt, sollte nichts anders aussehen, wir bekommen nur diese zusätzlichen Teile für die Haare. Kommen wir als Nächstes zu unserem anderen Thema, das wie ein Forscher ist, der auf diesen Berg gestoßen ist. Vergrößere ihn. Setz das rechte nach oben, abhängig davon. Wählen Sie erneut den Betreff aus. Es sollte ziemlich einfach sein. Maskiere es und bring ihn dahin, wo du es haben willst. Wir haben auch dieses Buschbild. Ich werde dieses Objekt auch auswählen, diesmal jedoch mit dem Schnellauswahl-Werkzeug. Ich will also weder den Boden noch den Himmel. Ich werde die dunkleren grünen Teile gleich hier loswerden . Sobald wir fertig sind, können wir das maskieren, und das werden die Haare sein. Ich nenne es vorerst Grashaar und verstecke es. Ich werde für diese Lektion eine Grasbürste machen. Ich habe dieses Bild genau hier. Lass uns alles verstecken. Eigentlich wollte ich gehen. Und ich werde es wechseln. Ich klicke auf jede zweite Ebene, drehe sie, stelle eine angemessene Größe her und klicke dann auf Okay. Ich werde das magische Radiergummi verwenden, um den Hintergrund zu entfernen Schnappen Sie sich Ihr Marquee-Werkzeug. Und wir werden einen neuen Pinsel machen. Nennen wir es Blatt. Ordnung, also da ist mein Leaf-S-Befehl, und er wird so aussehen. Also werde ich das Ding später benutzen , um mehr von meinem Gras reinzubringen, natürlich. Also lass uns das löschen. Und ich möchte dafür ein anderes Preset erstellen. Gehen wir also zu den Pinseleinstellungen, und wir werden zuerst den Abstand vergrößern und dann werden wir ihm einen leichten Winkel geben. Dynamik der Form. Gehen Sie und fügen Sie etwas Jitter, Winkeljitter und Rundheitsjitter Also sollten die Dinge anders sein, wenn wir das schreiben. Und natürlich Größe, damit ich beim Zeichnen verschiedene Größen wählen kann. Erhöhen Sie die Streuung nur geringfügig, und wir können zwei weitere Werte hinzufügen Und wenn ich jetzt etwas zeichne, bekommen wir hier so etwas wie ein Grün. Ich nehme etwas Natürlicheres. Und wenn die Größe kleiner ist, kann man sehen, wie sie sich in diese ganze Sache einfügt. Okay, ich habe meinen eigenen Pinsel bekommen, wird geschlossen und wir können anfangen, mit diesen Auswahlen zu arbeiten Bringen Sie also Ihre Hintergrundebene mit und ich möchte, dass mein Motiv hinter diesem Felsbrocken liegt Sobald wir fertig sind, machen wir eine Maske. Ich werde das Front Rock nennen. Front Rocks, platziere das über deinem Motiv und bring es dann zurück. Nehmen wir unser Motiv und platzieren es irgendwo. Bring unser zweites Subjekt irgendwo hin und vergewissere dich, dass er in ihre Richtung schaut. Ordnung. Sieht gut aus Schauen wir hier unten nach und ich werde diesen Abschnitt zu dieser Maske hinzufügen. Verwenden Sie also einfach Ihren Pinsel mit mittlerer Härte. Und geh einfach über diesen Bereich. Da haben wir's. Und dann haben wir es verstanden Unsere Auswahl sieht also so aus. Wir haben eine weitere Auswahl für einen Wasserfall. Ich habe hier zwei Bilder. Wir werden es testen und sehen, welches funktioniert. Für den Anfang werde ich mir diesen schnappen und mein Auswahlwerkzeug verwenden, um den Wasserfall zu Der Boden ist nicht so wichtig. Wir werden es verzerren. Oben musst du aufpassen. Um es Wasserfall zu nennen. Da haben wir's. Das sind also meine Auswahlen. Im Moment sieht es ein bisschen zu verrückt aus, aber wir werden das einfach mit ein paar fortgeschrittenen Techniken zum Laufen bringen das einfach mit ein paar fortgeschrittenen Techniken Fangen wir also mit unserem Thema an, verstecken wir alles. Und da haben wir sie. Zuerst möchte ich, dass ihr die Betreff-Layer-Maske auftragt. Rasterisieren Sie es, tragen Sie die Ebenenmaske auf. Jetzt werde ich das in ein intelligentes Objekt umwandeln . Lassen Sie uns die Haare vorerst verstecken, und wir werden damit beginnen, zu Camera Raw überzugehen. Drücken Sie Shift A, alles gleichzeitig , bis Sie dieses Fenster sehen. Also werden wir einfach die Farben, die sie hat, komplett loswerden , sie schwarz-weiß machen, den Kontrast erhöhen, dann zur Farbkorrektur übergehen und sie irgendwie braun machen Sie also an einen Berg Denken Sie also an einen Berg und versuchen Sie, sie dazu zu bringen, genauso auszusehen Also das Haar, wir werden eigentlich etwas anderes verwenden, aber lassen Sie es vorerst einfach ein bisschen braun sein. Mitteltöne, wir werden sie dazu bringen, ihr eine bräunliche Farbe zu geben und dasselbe für Ordnung. Sobald wir fertig sind, gehen wir hierher und klicken auf Okay. So sieht es aus. Ihr Haar sieht momentan normal aus, aber wir werden nur einen Farbton und einen Sättigungseffekt hinzufügen. Also geh auf dein Bild, befehle es dir, und wir werden das Haar grünlich färben das Haar grünlich Lass es uns abdunkeln und etwas Sättigung hinzufügen. Auf diese Weise können sich die Haare damit vermischen. Ich glaube, ich werde dir das vorlesen und versuchen, so etwas wie dieses Gras daraus zu machen. So einfärben ist gut. Da haben wir's. Also das ist besser. Lassen Sie uns T auf dem Gras befehlen oder kontrollieren und es irgendwie umdrehen, schneiden und irgendwie umdrehen . Leg es auf die Haare. Also, was wir tun werden, ist einfach das Grashaar zu und es an dieses Haar zu befestigen. Also wird es so aussehen. Im Moment sieht es viel zu perfekt aus. Gehen wir also zu Liquefy über , unserem ersten Verzerrungswerkzeug Lassen Sie mich zuerst diese Ebenenmaske auftragen. Dann konvertiere es in ein intelligentes Objekt. Jetzt können wir zum Verflüssigen übergehen, den Hintergrund zeigen, Haare verwenden und sie hinter uns lassen Schnappen Sie sich Ihre Bürste und drücken Sie sie gewissermaßen in das Haar. Also nicht bis in die Ecken. Du willst nur etwas Verzerrung mit all dem Gras erzeugen . So etwas wie das hier. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind, und jetzt sieht es nicht mehr so perfekt aus. Clip es an und los geht's. Jetzt gehen wir hier rein, die Maske, nehmen unseren weißen Pinsel und benutzen die Grasbürste, die wir gerade gemacht haben, um mehr Gras reinzubekommen, besonders in der Nähe der Ecken. Die Dinge sehen nicht so perfekt aus. Du bekommst deinen weißen Pinsel. Und fang an , das Gras einzuführen. Je kleiner die Größe, desto besser, Sie können sehen, dass das Gras auf dem Originalbild nicht gerade perfekt ist. Also versuche, das zu benutzen, um herumzukommen. Gehen Sie über die Kanten, ich denke, wir können von hier aus beginnen und ihr einfach die Haare zeichnen. Lass es auch über ihr Hemd gehen, das bald der Berg sein wird. Und natürlich ihre Stirn. Ich möchte dem Haar mehr Dimension verleihen. Wir werden eine neue Schicht über dem Grashaar auftragen, wird es dunkelgrün von hier wird es dunkelgrün und noch einmal über die Kanten gehen. Dann können wir den Mischmodus mit Overlay ändern. Tun Sie dies erneut mit dem neuen Mischmodus. Lass uns sehen. An den Rändern brauche ich etwas Dunkelheit. Nein. Lass uns einen kleineren Pinsel nehmen und versuchen, das ziemlich natürlich zu machen. Je kleiner der Pinsel, desto besser. Als Nächstes werden wir eine weitere Ebene verwenden, jedoch mit einer helleren Farbe. Ändern Sie den Mischmodus auf den Bildschirm und versuchen Sie, dort einige Highlights hinzuzufügen. Folgen Sie einfach den Highlights aus dem Originalbild und gehen Sie es ein paar Mal durch. Und auf diese Weise verleihen wir diesem Ding mit Grashaar eine gewisse Dimension , damit es nicht so flach ist. Ich gehe wieder rein und etwas Finsternis in dieser Gegend. Ein paar feine Details, die das Ganze zusammenbringen werden. Sie gehen mit diesem dunkleren Pinsel auf die Multiplikationsebene, um dort etwas Tiefe zu verleihen. Ordnung. Schnappen Sie sich nun beide Ebenen und arbeiten Sie mit ihrer Deckkraft Also das war vorher, das ist danach. Wir haben es flauschiger gemacht, was bei Haaren der Fall sein sollte, und wir haben es irgendwie über die Kanten gehen lassen, was bei der ursprünglichen Auswahl nicht der Fall war. Okay, lassen Sie uns jetzt all diese Dinge gruppieren, nennen wir es Haare. Später werden wir wegen der Farbgebung und der Leichtigkeit zurückkommen der Farbgebung und der Leichtigkeit 96. Komplexe Praxis Pt. 2.  : Jetzt gehen wir zu unserem Thema über und arbeiten mit ihrem Aussehen. Gehen wir jetzt zum Thema über und ermitteln den Farbton und die Farbsättigung. Schneide es ab, färbe sie und erhalte eine bräunliche Also, es wird das Rot wegnehmen, was perfekt ist Also, zusätzlich zum Thema, fügen wir noch ein Dirt-Overlay hinzu, das ich gerade hier hatte. Also dreh es um, mach das. Klemmen Sie es an Ihr Motiv und ändern Sie den Blindmodus. Im Moment werden wir uns also für Multiplizieren entscheiden. Später können wir mit der Leichtigkeit arbeiten. Also sollte sie nicht so viele Details haben, weil sie im Moment ein Stück Erde ist Sie ist ein Berg. Also werden wir quasi alle Kleidungsdetails los, ihren Hals und ihr Gesicht. Das Gesicht wollen wir ein bisschen behalten, weil wir den Wasserfall hinzufügen werden, aber versuchen, hier unten alles abzuflachen Um das an ihr Gesicht anzupassen, werden wir wieder Liquefy verwenden Verwenden Sie die dahinterliegende Motivebene, verringern Sie die Deckkraft, zoomen Sie direkt hinein und holen Sie sich Ihren Senken Sie die Seiten etwas ab und drücken Sie das auf ihren Körper Vor allem, wenn es eine Falte gibt. Wir wollen alles hineinstecken, um diese Kurve nachzubilden. Wir wollen nicht, dass etwas in dieser Komposition flach aussieht. Nun, das Gesicht ist ziemlich wichtig. Lass uns direkt hineinzoomen. Schnapp dir den Pinsel. Und nochmal, wenn es hier eine Kurve wie die Kante gibt, müssen wir die Dinge hineinschieben. Folgen Sie der natürlichen Kontur des Motivs und korrigieren Sie die Dinge. Also hier, wo es eine Delle gibt, willst du quasi dieser Kurve folgen. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay. Und jetzt ist es irgendwie in ihr Gesicht geformt. Gehen Sie zu den Mischoptionen über, und wir werden die Dinge ein wenig korrigieren Was ihre Highlights angeht, möchten wir das nur geringfügig entfernen Also die dunklen Bereiche sind das, was wir brauchen. Ich werde diesbezüglich auch eine Levelanpassung vornehmen. Also Befehl L, erhöhe den Kontrast und die Dunkelheit damit wir einen tieferen Schnitt in ihrem Gesicht bekommen. Dann klicken Sie auf Okay. In Ordnung, also wir haben das. Jetzt werden wir ihrem Gesicht mit der Filtergalerie noch mehr Textur verleihen. Gehen Sie zur Betreff-, Filter- und Filtergalerie. Wir waren in der vorherigen Lektion hier. Wir hatten die Wassereffekte im Gange. Aber lassen Sie mich jetzt heranzoomen. Jetzt will ich etwas anderes. Also geh hier runter in die Textur und finde diese. Das wird ihm dieses erdige Aussehen verleihen , den Rissabstand und die Tiefe verringern Sie können es etwas heller machen, den Abstand vergrößern, es sieht aus, als ob ihr Gesicht rissig ist Vielleicht die Risse verdunkeln, damit sie gut aussehen. Wenn du willst, dass es tiefer ist, kannst du so weiter gehen Das ist genau das, was ich will. Ich habe eine Risstiefe 1078 für den Abstand, Null für die Helligkeit Wenn du es hell machst, wird es so aussehen. Ich glaube, ich nehme fünf, sodass einige von ihnen etwas heller sein können. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt sieht sie eher wie ein Berg aus. Das ist vorher, das ist danach. Sie ist im Grunde ein Stein. Ich werde noch einmal hier reingehen, Galerie filtern. Einfach reinzoomen. Und wir haben noch andere Dinge hier. Also kannst du etwas Getreide hinzufügen. Nehmen wir etwas Filmgetreide. Sie wird uns diese kleinen Punkte geben. Sie können es erhöhen oder verringern , wie Sie möchten. Klicken Sie dann auf Okay. Dann hören wir hier für diese Lektion wenn ich meine anderen Schichten zurückbringe. Du kannst sehen, wie sie anfängt, wie die Steine auszusehen Natürlich ist es noch nicht fertig und wir haben noch viel mehr zu tun Also werden wir in der nächsten Lektion mit diesem Indi weitermachen. 97. Komplexe Praxis Pt. 3. : sie neben die Berge setze, kann ich sehen, dass sie viel zu viele Höhepunkte vor sich hat. Also drücke Command L und bring sie runter. Also sieht sie flacher aus und wir werden auch die Dunkelheit ihrer Schatten erhöhen, etwas Kontrast reinbringen und los geht's Das ist also für das Motiv, für die Gesamthelligkeit, wir sind noch nicht da, also mach dir keine Sorgen, wenn die Beleuchtung nicht dieselbe ist Lassen Sie uns nun mit neuen Ebenen zum Thema beginnen. Also schneide es ab, bring es über deine Textur und mit dem farbigen Schwarz werden wir ein paar Schatten auf ihrem Kopf erzeugen. So weich rund. Farbe schwarz. Und stellen Sie sicher, dass sich das unter dem Haar befindet und gehen Sie leicht über die Kanten. Wechseln wir zur Multiplikation und Reduzierung der Deckkraft. So kann ich ein paar Schatten auf diese überlappenden Blätter bekommen. Im Grunde müssen wir die ganze Sache umgehen , oder irgendeinen Teil, der mit ihr passiert , wie Seife Senken Sie die Opazität. Und da der Typ irgendwie drüber geht, müssen wir auch hier einen leichten Schatten hinzufügen Sieht gut aus. Lassen Sie uns nun einige Highlights hinzufügen. Die Richtung des Lichts scheint also von hier aus hinter dem Kameramann zu sein hier aus hinter dem Kameramann Also werden wir dem so gut wie möglich folgen , dass wir unseren weißen Pinsel bekommen, weich rund, Bildschirm, wenig Fluss und einfach über ihre natürlichen Glanzlichter gehen können Bildschirm, wenig Fluss und einfach über ihre natürlichen Glanzlichter gehen Damit du sehen kannst , dass das ihre Stirn ist. Ich werde auf weiches Licht umschalten. Ihre Stirn, ihre Wange, ein bisschen ihre Schulter Und wir können hier auch welche hinzufügen , weil dort das Licht hingeht Wenn wir fertig sind, machen Sie es an und verwischen Sie es. Filterunschärfe, Ursachenunschärfe. Es ist nicht nötig, die Opazität zu verringern, jetzt sieht sie weniger flach aus, und das liegt nur an dem Sonnenlicht, das direkt auf sie fällt . Abgesehen von diesen Blattkorrekturen, die wir vorgenommen haben, werden wir auch einige dunkle Sonnenlichter hinzufügen Erstelle deine Ebene. G nenne das Schatten. Das ist anders als bei diesen Typen. Schatten, Farbe Schwarz, und wie gesagt, das Licht kommt hierher, also sollte es diesem Bereich etwas Dunkelheit geben. Gehen wir zur Überlagerung über und verringern wir die Opazität. Gehen Sie um ihre Haarränder herum. Mach dir keine Sorgen um das Äußere. Sobald wir fertig sind, befehlen oder kontrollieren das Haar und machen Sie einfach eine Maske, damit es nicht in den Himmel geht. Wiederholen Sie dies und drücken Sie Command J mit den Highlights. Aber dieses Mal nehmen wir den Radiergummi und nehmen die Farbe Weiß Das wird dort weitergehen, wo das Licht hinkommt. Es sollte also hier sein, ein bisschen hier und so. Versuchen wir es mit weichem Licht und blenden es wieder aus. Da haben wir's. Also bevor Schatten und Lichter, danach, geben wir der ganzen Sache eine gewisse Dimension . Also gut, wir haben die Haare, wir haben den Körper. Ich werde einfach alles gruppieren, was mit dem Thema zu tun hat. Und jetzt ist es an der Zeit, den Wasserfall hinzuzufügen , der ihr aus dem Auge fallen wird . In Ordnung, also unter all dem werde ich ein Duplikat des Betreffs machen , farbige Augenlider Bei den Augenlidern greifen wir einfach nach den Augenlidern. Also schnappen Sie sich Ihr Auswahlwerkzeug, bringen Sie sie direkt hinein und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um auch das andere Auge hinzuzufügen Dann drücken wir Q und holen uns einfach ihre Wimpern, nichts darunter Okay, dein Pinsel. Geh da drunter, so. Bringt alle Bereiche zurück , die nötig sind. Ich hole mir auch die Nase, ihren Nasenrücken, damit der Wasserfall auf der anderen Seite hinter die Nase gehen kann. Also schnappen Sie ihr einfach ganz nach der Nase, aber nichts weiter als an diesem Punkt. Ich versuche herauszufinden, wo ihre Nase endet. Da hast du's. Und hier, und wir können es so einbiegen. Okay, bei Q sind da die Notizen. Befehl oder Ctrl J. Bringen Sie das oben, klicken Sie darauf zurück zu Ihrer Ebene. Ich werde auch all diese J kopieren und sie auf diese neue Augenebene kleben. Also sollte alles normal aussehen , wenn du einen Blick zurück wirfst. Also hatten wir die Überlagerung, Schatten und Lichter und menschliche Farbsättigung fotografiert Diese sind alle für unsere Betreffebene. Wir haben ein Duplikat davon und von all diesen Leuten gemacht und es hier platziert. Also Augenlider, Duplikat von Überlagerung, Schatten, Glanzlichtern und menschlicher Farbsättigung Mein Motiv sieht also ziemlich normal aus, aber wir haben diesen Bereich vom unteren Bereich getrennt Jetzt habe ich eine Maske, die nur die Augenlider zeigt. Bringen wir den Wasserfall und platzieren ihn unter dieser Maske. Jetzt geht es runter. Wir müssen natürlich etwas aufräumen. Das Erste, was ich tun möchte, ist, all diese Lidschichten in einer anderen Gruppe zusammenzufassen, sie über dem Haar Nennen wir es Wasserfall. Du kannst es über oder unter das Haar bringen. Sie können entscheiden, ich denke, oben wird es besser aussehen. Wir könnten ein paar zusätzliche Blätter hinzufügen, aber der Rest ist okay. Also lasst uns zuerst unseren Wasserfall duplizieren. Nenn diesen Wasserfall richtig. Doppelter Wasserfall links. Also zieh den linken auf die linke Seite. Deshalb hatten wir die Nase drauf und wir werden zuschlagen. Okay. Vielleicht kannst du es umdrehen, damit es ein bisschen anders aussieht. Fangen wir mit rechts an. Man kann sehen, dass es nicht gerade aus ihren Augen kommt. Wir müssen uns also auf den Weg zur Verflüssigung machen. Vor dem Verflüssigen müssen wir also beide rasterisieren und die Schichtmaske auftragen. Jetzt schnappen wir uns den Wasserfall richtig und gehen Lassen Sie uns das zuerst in ein Smart-Objekt umwandeln , damit ich immer zurückkommen kann Okay, also zuerst zoomen wir direkt in ihren Augapfel Ich verwende alle Ebenen als Hintergrund und wir werden anfangen, das Innere zu verschieben Ich denke, wir sollten dafür einfach das Thema verwenden. Da haben wir's. Konzentriere dich auf ihr Augenlid, erinnere dich an die Maske, die du gemacht hast, und lass sie irgendwie aus ihren Augen fließen Ich werde es über ihre Augenlider streichen, damit ich eine glattere Maske bekomme Ich würde C, die Option ändern, um herauszuzoomen, und die Leertaste, um die Leinwand zu verschieben Schieben Sie das Wasser in die gleiche Richtung , sodass es wie ein echter Wasserfall aussieht. Ordnung. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind, und los geht's Drücken Sie nun Befehl oder Strg T, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie, verzerren Sie und klicken Sie dann und ziehen Geh den ganzen Weg an diesem Felsen vorbei , weil sie ganz hinten ist Klicke auf Okay und da ist mein Wasserfall. Es ist unter dem Augenlid. Wenn Sie etwas aufräumen müssen, ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür Gehen Sie, um es nach oben zu bewegen, spielen Sie ein paar Pixel ab, bis es diese Seite erreicht. Bei Bedarf können Sie es drehen. Ich werde es ein bisschen drehen, damit es für die Schwerkraft relevant ist , los geht's. Wir nehmen den Wasserfall links und machen das einfach von Anfang an. Ich werde damit beginnen, es leicht zu drehen. Klicken Sie auf Okay. Lass uns den Wasserfall richtig verstecken. Smart Object und beginne mit Liquiefy. Der Grund, warum wir es nicht einfach duplizieren können, ist, dass die Verflüssigung für diese Richtung bestimmt ist . Wenn wir sie duplizieren und dort platzieren, wird sie in dieselbe Richtung gezogen Deshalb haben wir das nicht gemacht. Ich würde direkt hineinzoomen und es drücken. Nun, dieser Wasserfall wird an ihrem Hals und Körper vorbeigehen, also lassen Sie etwas Platz denn wir werden ihn maskieren. Er wird hinter ihre Nase gehen und dann hinter ihre Schulter und ihren Hals. Wenn du hier ankommst, achte darauf, es an ihrer Nase vorbei zu drücken. Also schieb es an allem vorbei, wir haben hier eine Maske gemacht. Das Wasser muss im Grunde von dieser Seite gerade nach unten gedrückt werden , damit es nicht über ihre Lippe geht. Es sollte bis zum Ende ihres Gesichts gleiten. Versuch das hier zu machen. Gib mir die Nase. Pass auf den Anfang auf , denn das muss normal aussehen. Und wir werden unsere Maske machen. Gehen Sie zum Thema Command or Control und Sie erhalten den Umriss des Gesichts Ihres Probanden. Ich habe das Gesicht meiner Versuchspersonen. Lass uns eine Maske machen. Es wird so reingehen. Commander kontrollieren und dann mit dem weißen Pinsel den Bereich, der sich auf ihren Augen befand, zurückholen. Benutze eine härtere Patrone, um diesen Bereich zu reparieren. Okay. Jetzt muss ich das nochmal rastern, das Marquee-Tool nehmen und den unteren Bereich nehmen Commander Control Lassen Sie uns von diesem Punkt aus tatsächlich ein größeres Stück Commander Control und verzerre es bis zum Boden. Klicken Sie auf Okay. Jetzt haben wir also die Wasserfälle in Gang gebracht. Sie fallen direkt hinein und es sieht langsam ziemlich gut aus. Ich gehe nach links zum Wasserfall und füge eine Levelanpassung hinzu, schneide sie ab, erhöhe den Kontrast, und dann fügen wir mit der Maske einfach die Stufen zum Bereich hinter ihr hinzu. Also entferne es von diesem oberen Bereich und lasse es einfach dort. Gehen wir zurück und machen es noch dunkler, weil es in ihrem Schatten liegt. Also werden wir uns wieder unsere Wasserfallschicht schnappen . Lass mich das löschen. Bringen Sie die Ebene nach oben skalieren Sie sie so, dass sie beide Augen bedeckt. So wie es ist. Als Nächstes drücken wir die Alter-Uption-Maske und fügen diese Bereiche mit dem weißen Pinsel am Rand Schauen Sie sich also Ihre Pinsel an und sehen Sie, welcher eher nach einem Spritzereffekt aussieht . Ich finde das nett oder das hier . Ich werde das mitmachen. also mit diesem Pinsel Ich werde also mit diesem Pinsel diesen Wasserfall hineinbringen. Und jetzt verwende ich den weißen Pinsel und diesen neuen Pinsel, um einige Bereiche vorzustellen. Es ist also ein bisschen zu groß. Lassen Sie uns den Pinsel absenken und einige Jitter-Optionen einführen. Größe: Jitter, Streuung und alle anderen Sobald ich also meinen Pinsel habe, werde ich ihn tatsächlich löschen, meinen Wasserfall nach rechts duplizieren und einfach diesen verflüssigenden Effekt entfernen Löschen Sie den Smartfilter, ändern Sie die Option, erstellen Sie eine Maske und fügen Sie die Bereiche mit Darüber hinaus verwende ich jetzt einen normalen Pinsel Ich meine, normale Farben. Also kein Maskieren mehr, eine normale Schicht, Alter Rupion auf diesem helleren Bereich, und ich werde nur leicht um die Kanten herum streichen, nur um den Wasserspritzereffekt zu erzeugen , der bei dieser Gelegenheit passiert Ich denke, die Anzahl ist zu hoch. Lassen Sie es uns auf eins reduzieren und einen weicheren Spritzerlook erzielen. Wir können auch über den Wasserfall selbst gehen. Es kommt also einfach zusammen. In Ordnung. Sobald wir das haben, werde ich die Bereiche maskieren, die sich auf ihren Lippen und auf ihrem Körper befinden. Mit einer Härte von vielleicht 90%, und da ist der Wasserfall. Mit dem Thema sind wir also vorerst fertig. Alles, was übrig bleibt, sind einige Unschärfen, einige Farbanpassungen, und dann können wir mit den restlichen Elementen in dieser Komposition fortfahren den restlichen Elementen in dieser Komposition Also werde ich euch im nächsten Teil sehen. 98. Komplexe Praxis Pt. 4.: Lassen Sie uns den Rest unserer Fächer einbeziehen, das ist das Thema Nummer zwei. Ich habe auch ein paar Overlays in deine Ressourcen-Tasche aufgenommen. Leg es einfach da hin und das wird nur dazu beitragen, dass das Ganze großartig und riesig aussieht Also mach das so groß. Wir werden die Farbe loswerden. Lassen Sie uns dieses Overlay rastern. Befehl Umschalt, Strg drücken Sie Befehl L, um die schwarzen Teile einfach dunkler zu machen Erhöhen Sie auch den Kontrast. Klicken Sie dann auf Okay. Bring das mit , ich nenne es Nebel, diese Nebelschicht über deinem Berg. Also über deinem Wasserfall, dann schließ ihn. Als Nächstes ändern wir den Mischmodus, und das wird mir etwas Nebel geben. Geh und leg es so rein. Ich habe auch ein anderes Bild bekommen, das schon schwarz-weiß ist. Auf diese Weise kann ich wählen , welches besser aussieht. Also drehe das einfach um, wie du willst, und ändere den Mischmodus. So etwas in der Art. Befehl oder Strg L, um die Teile anzupassen, die Sie nicht möchten. Sobald Sie fertig sind, können wir die Kanten herausnehmen, um es wolkenähnlicher zu machen. Besorgen Sie sich eine einfache Maskenebene einer leichten Härte und umgehen Sie sie einfach, um im Grunde die Wolken in diesem Bereich zu erzeugen. Als Nächstes nehme ich dieses Nebel-Ding und lege es hinter unser Motiv. Also verfolge es unten, bring es zurück und das trägt einfach dazu bei, dass dieser Berg riesig und fantastisch aussieht. Einfach zwischen dem Wolkeneffekt oder in unserem Fall Nebel platzieren, auf die Nebelschicht und wir können damit arbeiten, wie es aussieht. Command oder Control L, verdunkeln Sie die Dunkelheit. Bis wir einen Lichteffekt haben. Lass mich das verstecken, dann können wir es später verwischen lassen Also habe ich meine Wolken. Es sieht gut aus. Lassen Sie uns nun mit der Gesamthelligkeit des Ganzen arbeiten. Bevor ich das mache, lassen Sie uns unsere Ebenen farblich kennzeichnen. Wir haben die Wasserfallaugen, das grüne Haar und unser Steinmotiv. Und natürlich dieser Typ. Lassen Sie uns also unsere Schwarz-Weiß-Anpassung direkt oben vornehmen und damit beginnen, so zu arbeiten , wie es aussieht. Zuallererst ist unser Motiv einfach viel zu dunkel. Wir können ihn kaum sehen. Also mach weiter, Command L, und gib dem Kerl etwas Helligkeit. Nur bis zu dem Punkt, wo wir ihn besser sehen können. Als Nächstes gehe ich zu meinem Hintergrund, Command oder Control L, und verdunkle das Ganze, damit der Berg hervorstechen kann 62, wiederhole dasselbe mit den vorderen Felsen, weil es ein Teil dieses Hintergrunds ist. 0,62. Klicken Sie auf Okay. Und mein Motiv sieht etwas zu dunkel aus. Gehen wir also runter zum Motiv, nehmen eine Tonwertkorrektur vor, befestigen es an der Maske und erhöhen die Dunkelheit Machen Sie dasselbe mit den Haaren. Ich finde die Haare gut. Der Wasserfall ist dagegen zu hell. Gehen Sie also zwei Stufen, schneiden Sie es und schwächen Sie es einfach ein wenig ab. Ich werde für Thema zwei einen weiteren Effekt hinzufügen. Nehmen wir unser zweites Motiv, vielleicht eine Sache mit Helligkeit und Kontrast. Machen Sie ihn etwas flach und erhöhen Sie seine Helligkeit. Jetzt, später, wird er verschwommen sein, also versuchen wir vorerst nur, die Beleuchtung anzupassen Die Wolken sind definitiv zu hell. Ich werde das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Also befiehl L auf deiner Nebelschicht und reduziere die Helligkeit ganz runter. Ich werde hier auch ein Gras am Rand hinzufügen , damit du alles irgendwie untermischen kannst. Geh und hol dir das aus der vorherigen Lektion. Leg es einfach direkt darüber. FX. Werde das Weiße los. Es heißt Tubight Command oder Control L. Verdunkeln Sie die ganze Sache. Das wird auch verschwommen sein Ordnung, jetzt versteck das. Alles sieht viel besser In Ordnung, jetzt lass uns mit der Färbung arbeiten. 99. Komplexe Praxis Pt. 5.: Ich werde Schwarz und Weiß löschen und damit beginnen, jedem dieser Elemente menschliche Sättigungsregler hinzuzufügen jedem dieser Elemente menschliche Sättigungsregler Fangen wir mit Mehl an, es ist ein intelligentes Objekt, also befehle oder kontrolliere dich Ich werde den Dingen folgen, die ich sehe. Es ist eindeutig ein sonniger Tag und ich sehe diese orangegelben Reflexionen auf den Felsen. Ich möchte also dieselbe Farbe verwenden, ein bisschen orange, etwas Sättigung hinzufügen und dann auf Okay klicken Als nächstes kommt unser Thema, das wirklich fehl am Platz aussieht Also lasst uns die Sättigung erhöhen. Und reduziere die Leichtigkeit. Jetzt kann ich den Farbton nicht wirklich ändern, weil das seine Hautfarbe und alles andere stören wird seine Hautfarbe und alles andere stören Lass es einfach so aussehen. Als nächstes kommen die vorderen Felsen, die wir nicht anfassen werden , weil sie Teil des Originalbildes sind. Der Nebel ist weiß. Daran können wir nicht viel ändern. Dann ist da der Wasserfall. Ich muss hier einen Farbton- und Sättigungseffekt erzeugen und ihn dann ausschneiden. Ich kann die Farbe des Wassers ändern. Ich werde dieselbe Farbe am Himmel haben, die Sättigung erhöhen und mit der Helligkeit arbeiten Zoomen Sie jetzt direkt in die Farbton- und Sättigungsmaske hinein. Schnapp dir deinen schwarzen Pinsel und werde ihre Augenlider los. Auch Ebenen ausschneiden, irgendwie unbeschnitten. Da haben wir's. Das Wasser sieht also gut aus. Jetzt schnappen wir uns die Haare. Ich werde es lebendiger machen, damit es gut passt. Als Nächstes zum Thema werden wir dasselbe hinzufügen. Am Ende haben wir etwas von ihrer Farbe verloren, hauptsächlich auf die Sättigung konzentriert und die Helligkeit reduziert Lassen Sie uns nun an der Unschärfe jeder dieser Ebenen arbeiten. Ausgehend von Mehl wissen wir bereits, dass es ziemlich verschwommen sein sollte Lassen Sie uns diese Ebene zuerst bereinigen oder sie einfach konvertieren. Holen Sie sich unsere Unschärfe. Und verwische es. So etwas, ziemlich verschwommen 26. Als Nächstes haben wir das Motiv, das weniger verschwommen sein sollte Ich werde es noch einmal in ein Smart-Objekt umwandeln und es verwischen Etwas in der Nähe, 3.1. Wir haben eine Frontscheibe, bauen Sie das nochmal um. Übrigens, wann immer wir das tun, wird das Zeug, das wir vorher hatten in dieser neuen Ebene sein. Wenn Sie also doppelklicken, können Sie sehen, dass ich meine alten Einstellungen habe, aber sie befinden sich in einem PSB-Fenster Es funktioniert also genauso wie die Smart Objects mit denen wir im Mockup Blessons gearbeitet haben Also gut, die Felsen an der Vorderseite verwischen das. Wenn das 3.1 ist, muss das anders sein. Ich muss jedoch einen allmählichen Unschärfeeffekt erzeugen einen allmählichen Unschärfeeffekt Also gehen wir zu Til-Shift, Blur Gallery, Til-Shift, drehen es so Versuche, dieser Kurve zu entsprechen. Wie Sie sehen können, ist es hier ziemlich verschwommen und wird im Laufe der Zeit weniger verschwommen Sie sich über diesen Teil keine Gedanken , denn diese Ebene ist getrennt Um zu versuchen, es so zu drehen, dass die Enden auf diese beiden treffen. Und ja, wir sind ziemlich gut hier. Klicken Sie auf Okay. Darüber hinaus füge ich eine weitere Unschärfe hinzu. Lassen Sie uns die Gaußsche Unschärfe nehmen und sie ganz leicht verwischen. Vielleicht 3.2. Wir können also sehen, dass es sich um ein menschliches Subjekt handelt, aber es steht eindeutig nicht im Mittelpunkt dieser ganzen Komposition. Das ist der Punkt hier. Als Nächstes haben wir den Nebel, diesen , umgewandelt. Und füge eine einfache Gaußsche Unschärfe hinzu. Das ist der Nebel, mit dem wir arbeiten. Du kannst hier rauszoomen und sehen, wie es aussieht. 9.9 ist gut. Das sind die Stufen. Nun, in der Wasserfallgruppe müssen wir das Wasser unkenntlich machen, weil wir Bewegungsunschärfe von Natur aus haben Also, was ich tun werde, das nicht die Wasserfall-Ebene, gehen wir hier runter Diese Typen sind alles Wasserfälle. Wir haben die rechte Kopie, die linke, linke Kopie und die kleinen Funken, die wir gemacht haben. Lass mich sehen, was das ist Ja. Ich werde dieses farbige Wasser gruppieren. Wir haben also ein organisiertes Layout. Also zuerst müssen diese kleinen Funken verwischt werden Lass es uns konvertieren. Holen Sie sich unseren einfachen Gaussian Blur Blur It. Also ungefähr 0,9. Als Nächstes nehmen wir die Wasserfälle, diese Schichten, und wir werden sie auch verwischen Ich werde sie einfach ganz schnell alle in Smart Objects umwandeln schnell alle in Smart Objects Denken Sie daran, dass wir immer versuchen können klicken und ihr Aussehen zu ändern Machen Sie dasselbe mit dem Wasserfall, richtig, auch wenn keine Maske drauf ist Ordnung, beim Wasserfall wollen wir Bewegungsunschärfe machen, weil er sich bewegt, es regnet, und wir wollen den Winkel nur bis zur Fließrichtung bewegen Das ist in unserem Fall etwa minus 90 , arbeiten Sie mit der Entfernung Also sollten wir eine flache Linie von ihren Augen bekommen. Das ist natürlich zu viel. Ich nehme 48 und das macht es vorher, nachher. Denken Sie an 48 minus 90. Klicken Sie auf Okay, wiederholen Sie den Vorgang auf Waterfall links, was wir hier oben tun können. Es wird das Panel öffnen, das Gleiche, 90, 48. Aber dafür müssten wir es umdrehen, weil es in diese Richtung geht. Ich werde mit 60 fahren, dieselbe Entfernung, und jetzt wollen wir es nur mit den kleinen Jungs wiederholen , die da waren. Aber etwas weniger als der erste. Die ersten waren also 48 Pixel. Dieser wird etwa 20 sein. Derselbe Winkel wie der darunter. 60. Die Kopie von Waterfall Right wird negativ 90 sein , weil wir das in Waterfall Right haben. Aber die Entfernung wird 20 sein. Jetzt haben wir also den Wasserflusseffekt , der für einen Wasserfall notwendig ist. Du kannst sehen, ob ich die verstecke. Ich sah aus, als ob das Wasser mit der Zeit eingefroren wäre, was keinen Sinn ergab. Nehmen wir die Stufen, die wir verwenden, um die Kanten abzudunkeln, und ich werde mehr von diesem Effekt einführen Bring das nach oben. Löschen wir die Maske, machen wir eine neue, Commander Control Eye. Nun zu diesem Effekt, die weichen Runden an den Stellen, an denen ihr Gesicht zum Fließen reduziert ist, gehen auf diesen Bereich und vor allem hinter ihren Körper, ein bisschen zur Seite, und einfach so. Bringen Sie es über Wasser und befestigen Sie es so, dass es nicht nach außen gelangt. Was diese Seite angeht, können wir an den Rändern eine Kleinigkeit machen , etwa so. Ordnung. Gehen Sie jetzt zu ihrer Augenschicht, den Augenlidern Und mache eine neue Ebene darunter. Es wird also über den Ebenen liegen, und ich werde das Schatten nennen. Schwarzer Pinsel Zoom retin und immer noch bei geringem Wasserfluss, wir werden hier an den Rändern gehen, weil ihre Augenlider über dem fließenden Wasser liegen, also muss es so aussehen Tun Sie das und ändern Sie den Mischmodus. Sieht gut aus. Falls noch etwas übrig ist, reduziere es einfach mit dem Radiergummi Jetzt, unter dem Wasser, müssen wir dasselbe tun und es auf ihre Haut auftragen Also gehe ich einfach in die Wasserschicht, Wassergruppe und füge eine Schicht unter dem letzten Wasserfall hinzu, mit der Farbe Schwarz, dieselben Einstellungen, niedrige Grippe. Ich gehe einfach unter die Bereiche, in denen das Wasser irgendwie herunterfällt. Also das wird ihr Hals sein, ihr Körper, ganz unten. Wiederhole das auf der anderen Seite, besonders in diesem Bereich. Und lass es auf der anderen Seite gehen. Ordnung. Jetzt schneiden wir das ab. Lassen Sie uns das runterholen und der Themengruppe zuordnen. Ändern Sie den Mischmodus. Lassen Sie uns das Overlay verwenden, und das wird uns diese schattenhaften Effekte geben Verringern Sie die Opazität. Damit sind wir unserem fertigen Produkt einen Schritt näher gekommen. In der nächsten Lektion werde ich das beenden , damit wir endlich unsere Komposition bekommen. 100. Komplexe Praxis Pt. 6.: Gehen wir runter zu unserem Nebel, der sich hinter unserem Motiv befindet. Verwischen Sie es mit Gaußscher Weichzeichnung. Verwischen Sie als Nächstes Ihren Hintergrund. Filter, Galerie verwischen, Tilt-Shift. Schnappen Sie sich diesen Typen und legen Sie den Punkt auf Ihr Motiv, drehen Sie das ab Nochmals, mach dir keine Sorgen um diesen Bereich , denn er befindet sich auf einer separaten Ebene. Wir werden uns darauf konzentrieren, also bring den Kerl runter und erhöhe die Federn Was hier also passieren wird, ist, dass alles bis zu diesem Punkt verschwimmt , der dem Thema sehr nahe kommt G, um diesen Wert zu erhöhen, und klicken Sie dann auf Okay. In Ordnung. Lass mich euch einfach zeigen, wie mein Layer-Panel aussieht. Es ist definitiv überfüllt. Aber nur um zu verstehen, womit wir arbeiten Wir haben unsere Blume, das Motiv vor den Felsen, den Vordernebel , über dem Motiv liegt, die Wasserfallgruppe, die für die Wasserfälle steht, die Haar-Gruppe, das Motiv, den Hintergrundnebel und natürlich den Hintergrund. Das ist also alles, was gerade passiert. Lass mich die ein bisschen nach unten bewegen, sie reparieren. Jetzt werde ich meine Anpassungen langsam verallgemeinern Also unser Thema, die Farbe ist nett. Ich hab die Schatten drauf und so. Jetzt möchte ich damit in einem Tarif arbeiten , ohne für jede Gruppe einzeln arbeiten zu müssen. Schnappen Sie sich das Thema Wasserfall und die Haargruppe mit ihren abgeschnittenen Anpassungen Shift, gruppiert diese. Nennen Sie das Thema. Wenn ich das also verstecke, muss alles, was mit diesem Thema zu tun hat, weg sein. Also das ist wichtig. Eine Markierung, die so rot ist. Nehmen wir nun eine allgemeine Kurvenanpassung, befestigen sie und passen ihr Aussehen an. Lassen Sie uns also die Helligkeit erhöhen, etwas Kontrast hinzufügen und sie irgendwie zum Leben erwecken. Obendrein Vibrans. Schneide es ab und erhöhe das auch. In Ordnung. Wir haben das im Griff. Schnapp dir deine vorderen Steine. Darüber hinaus werden wir eine Kurvenanpassung hinzufügen . Schneide es ab. Das sind die vorderen Felsen. Und bevor ich das mache, möchte ich mir zwei Steine mit Blumenfront schnappen und sie zu einer Gruppe zusammenfügen. Vordere Artikel. Jetzt fügen wir eine Kurvenkorrektur Artikel auf der Vorderseite hinzu. wird also alles in einer Geschwindigkeit passieren . Verdunkeln Sie das. Vielleicht etwas Helligkeit hinzufügen. Ordnung. Und zu guter Letzt haben wir das Zeug hinten, das ist nur der Hintergrund. Lassen Sie uns also eine Kurvenanpassung vornehmen, Command M, und alles etwas dunkler machen. In Ordnung. Nun zu diesem Thema möchte ich etwas Schatten hinzufügen. Ich kann es nicht wirklich sehen. Ändern Sie hier die Farbe, gehen Sie zu Thema zwei darunter, erstellen Sie eine neue Ebene. Schnappen Sie sich die Farbe Schwarz, weich rund, drücken Sie das Ding zusammen, den Pinsel, weich rund und erzeugen Sie einfach einen Schatten. Rate mal, wo du hingehen müsstest. Und dann drücken wir auf Multiplizieren, reduzieren die Opazität, nur um das Motiv so aussehen zu lassen , als ob es auf diesen Felsen gehört Blasen Sie Ihren Schatten aus, um ihn etwas weicher zu machen. Wiederhole das Gleiche mit dem Mehl, ziehe es unter das Mehl, aber über die Steine und lasse einen Schatten entstehen Wir werden einen größeren Pinsel brauchen. Erzeugt einen Schatten, der ihn umgibt. Ordnung. Nun, das Thema sieht ein bisschen zu lebendig Ich werde das auf der Ebene machen. Ich werde etwas von der Lebendigkeit reduzieren. Lass uns sehen. Nur ein bisschen. Und dann füge ich Kurven hinzu, nur um dem Motiv ein paar Schatten hinzuzufügen. Ich hole mir meine Nebelschichten und gehe zurück zu ihren Ebenen. Sie sind immer noch zu hell. Lassen Sie uns den Kontrast erhöhen, die Glanzlichter reduzieren und auch mit der Deckkraft arbeiten Ich versuche, es weicher zu machen. Der Frontnebel ist auch etwas zu hell, also erhöhen wir den Kontrast und reduzieren ihn auch Ordnung. Eine letzte Sache ist, eine Art Unschärfe vom unteren Rand des Motivs nach oben hinzuzufügen eine Art Unschärfe vom unteren Rand des Motivs nach oben Ich werde das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Wenn ich also versuche zu klicken, habe ich immer noch meine Gruppe Aber bei diesem Thema werde ich einen Unschärfe-Galerieeffekt für Tilt-Shift hinzufügen und den Hauptbereich auf ihren Kopf legen Der Rest wird verschwommen sein, aber schrittweise So verschwommen, nicht verschwommen. Heb das hoch. Drehen wir es ein bisschen, und jetzt haben wir diesen Effekt. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt werden wir einige allgemeine Anpassungen vornehmen. Gruppiere alles. Schnapp dir alle Ebenen, Gruppenfinale. Darüber hinaus kann ich einfach verwischen und verschiedene Anpassungen vornehmen Klicken Sie also auf Ihre Lineale und ziehen Sie sie, bis sie in der Mitte einrasten Wenn Sie die Lineale nicht sehen, guter Test, zeigen Sie das einschalten, erhalten Sie den gleichen Effekt Schnappen Sie sich das Elliptical Marquee-Werkzeug, platzieren Sie es in der Mitte Ihrer Lineale, Alteruption, klicken und ziehen Sie nach oben und zeichnen Sie Ihren Viger-Effekt platzieren Sie es in der Mitte Ihrer Lineale, Alteruption, klicken und ziehen Sie nach oben und zeichnen Sie Ihren Viger-Effekt . Also wollen wir das Thema im Kreis haben und ein bisschen von Stellen Sie nun die Stufen ein, kehren Sie die Maske um, erhöhen den Kontrast und doppelklicken Sie auf die Maske, um die Kanten zu glätten So etwas in der Art. Verringern Sie die Opazität, um ein weicheres Aussehen zu erzielen. Das haben wir hier gemacht Als Nächstes füge ich die Kurvenkorrektur hinzu, um alles zusammenzubringen. Vielleicht ein bisschen nach Farben suchen. Lass uns etwas Magisches versuchen, drei Streifen. Ich mag beide. Also lass uns zwei Streifen machen und noch einen für drei Streifen machen. Und dann reduzieren wir einfach die Opazität, sodass wir eine Mischung aus beidem erhalten Ich werde einfach wieder hierher zurückkehren. Ich glaube, mein Thema hat zwei Schwerpunktthemen. Versuchen wir, ihn ein bisschen zu verwischen. 7.2 Wiederhole das mit den vorderen Felsen. Etwas in der Art. Wir haben auch diesen Tilt-Shift-Effekt, also denken Sie daran Drehe ihn und erhöhe die Menge. Klicken Sie auf Okay. Gehen Sie jetzt zu Ihrem Hintergrund. Gehe in die Filtergalerie. Ich werde das runterziehen, weil ich diese scharfen Kanten am Berghang habe. Erstellen Sie nun über Ihrer Hintergrundebene eine feste, Ihre ursprüngliche Ebene, nehmen Sie Ihren weichen Rundpinsel und zeichnen Sie einen weichen Schatten wie diesen. Verringern Sie die Deckkraft und verwischen Sie sie, wie wir es getan haben . In Ordnung Schließt diese Gruppe. Als Nächstes werde ich eine zusammengeführte Version erstellen. Befehlsoption Shift E, Ctrl Alt Shift E. Das ist zusammengeführt. Fügen wir noch eine letzte Unschärfe hinzu, Iris Blur, um einfach alles zusammenzubringen 15 ist zu viel, also reduzieren Sie die Menge, bis etwas Stellen Sie sicher, dass zwischen diesen beiden Punkten viel Abstand ist , sodass die Zahl, die Sie hinzufügen, schrittweise erfolgt. Klicken Sie auf Okay. Fügen Sie eine weitere Anpassung der Stufen hinzu, erhöhen Sie den Kontrast in der virtuellen Maske erheblich und gehen Sie einfach über Bereiche, in denen Sie glauben, dass sie mehr Kontrast gebrauchen könnten. Also vielleicht ein bisschen an ihren Haaren, ihrem Hinterkopf neben dem Wasserfall. In dieser Gegend. Sie werden kleiner. Ihre Augenbrauen, die Vorderseite ihres Kopfes, ihre Lippen, ihre Nase, biss an ihren Augenlidern, ihrem Kinn, hinten am Wasserfall Nehmen wir einen größeren Pinsel und machen es wie an den Rändern hier beim Thema, auf dem Berg hier, den Bergen hinten und ein bisschen am Himmel Also so sah es ohne ihn aus, mit ihm die Deckkraft reduzieren, die Deckkraft reduzieren, nur um dem Ganzen ein bisschen Kontur zu geben Und da haben wir es. Wir haben diesen komplexen Effekt der Berggöttin mit Photoshop und allem, was wir bisher in den Lektionen gelernt haben, erzeugt. Damit ist die Kategorie abgeschlossen. Fahren wir mit dem nächsten in dem wir über die Dinge sprechen, die Sie in Photoshop für fotografische Zwecke tun können. 101. 3D-Übersicht Pt. 1: Wir werden in die Drei-D-Welt von Photoshop eintauchen. Es steckt so viel dahinter, und Sie können wirklich großartige Werke erstellen ohne auf ein Drei-D-Modellierungsprogramm zurückgreifen zu müssen. In der heutigen Lektion werden wir uns also einfach einen Überblick darüber verschaffen wie dieser Arbeitsbereich funktioniert und was wir damit machen können. Aber bevor ich anfange, möchte ich erwähnen, dass Adobe die drei D-Funktionen in den neuesten Versionen Also verwende ich Adobe Photoshop 2023. A und ich haben diese Version. Adobe hat das vor ein paar Jahren angekündigt und sie haben nicht vor, es zurückzubringen, aber Sie könnten die Funktionen trotzdem verwenden, wenn Sie eine ältere Version von Photoshop verwenden. Je aktueller Ihre Version ist, desto weniger dieser drei D-Funktionen werden Sie haben. Wenn Sie also Photoshop 2020 0.2 verwenden, können Sie die drei D-Elemente voll ausschöpfen. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie zu einer Version zurückkehren können, müssen Sie nur in Ihre Creative Cloud und in Photoshop wechseln. Andere Versionen und installiere einfach die Version 2020 0.2, die sich hier befindet. Es ist also das älteste in diesem Abschnitt. Wenn Sie sich nun ein älteres zulegen, werden Sie die anderen KI-Tools, die wir in diesen Lektionen besprochen haben , nicht erhalten . Es ist also eine Entscheidung, die Sie treffen müssten. Natürlich können Sie jederzeit zwischen den Versionen zurückkehren. Wenn Sie jedoch vorhaben, die neuen Funktionen von Photoshop für Kompositionen und Fotografie zu verwenden neuen Funktionen von Photoshop , würde ich die Version 22.2 nicht empfehlen , da sie nicht all die neuen Dinge enthält, von denen wir gelernt haben all die neuen Dinge enthält, von denen wir gelernt Ich bin also derzeit in dieser Version. Aus dem Three D-Arbeitsbereich sind noch einige Sachen übrig. Das werde ich euch zeigen. Und wenn ihr es Vollzeit nutzen wollt, dann könnt ihr einfach selbst zu dieser Version wechseln. Also zuallererst, wie kommen wir in den Three-D-Workspace? Das ist überhaupt kein Drei-D-Modus. Dies ist der Standardarbeitsbereich , den wir für Fotos und Kompositionen verwenden. Um also zum Arbeitsbereich mit drei D zu gelangen, müssen Sie zu Window Workspace, drei D wechseln. Die Dinge werden sich ein wenig ändern. Einige der Werkzeuge werden entfernt, einige der Bedienfelder werden anders aussehen. Alles, was wir in Photoshop außerhalb dieses Drei-D-Arbeitsbereichs tun , ist zwei D, was bedeutet, dass es zwei Dimensionen gibt und die Koordinaten X und Y sind. Aber in drei D haben wir X, Y und Z, und alles ist dreidimensional Wenn Sie also zwei Ebenen verwenden, haben wir immer noch dasselbe Ebenenfenster. Nichts ist anders. Ich werde eine normale Schicht machen. Nennen wir das über drei D-Layer. Derzeit ist es leer. Und jetzt möchte ich meiner leeren Ebene ein Drei-D-Objekt hinzufügen . Um das zu tun, gehen wir bis zu drei D hoch, und wir haben hier einige Optionen. Die neuen Optionen wie neue Drei-D-Ebene, neue Drei-D-Extrusion, diese Leute werden das Drei-D-Objekt erstellen , nach dem wir suchen. Also werde ich es wirklich einfach halten. Neues Mesh aus Ebene, Mesh-Presets und wir haben einige geometrische Formen wie einen Zylinder, einen Würfel und einige andere Dinge hier unten Lass uns eine Limonade machen. Und da hast du es. Es gab mir ein Drei-D-Objekt. Also sieh dir genau an, dass da dieser Würfel in der Ecke ist, und in unserem Hintergrund, eine normale Ebene ist, gibt es nichts. Wenn Ihre Ebenen also diese Schaltfläche haben, bedeutet das, dass es sich um ein Drei-D-Objekt handelt. Schauen wir uns nun an, was sich darunter befindet. Wir haben die Textur, die eine Textur der Limonade ist. Wenn Sie sich einfach eine Limonadenflasche neben sich schnappen , können Sie sie vergleichen. Das sind die Texturen. In der Textur befindet sich das CAP-Material. Wir haben das Etikettenmaterial, in dem derzeit nichts enthalten ist, aber sobald wir ein Logo oder so etwas hinzufügen, wird es durchscheinen. Und dann bildgestütztes Licht, Standard-IBL. Das ist also die Beleuchtung. Sie können die Mischmodi von drei D-Objekten ändern, ihre Deckkraft und ihren Film reduzieren, sie sperren, ihre Transparenz fixieren Sperrt beschädigte Pixel. Also ist hier alles normal. Hier unten bekommen wir nur zusätzliche Dinge. Lassen Sie mich zunächst erklären, wie drei D funktionieren und auf welche verschiedenen Dinge wir im Drei-D-Panel stoßen werden . Also werde ich es hier einfach ändern. Bis jetzt haben wir in Schichten gearbeitet. Aber im Drei-D-Panel sind die Dinge etwas anders. Dieser sollte standardmäßig hier sein, aber wenn es nicht einfach hier aktiviert ist, haben wir Umgebung, Szene, aktuelle Ansicht und Limonade, was wir gerade gemacht haben, ja, ein Drop-down-Menü. Endlich haben wir unendliches Licht. Umwelt ist also die Umgebung dieses Objekts, das Sie haben. Für mich ist es nichts, weil alles transparent ist. Aber wenn Sie diese Getränkedose in einen Büroraum stellen, dann ist dieses Büro Ihre Umgebung. Stell es dir einfach als echtes Leben vor. Wenn du eine Limonade in dein Zimmer stellst, ist der Raum deine Umgebung, die Limonade ist dein Objekt. Die Szene ist also das, was in dieser Komposition passiert. Also, was passiert mit diesem Objekt in dieser Umgebung. Als Nächstes haben wir die aktuelle Ansicht. Sie können sehen, dass sich neben dem Objekt quasi eine Kamera befindet. Nun, die Kamera, die beste Art, sie zu beschreiben ist, dass man ein Objekt betrachtet. Wenn ich also meine Kamera bewege, lass mich das hier mit dem Orbit-Tool aufnehmen Wenn ich das bewege, bewegt sich das Objekt nicht. Ich wechsle einfach die Kamera, die dieses Objekt filmt. Betrachte dich selbst als Kamera. Wenn du die Getränkedose auf deinen Tisch stellst und dann um sie herum gehst, bewegt sich die Getränkedose nicht, du bewegst dich. In diesem Sinne wärst du die aktuelle Ansicht und die Limonade wäre das Objekt. Was auch immer Sie dabei mit einem dieser Verschiebewerkzeuge tun , es keinen Einfluss auf die Position des Objekts, der Kamera. Also, selbst wenn ich es hier hinstelle, ist es, als würden wir nach unten schauen und nicht gerade das ganze Objekt sehen. Okay, als Nächstes haben wir Limonade. Also, das ist das Objekt. Ich kann das verschieben. Jetzt ist es so, als würden wir still stehen und die Getränkedose springt einfach von selbst um sich herum. Wir bewegen uns nicht. Dieser Typ ist. Das ist also der Hauptunterschied zwischen diesen beiden. Unendliches Licht beleuchtet dieses Objekt. Es ist, als hätten wir das Licht in einem dunklen Raum angemacht. Wenn ich mein Licht verberge, das Objekt schwarz weil kein Licht da ist, um es zu zeigen. Also, selbst wenn ich das umkreiste, siehst du, dass ich nicht viel davon habe. Ich werde das Overlay mit Command oder Control Edge deaktivieren mit Command oder Control Edge Und wenn ich jetzt das Licht zurückmache, können wir die Dose sehen. Wenn ich das drehe, geh nach Curmu. Wenn ich das drehe und auf die andere Seite gehe, kannst du sehen, dass die Rückseite dunkel ist und nur die Vorderseite hell ist Also das unendliche Licht, stell es dir wie eine Taschenlampe Es kommt direkt in diese Getränkedose. Dahinter steckt nichts. Davor leuchtet es. Das ist es also, was jeder von ihnen bedeutet. Werfen wir einen Blick auf unsere Move-Tools. Geben Sie Ihre aktuelle Ansicht ein, da ich mein Objekt nicht verschieben möchte. Die erste ist eine Umlaufbahn um drei D-Kameras. Das ist also ziemlich selbsterklärend. Wir kreisen nur herum und finden verschiedene Winkel. Als Nächstes drehen wir die Drei-D-Kamera, also drehen wir das Ganze einfach Wir gehen nach links und rechts , um es umzudrehen. Dann müssen wir die Kamera schwenken, also bewege ich sie einfach, damit du es sehen kannst. Und dann haben wir Slide. Denken Sie also daran, als ich gesagt habe, dass wir mit X -, Y- und Z-Koordinaten in drei D arbeiten -, Y- und Z-Koordinaten in drei . Nun, genau das passiert. Wenn Sie also die Vorderseite nach oben bewegen, schieben wir die Kamera nach hinten, ja, die DY-Achse. Wenn ich sie nach rechts bewege, schieben wir sie weg, ja DX-Achse, bringt sie zu mir. Das ist die Z-Achse, weil sie näher kommt. Lassen Sie mich das für Sie in unserer ersten Ebene visualisieren. Hol einen Pinsel. Also steht Y für hoch und runter. X steht für Seite an Seite. Z steht für näher oder weiter. Wenn Sie es also wegdrücken, drücken wir es über die DZ-Achse weg. Okay, das ist es also, was passiert. Und lass mich dir auch die Kamera zeigen und all die anderen Dinge , die ich erwähnt habe. Wir haben eine Steuerung für die Kamera, eine Steuerung für das Objekt, eine Steuerung für die Umgebung. Und ein Licht, das Licht auf dein Objekt werfen wird. Und dann ist das Ganze unsere Szene. Also so funktioniert diese ganze Drei-D-Sache. Es mag ein bisschen komplex klingen, aber je weiter wir mit den Übungen weitermachen, desto einfacher wird es, damit zu arbeiten. Das war also eine kurze Erklärung von drei D. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Dinge auf diese Getränkedose bekommen und wie wir sie stilisieren können. Ich werde euch dort sehen 102. 3D-Übersicht Pt. 2.  : Willkommen zurück. Lasst uns dieses Mal mehr über das Objekt erfahren. Okay, ich habe also diese leere Getränkedose. Da ist nichts drauf. Wir haben nur die Grundlagen Stellen Sie sich das wie ein leeres Blatt Papier vor. Lassen Sie uns ein paar Dinge hinzufügen und es deutlich machen. Schnappen Sie sich also Ihre 3-D-Ebene gehen Sie zu den Eigenschaften, die hier oben sein sollten. Wenn du es nicht siehst, bring es einfach so runter. Und es gibt eine Menge Dinge. Also zuerst ist da die Drei-D-Kamera. Es geht im Grunde darum, welche Kamera dieses Objekt betrachtet. Wir haben eine benutzerdefinierte B-Version. Schauen wir es uns von links an. Es ist irgendwie dunkel. Schau es dir von oben an. Das ist die Oberseite unserer Dose, von unten, nur ein schwarzer Kreis, von vorne nach hinten, und du verstehst, worum es geht. Sie können wählen, wie Sie dieses Objekt betrachten möchten. Wir haben Orthografie, was der Skalierung dient, und dann haben wir Perspektive So können Sie sehen, wie es sich verändert hat. Und wenn Sie zwischen diesen beiden wechseln, haben Sie zwei verschiedene Optionen. Wenn Sie sich für die Perspektive entscheiden , werden Sie nach Ihrem Objektiv gefragt. Dies ist die Brennweite Ihres Objektivs. Je kleiner das ist, desto weiter entfernt und desto breiter wird Ihre Szene sein Je höher das ist, desto näher wird es sein. Im Moment bin ich also in der Dose. Ich gehe etwas tiefer, vielleicht sieben, und dann haben wir die Millimeter-Linse, also Sieben-Millimeter-Linse, horizontal oder vertikal Sie erhalten also Koordinaten statt Millimeter. Dann haben wir die Schärfentiefe. Dies ist die Unschärfe , die je nach Entfernung und Tiefe auftreten wird die je nach Entfernung , die Sie ihr geben werden Im Moment ist das nicht so praktisch, weil wir uns nichts ansehen könnten Wir können die Unschärfe auf diesem glänzenden Objekt nicht wirklich erkennen auf diesem glänzenden Objekt Wir werden später darauf zurückkommen, aber dafür ist es da Es ist dafür da, es zu verwischen. Dann haben wir Stereo Wenn Sie das einschalten, können Sie manchmal zwei Dinge gleichzeitig sehen und wir werden später auch darauf zurückkommen und das ausschalten. Gehen wir zu den Koordinaten über. Wenn Sie Ihr Objekt an einem bestimmten Ort platzieren möchten, können Sie dies hier tun. Geben Sie die X-, Y- und Z-Koordinaten ein. Winkel. Wenn ich es also mit dem Orbit-Werkzeug verschiebe, können Sie sehen, wie sich die Y- und X-Werte ändern, aber nicht, weil ich es mir nicht näher gebracht habe. Ich werde diesen Kerl benutzen, ihn näher bringen. Du kannst sehen, wie sich das geändert hat. Setzen wir die Drehung zurück und holen uns das Objekt zurück. Sie können sie auch hier ändern, Zoll Zentimeter, was auch immer Sie wollen, ich werde das ausschalten. Das ist also das Zeug, das wir für den aktuellen Ansichtsbereich haben . Gehen wir zur Umgebung, und wir werden uns ein paar andere Dinge besorgen. werden Sie nach der Bodenebene fragen, die wir derzeit nicht haben. Schatten. Füge hier sogar ein paar Schatten hinzu. Lass es uns umdrehen und versuchen , die Schatten zu sehen. Ich lasse es so stehen, damit wir die Dinge besser sehen können. Geh in die Umgebung. Da sind Schatten. Verstärke das, entferne das. Sie können es sogar loswerden und die IBL im Allgemeinen loswerden Beachten Sie also, wie das Objekt einfach anders wurde. Sie können es also bitten, die Farben zu intensivieren oder die Schatten zu belassen Habe die Schattenfarbe, Reflexionsfarbe. Es ist normalerweise schwarz und weiß. Sie werden mit den Opazitätswerten daneben angepasst mit den Opazitätswerten daneben angepasst Sie könnten die Farbe ändern, aber ich schlage vor, die Standardfarbe beizubehalten , es sei denn, Sie machen etwas Besonderes Sie können die IBO auch als Hintergrund festlegen. Also, was auch immer ich gerade hier aufgetragen habe, diese Textur, ich kann es hinten drauflegen Also, das IBL ist tatsächlich das, was wir in der Flasche sehen. Lassen Sie mich Commander Control Z Wenn Sie sich also den Flaschendecan ansehen, werden Sie einige Punkte sehen, etwas Ausgestrecktes Hier gibt es ein kleines Gefälle. Im Grunde genommen haben wir diese Textur und die Formen bearbeitet , die Sie hier sehen, und wir haben sie auf diese Dose aufgetragen. Also hat es in dieser Form irgendwie funktioniert. Und wenn ich ein Design hinzufüge, wird das Objekt ein ähnliches Spiegelbild haben wie eine echte Getränkedose. IBL steht also für Image-Based Light. Wir nehmen das Bild auf , das ich gerade geöffnet habe, und wir platzieren es als Licht in diesem Objekt Es wird mehr Sinn machen, je weiter wir vorankommen. Und dann dreht sich der Rest um die Schatten und die Highlights und den Rest der Sache. Das war die Umgebung. Wir haben auch die Koordinaten, die der aktuellen Ansicht entsprechen. Geben Sie sie ein, setzen sie zurück, wenn Sie möchten, und ändern Sie bei Bedarf auch die Einheiten. Als nächstes kommt unsere Szene. Wir beginnen mit Koordinaten, aber wir haben zwei andere Optionen. Wir haben also drei D-Druckeinstellungen, die ich nicht oft verwende. Es ist zum Drucken. Gehen wir zurück und das sind nur Ihre Szeneneigenschaften. Ich habe hier einige Voreinstellungen, wie Tiefenkarte, Pat-Mass, Sketch Grass und viele andere Dinge Es passiert gerade viel. Einheitentextur, Str-Normalen. Und dies sind nur einige Voreinstellungen , die Sie verwenden können. Tiefenkarte Lassen Sie mich zu dem zurückkehren, was wir vor Commander Control Z hatten. Wir haben einen Querschnitt, der Ihnen die Mitte Ihres Objekts zeigt. Wenn du das machen musst, vielleicht für ein paar Präsentationen oder so. Surface, wir brauchen eine Oberfläche, mit der wir arbeiten können, sonst ist es nichts. Wir können den Stil der Oberfläche wählen, sie skizzieren lassen, nur die Beleuchtung Nochmals, Bounding Box und all das Zeug, das wir uns gerade diesen Cartoon angesehen G, um zu Vollton zurückzukehren, und das ist nur eine Volltonfarbe Der Grund, warum es so aussieht , liegt in der Umgebung. Als Nächstes haben wir Linien. Wenn du das als Leitfaden brauchst, kannst du es benutzen. Die Breite der Linien, der Winkel und der Stil. Das kannst du benutzen. Wir haben auch Punkte bekommen. Nochmals zur Orientierung. Sicher, Sie können sehen, dass sich überall auf dem Bild diese kleinen Dinge befinden. Verkleinern. Das sind die Punkte. Wir können die Farbe ändern , den Radius vergrößern und all das Zeug. Sie können die Farben linearisieren, was wir derzeit nicht haben, aber wenn Sie das mit eingeschalteten Schatten tun, wird es viel breiter Das ist der Schatten. Lass uns das ausschalten. Das brauchen wir nicht. Das nächste ist die Kameraansicht, die wir uns bereits angesehen haben. Lass uns in die Limonade springen, die unser eigentliches Objekt ist. Im ersten Panel gibt es also zwei Dinge Schatten einfangen und Schatten werfen. Das Objekt fängt also Schatten vom Licht und wirft dann Schatten auf die Umgebung. Das ist also das Casting. Das ist der Haken. Sie können das Objekt unsichtbar machen, wenn Sie möchten. Gehen wir zu den Koordinaten über. Wir wissen bereits, dass es dasselbe ist wie alles andere. Jetzt können Sie die Position Ihres Objekts zurücksetzen. Nehmen wir an, Sie arbeiten schon so lange damit und es ist einfach da oben. Sie können es auf den Boden verschieben, was derzeit standardmäßig eingestellt ist. Setzen Sie dann auf die Koordinaten zurück, um bei all dem Zeug wieder auf 00 zu kommen . So sieht die Standardeinstellung für mich aus. Ich werde es einfach hier raufschieben. Sie müssen also nicht erraten, wo Sie es gelassen haben , oder diese Tools verwenden , um es zurückzulegen. Also gut, jetzt haben wir zwei Dinge für Limonade. Jedes Mesh-Objekt ist anders. Für Limonade haben wir ein Etikettenmaterial, das für die Getränkedose verwendet wird. Wir können die Grundfarbe wählen. Nehmen wir Rot und die Farbe des Innenraums, die wir nicht wirklich sehen können, aber wenn wir das Objekt in zwei Hälften teilen, ist das genau dafür da. Sie können das Leuchten verstärken, es richtig glühen lassen, etwas Metallisches hinzufügen, was für einen gewissen Kontrast für das Highlight sorgen wird , zu dem zurückkehren, was es hatte. Was ist hier in der Nähe. Die Rauheit, die Höhe, Opazität, Reflexion, Dichte und Wir werden später darauf zurückkommen. Ich möchte, dass ihr ein bisschen mit den Voreinstellungen experimentiert , die wir hier oben haben Beachten Sie also, dass es viele dieser Globus-Dinge gibt, und das sind tatsächlich die Muster, die Sie in jedes Objekt innerhalb des Drei-D-Arbeitsbereichs einfügen können in jedes Objekt innerhalb des Drei-D-Arbeitsbereichs Also schnappen wir uns die Steine. Und jetzt habe ich Ziegelsteine. Ich glaube, wir haben Planetenoberfläche, das Schachbrett, diese Textur Wasser oder einfach nur blau. Wir haben auch Gold. Entschuldigung, das ist Gold, dieses durchsichtige Ding, und es gibt noch viel mehr zur Auswahl. Man muss also nicht immer von einer Farbe ausgehen und ihr dann etwas hinzufügen. Du kannst dir eine dieser Texturen oder besser gesagt Materialien schnappen und sie deinem Objekt hinzufügen. Ich bleibe bei diesem, und wir können auch unser eigenes neues Material hinzufügen und es als Preset speichern. Lassen Sie uns also mit dem Material arbeiten und uns diese Optionen ansehen. Wir waren bei der Rauheit Wenn Sie diesen Wert erhöhen, werden diese Kanten geglättet Es wird um die Ecken gehen. Lass mich heranzoomen. Dadurch werden die Kanten ziemlich rau. Und eine Sache, die ich bei der Vorschau in drei D nicht erwähnen wollte , ist, dass Sie das genaue Ergebnis Ihrer Arbeit nicht sehen werden , es sei denn, Sie rendern dieses Objekt Wenn wir also mit zwei D-Ebenen arbeiten, war normalerweise kein Rendern erforderlich Aber bei drei D-Ebenen ist das, was Sie jetzt sehen tatsächlich eine ungerenderte Version Sie sehen nicht die volle Qualität, Sie sehen nicht die gesamte Textur, bis Sie sie rendern Diese Schaltfläche hier wird es also rendern. Die Leute machen das normalerweise am Ende. Wenn du darauf klickst, geht es weiter. Sie können sehen, dass dies die echte Textur ist, die wir aufgetragen haben. Also habe ich einfach Escape auf meiner Tastatur gedrückt, und genau das hat die Rauheit bewirkt Bevor ich es gerendert habe, konnten wir es nicht wirklich sagen, aber jetzt kann ich Ich habe dieses komisch aussehende Ding. Es gibt also noch viel mehr Dinge, wenn es um das Aussehen deiner Objekte geht und wenn du auf Befehl drückst, kantest und die Extras ausblendest. Ich werde in der nächsten Lektion mit ihnen fortfahren, in der ich Ihnen einen Text gebe. Dann können wir sehen, wie wir diesen Text von zwei D in drei D umwandeln können . Wir sehen uns dann dort. 103. Text: Okay, also lass uns weitermachen und unseren Text verfassen. Ich gehe hier rein und lösche meine 3-D-Ebene. Schnappen wir uns das Textwerkzeug. Ich bin immer noch im Three D-Arbeitsbereich und schreibe einfach etwas. Nun, der Drei-D-Text ist noch kein Drei-D-Objekt, also können Sie sehen, dass diese Typen besser sind und ich nicht die Eigenschaften erhalte, die wir mit einem Drei-D-Objekt erhalten würden. Also lass mich das einfach stilisieren. Ich kann die Farbe wählen, sie beliebig skalieren und sie dann in drei D umwandeln. Lassen Sie uns sie etwas größer machen und eine lebendigere Farbe wählen Lass uns dieses Orange nehmen. Bring das in die Mitte. So wie es ist. Und jetzt gehen wir zu Three D, dem gleichen Panel, das wir hier haben , und wählen eine dieser Optionen. Quelle sollte also Ihre ausgewählten Ebenen sein, was derzeit der Text ist. Ich werde das einfach zuerst in ein Smart-Objekt konvertieren. Und dann hier unten haben wir drei Dinge. Wir haben drei D-Postkarten, drei D-Extrusion und Mesh aus Preset. Die Drei-D-Postkarte bedeutet also im Grunde, dass aus Ihrer Schicht ein Blatt Papier wird, eine Postkarte in drei Dimensionen. Also lass mich dir das einfach mit einem Bild zeigen , den Text verstecken. Ich werde dieses Bild reinbringen, und jetzt möchte ich, dass es eine Postkarte ist. Lassen Sie uns es also zunächst etwas kleiner machen, damit wir die Kanten sehen können. Lege es genau in die Mitte und dann gehen wir zu Three-D-Postkarten. Klicken Sie auf Erstellen und jetzt mache ich mich an die Arbeit als 3-D-Postkarte. Damit du es sehen kannst, genau wie bei einer Postkarte. Ich kann Sachen drunter legen. Vielleicht füge ich einen Text hinzu, einen Stempel, füge ein paar Schatten hinzu und so würde es funktionieren. In Ordnung, also werde ich mich jetzt nicht mit Postkarten beschäftigen. Gehen wir zurück zu unserem Text und schauen wie wir Dinge extrudieren können. Also bring das zurück Schauen wir uns unsere zweite Option an, die Drei-D-Extrusion. Die dritte besteht nur aus den Formen , mit denen wir am Anfang gearbeitet haben. Wir haben uns für die Limonade entschieden. Wir werden später darauf zurückkommen. Und während ich hier bin, gibt es auch diese Kartentiefenkarte. Es ist ziemlich cool. Das zeige ich dir später auch. Während der Extrusion klicken wir auf Erstellen und los geht's. Extrudieren bedeutet also, sich von vorne nach hinten auszudehnen. Im Grunde geben wir dem Objekt, was in diesem Fall der Text ist, einen Körper, sodass es Tiefe hat und es keine Form mehr mit zwei D Ich werde die Position einfach so ändern. Lass es uns ein bisschen drehen. Und schauen wir uns die Optionen an, die wir haben. Fahren Sie also mit dem Drei-D-Text fort, denn das wollen wir ändern. Lassen Sie uns die aktuelle Ansicht ändern. So können wir ein bisschen von der Extrusion und dem Text sehen. Ich mache ein weiteres unendliches Licht und wir können dieses alte loswerden. Okay, also Drei-D-Text, schnapp es dir. Wir haben hier einige Voreinstellungen für die Extrusion. Diese sind unterschiedlich, je nachdem, was Sie wählen. Sie sehen so aus. Nun, der blaue Teil ist die Vorderseite Ihres Textes , der für uns orange ist, und das Zeug auf der Rückseite ist die Extrusion. Lass uns mit etwas Einfachem beginnen. Ein aufgeblasenes Ding. Nun, es sieht so aus, weil wir es nicht gerendert haben. Behalte das im Hinterkopf. Dies ist nicht das Endprodukt. Aber solche Dinge, wie diese, einige spiralförmige Dinge, und es gibt so viel zur Auswahl. Ich gehe zurück zum Aufblasen und zeige dir es aussieht, wenn wir es rendern , es ist in Bearbeitung und es wird langsam auftauchen In seiner wahren Form. Beachten Sie, wie schnell diese pixeligen Kanten verschwunden sind, und jetzt habe ich diesen körnigen Effekt. Ich habe Escape gedrückt Der Grund, warum Photoshop es nicht rendert, während Sie arbeiten, ist, dass das Ihr Gerät sehr belasten kann Rendern kann natürlich je nach Computer manchmal zum Absturz von Photoshop führen je nach Computer manchmal zum Absturz von Photoshop . Deshalb rendern wir immer, wenn wir fertig sind Wenn wir eine Vorschau sehen wollen, lassen wir sie rendern und unterbrechen dann den Vorgang mit der Escape-Taste. Also habe ich das nur gemacht, um dir zu zeigen, dass es nicht pixelig ist. Ich gehe zurück zu Befehl C. Beachten Sie also, dass es hier ziemlich weich ist, aber sobald ich es verschiebe, wird es wieder pixelig, weil es nicht mehr gerendert In Ordnung, lassen Sie uns auf etwas Ansprechenderes eingehen. Da haben wir's. Der erste. Und dann haben wir die Deformationsachse. Ab welchem Punkt wird sie sich im Grunde verformen ? Minus in der Mitte Wir können es hier wieder zurücksetzen, Schatten einfangen und Schatten werfen. Wir wissen bereits, was das ist. Mach es unsichtbar, wenn du willst. Und dann haben wir das Textur-Mapping. Derzeit im großen Maßstab. Wir haben Fliesen. Schließlich ist da noch die Extrusionstiefe. Also, wie viel davon wollen wir? Im Moment sind es 29,5 Millimeter. Aber wenn ich das noch hinzufüge, kannst du sehen , dass dieser Typ einfach den ganzen Weg zurückgeht Bring es näher an eins, und du wirst nichts in der Packung bekommen. Geh in die andere Richtung und du drängst irgendwie voran. also im Grunde zu dem, was hier passiert wir also im Grunde zu dem, was hier passiert, zurück zu Null. Also Null Millimeter, da ist nichts, es ist nur ein normaler Text mit dem Schatten im Hintergrund Aber wenn Sie die Extrusionstiefe erhöhen, also eine positive Zahl, beginnt sie an diesem Punkt und bewegt sich dann rückwärts Wenn Sie zur negativen Seite wechseln, wird es an diesem Punkt beginnen , aber wenn Sie den Text vorwärts bewegen , geht es einfach in die entgegengesetzte Richtung Also werde ich ein bisschen Extrusion wie diese hinzufügen. Wir können die Quelle, also den Text , jederzeit bearbeiten , wenn wir es brauchen. Hier unten ist der Render-Button. Lassen Sie uns nun zu anderen Dingen übergehen. Die zweite Platte dient also der Verformung. Wir haben noch ein Preset, das wir über der Extrusionstiefe haben wollen, aber jetzt haben wir diese zusätzlichen Dinge Sie können es also drehen, wenn Sie möchten. Mit diesem Text würde es nicht so gut funktionieren. Also werde ich es auf Null setzen. Gehen wir zurück, kommen und sehen. Dann haben wir Taper, das heißt, Sie können sehen, wie weit diese Kanten reichen Nicht gerade gut genug für den Text, den wir hier haben. Dann haben wir Biegen und Scheren. Sie können es also horizontal biegen. Geh in die andere Richtung oder mach es vertikal. Irgendwas komisches Zeug passiert hier, null Grad, und dann hat es sich verbiegt, aber wir können es auch scheren Also Shear, du kannst es einfach so über die X-Achse verzerren , und dann haben wir auch die Y-Achse Also das ist Y, das war X. Null Grad, und los geht's mit dem nächsten Panel Also haben wir die Seiten vorne, hinten, vorne und hinten. Bleiben wir bei der Vorderseite , denn dort befindet sich der Text. Und dann können wir das Ganze abschrägen. Derzeit beträgt der Winkel für das Abschrägen also 45, und das Abschrägen ist der Bereich auf der Innenseite Wenn Sie sich an unsere Lektion mit 3-D-Logos erinnern, ähm, wir schrägen und prägen dieses Bild mehrmals , damit Der Abschrägungseffekt ist also auch da , und es ist dasselbe Sie können also die Breite anpassen, Sie können sehen, es sieht scharf aus, und dann können wir entscheiden aus welchem Winkel es abgeschrägt wird Gehen wir zum Original. Ich glaube, es waren 45. Dann haben wir die Kontur, die wir zuvor besprochen haben. So viele verschiedene Dinge hier, und sie sehen alle toll aus. Gehe zum Entfernen der Abschrägung. Ich brauche es nicht für diese Lektion. Dann müssen wir aufblasen. Lass uns mit 23 Grad gehen und dann die Stärke erhöhen Es ist also dasselbe, was wir am Anfang hatten. Lass uns das nicht benutzen , das sieht nicht cool aus. Der nächste Punkt sind die Koordinaten. Wir wissen bereits, wie das funktioniert. Und ja, das ist es für Extrusionsobjekte, durch Objekte und Photoshop. Das sind die Optionen , die Sie haben. Und wie wir bereits erwähnt haben, können wir diese jederzeit in einem anderen Winkel bewegen. Und weil ich mich auf der Drei-D-Textebene befinde, verschiebe ich den eigentlichen Text. Aber mit der Kamera kann ich das umgehen. Also, das ist der Hintergrund meines Textes. Sie können sehen, dass es dunkel ist, weil das Licht von der entgegengesetzten Richtung kommt. Okay, gehen wir wieder rein und arbeiten mit der Textur und dem Material unseres Textes. Die andere Sache ist also unendliches Licht, das in allem dasselbe ist. Deshalb überspringen wir es. Also, wenn Sie zu Drei-D-Text gehen, haben wir schon die verschiedenen Panels durchgesehen Aber um den Inhalt des Textes zu ändern, müssen wir uns auf das Material beziehen. Also das ist, stell es dir als Gruppe vor. Wir arbeiten gerade an der ganzen Sache. Aber sobald ich auf dieses Dreieck drücke, öffnet sich eine Menge Dinge. Je nachdem, was Sie zu diesem Text hinzufügen, werden Sie also verschiedene Dinge erhalten. Zum Beispiel haben wir es aufgeblasen, also gibt es ein Inflationsmaterial Wir haben das Rindfleisch hinzugefügt. Es gibt ein Vormaterial, Extrusion, Extrusionsmaterial, die hintere Ebene, die hintere Inflation, und wir haben hier einige Einschränkungen. Diese Einschränkungen gelten also für jeden der Buchstaben. Wenn dein Brief kein Loch hat, wird er so aussehen. Aber wenn ja, wirst du auch eine interne Einschränkung bekommen . Das D hat also ein Loch, also kann ich hier reingehen und es vielleicht aktivieren, blockieren oder inaktiv machen . Wir können die Beschränkungen auch löschen, sodass es nur eine graue Wand ist. Ordnung, also brauchen wir die Einschränkungen dafür nicht wirklich . Das Material ist das, wofür wir hier sind. Fangen wir mit der Inflation an. Die Schieberegler sind also in allen Bereichen gleich. Und der einzige Unterschied besteht darin , dass sie auf verschiedene Bereiche abzielen Aber in jedem von ihnen erhalten wir die Grundfarbe, die Innenfarbe, einige Voreinstellungen und all diese verschiedenen Schieberegler Lassen Sie uns mit dem Extrusionsmaterial beginnen. Ich werde das mit meiner Kamera drehen, damit ich es sehen kann. Da ist die Extrusion, und jetzt gehen wir zurück. Also die Grundfarbe ist Grau. Und denken Sie daran, die Farbe spielt keine Rolle, wenn die Beleuchtung nicht da ist. Selbst wenn ich hier lila hinzufüge, wird es schwarz sein, wenn kein Licht da ist. Wenn Sie hier also Farbe hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass ein anderes Licht diesen Bereich beleuchtet Ich werde die Farbe also nicht ändern, aber ich werde ihr ein anderes Material geben. Lass es uns geben. Dieses rote Ding. Es gibt noch ein paar andere Sachen, mal sehen, was cool aussieht. Vielleicht ist Gold besser. Ja, ich entscheide mich für Gold. Klicken Sie auf Okay, und jetzt können Sie sehen, dass die Grundfarbe gelb ist. Da sich die Beleuchtung aber nicht genau davor befindet, sehe ich auch Schatten. In Ordnung, schauen wir uns die Schieberegler an. Zoomen Sie hier rein. Mach dir nichts aus der Pixelierung Das liegt daran, dass es nicht gerendert wird. Also gut, es sind 3%, aber ich kann noch mehr hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese schwarzen Punkte nicht mehr bekommen, weil wir die Extrusion von selbst beleuchten Wir sind also nicht mehr auf ein Licht angewiesen. Dann haben wir etwas, das sich metallisch nennt. Im Grunde genommen ist metallisch also der Beitrag der Ebenenfarbe und der Farbe des Glanzlichts. Die Ebenenfarbe befindet sich also derzeit in der Extrusion. Es ist die gelbe Farbe, und dann sind die Highlights etwas anderes. So metallisch wirken diese beiden zusammen, um diesen glänzenden Effekt zu erzielen. Auch hier können wir den Unterschied erst beim Rendern wirklich erkennen . wir gelernt haben, ist Rauheit, wie weich oder wie rau diese Dinge sind Die Linien, wenn Sie sie ganz vergrößern, erhalten Sie diese wirklich scharfe Spitze rund um Ihre Extrusion , denn damit arbeiten wir Als nächstes kommt die Höhe, sie entscheidet, wie hoch sie ist. Und das nächste , was wir haben, ist die Opazität. Ziemlich einfach Sie entscheiden im Grunde, wie viel von dieser Extrusion sichtbar ist. Ich werde es bei 100 belassen. Also, Refraktion ist für Zeiten, in denen du ein Material aus Wasser oder Glas hast, das wird in diesen Lektionen sinnvoller Ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen. Dann haben wir die Dichte, die angibt, wie leicht oder schwer das Ganze aussieht. Und schließlich haben wir Transluzenz, wodurch wir das Innere quasi unsichtbar machen Das unterscheidet sich von Opazität. Opazität bezieht sich auf das Ganze, aber die Durchsichtigkeit bezieht sich auf das Innere dieser Begrenzungsbox Also möchte ich es dort behalten. Lass es uns auf Null reduzieren. Übrigens, was auch immer Sie hier machen, Sie können es jederzeit als Voreinstellung speichern, sodass Sie ein anderes Mal, wenn Sie ein goldenes Extrusionsmaterial haben möchten, nicht über all diese Schieberegler gehen Gehen Sie einfach hier runter, neue Textur, geben Sie ihr einen Namen und speichern Sie sie dann Wir haben auch eine Option mit niedriger Textur. Wenn Sie eine Textur aus dem Internet erhalten haben , können Sie sie hier laden. In Ordnung, lass uns zurückgehen. Und ich werde zu diesen Typen übergehen. Das war also Extrusion. der Abschrägung ist hier derzeit nichts abgeschrägt, aber das würde sich auf die Vorderseite des Material der vorderen Abschrägung. Wenn wir es übertreiben würden, würde es sich um die Inflation handeln hintere Abschrägung wäre auf der anderen Seite, B-Inflation ebenfalls auf der anderen Seite Okay, also werde ich diese vorerst schließen und zu meinen Schichten zurückkehren Und jetzt habe ich diesen Drei-D-Text bekommen. Sobald Sie also mit der Drei-D-Arbeit fertig sind, können Sie einfach zum Arbeitsbereich mit den wichtigsten Dingen zurückkehren und damit arbeiten, wie Sie es mit jeder anderen Sache tun würden. Ich kann zum Beispiel einen Hintergrund mit Farbverlauf hinzufügen und eine schönere Farbe wählen. Starker Farbverlauf Setzen Sie einen Hintergrund mit Farbverlauf ein und fügen Sie vielleicht einige Anpassungen hinzu. Darüber hinaus. Also ist es irgendwie mit den anderen Sachen kombiniert. Es ist nicht getrennt. Sobald Sie mit einem Drei-D-Objekt fertig sind, können Sie es auch tatsächlich in ein Smart-Objekt konvertieren und weitere Filter hinzufügen, die wir verwendet haben. Also werde ich hier für den Text aufhören. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige wirklich einfache abstrakte Kunst zeigen einige wirklich einfache abstrakte Kunst , die Sie mit diesen drei D-Sachen machen können. Und während wir das tun, lernen wir, wie wir einfache Formen stilisieren und sie zu wirklich coolen Drei-D-Objekten machen können sie zu wirklich coolen Drei-D-Objekten machen Ich sehe euch dort. 104. Formen: Wir sind also mit einer leeren Leinwand zurück. Ich habe die Farbe Weiß. Meine Ebene besteht nicht aus drei D, und sie dient nur als Hintergrund. Wir beginnen also damit, ein Muster oder ein Bild auf dieser Leinwand zu platzieren . In deiner Ressourcen-Tasche habe ich eine Menge Dinge aufbewahrt. Einige von ihnen sind Texturen, und die anderen sind Muster. Mal sehen, wie wir in Photoshop einen Mond machen können. Also habe ich diese Textur von Unsplash bekommen. Ich sehe, es ist wie eine Wundertextur, aber sie eignet sich gut für meine Mondoberfläche Skalieren Sie es so, dass es zu Ihrem gesamten Bildschirm passt, und ich werde meine Leinwand in ein Quadrat verwandeln. Schneide es einfach so zu. Also lass uns das Mond nennen. Ich verwandle meinen Hintergrund in ein dunkles Blau, also ist es wie der Nachthimmel. Ich hole G. Fülle das auf. Gut, jetzt schnapp dir deinen Mond. Wenn du mit den Anpassungen arbeiten willst, solltest du es jetzt tun Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit drei D fort. Neues Netz aus Ebene, Mesh-Voreinstellungen und ein Mond ist eine Kugel. Wählen Sie das also Lass uns unseren Arbeitsbereich wechseln und los geht's. Das ist mein Mond. Das muss natürlich etwas bearbeitet werden. Können wir zum Beispiel nicht zulassen, dass der Mond einen Schatten wirft, weil er nicht auf dem Boden liegt? Gehen Sie also einfach zu drei D, der Kugel, und schalten Sie beide aus. Also das ist mein Mond genau dort. Ich könnte auch auf das Material eingehen und es an einem Ende etwas härter abdunkeln Ich gehe einfach ins unendliche Licht und erhöhe die Schatten . In Ordnung? Da haben wir's. Sobald ich mit meinem Mond fertig bin, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf In Smart Object konvertieren . Jetzt kann ich T befehlen oder steuern und es in meinen Himmel bringen. Mit nur einem Bild habe ich jetzt meinen Mond. Also gut, das war eines der Dinge, die wir mit anderen Bildern auf anderen Planeten machen können mit anderen Bildern auf anderen Planeten Ich mache die Sonne. Ich habe dieses Bild hier, das nicht genau die Oberfläche der Sonne zeigt, aber wir werden es hinkriegen. Platzieren Sie es also so, dass es Ihren gesamten Bildschirm ausfüllt. Dann drücken wir Command oder Control , um dieses Bild vollständig zu entsättigen Es gab kleine rote und blaue Flecken, also entferne sie und erhöhe sie so Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. Fügen Sie nun einige Stufen hinzu, intensivieren Sie die Weißtöne und intensivieren Sie Als Nächstes fügen wir direkt oben eine Verlaufskarte hinzu. Lass uns hier reingehen. Doppelklicken Sie. Es ist hier oben und wir wollen etwas Rot-Orangefarbenes haben. Denken Sie an die Oberfläche der Sonne. Ich finde das gut. Wir können später darauf zurückkommen und dann einfach den Mischmodus ändern. Pin-Licht. So wird es aussehen. Mach dir darüber keine Sorgen. Lass es uns an unsere Form befestigen und dann in die Levels springen, um das Ganze anzupassen. Erhöhen Sie hier die Weißwerte, sodass wir diese weißen Spezifikationen erhalten, wandeln Sie diese beiden in ein intelligentes Objekt Und das ist meine Sonne, doppelte Sonne, Gaußsche Unschärfe, um sie herum verschwimmen Lass uns so gehen. Ändern Sie den Mischmodus zehn und nein, da ist so ein leichtes Leuchten bei meinem Sohn. Drücken wir auch Command oder Control L, um die Weißtöne etwas intensiver zu Ich denke, Overlay ist besser, bevor Sie das duplizieren, und lassen Sie uns den Smart-Filter Gaudium Blur Edit etwas verringern den Smart-Filter Gaudium Blur Edit etwas Und mach dasselbe mit Levels. Arbeiten Sie hier stattdessen mit dem Mittelton. Also versuchen wir jetzt, dieses Ding wie Lava aussehen zu lassen. Also gut, ich werde hier aufhören. Das ist meine Sonne. Lassen Sie uns das noch einmal in ein intelligentes Objekt umwandeln und es dann rastern. Das ist also meine Sonnenschicht, gehe zu drei D über, du vernetzt dich von Ebene aus, und das ist eine weitere Kugel Da haben wir's. Da ist meine Sonne. Es sieht aus wie ein anderer Planet, aber du kannst das Bild verschieben und einen anderen Stil wählen. In Ordnung, sobald ich das habe, werde ich dafür sorgen, dass es nicht hier reinkommt, dass es keine Schatten wirft oder Schatten einfängt. Mach es einfach so. Und hier drinnen können wir es zum Leuchten bringen. Das hängt von Ihnen ab. Reduzieren Sie die Rauheit, erhöhen Sie das Leuchten. Und ja, da ist meine Sonne. Sobald ich fertig bin, werde ich es wieder in ein Smart Object umwandeln. Und jetzt kann ich es duplizieren eine weitere Gaußsche Unschärfe hinzufügen Nehmen wir etwa fünf, sechs und ändern den Waffenmodus entweder auf Licht oder Bildschirm Nimm den Bildschirm und reduziere die Füllung. Also stellen wir diesen Kleber her. Je mehr du es duplizierst, desto strahlender wird es aussehen Gehen Sie jetzt zum zweiten Duplikat und erhöhen Sie die Gaußsche Unschärfe erheblich Lassen Sie uns mit hellerer Farbe oder linearer Anzeige gehen. Es liegt an dir. Also, da ist gerade meine Sonne. Ich habe es mit drei D - und nur Photoshop-Tools gemacht. Geben wir ihm einen Namen. Sonne. In Ordnung, das war also, wie man mit Photoshop kreisförmige Dinge machen kann Schauen wir uns nun andere Formen an. Ich werde diesen Typen reinholen. Es ist ein anderes Muster. Und ich werde die Größe vergrößern und den verrücktesten Teil auswählen, der hier oben ist. Also lass uns sehen, was wir damit machen können. Gehen wir zu Three D, Three D Mesh, und wir haben hier eine Menge Zeug. Also werde ich sehen, was für dieses Ding am besten aussieht. Nehmen wir zum Beispiel eine Weinflasche. Und jetzt habe ich dieses Muster auf meiner Weinflasche. Diese Objekte werden also standardmäßig in Photoshop aufbewahrt. Es stehen viele Dinge zur Auswahl. Sie können Ihrem Bild auch ein Etikett hinzufügen. Gehen wir zum Etikettenmaterial über, fügen Sie ihm vielleicht etwas Glanz hinzu, machen Sie es heller. Gehe zur Kappe. Lass uns etwas anderes hinzufügen. Mach es golden, damit es dazu passt. Dann haben wir Flaschenmaterial, bei dem Sie die Farbe bestimmen können, schauen, ob wir ein rötliches Ding haben, nur um Wein nachzuahmen Wählen wir ein dunkleres Rot. Klicken Sie auf Okay, reduzieren Sie den Klebstoff vollständig. Und ja, also habe ich gerade aus diesem Muster eine Weinflasche gemacht. Also das ist mein Wein. Das machen wir zu und holen uns was anderes. Unser letztes Muster, unsere Textur ist, glaube ich, eine Grasoberfläche, um sie zu vergrößern. Du nennst diese Weinflasche und nennst das Gras. Auf dieser Grasschicht werde ich also einige zusätzliche Dinge tun. Geh und hol dir eine SMS. Und leg es genau in die Mitte. Lass es uns in den Text einbrennen. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie sie zusammen, bis Sie eine Ebene erhalten. Lassen Sie uns das nun in eine andere Form bringen. Zum Beispiel etwas, das nicht so viel Verzerrung mit sich bringt. Es gibt also einen Würfel. Mein ganzes Ding ist quadratisch, also wird das einfach sein. Aber sobald ich mir das Orbit-Tool geschnappt habe, kannst du sehen, dass ich viele andere Seiten habe. Welche sind derzeit leer. Damit ich hier die Seiten wechseln und vielleicht das Gleiche bekommen kann, müsste ich zuerst zurück zu Commander Control Z gehen, zurück zu Commander Control Z gehen damit ich das speichern kann. Lassen Sie uns daraus ein Smart-Objekt machen. Doppelklicken Sie, und ich möchte das nur für die spätere Verwendung haben . In Ordnung. Jetzt machen wir das noch einmal, machen wir einen Würfel daraus. Ordnung. Jetzt werden wir uns mit diesen verschiedenen Materialien befassen. Also oben ist schon das Bild zu sehen. Lass uns hierher gehen. Titelmaterial, wir haben dieses Bild, und es gibt zwei Möglichkeiten für mich, das zu tun. Ich kann entweder dieses Grasbild aus diesem Fenster kopieren und einfügen oder was sich derzeit auf der vorderen Materialebene befindet, in einer Voreinstellung speichern . So kannst du sehen, dass mein Text da ist. Ich werde versuchen, ein bisschen damit zu arbeiten. Sobald ich fertig bin, füge ich das als neues Ding hinzu, als Voreinstellung, nenne es Gras. Klicken Sie dann auf Okay. Also, wenn ich hierher gehe, gibt es Gras. Ich gehe runter zum richtigen Material, das momentan einfach grau ist. Das ist also meine Vorderseite. Lass uns den Würfel selbst auf diese Seite drehen. Gehen Sie nach rechts, kommen Sie nach unten, um die Textur für die Grundfarbe zu bearbeiten, und fügen Sie das einfach ein. Command and Control C, füge es hier ein. Muss in der Größe geändert werden. Zieh es einfach so runter. Kopieren Sie das für später, Commander Control S, schließen Sie das. Und jetzt haben wir Gras auf der anderen Seite. Ups. Achten Sie darauf, Ihren Würfel damit zu bewegen, sonst bewegen Sie ihn mit einer Seite Sie können dies also wiederholen, wenn Sie möchten, dass alle Seiten dieses Grasbild haben. Wenn nicht, können wir, wie wir gelernt haben, einfach ähnliche Voreinstellungen von hier abrufen Lass uns etwas anderes für links und etwas anderes für hinten hinzufügen und damit einfach in die Stadt gehen In Ordnung, das ist also mein Würfel. Ich werde das umwandeln und mit meiner nächsten Sache weitermachen. Wenn du das jetzt umwandelst, kannst du es nicht mehr bewegen und die verschiedenen Seiten sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der richtigen Seite und im richtigen Winkel befinden, bevor Sie dies konvertieren. Wenn Sie jedoch versuchen, zu klicken, können Sie hier reingehen. Aber wenn Ihr Projekt langwierig ist , wäre es ziemlich unpraktisch Also kannst du hier vielleicht die Seite wechseln, es speichern. Schließ das und dann sieht es hier anders aus. Sie können Dinge auch in Photoshop erstellen. Sie brauchen nicht, Sie brauchen nicht wirklich ein Bild aus dem Internet. Lass mich dir nur ein Beispiel zeigen. Machen Sie eine sanfte Runde und gehen Sie zu meinem Farbmuster-Panel Holen wir es uns hier runter und wählen eines dieser Dinge aus. Zeichne also mit Blau ein. Lass uns hier ein paar Sachen holen. Also mach so etwas, damit es sich einfügt, verwische es einfach So etwas in der Art. Lass uns eine weiße Ebene darunter machen, sie mit dem Bucket-Tool auffüllen und diese nun zusammenfügen. Also habe ich einfach einen Hintergrund gemacht, der nicht zu komplex ist. Lass uns daraus ein Netz machen. Ich werde daraus einen Hut machen. Da haben wir's. Das sieht ziemlich lustig aus. Gehen wir rein und verschieben es und schauen, womit wir es zu tun haben. Ich werde versuchen, das auf den Kopf einer Person zu legen. Lassen Sie uns zu den Ebenen zurückkehren und ich werde all diese Ebenen benennen. Hut und füge ein Thema hinzu, ein menschliches Subjekt, für das ich einen Hut hinzufügen möchte. Also verwende ich einfach dieses Bild aus früheren Lektionen, ziehe es nach oben und ich gebe ihr den Hut. Platziere es, bring es unter den Hut. Und jetzt benutze ich die drei D und positioniere das einfach so, wie ich es wollte. Also drehen wir es auf uns als Kameramann zu, vergrößern es so, und jetzt hat sie einen Hut Platziere es schön und entferne dann einfach die Schatten. Ich denke, wir müssen es größer machen. Zieh das zu dir hin und es wird größer werden. Lass es uns so weglegen. Wenn Sie fertig sind, konvertieren Sie das und ich werde dafür einen Ebenenstil hinzufügen , damit es Schatten werfen kann. Ändern Sie also den Winkel und arbeiten mit der Entfernung und der Deckkraft. Klicken Sie auf Okay. Sie können also problemlos die drei D-Objekte und die beiden D-Ebenenstile mischen die beiden D-Ebenenstile , solange Sie sie in ein Smart-Objekt konvertieren. Okay, so können Sie also verschiedene Formen erstellen. Wie Sie gesehen haben, gab es noch andere Dinge für Donuts, einen Zylinder, einen Queue-Wrap und viele andere Diese sind alle in Photoshop integriert . Es gibt auch einen Ring. Wir können auch drei D-Objekte aus dem Internet herunterladen und reinbringen. Ich werde dir in einer anderen Lektion zeigen, wie das geht und wo du diese drei D-Objekte findest. wir nun die Grundlagen von drei D-Formen kennen, wollen wir uns nun den Materialien zuwenden und zeigen, wie wir mit den verschiedenen Reglern arbeiten können, um eine bestimmte Art von Elementen zu erhalten 105. Reflektierende Materialien Pt. 1: Wir werden diese flüssigen Kleckse auf unserem Poster erstellen und die drei D-Tools von Photoshop verwenden Also nehmen wir zuerst unser Hintergrundbild und öffnen es, und dann werde ich darüber ein paar zufällige Formen erstellen Nehmen wir also unser Lippenwerkzeug, die Farbe Schwarz, kein Strich. Klicken Sie auf die Alter-Option gedrückt halten und die Umschalttaste drücken. Um ein paar Kreise zu machen. Wenn Sie fertig sind, platzieren Sie sie einfach zufälliger. Achte darauf, dass sie sich nicht berühren. Sobald wir fertig sind, werde ich einfach meinen Hintergrund verstecken. Wir brauchen es nicht. Wir werden sie alle zusammen gruppieren. Also all deine Kreise Command oder Control G und füge dann diese Gruppe zusammen. Nennen Sie es Kreise. Okay, jetzt werden wir die Kreise verzerren, um ihnen ein flüssiges Aussehen zu verleihen kannst du ganz einfach machen, indem du in den Filter gehst und den Twirl verzerrst Lass uns hier rauszoomen. Das ist die Vorschau, damit du sehen kannst, wie sie sich in etwas wie Wasser verwandeln. Lass uns experimentieren. Gehen wir mit 110 Grad. Klicken Sie auf Okay. Und da haben wir's. Das sieht also aus wie ein Wasserspritzer, so oft verzerrt wird, wie Sie möchten Jetzt gehen wir zur Drei-D-Extrusion über, neuen Drei-D-Extrusion aus der ausgewählten Ebene Wie wir also gelernt haben, wird die Extrusion der Rückseite Ihrer Form etwas Körper verleihen . Also, so sehen die Kreise jetzt aus. Ich werde es in dieser Ansicht belassen, damit wir besser sehen und verstehen, was passiert. Gehen Sie also in Ihr Objekt. Es heißt Kreise. Dann gehen Sie gleich hier auf Immobilien ein. Stellen Sie sicher, dass es keine Besetzung und keinen Fang gibt. Also keine Schatten, denn es wird Wasser sein. Als Nächstes schnappen Sie sich das Textur-Mapping, stellen Sie sicher, dass es maßstabsgetreu ist, und entfernen Sie die Tiefe auf Null. Geben Sie es einfach hier ein. Wir werden also keine Extrusionstiefe hinzufügen, aber wir werden sie so aufblasen wie es bei Wassertröpfchen der Fall wäre Also geh runter zur Kappe, dem dritten Typ, wähle deine Vorder- und Rückseite, und wir ändern die Konturierung einfach auf die Konturierung Die Breite sollte vielleicht 45 oder so sein. Kontur, nehmen wir die Halbrunde, Winkel 45 und die Stärke Null. Also im Grunde haben wir das einfach aufgeblasen. Das ist die Form, und wir haben sie auf dieser und auf dieser Seite aufgeblasen gemacht Ich werde es in diesem Winkel belassen damit wir die Veränderungen sehen können Als Nächstes gehen wir in die Umgebung und arbeiten mit unserem IPL, dem bildbasierten Licht Gehen Sie gleich hierher und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Textur bearbeiten. Datei Platzieren Sie das Bild. Holen wir uns das. Es ist wieder in Ihrer Ressource und skalieren Sie es einfach so, dass es der Größe Ihres Cannabis entspricht. Klicken Sie auf Okay. Und dann rastern wir das. Gehen Sie einfach zu Schichten und strukturieren Sie es. Stellen Sie sicher, dass es schwarz und weiß ist. Mein Bild ist schwarz-weiß, aber wenn deins farbig war, dann kannst du damit arbeiten. Nun, welche Art von Bild benötigen wir für diesen Effekt? Weil meins einem metallischen Look etwas nahe kommen wird . Ich werde diese reflektierenden Oberflächen benötigen. Für mich ist es also ein Motorrad, ein Teil davon. Für dich könnte es ein metallischer Raum sein, paar glänzende Muster. Oder irgendetwas anderes, das solche reflektierenden Oberflächen hat . Wir suchen auch nach viel Kontrast. Sehen Sie sich also an, wie gut die Schatten von den reflektierenden Oberflächen getrennt sind . Drücken Sie Command oder Control L, um diesen Kontrast zu verstärken. Wir müssen es dunkler machen. So wie so. Sobald wir fertig sind, drücken wir Command oder Control S, um dieses Projekt zu speichern. Und dann werden wir wieder hierher zurückkehren. Also mein Bild ist genau da drin und ich habe gerade eine Farbe. Also lass uns die Farbe auf etwa 18 20% reduzieren. Und dann fangen Sie an, so zu arbeiten, wie es aussieht. Lassen Sie mich zu meiner aktuellen Ansicht zurückkehren. Im Moment können wir das Bild nicht sehen, aber später werden wir sehen , wie das seine Rolle spielen wird. Gehen Sie zu Kreisen oder Formen und suchen Sie das Material für die Vorderseite. Sollte das Erste sein, was hier passiert. Ändern Sie die Grundfarbe in ein dunkleres Grau. Das war vorher, das ist danach. Wir gehen hier zu den Voreinstellungen und scrollen nach unten, bis Sie diese finden Es ist also das Metall Chrom. Klicken Sie darauf und das werden Sie sehen. Klicken wir weg und erhöhen den metallischen Schieberegler bis auf 100. Dann gehen wir runter zur Umgebung klicken mit der rechten Maustaste auf Textur bearbeiten. Es wird diese Form haben. Aber ich gehe hier rein, was unsere Standard-IBL war, kopiere dieses Bild und füge es hier Lassen Sie uns es vergrößern und sicherstellen, dass es den Bildschirm abdeckt Commander Controls, gehen Sie wieder rein. Wir sehen die Teile des Bildes da drin. Es ist nicht perfekt. Lass uns mehr damit arbeiten. Lassen Sie uns jetzt zur Rückinflation übergehen. Lassen Sie mich also meine aktuelle Ansicht abrufen, das Ganze umdrehen und das Inflationsmaterial zu den gleichen Dingen zurückholen . Also verchromtes Metall, die Farbe wird dunkler, aber wir erhöhen den Metallwert auf 100 und bearbeiten dann das Bild unten Also ist die Textur gestorben, ich habe das Bild schon in meiner Zwischenablage, also füge es einfach ein Ich werde es einfach aus dieser Ebene kopieren , weil wir es bereits vergrößert haben, dann das Bild speichern Wenn wir das jetzt drehen, erhalte ich die aktuelle Ansicht Und gleichzeitig die Beble-Materialien ändern. Holen wir uns Chrom. Das Gleiche. Die Grundfarbe ist schon da, metallisch, 100 und bearbeite die Textur. Der Grund, warum wir das Objekt nicht einfach aufblasen , ist dass das Gerät, auf dem ich gerade bin, nur einen Prozessor verwendet Und wie ich schon erwähnt habe, stellen sie die Three-D-Produkte ein Lass mich das speichern. Wenn Sie also ein Windows oder einen anderen Prozessor haben, können Sie diese Schritte einfach vermeiden, indem Sie hier reingehen und den Winkel auf 90 Grad, die Stärke auf 20 und die Breite auf 1% drehen . Aber aufgrund dieses Problems muss ich das selbst machen. Gehen wir also wieder rein und arbeiten mit diesem Material mit Kreisen und Abschrägungen Also machen wir das viermal. Metallic 100, bearbeite die Textur, füge sie in dasselbe Bild, dieselbe Position ein und verlasse sie dann. Das ist also, was wir bisher haben. Das ist wie diese metallischen Gegenstände, die ich später in Wassertropfen verwandeln werde. Okay, sobald wir hier fertig sind, gehen wir zurück zum Arbeitsbereich mit den wichtigsten Dingen. Wir sind vorerst mit drei D fertig, und hier haben wir angefangen. Beachten Sie also, dass der metallische Slider bei diesem Effekt eine große Rolle spielt. Wir konnten den Unterschied bei den Beispielen vorher nicht wirklich erkennen , aber in diesem Beispiel ist ziemlich klar, wie es dazu beiträgt. Okay, jetzt duplizieren wir diese Kreise, die Ebene, und bringen einen von ihnen nach unten. Also ist einer unten, der andere ist oben. Ich werde sie schließen. Dann mach weiter und schneide das ab. Und bevor ich das mache, glaube ich, möchte ich die Position ändern. Bringen Sie es runter, sodass es leicht mit dem Thema interagiert, und dann können wir später ein paar Dinge damit machen . Etwas wie das hier. Jetzt, an derselben Position, werde ich es duplizieren, es auf unseren Hintergrund kleben und den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Da haben wir's. Der Sinn, unser Bild schwarz-weiß und kontrastreich zu machen, ist also unser Bild schwarz-weiß und kontrastreich zu machen, ist Es wirkt wie unterschiedliche Luminanzwerte für uns, um in den Bildschirmmischmodus zu wechseln und diese Wassertropfeneffekte zu erzielen Wenn also das Bild, das wir auf die Kreisebene aufgetragen haben, farbig wäre , würden wir so etwas nicht bekommen Okay, jetzt gehen wir zu den ersten drei D. Und wir werden das einfach ein paar Mal abschrägen Also Mischoptionen, Layer-Stile, Einschalten von Abschrägung und Prägung, und wir werden damit beginnen, dies in „Innere Technik glatt“ zu ändern , die Tiefe auf 615 zu erhöhen, die Größe etwas größer zu machen, diesen Schlag zu reduzieren und die Weichheit diesen Schlag zu reduzieren und die Weichheit So wie das. Also, es werden noch mehr drei D. Nun, der Winkel, wir wollen etwas wie 114 nehmen. Und lassen Sie uns die Höhe auf Null reduzieren. Die glänzende Kontur, wir suchen nach Versuchsringen. Geh einfach hier runter. Klicke zweimal drauf. Glanzlichter: Weiß bei 50% Mischmodus, Schatten mit Schwarz, 50 % multiplizieren. Also das war vorher, das ist danach. Das sieht eher aus wie eine Seifenblase. Jetzt müssen wir es zum Leuchten bringen. Lassen Sie uns also zum inneren Leuchten übergehen und uns etwas anderes einfallen lassen. Ändern Sie den Blutmodus auf den Bildschirm. Lass uns eine ähnliche blaue Farbe bekommen. Wir können es hier probieren und es einfach heller machen. Klicken Sie auf Okay. Und vielleicht mit der Opazität arbeiten Ich finde 60% gut. Gehen wir nun zu Satin und beginnen damit, den Mischmodus zu ändern. Wir wollen nicht , dass es hier dunkel wird. Also überlagern, nehmen wir null Grad für den Winkelabstand, etwas weniger und die Größe etwas größer Dieselbe Kontur, Ring Devil. Ich werde dafür die Opazität verringern. Versuchen Sie es mit einer blauen Farbe, demselben Blau, und erhöhen Sie die Deckkraft Meins sieht also eher aus wie Glas als wie Flüssigkeitstropfen. Damit bin ich einverstanden. Wenn du damit nicht einverstanden bist, müsstest du zu deiner 3-D-Schicht zurückkehren und sie irgendwie weiter aufblasen Ich lasse meins einfach so stehen. Also lass es uns so belassen. Also, okay. Ich verstecke mein Original für den Fall, dass ich es brauche. Nennen wir es OG. Und ich werde hier aufhören. Für diese Lektion haben wir die Basisarbeit erledigt. Im nächsten Teil werden wir ein weiteres Duplikat hinzufügen und diesen glänzenden Look verstärken 106. Reflektierende Materialien Pt. 2.  : Willkommen zurück. Lass uns weitermachen mit der Art, wie der Clown aussieht. Lassen Sie uns nun Kreise duplizieren. Der, mit dem wir gerade gearbeitet haben, wird geschlossen. Dieser sollte nicht gekürzt werden. Ich schätze, wir können es Poppy nennen. Duplizieren Sie die Kreise, ohne Schnittmaske, und wir werden die Füllung komplett entfernen Wir tun das , damit wir uns auf die Ebenenstile verlassen können und nicht darauf, was sich in der Form befindet Wir verwenden die Formen als Begrenzungsrahmen. Derzeit sind die Innenseiten also leer und wir erzielen nur die Effekte, die wir anwenden Bringen wir das zurück. Gehen Sie jetzt zu Ihren Ebenenstilen. Doppelklicken Sie auf die Kopie, entfernen Sie die Abschrägung und Prägung und entfernen Sie den Satin Ordnung. Gehen wir jetzt zu unserem Leuchten über und verwandeln die Farbe in lebendiges Licht. Das werden wir uns holen. Dann werden wir die Farbe auf Schwarz ändern , echtes Schwarz. Lassen Sie uns mit der Opazität arbeiten, vielleicht mit 50%. Und gleichzeitig möchte ich inneren Schatten hinzufügen. Für den inneren Schatten wollen wir also dasselbe tun, also lebendiges Licht. In derselben schwarzen Farbe. Opazität, wir können damit arbeiten. Ich bleibe bei etwa 50%. Ich nehme die Qualität runter, entferne das Rauschen komplett und füge diese Kontur hinzu. Wenn es etwas anderes ist, gehen Sie einfach hier rein und wählen Sie die Gaußsche Sollte genau dort sein. In Ordnung. Erhöhen wir den Schatten noch ein bisschen, und da haben wir ihn Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. Und ja, das ist also der Effekt. Wir können auch die Deckkraft der gesamten Kreiskopieebene verringern , wenn wir damit nicht zufrieden In Ordnung, jetzt machen wir den Effekt, den ich erwähnt habe. Nehmen wir ein Duplikat von unserem Bild und wählen das Thema aus. Gehen Sie zur Auswahl und Maske , um die Kanten zu bereinigen. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay und erstellen Sie unsere Maske. Stell das über alles. Lass uns das wieder reinstecken. Da haben wir's. Es ist also so, als wären diese Glasscherben einfach aus dem Nichts aufgetaucht und sie stecken hinter dem Thema Eine letzte Sache, die ich noch hinzufügen möchte, ist eine gewisse Unschärfe Lassen Sie uns das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Und wir werden zur Oberflächenunschärfe übergehen. Erhöhen wir den Schwellenwert und den Radius. Wie Sie sehen können, werden wir diese scharfen Linien loswerden . Erhöhen wir den Schwellenwert. Zu so etwas. Also vorher, nachher. Also los geht's. Das war vorher, das ist danach. Wir haben außerhalb von Photoshop keine Overlays oder etwas anderes So funktionieren die Slider wenn wir ein bestimmtes Element haben wollen In unserem Fall war es etwas Reflektierendes. In der nächsten Lektion werden wir uns nun mit anderen Dingen befassen, die wir mit den drei D-Werkzeugen machen können , um abstrakte Kunst zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 107. Ideen für abstrakte Kunst Pt. 1: Nun, alles, was wir hier machen , wird in Photoshop sein, also werde ich vermeiden, Muster und Designs von außen zu übernehmen . Auf diese Weise wüsstest du genau, wie man diese Kunst von Anfang bis Ende macht. Also zuerst brauchen wir ein Muster. Ich werde meine Ebene entsperren und etwas wirklich Einfaches machen. Nehmen wir also unseren weichen Rundpinsel und unser Farbfeldfeld und gehen dann eines davon durch um eine Reihe von Farben auszuwählen , die harmonisch sind Als Nächstes zeichne ich einfach ein paar zufällige Linien und kombiniere jede dieser Farben Sobald wir fertig sind, machen wir es einfach und verflüssigen es, um einen flüssigen Hintergrundeffekt zu erzielen Schnappen wir uns gleich hier das Twirl-Tool. Klicken Sie mit einer höheren Dichte und gehen Sie herum. Wir können Dinge zusammenrollen oder aufblähen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, und da ist mein Muster Schnappen wir uns jetzt den Himmel und machen wir darunter eine einfarbige Farbe. Gehen Sie jetzt zu drei D, Neues Netz aus Ebene, Tiefenkarte zur Kugel. Also werden wir uns diesen seltsam aussehenden Gegenstand besorgen. Drehen wir es um und stellen wir fest, wie interessant das aussieht. Lassen Sie uns also damit arbeiten, wie es aussieht. Gehen Sie zum Abschnitt mit den drei D, gehen Sie zu Szene, Oberfläche, Stil und fügen Sie es in die Einheitentextur ein. Das wird mir also eine glatte Textur geben. Wenn ich zurück zur Szene gehe, gehe zu den Voreinstellungen und wähle die normale Option Es wird also die Farben irgendwie verschieben und mir diesen Effekt geben Weil ich den einen Prozessor verwende, wird er anders aussehen. Aber für Sie kann es Stacheln oder eine andere Form haben. Ordnung, lassen Sie mich zurück zum Grundlagen-Panel gehen und anfangen, damit zu arbeiten Konvertiere es in ein Smart-Objekt, Command oder Control L und arbeite so, wie es aussieht. Sie können es auch wieder einfärben, indem Sie eine Verlaufskarte verwenden. Und jetzt hat es eine andere Farbe. Das war also unsere erste Kunst. Wir können es irgendwo so hinstellen, ein Poster machen und es sinnvoll nutzen. Gehen wir nun zu unserem zweiten Kunststil über. Wir beginnen mit einer schwarzen Volltonfarbe, und ich werde damit beginnen, eine zufällige Form zu erstellen. Je zufälliger, desto besser. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug, eine Füllfarbe Ihrer Wahl, und erstellen Sie einfach eine zufällige Form. Ich verwende das Modell mit Krümmung. Das ist das beste für diesen Effekt. Das haben wir gerade. Ich wähle es aus, gehe zu drei D, neue Extrusion aus der ausgewählten Ebene. Im Grunde haben wir daraus einfach ein Drei-D-Objekt gemacht. Aber jetzt möchte ich die gleiche Farbe für diesen Bereich haben. Formen Sie ein Extrusionsmaterial. Wählen Sie Ihre Grundfarbe so gelb, vielleicht etwas heller. Klicken Sie dann auf Okay. Gehen Sie jetzt zu Ihrer ersten Form, erhöhen Sie Ihre Extrusionstiefe, dann gehen Sie hierher, Entschuldigung , hierher und drehen Sie es. Sie können mit der Verjüngung arbeiten. Und hol dir so etwas. Wir können das auch in verschiedene Richtungen scheren und ein cooles Ergebnis erzielen Lassen Sie uns es also so verjüngen, und dann werde ich dieses Herzstück weiter wegbewegen Also lassen Sie uns das noch weiter erhöhen, so drehen, etwas Verjüngung hinzufügen, und los geht's Wir können mit dem horizontalen und dem vertikalen Winkel arbeiten und dem vertikalen Das alles kam also von dieser einen zufälligen Form. Ich gehe auf das Extrusionsmaterial und wähle eine andere Oberfläche. Ich nehme Gold. Du bekommst auch eine andere Farbe. Ich finde, das sieht besser aus. Diese rosafarbene Farbe, klicken Sie auf Okay, Glow Zero, Metallic 100 Und ja, ich werde es dabei belassen. Lass uns in die Umgebung gehen und damit arbeiten, wie das Ding aussieht. Das Zeug da drinnen sieht aus. Also ich denke, wir können einfach hier reingehen, die Textur bearbeiten und stattdessen einen Farbverlauf hinzufügen. Lassen Sie uns also direkt darüber eine neue Ebene erstellen und versuchen, einen Farbverlauf von Schwarz zu Weiß zu erstellen. Da haben wir's. Klicken Sie auf Okay und speichern Sie. Schwarz bis Weiß, das Innere wird so aussehen. Wir können mit der Farbintensität arbeiten, sie auf Null reduzieren, und ich finde, das sieht besser aus. Da ist also mein cool aussehendes Objekt. Gehen wir zurück zum Extrusionsmaterial. Ich werde ein bisschen Klebstoff hinzufügen. Da ist es also. Gehen wir zurück zum Wesentlichen. Und jetzt habe ich diese Form. Ich werde das auch verstecken , um eine andere Form zu erstellen. Lass uns hier eins ausdenken. dem Zufallsprinzip. Holen Sie sich eine weitere Extrusion aus dieser Form. Da haben wir's. Wählen wir viel für die Tiefe. Gehen Sie in das Extrusionsmaterial, wählen Sie dieselbe Farbe oder tatsächlich eine andere. Lass uns mit Cyan gehen. Metallic 100, ein bisschen Glanz, dann Umwelt, IBL, Textur Ich gehe zurück zum alten, kopiere den Farbverlauf und füge ihn direkt darüber ein Speichere das. Und jetzt gehen wir zur Form selbst über, Form zwei, und fangen an, sie zu drehen Drehe das nach oben, füge etwas Konus hinzu, wenn du willst, und ich werde es einfach drehen, sodass wir das andere Ende sehen Schauen wir uns das mit Ebene eins an und versuchen , sie irgendwie miteinander zu verbinden Lassen Sie uns versuchen, das ein wenig zu biegen. Versuchen wir, das auf eine andere Art und Weise zu bewegen. Erhöhen Sie den vertikalen Winkel bis zu einem gewissen Grad und ziehen Sie ihn nach unten. Ich denke, wir können mehr für den Twist oder vielleicht den Taper hinzufügen. Das ist nett, wenn Sie es uns näher bringen, und wir bekommen diesen Kreuz-Effekt. Ich bringe das unter Form eins, gehe zu drei D, nehme die Umgebung und reduziere die Farbe auf Null Nehmen Sie dann die Form des Extrusionsmaterials an und fügen Sie dem Glanz mehr hinzu. In Ordnung, das sieht gut aus. Ich werde die Farbe einfach so lassen, wie sie ist. In Ordnung, da sind also meine Formen. Ich gehe in das Grundlagen-Panel und lasse das Ganze ein bisschen interessanter aussehen. Schneide die Farbe Schwarz aus, ich werde gleich oben mit der Farbe Schwarz einen Perückeneffekt hinzufügen . Schneide die Lineale ab und halte die Option „Alter“ gedrückt, sodass sie von der Mitte aus verläuft Halten Sie Alter Uption gedrückt, erstellen Sie Ihre Maske und ziehen Sie dann die Kanten heraus Ordnung. Also ist es ein leichter Farbunterschied. Dann werde ich auch mit der Form eine gewisse Schärfentiefe erzeugen . Also konvertiere beide in ein intelligentes Objekt. Ich gehe zum Filtern, Verwischen. Ich schätze, wir können Tilt-Shift verwenden und es von einem Punkt zum anderen verwischen Lassen Sie uns hier unseren Standpunkt klarstellen und das Rezept verschwommen lassen. Klicken Sie auf Okay. Ordnung. Vielleicht können wir der Rückseite ein bisschen mehr Glanz verleihen. Fügen wir also einen Farbverlauf hinzu. Da sind also meine Formen. Mit dieser Technik kann ich so viele erstellen, wie ich möchte. Lassen Sie uns hier aufhören und in der nächsten Lektion mit dem nächsten Stil fortfahren . Wir sehen uns dort. 108. Ideen für abstrakte Kunst Pt. 2.  : Fahren wir mit dem dritten Stil fort. Eine andere Möglichkeit, diese Technik zu verwenden , besteht darin, dasselbe zu tun , die Formen zu löschen und das vorerst auszublenden. Wir werden dasselbe tun, aber mit einer anderen Methode. Anstatt das Zeichenstift-Werkzeug zu verwenden, nehme ich die Ellipse, die so hineingeht Sie würden einen Befehl oder ein Steuerelement T duplizieren , um ihr Aussehen zu verändern Etwas wirklich Zufälliges. Sie können sogar einige von ihnen drehen, und je zufälliger, desto besser. In Ordnung. Das ist mein erster Satz von Formen. Duplizieren Sie dort einen. Nimm sie alle mit Shift, gruppiere sie und füge sie dann zusammen. Bringt diesen Typen in die Mitte, dupliziert diese Gruppe und bringt sie runter, vielleicht rotiert man sie und macht sie kleiner, sodass sie ein bisschen anders aussehen. Typ in der Ecke, Typ in der Mitte. Jetzt schnapp dir beide und füge sie zusammen. Und ich werde das Shape Base nennen. Machen Sie dasselbe, drei D, neue Extrusion aus der ausgewählten Ebene, und los geht's. Was wir hier tun werden, ist in das Panel zu gehen. Lass es uns so öffnen. Schnappen Sie sich Ihre Formbasis und gehen Sie zu den Eigenschaften. Gehen Sie hier rein, um die Extrusion zu erhöhen. ganz verdrehst es ganz verdrehst, verbindet es beide. kannst mit dem Taper arbeiten, wenn du willst. Ich werde diesen Weg gehen Lass uns das drehen und du kannst sehen, wie die beiden irgendwie umeinander tanzen. Je mehr Sie mit dem Taper arbeiten, desto unterschiedlicher wird er aussehen Erhöhen Sie die Verjüngung, verringern die Drehung, bis Sie so etwas erhalten Kann auch damit arbeiten, wenn du willst, aber ich bin damit einverstanden, wie meins aussieht Achte nur darauf, dass du die Oberseite und die Unterseite verbirgst. Okay, lass uns hier reingehen, darauf achten, dass es keine Schatten wirft oder einfängt, aber es hat sich ein bisschen gedreht, sodass ich die Unterseite dort nicht sehe Gehen wir nun zu drei D über, wählen Sie Ihr Fasenmaterial, Ihr Extrusionsmaterial und ändern die Farbe in etwas Interessanteres Gehen wir also mit einem cyanfarbenen Klick weiter. Okay, erhöhen den Metallanteil und dann ein wenig für den Glanz Wir können dann das Preset für einen anderen Glanz-Look ändern. Lass uns mit einem dieser Typen gehen. Ich suche den glänzendsten. Das ist nett. Lass uns das testen. Hat ein bisschen Textur. Ich denke, das ist das Beste. Wähle das und ändere einfach die Farbe. Ich kriege diesen glänzenden Look, erhöhe den Metallanteil und halte den Kleber auf Null. Um die Beleuchtung ein bisschen anders zu gestalten, gehe ich hier unten rein und mache ein Scheinwerferlicht. Also das Scheinwerferlicht, lassen wir es weiter weg, platzieren wir eins hier oben. Ich werde mein unendliches Licht verstecken und weiterhin Scheinwerfer machen und sie herumstellen Also werden wir hier einen brauchen. Also schnapp dir den anderen Kerl, schieb ihn vielleicht anders. Also beleuchtet das Scheinwerferlicht unsere Szene nach und nach. Noch ein Scheinwerferlicht. Ziehen wir es hier rein, damit es den Bereich beleuchtet Noch eins für die Spitze und mach einfach weiter, bis du damit zufrieden bist Das wird also dazu beitragen, diesen Drei-D-Look zu kreieren , den wir anstreben. Sobald wir fertig sind, können wir einfach zu unserem Essentials-Panel zurückkehren, und ich brauche den Perückeneffekt nicht mehr. Lass uns das schwarz machen. Und wir können tatsächlich zu drei D zurückkehren und ein wenig Schärfentiefe hinzufügen, zur aktuellen Ansicht wechseln. Hier haben wir die Kameraeinstellungen. Also gehe ich einfach rein und wähle so etwas, aber erst mit der Schärfentiefe wird es interessant. Also lasst uns die Tiefe erhöhen und dann mit der Entfernung arbeiten. Beachten Sie also, dass die Vorderseite scharf und die Rückseite verschwommen ist. Das wird uns also dabei helfen ein bisschen interaktiv zu gestalten Also 0.31, 1.6, und so wird es funktionieren. Es ist ein bisschen verpixelt, also muss ich es rendern. Eins. Sobald wir es gerendert haben, können wir genau sehen, wie es wirklich aussieht, und wir können diese pixeligen Kanten vermeiden Das Rendern ist abgeschlossen, und jetzt ist das Endprodukt Es ist nicht pixelig wie das, was wir gesehen haben. Und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich es exportieren. Das war also eine weitere abstrakte Kunstidee , die Sie ganz einfach in Photoshop umsetzen können. Jetzt wollen wir sehen, wo ich drei D-Objekte finden kann. Vielleicht habe ich nicht die Zeit, solche Dinge zu machen, wie ich sie in Photoshop integrieren und wie ich sie anpassen kann. Ich sehe euch in der nächsten Lektion. 109. Wo Objekte zu finden sind: Es gibt viele Websites , die drei D-Objekte anbieten, und Sie können sie in Photoshop öffnen und bearbeiten. In der heutigen Lektion werde ich Ihnen zeigen, wo Sie es am besten bekommen können, und später, wie wir dieses Objekt aus dem Internet holen und es dann in Photoshop bearbeiten können. Wir haben uns diese Website also schon einmal angesehen. Es ist ziemlich beliebt Repick. Es gibt auch kostenpflichtige Versionen. Sie können sich für Invodo, Adobe Stock und alle anderen Plattformen entscheiden Adobe Stock und alle , die ich aufgelistet habe. Aber das werde ich in dieser Lektion zeigen, und Sie können auch hier beginnen. Es gibt hier also einen neuen Abschnitt mit drei D, und das sind die drei D-Modelle. Es stehen viele Dinge zur Auswahl. Und ich werde einige davon herunterladen. Also holen wir uns diesen Stuhl und dieses Kissen. Also gibt es zwei Möglichkeiten. Es gibt eine FBX- und eine OBJ-Datei. Sie möchten OBJ für Photoshop herunterladen. Lass uns das auch machen. Es gibt eine ZIP-Datei, klicken Sie darauf, öffnen Sie sie. Das ist die Baby-Cloud , die ich einfach in Photoshop ziehen werde . Lass uns hier reingehen. Es gibt ein Objekt und eine weitere Datei. Öffne die Photoshop-Datei und schnapp dir diese Dinge. Ich habe mich gerade für den Sessel entschieden. Sie können die drei D-Einheiten Breite und Höhe sowie den Namen festlegen und dann auf Okay drücken. Es gibt also einen Stuhl. Es ist in der Tat ein Drei-D-Objekt. Übrigens, wenn Sie Ihr Objekt mehrmals bewegt haben , können Sie auf Standardkamera klicken und es wird wieder dorthin gebracht, wo Sie angefangen haben. Machen wir dasselbe mit dem anderen Objekt. Sie können es auch in das Photoshop-Symbol in Ihrer Taskleiste ziehen . Klicken Sie auf Okay. So ziemlich einfach. Wir können es rotieren. So sieht es aus, die Schatten, und das sind die Schichten, die wir haben. Jetzt gibt es vielleicht eine bessere Möglichkeit, jeden der einzelnen Spots mit anderen Drei-D-Programmen wie Adobe Three D, Blender, Cinema Four D und all den anderen Dingen zu bearbeiten der einzelnen Spots mit anderen Drei-D-Programmen wie Adobe Three D, Blender, . Aber wenn ich für mein Projekt einen Stuhl benötige und darauf mein Muster hinzufügen möchte , könnte das der richtige Weg sein. Also ich habe diesen Stuhl genau hier, werde zu keinem passen. Und wir werden hier einfach die Textur ändern. In Ihrem Ressourcenpaket habe ich zwei zufällige Hintergründe behalten, und ich werde sie auf diese Objekte legen. Gehen wir also in den Bereich hier, bearbeiten die Textur und wenden eines der Bilder an. Lass uns mit diesem gehen. Option ändern, hochskalieren Command oder Control S. Also jetzt hat der Sessel dieses Muster, wie Sie sehen können, aber es geht rundum Also geht es auch dorthin. Das ist ziemlich einfach. Lass uns zu diesem Typen gehen und dasselbe bearbeiten. Bearbeiten Sie die Textur. Das ist übrigens das Netz. Ziehen Sie den Kerl rein, platzieren Sie ihn direkt darüber, Commander Control S, und los geht's. Am Ende haben wir es tatsächlich auf das ganze Kissen gelegt. Die andere Hälfte ist weiß. Aber diese Maschen werden dir helfen herauszufinden , wie groß du für die Textur sein musst Lass mich die einfach schließen. Wir können es retten. Rettet das auch. Also zum Beispiel den Stuhl, ich werde versuchen, die Sachen da oben loszuwerden. Holen wir uns eine Maske, schwarz gefärbt, entfernen sie von den Stuhlbeinen und behalten wir sie einfach auf diesen beiden großen Teilen. Es ist ziemlich schwer zu erkennen. Lass uns hineinzoomen. Sobald Sie fertig sind, Command oder Control S, und lassen Sie uns hierher zurückkehren. Jetzt habe ich es nicht mehr an den Beinen. Sie können also diese Anleitungen verwenden. Das wird in jedem Objekt sein. Jedes Mal, wenn Sie eine Textur bearbeiten, entsteht ein Netz , an dem Sie sich orientieren können. Also werde ich dir ein anderes Beispiel zeigen. Gehen wir auf die Textur dieses Typen ein und es schließt sich. Gehen Sie hier rein, Standardtextur in drei D. Nein, bearbeiten Sie die Textur hier und ich werde dieses rote Ding oben und noch etwas unten platzieren dieses rote Ding oben . Schnapp dir das Bild. Ich werde es nur auf dieser Seite laufen lassen. Dann nimm mein zweites Muster und lege es auf die obere Hälfte. Wir machen eine halbe und halbe Sache. Spar dir das. Gehen wir hier hin und da gehen wir hin. Hälfte ist das Ding aus Papier und die andere Hälfte ist der rote Teil, und alles sieht ziemlich gut aus. Da ist eine schöne Naht und es sieht aus wie ein normales Kissen. Natürlich viel glänzender. Ich gehe wieder rein. Wir haben immer noch die Möglichkeit, mit diesen Schiebereglern zu arbeiten Diese sind im Lieferumfang enthalten, aber du kannst es vielleicht metallischer machen, es wie ein Metallkissen machen, es zum Leuchten Vielleicht kannst du es durchsichtig machen, wenn du willst. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Ihre Meinung geändert haben, können Sie eine dieser Voreinstellungen hinzufügen Also zurück zum kostenlosen Schwein, wir haben ein Modell von einem Baby, und übrigens, Sie können mehrere Dinge nehmen und sie in einem Projekt zusammenfügen Also, meine Szene beinhaltet zum Beispiel dieses Kissen und diesen Stuhl. Also gehen wir hier rein, Ebenen, kopieren das, kommen her, nochmal Ebenen und fügen es ein. Also da ist mein Stuhl. Ich werde ihn einfach ein bisschen auf die andere Seite bewegen. Und lass die beiden einfach zusammen chillen. Wenn ich möchte, dass das Kissen oben ist, kann ich das tun. Lass uns versuchen, das Kissen auf den Stuhl zu legen. Ich beginne mit einer Stuhlschicht, schiebe sie in die Mitte und drehe sie vielleicht auch ein wenig. Als Nächstes nehme ich das Kissen, drehe es, natürlich, ungefähr so. Schnapp dir den Kerl und schieb ihn von mir weg , damit er kleiner wird. Es muss auf den Stuhl passen, damit es nicht so groß sein kann. Jetzt schnappen wir es uns und legen es einfach da hin. Lass uns ein bisschen weiter gehen. Und da haben wir es. Stellen Sie einfach sicher, dass der Schatten auf dem obersten Objekt korrekt ist. Derzeit wird es gestreamt. Wo war es? Ja, wir wollen nichts davon. Lass uns einfach eine Maske auf der Kissenschicht mit der Farbe Schwarz machen . Werde den Stuhl ab diesem Zeitpunkt los. Sie könnten genauer damit umgehen, aber ich werde nur meinen Pinsel für diese kurze Demonstration verwenden . Verwenden Sie eine harte Runde und gehen Sie so um die Kanten herum. Und jetzt sitzt das Kissen auf einem Stuhl. Um etwas Schatten hinzuzufügen, können wir jederzeit hier reingehen, während Ihr Stil Schlagschatten wirft Dadurch erhalte ich einen realistischeren Schatten der Option Drei-D-Wurfschatten. So etwas, und da haben wir es. Ich habe diese Szene. Vielleicht kann ich hinten einen Kamin einbauen, paar Leute um mich versammeln und mit meiner ganzen Sache kreativ werden. Ordnung. So können Sie also Dinge bearbeiten Ich werde diese schließen. Und ich werde das verwenden, was wir gerade gelernt haben, aber ein Objekt von Grund auf neu verwenden. Ich habe ein Bild von diesem Tisch. Ich werde es in einem separaten Dokument öffnen und dieses Bild, das ein altes Bild auf dieser Tabelle ist, auf realistische Weise hinzufügen das ein altes Bild auf dieser Tabelle ist . Also kann ich es natürlich verzerren, es oben platzieren, so etwas machen Aber es gibt einen besseren Weg, und das ist die Sache mit den Postkarten , die wir uns zuvor angesehen haben Lass es uns so öffnen. Es ist bereits ein Smart-Objekt. Also doppelklicke ich hier und mache ein Rechteck so groß wie die Leinwand. Das kann also irgendwie drin sein und diesen Polroid-Effekt haben Commander Control T. Halten Sie den Ausbruch gedrückt und reduzieren Sie ihn, bis Sie diese Grenzen sehen Da haben wir's. Lass uns das Bild flach machen. Speichern Sie es. Und geh wieder her. Jetzt hat mein Bild diesen Rand. Sie können diesen Rand auch mit der Option Kontur hinzufügen. Nennen wir das mein Bild, Commander Control G, verkleinern es, dann gehen wir zu drei D über, neues Mesh aus Ebene, Postkarte. Da ist es. Ich werde es drehen und versuchen, es auf den Tisch zu bekommen. Und Sie können sehen, wie viel mehr Kontrolle ich im Vergleich zur Verzerrungsoption habe Platzieren wir es dort. Ich denke, wir brauchen ein bisschen mehr Rotation. Vielleicht drück es ein bisschen runter. Und da haben wir's. Jetzt liegt dieses Bild auf dem Tisch. Ein bisschen mehr wechselnde Nächte. Wenn du willst, dass es kleiner ist, schieb es einfach von dir weg. Bis die Größe okay ist. Also lass uns hier anhalten und los geht's. Also so kannst du die Postkarte benutzen. Natürlich ist das Bild nicht so sichtbar, aber ich kann mit diesem Postkarteneffekt einfach ein paar kleine Details zu meinen Bildern hinzufügen ein paar kleine Details zu . Ich könnte da ein paar Papiere hinzufügen, vielleicht ein Foto. Und da wir wissen, wie man mit drei D-Objekten arbeitet, kann ich in der Ferne eine Tasse hinzufügen und das einfach verzieren. Bevor ich das mache, lassen Sie uns auf drei D eingehen . Vergewissern Sie sich nur, dass diese Typen eingeschaltet sind. Und dass die Dinge gut aussehen. G, um es ein bisschen heller zu machen, indem du das Leuchten erhöhst. Und jetzt holen wir uns eine Tasse für da hinten. Geh zurück, lass uns nach einer Tasse suchen. Und ich habe viele Möglichkeiten. Mal sehen, was am besten aussieht. Etwas Einfaches würde für mich reichen. Gehen Sie genau da rein und ziehen Sie es in das Photoshop-Symbol. Öffne es. Wenn du ihm eine Farbe geben willst, kannst du das jetzt tun, aber ich ziehe es einfach zuerst in diese Ebene und mache mir dann Gedanken darüber, wie es aussieht. Strack es so. Platziere es im Drei-D-Raum Das ist das falsche Tool. Platziere es dort. Es muss definitiv kleiner sein. Also lass es uns weit zurück in den Weltraum schieben , bis wir ein ordentliches Ding haben. G, um Shift gedrückt zu halten , damit es in einer Zeile läuft. Ähm, ich schätze, das ist eine gute Größe. Stellen wir es in die Ecke. Wir werden das später verwischen . Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, wie es jetzt aussieht. Gehen Sie jetzt in drei D und passen Sie die Farbe an. Erraten Sie zunächst diese blaue Farbe, werde zu einem helleren Blau passen. Klicken Sie auf Okay. Da ist also meine Tasse, meine Tasse. Ich werde das in ein Smart-Objekt umwandeln und es verwischen Wir haben vergessen, die Schatten zu entfernen. Comic Control Z, entferne beide. Also hole ich mir einfach eine Tasse. Danach wird es ziemlich verschwommen sein, also brauchen wir sie nicht. Wandle es in ein Smart-Objekt um und wiederhole den Vorgang mit dem Bild. Ich werde jedem von ihnen unten einen leichten Schlagschatten hinzufügen . Schauen wir uns zuerst die Tasse an. So etwas in der Art. Lassen Sie uns die Entfernung nach innen bringen und dann auf Okay klicken. Wiederhole das mit dem Bild. Es wird ein bisschen schwierig, aber versuche, wenigstens einen weichen Schatten zu bekommen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt fügen wir einen Til-Shift-Weichzeichner hinzu. Denn wie Sie sehen können, fängt es hier an und es geht weit darüber hinaus. Also hier sollte es stimmen. Im Hintergrund sollten die Dinge verschwommen sein. Wenn ich Command Edge drücke und meine Punkte erhalte. Derzeit gibt es viel zu viele. Lösch das und hol dir diesen Typen. Ab diesem Punkt sollte es verschwommen sein, aber laut Tabelle sollten die Dinge verschwimmen , weil das das Originalbild ist Wenn ich es also verwische, kannst du sehen, wie das Bild einfach Ich werde das etwas weiter ausdehnen und die Unschärfe verringern Etwas Kleines, Halbtonpixel, ist gut. Klicken Sie auf Okay. Wiederhole das mit der Tasse. Der Becher muss also derselbe sein, aber er wird ziemlich weit weg sein. Also muss es komplett verschwommen sein. Geh, um den Kerl zu Fall zu bringen. Eigentlich können wir dafür eine weitere Unschärfe gebrauchen. Also verwenden wir einfach Gaußsche Unschärfe für die Tasse, die auf der Rückseite steht . Das ist natürlich zu viel. Versuchen Sie, es mit der Tabelle im Hintergrund abzugleichen, drücken Sie Befehlskante oder Kontrollkante wenn Sie das Raster sehen. Versuchen Sie, etwas zu finden , das natürlich aussieht. Wir können das mit ein paar Kurven und so weiter korrigieren. Machen Sie es etwas weniger kontrastreich und weniger scharf. Ordnung, also habe ich diese Tasse und dieses Foto mit Postkarten und einem 3-D-Objekt , das ich aus dem Internet bekommen habe, hinzugefügt Postkarten und einem 3-D-Objekt , das ich aus dem Internet bekommen habe, Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort und erfahren mehr über die Drei-D-Welt 110. Chrom-Effekt-Poster Pt. 1: Wir werden dieses metallische Motiv mit einem Drei-D-Modell und den Dingen, die wir in Photoshop gelernt haben, erstellen. Gehen wir zunächst zurück zu Free Pig und holen uns unser Drei-D-Modell. Also such einfach hier drinnen nach einer Frau und da ist diese eine Figur. Das ist eine OBJ-Datei. Laden wir sie herunter und bringen sie in Photoshop. Wir können ihm einen Namen geben und diesen Chromeffekt nennen. Da steht also mein Modell schön da. Lass uns das einfärben. Du kannst dir eine Kriegerfigur schnappen, eine Statue, alles, was du willst. Dieser Chromeffekt ist derselbe egal auf welcher Basis Sie arbeiten. Ordnung, also nehme ich meine aktuelle Ansicht und wähle zunächst einen schönen Winkel Dann gehe ich auf mein Motiv ein und stelle sicher , dass es keine Schatten wirft Es gibt drei Gruppen, also musst du das dreimal machen . Da hast du's. Sobald wir sichergestellt haben , dass es keine Schatten gibt, können wir damit beginnen, diesen Chromeffekt hinzuzufügen. Zuvor haben wir gelernt, wie man Menschen zu Silber und Gold macht, aber dafür verwenden wir zwei D-Werkzeuge. Jetzt ist es viel einfacher , weil wir die Extrusion bereits im Gange haben und wir kein flaches Motiv haben. Und mal sehen, ob wir sie benennen können. Das ist der Boden. Ich glaube nicht, dass ich das brauche. Also lass es uns hier unten löschen. Als nächstes kommt ihre Kleidung. Wir können es so nennen. Vielleicht kann ich das in einer anderen Farbe machen. Und endlich haben wir die Leiche. Ordnung, fangen wir mit dem Körper an und gehen zur Standardmatte über. Und wähle den Chromeffekt. Sie wird so aussehen. Dann gehe ich zu „Textur hinzufügen“ und ich füge dasselbe Bild hinzu und ich füge dasselbe Bild , das wir in einigen Lektionen verwendet haben. also in der Lektion mit Flüssigkeitseffekten Bringen Sie also in der Lektion mit Flüssigkeitseffekten dieses Schwarzweißbild hinzu und vergrößern Sie es, sodass wir dieses reflektierende Aussehen erhalten. Speichern Sie es. Ich werde das kopieren und zur späteren Verwendung in meiner Zwischenablage aufbewahren Und ein weiterer hilfreicher Tipp ist, es größer als Ihre eigentliche Leinwand zu skalieren und es dann zu drehen Dadurch erhalten Sie eine vielfältigere reflektierende Oberfläche. Spar dir das, geh zurück und los geht's. Sie sieht schon ziemlich metallisch aus. Erhöhen Sie den Metallgehalt ganz nach oben. Ich habe nicht viel getan. Ich habe einfach diese Textur beibehalten und jetzt sieht sie aus wie ein Stück Metall. Lass uns mit ihrer Kleidung arbeiten. Es ist eine separate Ebene, also muss ich nur hier hin. Und vielleicht können wir einfach eines der aufgelisteten Dinge auswählen. Schauen wir uns diese also an. Ich denke, etwas Rötliches wird gut aussehen. Ich nehme dieses Preset ändere die Farbe in etwas Rotes Erhöhen Sie dann den Metallgehalt ganz nach oben. Achten Sie darauf, auch Ihre Textur zu bearbeiten, sie einzufügen, zu speichern, und wir sollten sie ein bisschen rot machen. Nehmen wir also die Farbe, die ich gerade aufgetragen habe. Lass uns das zu den Uhren hinzufügen. Nenn es Kleidung. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt geh wieder rein. Und ich werde eine farbige Überlagerung hinzufügen, eine Volltonfarbe. Klicken Sie auf Okay. Ich nehme die Farbe, die ich gerade gespeichert habe, und ändere die Mischstimmung in Farbe. Lass uns etwas anderes versuchen, ein bisschen dunkler. Color Burn ist nett. Lass es uns testen. Und ja, das sieht cool aus. Sie können bei Bedarf auch die Farbe ändern. Da ist also mein glänzendes Thema. Gehen wir zurück zum Wesentlichen, und ich kann das auf ein Poster kleben. Ich will nur sichergehen , dass sie uns gegenübersteht. Okay, bevor ich zu den Grundlagen zurückkomme, wollen wir sichergehen , dass wir das rendern, damit wir genau sehen können, womit wir arbeiten Ich mache einfach einen schwarzen, einfarbigen Hintergrund. Damit sie besser aussieht, und dann werden wir das rendern. Also hier unten kannst du deine Fortschritte sehen. Es wurde noch nicht gestartet, aber es zeigt dir, wie viel Zeit benötigt wird, und wie immer kannst du den Rendervorgang unterbrechen, indem du Escape auf deiner Tastatur drückst. Okay, so sieht es also gerendert aus. Sie können also sehen, dass die Details ziemlich scharf sind und es sieht ziemlich gut aus. Um zu dem zurückzukehren, was ich hatte, gehe zur Standardkamera. Okay, dieser Typ ist, oder sollte ich sagen, von Anfang an ein Drei-D-Modell, er hatte verschiedene Abmessungen und war nicht gerade flach. Aber was wäre, wenn Sie mit etwas Flachem beginnen würden, wie einer Form oder einem Text? Gehen wir zu den Ebenen über und davor werde ich ihr etwas mehr Kontrast geben. Lassen Sie uns Kurven verwenden und etwas Kontrast hinzufügen. Schließ das ab. Gut, jetzt gehen wir hier rein und schließen sie. Das behalte ich einfach für später. Gehe, um mein Modell zu verstecken und beginne mit einem Text, dem es sich um ein Zwei-D-Objekt handelt. Nennen wir es also Chromeffekt. Bring es her. Machen wir die Farbe Schwarz und verstecken das, damit ich meinen Text sehen kann. Lass uns eine andere Schrift ausprobieren. Sie nun bei der Auswahl Ihrer Schriftart daran, dass diese extrudiert wird Sie möchten also etwas wählen , das gut dazu passt Also werde ich mich für diese Schrift Condensed Ultra Black entscheiden, etwas Schönes und Dickes. Alles klar? Mein Chromeffekt ist da. Ich werde einen angemessenen Abstand zwischen den beiden einhalten. Ihr Text sollte also nicht so oder so sein. Lass etwas Abstand dazwischen. Nehmen wir nun diese neue 3D-Extrusion aus dem ausgewählten Bereich. Ausgewählte Ebene. Ich werde einen solchen Blickwinkel beibehalten. Ich sehe den Unterschied. Das erste, was Sie tun sollten, ist in den Chrome-Effekt-Text zu gehen, Cache zu entfernen und zu casten. Dann werden wir die Extrusionstiefe ganz auf Null entfernen . Dann sollte ich wieder platt aussehen. Es wechselt zur aktuellen Ansicht, es sollte ziemlich flach aussehen. Gehen Sie wieder rein und jetzt werden wir es von beiden Seiten abschrägen Du könntest Inflate benutzen. Ich habe erwähnt, warum wir das nicht verwenden, aber Sie können sich für eines der beiden entscheiden Lassen Sie uns also die Breite auf etwa 45% erhöhen. Und dann ändere die Kontur auf halbrund. Da haben wir's. Halbe Runde und der Winkel ist gut. Ändern Sie das einfach auf Vorder - und Rückseite statt auf Vorderseite. Lassen Sie uns nun etwas hinzufügen, weil es derzeit nur schwarz ist. Gehen wir in die Gruppe und schließen sie ab. Wie ich schon sagte, die sind für die Briefe, kann damit nicht viel anfangen. Also Chrom-Extrusionsmaterial. Wählen wir hier den Chromeffekt, dann die Abschrägung, die hintere Abschrägung, das Gleiche, die vordere Abschrägung , das Gleiche Wir haben also gerade diese Situation und sie sieht so aus Also das ist eigentlich die Dicke. Ich glaube, ich möchte, dass es ein bisschen mehr als das ist. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr ist. Also lass uns die Breite erhöhen. Da haben wir's. Du kannst höher gehen, wenn du willst. Ich denke, ich werde mich für 100% entscheiden. Und versuche es auch mit Gaussian. Ich Gaussian ist besser. Jetzt haben wir diesen glänzenden, glänzend aussehenden Text. Gehen wir zur vorderen Abschrägung über. Die Aufblasgeräte sind leer, es gibt also keinen Grund , sie zu benutzen Vordere Abschrägung, metallisch 100. Und jetzt ändern wir die Umgebung in das glänzende Bild, das wir hatten Kopiere es und füge es dort ein. Commander Control S vorher, lassen Sie uns es ein wenig drehen, wie wir bereits erwähnt haben, damit es sich ein bisschen von den anderen unterscheidet. Achte darauf, dass die Netzbereiche bedeckt sind, die Kanten sind nicht so wichtig. Gehen Sie jetzt wieder rein und wir haben das Bild drin. Wiederhole das mit dem anderen Zeug, der hinteren Abschrägung. Wir brauchen die gleiche Textur. Bearbeiten, kopiere das Gleiche hierher, seit wir es gedreht haben. Iss das trotzdem, füge es hier ein, bring es über das Netz. Speichere das. Da haben wir's. Dann erhöhe den Metallwert auf 100. Damit wir die Aufblasungen nicht brauchen, werde ich sie schließen, Extrusionsmaterial verwenden und den Metallgehalt ganz nach oben erhöhen Und wenn wir schon mal hier sind, können wir das auch zu unserem Bild bearbeiten Speichern Sie es und los geht's. In Bezug auf drei D ist mein Chromeffekt also fertig. Sie können sehen, dass es nicht flach ist, sondern dass wir stattdessen diesen Effekt erzielen. Gehen wir zurück. Ich muss es rendern , um die volle Qualität zu sehen. Also werde ich es behalten, um es ein paar Mal zu drehen. Also kann ich meinen Text bekommen. Ordnung. Bevor ich es rendere, wollte ich die Tools hier erwähnen Die meisten von ihnen sind exakt gleich, aber es gibt noch ein paar zusätzliche drei D-Sachen. Zum Beispiel hat das Verschiebe-Werkzeug diese Typen aktiviert, die Marquie-Lasso-Auswahl, sie sind alle gleich Hier haben wir nur eine Pipette aus Material, die im Grunde das Material aufnimmt und kein einzelnes Sie können also sehen, dass es dasselbe ist. Wenn ich diesen Goldeffekt auf einem anderen Objekt hätte, kann ich ihn per Augenschein zu etwas anderem hinzufügen . Also statt Farben sind es Materialien. Der Brush Clone Eraser ist derselbe. Dann haben wir das Three D Material Drop Tool. Also, wenn du es gesehen hast, kannst du es mit diesem Typen auf etwas fallen lassen. Du wählst es aus und fügst es dort ein, und die anderen sind dieselben. Bis auf diese drei Tools hat sich also nichts geändert. Also gut, jetzt rendere ich das und dann können wir unsere endgültige Ansicht sehen Lass es uns einfach näher bringen. Näher an der Kamera, ein bisschen gedreht oder eine gerade Linie. Lass uns das rendern und sehen, was wir haben. Da ist also der Chromeffekt. Ich werde meinen schwarzen Hintergrund zurückbringen, und so sieht das reflektierende Zeug aus. Also habe ich diesen Typen. Ich werde sie in Smart Objects umwandeln. Tun Sie das natürlich, wenn Sie fertig sind. Und dann können Sie mit der Anpassung der Kurven sehen, wie wir diese reflektierenden Bereiche hervorheben. Also lass uns das einfach hier runterbringen. Also habe ich ein Hochglanzmodell und einen Hochglanztext. Also haben wir die Basisarbeit erledigt. In der nächsten Lektion werde ich sie einfach mit einigen Hintergrundideen zusammenstellen , die Sie verwenden können, und dann haben wir ein schönes Poster. Ich sehe euch dort. 111. Chrom-Effekt-Poster Pt. 2.  : Ordnung. Ich habe mir eine leere Leinwand besorgt und werde diese beiden Gegenstände, die wir zusammen mit einigen kleineren Dingen gemacht haben , für ein Poster verwenden zusammen mit einigen kleineren Dingen gemacht . Fangen wir also mit dem Hintergrund an. Ich habe eine einfarbige weiße Farbe und wir werden damit beginnen, einen Radio-Farbverlauf einzustellen. Gehen Sie also zum Einstellungsverlauf, wählen Sie Radio und ich wähle einen dunkelvioletten Look für dieses Ding und wähle für das andere Ende Schwarz. Ein Pakt bis 100, damit wir es sehen können. Und ein helleres Radio wäre besser. Klicken Sie auf Okay und erweitern Sie das Ganze dann um einiges. Und natürlich dieser Typ, also ist es gut gemischt Lass uns versuchen, ein dunkleres Violett daraus zu machen. Ordnung. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay. Lassen Sie uns dem etwas Textur hinzufügen. Ich habe die Textur hier, platziere sie oben. Erhöhen Sie die Größe und klicken Sie dann auf Okay. Nennen Sie es Textur. Lassen Sie uns mehr von dieser Textur herausholen , zum Beispiel in den Filter gehen, einen anderen Hochpass. Erhöhen Sie das um einiges, damit wir all das Zeug bekommen, ändern Sie dann den Mischmodus in etwas anderes. Ich werde mich vorerst für Color Dodge entscheiden. Dafür können wir später wiederkommen. Lassen Sie uns unser erstes Thema einbringen, das ist das Subjekt, welches das Modell ist, das sie genau dorthin gebracht hat. Und bevor wir das tun, lassen Sie uns tatsächlich Kurven duplizieren. Füge jedes Objekt mit einem deiner drei D-Objekte zusammen. Das ist also das Modell und das andere ist der Text. In Ordnung. Lass mich das loswerden und jedes einzelne in ein Smart-Objekt umwandeln. Verfolge zuerst das Modell. Los geht's, stellen wir es genau in die Mitte. Wir werden nur ein paar zusätzliche Dinge hinzufügen , um das Problem zu umgehen. Ich glaube, ich bin mit dem Lila nicht zufrieden. Nehmen wir einen kälteren Ton, eine Farbe Blau. Und einfach Schwarz oder zumindest ein richtig dunkles Blau. Machen wir sie etwas kleiner, damit ich etwas Platz für meinen Text habe. Geh und bring sie ganz runter. Und jetzt möchte ich diesem Chromeffekt eine andere Farbe hinzufügen . Nehmen wir eine Farbverlaufskarte direkt über dem Motiv, schneiden sie ein und verwenden bestimmte Farben, um die Dunkelheit und die Lichter einzufärben also, dass diese Schatten Ich möchte also, dass diese Schatten eine dunkelviolette Farbe Lassen Sie uns das erstmal nehmen und die Highlights könnten cyanblau sein , etwa so Klicken Sie auf Okay und ändern Sie dann den Mischmodus. Da haben wir's. Farbe. Wir können wieder reingehen und ein bisschen mehr mit den Gegenständen arbeiten. Versuchen wir es mit einem helleren Violett. Was die Highlights angeht, werden wir hier einen machen, ein bisschen heller. Mach diesen rot. Färbe sie einfach ein, wie du willst, oder lass sie schwarz-weiß Das liegt ganz bei dir. Jetzt, hinter ihr, werden wir einige Formen hinzufügen. Ich werde zuerst ein Rechteck verwenden. Mach so einen. Platzieren wir es in der Mitte. Und dann schnappen Sie sich ein Ellipsenwerkzeug , um es mit dem aktuellen Quadrat zu kombinieren Versuchen wir, einen groß genug zu machen . Etwas wie das hier. Und jetzt sind diese beiden miteinander verbunden. Sie haben eine Form. Stell sie so hin und ändere die Farbe. Da ist es also. Ich möchte meinen Chromeffekt, den Text, einfügen, und bevor wir das tun, lassen Sie uns die Sache mit Smart Object rückgängig machen und das Chrom vom Effekt trennen. Löschen Sie Text und konvertieren Sie jeden Text unabhängig voneinander in ein Smart-Objekt. Das ist also das Chrom und das ist der Text. Ziehe sie beide so in dein fertiges Projekt. Verkleinern Sie sie. Und der Grund, warum ich das getan habe , ist , weil ich will, dass sie diese Kuppel umgehen. Also lassen wir die Wirkung hinter uns, ziehen die Typen ein bisschen runter. Schnapp dir Chrom und wir werden es einfach irgendwie nach oben verzerren Also, Kommando- oder Kontrollteam, geh gleich hier hin und wähle den Bogen aus, der in einer der Voreinstellungen enthalten ist Reduzieren Sie die Biegung und versuchen Sie , sie an die Kuppel anzupassen, die wir haben Die Linien sollten also während der ganzen Sache gleichmäßig sein . Also da ist Chrom. Was den Effekt angeht, können wir ihn vielleicht drunter legen. Ich experimentiere hier nur. Stell das hier hin. Befehl und Steuerung T beim gleichen Bogeneffekt. Sie können das tatsächlich auf experimentelle Weise tun. Ja. Ich denke, das ist besser 50. Geh zurück zu Chrome. Und füge den Teufelseffekt hinzu. Ich lasse sie mit dem Subjekt interagieren und hinter dem Kopf stehen , weil all diese Dinge dreidimensional sind. Also sollte das Poster dem auch folgen. Es gibt also einen Chromeffekt. Lassen Sie uns einige andere Formen hinzufügen. Ich nehme wieder mein Rechteck, aber dieses Mal nehme ich eine Form , die der, die wir hatten, nicht ähnlich ist. Platziere es in der Mitte. Entferne die Füllung, den weißen Strich. Vielleicht zwei Pixel breit. Dann klicken Sie weg. Ich denke, ein bisschen dünner wäre schöner. Okay, wir haben also das eine Pixel. Lass uns das Thema durchgehen. Also Befehl oder Kontrolle über das Motiv und dann einfach eine Maske auf einem Rechteck erstellen. Umgekehrt, und jetzt geht es nicht rein, aber ich möchte es wieder in etwa die Hälfte der Bereiche bringen etwa die Hälfte der Bereiche Also geh mit deinem weißen Pinsel rein, bring ihn wieder an. Bring ihn zuerst nach oben es nicht ab und bringen Sie es einfach wieder an den gewünschten Stellen an. Also vielleicht auf einem ihrer Beine und dann auf den anderen Beinen. Also bewegt sie sich gewissermaßen zwischen diesem Rechteck. Ich werde die Form ändern , die wir hinten haben. Okay, lassen Sie uns vorerst alles verstecken. Ich werde ein bisschen mehr mit meiner Form arbeiten. Behalte die Textur. Nehmen wir das Rechteck noch einmal, fangen wir hier an. Und dann mache ich die Ellipse, aber an beiden Kanten Lassen Sie uns diese also separat auswählen. Gehen Sie mit dem D-Lineal nach rechts in die Mitte . Zieh den Kerl da hin. Wählen Sie die Option Mitte oder Alt-Shift, um einen perfekten Kreis zu bilden. Schauen wir es uns an. Ich denke, es ist nicht groß genug, schnapp dir die Ecken. Heb es einfach hoch. Versuchen Sie, die Kanten an die Kante Ihres Rechtecks anzupassen. Lassen Sie uns beide Seiten überprüfen. Da haben wir's. Also habe ich nach so etwas gesucht. Lassen Sie uns diese beiden kombinieren, zu Formen zusammenfügen und sie dort platzieren. Ich werde es ungefähr so weit hineinlegen, eine andere Form nehmen und ich denke, wir können diesen Bereich leer lassen. Jetzt werde ich mit meinen Farbmustern arbeiten. Und schau, welche Farbe ich reinbringen kann. Ich denke, wir müssen vielleicht eine Farbpalette mitbringen. Also werde ich das machen, und ich werde es in deiner Ressourcen-Tasche haben , damit die Farben schön und harmonisch sind. Also habe ich dieses Bild anstelle einer Farbpalette bekommen. Ich mag die Farben darin. Lassen Sie uns also die Größe erhöhen und anfangen, das zu extrahieren, was wir sehen Schnappen Sie sich Ihr Pipettenwerkzeug fünf mal fünf und nehmen Sie eine Probe allein aus dieser Ebene Also brauchen wir diese lila Farbe. Dieses Blau. Es gibt ein helleres Blau, diese dunkelblaue Farbe. Und dieses leuchtende Rosa. Wie heißt diese Farbe. Ziehen Sie es für den späteren Gebrauch herunter. Jetzt werde ich die Dinge mit diesen Uhren , die ich gerade bekommen habe , etwas Farbe verleihen. Lassen Sie uns also für unseren Hintergrund diese Farbe verwenden, die dunkelste Die Ellipse, wir können etwas anderes wählen . Schauen wir uns das an Ich glaube, ich nehme den, aber er ist irgendwie entsättigt. Also lass uns hier reingehen, auffüllen und aus der Sättigung entfernen. Also statt 92 wir 52, machen es etwas dunkler. Also vielleicht 70 60, es wird diese Farbe sein. Ich lasse es vorerst so stehen. Lassen Sie uns also unsere Form in ein Smart-Objekt umwandeln , damit ich später Dinge hinzufügen kann. Ich denke, ich möchte, dass mein Text hier unten normal ist und dort oben einen weiteren Bogentext hinzufüge. Da es sich also um Smart Objects handelt, kann ich einfach wieder rein gehen und diesen Knopf drücken. Da haben wir's. Bring sie runter und lass sie sich wie normale Texte verhalten . Chrome-Effekt. Unser Model kann einfach da stehen und es dann unter die Gruppe legen. Lass uns das so unter den Text stellen. Und mit einer Cyberpunk - oder dystopischen Schrift werden wir hier etwas schreiben Plakat. Da hast du's. Dystopisch. Und dann nimm das leuchtende Rosa, das wir gefunden haben Lass uns versuchen, blau zu sein. Ich denke, hellblau ist besser. Wähle das helle Blau. Es gibt einen Text. Lassen Sie uns das Rechteck zurückbringen , das durch das Modell ging, aber jetzt wollte ich auf den oberen Teil ihres Körpers. Bringen Sie das also direkt unter dem Text zur Sprache. Steuern Sie das Modell und erstellen Sie eine Maske auf Ihrem Rechteck. Kehren Sie es um und führen Sie es mit dem weißen Pinsel in bestimmten Bereichen wieder So wie das. Geben wir ihr einen kleinen Schlagschatteneffekt am anderen Ende einen kleinen Schlagschatteneffekt , denn von dort kommt das Licht. Klicken Sie auf Okay und fügen Sie unten ein weiteres Rechteck hinzu. Gleiche Größe und alles geht einfach so rein. Keine Füllung, weißer Strich, ein Pixel. Dreh mit Clipped. Bringen Sie es dorthin, aber unter den Text Und ich werde nur sicherstellen , dass die Kanten mit dem vorherigen Rechteck übereinstimmen. Mach eine weitere Maske. Holen wir uns eine neue, frische Auswahl. Machen Sie unsere Maske, kehren Sie sie um und machen Sie hier das Gegenteil. Bringen Sie es dorthin und entfernen Sie es von der Vorderseite , damit Chrom dort steht Und ja. Und bei solchen Postern möchte man die Dinge nicht leer lassen , so wie es jetzt ist. Also, um es zu füllen, werde ich etwas Scheintext einbauen. Nehmen wir das Textwerkzeug und suchen eine Stelle, indem wir auf Ziehen klicken , um Absätze zu erstellen Verringern Sie die Größe. Und ändere das wieder auf Auto. Also wollen wir wirklich winzigen Text. Mach das weiß. Glatt. Und ich schätze, ich werde dieselbe dystopische Schrift behalten Vielleicht ist normal besser. Stellen Sie das in eine Ecke und ändern Sie die Ausrichtung so, dass es mit der Wand hier übereinstimmt. Da ist unser erster Text. Auf der anderen Seite wollen wir es nicht mit Text haben. Nichts sollte hier identisch sein, aber wir könnten hier einzeilige Sätze hinzufügen. Also lasst uns Laura Ipsum kopieren, es ein paar Mal einfügen und es so platzieren Sicherlich viel kleiner als der obere Text. Es ist also nur zur Dekoration da, so etwas in der Art. Und dann füge ich hier auch einen hinzu. Vielleicht ein bisschen weniger als der erste. Lösche einfach ein paar Buchstaben. Es gibt also einen Text. In der nächsten Lektion werde ich einfach einige Objekte erstellen, die wir um sie herum platzieren können , und dann mit einigen Anpassungen fertig stellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 112. Chrom-Effekt-Poster Pt. 3. : Willkommen zurück. Lass uns mit unserer Lektion fortfahren. Also werden wir einige Objekte hinzufügen. Ich nehme ein Zeichenstift-Werkzeug, nehme die Farbe Weiß, und wir sollten das eigentlich in dem anderen Projekt machen , nur um die Dinge zu organisieren. Über der schwarzen Füllung werde ich ein paar Lineale anbringen. So wie das Dann fange ich an einer Ecke an. Lassen Sie uns tatsächlich ein Quadrat als Zeichenhilfe verwenden, klicken und ziehen, um ein perfektes Quadrat zu erstellen, platzieren wir es in der Mitte, und dann aktiviere ich einfach die Striche. Das ist also nur zur Orientierung da. Jetzt setzen wir mit dem Stiftwerkzeug einen Punkt genau in die Ecke und dann in die zweite Ecke, ziehen ihn aber nach unten, ziehen ihn aber nach bis der untere Rand des zweiten Griffs auf die Mitte trifft. Und dann drücken wir an dieser Stelle auf Alterruption , um den Griff zu entfernen. Geh auf den anderen Kerl, klicke und ziehe, bis er auch die Mitte erreicht. Nette Abwechslung. Ich mache hier einen Star. Machen Sie Ihren nächsten Punkt und ziehen Sie, Alterruption. Wir können das Rechteck loswerden und es mit der Farbe Weiß füllen Also, ich werde die Herrscher loswerden . Ich brauche sie nicht mehr. Lass uns das in ein intelligentes Objekt umwandeln und es einfach irgendwie verzerren, um es größer zu machen, so Jetzt werde ich das einfach in eine solche Drei-D-Extrusion umwandeln Ist der Rücken. Das ist es, was ich will. Gehen Sie zur ersten Form und stellen Sie ein, wie viel Extrusion Sie möchten. Ich denke, ich nehme 50 Millimeter. Ich werde meins so behalten. Sie können es abschrägen oder aufblasen. Aber das behalte ich. Bevor ich hier rauskomme, werde ich das ein paar Mal duplizieren und verschiedene Winkel für meine Sterne ermitteln. Vielleicht kann das so sein. Und ein bisschen kleiner, drücken Sie es im Z-Bereich nach unten, um es kleiner zu machen, platzieren Sie es dann irgendwo hinten. Achten Sie auch darauf, die Schatten zu entfernen, über die wir gesprochen haben. Geh zurück zu diesem. Gar keine Schatten. Hier ist mein zweiter Stern. Holen wir uns einen dritten, duplizieren ihn, ziehen ihn woanders hin und versuchen, einen anderen Winkel zu bekommen. Lass uns das holen. Sowas in der Art. Platziere es auch woanders. Ich werde es mit einer anderen Farbe versuchen. Gehen wir auf die Eigenschaften des Extrusionsmaterials ein. Ordnung. Sobald Sie fertig sind, wir sie einfach in dieses Projekt aufnehmen . Bevor ich sie dort einnehme, möchte ich nur jedes einzelne in ein Smart-Objekt umwandeln . Das ist der erste. Der zweite. Und drittens, sie alle in das endgültige Projekt hineinziehen, und wir haben uns ein paar Sterne geschaffen. Wenn Sie also eine Form haben, können Sie sie ganz einfach in drei D-Objekte verwandeln , so wie wir es hier getan haben. Lass uns den Stern irgendwo so platzieren. Und denk dran, das ist die Lichtquelle, also müssen wir sie vielleicht umdrehen. Wenn wir das duplizieren, legen wir es ein paar Mal herum. Dieser Typ, wir müssen es auch umdrehen und wieder versuchen, alles miteinander interagieren zu lassen . Lassen Sie uns das unter das Modell bringen, diese Sterne dort platzieren und wir können jeden der Sterne mit einer Farbüberlagerung Du kannst es gelb machen. Klicken Sie dann auf Okay. G, um das mit allen anderen Sternen zu wiederholen. Mischen wir sie an den richtigen Positionen. Gehen Sie auf das Rechteck hinter den Sternen und versuchen Sie , sie miteinander zu vermischen. Bringen wir den Stern unter dieses Rechteck. Lass uns so etwas machen, aber es an einem Ende enthüllen. Vielleicht wird es hier enthüllt. Geh und benutze meinen Pinsel. Aber hier ist es drinnen, Interaktivität Der Typ kann da chillen. Dieser Typ, vielleicht können wir das hinter uns lassen. Dieses Rechteck ist der Typ, der hinterhergeht, aber vielleicht kann es in der zweiten Zeile nach oben kommen. Endlich haben wir diesen Kerl. Benennen Sie den linken Stern um. Okay, nehmen wir den großen linken, der sich hinter dem Thema befindet, hinter dem Thema befindet und führen ihn über diesem Rechteck ein Da haben wir's. Wir haben überall diese zufälligen Sterne. Nun, über meinem Farbverlauf, dem Hintergrund, verwende ich ein Verlaufswerkzeug, einen radialen Farbverlauf und diese helle Farbe als einen dieser Stopps. Sie können es auch aus den Farbfeldern auswählen. Lass uns das loswerden. Zieh es aus den Farbmustern Bei der zweiten Farbe wollen wir keine Opazität. Erstelle eine neue Ebene über deinem Farbverlauf, beginne in der Mitte und ziehe sie bis zu einem Ende Das wird dir dieses leuchtende Ding auf der Rückseite geben . In Ordnung Das Letzte, was wir brauchen, ist etwas Lärm für diese Elemente. Ich werde sie so nennen, weil sie Gradient Glow sind. Das ist unser Hintergrund. Wir brauchen diese weiße Füllung nicht wirklich. Das sind Farbe, Textur, Form eins , Modell und viele andere Dinge. Ich werde diese drei Texte und den zusätzlichen Spaltentext gruppieren . Fangen wir mit dieser Ellipse an, die ich bereits zu einem Smart-Objekt gemacht Gehen wir dann zu Rauschen filtern und Rauschen hinzufügen Fügen Sie ziemlich viel hinzu, aber Monochromatic denke, wir können auch zehn nehmen und dem Hintergrund etwas Rauschen hinzufügen Konvertiere es und füge etwas weniger hinzu als das, was du hier angewendet hast Also vielleicht sieben. In Ordnung. Unsere drei D-Objekte können Drei-D-Objekte bleiben, aber die beiden D-Objekte, die etwas Rauschen hinzufügen, können helfen, sie besser zu machen. Fügen Sie diesem Text etwas Rauschen hinzu. Und lassen Sie uns das tatsächlich in einem Ebenenstil machen. Gehen wir also zu den Mischoptionen über. Fügen Sie zunächst Schlagschatten hinzu. Dies ist ein Drei-D-Leerzeichen. Erhöhen Sie den Abstand und machen Sie es schwarz. Da ist also die Sache. Arbeite mit dem Winkel und der Entfernung, bis dieser Wert Null ist. Verteile es ein wenig, reduziere die Opazität. Fügen Sie dann dem Schlagschatten etwas Rauschen hinzu. Wir können das irgendwie abschrägen und prägen. Nehmen wir die innere Abschrägung glatt, erhöhen wir die Tiefe Verringern Sie die Größe, reduzieren Sie die Weichheit. Lass uns die halbe Runde nehmen. Hat ein paar Sachen inneres Leuchten in einer anderen Farbe gegeben. Lass uns versuchen, ein ähnliches Cyan zu bekommen, aber ein bisschen dunkler. Klicken Sie auf Okay. Die gleichen Einstellungen sind gut. Versuchen wir es mit Outer Glow. Äußere Globe , wir werden dasselbe hinzufügen, aber die Größe erhöhen Lassen Sie uns die Opazität etwas reduzieren. Mach dasselbe mit diesen Sternen. Also habe ich sie so benannt. Fügen wir äußeren Klebstoff hinzu, aber in einer anderen Farbe, es muss die gelbe Farbe sein , die wir haben. Klicken Sie auf Okay. Das ist also der Stern, verkleinern und passen Sie ihn der Sterngröße an. Das muss also klein sein. Die anderen können etwas größer sein. Äußerer Klebstoff. Fügen wir Gelb hinzu, und ich werde das einfach kopieren an anderen Stellen einfügen. Verringern Sie die Größe dafür. Holen Sie sich den nächsten Stern, fügen Sie den X-Code ein. Dieser kann groß sein. Es ist ein größerer Stern, und mach einfach weiter, bis du fertig bist. Jetzt haben wir den richtigen Glanz. Wir haben den Chromeffekt und unser Three D-Modell. Für den Chromeffekt werde ich einige Schlagschatten hinzufügen. Da ist es einfach so, dass es in dieses Drei-D-Poster passt. Füge die Entfernung hinzu. Lassen Sie uns den Winkel etwas nach unten drücken und mit der Opazität arbeiten Achten Sie darauf, ein wenig Rauschen hinzuzufügen. Wiederhole dasselbe mit dem unteren Text, weil sie zusammen sind. Und dasselbe können wir auch mit dem Modell machen. Wir haben es getan, aber es ist nicht so lebendig. In Ordnung. Bringen wir den Kerl unter den großen Stern, damit ich ihn aufspüren kann . Da ist es, ziehen Sie es dorthin und fügen Sie vielleicht mehr Text oben hinzu, ein T, und reduzieren Sie etwas davon. Da haben wir's. In Ordnung, schnappen Sie sich jetzt alles in Ihrem Ebenenfenster, gruppieren Sie es, lassen Sie die Farbe außen vor Und dann verwende ich die Bilder , die ich oben platzieren werde, werde das im Grunde genommen einfärben und einige allgemeine Anpassungen vornehmen Sie können also den Mischmodus Ihrer Wahl wählen und sehen, dass jeder von ihnen ein ziemlich gutes Ergebnis liefert. Hängt davon ab, ob Sie es dunkler oder heller machen möchten . Ich nehme Overlay und reduziere dann die Deckkraft Der nächste Punkt sind einige Texturen, die ich aus dem Internet bekommen habe . Platziere sie direkt darüber. Und dann ändere den Mischmodus. gibt es noch eine weitere Textur, Oben gibt es noch eine weitere Textur, um das Ganze interessanter zu machen. Ich werde diese Textur rotieren, damit ich diese kreuzenden Linien und sie ein bisschen interessanter gestalten Ordnung, also ich habe diese Mischmodi, arbeite mit der Deckkraft und gehe wieder rein, um etwas Glanz zu verleihen Sie sieht ein bisschen platt aus. Also lasst uns das Modell duplizieren. Blur Gallery, Gaussian Blur, verwische sie. Und ich denke, Bewegungsunschärfe würde aussehen. Unschärfe, Bewegungsunschärfe bei diesem Cross-Cross-Effekt, Nullgrad-Winkel, mach das und ändere einfach den Mischmodus auf Aufhellen, sie wird davor und danach so leuchten Das ist natürlich optional. Lassen Sie uns dies mit dem Text mit dem Chromeffekt wiederholen , da sie von derselben Stelle stammen. Gleiche Bewegungsunschärfe vielleicht etwas weniger 33, mit Text wiederholen Schnapp es dir einfach von da oben. Ändern Sie den Mischmodus auf Aufhellen. Da haben wir's. Leichter oder lineares Ausweichen, ich glaube, das ist besser. In Ordnung Die letzte Sache , die ich hinzufügen möchte ist ein kleiner Weineffekt Also schnappen Sie sich Ihr elliptisches Partyzelt von der Mitte aus, ändern Sie die Option und ziehen Sie es einfach heraus Dann machst du deine Volltonfarbe mit der Farbe Schwarz, drehst deine Maske um und Wir können den Mischmodus ändern, um die Deckkraft zu multiplizieren und zu reduzieren Es ist also nur eine leichte Verdunkelung an den Rändern. So können Sie aus den Dingen, die Sie in DTD Workspace erstellen, ein Poster machen Dingen, die Sie in DTD Workspace erstellen, Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 113. Glänzende abstrakte Kunst Pt. 1: Lassen Sie uns nun diesen Flüssigkeitsebeneneffekt mithilfe der Tiefenkartenfunktion in Photoshop erstellen. beginne also mit einer neuen Ebene Ich beginne also mit einer neuen Ebene und füge einfach ein paar zufällige Farben hinzu. Also schnappen Sie sich Ihren weichen Rundpinsel, eine wirklich große Größe. Geh in deine Swatches. Sie können eine dieser Farbpaletten auswählen, die Sie sehen, und eine Reihe zufälliger Striche zeichnen Je kontrastreicher sie sind, desto besser. Versuchen Sie also, sich nicht für ähnliche Farben zu entscheiden. Leg ein paar da hin. Lass uns etwas Blau da rein nehmen. Füge das hinzu. Mischen Sie das Lila hinein, holen Sie sich etwas Orange und los geht's. Füllen Sie also die gesamte Leinwand mit verschiedenen Farben auf. Sobald wir das haben, nehmen wir die Flüssigkeit und mischen sie irgendwie hinein. Also drück auf 100 und werde einfach verrückt mit dem Mischen . Tun Sie das. Lass es uns so durcheinander bringen. Klicken Sie auf Okay. Und dann drücke ich Commander Control T, um das in der Mitte herunterzuskalieren . Das gefällt mir. Darüber hinaus werde ich mich für noch mehr Farben entscheiden. Also, Muster. Lass uns dieses Mal etwas Rosa nehmen. Und dieses dunkle Orange, ein bisschen Rot hier unten. Du kannst auch nach draußen gehen, um Grenzen zu erreichen. Nimm hier etwas mehr Rosa, ein helleres Grün. Und lassen Sie uns hier tatsächlich die Ränder und das Gelb vertuschen . Und wenn wir fertig sind, gehen wir noch einmal zur Verflüssigung über Schalten Sie aus, zeigen Sie den Hintergrund an und mit demselben Pinsel mischen wir das einfach ein Besorgen Sie sich ein paar interessante Farben. Klicken Sie auf Okay und dann auf drei D. Neues Netz von der Ebenentiefenkarte zu einer Ebene. Also werden wir diesen verrückten Look bekommen. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden es jetzt reparieren. Ich nenne das meine Basis. Farben. Gehen Sie dann mit diesem Tool hinein und drücken Sie es in den Z-Bereich zurück. Lassen Sie uns die Hintergrundebene ausblenden. Klicken Sie also einmal, drücken Sie zurück, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und machen Sie , bis ein bisschen dieser Verzerrungen verschwunden ist Jetzt ist es also ganz anders. Sie können sehen, dass diese Stacheln nicht so groß sind. Und wenn ich es rotiere, versuchen wir es. Diese kleinen Stacheln haben wir gerade verkleinert . Lass uns zurückgehen Und, ähm, werde es drehen, bis es in einem vernünftigen Winkel ist. Lass uns versuchen, vielleicht so vorzugehen. Lassen Sie uns dafür die Schatten entfernen . Lass mich das runterholen. Mach es auf und geh zur Szene. Wir werden das auf Einheitstextur umstellen, und jetzt ist es viel weicher, als hier reinzugehen und diese Schatten zu entfernen Wir brauchen sie nicht. So wie so. Und jetzt drehe ich es einfach ein bisschen mehr und wähle einen vernünftigen Winkel für mein endgültiges Design. So etwas wie das. Lass uns das Metall ganz nach oben nehmen und ein bisschen Klebstoff auftragen. Ordnung. Ich mache das und gehe dann zurück in die Umgebung, und ich glaube, noch eine traurige Szene. Ein anderer Stil könnte besser sein. Versuchen wir es noch einmal mit Solid. Ich denke, Festkörper sieht besser aus . Gehen Sie zurück zu Ihrer Tiefenkarte, der ersten Ebene, und arbeiten mit dem Glühen und reduzieren Sie auch das Metallische. In Ordnung, da ist also mein Ding. Lass uns das wieder hier reinstellen. Lasst uns das näher bringen, dieses Objekt. Weil ich quasi in der Ecke meiner Arbeit sitzen und sie dann nach dem, was Sie damit geplant haben, abwechseln wollte. Also werde ich das vielleicht ein bisschen höher angehen. Das. Sobald du fertig bist, rastern wir die drei D. Und los geht's Gehen wir zurück zum Arbeitsbereich mit den Grundlagen und beginnen wir mit dem Design Zuallererst wollen wir also die Schärfe loswerden , die das Ding Das erste, was wir tun wollen, ist, mehr Kontrast zwischen den Farben zu erzeugen Commander Control M auf deiner Ebene, lass uns eine einfache S-Kurve erstellen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt tragen wir einfach eine Maske auf, um diese grauen Bereiche zu entfernen. Zuallererst Commander Control auf der Grundfarbe. Dann geh hier, wähle eine Maske aus. Also werden wir den Rand nach innen verschieben , bis wir diese grauen Stellen nicht mehr sehen. Ich habe meine Deckkraft auf 100 gesetzt, Sie sollten zwei verwenden, sonst werden Sie die Änderungen nicht sehen Erhöhen Sie den Abstand und klicken Sie auf „Okay“. Und jetzt kann ich meine Maske machen. Also wird es so aussehen. Ich gehe wieder rein und hole das Zeug in der Mitte raus , weil wir gerade über die Ecken gesprochen haben. Bring das zurück. Alles, was nicht zu den grauen Linien beiträgt. Alles, was nicht zu den grauen Linien beiträgt, und ich werde auch entfernen , was wir zurücklassen. Versuchen Sie, eine glatte Textur zu erhalten. Jetzt machen wir unseren Hintergrund Befehl oder Steuerung I schwarz Auf diese Weise kann ich besser erkennen, welche Punkte repariert werden müssen und welche nicht. Benutze einen harten Rundpinsel von etwa 90%, um die Kanten dieser Map irgendwie neu zu definieren Das ist also eine Möglichkeit , Tiefenkarten zu verwenden. Viele Leute verwenden es für die Umgebungsmodellierung. Also nehmen sie ein Basisbild verwandeln es in einen Wald, einen Garten und andere Dinge. Es ist also nicht nur für abstrakte Kunst. Lassen Sie uns nun ein Smart-Objekt daraus machen, und ich werde einfach eine Schattenebene darüber erstellen. Darauf komme ich später zurück. Kehren Sie zu Ihren Grundfarben zurück und wir werden weitere Kurven hinzufügen. Also Commander Control M, machen Sie die Dinge etwas kontrastreicher. Also so Wir suchen nach den lebendigen Farben , die wir am Anfang aufgetragen haben. Als Nächstes füge ich Stufen hinzu, nur um den Kontrast noch weiter zu intensivieren Sobald wir fertig sind, werden wir den stilisierten Filter für Ölfarben hinzufügen stilisierten Filter für Ölfarben Also lass es uns in der Vorschau finden. Ich kann es nicht wirklich sehen. Da haben wir's. Einfach reinzoomen. Stilisierung kann so sein Lass uns das aufräumen und mit dieser Waage arbeiten. Stilisieren Sie es ein bisschen mehr. Und das gibt mir ein rutschigeres Aussehen, reduziert die Borsten. Das war vorher, das ist danach. Das ist nur eine geringfügige Anpassung. Gehen Sie dann zur Filtergalerie und suchen Sie Ihr Bild wieder. Da ist es. Es sieht aufgrund des standardmäßig ausgewählten Chromeffekts so aus. Das wollen wir nicht. Gehen wir in die verschiedenen Bereiche. Versuchen wir es mit Plastikfolie. Reduziere die Details auf Null, um zu sehen, ob das gut zu mir passt. In Ordnung, das sieht also gut aus. Ich werde das etwas weniger reduzieren. Lassen Sie uns die Details auf Null entfernen. Ordnung. Klicken wir auf Okay. Gehen Sie zurück zur Filtergalerie für einen anderen Effekt. Gehen wir hier rein, stilisieren die gespeicherten Dateien, versuchen wir es mit Glas, reduzieren die Verzerrung auf eins und skalieren sie dann Glätten Sie es auch. Jetzt können Sie sehen, dass die Oberfläche ganz anders ist und glänzender aussieht. Klicken Sie auf Okay. Schnappen Sie sich den Oberflächentext und reduzieren Sie den Schwellenwert, reduzieren Sie den Radius Für einen glänzenderen Effekt. Gehen wir jetzt zurück in den Schatten mit der Farbe Schwarz, weich rund. Ich werde einige dunkle Flecken rund um diesen Effekt einführen . Lassen Sie uns die Größe erhöhen, den Durchfluss auf etwa 60 oder so verringern und damit beginnen, die Kanten dieses Kunstwerks auszurichten. Es sieht also etwas rätselhafter aus. Aber wenn das so ist, versuche, keine der Kanten zu enthüllen. Reduziere deinen Flow, wenn du musst. Ordnung. Also da ist dieser Schatten davor, danach. Sie können die Deckkraft reduzieren, um ein subtileres Aussehen zu erzielen. Jetzt werde ich sie gruppieren und es Kunst nennen. Skalieren Sie das so, dass ich einen guten Ausgangspunkt habe. Gina dreht es um, damit ich stattdessen diese Seite nehmen kann. Im Vergleich zur anderen Seite ist es sauberer. Klicken Sie auf Okay. Fügen Sie bei Bedarf weitere Schatten hinzu. Also hier sieht es ein bisschen scharf aus. Fügen wir etwas Schwarz hinzu, und das kann ich nur tun, weil mein Hintergrund schwarz ist. Wenn deiner farbig wäre, müsstest du etwas anderes tun. Ich schätze, ich mache hier eine Maske. Werde diese scharfen Teile los. In Ordnung, da ist meine Arbeit. Fügen wir in der Ecke einen Text hinzu, damit er richtig aussieht. Bringen Sie es über die Schatten und platzieren Sie es dort, wo Sie es haben möchten. Ich verwende dieselbe dystopische Schrift. Es passt gut zu diesem Effekt. Und da haben wir es. Wir haben dieses abstrakt aussehende Kunstwerk mit einer Reihe von Farben und dem schlichten Merkmal in den drei D-Werkzeugen hergestellt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine weitere Kunstidee vorstellen , die Sie für Poster verwenden können . Ich werde euch dort sehen. 114. Glänzende abstrakte Kunst Pt. 2.  : Wir werden diese flüssigen Striche mit Photoshop machen, und es ist viel einfacher als Sie denken. Wir beginnen mit einer schwarzen Hintergrundfarbe, und ich werde damit beginnen , meinen Text einzufügen. Da ist mein Text. Lassen Sie uns mit dem Aussehen arbeiten und es gut skalieren. Platziere es genau in der Mitte. Ich werde den Abstand zwischen jeder Zeile vergrößern . Es gibt also etwas Platz für meine flüssigen Striche. Platziere es in der Mitte und jetzt können wir anfangen. Also werden wir auf einer neuen Ebene ein paar farbige Striche machen, ähnlich wie in der letzten Lektion, eine lebendige Farbpalette wählen und eine lebendige Farbpalette wählen und anfangen, mit Ihrem weichen Rundpinsel einzuzeichnen. Jetzt habe ich dieses farbenfrohe Ding, und wir werden es im Grunde verwischen und es als Basisbeispiel verwenden Normalerweise nehmen wir entweder einen Farbverlauf oder eine Volltonfarbe als Muster, aber jetzt nehmen wir Proben aus einer Ebene Lassen Sie uns das verwischen, um es glatt zu machen. Wir wollen, dass die Verbindungen reibungslos sind. Dann schnappen wir uns unser Mischpinselwerkzeug und klicken lange darauf. Gehen Sie hier rein und wählen Sie Dry Heavy Load. Wählen Sie Dry Heavy Load aus den Voreinstellungen und reinigen Sie einen Pinsel wie diesen Schnappen Sie sich eine harte Runde und wählen Sie eine große Größe 1.000, und jetzt klicken wir auf die Option oder ich klicke auf eines davon. Ich habe einfach die Option gedrückt gehalten und hier geklickt, und jetzt können Sie sehen, dass es in meinen Pinsel geladen wurde Lass uns das verstecken und anfangen, auf einer neuen Ebene zu zeichnen. Und da haben wir es. Es sieht also hübsch aus in drei D, obwohl es nur zwei D sind. Wenn du die Farbe ändern willst, können wir uns einfach diesen Typen schnappen und einen anderen Abschnitt wählen. Ziemlich nett. Schließen wir das und fangen wir an, die verschiedenen Dinge einzuzeichnen. Ich werde meine Pinselgröße verringern. Gleich rein und von einer Seite kommt eine Schlange rein. Ziehen wir es runter und bringen es über flüssige Striche. Eine weitere Ebene verändert meine Farben. Schnapp dir das nochmal. Und dieses Mal mache ich kleine Kreise. Einmal klicken und los geht's. Mach einige von ihnen superklein. Und dekoriere einfach meine Szene. Es gibt also fließende Striche. Ich werde einige davon verwischen je nachdem, wie nah sie an meinem Text sind Also dieser Typ ist ganz hinten. Lass es uns verwischen. Um einen kleinen Betrag. Also werde ich diese Typen so sein lassen, wie sie sind, aber einige dieser Punkte, ich werde sie verwischen lassen Also lasst uns eine neue Ebene erstellen, weiteren Bereich mit Farben nehmen, vielleicht diese beiden, und anfangen, Punkte zu zeichnen Lassen Sie uns nun die Ebene verwischen. Lass uns das testen. Lassen Sie uns nun aus allem außer der Hintergrundebene eine zusammengeführte Ebene erstellen, Command Option Shift E, und diese dann zurückbringen. Wir können sie für später verstecken. Ich brauchte, ich kann einfach wieder herkommen. Lassen Sie uns das konvertieren und einen Unschärfeeffekt erzielen. Vielleicht 30, klicken Sie auf der Maske auf Okay, Änderung der Unterbrechung und bringen Sie den Kerl zurück Fügen Sie die Unschärfe an den Stellen ein, die Sie verschwommen lassen möchten. Nimm einen weichen Rundpinsel der Farbe Weiß, und ich werde sie verwischen. Da haben wir's. Es ist ein leichter Unschärfeeffekt, und auf diese Weise kann ich Tiefenschärfe erzeugen Bei einigen davon können wir auch direkt darunter einen Schatteneffekt hinzufügen direkt darunter einen Schatteneffekt Holen wir uns die Farbe Schwarz. Weich rund. Zum Beispiel kann dieser Typ ein wenig Schatten als Unterkante gebrauchen. Dieser Teil könnte auch etwas gebrauchen. Also etwas unter dem Strich, dann die Deckkraft verringern Also das war ziemlich einfach zu machen. Es sieht auch ziemlich gut aus. Und ich habe dafür keine drei D-Tools verwendet. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 115. Glänzende abstrakte Kunst Pt. 3. : Lassen Sie uns nun unsere endgültige abstrakte Kunst machen, die diesen glänzenden Effekt hat und die ziemlich einfach zu machen ist. Beginne mit einem schwarzen Hintergrund. Entsperren Sie das einfach und drücken Sie Command oder Control I, um es schwarz zu machen. Als Nächstes werden wir mit umfangreichen Texten beginnen. Also werde ich Impact verwenden. Lass uns die Größe etwas kleiner machen und alles Mögliche schreiben. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich werde es bei niedrigerem Mpsom belassen und einfach die Größe anpassen Sobald Sie fertig sind, Commander Control Team, halten Sie Shift gedrückt und drehen Sie das Ganze um 90 Grad. Klicken Sie auf Okay. Stellen Sie das in eine Ecke und duplizieren Sie es einfach ein paar Mal. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie sie in einer Zeile. Ich habe es gerade sechsmal dupliziert, alle zusammen gruppiert, die Gruppe zusammengeführt Du solltest so etwas haben. Nennen wir das Basis. Schnapp dir die Basis. Machen wir daraus ein Smart-Objekt und dann fangen wir mit etwas Unschärfe an Gehen Sie zu Bewegungsunschärfe, stellen Sie Ihren Winkel auf Null und erhöhen Sie ihn vollständig 2000 dann klicken Sie auf Okay. Die Anzahl der Texte , die Sie kopieren , bestimmt also die Anzahl der Zeilen. Ich habe sechs genommen. Du kannst mit vier oder fünf gehen, es liegt an dir. Sobald wir das haben, wollen wir einige Wellenlinien erzeugen. Wir werden also sicherstellen , dass die Basis den Bildschirm ausfüllt Ist dies nicht der Fall, können Sie es einfach verschieben und es füllen lassen. Sie können es auch skalieren. Dann verflüssigen Gehen wir also einfach in die Mitte und klicken einmal. Mach es richtig groß. Und ich stehe einfach an einer Stelle und halte die Maus gedrückt , bis ich mit der Welle zufrieden bin. Dann klicken Sie auf Okay. Sie möchten den Cursor also nicht bewegen , da sonst scharfe Linien entstehen. Sobald ich das habe, möchte ich es glänzend aussehen lassen. Gehen Sie also runter zum Filter, Filtergalerie und lassen Sie uns sehen. Achten Sie auf den Effekt der Plastikfolie. Es wird schwer sein, es wieder zu sehen, aber wir werden im Grunde nur die Details ganz nach unten reduzieren. Wir bekommen also eine reibungslose Sache. Also lasse ich sie so wie sie sind, überprüfe es hier und gehe dann zurück. Also das war vorher. Das ist, nachdem es glänzend geworden ist. Ich zoome hier rein. Gehen wir wieder rein und ich möchte die Glätte erhöhen Ordnung. Sieht gut aus. Gehen wir zurück. Und jetzt möchte ich einen Kontrastfilter erstellen. Lass mich einfach wieder reingehen. Ich denke, die Höhepunkte sind ein bisschen viel. Ja. Also markiere Null, Detail eins und Glätte ganz oben Jetzt möchte ich das nur ein bisschen verkleinern. Das Kontrollteam des Base Commanders. Es wird zurückgesetzt, aber mach dir keine Sorgen, ändere Eruption und skaliere es einfach Das ist also besser. Ich verstehe die Kanten nicht. Drücke Command oder Control L für Level, schieb den Kerl ans andere Ende. Und gleichzeitig zieht dieser Typ ihn nach vorne und wir bilden nur Kontrast für die ganze Sache. Ich werde die Anpassung direkt über einem anderen Level vornehmen. Da ist es. Erhöhen Sie die Weißtöne, verdunkeln Sie die Schwarztöne. Je öfter du das machst, desto glänzender und metallischer wird es aussehen Sie das noch einmal in ein intelligentes Objekt umwandeln, werde ich es tatsächlich mit dem schwarzen Hintergrund zusammenführen mit dem schwarzen Hintergrund , da es derzeit transparent ist. Dann gehe zum Camera Raw-Filter. Wir werden die Schieberegler verwenden, um viel Kontrast hinzuzufügen und die Linien superscharf zu machen Denken Sie dabei also an Metall und beginnen Sie mit etwas Kontrast, Lichtern und Schatten Klarheit, Dunst entfernen. Lass uns runterkommen. Wirkung. Ich finde das gut. Wir können die Kanten mit Win Come back here, Weiße, Schwarze weiter abdunkeln und los geht's Also vorher, nach dem großen Unterschied, klicken Sie dann auf Okay. Ordnung. Sobald ich das gemacht habe, kann ich vielleicht die Deckkraft meiner Werte verringern Wir können es auch löschen, wenn wir wollen, aber ich werde es einfach so belassen Ordnung. Das Letzte, was du tun kannst, ist, das zu färben Gehen Sie also in die Gradient Map. Stellen Sie sicher, dass es dunkel bis hell ist. Sie können Schwarz und Weiß verwenden, um mehr Kontrast hinzuzufügen, oder etwas Blaues hinzufügen. Wählen Sie im weiteren Verlauf eine andere Farbe. Ich werde einfach das auswählen und dir zeigen, was ich meine. Wenn du zum Ausmalen gehst, wirst du eine Menge Farboptionen bekommen. Sie können es zum Beispiel lila, orange, rot oder ein paar davon machen . Ich denke, Blau wird nett sein. Experimentieren Sie mit all den verschiedenen Optionen. Jetzt können Sie eine dritte Farbe hinzufügen. Lass mich zurückgehen. Mach das am Anfang mit einer dritten Farbe und mach es hell. Das wird also für deine Highlights sein, und du kannst entscheiden, wie es aussieht. Klicken Sie auf Okay, da ist meine Farbe. Sie können verschiedene Mischmodi ausprobieren, wenn wir möchten. Dann bleibe ich hier bei Farbe. Lassen Sie uns jetzt alles zusammenführen. Befehlstaste Shift E, Ctrl Alt Shift E. Verwischen Sie das Wählen wir die Irisunschärfe. Commander Control Edge, damit ich das Overlay sehen und dann einfach die Seiten erweitern Es verschwimmt also in der Nähe des Randes. 15 Pixel, nichts zu extrem. Commander Control Edge, um dieses tolle Overlay loszuwerden. Das ist also unser mittelmäßiger Hintergrund. Wir verwenden nichts als Text und einige Filter. Es sieht hübsch aus in drei D, und wenn ich will, kann ich etwas Text dazwischen hinzufügen. Du müsstest das irgendwie auswählen, eine neue Ebene erstellen, deinen Text darunter platzieren und auf diese Weise kannst du es interaktiver aussehen lassen. Wir sind also am Ende dieses Kurses angelangt. Ich hoffe, euch haben all diese Lektionen gefallen und dass ihr neue Dinge lernt. Experimentieren Sie weiter mit diesen Tools und Sie werden mehr Möglichkeiten finden, Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen Ich wünsche Ihnen allen viel Glück und hoffe, Sie bald zu sehen. 116. Klassenprojekt: Erstellen eines Grafikdesign-Elements: Mm hmm. Jetzt ist es an der Zeit , alles, was Sie gelernt haben, zu nehmen und einen eigenen Stil zu kreieren Für das Klassenprojekt möchte ich, dass ihr ein Grafikdesignstück oder eine komplette Komposition erstellt . Und weil wir viele Designstile behandelt haben, habt ihr hier viel Freiheit. Sie können ein Poster, ein Modell, eine Markenidentität, eine Illustration, ein Drei-D-Design erstellen , und die Liste geht einfach weiter sich also etwas aus, das Ihnen Spaß macht und das Sie weiter erforschen möchten Wählen Sie also zunächst die Art des Projekts aus , das Sie erstellen möchten. Sobald Sie das verstanden haben, können Sie über das Hauptthema und die Botschaft nachdenken , die Sie vermitteln möchten. Sie möchten, Sie können auch Stift und Papier verwenden , um das visuelle Layout für Ihr Design zu zeichnen. diese Weise können Sie herausfinden, wie Sie Photoshop-Tools integrieren können und welche Art Auf diese Weise können Sie herausfinden, wie Sie Photoshop-Tools integrieren können und welche Art von Basisbildern Sie benötigen. Sie können die Grundlagen verwenden, die wir behandelt haben, darunter Text , Farbe, Anpassungen, Maskierung und alles andere, was sinnvoll wäre, um Ihre Idee zum Leben zu erwecken Wenn das Design fertig ist, denken Sie auch an die Präsentation Sie können es auf einem Modell platzieren oder eine professionelle Präsentation erstellen Auf diese Weise können Sie sehen, wie Ihr Design im Kontext aussehen würde Sie sind fertig, Sie können Ihre endgültigen Dateien in die Klassenprojektgalerie hochladen . Sie können all Ihre Skizzen, Ihre Inspirationen, das Endprodukt sowie gegebenenfalls ein Vorher-Nachher-Bild hochladen das Endprodukt sowie gegebenenfalls ein Vorher-Nachher-Bild Sie können auch eine kurze Erklärung hinzufügen was Sie erstellt haben, welche Tools Sie verwendet und warum Sie sich für diese Idee entschieden Ich freue mich darauf zu sehen, was ihr macht. 117. Wir gratulieren! Was kommt als Nächstes?: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende des Kurses erreicht. Wir haben in diesem Kurs viel behandelt, und ich freue mich sehr, dass ihr es bis hierher geschafft habt. Das Wichtigste, was Sie jetzt tun können, ist, die Fähigkeiten, die Sie erworben haben, zu kombinieren und sie auf Ihre eigenen Projekte anzuwenden. Sie müssen nicht jede einzelne Technik im Design verwenden. Tatsächlich sollten Sie wahrscheinlich nicht mit einer Idee entscheiden, was Sie kommunizieren möchten, und die Tools auswählen, die für dieses Projekt sinnvoll sind. Je mehr Sie mit Photoshop erstellen, desto näher kommen Sie Entwicklung Ihres eigenen Workflows. Und falls Sie es noch nicht getan haben, laden Sie Ihre Datei unbedingt in die Projektgalerie des Kurses hoch. Ich würde gerne sehen, wie ihr die Techniken , die wir gelernt haben, auf eure eigenen Ideen angewendet habt. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, uns gerne eine Bewertung hinterlassen da dies uns wirklich hilft, unsere Inhalte zu verbessern. Danke, dass ihr zu mir gekommen seid, und wir sehen uns in unseren zukünftigen Kursen.