Adobe Photoshop für Künstler – Digitalisieren, präsentieren und monetarisieren deiner Kunst

1. Einführung: [MUSIK] Willkommen zum Kurs Photoshop für Künstler. Mein Name ist Alexandra und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Kunstwerke digitalisieren können, die mit traditionellen Medien wie Graphit, Wasserfarben, Acryl oder Öl geschaffen wurden traditionellen Medien wie Graphit, Wasserfarben, . Ich bin mir sicher, du hast solche Bilder gesehen und gedacht, wow, richten sie wirklich dieses Wohnzimmer ein, um dieses Foto zu machen? Auf keinen Fall, das ist nur Photoshop [MUSIK]. Ich bin mir auch sicher, dass Sie bereits wissen, dass soziale Medien der beste Ort sind, um über Sie und Ihre Kunst zu informieren. Eine Fangemeinde zu bekommen ist nicht einfach. Hauptsächlich, wenn Sie nur mit Ihrem Handy fotografieren. Auch wenn es wirklich gute Bilder sind, ich bin mir sicher, dass deine Füße etwas Abwechslung gebrauchen könnten. Durch die Digitalisierung Ihrer Kunstwerke schaffen Sie eine ganz neue Welt für Ihre Kunstkarriere. Auch wenn es nur ein Hobby wäre, können Sie Repliken Ihrer Kunstwerke erstellen, sie an Ihre Familie und Freunde weitergeben und das wertvolle Original behalten. Ich denke, das ist das Beste, was Sie tun können, um Ihre Kunstwerke zu konservieren , hauptsächlich in Wasserfarben. Wenn Sie mit diesem Medium arbeiten, wissen Sie bestimmt bereits, dass einige Farben mit der Zeit verblassen Sie müssen sie also nur digitalisieren, und Sie können Ihr Kunstwerk konservieren oder sogar verbessern. Durch einfaches Retuschieren können Sie die sichtbaren Bleistiftmarkierungen entfernen, oder wenn Sie unerwünschte Farbspritzer haben oder wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie Ihr Kunstwerk nicht wegwerfen. Sie können es einfach digitalisieren, retuschieren und voilà, Sie haben ein fantastisches Kunstwerk. Ich zeige Ihnen einfache, aber effektive Techniken zum Erstellen von Mockups. Warte, was ist ein Mockup? Erinnerst du dich, was ich am Anfang gesagt habe? einem Mockup platzieren Sie Ihr Kunstwerk im Grunde in einem fertigen Objekt, zum Beispiel in einem Wohnzimmer, einem Lifestyle-Bild oder einem Rahmen an der Wand. Sie möchten das tun, um Ihre großartigen Kunstwerke in den sozialen Medien zu präsentieren , wie ich bereits sagte. Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Mockup-Dateien erstellen , die Sie immer wieder für verschiedene Designs verwenden können immer wieder für verschiedene Designs und die als Werkzeuge für Ihre kreative Karriere dienen können. Was auch spannend ist, ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk auf Produkten platzieren , damit Sie Ihren Kunden oder Klienten zeigen können , wie es aussehen würde. Mit dem Kurs biete ich Ihnen meine eigenen Kunstwerke an, die Sie während des gesamten Lernprozesses verwenden können . Auch meine eigenen Mockup-Vorlagendateien , die Sie in Zukunft verwenden können. Aber der springende Punkt ist, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Kunstwerke monetarisieren können. Es gibt mehrere Optionen, eine davon sind beispielsweise POD-Websites und Print-on-Demand-Sites. Zum Beispiel Society6, Redbubble, Etsy oder Displate, die Ihre Kunstwerke für Sie auf Produkte drucken. Alles was Sie tun müssen, ist erstaunliche Kunst zu schaffen und sie zu digitalisieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die richtigen Größen für diese Websites festlegen , um Ihnen eine zusätzliche Erfolgschance zu geben. Ich bin Alexandra, eine professionelle Kunstlehrerin und Künstlerin. Du findest mich online als The Artmother. Besuchen Sie meine Website www.theartmother.com und folgen Sie mir in sozialen Medien wie Instagram und Facebook. Ich habe vier Jahre als Grafikdesigner für ein italienisches Modeunternehmen gearbeitet und werde meine Tipps und Tricks, die ich durch diesen Job gelernt habe, und wie ich meine Leidenschaft tatsächlich zu meiner gemacht habe, mit anderen teilen die ich durch diesen Job gelernt habe, und wie ich . karriere. Ich habe diesen Kurs speziell für Künstler konzipiert. Photoshop ist ein fantastisches Programm. Es kann so viel bewirken, aber es kann überwältigend sein. Sie müssen nicht alle Funktionen beherrschen. Es genügt zu lernen, wie man Hintergründe entfernt, mehrere Bilder ausrichtet, intelligente Objekte verwendet und Bildgrößen festlegt. Keine Angst, dieser Kurs ist für Anfänger geeignet. Ich werde alles Schritt für Schritt beschreiben. Was sagst du? Klicken Sie auf Anmelden und los geht's. [MUSIK] 2. Kurs-Leitfaden: Willkommen zum Kurs Photoshop für Künstler. Ich freue mich, dass Sie sich entschieden haben, mich auf dieser kreativen Reise zu begleiten. [MUSIK] Ich hoffe, dieser Kurs vermittelt Ihnen das gesamte Wissen, das Sie benötigen, um Ihre mit traditionellen Medien geschaffenen Kunstwerke zu digitalisieren , zu präsentieren und zu monetarisieren . [MUSIK] Nach der Kurseinführung erhalten Sie einen Einblick in den Entstehungsprozess einer Aquarell-Illustration, die ich exklusiv für diesen Kurs und für Ihren pädagogischen Einsatz erstellt habe diesen Kurs und für während des gesamten Kurses, sodass Sie alle erforderlichen Fähigkeiten erlernen können , auch wenn Sie Ihr eigenes Bildmaterial nicht scannen lassen. Ich gebe Ihnen auch Tipps, wie Sie sich einem Kunstwerk nähern können, das Sie bewusst für die Digitalisierung erstellen. Im Ressourcenbereich dieses Videos finden Sie eine PDF-Datei mit einem Link zu einem Google Drive-Ordner , den Sie herunterladen können. [MUSIK] Es enthält die Klassendateien von Photoshop für Künstler , die während des gesamten Kurses verwendet werden. [MUSIK] Ich möchte, dass dieser Kurs in Ihrem eigenen Tempo besucht wird. Es gibt Vorträge von einem Auditor. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass das Tempo zu langsam oder zu schnell ist, können Sie gerne eine Lektion überspringen oder sich eine Lektion erneut ansehen und das richtige Tempo für Ihr Können finden. [MUSIK] Ich füge nach jedem Vorgang ein PDF mit einer detaillierten Beschreibung , damit Sie eine Referenz haben, zu der Sie zurückkehren können. finden Sie auch ein Anleitungsvideo der Für Anfänger finden Sie auch ein Anleitungsvideo der Photoshop-Oberfläche. Wenn Sie mit den Grundlagen vertraut sind, können Sie diesen Teil gerne überspringen. [MUSIK] Wie immer, kontaktieren Sie mich während des Kurses Wenn Sie Fragen haben oder eine zusätzliche Unterrichtsidee haben, helfe ich Ihnen gerne weiter. Option kreativer Stil. Der Kurs ist in drei Hauptabschnitte unterteilt. Im Abschnitt Digitalisierung werden Sie durch den Scanvorgang geführt, bei dem mehrere Bilder ausrichten, streichen, Hintergründe entfernen und mit dem Design herumspielen. Ich zeige Ihnen auch den Prozess der Digitalisierung von Paso-Zeichnungen und -Kameras. Der Abschnitt heißt meine persönlichen Profi-Tipps, die ich durch meine eigene Berufserfahrung gelernt habe. [MUSIK] Im Präsentationsteil erfahren Sie, was ein Mock-up ist und wie Sie einfache und komplexe Mockup-Dateien erstellen können , die zu Ihren wichtigsten Werkzeugen in Ihrer Kunstkarriere werden . [MUSIK] Im letzten Abschnitt erfahren Sie mehr über Möglichkeiten zur Monetarisierung Ihrer digitalisierten Kunstwerke in Form von Kunstdrucken, digitalen Kunstdrucken, ClipArt-Bundles und Designs, die auf Produkten von POD gedruckt werden Websites. Wir werden über Etsy sprechen, Schaffung von Markt- und Print-on-Demand-Sites wie Society6 und Redbubble. [MUSIK] Jetzt, wo wir die Kursbeschreibung durchgesehen haben, bist du bereit, mit dem Lernen zu beginnen? [MUSIK] Lass uns deine künstlerische Karriere ankurbeln. [MUSIK] 3. Die Funktionen von Photoshop für Künstler:innen: [MUSIK] Wenn Sie ein Anfänger sind und nicht einmal Photoshop haben, kein Problem. Sie können eine 30-Tage-Testversion von www.adobe.com auf einen Computer herunterladen . In diesem Kurs verwende ich die neueste Version von Photoshop CC 2018 und hoffentlich hast du keine zu alte Version auf deinem Computer, weil etwas anders sein kann als in meiner. Bitte, wenn Sie irgendwo nicht weiterkommen oder Fragen haben, können gerne um Hilfe bitten. Ich werde versuchen, so schnell wie möglich zu antworten. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Photoshop ein Programm, das heutzutage für Kreative unverzichtbar ist und so viele Dinge kann. In diesem Kurs konzentrieren wir uns jedoch nur auf die Funktionen von Photoshop, die Sie als traditioneller Künstler verwenden können: Retusche, Maskieren intelligenter Objekte für die Erstellung von Modellen und Größenänderung. In diesem Video gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Verwendung, aber ich werde später im Kurs ausführlich auf alles eingehen . Retusche bedeutet im Grunde, Fehler wie Bleistiftstriche oder Farbtropfen oder sogar Pinselstriche zu beseitigen Fehler wie Bleistiftstriche oder Farbtropfen oder sogar Pinselstriche wenn es sich um Acrylfarben handelt. Bei der Retusche würde ich gerne das Spiel mit den Einstellungen messen , damit Sie das Bild satter gestalten können. Sie können Ihr Gemälde lebendiger gestalten, Sie können sogar die Farben Ihres Gemäldes ändern. Mask ist ein sehr praktisches Tool, um auch unerwünschte Farbspritzer zu hilft Ihnen beim Entfernen von Hintergründen und überlappenden Objekten, wenn es um Mockups geht. Intelligente Objekte sind im Grunde kleine Fenster, die in einem Bild erstellt werden und die Sie jederzeit ändern können. Wenn Sie also eine Mockup-Vorlage haben, müssen Sie nur Ihr Bildmaterial einfügen und es passt sofort in die Vorlage. Die Größenänderung ist sehr wichtig, wenn es um Pixel geht Wenn Sie also möchten, dass Ihr Kunstwerk gut aussieht, nachdem es als Kunstdruck oder auf ein Produkt gedruckt wurde, müssen Sie sich um die Einstellungen kümmern, richtig? zu Beginn des Digitalisierungsprozesses. Haben Sie jemals von PPI oder DPI gehört? Es ist im Grunde Pixel pro Zoll oder Punkte pro Zoll. Wenn der Wert niedrig ist, wird der Druck pixelig. Es ist also gut, mindestens 300 festzulegen, aber darauf werden wir später zurückkommen. Außerdem verwenden alle sozialen Medien unterschiedliche Größen. Wenn es also darum geht, Ihre Kunstwerke zu teilen, möchten Sie, dass sie ihren Einschränkungen entsprechen. Nehmen wir als Beispiel Instagram an, es ist auf das quadratische Format beschränkt. Sie können ein nicht quadratisches Format an die Seite hochladen aber es wird nur angezeigt, wenn jemand auf das Bild klickt. Wenn Sie es also professionell halten möchten, ist es gut, gut vorbereitete, qualitativ hochwertige Bilder hochzuladen . Das ist also nur kurz, jetzt möchte ich noch einige Dinge klarstellen. In dem Programm, das ich verwenden werde, wird es Abkürzungen geben, und ich bin mir sicher, dass Sie sie bereits kennen, aber um sicherzugehen, dass alles klar ist, habe ich ein kurzes Dokument mit den Abkürzungen die Sie verweisen können um zurück zu kommen. Sie finden es in den Ressourcen dieses Videos. Ich benutze einen Mac und du könntest einen PC haben, und das ist kein Problem. Ich werde die Tastenkombinationen so oft wie möglich kommentieren , aber eines sollten Sie beachten: Ein Befehl auf einem Mac entspricht der Steuerung auf einem PC. Ich sage vielleicht nicht immer beides, daher finden Sie hier ein Dokument, in dem die wichtigsten Abkürzungen erläutert werden, die uns dabei helfen werden. Ich habe auch ein kurzes Video beigefügt, in dem die Photoshop-Oberfläche für Anfänger erklärt dem die Photoshop-Oberfläche wird. Wenn Sie also endlich hier sind, überspringen Sie einfach das Video und lassen Sie uns zum Erstellungsprozess des Kunstwerks übergehen. 4. Photoshop für Anfänger:innen: [MUSIK] Willkommen. In diesem Video würde ich gerne die Grundlagen von Photoshop für Anfänger durchgehen Grundlagen von Photoshop für Anfänger , damit Sie eine Vorstellung davon haben, wie dieses Programm funktioniert. Wenn Sie die Grundlagen kennen, können Sie dieses Video überspringen. Zuerst würde ich Ihnen gerne zeigen, wie Sie Dateien im Programm öffnen, also einfach Datei öffnen und Sie können ein solches Bild auf Ihrem Computer öffnen , aber das Wichtigste ist, dass Sie das wissen es ist, als würde man diese Bilder öffnen. Wenn Sie mehrere Bilder geöffnet haben, öffnet das Programm sie in neuen Fenstern wie in einem Webbrowser. Sie können ihre Anordnung ändern und gleichzeitig in ihnen arbeiten. Eines der wichtigsten Tools ist das Auswahlwerkzeug, das Sie hier finden Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Symbol klicken, sehen Sie verschiedene Möglichkeiten oder Optionen, aus denen Sie wählen können. Hier ist das rechteckige Marquee-Tool. Sie können ein Rechteck auswählen usw. Wir werden auswählen, welches rechteckig ist. Ziehen Sie einfach den Bereich, den Sie auswählen möchten, über das Bild . Um einen Bereich abzuwählen, Sie einfach mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Auswahl aufheben. Es besteht die Möglichkeit, die Auswahl umzukehren und erneut mit der rechten Maustaste zu klicken und umgekehrt auszuwählen. Es gibt ein anderes Tool. Hier, das ist das Lasso-Tool. In diesem Kurs werden wir das polygonale Lasso-Werkzeug verwenden , dem Sie einen Bereich auswählen können, indem Sie Punkte darauf platzieren und einfach einen Bereich wie diesen auswählen. Ich werde in diesem Kurs Abkürzungen verwenden. Ich füge ein PDF bei. Sie finden diese wichtigen Tastenkombinationen in einer PDF-Datei, die ich in den ersten Ordnerausrichtungsprozess einfüge , und ich werde sie in die Ressourcen dieses Videos aufnehmen. Wie Sie sehen können, arbeite ich an einem Mac Selbst wenn Sie einen PC haben, spielt es keine Rolle, was Sie benötigen. Denken Sie daran , dass ein Befehl meistens der Steuerung auf einem PC entspricht meistens der Steuerung auf einem PC und einschließlich die Abkürzungen, die ich verwende, einschließlich des Kommentars und der Steuerung, aber manchmal sage ich vielleicht nicht beides. Ich möchte, dass Sie wissen, dass Command und Control gleich sind. Wenn ich also sage, Command C drücken , entspricht das Control C. Wie Sie sehen können, sind hier die Abkürzungen. Alle auswählen bedeutet , dass, wenn ich diesen Bereich abwähle und einfach Befehl A drücke, ich das gesamte Bild auswähle. Das ist Select All und entspricht Control A. Jetzt werden wir kopieren. Ich gehe in dieses Bild, drücke Befehl A, um alles auszuwählen, und wie Sie sehen können, dient Befehl C oder Strg C zum Kopieren. Ich bin mir sicher, dass Sie diese Tastenkombination kennen , also Befehl C und um einzufügen, wähle ich die Ebene dieser Ebene aus und drücke Strg V. Es füllt jetzt mein Blatt Papier. Zum Verkleinern kannst du das Zoom-Werkzeug verwenden, das du hier findest, rausklicken und du kannst rauszoomen, oder wenn du auf einem Mac bist, kannst du die Option gedrückt halten, oder ich denke, Option entspricht Alt auf dem PC halten Sie also Alt gedrückt und drehen Sie einfach die Maus und Sie können das Bild verkleinern. Wir werden das transformieren, um es zu verkleinern. Ich transformiere es mit Command T oder Control T. Jetzt drücke ich Command T und das ganze Kunstwerk ist einfach erschienen. Jetzt werde ich es verkleinern. Schau dir das an, ich kann quasi das ganze Kunstwerk verzerren, was ich nicht will. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich es verkleinern, ohne die Proportionen des Kunstwerks zu verlieren. Um dies zu genehmigen, doppelklicke ich einfach. Es ist, als würde man das Kunstwerk verändern, oder du kannst es hier sehen, hier oben ist dieses Schild, und wenn du darauf klickst, heißt es, dass alles in Ordnung ist. Ich würde gerne mit dir über die Schichten sprechen. Jetzt schau mal hier. Hier sind die Ebenen und hier ist die Hintergrundebene. Dies ist das Bild, das ich geöffnet hatte. Du musst aufpassen an welcher Ebene du arbeitest, aber ich wähle einen Bereich aus, und jetzt schneide ich nicht von diesem Herbst-Wipes-Kunstwerk, sondern ich schneide aus dem Hintergrund, siehst du, weil ich den Hintergrund ausgewählt habe. Wenn ich jetzt wähle, bleibt meine Auswahl immer noch bestehen. Dies ist dieselbe Auswahl. Ich wähle meine erste Ebene und jetzt kann ich sie einfach verschieben. Achte immer auf die Ebenen, in denen du arbeitest. Ich werde die Auswahl aufheben, ja, und stelle sicher, dass Sie, wenn Sie einen ausgewählten Bereich abwählen möchten , das Auswahlwerkzeug auswählen und dann die Auswahl aufheben können. Es gibt viele andere Tools, die Sie verwenden können und die wir verwenden werden. Ein weiteres, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Rechteckwerkzeug. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie sehen, dass Sie mehrere andere Formen verwenden können . In diesem Kurs werden wir jedoch das Rechteckwerkzeug verwenden. Ich habe das voreingestellt, dass ich den Strich hier oben habe. Sie haben dieses Panel. Sie werden immer die Möglichkeit haben die Dinge, die Sie tun, anzupassen. Jetzt wähle ich einfach den Strich auf keinen aus und fülle ihn mit unserer Ebene und du kannst sehen, dass ich hinter diesem Kunstwerk ein Rechteck habe und wenn ich dieses Rechteck nach vorne bringen möchte , schnapp es dir einfach hier. Wenn ich einen Hintergrund habe, wird er immer unten angezeigt , aber ich kann ihn entsperren. Wenn ich es entsperre, wird es zu einer Ebene und jetzt kann ich es rundum platzieren. Das war's für das Wesentliche. Schauen Sie sich diese Abkürzungen an. Sie können es ausdrucken und einfach auf Ihrem Computer aufbewahren , wenn Sie sie nicht alle kennen. Wenn es zu sicher ist, habe ich nicht erwähnt, aber es ist wie die allgemeine Annahme, Sie können es speichern, aber wir werden hauptsächlich Datei und Speichern unter verwenden, weil wir die Form des Formats anpassen möchten. Wir speichern unsere Dokumente. Noch eine Sache dazu. Wir werden das Photoshop-Format, das JPEG-Format und das PNG-Format verwenden das JPEG-Format und . Was ist der Unterschied? Das Photoshop-Format speichert tatsächlich alle Informationen, die Sie in dieser Datei haben. Nehmen wir an, ich speichere es als Photoshop-Datei, also PSD. Wenn ich es öffne, wird es im Photoshop geöffnet und ich habe alle Ebenen, alle Texte und alles darin. Wenn ich es als JPEG speichere, wird es ein einfaches Bild sein, als wäre es ein Bild, das von einer Kamera aufgenommen wurde , oder etwas Ähnliches, also ist es einfach JPEG. Das können wir in den Social-Media-Posts und an vielen anderen Orten verwenden den Social-Media-Posts und , mit einer weiteren Sache über ein PNG, wir werden die Hintergründe von unseren Kunstwerken entfernen und wir werden speichern sie als PNG, weil ein PNG ein Bild tolerieren kann, wenn es keinen Hintergrund gibt, also ist es ein transparentes Bild. Wenn wir ein Bild speichern möchten , das keinen Hintergrund hat, es aber als JPEG speichern würden, hat es automatisch einen weißen Hintergrund, aber nicht mit dem PNG. Ich denke, das reicht für das Wesentliche. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich im Bereich Fragen und Antworten zu fragen im Bereich Fragen und Antworten Wenn Sie irgendwo nicht weiterkommen, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Lass uns anfangen. 5. Anlaufender Thema: Willkommen in der ersten Phase, dem Entstehungsprozess. In diesem Abschnitt erhalten Sie einen Einblick in meinen eigenen Entstehungsprozess , den ich befolge, wenn ich ein Kunstwerk mit Absicht digitalisiere. Dafür habe ich mehrere Gründe, aber jetzt geht es darum, ein Kunstwerk zu schaffen, das im Trend liegt und auf dem ich Ihnen alle Aspekte des Prozesses zeigen kann . Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, gehe ich davon aus, dass Sie ständig neue Kunstwerke schaffen. In der digitalen Welt gibt es Trends, denen man folgen sollte, um mehr Follower zu gewinnen oder Kunstwerke und Produkte zu verkaufen. Trends können in Farbpaletten oder Themen liegen, aber ich möchte betonen, dass Sie Ihrem Stil und Ihrer künstlerischen Stimme treu bleiben sollten . Verwenden Sie diesen Trend nur als Leitfaden für Ihre zukünftigen Kunstwerke. Lass uns einfach bei Pinterest Halt machen und sehen, was jetzt im Herbst 2018 angesagt ist . [LÄRM] Ich bin sicher, du kennst Pinterest, es ist eigentlich eine Suchmaschine für Bilder. Ich habe nur ein paar Schlüsselwörter eingegeben. Ich kenne mich aus, es ist jetzt im Trend, zum Beispiel Aquarell-Pinselschrift. Ich bin mir sicher, dass Sie das auf Kleidung, in Social-Media-Posts, auf motivierenden Zitaten und ähnlichen Dingen gesehen haben Social-Media-Posts, . Dies verleiht Illustrationen tatsächlich eine persönlichere Note. Wir können es auch eine moderne Kalligraphie nennen. Trendige Aquarelle Ich habe das hier platziert, damit wir sehen können, was drin ist. Wie Sie sehen können, gibt es einige Pflanzen, wie gesagt, die tropischen Blätter, in denen dieses Monstera-Blatt überall bemalt ist. Kakteen und Blumensträuße von Ratten, botanische Muster. Als Aquarell werde ich die Farbe [NOISE] des Jahres 2018 schreiben . Es zeigt mir dieses Blau am Meer. Wie Sie sehen können, ist es meistens lila oder violett und dann Goldrausch. Ich sehe viele Kunstwerke mit diesem goldenen Akzent, und ich verwende ihn auch gerne. Ich liebe Gold wirklich, hauptsächlich in Acrylfarben. Ich liebe es einfach, Shining Painting zu sehen. Mein Punkt hier ist, einfach Keywords in Pinterest oder andere Websites einzufügen, um Design-Websites zu recherchieren, nicht speziell auf Kunst beziehen, sondern zum Beispiel Innenarchitektur. Sehen Sie sich die Farben an, die im Trend liegen. Ihr Blick wird auf die Dinge gerichtet sein, die Sie mögen. Du musst diese Dinge benutzen. Denn wie Sie sehen können, gibt es hier einige blasse Farben, und es ist eine rote Paarfarbe und mein Auge ist einfach auf diesem violetten Meeresufer hängen geblieben. Nun, das sind meine Farben aus diesen Trendfarben. Auch hier gibt es mehrere andere Dinge auf diesen Seiten. Trendige Aquarelle, wo war das? Ja. Zum Beispiel Sonnenblumen oder ich weiß nicht diese abstrakten Dinge, Hochzeit. Wenn ich durch diese Seiten blättere oder scrolle, werden meine Augen Bilder sehen, die ihm gefallen. Eigentlich sind das die Richtlinien, die ich befolgen muss, die mich ansprechen, also werde ich meiner künstlerischen Stimme folgen, mein Ding. Ich bin sicher, du verstehst, was ich meine. Mein Entstehungsprozess beginnt damit. Dann muss ich ein paar Fragen beantworten. Mal sehen, was das sind. 6. Wähle dein Medium: Um den Digitalisierungsprozess zu vereinfachen, ist es wichtig zu entscheiden, welches Medium Sie verwenden werden? In welcher Größe wirst du malen? Welche Farben wirst du verwenden? Wenn Sie im Begriff sind, ein Kunstwerk zu digitalisieren , das Sie bereits gemalt haben, ist es trotzdem in Ordnung, wie Sie es gemalt haben. Ich würde dir einfach gerne meinen eigenen Prozess zeigen und dir Tipps für die Zukunft geben. Lassen Sie uns über die Größe sprechen. Wenn Sie einen Scanner haben, zum Beispiel wie ich, besitze ich einen Epson-Scanner im A4-Format Ich bin auf die Größe A4 und A3 beschränkt. Wenn ich ein Gemälde im A3-Format erstellen möchte, muss ich es zweimal scannen dann diese beiden Bilder in Photoshop ausrichten. Ich werde Ihnen diesen Prozess zeigen. Das wird den Erstellungs- und Digitalisierungsprozess tatsächlich etwas komplizierter machen . Aber es gibt eine Anfälligkeit dafür. Im A3-Format kann ich so viel mehr aufs Papier bringen. Wenn ich einfach ein Bild im A4-Format erstelle und es einfach hineinlege und digitalisiere, ist das hauptsächlich für einzelne Elemente okay. Aber wenn ich ein komplexes Kunstwerk haben möchte, kann ich auf einem A4-Papier nicht so viel hinbekommen. Ich werde Ihnen diesen Ausrichtungsprozess zeigen. Eigentlich werden wir damit in einem Digitalisierungsprozess beginnen . Lassen Sie uns über eine Leinwand sprechen. Ich bin hauptsächlich ein Acrylmaler. Wenn ich auf Leinwand male, habe ich zwei Möglichkeiten. Der erste ist, dass ich einen Scan-Service finde und der scannt das Kunstwerk für mich und der zweite ist, und das ist, was ich benutze ist , eine DSLR-Kamera zu verwenden sie auf die höchste Stufe zu stellen Auflösung und Aufnahme in RAW. Darauf werde ich später im Kurs näher eingehen. Aber mein Punkt ist, dass ich nicht auf kleinerer Leinwand malen werde . Ich mag es einfach nicht. Ich habe die gleichen Gründe wie für das Aquarellpapier im A4-Format. Lassen Sie uns über das Medium sprechen, das ich verwenden werde. Da ich auf die Formate A3 beschränkt bin, werde ich auf Aquarellpapier malen , weil ich die kleine Leinwand nicht mag. Deshalb werde ich Wasserfarben verwenden. Ich habe mehrere Gründe, Wasserfarben für Illustrationen zu verwenden, die ich Absicht erstelle, um sie zu digitalisieren. Das ist ziemlich billig, damit ich sie mehr machen kann. Es hat eine schöne Textur und das Ergebnis ist flach. Ich muss mich nicht mit unerwünschten Schatten auseinandersetzen. Zum Beispiel, als ob wir ein Ölgemälde oder ein Acrylgemälde mit strukturiertem Effekt hätten. Es ist tatsächlich in einer Dimension und nicht absolut flach. muss ich mich in Photoshop nicht befassen, Damit muss ich mich in Photoshop nicht befassen, was den Reduktionsprozess erleichtert. Wenn Sie das Originalgemälde verkaufen möchten, ist es außerdem keine gute Idee das Kunstwerk in Photoshop zu stark zu manipulieren. Das ist der Grund, warum ich meistens nur ein bisschen retuschiere, meine Acrylbilder mache und sie nur in Social-Media-Posts und Mock-ups verwende. Bei der Retusche für Kunstdrucke kann ich etwas wilder vorgehen. Zurück zum Hauptthema dieses Videos: Sie müssen über die Gründe nachdenken, Sie müssen über die Gründe nachdenken warum Sie Ihre Kunstwerke digitalisieren. Wirst du das Original verkaufen? Wirst du Kunstdrucke erstellen? Werden Ihre Illustrationen auf Produkten erscheinen? Wenn Sie sich in Ihren Antworten noch nicht sicher sind, ist das absolut kein Problem. Wir werden diesen Prozess gemeinsam durchlaufen und hoffentlich werden Sie sich inspirieren lassen und am Ende haben Sie ein klares Bild, das Sie machen möchten. Lass uns jetzt gehen und mir dabei zusehen, wie ich das Bild vorbereite. Ich werde erklären, warum ich Dinge mache. Ich werde Ihnen das endgültige Kunstwerk zur Verfügung stellen , damit Sie während des gesamten Kurses damit arbeiten können. 7. Der Erstellungsprozess – Plane dein Malen: [MUSIK] Im vorherigen Video habe ich dir meine eigenen Antworten auf diese Fragen gegeben. Aber lass dich nicht von ihnen einschüchtern. Folge deinem eigenen Herzen und finde deine eigenen Antworten. Selbst innerhalb des Prozesses finden Sie die besten Lösungen, die für Sie am bequemsten sind . Das ist ein Versprechen. Bevor ich etwas unternehme, möchte ich Ihnen erklären, was ich tun werde und warum. Ich werde ein Gemälde zum Thema Herbst malen. Mein Hauptgrund dafür ist, dass es Herbst ist, wenn ich diesen Kurs fotografiere, und ich möchte ein Gemälde erstellen das zum Interieur passt, das zum Thema passt, und zu all den Posts, die eigentlich in den sozialen Medien. Mein Punkt ist auch, ein Design zu erstellen , das auf Produkten erscheinen kann. Es wird einen Schriftzug enthalten. Wie gesagt, Handlettering liegt im Trend . Ich bin nicht der Beste darin, aber ich würde es gerne einfach in das Kunstwerk aufnehmen. Ich hätte gerne separate Elemente darin weil ich Ihnen zeigen möchte, wie einfach es ist, mit der Komposition herumzuspielen , damit Sie nicht viel Aufmerksamkeit darauf richten müssen. Erstellen Sie auch ein kompliziertes Design, damit ich Ihnen den Prozess des Entfernens von Hintergründen auf etwas komplizierten Kunstwerken zeigen kann Hintergründen auf etwas komplizierten Kunstwerken anstatt nur einen Kreis zu haben und ihn einfach abzuschneiden. Ich würde mich freuen, wenn du ein Experte darin bist. Es wird einen Schriftzug enthalten , weil es, wie wir gesehen haben, im Trend liegt. Die dominierenden Farben passen den Trendfarben, so wie wir es bei Lila gesehen haben. Ich werde wegen dieses Goldtrends Gelbocker verwenden. Auch Indigo, weil das meine Lieblingsfarbe ist und sie sehr gut zu dieser Farbkombination passt. Ich werde absichtlich Fehler machen, damit ich dir zeigen kann, wie du sie wieder anhängen kannst. Ich habe hier einen Profi-Tipp. Wenn du solche Aquarell-Illustrationen erstellen willst, werde ich alles zeichnen. Ich habe das Ganze vorskizziert, um die Bleistiftmarkierungen in Photoshop zu entfernen. Ich werde vorher einen Radiergummi benutzen, aber du wirst sehen, dass alles, was unter dem Gemälde, unter den Wasserfarben, übrig bleibt, mit Bleistift markiert ist. Mein Profi-Tipp ist, die Bleistiftmarkierungen auf der Skizze zu minimieren. Du kannst darüber nachdenken, wo die Dinge sein werden, wie sie aussehen werden. Aber versuche beim Malen, nicht zu viel zu zeichnen, da der Retuschiervorgang sehr anspruchsvoll sein kann , wenn du Dinge überzeichnest, falls das Sinn macht. Lass uns sehen, wie ich Gemälde erstelle und wir sehen uns dann im Digitalisierungsbereich. 8. Der Erstellungsprozess: 9. Scannning: Willkommen im Bereich Digitalisierung. In diesem ersten Video werden wir unser Kunstwerk scannen . Lass es uns einfach machen. Ich habe einen Epson Stylus als SX 130-Druckerscanner , der ziemlich alt ist. Es wurde eigentlich nie gedruckt, weil es ein minderwertiger Drucker ist , aber die Farbe ist ziemlich gut und es ist sehr billig. Wenn ich ein Papier im A4-Format haben würde, würde ich es einfach in den Scanner legen und scannen. Aber jetzt scanne ich es zweimal, um das gesamte Kunstwerk zu bekommen. Vor dem Scannen müssen Sie den Scanner reinigen. Es kann staubig werden, Radiergummis oder Farbspritzer können da sein, vor allem, wenn Sie das regelmäßig tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie reinigen, damit Sie sie später nicht vom Bild aus retuschieren müssen . Legen Sie das Gemälde nach der Reinigung hinein und achten Sie auf die Ausrichtung der Seiten, damit Sie die beiden Bilder später in Photoshop leichter ausrichten können. Sehen wir uns nun an, nach welchen Einstellungen Sie auf Ihrem Computer suchen müssen. Öffne deinen Scanner, ich werde scannen, öffne den Scanner. Es schafft sofort einen Überblick. Jetzt kann ich sehen, ob es ausgerichtet ist Zeichnen einer solchen Linie ist dafür nützlich. Was ich tun muss, ist die Auflösung zu ändern. Ich habe 50 dpi, was sehr niedrig ist. Für einen guten Scan nehme ich 1.600 dpi. Bei einem Wert unter 1.600 bleibt Ihr Kunstwerk nicht zu lange erhalten, und etwa 1.600 hingegen erzeugen eine zu große Datei und zu viele Details. 1.600 funktionieren also am besten. Stellen Sie sicher, dass Sie in Farbe scannen, Sie können an der Stelle beginnen, an der Sie scannen, wir können den Scan Herbsttücher nennen und sicherstellen, dass Sie ein Tiff haben. Wählen Sie es als Format aus. Dieses Dateiformat enthält die meisten Informationen über die Haut. Es ist, als ob es eine Reihe mit einer DSLR-Kamera sein wird. Wählen Sie diese hier aus, um das Ganze zu scannen. Drücken Sie auf „Scannen“ und stellen Sie sicher, dass es während des gesamten Scans erneut eine Weile dauern kann, Sie das Papier in Richtung Scannerglas drücken. Denn vor allem, wenn Sie ein größeres Gemälde wie dieses haben , größeres Papier, könnte es sich etwas vom Glas lösen und der Scanner wird verschwommen und nicht gut. Halten Sie einfach die Maustaste gedrückt und haben Sie etwas Geduld, da dieser Vorgang einige Minuten dauern kann. Eine Seite ist unten, lass uns die zweite nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Unterseite an die Stelle legen , an der Sie zuvor die Oberseite hatten , und versuchen Sie, sie an derselben Position auszurichten. Klicken Sie auf „Übersicht“, um zu sehen, ob es in Ordnung ist. Großartig. Wir haben Slime Straight. Ich stelle jetzt sicher, dass die Einstellungen gleich sind, also 1.600, und drücke auf „Scannen“. auch hier darauf, dass du das Papier in Richtung des Scanning-Glanzes drückst . Jetzt haben wir das Bild gescannt, lassen Sie uns die beiden ausrichten. 10. Alligning: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie aus den beiden gescannten Dokumenten ein nahtloses Design erstellen . Lass uns einfach anfangen. Dies ist die Zeit, in der wir Photoshop verwenden werden. Öffnen Sie es, falls Sie es auf Ihrem Computer installiert haben. Wenn Sie dies nicht tun, holen Sie sich einfach die kostenlose Testversion von der Adobe-Website. Wir werden als ersten Schritt eine neue Vorlage erstellen. Ich klicke auf „Datei“ und „Neu“. Wir werden ein Preset erstellen, das wir speichern werden, und Sie werden es immer wieder verwenden können. Wie du siehst, ist das meins und das wird deins sein. Stellen Sie die Breite auf 6.500 Pixel, die Höhe auf 8.500 Pixel und die Ausrichtung im Hochformat ein. Es hängt davon ab, welche Kunstwerke Sie machen. Das funktioniert am besten für mich, und wir werden in diesem Kurs mit diesen Einstellungen arbeiten . Wenn Sie jedoch Ihre eigenen Kunstwerke verwenden möchten, legen Sie die Abmessungen fest, die zu ihnen passen. Achte aber darauf, dass der kürzeste Teil 6.500 Pixel hat, damit er gut aussieht, wenn er auf größeren Produkten gedruckt wird . Stellen Sie eine Auflösung auf 300 ein. Es ist die Goldrute zum Drucken. Es wird vor allem für kleinere Projekte gut aussehen. Ich liebe es einfach, es auf 600 einzustellen, damit es scharf genug ist. Wir bleiben im RGB-Farbmodus und benennen das Preset. Hier werden Sie die Datei tatsächlich benennen. Ich nenne es Aligned Original und um es zu speichern nenne ich es My Art Template2. Klicken Sie auf „Voreinstellung speichern“ und dann auf „Erstellen“. Jetzt habe ich ein leeres Dokument, in das ich die Scans einfügen werde. Klicken Sie auf den Scan, wählen Sie ihn mit dem Auswahlwerkzeug aus oder klicken Sie auf PC auf „Command A“ oder „Control A“ und kopieren Sie ihn mit Control C oder Command C auf dem Mac. Klicken Sie auf My Art Template, dieses hier. Fügen Sie mit „Command V“ oder „Control V“ ein. Da hast du es. Jetzt werden wir es transformieren. Drücken Sie einfach „Control T“ oder „Command T“. Verkleinern Sie es. Stellen Sie sicher, dass Sie 90 Grad haben. Das wird hier angezeigt. Dieser Transformationsprozess wird eine Weile dauern, da wir mit ihren Dateien arbeiten. Platziere es in der Mitte. Du kannst ein bisschen mehr mit der Skalierung spielen und dasselbe mit dem zweiten Teil machen. Was wir jetzt tun werden, ist den Mischmodus auf Multiplizieren einzustellen . Das wird uns helfen, unser Bild zu durchschauen. Ich liebe es, diese Linien zu ziehen , weil ich sehen kann, ob sie übereinstimmen. sind sie nicht. Ich werde erneut auf „Command T“ klicken, um es etwas zu verkleinern , und doppelklicken. Klicken Sie nun auf das Auswahlwerkzeug und ziehen Sie es einfach hin und her. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt , damit Sie sich pixelweise in Ihrem Kunstwerk bewegen können. Ich denke, sie sehen auf beiden Seiten gut aus. Was ich tun werde, ist auf das Polygonale Lasso-Werkzeug zu klicken und das Kunstwerk durchzugehen. Stellen Sie sicher, dass Sie die unterste Ebene ausgewählt haben. Der Grund dafür ist, dass dieser obere Teil der Abbildung etwas unscharfer ist, wenn Sie ihn sehen können . Ich möchte sicherstellen, dass alles scharf ist. Eigentlich werde ich die Bereiche auswählen, die gut sind, und dann die beiden mit dieser Linie vermischen. Wenn Sie ein Kunstwerk haben, das nicht aus diesen einzelnen Elementen besteht , sondern das nur gebohrt ist, als ob das Papier oder die Leinwand mit dem Kunstwerk gefüllt sind, schneiden Sie es einfach durch und Sie werden sehen, was wird einfach passieren. Ich werde diese Blasen weglassen, ich versuche, nicht zu viele Teile herauszuschneiden . Stellen Sie sicher, dass Sie in der ausgewählten Ebene rund um das Bildmaterial auswählen . Drücken Sie nun auf „Maske“. Was Mask macht, ist, dass es tatsächlich die Kopie Ihrer Auswahl aus der ausgewählten Ebene erstellt . Es ist ein nettes Tool, denn wenn Sie Pinsel auswählen und schwarze Farbe wählen, können Sie Dinge ausblenden. Wenn du die Farbe auf Weiß änderst, kannst du Dinge unter der Ebene, auf die du die Maske gelegt hast, neu drehen. Jetzt möchte ich diese scharfen Linien wirklich loswerden, und um zu sehen, wie es in echt aussehen wird, müssen Sie den Mischmodus wieder auf normal ändern. Wie du siehst, ist es nicht mehr zu scharf, aber ich möchte, dass diese Linien einfach gut aussehen. Das ist okay. Ich habe hier eine Zeile, um es besser zu machen. Dieser Teil ist etwas verschwommen und ich weiß , dass er im zweiten Teil besser aussieht, wie hier. Ich werde es einfach mit dem weißen Pinsel durchziehen. Das ist einfach okay. Siehst du, wenn ich es einfach durchgehe, als würde ich es einfach löschen. Ich will das nicht, ich wollte es dir nur zeigen. Geh zurück und das ist in Ordnung. Das kannst du tun und sicherstellen, dass der Pinsel, den du benutzt, wenn ich dir sagen würde, seine Härte hat. Sie hinterlassen keine scharfen Radiergummis, sondern glätten beide. Ich finde, es sieht gut aus. Ich werde das Bild glätten. Wählen Sie alle Ebenen die Umschalttaste gedrückt halten und herumklicken. rechten Maustaste und klicken Sie auf „Bild glätten“ oder drücken Sie „Strg E“ oder „Befehl E“. Jetzt haben wir ein schönes, nahtloses Design. Ich werde diese Datei als JPEG speichern. „Speichern unter“ habe ich schon benannt. Klicken Sie hier, „JPEG“ und speichern Sie es einfach in den PHOTOSHOP FOR ARTIST CLASS FILES. Du wirst es schon dort finden. Es befindet sich im Abschnitt Ressourcen, damit Sie Ihren Prozess mit diesem oder das Ergebnis Ihres Prozesses damit vergleichen können Ihren Prozess mit diesem oder das Ergebnis Ihres Prozesses damit vergleichen das Ergebnis Ihres Prozesses und dass Sie eine Datei haben, mit der Sie arbeiten , falls Sie diesen Prozess nicht durchlaufen. oder du vermasselst es. Wenn Sie Fragen haben, scheuen Sie sich nicht, diese im Bereich Fragen und Antworten zu stellen. Ich werde Ihnen nur die Zusammenfassung dieses Prozesses zeigen. Sie finden diese Datei in den Klassendateien. Ich hoffe, du hast Glück damit und wir sehen uns im nächsten Video dem wir ein wenig retuschieren werden. 11. Pro-Tipp – Erstelle ein PRO Art: Mein Profi-Tipp hier ist, dass Sie, wenn Sie einen besseren Computer haben Ihre PRO Art-Vorlage auf mindestens 10.000 Pixel einstellen sollten. Es ist gut, eine quadratische Form zu haben, damit Sie Ihr Kunstwerk auf mehrere Produkte auftragen können. In dem Video haben wir über das Minimum von 6.500 Pixeln gesprochen. Sie sitzen auf der kürzesten Seite. größere Vorlage erstellen, erhöht sich die Dateigröße. Sie benötigen also viel Speicherplatz und einen guten Computer , damit er diese große Datei verarbeiten kann und Sie problemlos darin arbeiten können. Fünfundsechzighundert8.500 Pixel sind das Minimum für eine gute Qualität aber einen durchschnittlichen Arbeitsablauf in einem durchschnittlichen Computer. Wenn Sie einen guten Computer haben und mehrere Designs erstellen möchten und wirklich auf Qualität setzen möchten , erstellen Sie einfach eine PRO Art-Vorlage mit 10.000 Pixeln und 10.000 Pixeln oder verschiedenen Abmessungen und geh einfach höher Das war mein Pro-Tipp hier. 12. Retuschieren: Unglaublich. Jetzt haben wir die Grafik ausgerichtet und jetzt können wir eine Retusche vornehmen. Es ist völlig egal ob Sie diese Retusche zuerst vornehmen und dann Hintergründe entfernen oder umgekehrt. Ich liebe es, das so zu machen, weil ich es liebe , zuerst alles richtig zu machen. Zuerst werde ich die Lebendigkeit des Gemäldes wiedererlangen , denn wie Sie sehen, gibt der Scan selbst die Farben wieder. Wenn Sie das Bildmaterial nicht geöffnet haben, öffnen einfach das ausgerichtete oder regionale JPEG bei geöffneter Datei. Wenn Sie die Anpassungen nicht sehen, klicken Sie auf Fensteranpassungen und es erscheint einfach hier, oder klicken Sie auf Bild, oder klicken Sie auf Bild, Anpassungen und Sie können den Helligkeitskontrast finden. Sie können einfach mit den Einstellungen herumspielen. Ich werde nur einen Kontrast liefern und mit der Helligkeit spielen. Klicken Sie auf Okay. Du kannst mit der Belichtung spielen. Ich weiß, wie man damit spielt. Du kannst es sehen. Mache das Kunstwerk nicht zu hart. Spiele einfach nur herum, damit es etwas lebendiger wird. Sie können die Vibration hier einstellen. Lebendigkeit. Ja, das ist der eine. Sie können mit der Sättigung spielen. Du kannst die Sättigung verringern und es schwarz und weiß machen , aber jetzt wollen wir das. Ich denke, es reicht vorerst. Die zweite Phase ist nun das Entfernen von Bleistiftmarkierungen. Nehmen Sie die Pfahlbürste zur Heilung von Flecken. Sie finden ihn hier. Wir können mit der rechten Maustaste klicken. Hier ist der Heilpinsel, Patch auch usw., aber Sie müssen das Werkzeug für die Fleckenheilungsbürste auswählen. Was es tatsächlich tut, ist, dass es Informationen aus der Umgebung des Pinsels sammelt und den Pinselstrich damit fühlt. Im Grunde handelt es sich um eine inhaltssensitive Füllung in Form eines Pinsels. Wie Sie sehen können, werde ich einfach hineinzoomen. Ich habe hier zum Beispiel eine Bleistiftmarkierung. Ich nehme die größere Größe. Wenn ich es umgehe, verschwindet es einfach. Es sammelt Informationen aus der Umgebung und füllt sie aus. Ich kann über Kanten hinweggehen, die ich nicht besonders nett finde. Sehen wir uns hier ein Beispiel an. Wo ist die Halskette? Zusätzlicher Spritzer. Ich will das Kunstwerk nicht sehen. Nun, der Hintergrund ist mir egal. Wir werden es entfernen. Diese Phase kann ein bisschen dauern, aber es ist, damit zu spielen, da dein Kunstwerk schneller gereinigt wird. Deshalb ist es gut die Bleistiftmarkierungen bereits beim Malen zu minimieren , damit Sie danach nicht zu viel Arbeit haben. Vergessen Sie auch nicht, vor dem Scannen mit einem Radiergummi dorthin zu gehen, wo Sie malen. Ich werde jetzt das ganze Bild durchgehen und es aufräumen. Ich werde es beschleunigen, weil es eine Weile dauern wird. Du kannst es mit meinen Kunstwerken versuchen oder deine eigenen verwenden oder einfach den Prozess beobachten. Dann denke ich, dass es gut genug ist. Ich habe es aufgeräumt. Jetzt werde ich mich mit diesen V-Buchstaben befassen. Wenn Sie den Entstehungsprozess beobachten, haben Sie gesehen, dass ich angefangen habe, es mit der falschen Farbe zu malen. Es war beabsichtigt , weil es einfach passieren kann , auch wenn Sie Ihre Farben vorbereiten. Dann merkst du, dass, oops, diese Farbe nicht passt usw. Du musst das Bild nicht wegwerfen, aber du musst sicherstellen, dass der Buchstabe oder irgendwas, mit dem du das machst, die Form, die du dir wünschst. In diesem Fall die Form des V. Ich habe sie mit diesem dunklen Indigo überzogen. Ich werde die Textur lockern und sie mit dem Klonstempelwerkzeug an die anderen Buchstaben anpassen . Sie können dies auch verwenden, wenn der Heilpinsel nicht funktioniert. Hier ist das Stempelwerkzeug. Wählen Sie das Tool zum Klonen von Stempeln. Es funktioniert auf der Grundlage des Kopierens. Alt oder Option drücken, werden Sie sehen, dass sich dieser Pfeil ändert. Sie können es auf die Textur einstellen, die Sie kopieren möchten, und einfach herumklicken und kopieren, was Sie möchten. Ich werde einfach hineinzoomen und diese dunkle Farbe auflockern. Wie Sie sehen können, ist die Farbe meines Pinsels die Textur, die ich eingestellt habe. Wenn ich es hier auf diese Textur setze, werde ich es größer machen und hoffe nur, dass es einen Klonstempel macht. Ich werde versuchen, Textur hinzuzufügen aber bedenke, dass der Pinsel, die Stelle, der Richtung deines Pinsels folgt. Ich werde einfach herumklicken und diese Textur zu meinem V hinzufügen . Ich kann sie hier auswählen, weil sie hier länger sein wird. Ich füge einfach Texturen aus der Umgebung hinzu, sagen wir in der Mitte meines V. Es passt zu den anderen Buchstaben. Um die Kanten zu glätten, werde ich dasselbe tun. Mit dem Pinsel zur Fleckenheilung werde ich sie einfach rübergehen und mischen. Oh ja, und ich weiß, was ich vergessen habe. Dieser Pilz ist zu hell. Ich danke dir. Ich werde den Klonstempel verwenden , um hier einen kleinen Rand zu malen. In der dritten Phase können wir eine Komposition erhalten. Dies ist der Fall, wenn es gut ist, separate Elemente zu haben , die Sie verschieben können. Diese Phase wird am besten durchgeführt nachdem wir den Hintergrund entfernt haben , sodass Sie bei der Auswahl des Objekts nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken müssen , sondern es frei manipulieren können. Lassen Sie uns darauf zurückkommen, nachdem wir den Hintergrund entfernt haben. Ich habe diese Datei gerade als Cleaning Up Original gespeichert , damit Sie etwas haben, mit dem Sie arbeiten können. Wenn Sie nicht all diese Aufräumarbeiten durchführen möchten , können Sie einfach meine bereinigte Datei verwenden. Ich werde einfach die Klassendateien speichern und sie Cleanned Up Original nennen , damit Sie in der nächsten Phase etwas haben, mit dem Sie arbeiten können . Ich füge eine PDF-Datei mit den Schritten für Sie bei, damit Sie eine Referenz haben. Lassen Sie uns nun diesen Hintergrund entfernen. 13. Hintergründe entfernen: [MUSIK] Wir sind an dem Punkt angelangt, an dem wir diesen weißen Hintergrund entfernen und ein schönes, aufgeräumtes Kunstwerk wie dieses erstellen werden. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum müssen wir Hintergründe entfernen? Wenn Sie Ihr Kunstwerk nur für Modelle oder gerahmte Kunstwerke verwenden, brauchen Sie nicht Ihr Kunstwerk nur für Modelle oder , dass wir, wenn Sie ein schönes Kunstwerk haben , einen schönen Hintergrund machen, nicht wie dieser, aber er hat mehrere positive Aspekte. Grundsätzlich können Sie Ihr Design auf einem beliebigen farbigen Hintergrund platzieren auf einem beliebigen farbigen Hintergrund in Word-Dokumente, PowerPoint-Präsentationen, Websites, echte Objekte und T-Shirts einfügen. Sie können Postkarten digital erstellen und ihnen hinzufügen oder ein Paket für dasselbe Thema erstellen und sie online verkaufen. Wenn Sie Illustrator werden oder Illustrator werden möchten, erwarten Kunden natürlich werden oder Illustrator , dass die Hintergründe beispielsweise von solchen Elementen entfernt werden. Es gibt viele Möglichkeiten, die Sie in einem Kunstwerk haben können , wenn Sie den Hintergrund entfernen und natürlich ein schönes, aufgeräumtes Original haben. Wenn Sie jetzt mit Ihrem eigenen Bildmaterial arbeiten und keinen Hintergrund zum Entfernen haben, öffnen Sie keinen Hintergrund zum Entfernen haben, einfach die Aligned-Set-Datei. Ich habe das bereinigte Original in die Ressourcen aufgenommen das bereinigte Original in die Ressourcen oder schaue mir einfach das Video an und mache nichts. Es ist immer nützlich, Dinge zu beachten , auch wenn Sie es nicht benutzen werden. Folgendes werde ich tun. Öffne das bereinigte Original. Als Erstes werden wir den Hintergrund freischalten. Klicken Sie hier, oder es wurde eine Ebene und wir duplizieren die Ebene, Control C Control V. Dies ist der einfachste Weg oder Control C Control V, um die Ebene zu duplizieren. Wir werden das verstecken und damit arbeiten. Im Grunde werden wir eine Auswahl dieser separaten Elemente erstellen , sodass wir den Hintergrund einfach löschen können. Die Komplikation ist, dass ich jetzt das Magic Wand Tool ausgewählt habe . Wenn ich jetzt auf die Weißtöne klicke, wählt es wie alles aus, kleine Spritzer. Diese nicht wirklich schöne Textur hier unten vom Scanvorgang und all diesen Dingen und das will ich nicht. Jetzt werde ich die Auswahl gerne abwählen, was sehr hilft, ist das Einstellen des Kontrasts. Ich klicke auf „ Bildanpassungen“, dann auf Helligkeit , Kontrast und erhöhe den Kontrast so weit wie möglich. Ihr Kunstwerk wird so aussehen. Es geht einfach darum, diese Kanten zu haben , damit wir bei der Auswahl nichts auswählen, was wir nicht benötigen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie das Ansteckende aktiviert haben , damit es nicht die Weißtöne in den Objekten auswählt Weißtöne in den Objekten und klicken Sie einfach auf das Weiß. Jetzt können Sie sehen, dass Dinge ausgewählt sind , zum Beispiel ist dieses Weiß in der Blase nicht ausgewählt. Aber hier auf diesem Pilz ist das momentan nicht wirklich wichtig. Wir werden uns in einer Minute darum kümmern . Jetzt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf „Select Inverse“. Jetzt haben wir den Hintergrund ausgewählt. Was wir tun werden, ist eine Maske darauf zu werfen. Klicken Sie hier und klicken Sie auf „Maske“. Wie Sie sehen können, wurde der Hintergrund gelöscht, dieses zerklüftete Ding. Es bedeutet, dass es keinen Hintergrund gibt, also ist es transparent. Dies ist die Zeit, in der wir diese Textur zurückbringen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die Maske tragen. Klicken Sie auf „Pinsel“. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Weiß malen und wie wir es im vorherigen Video getan haben, können wir Dinge von der Maske zurückbringen , indem wir mit Weiß malen. Jetzt siehst du, ich habe auch ein bisschen von diesem Weiß mitgebracht . Wir ändern es einfach auf schwarz, auf vollständig schwarz und gehen einfach hin und löschen einfach, was Sie nicht wollen oder nicht brauchen. Jetzt ist dieser Pilz in Ordnung. Du kannst einfach dein Kunstwerk durchgehen und dir Dinge ansehen, die du nicht willst. zweite Sache ist, dass es diesen Teil nicht ausgewählt hat und ich will dieses Weiß nicht. Klicken Sie einfach auf das Zauberstab-Tool und klicken Sie einfach auf „Löschen“. Wenn Sie möchten, dass diese weißen Punkte von den Pilzen oder den Blasen entfernt werden, können Sie das tun. Das will ich jetzt nicht. Das ist großartig. Abwählen. Was ich jetzt tun werde, ist ein Farb-Overlay zu erstellen. Klicken Sie hier, während Sie das FX Select Color Overlay und wählen Sie eine beliebige Farbe aus. Ich werde mit Schwarz arbeiten. Es ist nicht wirklich wichtig. Was es macht, ist, es mich so gestaltet als ob es nur eine Silhouette des Kunstwerks , sodass ich alles auswählen kann. Was ich tun werde, ist das zu glätten. Füge eine neue Ebene wie hier hinzu. Wählen Sie beide Bit aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie einfach und drücken Sie Command A, wodurch die Ebenen zusammengeführt werden und eine einfache Silhouette entsteht. Verwenden Sie nun das Zauberstab-Werkzeug und wählen Sie die Elemente aus, alle einzelnen Elemente. Ich werde das beschleunigen, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke einfach, um die Demo zu starten. Um zu wissen, ob du nicht etwas vergessen hast, wirf einfach nochmal eine Maske und so etwas wie Disabuse. Sie haben es nicht ausgewählt, also gehen Sie einfach zurück und wählen Sie es erneut aus. Es ist alles in Ordnung. Ich habe meine Auswahl und jetzt werde ich diese Hintergrundebene erneut drehen. Ich habe eine Auswahl und werde diese Ebene loswerden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf die Ebene „Löschen“. Ja. Was ich jetzt habe, ist der Hintergrund mit der klaren Auswahl. Drücken Sie nun auf „Select Inverse“ und drücken Sie währenddessen einfach auf „Löschen“. Wir haben ein transparentes, schön aufgeräumtes Kunstwerk. Abwählen. Ich habe eine einfache Aquarell-Papiertextur in die Klassendateien aufgenommen. Einfach Datei öffnen, öffnen und hier ist die Textur des Aquarellpapiers. Es wurde ein einfaches Aquarellpapier gescannt und bereinigt, der Größe des Yard-Tantals entspricht, das wir in diesem Kurs verwenden. Wählen Sie dieses Kunstwerk aus, drücken Sie Command C und fügen Sie es in die Aquarellpapiertextur ein und wallah, wir haben ein schönes, aufgeräumtes Kunstwerk. Sie könnten einige Probleme haben wir haben zum Beispiel hier absolut einfach, es wieder in Ordnung zu bringen. Nimm einfach den Radiergummi und gehe einfach über diese Kante, um es schöner zu machen. Wenn du solche Bleistiftmarkierungen findest, kannst du einfach auf „Spot Healing Brush“ klicken , damit ich das Kunstwerk einfach weiter so schön wie möglich gestalten kann . Um die Textur des Aquarellpapiers besser an die Textur des Aquarellpapiers anzupassen, klicken Sie einfach auf „Mischmodus“. Stellen Sie den Mischmodus ein, um erneut zu multiplizieren. Es wird die Schatten zurückbringen. Sie können dies als transparentes PNG speichern. Verstecken Sie einfach den Hintergrund und klicken Sie auf „Datei Speichern unter “ und nennen Sie ihn transparent. Sie haben diese Datei bereits in den Klassendateien. Aber wähle PNG. Dieses PNG ist ein Format, das Kunstwerke ohne Hintergrund unterstützt Klicken Sie auf „Speichern“ , schalten Sie den Hintergrund ein und speichern Sie ihn als JPEG. Datei, als JPEG speichern und einfach wie Remote-Hintergrund benennen. Sie finden diese Datei auch in den Klassendateien. Ich habe den Ressourcen ein Dokument mit den Schritten für diesen Prozess beigefügt . Gehen wir zum nächsten Video, in dem wir sehen werden, was wir mit diesem Kunstwerk noch machen können. 14. TIP: Ausweitung der Auswahl: Mein Profi-Tipp hier ist, Ihre Auswahl um mindestens zwei Pixel zu erweitern , um einen Unterschied in Ihrem Kunstwerk zu erzielen. Sie können hier sehen, dass es ein bisschen scharf geschnitten ist, aber hier ist es glatter, aber es ist eine erweiterte Auswahl. Sie werden ein bisschen Weiß um Ihr Kunstwerk herum haben. Es passt nicht zu einem andersfarbigen Hintergrund. Wenn Sie jedoch möchten, dass sich Ihr Kunstwerk besser in die Textur des Aquarellpapiers oder des weißen Hintergrunds einfügt die Textur des Aquarellpapiers , folgen Sie einfach diesem Profi-Tipp. Wir werden den gleichen Schritten folgen. Ich werde einfach schnell dasselbe tun wie wir und den Kontrast so einstellen, dass er hoch bleibt. Ich wähle das Weiße. Wenn ich invers auswähle, kann ich auf „ Auswählen“, „Ändern“, „ Erweitern“ klicken Auswählen“, „Ändern“, und die Auswahl um zwei Pixel erweitern. Klicken Sie auf Auswählen, Ändern und fügen Sie ein Federpixel hinzu. Dadurch wird die Auswahl etwas glatter , wenn Sie sehen, dass die Auswahl tatsächlich nur um diese wenigen Pixel erweitert wird. Dadurch fügt sich das Kunstwerk besser in die weiße Aquarelltextur ein, aber es wird mit unterschiedlichen Hintergründen gesehen. Es hängt von Ihrem Wunsch ab, was Sie mit Ihrem Kunstwerk machen möchten. Wie Sie sehen, bleiben all diese kleinen Farbtexturen besser als ohne diese erweiterte Auswahl. Sie können einen kleinen Unterschied zwischen der Papierstruktur und der Auswahl erkennen zwischen der Papierstruktur und , das kann hier und da für ein bisschen Ablenkung sorgen, aber ich werde Ihnen nur zeigen , dass es nicht so glatt ist. Siehst du, hier kannst du sehen, dass es das Aquarell ist. Hier sieht man, dass es wie abgeschnitten ist. Das ist der Unterschied zwischen den beiden Auswahlen. Aber ich sage noch einmal, dass dieses Weiß sichtbar wird, wenn Sie dieses Kunstwerk auf einen schwarzen Hintergrund stellen . Nochmals, was möchten Sie mit Ihren Kunstwerken anfangen? Probiere das einfach aus und finde heraus, wie es zu deiner Kreation passt. 15. Herumzulaufen: Im letzten Video haben wir PNG auf eine Aquarelltextur eingefügt oder transplantiert. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, dass da wir den Hintergrund nicht wirklich mit dem Design verknüpft haben , so viele Dinge tun können, als gäbe es in einem Gemälde unendlich viele Möglichkeiten. Wir können die Größe von Elementen ändern, sie neu positionieren, Duplikate erstellen und einfach Dinge füllen, von denen wir denken, dass es etwas geben sollte. einzelne Elemente auszuwählen, verwenden wir das polygonale Lasso-Werkzeug, das Sie hier finden. Ich wähle einfach dieses Blatt aus, welches mir am besten gefällt. Sagen wir diesen. Ich gehe einfach alles um, stelle sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, die Ebene des Kunstwerks, und drücke Command C als Kopie und Befehl V. Jetzt haben wir das Duplikat dieses Blattes und drücken Command T zum Transformieren. die Umschalttaste gedrückt halten , behalten Sie die Anforderungen bei. Du kannst es umdrehen welcher Größe ich es nur hier platzieren möchte. Weil warum nicht? Wenn Sie etwas in Ihrer Komposition vermissen, können Sie einfach noch mehr Dinge hinzufügen. Ich füge das bisschen von diesem kleinen Pilz hinzu. Sie können einfach mit den Elementen, die Sie gemalt haben, herumspielen mit den Elementen, die Sie gemalt haben, herumspielen und müssen sie nicht immer wieder malen. Ich werde beschleunigen, ich werde hier und da noch ein paar Details hinzufügen. Ich denke, es ist genug. Das zweite, was Sie tun können, ist die Farbe zu ändern und nicht alles zusammen. Diese Elemente benötigen Sie, um eine Verbindung zum Hauptkunstwerk herzustellen. Dies ist meine Hauptebene Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke hier, um alle Ebenen auszuwählen, klicke mit der rechten Maustaste und füge die Ebenen zusammen. Das Design wird wieder eins werden. Um die ursprüngliche Ebene beizubehalten, dupliziere ich die Ebene. Ich werde in diesem arbeiten und dieses erste Original verstecken und ich werde die Farbe ändern, Anpassungen vornehmen, die Sättigung verwenden und einfach den Farbton ändern. Sie können mehrere Optionen sehen, nun , das sieht gut aus. Ich liebe diesen. Für das nächste Experiment werde ich die Ebene erneut duplizieren, diese hinzufügen und mit dieser spielen. Wenn ich möchte, dass mein Kunstwerk diese und diese Variante ist, können Sie es einfach in einer PSD-Datei speichern. dieses Kunstwerk zu speichern, wählen Sie einfach das Bild aus, das Sie sehen möchten , und klicken Sie auf Datei, Speichern unter und speichern Sie es als JPEG, sagen wir Blau-Braun Kopieren und speichern Sie es einfach. Für die nächste Ebene schalte ich die zweite Ebene aus und wieder ein und ich muss sie neu positionieren, weil sie ein bisschen falsch ist. Datei, Speichern unter und ich drücke wie Pink Green Copy. Als JPEG speichern, speichern. Ich kann diese ganze PSD-Datei speichern. Speichern Sie als Photoshop-Datei und nennen Sie sie einfach Variations PSD. Du kannst einfach mit allem herumspielen. Ich werde das Original speichern. Das war's. Folgendes kann ich tun Ich kann die Elemente manipulieren, ich kann Muster erstellen. Wenn du zum Beispiel keinen Schriftzug im Inneren hast, kannst du einfach die Elemente schnappen und schöne Muster erstellen, die wirklich gut sind auf einigen Produkten, die du nicht haben möchtest, wirklich gut sind, zum Beispiel , der Schriftzug. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten und ich denke, das ist alles, was ich über das Digitalisieren von Wasserfarben sagen wollte. In den nächsten beiden Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Bleistiftzeichnungen und größere Leinwände digitalisieren . 16. Digitalisierung von Bleistiftzeichnungen: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre traditionellen Bleistiftzeichnungen digitalisieren können. Wie Sie sehen können, habe ich hier einige Augenstudien. Der Vorgang ist beim Scannen ähnlich. Abgesehen davon müssen Sie sicherstellen, dass Sie im Schwarzweißmodus scannen , damit keine Farbe aufgenommen wird. Es ist nicht wirklich wichtig, aber es wird trotzdem einen kleinen Unterschied machen. Die Auflösung können Sie wieder bei 1.600 belassen und TIFF einscannen. Klicken Sie auf „Scannen“ und jetzt habe ich es gescannt und in Photoshop geöffnet . Das ist wirklich in einer hohen Auflösung, es sieht wirklich gut aus. Was ich jetzt machen kann, ich werde so etwas machen. Das sieht toll aus, oder? Diesen Effekt kann ich nicht erreichen indem ich einfach den Kontrast einstelle oder damit spiele. Schau es dir einfach an. Wenn ich den Kontrast einstelle, wird das Original nur geringfügig verändert und das will ich nicht. Ich möchte toll aussehen, also werde ich mit den Levels spielen. Hier können Sie sehen, wenn Sie es ändern, werden alle Schwarztöne aus dem gescannten Papier herausgezogen . Hier können Sie das Licht ausschalten und einfach mit diesen Einstellungen herumspielen. Ich wähle einfach einen aus. Sagen wir diesen. Mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug wähle ich es einfach aus, drücke „Command C“ und kopiere. Öffne jetzt die Aquarelltextur weil sie einem Skizzenpapier ähnelt und es wird einfach einen schönen Sektor für diese Bleistiftzeichnung erstellen und einfach auf „Command“ drücken und es dort einfügen und ändern Sie einfach den Mischmodus, um zu multiplizieren und zu sehen. Was ich mit diesen scharfen Kanten machen kann. Lass uns sehen. Was ich tun kann, ist Bildanpassungen, Helligkeit/Kontrast und die Helligkeit so etwas höher einstellen , sodass diese harten Kanten verschwinden. „Command T“ wir können es größer machen und Zeit zum Spielen haben. Wir doppelklicken und jetzt haben wir eine wundervolle, schöne digitalisierte Bleistiftzeichnung. Mal sehen, was wir mit der Leinwand machen können. 17. PRO TIP - Einfügen in den Hintergrund: Es kann vorkommen, dass Sie, wenn Sie die zuvor beschriebenen Schritte ausführen, den Hintergrund nicht bekommen können, so hell, dass er in den Hintergrund der Aquarelltextur übergeht. Sehen wir uns ein Beispiel an. Ich schneide einfach wieder dieses Auge ab, komm und sieh es dir an, und das Auge wird es einfach in die Aquarelltextur einfügen. Wenn ich auf Multiplizieren klicke, verschmilzt es nicht so sehr in den Hintergrund. Was ich tun kann, ich kann den Kontrast und die Helligkeit einstellen , wie ich bereits sagte. [RAUSCHEN] Ich kann immer noch mit Ebenen oder Levels spielen. [LÄRM] Großartig. Aber vielleicht habe ich ein bisschen von diesem Vorteil. Ich kann dieses Spot-Healing-Pinselwerkzeug verwenden, aber nur, wenn es in den Hintergrund tritt. Was ich jetzt tun möchte, ist die Ebene auszuwählen und den Befehl „T“ zu drücken, um die Zeichnung auf die gewünschte Größe zu transformieren und zu transformieren, denn danach können Sie das nicht mehr tun, nachdem Sie füge diese Kanten in den Hintergrund ein. Ich werde einfach die Ebenenebenen abwählen und mit ihnen spielen. Nehmen wir an, wir lassen es so. Ich wähle diese beiden Ebenen aus und drücke den Befehl „E“, um sie zusammenzuführen. Diese Auswahl ist nun Teil des Hintergrunds, der Aquarelltextur. Jetzt kann ich das Spot Healing Brush Tool wählen und einfach über diese Kanten gehen , um sie mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Jetzt habe ich eine schöne gemischte Zeichnung. Dies ist mein Profi-Tipp für diesen Prozess. 18. Leinwand digitalisieren: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie aus Ihrem Leinwandgemälde ein schönes digitales Bild erstellen können . Wie ich bereits erwähnt habe, findest du entweder einen Scanservice oder du holst dir deine DSLR und studierst in der höchsten Auflösung und drehst nacheinander. Warum ist Reihenschießen wichtig? Weil es die meisten Informationen über das von Ihnen aufgenommene Bild beibehält . Sie haben mehr Möglichkeiten , wenn es um Retusche geht. Mal sehen, ich habe ein Acrylgemälde, das ich in letzter Zeit gemalt habe. Es ist 50 Zentimeter und 70 Zentimeter Acryl auf Leinwand. Ich muss darauf achten, natürliches Licht zu verwenden und zu versuchen, es ohne große Glanzlichter zu fotografieren , da es mit Hochglanzlack lackiert ist und ich nicht möchte, dass es zu stark leuchtet. Wie gesagt, ich werde dieses Gemälde hauptsächlich in Social-Media-Posts und Kunstdrucken verwenden . Ich werde den zuvor beschriebenen Prozess nicht durchlaufen müssen . Um das reflektierende Licht zu verhindern, benötige ich einen schwarzen Hintergrund zum Fotografieren. Ich habe eine riesige , schwarz bemalte Leinwand , die ich normalerweise als schwarzen Hintergrund verwende. Aber ein einfacher dunkler Boden wird gut sein oder ein schwarzes Blatt Papier oder Textil. Es spielt keine Rolle, weil es herausgeschnitten wird. Versuche es von vorne zu zeigen. Es spielt keine Rolle, ob Sie einen etwas anderen Blickwinkel haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Perspective Warp-Tool verwenden , um es richtig zu machen. Nimm einfach ein Bild oder verwende meins, wenn du es in den Ressourcen findest , und importiere es auf deinen Computer. Jetzt sind wir in Photoshop, klicken Sie auf „Datei öffnen“ und öffnen Sie die Datei mit dem Namen CR2. Das ist der Name für das Zeilenbild. Wenn Sie Ihre Kamera so eingestellt haben, dass sie JPEG und Reihe aufnimmt, finden Sie beide in Ihrem Ordner. Wenn Sie eine der neuesten Versionen von Photoshop haben, beim Öffnen einer Zeilendatei wird beim Öffnen einer Zeilendatei ein anderes Fenster geöffnet, das Sie hier sehen können. Schließ es nicht. Es ist eine Zeit für uns, mit den Marken Farben, Klarheit und Weiß herumzuspielen . Reihenfotos zeigen die Farben nicht so gut wie Konserven, aber trotzdem können wir unsere Kunstwerke besser zur Geltung bringen. Ich spiele einfach mit den Einstellungen herum. Klicken Sie jetzt nicht auf „Fertig“, sondern auf „Bild öffnen“, denn wenn Sie auf „Fertig“ klicken, verschwindet es einfach , als ob Ihre Einstellungen erhalten bleiben, aber Sie können das Bild nicht bearbeiten. Zuerst drehe ich das Bild, das Bild, die Bilddrehung und den Uhrzeigersinn. Jetzt sehe ich, dass ich einen kleinen Unterschied im Winkel habe , und jetzt werde ich dieses Perspective Warp-Werkzeug ausprobieren. Dann klicken Sie einfach auf „Bearbeiten“ und schon haben Sie den Perspective Warp. Was ich tun kann, ist, den Bereich, den ich machen möchte, nach rechts auszuwählen und hier nach oben zu klicken. Jetzt können Sie Ihr Objekt manipulieren. Jetzt kannst du einfach herumspielen, um diese Linien so gerade wie möglich zu bekommen. Ich glaube, ich kann das hier bekommen. Ein paar Dinge wie hier. Das ist nur ein kleiner Unterschied, den ich hier hatte. Du könntest einen größeren haben. Wenn du ein Foto machst, sehe ich, dass ich diese Linie nicht in einer Reihe habe. Ich kann sehen, dass ich falsch ausgewählt habe. Tun Sie das nicht, stellen Sie nur sicher, dass Sie gut ausgewählt haben. Klicken Sie nicht einfach auf „Okay“ und schon haben Sie die Vorderseite Ihres Bildes. Jetzt schneide ich einfach den gesamten Hintergrund ab. Wählen Sie einfach den Bereich des Gemäldes aus. Wenn Sie immer noch diesen kleinen Unterschied haben , spielt es keine Rolle. Klicke auf „Bild“, „ Bild zuschneiden“ und dann auf „Auswahl aufheben“. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Kanten loszuwerden. Was ich einfach noch einmal machen werde, ist, den Spot Healing Brush Tool zu verwenden und einfach die Kanten zu umgehen, dadurch wird es einfach nahtlos und wir werden einfach diese Kante loswerden, die Canvas haben. Ich habe eine unerwünschte Pinselstrichtextur, die ich gerne verbessern würde , aber nur für die Kunstdrucke. Es ist keine gute Idee, zu viel zu manipulieren, wenn Sie das Originalwerk verkaufen wollen , was ich will. Tun Sie in dieser Phase, was Sie tun müssen, je nach Ihren Bedürfnissen und Vorlieben. Ich werde nichts tun. Räum es einfach ein bisschen auf. Cool, tolle Arbeit. Ich werde das einfach als JPEG sagen und ich kann es drucken oder als Kunstdruck oder es in Social-Media-Beiträgen und allem anderen verwenden. 19. Aufnehmen: Jetzt habe ich wieder einen Profi-Tipp für dich. Für die Zukunft könnte es eine gute Idee sein , Ihre Fotos auf einem größeren Hintergrund aufzunehmen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk teilen möchten , ohne es in einem Modell zu platzieren, haben Sie einen Raum, in dem Sie es zeigen können. Was ich hier meine ist , dass ich zum Beispiel ein Rechteck von 50 und 70 Zentimetern habe. Wenn ich es auf Instagram quadratische Seiten haben möchte, würde es aus dem Bild herausgeschnitten. Was ich brauche, ist ein Abstand um das Bild herum, damit ich es einfach auf dem schwarzen Hintergrund fotografieren kann. Aber ich werde einige Objekte platzieren um es interessanter zu machen, zum Beispiel hier, das ist das Beste, was mir einfällt. Ja. Das ist mein Projekt. Ich kann das auf Instagram teilen und mein Kunstwerk bleibt einfach erhalten. 20. Was ist ein Mockup?: [MUSIK] Was ist ein Mockup? Mockups werden von Künstlern hauptsächlich in sozialen Medien häufig verwendet , um ihre Kunstwerke zu präsentieren. Ein Mockup ist im Grunde eine Photoshop-Szene in der Sie Ihr Kunstwerk an der Wand, auf einem Blatt Papier, in einem Rahmen oder auf einem Produkt platzieren auf einem Blatt Papier, . Sie können dies im Grunde einmal tun, indem Sie Ihr Bild einfügen, zuschneiden, an der gewünschten Stelle einwickeln, dann auf „Speichern“ klicken und das Bild einmal verwenden. Es besteht jedoch die Möglichkeit, eine Datei zu erstellen , die Sie immer wieder verwenden können, und das einzige, was Sie tun müssen, ist, das Kunstwerk einfach mit einem Klick zu platzieren. Das Erstellen von Mockups ist sehr nützlich, wenn Sie Ihre Kunstwerke in einer realen Szene oder auf dem Produkt präsentieren möchten . Es macht Ihr Kunstwerk löslicher, da der Kunde sich vorstellen kann , wie es aussehen wird und sich mit dem Kunstwerk verbinden kann. Stell es dir wie Kleidung vor. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie ein Kleid kaufen, wenn Sie es an einer schönen Person sehen, als dass Sie es nur im Regal sehen. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein einfaches Mockup erstellen, das Sie einmal verwenden können, dann ein wiederverwendbares Mockup, das Sie nur noch Ihre Kunstwerke einfügen und speichern müssen. Dann komplex gerahmte Kunstmodelle, bei denen Sie verschiedene Dinge wie Hintergründe und Rahmen ändern können . Endlich ein Produktmodell. Jetzt können Sie Ihr Kunstwerk auf einem Produkt platzieren , als ob es wirklich produziert worden wäre. Ich gebe Ihnen auch Tipps, wo Sie Archivbilder finden , die Sie verwenden können, und wie Sie Ihre eigenen Bilder erstellen können, um Ihre Marke hervorzuheben. Dieser Abschnitt enthält eine Vorlesung über die Größenänderung Ihrer Bilder an verschiedene Social-Media-Größen. Klingt interessant. Lassen Sie uns diese perfekt inszenierten Kunstbilder entmystifizieren. 21. Stock: [MUSIK] Das ist also unser erstes Szenario, das Stockbild-Mockup. Sie fragen sich vielleicht, was ist ein Stockbild? Wenn Sie es nicht wissen, handelt im Grunde um nette Zustandsbilder, die von Profis aufgenommen und gegen eine geringe Gebühr online verkauft wurden. Sie können sie auch kostenlos finden. Es gibt mehrere kostenlose Websites ein schönes Bild erhalten können, zum Beispiel Unsplash, Pexels , Pixabay, oder Sie können für fertige Modelle bezahlen. Das ist Pexels. Ich liebe diese Seite wirklich, weil ihre Bilder wirklich nett sind. Suchen Sie einfach nach dem Schlüsselwort leer und es werden Ihnen leere Seiten und Aquarellpapiere, Büropapiere und solche Dinge angezeigt und Aquarellpapiere, Büropapiere , die Sie herunterladen und verwenden können. Oder Sie können, wie gesagt, für fertige Mockups bezahlen, zum Beispiel auf dem Creative Market oder bei Adobe Stock, das eigentlich alle Stockfoto-Sites kauft. Wie dem auch sei, jetzt entscheiden wir uns für kostenlose Bilder, aber denken Sie daran , dass diese Bilder für jeden auf der Welt kostenlos sind. Also benutzen es andere, was es weniger originell macht. Aber probieren wir es einfach aus. Also habe ich schon einen heruntergeladen. Ich habe eine Lizenz dafür für den kommerziellen Gebrauch. Also kann ich es zu den Klassifikatoren hinzufügen , damit Sie es dort finden. Datei geöffnet. Hier haben Sie ein Stockfoto-Mockup und hier ist das Stockfoto-JPEG. Das zweite, was ich Ihnen zeigen werde, ist dieses Stockfoto ist mein Stockfoto ist mein Bühnenfoto, das ich immer wieder für aufgeräumtes Original verwenden kann. Ich muss meine Originale also nicht inszenieren und sie nicht aufräumen lassen. Wissen Sie, was ich meine? Aber fügen Sie einfach das transparente PNG ein und schon kann es losgehen. Also werde ich das auch öffnen. Also Datei öffnen. Hier ist mein Stockfoto. Das ist mein Okay. gebe ich dir auch. Sie können es kostenlos nutzen. Das dritte, was wir brauchen, ist das transparente PNG. Sie haben es vielleicht schon, aber ich habe das auch in den Ordner für diese Lektion oder für diese Vorlesung aufgenommen . Also haben wir alles geöffnet. Als erstes müssen wir unser transparentes PNG mit dem Auswahlwerkzeug auswählen. Oder wir können „Befehl A“ und dann „Befehl C“ oder „Strg C“ drücken A“ und dann „Befehl C“ oder „Strg C“ , um unser Stockfoto zu kopieren und anzuklicken und es mit dem Befehl we einzufügen, da Sie es als größere Datei sehen können. Ich muss also „Command T“ zum Transformieren drücken und die Umschalttaste gedrückt halten , um die Abmessungen des Kunstwerks beizubehalten. Wenn Sie den Hintergrund nicht entfernt haben, können Sie dasselbe mit diesen weißen Räumen tun, aber das transparente PNG zu verwenden ist immer besser. Also skalieren Sie es einfach auf die gewünschte Größe und doppelklicken Sie darauf. Nach dem Doppelklicken heißt es nur, dass das okay ist. Ich bin fertig mit der Skalierung. Halten Sie die Steuerung gedrückt. Du kannst dich mit Gleichem besser bewegen , weil es nicht springt. Um es stärker in die schwarze Runde zu überblenden, ändern wir den Mischmodus auf Multiplizieren. Wie Sie jetzt sehen können, können wir es durchschauen. Ich habe ein überlappendes Ding und du kannst größere Stellen haben wie, ich weiß nicht, ob da eine Markierung auf dem Papier ist. Sie müssen nur das Kunstwerk aus der Umgebung löschen. Wir werden eine Maske auf diese Ebene werfen. So wie hier. Nimm nochmal deinen schwarzen Pinsel. Ich werde die Größe auf klein einstellen. Einfach durch das Rad über diese überlappenden Stellen fahren , was ist darunter? Es gibt ein bisschen von diesem Weiß, das ich nicht will. Also werde ich einfach die Farbe ändern und es einfach so übergehen. Warte, also was sagst du zu diesem? Ich liebe es wirklich. Ich werde das Gleiche mit meinem Stockfoto machen , damit Sie den Vorgang noch einmal sehen und ihn einfach ausprobieren können . Cool. Jetzt haben wir also ein nettes Modell. Zwei davon, die ich gerne einmal benutzen kann. Jedes Mal, wenn ich ein Kunstwerk hineinfüge, muss ich diesen Prozess durchlaufen. Wenn es so etwas wie das echte Modell gibt, bei dem Sie einfach das Kunstwerk und alles andere ändern, ist die Skalierung und die Maskierung bereits erledigt. Ihr Kunstwerk springt einfach direkt hinein. Ich werde dir im nächsten Video zeigen, wie das geht. Also werde ich Ihnen jetzt nur den Prozess zeigen. Sie finden dieses PDF auch in den Klassendateien. 22. Wiederverwendbares Mockup: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine wiederverwendbare Modelldatei erstellen . Sie können einfach Ihr Kunstwerk einreichen und es wird genau hier angezeigt. Öffnen Sie als Erstes das Archivfoto. Sie können dies mit jedem Foto tun, das wir zuvor verwendet haben. Wir könnten alle anderen gebrauchen. Aber ich möchte das nicht zu kompliziert machen. Dies ist der grundlegende Prozess, den Sie lernen müssen um ein komplizierteres Modell zu erstellen. Das ist die Praxis, eigentlich die einfachste Art, sie zu erstellen. Wir haben dieses Archivfoto. Sie müssen das Rechteckwerkzeug auswählen. Wir erstellen ein Rechteck. Zieh es einfach hin und her. Ich habe nur für diesen Rahmen zitiert, also werde ich hier oben den Strich auf keinen ändern. Die Füllfarbe werde ich dieses Magenta wählen. Ich werde erneut auf Multiplizieren klicken, damit ich sehen kann, was ich mache. Jetzt klicke ich hier und konvertiere es in ein intelligentes Objekt. Jetzt ist mein Rechteck ein intelligentes Objekt. Es ist eigentlich der Bereich, in den ich das Kunstwerk einfügen werde . Drücken Sie jetzt Command T. Es ist ein bisschen anders. Transformieren wie mit einem normalen Rechteck. Ich kann verschiedene Dinge tun. mit der rechten Maustaste auf dieses Smart-Objekt , können Sie skalieren, drehen, verzerren und verzerren. Ich werde dir jetzt die Verzerrung zeigen, damit du weißt, wie man dieses Objekt bewegt. Sie können die Ecken einfach an die gewünschte Stelle ziehen und dort ablegen. Jetzt haben wir das. Wie Sie sehen, handelt es sich nicht um ein normales Rechteck. Diese Verzerrung ist gut, wenn kein flaches Papier liegt, aber ich weiß nichts perspektivisch. Jetzt kannst du auf Okay klicken. Wie Sie sehen können, haben wir hier immer noch dieses überlappende Objekt. Ich werfe wieder eine Maske. Das ist eigentlich mein Lieblingstool. Nimm einfach den Pinsel und achte darauf, dass du mit dem schwarzen Pinsel malst. Verkleinern Sie es, das ist zu groß, und gehen Sie einfach über die überlappenden Elemente. Jetzt habe ich eine Maske drauf. Eigentlich ist meine Akte schon fertig. Jetzt kann ich diese Datei als PSD speichern , sodass ich sie immer wieder verwenden kann. Lass uns einfach Datei, Speichern unter machen. Hier finden Sie die Vorlage, sodass Sie sie einfach wiederverwendbare Stock-Mockup-Vorlage nennen und auf Speichern klicken können. werde ich jetzt nicht tun. Wie wirst du das benutzen? Doppelklicken Sie hier, auf das Smart-Object-Miniaturbild, und das Rechteck wird in einem neuen Fenster geöffnet. Dies ist der Ort, an dem Sie einfach Ihr Kunstwerk ablegen werden. Nehmen wir unsere transparente PNG-Kopie. Ja. Hier ist mein Rechteck und ich füge es einfach ein. Wir skalieren es mit Command T. Ich werde diesen Vorgang nicht noch einmal kommentieren, ich bin mir sicher, dass Sie bereits wissen, wie Sie Ihr Kunstwerk neu skalieren , anwenden und in der Größe ändern. Was ich jetzt tun werde, ist diese farbige Ebene auszuschalten und diese zu speichern. Wenn ich jetzt auf die wiederverwendbare Modellvorlage PSD klicke, ist mein Kunstwerk darin. Sie können sehen, dass es durchsichtig ist. Wenn ich das Kunstwerk ändern möchte, lösche ich einfach diese Ebene. Ich habe hier ein anderes Kunstwerk. Ich wähle einfach Befehl C aus. Öffne das Rechteck, Befehl T, um es neu zu skalieren. Das ist ein großes. Ich füge es einfach hier ein. Doppelklicken Sie auf Datei, Speichern. Jetzt ist es da. Sie können diese Vorlage beliebig oft wiederverwenden. Sie haben die Maskierung und die Skalierung bereits abgeschlossen. Alles, was Sie tun müssen, ist dieses Rechteck zu öffnen, indem Sie hier doppelklicken und Ihr Bildmaterial einfügen und speichern. Ich muss es speichern, um dieses Kunstwerk hierher zu bekommen. Wenn Sie dies speichern möchten, klicken Sie auf Datei, Speichern unter und speichern Sie es als JPEG. Desktop, ich werde es einfach speichern, da es immer noch Magic Mockup gibt, [unverständlich ] speichern, und ich kann es in meinen Social-Media-Beiträgen verwenden. Jetzt werden wir eine etwas komplexere Sache machen. Wir werden unsere eigene Vorlage für gerahmte Kunstwerke erstellen unsere eigene Vorlage für gerahmte Kunstwerke , mit der Sie sogar den Hintergrund ändern können. Das wird etwas komplexer sein, aber lassen Sie uns zur Sache kommen. 23. Framed Art: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein wiederverwendbares Modell oder dieses gerahmte Kunstwerk erstellen , das Sie mehrfach wiederverwenden können , sodass Sie den Hintergrund ändern, seine Farbe ändern und Sie könnten auch den Rahmen selbst ändern. Hier haben wir nur einen, und das ist mein Bild, das ich aufgenommen habe. Ich werde dir nur zeigen, dass dies das Bild ist, das ich gemacht habe. Dies ist mein persönliches Foto mit meinem Mann in Paris. Wir werden es abschneiden. Ich habe nicht nur eine leere Seite beigefügt und weil ich Ihnen zeigen wollte wie einfach es ist, Ihr eigenes gerahmtes Kunstmodell zu erstellen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen Rahmen zu bekommen. Du kannst dein eigenes Foto machen. Ich füge dieses Bild in den Bereich Ressourcen ein, damit Sie es verwenden können , oder Sie können online gehen und eine Stock-Foto-Site verwenden, laden Sie ein Bild herunter, auf dem sich der Bilderrahmen befindet , den Sie mögen, zum Beispiel lassen sagen wir dieses mit dieser Holzkante oder Sie können auch von Creative Markets oder anderen Seiten Bilderrahmen und auch Mockup-Dateien herunterladen, Bilderrahmen und auch Mockup-Dateien die so komplex sind, aber es ist keine große Sache, sie zu erstellen und Ich werde dir nur zeigen, wie es geht. Lass uns anfangen. Ich wähle den Rahmen aus und verwende das polygonale Lasso-Werkzeug und schneide ihn vorsichtig aus. Wählen Sie nun Inverse. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Ich sperre den Hintergrund, ändere die Anordnung und drücke einfach auf „Löschen“. Dadurch haben wir alles andere um diesen Frame herum gelöscht. Jetzt wähle ich die Innenseite des Rahmens aus. Ich werde mich nicht so genau damit befassen , weil wir das Rechteck hier einfügen werden. Jetzt deaktiviere ich. Jetzt haben wir unseren Rahmen, damit wir ihn in unserem Modell verwenden können. Klicken Sie nun auf das Rechteckwerkzeug und erstellen Sie ein großes Rechteck. Ändere diesen Strich auf keinen, fülle ihn mit einer Farbe, sagen wir dieser blauen. Sie können die Größe tatsächlich mit Command T, Control T ändern, die Größe ändern, doppelklicken und dann können Sie die Anordnung erneut ändern. Wenn du die Anordnung änderst, wird sich alles, was hier oben ist, an der Spitze der Ebenen befinden. Sagen wir, wenn ich diese Ebene hier runter nehme, wird sie hinter unserem Rechteck sein. Jetzt haben wir tatsächlich einen Hintergrund und ich werde ein weiteres Rechteck erstellen. Ändern Sie den Strich auf kein Feld. Nehmen wir an, es wird so grün sein und ich werde es zu einem intelligenten Objekt machen. Drücken Sie „Command T“ und klicken Sie nun auf „Verzerren“. Mit Verzerrung kann man es ziemlich gut in den Bilderrahmen einbauen. Ziehe diese Ecken einfach in die Ecken. Wie Sie sehen können, habe ich hier Linien, die nicht übereinstimmen. Ich kann Warp drücken und was Warp macht, es wird diese Richtlinien haben die ich erneut ziehen kann, um es besser in den Rahmen zu passen. Ich kann es auch hier oben machen. Darauf kommt es wirklich an, nicht auf das Rechteck, das ich abschneide. Ich hätte etwas genauer aber ich überlasse es dir. Ich lege es nur an die Seiten des Rahmens. Ich denke, wir sind startklar. Der letzte. Unglaublich. Drücken Sie jetzt hier oben auf „OK“ und wir haben ein intelligentes Objekt, sodass wir jetzt unser Kunstwerk hier einfügen können. Aber das sieht nicht wirklich so aus, als wäre es eine Mauer. Ich werde einen Schlagschatten hinzufügen, damit er aussieht, als wäre er an einer Wand. Klicken Sie auf „Ebenenstil“ und hier ist der Schlagschatten. Es ist schon da, aber ich kann verschiedene Dinge einstellen wie Entfernung, wie weit ist es vom Bild entfernt? Wenn du zu weit weg angefangen hast, wirkt es als ob es zu weit von der Wand entfernt wäre, also mache ich nur einen leichten. Ich kann den Schatten bewegen. Ich weiß, füge es einfach hier hinzu. Ich kann es so verteilen, wie scharf es ist, und ich kann es vergrößern. Ich möchte nicht, dass es zu scharf ist, also mache ich das einfach und drücke „OK“. Wir haben einen Schlagschatten auf unserer Ebene. Jetzt werde ich die neue Schattenebene mit den Rechtecken verknüpfen . Wählen Sie also beide aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie, um die Ebenen zu verknüpfen. Wenn ich jetzt den Rahmen bewege, nimmt er das Smart-Objekt mit und auch den Schatten , den wir benötigen. Was kann ich noch tun? Ich kann Befehl T drücken und die Größe ändern, um sie zu vergrößern, doppelklicken. Ich kann die Farbe des Hintergrunds ändern, auf das Rechteck klicken und darauf doppelklicken, und Sie können einfach die gewünschte Farbe wählen, jede Farbe, die zu Ihrem Kunstwerk passt, drücke „OK“ und ich kann noch eine Sache tun. Wenn Sie sich für die Stock-Websites entscheiden und nach dem Schlüsselwort Wand suchen, dem Schlüsselwort Wand suchen können Sie Wandtexturen erhalten. Das ist zum Beispiel eine wirklich schön bemalte Wand. Du hast Backsteinmauern, du hast diese Texturen. Ich möchte eine Backsteinmauer, ich habe bereits eine heruntergeladen. Du kannst einen weißen haben , aber ich habe diesen. Ich nehme das auch in den Ressourcenbereich auf und werde es in mein Modell einfügen. Ich wähle einfach die gesamte Spalte C aus, um sie zu kopieren. Hier ist mein Befehl, wir ändern das, und es ist in meinem Modell. Ich werde die Größe nur ein bisschen ändern. Kleinere. Unglaublich. Ich kann jeden Hintergrund hinzufügen, den ich möchte. Ich kann das einfach speichern und ich werde es einfach tun. „Datei“, „Speichern unter“ und Sie können dies in den Klassifikatoren für gerahmte Kunstmodelle als Mockup-Vorlage für gerahmte Kunst finden Klassifikatoren für gerahmte Kunstmodelle als . Stellen Sie sicher, dass Sie es als PSD speichern, damit Sie es bearbeiten und diese Ebenen haben können . Sie können so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten. Nun, wenn Sie Ihre Dateien speichern wollen schalten Sie einfach die Ebenen ein und aus, die Sie sehen möchten. Sie können warme Farben speichern , die zu Ihrer Marke und Ihrem Look passen. Sie können mehrere Frames importieren, die Sie online finden, oder Sie laden sie herunter und fügen sie einfach ein. Ich füge einfach mein Kunstwerk hinzu. Doppelklicken Sie erneut auf das Rechteck. Wo ist mein Kunstwerk? Hier war das Original. In diesem Fall ist es gut, den weißen Hintergrund mit Ihrem Kunstwerk zu haben , denn wenn ich das nicht getan hätte, hätte ich die Backsteinmauer dahinter gesehen. Kommandiere uns in das, ich wollte es nicht. Ich werde es auswählen, kopieren und in das Rechteck einfügen. Wie Sie sehen können, ist der Hintergrund weiß . Befehl T, um die Größe zu ändern , damit sie hineinpasst. Doppelklicken Sie auf Command S oder speichern Sie. Lass uns sehen. Hier ist es. Wir haben unser Kunstwerk gerahmt. Ich werde es einfach speichern „Datei“ „Speichern unter“. Ich werde es einfach als JPEG speichern. Speichern. Jetzt kann ich es überall verwenden, wo ich es brauche und ich finde, es sieht wirklich toll aus. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Kunstwerke auf Produkten und auf Dingen platzieren können Ihre Kunstwerke auf Produkten und auf , die nicht flach sind. Schauen wir uns das an. 24. Product: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Design auf verschiedenen Produkten platzieren können , sie sind nicht flach, und wie Sie Ihr Kunstwerk so ausrichten können , dass es genau zu diesen Objekten passt. Ich werde dieses Foto verwenden. Ich nehme es in den Bereich Ressourcen auf, beide, aber Sie können Ihre eigenen herunterladen. Gehen Sie auch hier zu einer Stock-Foto-Site. Ich benutze jetzt Unsplash. Ich habe nach einer weißen Tasse gesucht, oder du kannst nach einer Kaffeetasse oder einer leeren Tasse oder so etwas suchen und einfach finden, was du magst. Ich mag diesen zum Beispiel, aber lass es uns einfach mit dem machen, was ich bereits heruntergeladen habe. Ich lösche einfach diesen und lass uns mit diesem arbeiten. Wir werden die gleichen Dinge tun wie wir es bereits getan haben. Wir benötigen jetzt eine Übertragung des Kunstwerks in PNG. Gehen Sie zum Archivfoto und wir werden erneut ein Rechteck erstellen. Klicken Sie, Kontur ohne, Füllen, füllen Sie die Ebene mit einer beliebigen Farbe und ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren, damit wir sehen können, was wir tun. Stellen Sie es auf die Tasse, und jetzt konvertieren wir es in ein intelligentes Objekt und drücken Sie „Command T“ oder „Control T“, um es zu transformieren. rechten Maustaste, und wir verwenden zunächst die Verzerrungsfunktion , damit wir diese Ecken um den Becher herum verschieben können. Finde ungefähr die Ecken davon. nun erneut mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf „Arbeiten“. Diese Richtlinien wurden gerade veröffentlicht, und so können wir diese Punkte einfach hierher ziehen, damit sie an der Markierung ausgerichtet sind. Wie Sie sehen können, sind hier einige dieser Lineale, die ich nennen muss und die Sie einfach verwenden können. Es ist nur ein bisschen wie ein Spielspiel, weil du sie herumschleppen musst, um alles in Ordnung zu bringen. Eine Sache, auf die Sie bei dieser Tasse achten sollten, da Sie solche Kurven sehen können, und wir möchten, dass sie sich ähnlich krümmt. Ich möchte, dass das hier oben und ungefähr die gleiche Größe hat wie die Hälfte dieses. Auch mit diesem unteren Teil, und ich kann diese Kurve verwalten, indem ich diese und diese Anleitung ändere , und hier unten kann ich sie einfach nach unten ziehen. Sie können die verkeilten Ecken immer noch verbinden. Da ich ein transparentes PNG habe, muss ich mich nicht wirklich um diese Seiten kümmern weil ich weiß, dass mein Design genau hier sein wird. Aber wenn Sie ein komplexes Design haben , das das gesamte Rechteck ausfüllen würde, seien Sie einfach genauer. Kümmere dich einfach darum. Wir können das Innere dieser Form manipulieren , indem wir sie ziehen, und sicherstellen, dass sie sich ähnlich krümmt wie diese. Ich werde dem Ganzen eine Dimension hinzufügen, indem diese Teile auseinander ziehe , sodass die Tasse wirklich eine Dimension hat. Wenn ich mein Kunstwerk auf diesem intelligenten Objekt platziert habe, wird es diesen Richtlinien entsprechen. Ich denke, es ist in Ordnung. Ich drücke hier oben auf „Okay“ und kann einfach darauf doppelklicken. Kopiere mein Kunstwerk. Strg T, um die Größe erneut zu ändern. Platziere es dort, wo du es haben willst. Wenn Sie möchten, dass es in der Mitte und an den Seiten der Tasse angezeigt wird, und stellen Sie sicher, dass Sie die Farbebene und die Option Datei deaktivieren , speichern. Wenn wir jetzt auf „Unsere Tasse“ klicken, ist sie da drin. Mir gefällt nicht, wie es sich anpasst. Ich glaube, ich habe dem eine zu große Dimension gegeben. Ich gehe einfach zu Datei, Speichern. Was ist gut an dem Arbeitsgerät, dass es sich erinnert. Wenn ich erneut auf „Command T“ und dann auf „Work“ drücke, merkt es sich, was ich getan habe. Ich werde einfach ein bisschen mehr damit herumspielen und es weniger verzerrt machen. Lass es uns auf diese Weise versuchen. Schalten Sie die Ebene ein, schalten Sie das Speichern der Farbebenendatei aus. Lass uns sehen. Das ist jetzt besser. Ich denke, ich kann es hervorheben, auch wie dieses, und um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, weil wir die Schatten auf diesen Objekten multiplizieren müssen, bleiben Sie realistisch. Ich nehme einfach okay, und es gefällt mir. Seien Sie angedeutet, wir bleiben das ein Weiß auf der Tasse, das macht es wirklich realistisch. Sie können es auch als PSD speichern, sodass Sie die darin enthaltenen Kunstwerke einfach ändern oder es nur einmal nach Belieben verwenden können. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen , wie Sie die Größe dieser Bilder an Social-Media-Beiträge anpassen können. Ich werde eine Größentabelle für soziale Medien beifügen, damit Sie diese Fotos, die Sie erstellt haben, an diese Beiträge anpassen können. 25. Real: In diesem Video würde ich gerne nur über Modelle aus dem wirklichen Leben sprechen. Der beste Weg, um originell zu sein und Ihre Marke individuell zu gestalten, besteht darin, Ihre eigenen Modellfotos zu erstellen. Es ist immer am einfachsten, einfach die Kamera zu schnappen und eigene Fotos zu machen. Ich trage auf Reisen ein leeres Blatt Papier mit mir , damit ich tolle Hintergründe bekommen kann. Zum Beispiel sind wir diesen Sommer nach Kroatien gereist und ich habe einige schöne Fotos gemacht, die ich für dramatische Bilder verwenden kann, zum Beispiel für den Sommer oder zum Beispiel für Meereslandschaften oder etwas, das mit dem Meer zu tun hat. Es ist immer besser als einfach ein Kunstwerk zu kreieren, es einfach inszenieren zu können. Hauptsächlich, wenn Sie es nicht bereit haben. Zum Beispiel haben wir auf dieser Reise gehört und ich habe es einfach nicht geschafft, nur in der letzten Nacht zu malen. Ich habe das gemalt und wenn ich möchte, kann ich es einfach digitalisieren und auf jedem anderen platzieren, den ich mag. Das ist anders ausgerichtet , aber du weißt, was ich meine? Das ist immer besser. Wenn Sie mit Ihrer Marke wirklich originell sein möchten, ist es großartig, ein Bild zu erstellen, auf dem Sie beispielsweise einen Rahmen oder ein Stück Aquarellpapier in der Hand halten . Du musst nicht einmal auf dem Bild sein. Nur zum Beispiel die Hälfte deiner Hand, während du hinschaust oder so. Sei einfach kreativ mit diesen Mock-ups, weil sie nützlich sind, aber sie können klischeehaft und nicht interessant sein. Aber wenn Sie sich wirklich von der Masse der Künstler abheben möchten , die sich auf Instagram präsentieren, seien Sie einfach kreativ und erstellen Sie Ihre eigenen Mockup-Dateien. Das ist mein Rat und diesen Rat versuche ich zu befolgen. Jetzt haben Sie die Fähigkeiten , um damit einfach erfolgreich zu sein. 26. Vorlagen für soziale Medien: [MUSIK] In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Ihre Bilder an die Social-Media-Beiträge anpassen können. Die beste Größentabelle, die ich online gefunden habe , ist auf Red Website Design. Dies ist der ultimative Leitfaden für die Bildgrößen in sozialen Medien von 2018. Wie Sie sehen können, finden Sie hier die Bildgrößen für Facebook. Sie können dies finden, wenn Sie eine Größentabelle für soziale Medien in Google schreiben . Hier sind die Instagram-Bildgrößen und wie Sie sehen können, handelt es sich um ein quadratisches Format. Ich erstelle eigentlich eine Vorlage in Photoshop und füge einfach meine Bilder hinein. Hier finden wir Twitter, Google Plus, LinkDin, Pinterest. Schauen wir uns einfach an, wie Sie sich für diese Größen ein Geschenk machen können. Öffnen Sie Photoshop und klicken Sie auf „Neu“. Nehmen wir an, da wir gesehen haben, dass Instagram 1080 hat, kann die Auflösung 300 Pixel bleiben und ich wollte es als Instagram-Fotovorlage speichern und das Geschenk speichern. Nun, hier wirst du es haben. Klicken Sie auf „Erstellen“. haben Sie eine leere Vorlage. Öffnen Sie nun das Bild, das Sie darin aufnehmen möchten. Ich möchte dieses Bild verwenden , das wir erstellt haben. Ich drücke auf „Öffnen“. Ich wähle das gesamte Kunstwerk aus, kopiere es mit Command C oder Control C und lege es einfach hinein. Drücken Sie „Command D“, um die Größe zu ändern. Nun, so kann ich eigentlich mit dem Bild herumspielen , wenn ich es größer oder kleiner haben möchte. Ich möchte, dass es so ist. Doppelklicken Sie und schon kann es losgehen. Exportieren Sie einfach Datei Speichern unter, sagen wir, es gibt immer noch magisches Instagram. Sie können es in einem Ordner speichern , den Sie für diese Instagram-Bilder behalten können. Ich klicke auf „Speichern“ und „Okay“ und du kannst es auf Instagram hochladen oder Facebook hat verschiedene Größen, also überprüfe einfach die Größen online. Sie ändern sich normalerweise, daher ist es gut, eine Vorlage zu recherchieren und zu erstellen und einfach Ihre Bilder hinein zu legen oder zu skalieren und zu speichern. Seien Sie ganz am Ende des Mockup-Abschnitts. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen weitere Möglichkeiten zeigen, Ihre digitalisierten Kunstwerke zu verwenden und sogar, wie Sie sie monetarisieren können. 27. Monetize: [MUSIK] In diesem Video gebe ich Ihnen gerne Tipps zur Monetarisierung Ihrer Kunstwerke. Diese Optionen eignen sich gut für eine Nebenbeschäftigung oder einen Vollzeitjob, abhängig von verschiedenen Dingen wie Haben Sie eine Fangemeinde? Wie viele Kunstwerke oder Designs gibt es? Sind sie gut? Sie müssen diese Fragen berücksichtigen. Es gibt eine entscheidende Sache und das ist die Folgende. Hier ist mein Tipp. Im Grunde musst du gute Kunst machen, ein Publikum haben und konsistent kreieren und posten. Der erste Schritt, falls Sie dies noch nicht getan haben, erstellen Sie eine Facebook-Seite für Ihre Kunst und erstellen Sie ein Instagram-Konto für Ihre Kunst. Instagram ist hauptsächlich visuell ausgerichtet, sodass Sie mit Kunst mehr Menschen erreichen können und mit Facebook können Sie mehr Geschichten hinter Ihren Kunstwerken und mehr von Dingen hinter den Kulissen hinzufügen . Mit diesen beiden Seiten können Sie Ihre Fangemeinde aufbauen. Es kann lange dauern, aber wenn Sie regelmäßig posten, mindestens einmal am Tag, besteht eine gute Chance, dass Sie langsam wachsen, aber es ist wie ein Schneeballeffekt. Es wird einfach wachsen und wachsen. Daran muss ich arbeiten , weil ich so viele Dinge mache , für die ich keine Zeit zum Posten habe, aber ich baue langsam aber stetig. Lassen Sie uns einfach sehen, welche Optionen Sie haben. 28. Etsy: [MUSIK] Die erste Option, um Ihre Kunstwerke zu monetarisieren, ist Etsy. Ich bin mir sicher, dass Sie feststellen, dass Sie physische Waren mit Ihren Kunstwerken darauf verkaufen können . Das bedeutet, dass Sie beispielsweise Ihre Kunstwerke auf Kunstdrucken drucken und sie über Etsy verkaufen. Dazu müssen Sie das Kunstwerk jedoch verpacken, versenden und drucken. Aber der Vorteil ist, dass Sie es signieren und wie eine limitierte Auflage machen können und Sie können die Qualität der Drucke ändern oder Sie können digitale Kunstdrucke verkaufen, was bedeutet, dass Sie die Dateien, die Sie mit dem Verfahren erstellt haben, habe ich Ihnen nur auf der Website gezeigt und wer sie kauft, kann sie herunterladen und für sich selbst ausdrucken. Es gibt ein Produkt, es gibt keine Verpackung, keinen Versand und keinen Druck auf Ihrer Seite. Aber der Haken ist, dass Sie es nicht unterschreiben und/oder die Qualität überprüfen können. Die Person, die es gekauft hat, kann es gerne auf einem einfachen Büropapier ausdrucken und es wird nicht so gut aussehen, wie es aussehen sollte. Aber das ist sein Problem. Der Kunde entscheidet , wie er es druckt und hoffentlich wird er dadurch nicht unzufrieden sein. Du weißt, was ich meine. Ich werde dir nur einen Etsy-Shop aus dem Südpazifik zeigen. Sie verkauft viele Kunstdrucke wie diesen. Lass es mich dir einfach zeigen. Jetzt sind wir in ihrem Etsy-Shop. Wie Sie sehen können, sind dies alles Mockups. Sie können bereits solche Bilder erstellen . Sie sehen toll aus. Wie Sie sehen können, gibt es wie Schriftzüge oder Illustrationen, Aquarell-Illustrationen, so viele interessante Dinge. Ich bin mir sicher, dass das nicht in dieser Farbe gemalt , sondern digital manipuliert wurde. Sie können den niedrigen Preis sehen, fünf Pfund. Sie können es einfach kaufen und einfach auf das gewünschte Papier drucken . Wie Sie sehen können, ist dies dasselbe Kunstwerk wie dieses, mit einer anderen Farbe. Du kannst einfach so viele haben, wie du willst. Sie sind quasi, sie erstellt Mockups und lädt sie hoch. Lass uns einen sehen. Lass uns sehen. [RAUSCHEN] Sie legt mehrere Modelldateien bei. Sie können sehen, dass dies ein weißer Wandhintergrund ist. [RAUSCHEN] Das sind einfach Modelle, zweimal in das Auto gesteckt und hineingesteckt. Sie vermarktet die anderen Designs darin. [LÄRM] Wir haben keins gemacht. Sie in der Beschreibung sehen können Wie Sie in der Beschreibung sehen können , sind die Dateien 300 dpi, perfekte Druckqualität. Gekaufte Dateien werden nicht mit einem Wasserzeichen versehen. Drucken Sie so oft Sie möchten. Es gibt einen Download-Link, den Sie nach dem Kauf erhalten. Ja, das macht sie und sie macht es gut. Sie hat mehr als 1.000 Artikel und es ist einfach unglaublich. Ich bin mir nicht sicher, ob sie physische Produkte hat , mehr als 16.000 Verkäufe und das ist einfach unglaublich. Mal sehen, welche Optionen Sie haben. 29. Creative Market: [MUSIK] Kommen wir zur nächsten Option und das ist Creative Market. Auf dem kreativen Markt können Sie nur digitale Produkte verkaufen. Das Schlimme daran ist , dass es nur auf Einladung möglich ist. Sie können ihnen eine Bewerbung mit Ihrem Portfolio schicken , dass Sie ein Geschäft auf Creative Market eröffnen möchten , und sie entscheiden, ob Ihr kreativer Stil zu ihrer Region passt. Ich wurde abgelehnt, weil sie in meiner [unverständlichen] Nische sagten , aber das tut mir nicht weh, weil [LACHEN] das ist eigentlich ein Kompliment. Aber ich würde gerne Bundles für sie erstellen , da sie hauptsächlich Bundles verkaufen, was bedeutet, dass Sie mehrere Illustrationen mit demselben Thema haben und diese als Zwischenablage verkaufen können. Sie fragen sich jetzt vielleicht, wer Aquarell-Klemmbretter kaufen würde, aber es gibt Grafikdesigner , die Hochzeitseinladungen erstellen. Das ist wie Tools für ihr Unternehmen. Es ist momentan wie auf Abruf hauptsächlich weil jedes Unternehmen visuell kommunizieren muss und nicht alle Grafikdesigner solche Dinge erstellen können und nicht jeder alles digital haben will und ist ein traditioneller Ansatz, es ist einfach unglaublich und es verkauft sich gut. Aber auch hier ist es schwer, Anerkennung zu bekommen, weil es Künstler gibt, die das schon seit Jahren machen und sie haben ihnen Bündel gegeben , mehr als 600 Dateien erstellt und solche Dinge, verrückte Dinge wie diese. Aber hier, wenn es darum geht, dass du eine Fangemeinde hast und du die Nachricht über dich verbreiten kannst und wenn deine Kunst gut ist, wird sie anerkannt. Achte einfach darauf, die Trends zu erforschen , wie ich dir zu Beginn des Kurses gezeigt habe . Führen Sie einen hochwertigen Digitalisierungsprozess und ich denke, Sie sind startklar. Ich würde Ihnen nur gerne ein Beispiel für den Kreativmarkt zeigen . Hier sind wir auf dem Kreativmarkt im Shop von Sandra Grafikdesign. Wie Sie sehen können, hat sie ein ClipArt-Bündel von Kakteen erstellt und es gibt einige dieser Objekte, die absolut einfach zu erstellen sind. Man malt einzelne Elemente und stellt sie ringsherum dar. Sie müssen nicht mit der Komposition herumspielen mit der Komposition herumspielen ob sie einfach richtig aussieht oder nicht. Sie erstellen einfach diese schönen separaten Elemente und platzieren sie einfach so , wie Sie möchten. Sie können Muster daraus erstellen. Wie ihr hier sehen könnt, die einzelnen Elemente, ihr könnt das Herz erstellen, es ist ein nettes, ein Bot und es in den Mock-ups platzieren. Ich denke, in dieser Phase glaube ich nicht das ein Modell ist, aber ich könnte mich irren, aber das ist ein Produkt [LÄRM] mit diesen Dingen. Wie Sie es noch einmal sehen können, 300-dpi-PNG-Dateien. Es sind transparente Hintergründe. Du schaffst das. Ich bin mir sicher. Wie du siehst, kaufe das und du zahlst ein paar Dollar, ich weiß nicht, wie viel es kostet. Um ehrlich zu sein, nehme ich nur einen Teil des Vertriebs- und Kreativmarktes, ich bin mir sicher, dass ich einen Teil davon nehme. Aber ich denke, Sie können Ihre eigenen Preise festlegen. 30. POD - Aufrufe auf -: [MUSIK] Schauen wir uns den dritten an. Dies ist die beste Option und das sind die POD-Sites. Das bedeutet Print-on-Demand-Sites und sie drucken Ihre Designs der nachgefragten Produkte für Sie. Im Grunde haben sie eine einfach zu bedienende Plattform. Sie laden Ihre Kunstwerke in Ihre Galerie hoch, und wenn jemand sie sieht und sie für ein Produkt kaufen möchte, und druckt sie auf Abruf, druckt es einfach aus, verpackt es und versendet es, und Sie wird einen Teil des Kaufs erhalten. Es gibt viele Plattformen da draußen. Society6 und Redbubble sind, glaube ich, die bekanntesten. Inktale wächst wirklich schnell, und Displate druckt nicht wirklich Kunstwerke auf Produkte, sondern sie stellen Metallbogen her, und ich liebe diese Idee einfach so sehr dass ich sie mit einbeziehen wollte es in diesem Video. Ich werde dir nur diese Seiten zeigen. Jeden Tag tauchen Hunderte und mehr auf, neue und neue, also recherchiere sie einfach. jedoch sicher, dass Sie alle Ihre Kunstwerke hochladen, da Sie das Urheberrecht an Ihren Kunstwerken besitzen , sodass Sie sie überall verkaufen können. Sie erstellen nicht ausschließlich für Axial Creative Market oder diese POD-Websites. Wenn Sie ein schönes Kunstwerk haben, können Sie es einfach auf der POD-Website verteilen und überall einen kreativen Markt hinzufügen, und Sie maximieren einfach die Wahrscheinlichkeit, erkannt zu werden. Werfen wir einen Blick auf diese Seiten. Was ich an Society6 einfach total liebe , ist , dass sie so viele Produkte haben. Schauen Sie einfach, Wandteppiche, Kunstdrucke, gerahmte Drucke, Möbel, Wandbehänge, Handyhüllen, Wandmalereien, Rucksäcke, Duschvorhänge und was auch immer. Sie sind unglaublich und die Druckqualität ist auch gut. Ich werde Sie im nächsten Video durch das Hochladen eines Kunstwerks auf Society6 führen, aber schauen wir uns einfach ein anderes an. Andere Seiten, ich denke Redbubble. Ich finde Redbubble etwas eingeschränkt, was die Produkte angeht, aber viele Künstler sagen, dass es ihnen hier gut geht. Ich denke, Redbubble ist die zweitbekannteste POD-Site. Hier ist Inktale, sie haben fast eine Million Produkte zur Auswahl. Ich liebe sie wirklich. Ich liebe diese Unternehmen einfach. Aussehen und die Gestaltung des Artikels sind so einfach. Ich finde es sehr, sehr benutzerfreundlich. Sehen wir uns Displate an. Wie Sie sehen können, sind dies diese Kunstdrucke aus Metall. Schauen wir uns die meistverkauften an, sind diese. Sie sind meistens wie Poster und können wie Magnete an Wänden angebracht werden. [LACHEN] Das ist Zeug. Schau dir diesen an, diesen Fuchs. Das ist meine Tochter digital, aber ich wollte dir nur zeigen , dass ihre Modelle wirklich nett sind. Das ist das Metallposter. Wie dem auch sei, ich liebe diese Seiten einfach und es gibt noch so viele mehr. Recherchieren Sie einfach und laden Sie Ihre Kunstwerke , damit sie auf jeder Website gekauft werden können. Wenn jemand nach etwas sucht, das Sie finden kann, machen Sie es Ihren Kunden leicht, Sie zu finden. Wir sehen uns im nächsten Video , in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie ein Kunstwerk in Society6 hochladen. 31. Lade dein Kunstwerk auf einer POD-Website hoch: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk auf eine POD-Seite hochladen können. Ich habe Society6 ausgewählt , um es Ihnen zu zeigen, weil sie die meisten Produkte haben. Ich denke, das ist mit Sicherheit die Seite , auf der Sie Ihre Kunstwerke hochladen werden . Lass uns einfach sehen. Sie können Ihr Konto erstellen, Sie können ein Bild, ein Titelbild usw. hochladen . Aber klicken wir einfach auf die Zelle. Hier siehst du, dass du eine PNG- oder eine JPEG-Datei hochladen kannst und mindestens 6.500 Pixel an der kürzeren Seite, sie schreiben 72 DPI, aber 300 sind am besten. Die maximale Dateigröße beträgt 150 Megabyte. Hier ist ein Verkäuferleitfaden , der sehr nützlich ist. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass er alle Pixelabmessungen enthält , die Sie für Produkte benötigen. Wie Sie beispielsweise sehen können, ist keiner von ihnen höher als 6.500. Verwenden Sie zum Beispiel Leggings, aber ich werde Ihnen zeigen, dass einige Produkte Vorlagen zum Herunterladen haben, in denen Sie Ihre Grafik bearbeiten und anschließend hochladen können , aber hier sind einige ungewöhnliche Abmessungen. Aber wie Sie sehen können, passen die meisten Kunstwerke die 6.500 Pixel an der kürzesten Seite. Lass es einfach sehen und gehe zurück, wir werden auf Dein Kunstwerk hochladen klicken. Ich werde ein transparentes PNG wählen da es für die meisten Produkte geeignet ist, und ich werde das PNG mit dem Aquarellhintergrund separat hinzufügen . Klicken Sie, ich besitze alle Rechte und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Das Plotten des Bildes kann einige Minuten dauern, aber hier sind wir in einem Stadium, in dem wir die Informationen über unser Kunstwerk eingeben müssen . Geben wir ihm zunächst einen Titel, es wird offensichtlich Herbststimmung sein. Wählen wir eine Kategorie aus. Es ist ein Gemälde, aber Sie können zwischen Zeichnen, Collage, Foto- und Grafikdesign wählen Collage, Foto- und , aber lassen Sie uns malen. Es gibt vorgeschlagene Stichwörter. Wählen Sie die passenden aus. Ich wähle Aquarell, Typografie, Digital, es ist ein Muster. Wir können unsere eigenen Tags hinzufügen und bis zu 20, ich empfehle Ihnen wirklich, sie alle zu verwenden, da dies eine Suchmaschinenoptimierung für Ihr Kunstwerk erstellt , das bedeutet, dass es eine Methodeninformation hat was Ihren Kunden hilft, Ihr Kunstwerk zu finden. Jetzt müssen Sie wie Ihr Kunde denken. Wie kann eine Person, die ein Kunstwerk oder ein Produkt mit diesem Design kaufen würde , denken. Ich werde natürlich antworten, Herbst. Es wird ein Wanddekor sein, es ist ein Schriftzug. Ich kann über das Objekt bei Themen sprechen, die es hat, zum Beispiel Pilze, Herbstlaubtücher sind ein nettes Schlüsselwort. Denn ich bin mir sicher, dass Sie Ausdrücke wie gute Stimmung und kreative Stimmung kennen und das ist Herbststimmung. Ich werde nur das einbeziehen. Was sonst? Ich habe folkloristische Elemente darin. Volksmotive, ich kann über die Farben des Kunstwerks sprechen . Ich werde Magenta, Gelb, Ocker, Indigo hinzufügen. Es ist ein Wandbild. Ich kann auch Herbstdesign einbeziehen. Sagen wir gemütlich. Ich habe die 20 und in der Beschreibung, was ist die Hintergrundgeschichte, was diese P inspiriert hat, bietet Fans zusätzlichen Kontext, auf den sie sich freuen können. Es wird Ihre Kunden nur dazu bringen , sich mehr mit Ihrem Kunstwerk zu verbinden. Ich werde einfach so etwas schreiben. Jetzt können Sie auf Weiter klicken , um Produkte zu erstellen. Das Laden des Kunstwerks wird ein paar Minuten dauern. Wie Sie sehen, ist es schon so, als würde man es auf das Produkt auftragen. Sie sehen so gut aus. Wow, ich habe das einfach geliebt. Großartig, unglaublich. Das erste, was ich tun werde, ist auf Bearbeiten zu klicken und diesen Kunstdruck gerahmte Kunstfarbe und Leinwanddruck und Poster. diesen werde ich auf das JPEG mit der Aquarelltextur wechseln . Lass es uns einfach machen, ich klicke auf Bearbeiten. Hier ist der Teil, in dem ich den Preis bei einigen Produkten ändern kann den Preis bei einigen Produkten Ich kann den Preis ändern, zum Beispiel hier, ich lade einfach ein benutzerdefiniertes Bild hoch. Ich werde das Original wählen, bei diesem hatte ich die Aquarelltextur und ich will sie haben. Ich füge es einfach hinzu, warte, bis es hochgeladen ist, und klicke auf Speichern und Schließen. Sie können Produkte ein - und ausschalten, zum Beispiel diese Wandkunst aus Holz, ich finde, sie sieht gut aus. Ich schalte es einfach ein. Verliere nichts , was sich einschaltet. Wie Sie sehen können, kann ich es so skalieren, dass es gut aussieht. Ich werde es einfach bei dieser Dimension belassen und auf Speichern und Schließen klicken. Jetzt habe ich es, der Wandbehang sieht ziemlich toll aus. Ich werde es auf dem Wandteppich anbringen, es sieht so richtig toll aus. Ich werde auf Bearbeiten und Skalieren klicken , ein wenig auf Speichern und Schließen. Ich liebe diese Wanduhr, ich werde es mit dieser versuchen. Es sieht toll aus auf diesen Fenstervorhängen, ich werde es aktivieren und ich finde, es sieht gut aus. Es gibt diese Möbel, ich habe noch keine Erfahrungen damit. Unser World is Wurfkissen sieht toll aus. Ich mag dieses rechteckige nicht, nicht dieses. Duschkartell sieht gut aus, aber ich will dieses Produkt nicht , wer würde im Herbst Feuchttücher wie einen Duschvorhang kaufen , als ob ich nicht weiß. Weder das Strandtuch noch das Handtuch, das ihnen zurückreicht. Achte also einfach auf die Produkte, auf die du es trägst. Diese Kaffeetasse wird eine andere Dimension haben, ich werde es dir gleich zeigen. Das Serviertablett sieht jedoch gut aus. Ich liebe dieses Schneidebrett, Aufkleber für stationäre Karten sieht gut aus. Jetzt sind wir bei den Handyhüllen, ich liebe die iPhone-Hülle, die iPhone-Hülle und die durchsichtige iPhone-Hülle. Wie Sie sehen können, lade ich es deshalb in transparentes PNG hoch. Auf dieser durchsichtigen iPhone-Hülle sieht es einfach transparent aus. Ich werde das hier so lassen, ich will diese nicht, weil sie landschaftsorientiert sind und jetzt nicht zu meinem Design passen. Aber was ich liebe, sind diese Klamotten wie sieh dir das an, dieses T-Shirt, Unisex-V-Ausschnitt, Langarmshirt, Hoodie, Unisex-Tanktop, Biker-Tank, auch die Tragetasche. Ich finde die einfach unglaublich. Ich klicke jetzt auf Veröffentlichen. Bitte beachte, dass es bis zu 30 Minuten dauern kann , bis dein Beitrag in deinem Shop erscheint. Ich drücke einfach auf Veröffentlichen und schaue mir die Tasse an. Öffne Photoshop, ich würde es einfach öffnen und mir den Verkäuferleitfaden ansehen. Ich zeige dir nur die Maße der Tasse. Die Tasse hat 4600 und 2000 Pixel. Ich werde dafür einfach eine Vorlage erstellen. habe ich eigentlich schon. Wie Sie sehen können, sind in meinen gespeicherten Vorlagen jede Menge Society-Sticks, iPhone-Hüllen usw. enthalten. Hier sind sie. Hier ist die Society6-Tasse, die kreiert wurde. [MUSIK] 32. Anpassen: [MUSIK] Ich werde das transparente PNG erneut öffnen. Wählen Sie dann Alles aus und befehlen Sie C, um es zu kopieren und in die Tasse einzufügen. Befehl T, transformieren. Ich kann es skalieren und ich möchte nicht, dass es wie am Rand ist. Aber ich würde gerne ein schönes Design für die ganze Tasse entwerfen ein schönes Design für , also spiele ich einfach damit herum. Ich werde mit dem Polygonal Lasso Tool Elemente aus diesem Originaldesign abschneiden dem Polygonal Lasso Tool Elemente aus und sie einfach herumlegen. Ich denke, es ist gut genug. Ich werde es einfach speichern. Datei, Speichern unter und lassen Sie uns es als Autumn Vibes-Tasse als JPEG speichern, klicken Sie auf „Speichern“. Wenn du nur deine Beiträge verwalten möchtest, klicke auf dein Profil. Klicken Sie auf „Ihre Beiträge verwalten“. Hier sind meine Artikel, also bei jedem Design, das Sie haben, können Sie sehen, dass die aktivierten Produkte bei 24, 20 Tags sind und wo sind die Tassen? Hier ist die Tasse, Kaffeetasse drauf, und ich werde sie hinzufügen. Lass dein Bild fallen. Tasse „Autumn Vibes“ zur Auswahl. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel, aber okay, zumindest wollte ich dir kurz zeigen , was du tun kannst. Klicken Sie auf „Speichern aktivieren“ und jetzt sehen Sie die Tasse hier. Toll, ich finde es sieht gut aus. Ich verbringe einfach einige Zeit damit, mir Ihre Produkte anzusehen , damit sie gut aussehen, und wenn es ein bisschen skaliert werden muss, tun Sie es einfach. Diese Produkte repräsentieren Sie , also seien Sie sich dessen bewusst. Ich wollte dieses T-Shirt bearbeiten, weil ich finde, dass es zwei viel zu hoch ist, um es zu signieren, also verschiebe ich es einfach ein bisschen niedriger und ein bisschen nach unten. Sie können die Farben aktivieren. Ihr Design kann auf erscheinen und ich zeige Ihnen nur zum Beispiel den Rucksack. Wenn Sie auf Bearbeiten klicken, können Sie die Rucksack-Vorlage herunterladen. In Photoshop oder Illustrator bekommst du eine solche Vorlage und du kannst dein Kunstwerk so manipulieren, dass es zur Schnittvorlage oder zum Schnittmuster passt, oder wie man das nennt, damit dein Rucksack toll aussieht. Ich werde es jetzt nicht tun. Ich kann in Zukunft ein Video dazu einbauen, wenn du Interesse hast, kommentiere einfach im Bereich Fragen und Antworten oder kontaktiere mich persönlich und ich werde es einbauen aber jetzt denke ich nicht, dass das zu wichtig. Aber wenn ich nach 30 Minuten meinen eigenen Laden besuche, werden diese da sein. Mein Kaffeebecher ist noch nicht aufgefrischt. Es wird ein paar Minuten dauern, bis ich sie toll finde. Ich hoffe, dass das für Sie nützlich ist. Im nächsten Video werde ich noch ein paar Tipps geben. Aber wie dem auch sei, ich hoffe, dass Sie erfolgreich sein werden und dass sich Ihre Produkte gut verkaufen werden und dass Sie dies als Lebensunterhalt tun können . 33. PRO TIP - - auf sozialen Medien verwenden: Mein Profi-Tipp hier ist, die Modelldateien und Bilder der POD-Sites wie diese zu verwenden . Nehmen wir an, wenn ich zum Beispiel auf diesen Wandteppich klicke, kann ich eine solche Modelldatei erhalten. Ich finde es sieht toll aus und ich kann es einfach in meinen sozialen Medien verwenden. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen Druckbildschirm zu erstellen, ihn zuzuschneiden und diese Schaltflächen aus dem Bild zu entfernen. Lass es uns einfach machen. Auf einem Mac kannst du einen Screenshot erstellen, indem du Command, Shift und 3 drückst. Auf einem PC klicken Sie auf Steuerung und Bildschirm drucken. Es erstellt einen Druckbildschirm. Wenn Sie nicht wissen, wo es gespeichert wird, googeln Sie es einfach oder schauen Sie sich auf Ihrem Computer um oder suchen Sie nach Schlüsselwörtern wie Screenshots. Meins speichert auf dem Desktop. Jetzt öffne ich Photoshop und zeige Ihnen, was wir tun können. Hier ist mein Screenshot und ich werde mit dem Auswahlwerkzeug den Bereich dieses Fotos auswählen. Klicken Sie auf Bild, Bild zuschneiden. Ich werde die Auswahl aufheben und auf das Spot Healing Brush Tool klicken und einfach auf diese Schaltflächen klicken. Jetzt habe ich ein wirklich schönes Mockup-Bild, das ich speichern kann. Ich habe tatsächlich einen Ordner , in dem ich diese Bilder gespeichert habe. Sie können solche Social-Media-Beiträge erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich zum Beispiel eine von mir erstellte Mockup-Datei und die Produkte beigefügt , auf die ich dieses Design aufgetragen habe. Oder Sie können auch mehr Bilder auf Instagram hochladen , sodass Sie durch die Bilder streichen und diese Bilder einfach verwenden können. Das war mein Profi-Tipp für heute. 34. Letzte Gedanken: Wir kommen zum letzten Video. Wir haben viel gelernt. Ich hoffe wirklich, dass der Kurs Ihnen so viel Wissen wie möglich vermittelt hat und dass Sie dieses Wissen nutzen werden, Ihrer Kunstkarriere einen Kickstart gegeben hat. Bitte lass mich wissen, wie es dir ergangen ist. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden. Schicken Sie mir Vorschläge für weitere Themen, die dieser Kurs behandeln könnte. Ich wünsche dir viel Glück. Wir sehen uns.