Adobe Photoshop Fotobearbeitungs-Masterclass: Retusche, Compositing und KI

1. Willkommen zum Kurs: Haben Sie schon einmal ein Foto gemacht, das Potenzial hatte, aber nicht ganz so aussah, wie Sie es sich vorgestellt haben? Vielleicht stimmte die Beleuchtung nicht, die Farben sahen flach aus, oder vielleicht wolltest du es einfach in etwas Kreativeres verwandeln. Und hier kommt Photoshop wirklich zur Geltung. Also willkommen zur Adobe Photoshop Photo Editing Master Class. Mein Name ist Ostakihui und ich bin Fotograf und visueller Designer mit über fünf Jahren Erfahrung Ich habe Photoshop für alles verwendet, von subtilen Portraitretuschen subtilen Portraitretuschen bis hin zu kompletten kreativen Transformationen. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen die Techniken vorstellen, mit denen ich ein Bild vom ursprünglichen Zustand in die endgültige polierte Form überführen kann Wir beginnen mit Photoshop selbst. Wenn Sie also nicht genug Erfahrung damit haben, werden wir es gemeinsam lernen, damit Sie es leichter nachvollziehen können. Aber dann werden wir uns stark auf die Fotografie konzentrieren. Sie werden lernen, wie man Porträts bearbeitet, hochwertige Portraitbearbeitungen erstellt, digitales Make-up aufträgt, Hintergründe und Farben ändert, Motive entfernt, alte Fotos restauriert und sogar Farbe in ein Schwarzweißbild zurückbringt Wir werden uns auch detaillierteren Retuschen- und Bildbearbeitungstechniken Sie werden mit Hautglättung, Blow-Effekten, Make-up, Haareffekten und verschiedenen Arten der Kombination und Bearbeitung von Bildern arbeiten Haareffekten und verschiedenen Arten der Kombination und Bearbeitung von Bildern Am Ende dieses Kurses werden Sie über ein viel breiteres Photoshop-Toolkit verfügen und das Selbstvertrauen haben, Ihre Bilder von dem, was sie sind, zu etwas ganz Besonderem und Professionellem zu machen Ihre Bilder von dem, was sie sind, zu etwas ganz Besonderem und Professionellem . Sie also ein Photoshop und lassen Sie uns anfangen. Mmm 2. Erste Schritte : Bevor wir also zu Photoshop übergehen, ist dies der Bildschirm, mit dem Sie begrüßt werden Dies ist der Startbildschirm, und für die neuesten Versionen werden Sie dasselbe sehen Wenn Sie jedoch ältere Versionen von Photoshop haben, die Platzierung der Bedienfelder unterschiedlich sein. Fangen wir also von oben links an. Hier können Sie Ihre neue Datei erstellen und ein Projekt starten. Und wenn wir darauf klicken, haben wir viele Optionen für verschiedene Abmessungen, Tiefenunterschiede pro Zoll, Farbmodi und viele andere Dinge. Ich werde später darauf zurückkommen weil ich Ihnen zeigen möchte, wofür der Rest dieser Dinge gedacht ist, und dann können wir weitermachen und unser erstes Projekt erstellen. Schauen Sie sich die verschiedenen Tools an , die Photoshop zu bieten hat. Das ist für eine neue Datei. Dies ist der Fall, wenn wir ein Bild, ein älteres Projekt oder ein anderes Format öffnen möchten . Wir klicken einfach darauf und es führt uns zum regulären Verzeichnis. Der Startbildschirm, wenn Sie darauf klicken, ist es dieselbe Seite. Es gibt das Lern-Panel, in dem Sie Photoshop anhand der eigenen Tutorials erkunden Es enthält eine Anleitung. Wenn Sie, sagen wir, das Malen mit einem Pinsel lernen möchten , sind es 4 Minuten. Es passiert in der App und es gibt dir einen kleinen Ausschnitt darüber, worum es geht Wenn ich auf, sagen wir, lerne die App kennen, klicke, komme ich auf den anderen Bildschirm und ich kann ein Tutorial starten Dann kannst du einfach auf Weiter klicken und das Spiel hier beenden. Ich kehre zum Startbildschirm zurück, klicke einfach auf Home und dann auf Home. Das ist also eine wirklich coole Funktion, die sie für die neueren Versionen von Photoshop hinzugefügt haben . Da sind deine Dateien. Diese sind für Sie persönlich. Was auch immer Sie verwendet haben, um sich bei Photoshop anzumelden, dies sind die Dateien , die sich in diesem Konto befinden . Es wird mit dir geteilt. Wenn jemand eine Datei mit Ihnen geteilt hat, wird sie in diesem Panel angezeigt. Fotos von Räumen beleuchten. Light Room ist eine weitere Anwendung für die Fotobearbeitung. Sie können ein Lightroom-Projekt öffnen und dieses Bild dann an Photoshop senden lassen Nehmen wir an, Sie haben Deightness farbcodiert, korrigiert und Wenn Sie dann etwas mit Photoshop arbeiten möchten, klicken Sie hier und suchen das Foto, das Sie bearbeiten möchten Wir haben auch eine Registerkarte „Gelöscht“. Alles, was Sie löschen, ist für Sie da, damit Sie vielleicht wiederherstellen oder einfach nur sehen können, was Sie gelöscht haben. Hier sind einige der neueren Sachen, sie ändern sich also immer, wenn es ein neues Update gibt, sodass deins vielleicht nicht mehr so aussieht wie früher. Rechts oben haben wir die Cloud. Wenn Sie Ihr Konto verbunden haben, haben Sie Ihre Adobe Cloud genau hier. Sie können Ihren Speicher sehen. Ich habe 2 Terabyte. Du bist vielleicht anders. Und wenn es aus irgendeinem Grund nicht synchronisiert wird, gibt es normalerweise eine Schaltfläche, mit der Sie es fortsetzen und konfigurieren können , warum es das nicht tut Aber wenn Sie dieses Häkchen haben, ist die Synchronisierung in Ordnung. Wenn Sie sich über ein anderes Gerät bei Photoshop anmelden oder sich mit diesem Konto anmelden, können Sie weiterhin auf Ihre Datei zugreifen Habe gleich hier eine Suchleiste. Sie können nach einem bestimmten Projekt, einer Redaktion oder allem anderen suchen . Diese Geschenkbox ist alles Neue an der Version, die Sie verwenden. Ich hatte dieses Zeug später zu erkunden. Wir werden jeden dieser Punkte in den weiteren Lektionen durchgehen . Aber auch hier gilt: Wenn Sie nicht über die neuesten Versionen verfügen, kann das, was Sie hier sehen, anders sein. Zu guter Letzt ist das dein Konto. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie zu Ihrem Browser und melden Sie sich bei Adobe an. Ich werde also nicht darauf klicken, weil dadurch nur zu meiner persönlichen Seite weitergeleitet werde. Aber wenn du dich abmelden, dein Profil bearbeiten oder etwas anderes möchtest, klicke einfach auf dieses Symbol. Sollte dein Profilbild sein. Wir können auch die Ansicht unserer jüngsten Arbeiten ändern. Sie können Ihre Dateien filtern und sie auf unterschiedliche Weise ändern. Und ja, das ist so ziemlich der Startbildschirm. Wenn Sie darauf klicken, kehren Sie zu Ihrem Projekt zurück. Aber wir gehen davon aus , dass wir noch kein Projekt haben und erstellen gemeinsam eine Datei. Klicken Sie also auf Neue Datei. Dieses Fenster für neue Dokumente sollte sich öffnen. Wir haben ein paar Dinge hier oben. Dies sind Voreinstellungen für verschiedene Dimensionen und DPIs. Ich fange mit einem Foto an. Wir haben einige Dinge in ziemlich Standardgröße wie Landschaftsfotos, Photoshop-Größe. Wir können darauf klicken, um andere Dinge, Porträts und verschiedene Artikel zu sehen. Wir haben auch Vorlagen. Dies erfolgt wiederum über Adobe. Viele von ihnen sind kostenlos, aber es gibt auch kostenpflichtige, die Sie erkunden können. Wenn ich also auf eine von ihnen klicke, kann ich sie hier herunterladen. Ich sehe mir zuerst eine Vorschau an und schaue, ob sie mir gefällt. Es ist Adobe Stock. Das ist der Künstler, der Name der Vorlage, und er sagt mir genau , was diese Vorlage beinhaltet. Wir haben also den Effekt, den Beispieltext, und diese Bilder, die wir sehen, sind nicht in einer Download-Datei enthalten . Wenn wir also diesen Effekt, die Glasreflexion, erzielen wollten, müssten wir unsere eigenen Bilder haben und einfach diese Vorlage herunterladen , um den Effekt zu implementieren. Diese sind für Bilder, schließen Sie das, gehen Sie zurück hierher. Als Nächstes haben wir Druck. Eine Sache, die sich zwischen Fotodruck, Kunst und Illustration unterscheidet, abgesehen von dritten Dimension, ist die Auflösung. Bei Photo können Sie sehen , dass die Auflösung hier unterschiedlich sein kann. Sie sind sich nicht sicher, welche Dimension oder Auflösung Sie verwenden möchten. Ich würde helfen, online nachzuschauen und zu sehen, was der Standard ist. Wenn Sie also etwas entwerfen , das Sie drucken möchten, ist es eine gute Idee Kontakt mit Ihrem Drucker aufzunehmen, um zu erfahren, wie groß wie viele DPIs Sie für Ihre Datei benötigen In diesem Kurs werde ich Ihnen einige Standardformulare vorstellen Aber auch hier gilt: Wenn Sie spezielle Dinge tun, sollten Sie sich bei Ihrem Drucker erkundigen oder eine Suche durchführen, um sicherzustellen, dass sollten Sie sich bei Ihrem Drucker erkundigen oder eine Suche durchführen, um sicherzustellen, dass Ihre Größe und Qualität für den Zweck geeignet sind, den Sie erreichen möchten. Bei Fotos sind es also etwa 300 DPI. Sie können es auch Pixel pro Zentimeter oder Pixel pro Zoll machen Zentimeter oder Pixel pro Je höher diese Zahl ist, desto hochwertiger ist Ihre Arbeit Aber wir können das nicht einfach für jedes andere Dokument angeben , weil es dadurch zu einer sehr schweren Datei wird. also beispielsweise Wenn Sie also beispielsweise ein Foto importieren, müssen Sie hier die Auflösung nicht ändern , da das Foto bereits seine eigene Qualität und Pixel hat. Aber das einzige Mal , wo Sie eine wirklich hohe Auflösung einstellen würden , ist für etwas wie Kunst und Illustration, denn hier erstellen Sie diese Pixel und sie sind noch nicht da. Also Foto, wenn wir nach rechts kommen, kannst du den Namen dieses Presets ändern, es My Canvas nennen oder so. Wir können es hier speichern, die Dokumentvorgabe und dann wird es hier angezeigt. Lass uns einfach einen machen. Nenn das mein Bild. Es ist sicher und da ist mein Bild. Wir können die Breite und die Höhe ändern, die Einheit ändern, in der es sich befindet. Sie können auch Ihre Ausrichtung festlegen , ob es sich um ein vertikales Porträt oder eine horizontale Landschaft handeln soll . Die Schaltfläche daneben ist für Zeichenflächen. Darauf werden wir in der Lektion „Ebenen“ näher eingehen. Zeichenflächen sind im Grunde verschiedene Leinwände, die Sie vielleicht für verschiedene Seiten Ihrer Präsentation und für verschiedene Kunstwerke gleichzeitig verwenden können . Sie sind wirklich effizient, . Sie sind wirklich effizient wenn Sie es mit größeren Projekten zu tun haben Als Nächstes haben wir das Auflösungsfeld. Sie können eine Zahl eingeben und dann entscheiden, ob es sich um Pixel pro Zoll oder pro Zentimeter handeln soll Der Standard ist normalerweise 300 oder vielleicht 100. Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben , es sei denn Sie wurden von Ihrem Drucker oder einem Verleger dazu aufgefordert, und ich werde in weiteren Lektionen noch einmal auf die richtigen Zahlen eingehen in weiteren Lektionen noch einmal auf die richtigen Zahlen Farbmodus ist die Art und Weise, wie Ihre Farben in Ihrem Projekt angezeigt werden Je nach Verwendungszweck müssten Sie ein anderes Farbprofil haben , damit die Farben bei der Veröffentlichung auf dem Bildschirm korrekt aussehen. RGB ist beispielsweise in der Regel für digitale Bildschirme vorgesehen, aber wenn Sie wie normales Papier drucken und gleichzeitig RGB wählen, sehen bestimmte Farben ganz anders aus. Und in vielen Fällen kann das Ihre Illustrationen oder Fotos ruinieren. Je nachdem, was Sie tun möchten, müssten Sie also Ihre verschiedenen Farbkarten auswählen. Wir haben Graustufen, also nur Schwarzweiß, RGB für Digital, CMYK für Druck. Wir haben Laborfarben. Dies ist spezifischer für Sonderanfertigungen. werde einige davon durchgehen , die Sie als Anfänger kennen sollten, aber wenn Sie Ihre Fähigkeiten mit Photoshop verbessern, werden Sie vielleicht auf Bitmaps, Laborfarben und einige andere Dinge stoßen Laborfarben und einige andere Dinge Wir haben auch den Bitbereich. Standardmäßig sollte es ein Acht-Bit-Wert sein, aber wenn Sie eine größere Abbildung erstellen, die Sie drucken möchten, können Sie einen etwas höheren Wert wählen. Setzen Sie es nicht einfach auf den höchsten Wert , weil Sie glauben dadurch Ihre Arbeit qualitativ hochwertiger wird , weil das Ihr Programm verlangsamen kann. Im schlimmsten Fall kann es dazu führen, dass Ihr Programm abstürzt und Sie den Fortschritt Ihrer Arbeit verlieren. In dieser Lektion verwenden wir einfach acht Bit in RGB. Nehmen wir an, wir machen nur eine digitale Arbeit. Nun, der Hintergrundinhalt ist das Erste, was Sie sehen, wenn Sie dieses Projekt erstellen. Sie können eine andere Farbe wählen. Standardmäßig ist es weiß. Ich kann schwarz werden. Wenn du die Hintergrundfarbe wählst, kannst du hier etwas auswählen. Du kannst es auch transparent machen, ohne Hintergrund, und dir ein PNG besorgen. Und dann haben wir für Sie die Möglichkeit, einen bestimmten Farbsatz auszuwählen. Das sind also die verschiedenen Dinge. Lassen Sie uns vorerst Weiß nehmen. Wir haben einige erweiterte Optionen, die Sie so sprechen können. Farbprofil, wenn Sie es öffnen, ähnelt dies dem, worüber wir im Farbmodus gesprochen haben, aber dies sind Voreinstellungen für bestimmte Dinge , die Sie möchten Adobe RGB ist beispielsweise ein Profil von Adobe. Es stellt Farben anders dar als beispielsweise bei Apples RGB. Wir haben Bild drei und eine Menge anderer Dinge. Als Anfänger müssen Sie nicht wirklich tief in das Thema einsteigen, aber Sie können sehen, dass wir hier einige ziemlich berühmte Farbprofile wie Cannon haben hier einige ziemlich berühmte Farbprofile wie Cannon Wir haben da drüben etwas LUT. Wir haben Fuji-Filme und all das Zeug. Dies sind offizielle Farbprofile dieser Unternehmen, mit denen Sie Ihre Farben auf allen, die Sie in Photoshop erstellen, auf ihre ganz eigene Weise darstellen Sie in Photoshop erstellen, auf ihre ganz eigene Weise Aber lassen Sie uns das Farbmanagement nicht verwenden , weil wir nur versuchen, etwas Einfaches zu tun. Schließlich haben wir das Pixel-Seitenverhältnis. Nur ein Überblick. Alles, was Sie auf einem Bildschirm haben, besteht aus Pixeln, und das Seitenverhältnis ist die Gesamtgröße dieser kollektiven Pixel Wenn Sie also darauf klicken, haben wir quadratische Pixel und wir haben eine Menge anderer Dinge Nun, was Sie hier wählen, ist nicht die Größe Ihrer Leinwand, sondern die Form des Pixels. Ein Pixel ist also ein sehr kleiner Teil Ihres Bildschirms. Standardmäßig haben wir alles als quadratische Pixel, weil wir versuchen, digitale Kunstwerke, Fotos und andere Dinge zu erstellen . Aber wenn Sie etwas anderes machen, sagen wir, Sie machen eine spezielle Art von Animationsvideo, sollten Sie sich für die anderen Typen entscheiden , also andere Formen für Ihre Pixel. Das sind also einfach nicht quadratische Formen. Die erste ist deine quadratische Form. Genau wie bei den Farbprofilen sollten Sie diese nicht ändern, es sei denn, Sie wurden in einem Tutorial, von Ihrem Videoeditor oder einer anderen Person, die Sie durch diese komplexen Projekte führt, dazu aufgefordert von Ihrem Videoeditor oder einer anderen Person, die Sie durch diese komplexen Projekte führt Bleiben wir nun bei quadratischen Pixeln, was bedeutet, dass jedes Pixel auf unserem Bildschirm ein Quadrat sein wird Es gibt auch diese Suchschaltfläche hier unten , mit der Sie nach Vorlagen suchen können. Diese sollen Ihren Arbeitsablauf erheblich vereinfachen. Nehmen wir an, ich möchte ein Poster machen. Sie können also das Ding eingeben , mit dem Sie es erstellen möchten, und es wird eine Seite auf Adobe Stock geöffnet, was so etwas wie Shutter Stock ist, aber für Adobe, und Sie können verschiedene Postervorlagen entweder im Photoshop-Format oder im Illustrator-Format herunterladen verschiedene Postervorlagen entweder im Photoshop-Format oder im und es einfach anpassen, bis es Ihr eigenes ist Wir werden nicht zu sehr darauf eingehen. Sie könnten sie in Ihrer eigenen Zeit erkunden. Aber lassen wir das vorerst einfach stehen und schauen uns die Sachen hier oben an, bevor wir unser Projekt erstellen. Das war ein Foto, ziemlich selbsterklärend. Was die Ausdrucke angeht, das sind die verschiedenen Papierformate. Wir haben also den klassischen Brief. Das sind die Papiere, die Sie in Ihrem Haushaltsdruck sehen. Habe eine legale Boulevardzeitung. Sie können den Zoll und ihre PPI, Pixel pro Zoll, sehen. Sie können also sehen, dass es 300 sind, also ziemlich hochwertig Sie können A vier Papiere finden, B drei und so viele mehr. Wir haben immer noch diese Vorlagenfunktion hier unten, um Ihnen den Einstieg in das Projekt zu erleichtern. Wenn ich also auf eine davon klicke, kannst du sehen, dass du sie einfach anklicken und die Breite und Höhe ändern, eine andere Einheit wählen und sofort loslegen kannst sie einfach anklicken und die Breite und Höhe ändern, eine andere Einheit wählen . Kunst und Illustrationen konzentrieren sich sehr auf diese Pixel, weil Sie sie, wie gesagt, selbst herstellen. Sie importieren also kein Bild, Sie importieren kein Logo, sondern zeichnen vielleicht Dinge. Und hier unten können Sie die Art von Dingen sehen , die Kunst und Illustration ausmachen. Wir haben hier also einige Textarbeit, und das sind generell qualitativ hochwertigere Arbeiten. Wenn Sie sich alle Presets ansehen, haben wir zehn EDP, was der Größe der üblichen Bildschirme entspricht 720 P, wir haben 1.000 Pixel, 2000 und von dort aus kannst du einfach nach oben gehen Wenn Sie beispielsweise angewiesen wurden, 5.000 Pixel zu verwenden, ersetzen Sie das einfach durch eine Fünf Als Nächstes haben wir unser Web. Sie können also tatsächlich Weboberflächen in Photoshop erstellen. Sie können also sehen, dass wir verschiedene Bildschirme haben, Macro P 15, IMAC all das Angenommen, Sie möchten ein Modell wie s oder eine Landingpage erstellen , senden Sie es an Ihren Entwickler Sie können dies auch über Photoshop tun. Was die Leute tun, wenn Sie mit UI-Design vertraut sind , wird hier erstellt Importieren Sie es in Figma, organisieren Sie es dort ein wenig und geben Sie es dann an ihre Entwickler weiter Es ist ein ziemlich cooles Feature, wie Sie sehen, es gibt eine Menge, was Sie in Photoshop tun können Dann ist es mobil, dasselbe, aber nur für mobile Bildschirme, wir haben hier auch Tablets, Apple Watches, und anstatt nach den Abmessungen zu suchen , die Sie für diese Art von Geräten benötigen, hat Photoshop alles für Sie. Zu guter Letzt gibt es Film und Video. Äh, Sie können tatsächlich Animationen in Photoshop generieren und bis zu einem gewissen Grad sogar Videos bearbeiten. Offensichtlich ist es nichts wie Premiere Pro oder After Effects, wo Sie viel komplexere Arbeiten erledigen können. Aber im Grunde können Sie damit Ihre Illustrationen vielleicht zum Leben erwecken Ihre Illustrationen vielleicht zum Leben indem Sie Ihren Charakter zum Blinken Ich würde sagen, es ist ziemlich manuell, im Vergleich zu einigen anderen Plattformen da draußen Es gibt Ihnen die Möglichkeit , Stop-Motion und solche Dinge zu machen. werden wir uns auf jeden Fall weiteren Lektionen werden wir uns auf jeden Fall mit dem Animieren und Bearbeiten in Photoshop befassen, aber hier würden Sie anfangen Gut für K, nimm auch ein paar spezielle Bilder hier runter, acht K und so weiter Das ist unser neues Dokumenten-Panel. Lass uns weitermachen und ein einfaches quadratisches Ding machen. Ich habe das gemacht, bevor ich das Logo aufgerufen habe, 600 mal 600, 300 TPI Lass uns weitermachen und das auf 500 reduzieren und das auf vielleicht 200 RGB, ein Bit und alles andere ist auf Standard eingestellt. Jetzt werde ich Zeichenflächen einschalten. Wir werden uns das in einer weiteren Lektion ansehen, aber um unser Dokument einzurichten, müssen wir diese Option aktivieren, sonst können Sie nicht folgen, was ich tue Da es sich um ein Quadrat handelt, spielt es eigentlich keine Rolle , welches Sie wählen. Es ist 500 mal 500. Aber wenn Sie das alles eingerichtet haben, lassen Sie es erstellen und da ist unsere erste Box. Wenn Sie wie meiner herausgezoomt sind, ziehen Sie Command Zero herunter Oder Control Zero. Command oder Control Zero zum Vergrößern. Sie können das auch tun, lassen Sie mich wieder herauszoomen. Klicken Sie mit dem Zoom-Werkzeug mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Am Bildschirm anpassen. Also welchen Weg auch immer Sie bevorzugen. In Ordnung. Also das ist deine Photoshop-Oberfläche. Hier erstellen Sie alle möglichen Dinge. Und in den nächsten Lektionen werden wir uns zunächst diese Vielzahl von Tabs ansehen zunächst diese Vielzahl von Tabs dann mit den Tools befassen. Grundlegende Funktionen, bevor wir lernen, wie man Dinge wie ein Logo, Text, vielleicht ein Poster und all diese Dinge erstellt . Wir sehen uns in der nächsten Lektion , wo wir damit beginnen. 3. Farben: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie wir unser allererstes Dokument erstellen. Wir haben ein einfaches quadratisches Dokument erstellt, und jetzt sind wir hier, um an unserer Leinwand zu arbeiten. Diese weiße Kiste, die Sie direkt vor sich sehen, ist also die Leinwand, die Sie auf alle möglichen Dinge legen werden . Aber bevor wir darauf eingehen, müssen wir zuerst verstehen, wie Photoshop funktioniert, und das fängt damit an, dass all diese Dinge auf der rechten Seite Ihres Bildschirms ansehen. Nun, Ihre sehen vielleicht nicht genau so aus, aber das sind Dinge , die Sie über den Fenster-Tab direkt hier einfügen können . Damit du sehen kannst, ob ich Farbe haben möchte. Du kannst Farbe genau hier sehen. Wenn ich auf etwas auf der rechten Seite zeige und Sie es nicht auf Ihrem Bildschirm sehen, einfach inne, gehen Sie zum Fenster, suchen Sie es und klicken Sie dann einfach darauf, damit es auf der rechten Seite angezeigt wird. Das Coole an Photoshop ist , dass Sie Ihren Arbeitsplatz individuell gestalten können. Offensichtlich hat jemand, der Grafikdesigner ist einen anderen Arbeitsbereich als jemand, der Illustrator ist Deshalb können Sie in Photoshop sagen, nehmen Sie Ihre Lieblingssachen, ziehen Sie sie heraus, entfernen Sie vielleicht bestimmte Teile und behalten Sie einfach die Dinge , die Sie am häufigsten verwenden werden Wenn ich das Pfadfenster beispielsweise nicht so oft verwende, könnte ich mit der rechten Maustaste klicken und es dann einfach schließen. Also wird es einfach verschwinden. Aber auch hier, wenn ich es zurück haben will, kann ich zu Windows gehen und dann nach Pfaden suchen. Klicken Sie sofort und es wird genau dort angezeigt. In Ordnung. Also, selbst wenn ich all die verschiedenen Tabs hinzufüge, kannst du sehen, dass ich alles von oben bis unten habe, alles gefüllt ist. Sie sind in ihren eigenen Boxen. Beachten Sie also diese Linie zwischen diesen vier und dann gibt es eine unter diesen beiden, und sie sind alle irgendwie getrennt. Das liegt daran, dass jedes dieser Fenster einem bestimmten Zweck dient. ersten vier, die Sie dort oben sehen, haben alle mit dem Ausfüllen Ihrer Formen, Ihrer Texte, Ihrer Linien zu tun, hauptsächlich in Bezug auf die Farbe, aber es gibt auch diesen Muster-Tab. Das ist der Punkt, an dem wir mit Farbe beginnen , und dann werde ich mich in den nächsten Lektionen nach unten durcharbeiten. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie von all diesen kleinen Gruppen begrüßt Und wenn Sie sie einschalten, wenn Sie sie erweitern, werden Sie verschiedene bunte Boxen sehen Nun, viele dieser Gruppen sind standardmäßig vorhanden, also RGB, Rot, Grün und Blau Dies sind Ihre klassischen digitalen Farben. Direkt darunter haben wir CMY Kase, Cyan-Magenta, Gelb und Schwarz, Ks für Schwarz Und als ich vorhin sagte , dass sich die Farben für RGB, digitale Farben, von Druckfarben unterscheiden, können Sie irgendwie sehen, worauf ich mich bezog Wenn Sie also genau hinschauen, können Sie sehen, dass sich das Magenta oder Rosa hier stark von dem direkt darüber unterscheidet. Das Gleiche gilt für Blau, Cyan , Grün, Rot und Gelb Wenn du auf jedes einzelne gehst und einfach darauf klickst Sie können sehen, dass es in beiden Fällen immer noch rot ist, aber es ist nur die Art und Weise, wie sie auf dem Bildschirm dargestellt werden. Seien Sie also sehr vorsichtig bei der Auswahl der Farben, die dargestellt werden sollen , wenn Sie drucken oder online veröffentlichen. Bei Graustufen handelt es sich nur um Schwarzweiß. Sie beginnen von Schwarz nach Weiß und allem dazwischen. Wir haben Pastellfarben, helle Farben, dunklere Farben und all das Zeug Sie können Ihre eigenen Farbpaletten erstellen indem Sie auf dieses Gruppensymbol klicken Nenn es meine Farben, es ist okay, und ich werde es einfach anklicken und nach draußen ziehen , damit es nicht in RGB Bevor ich eine Farbe hinzufüge, kann ich hier runter gehen. Sie werden zwei Boxen bemerken. Apple klickt auf das vordere und wählt dann das neue Lieblingsrot aus. Also werde ich mir einfach einen zufälligen schnappen. Sie können auch den Hex-Code eingeben. Das ist einzigartig für eine Zahl pro Farbe, meine ich. Du kannst einzigartige Hex-Codes online auf Pinterest finden. Es gibt Unmengen von Websites, auf Sie sich diese spezifischen Farben schnappen können. Sie können ihre Werte auch hier ändern . Ich werde darauf zurückkommen. Ich will nur sichergehen, dass wir Farbmuster fertigstellen und dann zu den anderen Sachen übergehen Sie können also sehen, dass ich, sobald ich auf Okay habe, jetzt mein neues Lieblingsrot oder diese neue Farbe habe , die ich zur M-Farbgruppe hinzufügen möchte Sobald ich die Gruppe ausgewählt habe, kann ich auf das Plus klicken und sie mein Lieblingsrot nennen. Und dann stelle einfach sicher, dass die Farbe dieselbe ist. Es gibt diese Option, mit der Sie es zu Ihrer aktuellen Bibliothek hinzufügen können. Mit Bibliotheken können Sie alle Arten von Medien organisieren , die Sie in Photoshop haben. Wir können also Farben haben. Wir könnten verschiedene Muster haben, verschiedene Gradientenkarten und so weiter. Das bezieht sich auf die Bibliotheken hier unten, also werde ich später darauf eingehen. Aber wenn ich nicht möchte, dass es in meiner Bibliothek ist, könnte ich es einfach nicht überprüfen. Aber für unseren Kurs werde ich es überprüfen und es wird in meiner Bibliothek auftauchen. Wenn du fertig bist, klicke auf Okay, und da ist meine neue Farbe. ich also versuche zu zeichnen und nach meiner Farbe suche, klicke einfach auf Farbfelder, finde sie und klicke einfach einmal darauf Wenn ich also Blau hätte, klicke ich einmal darauf es wird Rot ausgewählt Wenn ich eine andere Farbe wählen möchte, klicke sie einfach einmal an und du kannst sehen dass sie auf den Pinsel geladen werden. Wenn du diese Farbe nicht mehr möchtest, kannst du sie löschen. Also gehe ich einfach zu einer anderen Farbpalette über. Sagen wir, ich möchte das löschen, klicken Sie einmal auf das Papierkorbsymbol. Okay, und ziemlich einfach. Und wie wir gesehen haben, können wir sie nachbestellen. Angenommen, ich möchte, dass die Graustufen über RGB liegen, ich kann sie einfach anklicken und ziehen Wenn Sie es auf RGB setzen, wird es in diese Gruppe aufgenommen, was Sie aus einem anderen Grund tun könnten. Aber im Moment werde ich sie einfach alle so anordnen. Wenn du tonnenweise Muster da draußen hast, kannst du danach suchen. Also lass uns mein Lieblingsrot nehmen. Da ist es. Und wenn ich nur Grün nehme, wird das Grün in all meinen Gruppen geladen. Sie sind grün beschriftet. Und das ist so ziemlich unser Sweags-Panel. Es gibt einige Optionen oben, rechts, in diesem kleinen Hamburger-Menü Sie können ein neues Preset erstellen, was wir mit meiner Lieblingsfarbe Rot gemacht haben Bilden Sie eine neue Gruppe, genauso wie diese beiden. Benennen Sie Ihre Gruppe um, machen Sie der Gruppe dasselbe. Winziges Vorschaubild. So werden sie angezeigt. Ich könnte also eine große Liste wählen, und so sieht sie aus. Sie können kleine Vorschaubilder machen, das nach Ihren Wünschen ändern, um zur Standardeinstellung zurückzukehren, die so ist Wir haben auch die Möglichkeit, die Suchleiste und die Ergebnisse anzuzeigen Die Ressentiments, das ist die Suchleiste, und das sind die Ressentiments Wenn Sie nicht möchten, dass sie sichtbar sind, klicken Sie einfach einmal darauf und sie verschwinden Habe Standardfelder angehängt, wodurch unsere Liste so geändert wird , wie sie ursprünglich waren Sie können also sehen, dass es all diese Typen nach unten gebracht hat und sie einfach auf die Standardwerte Dies ist der Fall, wenn Sie beispielsweise Hälfte davon gelöscht haben und die ursprünglichen blassen Gruppenfarben wiederherstellen möchten . Sie können einfach darauf klicken, um sie abzurufen. Wir können Farbfelder importieren. Wenn Sie eine Gruppe oder eine Farbpalette aus dem Internet heruntergeladen oder eine Farbpalette aus dem Internet Das funktioniert mit Photoshop. Hier würden Sie sie importieren. Sie können Ihre Farbfelder exportieren. Sie können diese Uhren zum Umtausch exportieren. Sie können es also so auf Ihrem Bildschirm, Ihrem Computer, speichern . Wir haben ältere Farbfelder, die, wenn Sie darauf klicken, einige der älteren Farbfelder geladen werden , Farbfelder, etwas Spezielles Das meinen sie damit. Wir haben die Tab-Gruppe schließen und dann schließen, was genau das Gleiche ist, als würde man das tun oder sie einfach komplett aus der Liste hier entfernen. Apropos, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, können wir das Panel so erweitern, vergrößern, wenn Sie möchten, es minimieren, und dann können wir es zu Symbolen zusammenklappen und es wieder zu dem machen , was es war. Ändern Sie die Schnittstellenoption. Das gehört zu Ihren Einstellungen, aber ich möchte es als Standard beibehalten. Das ist Ihr Farbfelder-Panel, ziemlich einfach, sehr hilfreich, wenn es um alles geht , was Sie in Photoshop tun Ordnung, sobald wir das haben, befindet sich direkt darunter Ihr Farbpanel, das Sie erneut von Ihrem Fenster aus laden können , falls Sie es hier nicht sehen Nun, Farbe ist einfach Farbe. Sie können den Rand hier anklicken und ziehen, um ihn zu vergrößern. Hier kannst du mit Farben experimentieren dir vielleicht ganz schnell etwas schnappen. Und was auch immer ich auswähle, du kannst hier unten sehen, meine Farbe verändert Ich kann mit dem Malen beginnen, was auch immer ich auswähle. Sie können also sehen, dass wir links fast weiß, unten schwarz und oben rechts das wirklich kleine Szenario In diesem Farbpanel wird Ihre Farbsättigung also von links nach rechts Wenn es also vollständig gesättigt ist, erhalten Sie in diesem Fall ein sehr tiefes Rosa. Sie können Rot verwenden , um es einfacher zu machen. Ein sehr tiefes Rot würde also ein sehr sattes Rot bedeuten. Du gehst ganz nach links, es gibt keine Sättigung, was bedeutet, dass es keine Farbe gibt. Es ist einfach weiß. Von oben nach unten geht es um die Leichtigkeit dieser Farbe. Wenn du also ganz nach unten rechts gehst, bekommst du nur reines Schwarz. Also das Gleiche hier. Dies ist der Fall, wenn Sie keine Sättigung haben , weil diese Seite keine Sättigung bedeutet. Und wenn du ganz unten bist, hast du keine Leichtigkeit. Es gibt also kein Licht, um irgendeine Farbe zu haben. Aber wenn du ganz nach oben gehst, ist das eine Helligkeit von 100%, also wird es so viel Farbe geben , wie du sie sättigst Versuchen Sie also einfach, die verschiedenen Seiten dieses Quadrats zu verstehen die verschiedenen Seiten dieses Quadrats . Das wird Ihnen helfen verschiedene Farben für Ihr Projekt auszuwählen Das ist also eine ziemlich hilfreiche Registerkarte. Das war Sättigung, Helligkeit und dieser Balken hier ist dein Farbton , den du einfach so aufnehmen kannst Beachten Sie nun, dass bei einigen Farben diese Fehlermeldung angezeigt wird. Sie besagt, dass die Farbskala für den Druck überschritten Wir haben ein bisschen über die Sache mit CMYK RGB gesprochen, aber wenn Sie wie dieser Typ ein sehr sattes Grün wählen , legen Sie das zurück Damit können Sie nicht exakt diese Farbe drucken, wenn Sie das tun würden. Aber wenn ich es nach links ziehe, siehst du, dass es kein Problem gibt , wo ich es habe. Mein Farbprofil ist nicht gerade für den Druck gemacht, aber wenn Sie eine sehr satte, sehr helle Farbe erhalten, ist die Wahrscheinlichkeit gering, dass Ihr Drucker das hat, vor allem, wenn Sie ein Standardprodukt haben. Aber darauf sollten Sie achten. Wenn Sie also etwas zum Drucken tun, Ihr Arbeitsablauf in Bezug wird Ihr Arbeitsablauf in Bezug auf Farbe sehr unterschiedlich sein. Ich müsste sehr vorsichtig mit den Farben sein , die ich auswähle. Ich muss ein anderes Farbprofil wählen und bestimmte Farben einlesen, um spätere Fehldrucke zu vermeiden Aber genau das bedeutet dieses Dreieck. Ebenso haben wir das Hamburger-Menü. Ich kann das Aussehen meines Würfels ändern. Das ist der Hue Cue. Wie gesagt, das war der Farbton. Ich kann es auf der Grundlage der Helligkeit machen. Jetzt haben wir hier den Farbton und dann die Helligkeit auf der rechten Seite. Also wenn es Licht gibt, gibt es Farbe. Wenn es kein Licht gibt, gibt es keine Farbe. Das ist die Logik. Du kannst deinen Farbton so wählen. Als nächstes haben wir ein Farbrad. Dies ist etwas, mit dem die meisten von Ihnen vielleicht vertraut sind. Aber auch hier ist es dasselbe. Wir haben einen Farbton rund um dieses Dreieck. Wir haben eine sehr helle Helligkeit. Wirklich dunkel, volle Sättigung. Wenn Sie das nicht verwenden möchten, können Sie die Schieberegler hier oben verwenden Farbtonsättigung, das heißt wie viel Farbe vorhanden ist, und dann Helligkeit Geben Sie eine Zahl ein, wenn Sie möchten Sie können auch Ihre Werte verwenden , um eine Stufe nach unten zu gehen und Ihre Farben zu ändern Als Nächstes haben wir den Graustufen-Schieberegler. Dies hängt davon ab, wie viel Schwarz Sie in dieser bestimmten Farbe haben. Jede Farbe, die Sie hier sehen , enthält ein wenig Schwarz, was möglicherweise keinen Sinn ergibt, wenn Sie an traditionelle Farben denken. Aber nehmen wir an, ich will dieses Blau. Da sind 84% Schwarz drin. Wenn ich eine hellere Farbe wähle, sind es 6%. Wenn ich das wähle, sind es 95%. Nun, im echten Leben, wenn du versuchst, schwarze Farbe hinzuzufügen, ich meine, ein bisschen zu deinen Farben, das ruiniert das Ganze, aber das ist nicht die Logik, die hier verwendet wird , weil es aber das ist nicht die Logik, die hier verwendet wird , sich um digitale Farben handelt. Auch hier können wir die Zahlen mit unseren Rachen oder mit einem Schieberegler ändern unseren Rachen oder mit einem Schieberegler Und denken Sie daran, dass in der digitalen Welt wie Photoshop K schwarz ist, also nicht B, sondern K. Gehen wir zu einem anderen, RGB-Schiebereglern, Rot, Grün und Blau für digitale Also, wie viel Rot haben wir in unserer Farbe? Das Gegenteil von Rot ist Grün, also werde ich die beiden einfach zur Hälfte mitnehmen , damit du es irgendwie sehen kannst Wenn ich also Rot zu meiner Farbe hinzufüge, die momentan für dieses Pfirsich-Ding eingestellt ist, wird es Pfirsich sein Wenn ich alles Rot entferne, bleibt eine grünliche Farbe übrig Und wenn ich das Grün entfernen will, mir Blau übrig Füge ganz Grün hinzu. Ich nehme ein richtig leuchtendes Grün. Lass uns das auf Null bringen. ich jetzt Blau habe Wenn ich jetzt Blau habe und alles Blau entferne, Schwarz übrig. Wenn ich das ganze Blau hinzufüge, erhalte ich ein sehr dunkles Blau. RGB, Rot, Grün und Blau entscheiden einfach, wie viel von jeder Farbe Sie in Ihrer aktuellen Farbe haben. Es geht zwischen 0 und 255, und das ist das Maximum, das Sie haben können. Du kannst damit herumspielen. Als Anfänger würden Sie nicht wirklich auf diesen Tab kommen. Sie würden entweder eine Farbpalette importieren, eine der Voreinstellungen verwenden oder einfach den Hex-Code manuell in die Zahlen eingeben , um es viel einfacher zu machen Verwenden Sie HSB-Schieberegler, was für Farbton, Sättigung und Helligkeit steht. Ich habe mir das schon mit einem anderen Panel angesehen. Also Farbton, welche Farbsättigung, wie viel von dieser Farbe, Helligkeit, wie hell ist diese Farbe? Ziemlich einfaches Zeug. CMYK. Das ist für den Druck. Wie viel Cyan ist in dieser Farbe, wie viel Mcenta ist in dieser Farbe, wie viel Gelb und wie Wenn Sie also alles Schwarz entfernen, können Sie sehen, dass wir Gelb bekommen Wenn ich alles Gelbe entferne, bekommen wir nur Weiß. Nun, Laborfarben sind im Wesentlichen wie RGB. Wir arbeiten mit den drei Kanälen, aber es werden nur die Kanäle Rot, Grün und Blau in Lichtkomponenten umgewandelt . Licht oder L steht für Luminanz. Sie können sehen, dass wir die Farben sehen können, wenn es bei 100% ist wir die Farben sehen können Aber wenn ich das entferne, wird nichts mehr übrig sein. Es wird einfach so, dass A für Rot und Grün steht. Man kann es hier auch etwas sehen, und B steht für Blau und Gelb. Genau wie bei den anderen speziellen Reglern würden Sie nicht wirklich dazu kommen, es sei denn, Sie würden dazu aufgefordert oder wenn Sie versuchen, etwas Spezielles zu tun, aber es ist gut zu verstehen, wofür diese Buchstaben stehen und warum wir so viele Optionen haben Die letzte Sache sind Web-Farbregler. Das ist für die Websites. Grundsätzlich kann man es in verschiedenen Komponenten sehen. Das liegt daran, dass Sie Ihren Hex-Code formulieren. Nun, Hex-Codes beginnen immer mit einem Hashtag, daher der Hashtag. Sie bestehen aus Zahlen Im Wesentlichen ist es ein eindeutiger Code für jede Farbe. Wenn Sie also auf eine Website gehen und eine rote Schaltfläche sehen den Code für genau das Rot finden würden , das auf Ihrer Website angezeigt werden soll, würden Sie den Hexadezimalcode dieser roten Schaltfläche eingeben. Also nochmal, noch eine spezielle Sache. Wenn ich einfach diese Farbe nehme, können Sie sehen, dass sie mit 69 091c beginnt, und das ist eine Farbe Wenn ich darauf tupfe oder klicke, siehst du es hier unten Wir haben 69 091c. Das Gleiche Das ist der Hex-Code-Bereich. Wenn Sie einen Hex-Code aus dem Internet haben würden, kopieren Sie ihn einfach und fügen ihn dort ein. Klicken Sie dann auf OK und Ihre Farbe ist einsatzbereit. Okay, und da wir uns hier im Farbauswahlfenster befinden, ist dies äußerst hilfreich, wenn Sie versuchen, Farben aus einem anderen Bild einer Farbpalette auszuwählen , oder wenn Sie einfach die Werte manuell eingeben und nicht die angezeigten Schieberegler verwenden möchten die Werte manuell eingeben und nicht die angezeigten Schieberegler verwenden Also HSB, Sättigung, Helligkeit. Das war, glaube ich, einer der ersten, die wir uns angesehen haben. Du kannst einfach eine Zahl eingeben. Du kannst auch deine Bögen benutzen. Wir mögen also 80, du kannst sehen , dass wir es verschieben können. 80 Sättigung, 60 Helligkeit. Das ist meine Farbe. Wir können sehen, dass Rot automatisch auf 112, Grün auf 153 und Blau auf 31 gesetzt ist. Lassen Sie uns etwas Blau loswerden, das Grün erhöhen und das Rot erhöhen. Das ist unsere neue Farbe. Als nächstes haben wir eine Runde, die wir uns gerade angesehen haben. Wir können die Leuchtdichte auf beispielsweise 95 erhöhen, ein wirklich helles Grün erhalten und Rot und Grün sind momentan negativ Wir können es noch weniger machen. Ich bekomme ein tieferes Grün. Dann kann ich etwas von dem Blau und Gelb hinzufügen. Sie können sehen, dass es bläulich wird. Ich spiele nur mit diesen Farben CMYK, Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz herum Cyan, Magenta, Gelb Du kannst solche Dinge ändern. Lass uns etwas Gelb entfernen und du kannst sehen, dass ich stattdessen blau werde. Wenn ich 100% K hinzufüge, erhalte ich nur Schwarz. Nun, diese neue Farbe, Sie können sehen, dass sie nicht ganz schwarz ist, ist dieser einzigartige Code. Wenn Sie sich für die Verwendung dieser Codes bewerben, denken Sie daran, dass Weiß nur FFFF F und Schwarz dann nur Null ist Es ist also egal, ob du hier oder hier bist. Diese beiden Zahlen, es ist gut, sie zu kennen. Wenn du also versuchst, ein reines Schwarz zu bekommen und du dachtest, das wäre es, ist das kein reines Schwarz. Es müssen nur Nullen sein. Das Gleiche gilt für Weiß. Wenn du etwas daneben liegst, sieht das zwar weiß aus, aber es ist nicht wirklich weiß. Ordnung. Und sagen wir, du hast diese wirklich schöne Farbe, du willst sie zu deinen Farbmustern hinzufügen, dann kannst du das gleich hier machen Es gehört zu der Farbpalette, die wir zuvor erstellt haben. Also lass uns das einfach machen. Nennen wir es M Blue. Klicken Sie auf Okay. Wir können es auch in unsere Vergleichstabelle mit der Farbbibliothek aufnehmen. Es handelt sich also um Spezialbibliotheken für den Druck hauptsächlich oder für verschiedene Arten von Displays. Die untere Farbe ist bogenfarben. So kann ich es mit diesen vergleichen, wenn ich ein spezielles Projekt machen möchte. Und das Letzte sind Webfarben. Im Grunde Farben, die auf einem digitalen Bildschirm gut dargestellt werden würden . Und erfülle einfach diese Standards. Sie können also sehen, dass es für uns ein besseres Gruppierungssegment hinzugefügt hat , sodass wir diese Dinge einfach klar erkennen und eine perfekte Farbe finden Alle anderen Dinge hier unten haben wir Copy Color as HDML Das ist also der HDML-Code wenn Sie eine Website oder so etwas erstellen oder etwas in WordPress einbetten möchten Kopiere den Hex-Code für Farben. Das ist der Code, den wir uns vorhin angesehen haben. Dann haben wir RGB-Spektrum, CMYK-Spektrum, Graustufen. Also die Art und Weise, wie es diese Farben anzeigt , in welchem Modus sind wir? Sie können also sehen, dass es sich ändert, wenn ich durchwechsle. Standardmäßig ist es eher CMYK, aber schalten Sie es einfach hier um und machen Sie es zu Ihrem Websafe Dies sind Farben, die, wie der Name schon sagt, sicher für Websites sind wie der Name schon sagt, sicher für Websites Sie können also sehen, dass ich nicht das Problem haben werde irgendwo dazwischen zu gehen , weil es klar angegeben ist. Mach das rückgängig. Wir können dann diese gesamte Tab-Gruppe schließen und schließen. Wir können dies und die Tab-Gruppe selbst schließen. Das ist alles Farbzeug, das wir haben. Wir haben uns Farbmuster angesehen. Das Gleiche gilt auch für Farbverläufe. Farbverläufe sind im Wesentlichen die Art und Weise, wie Sie von einer Farbe zur nächsten wechseln Dabei wird das Verlaufswerkzeug verwendet, also werde ich jetzt nicht darauf eingehen bis wir uns das Tool hier ansehen Wir haben auch Muster. Diese sind ziemlich selbsterklärend. Es sind nur Bilder, die man in Formen einpassen kann. Nochmals, wenn ich euch das Formwerkzeug vorstelle, kann ich genau durchgehen, wie diese Funktionen funktionieren. So wie Sie eine Bibliothek für Ihre Farben und Farbverläufe haben , haben Sie auch einige für Ihre Muster, und hier befinden sie sich Wir haben auch die Kanäle. Dies ist der Fall, wenn Sie sich einen bestimmten Kanal in Ihrem Bild ansehen möchten . Wenn ich also etwas ganz schnell importieren würde, können Sie sehen, dass RGB uns beendet, indem wir den Befehl Null drücken , um es im Vollbildmodus anzuzeigen. Der Grund, warum Sie mehrere Kanäle verwenden möchten , ist, wenn Sie eine Reihe von Farben innerhalb einer Komposition isolieren möchten . Sie sind oben rechts deutlich beschriftet. die Rot -, Grün- und Blautöne übergehen, können Sie sie einfach isolieren. Alles, was blau und rot ist , wird gerade angezeigt. Alles, was grün und rot ist, ist so, rot und grün und blau, sie sehen so aus. Das ist der einzige Zweck dieses speziellen Panels. Es geht also nur um Farbe in Photoshop. Wenn wir zu den Tools übergehen, werde ich Ihnen zeigen, wie man diese Farben verwendet, aber in dieser Lektion ging es darum, die Logik dahinter zu verstehen. Warum haben wir so viele verschiedene Schieberegler wenn wir es nur mit einer Farbe zu tun haben Wofür stehen die Codes, wann und wo würdest du einen bestimmten Farbmodus verwenden wollen einen bestimmten Farbmodus verwenden wollen Und jetzt, da wir die Grundlagen kennen, können wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren, in wir uns die anderen Felder auf der rechten Seite ansehen . 4. Werkzeug verschieben: Es gibt so viele Tools in Photoshop, und es ist wirklich wichtig, die grundlegenden Grundlagen dafür zu verstehen, wofür sie verwendet werden und wie sie im Grunde funktionieren. Das wird eine ziemlich lange Lektion sein, also werde ich sie in Einzelteile zerlegen, damit sie leichter verdaulich ist Aber es ist wichtig , dass Sie mir folgen, während ich diese Übungen mache , damit Sie besser verstehen, wie diese Tools funktionieren Die Werkzeugleiste befindet sich auf der linken Seite. Sie sollten genau dasselbe sehen. Wenn Sie dies aus irgendeinem Grund nicht tun, stellen Sie einfach sicher, dass Sie zu Windows gehen und die Tools aktivieren. Wenn ich das also rückgängig mache, werde ich die Werkzeugleiste nicht haben. Stellen Sie einfach sicher, dass dies ausgewählt ist. Von oben beginnen wir mit unserem Verschiebe-Tool. Es wird verwendet, um Dinge auf Ihrer Leinwand zu bewegen. Ich werde das Bild aus der letzten Lektion importieren und zum Importieren können Sie einfach Ihren Finder öffnen und es per Drag-and-Drop direkt auf die Leinwand ziehen. Sie können sehen, dass mit dem Verschieben-Werkzeug, ich über das Bild gehe, eine blaue Linie um das Bild herum entsteht. Zeigt an, dass es sich um ein Element handelt , in dem ich mich bewegen kann. Also, indem ich einfach darauf klicke und es dann verschiebe, bewege ich Dinge Das gilt für Formen, Text, Bilder und Effekte Es ist ein wirklich hilfreiches Tool, und die Abkürzung, um es zu bekommen besteht darin, einfach V auf Ihrer Tastatur zu drücken. Wenn ich etwas anderes verwende, drücke ich V. Sie können sehen, dass es direkt zum Verschieben-Tool springt Wenn Sie das Move-Tool verwenden, gibt es bestimmte Dinge, die Sie tun können Sie können Ihr Element also natürlich bewegen. Du kannst sie ausrichten und du kannst sie transformieren. Wenn Sie also das Textwerkzeug verwenden, können Sie nicht wirklich dieselben Dinge tun. Deshalb ist es wahrscheinlich das am häufigsten verwendete Tool in Photoshop, weil Sie es zwischen allem verwenden. Versuchen wir also, dieses Bild etwas kleiner zu machen. Wir können es auswählen und dann Command oder Control T auf Ihrer Tastatur drücken. Also noch einmal Command oder Control und dann werde ich diese Boxen um mein Bild herum platzieren. Du kannst an diesem riesigen X in unserem Element erkennen , dass es für die Transformation ausgewählt wurde . Und wieder kann alles, was ich Ihnen hier zeige , auf eine Textebene, eine Formebene, eine Pfadebene angewendet werden . Durch einfaches Ziehen der Ecken kann ich die Größe meines Bildes ändern. Das Gleiche hier Dadurch wird die Originalgröße des Bildes beibehalten Sie können es also jederzeit verschieben. Sie können auch die Maus nahe an den oberen Rand dieser Punkte Sie können sehen, dass es sich ändert, wenn ich das mache. Und damit kann ich mein Bild drehen. Also im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn. Sie können an meinem Cursor sehen, er sagt mir den genauen Grad Und wenn ich einen bestimmten Abschluss machen wollte, könnte ich ihn einfach hier in dieses Feld eingeben. Also sagen wir 45 Grad, 90 Grad. Null Grad. Egal, du machst das einfach und du kannst dein Bild drehen. In Bezug auf die Position haben wir X- und Y-Koordinaten. Als Anfänger würdest du das nicht wirklich gebrauchen. Normalerweise ist es effizienter, aber wenn Sie möchten, können Sie es einfach pixelgenau auf Ihrer Leinwand positionieren . Okay. Und falls Sie versehentlich weggeklickt haben, klicken Sie einfach noch einmal auf das Bild, Commander Control. Also was können wir hier noch tun? Wir haben derzeit die Breite und die Höhe gesperrt. Wenn ich also versuche, die Größe zu ändern, können Sie sehen, dass ich nichts wirklich quetschen kann, und das liegt daran, dass wir das gesperrt haben Wenn ich also einmal darauf klicke, kann ich mein Bild jetzt verkleinern , weil das Verhältnis keine Rolle mehr spielt Commander Control Z, um das rückgängig zu machen und das Ganze wieder zu sperren. Ich kann auch die Buchstaben durchgehen, nach links oder rechts gehen, um im Grunde das Gleiche zu tun, was ich hier mache, aber mit einer anderen Methode. Sie können auch Ihre Fehlertasten verwenden, um sie in kleineren Schritten zu verschieben oder einfach eine beliebige Zahl einzugeben. Sagen wir 5% Wenn ich versuche, die Größe meines Bilds zu ändern, können Sie sehen, dass es das an den Ecken tut Also jede andere Ecke außer diesem Typ bewegt sich, während ich versuche, das zu bewegen Aber wenn ich einen anderen Bezugspunkt haben will, sagen wir, den oberen, den richtigen oder so, dann können Sie diese kleinen Kästchen um den Kerl herum sehen . Ich könnte einfach auf eine davon klicken. Jetzt ist dieser Typ mein neuer Bezugspunkt. Und einfach so können wir den Bezugspunkt ändern, wo immer wir ihn haben wollen. Beachten Sie dieses kreisförmige Ziel, das ist es, wonach Sie suchen. Und wenn Sie möchten, dass es sich in der Mitte befindet, klicken Sie einfach auf die Mitte. Und dort sollte es standardmäßig sein. Wenn Sie den Mittelpunkt , die Referenzpunkte, nicht wollen, schalten Sie einfach diesen Checkpoint und Sie müssen sich darüber keine Gedanken machen Und das geht standardmäßig an das entgegengesetzte Ende von der Stelle, an der Sie ihn verschieben Nun, was die Transformation angeht, wir haben hier ein paar spezielle Dinge direkt neben dem Häkchen und dem Dezimalzeichen. Wenn du darauf klickst, wirst du feststellen, dass dein Raster Jetzt haben wir also diese Situation. Sie können wählen, wie Sie diese Raster sehen können. Sie können mehr Punkte, mehr Spalten, mehr Zeilen hinzufügen Spalten, mehr Zeilen Je mehr Zeilen und Spalten Sie haben, desto genauer können Ihre Transformationen sein Das hier ist ziemlich normal. Und im Grunde könnte ich anhand des Rasters die Innenseiten zerquetschen und kringeln Ich kann hier also nichts mit den Kanten anfangen, weil das für die vorherigen Transformationsoptionen galt, die wir hier also nichts mit den Kanten anfangen, weil das für die vorherigen Transformationsoptionen galt, die Aber wenn ich jetzt einfach auf dieses Ende klicke, könnte ich das irgendwie machen. Ich kriege drei D, verschiebe es. Wenn du ein Ding mit Gradienten hast und dich bewegen möchtest wie eine flüssige Substanz, dann würdest du das hier tun. Wenn du eine Kurve erstellst, beachte, wie wir diese beiden Linien bekommen haben, die aus der Ecke kommen. Wenn Sie das anfassen, können Sie die Kante ändern. Je mehr Sie es herausnehmen, desto intensiver wird diese Kurve sein. Beachten Sie also diese Kurve. Aber wenn Sie sie hineindrücken, ist sie weniger intensiv. Zieh es ganz rein, du bekommst eine gerade Linie. Und das ist bei allen anderen der Fall. Manchmal ist es so schwer, es zu schnappen. Sieht so aus. Wenn Sie die Option auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und darauf klicken, können Sie die Ecke selbst verschieben. In Ordnung. Lass mich Commander Control Z drücken, um mein Standard-Grid wiederherzustellen. Da haben wir's. Wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte , sehe ich, dass ich die Option erhalte , eine weitere Zeile und Spalte hinzuzufügen. Das ist dasselbe wie hier oben. Nehmen wir an, ich möchte eine weitere Zeile, ich sollte meinen Cursor an den Rand bringen. Dann kann ich hier eine mittlere Reihe hinzufügen. Also klicken Sie einfach auf Lass los und schon hast du eine weitere Zeile. Wenn ich den Befehl in der Mitte gedrückt halte und nicht an den Ecken, erhalte ich eine Zeile und eine Spalte, die ich für eine genauere Transformation hinzufügen könnte. Beachten Sie also, dass die Linien hier im Vergleich zur Mitte detaillierter sind. Das liegt an dem, was wir hatten. Wenn ich also diese Ecke bewege, kannst du sehen, dass sich nicht alles bewegt. Ich könnte einfach mit diesem winzigen Teil meiner Arbeit arbeiten und einige Transformationen in Gang bringen Das ist dasselbe wie die Sache mit dem Befehl. Du kannst den Warp einfach horizontal oder vertikal teilen oder einfach einen machen, oder vertikal teilen oder einfach einen machen wo beides ist, oder einfach den Befehl gedrückt halten Wir haben einige Rasteroptionen. Wenn ich auf Standard klicke, komme ich einfach wieder zu dem zurück, was ich hatte. Ich könnte es auf drei mal 34 mal vier oder fünf mal fünf machen . Sie können dies auch nach Ihren Wünschen anpassen, z. B. sieben Spalten und drei Zeilen. können Sie ganz einfach machen. Befehl Null. Und dann können Sie hier entscheiden, welche Art von Verzerrung Sie an Ihrem Bild vornehmen Wenn Sie also „Benutzerdefiniert“ verwenden, machen Sie eine Kombination aus allen unten aufgeführten Optionen. Aber das sind Dinge , die du für etwas wie eine Form oder einen Text verwenden würdest , nicht unbedingt für ein Bild wie dieses. Aber da ich es schon hier habe, schauen wir uns an, was sie jeweils bewirken. Wenn Sie also Bogen machen, entsteht einfach ein Bogen von unten, der uns diese Form gibt. Ich könnte immer noch den oberen Teil bewegen , damit es in die andere Richtung geht, und dann entscheiden, wie viel Kurve ich haben möchte. Manier steuert Z. Dann haben wir einen Bogen nach unten oder oben, das Gleiche, aber der untere Teil bleibt, wie Sie sehen können, unversehrt. Niedriger wäre also dasselbe, aber am anderen Ende. Und mit jedem dieser Warps können Sie immer noch die Zeile und die Spalte hinzufügen Das gilt also für all diese. Dann haben wir einen Dapple-Bogen, mit dem Sie eine einheitliche Lichtbogenbildung erzielen können Wir haben eine Wölbung, wodurch es in der Mitte runder wird. Sieht so aus. Wir haben einen Muschellappen. sind nur verschiedene Formen, du kannst das gegenüberliegende Ende für das obere Ende erkunden, es in eine Flagge verwandeln, eine Welle auf der Innenseite, eine Fischform, und wir haben immer noch die Steuerung, um das zu ändern Wir haben einen Rise-Fish-Eye-Effekt, bei dem du einfach den Punkt erwischen kannst. Das ist etwas, das Sie verwenden könnten. Wir haben eine Aufblasoption und eine Squeeze-Option Eine Twist-Option. Los geht's, egal in welche Richtung Sie fahren wollten, und dann eine Zylinder-Option Sie fragen sich vielleicht, abgesehen von Text und anderen Dingen, warum Sie die Warps sonst verwenden möchten Dieser speziell für das Zylinder-Warping ist wirklich gut für Nehmen wir an, Sie haben eine Getränkedose und versuchen, Ihr Design auf diese Getränkedose zu kleben Die Dose selbst hat die Form eines Zylinders. Sie würden dies also tun und dann einfach die Breite ändern und sie an die Höhe Ihrer Getränkedosen anpassen . Das macht die Dinge für solche Zwecke viel einfacher. Wir gehen zurück zu Do Wave. Und dann haben wir hier ein paar Leitfäden. Die Leitoptionen hier beziehen sich auf die blaue Linie, die Sie auf dem Bild sehen. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten wie sichtbar und wie dick sie sind. Wenn Sie nicht müssen, behalten Sie sie einfach als Standard , da Sie sehen müssen, welche Änderungen Sie vornehmen. Das hier trennt nur, ändert nur die Art Weise, wie Ihr Warping passiert, nur die Ausrichtung Wenn es horizontal auf diese Weise verzogen wurde, können wir es vertikal verzerren Biegen ist dasselbe wie diese weiße Kiste. Wenn ich das nur verschiebe, kannst du sehen, dass sich Bend hier oben verändert. Die Höhe entspricht in etwa der Höhe deiner Arbeit. Dann haben wir die Lautstärke. Also solche Sachen. Sie können dann darauf klicken, um es Standardeinstellungen zurückzusetzen und alles rückgängig zu machen. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen. Das sind also deine speziellen Warping-Effekte. Wir haben einige allgemeine Transformationsoptionen , die ihr erneut mit einem Move-Tool und dann mit dem Commander Control-Team abrufen könnt dann mit dem Commander Control-Team Aber hier musst du mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und dann bekommst du diese Option. Wir haben also einen Ort, und das haben wir zuerst gemacht , als wir auf das Bild geklickt haben, es platziert haben, was bedeutet, dass Sie die Auswahl für die Transformation aufgehoben haben Sie die Auswahl für die Transformation aufgehoben Sie können dasselbe über Inter auf Ihrer Tastatur tun. Was auch immer Sie bevorzugen. Dann müssen wir absagen, die Operation stornieren Dann haben wir die Skala, die entscheidet, wie groß Ihre Bilder sind. Wir haben rotieren lassen. Lass es uns rotieren. Schräg, also quasi zerquetschen oder an einem Ende voluminöser machen Das ist wiederum gut für Mockups. Sie haben also einen Fernsehbildschirm , der nach rechts geneigt ist Sie möchten Ihr Design entsprechend dieser Neigung anpassen entsprechend Dann haben wir eine Perspektive. Die Perspektive ist berechtigter als die Schräglage. Schräglage kann etwas verzerrt werden, aber ich würde sagen, dass die Perspektive viel besser ist, wenn man zum Beispiel eine gut definierte rechteckige Form hat eine gut definierte rechteckige Form Und dann kannst du mit Verzerrung einfach alles machen, was du willst. Es ist also egal, ob es gerechtfertigt ist, ob das Verhältnis Sinn macht Du kannst dein Kunstwerk einfach auf seltsame Weise bewegen. Dann müssen wir um 180 Grad drehen, 90 im Uhrzeigersinn, gegen den Uhrzeigersinn Warp bringt Sie zurück zu Menü , das wir uns vorhin angesehen haben Wir haben die Teilungsoptionen, was dasselbe ist wie hier oder wenn Sie den Befehl gedrückt halten Dann haben wir einige Tuggle-Anleitungen, die die blauen Linien ausblenden, die Sie damit konfigurieren können Dann müssen wir horizontal kippen. Oder vertikal kippen, und das war's auch schon. Ich setze den Warp zurück und breche dann einfach ab, um mein Originalbild wiederherzustellen Das ist die ganze Transformation. Es gibt ein weiteres Tool im Verschiebe-Tool. Immer wenn Sie dieses winzige Dreieck in der Ecke sehen, bedeutet das, dass es neben dem Werkzeug, das Sie gerade sehen, noch ein anderes Werkzeug gibt. Beachten Sie, dass das Zoom-Werkzeug dieses winzige Dreieck nicht hat, viele andere jedoch schon. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf das Verschieben-Werkzeug klicken, können Sie sehen, dass es das Zeichenflächenwerkzeug gibt Die Tastenkombination ist ebenfalls V. Aber wenn Sie V drücken, werden Sie zuerst zum Verschieben-Werkzeug weitergeleitet Also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und nehmen Sie Ihre Zeichenfläche. also daran, dass wir bei der Einrichtung unseres Dokuments Denken Sie also daran, dass wir bei der Einrichtung unseres Dokuments ein Kästchen für Zeichenflächen aktiviert haben, und das sind im Wesentlichen unterschiedliche Leinwände und das sind im Wesentlichen unterschiedliche Also das hier ist eine Leinwand, die ich habe, und wenn ich darauf klicke, könnte ich das Ganze verschieben Mit meinem Zeichenflächenwerkzeug. In Ordnung. Wenn ich darauf klicke, kann ich es verschieben und dann sehe ich diese Pluspunkte an den Rändern meiner Zeichenfläche Dadurch kann ich eine auf der rechten Seite erstellen. Es gibt Befehl Z, einen oben, einen unten und so weiter. Es ist Befehl Null. Wenn Sie Ihre Arbeit exportieren und sagen, Sie haben sieben Zeichenflächen, sind das sieben Seiten mit Grafiken, die Sie aus Photoshop exportieren Es ist jedoch wichtig, dass Sie dies nicht mit Ebenen verwechseln Ebenen befinden sich innerhalb einer Zeichenfläche. Zeichenflächen befinden sich in Ihrem Projekt. Es ist also ein größeres Konzept. Mit Zeichenflächen können Sie jetzt einige Voreinstellungen für sich selbst erstellen Wenn Sie also diese spezielle Dimension haben , die Sie wiederverwenden möchten, können Sie sie einfach hier definieren, dann auf das Pluszeichen klicken dann auf das Pluszeichen klicken und dann direkt zu Photoshop springen und mit dieser Zeichenflächengröße beginnen Wenn Sie jedoch eine bekannte Größe verwenden möchten, können Sie hier weitermachen Sie können sehen, wir haben iPhones, wir haben Apple Watches und all die anderen Dinge , die Sie möglicherweise benötigen Und wenn Sie auf eine davon klicken , während die aktuelle Zeichenfläche ausgewählt ist, wird diese auf die tatsächliche Größe geändert Das iPhone 10 ist 1125 mal 24 x 36 Pixel groß. Deshalb ist es viel größer. Das ist von Photoshop vordefiniert. Aber wenn Sie möchten, können Sie immer noch die Breite oder Höhe Ihrer Zeichenfläche ändern die Breite oder Höhe Ihrer Zeichenfläche Die nächste Sache ist die Hintergrundfarbe. Standardmäßig ist es weiß. Sie können Schwarz, Transparent oder eine andere Option auswählen, damit die Farbauswahl sie anzeigt Sie wollten eine andere Einheit, Sie können einfach Pixel eingeben und vielleicht Zentimeter, Zoll oder andere Einheiten eingeben, die Sie bevorzugen Ich gehe zurück zu Logo , einem normalen Quadrat mit 600 Pixeln Wir haben hier oben noch einige andere Optionen, nämlich Ihre Zeichenfläche im Querformat oder im Hochformat zu gestalten Aber da ich ein Quadrat habe, werden diese abgestuft. Wir können eine neue Zeichenfläche hinzufügen, die auf diesen Dingen basiert. Wenn ich darauf klicke. Ich werde das in meine Maus laden und ich kann einfach einmal klicken und es vielleicht direkt neben meine aktuelle Zeichenfläche legen direkt neben meine aktuelle Zeichenfläche Wir haben die Ausrichtung, sodass ich sie in der Mitte, an den oberen Rändern, in der Breite verteilen und all dem anderen Zeug rechtfertigen könnte oberen Rändern, in der Breite verteilen und all dem anderen Zeug Das ist für den Fall, dass Sie mehrere Zeichenflächen haben. Ich habe im Moment nur einen. Dann haben wir hier einige Optionen, die standardmäßig alle ausgewählt sind. Das ist das Zeichenflächen-Tool. Zurück zum Move-Tool Ich wollte euch noch eine weitere Sache zeigen, und zwar dann, wenn man einfach ein Element auf der Kamera hat diese Dinge aufgefallen, genau wie bei den Zeichenflächen haben wir eine voreingestellte Option, haben wir eine voreingestellte Option um einige Voreinstellungen für dieses Tool zu definieren Sie würden es nicht wirklich für das Verschieben-Tool verwenden , da es eine ziemlich allgemeine Sache ist Aber Sie können es einschalten, um die Transformationssteuerungen zu sehen Das ist dasselbe, was wir uns zuvor angesehen haben. Dann können Sie es an der Mitte Ihres Dokuments ausrichten , an den Rändern, oben, unten, mittig. Das bedeutet, dass Sie diese beiden Seiten drücken müssen, und dann gibt es hier unten weitere Optionen. Wenn Sie mehrere Dinge haben, wir an, ich hätte zwei Dinge würde die Optionstaste auf meiner Tastatur gedrückt halten, klicken und ziehen, um meine beiden Elemente zu duplizieren, klicken und ziehen Sie beide Elemente. Ich kann sie beide gleichzeitig verschieben. Der zweite fiel gerade unter den ersten. Und dann haben wir wieder ein paar Standard-Sachen an der Ecke. Wir haben Auto Select aktiviert. Vergewissern Sie sich, dass diese Option aktiviert ist. Das macht die Dinge viel einfacher, und dann können Sie von einer Ebene oder einer Gruppe ausgehen. In einer anderen Lektion werden wir mehr über Ebenen und Gruppen lernen. Aber so können Sie das MV-Tool und das Zeichenflächenwerkzeug im Grunde verwenden, das ist MV-Tool und das Zeichenflächenwerkzeug im Grunde verwenden, das ziemlich selbsterklärend Während des gesamten Kurses werde ich diese Tools synonym verwenden und sie werden im Grunde für alles Mögliche zwischen Photoshop verwendet Lassen Sie uns nun zu unseren nächsten Tools übergehen und sehen, was Photoshop sonst noch zu bieten hat. 5. Rahmen-, Zuschneiden-, Augentropfenwerkzeuge: M Bevor wir uns nun mit den komplexeren Werkzeugen befassen, Bevor wir uns nun mit den komplexeren Werkzeugen befassen wie den drei Werkzeugen unter dem Verschieben-Werkzeug, dem Auswahlrahmen, dem Lasso und dem Schnellauswahl-Werkzeug, werden wir uns einige der kleineren Werkzeuge ansehen, die entweder nur eine Funktion erfüllen oder nur sehr wenige Funktionen haben. der Auswahl von Marquee, Lasso und Quik geht es nun darum, etwas in Ihren darum Deshalb kann ich knifflig werden, weil wir sicherstellen müssen, dass wir das Richtige auswählen Unsere Kanten sind glatt. Vielleicht möchten wir etwas aus einem Bild entfernen und einfach fortgeschrittenere Dinge tun. Deshalb werde ich diese vorerst überspringen und zu unserem Zuschneidewerkzeug springen, das ziemlich einfach zu bedienen ist. Nun, das Crop Tool ist, wie der Name schon sagt, nur zum Zuschneiden gedacht ob Sie eine leere Datei wie diese haben, können Sie einfach klicken und ziehen, um eine weitere Zeichenfläche über Ihrer In ähnlicher Weise können Sie diese Zeichenfläche und sie einfach auf eine kleinere Größe zuschneiden Und wenn du schon ein Bild hast und zu meinen Ebenen gehst, habe ich schon zwei hinzugefügt Ich kann mein Zuschneidewerkzeug verwenden, um nur einen bestimmten Teil dieses Bildes aufzunehmen. Es ist also ziemlich einfach zu benutzen. Wenn Sie lange auf Ihr Zuschneidewerkzeug klicken, sehen Sie einige andere Dinge. Ich habe dieses Bild hier und es hat eine Form, die mit dem Perspektivwerkzeug ausgeschnitten werden kann Perspektivwerkzeug ausgeschnitten Nun ist zu beachten, dass wir dieses Dokument mit der ausgewählten Zeichenfläche erstellt haben , und Sie können sehen, dass sich meine erste Ebene innerhalb einer Zeichenfläche befindet Wenn ich also sagen möchte, schneide dieses Schild einfach aus, werde ich auf einige Probleme stoßen Also verschiebe ich am Ende das gesamte Bild. Und wenn ich die Leinwand verlasse, mache ich eine weitere Zeichenfläche Da können die Dinge etwas knifflig werden, aber das ist keine große Sache, denn wenn wir ein weiteres Projekt machen , bei dem das abgehakt ist, werden wir nicht dasselbe Problem haben Gehen wir also hierher und kopieren einfach unsere Ebene. Mach einfach Command or Control C, Command or Control. Jetzt habe ich es also nicht in einem Kunstwort. Sie können den Unterschied gleich hier sehen, und jetzt kann ich das nach Belieben zuschneiden. Also schnappen wir uns ein Werkzeug. Wenn ich San Diego nur isolieren würde, könnte ich einfach klicken und ziehen. Sobald ich damit zufrieden bin, kreuzen Sie es und das ist mein neues Foto Das Problem dabei ist jedoch, dass hier einige perspektivische Maßnahmen ergriffen werden. Es ist also nicht flach direkt zur Kamera. Und was auch immer ich tue, mir werden am Ende Teile fehlen. Am Ende füge ich Teile hinzu , die ich nicht benötige. An dieser Stelle bietet sich das Werkzeug „Perspektivisches Zuschneiden“ an. Also, wenn Sie lange auf das Werkzeug „ Perspektivisches Zuschneiden“ klicken. Es beginnt auf die gleiche Weise. Du hast also das quadratische Ding, aber jetzt werde ich es an die beiden Ecken binden. Sobald ich loslasse, kannst du sehen, dass ich ein anderes Ergebnis habe. Ich könnte einfach nach einer dieser Kanten greifen und der Perspektive meines Objekts folgen. Du kannst hineinzoomen, um sicherzugehen, dass alles schön und aufgeräumt ist. Ich glaube, das ist die Ecke. Da haben wir's. Ich halte die Leertaste gedrückt, um meine Leinwand zu bewegen, und meine Maus , um sie einfach zu bewegen. Sie können Ihr Trackpad zum Ein- und Auszoomen verwenden oder einfach das Zoom-Werkzeug verwenden. Ich werde Ihnen gleich zeigen, verwenden oder einfach das Zoom-Werkzeug verwenden. Ich werde Ihnen gleich zeigen, wie das geht. Sobald ich mein Setup habe, kann ich das Häkchen drücken und schon kann ich das Häkchen drücken ist mein Bild da So konnte ich es zuschneiden, ohne all diese unnötigen Dinge einzubringen Dafür gibt es also das perspektivische Zuschneidewerkzeug und das Zuschneidewerkzeug. Einfach zu bedienen. Jetzt heißt das nächste Tool das Slice-Tool. Dies kommt Ihnen vielleicht bekannt vor, wenn Sie Illustrator im Design verwenden Und was es im Wesentlichen tut, und wie der Name schon sagt , ist, dass es Ihr Bild in verschiedene Teile unterteilt, die Sie später exportieren können Wenn Sie also eine dieser Karussellarbeiten auf Instagram ausgeführt haben , können Sie sehen, dass beim Scrollen, wenn Sie auf diesem Karussell wischen, alle Bilder intakt zu sein scheinen, alle Bilder intakt zu sein scheinen, aber Im Wesentlichen verwenden sie das Slice-Tool, um ein Bild zu erstellen und in drei Scheiben umzuwandeln Das würde, wenn Sie sie zusammenfügen würden, zum Originalbild führen. Hier oben können Sie es also auf das normale feste Seitenverhältnis oder die feste Größe einstellen . Ich werde weitermachen und das Instagram-Beispiel machen, bei dem wir drei identische Scheiben für ein Bild haben werden. Also Seitenverhältnis eins zu eins. Und jetzt lass uns einfach die Shift-Taste gedrückt halten , falls du kein Seitenverhältnis eingestellt hast, du aber sichergehen willst, dass es immer noch quadratisch ist , und dann loslassen, wenn du fertig bist. Sie können sehen, dass meine Arbeit dadurch in zwei identische Quadrate geschnitten wurde, ein Rechteck und ein längeres in zwei identische Quadrate geschnitten wurde, Rechteck. Wenn ich lange klicke, haben wir das Folienauswahlwerkzeug, und ich könnte es entweder in mehrere Abschnitte unterteilen oder manuell einfach eins zu eins eingeben . Und das wäre meine Arbeit. Ich könnte die Scheiben auch verschieben. Du kannst sehen, dass ich noch mehr mache. Und wenn ich das dann exportiere, sagen wir, ich bin damit zufrieden, exportiere, habe ich diese separaten Bereiche , die ich exportieren kann. Das ist, wie ich bereits erwähnt habe, eher eine künstlerische Angelegenheit, aber falls Sie sich jemals gefragt haben, wie sie diese Art von Karussellarbeiten gemacht haben, dann mit einem Tool wie Sobald wir das haben, haben wir die Möglichkeit, ein Preset für die verschiedenen Scheiben zu erstellen Und dann haben wir einige Dinge, die wie vorne und hinten sind . Das ist die Hierarchie innerhalb dieser Schichten. Sie benötigen sie im Moment vielleicht nicht , aber dafür sind sie da. Dadurch wird Ihr aktuell ausgewähltes Segment in den Vordergrund gerückt. Dadurch wird es eins unter die Vorderseite gebracht, eins vor dem letzten und das letzte. Du kannst auch auf „ Fördern“ klicken, damit es eine Stufe höher kommt, bis es die Vorderseite erreicht. Und dann war da noch eine Unterteilung, etwas Alignment-Zeug, und dann haben wir Auto-Slices ausblenden, versteckt die Dinge, die es automatisch für dich gemacht hat, du kannst jedem davon einfach einen Namen geben Anstatt Slice Five könntest du wie Loco Slice oder so sein , und das war es auch schon Das Slice-Tool ist also ziemlich cool, und das sind alle Werkzeuge in dieser Schaltfläche Direkt darunter haben wir etwas, das Frames genannt wird. Dies ist für den Fall, dass Sie Vorlagen erstellen möchten und nur einige Platzhalter benötigen Nehmen wir an, ich sollte dieses Foto an eine andere Person schicken , um ihr eigenes Logo einzufügen Um ihnen zu zeigen, wo sie ihre Fotos platzieren sollten, könnte ich dieses Rahmenwerkzeug verwenden. Also einfach klicken und ziehen, und das genau dort sagt ihnen, dass sie ihr Foto genau da drüben platzieren sollen. Wir können auch eine Runde machen. Dadurch entsteht ein kreisförmiger Rahmen. Nun, wie fügt die Person am anderen Ende eigentlich ihre eigenen Fotos ein? Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir unten rechts auf jedem Bild unterschiedliche Symbole sehen , das sind die Rahmen. Dies sind die ursprünglichen Inhalte der Ebenen. Und die auf der linken Seite, die beiden Dinge deuten nur darauf hin, dass es sich um Rahmen handelt, aber die auf der rechten Seite sind eigentlich intelligente Objekte. intelligenten Objekten können Sie nicht nur Ihre Bilder bearbeiten, sondern auch genau verfolgen, was Sie gerade können Sie nicht nur Ihre Bilder bearbeiten, sondern auch genau verfolgen, tun, und Sie haben die Möglichkeit, zu einer bestimmten Einstellung zurückzukehren und deren Wert anzupassen. Nehmen wir an, wir haben der anderen Person genau diese Photoshop-Datei gegeben , weil es sich um ein intelligentes Objekt handelt . Sie müssen lediglich auf das Bild klicken und sie werden in das Bild selbst gebracht Und hier können sie auf ihr neues Foto klicken und es ziehen , oder vielleicht nehme ich hier keine Änderung vor, was auch immer sie tun möchten Aber die bloße Fähigkeit, von unserem ursprünglichen Projekt zum Bild selbst zu gelangen, ist nur diesem intelligenten Objekt zu verdanken. Wenn ich nun dasselbe Bild, Commander Control Z, Commander Control Vp, kopieren und sehen würde dasselbe Bild, Commander Control Z, Commander Control Vp, kopieren und , dass es dieses Symbol nicht hat, sondern hier doppelklicken würde, nur dieses Ebenenstile-Bedienfeld auftauchen. Ich kann nicht auf das Bild selbst eingehen. Smart Objects werden wir uns später für Modelle ansehen. Bildbearbeitung und vieles mehr, Sie werden mindestens einmal darauf stoßen , wenn Sie Photoshop verwenden, aber versuchen Sie, sie so oft wie möglich zu verwenden , wenn Sie umfangreiche Bearbeitungen vornehmen umfangreiche Bearbeitungen vornehmen Okay, das ist das Rahmenwerkzeug, das Sie sehen können, hier ist nicht viel los. Das nächste Tool ist das Pipette-Werkzeug. Dieser wählt also nur eine bestimmte Farbe aus, die Sie verwenden können. Wenn du klickst, gibt es eine Menge anderer Dinge, die ich dir später zeigen werde. Aber der erste funktioniert einfach durch Klicken und Ziehen. Das ist also eine Farbe, die ich gerade ausgewählt habe, meine andere Farbe. Wenn ich mir nicht sicher bin, welche Farbe ich möchte, kann ich einfach klicken und gedrückt halten und ziehen, um zu sehen, welche Farbe ich probieren möchte. Dann lass es los und schon ist sie da, bereit für mich, sie zu benutzen. Hier oben haben wir die Stichprobengröße. Der Durchschnitt von fünf mal fünf betrachtet also einen relativ kleineren Pixelbereich. Es konzentriert sich wirklich auf diese winzigen Farben. Aber wenn ich die Menge erhöhe, wird es relativ dieselbe Farbe haben. Es ist nicht so präzise. Das bedeutet also Stichprobengröße. Und dann ist Punktprobe ein singulärer Punkt, ein singulärer Pixel Drei mal drei bedeutet, dass es drei Pixel im Durchmesser und drei Pixel von oben benötigt , den Durchschnitt ermittelt und Ihnen die Stichprobe gibt Sie können jedes davon verwenden, je nachdem, was Sie tun. Dann können wir ihm sagen, was zu probieren. Alle Ebenen, die Sie haben, die Ebenen, für die keine Anpassungen vorgenommen wurden, die aktuelle Ebene, auf der Sie sich befinden , oder die aktuelle Ebene darunter. Die Ebenen sind die Dinge, die Sie hier sehen. Wenn Sie unser Ebenen-Panel nicht sehen können, klicken Sie auf Fensterebenen. Bitten Sie es, nur eine Auswahl von diesem Foto zu nehmen ? Das Foto darüber, alle Fotos, nur ein Foto, da hast du das Ding hingestellt. Dann zeige, dass der Probenring das kreisförmige Ding ist , das wir zuvor gefunden haben. Das ist nur eine visuelle Präferenz. Wenn wir lange klicken, haben wir ein Farbmuster-Tool. Wenn ich einmal klicke, siehst du, dass ich sehen kann , lass mich hier noch eins machen Ich kann einige der Farben vergleichen und vielleicht etwas Ähnliches ausprobieren. Man kann die RGB-Werte und das CMYK sehen. Sie können mehrere dieser Proben erstellen. Sie können sehen, dass sie mit eins, zwei, drei beschriftet sind. Sobald Sie also all diese Muster haben, können Sie einige Farben auswählen, vielleicht eine andere Farbe wählen, um zu sehen, ob alles im richtigen Bereich ist. Das ist die Art von Dingen, für die Sie es verwenden könnten. Aber das wäre ein fortgeschritteneres Tool. Ich zeige dir nur, wie es funktionieren würde. Klick, wir haben das Linealwerkzeug. Also werde ich für eine Sekunde hierher zurückkehren , nur weil es viel aufgeräumter dem Linealwerkzeug können Sie, wie der Name schon sagt, Dinge messen Also, wie hoch, wie lang ist dieser obere Teil des Schildes. Sie können oben rechts sehen, dass ich einige Maße habe. Die Breite ist also 257. Die Höhe ist 16. Ich habe nicht wirklich eine Höhe festgelegt. Sie können es verwenden, um Dinge zu messen. So ziemlich cool. Wenn Sie loslassen und klicken und ziehen, treffen Sie eine neue Auswahl Denken Sie also daran. Sie können diese Ebene anhand dieses Lineals dehnen. Wenn ich also die Linie festlege, an der das Bild gerade gezogen werden soll , würde ich diese Linie zeichnen Dehnen Sie die Ebene. Sie können jetzt sehen, dass diese Linie, die ich gezogen habe, flach liegt Das ist also besonders gut für geometrische Fotos, Gebäude, Architekturen und viele andere Dinge Langer Klick, wir haben die Zählung. Im Grunde können Sie damit Teile Ihres Bildes zählen. Nehmen wir an, Sie haben ein Bild voller Luftballons. Sie möchten sehen, wie viele Luftballons Sie haben, Sie können eins, zwei, drei, vier machen, Zahlen sind ziemlich klein, aber Sie können Ihre Farben ändern und die Größe hier erhöhen. Also lass uns die sechs machen und das rot machen. Man kann sehen, dass sie ziemlich groß geworden sind. Lass uns das Etikett 12 machen. Sie können sehen, dass die Größe viel größer geworden ist. Ich werde, sagen wir, die Schrauben zählen. Und ein weiterer Grund, warum Sie das vielleicht verwenden möchten, ist, wenn Sie ein Dokument teilen und versuchen , mit einem anderen Designer zu kommunizieren, können Sie sagen, schauen Sie sich 0.12 an Es gibt ein Problem damit. Wir müssen es sein, wir müssen es reparieren. Das ist eine der Funktionen, Sie können verschiedene Gruppen bilden. Dieser könnte also für Unvollkommenheiten gedacht sein. Ein anderer könnte für Vorschläge und all das Zeug sein. Wir wissen, dass wir derzeit 14 Zählungen haben, dann können wir auf der Grundlage dessen, was wir gerade gezählt haben, eine weitere Gruppe bilden . Dann, wenn wir fertig sind, alles klar. Das sind also einige der weniger intensiven Tools in Photoshop. In der nächsten Lektion werde ich also den Auswahlwerkzeugen beginnen, die wir sozusagen übersprungen Das wären also diese drei, und es gibt eine Menge, was Sie damit machen können, insbesondere mit der Integration von KI Daher ist es wichtig, dass Sie über die neueste Version verfügen und wissen, wie Sie diese Tools am besten verwenden können, um in diesem Fall etwas auszuwählen. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Auswahlwerkzeuge Pt. 1: Egal, was Sie in Photoshop tun, Sie werden etwas auswählen. Die Auswahlwerkzeuge werden also eines Ihrer Kernwerkzeuge sein, und wir werden sie in dieser Lektion besprechen. Es gibt also zwei Ressourcen, die Sie aus dem Ressourcenpaket herunterladen können. Importieren Sie sie einfach in Photoshop, damit Sie ihnen folgen und sehen können , wie diese Tools funktionieren. Gehen wir also zurück zu unserem ersten Bild. Wir haben zwei Schilder. Wir haben eines, das kreisförmig ist, und eines , das rechteckig ist. Man kann auch die Perspektive erkennen, sie schauen uns also nicht direkt an, sondern es gibt einen Winkel. Die Auswahlwerkzeuge befinden sich auf der rechten Seite. Wir haben das erste, das die Marquee-Werkzeuge enthält , und diese gibt es in verschiedenen Formen Wir haben eine rechteckige, eine elliptische, eine einzelne Zeile und eine einzelne Spalte Sie können M auf Ihrer Tastatur verwenden , um schnell darauf zuzugreifen. Wenn ich einfach zu einem beliebigen Werkzeug gehe und auf M klicke, können Sie sehen, dass es in das Marquee-Werkzeug springt Nun, das rechteckige Modell ist sehr einfach. Ich gehe einfach zum zweiten Bild. Mit Command oder Ctrl Null zoome ich meinen Canvas-Bereich vollständig hinein indem ich einfach klicke und ziehe, um eine Auswahl zu treffen Sie werden wissen, dass Sie eine Auswahl getroffen haben , wenn Sie die marschierenden Ameisen sehen. Sie können sehen, dass sich die Linien bewegen Wir nennen sie marschierende Ameisen. Aber wenn du auswählst und nichts da ist, bedeutet das, dass du nichts ausgewählt hast und manchmal bekommst du diesen Fehler Vergewissere dich, dass, wenn du loslässt, die marschierenden Ameisen da sind, von denen wir gesprochen haben Treffen Sie eine neue Auswahl und entfernen Sie die alte. Sie müssen nur eine weitere Auswahl Sie können also sehen, dass ich die älteren loswerde, und ich könnte einfach etwas Neues wählen. Um die Auswahl aufzuheben, ohne eine neue Auswahl treffen zu müssen, können Sie auf Ihrer Tastatur die Befehle Befehlstaste oder Strg-D drücken, und Sie können sehen, dass die Auswahl gelöscht wird. Bisher wissen wir, wie man eine Auswahl durch Klicken und Sobald wir loslassen, haben wir eine Auswahl. Um es los zu werden, können wir Command or Control D verwenden. Bitteschön. Nun, ich fange mit dem Festzelt an und könnte mir einen Raum aussuchen , bei dem es nicht wirklich um Perspektive geht Also der Himmel hier, er ist flach. Ich verstehe wirklich keinen der Luftballons. Und mit dieser Auswahl kann ich jetzt Dinge tun, kann ich jetzt Dinge tun ohne den Rest des Bildes zu verändern Sie können sich das also so vorstellen, als ob Sie einen Rahmen um ein Bild zeichnen , in dem Sie jetzt nur bearbeiten können , was sich in diesem Feld befindet Also genau hier habe ich die marschierenden Ameisen. Ich weiß, dass ich eine aktive Auswahl habe. Vielleicht möchte ich den Pinsel verwenden, um eine zufällige Farbe zu erhalten. Und mach hier ein paar Zeilen. Wenn ich zum Beispiel versuche, diesen Bereich zu verlassen , können Sie sehen, dass er abgeschnitten wird, weil ich nur in diesem können Sie sehen, dass er abgeschnitten wird, weil ich Bereich eine aktive Auswahl habe. Ich kann den Rest des Bildes nicht berühren. Das Gleiche gilt für das Löschen. Wenn ich mir also einfach das Radiergummi-Tool schnappe, machen wir es etwas größer kann hier nicht wirklich viel machen, aber ich könnte diesen Teil des Bildes komplett löschen Und Sie können sehen, wie wichtig die Form hier wird, denn wenn ich eine kreisförmige Auswahl hätte, würde sie wie ein Kreis aussehen. Wenn es eine Linie wäre, hätte sie wie eine Linie ausgesehen. Also können wir einfach Command oder Control D ausführen . Ich bin mit meiner Auswahl fertig und Sie können sehen, dass der Effekt immer noch da ist. Was die Ebenen angeht, befinden wir uns immer noch in derselben Hintergrundebene, sodass die Auswahl vollständig auf dieser Ebene vorgenommen wird. Um dies rückgängig zu machen, können wir Command oder Ctrl Z Sobald die Auswahl wiederhergestellt ist. Zweimal wird der alte Effekt entfernt, und Sie können damit weitermachen, bis Sie Ihr Originalbild haben. Wenn ich einen weiteren Befehl oder Strg-Z ausführe, wird die Auswahl gelöscht. Das ist unsere erste Form, aber jetzt fragst du dich vielleicht welchen Sinn eine Auswahl hat? Was Sie damit machen können, ist einige Anpassungen an einem großen Bereich vorzunehmen. Zum Beispiel haben wir gerade diesen Himmel, sagen wir, er ist zu hell für mich. Anstatt mir alles zu schnappen, könnte ich mir ein rechteckiges Zelt meine Auswahl irgendwo in der Nähe der Berge bis zum Gipfel treffen der Berge bis zum Gipfel Und dann könnte ich in diesem Bereich jetzt eine Anpassung vornehmen Die Anpassung, die ich vornehmen werde, ist also nur in diesem Feld gültig, das ich gerade vorgenommen habe. Also wenn du hier runter gehst, wirst du darauf klicken. Vorerst werde ich es nur etwas dunkler machen , damit wir uns die Stufen dafür schnappen können. Sie können also sehen, dass wir gerade diese Maske auf unserer Ebene haben, was bedeutet, dass alles, was ich hier mache, nur in diesem oberen Teil sichtbar sein wird , weil der obere Teil hier weiß ist, der Rest ist schwarz. Eine allgemeine Regel für das, was in Photoshop sichtbar ist, ist, dass sie weiß sein müssen. Und wenn Sie nicht möchten, dass etwas sichtbar ist, ist es schwarz. Wenn ich das also ausblende und einfach normale Stufen mache , ohne die Auswahl zu treffen, kannst du sehen, dass das Ganze weiß ist. Was auch immer ich hier mache, es wird sich auf das gesamte Bild auswirken. Wenn ich im weißen Feld einfach auf Command oder Control I klicke, wird es auf Schwarz umgestellt, was bedeutet, dass alles, was ich jetzt mache, nicht sichtbar ist , weil die Maske komplett schwarz ist Wenn du die Maske loswirst, wird sie standardmäßig weiß sein Was auch immer ich mache, ist wieder auf meinem Bild sichtbar. Wir arbeiten nicht wirklich mit einem vollständig sichtbaren oder unsichtbaren Bild. Wir arbeiten mit einer Auswahl, das ist das kleine Quadrat, das wir zuvor mit dem Marque-Tool erstellt haben zuvor mit dem Marque-Tool erstellt Jetzt konnte ich meinen Slider nehmen und ihn so dunkel machen, wie ich wollte Also vielleicht irgendwo so. Wenn ich heranzoome oder Sie es einfach hier sehen können, gibt es tatsächlich eine klare Grenze zwischen was vorher war, und dem, was jetzt ist. Ich konnte das also mit dem Auswahlwerkzeug erledigen. Nun, die Auswahl kann hart sein, so wie es jetzt ist. Es ist eine sehr scharfe Linie und sie sieht sehr falsch aus. Da ich aber eine Maskenebene habe, werden wir in den nächsten Lektionen etwas über Masken lernen, aber vorerst können Sie mir weiterhelfen. Wir können das leicht verwischen , um es natürlicher wirken zu lassen. Klicken Sie auf die Maskenebene, bis Sie diese im Eigenschaftenfenster sehen Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster, scrollen Sie nach unten zu den Eigenschaften und stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist Sie können es entweder alleine so verwenden oder es in Ihr rechtes Seitenfenster ziehen. Jetzt müssen wir nur noch den Schieberegler mit der Feder nehmen und ihn vergrößern , bis die scharfe Linie verschwimmt Wir haben also immer noch den Effekt. Das ist ohne ihn. Das ist dabei, es ist also nicht so, als ob wir es komplett losgeworden sind. Aber jetzt haben wir den Himmel mit unserer Marquee-Auswahl irgendwie verdunkelt Lassen Sie uns Commander Control Zero ausführen, um es wieder an unseren Bildschirm anzupassen Nun, der Himmel sieht toll aus, aber wir haben ein Problem, dass die Ballons auch abgedunkelt wurden Hier können Sie also zu einem anderen Auswahlwerkzeug wechseln einem anderen Auswahlwerkzeug Und bevor ich darauf eingehe, zeige ich Ihnen die restlichen Formen. Es ist genau dasselbe wie das rechteckige Partyzelt. Es ist nur so, dass die Form anders ist. Statt eines Rechtecks haben wir also einen Kreis oder ein Oval, auch immer Sie es machen möchten. Wenn Sie möchten, dass es eine perfekte Form hat, halten Sie einfach die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt. Wenn Sie nicht möchten, dass es perfekt ist, haben Sie einfach freie Hand. Das Gleiche. Wenn ich loslasse, habe ich eine Auswahl, wenn ich eine andere mache, werden wir die alte los und es ist dasselbe wie die alte Version. Commander Control D löscht diese Auswahl und wir können die richtige Form auf der Grundlage dessen, was wir haben, auswählen . Wenn ich zum Beispiel den Mond hier hätte, würde ich nicht das rechteckige, sondern das kreisförmige Rechteck verwenden , auf dem wir uns gerade Eine weitere Sache an diesem Auswahlwerkzeug, die auch für Formen gilt, ist , dass, wenn Sie von der Mitte aus beginnen möchten, wir so tun, als ob es sich um einen Kreis handelt Anstatt zu versuchen, die perfekte Größe für meinen Ballon herauszufinden, könnte ich zur Mitte des Ballons gehen und ihn vergrößern, einmal klicken, dann die Alter-Option gedrückt halten und dann die Umschalt-Taste gedrückt halten und herausziehen Sie können jetzt sehen, wie er von den Seiten beginnt und die beiden unteren Enden perfekt zu meinem Ballon passen. Wenn ich die Alteroption loslasse, wird sie an einer Ecke sein, was das Problem ist, das wir anfangs hatten. Wenn ich die Schicht loslasse, wird es kein perfekter Kreis sein. Ändern Sie also die Option , damit die Auswahl vom Mittelpunkt aus getroffen wird. Wenn Sie die Alter-Option nicht gedrückt halten, beginnt es an einer Ecke. Shift gibt dir eine gleichmäßige Breite und Höhe. Nun, was die Ballons angeht, müssten wir, wie ich schon sagte, zu einer anderen Art von Auswahlwerkzeug übergehen . In diesem Beispiel werde ich nun zu der anderen Auswahlgruppe übergehen , da dies die automatisierte ist und Sie sich wahrscheinlich am häufigsten wiederfinden werden . erste ist das Objektauswahl-Werkzeug und die Tastenkombinationen hier sind W, Sie können das also berücksichtigen. Das erste ist das Objektauswahlwerkzeug. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie im Wesentlichen dieses Quadrat auf Ihrer Maus. Damit das funktioniert, musst du dich auf der Hauptebene befinden, nicht auf den Ebenen, auf denen wir gerade waren, sondern auf der Hauptebene. Ich werde sie einfach entsperren. Wenn ich mir das Bild ansehe, kannst du sehen, dass das Laden einige Zeit gedauert hat, aber jetzt hat es mein Objekt vollständig erkannt. Ich könnte zu dem anderen Ballon gehen und der ist jetzt pink. Ich könnte auf jeden der Ballons und sogar in den Himmel steigen und schnell meine Auswahl treffen. Das ist nur möglich , weil Photoshop das Bild erkannt und analysiert bevor Sie überhaupt etwas auswählen konnten. Wenn du diesen Typen hier anklickst und einmal darauf klickst, wird das Bild erneut analysiert, aber das musst du nicht tun es sei denn, du hast ein neues Bild. Wenn ich das von meiner Level-Anpassung ausschließen möchte, klicke ich einfach einmal darauf und los geht's. Objektauswahlwerkzeug habe ich eine perfekte Auswahl für diese Form, die kein Quadrat oder Kreis ist . Ich könnte zu den Ebenen gehen und einfach die Rücktaste drücken und Sie können sehen, dass es jetzt aus meiner Level-Anpassung entfernt wurde Commander Control D wird im Grunde die ursprüngliche Farbe und Beleuchtung des Ballons enthüllen und Beleuchtung des Ballons Jetzt gibt es einen Halo-Effekt, und das liegt daran, dass wir die Feder auf jede einzelne Auswahl angewendet haben , die wir machen Sie könnten also die Feder entfernen und die Kante hier einfach mit einem Pinsel glätten Jetzt, wo ich die Feder auf Null entferne, können Sie sehen, dass wir diesen Halo-Effekt nicht haben Auch hier werde ich in einer anderen Lektion auf das Maskieren eingehen , aber vorerst können Sie auf die Maske D Levels klicken Gehen Sie zu Ihrem Pinsel, klicken Sie mit der rechten Maustaste und passen Sie die Größe an. Stellen Sie sicher, dass die Härte Null ist. Dann mit der Farbe Schwarz als Vorderseite, deinen vier Farben, wirst du einfach einmal über den Rand gehen , einfach so. Falls dir das zu offensichtlich ist , kannst du trotzdem mit dem Fluss deines Pinsels arbeiten. Also geh einfach hier rauf, bring es auf 50 runter oder so, hol dir einen größeren Pinsel. Um das Aussehen weicher zu machen. Nicht so groß, so etwas in der Art. Klicken Sie noch einmal darauf, stellen Sie es schwarz ein, niedriger Durchfluss, und gehen Sie einfach über den Rand. Jetzt ist es viel glatter, weil wir den Durchfluss verringert haben. Auf diese Weise brauche ich keinen universellen Federschieber. Das ist eine Möglichkeit, ein Objekt auszuwählen, aber wir haben immer noch viel mehr Luftballons die einfach im Dunkeln herumliegen. Um das Ganze noch intensiver zu machen, gehe ich zu den Levels und mache es noch dunkler, damit wir die Auswahlmöglichkeiten erkennen können, sobald wir den Ballon platzieren. Wir werden das später beheben. Aber zurück zur Maske, wir werden zu einem anderen Auswahlwerkzeug wechseln. Das nächste ist das Schnellauswahlwerkzeug, dem Sie, wie der Name schon sagt, schnell etwas auswählen können. Ich werde diesen Typen nur vergrößern. Sie können das Zoom-Werkzeug verwenden, Ballon klicken und auf den Ballon klicken und dann mit dem Scrollrad nach unten gehen. Bei der Schnellauswahl mit dem Plus weil wir hier mehr Auswahl einführen wollen, gehen wir einfach über den Ballon und lassen Photoshop entscheiden und die Kanten erkennen. Also habe ich nur einmal geklickt, aber du kannst sehen , dass es die Kanten des Ballons verstanden hat die Kanten des Ballons Auch hier ist die Tatsache , dass der Hintergrund sehr einfach ist, eine große Hilfe. Wir werden auch hier auf die Kanten klicken, bis wir unseren vollen Ballon haben. Sie können also sehen, dass es quasi seine eigene Wahl bearbeitet. Ich werde hier einfach drüber gehen, bis wir den vollen Ballon haben. Nun, Sie haben Ihre Auswahl getroffen, aber manchmal wurde etwas Irrelevantes eingeführt. Sie können entweder auf Minus umschalten , um es aus dieser Auswahl zu entfernen, wie in diesem Teil, oder Sie können einfach auf Q auf Ihrer Tastatur klicken , um eine Auswahl zu verfeinern. Q wird Sie also einfach zu dieser Seite führen. Und dann können Sie mit Ihrem Pinsel etwas in die Auswahl einfügen oder daraus entfernen. Nun die gleiche Idee, bei der Weiß sichtbar ist. Schwarz ist unsichtbar wird auch hier gelten. Ich zoome direkt hinein. Speicherplatz verwenden. Ich kann meine Leinwand bewegen. Wir werden hier wieder hineinzoomen. Und weil ich diesen Rand entfernen möchte, werde ich zu Schwarz wechseln. Im Moment ist es also weiß. Sie können auf diesen Pfeil klicken oder X auf Ihrer Tastatur drücken, um zu wechseln. Schwarz ist jetzt meine vier Farben, ich könnte reingehen, vielleicht meinen Pinsel ein wenig anpassen, die Härte erhöhen, die Größe verringern. Ich könnte diesen Teil für meine Auswahl ausmalen. Wenn ich jetzt auf meiner Tastatur auf Q klicke, wurde die Auswahl geändert. Wenn ich nach unten scrolle, machen wir einen anderen Teil. Beachten Sie, dass es hier fehl am Platz ist. Wenn ich Q mit der Farbe Schwarz treffe, gehe über diesen Bereich. Klicken Sie erneut auf Q. Die Auswahl ist jetzt anders. Das ist also eine weitere Möglichkeit, wie Sie Ihre Auswahl ändern können. Sobald ich meine Auswahl getroffen habe, könnte ich wieder auf meine Level-Maske gehen und auf die Rücktaste klicken Sobald ich zur Devels-Maske gehe, zu Weiß wechsle und dann die Rücktaste drücke, werde ich diesen Ballon von dem Effekt ausschließen , den Ich kann hier also nicht wirklich hineinzoomen, aber Sie können sehen, dass wir zusätzlich zum unteren Bereich einige zusätzliche Punkte bekommen zusätzlich zum unteren Bereich einige zusätzliche Punkte Dann Command oder Control D, um die Auswahl aufzuheben. Das waren also zwei Möglichkeiten der Auswahl. Wir haben mehr Auswahlwerkzeuge, aber die wichtigsten haben wir bisher gelernt. Wir können auch den Zauberstab verwenden , d. h. Sie zeigen auf ein Objekt, Photoshop erkennt es für Sie und dann bearbeiten Sie es einfach . Also habe ich einfach einmal darauf geklickt und es wurde ein großer Bereich ausgewählt Wenn ich weiter klicke, wird das noch etwas hinzugefügt Aber manchmal denkt es vielleicht, dass Sie versuchen , die Auswahl zu wiederholen, sodass Sie die Umschalttaste gedrückt halten können und Sie sehen neben unserer Maus ein Pluszeichen angezeigt Dann treffe ich meine Auswahl. Ich füge hinzu, was vorher da war und Sie können dies verwenden, um mehrere Auswahlen zu treffen Es ist etwas schwierig , wenn Ihr Objekt groß ist und verschiedene Farben enthält, aber das ist eines der Auswahlwerkzeuge Im Moment hat es auch den Boden ausgewählt. Ich könnte die Alter-Option gedrückt halten, um sie jetzt zu entfernen. Aus dieser Auswahl wird also ein Minus entfernt. Ich will nicht das Gras, sondern nur den Ballon. wir nochmal umschalten, können wir uns den Rest unseres Ballons so weit wie möglich schnappen . Es ist nicht wirklich ideal für dieses Objekt, aber Sie können sehen, dass es immer noch ein Auswahlwerkzeug ist. Dann können wir das Commander-Kontrollteam veranlassen, die Auswahl aufzuheben. Nun, hier oben haben wir eine andere Reihe von Auswahlwerkzeugen, die ich Ihnen auf dem anderen Foto weiter zeigen werde Ihnen auf dem anderen Foto weiter zeigen Wir haben also mehr geometrische Formen. Aber vorher wollen wir versuchen, diesen Ballon mit dem einfachsten Werkzeug für dieses Beispiel zu isolieren diesen Ballon mit dem einfachsten Werkzeug für dieses Beispiel Ich werde einmal darauf klicken. Es trifft die Auswahl. Ich mache mit der Farbe Weiß weiter und drücke die Rücktaste. Jetzt ist dieser Ballon auch vor unserer Niveauregulierung sicher Und ich könnte das einfach auf unseren ersten Blick, unsere ersten Mengen, zurückbringen und alles sieht jetzt normal aus. Deshalb haben wir hier einige dieser Auswahlwerkzeuge kennengelernt. Im nächsten Teil der Lektion werde ich Ihnen die geometrischen zeigen , die für eine solche Situation besser geeignet sind Ich werde Ihnen also in der nächsten Lektion zeigen, wie das aussieht, und wir können uns auch mit der Registerkarte „Auswählen und Maskieren“ befassen 7. Auswahlwerkzeuge Pt. 2.  : Ordnung, willkommen zurück. Wir haben also einige der Auswahlwerkzeuge kennengelernt, aber die eher geometrischen Anwendungen haben wir für diese Die zweite Reihe enthält also einen anderen Satz von Werkzeugen , die als Lassa-Werkzeuge bezeichnet werden Es ist also genau so, wie der Name schon sagt. Sie bringen im Grunde Punkte vor. Manchmal sind es zwei Punkte, manchmal sind es mehrere, und es wird normalerweise für Dinge mit Kanten verwendet. Genau hier haben wir zwei Arten von Schildern. Eines ist ein Kreis und eines ist ein Rechteck. Das einzige Problem ist, dass wir es hier auch mit Perspektive zu tun haben. Ich kann die Marquee-Tools also nicht wirklich verwenden , weil sie aufgrund der Perspektive, über die wir gesprochen haben , nicht genau zu den Formen passen genau zu den Das Gleiche gilt für den rechteckigen. Es funktioniert nicht wirklich. Dort können Sie Auswahl zu den Lasso-Werkzeugen wechseln Wenn Sie lange auf dieses klicken, haben wir ein anderes Werkzeugset Für die erste, für diese Form hier unten, können Sie zur dritten Option wechseln, da Sie damit die Ecken definieren und Ihre Form einfach erstellen können . Das heißt Ecke eins. Wenn du klickst und loslässt, ist da dieser lange Strang, den du jetzt mit der zweiten Ecke verbinden musst. Angenommen, das ist meine zweite Ecke, dritte Ecke, vierte Ecke, und ich könnte entweder die Form schließen. Neben meiner Maus befindet sich ein Kreis, oder ich könnte noch mehr Ecken machen, und Sie können sehen, wie wir hier zu einer ganz anderen Art der Auswahl kommen . Aber alles andere danach ist genau das Gleiche, wie wir es in der vorherigen Lektion gesehen haben. Ich könnte nur mit der Auswahl eine Anpassung vornehmen, und ich könnte die Auswahl mit Befehl oder Strg D aufheben , das ist die gleiche Idee Es geht nur darum, wie Sie zu dieser Auswahl gelangen. Für unsere eigentliche Anwendung drücken Sie C auf Ihrer Tastatur , um das Schild zu vergrößern. Kehren Sie dann zum Lasso-Tool zurück und drücken L. Und wir können beginnen, die Ecken zu definieren Also erste Ecke, zweite Ecke, dritte und vierte, und dann können wir die Form schließen Jetzt war ich in der Lage, hier die Perspektive einzubeziehen , indem ich einfach zu einem anderen Auswahlwerkzeug wechselte . Und ich konnte tun, was ich wollte, vielleicht den Farbton des Schildes ändern. Ich möchte etwas Grüneres wählen, vielleicht mit der Sättigung und der Helligkeit insgesamt arbeiten Also habe ich einfach so diese Auswahl getroffen. Jetzt gibt es mehr Lasso-Tools als dieses. Jetzt funktioniert die erste Option mit den anderen Auswahlwerkzeugen Vielleicht haben Sie etwas gemacht, möchten es aber weiter definieren. Zum Beispiel habe ich diese Auswahl gerade getroffen. Sie können sehen, dass es sich in meiner Maskenebene befindet. Wenn ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halte und auf diese Ebene klicke, wird die Auswahl wiederhergestellt. Aber weil ich den Auswahlpinsel verwende, ist er jetzt rosa. Das bedeutet, dass ich jetzt mit verschiedenen Dingen arbeiten kann , zum Beispiel generierter Füllung, um mithilfe von KI zu modifizieren, was sich darin befindet Wenn ich zur ursprünglichen Ebene gehe, könnten wir entfernen, was sich darin befindet. Ich könnte die Auswahl weiter modifizieren , indem ich die Auswahl entweder transformiere. Ich könnte es drehen, ich könnte es skalieren. Was auch immer nötig sein mag. Oder ich könnte vielleicht die Auswahl erweitern ohne die Form zu ändern. Ich könnte eine Maske machen Ich könnte es ausfüllen und eine Menge anderer Sachen machen. Das unterscheidet sich also ein wenig von all den anderen Auswahlwerkzeugen, die wir uns angesehen haben, denn wenn Sie nur zeichnen, erhalten Sie keine Auswahl, wie es bei denn wenn Sie nur zeichnen, erhalten Sie keine den anderen der Fall ist. Aber ich zeige dir im Kreisschild, wo wir das verwenden könnten . Wenn wir runtergehen, haben wir das Lasso-Tool. Das ist also ein freihändiges Auswahlwerkzeug. Ich könnte alles zeichnen, und solange ich zum ersten Punkt gehe, treffe ich eine Auswahl. Es könnte also eine etwas wackelige Form sein. Es könnte eine lange Form sein, es könnte eine kurze sein, alles, was du willst Und wenn Sie die Form nicht schließen, wird sie automatisch an Ihrem Startpunkt positioniert. Das ist also mein Ausgangspunkt. Das ist das Ende. Sie können sehen, dass es eine scharfe Linie gibt. Wenn ich loslasse, nimmt es eine Form wie diese an. Ich könnte mit dieser Art von Auswahlwerkzeug wirklich verschiedene Dinge machen. Auch hier ist alles andere, was danach kommt, dasselbe die Auswahl ändern, eine Maske erstellen und sogar Befehl oder Strg D drücken, um die Auswahl aufzuheben Die letzte Sache ist das magnetische Lassa-Werkzeug, das im Grunde die Kanten der Auswahl an den Kanten anzieht , die Photoshop erkennt Also genau hier ist das eine Kante, ein klarer Schnitt zwischen dem orangefarbenen Hintergrund und dem Schild Wenn ich also versuche, mit diesem Werkzeug eine Auswahl zu treffen, mache ich einen Punkt deutlich, und wenn ich weiterziehe, können Sie sehen, wie es anfängt, Formen zu bilden. Aber wenn ich näher an den Rand herangehe, rastet er irgendwie am eigentlichen Rand des Schilds ein Und ich habe all diese Punkte, die ich jetzt ändern könnte Das ist ein bisschen genauer als die anderen. Und wenn ich fertig bin, klicke ich darauf. Also haben wir jetzt diese Form. Es hat seine eigenen Anwendungen. Ich neige dazu, diesen nicht so oft zu benutzen, aber der springende Punkt ist , dass er magnetisch ist. Es wird sich das Bild dahinter ansehen und all diese Punkte für dich erstellen. Wenn Sie klicken, werden Sie selbst einige Punkte vorbringen, aber es ist viel weniger glatt als bei allen anderen. Wenn Sie es verlassen möchten, können Sie die Escape-Taste auf Ihrer Tastatur drücken und Sie kehren zu Ihrer ursprünglichen Auswahl zurück. Wir haben diese Auswahl gerade. Versuchen wir, dieses Zeichen auszuwählen. Was wir jetzt tun könnten, ist das Elliptische Marquee-Werkzeug zu verwenden und ich gehe zur Mitte, wie wir gelernt haben, und halte Ulteruption gedrückt und Shift gedrückt, Ulteruption gedrückt und Shift gedrückt Einfach so. Sobald ich losgelassen habe, können wir sehen, dass es aufgrund des perspektivischen Problems, über das wir gesprochen haben , nicht genau zum Schild passt aufgrund des perspektivischen Problems, über das wir gesprochen haben , nicht genau zum Schild . Aber wenn ich jetzt zum Auswahlpinsel wechsle , färbt es sich rosa, und ich könnte die Auswahl jetzt transformieren indem ich sie in den richtigen Bereich ziehe Und wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, könnte ich auf die anderen Transformationswerkzeuge zugreifen Also werde ich einfach die Skalierung rückgängig machen, die wir vorgenommen haben. Wir wechseln zur Perspektive und greifen dann nach der Kante, bewegen uns einfach so in unserer Form nach unten. Wenn wir wollten, könnten wir auch damit arbeiten, die Form zu verzerren , damit sie hineinpasst Das wird also verzerrt sein. Du kannst die Ecke nehmen und versuchen, sie an den Kreis anzupassen , den das Schild hat So etwas in der Art. Sobald ich fertig bin, könnte ich auf Fertig klicken und ich habe diese rosafarbene Auswahl. Aber wenn ich zu einem der anderen Tools gehe, wird es wie die marschierenden Ameisen aussehen, die wir uns angesehen haben Bevor ich mit irgendwas weitermache, könnte ich jetzt zur Registerkarte „Auswählen und maskieren“ wechseln könnte ich jetzt zur Registerkarte „Auswählen und maskieren“ wechseln , wo Sie genauere Auswahlen treffen können Aber du musst dafür sorgen, dass die Marschameise aktiv ist. Also im Moment sehen wir es genau hier. Wenn die ID aus irgendeinem Grund ausgewählt wurde, ist diese nicht verfügbar. Wenn Sie also die Hauptebene auswählen und eine aktive Auswahl haben , können Sie zu dieser Registerkarte wechseln. Ich werde darauf klicken und Sie können sehen, wie ähnlich es ist, wenn wir auf unserer Tastatur drücken. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie jetzt mit verschiedenen Schiebereglern und nicht mit dem Pinselwerkzeug arbeiten verschiedenen Schiebereglern und nicht mit dem Pinselwerkzeug Auf der linken Seite befinden sich einige zusätzliche Werkzeuge, z. B. das Pinselwerkzeug für verfeinerte Kanten Das ist also wirklich gut für Kanten, die etwas ungewöhnlich sind. Zum Beispiel Haare. Es könnte kraus sein, es könnte wellig, gerade, spitz oder so sein. Und das ist wirklich praktisch, weil es Photoshop ermöglicht, diese Details zu erfassen, analysieren und Ihnen eine bessere Auswahl zu bieten Darüber hinaus haben wir auch verfeinertes Haar, das für Haare oder andere unscharfe Haare gemacht ist, und Sie können es zusätzlich zu diesem Tool verwenden Habe das Schnellauswahl-Tool, das wir bereits verwendet haben. Es war nebenbei eines der wichtigsten Tools, aber wir haben hier auch einige der anderen Tools. Das ist also unser Pinselwerkzeug, das gleiche Pinselwerkzeug, mit dem wir unsere Maske in Photoshop mit Schwarz und Weiß erstellt haben. Wir haben das Objektauswahlwerkzeug, das wir für die Ballons verwendet haben. Wir haben es gerade hergebracht. Wir haben das Lasso-Werkzeug zur freien Auswahl, das Verschieben-Werkzeug, um unsere Leinwand zu verschieben, genau wie die Leertaste, und dann das Zoom-Werkzeug, das dem Z ähnelt, das wir zum Vergrößern verwendet haben Nehmen wir an, Sie haben Ihre Auswahl getroffen, wir haben bereits eine. Was kannst du auf der rechten Seite tun? Als Erstes sehen Sie sich Ihre Auswahl an. Im Moment ist also alles, was nicht enthalten ist, rot. Ich könnte das ändern, indem ich es mir ansehen würde, Zwiebelschalen kaufen und marschierende Ameisen auf weiß, schwarz und weiß Welche Ansicht mir auch immer am besten hilft, ich persönlich mag die rote weil ich die Ränder deutlich erkennen konnte Man kann sich auch für den Verfeinerungsbereich entscheiden, im Grunde alles zu zeigen Sie können das Original zeigen, wenn Sie es nur für eine Weile ausschneiden möchten Wir haben hier keine Anpassungen vorgenommen, sodass ich diese beiden nicht verwenden muss. Hochwertige Vorschau, wenn Sie es mit sehr kleinen Details zu tun haben , können Sie diese Option einschalten. Der Opazitätsbalken gibt an, wie intensiv diese Farbe ist. Meins ist also rot, also könnte ich mich für die Deckkraft entscheiden. Und dann kannst du zuordnen, was diese Farbe bedeutet. Maskierte Bereiche sind momentan also rot, aber ich könnte auch den ausgewählten Bereich haben, was andersherum ist Einige Voreinstellungen für den Fall, dass Sie eine dieser Slider-Nummern für sich selbst speichern möchten , speichern Sie sie hier. Sie können sich die Einstellungen auch merken , sodass beim nächsten Öffnen dieses Fensters genau dieselben Zahlen Bei der Kantenerkennung können Sie Photoshop quasi einen bestimmten Radius erkennen lassen, wenn Sie mit einem der Werkzeuge darüber streichen mit einem der Werkzeuge darüber Normalerweise mache ich Null, und wenn nötig, erhöhe ich ihn Bei einer glatten Form wie dieser brauche ich also nicht wirklich viel Präzision. Dann haben wir einige globale Verfeinerungen. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, möchten Sie sie glätten Möchten Sie die Kanten etwas unscharf machen, mehr Kontrast erzeugen oder die Kanten verschieben, um sie entweder zu Ihrer Auswahl hinzuzufügen oder einfach zu entfernen? Wenn Sie die Auswahl löschen, werden Sie das, was Sie getan haben, los und Sie können es auch umkehren, um alles andere zu übernehmen Die Ausgabeeinstellungen sind im Grunde das, was Sie tun, wo geben Sie sie Wenn wir diesen Tab verlassen, wirkt sich das auf die Auswahl aus, die wir getroffen haben? Wird es eine neue Ebene, ein neues Dokument, eine neue Maske erstellen ? Sie können es hier auswählen. Ich neige dazu, mich für eine Auswahl zu entscheiden, damit ich bei Bedarf weitere Anpassungen vornehmen und dann meine eigene Maske erstellen kann. Wenn Sie eine Auswahl getroffen haben, klicken Sie auf Okay. Am Ende haben wir die Auswahlausgabe. Sobald wir die Auswahl haben, könnte ich jetzt mit einem anderen Slider reingehen und etwas anderes machen. Vielleicht entscheide ich mich für lila. Ich konnte meine beiden Zeichen mit den Lasso-Tools auswählen. Aber natürlich haben wir auch all die anderen , die ihr erkunden Das sind also diese Auswahlwerkzeuge. Wenn wir weitermachen, werden Sie feststellen, dass sie sehr wichtig sind, egal, was Sie in Photoshop tun möchten, denn sie führen zu Maskierung, selektiven Anpassungen, zum Entfernen von Motiven, zum Hinzufügen von Motiven, Einsatz von KI in irgendeiner Weise, Klonen und vielen anderen Dingen Vergewissern Sie sich, dass Sie mit ihnen vertraut sind, probieren Sie diese Übungen aus und machen Sie sich ein davon, wie Sie sie verwenden können und welche Sie bestimmten Situationen verwenden würden Aber eine der Anwendungen , die Sie ausführen können sobald Sie eine Auswahl getroffen haben , ist Heilung, mit der wir uns in der nächsten Lektion befassen werden. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie das aussieht. 8. Pinsel und Ebenen Pt. 1: In dieser Lektion werden wir uns mit Pinseln und Ebenen befassen. Das wird eine zweiteilige Lektion sein weil diese beiden zusammenarbeiten, und sie wird mir wirklich helfen, Ihnen zu erklären, wie das gesamte Überlagern in Photoshop funktioniert Ebenen sind im Grunde genommen Papierstücke, die Sie übereinander legen Je mehr Sie hinzufügen, desto mehr Details und desto mehr Flexibilität haben Sie bei der Gestaltung Ihres Bilds. Eine Ebene könnte einigen Filtern gewidmet sein, andere Ebene könnte einigen Farben gewidmet sein, und so baut man die Dinge in Photoshop auf. Ich habe gerade ein neues Dokument erstellt. Sie können das in meinem Ebenenbedienfeld sehen, das sich gleich hier befindet. Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zu Fenster. Und klicken Sie auf Ebenen. Wir beginnen immer mit einer Ebene namens Hintergrund , die gesperrt ist. Beachten Sie diese Sperre und alles andere wird großartig sein. Es spielt keine Rolle, ob das eine weiße Box, ein Bild, ein Cartoon ist, alles, was du einbringst, wird auf diese Weise beginnen. Wenn ich das jetzt entsperre, indem ich auf das Schloss klicke, kannst du sehen, dass alles andere zurückkommt. Jetzt habe ich hier ein paar Dinge , mit denen ich arbeiten kann, und vor allem kann ich mit der Bearbeitung dieser Ebene beginnen. Das erste, was Sie tun können, ist den Namen Ihrer Ebene zu ändern. Anstatt Ebene Null kann ich also mit einem Fingertipp auf den Namen klicken und das Ganze etwas anderes nennen Sobald ich das ausgeschrieben habe, drücke ich Enter und da ist meine neue Ebene Jetzt könnte ich auf dieser Ebene anfangen, Dinge hinzuzufügen. Lass uns weitermachen und unser Pinselwerkzeug holen , das sich gleich hier drüben befindet. Wenn Sie einmal darauf klicken, werden Sie den Kreis sehen , der eine andere Größe haben kann, vielleicht so klein, vielleicht so groß sein kann, je nachdem, welche Einstellung Sie zuvor hatten. Wenn du dann mit der rechten Maustaste auf die Leinwand klickst, habe ich dieses Panel so bekommen. Lassen Sie uns das überprüfen, Größe, entweder geben Sie die Pixelnummer ein oder ändern Sie hier einfach den Schieberegler. Eine Sache, die Sie auch tun können, ist, die vordere und hintere Klammertaste zu verwenden vordere und hintere Klammertaste , um sie um eine Stufe zu erhöhen oder zu verringern die rechte Klammer drücken, können Sie sehen, dass ich das größer mache Wenn Sie die linke Klammer drücken, wird sie kleiner. Das ist auf deiner Tastatur. Klicken wir erneut mit der rechten Maustaste. Als nächstes haben wir Härte. Bei Härte geht es um den Rand des Pinsels. Ist es sehr weich oder sehr hart? Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied einfach visuell zeigen. Ich werde meine Größe erhöhen, bis ich eine schöne Farbe habe. Lass uns wegklicken. Und genau hier habe ich die Farbe Schwarz. Wir haben bereits etwas über Farben gelernt, Sie können also einfach auf einen Klick eine andere Farbe wählen, aber ich werde eine helle damit wir den Unterschied erkennen können. Wenn das im Vordergrund steht, mache ich einen Klick auf meiner Leinwand. Sobald ich loslasse, habe ich diese rote Form. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und die Härte ganz auf Null senken . Jetzt können Sie sehen, dass sich meine Pinselgröße geändert hat, aber ich habe die Größe nicht wirklich überschritten. Das liegt daran, dass das meiste davon auf diesen Federeffekt zurückzuführen ist. Theoretisch haben diese beiden Kreise die gleiche Größe. Aber dieser hat eine weichere Kante. Was hier passiert , ist, dass von diesem Teil bis etwa hier dieser abgeschwächte Effekt Aber hier sieht es so aus. Das ist der Unterschied. Ich gehe jetzt zurück zu meinem Pinselwerkzeug hier oben und klicke erneut mit der rechten Maustaste. Jetzt können Sie statt nur hart oder weich einen Mittelweg wählen, der etwas weicher ist . Das hängt wirklich davon ab, in was Sie zeichnen möchten Wenn Sie ein Tablet haben und malen möchten, ist dies ein Werkzeug, das Sie am häufigsten verwenden würden Mit dem Pinselwerkzeug können Sie aber auch viele Maskierungen vornehmen, worauf wir in dieser Lektion später noch eingehen werden Dies sind die allgemeinen Pinsel. Sie haben einige Bibliotheken darüber, wie die Kanten Ihrer Pinsel aussehen. Das war weich rund, was das ist, hart rund, das. Wenn Sie nach unten scrollen, haben wir weiche runde Druckgröße, harte runde Druckgröße, diese ist hauptsächlich für das Tablet, weil Sie den Druck mit der Maus auf Ihrem Computer nicht wirklich bestimmen können Druck mit der Maus auf Ihrem Computer nicht wirklich bestimmen . Aber genau davon spricht der Druck. Wir haben auch künstlerisches Zeug wie Bleistift. Du kannst sehen, dass es wie ein Bleistift aussieht und es etwas größer machen. Es sieht so aus. Wenn wir nach unten scrollen, haben wir ein paar Sachen mit Spezialeffekten, ein paar Sachen für feuchte Medien, lass uns eins davon nehmen. Das ist eigentlich ein Mischpinsel. Ich kann dieses Rot mit diesem Weiß mischen und es sieht aus, als würde ich malen Mischen Sie diese mehr. Wenn ich das Ganze mische, erhalte ich diese zarte rosa Farbe. Stell es dir wie einen normalen Pinsel vor. Ich drücke Commander Control Z, um es rückgängig zu machen. Wenn ich nach unten scrolle, habe ich mehr Dinge wie Wälder, ein bisschen kleiner, gibt uns diesen holzigen Effekt Wenn ich also ein Braun mit helleren braunen Flecken habe, könnte ich diesen Pinsel verwenden, um, du weißt schon, das Holzmuster in Photoshop Wir haben Regentropfen, Schnee und Regen, ein Blattmuster, aber Schnee und Regen Und noch viel mehr. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre eigenen Bibliotheken importieren hier klicken, können wir unsere Pinsel importieren. Im Internet gibt es also Tonnen von Bibliotheken, die Sie herunterladen können. Nehmen wir an, Sie möchten einen Spezialeffekt, vielleicht Ölpastelle. gibt es Ölpastellpinsel Internet gibt es Ölpastellpinsel , die Sie herunterladen können, und dann können Sie in Photoshop mit Pastellfarben malen Sie können auch Ihren eigenen Pinsel exportieren. In einer weiteren Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Aber dieses Pinselpanel ist ziemlich wichtig. Sie können einen Pinsel umbenennen oder löschen. Zeig, was du hier siehst, also der Tipp den Namen, du kannst sehen, dass er uns hier einen Tipp und einen Strich zeigt. Wir können unsere Standardpinsel ändern, importieren, exportieren, mehr Pinsel abrufen, alte Pinsel in Voreinstellungen konvertieren und alte Pinsel anzeigen Legacy bringt also im Grunde einen neuen Satz von Pinseln aus den älteren Versionen von Photoshop Sie können also sehen, dass wir diesen Tab vorher nicht hatten, aber jetzt haben wir ihn. Also lass mich einfach zu einem gehen. Also zum Beispiel eine Person mit flachem Winkel und niedriger Position. Das ist einer der alten Pinsel. Für detailliertere Arbeiten haben wir im Wesentlichen Wasserfarben Ich kann sehen, ähm, es hat die Textur. Wenn ich es noch einmal mache, kann ich meine Farbe abdunkeln, genau wie du es mit normaler Farbe tun würdest Wir haben ein paar Pastellfarben. Wir haben gerade darüber gesprochen. Richtig, klicken. Hab noch viel mehr. Etwas Kreide, falls du sie brauchst Ich bin in Grasform. Wenn Sie also gerne malen, ist dies der richtige Ort dafür. Siehst du, ich habe diese schöne Grasform. Sie können die Form und Größe jedes Pinsels, den Sie hier sehen , ändern . So machst du es also. Eine andere Sache, die Sie ändern können, ist die Richtung. Im Moment zeigen alle meine Grashalme nach oben, aber ich könnte hier die Richtung ändern und sie in diese Richtung zeigen lassen. Vielleicht ein anderer Weg. All diese Änderungen können ziemlich einfach vorgenommen werden. In Ordnung, das ist also das Pinsel-Panel. Jetzt, wo wir wissen, wie man den Pinsel benutzt, gehen wir zurück zu den Ebenen . Auch hier werden wir ihn in fast jeder Lektion verwenden, daher ist es wichtig, dass Sie damit vertraut sind. Ich gehe zurück zur harten Runde, die wir hier haben. Es vergrößert die Größe. Jetzt möchte ich diese Schicht loswerden und neu anfangen. Ausgewählt. Wir können weitermachen und zunächst eine neue Ebene erstellen, da Sie kein Ebenenfenster haben können , in dem nichts enthalten ist. Klicken Sie auf dieses Pluszeichen , um eine weitere Ebene zu erstellen. Schnappen Sie sich das jetzt und klicken Sie auf Löschen. Los geht's. Ich könnte mehr Schichten machen. Es werden Schicht zwei, drei, vier, fünf sein, so viele wie wir brauchen. Wenn ich mehr als eine Ebene löschen möchte, nimm die erste, halte die Umschalttaste gedrückt, nimm die anderen und drücke dann Rücktaste oder das Papierkorbsymbol unten Du kannst mich auch Befehl C drücken lassen ein paar zu finden, indem du die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt hältst Nehmen wir uns also fünf, drei und eins. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wir können die Ebenen löschen oder die Rücktaste drücken. Und jetzt habe ich nur noch zwei und vier. Jetzt lass uns versuchen, hier ein paar Sachen zu machen. Ich werde Schicht vier verstecken, diesen Augapfel ausschalten und einfach an meiner zweiten Schicht arbeiten Mit meinem Pinsel werde ich eine sehr einfache Linie zeichnen. Beachten Sie, dass mein Hintergrund diese wechselhafte Situation ist. Das zeigt nur, dass es sich um eine transparente Ebene handelt, was bedeutet, dass das Einzige, was auf meiner Ebene momentan ist, eine rote Linie ist, und es ist nicht wie bei der vorherigen Ebene , auf der wir einen weißen Hintergrund hatten Wenn ich diese auf Ebene vier aktiviert habe, können Sie sehen, dass Sie den Unterschied nicht wirklich erkennen können , weil auf dieser Ebene nichts ist. Klicken wir hier und wir erhalten eine blaue Farbe. Und dann werde ich auf dieser Ebene eine weitere Linie zeichnen. Da haben wir's. Jetzt habe ich zwei Dinge übereinander. Wenn ich möchte, dass das Blau unter das Rot fällt, klicke und ziehe es direkt darunter, und los geht's. Wenn ich zwei Rottöne haben möchte, könnte ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene duplizieren klicken und dann vielleicht eine Ebene unter Ebene vier platzieren, Kommando- oder Kontrollteam, um sie zu transformieren. Lass es uns vielleicht hierher verschieben. Nehmen wir alle unsere Ebenen, unterste Ebene, Schicht, oberste Ebene, mit unserem Verschieben-Werkzeug, klicken und ziehen wir sie in die Mitte. Sie können also sehen, dass sich alles in Bezug auf die Tools zu verbinden beginnt . Wenn ich nun eine Änderung an meiner roten Ebene, der unteren, vornehmen möchte , dann wird es diese sein. Sie können den blauen Umriss sehen Ihnen genau sagt, wo sie sich befindet. Ich kann vielleicht das Löschwerkzeug benutzen. Es ist dasselbe wie ein Pinselwerkzeug, aber es entfernt statt hinzuzufügen. Ich werde jetzt klicken und ziehen , um Teile meines Pinsels zu löschen. Wenn ich mich jetzt auf dieser Ebene befinde, kann ich die blauen Dinge nicht löschen. Ich kann nur die roten Dinge entfernen. Weil die blaue Linie nur auf Schicht vier ist. Ich kann es nur so machen. Wenn ich auf Ebene zwei bin, kannst du sehen, dass ich eine Fehlermeldung erhalte, weil sie versteckt ist und ich nichts von Ebene vier löschen kann. Sie können diesen Sandwich-Effekt sehen und ich könnte einfach darauf aufbauen, vielleicht 50 Schichten, zehn Schichten mit verschiedenen Dingen, und das wäre alles okay. Ordnung. Also zurück zum Ebenen-Panel, wir können jetzt entscheiden, wie zwei Dinge übereinander verschmelzen können. Ebene zwei ist derzeit also die oberste Ebene. Es ist über allem anderen. Sie können hier sehen, dass es heißt Wir haben eine normale Opazitätsfüllung. Im Normalfall geht es also um den Mischmodus. Wie wird diese oberste Ebene mit den unteren Schichten vermischt Also normal ist einfach dein normales Ding. Aber wenn ich einmal klicke, siehst du, dass wir dieses lange Menü mit Mischoptionen erhalten Wenn Sie also jeden einzelnen durchgehen, können Sie sehen, wie sich die Dinge auf interessante Weise zu ändern beginnen interessante Weise zu ändern Ich werde darauf eingehen, was diese bedeuten. Lassen Sie uns tatsächlich eine neue Ebene erstellen und diese vorerst löschen. Benutze meinen Pinsel, um 22 Kreise zu machen. Ein Kreis. Erstelle eine weitere Ebene. Lass uns einen anderen Kreis und einen über den anderen legen. Ordnung. Ich verwende mein Verschieben-Werkzeug, klicke und ziehe, um beide in die Mitte zu bewegen. Lassen Sie uns tatsächlich dieses verwenden, um es auszurichten, und ich werde diesen Kerl einfach ein bisschen so bewegen. In Ordnung, wir haben also diese beiden Kreise. Gehen wir zu Ebene sechs und nennen wir es roten Kreis. Nenn den untersten. Blauer Kreis. Lassen Sie uns jeden einzelnen durchgehen. Löse dich auf, du kannst sehen, wie die Kanten ein bisschen anders geworden sind. Lass mich mal reinzoomen. Ich benutze mein Trackpad. Achte jetzt auf die Kanten. Sie sehen ziemlich normal aus, aber aufgelöst verpixelt die Kanten Nun, zwischen all diesen Dingen können Sie sehen, dass es diese Linien dazwischen gibt, und das liegt daran, dass jede dieser Gruppen eine bestimmte Sache Bei der obersten Gruppe, die aus den Optionen „Abdunkeln“, „ Vervielfachen“, „ Nachbrennen“, „Lineares Nachbrennen“ und „Dunklere Farbe“ besteht, geht es also Vervielfachen“, „ Nachbrennen“, „Lineares Nachbrennen darum , die oberste Schicht über der unteren Ebene abzudunkeln also etwas dunkler werden, können Sie sehen, dass die überschneidende Ebene schwarz wird, und das ist bei fast allen dasselbe Die zweite Gruppe ist das Gegenteil, es ist also ein Blitz. Jetzt können wir also sehen, dass wir eine hellere Farbe bekommen. In der nächsten Ebene geht es darum, Kontrast aufzubauen. Im Moment kann man das bei diesen beiden Formen also nicht wirklich erkennen . Aber wenn wir unsere Heilungsstunden machen, werden diese ziemlich offensichtlich sein. Dann haben wir einen Unterschied. Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden Farben, Ausschluss, Subtraktion und Division? Und wir haben Farbton, Sättigung, Farbe und Leuchtkraft. Solange Sie wissen, wofür die einzelnen Gruppen gedacht sind, können Sie sie in verschiedenen Situationen verwenden, können Sie sie in verschiedenen Situationen verwenden um Ebenen übereinander zu mischen Daneben gibt es einige ziemlich einfache, aber interessante Dinge wie Opazität Wie viel von der gesamten Ebene ist sichtbar? Im Moment liegt sie bei 100%. Wenn du ihn senkst, wird er verschwinden. Mach es transparent. Und Sie können darauf klicken, um einen Schieberegler zu erhalten , oder Sie können Ihren Prozentsatz manuell eingeben. Jetzt spricht Phil über diese Farbe. Also, wie tief ist die Farbe dieser Ebene, und Sie können sie genau wie die Deckkraft ändern Deckkraft bezieht sich nun auf alles, also auf die Helligkeit der Farbe und die Entsättigung Aber Phil geht es darum, wie viel Präsenz es in dieser Schicht hat Nun, wir haben hier einige Sperroptionen. Zu Beginn der Lektion Ihnen das vielleicht aufgefallen. Dadurch wird Ihre Ebene gesperrt, was bedeutet, dass ich das Blau immer noch verschieben kann, wenn ich mein Verschieben-Werkzeug nehme. Aber ich kann die rote nicht verschieben, weil sie gesperrt ist. Wenn ich es entsperre, kann ich es wieder verschieben. Der nächste bezieht sich auf Zeichenflächen. Wenn Sie Ihre Zeichenflächen haben, können Sie auf eine Ebene klicken und sie auf eine andere Zeichenfläche ziehen Auf diese Weise wird jedoch verhindert , dass das passiert. Dafür ist das also da. Als Nächstes müssen wir es fixieren, was bedeutet, dass ich immer noch Änderungen daran vornehmen kann, es aber nicht mit meinem Verschiebewerkzeug verschieben kann. Deshalb hat es dieses Symbol. Als nächstes haben wir die Pinselsperre, was bedeutet, dass ich sie verschieben könnte, aber ich kann keine Änderungen daran vornehmen. Sie können sehen, dass dadurch eine neue Ebene entsteht. Ich kann es nicht mehr über dem roten Kreis machen. Und dann haben wir endlich transparente Pixel. Wenn ich das mache, kann ich auf nichts Transparentem malen, nämlich auf der Außenseite. Wenn ich nur darauf klicken würde , um Schwarz-Weiß zu bekommen. Ich bin auf dem roten Kreis. Ich kann nur das Innere des roten Kreises malen, nicht die Bereiche um ihn herum. Wenn ich das abwähle, kann ich machen, was ich will Dies sind einige der Sperrfunktionen für das Ebenenbedienfeld. Ziemlich cooles Zeug. Als Nächstes haben wir einige Dinge, die wir mit mehr als einer Ebene machen können, was Gruppierung ist Im Moment sind dies zwei einzelne Ebenen, was bedeutet, dass sie in keiner Weise miteinander verbunden sind Sie liegen einfach zufällig übereinander. Aber was ist, wenn ich zwei Ebenen gleichzeitig einen Effekt hinzufügen möchte , ohne sie zu einer kombinieren zu müssen? Hier kommt die Gruppenoption ins Spiel. Wenn Sie also einmal oben auf einer Ebene darauf klicken, wird diese Gruppe erstellt. Jetzt kann ich auf eine Ebene klicken und sie ziehen , um sie in die Gruppe einzufügen. Sie können sehen, wie es ein wenig nach rechts eingerückt ist, und jetzt befindet sich der rote Kreis innerhalb der ersten Gruppe Ich kann den zweiten Kreis dort einfügen und so etwas machen, und jetzt kann ich die Deckkraft für beide ändern oder beide sperren Ich kann etwas entfernen, indem ich darauf klicke und es herausziehe, und jetzt ist es nicht mehr eingerückt Nehmen wir nun an, ich möchte meine beiden Formen kombinieren. Ich möchte nicht mehr, dass sie getrennt sind. Dort kann ich die beiden Ebenen zusammenführen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Ihre oberste Ebene und klicken Sie auf Merge Down. Und jetzt habe ich eine Ebene. Ich kann sie nicht mehr getrennt verschieben. Ich würde euch nicht empfehlen, das zu tun, es sei denn, ihr seid euch sicher, weil ihr die Ebenen nicht mehr rückgängig machen könnt. Sagen wir, ich habe das gemacht, ich habe weitergemacht und noch ein paar Sachen drauf gemalt, ich kann die beiden nicht mehr auseinandernehmen. Drücken wir Command oder Control Z. Klicken. Ich habe auch einige Optionen , um alles, was auf meinem Bildschirm sichtbar ist, zusammenzuführen, sogar die Gruppe wurde zusammengeführt. Ich habe die Möglichkeit, eine Ebene auszublenden, sie umzubenennen, das Bild zu reduzieren, wodurch alles weggenommen wird, sogar ein transparenter Hintergrund und Sie kehren zu Quadrat eins zurück , einer gesperrten Hintergrundebene Also ziemlich einfaches Zeug. Wir haben hier auch noch ein paar andere Dinge. Um es kurz zu halten, wollen wir uns hauptsächlich daran erinnern, wie man eine Ebene dupliziert indem man darauf klickt, um eine der Ebenen zu kopieren. Man kann auch Command oder Ctrl D drücken, um sie zu duplizieren. Da haben wir's. Sie können die Alter-Option auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Sie können sehen, wie aus meinem Cursor zwei werden. Klicke und ziehe auf deine Ebene und lass los. Wir haben gerade ein Duplikat erstellt. Ich kann mehrere erstellen und dasselbe mit der roten Ebene machen. Da haben wir's. Jetzt kann ich alles in diese Gruppe aufnehmen oder sogar eine neue Gruppe erstellen, also alles auswählen. Ich erstelle eine neue Gruppe, indem ich Command oder Control G drücke, und da ist meine Gruppe. Jetzt kann ich daraus vielleicht ein vollständiges Bild machen, indem ich auf Gruppe zusammenführen klicke. Jetzt bin ich wieder einmal nicht in der Lage, Dinge unabhängig voneinander zu bewegen und es als eine feste Einheit zu tun. Wir können auch Einstellungsebenen hinzufügen. Der Grund, warum sie hier sind, ist , dass Sie mit jeder von ihnen eine separate Ebene haben, mit der Sie arbeiten können. also zusätzlich zu Gruppe zwei Lassen Sie uns also zusätzlich zu Gruppe zwei Helligkeit und Kontrast hinzufügen. Ich werde ein paar Änderungen vornehmen. Sie können sehen, dass dies eine neue Gruppe ist. Lassen Sie uns tatsächlich eine Anpassung wählen, die sichtbarer ist. Ich werde zu Farbton und Sättigung übergehen. Also habe ich damit eine neue Ebene erstellt. Tippen wir mit einem Klick auf dieses Symbol und ändern Sie einfach den Farbton. Sobald ich das habe, wird es eine separate Ebene sein , mit der ich arbeiten kann. Damit ich es verstecken kann. Ich kann es sperren, die Opazität verringern und die Logik ist dieselbe wie bei allem anderen Genau wie bei Ebenen kann ich das einfach anklicken und nach unten ziehen. Da sich diese Anpassung unter meiner Ebene befindet, hat sie keine Auswirkungen. Einstellungsebenen funktionieren nur , wenn sie sich über einer Ebene befinden. Deshalb sind meine Formen so, wie sie vorher waren, wenn wir es nach unten bewegen . ich es nach oben bewege, kannst du sehen, wie die Anpassung vorgenommen wird. Lass uns das löschen. Wir haben noch ein paar andere Dinge, sind alles Dinge , die du im Fotografieunterricht lernen wirst . Wenn Sie schon einmal ein Bild bearbeitet haben, sind Ihnen die meisten dieser Wörter vertraut, aber wenn nicht, machen Sie sich darüber keine Gedanken. Wir werden in einer weiteren Lektion darauf zurückkommen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen nun zeigen, wie Sie mit einer Ebenenmaske arbeiten. Das haben wir auch in der Auswahlstunde gesehen . Als wir uns eines davon angesehen haben, haben wir „Auswählen“ und „Maske“ gesehen. Maske bezieht sich also auf eine Maskierungsebene, die Sie auch hier unten erstellen können Fahren wir also fort und fahren mit der nächsten Lektion fort, in der wir lernen, wie man genau das macht 9. Layers Pt. 2.  : Also ich habe dieses Foto genau hier. , wo wir wissen, was Ebenen sind, werden wir damit beginnen zu lernen, wie man Jetzt, wo wir wissen, was Ebenen sind, werden wir damit beginnen zu lernen, wie man Ebenen benutzt. Bei diesem Bild schwebt das Motiv also in der Luft. Ich habe vor, die Transformationswerkzeuge, die Auswahlwerkzeuge und das Pinselwerkzeug zu verwenden , um einige Elemente hinter dem Motiv hinzuzufügen , während es immer noch vor dem Hintergrund bleibt . Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass es viel Leerraum gibt. Lassen Sie uns also unser Bild so transformieren, dass es zu unserer Leinwand passt. Drücken Sie die Befehls-/Kontrolltaste , bis Sie den Umriss wie diesen sehen Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie, bis die Kanten Ihrer Leinwand erreicht Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen, und jetzt haben wir ein vollständiges Bild Was ich jetzt tun werde, ist eines der Tools zu verwenden , um mein Thema auszuwählen. Sie könnten also das Objektauswahl-Werkzeug verwenden , da dies eine ziemlich einfache Trennung ist. Sie können sehen, dass es, da ich es aktiviert habe, sofort das Thema für mich findet. Betrachtet diese beiden sogar als zwei separate Objekte. Fahren Sie auch fort und verwenden Sie das Schnellauswahl-Werkzeug, das L as-Werkzeug, das Zauberstab-Werkzeug und isolieren Sie das Objekt einfach. Da dieser Typ alles für mich herausgefunden hat, klicke ich einmal und füge dann die Option, von der wir gelernt haben, zu meiner Auswahl hinzu. Jetzt habe ich also mein Thema ausgewählt. Wenn ich per Kopieren mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken würde , würde es so aussehen. Aber was ist, wenn ich nicht möchte, dass es sich um eine einzelne, abgetrennte Ebene handelt, sondern ich möchte vielleicht später einen Teil des Himmels oder einige Teile ihres Körpers zeigen, die versehentlich entfernt wurden Drücken wir also Commander Control Z und kehren mit einem der Auswahlwerkzeuge zu den marschierenden Ameisen Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, werden Sie feststellen, dass sich hier unten diese Ebenenmaske befindet und hier oben dasselbe Der Unterschied besteht darin, dass, wenn Sie darauf klicken , sofort eine Maske für Sie erstellt wird. Wenn Sie jedoch Ihre Auswahl verfeinern und dann diese Maske erstellen möchten , können wir auf Auswählen und maskieren klicken. Also, bevor ich dorthin gehe, was sind Masken? Maskieren sagen Sie Photoshop also, dass bestimmte Teile des Bildes sichtbar sein sollen , während der Rest ausgeblendet wird Das Gute an der Maskierung ist, dass Sie mit Ihrem Pinselwerkzeug Teile des Bildes wieder einfügen und die Teile des Bildes auf sehr präzise Weise entfernen Teile des Bildes auf sehr präzise Weise Sie können also einen Ein-Pixel-Pinsel verwenden , um diese Kanten wirklich fein abzustimmen, und dann diese Methode verwenden, um irgendwie zurückzugehen und Ihre Fehler zu korrigieren Wenn Sie eine Auswahl treffen und diese Ebene einfach kopieren würden, hätten Sie nicht viel Platz um zurückzugehen und Ihre Fehler zu korrigieren. Hier kommen wir also ins Spiel, wenn wir auf Auswählen und maskieren klicken. Es ist eine ganz andere Seite, aber keine Panik. Sie können jederzeit hier unten auf Abbrechen klicken oder auf OK klicken , um dies einfach zu verlassen und zu Ihrer ursprünglichen Leinwand zurückzukehren. Fangen wir also mit den Dingen auf der linken Seite an. Viele von ihnen sollten dir bekannt vorkommen. Wir haben sie in der vorherigen Lektion besprochen. Aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Das erste ist unser Schnellauswahl-Tool. Und das sind nur Möglichkeiten Sie Ihre Auswahl verfeinern können. Das ist also der Grund, warum wir hierher gebracht wurden. Also das Schnellauswahlwerkzeug, dieses Werkzeug ist systemeigen in diesem Bedienfeld, nur auf dieser Seite, und das ist das verfeinerte Kantenpinselwerkzeug. Es funktioniert also im Grunde wie ein Pinselwerkzeug, aber der Unterschied besteht darin, dass es sich wirklich auf die Kanten des Motivs konzentriert. Und dann natürlich der feinere Teil. Es können also Haare, Fell, kleine Staubpartikel sein, egal welchen Teil eines Bildes Sie nur schwer selbst auswählen Wir haben das Pinselwerkzeug, das Objektauswahlwerkzeug, das Lasso-Werkzeug, das Handwerkzeug, mit dem Sie Ihre Leinwand bewegen, und das Zoom-Werkzeug Wenn Sie an Photoshop arbeiten, müssen Sie einige Tastenkombinationen kennen, insbesondere bei so etwas, bei dem Sie wirklich mehrmals hinein - und herauszoomen und Ihre Kameras bewegen müssen Ihre Kameras bewegen Nur zur Erinnerung: Sie können Ihr Pad, Ihr Maustrackpad, verwenden, um Sie können Ihr Pad, Ihr Maustrackpad, verwenden die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern Sie können die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste auf Null drücken, um auf den Bildschirm zu passen. Halte die Leertaste gedrückt, um deine Leinwand zu bewegen. Und mach all das Zeug. Also diese drei Dinge, von denen du wissen musst, dass sie sich als nützlich erweisen werden . Also gut, lassen Sie uns ihre Haare vergrößern. Ich werde vorerst das Zoom-Tool verwenden. Nehmen wir an, die Art und Weise, wie das Haar ausgewählt wurde , entsprach einfach nicht unserem Standard. Wir wollen dieses grobe Durcheinander offensichtlich nicht hier haben. Versuchen wir es also mit dem verfeinerten Pinselwerkzeug. Wir haben also das Plus und das Minus. Wann immer Sie Plus sehen, wissen Sie einfach , dass es zu einer Auswahl hinzugefügt wird. Minus, dass es entfernt wird. Und da es sich in diesem Fall um eine Maske handelt, wird das Originalbild wiederhergestellt Wenn ich also meine Auswahl abziehe, entfernen wir es aus dem roten Teil. Was auch immer gerade rot ist, ist also nicht in unserer Auswahl. Wie Sie sich erinnern, haben wir nur das Thema im Ballon ausgewählt. Plus fügen wir also mehr von diesem roten Bereich hinzu , der von der Auswahl ausgeschlossen ist, und mit dem Minus wird etwas zurückgebracht. Mit dem Plus wollen wir also im Grunde mehr Rot. Gehen wir über ihre Haarränder. Gehen Sie und Sie können sofort sehen, dass wir weniger von dem Himmelblau haben. Ich werde mich mit den anderen Bereichen befassen und einfach meine Auswahl verfeinern. So sieht es also aus, nur um es dir vorher zu zeigen. Das ist es, was wir jetzt haben. Das hatten wir ursprünglich. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist Photoshop das für Sie erledigen zu lassen. Sie können gleich hier oben sehen, dass wir tatsächlich eine Option für raffiniertes Haar haben . Klicken Sie einmal darauf, Photoshop erkennt ein Haar und repariert es für uns. Ich musste das Zähneputzen also nicht wirklich selbst machen. Sie daran, es heißt Haare, aber das gilt auch für Pelz, vielleicht ein flauschiges Hemd, so etwas Es wird also hauptsächlich für Haare verwendet, aber du kannst es auch für andere Dinge verwenden. Nehmen wir an, ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns diesen Bereich ein bisschen durchgehen. nutze meinen Platz für, Ich nutze meinen Platz für, gehe runter und stelle sicher, dass wir so etwas nicht haben. Für etwas, bei dem die Form leichter zu handhaben wir es nicht mit Haaren zu tun haben, und wir es nicht mit Haaren zu tun haben, können wir das Pinselwerkzeug verwenden Es ist also direkt unter dem. Nochmals plus Minus und dann die Größe. Es ist genau wie das Pinselwerkzeug, von dem wir gelernt haben. Sie können die vordere Klammertaste drücken, um die Größe zu erhöhen. Und die linke Klammertaste oder rückwärtige Klammertaste , um sie zu verkleinern Das ist eine weitere hilfreiche Abkürzung. Wenn Sie die Alter-Option gedrückt halten, können Sie einfach wechseln. Beachten Sie also hier oben, Plus oder Minus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und entfernen Sie einfach Teile des Himmels, die in unserer Auswahl gelandet sind. Wir verwenden die Klammertasten, zoomen etwas weiter hinein und Sie können sehen, wie empfindlich das wird. Also arbeiten wir hier buchstäblich Pixel für Pixel. Alles, was du siehst, das blau ist , werden wir entfernen. Wenn Sie nun aus der Ferne herauszoomen, können Sie vielleicht nicht erkennen, dass es sich um eine schlechte Auswahl handelt und dass wir Teile des Himmels gesehen haben Aber wenn Sie andere Designs hinzufügen, wird es wirklich offensichtlich Okay, lass uns hier runter gehen. Ich finde, alles sieht gut aus. Ich nehme an, das ist der Schnürsenkel und entferne ihn so. In Ordnung, ich habe also meine Auswahl. Bevor ich auf Okay klicke, schauen wir uns einige dieser Sachen auf der rechten Seite Dies sind die Eigenschaften für Ihre Maskierungsoperationen. Zuallererst gibt es dieses Ding namens Show Edge. Wenn Sie also darauf drücken, werden nur die Teile angezeigt, die Sie bisher bearbeitet haben. Wie Sie sich erinnern, haben wir am Anfang mit den Haaren gearbeitet. Das zeigt jetzt die Kanten, die es verfeinert hat, was in unserem Fall einfach Haar war. Wir haben das Original gezeigt, sodass Sie es vorher und nachher sehen können, einfach so. Halten Sie dazu die Taste Peak gedrückt. Wir haben die Ansicht, die Ihnen zeigt, wie die Maskierung sichtbar sein soll Normalerweise ist es also nur diese rote Farbe, aber Sie können auch Zwiebelschalen verwenden. Das ist im Grunde der Punkt, an dem der ausgeschlossene Bereich eingenommen wird und die Transparenz verringert Wir haben die marschierenden Ameisen, die wir bereits auf Schwarz auf Weiß, Schwarz auf Weiß und dann auf Schichten kennen Schwarz auf Weiß und dann auf Schichten Derzeit haben wir also keine andere Ebene. Deshalb ist es transparent. Normalerweise sollten Sie sich dafür entscheiden, weil Sie den Unterschied zwischen dem, was ausgewählt wird und dem, was nicht, viel einfacher erkennen können. Wir haben eine qualitativ hochwertige Vorschau. Das ist wirklich hilfreich , wenn Sie mit größeren und genaueren Auswahlen arbeiten größeren und genaueren Auswahlen Es wird Ihren Arbeitsspeicher belasten, stellen Sie also sicher, dass Ihr Computer damit umgehen kann Aber anstatt Ihnen die Mini-Pixel zu zeigen , die wir zuvor hatten, wird es versuchen, Ihnen beim Heranzoomen eine qualitativ hochwertigere Vorschau zu zeigen beim Heranzoomen eine qualitativ hochwertigere Vorschau Als Nächstes haben wir die Opazität. So sichtbar ist dieses Rot, dieses Overlay. Sie können es auch in eine andere Farbe ändern, wenn Sie möchten, aber Rot ist ein Klassiker, also werde ich es dabei belassen, und dann können Sie entscheiden, was dieses Rot bedeutet Ein ausgewählter Bereich oder ein demaskierter Bereich. Die Voreinstellungen hier: Sie können entweder eine Voreinstellung laden, Ihre Einstellungen als Voreinstellung selbst speichern und sie dann jederzeit hier haben, wann immer Sie sie benötigen Sie können auch auf Einstellung speichern klicken. Wenn Sie dieses Fenster das nächste Mal öffnen, ist jede Einstellung hier bereits auf das gesetzt, was Sie zuvor hatten. Wir haben den verfeinerten Modus. Wenn Sie diese Teile des Himmels ausschließen , um das Haar besser zu isolieren, verwenden Sie dann farb - oder objektbewusst? Was ist nun der Unterschied? Wenn dort „bewusst“ steht, geht es im Grunde darum , womit diese Bereiche ersetzt werden. Bei Farbe wird nur die Farbe betrachtet, die den ausgewählten Bereich umgibt. Das Objekt betrachtet das Objekt. Man kann sehen, wenn man drüber geht, Haare oder Fell der besten Wahl auf komplexem Hintergrund. Um zu sagen, ob sich hinter meinem Motiv eine Couch befindet, möchte ich, dass Photoshop sich dessen bewusst ist und nicht irgendein verwischtes Aussehen hinter ihren Haaren entstehen Aber da wir einen blauen Himmel hatten der fast überall gleich blau war, habe ich mich für Color Aware entschieden, weil es nur eine Farbe ist . Kantenerkennung. Im Moment ist es also bei Null Pixeln, weil der Verfeinerungsbereich sehr klein ist Also Haare im Allgemeinen, du solltest nicht viel Radius dafür haben Aber nehmen wir an, Sie haben einen Baum verfeinert, Sie möchten diesen Radius vergrößern, weil Sie versuchen, größere Teile voneinander zu trennen Wenn Sie sich dann nicht sicher sind, was Sie hier hinzufügen sollen, aktivieren Sie einfach Smart Radius und es bestimmt den Radius Ihres Pinsels Nun, hier sind einige globale Verfeinerungen. Sie können die Kanten glätten, die Kanten ausgleichen, mehr Kontrast zwischen ihnen erzeugen und dann die Kante verschieben Wenn ich also einfach jeden einzelnen durchgehe, können Sie sehen, dass das Gehen nach links auch nach innen geht Unsere Auswahl, nach rechts zu gehen, bewirkt das Gegenteil. Kontrastiert diesen Rand, hellt oder verdunkelt ihn. Feder“ wird die Kante weicher, und mit „Glatt“ wird Ihre Auswahl geglättet Wenn Sie also den Pinsel für harte Kanten verwenden und diese Jacklinien haben, können Sie sie damit einfach glätten . Also gut. Gehen wir nacheinander oder klicken wir auf die einzelnen, um sie auf Null oder ihre Standardwerte zu setzen, und fahren dann mit unserer letzten Einstellung fort um sie auf Null oder ihre Standardwerte zu setzen, . Wir haben eine klare Auswahl und eine Umkehrung. Wenn Sie also alles andere übernehmen, das weglassen oder die Auswahl komplett löschen möchten, können Sie das auch tun In Ordnung, also dekontaminieren Sie die Farben. Also manchmal kommt es bei Bildern, wenn sie aufgenommen und ins Internet hochgeladen werden, zu Pannen, bei denen sie sich als violette Flecken an den Ecken Ihres Motivs zeigen, vielleicht etwas denen sie sich als violette Flecken an den Ecken Ihres Motivs zeigen , den Ecken Ihres Motivs Und wenn Sie eine Option zum Dekontaminieren von Farben verkaufen, wird es nach diesen Störungen suchen und Und dann können Sie entscheiden, wie intensiv das sein soll. Bei Null wird es also so aussehen. Bei 100 wird es viel besser aussehen , weil es diese Pannen beseitigt. Ist besonders wichtig für Bilder mit geringer Qualität Wenn Sie also merkwürdige Farben an Ihren Motiven, am Rand Ihrer Motivauswahl, bemerken , kommen Sie einfach hierher, aktivieren Sie diese Option spielen Sie dann mit der Menge herum. Schließlich haben wir noch die Möglichkeit zu wählen, wo wir das neue Ding haben wollen, und es ausgeben wollen. Wir können also entweder eine neue Ebene mit einer Ebenenmaske erstellen, einfach eine eigene neue Ebene, ein ganz neues Dokument, ein neues Dokument mit Ebenenmaske. Mit denen mit der Ebenenmaske können Sie Ihre Auswahl auch in Zukunft verfeinern und dann zurückkehren, um Ihre Auswahl zu ändern. Es gibt eine neue Ebene oder das neue Dokument hat diese aktuelle Auswahl in Stein gemeißelt. Man kann damit nicht wirklich viel anfangen. Im Grunde musst du von vorne anfangen. Lass uns weitermachen und eine neue Ebene mit Ebenenmaske wählen und auf Okay klicken. Da ist meine neue Ebene mit der Ebenenmaske. So sieht es aus. Ich werde zu einem anderen Tool wechseln. Drücken wir Commander Control Null und verschieben das hier her. Ich habe meinen Hintergrund versteckt, aber wenn ich ihn zurückbringe, ist das nur unser Originalbild. Wenn ich jetzt unsere oberste Ebene, die Maske, hinzufüge, mache ich sie sichtbar. Man kann den Unterschied nicht wirklich erkennen. Das liegt daran, dass es direkt über dem Boden positioniert ist. Aber wenn ich das mit meinem Verschiebewerkzeug verschieben würde, können Sie sehen, dass ich nur ein anderes Thema habe. Beachten Sie hier also, dass das Motiv ganz weiß und der Hintergrund schwarz ist. Sie beim Maskieren immer daran, dass alles, was weiß ist, sichtbar ist, alles, was schwarz ist, nicht Und du kannst das auch verfeinern, wenn du hier wärst, achte nur darauf , dass du an der Maske selbst bist Verwenden Sie das Pinselwerkzeug, von dem wir bereits erfahren haben, und stellen Sie die Farbe auf Schwarzweiß ein. Lass uns zu Schwarz wechseln. Lass uns das für eine Sekunde verstecken. In dieser Ebene könnte ich die Farbe Schwarz verwenden, um Teile meines Motivs auszuschließen und dann Weiß verwenden , um es zurückzubringen. Aber das Problem ist, dass dadurch das gesamte Bild zurückgebracht wird . Seien Sie also vorsichtig damit. Sie können auch zwischen diesen beiden wechseln, indem Sie X auf Ihrer Tastatur drücken und dies für sich selbst viel einfacher machen. Was bringt es also, eine Ebenenmaske zu erstellen? In dieser Lektion werden wir einfach etwas ganz Einfaches ausprobieren. Lassen Sie uns eine neue Ebene direkt über unserer ersten Hintergrundebene erstellen und dann unser Pinselwerkzeug verwenden. Um eine interessante Form zu erstellen. Also schnappen wir uns eines dieser künstlerischen, vergrößern es, bekommen eine schöne Farbe und fangen einfach an zu zeichnen. Beachten Sie also, dass unser Motiv von diesem Pinsel überhaupt nicht beeinflusst wird. Aber wenn ich das verstecken würde, ist das Originalbild so, weil, wie wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, Hierarchie wirklich wichtig ist. Wenn ich das unter meinen Hintergrund bringe, ist es weg, weil es oben platziert wird und alles abdeckt. Gehen wir also zurück, bringen wir das an, und jetzt kann ich einfach hinter mein Thema setzen , was ich will. Und da es sich um eine separate Ebene handelt, kann ich sie verschieben. Ich mache ein paar ziemlich coole Sachen. Was ich auch tun kann, ist alle Filter zu verwenden , von denen wir zuvor gelernt haben. Machen Sie vielleicht einen Farbton- und Sättigungseffekt direkt über unserem Hintergrund, aber unter unserer Ebenenmaske, klicken Sie auf die Tabelle und ändern Sie vielleicht den Farbton des Himmels. Lass es uns lila machen, vielleicht die Sättigung etwas verringern, und da ist mein neuer Hintergrund. Mein Thema bleibt immer noch dasselbe, aber wir haben es geschafft. Eine weitere coole Sache, die Sie tun können, ist, wie ich die ganze Zeit gesagt habe, zurückzugehen, um die Auswahl anzupassen. Im Moment gibt es also keine marschierenden Ameisen für mich , die sofort reingehen und meine Auswahl anpassen könnten Nehmen wir an, ich versuche, diesen Ballon loszuwerden und ich will nur mein Thema Was Sie tun können, ist Commander Control auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Sie können sehen, wie sich mein Cursor ändert, und dann klicken Sie einmal auf die Maske, und da sind die Marschanzeigen Wenn ich jetzt hier bin, kannst du sehen, dass keine Maske ausgewählt ist Wenn ich diese Option möchte, muss ich zu einem dieser Tools wechseln. Da dies jedoch ein perfekter Kreis ist, kann ich auch mein Pinselwerkzeug verwenden. dies ausgewählt ist und die marschierenden Ameisen sichtbar sind, drücken Sie Q auf Ihrer Tastatur und Sie können sehen, dass wir wieder das rote Overlay erhalten Sobald wir das haben, können wir B auf unserer Tastatur drücken , um unseren Pinsel zu holen Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Holen wir uns einen besseren Pinsel, harte Runde. Und dann mit der schwarz-weißen Logik, über die wir gesprochen haben, Ballon loswerden. Drücken wir also X auf unserer Tastatur, um die schwarze Farbe als Vordergrund zu verwenden, vergrößern und den Ballon einfach zu entfernen. Sobald wir fertig sind, können wir erneut Q auf unserer Tastatur drücken diesen Modus zu verlassen und dann eine weitere Ebenenmaske zu erstellen. Gehen Sie zu Ebene Null und duplizieren Sie Ebene Null, indem Sie die Alter-Option gedrückt halten, auf diese Ebene klicken und sie ziehen Und dann, mit den marschierenden Ameisen, drücken wir einfach wieder auf die Ebenenmaske Jetzt habe ich nur noch mein Motiv und nicht den Ballon. Dann könnte ich, lassen Sie uns das ganz nach oben bringen, den gleichen Filter und die gleiche Sättigung verwenden lassen Sie uns das ganz nach oben bringen, den . Und dann ändere einfach die Farbe des Ballons. Beachten Sie jetzt, dass sich die Farbe meines Hintergrunds immer noch ändert. Hier müssen wir etwas auf nur eine Ebene beschränken . Also mache ich das Neongrün, gehe zurück zu den Ebenen, und anstatt dass sich das auf alles darunter auswirkt, werde ich alter uption gedrückt halten und dann den Cursor zwischen den beiden Ebenen platzieren Ändern Sie also die Option, klicken Sie einmal zwischen ihnen und Sie werden sehen, dass dieser Pfeil nach unten zeigt Das bedeutet, dass dieser Effekt der menschlichen Farbsättigung nur auf die Hintergrundkopie angewendet wird, also auf die Ebene der ersten Maske, die wir erstellt haben, was bedeutet, dass an meiner Person nichts geändert wird. Dieser wirkt sich auf den Himmel aus, aber ich könnte hier etwas anderes tun, nur um es dir zu zeigen. Farbton und Sättigung, lass uns sie rosa machen. Gehen Sie erneut zu den Ebenen, ändern Sie die Option, klicken Sie dazwischen, und jetzt kann dieses Rosa es sogar umbenennen. Es wirkt sich nur auf mein Thema und dieses nur auf den Ball. Wie wir auch gelernt haben, können wir mit der Deckkraft herumspielen, den Mischmodus ändern und alles tun, was wir tun müssen Zu guter Letzt haben wir noch einige Spezialeffekte. Das nennt man Effekte. Dies sind Dinge, die Sie nur auf eine Ebene anwenden können. Ich werde in weiteren Lektionen darauf eingehen da jede von ihnen für sich genommen ziemlich schwer ist. Aber im Grunde sind diese nur für die ausgewählten Ebenen bestimmt. Es ist also nicht wie bei den Anpassungen , bei denen es auf alles angewendet wird, was darunter liegt. Es ist nur für diese Ebene. Um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, gehe ich einfach zu Bevo und Boss, sagen wir, das ist der Effekt, den wir anstreben. Es ist okay. Sie können nur die Effekte auf dieser Ebene sehen. Ich kann es verstecken und andere Dinge damit machen. Aber das bezieht sich darauf, wie wir unser Pinselwerkzeug, die Ebenenmaskierung und einfach Ebenen im Allgemeinen verwenden können die Ebenenmaskierung und einfach Ebenen im Allgemeinen In der nächsten Lektion werden wir uns mit anderen Tools befassen , die uns bei der Arbeit mit diesen Ebenen helfen können Wir haben also die folgenden Heilungswerkzeuge , dieses, das Pinselwerkzeug, das Klonwerkzeug und dann haben wir unser Textwerkzeug, das sich nur mit Text befasst, aber in Photoshop gibt es viele Optionen, mit denen aber in Photoshop gibt es viele Optionen, Sie daraus mehr als nur einen Text machen können. 10. Heilungs- und Anpassungswerkzeuge: Wenn Sie in Photoshop korrigieren, entfernen Sie im Grunde die ursprüngliche Ebene und ersetzen sie durch eine modifizierte Version, die aus den umgebenden Teilen dieser Auswahl erstellt wurde. Das wird Sinn machen, wenn wir tatsächlich auf dieses Bild anwenden, aber es handelt sich im Grunde genommen um eine Erweiterung der Auswahl, da Sie zunächst einen Bereich auswählen und dann den Teil , den Sie entfernen oder ändern möchten, korrigieren müssen. Also mach weiter und importiere die beiden Bilder, die wir hier haben, aus dem Ressourcenpaket, und dann kannst du den Übungen folgen , sodass du eine bessere Vorstellung davon bekommst, wie sie funktionieren. Das ist unser erstes Bild. Jetzt haben wir einige Bereiche , die wir entfernen werden, und ich werde genau hier hineinzoomen. Beachten Sie jedoch, dass ich sie zuerst auswählen müsste, um sie zu entfernen . Wir haben uns also in den vorherigen Lektionen mit einigen Werkzeugen befasst , aber für Dinge wie Pickel oder andere Flecken, die wir entfernen möchten, neige ich dazu, das Lasso-Werkzeug zu verwenden, weil man im Allgemeinen einen groben Bereich auswählen und trotzdem ein gutes Ergebnis erzielen kann einen groben Bereich auswählen und trotzdem ein gutes Ergebnis erzielen Hier zoomen wir einfach hinein und treffen unsere Auswahl Also werde ich mit diesem Pickel beginnen. Sobald ich losgelassen habe Wir haben ein paar Optionen. Einige davon sind also KI-integriert. Wenn Sie die neueste Version von Photoshop 2026 verwenden, sollten Sie dasselbe sehen können Sie können aber auch mit der rechten Maustaste klicken, um keine KI zu verwenden. Wenn du also auf Füllen klickst , wird dieser Bereich gefüllt. Mit dem, was drum herum ist, aber du kannst auch generierte Füllung verwenden, wie gesagt, mit Hilfe von KI. Wenn ich also jetzt auf „Ausfüllen“ klicke, können wir wählen , woher der Inhalt gezogen werden soll , um diesen Bereich genau hier neu zu erstellen. Wir sind uns also der Inhalte bewusst, das heißt, uns dessen bewusst zu sein, was um uns herum ist. Hier müssen Sie Ihre Einstellung aktivieren. Es könnte auf einem Muster basieren, das wir nicht haben, oder es könnte auf der Geschichte basieren, die es in dieser Ebene schon einmal gab. Wir setzen auf „Inhalt bewusst“ und klicken dann auf „Okay“. Sie können sofort sehen , dass dieser Spot weg ist. Wenn ich Commander Control D mache und heranzoome, gibt es keine scharfe Linie, und es sieht so aus, als ob der Skin von Anfang an so war. Jetzt könnte ich den gleichen Vorgang einfach mit einem anderen Bereich wiederholen . Jetzt könnten wir etwas anderes mit Fill machen. Dieser andere Pickel ist jetzt auch weg. Es sieht genau so aus. Ich werde die beiden sofort rückgängig machen, Commander Control Z, um unsere Pickel zurückzubekommen Wir werden uns die Tools ansehen, die auch für diesen Zweck entwickelt wurden Lassen Sie uns zuerst unsere Ebene mit Commander Control J duplizieren, und ich werde das Original ausblenden , damit wir zurückgehen und das Vorher und Nachher sehen können. Die Heilungswerkzeuge sind überall hier. Wenn Sie lange klicken, haben wir verschiedene Typen. Das Gleiche wie ein Auswahlwerkzeug. Jedes ist für einen bestimmten Aspekt der Heilung bestimmt , die Hauptaktion. Sie werden jeweils für bestimmte Szenarien verwendet. Das erste ist also das Pinselwerkzeug zur Punktheilung. Das ist am einfachsten. Sie haben eine Stelle, die Sie entfernen möchten. Du wählst ihn aus und dann heilt er ihn für dich. Also werde ich einfach meinen Pinsel anpassen, der im Grunde das Pinselwerkzeug ist, und ich werde etwas von dieser Härte entfernen. ich nur einmal geklickt habe, habe ich meine Maus noch nicht losgelassen, da ist dieser schwarze Fleck. Sobald ich loslasse, heilt es diesen Punkt für mich. So können wir jetzt sehen, dass der Fleck fehlt. Beachten Sie, dass aufgrund meiner Auswahl immer noch ein kleiner roter Rand um diesen Bereich herum vorhanden ist. Also könnte ich einfach zurückgehen und meinen Pinsel von Anfang an vergrößern. Also lass uns noch ein Duplikat machen. Verwenden Sie die rechte Klammer, um Ihre Größe zu vergrößern, und achten Sie dann darauf, dass Sie nicht die Pipette oder den Serumapplikator auswählen oder darauf klicken Pipette oder den Serumapplikator auswählen oder darauf Jetzt sieht es also so aus. Wenn Sie sich für eine genauere Version entscheiden möchten, können Sie die Ansicht vergrößern, Ihren Pinsel verkleinern und dann einfach über diesen Bereich malen. Sie könnten also einen Tab machen oder einfach klicken und ziehen, um ein wenig Farbe zu erhalten. Der Bereich wird trotzdem für Sie so oder so entfernt . Das ist also das Tool zur Heilung von Flecken. Wir haben einige Versionen davon , wie es diesen Fleck heilen wird . Im Moment sind wir also bei dem inhaltsbewussten Typ, was dasselbe ist wie Lasso-Tool-Beispiel, wo wir mit der rechten Maustaste geklickt und dann gefüllt haben, aber Sie können auch eine Textur erstellen Lassen Sie uns also rückgängig machen. Jetzt gehe ich mit Create Texture denselben Bereich durch. Sie können also sehen, dass es sich jetzt mehr auf die Textur der Haut konzentriert die Textur der Haut als den Makel tatsächlich zu entfernen Ich werde hier eine weitere Version machen, bei der der Inhalt und wir können die Art und Weise vergleichen, wie sie abgeschnitten haben Das ist also inhaltsbewusst, was sich auf alles konzentrieren wird. Aber wenn ich nur Textur mache, wird es mich nur auf die Textur konzentrieren und nicht so sehr auf die Farbe oder irgendwelche Unebenheiten, die das Motiv hat. Machen wir das rückgängig Nun, dieser Typ betrachtet nur die Pixel am Rand Ihres Pinsels. Also in der Nähe , daher hat es seinen Namen. Also im Moment hatte das die Größe meines Pinsels. Es schaut nur an den Rändern. Es schaut sich nicht wirklich all die anderen Inhalte an , die sich um diesen Pinsel herum befinden. So können Sie zwischen den Typen wechseln und Ihre Anpassungen vornehmen. Aber ein Beispiel dafür, wo Sie das verwenden würden, wäre die Lippe. Sie möchten also nicht, dass die Lippe anhand der Textur und der Hautfarbe rekonstruiert wird, weil das eine ganz andere Textur und eine ganz andere Farbkombination Du würdest dich also für Proximity Match entscheiden. Nun, wenn Sie Inhalte zum Tragen verwenden, wird das nicht die ganze Sache durcheinander bringen, aber wie Sie sehen können, kann es zu einigen Schönheitsfehlern kommen, die für diesen Bereich im Grunde irrelevant sind die für diesen Bereich im Grunde irrelevant Das liegt wahrscheinlich an der Haut, die hier eingezogen wurde, um die Stelle zu reparieren. Das machen wir. Das ist unser erster Heilpinsel , der für eine bestimmte Stelle bestimmt ist. Wir haben aber auch ein sogenanntes Entfernungswerkzeug. Also vielleicht wollen wir es nicht heilen und wir wollen etwas komplett entfernen. Wenn es um Haut geht, ist das nicht so anders, denn egal, ob Sie sie rekonstruieren oder diesen Makel entfernen, Sie werden immer noch die Haut darunter Aber das ist eine weitere Option , die Sie in Betracht ziehen könnten. Um diesen Makel zu entfernen, könnte ich die Option Alter gedrückt halten um einen Bereich für Photoshop zu testen, und dann könnte ich das einfach in diesem neuen Bereich replizieren Damit das funktioniert, sollten Sie einen Bereich auswählen, der in Bezug auf Beleuchtung und Textur ähnlich ist in Bezug auf Beleuchtung und Textur ähnlich , damit er möglichst natürlich aussieht Also so etwas, ich könnte einmal klicken, und wie Sie sehen können, ist es komplett verändert. Wenn ich jetzt etwas aus einem anderen Teil des Gesichts nehme, versucht Photoshop, versucht Photoshop es mit der Beleuchtung zu vermischen, aber die Textur stimmt immer noch nicht überein. Sie sollten also vorsichtig sein, wo Sie Proben nehmen. Aber selbst wenn Sie etwas in der Nähe haben, können Sie sehen, dass Photoshop diesen Punkt irgendwie abdunkelt , um das Loch auszublenden Das Gleiche würde auf einen Bereich wie diesen angewendet werden. Ich könnte einen größeren Teil der Haut testen, ein paar Tabs machen und schon ist es völlig außer Sichtweite. Nun, die Quelle kann entweder der Bereich sein, den Sie gesampelt haben, oder es könnte ein Muster sein, das Sie eingeführt haben Angenommen, Sie bearbeiten ein Bild, auf dem Ihr Motiv Echsenhaut hat. Das ist ein bestimmtes Muster, das repliziert werden muss Es ist nicht verschwommen wie die Haut, es wären Linien, die exakt identisch sein müssen Sie würden Ihr Muster importieren und dann mit dem Heilungsprozess fortfahren Für die Anwendung dieses Kurses sollte die Beispielversion ausreichen Jetzt habe ich das Tool zum Entfernen übersprungen, aber das ist im Grunde eines der KI-Tools, die Photoshop Darauf werden wir uns etwas später noch einmal einlassen. Aber wenn Sie vorerst neugierig sind, wie das funktioniert, wählen Sie einfach Ihre Pinselgröße. Also verwende ich meine rechte Klammertaste, um es zu vergrößern, gehe über einen Bereich und dann wird es mithilfe von KI für Sie entfernt. Also, wie Sie gesehen haben, musste ich nichts probieren. Ich habe einfach auf den Bereich geklickt, den ich nicht wollte , und Photoshop hat ihn für mich entfernt Sie können hier Ihre Größe festlegen und auf der Grundlage dessen, was Photoshop mit KI erstellt, auch eine neue Ebene erstellen was Photoshop mit KI erstellt Also werde ich diesen Bereich einfach durchgehen und wir können sehen, dass wir einen neuen Skin haben, aber auf einer anderen Ebene. Also könnte ich das leicht löschen, wenn ich meine Meinung ändere. Das nächste entfernte Tool ist das Patch-Tool. In diesem Fall haben Sie also einen großen Bereich, Sie entfernen möchten, und nicht so sehr einen Fleck. Also werden wir einfach einen Teil wie diesen durchgehen. Ich werde mir ein großes Stück schnappen. Und was Sie tun , ist, dass Sie zu einem Teil des Skins gleiten , den Sie quasi kopieren können. Das Problem mit diesem Tool ist , dass Sie, wenn Sie bei der Auswahl nicht vorsichtig sind, nebenbei eine Art Glitch bekommen Aber wenn Sie das von Anfang an vermeiden, lassen Sie mich das einfach rückgängig machen Lassen Sie mich diesen Abschnitt nehmen und ihn dann drüber schieben, er wird viel natürlicher aussehen. Das ist also eine Möglichkeit, eine andere Art der Entfernung und Heilung. Solange ich einen geeigneten Bereich ausgewählt habe , hat es gut funktioniert. Ein weiteres Problem mit dem Patch-Tool ist, dass es nicht wirklich funktionieren wird, wenn Sie nicht genug Speicherplatz haben, um es als Referenz zu verwenden . Zum Beispiel, wenn ich hier drüben einen Schönheitsfehler habe, wo es eine klare Linie gibt Ich kann diesen Bereich nicht wirklich replizieren, weil sich die Haut, das Gesicht, in eine bestimmte Richtung bewegt Also egal, wo ich hingehe, es wird ein bisschen seltsam aussehen Das ist der Punkt, an dem das Patch-Tool etwas eingeschränkt wird. Aber wenn Sie eine große Fläche wie diese haben, können Sie sie problemlos verwenden. Wechseln Sie zwischen Quelle und Ziel. Quelle bedeutet also, dass Sie hier beginnen werden und was ersetzt werden soll. Aber dann könntest du auch einfach zum Ziel wechseln und das quasi zum Ziel machen und das über den Pickel legen, den wir vorher hatten Um das für euch auszuprobieren, könnten wir uns diesen Teil schnappen ihn auf den neuen Pickel legen Und Sie können sehen, dass es sich in Bezug auf Licht und Farbe für Sie einfügt . Geh, um das rückgängig zu machen. Mit dem Tool zum inhaltsbewussten Verschieben greifen Sie im Grunde genommen nach einem Abschnitt und verschieben ihn an ein ganz anderes Ziel. Wenn Ihr Motiv beispielsweise viele Sommersprossen hat, die Sie auf der anderen Seite platzieren möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Ich werde es mit diesem Pickel gleich hier demonstrieren. Wir werden es uns schnappen und es einfach an einen anderen Ort bringen Sobald Sie auf Fertig klicken, können Sie sehen, wie Photoshop versucht, es für Sie einzufügen. Aber im Grunde haben wir einen bewegten Pickel, also ging er von hier nach hier. Sie wählen ein geeigneteres Reiseziel, es wird sich besser einfügen Ich nehme es einfach wieder und gehe diese Gegend, wo es auch dunkel ist. Jetzt ist der Pickel von hier nach hier verschoben. Anstatt eines anderen helleren Bereichs behalten wir ihn in seiner ursprünglichen Das letzte Tool ist das Rote-Augen-Werkzeug. Nun, das ist, wie der Name schon sagt, für rote Augen, aber dieses Problem haben wir nicht wirklich. Im Grunde klicken Sie und ziehen mit der Maus über den Bereich, das rote Auge, und es wird es für Sie reparieren , indem es die Farbe ändert und natürlich jede Art von Blitz, während eines Fotos aufgetreten sein könnte. Das ist hier nicht wirklich zutreffend, aber es ist ein ziemlich einfaches Tool , das Sie ausprobieren können, wenn Sie alte Fotos haben oder Blitz eingeschaltet haben, als Sie ein Foto aufgenommen haben. Das sind alle Verschiebe-Tools, aber wir haben auch einige andere Tools darunter. Du könntest dich also einfach von der Heilung fernhalten und mit dem arbeiten, was bereits auf dem Bild zu sehen ist Hier kommen die restlichen Tools ins Spiel. Hier drüben haben wir das Klonstempelwerkzeug und das Musterstempelwerkzeug. Jetzt ist Muster für Muster vorgesehen, aber mit dem Klonstempelwerkzeug klonen Sie einen Bereich über einem anderen Teil des Fotos. Schon wenn ich mit meinem Pinsel drüber gehe, haben wir diese Zufallsstichprobe, aber ich könnte ein neues Muster einführen , indem ich die Ultra-Option gedrückt halte, auf einen Bereich klicke und einfach die Haut so überkopiere, und einfach die Haut so überkopiere wie sie ist, ohne jegliche Anpassung Wenn Sie eine Quelle auswählen und sie dann auf eine neue anwenden, können die Heel-Tools eine Quelle auswählen und sie dann auf eine neue anwenden, können die an ihrer Seite einige Änderungen vornehmen , um die neue Auswahl besser einzufügen Aber das Klon-Tool wird das nicht tun. Wenn ich also einen dunklen Fleck aus diesem Bereich nehme ihn hierher lege, bleibt er so dunkel. Sie können das also verwenden, wenn Sie nicht möchten, dass Photoshop irgendeine Art von Nachbearbeitung durchführt, nachdem Sie diese Auswahl getroffen haben. Jetzt können Sie entscheiden, welches Tool Sie verwenden möchten, wenn Sie versuchen, Schönheitsfehler wie dieses Bild zu entfernen Es könnten die vielen Fersenbürsten sein, die wir hatten. Es könnten Ihre Auswahlwerkzeuge und dann die Heilung sein , oder es könnte das Klonstempelwerkzeug sein. Das Coole am Lasso-Tool ist, dass Sie eine sehr große Auswahl treffen können und dann mit Hilfe von KI diesen Bereich im Grunde korrigieren können Das ist eine große Auswahl. Ich habe gerade gefüllt, und Sie können sehen, wie das ganze Gebiet verschwunden ist und ich habe nicht für ein winziges Fleckchen ausgewählt. Ich neige dazu, das zu tun. Sie können auch verschiedene Auswahlen kombinieren, also quasi zu einer Auswahl hinzufügen Ich habe gerade einen gemacht. Wenn wir Shift gedrückt halten, erhalten wir ein Plus, während ich Shift gedrückt halte, treffe ich hier eine weitere Auswahl und dann eine weitere hier unten. Das sind drei verschiedene Bereiche, drei verschiedene Lichtverhältnisse, aber ich könnte es trotzdem mit der Fülloption korrigieren. Da es KI verwendet, ist es viel intelligenter und es versteht, was es tun muss, um diese neue Anpassung zu integrieren. Commander Control D, es sieht wirklich gut und sehr natürlich aus. Damit können Sie also wirklich so ziemlich alles reparieren. Sie können auch die Option zum Entfernen verwenden, die wir uns angesehen haben. Es ist auch generative KI. Sie wissen jetzt besser, wie sie funktionieren und welche KI verwenden und welche nicht. Also los geht's. Und dann haben wir diesen letzten Fleck, den ich einfach entfernen werde , um ihn loszuwerden. Und da haben wir es. Ich zoome jetzt einfach mit Commander Control Zero heraus mit Commander Control Zero wähle sie alle mit Shift, Commander Control G. Das war vorher, das ist danach. Das waren die Werkzeuge zur Heilung, aber bis jetzt haben wir uns auf kleine Flecken, kleine Schönheitsfehler konzentriert auf kleine Flecken, kleine Schönheitsfehler Auf diesem Bild sitzen jetzt drei Personen zusammen Es sieht so aus, als ob diese Person auf sich allein gestellt ist, auf sich allein gestellt, und diese beiden sind sich näher. Also werde ich versuchen, diese Person mit einer Kombination aus Auswahlwerkzeugen und Heilungswerkzeugen zu entfernen . Erstellen Sie also zunächst eine Kopie Ihres Originalbildes und wählen wir mit dem von Ihnen bevorzugten Auswahlwerkzeug dem von Ihnen bevorzugten Auswahlwerkzeug unser Motiv Sie können das Objektauswahl-Werkzeug verwenden nachdem die Analyse abgeschlossen ist, auf Ihr Motiv klicken und dann einfach Ihre Anpassungen vornehmen, und dann einfach Ihre Anpassungen vornehmen um hier heranzuzoomen und meine Auswahl zu erweitern, indem Sie diese zweite Option wählen Schnappen wir uns auch die Hose. Schnapp dir den Arm. Da ist dieser kleine Bereich. Die Hände, das Telefon, alles. Durch einfaches Klicken können Sie zur Schnellauswahl wechseln, wenn Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass Sie Plus aktiviert haben, um zu dieser Auswahl etwas hinzuzufügen. Wir haben die Taschen und werden später die Option gedrückt halten , um den Rest des Bereichs zu entfernen Um sicherzugehen, dass er voll drin ist, können wir Q auf unserer Tastatur drücken, und ich konnte sehen, dass ich ein paar Stellen übersehen habe Mit einem weißen Pinsel werden wir diese kleinen Striche einfach übermalen und unser Motiv vollständig in die Auswahl aufnehmen. Drücken Sie erneut Q und jetzt haben wir eine Auswahl. Was Sie tun könnten, ist auf Entfernen zu klicken, was, wie gesagt, KI verwendet, um die Auswahl zu entfernen. Wenn Sie damit nicht einverstanden sind, können Sie den inhaltsbewussten Film oder das Klon-Tool verwenden. Sie dauern einfach länger, aber sie können immer noch für Ihren Zweck funktionieren. Im Moment haben wir das Motiv entfernt, aber sein Schatten liegt einfach da, sodass wir den Bereich mit dem Lasso-Werkzeug löschen können dem Lasso-Werkzeug , oder einfach das Lasso-Werkzeug von Anfang an verwenden Wie Sie gesehen haben, haben wir viele Optionen. Ich werde eigentlich einfach alle drei Personen entfernen und daraus eine Landschaftsaufnahme machen. Lassen Sie uns also einen größeren Bereich ausprobieren, auf Entfernen klicken und sehen, wie Photoshop abschneidet. Sie können also sehen, wie glatt das war, und es ist eine neue Ebene, sodass ich einfach, Sie wissen schon, zum Original zurückkehren, weitere Anpassungen vornehmen und andere Dinge tun kann. Je nachdem, wie groß Ihr Schönheitsfehler ist oder was Sie entfernen möchten, können Sie zwischen den Fersenwerkzeugen und dem Lasso-Werkzeug wechseln Das waren also die Korrekturwerkzeuge, mit denen Sie eine Stelle in Photoshop entfernen oder ändern können eine Stelle in Photoshop entfernen oder ändern Ich habe mir zwei Beispiele angesehen. Inzwischen haben Sie also eine bessere Vorstellung davon, wie Sie diese Tools verwenden können. Auch in Zukunft werden wir viele Übungen haben, bei denen Sie mehr mit ihnen üben können. Aber im Moment ist es schon ein großer Schritt weiter, zu wissen, wo man sie finden kann und welche Unterschiede sie haben. 11. Textwerkzeug: Mit dem Text-Tool können Sie jetzt ganz einfach hier darauf zugreifen. Das ist ein Buchstabe T. Es ist sehr einfach, wie Sie einen Text mit den Schriftarten und Größen hinzufügen. Viele von Ihnen sollten damit vertraut sein, was diese sind, aber ich werde trotzdem auf jeden einzelnen eingehen und dann werden wir uns im Rest des Kurses damit befassen, wie wir Text verzerren und andere Dinge damit machen können machen im Rest des Kurses damit befassen, wie wir Text verzerren und andere Dinge damit Das Textwerkzeug ist also genau hier. Wenn Sie lange darauf klicken, gibt es vier Optionen. Das erste ist also das horizontale Textwerkzeug, was bedeutet, dass Sie horizontal tippen werden. Wie du es sowieso tippen würdest. Aber wir haben auch das vertikale Textwerkzeug, das von oben nach unten geht, vertikale Textmaskenwerkzeug, das Ebenen an den Rändern dieses Buchstabens erstellt , und dann natürlich das horizontale Textmaskenwerkzeug. Lassen Sie uns zunächst unsere Hintergrundebene entsperren. Ich habe gerade ein sehr einfaches Dokument erstellt. Beginnen Sie mit dem grundlegendsten Werkzeug, dem ersten, dem horizontalen Textwerkzeug. Hier oben rechts können Sie Ihre Schriftart auswählen. Es gibt viele Optionen und es gibt einige Filter, die Ihnen sagen, was sie sind. Dies sind die verschiedenen Textstile. Sie wurden je nach ihrem Aussehen in diese Tabs gruppiert . Wenn Sie sich einige verschiedene Arten von Schriftarten ansehen, werden Sie einige große Unterschiede feststellen. Einige von ihnen sind sehr sperrig und lustig, andere kursiv Wir haben wirklich dünne. Diejenigen, die wie eine Schreibmaschine aussehen und all diese Dinge, um diese Art von Bildern zu isolieren . Photoshop hat Filter genau das Richtige für Sie. Wir haben Serif. Dies sind Ihre Sera-Schriften, Slabserif, Sandserif, Script, Monospace, Sandserif, Script, Monospace Da ist kein schwarzer Buchstabe und dann dekorativ. Je nachdem, welche Art von Schrift du möchtest, kannst du zu diesen Kategorien übergehen oder sie einfach alle in den Klassen erkunden. Nun, woher bekommst du deine Schriften? Wenn Sie zu mehr Schriftarten wechseln, können Sie diese natürlich aus Photoshop importieren , aber Sie können auch eine Schriftart herunterladen und auf Ihrem lokalen Computer installieren. Wenn Sie ein Adobe-Abonnement haben, gibt es Adobe-Schriften. Wenn Sie es also auf dieser Website aktivieren, wird es Ihrem Adobe-Konto hinzugefügt , mit dem Sie sich bei Photoshop angemeldet haben. Sie können Schriften auch von Websites Dritter herunterladen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sie je nach verwendetem System richtig installieren . Sobald Sie es installiert haben, starten Sie Photoshop neu und es sollte in der Liste erscheinen, die Sie sich gerade ansehen. Gehe zu deiner Schrift. Wir können hier nach einer Schrift suchen. Nehmen wir an, ich möchte Times New Roman, ich habe eine Menge verschiedener Optionen. Ich kann die reguläre wählen und mich dann für den Stil entscheiden , der dieser Schrift eigen ist. Meine Times-Schriftart hat derzeit eine normale Fettkursivschrift, aber das ist bei allen anderen Schriften nicht der Fall. Lass mich acht schwere nehmen. Diese Schrift heißt Eight und wenn wir hier drüber reden, gibt es nur einen Stil. Das hängt also von den Fähigkeiten Ihrer Schriften ab. Sie können auch sehen , dass es auf der linken Seite dieses Drop-down-Menü gibt. So können Sie sehen, welche Art von Stilen jede Schriftart hat. Zum Beispiel hat April Fatface keine Stile und es ist nur eine reguläre Aber Acumen Pro hat all diese Stile, und wir können das Beispiel hier sehen Fügen Sie mit diesen auch Imogson Photoshop hinzu. Wenn Sie diese nicht sehen, können Sie versuchen, einige Emoji-Schriftarten aus dem Internet herunterzuladen , über die wir bereits Sie können nach den Schriftarten filtern , die Sie von Adobe-Telefonen erhalten haben, Ihren Lieblingsschriften und dann nach einer Schriftart, die der von Ihnen ausgewählten ähnelt Ich hatte die Schrift mit dem Buchstaben Acht, und jetzt können Sie sehen, dass sie mir diese beiden vorschlägt, sodass ich mehr Optionen zur Auswahl habe. Lassen Sie uns alles löschen und dann vorerst einfach eine Schriftart auswählen. Schnappen wir uns diesen. Klicken Sie auf Ihren Bildschirm und Sie können sofort mit der Eingabe beginnen. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und Sie haben die Möglichkeit, es größer oder kleiner zu machen , es umzudrehen, wenn Sie möchten, und es einfach wie eine normale Ebene zu behandeln. Denn wie Sie auf der rechten Seite sehen können, haben wir jetzt eine separate Ebene wir all die Dinge tun können , über die wir gelernt haben. Sie ziehen, sie in eine Gruppe einordnen, die Deckkraft, die Füllung, den Mischmodus und alles andere ändern den Mischmodus und alles andere Gehen wir zurück zum Textwerkzeug und doppelklicken Sie. Genau hier haben wir die Schriftgröße. Sie können hier ein Drop-down-Menü verwenden, etwas eingeben oder einen Schieberegler verwenden. Dann haben wir die Ausrichtung. Wir wollen also, dass es von links nach rechts zentriert ist, die Farbe unseres Textes, und dann haben wir einige der speziellen Dinge, die Sie mit Photoshop mit einem Text machen können. Warping ist im Allgemeinen, wenn Sie etwas in einen bestimmten Winkel oder eine bestimmte Richtung verzerren können und sofort alles ausgegraut ist, weil wir keinen Stil ausgewählt haben Aber lassen Sie mich das mit der Leertaste hierher bringen. Sobald Sie Ihren Stil gewählt haben, haben wir Arc, Bulge und eine Menge anderes Zeug Das sind dekorative Dinge , die du für Poster oder so weiter verwenden kannst Jeder von ihnen bietet Ihnen hier unten eine Reihe von Optionen. Der erste ist horizontal oder vertikal. Im Moment erzeugt es diese Wölbung an der Unterseite, aber wir können es auch vertikal machen Entscheiden Sie, wie viel Biegung Sie wollen, wie viel Verzerrung horizontal und wie viel Verzerrung vertikal Sie haben also für alle die gleichen Optionen, und einige von ihnen erzeugen Dinge wie Twist, weil es horizontal und vertikal Wir müssen hier nicht wirklich etwas auswählen. Du kannst zu Arc gehen und einfach ein paar Änderungen an unserem Text vornehmen. Sie können Ihre Werte eingeben, und ich werde das horizontal machen. Lass uns so etwas machen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, und jetzt haben wir eine dekorative Schrift. Ich kann das immer noch bewegen. Es hat sich nicht viel geändert. Die Tatsache, dass es sich immer noch um ein Textwerkzeug handelt ermöglicht es mir, doppelt zu klicken, zurückzugehen und vielleicht ein paar Dinge anzupassen. Wenn ich daraus eine asurisierte Ebene mache, was du tun kannst, indem du mit der rechten Maustaste klickst und zu Typ rasieren gehst, zu Typ rasieren gehst, wird sie zu einer normalen Ebene, was bedeutet, dass ich mein Textwerkzeug nicht mehr verwenden kann um zu doppelklicken und das Aussehen zu ändern Ich kann das jetzt wie eine normale Ebene behandeln. Lassen Sie mich meinen Hintergrund sperren und mit diesem herumspielen. Ordnung, Commander Control Z. Das ist ein horizontales Textwerkzeug. Sie können auch zum Eigenschaften-Panel gehen und ein paar andere Dinge tun. Die gleichen Dinge sind hier verfügbar. Sie werden jedoch feststellen, dass wir noch einige andere Dinge haben , die mit dem Abstand zwischen den Zeilen beginnen. Was ich jetzt tun werde, ist diesen Wert auf Null zu setzen und ein weiteres Wort zu schreiben. Drücken Sie die Eingabetaste und geben Sie etwas anderes ein. In Ordnung. Der erste ist der Raum zwischen Hallo und Welt. Im Moment ist es auf Auto eingestellt, aber ich kann entscheiden, wie nah oder wie weit ich das zweite Wort an meinem ersten Wort haben möchte. Dieser ist der Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben. Dieser ist eine Farbe. Wenn du in diese drei Punkte gehst, findest du auch die Höhe der einzelnen Buchstaben. Die Breite jedes Buchstabens, wir verzerren im Grunde unser Ding und dann die Grundlinie. Die Grundlinie ist die Stelle, auf der sich Ihr Text befindet. Aber wenn ich den Wert auf Null habe, können Sie sehen, dass die Grundlinie genau hier drüben ist. Wenn ich es nach oben oder unten verschiebe, bewegt es sich an der Stelle , auf der sich der Text befindet, in eine andere Richtung. Dann haben wir einige Sprachen , die die Sprache Ihrer Tastatur nicht ändern, sondern nur einige der Einstellungen, die speziell für diese Sprache vorgenommen wurden. Wenn Sie beispielsweise eine Sprache aus dem Nahen Osten wie Arabisch oder Persisch verwenden , muss Photoshop die Buchstaben verbinden, während es bei Englisch diese Leerzeichen zwischen ihnen geben kann . Aber natürlich benötigen Sie die persische oder arabische Tastatur , um eine dieser Tasten verwenden zu können. Wenn ich das jetzt auf Arabisch gesagt habe, können Sie sehen, dass es dieses Wort nicht wirklich in ein arabisches Wort umgewandelt hat. Es werden nur die Einstellungen angewendet, die ich benötige, wenn ich jetzt Arabisch eingeben würde . Als Nächstes haben wir die Absatzeinstellungen. Dies ist für den Fall, dass Sie einen Absatz haben. Wie macht man einen Absatz in Photoshop? Lass uns das löschen. T auf unserer Tastatur, um unser Textwerkzeug aufzurufen. Klicken und ziehen Sie, um Ihren Absatz zu erstellen. Standardmäßig erhalten Sie diesen Dummy-Text, der perfekt ist , da wir jetzt sehen, wie wir Absatzeinstellungen vornehmen können Wählen Sie einfach eine hellere Schrift und ändern Sie die Farbe. Wenn wir nach unten scrollen, ist das Erste die Ausrichtung, und dann haben wir eine Begründung. Wenn du die drei Punkte triffst, werden wir neue Sachen bekommen. Einrückung. Und dann von der linken Seite, dasselbe von unten Sagen wir, das haben wir alle auf Null gesetzt. Drücken Sie die Tabulatortaste auf meiner Tastatur , um zur nächsten Sache zu gelangen. Lass uns eintreten. In Ordnung. Jetzt spricht Hyphenate über diesen. Wenn ein Wort nicht in diese Zeile passt, wird es einen Bindestrich geben, und dann werden die restlichen Buchstaben in die nächste Zeile verschoben Aber wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, schalten Sie einfach die Silbentrennungsoption Ich drücke Command oder Control A, um alles auszuwählen. Wenn ich das rückgängig mache, kannst du sehen , dass das Wort in die nächste Zeile verschoben wurde. Aber wenn Sie mit diesem Effekt einverstanden sind, lassen Sie ihn an. Wir haben einige Aufzählungszeichen und Nummerierungen, sodass Sie Aufzählungszeichen erstellen können, genau wie in einem Word-Dokument, es in Zahlen, Buchstaben, römische Zahlen und alles andere umwandeln Buchstaben, römische Zahlen und alles andere Das macht man rückgängig. Du kannst auch den Stil deiner Kugel ändern , den wir da oben haben. Es stehen nur vier Dinge zur Auswahl. Wählen Sie es erneut aus, um es rückgängig zu machen oder den Effekt einfach nicht darauf anzuwenden. Dann haben wir einige Typoptionen. Zuerst wird alles groß geschrieben. Wenn ich also einmal darauf klicke, wird alles in Großbuchstaben umgewandelt, diesem wird es in Kleinbuchstaben umgewandelt Als Nächstes werden daraus kleine Großbuchstaben. Im Moment ist das viel zu riesig. Ich könnte darauf klicken, um es raffinierter und besser zu machen. Wir haben hochgestellt, was es Ihnen ermöglicht, einen Text über einem Wort zu schreiben. Also lass uns das machen Sie können sehen, wie daraus ein kleiner Text über dem I wurde Wenn Sie also mathematische Gleichungen oder physikalische Formeln haben, können Sie diese Option verwenden. Wir haben einen Index, was genau das Gegenteil ist, also steht er am Ende Wir haben Unterstreichungen, wir haben Überstreichungen , die eine Linie über Ihren Wörtern, Ihren Buchstaben Sieht so aus. Und die anderen sind derzeit abgestuft, weil sie für diese spezielle Schrift nicht geeignet sind . Aber wenn Sie sich für etwas Einfacheres wie Luftbild entscheiden würden , können Sie sehen, dass wir diesen Typen und diesen Typen für uns herausgebracht haben . Also lass mich das alles rückgängig machen und meine Kleinschreibung zurückbekommen Also das andere Zeug hier unten hängt wirklich von der Schrift selbst Es geht darum, wie Wörter ineinander übergehen. Verbinden sie sich? Wenn Sie also, sagen wir, eine kursive Schrift haben, können Sie entscheiden, wie, sagen wir, die Buchstaben L und E miteinander verbunden werden Das sind also nur einige stilistische Optionen , mit denen Sie experimentieren können. Dann haben wir eine spezielle Registerkarte für ostasiatische Funktionen und Funktionen für den Nahen Osten Also Ostasiatisch, wenn du Dinge wie Chinesisch oder Koreanisch machst, gibt es einige spezifische Regeln, die nur für diese Art von Schriften erforderlich sind. Sie können also wählen, wie dick die Zeichen sein sollen, was als Summe bezeichnet wird. Wir können die Textausrichtung und die Regeln für den Zeilenumbruch, die Textzusammensetzung und all das ändern und die Regeln für den Zeilenumbruch, . Features für den Nahen Osten kannst du wählen, ob sie von links nach rechts oder von rechts nach links geschrieben werden . In diesem Fall wäre es also von rechts nach links. Wenn das also ein arabischer Text wäre, müsste er so beginnen. Sie können auch entscheiden , über welche Verbindung ich zuvor gesprochen habe, also wie dick oder dünn diese Verbindung ist. Das ist der Fall, wenn Sie diese Art von Sprachen verwenden. Und dann haben wir unten einige schnelle Aktionen, die das in einen Frame umwandeln. Wenn Sie einmal darauf klicken, können Sie es in einen Rahmen oder eine Form verwandeln. Der Grund, warum Sie dies tun würden, ist, wenn Sie ein Muster oder ein bestimmtes Design in die Bereiche einfügen möchten , in denen sich der Text befindet. Aber normalerweise würdest du es nicht tun. Machen wir also diese Aktion mit Commander Control Z rückgängig. Gehen wir zu den anderen Dingen über. In Bezug darauf, welche davon zum Text gehören, haben wir natürlich das Eigenschaften-Panel, aber es gibt auch Absatzformate. Nehmen wir an, Sie bearbeiten verschiedene Arten von Zeitungen oder Zeitschriften Es gibt einen bestimmten Stil, den Sie weiterhin für jede Seite verwenden müssen. Anstatt also Ihre Schriftart, Ihre Größe und Ihren Stil erneut auszuwählen , können Sie selbst einen Absatzstil erstellen. Angenommen, ich möchte einen Stil wie diesen haben, drücke ich auf das Pluszeichen und jetzt habe ich einen Absatzstil. also die Schriftart ändern, können Sie sehen, wie ich das ändern kann und dann kann ich das Ganze in, sagen wir, Magazintext oder Fließtext umbenennen . Komm her und gib meine Optionen ein, als ob ich möchte, dass es diese Schrift ist, 12 Punkte. Vielleicht können wir es kleiner machen. Ich möchte, dass sie rot sind, Formatierung, offener Text, Komposition und all das Zeug. Wenn du also viel Textarbeit machst, sollten beide für dich sein. Drücken Sie OK, wenn Sie fertig sind. Und mit einem Klick könnte ich das einfach auf das neue Textil umstellen. Dann können wir natürlich zurückgehen und zwischen diesen Stilen wechseln. Sie können einen Textstil löschen, wenn Sie möchten, und ihn wie wir gesehen haben, umbenennen. Dadurch wird das Überschreiben entfernt, sodass Sie zu dem zurückkehren, wo Sie angefangen haben Das waren Absatzstile. Wir haben auch Zeichenformate. Das ist also für einzelne Zeichen oder Buchstaben. Wenn du einen bestimmten Typ möchtest, dann lass uns jetzt einen erstellen. Doppelklicken Sie. Sagen wir, ich möchte, dass es ein Emoji ist, oder es ist tatsächlich etwas anderes, so etwas Großes Also kann ich zu keinem gehen und dann einfach ein paar dieser Charaktere auswählen , um diesen speziellen Stil darauf einzustellen Es ist also genau dasselbe, aber nur für Charaktere. Wir haben das Absatzfenster, das wir besprochen haben, das Zeichenfeld, wir haben auch das besprochen und ich glaube wir haben noch eins namens GLPS Wenn du eine Schrift herunterlädst oder importierst, hat der Designer, der das ursprünglich gemacht hat, verschiedene Optionen du ausprobieren kannst , wie das K geschrieben wird jetzt standardmäßig Lassen Sie mich jetzt standardmäßig dieselbe Schriftart wählen Nur acht. Richtig. Lassen Sie mich jetzt zum Beispiel versuchen, das M zu finden. Also jetzt, wenn ich hierher gehe, werden Sie diese winzigen Quadrate an den Ecken der Buchstaben bemerken , die hier verwendet werden. Aber es gibt verschiedene Möglichkeiten für mich , meinen Buchstaben M zu schreiben. Also haben wir diese Option. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich darauf klicken. Die Tabelle klickt. Jetzt habe ich diese spezielle Eingabe. Das Gleiche gilt für all die verschiedenen Alphabete. Wir haben auch einige Symbole , aus denen Sie wählen können. Und wenn Sie irgendein Logo oder Poster entwerfen, empfehle ich Ihnen dringend, hierher zu kommen da Sie nie wissen, mit welchen Optionen Ihre Schriften ausgestattet waren. Wir haben also ein paar coole Koffer. Wir haben auch ein paar dekorative Sachen. Ich könnte dieses D durch diese Form ersetzen. Völlig in Ordnung. Wir können die Glyphen vergrößern, vergrößern, verkleinern und die Art und Weise, wie wir diese Vorschauen sehen Wir können uns auch überlegen, welche Teile dieser Glyphe wir Also alles für diese Schrift, nur mathematische Symbole, es gibt nur Plus und Minus, nur Symbole und all das andere Zeug Nun, nicht jede Schrift hat das. Ich glaube, ich habe das erwähnt. Sag mal, ob ich auf diesen MOG-Film gehen würde. Das wird seinen eigenen Glyphensatz haben. Es ist also nie eine Sache. Wenn ich das durchgehe, kannst du sehen, dass es viel anders ist. Es ist immer noch ein ziemlich cooles Panel, wenn Sie versuchen, Ihren Text ein bisschen interessant zu gestalten. Das ist es auch schon. So machen wir den horizontalen Text. Vertikaler Text ist genau dasselbe, aber nur vertikal. Aber das zeige ich dir trotzdem. Sie können sehen, dass unser Cursor in die andere Richtung gedreht wurde und ich jetzt dasselbe schreiben kann , aber am anderen Ende. Wenn Sie also eine bestimmte Sprache haben , die nach dieser Version, diesem Stil sucht , dann machen Sie das so. Wir haben auch die Maskierungen , von denen ich dir vorhin erzählt habe . Dabei kannst du aus diesen Buchstaben eine Maske erstellen Beachten Sie also das rote Overlay , das Ihnen ziemlich vertraut sein sollte Lassen Sie uns unsere Schriftart und Größe festlegen und dann die Eingabetaste drücken. Jetzt kannst du sehen, dass ich die marschierenden Ameisen habe. Das heißt, wenn ich in mein Ebenenfenster gehe, ist da gerade nichts, aber ich kann ein Muster hinzufügen Nehmen wir an, ich bin hier, klicke einmal darauf und jetzt habe ich diesen Effekt. Gehen Sie zu meinem Ebenenbedienfeld und wir können diese Ebenenmaske finden. Kann versuchen, hier klicken und ein anderes Muster wählen . Lass uns Bäume suchen Und das gilt auch für die vertikale Version. Und dann kannst du das wie eine normale Schicht behandeln. Lösche das. Und richtig. Damit ist unser Texttool abgeschlossen. Ziemlich einfach zu bedienen, aber es gibt einige versteckte coole Funktionen , mit denen Sie Ihren Text auf die nächste Ebene heben können, insbesondere für Poster - und Grafikdesignarbeiten. In der nächsten Lektion werden wir uns einem sehr großen und wichtigen Tool dem Sie eine Menge Dinge tun können, und das ist das Stiftwerkzeug, das sich direkt über dem Textwerkzeug befindet. dem Stiftwerkzeug können Sie nicht nur zeichnen Mit dem Stiftwerkzeug können Sie nicht nur zeichnen, sondern auch Striche damit erstellen. Sie können damit eine Auswahl treffen . Es wird zur Heilung verwendet Es wird für Ebenenmasken und all diese anderen Dinge verwendet. Es ist also ein ziemlich vielseitiges Tool, und wir werden in der nächsten Lektion alles darüber erfahren. 12. Stift-Werkzeug: Schauen wir uns nun das Stiftwerkzeug an. Es befindet sich direkt unter unserem Tool „Niederländisch und Brennen“ und sieht aus wie ein Stift. Wenn Sie also weitermachen und darauf klicken, gibt es jede Menge anderer Optionen. Aber wir fangen gleich bei den Grundlagen an, dem allgemeinen Stiftwerkzeug, mit dem Sie im Grunde alle anderen Dinge darunter erledigen können . Also schnapp dir das. Besorgen Sie sich selbst eine Leinwand. Ich habe gerade meine Hintergrundebene freigeschaltet und schauen wir uns das Zeug hier oben an. Zuerst sind da die Presets, die wir für alle anderen Tools bekommen Aber gleich daneben haben wir die Wahl zwischen Form oder Pfad Fangen wir nun mit der Form an. Das ist die einfachste Methode , um das Zeichenstift-Werkzeug zu verwenden. Direkt neben der Form befinden sich die Füllfarbe , die Sie auswählen können, und die Konturfarbe. Dann ist es die Dicke Ihres Strichs, die Sie mit einem Schieberegler verwenden können und dann, wie Ihr Strich aussieht. Es handelt sich also um eine gestrichelte Linie, gepunktete Linie und dann die Ausrichtung, die Ecken und Kanten Um Ihnen diese besser zu zeigen, fange ich einfach an, eine Form zu zeichnen Schnappen Sie sich also Ihr Stiftwerkzeug und machen Sie ein paar Punkte. Also erster Punkt, du brauchst einen zweiten Punkt, damit er eine Verbindung herstellt. Lass uns ein normales Dreieck machen. Und sobald Sie einen Bereich zwischen Ihren Strichen haben , wird die Feldfarbe angezeigt. Um deine Form zu schließen , also gehe zurück zu unserem ersten Punkt. Lassen Sie uns hier die Ansicht vergrößern, unsere Leertaste benutzen und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wofür diese drei Optionen gedacht waren. Eine Linie steht für die Ausrichtung Ihres Strichs auf der Grundlage des Pfads, den Sie gerade gezeichnet haben. Die blaue Linie hier, die wir mit unserem Pentool erstellen, ist der Pfad Es nimmt nur eine Form an, weil wir einen geschlossenen Bereich haben, für den es eine Füllfarbe geben kann Sollen wir also, dass der Strich bei dieser Breite in der Mitte des Pfads auf der rechten Seite oder auf der Innenseite unserer Form oder auf der Außenseite ausgerichtet des Pfads auf der rechten Seite oder auf wird? Als nächstes kommen die Kappen, das ist die Spitze des Pfads, der momentan scharf ist. Wir können daraus eine runde oder eine quadratische Form machen. Ich werde dir das mit einem anderen zeigen müssen, aber im Moment haben wir es mit einer Ecke zu tun. Also Ecke, wir haben gerade eine scharfe Kurve. Wir können daraus einen runden machen oder so einen Schnitt. Schauen Sie sich unsere Mützen an. Ich mache einfach eins, zwei. Das ist alles was wir tun. Lass uns heranzoomen. Und jetzt können wir diese Option verwenden , um zu entscheiden, wo die Kappe endet. Im Moment endet es genau an unserem Punkt. Die zweite ist abgerundet , und schließlich ist sie quadratisch, ist sie quadratisch, aber sie erstreckt sich von dem Punkt aus, den wir gemacht haben. Wir haben mehr Optionen, aber diese beziehen sich nur auf unseren Schlaganfall. Das sind dieselben Dinge wie die, die wir hier ausgewählt haben. Aber wenn Sie eine gestrichelte Linie wählen, die ich jetzt einschalten werde, wird Ihr Strich zu Strichen Jetzt können wir entscheiden, wie viele Striche wir auf diesem Pfad haben wollen Im Moment sind es vier. Benutze deine Harken, lass uns vielleicht sechs machen Ich nehme größere Dinge, aber die Lücke hier macht es anders. Du kannst daraus drei machen. Und füge einfach unterschiedliche Abstände und unterschiedliche Längen für jeden von ihnen So kannst du es ändern. Sie können dies in Ihr eigenes Preset umwandeln oder einfach eines der Presets verwenden , die für Sie erstellt wurden Sobald wir fertig sind, können wir auf Okay klicken und uns dann einige der anderen Optionen ansehen Ich werde einfach unsere Hintergrundebenen sperren, sodass ich nichts anderes als meine Formen verschiebe. Als Nächstes geht es um die Breite und Höhe. Da geht es nur um den Pfad. die Form angeht, könntest du es verwenden, aber es wird dir ein verzerrtes Ergebnis geben Wenn Sie mit diesen nicht vertraut sind, können Sie auch die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste (T) drücken, um die Größe der Form zu ändern, genau wie bei jeder anderen Ebene Schließlich haben wir die Möglichkeit, die Form zu kombinieren, die Form subtrahieren, sie zu überschneiden und auszuschließen Dies ist dieselbe Logik, wir uns in der Auswahlstunde befasst haben Anstatt unsere Auswahl zu erweitern, können wir zwei Formen kombinieren. Lass uns noch eine machen. Sie können sehen, wie es auf derselben Ebene ist. Aber jetzt habe ich diese kombinierte Form. Habe die Ausrichtung, also auf Canvas oder Auswahl ausgerichtet. Sie können es verteilen, und dann haben wir die Hierarchie dieser Form. Also unter eins über eins, und du kommst an diese Stelle. Ordnung. Also zurück zu unserer Form, lassen Sie mich Commander Control Z drücken. Sie können die blaue Linie sehen, die um unsere Form herum verläuft. Lassen Sie mich das in etwas anderes umwandeln, damit wir die Farbe besser sehen können. Was ist nun, wenn Sie einen Punkt entfernen möchten? Sagen wir, Sie haben Ihre Form geschaffen, aber Sie haben versehentlich eine zusätzliche Seite geschaffen. Lass uns eine zufällige Form zeichnen. Lass uns das zum Beispiel machen. Aber mir wurde klar, dass ich ein Quadrat wollte, und dieses Ding entspricht einfach nicht meinem Standard. Wenn ich mit der Maus über einen beliebigen Punkt fahre, merke ich, dass sich neben meinem Stift ein Minus befindet. Dieses Minus bedeutet , dass die Form gelöscht wird, wenn ich es auswähle gelöscht wird, wenn ich es auswähle Wenn Sie denselben ausgewählten Pfad wählen, wird es ein Plus geben. Das bedeutet, dass Sie einen Punkt hinzufügen können. Einfach so. Also, warum würdest du einen Punkt hinzufügen? Wenn Sie einen Punkt hinzufügen, können Sie sehen, dass sich direkt neben diesem Punkt zwei Kreise befinden. Also lass mich das nochmal machen. Das Quadrat ist unser Punkt. Wir haben zwei Kreise. Jetzt können wir diesen Punkt einfach verschieben, indem Befehlstaste oder die Strg-Taste auf unserer Tastatur gedrückt halten, einmal auf diesen Punkt klicken und ihn dann einfach ziehen So kann ich meine Form im weiteren Verlauf anpassen. Nun, warum ist es abgerundet, obwohl ich nicht einmal eine Runde erstellt habe? Ich habe gerade eins, zwei, drei, vier gemacht. Hier bieten sich diese abgerundeten Griffe an. Im Wesentlichen gilt: Je weiter diese Griffe ausgestreckt sind, desto kurvenreicher wird Ihr Weg sein Halten Sie die Commander-Steuerung erneut gedrückt, klicken Sie auf den Griff und experimentieren Sie einfach damit Sie können sehen, wie sich dadurch die Kurve verändert. Und wie ich bereits erwähnt habe, je länger die Kurve, desto abgerundeter wird der Effekt sein. Während dieser ziemlich kurz ist, ist er kaum abgerundet. Und wenn wir diese Kurve nicht wollten, wollten wir eine scharfe Kurve. Alles, was wir tun müssen, ist die Alter-Option gedrückt zu halten und dann auf diesen Hauptpunkt zu klicken. Und jetzt sind diese Griffe weg, was bedeutet, dass wir nur eine scharfe Kante wie diese bekommen. In ähnlicher Weise können wir diese Änderung der Option an einem der Griffe vornehmen. Was ist, wenn ich möchte, dass eine Seite gekrümmt ist? Die andere Seite soll keine Kurve haben. Da kann ich die Option gedrückt halten. Sie können sehen, wie sich mein Cursor ändert. Klicken und ziehen Sie nur an dieser Kante. Wenn ich mir das komplett in den Weg schiebe, gibt es keine Kurve, und genau das siehst du. Also, obwohl sie sich eigentlich zusammen bewegen sollen, kannst du mit der Alt-Eruption nur einen der Griffe bewegen Ordnung. Also das war unsere Form. Aber was ist, wenn Sie daraus eine Auswahl machen möchten? Sie können das tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann die Auswahl treffen. vertraute marschierende Ameise taucht auf, und ich kann nur eine Form oder Farbe hinzufügen, die auf das Innere beschränkt ist eine Form oder Farbe hinzufügen, die auf das Innere beschränkt Lass uns weitermachen und gleich hier auf die Anpassungen klicken, zum Muster gehen und einfach dieses Waldmuster hinzufügen Sie können sehen, dass die Form genau die Ebenenmaske ist, und so können Sie das Zeichenstift-Werkzeug nicht nur zum Zeichnen verwenden . Gehen wir nun wieder zurück und denken Sie daran, dass es in Photoshop ein Formwerkzeug und die Pfadoption gibt. Wenn Sie also Formen erstellen, ist es in der Regel eine Erweiterung des Formwerkzeugs hier. Wenn Sie lange klicken, können Sie alle möglichen Formen sehen. Wir haben die Klassiker und dann haben wir ein Werkzeug für benutzerdefinierte Formen. Wenn Sie darauf drücken, erhalten Sie eine große Bibliothek allen möglichen Formen. Nehmen wir einen Baum an, wir können ihn einfach genau dort einfügen und er folgt der gleichen Füllung und Kontur, die Sie hier ausgewählt haben. Wenn ich also die Breite meines Strichs verringere, können wir das Grün tatsächlich sehen. Aber manchmal hat das Formwerkzeug nicht die gewünschte Form, sodass Sie am Ende das Stiftwerkzeug verwenden würden, um diese Form zu erstellen. Aber alles, was hier oben für das Formwerkzeug steht, entspricht exakt dem Zeichenstift-Werkzeug, außer dass wir natürlich diese Bibliothek haben. Lassen Sie uns nun die Pfadoption für das Stiftwerkzeug durchgehen, und auf diese Weise kann ich Ihnen genau zeigen, was Sie damit machen können. Lassen Sie uns von Form zu Pfad wechseln. Und sofort werden die Farben, die Breite und der Strich entfernt . Stattdessen können wir so etwas machen. Nehmen wir an, das ist mein Weg. Ich werde es schließen und wie Sie sehen können, passiert nichts. Das liegt daran, dass wir entscheiden müssen , was wir damit machen wollen. Sie können also auf Auswahl klicken. Das wird angezeigt. Und im Grunde werden Sie gefragt, ob Sie die Grenzen dieser Auswahl verringern möchten Sie die Grenzen dieser Auswahl verringern Wenn Sie das tun, wird die Auswahl viel natürlicher. Sagen wir zwei Pixel. Klicken Sie auf Okay, und da ist meine Auswahl. Wenn ich also ein Bild hätte, könnte ich daraus eine neue Ebene erstellen oder ich könnte das tun, was ich zuvor getan habe, ein Muster hinzufügen. Beachten Sie also , dass die Kanten aufgrund des Federradius nicht so scharf sind. Um zu diesem Pfad zurückzukehren, lass mich etwas anderes machen. Du kannst es auch verwenden, um etwas zu maskieren. Lass mich einfach ein anderes Muster reinbringen. Lass uns einfach rüber gehen und ich hole diesen Baum. Lass uns die Ebenen löschen, indem du mit der rechten Maustaste klickst. Wir haben nur das Muster gefüllt. Jetzt kann ich mit dem Stiftwerkzeug anfangen, meine Auswahl zu treffen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie gerade Linien zeichnen, und jetzt habe ich ein perfektes Quadrat. Wenn ich auf Maske drücke, wird eine Maske über dieser Ebene erstellt . Jetzt habe ich meinen Wald in ein Quadrat eingepasst. Und das ohne jegliche Kanten, sodass Sie sehen können, dass die Kanten dieser Auswahl viel schärfer sind als die der vorherigen In Ordnung, gehen wir zurück und machen noch ein paar Dinge. Wenn ich es mir anders überlege, daraus einen Pfad zu machen, könnte ich einfach wechseln und ihm eine Form geben Und jetzt habe ich Form eins. Wenn Sie also das Formwerkzeug verwenden, kann ich die Füllung von einem Muster in eine Volltonfarbe ändern , wie wir es bisher gemacht haben. Wir haben auch eine Verlaufsoption , bei der Sie von einer Farbe zur anderen wechseln. Also schwarz zu weiß, rot zu weiß. Sie können den Winkel, die Art der Farbverläufe oder das Radio von Mittelpunkt, Winkel, Spiegelung oder Diamant aus ändern Winkel, Spiegelung oder Diamant all die anderen Dinge haben wir eine Für all die anderen Dinge haben wir eine große Bibliothek, aus der Sie wählen Sie können die Farben auch wechseln, indem Sie diese Taste drücken. Wir haben feste Farbverläufe und Muster, die wir bisher verwendet haben Sie können auch einfach darauf klicken und Ihren eigenen Code für die gewünschte einzigartige Farbe eingeben Ihren eigenen Code für die gewünschte einzigartige Farbe Okay, das war das ursprüngliche Stiftwerkzeug, aber es gibt noch einige andere Dinge im Drop-down-Menü, die wir auch untersuchen können Also werde ich einfach eine neue Ebene erstellen. Lass uns lange darauf klicken und einen Blick darauf werfen. Das war also das Pen Tool. Als nächstes haben wir das Freiform-Stiftwerkzeug, dem Sie im Grunde genommen eine wirklich freie Auswahl treffen können. Ich habe es hier also nicht mit Punkten zu tun, aber ich könnte einfach herumgehen und so etwas machen. Die gleichen Optionen hier oben. Ich könnte mit der rechten Maustaste klicken, eine Auswahl treffen, den Radius für die Federung wählen, ihn vielleicht mit einer bestimmten Farbe füllen Wenn ich also Farbe auswähle, werden sie mich fragen, welche Farbe, und jetzt ist sie mit Rot gefüllt Jetzt, mit der freien Form, können Sie nicht wirklich Argumente vorbringen. Sie können sehen, dass ich überall klicke, es passiert nichts. Aber sobald ich meine komische Form gefunden habe, mach sie zu. Ich werde sehen, welche Argumente für mich vorgebracht wurden. Das ist weniger präzise, aber wenn Sie etwas Kurviges wie dieses wollen, haben Sie immer noch die Möglichkeit, entweder einen der Punkte zu löschen oder die zuvor gesehenen Ziehpunkte zu verwenden, die Befehls-/Strg-Taste gedrückt zu halten und vielleicht eine der Kurven zu intensivieren oder zu schärfen Es ist dasselbe. Es ist nur nicht dieselbe Art , wie du ihnen vorgestellt wirst. Wir können auch das andere Stiftwerkzeug zu unserer Auswahl hinzufügen. Lassen Sie mich das einfach fortsetzen. Ich gehe hier zum Edge und verbinde es mit meinem ersten Ding. Sobald Sie Ihre Form ausgefüllt und die Form geschlossen haben, können Sie weitermachen und eine neue Form erstellen. Hier haben wir also Formen kombiniert, subtrahiert und die gleichen Dinge, die wir bisher hatten Versuchen wir es mit der Kreuzung. Ich zeichne etwas anderes, schließe es. Und jetzt habe ich diesen Effekt. Ich könnte eine Auswahl davon treffen, und es ist so ziemlich dasselbe. Also werde ich einfach auf Löschen klicken. Beachten Sie hier, dass ich, obwohl ich die vorherige Auswahl gelöscht habe, diese nicht wirklich nutzen kann, um sie zu löschen. Ich wähle es aus und drücke die Rücktaste, wie Sie sehen können, passiert nichts liegt daran, dass ich es hier, wie ich bereits erwähnt habe, mit einem Pfad zu tun habe Photoshop funktioniert so, dass es Ihre Pfade in einem anderen Fenster namens Pfade speichert Ihre Pfade in einem anderen Fenster namens Pfade Wenn Sie es hier nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster und klicken Sie auf Pfade. Wenn Sie dort weitermachen, können Sie sehen, dass es einen sogenannten Arbeitspfad gibt , der genauso aussieht wie das, was wir hier haben. Wenn ich das löschen wollte, müsste ich hierher kommen, auf Löschen klicken und los geht's. Wenn ich einen neuen Pfad erstelle, wird er genau dort angezeigt. Ich könnte einen weiteren neuen Pfad wie diesen und ihn dann ausfüllen oder es einfach umgekehrt tun. Sie können diese Taste drücken, um daraus eine Auswahl mit den marschierenden Ameisen zu machen oder sie wieder in einen Pfad umzuwandeln Wenn Sie das Lasso-Werkzeug verwendet haben, können Sie es auch einfach so in einen Pfad umwandeln Diese funktionieren synonym. Lassen Sie uns beide löschen und uns die anderen Stiftwerkzeuge ansehen Als Nächstes haben wir ein Tool zur inhaltsbewussten Verfolgung. Nun, das ist für den Fall, dass Sie bereits etwas auf Ihrem Bildschirm haben bereits etwas auf Ihrem Bildschirm Dafür habe ich gerade ein Bild in Photoshop importiert. Das ist im Ressourcenordner, also importiere es einfach hinein. Und mit dem inhaltssensitiven Stiftwerkzeug erkennt es ein Objekt für Sie und erstellt automatisch einen Pfad um es herum. Wir haben also ein menschliches Subjekt und wir haben diesen Ballon. Wenn ich mit der Maus über einen Bereich wie den Himmel fahre, kannst du sehen, dass mit meinem Cursor nichts passiert. Sobald ich auf den Ballon zugehe, besonders auf seinen Rand, kann man sehen, dass etwas auftaucht. Wenn ich auf diesen Bereich klicke, entsteht ein Pfad um meinen Ballon herum. Das Gleiche kann mit dem menschlichen Subjekt funktionieren, aber da es isolierter ist, war es einfacher, es zu finden. Beachten Sie, dass ich in diesem Bereich einen Fehler gemacht habe. Wir haben bereits gelernt , damit umzugehen. Lassen Sie uns Command or Control nehmen und einfach mit dem Punkt hier arbeiten. Klicke so lange, bis es der einzige dunkelblaue und du ihn zur Seite bewegen kannst. Dann arbeite mit dem Griff. Da haben wir's. Wir können diese Auswahl erweitern, sodass ich versuchen könnte, den Berg hierher oder den Baum zu bringen. Sie können sehen, dass ich immer noch diese blaue Linie um meinen Ballon habe. Ich könnte aus dieser Auswahl streichen. Lass uns um den Ballon herumfliegen und ich werde die Punkte los. Wir haben eine Auswahl getroffen. Es heißt also, dass keine Pixel ausgewählt sind weil ich keine geschlossene Form habe , aber es funktioniert im Grunde wie das andere Stiftwerkzeug. Lass mich das einfach nehmen und dann hier klicken, um meine Form zu vervollständigen. Und ich denke, wir sollten startklar sein. Mal sehen, ob uns ein Vorteil fehlt. Jetzt kann ich eine Auswahl treffen. Ich kann auf Pfade gehen und diesen Ballon einfach nennen. Wenn ich also eine Auswahl für meinen Ballon benötige, muss ich nur einmal eine wirklich genaue Auswahl treffen, sie hier speichern und dann kann ich einfach darauf zurückkommen und darauf klicken. Lass uns weitermachen und das löschen. Und jetzt sind die blauen Linien weg. Wir haben noch ein paar andere Sachen hier. Das gilt für alle Ausrichtungen des Stiftwerkzeugs, die Hierarchie, die verschiedenen Einstellungen, die wir besprochen haben Und dann das Nachzeichnen, normal, vereinfacht oder detailliert. Das hängt davon ab mit welcher Form Sie es zu tun haben Standardmäßig ist es normal. Aber wenn Sie es mit einer wirklich detaillierten Arbeit wie einem Gebäude zu tun haben, sollten Sie vielleicht darauf umsteigen. Dadurch wird mehr Computerleistung benötigt, um sicherzustellen, dass Ihr Computer damit umgehen kann. Und dann bestimmen Sie hier wie viele Details Photoshop in diese Auswahl aufnehmen soll. Standardmäßig ist es so eingestellt. Auch hier können Sie bestimmen, wie viel Sie für Ihr Objekt benötigen. Das nächste Stiftwerkzeug ist das Curser-Stiftwerkzeug. Das ist also nur für Kurven. Ich werde zu unserem ursprünglichen Dokument zurückkehren, und im Gegensatz zum ersten Stiftwerkzeug bei dem wir Punkte gemacht haben und scharfe Kanten bekommen haben. Dadurch können Sie Punkte setzen, aber es werden abgerundete Kanten sein. Wenn Sie es also nicht scharf machen, werden Sie ständig Kurven bekommen. Wenn Sie also die Option „Alter“ gedrückt halten und dann auf einen dieser Punkte klicken, können Sie sehen, wie etwas, das nicht vollständig gekrümmt ist , in eine Kurve umgewandelt wird und dann umgekehrt. Ich könnte also alles rückgängig machen, indem ich Alter Option gedrückt halte, und es wieder zurückbringen, indem ich Alter Uption gedrückt halte Und die anderen machen einen Punkt und klicken und ziehen ihn dann einfach Siehst du, ich habe hier keine Griffe , weil es standardmäßig gekrümmt ist. Ich muss es nur schärfer machen und das rückgängig machen. Gleiche Einstellungen hier oben, es hat sich nicht viel geändert Ich werde das löschen und dann können wir zu unseren anderen Tools übergehen. Wir haben das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen, das den Ankerpunkt zu dem Pfad hinzufügt, den Sie haben, also gehe ich einfach zurück zeichne ganz schnell etwas. Wenn wir bisher Punkte hinzugefügt haben, haben wir dafür das Commander-Steuerelement verwendet, aber Sie können dieses Tool auch einfach verwenden, um Punkte hinzuzufügen. Und weil es sich um Ankerpunkte handelt, sind sie mit diesen Griffen ausgestattet. Es spielt also keine Rolle, ob Sie das Kurvenwerkzeug verwenden, um Ihre Kurve zu erstellen, oder das normale Stiftwerkzeug, Sie können die Anker einfach so hinzufügen Dann können Sie sie natürlich verschieben, mit den Griffen herumspielen und alles andere tun Wir haben das Gegenteil, nämlich das Tool zum Löschen von Ankerpunkten. Es löscht also die Punkte, die wir gerade angesprochen haben. Als Nächstes haben wir das Tool „Punkt konvertieren“. Dabei handelt es sich um die Option zum Ändern von Tastenkombinationen, die wir verwendet haben Aber wenn es sich um eine Kurve handelt, wird sie zu einer scharfen Kante verschoben. Wenn es scharf ist, wird es zu einer Kurve verschoben. Bevor ich diese Lektion beende, möchte ich, dass ihr übt , ein Thema zu umgehen. Lassen Sie uns jetzt zu diesem Bild zurückkehren. Ich möchte, dass ihr diese Auswahlwerkzeuge verwendet, die wir bisher gelernt haben , um das menschliche Subjekt und diese beiden Wände zu erfassen. Lass uns das zusammen durchgehen. Sie können sich dafür entscheiden, eine der automatischen Funktionen zu verwenden. Drücken wir Cloud und wählen Sie den Betreff aus. Da ist es. Jetzt kann ich mit dem Tool abschätzen , kann ich mit dem Tool abschätzen wie diese Linien aussehen sollen. greifen wir zu den unten es etwas einfacher zu machen, greifen wir zu den unten Schnappen wir uns Ihr Zeichenstift-Werkzeug, und bevor ich irgendwas anklicke, gehe ich zu Pfaden und erstelle einen neuen. Lassen Sie uns zuerst darauf zugreifen, und jetzt haben wir einen. Nennen wir das Mensch. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Und auf Pfad eins werde ich mit meinem Zeichenstift-Werkzeug eine Linie von dort bis zur Kante zeichnen, sie schließen und dann von dort bis zur Kante, und dann sicherstellen , dass sie verbunden ist. Um es genauer zu machen, halten wir die Kommandantensteuerung gedrückt und ordnen es der richtigen Perspektive zu. Achten Sie darauf, erneut zu klicken , sodass die blaue Linie nur für den Punkt gilt, den Sie ändern möchten , und machen Sie dann hier unten dasselbe. Sobald ich das habe, kann ich eine Auswahl treffen. Und lassen Sie uns einige Anpassungen vornehmen. Also werde ich hier drüben gehen und sagen wir, ich möchte die Grundfarbe in etwas anderes ändern , vielleicht so etwas , ein bisschen rötlich Schließen Sie das, gehen Sie zu unseren Pfaden, nehmen Sie die menschliche Ebene, wählen Sie die Schnellauswahl aus, gehen Sie zu den Ebenen, und wir werden einfach die Anpassung aus dieser menschlichen Sättigung entfernen Aktuell kann man also sehen, dass es auch seine Hose färbt. Damit ich die passende Antwort auf mein menschliches Motiv habe, muss ich nur sicherstellen dass Weiß die Vordergrundfarbe ist Drücken wir X, um es auf dieser Ebene umzuschalten, drücken wir die tiefe Rücktaste und dann die tiefe Befehlstaste oder die Strg-Taste Jetzt ist mein menschliches Motiv nicht mehr rosa. Um die Kanten etwas weicher zu machen, doppelklicke ich auf die Ebenenmaske und ziehe den Rand einfach an Nicht viel, weil dadurch alles entfernt wird, aber wir werden es nur um ein paar Pixel verkleinern Wenn es zu intensiv ist, können wir es etwas verringern. Und jetzt ist der Boden rosa. Also vorher oder nachher, wirklich einfache Sache. Also verwenden wir die Auswahlwerkzeuge und das Stiftwerkzeug und verwenden etwas Maskierung, um die Grundfarbe zu ändern In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Action Panel befassen, das im Grunde all diese Dinge, die wir bisher gelernt haben, aufnimmt die wir bisher gelernt haben und es Ihnen ermöglicht, für jedes von ihnen eine Voreinstellung zu erstellen Das ist also eine wirklich coole Funktion zum Lernen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir das machen. 13. Aktionsfeld: Das Aktionsfenster in Photoshop ermöglicht es Ihnen , häufig Änderungen auf einer einzigen Schaltfläche zu verwenden Wenn Sie Ihre Bilder also häufig in Schwarzweiß umwandeln oder den Farbton Ihrer Grüntöne ändern, kann das Aktionsfenster Ihren Arbeitsablauf erheblich beschleunigen, da Sie Ihren Arbeitsablauf einmal aufzeichnen und diese Taste einfach immer wieder verwenden können Ihren Arbeitsablauf einmal aufzeichnen und diese Taste einfach immer wieder verwenden Lassen Sie uns also weitermachen und einen Blick auf dieses Panel werfen. Wenn Sie zu Windows gehen, wird es dort das erste Fenster sein, das als Aktionen bezeichnet wird. Wenn Sie also die neueste Version von Photoshop haben, werden Sie viele dieser vordefinierten Aktionen sehen. Aber lassen Sie uns einfach einige der grundlegenden durchgehen. Ich werde sie alle schließen und wir können sehen, dass wir Perücke haben, wir haben Rahmenkanal, Holzrahmen und all das Zeug. Das sind Dinge, bei denen Feather nicht verfügbar ist, wenn ich mit dieser Taste auf Play drücken würde. Nun, das sind Dinge, bei denen ich, wenn ich nur eines auswählen und auf Abspielen drücken würde, dieses Ding nehmen würde, das unser Bild sepiafarben lassen soll . Wenn ich auf das Dreieck daneben klicke, kann ich genau sehen, was passiert Wir machen also einen Schnappschuss, fügen Ebenen zusammen, entsättigen sie und nehmen dann die folgenden Anpassungen Das sind die Schritte, die diese Aktion ergreifen wird. Wählen wir es aus und klicken Sie dann hier unten auf die Play-Taste. Sie können mit einem Klick mein Bild sehen und nach diesen Schritten in etwas anderes verwandeln. Und wenn ich hierher gehe, hat es nur die erste Ebene und den Farbton und die Sättigung erstellt. Wenn Sie also zum ersten Mal importieren, haben wir, wie Sie wissen, nur unsere Hintergrundebene. Dies ist auf das Aktionsfenster zurückzuführen. Ordnung, gehen wir zurück zu unserem Aktions-Panel, das sich dort verirrt , und schauen, was wir sonst noch tun können. Sie können also eine Aktion löschen und ein neues Set erstellen , mit dem Sie diese Aktionen speichern können. Im Moment sind sie also standardmäßig. Lass uns weitermachen und ein neues Set erstellen. Nennen wir es Farben. Bin ich okay? Nun, in den Farben ist nichts drin. Also lasst uns weitermachen und eine neue Aktion machen. Vorher lösche ich einfach die Anpassungen, die ich vorgenommen habe , lösche die Ebenenmaske und dann lösche ich sie. Also zurück zum Anfang. Gehen wir zum Bedienfeld „Aktionen“ und ich werde eine Aktion erstellen, um ein Bild in Schwarzweiß umzuwandeln. Sehr einfach. Klicken Sie genau hier auf das Pluszeichen. Nennen wir es, machen wir es schwarz-weiß. Set. Wir möchten, dass es in Farben ist, aber Sie können es in alle Sets einbauen, die Sie haben. Funktionstaste, wenn Sie eine Tastenkombination drücken, die aus der folgenden stammen würde, wird diese Aktion ausgeführt. Ich wähle vorerst Nod aus. Und dann eine Farbe, damit du sie besser organisieren kannst. Jetzt werden wir aufnehmen. Nun, was auch immer Sie von dem Moment an tun , an dem es rot wird, bis Sie es beenden, wird als Schwarz-Weiß-Aktion gespeichert . Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Befehl oder die Steuerung J duplizieren Und lassen Sie uns etwas ganz Einfaches tun. Also einfach Schwarz-Weiß-Filter. Lassen Sie uns das reduzieren und ein bisschen mit diesen Folien herumspielen, nur damit unsere Aktion interessant ist. Nehmen wir an, das ist meine Anpassung. Gehen Sie zu Aktionen und klicken Sie dann auf Stopp. Also, was haben wir hier? Wir haben Schicht für Kopie, was wir auch gemacht haben. Stellen Sie die Einstellungsebene ein, erstellen Sie die Schnittmaske als aktuelle Ebene und stellen Sie die aktuelle Einstellungsebene Das ist genau das, was wir getan haben. Wenn ich löschen würde, was ich gerade gemacht habe, all das, von vorne anfangen, zum Aktionen-Panel gehen und diese Aktion einfach abspielen würde, würde ich sie in Schwarzweiß umwandeln. Sie können dies für komplexere Workflows tun, z. B. um die Farbtöne jeder Farbe in Ihrem Bild in eine bestimmte Farbpalette umzuwandeln, vielleicht einige Vintage-Filter hinzuzufügen Dinge von Grund auf neu zu erstellen Das wird die Dinge für dich viel schneller machen. In der nächsten Lektion werden wir uns eine weitere Möglichkeit ansehen unsere Arbeitsabläufe in Photoshop zu beschleunigen. 14. Benutzerdefinierter Pinsel und Muster: Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie aus einer Zeichnung oder einem Bild unsere eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Ich fange gleich hier mit einem Bild an. Dies ist in Ihrem Ressourcenpaket verfügbar. Wir verwenden das schon einmal in einer Lektion. Importieren Sie das also in Photoshop und wählen wir das Thema mit den Methoden aus, die wir bisher gelernt haben. Ich mache das schnell, schnappe mir eines meiner Auswahlwerkzeuge, lasse Photoshop für mich auswählen und gehe dann zu Auswählen und maskieren, um das Haar zu verfeinern. Also hat es das Haar verfeinert, Photoshop erkennt es für uns. Alles sieht gut aus. Wie Sie sich erinnern, hatten wir hier einige Unvollkommenheiten , die ich mit dem Pinselwerkzeug entfernen werde Sobald wir mit unserer Auswahl fertig sind, klicken wir auf Okay. Und es wird uns mit dieser Auswahl zu einer neuen Ebene machen mit dieser Auswahl zu einer neuen Ebene Lassen Sie uns den Hintergrund löschen und rechten Maustaste auf die Maske klicken, um diese Ebenenmaske anzuwenden. Wir haben einen durchsichtigen Teil unseres Motivs. Als Nächstes nehmen wir die Einstellungen hier unten an der Belichtung und verwandeln dieses Bild in eine schwarze, feste Form, und das gibt uns unseren Pinsel. Stellen Sie also sicher, dass in Ihrem Objekt oder Motiv keine Details verfügbar oder sichtbar sind . Und wenn es sein muss, wenn es irgendwie grau ist und Sie den Umriss aus welchem Grund auch immer sehen können, können Sie die Belichtungsebene einfach mit Commander Control J duplizieren , um den Effekt zu verstärken Wir sind fertig, wir werden einfach alles zusammenfügen, also schnappen Sie sich die erste , halten Sie die Umschalttaste gedrückt, nehmen Sie die letzte, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie dann die Ebenen Das ist also alles, was wir momentan haben. Gehen wir zur Bearbeitung und definieren wir dann die Pinselvoreinstellung. Nennen Sie das Fliegen mit einem Ballon. Es ist okay. Und jetzt habe ich meinen Pinsel, damit ich klicken kann. Ich habe meine rote Farbe mit einem Durchfluss von 55% eingefüllt. Erhöhen wir das. Einmal klicken und ich habe mir das Thema geholt. Nun, bei so etwas, wo du ein einzelnes Motiv in deinem Pinsel hast, wenn du es anklickst und ziehst, wird es komisch aussehen Sie können also den Abstand Ihres Pinsels vergrößern. Gehen Sie direkt zu diesem Feld, das den Pinsel enthält, und dort werden die Pinseleinstellungen für diesen speziellen Pinsel angezeigt. Hier unten können wir also sehen , dass wir, wenn wir es dehnen , diesen Effekt erzielen , den wir gerade gesehen haben. Aber wir wollen, dass es so ist, dass wir, wenn wir klicken und ziehen, einfach mehrere fliegende Leute bekommen. Das ist also nur die Größe, die Ausrichtung, aber das ist es worauf wir achten müssen. Also der Abstand zwischen den einzelnen Strichen. Wenn Sie den Abstand vergrößern, können Sie langsam sehen, dass wir verschiedene Leute bekommen. Und jetzt, wenn ich zeichne sie einfach so bekomme. Je mehr ich zunehme, desto mehr Platz zwischen den beiden. Verwenden Sie das also so, wie Sie möchten, dass es funktioniert. Dies ist besonders hilfreich bei einzelnen Objekten. Selbst wenn Sie dieses Blatt haben, möchten Sie, dass es differenzierbar und nicht nur ein riesiger Du hast hier ein paar Sachen am Rand, also wenn ich meinen neuen Pinsel finde, da ist er Lass uns eine neue Ebene erstellen. Ich werde nur einen als Referenz machen. Lassen Sie uns den Abstand wieder vergrößern. Wir haben einige Winkeloptionen. Falls Sie schon immer den Winkel ändern wollten, haben wir für Sie Y und X umgedreht, also die Rundheit der Form, sodass Sie sie aus welchem Grund auch immer zusammendrücken können Jetzt haben wir auf der linken Seite einige interessante Dinge So können Sie der Form Ihres Pinsels nachgehen. Wenn Sie also über die Form Ihres Pinsels sprechen, sprechen Sie von der Spitze dieses Pinsels. Deshalb können wir, wenn wir den Flackern ändern, verschiedene Größen gleichzeitig angeben, nur den Mindestdurchmesser Kann einen Winkeljitter erzeugen, also etwas zufälliger gestalten Auch hier gilt: Wenn Sie einen Laubpinsel haben, ist dieser perfekt. Rundheits-Flitter, wodurch es zufälliger wird, minimale Sie können den X- oder Y-Jitter und die Art und Weise, wie der Pinsel projiziert wird, umkehren Y-Jitter und die Art und Weise, wie der Pinsel Ich werde das Häkchen entfernen. Dann haben wir die Streuung, also die Streuung der Pinselstriche Sie können es auf beiden Achsen machen. Es reist also einfach in den Weltraum. Wir zählen eins, dann zählen wir Jitter. Wir haben jetzt 16, acht. Das nächste ist die Textur. Wir haben hier nicht wirklich eine Textur, aber wenn wir sie hätten, könnten wir die Helligkeit der Textur und den Kontrast anpassen . Technisch gesehen könnte man einen Pinsel herstellen , der nicht nur aus einem Umriss wie diesem besteht. Hier kommt die Textur also ins Spiel. Wir haben einen Doppelpinsel, sodass Sie zwei Pinselstriche kombinieren können. Das war die Person, und ich habe diesen, glaube ich, Holzpinsel ausgewählt , und das bekommen wir. Du kannst etwas anderes wählen. Lass es uns hier rückgängig machen. Also haben wir die Person hier. Ich könnte eines davon auswählen und feststellen, wie es die beiden kombiniert. Wir können die Größe, den Abstand der Fusion, die Streuung und die Anzahl ändern den Abstand der Fusion, die Streuung und die Anzahl Die Farbdynamik ist nicht wirklich relevant da wir einen einfarbigen Pinsel haben Als nächstes folgt die Übertragung. Wie überträgt sich der Fluss in Der Fluss ist, wie gesagt, wie viel Tinte aus Ihrem Pinsel austritt. Das Gleiche gilt für die Opazität. Das wäre also gut für Wolken. Halten Sie einen Pinselpfosten bereit , an dem sich die Spitze Ihres Pinsels befindet. Also Lärm, also kleine Dinge, die du deinem Pinsel hinzufügen kannst. Wir haben hier nicht wirklich viel Textur. Als Nächstes haben wir nasse Kanten, sodass es irgendwie diesen Aquarelleffekt bekommt Darauf kannst du aufbauen. Bauen Sie auf. Das ist eine weitere Sache, die du tun kannst. Also das Ganze noch weiter oben drauf. Wir glätten, stellen sicher, dass Ihre Auswahl glatt ist, sollte ich sagen, Ihr Bild Und dann die Textur schützen. Ich habe nicht wirklich eine Textur, aber sie behält diese Textur bei jedem Pinselstrich bei. Und wenn Sie fertig sind, schließen Sie es einfach und können Ihren benutzerdefinierten Pinsel verwenden. Jetzt können Sie dasselbe tun, wenn Sie kein Bild hatten. Nehmen wir an, ich wollte mir so etwas schnappen, einen dieser Pinsel, die es derzeit gibt, und ich zeichne etwas Cooles. Ich könnte daraus einen Pinsel machen. Gehen Sie also einfach zu Bearbeiten, um Pinselvoreinstellungen zu finden, und klicken Sie dann auf Okay Da haben wir's. Es muss nicht immer ein Bild sein. Du kannst selbst etwas zeichnen. Wenn Sie eine Signatur haben, würden Sie es so machen, wenn Sie ein solches Muster erstellen möchten. Apropos Muster, sobald ich etwas Interessantes wie dieses habe, kann ich tatsächlich mein eigenes Muster für das Musterpanel definieren . Selber Ort, bearbeiten, wir können ein Muster definieren. Nennen wir das dumme Zeilen. Bin ich okay? Jetzt werden dumme Linien im Musterfenster sichtbar sein Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zu Fenstermuster. Und wenn ich das löschen würde, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, damit wir es löschen können, gehen wir zu Mustern, klicken wir auf dieses , es wird geladen. Ich kann das jetzt für mein Design und meine Fotos verwenden und Spaß damit haben. Aber so ziemlich können Sie Ihre benutzerdefinierten Pinsel und benutzerdefinierten Muster in Photoshop erstellen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der letzten Sache befassen , die sich mit der Funktionsweise von Photoshop befasst , und das ist die Animationsfunktion. Viele Leute wissen das nicht über Photoshop, aber Sie können hier Bild für Bild animieren. Es ist großartig, weil Sie all diese Tools haben , mit denen Sie coole Dinge zeichnen können. Warum animieren Sie es nicht am selben Ort? Also werde ich euch in der nächsten Lektion sehen, wo wir das machen. 15. Animation: Lassen Sie uns also weitermachen und das Animationsfenster von Photoshop verwenden , um einige Smiley-Gesichter auf dem Bild zu erstellen und einfach zu sehen, wie wir mit Bewegungen in Photoshop umgehen können Also mach weiter und importiere dieses Bild aus dem Resource Pack. Und was wir jetzt haben einfach unsere Hintergrundebenen, die wir bisher hatten. Ich werde das entsperren und einfach unsere Zeitleiste direkt darunter platzieren. Gehen Sie also zum Fenster, scrollen Sie nach unten zur Timeline, und hier werden die gesamten Animationen stattfinden. Geh, um das dort aufzuhängen. Sie können auch zu Window Workspace gehen und einfach im Motion-Arbeitsbereich damit arbeiten. Aber ich persönlich bevorzuge das Wesentliche mit der Hinzufügung der Timeline wegen des Ebenenfensters. Sie können also sehen, dass wir im Moment zwei Dinge haben. Sie sind hier unten markiert, Null, Sekunde, 0 Sekunden, eins, zwei, aber wir sagten, wir wollen eine Videobewegung erzeugen. Gehen wir also in die obere rechte Ecke und konvertieren wir in die Video-Timeline. Lassen Sie mich das jetzt ein wenig erweitern. Das wird wie eine normale Videobearbeitungssoftware aussehen . Wir werden unsere Ebenen haben und dann im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen. Sie können also dieses Ding hier unten verwenden , um das Vorschaubild zu vergrößern, und genau das werde ich tun Und im Grunde werden Sie Schichten darauf stapeln. Und während das Video abgespielt wird, wird es jedes dieser Bilder durchgehen In einem Bild können Sie also ein Smiley-Gesicht haben. In einem anderen Bild können Sie ein trauriges Gesicht haben, und so wird Ihre Bewegung im Allgemeinen ablaufen Das ist also eher eine Einzelbildanimation. Also Ebene Null, nennen wir das unsere Hauptebene, und dann können Sie sehen, dass dieselbe Ebene hier in eine Hauptebene umgewandelt wurde. Ich werde das ein paar Mal duplizieren. Also kommandiere oder kontrolliere J. Stew, dreimal. Und dann mache ich meine erste Hauptkopie, benutze unseren Pinsel, passe die Größe an, nehme vielleicht eine weiße Farbe, zoome mit dem Trackpad rein und zeichne einfach ein paar Smiley-Gesichter, vielleicht auf diesen Und lass uns die anderen beiden verstecken damit wir sehen können, was wir tun Also da sind ein paar Augäpfel. Also gut, das ist mein erster Blick. Wenn ich die anderen beiden zurückbringe, wird das mein erstes Ding verdecken, weil wir bei Ebenen gelernt haben , dass es nur um die Hierarchie geht Was auch immer oben ist, ist momentan die sichtbare Ebene. Lassen Sie uns also die zweite Kopie verstecken. Und tut mir leid, die dritte Kopie. Bei der zweiten Kopie werde ich die Opazität verringern , werde ich die Opazität verringern damit wir die Smiley-Gesichter sehen können Und weil sie genau an derselben Stelle, dem Originalbild, positioniert sind genau an derselben Stelle, dem Originalbild, , kann ich sie einfach ändern und mich auf diese Smiley-Gesichter konzentrieren Bei der zweiten Hauptkopie könnte ich die Augen vielleicht noch einmal zeichnen und vielleicht einfach dieses P die Zunge herausstrecken lassen Zweitens könnte ich ihn irgendwie mürrisch sein lassen. Und bei diesem könnte ich dieselben Augen haben. Aber mach es wie Schnarchen. Dann wiederholen wir es genauso mit der dritten Schicht Lassen Sie uns also die Hauptkopie verstecken. Auf der Grundlage von Kopie Nummer zwei können wir entscheiden, was als Nächstes passiert. Also das hier, ich werde es einfach so lassen, wie es ist, Augen, Augen und dann nur die Zunge. Bei diesem könnte ich Mund vielleicht ein bisschen bewegen. Als ob er sich abgewandt hätte, können Sie mit dem Löschwerkzeug auch etwas löschen. Dann der dritte, dasselbe, schlafend. Aber ich werde die Zs anders bewegen. Zeichne also Zs zwischen den vorherigen. Okay. Also haben wir drei Dinge. Lassen Sie uns ihre Opazität wieder auf 100% bringen. Aber wenn ich sie alle zurückbringe, sehen wir nur die letzten Änderungen Das liegt daran, dass diese zur gleichen Zeit beginnen. Damit das wie eine echte Animation aussieht, muss ich die letzten beiden Ebenen verschieben. Damit dieser Typ so bleiben kann wie er ist. Also, wenn ich rübergehe, siehst du, dass es nichts ist, dann tauchen die Gesichter auf. G bewegt das tatsächlich. Eigentlich muss ich hier zuerst etwas zeichnen. Lass uns die ersten beiden verstecken. Bringen Sie den Cursor hierher, verringern Sie die Deckkraft und zeichnen Sie etwas auf die erste Ebene Nur weil ich möchte, dass sie von Anfang an am Leben sind. Also lass es vielleicht zur Seite schauen und dann ein anderes Lächeln machen. Dieser Typ wird so aussehen , bevor sie anfangen, sich zu bewegen. Und der dritte P schläft einfach. Okay, bringen wir die Opazität zurück. Und jetzt, genau wie bei den ersten beiden, wir diese einfach so ausgleichen Jetzt, wenn ich es mit meinem Ding durchgehe, kannst du sehen, dass sie sich ändern. Bringen wir sie zuerst zurück. Ich kann sehen dass sie sich bewegen, sie leben. Und wenn ich den Weltraum treffe, geht das sehr schnell, und das liegt daran, dass wir es mit einem Bild nach dem anderen zu tun haben. Also 0,10 102, drei, vier. Wenn ich möchte, dass sie länger laufen, muss ich sie einfach verlängern. Nehmen wir an, die erste Szene besteht aus fünf Frames. zweite Szene besteht ebenfalls aus fünf Einzelbildern, und ich setze sie einfach so um Sie können dies verwenden, um Ihre Ansicht zu minimieren. Gehen wir also auf zehn Frames vor und schneiden es dann genau dort ab, schlagen die Schere und löschen einfach mit der Rücktaste das zusätzliche Bit Das hier, stelle deinen Timeline-Schieberegler auf 15, schneide erneut und lösche das dann einfach mit der Rücktaste, bring es hierher und lass es dann für den Rest der Sache weitermachen Drücken wir jetzt die Leertaste und wir können sehen, wie cool es ist Ich werde das verlängern, weil mir gerade , dass wir einen Teil des Auges gelöscht haben Du könntest diese Typen auch öffnen die Position, die Transparenz und den Stil ändern Position bedeutet nur, dass du ändern kannst, wo sich das Bild befindet Wenn ich es also zur Seite schiebe, kannst du sehen, wie es am Anfang da oben ist , dann kommt es hier runter. Und das ist nur eine einfache Animation. Sie können dasselbe mit der Opazität machen, sodass sie am Anfang vollständig sichtbar und am Ende transparent ist am Ende transparent Dann haben wir den Stil , den wir bisher mit der Pinselanpassung gemacht bisher mit der Pinselanpassung Klicken Sie hier, Sie können weitere Medien hinzufügen, eine Gruppe bilden, aus diesen Clips eine Videogruppe erstellen und diesen Titel einfach löschen. Sie können auch Bild für Bild zurückgehen, vorwärts gehen, auf Play klicken, das Ding stoppen , vom Anfang bis zum Ende gehen. Wenn Audio vorhanden ist, können Sie das Audio laufen lassen. Hier unten gibt es tatsächlich eine Audiospur, sodass Sie direkt darunter eine Soundeffektdatei platzieren direkt darunter eine Soundeffektdatei und dann Ihre Animation darauf abstimmen können. Sobald Sie fertig sind, können Sie das Video rendern, sodass es reibungslos abgespielt wird, und dann entscheiden, wo Sie es speichern möchten. Sie können auch eine Animation ohne ein solches Bild starten . Lassen Sie uns also weitermachen und ein neues Dokument erstellen. Also ich habe diese Ebene Null hier. Es ist kein Bild, und ich möchte hier mein eigenes Ding mit der Zwiebelhaut-Funktion animieren hier mein eigenes Ding mit der Zwiebelhaut-Funktion und einfach eine dumme Bild-für-Fame-Animation erstellen Also, was ich gerade habe, ist Ebene Null. Dies könnte als Ihre Referenzebene dienen. Nehmen wir an, ich möchte einen Pfad zeichnen , dem mein fallender Ball folgen kann. Ich würde so etwas zeichnen und dann wäre das mein Boden. Um den richtigen Ball reinzubringen, muss ich hier rüber gehen, neue Videogruppe. Und jetzt werde ich innerhalb dieser Videogruppe , die auch hier ausgewählt wurde, eine Ebene erstellen. Nun, das ist eine Videoebene und keine typische Ebene. Ich werde ein bisschen herauszoomen und das Ganze auf ein oder zwei Frames, vielleicht drei Frames, erweitern . Richten Sie es also auf drei F aus und duplizieren Sie das einfach. Commander Control J , bis du zufrieden bist. Also werde ich auf sechs gehen, die Schere nehmen und das löschen. Vielleicht noch eins um neun, dann lösche den Rest. Ich habe also drei Szenen für meine Animation. Habe den Spielkopf am Anfang, Ebene eins. Nennen wir sie tatsächlich etwas. Also Hintergrundszene eins, Szene zwei und Szene drei. Und nenne die Gruppe fallender Ball. Okay, also Szene eins, wir unseren Stift, wählen ihre Farbe und zeichnen unseren Ball Wenn ich jetzt zum nächsten Bild gehe, kannst du sehen, dass der Ball nicht da Und das liegt daran, dass wir gesagt haben, dass wir es mit Frames zu tun haben. Um also Zwiebelschalen zu aktivieren, gehen Sie einfach hierher und wählen Sie Zwiebelschalen aktivieren. Was ist nun eine Zwiebelschale? Wenn du einen Frame hinter dir hast, den nächsten Frame, kannst du sehen, wie mein Ball am Ende verblasst Am Anfang ist alles dunkel. Am Ende der Szene ist es diese Farbe. Das liegt daran, dass Sie mit Onion Skins eine Referenz Ihrer zuvor gezeichneten Figur sehen können eine Referenz Ihrer zuvor gezeichneten Figur , sodass Sie beim nächsten Zeichnen eines Balls sicherstellen können, dass er dieselbe Breite und Höhe und dieselbe Richtung hat. Wenn ich Zwiebelschalen nicht aktiviert hätte, wüsste ich nicht, wie der Ball aussieht. also auch in meiner Szene davon ausgehe, Wenn ich also auch in meiner Szene davon ausgehe, dass sie hier ist und ich sie so zeichne, kannst du sehen, wie sehr sie sich von meinem ersten Ball unterscheidet. Aber wenn ich Onion Skin aktiviert habe, gehen Sie hier rüber, ich habe eine Referenz, der ich folgen kann. Also werde ich hier hineinzoomen und meinen Ball relativ gleich und in dieselbe Richtung zeichnen . Dann ist das unser dritter Ball. Also werde ich mit Szene drei weitermachen und meinen Ball noch einmal zeichnen, dabei darauf achten, dass er anständig aussieht. Wenn ich von Anfang an weitermache, kannst du sehen, dass bei mir ein Ball fällt. Und alles, was ich tun muss, ist die Szene mehrmals zu duplizieren , bis mein Balleffekt abgeschlossen ist. Wenn ich mit meiner Referenz fertig bin, könnte ich sie einfach, ähm, entweder verstecken oder löschen und vielleicht durch meinen eigenen Hintergrund ersetzen, sagen, dass diese rote Farbe mein neuer Hintergrund ist, und einfach meine Animationen weitermachen. Und so ziemlich benutzt man das Animationsfenster in Photoshop. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie die Tools hier verwenden , um Videoebenen zu erstellen. Es ist dieselbe Logik wie bei normalen Fotoebenen, nur dass Sie eine Zeitleiste haben und es mit Sekunden oder Frames zu tun haben, und Ihr Abspielkopf muss in der Lage sein , diese Sequenz perfekt darzustellen Sie können eine Audiospur hinzufügen und sie dann rendern und für Ihr nächstes Projekt speichern Verwenden Sie dies in Photoshop häufig, um ihre Texteffekte in einer Endlosschleife zu wiederholen Vielleicht haben sie, wenn sie eine coole Komposition machen , die Sterne im Hintergrund funkeln Im Allgemeinen möchten Sie es für kürzere und einfachere Animationen verwenden . Für schwerere Arbeiten wird ein wirklich guter und schneller Computer benötigt da dies offensichtlich viel komplizierter ist als ein normales statisches Zwei-D-Bild. wir nun wissen, wie man alle grundlegenden Funktionen von Photoshop verwendet , können wir uns nun verschiedenen Anwendungsfällen zuwenden. Wir beginnen mit der Fotografie und machen uns dann auf den Weg zum Grafikdesign, einigen Mockups und vielen anderen Dingen Wir sehen uns im nächsten Kapitel dieses Kurses. 16. Bearbeiten eines Porträts: Wir werden sehen, wie wir ein Porträt schnell bearbeiten können , um ihm eine gewisse Stimmung zu verleihen , die Farben ein wenig zu ändern und vielleicht auch einige Spezialeffekte hinzuzufügen. Um das zu tun , müssen Sie zuerst Ihr Bild importieren. Im Gegensatz zu anderen Illustrationen können Sie Ihr Bild nicht einfach auf eine Leinwand ziehen , weil Bilder ihre eigenen Pixel haben, die Anzahl der Pixel, sie haben ihre eigenen Auflösungen und Sie möchten das nicht durcheinander bringen, wenn Sie es auf eine bereits festgelegte Leinwand bringen. Öffne deine Bilder immer in einem neuen Fenster. Um das zu tun, gehst du in Datei öffnen und lass uns sehen, wo es ist. Ich glaube, es ist in meinen Downloads. Da haben wir's. Öffnen. Und es öffnet es in einem neuen Fenster. Lass mich das einfach schließen. Willst du es speichern? Willst du nicht? Ich habe dieses Bild online. Ups, ich habe zu stark hineingezoomt. Ist von dieser Person aufgenommen, und Sie können sehen, dass das Bild bereits sauber ist, es wurde zentriert, die Schärfe Alles, was ich in dieser Lektion tun möchte, ist zusätzliche Farbtöne hinzuzufügen, vielleicht Farben und Effekte, vielleicht Farben und Effekte einfach so zu machen, wie ich es Lassen Sie mich zuerst meine Ebene entsperren, klicken Sie auf das Schloss. Ich werde nur nachschauen, ob ich etwas entfernen muss und nein. Alles ist sauber. Es gibt auch keine unerwünschten Objekte. Wie bei jeder anderen Sache auch, duplizieren wir eine Ebene, ziehen die Ebene und kommen zu diesem quadratischen Plus-Ding. Und jetzt füge ich meine Effekte hinzu. Das erste, was ich gerne mache, ist, eine Verlaufskarte hinzuzufügen, um einfach die Schatten und die Lichter voneinander zu trennen. Um das zu tun, würdest du neben dieses Ordner-Ding gehen. Da ist dieser Halbkreis, klicken Sie einmal darauf. Wir haben dieses Ding namens Gradient Map. Klicke darauf. Wir haben gerade dieses Fenster. Keine Sorge, das ist eine separate Ebene. Ihr Image wurde dadurch nicht beeinträchtigt. Geh auf diesen Gradienten. Dale, klick, es öffnet ein weiteres Fenster. Und hier bestimmen Sie die Farben für Ihren Farbverlauf. Sie haben hier einige Voreinstellungen. Sie haben die Grundfarben Blau, Lila, Rosa und dafür, weil wir mit den Lichtern und den Schatten arbeiten , falls ihr euch erinnert, dass wir gesagt haben, dass die Schatten schwarz sind, die Lichter weiß Wir haben hier ein schwarz-weißes Bild . Da ist es. Unser Bild ist schwarz-weiß, aber wir werden das korrigieren und sicherstellen, dass die Plakette links und weiß rechts ist. Wenn Sie es umgekehrt machen, wird es einfach wie ein High-Key-Bild aussehen. Halten Sie es von Schwarz auf Weiß und achten Sie darauf, dass es keine zusätzlichen Punkte gibt. Stellen Sie sicher, dass es keine davon gibt. Ich werde diese löschen. Lösche das. Ich versuche es zu löschen. Ich habe tatsächlich ein paar hinzugefügt. Lass mich einfach zurückgehen und erneut auf das Preset klicken. Ist es okay, wenn du fertig bist. Wenn es auch geschlossen wird und jetzt von den Mischmodi neben der Deckkraft aus, ist es jetzt normal Das heißt, es hat keine Auswirkung darauf. Öffne das Fenster und wir haben viele Mischmodi. Da wir nun versuchen, die Beleuchtung zu ändern, müssten Sie die Leuchtstärke erhöhen , denn das ist das Licht Sie können sehen, dass es kaum einen Unterschied gibt. Wenn Sie sich für die anderen entscheiden, wirkt sich das hauptsächlich auf die Farben und die einzelnen Bereiche aus. Fahren Sie mit Leuchtkraft fort. Geht in Ordnung. Wenn Sie sich nun das Vorher- und Nachher-Bild ansehen, können Sie feststellen, dass unser Bild mehr Kontrast hat . Wir können dies weiter anpassen , indem wir die Deckkraft reduzieren, wenn es zu intensiv ist Lass mich für 59 gehen. Schauen wir uns jetzt das Vorher und Nachher an. Wir haben nur ein bisschen mehr Schatten hinzugefügt und auch die Lichter erhöht. Geben Sie diesem Schatten-Highlight einen Namen. Sie müssen Ihren Ebenen keinen Namen geben, es macht die Dinge einfach originell und originell. Jetzt, wo ich die Schatten und die Lichter angeordnet habe, kann ich weitermachen und mit den Farben herumspielen. Wenn ihr die Farben mögt, dann könnt ihr sie behalten, aber ich werde euch nur zeigen, wie ihr die Farben eines Bildes ändern könnt . Auch hier gehen wir auf den Halbkreis, öffnen ihn und wählen selektive Farbe. Klicken Sie unter der Verlaufskarte sofort. Wir haben dieses Fenster. Sie würden hier Ihre Farben wählen. Im Moment sind wir auf Rot, aber wir haben auch andere Optionen. Aber wenn Sie sich unser Bild ansehen, haben wir zunächst hauptsächlich Rottöne . Klicken wir einfach auf Rot. Und hier ändern Sie die CM Y K-Werte, Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz Schwarz wäre K und die Abkürzungen und nicht B, weil B blau ist Wenn Sie diese also nach links oder rechts bewegen, ändern Sie den Umfang der Wissenschaft im Bild. Wenn du es nach links bringst, hast du ein Negativ, also entfernst du sie. Wenn Sie es nach rechts bringen, fügen Sie Wissenschaft hinzu. Ich werde die Wissenschaft tatsächlich entfernen, nur um die Dinge lebendiger zu machen. Wie Sie sehen können, haben wir diese Farben lebendiger gemacht. Lassen Sie mich etwas Magenta entfernen oder ich füge etwas Magenta hinzu. Ich mag die Rötung plus 13. Lass uns tatsächlich etwas Gelb hinzufügen. Ich mag es, wenn es ein bisschen orange ist, nicht unbedingt rot. Was die Schwarzen angeht, so bestimmen die Schwarzen nur die Helligkeit und die Dunkelheit Das ist dunkel, das ist hell. Machen wir es schwarz, fügen wir mehr Schwarz hinzu, damit es dunkler ist und jetzt haben wir dieses wirklich schöne, lebendige Orange. Wir sind fertig mit den Rottönen. Gehen wir zu den Grüntönen über denen wir nur eine sehr geringe Menge haben. Man kann es kaum sagen, aber ändern wir einfach die Werte. Ich werde sie verdunkeln. Auch hier kann man den Unterschied kaum erkennen, aber ich mag es einfach, alles perfekt zu machen Lass uns etwas Cyan hinzufügen. Und die Magenta- und Gelbwerte sind gut. Wir haben auch eine Option für Gelb. Wir haben hier ein paar Gelbtöne. Bei Cyan, entferne Cyan, kannst du sehen, dass es hier oben einen Unterschied gibt, sowohl im Gesicht als auch bei den Blumen Ich werde das Zyanblau und auch das Magentarot entfernen Ich werde ihr Gesicht hell halten , weil es sich von all den dunklen Rottönen abhebt Ich werde das schließen und wir ändern die Farben. Lassen Sie uns die Farben benennen. In Ordnung. Eine andere Sache, die wir tun können und die wir zuvor gelernt haben , ist, ihre Augen heller zu machen. wieder einen Kreis, gehen Sie zu Helligkeit und Kontrast, fügen Sie Helligkeit hinzu, gehen Sie bis zum Ende, machen Sie sich keine Sorgen. Das Gleiche gilt für den Kontrast. Wir werden es ändern und weiter anpassen. Und wir waren hier, jetzt müssen wir auf die Maskenmasse gehen, das ist dieses weiße Rechteck, und die Strg-Taste gedrückt halten und ich möchte unsere Masse umkehren Auch hier bedeutet Schwarz, dass es nichts gibt, dass es keine Wirkung gibt Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie I Das bedeutet, dass der Effekt vollständig vorhanden ist. Kontrolliere I erneut. Gehen Sie zu unserem Pinsel, wenn er in ihren Augapfel hineinzoomt , vergrößern Stellen Sie sicher, dass Sie eine weiche Runde verwenden , denn so sieht es aus und machen Sie Ihre Vordergrundfarbe weiß So sieht es ohne einen weichen Pinsel aus. Es ist wirklich rau an den Rändern. Es vermischt es nicht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, ändern Sie es auf weich rund, klicken Sie auf eine andere Stelle, um das zu schließen, und malen Sie dann einfach ihre Augen. Sie können feststellen, dass ich nicht in die Kanten gehe, weil es dadurch nur in der Mitte unecht aussieht. Mach dasselbe mit ihrem anderen Auge. Da sind wir. Verkleinern. Jetzt sieht sie aus wie eine übernatürliche Kreatur. Lassen Sie uns etwas von dieser Undurchsichtigkeit entfernen. Behalte es Ich denke, 50% sind gut. Wirklich netter Effekt, lässt die Dinge magischer aussehen, besonders wenn sie in die Kamera schaut. Es bringt nur mehr von der Braunheit in ihrer Augenfarbe Wenn wir schon dabei sind, fügen wir etwas Rouge hinzu. Das ist optional Auch hier kannst du sogar Lidschatten hinzufügen , weil sie keinen hat Wenn Sie das tun möchten, wechseln Sie zu Volltonfarbe. Wählen Sie Ihre gewünschte Farbe. Lasst uns dieses Rot oder die Farbe nehmen, die ihr wollt. Mir geht es gut, wenn du fertig bist. Jetzt können wir nichts mehr sehen , weil wir uns auf einer normalen Ebene befinden. Wir haben eine Volltonfarbe. Dies wird als Volltonfarbe bezeichnet. Ändern Sie den Mischmodus auf weiches Licht. Sie möchten eine wirklich weiche Sicht , um die Dinge natürlicher zu gestalten. Gehen Sie dann wieder auf die Maskenebene . Du wirst es invertieren Halten Sie die Taste gedrückt, drücken Sie einmal I, wir haben unsere Maske umgedreht Geh zum Pinsel. Auch hier ist der Vordergrund weiß. Wenn es schwarz wäre, malst du nichts. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Pinsel. Stellen Sie sicher, dass es von selbst braun ist, damit es sich perfekt einfügt, und bürsten Sie einfach den gewünschten Bereich. Es sieht zu intensiv aus. Reduzieren wir die Füllung, bis wir damit zufrieden sind. Ich werde es bei 32% belassen. Verringern Sie meine Pinselgröße, ich füge etwas Farbe und D unter diesem Bereich hinzu. Okay. Jetzt sieht es so aus , als ob sie etwas Make-up trägt. Machen wir dasselbe mit ihrem anderen Auge. Auch hier gilt: Da wir mit weichem Licht arbeiten, achtet Photoshop auch darauf, wie hell oder dunkel dieser Bereich an sich ist. dich nicht, warum dieser Bereich heller ist als der andere, liegt daran, dass auf dieser Seite ihres Gesichts mehr Licht ist als auf dieser Seite, und das ist eigentlich perfekt weil es die Dinge natürlicher aussehen lässt. Jetzt hat sie orangefarbenen Lidschatten. Auch hier gilt: Wenn dir die Farbe nicht gefällt, gehe auf die Farbebene, probiere , klicke und ändere deine Farbe nach Belieben Sie können ein Rosa oder ein Violett hinzufügen. Ich werde vielleicht eine orange Farbe behalten. Ich finde, Orange sieht besser aus. Lass es uns so belassen. Hat dieselbe Farbe, die wir hatten. Ich werde auch eine Rouge-Schicht hinzufügen Wir werden genau das Gleiche tun, ich diesen Ebenen einen Namen geben werde, das in Ich ändere, das ändere ich in Ich schatten Erstellen Sie eine neue einfarbige Ebene, wieder Halbkreis, Volltonfarbe, Rot oder eine beliebige Farbe. Ändern Sie den Mischmodus von normalem zu weichem Licht und drücken Sie die Eingabetaste, kehren Sie Ihre Maskenebene um, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, drücken Sie einmal I und kehren Holen Sie sich Ihren weichen Rundpinsel und vergrößern Sie ihn. Ihre Vordergrundfarbe sollte weiß sein und dann in den Bereichen malen, auf denen Sie erröten möchten Lass uns auch etwas auf ihre Nase auftragen. Sobald Sie mit der Auswahl fertig wenn Sie mit der Auswahl des Bereichs fertig sind, verringern Sie die Füllung, bis Sie damit zufrieden sind. Lass es uns bei 33 belassen. Benennen Sie die Schicht und wir sind fertig mit ihrem Make-up. Sie können ihrem Lippenstift auch etwas mehr Farbe hinzufügen , einfarbig. Lass uns dieses Mal ein dunkleres Rot nehmen. Das ist nur meine Präferenz, weiches Licht und Enter. Kehren Sie Ihre Maskenebene um, bürsten Sie, verringern Sie die Größe, vergrößern Sie die Ansicht, um genauer zu sein, und füllen Sie diese Farben Entschuldigung, füllen Sie diesen Bereich aus, nicht diese Farben. Verringern Sie die Größe, während Sie weitermachen. Sie möchten, dass alles natürlich aussieht. Stellen Sie den Pinsel auf Schwarz um , um die Bereiche zu entfernen , die Sie nicht möchten Ich bürste es gerne sanft an den Rändern ab , damit die Dinge natürlicher aussehen Mach das Gleiche hier. Es ist eine verblasste Lippenfarbe. Kann es sogar dunkler machen als es ist. Senken Sie die Füllung, wenn Sie möchten, und da sind wir. Nennen wir diese Lippe. Wir haben ihr Make-up hinzugefügt und die Farbe geändert. Jetzt möchte ich einen Gesamtfilter hinzufügen. Um das zu tun, benötigen wir eine Gradientenkarte. Nochmals, Halbkreis, Gradientenkarte. Klicken Sie auf die Tabelle. Ich habe hier schon ein Preset ausgewählt. Es ist nur grün und rot und dadurch entsteht ein Vintage-Filter. Wir haben so viele Optionen, dass ihr wählen könnt , wenn ihr wollt, oder eure eigenen Farben kreieren könnt. Aber das ist definitiv etwas, das ich für Portraits empfehle. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass es grün und rot ist und nicht umgekehrt. Es ist okay, schließen Sie das Eigenschaftenfenster, ändern Sie den Mischmodus auf weiches Licht, drücken Sie die Eingabetaste, nennen wir es Filter. Und wir werden die Maske nicht invertieren. Senken Sie die Opazität, bis Sie zufrieden sind. Gehen wir zu 35. Eine andere Sache, die ich machen möchte, ist wieder mehr mit den Schatten und den Lichtern zu arbeiten. Ich werde wieder verwenden, die Kurven genau hier einkreisen, es liegt unter der Helligkeit und dem Kontrast, unter den Stufen, Kurven. Wenn Sie Lightroom verwendet haben, sind Sie damit vertraut. Ich werde den Boden nach oben bringen, um einen filmähnlichen Effekt zu erzielen Dann erstelle ich hier einen Punkt und senke die Schatten ein wenig, verdunkle sie, das heißt, und arbeite mit den Lichtern, ich glaube, es sind zwei und zehn, also werde ich es niedriger Dadurch entsteht nur ein sanfter Look. Schließe die Kurven und nenne es Hell und Dunkel. Ich würde sagen, wir sind fertig mit unserem Bild und ich möchte es vorher und nachher sehen liebsten gehe ich auf meine oberste Ebene, gehe runter zur unteren Ebene, also der Basisebene, halte die Umschalttaste gedrückt, während ich auf die unterste Ebene klicke, gruppiere sie mit diesem Ordner-Ding, und jetzt können wir sehen, lassen Sie mich heranzoomen, passen auf den Bildschirm. Das Vorher-Nachher-Liken — da sind wir. Einfach so haben wir ein Bild erstellt. Wir haben ein Bild nach unseren Wünschen bearbeitet. Wir haben ihm diesen roten und grünen Retro-Look hinzugefügt. Wenn ihr eure eigenen Farben wählt, wird es so aussehen, wie ihr es euch vorgestellt habt. Ich werde dem einen Namen geben, es bearbeiten. Ich mag es einfach, die Dinge zu organisieren. Ich hoffe euch gefällt das. Das ist eine großartige Sache, eine großartige Möglichkeit, Ihre Portraits zu bearbeiten. Deshalb mag ich es persönlich, ich verwende Licht nicht so oft, es sei denn, ich habe es eilig und ich muss es auf meinem Handy machen. Ich verwende Photoshop für meine Portraits, weil ich so viel mehr Optionen habe und ich auch Ebenen erstellen kann, bei denen ich die Reihenfolge und die Intensität, die Deckkraft und all das ändern kann die Deckkraft und all das Ich hoffe, euch hat das gefallen. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 17. Was ist Camera Raw?: Wenn Sie eine Bildbearbeitungssoftware verwendet haben, haben Sie sich vielleicht gefragt, ob Sie die gleichen Dinge in Photoshop tun können . Zuvor konnten wir sehen, dass wir die Helligkeit, die Belichtung, die Farben und alles andere auf unserer Einstellungsregisterkarte hier ändern können Belichtung, die Farben und alles andere . Es gibt jedoch einen speziellen Bereich für die Fotobearbeitung, insbesondere wenn Sie Rohbilddateien haben, die im Allgemeinen größer als JPEG sind und mit denen viel mehr Arbeit geleistet werden muss. Ich habe also diese beiden Bilder. Sie sind in deinem Ressourcenpaket. Laden Sie sie herunter und importieren Sie sie in Photoshop. Und mal sehen, wie wir Bilder im Camera Raw-Filter bearbeiten können . Sobald ich also mein Bild habe, es ist Ebene Null, gehe ich zu Filter und Camera Raw-Filter. Wenn ich darauf klicke, komme ich zu diesem völlig neuen Fenster. Lassen Sie mich das einfach minimieren. Völlig neues Panel, in dem sich alles nur um das Foto selbst dreht. Wenn Sie Lightroom oder eine andere Bildbearbeitungssoftware verwendet haben , Ihnen die meisten davon vertraut sein, aber ich werde trotzdem darauf eingehen, wofür sie jeweils gedacht sind, und während ich das mache, sollten Sie mitmachen , damit Sie besser verstehen Auswirkungen, die jeder dieser Schieberegler haben könnte Das hier ist keine Rohdatei. Eine Rohdatei ist die Datei, die Ihre Kamera in der Kamera oder auf der C-Karte speichert , sobald Sie das Bild aufnehmen. Das hier ist also ein JPEG, was bedeutet, dass jemand seine Rohdatei bereits bearbeitet, sie als JPEG gespeichert und sie dann in unserem Fall in Pixeln hochgeladen hat, damit sie so aussieht. Wenn Sie also selbst fotografieren, Sie die Bilder, die Sie auf Ihrer C-Karte haben, können Sie die Bilder, die Sie auf Ihrer C-Karte haben, direkt in Photoshop importieren und hochwertige Bearbeitungen vornehmen. Fangen wir also hier von rechts an. Hier drüben ist nichts. Als Erstes machen wir das Ganze im Vollbildmodus. Ist momentan nicht im Vollbildmodus. Bei der Bearbeitung, bei der es sich um die folgenden Schieberegler handelt, die Sie sehen , können wir die Geometrie anpassen, d. h. ob wir sie vertikal oder horizontal drehen möchten sie vertikal oder horizontal drehen Wollen wir es drehen, das Seitenverhältnis ändern, es skalieren, es nach rechts oder links oder nach oben und unten verschieben , auf die Standardeinstellung zurücksetzen Es bringt es zurück zu dem, was Sie ursprünglich hatten. Wir haben das Tool zum Entfernen hier für uns installiert. Das ist im Grunde ein kleiner Lichtraum in deinem Photoshop, Lightroom hat genau das Gleiche Wir haben dieses Radiergummi-Tool, bei dem , wenn Sie auf einen Abschnitt zeichnen, sagen wir, ich versuche, hier etwas loszuwerden , lassen Sie los, ich verwende den Inhalt um ihn herum, um diesen Bereich auszufüllen Wir können es aber auch bitten, KI zu verwenden , um einen präziseren und saubereren Effekt zu erzielen Also möchte ich dieses rote Ding loswerden. Lass uns auf Entfernen klicken. Wir können es hier verfeinern. Also wähle es aus. Wir können die Auswahl erweitern , subtrahieren, wenn wir zu viel genommen haben, und die Größe unseres Pinsels anpassen Und dann ändern Sie die Farbe der Überlagerung. Sobald ich damit zufrieden bin, können wir auf Entfernen klicken mit KI entfernen, und jetzt ist es weg Wenn Sie also gesehen haben, dass der normale Radiergummi nicht viel bewirkt, schalten Sie ihn einfach ein Aber ich habe darauf gedrückt, um zu den Änderungen zurückzukehren. Wir haben Objekte erkannt. Wir haben derzeit keine Objekte hier, aber sagen wir, Sie haben versucht, einen Vogel loszuwerden , der neben einer Lampe steht. Wenn sich der Vogel mit der Lampe überschneidet, sollten Sie diese Option einschalten, damit Photoshop nicht einen Teil der Lampe entfernt, sondern nur den Vogel Das ist Ihre Pinselgröße. Wir haben „Überlagerung anzeigen Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, wird Ihnen die Farbe angezeigt, die wir auf Rot gesetzt haben Wir haben Punkte visualisiert, sodass Sie einen Blick darauf werfen können, womit Sie es hier zu tun haben Wenn Sie ein sehr dunkles Bild haben, könnte dies nützlich sein, da es Ihnen genau zeigt, wo sich die Kanten des Gebäudes befinden, und Ihnen so helfen wird , viel definiertere Auswahlen zu treffen Es ist ein Entfernungswerkzeug , um Dinge zu entfernen. Ich werde das Häkchen entfernen. Und dann können wir mit der nächsten fortfahren , der unsere Maskierungsebene ist Wenn Sie also Änderungen an einem bestimmten Teil Ihres Bildes vornehmen möchten , können Sie einen davon verwenden Lassen Sie mich tatsächlich unser anderes Bild öffnen , in dem wir menschliche Subjekte haben, und auf diese Weise können wir einige dieser Dinge ausprobieren. Ordnung, also das Gleiche, aber ich gehe hier runter und lasse Photoshop die Motive für mich erkennen. Klicken wir einmal drauf und los geht's. In ein paar Sekunden habe ich jetzt die perfekte Auswahl. Von meinen Untertanen. Nehmen wir an, ich versuche, die Farben der Bäume zu ändern. Es ist ein bisschen zu grün für mich. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diese drei Punkte neben Ihrer Maske und klicken Sie auf Maske umkehren Jetzt haben Sie alles außer dem Motiv, und Sie können weitermachen und nach unten scrollen, um vielleicht den Farbton zu ändern und eine andere Farbe zu erhalten Um es vorher und nachher zu sehen, klicken Sie einfach auf das Vorher, Nachher. Jetzt kannst du auch einfach anfangen, ich werde darauf klicken. Lassen Sie zunächst Photoshop den Himmel oder den Hintergrund für Sie erkennen. Wir haben nicht so viel Himmel. Es ist nur ein kleines bisschen, aber wir haben viel Hintergrundwissen. Auch hier wird es mit einem Klick für uns erkannt. Wir können jetzt weitermachen und unsere Änderungen vornehmen und diese rückgängig Es gibt auch einige vorgegebene Dinge. Wenn du es also mit der Landschaft zu tun hast, kannst du Teile davon bearbeiten, Himmel oder Vegetation können sehen, es erkennt beides perfekt und trennt es für dich. Wenn du also nur mit dem Himmel arbeiten willst, überprüfe das. Ich kreiere, und jetzt könnte ich den Himmel vielleicht vorher oder nachher ein wenig blau machen . Mach das. Wir haben den Pinsel , den wir bisher in den Auswahlwerkzeugen hatten. Sie können einfach anfangen, einen Bereich zu übermalen. Bei Fotos ist es möglicherweise unwahrscheinlich, dass Sie ihn sofort verwenden. Sie können es verwenden, um eine Auswahl zu verfeinern , die vor der Verwendung des Pinsels getroffen wurden. Und wenn Sie über den Pinsel gehen, ist es genau dasselbe. Also Größe, Federung, was ist die Weichheit, der Fluss Ihres Pinsels, wie viel Tinte da ist und wie intensiv dieser Wir können auch auf Automatik klicken und Photoshop die Kanten automatisch für uns erkennen Wenn Sie mit der von Ihnen getroffenen Auswahl nicht zufrieden sind, können Sie sie vergrößern, damit Sie sehen können, wovon ich spreche Nehmen wir an, ich habe die Auswahl getroffen, ich bin damit nicht zufrieden. Ich könnte das Löschwerkzeug verwenden, um sie aus dieser Auswahl zu entfernen. Das Gleiche gilt für den Pinsel, wir haben Größe, Federfluss, Dichte und Automsk Wir können dies auch verwenden, um unsere Auswahl umzukehren. Wenn ich das also wähle, wird beim Umkehren alles außer diesem wird beim Umkehren alles außer Also dafür ist dieser Button da. Habe ein gewisses Gefälle. Darf ich fragen, ob Sie, sagen wir, einen sehr starken Effekt auf den Himmel erzielen möchten, aber Sie möchten, dass er nachlässt, wenn er den Boden erreicht, dann können Sie eine lineare Verlaufsmaske erstellen. Nehmen wir an, ich möchte einen Filter von oben nach unten hinzufügen . Sie klicken und ziehen, und Sie können sehen, dass, wenn ich ihn sehr kurz halte, der rote Bereich, der der betroffene Bereich sein wird , sehr klein ist. Aber wenn ich ihn ausdehne, folgt er der zweiten Linie unten. Jetzt wird jede Änderung, die ich vornehme, allmählich nachlassen , wenn sie die zweite Zeile erreicht. Wenn ich experimentieren und die Punkte sogar bis zur Mitte verschieben möchte, dreht es das Ganze In derselben Logik haben wir einen Strahlungsgradienten, was bedeutet, dass er kreisförmig verläuft Sie können einen perfekten Kreis indem Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten Wenn Sie loslassen, können Sie mehr kreisförmige Freiformformen erstellen . Vielleicht kannst du so etwas machen. Als Nächstes haben wir Reichweite. Die Reichweite hängt also entweder von der Farbe oder der Helligkeit ab. Wenn Sie also eine Änderung an allen grünen Teilen in einem Bild oder an allen blauen Teilen in einem Bild vornehmen allen grünen Teilen in möchten, sagen wir, ich wähle das Blau, wird das von überall erkannt. Also, das Hemd dieser Person ist ein bisschen in ihren Haaren und allem, was aus diesem Bereich stammt. So können Sie die dunkleren Farben sehen , einschließlich ihrer Haare und ihres Hemdes, sogar das Telefon wird durch den Schieberegler beeinflusst. Wir haben auch einen Leuchtdichtebereich. Wenn Sie also einige Änderungen an den sehr hellen Bereichen vornehmen möchten , klicken Sie auf einen Sie können sehen, dass es nicht nur einen Himmel ausgewählt hat, sondern auch die Highlights ihrer Gesichter, des Hemdes, der Finger und des Hutes dieser Person. Und wenn Sie gesehen haben, dass es viel zu stark für Sie wird, werde ich es richtig hell machen, damit Sie sehen können, wie wir es anpassen können. Wenn Sie zu diesem Schieberegler wechseln, können Sie entscheiden, wie viel von dieser Luminanz Sie haben möchten Was ist also im Wesentlichen der Schwellenwert? Also, wenn du nach unten drückst, wird es weniger intensiv sein. Sie können also sehen, dass das gesamte Bild jetzt von unserer Belichtung beeinflusst wird. Sie es kleiner machen, wird es sich stärker auf diese Bereiche konzentrieren. So können Sie es also anpassen. Kann auch eine Luminanzkarte erstellen. Also alles, was rot ist, ist gerade betroffen, und andere Dinge sind einfach nicht betroffen Wir können auch mithilfe der Optionen, die uns zuvor gegeben wurden, etwas hinzufügen oder subtrahieren mithilfe der Optionen, die uns zuvor gegeben wurden, etwas Sie können einen Pinsel verwenden, etwas hinzufügen, es mit einem Pinsel subtrahieren und einfach damit herumspielen , bis Sie eine gute Auswahl haben Mach das rückgängig. Wenn Sie jetzt die neueste Version von Photoshop haben, können Sie Photoshop tatsächlich die Personen für Sie erkennen lassen. Als Sie also ein Thema ausgewählt haben, haben wir zunächst gesehen, dass alle vier Personen ausgewählt wurden. Angenommen, Sie möchten nur an dieser einen Person Änderungen vornehmen. Sie können sehen, dass es sogar die Hand dieser Person ausgeschlossen hat. Sobald Sie das ausgewählt haben, können Sie jetzt entscheiden welchen Körperteil Sie ändern möchten. Wir können uns also für Kleidung, Haare, Zähne, Lippen, Menschen und alles andere entscheiden . Also lass uns Haare suchen und eine Maske für die Haare dieser Person kreieren. kann jetzt hier runter gehen und sagen wir, dem Haar mit nur ein paar einfachen Klicks mehr Farbe verleihen dem Haar mit nur ein paar einfachen Klicks mehr Farbe Und wenn Sie ihr Gesicht vergrößern, verwende ich hier das Zoom-Werkzeug Sie können sehen, dass es ziemlich gut aussieht. Es gibt Bereiche, die sie zufällig aufgenommen hat, wie ihre Augenbrauen, aber ich denke, das hilft, diese Idee zu verkaufen. Aber wenn es aus irgendeinem Grund bei Ihnen nicht funktioniert, denken Sie daran, dass Sie mit Ihrem Pinsel subtrahieren können . Lass uns das entfernen Wenn du es von den Haaren entfernst, kannst du sehen, dass wir das Purpur loswerden. Eventuelle Unvollkommenheiten, repariere es einfach so und los geht's Das Gleiche gilt für alle anderen Leute, und das ist unsere Das Gleiche gilt für alle anderen Fächer. Man kann auch alle Leute treffen, und das ist quasi die Maskierungsoption hier. Jetzt haben wir das Tool für rote Augen, das wir uns in einer früheren Lektion angesehen haben Ich werde mir hier nur die Vorschau ansehen, damit sie Ihnen angezeigt wird. Wir haben ein Problem mit roten Augen. Klicken Sie einmal, es erkennt die Farbe und korrigiert sie für Sie. Hier gibt es nicht viel , womit man arbeiten könnte. Ich habe kein rotes Auge. Moment. Aber was es im Grunde mit den Optionen macht, lass mich nach ihren Augen suchen. Sie haben entweder ein menschliches Auge oder ein Haustierauge, weil ihre Augen unterschiedlich sind. Klicken Sie einmal auf diesen Bereich und dieser Schalter wird für Sie erledigt. Wenn die Pupille viel größer ist, können Sie sehen, dass mein Pinsel anders ist Mit diesem Schieberegler können wir ihn auch weiter abdunkeln. Er zeigt dir dann das Overlay an, Er zeigt dir dann das Overlay während du die Änderungen vornimmst Es gibt auch eine automatische Option, sodass rote Augen automatisch für Sie erkannt werden Es ist nicht immer korrekt, es hat diesen Bereich ausgewählt. Aber es ist nützlich für bestimmte Arten von Bildern. Wir haben einige Voreinstellungen. Wenn Sie also einfach nicht in der Stimmung sind, Ihre Bilder zu bearbeiten, können Sie jederzeit hierher kommen und einige der eigenen Voreinstellungen von Photoshop verwenden oder Ihre eigenen importieren Sie sind also eigentlich ziemlich übersichtlich gruppiert. Wir haben Sachen für Portraits. Wenn sie also eine tiefe Haut haben, haben sie eine mittlere Haut. Wenn es pro Saison ist, wenn es um Reisen geht, gibt es hier viele Möglichkeiten. Im Folgenden sind die Klassiker aufgeführt, falls dies nicht der Fall ist. Nach Ihren Wünschen können wir die Farbe ändern kreativ mit unserer Arbeit umgehen Lass mich sie hier draußen fragen. Wir haben einige Schwarzweißbilder, Voreinstellungen, einige andere Standardeinstellungen und dann einige Dinge, die speziell für diese Tools entwickelt wurden Also für Curving oder Green und sogar für Wine. Wenn du deine eigenen importieren möchtest, gehe einfach hier rüber, drei Ecken, importiere Profile und Presets Wenn du also etwas aus dem Internet heruntergeladen hast , bekommst du es auf diese Weise in Photoshop Sie können auch Ihr eigenes Preset erstellen nachdem Sie selbst einige Änderungen vorgenommen haben. Nehmen wir an, ich habe dieses wirklich gelbe Preset, ich kann es anklicken, es gelb nennen und es in eine neue Gruppe einfügen. Ist es okay? Welchen Teil der Anpassungen möchte ich in meinem Preset haben? Ich werde alle auswählen, obwohl wir nur eine Anpassung vorgenommen haben. Und wenn wir fertig sind, ist es okay. Also, jetzt gibt es eine Minigruppe und es gibt ein gelbes Preset Ich kann es zu meinen Favoriten hinzufügen oder löschen. Einfach so. Wir haben hier unten drei Punkte. Dies sind die Standardwerte , die wir verwendet haben. Sie können das Bild speichern, einige Einstellungen aus einem anderen Projekt laden , diese Einstellungen speichern, diese Einstellungen kopieren, in ein anderes Foto einfügen und einige andere Dinge hier, die wir uns bereits angesehen haben. In Ordnung, das waren also die Seitenleisten. Das ist unser Zoom-Tool, dem wir früher hinein- oder herauszoomen konnten, unser Handwerkzeug Believe, der Farbsammler So kannst du eine einfache Farbe ausprobieren und sie vergleichen. Es ist also dasselbe wie beim normalen Photoshop. Und das hier gibt dir das Raster. Wenn Sie es mit Gebäuden zu tun haben, insbesondere wenn Sie es haben, verwenden Sie hier die perspektivischen Werkzeuge. Sie möchten also sicherstellen, dass alles gut ausgerichtet ist. Sie sagten, ich solle standardmäßig diese beiden überprüfen. Und dann am Rande haben wir einige Einstellungen, die Sie standardmäßig beibehalten sollten , es sei denn, Sie folgen einem anderen Tutorial. Dieser Teil ist also ziemlich wichtig und das bezieht sich auf den Cache. Wenn Sie also gesehen haben, dass Ihre Kamera viel zu langsam ist , besteht die Möglichkeit , dass die Dateien eine Größe von fünf Gigabyte überschritten Sie können also einfach alles löschen und es wird Ihnen einiges sparen werden Ihre Fotos oder so nicht gelöscht, sondern nur die kleinen Dateien, die Photoshop erstellt, Dadurch werden Ihre Fotos oder so nicht gelöscht, sondern nur die kleinen Dateien, die Photoshop erstellt, wenn Sie eine Änderung an einem Bild vornehmen Ordnung, gehen wir wieder rein und werfen einen Blick auf unsere Bearbeitungseinstellungen. Also fangen wir an, wir haben einige automatisierte Dinge, also bearbeite das automatisch je nachdem, wie Photoshop es sieht, verwandle es in ein Schwarz-Weiß-Format, und du kannst die beiden einfach rückgängig machen. Dieser Schieberegler hier oben, wenn Sie mit der Maus darüber fahren, können Sie sehen, wie jeder Abschnitt einem bestimmten Kriterium gewidmet ist . Also Belichtung Sie können darauf klicken und es verfolgen und alle Werte verschieben. Wenn es ein Allzeithoch erreicht, kannst du sehen, wie das Rot auf der rechten Seite aufleuchtet und auf der linken Seite das Blau. Du willst nie zu extrem sein, und deshalb kann dir diese Visualisierung helfen, alles im Gleichgewicht zu halten. Wir haben Profile, die einfarbig oder farbig werden können Sie können auch nach anderen suchen. Hier gibt es noch ein paar weitere Profile. Ich würde sagen, diese sind detaillierter als Voreinstellungen und Sie müssen sich nur mit der Menge befassen Sie können sehen, wie ich mit einem Klick das Aussehen meines Bildes komplett verändern konnte Geh von hier zurück, wir haben Licht. Das ist alles, was mit der Beleuchtung Ihres Bildes zu tun hat. Kontrastieren Sie also Lichter, Schatten, das Weiß des Bildes und das Schwarz des Sie können es vor und nach der Verwendung dieses Augapfels sehen. Lass mich zurücksetzen. Farbe hat etwas mit Farbe zu tun. Temperatur, heiß oder kalt, rosa oder grün. Wenn dein Bild zu grün ist, kannst du es löschen, indem du etwas Rosa hinzufügst. Das ist die Logik hier, Lebendigkeit und Sättigung. Wir haben Effekte in Bezug auf die Textur, die feineren Details. Also Textur, Klarheit, du kannst es entdunsten, etwas Wein oder sogar etwas Getreide hinzufügen Curve ist eine ganz eigene Sache. Wenn Sie also mit der Maus darüber fahren, können Sie unten rechts sehen, was wir ändern werden Also hier passen wir alle Kanäle an. Also all die Rottöne, alle Grüntöne, alle Blautöne und die hellen und dunklen Farben. Wenn du hierher gehst, hast du es nur mit den Lichtern und Dunkeln zu tun, nur mit den Rottönen, nur mit den Grüntönen und nur mit den Hier haben wir also entgegengesetzte Farben. Wenn dein Bild also viel zu blau ist, kannst du etwas Gelb hinzufügen. Das ist wiederum die Logik. Wir können unsere Eingabe und Ausgabe manuell eingeben und uns mit der Kurve befassen. So können Sie daraus eine lineare Kurve machen. Und wenn wir es selbst verschieben, wird es zur Gewohnheit. Jetzt befasst sich der Farbmischer mit einer der Farben. So können Sie die Rottöne im Bild ändern. Wir haben viel Grün, also können wir das Grün ändern. Und das gilt in Bezug auf Farbsättigung und Luminanz. Du kannst nur färben. Lass uns zu Grün gehen. Beschäftige dich mit der Sättigung der Grüntöne und der Helligkeit. Wenn sich unter der Farbe ein winziger Kreis befindet, bedeutet das , dass Sie eine Anpassung daran vorgenommen haben. Ordnung, wir können zu Sättigung, Luminanz oder allem, was es will, übergehen oder allem, was es Dies bezieht sich nur darauf, wie Sie die Schieberegler sehen. In all diesen Fällen haben Sie es sowieso mit Sättigung und Luminanz zu tun mit Sättigung und Luminanz nur darum, ob Sie es auflisten möchten, listen Sie es so auf. Es liegt wirklich an dir. Bei der Farbkorrektur werden jetzt alle Farben innerhalb der Mitteltöne, Schatten und Lichter berücksichtigt Auch hier können Sie alle drei Optionen verwenden, nur die Schatten, Mitteltöne oder Lichter, und Sie können einige globale Einstellungen vornehmen Sobald Sie Ihre Farbe festgelegt haben, können Sie entscheiden, wie hell oder wie dunkel sie sein soll Bei den anderen Einstellungen haben Sie den gleichen Regler für die Leuchtstärke, aber da sind noch die Mischung und das Dadurch wird sichergestellt, dass keine der Einstellungen, die Sie zuvor vorgenommen haben zu hart ist, und Ihr Bild kann natürlicher aussehen Detail funktioniert mit den Details Ihres Bildes. Wir haben die Möglichkeit, die Bilder schärfer zu machen, Teil des Rauschens und einen Teil des Farbrauschens zu entfernen Und Rauschen sind im Grunde kleine Staubpartikel, die sich quasi über Ihrem Bild befinden, besonders wenn Sie es mit einem dunkleren Bild oder einem Bild von geringer Qualität zu tun haben geringer Qualität Wir haben hier also nicht viel Rauschen , aber Sie können sehen, selbst wenn ich den Schieberegler bewege, diese pixeligen Effekte geglättet Und wenn ich dann herauszoome, sieht es immer noch gut aus, aber es beseitigt nur diese Unvollkommenheiten Das Farbrauschen befasst sich mit demselben Problem, aber mit stark gefärbten Bereichen Wir haben hier eine Optik, die sich mit der Verzerrung und dem Vinier befasst Wenn Sie einen Fischaugeneffekt erzielen oder die Mitte Ihrer Arbeit herauszoomen möchten, können Sie das hier tun Bei der Randschärfe handelt es sich um Farbfehler, die in der Nähe Objekten auftreten Sie können in der Vorschau sehen, dass sie uns ein Beispiel zeigt. Sie können auf diese bestimmte Farbe abzielen normalerweise ist es entweder grün oder rosa, wie ein lila Rosa, und Sie können sie auswählen dann mit diesen Schiebereglern entfernen Auch hier gilt dieselbe Logik, nämlich die entgegengesetzte Farbe hinzuzufügen , um diese ursprüngliche Farbe zu entfernen Linsenunschärfe. Wenn du etwas unscharf machen willst, kannst du das tun. Lass uns auf Anwenden klicken Und dann können wir einfach einen Schieberegler verwenden, um Dinge zu verwischen. Im Moment haben wir den Hintergrund automatisch ausgewählt, und dieser Schieberegler befasst sich nur mit den Bäumen Wir haben die Art und Weise, wie Unschärfe dargestellt wird und das Bouquet verstärkt, was nur zutrifft, wenn einzelne Lichtquellen Wenn Sie zum Beispiel ein paar Lampen haben, wird dieser Strauß wirklich gut aussehen Sie können sich für die Art des Straußes entscheiden. Und benutze diesen Schieberegler , um es zu intensivieren. Nun, hier können Sie entscheiden, was Ihr Schwerpunktbereich ist haben also automatisch unsere Motive erkannt und uns für den Hintergrund entschieden. Aber wir können die Unschärfe nur auf Bäume wie diesen einen Baum oder nur auf den Himmel anwenden lassen, und zwar mit diesem Schieberegler Wenn ich ihn also ganz nach rechts bewege, können Sie sehen, dass dadurch auch unsere Motive unscharf geworden Und dann kannst du das nach links oder rechts bewegen. Das erkennt das Motiv und verhindert, dass es unscharf wird. Auf diese Weise können Sie einen einzelnen Punkt als Fokusbereich auswählen einen einzelnen Punkt als Fokusbereich Stellen Sie also sicher , dass dieser Punkt im Fokus bleibt, während der Rest draußen bleibt Wir können uns auch vorstellen, was hier passiert, sodass unser gesamtes Bild quasi farblich gekennzeichnet wird. Die violetten Dinge sind also im Hintergrund und der Rest ist in der Mitte. Wir haben einige Verbesserungen für Sie, um Fokus und Unschärfe zu verbessern. Das ist mit dem Pinsel So wie wir es bisher mit dem Auswahlpinsel gemacht haben, können wir die Dinge mit dem Verfeinerungspinsel anpassen Schließlich ist es die Kalibrierung, die Ihnen hilft, die Gesamtfarben auszugleichen Wenn Ihr Bild also viel zu gelb ist, können Sie einen Teil dieser Wärme entfernen und Ihr Bild über die Primärfarben ausgleichen . Und da haben wir's. Sobald wir unsere Anpassungen vorgenommen haben, füge ich einfach eine Voreinstellung hinzu , sagen wir, das sind alle Änderungen, die ich vorgenommen habe. Ich kann es mir vorher und nachher ansehen , nur um sicherzugehen, dass alles gut aussieht. Sie können zur Ansicht wechseln. Dreh es um, ändere es. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Und jetzt ersetzt es das erste Bild. Wenn Sie also sicherstellen möchten, dass Sie eine eigene Ebene nur für die Camera Raw-Anpassungen haben , können Sie diese Ebene duplizieren, bevor Sie dies tun. Das ist also ein Camera Raw-Filter. In der nächsten Lektion werde ich euch eine Rohbilddatei geben, und dann werden wir sie von Grund auf neu bearbeiten. Auf diese Weise werdet ihr besser verstehen wie diese Schieberegler funktionieren und was der Hauptunterschied zwischen einer JP- und einer RAW-Datei ist , wenn es um die Fotobearbeitung geht . Ich werde euch dort sehen 18. Kamera/RAW-Bearbeitung: Lassen Sie uns also weitermachen und unser eigenes Rohbild mit Camera Raw herunterladen . In Ihrem Ressourcenpaket sollten Sie also ein Bild mit der Erweiterung CR Three finden . Dies ist eines der Rohformate , die ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, und das ist einzigartig für meine Kamera. Deins könnte also anders sein. Wenn Sie eine Nikon haben, wenn Sie einen Fuji-Film haben, eine andere Version der Kamera, können sich die Zahlen ändern Aber egal, es passt immer noch in diese Kategorie des Rohformats Wenn ich das also auf mein Photoshop-Symbol ziehe und das Bild als Datei öffne, das Bild als Datei öffne, wird Camera Raw sofort geöffnet. Wir können oben sehen, dass mein Kameraname angezeigt wird, Canon EOS 90 D. Auch hier wird Ihrer anders sein. Aber allein die Tatsache, dass es erkennt, dass es sich um ein Rohbildformat handelt, bringt uns genau an den Punkt , den wir uns in der vorherigen Lektion angesehen haben. Nur um etwas zu üben, bearbeiten wir dieses Bild und bringen es dann in Photoshop, um vielleicht noch weitere Elemente hinzuzufügen. Wenn wir also auf Auto klicken, können wir uns die Arbeit etwas erleichtern, aber manchmal, wie in diesem Fall, ist das nicht gerade ein gutes Ergebnis. Drücken wir also Commander Control Z und fangen wir an, die Dinge selbst zu bearbeiten. Bevor ich zu den allgemeinen Änderungen wie der Lichtfarbe übergehe , möchte ich mit meinem Heel-Tool bestimmte Dinge entfernen Also genau hier in meiner Zitrone gibt es einige Samen, die nicht wirklich gut aussehen Also gehe ich hier rüber zu meinem Entfernungsfenster und schalte die generative KI ein. Du könntest es ausschalten, wenn du willst, dann die Größe meines Pinsels anpassen und anfangen, die Samen zu malen. Wir sind gerade am Radiergummi weil wir einfach wollen, dass das weg ist Wir versuchen nicht, es zu ersetzen, zu klonen oder etwas anderes zu tun. Da haben wir's. Lass uns den Kerl loswerden. Ordnung. Und ich glaube, wir haben hier drüben einen großen. Okay, jetzt sieht meine Zitrone perfekter aus. Ich kann herumblättern und einfach nach anderen seltsamen Elementen suchen , die ich nicht will. Lassen Sie uns dieses bisschen Zucker loswerden, um es loszuwerden. Das ist übrigens ein Zuckerpeeling, und ich werde dafür sorgen, dass es perfekt aussieht, vorausgesetzt, wir wollen dieses Bild veröffentlichen, um für unser Produkt zu werben Gehen Sie einfach jedes kleine Detail durch und können es sogar zu meiner Auswahl hinzufügen, bevor ich auf Entfernen klicke Zoomen Sie dann heraus. In Ordnung, das war also nur ein schneller Entfernungsprozess Das war unser Vorher, das ist danach. Sobald wir damit fertig sind, können wir weitermachen und zu unserer Maske übergehen . Beachten Sie jetzt, wie hinter der Lichtquelle von hier her kommt und wir einige Schatten werfen. Ich möchte das loswerden und dich so aussehen lassen, als ob das ein perfektes Studio ist und so etwas nicht passiert Du kannst also weitermachen und die Objekte dafür auswählen, und das sollte es. Und dann möchte ich von der Maske diesen mittleren Bereich abziehen, also drücke ich auf Subtrahieren Und lassen Sie uns weitermachen und es verwenden. Lass uns mit Pinsel gehen. Halte es einfach. Zoomen Sie hinein und erhöhen Sie dann mit unserem gefiederten Pinsel mit einer angemessenen Größe unserem gefiederten Pinsel mit einer angemessenen Größe die Dichte Entferne die Kanten, entferne eigentlich die Dinge dazwischen. Wenn du deine Maus benutzt, kannst du auch das Scrollrad verwenden , um die Größe deines Pinsels anzupassen, was ich auch mache. Sobald wir mit unserer Auswahl zufrieden sind, erstelle ich eine neue Maske und wähle einfach Hintergrund auswählen. Dadurch wird alles außer dem Objekt ausgewählt. Aber ich habe das für den Fall, dass ich bestimmte Anpassungen nur an den Objekten vornehmen möchte . Von hier aus drücke ich erneut auf Subtrahieren, dann können wir lineare Farbverläufe wählen Fangen Sie an der Ecke an und machen Sie sich auf den Weg zur Mitte. Lassen Sie uns die Auswahl tatsächlich umkehren, damit wir unsere Änderungen hier vornehmen können Erhöhen Sie diesen Wert, kombinieren Sie ihn mit einem Löffel und lassen Sie dann los. Jetzt könnte ich also meine Belichtungseinstellung verwenden um diesen Effekt zu erhöhen, die Schatten zu heben, die Schwarztöne und dann einen Teil des Kontrasts zu entfernen Das wird also den harten Schatten aufheben. Es gibt immer noch etwas Schatten, weil es einfach so ist. Wenn Sie ein Objekt vor eine Lichtquelle stellen, wird es Schatten geben. Aber mir gefiel nicht, wie dunkel es war. Wir sind damit fertig, wir können zu unseren, nennen wir es Objekte, übergehen . Gehe zu Objekten und jetzt kann ich eine Einstellung nur auf diese Typen anwenden. Da wir es also mit feinen Details zu tun haben, scrolle ich nach unten zum Effekt, um unsere Klarheit und Textur zu verbessern. Und dann davor oder danach. Also machen wir die Zitronen- und Zuckerdetails viel knuspriger und, glaube ich, appetitlicher. Wir versuchen, darauf hinzuweisen, dass es einfach voller Zitrone ist Es ist frisch, erfrischend und all das Zeug. Okay, lassen Sie uns rauszoomen. Und dann können wir die Maske verlassen und einfach zu unserer Bearbeitung gehen, um einige Gesamteffekte zu erzielen. In Bezug auf die Beleuchtung haben wir es jetzt mit dem gesamten Bild zu tun. Ich werde den Kontrast etwas verringern, die Belichtung erhöhen, die Belichtung erhöhen, Lichter, diese Schatten verringern, die Lichter erhöhen und dann zur Farbe übergehen, wo wir das etwas wärmer machen, die Lebendigkeit erhöhen, die Sättigung verringern Es war ein bisschen zu gelb. Dann füge etwas zur Kühltemperatur hinzu, damit es nicht wirklich gelb wird. Um die Kanten aufzuhellen, kann ich nun mit der Perücke auf der rechten Seite weitermachen und etwas Weißtöne hinzufügen Dann kannst du vielleicht zu den gelben Farben übergehen, um die Sättigung zu erhöhen. Das ist die Zitrone. Dann können wir bei der Farbkorrektur ein paar allgemeine Dinge bis zu den Mitteltönen machen Vielleicht können wir ihm einen rötlich-orangen Ton geben, einen rötlich-orangen Ton Umschalttaste gedrückt halten und auf das kreisförmige Element klicken, um die Intensität anzupassen Etwas in der Art, das in unser Bild einbauen und dann ausgleichen Was die Schatten angeht, werde ich mich für eine kühlere Farbe entscheiden , um noch mehr Ausgewogenheit zu erzielen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und die Belichtung ein wenig erhöhen und sie vielleicht ein wenig drehen. Drücken Sie die Eingabetaste, sobald wir fertig sind, und das ist so ziemlich alles. Also nur um es vorher und nachher zu sehen, damit haben wir angefangen. Das ist es, was wir jetzt haben. Sobald wir fertig sind, klicken wir auf Öffnen, sodass es in unserem normalen Photoshop geöffnet wird, und dort können Sie Ihren Text hinzufügen, die Dinge, die wir bisher gelernt haben. Gehen Sie also zu Fenster, ich werde die Timeline deaktivieren. Command or Control Zero, Command oder Control H, um das Raster loszuwerden. Und hier könnte ich versuchen, so etwas wie einen Text hinter all den Objekten hinzuzufügen. Also lass uns weitermachen und das duplizieren. Entsperren Sie die Ebene, Befehl oder Steuerung J. Lassen Sie uns den Hintergrund ausblenden und dieses Objekt nennen. Bei Objekten gehe ich zu einem der Auswahlwerkzeuge und suche mir einfach den Bereich , in dem sich die Objekte befinden. Klicken und verfolgen. Lass es los, und es hat irgendwie einige Stellen verpasst, also lass uns zur Schnellauswahl wechseln und uns diesen hölzernen Teil des Löffels mit einem Plus schnappen . Um diese Bereiche zu entfernen, können Sie mit Ihrem weißen Pinsel Q auf Ihrer Tastatur drücken. Drücken Sie X, um die Farben umzukehren. Und mit einem der normalen Pinsel mit der Farbe Weiß gehen Sie einfach über die kleineren Bereiche , die Photoshop nicht erkennen konnte. Drücken Sie X, um die Farben umzudrehen und mit der Farbe Schwarz zu entfernen. Sobald wir mit unserer Auswahl fertig sind, können wir erneut Q drücken und einfach eine Ebenenmaske erstellen. Was ich jetzt habe, ist das Objekt, das vom Hintergrund getrennt ist. Ich mache einen einfachen Effekt mit unserer Textebene, also klicke und ziehe. Klicken Sie einfach und verwenden Sie dann eine beliebige Farbe. Ich entscheide mich für eine graue Farbe. Sagen wir, das ist der Slogan. Ich werde es vergrößern, sodass es den gesamten Hintergrund passt, und Sie können sehen, wie ich es unter meinem Objekt habe. Ich werde etwas anderes ausprobieren , weil ich möchte , dass frisch lesbar ist. Alles frisch schmoren. Gehe zu Ebene Null, gehe zum Zuschneidewerkzeug, lösche das Ich werde diese Seiten einfach vergrößern , damit die Leute etwas besser frisch lesen können. Ordnung. Schnappen Sie sich jetzt Ihr Auswahlwerkzeug, das Marque-Tool Halten Sie die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie dann auf Ebene Null und dann auf Command Shift I, um Ihre Auswahl umzukehren Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Option DeFil. Content Aware, und das wird nur Ihren Hintergrund für Sie erweitern . In Ordnung. Compater Control D, ich kann sehen, dass es da drüben irgendwie gestört Also ich brauche nicht wirklich so viel Platz, damit die Leute erkennen können, dass das ein HG ist , um das so auszuschneiden Lassen Sie uns den frischen Text etwas nach unten verschieben. Drücken Sie Commander Control T und verwenden Sie Ihre Pfeiltaste für ein bisschen subtile Bewegung. Jetzt werde ich den Text mit dem Hintergrund mischen und dabei einen der Mischmodi mit Multiplizieren verwenden . Dann vergrößern wir einfach, tut mir leid, duplizieren unsere Ebene Null, Commander-Steuerung J, bringen sie über den Text und halten dann die Unterbrechung zwischen den beiden gedrückt , um das auf den Text zu beschränken. Im Moment sieht es ziemlich leicht aus, aber wir können eine davon hinzufügen oder einfach zu den Anpassungen gehen , um die vollständige Liste zu sehen. Ich werde eine Helligkeits- und Kontrastanpassung verwenden eine Helligkeits- und Kontrastanpassung einfach die Helligkeit und den Kontrast ganz verringern . Gehen Sie jetzt auf D-Maske, befehlen oder kontrollieren Sie I , um die Maske umzukehren B auf deiner Tastatur, nimm einen weichen Rundpinsel und male in den Bereichen, in denen ein Schatten auf dem Text sein sollte , mit der Farbe Weiß Jetzt sieht es so aus, als hätte ich einen kleinen Schatten über meinem Text. Ich habe gerade mit der Deckkraft gearbeitet die Kopie auf 12%, Helligkeit und Kontrast auf 51% eingestellt Helligkeit und Kontrast auf 51% Beide sind auf den Text zugeschnitten, und das ist es, was wir haben So können Sie also ein Rohbild in Camera Raw bearbeiten und es dann zu Photoshop bringen, um zusätzliche Dinge wie diese zu tun In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man ein High-End-Porträt bearbeitet. Das ist kein Rohbild, aber wir werden eine Reihe von Techniken verwenden um dieses Bild vollständig zu transformieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Hochwertige Porträts: In der heutigen Lektion werden wir uns auf hochwertige Portraits konzentrieren. Das bedeutet, dass es Portraits gibt , die für professionelle Branchen, für Marketing und all das bestimmt sind . Es ist also mehr als eine einfache voreingestellte Anwendung, aber es geht viel mehr um kleinere Details wie ihre Kleidung, ihren Schmuck, ihr Gesicht, natürlich, Haare und das Gesamtbild des Bildes. In den vorherigen Lektionen haben wir gelernt, wie man das Camera Raw-Panel benutzt, aber das ist keine Rohdatei. Ich sehe oben rechts, dass es sich um einen Punkt im PNG-Format handelt. Ich konnte immer noch das Camera Raw-Panel verwenden, aber als ich dieses Bild zum ersten Mal importierte, wurde ich zum Standardarbeitsbereich gebracht. Das ist also ein wichtiger Unterschied, den es zu beachten gilt. Lassen Sie uns in unserem Ebenen-Panel weitermachen. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zu Fensterebenen, und ich nenne es mein Originalwerk. Folgen Sie diesem Tutorial auf jeden Fall. Dies ist wieder in Ihrer Ressource, importieren Sie es hinein. Benennen Sie Ihre Basisebene und duplizieren Sie sie dann einfach mit Command oder Control J. Wenn Sie es also mit hochwertigen Portraits zu tun haben, sollten Sie von Grund auf beginnen. Vor jeder Art kreativer Arbeit wollen wir also einige Bereiche reparieren oder heilen , die repariert werden müssen. Wenn ich also in das Gesicht dieser Person hineinzoome, lösche ich es und dann entscheide ich, was wir zusammen tun werden. Eine Sache, die Sie bemerken können, sind all diese Geräusche. Dieser kleine Staub auf dem ganzen Bild wird Rauschen genannt. Man kann sehen, dass es über ihre Hände, ihren Hals, ihre Kleidung geht , praktisch überall. Wenn ich hineinzoome, können wir kleine Stücke von Lippenstiftklumpen oder etwas anderem finden kleine Stücke von Lippenstiftklumpen oder etwas anderem Ihre Haut ist ziemlich rau und man kann sehen, dass ihr Nagel etwas Schmutz Ich glaube, das ist ein Stück Fell oder so. Ihr Schmuck könnte etwas goldener sein. Ihre Kleidung ist ziemlich langweilig. Wir könnten es vielleicht zu einer lebendigeren Farbe machen. Und dann springen ihre Augen nicht heraus. Anstatt nur zu raten und uns zu sagen, dass wir das und das tun sollten, können wir weitermachen und die Zähl- und Notizfunktion von Photoshop verwenden Zähl- und Notizfunktion von Photoshop Wenn Sie zum Pipettenwerkzeug wechseln und lange klicken, gibt es ein Noe-Tool und ein Zählwerkzeug Mit dem Zählwerkzeug entscheide ich zunächst, welche Bereiche ich korrigieren möchte Wir sagten, wir wollen, dass hier ein kleines Fell ist , ich werde eins anschlagen. Lass mich meine Größe etwas größer machen. Da haben wir's. Da ist also einer. Wir haben auch gesagt, dass sie etwas Schmutz in ihren Nägeln hat. Also zwei um ihre Lippen, da sind Klumpen, drei, ihre Augen müssen herausspringen, Schmuck, fünf, Kleidung, sechs, Lärm, sieben, dann Haut acht Und ich glaube, das war es auch schon. Ich kann versuchen, etwas mehr heranzuzoomen, wenn wir ein anderes Detail finden , das wir loswerden müssen Okay, das sind also meine Zahlen. Jetzt, wo ich die Zahlen habe, was möchte ich für jede einzelne tun? Also schnappen wir uns das Nein-Tool. Wähle hier oben eine Farbe. Ich finde Gelb ziemlich gut. Du auch, wenn du mit jemand anderem zusammenarbeitest, gib dir einen Namen, aber das ist nur mein Projekt, also werde ich das nicht tun. Und klicken Sie einfach neben diese Nummer, um Notizen für uns selbst zu schreiben. Also entferne weißes Fell. Das ist unser erster. Der zweite, saubere Nägel. Drittens, Unebenheiten entfernen. Vierter, lass die Augen knallen. Fünftens mehr Gold, sechs leuchtende, sieben, entfernen Rauschen und acht, glatteres Gesicht Wenn Sie also an einem wirklich großen Projekt arbeiten, können Sie auf diese Weise den Überblick behalten. Und wenn Sie mit allen Notizen fertig sind, stellen Sie sich das wie Google Docs vor. Wenn Sie etwas wie Knoten drei korrigieren , der sich direkt neben drei befindet, können wir einfach auf Löschen klicken, sodass das wie eine gelöste Notiz ist. In Ordnung, also fangen wir mit Nummer eins an. Und weil ich versuche, etwas zu entfernen, wird das eine heilende Schicht sein, weil ich am Ende entweder den Heilpinsel verwende oder, falls du einen mit Photoshop generierten Film willst. Also lass uns diesen Befehl oder die Steuerung J duplizieren Und dann, welche Ebene ich auch erstelle, sie werden konsistent sein, also mach dir darüber keine Gedanken. Das nennt man Ebenenheilung. Nun, auf der Heilebene, zoome ich auf Nummer eins heran und entferne diesen kleinen Bereich. Okay. Halten wir die Alter-Option gedrückt. Ich verwende den Heilpinsel. Du könntest auch Punktheilung verwenden, aber ich bevorzuge diese Methode und gehe einfach den kleinen Bereich durch. Und das war es auch schon. Wir sind mit einem fertig. Nummer zwei erfordert immer noch irgendeine Art von Heilung. Es ist also ein sehr kleines Detail, aber stellen Sie sich vor, es würde auf einer Werbetafel gedruckt werden Jemand kann es fangen, weil es größer ist. Das war Nummer zwei. Ich bin ein bisschen hier. Nummer drei, wir sagten, Unebenheiten entfernen. Nochmals, das ist eine heilende Sache. Lassen Sie uns also die Pinselgröße erhöhen. Beispiel für einen Klick. Y. Sobald wir mit den Ellips fertig sind, können wir zu Nummer vier übergehen Nun, das wird eine andere Art der Anpassung erfordern. Also ist es nicht mehr heilend, weil wir nicht versuchen, ihre Pupillen loszuwerden. Stattdessen werden wir nur unser Originalwerk duplizieren, es Augen nennen und es über Heilung stellen. Und jetzt zu den Augen, ich gehe zu meinen Einstellungen, wähle Helligkeit und Kontrast, erhöhe die Helligkeit ganz und das Gleiche gilt für den Kontrast, die Ebenen können das tatsächlich loswerden. Nenn das Augen. Drücken Sie dann auf D-Ebenenmaske Command oder Control I, um sie umzukehren Verwenden Sie als Nächstes die Füllung, um es sehr subtil zu machen , und verwenden Sie dann Ihren weißen Pinsel Drücken Sie also X, um die Farben in eine viel kleinere umzukehren . Auf weicher Runde werden wir auf der Ebenenmaske zeichnen und das Leuchten im Grunde langsam einführen Es musste wieder mit der Farbe Schwarz entfernt werden. Und das hellte die natürliche Farbe dieser Person auf, die natürliche Augenfarbe Wenn Sie möchten, können Sie mit der Füllung herumspielen, aber Sie wollen es natürlich nicht übertreiben Das sieht also ziemlich gut aus. Sie können auch Ihre Augenfarbe ändern, wenn Sie möchten , mit Farbton und Sättigung, aber ich werde meine einfach so lassen. Nun, zu Nummer fünf, sagten wir, wir wollen, dass es goldener ist, nur damit es sehr intensiv aussieht, vor allem, weil ihr Haar wärmer ist. Also, was wir tun werden, ist wie mit den Augen, eine Anpassung vorzunehmen. Ich nehme Farbton und Sättigung, erhöhe die Sättigung, damit wir mehr von der goldenen Farbe bekommen. Und gleich danach gehe ich wieder zu den Anpassungen und hole mir vielleicht ein Kurven-Panel. Verwenden Sie dazu die Mittellinie, also die Mitteltöne Ich werde es etwas dunkler oder in unserem Fall tiefer machen dunkler oder in unserem Fall tiefer Und dann schauen wir mal , was wir noch hinzufügen können? Vielleicht ein paar Branes, um auf die Bereiche abzuzielen , die durch die Sättigung nicht verstärkt wurden Jetzt haben wir drei Anpassungen für diese eine Sache. Wir können weitermachen und uns mit einer Gruppe alle drei schnappen, Commander Control G, das nenne ich Brings. Ich bin mir nicht sicher, ob sie Ohrringe hat. Sie hat Ohrringe, aber sie sind sehr, sehr subtil, also nenne ich es einfach Ringe. Nun, bei Ringen, weil wir nicht wollen, dass das alles auf den Rest des Modells angewendet wird, mache ich eine Ebenenmaske. Nochmals, Befehl oder Ctrl I , um es mit der Farbe Weiß umzukehren, eine sanfte Runde, Pause, um einen der Bereiche zu vergrößern, und mit dem Einmalen beginnen Meine Füllung ist 100, mein Flow ist 38. Ihre ist vielleicht auf 100 gesetzt, aber im Grunde werden dadurch unsere Anpassungen langsam eingeführt, und ich könnte einfach aufbauen, indem ich sie mehrmals wiederhole. Ist besser, als wenn es 100 wären, du kannst einfach ein paar Anpassungen vornehmen und am Ende sehen die Anpassungen nicht natürlich aus. Also davor oder danach ist es viel goldener. Achten Sie nur darauf, die Kanten zu reinigen, damit kein unangenehmer Ring um den Ring entsteht Alles klar? Das ist unser Ring eins. Drücke, um die Farben umzukehren. Gehe zum anderen Ring und wiederhole den Vorgang. Ordnung. Und dann, zu guter Letzt, ihr Ohrring , der schwer zu erkennen ist, aber trotzdem Teil des Bildes Das Gute daran, Anpassungen zu verwenden , anstatt den Bereich selbst einzufärben , ist, dass die Farben des Originalbilds verwendet Also habe ich zu keinem Zeitpunkt einen Farbtonfilter hinzugefügt, bei dem ich manuell die goldene Farbe ausgewählt ich manuell die goldene Farbe ausgewählt und sie im Win-Modus angewendet habe, sondern mich stattdessen auf die Farben verlassen, die aufgrund der schlechten Beleuchtung einfach nicht so sichtbar waren die aufgrund der schlechten Beleuchtung einfach nicht so sichtbar Da ist also ein Ring. Gehen wir zu Nummer sechs , wo es um Kleidung geht. Auch hier werden wir eine Reihe von Anpassungen benötigen. Übrigens können Sie die Anpassungen auch von hier unten abrufen . Hier schneidet es ab. Deshalb gehe ich zu diesem Fenster. Es ist genau dasselbe, wenn du darauf klickst. Ordnung. Also damit wollen wir definitiv mehr Farbe. Ich werde mich für Ibs entscheiden, weil es zunächst eine sehr blasse Farbe Also 67, lassen Sie uns zur Farbbalance gehen Es ist ein bisschen zu grün, also füge ich etwas Magenta hinzu. Wenn es zu rot ist, können wir ein wenig Cyan hinzufügen, dann vielleicht ein wenig Blau, um es auszugleichen Vorher und nachher können Sie sehen, wie wir es mit ein paar Reglern und Anpassungen geschafft haben, ihr Hemd wieder zu einer helleren weißen Farbe zu bringen und nicht zu einer neongrünen Farbe , wie sie es zuvor , wie sie es Wir können auch Helligkeit und Kontrast hinzufügen , um das Hemd etwas heller zu machen, und dann einfach den Kontrast verringern Wenn Sie fertig sind und mit dem Aussehen des Shirts zufrieden sind, nichts aus den anderen Teilen. Wie bei einer anderen Gruppe, Commander Control G, halten Sie alles oben gedrückt, ändern Sie die Option und klicken Sie dann auf Ebenenmaske, und das macht das Umkehren für Sie Also kein Befehls- oder Kontrollauge. Schnapp dir deinen Pinsel. Dafür brauchen wir eine größere Größe, drehe deine Farben um und fang an, es zu malen. Nun, eine Sache, die ich hier beachten sollte, ist, dass die Kanten des Shirts sehr detailliert sind und ich es unmöglich mit meinen Pinselstrichen nachbilden kann es unmöglich mit meinen Pinselstrichen nachbilden Wir werden also eine Auswahl unseres gesamten Themas treffen Gehen Sie zur Heilung, gehen Sie zum Auswahlwerkzeug, holen Sie sich die Cloud, erstellen Sie eine Auswahl. Da haben wir's. Ich drücke Q und vergewissere mich, dass sie voll dabei ist. Sobald ich fertig bin, werde ich das zunächst als Pfad speichern. Ups, lass uns das zuerst machen. Lösch das Ich nenne diesen Betreff , damit ich diese Auswahl bei Bedarf wiederverwenden kann. Klicken Sie jetzt darauf, um die marschierenden Ameisen zu sehen. Dann gehe zurück zu der Ebene mit der Oberseite. mit Ihrem weißen Pinsel Färben Sie die Kanten einfach mit Ihrem weißen Pinsel weiter. Aber jetzt haben wir die Beschränkung der marschierenden Ameisen, was bedeutet, dass ich am Ende in keiner Weise den Himmel malen werde und nur innerhalb der Grenzen zeichnen kann, die mir in keiner Weise den Himmel malen und nur innerhalb der Grenzen zeichnen kann die marschierenden Ameisen gesetzt Sobald Sie fertig sind, Commander Control D, und dann haben wir wieder die Halslinie Nehmen wir also vorerst das Schnellauswahlwerkzeug und holen uns diesen Bereich, die Option zum Ändern des Halses, um ihn aus einer Auswahl zu entfernen. Und dann kehren wir die Auswahl einfach um. Also, Command Shift, ich besorge dir alles außer dem. Gehen Sie noch einmal zu Ihrem weißen Pinsel und malen Sie die Kanten ihres Hemdes Auf diese Weise bekommst du nichts an ihrem Hals. Commander Control D, und jetzt haben wir eine genauere Auswahl ihres Oberteils. Jetzt werden wir den Lärm loswerden , der Nummer sieben war. All diese kleinen Teile sind das Geräusch. Man kann sehen, dass es über die Haare, die Hand und praktisch über das gesamte Bild geht . Um das zu beheben, werden wir unsere Heilungsschicht mit Command or Control J duplizieren unsere Heilungsschicht mit Command or Control J Ich nenne das Base. Auf der Basisebene gehen wir nun zu Filter, Rauschen und reduziertem Rauschen über. Da es ziemlich schlecht ist, werden wir die Stärke auf zehn erhöhen. Wir wollen keine Details, keine Schärfe und erhöhen dann das Farbrauschen auf 100 Die Einstellung ist Standard, und jetzt können wir auf Okay klicken. Kurz davor und danach haben wir all diese Spezifikationen geglättet, aber es gibt noch viel zu tun Wir werden die Basis erneut duplizieren. Ich werde das Unschärfe nennen. Jetzt gehen wir auf der Unschärfeebene zu Filterunschärfe und Oberflächenunschärfe Hier setzen wir den Wert auf fünf, den Radius und den Schwellenwert etwas niedriger, und den Schwellenwert etwas niedriger Es sieht schon viel besser aus. Auch bei Unschärfe werden wir zu Filtern, Scharfzeichnen und Intelligentes Scharfzeichnen wechseln, weil wir wollen, dass die Details ihres Gesichts immer noch da sind, aber nur nicht Hier drüben werden wir den Betrag so einstellen, dass auf 90% gesetzt wird Stellen Sie den Radius auf eins und dann das reduzierte Rauschen auf 100 und dann für Entfernen setzen wir es auf Gausenbler Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay, und dann kombinieren wir diese beiden einfach zu einem intelligenten Objekt, bevor wir zu Camera Raw wechseln, um die Sache zu beenden Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf beide und konvertieren Sie sie in Smart Object. Nennen wir das Rauschentfernung, und dann werden wir auf dieser Ebene unsere Camera Raw-Funktion verwenden. Nein, Sie können sich jetzt nicht nur auf das Rauschen konzentrieren, sondern auch Ihre letzten Änderungen in Bezug auf die Farbgebung vornehmen Scrollen wir zunächst nach unten zum Detail und erhöhen die Geräuschreduzierung auf etwa 15 oder 16. Das Gleiche gilt für Farbrauschen. Wenn ich jetzt heranzoome, können Sie sehen, dass es viel flüssiger ist. Und bevor ich auf Okay klicke, werden wir einige allgemeine Anpassungen vornehmen. Fangen wir mit der Beleuchtung an. Fangen wir mit der Belichtung an, erhöhen die Beleuchtung und fügen einige Kontraste Was waren diese Highlights, verdunkeln Sie diese Schatten und spielen Sie damit herum, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind Farbe angeht, ist es ein bisschen zu grün, also füge ich etwas Magenta hinzu, nur um das Grün aufzuheben Wenn es dann zu gelb ist, können wir etwas Blau hinzufügen. Verwenden Sie Vibrance, um die Farben etwas sättigen zu lassen , um sie zu vertiefen Gehen Sie dann zu den Effekten, und ich werde hier die Option „Dunst entfernen“ verwenden und vielleicht Oben können wir sehen, ob wir einen kleinen Fehler haben . Gehen Sie zum Geometrie-Tool, und ich werde es einfach skalieren Geh zurück und mach einfach mit deiner Arbeit weiter. Es ist immer noch ein bisschen zu grün, und ich kann sehen, dass das hauptsächlich bei den Schatten passiert. Ziehen wir die Schatten ein wenig zur magentafarbenen Seite. Das Gleiche gilt für die Mitteltöne. Jetzt sehe ich diesen dunkelblauen Hintergrund, aber er ist nicht so tief, wie ich es gerne hätte Lassen Sie uns weitermachen und unser Maskierungswerkzeug, das Subjekt, verwenden. Dann kehren wir einfach die Auswahl um . Klicken Sie darauf Dann verwende ich das und werde einfach den Hintergrund umgehen. Ich glaube, ich möchte mich hauptsächlich nur mit der Farbe befassen. Gehen wir zur Sättigung runter, erhöhen sie und dann können wir mit dem Farbton so etwas machen. Hier gibt es immer noch ein kleines Patch-Problem. Wir werden das im Hauptmenü beheben. Aber lassen Sie uns vorerst die Maske fertig stellen und zu Camera Raw zurückkehren, um die Farbanpassungen abzuschließen. Okay. Also das sieht ziemlich gut für mich aus. Das ist ein Vorher, das ist ein Nachher. Es wurden also viele Änderungen vorgenommen. Wenn Sie mit Ihrer Arbeit fertig sind, können Sie auf Okay klicken wird das Smart-Objekt aktualisiert , also diese Ebene. Und weil es ein intelligentes Objekt ist, kann ich darauf doppelklicken, zu Camera Raw zurückkehren und meine Einstellungen verfeinern. Aber du kannst sehen, dass die normale Ebene keine Historie der Dinge hat, die du mit ihr gemacht hast. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Ebenen konvertieren , wenn Sie große Anpassungen wie diese vornehmen möchten . In Ordnung, gehen wir zu unserem Pfade-Panel. Schnappen Sie sich den Betreffpfad und oh, wir haben ihn sogar ein wenig gekürzt, sodass wir ihn nicht mehr verwenden können Gehen Sie einfach zu einem Ihrer Auswahlwerkzeuge wählen Sie dann ein Thema Jetzt werde ich das umkehren, also die Umschalt-Taste I auf Ihrer Tastatur drücken, zu diesem Ding, einfarbig, und wählen Sie ein besseres Blau Dann ändern wir einfach den Mischmodus. Wenn Sie möchten, können Sie mit der Füllfarbe herumspielen, aber jetzt ist sie viel einheitlicher als die Farbe, die wir zuvor hatten. In Ordnung, also sieben war Lärm. Acht war, glaube ich, eine glatte Haut. Also lasst uns das zuerst ein bisschen aufräumen . Ich werde das aus Hintergrundinformationen BG nennen. Und jetzt werden Sie die Geräuschreduzierung aufgrund all der Anpassungen, die wir vorgenommen haben, als Hauptebene behandeln . Also lass uns weitermachen und ich werde all diese Leute zu einer Gruppe zusammenfassen. Commander Control G, ADJ für Anpassungen. Lassen Sie uns nun unsere Geräuschreduzierung, Commander Control J, duplizieren und diesen Skin nennen Jetzt werde ich Haut rastern. Da haben wir's. Und was wir tun werden, ist das umzukehren Also auf Skin, drücken Sie Command oder Control I, um es umzukehren. Dann ändern wir den Mischmodus auf lebendiges Licht Im Moment sieht es also komisch aus, aber mach dir keine Sorgen, wir müssen dem Prozess vertrauen. Auf Skin, gehe zu Filter, anderer Pass, und wir gehen einfach rüber, lass mich versuchen, ihr Gesicht ein bisschen zu verkleinern Also wollen wir nur sichergehen, dass wir die Details ihres Gesichts sehen können , aber die Haut ist einfach komplett aus dem Bild verschwunden Also für mich funktioniert ungefähr 24.7. Wenn Sie ein anderes Bild verwenden, erhalten Sie möglicherweise eine andere Nummer. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. Und jetzt werden wir die Dinge ein wenig glätten. Also geh zu Blur, Filter-Unschärfe. Gadul-Unschärfe Und jetzt füge ich die Unschärfe weiter hinzu , bis ich wieder zur Neugestaltung übergehe, bis die Kanten Sie können also sehen, je mehr ich mache, desto weniger sind sie definiert Also musst du vorsichtig mit dem Betrag sein. Ich nehme etwa zwei. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. Und Sie können sehen, dass es ziemlich glatt ist, aber es ist ein bisschen viel. Wir werden also eine Ebenenmaske erstellen, alles nach unten und dann auf Eruption klicken, sodass sie bereits invertiert ist, und dann mit Ihrem Pinsel und einem niedrigen Fluss, also etwa 30% mit einem weichen Rundpinsel, natürlich die Größe erhöhen Färbe weiß, fange an, in diesen Bereichen zu malen. Sobald wir mit unserer Auswahl fertig sind, solltest du sicherstellen, dass du nicht die Bereiche übergehst , die es nicht benötigen, zum Beispiel ihre Lippe. Wechseln Sie also einfach mit der X-Taste auf Ihrer Tastatur und streichen Sie alle Stellen aus, die über die Bereiche gegangen sind, die scharf sein sollen. Wie ihre Wimpern, ihre Augenbrauen und all das. Ordnung. Sobald Sie fertig sind, können Sie sehen, dass es viele Verbesserungen gegeben hat. Aber um es natürlicher zu machen, müssen wir die Füllung verringern. Damit kannst du herumspielen. Ich gehe gerne um die Hälfte oder so. Das kann bei einem anderen Bild anders sein, spiele damit herum, sieh es dir vorher und nachher an. Achte darauf, dass es natürlich aussieht und sich gut in das Bild einfügt Jetzt sieht die Lippe auch ziemlich trocken aus. Ich werde das duplizieren, diese Ebenenmaske löschen, eine neue erstellen, die Alter-Option gedrückt halten, auf die untere Füllung klicken und die Lippe einfach alleine malen. Ordnung, also werde ich das Lippen nennen , und das ist Haut. Glatte Haut ist fertig. Nun, es gibt einige Bereiche, in denen ich möchte, dass es stärker geschärft wird, und dort können wir ein weiteres Duplikat unserer Geräuschentfernungsebene erstellen ein weiteres Duplikat unserer Geräuschentfernungsebene Nennen Sie dieses Detail, rastern Sie es wie zuvor. Wenn Sie es nicht sehen, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf asurize klicken. Im Detail gehe ich einfach rüber zu Filter, Scharfzeichnen, Intelligentes Scharfzeichnen Scrollen Sie dann einfach zu ihrer Wimper oder einem anderen Detail, das Sie hervorheben möchten, und dann können Sie die Menge erhöhen oder verringern Ich füge gerne etwas mehr hinzu als sonst, entferne dann aber die Intensität über die Füllung Halten Sie auch hier die Alter-Option gedrückt, klicken Sie auf die Maske, die Ebenenmaske, verringern Sie die Füllung und zahlen Sie 26%, wenn Sie die Farbe White Soft Round verwenden Fangen Sie an, in den Bereichen zu malen, in denen Details benötigt werden. Also setze ich meine auf 100% und ziehe ihr auch ein bisschen über die Augenbrauen. Okay. Also haben wir die Geschmeidigkeit. Wir haben das Detail. Und jetzt werde ich ihren Lippen einfach ein bisschen mehr Farbe verleihen und vielleicht auch hier etwas Rouge hinzufügen also im Ordner „Anpassungen“ Lassen Sie uns also im Ordner „Anpassungen“ eine neue Anpassung vornehmen Gehen wir zum Fotofilter. Mal sehen, ob wir hier einen Rotfilter haben. In Ordnung. Gehen Sie zu Rot und spielen Sie dann mit der Deckkraft herum , bis Sie zufrieden sind. Behalten Sie die Leuchtkraft Drehe diese Maske mit Command oder Control I um, nimm deinen weißen Pinsel und fülle die SoftRoundt-Füllung auf mindestens 45, nur Dann tu so, als hättest du nur ein Rouge, das du dem Motiv hinzufügst Wenn es zu intensiv ist, verringern Sie es wie gewohnt, um es zu füllen, und jetzt haben Sie sich etwas Rouge geholt Das Gleiche werden wir für die Lippen tun. Ich mache noch einen Fotofilter. Dieses Mal werde ich die Farbfunktion verwenden, um die Dichte zu erhöhen Du kannst auch einfach die Farbe nehmen, die sie ursprünglich hatte, aber sie ist zunächst nicht so tief. Sobald du deine Farbe hast, änderst einfach, um sie zu multiplizieren, und dann können wir vielleicht zu einem anderen Rot wechseln. Also ich denke, dieser ist besser. Klicken Sie auf Okay invertu mask, Command oder Control I, nehmen Sie Ihren Pinsel, verringern Sie die Intensität und färben Sie einfach die Lippen Ich verwende die linke und rechte Klammer , um die Größe meines Pinsels zu ändern Mein Pinselfluss ist auf 30% eingestellt, was bedeutet, dass ich mehr Pinselstriche aufbauen kann. Jetzt kannst du dieselbe Logik verwenden, um etwas Lidschatten oder etwas anderes aufzutragen, aber ich werde es hier belassen , was das Hinzufügen von Farbe angeht Und das ist so ziemlich alles. Wir haben also unseren Anpassungsordner, die Lippen, die Haut, Details, Geräuschentfernung und Heilung. Ich werde sie einfach alle zusammenfassen , um Ihnen ein Vorher und Nachher zu zeigen. Also das war unser Vorher, das ist danach. Mit den vielen Tools von Photoshop waren wir in der Lage, unser Bild komplett zu transformieren , das nicht nur oben einen Fehler aufwies, sondern auch voller Rauschen und nicht viel Farbe war Also mussten Dinge entfernt werden. Und dann, nach einigen Optimierungen, konnten wir dieses hochwertige Porträt machen Das ist einfach farbenfroh. In der nächsten Lektion werden wir nun mehr über Photoshop-Kompositionen lernen, hauptsächlich darüber, wie Sie mehr als ein Bild kombinieren können Und wir werden auch Photoshops verwenden, die in ein generatives KI-Tool integriert So können wir Dinge generieren , um unserem Bild einige Elemente hinzuzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Porträt-Make-up: In dieser Lektion lernen wir, wie man ein Porträt wie in Lightroom bearbeitet Aber dieses Mal mit Photoshop haben wir viel mehr Kontrolle über die kleinen Details, denn in Photoshop haben wir Ebenen, die Dinge sind viel einfacher zu kontrollieren Das erste, was Sie tun würden, ist also, Ihr Bild auf Ihre Photoshop-Leinwand zu importieren . Gehen Sie dazu zur Datei hier oben, klicken Sie darauf und klicken Sie auf Öffnen. Das ist mein Bild. Ich werde es öffnen und da ist es. Ich werde den anderen Tab schließen. Dadurch wird ein neuer Tab erstellt. Sie können die Namen sehen. G lösche einfach den. Und ich passe es einfach an den Bildschirm an und das ist mein Bild hier. Wenn Sie nach unten rechts schauen, können wir sehen, dass wir eine Ebene haben und das ist unser Hintergrund, der derzeit gesperrt ist. Das bedeutet, dass ich wirklich nichts tun kann , weil es sich um eine Hintergrundebene handelt. Wenn ich sie also verschieben und andere Anpassungen vornehmen möchte, müsste ich sie zunächst entsperren, sodass es sich um eine normale Ebene handelt. Jetzt kann ich sie verschieben und tun, was ich will. Ich benutze Control Z , um es zurückzubringen. In jedem Programm ist es derselbe Button. Wir haben dieses Portrait hier und ich werde nur ein paar Anpassungen vornehmen , vielleicht an ihrem Make-up, ihren Augen, vielleicht die Sommersprossen verbessern, die Farbe des Hintergrunds ändern und nur ein paar Kleinigkeiten, weil Sie sehen können, dass dieses Bild bereits bearbeitet ist. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass alles gut platziert ist. Wir haben hier viele Farben und das Gesicht und die Details auch. Passt auf den Bildschirm. Nun, diese Regel ist die wichtigste Regel von Photoshop und ihr müsst euch daran erinnern, denn wenn ihr es nicht tut, werdet ihr es in Zukunft wirklich schwer haben. Wenn Sie Ihre ursprüngliche Ebene haben, möchten Sie immer ein Duplikat erstellen Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie die Ebene durcheinander bringen , sie löschen und dann zur ursprünglichen Ebene zurückkehren können. Sie müssen Photoshop nicht verlassen oder das Bild erneut importieren. bei jeder neuen Anpassung, die Sie vornehmen möchten, sicher, dass es sich um eine separate Ebene handelt und dass Sie sie nicht dauerhaft auf dem Bild selbst platzieren. Denn auch das ist schwer rückgängig zu machen. Sie müssten weiterhin Strg-Z drücken oder in das Bedienfeld „Verlauf“ gehen, was sehr zeitaufwändig ist sodass Sie sich wirklich selbst helfen und neue Ebenen erstellen können sich wirklich selbst helfen und neue Ebenen erstellen wann immer Sie eine Anpassung vornehmen. Um also eine neue Ebene zu erstellen, gehst du zu der Ebene , die du duplizieren möchtest. Minus Ebene Null. Ich werde die Strg-Taste gedrückt halten und J auf meiner Tastatur drücken. Jetzt haben wir eine Kopie meiner Ebene. Und das bedeutet, dass ich zwei Bilder habe, aber sie sind exakt identisch. Ich werde zweimal Control Z drücken, um die Dinge zurückzubekommen. Nehmen wir an, wenn ich es nicht weiß, ich habe Mist gebaut, ich habe das getan und das ist meine 34. Anpassung. Aber ich wusste nicht , dass ich das getan habe. Ich könnte diese Ebene einfach löschen und bin wieder beim Original. Lass mich das auch einfach rückgängig machen. So erstellt man also ein Duplikat oder eine neue Ebene aus einer Basisebene. Aber wenn du eine leere Ebene erstellen wolltest, würdest du einfach hier unten rechts runterkommen und auf dieses Quadrat mit einem Plus klicken. Es heißt also, erstelle eine neue Ebene. Wenn ich jetzt das Auge ausschalte, zeigt dieser Augapfel, ob du die Ebene siehst oder nicht Ich werde beide ausschalten. Sie können sehen, dass Schicht eins nichts enthält. Es ist nur eine leere Ebene, und wir würden sie normalerweise für Anpassungen , Formen und Illustrationen verwenden . Aber das wird sich im Moment nicht als nützlich erweisen. Ich werde die Rücktaste drücken, während ich auf meiner ersten Ebene war, um sie zu löschen, oder erneut Strg-Z drücken Während ich die Ebene auswähle, die ich löschen möchte, komme ich zu diesem Mülleimersymbol und lösche Ja, da sind wir. Ich werde die beiden wieder einschalten, damit ich sie sehen kann. Und jetzt können wir anfangen, unser Bild anzupassen. Wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, müssen Sie sich zunächst fragen, was ich ändern möchte. Sobald Sie das und Ihren Zielbereich kennen, werden die Dinge viel reibungsloser funktionieren Nehmen wir an, ich möchte ihre Augäpfel aufhellen. Und jetzt, wo ich einen Zielort habe, verwende ich dieses Zoom-Werkzeug hier, nur um ein wenig hineinzuzoomen , oder ihr könnt die Alt-Taste oder die Optionstaste auf dem Mac gedrückt halten und dann das Scrollrad benutzen, um vor und zurück zu gehen Und wo auch immer sich Ihre Maus befindet, sie würde den Bereich vergrößern. Wenn es hier ist, wird es hier hineinzoomen. Wenn es hier drüben ist, wird es hier hineinzoomen. Und wenn Sie dieses Tool genau hier verwenden, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und auf Am Bildschirm anpassen klicken oder mit den Tools 100%, 200%, Druckgröße, Bildschirmgröße vergrößern und verkleinern 100%, 200%, Druckgröße, Bildschirmgröße Ich gehe zu meinem Zielbereich , den Augäpfeln Wenn du nun einen dunklen Ort aufhellen möchtest , was würdest du verwenden? Sie würden ein Aufhellungswerkzeug verwenden. Sie möchten diesen dunklen Bereichen Licht hinzufügen. Um das zu tun, gehen wir nach unten rechts und Sie können diesen Halbkreis sehen, es ist ein halbierter Kreis. Wir werden darauf klicken und es öffnet dieses Fenster. Es öffnet dieses Fenster und wir haben so viele Optionen. Aber vorerst werden wir mit dem Kontrast zwischen Helligkeit und Schrägstrich arbeiten Kontrast zwischen Helligkeit und Schrägstrich einmal darauf klicken können Sie sehen, dass eine neue Ebene erstellt wurde Darüber haben wir gesprochen. Ich habe in dieser Ebene Mist gebaut und ich will sie nicht. Ich muss die Ebene darunter nicht löschen, weil ich eine separate Ebene für Helligkeit und Kontrast habe für Helligkeit und Kontrast Aber lass mich das ausschalten. Wenn ich in meine Ebene gehe, gehe ich zu Bildanpassungen. Schauen wir uns Helligkeit und Kontrast an. Vielleicht habe ich hier etwas gemacht. Das habe ich getan. Das wird dauerhaft auf meiner Ebene sein. Ich hätte keine andere Wahl, als diese Ebene zu löschen. Steuere Zm. Aber wenn ich eine separate Ebene habe und diese öffnen, sagen wir, ich habe hier Mist gebaut, muss ich nur diese Ebene löschen Jetzt muss ich nicht einmal die Ebene darunter berühren . Lass mich das rückgängig machen. Und doppelklicken Sie auf den Namen, genau wie in Lightroom Und zuerst werden wir das tun , was wir gerade getan haben. Wir werden die Helligkeit und den Kontrast erhöhen. Jetzt weiß ich, was du denkst. Jetzt ist viel zu hell , was gerade passiert. Lass mich das wieder hier hinstellen. Jetzt können wir sehen, dass wir die Augäpfel aufgehellt haben. Das Problem ist aber, dass wir auch gesamte Bild aufgehellt Wie beschränken wir die Anpassung auf nur einen kleinen Teil des Bildes Hier bietet sich das Maskenwerkzeug an. Wenn Sie rechts neben diesem Helligkeitssymbol nachschauen, dieses weiße Rechteck und das ist unsere Maskenebene. Jetzt solltest du immer daran denken, dass Weiß bedeutet, dass der Bereich angepasst wurde. Wenn ich Strg I gedrückt halte, kehre ich das um und Schwarz bedeutet, dass es auf dieser Ebene keine Anpassung gibt Auch hier kehrt die Taste I die Maskenebene um. Steuerung invertiere ich, Steuerung ich invertiere wieder. Weil wir also alle Anpassungen entfernen und sie nur in einem kleinen Teil des Bildes beibehalten wollen alle Anpassungen entfernen und sie nur in einem kleinen Teil des Bildes beibehalten sie nur in einem kleinen Teil des , weil die Augen wirklich ein kleiner Teil des Bildes sind Der größte Teil des Bildes besteht aus ihrem Gesicht und dem Hintergrund. Um das zu tun , müssten wir also unsere Maskenschicht schwarz machen. Drücken Sie also Control I und jetzt ist es schwarz. Wenn ich es nur auf dieser Ebene haben möchte, müsste ich diesen Teil der Maske weiß machen, sodass die Einstellungsebene nur auf die Bereiche beschränkt ist , die ich weiß gestrichen habe. Wie malst du weiß? Du müsstest einen Pinsel nehmen, genau hier, das Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser Ebene befinden und Sie können sehen, dass Sie diesen Kreis erhalten. Um die Größe zu ändern, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und hier ist die Größe, Sie können sie ändern. Ich würde also empfehlen, mit einer kleinen Größe zu beginnen und sich dann von dort aus nach oben zu arbeiten. Oder du kannst dich wieder auf dem Pinselwerkzeug und auf dieser Ebene befinden, alles mit der Maus gedrückt halten rechten Maustaste darauf klicken. Halten Sie die rechte Maustaste gedrückt und Sie können das sehen. Verschiebe es nach rechts, es erweitert es, verschiebe es nach links, es minimiert es Auf diese Weise ist es viel einfacher, Ihre Größe anzupassen, da Sie auch die Vorschau für den Pinsel sehen Jetzt steht rechts und links für den Durchmesser. Wenn du rauf und runter gehst, änderst du die Härte des Pinsels, weil wir einen weichen Pinsel verwenden, wir bräuchten einen niedrigen Härtegrad. Lassen Sie mich es noch einmal kleiner machen. Und hier unten, in meinen Farben, habe ich Weiß über Schwarz. Wenn das schwarz wäre, würde nichts passieren, weil unsere gesamte Maskenschicht schwarz ist. Aber wenn es weiß ist, kannst du X auf deiner Tastatur drücken , um die Farben umzukehren Schau hier unten, drücke X, invertiert die Farben. Wir werden Weiß brauchen. Wenn ich hier etwas zeichne, sage ich der Maskenebene, dass Sie die Anpassung zu den Ebenen hinzufügen können, die ich male. Wenn ich das hier mache, da ist es jetzt so, lass uns das rückgängig machen. Jetzt können wir das mit unserem Pinsel nur noch auf die Augen auftragen. Auch hier werde ich die Alt-Taste gedrückt halten und mein Scrollrad benutzen , um in den Augapfel hineinzuzoomen , sodass ich die Dinge besser sehen kann Ich minimiere meinen Pinsel und fange an, den Augapfel zu malen Und es sieht ein bisschen zu intensiv aus, aber das werden wir später korrigieren Sie möchten auch nicht zu nahe an die Kanten herankommen. solltest nur leicht klopfen, damit du ein wenig Federn an den Seiten bekommst ein wenig Federn an den Seiten Halten wir die Alt-Taste gedrückt und Sie können sehen, dass wir die Augen auf dieser Seite aufgehellt haben, und das ist das Vorher und Nachher Das ist jetzt zu intensiv. Es sieht so aus, als ob ihre Farbe orange ist und das wollen wir nicht. Da müssten wir mit der Deckkraft oder der Füllung arbeiten mit der Deckkraft oder der Füllung Wie bei diesen beiden bestimmt man, wie intensiv oder wie sichtbar diese Ebene ist Wenn ich die Opazität auf Null bringe, gibt es nichts. Wenn ich die Opazität auf 100 erhöhe, ist alles da. Ich müsste mit der Deckkraft arbeiten , bis ich mit der Farbe zufrieden bin Lassen Sie mich sehen, vielleicht reichen 35%. Jetzt können wir sehen, dass wir vor und nach dem Augapfel diese wirklich schöne braune Farbe haben , die auf dem ursprünglichen Auge nicht so sichtbar war Lassen Sie uns auch dieses Auge vergrößern und die Ränder einfärben. Da wir die Deckkraft jedoch bereits angepasst haben, wird sie nicht mehr so intensiv sein wie beim ersten Mal Also hier sind wir. Ich gehe auf Zoom, passe den Bildschirm an und so sieht das Auge aus. Haben wir das gemacht? Ich kann hier etwas sehen. Ist das vom Originalbild? Ist es. Okay. Das reparieren wir später. Lass uns rauszoomen. Wir schalten den Augapfel aus, um ihn vorher und nachher zu sehen Wir haben diesen Bereich versehentlich gestrichen. Gehen wir auf unseren Pinsel und drücken X, um Schwarz zu bekommen, weil wir diesen Bereich nicht wollen. Ich werde das einfach entfernen. Okay, ich bin zufrieden mit der Augenfarbe, der Helligkeit der Farbe, das heißt, sie war schon braun. Als Nächstes möchte ich vielleicht ihre Lidschattenfarbe ändern Jetzt hat sie schon Lidschatten, aber ihr könnt das für ein Bild verwenden , das keinen Um das zu tun, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn sich ein aktueller Lidschatten auf ihrem Auge befindet, kannst du den Farbton ändern, den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit ändern Aber wenn nichts auf ihrem Auge wäre, würdest du eine Volltonfarbe verwenden Wir werden beide ausprobieren. Ich werde die Farbe verwenden, den Farbton und die Sättigung für den Lidschatten ändern und dann eine Volltonfarbe verwenden, um ihr etwas Rouge hinzuzufügen Fangen wir mit dem Lidschatten an. Auch hier gehe ich in meinen Halbkreis, klicke darauf, komme direkt unter der Verlaufskarte zur selektiven Farbe und das erzeugt eine weitere neue Ebene für mich. Bevor ich damit anfange, werde ich schließen. Das sind übrigens die Eigenschaften. Wenn Sie sich auf dieser Ebene befinden und darauf klicken, werden die Eigenschaften angezeigt. Wenn Sie auf diese beiden Pfeile klicken, wird sie geschlossen, aber Sie können jederzeit hier darauf zugreifen. Auch hier haben wir dieselbe Maskenebene wie in der vorherigen. Aber das ist alles weiß, also wollen wir es nur auf ihren Lidschatten beschränken. Drücken Sie erneut Strg I, um alles schwarz zu machen, drücken Sie das B auf meiner Tastatur, um meinen Pinsel zu bekommen, halten Sie Alt und mein Scrollrad gedrückt, um es das B auf meiner Tastatur, um meinen Pinsel zu bekommen, halten Sie Alt und mein Scrollrad gedrückt, zu vergrößern Und dann und mit der rechten Maustaste klicken , um meine Pinselgröße zu vergrößern. Ich werde nur leicht malen, obwohl meine Farbe schwarz ist, es Eier, um es weiß zu machen. Jetzt können Sie sehen, dass hier ein kleiner weißer Punkt ist, und das liegt daran, dass wir den Bereich genau hier hinzufügen. Nur um zu sehen, ob ich das Gebiet auswähle, werde ich mir Immobilien ansehen. Wir haben einige Farboptionen, Rot, Gelb, Grün, Cyan und die Farbe, die wir haben, ist meistens Rot Es ist ein bisschen Gelb drin, aber darauf kommen wir später zurück Ich werde einfach mit den Farben herumspielen, bis ich mit der Sache, der Farbe, zufrieden bin. Als ich das Cyan heruntergenommen habe, hast du gesehen, dass es vorher eine dunklere Farbe angenommen hat, das ist danach Du kannst mit Magenta arbeiten, es vielleicht rosa oder gelb machen Auch hier gilt: Wenn es zu intensiv ist, können wir später mit der Deckkraft und der Füllung arbeiten Ich werde es nur ein bisschen magentafarben lassen . Sie können es orangefarbener, oranger oder rosafarbener machen . Ich werde es etwas oranger machen, also ein tieferes Orange als das, das wir hier sehen, und Schwarz ist nur die Helligkeit. Wenn ich es nach links bringe, wird es hell. Man kann sagen, dass es nicht einmal mehr da ist. Wenn ich es nach rechts bringe, verdunkelt es die Farbe Ich werde die Farbe nur aufhellen , damit sie ein bisschen natürlich aussieht Also lass mich das wieder schließen. Schauen Sie sich das Vorher und Nachher an. Wir haben ein paar Anpassungen vorgenommen. Ich wollte vielleicht das Rot verstärken. Jetzt werde ich sehen, dass ich viel mehr geändert habe. Ich werde wieder auf meine Maskenebene klicken, diese schwarze Box genau hier. Und jetzt, wo ich sehe, wo sich die Korrektur befindet, wenn ich hier zeichne, können Sie sehen, dass ich die Anpassungen zu den Teilen hinzufüge , die ich male. Es kontrolliert dich, es rückgängig zu machen. Und jetzt kann ich ihr mit meinem Pinsel vielleicht etwas Farbe an den Stellen geben, an denen sie sie braucht. Ich bin nicht wirklich gut mit Make-up, aber wenn du es bist, dann wüsstest du, wo du malen musst. Ich wähle diese Bereiche nur zufällig aus. Lass mich rauszoomen. Ich werde meinen Pinsel größer machen. Und dann werde ich auch die Härte auf Null bringen. Es ist sogar ein bisschen kleiner und ich werde die Kanten leicht umgehen. Ich weiß nicht, ob das richtig aussieht. Lass uns das hier sehen. Ich drücke X auf meiner Tastatur. Ich finde, es sollte nicht hier drüben sein. Da sind wir. Vielleicht kann ich hier etwas hinzufügen, damit es ein bisschen chaotisch aussieht Okay. Ich bleibe dabei. Machen Sie dasselbe für das andere Auge und denken Sie daran, dass dadurch nur die Farbe des Bereichs verändert wird. Wenn ein Bereich heller ist, können Sie sehen, dass hier im Vergleich zu diesem Bereich mehr Licht an ist , aber wir verwenden eine gleiche Schicht und dieselbe Atemgröße. Und das liegt nur daran, dass in diesem Bereich mehr Licht einfällt als in diesem. Deshalb sieht er heller aus als der daneben. Denken Sie nicht, dass es an Ihrer selektiven Farbanpassung liegt . Es liegt am Originalbild. Es wird auch hier runter gehen. Jetzt haben wir mehr dunkleres Orange auf ihrem Lidschatten. Lass uns vorher und nachher auf das Auge klicken. Auch hier können Sie mit der Füllebene arbeiten , um die Intensität anzupassen. Ich denke, 65% reichen aus. Okay. Jetzt arbeite ich einfach mit dem Rouge, das wir erwähnt haben, gehe zurück in den Halbkreis die Volltonfarbe , die ganz oben ist. Und mach dir keine Sorgen, deine Schichten sind immer noch da, um sie nur zu verdecken. Also werde ich eine Farbe wählen, die mir gefällt. Normalerweise Rouge, du willst eine rosa Farbe. Lass mich mal schauen Du würdest eine dunklere Farbe nehmen wollen, vielleicht diese und dann können wir später mit der Intensität arbeiten. Wählen Sie Ihre Farbe oder geben Sie einen Hex-Code ein, klicken Sie auf Okay, und jetzt haben wir diese Ebene. Und jetzt müssen wir den Mischmodus ändern. Sie können sehen, dass es gerade einfarbig ist und das ist nicht das, was wir wollen. Wir werden auf dieser normalen Ebene arbeiten und haben eine Menge Mischmodi, aus denen wir wählen können. Das war normal. Das ist Auflösen, Verdunkeln, Multiplizieren, Farbbrand, lineares Abbrennen, dunklere Farbe und all das werden wir in verschiedenen Lektionen eingehen, aber vorerst bleiben wir beim sanften Licht Klicke darauf. Jetzt ist unser Mischmodus Selbstlicht. Wenn du auf die anderen Ebenen gehst, sind sie alle normal. Wir haben den Mischmodus nur zu dieser einen Ebene hinzugefügt. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Inter Ich werde nur zeigen, wie das aussieht. Sie können die blaue Linie um ihn herum sehen. Drücken Sie die Eingabetaste, um diese Auswahl zu verlassen. Aber jetzt ist das Rosa überall auf ihrem Gesicht und das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es nur auf den Bereichen ist, die wir streichen werden. Wie bei jeder anderen Farbe gehen wir auf die Maskenebene, gehen wir auf die gerade weiß ist, und drücken Strg I, um sie umzukehren Auch hier werden wir mit unserem Pinselwerkzeug auf der weißen Farbe unsere Pinselgröße erhöhen Und malen Sie dort weg, wo unserer Meinung nach das tiefe Rouge sein sollte Das sind also die Farben, und so sah es auf unserem Modell Auch hier können Sie die Deckkraft der Füllung ändern wenn sie zu intensiv ist Das ist es, was ich für das Vorher und Nachher anstrebe. Das ist eine kleine Veränderung, genau wie es mit echtem Rouge wäre Du willst nicht zu viel Farbe auftragen. Und ich werde ihr auch ein bisschen auf die Nase geben. Es ist alles auf deine Kreativität beschränkt. Das ist das Vorher und Nachher, wir haben ihren Lidschatten hinzugefügt, ihr Rouge, wir haben ihre Augen aufgehellt Jetzt können wir ihre Lippenfarbe ändern. Wir können dasselbe verwenden, zu Volltonfarbe wechseln. Du möchtest ihr vielleicht eine rote geben. Lass uns das Rot nehmen, obwohl es mit den anderen Farben, die wir haben, nicht gut aussieht . Gehen Sie also wieder zu weichem Licht. Dadurch wird es ein bisschen röter. Das macht es nicht rot. Das steht in einem anderen Tutorial. Dann gehst du zurück zur Maskenebene, drückst Invertieren, Steuerung I. Drücke B auf deiner Tastatur oder wähle hier den Pinsel Zoomen Sie hinein und jetzt malen wir weg. Und noch einmal, bleib nicht an den Rändern, denn das sieht wirklich falsch aus. Du willst die Dinge drinnen behalten. Du kannst sehen, dass ich nicht in diese Kanten gehe , weil sie unecht aussehen, wie wir schon erwähnt haben. Wir wollen, dass es natürlich aussieht, als ob sie den gleichen Rotton tragen würde. Und weil unser Pinsel groß war, können Sie sehen, dass diese Kanten wirklich rund aussehen. Um das Problem zu beheben, dass wir einfach eine kleinere Pinselfarbe verwenden und uns einfach auf den Weg zu den Ecken machen. Die Seite ist in Ordnung. Jetzt hat sie diese leuchtend rote Farbe. Wenn Sie diese hinzugefügt haben, all diese Anpassungen vorgenommen und Ihnen die Farbe einfach nicht gefallen hat, können Sie sie ändern. Es gibt keine Sorgen. Gehe auf diese Ebene, die deine Farbe ist, Dapple click Bringen Sie das Fenster hierher, damit Sie es sehen können, und Sie können jetzt den Farbton, Sättigung und die Helligkeit selbst ändern, um die Farbe zu ändern, die Sie möchten Wenn ich mein Rot hier dunkler mache, kannst du sehen, dass ich jetzt ein dunkles Rot habe Wenn ich es schwarz mache, ist es immer noch dasselbe, mach es heller Es ist ein wirklich weißer Glanz. Ich behalte es vielleicht hier drüben. Ich will nicht, dass es zu hell ist, okay. Mit dem Rouge kannst du dasselbe machen. Und jetzt werde ich die Deckkraft ändern, damit sie meinen Wünschen besser entspricht Gehe zu 52%. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Wir haben nur ein bisschen mehr Farbton hinzugefügt. Wir haben ihre Augen gemacht, ihre Lidschatten, ihren Lippenstift. Eine andere Sache, die Sie mit Portras machen können ist, den Zähnen mehr Glanz zu verleihen. Das ist, wenn du willst Die gleiche Technik, die wir für das Auge verwenden, können wir auch für die Zähne anwenden. Aber wir müssten eine neue Ebene erstellen. Gehen wir also zurück zu diesem Halbkreis, gehen wir zu Helligkeit und Kontrast. Oder eine andere Option , die ihr machen könnt , ist einfarbig zu wählen, genau wie wir es hier gemacht haben. Ihr werdet nicht zu unterschiedlich aussehen, aber beide Optionen sind da. Also werde ich es erhöhen. Ich nehme gerne 100% und ändere dann hier die Deckkraft und die Füllung. Also wieder, bei der Maskenebenensteuerung gehe ich zu meinem Pinsel mit der weißen Farbe und zoome hinein Und male einfach diese Bereiche. Es sieht momentan zu hell aus, aber mach dir keine Sorgen, wir werden sie reparieren. Ich kann einfach zur schwarzen Farbe gehen und X drücken, um die Bereiche zu entfernen , die Sie versehentlich gemalt haben. Wir hatten etwas auf ihrer Lippe und jetzt, wo mein Pinsel kleiner ist, kann ich wieder X drücken, um die Farben umzukehren und einfach das zu geben, ich weiß nicht, ob das ihre Zähne sind oder nicht Lass uns das einfach weglassen . Ich werde jetzt rauszoomen, es ist viel zu hell. Es sieht wirklich falsch aus. Ändern wir die Füllung auf ungefähr, ich glaube, 49 reicht. Schauen wir uns vorher und nachher an. Ihre Zähne sehen viel breiter aus. Abgesehen von der Füllung werde ich auch die Deckkraft reduzieren Jetzt können Sie sehen, dass wir vorher und nachher ihre Zähne aufgehellt haben Jetzt, wo wir mit ihrem Gesicht fertig sind, könnt ihr die gleichen Techniken anwenden, um vielleicht ihre Augenbrauen und ihre Farbe zu ändern, ihr eine farbige Wimperntusche zu geben, was auch immer ihr Ich werde die Hintergrundfarbe, die wir hier haben , tatsächlich ändern Hintergrundfarbe, die wir hier haben , Ich werde die Sache mit dem Halbkreis machen. Selektive Farbe. Dadurch wird eine neue Ebene erstellt, und ich werde mich einfach für Gelb entscheiden , weil das hauptsächlich Gelb ist. Und arbeite damit, wie die Farben sind. Ich werde zuerst das Gelb reduzieren, damit es fast weiß wird. Dann könnte ich es hier mit Grün und Cyan bearbeiten, wenn ich möchte, und mit Schwarz und Weiß arbeiten, um das Bild aufzuhellen oder abzudunkeln, um ein bisschen Gelb zurückzubringen Und ja, ich habe gerade einen weißen Hintergrund gemacht. Wenn wir jetzt die Sichtbarkeit aus- und einschalten, können Sie sehen, dass wir auch ihre Haut ein wenig beeinträchtigt haben, aber es ist nicht schlecht. Ich werde ihr Gesicht und ihren Körper nicht maskieren . Ich werde es so lassen, wie es ist. Wenn wir vorher und nachher nochmal nachschauen, es auch ihre Haare gereinigt. Jetzt haben wir fast weißen Hintergrund für unser Bild. Eine andere Sache, die wir tun können, obwohl ihre Sommersprossen ziemlich sichtbar sind, also werden wir sie nicht anfassen. Wir können sehen, dass wir genau hier einen Pickel haben und sagen wir, wir wollten ihn loswerden Um das zu tun, muss ich bis zu meiner Layer-Zero-Kopie herunterkommen meiner Layer-Zero-Kopie herunterkommen Und dann nehme ich das Heal-Tool, Spot Healing. Es gibt verschiedene. Wenn du dich für die Punktheilung entscheidest, weil es ein kleiner Punkt ist, den ich einfach entfernen möchte. Auch hier verwende ich die Alt-Taste und klicke mit der rechten Maustaste, um den Härtegrad zu erhöhen, hoch und runter zu gehen, um die Härte zu ändern, heranzoomen, einmal klicken und schon ist er da. Es ist weg. Es ist ein ähnliches Tool wie Lightroom Ich werde das auch entfernen. Da sind wir. Photoshop wird seine inhaltsbezogenen Funktionen nutzen , um diesen Punkt zu entfernen, ihn aber auch durch die richtigen Pixel zu ersetzen , die er aus den umliegenden Bereichen erhält. Wir entfernen diese Pickel und in einer anderen Lektion lernen wir, wie man Gesichter glättet , wenn es viel Textur gibt , und wenn es Rötungen und Narben gibt, können wir diese in Photoshop entfernen Also werde ich sagen, dass ich mit meinem Bild zufrieden bin. Wenn wir wollen, könnten wir oben einen Filter hinzufügen. Schon wieder ein halber Kreis. Und wenn Sie einen Filter hinzufügen möchten, haben Sie so viele Möglichkeiten. Erstens können Sie eine Verlaufskarte hinzufügen. Zweitens könnten Sie eine Farbsuche hinzufügen, die nur aus Voreinstellungen besteht, und drittens könnten Sie einen Fotofilter hinzufügen In diesem Fall ist es am einfachsten, einfach zu Color Loup zu wechseln, da dies nur einige Voreinstellungen sind, die Sie Ihrem Bild hinzufügen können Sie können sehen, wie Sie drei D LUT laden, diese öffnen und schon erhalten Sie eine Menge Presets Und wenn du auf eine der beiden Ebenen klickst, wird es eine separate Ebene sein Keine Sorge, du musst die permanente Ebene nicht löschen Und genau wie bei jeder anderen Ebene können Sie die Kapazität, den Mischmodus und all das ändern den Mischmodus und all das Für dieses Bild werde ich es einfach durchgehen und sehen, welches auf meinem Bild gut aussieht Das sieht nicht gut aus. Weicher wärmender Look, sieht zu unecht aus, Herbstfarben. Ich bleibe einfach bei diesem warmen Filter, mach ihn aus. Reduzieren Sie die Opazität ein wenig , weil sie zu warm aussah Und eine weitere Sache, die ich gerne mache, ist das Hinzufügen einer Verlaufskarte Sie also zusätzlich zu unserer selektiven Farbe Gehen Sie also zusätzlich zu unserer selektiven Farbe zur Verlaufskarte und machen Sie sich keine Sorgen. Dies ist eine separate Ebene. können wir ändern. Wir werden das öffnen. Entschuldigung, versuchen Sie, auf die Farben zu klicken. Und ich gehe einfach in die Voreinstellungen, um die zu finden, die ich gerne Ich glaube, es ist nicht hier drüben, vielleicht Grüntöne, du weißt schon, Neutrale, Pastellfarben Ich sehe nicht den, den ich gerne benutze, aber er ist okay. Ich werde es einfach selbst erstellen. Doppelklicken Sie auf das Ende und wählen Sie dann eine grüne Farbe, die Ihnen gefällt. Ich nehme das, diese Farbe. Und dann doppelklicke ich auf der anderen Seite und erhalte ein rotes Bild. Da sind wir. Ich werde das zu meinen Presets hinzufügen. Da sind wir Da ist es okay. Wenn ich den Mischmodus auf weiches Licht ändere, können Sie sehen, dass wir einen Retro-Filter über unserem Bild haben. Auch dies ist eine separate Ebene. Wenn es Ihnen also nicht gefallen hat, löschen Sie es einfach und Sie müssen die restlichen Anpassungen, die Sie vorgenommen haben, nicht ändern. Auch hier werde ich die Deckkraft ändern und sie auf die Stelle reduzieren, die ich für gut halte Wir haben einen Filter hinzugefügt, wir haben unsere Anpassungen vorgenommen, wir haben die Hintergrundfarbe geändert und wir haben viele Dinge für ein Bild getan , das bereits bearbeitet wurde Und was ich gerne mache, um das Vorher und Nachher zu sehen , ist, dass ich auf die erste Ebene gehe, die oberste Ebene, das heißt, zur Nullkopie herunterkomme, die Shift-Taste gedrückt halte und darauf klicke. Ich klicke auf alle meine Anpassungen und dann gruppiere ich sie. Du kannst auf diesen Ordner klicken oder Strg G gedrückt halten, um sie zu gruppieren. Jetzt ist alles in meiner Gruppe. Auf diese Weise kann ich ein wirklich einfaches Vorher und Nachher sehen. Lassen Sie mich zuerst heranzoomen. Zoome in mein Bild hinein und schalte dann die Sichtbarkeit aus. Das ist unser Vorher-Bild Schalte unsere Gruppe wieder ein. Und das ist unser Nachherbild. Es sieht ganz anders aus. Und es sieht ziemlich gut aus. Auch hier können Sie Ihre eigenen Anpassungen vornehmen, Ihre eigenen Farben. Und das ist es. So nehmen Sie einige grundlegende Portraitanpassungen vor, die Sie für viele Bilder verwenden müssten . Es war nicht so schwer. Wir haben nichts wirklich manipuliert, wir haben uns nur mit der Helligkeit und den Farben befasst. Das ist es also für diese Lektion. Ich hoffe es hat euch gefallen, und ich werde euch in der nächsten sehen. 21. 3D-Porträts: In dieser Lektion werden wir Instagram-Porträts bearbeiten, die manchmal auch als Drei-D-Porträts bezeichnet werden. Der Grund, warum sie so genannt ist, dass die Haut so glatt ist, es viel Kontrast und viele Schatten gibt und dass sie dadurch so surreal und dreidimensional aussieht . In dieser Lektion werden wir uns ein Porträt ansehen, das Sie hier sehen Dann schauen wir uns eine Landschaft an und machen zum Schluss ein Reisefoto Im Grunde besteht Instagram aus Portraits, Landschaftsbildern und Reisefotos. Es gibt zwar noch andere, aber diese sind die beliebtesten. Dieses Bild wurde von dieser Person aufgenommen. Wir werden mit unserer Bearbeitung beginnen. Als erstes müssen wir, wie bereits erwähnt, die Bilder haben viele Kontraste Wir müssen unserem Bild mehr Kontrast hinzufügen. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach die Kurven anzupassen. Gehen Sie in Anpassungen, Kurven Ups, das ist Belichtung, gehen Sie zu Kurven Und wenn ihr euch erinnert bedeutet der obere Teil die Lichter, der untere Teil die Schatten Kann mir das sogar ansehen. Jetzt werden wir mit diesem Fingerwerkzeug einige Anpassungen vornehmen. Wir müssen ihrer Stirn mehr Kontrast verleihen. Sie können sehen, wenn ich mich bewege, bewegt sich auch die Waage hier Wenn ich es runterlasse, erhöhen wir den Kontrast. Es ist zu hell, es sieht nicht gut aus, um es ein bisschen zu reduzieren. Das Gleiche gilt für die Wangen. Wir werden es nach oben bringen. Es gibt schon einen ziemlichen Unterschied. Unser Bild hat mehr Kontrast. Wir nehmen auch ihre Nase, gehen nach oben. Es ist derselbe Ort. Sie können sehen, dass es erkannt wird und wo sollten wir sonst arbeiten? Kommen wir auf diese Seite, das ist die dunklere Wange, die Lichtquelle kommt von hier, es ist offensichtlich, dass dieser Teil etwas dunkel sein wird Ich werde auch ihre Augen mitbringen, sie ein bisschen heller machen Und schließlich, ihr Kinn, lass es nach unten gehen. Wir können bereits sehen, dass wir unserem Bild viel Kontrast hinzugefügt haben . Aber leider ist der Kontrast überall in der Blütenkrone, wir haben etwas bei dem Wal hier und wir wollen ihn nur auf Teile ihres Gesichts beschränken. Wir haben bereits eine Maskenebene, bevor wir das tun, lassen Sie uns den Mischmodus auf Leuchtkraft ändern Und dann drehen wir unsere Maske auf den Kopf, machen den weißen Pinsel weich rund, machen ihn weiß und malen die Bereiche auf ihrem Weil ihre Haut so blass ist, sieht sie schwarz aus, aber mach dir darüber keine Sorgen Wir wollen das nur auf ihrer Haut haben. Wir haben die Nase. In Ordnung. Wir werden die Opazität etwas verringern. Wir haben die Haut nur etwas dunkler gemacht. Jetzt nehmen wir eine weitere Kurvenanpassung vor. Dieses Mal werden wir ein bisschen mit dem Zeug arbeiten. Wir machen es etwas dunkler, machen einige Teile heller. Ich arbeite gerade daran, herauszufinden, was für mein Porträt am besten funktioniert . Ihr müsst das Gleiche tun. Es wird bei jedem Porträt anders sein , weil die Lichtquelle anders ist und man einfach experimentieren muss. Wenn Sie sich für einen der Kanäle entscheiden, werden Sie bedenken, dass wir es im Moment mit RGB, Rot, Grün, Blau zu tun haben mit RGB, Rot, Grün, Blau zu tun , aber wir haben das Gegenteil von RGB, nämlich CMYK. Wenn du auf den roten Kanal gehst und feststellst, dass er rötlich geworden ist, wenn du mehr Rot willst, wirst du das ansprechen, aber das Gegenteil von Rot ist Cyan Wenn du das runterdrückst, kannst du sehen, dass es zu Cyan wird. Wenn dein Bild viel zu rötlich ist, kannst du es einfach verringern und etwas Farbe hinzufügen. Ähnlich ist bei Grün das Gegenteil von Grün Magenta. Wenn Ihr Bild lila ist, müssen Sie nur die Grüntöne verringern und es wird magentafarben oder umgekehrt. Ich habe dieses Problem bei meinem Bild nicht, also lasse ich es bei B. Bei Blau ist Gelb das Gegenteil von Blau. Wenn mein Bild zu gelb ist, kann ich einfach mehr Blau hinzufügen oder mehr Gelb hinzufügen. Ich werde etwas Gelb hinzufügen. Jetzt wissen wir, dass das Gegenteil von Rot Cyan, das Gegenteil von Blau Gelb und das Gegenteil von Grün Magenta ist Und dann haben wir das Gegenteil von Weiß ist offensichtlich Schwarz Lasst mich euch das einfach zeigen. Hol dir einen Pinsel, denn das ist wirklich wichtig. Gib mir meinen Pinsel, um dir die genauen Gegensätze zu zeigen. R für Rot, das Gegenteil ist Cyan. G für Grün, das Gegenteil ist Magenta. B für Blau, das Gegenteil ist Gelb. Dann haben wir Weiß, wobei das Gegenteil offensichtlich Schwarz ist, aber hier ist es K. Also RGB CMYK, Weiß wird nicht wirklich akzeptiert, aber nur um Ihnen das Gegenteil von Schwarz zu zeigen, Sie erinnern sich wahrscheinlich daran, dass wir, wenn wir den Modus wechseln, einen für RGB und CMYK haben. Wenn Sie sich gefragt haben, was die Unterschiede sind, wissen Sie es jetzt. Denken Sie immer daran , wenn Sie mit Kanälen arbeiten und wenn Sie sich nur mit Farben im Allgemeinen befassen. Lass uns zu unserem Ding zurückkehren. Unser Porträt, ich ändere den Mischmodus auf Farbe. Bisher waren wir in der Lage , ein Bild wie dieses zu diesem und dann zu diesem umzuwandeln. Aber das Bild ist etwas zu grün, also muss ich zu meinem grünen Kanal zurückkehren und etwas Magenta hinzufügen. Um dieses Grün loszuwerden, ist es jetzt nicht mehr da Jetzt, wo ich meine Anpassungen vorgenommen habe, werde ich den Mischmodus auf normal umstellen Weil sie wirklich blass ist, sieht ihre Haut dadurch nur gräulich aus, aber das wird für jeden Hautton, den dein Model hat , anders sein für jeden Hautton, den dein Model hat , Nach den Kurven können wir mit anderen Anpassungen beginnen. Wir müssen unserem Bild einige Schatten hinzufügen. Nehmen Sie eine Anpassung der Stufen vor und verdunkeln Sie die Schatten. die linke Ebene ziehen, müssen wir das Gesicht später maskieren, um ein paar Schatten im Hintergrund hinzuzufügen , da das Hauptmerkmal das Gesicht der Dame ist Wenn wir das hinzufügen, fügen wir Kontrast hinzu, aber den brauchen wir nicht mehr. Kann mit der mittleren Ebene arbeiten, um etwas Kontrast zu erzielen. Nimm deinen schwarzen Pinsel und wir nehmen unsere weiche Runde und entfernen diese Anpassung einfach von ihrem Gesicht. Wir haben schon eine an ihrem Gesicht machen lassen, und ich denke, wir werden sie auch von ihrem Rad nehmen . In Ordnung. Jetzt haben wir einen dunkleren Hintergrund. Ich werde einen ähnlichen Modus erstellen, aber nur für das Gesicht. Konzentrieren Sie sich beim Absenken auf das Gesicht, Konzentrieren Sie sich beim Absenken auf das Gesicht da dadurch der Highlight-Schieberegler nach links und der mittlere Schieberegler nach rechts bewegt wird. Das hat ihrem Gesicht nur mehr Kontrast hinzugefügt Steuern Sie I auf ihrer Maskenebene, wechseln Sie die Farben, indem Sie X auf Ihrer Tastatur und malen Sie ihr Gesicht einfach ein. Ordnung. Bisher haben wir das getan. das Bild abgedunkelt Zuerst haben wir das Bild abgedunkelt und dann haben wir ihrem Gesicht etwas Kontrast hinzugefügt ihrem Gesicht etwas Kontrast hinzugefügt Ohne den Kontrast kann man sehen, dass die Sommersprossen nicht wirklich sichtbar sind, aber mit dem Kontrast sehen wir viele Richtig. Und eine weitere Sache über Instagram, ihr wahrscheinlich alle wisst, ist, dass sie die Haut viel zu glatt machen . Die meisten Bilder auf Instagram sind also mit Photoshop bearbeitet, weil sie versuchen, eine wirklich perfekte Version von sich selbst zu zeigen eine wirklich perfekte Version von Aber wir alle wissen, dass jeder Mensch Unvollkommenheiten hat. Aber wir müssen diesen perfekten Look nachahmen , denn dies ist ein Also machen wir eine Kopie unserer Ebene, drücken dann Strg I, drücken dann Strg I, es wird sie invertieren, Steuerung oder Befehl I, Steuerung oder Befehl I, dann ändern wir den Mischmodus auf Es hat alles geglättet, dann geht es zum Filter, dann zu einem anderen Hochpass Sie sehen, es ist wieder normal, hier tritt der Glättungseffekt Ich fange bei Null an. Sie können sehen, dass es nur unser normales Bild ist. Wenn ich langsam nach rechts komme, glätten wir dabei, ihr Gesicht Ich bleibe bei 6.6. Es ist okay auf derselben Ebene, gehe zu Filtern, Weichzeichnen, Messen und Weichzeichnen Nur um die Dinge zu glätten und es natürlicher aussehen zu lassen. 1.4 wird reichen. Okay, und ich werde diese glatte Haut einfach nennen. Dann werden wir es maskieren , weil es auf der Blume, dem Wal und allem ist. Wir wollen nur, dass das auf Teilen ihres Gesichts zu sehen ist. Wir drücken die Maskenebene, drücken I , um sie umzukehren, oder befehlen I mit der Farbe Weiß und dem Pinsel, wir zoomen zuerst hinein Wir können jederzeit einfach die Deckkraft ändern , um die Intensität zu verringern Das mache ich sofort. Wir versuchen nur, ihre Haut ein bisschen glatt zu machen. Ich versuche, die Sommersprossen zu behalten, also werde ich es nicht zu 100% machen, ich möchte nur die Textur, die sie hat, glätten. Wie gesagt, so funktioniert es. In den sozialen Medien ist einfach alles viel zu perfekt. Hat etwas am Kinn, kann ihr über die Nase gehen. Achte darauf, dass du die Hauptmerkmale weglässt , nämlich ihre Lippen, ihre Augenbrauen. Sie können in diesem Bereich einige hinzufügen. Passen Sie Ihren Pinsel an , um den perfekten Bereich zu erhalten , und da sind wir. Wir haben es uns vorher und nachher angesehen. Vorher nachher ist es eine wirklich geringfügige Änderung, aber sie ist notwendig. Eine weitere Sache, die wir tun werden, ich werde dieser Gruppe einen Namen geben. Lassen Sie uns nun diese Gruppe nennen, ich nenne diesen Kontrast. Ordnung. Jetzt werde ich ihren Augen etwas mehr Glanz verleihen. Sie hat farbige Augen und sie wird heiraten Ich glaube, wir wollen diesen magischen Moment erleben. Passiert wie im wirklichen Leben. Gehen Sie zu Einstellungen, Helligkeit und Kontrast, erhöhen Sie die Helligkeit. Sie sich jetzt keine Sorgen, fügen Sie auch etwas Kontrast hinzu. Invertieren Sie Ihre Maskenebene und ändern Sie die Deckkraft auf 20% Wir könnten es später mit deinem weißen Pinsel ändern, ihr Auge vergrößern und sicherstellen, dass es weich und rund ist Wir werden die Ecken überspringen. Wir haben es nur mit dem Bereich zu tun, der etwas Farbe hat, und wir hellen das Ding nur Ich mache es auf 15% Ich finde, das ist viel zu viel. Auch hier kommt es auf die Augenfarbe an, experimentiere mit der Opazität und finde heraus, was am besten funktioniert. Lass uns einen Blick darauf werfen Jetzt sieht sie noch magischer aus. Das war das Vorher, das Vorher und das ist das Nachher, nur ein bisschen Farbe knallte ihren Augen, nur um sie so magisch aussehen zu lassen. Jetzt können wir ihrem Gesicht einige Details hinzufügen. Ich werde aus meinem Original eine neue Ebene erstellen. Ich nenne das Detail und dann machen wir dasselbe, aber überspringen die D-Invertierung, gehen zum Filter und kommen runter zum Hochpass Das ist zu viel. Das wollen wir nur, weil der Smooth-Effekt an ist, das ist es, was wir sehen. Lassen Sie mich das für eine Sekunde ausschalten. Gehen Sie zu Filter, Hochpass und fangen Sie bei Null an. Gehen Sie weiter. Das ist der Kontrast , den wir hier sehen. Mach weiter, bis du anfängst, die Details auf ihrem Gesicht zu sehen. Sehen Sie, Sie können die Augen sehen, aber gehen Sie nicht zu viel hinein, denn wir wollen nicht, dass es so intensiv ist, wir wollen, dass es natürlich aussieht. Ich gehe zu vielleicht drei Pixeln, okay. Ohne den Kontrast, siehst du, wird es so aussehen. Ich werde die Ansicht vergrößern, um zu sehen, ob alles in Ordnung ist. Ist es. Jetzt werden wir den Mischmodus auf Pin Light ändern. Ich glaube, das war es. Das war nicht die Sache. Ich glaube, es war hartes Licht. Es ist hartes Licht. Du hast das Vorher und Nachher gesehen. Jetzt maskieren Sie es einfach, Controller-Befehl I. Wir werden dieses Detail nur auf die Dinge anwenden , die das Detail benötigen, ihre Augen, ihre Augenbraue, das andere Auge, stellen Sie sicher, dass Sie auch die Wimpern bekommen Die andere Augenbraue und schließlich nicht ihre Lippe. Das wollen wir glatt halten. Eigentlich werden wir die Lippe überspringen. Es sind nur ihr Auge und ihre Augenbraue. Wir schauen uns ein Vorher an, das ist Vorher. Das ist danach, du kannst sehen, dass es viel besser knallt und sichtbarer ist Wenn ihr wollt, könnt ihr auch ihre Lippen glätten. Lass uns das ganz schnell machen. Control J, nenne das Lips Inter. Und wir werden es kontrollieren, machen einfach, was wir mit der Haut gemacht haben, damit wir einen glatten Lippeneffekt bekommen , Hochpass. Sie können immer mit den Opazitäten arbeiten, sich keine Gedanken darüber, wie viel Sie auftragen, aber gehen Sie auch nicht bis zum Ende, denn genau das bekommen Sie Du kannst dich fortbewegen. Ich nehme 8,2. Ich werde auch Unschärfe hinzufügen, die Gaußsche Unschärfe. Ich möchte das einfach auf vielleicht ein Pixel reduzieren . Ich tippe es einfach ein. Ein Pixel ist zu viel. Füge keine Unschärfe hinzu. Ich lasse es einfach so , maskiere es, drehe es um, weißer Pinsel, und lass uns weitermachen und den Bereich ausmalen Auch hier gilt: Vermeiden Sie die Ecken und die Mundöffnung. Ihr wollt das wirklich natürlich machen und so werden wir das tun, wir werden die Harmonie bewahren. Dann verringern Sie einfach die Deckkraft bis Sie die gewünschte Menge erhalten Das war vorher. Das ist danach, es ist ein bisschen glatt. Ich werde es noch weiter senken müssen. Jetzt, wo ich ihr Gesicht danach sehe, nur ein bisschen Glättung Lassen Sie uns ihre glatte Haut wieder einschalten und auch den Kontrast Ihre Haut sieht etwas zu gelb aus, also mache ich weiter und lasse mich sehen, gehe zu Farbton und Sättigung, um eine neue Schicht zu erstellen und dann einfach die Sättigung zu verringern. Wir wollen nicht, dass sie gelb ist. Dann maskieren wir das, drehen es um und tragen es dann einfach auf ihre Haut auf, nicht auf ihr Auge oder ihre Lippe, weil das nur separate Farben sind Versuche einfach, ihre Haut zu bekommen , weil sie eigentlich keine gelbe Haut haben Ich versuche überall hinzukommen. Ich habe ein bisschen von ihren Haaren auf deiner Tastatur, um die Farben umzukehren ihre Augenbraue zurückzuziehen Das ist vorher, das ist nachdem wir gerade ihre Haut entfernt haben, weil sie viel zu gelb geworden Sie können die Deckkraft jederzeit verringern , um nur die gewünschte Menge Gelb hineinzubringen Jetzt fangen wir an auszuweichen und zu verbrennen. Erstelle eine neue Ebene, rufe sie an, weiche aus und brenne. Sie haben sich vielleicht gefragt, warum wir das nicht verwenden. Auf diese Weise haben wir mehr Kontrolle, Sie können das nutzen. Im Wesentlichen wird dadurch der Bereich aufgehellt, obwohl Sie dies auf der eigentlichen Ebene tun müssen Sie sehen, dass es diesen Bereich aufhellt. Aber es ist am besten, es einfach mit der Methode zu machen , die ich Ihnen gleich zeigen werde , nur weil Sie es dann maskieren müssen und dann all das tun Das spart dir nur etwas Zeit, ändere den Mischmodus auf Suf Light, nimm deinen Pinsel, hol dir einen Pinsel, klick einfach darauf, um Schwarz-Weiß zu bekommen, mach weiter mit Weiß Wir werden den Durchfluss auf 2% ändern. Wir sind wirklich kleine Anpassungen. Wir wollen nicht, dass es genau weiß ist. Und stellen Sie sicher, dass Sie den Fluss wieder herstellen, wenn Sie fertig sind, damit es nicht so schwer ist, wenn Sie danach illustrieren. Wenn ich jetzt weitermache, kannst du sehen, dass ich es ein bisschen weiß mache. Siehst du, das war mit der Anpassung. Das ist ohne. Bemerken Sie den wirklich leichten Aufhellungseffekt? Wenn es dir zu klein ist, kannst du den Flow jederzeit hinzufügen Siehst du, jetzt wird es noch weißer. Das ist mit dem Weiß, das ist ohne es. Ordnung, ich werde es bei fünf belassen und Weiß zum Aufhellen und Schwarz zum Abdunkeln verwenden Weiß zum Aufhellen und Schwarz zum Ich werde diesen Teil ihres Gesichts etwas heller machen , weil er nicht wirklich sichtbar ist Ich will, dass sie am Leben ist. Stellen Sie sicher, dass Sie das in den richtigen Bereichen verwenden. Wir können die rosigen Schecks später hinzufügen. Ich schlage Eier, um meine Farben umzukehren. Ich werde über ihre Augen und Augenbrauen gehen und vielleicht einen Punkt auf ihrer Wange Du kannst den dunklen, den schwarzen um den Haaransatz herum verwenden , den um ihre Wangen, das Kinn, definitiv Dann nehmen wir Weiß. Wenn du weißt, wie man Make-up aufträgt, sollte dir das leicht fallen. Füge einfach ein paar Highlights hinzu. Ich füge etwas auf ihre Nase auf ihre Wangen. Und stell dir Weiß als Glanzlichter und Schwarz als Bronzer Entschuldigung, es war Kontur, kein Bronzer. als Kontur, also verwenden Sie es einfach dort, wo Sie normalerweise einige Highlights für sich selbst hinzufügen würden einige Highlights für sich selbst hinzufügen Falls nicht, folge einfach dem, was ich mache, denn das war kein gutes Gebiet. Jetzt weichen wir aus und verbrennen. Man kann das Vorher und das Nachher sehen, quasi die Richtung ändern. Ich habe diesen Ort dunkel gemacht, also gehe ich mit dem weißen Pinsel rein , um das Licht zurückzubringen. Das war vorher, das ist danach. Wir haben ihr Gesicht ein bisschen ausgeglichener gemacht. Jetzt werde ich hier auch mit Weiß und Schwarz reingehen , ich schätze, ich werde hier herumfahren. Nein da. Einzelne Klicks , damit Sie ein wenig Anpassungen vornehmen Drücken Sie Strg Z, wenn Sie die Anpassung an einer Stelle hinzugefügt haben, die Ihnen nicht gefallen Da sind wir. Vorher und wieder nachher. Jetzt, wo wir mit dem Ausweichen und Brennen fertig sind, kann ich mit einer weiteren Kurvenebene beginnen. Es wird eine Menge von ihnen geben. Ich möchte die Schatten etwas dunkler machen und auch die Glanzlichter hervorheben Ich konzentriere mich hauptsächlich auf ihr Gesicht. Und wir können den Wal einfach maskieren, weil er weiß ist. Es wird ein bisschen zu hell aussehen. Es geht einfach mit deiner schwarzen, weichen Rundbürste, achte darauf, dass du den Fluss zurückbringst , denn das sind Kurven. Entferne diesen Glanz von ihrem weißen Wal. Eigentlich dachte ich, wir können es vielleicht behalten. Es ist nicht so schlimm. Vielleicht nur dieser Teil. Obwohl wir es einfach behalten werden. Verringern Sie einfach die Opazität ein wenig. Jetzt werde ich eine weitere Kurvenebene erstellen , um die Außenseiten abzudunkeln Bring es einfach zurück. Kümmere dich nicht um das Gesicht. Kontrollieren Sie einfach das Auge auf der Maskenebene, nehmen Sie Ihren weißen Pinsel und malen Sie einfach die Bereiche, in denen es die Schatten sein würden , meistens den Hintergrund. Und wir werden ihr ein bisschen mehr hinzufügen , weil es, wie gesagt, zu intensiv, zu hell ist. Dann verringern Sie einfach die Deckkraft nach und nach. Ordnung. Jetzt können wir eine Gradientenkarte hinzufügen und Schwarz zu Weiß wechseln. Das ist weiß bis schwarz. Gehe zu Schwarz zu Weiß. Sie können sehen, dass es wie ein normales Schwarz-Weiß-Porträt aussieht . Ändern Sie den Mischmodus auf Helligkeit. Dadurch wurden nur Schwarz und Weiß getrennt, aber wir müssen die Deckkraft verringern, sagen wir, um etwa 50% Ich werde es von diesem Teil ihres Gesichts entfernen , weil es ein bisschen zu exponiert aussieht . Da sind wir. Also, alles andere, was du von hier aus machst, ist nur ein bisschen Färben. Ich werde meine mit dieser Corten-Karte von Grün, Weiß, Sorry , Grün auf Rot einfärben Corten-Karte von Grün, Weiß, Sorry , Grün auf Rot Mir gefällt einfach, dass es ein bisschen Retro-Effekt verleiht ein bisschen Retro-Effekt verleiht Ich werde die Opazität etwas verringern. Behalte es bei neun. Sie können sehen, dass es ein bisschen Farbe hinzufügt. Ich füge etwas Helligkeit hinzu. Dann etwas Kontrast, weniger Kontrast, tut mir leid, nicht hinzufügen. Füge nichts hinzu und behalte es so. Nur ein bisschen Aufhellung. Und lass mich einen Blick darauf werfen. Ich dachte, wir könnten unserem Bild einige zusätzliche Elemente hinzufügen . Ich erstelle ein neues Dokument oder öffne es einfach. Ich habe diesen Bucheffekt aus dem Internet heruntergeladen und er funktioniert möglicherweise nicht. Ich versuche nur herauszufinden, wie ich mein Bild noch magischer machen kann . Und bevor ich das mache, muss ich eine, ähm, Kopie des gesamten Bildes mit den Anpassungen machen . Gehen wir zur obersten Ebene über. Halten Sie die Tasten Strg, Shift Alt und E auf Ihrer Tastatur gedrückt. Das wäre eine Befehlsoption Shift und E auf dem Mac. Und lass mich das jetzt machen. Es wird geladen. Da ist es. Jetzt habe ich eine neue Ebene, die ursprüngliche Ebene, aber mit allen Anpassungen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde all diese Leute gruppieren. Das ist das Vorher. Sobald ich meine erste Ebene eingeschaltet habe, können Sie sehen, dass sie alle Anpassungen enthält. Auf meiner ersten Ebene nenne ich das Basis. Ich gehe zum Filter, zum Camera Raw-Filter. Sie könnten dies tun, bevor Sie mit allen Anpassungen begonnen haben. Ich mache es einfach danach, damit ich noch ein paar letzte Dinge hinzufügen kann. Das kommt einigen von euch vielleicht bekannt vor, wenn ihr wisst und mit Lightroom gearbeitet habt, dass es ähnliche Einstellungen hat Tatsächlich möchte ich etwas Vignettierung hinzufügen. Ich gehe nach links, weil ich die Kanten abdunkeln möchte. Ich schätze etwa minus 27. Wir können auch mit den Farben arbeiten. Nicht das Licht. Ich mache die Temperatur etwas kälter, minus zwei Ich werde plus vier Dunst entfernen, wir können die Opazität ändern, mach dir darüber keine Gedanken Verringern Sie die Lebendigkeit, weil sie gelb aussieht. Dann gehen wir zu einem Farbmischer, um mit den Farben zu arbeiten. Ich möchte das Grün in ein ändern , ich weiß nicht, ob es es erkennen kann. Das ist ein wirklich lebendiges Grün. Wenn du es so drehst, sieht es verwelkt aus, also lasse ich es einfach grün Das Gelbe, ich werde es ein bisschen zu Orange bringen. Und was haben wir noch? Wir haben ein paar Rottöne im Hintergrund, aber das ist nicht wichtig. Die Orange, es wird hauptsächlich ihr Gesicht sein. Also sei vorsichtig damit. Wenn du ihr Gesicht aufhellen willst, stellst du Luminanz auf und verleihst dann etwas Helligkeit zu Orange, was ihr Gesicht und ihre Haare sind, plus zehn reicht Womit können wir noch arbeiten? Wir haben etwas Blau, das ist ihre Augenfarbe. Füge einfach das Blau hinzu, damit es noch mehr zur Geltung kommt. Und wenn du einfach nachschaust, was ich noch tun kann, um es besser zu machen. Kalibrierung, wir können mit den Vorwahlen arbeiten. Wenn du willst, musst du das nicht tun. Ich kann es etwas weiter zur magentafarbenen Seite machen, wir verringern die Sättigung. Okay, ich werde ins Detail gehen. Wir haben keinen Lärm. Die Kurvenebene werde ich irgendwie herunterfahren. Etwas hellt einige Bereiche auf Ich habe nach der Punktkurve gesucht. Ich werde darauf zurückkommen und noch einmal mit den Kurven arbeiten. Das ist nur optional. Ich möchte es so machen, wie ich damit zufrieden sein werde. Ihr könnt diesen Schritt überspringen, wenn ihr mit eurem Porträt zufrieden seid. Ordnung. Ich bin fertig. Ich werde zuschlagen. Wir können das Vorher und Nachher sehen. Das war das Vorher. Seitdem ist es viel weniger überfüllt. Ich werde die Höhepunkte zurückbringen. Und hier war es. Bring die Schatten zurück. Ich finde, unsere Vignettierung ist ein bisschen zu viel. Ich werde sie auf etwa 20% bringen und auch etwas von der Lebendigkeit zurückbringen, die ich Da wir den Skin in unserem Farbmischer bereits geändert haben, können wir ihn einfach auf Null belassen. Das war das Vorher, das ist das Nachher, draußen ist es viel weniger überfüllt. Es sieht weniger intensiv aus. Ich kann einen Fotofilter hinzufügen, wenn ich etwas Wärme zurückbringen möchte. Behalte den Wert bei zehn und dann gehe ich hier und bei den Effekten gehe ich zu den Mischoptionen Und dann werden wir die Schwarztöne entfernen, nur ein bisschen, nur ein bisschen, dann klicken wir auf „Unsere Option ändern“ auf der Schaltfläche und gehen dann einfach weg, bis Sie diese schwarzen Hintergründe nicht mehr sehen Ich habe mich tatsächlich dagegen entschieden, nein. Ich lasse es einfach so wie es ist. Ich finde, es ist schon magisch. Ich sehe mir das Vorher und Nachher an gruppiere alles, zoome es heran und führe es auf dem Bildschirm ein. Das war vorher und wo ist das Nachher? Das ist das Nachher. Das ist wie drei D. Das meinen wir mit drei D. Ich sehe hier, es ist flach. Aber mit den Anpassungen und dem Effekt sieht es wie drei D aus, weil wir den Kontrast auf ihrer Haut sehen können . Ihre Augen knallen und ihre Sommersprossen auch und der Hintergrund ist dunkler als beim tatsächlichen Modell Wenn du auf Instagram Bilder bemerkt hast, sind sie im Vergleich zu anderen Bildern eher dunkel Wenn das ein Studiobild wäre, würde es mit dem Kontrast ungefähr so aussehen, aber der Hintergrund wäre nicht so dunkel, wie wir es hier gemacht haben. Ordnung, also in einer anderen Lektion werden wir die Landschaft und die Reisebilder durchgehen , weil es ein bisschen zu lang sein wird. Das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir Reisefotos und Landschaften bearbeiten können Reisefotos und Landschaften wie es Instagram-Fotografen tun. Das ist diesem ähnlich , aber es nimmt viel weniger Zeit in Anspruch, aber es nimmt viel weniger Zeit weil wir es nicht mit Gesichtern und Gesichtszügen zu tun haben. Wir werden jedoch Kontraste und Schatten hinzufügen müssen, wie wir es hier getan haben, aber das wird auf einen anderen Stil der Fotografie angewendet Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Studiohintergrund: Ordnung. Manchmal willst du einfach nur ein Studiobild, aber das ist einfach nicht machbar Sie haben nicht den Hintergrund, Sie haben nicht den richtigen Ort Vielleicht ist es zu schwierig, in die Natur zu gehen und ein Foto zu machen Am Ende machst du es drinnen und du bekommst einige Hintergrundgegenstände , die du nicht willst. Du musst zu Photoshop zurückkehren und versuchen , es herauszufinden und dein Motiv auf einen Studiohintergrund zu setzen. Für diese Lektion habe ich ein Bild aus Pixeln erstellt. Ich wurde von dieser Person aufgenommen und dieses Bild von Osplash von dieser Person Was wir also im Grunde tun wollen, ist , dieses Modell hier einfach auszuschneiden Und lege es auf diese Ebene. Es gibt ein paar Dinge, auf die ihr achten müsst , ist, euch zuerst unser Thema anzusehen. Sie setzt sich hin, und wie Sie auf dem Bild sehen können , gibt es einen Boden. Aber in unserem Studiohintergrund , das nennt man Kulissen, gibt es keinen Boden Wenn ich also zeigen möchte, dass sie sitzt, brauche ich am besten einen Hintergrund mit Boden, aber wir werden versuchen, es so aussehen zu lassen, als wäre das Bild vergrößert worden , und vielleicht müssen wir es von diesem Bereich und darüber aufnehmen es von diesem Bereich und Weil wir keinen Boden haben, direkt über der Linie, die wir hier sehen. Es geht also nicht darum, das Motiv einfach auszuschneiden und auf einen Hintergrund zu stellen . Es geht mehr um die Anpassungen und die Anpassung an die Beleuchtung. Sie können sehen, dass eine Lichtquelle aus dieser Richtung kommt und diese Seite ist beschattet. Also müssen wir diesen Effekt auf unserem Hintergrund erzeugen und auch eine Schattenebene hinterlassen , weil Sie sehen können die Lichtquelle auf diesem Bild auch von links kommt Also, genau wie hier, gibt es einen Schatten unseres Motivs Das müssen wir vor unserem Hintergrund wiedergeben. Damit es natürlicher aussieht und es so aussieht, als wäre dieses Model tatsächlich in einem Studio gewesen , als dieses Bild aufgenommen wurde Das erste, was wir tun müssen, ist natürlich, unser Modell auszuschneiden, und dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Wir haben sie bereits durchgesehen. Sie können Photoshop es herausfinden lassen, indem Sie ein Motiv auswählen. Sie können eine Maske auswählen, die Schnellauswahl verwenden oder einfach alles andere, was Sie möchten. Ich werde versuchen, Photoshop das Ding machen zu lassen . Ich habe es gut gemacht. Ich habe weder den Stuhl , den wir haben, noch die Blume verstanden. Wir müssen ihm ein bisschen nachhelfen und unsere Auswahl erweitern. Um das zu tun, kannst du das Plus nehmen und einfach die Auswahl einbringen , weil wir den Stuhl brauchen. Sie kann nicht einfach auf nichts sitzen. Ja, wir haben da ein paar Sachen. Holen wir uns zuerst das Mehl. Ergänzen Sie die Auswahl nur geringfügig, überstürzen Sie sich nicht, sonst springt es zu einer wirklich großen Auswahl und sie enthält Dinge , die Sie nicht möchten. Eigentlich ist das etwas im Hintergrund, also das ist ihr Mehl. Um die Farmer-Auswahl zu entfernen, halten Sie die Alter-Option gedrückt und gehen Sie einfach über die Bereiche, die Sie nicht möchten. Wenn Sie zu einer Auswahl wechseln möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um in die Auswahl zu gelangen. Weil mein Pinsel sehr klein ist, er hat sechs Pixel. Lass es mich größer machen. Du willst es nicht zu groß machen, sonst wird es schwierig. Hoppla, das ist das Plus. Schau dir deinen Pinsel an und vergewissere dich, dass er Minus statt Plus Ich mache es, einzelne Klicks und lasse Photochef die Dinge herausfinden Sie können sehen, dass es wieder dahin springt, wo es sein sollte. Wenn es um empfindliche Bereiche geht, achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel kleiner machen, damit es nicht frustrierend wird und Sie nicht viel Zeit in Anspruch nehmen In Ordnung, jetzt muss ich zu meiner Auswahl etwas hinzufügen. Kann diese Bereiche leicht einbringen. Es ist okay, wenn es nicht perfekt ist. Wir gehen zu Auswählen und Maskieren und verwenden die verschiedenen Pinsel, die wir benötigen, um mehr Details in den Blumen einzubringen , besonders hier. Lassen Sie mich auch diesen Bereich auswählen. Lass uns das nicht tun. Wir haben ihre Hand, wir haben die Blume, wir haben ein paar zusätzliche Teile, die ich einfach mit einem einzigen Klick entfernen werde. Und wir haben ein paar Sachen in den Hüten, die wir nicht mitgebracht haben, also geh auch das durch. Am Ende haben wir die Mauer mitgebracht. Aber wie gesagt, es ist okay, eine Altaroption gedrückt zu halten und sie ihr Ding machen zu lassen. In Ordnung. Gehen wir nun zur ausgewählten Maske über. Lass mich zuerst diesen Teil ihres Kleides und lass uns die ausgewählte Maske tragen. Vergewissere dich, dass du die marschierenden Ameisen siehst. In Ordnung, wir haben unseren Radmodus. Du kannst es jederzeit ändern, geh hier rein und wähle, was du willst. Ich mag Rot, weil es mir zeigt was ich ausgewählt habe und was nicht. Mit den verschiedenen Pinseln lassen sich empfindliche Bereiche wie diese Blume , die wir hier sehen, bearbeiten. Gehen Sie es durch und Sie können sehen wie es diese kleinen Linien hervorbringt. Wenn wir dagegen das Schnellauswahlwerkzeug verwendet hätten, hätte es die Linien hier nicht erkannt. Wir haben etwas für ihre Hand. Und das wird hauptsächlich für feine Details verwendet. Also benutze es nicht für ihren Arm. Es wird normalerweise für Blumen wie diese und Haare verwendet. Also wirklich kleine Details, die man sonst mit den anderen Pinseln nicht reinbringen könnte. Und du siehst, wie perfekt es diese Blumen findet. Machen wir dasselbe auf dieser Seite. Sie können sehen, dass es etwas von diesem Mehl aufnehmen kann, aber das können wir leicht mit dem Pinsel entfernen. Kommen wir nun zu den Haaren. Es lief gut hier. Wir haben hier ein paar Sachen und dieses Accessoire , das sie hat. Schau dir an, wie perfekt es die Kanten erkennt, und das macht uns die Arbeit viel einfacher. Wir gehen auch zwischen den Haaren hin. Wenn Sie in dieses Fenster kommen, das Auswahl- und Maskenfenster, müssen Sie verschiedene Pinsel verwenden. Um Ihr Thema perfekt auszuwählen. Wenn ich das auf 100 bringe, können Sie sehen, wie perfekt der Hut erkannt wurde, die feinen Linien und all das, mir viel Zeit gespart hat. Lassen Sie mich diesen Teil des Haares durchgehen. Ordnung. Lass mich auch die Blumen überprüfen. Wir haben hier ein paar Probleme, weil es mit den anderen Blumen interagiert, also ist es verständlich. Es ist ein bisschen schwer zu bestimmen. Und ich besorge mir einen dieser Pinsel oder diesen, bring diesen Teil der Blume rein. Okay. Eigentlich reingebracht , machen einzelne Klicks, bis der Rand deiner Blume zu sehen ist. Das ist der Rand meiner Blume. Das geht von hier aus, und es hat gute Arbeit geleistet. Ich werde es sein lassen. Gehen wir nun zu den anderen Teilen unseres Modells über. Ich werde herauszoomen und mir ansehen, was wir hier haben. Auch hier werden wir diesen Teil ausschneiden, also mach dir keine Gedanken über den Boden. Oder wenn Sie einen Boden im Hintergrund haben , müssen Sie das nicht tun. Einzelne Klicks, das ist der falsche. Geh mit dem Kerl. Machen Sie einzelne Klicks. Lassen Sie Photoshop etwas bearbeiten. Und Sie können sehen , dass es es entfernt. Wir können unsere Auswahl jederzeit zusammenstellen. Mach dir darüber keine Sorgen. In Ordnung. Lass uns hier weitermachen. Ich kriege mein Plus, weil wir ihr Kleid nicht mitgebracht haben. Ups, ich habe Shift Control Z geholfen, mein Plus zu bekommen. Und Sie können mit nur einem Klick sehen, dass ich ihr Kleid zurückbringen konnte Ich werde das einfach rund um mein Modell machen , damit ich jedes Teil besorgen kann, das ich brauche, und dann bin ich zurück, damit wir weitermachen können. Ich habe nur meine Auswahl bereinigt, dann auf Fertig und mir wurde eine Ebenenmaske zugewiesen, geklickt und mir wurde eine Ebenenmaske zugewiesen, und dann habe ich meinen schwarz-weißen Pinsel verwendet, um einige Reste zu entfernen Ich habe diesen zur Vorführung gelassen. Trage die Maskenschicht mit deinem schwarzen, weichen Rundpinsel auf. Entfernen Sie einfach alle zusätzlichen Linien, die auf die sichtbare Ebene gelangt sind. Und wenn du fertig bist, benutzen wir das wieder nicht. Deshalb habe ich diesen Bereich nicht gereinigt. Wenn Sie überprüfen möchten, ob Sie alles perfekt entfernt haben, müssen Sie Volltonfarben unter Ihrer Maskenebene platzieren. Das ist eine tolle Methode, um zu überprüfen, ob du vielleicht ein paar Reste übersehen hast, vielleicht hast du ihre Schulter nicht richtig gereinigt unter deiner Maskenschicht Lass uns diese Dame unter deiner Maskenschicht nennen Sie unter der Damenebene Gehen Sie unter der Damenebene auf die ursprüngliche Ebene, nehmen Sie eine feste Farbanpassung vor und füllen Sie sie mit der schwarzen Farbe. Oder in diesem Fall muss es sein, dass sie sowohl Schwarz trägt als auch der Stuhl weiß ist. Ich denke, wir müssen zwei Volltonfarben kreieren. Es hängt alles von deinem Image ab. Um ihr Kleid zu überprüfen, werde ich die schwarze Farbe verwenden, um ihre Haare, ihren Hut, ihre Blumen, ihr Sofa, ihre Haut und all das zu überprüfen Hut, ihre Blumen, ihr Sofa, ihre Haut . Ich werde die Farbe Weiß verwenden. Eine andere Sache ist, lass mich die ausschalten. Wenn du etwas zurückbringst, nehmen wir zum Beispiel an, dass dieser Teil nicht auf dem Bild war. Ich weiß nicht, wann ich es zurückbringe, ich weiß nicht, wann ich es einbiegen sollte, und es könnte sein, dass ich am Ende mehr reinbringe , als ich sollte, und das wird verwirrend sein. Sie auf Ihrer Maskenebene Gehen Sie auf Ihrer Maskenebene zu den Eigenschaften. Wenn Sie das nicht sehen , gehen Sie zum Fenster. Wo sind es Immobilien. Dann geh hierher, vergewissere dich, dass du das siehst und verringere die Dichte. Dann wird es zurückgebracht. Jetzt, wo ich die ursprüngliche Ebene sehen kann, können Sie die Maskenebene sehen, sie war schwarz. Jetzt ist es grau. Jetzt weiß ich, wo ich malen muss. Nur für den Fall, dass du das brauchst, werde ich rückgängig machen, was ich gerade getan habe. Zuerst fange ich mit der Couch an, ich schalte meine weiße Schicht ein, gehe in die Maskenschicht und suche einfach nach irgendwelchen und Sie können sehen, dass wir diesen Bereich übersehen haben, und wenn ich nicht die Volltonfarbe auftragen würde, würde ich es schwer haben, diese kleinen Details zu finden , um die ich mich kümmern muss Ich verwende nur meinen schwarzen Pinsel auf derselben Maskenebene, um diese Bereiche zu reinigen Und richtig, ihre Couch ist fertig. Jetzt gehen wir zum Mehl. Jetzt kann ich wieder sehen, dass wir ein paar Sachen haben , die wir aufräumen müssen. Du kannst jederzeit zu deiner Ebene „Auswählen und maskieren“ zurückkehren oder einfach zu „Auswählen und maskieren“ gehen , um die Auswahl weiter zu verbessern, vielleicht etwas hinzuzufügen oder zu entfernen. Stellen Sie einfach sicher , dass Sie ein Duplikat Ihrer bereits ausgewählten Ebene wie dieser Ebene erstellen. Wenn Sie in der zweiten Version Mist gebaut haben, können Sie jederzeit darauf zurückkommen Ich bin hier noch nicht fertig geworden. Aber wenn ich sehen wollte ob ich ein weißes Kleid richtig ausgewählt habe, würde ich meine weiße Schicht ausschalten, meine schwarze Farbe, meine schwarze Schicht zurückbringen. Sie können sehen, dass wir einige Probleme haben. Ich glaube, das gehört zu ihrem Kleid. Ja, ist es. Wenn ich das verwende, wechsle ich zwischen den schwarzen und weißen Farbfüllungen um die Kanten zu bereinigen und die Unvollkommenheiten zu entfernen , und dann bin ich zurück, damit wir weitermachen können Ordnung. Ich habe es aufgeräumt und sehe, dass es sauber ist Lassen Sie uns unsere Farbebenen löschen. Wir brauchen sie nicht mehr. Und nur als Backup, kopiere deine Maskenebene, Control oder Command J, und schalte sie dann aus. Wir können es unter Ebene Null bringen , nur für den Fall, dass wieder etwas schief gehen könnte. Ziehen Sie unsere, nennen wir diese Dame, Ihre Betreffebene auf das zweite Dokument. Da ist es. Wir müssen es nur in der Größe ändern. Wie gesagt, wir wollen es aus diesem Bereich herausschneiden, also drücken Sie einfach Strg oder Befehl T auf Ihrer Tastatur, erweitern Sie es einfach und lassen Sie uns sehen Ich werde sie größer machen. Ich schätze, das reicht beim Häkchen. Es wird einige Veränderungen bewirken. Da ist unser Thema. Da können wir sie nicht einfach so stehen lassen , denn es sieht so aus , als ob das mit einer Schere ausgeschnitten und einfach auf dieses Papier geklebt wurde . Wir müssen es so aussehen lassen, als ob dieses Bild zu diesem Hintergrund gehört. Und ich werde eine Kopie dieser Ebene machen. Auch hier nehme ich an, ich behalte die Kopie als Referenz, bringe sie hierher, ich sperre sie, dann schalte ich sie aus. Falls wir sie brauchen, werde ich diese Ebenenmaske anwenden und sie in ein intelligentes Objekt umwandeln , weil wir ihr eine Menge Einstellungen hinzufügen werden . Es wird ein bisschen geladen. In Ordnung. Jetzt können wir beginnen. Ich habe diesen Bereich nicht gereinigt. Es ist in Ordnung. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto besser wird es natürlich aussehen. Ich versuche einfach mein Bestes zu geben. Wenn nun die Kamera auf ein Motiv fokussiert ist und das Motiv weit vom Hintergrund entfernt ist, würde der Hintergrund natürlich ein Motiv fokussiert ist und das Motiv weit vom Hintergrund entfernt ist, würde der Hintergrund verschwommen sein Lassen Sie uns unseren Hintergrund verwischen, gehen wir zu diesem Ebenen-Nullfilter und gehen wir zu Gaußscher und gehen wir zu Gaußscher Eigentlich ist Linsenunschärfe besser. Lassen Sie den Radius vergrößern Wir experimentieren nur, um herauszufinden, was am besten funktioniert. Du willst es nicht zu verschwommen machen weil sie nicht so weit von den Kulissen entfernt ist, vielleicht tippe ich 50 Ich finde 50 gut. Schlag Okay. Warten Sie, bis der Filter angewendet wird. Und da sind wir. Und jetzt ist es ein bisschen verschwommen. Und das werde ich tatsächlich rückgängig machen. Ich denke, 50 sind viel zu viel. Ich mache eine Kopie. Ich schätze, wenn du zum oberen Teil gehst, werden die gleichen Einstellungen zurückgebracht, die du hattest. Also jetzt kann ich einfach darauf klicken. Es werden dieselben Einstellungen hinzugefügt, die wir gerade vorgenommen haben. Ich muss einfach nicht noch einmal in dieses Panel gehen. Und ich verringere einfach die Deckkraft, weil ich eine Kopie der Ebene darunter habe. Da sind wir Jetzt kann ich die Opazität verringern. Versuchen wir es mit 50. Das ist viel besser. Drücken Sie Enter. Vorher sehen“ hat so viele Details, danach ist es etwas verschwommen, weil das Motiv auch hier nicht so weit von unserem Hintergrund entfernt ist Lassen Sie uns nun Anpassungen am Motiv vornehmen und es so aussehen lassen, als ob es in die Komposition gehört , die wir gerade erstellen Gehe zu Bildanpassungen. Und bevor ich das mache, muss ich eine Schicht radieren. Also werden wir das versuchen Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Sie haben Ihre Dame gerastert. Kopieren Sie zwei, gehen Sie zu den Bildanpassungen, passen Auch das könnte nicht funktionieren. Wir testen nur Dinge aus. Und dieses Bild, wählen Sie eine Quelle als Damenbild und legen Sie die Ebene dann auf Ebene Null. Wie Sie sehen, lief es leider nicht so gut, lassen Sie es mich auf diese Weise versuchen. Es ist wirklich dunkel. Das hat nicht wirklich funktioniert, aber es funktioniert mit einigen Bildern. In diesem Fall hat es das nicht getan. Es ist in Ordnung. Lassen Sie mich diese Ebene löschen und ich werde einfach eine Kurvenebene über der Ebene meiner Dame erstellen. Und wir werden die Highlights einfach ein wenig reduzieren und sie auf die Damen-Ebene beschränken auf die Damen-Ebene weil der Hintergrund der Hintergrund ist. Das wollen wir nicht so sehr ändern. Wir reduzieren die Höhepunkte. Das ist alles, was wir bisher gemacht haben, wir werden vielleicht die Schatten etwas vergrößern, weil das Ganze eigentlich im Studio gedreht werden sollte, also müssen wir die Beleuchtung anpassen. Ich reduziere auch den Kontrast. Und verdunkelt die Schatten. Lassen Sie uns es sogar nach oben bringen. Nur ein paar Anpassungen und schon können Sie sehen, dass es dem Bild näher kommt. Ordnung. Ich habe meine Curves-Ebene benutzt. Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich auf dieser , da dies eine Maskenebene war. Wir müssen noch nicht mit der Maske arbeiten. Klicken Sie auf dieses Kurvensymbol und Sie erhalten dieses Eigenschaftenfenster. Wenn Sie keine Eigenschaften mehr sehen, Fenstereigenschaften. Jetzt ist es für jeden Hintergrund anders. Wenn unser Motiv vor einem wunderschönen Sonnenuntergang sitzt, müssen wir die drei Farben und nicht wirklich die Farben, die Schatten, Mitteltöne und Höhepunkte dieses Sonnenuntergangs kartografieren die drei Farben und nicht wirklich die Farben, die Schatten, Mitteltöne und Höhepunkte dieses Sonnenuntergangs kartografieren und das dann auf unser Motiv Der Grund, warum wir das nicht tun , ist, dass es sich nur um einen einfarbigen Hintergrund handelt und der Hintergrund nicht wirklich weiß emittiert, sodass wir die Farben unseres Motivs nicht wirklich ändern müssen die Farben unseres Motivs Aber wenn es ein Sonnenuntergang war, wie gesagt, müsste sie einen orangen Farbton haben, vielleicht auf dem Kleid, vielleicht auf ihrem Hinterkopf und all dem. Ich zeige dir einfach, was ich meine, wenn ich einen Hintergrund bei Sonnenuntergang sage. Ich werde das als Beispiel verwenden, aber es würde natürlich anders aussehen wenn es ein echter Sonnenuntergang wäre. Sie auf Ihrer Kurvenebene Gehen Sie auf Ihrer Kurvenebene auf diese Pipette mit schwarzer Spitze, probieren Sie es aus und klicken Sie darauf Gehen Sie, bevor wir das tun, gehen Sie gleich hier zu Benutzerdefiniert Ich versuche einfach mal, auf die Mitteltöne zu klicken. Ordnung. Dann müsstest du den Mittelton aus dem Sonnenuntergangsbild wählen Mittelton aus dem Sonnenuntergangsbild Für mich wäre es eine dieser grauen Linien. Ich wähle es einfach aus und stelle sicher, dass es so ist. Wenn es weiß ist, bedeutet das, dass du dich auf der falschen Ebene befindest. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Farben sehen. Drücken Sie Okay. Ich drücke dafür auf Nein, dann gehe ich zum Weiß, doppelklicke, wähle die hellste Farbe und wir sprechen über den Hintergrund, nicht über unser Motiv Die hellste Farbe wäre vielleicht so , klicken Sie auf Okay, nein, und schließlich wäre die dunkelste Farbe so. Nein. Ordnung. Was wir jetzt tun werden, wird nicht gut aussehen , denn wie gesagt, der Hintergrund strahlt kein Licht aus. Da sind keine Farben drin. Es ist nur ein grauer Hintergrund. Was Sie tun müssen, ist, einfach jedes der Pipettensymbole dem Motiv zuzuordnen Der Schatten im Rs-Objekt wäre vielleicht dieser Bereich. Sie können sehen, wie es so gemacht wurde und sicherstellen, dass es auf die Betreffebene beschränkt ist . Gehen Sie dann zu den Mitteltönen über, ihre Mitteltöne wären ungefähr so Schließlich die Höhepunkte, es wären normalerweise ihre Wange oder die Sie können sehen, dass wir die Farbe angepasst haben, aber es hat nicht wirklich funktioniert , weil wir das nicht tun mussten, weil der Hintergrund nicht wirklich Licht emittiert, aber wenn wir die Deckkraft verringern, funktioniert es Wenn Sie ein Bild im Querformat hätten, würden Sie die Deckkraft nicht verringern Wir passten zur Stimmung. Sie könnten sogar versuchen, den Mischmodus zu ändern. Ich werde mal nachsehen. Nun, das wird tatsächlich zu dunkel sein. Verringern Sie einfach die Deckkraft, bis es gut aussieht. Ich werde vielleicht auf etwa 18% gehen und wir haben das Ding irgendwie ausgeblendet Lassen Sie uns eine weitere Kurvenebene erstellen. Jetzt werden wir mit der Beleuchtung arbeiten. Auch hier gibt es eine Schnittmaske. Stellen Sie sicher, dass sie sich über Ihrer Betreffebene befindet. Sie mich das für diesen Hintergrund, wenn Sie aufpassen, Lassen Sie mich das für diesen Hintergrund, wenn Sie aufpassen, für eine Sekunde ausschalten. Sie achten auf den Hintergrund, das Licht kommt von links, aber es ist nicht so intensiv wie das Licht, das auf unser Motiv fällt. Wir müssen die Glanzlichter für unsere Betreffebene verringern. Nehmen Sie einfach den oberen Punkt hier und drücken Sie ihn leicht nach unten. Vorher und nachher reduzieren wir die Glanzlichter und Sie können bei Bedarf auch die Schatten abdunkeln Ich werde das ein bisschen machen. Da sind wir. Wir arbeiten mit der Beleuchtung und Farbgebung. Sie können die Opazität jederzeit verringern, wenn Sie möchten. Nun, wie gesagt, weil beide Lichtquellen von links kommen, muss sie einen sehr leichten Schatten auf diesen Bereich werfen einen sehr leichten Schatten auf diesen Bereich Gehen Sie auf die Lady-Ebene, gehen Sie auf DFx und wir gehen zu Drop Shadow Es öffnet ein Panel für dich. Auf diese Weise können wir einen wirklich schwachen Schatten werfen. Ich habe diesen Bereich nicht gereinigt, aber wir können ihn später maskieren Stellen Sie also sicher, dass dies überprüft ist. Du bist im Schlagschatten. Sie können die Deckkraft anpassen. Ich mache es hoch, damit wir den Umriss sehen können. Wähle zuerst den Winkel. Also, wie gesagt, es muss auf der anderen Seite sein. Ups, das ist der falsche Weg. Das ist der richtige Winkel. Ich denke schon, aber wir wollen, dass die Entfernung größer ist. Ups, das ist zu viel. Vielleicht hier. Jetzt ist der Schatten viel zu hart, was nicht der Fall ist, wenn die Lichtquelle weit weg war und wir auch in Studios weiches Licht haben. Das ist der Schatten, den man bekommt, wenn sich die Lichtquelle direkt vor dem Motiv und es keine Weichmacher gibt, und am Ende bekommt man wirklich scharfe Schattenlinien , wie es jetzt in Studios der Fall ist die Größe erhöhen, können Sie sehen, dass wir ihn herausnehmen und auch die ihn herausnehmen und auch Aber jetzt ist es viel zu intensiv, verringern Sie die Deckkraft nur ein bisschen Aber bevor ich das mache, möchte ich mit dem Winkel arbeiten . Ich schätze, wir machen das. Dann werde ich die Opazität verringern. Wir wollen nur einen wirklich schwachen Schatten. Wir wollen nicht, dass es intensiv ist, Mischmodus und Multiplikation und die Farbe schwarz ist, klicken Sie auf Okay Da es sich um ein intelligentes Objekt handelte, können wir jetzt die Auswirkungen sehen. Du kannst dich immer maskieren. Falls du vergessen hast, bestimmte Bereiche zu reinigen wie ich es getan habe, sind wir da. Wenn Sie jemals Änderungen vornehmen wollten, doppelklicken Sie einfach auf den Effekt und schon wird das Bedienfeld geöffnet, um die Deckkraft noch weiter zu verringern . Das wird reichen Und jetzt versuche ich zu sehen, was wir sonst noch für die Schatten tun können . Es ist alles in Ordnung. Sie können unseren Ebenen weitere Farbüberlagerungen hinzufügen unseren Ebenen weitere Farbüberlagerungen Wenn Sie nun häufig etwas für Ihre Fotobearbeitung tun, nehmen wir an, es wird eine Farbsuche erstellt, es wird eine Verlaufskarte erstellt Sie können etwas tun, damit Sie diese Anpassung nicht jedes Mal vornehmen müssen . Das wird als Aktionsfeld bezeichnet. Gehen Sie zu Fenster und klicken Sie auf Aktionen. Da ist es. Das bedeutet, dass, wenn ich zum Beispiel eine bestimmte Aktion auswähle, Sie sehen können, dass es da draußen welche , wenn ich zum Beispiel eine bestimmte Aktion auswähle, gibt, Photoshop das automatisch macht, sodass ich nicht immer zu den Anpassungen gehen und eine Verlaufskarte und all das auswählen muss zu den Anpassungen gehen und eine Verlaufskarte und all das auswählen . Lass uns das machen. Ich werde zeigen, was ich mache. Nehmen wir an, ich füge immer eine Verlaufs-Map mit dieser Farbe hinzu, und dann ändere ich am Ende immer den Mischmodus und verringere immer die Deckkraft Das ist eine Aktion, die ich ziemlich oft mache. Aber ich möchte es nicht jedes Mal machen. Ich werde eine Aktion dafür erstellen, diese löschen. Gehe zur Aktion. Es ist dieser Play-Button hier oder geh zu Windows und bring ihn und mach weiter. Es heißt, erstelle eine neue Aktion. Wir werden es benennen, also schreibe ich eine Gradientenkarte, Rot und Grün. Du kannst es etwas Ähnliches nennen. Als Standardaktion festlegen. Sie können eine Funktionstaste hinzufügen. Wenn Sie möchten, geben Sie eine Farbe ein. Ich brauchte, ich füge vielleicht eine grüne Farbe hinzu und drücke auf Aufnahme. Sobald Sie auf Aufnahme geklickt haben, möchten Sie mit der Aktion beginnen und Photoshop wird verfolgen, was Sie tun. Sobald Sie mit der Aufnahme fertig sind, wird dieser Teil rot und Sie werden diesen drücken, wenn Sie fertig sind. Dann werden unsere Farbverlaufskarte Rot und Grün hier angezeigt und jedes Mal, wenn ich darauf klicke, ist diese Verlaufskarte da. Mal sehen, wie das funktioniert. Es wird mit der Aufnahme beginnen, einfach das tun, was wir gemacht haben. Machen Sie sich nichts aus, klicken Sie auf Okay, schließen Sie das, ändern Sie den Mischmodus und setzen Sie dann die Deckkraft auf die gewünschte Zahl zurück . Gehen Sie dann zurück zu den Aktionen und klicken Sie darauf. Wir haben das gemacht und werden versuchen, meine Aktionen herauszufinden. Hier ist es, Gradientenkarte, grün und rot und grün Du kannst sehen, wenn ich das schließe, da ist nichts. Wenn ich es öffne, heißt es „Einstellungsebene erstellen“ , „Aktuelle Einstellung festlegen“, „Aktuelle Ebene festlegen“, „Aktuelle Ebene festlegen“, was ich gerade getan habe. Lass mich das löschen. Wenn ich jetzt die Gradientenkarte haben will, gehe ich einfach zu meiner Ebene, der Aktion. Stellen Sie sicher, dass das Häkchen aktiviert ist und auch dieses kleine Kästchen. Ich drücke dann auf Play. Sie werden aufgefordert, Ihrer Ebene einen Namen zu geben. Ich nenne es einfach Gradient Map One und ich werde aufgefordert, den gewünschten Farbverlauf auszuwählen. Ich werde zu Rot, Rot und Grün wechseln, okay. Sie können sehen, dass es das hinzugefügt hat, die Opazität reduziert und den Mischmodus auf weiches Licht umgestellt hat. Das spart mir etwas Ich muss es nicht jeden Moment machen , in dem ich diesen Retro-Effekt brauche. Dies ist eine wirklich praktische Option , die Photoshop Ihnen bietet. Sie können es für alles verwenden, vielleicht möchten Sie Ihr Bild in ein Schwarzweißbild umwandeln, was ein einziger Aktionsklick ist, das können Sie tun. Ich verwende es für Gradientenkarten. Sie können eine für möglicherweise beliebige Anpassungen erstellen . Es gibt keine Einschränkungen, aber ich werde meine Verlaufskarte löschen Ups, ich habe alles gelöscht. Bringt die Dame zurück. Da ist sie. Ich wollte nur die Karte mit den Farbverläufen entfernen. Und was können wir noch tun? Ich werde diesen Effekt verringern und habe vergessen, sie zu benennen , also lass mich herausfinden, was sie waren. Jetzt weiß ich noch, dass das hell und dunkel war und das war Farbe. Da sind wir. Passen wir nun auch den Farbton und die Sättigung an. Gehen wir zur menschlichen Sättigung und wir werden zuerst eine Schnittmaske erstellen Ich werde einen Teil der Helligkeit entfernen und wir werden etwas Sättigung hinzufügen, das QB belassen, die Farbe ist in Ordnung, um alles miteinander zu verbinden, ich werde die Deckkraft verringern und dem Hell und Dunkel mehr hinzufügen Dann entfernen wir zu viel vom Effekt. Und um alles miteinander zu verbinden, können Sie Farb-Lookups hinzufügen Bevor ich das mache, werde ich dieses Dokument löschen. Ich brauche es nicht mehr. Ich übernehme die menschliche Farbsättigung, Farbsuche. Diesmal werden wir keine Schnittmaske erstellen , da es sich dabei um einen Gesamteffekt handelt Wähle eine, die du magst. Ich werde die Codec-Dinge, die wir hier sehen , durchblättern Codec-Dinge, die wir hier sehen , Ich sehe, es erzeugt einen echten Retro-Fotobuch-Effekt. Ich glaube, ich werde es mit Fuji versuchen. Okay. Mir gefällt, dass das gut aussieht. Wir können die Opazität verringern, vielleicht den Mischmodus ändern Da mich der Hintergrund an Jahrbuchbilder erinnert, werde ich diesen wirklich kontrastreichen Effekt beibehalten sodass er genauso aussieht wie die Es ist altmodisch, es ist retro und mit dem, was sie trägt, erzeugt es diesen Effekt Der Hut und die Blume, es sieht ziemlich gut aus. Das war davor und danach, als es tot war damals und da hinten und jetzt ist es am Leben. Lassen Sie mich noch ein paar Gradientenkarten durchgehen. Ich werde versuchen, etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Sie können es schwarz-weiß machen, aber das übertrifft den ganzen Zweck , dass wir so viel Zeit damit verbringen. Wir erstellen einen Farbverlauf von Schwarz zu Weiß und schließen das Bedienfeld. Da wir das Bedienfeld nicht geschlossen haben, wechseln wir zu Luminanz und das funktioniert mit den Schatten und den Lichtern Ich werde die Deckkraft etwas verringern. Auch hier habe ich keine Schnittmaske erstellt, weil wir wollen, dass sie für das Ganze gemacht wird Das war vorher und nachher. Sie können sehen, dass es ein paar Anpassungen sind. Ich habe nur mein Retro-Bild. Ich bin zufrieden damit, aber bevor ich fertig bin, fühle ich mich wie ein Hemd, ihr Kleid ist eigentlich viel zu hell, also werde ich die Helligkeit etwas verringern. Okay. Hoppla. In Ordnung. Lass uns sehen. Es ist jetzt etwas weniger hell und ich bin zufrieden damit, wie mein Bild aussieht. Schauen wir es uns vorher und nachher an. Ich denke, ich werde das ansprechen , damit wir uns das Vorher und Nachher ansehen können. Es hinkt irgendwie hinterher. Wir haben viele Schichten. Und lassen Sie uns alle unsere Anpassungen gruppieren. Lassen Sie mich diese Ebene also ausschalten. Das war das Vorher. Das ist das Nachdenken, wir haben es ein bisschen zu dunkel gemacht. Das werde ich löschen. Deshalb machen wir das immer vorher und nachher , weil wir sehen wollen, ob wir unsere Anpassungen übertrieben haben oder ob wir sie in der richtigen Menge vorgenommen haben Ich werde meine Farbverläufe und auch meine Farbsuche löschen , und da sind wir Eigentlich habe ich das gebraucht. Ich werde nur eine sehr geringe Opazität hinzufügen. Geh herum. Versuchen wir es mit 28 und sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht besser aus, es ist nicht mehr so intensiv wie früher und es ist auch nicht so flach wie ohne. Jetzt schauen wir uns eine Vergangenheit an , weil wir keine Schatten hatten. Das Bild sieht flach aus und danach haben wir den Schatten und alles sieht gut aus. In Ordnung. So kannst du den Hintergrund ändern. Wie gesagt, du kannst jederzeit zu diesen Ebenen zurückkehren , solange es sich um intelligente Objekte handelt. Du kannst sehen, dass ich wieder hineingehen und die Schattenopazität verringern kann die Schattenopazität verringern Ich werde es bei zehn belassen, weil, wie gesagt, das Licht nicht so intensiv ist, dass es einen harten Schatten hätte Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Wir haben gelernt, den Hintergrund von Bildern zu ändern, es so aussehen zu lassen, als wäre dieses Bild im Studio aufgenommen worden, und wir haben auch das Action-Panel in Photoshop gelernt, was sehr hilfreich ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigenen Aktionen erstellen, und ich habe vergessen, es zu erwähnen, aber Sie können Ihre eigenen Gruppen erstellen z. B. die Standardaktionen , indem Sie einfach darauf klicken. Wir können das als benutzerdefiniert bezeichnen. Jetzt haben wir eine benutzerdefinierte. Ich ziehe meinen äh, ich ziehe meinen Farbverlauf in meinen benutzerdefinierten. Lass uns das schließen. Und was auch immer ich jetzt erstelle, ich werde es in mein benutzerdefiniertes Ding einfügen, was du tun kannst, indem du hier hingehst und das Set änderst. Früher waren es Standardaktionen, jetzt ist alles, was ich mache, benutzerdefiniert. Ich hoffe, euch gefällt diese Lektion und sie war hilfreich für euch. Stellen Sie sicher, dass Sie Zeit mit Ihren Bildern verbringen. Schauen Sie es jedes Mal mit neuen Augen an , wenn Sie nichts verpassen. Verbringen Sie auf jeden Fall Zeit damit, Ihr Bild zu reinigen. Wie Sie gesehen haben, habe ich nicht so viel Zeit damit verbracht und am Ende eine wirklich unordentliche Auswahl getroffen Aber ihr müsst auf jeden Fall eure Kanten aufräumen. Sie können die Maske auch weicher machen, Zeit damit verbringen, mit verschiedenen Anpassungen experimentieren und herausfinden , was für Ihr Motiv und Ihren Hintergrund am besten geeignet Ihr Motiv und Ihren Hintergrund Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Farbänderung: Wir haben hier also zwei Fälle von Kleidern. Wir haben ein dunkles Kleid und wir haben ein helles Kleid. Ich werde die Farbe für beide mit ein paar einfachen Techniken ändern . Und du kannst das für alles andere verwenden, wie eine Wand, ein Buch, eine Couch, alles andere, was du willst. Fangen wir also mit den Dingen an, die einfacher sind, und das ist ein leichterer Originalstoff. Der Grund dafür ist, dass Photoshop leicht erkennen kann , wo die Schatten sein müssen. Wenn es irgendwelche Details gibt, müssen sie gespeichert werden. Und hier haben wir auch etwas Textur drauf. Bei einem dunkleren Kleid sind diese Details dagegen schwerer zu erkennen. Wenn es also kleine Texturen hätte, können wir es im Vergleich zu unserem ersten Bild nicht wirklich gut sehen . Zunächst greifen wir zu unserem Objektauswahl-Tool. Sie können jede andere Option wählen und einfach die Kleidung der Probanden umgehen. Ich habe das bei Last Hope. Du musst dich selbst ändern dann klicken und ziehen, um einen Umriss zu erstellen, wo sie sich kleidet. Gehen Sie, wenn Sie fertig sind, und dann können Sie Q drücken, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Wenn nicht, können Sie Ihren Pinsel verwenden. Ich erhalte hier einige Details, die nicht gut sind Drücken Sie erneut Q und gehen Sie dann zu Auswählen und maskieren. Ich werde das auf Overlay umstellen den Pinsel „Kanten verfeinern“ verwenden Ich werde einfach den Bereich durchgehen, wo die Haare sind, und dann könnte ich auf diese Weise auch die kleinen Teile des Kleides hineinbekommen diese Weise auch die kleinen Teile des Kleides hineinbekommen Drücken Sie Okay, wenn Sie fertig sind, und jetzt drücken wir Commander Strg J , um eine separate Schicht von ihrem Kleid zu erstellen. das noch einmal duplizieren, Wenn Sie das noch einmal duplizieren, ändere ich den Mischmodus in etwas anderes. Ich werde das Multiplizieren über der Basisschicht durchführen. Nennen wir es so. Lassen Sie uns einen einfarbigen Effekt hinzufügen. Also wähle die Farbe. Ich werde für beide Kleider Rot nehmen, damit wir den Unterschied erkennen können. Alternative, befestige das an deinem Shirt. Jetzt werden wir auch hier den Mischmodus ändern. Sie können sehen, wie Sie, wenn Sie sie alle durchgehen , zu einem anderen Ergebnis führen. Ich denke, ich nehme Multiplizieren, und dann nennen wir das auch Multiplizieren. Auf der Multiplikationsebene werden wir eine Stufenanpassung hinzufügen. Lassen Sie mich etwas anderes auswählen. Noch einmal, ich schneide das nur am Kleid ab. Je dunkler du es also machst, desto dunkler wird das Rot Aber ich werde meins so lassen, wie es ist. Jetzt, wo ich meine Änderungen vorgenommen habe, fallen mir einige Bereiche auf, in denen es besser sein könnte Alles, was Sie tun müssen, ist einfach Befehls-/Strg-Taste auf der Basisebene gedrückt Lassen Sie uns tatsächlich ein Duplikat erstellen, Commander Control, und dann eine Maske unter dieser Basisebene erstellen . Sie können also vorerst die Basis löschen und sie einfach mit einer Maske in diese Ebene einschneiden. Und dann duplizieren Sie dasselbe. Anstatt eine separate Ebene zu haben, können wir eine Maskenebene erstellen in der ich sie einfach für eine Sekunde verstecken kann, wo wir die Maske mit einem Pinsel fein abstimmen können. Klicken Sie auf die Maske selbst auf Eigenschaften und erhöhen Sie den Wert um 0,5 Punkte. Und jetzt kann ich die oberste Ebene durch ein Duplikat davon ersetzen , da wir die Maske angepasst haben und dann aufclipsen und los geht's. Also haben wir die Kleiderfarbe von Weiß auf Rot geändert. Nun, für das schwarze Kleid ist es im Grunde der gleiche Prozess. Wir werden uns also noch einmal die Basisschicht schnappen. Schnappen Sie sich das Kleid mit einem beliebigen Auswahlwerkzeug Ihrer Wahl. Lass los und zoome dann hinein, um sicherzugehen, dass alles gut aussieht. Dann mach einfach eine Ebenenmaske. Erstellen Sie zuerst ein Duplikat und dann tun Sie das. Noch ein Duplikat. Jetzt, hier drüben, verwende ich genau dasselbe Rot, schneide die oberste Ebene an, stelle sie auf Multiplizieren ein und gehe dann zu den Einstellungsebenen, das zuerst an und arbeite dann mit dem mittleren Schieberegler. Und da haben wir es. Es ist wirklich hilfreich, es auf diese Weise zu starten, denn wenn Sie etwas Seltsames bemerken, können Sie jederzeit in eine der Ebenenmasken gehen und sie einfach von dort entfernen. Okay. Und da ist unser anderer Farbwechsel. Das sieht also ziemlich gut aus. Eine andere Möglichkeit, die Farben zu ändern, besteht darin , Farbe im Bild zu isolieren und einfach die Schieberegler für Farbton und Sättigung zu wechseln Gehen wir zu Camera Raw über. Ich werde das vorerst verstecken, gehe zu unseren Basisebenen und mache zuerst ein Duplikat. Camera Raw-Filter. dann zum Farbmischer gehen, können wir die Farbe finden, die wir ändern möchten. Unsere ist grün, und dann kann ich zu Hue wechseln und einfach das Aussehen ändern. Also drehe ich es so. Lassen Sie uns etwas Sättigung hinzufügen und sagen, das ist es, was ich anstrebe. Klicken Sie auf Okay, und das ist eine weitere Möglichkeit, die Farbe zu ändern. Manchmal kann es vorkommen, dass Sie Grüntöne aus Bereichen erhalten, die Sie nicht möchten, z. B. wenn Sie eine grüne Halskette tragen würden. Um das von Ihrer Auswahl auszuschließen, können Sie einfach ein Thema auswählen, eine Kopie davon erstellen und es oben platzieren. Auf diese Weise vermeiden Sie, die Farbe von etwas zu ändern, das Sie nicht möchten. So können wir die Farbe von Dingen in Photoshop ändern . In einigen Kapiteln werden wir uns eingehender damit befassen und sehen, wie wir ein Design auf einen Stoff oder eine Aluminiumdose hinzufügen können , wie wir Dinge miteinander vermischen und diese Farbanpassungen fein abstimmen können . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 24. Goldene und blaue Stunde: Eine weitere unterhaltsame Aktivität , die Sie mit Photoshop machen können , besteht darin, ein Bild so zu manipulieren , dass es aussieht, als wäre es der Nacht oder vielleicht während des Sonnenuntergangs, am frühen Morgen, zu jeder beliebigen Zeit Auch hier ist es wirklich einfach, nur ein paar Anpassungen und Sie können dieses Bild in ein Bild verwandeln , das während des Tages aufgenommen wurde Siehst du, das ist alles hell. Wir können es so aussehen lassen, als hätte sie so hart gearbeitet , dass es jetzt Sonnenuntergang ist. In Ordnung. Ich werde meine Hintergrundebene entsperren, bevor ich anfange, ich werde natürlich eine Basiskopie erstellen. Ich werde bestimmte Dinge wie dieses modische Ding und den Hut entfernen dieses modische Ding und den Hut Ich versuche nämlich, es so aussehen zu lassen, als hätte sie hier Jalousien Und da das Sonnenlicht da hindurchscheint, wird es hier ein paar blinde Spiegelungen geben. Nur mit meiner Leiste oder meinem Werkzeug gehe ich ein Objekt nach dem anderen an. Ich gehe den aktuellen Rahmen um und klicke dann mit der rechten Maustaste auf Go, um es auszufüllen Stellen Sie sicher, dass es inhaltsbewusst ist. Durchlaufen Sie den Vollmodus ( Normal, Farbanpassung). Okay. Geh und warte. Es wird es verarbeiten. Das ist wirklich einfach, weil wir einen weißen Hintergrund haben und wir farbige Objekte auf dem weißen Hintergrund haben. Mit dieser Methode können Sie einwandfrei sehen, dass wir sie losgeworden Ich drücke einfach Strg D bis D auswählen. Lass uns dasselbe mit diesem Hut machen. Rechtsklick, Inhalt bewusst ausfüllen. Okay. Da es von nichts umgeben ist, wäre es schwieriger, sagen wir, diesen Rahmen zu entfernen, weil der Boden mit dem Bettgestell interagiert. Drücken Sie D, um die Auswahl aufzuheben. Wir haben das schon gemacht, aber wir sehen hier etwas. Ich werde einfach dasselbe verwenden. Oder versuchen wir es einfach mit einem anderen Tool. Gehen Sie zum Klonwerkzeug, vergrößern Sie es, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um einen Quellpunkt auszuwählen, und klicken Sie einfach auf den betroffenen Bereich. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bereiche, die Sie gerade gereinigt haben, durchgehen , um sicherzustellen , dass nichts aus der Form gerät und alles gut aussieht. Nur ein kurzes Vorher und Nachher. Wir haben zwei Objekte entfernt. Diese Goldene Stunde haben Sie wahrscheinlich schon online gesehen, aber manchmal sagen Ihnen die Macher nicht, wie Sie sie bekommen sollen, und es ist nur ein kurzes Tutorial, um Ihnen zu zeigen, dass ich vergessen habe zu erwähnen, dass dieses Bild aus Pixeln von dieser Person aufgenommen wurde. Jetzt, wo wir unsere Basis haben , auf der wir mit den Effekten beginnen können, gehe ich auf unserer Basisebene zum Camera Raw-Filter über. Mach weiter, es ist, warte. Camera Raw-Filter, wie er sagt, wenn Sie ein Rohbild haben und mir mehr sagen, klicken Sie einfach auf Los geht's. Wenn du Rohbilder importierst und versuchst, sie zu bearbeiten, ist das JPEG. Wir haben über RAW gesprochen. Das ist das Erste, was du sehen wirst. Camera Raw, im Allgemeinen nur Rohbilder, sie haben eine sehr hohe Dateigröße und eine wirklich hohe Auflösung. Aus diesem Grund fotografieren viele Fotografen im RAW-Format. In Ihren Kameraeinstellungen können Sie die Ausgabe entweder auf JPEG oder RAW ändern. Daher der Name Camera Raw, weil dies das Erste ist , was Sie sehen , wenn Sie ein Rohbild einfügen. Hier können Sie Ihr Bild bearbeiten. Es ist dem Lichtraum ziemlich ähnlich. Es ist, als hätten sie Lightroom in Photoshop gebracht, nicht ganz, aber sie haben alle Panels mitgebracht , was wirklich cool ist Das Erste, was wir machen wollen, wenn Sie an die Goldene Stunde denken, das Erste, was Sie wissen, dass es wirklich warm ist Es hat diese wirklich schöne orange Farbe, und das müssen wir nachahmen Das erste, was Sie tun würden , ist die Temperatur zu ändern Wenn du es herbringst, ist es zu kalt, wir wollen es warm machen. Geh auf 63 und auch weil es Goldene Stunde ist, geht die Sonne unter. Das heißt, wir haben weniger Licht als normalerweise. Jetzt können wir das, lass uns herunterkommen, reinbringen. Auch wegen der intensiven orangen Farbe müssen wir unsere Sättigung erhöhen. In Ordnung, lass uns sehen. werde auch die Weißtöne reduzieren, die Belichtung, nicht die Weißtöne, die Temperatur erhöhen, die Temperatur erhöhen, und ich lasse die Sättigung so, wie sie ist, und komme dann zum Farbmischer, weil wir es wieder mit Farben zu tun Öffne das mit Sättigung. Wir möchten die Sättigung für die Orange erhöhen , um die intensive orange Farbe nachzuahmen , die goldene Stunden haben, und all die anderen warmen Farben, die damit einhergehen Bei Rot wollen wir das Gelb verringern. Tun Sie das und dann kommen wir zur Farbkorrektur Wir sind immer noch nicht fertig mit den Farben. Machen Sie die Schatten orange gelblich, eigentlich nur orange, und machen Sie die Highlights, tut mir leid, die Mitteltöne, machen Sie sie gleich Es ist also eine wirklich intensive orange Farbe. Was die Highlights angeht, werde ich es nur leicht orange machen, damit es nicht so intensiv ist wie die anderen beiden. Jetzt, wo wir fertig sind, werde ich zu den Grundlagen zurückkehren. Jetzt, wo ich meine Farben geplant habe, werde ich die Belichtung etwas weiter verringern und sogar meinen Kontrast ein wenig erhöhen , vielleicht etwas entschleiernd Jetzt, wo ich fertig bin, lass mich einfach meine Sättigung erhöhen und auf Okay klicken, wenn du fertig bist Sie können sehen, dass viele Änderungen vorgenommen wurden. Es ging vom Morgen bis zum Sonnenuntergang. Was wir tun können, ist die Jalousien nachzuahmen, von denen ich dir gesagt habe. Ich würde sagen, es ist optional, aber wenn du das tust wird es viel besser aussehen, als wenn es keine Jalousien hätte Also werde ich mein Rollo mit meiner rechteckigen Röhre gestalten , weil es Rechtecke gibt Gehe zu Füllen, mach deine Füllung weiß. Lass mich sichergehen, es weiß ist und schalte meinen Strich aus. Dann gehen wir zu Da müssen wir die Schicht nicht gedrückt halten. Klicken Sie einfach und machen Sie ein dünnes Rechteck. Ungefähr die Größe. Es wird es für uns ausfüllen. Ich werde es in der Mitte positionieren. Du musst dir überlegen, wo die Blinden sein sollen. Ich lasse es so aussehen, als hätte sie ein kleines Fenster und es zeigt nur die Spiegelung hier drüben und nicht auf ihren Bildern, aber wir könnten das auch auf den Gemälden machen, wenn wir fertig sind. Ich werde es ein wenig vergrößern und es in die Mitte bringen. Dann halten wir die At-Taste gedrückt oder Umschalttaste gedrückt damit ich mit dem Rechteck weitermachen kann. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um ähnliche Formen zu erstellen. Oder wir könnten es einfach kopieren. Gehen Sie zum Verschieben-Werkzeug und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um identische Kopien der Rechtecke Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie alle aus. Lassen Sie uns die Formen zusammenführen. Wir haben ein paar davon. Lassen Sie mich dieses Spiegelbild benennen. Und jetzt müssen wir die Perspektive ändern, weil sie schräg sitzt und wenn die Jalousien hier wären, wären sie nicht gerade wie diese. Du musst dafür sorgen, dass es Sinn ergibt. Steuern Sie T auf einer Reflexionsebene. Klicken Sie, wechseln Sie zur Perspektive und wir wollen es zunächst zu kleinen Behältern machen, weil das, wie ich bereits erwähnt habe, schräg aufgenommen wird. Ich versuche, es nur als Referenz hier runterzubringen. Versuchen Sie, den tiefen Bettrahmen zusammenzubringen, damit wir die Perspektive richtig beibehalten können . Lass mich heranzoomen, um es zu sehen. Nur ein bisschen tiefer und dann ganz auf diese Seite, sehen Sie, wir haben die Stelle verpasst, machen Sie sie so niedriger. Jetzt macht die Seitenperspektive Sinn. Jetzt, wenn ich das wieder hochbringe, muss ich auf der einen Seite Control Z machen, es ein bisschen so machen, weil es wieder aus einer Ecke kommt, also müssen wir es so machen. Ich werde es in die Mitte legen und wir können jederzeit zurückkommen und das ändern. Wenn du fertig bist und eintrittst. Und jetzt maskieren wir unsere Ebene, denn bei Jalousien wird es nicht nur ein gerades Rechteck sein. Gehen Sie zu Ihrer Maskenebene und verwenden Sie, um eine Maskenebene zu erstellen. Verwenden Sie dazu einfach ein rechteckiges Werkzeug, Schnitt zu erstellen, den wir erwähnt haben. Wir werden dasselbe kopieren, die Alt-Taste gedrückt halten und es dann an eine andere Stelle bringen , versuchen, die Kanten wieder ähnlich zu machen , die beiden, die neuen Rechtecke, zusammenführen und dann Strg-Taste gedrückt halten und einmal darauf klicken , sodass wir beide auswählen Lassen Sie mich die Auswahl tatsächlich aufheben. Lass uns sehen. Wählen Sie sie erneut aus, führen Sie sie zusammen. Und jetzt können wir die ID kontrollieren. Ich wähle das aus. Jetzt ist es auf einer Seite. Ich werde das auf die andere Seite bringen. Ich weiß nicht, warum es sich so verhält. Ich bringe es einfach her. Nochmals, Kontrolle, aber jetzt sind beide drin. S Control I. Kontrolliere I wieder, nimm einen schwarzen Pinsel und mach das Ding einfach da , wo wir sind. Es ist nicht der richtige Weg, aber ich mache es vorerst. Jetzt haben wir Schnitte in unseren Jalousien, die normale Jalousien gehabt hätten. Wir versuchen, es so realistisch wie möglich aussehen zu lassen. Sie jetzt in der Massenebene, Gehen Sie jetzt in der Massenebene, der Massenebene, zu den Eigenschaften. Wir werden es herausarbeiten, weil es nicht so grob sein wird , wie wir es hier sehen. Erhöhen Sie einfach die Federn noch ein bisschen mehr. Entschuldigung, wir sind auf der Gehen Sie zu dieser Ebene und dann machen wir das, was wir getan Es ist zu viel. Ich schätze, so viel machen wir, und dann wollen wir wieder zu unserer Maskenebene zurückkehren. Machen Sie immer zuerst die Form und dann holen Sie sich die Maske. Das wird reichen. Jetzt sieht es eher aus wie die Jalousien. Nur um sicherzugehen , dass es Sinn macht, stellen Sie sicher, dass die Eingabe, 24,4 Pixel, hier identisch ist Oder machen wir das einfach zu 37,8. Jetzt sieht es besser aus. Jetzt können wir einfach den Mischmodus ändern. Lass uns sehen. Ich werde versuchen, es zu bewegen. Vielleicht sollten wir mehr machen. Sollten wir mehr machen? Lassen Sie uns nur in diesem Fall auf Control T klicken, rechten Maustaste auf die Perspektive klicken und sie in die richtige Richtung bringen, der Raum ist zu groß, machen Sie den Abstand gleich. Ich könnte das danach löschen und den Mischmodus auf Overlay ändern . Mach hier dasselbe Ich entscheide, ob ich beide behalten möchte oder nicht. Lass uns sehen. Ich schätze, ich will den zweiten nicht. Es sieht viel zu übertrieben aus. Ich werde tatsächlich mehr mit der Perspektive arbeiten , mit der rechten Maustaste klicken, zur Perspektive wechseln, sie höher bringen und dann die Ecke ein wenig zurückziehen. Sie können es auch auf die Rahmen bringen wenn Sie möchten, weil unsere Ebenenmaske, der Mischmodus, auf Überlagerung gesetzt ist, sodass er die Formen nachahmt und Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen Wir werden einfach kopieren, ich glaube, wir brauchen ein bisschen mehr. Lass uns sehen. Jetzt muss ich die Perspektive wechseln , weil es nicht mal dazwischen liegt. C Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Perspektive, klicken und ziehen Sie, jetzt ist es gerade. Sie können einen Raum schaffen , da die meisten Jalousien zwischen den Jalousien aus hartem Kunststoff bestehen. Aber alles hängt davon ab, welche Jalousien Sie in Ihrem Zimmer haben. Der Grund, warum die Ecke kleiner ist, diese Seite ist kleiner als diese, liegt darin, dass, wenn der Spiegel, die Jalousien hier in dieser Wand wären, sie von einer Ecke ausgehen und dann dort nach oben gehen würden. Deshalb machen wir die Ecken so. Ich bleibe einfach bei dem einen. Ich finde, das ist zu viel. Ich werde es auf meine Rahmen bringen, nur damit es gut vermischt aussieht. Da haben wir es Wir haben einen Goldenen Stunden-Effekt, wenn sich unsere Jalousien auf unserem Objekt spiegeln Wenn ihr wollt, ist das optional. Mir gefällt nicht, dass hier nichts ist. Ich werde einfach mein Bild zuschneiden. Vielleicht ungefähr diese Größe, drücken Sie die Eingabetaste und verkleinern Sie das Bild dann, sodass es im Rahmen ist. Wir haben hart dafür gearbeitet, es ist Enter, und jetzt gefällt mir das Mir gefiel nicht, dass hier ein leerer Raum war, obwohl wir das selbst gemacht haben, als wir den Hut abgenommen haben, aber jetzt ist es besser Bring es einfach ein bisschen runter. So täuscht man seinem Bild eine goldene Stunde vor. So sehen wir es vorher und nachher. Ich werde diese beiden gruppieren, indem ich sie Strg G auswähle . Das war das Vorher, das ist das Nachher. Vervollständige verschiedene Bilder, indem du nur ein paar Techniken anwendest. Und jetzt, wo wir mit der goldenen Stunde fertig sind, können wir weitermachen und uns für einen anderen Stil entscheiden , der für euch interessant sein könnte. Nochmals, wir teilen das nur für eine lustige Aktivität. Wir werden das tun, was als das Gegenteil der Goldenen Stunde angesehen wird , und das wird die blaue Stunde genannt. Und wir werden ähnliche Techniken anwenden. Wir werden den Camera Raw-Filter und dieselben Jalousien verwenden , die wir dafür entworfen haben, weil wir dasselbe Bild verwenden werden. So können Sie einfach sehen, wie die verschiedenen Lichter und Farben aussehen werden und wie das Gesamtbild aussieht. Ich werde meine Ebene öffnen. Ich werde die Basis löschen, aber die Spiegelkopie behalten. Lassen Sie mich es einfach Reflection nennen , weil wir immer noch dasselbe Fenster wollen. Wir wollen nur die Beleuchtung ändern. Ich werde die Basis löschen und dann einfach G drücken, um eine neue Basis zu erstellen. Wir fangen bei Null an. Wir werden das in unsere erste Gruppe aufnehmen. Dann werden wir auf unserer Basisschicht dasselbe tun. Gehen Sie zum Filter Camera Raw-Filter. Gehen Sie nicht auf den ersten zurück, denn das sind nur die Effekte, die Sie zuvor gemacht haben. Gehe zu diesem Camera Raw-Filter. Jetzt werden wir das Gegenteil tun. Anstatt alles wärmer zu machen, werden wir es kälter machen Nochmals, Temperatur, bring sie runter. Wir machen das Ding kälter, reduzieren die Exposition, weil es wieder Nacht ist Ich schätze so viel , um die Glanzlichter ein bisschen zu erhöhen, weil Mondlicht, das hier reduzieren, es ein bisschen kälter machen , Dunst macht es intensiver, intensiver Erhöhen Sie den Kontrast ein wenig und die Sättigung Wir behalten den Effekt der blauen Stunde bei, um sicherzustellen, dass er blau ist. Jetzt gehen wir in unseren Farbmischer. Wir arbeiten jetzt mit den kalten Farben. Blau, wir wollen die Sättigung erhöhen und das Gleiche gilt für Aquas Und wir werden den Farbton nicht anfassen. Vielleicht reduzieren Sie die Purpurtöne ein bisschen. Das war Magenta, reduziere die Purpurtöne. Komm zur Farbkorrektur. Ich denke, unser Blau ist zu gesättigt. Ich belasse es dabei. Mach die Schatten blau, die Mitteltöne blau, entscheide dich für ein dunkleres Blau Ich werde es dunkler machen weil es Nacht ist, und die Lichter werden blau sein, aber nicht so blau Ich nehme ein blaues, lass mich das hier erhöhen. Die Mitteltöne und die Schatten werden im Vergleich zu den Glanzlichtern gesättigter sein . Das ist es. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay und jetzt haben wir einen Blue-Hour-Effekt. Da ist unser Spiegelbild, und weil es sich um ein Overlay handelt, wird es zusätzlich zu all unseren Anpassungen angezeigt und wir können es anpassen, wenn wir wollen Ich werde das Modefoto behalten, damit es ein bisschen anders ist Und ich möchte den Blauton erhöhen. Ich gehe über meine Reflexionsebene, Anpassung, Verlaufskarte, gehe zu Blau eine dunklere Farbe Lass uns sehen. Welches wird besser aussehen. Ich denke, das reicht, Kopf okay, schließ das, ändere es , um zu sehen, welchen Effekt wir anstreben sollten. Ich glaube, ich nehme Multiplizieren. Lassen Sie mich sehen, wie es mit reduzierter Opazität aussehen wird. Okay? Es ist ein bisschen zu dunkel, aber es ist Nacht. Was kannst du tun? Wir werden eine neue Einstellungsebene erstellen. Lass uns zu den Levels gehen. Entschuldigung, nicht Levels, geh zu Kurven. Es ist das falsche. Kurven und erhöhe einfach die Helligkeit ein bisschen. Weil wir planen , das irgendwo zu teilen. Ich gehe davon aus, dass ihr das versucht. Du willst es zumindest auffällig machen. Ich nehme den unteren und bringe ihn nur leicht nach rechts, nicht zu sehr. Und da sind wir jetzt, es hat mehr Nachteffekt. Wir haben die schöne Mondlichtfarbe. Es heißt Licht und Dunkel, Dunkel. Die Gradientenkarte belassen wir für Schatten und Das hat nicht mal so lange gedauert. Wir werden das Vorher und Nachher sehen , das war das Vorher. Und das ist das Nachher. Hat nicht so lange gedauert. Es ist wirklich nett. Hoffe euch gefällt das und ihr werdet diese für eure Bilder verwenden , um eure Photoshop-Fähigkeiten zu zeigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 25. Landschaften für Instagram: Dies ist ein weiterer Teil unserer Instagram-Serie, in der wir dieses von dieser Person aufgenommene Bild aufnehmen werden. Und wir werden es zu Instagram machen, ihm einen Instagram-Stil geben. Dieses Bild wurde bereits bearbeitet, aber wir werden noch weiter gehen und die kalten Farben hinzufügen , die man normalerweise auf Instagram-Reisefotos sieht, und viele Schatten. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns wie immer unsere Ebene für alle Fälle duplizieren und dann zu unseren Kurven gehen, um mit dem Kontrast und den Schatten zu arbeiten , wie wir bereits erwähnt haben , um einfach einen Punkt zu bekommen und ihn einfach ein wenig zu senken. Sie können bereits sehen, dass wir diesem Stil näher kommen. Machen Sie dasselbe mit den Schatten und schon haben wir das Bild ziemlich dunkel gemacht. Wir werden auch einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf hinzufügen, aber darauf achten, dass er nicht von Weiß zu Schwarz ist. Ändern Sie den Mischmodus auf Helligkeit. Das funktioniert nur bei Schatten und Lichtern Wenn es um Farbe geht, wird es nur schwarz-weiß sein Drücken Sie die Eingabetaste, dann verringern wir die Deckkraft einfach so weit wie nötig. In Ordnung. Nun, eine weitere Sache, die wir erwähnt haben, jetzt, wo wir diese Schatten aus dem Weg geräumt haben, müssen wir etwas Kontrast hinzufügen. Gehen Sie zu Helligkeit und Kontrast und fügen Sie einfach so viel hinzu, wie Sie benötigen. Da ist es der Kontrast. Wir können die Opazität verringern oder einfach zum Panel zurückkehren , um den Effekt zu minimieren Wie Sie sehen können, enthält dieses Bild bereits viel Blau und Grün Du kannst hier und viel Braun sehen. Wir müssen diese Farben verbessern und sie durchscheinen lassen , denn das ist es, was den Stil auf Instagram aussehen lässt . Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene und wechseln Sie zu selektiver Farbe. Ich werde das ein bisschen hierher verschieben, vergrößern. Selektive Farbe, wie der Name schon sagt, ermöglicht es Ihnen, einige Anpassungen an den ausgewählten Farben vorzunehmen . Wir fangen mit dem Blauton an, damit wir sehen können. Wenn ihr euch an die Gegensätze erinnert habt , die wir in der letzten Lektion gesehen haben, ist das Gegenteil von Cyan Rot, das Gegenteil von Magenta ist Grün, das Gegenteil von Gelb ist Blau, das Gegenteil von Schwarz ist Weiß Wenn ich es so drehe, wo ist unser Blau? Weil das eher ein Dale-Klick wäre, um es zurückzusetzen. Ich werde in unsere Wissenschaft gehen. Sie können sehen, wenn wir hierher kommen, entfernen wir die Wissenschaft. Deshalb machen wir es rot, eher zur roten Seite. Aber wenn wir Wissenschaft hinzufügen, wird es noch lebendiger. Das war das Vorher. Der Unterschied ist sehr gering , da das Bild viel lebendige Wissenschaft enthält. Und dann können wir die Magentas zu unserer Farbe hinzufügen, hinzufügen oder entfernen. Ich werde sie entfernen, damit ich diese lebendige blaue Farbe bekomme Dann können wir die Gelbtöne hinzufügen oder entfernen. Ich möchte ein paar Gelbtöne drin haben, also füge ich vielleicht 19% hinzu Was Schwarz angeht, kannst du Schwarz hinzufügen oder Schwarz entfernen. Ich werde es entfernen und 18% der Schwarztöne entfernen. Also haben wir uns schon mit der Farbe befasst, der Farbe Cyan. Ich werde das Magenta irgendwie minimieren. Das hat nicht wirklich einen Effekt, also tippe ich einfach auf den Namen, um ihn zurückzusetzen. Unsere nächste Farbe ist Grün, gehe zu Grün und es ist dieselbe Logik für jede Farbe. Zyane hinzufügen, entfernen . Ich werde hinzufügen Lass uns das Magenta hinzufügen. Wir suchen nach dunklen Grüntönen. Das Gleiche gilt für Gelb. Wenn Sie es entfernen, wird es dem Blau ähnlich sein, fügen Sie Gelb hinzu und wir werden auch einige Schwarztöne hinzufügen Ordnung. Mal sehen, welche andere Farbe wir haben. Ich schätze, die zählen als rot. Lass uns einen Scheck haben. Es ist rot. Wir können unseren Rottönen einige Dosen hinzufügen, etwas Magenta entfernen oder sogar etwas Magenta hinzufügen, können etwas Gelb hinzufügen und etwas Schwarz hinzufügen. Allein mit der selektiven Farbe haben wir also einen großen Unterschied gemacht. Ich werde die Maskenoptionen verwenden, auf die Maskenebenen gehen und den weichen schwarzen Rundpinsel verwenden. Ich möchte die Effekte von unserem Model entfernen , weil ihre Haut viel zu dunkel aussieht. Es wird empfindlich, sobald es auf die Haut gelangt. Aber wenn dir die Menge gefällt, die da ist, kannst du es lassen. Ich versuche nur, sie nicht aussehen zu lassen , als ob sie in die Landschaft um sie herum einfügt Ich werde es auch vom Sonnenhut und auch von ihrem Badeanzug entfernen Sonnenhut und auch von ihrem Badeanzug Jetzt hebt sie sich vom Hintergrund oder den Dingen um sie herum Lass uns auch ein paar Gradientenkarten hinzufügen, los geht's und die besprechen, die ich gemacht habe. Statt Rot werden wir ein Blau hinzufügen. Ich werde zu Blau wechseln und eine dunkle Farbe hinzufügen. Ich experimentiere nur. Entferne es einfach, ich klicke es einfach an und ziehe es nach unten. Ich werde die beiden Farben ersetzen müssen , weil es immer dunkel bis hell ist, wie Sie sehen können. Halte es von dunkel bis hell. Das Blau ist viel zu dunkel. Lass mich einen Blick auf mein Grün werfen, schau mir die Einstellungen an. Die Helligkeit ist 60, was auch immer wir hier wählen, muss eine Helligkeit von 60 und eine Sättigung von 100 haben. Ordnung. Sie können jederzeit zurückkommen und es bei Bedarf ändern Stellen Sie den Blutmodus auf weiches Licht um. Verringern Sie einfach die Opazität, um den Effekt zu minimieren . Vorher ist nachher Du kannst die Wärme behalten, wenn du willst. Ich denke sogar darüber nach , die Wärme zu behalten. Ich gehe einfach zurück zu meiner Gradientenkarte und hole mir meine benutzerdefinierte Karte, die grün bis rot ist, und das ergänzt wirklich das Cyan und die Grüntöne , die wir bereits hatten Klicken Sie auf Okay, schließen Sie das und arbeiten Sie bei Bedarf mit der Deckkraft In Ordnung, schau, was wir noch tun können. Gehen wir zu Farbton und Sättigung und wir werden es mit allen Farben gleichzeitig machen. Aber natürlich können wir immer mit der Maskenebene arbeiten und so die Helligkeit reduzieren Ich werde der Sättigung mehr hinzufügen. Ich werde den Farbton nicht anfassen, weil wir einfach viel Zeit damit verbracht haben, die Farben auszuwählen und die Farben unverändert zu lassen. Ich wollte ihm auch ein verblasstes Aussehen verleihen. Ich werde eine weitere Kurvenebene erstellen, die Dunkelheit herausholen und sie aufhellen Versuche es minimal zu halten. Ich werde vielleicht auch etwas zu den Highlights hinzufügen, das sind die weißen Teile unseres Bildes, ein wenig Kontrast hinzuzufügen. Alles klar davor und danach, es ist ein bisschen verblasster und wir können auch etwas hinzufügen, lass mich das mal sehen Eigentlich würde ich sagen, es ist vorbei. Wir müssen nicht viel tun, außer dass ich die Farben ausbalancieren möchte. Es ist ein bisschen zu rot, also füge ich meinen Farben etwas Cyan Du siehst also, es ist auch ein bisschen lila, also werde ich gehen. Ich werde in Richtung Grün gehen. Es ist ein bisschen zu blau, ein bisschen in Richtung ich werde etwas von dem Grün entfernen. Ich sah zu grün aus. Nach dem Ausbalancieren der Farben ist es weniger lila und jetzt ein bisschen ausgewogen. Wir gleichen nur die Farben aus. Ich würde sagen, ich bin mit meinem Bild fertig, also lass uns alles gruppieren um einen Blick auf das Vorher und Nachher zu werfen. Das war davor und das ist nach dem Donnerstag danach, da ist es. Das ist viel mehr. Es hat viel mehr Kontrast, viel mehr Schatten und es ist eher bei kälteren Tönen als bei wärmeren Tönen Es ist tatsächlich irgendwo dazwischen. Wir haben kalte Farben, aber gleichzeitig haben wir einen warmen Farbton , der unser Bild umgibt. Wir haben ein Reisebild gemacht. Und jetzt kannst du auch deine bearbeiten und sie in etwa so machen. Schauen wir uns nun ein Landschaftsbild an und sehen, wie wir es auf Instagram machen können. Ich habe dieses Bild. Ich habe es wieder anhand von Bildern aufgenommen, die von dieser Person aufgenommen wurden, und dieses Mal haben wir eine Landschaft mit Bergen und See Man kann sehen, dass es Winter war. Wir haben eine kleine Menge Licht. Und insgesamt sieht es fad aus, also müssen wir damit arbeiten, vielleicht den Himmel ersetzen und ihn Instagram-ähnlicher machen Da Berge und Wasser immer wieder vorkommen, werde ich die Größe meines Bildes ändern oder es sogar zuschneiden, sodass es eine vertikale Aufnahme ist Gehen Sie einfach in Ihr Zuschneidewerkzeug. Wir werden neun bis 16 schreiben. Was auch der Fall ist, wenn du es in einen Beitrag schreiben würdest, wäre es vier mal fünf. Hier wäre es ein Instagram-Post. Ich versuche es in der Mitte nivellieren zu lassen. Ich benutze das und klicke dann auf das Häkchen, wenn du fertig bist und jetzt haben wir ein zugeschnittenes Jetzt können wir mit der Bearbeitung unseres Bildes beginnen. Gehen Sie zu Wir müssen zuerst das Problem identifizieren. Wir können sofort sehen, dass es viel zu blau ist. Wir haben kaum Farben und es sieht einfach sehr flach und langweilig aus. Bevor ich etwas anfange, werde ich den Himmel ersetzen. Wir gehen in den Filter oder bearbeiten Sky Replacement, ich erstelle eine separate Ebene. Ich habe es gerade auf die andere Seite gebracht. Ich habe eine Bearbeitung gemacht, aber sie hat uns den falschen Himmel gezeigt. Wir wollen einen blauen Himmel hinzufügen , aber etwas Lustigeres mit Wolken. Da ist er. Das sieht viel lustiger aus. Sie können sogar durchblättern und sehen, was am besten funktioniert. Lass mich das versuchen. Das gefällt mir nicht. Lass uns dazu gehen. Das sieht am natürlichsten aus, also mach das weg und wir können mit den Farben arbeiten, vielleicht ein bisschen blauer machen als bei Kälte. Sie können es vergrößern oder verkleinern, wenn Sie möchten. Ups, ich bin ausgegangen. Ich habe diese leeren Zeilen hier. Die Kante, ich will sehen, ob die Kante okay ist. Lass mich heranzoomen. Richtig. Ich habe mit der Kante gut zurechtgekommen. Ich muss nicht arbeiten, ich muss die Kante nicht verschieben. Und lass mich mal schauen. Vielleicht sollte ich das Bild ein wenig aufhellen. Okay. Ich hab's getan. Jetzt haben wir viele Optionen. Vorher und nachher. Ich muss das kopieren und in die Spiegelung einfügen. Ich nehme meine Schnellauswahl, um einfach den Himmel auszuwählen, benutze das Plus so, nicht diesen Teil, weil da ist dieses Ding und wir werden es kopieren und dann in unserer Auswahl maskieren. Nun, eigentlich müssen wir es zuerst drehen. Drücken Sie T, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Sie sie vertikal um. Und ich habe die Bestellung falsch gemacht. Ich mache hier einfach eine Maske und drücke dann Control T und drehe sie vertikal um. Ich sehe hier nicht viel. Treten Sie ein. Ich mache etwas anderes, lösche das, mache den Kopiervorgang rückgängig, Strg D , um die Auswahl aufzuheben Ich werde dies und das zu einer einzigen Ebene machen. Ich werde die beiden zusammenführen. Es sieht so aus. Ich erstelle eine neue Ebene, Control T, und drehe sie dann vertikal um. Da sind wir. Nennen wir es in dieser Hinsicht Reflexion. Bei dieser Überlegung hole ich mir einfach das Radiergummi. Und wo ist der Horizont? Ich hole mir ein Lineal und bringe es zurück, damit ich bei gedrückter Umschalttaste einen sauberen Schnitt machen kann . Ordnung. Ich werde mein Lineal los, schalte es für eine Sekunde in meiner Sky Replacement-Gruppe aus, die Schnellauswahl und wähle dann einfach den Himmel aus. Klicken Sie dann bei der Spiegelung auf die Maskenebene. Jetzt ist es nur auf dieser Ebene. Ich bringe es näher heran und drücke dann Control T. Und warte einfach. Gehen Sie auf die Bildebene und wählen Sie mit meinem Marquee-Werkzeug diesen Bereich Klicken Sie mit der rechten Maustaste, füllen Sie Content Aware aus und lassen Sie uns sehen, ob es ihn ausfüllen kann Ich kann es nicht wirklich sehen, weil unsere Maskenebene das nicht zulässt. Lassen Sie uns diesen Bereich zu unserer Auswahl hinzufügen und er hat einen ziemlich guten Job gemacht. Drücken Sie D, um die Auswahl aufzuheben, und ich werde das nur für eine Sekunde ausschalten Ich werde den Himmel noch einmal auswählen. Lösche diese Ebenenmaske und mache dann noch etwas anderes. Jetzt ist es im Wasser. Dann sieh dir das an, es ist ein bisschen hart. Ich werde in den Immobilien die Maske tragen. Wenn Sie keine Eigenschaften sehen, gehen Sie zum Fenster. Da sind es Eigenschaften. Wir werden die Ränder unserer Maske vielleicht um ein Pixel verkleinern. Versuchen wir es mit 1,5 Whoops. Wo ist unsere Maskenschicht? Da ist sie. Ich werde 1.5 versuchen. Schließ das. Lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist besser, aber es ist tatsächlich das Plätschern des Wassers, also können wir das nicht wirklich ändern müssen wir, wenn wir uns das vorherige Bild ansehen, da ist nicht viel plätschernd Vor allem, wenn es hier näher kommt. Bringen wir das einfach zurück. Wir müssen etwas in den Wolken bearbeiten. Jetzt, wo ich mir sicher bin , dass ich nichts von der Reflexionsebene zurückholen möchte, klicke ich mit der rechten Maustaste auf „Ebenenmaske anwenden“ Dann konvertieren wir das Ganze in ein intelligentes Objekt. Da ist sie. Jetzt müssen wir dem noch einige Filter hinzufügen. Gehen Sie zuerst zu Filter, Blur, Motion Blur und bringen Sie es hierher Und ich werde dem einen Aspekt hinzufügen. Lass es uns versuchen. Okay? Also Entfernung. Wir müssen die Entfernung hinzufügen. Das ist zu viel. Ich werde etwa 11 Winkel hinzufügen. Und wir wollen es einfach irgendwie verzerren. Du willst es nicht übertreiben. Bevor ich das mache, kopiere ich meine Reflexionsebene, denn je weiter sie kommt und auf Sie zukommt, der Welleneffekt nicht mehr so stark sein müssen wir neu erstellen. Lass mich mal schauen Wir werden das auf der Reflexions-Welligkeit nachbilden , nennen wir es so. Wir werden das Gleiche tun Gehen Sie zu Bewegungsunschärfe, fügen Sie einen Winkel von 30 Grad hinzu und vergrößern Sie die Entfernung nach und nach und klicken Sie auf Okay Jetzt müssen wir ein neues Dokument für den Welleneffekt erstellen den Welleneffekt Gehen Sie zu Datei neu, Sie werden hierher gebracht, stellen Sie die Breite 600 und die Höhe 1.000 Behalten Sie die Auflösung B bei und machen Sie den Hintergrundinhalt schwarz. Ich erstelle dieses lange Dokument, und Sie werden dieses lange Dokument bekommen, und wir werden dem Ganzen etwas Rauschen hinzufügen. Entsperren Sie es zuerst, um Rauschen zu filtern , Rauschen hinzuzufügen, kommen Sie her und wir werden das Ganze hinzufügen. 400 für den Lärm. Lass mich sehen. Dann klicken Sie auf Okay. Ich habe hier bei der Anpassung der Bewegungsunschärfe tatsächlich etwas falsch gemacht, okay beim Winkel statt bei 30 auf 90, Gehen Sie beim Winkel statt bei 30 auf 90, weil die Wellen zu uns hin stattfinden und nicht in einem Winkel von 30 Grad oder Ich möchte sichergehen, dass es gerade ist. Drücken Sie also 90 und passen Sie dann einfach den Abstand nach Bedarf an. Ich werde es irgendwie auf 47 reduzieren. Ordnung. Gehen wir zurück und ich mache einfach rückgängig, was ich getan habe. Ich mache eine neue schwarze Ebene. Ich habe vergessen, es in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Filtern Sie nach Rauschen als dem, was wir gerade gemacht haben, aber machen Sie es einfarbig, klicken Dann gehen wir zum Filtern und verwischen es, weil es momentan viel zu grob ist Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Ich schätze, ich nehme 1,5. Ich sehe, wir sind gerade dabei, die Dinge zu glätten. Vielleicht bleibe ich tatsächlich einfach bei einem. Ich tue es. Okay. Jetzt werden wir mit den Kanälen arbeiten, weil jedes Bild Kanäle hat, RGB, gehe zu Kanälen im roten, kann ich sehen, wie es sich ändert. Lass mich das ausschalten. Sieh zu, dass es grün, blau ist, es ist einfach grün. Wenn wir das Blau hinzufügen, ist es nur Blau, man sie zusammenzählt, erhält man RGB. Auf der roten Seite klicken Sie auf Filter, Stilisierung, Prägung und fügen Sie den Winkel bei 180 Halten Sie die Höhe bei etwa zwei Werten Gehen Sie jetzt auf Grün und wir werden dasselbe tun. Filtern, stilisieren, prägen und dieses Mal machen wir es 90, den Winkel 90, drücken auf Okay und gehen dann zurück zu RGB, wo alles ausgewählt wird, gehen wir zur Ebene Jetzt zoomen wir heraus. Wir werden es zu uns hin ausdehnen, was die Sache mit Wasser am Anfang ist, es ist sehr intensiv und wenn es nachlässt, wird es weniger intensiv Wir müssen diese Perspektive einnehmen. Steuern Sie T auf Ihrer ersten Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Perspektive und ziehen Sie sie von der Seite. Wir wollen einfach nur experimentieren. Ich bleibe bei 67. Man kann sehen, dass es von Anfang an sehr intensiv ist und wenn es nachlässt, wird es weniger intensiv Ich werde es tatsächlich perspektivisch vergrößern. Füge mehr hinzu. Okay. Jetzt ist es weniger intensiv, du kannst die blauen Kanäle sehen und dann siehst du, wie Rot und Grün einfach in zufällige Richtungen gehen, was die Sache mit Wasser und den Wellen darin ist Jetzt werden wir das als Verschiebungskarte speichern. Wir werden zuerst das Bild glätten. Es ist viel einfacher zu verarbeiten, Datei zu wechseln, zu speichern unter, auf Ihrem Computer Ich schreibe einfach eine SMS. Wählen Sie als PSD-Format einfach Photoshop. Nennen Sie diese Wasserverdrängungskarte. Es ist sicher. Es wird es hier unten speichern. Lassen Sie uns auf unsere Reflexionswelle zurückkommen, um zu filtern, zu verzerren, verschieben und die vertikale Skala zu vergrößern Wie gesagt, es wird größer, je näher es uns kommt, klicken Sie auf Okay Sie werden aufgefordert, eine Verschiebungs-Map auszuwählen . Wir haben schon einen gemacht. Es, es wird sein Ding machen. Jetzt kannst du sehen, dass es gewellt ist. Es ist nicht so glatt wie das hier. Wir können unseren Werten jedoch noch mehr hinzufügen. Bei der Verdrängung muss man einfach damit arbeiten und schauen, was am besten funktioniert. Für die vertikale Skala mache ich 17. Ich experimentiere nur , um herauszufinden, was für meine Wolken am besten funktioniert für meine Wolken am besten Sie können sehen, dass wir die Wirkung erzielen. Und ich möchte es nicht mehr tun. Ich habe das Gefühl, dass das genug ist. Eigentlich sollten wir mehr tun. Experimentieren Sie einfach mit Ihrem Bild. Ich füge etwas zur horizontalen Skala , weil es ungefähr 90 ist. Passen Sie es an, lassen Sie alle Einstellungen B stehen und klicken Sie auf OK. Es wird mich bitten, das zu öffnen. Mal sehen, ob das besser ist. Das ist besser. Wir haben einen Teil dieses Welleneffekts, und jetzt müssen wir ihn nur noch anpassen und verbessern Wir können weitermachen und Ihr Wasserdokument schließen. Falls ihr etwas ändern wolltet, fällt mir nur ein, dass ihr ausstellen könnt weil es ein intelligentes Objekt ist. Wenn Sie Ihr Bild nicht in ein intelligentes Objekt konvertieren würden, hätten Sie diese Option nicht. Ich nehme zehn. Ich versuche nur herauszufinden, was am besten zu meinem Image passt. Nein, das müssen wir nicht tun. Ich werde es jedoch statt 90 auf 85 setzen. Wähle dieselbe Karte. Es ist etwas weniger intensiv, was ich wollte. Nun, dieser Bereich, ich bin etwas verwirrt, denn sobald wir alles ausgeschaltet haben, hat das Originalbild diesen Schnitt von der Mitte und ich weiß nicht , was das genau ist. Ich weiß nicht, ob ihr das sehen könnt. Ich werde das mit der Sky Replacement-Gruppe, der Reflexionsgruppe und der Ripple einfach selbst beheben Reflexionsgruppe und der Ripple Ich werde Strg, Shift und Alt gedrückt halten und dann E drücken, damit ich von allem eine Kopie erstellen kann Dann schnappen wir uns einfach alles bis zu diesem seltsamen Teil, Strg J, löschen die vorherige Ebene und ich werde Ebene zwei einfach näher bringen. Ich weiß nicht, warum es so aussah. Es war komisch. Das werde ich tun. Dann gehen wir zur Maskenebene und blenden mit einem weichen Rundpinsel den Rand aus. Es ist also nicht so scharf, wie wir es gesehen haben. Wenn die Leitung da ist, ist es viel einfacher. Wenn es in die Berge kommt, bring einfach etwas von dem Zeug zurück. Ich werde es ein bisschen darüber hinaus bringen. Ups, geh zum Pinsel. Es wäre auf deiner Tastatur, falls nötig. Ich versuche nur, diesen Bereich zu reinigen. Jetzt müssen wir das korrigieren, was wir gemacht haben Wir können einfach weitermachen und auf die Bildebene gehen, das Marquee-Tool aufrufen und etwas davon auswählen aufrufen und etwas davon Klicken Sie, füllen Sie den Inhalt bewusst aus, es ist okay. Lassen Sie es verarbeiten und füllen Sie den Schnitt, den wir sehen, aus. Okay, es hat es ausgefüllt. Wir können Control D drücken. Es ist nicht gerade glatt, aber es ist richtig. Und okay, wir können sogar mit dem Klon-Tool reingehen . Drücken Sie S auf Ihrer Tastatur, um das Klonwerkzeug mit einer weichen Rundbürste aufzurufen. Halten Sie die Taste gedrückt, um diese Lücke hier zu füllen. Nun, da wir unser Bild bearbeitet haben, lassen Sie mich alles gruppieren. Steuerung G. Das war davor und danach. Jetzt können wir anfangen unsere Farben und all das hinzuzufügen, denn wie gesagt, alles ist blau, es wird nicht so lange dauern. Aber wenn ihr wollt, könnt Farbe des Berges ändern. Lass mich dieses Braun wählen. Du kannst jederzeit zurückkommen und es ändern. Lass mich sehen, welche Farbe am besten funktioniert. Du kannst zum Ausmalen gehen. Versuche zu multiplizieren. Versuche herauszufinden, was für mich am besten funktioniert. Machen Sie das und geben Sie „ Strg I“ auf die Füllung ein, holen Sie sich den weichen Rundpinsel und ich nehme Multiplizieren, verringern Sie die Deckkraft Ich möchte nur die Berge, die wir hier sehen, verdunkeln, obwohl mir gerade klar ist, dass dort Schnee liegt obwohl mir gerade klar ist, dass dort Schnee liegt . Das werden wir einfach nicht tun Stattdessen können wir einfach ein paar Filter hinzufügen. Lassen Sie uns unseren Lieblingsfilter hinzufügen und dann den Mischmodus auf weiches Licht ändern, die Opazität auf etwa 28% verringern auch einige Farb-Suchvorgänge hinzufügen Und experimentiere einfach und finde heraus, was für dich am besten funktioniert. Ich werde wie Herbstfarben aussehen. Das gefällt mir nicht. Ich gehe einfach jeden einzelnen durch. Ich mag das mehr, weniger. Ich wollte hier auch noch Nebel an den Rändern anbringen. Aber bevor ich das mache, mache ich eine Fluchschicht, um sie heller zu machen. Es ist ein bisschen zu dunkel. bringen Sie auch die Höhepunkte zur Sprache. Schließe das und ich habe gerade dieses Nebelbild aus dem Internet heruntergeladen dieses Nebelbild aus dem Internet Ziehe es auf deinen Bildschirm. Die Farbe ist schwarz, also müssen wir die Mischung ändern. Gehen Sie zu den FX-Mischoptionen. Bring den Bildschirm her. Bringen Sie das auf diese Ebene nur leicht, bis es die Kanten nicht mehr erreicht hat. Halten Sie die Tor-Option gedrückt, klicken Sie auf die Schaltfläche und blenden Sie sie einfach aus. Kann den Mischmodus auch auf Bildschirm ändern und ich hole mir eine Maske und entferne einfach die Unterseite, weil sie scharf aussieht, hoppla, mit der Farbe Entferne das einfach irgendwie. Jetzt haben wir also einen wirklich coolen Nebeleffekt, ich vergrößern oder verkleinern kann , um ihn darauf anzuwenden. Und ich möchte, dass es auf mich zukommt. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Perspektive und senken Sie sie, um sie nach oben zu verkleinern. Oder ist das nicht der richtige Ort? Ich bin mir nicht sicher. Lass uns nicht mit Perspektive arbeiten. Stattdessen lasse ich es einfach so in den Ecken und mache dann eine Kopie, Strg T , und drehe es einfach horizontal und dann vertikal, damit es anders aussieht. So. Und Sie können sehen, dass die Kanten rau sind. Gehen Sie zu der schwarzen, weichen Runde und entfernen Sie einfach diese Kanten. Erzielen Sie einen Nebeleffekt , den Sie sogar minimieren können , denn der Nebel würde sich in der Nähe der Berge befinden, nicht direkt in der Nähe des Wassers, sondern auf den Bergen. Lass es uns einfach hier rauslassen. Jetzt müssen wir es bis zu einem gewissen Grad aus dem Wasser entfernen . Hoppla. Es sollte nicht auf den Wolken liegen, das ist die falsche Schicht, sollte nicht so viel auf den Wolken sein Verringern Sie die Deckkraft, bis es natürlich aussieht. Tun Sie einfach so viel wie möglich. Wir haben ein paar coole Nebeleffekte, um geheimnisvollen Landschaft, die wir hier haben, hinzuzufügen. Ich werde auch versuchen, die Farbe hier zu ändern , weil Sie sehen können, dass sie rötlich ist Ich muss eine Farbbalance-Ebene erstellen. Wenn du das Magenta entfernen willst, müssen wir etwas Grün hinzufügen. Füge einfach etwas Grün hinzu. Wenn es zu cyan ist, füge etwas Rot hinzu. Wenn es zu blau ist, füge etwas Gelb hinzu. Obwohl der Berg nicht so schön aussieht. Ich mache das auf Null. Ich werde einfach mit Magenta und Grün arbeiten. Ich werde das entfernen drücken Sie einfach Control I und bringen den Effekt einfach auf den Himmel und nicht auf irgendeinen anderen Ort, weil die Berge gut aussehen. Ich mache eine selektive Farbe, weiter mit der Wissenschaft und entferne einfach etwas davon. Sollen wir hinzufügen? Lassen Sie uns etwas Wissenschaft hinzufügen. Fügen wir auch ein paar Gelbtöne hinzu, fügen wir ein paar Gelbtöne hinzu. Das wird grüne Reifen machen. Ein netter kleiner grüner Effekt. Fügen wir der Wissenschaft auf dem Bild einige Schwarztöne und einige Violetttöne hinzu Ich glaube, wir sind fertig. Ich kann das Gleiche mit dem Blues machen, falls nötig. Meiner braucht es, also mache ich das einfach. Wir haben die Farben intensiviert, jetzt sieht es viel besser Was ist das genau? Ich werde das einfach entfernen, weil es über den Berg geht. Eigentlich sollten wir es zurückbringen , weil es das zeigt. Ich werde auch auf die Rauchschicht gehen, die auf dieser Seite, und die Deckkraft noch weiter verringern 20% reichen aus. Und ich schaue nur. Die Welle sollte am Ende nicht stattfinden , wie wir bereits erwähnt haben Ich werde auf der Maskenebene mit der Farbe Schwarz, weich rund einfach diesen Effekt entfernen und das Gleiche gilt für die Reflexionswelligkeit, kann in diesen Bereichen tippen, um sie weniger intensiv zu machen und etwas davon wieder auf diesen Bereich zurückbringen Und auch dieser Bereich. Trolle versuchen, diese Ebene zu finden Das ist die Ebene. Ich lasse das Klon-Tool einfach diesen Bereich ausfüllen, damit es nicht wiederholt aussieht und auch etwas hier. Und da sind wir. Wir haben ein wirklich cooles Landschaftsbild. Wir haben das Ganze manipuliert, aber es ist alles gut. werden alles gruppieren , damit wir uns das Vorher und Nachher ansehen Ihr könnt das mit jeder Landschaft machen , die ihr findet, dass sie ein bisschen zu langweilig ist und ein paar zusätzliche Elemente benötigt Das war das Vorher und das ist das Nachher. Ich sehe irgendwie gekürzt aus , weil wir das entfernt haben. Es sah aus, als wäre es geschnitten worden. Ich weiß nicht, warum die Reflexion nicht von hier aus begann. Von hier. Ich hoffe es hat euch gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 26. Leuchtreklamen: In dieser Lektion werden wir uns die vielen Effekte ansehen , die Sie Ihren normalen Bildern hinzufügen können . Das sind wirklich coole Effekte. Sie dauern nicht einmal so lange, aber es macht immer Spaß, mit Photoshop zu arbeiten, um zu sehen, welcher Stil besser zu Ihrem Bild passt, und Sie können damit entweder Ihre Freunde und Familie beeindrucken und aus Ihren Bildern eine coole Komposition machen. Für diese Lektion werde ich versuchen, hinter unserem Motiv einen Neonrahmen zu machen . Ich werde es auch so aussehen lassen, als wäre sie vielleicht in einem Café im Untergrund und sitzt dort. Also dieses Bild, ich habe es aus Pixeln gemacht. Es wurde von dieser Person aufgenommen Eon . Als Erstes habe ich einfach meine Ebene entsperrt indem ich einfach auf das Schloss geklickt habe und dann immer Strg uns J gedrückt halten, um R-Ebene zu duplizieren. Nennen wir diese Basis , damit Sie wissen, auf welche Ebene ich mich beziehe, wenn ich in der Lektion darüber spreche. Bevor ich mit dem Rahmen beginne, werde ich das Schwarzweißbild zunächst dramatischer gestalten . Ich kann das tun, indem ich einfach auf unsere Einstellungs - und Verlaufskarte gehe . Das ist mein Weg. Ich mache es gerne so, aber es gibt viele andere Möglichkeiten, es zu tun. Gehen Sie zu Basic und stellen Sie sicher, dass es von Schwarz zu Weiß und nicht von Weiß zu Schwarz ist. Schwarz zu Weiß, okay. Mach das aus und ich ändere die Deckkraft, bis ich damit zufrieden bin Ich schätze, 47% reichen aus. Das war das Vorher, das ist das Nachher, nur ein bisschen dramatischer. Das werde ich Schwarz und Weiß nennen. In Ordnung. Jetzt kann ich anfangen, meinen Rahmen zu machen und dann mit unserem Neonrahmeneffekt weitermachen. In dieser Lektion können Sie entweder das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, um Ihr eigenes Design zu erstellen , oder Sie können eine Form verwenden. Sie werden es mit einer Form versuchen. Gehen Sie zum Formwerkzeug und wählen Sie die Form aus, die Sie mögen. Sie haben viele Möglichkeiten. Auch hier können Sie das Werkzeug für benutzerdefinierte Formen verwenden und einfach eine Form auswählen , die für Sie gut geeignet ist. Denken Sie jedoch daran, dass wir mit dem Strich arbeiten. Wenn es sich um eine Form handelt, die nur aus Füllung besteht, können wir sie nicht wirklich verwenden. Also verwende ich das Ellipse-Werkzeug und halte die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erstellen einfach die Umschalttaste gedrückt, klicke und ziehe Passen Sie die Größe an, lassen Sie los. Jetzt ist unsere Füllung ausgeschaltet. Stellen Sie sicher, dass das auch bei Ihnen der und unser Strich weiß ist. Dann vergrößern wir den Strich, weil wir den Umriss auf jeden Fall sehen wollen. 88,62 ist gut. Du musst das Sorry nicht wirklich ändern, nicht das. Sie müssen die Ausrichtung nicht wirklich ändern, aber Sie können daraus entweder eine gepunktete Linie oder eine gestrichelte Linie machen Das ist in Ordnung. Schließt die Immobilien. Nennen wir das einfach Llips und dann verschieben wir es an die Stelle, die Sinn macht Sie möchten sicherstellen, dass sich der Kreis hinter Ihrem Motiv befindet Wenn mein Betreff hier endet, kann ich meinen Kreis hier nicht platzieren, weil das dann wirklich falsch aussehen würde. Stellen Sie sicher, dass es hinter Ihrem Thema steht. Sie können sehen, dass der Kopf hier endet und ich habe diesen Kreis hier, genauso über ihrem Arm. Jetzt wollen wir es so aussehen lassen der Kreis hinter ihr befindet. Das können wir mit einer Maskenebene machen. Gehen Sie auf die Ellipsenebene, gehen Sie zu diesem Maskensymbol, drücken Sie es einmal, gehen Sie zu Ihrem Pinsel und stellen Sie sicher, dass es auf weicher Runde Passen Sie die Größe bei Bedarf mit einer Farbe Schwarz an, lassen Sie mich heranzoomen und fangen Sie einfach an zu malen bis Sie sehen können, dass ihr Kopf hier endet, also müssen wir vorher gehen Ich lösche einfach den Rest des Kreises. Und mach einfach dasselbe. Schon mit einem weichen Rundpinsel und dem Maskenwerkzeug können Sie sehen, dass wir es so aussehen lassen, als hätten wir unserer Ellipsenform einen Schatteneffekt hinzugefügt unserer Ellipsenform einen Schatteneffekt Jetzt, wo wir es haben, können Sie die Position erneut ändern. Das werde ich nicht tun. Ich drücke Strg Z und jetzt können wir damit beginnen, den Leuchteffekt zu erzeugen, den Neonreklamen haben. Klicken Sie einmal auf Ihre Ellipsenebene. Du wirst dieses Panel bekommen. Lass es mich herbringen, damit wir sehen und es machen können . Ich lege es einfach hier hin. Gehen wir jetzt zu Outer Glow, dem Himmel hier. Klicken Sie einmal darauf, um Market zu überprüfen, und Sie auf den Namen. Und lass uns sehen. Zuerst fange ich von oben an, ändere hier den Mischmodus auf Color Dodge, dann drücke ich wegklicken oder lasse B, bringe die Deckkraft auf 100%, und wir lassen das Rauschen auf Null, lassen es weiß, machen es weicher, vergrößern Du kannst sehen, bring es her. Sie können die Vorschau hier sehen. Wir möchten, dass die Größe größer ist, damit wir den Effekt tatsächlich sehen können. Und wenn wir fertig sind, klicken Sie einfach auf Okay. Sie werden jetzt keinen großen Unterschied sehen , aber das ist okay. Wir werden es uns später ansehen. Wir reinigen die Kanten. Wir haben unser äußeres Leuchten. Sie können es hier sehen, wie gesagt, wir werden keinen Effekt sehen, es sei denn wir fügen einen Farbverlauf hinzu. Jetzt auf deiner Basisebene, nicht auf deiner ursprünglichen Ebene. Lass mich dieses Original benennen, nicht auf der Originalebene. Gehen Sie zu den Anpassungen, gehen Sie zu Gradient Map. Jetzt können Sie das Leuchten sehen, obwohl es mit Weiß und Schwarz nicht gut aussieht. Wenn Sie die Farben verwenden, können Sie sehen, wie das Leuchten jetzt stattfindet. Das gefällt mir. Lass mich sehen, ob es andere Farben gibt, die ich mag. Vielleicht funktioniert lila besser. Lass uns sehen. Versuche nach einer Farbe zu suchen , die gut aussieht. Wenn ihr die Farben nicht mögt, aber ihr mögt nicht, wie es aussieht, könnt ihr die Dinge immer einfach verschieben. Lass mich sehen, ob du die verschiebst, du spielst mit den Farben herum du spielst mit den Farben Lass mich sehen, welcher funktioniert. Ich glaube, ich nehme einfach die blaue 27. Ich mag die Kälte daran. Es sieht auch cool aus. Es sieht aus wie ein Club. Da unser Bild jedoch größtenteils dunkel ist, stellen Sie sicher, dass es dunkler bis heller ist. in unserer lila Ebene Wenn euch das in unserer lila Ebene gefällt, müssen wir die beiden Farben vertauschen. Ich werde es einfach so ändern. Jetzt können Sie sehen, dass es sinnvoller ist. Müsste diese Farbe etwas dunkler machen. Ich werde das herbringen, die Helligkeit verringern. Lass uns sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass es besser aussieht. Wir können unser Thema sehen. Stellen Sie sicher, dass es dunkler bis heller ist, und passen Sie dann die Farbe an Ihr Bild an. Ich bleibe einfach bei Blau 27. Kopf, wenn du fertig bist, und es sieht ein bisschen pixelig aus, aber wenn du es einmal vergrößert hast, wird es nicht mehr so aussehen Gradientenkarten sind großartig , weil Sie sehen können, wie wir mit nur wenigen Klicks einen schönen Effekt erzielen konnten Meine Opazität ist also zu hoch. Ich werde sie auf etwa 89 oder nur 90% bringen. Und da ist unser Rahmen. Es sieht cool aus. Ich werde nur einen Teil dieses Kreises zurückbringen. Ich denke, wir entfernen hier zu viel, wechseln zur Farbe Weiß und zoomen einfach hinein, damit ich besser sehen kann, verkleinern die Größe und lassen es einfach besser aussehen. Das Gleiche gilt für hier. Achten Sie nur darauf, dass Sie Ihr Thema nicht durchgehen , denn das wäre offensichtlich. Da ist unsere Form. Es sieht ziemlich gut aus. Eine andere Sache, die ihr tun könnt ist, diese Ebene zu duplizieren. Ich werde bei unserer Ellipsenkopie auf Control J drücken. Nennen wir diese Ellipse zwei. Bei der ersten werde ich die Opazität noch weiter verringern , vielleicht 44% Sie dann auf Ellipse zwei Gehen Sie dann auf Ellipse zwei zu Ihrem Formwerkzeug und passen Sie einfach die Füllebene an, die zu klein ist Wenn es 88 war, mach es 78. Oder vielleicht 68, arbeite dich einfach durch die Zahlen und finde heraus, welche besser aussieht. Ich denke, das sieht besser aus. Lassen Sie mich versuchen, die Größe noch weiter zu ändern. Ich kann hier einfach Immobilien kaufen. 68, geh zu 58 und da sind wir. Schließ das und setze dann die Maske mit der Farbe Schwarz auf , weich rund. Ich werde nur die Kanten ein wenig bürsten. Oder noch besser, wir könnten die Opazität einfach etwas weiter verringern Ich werde die Größe zurückbringen. Schalten Sie den Link nicht aus. Wir brauchen den Link, machen ihn, ich glaube, er war 88 und wir arbeiten einfach mit den Opazitäten. Du musst dich nicht so sehr anstrengen. Das ist 44, mach 80 oder 90. Jetzt sieht es besser aus. Jetzt, wenn du willst, kannst du hier aufhören. Sie können auch weitermachen und zusätzliche Anpassungen vornehmen. Ich gehe zu Kurven und erstelle eine Kurvenebene über meiner gesamten Ebene. Ich werde es auf nichts beschränken, weil ich möchte, dass es eine allgemeine Sache ist. Ich werde das Bild ein bisschen verblassen, oder ich könnte es abdunkeln, wenn ihr wollt Es hängt alles von deinem Image ab. Ich glaube, ich werde es so abdunkeln und dann werde ich auch die Glanzlichter herunterfahren Ordnung. Nun, wenn wir darüber nachdenken, wenn hinter uns ein großer Rahmen steht, bräuchten wir einige Highlights zu unserem Thema. Lass uns weitermachen und das tun. Gehen Sie zu Anpassungen, Volltonfarbe, machen Sie es weiß, gehen Sie zu Overlay Und trete ein, wenn du fertig bist. Nennen wir das Weiß. Gehen Sie zur Maskenebene und drücken Sie I, um sie mit Ihrem weichen Rundpinsel umzukehren , und die Farbe Weiß vergrößert die Größe Ich muss zuerst eine Auswahl treffen Homer. Wir werden die Ebenenmaske löschen . Und ich werde das für eine Sekunde ausschalten. Gehen Sie zu meiner Schnellauswahl wählen Sie mein Motiv so aus, wie ich kann Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf den oberen Teil ihres Körpers und nicht auf den unteren Teil. Nimm ihren Arm, ich kann ihren Kopf nicht wirklich sehen. Ich kann es mit Photoshop. Und dann nehme ich das Minus und entferne einfach diesen Teil. Lass es sein Ding machen. Ich sehe hier ein paar Sachen. Lassen Sie mich meine Farbverläufe in Schwarzweiß aufdrehen , nur Photoshop hilft mir bei der Auswahl Bring es einfach ein bisschen rein, ich bin wieder ausgegangen. Gehen wir mit dem Minus zurück und ich werde jetzt die Pinsel verwenden , weil es für Photoshop schwer zu erkennen ist Drücken Sie Q und dann mit Ihrem Pinsel, mit der Farbe Weiß, weil wir diese Bereiche in unserer Auswahl haben wollen. Wir machen den Pinsel etwas kleiner und arbeiten auch mit der Härte. Bring einfach die Haare meiner Untertanen mit. Drücken Sie erneut Q, analysieren Sie unsere Auswahl und drehen Sie diese beiden Ebenen zurück. Bei meiner Farbfüllung treffe ich die Maske. Jetzt können Sie sehen, dass es nur in unserer Auswahl ist. Jetzt mit der Farbe Schwarz werden wir korrigieren, was wir gemacht haben, die Stellen löschen, die nicht auf seinem Arm leuchten sollten, ihr Arm, ich schätze, es wäre nicht an diesem Teil. Lassen Sie mich auch diese Bereiche glätten. Ich bin mir nicht sicher, ob das Sinn macht. Versuchen wir, die Opazität zu verringern. Ich versuche nur, die beiden Bilder zu verbinden. Also müsste das Leuchten meistens hier sein. Lassen Sie mich diese Farbe zurückbringen und auch hier diesen Teil in der Mitte löschen. Lassen Sie uns versuchen, das UM-Overlay zu ändern das UM-Overlay war das Beste Lassen Sie mich einfach rein. Jetzt macht es mehr Sinn. Wir haben ein Leuchten, wie wir es haben sollten, um das Leuchten zu verstärken. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Nennen wir dieses Weiße, nennen wir dieses Weiß. Auch hier werde ich mit dem Pinsel, der Farbe Weiß, ein paar weiße Punkte auftupfen. Und dann ändere den Mischmodus wieder auf Überlagerung , verringere die Deckkraft, nur damit wir einen Farbverlauf mit der Farbe Schwarz erzeugen Entferne das Weiß aus der Taille, . Entferne das Weiß aus der Taille, ich male mit der Erstellen Sie einfach eine Ebenenmaske und verwenden Sie dann die Farbe Schwarz, um sie von den Außenbereichen zu entfernen Wenn wir hier reinzoomen, sollte es nicht so sehr auf ihrem Kopf sein . Ich werde es von dort entfernen und dann die Deckkraft verringern Bei der Farbfüllung werde ich das Ding hier reduzieren. Wir können auch mehr Farbverläufe hinzufügen. Ihr könnt hier aufhören. Ich werde mehr Farbverläufe hinzufügen. Ich möchte einen Science-Fiction-Look , in den du normalerweise vielleicht Grüntöne einbauen würdest Auch hier gilt: zuerst das Dunkle machen und dann das Hellere als zweites. Soll ich das machen? Hmm, ich versuche herauszufinden , welcher besser aussehen wird. Ich denke, lila würde am besten funktionieren. Gehen Sie also zu Lila und scrollen Sie einfach durch, um zu sehen , welches besser aussieht. Und lass uns versuchen, das etwas dunkler zu machen. Okay. Ist es okay? Ändern Sie den Mischmodus auf Overlay. Ich denke, das sieht eher nach Science-Fiction , was wir zuvor hatten Lass mich mal sehen. Soll ich es oben drauf legen? Bringen wir die Gradientenkarten auf unsere Ellipsenebenen Nun, das sollten wir nicht tun und das Leuchten entfernen. Lass uns sehen. Bringen Sie diese Benotungskarte über all unsere anderen Ebenen, und das sieht gut Lass uns nett sein, dass ich das behalte. Senken Sie die Opazität etwas weiter. Ich finde es viel zu intensiv. Ich arbeite nur mit der Opazität und finde heraus, was für dich funktioniert. Und wir sind fertig. Gehen Sie auf die oberste Ebene, die Basisebene, halten Sie dabei die Umschalttaste gedrückt, Strg G oder dieses Symbol. Lass es mich auf dem Bildschirm sehen, das war das Vorher und das ist das Nachher. Es ist ein lustiges kleines Ding, mit dem ihr üben könnt. Es gibt viele andere Bilder, die du verwenden kannst. Ich könnte einfach ein Café sein, ein Tisch ohne menschliche Versuchspersonen, schauen, was für dich am besten funktioniert. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir uns andere Stile ansehen , mit denen Sie Ihre Bilder verbessern und Ihre Social-Media-Seiten viel cooler gestalten können. Ich werde euch in den nächsten Lektionen sehen. 27. Entfernen von Themen: Nun, manchmal haben Sie vielleicht ein tolles Bild, aber es gibt einige Themen, die Sie gerne entfernen würden. Oder vielleicht möchten Sie ein Bild wie dieses wiederverwenden und es in ein Bild verwandeln, bei dem es nur dieses Hauptmotiv in Lila gibt, sodass Sie hier Text und anderes Material einfügen können Wir haben also diese beiden Bilder und sie sind im Ressourcenpaket für Sie verfügbar Der erste ist sehr einfach, weil er von den Themen getrennt ist , die wir entfernen wollen. Während der zweite etwas komplexer ist , weil unser Thema im Mittelpunkt steht. Es gibt nichts rund um die Themen, wir entfernen wollen, genau hinter ihr, also müssen wir sie gut von den Leuten im Hintergrund trennen. Das sind also zwei gängige Szenarien, mit denen Sie sich befassen werden , wenn Sie mit Photoshop und jeder Art von Foto arbeiten . Und ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion die Grundlagen bietet, die Sie auf jedes andere Szenario anwenden können. Lassen Sie uns also zunächst mit dem einfacheren Beispiel beginnen. Ich werde einfach unsere Ebene duplizieren, unser Bild mit Command oder Control Null in den Vollbildmodus umwandeln, und der einfachste Weg, ein Motiv zu entfernen besteht darin, zu einem Ihrer Tools zu wechseln. Ich nehme das Auswahlwerkzeug, schnappe mir die Ebene und dann einfach „ Motiv auswählen“ aus. Wenn Sie jetzt auf dieses Drop-down-Menü klicken, haben Sie die Möglichkeit , es auf Ihrem Gerät oder in der Adobe Cloud zu verarbeiten . Wenn Sie sich für Cloud entscheiden, wird es viel detaillierter sein. Gerät beschränkt es jedoch auf den Speicherplatz , den Sie auf Ihrem Computer haben. Gehen Sie also zur Cloud-Version und wählen Sie dann den Betreff aus. Dies wird sich auf das Hauptthema konzentrieren, aber Sie können sehen, dass es die Leute im Hintergrund immer noch angesprochen hat . Mit den letzten Photoshop-Updates im Jahr 2026 ist KI jetzt in alle Entfernungswerkzeuge integriert Wir haben auch Fill generiert. Zusammen können Sie also ganz einfach einen Teil Ihres Bildes entfernen und gleichzeitig die Komposition beibehalten Also ich möchte diese Leute entfernen, aber ich möchte, dass das Geländer und der Holzboden an ihrer Stelle weitergeführt werden Verwenden Sie also einfach Ihr Marquee-Tool, nehmen Sie es und klicken Sie dann auf Entfernen Also das verwendet gerade KI. Natürlich könnten Sie die herkömmlichen Tools verwenden, um die Themen zu entfernen, aber das wird viel mehr Zeit in Anspruch nehmen. Sehen wir uns also das Ergebnis des Tools zum Entfernen an. Sie können sofort sehen, dass unsere Versuchspersonen nicht im Weg sind. Also das war vorher, das ist danach. Und das Gute an den KI-Tools ist, dass sie eine neue Ebene erstellen werden . Wenn ich meine Meinung ändern würde, könnte ich diese Ebene einfach löschen und im Grunde sehen, was Photoshop generiert hat. Wenn ich dasselbe noch einmal mache, erhalten wir eine andere Ebene. Vielleicht wollte ich dieses Mal, dass meine Auswahl eher den Motiven als einem Quadrat entspricht. Also könnte ich einfach das Objektauswahl-Werkzeug wählen und Photoshop, du weißt schon, mein Bild anschauen lassen, bis wir diese rosafarbenen Überlagerungen sehen können Das war das erste Thema, zweite Thema, das dritte Thema Wir können einfach auf eines klicken, die Umschalttaste gedrückt halten, auf das andere Thema klicken und sogar das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Sie können also alles verwenden, was Sie für richtig halten. Das Ziel hier ist es , etwas Detaillierteres als ein riesiges Quadrat zu bekommen . Ich halte dabei die Umschalttaste gedrückt, sodass wir im Plus und nicht im Minus sind. Und wenn du auf Q klickst, willst du sichergehen, dass alle deine Fächer da drin sind. Wir können sehen, dass wir seine Hand verpasst haben. Wir wollen also wieder mit der Schicht reingehen und uns den Bereich schnappen. Also, wir haben die Auswahl, aber sie fließt irgendwie in das Thema ein. Wenn ich heranzoome, können Sie sehen, dass das Motiv fast verschwommen Wenn wir also am Ende diese aktuelle Auswahl entfernen, ein Heiligenschein übrig Mit dieser Auswahl können wir also auswählen, ändern und auf Erweitern klicken Wir können uns für die Pixel entscheiden. Ich nehme etwa fünf Pixel, und Sie können sehen, dass wir unsere Auswahl jetzt im Grunde erweitern, wir vergrößern sie um fünf Pixel. Wir werden ein bisschen mehr brauchen. Ich glaube, ich nehme etwa 20 Jetzt haben wir also alles in unserer Auswahl, und damit werden wir nicht allein gelassen werden. Mit dieser aktuellen Auswahl könnten Sie das Entfernen erneut tun, oder Sie könnten zur generativen Füllung wechseln, sodass Photoshop Firefly verwenden kann, um etwas anderes in die Statistik aufzunehmen. Vielleicht möchten Sie also, dass statt dieser drei Objekte eine kleine Katze da Ich entscheide mich einfach für Entfernen. Und der bessere Ansatz für dieses Katzenbeispiel besteht darin, zuerst das Motiv zu entfernen und dann etwas über dieser Entfernungsebene zu generieren. Also etwas hier drüben, anstatt zu versuchen, zwei Dinge gleichzeitig zu tun, denn wenn Sie damit ein Ergebnis erhalten , mit dem Sie nicht zufrieden sind , müssten Sie viel bearbeiten. Hier können wir sehen, dass wir das Thema losgeworden sind, aber wir haben immer noch diesen Heiligenschein Das bedeutet also nur , dass ich zurückgehen und meine Auswahl weiter erweitern muss zurückgehen und meine Auswahl weiter erweitern Sie können also sehen, warum es wirklich cool ist, dass wir diese zusätzliche Ebene haben. Ich könnte jederzeit zurückgehen, meine Anpassungen vornehmen und zurückkommen. Lassen Sie uns dieses Mal also 30 Pixel verwenden und dann auf Entfernen klicken. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich auf dieser Ebene und nicht auf dieser Ebene. Da haben wir's. Ich habe meine Versuchspersonen mit einer anderen Methode losgeworden. Wenn ich die beiden entfernbaren Schichten zusammenfüge, lege ich sie nebeneinander. der Auswahl können wir den Unterschied im Entfernungsprozess erkennen Anhand der Auswahl können wir den Unterschied im Entfernungsprozess erkennen. ob Sie ein Quadrat wie dieses oder etwas Detaillierteres machen, Sie erhalten immer noch eine gute Reproduktion der Texturen und des Hintergrunds , den Ihr Bild hatte. Lassen Sie uns Z kontrollieren und sicherstellen, dass sie an der richtigen Stelle sind. Und jetzt sitzt unser Subjekt ganz allein, ohne dass jemand im Hintergrund ist. Aber wie gesagt, das ist das einfachere Beispiel, weil dieses Subjekt mit niemandem im Hintergrund interagiert, wohingegen das zweite Beispiel etwas anders sein wird. Also werden wir wieder unsere Ebene entsperren. Und mit der von Ihnen gewünschten Auswahlmethode wählen wir unser Thema aus . Jetzt haben wir also unser Hauptfach ausgewählt , eine Person im Fokus. Da wir jedoch einige Haare und einige kleinere Details haben, möchten wir zuerst zu Auswählen und maskieren gehen da wir etwas mehr Arbeit als in unserem vorherigen Beispiel erledigen müssen . Das Erste sind die Haare. Beim Heranzoomen können wir sehen, dass es einige unvollkommene Linien Und um das zu beheben, können Sie ganz einfach auf Haar verfeinern klicken. Sie können also sehen, dass ein wenig Hintergrund hinzugefügt wurde , um die kleinen Haarsträhnen einzubringen. Und oft funktioniert es möglicherweise nicht perfekt, sodass wir immer noch die Möglichkeit haben, dies weiter zu verfeinern. Der Pinsel für verfeinerte Kanten ist also wie geschaffen für solche Details, egal ob es sich um Haare, Fell, den Strauch oder so etwas handelt, bei dem es feine Linien am Rand des Motivs gibt . Also mit dem Minus weil ich den Hintergrund entfernen möchte, gehe ich einfach rein und lasse los, sobald ich mit der Auswahl fertig bin. Sie können sehen, dass Photoshop das Bild erneut analysiert und diese Haarsträhne ausschließt , weil wir versuchen, das hier beizubehalten. Das Gleiche hier. Da haben wir's. Und dann haben wir ein paar Sachen an der Spitze. Wenn Sie etwas mitbringen möchten, gehen Sie einfach mit dem Plus-Tool rein. Also dieser Typ, für den wir es normalerweise brauchen, Photoshop macht einen tollen Job mit glatten Linien wie Hemden, Armen, Beinen. Der Teil, mit dem es Probleme haben könnte , sind die Haare, wie gesagt. Stellen Sie also sicher, dass Sie heranzoomen und jedes Detail so gut wie möglich überprüfen. Klicken Sie also auf Okay, und jetzt haben wir eine aktualisierte Auswahl. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum ich mein Hauptfach ausgewählt habe und nicht die Fächer, die ich entfernen wollte. Das Problem dabei ist, dass wir zwar versuchen, den Hintergrund zu entfernen, dieses Hauptthema entfernen können weil sie miteinander interagieren. Es ist immer eine gute Idee, Ihr Hauptthema separat auszuwählen und es im Vordergrund zu behalten , falls wir Details von ihr durcheinander bringen. Wir machen einfach eine Maske und lassen sie so trennen. Ich werde es einfach duplizieren und unser Originalbild unten behalten. Egal, welchen Entfernungsprozess wir durchführen, er wird zwischen diesen beiden Ebenen stattfinden, und ich könnte leicht sicherstellen, dass mein Hauptmotiv vollständig intakt ist, während ich versuche, all die Personen im Hintergrund zu entfernen. Lassen Sie uns diese Betreffebene ausblenden. Ich nenne es einfach diese Ebene ausblenden, gehe zur Hauptebene. Und wir werden einfach die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und auf diese Maske klicken. Jetzt werden wir diese Auswahl umkehren , weil wir versuchen, alles andere außer ihr zu entfernen Das wird also Befehlsumschalt I oder Strg-Shift I unter Windows sein , und Sie sollten die marschierenden Ameisen am Rand sehen Wenn du einfach so klickst, und jetzt klicken wir auf Entfernen Ich hätte noch eine Kopie machen sollen. Lass uns das machen. Ich nenne das die Entfernungsschicht. erneut den Befehl darauf und dann Strg Shift I, Befehl Shift I und klicken Sie einfach auf Entfernen. Und da haben wir es. Der Hintergrund ist komplett entfernt. Und wenn ich die Motivebene zurückbringe, können Sie sehen, wie das wirklich hilft, weil Details von ihren Haaren aus diesem Originalbild entfernt werden. Deshalb möchte ich das da drin lassen. Und im Wesentlichen hat es die Leute entfernt, aber am Ende hat es den Hintergrund komplett verändert. Also, wenn du damit einverstanden bist , kannst du es so lassen. Aber das gibt Ihnen die Möglichkeit, dieses Thema jetzt vor einem anderen Hintergrund zu betrachten. Also hier sieht es so aus, als wäre sie am Strand, was in Ordnung ist, und es passt gut zu, du weißt schon, ihrem Outfit und der Bildbeleuchtung. Aber wie ich schon sagte, du könntest etwas ganz anderes in den Hintergrund stellen . es mit unserer Betreffebene kombinieren, haben wir jetzt eine saubere Auswahl unseres Themas. Und da haben wir es. Wir haben unser Thema jetzt in zwei verschiedene Szenarien unterteilt. Und egal mit welchem Szenario Sie es zu tun haben, Sie wissen genau, was zu tun ist. Auch hier gilt: Wenn Sie die KI-Tools nicht verwenden möchten, haben wir alle Originaltools immer noch da. Sie können also verschiedene Masken erstellen und Ihre Auswahl treffen und diese verfeinern. Aber wenn Sie es eilig haben oder etwas sehr Detailliertes wollen, ist die integrierte Firefly-Funktion von Adobe sehr hilfreich, und wie Sie gesehen haben, ist sie sehr sauber Es ist praktisch, egal ob Sie ein einfaches oder ein schwierigeres Szenario haben ein einfaches oder ein schwierigeres Szenario 28. Himmel ersetzen: Wenn es darum geht, Himmel in Photoshop zu ersetzen, haben wir zwei Möglichkeiten Die erste ist die manuelle Ersetzung bei der wir unser Motiv auswählen, den Hintergrund ändern und dann die beiden Bilder zusammenfügen Die zweite Option ist jedoch das in Photoshop integrierte Sky Replacement-Tool . In dieser Lektion werden wir also die manuelle Version überprüfen , und in der nächsten werden wir uns dieses Tool ansehen, was eine schnellere Methode ist, um das zu erreichen, was wir hier tun werden. Es gibt zwei Bilder, die Sie aus dem Ressourcenpaket herunterladen können . Wir haben den Eiffelturm und wir haben einige kleinere Details , die wir verbergen müssen Und wir werden im Grunde diesen langweiligen blauen Himmel durch diesen bewölkten Himmel ersetzen diesen langweiligen blauen Himmel durch diesen bewölkten Himmel Sie können also sehen, dass der Farbton sehr ähnlich ist, und ich muss nur die beiden gut auswählen und dann mischen, sobald ich diese Auswahl habe Lassen Sie uns also zunächst mit unserer Hauptebene beginnen , der Ebene mit dem Motiv Ich werde wie immer ein Duplikat erstellen , wenn es darum geht, den Himmel zu entfernen Sie haben ein paar Möglichkeiten. Wie wir gesehen haben, hat die KI nicht wirklich geklappt. Aber anstatt einfach dieses Auswahlwerkzeug zu nutzen und zu versuchen, eine große Auswahl zu treffen, können Sie die Farbbereichsoption verwenden, da wir nur versuchen, Blau und nichts anderes zu entfernen Blau und nichts anderes Das Gute an diesem Bild ist also, dass der Hintergrund sehr solide ist und sich sehr leicht entfernen Gehen Sie nach oben, um auszuwählen. Sie könnten Sky auswählen, aber der Grund, warum ich das nicht mache, ist , dass ich die Auswahl einfach umdrehen und eine Maske erstellen kann. Wir werden immer noch diesen Heiligenschein um die Blätter herum haben, und weißt du, er hat sogar einige Bereiche am unteren Rand übersehen Das ist also nicht die Option, die wir wählen werden. Stattdessen werden wir uns mit der Farbpalette befassen. Klicken Sie einmal auf die Farbe, und hier können Sie genau sehen, was ausgewählt wurde und was nicht. Schwarz bedeutet also nicht ausgewählt. Weiß bedeutet ausgewählt. Und Sie könnten den Schieberegler für Unschärfe verwenden , um in Photoshop festzulegen , wie stark der Bereich des Blaus ausgeschlossen werden soll So können wir jetzt sehen , dass dieser kleine Abschnitt den das erste Tool übersehen hat, jetzt hinzugefügt wird Also wollen wir einfach irgendwo um die 133. Sie können die Auswahl umkehren. Jetzt haben wir also alles außer dem Himmel, und genau das brauchen wir Also klicken Sie auf Okay und jetzt können wir unsere Maske machen. Sie können also sehen , dass das viel sauberer ist als das, was wir zuvor hatten. Nun, es fehlt immer noch, es lässt im Grunde ein bisschen vom Himmel weg , aber das ist nicht so besorgniserregend, weil es irgendwie verblasst ist, wenn ihr es mit der Zoom-Funktion sehen könnt. Es ist nicht flach Es zeigt uns quasi den Hintergrund, was bedeutet, dass es keine 100-prozentige Opazität Also das ist in Ordnung. Damit können wir arbeiten. Weil wir dieses Bild sowieso in den neuen Hintergrund einfügen müssen . Wir haben unsere Auswahl. Jetzt laden wir einfach dieses Bild hoch oder kopieren es, fügen es ein und fügen es in dieses Bild ein. Also entsperren Sie die Ebene, Commander Control C, Commander Control V, und da ist der Himmel. Und Sie können sehen, dass ich ein zweites Bild ausgewählt habe, das dem Farbton und der Gesamtbeleuchtung dieses Originalbilds entspricht . Auf diese Weise muss ich nicht viel Zeit damit verbringen , es später einzufügen. Im Moment kann man also sehen, dass diese Halos, diese Typen, nicht wirklich wichtig sind, weil mein neuer Himmel, weißt du, perfekt für dieses Bild ist Und ich muss nicht viele Anpassungen vornehmen. Wenn Sie nun einige Anpassungen vornehmen möchten, können Sie hier ganz einfach einige Dinge nachholen. Vielleicht könnten wir mit der Farbbalance beginnen, etwas von dem Blau, das wir haben, herausschneiden , es zusammenfassen und die grüne Farbe korrigieren und darauf aufbauen Wir können sogar einen allgemeinen Filter über das gesamte Bild legen, was eine sehr einfache Methode ist um zu versuchen, das Bild wie eines aussehen zu lassen Bisher haben wir jedoch das Hauptziel erreicht, nämlich den Himmel zu ersetzen. Also, wie Sie gesehen haben, war es nicht so schwierig. Ich werde diese Schicht zurückbringen. Das war also unser Original und das haben wir jetzt. Das war also der längere Weg , den Himmel zu ersetzen. Wie du gesehen hast, mussten wir Masken herstellen. Wir mussten es bereinigen und einige Anpassungen hinzufügen. Aber in der nächsten Lektion werden wir uns das Sky Replacement Tool ansehen , ein spezielles Tool zum Ersetzen des Himmels Und ich werde es mit demselben Bild versuchen und wir können sehen, wie der Unterschied sein wird 29. Sky Ersatzwerkzeug: In Ordnung, wir sind mit dem gleichen Bild zurück. Wir werden jetzt den Himmel mit dem eingebauten Tool von Photoshop ersetzen den Himmel mit dem eingebauten Tool von Photoshop Duplizieren Sie also Ihre Ebene und bearbeiten Sie dann Sky Replacement. Es wird also zuerst das Bild analysiert, und jetzt können Sie sehen, dass es verstanden hat, wo sich der Himmel befindet. Und jetzt muss ich in diesem Panel nur noch den Himmel bestimmen und dann sind alle Anpassungswerkzeuge für die Überblendung des Bildes schon da. Ich muss also keine separaten Einstellungsebenen erstellen. Wenn du auf dieses kleine Dreieck klickst, erhalten wir verschiedene Himmel und sie werden danach kategorisiert Angesichts der Tatsache, dass wir einen blauen Himmel wollen, gehe ich zur Kollektion Blue Skies auf jeden einzelnen klicke , erhalte ich eine Vorschau, und ich könnte einfach den perfekten Himmel für meinen Eiffelturm auswählen Also ich mag diesen wirklich. Und dann können Sie hier unten entscheiden, wie vergrößert Sie diese Vorschauen haben möchten, falls Sie Schwierigkeiten haben, sie zu sehen Und wenn Sie Ihren eigenen Himmel hochladen möchten, können Sie das ganz einfach tun, indem Sie auf Get More Sky klicken So können Sie das Bild von Ihrem Computer importieren. Sie können kostenlose Himmel von Adobe herunterladen und bereits existierende Voreinstellungen importieren, bereits existierende Voreinstellungen importieren, aber am einfachsten ist es, einfach den ersten zu nehmen , sobald ich meinen Himmel habe, ich könnte versuchen, ihn einzufügen Also die erste Option, der erste Slider, ist die Shift-Kante. Das ist also im Grunde eine Anpassung der Auswahl, die Photoshop für Sie getroffen hat. Wir können also sehen, dass ich, wenn ich nach links gehe, aus der Photoshop-Auswahl entferne und das Originalbild zurückbringe . Wenn ich ganz nach rechts gehe, bringe ich mehr vom neuen Himmel in das alte Bild. Sie können diese Funktion also problemlos verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass Photoshop einige Details übersehen hat. Also für mich werde ich auf 41 gehen. Wenn die Kanten dann zu hart sind, kannst du sie verblassen lassen. Fade Edge wird es verblassen je mehr Sie hinzufügen, und wenn Sie den anderen Weg wählen, bleiben die Linien im Grunde sehr scharf. Ich werde für 16 gehen. Als Nächstes ist die Himmelsanpassung. Was auch immer Sie in diesem Bereich tun , wird auf dieses Bild angewendet, also nicht auf unser Original. Wir können die Helligkeit des Bildes und dann die Temperatur festlegen . Also werde ich für ein bisschen Helligkeit und etwas Wärme für das Bild sorgen. Und zu guter Letzt haben wir die Waage. Und wie vergrößert soll der Himmel deiner Meinung nach sein? Also, weißt du, ich könnte in einen Bereich hineinzoomen, herauszoomen, was nicht wirklich helfen wird Aber normalerweise ist das, was Photoshop für dich auswählt, okay. Also werde ich es einfach so lassen 183. Sie können das Bild auch umdrehen, wenn Sie möchten, dass eine andere Seite drin ist. Ich denke also, wir sind gerade auf dieser Seite. In ähnlicher Weise haben wir Anpassungen im Vordergrund vorgenommen. Der Vordergrund ist Ihr Bild, und wir können über die Beleuchtung und natürlich den Mischmodus entscheiden . Das Erste ist also der Mischmodus dieser Anpassungen. Wir haben Multiplizieren, wodurch diese Anpassungen in das Bild eingebrannt werden, und dann haben wir einen Bildschirm, auf dem diese Anpassungen irgendwie ausgewichen Es geht also nur darum, ob diese Anpassungen über Ihren Bildern hell oder über dem Bild dunkel Normalerweise sollten Sie sich für Multiplikation entscheiden und sich dann für diese Anpassungen entscheiden. Sie können also jetzt sehen, dass zwar um eine Vordergrundbeleuchtung handelt, sie aber immer dunkler wird, je mehr ich sie hinzufüge weil wir uns im Mischmodus befinden, der das Gegenteil bewirkt. Je mehr Sie also hinzufügen, desto dunkler wird das Bild. Wenn Sie jedoch zum Bildschirm wechseln, ist das Gegenteil der Fall. Und wenn ich versuche, es für den Bildschirm sehr dunkel zu machen , wird es normal aussehen. Verwenden Sie diese also entsprechend, und dann haben wir die Kantenbeleuchtung. Das ist der Rand deiner Auswahl. Dann haben wir die Farbanpassung. Wenn Sie also wärmer oder kühler sein möchten , können Sie diese Anpassungen hier vornehmen. Endlich haben wir den Output. Möchten Sie , dass dies eine neue Ebene oder ein Duplikat dessen ist, was Sie haben? Normalerweise entscheide ich mich für neue Ebenen, und auf diese Weise könnte ich jederzeit zurückgehen und eine neue erstellen. Auf der linken Seite befindet sich das Verschieben-Werkzeug, ich den Himmel manuell verschieben kann. Dann haben wir ein Auswahlwerkzeug, das dem ähnelt, was wir in Select and Mask gesehen haben. Wenn Sie der Meinung sind , dass die Abwahl nicht gut ist, können Sie reinkommen und diese Anpassungen selbst vornehmen Dann haben wir das Handwerkzeug zum Verschieben der Leinwand und schließlich das Zoom-Werkzeug Das sind die gleichen wie die hier. Vorschau können Sie sich eine Vorschau ansehen Wenn Sie fertig sind, können Sie auf Okay klicken. Jetzt können wir sehen , dass ich all diese Anpassungen mit diesem einen Tool vorgenommen habe. Also vorher, nachher macht einen ziemlich guten Job. Und auf diese Weise musste ich nicht mit den traditionellen Tools um meine perfekten Anpassungen vorzunehmen, sie zu integrieren und all das. Ich konnte es einfach Photoshop überlassen , mein Motiv zu erkennen, den Hintergrund herauszunehmen und ihn durch einen besseren Himmel zu ersetzen. 30. Objektfarbe ändern: Es gibt Zeiten , wenn Sie eines Möbelhauses durchblättern Katalog eines Möbelhauses durchblättern und eine Couch bemerken , die in verschiedenen Farben erhältlich ist. Aber wenn Sie sich dann den Katalog ansehen, ist es genau dieselbe Couch, an genau derselben Position, und das Bild wurde aus genau demselben Winkel aufgenommen. Dann können Sie sehen, dass sie das verwenden , um die verschiedenen Farben der Couch zu zeigen. Sie haben sich vielleicht gefragt, wie sie dieses Foto vielleicht sieben Mal neu erstellt War es nicht schwer für sie , den gleichen Winkel, die gleiche Position und all das beizubehalten Aber die Sache ist, dass die meisten von Ihnen das wahrscheinlich wissen, aber das ist nur Photoshop. Es gibt keine Möglichkeit, dass sie die Couch tatsächlich in genau derselben Position halten und das Bild aus genau demselben Winkel aufnehmen können genau derselben Position , damit die Kissen mit verschiedenfarbigen Sofas genau gleich aussehen mit verschiedenfarbigen Sofas genau gleich Schlussfolgerung ist also nur ein einziges Bild, und Photoshop wurde verwendet, um die Farbe dieser Couch in sieben verschiedene Farben zu ändern , und sie wurden als separate Dateien exportiert und in diesen Katalog aufgenommen Diese Bilder wurden nicht sieben Mal aufgenommen , es ist nur Photoshop Darüber werden wir heute lernen. Wir werden lernen, wie wir die Farbe von Objekten ändern können . Wir haben mehrere Beispiele. Hier haben wir eine Couch. Danach werden wir vielleicht Tassen, Kleider und einfach verschiedene Materialien und verschiedene Oberflächen Ihr wisst, welche Techniken ihr anwenden müsst, um die Farbe von Objekten zu ändern Und stellen Sie sicher, dass Sie dies berücksichtigen Wenn Sie eine hellere Farbe haben, ist es viel einfacher, die Farbe zu ändern. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie Ihr Haar färben würden, eine Person mit schwarzen Haaren sind und Ihre Haarfarbe auf Rot ändern möchten. Sie müssen also zuerst Ihr Haar bleichen, es heller machen und dann Ihr Haar rot machen Hier ist es dasselbe. Wenn ich eine schwarze Couch hätte, müsste ich sie zuerst weiß oder heller machen, und dann kann ich sie, sagen wir, blau machen. Aber wenn ich von Anfang an eine weiße Couch hatte, kann ich einfach die Farbe ändern. Die Sache ist, dass es dieselbe Logik für Haare ist. Ich werde wieder Haare benutzen. Wenn jemand blond ist, kann er sich die Haare leichter rot färben lassen, als wenn jemand schwarzes Haar hätte. Denken Sie also einfach daran, wenn Sie bearbeiten, es hilft beim Prozess und beim Nachdenken, sodass Sie den Teil mit dem Bleichen nicht überspringen Ordnung. Also fangen wir mit der Couch an. Wir haben diese einfache Couch vor einem weißen Hintergrund, und wir werden verschiedene Werkzeuge verwenden, um die Couch auszuwählen und auszublenden, weil wir die Farbe des Parketts oder der Wand nicht ändern wollen und nicht einmal die Couchständer. Bevor ich also anfange, es auszuwählen werde ich die Dinge für Photoshop etwas einfacher machen , weil ich seine Tools verwenden werde. Ich könnte es genauso gut ein bisschen einfacher machen. Zuerst gehe ich zu Ich habe meinen Layer bereits entsperrt. Ich mache einfach eine Kopie, schalte Ebene Null aus und nenne diesen Hintergrund. Nur für den Fall, dass ich es brauche. Also im Hintergrund, mach einfach eine Helligkeits- und Kontrast-Ebene. Ihr müsst das nicht tun. Wenn sich Ihr Hintergrund und die Farbe Ihrer Couch nicht ähneln, können Sie das einfach überspringen. Ich werde einfach die Helligkeit verringern. Dann werde ich die beiden Ebenen zusammenführen. Jetzt wird es für Photoshop viel einfacher sein , die Kanten zu erkennen. So, als wenn es so wäre. Aber nochmal, ihr könnt diesen Schritt einfach überspringen. Sie müssen es nicht tun, wenn Ihre Hintergrundfarbe anders ist. Gehen Sie auf den Couch-Layern zu Filter, Entschuldigung, gehen Sie zu Auswählen, Auswählen und Maskieren. Und du wirst zu diesem Panel weitergeleitet. Wenn Sie das Rot nicht sehen, gehen Sie zu den Eigenschaften und scrollen Sie nach oben, bis Sie den Ansichtsmodus sehen. Ändere deine Ansicht so, wie du Zwiebelschale magst. Und es gibt so viel mehr Optionen. Ich bin gerne auf Overlay. Sie können die Deckkraft des Overlays ändern, wenn Sie möchten, und auch die Farbe ändern Und wir werden mit den Pinseln arbeiten , die Sie hier sehen Wenn das gesamte Bild rot ist, bedeutet das, dass nichts ausgewählt ist. Alles ist maskiert. Wenn ich auf Okay klicke, wird es nur eine schwarze Seite sein , da nichts sichtbar ist Mit meinem Pinsel gehe ich mit dem Plus hinein und ziehe einfach, bis ich die Kante meiner Couch erreiche. Jetzt machen wir genau das Gegenteil von dem , was wir normalerweise tun werden. Wir wählen das Äußere aus. Und wir maskieren unsere Couch. Aber später werden wir es einfach invertieren. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass es viel einfacher weil die Couch so viele Details und Kurven und all das hat und Kurven und all das Aber die Wand auf dem Boden einfach sehr einfach zu maskieren. Wir sparen uns etwas Zeit und gehen langsam vor und lassen Photoshop etwas bearbeiten, bevor Sie loslassen und sehen, wie es an der richtigen Stelle einrastet Ich nehme das Minus, um die Kante der Couch zurückzuholen Kante der Couch Nochmals, mit dem Plus, fange an einer Ecke an und tippe einfach, hoppla, du kannst das tun . Es ist okay. Drücken Sie einfach Strg Z und versuchen Sie einfach, ein bisschen sanfter zu sein, oder wenn es nicht klappt, Sie einfach das Minus und bringen Sie die Couch zurück Wenn Ihr Pinsel kleiner ist, ist die Intensität des Effekts geringer Aber wenn es größer ist, ist die Intensität höher. Ordnung. Ich verwende einfach das, was wir gerade gesagt haben, das Schnellauswahl-Tool, das Plus und Minus, um einfach meine Couch auszuwählen. Nur meine Couch, die weißen Teile sind rot, oder in deinem Fall sind sie maskiert Nur dass es so nicht sichtbar ist und dann bin ich zurück, damit wir weitermachen können Ich habe meine Couch ausgewählt oder sollte ich sagen Maske aus de ausgewählt, und es ist okay, wenn die Kanten rau sind , dafür kommen wir später zurück. Sobald Sie Ihr Objekt ausgewählt haben, das Objekt, das Sie ändern möchten, also ausgewählt und das Objekt weggelassen haben, klicken Sie den Hintergrund ausgewählt und das Objekt weggelassen haben, klicken Sie einfach auf Okay. Und ja, es ist okay. Und du kannst sehen , dass es es maskiert hat. Drücke einfach Control I, um unsere Couch zurückzuholen jetzt unter Ihrer Couchschicht Machen Sie jetzt unter Ihrer Couchschicht eine feste Füllschicht Fahren Sie mit den Anpassungen fort und wechseln Sie zur Volltonfarbe. Wählen Sie eine Farbe, mit der Photoshop die Kanten unterscheiden kann. Ich schätze, ich nehme dieses helle Blau, wähle eine helle Farbe. Das ist nur unsere Hintergrundfarbe, und jetzt kehren wir zu unserer ausgewählten Maske zurück. Gehen Sie einfach zur Auswahl und dann zur ausgewählten Maske. Jetzt verwenden wir den Pinsel zum Verfeinern von Kanten, um die Kanten gut zu verfeinern. Gehen Sie zu diesem Pinsel zum Verfeinern von Kanten und beginnen Sie einfach an einer Ecke. Benutze einfach den Pinsel , um diesen Bereich wieder entfernen zu müssen, um die Kanten grob zu reinigen. Das wird bei irgendwie glatten Stellen etwas schwierig sein. Wir verwenden das normalerweise für Haare. Aber ja, ich lasse es hier, ich reinige die Kanten und jetzt werden wir einige globale Verbesserungen vornehmen Also kannst du die Kanten einfach ein wenig glätten und auch die Seiten mit Federn versehen Ich würde viel empfehlen, vielleicht 1,3 Pixel, etwas Kontrast hinzufügen, und dann versuche ich endlich, hierher zu kommen, Enter zu drücken, wenn Sie fertig sind, oder kommen Sie einfach zu einem anderen Teil und wir werden den Rand verschieben. Der Grund, warum es sich ändert , liegt darin , dass es das verarbeitet, worum ich es gebeten habe , und die Kante wechselt. Ich warte auf eine Vorschau. Es erweitert unsere Auswahl. Ich sehe gerade nicht wirklich eine Vorschau , aber es ist in Ordnung. Wir lassen es einfach bei 40 stehen. Oder vielleicht ist es jetzt hier. Es wurde etwas erweitert. Das werde ich einfach selbst machen. Gehen Sie einfach auf minus 1%. Und jetzt wird es auf derselben Ebenenmaske ausgegeben, klicken Sie auf Okay. Ich habe keine neue Ebene erstellt, sie befindet sich in denselben Ebenen. Jetzt kann ich einfach weitermachen und meinen Pinsel verwenden , um bessere Auswahlen zu treffen, weil ich die Farbfüllung dahinter habe. Es ist viel einfacher zu erkennen, als wenn ich nicht getan hätte. Sie können sehen, dass ich damit die Kanten viel besser erkennen kann , wenn etwas Braunes auftaucht oder einige detaillierte Wandreffekte, ich werde wissen, dass ich draußen bin Ich verlasse die Auswahl. Also verwende ich den Pinsel, um einfach einige dieser Bereiche zurückzubringen , und dann bin ich gleich wieder da. Da ist meine Couch. Es hat eine Weile gedauert. Aber wenn ihr wieder ein Bild hättet, bei dem euer Motiv nicht mit dem Hintergrund verschmilzt, dann wäre es viel einfacher, es zu maskieren Und jetzt werden wir die Maske anpassen, weil wir eine neue Auswahl getroffen haben Gehen Sie also auf Ihre Couchmaskenebene, diese, dann klicken Sie auf die Eigenschaften und, äh, wo sind die Eigenschaften. Ich glaube, es hat es zurückgesetzt. Hier ist es. Und wir werden es um ein Pixel verkleinern, eine wirklich kleine Federung. Das federt die Kanten für uns heraus. Wir haben also keine rauen und scharfen Kanten auf unserer Couch. Wir möchten, dass es so natürlich wie möglich aussieht. In Ordnung. Jetzt schalte ich einfach aus und werde meine Farbfüllung los. Eigentlich könnte ich das einfach auf deiner Couchschicht tragen. Geben wir dieser Farbe einen Namen. Jetzt musst du wählen, welche Farbe deine Couch haben soll. Das mache ich, lass uns ein neues machen. Bringen Sie die Ebene Null zurück, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie auf die Couchmaskenebene , um diese auszuwählen. Gehen Sie dann zu den Einstellungen einfarbig und wählen Sie Ihre Farbe aus. Lass mich das versuchen. Versuchen wir es mit Rot. Ich werde auf Okay klicken. Lass mich das jetzt nach Farbe benennen. Ändern Sie den Mischmodus Ihrer Farbebenen auf Farbe. Im Moment sieht es zu hell aus. Das liegt daran, dass wir die Farbe anpassen müssen . Ich denke, das macht mehr Sinn. Experimentiere einfach mit den Farben. Wenn du runterkommst, wird es dunkler. Wenn du hierher kommst, ist es heller. Wähle eine Farbe, die zu dir passt, für Rot. Ich glaube, ich mag vielleicht diese Farbe. Also, da ist meine rote Couch, einfach so. Du schaltest es wie eine normale Couch aus, richtig. Du kannst auch einfach mit einem Pinsel reingehen. Das ist etwas wirklich Dummes. Das musst du nicht tun. Ich versuche nur, euch die Möglichkeiten zu zeigen, die ihr habt. Halten Sie erneut die Strg-Taste auf Ihrer Couchmaskenebene gedrückt und erstellen Sie eine neue Ebene. Und wenn wir mit der rechten Maustaste auf den Farbverlauf klicken, erstellen wir einen Farbverlauf. Es wird keine Couch mit Farbverläufen geben, aber wir testen es gerade. Wähle einen Farbverlauf und klicke und ziehe einfach. Ordnung, ändere es in Farbe. Es ist eine coole Couch. Und Sie können es auch in Overlay ändern. Was auch immer für Ihre Couch am besten geeignet ist. Jetzt haben wir eine coole kleine Einhorncouch. Sie können sehen, wie einfach wir die Farbe ändern Ich habe gerade meine erste Ebene gelöscht Wenn ich verschiedene Farben haben möchte, kontrolliere einfach deine Farbebenen, und ich werde diese mitbringen. Ändere sie eins nach dem anderen. Das war rot. Lass uns eine blaue, eine blaue Couch nehmen. Obwohl ich die Farbe anpassen muss, um sie realistisch zu machen oder an die Farbe, die ich mag, werde ich mich daran halten, okay. Auf der dritten Ebene wählen wir eine dritte Ebene. Lass uns ein Gelb machen oder diese Farbe ist wirklich nett. Bleib dabei. Wenn Sie einen Katalog für Ihre Sofas erstellen würden, machen Sie einfach so viele Farbfüllschichten wie möglich Exportiere das, dann kannst du das exportieren, das exportieren und sogar diese graue Farbe Ja, so ändert man die Farbe eines Objekts, in diesem Beispiel einer Couch Lass uns ein anderes Beispiel versuchen. Dies ist ein weiteres Beispiel. Das ist eine Tasse und man kann sehen, dass die Materialien unterschiedlich sind, sie hat einen Glanz im Vergleich zu unserer Couch. Mal sehen, wie wir die Farbe eines solchen Objekts ändern können . Entsperren Sie Ihre Hintergrundebene, drücken Sie J, dieser Tasse einen Namen und wählen Sie über der Tasse die ausgewählte Maske aus, um alles zu maskieren. Entschuldigung, maskieren Sie unsere Tasse. Lassen Sie mich herauszoomen und dann mit einem Schnellauswahlwerkzeug, dem Plus, losmalen . Alles klar. Da wir einen Hintergrund haben, der dunkler ist als unsere Tasse, können Sie sehen , dass es für Photoshop viel einfacher ist, diese Bereiche zu erkennen, wohingegen es in unserer Couchebene etwas schwierig war, weil die Couch weiß war, auch der Hintergrund war weiß. Nicht nur das, die Couch hatte Details, die denen der Wand dahinter ähnelten. Wenn Sie sich also etwas Zeit sparen möchten, versuchen Sie einfach, Bilder auszuwählen , deren Farbe sich leichter ändern lässt. Aber wenn du keine Wahl hast und jemand dir das gegeben hat und wollte, dass es gemacht wird, dann musst du einfach etwas Zeit aufwenden, um es perfekt zu machen. Du zoomst hier rein. Eigentlich könnte ich das einfach mit dem Pinsel machen. Ja, ich mache es einfach mit einem Pinsel. Ich habe alles ausgewählt , dessen Farbe ich ändern möchte , und auf Okay geklickt. Stellen Sie sicher, dass die Ausgabe in eine Ebenenmaske erfolgt. Jetzt haben wir eine Auswahl unserer Tassen. Ich werde einfach unsere Ebene Null ausschalten und meine Maskenebene invertieren indem ich die Strg-Taste gedrückt halte und Ich will drücke Und jetzt kann ich loslegen und mit dem Malen beginnen. In diesen Fällen ist es vielleicht etwas schwierig zu wissen, wo Sie malen sollten, oder? Du weißt nicht, ob du diesen Weg gehen solltest. Wie groß sollte dein Pinsel sein und so. Sie können mit Ebenenmasken noch etwas anderes tun Gehen Sie zu Ihrer Ebenenmaske und dann zu den Eigenschaften. Ich setze es zurück, gehe zurück zur Ebene Null, zur Mug-Layer-Maske zurück und reduziere die Dichte, bis du den Bereich siehst, den du bringen willst. Ich entscheide mich für 31%. Schließ das. Jetzt kannst du sehen, dass die Maske jetzt grau ist. Nimm die Farbe Weiß und fange einfach an den Henkel deiner Tasse zurückzustreichen Lass mich heranzoomen. Ich kann nicht wirklich so gut sehen. Ordnung. Ähm, ich werde mir die anderen Orte ansehen. Wir haben hier auch eine Stelle , die wir putzen müssen. Ich werde das mit dem Pinsel hart rund, schwarz und weiß reinigen , und ich werde sie einfach ändern, während ich die Kanten putze. Dann bin ich gleich zurück. Ich habe die Kanten so weit wie möglich gereinigt und jetzt können wir anfangen, unsere Farben hinzuzufügen. Halten Sie die Strg- oder Befehlstaste auf dem Mac gedrückt, drücken Sie auf Ihre Maskenebene, bis Sie die marschierenden Ameisen sehen , und gehen Sie dann zu Einstellungen Volltonfarbe und wählen Sie Ihre Farbe Ich denke, für einen Mac wie diesen versuchen wir es mit einem lila Okay Dann ändere das , jetzt wo ich die Farbe habe, kann ich sehen, dass ich diesen Bereich reparieren muss. Eigentlich ist es auf der Tasse. Es ist ein bisschen grob und die Sache ist, wenn Sie den Mischmodus ändern, wird es nicht mehr so grob sein, wie Sie es gerade sehen. Ändern Sie den Mischmodus auf Farbe. Oder Overlay, je nachdem, was für Ihr Objekt besser geeignet ist, Farbe funktioniert besser für mich Und dann musst du zurück zu den Farben gehen und einfach ändern, was ich ändere? Ich ändere etwas. Ändere das Violett, bis es auf deiner Tasse gut aussieht. Ich mag das Lila eigentlich nicht. Ich nehme dieses Grün. Mir gefällt dieses Grün besser. Und ja, arbeite einfach herum, bis du mit der Farbe zufrieden bist, klicke auf Okay. Lass mich das Farbe nennen. Und du siehst, dass es den Glanz und alles und auch den Text bewahrt und alles und auch den Text Aber bei Bechern wäre das Oberteil weiß, oder? Gehen Sie also einfach mit Ihrem Pinsel weich rund hinein und entfernen Sie einfach die Farbe vom oberen Teil So sind Tassen eben. Die Spitzen, an denen du schlürfst, sind weiß oder in einer anderen Farbe. Es hat nicht genau dieselbe Farbe wie der Teil darunter. In Ordnung, bring die Hintergrundebene zurück. Da ist unsere Tasse. Wirklich einfach gemacht. Wir mussten nicht so viel Zeit aufwenden, weil wir ein Bild hatten , das sich leicht maskieren ließ. Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an. Das ist ein Kleid. Es ist wieder weiß. Es ist einfach, die Farbe von zu ändern. Da unser Hintergrund aber auch weiß ist, müssen wir möglicherweise mehr Zeit damit verbringen. Ich werde meine Hintergrundebene entsperren, eine Kopie erstellen und jetzt gehe ich zuerst zu Ich möchte sehen, was das ist. Wir lassen es einfach sein. Ich versuche nur, die Farbe ihres Kleides zu ändern. Gehen Sie jetzt zu Ihrer Hintergrundebene. Nennen wir es Hintergrund. Ordnung. Gehe zu deiner Hintergrundebene. Wir wählen, wählen und maskieren. Und mach einfach das, was wir die ganze Zeit gemacht haben. Mal sehen, ob das einfach oder schwer sein wird? Ich versuche nur, die Teile nach und nach zu entfernen. Ups, ich habe gerade alles entfernt. Bringen Sie es zurück und stellen Sie sicher, dass Sie langsam arbeiten und dass Sie es nicht überstürzen, sonst wird Photoshop verwirrt Lass uns versuchen, ihren Arm zu entfernen, den habe ich vergessen. Lassen Sie uns ihren Arm entfernen und dann sind wir mit unserer Auswahl fertig. Hinkt hinterher. Da ist es Lass mich reinzoomen, mal sehen, ob ich ihre Hand rauskriege. Mal sehen, ob wir hier dasselbe tun können. In Ordnung. Da sind wir. Ist das ihr Kleid? Das reparieren wir einfach mit dem Pinsel. Alles klar? Jetzt drücke ich einfach auf Okay, Ausgabe in Ebenenmaske. Und ich schalte das aus, kontrolliere das Auge auf der Hintergrundebene und entferne einfach diesen Teil ihrer Hand mit einem weichen Rundpinsel und der Farbe Schwarz. Also zieh ihr Kleid, eigentlich ihren Arm, leicht aus. Wir haben auch noch einen anderen Teil hier. Wir müssen nicht viel putzen. Die Auswahl war ziemlich sauber, zoomen Sie einfach heraus und treffen Sie eine Auswahl aus der Maskenebene. Steuerung, einmal klicken, einfarbig. Geben wir ihm eine rosa Farbe. ändern nach Bild und Objekt können Sie den Mischmodus Ihrer Farbebene entweder auf Farbe oder Je nach Bild und Objekt können Sie den Mischmodus Ihrer Farbebene entweder auf Farbe oder auf Überlagerung Und lassen Sie mich unser Modell zurückbringen. Ich mag diese Farbe nicht. Nachdem ich es mit dem Modell gesehen habe, habe ich das Gefühl, dass es etwas dunkler sein muss Vielleicht wähle ich eine andere Farbe. Oh, das gefällt mir. Ich bleibe dabei, es ist okay. Und jetzt habe ich die Farbe ihres Kleides geändert. Lassen Sie mich tatsächlich Overlay wählen weil wir Schatten haben und Sie sehen können , dass die Lichtreflex-Überlagerung bei diesem Objekt, ihrem Kleid, besser funktioniert , und ich werde einfach so etwas verwenden In Ordnung. Wir ändern einfach so die Farbe ihres Kleides Jetzt haben wir ein letztes Bild , um die Farbe zu ändern. Ich habe dieses letzte Bild, dass ich die Farbe ihres Fells ändern werde. Ich habe dieses Bild ausgewählt , weil es Muster hat und ich wollte euch zeigen , dass es egal ist, ob es kein flaches, festes Objekt ist. Duplizieren Sie unsere Ebene wie wir und wählen Sie sie aus und maskieren Sie sie auf Ihrer Ebene. Dann mit dem Minus beginnen Sie eigentlich mit dem Plus. Entschuldigung, wir haben das Gegenteil gemacht, ich habe es vergessen. Man kann sehen, wie es langsam die Bereiche findet. Sieht aus wie eine ansteckende Sache. Es wird verarbeitet. Mach deinen Pinsel größer, wenn du so einen Fleck siehst. Geh mit dem Zoom-Werkzeug rein und wir müssen ihren Ärmel zurückbringen. Nochmals Schnellauswahl, Minus und einfach einmal auf die Bereiche klicken bis Photoshop den Bereich selbst erkennt. Komm her und wir haben auch diese Hülle. Wir werden das reinigen. Mal sehen, ob wir das hier machen können. Also, was hat es getan. Jetzt haben wir ihr Hemd. Wir wollen die Farbe ihres Hemdes nicht ändern. Nimm das Minus oder das Plus. Ich strebe immer das Gegenteil an. Ein einziger Klick auf ihr Shirt. Hoppla. Steuerung Z. Wir machen das einfach mit einem kleineren Pinsel und okay, es funktioniert nicht so gut Lassen Sie mich versuchen, einmal zu klicken. Okay, wir machen es einfach mit einem Pinsel. Es ist in Ordnung. Es ist okay. Ich trage eine zweischichtige Maske auf. Verkleinern. Schalten Sie Ebene Null aus, kehren Sie Ihre Ebenenmaske und nehmen Sie dann die Farbe Schwarz und fangen Sie einfach an, ihr Hemd wegzumalen. Zuerst werde ich diesen Teil ihrer Farbe zurückbringen. Ich werde tatsächlich eine harte Runde verwenden, vielleicht etwas von der Härte hinzufügen und die Farbe Schwarz entfernen. Ich werde einfach all diese Bereiche entfernen. Ich werde das machen, alles putzen, Teile ihrer Haare entfernen und dann bin ich gleich wieder da. Also werden wir genau das Gleiche tun. Steuern Sie, drücken Sie auf Ihre Maskenebene, Anpassungen, Volltonfarbe, wählen Sie eine beliebige Farbe. Bleiben wir bei Gelb und gehen wir dann zu Overlay. Und wenn du dir Farbe ansiehst, schau einfach, welche besser aussieht Ich denke, Farbe sieht für mich besser aus. Ich werde es einfach versuchen, klicken Sie auf die Farbe, um weitere Anpassungen vorzunehmen Vielleicht möchte ich, dass ich das leuchtende Gelb nicht mag, aber lass mich sehen, wie es an ihr aussehen wird Es sieht eigentlich nicht schlecht aus. Bleiben wir einfach bei Gelb. Jetzt möchte ich die Farbe ihres Laptops und ihres Stifts ändern , und ihr K wird etwas schwierig sein. Lass uns einfach ihren Laptop und ihren Stift machen. Es ist, als würde sie ihren Arbeitsplatz so einrichten , dass er zu ihrem Outfit passt. Sie ist ein wirklich cooler Flex. Geh einfach eine weitere Schicht machen. Das ist einfach. Sie gehen einfach mit dem Schnellauswahlwerkzeug rein und wählen einfach den Laptop aus. Du musst nicht die Masken-Sache tragen, zu der wir gegangen sind. Drücken Sie ein paar Mal Q, wenn Sie etwas einfügen müssen , das Photoshop nicht erkennt. Auch hier muss es nicht perfekt sein, denn die Mischmodi eignen sich hervorragend zum Mischen von Dingen Maskieren Sie es und treffen Sie dann unter Steuerung eine Auswahl und drücken Sie dann darauf, gehen Sie zur Farbfüllung, und wir gehen zu Ich doppelklicke einfach auf das erste Bild, kopiere den Code, den Sie hier sehen, und dann kopiere ich ihn auf den Laptop zurück Und dann ändern wir einfach den Mischmodus auf Farbe. Es hat genau dieselbe Farbe, sieht aber nicht gleich aus. Ich denke, das liegt an unterschiedlichen Oberflächen und Farben. Aber ich werde einfach versuchen , es ein bisschen zu ändern , damit ich zumindest versuchen kann, es so aussehen zu lassen. Dann schlagen wir einfach okay zu. In Ordnung. Benennen wir die Ebenen, damit wir nichts verwechseln. Das ist Laptop, das ist Code. Und endlich haben wir ihren Stift, gehen zum Stift, und das ist auch einfach. Um eine weitere Kopie Ihrer Ebene Null zu erstellen und das Schnellauswahlwerkzeug zu verwenden, können wir die Bereiche einfach mit dem Werkzeug auswählen. Da hier alles verschwommen ist, solltest du das Q und die Pinsel verwenden, um Teile des Stifts einzubringen Ich werde das senken. Eigentlich ist das ein Pinsel. Macht nichts. Ist das der rechte Teil des Stifts? Ich kann es nicht genau sagen. Lass mich meinen Pinsel kleiner machen. Wir reinigen es einfach später, wenn nötig, sobald wir unsere Farbe ausgewählt haben. Es befindet sich unter dem oberen Teil. Das müssen wir nicht ändern. In Ordnung, und nochmal Q und dann mach eine Ebenenmaske. Behalte es so. Drücken Sie erneut die Strg-Taste, drücken Sie einmal, um eine Auswahl zu treffen, wechseln Sie zur Volltonfarbe und es wird dieselbe Farbe beibehalten. Fügen wir den Code ein und gehen wir dann zu Gehen zu, damit Sie sehen können, dass Farbe tatsächlich besser ist. Gehe zu Farbe. Verkleinern. Versuchen wir es mit einem Klick , um den Code und den Laptop zuzuordnen den Code und den Laptop Ordnung. Und da haben wir es Wir haben sie so aussehen lassen, als hätte sie einen passenden Laptop, einen Stift und einen Mantel. Ich bin echt cool. Geben wir diesem Stift einen Namen. Schauen wir uns das jetzt vorher und nachher an. Gruppiere alles zusammen. Das war das Vorher, das ist das Nachher. Früher hatte sie Rosa, jetzt hat sie Gelb. Auf diese Weise können Sie mit Photoshop verschiedene Objekte und Materialien ändern verschiedene Objekte und mit Photoshop verschiedene Objekte und Materialien handelt es sich um einige wenige Auswahl-, Maskierungs - und Mischmodi Es ist wirklich einfach und du wirst ziemlich viel dafür tun müssen Manchmal haben Sie, wie gesagt, das perfekte Bild, aber das Kleid des Models passt nicht ganz zum Hintergrund, sodass Sie es mit Photoshop bearbeiten müssen. Oder vielleicht passt ein Sonnenbrillenrahmen oder ein Glasrahmen nicht zum Schuh des Modells. Egal, was du magst. Sie können die Farbe einfach mit den Techniken ändern , die wir heute gelernt haben, wie Sie gesehen haben Es war wirklich einfach und Sie werden sie häufig verwenden. Wir sehen uns in den nächsten Lektionen. 31. Einführung in die intelligenten Kompositionswerkzeuge: Bevor wir uns damit befassen, wie wir komplexe Kompositionen erstellen können, ist es wichtig, einige der grundlegenden Funktionen der Tools zu kennen . In dieser Lektion werden wir also nur lernen, wie man die Tools verwendet, und in der nächsten werden wir sie auf ein größeres Projekt anwenden. Das erste Tool, mit dem ich euch vorstellen möchte , ist der Einstellpinsel. Das ist jetzt in den neuesten Versionen von Photoshop. Wenn Sie das also nicht sehen, es möglicherweise daran, dass Sie eine ältere Version haben. Sie können es also einfach aktualisieren, indem Sie in Photoshop über Photoshop nachsehen , dass dies die Version ist, die ich habe. Der Einstellpinsel funktioniert im Grunde genauso, als ob Sie in Ihrem Ebenenfenster eine Anpassung vorgenommen, eine Maske erstellt und mit dem breiteren schwarzen Pinsel mit dem Pinsel begonnen breiteren schwarzen Pinsel mit dem Pinsel Das haben sie mit diesem Pinsel vereinfacht. Und wenn ich ihn auswähle, können wir sofort sehen, dass wir hier einige unserer vertrauten Anpassungen haben. Das sind genau dieselben Dinge, als wenn Sie hier oder hier klicken würden. Diese Liste der Anpassungen finden Sie jetzt hier. Nun, was auch immer Sie wählen, sagen wir, ich wähle Farbton und Sättigung, ich kann einen Minus- oder Plus-Pinsel wählen, die Seiten meines Pinsels. Wählen Sie die Motive aus, um es einfacher zu machen und ein Overlay einzublenden Bevor ich also etwas mache, lassen Sie uns etwas Farbton und Sättigung auftragen Nehmen wir an, das ist es, was ich tun möchte. Aufgrund der Überlagerung sehen wir genau, wo ich male, also ist das nicht der endgültige Effekt Lass mich das einfach ausschalten. Und dann startet dieses Eigenschaften-Panel. Anstatt also hier eine Anpassung vorzunehmen, sagen wir, ich möchte eine Ebene machen, das machen, dann meinen Pinsel holen in der Ebenenmaske zwischen den beiden wechseln, hat das den Vorgang automatisiert. Jetzt habe ich also einen Farbton und eine Sättigung. Ich kann es mit dem Schieberegler hier ändern. Wenn ich dann mit etwas nicht zufrieden bin, kann ich das Minus verwenden, um es zu entfernen. Ich kann auch den Fluss meines Pinsels anpassen , um kleinere Anpassungen vorzunehmen. So funktioniert der Einstellpinsel. Es ist also nicht so neu, weil wir dieselbe Funktionalität mit verschiedenen Tools verwendet haben . Das nächste Tool , das ich Ihnen zeigen möchte, ist ein Sky Replacement-Tool. Dies ist das automatisierte Tool von Photoshop, das den Himmel in Ihrem Bild erkennt und Ihnen dann einige Optionen bietet , durch die Sie ihn ersetzen können. Ich habe also dieses Bild genau hier, das sich in Ihrem Ressourcenpaket befindet, entsperre diese Ebene und ich muss nicht wirklich etwas auswählen. Alles was ich tun muss, ist Sky Replacement zu bearbeiten. Dies ist der aktuelle Himmel , den er für mich ersetzt hat. Das ist ein Vorher, ein Nachher. Wenn ich auf dieses Drop-down-Menü klicke, kann ich alle anderen Skier sehen , die mir zur Verfügung stehen. Und einige dieser Typen habe ich hinzugefügt , indem ich auf das Plus geklickt und es dann einfach in Photoshop importiert habe. Aber es gibt bereits viele Optionen, aus denen wir wählen können. Und sie werden nach Ihrem Aussehen kategorisiert. Alles, was Sie tun müssen, ist einmal darauf zu klicken, und dann fügt Photoshop es nicht nur und dann fügt Photoshop es nicht nur Ihrem Himmel hinzu, nachdem es erkannt wurde, sondern verschiebt auch den Rest Ihres Bildes , damit es natürlich aussieht. Optionen, die wir hier unten haben , sind Shift Edge, also können Sie mit dem Rand Ihres Himmels umgehen . Wenn Sie weiter rein oder weiter raus wollen , machen wir das. Setze es zurück auf Null, verblasse die Kanten. Wollen wir das Aussehen der Kanten weicher machen? Standardmäßig ist es auf 50. Jetzt können Sie mit der Helligkeit des Himmels arbeiten . Und die Temperatur. Und Sie können sehen, dass es auch den Rest meines Images verändert. Sie können den Himmel auch nach innen oder außen skalieren und ihn dann umdrehen, wenn Sie möchten. Wir haben einige Anpassungen für den Vordergrund vorgenommen, und das gilt auch für den Rest des Bildes Sie können die Beleuchtung anpassen. Es ist derzeit auf Multiplizieren aktiviert, aber Sie können es auf dem Bildschirm platzieren, um es heller zu machen. Wir haben die Kantenbeleuchtung. Die Kanten hier. Und dann Farbanpassung. Dann können wir entscheiden, wohin dieses neue Bild ausgegeben werden soll. Wir haben neue Ebenen oder eine duplizierte Ebene. Es gibt auch einige andere Tools Sie Ihre Anpassungen verfeinern können Dies ist unser vertrautes Pinselwerkzeug, mit dem ich Teile des Himmels genauer wieder in das Bild einfügen kann. Sie können hier addieren, subtrahieren und dann die Größe Ihres Pinsels ändern Der Modus ist standardmäßig nicht überlagern, aber aus welchem Grund auch immer, Sie können ihn einfach in einen anderen Modus ändern. Wir haben wie immer unser Handwerkzeug und das Zoom-Tool Das ist also so ziemlich alles in Bezug auf das Sky Replacement-Werkzeug. Ich werde auf Abbrechen klicken, um meine Änderungen rückgängig zu machen. Und das letzte Tool, das ich euch vorstellen möchte , ist der generative Film Wenn Sie mit generativen KI-Tools gearbeitet haben, sollte Ihnen das ziemlich vertraut sein. Aber du findest es hier unten in der neuesten Version von Photoshop. Wenn Sie einmal darauf klicken, erhalten Sie dieses Panel. Und jetzt können Sie die Eingabeaufforderung eingeben , die auf Ihrem Bildschirm angezeigt werden soll. Also werde ich Vogel sagen. Dann können Sie den Inhaltstyp entscheiden. Ist es eine Kunstform, die Fotografie? Meins wird ein Foto sein, weil ich hier ein Foto habe. Sie können einen Effekt wählen , den ich nicht wählen werde, da diese hauptsächlich zur Veranschaulichung dienen. Sie können ein Referenzbild für Ihren Stil hinzufügen. Also entscheide ich mich für etwas Realistisches und dann für die Komposition. Sobald Sie ein Bild ausgewählt haben, können Sie es ersetzen oder löschen Dann wird alles wieder auf die Standardwerte zurückgesetzt Sobald Sie fertig sind, wird es generiert, und dann Ihre Optionen Die Variationen werden hier unten in den Eigenschaften angezeigt . Da ist mein Vogel. Es ist ein bisschen zu groß, aber Sie können sehen, wie hochwertig das ist. Wenn ich mehr Varianten von einem davon haben möchte, kann ich zu den drei Punkten gehen und ähnliche erzeugen. Es gibt noch drei weitere Varianten meines Vogels. Wir haben auch das Entfernen des Hintergrunds, was Photoshop automatisch erledigt. Da ist es. Jetzt habe ich nur noch einen Vogel. Und das wird in einer separaten Ebene ausgegeben. Wenn Sie zum generierten Film zurückkehren, können Sie jederzeit hierher zurückkehren, indem Sie runtergehen Schauen Sie sich einige der spontanen Inspirationen an. Wenn ich zum Beispiel darauf klicke, sehe ich, was für die Entstehung dieses Bildes benötigt wurde Und dann ist die Aufforderung ein wirklich wichtiger Weg , um gute Ergebnisse zu erzielen. Sie können also nicht einfach oft Vogel eingeben . Du musst mehr Details schreiben, mehr Adjektive, damit du ein besseres Ergebnis bekommst Wir werden uns das in der nächsten Lektion ansehen, aber im Allgemeinen verwenden Sie dieses Tool so Sie haben auch die Möglichkeit , kleinere Anpassungen hinzuzufügen. Ich werde das löschen, mein Lasso-Tool holen und dann vielleicht diesen Bereich nehmen Jetzt kannst du sehen, wenn ich loslasse, wird die generierte Füllung angezeigt, aber dieses Mal wird es nur innerhalb der marschierenden Ameisen sein Ich tippe fliegende Vögel ein. Es generiert. Und wieder werde ich Variationen zur Auswahl haben. Ich könnte Ähnliches generieren, Feedback geben und einfach mein Bild vervollständigen. Ordnung, das ist also die erste Wahl, zweite Wahl, dritte Wahl. Nun, was auch immer Sie möchten, Sie können es besser mischen, weil es eine separate Ebene ist. Also werde ich es versuchen, ja. Und dann hat alles , was von KI generiert wird , dieses Symbol in der Ecke, sodass Sie den Unterschied zwischen Ihren Ebenen erkennen können. Und wenn du hierher gehst, haben wir noch einige andere Optionen. So können Sie die Auswahl ändern, invertieren, eine Maske erstellen, die Auswahl füllen oder eine neue Einstellungsebene dafür erstellen Es gibt auch einige andere Tools, und wir können die Auswahl einfach aufheben und damit fertig sein Das waren also einige Einführungen in diese Tools. In der nächsten Lektion werden wir sie verwenden und einige coole Kompositionen damit machen . 32. Zusammensetzungen: In der heutigen Lektion werden wir dieses Bild aufnehmen, den Hintergrund austauschen, den Leuchtturm da drüben feinabstimmen und daraus einfach eine ganz neue Komposition machen. Die Definition von Komposition besteht nun darin, dass Sie verschiedene Elemente zu einem Bild zusammenfügen. In Photoshop können Sie dies auf viele Arten tun. Sie können zwei Bilder kombinieren oder ihre generative Füllfunktion (generative Bilder) verwenden, um Bilder mithilfe von KI zu erstellen und diese einzufügen. Für welche Methode Sie sich auch entscheiden möchten, Sie können das tun In der heutigen Lektion werden wir uns jedoch auf die generative KI-Funktion und die anderen Tools konzentrieren die generative KI-Funktion und die , mit denen wir uns in der vorherigen Lektion befasst haben Laden Sie dieses Bild aus dem Ressourcenpaket herunter, importieren Sie es und los geht's. Bevor ich also mit der Komposition beginne, muss ich zunächst sicherstellen, dass mein Bild bereit ist, darauf aufzubauen. Wenn ich in den Leuchtturm hineinzoome, kann man sehen, dass er ziemlich verschwommen ist Also lass uns weitermachen und das reparieren. Ich habe mein Ebenen-Panel hier. Wir können damit beginnen, Commander Control J zu duplizieren. Rufen Sie dieses Detail Nennen wir es eigentlich Basis. Unsere Basisebene, wir werden sie in ein intelligentes Objekt umwandeln und dann einen Schärfefilter hinzufügen Also klug schärfen, das an, und wir wählen einen niedrigen Radius und erhöhen einfach den Wert, bis es einsatzbereit ist Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, und jetzt ist es viel besser Wenn dir das zu intensiv ist, kannst du jederzeit doppelklicken, um wieder rein zu gehen. Sie können auch zu diesem Tool gehen, diesem Symbol hier. Doppelklicken Sie. Und hier geht es nur um die Mischung dieses Filters, also nicht um die gesamte Ebene Und wir können den Mischmodus auch für alles andere ändern. Ich reduziere die Deckkraft auf etwa 66% und drücke dann auf Okay Die Deckkraft und die Füllung meiner Ebene sind also immer noch 100. Das war nur für Smart Sharpen. In Ordnung, das bezieht sich also auf das Schärfen. Also, mein Bild ist ein bisschen geneigt. Wenn Sie genau dort auf den Horizont schauen, ist er ein bisschen nach rechts geneigt Ich gehe also zu meinem Zuschneidewerkzeug und verwende die Funktion zum Begradigen Also klicken Sie einmal darauf und dann bekommen Sie das auf Ihren Cursor Klicken Sie einfach und ziehen Sie von einem Ende dieser geraden Linie bis zum Ende. Sie können sehen, dass wir eine Rotation von 0,5 haben. Wenn ich loslasse, wird es für mich gerade und ich könnte einfach das Häkchen drücken Das ist nur eine schnelle Lösung. Da haben wir's. Wir können auch den Leuchtturm vergrößern , weil das unser Hauptmotiv ist. Wir könnten ihn auch nach rechts verschieben, Wir könnten ihn auch nach rechts verschieben um ihn nicht nur stärker zu fokussieren, sondern auch diesen Bereich zu entfernen. Ich werde also die generative Erweiterung von Photoshop einmal im Zuschneidewerkzeug verwenden generative Erweiterung von Photoshop einmal , bis Sie hier die Ränder sehen, und ich werde das einfach nach rechts verschieben Ich möchte, dass mein Leuchtturm genau hier steht, also befolge diese Richtlinien Und wenn Sie fertig sind, generativ erweitern, Hintergrund erweitern. Die Eingabetaste, und mal sehen, was passiert. Jetzt wurde mein Hintergrund erweitert. Sie können sehen, dass er mit den Steinen hier ziemlich gut gearbeitet hat. Es ist ziemlich konsistent. Es hat unsere geglättete Funktion irgendwie durcheinander gebracht. Das hätten wir danach machen können, aber keine Sorge. Wir können einfach noch einmal darauf klicken und den Horizont finden. Es ist also um 0,1 gesunken. Klicken Sie darauf. Der Grund, warum es etwas länger dauert, liegt an unserem intelligenten Scharfschleifen , den wir vorhin gemacht haben Wenn Sie den Vorgang rückgängig machen, das Bild zuschneiden und dann das Bild schärfen, werden Sie nicht darauf stoßen Okay. Also sieht momentan alles gut aus. Was ich ändern möchte, ist das Aussehen dieser Zweige an den Seiten. Zuallererst bekommen wir ein bisschen Leerraum. Also werde ich es noch einmal zuschneiden , sodass mein Bild keine weißen Stellen enthält. Kann tatsächlich ein Verhältnis einstellen , um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Also lass uns 16 mal neun machen. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen. In Ordnung. Jetzt schnappen wir uns unser Lasso-Tool. Und wieder konnte ich mit der generativen KI-Funktion Dinge loswerden also mit dem Lasso-Tool auf dieser Basisebene Lassen Sie uns also mit dem Lasso-Tool auf dieser Basisebene alle drei zusammenführen Bevor wir das tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie Ebenen zusammen oder drücken Befehl E, und dann können wir es zunächst so belassen Ich nenne das Basis. Wenn du deine Schärffunktionen, deine Schieberegler, anpassen möchtest, dann achte darauf, diese Ebene zu duplizieren, aber ich bin ziemlich zufrieden mit dem Aussehen Deshalb habe ich diese Funktion für intelligente Objekte abgeschafft. ich Lasso verwende, werde ich mich auf einen dieser Zweige konzentrieren, grob ausgewählt, losgelassen, gefüllt, Wranch entfernt und dann Enter gedrückt Jetzt wird es versuchen, es zu entfernen und mir eine Reihe von Optionen zu geben Sie können damit nicht nur Dinge hinzufügen, sondern auch Dinge entfernen. Es gibt eine Reihe anderer Möglichkeiten , Dinge in Photoshop zu entfernen. Wir sind uns des Inhalts bewusst. Wir haben die Füllung, wir haben das Klonen. Aber das ist der schnellste Weg. Sie können sehen, dass ich damit ein ziemlich gutes Ergebnis erzielt habe. Wenn ich aus irgendeinem Grund verschiedene Varianten haben möchte , kann ich eine auswählen. Sobald ich mit einer von ihnen zufrieden bin, kannst du sie mit diesem Symbol auf der linken Seite hochskalieren, damit sie gut zum Rest des Bildes passt Ich gehe in meine Ebenen, du kannst sehen, es ist die entfernte Verzweigungsebene Ich gehe zurück zur Basis werde dasselbe für den Kerl tun. Es wird ein bisschen schwierig sein , wegen diesem Mittelsmann hier drüben, aber wir werden es trotzdem versuchen Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf meine Auswahl klicke, ist das der Teil, über den ich gesprochen habe Wenn Sie auf Füllen klicken, haben wir die Möglichkeit, es mit einer Farbe zu füllen. Das Muster oder der Inhalt wird erkannt und verwendet den Inhalt rund um die Auswahl, um diesen Bereich für Sie auszufüllen. Es gibt auch das Ausfüllen der Kontur, eine inhaltsorientierte Füllung, die nur das Bild selbst enthält, eine generierte Füllung, die wir bisher verwendet haben und dann die Auswahl löschen und füllen. Also mache ich die generierte Füllung noch einmal und entferne Französisch. Und da haben wir's. Ich habe hier einige Optionen. Ich nehme das hier , mach es besser. Wenn Sie mit einer Ihrer Varianten nicht zufrieden sind, generieren Sie einfach mehr. Und da haben wir es. Jetzt habe ich keine Filialen und mein Image wurde erweitert. Füge diese mit Command oder Control E zusammen und ich rufe diese Basis noch einmal auf. In Ordnung, gehen wir zu Bearbeiten und ersetzen unseren Sky. Ich werde eine der Standardfunktionen von Photoshop für den Sonnenuntergang verwenden , den Himmel bei Sonnenuntergang, aber du kannst weitermachen und deine eigenen hochladen , womit du dich am wohlsten fühlst Ich werde das zuerst versuchen. Es sieht ziemlich cool aus. Lass uns das versuchen. Der sieht viel besser aus. Also werde ich einfach zuschlagen. Zuerst werde ich es exportieren, weil wir irgendwann dafür sorgen müssen, dass es sich im Wasser widerspiegelt. Aber ich denke, das sieht viel besser aus. Nun, was den Rand angeht, ist er etwas zu verblasst Ich werde das auf etwa 35 senken . Und dann verschieben wir es ein wenig nach innen nach links, damit es etwas vom ursprünglichen Himmel zurückbringt, und das kann helfen, alles auszublenden Und in diesem Fall sollten wir es tatsächlich etwas weiter ausblenden. Okay. Wir haben Helligkeit. Machen wir es ein bisschen dunkler, ein bisschen gelber. Maßstab angeht, vielleicht ein bisschen, weil wir einen Teil des Berges auf unserem Bild haben , aber nicht wahnsinnig viel. Okay. Und dann Anpassungen im Vordergrund, was unser Originalbild ist, können wir mit der Beleuchtung arbeiten. Der Rand ist in Ordnung. Was die Farbe angeht, wollen wir, dass es intensiver ist. Also das rosafarbene. Entschuldigung, das Orange. Das wollen wir reflektieren Sobald wir fertig sind, können wir zuschlagen. Okay. Und jetzt können Sie sehen, dass es mir diese ganze Gruppe von automatisch angepassten Farben gegeben hat, bei denen ich nur ein paar Tasten gedrückt habe. Das ist also ein ziemlich guter Himmel. Jetzt duplizieren wir dasselbe, Commander Control J am Himmel und drücken dann einfach Commander Control Flip this over. Oh, das wird es eigentlich zuerst zusammenführen. Es ist also einfacher, damit zu arbeiten. Commander Control wird vertikal gedreht, sodass ich eine Art Spiegelung erzeugen kann. Verringern Sie die Deckkraft, und dann klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf die Perspektive Ich halte die Umschalttaste gedrückt, wenn ich die Ecken ziehe , sodass sich beide Ecken bewegen Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen. Lassen Sie uns die Opazität wieder und einfach den Mischmodus ändern Immer noch aufhellen. Und dann mit dem Verlaufswerkzeug. Es ist genau hier, mach es von Schwarz zu Weiß, was du finden kannst, ich glaube an die Grundlagen von Schwarz zu Weiß, es gradieren und dann zuerst eine Maske mit linearem Verlauf und dann mach das. Von oben nach unten. Ordnung, und ich kann nicht wirklich sehen, wo der Horizont ist, also drücke ich einfach Command oder Control R, um die Lineale zu holen Verfolge einfach hier ein Lineal, damit ich weiß, wo ich meinen Verlaufseffekt beenden muss Okay, ich kann das ein bisschen nach unten bewegen , lass uns das für eine Sekunde verstecken und dann unser Motiv nehmen. In diesem Fall das Objekt, und ich werde mit dem Lasso klicken und ziehen, es hier ändern, weil ich das alles haben will und nicht nur einen Leuchtturm Ordnung, drücken wir Commander Control J. Bringen wir das über das Ganze, damit wir es in keiner Weise ausschließen Gehen Sie, um Commander Control T zu drücken und den Start mit dem Horizont abzugleichen. Das ist viel besser. Wir vermissen nur den Ort. Und falls du hier etwas verpasst hast, kannst du einfach deinen schwarzen Pinsel auf der Ebenenmaske benutzen. Harte Runde, klicken Sie einmal auf ein Ende, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und gehen Sie einfach herum. Und das wird dir einen klaren Schnitt zwischen den beiden geben. Okay. Gehen wir jetzt zurück zu den Mischoptionen Verwenden Sie dann die Schieberegler der darunter liegenden Ebenen, halten Sie die Alter-Option gedrückt, klicken Sie auf dieses Dreieck, um es zu teilen, und bewegen Sie es einfach nach unten klicken Sie auf dieses Dreieck, um es zu teilen, und bewegen Sie es einfach So wie es ist. Und eine andere Sache, die wir tun können, ist einfach unseren Pinsel zu benutzen, um diesen Bereich auszuschließen. Mit einer schwarzen Farbe und einer geringen Füllung. Lass es uns etwas größer und sanfter braun machen. So etwas sieht besser aus. Ich werde den Rand hier wieder mit Weiß und einem niedrigen Durchfluss einführen , nur damit er ein bisschen besser aussieht Oh, jetzt geh zurück zur Basis und ich werde das in ein intelligentes Objekt umwandeln Jetzt werden wir anfangen, das Wasser etwas genauer zu definieren . Es ist ziemlich verblasst. Fangen wir also auch mit der Anpassung an Bush. Dann geh rüber zu Strike Curves. Gehen Sie also wie bei Kurven zu Eigenschaften, und ich werde zuerst den Bereich vorstellen. Also im Grunde möchte ich, dass jeder Bereich, in dem sich das Wasser befindet, ziemlich dunkel ist. Der Durchfluss ist auf eins eingestellt, erhöhen wir den Wert. Hoppla. Da haben wir's. Da geht es über den Rand . Ziemlich gut. Als Nächstes möchte ich einen Pinsel für Farbton und Sättigung hinzufügen. Also geh hier runter, Sättigung. Ich sehe nicht viel von der Wasserfarbe. Also werde ich zuerst diesen Bereich streichen. Und dann versuche anhand des Farbtons, eine Farbe zu finden, die nicht nur zum Himmel passt , sondern auch zeigen kann, dass es sich um Wasser handelt. Erhöhen Sie die Sättigung. Machen wir es ein bisschen dunkel. Cool. Ordnung. Also, das Haus sieht ein bisschen aus der Kurve, als ob es weggelassen wurde. Ich werde das auch in ein intelligentes Objekt umwandeln und dann mit dem Einstellpinsel dasselbe tun. Lassen Sie uns zuerst mit den Kurven beginnen und diese übermalen. Ändern Sie die Option, befestigen Sie es nur am Haus und verringern Sie die Helligkeit Lassen Sie uns etwas von ihrer Unschärfe verwenden, da es sich um einen kleinen Bereich handelt. Es sollte von Anfang an nicht so intensiv sein. Also vielleicht 28,9 für meinen Fall, das sieht besser aus. Okay. Also habe ich all diese. Ich habe den Himmel gewechselt. Wir haben die Spiegelung hinzugefügt. Ich werde noch einige allgemeine Änderungen vornehmen, sobald ich die kleineren Elemente mit der generativen KI-Funktion eingeführt habe die kleineren Elemente mit der generativen KI-Funktion eingeführt mit der generativen KI-Funktion Nehmen wir also unser Lassa-Tool und entscheiden wir zunächst, was wir in dieser Landschaft wollen Ich dachte an ein paar Fischerboote vielleicht in dieser Gegend. Ich schnappe mir einfach ein großes Stück mit meinem Lassa-Tool. Generative Fill, nennen wir das Fischerboot das Fischerboot . Mal sehen, was wir bekommen. Das sind also die Optionen. Wir haben ein paar Leute hier. Lass uns sehen. Oh, das ist keine Person. Ich finde, dieser sieht am besten aus. Also werde ich es hochskalieren, und dann können wir es in die Umgebung einfügen lassen, was meistens nur dazu führt, dass es wirklich dunkel wird und die Ränder weicher Gehen Sie also zu der Maske, die sie selbst generiert, und verwenden Sie dann einen weichen, runden schwarzen Pinsel, um die Kanten zu entfernen Mein Flow ist auf 30% eingestellt. Achten Sie darauf, diesen Welleneffekt beizubehalten , da er nur zu erwarten ist Nun, auf dieser Ebene heißt es Leuchtturm Ich fange an, die Dinge danach zu gruppieren, was sie sind. Der Leuchtturm, das ist alles der Himmel. Auf derselben Ebene möchte ich das Boot von der Welle trennen Nehmen wir unser Lasso-Werkzeug. Okay. Das sieht sehr gut aus. Ich werde das duplizieren. Und dann das, was nur ein Boot ist, lassen Sie es uns zuerst am Boot befestigen. Senken Sie die Exposition des Bootes stark ab. Es scheint also vom Sonnenuntergang betroffen zu sein. Den Offset können wir ein bisschen nach links verschieben. Und klicken Sie hier und verwenden Sie meine Pfeiltasten, um feinere Anpassungen vorzunehmen Wenn es Gamma gibt, können wir das reparieren, was in unserem Fall die blauen Dinger Okay, das sind also die Einstellungen, die ich habe. Ich wollte, dass der Umriss des Bootes ein bisschen sichtbar ist, aber jetzt kann ich ihn aufräumen, indem ich eine Ebenenmaske mache, meinen schwarzen Pinsel, halbweich rund, fange an, die Kanten hier zu reinigen. Sie können sehen, dass einige Bereiche herausragen. Also das ist jetzt mein Layer. Ich werde das nur ein bisschen verwischen , weil es nicht in der Nähe unseres Hauptfokus liegt Fotofilter verwischen, und das können wir tun ich denke, ich werde Vorsicht walten lassen , damit das ein bisschen unscharf Um das Ganze zu beenden, füge ich einfach alles zusammen und gehe zu meinem Camera Nennen Sie das mein Foto, meinen Camera Raw-Filter, um nur einige letzte Anpassungen vorzunehmen. Es bringt die gesamten Ebenen rein. Wir müssen uns nur auf diesen Bereich konzentrieren. Alles in allem werde ich die Belichtung verringern, den Kontrast erhöhen, einige Glanzlichter. Schatten. rosafarbener, ein bisschen gelb, fügen etwas Lebendigkeit hinzu, dann können wir für die Effekte Was die Farben angeht, machen wir es rosafarbener, ein bisschen gelb, fügen etwas Lebendigkeit hinzu, dann können wir für die Effekte ein bisschen Dunst entfernen, manche auf andere Weise Ich finde das ziemlich gut. Vorher, danach ist es eher Sonnenuntergang. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Ich werde das nur erweitern, damit wir das Vorher und Nachher für dieses Bild sehen können . In Ordnung, also das haben wir bisher. Sie könnten weitermachen und die generative Füllung verwenden , um einige Vögel hinzuzufügen , einige andere Anpassungen vorzunehmen vielleicht eine Person hier hinzuzufügen Aber so können Sie das Sky Replacement-Werkzeug, den Einstellpinsel und die generative Füllung verwenden , um Werke wie diese zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man die Farbe in Photoshop ändert und wie wir einem Stück Stoff mehr Designs hinzufügen können . Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Mama, hm. 33. Text und Oberflächen: In dieser Lektion werden wir versuchen, Text auf verschiedene Oberflächen zu bringen, und wir werden Mischmodi und die richtigen Schriftarten sowie die richtige Positionierung und Perspektive verwenden Mischmodi und die richtigen Schriftarten sowie die richtige Positionierung und , damit es aussieht, als wäre der Text entweder auf diese Mauer gemalt oder vielleicht auf die Haut einer Person tätowiert worden Ja, wenn Sie eine Botschaft in Ihren sozialen Medien platzieren möchten, ist das eine kreative Methode Es sieht auch so aus, als ob Sie tatsächlich jemanden dafür bezahlt hätten, Ihre Nachricht mit Sprühfarbe zu lackieren. Aber in Wirklichkeit war es nur Photoshop. Wir haben unterschiedliche Oberflächen. Wir haben Haut. Wir werden versuchen, ein Tattoo auf den Arm dieser Person zu machen. Wir haben eine Ecke, Sie können hier sehen, eine Backsteinecke, es ist also eine strukturierte Wand Wir haben eine gerade Ziegelmauer, was die einfachste ist. Wir werden damit beginnen Wir haben eine schwache Backsteinmauer, die wir verwischen müssen, damit sie verschmilzt, und wir haben eine weitere Ecke, aber diesmal ist sie Es ist nur eine normale Wand. Ich fange mit der einfachsten an, nämlich dieser. Es ist so einfach, dass Sie hier keine Ebene duplizieren müssen , weil wir die ursprüngliche Ebene nicht so sehr berühren werden . Selbst wenn wir es getan hätten, machen wir es einfach dann. Gehen Sie auf Ihr Textwerkzeug, das horizontale Textwerkzeug, klicken Sie einmal und passen Sie die Größe an , die viel zu klein ist. Ich denke, so viel werden wir tun, die Farbe ändern, die Schrift ändern, weil das nicht wie etwas aussieht , das man auf eine Mauer hängen würde. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass alles Sinn macht, also wählen Sie die richtige Schriftart für Ihr Wandgraffiti Mal sehen, hat das eine fett gedruckte Option, die wir verwenden können? Nein. Wir wollen nur mutige Sachen dazu, lass uns in diesem Bereich sehen. Ich finde das nett. Da steht schon fett drauf. Lass mich versuchen, nach Bold zu suchen. Mal sehen, was wir haben. Kann nicht wirklich sehen. Suche es einfach hier. Kühn. Ich werde durchblättern. Ich denke, dieser war der beste. Was ist das? Was ist das? Das ist zu breit, also mache ich es einfach. Mir gefällt, dass die Buchstaben nahe beieinander liegen. Ich kann das Gewicht und die Breite anpassen, wenn ich möchte. Ich werde es etwas größer machen. Fangen wir mit unserem Text an. Ich mache es zunächst schwarz und drücke dann Strg+T , weil ich mehrere Zeilen haben möchte, und das ist viel zu viel Ich fange mit 100 an, das können wir später ändern Was wird mein Text sein? Ich gebe B ein. Jetzt müssen wir unsere Größe erhöhen. Die Steuerung wird größer, gehe auf 250, schau, ob das okay ist. Ich immer noch nicht, aber wir werden es ändern, wenn B glücklich ist. Steuerung A, geh zurück zur Steuerung T, um die Eigenschaften zu übernehmen, oder geh einfach rein und mach es größer, bis du damit zufrieden bist, denn sieben oder fünf reichen aus, mach es ein bisschen größer. Und vergrößern Sie den Speicherplatz erneut. Versuchen wir, es von einer Ecke aus beginnen zu lassen. Sei glücklich, sei dankbar. Oder versuche tatsächlich, es schön aussehen zu lassen, sei glücklich und lächle. Jetzt passt es zusammen. Das ist mein Text, wirklich einfach. Ich drücke auf Okay und dann auf Move Tool, Strg T, und versuche, es in die Mitte zu verschieben. Wenn Sie sich die rosafarbenen Linien ansehen, können Sie sehen, dass sie einrasten Ich kann einfach ein paar Lineale mitbringen und wenn ich will, rastet es Sobald ich es in die Mitte gebracht habe, lass es mich auch hier machen Ich werde mir das weiße Zeug ansehen, die weißen Linien und sicherstellen, dass es perfekt ausgerichtet ist. Benutze deine Pfeiltasten, um sie auf und ab zu bewegen, nur ein kleines bisschen und wir werden es einfach wegnehmen , weil unsere Mittellinie nicht genau in der Mitte ist. Da haben wir's. Das ist das Zentrum. Das ist so, weil wir so viele Bilder geöffnet haben und auf das Häkchen klicken, wenn Sie fertig sind. Ich habe meinen Text wirklich einfach. Jetzt muss ich den Mischmodus ändern, den Mischmodus wechseln und ihn überlagern Sie versuchen auch, dieses Overlay zu multiplizieren, das reicht aus. Und da sieht es aus wie ein schwacher Text. Ich werde es tatsächlich hierher verschieben, kann es ändern und du kannst das Overlay sehen Es passt zu der Farbe im Hintergrund. Das sieht wirklich realistisch aus, da auf einer solchen Mauer normalerweise kein wirklich solides, leuchtendes Schwarz zu sehen ist. Sie können sehen, wie es die Textur perfekt nachahmt und die weißen Linien dazwischen hinterlassen hat Ganz einfach, ich habe einen Text hinzugefügt. Lass mich es einfach in die Mitte ändern. Alles, was mir besser gefällt. Ich werde es wieder in die Mitte bringen. Einfach so, ich werde es nur ein bisschen größer machen. Ich war in der Lage, eine Botschaft, die ich haben möchte, auf eine strukturierte Oberfläche zu bringen auf eine strukturierte Oberfläche Nur ein paar Klicks, haben nicht einmal so lange gedauert. Lass mich einfach die Eingabetaste oder das Häkchen drücken. Ich kann die Farbe wieder ändern, wenn ich muss. Lassen Sie mich Rot wählen, wenn Sie möchten, wählen Sie Lila, Blau, Rosa. Ich werde vielleicht ein lila, ein dunkleres wählen. Vielleicht reicht dieses Blau , damit es lebendiger aussieht. Es gibt unseren Text davor und danach. Was auch immer ich an meiner Backsteinmauer ändere, erstelle eine Kardankarte Oder eigentlich keine Gradientenkarte. Eine Kurvenebene, um vielleicht die Größe zu reduzieren. Ich muss das tatsächlich noch oben drauf legen. Der Text ändert sich nicht. Sie können sehen, dass es immer noch die Textur hat, immer noch die weißen Linien hat. Wenn wir die Ansicht vergrößern, können Sie sehen , dass sich nichts geändert hat. Das war eine wirklich einfache Oberfläche. Es hat nicht einmal so lange gedauert. Ich habe eine neue Auswahl erstellt. Jetzt werden wir zu schwierigerem Text übergehen. Fangen wir damit an. Ich werde es tun, weil ich den gleichen Text haben möchte, ich werde auf diese Ebene gehen, anklicken und ziehen und sie auf diese Leinwand bringen. Dann werde ich das einfach löschen damit es nicht so stark hinterherhinkt. Nein. Weil das auf einem Overlay ist, kann man sehen, dass es sogar auf ihrem Gesicht Wo ist ihr Text? Steuerung Z. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen es wie Farbe auf ihr Gesicht ging, dass es wie Farbe auf ihr Gesicht ging, aber dafür sind wir nicht da. Wir wollten, dass das ein schwacher Text im Hintergrund ist. Wir müssen es auch verwischen, weil das Thema hier eindeutig unser Vorbild ist Wir werden es minimieren und in diesen Bereich bringen. Ich werde meine Pfeiltasten benutzen. Um es hinter den Kopf unserer Models zu bringen, auf diese Weise, wenn Sie mit dem Originalbild interagieren, sieht es auf diese Weise, wenn Sie mit dem Originalbild interagieren, viel natürlicher aus, als wenn es nur ein separater Text wäre , der vom Motiv entfernt ist. Wie Sie sehen können, bringe ich ihr das S ins Haar. Ich muss später die Teile, die auf ihren Haaren sind, löschen , damit es so aussieht, als würde sie vor unserem Text sitzen. Drücken Sie die Eingabetaste, wenn Sie fertig sind. Jetzt werde ich auf der Seite Sei glücklich und lächle eine Maskenebene erstellen. Pinseln Sie die Farbe Schwarz, weich rund, vergrößern Sie die Ansicht und löschen Sie einfach unseren Text. Ich kann sehen, dass es überall auf ihrem Haar ist. Geh her, lösch das. W, das du zurück zur Farbe Weiß bringst. Hoppla, nein, nicht der Text. Ich versuche es so zu machen, dass es da ist. Ich versuche, den Pinsel weiß zu machen und es einfach sinnvoll zu machen. Da sind wir. Jetzt ist es, als ob ihr Haar vor dem Text wäre. Da sich unsere Ebene in unserem Mischmodus befindet, können Sie sehen, dass sie mit den Lichtstreifen verschmilzt können Sie sehen, dass sie mit den Lichtstreifen verschmilzt Aber was wir tun müssen, ist, es zum Platzen zu bringen. Und das können wir tun, indem wir einfach damit fortfahren, zuerst meine Ebene zu säubern. Ich werde es kopieren, damit wir es für unsere anderen Leinwände haben . Bring es einfach nach unten. Das brauchen wir nicht. Ich werde diese Ebene rastern. rechten Maustaste. Zuerst werde ich mit der rechten Maustaste auf die DMsk-Ebene klicken Bewerben Sie sich, wir können uns nicht bewerben. Asturisiere die Schicht Klicken Sie auf Asturize Type, und jetzt kann ich auf die Maskenebene gehen und die Ebenenmaske anwenden Jetzt ist das eine normale Ebene und ich kann die Schriftart nicht mehr ändern. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit der Auswahl Ihrer Schriftart, Ihrer Größe und Ihrer Farbe fertig sind und sie dann rasturisieren Jetzt kann ich filtern und verwischen. Lassen Sie uns es zuerst in ein Smart-Objekt ändern. Ich vergesse immer wieder, mit der rechten Maustaste zu klicken und in Smart Object konvertieren zu Wie bereits erwähnt, können wir so zurückkommen und die Werte jedes Filters ändern, den wir verwenden Filter, komm zur Unschärfe. Versuchen wir es mit Gaussian Blur. Ich werde rüberschauen müssen und schauen , welcher an unserem Ding besser aussieht Ich werde das machen, das ist zu viel. Ich möchte, dass der Text lesbar ist. Ich werde mir ihr Kissen ansehen und versuchen, die Unschärfe auszugleichen. Ich schätze, das ist derselbe Treffer. Ich werde heranzoomen, um sicherzugehen. Wo ist es? Ich würde sagen, sie sind genauso verschwommen. Jetzt kann ich einfach die Opazität reduzieren. Damit es weniger intensiv ist und besser zu dem weichen Look passt , den wir auf unserem Bild haben. Da ist es. Wir haben einen Text, der gut aussieht. Mit unserem Bild macht es Sinn. Es sieht so aus, als hätte sie diesen Text an ihrer Wand hängen, und wir passen die Weichheit und Unschärfe des Bildes an Wenn ihr die Farbe ändern wollt, könnt ihr einfach auf diese Ebene klicken Unsere Asurized-Textebene, bis Sie den Ebenenstil sehen, gehen Sie zur Farbüberlagerung, fahren Sie fort und jetzt können Sie die Textfarbe nach Belieben ändern die Textfarbe nach Belieben Ich schätze, ich nehme ein ähnliches Orange. Ich benutze einfach von hier nach hier, um dieselbe Farbe zu wählen, das macht Sinn. Versuchen Sie auch hier immer, der Umgebung des Bildes zu entsprechen , damit es besser passt. Diese Dame musste also, wenn sie ihr Zimmer und sogar ihr Graffiti mit Sprühfarbe dekorierte, sie wollte, dass es zum Bett in ihrem Zimmer passt Da ist es. Ich habe noch eine einfache Möglichkeit, es auf ein verschwommenes Bild auf einen unscharfen Teil eines Gehen wir jetzt zu der Ebene , die wir hatten. Ich werde die Ebenenmaske löschen. Mal sehen, zu welchem wir als Nächstes gehen sollen. Welcher ist weniger schwer. Ich denke, das ist weniger schwer. Aber dafür würden wir nicht denselben Text verwenden. Also wollen wir ein Tattoo drauf haben, das wird schwieriger sein als der Rest. Lass uns hierher gehen. Ich gehe zur Textebene, bringe sie zurück, klicke und ziehe sie jetzt auf diese Leinwand. Dann werden wir das löschen, weil wir es nicht mehr benötigen. Drücken Sie T, um die Größe anzupassen. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass alles Sinn macht. Nun dazu, weil wir eine Ecke haben. Ich denke, ein Text wie dieser würde keinen Sinn ergeben. Lass mich das einfach löschen und versuchen, es zu einem langen Satz zu machen. Ups, sei glücklich. Und lächle. Anstatt es so zu machen, habe ich es horizontal gemacht, weil wir einen langen Abstand haben und das werden wir nachahmen Wähle deine Farbe. Auch hier verwende ich eine Farbe, die der Umgebungsfarbe von Control A ähnelt, gehe zur Pipette und lasse einfach einige der Farben nehmen, um einige Farben aus dem Bild herauszuholen Farben aus dem . Mal sehen, welche besser funktioniert Ich gehe zum Textwerkzeug klicke auf dieses Steuerelement A. Lassen Sie mich Es ist kaum sichtbar. Dieser. Das ist besser, okay. Jetzt haben wir eine Textebene. Stellen Sie sicher, dass Sie immer auf Overlay sind. Jetzt müssen wir das Fluchtzeichen verwenden , damit dieser Text so aussieht , als wäre er in die Ecke gezeichnet worden Wir können Transform nicht verwenden. Wir müssen ein neues Tool namens Fluchtpunkt verwenden. Jetzt werden wir unseren Fluchtpunkt bestimmen und eine neue Ebene über der Ebene Null erstellen Nennen wir es Fluchtpunkt. Sie auf der Fluchtpunktebene genau hier zum Fluchtpunkt Mit dem Werkzeug „Ebene erstellen“ werden wir nun die Wand skizzieren, die wir hier sehen Ich fange von oben an und bringe es nach unten. Wir werden den Teppich vermissen und dann zu Ihnen gehen, denken Sie die Mitte wäre, und dann bringen wir einfach den anderen Teil hoch. Wir können das ändern, falls nötig, wir werden es hierher bringen. Jetzt wollen wir dasselbe hierher bringen , weil es eine Ecke ist. Halten Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt, wenn Sie am Hals sind. Klicken Sie auf diesen Punkt an diesem Punkt und klicken und ziehen Sie ihn einfach , bis er das Ende erreicht. Machen Sie sich Sorgen, die Auswahl ist immer noch da, bewegen Sie sich nach unten, lassen Sie die Steuerung los. Einfach klicken und ziehen, bis es da ist. Jetzt haben wir zwei Auswahlmöglichkeiten , die den Fluchtpunkt unserer Wand umreißen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay Jetzt werde ich auf unserer Ebene B happy and smile die Strg-Taste gedrückt halten und auf die Ebene drücken . Dann kopieren wir die Umgebung, drücken Strg C zum Kopieren oder gehen Sie zu Bearbeiten, Kopieren, Strg D, um zu entfernen, gehen wir zurück zur Fluchtpunktebene, filtern Sie den Fluchtpunkt . Sobald Sie hier sind, drücken V , um es einzufügen, und ziehen Sie es einfach. Wie Sie sehen können, ahmt es Komm zurück und da sind wir. Ich werde zuschlagen, sobald ich fertig bin. Ich werde diese Ebene löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen und ich sie bei Bedarf verschieben kann. Lassen Sie uns einfach die Deckkraft verringern und den Mischmodus auf Überlagern ändern Ich gebe ein, dann muss ich die Deckkraft wieder herstellen. Ich werde es ein bisschen anheben, weil hier dieses Ding ist. Obwohl es schön wäre, wenn es interagieren würde. Und da ist unser Fluchtpunkt. Wir haben einen Text in einer Ecke hinzugefügt. Es macht absolut Sinn. Unsere Ebene ist überlagernd, also passt sie gut zu zwei So kannst du es zu einer Ecke hinzufügen. Aber da es sich nicht um eine strukturierte Wand handelt, sehen wir auch keine Textur, ich kann sie einfach normal belassen Oder lass mich sehen. Du kannst es auf Multiplizieren lassen und nicht normal. Jetzt kann ich die Deckkraft so weit verringern, wie ich brauche, vielleicht 41%. Wenn es sich jedoch um eine strukturierte Wand handelt, was wir an einem anderen Beispiel sehen werden, müssen wir unseren Mischmodus auf Überlagerung ändern Das war's für dieses Bild . Lassen Sie uns mit unserem nächsten Bild fortfahren , unserer Ziegelwand mit Textur Leider habe ich meine Textebene gelöscht. Lassen Sie mich den Fluchtpunkt löschen. Geh zu meiner Geschichte. Lass uns sehen. Textebene bearbeiten. Eigentlich tippen wir es einfach noch einmal. Keine große Sache. Schließ das. Das brauchst du nicht. Lass mich eintippen. Wir haben bereits die Einstellungen. Alles was ich tun muss, ist einfach zu schreiben, sei glücklich und lächle. Drücken Sie das Häkchen Control T, um die Größe anzupassen. Es ist verzögert, bringen Sie es an einen geeigneten Ort. Suchen Sie nach diesem Bild, ähnlich dem vorherigen Bild. Wir müssen es länger machen, damit es besser aussieht Wenn wir hier die Rücktaste drücken, das Häkchen drücken, ist alles in einem Satz Dann mache ich es kleiner und ein bisschen kleiner, ein bisschen zu groß. Wir haben einen kleinen Satz und wir werden das Fluchtzeichen verwenden , damit es so aussieht , als würde ich es in die Mitte legen Es war tatsächlich an die Wand gemalt. Drücken Sie das Häkchen, wenn Sie fertig sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Textebene und Sie auf In Smart-Objekt konvertieren Da sind wir. Oh, tut mir leid, ich möchte die Ebene rastern rechten Maustaste. Gehen Sie zu Ebene rastern, nicht zu Smart Object Entsperren Sie Ihre Hintergrundebene, erstellen Sie eine Ebene dazwischen und nennen Sie diesen Fluchtpunkt. Auf der Fluchtpunktebene werden wir dasselbe tun. Filtere den Fluchtpunkt mit dem Flugzeug. Das wirst du machen , wenn du reinkommst. Ich fange hier am Rand an. Klicken Sie einmal dort, ziehen Sie es bis zum anderen Ende und verbinden Sie dann einfach die Kanten miteinander. Halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt, Sie die Mitte und klicken Sie einfach und ziehen Sie zum Rand. Da sind wir. Jetzt haben wir zwei Fluchtpunkte. Ich meine, einen Fluchtpunkt, der hier ist. Ich bin okay, wenn du fertig bist. Gehen Sie auf die Textebene, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie einmal auf das Ding, bis Sie das sehen. Dann drücken wir Strg C oder klicken auf Bearbeiten und Kopieren, D, um die Auswahl aufzuheben, gehen zurück zum Fluchtpunkt, gehen zu Filter, Fluchtpunkt und Ctrl V, um unseren Text einzufügen , wie Sie sehen können, ist er nicht genau richtig, weil die Ecke in diesem Bild nicht so sichtbar ist Wie Sie sehen, ist Photoshop also verwirrt. Bei diesem speziellen Bild wird es also etwas schwierig sein, einen Fluchtpunkt zu verwenden, und ich kann die Seiten auch nicht ändern Versuchen wir es noch einmal. Gehe zum Fluchtpunkt im Filter Warte. Ich drehe diese Schicht wieder gut an, fange an einer Ecke an und treffe die Kanten, bis du den Fluchtpunkt erreichst, okay Halte dann die Strg-Taste gedrückt, um sie einfach zu erweitern oder sie tatsächlich abzukühlen. Lass mich das erste auswählen, es erweitern und der Winkel stimmt nicht. Lassen Sie uns versuchen, den Winkel gerade zu machen. Ich werde, ich werde es einfach so lassen. Wir haben zwei Auswahlmöglichkeiten. Ich lasse es einfach so stehen. Wir haben zwei verschiedene Auswahlmöglichkeiten. Das ist so. Achte darauf, dass du den Winkel änderst, okay. Gehen Sie auf Ihre Textebene, kontrollieren Sie sie und wählen Sie sie aus, bis Sie diese sehen. Gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Kopieren“ und heben Sie dann die Auswahl auf, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und D drücken. Gehen Sie zur Fluchtpunktebene filtern Sie erneut den Fluchtpunkt. mit dem Werkzeug „Ebene bearbeiten“ die Taste Strg B, Drücken Sie mit dem Werkzeug „Ebene bearbeiten“ die Taste Strg B, um die Ebene zu kopieren und auf das Objekt Ordnung. Dann nehme ich die Schnittebene und dann diese. Ich habe das Gefühl, dass der Winkel nicht stimmt. Ich denke, das ist besser. Ja, ich denke, das wird reichen. Okay. Lass mich die Schicht ausschalten und da sind wir. Wir lassen den Fluchtpunkt klingeln. Ich habe vergessen, den Text einzufügen. Ich werde das nochmal machen. Kopiere es. Fluchtpunkt filtern. In Ordnung. Und dann Steuerung V. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Auswahl hier treffen und nicht außerhalb des Fluchtpunktfensters Gehen Sie dazu und hier können wir einfach ein bisschen mit dem Winkel arbeiten Okay. Weiter mit D. Ich finde das gut, drück auf Okay. Da ist unser Text, aber du löschst tatsächlich die Textebene. Wir brauchen ihn nicht mehr. Da ist mein Text. Es ist ein bisschen wie eine Ecke. Deshalb sind die Kanten nicht so auffällig wie bei unserem ersten. Aber du kannst sehen, dass es sich so biegt. Jetzt ist unsere endgültige Oberfläche, wir haben vergessen, sie zu überlagern den Mischmodus auf Überlagern ändern, können Sie sehen, dass er die Steine nachahmt und die Deckkraft stimmt Du kannst es immer versuchen, auf die Ebene klicken, um die Ebenen zu entfernen, zur Farbüberlagerung gehen und einfach die Farbe ändern Du bekommst ein dunkles Rot und die Überlagerung im Mischmodus ebenfalls Jetzt ist es auffälliger. Sie können sogar die Opazität ändern. Ordnung. Gehen wir jetzt zu unserem endgültigen Bild. Unser letztes Bild ist das Hinzufügen eines Textes auf die Haut einer Person, und zwar in Form eines Tattoos. Wir werden einen Tattoo-Stil auf der Haut dieser Person nachahmen auf der Haut dieser Person Als erstes müssen Sie nur Ihre Hintergrundebene entsperren Ich werde sie benennen, weil dieser Prozess ein bisschen anders sein wird als die anderen, die wir gesehen haben. Es ist nicht so einfach. Ich werde zuerst einen Text erstellen. Klicken Sie einfach irgendwo hin. Lass uns Power schreiben. Steuerung A, lassen Sie uns die Schrift in eine Schrift ändern , die Sie normalerweise auf Tätowierungen sehen würden. sichergehen möchtest, dass deine Tattoos Sinn ergeben, weil du versuchst, das Tattoo nachzuahmen, musst du es so aussehen lassen, als wäre es das Tattoo von jemandem Ich suche nur nach einer Schrift, die für ein Tattoo verwendet werden könnte Ich werde mich einfach für Bernard Empty Condensed entscheiden. Es sieht gut aus, es passt gut zum Text, zu dem, was der Text sagt, und es ist bereits fett gedruckt, also werde ich nichts ändern. Ich meine, ich habe nicht einmal die Option. Da ist mein Text am Häkchen. Wir beginnen mit der Farbe Schwarz, vergrößern die Ansicht und müssen sie drehen und entsprechend dem Arm der Person skalieren Steuerung Ich werde zuerst meinen Text drehen . Ja, da sind wir. Wir müssen es auch vergrößern weil der Text normalerweise um den Arm herum verläuft Er muss größer sein als der eigentliche Arm. Wie Sie sehen, verliert das P seine Form und das R auch . Ich werde meine Pfeiltasten verwenden, um eine genauere Auswahl zu treffen . Das heißt, eine genauere Platzierung. Sobald ich fertig bin, klicke ich auf Okay. In Ordnung. Da ist mein Text. Es hat die richtige Schrift und all das. Jetzt müssen wir unseren Text so verzerren dass er dem Bogen entspricht, den er hätte Gehen Sie einfach auf dieses T mit einer Kurve darunter und gehen Sie dann zu diesem Bogen Es ist sowohl unten als auch oben und passe die Biegung an den Arm der Person an. 12 ist gut, kann mit einer horizontalen Vertikalen arbeiten. Eigentlich werden wir es nicht hier machen, es dem Arm der Person entsprechend ausrichten. Da ist es, und jetzt müssen wir die Buchstaben anpassen. Wenn du dir ein Tattoo ansiehst, wenn sich die Buchstaben weiter von dir entfernen, werden sie aufgrund der Perspektive kleiner und das müssen wir nachahmen Wir nehmen das, was minimiert wird , wenn wir es betrachten, PO und das R. Schnappen wir uns einfach das PO, wir fangen dort an und gehen dann zu diesem Wenn du das nicht siehst, kannst du entweder bei ausgewähltem Buchstaben Strg+T drücken oder einfach zu Fenster gehen und dann den Charakter einfügen Ordnung. Ich habe es schon. Ich gehe hier rein und wir müssen zuerst den Abstand zwischen den beiden Texten ändern , weil er Zeit immer kleiner wird. Fangen wir mit minus zehn an. Ich denke, das ist nicht gut genug. Nehmen wir minus 25. Lassen Sie uns auch die Dicke der beiden Buchstaben reduzieren. Jetzt können wir es in eine Ecke bewegen. Da es sich nicht bis zur zweiten Kurve fortsetzt, müssen wir nicht wirklich viel mit dem R arbeiten, aber nachdem wir das PO gemacht haben, müssen wir dem P mehr Effekte hinzufügen, weil das P auch immer weiter entfernt wird. Das sind die Eigenschaften. Wir müssen das kleiner machen. Das P muss winzig sein, und das ist viel zu viel. Gehen wir auf minus 30. Ich habe über diese negativen 30 gesprochen. das angeht, mal sehen, was wir für diesen Typen 49 angeben. Ich schätze, das wird reichen. Okay. Sobald wir die Ansicht verkleinert haben, können wir sehen, ob die Positionierung sinnvoll ist. Wenn ja, klicken Sie einfach auf Okay. Ich glaube, dass D auch kleiner gemacht werden muss. Ich nehme 55, es etwas kleiner gemacht. Was das Leerzeichen angeht, nehmen wir minus fünf. Wie Sie sehen können, wird es allmählich kleiner. Wenn Sie einen längeren Text haben, müssen Sie dasselbe für die andere Seite tun. Aber weil wir ein kurzes Wort haben, brauchen Sie das nicht wirklich, weil hier nichts los ist. Und ich werde es mitbringen, damit ich es vergrößern kann. Ich werde es ziemlich nah an den Rand bringen und einige Teile weglassen, weil wir das später maskieren werden. Es gibt einen Text. Es ist gut platziert, aber es passt nicht zur Haut der Person Ich werde tatsächlich ein bisschen mehr mit dem Warp arbeiten. Ich gehe zurück zum Textwerkzeug und gehe einfach zum Warp-Text Und wir können das tatsächlich nachahmen , indem wir der horizontalen Verzerrung fünf hinzufügen Was die Biegung angeht, finde ich, dass sie in die entgegengesetzte Richtung gebogen werden sollte Du drückst Okay, Zoom out. Ich denke, das macht mehr Sinn. Jetzt können wir anfangen, es in die Haut zu mischen. Das erste, was wir nach dem Skalieren, nach dem Warpen und Ändern der Zeichen tun müssen nach dem Warpen und Ändern , ist, unseren Typ zu rastern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Typ gehen Sie zu Einfach so. Jetzt ist Power unser Textname und es ist auch unser Ebenenname. Jetzt müssen wir unsere Hintergrundebene duplizieren. Bringen Sie es auf das Plus oder drücken Sie einfach auf Kontrollgen. Ich lasse den Namen so wie er ist, damit er nicht so verwirrend ist. Dann ziehen wir das auf unseren Power-Text. Jetzt gehen wir in unserer Hintergrundkopie zu Filter, Schärfen, Smart Sharpen Ich werde auf das Panel warten und damit arbeiten, wie hoch der Betrag sein soll . Ich kann es nicht ganz sehen. Lass mich hier rauszoomen. Ich werde nur auf den Arm achten. Der Rest interessiert uns nicht wirklich. Erhöhung. Wir versuchen, die Textur der Haut der Person zu verbessern. Das ist viel zu viel. Mach einfach weiter und spiel damit herum, bis du das Gefühl hast , dass es in der richtigen Gegend ist. Da es sich um intelligentes Scharfzeichnen handelt, entfernt es die Verschmelzungsunschärfe , sodass die Bereiche, in denen Unschärfe entsteht, nicht geschärft werden. Deshalb ist es denen Unschärfe entsteht, nicht geschärft werden. Deshalb ist Das ist nicht einmal das, was wir wollen. Wir wollen nicht, dass dieser Bereich geschärft wird, denn dann müssen wir wieder darauf zurückkommen und mit dem Maskieren arbeiten und so. Ich werde es dabei belassen, klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind Jetzt werden wir darauf warten. Jetzt wollen wir die Farbe entfernen, weil wir, wie gesagt, nur die Textur wollen und die Farbe wird uns daran hindern, sie auf unsere Textebene zu legen. Ich muss die ganze Farbe entfernen , nur um euch zu zeigen, was passiert ist. Das ist das Vorher. Lassen Sie mich die Textebene ausschalten. Das ist ohne Smart Sharpen. Das ist mit dem Sharpen. Ich weiß nicht, ob ihr das sehen könnt, aber die Textur auf der Haut ist viel besser Es sind Armhaare, was toll ist. Lass mich das wieder einschalten. Kopieren Sie den Hintergrund, gehen Sie zu den Bildanpassungen und fahren Sie dann herunter, um die Sättigung zu verringern Es wird die gesamte Farbe entfernen. Es wird es schwarz-weiß machen. Also werde ich das jetzt Schwarz und Weiß nennen . Schwarz und Weiß, und wir werden die Stufen ändern , um mehr Kontrast hinzuzufügen. Wir möchten, dass diese Textur so sichtbar wie möglich ist. Auch hier werden die Bildanpassungen auf derselben Schwarzweißebene auf Stufen reduziert, da sind sie, Ebenen. Bringen Sie das hierher, damit Sie sehen können, wir werden mehr Kontrast hinzufügen, indem wir die linke Seite nach innen und die rechte Seite nach innen bringen die linke Seite nach innen und die rechte Seite nach innen Jetzt fangen wir an, die ganze Textur zu sehen. Kann sogar mehr damit arbeiten, wenn du willst. Alles hängt von deinem Image ab. Ich lasse es hier, es ist okay, wenn du fertig bist und jetzt müssen wir es als eigenes Projekt speichern. Das bedeutet, dass wir zunächst, sagen wir, ich werde eine neue Datei neu erstellen. Einfach das Gleiche zu lassen, ist eigentlich egal. Ups, so schlimm ist das nicht. Wir machen das einfach mit der rechten Maustaste und gehen dann zu Exportieren als Eigentlich, lassen wir das, speichern wir es als Bild oder wir können es einfach kopieren Lassen Sie mich dasselbe Bild erneut in einem anderen oder einem Bild ähnlicher Größe öffnen erneut in einem anderen . Ich mache das einfach. Es hat eine ähnliche Größe, und ich werde einfach auf Schwarzweiß klicken und es ziehen , um es auf diese Leinwand zu kopieren. Bring es einfach rein. Lösche unsere Hintergrundebene. Sie können dies auch zuschneiden, um die Kante einzufügen. Jetzt speichern wir das als eigenes Photoshop-Dokument. Aus diesem Grund haben wir eine neue Datei für unterwegs erstellt, Datei speichern unter, weil ich einen Ort auswählen möchte, sie auf Ihrem Computer speichern möchte, weil wir das nicht so sehr benötigen werden. Nennen wir sie Karte, weil wir sie als Karte verwenden werden. Es ist sicher. In Ordnung. Jetzt haben wir das. Schließ ab. Wir brauchen es nicht. Jetzt, wo wir unsere Karte haben, werden wir zuerst unsere Schwarz-Weiß-Ebene ausblenden. Jetzt, wo wir unsere Schwarz-Weiß-Ebene erreicht haben, gehen wir zu unserer Power-Ebene über, die wir einfach diesen Text nennen. Auf Ihrer Textebene werden Sie verschieben Das heißt, gehen Sie zum Filtern, dann nach unten, um zu verzerren und dann Horizontale Skala, du kannst sie ändern. Ich nehme sieben auf jedem Bild, strecke es, um es anzupassen, wiederhole die Kantenpixel und drücke auf Okay, wiederhole die Kantenpixel und drücke auf Okay, du wirst aufgefordert eine Karte auszuwählen, und wir haben dieser Karte einen Namen gegeben. Öffne die Gewichte und da ist es. G zoome rein, ich kann es nicht wirklich sehen. Du siehst den Effekt. Es ist eine seltsame Sache. Ich finde, es ist viel zu viel. Ich drücke Control und mache dasselbe, Filter. Wo ist es verzerrt, verdrängen. Versuchen wir es mit neun. Mal sehen, wie das funktioniert. Auch hier hängt alles von deinem Bild Gib ihm verschiedene Optionen und finde heraus , welche besser zu deinem Text und deinem Ding passt. Ich denke, wir nehmen vielleicht sechs. Filtern, verzerren, anzeigen, jeweils sechs auswählen, auf Okay klicken, den Kartenpunkt PSD einfügen Ich denke, das ist besser. Jetzt haben wir unsere Karte. Wir werden die Textebene auf der Textebene gruppieren , die Gruppe leiten, sie Textgruppe nennen und sicherstellen, dass diese Leute in der Textgruppe sind. Es muss etwas weiter von dieser Seite entfernt sein. Bevor wir etwas anderes tun, maskieren wir die Textgruppe dem schwarzen Pinsel entfernen mit dem schwarzen Pinsel und der weichen Vorderseite alles Überflüssige. Zoomen Sie hinein und entfernen Sie einfach alle zusätzlichen Teile, die aus der Haut herauskommen, insbesondere den Effekt , der das bewirkt. Ich möchte die Deckkraft reduzieren, damit ich sehen kann. Das sind seine Haare, es sieht aus wie seine Haut. Mal sehen, wie es aus der Ferne aussieht. Wir müssen einen weißen Pinsel nehmen und etwas von dem Zeug zurückbringen etwas von dem Zeug zurückbringen Es sollte nicht glatt sein, weil es Haut ist. Wir versuchen, es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Ordnung. Wir haben jetzt unseren Text, der perfekt für die Haut ist. Sobald wir fertig sind, duplizieren wir erneut unsere Hintergrundebene, Control G, Hintergrundkopie bringen sie an die Spitze der Textgruppe. Jetzt ist der Text weg , weil er über der Textgruppe steht. Wir werden auch diese Hintergrundkopie intelligent schärfen diese Hintergrundkopie Filter schärfen intelligent schärfen. Ich denke, ich werde die Einstellungen, die ich zuvor gemacht habe, beibehalten. Lass mich einfach versuchen , es dorthin zu schaffen. Okay. Jetzt ist es geschärft, aber jetzt wollen wir das nur für unseren Text Wir wollen nicht, dass es überall ist. Wir müssen das tun, was wir in letzter Zeit oft getan haben , nämlich es ändern und es auf unsere Textebene oder unsere zusätzliche Ebene zuschneiden unsere Textebene oder unsere zusätzliche Ebene zuschneiden Du hättest eine Form, ein Bild wählen können. Spielt keine Rolle. Wir versuchen nur, die Haut auf der Textebene, der Textgruppe so weit wie möglich nachzuahmen der Textgruppe so weit wie möglich Halten Sie die Taste gedrückt und klicken Sie zwischen der Textgruppe und dem Text. Und jetzt werden wir den Farbton und die Sättigung ändern. Also mach weiter mit diesem Kerl. Geh zu, lass uns sehen. Gehen Sie zu Sorry, Bildanpassungen, Farbton und Sättigung, legen Sie das zur Seite und verringern Sie einfach die Helligkeit. Wir würden es blau machen wollen. Also musst du zuerst den Farbton ändern , bis du ein Blau bekommst, und die Sättigung erhöhen. Das ist zu viel, weil Tattoos nicht gerade so dunkel sind , vor allem, wenn sie schon eine Weile abgenutzt sind. Ich werde dieses Dunkelblau behalten weil wir versuchen, es so realistisch wie möglich aussehen zu lassen , okay. Wir werden den Mischmodus so ändern , dass es dunkler wird Ich werde tatsächlich den Farbton und die Sättigung noch weiter ändern müssen , gehe zu Bildanpassung, Farbton und Sättigung Und halte durch. Bevor ich den Teil mit der menschlichen Sättigung rückgängig mache. Gehen Sie zur Bildanpassung, menschlichen Sättigung, oder wir könnten einfach etwas zusätzliches hinzufügen. Gehen Sie hier rein, dann gehen Sie mit Sättigung hierher . Ich kann darauf zurückkommen. Füge es dieser Gruppe hinzu, senke das Ding, mache es blau, erhöhe die Sättigung. Lassen Sie uns nun den Mischmodus auf Abdunkeln ändern. In Ordnung. Und mach es noch dunkler. Mach das dunkel zu. Lass uns das eigentlich nicht tun. Mach das normal. Ich werde diese beiden Ebenen einfach zusammenführen. Lass uns einen Namen nennen. Wir nennen es menschliche Sättigung. Eigentlich macht es mir nichts aus. Ich werde einfach den Mischmodus ändern und es bei der dunklen Farbe belassen. Farbe ist nicht wichtig, die Techniken sind es. Ich werde diese schwarz-weiße Ebene einfach auf die Ebene darunter zuschneiden , indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und dazwischen klicke. Und wir werden diesen Mischmodus auf Bildschirm und dann auf Enter umstellen Bildschirm und dann auf Enter umstellen Jetzt versuchen wir es mit einem Klick auf die schwarz-weiße Ebene Doppelklicken Sie. Da ist es. Das Erste, was ihr bei den Mischoptionen sehen werdet, ist, wir das Mischen etwas schrittweise vornehmen , weil das bei Tattoos einfach so ist Ich habe nicht vergessen, es zu erwähnen. Wenn Sie das halbieren möchten, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dann auf Loslassen , um das Ganze schrittweise zu gestalten. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Ich mache das ein bisschen. Sie sehen, es ist schrittweise. Halte an Toga , um die Dinge ein bisschen besser zu machen Jetzt machen wir es, okay. Dann werden wir die Opazität ändern, um sie normal zu machen. 38% reichen aus. Jetzt gehen wir zur Textebene, dem Himmel. Doppelklicken. Mir ist bei Tattoos aufgefallen, dass sie ein wenig auf die Haut bluten, es ist also keine perfekte grobe Auswahl, und wir müssen das nachahmen, um Schlagschatten zu machen, das Häkchen zu drücken, die Farbe ebenfalls schwarz zu machen Ordnung. Und wir werden zuerst die Opazität verringern. Das ist viel zu viel Der Winkel, würde ich sagen, ist gut für etwa 120. Der Winkel reift. Dadurch wird auf Dropshadow geklickt, wenn Sie versehentlich auf die Eingabetaste geklickt haben Und wir werden die Entfernung verringern. Wir wollen also nicht , dass es so weit vom eigentlichen Text entfernt ist und dann die Deckkraft erhöhen und auch etwas Rauschen hinzufügen Sorgen Sie dafür, dass es sich ausbreitet oder geben Sie ihm keine Größe, machen Sie das Ist es nicht. Ich spiele einfach hier herum und schaue, welcher besser funktioniert. Senken Sie das Rauschen und verringern Sie die Opazität. Du kannst das auch noch mehr tun, indem du zu Outer Glow wechselst. Ändern Sie den Mischmodus auf Normal und Sie können die Deckkraft ändern, wenn Sie möchten Mach es nicht weiß, es muss schwarz sein. Das ist gut. Okay. Jetzt werden wir diese Ebene schließen und sehen, was ich noch tun kann, um sie zu verbessern. Es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich mache mir Sorgen um die menschliche Sättigung, ich glaube, ich werde es vielleicht tun, mal sehen, können wir das tun? Nein, das können wir nicht. Ich wollte es gesättigt machen. Ich werde in der Anleitung zur menschlichen Farbsättigung zu Bildanpassungen und zur menschlichen Farbsättigung gehen , und das funktioniert vielleicht nicht. Wir versuchen nur zu sehen, ob wir etwas tun können. Ups, es ist so. Offensichtlich können wir das nicht. Es ist eine wirklich schwache Anpassung Ich kann jedoch zu meiner Textebene gehen und die Deckkraft einfach um 80% verringern Und da ist unser Tattoo. Sieht ziemlich cool aus. Sie können mit der Opazität noch mehr arbeiten, wenn Sie möchten Diese Effekte sind darauf reduziert. Wenn Sie also die Opazität für die Textgruppe ändern, tun Sie das für alles Jetzt haben wir ein cooles kleines Tattoo auf der Hand dieses Typen. Schauen wir uns an, was wir gemacht haben. Ich werde einfach alles gruppieren, Control G. Das war das Vorher, das ist das Nachher. Sie können sehen, dass wir sonst nichts geändert haben. Ihr könnt das mit Formen machen. Ihr könnt das Formwerkzeug benutzen, um vielleicht einen Kreis oder ein Dreieck zu zeichnen. Auch hier würde ich nicht empfehlen, es mit Bildern zu machen , da die Techniken unterschiedlich sein werden. Sie würden diese Technik für durchgehende Formen und durchgehende 34. Wiederherstellen alter Porträts: Wir alle haben alte Fotos von unseren Großmüttern und Großeltern gesehen und man kann sehen, dass es sich um absolut gute Fotos handelt, aber sie haben einige Faltlinien, vielleicht einen großen Fleck, vielleicht ist ein Teil davon zerrissen Sie hätten sich vielleicht gedacht, wenn dieses Bild in einem guten Zustand gewesen wäre, wäre es ein großartiges Bild von, sagen wir, meinem Großvater Sache mit Photoshop ist, dass Sie alte Bilder wiederherstellen und sie wieder in ihre perfekte Form bringen können, wie sie vor vielen Jahren waren. Genau hier habe ich dieses Bild. Ich habe das aus dem Internet. Und Sie können sehen, dass es einige große Faltlinien gibt einem Riss im Bild geführt haben. Es hat die Farben getrennt, entferne die erste Schicht. Es hat auch ein Auge, einen Teil seiner Lippe, seinen Hut durchgeschnitten , und wir müssen dieses Bild wiederherstellen und es wieder so machen, wie es war. Für diese Lektion habe ich zwei Bilder. Eines ist eine Nahaufnahme dieses Mannes hier und das andere ist ein Porträt von stehenden Menschen. Der Unterschied zwischen dem ersten und dem zweiten besteht darin, dass es im Vergleich dazu eine überbelichtete Aufnahme hat im Vergleich dazu eine überbelichtete Aufnahme Die Belichtung ist in Ordnung, aber hier haben wir etwas Überbelichtung werden wir nicht anfassen , weil das Bild einfach so aufgenommen wurde, aber wir haben eine Menge Faltlinien Das nennen wir Faltlinien. Diese Linien genau hier. Ich kann sehen, dass die Gesichter im Gegensatz zum ersten in gutem Zustand sind. Sie haben nur einen leichten Schnitt an den Wangen und am Kinn. Aber wir werden nach dem ersten darauf eingehen. Wir haben auch diesen Fleck hier. Vielleicht ist es Kaffee oder es brennt und den holen wir auch raus. Gehen wir zum ersten Bild. Wir beginnen damit, wenn Sie es mit Ihren eigenen Bildern machen möchten. Ich schlage vor, sie zu scannen. Stellen Sie sicher, dass sie von wirklich guter Qualität sind. Die Qualität ist wirklich wichtig, denn wie gesagt, Photoshop arbeitet mit Pixeln und wenn Sie nur begrenzte Pixel haben, ist es für Photoshop wirklich schwierig, die richtigen Bereiche zu finden, wenn Sie versuchen, beispielsweise die Punktheilung, den Heilpinsel, das Klonwerkzeug und all das zu verwenden beispielsweise die Punktheilung, den Heilpinsel . Versuchen Sie, es selbst zu scannen und Ihr Bild in hoher Qualität zu scannen. Wenn Ihr Bild insgesamt von schlechter Qualität ist, ist das okay, ich werde trotzdem arbeiten. Ich habe gerade meine Ebene entsperrt, weil ich jetzt anfangen möchte, damit zu arbeiten. Wie wir immer gesagt haben, besteht die goldene Regel von Photoshop darin , immer eine Kopie Ihrer Basisebene zu erstellen, wobei unsere Basisebene die Hintergrundebene ist. Wir werden einfach eine Kopie machen. Sie können entweder auf die Plus-Taste hier klicken und gedrückt halten , um eine Kopie zu erstellen, oder Sie können die Strg-Taste gedrückt halten und J drücken, um eine Kopie zu erstellen. Kann auf beide Arten verwendet werden. Wir werden dieser Basis einen Namen geben. Nur um es von unserer Hintergrundebene zu trennen. Wenn wir uns das ansehen, stellen wir fest, dass viele Probleme mit dem Thema zu tun haben, aber einige Teile liegen außerhalb des Themas. Diese Linien genau hier, diese kleinen Flecken und wir können die Fleckenentfernung ganz einfach verwenden um diese winzigen Flecken zu entfernen, aber es wird schwieriger, wenn wir zu unserem Thema kommen. Ich bin also auf meinem Pinselwerkzeug zur Punktheilung und werde meine Größe anpassen, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und mit der rechten Maustaste klicke und dann zu einer der beiden Seiten ziehe, um meine Größe anzupassen, und nach links für die Seiten, oben und unten für die Härte Passen Sie einfach Ihren Pinsel an. Möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine weiche Rundbürste haben. Das ist die weiche Runde. Lass es mich zeigen. Das ist weich rund und das ist hart rund. Die Sache mit der harten Runde ist, wie Sie bereits erwähnt haben, dass sie verschwinden wird. Lassen Sie mich hier eine angeben. Ich werde wirklich scharfe Kanten hinterlassen und es wird nicht natürlich aussehen. Wenn wir dagegen ein Mal sehen würden, eine weiche Runde, würden wir sehen, dass es viel weicher ist, aber wir haben den falschen Ort dafür gewählt. Im Allgemeinen sollten Sie nur einen weichen Rundpinsel verwenden , wenn Sie versuchen, neue Bereiche zu erstellen, diese aber mit den bereits vorhandenen Bereichen verschmelzen sollen . Lassen Sie uns die einfachen Teile loswerden. Ich habe mein Werkzeug zur Fleckenentfernung, ich habe meine weiche Rundbürste. Klicken Sie auf die Bereiche, die Sie loswerden möchten. Diese kleinen Punkte hier, wir werden sie einfach loswerden. Wir haben einige hier. Dann haben wir hier diese Faltlinie, die im Vergleich zu den anderen schwach ist Wenn Sie eine durchgehende Linie haben, sollten Sie sicherstellen, dass Sie die gesamte Linie erhalten , bevor Sie Ihren Klick loslassen Das bedeutet, dass ich diese lange Linie habe , die von oben beginnt und unten endet. Ich klicke und ziehe bis zum Rand, wobei der Abstand zwischen dem Betreff und der Zeile beibehalten wird. Dann lasse ich los und jetzt ist es weg. Der Unterschied ist, wenn ich nur ein bisschen mache, wird es ewig dauern und du kannst sehen, dass das Fotoshooting diese Bereiche einfach zurückbringt, weil es verwirrend ist Aber wenn ich nur eine lange Zeile ausgewählt habe, mache ich es einfach noch einmal. Ich habe es hier verpasst. Ich mache es einfach ein paar Mal und es wird verschwinden. Auf diese Weise ist es für Photoshop einfacher zu verstehen , dass es versucht, die Linie zu entfernen und keine Stichproben der Linie zu erstellen. Wir haben alles rausgekriegt, ich habe hier ein paar Punkte. Wir haben alles losgeworden, was neben dem Thema stand. Jetzt müssen wir anfangen, mit dem Thema zu arbeiten. Ich mache ein kurzes Vorher und Nachher, das haben wir losgeworden. Jetzt haben wir viel mehr zu tun. Auch hier empfehle ich, von außen zu beginnen und dann zu Bereichen zu gelangen , die das Thema noch nicht berühren , und dann endlich zum Thema zu kommen. Auch hier beginnen wir mit den leichteren Stellen wie seinem Hemd und gehen dann zu den schwierigeren Teilen wie seinem Gesicht über. Wir haben das Äußere losgeworden. Jetzt werden wir die Teile gleich hier loswerden. Es ist immer noch im Hintergrund, aber es entspricht dem Thema. Wir werden diese Teile loswerden, nur damit uns alles leichter fällt. Anstatt das Tool zum Entfernen von Flecken zu verwenden, was Sie können, verwende ich persönlich gerne das Clone-Tool. Wir werden einfach die oberen Teile loswerden weil Sie sehen können, dass der Rand all dieser Bereiche immer noch der Rand seines Hutes ist. Es ist ein Thema, und wir können ein Klon-Tool verwenden, um die Kanten von hier aus zu klonen und hier hinzuzufügen . Es sieht natürlicher aus. Halten Sie erneut die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dann, um nach rechts oder links zu gehen, um meine Größe anzupassen. Ich wähle eine größere Größe, damit ich den Rand der Hitze in der Mitte auch einen Teil der Unterseite und der Oberseite abbilden kann. Ich werde es tatsächlich größer machen. Beim Klon-Tool müssen wir eine Quelle angeben. Denn ohne sie wird es nichts tun, weil der zu klonende Bereich nicht definiert wurde. Wir müssen einen Quellpunkt definieren. Wir können das tun, indem wir auf dem Mac Alt oder Option gedrückt halten , dann bekommen Sie dieses Bullseye-Ding Klicken Sie auf Ihre Quelle, die sich genau hier befindet, und jetzt können Sie sehen, dass ich mich in diesem Bereich bewege Da wir einen weichen Rundpinsel haben, sind die Kanten nicht so hart und es ist einfacher, sie zu verblenden. Lass mich dir nur zeigen, wie es mit einem harten Pinsel aussehen würde . Nehmen wir an, wenn ich hier klicke, kannst du sehen, dass die Kanten sehr scharf sind und sie nicht ineinander übergehen. Lass mich einen weicheren Pinsel machen Siehst du den Unterschied Der weichere lässt sich viel leichter einmischen als ein harter. Lass mich einfach rückgängig machen, was ich gerade gemacht habe, das auch. Jetzt, wo ich meinen weichen Pinsel habe, werde ich wieder alle Optionen gedrückt halten, auf meinen Quellpunkt klicken und dann anfangen, auf meine Bereiche zu klicken. Du kannst sehen, weil da dieser Punkt war, bekommt es auch diesen Punkt. Ich benutze einfach das Klonwerkzeug, mache den Pinsel kleiner, wähle diesen Quellpunkt und werde ihn einfach los, damit ich ihn nicht mit mir herumschleppe. Überall. Wir haben auch einen hier. Lassen Sie uns das loswerden. Auch hier werde ich den Pinsel um diese Größe vergrößern, meinen Quellpunkt wählen und den Hut weiter umrunden. Sie können es sehen, weil der Hut eine Kegelform hat, wie eine Pyramide aussieht. Er passt perfekt zur Linie. Wir haben auch einen hier, aber weil das oben ist, kann ich diesen Bereich nicht nutzen weil er so aussehen wird. Ich muss einen Ort wählen, der eine ähnliche Kurve hat und genau hier oben liegen würde. Ich kann es hier oben eigentlich nicht wirklich sehen. Lass mich meinen Pinsel kleiner machen und den Hut leicht umgehen . Dann haben wir diesen oberen Teil, den ich einfach loswerden könnte, indem ich irgendwo auf einen Quellpunkt klicke, weil es nur eine normale Hintergrundfarbe ist. Ich werde das auch loswerden. Unser kuppelförmiger Hut ist nur auf der Oberseite fertig. Lassen Sie uns nun mit diesem Teil arbeiten. Auch hier ist der Hintergrund einfarbig. Sie können Ihren Pinsel sogar vergrößern, einen Quellpunkt wählen und einfach wegklicken, um all diese kleinen Verzerrungen zu beseitigen und wegzuklicken. Und wenn wir nah am Kopf sind, lass es einfach sein. Wir kommen später darauf zurück, klicken Sie auf einen Quellpunkt in der Nähe des Bereichs, sodass die Beleuchtung gleich ist, die Helligkeit und das gesamte Klonwerkzeug Ihnen tatsächlich folgt. Wenn ich hier auf einen Quellpunkt starte und damit fertig bin und ich hierher komme, können Sie sehen, dass sich der Quellpunkt ändert. Das ist der Unterschied zwischen dem Klonwerkzeug und dem Heilpinsel. Der Heilpinsel, tut mir leid. Der Heilpinsel bewegt sich nicht, aber das Klonwerkzeug schon. Ich habe hier einige Bereiche. Lassen Sie uns das loswerden. Wir werden uns der Form, der Hutform und auch dem Ohr nähern. Lassen Sie mich die Ansicht vergrößern, damit ich eine genauere Auswahl treffen kann. Es entfernt den weißen Heiligenschein um sein Ohr. Wir werden einen Heiligenschein an diesem Rand haben, seinen Kopf und seinen Hut Mach meinen Pinsel kleiner, um genau dort in einen kleinen Spalt zu kommen Mache ihn größer, wähle einen anderen Quellpunkt und folge einfach der Linie. In Ordnung. Jetzt müssen wir wieder hineinzoomen und mit diesem Bereich arbeiten. Wählen Sie einen Quellpunkt, klicken Sie und ziehen Sie ihn über seine Schulter. Jetzt sind wir an seiner Schulter, schneiden ihn ab und fixieren ihn, bis er einen gleichmäßigen Rand wie eine Hemdbreite hat. In Ordnung, wir sind mit diesem Teil fertig. Jetzt haben wir diesen letzten Teil, dann können wir zum Thema selbst übergehen. Lassen Sie uns hier runterkommen, einen Quellpunkt wählen und diese Bereiche einfach malen und abwägen. Sie es vergrößern, sodass Sie mehr Pixel gleichzeitig auswählen, kann das auch die Dinge beschleunigen. Wenn Sie sich dem Gesicht nähern, verkleinern Sie es und wählen Sie einen Quellpunkt. Wählen Sie einen in der Nähe des Gesichts, die Beleuchtung ist dieselbe. Ich möchte sehen, wo das Ohr anfängt. Wir müssen einen kleinen Bereich ändern. Das meinte ich, als ich sagte, versuchen Sie, Ihr Bild in hoher Qualität zu scannen. Denn beim Heranzoomen konnte ich nicht genau sagen, wo die Ohren enden und ob diese Linie genau hier Teil des Ohrs ist, ist sie, aber sie ist trotzdem anstrengend für das Auge Wenn Sie mit einem Bild arbeiten, das viele Verzerrungen und Falzlinien aufweist , dann ist ein qualitativ hochwertiges Bild definitiv eine großartige Sache für Lass uns einfach kurz vorher und nachher machen, damit wir sehen können, was wir genau losgeworden sind. Beseitigen Sie die Außenlinien. In Ordnung. Kommen wir nun zum schwierigeren Teil, dem Thema. Wenn wir hier hinschauen, haben wir hier und auch hier die gleichen Kanten. Aber hier ist es dunkler, weil die Lichtquelle hauptsächlich von dieser Seite kommt. Aber wenn wir auch hinschauen, hat dieser Teil nur eine dunkelbraune Farbe und es gibt nicht viele Details, weil es kein Licht gibt. Wir können diesen Bereich einfach klonen und dann die Cremasse hineinmalen Und das können wir nur tun, weil es in diesem Bereich keine Details Wenn es nur ein dunkelbrauner Klecks ist, macht das keinen Unterschied Aber wenn es Details wie diesen hätte, wäre es etwas schwieriger Wenn wir weitermachen, haben wir diesen Bereich, dem ich auch ein Klon-Tool verwenden kann , um den dunkleren Teil neben dem helleren Teil hinzuzufügen . Auch hier gilt: Weil er dunkler ist und weniger Details enthält, können wir ganz einfach das Klon-Tool verwenden. Lassen Sie uns das auch tun und immer sicherstellen, dass sich der Quellpunkt, den Sie auswählen, in der Nähe des Bereichs befindet Sie korrigieren möchten, da Sie bei der Auswahl den Lichtunterschied und die richtige Helligkeit erkennen können der Auswahl den Lichtunterschied und . Okay. Versuchen Sie immer, Anpassungen Klick für Klick hinzuzufügen. willst du nicht tun, weil es wirklich offensichtlich sein wird. Aber wenn Sie klicken und klicken, Sie winzige Anpassungen vor und Sie können jederzeit Strg-Taste gedrückt halten und C drücken , um Ihre Aktionen rückgängig zu machen . Das wäre sehr hilfreich, da Sie es Punkt für Punkt und nicht Abschnitt für Abschnitt entfernen . Das spart Ihnen eine Menge Zeit. Wir sind dem goldenen Stück nahe gekommen. Wählen wir den Quellpunkt. Einfach wegklicken. Wir haben diesen Teil gemacht. Jetzt haben wir, ich habe diesen winzigen Fleck hier verpasst. Lass mich das einfach loswerden. Ich glaube, das war die Kurve des Symbols. Okay. Ich vermisse diesen Ort auch. Lass mich einfach klicken. Jetzt haben wir dieses Metallteil, mit dem wir ganz einfach einen Quellpunkt von derselben Kante auswählen und ihn verwenden können ganz einfach einen Quellpunkt von derselben Kante auswählen , um den Bereich entlang zu bewegen. Dann haben wir den oberen Teil. Wir können das auch tun. Es ist sehr hilfreich , wenn Sie identische Teile haben . In einem Bild. Hätte ich nicht den Rest des Hutes zur Auswahl gehabt, wäre es viel schwieriger gewesen. Ihr bemerkt wahrscheinlich die durchgehenden Punkte, die nebeneinander platziert sind Das werden wir später beheben. Im Moment sind wir gerade dabei, eine Basis zu schaffen. Eigentlich habe ich vergessen, dem einen Namen zu geben. Schaffung einer Grundlage für spätere Anpassungen. Wir haben diesen Teil des Hutes. Auch hier entfernen wir es einfach Punkt für Punkt, Klick für Klick, um sicherzustellen, dass wir die genauesten Auswahlen und Anpassungen vornehmen Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern. Es ist schwer für das Auge, aber es ist nur ein bisschen zu ertragen. Okay. Wir haben genau hier diesen Vorteil. Wir machen unseren Pinsel klein. Machen wir es ein bisschen größer. Wähle den oberen Teil und kopiere ihn einfach in der Mitte. Lass uns unseren Pinsel kleiner machen. Repariere auch die Mitte. Wir haben auch den dunklen Teil. Das ist nur ein Spiegelbild. Deshalb ist es ein harter Schnitt. Die Unterseite des Hutes und dann sind wir mit dem Hut fertig. Dieser Teil ist einfach. Es hat nur eine Beleuchtung. Kopieren wir den Quellpunkt und klonen ihn auf den Hut. Ordnung. Lass mich hier etwas auswählen. In Ordnung. Mit dem Hut sind wir fertig. Es war einfach im Vergleich zu dem, was wir hier tun werden. Kommen wir jetzt zum Shirt. Auf dem Shirt haben wir einen wirklich großen Fleck. Ich weiß nicht, ob das ein Essen ist oder ob es zerrissen wurde. Es spielt keine Rolle. Wir werden es trotzdem reparieren. Falls ihr etwas über diese Uniformen wisst, wisst ihr, dass sie eine wirklich dicke Farbe hatten und dann ist da noch diese Sache mit der Schulter. Ihr könnt den Rand der Farbe hier sehen. Wir müssen auf die andere Seite schauen, leider haben wir nicht den gleichen Rand. Das wird ein bisschen schwierig sein, aber zum Glück haben wir diesen Rand, mit dem Sie den Rand der Farbe nachahmen können den Rand der Farbe nachahmen Also klone ich einen Punkt, um ihn zu vergrößern, klone einen Punkt vom oberen Teil und dann klicke ich erneut, klicke erneut, und ich könnte den Rand hier tatsächlich verwenden Ich werde etwas wählen, das Sinn macht. Okay. Neun bis Mitte. Ich fange auch mit dem Boden an. Ich versuche es so zu gestalten, dass ich die beiden Punkte in der Mitte treffen kann . Da sind wir. Es ist ein bisschen dick, aber wie wir schon erwähnt haben, die Uniformen waren ziemlich groß, die Farben und so Es ist also nicht zu bizarr, wenn wir uns ansehen, was wir getan haben. Der schwierige Teil besteht nun darin , zu verstehen, wo der Schulterlappen angefangen hat und wo die Farbe angefangen hat. Aber jetzt müssen wir. Nun, lassen Sie uns diesen Teil zuerst reinigen und dann werden wir uns damit befassen. Wie wir es bis jetzt gemacht haben, wähle einen Quellport und versuche es einfach , den du auch hier verwenden kannst. Versuch einfach, das, äh, das Hemd gleich hier zu reinigen. Wir haben ein kleines Gebiet. Lassen Sie uns die verschiedenen Heilmethoden ausprobieren und herausfinden, welches am besten funktioniert. Probieren Sie das Patch-Tool aus. Mal sehen, ob es uns helfen kann. Wählen Sie einen Bereich aus, klicken Sie und halten und bringen Sie einfach den Bereich hervor , der meiner Meinung nach in der Beleuchtung dazu passt. Und habe tatsächlich den falschen Ort ausgewählt. Wir wählen einfach den Bereich aus , den wir ändern möchten. Lass uns das einfach versuchen. Es wird nicht so gut sein, weil es mit diesem Bereich verbunden ist . Ich werde es einfach herbringen und es funktioniert nicht. Das einzige, was wir tun können, ist einfach das Klon-Tool zu benutzen und vorsichtig damit umzugehen. Weil der andere Teil quasi heilt, nachdem er platziert wurde. Ich werde die Beleuchtung ändern, die Helligkeit und all das, und das wird nicht gut aussehen. Wir haben die Gegend genau hier gemacht. Dieser Bereich wird im Vergleich dazu dunkler. Wir müssen anfangen, mit diesem Teil zu arbeiten. Klicken Sie einfach auf den Quellpunkt und folgen Sie einfach der Farbe. Wir wissen nicht, wo der Rand beginnt, aber ich schätze, hier würde er sein Klicken Sie erneut von hier aus auf einen Quellpunkt und gehen Sie einfach auf den Rand Ordnung. Lass uns das reinigen. Wir haben auch diesen Himmel hier , den wir später auch benutzen werden. Ich bin mir nicht ganz sicher , wo es endet. Blei, hör hier auf. Und macht euch keine Sorgen, wenn ihr euch nicht sicher seid wie das Originalbild aussehen soll . Niemand ist perfekt. Allein die Tatsache, dass du das Bild bereinigt hast , ist eine ziemlich gute Sache. Wenn du also wie ich bist und nicht weißt, wo die Farbe angefangen hat und wohin die Dinge gegangen sind, ist das in Ordnung. Okay, also wir haben diesen Knopf genau hier, von dem wir die Hälfte weggegessen haben. Ich meine, wir hatten keinen Fleck drauf. Jetzt müssen wir den Rand, der da war, zurückholen. Wenn ihr auf die Lichtquelle achtet, könnt ihr sehen, dass der Lichtstrich aus diesem Bereich kommt. Deshalb ist die Hälfte seines Gesichts heller als diese Seite. Dieser Bereich hätte keine Schatten gehabt, was bedeutet, dass ich einfach wieder mein Klonwerkzeug nehmen und einfach klonen konnte , um einen Kreis zu bilden. Da sind wir. Und das ist machbar, denn auch hier darf es keine Schatten auf der Tastenspitze geben , weil die Lichtquelle direkt darauf fällt In Ordnung, wir haben also auch diesen kleinen Bereich. Lass uns das schnell loswerden. Und lassen Sie uns auch diesen Bereich reparieren. Um den Rand meiner Farbe einzufügen, kopiere ich diesen Bereich und bringe ihn auf diesen Bereich , weil ich nichts habe, von dem ich den Farbrand kopieren könnte. Dieser Teil ist ausgeschnitten, also kann ich ihn nicht wirklich verwenden. Mit meinem Lasso-Werkzeug wähle ich den Rand der Schulter aus. Halten Sie Strg gedrückt und drücken Sie J, um eine neue Ebene zu erstellen, und drücken Sie dann Strg und T, um sie zu transformieren Ich werde es so drehen, dass die Farbe meiner Meinung nach sein würde. Wir hatten tatsächlich eine Hilfestellung. Es sagt uns, dass es hier angefangen Wir müssen nur die Opazität hier verringern , damit ich sehen kann, wohin es führt wollte mich an dem Teil orientieren, den wir bekommen haben . Ich schätze, hier werden wir das tun Wir drehen es ein bisschen. Lassen Sie mich die Undurchsichtigkeit zurückbringen , damit ich sehen kann, womit ich es zu tun Nun, es gibt einige Teile, die ich benötige, und einige Teile, die ich nicht brauche, und es passt nicht ganz zu diesen Bereichen Eine Möglichkeit, wie Sie es besser einblenden können , ist die Verwendung einer Maskenebene. Auf meiner Ebene werde ich sie Color Edge nennen. Ich werde darauf klicken. Klicken Sie auf dieses rechteckige Kreis-Ding und jetzt haben wir eine Maskenebene. Denken Sie daran, Weiß bedeutet sichtbar, dunkel bedeutet unsichtbar. Ich möchte, dass alles unsichtbar ist, also muss ich mein Maskenwerkzeug umkehren Wenn Sie auf die Maskenebene gehen, halten Sie die Steuerungstaste gedrückt. Sie ist jetzt schwarz liegt daran, dass jetzt alles unsichtbar ist und die Ebene weg ist. Um einige Teile, einige ausgewählte Teile sichtbar zu machen, kann ich mein Pinselwerkzeug verwenden. Geh auf den Pinsel. Der normale Pinsel, wähle die Farbe Weiß. Du kannst ihn hier umdrehen. Du kannst sehen, wie das Weiß zurückkommt. Wählen Sie einen weichen Rundpinsel und halten Sie dann die rechte Maustaste gedrückt, ziehen Sie nach rechts, um ihn zu vergrößern, gehen Sie nach oben und unten, um Ihre Härte zu wählen. Das reicht aus, verkleinern Sie ihn gleichmäßig und fangen Sie einfach die Ebene zurückzumalen, nur die Teile, die Sie möchten. Ich könnte mir vorstellen, dass die Farbe über der Schulter liegt. Aber ich bin mir nicht ganz sicher wie. Ich werde es einfach hier beenden. Wählen Sie die Farbe Schwarz , um diesen Bereich zu entfernen. Okay. Jetzt haben wir den Farbrand. Es fügt sich nicht gerade ein. Das liegt daran, dass wir die Helligkeit nicht so eingestellt haben, wie sie sein sollte Jetzt waren wir bei den Maskenschichten. Fahren Sie fort, die eigentliche Ebene und ich werde eine Anpassung vornehmen. Ich gehe auf diesen Halbkreis. Ich fange immer mit Kurven , weil ich viel Kontrolle habe. Klicke auf Kurven, erzeugt eine neue Ebene. Wenn Sie hier nach unten schauen, haben wir dieses Quadrat mit einem nach unten zeigenden Pfeil. Das heißt, wenn ich nur eine Anpassung vornehme , beeinfluße ich das gesamte Bild. Sie können sehen, dass sich die Beleuchtung bei allem ändert, aber ich möchte, dass diese Anpassung nur für diesen Bereich gilt aber ich möchte, dass diese Anpassung nur und nicht für den Rest. Da kommt das ins Spiel. Wenn du einmal darauf klickst, ist da jetzt dieser Pfeil. Was auch immer ich tue, welche Anpassungen ich auch immer vornehme es wirkt sich nur auf die Ebene aus, die sich darunter befindet, genau auf den Bereich, den ich ausgewählt habe. Ich werde nur eine geringfügige Anpassung vornehmen. Ordnung. Lass uns die weißen Teile absenken. Okay. Ich werde auch die Füllung reduzieren. Ich habe die Füllung für Kurven reduziert. Gehe auf deine eigentliche Ebene und reduziere dort die Kurven. Es sieht natürlicher aus. Verwenden Sie das immer als Referenz. Sie können sehen, dass es vorher, wenn die Füllung 100 war, viel zu dunkel ist . Senken Sie es ab, bis es dieser Referenz entspricht. Eine andere Sache ist, dass die Farbe zu glatt ist, und so funktionieren Farben einfach nicht. Gehen Sie wieder auf Ihre Ebene, kontrollieren Sie T und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Warp, oder? Dadurch kann ich die Ebene krümmen. Siehst du, wenn ich sie nach unten bewege, krümmt sie sich. Es wird damit funktionieren, bis ich mit den Kurven zufrieden bin Ich würde sagen, das ist gut. Klicken Sie auf das Plus und das Häkchen Jetzt haben wir eine gewisse Kurve. Es ist nicht gerade zu kurvig, weil wir es nicht wollen. Es zeigt nach unten, also brauchen wir etwas von dieser Krümmung. Okay. Eine andere Sache, die ich machen wollte, war, zum Klon-Tool zurückzukehren, zurück zur Basis zu gehen und diesen Punkt einfach zu verwenden, damit dieser Teil zu hell ist, also möchte ich ihn abdunkeln und ihn natürlich aussehen lassen Wenn ich dann einen Quellpunkt von hier aus verwende, werde ich leider Ihren Quellpunkt in der Basisebene auswählen Quellpunkt ausgewählt. Gehen Sie nun zu der Ebene , die wir ausgewählt haben, um diese Quellebene auf diesen Bereich anzuwenden. Und bring die Farben zusammen. Nimm welche hier. In Ordnung. Es sieht gut aus. Auch hier ist es nicht perfekt. Weil das Originalbild viele Verzerrungen und Fehler aufwies , und ich mag es eigentlich nicht , dass sich diese beiden treffen. Ich glaube nicht, dass das so funktionieren sollte. Benutze einfach das Klon-Tool, um diesen Bereich über der Schulter zu klonen . Gehe zu deiner Maskenebene, der schwarzen, wähle einen weißen Pinsel und bring einfach das zurück , was wir nicht hinzufügen wollten. Jetzt haben wir es hinzugefügt. Gehen Sie wieder zu Ihrem Basiswerkzeug, dem Klonwerkzeug, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, wählen Sie Ihren Quellpunkt, kehren Sie zu Ihrer Farbkantenebene zurück, nicht zur Maskenebene, der Ebene mit diesen transparenten Dingen, und malen Sie einfach die Ecke, damit sie gut aussieht. Jetzt macht es mehr Sinn. Ich versuche hierher zu ziehen. Es macht mehr Sinn, hier sieht es ein bisschen aus. Ich denke, das ist die Basis. Ja, das war die Basis. Jetzt ist es behoben. Wir sind mit dem einfachen Teil fertig. Jetzt wird es etwas schwierig, weil wir es mit den perfekten Eigenschaften von Menschen zu tun haben. Lassen Sie uns hier und wieder auf die Basisebene gehen, unser Klonwerkzeug verwenden, Sie können die Farbe sehen , dass dieser Teil heller ist als dieser und das wollen wir nachahmen Aber auch hier gäbe es nach meinem Wissen über diese Uniformen ein Leerzeichen, denn dann gäbe es hier unten Knöpfe Ich fange hier an, Quellpunkte, nehme auch einige Kanten mit , aber nicht den Hals. Kopiere diese Kanten. Also hier, einige hier unten. Wir machen das auch nebenbei, kommen runter, wenn wir gehen. Wir haben hier etwas verpasst. Auch hier wäre es sehr hilfreich, wenn ihr mehr darüber wüsstet, wie die Uniformen funktionieren mehr darüber wüsstet Aber in meinem Kopf denke ich, dass es hier einen Raum geben würde Wenn das Hemd ein Leerzeichen hätte, wäre das der Hals oder der Körper. Aber wir könnten einfach einen Hals als Farbreferenz verwenden . ' Wählen Sie dafür einfach den Hals aus. Auch hier erstellen wir eine neue Einstellungsebene, gehen auf den Halbkreis. Einfarbiges Schwarz ist in Ordnung, okay. Weiches Licht, drücken Sie die Eingabetaste und geben Sie der Farbfüllung einen Namen, wenn Sie möchten. Benennen Sie diese Farbkante. Obwohl wir es benannt haben. Halskante, schätze ich. Ein Enter, gehe zu deiner Maskenebene. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie I, um sie umzukehren. Gehen Sie zu Ihrem Pinsel, der Farbe Weiß, reduzieren Sie Ihre Pinselgröße erneut, halten Sie die Maustaste gedrückt, der rechten Maustaste, ziehen Sie nach links oder rechts und bürsten Sie einfach. Das ist zu groß Machen wir es kleiner. Bürsten Sie den Bereich ab, von dem Sie glauben, dass er Kanten benötigt. Meiner Vorstellung nach wäre es das. Damit es sich einfügt, ändern wir die Mischform so, dass sie multipliziert, drücken die Eingabetaste und reduzieren die Deckkraft Im Moment sieht es natürlich aus. Es ist kaum sichtbar und genau das wollten wir , weil es ein altes Foto ist. Nichts ist perfekt detailliert. Jetzt können wir zum Hals übergehen. Zoomen Sie rein, gehen Sie zurück zu Ihrer Basis. Unser Lieblingstool, das Klon-Tool wenn es darum geht, Dinge wiederherzustellen. Halten Sie die Alter-Option gedrückt, klicken Sie auf den Quellpunkt und malen Sie die fehlerhaften Teile weg. Wir haben hier ein paar am Rand, sei vorsichtig, denn wir reparieren den Bereich gerade. Wenn Sie es mit einer helleren Seite zu tun haben, wählen Sie leichtere Quellpunkte. Hoppla, wir haben den Hals gewählt. Geh Punkt für Punkt. Da oben sind welche. In Ordnung. Der Hals ist fertig. Jetzt haben wir das Kinn. Jetzt haben wir also etwas Hals. Das Kinn, wir haben diesen Bereich, den wir verwenden können, um das Kinn zu klonen. Das Kinn ist da. Entschuldigung, die Kieferlinie, nicht das Kinn. Das ist das Kinn. Zeigen Sie auf die Quelle, klicken Sie und malen Sie all die schlechten Faltlinien weg , die wir nicht in unserem Bild haben wollen. Wählen Sie hier, ob Sie diese Bereiche anpassen möchten. Wählen wir hier einige aus. Das ist zu dunkel. Lass uns das wählen. Du bist untergegangen, geh nicht runter. Streichen Sie einfach die Kanten. Wir kommen zurück und reparieren den Fleck hier. Ich denke, wir können es vielleicht gebrauchen. Nein, das ist zu dunkel. Verkleinern. Wir reparieren das Kinn. Wir werden uns wieder daran machen, die Dinge zu reparieren , die wir getan haben und die nicht gut aussehen. Das ist hier der schwierigste Teil , weil er direkt durch den Mundwinkel, das Auge und die Augenbraue geht den Mundwinkel, das und die Augenbraue Lassen Sie uns zuerst den einfacheren Teil hier korrigieren. Wir haben die Augenbrauen und einige der Hüte, vergrößern den Pinsel und klicken Sie auf die Bereiche, um beide Bereiche wieder einzublenden. Verkleinern Sie Ihren Pinsel, Verkleinern Sie Ihren Pinsel weil wir einen kleinen Bereich reparieren müssen Klicken Sie auf den Quellpunkt. Und wählen Sie einen größeren Pinsel , wenn es sich um eine große Fläche handelt. Ordnung, wir haben hier etwas, machen Sie Ihren Pinsel klein und tippen Sie leicht auf sein Augenlid Wir haben das Ohr, und ich könnte dieses Ohr als Referenz verwenden Wählen Sie einfach diesen Bereich auf der Basisebene, Strg J , Strg T, klicken Sie mit der rechten Maustaste, kippen Sie ihn horizontal, bringen Sie ihn in den Himmel, passen Sie ihn an. Ich finde das gut. Lass uns Enter drücken. Ich werde meine Herrscher mitbringen Drücke Strg und drücke R, um die Lineale hierher zu bringen. Klicken und ziehen Sie ein horizontales Lineal, um zu sehen, wo das Ohr ungefähr beginnen würde Ich werde auch die Deckkraft für meine erste Ebene verringern. Schau dir an, wo das Ohr auf dem Originalbild anfängt. Ich glaube, es fängt hier tatsächlich an , weil er schräg steht. Drücken Sie, um dieses Lineal zu entfernen , klicken Sie darauf und ziehen Sie es zurück an die Stelle, von der Sie es genommen haben. Bringen Sie die Opazität zurück. Nochmals, ich werde diesem Ohr einen Namen geben, damit ich später nicht verwirrt bin Gehe zum Maskensymbol. Halte Strg I gedrückt und vergewissere dich, dass du dich auf den Ebenen befindest. Kontrolliere I, es ist jetzt schwarz. Pinsel die Farbe weiß. Und bringen Sie Ihre Pinselgröße zurück und malen Sie einfach weg. Ordnung. Ich habe versehentlich diesen Bereich gemalt, X gedrückt, um Ihre Farben umzudrehen und zu wechseln, und dann nur einmal darauf gedrückt. Ich gehe zur Basisebene und verwende das Klonwerkzeug, um diesen Bereich einfach zu entfernen. In Ordnung. Nun ist dieser Teil des Ohres zu dunkel, weil dieser Teil dunkler war als dieser. Jetzt müssen wir nur noch eine Kurve machen, zum Halbkreis gehen, zu den Kurven gehen. Drücken Sie erneut darauf, um es auf unsere Auswahl zu beschränken, und rufen Sie einfach das Okay auf. Die Helligkeit. Mal sehen, wo es sein würde? Ich würde sagen, wäre hier in der Nähe. Schließ das. Gehen Sie zu Ihrer Ohrmaskenschicht, gehen Sie zum Pinsel, die Farbe Schwarz, und drücken Sie einfach leicht auf die Kanten, weil wir das nicht wollen. Gehe zur Basisschicht und entferne einfach diesen Bereich, den wir nicht benötigen. Habe etwas hier, repariere das. Gehen Sie zurück zur Ohrmaskenschicht, malen Sie den Pinsel, färben Sie schwarz und entfernen Sie einfach diesen Bereich. Dann können wir das einfach in unserer Basisebene mit dem Klon-Tool korrigieren . Aber das ist zu dunkel. Verwenden wir den richtigen Quellpunkt, der hier wäre. Verwenden Sie das, um die Kante nachzuahmen. Er hat jetzt ein Ohr Jetzt haben wir keine andere Wahl , als uns mit dem schwierigsten Teil des Bildes Wovon ich nicht wirklich überzeugt bin. Ich habe das Gefühl, dass es nicht so natürlich aussehen wird, aber wir müssen alles geben und sehen, was wir tun können. Nochmals, weil wir genau hier einen identischen Bezugspunkt haben . Sie haben die Augen, die Augenbrauen, die Wange, den Mund, die Nase und all das Wir können einfach zur Basisebene gehen, AASatol einen größeren Bereich auswählen, den wir benötigen, Strg gedrückt halten und J eins drücken, um das zu benennen Ich kopiere zu benennen Drücken Sie T auf derselben Ebene. Es erscheint, klicken Sie mit der rechten Maustaste, drehen Sie es horizontal und platzieren Sie es einfach dort, wo es platziert werden soll , weiter unten in der Deckkraft , damit Sie es an der richtigen Stelle platzieren können Sie können die Auf - und Ab-Tasten verwenden, um präzisere Bewegungen auszuführen Drücken Sie die Eingabetaste, wenn Sie fertig sind. Anschließend stellen wir die Deckkraft wieder her, sodass wir die Ebene sehen können Erstellen Sie erneut eine Ebenenmaske, indem Sie auf dieses Symbol auf der Ebenenmaske klicken, die Strg-Taste gedrückt halten I drücken. Pinselwerkzeug, die Farbe weiß und malt nur die Augenpartie Auf den Rest werden wir später eingehen. Gehen Sie immer Punkt für Punkt vor, überstürzen Sie sich nicht. Ich denke, wir gehen aus Versehen, das ist kein Zufall, wieder rein und streichen den Bereich einfach an. Auch hier werden wir mit der Helligkeit arbeiten. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir holen uns die Falten. Er hatte ein paar Falten um sein Auge. Wenn Sie irgendwelche rauen Kanten bemerken, bedeutet das, dass es sich um den Rand unserer Schicht handelt. Entferne das. Das wollen wir nicht. Jetzt haben wir KI Copy. Ich glaube, wir müssen DI ein wenig rotieren. auf der I-Ebene Halten Sie auf der I-Ebene Strg gedrückt und drücken Sie T, und Sie können sehen, dass das Rotation-Ding wird. Drehen Sie es an die gewünschte Stelle, drücken Sie die Eingabetaste oder das Häkchen hier oben. Jetzt macht es mehr Sinn. Ich gehe zurück zu unserer Basisebene, verwende das Klon-Werkzeug, um einen Punkt auszuwählen und wähle von hier aus auch einen Punkt aus und wähle einfach die Bereiche aus. Sie müssen die richtigen Bereiche auswählen, die in Bezug auf Helligkeit und Position Sinn machen . können nicht einen zufälligen Punkt auswählen, da dies zeigt, dass es versehentlich gemacht wurde. Er hat nur hier einen Schnurrbart. Wir können einfach darauf klicken und einfach den Schnurrbart hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, warum dieser Punkt dunkel ist. Vielleicht war sein Schnurrbart uneben. Und seine Lippen kopieren es, er lächelt, man kann nicht wirklich erkennen, dass er jetzt lächelt, oder wir können das einfach entfernen Nochmals, kopiere den Rand seiner Lippe hier auf die Basisebene mit dem letzten Werkzeug, Strg J, Strg mit der rechten Maustaste , waagerecht kippen, und ich glaube, hier wäre sein Lächeln. Auch hier ist es eigentlich falsch. Kontrolliere T nochmal. Verwenden Sie die Pfeiltasten nach oben und unten , um eine genauere Platzierung vorzunehmen. Nennen wir das Lippen, die Maskenebene, Control I und bürsten dann mit der Farbe Weiß. Bringt etwas von der Lippe zurück , die wir verloren haben. In Ordnung. Eigentlich könnte ich zur Basisschicht gehen. Ich versuche diesen Bereich zu kopieren. Ich glaube nicht, dass es so dunkel sein wird , wie wir es gemacht haben. Das ergibt nicht ganz Sinn. Ich spiele herum, um zu sehen, welche Farbe ich genau haben muss , weil die Schatten in der Mitte beginnen, also muss ich diesen Teil verwenden. Ich meine, der dunklere Teil als Punkt, ein Quellpunkt, weil man sehen kann, dass sein Gesicht in zwei Hälften geschnitten ist und dort die Schatten beginnen. Wir müssen das nachahmen, damit es natürlicher aussieht. Jetzt müssen wir das Licht der Augen ändern. Das Auge ist zu hell, geh auf die Augenschicht. Das war eine Ohrschicht. Gehe zur Augenschicht. Nochmals, der Halbkreis, gehe zu Kurven, drücke diese Taste, um ihn auf unsere Augenkopieebene zu beschränken und reduzieren Sie einfach, obwohl ich sagen würde, dass Sie das tun müssen, lassen Sie uns die Helligkeit verschieben. Das ist gut eingemischt. Da haben wir's. Raus aus den Kurven. Machen wir dasselbe mit der Lippe. Die Lippe ist eingeblendet, muss aber ein wenig angepasst Gehen Sie zum oberen Teil, zu den Glanzlichtern, und ziehen Sie die Glanzlichter einfach nach unten Ordnung. Da haben wir's. Da bin ich mir nicht sicher. Ich habe das Gefühl, dass sein Auge geneigt ist. Halten Sie gedrückt, drücken Sie die Strg-Taste bewegen Sie die Pfeiltasten , um es richtig zu machen Auf meiner Maskenebene mache ich meinen Pinsel einfach schwarz und ich denke, das sollte einfach da sein. Gehe zur Basisschicht und das funktioniert nicht. Bin mir nicht sicher. Es sieht seltsam aus. Okay. Ich denke, wir können weitermachen 35. Kolorieren alter Fotos: Mama hm. In dieser Lektion werden wir sehen, wie wir ein Schwarzweißbild einfärben können. Genauer gesagt, ein altes Bild , das möglicherweise wiederhergestellt werden muss. Es hängt alles von Ihrem Bild ab. Wir haben bereits besprochen, wie wir ein altes Bild wie dieses wiederherstellen können . Jetzt können wir es bei Bedarf mit einigen einfachen Techniken einfärben. Das ist das Bild, das wir heute ausmalen werden. Ich wurde von dieser Person entführt, oder zumindest gehört es dieser Person. Wir können weitermachen und anfangen. Ich werde meine Hintergrundebene entsperren und Fälle eine Kopie erstellen. Hintergrund. Ich nenne es Hintergrund. Es ist eine wirklich einfache Art, Ihre Bilder einzufärben, aber bevor ich das mache, werde ich diesen Bereich loswerden. Ich benutze einfach das Patch-Tool. Wählen Sie einfach den Bereich aus, den Patch, den Sie reparieren möchten, und ziehen Sie ihn einfach auf einen anderen Bereich , der ähnlich ist, und drücken Sie dann die Taste D, um loszulassen. Es ist wirklich einfach. Gehen Sie zu Ihrem Pinsel, klicken Sie mit der rechten Maustaste, weich rund. Und wir müssen zuerst entscheiden , welche Farbe die Dinge haben sollen. Ich fange mit einer einfachen Sache wie den Blumen an. Lass uns diese Blumen wirklich hellrosa machen. Ich werde vielleicht, bevor ich das mache, ich habe vergessen, zum Bild gehen, den Modus auf CMYK-Farbe umstellen. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass es nicht nur besser für das Drucken Ihres Bildes ist, sondern auch dazu beiträgt, dass die Farben besser gemischt werden als bei RGB. Es ist ein detaillierterer Farbmodus , den wir in dieser Lektion wirklich benötigen , weil wir Farben mischen werden , die nicht mit der Kamera aufgenommen wurden Um zur CMYK-Farbe zu wechseln, werden Sie aufgefordert, die Ebenen zusammenzuführen einfach auf Zusammenführen und fertig . Es wurde überhaupt zusammengeführt. Ich werde jetzt anfangen zu färben. Ich werde eine hellrosa Farbe wählen und einfach reingehen oder tatsächlich zu einer Volltonfarbe übergehen. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Nachdem wir den Mischmodus geändert und die Bereiche ausgewählt haben, müssen wir immer noch zurückkommen und Anpassungen an unserer Farbe vornehmen Wir werden unser Bild mit Farbfüllungen wie dieser Ich werde diesen Blumen einen Namen geben. Es hilft immer, die Ebenen zu benennen und dann gehen wir auf die Matayer Control oder Command I. Mit unserem weichen Rundpinsel und der richtigen Größe fangen wir an zu färben, mit der Farbe Weiß Wir werden anfangen, unsere Blumen zu färben. Jetzt werde ich in den Mischmodus wechseln. Du musst sehen, was am besten zu deinem Bild passt. Manchmal ist es Überlagerung, manchmal ist es Farbe. In diesem Fall bleibe ich bei Overlay und manchmal funktioniert auch weiches Licht gut Der Grund, warum dies der Fall sein kann, ist, dass bei hellen Bereichen wie Blumen oder der Haut von jemandem weiches Licht ein schwacher Farbeffekt entsteht , und das war damals bei Kameras der Fall . Alles war schwach Bilder hatten nicht viel Kontrast, besonders wenn sie farbig waren Sie haben wahrscheinlich die Bilder Ihrer Großeltern gesehen. Sie waren verblasst. Wir wollen diesen Look nachbilden. Wir wollen nicht, dass es so aussieht, als hätte jemand einfach ein paar farbige Pinsel genommen und diese Bereiche übermalt Wenn es sich also um einen hellen Bereich wie diesen handelt, entscheiden Sie sich für weiches Aber auch hier funktioniert es möglicherweise nicht für Sie, also wählen Sie einfach verschiedene Mischmodi. Bevor wir weitermachen, habe ich tatsächlich vergessen , dass wir etwas Staub und Kratzer entfernen müssen. Ich lösche meine Farbfüllebene, gehe zum Filter, komme zu Rauschen, Staub und Kratzern. Mache den Radius drei. Drei ist eigentlich zu viel. Nehmen wir zwei setzen den Schwellenwert auf 30. Dadurch wird der größte Teil des Staubs und der Kratzer entfernt. Diese Bereiche gelten nicht als Staub oder Kratzer. Wir müssen diese mit der Fersenbürste entfernen. Als ich mir das von weitem ansah, dachte ich, das Bild sei sauber, aber anscheinend ist es das nicht. Gehen Sie mit Ihrer Fleckenheilbürste hinein, um diese Flecken zu heilen. Um meinen Pinsel kleiner zu machen und einfach alles wegzumalen , was nicht da sein sollte. Ich versuche das zu machen. Wir versuchen nicht nur, das zu färben, wir versuchen auch, es wiederherzustellen. Wenn Ihnen also jemand ein altes Bild zur Wiederherstellung gibt, müssen Sie es zunächst so wiederherstellen, wie wir es in einer früheren Lektion besprochen haben, und wir färben es ein, wenn sie uns darum bitten. Manchmal ist es ästhetisch, dass es schwarz-weiß und verblasst ist Okay. Ich denke, das war's auch schon. Ich hab hier ein paar Sachen. Ich habe diese Zeile. Ordnung. Vielleicht repariere ich im Laufe der Zeit eine Menge Dinge , aber vorerst hören wir hier auf. Jetzt machen wir unsere Volltonfarbe. Es enthält bereits unsere Farbe , okay, weiches Licht, ändere die Maskenebene, invertiere sie, kontrolliere oder befehle I, um die Maske umzukehren Benannt nach dem Teil , den du ausmalst. Blumen werden mit einem weichen Rundpinsel in der Farbe Weiß aufgetragen und beginnen, diese Bereiche zu bemalen. Sie könnten das Schnellauswahlwerkzeug verwenden , um eine Auswahl zu treffen, und Sie würden diese einfach ausfüllen. Für kleine Bereiche verwende ich gerne den Pinsel, damit ich ihn so präzise wie möglich machen kann. Verwende das X auf deiner Tastatur, um die Vordergrund- und Hintergrundfarbe umzuschalten die Vordergrund- und Hintergrundfarbe nur diese Bereiche zu entfernen. Jetzt können Sie sehen, wie realistisch das aussieht. Sie können es sogar noch realistischer aussehen lassen , indem Sie die Farbe ändern und darauf achten, wie es hier aussieht. Obwohl ich mir diese Blumen ansehe, sollten sie nicht rosa sein. Ich denke, sie sollten weiß sein, mach es weiß. Mein Fehler. Und wenn ich mich nicht irre, haben die Innenseiten eine orangegelbe Farbe Ich mache es einfach weiß und färbe es einfach ein. Du denkst vielleicht , warum wir es überhaupt einfärben müssen wenn das Bild schon weiß ist. Die Sache ist, dass es grau ist, weil das Bild eine Graustufen-Farbkombination hat. Wir müssen es weiß machen, wenn wir das Bild mit echten Farben restaurieren und es modern aussehen lassen wollen. Deshalb färben wir es mit einem weißen Pinsel. Eigentlich eine Farbfüllung. Also male ich nur die Gegend aus. Und dann drinnen, wie gesagt, lassen Sie mich zurückgehen, ich glaube, sie heißen Lilienblüten. Ja, es sind Lilienblüten. Lass mich sehen, welche Farbe das Zeug hat. Es hat eine orange Farbe und diese Stängel sind gelb. Wenn ich das als Referenz verwende, werde ich das neu erstellen Mach eine neue Volltonfarbe, nimm vielleicht dieses Orange. Wir könnten es ändern. Ich schätze, Blumentipps. Ich weiß nicht, wie sie heißen. Jetzt müssen wir uns für Overlay entscheiden, weil weiches Licht kaum eine Wirkung hat. Sie können sehen, ob Farbe besser aussieht, Überlagerung besser aussieht, zwischen den Blütenspitzen, steuern oder befehlen Sie I, steuern oder befehlen Sie I, und lassen Sie uns diese Bereiche einfärben Es ist sogar kleiner. Sobald ich meinen Bereich ausgewählt habe, muss ich die Farbe ändern sie hier in die richtige Farbquelle bringen. Noch einer für Gelb , weil die Stängel gelb sind. Ich wähle diese aus und ändere sie dann nach und nach. Stängel an den Blütenspitzen. Ich weiß immer noch nicht , wie sie heißen. Ich muss zu Gehen wir zu Lass uns zu Overlay gehen. Wir werden die Opazität und so später ändern. Kontrolliere das Auge, den Pinsel, die Farbe Weiß. Es wird ein bisschen schwer zu erkennen. Aber wir müssen das tun. Lasst uns stark bleiben. Das sieht jetzt gut aus. Lass mich die Farbe ändern. Das ist gut. Und welche Farbe hat das Innere? Es hat nicht wirklich eine Farbe. Ist es grün? Ich denke, es ist grün, denn wenn Sie hier sehen, ist da etwas pigmentiert . Ich mache es einfach grün Lass es bei der Farbfüllung stehen. Mir gehen die zufälligen Namen aus , um die Blumenflächen zu benennen. Ändern Sie den Mischmodus auf Farbe. Ich werde das etwas leichter machen. Es ist zu dunkel für diese Gegend. Geh zurück, mit Pinsel in Pinsel und verblasst zur Blüte So sind die Blumen einfach. Vielleicht ändern wir die Farbe später. Es sieht tatsächlich neonfarben aus. Ich entscheide mich für Gelb. Ich meine, mir gehen die Ideen aus , wie die Farbe aussehen soll. Ich wähle einfach dieses Gelb und dann verringern wir einfach die Deckkraft. So wie das Wir können mit einem schwarzen Pinsel reingehen und ihn extra groß machen, um die Bereiche weicher zu Lass es weniger hart aussehen. Ordnung. Ich werde das mit allen Blumen machen und dann bin ich zurück. Färbe die Blumen. Sie können sehen, dass sie etwas zu hell sind, also werde ich die Deckkraft verringern, und das ist gut Jetzt sehen sie ein bisschen lebendiger aus. Jetzt können wir an den Tisch gehen. Der Tisch ist einfach, es ist dunkel. Es wird auch nicht so lange dauern. Ich werde all das gruppieren und es Mehl nennen. Und dann mache ich eine neue Gruppe, nenne sie. Obwohl die Tabelle keine neue Gruppe benötigt , ist es nur eine Tabelle. Ich mache eine einfarbige Farbe, wähle eine braune Farbe. Okay. Invertiere meine Farbfüllebene, nenne sie Tabelle auf der Maske mit dem weißen Pinsel, mit der Farbe weich rund Ich habe vergessen, das zu ändern. Das ist wie Rot. Diesmal können Sie sehen, dass Farbe besser funktioniert. Wir müssen nur die Farbe ein wenig ändern. Ordnung. Es ist ein bisschen rot, aber wir ändern es später Es sieht sogar pink aus. Mm. Das ändern wir später. Zoomen Sie rein, um die Beine vom Tisch zu bekommen. Es sieht wirklich rosa aus. Wir müssen zurück, vielleicht die Helligkeit ändern. Man weiß nie, was das eigentliche Problem sein könnte , bis man alles ausprobiert hat. Geh auf die andere Seite, pass auf ihren Finger auf. Den Stuhl kriegen wir wohl auch, weil er nur aus Holz ist. Drücken Sie den Kopf X auf Ihrer Tastatur, um die Auswahl umzukehren Die Farben. In Ordnung. ich zurückgehe, würde ich wohl sagen ich weiß nicht, welche Farbe Braun hat? So braun sieht es nicht aus. Lass es uns auf Overlay ändern. Da sind wir sieht es braun aus. Wir gehen wieder rein, um die Farbe aufzuhellen Es kommt langsam zusammen. Lass uns jetzt über ihr Kleid nachdenken. Welche Farbe sollten wir wählen? Wähle eine Volltonfarbe, vielleicht ein Blau. Wir könnten es später ändern. Ruf dieses Kleid an, ändere den Mischmodus auf, versuchen wir es mit Overlay Obwohl es weiß ist, müssen wir uns für weiches Licht entscheiden. Wir müssen nur testen und sehen, was besser funktioniert. Ist das die richtige Farbe? Lass uns das ein wenig ändern. Ich mache diese babyblaue Farbe. Das gefällt mir. Zoomen Sie rein und nehmen Sie einfach all die kleinen Spalten entlang des Tisches Lass es mich mit Überlagerung oder Farbe versuchen. Weiches Licht ist am besten. wollte nur sichergehen, dass ich den besten Mischmodus auswähle , damit es beim Färben nicht fleckig aussieht Du kannst mehr Zeit damit verbringen und alles sauber machen. Ich versuche nur, das schnell in Gang zu bringen. Lass uns sie malen. Lassen wir den Beginn ihres Ärmeljahres weiß, weil ich nicht möchte, dass er identisch aussieht, weil Kleider vor allem damals, in denen viele Gedanken hineingeflossen sind. Und das wollen wir behalten, weil wir versuchen, die Details der Zeit zu bewahren , in der dieses Foto aufgenommen wurde. In Ordnung, ich glaube, ich behalte das Halsband auch. Ich mache eine weiße Schicht für die Ärmel , weil sie momentan grau ist. Das wollen wir nicht. Machen Sie es weiß, verringern Sie die Deckkraft ein wenig, kehren Sie die Maskenebene um, nennen Sie das Halsband, schätze ich Und male einfach in diesen Bereichen. Der schwierigste Teil beim Ausmalen und Wiederherstellen alter Bilder ist die Hautfarbe, zumal es sehr schwierig wird, die richtige Farbe zu finden, wenn sie einen mittleren Farbbereich haben es sehr schwierig wird und Wiederherstellen alter Bilder ist die Hautfarbe, zumal es sehr schwierig wird, die richtige Farbe zu finden, wenn sie einen mittleren Farbbereich haben. Und ich hoffe, dass es für dieses Bild nicht so schwer sein wird. Wir müssen nur sehen, wie es laufen wird. Es könnte sich zum Besseren wenden. Ich weiß es nie. Lass uns malen und sie hat eine Halskette. Ich denke, wir werden dafür sorgen, dass Rot eine beliebte Farbe war. Aber ich glaube nicht, dass das bei dem, was sie trägt , gut aussehen wird. Vielleicht sollten wir uns für ein Dunkelblau entscheiden. Ich werde das entfernen, weil es die Schatten sind. Lass uns ein Dunkelblau für ihre Halskette nehmen. Ändere das in Farbe. Ja, weil es im Schatten liegt, ist es schwer, es anzusehen. Hoppla. Kontrolliere das Auge Nennen wir das Halskette. Geh rein mit dem Pinsel, der Farbe Weiß, und schon ist er da. Ziemlich nett. Ich werde das Blau ändern. Mir gefällt nicht, wie hell es ist. Lass es uns so machen. Wir werden versuchen, es zur Seite zu legen, ich möchte nicht, dass es zu lebendig ist, aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass es entsättigt wird Mit derselben Farbfüllung werden wir sie für ihr Buch verwenden, werden wir sie für ihr Buch verwenden weil es weiße Seiten hat Und dann lasst uns mit ihrer Hautfarbe arbeiten , bevor wir zu den anderen Dingen übergehen. Richtig, mach eine Volltonfarbe. Lass uns einen Hautton wählen, einen PG-Farbton. Wir werden ihn später anpassen. Control I, nenne es Haut. Derselbe weiße Pinsel. Und lass es uns zuerst testen. Siehst du. Ich denke, weiches Licht ist immer noch die beste Wahl. Und ich finde, ihre Haut ist zu pfirsichfarben. Lass es uns heller machen . Ich finde das gut. Es ist okay und fülle die Haut weiter aus. Wie Sie sehen können, müssen wir auf unserer ersten Schicht, der ersten Schicht, einige Bereiche reinigen , also müssen wir darauf zurückkommen und einfach zu dem, was wir versprochen haben. Ich kann nicht sagen , ob das zu pfirsichfarben ist. Ich finde, das ist eine gute Farbe. Und eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen Oft haben diese alten Bilder eine bräunliche Farbe, wie eine sepiafarbene Farbe. Was Sie tun müssen, wenn das die Bilder sind , die Sie haben, müssen Sie sie zuerst schwarz-weiß machen Der Grund dafür ist, dass wir die Farben neutralisieren können. Also neutralisieren wir das Bild , sodass die Farben, die wir darauf auftragen werden, nicht von den Farben beeinflusst werden, die das Bild bereits hatte, weil wir Mischmodi verwenden das Bild bereits hatte, weil wir Mischmodi verwenden und Mischmodi Dinge mit dem vorherigen Material auf dieser Ebene vermischen Wenn Sie eine braune Ebene haben und eine rote Farbe darüber hinzufügen , wird diese rote Farbe mit dieser braunen Ebene vermischt und sie wird nicht schön aussehen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild zuerst schwarz-weiß machen. Sie können eine separate Anpassung verwenden oder sie einfach mit einem Filter auf das Bild anwenden, aber das ist definitiv etwas, das Sie tun müssen. Wir haben es für dieses Bild nicht gemacht , weil es bereits schwarz-weiß war. Also haben wir uns etwas Zeit gespart, indem wir ein Schwarzweißbild ausgewählt haben. Also gut, ich bin fast fertig mit ihrem Gesicht. Ich versuche nur, ihren Augenbrauen und ihren Augäpfeln auszuweichen. ihre Augen weiß, Ich verwende dieselbe Farbe und färbe weil sie grau sind. Wir müssen es weiß machen Bring es auf die andere Seite. Und die Sache mit den Augen ist, dass sie schwarz sind, egal wann sie in Schwarz-Weiß gedreht werden , also kannst du die Farbe wählen , die sie haben soll. Nehmen wir Grün, testen es aus und gehen wir dann zu Farbe über. Kehren Sie Ihre Maskenebene um, gehen Sie in diesen Bereich, da Sie sehen können, dass er viel zu intensiv aussieht Gehen Sie einfach zurück zu Ihrer Farbe und bringen Sie sie in den richtigen Bereich Dann musst du die Füllung dieser Farbe reduzieren. Es ist ein wirklich schwaches Grün, und das ist bei den Augenfarben aller anderen genauso Augenfarben aller anderen Nennen wir es Augen und endlich haben wir ihre Augenbrauen. Dann müssen wir dieselbe Farbe für ihr Haar wählen. Also wähle die richtige Farbe. Ich nehme ein braunes, nenne es Haar. Sie müssen nicht zwei separate Farben verwenden, wie wir gesagt haben. Mache stattdessen einfach eine. Und sobald wir den Mischmodus ändern, können Sie sehen, dass er rot wird. Lass mich noch etwas zeichnen und dann können wir wieder reingehen und die Farbe irgendwie abdunkeln. Ich schätze, das wird reichen Und es ist wirklich schwer, ihre Augenbrauen zu finden. Lass sie nicht wütend aussehen. Aber das sind die Anleitungen, die ich gerade bekomme. Ja, ich weiß es nicht. Nimm die Farbe Schwarz, entferne, was du gerade getan hast. Geht es nur mir oder mir, dass ihre Augenbrauen nach oben gehen? Ich weiß nicht, welchen Bereich ich malen soll. Ich füge einfach selbst ein bisschen hinzu, weil sie am Ende wütend aussehen wird, wenn ich der Gegend folge. Okay, sie fängt an, zusammen zu kommen. Lass uns eine Lippenfarbe hinzufügen. Nun, die Lippenfarbe, sie wird dieselbe Farbe wie die Haut haben. Duplizieren Sie das einfach, um die Ebenenmaske zu löschen. Erstellen Sie eine neue Ebenenmaske, invertieren sie und wir werden diese Haut abdunkeln Statt einer Helligkeit von 95 sollten Sie sie auf 75 einstellen, da die Lippenfarbe nur die Hautfarbe ist, aber etwas dunkler Ihr könnt einen Lippenstift auftragen. Ich glaube, das werde ich tun weil es aussieht, als wäre sie ganz verkleidet, vielleicht hat sie auf einer Party ein Buch gelesen , man weiß nie. Ich wähle diese Farbe und dann werde ich sie so verwenden. Wir haben einige Bereiche, die wir für die Haut übersehen haben. Also hier, lass uns diesen Lippen einen Namen geben. Wir haben es ihr auch über die Nasenlöcher gezogen. Pass auf, dass du das nicht tust Wir sind da. Da ist unser Charakter, sie fängt an, zum Leben zu erwachen. Jetzt werde ich die gleiche Technik verwenden um den Hintergrund einzufärben , der eine ähnliche Farbe haben wird der Tisch und auch die Vase und das grüne Zeug. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Ist das ein Spiegelbild? Ich glaube, es ist ein Spiegel. Ich weiß es nicht. Wir werden es einfach herausfinden, während wir gehen. Das mache ich und dann bin ich gleich zurück. Okay, wir sind fertig. Ich habe alles koloriert und nur eine ähnliche Farbe vom Tisch für die Wand hinter ihr verwendet . Das ist der Hintergrund. Und mit den gleichen Techniken, die wir erwähnt haben, und einigen Anpassungen an Deckkraft und Füllung habe ich das Malen in dieser Person beendet Und du hast dich vielleicht gefragt, warum sie karikaturhaft aussieht. Jetzt, wo sie farbig ist, sieht es ein bisschen wie ein Cartoon Wenn Sie es vorher und nachher betrachten, ist der Effekt deutlicher. Das war das Vorher und das war das Nachher. Ich frage mich vielleicht, warum sie karikaturhaft aussieht. Der Grund dafür ist, dass wir uns bei älteren Kameras ein paar Bilder ansehen Die Effekte, die Art und Weise, wie das Foto aufgenommen wurde, haben die Gesichter der Menschen geglättet Wenn Sie sich zum Beispiel ein Bild wie dieses ansehen, können Sie sehen, wie glatt die Gesichter sind, und so wurden die Bilder bearbeitet und aufgenommen Es sind nur die neuesten Kameras, denn als die Kameras besser wurden, fingen sie an den kleinen Effekt einzufangen. Das ist ein KI-Tool. Lass uns einen Blick darauf werfen. Im Laufe der Zeit ist dies ein aktuelles Bild mit einer neuen Kamera. Schau dir alle Details an , die die Kamera aufgenommen hat. Diese moderne Kamera hat es aufgenommen und verglichen , um ein älteres Bild zu finden. Nun, das ist auch neu. Wenn man es mit älteren Bildern wie diesem Typen hier vergleicht, kann man sehen, wie sein Gesicht geglättet ist oder diese Frau, und die Details waren größtenteils ausgebrannt Also sieh dir ihr Kleid an. Das Kleid hat hier eindeutig etwas Spitze, aber wegen der Beleuchtung und der Kamera ist es auch irgendwie verbrannt. Wir hatten auch etwas, ich glaube, es war hier unten. In Ordnung, ich habe das Bild verloren, es ist in Ordnung. Aber das ist der springende Punkt, wenn wir versuchen, alten Bild wie diesem Farbe hinzuzufügen, wird es ein bisschen komisch sein Du kannst hier zum Beispiel sehen, wie dieser Teil ihres Halses und Gesichts irgendwie glänzend und überbelichtet ist . Also ist alles weiß Und wenn wir versuchen, das zu kolorieren, wird es karikaturhaft aussehen Das sind also nur einige der Nachteile des Ausmalens in alten Bildern Aber vielleicht können wir mit einigen Photoshop-Anpassungen einen realistischen Effekt erzielen. Wenn Sie alte Bilder wiederherstellen möchten, ist dies normalerweise alles, was Sie tun. Es kommt selten vor, dass sie dich bitten, es zu färben, vielleicht verwandelst du dich in Schwarz-Weiß, aber es zu färben ist nicht etwas, was du jeden Tag gefragt wirst. Also gehen wir einfach zurück zu Photoshop und schauen, ob wir mit den Anpassungen etwas anfangen können , um dieses Bild zu verbessern. Ich werde mit einigen Ebenen beginnen , um unserem Bild einen gewissen Kontrast zu verleihen. Ich kann das tun, indem den linken Schieberegler und den rechten Schieberegler einfüge. Ups, das ist zu viel. Der rechte Slider nur ein bisschen. Du kannst auch mit dem mittleren Schieberegler arbeiten, um etwas von der Dunkelheit zurückzubringen , die wir gebracht haben. Du kannst einfach sehen, dass wir etwas mehr Kontrast hinzugefügt haben. Sie können die Füllung auch reduzieren , wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu viel ist. Auf diese Weise können wir einen kleinen Teil des Effekts beibehalten und nicht zu viel davon. Versuchen wir es auch mit Kurven. Wir werden die Glanzlichter etwas herabsetzen. Bring es auf die andere Seite. Es ist zu viel. Ich will nicht mehr mit den Schatten arbeiten. Es ist schon ziemlich dunkel. Lassen Sie uns die Füllmenge einfach um eine Folie verringern. Das haben wir gemacht, wir können auch eine Verlaufskarte hinzufügen. Gehen Sie zur Verlaufskarte für Anpassungen und wir können das ein bisschen ausprobieren. Du versuchst das, okay, schließ das und änderst den Mischmodus auf Helligkeit Wie Sie sehen können, hat es mehr Kontrast hinzugefügt, aber wir müssen die Deckkraft verringern, weil es einfach viel zu viel ist . In Ordnung. Fahren wir fort, indem wir vielleicht einen Farbverlauf hinzufügen, um dem Ganzen einen Gesamtfilter hinzuzufügen. Ich nehme meinen Favoriten. Ich möchte einen Retro-Effekt haben, zu sanftem Licht wechseln. Gehen Sie auf Inter und reduzieren Sie dann die Deckkraft so weit wie nötig auf 18% Wir konnten es ein wenig aufräumen , was Beleuchtung und Farbe und so angeht Mit den Anpassungen werde ich sie alle gruppieren und einfach zeigen, was wir gemacht haben. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Wir haben etwas mehr Kontrast und einen Gesamtfilter hinzugefügt. Ich werde die Helligkeit meiner Blätter verringern , weil sie einfach viel zu hell ist. In Ordnung. Das ist besser. In Ordnung, lass uns keine Farbsuche durchführen. Ich gehe dahin, wo es ist? Fotofilter. Sie können je nach Bild einen warmen oder einen kälteren Effekt hinzufügen je nach Bild einen warmen oder einen kälteren Effekt Aber da es sich um ein Vintage-Bild handelt, möchte ich, dass es ein bisschen warm wirkt, um alles zusammenzubringen 18% würden das schließen. Wir ordnen das einfach in Gruppe zwei und da ist unser Bild. Lassen Sie uns diese zusammenführen und sie dann zu einer Gruppe zusammenfassen. Und wir werden uns ein Vorher und Nachher ansehen. Das war das Vorher. Und das ist das Nachher. Das ist es, wovon ich gesprochen habe. Wenn Sie ihr Gesicht vergrößern , das wir nicht gereinigt haben, ist das okay. Sie können sehen, wie flach ihr Gesicht ist. Es gibt kaum Details. Aber wenn Sie Farbe darauf auftragen, ist es immer noch dasselbe, aber es hat nur etwas Farbe. Mach dir keine Sorgen darüber, warum es karikaturhaft aussieht. Das ist nur das reguläre Ergebnis, das Sie mit diesem Prozess erzielen werden Das war's für diese Lektion. Ich hoffe, es hat euch gefallen und ihr könnt üben, Dinge mit den alten Bildern eurer Großeltern auszumalen . Es ist eine lustige Aktivität, manchmal notwendig, manchmal nicht. Es hängt alles von euch ab. Ich werde euch in den nächsten Lektionen sehen. 36. Wiederherstellen überbelichteter Porträts: Auf diesem Foto können wir als Erstes feststellen, dass es einen Rahmen hat Es liegt nicht einmal daran, dass die Person, die es aufgenommen hat, dieses Bild gescannt oder einfach aufgenommen hat. Ich glaube, sie hat es einfach aufgenommen, es nicht ganz aus dem richtigen Winkel aufgenommen. Wir haben hier eine Ecke, hier Ecke, aber hier nichts. Leider können wir die Ecken nicht ändern, aber wir werden all diese Faltlinien loswerden, diesen Fleck genau hier und ein paar kleine Spuren im Rahmen. Okay. Halten Sie wie immer nach dem Entsperren Ihrer Hintergrundebene die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie J, um Ihre Ebene zu kopieren Wenn Sie möchten, können Sie es Base nennen. Es ist wirklich hilfreich, dass Sie die Schichten nicht mischen. Ich fange mit dem einfachsten Teil an, nämlich dem Rahmen. Es ist am einfachsten, weil hinter ihnen eine Volltonfarbe steht und ich muss nur zuallererst freundlich sein, diese Teile entfernen und sie dann mit der Farbe mischen. Ich werde mein Tool zur Punktheilung genau hier verwenden. Eigentlich wäre unser Klon-Tool am besten. Ich werde hier auf die Kanten treffen. Ich werde auch die Ecken entfernen , weil es, wie bereits erwähnt, komisch ist, hier eine halbe und eine volle Ecke zu haben und nichts auf der anderen Seite. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, wählen Sie Ihren Quellpunkt und gehen Sie einfach der Kante entlang. Wir werden sie später entfernen. Mach dir keine Sorgen. Wir versuchen nur, die weißen Flecken, die da sind, zu vermischen und auszufüllen. Hier ist nichts. Lass uns herkommen und einfach diese Ecke ausfüllen. Das sollten wir für den nächsten Teil belassen. Ein weiterer Quellpunkt. Okay. Jetzt sind unsere Ecken gefüllt. Was wir tun können, um es gleichmäßiger aussehen zu lassen , sodass es einen gleichmäßigen Rahmen hat, ist, unser rechteckiges Werkzeug hierher zu bringen und den Bereich einfach so auszuwählen , dass er rundum gleichmäßig gerahmt ist Ich würde sagen, diese Auswahl wäre okay. Lass mich einfach mal nachschauen. Unser Bild ist gerade, also lassen Sie es uns zuerst glätten. Gehen Sie zum Zuschneidewerkzeug und löschen Sie die Zahlen. Wir versuchen noch nicht, es zuzuschneiden, machen Sie es einfach so. Dann klicke ich mit dem Werkzeug zum Begradigen darauf und zoome es dann hinein, weil wir gerade Linien haben Der Rahmen wird hier als gerade Linie betrachtet, klicken Sie erneut darauf Ich klicke auf eine Ecke und ziehe dann auf die andere Ecke und Photoshop wird sie für mich begradigen Sie können jetzt sehen, dass es gerade ist. Es hat einige dieser Kanten entfernt. Ich werde es nur vergrößern, um zu sehen, wie es aussieht. Ich könnte ihm auch meinen eigenen Rahmen geben. Ich denke, ich gebe selbst einen Rahmen. Wir können das am Ende machen oder wir machen es einfach jetzt. Gehen Sie hier auf mein Rechteckwerkzeug und beginnen Sie an der Ecke. Und bring es einfach ganz rein. Ordnung. Zoomen Sie hinein, um sicherzugehen, dass die Ecken eingehalten werden. Es ist nicht gerade präzise. Bringen wir es rein. Schau auf diese Seite, alles ist gut. Was wir jetzt tun können, ist dieses rechteckige Ding sein zu lassen. Ich werde es Frame nennen, und ich werde später darauf zurückkommen , sobald wir mit der Heilung fertig sind , einfach eine oberste Ebene hinzuzufügen, und alles ist in Ordnung. Aber bevor ich das mache, ändere ich einfach die Farbe, gehe zu Kontur, mache dieses Regenbogen-Ding, ein neues Fenster und probiere einfach diese Cremefarbe, die Farbe des Hintergrunds. Ich wähle das breitere und klicke auf Okay. Jetzt können wir diese Ebene ausschalten. Wir werden später darauf zurückkommen. Wie ihr sehen könnt, ist dieser Teil größer als die anderen Teile. Wir werden es so belassen, weil ich nur denke, dass es diesen Polroid-Effekt hat, aber ich mag das eigentlich nicht, weil es nicht gerade gleichmäßig ist Ich werde den Rahmen einfach ausschneiden , weil ich später selbst einen hinzufügen werde Lassen Sie mich also einfach meine Pfeiltasten verwenden, um eine genaue Auswahl zu treffen. Mach das für den Boden. Ich kann die rechte Seite nicht ganz sehen. Ich schaue es mir einfach an. Wenn ich fertig bin, drück das Häkchen. Jetzt habe ich nur noch den Boden hier verpasst. Lass mich ein wenig heranzoomen. Jetzt habe ich nur noch mein Bild. Ich habe keine Rahmen, ich werde den Rahmen später hinzufügen. Ich drehe den Rahmen später und muss ihn zuerst zurückbringen, weil wir unser Bild beschnitten haben Erhöhen Sie dann die Pixelgröße unserer Kontur. Sie können jetzt sehen, dass wir einen Rahmen mit derselben Farbe hinzugefügt haben . Aber auch hier werden wir das am Ende platzieren, also ist es ein perfektes Sahnehäubchen. Okay. In diesem Bild wären die überbelichteten Teile wie die Wand, der Boden und später das Kleid und all das am einfachsten überbelichteten Teile wie die Wand, der Boden und später das Kleid und all das am Wie zuvor werden wir mit dem einfachsten Teil beginnen. Gehen Sie zum Tool zum Entfernen von Flecken, kommen Sie hierher und klicken Sie einmal auf die Bereiche , die Sie entfernen möchten . Machen Sie dasselbe für die Linie hier, aber wir überlassen das dem Klon-Tool. Lass das B, mach das Gleiche hier, hinterlasse eine kleine Linie. Das mache ich, also geht es weiter. Mach weiter damit, hier muss ich ein wenig hineinzoomen. Verkleinern Sie die Pinselgröße, treffen Sie eine Auswahl und entfernen Sie einfach alle Staubpartikel und Faltlinien rund um das Bild. Wir werden diesen Teil verlassen. Wenn ich das auswähle und die Shift-Taste gedrückt halte, kann ich das ganze Whoops Hold Shift erstellen, es ermöglicht mir, eine gerade Linie zu erstellen, die ich benutze und dann loslasse und das Ganze setzt quasi den Ärmel fort Das werden wir später beheben. Wir haben wieder ein paar Sachen an der weißen Wand. Also hier. Ich habe hier etwas, darauf kommen wir zurück. Dann haben wir diesen Bereich , der ein bisschen groß ist, also kann ich einfach weitermachen und eine riesige Auswahl treffen, und das war eigentlich keine gute Idee. Ich sollte einfach Punkt für Punkt vorgehen. Ja, das ist besser. Es ist präziser, weil wir auch hier eine niedrige Pixelgröße haben, es wird nicht so einfach sein. Wir müssen nur eine detailliertere Auswahl treffen. Es sind viele Klicks und so sind wir wieder hier, machen eine Linie und halten dort an, wo die Linie endet Wenn es an einer Kante ist, lass das für das Klon-Tool. Wir versuchen nur, die getrennten Linien zu bekommen, die nicht miteinander verbunden sind , wie die Linien an den Wänden und Ecken, die wir gerade repariert Mit dem Klonwerkzeug würden wir jetzt einem Muster folgen. Wir wollen sicherstellen, dass wir das auch mit dem Klon-Tool machen müssen. Ich möchte sichergehen, dass wir die richtigen Bereiche für das Klon-Tool übrig lassen. Sie können es auch für solche flachen Bereiche verwenden . Es ist nur grau. Lass uns das hier machen. Wir haben etwas dunkles Grau, helleres Grau und einige in diesem Fenster haben ein dunkleres Fenster. Ich werde später einfach das Clone-Tool verwenden. ist wirklich eine tolle Sache, von Tool zu Tool zu gehen Es ist wirklich eine tolle Sache, von Tool zu Tool zu gehen, weil Sie dadurch Zeit sparen und nicht immer zwischen den Dingen wechseln müssen, wenn Sie anfangen. Es ist eine Checkliste. Sie sind mit diesem Tool fertig, jetzt können Sie mit dem nächsten weitermachen Ich kann zu ihrem Ärmel übergehen, dann zu ihrer Jacke. Auch hier gilt: Vermeiden Sie die Warteschlangen. Also hier, einige an der Wand. Oder ein Rock ist einfacher, weil er nur eine einfarbige Farbe hat. Wir haben keine Muster , die wir bei jedem Schritt kopieren müssten. Folgen Sie einfach den Linien, fahren Sie fort, sobald Sie fertig sind, und Photoshop tastet automatisch den Bereich ab, den es benötigt. Es ist ein wirklich hilfreiches Tool. Macht die Dinge wirklich einfach. Ich habe hier einen großen. Stellen wir sicher, dass wir es richtig auswählen. Okay, den Teil habe ich verpasst. Wir kommen damit zurück. Wir kommen später darauf zurück und auch auf diese, einige Sachen an der Wand. Ordnung, ich kann weitermachen obwohl wir hier etwas haben . Ich weiß nicht, was das ist. Ich habe die Mauer hier. In diesem Bild gibt es viele Faltlinien und viele nur Linien. Deshalb unterscheidet sich dieses Beispiel vom ersten Video, weil es viel komplizierter ist vom ersten Video, weil es viel komplizierter und wir wahrscheinlich länger brauchen werden als das erste Video oder das erste Beispiel. Ich werde einfach die Bereiche entfernen , von denen ich dir gesagt habe, dass sie flach sind. Ich werde dasselbe Werkzeug verwenden, das Tool zur Punktheilung, um diese Bereiche zu entfernen, die flachen Bereiche , und dann bin ich wieder da, damit wir das Klon-Werkzeug verwenden können, um die Kanten zu korrigieren. Ich bin gleich zurück. Ich entferne die flachen Bereiche. Wie Sie sehen können, habe ich nur die übrig gelassen , die sich an den Rändern befinden. Jetzt können wir mit dem Klonwerkzeug fortfahren , um diese Kanten zu korrigieren. Auch hier ist das Klonwerkzeug ein Stempelsymbol. Ich werde in diesem Bereich von einer Ecke aus beginnen. Halten Sie sich auch hier an unsere Option, um einen Quellpunkt zu erhalten , und bringen Sie ihn dann mit. Klicken Sie auf die Bereiche , die Sie beeinflussen möchten. Wählen Sie hier den Quellpunkt aus um sicherzustellen, dass die Beleuchtung und Ablagerung perfekt zu dem Bereich passen, den ich korrigieren möchte. Wir sind fertig mit dem Rand ihres Rockes. Jetzt haben wir, ich muss meinen Pinsel kleiner machen. A für Quellpunkte. Klicken Sie, um die Anpassung abzuschließen. Sie haben hier etwas, wir vergrößern unseren Pinsel und folgen einfach den natürlichen Elementen dieses Bildes. Okay. Etwas ist hier, lass uns das reparieren. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Ich glaube, es ist ein Gürtel oder so. Lass es uns einfach drin lassen. Und das habe ich wieder aus dem Internet genommen. Ich bin mir also nicht ganz sicher, wie diese Leute aussehen sollen. Aber wenn Sie die Leute kennen, ist das sehr hilfreich weil Sie auf diese Weise andere Bilder von den Motiven gesehen haben andere Bilder von den Motiven gesehen und während Sie ein Bild restaurieren, wissen Sie genau, wie diese Person aussehen soll. Aber es ist schwierig, wenn man nicht weiß, wer diese Leute sind. Sie könnten also im Grunde genommen jemanden neu erschaffen. Zum Üben würde ich empfehlen, vielleicht zu Ihren Großeltern oder Ihren Eltern zu gehen und sie zu fragen ob sie alte Bilder haben, mit denen Sie Ihre Photoshop-Restaurierungstechniken üben können . Hol dir hier etwas. Aber falls du mich nicht magst, habe ich momentan keinen Zugriff auf diese Bilder. Ich bin einfach online gegangen und habe nach alten Fotos gesucht, und ich habe gerade dieses Foto auf Pinterest gefunden. Aber du kannst es überall anders wählen. Sie können es bei Google oder Instagram finden, oder Sie können sich Bilder von Freunden ausleihen Es gibt viele Möglichkeiten. Und Bilder online oder von Leuten zum Üben zu finden ist das Beste, was Sie tun können , um besser mit Photoshop arbeiten zu können. Einfach die Probleme wegklonen, das Ganze kleiner machen. Alles klar. Holen Sie sich hier ein paar Zeilen. In dieser Lektion haben Sie gesehen, dass die Motive aufgrund der Überbelichtung wirklich weiß sind aufgrund der Überbelichtung wirklich weiß Wir können die Belichtung auch so korrigieren, wie wir es bei jedem normalen Bild tun würden , um nur die Feinheit des Bildes wiederherzustellen Indem wir vielleicht die Belichtung reduzieren, mit dem Kontrast arbeiten, vielleicht Farbe hinzufügen, wobei wir in einer anderen Lektion lernen werden, wie man alten Fotos wie diesem Farbe verleiht anderen Lektion lernen werden, wie man alten Fotos wie diesem Denn dieses Bild hat eine Menge Thema und es wird einfach sehr lange dauern. Ich dachte, es wäre besser, wenn wir dieses Beispiel für ein Restaurierungs-Tutorial verwenden und dann ein anderes Beispiel verwenden, das nicht wirklich viel Speicherplatz benötigt , um das einzufärben. Okay. Wir haben hier einen großen. Wir haben den Arm des Babys. Das ist sehr sanft, siehst du, ich habe da gerade eine Delle geschaffen. Entfernen Sie diese schlechten Stellen sehr vorsichtig. Und die Überbelichtung hat sich tatsächlich zu unseren Gunsten ausgewirkt , weil der Kopf des Babys oder das Baby im Allgemeinen kaum Details außer den Augen aufweist Das macht uns das Ganze einfach viel einfacher Wir müssen nur einen Quellpunkt an einer beliebigen Stelle im Gesicht auswählen , mit Ausnahme der Augen, und diese Bereiche einfach korrigieren. Ich bin mir nicht sicher, ob wir das reparieren müssen oder ob es Blumen sind. Ich werde es einfach entfernen, nur für den Fall, dass es etwas ist, das nicht da sein sollte. Du hast dieses weiße Ding hier. S. Nochmals, wenn Sie es mit einer Ecke oder einer Linie zu tun haben, möchten Sie einen größeren Pinsel wählen, also nehmen Sie sowohl den mittleren als auch den linken und den rechten. Auf diese Weise können Sie das Muster kopieren. In diesem Fall sind es die Steine sehr einfach, und Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen, sie zu reparieren, weil Sie einfach die linken und rechten Teile kopieren und nur einen einzigen Klick machen müssen und alles ist weg. Ich repariere es auch hier. In Ordnung. Nun, ich glaube, die Großmutter ist auch fertig. Ich sehe nichts, was wir entfernen müssten, oder das Baby hat ein paar zusätzliche Teile , die wir reparieren müssen Ich bin mir nicht sicher, welche das sind. Die Großmutter und das Baby sind fertig. Jetzt sind nur noch der Großvater und seine Seite des Bildes Nochmals großes Stück, Kopie. Wir müssen es kleiner machen und nur von einer Seite kommen , denn hier haben wir einen Unterschied in der Beleuchtung. Wir wollen nicht die Spitze wählen , weil wir uns auch für eine Ecke entscheiden werden. Folgen Sie einfach ganz leicht der Leitung entlang und wählen Sie die Quellpunkte aus. Ich bin zu weit gegangen und wir haben auch etwas hier. Ich kann meinen Pinsel vergrößern. Vermeide auch hier den oberen Teil des Bildes. Einfach wegklicken. Ich glaube auch, wir haben hier eine Wand, Fenster bin mir nicht sicher. Klicken Sie auf den Bereich , aber hier ist etwas, wir müssen das zuerst loswerden, und dann können wir weiter nach oben gehen. Die Situation des Großvaters ist viel schlimmer als die der anderen Untertanen. Wie Sie sehen können, hat er eine gebogene Hose. Ich werde es nur ein bisschen abnehmen, um es zu reparieren. seiner Seite gibt es eine Menge Verzerrungen . Ich bin mir nicht sicher warum. Aber im Vergleich zu dem Kind und der Großmutter wird es etwas länger dauern im Vergleich zu dem Kind und der Großmutter wird es etwas länger Ich weiß nicht, warum eines seiner Beine größer ist als das andere. Vielleicht war es windig Ich bin mir nicht sicher. Das ist die Sonne. Das werden wir reparieren. Ich muss meinen Pinsel minimieren, den Rand hier. Repariere das. Ich werde meinen Pinsel vergrößern und einfach auf diesen Bereich klicken. Ich habe das Outfit hier, lass uns langsam wegklicken. Ich habe die Jacke, den Mantel. Repariere einfach diese Bereiche. Verglichen mit dem , was die Leute damals tun mussten , um Bilder wiederherzustellen, was meiner Meinung nach Tage oder vielleicht Wochen dauern würde. Photoshop hat die Dinge wirklich viel einfacher gemacht und es Menschen mit allen Fähigkeiten ermöglicht , dies zu tun. Indem Sie einfach einen Quellpunkt auswählen und darauf klicken, ist das ganz einfach. Ich könnte mir vorstellen, dass die Menschen damals wüssten, dass sie in Zukunft Dinge so einfach machen könnten, sie hätten sich nicht so sehr bemüht. Ordnung. Wir sind fast fertig und jetzt sind wir beim schwierigsten Teil unseres Images angelangt Wir glauben in die Arme des Großvaters und sind uns nicht sicher, was hier passiert. Vielleicht ist es ein Schnuller. Sein Gesicht ist verzerrt, genauso wie sein Arm, sich in seiner Tasche befindet Und wir haben hier seine Armhülle, der wir das ganz einfach machen können Wählen Sie die verschiedenen Quellpunkte. Verkleinern Sie unseren Pinsel, wenn der Quellpunkt zu klein ist. Und klicken Sie einfach weg. Wir haben hier einen Vorteil , den ich nutzen kann. Was ist daneben. Das ist nur die Sonne. Sonniger Tag. Klick. Wir haben eine Zeile , die wir kopieren können. Nun, hier werden die Dinge etwas knifflig , weil ich nicht wirklich sagen kann , was hier passiert. Okay, ich glaube, das war sein Ärmel. Ich werde hier einfach den Rand schließen, und dann ragt etwas von hier heraus Ich weiß nicht, ob das eine Falzlinie ist oder nur, wie seine Jacke aussieht. Füllen wir es einfach aus Lassen Sie uns hier zwei Punkte haben. Es ist immer noch da. Ich glaube, es ist eine Faltlinie. Dann mache ich es einfach so, dass es nicht wie eine gerade Linie aussieht , weil das wirklich offensichtlich ist. Lassen Sie uns versuchen, den Körper des Babys zu reparieren, die Hand der Großmutter und die Hand des Großvaters, die, glaube ich, einen Schnuller hält, ihrer Hand folgen Wir haben seinen Code. Lassen Sie uns seinen Code korrigieren. Es ist einfach. Wir haben hier einen Vorteil, den wir nutzen können. Aber was die Hand angeht, haben wir nicht wirklich eine Referenz, der wir folgen könnten. Also müsste ich eine zufällige Auswahl treffen. Auch wenn es nicht gut aussieht, haben wir hier wirklich keine Wahl. Ich müsste es lassen, weil ich nicht einmal herausfinden kann , was er für mich bereithält, damit es normal aussieht. Ich benutze einfach mein Werkzeug zum Entfernen von Ersatzteilen und tippe ein wenig darauf, um es zumindest zu glätten. Das ist das Mindeste, was ich tun könnte. Ich habe auch diesen Bereich, den ich einfach einmalen werde , um ihn zu glätten und auch die Linien zu entfernen, die wir gesehen haben. Ordnung. Wir haben diesen großen Fleck ich wähle die Punkte aus und male einfach an der Seite Okay. Der Rest ist auf seinem Gesicht. Jetzt, wo wir auf seinem Gesicht sind, könnten wir einfach zu seinem Haaransatz Klicken Sie in diese Bereiche. Ich denke, wir können diesen Bereich untersuchen , um den Fleck hier zu entfernen. Okay, da haben wir's. Und wieder, weil das Bild von schlechter Qualität ist und das Gesicht sehr weit weg ist, es schwer zu sagen, wo sich die einzelnen Merkmale befinden und wo ich genau aufhören muss. Es ist nicht wirklich hilfreich. Lassen Sie mich hier etwas tun, um die Pixel zu vergrößern und diesen Bereich einfach zu entfernen. Ich denke, das muss auch schwarz sein. Ich müsste etwas dunkler sein. Ordnung. Benutze dasselbe , um diesen Teil auch dunkler zu machen. Hier ist es ein bisschen schwierig. Ich müsste das wahrscheinlich auf sein Gesicht kopieren. Lass mich zuerst das Ohr reinigen. Ich schätze, wir müssten ihm die Hälfte seines Gesichts abschneiden und es bis auf sein Auge auf die andere Seite kopieren , weil sein Auge in der richtigen Position ist und einer von ihnen blinzelt Ich hole mein Assotol und nehme diesen Teil seines Gesichts Ordnung. Drücken Sie Strg, J , Strg T. Sie müssten diese blauen Linien bekommen, rechten Maustaste auf die Auswahl klicken, horizontal drehen und die Deckkraft reduzieren , damit Sie sehen können, was Sie tun Ich denke, das ist zu wenig. Ich mache es einfach voll. Versuche es an der richtigen Position zu platzieren. Ich denke, das wäre die richtige Position. Allein dadurch haben wir den Wangenbereich entfernt und repariert. Jetzt muss ich die Nase reparieren, zurück zur Basis gehen, Oh, warte mal Lass mich die Größe reduzieren. Es trifft nur eine wirklich kleine Auswahl. Rund herum, das ist es nicht. Dafür müssen wir das Clone-Tool verwenden. Senken Sie den Teil ab und klicken Sie einfach weg. Mm. Lassen Sie mich das zuerst korrigieren, während ich darüber nachdenke wie ich diesen Bereich restaurieren kann . Das sieht nicht allzu gut aus. Okay, vielleicht können wir eine weitere Lasso-Auswahl treffen, die Form mit dem Lasso-Werkzeug schließen, Strg J, Steuerung T, horizontal kippen Und bring es auf Ebene eins. Kontrollieren Sie erneut die Zähne, drehen Sie sie und geben Sie ein. In Ordnung. Was die Lippe angeht, denke ich, wir müssen das Gleiche tun. Ich bin mir nicht sicher, wie ich finde, dass wir es gut gemacht haben Ich muss nur auf die Basisebene gehen, meinen Pinsel verkleinern, heranzoomen und diese graue Farbe so einstellen, dass sie zum Bereich passt. Ich habe diese schwarze Linie. Das kann ich benutzen, um seine Lippen irgendwie zu sammeln und miteinander zu verbinden. Okay, ich glaube, jetzt, wo ich genauer hinsehe, hat er sogar einen Schnurrbart jetzt, wo ich genauer hinsehe, hat er sogar Ich behalte seinen Schnurrbart. Wir haben seine Nase, die ich mit der Farbe des Schnurrbartes füllen muss mit der Farbe des Schnurrbartes füllen Seine Nasenspitze stimmt immer noch nicht. Sein Ohr sieht auch nicht besonders gut aus. Nehmen wir einfach die Fleckenentfernung , weil wir keine Details haben, die ich nachahmen könnte Seltsamerweise gibt es auf dieser Seite kein Ohr. Und lass mich rückgängig machen, was ich gerade getan habe. Wir haben hier eine Zeile. Lassen Sie uns das loswerden. Ein paar Punkte hier drüben. Okay. Ich habe hier ein paar Zeilen. Lass uns das schnell loswerden. In Ordnung, wir sind die Faltlinien losgeworden. Repariere diesen Teil. Die Faltlinien sind weg. Das Bild ist immer noch überbelichtet. Das müssen wir reparieren Darüber hinaus kombiniere ich Ebene eins und Ebene zwei und wähle dann die erste aus, halte die Strg-Taste gedrückt, wähle die zweite aus und klicke mit der rechten Maustaste auf Ebenen zusammenführen. Klicke darauf. Es verschmilzt sie. Nennen Sie es noch einmal, um besser organisiert zu bleiben , damit Sie sich nicht verirren Nennen wir es Face. In Ordnung. Alles klar, ich mache diesen Halbkreis, gehe zu Kurven und benutze einfach meine Kurven. Wir werden diese Schaltfläche nicht noch einmal verwenden , weil wir möchten, dass sie auf das gesamte Bild angewendet wird, nicht nur auf eine Ebene. Ich nehme das oberste, das sind die Highlights, und reduziere es einfach ein wenig. Und dann bring einfach den unteren Kreis nach rechts. Wir haben das Bild gerade abgedunkelt, wie Sie sehen können. Jetzt können wir einige Details sehen, aber leider, weil das Baby weiß trug, spiegelte sich die Sonne in diesem Weiß und das Baby verschmilzt genau hier mit der Wand Wir können nicht viel gegen das Baby tun. Es ist nur so, dass die Sonne ein Spiegelbild ist. Aber was wir tun können, ist die Großeltern zu reparieren. Nach den Kurven können wir wieder zum Halbkreis gehen und zur menschlichen Sättigung übergehen, nur um die braune Farbe, die er hat, zu verbessern. Reduzieren Sie auch die Helligkeit. Geh nochmal, Halbkreis. Mal sehen, wo wir hingehen können? Gehe zu Helligkeit und Kontrast. Verringern Sie die Helligkeit ein wenig, erhöhen Sie den Kontrast. Sie können auch eine Verlaufskarte hinzufügen, wieder einen Halbkreis. Klicken Sie unten auf die Gradientenkarte . Es ist schwarz-weiß. Perfekt. Aber stellen Sie sicher, dass Schwarz links und Weiß rechts ist. Aber es ist das Gegenteil, es wird schlecht aussehen. Schließ das Panel. auf der ersten Ebenen-Verlaufskarte Gehen Sie auf der ersten Ebenen-Verlaufskarte in den Mischmodus , der momentan normal ist, und wählen Sie „Helligkeit“ Drücken Sie Intra, wenn Sie fertig sind. Dadurch werden nur die Schatten und die Lichter verstärkt, aber wir müssen die Füllung verringern, und 53% reichen Wenn ihr wollt, könnt ihr das Bild schwarz-weiß machen. Wenn du diese braune Farbe nicht wirklich magst. Ich werde das tatsächlich tun, weil unser vorheriges Bild braun war. Ich werde dieses Schwarz-Weiß behalten , nur um etwas Abwechslung zu schaffen. Halber Kreis, gehe hier zu Schwarz-Weiß und es ist einfach schwarz-weiß. Wählt die Werte automatisch für Sie aus. Aber wenn ihr wollt, könnt ihr mit jedem der Schieberegler arbeiten , um auszuwählen, was ihr wollt Den Rest behalte ich. Und ich werde noch eine Halbkreis-Anpassung vornehmen. Das ist nur die Sache mit der Anpassung und ich arbeite einfach mit den Ebenen. Wenn Sie die Highlights runterschalten, wird es dadurch tatsächlich erhöht. Ich würde es so lassen. Das Bild ist etwas dunkel, aber das liegt nur an unserem Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit. Ich könnte hier tatsächlich auf die weiße Ebene gehen. Dies ist eine Maskenebene, von der Sie sehen können, dass für jede Maskenebene automatisch eine Maskenebene erstellt wurde. Geh einfach auf das weiße Ding. Gehen Sie zu Ihrem Pinsel, wählen Sie eine schwarze Farbe, klicken Sie mit der rechten Maustaste und stellen Sie sicher, dass sie weich ist. Halten Sie alle Tasten gedrückt, klicken Sie der rechten Maustaste und richten Sie nach rechts, um die Effekte an den Rändern oder einem dunklen Bereich, der von dieser Anpassung betroffen war, zu vergrößern oder zu entfernen die Effekte an den Rändern oder . Ich drücke X, um das Weiß zu holen, weil ich ihr Outfit versehentlich bemalt habe. Ordnung. Okay. Was können wir noch tun? Jetzt, wo wir unsere Anpassungen vorgenommen haben ich Frame aktiviere, haben wir einen Frame wie diesen. Aber weil wir die Farbe von einer braunen Creme in eine schwarz-weiße Farbe ändern , müssen wir unseren Rahmen in Weiß umwandeln. Klicken Sie auf den Rahmen, gehen Sie zum Rechteck-Werkzeug und dann zur Strichfarbe, klicken Sie darauf und ändern Sie es in Weiß. Sie können sehen, dass es sinnvoller ist, es anzusehen, da es sich um ein Schwarzweißbild handelt. Okay, ich möchte es natürlicher machen. Im Moment ist es nur eine weiße feste Schicht. Und weil das ein altes Bild ist, sieht es nicht gerade natürlich aus. Was ich also tun kann, eine Möglichkeit, einer festen Ebene Textur hinzuzufügen, besteht darin, ein Bild online herunterzuladen Ich habe nur altes Papier durchsucht und es sind viele Ergebnisse gekommen. Ich habe das speziell heruntergeladen. Lass es mich einfach auf meine Leinwand ziehen. Sie können sehen, dass es nur eine alte Zeitung ist. Es ist nicht zu seltsam, nichts zu ausgefallen. Und ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und es um 90 Grad drehen, sodass ich es vertikal machen kann , weil mein Bild vertikal ist. Ich mache es so groß wie meine Leinwand und klicke dann genau hier auf das Häkchen. Ordnung. Im Moment ist das Ding überall, was wir jetzt wollen. Ich werde auch die Seiten etwas vergrößern, weil die Ränder dieses Bildes dunkler sind und das will ich nicht. Ich möchte nur, dass diese Textur überall ist. Also gehe ich auf meine Fotoebene, halte die Alt-Taste gedrückt und danach meine Rahmenebenen. Stellen Sie sicher, dass sie übereinander liegen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken zwischen die beiden Ebenen . Sobald Sie darauf klicken , ist dieses Bild nur auf den Bereich der darunter liegenden Ebene beschränkt . Wenn ich das oben auf meine Ebenen bringe, in denen wir die Maskenebene erstellt haben, und einfach dasselbe mache, klicke. Ich werde mich nur auf den Bereich beschränken , den wir behalten haben, der weiß ist. Ich werde es einfach zurückholen, Alt gedrückt halten, dazwischen klicken und schon ist meine Ebene da. Aber wie bereits erwähnt, wollte ich nicht, dass meine farbig ist. Ich möchte, dass es weiß ist, weil wir ein Schwarzweißbild haben. Ich werde auf dieser Ebene weitermachen. Der Mischmodus ist normal, klicken Sie darauf. Wenn Sie durchblättern, können Sie verschiedene Optionen sehen. Normalerweise entscheide ich mich gerne für Multiplikation. Im Moment siehst du keinen Unterschied, aber das liegt daran, dass wir die Füllung und die Deckkraft ändern und anpassen müssen Füllung und die Deckkraft ändern und anpassen müssen Ich werde die Deckkraft verringern. Okay. Ich habe das gerade gemacht. Das ist nicht so auffällig. Ich glaube, ich habe das falsche Bild gewählt, aber es ist okay. Ich kann das tatsächlich löschen, eine neue Ebene erstellen, zu meinen Pinseln gehen und die Pinsel als Hilfe verwenden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Bildschirm. Moment sind wir in der Regel Pinsel, und wenn das geschlossen ist, gehe zu, ich schätze, trockene Medien reichen für Kohlestift. Lassen Sie uns die Größe erhöhen und sehen, wie das aussieht. Wähle eine graue Farbe. Ich entscheide mich für das. Mach einfach Kleckse an den Rändern Das ist optional. Du lässt es einfach weiß. Ich versuche nur herauszufinden, wie ich das Bild noch älter machen kann das Bild noch älter machen Habe das gemacht, wieder Alt gedrückt halten und dazwischen klicken. Es ist nur auf den Frame beschränkt, den wir erstellt haben. Ändern Sie den Mischmodus, fahren Sie fort. Lass uns sehen. Lass uns weitermachen. Ich möchte sehen, welcher besser aussieht. Gehen wir zu linearem Brennen, Enter und ich werde die Füllung einfach stark reduzieren. Ich wollte nur schwach sichtbar sein. Sieben ist zu wenig. Lass uns zehn nehmen. Ich mache das nur für den Fall dass ich dieses Bild drucken möchte. Es hat ein bisschen Persönlichkeit. Okay. Was wir auch tun können, ist ein wenig Schatten hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, zu Schwarz wechseln und mit demselben Pinsel Schwarz zu den Rändern hinzufügen Ich kritzele nur ein wenig Obwohl das zu viel war, machen wir es einfach sehr zufällig Ich möchte nicht zu präzise sein. Dann werde ich die Füllung verringern. Auf etwa 11%, nur ein kleiner Schatten am Rand. Ich sehe den Unterschied hier. Ich habe den falschen Pinsel gewählt, lass uns einfach einen normalen Pinsel verwenden. Ich gehe zum Radiergummi und lösche einfach, was ich gerade gemacht Pinselwerkzeug, Rechtsklick. Ich denke, der weiche Rundpinsel reicht aus. Mach dasselbe und gehe einfach an die Kanten. Ordnung. Wie bei jedem anderen Bild kann man nicht überall Schatten platzieren. Sie müssten eine hellere und eine dunklere Seite haben. Für mich habe ich die linke Seite als meine dunklere Seite gewählt. Und da haben wir es. Da ist unser wiederhergestelltes Bild. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Wenn ich meine Ebenen zum ersten Mal benenne, nenne diesen Schatten, nenne diese Textur und das. Gehe auf meine oberste Ebene, die eine Schattenebene ist, scrolle runter zu meiner Basisebene, halte die Shift-Taste gedrückt, klicke auf die Basisebene drücke auf diesen Ordner. Es gruppiert alles zusammen. Die Schichten sind immer noch da, aber sie sind innerhalb einer Gruppe. Schließen Sie diese Gruppe und wir werden uns das Vorher und Nachher ansehen . Lass mich genug hineinzoomen. Das war das Vorher, das ist das Nachher. Das ist völlig anders. Wir haben alle unsere Falzlinien entfernt, den Fleck hier, wir haben auch die Farbe geändert und wir haben ein Bild einfach wieder in seine ursprüngliche Form gebracht. Wir könnten uns vorstellen, dass es so ausgesehen hätte , wenn es nicht gefaltet wäre und nicht einfach im Regal herumhängen geblieben wäre. Ordnung. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. In einer anderen Lektion werden wir lernen, wie wir alte Bilder nach der Wiederherstellung einfärben können. Ich habe das restauriert, aber ich möchte, dass die Farben da sind. Ich kann das auch in Photoshop machen, aber darauf werden wir in einer anderen Lektion eingehen. Das ist es für diese Lektion. Ich werde euch in der nächsten sehen. 37. Hautglättung Pt. 1: In der heutigen Lektion werden wir uns zwei weitere Methoden zur Hautglättung in Photoshop ansehen zwei weitere Methoden zur Hautglättung in Die erste Methode wird also etwas sein , über das wir noch nicht gesprochen haben, und sie ist tatsächlich sehr beliebt Dabei trennen wir die Frequenzen innerhalb des Bildes und verwenden sie unabhängig voneinander, um alle groben Texturen im Gesicht zu entfernen. Die zweite Methode bezieht sich auf die eingebauten neuronalen Filter, die Photoshop in den letzten Jahren veröffentlicht Ich werde Ihnen das nach dieser Methode zur Frequenztrennung zeigen . Auf diese Weise können wir alle anderen neuronalen Filter untersuchen , die Photoshop seit unseren letzten Lektionen veröffentlicht hat. Ich habe dieses Bild hier. Sie können es herunterladen und in Photoshop öffnen. Wenn wir uns das Bild ansehen, haben wir nicht nur eine raue Hautstruktur, sondern auch eine Menge roter Flecken. Auch diese Person hat Stoppel. Also der Punkt hier ist, dass ich nicht wirklich sein ganzes Gesicht verwischen kann wirklich sein ganzes Gesicht verwischen , weil dadurch auch das verschwindet Also lasst uns weitermachen und anfangen, die Frequenzen zu trennen. Im Allgemeinen bestehen Ihre Bilder, alle Bilder aus niedrigen und hohen Frequenzen. Stellen Sie sich das Bild also im Grunde als eine flache Ebene vor. Alles, was nach oben geht wie eine Textur oder die Nase oder so, wie Unebenheiten auf dieser Ebene, denn das sind die Details Visualisieren wir das einfach mit einer hellen Farbe. Stell dir vor, das ist dein Bild. Dann haben wir oben oder in diesem Bild hohe Frequenzen, die so aussehen, und dann haben wir niedrige Frequenzen, die etwas sanfter sind Was hier passiert, ist, dass diese scharfen hohen Frequenzen die Details sind Es sind also der Pickel, der Rand der Lippen, die Nase, die Wimpern, alles, was scharf ist und zu den Details des Gesichts zählt Es zählt auch für die Hautstruktur und die Pickel. Nun, die niedrige Frequenz ist die Grundlage dafür. Es geht also um die Farbe und den Ton der Haut. Denn wenn wir nur die kleinen Teile loswerden, können wir am Ende das Gesicht dieser Person verfärben Diese beiden arbeiten also zusammen, und wenn wir sie kombinieren, erhalten wir dieses normale Bild Aber in der heutigen Lektion werde ich Ihnen zeigen, die getrennten Frequenzen aussehen und was sie bewirken. Denken Sie daran, dass Blau für die Niederfrequenz, Grün für die Hochfrequenz und Rot für die Grundfrequenz steht. Wir haben unser Basisbild zweimal dupliziert. Nennen wir den unteren Teil Niederfrequenz. Warum ist es jetzt unten? Weil die Farbe und der Ton hinter den Details stecken. Und die oberste, Hochfrequenz. Es kann also nicht umgekehrt sein. Es sollte so sein. Lass uns die Hochfrequenz verstecken und schauen, wie wir das bekommen können. Gehen Sie zum Filtern von Geräuschen, Staub und Kratzern. Wir versuchen derzeit, jedes Detail loszuwerden. Wir versuchen, etwas ziemlich Flaches für das Motiv zu bekommen , weil die Details in der Hochfrequenz sind. Staub und Kratzer. Lass uns hier eine schöne Vorschau bekommen, damit ich deine Haut sehen kann. Ich werde irgendwohin gehen , wo es viele Details gibt. Also die Augenbraue, diese Augenmaske und die Pickel. Dann werden wir den Schwellenwert auf Null reduzieren. Wir wollen keine Sensibilität. Entferne den Radius auf eins. Jetzt vergrößern wir den Radius und versuchen, etwas Flaches, aber nicht gerade verzerrtes Ergebnis zu bekommen Wenn Sie also den Cursor über das Bild bewegen, können Sie dieses quadratische Ding sehen, und wir können es verwenden, um quasi einen Fokuspunkt zu erstellen Also, wenn du das nicht bekommst, kannst du es einfach mit dem quadratischen Cursor anklicken . Ich werde hier mitmachen. Erhöhen Sie den Radius nach und nach, bis wir ihn glätten, aber wir können immer noch die Merkmale des Motivs erkennen. Okay, ich nehme den Schwellenwert 420, denn wenn wir den Schwellenwert erhöhen, wird es sehr empfindlich sein und wir bringen nur die Details zurück Klicken Sie auf Okay. Und jetzt sieht es so aus. Jetzt bringen wir unsere hohe Frequenz zurück, und wir werden die darin enthaltenen Details im Grunde auf diese abgeflachte Version anwenden Details im Grunde auf diese abgeflachte Version Also lassen wir nur die Augenbrauen, Wimpern und all das darauf auftragen, sodass es nicht gerade flach ist Gehen Sie zur Hochfrequenz, aktivieren Sie das Bild, wenden Sie das Bild an. Wir werden uns diesen holen. Zuallererst wollen wir nicht zusammengelegt werden. Wir wollen, dass es auf niedriger Frequenz läuft. Stellen Sie sicher, dass dies RGB ist Quelle sollte unsere Projektdatei sein. Jetzt sollte die Mischung nicht multipliziert werden, da sie im Moment die beiden Bilder kombiniert und sie verdunkelt Aber wir wollen, dass diese Dinge voneinander subtrahiert werden, sodass wir nur die Details erhalten Das ist also Hochfrequenz. Opazität auf 100 eingestellt, Skala zwei, Offset 128 Dies sollte standardmäßig da sein, aber wenn nicht, geben Sie sie einfach ein. Klicken Sie und geben Sie die Nummer ein. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, und so sieht Hochfrequenz aus. Jetzt haben wir die Hochfrequenz vom Basisbild getrennt . Beachten Sie, dass der Hintergrund einfach grau und der Hals grau ist, also ist es das Hemd. Das liegt daran, dass diese Bereiche nicht wirklich texturiert waren. Sie können sehen, dass es hier ziemlich flach ist. Die einzigen Bereiche, die durch diese Ebene hindurchscheinen , sind die Bereiche mit Details. Wir haben im Grunde die Hochfrequenz genommen, die so aussah , und sie in eine Schicht aufgeteilt. So sieht Hochfrequenz also aus. So sieht Niederfrequenz aus. Jetzt ändern wir den Mischmodus dieses Himmels in lineares Licht. Es fügt sich also zusätzlich zu dieser niedrigen Frequenz ein. Ordnung. Lassen Sie uns nun beide zusammenfassen. Jetzt öffnen wir das, nehmen die niedrige Frequenz, K, Ihr Lasso-Werkzeug mit vielen Federn, 20 Pixel, klicken weg und wir nehmen die Bereiche heraus, die wir glätten wollen Das wären die Stirn, das Kinn, der Hals, der Schläfenbereich , und ich fange mit der Stirn an Lassen Sie uns das also zunächst ein bisschen herausholen, schnappen wir es uns. Geh es einfach so um. Versuche nicht über die scharfen Stellen wie Haare oder Augenbrauen zu gehen , sondern schließ sie ab. Jetzt ist es wichtig, diese Bereiche nacheinander durchzugehen , damit Sie sie überprüfen können, bevor Sie fortfahren. Jetzt verwenden wir die gute alte Gaußsche Unschärfe. Gehen Sie auf niedrige Frequenz und filtern Sie Gaußsche Unschärfe. Fügen Sie dies also weiter hinzu, bis Sie eine glatte Textur erhalten. Beachten Sie jetzt, dass die Details immer noch da sind, aber ich versuche nur, die groben Texturen zu glätten Also lass uns mit etwa 40 anfangen. Klicken Sie auf Okay. Commander Control D. Nun, diese Typen sind natürlich Teil der Hochfrequenzschicht, also mach dir darüber keine Gedanken. Wir versuchen nur, mit dem Ton und der Farbe klarzukommen. Stellen Sie sicher, dass wir einen gleichmäßigen Ton auf der Haut haben, da er derzeit nicht gleichmäßig ist. Gehen Sie zurück zur Niederfrequenz und beginnen Sie mit Ihrer nächsten Auswahl. Das wird also so sein. Wenn es an seinem Schnurrbart keinen Pickel gibt, musst du nicht Aber wenn ja, kannst du. Gehen Sie einfach zum Filter und wenden Sie ihn direkt hier an oder Wahltaste F, Alt, Strg F. Das wird dieselbe Menge anwenden wie zuvor. Als nächstes haben wir den Kinnbereich. Pass auf seine Lippe auf. Mach diesen Bereich selbstständig und achte darauf, dass ich nicht zu viel auftrage . Lass uns mit 28 gehen. Was die Nase angeht, wollen wir hier beginnen und uns vorsichtig bis zur Spitze hinuntergehen. Ordnung, ich gehe zurück weil ich 40, 40,2 hinzufügen möchte, genau wie wir es bei den anderen gemacht haben Befehl oder Kontrolle, denke ich. Vergiss den Hals nicht, das ist ein Teil seiner Haut. Geh es so durch. Sanft rund um die Kieferpartie. Und da haben wir's. Und so sieht es ohne Hochfrequenz aus, wir platzen quasi heraus und wir können sehen, dass die Pickel und die rauen Stellen nicht mehr so stark hervorstechen wie früher Lassen Sie uns jetzt diese hochfrequenten Bereiche loswerden , die wir nicht wollen Also lass mich dir einfach zeigen, was wir wollen. Wir wollen diese kleinen Beulen, diese Poren in seinem Gesicht, weil das jeder hat Und wenn ich so etwas gehabt hätte, wäre es nicht natürlich gewesen Die Haut von niemandem sieht so aus. Bringen wir das zurück. Schnappen Sie sich das Hochfrequenzgerät Ihrer Wahl. Ich mag das Tool zum Klonen von Stempeln. Ich werde es mit 100% Durchflussundurchlässigkeit nehmen, weich rund, eine schöne Größe bekommen Probieren Sie mit der Option „Ändern“ aus und klicken Sie dann auf. Sie werden ein graues Ding sehen, aber das liegt daran, dass wir die Frequenz getrennt hatten und beim Ändern des Mischmodus dieses Ergebnis erhalten haben Davor war es grau, aber jetzt sind wir dabei. Mach dir darüber keine Gedanken und übermale einfach diese großen Bereiche. Aber beachte, dass nichts flach aussieht. Genau deshalb haben wir das gemacht. Und wenn Sie mit dem Entfernen der Narben und Pickel fertig sind , müssen wir jetzt zu unserer niedrigen Frequenz zurückkehren und die Töne unter diesen Unebenheiten korrigieren Beachten Sie diese roten Stellen an den Stellen, an denen der Typ die Pickel hatte , weil sie Wenn wir uns unser Basisbild ansehen, waren sie ziemlich rot und sie waren ziemlich groß Gehen wir zur niedrigen Frequenz über, aber dieses Mal isolieren wir nur diese rötlichen Bereiche Sie müssen nicht den gesamten Prozess durchgehen . Vergewissere dich einfach, dass du die Feder hast, gehe zu Gagen Blur Normalerweise würde es funktionieren, dieselbe Menge hinzuzufügen, aber Sie können mit höheren Zahlen experimentieren Und jetzt haben wir die drei spezifischen Punkte, an denen es Probleme gab , irgendwie verwischt drei spezifischen Punkte, an denen es Probleme gab , irgendwie verwischt Auch hier haben wir eine Beule. Lass uns die gleiche Menge hinzufügen, macht es weicher, sieht gut aus Ich füge nur die gleiche Menge von 40 Pixeln hinzu, nichts allzu anderes Manchmal muss man vielleicht mehr tun, also für mich ist das nicht genug. Ich gehe wieder rein und los geht's. Ich habe 80 weitere Pixel hinzugefügt, aber ich mache mir keine Gedanken über die Details , weil sie sich auf einer separaten Ebene befinden. Du kannst jederzeit zu einer dieser Ebenen zurückkehren , weil wir ihre Frequenzen getrennt haben, sie sind nicht so sehr miteinander verwandt. Wenn Sie also versuchen, Dinge zu verwischen, sich keine Gedanken über die Details Wenn Sie die Details loswerden, sich keine Gedanken über die Farbe darunter Also bin ich damit fertig. Ich werde meine Gruppe schließen und einfach eine neue Kurvenkorrektur für diese Gruppe vornehmen . Mit der Kurvenanpassung wollen wir die Dinge also irgendwie auffallen lassen. Machen Sie hier also einen kleinen Schattenbereich und erhöhen Sie die Glanzlichter. Wir bekommen also eine S-Kurve, schließen ab. Lassen Sie uns eine lebendige Ebene erstellen , sie auf Kurven und wir werden die Farbgebung ein wenig korrigieren. Erhöhen Sie die Lebendigkeit und arbeiten Sie mit der Sättigung. Ich glaube, ich werde die Lebendigkeit reduzieren. Nur ein bisschen. In Ordnung, dieses Thema macht mein Thema besonders interessant, aber das Problem ist, dass es überall hingeht. Um es also auf die Highlights meines Motivs zu beschränken und nicht auf die Schatten, doppelklicke ich und rufe meine Ebenenstile ab. bei den Mischoptionen Gehen Sie bei den Mischoptionen zur darunter liegenden Ebene, zu den Schattenreglern, und ziehen Sie sie zur Seite, und wir können die beiden sogar trennen Bringen Sie es also auf etwa 88. Und wenn ich das zurückbringe, kannst du sehen, dass es die Schatten nicht so stark beeinflusst . Und das wollen wir. Gehen Sie zurück, um die Dinge etwas weicher zu machen, ändern Sie die Option, klicken Sie, trennen Sie die beiden und machen Sie es einfach weicher Vorher, danach geht es also nur um die Höhepunkte. Wenn du nicht in den Hintergrund gehen möchtest, mach einfach eine einfache Maske mit der Farbe Schwarz. Ich habe versehentlich eine Vektormaske gemacht. Es gibt bereits eine Maske. Nimm eine schöne Größe und werde die Dinge los. Und da haben wir es. Schauen wir uns das vorher und nachher an. Ich werde das auf Frequenztrennung zuschneiden. Das war vorher. Das ist danach. Er sieht viel besser und frischer aus, er hat keine Pickel mehr Wir haben dafür gesorgt, dass das Verfahren reibungslos verlief. So können Sie in Photoshop eine Frequenztrennung vornehmen . Es ist eigentlich ganz einfach. Es geht nur darum, wie Sie jede Ebene für Ihr Bild anpassen. In der nächsten Lektion werden wir uns das KI-Tool ansehen, das in Photoshop enthalten ist, um das KI-Tool ansehen, das in Photoshop enthalten ist, die Haut zu glätten Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 38. Hautglättung Pt. 2.  : Wir haben ein anderes Bild, auf dem Haut unseres Motivs einfach nicht gut aussieht Anstatt die Ebenen selbst zu erstellen, werden wir uns dieses Mal die KI-Tools von Photoshop ansehen. Wir haben sie uns in den vorherigen Lektionen angesehen, aber jetzt wurden sie verbessert, und es gibt einige neue. Ich beginne mit dem Filter zur Hautglättung, und dann werden wir uns in der nächsten Lektion all die anderen Filter ansehen , die neu sind oder verbessert wurden Also dieses Bild hier, ich werde es einfach duplizieren Und nenne das Basis. Also bevor ich in den Filter gehe, zoome ich einfach rein und zeige euch, womit wir es zu tun haben. Abgesehen von einer rauen Hautstruktur haben wir also viele Unebenheiten, genau wie in der vorherigen Lektion Aber diese Unebenheiten sind irgendwie eingemischt. Vielleicht trägt sie Foundation und wir bekommen nicht hinter jedem Pickel ein leuchtendes Rot Das ist also ein Unterschied zwischen dem vorherigen Bild. Ich gehe einfach rüber zum Filtern. Neuronale Filter, und lassen Sie uns sehen, wie das Tool funktioniert. Leg das zur Seite, Portraits, Hautglättung. Möglicherweise sehen Sie diese Schaltfläche, was nur bedeutet, dass Sie sie herunterladen, herunterladen und dann einschalten müssen herunterladen und dann einschalten Also die Verarbeitung auf dem Gerät, so sieht es nach den Standardnummern aus. Wir werden hier einfach mit dem Zoom-Werkzeug heranzoomen. Das war vorher. Das ist danach. Es hat also schon gute Arbeit geleistet. Es hat die Dinge ein bisschen verschwommen gemacht, was mir einen guten Ausgangspunkt gibt Jetzt haben wir die Wahl, wie stark wir das verwischen wollen. Also das ist quasi alles und ich kann es auch einfach reduzieren Das hängt also davon ab, wie mein Bild aussieht. Wir haben einen weiteren Slider für Glätte. Ich werde das erhöhen und dadurch werden alle scharfen Details im Gesicht entfernt alle scharfen Details im Gesicht Nun, da es sich um ein KI-Tool handelt, berührt es nicht die Augen, Augenbrauen und Lippen oder irgendeinen anderen Bereich , der nicht glatt sein sollte. Es ist also ein intelligenter Filter. Er weiß, was er tut, und das spart uns die Zeit Dinge auszublenden und verschiedene Ebenen hinzuzufügen Also Glätte 100. Ich werde auch die Unschärfe erhöhen, bis ich eine gute Basis habe, an der ich arbeiten kann Ich spiele nur mit diesen Feuerzeugen herum. Manchmal wirst du feststellen , dass du bis zu 100 kommst Das ist kein Problem, da wir den Füllprozentsatz und den Opazitätsprozentsatz jederzeit korrigieren können den Füllprozentsatz und den Opazitätsprozentsatz Das sind also die anderen beiden Schieberegler. Wir haben viel mehr Filter , die veröffentlicht oder verbessert wurden Ich werde es euch in der nächsten Lektion zeigen. Sobald ich fertig bin, kann ich hier runter zur Ausgabe kommen. Ich werde einfach eine neue maskierte Ebene erstellen. Klicken Sie auf Okay. Ich habe das nur als Maske. Wenn ich die Option ändere auf die Maske klicke, können wir sehen, wie alles sehr präzise gemacht wurde . Ich bin nicht auf die Bereiche eingegangen , die nicht abgeflacht werden sollten Gehen wir zurück, ändern Sie die Option. Klicken Sie. Lassen Sie uns das einfach auf 100 bringen , wie wir es getan haben, und daraus einen intelligenten Filter machen. Klicken Sie auf Okay. Ich habe jetzt meine neuronalen Filter so aufgelistet, wie wir es in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Und lösche einen von ihnen. Ich habe zwei gemacht. Ordnung, also lass uns das für eine Sekunde verstecken In Ordnung, also lass uns das für eine Sekunde verstecken und zu diesem Kerl zurückkehren. Also hier drüben kann ich sehen, dass es ein bisschen über die Augen gegangen ist, und es muss ein bisschen optimiert Aber insgesamt hat es gute Arbeit geleistet. Gehen Sie also einfach mit einem schwarzen Pinsel über Ihre Maske und korrigieren Sie das ein wenig. Die Teile, von denen wir wissen, dass sie mit Sicherheit schwarz sein werden. Das ist also der Schüler. Wir können den Rand hier sehen Wir wollen nicht, dass das ausgeglichen wird. Sobald wir fertig sind, können wir zurückgehen, die Option ändern, klicken und sie einfach mit unserem normalen Pinsel entfernen Aber jetzt kann ich sehen, welche Teile ich gerade durchgehe. Also lass es uns aus den Nasenlöchern entfernen. Das Auge wird weiß, so dass ich den natürlichen Rand der Narben Die Lippe ist schon verschwommen und los geht's. Da haben wir es also. Es sieht gut aus. Wenn Sie diese größeren Unebenheiten loswerden möchten, können wir einfach weitermachen und eines der Tools verwenden , die wir zuvor verwendet haben Also verwende ich wieder Clone Stamp, zoome direkt hinein, nehme einen kleineren Pinsel, Terroption und Ich würde also empfehlen, die Frequenztrennungsmethode für Bereiche oder Objekte zu verwenden die Frequenztrennungsmethode für Bereiche , die viele Unebenheiten unter der Haut haben, und die Techniken zur Hautglättung für Situationen, in denen Sie einfach eine glattere Haut Techniken zur Hautglättung für Situationen, in denen wünschen Ich gehe wieder rein und stelle diese Ebene vor, diesen Bereich, meine Stimmt, da ist mein Thema. Das war vorher, das ist danach, es sah viel besser aus. Das waren also zwei weitere Methoden, mit denen Sie Ihrem Motiv ein glatteres Gesicht verleihen Sie können auch von hier aus nach oben gehen, Ihre Ebene nehmen und einige Anpassungen vornehmen Ich denke, ich werde ein paar Kurven hinzufügen. Zu ihrer Abwahl. Man kann sehen, dass es einfach dahin geht, vielleicht ein bisschen heller machen und es hervorstechen lassen Also vorher, nachher. In der nächsten Lektion werden wir die anderen neuronalen Filter durchgehen und sehen, was Photoshop zu bieten hat. 39. Neuronale Filter Pt. 1: Okay, werfen wir einen Blick auf die neuen und verbesserten neuronalen Filter in Photoshop. Für den ersten Filter verwenden wir dieses Bild und das Motiv aus diesem Bild. Nehmen wir unser Thema. Befehls- oder Kontrollszene. Fügen Sie es in diese neue Umgebung ein. Skalieren Sie es, wie Sie es für richtig halten, und platzieren Sie es genau dort. Zuallererst muss ich sicherstellen, dass die Farbgebung stimmt. Normalerweise hätten wir das mit verschiedenen Anpassungen selbst gemacht , aber Photoshop hat diesen neuen Filter veröffentlicht , den ich jetzt zeigen werde. Lassen Sie uns das in ein Smart-Objekt umwandeln. Nennen Sie es Subjekt und gehen Sie zu Neural Filters. Dieser Filter ist neu und kombiniert im Grunde Ihre Ebene mit dem Hintergrund. Wählen Sie also zunächst Ihre Ebene aus, die das Referenzbild ist. Das ist es. Es wird einige Anpassungen vornehmen und einige Dinge geschehen lassen. Er ist also schon viel kälter und kontrastreicher als zuvor Wenn wir nach unten scrollen, haben wir eine Reihe von Optionen, mit denen wir weitere von Photoshop vorgenommene Anpassungen hinzufügen können weitere von Photoshop vorgenommene Anpassungen hinzufügen Aber wenn du das nicht willst , kannst du es so machen , dass es weniger ist. Ich werde dafür etwa 84 nehmen. Als Nächstes haben wir einige Funktionen zur Farbbalance, mit denen ich mit der Farbgebung arbeiten kann. Das Bild hinter ihm ist ziemlich blau, also weiß ich, dass ich etwas von dem Rot in meinem Motiv loswerden muss . Das Gegenteil von Rot ist Cyan. Wenn Sie den Schieberegler nach links ziehen, Sie den Schieberegler nach links ziehen können Sie sehen, wie er anfängt, sich einzufügen Als nächstes ist es ein bisschen grünlich auf der Rückseite, also muss ich das Magenta loswerden Endlich haben wir Blau und Gelb. Das ist ziemlich blau, also werden wir das Gelb loswerden , indem wir etwas Blau hinzufügen. Wirklich geringfügige Anpassungen hier. Die letzten beiden Schieberegler sind für Ihre Sättigung und Helligkeit vorgesehen Ich glaube, er ist ein bisschen entsättigt. Hinzu kommt, dass er ein bisschen zu intelligent ist. Lassen Sie uns also die Helligkeit reduzieren. Und da haben wir es vorher, nachher. Es sieht viel besser aus. Also machen wir daraus einen intelligenten Filter und klicken dann auf Okay. Es sieht schon ganz anders aus. Nehmen wir nun den Hintergrund und wir müssen ihn verwischen , sodass er im Mittelpunkt des Bildes steht Ich werde es einfach duplizieren. Gehen Sie rüber, damit wir es zuerst konvertieren. Gehen Sie zu Neural Filters. Und benutze einen anderen Filter. Aktivieren Sie die Tiefenunschärfe, die sich im Bereich Fotografie befindet. Gehen Sie hier runter und wir können klicken, um den Brennpunkt zu bearbeiten Im Moment hat es diesen Typen als Mittelpunkt ausgewählt, aber das ist nicht wirklich das, was ich will Entferne das Häkchen und ich möchte einfach nicht , dass irgendwelche Themen auffallen Ich werde jedoch diesen Abschnitt unten als meinen Schwerpunkt wählen , weil er dort steht Wählen Sie das hier und wir haben einige Optionen für die Stärke der Unschärfe, die Sie erhöhen können Einige Optionen für Dunst und einige Optionen für den Weißabgleich. Ich habe also die folgenden Einstellungen aktiviert. Ich werde den Weißabgleich oder so nicht anfassen. Photoshop hat die Person erkannt, die unserer anderen Person am nächsten ist unserer anderen Person am nächsten oder nur die Vorderseite unserer Kamera. Er wird also scharf sein, aber es hat alles im Hintergrund auf realistische Weise verwischt im Hintergrund auf realistische Weise verwischt Ich werde das in einen intelligenten Filter ausgeben. Klicken Sie auf Okay. Jetzt füge ich direkt darüber eine weitere Unschärfe hinzu direkt darüber eine weitere Unschärfe damit ich diese Person rausholen kann Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Nichts zu extrem. Und denken Sie daran , dass er unserem Hauptthema ziemlich nahe kommt, also kann er nicht so verschwommen sein Ungefähr sieben Pixel sind gut, und los geht's. Jetzt sieht es besser aus. Und ich habe dieses Bild mit zwei neuronalen Filtern ermöglicht. Das waren also der Harmonisierungs - und der Tiefenunschärfefilter. Schauen wir uns die anderen an. Als Nächstes haben wir einen Filter, der mit Landschaften funktioniert. Also habe ich tagsüber einen hier und in einer dunkleren Umgebung einen bekommen. Lassen Sie uns beide in ein intelligentes Objekt umwandeln und beginnen. Fangen wir mit diesem an. Filtern Sie neuronale Filter, schieben Sie das hier rüber und unten sehen wir den Landschaftsmischer. Sie erhalten eine Reihe von Voreinstellungen, schalten sie ein und wählen eine der Optionen, die wir hier haben. Das sind alles Voreinstellungen. Sie können dies auch anpassen. Ich habe dieses ausgewählt und Sie können sehen, wie es die Beleuchtung verändert hat und ich es wie einen sonnigen Nachmittag aussehen lassen habe. Wir können etwas Verrücktes ausprobieren, wie diesen wirklich rosafarbenen Sonnenuntergang. Wir können auch herkommen, um das Thema zu konservieren, das ist im Grunde dieser Typ. Das gibt mir also ein natürliches Aussehen. Wir können versuchen, es zu harmonisieren , und das wird mir quasi das vorherige Ergebnis geben das vorherige Ergebnis Abgesehen davon haben wir die Optionen für Frühling, Sommer, Herbst und Winter Jeder von ihnen ist selbsterklärend. Ich möchte euch nur den Winter zeigen , weil er ziemlich großartig ist Es fügt Schnee hinzu, und ich kann es nehmen, damit es vielleicht frühlingshafter wird. Es wird also für mehr Grün sorgen. Rundum. Wenn ich den Herbst verlasse , werde ich etwas Orange einführen und gleichzeitig etwas Winterzeug beibehalten. Also die sind echt cool. Alles wird mit KI gemacht, und ich kann mit ein paar Klicks gute Ergebnisse erzielen. Lassen Sie uns nun den Abschnitt „Benutzerdefiniert“ erkunden. Und im benutzerdefinierten Bereich kann ich ein Bild von meinem Computer auswählen ein Bild von meinem Computer anstatt eines von hier auszuwählen. Also werde ich eines auswählen. Ich glaube, wir hatten es hier geöffnet. Da haben wir's. Da ist es ziemlich anders. Es ist dunkel und das gilt auch so. Ich kann wieder hierher gehen und es vielleicht frühlingshaft gestalten, Thema beibehalten und etwas Natürlicheres finden. Da haben wir's also. So funktioniert der Landscape Mixer. Gehen Sie und klicken Sie auf Okay. Und genieße meinen neuen Look. Nun, es gibt da draußen noch etwas, das in dieselbe Kategorie fiel, und das ist Stiltransfer. Wie der Name schon sagt, wird ein bestimmter Stil auf Ihr Bild übertragen . Lass es uns einschalten. Wir haben einige Voreinstellungen, künstlerische Stile und Bildstile Ich werde es herbringen. Wir haben Zeichnungen, Da Vinci-Stile, Ölgemälde. Ich habe den Typen einfach weitergemacht und jetzt sieht es aus wie ein Gemälde Lass uns den daneben versuchen. Und wir bekommen einen intensiveren Blick. Wenn wir runterkommen, können wir die Stärke reduzieren. Und natürlich die Opazität, das Detail. Dadurch wird es weicher, die Hintergrundunschärfe, die ich normalerweise nicht verwende, weil der Sinn der Sache die Textur über dem Bild ist, und ich möchte nicht, dass der und ich möchte nicht Dann haben wir Helligkeit. Erhöhen Sie das und schließlich die Sättigung. Sie könnte höher oder niedriger sein. Sie können auch einfach die Originalfarbe beibehalten , während Sie diese Schieberegler bewegen Dann haben wir einige Bildstile. Das waren also Künstlerstile. Versuchen wir es mit dem ersten Bild. Wir haben hier den berühmten japanischen Malstil. Lass uns versuchen, es dort anzuwenden. Wir haben das. Das kann ich nicht ganz sehen, aber von hier aus sieht es ziemlich abstrakt aus. Und einfach viele weitere Optionen , aus denen Sie wählen können. Sie können sie alle herunterladen, wenn Sie nicht warten möchten , bis sie nacheinander heruntergeladen werden, und natürlich Ihren eigenen Stil hochladen. Also werde ich etwas aus dem Internet herunterladen, und dann können wir das untersuchen. Also bringen wir das Bild rein und es wählt es aus. Es ist ein Gemälde, das ich von Pixebe bekommen habe. Mal sehen, wie es den Stil überträgt. Da haben wir's. Also haben wir diese Farbblöcke. Wenn mir die Intensität nicht gefällt, kann ich immer hier runterkommen, die Deckkraft reduzieren und die Details verringern Verdunkeln wir die Helligkeit und bringen sie zurück . Und da haben wir es Dies war eine neue Übertragung im Filterstil. Gehen wir nun zu den nächsten über. 40. Neuronale Filter Pt. 2.  : Als Nächstes werden wir sehen, was Photoshop für alte Bilder hat. Ich habe hier also ein altes Bild, das ziemlich zerrissen ist, und ich weiß ehrlich gesagt nicht wie Photoshop das beheben wird. Aber mal sehen, was es hat. Wir haben ein Bild wie dieses, ein Vintage-Bild wie dieses mit nur ein paar Kratzern und ein Bild, das nur etwas Farbe benötigt. Es gibt also keinen Staub oder Kratzer und es ist ziemlich gut. Fangen wir also mit dem Einfachsten an, dem Filtern neuronaler Filter. Und für Situationen wie diese möchten wir die Funktion zum Einfärben verwenden Also klicken Sie es auf Öffnen und los geht's. Mit einem Klick ist es ziemlich gut. Wenn wir hier runterkommen, haben wir ein paar Anpassungen, Auto Colorimage, Profil, du kannst sie wählen Zum Beispiel Retro mit hohem Kontrast oder vielleicht Retro-Braun. Es versucht also im Grunde, diesen Vintage-Stil beizubehalten, ihm aber einfach etwas Farbe zu geben. Wir können mit der Sättigung der Profilstärke arbeiten , sie erhöhen und einige Funktionen zur Farbbalance verwenden. Wenn es also zu rot ist, füge etwas Cyan hinzu, wenn es zu grün ist, füge etwas Magenta hinzu, wenn es zu blau ist, füge etwas Gelb Dann haben wir die Artefaktreduzierung Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, ob Sie sie benötigen Es wird ein wenig Rauschen erzeugt, also werde ich ein bisschen von beidem hinzufügen Das wird mir etwas Besseres geben. Reduzieren Sie die Sättigung. Da haben wir's. Vorher, nachher. Viel besser. Klicken Sie auf Okay. Und da ist es. Lass uns mit diesem eine Stufe härter versuchen. Mal sehen, was Photoshop zu bieten hat. Für Situationen wie diese haben wir also noch etwas anderes. Sie können entweder Kolorieren oder Fotorestaurierung verwenden. Für dieses Bild benötigen wir beide. Wir müssen zuerst diese Kratzer auf dem Bild entfernen und es dann später einfärben. Also schalte das ein. Das ist eine neue Funktion. Es wird den kleinen Staub entfernen und die Kratzfestigkeit erhöhen, sodass es diese Linien ausfüllen kann. Mit nur 24 sind wir also diese Kratzer losgeworden. Ziemlich gut. Bringen Sie die Anpassungen mit, wir haben einige Rauschreduzierungen und mehr Schieberegler zur Reduzierung von Artefakten lasse es so und klicke dann auf OK, Ich lasse es so und klicke dann auf OK, um die aktuelle Ebene zu öffnen, damit ich die Funktion „Einfärben aktuelle Ebene zu öffnen, damit ich die Funktion “ direkt oben verwenden kann. Lass uns zurückgehen. Lass uns Farbe hinzufügen und los geht's Es sieht ziemlich natürlich aus. Ich kann die Einstellungen genauso verwenden, wie wir es gelernt haben. Da ist also mein Vintage-Bild. Nun wollen wir sehen, was Photoshop diesem superharten Bild machen wird. Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob es die Motivphase zurückbringt , und es gibt kein anderes Detail, das ich verwenden könnte. Ich bin also neugierig zu sehen, was es bewirken wird. G erhöhe die Kratzreduzierung und belasse alle anderen Einstellungen. Da ich dachte, das geht nicht, wurde der Filter aufgrund eines Fehlers deaktiviert. Es gibt also einige Grenzen für diesen Filter. Zumindest wissen wir es jetzt. Lass uns auf Abbrechen klicken und uns unseren nächsten Filter ansehen. Beim nächsten Filter geht es um JPEG-Artefakte, über die wir gelernt haben. Sie sind sehr hilfreich , wenn Sie ein Bild von geringer Qualität wie dieses haben . Du solltest einfach hier reingehen und Photoshop soll dir ein schärferes und qualitativ hochwertigeres Bild geben ein schärferes und qualitativ hochwertigeres Bild geben Komm runter, aktiviere es. Wir haben nur eine Einstellung für niedrig, mittel und hoch. Das ist also hoch und hat gute Arbeit geleistet. Das war vorher. Du kannst all diese Pixel sehen. Das ist danach. Also, wenn ich dieses Bild verwenden wollte, kann ich es jetzt benutzen. Es sind nicht gerade vier K, aber es sieht viel besser aus als das, was wir hatten. Wenn du es als zu viel empfunden hast, arbeite einfach mit der Kraft hier. Der nächste Filter ermöglicht es uns, die Farbe von einem Bild auf ein anderes zu übertragen. Also habe ich diesen superpinken Blumenhintergrund und werde versuchen, ihn auf den Schuhen im zweiten Bild anzubringen. Das wird also interessant werden. Holen wir uns zuerst unsere neuronalen Filter und gehen wir zur Farbübertragung über. Übrigens, was auch immer Beta drauf hat , wird gerade verbessert. Vielleicht kannst du nach ein paar Versionen sehen, dass diese Leute anders sind. Also gut, schauen wir uns die Presets an, die wir haben Ich werde mein eigenes Bild haben. Gehen wir also zu Benutzerdefiniert und Hoppla, das ist das falsche Bild Und wähle das richtige Bild. Also die Blume ist das, was ich will. Es wird versuchen, es zu verarbeiten. Und jetzt habe ich die gleiche rosafarbene Farbe. Gehen wir für den Farbraum zu RGB. Wir haben einige Feuerzeuge für Sättigung, Farbton und Helligkeit. Lassen Sie uns das jetzt mit einem der Presets versuchen. Ich werde es mit diesem blauen versuchen. Und ich ändere einfach die Farbe meiner Schuhe mit einem Klick. Der letzte Filter ist für intelligente Portraits. Wir haben das bereits besprochen, aber es gibt einige Verbesserungen, und jetzt können Sie viel mehr tun. Schnappen Sie sich also ein beliebiges Porträt, gute neuronale Filter, Porträts, intelligente Porträts. Wir haben Merkmale für Glück, Alter, Dicke, Haare und Blickrichtung. Es gibt noch viel mehr hier unten. Machen wir sie ein bisschen traurig. Die Verarbeitung wird in der Cloud durchgeführt, und ich werde sie ein bisschen jünger machen. Also los geht's. Ich werde sie wütend machen. Lassen Sie uns für globale Features die Kopfrichtung und vielleicht die Lichtrichtung ändern . Lassen Sie uns die Maske auspacken. Ziemlich viel. Und ja, das habe ich vorher gemacht, danach. Es gibt einige Verbesserungen im Vergleich zum letzten Mal, und es macht ziemlich viel Spaß, damit zu spielen. Ich werde noch ein Bild machen, auf dem sie ein Pokerface hat und geradeaus schaut. Mal sehen, was wir mit diesem Bild machen können. Intelligentes Porträt. Lass uns ihre Blickrichtung ändern. Und jetzt schaut sie nach rechts. Facial Age, lass uns sie ein bisschen alt machen. Da haben wir's. Gesichtsausdrücke, Überraschung. Habe ein paar globale Funktionen hier unten. Ich glaube, ich werde sie glücklich machen. Du kannst also sehen, dass es ihr ein kleines Grinsen gegeben hat. Lassen Sie uns den ganzen Weg auf plus 50 gehen und die Überraschung ebenfalls auf plus 50 erhöhen Das sieht also ziemlich toll aus. Es ist anders und ich sehe hier keine Fehler. Ich würde gerne die Kopfrichtung ausprobieren. Lassen wir sie ganz nach links gehen und sehen, wie das aussieht. Sie schaut also ein bisschen nach links, aber ich hatte erwartet, dass sich ihr Kopf bewegt. Ich schätze, es ist nur die Gesichtsrichtung. In Ordnung, geh und werde das los. Der Rest der Funktionen war für mich okay. Ich brachte sie zum Lächeln und änderte ihre Blickrichtung. Das ist vorher. Das ist danach. Das ist also viel besser als das, was wir vorher hatten. Und wie ich bereits erwähnt habe, verbessern sich all diese Dinge, während wir sprechen. Sie können auch jederzeit Warteliste nachschauen, wann sie veröffentlicht werden. Wasser während der Exposition, Schattenregenerator, Geräuschreduzierung Und Portraitgenerator. Also die sind ziemlich cool. Ich werde einfach auf Okay klicken und mit diesem Bild fertig sein. Das war also ein kurzer Blick auf die Newall-Filter, die alten und einige neue. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit einem intelligenten Objekt beginnen , damit Sie die Dinge jederzeit ändern können. Ich hoffe, euch gefällt diese Lektion. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 41. Glow Pt. 1: Lassen Sie uns lernen, wie man Dinge in Photoshop zum Leuchten bringt. Ich werde zwei Methoden durchgehen. Eine davon verwendet Teile des Originalbildes , um etwas zum Leuchten zu bringen. Und die zweite Methode besteht darin etwas außerhalb des Bildes zu verwenden, z. B. eine Form, um es zum Leuchten zu bringen. Ich werde mit diesem Bild beginnen. Wir haben diese Kreatur in einer dunklen Umgebung und ich werde die Antillen benutzen, um sie zum Leuchten zu bringen. Also müssen wir sie zuerst auswählen. Anstatt das Schnellauswahlwerkzeug oder das Lasso-Werkzeug zu verwenden, verwenden wir jetzt ein Stiftwerkzeug Der Grund dafür ist , dass wir wirklich versuchen perfekte Kanten zu erzielen, und wir wollen in diesem Fall nicht , dass etwas glatt Fangen Sie also dort an, wo sich das Geweih trennt. Klicken und ziehen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie keine Füllung und keine Kontur haben, und ich mache daraus einen Pfad. Also wechsle es da oben. Versuche, die Kurven so gut wie möglich anzupassen. Wenn Sie mit einem Griff arbeiten möchten, halten Sie Alteruption gedrückt, passen Sie ihn an, und fahren Sie dann fort Sie können auch die Befehls- oder Strg-Taste verwenden , um mit einem der Punkte zu arbeiten, sodass Sie sie verschieben können, ohne den Rest zu stören Um eine Kurve zu entfernen, halten Sie die Taste alter ruption gedrückt und klicken Sie auf den Hauptpunkt. Das wird uns also eine scharfe Wendung bescheren. Ich werde einfach den ganzen Weg gehen. will nicht ins Ohr gehen, das einfach umgehen und es hier beenden. Wenn wir fertig sind, wollen wir hier rüber gehen, Formen kombinieren und dann unsere andere Auswahl treffen. Auf diese Weise können wir also die andere beibehalten und von diesem Punkt aus von vorne beginnen. Sie müssen sich in derselben Schicht befinden , damit wir ein natürlicheres Ergebnis erzielen. Sobald wir also die beiden Auswahlen haben, gehen wir einfach zu Pfaden über Wir haben genau hier einen Arbeitspfad und ich werde ihm einen Namen geben. Klicken Sie auf Okay. Klicken Sie mit dem Stiftwerkzeug mit der rechten Maustaste auf Ihr Bild, um Ihre Auswahl zu treffen. Ich füge ein Pixel für die Feathering hinzu, und los geht's Bevor ich weitermache, entferne ich diesen Abschnitt, indem mit meinem Pinsel Q Sie könnten immer noch das Stiftwerkzeug verwenden, aber es ist so ein kleiner Bereich. Ich werde das Zeichenstift-Werkzeug dafür nicht verwenden. Bring den Fluss zurück. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Q, Befehl Null, um zum Vollbildmodus zurückzukehren, meine ich, und erstellen Sie dann mit diesem Commander Control J eine neue Ebene Und ich werde diesem Geweih einen Namen C, werde diese Form los. Jetzt solltest du also eine Ebene mit nur diesen beiden haben. Bringen wir sie zurück. Wenn Sie in dieser Phase Ihr Bild bearbeiten möchten, sollten Sie dies tun. Schnappen Sie sich einfach Ihre Hauptebene, gehen Sie zum Bild und fügen Sie alle gewünschten Anpassungen hinzu. Mir gefällt, wie es aussieht, also werde ich es einfach so belassen. Jetzt duplizieren wir Command Control J, kopieren es, konvertieren es in ein intelligentes Objekt und ändern den Mischmodus auf lineares Niederländisch. Es sieht also schon heller aus, weil es über der ursprünglichen Zusatzauswahl liegt. Aber das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen es weicher machen. In Photoshop gibt es keine Taste, um Dinge zum Leuchten zu bringen, besonders wenn es um Bildteile geht Also musst du es manuell machen. Wenn Sie an Glühen denken, ist es im Grunde genommen ein helles Licht, das manchmal farbig ist und unscharf wird, angefangen bei der Quelle und dann verblasst, wenn es hier ankommt Das ist genau das, was hier passiert. Wir haben diese Schicht zum Leuchten gebracht. Jetzt müssen wir sie verwischen, damit das Licht weicher ausgestrahlt werden kann Code, den du nach deinem Exemplar filtrierst, filtere Gagenbler. Und wir werden mit einer wirklich kleinen Zahl beginnen. Also etwas, um es einfach zu mildern, im Moment nichts zu Extremes Wir müssen die verschiedenen Unschärfen übereinander legen , um ein natürlicheres Ergebnis zu erzielen Das sieht also schon ziemlich glänzend aus, aber das ist nicht genug Also, jetzt duplizieren wir das noch einmal, Athlerskopie zwei, versuchen, auf Gaußsche Unschärfe klicken Also lassen Sie uns mit etwa 20 beginnen und dann auf Okay klicken . Dupliziere es noch einmal. Doppelklicken Sie auf Cusionblur und erhöhen Sie den Wert. Ungefähr 60. Also jetzt sieht es ziemlich gut aus. Ich mache eine neue Ebene und nenne sie Light, nehme meinen weichen Rundpinsel, eine größere Größe, und verwende vorerst die Farbe Weiß, achte nur darauf, dass sie ganz weiß ist. Wir werden etwas externes Licht hinzufügen. Also geh es einfach mit deiner weichen Runde durch. die Zusatzausrüstung angeht, werden Was die Zusatzausrüstung angeht, werden wir uns später mit der Kreatur befassen Dann ändere den Mischmodus auf weiches Licht. Es sieht also schon ziemlich gut aus. Und jetzt strahlt sein Geweih Licht aus. In Ordnung, jetzt gruppieren wir sie alle zusammen. Nenn es Glo Effect. Jetzt färben wir diesen Schimmer ein. Du könntest es natürlich weiß lassen, aber ich möchte direkt darüber ein paar Neonfarben hinzufügen Klebe das auf deine Gruppe und färbe es ein. Sie können es also rot, blau, lila, pink oder in einer anderen Farbe machen lila, pink oder in einer anderen Farbe Ich denke, ich werde mich etwas Ähnliches wie diese Umgebung entscheiden. Also vielleicht etwas Cyan, um die Sättigung erhöhen und die Helligkeit um Schließ das. Ich gehe einfach zu dieser Ebene und verwische sie, damit ich weichere Kanten bekomme Etwas in der Art, klicken Sie auf Okay. Sie können den Durchfluss auch reduzieren , wenn er zu hoch ist. In Ordnung. Schließ das ab und jetzt machen wir eine Ebene, damit das Leuchten die Kreatur und den Boden beeinflusst. Erstelle also eine neue Ebene über deiner Gruppe. Darüber mit der gleichen Farbe weiß, und wo du nur diese leuchtenden Linien auf seinem Körper ziehen wirst diese leuchtenden Linien auf seinem Körper Fangen wir mit dem Gesicht an. Mache einen kleinen Pinsel. Schau dir also das Gesicht der Kreatur an und füge es zu den Bereichen hinzu, die bereits hell waren. Ich werde den Glüheffekt verstecken. Und wenn wir uns unser Subjekt ansehen, können wir sehen, dass dieser Teil seines Ohrs leuchtet , ein bisschen da Seine Schläfe glüht, seine Nasenspitze, der Rücken, seine Augen, die Oberseite, ein bisschen darunter, rund um seinen Mund Diese Typen sind die Schatten und die Rückseite seines Körpers. Das Gleiche hier. Also hier ist der Schatten. Wir wollen nur diesen Glow-Effekt hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel an den Stellen vergrößern, in denen das Motiv hell war. Sobald wir das haben, werde ich den Mischmodus auf Überlagern ändern Das gilt nur für die Bereiche , die hell sind, und nicht für die andere Seite Bringen Sie den Glüheffekt zurück, duplizieren Sie die Sättigung dieses Mannes fügen Sie ihn dann auf diese neue Ebene ein. Jetzt geh hier rüber. Nennen wir es Höhepunkte. Lassen Sie uns den Film verkleinern, damit er anständiger aussieht. Ich denke, wir können die Ohren von den Highlights entfernen. Ich nehme den Radiergummi. Weich rund Die Teile der Gruppe kommen drauf und es sieht nicht gerade gut aus. Entferne es einfach so. Okay, jetzt machen wir eine neue Ebene, aber für den Boden , der nicht so sichtbar ist, aber wir bekommen dort hinten ein paar Highlights Nennen wir es also leuchtende Umgebung. Schnappen Sie sich unsere weiche, runde, große Größe. Die Farbe Weiß oder du nimmst diese hellblaue Farbe, die wir haben, und gehe einfach über diese Bereiche. Versuche nicht auf das Thema einzugehen und konzentriere dich nur auf das Äußere. Geh vielleicht auf die Bäume. Geh so herum. Der Boden ist schwarz, also wollen wir da nicht hin. Ändern Sie die Mischfarbe auf Overlay, und da sind wir mit dem Kleben, und diese Kreatur strahlt Licht auf das Es wird nur gefüllt, um ein natürlicheres Aussehen zu erhalten , und mit den Highlights wiederholen Richtig, wir haben also den Glüheffekt. Um das Ganze noch magischer zu machen, füge ich noch ein paar Partikeleffekte hinzu. In Ihrer Ressourcentasche werden Sie zwei Überlagerungen finden Fügen Sie sie über Ihrem Thema Fangen wir also mit diesem an, eigentlich mit diesem. Dreh es um, verschiebe es, ändere die Option, um von oben zu skalieren G, um es irgendwie auf den Hilfsmitteln zu belassen, ändere den Mischmodus auf Bildschirm, nenne es ständig ändere den Mischmodus auf Bildschirm, Partikel. Und dann nehme ich mein Lasso-Werkzeug mit ziemlich vielen Federn, um sie einfach zwischen sein Geweih zu legen. Dann geh einfach so. Mach eine Maske. Ich mache einen Doppelklick und mache es noch ausgefeilter. Dann kann ich einfach auf mein Originalbild klicken, doppelklicken, Ebenenstile oder eine Ebenenanpassung wäre besser Wenn Sie es anbringen, dunkeln Sie den Schatten ab, sodass wir weniger von dem verblassten Aussehen bekommen. So wie es Es ist nur ein Film mit dem Overlay, und jetzt hat er diesen Effekt auf und um sein Geweih herum Ich habe noch ein Overlay, das ich über das gesamte Bild legen möchte, um ihm dieses magische Aussehen zu verleihen Passen Sie den gesamten Bildschirm an. Und ich werde es rastern. Nennen wir dieses Teilchen Geweih und dieses eine Gesamtpartikel Also bring das über die Level, schneide es zurück. Also hier drüben drücken wir zuerst Command Shift U, um es zu entsättigen, und dann gehen wir zu den Levels, um die Schatten stärker abzudunkeln und diese düsteren Effekte zu erzielen Ändern Sie jetzt den Mischmodus und verwischen Sie ihn dann. Etwas weniger Extremes. Und da haben wir es. Jetzt glüht unser Motiv. Schauen wir es uns vorher und nachher an . Das war vorher. Das ist danach. Du kannst jederzeit wieder reingehen und die Füllung deiner Ebenen reduzieren. Alles ist getrennt. Damit solltest du also überhaupt kein Problem haben. Das war also unsere erste Methode. Schauen wir uns in der nächsten Lektion unsere zweite Methode an. 42. Glow Pt. 2.  : Fügen wir nun eine leuchtende Form hinter unserem Motiv hinzu. Zunächst bearbeiten wir das Bild. Entsperren Sie es, konvertieren Sie es in den Camera Raw-Filter. Ich werde das etwas dunkler machen , damit das Leuchten besser aussieht. Verringern Sie die Belichtung, erhöhen Sie den Kontrast, verdunkeln Sie die Schatten und machen Sie es vielleicht bläulich . In Ordnung Ich werde die Lebendigkeit reduzieren, sodass meine leuchtende Form das Einzige ist, was auffällt Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Nehmen Sie jetzt entweder das Zeichenstiftwerkzeug oder eine der anderen Formen , um etwas für Ihr Motiv zu erstellen. Beginnen Sie in der Mitte und ändern Sie die Option. Halten Sie auch die Umschalttaste gedrückt und skalieren Sie es einfach, bis Sie eine schöne Form Fügen Sie einen weißen Strich ohne Füllung hinzu. Lassen Sie uns die Größe erhöhen, damit wir es sehen können. Etwas wie das hier. Lassen Sie uns weitermachen und 20 Pixel für den Strich hinzufügen. Lass es mich leuchtender Kreis nennen. Doppelklicken Sie auf Inter-Layer-Stile. Das erste, was wir tun wollen, ist dem eine Farbe zu geben. Gehen Sie also einfach zur Farbüberlagerung über, klicken Sie auf einmal, schalten Sie den Mischmodus auf Normal und fügen Sie die Farbe Ihrer Wahl Ich nehme ein leuchtendes Cyanblau. Klicken Sie auf Okay. Als Nächstes werden wir anfangen, die Dinge zum Leuchten zu bringen. Füge inneres Leuchten hinzu, lass alles so wie es ist. Wir wollen nur die Opazität auf 100 erhöhen. Sie können es sich im Vorschaufenster ansehen. Reduzieren Sie den Choke auf Null und vergrößern Sie die Größe, bis Sie eine schöne Auswahl Also ich denke, für unseren Fall sollte es etwas in der Nähe sein, weil ich immer noch die Farbe Cyan sehen möchte , die wir Also vielleicht etwa 18 Pixel, ändern Sie die Kontur in eine halbe Runde und passen Sie dann wieder die Größe an Sie möchten auch, dass dies der Mitte und nicht am Rand liegt. Als Nächstes wollen wir, dass das auch nach außen geht. Es gibt also die Option „ Äußeres Leuchten“, und wir möchten die Farbe so wählen , dass sie dem Cyan entspricht, das wir zuvor hatten Muss nicht identisch sein. Versuche es einfach hier zu erraten. Und dann werden wir das Mischmodus-Werkzeug in deinem Niederländischen ändern, die Deckkraft bei 50% belassen, wir werden später darauf zurückkommen, die Streuung auf Null reduzieren und dann die Größe anpassen Ich gehe zurück zur Opazität. Versuche es herauszufinden. Ich denke, etwa 63 sind okay. Die Größe werde ich bei 87 belassen. Wir sind auf dem Weg dorthin. Es sieht gut aus. Ich denke, wir können mit der Größe arbeiten. Ich werde 12 Pixel bekommen, zum äußeren Schatten zurückkehren, den gleichen Konturstil verwenden und den Bereich vergrößern. Um den zusätzlichen Klebstoff auf der Außenseite hinzuzufügen, verwenden wir schließlich Schlagschatten. Aber natürlich verwenden wir das Gegenteil von Schatten, nämlich Glanzlichter. Ändern Sie also zunächst den Mischmodus von „ Multiplizieren“ in „lineares Niederländisch“, wodurch die Dinge heller werden. Dann werden wir die Farbe wieder in etwas Ähnliches ändern . Gehen wir zu Cyan und fügen eine ähnliche Farbe hinzu. Ändern Sie als Nächstes den Winkel in einen vernünftigen Winkel. Ich möchte, dass mehr Licht auf seinen Körper fällt, also sollte es in diesem Winkel sein. Entfernung, wir wollen Null werden, Null verteilen und nur mit der Größe arbeiten. Das Ding wird ganz nach oben gehen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt werden wir eine neue Ebene darüber erstellen. Nenn es extra Glow. Nimm das Zeichenstift-Werkzeug und verwende die Lineale, um diese Kreis-Ebene zurückzubringen Ich werde Hilfslinien für den Mittelpunkt des Kreises erstellen , einen leuchtenden Kreis Klicken Sie mit diesem Werkzeugpfadauswahlwerkzeug darauf und erstellen Sie ein horizontales und ein vertikales Lineal Wenn Sie also Ihre Lineale nicht sehen, drücken oder drücken Sie R, um sie zu aktivieren, lassen Sie es einfach so aussehen Gehen Sie jetzt zu Ihrer zusätzlichen Kleberebene, bringen Sie sie zurück , nehmen Sie das Zeichenstift-Werkzeug und wir werden an diesen Punkten einen Pfad erstellen an diesen Punkten einen Pfad Also eins, zwei, bevor du loslässt, klicke und ziehe, um der Runde zu entsprechen. Muss nicht identisch sein, aber versuche, es etwas näher zu bringen. Sobald Sie fertig sind, 0.3, klicken und ziehen, um später zu den Griffen zurückzukehren, klicken und ziehen, und schließlich treffen Sie es, klicken und ziehen. Wir können die Lineale vorerst loswerden. werde meinen leuchtenden Kreis sperren, damit ich ihn nicht verschiebe, und einfach das Pfadauswahlwerkzeug verwenden , um mit dem Aussehen zu arbeiten Also einige der Griffe sind ein bisschen zu extrem, würde ich sagen Wir können uns einfach einen von ihnen schnappen und die Option ändern, um die Intensität zu verringern. Lass mich einfach meinen Pinsel vorbereiten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel weich und rund ist und wählen Sie die Größe so, dass sie für diesen Kreis etwas Angemessenes hat. Verwenden Sie die linken und rechten Klammertasten, um die Größe anzupassen. Denk mal über so viel nach, 400 Pixel. Gehen Sie zurück, klicken Sie mit dem Zeichenstiftwerkzeug mit der rechten Maustaste, und streichen Sie den Pfad mit dem Pinselwerkzeug. Klicken Sie auf Okay. Das falsche Farbset. Schnapp dir die Farbe Cyan, die wir von früher hatten. Und dann streichle den Pfad. Klicken Sie mit dem Pinsel auf Okay. Da hast du's. Jetzt haben wir also diesen zusätzlichen Glanz, den ich über meinem leuchtenden Kreis habe . Bringen wir es nach unten. Wenn du den Umriss deines Pfades siehst, kannst du einfach hier rüber gehen und ihn löschen. Wir brauchen es nicht mehr. Ihr Pfadfenster ist genau hier , falls Sie es nicht sehen. Da ist mein Kreis. Also lass es uns noch mehr verwischen Also, lasst uns die Größe meines leuchtenden Kreises ändern, die Strichstärke, und wir reduzieren auf 15, und das ist besser In Ordnung, gruppiere jetzt diese beiden. Glühender Kreis. Ich gehe zurück zu meinem leuchtenden Kreis und vergrößere ihn Das ist eine Form, also kann ich das immer machen. Und wenn du die Größe deines Kreises ändern willst, achte darauf, dass du auch die inneren Leuchteigenschaften änderst. Das wird klicken, genau das haben wir, was wir haben, was nicht gut ist. Arbeite mit der Größe , sodass wir einen weichen Kleber auf der Innenseite haben. Wir können auch Außenkleber verwenden und die Opazität etwas reduzieren, wenn Sie ihn für zu hart halten. In Ordnung. Klicke auf Okay, gehe zu deinem zusätzlichen Glow und reduziere die Füllung , sodass alles etwas sanfter aussieht Jetzt schließen wir die Gruppe und fügen einen Farbton- und Sättigungseffekt Wenn Sie es der Gruppe hinzufügen, können Sie mit der Gesamtfärbung arbeiten. Passt zu meiner Originaldose. Geh hier zu meinem Cyan, erhöhe die Sättigung und die Helligkeit Jetzt gruppiere diese beiden zusammen. Und jetzt werde ich das interaktiver machen . Schnappen Sie sich Ihre Basisschicht und wählen Sie das Thema aus. Commander Control J, geben Sie Ihrem Commander die Kontrolle über diese Ebene und erstellen Sie eine Maske, während Sie Alter Rupion gedrückt halten Jetzt verwende ich die Maske mit einem weißen Pinsel und führe den Glüheffekt entweder wieder auf sein Geweih oder seinen Körper Ich glaube, ich werde mit hier oben weitermachen. Und jetzt ist das interaktiver. Damit das Leuchten besser zur Geltung kommt, werde ich einige allgemeine Kurvenanpassungen über dem Ganzen vornehmen . Lassen Sie uns die Dinge also etwas dunkler machen. Und lass den Glow-Effekt hervorstechen. Ich werde diese Ebene löschen. Wir brauchen es nicht und fügen vielleicht eine Farbsuche über meiner Basis hinzu. Sie können also mit jedem davon experimentieren. Ich mag diesen. Ich muss nur den Durchfluss verringern. Bringen Sie Ihren Glow-Effekt mit einer Highlight-Ebene zum Vorschein. Schnapp dir das gleiche Blau, das in deinen Farbfeldern sein sollte. Du kannst es hier finden. Machen Sie es sich weich und gehen Sie einfach über den Körper Ihres Probanden. Nochmals, auf der Suche nach den Höhepunkten. Im Grunde überall, wo das Leuchten hinübergehen würde. Das zählt also dafür. Das leuchtet weiter. Nimm ihm die Spitze, die Schläfe, die Ohren, die Rückseite seines Körpers Geh einfach all diese Bereiche durch. Seine Nasenspitze auch. Ändere das Blend-Motu-Overlay und ich drücke Commander-Steuerung, um diese zusätzlichen Bereiche auszublenden Ändern Sie die Option, klicken Sie, und schon geht es auf das Reh los Ich gehe einfach rein und lösche diese glorreichen Effekte. Drücken Sie X und entfernen Sie sie mit einer weichen Rundbürste. Zoomen Sie nach rechts hinein und korrigieren wir die Auswahl. H. Da haben wir's. Jetzt haben wir die Höhepunkte. Fügen wir wie in der vorherigen Lektion Partikel hinzu. G, um diesen hinzuzufügen, drehe ihn um. Alles Drop, skalieren Sie es. Ändere den Mischmodus, erziele diesen magischen Effekt, und ich werde mein elliptisches Marquee-Werkzeug verwenden völlig verrückt, das nur auf das umgebende Motiv anzuwenden auf das umgebende Motiv Klicken Sie auf Okay. Klicken Sie mit dem Tisch auf die Maske und ziehen Sie die Kanten zusammen. So bekommen wir diesen glitzernden Effekt auf das Motiv. Nenn es Partikel. Klicken Sie einfach auf diese Ebenenstile Mischoptionen und entfernen Sie sie in den dunklen Bereichen. Ändern Sie die Option bei den Schatten und heben Sie sie einfach an Es ist also interaktiver. Sie können mit den Stufen arbeiten, um die Menge der Partikel zu begrenzen. Schließlich wollen wir das verwischen. Und da haben wir es. Zwei verschiedene Methoden wie Sie Klebstoff in Photoshop hinzufügen können. 43. Make-up auftragen Pt. 1: In der heutigen Lektion lernen wir, wie man Make-up in Photoshop aufträgt. Wir werden verschiedene Techniken durchgehen und für jeden Teil des Tempos etwas anderes hinzufügen . Lassen Sie uns also anfangen. Ich habe zwei Bilder für dich im Ressourcenpaket. Eines davon ist von diesem Thema, das ein rundes Gesicht hat, und wir haben eines von einem anderen Thema. Wir werden ihr Gesicht mit einigen Techniken konturieren und auf dem anderen Bild werden wir Dinge wie Eyeliner, Lidschatten, Lippenstift, Rouge und nur ein paar andere Make-ups hinzufügen Lidschatten, Lippenstift, Rouge und nur ein paar Fangen wir also mit diesem Bild an. Ich habe auch eine Anleitung für Sie im Ressourcenpaket, nur für den Fall, dass Sie nicht wissen, wo Sie die Highlights und wo Sie den Bronzer platzieren sollten Das sind also die Bronzer-Bereiche und das sind die Highlight-Bereiche In Photoshop wäre der Begriff Ausweichen, was bedeutet, Dinge heller und brennender zu machen, was bedeutet, sie dunkler zu machen Deshalb werde ich in der gesamten Lektion diese Begriffe verwenden Als Erstes wollen wir ihr Gesicht vergrößern. Verschaffen Sie sich eine schöne Ansicht und erstellen Sie dann zwei Kurvenanpassungen. Eine Kurve und dann noch eine. Den mit dem unteren Brennen, das ist, wie wir gelernt haben den Bronzer und den oben niederländisch In Ordnung, also auf Niederländisch werden wir einfach unseren Cursor in die Mitte setzen Ich bin sicher, Sie können die Anleitungen sehen. Klicken Sie auf die Mitte und drücken Sie sie nach oben. So sehen wir vorher und nachher besser aus. Geh, um ein bisschen höher zu gehen. Bei der Verbrennung werden wir genau das Gegenteil tun. Also das ist hell. Das ist dunkel. Klicke in die Mitte, bring es runter. Jetzt kehren wir beide mit Command oder Control I um . Wir haben unseren Ausweichmanöver und unseren Burn, was das Highlight auf der Kontur war Jetzt werde ich meinen Pinsel mit einer harten Runde nehmen. Eine ordentliche Größe. Verwenden Sie vielleicht die linken und rechten Klammertasten , um Ihre Größe zu bestimmen. Ich nehme das, das sind 45 Pixel. Gehen Sie auf Ihre Ausweichebene mit der Farbe Weiß und ich werde mich auf dieses Bild beziehen. Also brauche ich eine dreieckige Form auf ihrer Stirn, zwei Linien unter ihren Augenbrauen, was bei uns nicht so sichtbar ist, aber wir haben diesen winzigen Bereich Und dann haben wir zwei große Dreiecke unter ihrem Auge, und sie treffen sich an Was ihre Stirn angeht, können wir es nicht wirklich sehen, weil es unter ihren Bänken ist, also können wir Als Nächstes klicken wir hier unten einmal. Wir werden einen kleineren Pinsel brauchen. Wir fahren einfach so, geradeaus hier drüben. Sie hatte auch einen, der von oben nach unten ging . Machen Sie einen Klick, kommen Sie ganz runter, verschieben, alles runter, Shift und klicken Sie dann erneut, sodass wir eine gerade Linie erhalten. Dann haben wir ein großes Dreieck, das einfach so verläuft und wir treffen uns an ihrem Nasenloch Das ist eine Stelle, die sich am anderen Ende wiederholen wird. Also versuche es genauso zu machen. Genau wie Make-up. Man kann nicht wirklich identische Striche machen, und das ist der ganze Sinn der Sache. Also gib einfach dein Bestes. Also gut. Sie hatte auch diesen kleinen Fleck über ihrer Lippe Geh einfach einmal rein. Gehen wir zurück und das war's. Das waren also die Höhepunkte, zu denen ich gehen werde, um zu verbrennen und an die Brandstellen. Auch hier haben wir diese Stirnstelle , die wir nicht wirklich hinzufügen können , weil bereits ein Schatten darauf geworfen hat Gehen wir also zum Rest über. Wir hatten zwei Schläge über ihrem Wangenknochen, an der Seite ihrer Nase, an der Unterseite ihres Kinns und unter ihrer Fangen wir also mit einer harten Rundbürste an. Lass uns eine größere Größe nehmen. Und genau hier, wo Sie diese Kurve sehen, nicht hier, etwas darunter, werden wir diese Kontur erstellen. Etwas in der Art. Wir haben diesen Bereich am Kinn. Unter ihrer Lippe. Machen wir den Pinsel kleiner. Und noch eine, die ihrer Nasenform folgt. Nun, hier ist die Sache mit der Nase. Nasen einiger Leute sind rund, andere sind gerade und spitz Abhängig von der Nase Ihres Probanden möchten Sie also Ihre Kontur ändern Bei diesem Subjekt ist ihre Nase also rund. Deshalb möchte ich dem folgen und ein natürliches Ergebnis erzielen. Aber wenn du ein anderes Subjekt hättest, zum Beispiel sie, dann ist ihre Nase weniger rund und dafür spitzer. Also müsste ich irgendwie eine gerade Linie ziehen. Also so sieht die Kontur aus. Ich werde jetzt beide Masken tragen. Ein Klick auf den schwarzen Bereich und die Federung vergrößern. Sie können sehen, dass wir einen ziemlich guten Highlight-Effekt erzielen einen ziemlich guten Highlight-Effekt Wenn Sie mit 20 Pixeln arbeiten, wiederholen Sie den Vorgang mit Brennen. Was auch immer Sie für Niederländisch hinzufügen, muss für Brennen dasselbe sein. Sie arbeiten zusammen, und jetzt haben wir das. Ordnung, also diese beiden liegen übereinander und es ist sehr wahrscheinlich, dass wir die Ausweichmaske über die Brandmaske gezogen haben Ausweichmaske über die Brandmaske gezogen Passiert ständig. Um zu vermeiden, dass die Ausweichbereiche über die Brandbereiche hinausgehen, werden wir uns mit den Mischoptionen befassen Das ist also Dodge. Ich will es nicht im Schatten haben. Also ändere die Eruption, klicke auf darunter liegende Ebene und ziehe sie einfach weg. Also du kannst den Unterschied sehen, nicht zu viel , vielleicht 87. Für die Burn-Schicht müssen wir das Gegenteil tun. Wir wollen also nicht, dass die Brandstellen an den hellen Stellen liegen. Also ändere die Eruption, klicke und entferne sie. Also das sieht viel besser aus. Jetzt werden wir sie zusammenfassen. Halten Sie Commander Control gedrückt, Commander Control Gene. Nenn es Kontur. Verringern Sie die Opazität, um ein natürlicheres Ergebnis zu erzielen. Ich nehme 62% und da haben wir es. Sie hat jetzt Kontur. Vorher, nachher. Das Hinzufügen von Konturen hilft also, genau wie im echten Leben, das Gesicht zu formen und es geformter erscheinen zu lassen Sie können dies für Ihre Fotos verwenden, insbesondere wenn Ihr Motiv keine Kontur hat oder wenn Sie einfach vergessen haben , die Kontur hinzuzufügen Sie können es jederzeit problemlos so hinzufügen. Ich werde den Abstand jedes einzelnen um zehn erhöhen, also 30 Pixel statt 20. Da haben wir es. Vorher nachher. Nun, wo wir schon mal hier sind, werde ich auch ein bisschen Rouge für mein Thema hinzufügen , weil sie alle zusammen passen Also geschlossene Kontur. Nehmen wir ein oder zwei Gläser und gehen die Bereiche durch , in denen erröten würde Also das sind nur die Wangen. Nehmen Sie eine grobe Auswahl, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, bis Sie ein Plus auf Ihrem Cursor sehen , und zeichnen Sie auch auf der anderen Seite Das Motiv ist irgendwie rot, also können Sie das verwenden, und dann gehen wir zwei Anpassungen durch, den Fotofilter Ich hatte beim Zeichnen auch meine Feder bei 30 Pixeln Ändern Sie jetzt den Filter Rot und arbeiten Sie mit der Dichte. Da ist also dein Erröten. Du willst etwas wirklich Subtiles, so etwas. Und weil wir die Feder hatten, ist das verschwommen Aber wenn es mehr sein soll, können Sie einfach diesen Schieberegler ziehen Und jetzt errötet sie vorher, nachher. Wir können jederzeit hierher zurückkehren und die Dichte reduzieren , wenn sie zu rosa ist Es gibt auch andere Farben, aber Rot sieht am natürlichsten aus Jetzt hat sie also Rouge. Jetzt wollen wir sehen, wie ich ihre Augenfarbe ändern kann damit es so aussieht, als ob sie Kontaktlinsen trägt Zoomen Sie auf das Auge Ihres Motivs und erzielen Sie den Farbton- und Sättigungseffekt. Auf der Maske werden wir sie invertieren. Befehl oder Steuerung E. Gehen Sie hier in den Standardmodus. Es wird rot werden. Mit der Farbe Schwarz werden wir über ihr Auge gehen. Zoomen. Versuche, ihre Wimpern nicht zu überziehen und etwas Platz um ihre Pupille herum zu lassen Geh auf die andere Seite und wiederhole es. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Q, um den Standardmodus zu verlassen . Ich werde diese Ebenenmaske löschen , um eine neue zu erstellen. Command or Control I, und jetzt wird alles, was ich hier hinzufüge , auf die Augäpfel aufgetragen Klicken Sie auf die Tabelle und verkleinern Sie das Ganze um sechs Pixel. Klicken Sie darauf, um den Farbton und die Sättigung zu erhalten. Ich denke, für sie würde eine grüne Augenfarbe gut aussehen. Also habe ich einfach plus 36 weitergemacht mit der Sättigung gearbeitet Und da haben wir's. Der Grund warum wir keine Volltonfarbe hinzugefügt haben, ist wir mit dem Farbton arbeiten wollten dass wir mit dem Farbton arbeiten wollten, den sie bereits in ihrer Schülerfarbe hatte Wenn wir eine Volltonfarbe verwendet hätten, hätten wir die Zeit damit verbringen müssen, sie zu bereinigen, den Mischmodus und die Mischung der Schieberegler zu ändern , und das würde einfach eine Weile dauern Das ist also die einfachste Art, die Augenfarbe zu ändern. Mein Thema sieht jetzt also ganz anders aus. Gehen wir zu unserem nächsten Thema über und geben ihr ein neues Gesicht 44. Make-up auftragen Pt. 2.  : Mm hmm. Willkommen zurück Lass uns mit ihrem Make-up anfangen. Ich werde direkt auf ihrem Gesicht mit einem Eyeliner beginnen. Sie hat derzeit keinen und ich finde, er ist sehr leicht Also nehmen wir das Zeichenstiftwerkzeug mit der Form, ohne Füllung und ohne Kontur, ohne Füllung und ohne Kontur, zoomen direkt hinein und beginnen mit diesem dunkleren Bereich. Klicken Sie also genau hier zwischen das Weiß und ihre Wimpern und entscheiden Sie, wie lang der Flügel sein soll Klicken Sie auf Ziehen, um eine schöne Kurve zu erhalten. Ich mache das nur zufällig, aber wenn du präzise sein willst, kannst du dir ein Referenzbild besorgen. Also die Option „Ändern“ hier klicken, um den Griff zu entfernen . Dadurch erhalte ich einen spitzen Flügel. Ich ziehe ihn ein wenig nach oben, klicke und ziehe, und da ist mein Flügel. Jetzt gehe ich um die Option Augenalterung herum die Option Augenalterung herum , um mit diesem Griff zu arbeiten, damit ich eine glattere Kurve bekomme Commander Control, klicken Sie auf Ihren letzten Punkt, damit wir von dort aus weitermachen können Klicke und ziehe und mach weiter, bis du das Ende ihrer Wimpern erreichst das Ende ihrer Wimpern erreichst Wenn du willst, dass der Eyeliner bis hier runter geht, geh einfach Ich versuche, es langsam zu machen, also werde ich es hier runterbringen, aber dann müsste meine andere Linie superdünn sein Das ist das Ende meines Eyeliners. Ich werde zum ersten Punkt zurückkehren . Lassen Sie mich das einfach weiter unten erläutern. Klicken Sie sofort mit Commander Control auf und dann, auf dem Rückweg, folgen Sie einfach der Form ihres Augenlids Zoomen Sie jetzt nach rechts hinein und arbeiten Sie mit Ihren Punkten. Befehlsklick, um mit einem Punkt zu arbeiten. Ich werde das einfach herunterziehen und wieder mit den Punkten arbeiten. Da haben wir's. Das ist ihr Eyeliner. Ich habe hier eine Form gemacht, damit ich sie für das andere Auge verwenden kann und mir die Zeit spart Klicken Sie mit der rechten Maustaste und treffen Sie eine Auswahl mit einem Federradius. Holen Sie sich eine schwarze Volltonfarbe. Klicken Sie auf Okay. Wenn Sie Zweifel daran haben, wie Ihre Form aussieht, können Sie diese Maske löschen und Ihre Form neu anpassen, eine Auswahl treffen und eine weitere Maske Wir haben auch die Möglichkeit, den Schwarz-Weiß-Pinsel zu verwenden, aber ich würde empfehlen, das Stiftwerkzeug zu verwenden da es uns die saubersten Kurven bietet Lass uns mit ihrem anderen Auge arbeiten. Commander Control Team, Rechtsklick, waagerecht drehen. Bring das auf die andere Seite. Es wird einige Optimierungen benötigen, aber es gibt uns einen guten Ausgangspunkt Treffen Sie Ihre Auswahl. Einfarbig schwarz. Und da haben wir's. Wir können das jetzt für später verstecken , wenn wir es brauchen. Und jetzt möchte ich das nur noch einmischen. Also nennen wir diesen rechten Eyeliner und diesen einen linken Eyeliner Schalten Sie beide Mischmodi auf Multiplizieren um, klicken Sie auf beide Ebenen und ziehen Sie die Ebenenmaske heraus und ziehen Sie die Kanten heraus Also vielleicht sind etwa zwei Pixel gut. Es kann nicht superscharf sein , da alle anderen Merkmale leicht verschwommen sind . In Ordnung. Dann zoomen Sie nach rechts hinein und reduzieren Sie die Füllung. So etwas in der Art. Es sollte wirklich subtil aussehen. Wir können es auch mit ein bisschen Opazität kombinieren , um das Gesamtbild loszuwerden Also 80% Opazität, 69% Füllung. Das ist ziemlich gut. Geben Sie 69 Füllmenge, 80% Deckkraft Und jetzt hat sie einen Eyeliner. Gruppiere diese beiden. Diese drei. Vorher Nachher sieht ziemlich gut aus. Wenn du die Farbe ändern möchtest, müsstest du hier in die Farben gehen, einen Klick machen, sie rot, braun, blau machen. Es liegt ganz bei dir. Also sind wir mit unserem Eyeliner fertig. Lass uns das schließen und mit etwas Lidschatten arbeiten. Schnappen Sie sich also Ihr Lasso-Werkzeug und beginnen Sie mit dem dunklen Bereich, gehen Sie wie folgt darüber und lassen Sie die Linie durch den Bereich ziehen, in dem Sie den Eyeliner gemacht haben Bereich ziehen, in dem Sie den Eyeliner gemacht Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um Ihrer Auswahl etwas hinzuzufügen. Beginnen Sie erneut mit einem dunklen Bereich und umgehen Sie ihn. Ihr könntet ein Referenzbild verwenden, aber ich werde euch nur einen allgemeinen Look zeigen. Ich gehe da nicht so präzise vor. Erzeuge einen Farbton- und Sättigungseffekt. Klicken Sie auf die Maske und ziehen Sie sie ein bisschen heraus Geh zurück und wähle deine Farbe. Also ich will nichts Intensives. Ich nehme eine rötliche Farbe, reduziere die Sättigung und die Helligkeit, reduziere die Sättigung und die um diesen zarten violetten Look zu bekommen Sobald du fertig bist, kannst du wieder reingehen und die Feder anpassen. Ich finde 14 Pixel gut. Wenn ihr mehr mitbringen wollt, schnappt euch einfach einen weichen Rundpinsel mit einer Farbe Weiß und bringt ihn hinein. Ich würde empfehlen, den Fluss beim Zeichnen zu verringern , damit es am natürlichsten aussieht. Ich nehme einen kleineren Pinsel und trage ein bisschen von dieser Farbe darunter auf. Also vorher nachher, mach dasselbe auf der anderen Seite. Also gut, sieht gut aus. Als Nächstes werde ich ihr Gesicht mit einigen Highlights versehen. Das hat sie schon, aber ich möchte es intensivieren. Lassen Sie uns also denselben Ausweichmanöver wie in der vorherigen Lektion erzielen Dieser wird unser Aushängeschild sein. Dieser wird unser Dodge sein. Beide Masken auf den Kopf stellen, mit dem Holländischen beginnen, drüber legen, verbrennen, das Herz rundbürsten, die Größe vergrößern Und dieses Mal, weil sie sich selbst ein bisschen zaubern kann, werde ich den Stellen folgen, auf die sie es aufgetragen hat Also das ist die Stirn. Wir können hier ein bisschen davon sehen. Ich kann die dreieckige Form verwenden, die wir in der Grafik gesehen haben , weil sie keine Bänke hat Sie hat welche auf der Wange. Wir werden es dort anwenden. Weil sie lächelt, kann ich nicht wirklich ein Dreieck bilden. Auf ihrer Nase hat sie eine spitze Nase, M ein Klick, bis zum Ende gehen, verschieben, noch einen Klick machen, und wir haben vergessen, uns satt zu Machen Sie einen Punkt, verschieben Sie, zeigen Sie, ein bisschen oben auf ihren Lippen und ein bisschen da unten Jetzt kannst du es auch hier in ihrer inneren Ecke hinzufügen. Wenn du weißt, wie man Make-up aufträgt und es dir einfach so vorstellst. Tragen Sie auch ein wenig unter ihr Auge auf, da sie etwas aufgehellt werden müssen. Da haben wir's. Dann geh zum Brennen. Und ich fange hier an, um ihre Grübchen zu definieren Nimm einfach ein C unter ihrer Lippe an der Seite ihrer Nase, das wird ein bisschen schärfer sein als die andere Lektion Habe noch einen da und nimm einen größeren Pinsel für die Wangenkontur Folge der Form ihres Lächelns. Wir haben den oberen Bereich für Dodge vergessen. Wir hatten das da. Burn, wir haben welche an den Rändern ihrer Stirn Du machst so Punkte drum herum. Lass uns sehen. Schneiden Sie einige Bereiche an ihrem Kinn ab. Und da haben wir's. Jetzt probiere es aus und klicke Ich werde 40 hinzufügen, was wir zuvor angewendet haben Bleib genau das Gleiche hier. 40 da. Klicken Sie auf Ausweichen, entfernen Sie es aus dem Schatten, klicken Sie auf die Änderung, erhöhen Sie es so 87, wiederhole es auf dem anderen mit Helligkeit. Da haben wir's. Gruppieren Sie diese zusammen und verringern Sie die Opazität Vorher, nachher. Ihr Gesicht sieht also viel definierter aus. Lass uns zu Sblush übergehen. Folgen Sie ihren Wangen, den Äpfeln ihrer Wangen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und machen Sie dort denselben Kreis Sobald du das hast, mache einen Fotofilter mit der Farbe Rot und gib ihr etwas Klicken Sie dann auf Ihre Maske und federn Sie die Kanten. Und jetzt hat sie etwas Rouge. Gehen wir zurück und reduzieren die Dichte auf 24%, um ihr ein realistisches Aussehen zu verleihen Nenn das Rouge. Das nächste Make-up wir hinzufügen werden, ist Lippenstift Ich gehe hier runter nehme wieder das Stiftwerkzeug, ohne Füllung und ohne Kontur, gehe in ihre Lippe hinein, damit wir nicht direkt zu den Rändern gehen. Einfach so etwas. Alles wird mit Federn versehen, sodass Sie nicht so genau sein müssen Sobald wir das haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Treffen Sie eine Auswahl und nehmen Sie eine Anpassung von Farbton und Sättigung vor. Wenn es um Make-up geht, ist diese Anpassung dein bester Freund. Es liefert Ihnen die realistischsten Ergebnisse, sodass Sie es wirklich für jede Art von Make-up verwenden können. Ich nehme eine rosafarbene Farbe, erhöhe die Sättigung und reduziere dann die Helligkeit Nennen wir es Lippenstift. Und das war, glaube ich, Lidschatten. Temple, klicke auf die Maske und federe die Kanten. Mal sehen, wie natürlich das aussieht. Dann wollen wir einige der Highlights zurückbringen. Klicken Sie also auf die darunter liegende Ebene, ändern Sie die Option auf dem Schieberegler und entfernen Sie diese aus den Highlights ihrer Lippen Da haben wir's. Sieht vorher ziemlich gut aus, danach. Wenn Sie mit den Haaren arbeiten möchten, müssen Sie eine weitere Anpassung vornehmen. Ich werde ihr Haar etwas dunkler machen. Wir werden hier nicht die Farbe ändern. Nehmen Sie eine einfache Kurvenanpassung vor, genau wie bei der Brennebene. Machen Sie weiter, bis Sie mit der Helligkeit zufrieden sind. Mach das zu, dreh es um, nimm deinen weißen Pinsel, hart rund Der Grund dafür ist, dass wir ein glatteres Ergebnis erzielen können , wenn wir die Kanten herausfedern. weiche Runde gibt uns ein bisschen mehr Zufälligkeit , weil wir es zeichnen Aber bei harter Runde erfolgt die Weichheit in einer Geschwindigkeit , weil es einen Schieberegler gibt Besorgen Sie sich eine größere Bürste für das Haar und gehen Sie es durch. Und jetzt sind ihre Haare vorher und nachher viel dunkler. Der Effekt wirkt sich auf die helleren Bereiche aus, also müssen wir ihn mit derselben Technik einblenden, Ultra-Bruch, den Schieberegler wegziehen. Es wird also nicht so aussehen wie dieser Bereich und der Teil, wo das Licht direkt darauf scheint. Das Sahnehäubchen ist, dass wir die Augenfarbe ändern, den Farbton und den Sättigungseffekt einstellen, den Standardmodus wechseln, Cue auswählen und auf ihre Augen zeichnen. Entfernen Sie die oberen Teile mit der Farbe Schwarz, Q erneut und drehen Sie die Maske um Wir wollen also nichts anderes, als dass die Pupillen, Commander Control D, die Augenfarbe ändern, wie Sie es für richtig halten Dann nehme ich Blau, arbeite mit deiner Sättigung und der Helligkeit. Dann federn Sie die Kanten heraus. Zoomen Sie direkt hinein und holen Sie sich meinen weichen Rundpinsel, um etwas mehr in die Seiten einzubringen. Nimm eine härtere Runde, etwa 72% der Farbe Schwarz und entferne sie, wenn sie auf ihre Wimper gekommen ist Oder das weiße Auge. Und da sind wir vorher, nachher Sie hat jetzt blaue Augen. So können Sie mit Photoshop ein ganzes Gesicht schminken. Sie sind ziemlich einfach. Es geht nur darum, jeden Effekt zu maskieren und die richtige Menge zu verwenden Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren und sehen, wie wir Körper in verschiedene Materialien umwandeln können Körper in verschiedene Materialien umwandeln 45. Gold und Silber Pt. 1: Wir werden diese beiden regulären Fächer nehmen und aus dem einen Gold und aus dem anderen Silber machen . Lass uns anfangen. Entsperren Sie zunächst Ihre Ebene und duplizieren Sie sie zweimal. Den ersten nennen wir Silber. Der zweite wird Gold sein. Also schnapp dir deine Goldschicht mit dem versteckten Silber. Klicken Sie lange darauf, um das Objektauswahlwerkzeug aufzurufen. Beginnen Sie hier am Rand, klicken und ziehen Sie, bis die Sortierung beendet ist. Ich glaube, es ist ungefähr hier. Lass los und es sollte dein Thema auswählen. Wenn es nicht Teile davon reingebracht hat, können wir einfach einen Pinsel benutzen. Gehen Sie zurück zur Schnellauswahl Alter Rupion und entfernen Sie diese zusätzlichen Bits Sie können Q drücken, um Ihre Schwarz-Weiß-Pinsel zu verwenden. Also haben wir nach der Auswahl für das goldene Motiv und das silberne Motiv einfach eine Maske der Auswahl für das goldene Motiv und das silberne Motiv erstellt. Und wenn ihr im Standardmodus mit euren Pinseln eine Auswahl trefft, möchte ich, dass ihr auf das Ende klickt, die Umschalttaste gedrückt hält und dann auf das andere Ende klickt. Das wird euch eine gerade Linie geben, und auf diese Weise werdet ihr kein wackeliges Schwert bekommen . Das ist also ein Tipp Und jetzt, wenn ich meine ursprüngliche Ebene ausblende, haben wir die beiden Themen getrennt. Nun, je sauberer Ihre Auswahl ist, desto besser ist der Effekt Nehmen Sie sich also Zeit und stellen Sie sicher, dass jedes Bit gut vom Hintergrund getrennt ist gut vom Hintergrund getrennt Als Nächstes werde ich eine einfarbige Unterseite erstellen, sodass sie nicht mehr in dieser Umgebung zu sehen sind. Ich nenne das BG zur Hintergrundinformation. Fangen wir mit Gold an. Ich werde Silber nach unten bringen , damit wir später damit arbeiten können. Also werden wir Gold duplizieren, Commander Control J, und ich mache das schwarz-weiß. Gehen Sie einfach zum Bild Command Shift, Control-Shift U, und das wird uns diesen Effekt geben. Und jetzt duplizieren wir das noch einmal mit einem Schwarzweißeffekt und ändern den Mischmodus auf Unterschied. Dann kehren wir Command oder Control I um Wir werden also diesen Effekt erzielen, der sich wird später in etwas wirklich Cooles verwandeln Jetzt werden wir diese beiden zusammenführen. Schnapp sie dir beide, füge Ebenen zusammen, und ich habe einfach das. Bringt Gold zurück. Ich werde es verstecken und nach unten bringen. Vielleicht brauchen wir es später. Im Moment haben wir also nur die zusammengeführte Ebene, wenn Sie sie Zusammenführen nennen. Ebenen und der schwarz-weiße Hintergrund. Füge sie zusammen und wir werden das noch einmal duplizieren . Ändern Sie den Mischmodus auf Unterschied. Und dann kehren wir es wieder um , Commander-Steuerung I, und langsam können Sie sehen, wie wir diesen metallischen Look bekommen . Also das sieht gut aus Und dann werden wir es wieder zusammenführen. Ebenen zusammenführen. Lassen Sie uns Copy entfernen. Füge Ebenen Nummer zwei zusammen , weil wir sie zweimal zusammengeführt haben. Also das hier ist meine Basis. Sie könnten das noch einmal machen, um einen besseren Effekt zu erzielen, Unterschied machen, invertieren, und ich werde es dreimal machen Das ist also das dritte Mal , dass wir Ebenen zusammenführen. Ich nenne es Nummer drei. Jetzt haben wir diese Basis. Ich möchte die goldene Farbe hinzufügen weil ich wollte, dass sie goldfarben ist. Gehen Sie gleich hierher und holen Sie sich einen Gradienten-Map-Effekt. Klemmen Sie es darauf, klicken Sie auf dieses und geben Sie genau die Farben ein , die ich gleich benennen werde. Also doppelklicken Sie hier auf Den. Der erste ist zwei D 1203, was uns diese braune Farbe verleiht Gehe zu deinen Mitteltönen in der Mitte. Klicken Sie, um etwas klarzustellen. Klicken Sie auf O bei der Farbe CO 7e00 für diese bräunlich-orange Und schließlich fügen wir für die Highlights F sieben und E für A drei hinzu E für A Und da haben wir es. Sie sieht ziemlich golden aus. Wandle das in ein Smart-Objekt um und füge einige Unschärfeeffekte hinzu Wenn wir die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass es wirklich gemeißelt ist und nicht so gut aussieht Also wollen wir es so aussehen lassen, als wäre es tatsächlich Gold. Gehe zu Filter-Unschärfe, Oberflächenunschärfe. Also der Radius, wir wollen ihn vergrößern. Ich werde meine Person hier zeigen, kann sie nicht wirklich sehen. Da haben wir's. Schwimmen Sie direkt in einen der Chisold-Bereiche hinein. Erhöhen Sie Ihren Radius und erhöhen Sie Ihren Schwellenwert. Wir können sehen, wie das aussieht. Ich werde das machen. Du kannst die Zahlen kopieren. Ordnung. Nun, damit die Oberfläche rutschiger aussieht und nicht so gemeißelt ist, müssen wir ein paar ölige Effekte hinzufügen Gehen Sie zu Filter, Stilisieren, Ölfarbe auf derselben Handelsebene Und wir werden einfach mit den Schiebereglern hier arbeiten und sehen, was Nimm meinen Cursor und klicke auf einen der gemeißelten Bereiche und arbeite einfach damit Ich möchte, dass die Kanten etwas sauber sind. Verkleinern wir den Maßstab. Und reduziere die Borsten. Holen Sie sich ein bisschen Stilisierung. Ich glaube, mit der Beleuchtung bin ich zufrieden. Klicken Sie dann auf Okay. Also vorher, nachher. Ich zoome mal rein und zeige dir eine Nahaufnahme davor, danach. Ich glaube, ich gehe zurück und entferne die Spiralen ein bisschen. Lassen Sie uns die Sauberkeit entfernen und ein bisschen mit der Stilisierung arbeiten, sie verkleinern, los geht's. Also das habe ich Du kannst den Glanz auch erhöhen, aber ich lasse ihn gerne bei Null. Sie sieht schon gut aus. Jetzt machen wir es mit einem Filter-Galerie-Effekt noch rutschiger mit einem Filter-Galerie-Effekt Filtergalerie, und im künstlerischen Bereich gibt es einen Plastikfolieneffekt Und ich werde diese Einstellungen einfach so lassen, wie sie sind. Klicken Sie auf Okay und gehen Sie dann zur Filter-Galerie. Doppelklicken Sie, bis Sie diese Option erhalten, und ändern Sie den Mischmodus auf Color Dodge. Also wirst du das bekommen. Und natürlich ist die Opazität zu groß. Also reduzieren Sie das um 34%. Als Nächstes lassen wir die Kanten leuchten. können wir einfach tun, indem wir der Ebene inneres Leuchten hinzufügen. Also öffne das und wir werden zuerst den Mischmodus ändern. Wir wollen, dass die Farbe da drin ist, die Deckkraft um etwa die Hälfte reduzieren und dann noch niedriger gehen Ändern Sie dies in „Rand“ statt in „Mitte“, sodass es an den Rändern leuchtet Kein Würgen, und Sie können mit dieser Größe arbeiten. Also nehme ich vielleicht 87. Ich habe meine Kontur auf halbrund eingestellt, komm runter, halbrund, und lass den Rest einfach stehen. Klicken Sie auf Okay und sie kommt zusammen. Erstellen Sie eine neue Ebene unter Ihrer Verlaufskarte. Ich nenne das Shine. Nimm deine weiße, weiche Runde und mache Tupfer auf den hellsten Stellen ihrer Hand, ihres Gesichts, des Fingers da oben Folgen Sie den Highlights , die Sie bereits sehen. Wir versuchen nur, es zu intensivieren. Das Schwert sollte wirklich hell sein. Sobald wir fertig sind, werden wir den Mischmodus auf lineares Niederländisch umstellen und dann die Füllung ändern. Vorher, nachher. Mach es ein bisschen weniger und da haben wir es. Da ist unser Goldfach. Wir müssen sie jetzt zum Nachdenken bringen. Gruppieren Sie diese drei, Commander kontrolliert G, nennen Sie es Gold, duplizieren Sie Gold. Und füge dieses Commander Control T zusammen, klicke mit der rechten Maustaste und drehe es vertikal um. Und jetzt klicken Sie mit der Umschalttaste und bringen Sie es einfach auf die gleiche Ebene runter. Ihre Füße sollten sich verbinden, aber wenn nicht, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und drehen Sie sie so , dass die Füße sie berühren Also müssen wir diesen Effekt irgendwie erzeugen. Schnapp dir die Griffe und versuche, sie an die Unterseite ihres Schuhs anzupassen. Wiederhole das am anderen Ende. Und wenn wir fertig sind, klicken wir auf Okay. Schnappen Sie sich unsere Maske, holen Sie sich den Farbverlauf, so wie wir gelernt haben, Schwarz zu Weiß, Schwarz zu Weiß. Lass los, ich kann das ein paar Mal machen. gehe ein bisschen höher damit ich ein besseres Spiegelbild habe. Reduzieren Sie die Opazität. Und jetzt haben wir diesen unsichtbaren Boden , auf dem unsere Untertanen kämpfen So können wir unseren Goldeffekt erzielen. Geh und zeige dir, wie es vorher aussah. So sah sie vorher aus. Das ist hinterher ganz anders. Und jetzt ist sie einfach in der Zeit eingefroren. Gehen Sie zu Ihrer Goldschicht auf dem Glanz, wo wir diese weißen Punkte hinzugefügt haben , und ziehen Sie sie heraus, damit wir ein weicheres Aussehen bekommen Klicken Sie auf Okay. Also sind wir mit dem Gold fertig. Lassen Sie uns nun in der nächsten Lektion mit dem Thema Silber arbeiten . 46. Gold und Silber Pt. 2.  : Willkommen zurück. Lassen Sie uns unser zweites Thema in Silber umwandeln. Ich werde Gold verstecken , damit wir uns jetzt auf ihn konzentrieren können. Der Prozess ist also ähnlich, aber es gibt noch einige zusätzliche Dinge, die wir tun müssen. Also duplizieren Sie diese Ebene so, wie wir es getan haben, und wir werden sie schwarz-weiß machen. Command Shift zu dir, Control-Shift du unter Windows. Dupliziere das. Ich werde Silber vorerst zur Seite legen. Du brauchst nur diese beiden. Ändern Sie den Mischmodus auf Unterschied und den zweiten, Command oder Control I, um ihn umzukehren Sie werden also hauptsächlich weiß sehen, weil unser Motiv größtenteils dunkel war, aber das ist okay Jetzt werden wir diese beiden zusammenführen. Duplizieren Sie das erneut, unterscheiden Sie es, invertieren Sie es und fügen Sie nun diese beiden Also werden wir diesen Effekt erzielen. Und jetzt möchte ich darüber einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf hinzufügen. Hier werden die Dinge also ein bisschen anders. Füge eine Verlaufskarte hinzu, klemme sie an. Und standardmäßig sollte es ziemlich anständig aussehen. Wechseln Sie diese aus und sehen Sie anders aus. Ich werde hier das Weiß hinzufügen, und in diesem Bereich wollen wir eine gräuliche Farbe hinzufügen Also nicht gerade weiß, und das wird uns Silber geben Also haben wir Schwarz, Weiß, Grau. Es hat ein dunkleres Grau bekommen. Und wir können das Schwarz sogar in ein dunkleres Grau umwandeln, also nicht gerade Schwarz. Klicken Sie auf Okay. Und wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen wie es dieses silberne Aussehen annimmt. In Ordnung, jetzt werden wir das wie bisher anbringen und es in ein intelligentes Objekt umwandeln Nett. Oberflächenunschärfe hinzufügen Ich nehme die gleichen Zahlen, nichts ist zu unterschiedlich Füge deine Ölfarbe hinzu , damit es rutschig wird. Ich füge die gleichen Zahlen hinzu, vielleicht ein bisschen mehr zur Klicken Sie auf Okay. Das Thema hier ist weniger detailliert als das erste, sodass sich die Zahlen geringfügig unterscheiden werden. Jetzt fügen wir in der Filtergalerie den Chromeffekt hinzu, der sich in Sketch befindet. Arbeiten Sie mit dem Detail-Schieberegler und machen Sie ihn glatt. Schauen wir uns das mal an. Ich denke, je weniger Details, desto besser die Glätte bis zehn Klicken Sie auf Okay und gehen Sie hier runter, um die Galerie zu filtern. Klicken Sie zweimal auf diese Schaltfläche , um die Mischoption aufzurufen, und ändern Sie den Mischmodus auf Überlagerung Lassen Sie die Deckkraft unverändert und klicken Sie dann auf Okay. Ich werde denselben Filtergalerieeffekt, Chrome, dieselben Optionen hinzufügen Chrome, dieselben Optionen Klicken Sie auf Okay. Es wird also zweimal passieren. Wir werden den Mischmodus wie gewohnt beibehalten und nur die Deckkraft reduzieren Etwa 33%, dann klicken Sie auf Okay. Inneres Leuchten, um diese Helligkeit zu erhöhen, lassen Sie die Zahlen unverändert. Nichts ist zu unterschiedlich. Und jetzt füge die weißen Teile , die wir für das goldene Thema gemacht haben. Bringen Sie Ihre Glanzebene über die Verlaufskarte und fügen Sie Weiß zu den Bereichen hinzu , die hervorgehoben werden müssen. Füge ein paar auf seinem Körper hinzu, auch wenn du sie nicht siehst. Und dann ändern wir den Mischmodus lineares Niederländisch, reduzieren die Füllung. Und jetzt sieht es ziemlich silbrig aus. Und jetzt gruppieren Sie das alles zusammen. Nenn es Silber. Und ich werde bei meinem Thema Commander Control drücken. Deshalb haben wir es gespeichert. Dann gehe ich zu Auswahl, Änderung, Vertrag. Ziehe es um zehn Pixel zusammen und nimm eine Levelanpassung vor. Es wird also nach innen gehen. Ich werde es umdrehen, damit ich das Äußere bekomme. Klicken Sie einfach auf die Stufen und erhöhen Sie den Kontrast mit derselben Maske ganz nach oben Klicken Sie einfach und ziehen Sie es heraus, damit es weicher aussieht. Reduzieren Sie bei Bedarf die Füllung. Ich werde es bei etwa 70 belassen. Bring das in deine Gruppe und jetzt kann ich darüber nachdenken. Duplizieren Sie Ihre Ebene und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Gruppe zusammenführen. Nennen Sie das Spiegelbild. Commander Control T , drehe es vertikal , sodass es einfach da ist. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie es ganz nach unten. Halte es auf seine Zehen, so wie wir es zuvor getan haben. Im Grunde dort, wo der Boden hingehört. Klicken Sie auf Okay, holen Sie sich Ihre Maske, Ihre Verlaufskarte, schwarz zu weiß. Ziehe, um dein Spiegelbild zu erzeugen. Lassen Sie uns die Opazität für die Spiegelung 67 überprüfen und dasselbe auf dieser Reflexionsebene tun Sie sollten gleich sein. Dies ist Spiegelung zwei. Bringen Sie unser Goldthema zurück und bringen Sie Gold über Silber. Und da haben wir es. Wenn man Spiegelung in Silber einfärbt, liefern sie sich einen epischen Kampf. Um es noch epischer zu machen, werde ich einige umgebende Elemente hinzufügen. Möglicherweise benötigen wir sie in Zukunft, daher empfehle ich, sie bis zum Ende Ihrer Arbeit aufzubewahren. Gehen Sie jetzt zu Ihrem Ressourcenpaket. Ich habe zwei Overlays für dich. Das erste ist diese Mond-Sache , ich möchte dazwischen sein Es sieht also ziemlich cool aus. Stell es da hin. Ändern Sie den Mischmodus. Holen wir es aus der Gruppe raus. Ändern Sie den Mischmodus. In hartes Licht. Also bekommen wir gerade den Mond. Nimm dein Lasso-Werkzeug, um eine Auswahl zu treffen und sie zu maskieren. Also nehmen wir nur den Mond und nicht die Umgebung. Kommandant, Kontrollteam, Option ändern, um es von der Mitte aus zu skalieren. Ich wollte etwas über die Themen hinausgehen , so etwas in der Art. Bringen Sie es dann unter beide Schichten. Nehmen wir Silber, und es gibt einen Effekt, der nicht gekürzt wird. Es sind die Levels. Klemmen Sie es an, damit es nicht über den Mond geht. Schließe das und ändere die Farbe. Gehen Sie also zu Bildanpassungen, menschlichen Sättigungen. Lass es uns kolorieren und es episch aussehen lassen. Also eine rötliche Farbe. Lassen Sie uns die Sättigung etwas verringern. Mal sehen, welche Farbe am besten aussieht. Ich finde Rot ziemlich gut. Klicken Sie auf Okay, und blenden Sie dann das Bild selbst heraus oder verwischen Sie es, um die scharfen Kanten, die wir sehen, zu entfernen Lassen Sie uns das auf einer neuen Ebene machen , sodass ich es nur auf einige Bereiche anwenden kann Lass uns Gagen Blur machen, achte hier auf die Kanten Klicken Sie auf Okay. In virtueller Maske. Lass uns eine neue machen. Ändern Sie die Eruption, klicken Sie auf Maske und fügen den verschwommenen Bereich nur an den Rändern hinzu Da haben wir's. Jetzt brauchen wir ein Spiegelbild für den Mond. Also gruppiere sie zusammen, Mond, ändere den Mischmodus wieder auf hartes Licht und dupliziere es. Commander Control T. Drehe es vertikal um. Aber das werden wir tun. Halte gedrückt, Shift, bring es runter. Wir wollen, dass es quasi als Kameramann auf uns zukommt. Also lass es so sein und nutze dann die Perspektive, um es so hochzuziehen. Es spiegelt sich sozusagen auf dem Boden wider, auf dem die Krieger stehen , und diese Linie befindet sich am Boden. Also genau da, wo sie stehen und damit arbeiten, wie es aussieht. Ich werde es mit meiner Harke ein bisschen herunterziehen, weil es da diesen schwarzen Raum zwischen dem Mondboden gibt , und ich versuche , ihn hier auf den Boden zu legen Sobald wir das haben, können wir es verkleinern. Halten Sie die gesamte Eruption gedrückt, sodass sie von der Mitte ausgeht weil die Reflexion nicht so groß sein kann Klicken Sie auf Okay. Und versuchen Sie, es hier abzugleichen, und verwenden Sie dann dieselbe Verlaufsmethode Schwarz zu Weiß, um es weicher zu machen Du kannst ein paar Mal reingehen. Lass uns von vorne anfangen. Verringern Sie die Opazität und das sieht ziemlich gut aus. Schnappen Sie sich jetzt die Mondkopie und ziehen Sie sie unter den eigentlichen Mond, damit wir ein weicheres Bild bekommen Als Nächstes haben wir diesen Raucheffekt , den ich über meinen Probanden platzieren werde Schieben wir ihn in die Mitte, wählen die Option „Ändern“, klicken, um ihn an den Bildschirm anzupassen, und vielleicht noch ein bisschen mehr, sodass er über den Motiven erscheint. Bringen Sie das Bild über sie, wie gesagt, und ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Wenn die Farbe nicht Ihren Wünschen entspricht, können wir Sie einfach in der Sättigung aufnehmen Schneide es ab und ändere es. Also ich denke, wir können uns für diese blaue Farbe entscheiden . Also da ist es. Ich werde es vergrößern, damit ich diesen dickeren Teil nicht bekomme. Ich will nur den dünnen Bereich hier oben haben. Als Nächstes mache ich es unscharf und lasse es etwas weiter von der Kampfszene entfernt aussehen , so etwas in der Und dann nehme ich mein elliptisches Markierfeld, beginne in der Mitte, Alteruption, und ziehe einfach, bis du deine beiden Motive hast, sodass ich am anderen Ende einen gewinnenden Effekt erzeugen kann einen gewinnenden Effekt erzeugen Commander Control Ich ziehe die Kanten raus . Das sollte über all deinen anderen Schichten stehen. Senken Sie die Füllung und dann haben wir es. Ich werde noch einen letzten Effekt hinzufügen, nämlich die Farbsuche, etwas, das die Farben mehr Science-Fiction aussehen lässt Also habe ich drei Streifen verwendet. Sie können es mit zwei Streifen versuchen, aber das wird Ihr Thema ändern. Also bleib einfach bei diesem. Ich werde meinen Mond etwas mehr verwischen . Lass es uns zuerst konvertieren Holen Sie sich einen Gaußschen Unschärfeeffekt. Und da haben wir es. Wir haben unsere Untertanen komplett verändert und sie in dieser futuristischen Kampfszene beibehalten sie in dieser futuristischen Kampfszene Ich hoffe, euch gefällt diese Lektion. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 47. Liquify – Überblick: Wir werden mehr über eines der leistungsstärksten Tools von Photoshop sprechen , und das ist Liquify Wir werden auf verschiedene Teile dieses Tools eingehen , weil es so viel gibt , was Sie damit machen können Ich werde damit beginnen, wie wir mit Liquify pushen und pullen können und in welchen Situationen wir das einsetzen können In vielen Medien da draußen wird jedes Foto, nachdem es retuschiert wurde, nachdem es farblich korrigiert wurde, unterzogen Im Grunde verwenden Redakteure Tools wie Liquify, um entweder ein Teufelskinn loszuwerden, Muskeln größer aussehen zu lassen, Beine dünner aussehen zu lassen, Schokolade tropft, mehr zu ziehen und viele wie Liquify, um entweder ein Teufelskinn loszuwerden, Muskeln größer aussehen zu lassen, Beine dünner aussehen zu lassen, Schokolade tropft, mehr zu ziehen und viele andere Dinge. Also jedes Mal, wenn du eine Zeitschrift öffnest und dir das denkst, wie ist es möglich, dass diese Person so perfekt ist? Stellen Sie sicher, dass zumindest ein bisschen Flüssigkeit im Spiel ist. Hier habe ich ein Seitenprofil dieser Person, und wir werden Liquify verwenden um mit ihrem Aussehen zu arbeiten. Dupliziere deine Ebene, um später darauf zurückgreifen zu können, und ich nenne das Liquify Stellen Sie sich vor, Sie wären ein plastischer Chirurg und das ist Ihr Patient Sie werden ihr Aussehen mit Photoshop verändern . Filtern, Verflüssigen und los geht's. Wir haben also viele Tools nebenbei, und das erste Tool, das wir verwenden werden, ist das Zoom-Tool hier unten, um direkt hineinzuzoomen Halten Sie die Leertaste gedrückt , um Ihre Leinwand zu bewegen. Genau hier an der Seite haben wir viele Pinseleinstellungen. Das erste Werkzeug, das ich mir schnappen werde, ist das Forwarp-Werkzeug Es ist etwas, das wir schon einmal benutzt haben. Es drückt und zieht im Grunde jeden Punkt, auf den du klickst und drückst Command Z. Wir können die Größe anpassen Sie können auch die linke und rechte Klammertaste auf unserer Tastatur verwenden oder einfach eine Zahl eingeben Wir haben dann den Druck, unter dem das Werkzeug ziehen wird. Wenn Sie also viel Druck ausüben, wird alles völlig verzerrt Dann ein Höhenshowhintergrund. Das haben wir gerade. Wenn Sie den Druck senken, wird es sehr mild Und wenn Sie Liquefy für menschliche Versuchspersonen verwenden wollen oder einfach alles , was realistisch aussehen soll, sollten Sie einen wirklich niedrigen Druck verwenden Also ist alles wirklich gering. Und egal, was ich mache, es wird realistisch aussehen. Als Nächstes haben wir die Dichte, die angibt, wie stark sich dies auf das Gebiet auswirken wird. Das ist also eine niedrige Dichte. Manc Und das ist eine hohe Dichte. So können Sie sehen, dass es mehr Kraft hat , wenn es drückt und zieht Ich drehe mich zwar im Kreis, also Dichte, 50% sind gut Manchmal, wenn man mit Fächern arbeitet , möchte man tiefer gehen. Aber ich werde es bei einer Standardeinstellung belassen. Wir werden später darauf zurückkommen. Sie können dies überprüfen, um die Bildränder zu sperren. Also, wenn das nicht aktiviert ist, nehme ich das Warp-Tool und mache es weiter Beachten Sie also, wie ich mich irgendwie vom Hintergrund zurückziehe und es befiehlt Jetzt werde ich das einschalten und das nochmal machen. Sie können sehen, dass nichts passiert, weil Photoshop die Kanten fixiert Wenn ich das ausschalte, können wir den Schaden sehen, den wir angerichtet haben, es gibt den Befehl sm und wir gehen zurück Das sind also die Optionen für das Pinselwerkzeug. Egal, wofür Sie sich hier entscheiden, Sie werden diese Optionen haben. Also gehe ich jede einzelne durch und Sie können sehen, dass wir diese Optionen haben . In Ordnung. Der nächste Artikel ist für Liquify mit Phasenerkennung. Dies ist der Fall, wenn Sie es mit einer Phase zu tun haben , in der Sie direkt in die Kamera schauen Sie haben hier ein Seitenprofil, das wird also nicht so hilfreich sein. Ich werde das anhand eines anderen Beispiels untersuchen. Die nächste Kategorie ist also für Mesh, wenn sie zwei schließt. Nun, das sind im Grunde genommen nur Voreinstellungen. Wenn ich Liquify also häufig verwende und eine bestimmte Sache oft mache, ist es ziemlich zeitaufwändig, für jedes Projekt von vorne zu beginnen So kann ich diese Presets speichern und später verwenden. Also werde ich hier einfach etwas Zufälliges tun. Schnappen wir uns das Werkzeug, um es im Uhrzeigersinn zu drehen und ihr Ohr Mach einfach so etwas. Dann werde ich dieses Netz speichern. Verflüssigen Sie das Netz. Es ist im selben Ordner. Klicken Sie auf Speichern und ich drücke Commander Control Z, um mein Originalbild zu erhalten. Laden Sie dann das Mesh. Dann wird es sich öffnen. Wir müssen das öffnen und los geht's. Es wurde genau das Gleiche angewendet. Wenn ich kürzlich mit dem vorherigen Mesh gearbeitet habe, kann ich auch darauf klicken, um das letzte Mesh zu laden . Fügen Sie das Die nächste Kategorie ist für Maskierungen. Jetzt benötigst du eine Auswahl, bevor du zu Liquify springen kannst Also lass mich einfach auf Abbrechen klicken, mein Festzelt nehmen und mir das Ohr schnappen, sagen wir mal Dann gehe zu Filter, L fünf, und jetzt kann ich die Maskenoptionen verwenden Beachten Sie also, dass sich auf der Außenseite meiner Marquee-Auswahl bereits eine Maske Also kann ich entweder die Auswahl durch diese neue Sache ersetzen , die ich gerade tun werde Wir können die Auswahl vergrößern, subtrahieren, schneiden und Es funktioniert also genauso wie die Maske in Photoshop. Nehmen wir an, ich möchte zu meiner Auswahl etwas hinzufügen. Also werde ich etwas tun. Aber mit dem Push-Tool ist es so, als ob du es so drückst. Füge es zur Auswahl hinzu. Hier ist ein kleines Dreieck, klicken Sie darauf , klicken Sie auf Auswahl und es wird geladen, dann drücke ich. Dadurch wurde es einfach auf meine Auswahl angewendet, die sich innerhalb des Markierungsrahmens befand. Auf diese Weise hatte ich keinen Einfluss auf den Rest meines Motivs. Dann drücken Sie Befehl C und gehen zurück zu Kofi. Ich persönlich maskiere Dinge gerne im normalen Ebenenfenster und nicht hier. Das gibt mir einfach mehr Kontrolle darüber, wie mein Motiv aussehen wird. Die nächste Option ist zum Ansehen vorgesehen. Wir haben Ausstellungsführer. Ich habe momentan keinen Führer. Bild zeigen. Das brauchen wir. Das werden wir natürlich brauchen. Zeig Mesh, das sich über das ganze Ding erstreckt, und es wird dir zeigen, was du mit diesen Linien machst. Lass mich einfach Befehl Z drücken. Und im Moment haben wir wirklich winzige Netzlinien und verkleinern sie. Lass uns rot werden und sie groß machen. Also so sieht Mesh aus. Du kannst es benutzen, wenn du willst, geh, um es zu schließen. Als nächstes haben wir die Maske einblenden lassen, das war der rote Teil, den wir gerade erkundet haben, und schalten sie aus. Und das Letzte ist für den Showhintergrund. Wenn Sie nun möchten, dass ein anderes Bild mitbestimmt, wie dieses Bild aussehen wird, sollten Sie es einschalten. Nehmen wir an, ich möchte ihr den Hals so reindrücken. Ich versuche nicht, sie in irgendeiner Weise zu verzerren, und ich möchte, dass es dem Originalbild ähnelt Anstatt also so hin und her zu gehen und zu überprüfen, wie das Original aussieht, kann ich einfach auf diesen Showhintergrund klicken meine Ebene Null verwenden Welches ist die Hintergrundebene und der Modus muss dahinter liegen. Mein Hintergrund, also Ebene Null, befindet sich derzeit dahinter, und ich kann die Position ändern. Es kann vorne sein. Ich kann es mischen, was ich normalerweise nicht mache. Dahinter ist der Beste. Jetzt kann ich sehen , dass das im Vergleich zum Originalbild stark verzerrt ist im Vergleich zum Originalbild stark verzerrt Das ist das originale Kinn, und ich habe es einfach so aussehen lassen Das sagt mir also, dass ich bei meiner Auswahl vorsichtig sein muss bei meiner Auswahl vorsichtig sein Kit Command C, zurück zum Original, und wir können auch mit der Opazität arbeiten Die Opazität ist also genau hier. Kit Command C. Und dann haben wir Optionen zur Rekonstruktion von Pinseln Wenn du mit diesen Leuten gearbeitet hast, kannst du quasi das Original zurückbringen , die Standardeinstellungen Dafür ist diese Seite also da. Lass uns diese Seite erkunden. Wir sind also mit dem Forward Warp-Tool ziemlich vertraut. Es ermöglicht uns quasi, Dinge je nach Druck und Dichte herumzuschieben je nach Druck und Dichte Der nächste Punkt ist das Rekonstruktionswerkzeug. Das wird also einen verzerrten Abschnitt zurückbringen. Lass mich das ausschalten. Also rekonstruieren Sie können sehen, dass es wieder so aussieht, wie das Bild aussah. Und ich kann die Dichte verringern , damit das schrittweise funktioniert. Dieses Tool ist also perfekt für Haare. Ich werde die Größe hier verringern und es so verzerren Bei diesem Typen mit mittelgroßem Druck kann man also sehen, dass ich meine Auswahl sehr langsam ausgleichen kann meine Auswahl sehr langsam ausgleichen Nehmen wir an, ich habe versucht, das zu tun. Es sieht nicht so schlecht aus, weil ich dieses verwende, um es irgendwie zu glätten und es ein bisschen so aussehen zu lassen , wie es auf dem Originalbild aussah . Gehen wir zurück zu Commander Control Z. Der nächste ist für Smooth Tool. Das ist ähnlich, aber es wird nicht zum Original zurückgesetzt Es glättet es einfach. Also lass mich etwas mit ihrer Nase dazu machen. Glattes Werkzeug, aber es sieht nicht wie das Original aus. Sie können sehen, dass das Original ganz anders ist. Das wird also nur die Dinge glätten und Ihnen ein besseres Aussehen geben. Commander Control Z. Das nächste ist das Werkzeug „Im Uhrzeigersinn drehen“, das, wie der Name schon sagt, Dinge im Uhrzeigersinn dreht, also nach Es ist ziemlich selbsterklärend. Das nächste ist das Pucker-Tool, und das wird es kleiner machen So kannst du Dinge von uns wegschieben und sie kleiner aussehen lassen Das nächste ist das Bloat-Tool. Das wird die Dinge größer machen. Also lass es uns größer machen, ihre Wange vergrößern , vielleicht größere Lippen, ihre Nase, und du hast die Idee, einfach die Teile aufzublasen, auf die du klickst Als Nächstes drücken wir nach links. Ups, machen wir es ein bisschen größer. Und du kannst sehen, dass, wenn ich mit meinem Pinsel nach oben gehe, dieser nach unten geht Es geht also in die entgegengesetzte Richtung wie dein Pinselstrich. Schauen wir uns das nächste Tool an, das Freeze Mask Tool. Nun, das ist für Zeiten, in denen Sie versuchen, etwas zu verzerren, aber Sie möchten nicht, dass der Rest des Bildes dazugehört Also bringen wir die Showmaske zurück und ich habe diesen roten Punkt. Ich werde über diesen Bereich zeichnen. Und jetzt werde ich vielleicht dein Kinn hineindrücken. Beachten Sie, dass es den Bereich, den ich gerade rot gestrichen habe, nicht verzerrt den Bereich, den ich gerade rot gestrichen habe, Dadurch wird dieser Teil eingefroren und es entsteht kein Raum für Verzerrungen Eigentlich ziemlich hilfreich. Lass uns zurückgehen. Befehl Z. Und ich werde mit dem Taumasken-Tool löschen Also Tauwetter einfrieren. Wir werden diese Maske auftauen. In Ordnung, der nächste Artikel ist für das Gesicht. Pase-Tool funktioniert derzeit nicht da wir ein Seitenprofil haben Also werde ich dir das in dem anderen Beispiel zeigen , wo wir ein Gesicht haben, das in die Kamera schaut Schließlich haben wir das Handwerkzeug, mit dem wir ziemlich vertraut sind, und das Zoom-Tool. Zoomen Sie hinein und halten Sie die Alter-Option gedrückt, um die Ansicht zu verkleinern. Das waren also die Werkzeuge und Optionen im Liquify-Bedienfeld In der nächsten Lektion und den darauffolgenden Lektionen werden wir uns einige Situationen ansehen, werden wir uns einige Situationen ansehen in denen wir diese Tools für verschiedene Zwecke verwenden können Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 48. Liquify Practice Pt. 1: Willkommen zurück. Hier haben wir aufgehört. Wir haben alles über diese Tools und Optionen gelernt. Jetzt drücken wir ihr Kinn nach innen. Wenn du das machen willst, achte darauf, dass dein Hintergrund sichtbar ist Wähle deine ursprüngliche Ebene, Mod dahinter, die Deckkraft, 40% Schnappen Sie sich Ihr Druckwerkzeug und vergrößern Sie die Größe. Und reduziere den Druck um 30 Grad. Drücken Sie es jetzt einfach langsam hinein. Und schon sieht man, dass sie eine andere Kieferlinie hat. Ich werde das ein bisschen mehr reinschieben, und da haben wir es. Also genau da, diese Kurve ist unser Hintergrund. Es ist nicht der Effekt , den wir gerade erzielt haben. Wenn Sie mit Ihrem Effekt fertig sind, stellen Sie sicher, dass er ausgeschaltet ist, um zu überprüfen, ob etwas wie dieser Bereich hervorsticht Ich kann das Smooth-Werkzeug tatsächlich verwenden, um das zu glätten. Und dann haben wir es. Sobald ich fertig bin, klicke ich auf Okay, und jetzt hat sie ein anderes Kinn. Also habe ich nichts anderes verzerrt. Und zielte nur auf ein Gebiet ab. Das ist also unser erstes Beispiel. Dies ist unser zweites Beispiel, bei dem wir Dinge ziehen wollen, anstatt sie zu pushen. Genau hier habe ich diesen Nachtisch und ich wünschte nur, dass die Schokolade etwas niedriger wäre und es dadurch köstlicher aussieht. Beginnen Sie also damit, Ihre Ebenen zu duplizieren. Das ist wirklich wichtig. Wir holen uns diese Schokoladentropfen. Es wird also ein bisschen schwierig, aber gib dein Bestes, um die Unterteile zu bekommen Drücken Sie dann Q und stellen Sie sicher , dass die Kanten korrekt sind. Nimm unseren Pinsel, eine halbweiche Runde und versuche einfach, die Kanten hierher zu bekommen, sie sollten durch die Maske sichtbar sein. Und ich möchte auch, dass ihr noch einmal um die Kanten geht. Damit du nicht diese scharfen Schnitte an deiner Schokolade bekommst. Da haben wir's. Da würde ich Fragen stellen und eine Maske machen. Commander Control Zero. Und aus der Ferne sollte alles okay aussehen Wenn Sie gesehen haben, dass die Kanten nicht abgerundet sind, ist es an der Zeit, sie zu reparieren. Denn sobald wir bei Liquify sind, werden die Dinge ein bisschen anders sein Mache deinen Pinsel größer und versuche einfach, die gleiche runde Form zu bekommen . So wie es ist. Sobald wir fertig sind, werden wir das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Also nehmen wir einfach die Schokolade und nennen sie Schokolade, bringen die ursprüngliche Schicht zurück und jetzt fügen wir Liquify auf die Schokoladenschicht Lass mich das einfach freischalten, die Ebene zurückholen und zu Liquify gehen Wir wollen also den Hintergrund zeigen , weil ich sehen muss, wie weit ich mit diesem Pool-Effekt gehen sollte . Lassen Sie uns direkt hineinzoomen. Schnappen Sie sich das erste Werkzeug, fahren Sie mit dem Warp-Werkzeug weiter verringern Sie die Größe, sodass es sich in der Schokolade befindet Es sollte also nicht die exakte Größe sein, sondern etwas, das ihr nahe kommt Zeige den Hintergrund dahinter, und jetzt werde ich sie herunterziehen. Ich werde diese Vorderseite tatsächlich herausziehen , damit ich sie so sehen kann. Ich suche dich nach dem Werkzeug. Machen Sie es etwas größer und ziehen Sie es von diesem Punkt nach unten, also nicht bis zum oberen Teil Und achten Sie immer darauf, dass die Rundheit der Schokolade erhalten bleibt die Rundheit der Schokolade Sie möchten also nicht, dass eine dünne Linie herunterkommt. Aber ich gehe mit meinem Smooth-Tool rein und klicke ein- oder zweimal. Schauen wir uns jetzt die Schokolade an und arbeiten wir damit, wie sie aussieht. Wenn du feststellst, dass Dinge heruntergezogen werden, versuche auch, die Highlights damit herauszuholen. So etwas, nur um die Dinge ein bisschen organischer aussehen zu lassen. Wir müssen hier etwas verwischen. Ich klicke auf Okay, und jetzt ist die Schokolade runtergezogen Duplizieren Sie Ihre Schokoladenschicht, rasieren Sie sie, die neue, und mit dem Weichzeichner-Werkzeug, das sich hier befindet, werde ich die Oberfläche die neue, und mit dem Weichzeichner-Werkzeug, verwischen Stärke, nehmen wir vielleicht 23, 25, vergrößern und verwischen die Linien, die Sie sehen . Gehen Sie nicht an die Kanten, konzentrieren Sie sich auf die Linien Es ist wie Streifen, die abgerissen werden. Wir wollen niemanden wissen lassen, dass wir früher verflüssigt haben. Setzen Sie die Unschärfe nach oben fort, sodass es so aussieht, als ob das alles Teil des Originalbilds war Erhöhen Sie bei Bedarf den Grad der Unschärfe und lassen Sie es so weitermachen Lassen Sie uns also vorher heranzoomen. Das war vorher, das ist danach. Ziemlich verschwommen. Lassen Sie uns das auch maskieren, Commander Control I, und es nur in diesen Bereichen zeigen weil die Möglichkeit besteht, dass wir es an die Ränder gebracht haben Bringen wir es mit dem weißen Pinsel zurück. Achten Sie vorher und nachher auf die Kanten. Setze das nach oben fort. Und jetzt muss ich einen leichten Schatten unter meinen neuen Schokoladenstrudeln hinzufügen meinen neuen Schokoladenstrudeln damit der Schatten auf die ursprüngliche Ebene fällt, die Farbe schwarz wird, sich ändert, um die Farbe schwarz wird, sich ändert, sie zu multiplizieren und die Größe ist viel zu groß Senken Sie die Seite und schauen Sie sich die Richtung des Lichts an. Im Moment ist es also das Gegenteil. Erhöhen wir die Entfernung, damit Sie sehen können. Alles muss der Lichtquelle folgen . Also das ist gut. Arbeite mit der Entfernung oder so, und lass die Streuung auf Null gehen. Als Nächstes verringern wir die Opazität sodass ein leichter Schatten entsteht. Also nichts allzu großes Klicken Sie auf Okay. Ich werde die Oberseite dieser Schokoladenkopie zurückbringen, damit ich den Schlagschatten loswerden kann , der auf der Oberseite liegt. Jetzt habe ich mehr Schokolade auf meiner Tasse, und du kannst das mit jedem anderen Essen wiederholen , das in Strömen fließt wie Honig, Sirup, Wasser Wenn Sie Lebensmittel fotografieren, besteht die Möglichkeit, dass das Essen selbst nicht so viel ausgießt Liquefy kann also ein großartiges Werkzeug für Sie sein , um es ideal aussehen zu lassen. In Ordnung Unser nächstes Beispiel wird ziemlich komplex sein, weil wir ein Motiv haben, das direkt in die Kamera schaut. Im Moment sieht sie toll aus, aber ich werde dir zeigen, was Modemagazine normalerweise tun, wenn du die Bilder retuschierst Also mach wie immer ein Duplikat und wandle es in ein Smart-Objekt um Nennen Sie es Liquify und gehen Sie dann zu Liquify. Also das Erste , was sie tun, ist, dass dein Kinn nach innen geht, und dafür brauchen wir eigentlich eine separate Schicht Lassen Sie uns den Hintergrund noch einmal duplizieren, ihn nach oben bringen und ihn Kinn nennen. Nun, auf der Kinnebene, wir diese Linie, die Sie sehen. Wir können die Schnellauswahl oder das Stiftwerkzeug verwenden. Dann verwende ich das Stiftwerkzeug und folge in Zukunft einfach den Linien unter ihrem Ohr. Keine Füllung und kein Strich. Sobald du am Ende bist, können wir es einfach in der Nähe des anderen Ohres schließen und so reingehen. Gehen Sie zum Kinn und treffen Sie zuerst eine Auswahl mit dem gedrückten Werkzeug. Chin, mach eine Maske. Wir können das loswerden. Und jetzt haben wir nur diese Auswahl. Gehen Sie jetzt zurück zu Liquify. Okay, also zeig den Hintergrund, wir verwenden Ebene Null, lassen sie dahinter liegen und ich werde ihr Kinn hineindrücken Also bevor ich das mache, möchte ich eine Freeze-Maske erstellen Ich will nicht, dass sich ihr Hals bewegt und ich will nicht, dass sich auch ihre Haare bewegen. Also zeichne hier. Versuche, das Kinn nicht zu berühren und so an den Rändern zu gehen. Lassen Sie also etwas Abstand zwischen Hals und Kinn, denn das werden wir nach innen drücken Sobald ich das habe, nehme ich mir dieses, das Vorwärts-Push-Tool, und schiebe es einfach nach vorne Mach dir keine Gedanken darüber, wie es aussieht, denn wir haben bereits eine separate Schicht für das Kinn. Klicken Sie auf Okay und überprüfen Sie das. Jetzt hat sie kein Kinnproblem mehr. Geh zurück zu Liquify und jetzt mache ich mich an die Arbeit mit dem Rest Also die anderen Dinge , die sie in der Modeindustrie machen , sind, dass sie mit dem Aussehen Ihrer Haare arbeiten Haare sind also nicht immer perfekt. Manchmal sieht es flach aus. Und bei Fotoshootings ist es ziemlich schwierig, die Lautstärke hoch zu halten , da sich das Model oft bewegen muss und es andere Dinge gibt, die dazu führen können, dass die Haare des Models ruiniert werden Wir schnappen uns das Bloat-Tool und machen es größer. Und nicht so groß, um die Dichte zu verringern. Und nochmal, ich will nicht, dass ihr Gesicht mit den Haaren aufgebläht wird Schnappen Sie sich dieses, zeichnen Sie über ihr Gesicht, achten Sie sehr auf ihre Gesichtszüge, legen Sie es auch auf ihr Ohr, wenn es sichtbar ist Der Haaransatz ist auch wichtig. Haaransatz und Gesicht sollten alle bedeckt sein, auch an ihrem Hals Jetzt haben wir es nur mit den Haaren zu tun. Gehen Sie hier an die Seiten, schnappen Sie sich Ihr Werkzeug und sprengen Sie es in die Luft. Mach es größer. Im Moment musst du dir keine Sorgen um das Gesicht machen, also kann es ziemlich groß sein. Geh einfach über die Kanten. Man kann sehen, dass es sich aufbläst, aber die Details der Haare sind immer noch da Gehen wir an den Rändern, gehen wir ein bisschen in die Ecken. Blähen Sie das auf, lassen Sie ihr Haar richtig schön und üppig aussehen Und du hast hier auch die Möglichkeit, ihr irgendwie Locken zu machen, quasi eine Wellenlinie, meine Du kannst also eine Seite stärker aufblähen als die anderen. Mach hier dasselbe. Mach es so , als wäre ihr Haar geföhnt worden. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Und jetzt sieht ihr Haar viel voluminöser aus. Vorher, danach, lassen Sie uns zu den anderen Funktionen übergehen. Doppelklicken Sie auf Liquify. Jetzt haben wir also ihre Augen. Sie machen die Augen normalerweise größer als sie sind. Schnappen Sie sich also eine kleinere Größe. Lassen Sie uns zuerst die Augen vergrößern . Das blaue Tool ist eigentlich dieses. Und ich werde meine rechte Klammertaste benutzen, damit mein Pinsel so groß wie der Augapfel Wenn du willst, kannst du die Augenbrauen einfrieren, aber da bin ich sehr vorsichtig Wählen Sie „Hintergrund ausblenden“ und dann können Sie „Vorher“ und „Nachher“ sehen. Sie müssen sie also gleich aussehen lassen , weil es sich um eine Person handelt. Gehen Sie bei Bedarf hin und her und achten Sie immer darauf , weit zu schauen. Jetzt sind ihre Augen viel größer. Wenn Sie möchten, dass sie kleiner sind, müssten Sie das Pucker-In-Tool verwenden Klicken Sie zweimal auf jedes, um sie etwas subtiler zu machen Da haben wir's. Das ist das Auge. Das nächste, womit sie arbeiten, ist deine Nase. Die Nase folgt normalerweise den Schönheitsstandards. Das liegt an dir, aber sie verwenden das Vorwärts-Push-Tool und das Pucker-In-Werkzeug um deine Nase zierlicher und kleiner aussehen zu lassen Lassen Sie uns das Forward Push Tool verwenden, um die Seiten nach innen zu drücken, damit es spitzer aussieht. Drücken Sie die Nasenlöcher hinein. Ich mache das mit 30 gegen Druck, also machen wir nichts Extremes Das ist also die Nase. Als nächstes haben wir die Lippen. Normalerweise vergrößern sie die Lippen, also nehmen wir einen Pinsel und lassen sie ihre Lippen aufblähen Wir müssen etwas im Hinterkopf behalten, und das ist die Linie hier. Also können wir so etwas nicht machen weil Sie sehen können, dass es die Linie in der Mitte verzerrt Wir müssen also einen wirklich kleinen Pinsel nehmen und jedes Teil einzeln aufblähen So reingehen. Dann schnappen Sie sich das Werkzeug zum Vorwärtsdrücken und drücken Sie die Kanten hoch. Versuchen Sie dabei, die Linie, über die wir gesprochen haben, nicht zu überschreiten. Ihre Lippen waren toll, aber ich füge nur ein bisschen hinzu, um euch den Prozess zu zeigen. Jetzt hat sie größere Lippen. anderen Fällen, wenn nötig, werden sie deine Stirn irgendwie kleiner machen Also nehme ich das Forward-Push-Tool und friere die Funktionen hier unten Also, geh es einfach so durch. Dann schnapp dir den Himmel und schieb den Haaransatz runter. Es sieht also so aus, als hätte sie eine kleinere Stirn gehabt. Ordnung. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay Unser Thema hat sich also gerade komplett verändert. Das war vorher. Das ist danach. Es sieht also einfach ganz anders aus. Ich glaube, wir haben ihr Auge versehentlich verzerrt. Also das ist eigentlich die Maske. Tragen Sie also Ihre Maske mit dem schwarzen Pinsel auf und entfernen Sie die Bereiche, die über die Gesichtszüge, die Lippen, die Nase, die Augäpfel und die Haare Lass es einfach am Kinn sein. Drücke auf das Kinn, die Maske und federe die Kanten. Da haben wir's. Und jetzt hat sie ein neues Kinn. Also verwende ich die verfügbaren Tools , um ihr Aussehen komplett zu verändern . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die phasenbewusste Funktion zeigen, die das Lucify-Panel für sich hatte. Und dann werden wir sehen , welche Optionen Photoshop für solche Situationen hat Wir sehen uns im nächsten Teil. 49. Liquify Practice Pt. 2.  : Also habe ich ein anderes Bild und es ist ein Portrait. Sie schaut direkt in die Kamera, und dieses Mal verwende ich das Face Aware-Tool. Also lass uns das duplizieren. Nennen Sie es Liquify und konvertieren Sie es dann in ein intelligentes Objekt. Öffnen Sie das Liquify-Bedienfeld und wir werden auf diese Schaltfläche klicken Gesichtswerkzeug, und jetzt können Sie sehen dass ich diese Konturen erhalte, wenn ich mit der Maus über jedes Element fahre Also, was hier passiert, lassen Sie mich diese im Grunde schließen. Was hier passiert , ist, dass ich mir eines davon schnappen und so mit ihnen arbeiten kann. muss mir also keines dieser Werkzeuge schnappen, und ich kann sie verwenden, um ihr Auge größer zu machen, das um die Länge zu dehnen und das, um der Größe der Person gerecht zu werden. Lassen Sie uns versuchen, es hier nachzubilden und den gleichen Bubble-Eye-Effekt zu erzielen Wir haben einen für die Nase, ziehen die Länge und ändern die Breite Lippen, wir können es schmollender oder ausgestreckter machen. Wir können auch mit der Größe pro Lippe arbeiten. Oben und unten. Als nächstes haben wir ihr Gesicht. Ich kann ihren Kiefer nach unten oder oben bringen. Wir können es breiter oder kleiner machen , um die Checkknochen hierher zu bringen und ihr Gesicht runder zu machen. Also verschiebe ich einfach die ganze Sache hierher. Dann haben wir das Gesicht hier. Dann werde ich ihre Stirn ausfindig machen. Im Moment sieht sie also ganz anders aus. Ich habe gerade diese Punkte benutzt. Aber wenn ich hierher gehe, kann ich Liquify benutzen. Also wähle das Gesicht aus. Wir haben schon einen hier. Wir haben die Größe I , mit der ich arbeiten kann. Wie wir schon besprochen haben, das ist das andere I. Wenn Sie wollen, dass sich alles in einer Geschwindigkeit bewegt, müssen Sie darauf klicken, und für Augen wollen wir das. Also drücke ich darauf und passe dann gemeinsam die Größe an. Augenhöhe, wieder, indem du sie zusammenschneidest, um sie etwas kleiner zu machen, was die Breite des Auges und die Neigung des Auges angeht. Nun, dieser ist für Situationen gedacht, in denen Ihr Motiv I bereits geneigt ist, sonst brauchen Sie das nicht gezielt zu gezielt Ich setze es auf Null und lasse es geradeaus schauen Augenabstand. Arbeite damit, wenn du willst. Beachten Sie, dass sich all diese Schieberegler auf keinen anderen Teil des Gesichts auswirken Wenn ich mit dem Auge arbeite, sagen mir die Augenbrauen, die Nase ist immer noch dieselbe und wir verzerren nichts anderes Das ist das Alles-to-Face-Tool, das Sie aktivieren können , wenn ein Motiv in die Kamera schaut Als nächstes kommt die Nasenhöhe. Breite der Nase. Das ist die Nase. Wir haben den Mund. Du kannst entscheiden, ob du willst, dass sie lächelt oder nicht. Geben wir ihr ein leichtes Lächeln, Oberlippe, Unterlippe, Mundbreite und Mundhöhe. Schließlich haben wir die Gesichtsform, die Stirn, Höhe des Kinns, die Kieferlinie und die Breite des Gesichts Da haben wir's. Ich werde das beenden, und jetzt habe ich ein Thema, das ganz anders aussieht. Ich werde das Gesicht mit dem Freeze Mask Tool abdecken und so kann ich die Haare aufblähen und so kann ich die Haare aufblähen Schnappen Sie sich das Aufblähwerkzeug, Sie einen größeren Pinsel und blähen Sie die Haare auf Da haben wir es. Klicken Sie auf Okay. Jetzt sieht sie ganz anders aus. So funktioniert das Face Aware-Tool also ziemlich praktisch. Und jetzt gehen wir zu unserem nächsten Beispiel über. Wir haben also vier weitere Situationen , in denen wir Liquify verwenden würden Das erste ist das Eis. Ich werde es duplizieren, dieses in ein intelligentes Objekt umwandeln. Ich will nur, dass mein Eis voller aussieht und dass es aussieht, als wäre es eine größere Kugel Denn wie gesagt, am Set werden die Lebensmittel nicht so aussehen, wie Sie es sich vorgestellt haben. Zum Beispiel kann ein Eis schmelzen. Aus diesem Grund wird das Eis in der Postproduktion normalerweise so geplottet, Eis in der Postproduktion normalerweise so geplottet dass es runder und appetitlicher aussieht Lassen Sie uns also den Kefi-Effekt genau hier einsetzen und ich werde das But-Tool verwenden Gehen Sie vorsichtig auf die Kanten. Jetzt sieht mein Eis viel voller und viel molliger aus. Jetzt pass auf, dass du die Gegenstände in deinem Essen nicht verzerrst Gegenstände in deinem Essen nicht verzerrst Ich möchte zum Beispiel nicht auf die Erdbeerstücke eingehen , weil ich sie sonst verzerren würde Gehen Sie also einfach die Bereiche durch, in denen nichts Spezielles enthalten Sobald wir fertig sind, können wir auf Okay klicken, und jetzt habe ich ein größeres Eis. Unser nächstes Beispiel ist Essen, aber dieses Mal sind es Fleischbällchen Also Command or Control J, wiederhole es mit dem gleichen Vorgang, der hier reingeht Also bei Fleischbällchen wollen wir, dass sie groß und saftig aussehen. Aber manchmal, wenn du sie kochst, sehen sie nicht so aus Also reduzieren wir die Dichte und klicken auf die Mitte der Fleischbällchen, bis sie eher zu einem Kreis als zu einer seltsamen Form wird eher zu einem Kreis als zu einer seltsamen Form Wir versuchen hier nur, einen Kreis zu bekommen. Wir nehmen den an der Gabel. Und da haben wir es. Jetzt haben wir größere und saftigere Fleischbällchen. Klicken Sie auf Okay. Wenn Sie Dinge unter den Gegenständen haben, die Sie verflüssigen, stehen die Chancen gut, dass Sie sie auch verzerren Das Grün unter den Fleischbällchen wurde also verzerrt. Das kannst du genau dort sehen Und damit sie nicht so aussehen, muss ich mir nur meine Fleischbällchen schnappen und sie maskieren Schnappen Sie sich also Ihr Schnellauswahlwerkzeug und dann jede dieser Fleischbällchen Wir können die Objektauswahl oder die magische Methode ausprobieren. Es gibt jetzt so viele Möglichkeiten. Lassen Sie uns das Objektauswahl-Werkzeug die kombinierten Formen verwenden und uns jede dieser Fleischbällchen schnappen Es gibt bereits ein Plus, also entscheide dich einfach für deine nächste Form In die Bereiche gehen , die nicht da sein sollten. Wir haben nur ein paar dieser Orte. Ich drücke Q und gehe sie mit meinem Pinsel durch. Nimm eine halbharte Kugel, färbe sie schwarz und entferne sie. Drücke Q noch einmal und maskiere es. Jetzt ist das Grün darunter nicht verzerrt und wir haben einfach nur mit den Fleischbällchen gearbeitet. Achte nur darauf, dass deine oberste Schicht direkt über dem Original liegt direkt über dem Original sonst sieht die Maske komisch aus Weil es im Moment ziemlich gut aussieht. Wir können die Ränder der Maske nicht nur leicht ausweichen , damit wir keine scharfen Pixel bekommen. Eine letzte Sache, die ich tun werde, seit wir die Fleischbällchen weggeblasen haben Ich nehme Sharpen More, Smart Sharpen, und das lässt sie glänzender aussehen Lass uns das zum Fleischbällchen ziehen. Erhöhen Sie den Radius, reduzieren Sie das Rauschen und entfernen Sie die Gaußsche Bei Schatten können wir mit dem Verblassen arbeiten. Wir können den Rest so lassen, wie er ist. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt sind die gemeißelten Bereiche noch schärfer. Das war vorher Das ist danach. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf dieses kleine Ding und bearbeiten Sie die Mischoptionen für intelligente Filter Es wird dir dieses Fenster geben und einfach die Deckkraft verringern Und da haben wir es. Wir haben größere und saftigere Fleischbällchen. In Ordnung, also werde ich hier für diese Lektion anhalten. Lassen Sie uns den Rest in der nächsten fortsetzen. 50. Liquify Practice Pt. 3. : Willkommen zurück. Lass uns weitermachen. Sie können hier auch diesen Effekt, den Effekt Verflüssigen, verwenden , um sie voluminöser und größer aussehen Also schnapp dir das, konvertiere es, verflüssigen. Und bevor du anfängst, achte darauf, ihr Gesicht einzufrieren, damit wir es nicht verzerren Und füge auch den Haaransatz hinzu. Da haben wir's. Dann nehmen wir den Vorwärtsschub, einen niedrigeren Druck, eine größere Größe, und drücken das vorsichtig an den Rand. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay, und jetzt sind ihre Haare viel größer. Der Grund, warum wir es nicht aufgebläht haben, ist, dass beim Aufblähen ein Pixel oder eine kleine Anzahl davon benötigt und sie vergrößert Weil wir wirklich feine Details haben, wir das nicht und wir wollen diese Details einfach verlängern Der Unterschied ist so. Wenn das unser ursprüngliches Detail ist, mit dem Vorantreiben machen wir es mit dem Vorantreiben einfach länger oder kürzer. Aber mit dem Blaswerkzeug werden wir uns einen der Punkte hier schnappen und ihn richtig groß machen. Das wird zu so etwas führen. Das steht nur in einem Abschnitt meiner Daten. Wenn Sie sich also die Fleischbällchen ansehen, können Sie beim Heranzoomen sehen, dass sie einen Teil der Fleischbällchen zusammengebracht hat und sie vergrößert gleichzeitig kreisförmig auseinandergezogen hat Jetzt mit der Fleischbällchen ist das kein Problem, denn das Ganze ist ein Kreis und Fleischbällchen sind Die Textur kann variieren. Aber bei Haaren haben wir Details, bei denen wir nicht wollen, dass sie so groß weil Haardetails gleich aussehen, sind, weil Haardetails gleich aussehen, Haarsträhnen eine Dicke haben und sie so nebeneinander angeordnet sind. Wir können also nicht einen weißen Bereich haben und die restlichen Abschnitte kleiner sein. Alles muss gleich aussehen. Wir wollen sie einfach länger machen , damit wir einen Kreis bekommen, wenn wir das rundum fortsetzen . Ordnung. Das war für Haare. Das letzte Beispiel ist , wenn du jemanden fitter und fitter machen jemanden fitter und fitter Dupliziere deine Ebene, konvertiere sie, schnapp dir den Filter, Liquify Und viele Sportzeitschriften nehmen die Models und blähen ihren Bizeps, Quadrizeps und Trizeps irgendwie auf, damit sie aussehen, als wären sie fitter als sie tatsächlich sind die Models und blähen ihren Bizeps, Quadrizeps und Trizeps irgendwie auf, damit sie aussehen, als wären sie fitter als sie tatsächlich sind. Es ist also wirklich einfach, das in Photoshop zu machen. Wir werden mit der Freeze-Maske beginnen und sicherstellen, dass ihre Knöchel, die eigentlich eine Einheitsgröße haben sollten, nicht verändert werden Egal wie viel Sie trainieren, Ihre Finger und Füße bleiben so, wie sie sind Und wir wollen nur die Bereiche aufblähen, die groß werden würden. Ich hole mir hier auch ihr Hemd, ihren Kopf. Sport macht deinen Kopf nicht größer, also verdecke ihn und mach dir keine Gedanken über den Hintergrund. Wir werden es später maskieren. Geh, um sie zurückzuholen, weil es mit einem Hemd bedeckt ist. Und jetzt fangen wir an. Der Grund, warum wir das Blot-Tool anstelle des Push-Forward-Tools verwenden werden, ist dass aus dieser Entfernung nicht viele Details auf der Haut Wir können also die Poren ihrer Haut nicht wirklich sehen, und alles, was wir sehen, sind die Farbe und der Ton Also darf ich dieses Blaswerkzeug benutzen. Nehmen wir eine kleinere Größe. Und blähen Sie das einfach auf. Der Schulterbereich wird etwas größer sein. Fangen Sie also von dort an und dann werden wir den Rest aufblähen Also davor, danach. Achten Sie auch darauf, dass Ihre Blähungen nicht unrealistisch werden. Der Sinn von Liquefy ist, dass wir nicht wollen, dass irgendjemand erfährt, dass wir dieses Bild angefasst Klicken Sie also leicht auf die Bereiche, gehen Sie nicht auf den Ellbogen und lassen Sie sie puffer aussehen Also vorher, nachher. Wie Sie sehen, werde ich mit der Menge nicht verrückt denn dann wäre es offensichtlich, dass wir Photoshop verwendet haben. Besorgen Sie sich eine größere Größe für die Oberschenkel und lassen Sie sie aufblähen. Achten Sie auf die Kurve , die vom Oberschenkel bis zu den Also geh nicht direkt runter. Gehen Sie hier an die Kanten, tupfen Sie es nochmal mit einer Rate ab, weil die Leute ihre Beine zusammenarbeiten Ordnung. Als Nächstes haben wir den Unterschenkel, dem wir ein wenig hinzufügen werden. Überspringen Sie das Knie und fügen Sie hier unten einfach ein bisschen hinzu. Derselbe Betrag auf der anderen Seite. Jetzt werden wir es auch in Richtung der Innenseite des Oberschenkels aufblähen es auch in Richtung der Innenseite des Oberschenkels aufblähen Also mach es leicht, bis du so etwas bekommst. Wenn Sie fertig sind, sollten Sie es mit dem Glättwerkzeug wiederholen, um glattere Kurven zu erhalten Ich klicke und komme runter, wiederhole es mit den Armen Gehe, um den Druck um die Hälfte zu reduzieren , bevor ich mit den Armen anfange. Da haben wir's. Vorher nachher. Ich werde auf der Rückseite etwas mehr hinzufügen , damit das Oberteil zum Oberschenkelbereich passt Und da haben wir es. Sobald wir fertig sind, klicken wir auf Okay und jetzt sieht sie größer aus. Jetzt werden wir das genauso maskieren, wie wir es mit den Fleischbällchen gemacht haben, damit wir keinen verzerrten Hintergrund bekommen. Schnapp es dir so Wir haben einen Teil des Gebäudes reingebracht. Halten Sie die Option gedrückt und entfernen Sie diesen Teil. Stellen Sie sicher, dass sich alle Bereiche, die Sie verflüssigt haben, innerhalb der Auswahl befinden Stellen Sie eine Maske her, und ich werde mich nicht allzu sehr um den Schuh und die Dumbles kümmern , weil sie nicht einmal in unserer Auswahl waren Die Liquify-Auswahl. Wir müssen diesen Bereich reparieren. Also werde ich einfach meinen weißen Pinsel und meinen schwarzen Pinsel benutzen , um diesen Brocken loszuwerden Commander Control Zero, bring deine ursprüngliche Ebene zurück. Auf diese Weise beeinträchtige ich nur ihre Muskeln und nicht den Hintergrund. So kannst du Liquify für verschiedene Situationen verwenden Liquify für verschiedene Situationen Es wird viel häufiger benutzt als du denkst. Und Sie können es für buchstäblich alles verwenden. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 51. Puppet Warp Teil 1: Wir werden die Position dieser Motive mithilfe des Puppet Warp-Tools in Photoshop komplett verändern dieser Motive mithilfe Puppet Warp-Tools Ich habe hier vier Situationen und ich möchte ihr Aussehen komplett ändern Dafür gibt es verschiedene Stufen. Beginnen wir mit der einfachen Variante, bei der jedes Glied unseres Motivs getrennt ist, sodass es keine überlappenden Arme oder überlappenden Beine gibt Zuerst duplizieren wir unseren Hintergrund und nennen Dann schauen wir uns zwei Eigenschaften an und entfernen den Hintergrund. Wir machen eine Maske und geben uns das Thema. Gehe zu deiner Ebene Null, Befehl oder Steuerung auf der Maske. Sie dann auf Ebene Null Bearbeiten Sie dann auf Ebene Null den Inhalt der Luftfüllung. Es öffnet sich dieses Fenster und du solltest nur den Hintergrund sehen. Klicken Sie auf Okay. Ausgabe auf die aktuelle Ebene. Lassen Sie uns das Thema verstecken. Command oder Control D, und dann mach das Ding sauber. Und bring es zurück und lass es uns ein bisschen modifizieren. Erweitern Sie es um fünf Pixel und füllen Sie es dann wieder auf. Ordnung, Commander Control D. Falls es noch Kleinigkeiten gibt, können wir einfach das Clone-Tool nehmen, die Seite testen und diese Bereiche durchgehen. Da haben wir's. Jetzt ist also der Hintergrund vom Thema getrennt. Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass ihr sicherstellt, dass euer Thema gut ausgewählt ist. Oft passiert das nicht. Der Grund dafür ist , dass Photoshop, wenn wir das verformen, quasi die Bereiche ausdehnt , die fehlen, und sie wird am Ende wirklich lange Beine haben, keine Nase, und sie wird einfach komisch aussehen Stellen Sie also sicher, dass Sie heranzoomen und sicherstellen, dass jeder Teil von ihr da ist Da ist ihr Kopf, ihr Arm ist okay. Man kann sehen, dass ihr die Finger entfernt wurden. Das kann mit den automatischen Tasten passieren. Und es ist okay, wenn du ein bisschen vom Hintergrund reinbekommst , vor allem, wenn da hinten keine Muster oder irgendwas anderes sind. Meine Farbe hat also ein flaches Grau, und das bedeutet, dass ich bei meiner Auswahl frei sein kann. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Commander Control Zero und konvertieren Sie Ihr Motiv in ein intelligentes Objekt. Gehe rüber, um Puppet Warp zu bearbeiten. Das Erste , was Sie sehen, ist dieses Netz, das sich über Ihr gesamtes Motiv erstreckt Das soll dir als Orientierung dienen und du kannst es hier ausschalten. Nun, je komplexer diese Linien sind, desto verzerrter ist dieser Bereich Schauen wir uns jetzt ein Beispiel an. Hier haben wir ein klares Raster. Aber wenn ich etwas klarstelle und sie sozusagen zusammendrücke, sie sozusagen zusammendrücke, können Sie sehen, wie viel kleiner diese Punkte aussehen werden. Also lass mich diesen Reset machen. Also, wenn du ihre Arme siehst, sind sie näher beieinander, und an ihren kleineren Finger sind die Dinge etwas komplexer. Also, Meshing ist nur dazu da, dich zu orientieren. Okay, wir haben unseren Cursor, und das macht überall, wo ich klicke, Punkte Ich möchte, dass ihr zuerst auf die Bereiche klickt , die ihr irgendwie verankern wollt. Also, wenn ich diesen Bereich verzerren will, kannst du sehen, dass sie am Ende fliegt, weil sie an keinem anderen Punkt Hausarrest hat Also offensichtlich steht sie hier, also muss ich etwas klarstellen Und dann, egal in welchem anderen Bereich ich mich bewege, wird an diesem Punkt hängen bleiben. Als Nächstes muss ich, wenn ich vielleicht ihren Kopf bewegen möchte, sicherstellen, dass ihre Schultern und ihr Nacken so ausgerichtet und verankert sind so ausgerichtet und verankert , dass sie eine natürlichere Kopfbewegung hat Natürlich können wir es nicht auf und ab bewegen, aber ich kann sie vielleicht nach hinten oder vorne bewegen Also fangen wir mit dem Boden an und machen uns dann auf den Weg dorthin, wo dieses Bein, das ich bewegen möchte, miteinander verbunden ist. Lassen Sie uns hier auf ihre Schulter hinweisen, und jetzt kann ich diesen Arm und das andere Bein bewegen. Ich werde auch das andere Glied bewegen , damit wir eine Menge Optionen haben Also, sobald du deine Anker unten hast, werde ich einen für den Hals machen Ich werde auf die Spitze klicken und die Position ändern. Ich werde das nach oben bewegen. Mit dem anderen Arm werde ich dasselbe tun. Versuche also, nichts zu dehnen und betrachte das als normale menschliche Bewegung. Also, wenn ein Teil ihres Arms eingequetscht ist, dann ist das nicht natürlich Machen Sie jede Bewegung leicht und versuchen Sie, nicht so zu ziehen. Ordnung, also für dieses Bein werde ich es einfach hochziehen und näher an den anderen Arm bringen Lass uns auch ihren Kopf ein wenig nach vorne bewegen . Und da haben wir's. Vorher, nachher. Allein mit diesem Tool war ich in der Lage, mein Motiv zu verschieben. Nun, das war einfach, weil keines ihrer Gliedmaßen mit dem anderen in Kontakt kam, sodass ich sie einfach ohne Unterbrechung bewegen konnte . Aber was wäre, wenn deine Gliedmaßen interagieren und du sie trotzdem bewegen möchtest? Ich werde euch dieses Beispiel zeigen , das ähnlich ist. Und im Grunde möchte ich diesen Fuß nach vorne bringen und es so aussehen lassen, als würde sie nur auf einem Zeh stehen. Also fange mit derselben Sache an. Duplizieren, nenne das Thema. Gehen Sie zur Auswahl des Betreffs. Ich werde das verstecken und sicherstellen, dass alles in Ordnung ist. Wir haben Verbesserungspotenzial. Drücken wir Q und werden diese kleinen Teile los . Bevor wir mit dem Maskieren beginnen, werden wir hier die Kanten verfeinern Gehen Sie zum Thema, wählen Sie es aus und maskieren Sie es. Habe zufällig dieses zusätzliche bisschen hier bekommen. Halten wir Alter ruption gedrückt und entfernen es. Klicken Sie auf Okay. Und dann mach deine Maske. Und jetzt habe ich mein Thema komplett getrennt. Bevor wir zu Puppet Warp übergehen, werden wir aus dieser einen Auswahl verschiedene Abschnitte erstellen aus dieser einen Also doppelter Betreff. Ich nenne das Vorderbein, ein weiteres Duplikat, nenne es den Rock , der über ihre beiden Beine geht. Also verstecken, unterwerfen und ausziehen. Und jetzt konzentrieren wir uns auf das Vorderbein. Commander Control, nimm die Schnellauswahl, das Minus und entferne alles , was nicht ihr Vorderbein ist. Ich werde diese Schichtmaske auftragen und einfach diesen Teil ihres Beins ausmaskieren. Also jetzt ist das Vorderbein. Das Gleiche gilt für den Rock der anderen. Schnappen wir uns den Rock. Wähle die Pixel aus, ändere Rupti und entferne alles andere Ich werde dafür sogar die obere Hälfte behalten. Also lass uns das anwenden, eine neue Maske machen. Nenn das Rock und die obere Hälfte. In Ordnung. Ich habe das Vorderbein und wir brauchen noch eins. Wir werden das für das Hinterbein duplizieren. Also Commander Control auf der Maske. Dann lösche die zusätzlichen Bits. Okay, wir lassen hier ein bisschen mehr als die Ecken übrig, weil wir nicht genau wissen, wo das Hinterbein ist. Trage die Ebenenmaske auf und erstelle eine neue. Dann werde alles andere los , was in der Nähe ist, halte Eruption gedrückt. Klicke auf die Maske und entferne alle linken Türen , die sich in der Nähe befinden könnten. Wiederhole das mit allen anderen Ebenen. Also das ist es, wovon ich spreche. sie jetzt los, damit sie den Warping-Prozess nicht stören Wir werden das Thema später verwenden. Commander Control, gehe auf Ebene Null , erweitere sie um fünf Pixel und fülle sie dann auf. Werde die Teile los, die okay sind, und behalte einfach die Teile, die verzerrt sind Fülle es noch einmal auf. Und das ist viel besser. G, um das Clone-Stempel-Tool zu verwenden , um diese kleinen Teile zu reparieren und den Durchfluss zu verringern. Okay, also ich habe ihren Oberkörper getrennt, ihr Bein und ihr Hinterbein. Alles in allem habe ich mein Thema. Jetzt werden wir diese in ein intelligentes Objekt umwandeln , jedes einzeln. Und jetzt gehe ich auf Vorderbein und bearbeite Puppet Warp. Es wird mir den Kerl geben. Zuerst möchte ich sichergehen, dass es sich nicht von der Stelle bewegt, mit der das Bein verbunden ist. Machen Sie also gleich hier einen Punkt. Und dann kann ich hier noch eins machen und es einfach hochziehen, vielleicht so aussehen lassen, als würde sie einen Schritt nach vorne machen. Klicken Sie auf Okay. Und da haben wir's. Ich muss nur ein paar kleine Anpassungen vornehmen , um den Kerl so reinzudrängen. Wir müssen ein paar Reparaturen am Backclick vornehmen. Tippen oder klicken Sie, um zum Smart-Objekt zu gelangen . Hier erhalten wir die vorherige Maske. Wenn ich also das Tool Ihrer Wahl verwende, werde ich hier das Klon-Tool verwenden. Versuche einfach, diese Seite zu kopieren und weiterzumachen. Jetzt wird es nicht nach draußen gehen , weil wir eine Maske haben. Deshalb sind wir in das Smart Object gegangen. Und da haben wir es. Commander Controls , gehen Sie wieder rein und jetzt sollte Ihr Bein normal aussehen. Da hinten ist ein kleiner Heiligenschein. Mal sehen, wo das herkommt. Ich werde alles verstecken und in Schicht Null aufräumen. Bringen wir es zurück. Und jetzt sind wir da. Sie steht anders da. Ich werde auch ihre Arme krümmen und ihr eine andere Position geben Auch hier möchten Sie auf die Bereiche hinweisen , in denen Ruhe herrschen muss. Achten Sie darauf, hier unten einen zu machen, sonst bewegt sich ihr Rock mit dem Cursor. Leg ihr einen für den Hals. Lege ihren Oberarm so hin und den Unterarm etwas nach unten. Bringen wir auch ihren Kopf und neigen ihn nach hinten. Da haben wir's. Die Bewegung ist sehr gering und das gibt mir ein natürlicheres Ergebnis. Gehen Sie jetzt zu Ihrer Ebene Null und wir müssen einige Schatten erzeugen, weil wir sie selbst gelöscht haben. Nehmen wir einfach eine neue Ebene, einen schwarzen Pinsel, weiche Runde, drücken wir sie so zusammen. Und zeichne einfach etwas Kleines. Versuche herauszufinden, wo das sein würde. Multipliziere, dann reduziere die Füllung. In Ordnung. Ich mache eine neue Ebene und nehme die dunkleren Schatten. Lassen Sie uns zuerst die erste Ebene verwischen. Klicken Sie auf Okay. Auf Ebene zwei werden wir also dasselbe tun, aber wir werden dafür sorgen, dass die härteren Schatten besser Also multiplizieren Sie dieses Mal, versuchen Sie, ein dunkleres Aussehen beizubehalten, und verwischen Sie es dann Da haben wir es. Mein Thema sieht jetzt also ganz anders aus. Indem Sie also die Gliedmaßen und die verschiedenen Teile Ihres Motivs voneinander trennen , können Sie die Position komplett verschieben , ohne dass sie verzerrt aussehen In der nächsten Lektion werden wir mehr über schwierigere Situationen erfahren und darüber , wie wir mit den richtigen Techniken damit umgehen können Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 52. Puppet Warp Teil 2.  : Fahren wir mit diesem Beispiel fort, bei dem sich unser Subjekt nach hinten lehnt und auf einem Bein steht Also werden wir damit beginnen, das zu duplizieren und dann das Thema auszuwählen Als Nächstes wählen wir eine Maske aus und stellen sicher, dass alles drin ist , und verfeinern die Kanten bei Bedarf Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Q und wenn es Teile gibt, die es in Ihre Auswahl geschafft haben, möchten Sie sie jetzt entfernen Also wie ihre Beine brauchen wir die. Stellen Sie Ihre Maske her und kontrollieren Sie dann Ihre Kontrolle über die Maske. Gehe zu deiner Ebene Null und dupliziere sie für später. Nennen wir das BG. Auf der BG mit der Themenauswahl. Wir werden es vielleicht um 20 Pixel erweitern . Dann fülle es aus. Dann füllen wir es aus. Klicken Sie auf Okay. Commander Control D, verstecken Sie Ihr Thema und versuchen Sie, es etwas schlanker zu machen Nun, ein Tipp für Bereiche, in denen du eine Art symmetrisches Ding am Laufen hast Anstatt das Clone-Tool zu nehmen und zu versuchen, es zu tun, weil es in die falsche Richtung geht, werden wir das sogenannte Clone Source Panel verwenden das sogenannte Clone Source Panel Also Gou Window, hol dir den Clone-Quellcode. Auf diese Weise können Sie verschiedene Quellen in Ihrem Projekt speichern . Also werde ich einfach die erste Option verwenden, Alter-Uption an der Stelle , an der Sie probieren möchten Und jetzt will ich, dass das genau am anderen Ende ist, aber umgedreht. Also drück diesen Knopf und er wird umgedreht. Jetzt kann ich genau dieselbe Seite bekommen ohne eine neue Ebene erstellen zu müssen. Dieses Panel ist also wirklich praktisch. Und es funktioniert hervorragend für diese Situationen. Mal sehen, wo wir es sonst noch verwenden können. Wir haben diesen Teil. Ich möchte, dass es hier ist. Also ändere die Option. Lass uns einen größeren Pinsel machen. Und es ist schon umgedreht, also muss ich es nur einmal drücken. Mal sehen, wo es endet Einmal klicken, rein. Da haben wir's. Ich probiere diesen Bereich für hier aus. Jetzt muss er nicht mehr umgedreht werden , weil er für dieses Rechteck ist Also klicke ich erneut darauf und erhalte den regulären Klonstempel, den Standard-Klonstempel Gehen Sie einfach so drüber und korrigieren Sie die Kanten. Wiederholen Sie dies mit diesem oberen Ziegelabschnitt und achten Sie darauf, dass die Linien übereinstimmen. Ich werde diese alternative Option verwenden, drehen Sie sie um. Ich nehme die Ecke und versuche, sie so gut wie möglich zusammenzubringen Vielleicht können wir von hier aus beginnen. Nochmal, Unterbrechung, mach das aus. Geh in die Ecke, kratze diese Ecke ab und füge sie so ein. Jetzt konzentriere ich mich nur auf diese Steine. Diese Kleinen, wir werden später etwas gegen sie unternehmen. Versuche einfach, dich auf diese kleineren Dinge zu konzentrieren , bevor du zu den größeren Dingen übergehst. Ich werde diesen Typen benutzen, Alter Uption, aber ich will ihn für hier Drehe es horizontal und dann vertikal um. Das gibt mir den Bereich, den ich brauche. Das ist für vertikal, das ist für horizontal. Sie können die Breite und die Höhe auch manuell eingeben , aber das verwende ich nicht wirklich oft. Es gibt auch eine Drehung , wenn Sie den Winkel ändern möchten. Lass uns das duplizieren, diese Option später ausschalten und einfach das horizontale Bit nehmen Wenn Sie gerade Linien haben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und zeichnen Sie dann weg. Probieren Sie einen neuen Punkt aus, versuchen Sie, die Linien zuzuordnen, und fahren Sie fort. Manchmal muss man aufhören zu klicken und zu ziehen, damit Photoshop den neuen Bereich abtasten kann. Sie können also nicht genau in einer Zeile stehen. Also höre ich auf, klicke noch einmal, stopp, klicke noch einmal, bis ich das Ende erreicht habe. Holen wir uns die Seite, die wir ruiniert haben. Klick, klick Klicken Sie weiter nach unten. Schauen wir uns das Wichtigste von hier an. Versuche, die Linien zusammenzubringen. Nehmen wir diese Steine von diesem Punkt aus und fügen sie ein, um die Linien auszurichten. Ein Stockwerk tiefer. Lass uns hier probieren. Holen Sie sich einen Punkt nach unten und beenden Sie diesen mittleren Abschnitt. Habe hier ein kleines Problem. Wir können es leicht beheben, weil es mehrere Unterbrechungen gibt. Okay, die Steine sehen also gut aus. Wir haben einige Probleme mit der Beleuchtung, aber darauf kommen wir später zurück. Unser Thema ist also getrennt. Der Hintergrund ist bereinigt. Wandle das in ein intelligentes Objekt und lass es uns jetzt an seinen Platz bringen Okay, das ist also der Boden. Ich werde mir ein Lineal nehmen , das mir hilft, wenn ich weitermache. Ich will dieses Bein ziehen, es auf diesen Punkt legen, dann ihren Körper packen und hochheben. Ich versuche, sie nicht zu verzerren. Lassen Sie uns das ein bisschen herunterziehen und sie mitnehmen. Und jetzt steht sie auf dem anderen Bein. Aber vielleicht möchte ich dieses Bein falten. Aber zuerst müssen wir sie irgendwie ausbalancieren. Machen Sie einige Punkte auf den Bereichen , die Sie verankern möchten, und bewegen Sie sich dann das andere Stück Bring es zum Beispiel über die Tasche. Wir werden es später maskieren. holen uns auch einen Punkt für ihr Knie, weil wir ihr Bein nicht wöchentlich essen lassen können. Also steht sie so, lass uns ihren Arm etwas weiter wegbewegen, damit es so aussieht, als würde sie rennen, und ich werde ihren Kopf so lassen, wie er ist. Der Grund dafür ist, dass der Kopf mit dem Rest des Körpers verbunden ist. Wenn Ihr Subjekt also kurze Haare hatte und es nicht interagierte, dann können Sie es zum Warpen verwenden Aber wenn alles miteinander verbunden ist, wollen wir das vermeiden. Es ist möglich, aber du müsstest eine Menge Maskierung erstellen Okay, ich werde auf Fertig klicken. Und jetzt muss ich ihren Mantel und ihre Tasche vor ihren Fuß bringen . Also duplizieren Sie diese Ebene, gehen Sie in Puppet Warp und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Löschen Auf dieser Ebene haben wir das nicht, und ich werde sie einfach so drehen, dass sie auf denselben Bereich trifft Wir reden hier nur über die Rückseite. Klicken Sie auf Okay. Jetzt werde ich das verstecken und nur den Mantel und ihre Tasche holen. Der Rest ist nicht wichtig. Wählen wir zuerst das Thema aus. Dann werde ich mit der Option zum Ändern des Schnellauswahlwerkzeugs diese zusätzlichen Teile entfernen. Mache eine Maske. geht ihr Bein hinter den Mantel. Ich werde nur die Opazität verringern und sicherstellen, dass die beiden in einer Reihe stehen Syn, die Größe ist ein bisschen anders. Verwenden Sie Ihre Bögen, um eine genaue Auswahl zu treffen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt werde ich das mit meiner schwarzen weichen Runde auf der Maske durchgehen und die oberen Teile loswerden , weil wir sie nicht wirklich brauchen. Gehen wir hier um, bringen wir die Deckkraft zurück und erstellen auf der unteren Ebene eine Maske mit der Farbe Schwarz Entfernen Sie hier die Kanten, sodass der ursprüngliche Warp auf der neu ausgewählten Ebene nicht mehr vorhanden Also sollte es in etwa so sein. Und da haben wir es. Jetzt steht sie ganz anders da. Es sieht aus, als würde sie weglaufen. Wir werden diese beiden jedoch in ein intelligentes Objekt umwandeln. Ich werde wieder Warp machen. Und ich habe das Gefühl, dass sie ihr Knie ein wenig beugen muss . Lassen Sie uns sie also zuerst auf den Boden legen. Ein Punkt für die Hüfte, einer für das Knie. Schieb das ein bisschen nach vorne, nur damit sie nicht gerade steht. Der Rest wird zusammengezogen , weil wir ihn konvertiert haben. Nur ein bisschen gebeugt, und jetzt sieht das besser aus, weil sie gleich ihren nächsten nimmt. Und da haben wir's. Jetzt kannst du weitermachen und ihren Hintergrund bereinigen. Ich werde hier rüber gehen und die Klonquelle noch einmal benutzen , weil ich die Konturen ihrer Haare sehen kann. Geh und probiere diesen Bereich aus , drehe ihn um und nimm ihn einfach. Gib mir genau die gleichen Muster am anderen Ende. Um das zu bereinigen, werde ich es um vielleicht fünf Pixel verwischen vielleicht fünf Pixel Und da haben wir's. Ich werde es dir vorher und nachher zeigen. Das war vorher, das ist danach. Solange Sie also die verschiedenen Teile Ihres Motivs voneinander trennen können , können Sie wirklich kreativ sein, was das Aussehen angeht. So können wir also das Puppet Warp-Tool verwenden . Es macht wirklich Spaß Und achten Sie nur darauf, der richtigen menschlichen Anatomie zu folgen der richtigen menschlichen Anatomie , damit Ihr Motiv nicht verzerrt aussieht Sie können im Internet nach einem ähnlichen Beitrag suchen, das neue Bild darüber platzieren, die Deckkraft verringern und versuchen, die Position mit dem Puppet Warp-Werkzeug abzugleichen Und auf diese Weise werden Sie keine merkwürdigen Verzerrungen bekommen. Ich hoffe, euch gefällt diese Lektion. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 53. Hintergründe ändern Pt. 1: M Wir werden unser Motiv mithilfe der Farbanpassungsfunktion und einiger zusätzlicher Techniken in einer völlig neuen Umgebung platzieren mithilfe der Farbanpassungsfunktion und einiger zusätzlicher Techniken in einer völlig neuen Umgebung . Ich habe hier ein Motiv, das in dieser Position steht, und ich habe ein anderes Bild, auf dem eine Couch zu sehen ist. Ich setze sie auf die Couch und füge sie in den neuen Hintergrund ein. Beachten Sie also, dass die Farben in diesen beiden Bildern völlig unterschiedlich sind. Wir haben hier einen warmen Ton und hier einen kälteren Ton. Hier sind die Dinge viel kontrastreicher. Die Dinge sind hier weniger kontrastreich. Die einzige Sache, die ich überprüfen möchte, ist die Ablagerung. Passt mein neues Subjekt gut auf diese Couch? Und wenn ja, wie kann ich das erreichen? Also sitzt sie und hat ihren Arm auf einer ebenen Fläche. Die Couch ist etwas flach , weil das Subjekt nicht darauf steht und es nicht hineingedrückt wird. Was die Platzierung angeht, habe ich also kein Problem. Das einzige, was ein Problem wäre, ist die Mischung, aber nach dieser Lektion wüsstest du genau, was zu tun Lassen Sie uns das hier wieder reinbringen und damit beginnen, unser Thema zu finden Duplizieren Sie es, wählen Sie das Thema aus. Ich werde es vergrößern. Teile des Themas weggelassen Zoomen Sie mit gedrückter Umschalt-Taste gedrückter Umschalt-Taste hinein und fügen Sie alle Bereiche ein, die Photoshop ausgelassen hat Wenn Sie etwas entfernen möchten, halten Sie die Alter-Option gedrückt und gehen Sie einfach den Abschnitt durch. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie es aus und maskieren Sie es, damit wir die genaueren Details erfahren können Verfeinern Sie das Haar und entfernen Sie das kleine bisschen, während Sie Ulterruption nach bisschen, während Sie Ulterruption Ich werde das reinbringen, indem ich Shift oder das Plus hier nehme. Stellen Sie sicher, dass mein Thema nett und gut ist. Die Unterseite ihres Schuhs wurde entfernt, und ich glaube, da kommt ein Teil der Wand rein. Ordnung. Nun, die Kanten des Motivs sind wirklich scharf Also werden wir die Kanten durch globale Verfeinerungen glätten und sie auch glätten Nur ein bisschen. Wir können die Kante nicht einmal um ein oder 2% verschieben. In Ordnung, Ausgabe zur Auswahl. Jetzt ist unser Thema getrennt. Gehen wir zum anderen Bild und entfernen dieses Thema. Dupliziere deine Ebene, schnapp dir das Thema. Und dann gehen wir hier rein, um die Auswahl um etwa 20 Pixel zu erweitern. Dann gehen wir zu Inhalt bearbeiten und wir filmen sie und entfernen sie. Klicken Sie auf Okay. Commander Control tief. Es werden noch einige Stellen übrig bleiben, aber das können wir mit dem Klon-Tool bereinigen. G, um dafür den Heilpinsel zu verwenden , damit er die Beleuchtung für mich anpassen kann. Lass uns auch die Couch aufräumen. Sie, das neue Thema, mag das vertuschen, aber wir sollten einfach tun, was wir können. Ziehen wir sie rein. Commander Control C, Commander Control V. Sie ist offensichtlich viel zu groß. Lassen Sie uns die Größe hier verringern. Und ich denke, wenn sie ausgeflippt wäre, wäre es besser. Ja. Achte nur darauf , dass sie sitzt und positioniere sie dort, wo es Sinn machen würde. Wir können das wechseln und sie verlassen. Sie können sich auf das Originalbild beziehen und bei der Entscheidung helfen, wie groß sie sein soll. Jetzt passen wir einfach die beiden Farben an. Schnappen Sie sich Ihre Ebene und stellen Sie sicher, dass es nicht die Maske ist. Gehe zur Bildanpassung, passe die Farbe an. Gehen Sie also hier rein, ich habe gerade meine Ebenen umbenannt dann die Quelle als Ihr Projekt ausgewählt. Das muss der Hintergrund sein. Sie wird ein bisschen komisch aussehen, aber deswegen sind die Schieberegler hier. Sie ist also viel zu intelligent. Senken wir die Leuchtdichte. Farbintensität Ich denke , sie ist zu intensiv. Das Bild im Hintergrund ist etwas verblasst. Lassen Sie uns die Dinge ausblenden und dann neutralisieren. Füge noch etwas hinzu und du kannst sehen, wie sie langsam in dieser neuen Umgebung zum Leben erwacht Also, wenn du da hinten etwas Rotes siehst. Ihre roten Leggings sollten irgendwie ähneln. Klick. Okay. Also, wenn du das andere Subjekt mitbringst, sollte sie ein bisschen ähnlich aussehen. Ich werde den Hintergrund fixieren und sie als Referenz verwenden. Zuallererst werden wir das in ein intelligentes Objekt umwandeln , Command oder Control L, um mit den Levels zu arbeiten. Lassen Sie uns den Kontrast erhöhen, die Dunkelheit aufhellen mit dem Kontrast arbeiten Als nächstes kommen Farbton und Sättigung. Lassen Sie uns sie entsättigen und sie dunkler aussehen lassen. Klicken Sie auf Okay. Ich werde mir dafür auch einen Fotofilter besorgen. Lass uns einen Blick darauf werfen und versuchen, sie wärmer zu machen. Also ich denke, das ist Zepia , was wir hier haben. Erhöhen wir die Dichte auf so etwas. In Ordnung, hol dir einen anderen Fotofilter. Lassen Sie uns die Farbsuche ausprobieren, um zu sehen, ob wir hier etwas verwenden können Spannung grün. Klicken wir auf Okay. Tippen Sie hier auf einen Klick. Weiches Licht und reduzieren Sie die Opazität. So können wir ein bisschen von Grün, das wir im Hintergrund hatten, herausholen Okay, sie sieht also ganz anders aus. Als Nächstes füge ich Kurven hinzu, Commander Control M. Versuchen Sie, die Beleuchtung hier anzupassen. Okay. Bringen wir den Hintergrund zurück und sie sieht jetzt viel besser aus. Ich werde sie ein bisschen zur Seite ziehen. Und jetzt weiß ich, dass ich diesen Bereich reparieren muss. Holen wir uns das Klon-Tool, zoomen wir ein bisschen heraus. Verringern Sie die Größe, probieren Sie diesen Bereich ab und lassen Sie uns die Klonquelle dazu bringen, die Dinge ein wenig zu drehen. Also lassen Sie uns ihn vergrößern. Sie können eine Vorschau des Bildes sehen. Ich denke, wir müssen den anderen Weg gehen. Da haben wir's. Gehen wir dem einfach nach unten. Als Nächstes haben wir dieses Tuch , das überall herumläuft. Wir müssen uns irgendwie selbst einen Vorteil verschaffen. Also lassen Sie uns die Größe hier verringern. Fangen Sie an, dies mit einer ziemlich harten Runde zu kopieren, und das wird uns helfen, den Rand des Stoffes zu definieren den Rand des Stoffes , weil wir nicht wissen, wie er aussieht. Wir müssen hier irgendwie raten. Ich bin mir nicht sicher, ob das Teil der Sache ist. Lass es uns vertuschen. Und dann säubern Sie auch das Innere mit dem Klon-Tool. Es ist, den Winkel zu entfernen. Vielleicht brauchen wir etwas mehr Rotation zu uns hin. Überqueren Sie diese Linie. Alterupion, drehe es noch weiter und fahr einfach weiter runter Ich hole mir eine weichere Runde für drinnen. Zurück mit der harten Runde, mach die Kanten sauber. Okay, gehen wir also davon aus, dass der Hintergrund für das Tuch so aussieht? Lassen Sie uns diesen Bereich mit der weicheren Umgebung reparieren. Bringen Sie das Motiv zurück und jetzt werde ich den Hintergrund etwas verwischen Also werden wir den Filter Galerieunschärfe für Tilt-Shift verwenden den Filter Galerieunschärfe für Tilt-Shift Drehe das so, dass die Dinge auf unser Motiv fokussiert werden. Der Rest kann verschwommen sein. Nehmen wir etwas mehr Unschärfe und klicken Sie dann auf Okay. Also werden wir diese beiden Bereiche verwischen . Und gib uns vorher und nachher einen guten Ausgangspunkt. Es ist eine wirklich leichte Unschärfe. Okay, jetzt muss ich die Schatten dafür machen wo mein Motiv ist, weil sie direkt auf dieser Couch sitzt Machen Sie also eine neue Ebene unter Ihrem Motiv und ich hole mir einen der dunkelsten Teile von der Couch Schlag auf Rindfleisch oder Pinsel, schnapp dir eins davon. Es ist eine wirklich dunkelbraune, weiche Runde. Und ich fange an, unter ihr zu zeichnen den Pinselfluss zu verringern. Auf diese Weise kann ich im Laufe der Zeit etwas hinzufügen. Je mehr du klickst, desto dunkler wird es. Wenn also ein Bereich heller sein muss, überarbeiten Sie ihn einmal und nicht mehrmals. Wenn ein Bereich dunkel sein muss, müssen wir ihn mehr als einmal durchgehen. So wird das also funktionieren. Also das haben wir getan. Jetzt müssen wir es verwischen, um ihm ein natürlicheres Aussehen zu verleihen Um etwa fünf oder sechs Pixel, nicht zu viel. Und da haben wir's. Jetzt hat sie Schatten, aber die Couch sieht ziemlich normal aus für etwas , das darauf sitzt. Also werden wir in der nächsten Lektion Liquify verwenden, um das Problem zu beheben 54. Hintergründe ändern Pt. 2.  : Willkommen zurück. Nehmen wir den reparierten Hintergrund. Ich werde vorerst die Schatten verstecken. Geh hier rein und schnapp dir Liquify. Also Hintergrund, du willst das Motiv nehmen. Das wird der Leitfaden sein. Stellen Sie es nach vorne und verringern Sie die Opazität. Also werden wir einfach die Bereiche aufblähen, mit denen sie in Kontakt kommt , denn wenn du auf etwas Weichem sitzt, wird es irgendwie hineingedrückt Also das versuchen wir hier zu tun. Schnappen Sie sich das Aufblähwerkzeug mit niedriger Dichte und blasen Sie es auf. Ganz vorsichtig, du willst nicht, dass es verzerrt aussieht. Wir versuchen nur, dass das nicht in einer geraden Linie verläuft. Also vielleicht können wir in diesem Bereich das Vorwärtsdruckwerkzeug mit einem niedrigen Druck ergreifen. Man könnte es quasi auf die Seite schieben. Das Gleiche hier. Das Gewicht des Themas wird sich also durchsetzen. Wiederholen Sie dies mit der Hand, der Bereich der Hand muss nach unten gedrückt werden. Bis zu einem gewissen Grad. Schauen wir uns das andere Ende an. Dann können wir das nach oben schieben, diese Bereiche nach unten schieben , weil sie sitzt. Diese Bereiche sind nicht so sichtbar. Da haben wir's, also ist es niedriger als diesem Typen, weil das Gewicht ihrer Hand leichter ist als das Gewicht ihres ganzen Körpers. Jetzt haben wir also eine gekrümmte Linie statt einer geraden Linie. Geh und repariere das hier oben. Und da haben wir's. Klicken Sie auf Okay. Das war vorher, danach. Okay, das haben wir verstanden. Lass uns die Schatten in Schwung bringen, vielleicht ihre Kapazität reduzieren. Und jetzt müssen wir nur noch ein paar allgemeine Anpassungen vornehmen. Das erste, was wir tun wollen, ist also, über allem eine gekrümmte Anpassung vorzunehmen. Dies wird uns helfen, mit der gesamten Stimmung des Bildes zu beginnen. Ich werde also mehr Kontrast hinzufügen, indem ich die Schatten abdunkle und den Lichtern etwas Helligkeit verleihe Also habe ich meine S-Kurve. Ich werde einen Fotofilter hinzufügen. Lassen Sie uns das gleiche Sepia verwenden , das wir zuvor aufgetragen haben. Der nächste Artikel wird eine Farbsuche sein, nur um ihm etwas Geschmack zu verleihen, Spannungsgrün Verringern Sie die Opazität. Da das Originalbild dieses grüne Aussehen hatte. Als Nächstes gehen wir auf die Stufen ein und reduzieren einen Teil dieses Kontrasts. Nur ein bisschen 0,13. Kommt mit einer Gradientenkarte rein. Ich nehme diese, diese bräunliche Farbe und stelle sie in den Mischmodus auf weiches Licht um Verringern Sie die Deckkraft, um einen geringeren Effekt zu erzielen. Ich werde auf die Kurven des Motivs eingehen. Und ich finde, sie sieht ein bisschen zu intelligent aus. In Ordnung. Lass uns jetzt eine zusammengeführte Version der ganzen Sache machen. Befehls-Wahltaste Shift E, Alt-Umschalt-E insgesamt steuern. Nennen wir das zusammengeführt. Auf der zusammengeführten Ebene können wir sie einfach verwischen. Gehen wir zur Blur Gallery und ich hole mir Iris Lassen Sie uns diese vergrößern den Abstand zwischen diesen Punkten vergrößern , um einen allmählicheren Effekt zu erzielen Vielleicht zehn Pixel, nichts allzu extremes. Also, das war vorher, nachher. Wir bekommen diesen sanften Look. Und für die Kanten des Motivs, die momentan zu scharf aussehen, greife ich zum Tool hier, dem Weichzeichner Besorgen Sie sich eine sehr kleine Menge, vielleicht 15%, einen weichen Rundpinsel, ordentliche Größe, und gehen Sie einfach um die Kanten herum, um sie weicher zu machen Die Kanten, die Sie eingebracht haben , was das Thema ist, diese Bereiche sind bereits verschwommen, also müssen wir das nur hier machen. In Ordnung. Also wechseln wir zum Wischwerkzeug. Hol dir einen normalen Pinsel. Und das wird die Dinge verschmieren. Natürlich ist es viel zu viel, 10%, und verwischen Sie einfach die Bereiche, die innen oder zumindest näher herausragen Sie werden sich da irgendwie verirren. Wenn du wieder mit dem Weichzeichner reingehst, erhöht sich die Stärke und du gehst einfach über die Kanten Fügen wir noch einen letzten Effekt hinzu. Schnappen wir uns das Lineal Commander Control R. Wenn du es nicht siehst, geh in die Mitte Klicken Sie nach der Unterbrechung auf „Nach oben“. Lass los. Machen Sie eine Volltonfarbe mit der Farbe Schwarz, drehen Sie Ihre Maske um, federn Sie die Kanten etwas heraus Verringern Sie die Deckkraft, und Sie haben jetzt einen Perückeneffekt , der bei diesem ganzen Bild im Vintage-Look helfen wird . Sie können auch eine rötliche Farbe wählen , damit sie besser aussieht Und da haben wir es. Jetzt befindet sich unser Thema in einer neuen Umgebung. Wir verwenden die Funktion „Farbe anpassen“ und einige zusätzliche Techniken. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort, in der wir lernen , wie man Menschen Haartransplantationen durchführt 55. Haartransplantationen Pt. 1: Im heutigen Video werden wir verschiedenen Menschen Haartransplantationen geben verschiedenen Menschen Haartransplantationen Wir werden mit einer einfachen Methode beginnen, nämlich jemandem wie ihm einen Schnurrbart zu geben Natürlich müssen wir uns die Haare und den Schnurrbart von jemand anderem leihen und sie diesem Kerl geben Das Erste, was ihr bemerkt und im Hinterkopf behalten möchtet , ist, wie der Schnurrbart bei jemandem wie ihm aussehen würde Jetzt hat er offensichtlich eine hellere Haarfarbe, also kann ich ihm keinen dicken und schwarzen Schnurrbart geben Es wird an ihm nicht natürlich aussehen. Ich muss mir etwas Leichtes schnappen und es mit seinem Hautton vermischen Also versuche jemanden zu finden , der wie er aussieht. Also jemand, der braune Haare hat, so etwas würde bei diesem Kerl okay aussehen. Deshalb habe ich dieses Bild gewählt. Wir nehmen zunächst das Lasso-Werkzeug und wählen die Sobald Sie fertig sind, Commander Control Z, Commander Control V auf diesem Bild Nun, da die Gesichtswinkel ähnlich waren, wird das ziemlich einfach sein. Ich werde es so gut wie möglich platzieren. Und bevor ich es platziere, werde ich es so verformen , dass die Kanten angehoben werden, weil er lächelt Versuchen Sie also, die Kanten hier anzuheben. Versuchen wir mal, das Ganze ein bisschen zu übertreiben. Sobald die Ecken fertig sind, kann ich das Warp-Werkzeug und diese Mittelteile zurückbringen Ordnung. Klicken Sie auf Okay. Bringen Sie die Opazität zurück. Jetzt werden wir die Farbe dieser Haarschicht loswerden. Gehe zu Bildanpassungen, Schwarzweiß. Ändern Sie den Mischmodus, um Command oder Control L zu multiplizieren, und entfernen Sie die weißen Bits. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay, erstellen Sie eine Maske mit der Farbe Schwarz. Machen Sie die Runde weich und entfernen Sie diese Linien, die sich herumbewegen. Also los geht's. Wir haben ihm dieses Haar gegeben, das er von Anfang an nicht hatte. Jetzt habe ich gerade einen Pinsel mit Textur aus dem Pinsel für trockene Medien genommen , der sollte in Ihrem Panel sein Ich glaube, ich habe Chunky Charcoal, Kyle Bonus, Chunky Charcoal, die Farbe Schwarz gewählt Kyle Bonus, Chunky Charcoal, die Farbe Schwarz Und in diesen Bereichen, in denen alles viel zu gleichmäßig aussieht, werde ich einfach mit diesem Pinsel reingehen und diese Störung erzeugen werde ich einfach mit diesem Pinsel reingehen und diese Störung erzeugen. Nimm einen niedrigen Durchfluss. Einfach klicken, um es so zu machen, nur damit die Kanten nicht perfekt gerade sind. Okay. Ich gehe zurück zum Warping und bringe diesen Teil irgendwie runter. Klicken Sie auf Okay. Okay, jetzt ist der Schnurrbart da, aber er passt nicht zu seinen Also das ist passiert, weil wir es entsättigt haben, aber das war notwendig , um es aber das war notwendig Über diesem Punkt greifen wir also zu Command oder Control U, und jetzt werden wir es kolorieren Klicken Sie darauf, nehmen Sie eine rötliche Farbe und entfernen Sie sie dann aus der Und klicken Sie auf Okay, und jetzt können Sie sehen, dass es nicht gerade schwarz ist und dieser Haarfarbe ähnelt Schließlich werden wir das um einen winzigen Betrag verwischen, nur damit es besser aussieht, aber es vergrößert den Bereich. Und ich finde 1.4 gut. Das war also unser erstes Beispiel, wirklich einfach. Gehen wir zum nächsten über, bei dem wir einer Person einen Bart geben wollen . Also eine größere Haarpartie, die sich auf etwa die Hälfte seines Gesichts erstreckt. Also habe ich ein anderes Bild , auf dem jemand einen Bart hat und ich möchte es mir von ihm leihen und es meinem ersten Motiv geben Ich habe hier zwei Bilder, damit wir es testen können. Und da ich den Bart nicht haben will, den Schnurrbart. Du willst sichergehen, dass es hier eine klare Trennung gibt eine klare Trennung Ein Bild wie dieses wird zum Beispiel nicht funktionieren, weil sein Schnurrbart so lang ist , dass er mit dem Bart verschmilzt Daher fällt es mir ziemlich schwer , diesen Teil herauszuschneiden und zu versuchen, ihn natürlich aussehen zu lassen Wähle so etwas, ich werde mit diesem Bild beginnen . Schnapp dir den Bart. Und wieder hat er eine wirklich helle Farbe. Also das wird für mich klappen. Schnapp es dir, wähle es aus und maskiere es. Also nehme ich hier mein Pinselwerkzeug mit einem Minus, eine größere Größe, entferne sozusagen die Bereiche , in denen keine Haare sind, aber kommen mir nicht zu nahe. Sobald Sie fertig sind, verfeinern wir das Haar und verwenden wieder denselben Pinsel, um diese zusätzlichen Bereiche zu entfernen , die Photoshop erstellt hat. Also brauchen wir diese nicht. Holen wir uns einen härteren Pinsel. Versuche, diesen Bereich aufzuräumen. Schnappen Sie sich die feine Kante und holen Sie sich diese kleinen Haarpartien, die rundum verlaufen. Das einzige, was wir brauchen, sind Haare. Also, wenn da Teile seines Ohres drin sind, werde das los. A Ordnung. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay. Kopiere das und füge es auf diesen Typen ein. Ich werde den Schnurrbart vorerst verstecken. Ich werde ihn vielleicht später benutzen. Nennen wir das Bart. Commander, Kontrollteam, leg es auf den Kerl. Lassen Sie uns zuerst die Opazität verringern, und diese Teile müssen seinem Ohr entsprechen Sie müssen also skalieren und drehen. Schauen wir uns das mal an. Es hängt also irgendwie mit seinen Haaren zusammen. Ich werde später etwas Distortion machen müssen. Lassen Sie uns also zuerst mit dem Mittelteil arbeiten. Es sollte an seinem Kinn sein. Dieser Teil unter seiner Lippe. Der Rest bleibt der Verzerrung überlassen. Also verzerre es nach oben und wiederhole es am anderen Ende. Klicken Sie auf Okay. Da haben wir's. Eine Sache, die ich überprüfen muss , ist die Richtung des Lichts, das von der entgegengesetzten Richtung kommt. wir die Verzerrung rückgängig, drehen wir sie horizontal um und verzerren wir sie dann Leg es wieder da hin, wo es war, und dann bring die Typen rein Jetzt stimmt also die Richtung des Lichts. Also, mein Bart sieht richtig aus, seit wir diese überschüssigen Teile entfernt haben Ich werde ihn mit einer Befehlstaste, Control-Shift entsättigen ihn mit einer Befehlstaste, Control-Shift Ich werde ihn entsättigen und auf diese Weise kann ich ihm eine neue Farbe hinzufügen Befehl, kolorieren. Versuche ein ähnliches Aussehen zu bekommen. Ordnung. Vielleicht mach es heller. Klicken Sie auf Okay. In Ordnung, die Haare sehen also okay aus Ich versuche , einige Teile einzubauen damit wir Liquify dafür verwenden können. Schneide es zuerst ab Ich meine, konvertiere es in ein Smart-Objekt, Liquify. Ich glaube, ich habe den Showhintergrund für unsere Ebene Null. Leg das hinter unseren Bart und dann zoome ich in diesen Bereich hinein und schiebe das ins Haar. Also schnappen Sie sich das Druckwerkzeug und drücken Sie es leicht dorthin. Dieser Teil ist in Ordnung. Lass uns rauszoomen. Drücken Sie C und halten Sie dann die Wahltaste gedrückt, um die Ansicht zu verkleinern. W steht für Werkzeug nach vorne drücken. Wenn Sie diese näher zusammenbringen müssen, können Sie dies auch mit diesem Tool tun. G, um diesen Bereich nach unten zu drücken. Es ragt irgendwie heraus. Und ich kann das andere Ende nicht wirklich sehen, aber du kannst es irgendwie hier reinschieben In Ordnung, schauen wir mal, ob sein Bart glatt ist. Sie können ein Referenzbild verwenden wenn Sie sich nicht sicher sind, wie es aussehen soll Aber ich finde meins gut. klicke auf Okay und dann drücke ich Commander Control T, um es einfach weiter von seinem Kinn wegzubewegen. Also das geht eher auf den Rand als auf seine Wange Deshalb mache ich das. Zieh es einfach runter, bis du diesen Effekt hast. Als nächstes mache eine Maske und entferne die scharfen Teile. Und ich benutze dieselbe dicke Kohlebürste. Also führe ich keine weichen Kanten ein. Und wir sorgen dafür, dass alles schön und ordentlich ist. Sie können hier an den Rändern arbeiten, einen größeren Pinsel machen und diese Haarteile rundum nachbilden Nun, dieser Teil sieht nicht gleichmäßig aus, und ich denke, das können wir mit etwas Klonen beheben Also werde ich das rasend machen. Trage diese Ebenenmaske auf. Schnappen Sie sich das Klon-Tool, die Klonquelle. Und wie Sie sich erinnern, werden wir die Probenahme hier durchführen. Stellen Sie nur sicher, dass es sich nur auf der aktuellen Ebene befindet und nicht auf der unteren Ebene. Es wird also nur der Bart abgetastet. Also mach oben einen Punkt, dreh es und dann müssen wir es irgendwie so drehen. Also macht die Platzierung Sinn. Also gut, lassen wir das untere Teil die Rotation des Bartes reduzieren , damit ich eine Kurve bekommen kann. In Ordnung. Schnappen wir uns das Brennwerkzeug , weil wir ihm auf der Ebene irgendwie ausgewichen sind und diesen Bereich abgedunkelt haben Sieht gut aus. Der Bart ist schön da. Ich nehme das gleiche Brennen und Ausweichen, um etwas mehr Dimension hinzuzufügen, verbrenne die Unterteile, schaue in die Richtung des Lichts, nehme das Ausweichwerkzeug und hellere diese Bereiche auf So wie es ist. Als Nächstes werde ich etwas Schatten an den Rändern erzeugen. Erstellen Sie also eine neue Ebene über Ihrem Motiv, nehmen Sie den weichen Rundpinsel, Sie einen dunklen Bereich seiner Haut, verringern Sie den Fluss und streichen Sie diesen Bereich ab. Ups, nimm einen kleineren Pinsel. Und der Fluss ist viel zu groß, 12%. Mach einfach weiter, um ein paar Schatten zu erzeugen, weil diese kleinen Haarsträhnen auf seiner Haut landen. Geh auch auf seinen Hals. Das ist ein Teil seiner Haut. Da haben wir's. Dann brennen Sie es in seine Haut ein, indem Sie es mehrfach verwenden, um die Opazität zu verringern Schließlich werden wir das etwas verwischen , da der Fokus auf seinem Auge liegt, nur eine winzige Menge, etwa 0,7 Pixel Ich werde vor allem eine letzte Anpassung vornehmen, nur um das Ganze zusammenzubringen Und da haben wir es. Jetzt hat unser Subjekt einen Bart. Lass uns den Schnurrbart testen und sehen, ob er gut aussieht. So sieht es mit dem Schnurrbart aus. In der nächsten Lektion werden wir unseren Probanden eine Haartransplantation am Kopf geben unseren Probanden eine Haartransplantation am Kopf 56. Haartransplantationen Pt. 2.  : Lassen Sie uns nun unserem Thema mit ein paar Haaren einen frischen Look verleihen. Ich habe hier ein glatzköpfiges Subjekt und dann habe ich jemanden mit vielen Haaren. Ich schnappe mir sein Haar und gebe es ihm. Der Prozess ist also derselbe. Eine Sache, die Sie auch hier beachten sollten, ist die Frisur und wie sie bei jemandem wie ihm aussehen wird. Sie haben also beide ziemlich helle Haarfarben, das wird also gut für mich sein. Und beide schauen in eine ähnliche Richtung. Geh rein, Lassowerkzeug und schnapp dir seine Haare. Weil der Hintergrund weiß ist, kann ich ziemlich frei entscheiden, wie viel ich auswähle nur darauf, dass du etwas von seiner Stirn und seinen Schläfen greifst etwas von seiner Stirn und seinen Schläfen Ich halte die Schicht gedrückt und lasse diese Bereiche entfernen. Nimm seine Augenbrauen nicht, ändere die Option, um diesen Teil zu entfernen Sobald Sie dies ausgewählt haben, wählen Sie eine Maske aus. Und verfeinere das Haar. Da der Hintergrund weiß ist, hat er einen ziemlich guten Job gemacht. Ich kann einfach mit meinem Pinsel reingehen und sie loswerden. Ihre Teile groß. Dann nimm das Werkzeug „Kanten verfeinern“, eine größere Größe, und verfeinere die Kanten, besonders hier unten. Gehen Sie einfach um diese Haarpartien herum. Photoshop sollte in der Lage sein, diese Strähnen herauszufinden und zu trennen , da der Hintergrund weiß war. Okay. Also jetzt sind wir das los. Wenn hier noch etwas übrig ist, entfernen Sie es einfach mit dem Pinselwerkzeug. Dieser Skin, wir werden ihn drin behalten. Klicken Sie auf Okay, dann auf Kopieren und Einfügen. Da haben wir's. Frische Lieferung, Commander Control T, legen Sie es ihm ins Gesicht. Man kann das Ohr im ersten Motiv sehen. Versuchen Sie also, die Ohren aufeinander abzustimmen, und drehen Sie sie gegebenenfalls. Passen Sie eines der Ohren an und verzerren Sie dann das andere auf sein Gesicht Stellen Sie die Opazität wieder her und überprüfen Sie die Haare. Wir müssen es vielleicht runterholen und dafür sorgen, dass es für ihn geeignet aussieht Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Jetzt hat er also diese frische Haarlocke. Wir müssen nur damit arbeiten, wie es aussieht. Also mischen wir das mit dem Match Color-Effekt. Lass mich das Haar nennen. Schnapp dir die Haarschicht, passe die Farbe an. Schnapp dir deine Quelle und nicht das andere Bild. Wähle Ebene Null. Es wird also sehr intensiv aussehen . Wir wissen bereits, was zu tun ist. Blenden Sie es aus, neutralisieren Sie es bei Bedarf und reparieren Sie es Da haben wir's. Jetzt nehme ich mir eine Maske mit einer weichen Runde in der Farbe Schwarz und werde diese Teile einfach ein bisschen los. Also werden wir den Durchfluss auf etwa 21 senken und die Kanten hier langsam entfernen . Sie können also sehen, wie es sich einfügt, und das ist nur auf unseren niedrigen Durchfluss zurückzuführen. Möglicherweise müssen Sie in den Haaransatz gehen , um die Bereiche zu entfernen Okay, wir sind hier fertig, aber die Gesichtsformen sind unterschiedlich Also müssen wir dafür ein paar zusätzliche Schichten anlegen. Doppeltes Haar, und ich nenne das hintere Haar, verstecke die erste Haarschicht und entferne diese vorderen Haarpartien. Bringen wir den Flow wieder rein. Unter seinem Ohr waren also die Rückenhaare zu sehen. Diese müssen hinter dem Thema stehen, damit es nicht so aussehen kann. Ich kann die Farbe Weiß verwenden , um einen Teil des Bereichs einzufügen , den wir gelöscht haben. Nimm eine härtere Runde. Bring den Bereich rein und wir können das später reparieren. Gehen Sie jetzt zu Ebene Null, Command oder Control J, schnappen Sie sich Ihr Motiv. Ich werde das verstecken und eine Maske machen. Bringen Sie das Haar unter dem Thema zurück. Und jetzt hat er Rückenhaare. Also dieser Teil muss angepasst werden, Commander Control T, so verzerrt, dass wir ein bisschen aus dem hinteren Bereich herausholen können Jetzt kann ich den Teil loswerden, wir aus der Zeit davor noch übrig haben Zieh die Maske auf, Farbe Schwarz, und geh einfach hinter sein Ohr. Jetzt hat er das hintere Haar und ich werde das hintere Haar von der vorderen Haarpartie entfernen . Also nimm deinen schwarzen Pinsel und es sollte ein klarer Schnitt zwischen den beiden sein. Da haben wir's. Jetzt sind sie also getrennt. Ich werde mir das Vorderhaar schnappen und es besser am Kopf formen . Also lass uns hierher gehen. Ich werde das rasieren, die Ebenenmaske auftragen, die Ebenenmaske auftragen in ein intelligentes Objekt umwandeln und du hast es erraten, und du hast es erraten Wir werden das auf seinem Kopf verflüssigen , weil der erste Versuchsperson breitere Haare hatte als Also werde ich die nur ein bisschen reinziehen. Lassen Sie uns rauszoomen, eine größere Größe nehmen, weniger Druck haben und das Ganze mit einer Geschwindigkeit hineinschieben. Ich denke, wir verwenden alle Ebenen, lassen Sie uns das Motiv allein betrachten. Schieb das rein, passe es der neuen Gesichtsform an. Klicken Sie auf Okay. In Ordnung, es sieht also gut aus Ich werde die Kanten etwas weiter reduzieren , indem ich eine Maske, einen schwarzen Pinsel, Halbhärte und einen niedrigen Durchfluss Gehen Sie also noch einmal an den Rändern vorbei, nur um die orangefarbenen Teile unseres ersten Motivs zu entfernen. Da haben wir's. Okay, lassen Sie uns das jetzt zusammenfügen. Als Erstes müssen wir die Farbe anpassen. Also befehle oder kontrolliere dich auf dieser Ebene. Ich werde die Sättigung reduzieren, weil er eine bräunliche Farbe hat, und vielleicht etwas weniger Helligkeit Jetzt ist die Färbung besser. Klicken Sie auf Okay. Drücken Sie den Befehl oder die Strg-Taste L und arbeiten Sie bei Bedarf mit dem Kontrast. Seine Glanzlichter in seinem Bart sind also sehr dominant. Ich werde auch die Strähnchen in den Haaren erhöhen , um sie an das anzupassen, was hier unten vor sich geht. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. nun über Ihrem Motiv Erstellen Sie nun über Ihrem Motiv eine neue Ebene, und wir werden einige Schatten hinzufügen. Färben Sie Schwarz oder einen dunklen Bereich aus dem Haar, geringer Fließgeschwindigkeit, und zeichnen Sie einfach auf sein Gesicht, wo die Haarsträhnen hineinkommen. Wechsle zwischen den Radiergummis, wenn du Bereiche angezeichnet hast, an denen du nicht zeichnen solltest Wir haben hier und ein bisschen hier einen Platz verpasst. Also lass uns einen kleineren Pinsel nehmen. Jetzt gehen ein paar Schatten rein. Verwischen Sie es wie immer und versuchen Sie, alles realistisch aussehen zu lassen 1.8, werde es mehrfach in seine Haut einbrennen und dann die Opazität verringern Wir werden seinem Haar etwas Schärfe verleihen. Sie können sehen, wie scharf sein Bart ist. Sie müssen alles aus dem Basis-Image kopieren. Gehe zu Scharfzeichnen, intelligentes Scharfzeichnen. Es wird dieses Panel öffnen und wir werden den Betrag erhöhen Entfernen Sie die Gaußsche Unschärfe. So sieht es aus. Das ist viel zu viel. Lass uns das senken. Und jetzt sind seine Haare viel schärfer. Das war vorher Das ist danach. Wir müssen nur einige allgemeine Dinge hinzufügen, denn wie wir gelernt haben, hilft das, das Ganze zusammenzubringen. Nichts allzu Wichtiges. Sie können auch einfach eine Farbsuche hinzufügen und Feierabend machen. Und da haben wir es. Jetzt hat er ein paar Haare. Ich werde alles zusammenfassen, um dir ein Vorher und Nachher zu zeigen. So können Sie also Haare an verschiedenen Stellen hinzufügen. Wir begannen mit dem Schnurrbart, dem Bart und schließlich den Haaren In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Haare entfernt, also genau das Gegenteil, und sehen wie wir die richtigen Techniken anwenden können, um das zu erreichen 57. Haarentfernung Pt. 1: Unsere Kunden sind hier, um ihre Haare loszuwerden. Wir beginnen mit dem Kopf und gehen dann zur Gesichtsbehaarung über. Ich habe hier einen Probanden , der ein bisschen behaart ist, und wir werden ihn einfach mutig machen. Ich habe also das Bild von unserer Person mit Glatze aus der letzten Lektion. Ich schnappe es mir und füge es auf seinen Kopf ein. Auch hier haben wir ähnliche Phasenwinkel, und dann ist auch die Beleuchtung ähnlich. Fangen Sie damit an, den Kopf zu greifen, was ziemlich einfach sein sollte Achten Sie nur darauf, dass Sie die Augenbrauen über dem Ohr von oben anfassen die Augenbrauen über dem Ohr von oben Du gehst so über die Augenbrauen und schließt es hier. Befehlshaber, drücke C und füge es ein. Schnapp dir diesen. Lasst uns die Opazität verringern Nennen Sie es Glatze, Commander Control C, und arbeiten Sie mit der Option zur Größenänderung, um von der Mitte aus zu skalieren Leg es direkt über seine Augenbrauen. Verwenden Sie Ihre Pfeiltasten, um eine genaue Platzierung vorzunehmen. Klicken Sie dann auf Okay. Jetzt verstecken Sie das, duplizieren Sie Ihre Basisebene und wir werden diesen Bereich komplett entfernen. Lassen Sie uns also ein weiteres Duplikat machen , das dieses Thema heißt. Höhe des Betreffs, der Basis und der Höhe der Ebene Null. Schauen wir uns also diesen Mittelteil genau hier an. Ordnung, klick. Füllen. Wir wollen diese Position leeren und dann mit den marschierenden Ameisen S oder das Klonwerkzeug nehmen, die Option dort ändern und einfach hineinmalen Nehmen wir uns tatsächlich einen helleren Bereich und malen ihn einfach nach innen Commander Control D, schnappen Sie sich den Heilpinsel und räumen Sie diese harte Linie auf, die wir sehen. Jetzt hat er einfach keinen Kopf mehr. Bring das Subjekt und die Glatze zurück. Wir werden also die Undurchsichtigkeit der Glatze wieder herstellen und ich werde eine Maske um den Kopf legen Also lasst uns alles verstecken. Tool zur schnellen Auswahl. Nehmen wir den Hintergrund. So, ändere die Option , um es loszuwerden. Ich hab noch ein bisschen übrig. Lass es uns entfernen. Da haben wir's. Bringen Sie jetzt das Motiv zurück und ich werde diese Ebenenmaske anwenden, und ich werde diese Ebenenmaske anwenden weil ich mir sicher bin, dass ich den Hintergrund nicht haben möchte. Jetzt verzerren wir es mit Warp auf seinen Kopf , weil sie unterschiedliche Kopfformen haben Bringen Sie das also direkt über sein Ohr und das andere auch direkt über sein Ohr Drücken Sie den Schraubenkopf hinein und ziehen Sie ihn an anderen Stellen heraus . Klicken Sie auf Okay. Und jetzt sieht es aus wie ein Helm. Machen Sie eine Maske, das Halsband schwarz, weich, rund, wenig fließend, und fangen Sie an, das Oberteil loszuwerden , bis Sie den Kopf erreichen. Wenn du anfängst, die Haare zu sehen, bring sie von der Schicht zurück. In Ordnung. Gehen Sie jetzt zu Ihrem Motiv, bringen Sie die Basis zurück, machen Sie eine Maske über das Motiv und entfernen Sie die Haare. Nochmals, bei einem niedrigen Durchfluss, umfahren Sie ihn einfach, damit wir nicht die Teile bekommen , die wir gesehen haben. Das Ziel hier ist es, keine harten Linien zu bekommen. Gehen Sie es also so oft durch, wie Sie müssen, um sicherzustellen, dass wir keine scharfen Schnitte bekommen. Also jetzt ist es schön auf seinem Kopf platziert. Und wenn ich mein Motiv verstecke, kannst du sehen, dass ich das Top losgeworden bin. Du hast diesen Teil verpasst. Und das verhindert, dass kleine Dinge hinter der Glatze hervorstechen . Also los geht's Gehen Sie zu Liquify. Lassen Sie uns das in ein intelligentes Objekt umwandeln und es ein bisschen weiter einbauen Subjekt, das hinter 100% iger Opazität steht. Rechts hineinzoomen Und ich spreche von den E-Bits. Also schieb es rein. Lass uns tatsächlich Base benutzen. Zieh das runter. Klicken Sie auf Okay. Okay, lassen Sie uns das jetzt ein bisschen mehr mischen. Ich hebe diese kleinen Haarstücke heraus, benutze eine kleinere Bürste, ganz vorsichtig, um diese Bereiche zu entfernen. Okay. Also los geht's. Fangen wir an, einige Anpassungen hinzuzufügen. Command oder Control M und arbeite mit der Beleuchtung. Command oder Control L für Stufen. Ich werde direkt mit der Sache mit den Kurven beginnen, die klicken und meine Mischoptionen aufrufen, nur um das Ganze zu vereinfachen Ordnung. Jetzt mache ich einfach eine weitere Maske mit demselben Pinsel mit geringem Durchfluss, weich rund, und gehe an den Rändern weiter hinein. gesehen, dass ich diese Teile an seinem Auge weggelassen habe . Lass uns das löschen. Versuch, die Kanten zu säubern. In Ordnung. Ich werde die Levels noch einmal durchgehen. Auf dem Bild, nicht auf der Maske. Reduzieren Sie die Werte und machen Sie die dunklen Bereiche etwas heller. Als nächstes kommt die menschliche Sättigung. Ups, Befehl oder Kontrolle. Erhöhen wir die Farbsättigung, blättriger Helligkeitsstrahl. Ich versuche nur, diesem Hautton zu entsprechen. Ordnung. Wenn Sie die kahle Schicht verstecken, müssen wir diese seitlichen Verbrennungen loswerden. Wir können das Klonstempelwerkzeug und den Heilpinsel verwenden , wann immer Sie wollen Ich fange mit dem Heilpinsel an, nicht mit der Fleckenheilung. Ändere die Eruption, probiere den Bereich nebenan aus und mache dich auf den Weg nach oben. Klick für Klick , damit wir die gleiche Beleuchtung und alles haben. Wenn du hier unten Haare hast, solltest du das auch reparieren. diese kleinen Leute glauben, dass sie Peach Fuzz heißen, sind sie okay Ich spreche nur von den dunklen Haaren. Bring den Kopf zurück, geh zur Seite, räume auch diese Seite auf. Ordnung, jetzt muss ich das einfach abbrennen und ausweichen, was wir leicht machen können. Lass mich das nochmal in ein intelligentes Objekt umwandeln und es dann rastern. Also schnappen Sie sich Ihr Brennwerkzeug und hier trifft der Schatten und hier trifft der Schatten. Das ist die Lichtquelle. Wir haben Schatten, also verbrenne diesen Ort mit dieser Auswahl, ich meine. Und wenn nötig, verringern Sie die Belichtung und gehen Sie an den Rändern vorbei. anschließend mit dem Ausweichwerkzeug Gehen Sie anschließend mit dem Ausweichwerkzeug etwa 10% Belichtung über die Stirn, die derzeit heller sein muss Wechsle zwischen diesen beiden, bis du eine ordentliche Färbung hast. Weil wir genau das tun. Wir färben das ein , damit es besser aussieht. Okay, als wir fertig waren, hatte dieses Bild eine Menge Schärfe, aber dieses Bild ist etwas Du weißt also schon, was zu tun ist. Wir müssen diese Glatze nur leicht verwischen , bis sie mit dem Rest der Haut übereinstimmt Also vielleicht 2.2, klicken Sie auf Okay, und jetzt sieht es besser aus. Also werden wir auch eine zusammengeführte Ebene aus allem, was wir gemacht haben, erstellen . Also Command Option Shift E, alles Shift E unter Windows steuern, zusammengeführt. Also werde ich einfach mehr von diesen Linien auf den Rest seiner Stirn auftragen Dann werden wir mit dem Wischwerkzeug eine größere Größe bekommen Eine weiche Runde bekommt ein bisschen Kraft, und wir werden vieles ein bisschen erhöhen Dann werde ich mit den Werkzeugen, die wir zuvor verwendet haben, Blur , 33%, an den Rändern und an der Stirn machen Als nächstes haben wir das Ausweichwerkzeug, das die Dinge heller machen wird, das verbrannte Und ich werde diesen Teil, der derzeit ungleichmäßig ist, etwas dunkler Teil, der derzeit ungleichmäßig ist, etwas Weiche dem Werkzeug aus, um genau das Gegenteil auf seiner Stirn zu machen. Endlich haben wir das Schwammwerkzeug, um die Bereiche mit einem Wasserfluss von 16% zu entsättigen Bereiche mit einem Wasserfluss von 16% zu entsättigen Und das wird die ganze Sache irgendwie ausgleichen. Also können wir einen Teil B orange haben und den Rest etwas anderes. Bring das in Gang. Und jetzt möchte ich nur noch ein paar letzte Anpassungen hinzufügen. Die erste sind Kurven. Lassen Sie uns da etwas Kontrast hinzufügen. Als Nächstes füge ich einen Farb-Lookup-Film hinzu, um einen Farb-Lookup-Film hinzu, ein bisschen warmen Kleber zu erhalten. Um zum Zusammenfügen zurückzukehren und das Kantenheilpinselwerkzeug irgendwie zu reparieren , nehmen wir uns eine normale Stelle und füllen diese Teile aus. Okay. Als Nächstes nehme ich eine Fluchschicht für bestimmte Teile des Motivs, um es heller zu machen. Drehe die Maske um, nimm deinen Pinsel, weich rund, der Kragen weiß, ein niedriger Fluss, und trage das auf bestimmte Stellen seiner Stirn Verringern Sie die Opazität und los geht's. Jetzt ist unser Thema fett gedruckt. Es war ziemlich einfach zu machen. Wir zeigen es dir vorher und nachher. Das war vorher, das ist danach. Also sind wir seine Haare losgeworden. In der nächsten Lektion werden wir Gesichtsbehaarung loswerden und lernen, wie wir die Haare loswerden können , aber die Textur des Themas beibehalten können. 58. Haarentfernung Pt. 2.  : Nehmen wir unserem Subjekt den Bart weg. Wir werden mit einer neuen Ebene beginnen. Ich werde das einen neuen Bart nennen. Zoomen Sie jetzt auf das Gesicht Ihres Probanden Eine Sache ist, dass wir Bärte wie diesen nicht wirklich entfernen könntest du, aber es wird ziemlich schwer sein, weil es sich über seinen Hals und seine Kleidung erstreckt Solche Stoppel lassen sich also leichter entfernen, weil wir immer noch Zugang zu den Umrissen seines Kiefers haben Wenn sein Kiefer von einem Bart bedeckt wäre, müssten wir raten, wie er aussehen würde Um ohne Bart zu sein, weich rund, ohne Härte. Und wir werden ein Gebiet in der Nähe untersuchen. Also werde ich diesen Teil loswerden. Deshalb brauche ich die Farbe aus diesem Bereich. Gehe mit deinem Pinsel hinein und reduziere den Durchfluss auf etwa 15%. Und wir werden im Grunde kontinuierlich Proben nehmen und kontinuierlich zeichnen, weil sich der Ton seiner Haut im Laufe der Zeit ändert. Wenn ich mir also einfach diesen Typen schnappe und hier etwas klarstelle und mir einen anderen schnappe, können Sie sehen, wie unterschiedlich sie sind, und sie ändern sich irgendwie, je weiter wir vorankommen. Und wenn ich eine harte Runde spiele, wird es leichter zu erkennen sein. Also werde ich dieses Beispiel hier, hier, testen und Sie können sehen, wie es sich im Laufe der Zeit verändert. Um zu vermeiden, dass es so aussieht, werden wir den Durchfluss sehr klein halten und auch während der Probennahme Proben nehmen. Es gibt also keine Möglichkeit, einfach eine Probe zu nehmen und das Gebiet zu untersuchen. Also werde ich diesen Bereich testen und anfangen, den Seitenbrand durchzugehen . Nochmals probieren. Licht klickt überall. Machen Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken über die Textur. Wir werden später etwas dagegen unternehmen. Konzentrieren Sie sich einfach auf seine Haut. Schnapp dir etwas von dort. für den Bereich hier unten Nimm für den Bereich hier unten die Farbe von unter seiner Lippe, weil sie ein bisschen dunkler sein soll als seine Wangen Geh einfach so rein. Du musst raten, die Kieferlinie aussieht , denn da sind viele Schatten eingemischt Und jetzt hat diese Seite keinen Bart. Okay, jetzt sieht er also so aus. Es ist ein bisschen komisch, aber das werden wir später reparieren. Wenn wir die Kanten vergrößern, müssen wir quasi einen neuen Kiefer für ihn definieren. Machen Sie also eine etwas härtere Runde und gehen Sie zu den Kanten über. Also das ist ein völlig neues Kinn für ihn. Also, jetzt hat er technisch gesehen keinen Bart, aber es sieht ein bisschen seltsam Also, wir werden uns die Originalschicht schnappen, schnappen wie ein Festzelt, um sein Gesicht zu packen Commander Control J, Commander Control und wir werden das als Referenz verwenden . Leg es einfach zur Seite. Weil wir die Lichter und die Schatten zusammenbringen müssen. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel, demselben Flow und allem demselben Flow und allem ein paar Schatten und einige Glanzlichter hinzufügen. Lassen Sie uns diesen dunklen Bereich untersuchen und sein Gesicht untersuchen. Es wird dunkel hier, es wird heller. Dieser Bereich wird unter seinen Lippen wieder dunkel, am Kinn etwas heller. Sobald ich fertig bin, schnappe ich mir eine harte Runde, einen Radiergummi. Keine harte Runde wie 67%, um den Klebstoff zu entfernen , den ich an den Rändern eingebracht habe Also versuchen wir nur , die Stoppel loszuwerden und nichts darunter Also bring es einfach in die Nähe. Es wird noch nicht so gut sein, weil es keine Textur gibt. Wir werden ein Foto von jemand anderem machen, der einen ähnlichen Gesichtswinkel hat. Also ich habe diesen Typen hier und ich möchte dem seine Hauttextur hinzufügen. Also schnapp dir einfach sein Gesicht. Ich gehe zu Command or Control C und füge es hier ein. Es muss umgedreht werden. Also mit der rechten Maustaste klicken, horizontal kippen. Verringern Sie die Opazität und wir passen sie an ihren Platz an. Passen Sie die Lippen und die Nase an und verziehen Sie dann den Rest so, Sie dann den Rest so Ich versuche den unteren Bereich dort zu sehen. Da haben wir's. Klicken Sie auf Okay. Wir wollen die Lippe auch dort platzieren , wo sie sein sollte. Ich werde das so verflüssigen , dass wir die Lippen auf die Lippen bekommen Hier die Opazität erhöhen, filtern, verflüssigen. Wir haben jetzt ein seltsam aussehendes Bild. Zoomen Sie hier rein, verringern Sie die Deckkraft. Also Schicht Null hinter etwa 50% Opazität. Schnappen Sie sich das Brush Forward Warp-Werkzeug und strecken Sie diesen Teil der Lippe quasi auf seine D-Lippe ist nicht so wichtig. Wir versuchen nur, an seine Haut heranzukommen . Klicken Sie auf Okay. Nun entsättigen Sie das Ganze, drücken Sie die Befehlstaste, die Strg-Shift-Bewegung und ändern Sie den Mischmodus auf Überlagerung Jetzt haben wir nur noch die Texturen. Was wir jetzt tun werden, ist , daraus ein intelligentes Objekt, die Texturebene, zu machen und mehr von dieser Textur herauszuholen. Gehen Sie also zum Filter Pass und fügen Sie eine gute Menge hinzu, vielleicht acht, und klicken Sie dann. Jetzt, wo wir das haben, werde ich es noch einmal Ich kann sehen, dass die Kanten nicht zu unserem Thema passen, also lass es ein bisschen hinter Bevor wir weitermachen, möchte ich diesen Lippenbereich reparieren. Bringen wir das wieder zur Normalität. Schnapp dir das Klonwerkzeug und entferne seine Lippe komplett. Ein Beispiel aus der aktuellen Ebene, lass uns einen größeren Flow bekommen. Nimm einen ähnlichen Bereich und zeichne über die Lippen. Du kannst auch die Nase loswerden, dann zurückbringen und sie wieder auf Overlay umstellen Das gibt uns also die Textur, und jetzt maskieren wir alle zusätzlichen Teile Also die Farbe Schwarz, mach das sauber. Achte darauf, dass es nicht über die Lippe geht. Beseitigen Sie es an den Augen, der Nase, dem Ohr. Wir brauchen diese Textur in diesen Bereichen nicht. Ordnung, jetzt geh zurück zu No Beard und mach weiter mit dem Ausweichen und Verbrennen Ich wechsle hierher, um auszuweichen und zu verbrennen. Lass uns den Bart auswählen, Befehl oder Steuerung, eine Maske erstellen. Also was auch immer ich ausweiche und verbrenne, es wird nicht weiter weggehen. Lassen Sie uns diesen Bereich erneut verbrennen, indem wir das als Referenz verwenden. Nehmen Sie hier eine kleinere Größe, gehen Sie zu den Rändern. Machen Sie einen kleineren Pinsel und gehen Sie unter seine Lippe. Machen wir eine geringere Exposition, gehen wir leise da rein Am unteren Rand seiner Kieferlinie haben wir ein paar Schatten Haben wir ein paar in dieser Kurve, schalten Sie auf Ausweichen um, heben Sie die Glanzlichter in der Mitte seines Kinns hervor. Etwas da, füge hier noch mehr hinzu. Da kommt es zusammen. Lassen Sie uns hier ein bisschen mehr hinzufügen. Wechseln Sie zurück, wir gehen damit einfach hin und her. Mach weiter, bis du damit zufrieden bist. Also sind wir damit fertig. füge einfach einige Texturen aus unserem Originalbild hinzu und füge sie über unsere Bartschicht hinaus hinzu. Erstellen Sie also eine neue Ebene, nennen Sie sie zusätzliche Textur, nehmen Sie das Klonwerkzeug probieren Sie die aktuelle Ebene und darunter aus. Und ich werde die zweite Textur verstecken. Also bekommen wir nur Textur von hier. Dann die Eruption auf seinen Wangen ändern, die Strömung verringern und drüber gehen Ich nehme das Unschärfewerkzeug auf die Ebene ohne Bart und mache Dinge unscharf Wir können den Verweis löschen, und jetzt hat unser Subjekt keinen Bart. Ich hoffe also, dass euch diese Haarentfernungskurse gefallen. Wir haben gelernt, Haare hinzuzufügen und sie dann zu entfernen. Es ist eigentlich ziemlich einfach, wenn Sie zunächst die richtigen Bilder haben. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort. 59. Filter - Porträts: Neuronale Filter gibt es schon eine Weile in Photoshop, und im Wesentlichen erledigen sie eine Aufgabe für Sie mit ein paar Klicks und ein paar Anpassungen. In dieser und den nachfolgenden Lektionen werden wir uns also verschiedene Szenarien ansehen, in denen wir eine Aufgabe erledigen müssen, und herausfinden, wie neuronale Filter hilfreich sein können. Das ist also unser erstes Bild. Eine Aufgabe, die ich für dieses Bild erledigen möchte, ist die Unvollkommenheiten zu entfernen und ihr klare Haut zu geben Anstatt mich also für diese Tools zu entscheiden, werde ich direkt zu neuronalen Filtern springen, indem ich zu Filter übergehe. Neuronale Filter. Es wird dieses Panel öffnen und wir haben eine Reihe von Filtern, mit denen wir arbeiten können. Nun, das sind die Dinge, die verfügbar sind, aber es gibt auch Dinge auf der Warteliste, was bedeutet, dass sie entwickelt und dann in Photoshop veröffentlicht werden , damit jeder sie verwenden kann. Aber vorerst werden wir uns auf das konzentrieren, was verfügbar ist. Im Wesentlichen funktionieren diese so , dass Sie Ihr Bild haben und es das Gesicht sofort erkennt , da viele davon nur für Portraits bestimmt sind, und Sie können eine dieser Aufgaben ganz einfach aktivieren , indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Jetzt können wir sehen, dass die Hautglättung aktiviert ist und es hat schon einiges getan, aber ich werde ihr Gesicht einfach mit dem Zoom-Werkzeug vergrößern, damit wir sehen können, was vor sich geht Sie können zum Handwerkzeug wechseln, um die Leinwand zu bewegen. Wechseln wir zu Verkleinern, damit wir ihr ganzes Gesicht sehen. Bevor Sie etwas tun, stellen Sie sicher, dass Ihre Ausgabe auf einer neuen Ebene erfolgt, nur damit wir, wissen Sie, unser Original haben und jederzeit zurückkehren können. Jetzt gibt es hier nur zwei Schieberegler. Die erste Sache ist Unschärfe und die zweite ist Wenn ich nun die Unschärfe entferne, ist das das Originalbild, und ich könnte damit beginnen , ihr Gesicht zu glätten und es dann Sie können also sehen, dass es ihre Haut etwas klarer gemacht hat. Ich musste das volle Potenzial der Schieberegler nutzen, aber jetzt konnte ich einfach auf Okay klicken und genau sehen, was die neuronalen Filter für mich getan haben Also das war vorher, das ist danach. Es ist offensichtlich viel sauberer. Das einzige Problem ist, dass einige Bereiche ausgelassen wurden und letztendlich Teile der Augenbrauen und der Brücke geglättet Augenbrauen und der Das Gute an der Ausgabe auf einer neuen Ebene ist also , dass ich eine Maske erstellen, mehr Anpassungen in dieser Ebene vornehmen und sie an meine Bedürfnisse anpassen konnte mehr Anpassungen in dieser Ebene vornehmen und sie an meine Bedürfnisse anpassen Bei der ersten Ebene nenne ich diesen Filter Ebene filtern, ich werde mein Lasso-Tool verwenden , um auch die kleineren Bereiche zu entfernen Wählen wir sie einfach ganz schnell aus. Rechtsklick, füllen. Klicken Sie auf Okay. Commander Control D. Im nächsten Bereich können wir uns einen größeren schnappen. Sie können heranzoomen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es einen Glüheffekt gibt , und dann entweder das Klonwerkzeug oder das Heilwerkzeug verwenden , um einen Teil der Haut zu replizieren Also werde ich mit dem Heilpinsel reingehen und vielleicht diesen Teil nehmen, um die Härte zu entfernen Wir wollen etwas Weiches und, du weißt schon, dunklere Haut auf ihrem Gesicht replizieren dunklere Haut auf ihrem Gesicht Ordnung, wir haben unsere Anpassung vorgenommen und jetzt hat sie keine Akne mehr im Gesicht Jetzt müssen wir nur noch eine Maske machen und die Glättung entfernen und die Glätteanpassung Bereichen entfernen, die nicht benötigt werden, wie Augenbrauen, Augen, Nase Diese Teile des Gesichts sollten niemals flach sein. Also machen wir einfach eine Maske mit Weiß und nehmen dann unseren Pinsel, Nullhärte, passen das mit der Farbe Schwarz an, wir werden diese Bereiche ausschließen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Maske tragen und gehen Sie diese Stellen einfach durch. Es ist hilfreich, wenn Sie einen geringeren Durchfluss haben, damit Sie auf diesen Anpassungen aufbauen können . Also die Augen, stellen Sie sicher, dass sie vollständig da sind, die Nase und dieser ganze Teil Ihres Gesichts, wir könnten eigentlich vom Filter ausschließen , weil der Problembereich hier war. Und jetzt können wir sehen, dass es sich nicht wirklich auf Teile des Gesichts auswirkt , für die wir die Details benötigen. Ich werde auch ihre Stirn mitbringen und im Grunde nur die Bereiche mit der Akne einbeziehen Und da haben wir's. Der neuronale Filter war also hilfreich. Es war nicht in der Lage, all diese Unvollkommenheiten vollständig zu beseitigen, aber es verschaffte mir einen Vorsprung, sie selbst zu entfernen, nachdem ich das Panel verlassen hatte Das war also der erste Portraitfilter. Wir werden uns jetzt den zweiten ansehen. Wir werden dieses Bild für den zweiten Filter verwenden , nur weil wir sicherstellen wollen , dass unser Motiv einen neutralen Gesichtsausdruck hat. Auf dem ersten Bild ist ihr Mund offen. Ihre Augenbrauen sind irgendwie eingezogen, und das wird für Photoshop schwer zu manipulieren sein. Deshalb müssen wir zu diesem Bild wechseln. Auch hier gehen wir zu Neural Filters. Schau dir Smart Portrait an. Dabei wird ein Gesicht erkannt, und im Grunde geht es darum, verschiedene Teile des Gesichts zu bewegen verschiedene Teile des Gesichts ihr entweder zu zeigen, dass sie glücklich ist in eine andere Richtung schaut. Das Alter kann unterschiedlich sein. Wir können sie überraschen, wütend machen, auch ihren Kopf bewegen und eine Menge anderer Dinge tun. Es funktioniert auch mit den Haaren. Die Sache dabei ist, dass die gesamte Verarbeitung in der Cloud erfolgt, sodass dies im Vergleich zur Geräteverarbeitung etwas länger dauern wird . Also, was ich tun werde, ist ein bisschen Glück hinzuzufügen . Also lächelt sie. Nehmen wir fünf, nichts ist zu extrem. Und wir werden ihre Blickrichtung ändern. Wenn Ihre Person eine Brille trug, funktioniert das nicht. Sie möchten also sicherstellen, dass alles klar ist. Ich könnte ihre Richtung um fünf Uhr nach rechts ändern. Wir können sie ein wenig überraschen. Vielleicht bewege ich ihren Kopf nach links und ich werde sehen, und ich werde sehen das aussehen wird, wenn es fertig ist. Also habe ich sehr kleine Anpassungen vorgenommen, nur damit ich mein Motiv nicht komplett verzerre Sie können also schon sehen, dass ich bei der Zahl plus fünf jeweils nur fünf hinzugefügt Es hat ein bisschen Verzerrung verursacht, da mein Motiv etwas seltsam aussieht. Das ist also, bevor das ist, nachdem Sie sehen können , dass wir einen Heiligenschein haben, weil er letztendlich den Kopf bewegt hat, aber die Blickrichtung ist anders Also schaut sie auf die andere Seite. Ihre Lippe ist aus irgendeinem Grund größer, aber sie hat genau das getan, worum wir sie gebeten haben. Also werde ich einfach die Richtung zurückdrehen und mit ein paar anderen Dingen arbeiten. Also lassen wir die Überraschung weg und ich werde sie sehr wütend machen. Nehmen wir zehn, entfernen die Blickrichtung und dann das Glück. Schauen wir uns also an, wie es aussieht wenn wir uns auf einen Slider konzentrieren. Also ist sie ernster. Lassen Sie uns etwas mehr 30 hinzufügen. Sie sieht die ganze Zeit verärgert aus, plus 50. Und hier bringt es es irgendwie durcheinander. Mit diesen Schiebereglern sollten Sie es also nicht zu übertreiben, weil Sie sonst Verzerrungen wie diese bekommen werden Also lass uns das auf 20 reduzieren, irgendwo in der Mitte. Und ich werde daran arbeiten, ihr Haar dicker zu machen. Und wir könnten sie etwas älter machen. Da haben wir's. Das Haar ist also definitiv dicker. Das Gesicht ist auch anders, weil sie nicht mehr lächelt. Das Alter, ich sehe nicht wirklich etwas anderes. Aber wenn ich noch mehr hinzufüge, bin ich mir sicher, dass wir auch da ein paar Falten bekommen werden. Also wir haben ein paar Linien, aber es ist sehr minimal, also könnten wir einfach damit arbeiten. Also lassen Sie uns das tatsächlich verschieben. Ich mache ihr Haar sehr dick. Und dieses Hin und Her ist der Zweck dieses Portraits. Weißt du, es ist nicht zu intensiv. Es ändert nur dein Thema komplett. Du könntest das zusätzlich zu anderen Portraits verwenden. Also könnte ich das mit der älteren kombinieren , um ihre Haut ein wenig zu glätten. Jetzt ist auch die Haut glatt. Durch diesen Filter sieht sie ganz anders aus, aber darauf könnte ich weiter aufbauen. Das ist also das intelligente Porträt. Ich werde auf einer neuen Ebene ausgeben, und wir können sie verwenden, wie wir wollen. Jetzt, auf derselben Ebene, mache ich den Make-up-Transfer. Beim Make-up-Transfer haben Sie ein Bild mit jemandem, der gut geschminkt ist, und Sie möchten das auf dieses Gesicht übertragen, also auf das ausgewählte Gesicht. Also werde ich einfach ein Bild von jemandem mit Make-up hochladen und dann werden wir sehen, wie Photoshop dieses Detail extrahiert und es auf ihr Gesicht klebt, ohne dass ich etwas tue. Das ist mein Bild, jemand mit Lidschatten, und Photoshop hat das einfach auf ihr Gesicht geklebt Ich denke, weil es auf dem vorherigen Smart-Filter aufbaut , es das irgendwie durcheinander Lassen Sie uns also tatsächlich stornieren und das mit dem Originalbild machen das mit dem Originalbild Also mach das an, nimm das Foto. Und dann können wir sehen, wie das aussieht. Also habe ich versucht, den Lidschatten auf sie aufzutragen. Sie hat jetzt definitiv Lidschatten und Lippenstift. Es ist einfach nicht so ideal, weil es nicht vollständig eingemischt ist Aber auch hier gilt: Da wir auf einer neuen Ebene ausgeben, kannst du mit Maskierung und zusätzlichen Anpassungen arbeiten , um das Ganze besser aussehen zu lassen Also klicken wir auf Okay und ich nenne das die Make-up-Ebene Das war die intelligente Portrait-Ebene, und dann konnte ich eine Maske mit gedrückter Altar-Option erstellen, eine Maske erstellen, um Teile des Make-ups langsam auf ihre Augenlider Die Farbe sollte also schwarz sein. Klicken Sie sofort darauf, nehmen Sie Ihren Pinsel, sanft rund, passen Sie die Größe an, passen Sie den Fluss und beginnen Sie mit der Farbe Weiß zu malen. Also könnte ich etwas von dem Lidschatten mitbringen. Und wenn ich dann nach draußen komme, könnte ich meinen Lichtfluss verringern und kleinere Teile hineinbringen Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie tatsächlich Make-up auftragen, Sie möchten die Kanten weicher machen und die schärferen Stellen für den Hauptbereich behalten Wenn ich wieder zu Schwarz übergehe, werde ich einige Details für die Wimpern mitbringen Und bis jetzt konnte man sehen , dass das besser funktioniert. Sie könnten auch den Mischmodus wechseln, ihn auf Farbe umstellen, wenn Sie Farbe hinzufügen möchten, auftragen, wenn Sie möchten, dass es etwas dunkler und sanftes Licht, wenn Sie etwas, Sie wissen schon, Weiches wollen. Also das werde ich tun. Und wir haben diesen orangefarbenen Lidschatteneffekt. Dann gehe ich zum Ausmalen. Nur damit es ein bisschen Spaß macht. Das Gleiche mit dem anderen Auge, Lidschatten mitbringen, etwas Grün nehmen Und dann hatten wir etwas von der Lippe, also werde ich das einfach mit der Farbe Weiß Anstatt einfach , was der Filter uns gibt, können wir ihn so anpassen , dass es ein besseres Ergebnis ist. Da haben wir's. Du kannst auch mit der Füllung arbeiten, wenn du willst. Aber auf diese Weise haben wir einige Möglichkeiten, wie wir unsere Bilder mithilfe neuronaler Filter verändern können. Nun, diese drei waren diejenigen für Portraits. Es gibt verschiedene Kategorien. Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit den Landschaften befassen. Um wieder reinzugehen. Wir haben welche für Kreative. Dies dient der Übertragung von Landschaft und Stil. Wir haben einige für Farbfotografie und Restaurierung von Bildern. In den nächsten Lektionen werden wir uns also jede Kategorie ansehen, um zu sehen, was Neural Filters zu bieten hat. 60. Filter - Kreativ: Willkommen zurück. Wir haben jetzt dieses Bild, das wir nur mit neuronalen Filtern ändern werden. Entsperren Sie also die Ebene, gehen Sie zum Filter und lassen Sie uns sehen, was wir mit Landschaften machen könnten. Der erste ist der Landschaftsmischer, bei dem wir verschiedene Farbtöne aus verschiedenen Bildern auf das, was wir auf dem Bildschirm haben, mischen aus verschiedenen Bildern auf das, was wir auf dem Bildschirm haben wir das einschalten, haben wir einige Voreinstellungen , die wir verwenden könnten, oder wir könnten unser eigenes Bild hochladen Das ist großartig, wenn Sie die Einstellung des Bildes grundlegend ändern möchten , z. B. die Zeit, zu der es aufgenommen wurde, die Lichtmenge, die Jahreszeit und all das Sie können genau diese Schieberegler sehen. Und Sie können ganz einfach loslegen, indem Sie auf einen davon Angesichts der Tatsache, dass dies irgendwo im Frühling oder Herbst ist, könnte ich mich für etwas Relevantes entscheiden. Also lass uns diesen nehmen. Es wird es verarbeiten und dann werden dieselben Farben auf mein Bild gebracht, was für sich genommen nicht so interessant ist. Nun, das ist volle Stärke, was viel ist, also lassen Sie uns das etwas abschwächen. Und arbeite stattdessen mit den Schiebereglern darunter. Das ist also mein Bild. Das ist vorher und nachher. Sie können sehen, dass es mein Image völlig verändert. Ich könnte etwas Sonnenuntergang hinzufügen, dann wird es dunkler und ein bisschen orange Wir könnten das auf den Herbst umstellen damit die Farbe der Blätter verändert werden kann. Da haben wir's. Und wir könnten auf konserviertes Motiv klicken, damit Photoshop nicht wirklich gut mit unserem Motiv funktioniert. Aber wir haben nicht wirklich eins, wie bei einem menschlichen Subjekt. Stattdessen hat es die Wolke erkannt. Bisher haben wir unsere Landschaft mithilfe dieses neuronalen Filters komplett verändert . Und dann könnten wir versuchen, das heute Abend umzudrehen. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist ziemlich cool. Und wenn Sie mit der Menge arbeiten, können Sie natürlich versuchen, sie realistischer aussehen zu lassen. Das ist also der Landschaftsmischer, mischt verschiedene Landschaftsbilder Die Ergebnisse sind nicht so perfekt, aber es befindet sich noch im Beta-Modus Wenn Sie also in ein paar Monaten wiederkommen, ist es vielleicht besser. Bei der Stilübertragung haben Sie nun ein Bild, dem Sie den Stil hinzufügen möchten . Wenn ich das anschalte, haben wir einige Kunstwerke, die wir hier bewerben könnten oder ich könnte einfach etwas hochladen, das mir gefällt. Also, ich glaube, es gibt Acryl, Öl, und ich könnte einfach auf eines der beiden klicken, um meinem Landschaftsbild ein bisschen Spaß zu verleihen. Jetzt sieht es also so aus. Wenn Sie mit einer Stärke arbeiten, können Sie es natürlich etwas natürlicher aussehen lassen. Jetzt habe ich also ein Gemälde statt eines Fotos. Das Gleiche kann auf all diese verschiedenen Kunststile angewendet werden , da es dieselben Schieberegler sein werden Da haben wir's. Sie können die Farbe beibehalten, sodass Photoshop den Farbton Ihrer Elemente nicht verändert. Meine Bäume werden also genauso aussehen. Könnte es auf japanische Art machen, genau hier. Das waren also eigentlich die Künstlerstile, aber man konnte daraus bestimmte Bildstile machen. Also das Kunstwerk, das diese Künstler gemacht haben. Das ist also der Klassiker die Wellenkunst, und dann könnten wir, weißt du zu etwas Abstrakterem wechseln und einfach Spaß mit unserer Landschaft haben. Das ist eher ein Experiment. Ich könnte für Poster hilfreich sein, aber du müsstest daran arbeiten , damit es wirklich schön aussieht. Das sind also nur die Slider. Wenn Sie fertig sind, können Sie auf einer neuen Ebene ausgeben Wenn Sie dann einen Text einfügen möchten, fügen Sie einen kleinen Rand hinzu oder fügen Sie ihn in Ihr Bild ein, sodass Sie einen neuen Stil haben Das waren also die beiden Optionen für Landschaften. In der nächsten Lektion werden wir uns der Kategorie Fotografie befassen und herausfinden , wie diese unseren Bildern helfen können. 61. Filter - Fotografie: H Die nächste Kategorie ist nur für Fotografie. Wenn Sie also mit Landschaften arbeiten und entweder einen Zoom vornehmen oder einige Funktionen zur Unschärfe hinzufügen möchten entweder einen Zoom vornehmen oder einige Funktionen zur Unschärfe hinzufügen , sieht das sehr natürlich Wir werden dieses Bild verwenden. Es ist im Ressourcenpaket enthalten und wir gehen direkt zu neuronalen Filtern über. Also genau hier haben wir zwei Möglichkeiten. Ich fange mit der Tiefenunschärfe an und dann könnten wir Superzoom verwenden, um in unser Bild hineinzuzoomen Sie das also einschalten, wird es ein sehr einfacher Vorgang sein , bei dem Sie die Brennweite Ihres Bildes ändern können , als ob Sie es von Anfang an so aufgenommen hätten Also haben wir es einfach eingeschaltet und ich muss jetzt den Brennpunkt bearbeiten. Also werde ich darauf drücken und dann alles andere verschwimmen lassen Sie können also sehen, dass dieser Teil des Berges verschwommen ist, und das ist ein ziemlich natürliches Ergebnis Sobald wir das haben, können wir die Reichweite anpassen. Sie können auch das Thema auswählen, aber wir haben hier nicht wirklich eines. Als Nächstes könnten Sie die Stärke der Unschärfe ändern. Also werde ich nur zeigen, wie es aussieht, wenn es voll ausgelastet ist Dann kannst du auf die andere Seite gehen. Sie können diese Auswahl auch verwischen, nur um ihr diesen Entfernungseffekt hinzuzufügen Das macht Sinn für mein Szenario. Davon werde ich etwa neun Punkte hinzufügen. Dann haben wir die üblichen Schieberegler mit Temperatur, Farbtönen, Sättigung und Da mein Bild bearbeitet wurde, werde ich keines davon verwenden Sie könnten also einfach hierher kommen, um Ihren Bildern etwas Tiefe zu verleihen. Um darauf aufzubauen, könnte ich auch den Super Zoom einschalten. Im Grunde genommen zoomst du in einen Punkt in deinem Bild, aber die Details werden beibehalten, was bedeutet, dass es sich ein bisschen vom üblichen Zuschneiden unterscheidet , das du in Photoshop machen könntest, und du könntest diese Version machen, weißt du, diese Option, um diese Details beizubehalten und am Ende kein verschwommenes Bild zu bekommen kein verschwommenes Bild Also habe ich einfach zweimal hineingezoomt. Ziehe deine Leinwand. Ich nehme diesen Teil des Bildes. Und dann haben wir natürlich die Möglichkeit, die Details zu verbessern, die Sie aktivieren sollten. Und als nächstes kommt das JPEC-Artefakt. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild, ein JPEG-Bild, komprimieren erhalten Sie möglicherweise einige Punkte und im Grunde genommen pixelige Ergebnisse, und das nennen wir Im Moment haben wir das Bild also nicht wirklich komprimiert, aber wir haben im Grunde die Hälfte herausgeschnitten weil wir zweimal hineingezoomt Also jetzt, um diese beschnittene Version zu nehmen und sie auf die gleiche Größe wie das Original zu bringen sie auf die gleiche Größe wie das Das wird eine Art Komprimierung sein. Und wenn Sie die Qualität Ihres Bildes nicht verlieren möchten und diese kleinen Punkte nicht haben möchten , können Sie dies einschalten. In unseren nächsten Lektionen werde ich Ihnen die Artefakte genauer zeigen , da es dafür einen separaten Filter gibt. Könnte dann eine gewisse Rauschreduzierung hinzufügen und das Bild bei Bedarf schärfen Dann gibt es auch eine Option für Phasendetails. Auch hier gibt es keine Phase, also muss ich das nicht tun. Also hier ist unser vergrößertes Bild. Wir können sehen, dass es eine ziemliche Verbesserung ist, und wir haben einige nette Details aus unseren Bergen Nun, zurück zu diesem Typen, ich werde eine weitere Ausgabe mit der Tiefe machen. Die Unschärfe, die wir zuvor hinzugefügt haben , damit es diese getrennt verarbeiten kann Das ist die Unschärfe, die wir mit neuronalen Filtern hinzugefügt haben. Der Bereich Fotografie ist also nicht so intensiv. Sie sind auf jeden Fall praktisch, wenn Sie ein Bild wiederverwenden oder vielleicht einen Teil davon ausschneiden möchten , weil Sie einen Punkt vergrößern möchten Gehen wir nun zu unserer nächsten Kategorie über. 62. Filter - Farbe: Ordnung, wir haben also drei Bilder für diese Lektion, und diese werden uns helfen zu verstehen, wie die Farbkategorie funktionieren wird Das Erste, was wir haben, ist unser Thema, und wir versuchen, es in diesen Hintergrund einzufügen Also lassen Sie uns das zuerst einrichten. Ich werde dieses Bild kopieren und es dann in dieses Projekt einfügen. Stellen Sie sicher, dass es irgendwo so auf unseren Bildschirm passt. Und dann bring es darunter. Dann wählen wir unser Thema aus. Sie müssen also am Anfang mit einem Ausschnitt beginnen und dann die neuronalen Filter in Ihr Bild einfügen lassen Ich mache einfach eine Maske, damit ich weiß, womit ich es zu tun habe Also werden wir uns für so etwas entscheiden. Aber wie Sie sehen können, sieht es sehr falsch aus. Es sieht aus wie ein Aufkleberausschnitt. Um das zu ändern, werden wir die neuronalen Filter zur Harmonisierung verwenden die neuronalen Filter zur Harmonisierung Also schnapp dir das oberste Bild und gehe zum Filter. Ich weiß schon, wohin ich gehen muss. Und es ist das Erste in der Farbkategorie. Sie benötigen also zwei Schichten, damit das funktioniert, und genau das haben wir. Wir schalten es einfach und wählen unsere unterste Ebene als Referenzbild aus, denn so wird die neue Umgebung aussehen. Dann haben wir unsere Stärke für die Farbanpassungen und dann haben wir einige Funktionen für die Farbbalance. Wenn unser Motiv also ist, lassen Sie uns die Ansicht vergrößern. Wenn sie zu cyan ist, könntest du das mit Rot ausgleichen Wenn sie zu grün ist, kannst du das mit Magenta ausgleichen und so weiter. Das Ziel hier ist es, sie so aussehen zu lassen, als ob sie wirklich zu diesem Hintergrund gehört, den wir haben. So können wir ihr etwas Coolness verleihen. Sie ist ein bisschen zu gesättigt. Und das ist so ziemlich alles. Also gibt es hier nicht viel zu tun. Wir klicken einfach auf Okay, um es auf einer neuen Ebene auszugeben, und wir haben unser Thema im Grunde an diese neue Umgebung angepasst. Jetzt könnte ich einfach das Original verstecken und den Hintergrund verwischen, damit du so aussiehst , als ob sie wirklich dorthin gehört Wir werden es einfach in ein intelligentes Objekt umwandeln und ich füge eine sehr einfache Gaußsche Unschärfe hinzu, nur ein wenig, um das Ganze glaubwürdig zu machen nur ein wenig, um das Ganze glaubwürdig zu Lassen Sie uns auch einfach reinkommen , weil wir all diesen Platz haben, Ich werde ein Quadrat nehmen. Und das ist unser neues Image. Das war also eine Harmonisierung, sehr direkt auf den Punkt gebracht Sie können auch etwas mit Farbübertragung machen. Dazu werde ich aus allem, was auf meiner Leinwand sichtbar ist, eine zusammengeführte Ebene erstellen aus allem, was auf meiner Leinwand sichtbar ist, eine zusammengeführte Ebene . Wir haben momentan zwei Ebenen, die sichtbar sind. Alles, was wir tun müssen, ist, auf dem Mac die Befehlstaste, die Umschalttaste und die Umschalttaste+E gedrückt zu halten Befehlstaste, die Umschalttaste und die , und das alles gleichzeitig. Und Sie erhalten eine zusammengeführte Ebene auf allem basiert , was sichtbar ist. Darüber hinaus könnte ich zu meiner Galerie zurückkehren. Und schalte die Farbübertragung ein. Ich könnte also eine andere Stimmung auf dieses Bild übertragen , da es jetzt eine Sache ist. Also, nur zur Veranschaulichung, versuchen wir es mit diesem blauen. Sie können sehen, dass ich dem Ganzen einen Blaufilter hinzugefügt habe. Sie können zu verschiedenen Optionen wechseln und diese dann je nach Farbraum anpassen. Ich werde diesen benutzen. Es sieht aus wie ein Instagram-Filter. Lassen Sie uns die Lichtquellen beibehalten, mit der Helligkeit des Bildes spielen und es schön aussehen lassen Jetzt wird die Farbstärke auf dem Originalbild basieren und nicht so sehr auf dem Filter Das ist also etwas, das Sie untersuchen können , wenn Ihr Basisbild zunächst viel zu hell oder zu intensiv war . Wenn Sie keine dieser Voreinstellungen verwenden möchten, können Sie auch Ihr eigenes Referenzbild hochladen Also werde ich einfach etwas mit einem der Bilder machen , die wir bisher hatten, und dann können wir sehen, wie das aussieht Dieses blaue Bild haben wir bisher verwendet. Also werde ich das einfach hinzufügen. Und dann haben wir wieder den Farbraum und natürlich unsere Einstellungen. Also werden wir das einfach einschalten und vielleicht die meisten unserer Anpassungen so lassen, wie sie sind. Sobald wir fertig sind, können wir auf einer neuen Ebene ausgeben und diese dann mit einem Mischmodus mischen oder einfach die Füllung verringern, je nachdem, was wir bevorzugen Also werde ich mich einfach für Farbe entscheiden, weil es so wie diese kalte Winterstimmung aussieht, und das sieht ziemlich gut aus Auch hier kann man einfach keinen Mischmodus hinzufügen und den Film einfach absenken, so dass quasi ein blauer Film über das gesamte Bild entsteht Jetzt gibt es noch einen Filter, und zwar zum Einfärben von Schwarzweißbildern Also habe ich dieses Bild für euch, die es mit mir versuchen. Und wieder gehen wir einfach rein und schalten den Filter ein , um unser Schwarzweißbild einzufärben Es macht also nicht immer einen guten Job, aber Sie können mit den Anpassungen arbeiten , um es besser zu machen Wir haben also einige Profile , die Sie erkunden können. Sie können sich für Retro-Grün entscheiden. Damit es so aussieht. Nun, das hier sieht vielleicht etwas seltsam aus, aber wir können diese Ebene ausgeben und dann unsere eigenen Anpassungen vornehmen. Lassen Sie uns also zuerst auf Okay klicken. Wir werden diese neue Schicht bekommen, die offensichtlich etwas zu intensiv ist . Aber wenn wir es duplizieren und es dann grundsätzlich danach trennen, wo das Problem liegt, was für mich das Gesicht und der Körper ist. Ich könnte diesen Filter problemlos verwenden. Also, was den Körper angeht, machen wir eine Maske mit der Farbe Weiß, nehmen Ihren Pinsel, weich rund, und wechseln dann zu Schwarz als Ihren vier Farben. Und wir werden diesen Abschnitt ausschließen. Lassen Sie uns den Flow ganz einschalten und das Gelb einfach komplett entfernen. Jetzt haben wir das Bild, teilweise farbig, teilweise schwarz-weiß. Bei der obersten Ebene wir die Befehlstaste gedrückt und klicken auf unsere Maske. Dann machen wir das sichtbar, erstellen eine Maske, während wir die Alter-Option gedrückt halten. Auf diese Weise haben wir diesen Filter nur auf das Gesicht und den Körper nur auf den Körper angewendet. Jetzt können wir hier den Mischmodus ändern , um etwas Normales zu erhalten. Wir können sehen, dass sie schon ziemlich blass ist. Also so etwas zu machen und dann die Füllung zu verringern, das wird uns helfen, das glaubwürdiger zu machen Sie könnten auch einige Anpassungen nur an dieser Ebene vornehmen Also können wir zum Filtern gehen. Eigentlich zum Bild, und dafür gehe ich zur Farbbalance, weil wir ihr leicht etwas Rötung verleihen können , indem wir diese Farben ausgleichen und versuchen, sie ihrer Haut hier unten ähnlich zu machen . Also definitiv cooler. Und bis jetzt kann man sehen, dass es weniger gelb als ihre Farbe ist. Lass uns ein bisschen mehr damit spielen. Und es läuft schon sehr gut. Eine weitere Sache, die Sie hinzufügen können, ist eine Pegelanpassung, da es ein bisschen zu hell ist. Wir könnten also hier und hier etwas Kontrast hinzufügen. Also das wird so helfen. Also mussten wir danach einige Anpassungen vornehmen, aber Sie können sehen, wie der neuronale Filter uns wieder einen besseren Start gegeben hat und wir nicht bei Null anfangen mussten. Das waren also die Farbkategorien. Schauen wir uns unsere letzte Kategorie an, um das Wiederherstellen von Bildern geht. Mmm. 63. Filter - Wiederherstellung: Unsere letzten beiden Bilder werden also zeigen, wie die beiden Filter für die Wiederherstellung funktionieren werden. Das erste ist ein Bild , das wir schon einmal verwendet haben. Aber was ich getan habe , war, dass ich es mehrmals komprimiert habe , damit wir einige Artefakte bekommen konnten. Und wenn ich hineinzoome, können wir sehen, dass wir diese Punkte bekommen. Nicht Tri, wenn ihr es sehen könnt, aber alles ist ziemlich verschwommen Es gibt nicht so viele Details. Und nehmen wir an, Sie mussten ein Bild für Ihre Website komprimieren. Wenn Sie es am Ende mehrmals tun, werden Sie einige Artefakte bekommen. Schauen wir uns also an, wie uns dieser Filter bei der Bekämpfung dieses Problems helfen wird . Die letzten beiden Dinge, das erste ist die Entfernung von JPEG-Artefakten Lassen Sie uns das einschalten und wir können sehen, dass es gerade hoch ist, was es bewirken wird Das habe ich also getan. Wir können sehen, dass es irgendwie dazu beigetragen hat, diese Geräusche mit der hohen Einstellung zu entfernen. Und wenn ich das jetzt mit einigen Helligkeitsanpassungen kombiniere, könnte ich weniger von diesen kleinen Punkten bekommen und den Kontrast meines Bildes sowie die Details beibehalten. Sehr einfach wie alle anderen Filter. Etwas praktischer ist der Wiederherstellungsfilter. Also lass es uns mit diesem versuchen. Einfach einschalten. Es befindet sich immer noch im Beta-Modus, also wird es nur besser werden. Aber wir haben hier im Grunde zwei Schieberegler. Wir haben die Fotoverbesserung und dann haben wir etwas zur Reduzierung von Kratzern Je nachdem, was Ihr Bild hat, möchten Sie vielleicht zwischen den beiden wechseln oder beide verwenden, aber das hängt wirklich davon ab, womit Sie es zu tun haben. Kratzer sind also diese Linien , die wir definitiv haben und wenn wir zu den Anpassungen übergehen, bekommen wir mehr Optionen. Also werde ich die Reduzierung von Kratzern um etwa 53% einschalten und mal sehen, wie sie mit den Kratzern in meinem Bild umgeht . Also all diese Kratzer, naja, die meisten von ihnen sind weg, wir können es vorher und nachher sehen. Und das war bisher nur mit den beiden Schiebereglern. Also Verbesserung, wir können das erhöhen, und das können wir auch mit der Reduzierung von Kratzern , weil dadurch noch ein paar dieser Kratzer weggelassen Was das Rauschen angeht, können wir definitiv etwas Hilfe von Photoshop gebrauchen, denn wenn Sie die Ansicht vergrößern, erhalten wir all diese winzigen Punkte, die mit der Entfernung von Artefakten und der Rauschreduzierung entfernt werden können mit der Entfernung von Artefakten und der Rauschreduzierung Lassen Sie uns also etwas davon erhöhen und sehen, wie das aussieht Da haben wir's. Wir haben unser altes Image wiederhergestellt. Offensichtlich gibt es hier und hier einige wichtige Teile, aber das können wir leicht mit anderen Tools in Photoshop beheben , da es größere Abschnitte gibt und wir möglicherweise selbst einige Überblendungen vornehmen müssen Da ist unser Bild. Das war vorher , also das schließt alle neuronalen Filter mit ein. Es gibt eine Menge, die du mit ihnen machen könntest. Natürlich sind sie nicht perfekt. Aber stellen Sie sich sie als eine Art Unterstützung für Ihre üblichen Photoshop-Tools vor. Es ist cool, mit ihnen zu experimentieren und für Sie, um ein wenig Hilfe beim Aufräumen, Sie, um ein wenig Hilfe beim Aufräumen, Verwischen oder Übertragen verschiedener Farben auf ein anderes Bild 64. Klassenprojekt: Erstellen Sie Ihre Fotobearbeitung/Kreative Fotokomposition: M Mm hmm. Jetzt ist es an der Zeit , alles, was wir gelernt haben , auf ein eigenes Foto anzuwenden Für euer Klassenprojekt möchte ich, dass ihr eine komplette Fotobearbeitung oder eine kreative Komposition in Photoshop vornehmt. Wählen Sie zunächst ein Bild aus, mit dem Sie etwas Interessantes zum Arbeiten finden. Dies kann ein Porträt, eine Landschaft, eine Produktaufnahme oder etwas sein, das restauriert werden muss. Sie können auch versuchen, verschiedene Bilder zu einer ausgefeilten Komposition zu kombinieren . Sobald Sie das Basisbild haben, können Sie entscheiden, was verbessert oder transformiert werden muss . Versuchen Sie, mehrere Photoshop-Funktionen zu kombinieren anstatt sich auf einen Effekt zu verlassen. Verwenden Sie Ebenen und Anpassungen um mehr Kontrolle über Ihre Arbeit zu haben, treffen Sie bei Bedarf eine sorgfältige Auswahl und achten Sie mehr auf kleinere Details, um die Bearbeitung überzeugender zu gestalten Und wenn Sie möchten, können Sie die KI-Tools, die wir uns angesehen haben, integrieren die KI-Tools, die wir uns angesehen haben, um Sie beim Arbeitsablauf zu unterstützen Am wichtigsten ist, dass Sie versuchen, die Änderungen im Kurs nicht neu zu erstellen, sondern etwas Eigenes , damit Sie mehr praktische Erfahrung sammeln können Wenn Sie fertig sind, können Sie das Projekt in die Projektgalerie des Kurses hochladen die Projektgalerie des Kurses Ich würde auch empfehlen, das Originalbild oder eine Sammlung hochzuladen das Originalbild oder , wenn du eine Komposition gemacht hast, nur damit du sehen kannst, wie weit du gekommen bist und wie dein Prozess war Und wo wir gerade vom Prozess sprechen, Sie können eine kurze Beschreibung darüber beifügen, welche Tools Sie verwenden, was Sie als schwierig empfanden und was Sie in Zukunft tun möchten Viel Glück mit dem Projekt und ich freue mich darauf, Ihre Veränderungen zu sehen. Hmm, hmm 65. Wir gratulieren! Was kommt als Nächstes?: Mm hmm. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende des Kurses erreicht. Wir haben in diesem Kurs viel behandelt. Wir haben mit den wichtigsten Tools von Photoshop begonnen und uns dann auf den Weg zu professionellen Fotobearbeitungstechniken gemacht . Ein großer Teil der Bearbeitung mit Photoshop besteht darin, ein Bild betrachten zu können und zu sehen, was verbessert werden muss. Dieser Analyseteil wird Sie mit diesem Programm sehr weit bringen Manchmal ist es eine vollständige Transformation, und manchmal sind nur ein paar Anpassungen erforderlich Arbeiten Sie also weiter mit Ihren eigenen Fotos. Je mehr Sie bearbeiten, desto mehr werden Sie sich auf natürliche Weise zu den richtigen Tools hingezogen fühlen, anstatt Ihre Schritte zu überdenken und zu überdenken Falls Sie das noch nicht getan haben, laden Sie Ihre letzten Änderungen unbedingt des Kurses Ich würde mich freuen, Ihre Vorher- und Nachher-Informationen zu sehen und Ihren Arbeitsablauf und Prozess zu verstehen Wenn Ihnen der Kurs gefällt, ziehen Sie bitte in Betracht, uns eine Bewertung zu hinterlassen, da dies uns wirklich hilft, unsere Kurse für zukünftige Studierende und für Sie zu verbessern für zukünftige Studierende und für Sie Danke, dass du zu mir gekommen bist und mir bis zum Ende gefolgt bist.