Adobe Photoshop auf der iPad-MasterClass

1. Einführung: Photoshop ist seit Jahrzehnten der Goldstandard für die Bearbeitung, Retusche und Manipulation von Fotos . Bis vor kurzem mussten Sie einen Desktop- oder Laptop-Computer haben , um ihn zu verwenden. dem Mund können Sie auch atemberaubende Komposites erstellen , Ihre Bilder retuschieren und Effekte anwenden, während Sie auf dem Ziel sind, indem Sie Photoshop auf dem iPad verwenden. Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie gerade erst anfangen oder wenn Sie sich entschieden haben und lernen möchten, Dinge effektiver und professioneller zu tun . Ich bin Martin per eniac, zertifizierter Adobe-Experte und Ausbilder. Neben der Verwendung von Photoshop seit über einem Jahrzehnt als professioneller Grafikdesigner und Forscher muss ich Tausende von Menschen in Klassenzimmern, Webinaren, Online-Tutorials, Kursen und Live-Streams haben. Da ich wirklich leidenschaftlich daran interessiert bin, Photoshop zu nutzen und zu unterrichten, bin ich stolz darauf, sagen zu können, dass ich offiziell als einer der zehn besten Adobe-Instruktoren der Welt gewählt wurde. Teilnahme an diesem Kurs kann die perfekte Einführung sein, um eine Bildbearbeitung für jeden zu erstellen , der ein iPad besitzt. Die raffinierte moderne Benutzeroberfläche und Unterstützung für Apple Pencil machen dieses robuste, kreative Tool einfacher als je zuvor zu meistern. Während dieses Kurses habe ich jedes Beispiel sorgfältig ausgewählt, um sicherzustellen, dass Sie klare Erklärungen erhalten , ohne Zeit zu verschwenden. Auch warum wir komplexe Techniken erforscht haben. Nachdem ich für Kunden wie Disney, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC gearbeitet Disney, Cartoon Network, Nickelodeon habe, habe ich sichergestellt, dass dieser Kurs Ihnen helfen wird, Photoshop auf dem iPad zu verwenden. Genau wie ein kreativer Profi. Dank Cloud-Dokumenten gibt es einen nahtlosen Handle, bei dem zwischen Geräten und den meisten Techniken, die Sie aus diesem Kurs lernen, auch für die Desktop-Version von Photoshop gelten. Mit dem Kauf dieses Kurses erhalten Sie alle Beispiele als herunterladbare Übungsdateien. So kannst du mitverfolgen und alles in deinem eigenen Tempo üben . Machen Sie jetzt den nächsten Schritt in Ihrer kreativen Karriere UND Regel für diesen Kurs und lassen Sie uns Photoshop gemeinsam auf dem iPad meistern. 2. Wie verwende ich die Übungsdateien?: Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle ich dringend, alle Übungsdateien herunterzuladen. Sie werden alles finden, was ich im Kurs verwende. So können Sie alle von uns abgedeckten Techniken verfolgen und replizieren. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, diese Dateien auf Ihr iPad zu bringen . Zuallererst können Sie einen Desktop oder einen Laptop verwenden und die komprimierte ZIP-Datei herunterladen. Sie müssen dies dekomprimieren und dann erhalten Sie diese sechs Ordner, einen weiteren für jedes Kapitel. Sobald Sie in einen dieser Ordner gehen, werden Sie zusätzliche Dateien finden, sowohl JPEGS- als auch PSD-Dateien. Sie können diese dann mit AirDrop auf Ihr iPad verschieben , wenn Sie einen Mac-Computer verwenden oder wenn Sie möchten, können Sie sie auch in einen Dropbox- oder Google Drive-Ordner kopieren . Wenn Sie es vorziehen, keinen Desktop- oder Laptop-Computer zu verwenden und alles auf Ihrem iPad machen möchten . Sie können die Mühl-Anodenplatine verwenden , für die der Link in den Lektionshinweisen für diese Lektion enthalten ist. Jetzt wird eine Seite in Ihrem Browser geöffnet. Und von hier aus finden Sie wieder alle Dateien, die in diesen Spalten organisiert sind. Jede Spalte repräsentiert ein Kapitel. Alle diese Dateien können heruntergeladen werden indem Sie darauf doppelklicken und dann Original herunterladen auswählen. Oder wenn Sie einen Link unter einem Bild sehen, können Sie auch darauf klicken. Und von dort aus können Sie auch eine hochauflösende Version herunterladen . Diese Bilder stammen von Unsplash und wir können nicht garantieren, dass sie zum Zeitpunkt des Anschauens dieses Kurses verfügbar sind. Die Version mit niedrigerer Auflösung wird jedoch immer über das Malonylboard verfügbar sein. Und auch noch einmal, wenn Sie die ZIP-Datei herunterladen , die auch alle hochauflösenden Versionen für die Unsplash-Bilder enthält. Wenn es darum geht, die Photoshop-Dokumente wie diese herunterzuladen , riesige Schildkröte PSD. Sie können diese noch einmal von der Anodenplatine des iPad aus machen und diese Dateien dann in Photoshop auf dem iPad öffnen . Oder wenn Sie die Datei auf den Desktop-Computer heruntergeladen haben, können Sie sie dort öffnen. Und sobald die Datei auf dem Computer geöffnet ist, können Sie Datei, Speichern unter auswählen und sicherstellen, dass Sie sie als Cloud-Dokument speichern. Auf diese Weise wird es sofort auf Ihrem iPad verfügbar sein. Wenn Sie es also vorziehen, den Kurs zu verfolgen und alles zu üben, können Sie diese Dateien verwenden. Ich empfehle jedoch auch, die Techniken auszuprobieren , die wir auf Ihren eigenen Fotos oder anderen Bildern behandeln Ihren eigenen Fotos oder , mit denen Sie arbeiten können. 3. Neue Features: Photoshop für iPad wird häufig mit neuen Funktionen aktualisiert. Wann immer diese herauskommen , wird dies eine zusätzliche Lektion sein, die am Ende dieses Kurses in einem separaten Kapitel hinzugefügt wird. Sie können diese neuen Methoden verfolgen und lernen. In einigen Fällen muss ich möglicherweise auch einige Lektionen aus den Kernkapiteln aktualisieren . Und wenn Sie feststellen , dass etwas , von dem Sie glauben, dass es veraltet ist oder nicht mehr so funktioniert wie Sie es derzeit auf dem iPad verwenden, dann teilen Sie uns dies bitte über Informationen unter ja, ich bin ein designer.com. Auf diese Weise können Sie uns helfen, den Kurs relevant und immer auf dem neuesten Stand zu halten . 4. Anmelden: Hier sind wir im Photoshop für iPad. Wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen, müssen Sie sich anmelden. Wenn Sie jetzt eine Adobe ID haben, können Sie diese verwenden. Und wenn Sie bereits ein aktives Creative Cloud-Abonnement haben, können Sie die App ohne Einschränkungen nutzen. Jetzt können Sie die App derzeit auch 30 Tage lang kostenlos nutzen . Es gibt also eine kostenlose Testversion. Wenn Sie danach kein Creative Cloud-Abonnement haben , Sie sich entscheiden, ob Sie das vollständige Abonnement haben oder einen der anderen Pläne auswählen. Derzeit gibt es einen Telegraphie-Plan und den Adobe Photoshop Einzel-App-Plan. Jetzt ist Photoshop auf dem iPad in einer dieser Optionen enthalten. Die Preisnacht variiert je nachdem, wo Sie sich befinden, und sie kann sich auch im Vergleich zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Videos ändern . Sobald Sie sich angemeldet haben, werden Sie vom Startbildschirm begrüßt , auf dem Sie hauptsächlich Ihre letzten Dokumente sehen. Und Sie können natürlich auch neue Projekte starten, indem vorhandene Bilder importieren oder öffnen. Sie können hier auch „Neu erstellen“ wählen , wenn Sie mit einem leeren Dokument beginnen möchten. Und ich werde Sie in den kommenden Videos ausführlicher durch diese Optionen führen. Aber für den Fall, dass Sie zu irgendeinem Zeitpunkt zu diesem Startbildschirm zurückkehren möchten Zeitpunkt zu diesem Startbildschirm , während Sie in der App arbeiten, denken Sie daran, dass sich hier oben links dieses kleine Symbol befindet , das Home-Symbol. Indem Sie also darauf tippen, können Sie immer zu diesem Ausgangspunkt zurückkehren. 5. Erstelle ein neues Dokument: Falls Sie ein neues Dokument von Grund auf neu starten möchten , können Sie die Option Neu erstellen hier unten links im daraufhin angezeigten Dialogfeld verwenden Standardgrößen für Druck, Bildschirm, Film und Video. Jetzt sind diese sehr nützlich, da Sie bereits die Pixelabmessungen, aber auch Farbmodi und Auflösungen eingerichtet haben, damit Sie in diesen Standards arbeiten können. Ich gehe zum Drucken um und beginne, eine A4-Größe zu lesen. Und auf der rechten Seite sehe ich schon , dass die Größe entsprechend eingestellt ist. Ich habe die Einheit auf Millimeter eingestellt, aber dies kann immer auf Zoll oder welche Messung ich bevorzuge, wie Pixel geändert werden . Ich kann die Orientierung auch sehr einfach ändern , indem ich hier einfach auf diese Icons tippe. Und ich kann auch die Auflösung ändern, was vor allem beim Drucken dieses Dokuments wichtig wäre . Der 300 PPI hier ist also ein Standard, den wir für den Druck verwenden. Dies bedeutet, dass auf dem A4-Papier 300 Pixel pro Zoll gedruckt werden . Die Hintergrundfarbe kann auch von Weiß auf Schwarz oder Transparent geändert werden . Und natürlich können Sie zu einem späteren Zeitpunkt auch andere Farben auswählen , wenn Sie sie anpassen möchten. Aber eine wichtige Sache, auf die ich hinweisen wollte , ist , dass Sie den Farbmodus zu diesem Zeitpunkt nicht ändern können. Jetzt könnte sich das in Zukunft noch einmal ändern. Sie sagen hier bereits, dass sie gerade daran arbeiten, nur der verfügbare Farbmodus ist RGB, acht Bit Farbtiefe. Wenn Sie jetzt mit den Farbmodi und dem Drucken vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass CMYK für den Druck empfohlen wird und RGB mehr für Bildschirm und Video verwendet wird. Aber wie gesagt, CMYK wird höchstwahrscheinlich in einem zukünftigen Update hinzugefügt , bevor ein neues Dokument erstellt wird. Es ist auch erwähnenswert, dass wir den Namen hier oben ändern können, damit wir einen Namen geben und dann tippen können auf Erstellen unten rechts. Dies ist also das brandneue Dokument , das wir mit dem Namen erstellt haben der hier im oberen mittleren Teil des Bildschirms sichtbar ist, dem Arbeitsbereich selbst, den ich in einem kommenden Video viel ausführlicher erläutern werde . Aber zuerst wollte ich Ihnen zeigen, dass wir feststellen können, dass dieses Dokument das neueste ist, wenn wir jetzt zum Startbildschirm zurückkehren möchten . Und wir können immer darauf zurückkommen, indem wir darauf tippen. Oder wenn wir es umbenennen, dupliziert oder gelöscht werden möchten, können wir auf das kleine Punkt-Punkt-Punkt-Symbol neben dem Namen des Dokuments klicken . 6. Importieren und öffnen von Bildern: Wenn es um die Verwendung von Fotos geht, können Sie sie entweder in ein vorhandenes Dokument einfügen oder ein neues Dokument basierend auf einem Foto erstellen, das Sie auf Ihrem iPad haben. Jetzt zeige ich Ihnen in diesem Video diese beiden Techniken. Beginnen wir zuerst mit der Import- und Open-Option, die wir entweder von hier oben oder unten links zugreifen können auf die wir entweder von hier oben oder unten links zugreifen können. Sobald Sie dies ausgewählt haben, können Sie aus diesen drei Optionen wählen: Kamera, Raw-Dateien oder Kamera. So können Sie sogar Fotos mit dem iPad machen , während Sie Photoshop verwenden. Dann wird das Bild, das Sie aufnehmen, direkt in ein neues Dokument in der App eingefügt . Stattdessen verwende ich jedoch eine Kamerarolle, also wähle ich ein vorhandenes aktuelles Foto aus. Wenn Sie dies jetzt tun, wird das iOS um Erlaubnis bitten , auf Ihre Fotos zuzugreifen. Sie müssen nur Zulassen sagen, und dann können Sie das Bild auswählen , mit dem Sie arbeiten möchten. Wählen wir einfach dieses aus und es wird sofort die Version des Bildes in voller Auflösung in einem neuen Photoshop Cloud-Dokument generieren die Version des Bildes in voller Auflösung . Der Name des Dokuments wird auf dem Namen des Fotos basieren. Und auf der rechten Seite sehen Sie auch einen Prozentsatz, und das ist das Zoomverhältnis. Wenn ich also näher zoome, sieht man, dass es steigt und ein 100% die tatsächliche Pixelgröße ist. Wenn Sie also näher zoomen, sehen Sie möglicherweise Pixelation, bis Sie wirklich nah dran sind. Und dann fängt man an, auch das Pixelraster zu sehen. Der maximale anhaltende Zoompegel in Photoshop für iPad beträgt 25.600 Prozent. Sie können also ganz nah hineinzoomen. Und wenn Sie schnell herauszoomen und das ganze Bild wieder zusammen sehen möchten , müssen Sie einfach mit der Quetschgeste auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand doppeltippen , Sie können auch weiter herauszoomen. Und noch einmal wird das Doppeltippen wieder hereinzoomen. Und wenn Sie den Canvas bereits an Ihren Bildschirm angepasst haben, in diesem Fall durch Doppeltippen gelangen Sie in diesem Fall durch Doppeltippen direkt zur 100% -Ansicht oder zur tatsächlichen Pixelgröße. Doppeltes Abtippen ist also ein schneller Wechsel zwischen diesen beiden nützlichen Zoomverhältnissen. Es gibt viele Möglichkeiten, mit Photoshop für iPad produktiver zu werden. Daher werde ich in kommenden Videos in diesem Kapitel ausführlicher über Gesten, Tastenkombinationen und auch Tastenkombinationen sprechen , Tastenkombinationen und auch . Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen aber auch zeigen, wie Sie in ein Bild in ein vorhandenes Dokument einfügen können . Nehmen wir an, wir gehen mit dem Startbildschirm hier oben links zu dem leeren Dokument zurück , das wir zuvor erstellt haben. Also tippe ich darauf und sobald wir hier drin sind, können wir dieses Symbol hier in der Symbolleiste links verwenden , um Bilder zu platzieren. Und die gleichen Optionen werden wie zuvor verfügbar sein, abgesehen von einer zusätzlichen Funktion namens Bibliotheken. Jetzt werde ich das noch einmal in einem separaten Video erklären , aber jetzt wählen wir die Option, mit der wir bereits vertraut sind, Kamerarolle. Also tippe ich darauf, Wählen Sie zuletzt aus, und wählen wir dann ein anderes Bild aus, das bereits zur Dokumentgröße passt. Und weil wir es in ein vorhandenes Dokument eingefügt haben, das Seitenverhältnis möglicherweise nicht überein. Und deshalb sehen wir diese weißen Lücken oben und unten. Wenn Sie also in ein Bild einfügen, müssen Sie es möglicherweise an die Größe des Dokuments anpassen. Und wenn ich möchte, dass dies die Leinwand vollständig ausfüllt, kann ich die Größe anpassen, indem ich diese Eckpunkte ziehe. Und sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, kann ich auf Fertig tippen. Jetzt ist das Gute daran, ein Bild zu platzieren , dass Sie keines dieser Details verlieren. Sie liegen also einfach außerhalb der Canvas-Grenzen. das Auswahlwerkzeug oder das Verschieben-Werkzeug verwenden, können Sie sie dennoch so anzeigen, wie Sie es hier sehen können. Sowohl wenn Sie ein neues Dokument mit einem Bild starten oder ein Bild in ein vorhandenes Dokument platzieren , können die folgenden Dateiformate verwendet werden. Psd, PSD, Tiff, JPEG und PNG. Über mir sehen Sie ein bisschen mehr Details über diese Dateiformate. Und natürlich können Sie auch zusätzliche Dateiformate wie PDFs und sogar Illustrator-Dateien platzieren zusätzliche Dateiformate wie PDFs und , wenn Sie diese in den Dateien auf Ihrem iPad haben. Aber diese werden alle gerastert, so dass sie zumindest zu diesem Zeitpunkt der Aufzeichnung dieses Kurses nicht in einem Vektorformat gehalten werden , vielleicht in Zukunft, der zusätzliche Dateiformate als gut. Dies bietet jedoch bereits ziemlich viel Flexibilität in der Art und Weise, wie Sie mit Photoshop für iPad arbeiten. 7. Besichtigung des Workspace: Arbeitsbereich oder die Benutzeroberfläche von Photoshop für iPad ist der Desktop-Version sehr ähnlich, aber wenn Sie völlig neu in Photoshop sind, ist dies tatsächlich der beste Ausgangspunkt, da hier alles vereinfacht ist und einfacher zu finden. Alle Menüs sind kontextabhängig, was bedeutet, dass sie nur dann angezeigt werden , wenn Sie sie tatsächlich benötigen. Ein Beispiel sind also die Tooloptionen, die angezeigt werden, sobald Sie das Tool ausgewählt haben. Wenn ich zum Beispiel das Pinselwerkzeug aus der Symbolleiste hier auf der linken Seite auswähle , es mir die Optionen für das Pinselwerkzeug in dieser zusätzlichen kleinen Palette, die ich übrigens immer bewegen kann. Wenn ich es also hier auf der rechten Seite bevorzuge, kann ich es dort platzieren oder ich kann es einfach wieder hierher verschieben und es unten in der Symbolleiste einrasten. Dies würde ich eine Kanalposition in Betracht ziehen, von der ich sie immer abdocken und frei im Arbeitsbereich bewegen kann sie immer abdocken und frei im Arbeitsbereich bewegen . Die meiste Zeit, wenn Sie die kleinen drei Punkte sehen, bedeutet das, dass es zusätzliche Optionen gibt. Das Gleiche passiert auch hier. Wenn ich darauf tippe, bekomme ich sogar zusätzliche Einstellungen. Manchmal werden diese Einstellungen ein paar Mal repliziert. Und genau wie zuvor, wenn ich hier eine Änderung vornehme und irgendwo auf dem Bildschirm tippe, verschwindet sie automatisch. Also haben wir bereits über die Symbolleiste und die Tool-Optionen gesprochen . Aber abgesehen davon haben wir die Kopfleiste oben und die Taskleiste auf der rechten Seite. Jetzt haben Sie in der Kopfleiste die Rückgängig-Redo-Optionen hier, diese beiden Symbole. Wenn ich zum Beispiel einen Schritt zurückgehen möchte, der das Bild entfernt, das wir gerade im vorherigen Video platziert haben. Und dann kann ich diesen Stempel wiederholen. Wenn ich das andere Symbol verwende, werde ich die anderen Symbole in der Kopfleiste in einer anderen Lektion abdecken . Aber ich möchte Ihnen ein bisschen mehr über die Taskleiste zeigen , die den Panels in der Desktop-Version ähnelt. Standardmäßig sehen Sie Ihre Layer hier auf der rechten Seite als Miniaturansichten. Sie können dies jedoch ausblenden, indem Sie auf dieses Symbol klicken oder es erneut anzeigen. Wenn Sie ähnlicher wie das Ebenenbedienfeld in der Desktop-Version sehen möchten , können Sie auf dieses andere Symbol tippen. Wieder einmal ist dies ein Toggle, damit Sie ihn ausblenden können. Und dann gibt es auch das zusätzliche Einstellungen-Panel , das Sie einblenden und dann ausblenden können. Noch einmal werde ich alle Optionen und Funktionen hier in der Taskleiste in kommenden Lektionen abdecken . Am Ende dieses Kurses wissen Sie genau, wo Sie nach ihnen suchen müssen. Jetzt gibt es eine letzte Sache im Workspace, die sehr spezifisch für Photoshop auf dem iPad ist Photoshop auf dem iPad und Sie auf dem Desktop nicht finden würden. Und das ist die Touch-Abkürzung. Ich spreche von diesem kleinen transparenten Kreis hier auf der linken Seite. Wenn Sie darauf tippen und gedrückt halten, können Sie dies auch verschieben und neu positionieren. Wenn Sie zum Beispiel Linkshänder sind, möchten Sie dies möglicherweise auf der rechten Seite verschieben. Auf diese Weise können Sie den Stift in der linken Hand haben und Ihre rechte Hand mit der Touch-Shortcut verwenden . Dies ist wiederum eine Möglichkeit die Benutzeroberfläche anzupassen und die Arbeit beim Wechsel in den Hochformatmodus während der Verwendung der App angenehmer zu gestalten Arbeit beim Wechsel in den Hochformatmodus während der Verwendung der App angenehmer . Es könnte auch nützlich sein, die Berührungsverknüpfung zu verschieben in eine bequemere und leicht zu erreichende Position. 8. Verwendung von CC-Bibliotheken: Cc-Bibliotheken sind wahrscheinlich das wichtigste Merkmal für die Integration zwischen allen Adobe Creative Cloud-Anwendungen. Dies gilt nicht nur für die Desktop-Anwendungen, sondern auch für mobile Apps wie Photoshop für iPad. Sie können sehen, dass die Funktion beim Platzieren in Bildern angezeigt wird. Bibliotheken von hier aus sind also die gleiche Funktion , die Sie in den Desktop-Anwendungen finden würden , wo sie manchmal als CC-Bibliotheken oder Bibliotheken bezeichnet werden, die derzeit in Photoshop für iPad sind, nur die Bilder können importiert, unabhängig davon, ob sie aus Adobe-Aktien stammen oder ob es sich nur um Essays handelt, die Sie in einer Bibliothek gespeichert haben. In naher Zukunft können wir jedoch noch mehr Arten von Assets erwarten , die mit Photoshop für iPad kompatibel sein werden. Mal sehen, wie es funktioniert, wenn ich von hier aus ein Asset auswähle, wir an, ich gehe in diese Bibliothek und wähle eines dieser Bilder von hier aus. Fangen wir mit einem Foto an. Sagen wir das hier. Jedes Mal, wenn Sie ein Asset auswählen, werden Sie gewarnt , dass das Bild gerastert und abgeflacht wird . Wenn es sich also ursprünglich um eine mehrschichtige Komposition handelte, wird es nur eine einzige Schicht sein. Und auch wenn es vektorbasiert war, wird es gerastert. Dies unterscheidet sich von der Arbeit an der Desktop-Version von Photoshop. Aber noch einmal könnte sich diese Funktion in Zukunft verbessern und es könnte möglich sein , sie als Vektor-Smart-Objekte oder Smart-Objekte zu behalten . Im Moment können wir einfach sagen, bitte abgeflacht. Und wie Sie sehen können, handelt es sich tatsächlich ein Adobe Stock-Foto, das derzeit noch Wasserzeichen ist , da es nicht lizenziert wurde. Wenn ich mit der Platzierung zufrieden bin, kann ich einfach auf „Fertig“ tippen und weiterarbeiten. So können wir jetzt überprüfen , ob ich zwei Bilder habe, es werden zwei separate Ebenen hier auf der rechten Seite sein, genau wie das mit einer Vektorgrafik testen, gehe ich zurück zur gleichen Option, wähle Bibliotheken aus, geh zurück in dieselbe CC-Bibliothek, die ich benutzt habe. Und von hier aus werde ich eines dieser Bilder auswählen, vielleicht dieses Zelt, wähle noch einmal abgeflachten Ort und das Kunstwerk kommt rein. Dieses ist kein Wasserzeichen , da es bereits lizenziert wurde. So kann ich mich für die Größe und auch für die Platzierung entscheiden. jedoch noch einmal daran, sobald Sie auf Fertig geklickt haben, wird das das Asset rasterisieren. Und obwohl es aus einer Vektordatei generiert wurde, wird es die verfügbare Auflösung verwenden. Um das klarzustellen, wenn ich dieses Zelt in dieser Größe platziere, werde ich es einfach viel kleiner machen, auf Fertig klicken und dann werde ich es wieder hineinlegen. Wählen Sie also den gleichen Vermögenswert aus, Platz von 2 ist abgeflacht und ich werde es vielleicht etwas kleiner, aber relativ groß auf der Leinwand behalten . Und dann hatte er es getan der Unterschied zwischen diesen beiden Assets darin besteht , dass die, die ich beim zweiten Mal platziert habe , eine Version mit viel höherer Auflösung ist, also kann ich sie in viel größeren Größen verwenden ohne jede Pixelation. Nur um Ihnen das zu beweisen, wenn ich die andere Ebene auswähle, die ich in der kleineren Version platziert habe, und dann verwende ich das Transformationswerkzeug aus der Symbolleiste, das wir uns später viel genauer ansehen werden und fangen Sie an, den Eckpunkt zu ziehen. Sobald ich eine ähnliche Größe wie das andere Asset erreicht habe, können Sie bereits die Pixelation an den Rändern sehen. Dieser Qualitätsverlust ist also derzeit etwas, das Sie bei der allgemeinen Arbeit im Photoshop für iPad wirklich beachten müssen, hauptsächlich weil es noch keine Unterstützung für intelligente Objekte gibt. Wenn Sie jetzt mit Bibliotheken arbeiten möchten und nicht zwischen dem iPad und dem Desktop-Computer wechseln möchten. Ich empfehle dringend, die Creative Cloud App herunterzuladen und zu verwenden. Bei diesem müssen Sie sich also auch mit Ihrer Adobe ID anmelden. Und dann können Sie auf viele Optionen zugreifen , einschließlich Bibliotheken. also von hier aus Wenn wir also von hier aus Bibliotheken auswählen, können wir alle vorhandenen Bibliotheken durchgehen, aber wir können auch neue erstellen indem wir auf dieses Symbol hier unten rechts und dann tippen wählen Sie eine neue Bibliothek erstellen. Sobald ich darauf getippt habe, muss ich ihm nur einen neuen Namen geben. Ich nenne es einfach P S für iPad create, und es wird hier oben links erscheinen. Wenn ich also darauf eingehe, wird es mir sagen, dass dies derzeit leer ist. Aber an dieser Stelle kann ich Assets hinzufügen, entweder von meinem iPad aus, damit ich Fotos aufnehmen oder hochladen kann , um auch Dateien hochzuladen. Aber was auch cool ist, ist, dass wir in Adobe Stock gehen und nach Assets suchen können . Sagen wir also, ich suche nach Bergen. Drücken Sie einfach die Eingabetaste, ohne die Creative Cloud-Anwendung zu verlassen Alle diese Assets finden Sie hier bereits. Und wenn ich etwas finde, das mir gefällt, vielleicht dieses hier, kann ich eine Vorschau davon in der neuen Bibliothek speichern , die ich gerade erstellt habe. Wenn ich sicher bin, dass ich mit diesem Bild arbeiten möchte, könnte ich hier auf der rechten Seite sogar Lizenzen lizenzieren, solange ich Credits zur Verfügung habe. Weil der Zugriff auf Adobe Stock-Assets selbst im vollständigen Creative Cloud-Abonnement nicht enthalten ist . Es ist etwas, das Sie separat bezahlen müssen. Wieder einmal gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Credits in Bundles oder Packs oder einzeln erhalten können . Aber im Moment tippe ich einfach auf Vorschau speichern und wähle die Bibliothek aus diesem Dropdown-Menü aus , das wir gerade erstellt haben. ist es also, PS4 iPad. Jetzt, da es gespeichert ist, können wir zurück in Photoshop gehen und zurück in dasselbe Dokument springen, zurück in dasselbe Dokument springen das wir zuvor geöffnet hatten. Ich werde ein Bild aus der von uns erstellten Bibliothek platzieren , die genau hier ist, P S für iPad. Und darin werden wir den Vermögenswert haben , in den wir noch einmal als abgeflachte Schicht platzieren können . Nun ist das Gute an der Verwendung von Adobe Stock-Assets, dass Sie experimentieren und sehen können ob sie in Ihrer Komposition funktionieren oder nicht, und sie später lizenzieren können. Wieder einmal gibt es hier einen Unterschied im Vergleich zur Desktop-Version von Photoshop. Das Asset, in dem Sie platzieren, wird nicht mit der Cloud verbunden und kann daher nicht aktualisiert werden, kann daher nicht aktualisiert werden sobald Sie dieses Asset lizenziert haben. Das Beste, was Sie tun müssen, ist, nur ein schnelles Mock-up-Experiment zu machen und zu sehen, ob es in Ihrer Komposition funktioniert und ob es Ihnen gefällt, bevor Sie sich bewerben, Änderungen, Anpassungen und Auswahlen und Maskierung vornehmen, Sie sollten die hochauflösende Version mit voller Auflösung kaufen und diese in Ihre Komposition einfügen und damit weiterarbeiten. Um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, gehe ich zurück zu Creative Cloud und wähle von rechts ein Lizenz-Asset aus. Und Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass ein Guthaben von meinen verfügbaren Credits oben rechts entfernt wurde . Aber jetzt bedeutet dies, dass die volle hochauflösende Version des Fotos für die Arbeit verfügbar ist. Lasst uns also zurück in Photoshop springen und dieselben Schritte durchlaufen. Wählt das Bild aus dem Photoshop der Bibliothek für iPad aus. Aber dieses Mal wird in voller hoher Auflösung erscheinen und auch das Wasserzeichen drauf. Um zu vergleichen, wenn ich auf Fertig klicke und etwas näher zoome, sieht man, dass es sich um ein sehr klares hochauflösendes Bild handelt . Und im Vergleich dazu hatte die Version mit Wasserzeichen eine viel niedrigere Auflösung. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Erstellen und Verwenden von CC-Bibliotheken eine großartige Möglichkeit ist , Photoshop für iPad in Ihr Handy und Ihren Desktop zu integrieren . Adobe-Workflows. 9. Lightroom CC Integration: Die beste Begleit-App für Photoshop für iPad muss Lightroom CC sein. Lightroom hat zwei separate Versionen. Einer namens Classic, der nur auf dem Desktop verfügbar ist. Lightroom CC ist eine Cloud-basierte Version, die sowohl auf dem Desktop als auch auf dem Handy und sogar im Browser verfügbar ist . Wenn Sie mit Lightroom nicht vertraut sind, handelt es sich um eine Katalogisierungsanwendung , die auch alle Funktionen für das Row-, Bearbeiten und Entwickeln der Kamera enthält . Wenn Sie jetzt mit Ihren eigenen Fotos arbeiten möchten, empfehle ich dringend, Lightroom CC zu verwenden, um sie vorzubereiten, bevor Sie sie in Photoshop für iPad aufnehmen , bevor Sie sie in Photoshop für iPad Es ist ein professionellerer Workflow Dinge, die hier in Lightroom organisiert sind und auch die Bilder vorbereiten und entwickeln, bevor Sie sie in der Photoshop für iPad-App komponieren. Um Ihnen hier ein Beispiel zu zeigen, habe ich eine Sammlung von einigen Aufnahmen, die ich kürzlich in Kew Garden gemacht habe. Und wenn ich dieses Bild einfach auswähle, ist dies das Originalbild, das von meinem iPhone unbearbeitet wurde. Und hier auf der rechten Seite kann ich ein paar Dinge wählen, wie zum Beispiel ins Licht gehen und vielleicht die Highlights reduzieren, die Schatten ein wenig vergrößern. Vielleicht machen Sie die Schwarzen auch etwas dunkler, und dann gehen Sie in Kraft, Erhöhung der Texturklarheit kann auch ein bisschen von D Hayes sein. Reduziere dann die Vignette, wodurch die Koordinate dunkler wird. Und dann werde ich generell das ganze Bild ein bisschen heller machen . Wenn ich jetzt vorher und nachher sehen möchte, kann ich auf das Bild tippen und halten. Und das war vorher. Und das ist noch einmal danach, vorher und nachher. Und wenn ich das Gefühl habe, dass dies immer noch nicht scharf genug ist, kann ich auf die Details eingehen und dort das Schärfen verstärken. Wenn ich mit den Ergebnissen zufrieden bin, kann ich oben rechts hier teilen wählen. Und ich kann die Option öffnen auswählen, in der wir dieses Bild in voller Auflösung vorbereiten und rendern werden. Und dann kann ich einfach „Copy to Photoshop“ wählen. Wenn Photoshop hier nicht angezeigt wird, müssen Sie möglicherweise die Weitere Optionen aufrufen müssen Sie möglicherweise die Weitere Optionen aufrufen und Sie müssen es möglicherweise anhand der Vorschläge finden. Da ich es bereits hier platziert habe, kann ich es einfach auswählen und es wird sich in Photoshop als völlig neues Dokument öffnen . Werfen wir also noch einmal einen Blick auf diesen Workflow. Ich gehe zurück zu Lightroom, wechsle zurück zu diesem Album und wähle ein anderes Bild aus, sagen wir dieses hier. Dann wähle ich „Teilen“, öffne in und wähle dann „In Photoshop kopieren“. Erneut hat es ein brandneues Dokument für dieses Bild erstellt . Dies ist also die einzige Schicht darauf. Aber was ist, wenn ich diese Bilder kombinieren und in das andere Dokument einfügen möchte? Und zum Glück gibt es eine Möglichkeit, das zu tun. Alles, was Sie tun müssen, ist, zu den zusätzlichen Optionen hier auf der rechten Seite zu gehen, dann Ebene kopieren zu wählen und dann Ebene kopieren zu wählen und dann in das andere Dokument zu wechseln. in diesem Fall wieder Gehen Sie in diesem Fall wieder in zusätzliche Optionen und wählen Sie Einfügen. Jetzt haben wir zwei Schichten übereinander. Und mit dem Move Tool kann ich einfach das darunter liegende enthüllen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Canvas-Größe mit dem Zuschneidewerkzeug erweitern und reduzieren können. 10. Zuschneiden und Richten von Dokumenten: Beschneiden von Bildern, die sich derzeit in Photoshop für iPad befinden, ist eine zerstörerische Methode, bei der Sie möglicherweise Details aus Ihren Ebenen verlieren. Um Ihnen das zu zeigen, habe ich dieses Bild hier, das wir früher erstellt haben. Und ich werde das Zuschneidewerkzeug benutzen und vielleicht diesen Teil hier von rechts beschneiden und auch ein bisschen von links zuschneiden, so etwas. Wenn ich dann auf Fertig tippe, merke jetzt, dass die Miniaturansicht auch auf der rechten Seite aktualisiert wurde. Und wenn ich das Zuschneidewerkzeug erneut wähle, nächste Mal diese Details und jetzt weg. Also kann ich sie nicht wiedererlangen. Im Gegensatz zur Desktop-Version von Photoshop können Sie entscheiden , ob Sie Details löschen möchten oder nicht, während Sie das Beschneidungswerkzeug verwenden. Aber abgesehen davon, dass Sie die Details verlieren, die Sie zuschneiden, ist es tatsächlich ein sehr praktisches Werkzeug mit dem Sie viele Dinge damit machen können. Zum Beispiel können Sie auch Bilder begradigen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass ein Bild nicht gerade genug ist, können Sie die kleine Drehoption hier unten verwenden und den richtigen Winkel für Sie finden. Erhöhen Sie Ihre Zuschneidung über die ursprünglichen Bildgrenzen hinaus, wird transparente Pixel erzeugen. Wenn ich also auf „Fertig“ klicke, siehst du hier oben rechts und unten links wird Transparenz haben. Aber wenn ich zu dem anderen Dokument zurückkehre, das wir zuvor erstellt haben, wo wir zwei Ebenen haben. Wir können auch das Beschneidungswerkzeug verwenden, um die Leinwand zu erweitern. Wenn ich also das Tool auswähle, kann ich die Leinwand einfach auf so etwas erweitern. Klicken Sie auf Fertig, zoomen Sie ein wenig heraus , und dann kann ich dieses Bild mit dem Auswahlwerkzeug nach rechts verschieben, damit ich genügend Platz schaffen kann, damit beide Bilder im selben Dokument nebeneinander liegen. Lassen Sie mich nun noch einmal das Zuschneidewerkzeug auswählen da ich Ihnen noch eine Sache zeigen möchte. Wenn Sie zuschneiden, möchten Sie das ursprüngliche Seitenverhältnis beibehalten , anstatt es vollständig frei Sie können die Tastenkombination auf der linken Seite gedrückt halten und das wird schränken Sie die Anteile Ihrer Ernte ein. Ähnlich wie bei der Drehung Ihrer Pflanzen wird sie, wenn Sie die Tastenkombination erneut gedrückt halten, um 15 Grad Schritten einrasten. Es ist auch ziemlich praktisch , dass Sie, wenn Sie dies tun, in mehreren Schritten zuschneiden. Sie können jeden einzelnen Schritt tatsächlich rückgängig machen , während Sie sich noch im Zuschneidemodus befinden. Hier oben rechts funktionieren die Funktionen „Rückgängig“ und „Wiederholen“. Also kann ich den ganzen Weg zurück gehen, bis ich mit dem Ergebnis, das ich zu irgendeinem Zeitpunkt erstellt habe, zufrieden bin mit dem Ergebnis, das ich zu irgendeinem Zeitpunkt erstellt habe, zufrieden Wenn Ihnen die Ernte nicht gefällt, können Sie natürlich davon abbrechen, indem dies verwenden Option hier oben links. 11. Arbeiten mit Cloud: Ich habe bereits in einer früheren Lektion erwähnt , dass die gesamte Arbeit, die Sie auf Photoshop für iPad leisten, in Cloud-Dokumenten gespeichert wird. Sie fragen sich vielleicht, was passiert, wenn Sie offline sind. Wenn Sie also keinen Zugang zum Internet haben, die App aber in diesen Fällen trotzdem verwenden möchten, werden alle Dokumente gespeichert und im iPad-Speicher gespeichert. Und sobald Sie Zugriff auf das Internet haben , werden diese Dokumente automatisch synchronisiert und hochgeladen und auf allen Ihren anderen Geräten verfügbar gemacht . Mit diesem Format, dem Cloud-Dokument, ermöglicht eine sehr einfache Übergabe zwischen Mobil- und Desktop-Workflows und macht es sehr bequem, Ihre Arbeit am iPad zu beginnen und es dann auf dem desktop oder umgekehrt. Lassen Sie mich also einfach demonstrieren, was passiert, wenn ich keinen Zugang zum Internet habe. Ich schalte das WLAN aus. Und dann sofort hier oben rechts sagt mir dieses kleine Cloud-Icon , dass ich gerade offline arbeite. Es erklärt also nur weiter genau, was ich bereits erwähnt habe, dass ich immer noch arbeiten und auf alle Funktionen zugreifen kann. Nicht nur das, sondern ich kann auch auf alle anderen Dokumente zugreifen , die bereits auf diesem iPad verwendet werden . Also kann ich vielleicht zu diesem anderen Dokument zurückkehren. Und wieder kann ich auf alles zugreifen und das Bild ohne Unterbrechungen bearbeiten . Sobald ich mich wieder mit dem Internet, der Cloud, verbunden habe, kann ich dies wieder auf aktiv umstellen. Und es wird mir sagen, dass ich jetzt online bin. Es ist erwähnenswert, dass Sie auf dem Startbildschirm in den Einstellungen oben rechts einen Bereich im Konto haben, in dem Sie sehen können wie viel kostenlosen Speicher Sie derzeit in Ihrem Creative Cloud-Konto haben . Standardmäßig erhalten Sie 100 Gigabyte in den meisten Plänen. Wenn Ihnen jedoch der Speicherplatz ausgeht, kann dies erweitert werden, indem für zusätzlichen Speicherplatz bezahlen. Zusammenfassend können Sie Photoshop für iPad sowohl online als auch offline verwenden . Und die Cloud-Dokumente ermöglichen es Ihnen, sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad einfach auf dieselben Dokumente zuzugreifen . 12. Export-Optionen: Im vorherigen Video haben wir bereits besprochen, dass auf dem iPad erstellte Cloud-Dokumente vom Desktop-Computer aus zugegriffen werden kann , aber es gibt auch andere Möglichkeiten, die Arbeit zu exportieren und freizugeben erstellt in Photoshop für iPad. Das Symbol, auf das Sie achten müssen ist dieses hier oben rechts. Und darin gibt es zwei Optionen Veröffentlichen und Exportieren und klicken Sie auf Exportieren. Wählen wir zuerst Veröffentlichen und Exportieren, wo wir die vier verfügbaren Dateiformate sehen können. Also haben wir PNG, JPEG, PSD, Tiff. Wieder einmal können Sie über mir ein bisschen mehr Details zu jedem von diesen sehen , aber ich werde einfach jeden von ihnen schnell durchgehen. So können Sie die folgenden Einstellungen sehen. Jetzt empfehle ich, Ihre Datei zu speichern, wenn Sie sie für soziale Medien als JPEG oder PNG verwenden möchten , wenn Sie sie zum Drucken speichern möchten, verwenden Sie am besten tiff. Und wenn Sie es für die Offline-Arbeit auf einem Desktop-Computer speichern möchten , würde ich empfehlen , PSD vorerst zu verwenden, ich werde nur jpeg verwenden und dieses Dateiformat lesen. Sie können die Qualität steuern , die Sie festlegen können, dass der 12. das Maximum ist, aber das führt zur größten Dateigröße. Falls Sie also vorhaben, dieses Bild per E-Mail zu senden, ist es möglicherweise etwas zu groß, sodass Sie die Qualität immer auf diese Weise reduzieren können. Sie reduzieren auch die Dateigröße. Das Format kann auf Standard eingestellt werden , optimiert das Progressive. Die meiste Zeit würde ich mich einfach an den Standard halten. Dies kann jedoch wieder zu etwas unterschiedlichen Dateigrößen führen . Dies hat jedoch keinen wirklichen Einfluss auf die Qualität. Sobald ich „Exportieren“ ausgewählt habe, werde ich gefragt, was ich mit der exportierten Datei machen soll. Ich kann es hinzufügen, fallen lassen an jede dieser Anwendungen senden. Ich kann es ausdrucken, ich kann es in meiner Kamerarolle oder in den Dateien speichern und so weiter und so weiter. Es hängt wirklich davon ab, welche Apps Sie auf Ihrem iPad installiert haben. Was sind die verfügbaren Funktionen hier? Aber genau wie zuvor, wenn Sie keine Anwendung sehen , die Sie verwenden möchten, das exportierte Bild davon, tippen Sie hier auf der rechten Seite einfach auf mehr und finden dann die gewünschte App, die Sie haben suchen Sie aus der folgenden Liste nach. Seit ich bereits erwähnt habe, per E-Mail zu senden, werde ich mich nur für Gmail entscheiden. Und ohne die App zu verlassen, kann ich entscheiden, an wen ich das senden werde, kann den Betreff hinzufügen, aber das Bild ist bereits in den Inhalt eingefügt. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht , dass dies auch eine Schnellexport-Option war , mit der Sie direkt ein JPEG mit den Standardeinstellungen speichern können, ohne Fragen zu stellen. Es ergibt sich also im Wesentlichen in den gleichen Schritten, ohne jedoch die Möglichkeit zu aus den Dateiformaten auszuwählen. 13. Einstellungen: In einer früheren Lektion habe ich bereits erwähnt, dass Sie mit dem kleinen Zahnrad oben rechts auf dem Startbildschirm zu den Einstellungen gelangen können. Aber in diesem Video werde ich mir etwas genauer ansehen alle verfügbaren Funktionen hier etwas genauer ansehen. Jetzt ist die erste Registerkarte die Registerkarte Allgemein, auf der Sie zwischen dem Farbthema wechseln können. Sie können also den Dunkelmodus wählen, den ich bereits verwende, oder Sie können in den Lichtmodus wechseln. Es gibt keine Möglichkeit, zwischen den beiden zu wechseln oder die Farben anzupassen. Dies sind die beiden Extreme , zwischen denen Sie wechseln können. Ich arbeite lieber im dunklen Modus weil ich es einfach für das Auge leichter finde, besonders wenn Sie in einer Umgebung mit niedriger Beleuchtung unter der Kategorie Eingabe arbeiten , finden Sie Optionen für Touch, Gesten und Tastenkombinationen. Jetzt unter Berührung, Es gibt ein paar Optionen, mit denen Sie entscheiden können , ob Sie aktiviert oder deaktiviert haben möchten. Ich verwende gerne die Einstellungen, die Sie auf meinem iPad sehen können. Also verwende ich zum Beispiel lieber nur den Stift zum Malen. Ich möchte also nicht versehentlich mit meinem Finger zeichnen oder malen, während ich die App verwende. Aber das ist offensichtlich nur sinnvoll wenn Sie einen Stift zur Verfügung haben. Die Option Touch Indicator ist sehr nützlich, insbesondere wenn Sie planen Videos wie dieses aufzunehmen, da dadurch immer angezeigt wird wo Sie auf dem Bildschirm tippen. Jetzt wo ich es entfernt habe, siehst du mich nicht , wo ich tippe. Aber sobald ich es zurückkehre, sieht man immer das kleine blaue Licht, das anzeigt , wo ich tippe und was ich in der App mache. Die Touch-Tastenkombination ist tatsächlich etwas, das Sie nehmen können aus dem Bildschirm, wenn Sie es von hier aus deaktivieren. Jetzt würde ich das nicht empfehlen , weil es eigentlich sehr praktisch ist. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten, wie Sie es verwenden können , während Sie in Photoshop für iPad arbeiten. Also lasst uns das weitermachen. Und dann gibt es auch eine Option zum Doppeltippen des Eingabestifts, die Sie sich vielleicht erinnern können, als wir die Registerkarten verdoppelt haben, wir haben es geschafft, 100% für Sie zu zoomen oder das Dokument an den Bildschirm anzupassen. Jetzt möchte ich diese Funktionalität lieber nicht mit dem Stift verwenden, und deshalb habe ich sie deaktiviert. Weil ich es vorgezogen habe, meine Finger zum Ein- und Auszoomen zu verwenden und die Ansicht generell zu ändern. Im nächsten Video komme ich auf diese Registerkarte zurück, da wir uns alle Produktivitätsfunktionen wie Gesten und Verknüpfungen ansehen werden alle Produktivitätsfunktionen . Aber lassen Sie uns einfach zur Kontoregisterkarte übergehen, die wir bereits gesehen haben. Am wichtigsten ist, dass Sie hier sehen , wie viel Speicherplatz Sie bereits von Ihrem Creative Cloud-Konto und wie viel kostenlosen Speicher Sie noch haben. Aber falls Sie ein iPad mit einem anderen Kreativen teilen , müssen Sie sich abmelden. Auch hier ist dies der richtige Ort und an dem sie sich mit ihrem eigenen Creative Cloud-Konto anmelden können. Natürlich sind die Cloud-Dokumente, die Sie unter Ihrem Konto erstellt haben, in diesem Fall die Sie unter Ihrem Konto erstellt haben nicht sichtbar , sobald sie sich mit ihrem Konto angemeldet haben, und umgekehrt. Sie möchten ihre Dateien nur Ihre sehen , sobald Sie sich wieder angemeldet haben. Und schließlich gibt es auch den Tab Über, auf dem Sie genau sehen können, welche Version der App Sie verwenden. Und dies ist auch der Ort, an dem Sie eine Bewertung für die App abgeben können , die Entwickler sicher schätzen würden. Sie arbeiten sehr hart und entwickeln und verbessern diese App ständig. Indem Sie also eine Bewertung hinterlassen, können Sie ihrer Arbeit helfen. Und wenn Sie interessiert sind, können Sie auch weiter unten mehr über die Mitwirkenden oder die Personen erfahren die Mitwirkenden oder die Personen , die sich in der App befanden. Da wir über das Feedback sprechen, können Sie übrigens auch Funktionen vorschlagen, indem auf dem Startbildschirm auf diese Option tippen hier rechts auf dem Startbildschirm auf diese Option tippen, wo Sie bereits sehen können welche Funktionen, an denen Entwickler derzeit arbeiten. Aber wenn etwas fehlt und Sie das Gefühl haben, dass es großartig wäre, können Sie einfach darauf tippen hier eine Funktion vorschlagen. 14. Timesaver: Ähnlich wie die Desktop-Version von Photoshop auf dem iPad gibt es auch viele Möglichkeiten, wie Sie hier produktiver sein können , außer einem Stift zu verwenden , den ich wärmstens empfehle, genauer zu sein, Sie kann auch Gesten, Tastenkombinationen und sogar Tastenkombinationen verwenden. Wenn Sie während der Arbeit am iPad eine Bluetooth-Tastatur anschließen , finden Sie am besten in den Einstellungen in der Kategorie Eingabe mehr über Dinge . Wenn wir zum Beispiel auf Anzeigegesten tippen, sehen wir eine Liste aller verfügbaren. Jetzt gibt es nicht so viele und wir haben bereits einige von ihnen behandelt. Eine Sache, die ich dir noch nicht gezeigt habe und etwas , das sehr wichtig ist, ist, wie man schnell rückgängig machen und wiederholen kann. Wie Sie sehen können, machen Sie es mit zwei Finger rückgängig und wiederholen Sie den Drei-Finger-Tippen. Werfen wir also einen Blick auf dieses Video in einem Dokument, Sie erinnern sich vielleicht, dass wir dieses Bild etwas beschnitten haben. Wenn ich den Zwei-Fingertipp benutze, kann ich einen Schritt, 23, und dann mit drei Fingertippen zurückgehen , und ich kann den ganzen Weg vorwärts gehen , bis ich zu dieser Version komme. Jetzt gibt es eine sehr wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte, und es ist tatsächlich der Funktionsweise auf dem Desktop sehr ähnlich , dass der Verlauf beim Schließen des Dokuments nicht beibehalten wird . Bei der iPad-Version müssen Sie Ihr Dokument also nicht speichern und es gibt nicht einmal eine Option dafür, da es ständig im Hintergrund speichert. Wenn ich zum Startbildschirm zurückkehre, bedeutet das im Grunde, dass es dieses Bild und all die Schritte, die ich zur Verfügung hatte, fertigstellen dieses Bild und all die Schritte, die ich zur Verfügung hatte, wird, um zum nächsten Mal zurückkehren zu können wenn ich dasselbe Dokument öffne wird nicht mehr verfügbar sein. Also fange ich mit einer sauberen, frischen Geschichte an. Und der einfachste Weg dies zu sehen ist, dass die beiden Icons oben rechts nicht aktiv sind. Also kann ich nichts rückgängig machen oder wiederholen. Und ich kann auch versuchen, die Touch-Shortcuts zu verwenden, aber es wird nicht funktionieren. Warum also in einem Dokument arbeiten, können Sie in der Geschichte leicht hin und her gehen . Aber sobald Sie die App schließen oder in ein anderes Dokument gehen, wird der Verlauf immer gelöscht, um etwas Speicher auf dem iPad freizugeben. Zur Erinnerung gehen Sie vom Startbildschirm aus in die Einstellungen und verbringen Sie unter der Eingabe einige Zeit damit, diese Verknüpfungen zu durchlaufen. Aber neben Gesten haben wir auch Touch-Shortcuts und Photoshop für iPad. Mit dieser Funktion gibt es tatsächlich zwei Zustände, den primären und sekundären Status der Berührungsverknüpfung. Und zum Beispiel können wir mit dem Verschiebewerkzeug hier sehen, dass der primäre Modus der Verknüpfung die Bewegung auf horizontal oder vertikal über den sekundären Modus einschränkt die Bewegung auf horizontal oder vertikal über der primäre Modus der Verknüpfung die Bewegung auf horizontal oder vertikal über den sekundären Modus einschränkt dupliziert die ausgewählte Ebene. Die meisten von ihnen haben also eine primäre und sekundäre Funktion während sie die Touch-Verknüpfung verwenden. Und es kann auch verwendet werden, um mehrere Ebenen auszuwählen, die ich Ihnen jetzt noch einmal zeigen werde . Wenn wir also zu diesem Dokument zurückkehren und ich diese Ebene mit dem Auswahlwerkzeug ausgewählt habe . Ich kann die Touch-Tastenkombination verwenden indem ich sie einfach gedrückt halte, um die Bewegungen dieser Ebene einzuschränken , damit ich sie vertikal oder horizontal bewegen kann . Und auch diagonal. Das wird 45 Grad Winkel einschränken , wenn ich es nicht gedrückt halte, natürlich kann ich keine Einschränkungen haben und die Ebene frei bewegen. Aber wenn ich dann die Touch-Verknüpfung gedrückt halte und an die Seiten ziehe, achte darauf, wie sie zwischen dem primären und dem sekundären Zustand wechselt . Wenn es also komplett mit Weiß gefüllt ist, bedeutet das, dass es sich im sekundären Zustand befindet. Aber es gibt auch einen Hinweis der oberen rechten Ecke, der besagt , dass sich jetzt duplizieren wird. Das heißt, wenn ich anfange, die Ebene zu verschieben, wird es tatsächlich ein Duplikat erstellen. Jetzt werden wir später alle verfügbaren Touch-Shortcuts und auch einige Tastenkombinationen verwenden. Daher empfehle ich dringend, sie aus den Einstellungen zu überprüfen und sich mit ihnen vertraut zu machen. 15. Layers: Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich in Photoshop gewöhnen müssen, ist, mit Ebenen arbeiten zu können. Jetzt in diesem Kapitel werden wir uns alle Funktionen genauer ansehen, die in Photoshop für iPad verfügbar sind , wenn es um die Arbeit mit Ebenen geht. Und gerade zur Erinnerung haben wir bereits im vorherigen Kapitel diskutiert. Wir haben diese beiden Symbole hier, mit denen Sie entweder die kompakte oder erweiterte Ansicht des Ebenenbedienfelds anzeigen können. Vergessen Sie aber auch nicht, dass Sie über das Ebeneneigenschaftenbedienfeld verfügen , das entweder in Kombination mit der erweiterten oder der kompakten Ansicht der Ebenen verwendet werden kann . Im Moment werde ich Ebeneneigenschaften ausblenden, aber wir werden später darauf zurückkommen. Und zuerst wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit den Ebenen interagieren können , wenn Sie die kompakte Ansicht verwenden. Hier können Sie also zwischen den Ebenen wechseln , indem Sie einfach darauf tippen. Und dann können wir beispielsweise mit dem Verschieben-Werkzeug sehen, dass der derzeit ausgewählte Layer jetzt bewegt. Wenn ich eine andere Ebene auswähle, kann ich das bewegen. Und dann gilt auch das Gleiche für diesen in der Mitte. Wenn ich nun mehrere Ebenen gleichzeitig verschieben möchte, kann ich die Tastenkombination links gedrückt halten und in diesem Fall alle drei Ebenen auswählen. Und jetzt kann ich das Verschieben-Tool verwenden, um sie alle gleichzeitig zusammen zu bewegen . Um ein V, eine der Ebenen aus der Auswahl, zu nehmen, würde ich erneut dieselbe Verknüpfung verwenden, die Tastenkombination gedrückt halte auf eines dieser Bilder klicke. Jetzt kann ich nur zwei von ihnen gleichzeitig verschieben, wenn Sie Ebenen übereinander verschieben. Sie werden auch feststellen, dass es eine Stapelreihenfolge gibt. Welche Schicht an der Spitze ist, ist uns am nächsten. Wenn wir dies ändern möchten, können wir die Ebenen-Miniaturansichten nach oben und unten ziehen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass dieses Bild, das sich gerade unten befindet ganz oben ist, kann ich es einfach so nach oben ziehen. Und jetzt können wir sehen, dass es sich tatsächlich auf den beiden anderen Schichten befindet. Wenn ich es zwischen den anderen beiden Ebenen haben möchte, kann ich es auch wieder einfach ziehen und dazwischen ablegen. Jetzt wird es sich zwischen den beiden bewegen. Die Ebenensichtbarkeit kann einfach mit dem Symbol auf der rechten Seite gesteuert werden, das die aktuell ausgewählte Ebene oder die derzeit ausgewählten Layer ausblendet oder einblendet. Und wenn Sie die erweiterte Ansicht hier sichtbar haben, haben Sie neben jeder Ihrer Ebenen ein Augensymbol. Es könnte also noch einfacher sein, sie in der erweiterten Ansicht ein- und auszublenden. Sie können auch die Namen Ihrer Layer sehen. Sie können sie auch einfach umbenennen, indem Sie doppelt auf einen von ihnen tippen und umbenennen. Und natürlich können Sie in der erweiterten Ansicht die Ebenen immer noch in der Stapelreihenfolge nach oben und unten verschieben , indem Sie sie einfach dorthin ziehen und dort ablegen , wo sie platziert werden sollen. guter Letzt können Sie auch Layer löschen. Dies finden Sie unter den zusätzlichen Optionen Layer löschen. 16. Arbeiten mit Ebenen: Im vorherigen Video haben wir gesehen, dass wir mehrere Ebenen auswählen können, indem die Touch-Verknüpfung verwenden und sie hier auf der rechten Seite auswählen. Auf diese Weise können wir sie gleichzeitig zusammenbringen. Aber sobald Sie sie so ausgewählt haben , können Sie sie auch miteinander verknüpfen. Es gibt also dieses kleine Link-Symbol hier, mit dem sie jetzt verknüpft werden. Dies bedeutet, dass wenn ich beim nächsten Mal eine von ihnen auswähle, die anderen Ebenen automatisch mit sich selbst bewegt und sich auch auf die Transformationen auswirken wird , die auf diese Ebenen angewendet werden. Wenn ich also noch einmal das Transformieren-Werkzeug wähle und Änderungen vornehme, können Sie sehen, obwohl ich nur eine Ebene ausgewählt hatte, weil die Verknüpfung alle transformiert wird. Wenn Sie die Verbindung zwischen den Ebenen entfernen möchten, können Sie erneut die Tastenkombination verwenden, alle auswählen und dann Unchained oder die Verknüpfung aufheben. Eine andere Möglichkeit, Ebenen zu kombinieren, und die, die ich lieber verwende, ist das Gruppieren. Jetzt habe ich sie noch einmal alle ausgewählt. Dann kann ich hier auf dieses Symbol klicken, wodurch dies in eine Ebenengruppe verwandelt wird. Jetzt ist unter Layergruppe natürlich wie erwartet alle Ebenen ausgewählt , um die wir uns bewegen und gleichzeitig transformieren. Aber das Gute an Ebenengruppen ist, dass Sie darauf doppeltippen können , um den Inhalt einzugeben, um zu sehen, was sich in der Gruppe befindet, oder den Inhalt davon zu sehen. Und dann haben Sie immer noch die Möglichkeit, sie einzeln auszuwählen und Änderungen an ihnen auch einzeln vorzunehmen. Ebenengruppen sind also wahrscheinlich der bessere Weg komplexere Kompositionen zu organisieren und einfacher zu arbeiten , wenn Sie aus einer Gruppe herauskommen möchten Sie müssen nur auf den kleinen Pfeil hier oben tippen. Und ich werde Ihnen nur zeigen , dass Layer-Gruppen in der erweiterten Ansicht so aussehen. Sie haben oben einen kleinen Pfeil , mit dem Sie den Gruppeninhalt öffnen oder ausblenden können. Zu jedem Zeitpunkt können Sie natürlich entscheiden, Ebenen aus einer Gruppe zu entfernen, indem Sie sie einfach ziehen und nach draußen verschieben. Auf diese Weise ist diese Ebene nicht mehr mit der Gruppe verbunden. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie die Gruppe nicht mehr benötigen, können Sie sie auch aus den zusätzlichen Optionen auswählen. Sie können die Gruppierung aufheben von Layern finden. Wenn Sie Layer dauerhaft miteinander kombinieren möchten. Dafür können Sie die Option Layer zusammenführen verwenden. Also wähle ich alle drei Ebenen aus und gehe zu den zusätzlichen Optionen, wähle Layer zusammenführen. Und wie Sie sehen können, ist dies jetzt eine einzige Ebene, und natürlich bewegt sie sich zusammen und transformiert sich auch zusammen. Aber der Hauptunterschied besteht darin, dass dies eine etwas zerstörerischere Methode ist , weil wir jetzt die Unabhängigkeit der Schichten verloren haben und wann immer möglich als eine einzige Schicht damit arbeiten müssen, würde ich es tun empfehlen, Ihre Layer so weit wie möglich zu trennen, auch wenn sie komplex werden. Denn der springende Punkt von Layern ist, dass es Ihnen mehr Flexibilität und Möglichkeiten gibt, Ihre Kompositionen zu bearbeiten. Also mache ich diese Zusammenführung einfach rückgängig, indem ich mit einem Zwei-Finger-Tippen tippe. Und neben der Kombination Ihrer Layer können Sie sie natürlich auch duplizieren. Wenn Sie nun eine Ebene ausgewählt haben und sich entscheiden, dass Sie ein Duplikat davon in derselben Komposition haben möchten , können Sie erneut zu den zusätzlichen Optionen hier unten gehen und dann wählen Ebene duplizieren. Jetzt wird dadurch eine exakte Kopie erstellt, und jetzt können wir mit beiden unabhängig voneinander arbeiten . Eine andere Möglichkeit, an die Sie sich erinnern können, duplizieren zu können , besteht darin, das Verschieben-Werkzeug zu verwenden, die Berührungsverknüpfung gedrückt zu halten, an die sekundäre Position zu verschieben und dann die aktuell ausgewählte Ebene zu ziehen erstellt auch ein Duplikat. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Layer sperren. Manchmal möchten Sie vielleicht sicherstellen, dass die Ebene nicht bewegt wird und Sie nicht versehentlich darüber malen, oder Sie müssen die Ebene auswählen und dann erneut gehen in die zusätzlichen Optionen und wählen Sie Layer sperren. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie die Ebene nicht bewegen können. Sie erhalten den kleinen Hinweis auf der rechten Seite, dass Sie an dieser Ebene keine Änderungen vornehmen können. Und das Gleiche würde passieren, wenn ich versuchen würde, es mit einer Schicht zu übermalen, aber es verhindert nicht, dass es in der Stapelreihenfolge bewegt wird . Sie können also stehlen, nach oben oder unten ziehen, und Sie können es sogar innerhalb einer Gruppe oder außerhalb einer Gruppe verschieben . 17. Opazität und Blend: Wir haben darüber gesprochen, die Sichtbarkeit von Ebenen umzuschalten, indem wir das kleine Symbol hier in der Taskleiste verwenden. Was wir aber auch tun können, ist, die Deckkraft der Ebene zu ändern, was seine Sichtbarkeit auf einer Skala von 100% reduziert. Um dies zu finden, müssen Sie die Layer-Eigenschaften öffnen. Und innerhalb dessen können Sie den Schieberegler nach links und rechts bewegen , um diesen Wert anzupassen. Um zu sehen, was tatsächlich passiert, werde ich diese Ebene auf diese anderen beiden verschieben und ein bisschen näher zoomen. Wenn ich jetzt die Deckkraft reduziere, kannst du sehen, dass sie durchsichtig wird. Wir können tatsächlich mehr von dem sehen, was dahinter steckt. Deckkraft ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, Bilder miteinander zu verbinden. Dafür haben wir die Mischmodi und es gibt hier eine große Liste, und diese sind alle in Gruppen unterteilt. Zuerst erhalten wir die Mischmodi, die das Ergebnis dunkler machen, wie Multiplizieren, Color, Brennen, Linearbrennen, Verdunkeln. Sie sind alle etwas anders. Aber im Wesentlichen wird das Ergebnis der Mischung immer dunkler sein als das Originalbild. Im Gegenteil, wenn Sie zur nächsten Gruppe gehen, jeder der Mischmodi von hier aus, von heller bis hellerer Farbe führt jeder der Mischmodi von hier aus, von heller bis hellerer Farbe, immer zu einem helleren Bild als das Original. Und dann ist die nächste Kategorie etwas schwieriger hinzuzufügen, um das Beste zu definieren, um zu experimentieren und zu sehen, was sie tun. Ein Tipp ist, dass Overlay ein sehr nützlicher Mischmodus ist und fast wie eine Mischung zwischen Multiply und Screen ist, was für viele verschiedene Techniken großartig ist und wir sehen, dass es in einigen Projekte in diesem Kurs. Sie werden also lernen, damit zu arbeiten, wenn Sie mit dem Mischen nicht vertraut sind. Ich ermutige Sie, es auszuprobieren und ein paar davon durchzugehen und zu auszuprobieren und ein paar davon durchzugehen sehen, wie sie funktionieren, sobald Sie sich überlappen bilder. Vergessen Sie auch nicht , dass Sie die Deckkraft einer Ebene kombinieren, mischen und ändern können. Und dies ist der Anfang damit, Bilder miteinander zu kombinieren. Und Sie können bereits sehen, dass sich dies wie ein Doppelbelichtungsfoto anfühlt . Aber natürlich werden wir in den nächsten Kapiteln etwas über Auswahl und Maskierung und Retusche lernen , was unsere Arbeit viel interessanter machen wird. Und diese Kompositionen spannender. 18. Transformationen: In diesem Video werde ich über Transformationen sprechen. Dafür verwenden wir das zweite Tool aus der Symbolleiste, das über ein paar Modi verfügt. Der erste ist der freie Transformationsmodus, mit dem wir Änderungen an der Größe der ausgewählten Ebene vornehmen können . Jetzt können Sie die Eckpunkte ziehen, um sie in Proportionen zu behalten. Oder wenn Sie die Seitenpunkte oder den oben oder unten ziehen , können Sie auch skalieren, ohne die Proportionen beizubehalten, im Wesentlichen die Store-Sache, die Ebene, wenn Sie dasselbe tun möchten Von den Koordinatenpunkten können Sie dies auch erreichen, indem die Tastenkombination gedrückt halten. Das wird zu einem uneingeschränkten Ausmaß führen. Abgesehen von der Skalierung können Sie auch eine Rotation durchführen. Warum dreht man sich jetzt? Sie können die Tastenkombination gedrückt halten, um im Transformationsmodus auf 15-Grad-Inkremente in beide Richtungen zu fangen 15-Grad-Inkremente in . Sie können immer noch rückgängig machen und wiederholen, indem die Tastenkombinationen oder die Pfeile verwenden in der Kopfleiste. Und wenn Sie schnell horizontal oder vertikal kippen möchten , können Sie diese Symbole auch hier oben rechts verwenden. Aber das ist nicht alles, weil Sie auch die zusätzlichen drei Modi haben die zusätzlichen drei Modi , zu denen Sie hier auf der linken Seite wechseln können. Sie können Skew auswählen, mit der Sie es erraten haben. Sie können das Bild entweder wieder horizontal oder vertikal verzerren . Der dritte Modus hier auf der linken Seite heißt Verzerrung, mit dem Sie einzelne Koordinatenpunkte separat ziehen können , indem Sie alle restlichen Punkte an Ort und Stelle halten . Das fühlt sich fast wie eine dreidimensionale Verzerrung an. Es ist also ein ruhiger Cooleffekt. Ich mache das einfach rückgängig und zeige dir die letzte Option, nämlich die perspektivische Verzerrung. Jetzt ist es der vorherigen Option ziemlich ähnlich, aber hier verschieben wir gleichzeitig Koordinatenpaare. So können wir den Abstand zwischen diesen beiden Punkten verringern oder vergrößern . Oder wir können das Gleiche tun. Wenn wir anfangen, es nach unten oder nach oben zu ziehen, erhöhen oder verringern wir den Abstand zwischen diesen beiden Eckpunkten erneut . Und jetzt ist natürlich wieder einmal der größte Unterschied zwischen dem iPad und der Desktop-Version von Photoshop, dass wir derzeit keine intelligenten Objekte hier auf dem iPad haben , was bedeutet, dass alle diese Transformationen, die wir machen, sind zerstörerisch. Das bedeutet, dass ich, sobald ich auf „ Fertig“ klicke und weitermache und Änderungen vornehme, insbesondere wenn ich aus diesem Dokument komme und das nächste Mal wiederkomme, werde ich die Informationen verlieren, die ich ursprünglich hatte in diesen Schichten. Wenn Sie also Skalierungs- oder Drehen von Ebenen verzerren , denken Sie daran, dass dies alles zerstörerische Bearbeitungsmethoden sind . Natürlich heißt das nicht, dass du dich von ihnen fernhalten solltest. Es ist nur etwas, das Sie beachten müssen , bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, nur eine letzte Abkürzung , die ich Ihnen zeigen wollte. Wenn Sie die Größe einer Ebene im freien Transformationsmodus ändern, können Sie auch die sekundäre Option in der Berührungsverknüpfung verwenden , was zur Skalierung zum Mittelpunkt des aktuellen Layers führt . So können Sie die Größe vergrößern oder verringern, aber im Wesentlichen den Mittelpunkt beibehalten. Und noch etwas: Wenn Sie diese Ebene in einen bestimmten Winkel drehen möchten , können Sie sie auch hier in den zusätzlichen Optionen eingeben. Also Rotationswinkel, sagen wir einfach 65, dann führt das Ergebnis zu einer 65-Grad-Drehung. Und nur um zu beweisen, was ich vorher darüber erklärt habe zerstörerisch zu arbeiten, wenn wir Transformationen vornehmen. Wenn ich zurückgehe und die Transformationsoption erneut auswähle und weiter zum Drehwinkel gehe. Beachten Sie, dass es sich nicht an den Winkel erinnern wird, den wir verwenden. Es beginnt also wieder bei 0, bis wir intelligente Objekte sind. Wir müssen nur diese geringfügigen Einschränkungen der App umgehen . 19. Adjustment - Schwarz und Weiß: Wenn Sie die Farben oder Tonwerte einer Ebene ändern möchten , müssen Sie mit Einstellungsebenen arbeiten. Sie finden diese im Bedienfeld „ Ebeneneigenschaften“ und das Feature heißt „Zugeschnittene Anpassung hinzufügen“. Sobald Sie darauf getippt haben, sehen Sie die sieben derzeit verfügbaren Anpassungen. Nun, die meisten der wichtigen, die ich bereits hier bin, vielleicht abgesehen von Kurven, aber von all den anderen Anpassungen der Desktop-Version verfügbar sind, bin ich mir sicher, dass in zukünftigen Updates mehr eingeführt werden. In diesem Video verwende ich nur eine Anpassung. Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die Aspekte des Clippings, was ein sehr wichtiges Konzept ist und Sie verstehen müssen, um in komplexeren Kompositionen mit Anpassungen arbeiten zu können . Verwenden wir also Schwarz-Weiß, was wahrscheinlich die einfachsten Anpassungen ist. Wenn ich darauf tippe, beachte, dass es sich nur auf die Ebene direkt darunter auswirkt . Hier im Ebenenbedienfeld sehe ich die Einstellungsebene. Das ist also der hier oben. Und ein kleiner Pfeil zeigt nach unten , der den Ausschnitt zwischen diesen beiden Ebenen anzeigt. Beachten Sie, dass sich neben der Miniaturansicht oder dem Symbol dieser Einstellung auch ein kleines weißes Rechteck befindet. Das ist eine Ebenenmaske. Das kann an dieser Stelle verwirrend sein. Also werde ich es tatsächlich entfernen, indem ich zu den zusätzlichen Optionen gehe und Maske löschen wähle. Dies ist ein Feature , das automatisch generiert wird, wenn Sie einen Anpassungs-Layer hinzufügen. Aber wie Sie sehen können, können wir es entfernen und es hat nichts an dem Aussehen des Effekts geändert. Wir können also sehen, dass das Bild schwarz-weiß wird, aber wenn ich die Einstellungsebene ausblende, sehe ich die Originalfarben. Also habe ich bereits erwähnt, dass es einen zerstörungsfreien Effekt handelt und wir ihn leicht hin und her drehen können. Wenn nun eine Einstellungsebene in den Layer-Eigenschaften ausgewählt ist , können wir die Steuerelemente für diesen spezifischen Effekt sehen. Und im Falle einer Schwarz-Weiß-Anpassung können wir die Helligkeit einzelner Farben steuern , da dieses Bild ziemlich warm war. Es sind also viele Rottöne drin. Wir können die meisten Farben mit diesem Wert hier erhöhen und verringern . Aber es gibt auch zusätzliche Farben wie Gelb, die wir auch selektiv steuern können. Im nächsten Video zeige ich Ihnen weitere Einstellungsebenen. Aber im Moment sehen wir, was passiert, wenn wir den Clipping entfernen. Also werde ich ein bisschen verkleinern und wir können all diese drei Ebenen sehen. Und wenn ich hier auf dieses Symbol tippe, kann ich die Anpassung aufheben. Beachten Sie, dass die kleinen Pfeile so bei hier verschwunden sind. Jetzt wird es in gewisser Weise entfesselt und wirkt sich auf alle darunter liegenden Schichten aus. Wenn ich es also nur eine Schicht nach unten verschiebe, wird es passieren, dass es sich jetzt auf die beiden Ebenen hier links auswirkt , weil sie in zweiter Ordnung darunter sind. Aber es hat keinen Einfluss auf das Originalbild, mit dem wir begonnen haben , da es jetzt in der Stapelreihenfolge darüber positioniert ist. Da ich die Einstellungsebene direkt über der Ebene in der Mitte habe , schneide ich sie jetzt zurück, wenn ich jetzt das gleiche Symbol verwende , das wir zuvor zum Aufheben verwendet haben , aber jetzt auf die Ebene darunter, welches dieses Bild in der Mitte ist. In diesem Fall befindet sich das Bild rechts und das linke ist in ihren Originalfarben, und nur das in der Mitte wird in Schwarzweiß verwandelt. Um die Dinge weiter zu komplizieren, können Sie Anpassungen auch auf Ebenengruppen zuschneiden . Also wenn ich diese Einstellungsebene ganz nach oben bewege und zwei Ebenen auswähle, sagen wir einfach die beiden Damen an den Seiten. Also kann ich sie auch auswählen. Und dann benutze das Symbol hier auf der rechten Seite , um es in eine Ebenengruppe zu verwandeln. Jetzt kann ich die Einstellungsebene auswählen und Clipping verwenden. Was passiert ist , ist, dass wir die Einstellungsebene erneut beschränkten, in diesem Fall auf die Gruppe oder den Inhalt der Gruppe. Das Bild in der Mitte ist also wieder visuell unberührt, es wird genauso angezeigt wie zuvor. Der kleine Pfeil hier zeigt also an, dass es einen Ausschnitt gibt und dieser andere Pfeil zeigt an, dass er sich auf einer Gruppe befindet. Wenn wir jedoch zur kompakten Ansicht von Layern wechseln , die es ein bisschen besser zeigt , was passiert? Also haben wir die Einstellungsebene und dann darunter haben wir die Gruppe. Jetzt habe ich vorher erwähnt, dass Einstellungsebenen großartig sind , weil sie es Ihnen ermöglichen, zerstörungsfrei zu arbeiten. Einer der Aspekte, die mir wirklich gefallen, ist, dass Sie, wenn Sie sie auswählen , auch ihre Deckkraft steuern können, mit der Sie sie praktisch ausblenden oder wieder einbringen können, Sie können sogar Blend verwenden Modi mit Einstellungsebenen, die Ihnen wieder viele Variationen und Optionen zum Spielen bieten. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, keine Einstellungsebene mehr zu verwenden , sie, anstatt sie nur auszublenden können Sie sie, anstatt sie nur auszublenden, auch aus den zusätzlichen Optionen löschen. Sie finden Layer löschen. 20. Adjustment – Tonal: Im vorherigen Video haben wir bereits gesehen, wie man mit Einstellungsebenen arbeitet und wie man mit Clipping umgeht. Jetzt können wir uns auf alle anderen derzeit verfügbaren Anpassungen konzentrieren , beginnend mit Helligkeit und Kontrast. Sobald wir das ausgewählt haben, kann es erneut nach rechts ziehen, damit wir das Symbol hier in den Ebeneneigenschaften sehen können , können wir die beiden Werte sehen. Es ist eine ziemlich einfache Anpassung. So können wir die Helligkeit erhöhen oder verringern. Und dann können wir auch den Kontrast erhöhen oder verringern. Wenn ich also die Helligkeit etwas reduziere, erhöhen Sie vielleicht den Kontrast, was einen etwas dramatischeren Effekt erzeugt. In diesem Fall können wir es ausschalten, wieder einschalten und das Ergebnis sehen. Ich werde diese Einstellungsebene ausblenden , damit wir eine andere ausprobieren können. Ich gehe zurück, um die Ebene auszuwählen und wähle dann Clip-Anpassung hinzufügen. Übrigens weiß ich nicht, ob Sie bemerken, dass Sie bei Auswahl einer Einstellungsebene nicht die Option sehen, nicht die Option sehen dafür eine zusätzliche Anpassung hinzuzufügen. Sie müssen immer eine Bildebene auswählen lassen. Sobald wir dieses Mal haben, können wir dieses Mal Clip-Anpassung hinzufügen wählen Wählen wir Belichtung, was ein leiser, ähnlicher Effekt wie Helligkeitskontrast ist . Aber anstelle von Helligkeit haben wir hier einen Wert, der als Belichtung bezeichnet wird. Jetzt musst du mit diesem sehr vorsichtig sein. Eine Zunahme, Abnahme wird einen großen Unterschied auf dem Bild ausmachen . Sie können auch versuchen, mit Offset und Gamma zu arbeiten. Aber um ehrlich zu sein, verwende ich das nicht oft in meinen Kompositionen. Stattdessen arbeite ich, um die Tonwerte zu ändern, lieber mit Ebenen oder Kurven. Leider haben wir derzeit keine Kurven im Photoshop für iPad, aber ich zeige Ihnen stattdessen, wie Sie Levels verwenden. Also werde ich diesen Effekt auch ausblenden und dann bei abgeschnittenen Anpassungen zum Bild zurückkehren und Level wählen. Jetzt erhalten wir mit diesem ein Histogramm im Eigenschaftenbedienfeld. Und dort finden wir den Schwarzpunkt und den Punkt und auch den Mittelpunkt. Jetzt, der Mittelpunkt, werde ich einen behalten und ich werde nur den Schwarzpunkt erhöhen. Was hier passiert , ist, dass wir Clipping oder die Schatten hinzufügen und welche Kraft links vom schwarzen Punkt auch immer , wir werden komplett schwarz. Was war ursprünglich nur sehr dunkel? Jetzt ist es komplett schwarz. Durch die Reduzierung des Tonbereichs erhöhen wir jedoch auch den Kontrast des Bildes. Also lasst uns das Gleiche hier auf der rechten Seite machen, indem wir den weißen Punkt nach links ziehen, wir erhöhen wieder den Kontrast und bleichen das Bild ein wenig, weil alle Brautdetails sind wird weiß. Wir haben manchmal auch als ausgebrannte Details bezeichnet. Und das ist nicht unbedingt gut. Aber wenn Sie subtil mit der Art und Weise sind, wie Sie dies tun, ziehen Sie es nicht zu weit hinein. Es wird tatsächlich wieder einen wirklich coolen Effekt erzeugen , der einen sehr dramatischen Look erzeugt. Also lasst uns vorher und nachher ohne Level und Level sehen. Wenn Sie nun die Gesamthelligkeit erhöhen oder verringern möchten , können Sie auch den Mittelpunkt nach rechts oder nach links bewegen . Beachten Sie, dass wir die Helligkeit erhöhen , indem wir es nach links bewegen . Und indem wir es nach rechts bewegen, verringern wir es. Und wenn das nicht genug wäre, können Sie das Histogramm auch selektiv für jeden Farbkanal anpassen . Im Moment befinden wir uns also auf dem RGB-Composite-Kanal, aber wir können zu Rot, Grüns und Blues wechseln. Wenn wir zum Beispiel blau sind und diesen Wert erhöhen, können Sie sehen, wie sich dies auf die Farben im Bild auswirken wird . Jetzt würde ich nicht empfehlen, sich die meiste Zeit damit zu beschäftigen, es ist besser, auf den RGB-Werten zu bleiben und sich auf dieses Histogramm zu konzentrieren. Trotzdem lohnt es sich, diese zusätzlichen Optionen zu erkunden , sobald Sie mit Channels arbeiten. Das war also meine bevorzugte Anpassung, um wieder mit tonalen Werten zu arbeiten , ohne sie. Und wir haben uns auf dieses Bild beworben. 21. Adjustment – Farben: Wir haben gesehen, dass sich die Einstellungsebene auf die Tonwerte auswirkt. Dieses Mal werden wir einen Blick auf die Farben werfen. Beginnen wir zuerst mit meiner Lieblingsfarbe, der Farbsättigung. Genau wie zuvor verwende ich Add Clipped Add Add Adjustment und wähle Hue Saturation. Ich ziehe die Miniaturansicht nach rechts, damit wir das Symbol sehen können. Hier auf der rechten Seite sehen wir die drei Optionen oder Werte , die wir kontrollieren können. Zuallererst haben wir einen Farbton, mit dem wir die Farben ändern und diese interessanten Variationen erstellen können . Jetzt können wir auch die Sättigung steuern, indem wir sie nach links ziehen, wir können sie in Graustufen umwandeln, was fast der Verwendung von Schwarz-Weiß-Einstellungsebene entspricht . Oder wir ziehen es ganz nach rechts, mit dem wir das Bild übersättigen können, wenn wir zu weit gehen. Und zu guter Letzt haben wir Leichtigkeit. Aber normalerweise würde ich es vermeiden, dies zu verwenden, weil es fast so ist, als würde das Bleichen des Bildes es nicht so schön erhöhen wie Pegel oder sogar der Belichtungseffekt. Manchmal kann das immer noch nützlich sein, aber im Moment werde ich das irgendwo in der Mitte behalten. Und stattdessen zeige ich dir ein weiteres wirklich cooles Feature in dieser Anpassung. Und das ist der Colorize Toggle. Wenn Sie das einschalten, wird das Bild in einen monochromen Effekt verwandelt , bei dem wir einen einzigen Farbton haben. Sie können aus der Ansicht auswählen. Und dann können Sie noch einmal höhere Sättigung oder niedriger anwenden. Und Sie können auch die Leichtigkeit erhöhen, verringern. Wenn Sie also colorize verwenden, Leichtigkeit tatsächlich sinnvoller. Wenn Sie jetzt einen solchen Effekt verwenden, vergessen Sie nicht, dass Sie die Deckkraft immer anpassen können. So können Sie immer die Intensität Ihres Effekts reduzieren und Innovationen fast wie ein Filter in Instagram werden. Das war also vor und nach der Hue Saturation. Jetzt verbergen wir diese Anpassung und ich wähle die Ebene aus und wähle eine andere aus, die Vibrance genannt wird. Dies ist ein sehr intelligenter Weg, um die Intensität der Farben zu erhöhen , ohne die bereits vorhandenen kräftigen Farben zu sättigen . Beachten Sie, dass wir innerhalb dieser Anpassung sowohl Sättigung als auch Lebendigkeit haben. Diese Sättigung funktioniert jedoch bereits anders als die , die wir bei der Farbsättigung gesehen haben. Wenn ich das also ganz nach oben erhöhe, fühlt es sich wieder ein bisschen übertrieben an, aber immer noch nicht so schlimm wie 100 Prozent, die bei der Farbsättigung verwendet werden. So viel intensivere Farben, aber die Hauttöne sehen immer noch nicht so schlecht aus. Wenn ich jedoch die Sättigung wieder auf 0 oder irgendwo dort reduziere die Sättigung wieder auf 0 oder irgendwo dort und dann die Lebendigkeit bis auf 100 erhöht. Beachten Sie, was hier passiert, ist, dass wir einen viel subtileren Effekt erzielen. Intensiviert immer noch die Farben, konzentriert sich aber auf die VQ-Farben. Also versucht es, die Dinge auszugleichen. Also lasst uns vorher und nachher sehen. Beachten Sie, dass die weniger gesättigten Farben intensiver werden und die bereits vorhandenen gesättigten Farben ungefähr gleich bleiben. Normalerweise würde ich einen ruhigen hohen Vibrance-Wert verwenden einen ruhigen hohen Vibrance-Wert wenn ich die Farben intensivieren muss. Und wenn das nicht genug ist, würde ich ein bisschen zusätzliche Sättigung hinzufügen. Das ist also normalerweise eine ziemlich gute Balance. Lassen Sie uns diese Einstellung nun ausblenden und wieder zur Ebene zurückkehren und Clip-Anpassung bearbeiten wählen. Und dieses Mal wählen wir eine Farbbalance aus, die letzte, die wir bisher nicht gesehen haben. Jetzt ist dies wieder ein sehr nützliches, mit dem er das Gleichgewicht zwischen bestimmten Farbpaaren kontrollieren kann . Diese Paare sind also die kostenlosen Farben. Auf der rechten Seite sehen wir Rot, Grün und Blau. Daraus bestehen alle RGB-Farben. Und dann haben wir auf der linken Seite Cyan, Magenta und Gelb, die kostenlosen Paare. Und indem wir diese Werte nach rechts und links ziehen, können wir steuern, welche auf der Desktop-Version von Photoshop intensiver wird . Color Balance hat sogar Optionen, Color Balance hat sogar Optionen um die Highlights selektiv zu steuern, Schatten und mittlere Töne, so dass sie noch spezifischer werden können. Aber hier haben wir nur eine zusätzliche Option und das heißt, die Leuchtkraft zu erhalten. Wenn ich das ausschalte, indem ich diese Werte oben ändere, haben Sie möglicherweise ein helleres oder dunkleres Bild als mit dem, mit dem Sie angefangen haben. Wenn Sie also die Helligkeitsstufen oder die Tonwerte beibehalten möchten , können Sie die Option aktiviert lassen. So kann die Beleuchtungsstärke beibehalten sehr nützlich sein. Wenn ich jetzt ein bisschen weiter herumspiele, kann ich mir eine ruhige, schöne Färbung für dieses Bild einfallen lassen. Und wenn ich diese Anpassung wieder ausschalte, können wir vorher und nachher sehen. Beachten Sie, dass sich das Originalbild jetzt viel grüner anfühlt. Und es ist lustig, wie unsere Augen uns täuschen können, denn dies ist etwas, das Sie vielleicht nicht bemerken, wenn Sie das erste Mal mit dem Foto beginnen. Erst nachdem Sie mit den Anpassungen begonnen haben. Das fällt dir vielleicht auf. Und das ist wieder einmal der Grund, warum Einstellungsebenen so nützlich sind , weil wir immer hin und her gehen, sie ausblenden und anzeigen können, damit wir Vorher-Nachher-Ergebnisse sehen und vergleichen können. Und wir können auch die Details oder Werte, die wir im Eigenschaftenfenster verwendet haben, verfeinern und feinabstimmen Details oder Werte, die wir im Eigenschaftenfenster verwendet haben, . Farbbalance, Lebendigkeit und Sättigung sind also die drei Einstellungsebenen , um mit Farben zu arbeiten. Und wenn ich all diese drei Anpassungen gleichzeitig verwenden lassen wollte , kann ich das natürlich einfach tun , indem ich die Sichtbarkeit aller drei zurückkehre. Beachten Sie also, dass wir in diesem Fall O3-Anpassungen auf dieses Bild geklickt haben . Und in diesen Fällen kann es manchmal ziemlich komplex werden zu sehen, was tatsächlich passiert. jedoch die Stapelreihenfolge Ihrer Anpassungen ändern , können Sie auch zu geringfügig unterschiedlichen Endeffekten führen . Zusammenfassend sind Anpassungsebenen entscheidend, um in Photoshop zerstörungsfrei arbeiten zu können und sicherzustellen, dass Sie mit ihnen arbeiten können. Später in diesem Kurs werden wir einige andere Beispiele haben, in denen wir sie auf unsere Kompositionen anwenden werden. 22. Filter: Neben den Einstellungsebenen in der Desktop-Version von Photoshop haben wir viele Filter. Es gibt Dutzende von ihnen. Jetzt, leider, in Photoshop für iPad, ist es ziemlich begrenzt, derzeit haben wir nur zwei davon. Also haben wir Gaußsche Unschärfe und invertieren. Eigentlich wird invert als Anpassung angesehen. Ich bin mir also nicht hundertprozentig sicher, warum es hier platziert wird. Es wird wahrscheinlich mit den anderen Einstellungsebenen zusammen sein . Im Moment haben wir es hier, und es ist sehr einfach. Sobald Sie es ausgewählt haben, invertiert es einfach die Farben. Und wenn ich dann zurückgehe und wieder Invert wähle, kann ich sie wieder dahin umkehren, wo sie waren. Im Wesentlichen verschiebt dies nur alle Farben auf die gegenüberliegende Seite des Hue Rades. Jetzt ist der andere Filter interessanter. Gaußsche Unschärfe ist einer der Effekte, die Sie in Photoshop sehr oft verwenden würden. Und damit können Sie die Unschärfemenge steuern, damit wir Details vollständig verschwommen oder reduzieren können. Das einzige Problem hier ist erneut, dass dies ein sehr zerstörerischer Effekt sein wird. Denn sobald ich es anwende, indem ich hier oben rechts drücke, wird es den Inhalt der Ebene ändern und es wird die ursprüngliche Klarheit verlieren. In der Desktop-Version von Photoshop könnten Sie also wieder ein Smart-Objekt verwenden. Und dann würde dieser Filter zu einem intelligenten Filter werden , der vollständig editierbar ist. Hoffen wir, dass dies bald auf dem iPad verfügbar sein wird . Aber bis dahin müssen wir nur daran denken, dass mit dieser Funktion ein zerstörerischer Effekt auf unsere Ebene angewendet wird , um zu vermeiden, dass die ursprünglichen Details verloren gehen. Was Sie tun können, ist um Ihre Ebene zu duplizieren, bevor Sie den Filter anwenden. also die Ebene auswähle, kann ich in die zusätzlichen Optionen gehen und die Ebene duplizieren. Auf diesem Duplikat kann ich Gaußsche Unschärfe anwenden. Erhöhen wir einfach die Unschärfe noch mehr, als auf Fertig zu drücken. Und jetzt kann ich das Original einfach zeigen , indem ich diese Ebene verstecke. Oder ich kann auch interessante Effekte erzeugen indem ich in das Eigenschaftenfenster gehe und den Mischmodus in etwas wie Lightened oder Overlay ändere . Und Sie können ohne und mit dem Effekt sehen, bekommen wir wieder ein ziemlich interessantes und ausgeprägtes Aussehen. 23. Kreatives Projekt 1 – realistische Schatten Teil 1: Es ist Zeit für unser erstes komplexeres Projekt in diesem Kurs. Und übrigens wird jedes Kapitel einige dieser Projekte haben, bei denen wir alle Techniken kombiniert haben, die wir bisher gelernt haben. Dieses Mal arbeiten wir mit diesem Beispiel, das Sie auf Ihr iPad hochladen und weiterverfolgen können wenn Sie noch nicht gesehen haben, wie mit Übungsdateien arbeiten, es gibt ein separates Video über es zu Beginn des Kurses. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich das ansehen, wenn Sie nachgehen möchten, und verwenden Sie dasselbe Beispiel. Mit diesem Projekt werden wir hauptsächlich die Arbeit mit Einstellungsebenen, Blending und Transformationen üben . Wir werden aber auch ein paar neue Techniken und Funktionen verwenden , die in den folgenden Kapiteln behandelt werden. Lasst uns also ohne weitere Verzögerung loslegen. Nun, das Ziel dieses Projekts ist es, es so aussehen zu lassen, als wäre es ein sonniger Tag und es gibt einen starken Schatten in der Umgebung. Im Grunde wollen wir also den geworfenen Schatten hinter dem Mädchen, der reflektiert oder an die Wand geworfen wird. Und um dies erreichen zu können, müssen wir ein paar Dinge tun. Aber eine Sache, die ich schon hier vorbereitet habe und das ist, dass das Mädchen vom Hintergrund getrennt ist. Sobald Sie diese Datei öffnen, werden Sie sehen, dass es ursprünglich ein Bild gab, aber ich habe es getrennt, um uns etwas Zeit zu sparen. Natürlich können wir dies später tun, sobald wir etwas können wir dies später tun über Auswahl und Retusche erfahren haben. Aber im Moment fand ich es einfach einfacher, diesen ersten Schritt vorzubereiten. Wir haben also zwei separate Ebenen. Wir haben den Hintergrund und das Mädchen. Was ich möchte, dass Sie zuerst tun, ist, eine Auswahl basierend auf dieser Ebene zu treffen. Das ist schon etwas , das wir vorher noch nicht gemacht haben, aber es ist sehr einfach. Da wir eine Ebene mit Transparenz haben, können wir einfach auf die zusätzlichen Optionen in der Taskleiste gehen und dann als Auswahl laden auswählen. Sobald das erledigt ist, bekommen wir dieses Festzelt um die Umrisse der Ebene. Und um dies nutzen zu können, müssen wir auch eine neue leere Ebene erstellen. So wie Sie das tun, indem einfach auf dieses Symbol tippen, beachten Sie, dass es diese leere neue Ebene erstellt hat . Während wir jetzt noch unsere Auswahl haben, möchte ich, dass Sie diese für den Farbeimer auswählen. Und damit werden wir die Auswahl spüren. Die Farbe, die Sie verwenden möchten, ist also eine dunklere blaue Farbe, die Sie durch Tippen hier im Farbmuster einstellen können. Und wenn Sie möchten, können Sie auch eine Farbe aus dem Bild mit dem Pipettenwerkzeug abprobieren . Sie können also die Farbe aus dem Hintergrund auswählen, vielleicht etwa so, das ist wie eine Schattenfarbe, aber wir können diese auch dunkler machen indem wir sie weiter nach unten ziehen. Jetzt können Sie sogar diesen Farbcode verwenden, den Sie hier auf meinem Bildschirm sehen können, wenn Sie möchten. Aber es muss nicht genau das Gleiche sein wird genauso gut funktionieren, solange du es irgendwo in der Nähe von dem bekommst , was du auf meinem Bildschirm sehen kannst. Wechseln wir also zurück zum Farbeimer und tippen einfach in die Auswahl. Jetzt haben wir diese neue Ebene mit dieser Farbe gefüllt und wir können die Auswahl jetzt tatsächlich loswerden. Also wählst du die Auswahl von unten aus. Und nur um es zu testen, verwende ich das Verschieben-Werkzeug und verschiebe diese Ebene. Das ist also genau das, was ich wollte, aber ich würde das gerne hinter der Mädchenschicht haben . Also ziehe ich es hier im Ebenenbedienfeld nach unten und lege es einfach hinter das Mädchen. 24. Kreatives Projekt 1 – realistische Schatten Teil 2: Bevor wir weiter gehen, möchte ich Ihnen ein paar Hinweise zeigen, um sicherzustellen, dass Sie um sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie dieser geworfene Schatten im wirklichen Leben funktionieren würde. Wenn also eine Person vor einer Wühlmaus steht, müssen Sie technisch gesehen zwei Flugzeuge berücksichtigen. Du hast das Wort und du hast die Wand. Nun würde der Schatten zwischen diesen beiden Ebenen aufgeteilt und Sie müssen die Perspektive gut anpassen , damit sie realistisch aussieht. Hier können wir also sehen das starke Sonnenlicht dass das starke Sonnenlicht diesen Schatten hinter dem Mädchen erzeugt, das zuerst im Flugzeug auf dem Boden entstehen wird, und dann dreht es sich um auf dem Boden entstehen wird, und dann dreht es sich 90 Grad und geht oben an der Wand. Wenn die Person also in der Nähe der Wand steht, wird der Schatten normalerweise nicht verschwommen, also bleibt er leise scharf, aber an der Wand ist er wahrscheinlich ein bisschen verschwommener als auf dem Boden. Je näher der Schatten der Person oder dem Objekt ist, das ihn wirft, desto schärfer wird schauen. Darauf müssen wir also achten. Und wir müssen auch auf die Farbe des Schattens achten , der nicht einfach nur schwarz sein kann. Auch hier wird das nicht natürlich sein, wenn Sie hier auf dieses Beispiel achten, Sie können sehen Es ist normalerweise eine dunklere Farbe oder dunkler Farbton unabhängig von der Farbe des Objekts, für die es kostet. In diesem Fall ist es an der Wand unten dunkleres Blau und dann ist es hier weiter oben dunkleres Gelb oder fast braun. Jetzt ist hier ein weiteres Beispiel, etwas andere Perspektive, aber immer noch einmal gilt das gleiche Prinzip. Der Schatten spaltet sich und er sieht am Boden schärfer aus als an der Wand. Und dann noch ein Beispiel hier, weil es eine kleine Lücke zwischen Boden und Wand gibt, verlieren wir einige Teile des Schattens. Das kann es wieder komplizieren wenn Sie mit solchen Hintergründen arbeiten. Aber noch einmal, weil hier die Mauer noch weiter von der Person entfernt ist, wird der Schatten viel verzerrter und auch verschwommener. Die Verzerrung hängt übrigens wirklich vom Winkel der Lichtquelle ab. In diesem Fall kam die Sonne wahrscheinlich aus dieser Richtung. Und deshalb bekommen wir den Schatten hier unten rechts, indem wir Referenzen wie diese und Beobachtungen wirklich wichtig sind , um realistische und glaubwürdige Kompositionen in Photoshop erstellen zu können realistische und glaubwürdige Kompositionen in Photoshop vor allem, wenn Sie beginnen mehrere Bilder miteinander zu kombinieren. Okay, also jetzt in Photoshop wissen wir, was wir tun müssen und um diesen Look erstellen zu können, müssen wir zuerst in die Ebeneneigenschaften für unsere Schattenebene eingehen . Und ich reduziere die Deckkraft und ändere auch den Mischmodus in Multiplikation. Dies wird eine viel realistischere Darstellung dafür schaffen eine viel realistischere Darstellung wie ein geworfener Schatten in dieser Umgebung aussehen würde. Und jetzt, da wir dieses Setup haben, möchte ich diesen Schatten in zwei Teile teilen. Also brauchen wir einen, der auf dem Boden liegt, den anderen, der an die Wand geworfen wird. Dafür verwende ich das rechteckige Festzelt-Werkzeug. Jedes Werkzeug, das einen kleinen Pfeil daneben hat, bedeutet übrigens , dass zusätzliche Werkzeuge darunter sind. Und im nächsten Kapitel werden wir all diese Auswahlwerkzeuge behandeln. Im Moment zeige ich dir einfach , wenn ich darauf doppelklicke, hier sind alle Tools. Vielleicht haben Sie vielleicht das Lasso-Tool anstelle des Festzelt-Werkzeugs ausgewählt. In diesem Fall doppeltippen Sie einfach auf und wählen Sie dieses Symbol aus. Jetzt müssen Sie nur noch eine rechteckige Auswahl hier unten treffen . Wenn Sie Ihre Meinung ändern, können Sie immer auf tippen, auswählen und dann eine andere Auswahl treffen , indem Sie einfach sagen, dass so etwas funktioniert. Das wird also für den Boden benutzt. Jetzt werde ich die Ebene duplizieren , bevor ich irgendwelche Änderungen vornehme. Gehen Sie also zu den zusätzlichen Optionen hier und wählen Sie dann Ebene duplizieren. Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie sehen, dass die Farbe dunkler geworden ist, weil wir den Multiplikatoreffekt haben den Multiplikatoreffekt im Wesentlichen die beiden Schichten kombiniert. Und deswegen sieht es dunkler aus. Aber das wird bald verschwinden. Denn was wir mit dieser Auswahl machen werden , die wir erstellt haben, ist, diesen Abschnitt aus einer Ebene zu löschen. Alles, was wir hier unten tun müssen, wählen wir einfach Löschen, das die Auswahl aus dieser Ebene gelöscht hat. Beachten Sie auch, dass die aktuelle Ebenen-Miniaturansicht aktualisiert wurde und zeigt, dass die Beine entfernt wurden. Jetzt wähle ich die andere Schattenebene aus und invertiere meine Auswahl erneut, indem ich dieses Symbol hier unten verwende. Das wird also alles andere auswählen , abgesehen von der ursprünglichen Auswahl. Und jetzt, da wir das getan haben, können wir wieder einfach auf „Löschen“ klicken. Technisch gesehen haben wir die Beine und den Oberkörper auf zwei separate Schichten geteilt . Jetzt können wir die Auswahl auswählen. Und nur um Ihnen mit dem Auswahlwerkzeug zu zeigen, Es gibt eine Ebene und es gibt die andere Ebene. Das sieht gut aus. Jetzt können wir entscheiden, wo der gegossene Schatten strahlen soll. Im Wesentlichen denken wir also über die Lichtquelle nach. Sagen wir, das Licht kommt von der rechten Seite, dann wird der Schatten irgendwo hier auf der linken Seite sein, vielleicht so etwas. Lasst es uns einfach den ganzen Weg hierher bewegen. Ja, das ergibt Sinn, so etwas. Und dann wählen wir die Schattenebene aus und bewegen sie in die Nähe der Stelle, an der die Person steht, ungefähr so. Und jetzt ist es an der Zeit, die Transformationstools zu verwenden. Also wähle ich Transformieren aus und zuerst mit der Free Transform werde ich es einfach nach unten strecken, also ziehe die obere Kante nach unten auf so etwas. Dann wechseln wir zu Skew und ziehen es dann ganz nach links, die obere Kante nach links. Ich habe bestellt, dass es ziemlich gut aussieht, aber vielleicht können wir auch ein bisschen Verzerrung verwenden und es einfach weiter nach links ziehen, nur um diese perspektivische Verzerrung hinzuzufügen. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht können wir es auch hier auf der rechten Seite leicht anpassen . Und wenn ich dann auf Fertig drücke, kann ich etwas näher zoomen und sehen, wie es aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir auch ein wenig Verzerrung auf den Oberkörper anwenden . Also den an der Wand, ich werde den Transformationswerkzeug-Schalter wieder sofort benutzen , um zu verzerren. Und dann strecke ich es einfach ein bisschen in diese Richtung aus . Wenn die Lichtquelle wieder von links kommen würde, würden wir auf diese Weise mehr Verzerrungen bekommen. Aber weil es von rechts kommt, werden wir die Verzerrung in die andere Richtung bekommen. So etwas, denke ich, sieht ziemlich gut aus. Okay, also lasst uns Fertig drücken. Und dann können wir es auch einfach leicht nach links bewegen. 25. Kreatives Projekt 1 – realistische Schatten Teil 3: Und denken Sie daran, was wir gesagt haben, ist, dass der Schatten auf dem Boden weniger Blut sein muss als der an der Wand. Also werde ich näher zoomen, sicherstellen, dass ich diese Ebene und aus den Filtern auswähle und Gaußsche Unschärfe wähle, aber mit einem sehr geringen Betrag, wahrscheinlich etwa ein Pixel. Ja, ich denke, das sieht gut aus. Drücken wir einfach auf „Fertig“. Und während ich offenlege, kann ich auch sehen, dass ich hier ein bisschen mehr Anpassung brauche hier ein bisschen mehr Anpassung nur damit es perfekt passt. Ja, so etwas. Ich kann immer vorschlagen etwas weiter zu verzerren, nur um sicherzustellen , dass es mit der obigen Ebene übereinstimmt, etwa so. Okay, jetzt wo wir die Unschärfe hier haben, sollten wir auch hinzufügen, dass die Unschärfe auf der anderen Schattenebene ist. Also wähle ich das einfach aus und wähle dann Gaußsche Unschärfe. Dieses Mal können wir höher gehen. Also werde ich wahrscheinlich auf etwa drei Pixel gehen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Vielleicht etwas weniger. Okay, lass uns „Fertig“ drücken. Wenn wir es jetzt vorher und nachher sehen. Das war also vorher, sehr scharfe Kante und das ist danach, sieht viel realistischer aus, besonders wenn wir es aus der Ferne betrachten. Aber es gibt immer noch ein Problem , das ich beheben möchte. Wenn Sie also darüber nachdenken, die ursprüngliche Komposition keine geworfenen Schatten. Wie kann das sein? Nun, der einzige Weg, das passieren kann , ist, dass es ein sehr bewölkter, bewölkter Tag war und dann keine starke Lichtquelle war, die Schatten erzeugen konnte. Das heißt also, dass wir auch die Farben ein wenig ausgewaschen und ruhig blau haben. An einem starken sonnigen Tag erhalten Sie viel wärmere Töne und auch viel mehr Helligkeit. Um es realistischer gestalten zu können, sollten wir ein paar Einstellungsebenen hinzufügen. Um das in Ordnung zu bringen. Ich wähle die Ebene oben aus, die das Mädchen ist. Und ich wähle „Abgeschnittene Anpassung hinzufügen“. Und von dort aus verwende ich den Helligkeitskontrast, mit dem ich die Helligkeit ein wenig erhöhen kann , so etwas. Wahrscheinlich reichen etwa 25 aus. Aber ich möchte, dass dies auf die gesamte Komposition zutrifft. Also werde ich auch das Clipping los. Denken Sie daran, wie Sie dies tun können, indem Sie auf das Symbol oder Miniaturansicht der Ebene klicken und dann hier auf diese Option klicken, um den Schnitt zu entfernen. Lasst uns jetzt ohne und mit dieser Anpassung sehen. Es sieht also schon viel mehr nach einem sonnigen Tag aus. Aber was wir auch tun können, ist, zu den Einstellungsebenen zurückzukehren , indem wir erneut die Mädchenebene auswählen und Clip hinzufügen. Das bedeutete nur, dass ich dieses Mal die Farbbalance verwende und wieder sicherstellen werde , dass sie nicht abgeschnitten ist. Wählen Sie also das Symbol aus und entfernen Sie den Schnitt. Dann werde ich die Rottöne in diesem Bild ein wenig erhöhen und auch die Gelbtöne. Also so etwas. Wenn wir nun diese Ebene einfach verstecken, die vorher war, sehr blau und kalt, und dann bekommen wir dort einen viel wärmeren Ton, wieder ohne die beiden Anpassungen. Und die beiden Einstellungen sehen so aus. Und wir können es auch ohne den Schatten sehen. Jetzt, da wir diese hellen warmen Töne haben , bearbeiten Sie das Bild, Es fühlt sich tatsächlich seltsam an, den Schatten nicht zu haben. Das Zurücklegen des Schattens sieht also schon viel realistischer aus. Es gibt nur eine zusätzliche Sache, die wir tun könnten. Es ist, die Farbe des Schattens auf dem Boden zu ändern. Denn beachten Sie, dass dies offensichtlich eine völlig andere Farbe als die Wand ist. Und wir haben die Wandfarbe referenziert , als wir unseren ursprünglichen Schatten erstellt haben. Was ich also tun werde, ist, den Schatten auszuwählen, der auf dem Boden verwendet wird , und dann eine weitere Einstellungsebene hinzuzufügen. Dieses Mal verwende ich die Hue Saturation , mit der ich die Farbe sehr schnell anpassen kann. Und ich suche etwas näher am Boden wie dieser braunen Farbe, vielleicht reduziert die Sättigung etwas. Und wir können die Leichtigkeit auch auf so etwas erhöhen . Jetzt mal wieder mal sehen, ohne das , wenn wir alles geblasen haben es nicht so toll aus, wenn wir alles geblasen haben. Aber jetzt, da wir die Farbe beider Oberflächen anpassen, wird es wieder viel realistischer aussehen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass der Schatten etwas zu stark ist, können Sie natürlich der Schatten etwas zu stark ist, immer wieder in die Eigenschaften zurückkehren und die Deckkraft anpassen, damit wir sie immer reduzieren können. Und das Gleiche mit dem Hintergrund können wir es reduzieren. Und so wird es nicht so intensiv sein wie zuvor. Wir könnten auch weitere Dinge anpassen , die Transformation verfeinern. Wir finden die Farben, sogar die Unschärfe, bis wir es richtig machen. Das war also nur ein Einblick in das, was mit Photoshop für iPad möglich ist . Und wenn wir in den folgenden Kapiteln mehr erfahren, können Sie noch spannendere und komplexere Kompositionen erstellen . 26. Auswahl machen – Lasso Tool: Die Auswahl ist in Photoshop von entscheidender Bedeutung, da Sie damit Kompositionen aus mehreren Bildern erstellen können. Jetzt dreht sich in diesem Kapitel alles um Auswahlen. Und dann werden wir schließlich auch über Maskierung sprechen oder wie man Auswahlen in Moscheen umwandelt, denen Sie Ihre Auswahl völlig zerstörungsfrei nutzen können. Ich habe dieses Bild geöffnet, das wir bereits früher im Kurs verwendet haben, und ich werde das Lasso-Tool verwenden. Wenn Sie dieses Tool nicht sehen, können Sie darauf doppeltippen, da es sich können Sie darauf doppeltippen, da es um eine Gruppe von Auswahlwerkzeugen handelt. Und davon brauchen wir den ersten. Mit diesem Tool kannst du also anfangen, um diesen Kerl zu zeichnen und eine Auswahl wie folgt zu treffen. Nehmen wir an, ich habe hier ein paar Fehler gemacht. Ich habe absichtlich ein paar Details ausgelassen. Wenn ich zurückgehen und einige Details hinzufügen möchte, kann ich diesen Modus verwenden , der zur Auswahl hinzugefügt wird. Übrigens, wenn ich das nicht ausgewählt habe und anfange, eine andere Auswahl zu treffen , wird die vorherige entfernt. Also mache ich diesen letzten Schritt einfach rückgängig. Und es ist wichtig , dass dieser Modus ausgewählt wird, wenn Sie Ihre vorhandene Auswahl hinzufügen möchten. Wenn ich nun zeichne, beachte, dass es mit der Auswahl zusammengeführt wird. Auch diesen Fuß kann ich zur Auswahl hinzufügen. Und wenn ich dann die Auswahl entfernen oder subtrahieren möchte , kann ich in diesen zweiten Modus wechseln, mit dem ich wieder über Abschnitte zeichnen kann , die ich entfernen kann. Und hier kann ich wieder entfernen und so weiter und so weiter. Jetzt ist dies natürlich bei weitem nicht die klügste und schnellste Art, eine Person auszuwählen. Dafür werden wir viel intelligentere Methoden haben, die wir im nächsten Video durchgehen werden. Denken Sie jedoch daran, dass das Lasso-Tool eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit ist , eine Auswahl zu treffen , indem Sie einfach über Details zeichnen. Und natürlich können Sie damit sehr genau sein. Wenn ich zum Beispiel näher zoome, lassen Sie uns sagen, dass ich es subtrahiert. Ich kann den Details viel näher kommen, besonders wenn ich den Vorteil der Arbeit mit dem Apple Pencil nutze . Ich kann den Details, die ich brauche, sehr nahe kommen und sie weiter subtrahieren und hinzufügen Ich spüre an den Rändern vorbei. Wenn Sie nun eine Bluetooth-Tastatur an Ihr iPad angeschlossen haben , gibt es eine sehr nützliche Verknüpfung, die Sie verwenden können , wenn Sie mit einer Auswahl arbeiten. Und das ist die F-Taste , mit der Sie durch verschiedene Ansichten wechseln können. Diese ist die Schnellmaskenansicht, in der Sie alle Details, die sich derzeit in Ihrer Auswahl befinden, in voller Farbe sehen alle Details, die sich derzeit in Ihrer Auswahl befinden , während alles andere , was außerhalb Ihrer Auswahl liegt, in einem roten Overlay. Dies kann sehr hilfreich sein denn hier können Sie es viel besser sehen , wenn Ihnen einige Details an den Rändern fehlen. Und das Tolle ist , dass Sie mit demselben Setup wie zuvor weiterarbeiten können. Wenn ich zum Beispiel hier näher zoome, kann ich diesen Bereich einfach übermalen. Und weil ich es auf den Subtrahierungsmodus eingestellt habe, entferne ich von der Auswahl. Immer mehr Details werden also das rote Overlay haben. Ich kann das Gleiche auch hier machen. Und wenn ich dann herauszoome und vielleicht näher an den Kopf gehe, kann ich auch hier dasselbe tun. Ich werde einfach hier rübermalen. Ich gehe auch einfach so nach oben. Und dann zoomen Sie heraus. Und ich kann diese größeren Abschnitte viel schneller machen. Ich muss nicht wirklich so genau sein, aber Sie können sehen, wie viel einfacher es ist die Kanten durch ein Übermalen zu verfeinern , weil ich sofort sehen kann, was entfernt wird und was dann ist in der Auswahl enthalten. Wenn Sie erneut F auf der Tastatur drücken, können Sie zu einer weiteren Ansicht wechseln. Hier sehen wir alles mit einem schwarzen Overlay anstelle von Rot, was nützlich sein könnte, wenn Sie viele rote Details in Ihrer Auswahl haben . Wenn Sie dann erneut F drücken, erhalten Sie ein weißes Overlay. Und am Ende erhalten Sie die Moschee, die die ausgewählten Details oder ausgewählten Bereiche in Weiß und alles andere außerhalb in Schwarz zeigt ausgewählten Bereiche in Weiß . Jetzt werden wir später sehen, wie Maskierung funktioniert. Im Moment wechsle ich zurück zur ursprünglichen Ansicht, die auch als Marschende für die Auswahl bezeichnet wird . Und ich zeige dir den letzten Modus, der hier auf der linken Seite „Intersect“ genannt wird. Wenn ich also das hier auswähle, wenn ich einen Bereich übermale, sagen wir hier oben, wird es die bereits vorhandene Auswahl in dem Bereich behalten die bereits vorhandene Auswahl in dem , den ich gerade übermalt habe, aber es entfernt alles andere von außen. Es wird also eine Kreuzung oder einen gemeinsamen Bereich zwischen der vorherigen und dieser aktuellen Auswahl erstellt . Wann immer Sie möchten, können Sie Ihre Auswahl auch verschieben, solange auf der linken Seite keine aktiven Modi ausgewählt sind. Wenn ich also die Kreuzung entferne und dann anfange, die Auswahl zu ziehen kann ich sie so neu positionieren und an einen anderen Ort verschieben und nicht verwirrt werden. Dies wird keine Details aus der Ebene verschieben, es verschiebt einfach die Auswahl. Wenn ich diese Details aufrufen und an einen anderen Ort verschieben wollte , würde ich dafür das Verschieben-Werkzeug verwenden , während ich die Auswahl habe. Jetzt kann ich Details aus der Ebene extrahieren und woanders verschieben . Und das ist etwas, das Sie sogar zwischen Dokumenten machen können, was ich Ihnen im nächsten Beispiel zeigen werde. Wenn wir einen Blick auf das Festzelt-Werkzeug werfen. 27. Auswahl machen – Marquee: Ein weiteres sehr nützliches und unverzichtbares Auswahlwerkzeug ist das Festzelt-Werkzeug. Es gibt tatsächlich zwei von ihnen, das elliptische und das rechteckige Festzelt beide von ihnen, die Sie in derselben Gruppe finden, in der wir das Lasso-Tool gefunden haben. Das ist also das rechteckige Festzelt, und daneben haben wir das Elliptische Festzelt. Sie arbeiten fast genau genauso. Also konzentriere ich mich zuerst auf das rechteckige Festzelt. Beachten Sie, dass es auch dieselben Modi oder Auswahlmodi hat , die wir zuvor mit dem Lasso-Tool gesehen haben. So können wir es im ersten Modus verwenden, in dem jedes Mal, wenn wir eine Auswahl erstellen, zur vorhandenen Auswahl hinzugefügt wird . Oder wenn wir das jedes Mal entfernen, wenn wir unsere Auswahl erstellen, wird es eine neue beginnen. Und dann gibt es auch das Subtrahieren und Überschneiden genau wie zuvor. Jetzt treffen wir dieses Mal eine Auswahl für dieses Bild, extrahieren einige Details und platzieren es auf ein anderes Bild. Und hier wird es interessanter, wo wir anfangen, Bilder zu kombinieren und Kompositionen zu erstellen. Aber bevor wir das tun, wollte ich das ähnlich wie das Festzelt-Werkzeug erwähnen . Wenn Sie möchten, dass es das gesamte Bild auswählt, müssen Sie keine Schwierigkeiten haben, eine große Auswahl wie diese zu treffen. Sie können einfach zu den zusätzlichen Optionen in der Taskleiste gehen und dann auswählen, alles auswählen. Beachten Sie, wie wir diesmal eine Auswahl auf der gesamten Leinwand erhalten , wie wir diesmal eine Auswahl auf der gesamten Leinwand Ich werde diese Option aufheben, weil ich gerne eine kleinere Auswahl mit dem Festzelt-Werkzeug haben möchte. Ich fange einfach an, diesen Bereich hier zu durchziehen. Und lasst uns einfach versuchen, es einzurichten, so etwas. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Auswahl ein wenig reduzieren muss, kann ich zum Subtrahieren wechseln und trotzdem das Festzelt-Werkzeug verwenden, ich kann diesen Abschnitt auf der linken Seite markieren und vielleicht auch ein bisschen hier auf der rechte Seite. Ich möchte nur sicherstellen, dass keine gelben Wanddetails in der Auswahl enthalten sind. Lassen Sie uns ein bisschen näher zoomen und ich werde diesen Abschnitt noch einmal durchgehen. Ja, das sieht besser aus. Und um diese kleinen Details hinzuzufügen , die ich unten ausgelassen habe, verwende ich einfach add, zoomen Sie noch einmal ein bisschen näher und malen Sie dann einfach über diesen Teil und dann auch diesen Teil hier. Jetzt können Sie natürlich auch Auswahlwerkzeuge kombinieren, und das ist sehr wichtig, um sich daran zu gewöhnen. Sie könnten also mit dem rechteckigen Festzelt beginnen, aber um diese kleinen diagonalen Details auswählen zu können , würde ich zurück zum Lasso-Tool wechseln. Und damit kann ich auch add zur Auswahl verwenden. Zeichnen Sie einfach über diesen Abschnitt dort. Und dann dieser kleine Abschnitt hier auf der linken Seite. Ich kann die Auswahl auch verfeinern, wenn ich irgendwelche Details sehe , die entfernt werden sollten, etwa so. Und vielleicht kann ich sogar hier in der Mitte diesen kleinen Abschnitt durchgehen. Der Grund, warum ich mich diesmal dafür entschieden habe, diese beiden Auswahlwerkzeuge zu kombinieren , liegt darin, dass es viel schneller war, die allgemeine Form des Tores oder der Tür zu wählen . Aber dann könnte ich diese kleinen Details viel schneller verfeinern , indem ich das Lasso-Tool verwende. Jetzt, da wir unsere Auswahl haben, können wir auf die zusätzlichen Optionen in der Taskleiste gehen und einfach Ebene kopieren wählen. Sie denken vielleicht, dass alles kopiert wird, aber da wir bereits eine Auswahl haben, wird verhindert, dass etwas anderes außerhalb kopiert wird. Also haben wir das jetzt bereit, wir können auf das andere Dokument eingehen , das ich bereits vorbereitet habe. Das ist also das andere Bild, das ich verwenden möchte. Und dann müssen wir hier nur noch einmal in die Taskleiste gehen und dann einfach Einfügen wählen. Das Tolle ist also , dass die Tür mit der Auswahl einhergeht , die wir erstellt haben, und im Moment ist sie riesig. Was ich also tun werde , ist die kostenlose Transformationsoption zu verwenden und sie kleiner zu machen. Jetzt, an diesem Punkt können Sie natürlich anfangen, kreativ zu sein und Sie können die Tür viel größer machen als die Person, oder Sie können sie winzig machen und so weiter und so weiter. In diesem Fall werde ich es ziemlich groß machen , so etwas. Lasst uns auf Fertig klicken. Und dann können wir seine Position verfeinern, wenn wir näher zoomen. Sollte irgendwo hier sein. Ja, ich denke, das sieht ganz nett aus, aber lass uns hier nicht aufhören. Wir können noch kreativer sein. Mal sehen, was passiert, wenn wir eine dieser Türen entfernen. Also werde ich wieder das rechteckige Festzelt-Werkzeug verwenden und einfach eine Auswahl dieser Seite treffen. Ja, so etwas. Dann schneide ich das aus. Also verwende ich die zusätzlichen Optionen und wähle Ausschneiden und erstelle dann eine neue Ebene und füge sie dort ein. Auf diese Weise werden wir es nicht verlieren. Es ist Hörensagen für uns. Ich werde es einfach dort platzieren, wo es war, aber ich werde es verstecken und stattdessen werde ich ein anderes Bild einbringen, das wir hinter diese Tür stellen werden , damit es so aussieht, als könnten wir es durchschauen. Aus unseren vorherigen Bildern werde ich dieses auswählen und eine rechteckige Auswahl um die Details treffen , die wir benötigen. Also vielleicht um diesen Teil hier herum. Ja, ich glaube, das wird klappen. Also gehen wir noch einmal zum Kopieren der Ebene, wechseln dann zurück zu dem bereits erstellten Dokument und fügen dann erneut ein. Dies kommt auch als separate Schicht vor, und ich werde nur sicherstellen, dass dies hinter oder unter den Türschichten liegt . Und wenn ich es dann hier unten platziere, müssen wir es nur kleiner machen. Verwenden Sie also das kostenlose Transformationswerkzeug, reduzieren Sie die Größe und richten Sie es an dem Bereich aus, den wir benötigen. So etwas. Vergiss nicht, dass wir auch mit dem Transformationswerkzeug hier oben blättern können. Ich kann es horizontal drehen und prüfen, welcher Teil des Bildes interessanter ist. Und ich habe das Gefühl, dass diese Felsformation etwas dramatischer ist. Und es gibt auch ein bisschen mehr Sonne oben. Das fügt also einige Kontraste hinzu, die gut aussehen. Also klicke ich einfach auf „ Fertig“ und zoome ein bisschen heraus. Jetzt können Sie sehen, wie schnell es uns gelungen ist, diese Komposition aus drei Bildern zusammenzustellen. Und so ziemlich allein auf das grundlegendste Auswahlwerkzeug, das rechteckige Festzeltwerkzeug. 28. Auswahl treffen – Smart Selections: Jetzt erinnern Sie sich vielleicht an dieses Beispiel, dass ich eine Auswahl des Mädchens erstellt eine Auswahl des Mädchens und sie vom Hintergrund getrennt habe. Jetzt ist das V, das ich getan habe, indem ich die Funktion „ Betreff auswählen“ verwendet, was wahrscheinlich die erstaunlichste und schnellste Möglichkeit ist Auswahl komplexer Details zu erstellen. Sie können also erneut darauf zugreifen, indem Sie erneut auf das derzeit aktive Auswahlwerkzeug tippen und darunter das ausgewählte Thema befindet. In diesem Video konzentriere ich mich darauf, Ihnen diese Funktion und auch andere intelligente Auswahlwerkzeuge, das Objekt und die Schnellauswahlwerkzeuge zu zeigen diese Funktion und auch andere intelligente Auswahlwerkzeuge, das Objekt und die Schnellauswahlwerkzeuge zu . Mal sehen, was passiert, wenn ich auf Betreff auswählen tippe. Es gibt die Auswahl und einen tollen Job. Jetzt könnten Sie zunächst skeptisch sein, dass es nur funktioniert , wenn der Hintergrund sehr unterschiedlich und sehr einfach ist. Aber ich zeige Ihnen ein paar komplexe Beispiele. Aber selbst das würde ich sagen, ist ziemlich kompliziert, weil wir nicht nur einen neutralen Hintergrund haben, es ist eigentlich ein Muster im Hintergrund und auch verschiedene Farben auf dem Boden und an der Wand. Aber lasst uns noch einen sehen. Wenn ich vielleicht auf diesen hier eingehe, wäre dies viel komplexer da die Auswahl normalerweise auf Farbe basiert. Aber das Tool, das wir selektiertes Thema verwenden , ist viel intelligenter als das, da es auf der künstlichen Intelligenz basiert , die in Photoshop für iPad integriert ist, das auch Adobe Sensei genannt wird. erkennt tatsächlich, was im Bild ist , also versteht es, was es ansieht. Wenn ich also Betreff auswählen wähle, obwohl das Mädchen blau trägt und der Hintergrund blau ist, ist es immer noch gelungen, dort eine perfekte Auswahl zu erstellen. Jetzt gibt es natürlich ein paar Details, wie die Lücke zwischen Arm und Oberkörper entfernt werden sollte. Aber ich werde dir bald zeigen, wie das geht. Werfen wir noch einmal einen Blick auf ein paar andere Beispiele. Mal sehen, ob es mit Tieren funktioniert. Also hier ist dieses süße Alpaka oder Lama. Ich bin mir nicht sicher, welches es ist. Wenn ich wähle, Betreff auswählen, können wir sehen, dass es wieder eine erstaunliche Auswahl treffen wird. Werfen wir vielleicht einen Blick auf eine Pflanze. Lassen Sie uns noch einmal wählen: Betreff auswählen. Und hier werden Sie sehen, dass es eine Auswahl der Pflanze trifft, aber nicht den Topf. Dies beweist also, dass Sie Bilder finden können , bei denen es für Photoshop schwierig sein wird , zu sagen, was Sie als Thema auswählen und was nicht ausgewählt werden soll. Wurde. In diesen Fällen können Sie damit beginnen, Ihre intelligenten Auswahlwerkzeuge zu kombinieren. Es ist also an der Zeit, das Objektauswahlwerkzeug einzuführen das hier ist, das zweite aus der Auswahlwerkzeuggruppe. Sobald das ausgewählt ist, funktioniert es sehr ähnlich wie das Marquee-Tool und die Lasso-Tools. Es hat also seine Modi. Und weil ich die Auswahl der Pflanze nicht verlieren möchte , zeichne ich hier nur ein großes Rechteck um diesen Teil und merke, wie es am Objekt rastet. Und wenn einige Details fehlen, kann ich es einfach noch einmal übermalen oder nochmal darüber zeichnen. Und es wird die Kanten wirklich gut finden. Wenn Sie jetzt mit dem Objektauswahlwerkzeug arbeiten, gibt es tatsächlich eine zusätzliche Option gibt es tatsächlich eine zusätzliche Option, um den Stil von Rechteck zu ändern, was wie das Festzelt-Werkzeug zu Lasso ist. Also könnten wir es sogar im weniger so Modus verwenden und auch zu subtrahieren wechseln , um einige Details wie diese hier zu entfernen. Und ich muss nicht sehr genau sein und es wird die Kanten für mich finden. Ich kann auch hier reingehen und merken, wie es es ganz gut findet. Wenn ich das Gefühl habe, dass etwas fehlt, kann ich einfach wechseln, um Farbe darüber zu legen und es wird diese Kanten finden. Es gibt aber auch ein anderes Werkzeug , mit dem es noch einfacher ist, Bereiche zu übermalen, die Sie in die Auswahl einbeziehen oder daraus entfernen können . Und das ist das Schnellauswahlwerkzeug, das wie ein Pinsel für die Auswahl ist. Wenn ich also diesen dritten hier auswähle, hat dies eine Pinselgröße, die Sie ändern können, indem einfach hier auf der linken Seite nach oben und unten ziehen diese Nummer einfach hier auf der linken Seite nach oben und unten ziehen. Und ich kann es kleiner machen, so etwas. Wechseln Sie, um zur Auswahl hinzuzufügen. Und dann übermalen Sie einfach diese Details. Und sofort rastet es wieder an den Kanten ein, da es kontinuierlich die Kanten analysiert und die kontrastierenden Details findet , die das Objekt definieren. Genau wie zuvor ist es am klügsten, die Auswahlwerkzeuge zu kombinieren. In diesem Fall kombinieren wir alle drei intelligenten Auswahlmethoden. Also haben wir mit Select Subject begonnen und es dann mit dem Objekt und den Schnellauswahl-Tools verfeinert. Jetzt fordern wir uns selbst heraus und finden ein Bild, das möglicherweise noch komplexer zu wählen ist. Vielleicht dieser Typ hier , den wir schon einmal gesehen haben und wir haben es mit dem Lasso-Tool versucht. Mal sehen, was passiert, wenn wir die Themenauswahl hier verwenden . Also lasst uns wählen: Betreff auswählen. Und es wird wirklich gute Arbeit leisten. So können wir es uns mit der Schnellmasken-Ansicht ansehen. Ich drücke nur F auf der Tastatur. Und ich kann sehen, dass es ziemlich gut funktioniert, aber uns fehlen ein paar Details. Was wir also tun können, ist, zur Objektauswahl zu wechseln und sie im Add-Modus zu belassen. Und dann zeichne einfach hier über dieses Detail. So fehlte der Fuß, der eingeschlossen werden sollte , auch die Ferse hier. Vielleicht übermalen Sie es noch einmal. Das war's. Und dann sollten diese Details hier um den Körper herum entfernt werden. Also wechsle ich in den Subtraktionsmodus. Malen Sie dieses Detail über, malen Sie diese Details hier über. Und das Gleiche hier und auch hier und hier. Das ist immer noch nicht perfekt, aber wir verbessern diese Auswahl sehr. Und wir könnten schon damit anfangen zu arbeiten und es zu einem späteren Zeitpunkt zu verfeinern. Selbst wenn Sie ein komplexeres Detail haben , das Sie vor einem komplexen Hintergrund auswählen möchten , funktioniert immer noch. In einigen Fällen könnten Sie jedoch denken, dass die ausgewählten Themen Schwierigkeiten haben werden. Und es macht tatsächlich einen fast perfekten Job, wie er es wieder getan hat, wir haben ein ziemlich komplexes Thema und auch der Hintergrund ist ziemlich kompliziert. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir Betreff auswählen wählen. Dank der künstlichen Intelligenz macht Photoshop wieder einen brillanten Job in der Sektion, Mal sehen wir mit der Quick Mask oder einem weißen Overlay. Ja, ich denke, das ist fast eine 100% ige Perfektion. Diese intelligenten Auswahlwerkzeuge in Photoshop für iPad zu haben, ist also in Photoshop für iPad zu haben, ist eine enorme Zeitersparnis und es macht es wirklich lustig und angenehm, Bilder miteinander zu kombinieren. 29. Auswahl: Refine Rand (Bald kommen): Jetzt erinnern Sie sich vielleicht an dieses lustige Lama und die Auswahl, die wir mit der Funktion „Themenauswahl“ erstellt haben . Und obwohl es einen brillanten Job macht, wenn es um weiche Kanten wie Haare Grasblätter geht, wird es einen zusätzlichen Schritt unternehmen, um die Auswahl zu verfeinern. Wenn ich also jetzt zur Moschee-Ansicht wechsle und näher zoome, sieht man, dass es bereits eine ruhige, gute Kante geschaffen hat, aber dies kann weiter verbessert und mit einer Funktion namens der „Refine Edge“. Jetzt ist dies derzeit nur in der Vorversions-Version von Photoshop für iPad verfügbar . Bis zu dem Zeitpunkt, an dem Sie sich ansehen wird dieser Kurs höchstwahrscheinlich auch in der öffentlichen Version verfügbar sein. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht sehen kannst, denn es wird definitiv sehr bald hinzugefügt. Wenn Sie also eine weiche Auswahl wie diese haben und die Kante verfeinern möchten, gehen Sie einfach unten zur Option Mehr und wählen Sie „Kante verfeinern“. Sobald Sie darauf klicken, öffnet es einen völlig separaten Arbeitsbereich, in dem Sie den Anzeigemodus erneut ändern können. Wir können dies also so einstellen, dass es auf Schwarz, Weiß oder Overlay oder sogar Schwarzweiß angezeigt wird. Also sieh dir die Maske selbst an und wir bekommen hier auf der rechten Seite viele zusätzliche Optionen. Aber am wichtigsten ist, dass wir ein Werkzeug haben, einen Pinsel, mit dem wir die Kanten verfeinern können. Was Sie also tun können, ist einfach um die Details zu malen , wo Sie sehen können , dass es mehr für sichtbar ist. Und ich werde zu Schwarz-Weiß wechseln , nur damit du es besser siehst, was passiert? Wenn ich also an den Rändern ummale, merke, wie es weitere Details einführt , die wir zu verlieren begannen. So macht es viel weicher und realistischer. Zoomen Sie ein bisschen näher. Das war also vorher. Das ist danach. Noch einmal, wenn ich hier einfach dasselbe mache, übermale es, wir können sehen, wie es raffinierter wird. Die gute Nachricht ist jedoch, dass Sie nicht unbedingt alles manuell übermalen müssen , da Sie hier rechts tatsächlich einen Kantenerkennungsradius haben , den Sie auf vielleicht erhöhen können, sagen wir in diesem Fall etwa 20 Pixel. Und das verfeinert sofort alle Kanten um dieses Tier herum. Das war also vorher, und das ist danach. Sie können sogar Smart Radius wählen, was ihn manchmal noch weiter verbessert , was normalerweise besser funktioniert, wenn Sie eine Kombination aus weichen und harten Kanten haben . Zum Beispiel, ich selbst wäre das Haar weich und all diese Umrisse des Shirts wäre eine harte Kante. Damit das bei Porträts besser funktionieren könnte. Was wir später im Kurs mehr Beispiele dafür sehen werden. Und es gibt hier viele zusätzliche Optionen zu den globalen Verfeinerungen , mit denen Sie Ihre Auswahlkante weiter anpassen können. Aber da ich damit zufrieden bin, wie es aussieht, werde ich keine weiteren Änderungen vornehmen. Ich muss nur entscheiden, was ich mit dieser Verfeinerung machen möchte . Möchte ich es als Auswahl zurücksetzen? Oder ich möchte eine neue Ebene basierend auf der Auswahl erstellen oder diese vielleicht in eine Ebenenmaske umwandeln. Nun, das wird die beste Option sein. Zu benutzen. Eine Ebenenmaske bedeutet Sie Ihre Auswahl zerstörungsfrei speichern. Aber weil wir noch keine Masken verwenden, bleibe ich einfach bei der Auswahloption und drücke Fertig. So können wir im Dokument sehen , dass wir unsere Auswahl haben und den Lama leicht in eine andere Komposition kopieren können. Sagen wir einfach Ebene kopieren und ein anderes Bild wie dieses öffnen ein anderes Bild wie dieses von dem aus wir Einfügen wählen können. Und da sind wir los. Wir haben einen Lama-Kumpel hier neben dem Mädchen. Wir können also sehen, wie erstaunlich diese Auswahl ist. Wenn ich also näher zoome, können wir all diese kleinen subtilen Details überprüfen , die wir mit der Option „Kante verfeinern“ hinzugefügt haben. 30. Auswahl machen - Ähnliche auswählen: Manchmal möchten Sie vielleicht eine Auswahl treffen auf einer unverwechselbaren Farbe in einem Bild basiert, wie in diesem Beispiel möchten wir vielleicht das T-Shirt auswählen und seine Farbe ändern. Die Funktion, die wir dafür verwenden werden , heißt „ähnliches auswählen“. Und es ist sehr ähnlich wie die Farbbereichsfunktion in der Desktop-Version von Photoshop. Alles, was Sie zuerst tun müssen, ist anzugeben, nach welcher Farbe Sie suchen. Und was ich dafür tun werde, ist das Schnellauswahl-Tool zu verwenden. Also der Pinsel , mit dem wir eine Auswahl erstellen und hier einfach über diesen Abschnitt malen können . Es ist ein guter Abschnitt, weil er bereits einige Schatten und auch die Highlights enthält . Es sollte also in der Lage sein, alle ähnlichen Farben zu finden , auch wenn sie nicht direkt mit diesem Abschnitt verbunden sind. Denn beachten Sie, dass ein paar Details wegen der Haare und auch dieser Streifen, The White Stripes um die Schultern, getrennt sind. Mal sehen, was passiert, wenn ich unten zur Option Mehr gehe und wähle, auswähle. Ähnlich. Wie Sie sehen können, hat es einen brillanten Job geleistet und es fand sogar all diese kleinen getrennten Details davon in den Zählern, der Buchstaben im Logo. Und es fand auch die meisten Details rund um die Haare hier auf der linken Seite. Wenn ich jetzt ein bisschen mehr hinzufügen wollte, könnte ich natürlich einfach das Schnellauswahl-Tool benutzen und es durchgehen. Und ich könnte es auch noch weiter verfeinern, aber ich bin sehr zufrieden damit. Jetzt kann ich es zusammen mit einer Einstellungsebene verwenden. Und das haben wir bisher noch nicht getan, indem wir Auswahlen und Anpassungen kombinieren. Was passieren wird, ist, dass die Auswahl in eine Ebenenmaske für die Anpassung umgewandelt wird . Also lasst uns diese Untätigkeit sehen. Alles, was ich tun muss, ist auf Spalteinstellung hinzufügen zu tippen. Und dafür verwende ich die Farbsättigung. Und dass wir einfach anfangen können , den Farbton zu ändern. Und Sie können sehen, wie einfach es ist , die Farbe anzupassen und sie vielleicht auf etwas einzustellen , das mit dem Hintergrund funktioniert oder etwas, das ein bisschen mehr hervorsticht. Und wenn Sie im Ebenenbedienfeld nachsehen, können Sie sehen, dass dies die Ebenenmaske ist , die aus der Auswahl erstellt wurde. Jedes Mal, wenn Sie eine Einstellungsebene erstellen , während Sie eine aktive Auswahl haben, Sie immer selektiv zielen Sie immer selektiv nur auf die Details innerhalb der Auswahl ab. Das Gute daran, eine Ebenenmaske auf einer Einstellungsebene zu haben , ist jedoch eine Ebenenmaske auf einer Einstellungsebene zu haben , ist , dass Sie den Anpassungsbereich mit dem Pinselwerkzeug verfeinern können . Und dies ist eine typische Maskierungstechnik, über die wir später in diesem Kapitel viel mehr sprechen werden . Aber nur als Einleitung zeige ich es dir hier. Also werde ich einfach näher an diesen Teil zoomen , in dem die Auswahl nicht perfekt war. Und ich werde noch einmal überprüfen, ob ich die Maske hervorgehoben habe. Das ist also noch einmal die Anpassung und das ist die Maske. Wenn wir uns die kompakte Ansicht ansehen, können wir einfach nach links und rechts ziehen, um zwischen der Maske und der Einstellung zu wechseln. Und sobald wir sicher sind, dass wir die Maske ausgewählt haben, können wir zum Pinselwerkzeug wechseln und sicherstellen , dass wir die Pinselgröße auf etwas Kleineres anpassen. Genau wie das Ändern der Pinselgröße für das Schnellauswahl-Werkzeug machen wir hier dasselbe. Wir ziehen hier auf der linken Seite nach oben und unten. Und wir können auch erhöhen, die Härte des Pinsels zum Maskieren verringern, ich verwende lieber einen harten Kantenpinsel und auch die Deckkraft. Ich setze lieber 200 Prozent ein. Das ist also das dritte Symbol hier in der Mitte, das ich auch ganz nach oben steige. Wenn ich jetzt anfange, mit Schwarz zu malen, wird das die Anpassung tatsächlich entfernen denn Schwarz dient dazu, Details in der Moschee zu verstecken. Weiß verrät und Schwarz verbirgt Details. Wenn ich also zu Weiß wechsele entweder hier unten in der Symbolleiste oder hier im Bereich „Werkzeugoptionen“. Ich kann diesen Abschnitt noch einmal übermalen und Sie können sehen, wie schnell wir ihn restauriert haben. Versuchen wir nun, diese Details zwischen den Haaren zu übermalen . Und noch einmal kann ich das dank der Maske sehr schnell aufräumen. Es ist also einer Auswahlmethode sehr ähnlich, aber ich muss nicht einmal in der Auswahlansicht sein, um dies tun zu können. Und ich male buchstäblich nur über diese Details und es macht es so viel einfacher, diesen komplexeren Abschnitt zu verfeinern. Daher haben wir eine sehr schnelle Auswahl erstellt, indem wir Ähnliches auswählen und eine erste Auswahl , die wir erstellt haben. Und sobald wir unsere Ebenenmaske haben, können wir die Auswahl weiter verfeinern. Ich werde dieses Beispiel nicht beenden, aber Sie sollten sich Zeit nehmen und üben, das Pinselwerkzeug in der Maske dieser Einstellungsebene zu verwenden . 31. Auswahl machen – Feather: Es gibt eine Funktion namens Feder, die auf die meisten Auswahlwerkzeuge in Photoshop für iPad angewendet werden kann . Und dies kann uns helfen, mehr Software-Auswahlkanten zu erstellen . Um Ihnen das zu zeigen, wähle ich zuerst ein Detail aus. Das rechteckige Festzelt-Werkzeug. Sagen wir so etwas. Und ich drücke F auf der Tastatur damit wir den Rand dieser Auswahl sehen können. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine harte Kantenauswahl. Aber wenn ich möchte, deaktivieren Sie die Auswahl und bevor Sie die Auswahl erneut anwenden, gehen Sie zu den zusätzlichen Optionen. Ich ändere diesen Feder-Wert und erhöhe ihn höher, und dann treffe ich wieder eine Auswahl. Beachten Sie, dass wir sofort eine weichere Kante bekommen. Leider können Sie dies nicht anpassen, während Sie in der Auswahl sind. Man muss also immer eine neue Auswahl beginnen. Aber wenn ich die Feder vergrößere, vielleicht bis zu 300 und beginne eine neue Auswahl. Sie werden den Unterschied noch einmal sehen. Also bekommen wir eine noch weichere Kante. Warum ist das nützlich? Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu verwenden. Und in diesem Fall möchte ich dieser Laterne vielleicht einen zusätzlichen Kleber hinzufügen , um eine noch magischere Atmosphäre zu schaffen. Ich hebe die Auswahl auf. Und zuerst erstelle ich eine zusätzliche Schicht, die für den Kleber verwendet wird. Und anstatt das rechteckige Festzeltwerkzeug zu verwenden, wechsle ich zum elliptischen Werkzeug, und trotzdem werde ich meinen Federwert überprüfen ihn wahrscheinlich bis auf etwa 400 einstellen. Jetzt kann ich anfangen, aus der Mitte dieses Objekts zu ziehen. Und es gibt eine sehr praktische Technik, wenn Sie eine Auswahl von der Mitte des Objekts aus starten möchten eine Auswahl von der Mitte des Objekts aus starten Wir müssen einfach die Berührungsverknüpfung im sekundären Zustand gedrückt halten . Beachten Sie also, wenn ich es bis zum Rand ziehe , kann ich jetzt die Auswahl so erstellen. Und es wird es auch in einen perfekten Kreis beschränken. Das funktioniert also ganz gut. So etwas. Wenn ich will, kann ich das auch herumziehen und die beste Position dafür finden. Also behalte ich es irgendwo hier. Nur damit du siehst, wechsle ich zurück zur normalen Auswahl und ich kann sie trotzdem bewegen. Übrigens, wenn Sie die Ansicht „Marching Ends“ verwenden, können Sie nicht feststellen, ob Sie eine weiche oder harte Kantenauswahl haben . Aus diesem Grund ist es praktisch , eine Tastatur zu verwenden und zwischen den verschiedenen Auswahlansichten umzuschalten. Jetzt, da wir diese Auswahl bereit haben, können wir sie mit einer Farbe und der Farbe ausfüllen, ich werde das Pipettenwerkzeug auswählen. Ich möchte von hier aus etwas in der Flamme probieren . Das ist also eine ganz schöne Farbe. Wählen wir nun das Farbeimer-Werkzeug aus und tippen Sie einfach in diese Auswahl. Bevor ich die Auswahl entferne, erstelle ich eine weitere leere Ebene. Und ich werde die Größe meiner Auswahl reduzieren. Also werde ich zu mehr Transformationsauswahl gehen ist ein weiteres Feature, das wir bisher nicht verwendet haben. Dies wird sich also auf nichts in den Ebenen auswirken. Dies wird einfach die Größe der Auswahl selbst ändern. Also kann ich anfangen, einen der Eckpunkte zu ziehen. Und genau wie zuvor, wenn ich auch die Berührungsverknüpfung gedrückt halte, ziehe sie in den sekundären Zustand, kann ich die Transformation zentriert halten , damit ich sie ungefähr um diese Größe herum schaffen kann. Ich drücke hier oben rechts auf Fertig und wir können dies mit einer anderen Farbe füllen. Dieses Mal werde ich es noch heller machen, gelb. Und vielleicht auch ein bisschen näher an Vide, so etwas. Und tippen Sie dann noch einmal in die Auswahl. So werden die Flammen normalerweise heller, wenn Sie sich dem Zentrum nähern, in dem es am heißesten brennt. Was wir jedoch tun müssen , um dies realistischer zu gestalten , ist , diese Deckkraft zu reduzieren und wahrscheinlich auch einen Mischmodus anzuwenden. Jetzt schalte ich diese Farbe zuerst aus und wähle einfach das größere Leuchten aus. Jetzt reduziere ich die Deckkraft auf rund 50 Prozent. Aber noch wichtiger ist, dass ich den Mischmodus in einer dieser Optionen in der Overlay-Kategorie ändern werde . Ich denke, hartes Licht wird ganz gut funktionieren, aber wir können auch diese anderen überprüfen. Pin-Licht ist in diesem Fall auch sehr nett. Vielleicht gehe ich damit hin , um zu sehen, wie es vorher und nachher war. Ich kann die Ebene einfach ein - und ausschalten. Und ja, ich mag es sehr gut, wie es aussieht. Wir können die Intensität einfach reduzieren, indem wir die Deckkraft noch einmal reduzieren , vorher und nachher. Das gefällt mir sehr. Und natürlich können wir immer noch das Move Tool benutzen und das bewegen. Und wir könnten das Transformationstool auch verwenden , wenn wir das Gefühl haben , dass es ein bisschen zu groß ist, aber ich denke, es funktioniert ganz gut. Jetzt ist es an der Zeit, dasselbe mit dem anderen Leuchteffekt zu tun. Also sollte dieser wieder zentriert sein und dann werden wir die Deckkraft reduzieren, aber dann werden wir auch einen anderen Mischmodus verwenden. Dieses Mal können wir diese anderen überprüfen, wie hellere Farben normalerweise auch ganz schön sind. Aber noch einmal können wir versuchen, Licht oder lebendiges Licht zu stiften. Ich fühle mich tatsächlich wie Pin Light, wieder einmal das Beste. Also werde ich einfach die Deckkraft reduzieren. Und dieses Mal werde ich es etwas kleiner machen. Mit dem sekundären Status der Berührungsverknüpfung kann ich sie erneut der Berührungsverknüpfung in der Mitte behalten, vielleicht ein wenig ausrichten und dann auf Fertig drücken. Lassen Sie uns also ohne die beiden Glüheffekte sehen und lesen Sie sie beide angewendet. So können selbst einfache Features wie Feder einen großen Unterschied machen , wenn Sie Ihre Kompositionen erstellen. Und es liegt ganz an Ihrer Kreativität, wie Sie sie nutzen werden. 32. Grundlagen der Layer: Jetzt, da wir alle verschiedenen Möglichkeiten zum Erstellen von Auswahlen gelernt haben , ist es wirklich an der Zeit, sich über Ebenenmasken zu informieren. Denn das Beste, was Sie normalerweise tun können, ist, Ihre Auswahl in Moscheen umzuwandeln Ihre Auswahl in Moscheen umzuwandeln , um sie zerstörungsfrei zu halten. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, was das bedeutet und warum es so wichtig ist. Hier haben wir ein richtig cooles Bild mit diesem Totenkopf. Und dank der Funktion zur Auswahl des Themas wird es ein Kinderspiel sein, eine Auswahl davon zu treffen. Also wähle ich einfach, Betreff auswählen. Und ich meine, sieh dir das einfach an. Es ist fast eine 100% ige Perfektion. Vielleicht gibt es hier in der Mitte ein paar kleine Details , die wir verfeinern können, aber ich bin wirklich glücklich damit als Ebenenmaske verwendet wird. Alles, was ich tun muss, ist hier rechts auf dieses Symbol zu tippen, das ich die japanische Flagge nenne. Oder Sie können sich daran erinnern, dass es auch ein Stück Papier mit einem Loch in der Mitte hat. Was passiert ist, ist, dass wir all diese Details außerhalb der Auswahl getroffen haben und nur sehen können was sich in der Auswahl befand. Aber nichts wird dauerhaft gelöscht, da sie alle nur von der Ebenenmaske versteckt sind. Was wir also tun können, ist , die Maske hier im Ebenenbedienfeld auszuwählen und dann näher zu zoomen. Und mit dem Pinselwerkzeug, wenn wir anfangen, Details von v, The Black zu übermalen , erhöhe ich nur die Härte und Deckkraft des Pinsels. Wenn ich also anfange, Details mit Schwarz zu übermalen, kann ich sie verstecken. Wenn ich zu Malen mit Weiß wechsle, kann ich sie wieder aufdecken. Also verbirgt sich Schwarz wieder. Weiße Shows. Das ist also sehr praktisch und das zeigt wirklich den zerstörungsfreien Aspekt dieser Technik. So kann ich sehr nahe kommen und diese Details verfeinern, kann wirklich zoomen, die Größe meines Pinsels reduzieren. Und ich verwende die Druckempfindlichkeit des Apple Pencil, was es viel einfacher macht, hier eine schöne raffinierte Kante zu bekommen. So kann ich einfach über den Rand malen, diese Details loswerden und so weiter und so weiter. Also werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, dies zu verfeinern. Aber Sie haben wahrscheinlich die Idee einfach mit Schwarz und Weiß zu malen. Wir verfeinern die Maske und entscheiden was sichtbar sein soll und was versteckt werden soll. Wenn Sie nun die Maske selbst sehen möchten, können Sie jederzeit auf die Miniaturansicht der Maske tippen, was nützlich sein kann, um den Rand Ihrer Auswahl zu überprüfen. Und wenn Sie wieder in den normalen Bearbeitungsmodus zurückkehren möchten, doppeltippen Sie einfach erneut auf das Maskensymbol. Es gibt auch eine Möglichkeit, die Effekte der Maske auszublenden , indem Sie das Symbol für die Sichtbarkeit der Maske hier rechts verwenden. Damit kann ich es also verstecken oder wieder zeigen. Und das ist normalerweise eine großartige Möglichkeit, die Qualität Ihrer Maske zu beweisen die Qualität Ihrer Maske da es manchmal schwierig werden kann, bestimmte Fehler zu erkennen oder zu erkennen, insbesondere wenn Sie mehrere Ebenen haben übereinander. Das Beste ist also, dass Sie, sobald Sie eine Maske haben, sie jederzeit so gut verfeinern können, wie Sie möchten. Selbst wenn Sie dieses Dokument verlassen oder diese Ebene in ein anderes Dokument aufnehmen, haben Sie immer noch die gleiche Maskenspeicherung. Um zu sehen, wie das funktioniert, verwende ich die Option Layer kopieren. Dann gehe ich zum Startbildschirm und finde ein Bild, vielleicht ist dieses mit den Bergen, und wähle dann Einfügen, das sowohl das Bild als auch seine Maske einbringt. Also kann ich die Größe einfach ändern, indem ich die Transformationsoption verwende, um es ein bisschen kleiner zu machen. Platziere es irgendwo in der Mitte. Das ist eine ziemlich schöne Kulisse, funktioniert ziemlich gut mit diesem Bild. Aber jetzt, wenn ich näher zoome und sagen wir mal, ich wollte diesen Abschnitt hier meiner Auswahl verfeinern. Alles, was ich tun muss, ist zu überprüfen, ob meine Maske ausgewählt ist und dass ich das Pinselwerkzeug mit dem Schwarz verwende, das die Details verdeckt und einfach über diese Kante malt. Und wenn ich mich entscheide, dieses kleine Detail hier zu entfernen, kann ich es mit Schwarz durchgehen. Aber wenn ich meine Meinung ändere, vergiss nicht, du kannst immer zu weiß wechseln und dann kannst du alle Details preisgeben, die du früher entfernt hast. Wieder einmal bin ich auf Schwarz gewechselt und habe die Kante noch einmal verfeinert , bis es perfekt wird. Okay, das ist also auf den Punkt gebracht, aber wir werden in der nächsten Lektion viel mehr Maskierungstechniken lernen . 33. Layer: Wir haben bereits ziemlich viel mit Masken und Einstellungsebenen gemacht , aber dieses Mal werden wir es weiter gehen und lernen, wie man eine Moschee invertiert und auch das Verlaufswerkzeug in der Maske verwendet . Wir haben also ein wunderschönes Landschaftsfoto, aber es ist wirklich überbelichtet und die meisten Details sind einfach zu hell. Manchmal kann das also eine bewusste Sache sein , dass wir einen High-Key-Schuss erzeugen. Aber in diesem Fall habe ich das Gefühl, dass viele Details verloren gehen und es fehlt auch einfach das Drama, das wir mit einer besseren Bearbeitung erreichen könnten . Was ich also zuerst verwenden werde ist die Einstellungsebene. Dieses Mal verwende ich den Helligkeitskontrast und reduziere die Helligkeit. Und sofort kann man sehen wie viel besser die Berge und der Himmel mit der Anpassung aussehen. Und ich kann auch mit dem Kontrast herumspielen. Vermutlich halten Sie den Kontrast in der Nähe des Zentrums. Erhöhen Sie es vielleicht etwas auf so etwas. Also mal sehen, ohne den Effekt und damit sieht es schon viel besser aus. Aber beachte, wie die Details auf der linken Seite, dem Berg und den Bäumen etwas zu dunkel werden, also müssen wir das lösen. Und der beste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Verlaufswerkzeugs in der Maske. Also wähle ich das Verlaufswerkzeug aus, das übrigens mit dem Farbeimerwerkzeug kombiniert wird . Sie können also zwischen diesen beiden wechseln. Oder wenn Sie die Tastatur verwenden, können Sie G und Umschalttaste G drücken, um zwischen ihnen zu wechseln. Wenn Sie das Verlaufswerkzeug ausgewählt haben, überprüfen Sie einfach, ob Sie die Ebenenmaske hervorgehoben haben . Und dann können Sie auf das Bild klicken und ziehen. Was jetzt passiert, ist, dass Sie kontrollieren, was sichtbar ist und was vor dieser Anpassung verborgen ist. Wenn ich also in verschiedene Richtungen über das Bild ziehe, wir immer einen anderen Effekt. Was ich von Ihnen möchte, ist , die Anpassung auf den Himmel und auch auf die Schneedetails hier auf der rechten Seite zu konzentrieren die Anpassung auf den Himmel und auch auf die . Aber versuche es so zu halten, wie sie vom Fluss und dem Berg auf der linken Seite entfernt sind. Dafür verwende ich eine diagonale Linie, die vom Himmel beginnt und in Richtung der Berge gehe. So etwas. Das Gute daran ist, dass Sie den Farbverlauf weiter neu zeichnen und sehen können, was am besten funktioniert. Aber nur damit Sie sehen können, was wir in der Maske erstellt haben, tippe ich doppelt auf das Miniaturbild der Maske. Und Sie können sehen, dass der weiße Teil der Leinwand dort ist, wo die Anpassung sichtbar ist, also warum sie angezeigt wird und dann auf der anderen Seite, die schwarzen Teile sind die versteckten Details. Es gibt. Die Anpassung ist völlig außer Betrieb. Wenn wir zur Komposition zurückkehren, können wir dies überprüfen, indem wir die Anpassung ausblenden und anzeigen. Es handelt sich also wirklich um eine lokale Anpassung , anstatt auf das gesamte Bild angewendet zu werden. Um weitere Brighton-Details zu den Bäumen und dem Berg zu erhalten, füge ich eine weitere Einstellungsebene hinzu, gehe zurück zum Hintergrundbild wähle Abgeschnittene Anpassung hinzufügen. Dieses Mal benutze ich Levels. Sobald wir das ausgewählt haben, werde ich nur noch den Mittelpunkt nach links ziehen . Und das sieht schon ziemlich gut aus, Mal sehen, ohne und rot. Aber das Problem ist, wenn ich diese Anpassung noch einmal für das ganze Bild verwende, es wieder dorthin zurückkehren wird, wo wir angefangen haben, dass alles einfach zu hell wird. Stattdessen möchte ich einfach nur auf diese dunklen Bereiche abzielen. dies zu können, können wir die Option „ Invertieren“ aus den Filtern und Anpassungen verwenden , um die Maske komplett schwarz zu machen. Sobald ich das mache, merke ich, dass die Maske jetzt komplett schwarz ist, was bedeutet, dass sie nicht oder überhaupt nicht aktiv ist. Aber um die Einstellung lokal zu verwenden, wähle ich das Pinselwerkzeug aus, reduziere möglicherweise die Pinselgröße und mit einem weichen Kantenpinsel und einer ausgewählten weißen Farbe kann ich anfangen, die Details zu übermalen wo ich gerne mehr Helligkeit sehen würde. Also geh einfach durch die Bäume hier und auch den Berg da oben. Wenn ich möchte, dass es genauer ist, könnte ich zuerst eine Auswahl erstellen. Aber mit diesem weichen Kantenpinsel ist es tatsächlich in Ordnung, ist es tatsächlich in Ordnung auch einige Details im Hintergrund zu besprechen. Es wird keinen großen Unterschied machen. Und da gehst du. Ich denke, das ist alles , was wir tun müssen. Jetzt können wir ohne die Niveauanpassung überprüfen , die wir gerade erstellt haben und die wir zusammen gemacht haben. Wir können das Originalbild auch ohne eine der Anpassungen überprüfen . Und dann noch einmal Helligkeit und die Pegel wieder hinzugefügt. Und es gibt eine letzte Technik, die ich dir in dieser Komposition zeigen wollte. Und das heißt, Sie können die Maske auch von einer Einstellungsebene oder auch von einem Bild trennen die Maske auch von einer Einstellungsebene oder auch von einem Bild wenn sie darauf angewendet wird, indem Sie sie auswählen und dann diese kleine Maske mit dem Kettensymbol auswählen. Sobald Sie darauf getippt haben, wird es es lösen. Und was das bedeutet ist, dass ich, wenn ich das Auswahlwerkzeug oder das Verschiebewerkzeug verwende, diesen Verlauf tatsächlich innerhalb der Komposition verschieben kann , damit wir genau sehen können , wo sich die Grenzlinie befindet. Ich kann es verfeinern und vielleicht etwas weiter nach unten oder weiter nach oben ziehen , bis ich den perfekten Platz dafür finde. Obwohl es gut ist, dies tun zu können, empfehle ich dringend, die Maske wieder anzubringen , sobald Sie fertig sind, da Sie die Ebene möglicherweise bewegen und versehentlich die Maske ist wird sich getrennt bewegen. Um diese Unfälle zu vermeiden, machen Sie sich die Angewohnheit , es wieder anzubringen , sobald Sie mit der Bewegung fertig sind. 34. Schnitt-Maske: Wir haben bereits gesehen, wie man Ebenenmasken sowohl für Anpassungs - als auch für Bildebenen verwendet. Dieses Mal lernen wir, wie man mit Clipping-Masken arbeitet. Jetzt haben Sie diesen Begriff möglicherweise bereits gehört, wenn wir eine Einstellungsebene verwenden und ihn mit der darunter liegenden Ebene verbinden , die wir Clipping nennen. Es kann aber auch zwischen zwei Bildebenen verwendet werden , um zu demonstrieren, wie die Clipping-Maske funktioniert Zunächst muss ich eine Auswahl dieses Pots treffen. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht daran, dass wir dieses Beispiel verwenden , und ich habe Ihnen gezeigt, dass, wenn ich Betreff auswählen wähle, in diesem Fall nur die Pflanze auswählen wird , aber nicht den Topf. Hauptsächlich, weil die Handlung der Hintergrundfarbe sehr ähnlich ist und sich fast in den Hintergrund einfügt. Deshalb wird es höchstwahrscheinlich nicht ausgewählt. Wir können uns also nicht wirklich auf diese Auswahlmethode verlassen. Stattdessen werde ich versuchen, das Objektauswahlwerkzeug zu verwenden, und ich werde hier eine Auswahl in diesem Bereich treffen. Jetzt hat es ziemlich gute Arbeit geleistet, aber wir müssen der Auswahl nur ein bisschen mehr hinzufügen . Wenn der Modus hinzugefügt werden soll, wähle ich diesen Abschnitt hier aus, ein bisschen mehr dort, und das sieht gut aus. Und dann auch ein bisschen weiter oben hier oben. So können Sie sehen, dass wir sehr schnell eine sehr genaue Auswahl am Pot erhalten. Aber ich will eigentlich, brauche den oberen Teil des Pots, nur die Seite. Um dies zu entfernen, wechsle ich erneut zu einem anderen Auswahlwerkzeug, dem Elliptical Marquee-Werkzeug. Und ich werde es auf den Subtraktionsmodus einstellen lassen. Das ist also der zweite Modus dort. Und dann kann ich einfach darüber zeichnen und diesen oberen Abschnitt entfernen. Sagen wir was da drin. Dieses Beispiel zeigt also erneut, dass das Kombinieren von Auswahlwerkzeugen normalerweise der effektivste Weg ist , um zu einer Auswahl zu gelangen, mit der Sie arbeiten können. Ich würde mich also nie auf ein einziges Auswahlwerkzeug verlassen. Es geht immer darum die beste Kombination zu finden. Jetzt, da wir unsere Auswahl bereit haben, möchte ich diese Details aus diesem Bild auf eine andere neue Ebene kopieren . Und wie wir das tun, gehen Sie zu den zusätzlichen Optionen in der Taskleiste, wählen Sie dann Ebene kopieren und dann eine leere neue Ebene erstellen und dann Einfügen wählen. Wenn ich jetzt die ursprüngliche Ebene ausschalte, können wir sehen, dass wir auf der neuen Ebene, die wir gerade erstellt haben, nur die Details haben, die in die Auswahl aufgenommen wurden. Um jedoch eine Clipping-Maske zu erstellen, benötige ich auch eine weitere leere Ebene darüber. Also füge ich eine weitere Ebene und verwende diese neue Ebene und die darunter liegende Ebene , um die Clipping-Maske zu erstellen. Es gibt also eine praktische Abkürzung hier auf der rechten Seite. Wenn ich auf dieses Symbol tippe, verbinde ich sie miteinander und der Pfeil zeigt nach unten. Es ist das gleiche Symbol, was wir bereits mit Einstellungsebenen gesehen haben, aber wir müssen uns nur daran erinnern, dass wenn wir an dieser leeren neuen Ebene arbeiten, die auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten ist, es wird nur zulassen, dass die Details innerhalb der Grenzen der darunter liegenden Ebene erscheinen. Es mag also etwas kompliziert klingen, aber es ist einfacher, wenn ich es dir zeige. Ich benutze das Pinselwerkzeug und male einfach hier über diesen Bereich und gehe auch ein bisschen weiter nach unten. Sie werden also sehen, was passiert ist , dass obwohl wir an einer leeren neuen Ebene arbeiten, Sichtbarkeit oder der aktive Bereich durch den darunter liegenden Layer eingeschränkt wird. Mit dieser Methode können wir auch hier sehr leicht an den Rändern nachverfolgen. Direkt unter dem Abschnitt. Nett. Dekoriere diesen Topf. Und dann noch einmal, ziehe vielleicht einfach eine weitere Linie hier unten. Das Beste daran ist, dass es völlig zerstörungsfrei ist. So können wir die Ebene trennen, die wir für das Malen verwenden, und wir können den Schnitt auch entfernen, wenn wir uns mit demselben Symbol entscheiden , das wir zuvor verwenden, können wir das Clipping-Feature abnehmen. Auf diese Weise werden die beiden Ebenen völlig unabhängig und sehen wie diese Linien jetzt völlig frei und nicht mehr eingeschränkt sind . Aber sobald ich es wieder angeklipst habe, werden sie dort verbunden. Wenn ich mich entscheide, diese Ebene zu verschieben, kann ich das Verschieben-Werkzeug verwenden und diese Ebene einfach verschieben, aber nicht die Grenzen beeinflussen die durch die darunter liegende Schicht aus Stahl definiert sind. werden wir einige andere Beispiele für die Clipping-Maske sehen In den kommenden Kapiteln werden wir einige andere Beispiele für die Clipping-Maske sehen. Am Ende dieses Kurses werden Sie sich damit vertraut machen, wie Sie mit ihnen arbeiten können. 35. Kreatives Projekt 2 - Fliegende Schildkröte: Jetzt, da wir alles behandelt haben, was Sie über Auswahl und Maskierung wissen müssen , ist es Zeit zu üben. In dieser und der nächsten Lektion werden wir mehrere Bilder miteinander kombinieren, werden wir mehrere Bilder miteinander kombinieren um kreative Kompositionen zu erstellen. Zuerst werden wir anfangen, eine Auswahl für diese Schildkröte zu treffen, was mit der Option „Auswahl der Themen“ ziemlich einfach sein wird . wir also einfach Betreff auswählen. Und es macht einen wirklich guten Job hier. Es mag ein paar Details geben, die wir verfeinern können, aber ich bin damit zufrieden damit zu arbeiten, denn was wir tun werden , ist, unsere Auswahl von diesem Bild zu trennen , wir würden es einfach drehen eine Moschee, um sie zerstörungsfrei zu halten. Also klicken wir einfach auf das japanische Flaggensymbol hier rechts, wodurch die Auswahl in eine Moschee verwandelt wird. Wir können unsere Miniaturansicht oben rechts sehen wo sich die Ebene befindet und alles fertig ist. So können wir das Ganze tatsächlich in ein anderes Bild kopieren , was ich tun werde , indem ich in die Taskleiste gehe und Ebene kopieren wähle. Dann gehe ich zurück zum Startbildschirm und öffne dieses andere Bild, das ich vorbereitet hatte , und ich füge die Ebene ein. Das Beste ist , dass es bereits mit seiner Ebenenmaske zusammenkommt . Wenn ich das also kleiner mache, können wir besser sehen, was passiert. Ich drehe das Bild auch um das Bett herum. Es wird etwas kleiner und ich denke , dass diese Größe vielleicht ein bisschen kleiner funktionieren wird. Die ganze Idee dieser Komposition besteht also darin, dies so aussehen zu lassen , als wäre es eine riesige fliegende Schildkröte. Also drücke ich auf „Fertig“. Jetzt, wo es eingerichtet ist, müssen wir zunächst sicherstellen, dass die Farben übereinstimmen, weil die Schildkröte natürlich unter Wasser war. Im Moment sieht es ein bisschen komisch aus. Wir müssen es aussehen lassen, als wäre es in der Sonne. Zuerst verwende ich eine der Einstellungsebenen. Ich denke, der beste, mit dem man anfängt , wäre die Farbbalance. Also wählen wir das aus. Es erstellt automatisch den Schnitt. Es wird also nur die Schicht der Schildkröte beeinflussen und nicht den Hintergrund , der für uns perfekt ist. Also werde ich die Rottöne erhöhen und auch die Gelbtöne erhöhen. Und wahrscheinlich ist das alles, was wir mit dieser Anpassung tun können. Aber dann fügen wir eine weitere Einstellungsebene hinzu. Vergessen Sie nicht, dass Sie immer das Bild auswählen müssen , das Sie beeinflussen möchten. Und dann wähle erneut bei der Clip-Anpassung. Und dieses Mal verwende ich die Farbsättigung. Und damit werde ich die Kolorierung einschalten, den Farbton wahrscheinlich ein bisschen näher an diese warmen Töne hier auf der linken Seite setzen . Und ich denke, die Sättigung und Leichtigkeit ist tatsächlich in Ordnung, wie sie ist. Aber das ist natürlich ein bisschen überwältigend. Also werde ich die Deckkraft auf etwas reduzieren . Ich denke, das sieht ganz nett aus. Nun, vielleicht wird eine zusätzliche Anpassung zurückgehalten, denn jetzt, wenn ich diese neueste, die Farbsättigung, verwende , habe ich das Gefühl , dass die Details etwas ausgewaschen werden, also verlieren wir ein wenig Kontrast. Und um sicherzustellen, dass es wieder gut zum Hintergrund passt, müssen wir auch den Kontrast anpassen, nicht nur die Farben. Also wähle ich erneut die Bildebene aus, wähle „Hinzufügen“, „Anpassung zuschneiden und wähle dann Ebenen aus. Und um den Kontrast zu Pegel zu erhöhen, müssen wir den schwarzen Punkt nach oben ziehen und den Weißpunkt etwa so nach unten ziehen. Vielleicht ein bisschen mehr auf den Schwarzpunkt. Und es sieht langsam richtig gut aus. Jetzt kann ich einfach zur Farbsättigung zurückkehren und vielleicht die Sättigung dort ein wenig erhöhen. Oder so. Vielleicht können wir zur Farbbalance zurückkehren und diese Farben weiter anpassen. Vielleicht jetzt ein bisschen weniger gelb und ein bisschen mehr Rot und vielleicht auch ein bisschen magentafarbener, so etwas. Was ich normalerweise mache, ist, wenn ich mehrere Einstellungsebenen habe , jede von ihnen zu überprüfen. Also dieser Effekt, indem du sie nacheinander ausschaltest und überprüfe, was ich mit jedem von ihnen erreicht habe. Und Sie können sehen, wie wichtig diese Levelanpassung war. Eine andere Sache, die Sie auch überprüfen können, ist, was passiert, wenn Sie die Reihenfolge Ihrer Anpassungen ändern. Wenn Sie also Level auf die anderen beiden Einstellungsebenen legen die anderen beiden Einstellungsebenen macht es einen großen Unterschied, wie Sie es sehen können. Aber ich denke, es war besser , wo es ursprünglich war. Ich bevorzuge dieses Setup tatsächlich. Es funktioniert ziemlich gut und ich denke, es sieht fast perfekt aus. Nun, es gibt noch eine letzte Sache, die ich hier hinzufügen möchte , und das ist der geworfene Schatten. Damit es wirklich so aussieht, als würde diese Schildkröte über dem Strand fliegen oder schweben, müssen wir diesen schönen Schatten am Strand und auf der Wasseroberfläche schaffen . Für diesen werde ich also die Maske auswählen , die zuvor erstellt wurde, und dann in die zusätzlichen Optionen in der Taskleiste gehen und als Auswahl laden auswählen. Sobald wir das fertig haben, können wir eine neue Ebene erstellen. Und ich werde diese Schicht über die Strandschicht legen, aber unter die Schildkrötenschicht. Also hier werde ich diese neue Ebene generieren und diesen Schatten auch umbenennen. Und dann hat Viola die Auswahl aktiv. Ich verwende das Pipettenwerkzeug, um eine Farbe aus dem Hintergrund auszuwählen, etwas, das den Schatten dieser Bäume ähnelt. Und sobald wir die Farbe fertig haben, wechsle ich zum Farbeimerwerkzeug und fülle die Auswahl aus. Und wir sehen es noch nicht, weil es unter der Schildkröte steht. Aber ich tippe auf die Auswahl und verwende das Verschieben-Werkzeug, um den von uns erstellten Schatten aufdecken zu können . Das sieht also gut aus, aber vergessen Sie nicht, dass diese Ebene multipliziert werden muss, um sich gut mit dem Hintergrund zu verbinden. Aus dem Mischmodus wählen wir also multiplizieren. Und ich werde wahrscheinlich auch die Deckkraft etwas reduzieren , so etwas. Und um die Distanz zu betonen, füge ich auch eine Gaußsche Unschärfe hinzu, die den Schatten verwischt. Sie erinnern sich vielleicht, als wir im vorherigen Kapitel den Schlagschatten für das Mädchen geschaffen haben, habe ich bereits erklärt, dass je weiter der Schatten von den Objekten entfernt wird, desto verschwommener raus sieht es aus. Dafür werde ich Gaußsche Unschärfe benutzen, und in diesem Fall werde ich wahrscheinlich etwa 20 benutzen. Ich denke, das sieht gut aus. Wir können es noch weiter erhöhen, aber ich denke, dass es ziemlich gut funktionieren wird. Also möchte ich sicherstellen, dass es immer noch sichtbar ist, aber viel verschwommener ist. Also kann ich jetzt auf „ Fertig“ drücken und finde einfach einen guten Platz dafür. Natürlich sollten wir auch die aktuellen Schatten im Hintergrund beobachten , also sollte das unser Bezugspunkt sein. Aber in diesem Fall habe ich das Gefühl wenn ich den Schatten auf diese Weise setze, funktioniert vielleicht nicht am besten, aber ich mag es sehr, wie er auf dem Wasser aussieht. Also lasse ich es einfach hier. Und das ist alles, was ich mit dieser Komposition erreichen wollte. Aber am wichtigsten ist, dass alles völlig zerstörungsfrei aufgebaut ist . Und das heißt, wenn ich will, kann ich sehr nah dran und meine Auswahl verfeinern. Wenn ich zum Beispiel die Maske auswähle, die wir mit der Option Betreff auswählen erstellt haben, können wir jetzt prüfen, ob sie korrekt ist oder nicht. Und ich kann um den Hals sehen, es macht nicht wirklich perfekte Arbeit. So können wir das verfeinern, indem wir zur Maske selbst zurückkehren und das Pinselwerkzeug mit weißer Bemalung über diesen Abschnitt verwenden hier das Pinselwerkzeug mit weißer Bemalung über diesen Abschnitt verwenden. Und dann kann ich auch die Touch-Tastenkombination verwenden um vorübergehend zum Malen mit Schwarz zu wechseln, wodurch ich diese Abschnitte entfernen kann. Und jetzt überprüfen wir noch einmal die Maske und jetzt sieht es viel besser aus. Und vielleicht auch um den Kopf herum können wir es ein bisschen mehr verfeinern. Also werde ich diesen Abschnitt hier einfach übermalen. Zoomen Sie näher, halten Sie die Tastenkombination gedrückt und machen Sie vielleicht meine Pinselgröße kleiner , nur damit ich genauer arbeiten kann. Ich kann diese Kanten verfeinern. Und du gehst, das ist alles so , dass es jetzt besser aussieht. Deshalb ist es so wichtig, zerstörungsfrei zu arbeiten und insbesondere Masken zu verwenden. Da Sie Ihre Auswahl am Anfang nicht verfeinern müssen , können Sie dies immer ganz am Ende tun , sobald Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind. Dies kann Ihnen also viel Zeit sparen und es Ihnen ermöglichen, mit verschiedenen Kompositionen zu experimentieren und nur mit kleinen Details und zeitaufwändigen Verfeinerungen herumzuspielen . Sobald Sie sich zu 100% sicher sind, dass Sie mit der richtigen Kombination von Bildern arbeiten. 36. Kreatives Projekt 3 – schwimmende Insel Teil 2: In der vorherigen Lektion haben wir bereits gesehen, wie wir Bilder miteinander kombinieren und eine kreative Komposition entwickeln können . Dieses Mal werden wir vier Bilder kombinieren, um diese coole schwimmende Inselkomposition zu erstellen. Um loszulegen, wähle ich das Bild aus, das unser Hintergrund sein wird . Und anstatt andere Ebenen darin einzufügen, verwende ich nur die Platzoptionen. Wählen Sie also das Bildsymbol in der Symbolleiste aus und wählen Sie Kamera. Rollen. Wählen Sie das Bild mit dem Berg und dem Wald aus. Und ich werde es einfach etwas kleiner machen, etwas in dieser Größe und denke, dass es funktionieren wird, dann drücke Fertig. Und jetzt, da wir es hier in dieser Umgebung platziert haben, können wir bereits damit anfangen zu arbeiten. Aber um die Dinge einfacher zu machen, werde ich bereits die anderen Bilder einbringen , die wir brauchen werden. Also brauche ich den Ballon , den wir auch kleiner machen können. Ich benutze nur meine beiden Hände, also haben wir Gesten. Es ist einfacher, Dinge schnell kleiner zu machen , indem Sie sie einfach kneifen. Und dann drücke ich Fertig, das ist da. Und dann noch ein Bild, das wir brauchen werden. Und das ist der Leuchtturm. Wieder einmal kann es kleiner sein, in der Größe reduziert, so etwas. Da wir nun die schnelle Möglichkeit haben, eine Auswahl zu treffen, wählen Sie das Thema aus, werde ich das bereits hier auf diesen beiden Bildern oben verwenden. Also gehe ich zu Select Subject, das bei der Auswahl dieses Leuchtturms wirklich gute Arbeit leisten sollte . Dann tippe ich einfach unten auf die Maske. Wir können auch das Icon auf der rechten Seite verwenden. Es macht keinen wirklichen Unterschied. Und dann stelle ich das einfach zur Seite. Und dann wähle ich aus den Ebenen den Ballon aus. Wählen Sie erneut Betreff und Maske aus. Okay, aber was ich tun werde, ist die Moscheen nach rechts zu wischen , damit ich die Miniaturansichten des Bildes sehen kann. Und ich werde diese beiden Schichten tatsächlich verstecken. Derzeit werde ich also hauptsächlich mit dem Bild arbeiten , wo wir die Berge und den Wald haben. Um diese imaginäre schwimmende Insel zu schaffen, werden wir die Landschaft umkehren und die Berge unter den Wald bewegen. Zunächst müssen wir also eine Auswahl treffen. Und noch einmal werde ich Select Subject verwenden, das höchstwahrscheinlich den Großteil der Berge auswählen wird . Und ich denke, das ist schon gut. Vielleicht können wir es einfach mit dem Objektauswahlwerkzeug etwas erhöhen . Ich wähle einfach diesen Abschnitt hier aus, vielleicht ein bisschen mehr davon. Und wir können auch das Schnellauswahlwerkzeug verwenden , um diesen Abschnitt einfach zu übermalen , damit wir weitere Details einbeziehen können. Ich denke, das ist gut. Und wir brauchen diese Details hier auf der rechten Seite nicht , damit ich die Tastenkombination gedrückt halten und diese Abschnitte entfernen kann Tastenkombination gedrückt halten und diese Abschnitte entfernen , indem ich einfach darüber malt, indem ich die Touch-Tastenkombination gedrückt halte. Jetzt können wir diese Auswahl in eine Maske verwandeln , indem wir auf das Icon hier rechts klicken. Aber dann muss ich auch ein Duplikat dieser Ebene erstellen , die für den Wald verwendet wird. Und um das tun zu können, müssen wir erneut wischen, das Bild auswählen lassen und dann zu das Bild auswählen lassen den zusätzlichen Optionen gehen, Ebene auf dieser neuen Ebene duplizieren wählen, aber ich werde zurück wischen zur Maske und gehe zu den Filtern und Einstelloptionen und wähle Invert, das wird die Maske invertieren. Wenn ich das also bewege, wirst du sehen, dass es alles außer den Bergen zeigt. Das ist also großartig. Aber was wir brauchen, ist nur den Wald zu zeigen. Was ich also sehr schnell tun kann, ist das Pinselwerkzeug zu verwenden, die Farbe auf Weiß einzustellen, die Pinselgröße zwei zu vergrößern, ziemlich groß, und dann einfach sehr schnell über den Himmel zu malen. Und diese Details hier auf der rechten Seite. Auf diese Weise haben wir den Wald auf einer Schicht und darunter haben wir die Berge auf einer anderen Schicht. Was ich jetzt tun werde, ist das Transformationstool zu benutzen und die Berge auf den Kopf zu stellen. Drücken Sie dann auf Fertig. Und jetzt können wir einfach anfangen, die Dinge aneinander auszurichten. Lassen Sie mich also einfach ein wenig herauszoomen und dann den Wald auswählen, bewegen Sie ihn nach unten. Und ich denke, das ist eine ziemlich gute Ausrichtung. Wir können das wahrscheinlich etwas kleiner machen. Ich benutze einfach wieder, kneife, Größe und drücke „Fertig“. Um die Dinge einfacher zu machen, verschiebe ich den Wald unter die Klippenschicht. Auf diese Weise kann ich es ein bisschen besser ausrichten. So etwas wird funktionieren. Ich möchte sicherstellen, dass wir diesen Baum immer noch hier im Vordergrund sehen können . Aber jetzt, um die Dinge zu erleichtern, wechsle ich zur erweiterten Ansicht der Layer. Jetzt kann ich die Maske für die Waldebene auswählen und mit dem Pinselwerkzeug werde ich die Kanten verfeinern. Also male ich zuerst mit Schwarz, damit ich die Details verstecken kann , so etwas. Es ist einfach die Größe zu verfeinern. Okay. Um das Detail sieht gut aus. Dann auch hier auf der rechten Seite verstecken wir einfach ein bisschen mehr vom Wald. Das ist der Hintergrund. Ja, das ist ungefähr das, was ich brauche. Ich möchte eine interessante Form kreieren, aber dann wechsle ich zur anderen Maske mit den Bergen. Und ich fange an, hier im Vordergrund einige Details zu entfernen , nur damit wir ein bisschen mehr von diesem Gras enthüllen können. Und dann halte ich die Touch-Tastenkombination gedrückt, kann ich hin und her gehen Entfernen und hinzufügen, um hier ein interessantes Kantendetail zu erstellen. Ja, so etwas. Sieht gut aus. Oder so. Ich werde hier auf der linken Seite ein bisschen mehr Details entfernen. Und dann wechseln Sie noch einmal zur anderen Maske oder so entfernt. Ich versuche hier auf der linken Seite eine realistische Kante zu erstellen und versuche nur, diese Baumgrenze zu definieren. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Wir können hier auf der rechten Seite wieder dasselbe tun. Ich werde einfach ein bisschen von beiden Schichten entfernen. Und dann werden wir vergessen , dass die Arbeit mit Moscheen völlig zerstörungsfrei ist. Wir können also immer wiederkommen und Änderungen vornehmen , wenn uns einige Details nicht gefallen. Die Schönheit, so zu arbeiten und zerstörungsfrei zu arbeiten. Ich mag es schon sehr, wie es aussieht, aber vergessen wir nicht , dass wir auch einen Berg mitten auf dieser Insel brauchen , schwimmende Insel. Und das ist eigentlich etwas , das wir aus der Waldschicht offenbaren können , indem wir sie einfach mit Weiß übermalen. Ich finde das Detail , das wir hier in der Mitte verwenden können. Dieses Bergdetail wird also perfekt für uns sein , so etwas. Und da es aus demselben Bild stammt, braucht es nicht einmal eine Farbkorrektur da es bereits mit den gleichen Farben übereinstimmt. Und es ist im Allgemeinen eine gute Idee zu versuchen, die Anzahl der Bilder, die Sie in einer Komposition verwenden, zu begrenzen und auch zu versuchen, den Lichtverhältnissen gerecht zu werden. Versuchen Sie also nicht, Bilder zu kombinieren wenn einige von ihnen nachts waren, einige von ihnen machen den Tag oder andere Regen, andere bei Sonnenschein. Sie werden ein bisschen mehr Schwierigkeiten haben, sie zu kombinieren. Während Sie hier sehen können, habe ich bereits eine wirklich gute Übereinstimmung sowohl mit dem Hintergrund als auch mit diesen Details. Vor allem, weil diese beiden Schichten, der Wald und die Berge, ursprünglich aus demselben Bild stammen. Alles, was ich hier oben tun muss, ist die Touch-Shortcut zu verwenden. Und dann übermalen Sie sehr schnell die Sportarten, nur um das weiße Detail dort loszuwerden . Und vielleicht kann ich mit einem kleineren Pinsel die Kante ein bisschen mehr verfeinern, es interessanter machen, was an den Seiten ziemlich gut aussieht, ich kann noch einmal ein paar Details vorstellen, macht es an den Rändern ein bisschen glaubwürdiger. Und es macht wirklich Spaß, Bergdetails zu malen. Man kann damit wirklich kreativ sein. Ich denke, das ist in Ordnung. Und dann können wir vielleicht auf dieser Seite hier ein bisschen mehr Bäume vorstellen, die dieses Gelände aufbauen. Und auf der linken Seite kann ich noch ein bisschen mehr davon entfernen nur um eine interessantere Kante zu schaffen. Füge ein bisschen mehr Steine auf dieser Seite hinzu. Und lass uns aus der Ferne sehen. Ja, ich denke, das sieht ganz nett aus. Das einzige, worüber ich mir ein bisschen Sorgen mache, ist die linke Seite hier ein bisschen komisch aussieht. Also füge ich nur noch ein paar drei Details hinzu. Und vielleicht noch etwas detaillierter hier. Nur um die Dinge ein bisschen besser auszugleichen. Ja, das sieht schon besser aus. Jetzt brauchen wir den Leuchtturm und den Ballon. Schalten wir zuerst den Ballon ein. Das ist der einfache. Wir können es einfach hier auf der linken Seite bewegen und vielleicht so etwas kleiner machen. Jetzt könnten wir dies immer hinter die Berge und Wälder bewegen , was auch eine interessante Komposition wäre, nur um Ihnen zu zeigen, dass wir uns leicht dahinter bewegen können. Das könnte also einige zusätzliche Tiefen in der Komposition hinzufügen . Aber eigentlich ziehe ich es vor, irgendwo hier zu schweben. Aber dann lasst uns den Leuchtturm in die Komposition bringen. Ich werde es mit den Transformationswerkzeugen horizontal drehen , weil ich das Gefühl habe , dass die Beleuchtung besser funktioniert, hauptsächlich auf den Wolken im Hintergrund. Ich kann sehen, dass die Lichtquelle, also die Sonne auf der rechten Seite ist, plus auch die Schatten hier auf den Bergen oder diesen Felsen unten oder auf der linken Seite. Auf dem Leuchtturm sollten wir also auch versuchen, diese Beleuchtungsrichtung anzupassen. Aber was wir auch tun müssen, ist die Maske auszuwählen, das Pinselwerkzeug zu verwenden und diese unteren Details sehr schnell mit Schwarz zu übermalen . Was Sie jetzt auch tun können, um eine interessantere Kante zu erstellen , ist, zu einem anderen Pinsel zu wechseln. Wenn Sie doppelt auf das Pinselwerkzeugsymbol tippen, können Sie alle diese Standardpinsel auswählen alle diese Standardpinsel , die mit Photoshop für iPad geliefert werden. Und was ich denke, dass es hier ganz gut funktionieren würde , ist der gemischte Splatter. Wählen wir das also aus. Ich zoome näher und verkleinere meine Pinselgröße. Wenn ich also anfange zu malen, kann man sehen, wie unterschiedlich das im Vergleich zu den vorherigen Techniken aussieht. Und ich habe versucht zu replizieren, wie Blätter aussehen würden. So bekommt man eine abwechslungsreichere Kante, dann sei der harte Kantenpinsel, so etwas. Werfen wir einen Blick darauf aus der Ferne. Ich denke, das hat ganz gut funktioniert. Vielleicht ein bisschen detaillierter hier auf der linken Seite. 37. Kreatives Projekt 3 – schwimmende Insel Teil 2: Um diese Komposition realistischer und glaubwürdiger aussehen zu lassen, obwohl es sich realistischer und glaubwürdiger aussehen zu lassen, um eine schwimmende Insel , von der wir sprechen, sollten wir versuchen, diese Schichten ineinander zu integrieren. Um dies zum Laufen zu bringen, wähle ich zunächst alle diese Ebenen aus. Also halte ich die Touch-Verknüpfung gedrückt, wähle alle vier zusätzlichen Ebenen und setze sie in eine Ebenengruppe. Sobald die Gruppe erstellt wurde, können wir eine zusätzliche Ebenenmaske hinzufügen. Und dies wird eine gemeinsame Maske zwischen allen Ebenen darin sein. Jetzt können Sie nicht mehrere Ebenenmasken auf einer einzigen Ebene haben, aber Sie können zusätzliche Masken verwenden, indem Sie Ebenengruppen verwenden. Auf diese Weise könnten wir unsere individuelle Ebenenmaske und diese gemeinsame Maske in der Ebenengruppe haben. Und du wirst sehen, warum das nützlich ist. Sobald ich hier ein bisschen näher zoomme, kann ich denselben Pinsel verwenden , den wir zuvor benutzt haben. Dies ist also der Mix-Splatter-Pinsel, der auf schwarze Farbe eingestellt ist und wahrscheinlich eine größere Pinselgröße, etwa so. Ich kann anfangen, diese Knöpfe und Details zu übermalen und zu sehen, wie sofort wenn es sich anfühlt als würden die Wolken vor diese Details kommen . Also kann ich hier auf der rechten Seite ein bisschen mehr machen. Und vielleicht hier drüben, nur um die Illusion zu erzeugen, dass diese Insel wirklich am Himmel schwebt. Der Grund, warum ich die separate Gruppenmoschee oder die gemeinsame Maske für diesen Effekt verwende , ist, dass sie unabhängig von der Maske, die wir auf der Berg-Ebene haben, leicht deaktiviert werden kann unabhängig von der Maske, die wir auf der Berg-Ebene haben, leicht deaktiviert werden . Die Verwendung dieser Art von Techniken mehrerer Masken auf Ebenen auswirken, kann wirklich einen großen Unterschied machen, insbesondere wenn Sie zu diesen komplexeren Kompositionen kommen . Schalten wir jetzt die Maske wieder ein. Und um die Dinge noch realistischer zu machen, füge ich eine Einstellungsebene für die Berge ein. Also wähle ich diese Ebene unten aus und gehe zu zusätzlichen Optionen, füge abgeschnittene Anpassungen hinzu und wähle Ebenen aus. Und wofür ich das verwenden werde, ist, mehr Schattendetails hinzuzufügen , da die Berge, regional wir über der Landschaft liegen, nicht darunter. Und da sie jetzt unten sind, werden sie weniger Sonne bekommen. Die Schatten sollten also viel dunkler sein. Und im Allgemeinen sollten all diese Steine dunkler sein als das, was wir hier oben sehen können. Was ich also tun werde, ist, die Dunkelpegel zu erhöhen und vielleicht auch den Ausgangspegel auf so etwas zu reduzieren . Mal sehen, wie das aus der Ferne aussieht. Ja, das sieht definitiv besser aus. Vielleicht können wir diesen Mittelpunkt auch ein wenig nach links bewegen . Das war also vorher. Und das ist danach. Definitiv realistischer. Aber ich habe das Gefühl, dass nicht alles dunkler sein muss. Es ist immer noch gut, hier ein paar Highlights und hellste Stellen zu zeigen ein paar Highlights und hellste Stellen , da sie immer noch über den Wolken liegen , also sollten sie etwas Sonne bekommen. Was ich also tun werde, ist, die Maske auszuwählen, benutze das Pinselwerkzeug. Und vielleicht tippe ich dieses Mal doppelt auf und gehe zurück zum ursprünglichen harten Pinsel. Und wenn wir Schwarz mit einer kleineren Pinselgröße verwenden, können wir anfangen, einige Details zu übermalen , die vielleicht noch zu groß sind, und vielleicht funktioniert ein weicherer Pinsel besser. Auf diese Weise kann ich hier und da einfach einige Highlights hinzufügen, insbesondere Details , die näher am Boden liegen , so etwas. Also diese Seite, ich denke, besonders dieser Rand hier kann so heller , weil dort die Sonne ist. Sogar all diese Teile hier. Und ich denke, das ist schon viel besser. Und genau als letzten Schliff werde ich einige zusätzliche Cloud-Details auf einer separaten leeren neuen Ebene hinzufügen , die sich über allen anderen Ebenen befindet. Also nenne ich diese eine Clouds und wechsle zurück zu demselben Pinsel , den wir zuvor benutzt haben. Es war also der gemischte Splatter. Und dann probiere eine Farbe aus den Wolken. Und dann fange an, diese Details hier zu übermalen. Vielleicht mach den Pinsel ein bisschen kleiner. Ja, das wird klappen. Es ist ein wirklich cooler Wolkenpinsel oder es funktioniert wirklich gut zum Zeichnen oder Malen von Wolken als eine Wolke dort. Und dann können wir vielleicht auch einen hinter einem Leuchtturm haben. Ich spiele hier wirklich mit der Tiefe, nur um mehr Tiefe aufzubauen und die Wolken realistischer zu machen. Ich werde auch Farben von der Unterseite der Wolken im Hintergrund abprobieren , indem den sekundären Zustand der Berührungsverknüpfung Ich kann vorübergehend zur Pipettenprobe wechseln, eine Farbe wie diese mehr blauere Töne. Und dann male ich hier ein bisschen Blautöne, direkt unter der Wolke. Und dann auch das Gleiche für diesen anderen hier. Das fügt also nur ein bisschen mehr Volumen hinzu, macht es realistischer. Aber dann können wir natürlich auch noch einmal ein bisschen hellere Details probieren ein bisschen hellere Details und es einfach noch einmal durchgehen. Das ist also ohne eine der Wolken, andere Wolke. Und wenn ich meine Panels verstecke, haben wir das geschaffen, indem wir vier Fotografien zu einer kreativen Komposition kombiniert haben. Und der wahre Spaß an der Verwendung von Photoshop für iPad steht noch bevor, denn im nächsten Kapitel werden wir etwas über das Retuschieren von Bildern erfahren. 38. Spot Tool: Photoshop ist wahrscheinlich am besten dafür bekannt, Bilder zu retuschieren. Und Photoshop für iPad bietet auch die wichtigsten Retuschierwerkzeuge, den Spot Healing Brush und die Klonstempelwerkzeuge. In diesem ersten Video werfen wir einen Blick auf den Spot-Heilungspinsel, wahrscheinlich das intuitivste Werkzeug ist, auf das Sie stoßen können, wenn es um Retusche geht. Das erste, was ich tun werde, ist, eine neue Ebene auf diesem Foto zu erstellen eine neue Ebene auf , mit dem wir arbeiten werden. Und der Grund für das Erstellen dieser leeren Ebene ist, dass ich meine Retusche unabhängig vom Foto halten kann. Dies ist die zerstörungsfreie Art der Retusche , mit der Sie jederzeit Vorher-Nachher-Ergebnisse Ihrer Arbeit sehen können. Und es macht es auch viel einfacher, die Details, die Sie retuschieren , zu verfeinern. also ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung ein bisschen näher zoomen. Und obwohl ich dieses Foto liebe, möchte ich diese ablenkenden Details, die Drähte und Kabel und vielleicht ein paar zusätzliche Details hier weiter unten auf dieser leeren neuen Ebene loswerden die Drähte und Kabel und vielleicht ein paar zusätzliche Details hier weiter , Ich benutze das Werkzeug „ Spot Healing Brush“. Und dieses Werkzeug hat hier ein paar Optionen, die Größe des Pinsels und die Härte des Pinsels. Jetzt verwende ich lieber einen weichen Kantenpinsel und auch eine ziemlich große Pinselgröße, wenn ich damit male. Stellen Sie aber auch sicher, dass Sie die zusätzlichen Optionen überprüfen. Wenn Sie also einen Apple-Stift verwenden, möchten Sie natürlich den Druck verwenden, um die Größe zu ändern, wodurch Sie effektiver und genauer arbeiten können. Stellen Sie dann auch sicher, dass Sie Muster oder Layer aktivieren , die erforderlich sind um auf einer separaten Ebene arbeiten zu können. Jetzt, da wir all dieses Setup haben, können wir damit beginnen, diese Details zu übermalen und die Änderungen werden angezeigt, sobald Sie losgelassen haben. Sie müssen also ein bisschen warten und dann werden Sie sehen, dass es aktualisiert wird. So können wir auch diese Details durchgehen. Und Sie können sehen, wie schnell und einfach es ist. Natürlich haben wir hier mit diesem Bild einen ziemlich einfachen Hintergrund, fast wie eine komplett leere weiße Wand. Es ist also eine gute Art, diese Technik zu praktizieren, aber manchmal kann es schwieriger werden. Und wir werden noch ein paar Beispiele in diesem Kurs sehen. Sie können also sehen, dass ich all diese Details sehr schnell losgeworden bin. Und während ich dabei bin, werde ich das auch hier übermalen. Und vielleicht noch einmal. Manchmal kann dies passieren, dass ein Detail hier nicht sofort verschwindet. Also musst du es vielleicht ein paar Mal durchgehen . Und dann auch dieses Detail hier unten können wir entfernen. Und ich denke, dass alles perfekt aussieht. Jetzt sehen wir, ohne die Ebene, ob ich sie einfach ausschalte und wieder einschalte, vorher und nachher, sieht es definitiv viel besser aus. Und wenn es darum geht, Fotos zu verfeinern, empfehle ich, zuerst die Retusche durchzuführen und danach die Anpassungen anzuwenden, die Sie normalerweise nicht verwenden würden. In diesen Fällen, wenn Sie jedoch eine zusätzliche Ebene haben , die Sie für die Retusche verwenden, müssen Sie nur darauf achten, dass Sie die Clipping-Option nicht verwenden. Also lasst uns einfach sehen, wie das funktioniert. Wenn ich auf die zusätzlichen Optionen gehe und Clip-Anpassung hinzufügen wähle, wir vielleicht Vibrance. Und damit erhöhen Sie das Lebendigkeitsniveau. Beachten Sie, dass sich dies nicht wirklich auf das Bild auswirkt. Nur die Retuschendetails, um dies zu beheben , müssen wir nur den Clipping entfernen. Ich klicke auf die Miniaturansicht der Einstellungsebene und entferne dann den Schnitt mit diesem Symbol hier. Wenn wir also vielleicht auch die Sättigung etwas erhöhen , werden Sie genau sehen, was das getan hat. Und ich entferne es und lege es zurück, wir verbessern wirklich die Intensität der Farben. Und dann werde ich darüber hinaus eine weitere Einstellungsebene verwenden. Wechseln Sie also erneut zur Auswahl einer der Bildebenen wählen Sie bei abgeschnittener Anpassung aus. Dieses Mal verwende ich Levels und wähle noch einmal das Symbol aus und entferne den Schnitt. Jetzt kann ich den Weißpunkt anpassen , nur um alle Details auf der Welt viel heller zu machen. Und dann auch der Mittelpunkt können wir wahrscheinlich ein bisschen weiter nach links gehen. Das räumt die Wand auch noch ein bisschen mehr auf. Jetzt können wir also noch einmal ohne Level sehen und wir würden Levels zusammen. Mein empfohlenes Setup ist es also, mit der Retusche zu beginnen und dann Ihre Anpassungen hinzuzufügen , ohne zu verrutschen. Oder Sie können auch die beiden Ebenen auswählen, ein Bild retuschieren, sie in eine Gruppe einfügen, und dann können Sie Ihre Anpassungen in der Gruppe zuschneiden. Dies ist auch ein gutes Setup. Es macht keinen wirklichen Unterschied. Es könnte die Dinge auf diese Weise ein bisschen organisierter halten. 39. Clone: Das Klonstempelwerkzeug funktioniert sehr ähnlich wie der Spot-Heilungspinsel, aber anstatt Details, die Sie übermalen, automatisch zu entnehmen und zu ersetzen, müssen Sie eine bestimmte Probe bestimmten Bereich und übermalen Sie dann die unerwünschten Details damit. Es ist also fast wie ein Kopierpinsel. Also lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Noch einmal beginne ich mit einer neuen Ebene, also lasst uns das einfach erstellen. Und es ist gut, sich an die Gewohnheit zu gewöhnen, Ihre Layer zu benennen. Normalerweise würde ich das als Retusche oder Änderungen bezeichnen. Und jetzt, da wir die Ebene bereit haben, können wir doppelt auf den Spot-Heilungspinsel tippen und das Werkzeug „Stempelklonen“ auswählen. zunächst in den zusätzlichen Optionen sicher, Sie zunächst in den zusätzlichen Optionen sicher, dass alle Layer ausgewählt oder aktuell und darunter ausgewählt Wenn Sie oben zusätzliche Layer haben, sind Sie derzeit Layer ausgewählt und nicht möchten, dass diese in die Probenahme aufgenommen werden, dann können Sie current und darunter verwenden. Aber die meiste Zeit würde ich bei allen Ebenen bleiben, werde im Grunde alles kopieren und testen, was derzeit sichtbar ist. Jetzt können Sie sich entscheiden, den Druck für Größe und Deckkraft oder nur einen der beiden zu verwenden den Druck für Größe und Deckkraft . Die Größe wird auf jeden Fall empfohlen, aber die Deckkraft ist auch sehr nützlich. Je härter Sie den Stift auf dem iPad drücken, desto schneller werden die Beispieldetails angezeigt. Neben diesen Optionen haben wir die Pinselgröße, genau wie zuvor, die wir anpassen können. Dann haben wir eine Härte für den Pinsel. Auch hier ziehe ich es vor, die Kante weich zu halten, weil das Details besser in den Hintergrund einfügt. Und dann haben wir auch Deckkraft für diesen Pinsel , den ich vorerst zu 100 Prozent behalten werde. Wenn ich etwas näher zoome, kann ich von diesem Bild abprobieren, indem ich dieses kleine Symbol hier auf den Tooloptionen verwende. Nehmen wir an, wir haben die Probenahme auf den Kopf dieser kleinen Lampe gesetzt . Dann gehe ich ein bisschen nach links und fange an zu malen. Was also passiert, ist, dass ich hier auf der linken Seite einen Klon malen kann . Beachten Sie nun, dass das Hauptgeschenk für dieses Bild manipuliert werden soll, der Hintergrund ist. Die Details der Graphen , die ich gesampelt habe, sind grüner als auf diesem Teil hier hinten. Was ich also tun kann, ist, die Pinselgröße zu reduzieren und wieder mit dem Malen zu beginnen. Dieses Mal werde ich etwas vorsichtiger sein, nicht so schnell zu gehen oder was Sie tun können. Und deshalb ist der Druck auf die Deckkraft sinnvoll. Sie können sehr sanft übermalen, nur damit Sie sehen können, welche Details Sie benötigen. Und erst danach kannst du näher zoomen und noch einmal übermalen. Denn das Gute am Klonstempelwerkzeug ist, dass der Bezugspunkt und der neue Bereich, auf dem Sie mit dem Malen begonnen haben, in Verbindung bleiben, sobald Bezugspunkt und der neue Bereich, auf dem Sie mit dem Malen begonnen haben, Sie mit dem Malen begonnen haben. Dieser Datensatz ausgerichtete Klonen, das Sie tatsächlich in der Desktop-Version von Photoshop ändern können , hier derzeit in Photoshop für iPad, es gibt keine Möglichkeit, dieses Verhalten zu ändern. Aber die meiste Zeit würdest du sowieso mit dieser Technik arbeiten. Ich werde diese Teile hier einfach durchgehen. Und Sie können sehen, dass es jetzt viel realistischer aussieht. Und wir haben nicht all diese verschiedenen Farben um die Lampe herum. Jetzt können Sie auch probieren, indem Sie die Tastenkombination gedrückt halten und einfach auf einen Bereich im Bild klicken. Dann geh hier rüber und ich werde anfangen, den Islam zu übermalen, um ihn verschwinden zu lassen. Klonen dient offensichtlich nicht nur zum Duplizieren von Details, sondern auch zum Entfernen unerwünschter Details. Und wenn Sie eine Probenahme durchführen, müssen Sie immer sicherstellen, dass Sie Ihre Probenahme ausrichten. Und es ist immer gut, von einer Kante aus zu probieren, auch wenn es keine sichtbare Kante gibt, können Sie immer ein Detail finden. Hier würde ich aus einem Bereich probieren , der relativ frei von Details ist, aber auch an diesem Rand, wo ich das Greifen noch schärfer sehen kann. Auf diese Weise kann ich es hier auf der rechten Seite ausrichten und von diesem Punkt an mit dem Malen beginnen. Ich kann hier sogar etwas härter malen, nur damit ich sehen kann, wie es aussehen wird. Aber beachte, dass es noch anfängt , den anderen zu kopieren. Wenn ich also weiter male, siehst du, was dort passiert. Deshalb ist es so nützlich, auf einer separaten Ebene zu arbeiten , da ich diesen Schritt nicht rückgängig machen muss. Ich kann einfach zum Radiergummi-Werkzeug wechseln und dieses Detail einfach ausmalen. Jetzt hat das Radiergummi-Werkzeug auch eine Weichheit. Ich kann hier sogar über die Ränder gehen, nur um ein bisschen zurück zu malen und dann mit dem Klonstempelwerkzeug fortzufahren, vielleicht etwas mehr Zeit an den Rändern zu übermalen. Das ist also auch ziemlich überzeugend. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Und die Hauptsache, die ich derzeit bei Photoshop für iPad vermisse , ist die Content Aware Fill Option , mit der diese Details viel schneller entfernt werden können. In Photoshop für Desktop sind wir auch immer wieder untergegangen, wir auch immer wieder untergegangen mit dem diese ganze Vorgehensweise die Lampe auf die andere Seite zu bewegen , ein einziger Schritt gewesen wäre, eigentlich zwei Schritte eine Auswahl und ziehen Sie sie dann rüber. Ich bin mir ziemlich sicher, dass der Inhalt unserer Funktionen aus der Desktop-Version bald auf dem iPad vorgestellt wird. Aber bis dahin haben wir den Klonstempel und den Spot-Heilungspinsel, mit dem wir so ziemlich alles tun können, auch wenn es etwas länger dauert als in der Desktop-Version von Photoshop. 40. Retuschieren – Landscape 1: Jetzt, da wir die beiden Retusche-Tools in Photoshop für iPad gelernt haben , ist es an der Zeit, sie für etwas Kreativeres zu verwenden. Zuerst werden wir in dieser Lektion eine schöne Landschaftsaufnahme erstellen , die zwei Fotos kombiniert. Eine, die ich im Yosemite-Nationalpark aufgenommen habe, und noch einen hier drüben , den wir bald mitbringen werden. Aber zuallererst möchte ich das Seitenverhältnis dieses Panoramas ein wenig anpassen das Seitenverhältnis dieses Panoramas , weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu breit ist. Also benutze ich das Zuschneidewerkzeug und wir ziehen es hinein , damit wir die Straße nicht auf der linken Seite sehen. Aber dann habe ich auch das Gefühl, dass wir es ein wenig begradigen müssen. Ich denke, das sieht schon besser aus. Und dann werde ich auch nur ein bisschen von der rechten Seite zuschneiden. Einige dieser Bäume werde ich behalten, weil sie gut aussehen und ich denke, das ist gut. Jetzt können wir es einfach akzeptieren. Und dann schauen wir uns das genauer an. Jetzt ist hier ein weiterer Unterschied zwischen der Desktop- und iPad-Version von Photoshop auf dem Desktop beim Zuschneiden Sie können automatisch die Lücken füllen, die in den Koordinatoren erstellt werden in den Koordinatoren erstellt mit der Funktion „ Inhaltsbewusste Füllung“. Hier müssen wir das manuell machen. Also fangen wir vielleicht damit an. Ich öffne die Ebenen in der kompakten Ansicht. Ich erstelle eine neue Ebene. Das ist also diejenige, die ich für die Retusche verwenden werde. Dann wechsle ich zum Spot Healing Brush Tool, halte es weiche Kante, auch Probe oder Schichten und Druck ist eingeschaltet. Mal sehen, wie groß diese Pinselgröße ist. Ja, ich glaube, das wird klappen. Jetzt können wir diese Lücke hier einfach übermalen und Photoshop sie mit benachbarten Details ausfüllen lassen. Das sieht gut aus. Lasst uns das übermalen. Vielleicht auch ein bisschen mehr hier. Ja, das sieht gut aus. Und dann auch ein bisschen hier drüben. Okay. Das sieht gut aus. Jetzt können wir in die andere Ecke gehen, und ich werde das einfach sehr schnell mit einem langen Pinselstrich und allen Details übermalen einem langen Pinselstrich und , wo wir den Rand noch sehen können. Ich werde einfach nochmal übermalen , schlagen auch hier rechts. Aber jetzt haben wir diese Lücken gefüllt, damit wir vorher und nachher überprüfen können. Und ich denke, es funktioniert sehr gut. Jetzt gibt es ein paar Details im Hintergrund, hauptsächlich diese Autos, die ich entfernen möchte. Dafür reduziere ich die Pinselgröße und zoome etwas näher. Fang an, über sie zu malen. Beachten Sie nun, dass wenn ich nur ein Auto übermale , tatsächlich ein anderes probieren und dadurch ersetzen wird . Und das liegt daran, dass das Spot Healing Brush Tool automatisch probt und versucht, sich an die benachbarten Details anzupassen. Wenn wir das also auf einen Schlag machen , wird es einen viel besseren Job machen. In einigen Fällen ist es vielleicht besser, vielleicht besser das Klonstempelwerkzeug zu verwenden, um die automatische Probenahme des Heilpinsels aufzuräumen. Was ich also auch hier machen werde , ist, da die Autos weg sind, kann ich die Dinge ein wenig aufräumen indem ich zum Klonstempelwerkzeug wechsele. Und ich werde ein bisschen näher zoomen. Verwenden Sie die Touch-Verknüpfung. Wählen Sie diesen Punkt hier im Bild aus. Ja, ich glaube, das wird klappen. Und dann fange an, Details zu übermalen. Also werde ich sicherstellen , dass wir diesen Baum nicht probieren , weil das sich wiederholend aussehen würde. Es wäre also offensichtlich , dass es gesampelt wurde. Ja, das sieht schon besser aus. Und dann sehen diese Details hier tatsächlich gut aus. Aber dann würde ich wahrscheinlich noch einmal von hier auf der linken Seite probieren und es dann an diesen Details ausrichten. Und dann geh einfach runter und ersetze all diese Details hier. Das sieht also schon viel besser aus. Mal sehen wir vorher und nachher. Und sehen Sie, wie die Kombination der beiden Retusche-Tools Ihnen die besten Ergebnisse liefert. Verlassen Sie sich also noch einmal nicht nur auf einen. Versuche immer, eine gute Kombination zu finden. Ich denke, wir können auch hier das Klonstempelwerkzeug verwenden , oder wir können wieder zum Spot Healing Brush wechseln. Sie diese Details einfach schnell los . Und sobald die Szene fertig ist, können wir wieder zum Klonstempelwerkzeug wechseln, um die Dinge zu verfeinern. Ich denke, es hat tatsächlich ziemlich gut funktioniert, aber wir können es immer noch ein bisschen reparieren. Das Wichtigste ist, dass Sie vermeiden sollten , verschwommene Details zu haben. Es macht immer deutlich , dass es etwas Retusche gab. Also fülle ich diese Details hier lieber auf und habe noch ein paar Bäume hier unten. Ich glaube, ich werde wieder von dieser linken Seite probieren, vielleicht den ganzen Weg von hier aus. Und dann geh zurück und füge einfach paar dunklere Details hinzu, um dort einen etwas schärferen Rand zu schaffen, genau dort, wo sich der Wald und das Gras treffen. Okay, das sieht also viel besser aus. Mal sehen wir es vorher und nachher noch einmal. Viel netter. Und dann gibt es vielleicht nur ein bisschen mehr hier auf der rechten Seite. Ich übermale das Auto und überprüfe dann einfach, ob es noch etwas gibt. Vielleicht kannst du diese beiden Leute entfernen. Und ich denke, das ist jetzt alles gut. 41. Retuschieren – Landscape 2: Jetzt, da wir mit der Retusche fertig sind, ist es an der Zeit, unsere Anpassungen hinzuzufügen. Aber genau wie beim letzten Mal werde ich diese beiden Ebenen zuerst in eine Gruppe legen. Und dann kann ich die Clip-Anpassungen hinzufügen, da sie sich sowohl auf die Retusche-Ebene als auch auf das Originalbild innerhalb der Gruppe auswirken . Fangen wir also mit Levels an. Genau wie in den vorherigen Beispielen möchte ich den Kontrast etwas erhöhen. Ich versuche darauf zu achten, dass dieser untere Teil nicht zu dunkel wird. Was wir jedoch tun können, ist eine kleine selektive Anpassung vorzunehmen. Jetzt, wo ich das eingerichtet habe, Mal sehen, ohne und mit, ja, ich denke, es sieht definitiv besser aus. Wir können das Pinsel-Werkzeug verwenden und die Pinselgröße etwas erhöhen, etwa so. Und die ausgewählte schwarze Farbe kann ich dieses Schattendetail hier im Vordergrund übermalen . Auf diese Weise erhöhen wir den Kontrast hier nicht. Wir haben es nur im Hintergrund erhöht. Das sieht viel besser aus oder vielleicht auf den Bäumen brauchen wir es nicht. Also können wir es von hier entfernen. Und jetzt können wir überprüfen, wie es vorher und nachher aussieht. Wir beeinflussen also nur den Hintergrund, nicht diesen dunklen Vordergrund, sondern fügen wir weiter eine weitere Anpassung hinzu. Ich wähle die Gruppe erneut aus und wähle dann diesmal die Anpassung und Lebendigkeit hinzufügen. Jetzt erhöhen wir mit Lebendigkeit nur die Intensität der Farben, vielleicht auch ein bisschen Sättigung, und das macht die Dinge wirklich zum Platzen. Ohne Weinmarken und mit dieser Anpassung bin ich jetzt sehr zufrieden damit , wie sich alles entwickelt hat, aber uns fehlt eine wichtige Sache. In dieser Komposition gibt es keinen wirklichen Schwerpunkt. Ja, der Baum hier im Vordergrund sieht cool aus. Dieser tote Baum ist aber immer noch nicht so effektiv wie etwas Interessanteres wie ein Tier zu haben . Das wäre natürlich etwas, was ich als Naturfotograf nicht tun würde , besonders wenn ich dies einem Wettbewerb unterbreiten wollte. Aber für die kreative Fotobearbeitung können wir tun, was wir wollen. Warum würzen Sie die Dinge also nicht ein bisschen auf? Ich verwende die Option Bild hinzufügen und wähle sie aus der Kamerarolle aus. Also habe ich hier einen wirklich schönen Schuss und habe dafür gesorgt, dass dies der Lichtrichtung meines Schusses entspricht. Also werde ich es nur ein bisschen kleiner machen. Ja, so etwas wird funktionieren. Wir werden sehen, welche Größe für diesen Schuss am besten ist. Aber ich drücke einfach auf „Fertig“. Zoomen Sie ein bisschen näher. Und jetzt können wir das Reh auswählen. Wählen Sie einfach „Betreff“ aus. Und mal sehen, wie nah es ist, es zu finden. Ich denke noch einmal, es ist einfach erstaunlich wie genau diese Auswahl ist. Also werde ich es einfach in eine Maske verwandeln. Und so können wir vielleicht tun, dass es so aussieht, als wäre der Deal hinter dem Baum. Also benutze ich das Move Tool und lege das d oder irgendwo dort hin. Ich denke, das wird ein nettes Praktikum dafür sein. Aber natürlich müssen wir mit der Perspektive übereinstimmen, denn jetzt wäre dies derzeit gigantisch das Jahr. Also müssen wir es auf jeden Fall kleiner machen. Ich reduziere einfach die Größe auf so etwas. Das sieht ein bisschen realistischer aus. Ja. Vielleicht lege das Reh hier direkt hinter den Baum. Ja, das sieht gut aus. Oder wir könnten es auch hier im Gras haben. Das sieht ganz nett aus. Und wenn wir herauszoomen und die gesamte Komposition gemeinsam betrachten , lohnt es sich auch, die Platzierung in Bezug auf das gesamte Bild in Betracht zu ziehen. Und es gibt eine sehr nützliche Kompositionstechnik, die Drittelregel, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie das Beschneidungswerkzeug verwenden, diese vertikalen Linien sehen können und sie sind die Teilungslinien, die sich teilen das ganze Bild in gleiche Drittel. Und wenn Sie es schaffen den vollständigen Codepunkt auf eine dieser vertikalen Linien oder noch besser, in der Nähe dieser Schnittpunkte hier zu bringen, erhalten Sie eine wirklich gute Komposition. Es funktioniert also immer und wird seit Jahrhunderten von Malern, Fotografen und Künstlern aller Art verwendet. Was ich also tun werde, ist, die Daten ein wenig nach links zu verschieben, nur damit sie mit dem dritten übereinstimmen. Und wir müssen dafür tun, dass wir das Move-Werkzeug benutzen und das Reh einfach dorthin ziehen, wo ich ursprünglich dachte, dass wir es platzieren können. Ich denke, das ist ein guter Ort dafür. Ja, irgendwo da drin. Da die Auswahl , die wir erstellt haben, in eine Moschee umgewandelt wurde, können wir auch zurückgehen und die Maske auswählen , die derzeit bereits ausgewählt ist. Und dann benutze ich einfach das Pinselwerkzeug mit einer kleineren Pinselgröße, etwa so, und fange an, hier zu malen , nur um sicherzustellen, dass wir eine richtige Ausrichtung erhalten. die Touch-Tastenkombination gedrückt halte, kann ich vorübergehend zum Malen mit Schwarz wechseln. Das wird diese Details also verbergen. Und ich denke, das sieht ziemlich überzeugend aus. Jetzt verstecke ich die Maske immer gerne und zeige sie wieder, denn das hilft mir, alle Fehler, die ich gemacht habe, wirklich zu erkennen. Aber ich denke, in diesem Fall sieht es schon ziemlich gut aus. Ja, ich kann damit keine Probleme erkennen. Und wenn wir herauszoomen, denke ich, dass die Drittelregel wirklich geholfen hat. Also wird der Dealer wieder genau in eines dieser Drittel platziert. Und ich glaube nicht, dass wir überhaupt Anpassungen brauchen , weil es schon ganz gut funktioniert. Das ist alles, was ich in dieser Komposition machen wollte . Und in der nächsten Lektion werden wir uns einen Blick auf einen Workflow zur Retusche von Porträten werfen. 42. Retuschieren - Porträt: Es ist an der Zeit, das, was wir bereits über die Retusche-Tools gelernt haben, in einem Portray zu verwenden . Und ich werde ein bisschen näher zoomen. Wir haben also diese schöne Dame und wir werden nur einige sehr kleine Anpassungen vornehmen, weil ich kein großer Fan der unrealistischen Schönheitsretusche bin. Ich möchte, dass alles so natürlich wie möglich aussieht. Technisch gesehen machen wir einfach dasselbe wie zuvor, erstellen eine leere neue Ebene und verwenden dann zuerst das Spot Healing Pinsel-Werkzeug. Außerdem habe ich alle Optionen auf die gleiche Weise wie zuvor. Ich zoome einfach näher und stelle sicher, dass wir eine kleinere Pinselgröße haben. Normalerweise würde ich anfangen, Hautunreinheiten wie diese kleinen Poren hier zu retuschieren , wir können einfach rübergehen und ein paar davon entfernen. Und ich würde nicht jedes Detail wie Sommersprossen entfernen, sie sind tatsächlich Teil der Persönlichkeit von jemandem und das macht sie einzigartig. Ich würde die in Ruhe lassen. Ich würde mich einfach auf diese kleinen Unvollkommenheiten hier konzentrieren . Geh einfach ein paar von ihnen durch. Hat ein paar hier. Achten Sie nur darauf, diese Linien, die Linien, die das Lächeln definieren, nicht zu entfernen . Ich denke, es wird schon besser. Verfeinern Sie es auch hier unten etwas weiter. Ich würde dringend empfehlen, keine Gaußsche Unschärfe auf der Haut zu verwenden. Auch wenn Sie die Textur der Haut verlieren, wird es wirklich unprofessionell und einfach nicht realistisch aussehen . Das ist es, was du tun willst. Verfeinern Sie die Details sehr vorsichtig. Wenn Sie jetzt die Desktop-Version von Photoshop verwenden, können Sie natürlich die Desktop-Version von Photoshop verwenden, viel mehr mit Frequenztrennung und professionelleren Techniken tun . Hier werde ich mich nur auf den grundlegendsten, aber immer noch professionellsten Workflow verlassen . Also denke ich, dass das schon viel besser aussieht. Vielleicht können wir am Kinn diese kleinen Bereiche auch verfeinern. Okay, also schauen wir uns das vorher und nachher an. Das sieht schon viel ordentlicher aus. Und gleichzeitig werde ich auf derselben Schicht auch nur ein bisschen diese streunenden Haardetails verfeinern , die hier wieder ein bisschen aufgeräumt sind. Gesicht. Auch wir haben einige Haardetails auf dieser Seite. Ich werde hier ein bisschen mehr entfernen. Und diese sind etwas schwieriger, sie loszuwerden. Also muss ich sie ein paar Mal durchgehen , bis sie verschwinden. Ich könnte auch das Klonstempelwerkzeug benutzen, aber ich denke, das sieht schon viel besser aus. Es ist also nicht nötig zu wechseln. Vielleicht werde ich diesen Teil hier auch verfeinern. Reinige es einfach ein bisschen auf. Okay, das sieht viel besser aus. Jetzt noch einmal, mal sehen wir es vorher, danach. Dies sind subtile Unterschiede, so dass Sie es vielleicht nicht einmal sehen, aber wenn Sie näher zoomen, könnte es helfen, sie zu sehen. Okay, dann würde ich als Nächstes die dunklen Ringe unter den Augen mildern. Wieder einmal ist weniger mehr und Sie müssen wirklich sicherstellen, dass Sie dies nicht übertreiben, da es auch sehr unrealistisch aussehen kann. Das würde ich also tatsächlich auf einer separaten Ebene tun , die es mir ermöglicht hin und her zu gehen und die Deckkraft der Ebene anzupassen , weil ich das gleiche Werkzeug verwenden werde. Und zuerst wird es wirklich übertrieben aussehen, aber dann werde ich es verfeinern. Mal sehen, was passiert, wenn ich das hier auf der rechten Seite übermale das hier auf der rechten Seite übermale und dann ein wenig verfeinere. Ich kann es ziemlich komplett loswerden. Aber so wird das Endergebnis nicht aussehen. Okay? Und dann rüber, also geh es hier auf der linken Seite durch. Ein paar Mal, bis es verschwindet. Okay, das ist nicht so schlimm. Ich mag jedoch keine Details hier. Also wechsle ich zum Klonstempel-Tool. Und ich werde die Deckkraft des Klonstempels auf etwa 20, 30% reduzieren . Und dann werde ich mit der Touch-Verknüpfung von wahrscheinlich hier auf der Haut probieren . Und dann fange an, diesen Bereich zu übermalen , vielleicht mit etwas größerer Pinselgröße. Okay, mal sehen. Ja, das sieht schon viel besser aus, natürlicher. Beachten Sie aber auch, dass die Größe der Poren jetzt zu groß für den Bereich ist , den wir übermalen. Also wähle ich vielleicht einen anderen Stichprobenpunkt aus, vielleicht von hier aus und übermale ihn auch mit diesem Abschnitt, nur um ihn einzumischen. Und ich denke, das sieht schon besser aus. Wenn wir also diese Ebene ausschalten, die vorher war, und das ist danach. Aber jetzt kommt der wichtige Teil, um zu den Einstellungen auf dieser Ebene zu gehen, wir können die Deckkraft reduzieren und dann einen schönen Übergang zwischen den ursprünglichen Details und den Retuschendetails schaffen einen schönen Übergang zwischen den . So etwas, denke ich, sieht schon genug aus. Also 45 Prozent das waren ohne sie, und das war's. Vielleicht können wir es auf rund 60 Prozent erhöhen. Aber ich würde nicht weiter gehen, denn danach wird es einfach wirklich unrealistisch aussehen. Noch einmal, ohne und mit der Erweichung. Weniger versucht also eher subtil zu sein , und das wird die Dinge natürlicher und realistischer halten. Jetzt gibt es eine andere wirklich coole Technik namens Konturierung, die dem Make-Up sehr ähnlich ist, was dazu beiträgt, den Umriss des Gesichts zu betonen. Oder es ist fast so, als würde man das Gesicht neu gestalten, indem man bestimmte Bereiche schattiert . Und um dies tun zu können, benötigen wir wieder eine separate Ebene. Und auf dieser neuen Ebene verwende ich das Farbeimerwerkzeug und wähle eine graue Farbe von 50 Prozent. Nun wäre der beste oder genaueste Weg, dies zu tun, die Helligkeitswerte für HSB oder Farbton zu verwenden die Helligkeitswerte für HSB oder Farbton bei denen wir den Farbton auf 0, die Sättigung auf 0 und die Helligkeit einstellen können die Sättigung auf 0 bis 50. Das ist genau das 50% Grau, das wir brauchten. Und wenn dies der Fall ist, tippen wir einfach auf das Bild und füllen diese Ebene komplett mit 50% Grau. Jetzt könnte man denken , dass dies bei der Darstellung nicht wirklich geholfen hat. Wenn Sie dann den Mischmodus jedoch in Overlay ändern, scheint diese Ebene zu verschwinden. Denn was mit dem Overlay-Mischmodus passiert, ist dass alles, was 50% grau ist, transparent ist, aber alles, was dunkler ist, ist heller als das , wird in die darunter liegenden Ebenen gemischt. Es ist also ein sehr cooler Mischmodus. Und manchmal, wenn es zu intensiv ist, können Sie auch weiches Licht verwenden, nur um Ihnen zu zeigen , dass Sie mit einem dieser Mischmodi nichts von dieser 50% grauen Ebene sehen . Bleiben wir vorerst einfach beim Overlay. Und ich werde das Pinselwerkzeug verwenden und die Pinselgröße erhöhen, weil ich gerne mit einem ziemlich großen Pinsel für diese Technik arbeite und sicherstelle, dass es auch zu weicher Kante gesagt wird. Aber dann müssen wir auch sicherstellen, dass wir etwas dunkleres als 50% Helligkeit verwenden. Also können wir es hier auf der linken Seite einfach ein wenig runterziehen . So etwas. Fünfundzwanzig Prozent Helligkeit wird funktionieren. Und damit können wir anfangen, das Bild zu übermalen. Jetzt wird es passieren, dass es immer noch zu intensiv ist, weil die Deckkraft des Pinsels zu hoch ist und es aussieht, als hätten wir die Haut verbrannt. Das ist also definitiv nicht das, was ich wollte. Ich werde die Deckkraft des Pinsels wahrscheinlich auf etwa zehn oder 20% reduzieren . Und dann fangen wir an zu malen. Vielleicht ist die Pinselgröße auch ein bisschen zu groß. Okay, was ich also mache, ist die Auswirkungen aufzubauen. Also ein paar Mal dort übermalt. Ich werde auch hier malen, aber ich muss die Pinselgröße und auch die Deckkraft noch weiter reduzieren , um mit dem Bereich, auf den ich abzielt , noch genauer werden zu können . Also konturiere oder füge ich Schattierungen am Nasenrücken hinzu. Dann füge ich ein wenig dunklere Details hier unter den Augenbrauen ein wenig dunklere Details hinzu. Und ich werde auch ein bisschen mehr auf der rechten Seite hinzufügen. Okay. Und auch hier oben um die Stirn? Auf beiden Seiten? Ja. Ich denke, das sieht schon ziemlich gut aus. Mal sehen, ohne diese Ebene. Und das haben wir vorher und nachher noch einmal gemacht. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es ein paar Bereiche gibt , die ein bisschen zu dunkel wurden. Dafür können wir also wieder auf die Helligkeit von 50% wechseln und einfach die Bereiche übermalen, die wir verfeinern möchten. Dies ist also wieder eine völlig zerstörungsfreie Technik. Sie müssen also nicht rückgängig machen oder wiederholen, Sie passen einfach die Helligkeit Ihres Pinsels an. Und damit kannst du übermalen. Solange es auf 50% eingestellt ist, wird dieser Bereich auf dem Layer zurückgesetzt . Wir können diese Ebene jedoch nicht nur verwenden, um Schattierungen hinzuzufügen, sondern auch einige Highlights hinzuzufügen. Also um ein paar Details aufzuhellen. Dafür müssen wir die Helligkeit erhöhen. Geh ein bisschen hoch. Und ich werde hier auf der Stirn ein wenig aufhellen , auch an der Nase, vielleicht hier, am Kinn und hier und auch hier, leicht. Und ich werde auch über die Augen gehen. Ich möchte die Augen ein bisschen heller machen. muss nicht zu viel sein. So etwas. Ich denke, das sieht schon besser aus. Wir können vielleicht ein bisschen über die Lippen gehen, sie glänzender machen, sich vom Gesicht abheben. Wenn ich also die Ebene ausschalte, ist dies vorher und das ist danach. Das ist Konturierung, die diesem Foto hinzugefügt wurde. Nur damit wir sehen können, was wir hier erreicht haben, werde ich all diese drei Ebenen auswählen, in eine Gruppe einfügen und auf diese Weise können wir alles schnell ausschalten. Also werde ich alle Änderungen ausblenden, die wir vorgenommen haben, und zeige sie dann noch einmal vorher und nachher. Die wichtigste Lektion hier ist also zu versuchen, die Dinge so subtil wie möglich und weniger sichtbar zu halten. Sie können Ihre Retusche beibehalten. Je professioneller und besser wird es aussehen. 43. Creative Project 4 – Photo und Farbgebung: Wenn Sie noch nie versucht haben, Fotos zu restaurieren oder verpassen Sie es wirklich, weil sie sehr viel Spaß machen, besonders wenn Sie Photoshop mit einem Apple Pencil auf dem iPad verwenden , weil es wirklich Spaß macht zu sehen, wie alte Fotos werden auf deinem Bildschirm zum Leben erweckt. Genau wie zuvor ich mit einer leeren neuen Ebene und beginne mit dem Spot Healing Pinsel-Werkzeug. Und wir werden ein bisschen näher zoomen. Ich passe meine Pinselgröße an und fange dann einfach an, all diese Flecken, Flecken und Details zu übermalen , die entfernt werden müssen. Ich muss nur sicherstellen, dass wir nicht versehentlich mit dem Kopieren von Details beginnen. Und das ist Teil des Gesichts oder der Jacke. Aber man sieht sehr schnell, dass es schon besser wird. Also all diese Kratzer wollen wir entfernen. Manchmal, wenn Sie sehen, dass es kopiert wird, einige Kratzer, bedeutet dies, dass Sie mit dem Spot-Heilpinsel-Werkzeug eine größere Flächenauswahl treffen müssen . Und ich werde diese einfach sehr schnell übermalen einen Fleck, der verschwunden ist. Jetzt haben wir noch einen hier, der auch weg ist. Und der Rand, wir können sicherstellen, dass es gerade bleibt. Aber wenn es aus irgendeinem Grund durcheinander kommt, können wir immer zum Klonstempelwerkzeug wechseln und dann einfach das Sampling am Rand verwenden , vielleicht hier. Und dann übermalen Sie einfach diese Details , damit wir den Rand wieder dahin bringen können , wo er sein soll. Okay, jetzt wechseln wir zurück zum Spot-Heilungs-Pinsel-Werkzeug. Und ich werde nur ein paar dieser Details verknüpfen. Ich werde nicht alles durchmachen, weil es ziemlich zeitaufwändig ist, dies zu tun. Und besonders wenn Sie gute Arbeit leisten möchten, müssen Sie geduldig sein und eine kleine Pinselgröße verwenden und wirklich winzige Details durchgehen. Ihnen zu zeigen, wie ich es normalerweise machen würde würde ich buchstäblich Zeit damit verbringen , diese winzigen Details sehr langsam und sorgfältig durchzugehen , um sicherzustellen, dass ich keine wichtigen Details verliere. So solltest du also arbeiten. Jetzt mit einem massiven Pinsel, besonders wenn Sie die wichtigen Details wie hier zur Hauptfigur in der Kurzform oder dem Thema dieses Fotos malen oder retuschieren wie hier zur Hauptfigur in der Kurzform oder dem Thema . Aber man sieht schon, dass wir es geschafft haben, in relativ kurzer Zeit ziemlich viel abzudecken . Und all diese Details konnten wir entfernen und verfeinern. Also lasst uns jetzt sehen, dass wir einen ziemlich großen Bereich gemacht haben , wie das aussieht. Das haben wir also erreicht und das war es, was vorher war. Also schon eine ziemlich große Verbesserung. Ich werde mich hier nur ein bisschen mehr auf das Gesicht konzentrieren , denn das ist offensichtlich der wichtigste Teil. Und räumen Sie seinen Bart und seinen Hut und diese Details um ihn herum auf. Okay. Detail dort muss repariert werden. Okay. Sieht gut aus. Das hier. Und dann sind wir ziemlich fertig. Das Gesicht auch. Es hat also überhaupt nicht lange gedauert. Okay. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Das war also vorher, und das ist danach. Viel besser, auch dort viel Verbesserung. Um dies interessanter zu machen, , anstatt mich mit diesen kleinen Details herumspielen zu sehen , anstatt mich mit diesen kleinen Details herumspielen wollte ich Ihnen auch zeigen, wie Sie diese alten Fotos einfärben können . Das ist also auch eine ziemlich einfache Technik, aber es ist zeitaufwändig. So richten Sie es indem Sie einfach eine neue Ebene erstellen, die eine nützliche Färbung sein wird. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie den Mischmodus dafür auf Farbe einstellen müssen. Sobald das eingerichtet ist, wird jede Farbe, die Sie auf dieser leeren Ebene malen auf das darunter liegende Bild gemischt. Mal sehen, wie das funktioniert. Sobald ich das Pinselwerkzeug ausgewählt habe, kann ich eine Farbe für seine Jacke auswählen. Sagen wir einfach, es wird braun sein. Also wähle ich eine schöne braune Farbe aus. Vielleicht so etwas. Ein bisschen weniger gesättigt, so denke ich, dass es funktionieren wird. Dann stelle ich auch sicher, dass wir einen weichen Kantenpinsel mit voller 100% Deckkraft haben . Und dann können wir anfangen, diese Details zu übermalen. Vielleicht ein bisschen kleinerer Pinsel. Da gehst du. Wir färben jetzt das Foto aus. Und ich denke, das funktioniert ganz gut. Diese Farbe. So können wir diese Bereiche sehr schnell übermalen. Übrigens können Sie an dieser Stelle auch die Auswahl verwenden, Betreff auswählen, das die Details finden soll, solange Sie das Originalbild ausgewählt haben. Ich wähle die Auswahl aus, wähle diese Ebene unten aus. Gehen Sie erneut zurück, wählen Sie Betreff auswählen und dann erhalten wir die richtige Auswahl. Aber vergessen Sie nicht, wieder zur Farbebene zu wechseln , und dann können Sie mit dem Pinselwerkzeug weiter malen. Aber das Gute an der Auswahl ist, dass das Gemälde innerhalb dieser Grenzen bleibt das Gemälde innerhalb dieser Grenzen damit ich nicht versehentlich über den Hintergrund male. Damit kann ich diese Details sehr schnell durchgehen. Und übrigens, wenn ich dem Hintergrund eine Farbe hinzufügen wollte , könnte ich die Auswahl auch sehr schnell mit dieser Option hier unten umkehren . Jetzt ist alles andere ausgewählt, aber nicht die Person im Bild. Und wenn ich vielleicht eine blaue Farbe verwenden wollte, vielleicht ein bisschen heller als diese, so etwas, denke ich, sieht ganz nett aus. Der Hintergrund, nur ein bisschen Farbe hier auf der rechten Seite, nur damit wir ihn sehen können. Und ich werde nicht weiter gehen, weil ich Sie diese Techniken erforschen lassen und eine vollfarbige Version dieses oder eines der anderen Fotos erstellen möchte diese Techniken erforschen lassen und eine vollfarbige Version dieses oder eines der anderen Fotos erstellen dieses oder eines der anderen Fotos , die Sie in der Übung finden können -Dateien. Also habe ich Retusche gefunden und sehe Sie im nächsten Kapitel, in dem wir lernen werden mit dem Typ zu arbeiten. 44. Verwendung des Texttools: Bisher verwenden wir nur Fotos, um unsere Kompositionen zu erstellen, aber Photoshop für iPad verfügt auch über das Typ-Tool, sodass Sie mit Texten arbeiten können. In diesem Kapitel lernen wir zuerst die Grundlagen kennen und dann beginnen wir, Texte mit Bildern auf kreative Weise zu kombinieren . Zuallererst ist es das Typwerkzeug, das wir von der Symbolleiste benötigen. Und damit können Sie entweder Angriffe angreifen, indem Sie einfach irgendwo auf der Leinwand tippen oder klicken und ziehen, tippen und ziehen, um einen Textrahmen zu erstellen. Die technischen Begriffe, die wir normalerweise verwenden , sind Punkttyp und Absatzzeit. Um also den ersten zu erstellen, oder wir müssen es tun, irgendwo auf die Leinwand zu tippen. Und während wir dies bearbeiten, gibt es hier eine praktische Verknüpfung , mit der wir den Text verschieben können. Und wenn Sie eine Bluetooth-Tastatur haben, können Sie etwas eingeben. Und wie in anderen Anwendungen können Sie, solange Sie den Text ausgewählt haben, solange Sie den Text ausgewählt haben, Änderungen daran vornehmen, indem Sie alle Werte hier auf der rechten Seite im Ebeneneigenschaftenbedienfeld verwenden. Wir werden uns also alle diese Formatierungsoptionen für Zeichen und Absätze später ansehen . Aber im Moment werde ich einfach weiter drücken, Fertig hier oben rechts. Und das geht zurück in den normalen Bearbeitungsmodus. So können wir natürlich immer noch das Verschieben-Werkzeug verwenden , um diesen Text zu verschieben. Und Sie können auch das Transformationswerkzeug verwenden, um die Größe des Textes zu erhöhen, wenn Sie möchten. Das wird nichts durcheinander bringen. Es ist also immer noch editierbar, entweder mit dem Typenwerkzeug können Sie den Text erneut auswählen, einzelne Wörter auswählen und Änderungen vornehmen. Oder eine noch schnellere Möglichkeit , den Text zu bearbeiten , wäre das Doppeltippen auf die Miniaturansicht in den Ebenen. Wenn ich also doppelt darauf tippe, kann ich wieder darauf zurückkommen. Oder wenn wir die erweiterte Ansicht des Ebenenbedienfelds verwenden, können wir dort auch auf das Miniaturbild doppeltippen. Jetzt können Sie natürlich mehrere Textebenen in derselben Komposition haben , und genau das werde ich tun. Jetzt. Ich lasse das einfach, verschiebe es ein wenig nach oben, und ich werde diese Ebene tatsächlich sperren. Wir bewegen es nicht versehentlich oder fangen an, es zu bearbeiten. Und das ist auch eine gute Vorgehensweise, besonders wenn Sie Textebenen nahe beieinander legen . Also sperre ich es ab. Und dann benutze ich das Typenwerkzeug erneut und klicke und ziehe jetzt, um einen Textrahmen zu erstellen. Sobald dies erstellt wurde, wird es automatisch mit dem Platzhaltertext, der Lorem Ipsum Copy, gefüllt . Und wenn ich die Schriftgröße reduziere, wirst du sehen, dass sie diesen Raum immer ausfüllen wird. Und natürlich können wir wieder Text eingeben oder sogar aus anderen Anwendungen einfügen. Wichtiger ist jedoch, dass Sie auch mehr Texte innerhalb eines Textrahmens haben können , der derzeit sichtbar ist. In diesen Fällen wird das, was wir als Überlauf bezeichnen , durch ein wenig blaue Punkte angezeigt , die am unteren Mittelpunkt des Textrahmens erscheinen . Kontrollpunkt , der derzeit weiß ist, wird also , der derzeit weiß ist, blau werden, sobald wir mehr Texte haben, was kann tatsächlich in den Rahmen passen? Wenn ich also all den überschüssigen Text drücke, der sich derzeit im Überlaufzustand befindet, ist immer noch vorhanden, können wir ihn einfach nicht sehen. Wenn ich also doppelt auf diese Ebenen-Miniaturansicht tippe, kann ich zurückgehen und die Schriftgröße reduzieren. Und sobald ich das gemacht habe, ist der kleine Indikator weg. Und so bedeutet es, dass wir den ganzen Text sehen können. Wenn Sie jetzt mit Textrahmen arbeiten, können Sie natürlich die Breite dieser Frames reduzieren, und Sie können auch die Höhe erhöhen , wenn Sie mehr Platz benötigen, Sie können das kleine Widget wieder verwenden hier oben, um es zu bewegen. Und Sie können auch Textrahmen drehen , die auch für den Punkttyp verfügbar sind. Es geht also nicht nur um den Absatz- oder Zeilentyp. Und wenn es um die Arbeit mit Absätzen geht, vergessen Sie nicht, dass Sie diese Formatierungsoptionen verwenden können. Also links, mittig, rechts ausrichten. Aber dann haben Sie auch Texte mit der letzten Zeile nach links, mittig oder rechts ausgerichtet. nun die Begründung verwenden, sollten Sie Ihren Textrahmen in der Regel Wenn Sie nun die Begründung verwenden, sollten Sie Ihren Textrahmen in der Regel entweder verwenden, sollten Sie Ihren Textrahmen um diese großen Lücken zu vermeiden, die wir in Ihrer Kopie auch als umgekehrt bezeichnen. So etwas sieht also besser aus. Aber jetzt verwende ich das kostenlose Transformationstool und reduziere einfach die Größe des Textrahmens. Und beachten Sie, warum dies eine nützliche Technik ist, um zwischen der Verwendung des Absatzes alles und dem Transformationswerkzeug zu wechseln zwischen der Verwendung des Absatzes . Denn mit dem Transformationswerkzeug ändere ich bei der Größenänderung des Textrahmens die Textgröße, aber ich ändere die Formatierung des Textes nicht, also wird er nicht hin und her fließen. So kann ich sicherstellen, dass sich der Text visuell nicht ändert. Und das ist so ziemlich alles, was Sie wissen müssen um Text in Photoshop für iPad einzufügen. 45. Adobe Fonts Integration: Wenn Sie Text aus den Ebeneneigenschaften ausgewählt haben, eine der ersten Optionen , die Sie finden ist eine der ersten Optionen , die Sie finden, die Schriftart und den Text zu ändern. Wir können all diese anderen Schriftoptionen finden. Und wenn Sie nach etwas ganz Bestimmtem und etwas suchen , ist das hier vielleicht nicht aufgeführt. Sie haben tatsächlich die Möglichkeit, Adobe-Schriftarten mithilfe der Creative Cloud-App hinzuzufügen . Jetzt haben wir diese App früher gesehen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie verwenden können, oder wir müssen in die Font-Option gehen, die sich hier unten rechts befindet. Sobald dies ausgewählt ist, können wir bereits ein paar empfohlene Schriftarten sehen, aber wir können diese Schriftarten basierend darauf filtern , zu welcher Klassifizierung sie gehören. Wenn ich also nach etwas mehr wie einer Skriptschrift suche, kann ich das vielleicht etwas mehr wie einer Skriptschrift suche, auswählen und ich bekomme sofort viele Optionen dafür. Wenn ich etwas noch Dekorativeres finden möchte, kann ich vielleicht diese letzte Option auswählen. Und noch einmal viele einzigartige, interessante Schriften hier. Und wir können auch hier oben überprüfen, welche Schriftarten derzeit auf dem iPad von Adobe-Schriftarten installiert sind , die wir auch von hier entfernen oder deinstalliert haben können. Aber lasst uns eine neue Schriftart ausprobieren. Ich gehe einfach zurück zu OF-Schriften und wähle hier vielleicht eine dieser netten Schriftarten aus. Vielleicht würde Scarlett das tun, es sieht ganz nett aus. Also lasst uns das installieren. Und natürlich müssen Sie sich nur an den Namen der Schriftart erinnern , um sie leicht in Photoshop für iPad finden zu können. Nach ein bisschen Gewicht erhalten Sie eine Benachrichtigung. Und die App fragt Sie , ob Sie die Schriftart installieren möchten. Das ist einfach zu akzeptieren. Und dann werden wir bald sehen, dass es hier in Creative Cloud installiert wird. Jetzt können wir zurück zu Photoshop wechseln, zu unserem Dokument zurückkehren und doppelt auf das Miniaturbild tippen, um den Text auszuwählen. Und dann von der Schriftauswahl, oder wir müssen es tun, nach unten zu scrollen und die scharlachrote Tafel zu finden. So einfach ist es also, neue Schriftarten hinzuzufügen und mit ihnen in Photoshop für iPad zu arbeiten. 46. Text formatieren: Also haben wir bereits im vorherigen Video gesehen , dass wir mit Schriftarten arbeiten müssen. Aber ich wollte Ihnen alle zusätzlichen Optionen hier in den Ebeneneigenschaften zeigen alle zusätzlichen Optionen hier in den , wenn auf Textebene ausgewählt ist. Wenn ich also eine andere Schriftart auswähle, zum Beispiel Myriad Pro, die mehrere Stile hat, können diese Stile direkt unter der Schriftauswahl ausgewählt werden . So können wir einfach zwischen diesen wechseln. Und darunter haben wir die Schriftgröße, die wir auch früher gesehen haben. Aber dann haben wir ein anderes sehr nützliches Attribut, Tracking, das den Abstand zwischen den Zeichen vergrößern oder verringern wird . Dies kann äußerst nützlich sein, insbesondere wenn Sie mit einer bestimmten Schriftart arbeiten, bei der zwischen den Zeichen viel Platz vorhanden ist. Oder vielleicht möchten Sie einfach nur den Titel platzieren und ein bisschen mehr Atempause zwischen Ihren Charakteren schaffen . Dies ist also ein nützliches Feature dafür. nächste Feature ist eine ähnliche Kreditvergabe, die jedoch für den Abstand zwischen den Zeilen verwendet wird. Dafür tippe ich einfach doppelt auf die Absatzkopie , die wir hier haben. Indem ich das Lead in verwende, kann ich den Abstand zwischen den Linien erhöhen oder verringern. Und es gibt hier unten tatsächlich eine Funktion namens Auto Lending, mit der wir automatisch ein sehr gutes Abstands-Setup erhalten können , das immer auf der Schriftgröße basiert. So wird es ein angenehmes Leseerlebnis schaffen. Wenn ich nun zur anderen Textebene zurückkehre, zeige ich Ihnen das nächste Feature, indem einfach eines dieser Wörter ausgewählt habe, vielleicht Titel, indem ich doppelt auf ein Wort tippe. Übrigens können Sie wählen, dass ein einzelnes Wort oder das dreifache Tippen alles innerhalb einer Zeile auswählen kann. Und wenn Sie eine Absatzkopie wie hier haben, können Sie viermal hintereinander tippen, um alles in einem Absatz auszuwählen. Manchmal ist es vielleicht einfacher, die Anzahl der Texte hervorzuheben , mit denen Sie arbeiten müssen. Aber es ist gut, diese kleinen Abkürzungen auch zu kennen. Wenn ich hierher zurückkomme, tippe ich einfach doppelt auf und wähle dieses erste Wort aus. Indem wir die Basislinienverschiebung ändern, können wir die vertikale Platzierung des ausgewählten Wortes erhöhen oder verringern . Im Wesentlichen schieben wir den Text mit diesem Attribut nach oben und unten. Dann können wir den ausgewählten Text erneut vertikale Skalierung und horizontale Skalierung anwenden . Und das sind Dinge , die ich wirklich vorschlagen würde , zu vermeiden weil es nie professionell aussieht wenn Sie anfangen, Text zu strecken. Also werde ich das sogar absagen, nur damit wir nicht einmal ein schlechtes Beispiel sehen. Und wenn wir dann zurückgehen, können wir natürlich die Farbe des Textes ändern. Und es kann wieder ein einzelnes Zeichen oder ein einzelnes Wort sein. Es muss nicht die gesamte Textebene sein. Wenn ich das also einfach in eine andere Farbe ändere, können wir sehen, dass es jetzt aktualisiert wird. Und dann haben wir auch weitere Möglichkeiten, den ausgewählten Text in alle Großbuchstaben zu ändern oder auf den normalen Satzfall zurückzusetzen. Wir können auch kleine Großbuchstaben verwenden, bei denen Großbuchstaben verwendet werden aber in der Größe von Kleinbuchstaben. Oder wenn wir technisch genauer sein wollen, handelt es sich um Großbuchstaben, die auf x-Höhe reduziert wurden. Darüber hinaus haben wir auch Optionen wie hochgestellt und tiefgestellt, unterstrichen und durchgestrichen. Jetzt ist anzumerken , dass die Deckkraft und Mischen während der Bearbeitung des Textes nicht verfügbar sind. Wenn Sie jedoch oben rechts auf Fertig klicken und die gesamte Textebene ausgewählt haben, können Sie unten zu diesen Optionen gelangen . Jetzt kann ich die Deckkraft leicht reduzieren und sogar Mischmodi oder ADD-Anpassungen auf die Textebene anwenden . Jetzt haben wir alles behandelt, was Sie über die Arbeit mit Texten wissen müssen . In den nächsten Lektionen können wir sie für kreative Kompositionen verwenden. 47. Text in Foto einbinden: In dieser Lektion lernen wir, wie man Topographie mithilfe von Maskierung und ein paar zusätzlichen kreativen Techniken in ein Foto integriert mithilfe von Maskierung und ein paar zusätzlichen kreativen Techniken in ein Foto . Zuallererst habe ich die Textebene bereits vorbereitet. Und beachte, dass ich nichts ausgewählt habe, nur die Textebene selbst. Und das erlaubt mir schon, nach der richtigen Schriftart zu suchen , die mit dieser Komposition funktioniert. Dies ist also eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, schnell zu überprüfen, welche Schriftart am besten funktioniert. Also kann ich wirklich einfach auf all diese Schriftoptionen tippen und durchgehen. Aber ich denke, es ist entweder eine Funktion, die hier funktionieren wird, oder vielleicht könnte Dean komprimiert sogar noch besser sein. Und ich denke tatsächlich, dass ich mich damit begnügen werde. Ich werde die Größe des Textes erhöhen. Beachten Sie auch, dass die Schriftgröße hier bereits den Maximalwert hat. also in diesen Fällen nicht, Vergessen Sie also in diesen Fällen nicht, das Transformationstool zu verwenden , das nichts durcheinander bringt und es Ihnen dennoch ermöglicht, Änderungen an der Steuer vorzunehmen, damit sie auch danach editierbar bleibt. Ich schaffe es einfach um diese Größe. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Und an dieser Stelle würde ich normalerweise an dem Kerning arbeiten, was dem Tracking ähnelt, aber hier zielen Sie speziell einzelne Buchstaben und den Abstand zwischen ihnen aus, um einen optisch zu erstellen erfreulich und balanciert schauen Sie auf den Text. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie alle Obergrenzen für große Titel wie diese haben . So tun Sie dies auf Photoshop für iPad, indem Sie das Typwerkzeug verwenden und den Buchstaben auswählen , an dem Sie die Änderung vornehmen möchten. Ich werde nur ein bisschen näher zoomen , nur damit du es besser sehen kannst. Beachten Sie also, dass zwischen RNA etwas zu weniger Platz vorhanden ist. Also wurden sie ein bisschen zu sehr zueinander gequetscht. Nachdem ich jetzt unsere Auswahl habe, kann ich den Tracking-Wert hier auf der rechten Seite verwenden , um sie voneinander zu distanzieren. So kann ich ungefähr so viel Platz einrichten. Und dann reduziere ich den Abstand zwischen P und a damit ich ihn näher an diesen Buchstaben ziehen kann. Ja, so etwas funktioniert. Dann können wir zwischen DNI auch den Abstand etwas reduzieren. Und lasst uns herauszoomen und denken, dass das alles ist, was wir brauchen. Also lasst uns Fertig drücken und wir können vorher und nachher sehen. Also tippe ich einfach mit zwei Finger, tippe mit drei Finger, nur um hin und her zu gehen und vorher und nachher zu sehen. Es ist also ein sehr subtiler Unterschied, aber diese sind sehr wichtig, um sich daran zu gewöhnen , wenn Sie mit Texten arbeiten, insbesondere wie gesagt, an diesen großen Titeln. Okay, jetzt ist es an der Zeit, eine Auswahl dieses Gebäudes hier im Vordergrund zu treffen . Im Moment verstecke ich die Textebene und wechsle im Hintergrund zum Foto. Und ich habe tatsächlich das Gefühl, dass es besser funktionieren könnte, wenn wir das ganze Bild horizontal drehen. Also verwende ich die Transformationsoption und verwende horizontal kippen und dann auf Fertig drücken. Und ich habe auch das Gefühl , dass die gesamte Komposition besser aussehen würde, wenn wir ein paar unerwünschte Details von ablenkenden Details aus dem Bild entfernen würden. Denken Sie daran, wenn wir retuschieren, ist es immer am besten, dies auf einer separaten Ebene zu tun . Ich erstelle einfach diese leere neue Ebene und wechsle dann zum Spot-Heilungspinsel-Werkzeug, um sicherzustellen, dass die Probe alle Ebenen aktiviert ist. Und dann können wir hier im Vordergrund anfangen, Details wie diese zu übermalen . Jetzt werde ich meine Pinselgröße vergrößern, damit ich den ganzen Abschnitt hier sehr schnell durchgehen und ihn bei Bedarf verfeinern kann. Bis es vollständig verschwindet. Das sieht gut aus. Und dann kommen wir auch hier zu diesem Abschnitt. Ich werde dieses Detail einfach übermalen. Wieder einmal habe ich das Gefühl, dass es eine kleine Ablenkung war. Und das sieht besser aus. Das Gleiche gilt für diesen hier. Und noch einmal werde ich ein paar Mal übermalen , bis es komplett weg ist. Und dann kann dieser Turm auch im Hintergrund entfernt werden. Okay, schon eine viel ordentlichere Komposition. Mal sehen, bevor wir retuschieren und danach. Aber jetzt wählen wir das Foto unten aus und ich zoome näher und treffe eine schnelle Auswahl mit dem Schnellauswahlwerkzeug diesem Bereich hier vom Gebäude aus, das ich treffen muss sicher, dass ich keine Details vom Himmel auswähle. Also wechsle ich zum Rechteckwerkzeug, setze es auf Subtrahieren und entferne einfach diesen ganzen Abschnitt hier oben und vielleicht auch diesen Abschnitt unten. Ich habe also eine ziemlich gute Auswahl aus den Holzstücken dieser Struktur. Und jetzt kann ich in die Weitere Optionen gehen. Wählen Sie Ähnlich aus, um alle ähnlichen Details in der Komposition zu suchen. Und ich denke, das hat ganz gut funktioniert. Vielleicht kann ich hier unten ein bisschen mehr Details hinzufügen . Auch hier verwende ich einfach das Marquee-Tool und treffe eine zusätzliche Auswahl weiter unten. Ich wähle, wähle wieder ähnliches aus, füge vielleicht auch hier ein bisschen mehr hinzu. auf der rechten Seite aus, wählen Sie ähnliches aus, und es beginnt immer mehr dieser Details zu finden. Aber wenn ich will, kann ich diese Details sogar schnell durchgehen und manuell hinzufügen. Ich glaube jedoch nicht, dass unsere Texte hier unten kommen werden, aber es ist trotzdem gut, dies fertig zu haben. Okay, ich denke, das reicht. Beachten Sie auch, dass die Vögel ausgewählt werden, was für die Technik, die wir machen werden, nützlich sein wird. Jetzt müssen wir nur ein Duplikat aus dieser Ebene erstellen. Gehen Sie also zu zusätzlichen Optionen und wählen Sie Ebene duplizieren. Aber dann werden wir diese Auswahl auch in eine Moschee verwandeln. Entweder indem wir das Icon hier rechts oder das andere unten verwenden, können wir das erstellen. Und wenn ich doppelt auf die Ebenenmaske tippe, können wir genau sehen, was in dieser Ebene enthalten ist. Was auch immer es ist, Weiß wird sichtbar sein und was immer schwarz ist, ist versteckt. Jetzt brauche ich nicht diesen gesamten Frontalabschnitt , um in diese Ebene aufgenommen zu werden. Also verwende ich tatsächlich das Pinselwerkzeug, stelle die Pinselgröße wirklich groß ein stelle auch die Härte auf Maximum ein. Und indem ich die Farbe auf Schwarz setze, kann ich alle diese Details sehr schnell entfernen. Ich möchte nicht, dass diese in meiner Komposition auftauchen. Also werde ich sie einfach sehr schnell entfernen. Und ich könnte das Gleiche mit all den anderen Details machen, aber ich denke, dass sie tatsächlich für die Komposition nützlich sein werden , also werde ich sie alle drin behalten. Also tippe ich einfach noch einmal auf die Ebenenmaske, um wieder in den normalen Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und ich werde jetzt die Textebene aufdecken sie etwas näher an dem Ort positionieren, wo ich sie brauche. Ja, ich denke, irgendwo hier wird wahrscheinlich funktionieren. Wir müssen es vielleicht ein bisschen größer machen. Wieder einmal verwende ich das Transformationswerkzeug und richte den Text an etwas dort aus. Und dann kommt das Interessante. Wir werden diese Maskenebene jetzt auf alles andere verschieben . Also nehme ich das und lasse es auf den gesamten Ebenenstapel fallen. Und das ist die Komposition , hinter der ich her war. Um diese Art der Integration zwischen dem Text und dem Bild zu erzeugen , wir die Details ausgewählt , die sie vor dem Text haben sollen. Und indem wir dann die SMS zwischen dieser Maskenebene und dem ursprünglichen vollständig sichtbaren Hintergrundfoto platzieren, könnten wir eine coole Komposition erstellen, aber sie muss dort nicht aufhören, da wir es auch können fügen Sie eine Ebenenmaske auf der Textebene selbst hinzu. Wenn ich das Moschee-Icon verwende , wird einfach eine leere Maske erstellt. Aber auf dieser Maske können wir, wie wir in den vorherigen Kapiteln erfahren haben, das Pinsel-Werkzeug verwenden und sehr schnell Details übermalen. Wenn wir Schwarz als Vordergrundfarbe haben, können wir aus Details wie hier eine Ader nehmen. Ich kann einfach ein paar dieser Details verstecken. Und indem wir entweder die Touch-Verknüpfung gedrückt halten oder einfach über die Farben auf der linken Seite in der Symbolleiste wischen , können wir diese Kante verfeinern. Ich verwende eine sehr kleine Pinselgröße. Mal sehen, wie nah ich komme. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht halte ich die Berührungsabkürzung gedrückt, kann ich ein bisschen mehr verraten. Und dann verstecke sie noch einmal bis diese Maske perfekt aussieht. Ja, ich denke, das ist großartig. Offensichtlich ist eine sehr wichtige Sache , die Sie bei dieser Art von Kompositionen beachten müssen , sicherzustellen , dass der Text noch lesbar ist. Das sollte also das Wichtigste sein. Und ich denke, es ist immer noch lesbar und es sieht ziemlich gut aus in der Mitte des Rahmens. Aber vielleicht ist eine zusätzliche Sache, die wir tun könnten die Sichtbarkeit dieser Ebene zu reduzieren. Wenn wir also unten hinuntergehen, können wir die Deckkraft verringern. Oder eine andere Sache, die wir tun könnten, ist , den Mischmodus in ein Overlay zu ändern und dann auch die Farbe von Weiß in etwas zu ändern , das aus dem Hintergrund gesampelt wurde. So wie das. Oder wählen wir noch einmal die Pipette aus. Wir können sogar eine hellere Farbe von oben auswählen, so etwas wie diese blauen Farben oder die Farbe der Berge, vielleicht sogar Farben aus dem Meer. Ich denke, dass so etwas wie diese Farbe wirklich gut funktioniert. Es ist also noch einmal wichtig sicherzustellen , dass der Text lesbar ist. So können wir die Helligkeit immer ein bisschen mehr erhöhen. Aber das Mischen hilft wieder, den Text noch mehr in die Umgebung zu integrieren . 48. Kreatives Projekt 5 – außerhalb der Grenzen: In der vorherigen Lektion haben wir gesehen, wie man Text in ein Foto integriert. Dieses Mal machen wir das Gegenteil und platzieren ein Bild in eine Textebene. Um loszulegen, werden wir dieses Bild verwenden und ich werde tatsächlich alle anderen Ebenen von hier aus loswerden. Also wähle ich diese aus und lösche sie. Ich werde die Textebene behalten und ich werde nur die Schriftart ändern , da diese Schriftart derzeit nicht auf meinem iPad verfügbar ist, also werde ich zu etwas sehr Ähnlichem wechseln. Ich denke, was du benutzen könntest, ist Futura und setze es auf alle Caps und arbeite dann bei Bedarf am Kerning. Ich denke, in diesem Fall sieht es eigentlich ziemlich gut aus. Ich tippe auf Fertig, zoome etwas heraus und ändere vielleicht die Größe des Ganzen bis ich die richtige Platzierung der Buchstaben bekomme. Deshalb möchte ich diese Bäume dafür sichtbar machen. Ich werde die Größe etwas weiter ändern, und ich denke, das wird eine gute Platzierung sein. Also kann ich jetzt auf „Fertig“ drücken. Und ich wähle beide Ebenen mit der Touch-Tastenkombination aus. Und mit dem Move-Tool bewege ich die gesamte Komposition einfach näher an die Mitte der Leinwand. wir nun die beiden Hauptressourcen bereit haben, müssen wir zuerst eine doppelte Ebene aus dem Bild tun . Also werde ich das einrichten und diese doppelte Ebene auf alles andere verschieben. Hier müssen wir eine Auswahl der Bäume treffen, insbesondere diese Bäume im Vordergrund. Lassen Sie uns also sehen, ob diese Option zur Auswahl dieser Themen sie auswählen kann. Und leider macht es diesmal keinen guten Job. Stattdessen werde ich eine kleine Auswahl treffen, indem ich eine kleine Auswahl treffen, indem das Lasso-Tool in einem Bereich verwende , in dem wir nur diese grünen Details sehen. Und dann versuchen Sie die Option „Ähnliches auswählen“. Und das hat schon viel bessere Arbeit geleistet. Vielleicht können wir nur diese wenigen Details hier im Hintergrund entfernen, indem wir das Lasso-Werkzeug so einstellen subtrahiert und diese dann übermalt. Und ich denke, das ist alles , was wir tun mussten. Ja, ich bin damit zufrieden. Jetzt können wir diese Auswahl als Maske auf diese neue Ebene anwenden . Wir fangen also bereits an, eine ähnliche Art von Integration zu sehen , die wir in der vorherigen Komposition hatten, bei der wir fast wie ein Sandwich sehen können. Der Text ist also in der Mitte und dann haben wir die beiden Bildebenen übereinander. Bei diesen Techniken müssen Sie hauptsächlich darauf achten, eine der Bildebenen nicht zu verschieben ohne die andere gleichzeitig zu bewegen, denn dann haben Sie eine Ausrichtungsprobleme dort. Aber ich denke, das ist alles, was wir hier brauchten. Und jetzt werde ich die Bildebene verwenden und sie über den Text verschieben sie über den Text und einen Schnitt zwischen den beiden erstellen. Benutze also das Symbol hier rechts , das es auf die Textebene schneidet. Und wenn ich das Bild oben verstecke, sieht das so aus. Also wird das Bild in dieser bearbeitbaren Textebene und der darüber liegenden Ebene abgeschnitten . Ich werde eine zusätzliche Maske anwenden, um die Details auszublenden , die ich nicht sehen möchte, ähnlich wie zuvor Wenn wir zwei separate Moschee benutzen, möchte ich diese ursprüngliche Auswahl auch intakt halten , falls ich Details hin und her preisgeben und ausblenden muss . Also bräuchten wir diese zusätzliche Maske, die wir, wenn Sie sich erinnern, mithilfe einer Gruppe erstellt haben. Da wir nur eine einzelne Ebene ausgewählt haben, können wir sie nicht gruppieren. In diesen Fällen hier auf Photoshop für iPad können Sie also einfach eine leere neue Ebene erstellen. mit der Berührungsverknüpfung Wählen Sie mit der Berührungsverknüpfung diese beiden Ebenen zusammen aus und gruppieren Sie sie dann in dieser Gruppe, fügen Sie die Ebenenmaske hinzu. Jetzt haben wir die Gruppenmoschee und die andere Maske drin. Und an diesem Punkt, wenn Sie möchten, können Sie diese leere Ebene sogar loswerden . Es ist also ein unnötiger Schritt, aber er ist erforderlich, um die Austrittsgruppe zu erstellen. Jetzt kann ich zu dieser neuen Maske zurückkehren, der zweiten Masse, die wir geschaffen haben. Und ich verwende das Pinselwerkzeug mit etwas größerer Pinselgröße und setze die Vordergrundfarbe auf Schwarz damit ich diese Details verstecken kann. Also hier unten werde ich einfach sehr schnell rübergehen und all diese Details übermalen. Also ist ganz unten alles weg, so etwas. Und wenn wir uns diesen Details in der Mitte nähern, können wir entscheiden, was wir zeigen und was wir verstecken sollen. Okay, also denke ich hier im ersten Buchstaben, was wir tun können, ist mit einer kleineren Pinselgröße, ich werde die Tastenkombination gedrückt halten und diese Details zurückmalen. Wir haben also diese Bäume rauskommen. Dann können wir diesen Baum vielleicht einfach ausmalen , als auch hierher weiter zu kommen, wir können diesen Baum verstecken. Dort kommt es jedoch aus dem Rahmen. Vielleicht möchten wir es vielleicht behalten. Das einzige ist, dass ich vermeiden möchte , dass die Buchstaben miteinander verschmelzen. Es könnte also besser sein dies vollständig zu entfernen. Ich denke, das sieht besser aus, als dieser hier sichtbar sein kann. Es sieht gut aus. Auch dieses hier, glaube ich, dass wir sie behalten können. Dieser hier auf der rechten Seite. Ich werde nur noch einmal entfernen, wir haben einen besseren Überblick. Lesbarerer Text als dieser kann sichtbar sein. Und ich denke, wir können es noch einmal zeigen, einfach die Kante ein wenig verstecken mit einer kleineren Pinselgröße verschuldet werden. Ja, es sieht besser aus. Und dann gut, an dieser Stelle denke ich, dass wir die beiden Buchstaben einfach trennen können und dann den Baum auf der linken Seite des S herauskommen lassen. Und es gibt noch ein Detail hier im Zähler des D, wo wir können diese Details zurückmalen. Das Lesen dieses Briefes könnte jedoch etwas schwierig sein, diesen Brief zu lesen, da es jetzt kaum einen Zähler darin gibt. Was wir auch tun können, ist hier nur ein bisschen mehr Platz zu schaffen. Vielleicht haben wir dann noch kleinere Pinselgröße , nur um zwischen die Zweige zu gehen. Das ist einfach noch weiter zu reduzieren, so etwas. Ja, malen Sie einfach drinnen. Und solange wir genug Platz haben, sollte es in Ordnung sein. Wir können ein bisschen mehr Details zeigen und einige Teile wie hier unten. Und mal sehen wir aus der Ferne, ich denke, das reicht schon. Und als letzten Schritt, um die Dinge aufzuräumen, können wir unten eine zusätzliche leere Ebene hinzufügen, die wir mit einer Farbe füllen können. Und diese Farbe kann sogar aus dem Hintergrund ausgewählt werden, vielleicht so etwas wie diese Farbe aus dem Bild. Füllen wir einfach diese Hintergrundebene und machen sie dann etwas heller. Tippen Sie erneut mit dem Farbeimer-Werkzeug darauf. Und ich glaube, wir haben eine Komposition fertig. Und das Beste an dieser Methode will mehr, ist, dass sie völlig zerstörungsfrei ist. Also hielten wir sogar unsere Masken getrennt und unabhängig voneinander. Durch die Verwendung dieser Gruppenmoschee können wir leicht hin und her gehen und die Bäume durch die andere Maske verstecken und zeigen, die Bäume durch die andere Maske verstecken und zeigen stellt sicher, dass die Bäume isoliert oder aus diesem Original extrahiert werden Hintergrund. Jede Moschee hat also ihren eigenen Zweck, aber sie ist unabhängig voneinander. Vielleicht ist eine letzte Sache , die wir tun können, einen schönen Schlagschatten zu erzeugen , indem wir alle diese Ebenen auswählen die Tastenkombination gedrückt halten, ich werde sie ganz duplizieren. Und dieses Duplizieren ausgewählter Layer werde ich mit der Option Layer zusammenführen zusammenführen. Dies hat also eine Kopie mit all diesen Details erstellt. Und dann lade ich diese Ebene als Auswahl und fülle sie mit einer dunkleren Farbe aus, etwa so. Aber da es hier allerlei verschiedene Farben gibt, können wir nicht einfach das Farbeimerwerkzeug verwenden. Wir müssten tatsächlich das Pinselwerkzeug mit einer sehr großen Größe verwenden und all das einfach sehr schnell übermalen. Das ist gut. Wählen Sie dann aus, heben Sie die Auswahl auf, verschieben Sie dies ganz unten, direkt über der Hintergrundfarbe. Platzieren Sie es an der Stelle, an der wir es verwenden möchten, und verwenden Sie dann die Option Unschärfe aus Filtern und Anpassungen. Gehen Sie zum Assembler, reduzieren Sie die Unschärfe ein wenig auf so etwas. Und dann gehen Sie auch in Eigenschaften ein und reduzieren Sie die Deckkraft. Sie können das Verschieben-Werkzeug immer verwenden, um es zu bewegen. Entscheiden Sie, ob wir es oben oder unten haben wollen. Ich bevorzuge es eigentlich unten, irgendwo hier. Dies ist natürlich auch eine Option, die wir immer ohne den Schatten überprüfen können . Damit. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie dies verwenden möchten oder nicht. Ich wollte Ihnen dies nur zeigen, um zu sehen, wie die Option Layer zusammenführen in einigen Fällen verwendet werden kann. Im Allgemeinen halte ich meine Layer gerne getrennt und ich würde sehr selten das Zusammenführen verwenden. Wenn es jedoch darum geht, zusätzliche Effekte wie den Schlagschatten zu erzeugen , kann es äußerst praktisch sein. 49. Creative Project 6 – Joker Teil 1: Ich beginne mit einem neuen Dokument und ich werde es als A4-Porträtgröße mit einer Auflösung von 300 ppi einrichten . Die Einstellungen sind sehr ähnlich wie ich das Dokument auf dem Desktop starten würde. Und ich klicke einfach auf Erstellen da wir unser neues neues Dokument haben, das erste, was ich tun werde, ist, einige der Bilder einzubringen , all dies finden Sie auf dem Melanombrett und Sie kann selbst Komposition machen , während Sie mitverfolgen. Also wähle ich die Kamerarolle aus. In diesem Fall gehe ich zu den Bildern, die ich vorbereitet habe. Zuallererst ist das Hauptheldenbild dieses. Ich lege es ein und dann kann ich es einfach mit Gesten ändern , so etwas. Im Moment wird es uns gut gehen. Also klicke ich auf Fertig. Jetzt ist dies unsere erste Schicht. Wir können es schon hier oben sehen. Ich kann tippen, um es auszuschalten und wieder einzuschalten. Lasst uns auch die anderen Bilder einbringen. Also werden wir diese zwei zusätzlichen Posen brauchen. Es gibt also diesen , den ich wirklich mag. Ich lege das einfach rein und dann noch mehr von der Kamerarolle. Und das ist der andere , den ich benutzen werde. Jetzt, da wir all diese drei Bilder haben, schalte ich sie vorübergehend aus und arbeite an dem zentralen Bild. Lassen Sie uns zuerst den ursprünglichen Hintergrund loswerden. Und dafür verwende ich eine Auswahl und eine Maske. Zum Glück können wir sowohl Schnittmasken als auch Ebenenmasken erstellen . Derzeit gibt es keine Option für Vektormasken, aber das ist schon ziemlich gut. Wenn ich doppelt auf das Auswahlwerkzeug tippe, sehe ich dies für Auswahlmethoden dass wir derzeit das Freiform-Lasso-Tool, das Schnellauswahl-Werkzeug, die beiden Marquee-Tools haben das Schnellauswahl-Werkzeug, . Wenn ich also das Schnellauswahl-Tool verwende, funktioniert es sehr ähnlich wie es auf dem Desktop funktioniert. So kann ich einfach Details übermalen und Sie können sehen dass es mehr oder weniger die Umrisse finden wird. Natürlich können wir auch aus der Auswahl entfernen. Und das ist, indem Sie diese kleine Tastenkombination hier auf der linken Seite verwenden. Wenn ich es mit meiner linken Hand drücke und halte, kann ich anfangen zu entfernen, weil das so ist, als würde ich die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten. So kann ich meine Auswahl so verfeinern. Und wieder, wenn ich es gedrückt halte, kann ich es nicht entfernen, also subtrahiere von der Auswahl und so weiter und so weiter. Jetzt werde ich die Auswahl aufheben, aber anstatt das Schnellauswahlwerkzeug zu verwenden, arbeite ich lieber mit dem Lasso-Tool. Jetzt würde ich in der Desktop-Version das Stiftwerkzeug verwenden und eine Vektormaske erstellen. Aber etwas sehr ähnliches ist , was wir hier mit dem Lasso-Tool machen können. Also werde ich schnell eine grobe Auswahl an Joker treffen. Und ich werde dies bereits in eine Moschee verwandeln, also wird der Großteil des Hintergrunds verschwunden sein. Also müssen wir nur hier auf das Masken-Symbol rechts klicken . Und das ist schon besser. Jetzt können wir näher zoomen und immer noch das Lasso-Tool verwenden, werde ich hier eine sehr schnelle Auswahl dieser Kante treffen . Lasst uns einfach nach oben gehen und am Rand weitermachen, so etwas. Wechseln Sie dann zum Füllwerkzeug oder zum Farbeimerwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Sie Schwarz als Vordergrundfarbe haben. Sie können einfach über sie wischen, um zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln, was ganz nett ist. Ich mag diese schnelle Art, es zu ändern. Und dann vergewissern Sie sich, dass die Maske bereits erstellt ist, die Sie hier auf der rechten Seite sehen können. Das kleine schwarz-weiße Quadrat ist also deine Maske, die ich einfach auch mit dem Icon hier rechts verstecken und anzeigen kann . Während die Maske ausgewählt ist und wir die Auswahl haben, verwende ich das Werkzeug „Eimer füllen “, tippe zweimal auf diese Auswahl und wähle dann die Auswahl aus. Nun, der Grund, warum ich es zweimal benutze oder zweimal darauf tippe, weil es beim ersten Mal ein bisschen Anti-Alias-Kante hinterlässt , aber beim zweiten Mal scheitert alles vollständig. Versuchen wir es einfach noch einmal mit dem Lasso-Tool. Ich werde diese Kante noch einmal übermalen oder zeichnen. Okay, also nur eine schnelle Auswahl da. Dann benutze den Farbeimer zweimal, um dir zu zeigen, dass wenn ich nur einmal tippe, das das Anti-Aliasing vorbei ist, du dort sehen kannst. Und dann kann ich das loswerden. Jetzt gibt es keine Möglichkeit, Anti-Alias zu diesem Zeitpunkt auszuschalten, nur eine Feder, aber die Feder ist auf 0 Pixel eingestellt. Darum muss ich mir darüber keine Sorgen machen. Und ich tippe einfach auf die Auswahl und dann würde ich buchstäblich dasselbe tun. Also werde ich hier vielleicht einen weiteren Abschnitt zeichnen , nur damit du ihn sehen kannst. Ich kann mit dem Zeichnen über diesen Abschnitt beginnen und nach oben gehen, eine Auswahl treffen und das Farbeimer-Werkzeug verwenden, einmal, zweimal tippen und die Auswahl aufheben. Wie Sie sehen können, ist dies eine ziemlich schnelle und einfache Möglichkeit, sehr schöne raffinierte Kanten oder Moscheen zu erstellen. Und die Moschee ist offensichtlich zerstörungsfrei, was bedeutet, dass wir bei Bedarf immer Details zurückbringen oder mehr von ihnen verstecken können . Wenn du deine Maske sehen willst, kannst du doppelt darauf tippen. Das zeigt Ihnen also das Schwarz-Weiß-Bild, in dem sich Weiß Schwarz verbirgt. So funktionieren Masken in der Desktop-Version von Photoshop. Jetzt werde ich nicht mehr Zeit damit verbringen, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese sauberen Kanten machen können, aber ich zeige Ihnen, was ich um das Haar herum machen würde , denn das ist weicher Rand im Vergleich zu den harten Kanten um die Anzug. Was ich also tun werde, ist , zum Pinselwerkzeug zu wechseln. Und wenn Sie doppelt auf das Pinselwerkzeug tippen, können Sie auch zu verschiedenen Pinselspitzen wechseln. Also diejenige, die ich gerne für Haare verwende, fand ich diesen den natürlichen Rand um ruhig gut zu sein. Mit diesem hier. Wenn ich anfange, immer noch auf der Maske mit schwarzer Farbe zu malen, entsteht es eher wie eine malerische Kante, fast wie es ein bisschen Textur hat. Ich denke, das funktioniert ganz gut, was wir hatten. Wenn ich also hier anfange, um den Rand zu malen, werde ich es einfach mit einer kleineren Größe übermalen. Also reduziere ich die Größe hier auf der linken Seite. Ziehen Sie es einfach nach unten. Und dann sieht man, dass es eine etwas rauere Kante schafft, die meiner Meinung nach ziemlich gut für Haare funktioniert. Offensichtlich wären diese Teile hier schwieriger. Aber selbst diese können, glaube ich, schnell ausgewählt werden, indem man einfach darüber malt. So weiche Kanten, ich würde das Pinselwerkzeug benutzen und verwende einen Apple Pencil auf einem iPad Pro, obwohl es das iPad Pro 2018 ist. Ich finde das Zeichnen auf dem iPad das beste Zeichenerlebnis. Das ist also erstaunlich, Photoshop auf dem iPad verwenden zu können und diese Zeichenerfahrung zu haben , an die ich gewöhnt bin. Für weiche Kanten wie Haare würde ich also noch einmal das Pinselwerkzeug benutzen. Und für harte Kanten verwende ich eine Kombination aus dem Lasso-Werkzeug und dem Farbeimerwerkzeug. 50. Creative Project 6 – Joker Teil 2: Okay, also sind wir ein bisschen vorwärts gesprungen und wir haben die drei Moscheen bereit für alle drei Posen. Wenn ich also eines davon auswähle, kann ich immer noch zeigen, wie es mit dem Hintergrund aussieht , indem ich dieses Symbol hier rechts verwende. Auch dieses auch hier. Wir können sehen, dass an dieser Stelle nichts verloren geht. Also haben wir immer noch alles, alle Details auf den Ebenen. Wir haben sie einfach mit den Ebenenmasken getroffen. Es gibt eine Sache, die ich wirklich vermisse, die aktuelle Version von Photoshop für iPad und das sind intelligente Objekte. Stelle Bevor ich diese Ebenen skaliere und rotiere, würde ich sie an dieser in intelligente Objekte verwandeln wenn ich auf der Desktop-Version wäre. Aber leider haben wir sie hier noch nicht. Ich weiß, dass es kommt oder geplant wird, später eingeführt zu werden. In einem zukünftigen Update werden wir es hoffentlich bald bekommen. Aber in diesem Moment müssen wir so weiterarbeiten. Und der Grund, warum ich intelligente Objekte wirklich vermisse, ist durch die Größenänderung und das Drehen dieser Ebenen weiß, dass ich etwas Qualität verliere, also bin ich etwas vorsichtiger, aber ich kenne bereits die Komposition was ich muss es tun. Also kann ich einfach das Verschieben-Werkzeug oder das Auswahlwerkzeug verwenden und diese Ebenen verschieben. Also stelle ich das hier auf der linken Seite. Ich verschiebe diesen hier etwas runter hin hin hier. Ich denke, das ist ungefähr die Komposition, die ich vorher benutzt habe. Ich zoome nur ein bisschen heraus und schaue, ob wir alles ein bisschen nach unten bewegen müssen. Ich denke, es ist ungefähr in der richtigen Position. Ich wähle alle drei Ebenen aus. Wenn Sie die Ebenen nach rechts ziehen, können Sie sie alle auswählen. Und dann können wir sie jetzt mit dem Verschieben-Werkzeug zusammen verschieben, aber wir können sie auch mit dem zweiten Werkzeug ändern. Also geh einfach zurück. Das zweite von oben ist das kostenlose Transformations-Tool , mit dem wir die Größe des Ganzen ein wenig ändern können. Ich denke, dass für dieses Poster etwas noch Kleineres funktionieren wird. Ja, so etwas. Ich klicke auf Fertig. Und jetzt können wir anfangen, ein paar Formen hinzuzufügen. Dafür erstelle ich eine neue Ebene. Tippen Sie also auf das kleine Pluszeichen hier. Und dann werde ich wieder auf dieser Ebene das Lasso-Tool benutzen. Und mit dem Lasso-Tool zeichnen wir die Form, die wir brauchen. Also werde ich einfach versuchen, es ähnlich zu zeichnen wie ich es zuvor gemacht habe. Versuchen wir es noch einmal. Ja, so etwas. Ich könnte in Form sein und ich werde das mit einer Farbe füllen. Jetzt wähle ich für die Farbe vorerst Farbe aus dem Bild aus. Es spielt keine Rolle. Wir können es später ändern. Das wird gut werden. Ich werde die Auswahl jetzt und diese Ebene weiter nach unten verschieben. Ich glaube, ich habe es irgendwo hier. Ändern Sie einfach die Stapelreihenfolge und dann können wir diese irgendwo dort etwas nach unten bewegen. Das erste , was ich hier machen wollte, ist, Tiefe zu schaffen. Wir haben bereits einen Hinweis darauf , indem wir diesen Charakter hier hinter der Form haben hier hinter der Form während die anderen beiden Charaktere vorne sind. Um dies interessanter zu machen, der Charakter auf der rechten Seite, also diesen möchte ich das in diese Form schneiden lassen. Dafür müssen wir also eine Auswahl der Form erstellen. So können wir das tun, indem wir in das Menü gehen und Auswahl laden wählen. Dadurch wird eine Auswahl basierend auf der Form erstellt. Dies wäre Command oder Control, klicken Sie auf die Ebenen-Miniaturansicht und die Desktop-Version. Aber es ist so ziemlich dasselbe hier. Und danach gehe ich in die Ebene auf der rechten Seite und wähle die Maske aus. Und ich werde die Auswahl hier unten umkehren, wir können auf Invert tippen. Jetzt ist also alles über die Form ausgewählt. Und jetzt können wir das Pinselwerkzeug benutzen, es vielleicht ein bisschen größer machen und einfach um den Rand malen. Jetzt wechsle ich meinen Pinsel wieder auf den normalen harten Rundpinsel. Und dann können wir das alles einfach loswerden. Also maskieren wir Outdoor-Details. Und das trägt dazu bei, dass es so aussieht, als ob der Charakter rechts in dieser Form steht. So können wir jetzt die Auswahl auswählen. Und ich denke, wir können die Hauptfigur etwas nach unten bewegen. So etwas ähnelt eher der Art, wie ich es zuvor erstellt habe. Jetzt möchte ich eine Szene in diese Form bringen. Dafür bringe ich ein anderes Bild ein. Wenn ich in mein Album gehe, denke ich, dass diese Szene eine sehr erkennbare Szene aus dem Film ist . Ich werde vielleicht ein bisschen kleiner werden, so etwas. Tippe auf Fertig. Und dann platziere ich es knapp über der Form. Ziehen wir das einfach oberhalb der Form nach unten. Und dann ist dies das Symbol hier auf der rechten Seite, um eine Clipping-Maske zu erstellen , damit ich sie ausschalten und wieder einschalten kann. Und was ich tun möchte, ist Joker links sichtbar zu haben, aber ich möchte auch den Kerl rechts sehen. Sie waren also in der ganzen Geschichte ziemlich wichtig. Also möchte ich sicherstellen, dass sie beide sichtbar sind. Und es ist eine ziemlich schöne Art, zwei interessante Details in derselben Form zu haben . Aber dann lassen Sie die Charaktere in der Mitte die Komposition teilen. Aber ich möchte nicht, dass das zu stark ist, also möchte ich nicht, dass es in seinen Originalfarben ist, und wir möchten einen Farbverlauf darauf verwenden. Zunächst einmal können wir diese Eigenschaften hier verwenden, die Ebeneneigenschaften, wenn diese Ebene ausgewählt ist diese Eigenschaften hier verwenden, die Ebeneneigenschaften, wenn diese Ebene , ich kann bereits den Mischmodus ändern, vielleicht kann ich ihn in Overlay ändern. Nun, dies wird die Farben dieser Ebene mit den Farben der Form mischen , was wirklich gut funktionieren könnte. Und an dieser Stelle kann ich die Ebene selbst auswählen und abgeschnittene Anpassungen verwenden oder die Farben ändern. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass die Originalfarben keine Rolle spielen, weil ich sie sowieso ändern werde. Also Ed, die Anpassung hier in den Ebeneneigenschaften abgeschnitten und dann Farbsättigung wählen. Beachten Sie nun, dass es hier nur eine begrenzte Anzahl von Einstellungsebenen gibt, nicht so viele wie das, was Sie auf dem Desktop bekommen würden, aber die meisten von ihnen sind hier. Eine Sache, die mir wirklich fehlt, sind die Kurven, aber hoffentlich wird das auch bald hinzugefügt. Im Moment klicke ich einfach auf die Farbsättigung. Und damit kann ich anfangen, den Farbton zu ändern. Sie können schon sehen, dass wir mit verschiedenen Farben experimentieren können . Ich glaube, ich werde mit etwas in der Vorgehensweise gehen. Jetzt an diesem Punkt O, also werde ich die Hintergrundfarbe ändern. Das stelle ich gerne schon am Anfang ein. Ich benutze das Farbeimer-Werkzeug wieder. Ich tippe auf den Hintergrund und werde das tatsächlich in etwas Violetteres ändern, ich denke, dass es etwas entsättigter sein muss. Vielleicht heller. Ja, ich denke, das ist ganz nett. Was wir also sicherstellen müssen , ist, dass diese Form dunkler ist. Geh einfach zurück zur Form und reduziere die Leichtigkeit. Aber was ich tun werde, ist die Deckkraft des Bildes zu reduzieren. Das Bild muss also nicht so stark sein und vielleicht sogar auf weiches Licht setzen, okay, so etwas. Reduzieren oder erhöhen Sie die Deckkraft ein wenig. Aber was wir dann auch tun können, ist, eine weitere Ebene hinzuzufügen, nur eine leere Ebene. Dies kann sich oben auf der Einstellungsebene befinden, kann sogar über dem Bild liegen. An dieser Stelle spielt es keine Rolle. Vielleicht kann ich es einfach oben stellen. Und ich verwende das Pinselwerkzeug und reduziere die Härte. Sie können sehen, dass wir eine sehr weiche Kante für diesen Pinsel erstellen können , die Pinselgröße ziemlich groß machen können, so etwas. Jetzt können wir anfangen, verschiedene Farben einzuführen. Was ich also tun muss, ist zu einer anderen Farbe zu wechseln, vielleicht Orange, und mit dem Malen zu beginnen. Jetzt ist es im Moment zu stark. Wir können die Deckkraft mit diesem Schieberegler hier reduzieren. Geh einfach runter und übermalt es dann. Das ist ganz nett, so etwas oben. Dann können wir die Farbe dunkler machen, so etwas, das wir an den Rändern malen können. Und das fängt schon an, etwas mehr Kontrast zu erzeugen. Wir können auch vielleicht dunklere Violetten um den Rand einführen . Ein bisschen größer. So etwas. 51. Creative Project 6 – Joker Teil 3: Also im Moment werde ich es einfach dabei behalten und wir können bereits sehen, wie das funktioniert. Aber ich möchte auch die Farben der Joker-Charaktere ändern . Also mache ich zuerst den Linken. Ich wähle diese Ebene aus. Es ist dieser hier auf der linken Seite. Also erstelle ich eine neue Ebene darüber und schneide sie ab. Also verwende ich die Clipping-Option. Und wann immer Sie den kleinen Pfeil auf der Miniaturansicht sehen, bedeutet dies, dass er darauf geklickt wird. Jetzt, da es abgeschnitten ist, können wir anstelle der Füllfarbe oder des Farbeimers zum Verlaufswerkzeug wechseln. Das ist ziemlich praktisch , dass wir es hier haben , denn damit können wir Farbverläufe erstellen und es wird einen Farbverlauf zwischen den beiden Farben erzeugen. Also deine Vordergrund - und Hintergrundfarbe. Du kannst es einfach übermalen und es wird die Richtung erkennen. Und Sie können es sehr schnell auf alles einstellen, was Sie wollen. Ich verwende eine andere Farbe. Benutze vielleicht so etwas. Okay, das ist interessanter. Und dann reduziere einfach die Deckkraft. Weil ich auch möchte, dass diese etwas verblasster sind, möchte ich nicht, dass sie so kontrastreich sind. So etwas funktioniert eigentlich ganz gut. Aber dann können wir auch Effekte kombinieren. So können wir ein Duplikat dieser Ebene aus den zusätzlichen Optionen erstellen dieser Ebene aus den zusätzlichen Optionen wir wählen können Ebene duplizieren. Beachten Sie, dass dies automatisch wieder als Zuschneideebene eingerichtet wird. Und ich werde mich dafür für multiplizieren entscheiden und vielleicht einfach die Deckkraft ein wenig reduzieren. Das ist also ziemlich gut. Was wir nun auch tun können, ist , die Maske zu diesen Farbverläufen hinzuzufügen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass das Gesicht etwas sichtbarer ist, kann ich auf das Maskensymbol tippen und dann mit dem Pinselwerkzeug über das Gesicht malen, vielleicht mit einer kleineren Pinselgröße, etwa so. Eigentlich lassen Sie uns einfach die Deckkraft vergrößern. Ja, also beachte, wie wir Details heben und das Gesicht ein bisschen mehr zeigen können , weil ich denke, dass das immer noch ziemlich wichtig ist. Ja, so etwas. Es muss nicht so sehr auffallen. Jetzt würde ich wieder dasselbe auf allen Bildern machen. Die in der Mitte würde ich fast mit seinen Originalfarben behalten . Dafür würde ich vielleicht einfach eine Einstellungsebene verwenden. Ich würde die Clip-Anpassung hinzufügen höchstwahrscheinlich die Farbsättigung verwenden. Aber eine weitere coole ist die Farbbalance. Ich zeige dir nur, wie es funktioniert. Mit Farbbalance. Sie können mit dem Anpassen dieser drei Schieberegler beginnen. Und das ist wieder sehr ähnlich wie Sie das in Photoshop machen würden. Es funktioniert also genauso. Sie können die Option „Leuchtkraft“ ausschalten oder wieder einschalten. Das hilft nur dabei, die gleichen Tonwerte beizubehalten. Und ich denke, das sieht schon ziemlich interessant aus. Wenn wir also diese Einstellungsebene ausschalten , waren die Originalfarben, und das sind die neuen Farben. Es ist also fast so, als würde man der Ebene einen kleinen Farbton hinzufügen. Ich würde weiterhin solche Effekte hinzufügen. Aber eine andere Sache, die ich an dieser Stelle tun würde fängt bereits an, meine Ebenen zu organisieren. Also hätte ich für alles separate Gruppen. Und das ist die Hauptkomposition. Dafür können wir einfach alle diese Ebenen auswählen. Also kann ich die Touch-Tastenkombination hier links gedrückt halten und neben der Hintergrundebene einfach auf alle Ebenen tippen . Und dann klicke ich auf das kleine Gruppensymbol hier rechts. Erstellen Sie also eine Ebenengruppe und wir können sie Joker nennen. Jetzt noch eine wichtige Rasur, dass wir diesen Ring oder einen Kreis erstellen müssen. Dafür erstelle ich wieder eine neue Ebene, nur eine einfache leere Ebene. Verwenden Sie dann das Auswahlwerkzeug für Elliptische Festzelte. die Berührungsverknüpfung gedrückt halte, kann ich klicken und ziehen, um den Kreis ungefähr um diese Größe herum zu erstellen. Nachdem Sie den Kreis erstellt haben, können Sie diesen mit einer Farbe ausfüllen. Auch hier spielt es keine Rolle, welche Farben. Also benutze ich einfach das Farbeimer-Werkzeug und tippe darauf. Und was wir dann tun werden , ist auf Weitere Optionen zu klicken. Und mir hat die Tatsache sehr gut gefallen, dass sie das haben. Hier gibt es die Option „Transformieren“. Dann kneifen Sie einfach irgendwo in der Mitte der Auswahl. Und damit kannst du den Ring erstellen. Ja, so etwas. Tippen Sie oben rechts auf Fertig und klicken Sie dann auf Löschen. So schnell und einfach war es, diesen Ring zu erstellen. Kann das Auswahlwerkzeug verwenden und dieses an Ort und Stelle verschieben. Also denke ich, dass es irgendwo hier sein muss. Vielleicht können wir das kostenlose Transformationstool verwenden, um es etwas kleiner zu machen. Und ich glaube, das wird klappen. Jetzt werde ich diese Einstellungsebene bereits hinzufügen, also fügen Sie die Clip-Anpassung hinzu. Und ich verwende die Farbsättigung. Erhöhen wir einfach die Helligkeit ein wenig. Ich ändere die Farbe. Ich habe ein helles Gelb benutzt, so etwas. Im Moment wird es funktionieren und ich benutze die Maskenoption. Fügen Sie also mit dem Pinselwerkzeug eine Ebenenmaske hinzu, ich stelle meine Deckkraft und auch die Härte ganz nach oben ein. Und dann lasst uns einfach diesen Pinsel ausprobieren , doch das wird funktionieren. Wenn Sie jetzt den Pinsel benutzen, können Sie ihn natürlich einfach übermalen. Und damit kannst du es so aussehen lassen, als wären bestimmte Details vor oder hinter dem Kreis. Aber um es noch einfacher zu machen, weil wir diese Auswahl bereits als Moscheen gespeichert haben, müssen wir sie nur finden, wie beim Haupt-Joker-Charakter in der Mitte, ich kann wählen Sie diese Maske aus und gehen Sie dann zu den zusätzlichen Optionen und wählen Sie als Auswahl laden aus. Sobald wir das dort haben, können wir wieder in die Maske unseres Rings gehen. Und wenn ich dann hier übermalen würde , siehst du sofort, dass es genau die Details aus dem Arm löscht . Und so sieht es so aus, als wäre der Arm vor dem Ring. Außerdem wollen wir, dass der Kopf davor steht. So können wir das einfach sehr schnell übermalen. Und ich werde den anderen Arm hinter dem Ring behalten, um diese nette Interaktion zwischen Ring und Charakter zu schaffen . Aber dann treffe ich eine andere Auswahl. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass wir die andere Joe-Pflege ausgewählt haben. Jetzt. Ich mache die gleiche Technik, also Load Selection. Und ich glaube, das war's. Ja, Oh, die Auswahl. Jetzt gehen wir wieder hierher und ich möchte auch sicherstellen , dass wir ihn richtig sehen können. Dann möchte ich sicherstellen, dass der Ring hinter dieser anderen Form bleibt. Also könnte ich das Ganze auch hinter allem bewegen, aber dann kann ich diese Interaktionen nicht erstellen. Deshalb mache ich das lieber oben. Alles, was ich als ineinandergreifende Form schaffe, halte ich gerne an der Spitze und benutze stattdessen einfach diese Moscheen. Was ich also tun werde, ist ähnlich wie ich mit den Joker-Charakteren gemacht habe, ich wähle diese Form, die Bean-Form und lade sie als Auswahl. Dann geh zurück in die Moschee und übermale das Ding hier einfach schnell. Was wir jetzt tun müssen, ist, das andere Gioco-Zeichen auf der linken Seite auszuwählen . Lade das also als Auswahl. Geh hoch, male ihn über. Also ist er auch vorne. Und dann möchte ich, dass dies auch hinter dem Hauptcharakter liegt. Noch einmal lade ich das einfach als Auswahl und stelle sicher, dass ich auf dem richtigen Layer-Style-Gemälde bin. 52. Creative Project 6 – Joker Teil 4: Wir haben also die ineinandergreifende Form geschaffen. Wir haben begonnen, einige Anpassungen hinzuzufügen. Beachten Sie nun, dass es bei dieser Auswahl in der Mitte ein Problem gibt, dass die Schuhe offensichtlich nicht vollständig sichtbar sind und das liegt daran, dass er auf Treppen stand. Nun wäre der schnellste Weg, dies zu beheben, darin, diese Details tatsächlich einzumalen . Also erstelle ich schnell eine neue Ebene und verwende das Pinsel-Werkzeug. Wenn Sie die Touch-Tastenkombination verwenden und dann zur Seite ziehen, wird sie zum Pipettenwerkzeug. So können wir sehr schnell eine Farbe auswählen und dann anfangen zu malen. Also gehe ich nur ein bisschen näher und mache die Pinselgröße auch kleiner. Und in den Einstellungen werde ich sicherstellen, dass wir den Druck eingestellt haben und vielleicht auch ein bisschen Glättung haben. Wenn ich also male, sieht es so aus. Eine Sache zum Zeichnen , die mir wirklich fehlt ist die Möglichkeit, den Bildschirm zu drehen und die Ansicht zu drehen. Das ist auch etwas, das sie später hinzufügen möchten. Darauf freue ich mich also sehr. Ich setze das einfach an die Spitze. Und so können wir es übermalen und ein bisschen besser mischen . Okay, das wird also nur eine sehr grobe Zeichnung sein , nur damit ich dir zeigen kann wie ich mir vorstellen kann, diese schnelle Lösung zu haben. Du siehst schon, dass das schon ziemlich gut aussieht. Und dann der andere, wir müssen hier ein bisschen mehr arbeiten. Also benutze ich nur den Pinsel. Berühren Sie dann erneut die Verknüpfung, wählen Sie diese Farbe aus und malen Sie dann. So etwas. Jetzt könntest du dafür auch das Klonstempelwerkzeug verwenden, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich schneller mit dem Pinselwerkzeug arbeite. Stellen Sie sich vor, wie das aussehen würde. Wahrscheinlich ein bisschen weiter hier draußen. Und dann muss das auch ein bisschen mehr rauskommen. Okay. Also verschwende ich vorerst nicht zu viel Zeit damit. Ich werde es einfach irgendwo umwickeln. Wenn Sie während des Malens die Tastenkombination gedrückt halten , uns das vorübergehend in den Radiergummi verwandelt, was wirklich praktisch ist. So können Sie mit demselben Werkzeug malen und dann löschen. Okay, also mal sehen, ohne, und mit dieser Schicht denke ich, dass es ziemlich gut aussieht. Und ich möchte Joker so aussehen lassen, als würde er im Weltraum schweben, fast als wäre er aufgesprungen. Also erstelle ich unten eine weitere Ebene. Und ich werde das Lasso-Tool benutzen und einfach sehr schnell zeichnen, so etwas. Fühle, dass ich vergessen habe, das auf einer separaten Ebene zu tun, wenn ich tatsächlich zur getrennten Ebene ging . Füllen Sie das mit einer Farbe aus, heben Sie die Auswahl auf, und dann werden wir diese zusätzlichen Optionen hier verwenden . Im Moment haben wir hier nur zwei Filter. Gaußsche Unschärfe und Invert. Invert invertiert einfach die Farbe. Aber das wollte ich nicht. Ich wollte Gaußsche Unschärfe. Also werde ich diesen sehr weichen Schatten erschaffen, weil er in der Luft ist, also sollte es nicht zu harte Ränder des Schattens sein. Und ich werde mich dort umwickeln, ist in Ordnung. Ich kann die Unschärfe offensichtlich anpassen. Ich werde es nur um 70 behalten. Treffer erledigt. Und ich benutze das kostenlose Transformationswerkzeug und drücke es einfach ein wenig zusammen, mache es etwas flacher, ziehe es nach unten und reduziere dann die Deckkraft in den Mischoptionen. Also los geht's, das sieht schon ziemlich gut aus. Vielleicht ist eine zusätzliche Sache, dies zu multiplizieren. Ich denke, es wird sich ein bisschen besser mit dem Hintergrund verbinden, macht keinen großen Unterschied, aber ich denke, sieht es immer noch etwas besser aus. Jetzt kann ich das natürlich immer weiter behandeln, aber im Moment denke ich, dass das funktionieren wird. Jetzt können wir natürlich immer überprüfen, wie das Ganze auf verschiedenen Hintergründen aussieht. So können wir ein neues Duplikat der Hintergrundebene erstellen und es vielleicht mit einer dunkleren Farbe ausfüllen. Es sieht auch ganz schön aus mit Dunkelheit, aber ich habe gerne mehrere Hintergründe und dann möchte ich damit experimentieren, während ich an dem Design arbeite. Jetzt, zurück zum Ring, gibt es noch eine zusätzliche Sache, die ich auch dort machen wollte. Ich wähle den Ring aus, erstelle eine neue Ebene, und diese ist bereits auf den Ring geschnitten. Ich benutze das Pinselwerkzeug. Und mit dem Pinselwerkzeug wählen wir die ursprüngliche Farbe aus, aber dann werde ich diese Farbe ändern, sie dunkler machen, die Kanten weich machen und die Größe etwas größer machen. Und die Deckkraft war, dass ich niedrig bleiben werde. Okay, ich mochte diesen kleinen Selektor hier auf der linken Seite mit meiner linken Hand sehr, ich kann mich sehr schnell anpassen. Und natürlich, wenn Sie Linkshänder sind und mit der linken Hand zeichnen, können Sie diesen kleinen Selektor nach rechts bewegen , damit Sie die Position anpassen können. Aber was ich hier machen werde, ist das einfach zu übermalen. Die Ebene über der Anpassung zu haben , funktioniert besser. Lassen Sie uns die Größe des Pinsels vergrößern. Was ich hier mache, werden Sie sehen, dass ich nur ein bisschen Schattierung mit Multiplizierungsebene hinzufüge . Ich denke, es funktioniert besser. So kann ich ein bisschen Schattierung um diese Teile erstellen. Also lass es so aussehen, als gäbe es einen Schatten um den Ring. Okay. Es ist einfach sehr schnell. Ich verschwende hier auch dort nicht zu viel Zeit. Okay. Also ohne und mit nur einem subtilen kleinen Zusatz, dass Sie jetzt natürlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein bisschen zu viel ist, die Deckkraft immer reduzieren können, weil dies wieder völlig zerstörungsfrei ist. Es ist auf einer separaten Ebene. Eine Sache, die ich zu diesem Zeitpunkt nicht so gut finde , ist , dass wir hier eine sehr seltsame Sache haben , die ich dir zeigen werde. Ich würde das eine Tangente nennen. An diesem Punkt hier ist das Problem dabei, dass wir unseren Ring haben, und dann haben wir diese Form kommen, und dann haben wir die Joker. Versuche sind ebenfalls am selben Ort. Dieser Punkt hier ist also eine Kreuzung, die nicht gut ist. Es wäre besser, diesen Ring dort leicht sichtbar zu haben , so etwas, oder vielleicht den Ring weiter nach oben gehen zu lassen, damit es sich nicht unwohl fühlt, dass es sich fast wie ein Fehler anfühlt jetzt. Es ist also gut, diese zu vermeiden. Und selbst das hier ist ein bisschen zu klein, dieser negative Raum. Also werde ich sicherstellen, dass ich, wenn ich etwas mehr Zeit habe, auch diese negativen Räume verfeinern würde , um sicherzustellen, dass sie gut lesen, als hätten wir hier auch einen schönen negativen Raum. Dass dies sind, diese funktionieren wirklich gut. Also habe ich nicht das Gefühl, dass es zwischen ihnen eine Vernichtung gibt. 53. Creative Project 6 – Joker Teil 5: Alles in allem denke ich mit dem Bild und der Komposition geht es uns schon ganz gut. Und ich werde dir einfach sehr schnell zeigen wie ich die Typografie dafür hinzufügen würde. Wir können das Typ-Tool verwenden. Und mit dem Typ-Tool klicken wir einfach irgendwo auf das Bild. Und dann tippe ich einfach ein Kapital ein. Eigentlich muss der Text ausgewählt werden, machen Sie ihn weiß. Und dann lassen Sie uns die Schriftgröße auf so etwas erhöhen . Okay, also haben wir den ersten Brief dort. Jetzt hatte ich hier tatsächlich eine andere Form, die ich sehr schnell im Hintergrund erstellen werde. Also neues Layer-Lasso-Tool, ich wiederhole nur die gleichen Dinge, die ich zuvor gemacht habe. Also gehe ich ein bisschen schneller. Ich werde diese Form kreieren. Und dann können wir das auf dieser neuen Ebene mit einer Farbe fühlen, vielleicht mit einer Orange. Wenn wir zu unserer Textebene zurückkehren, hat die Topographie jetzt einen Ort, an dem wir sie platzieren können. Also werde ich es einfach irgendwo hier platzieren. Ich mache es einfach etwas größer. Und dafür können wir auch das kostenlose Transformationstool verwenden. Ich muss nur sicherstellen, dass Sie einen der Eckpunkte ziehen. Sonst wird es es dehnen. Und übrigens, wann immer ich hin und her gehe, mache ich die Dinge wieder rückgängig. Ich tippe einfach mit zwei Finger, also ist das rückgängig. Und mit drei Finger kannst du weitermachen. Das ist also Redo. Jetzt dupliziere ich diese Ebene und dafür gibt es auch eine weitere praktische Verknüpfung. Mit der Berührungsverknüpfung drücken Sie einfach und ziehen dann an die Seite und ziehen dann die Form oder die Ebene, die Sie ausgewählt haben. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, etwas zu duplizieren. Lass mich das noch einmal zeigen. Wenn Sie also einfach die Mitte der Berührungsverknüpfung gedrückt halten die Mitte der Berührungsverknüpfung , können Sie die Bewegung einschränken. Das ist also, als würde man die Umschalttaste gedrückt halten . Wenn Sie dann jedoch zur Seite ziehen, wird dies zur Alt- oder Wahltaste, die dupliziert werden soll. Was ich jetzt tun werde , ist, auf das zweite zu doppelklicken, und dies wird ein Großbuchstabe M sein Doppelklicken Sie dann auf die Miniaturansicht des dritten. Das wird n ich sein. Und dann werde ich das auch noch zwei Mal sehr schnell duplizieren. Noch eins. Und dann wird dieser das L sein und der andere wird der oberste sein, wird E. Also der Grund, warum ich sie alle in separaten Ebenen erstellt habe, weil ich das dynamischer gestalten wollte Komposition auf dem Text. Also können wir das L irgendwo hier platzieren , irgendwo da drin. Und dann kann das M irgendwo hingehen. Was ich nun sicherstellen möchte, ist , dass es definitiv in der richtigen Reihenfolge gelesen wird. Ich möchte also nicht, dass es zu kompliziert ist, es zu lesen. Jetzt möchte ich nur ein bisschen Interaktion mit dem Text erstellen . Sie sitzen also nicht nur auf diesen Bildern. Also zuerst, vielleicht das M, kann ich in der Komposition weiter nach unten gehen. Und ich denke, es würde ganz gut hinter dieser Form funktionieren. Hier sieht man also , dass es ruhig, nett ist. Stellen Sie sicher, dass es noch lesbar ist, also verstecken Sie es nicht zu sehr. Ich werde nur eines der Details hinter dieser Form behalten. Und was ich dann mit dem Buchstaben mache , in dem ich eine Maske hinzufüge. Also Ebenenmaske, benutze das Pinselwerkzeug, richte den Pinsel auf und stelle sicher, dass es sich um einen harten Kantenpinsel handelt, kleiner. Und dann werde ich hier nur übermalen und es so aussehen lassen, als wäre es unter der Jacke versteckt. Und es wird auch kleiner? Ja, so etwas. Und dann eine zusätzliche Ebene darüber, schneide sie ab. Und dann einfach auf der separaten Ebene können wir die Oberseite übermalen und weiter ein bisschen hinzufügen. Nur um diesen Tiefeneffekt zu erzeugen. Ja. So etwas. So kann man sehen, dass es sich anfühlt, als wäre das Auge unter der Jacke. So kleine Tricks wie diese, Sie können eine einzigartigere, interessantere Komposition erstellen. Und alles, was ich danach tun würde, ist die Dinge zu verfeinern und offensichtlich die zusätzliche Steuer hinzuzufügen, die unten rechts auf ein glückliches Gesicht gelegt wird. Aber im Wesentlichen waren dies die Techniken, die ich dir zeigen wollte. Und Sie können sehen, dass wir ziemlich schnell und effizient eine Komposition auf Photoshop für iPad erstellen können. 54. Grundlagen des Pinselwerkzeugs: Photoshop für iPad eignet sich unter anderem auch hervorragend für digitale Kunst oder Illustration und sogar für gemischte Medien, wo Sie Fotos mit Zeichnungen kombinieren. Und das ist vor allem der Tatsache zu verdanken , dass Sie den Apple Pencil verwenden können. Und dies gibt Ihnen Druckempfindlichkeit und es ist sehr schnell und intuitiv auf dem Bildschirm zu zeichnen. In dieser ersten Lektion des Kapitels werde ich Sie also durch alle Einstellungen für das Pinselwerkzeug führen. Und dann werden wir in den anderen Lektionen anfangen es für verschiedene digitale Kunstwerke zu verwenden. Sobald Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, erhalten Sie zunächst ein paar Optionen hier auf der linken Seite. Zuallererst können Sie entscheiden, was Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben sind. Wenn Sie auf diese Farben tippen, können Sie sie auf alles einstellen, was Sie benötigen. Und vergessen Sie nicht , dass Sie auch die HSB-Werte hier unten oder sogar die anderen Farbmodi RGB, Lab und CMYK verwenden können. Sie können jederzeit zwischen Ihren Vordergrund- und Hintergrundfarben wechseln , indem Sie einfach darüber wischen. Sie können das beides tun, da die Werkzeugoptionen hier unten in der Symbolleiste befinden. Und wenn Sie eine Farbe probieren möchten, müssen Sie nicht einmal zum Pipettenwerkzeug wechseln. Sie können einfach die Touch-Tastenkombination gedrückt halten und in den sekundären Zustand ziehen . Ziehen Sie dann über das Bild und finden Sie die Farbe, nach der Sie suchen, wie Sie diese hier sagen. Und Sie können die Touch-Shortcut loslassen und sie wird ausgewählt. Die nächste Einstellung ist die Größe Ihres Pinsels, die Sie vergrößern und verringern können, und Sie erhalten immer eine Vorschau auf dem Canvas, nur damit Sie sehen können , mit welcher Größe Sie arbeiten werden. Darunter erhalten Sie die Deckkraft Ihres Pinsels, die Sie reduzieren oder erhöhen können. Und schließlich haben Sie die Härte des Pinsels, der nach oben eingestellt ist, wird die 100% ige Härte sein. Und ganz unten wird die weichste oder 0% Härte sein . Jetzt ist diese Option möglicherweise nicht für alle Pinsel verfügbar, aber wann immer Sie sie sehen, können Sie sie einfach anpassen. Lasst uns jetzt einfach ein paar Zeilen machen. Und das erste, was mir auffällt , ist , dass die Druckempfindlichkeit nicht aktiv ist. Dies ist etwas, das Sie aktivieren müssen, aber Sie können entscheiden, ob Sie es für die Größe oder die Deckkraft oder beides verwenden . Wenn ich es also auf Größe setze und mit dem Malen beginne, kannst du jetzt sehen, dass ich die Größe variieren kann. Also ziehe ich hier einfach eine weitere Linie. Wieder einmal kann ich härter drücken und es dann ausfüttern. Dies ist, wenn die Größe durch den Druck des Stiftes beeinflusst wird . Und wenn ich mich anschalte, benutze nur Druck auf Deckkraft, dann bekommen wir das. Die Größe des Pinsels ändert sich also nicht , nur seine Deckkraft. Und wenn ich beide an habe, können wir eine Linie erstellen, in der sowohl die Größe die Deckkraft durch Änderung des Drucks variiert werden können. Versuchen wir nun einfach, etwas mit den Einstellungen zu zeichnen . Zoom näher an diesen Teil hier. Und beachte, dass ich an einer separaten Ebene arbeite, damit ich alle meine Zeichnungen vom Foto getrennt halten kann . Und das ist normalerweise die zerstörungsfreie Arbeitsweise. Wenn ich also hier mit dem Zeichnen beginne, können wir solche Linien erstellen. Und warum ich erreichen möchte, ist, dass diese Welt um ihr Bein herumläuft. Aber bevor ich weiter gehe, merke ich, dass meine Zeilen ein bisschen wackelig sind. gut definiert sind es nicht. Das liegt also daran, dass ich keine Glättung der Einstellungen habe. Wenn ich also die Glättung erhöhe und ich mache etwas Ähnliches mit 50% Glättung. Im Moment wirst du sehen, wie viel schöner meine Zeilen werden können. Jetzt wird der Pinsel etwas langsamer, wenn Sie einen höheren Glättungsgrad haben, besonders wenn Sie 100% verwenden. Aber das wird dir helfen, noch schöne Kurven zu erstellen. Aber es könnte ein bisschen schwierig sein, damit umzugehen. Und du siehst, dass ich die Kurven , die ich brauchte, nicht bekommen konnte . Also würde ich es normalerweise um 50% oder 60 Prozent behalten. Das ist ein guter Betrag. Versuchen wir also noch einmal, diese Linien zu zeichnen. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Und dann gibt es eine sehr praktische Abkürzung. Wenn Sie die Touch-Verknüpfung im primären Zustand gedrückt halten, können Sie sehr schnell auf das Radiergummi-Tool zugreifen. Damit kannst du also von deinen Zeilen löschen . Und ich kann die Illusion erzeugen, dass diese Linien hinter ihr Bein gehen und im Grunde ein bisschen Tiefe schaffen. Vielleicht ist das hier, unten. Malen Sie schnell darüber und zoomen Sie heraus. Und schon gibt es einige Interaktionen zwischen meinen Zeilen und dem Foto. Jetzt könnten wir das natürlich noch weiter gehen , wenn ich diese Ebene dupliziere und dann Gaußsche Unschärfe verwende Wir können hier so etwas wie einen Glüheffekt erzeugen , der noch besser funktionieren kann, wenn wir ändern Sie den Mischmodus für Ebenen in etwas wie Color Dodge. Das war ohne das Leuchten und zusammen mit dem Glühen. So kann man schon mit einem einzigen Pinselstrich mit den richtigen Einstellungen und mit ein bisschen Kreativität sehen mit den richtigen Einstellungen , man schon etwas Lustiges und Aufregendes kreieren kann. 55. Pinselvoreinstellungen: Neben den grundlegenden Pinseleinstellungen arbeiten wir auch mit den verschiedenen Pinsel-Voreinstellungen. Und einige von ihnen können sogar natürliche Medienpinsel wie Aquarellwäsche wirklich gut simulieren . Sie können dies erreichen, indem doppelt auf das Pinselsymbol tippen. Und dann gibt es hier eine Liste mit wirklich lustigen Pinseln. Aber lassen Sie mich Ihnen zuerst diesen Sixties Hintergrund zeigen . Und ich werde es tatsächlich als Hintergrund benutzen und hinter dieser tanzenden Mami malen , die ich hier in Photoshop für iPad gemalt habe. Sobald ich damit anfange zu malen, werden Sie sofort sehen, dass es einen viel komplexeren Effekt hat als der Standardpinsel. Zoomen Sie näher, Sie können sehen , dass es eine Textur enthält. Auch die Farbe genau so, wie ich male, und normalerweise wird es intensiver , je härter ich den Pinsel drücke. Aber das ist nicht alles , weil Sie diese Pinsel natürlich auch anpassen können. Wenn ich also in die Einstellungen gehe, könnte ich sogar Mischmodi per Zeichnen verwenden , damit ich etwas wie Farbbrennen auswählen kann. Und wo immer ich male, es ist die gleiche Farbe, aber es wird intensiver , je mehr ich diese Details übermale , aufgrund des Mischmodus, den ich angewendet habe. Lassen Sie sich also nicht verwirren. Dies ist kein Mischmodus auf der Ebene, daher können wir hier überprüfen, die Ebene tatsächlich auf normal eingestellt ist. Dies ist der verwendete Mischmodus, der Pinsel und genau wie das Experimentieren mit Mischmodi auf Ebenen empfehle ich dringend, dasselbe mit Pinseln zu tun , da jeder von ihnen einen anderen hat effekt. Zum Beispiel hat Color Dodge den gegenteiligen Effekt. Und es wird Details aufhellen. Sie können also schon sehen, dass wir fast wie einen Flammeneffekt erzeugen könnten , indem wir nur eine einzige Farbe und einen einzigen Pinsel verwenden. Aber es gibt viele andere coole Bürsten hier, wie Spritzer im Inneren. Ich werde einfach auf der Seite malen oder wir haben das gemischte Muster, jedes von ihnen hat einen ganz anderen Effekt. Und natürlich können wir auch zu einer anderen Farbe wechseln und mit dem gleichen Pinsel über die vorherigen malen. Also wirklich, wieder, es liegt ganz an Ihrer Kreativität, wie Sie diese nutzen. gibt es jedoch eine wichtige Einschränkung Derzeit gibt es jedoch eine wichtige Einschränkung für Photoshop für iPad, es unterstützt nicht das Speichern oder Importieren von benutzerdefinierten Pinseln. Dies ist etwas, an dem ich weiß, dass die Entwickler arbeiten, und ich bin mir sicher, dass es bald in ein Update eingeführt wird, aber bis dahin müssen wir nur mit den vorhandenen Pinsel-Presets fertig werden aber bis dahin müssen wir nur mit . 56. Zeichnung aus Referenz: Einer der Gründe, warum ich das iPad gerne für digitale Kunst verwende , da es so einfach ist, einen geteilten Bildschirm einzurichten , auf dem Sie Photoshop für iPad auf der einen Seite und Ihr Referenzbild auf der anderen Seite haben . Normalerweise würde ich also ein paar Referenzen auf meinen Fotos speichern . Hier zeige ich dir für dieses digitale Gemälde. Ich hatte diese Referenzen. Und das, das ich für mein Kunstwerk verwendet habe , war eigentlich diese Aufnahme aus der erstaunlichen BBC-Serie namens Peaky Blinders. Dieser Charakter ist also Tommy Shelby. Und lass mich dir zeigen, wie ich den Bildschirm zum Zeichnen einrichte. Um Photoshop zu bekommen, würde ich es einfach rausziehen und hier auf die linke oder rechte Seite fallen lassen . Normalerweise behalte ich meine Referenz lieber auf der linken Seite, weil ich Rechtshänder bin, also werde ich sie einfach dort fallen lassen. Und dann kann ich auch entscheiden wie viel von dem Bildschirm I14 die Referenz ist. Die meiste Zeit hätte ich einfach diese kleine Größe. Und dann kann ich immer noch näher zoomen und die Referenz innerhalb von Fotos bewegen. Und auch ich kann das Gleiche hier auf der rechten Seite in Photoshop machen . Jetzt können Sie Ihre Referenz natürlich auch in Photoshop platzieren und dann nachverfolgen. Aber damit würden sich Ihre Zeichenfähigkeiten nicht so stark verbessern. Außerdem könnten Sie keine eigenen künstlerischen Darstellungen von Bildern erstellen eigenen künstlerischen Darstellungen von Bildern da Sie am Ende kopieren anstatt zu versuchen, etwas neu zu erstellen. Wenn Sie also Ihre Zeichnungs- und Malkenntnisse verbessern möchten , sollten Sie dieses Split-Screen-Setup ausprobieren. Und ich garantiere Ihnen, dass Sie nach ein paar Gemälden den Unterschied bemerken werden. 57. Coloring: Eine andere gängige Technik , die digitale Künstler verwenden würden , besteht darin , diese Linienkunst in Photoshop zu bringen und eine digitale Färbung mit einer separaten Ebene zu machen , die ich hier bereits oben auf der Zeilenkunst und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren ein. Auf diese Weise wird alles, was ich auf dieser Ebene male , immer noch die Linienkunst darunter zeigen. Jetzt können Sie natürlich eine Auswahl aus der Linienkunst-Ebene treffen , um das Gemälde zu enthalten. Wenn ich zum Beispiel meine Linienkunst-Ebene auswähle und das Schnellauswahl-Werkzeug verwende, kann ich eine Auswahl dieser Ferse treffen. Dann gehe ich zurück zur Ebene oben, benutze das Pinselwerkzeug und fange hier einfach schnell an zu malen. Vielleicht benutze ich das als Grundfarbe und dann kann ich es oben etwas heller machen. Um nur noch einmal zu übermalen, machen Sie es etwas dunkler und vielleicht auch etwas unterschiedlicher im Farbton hier unten. Und ich kann sehr schnell einen coolen Effekt aufbauen, insbesondere indem ich die Pinselvorgaben verwende , die wir in einem früheren Video gesehen haben. Lassen Sie uns es einfach ein bisschen lebendiger machen, paar weitere Interessen an diesem Detail. Sobald ich fertig bin, kann ich einfach die Auswahl auswählen, zurückzoomen und schon können Sie feststellen, wie schnell und einfach wir mit dem Aufbau dieser Illustration beginnen können. Neben der Verwendung einer Auswahl können Sie natürlich auch andere Methoden verwenden, um Bereiche auszufüllen. Also zeig ich dir einfach hier auf dem Kaktus. Eine andere Möglichkeit, dies ein bisschen anders zu machen. Also gehe ich einfach in die Pinseleinstellungen. Und zuallererst wähle ich das Hard-Round-Preset aus. Dann werde ich von den zusätzlichen Einstellungen sicherstellen, dass kein Druck verwendet wird, aber ich stelle die Glättung auf wirklich hoch ein, vielleicht auf 100%. Dann reduziere ich die Größe des Pinsels. Mach so etwas und fange dann an, um den Rand zu malen. Ich habe das Gefühl, dass die Glättung etwas zu hoch ist, also lasst mich sie einfach auf etwa 50% reduzieren. Ich denke, das wird reichen. Jetzt können wir es etwas schneller sehen, was wir tun. Also gehe ich hier einfach um diesen Abschnitt herum. Oben, schließ es um den Rand herum. Das fühlt sich also ein bisschen natürlicher an, weil ich über die Kanten gegangen bin und manchmal nicht 100% genau zu sein, zahlt sich am Ende tatsächlich aus, weil die Abbildung realistischer aussehen wird. Sobald ich den Umriss für diesen Abschnitt habe, kann ich zum Farbeimerwerkzeug wechseln und und zweimal in diesen Abschnitt tippen. Das erste Mal füllt es es nicht aus, weil es ein bisschen Anti-Alias am Rand des Pinsels gibt. Aber sobald wir es zweimal gemacht haben, füllt es all diese Details vollständig aus. Wenn ich jetzt darüber malen wollte, füge vielleicht etwas Schattierung zu diesem Detail hinzu. Ich könnte jetzt zu den zusätzlichen Optionen gehen und Auswahl laden wählen. Sie dann innerhalb der Auswahl Gehen Sie dann innerhalb der Auswahl zurück zum Pinselwerkzeug, reduzieren Sie möglicherweise die Härte des Pinsels, erhöhen Sie die Größe ein wenig und ändern Sie auch die Farbe für etwas dunkleres. Jetzt kann ich anfangen, über die linke und den unteren Bereich zu malen . So etwas. Und dann lassen Sie uns den Pinsel heller machen und über den oberen Bereich malen. Und dann die rechte Seite , wo ich mir die Lichtquelle vorgestellt habe. Sie können also sehr schnell sehen, wir könnten ein bisschen fast wie einen dreidimensionalen Effekt erzeugen , aber es kann noch interessanter aussehen , wenn ich die Linienkunst entfernt habe, die ich gerade als führen, aber das muss nicht unbedingt bleiben. Sobald Sie also Ihre Färbung haben, können Sie entscheiden, ob Sie die Strichzeichnungen ein- oder ausblenden möchten oder natürlich auch verschiedene Änderungen daran vornehmen. Sie können es oben setzen, es auf Multiplizieren einstellen und vielleicht einfach seine Deckkraft reduzieren. Dies ist auch eine Möglichkeit, die originale Linienkunst-Video-Färbung zu kombinieren . Solange Sie Ihre Layer getrennt halten, haben Sie immer einen reibungslosen, zerstörungsfreien Workflow. 58. 2021 Neue Features: Um zu demonstrieren, wie sich der Refine Edge verbessert hat, verwende ich dieses Bild und entferne den Hintergrund. Und ich benutze mein iPad Pro und den Apple Pencil. also ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung ein bisschen näher zoomen und uns hier ein paar Details ansehen. Offensichtlich haben wir weiche Kanten um die Haardetails, aber wir haben diesen auch für ziemlich komplizierten Hintergrund mit allen möglichen verschiedenen Farben. Wir haben hier also mehr Kontrast in diesem Bereich, aber weiter unten, wo wir den gelben Hintergrund haben, fällt es nicht so sehr auf, die Details hinzuzufügen. Und dann haben wir auch ein paar zusätzliche Details wie die harten Kanten hier auf der rechten Seite, die offensichtlich ganz anders gehandhabt werden müssen. Mal sehen, wie Refine Edge das angehen kann. Zuerst gehe ich zu den Auswahlwerkzeugen hier auf der linken Seite und wähle „Betreff auswählen“. Das hilft uns also, Details zu identifizieren, mit denen wir arbeiten möchten. Und ich denke, es hat gute Arbeit geleistet abgesehen von vielleicht diesem Abschnitt hier. Jetzt können wir dies sehr schnell verfeinern, indem ersten beiden mit dem Schnellauswahlwerkzeug wechseln, das eine Pinselgröße hat , die wir anpassen können. Wir können es wahrscheinlich ein bisschen größer machen und sicherstellen, dass es das als zweite Option dort subtrahiert. Also können wir es dann einfach schnell übermalen. Und wenn es die Kanten nicht richtig findet, können wir das Objektauswahlwerkzeug auch erneut ausprobieren, auf den Subtrahierungsmodus setzen und hier eine Auswahl treffen. Dies hat tatsächlich bereits zu einem viel besseren Ergebnis geführt. Jetzt können wir vielleicht 1 Sekunde auf das Quick Selection Tool zurückwechseln und diese kleinen herausragenden Details hier einfach aufräumen . Und jetzt ist es an der Zeit, den Refine Edge zu machen , der uns helfen wird, eine viel bessere Kantenqualität zu erzielen . Denn wenn wir dazu eine Moschee benutzen würden, wird es in diesem Moment nicht gut aussehen. Also gehen wir noch zwei weitere hier unten und wählen Edge verfeinern. Dies gibt uns zuallererst die Vorschau unserer aktuellen Auswahl. Und wie gesagt, sowohl die Haare als auch sehen wirklich schlecht aus. Wir sind in Schwarz-Weiß-Ansicht, aber wir können immer wieder zu Overlay oder auf Schwarz, auf Weiß wechseln . Ich bleibe einfach bei Schwarz und Weiß, weil ich denke, dass dies die beste Art ist, die Details zu sehen. Und ich werde zuerst diese Smart-Radius-Option einschalten und sofort den Kantenerkennungsradius erhöhen , die Details sehen hier besser aus. So kann ich sehr schnell hin und her wechseln, indem ich einfach darauf tippe und dir dann zeige, wenn ich loslasse, werde ich die Menge erhöhen, vielleicht irgendwo um 100 Pixel. Und das wird mehr Details enthüllen, besonders rund um die Haare. Lass mich dir das zeigen. Wenn ich auf eine niedrigere Menge zurückkomme, gibt es einige Lücken auf den Haaren. Aber wenn ich das wieder vergrößere, bekommen wir viel mehr Details über die Haare, also sieht das viel schöner aus. Dies führte jedoch auch ein paar zusätzliche Details wie hier ein. Wieder einmal, mit einem niedrigeren Radius, macht es ein bisschen besser, die Kanten mit einem höheren Radius zu finden , wird ein bisschen mehr Artefakte einführen sind Fehler, die sich auf dieser Seite aber wir können das alle später beheben. Wir haben auch den Refine Edge Pinsel hier , wo wir oben links auf Minus wechseln können. Und ich kann einige Details übermalen, nur um Photoshop mitzuteilen, dass wir diese nicht einbeziehen müssen. Aber um ehrlich zu sein, mache ich das lieber wenn wir unsere Maske bereit haben. Also werde ich das tatsächlich akzeptieren und speichern. Also hier ist es wichtig in der Ausgabe als Option, ich wähle Ebenenmaske anstelle der Auswahl. Sobald das ausgewählt ist, können wir auf „Fertig“ klicken. Und ich habe diesen orangefarbenen Hintergrund bereits vorbereitet, damit wir uns das Ergebnis genauer ansehen können, das wir erstellt haben. Also habe ich das Gefühl, dass die Furby Tails richtig gut aussehen. Wie viele nette Details, offensichtlich ein paar Fehler hier. Noch einmal, solange die Maske hier auf der rechten Seite ausgewählt ist. also über diese Miniaturansicht ziehen, können Sie zwischen der Moscheeansicht und dem ImageView wechseln. Solange die Maske ausgewählt ist, können wir das Pinsel-Werkzeug verwenden und diese Details schnell ausmalen und einfach unsere Auswahl verbessern. Wir können die Farben hier unten ganz einfach von Schwarz und Weiß austauschen . Falls wir also einige Details anzeigen möchten, die verloren gehen, können wir die weiße Farbe verwenden wann immer wir Details ausblenden möchten, wir verwenden einfach ein Schwarz. Und schauen wir uns einfach die Hand hier auf der rechten Seite an. Dies muss auf jeden Fall verfeinert , und hier wird die rotierende Leinwand äußerst nützlich sein, da ich diesen Winkel viel einfacher finde, mit diesem Winkel zu arbeiten. Zeichnen von links nach rechts mit ein wenig Aufwärtswinkel ist viel einfacher als umgekehrt zu zeichnen . Und alles, was ich tun muss, ist es einfach zu drehen. Diese Funktion war vorher nicht verfügbar, daher freue ich mich sehr, dass sie jetzt in dieser neuen Version von Photoshop auf dem iPad vorgestellt wird. Und wie zuvor können wir diese Details einfach ausmalen. Nun ist das Gute, dass wir genau wie bei der Desktop-Version von Photoshop den Glättungswert erhöhen können, bei der Desktop-Version von Photoshop den Glättungswert erhöhen können, mit dem wir ein viel schöneres und glatteres Ergebnis erzielen Malen ein viel schöneres und glatteres Ergebnis erzielen können. Also kriegen wir keine kritzelnde Linie. Stattdessen können wir eine sehr schöne glatte Linie um den Rand haben, so. Und wir können das Gleiche hier machen. Vielleicht drehe ich es wieder um das Bit, tausche zwei weiße Farben auf der linken Seite aus und reduziere die Größe etwas, so etwas. Und jetzt mit Weiß enthalte ich Details, die beim Maskierungsprozess verloren gegangen sind. Geh du. Wenn Sie nun aus der gedrehten Ansicht herauskommen möchten, müssen Sie nur eine schnelle Prise tun , die herausgezoomt wurde und auch die Rotation zurückgesetzt hat. Eine weitere wirklich nützliche neue Funktion , die wir jetzt auf Photoshop auf dem iPad haben , ist die Bildgröße oder Bildgröße Option, die wir in den Einstellungen oben rechts finden , die wir sehen können die aktuellen Pixelabmessungen und -auflösung und sogar der Farbmodus. Sobald wir jedoch auf Bildgröße klicken, erhalten wir sehr ähnliche Optionen wie die Desktop-Version. Zunächst können wir uns also die Interpolationsmethode entscheiden. Und die meiste Zeit möchten Sie dies automatisch beibehalten und direkt darunter gibt es eine wirklich coole Funktion namens Fit, auf direkt darunter gibt es die Sie die Größe auf eine bestimmte Gerätegröße ändern können. Also die Auflösung dieser Geräte wie iPhone, iPad Pro oder eine Druckgröße und sogar Standard-Seitenverhältnisse und -auflösungen für die Fotografie . Oder natürlich können Sie die Werte hier unten auch in Zoll Pixel eingeben in Zoll Pixel oder indem Sie die Auflösung unten ändern. Wenn Sie nun nur die Auflösung ändern möchten , ohne die Pixelabmessungen zu beeinträchtigen, können Sie das Resample deaktivieren. Und wenn ich dann einfach eintippe, sagen wir 300 und drücke Fertig, sehe ich keine Änderungen. Aber sobald dieses Bild ausgedruckt ist, wird stärker verdichtet und es wird zu einem höheren Druck, aber auf einer kleineren Größe. Wenn Sie ein großer Fan von Pinseln sind und viele von ihnen für die Desktop-Version von Photoshop gehortet haben. Die gute Nachricht ist , dass Sie sie einfach synchronisieren und auf dem iPad verwenden können. Alles, was Sie tun müssen, ist, sobald Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, nur um erneut darauf zu tippen, sehen Sie dort die derzeit verfügbaren Pinsel. Wenn Sie dann jedoch auf die zusätzlichen Optionen klicken, können Sie das Sinken des Pinsels aktivieren. Und es gibt auch die Möglichkeit, Reach Brush-Kategorien oder -Gruppen zu verwalten Reach Brush-Kategorien oder , die Sie auf Ihrem iPad synchronisieren möchten. auf Pinseln verwalten tippen, sehen Sie alle Pinselgruppen , die ich auf dem Desktop erstellt habe. So kann ich dann einzeln auf jeden dieser Punkte eingehen, sie deaktivieren oder aktivieren. Oder ich schalte auch die ganze Kategorie aus oder schalte sie wieder ein. Sobald das Denken abgeschlossen ist, können wir auf jeden dieser Punkte eingehen, vielleicht die Spezialeffektpinsel von Kyle Webster auswählen und den Spritzerpinsel auswählen, mit dem ich sehr schnell anfangen kann Malen bereits, obwohl Sie nur eine begrenzte Anzahl von Optionen für Pinsel auf dem iPad haben , erbt alles, was Sie hier auf dem Desktop und dem Senken einrichten , all diese Einstellungen und Vorlieben, die ermöglicht es Ihnen, wirklich ausgeklügelte und fortschrittliche Bürsten direkt hier auf dem iPad zu verwenden. Für diejenigen, die ihre Arbeit gerne teilen, gibt es eine lang erwartete Funktion, die wir hier in den Share-Einstellungen namens Live-Stream finden können . Und genau das würden Sie erwarten. Mit Ihrem Behance-Konto können Sie Ihre Arbeit direkt vom iPad streamen und mit Ihren Fans kommunizieren und mit ihnen interagieren. Und nicht zuletzt, seit wir über Behance gesprochen haben, gibt es hier im Hauptmenü auch eine Discover on Behance Option , wo Sie derzeit andere Künstler finden, die gerade streamen. Oder wir sehen auch Projekte kürzlich mit Photoshop erstellt wurden, auf dem iPad. 59. 2022 Neue Features: Die Funktion, auf die ich mich in Photoshop auf dem iPad am meisten freue , ist die Tatsache, dass wir jetzt endlich intelligente Objekte verwenden und erstellen können. Dies sind die speziellen Ebenen, die ihre ursprüngliche Auflösung ab dem Zeitpunkt ihrer Erstellung beibehalten können ihre ursprüngliche Auflösung ab . Und für Photoshop Cloud-Dokumente, die bereits mit intelligenten Objekten auf dem Desktop erstellt wurden , werden sie nun hier auf dem iPad sowie auf intelligenten Objekten angezeigt . Und Sie können das kleine Symbol neben den Miniaturansichten sowohl in dieser Ansicht als auch in der detaillierteren Ansicht der Ebenen sehen. Indem ich diese Ballonebene auswähle, die auch ein intelligentes Objekt ist, kann ich das Transformationswerkzeug verwenden und die Größe einfach ändern, es bewegen, und ich muss mir keine Sorgen machen, dass die Auflösung verloren geht, auch nicht einmal wenn ich es mit Ausnahme dieser Änderungen viel kleiner mache und dann wieder zurückgehe und die Größe ändere, weil es die ursprüngliche Auflösung beibehalten wird. Wenn ich eine Ebene wie diese Cloud hier in ein intelligentes Objekt verwandeln wollte , muss ich nur die Layer-Eigenschaften aufrufen und In Smart Object konvertieren wählen. Oder wenn Sie die andere Ebenenansicht verwenden, können Sie auch einfach auf das Miniaturansichtssymbol tippen und den zusätzlichen Einstellungen finden Sie Smart-Objekt konvertieren. Denken Sie daran, dass Sie diese Smart-Objektebenen nicht direkt bearbeiten oder darauf zeichnen können . Wenn Sie es also jemals wieder rasterisieren oder in eine normale Ebene konvertieren möchten , müssen Sie erneut darauf tippen und Ebenen oder abgeflachte Ebene konvertieren wählen. Obwohl es großartig ist, dass wir diese intelligenten Objekte derzeit endlich haben, sind sie immer noch begrenzt im Vergleich zu dem, was wir mit ihnen in der Desktop-Version von Photoshop machen können. Und wahrscheinlich besteht der größte Unterschied darin, dass Sie nicht wirklich auf die Quelle von Smart-Objekten auf dem iPad zugreifen können. Was Sie normalerweise auf dem Desktop tun würden , ist, auf die Miniaturansicht zu doppelklicken. Und auf diese Weise öffnet sich die Quelle des Smart-Objekts als separates Dokument. Hier passiert nichts , wenn du das versuchst. In der Tat wird es Ihnen nur sagen , dass Sie dies in eine Ebene konvertieren müssen , wenn Sie Änderungen daran vornehmen möchten . Ein weiterer Aspekt der Arbeit mit intelligenten Objekten, der derzeit fehlt, sind intelligente Filter. Aber auch hier werden diese hoffentlich in späteren Updates hinzugefügt. Dodge- und Burn-Tools wurden auf dem iPad hinzugefügt. Diese finden wir also bei den Einstellwerkzeugen hier. Und wenn Sie eine dieser Optionen auswählen , erhalten Sie auch zusätzliche Optionen wie auf dem Desktop, Sie können den Bereich festlegen, in dem Sie sie verwenden möchten. Sie haben auch die Druckoption für die Verwendung des Apple Pencil, und Sie haben auch die zusätzliche Möglichkeit, Töne zu schützen. Also wähle ich hier zum Beispiel die Waldebene aus und verwende das Ausweichwerkzeug, kann ich einige dieser Details auf den Bäumen aufhellen . Und wenn ich dann zum Burn-Tool wechsele, kann ich einige dieser anderen Bäume im Hintergrund verdunkeln . Denken Sie daran, dass diese Änderungen direkt auf die Bildebene angewendet werden, sodass sie in gewisser Weise zerstörerisch sind. Sie können jedoch auch dieselbe zerstörungsfreie Methode mit diesen Tools verwenden , die wir auf dem Desktop gewohnt sind. Und alles, was Sie dafür tun müssen, ist, eine zusätzliche neue Ebene zu erstellen dann das Farbeimer-Werkzeug zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie eine 50% graue Farbe ausgewählt haben. Und mit diesem Tippen an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm können Sie diese Ebene auch auf alles andere legen. Und dann können Sie von den Layer-Eigenschaften entweder Overlay oder Soft Light verwenden. Beides wird funktionieren. Und wenn ich jetzt entweder die Burn- oder Ausweich-Tools verwende, können wir diese Änderungen auf einer separaten Ebene vornehmen . Wenn ich diese Bäume auf dieser Seite dunkler mache, kannst du sehen, dass all dies auf dieser separaten Ebene passiert ist, die ich leicht ein- und ausschalten kann. Und das hält diese Veränderungen völlig zerstörungsfrei. Jetzt können Sie Camera Raw-Dateien auch auf dem iPad in Photoshop importieren . Also gehe ich einfach zu meinen Fotos und von den Alben habe ich ein Rohbild, das ich aus Lightroom exportiert habe, zusammen mit all den Änderungen , die ich bereits gemacht habe. Und Sie können sehen, dass wir eine sehr vertraute Adobe Camera Raw-Schnittstelle hier auf dem iPad eine sehr vertraute Adobe Camera Raw-Schnittstelle erhalten. Wir haben alle Möglichkeiten auf dem Recht, Änderungen vorzunehmen. Ich kann das Foto sogar auf die ursprüngliche Aufnahme zurücksetzen und dann in die Einstellungen zurückkehren und vielleicht die Schatten erhöhen, Highlights verringern vielleicht ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Und dann können wir sogar auf Dinge wie Effekte eingehen , erhöhen, entwüsten, Klarheit und dann sogar in Farbe gehen, die Lebendigkeit erhöhen und so weiter und so weiter. Aber am wichtigsten ist, denken Sie daran, dass dank der Tatsache, dass wir mit einem Rohbild arbeiten, einen viel größeren Tonumfang haben, mit dem wir arbeiten können. So können wir viele Details in den hellsten und dunkelsten Teilen unserer Bilder wiederherstellen . Es ist wichtig zu erwähnen, dass Sie am Ende wählen können , ob Sie das Bild als einfache Ebene oder als intelligentes Objekt importieren möchten, sobald Sie mit den Änderungen in Camera Raw fertig sind wählen können , ob Sie Bild als einfache Ebene oder als intelligentes Objekt importieren möchten, sobald Sie mit den . Mal sehen, was passiert, wenn wir Smart Object wählen. Dies gibt uns derzeit nur den Vorteil, dass wir keine Qualität verlieren, wenn wir die Größe dieser Schicht ändern. Wenn jedoch dasselbe Photoshop Cloud-Dokument auf dem Desktop geöffnet wird, können Sie auch auf das Originalbild in der Quelle dieses Smart-Objekts zugreifen . Ein beliebtes Lieblingswerkzeug aller Zeiten war Photoshop auf dem iPad verschwitzt. Und das ist der Zauberstab , den Sie in den Auswahlwerkzeugen finden. Hier können wir uns also für Zauberstab entscheiden. Und es wird sehr ähnlich funktionieren wie das, was wir auf dem Desktop gewohnt sind. also irgendwo auf das Bild klicken , werden ähnliche Farben gefunden. Und wir können sehen, dass es eine Reihe von Farben in der Nähe finden wird . Wir können jedoch das Verhalten ändern, und anstatt uns auf zusammenhängende oder benachbarte Farben zu beschränken , dass es, sobald wir das abnehmen und vielleicht hier auf die Ärmel klicken werden Sie sehen, dass es, sobald wir das abnehmen und vielleicht hier auf die Ärmel klicken kann ähnliche Farben aufnehmen auf der anderen Seite ähnliche Farben aufnehmen, ohne dass die beiden Seiten verbunden sind. Es ist erwähnenswert, dass dieses Werkzeug standardmäßig eine Punktprobe verwendet, Sie jedoch den Stichprobenumfang erhöhen können. Ich bevorzuge tatsächlich den Fünf-mal-Fünf-Durchschnitt mit dem, wenn ich irgendwo hier klicke , mehr Details aufgreifen kann. Und wenn ich die Touch-Tastenkombination gedrückt halte, kann ich natürlich auf zusätzliche Bereiche klicken, um sie zur Auswahl hinzuzufügen. Oder Sie können auch aus diesen Symbolen hier auf der linken Seite wählen. Und der zweite ist derjenige, den wir weiterhin zu Ihrer Auswahl hinzufügen können. Eine weitere nützliche Option ist die Toleranz, mit der Sie die Menge der enthaltenen Farben erhöhen können. Wenn ich die Auswahl aufhebe und auf die klicke, können Sie sehen, dass es so ziemlich gelungen ist, alles auszuwählen. Es begann jedoch auch Details aus dem Gesicht, den Händen und den Lippen zu enthalten . Seien Sie also vorsichtig, wenn die Toleranz normalerweise am besten niedriger gehalten wird , wenn Sie genau sein möchten. Aber um ehrlich zu sein, verwende ich sehr selten mehr das magische One-Tool da es einfach so viele erstaunliche KI-unterstützte Auswahlmethoden gibt, wie Hintergrund entfernen, Thema auswählen, Objektauswahl -Tool, welches Omegas Selektionen so viel einfacher erstellen , selbst wenn Sie Themen wie dieses isoliert haben. Vergessen Sie nicht, dass Sie mit diesem Symbol hier Ihre Photoshop Cloud-Dokumente teilen und Mitarbeiter oder Gutachter einladen können , Feedback zu geben. Und all dieses Feedback wird hier im Kommentarbereich angezeigt , in dem Sie darauf antworten und einige von ihnen als gelöst markieren können darauf antworten und einige von ihnen als gelöst markieren . 60. Generative Ai: Generative KI-Funktionen, die von dB Firefly unterstützt werden, können jetzt in Photoshop auf dem iPad verwendet Hier haben wir also ein Bild, und ich werde hier unten mit dem rechteckigen Marquee-Werkzeug eine Auswahl treffen unten mit dem rechteckigen Marquee-Werkzeug Und im Kontextmenü unter meiner Auswahl ist die erste Option die generative Datei, die ich verwenden werde Hier können wir einfach unsere Eingabeaufforderung eingeben. Ich würde hier gerne einen Tiger erschaffen. Wenn du etwas konkreter sein willst, können wir vielleicht eintippen, dass es ein Foto von einem Tiger ist und er generiert es dann. Im Bereich mit den Ebeneneigenschaften , auf das Sie von der rechten Seite aus zugreifen können, können Sie die Variationen sehen. Wir haben den ersten, den zweiten und den dritten. Jetzt bevorzuge ich wahrscheinlich den ersten am meisten, also bleibe ich dabei. Falls Sie jedoch weitere Versionen erstellen möchten, können Sie hier im Menü jederzeit erneut auf Generieren klicken. Wenn du darauf klickst, werden drei zusätzliche Varianten für dich erstellt. Erwähnenswert ist , dass Sie jedes Mal , wenn Sie generative KI-Funktionen verwenden, ob auf dem iPad oder auf dem Desktop, generative Credits verbrauchen. erhalten Sie jeden Monat 1.000 Mit einem Creative Cloud-Abonnement erhalten Sie jeden Monat 1.000 davon. Ihnen also wahrscheinlich nicht ausgehen, aber es ist trotzdem erwähnenswert, dass es sich nicht um eine völlig kostenlose und unbegrenzte Funktion handelt . Hier ist eine weitere generative KI-Funktion. Sie können darauf zugreifen, indem Sie das Zuschneidewerkzeug auswählen. Sie können sofort auf der linken Seite sehen, dass, sobald wir anfangen, unsere Leinwand zu vergrößern, das generative Erweiterungssymbol angezeigt wird. Wenn Sie einfach darauf tippen, können wir wieder eine Eingabeaufforderung verwenden, wenn Sie definieren möchten, was sobald wir anfangen, unsere Leinwand zu vergrößern, das generative Erweiterungssymbol angezeigt wird. Wenn Sie einfach darauf tippen, können wir wieder eine Eingabeaufforderung verwenden, wenn Sie definieren möchten, was in dem neuen Bereich angezeigt werden soll. Wenn Sie jedoch einfach Generieren wählen, analysiert Photoshop auf dem iPad, was auf dem Bild zu sehen Wenn Sie jedoch einfach Generieren wählen, ist derzeit, und es wird nur versucht vorherzusagen, was in diesem Teil am besten aussehen würde. Also werde ich einfach ohne Eingabeaufforderungen auf Generieren klicken. Und dann haben Sie wieder drei Varianten als die erste, zweite und dritte Ich habe wieder das Gefühl, dass die erste wahrscheinlich die beste ist. Lass uns einfach ein bisschen näher heranzoomen. Und wenn wir unsere Ebenen öffnen, können wir das auch vorher und nachher hin- und herschalten vorher und nachher hin- und Es ist eine sehr schöne, nahtlose Ergänzung, sodass sie sich sehr gut in die restlichen Details einfügt Es ist auch erwähnenswert, dass generative Schichten mit diesen kleinen Sternen neben ihnen angezeigt werden . Sowohl hier in der Daumenansicht können wir die kleinen Sterne neben diesen beiden Ebenen sehen, aber wir können sie auch im Ebenenbedienfeld sehen, obwohl es kleiner ist, aber es ist immer noch sichtbar, dass es sich um spezielle Ebenen handelt. 61. Werkzeug entfernen: Es gibt eine willkommene Ergänzung in der Werkzeugleiste. Das Tool zum Entfernen ist jetzt auch in der iPad-Version von Photoshop verfügbar. Es ist ein ähnliches Retuschierwerkzeug wie das Pinselwerkzeug zur Punktheilung, aber es ist immer noch fortschrittlicher und kann in den meisten Fällen zu besseren Ergebnissen führen Wenn Sie dieses Werkzeug auswählen, werden Ihnen auch die zusätzlichen Optionen hier unter der Pinselgröße Zuallererst möchte ich sicherstellen, dass das Beispiel „Alle Ebenen“ aktiviert ist. Ich aktiviere auch gerne Druck für die Größe. Auf diese Weise nimmt jedes Mal, wenn ich den Stift verwende , die Stärke an, die ich verwende Und ich entferne auch gerne nach jedem Schlag weiter. Zunächst werde ich jedoch zeigen, was passiert, wenn dieser ausgeschaltet wird. Also werde ich auch eine neue leere Ebene erstellen. Auf diese Weise kann ich zerstörungsfrei arbeiten. Und ich werde ein bisschen näher zoomen und vielleicht nur meine Pinselgröße ein bisschen reduzieren Wenn ich jetzt diesen Bereich hier übermale, wenn ich loslasse, merke ich, dass noch nichts passiert. Das liegt daran, dass wir die Funktion „Nach jedem Strich entfernen“ deaktiviert haben. In diesem Fall muss ich also auf das kleine Häkchensymbol hier unten klicken das kleine Häkchensymbol , damit das blaue Symbol angezeigt Ich kann diese Änderung akzeptieren und dann wird sie aktualisiert. Der Vorteil dabei ist also, dass ich zusätzliche Bereiche übermalen kann , bevor die Änderungen festlege, und sie dann akzeptiere , und alles wird gleichzeitig erledigt Wenn Sie jedoch keine Zeit damit verschwenden möchten, diese Änderungen immer zu akzeptieren, aktivieren Sie einfach das Entfernen nach der Kontureinstellung Auf diese Weise können Sie einfach malen und es wird sofort wirksam. Also können wir diesen Abschnitt auch hier einfach übermalen. Und Sie können sehen, dass wir das alles auf einer separaten Ebene gemacht haben , sodass ich sie einfach wieder einschalten kann, indem ich diese Ebene ausblende. Oder sehen Sie sich noch einmal die Ergebnisse an, die wir mit dem Entfernen-Tool erzielt haben. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir versuchen, ein größeres Detail wie diesen zweiten Astronauten zu entfernen ein größeres Detail wie diesen zweiten Astronauten Also werde ich es übermalen. Ich verwende einen großen Pinsel und übermale einfach den ganzen Bereich hier. Zum Glück gibt es keine Möglichkeit, eine Auswahl rund um das Detail zu treffen. Sie müssen es nur komplett übermalen, und dann können wir das Ergebnis vorher und nachher noch einmal sehen . Vielleicht können wir hier einfach ein paar zusätzliche Details übermalen . Etwas, das wir auf dem Desktop ändern können, aber derzeit nicht auf dem iPad verfügbar ist , ist die Änderung der Farbe des Overlays Es ist nicht die glücklichste Farbe, wenn Sie lila oder rosafarbene Details übermalen und ein rosafarbenes Overlay haben, aber sie wird hier lila oder rosafarbene Details übermalen und ein rosafarbenes Overlay haben, ein rosafarbenes Overlay haben, wahrscheinlich besser zur Geltung kommen. Wenn ich diesen Planeten entfernen möchte, siehst du jetzt meine Highlight-Farbe Ist den Farben im Hintergrund sehr ähnlich. Aber die Wirkung dieses Tools ist großartig, sodass wir viele Änderungen sehr schnell vornehmen konnten, und auch hier ist alles völlig zerstörungsfrei. 62. Kamera-Rohfilter: Ich freue mich sehr, dass einer meiner Lieblingsfilter jetzt in der iPad-Version von Photoshop verfügbar ist . Sie finden ihn in den Filtern und Anpassungen, und es ist der untere Kamerafilter. Es wird jedoch immer schlechter, wenn Sie versuchen, es auf intelligenten Objektebenen oder generativen Ebenen zu verwenden . In diesem Fall handelt es sich um eine generative Ebene. Ich habe dieses Foto mit der generativen Erweiterung nach links und rechts erweitert, und es hat tolle Arbeit geleistet. Es wurden also viele Details hinzugefügt und es sieht auch sehr genau aus. Schwer zu sagen, dass es generiert wurde. Aber das Problem ist, wenn ich den Filter für dieses Bild verwenden möchte, müsste ich eine neue Ebene erstellen oder diese aktuelle Ebene rösten Wenn ich also zu den zusätzlichen Optionen gehe, kann ich wählen, ob das Zusammenführen hier unten sichtbar ist, oder das Bild reduzieren würde auch funktionieren Und jetzt können wir wieder in die Filter gehen und den Camera Raw-Filter auswählen Hier finden Sie die meisten Kategorien, die Sie der Desktop-Version von Adobe Camera Role haben. Zuallererst haben wir Licht und wir haben auch die automatische Einstellung, die wirklich gute Arbeit leistet, also das war vorher und nachher. Sie können auch auf das Bild tippen und es gedrückt halten , um Vorher-Nachher-Ansichten zu sehen. Sie können dann natürlich alles manuell anpassen. Sagen wir einfach, ich kann den Kontrast erhöhen. Und wenn es mir nicht gefällt, kann ich einfach zweimal auf den Wert tippen. Es wird auf seinen Standardwert zurückgesetzt. Ein bisschen Kontrast, ich finde, ist in diesem Fall wieder gut, vorher und nachher. Dann können wir zu den Farbeinstellungen gehen. Wir können dies erneut manuell tun oder den Weißabgleich mit der Pipette einstellen In diesem Fall erhalten wir beim Herumziehen eine Live-Anzeige der Farbanpassungen Wenn wir also eine Stelle finden, von der wir glauben, dass sie weiß sein sollte , können wir einfach loslassen und sie wird auf dieser Grundlage aktualisiert. Noch einmal, das war vorher und nachher. Ich habe das Gefühl, dass es zu einer besseren Farbbalance beigetragen hat. Und dann können wir vielleicht auch die Lebendigkeit erhöhen , nur um ein bisschen mehr Farbintensität zu haben ein bisschen mehr Farbintensität wir weitermachen, haben wir Effekte, und diese liebe ich Wir können die Textur im Bild und auch die Klarheit erhöhen , wodurch es etwas detaillierter und auch ein bisschen mehr Kontrast hinzugefügt Noch einmal, vorher und nachher. Wir können auch die Vignette reduzieren, um die Ecken im Bild etwas dunkler zu machen Dann können wir weiter unten ins Detail gehen und die Schärfung erhöhen Dies ist etwas, das Sie besser sehen können , wenn Sie ein Bild noch einmal vergrößern , davor und danach davor Danach hat das sicherlich geholfen. Und wenn wir uns den Hintergrund ansehen, können wir ein bisschen Rauschen sehen. So können wir auch die Rauschreduzierung erhöhen, was ein weiteres brillantes Feature der Adobe-Kamerarolle ist, und wir können auch die Farbrauschreduzierung verwenden. Erwähnenswert ist nun auch, dass Sie den Kamerarollenfilter verwenden und ihn auch für Dateien verwenden können Kamerarollenfilter verwenden und , die nicht zur Kamerazeile gehören, sodass Sie nicht mit einer Kamerazeilendatei arbeiten müssen , damit diese Funktionen gut funktionieren. Wenn Sie jedoch mit einem Bild im Zeilenformat arbeiten, erhalten Sie dadurch viel mehr Details und einen größeren Gesamtbereich als bei einem komprimierten Fünf-Format wie einem JP. Aber noch einmal, das war schon einmal. Das ist danach, lass mich vorher und nachher rauszoomen. Und wenn uns gefällt, was wir sehen, können wir einfach oben rechts auf Fertig klicken. Und es wird den Filter anwenden. Nun, obwohl Sie diesen Filter momentan nicht zerstörungsfrei verwenden können, weil wir ihn nicht als intelligenten Filter auf ein Smart-Objekt anwenden als intelligenten Filter auf ein Smart-Objekt In der Zwischenzeit können Sie Ihre Ebene duplizieren, bevor Sie den Filter anwenden Auf diese Weise haben Sie eine Originalversion und die aktualisierte Version übereinander. Es ist nicht die ideale Art, destruktiv daran zu arbeiten, aber es gibt Ihnen trotzdem die Möglichkeit, zur vorherigen Version zurückzukehren , falls Sie möchten 63. Farbauswahl: dem iPad ist das Abtasten von Farben jetzt viel Mit Photoshop auf dem iPad ist das Abtasten von Farben jetzt viel einfacher dem Lidpipper-Werkzeug, das wir hier in der Werkzeugleiste auf der linken Seite haben, können wir Farben ausprobieren Wir müssen nur über ein Bild ziehen und schon können wir die aktuell ausgewählte Farbe in der oberen Hälfte dieses Rings und die zuvor ausgewählte Farbe darunter sehen der oberen Hälfte dieses Rings und die zuvor ausgewählte Farbe darunter Und wenn wir loslassen, ist diese Farbe jetzt ausgewählt. Wir können sie auch hier sehen, und wir können auch ihre Werte überprüfen, ob wir die Schieberegler für Farbton, Sättigung, Helligkeit oder vielleicht die RGB-Werte oder eine dieser anderen Optionen verwenden möchten Schieberegler für Farbton, Sättigung, Helligkeit oder vielleicht die RGB-Werte oder , die wir hier haben Und wir können diese Farbe auch speichern, indem in der Kategorie Farbfelder auf das Pluszeichen tippen Wenn ich jetzt zum Hydroper-Tool zurückkehre, ist es auch erwähnenswert, dass es Optionen für den Probenahmebereich gibt Optionen für den Ich glaube, es ist standardmäßig auf drei eingestellt, aber Sie können diesen Wert auf bis zu fünf, 11, 31, 51 oder 101 erhöhen 11, 31, 51 oder 101 Das wird eine viel größere Fläche haben, also einen Sampling-Bereich von 100 Pixeln. Das ergibt einen Durchschnitt der Farben aus diesem Bereich. Wenn ich also meinen Stift über das Bild ziehe, werden Sie feststellen, dass sich die obere Hälfte des Kreises langsamer verändert entsteht ein glatterer Übergang Wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, entsteht ein glatterer Übergang zwischen den Farben als zuvor, als ich das Sampling auf drei eingestellt hatte. Wenn ich den Mauszeiger über Details bewege, flimmert es einfach sehr schnell, weil es einen kleineren Sampling-Bereich weil es Darüber hinaus haben wir mit dem Hydroper-Werkzeug die Möglichkeit, Proben von allen sichtbaren Ebenen oder von allen Ebenen ohne Anpassungen zu von allen sichtbaren Ebenen oder von allen Ebenen ohne Anpassungen mit dem Hydroper-Werkzeug die Möglichkeit, Proben von allen sichtbaren Ebenen oder von allen Ebenen ohne Anpassungen zu nehmen. Und dann haben wir auch die folgenden zusätzlichen Optionen. Aber um ehrlich zu sein, in den meisten möchten Sie wahrscheinlich alle Ebenen verwenden. Das ist also eine gute Option , um ausgewählt zu bleiben. 64. Verflüssigen: Eine weitere willkommene Ergänzung in Photoshop auf dem iPad ist der Liquiefy-Filter, wir wiederum hier in diesem Abschnitt finden. Erwähnenswert ist noch einmal, dass er derzeit leider nicht für intelligente Objekte verwendet werden kann Dies könnte sich in Zukunft ändern. Aber im Moment müssen wir nur an Rasterebenen arbeiten , wann immer wir diese Funktion verwenden möchten. Wenn wir es auswählen, öffnet sich eigener Editor, in dem wir alle Werkzeuge auf der linken Seite zugreifen können haben wir die Größe unseres Pinsels Hier haben wir die Größe unseres Pinsels und auch einige zusätzliche Einstellungen. Wie bei der Dichte, die wichtig ist, , wenn Sie sie auf Null setzen werden subtilere Änderungen vorgenommen , wenn Sie sie auf Null setzen. Wie Sie sehen können, lasse ich beim Übermalen dieses Bildes einfach eine weitere Linie hier in der Mitte zeichnen. So sieht es mit einer Dichte von Null aus. Ich erhöhe es auf 100%, dann wird es viel stärker und erzeugt mehr stärker und Verzerrungen , wenn wir es verwenden. Ich möchte es irgendwo in der Mitte belassen, und ich aktiviere auch gerne die Nadelkanten, um sicherzustellen, dass, wenn wir Werkzeug an den Rändern des Dokuments verwenden, es nicht die Pixel dehnt, die den Kanten am nächsten sind es nicht die Pixel dehnt . Ohne es kann das also passieren. Sie können anfangen zu sehen, was sich unter dem Teppich befindet. Ich lasse das einfach eingeschaltet, und so verwende ich es am liebsten. Das Standardwerkzeug, das jetzt ausgewählt ist, heißt Warp. Und mit diesem können wir einfach Dinge ziehen und verschieben, sodass ich diesen Berg im Hintergrund viel größer aussehen lassen kann , wenn ich wollte Ich kann es auch ein bisschen nach unten ziehen, und wir haben hier schon ein ziemlich gutes Ergebnis erzielt. Und wenn wir dieses Symbol hier oben rechts verwenden, können wir es vorher und nachher anzeigen. Vier und danach. Wenn wir unseren Pinsel kleiner machen, können wir natürlich etwas genauer sein und vielleicht sogar einige Bäume höher aussehen lassen Eine Sache mit Liquefy ist, dass man natürlich auch Details im Hintergrund verzerrt , das ist also Sie haben jedoch das Rekonstruktionswerkzeug, um Dinge zu reparieren. Ich werde meinen Pinsel noch einmal verkleinern , ihn sehr klein machen und ich kann diese Details im Hintergrund übermalen Ich kann sie nicht vollständig entfernen, aber Sie können es wahrscheinlich ein wenig verbessern, oder Sie können auch versuchen, das Smooth-Tool zu verwenden, mit dem Sie Details, die zuvor vorhanden waren , teilweise wiederherstellen können. Wenn Sie bereit sind, drücken Sie einfach oben rechts auf Fertig, und die Änderungen werden übernommen. Wieder einmal können wir vorher und nachher sehen. 65. Lightroom-Fotos: Es wurde so viel einfacher, mit hellen Raumfotos in Photoshop auf dem iPad zu arbeiten hellen Raumfotos in Photoshop auf dem iPad Sie können entweder über den Import darauf zugreifen und es auf dem Startbildschirm öffnen. Wenn Sie also darauf tippen, finden Sie Fotos von hellen Räumen. Und wenn dieses Dialogfeld angezeigt wird, können Sie zwischen der Anzeige all Ihrer Fotos oder Sammlungen wechseln all Ihrer Fotos oder Sammlungen Ich wähle einfach eines dieser Bilder aus, vielleicht dieses hier, und wähle dann Öffnen Und wenn ich dann auf ein anderes Lichtraum-Foto zugreifen möchte, kann ich das auch über das Plus-Symbol tun. Wählen Sie erneut helle Raumfotos, wählen Sie diesmal dieselbe Kategorie oder Sammlung aus Wählen Sie erneut helle Raumfotos, wählen Sie diesmal dieselbe Kategorie oder Sammlung und wählen Sie dann vielleicht dieses Bild und wählen Sie erneut Öffnen. Auf diese Weise wird dieses zweite Bild als neue Ebene über der vorherigen Ebene platziert. 66. Auto-Auswahl: Das Verschieben-Werkzeug verfügt jetzt über die Funktion „Ebenen automatisch auswählen“, die standardmäßig aktiviert ist. Natürlich können Sie das immer noch ausschalten. Aber solange es aktiviert ist, werden standardmäßig entweder einzelne Ebenen oder Gruppen ausgewählt. Da ich in dieser Komposition vorerst keine Gruppen habe, verwende ich einfach die Option für einzelne Ebenen. Sie können sehen, dass ich diese Ebene hier auf der rechten Seite ausgewählt habe. Um zu einem anderen Element wechseln zu können, muss ich nur einmal darauf tippen und dann erneut tippen. Jetzt habe ich dieses ausgewählt. Egal, ob Sie Ihre Finger oder einen Apple Pencil verwenden, Sie sollten in der Lage sein, dasselbe zu tun. Tippen Sie einmal und dann erneut, um auszuwählen. Wenn du zu schnell doppeltippst, wird die Ansicht auf 100% vergrößert. Durch erneutes Doppelklicken wird die Ansicht verkleinert, erneutes Doppelklicken wird die Ansicht verkleinert um die Komposition an deinen Bildschirm anzupassen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie nicht zu schnell zweimal tippen, sondern eins und 21 und zwei. Das ist also eine Möglichkeit, sie schnell auszuwählen. Es ist immer noch nicht so schnell und flüssig im Vergleich zur Desktop-Version von Photoshop, wo Sie buchstäblich einfach auf etwas klicken und es mit derselben automatischen Auswahlfunktion sofort verschieben können. Aber ich finde das immer noch eine willkommene Ausgabe, und sie macht die Arbeit mit komplexen Dokumenten definitiv viel einfacher. Jetzt wollte ich nur zeigen, was passiert, wenn ich zwei Ebenen ausgewählt habe. Ich lasse das Bild in der Mitte auswählen und füge dann mit dem Touch-Shortcut das Bild auf der rechten Seite zu meiner Auswahl hinzu. Und dann mache ich daraus eine Gruppe mit dem Symbol auf der rechten Seite. Jetzt haben wir also eine Ebenengruppe, und ich kann sie zusammen verschieben. Denken Sie jedoch daran, dass wir in den Einstellungen die einzelnen Ebenenoptionen ausgewählt haben. Selbst wenn ich eine Gruppe habe dieselbe Technik anwende, kann ich die Ebenen innerhalb der Gruppe immer noch mit der automatischen Auswahlfunktion auswählen. Wenn Sie jedoch Gruppen automatisch auswählen möchten, wann immer Sie sie in Ihren Dokumenten erstellt haben, verwenden Sie einfach die andere Option. Jetzt, wo ich die Gruppe ausgewählt habe, kann ich diese Ebene hier auswählen lassen, und dann mit der automatischen Auswahl werden jetzt beide Ebenen ausgewählt, die zu einer Gruppe zusammengefasst wurden. 67. Automatische Anpassungen: Wir haben drei neue Funktionen zur automatischen Anpassung in Photoshop auf dem iPad. Wir finden sie im Bereich Filter und Anpassungen. Hier ist also der erste automatische Ton , der zu einem ausgewogeneren Ergebnis in Bezug auf die Tonwerte führt in Bezug auf die Tonwerte Das war also vorher. Das ist danach. Es wirkt sich also hauptsächlich auf die Belichtung des Bildes aus. Wenn wir dann den automatischen Kontrast wählen , wird der Kontrast im Bild davor und danach wieder verbessert . Und dann wiederum ist automatische Farbe die dritte Option, die sich einfach auf die Farben auswirkt, also den Farbton und die Sättigung aller Farben ändert . Das war vorher und das ist danach. Jetzt können Sie diese natürlich auch kombinieren. Nachdem Sie die automatische Farbe verwendet haben, können Sie immer noch Autokontrast und Auto-Ton hinzufügen. Dies sind die drei, die zusammen verwendet werden. Zum Glück haben wir immer noch keine Kontrolle über intelligente Filter, sodass Sie sie nicht zerstörungsfrei verwenden können Wenn Sie jedoch testen möchten, wie die drei Filter zusammen im Vergleich zum Originalbild aussehen , empfehle ich, eine doppelte Ebene zu erstellen Wählen Sie also einfach Ihre aktuelle Ebene aus und erstellen Sie das Duplikat. Und wenden Sie dann die automatischen Anpassungen darauf an. Also wie zuvor werde ich mit dem automatischen Kontrast beginnen, dann werde ich die automatische Farbe und schließlich den automatischen Farbton verwenden . So sahen die drei Anpassungen zusammen aus, und das war vorher. Noch einmal, danach, vorher und nachher. Und ich wollte nur erwähnen, dass es tatsächlich davon abhängt, in welcher Reihenfolge Sie diese Anpassungen vornehmen. Wenn Sie also vorhaben, alle drei zu verwenden, ist dies die richtige Reihenfolge, die ich Ihnen gezeigt habe. Ich werde nur zeigen, was passiert, wenn Sie eine andere Reihenfolge verwenden. Also werde ich eine weitere doppelte Ebene des Originalbilds erstellen und die Sichtbarkeit dieser Ebene, die wir gerade erstellt haben, ausschalten, indem ich die wir gerade erstellt haben, ausschalten, die drei Anpassungen in der richtigen Reihenfolge kombiniere. Also werde ich zuerst den automatischen Kontrast und dann den automatischen Farbton anwenden . Und schließlich automatische Farbe. Du kannst sehen, wenn ich am Ende die automatische Farbe verwende, ruiniert sie tatsächlich die Farben, sodass es zu kalt wird. Das ist mit der richtigen Reihenfolge, in der Dinge erledigt werden, ohne dass die automatische Farbe am Ende beibehalten wird. Und das ist das Bild mit der automatischen Farbe am Ende, und wieder einmal, das ist das Originalbild. Die Reihenfolge dieser Anpassungen ist also definitiv wichtig. In einigen Fällen müssen Sie möglicherweise eine andere Reihenfolge verwenden, aber ich habe festgestellt, dass normalerweise keine gute Idee ist, die automatische Farbe am Ende beizubehalten. Ich beginne gerne mit dem automatischen Kontrast, dann mit der automatischen Farbe und am Ende mit der automatischen Farbtoneinstellung. 68. Ebenen-Effekte: Ebeneneffekte sind endlich in Photoshop auf dem iPad verfügbar. Der einfachste Weg, sie zu finden, besteht darin, in den Bereich mit den Ebeneneigenschaften zu gehen. Klicken Sie also auf das dritte Symbol hier auf der rechten Seite und wählen Sie Ihre Ebene aus. Die gute Nachricht ist, dass Sie diese auch auf intelligente Objekte oder normale Dienstplanebenen anwenden können auch auf intelligente Objekte oder normale Dienstplanebenen Wie Sie sehen können, habe ich diese Ebene mit dem Mädchen ausgewählt und gehe jetzt zum Effektbereich Ich werde die Mischoptionen schließen damit sie nicht im Weg stehen In den Effekten können wir also einen Ebeneneffekt wählen. Und dann sind die beiden Optionen , die wir derzeit hier zur Verfügung haben , Kontur und Schlagschatten. Es ist also im Vergleich zur Desktop-Version von Photoshop immer noch sehr eingeschränkt , aber dies sind wahrscheinlich sowieso die am häufigsten verwendeten Effekte. Fangen wir also mit dem Schlaganfall an. Ich werde es vergrößern damit wir es besser sehen können. Ich werde die Position nach draußen ändern. Ich werde auch die Farbe auf Weiß ändern. Aber Sie können sehen, dass wir jede Farbe problemlos auftragen können, und sobald das Weiß ausgewählt ist, kann ich die Größe weiter anpassen, und wir erhalten ein sehr nettes Quick Life-Feedback zu dem, was wir tun. Wir können auch den Mischmodus des Effekts ändern. Zum Beispiel können wir Dissolve verwenden. Wenn ich die Größe noch etwas vergrößere und die Deckkraft verringere, können wir diesen schönen körnigen Effekt auf dem Aber im Moment lasse ich es einfach normal und reduziere die Größe ein wenig . So etwas in der Art. Und wenn wir dann zurückgehen und weitere Effekte hinzufügen möchten, müssen wir nur auf diesen kleinen Pfeil hier oben links tippen und dann auf das Pluszeichen drücken, um Schlagschatten hinzuzufügen. Sobald wir das ausgewählt haben, können wir damit beginnen, es zu vergrößern. Außerdem können die Streuung und der Abstand vergrößert werden, und das fängt an, sich in der Komposition zu zeigen. Wenn wir die Deckkraft erhöhen, wird das vielleicht auffälliger, und vielleicht kann auch der Abstand etwas weiter vergrößert werden Option „ Globales Licht verwenden Ähnlich wie bei der Desktop-Version haben wir die Sobald wir sie ausschalten, können wir auch den Winkel des Schattens anpassen So können wir entscheiden, in welche Richtung wir gehen wollen. wollen, dass es nach unten geht, und wir können auch Rauschen auf den Schatten anwenden , wenn wir wollen. Aber vorerst werde ich es einfach so lassen, wie es ist. Und vergessen Sie natürlich nicht, dass Sie auch die Farbe des Schattens ändern können . Ich bevorzuge es, meine Schatten normalerweise farbig zu halten , anstatt sie komplett schwarz zu machen. In diesem Fall verwende ich also ein dunkles Violett oder Blau. Und wenn wir wieder zurückgehen, um all unsere Effekte zu sehen, können wir sie jetzt einzeln sehen, sodass ich die Kontur ausschalten, wieder einschalten oder den Schlagschatten ausschalten und wieder einschalten kann ausschalten, wieder einschalten oder den Schlagschatten ausschalten . Wir können auch zurückgehen und sie ändern, indem wir auf diese kleinen Pfeile klicken, oder wir können auch auf die zusätzlichen Optionen klicken und jeden dieser Effekte auf ihre Standardwerte zurücksetzen dieser Effekte auf ihre Standardwerte oder sie löschen, wenn wir sie nicht mehr benötigen. Obwohl derzeit nur diese beiden Effekte verfügbar sind, können Sie dennoch mehrere Instanzen derselben Effekte hinzufügen , wenn Sie möchten. Ich könnte zum Beispiel einen weiteren Strich über allem hinzufügen , und dieses Mal werde ich ihn nach innen legen , nur damit wir den Unterschied sehen können, und ich werde die Farbe in Violett, Rosa ändern. Wir werden es verkleinern. Jetzt können wir also sehen, dass wir zwei Farben haben. Vielleicht können wir statt nach innen auch die Mitte setzen, und dann überlagert es sowohl das Bild den anderen Stricheffekt, wir darunter haben, den weißen. Wenn wir zu all unseren Effekten zurückkehren, kann ich jetzt jeden dieser Stricheffekte einzeln ein- und ausschalten . Und wenn Sie viele Effekte auf eine Ebene angewendet haben, möchten Sie vielleicht auch die Funktion „Alle ausblenden“ verwenden , mit der Sie sehr schnell alle Effekte ausschalten und dann wieder alle gleichzeitig einblenden können der Sie sehr schnell alle Effekte ausschalten . 69. Schwammfleck: Neben Dodge und Burn haben wir jetzt auch die Werkzeuge zum Abwischen und Schwämmen in der Kategorie Einstellwerkzeuge im Angebot Lassen Sie mich Ihnen zunächst das Wischwerkzeug zeigen. Wann immer Sie dieses Tool verwenden, empfehle ich, eine separate leere Ebene zu erstellen Da dieses Tool über die Option Alle Ebenen auswählen verfügt, kann es zerstörungsfrei verwendet werden Ich verwende auch gerne die Druckempfindlichkeit für die Größe, sodass ich etwas mehr Kontrolle habe wenn ich den Apple Pencil verwende So funktioniert es also standardmäßig. Wenn ich anfange, Details hinüberzuziehen, werden sie, wie Sie es erwarten würden, verwischen Es kann nützlich sein, einigen Details etwas Bewegung hinzuzufügen. Wie zum Beispiel hier, ich kann es auf die Herzen anwenden, damit es sich anfühlt, als kämen sie vom Wal, und ich kann ihren Winkel leicht anpassen, eine Richtung für die Unschärfe festlegen In gewisser Weise kann es fast wie ein Bewegungsunschärfeeffekt verwendet werden wie ein Bewegungsunschärfeeffekt Da alles auf einer separaten Ebene passiert, wird es zerstörungsfrei funktionieren Es gibt auch eine zusätzliche Funktion namens Fingermalerei Wenn du das aktivierst, kannst du auch deine aktuell gewählte Vordergrundfarbe, die ich momentan auf kannst du auch deine aktuell gewählte Vordergrundfarbe, Gelb gesetzt habe , mit den verwischten Details mischen Wie Sie also sehen können, wird beim Verwischen jetzt auch diese gelbe Farbe eingeführt Sie können natürlich auch die Größe Ihres Pinsels, die Stärke und die Härte kontrollieren die Stärke und die Härte Ähnlich wie beim Smudge-Tool haben wir jetzt auch für das Schwammwerkzeug dieselben Funktionen Dieses Tool kann jedoch nicht auf einer separaten Ebene verwendet werden. Sie können sehen, dass es keine Option „ Beispiel für alle Ebenen“ gibt. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Bildebene ausgewählt haben . Wenn ich damit anfange zu malen, kann ich damit beginnen, das Bild zu entsättigen. Die Standardeinstellung ist, dass statt der Sättigung die Dynamik Falls Sie es nicht wissen, bedeutet Lebendigkeit , dass Sie versuchen, die Farbintensität auszugleichen und gleichzeitig den betroffenen Bereich zu Farbintensität auszugleichen und gleichzeitig den entsättigen Ich schalte das aus, es führt normalerweise nur zu einer drastischeren Änderung Es werden also alle Farben mit der gleichen Menge gesättigt Natürlich kann das Tool so eingestellt werden, dass es Farben sättigt, anstatt Farben zu entfernen Dazu aktiviere ich sowohl die Farbwiedergabe als auch die Druckempfindlichkeit und fange dann an , vorhandene Farben zu übermalen , damit wir sehen können, wie das aussieht 70. Schriftarten: In Photoshop auf dem iPad können Sie jetzt auf Tausende von DOB-Geldern zugreifen oder sogar selbst benutzerdefinierte Gelder hochladen Wählen Sie einfach die Textebene und gehen Sie zum Eigenschaftenbereich, in dem Sie die Fondsimmobilien finden Und wenn Sie hier auf die Option Schriftart klicken , können Sie Ihre zuletzt verwendeten Fonds finden Wenn Sie jedoch unten auf Weitere Fonds tippen, finden Sie hier alle Kategorien. Und wenn ich mich zum Beispiel für die Schule entscheide, kann ich einige nette Schriften finden , die gut zu dieser Komposition passen würden, wie auch diese erste , Mon Blossom. Wenn ich etwas herauszoome, können wir besser sehen, wie sie aussieht, und diese Schrift wird jetzt auch in anderen Kompositionen verfügbar sein. Fügen Sie Ihren benutzerdefinierten Fonds hinzu, oder Sie müssen nur auf das Pluszeichen tippen und Weitere hinzufügen auswählen. Natürlich müssen Sie zuerst eine Fondsdatei auf Ihrem iPad hinzufügen. Ich habe hier ein Beispiel. Ich werde das auswählen. Nachdem ich OPN aufgenommen habe, mir mitgeteilt, dass es jetzt bereit ist , der Cloud hinzugefügt zu werden Sie müssen nur auch diese Option wählen und zustimmen, dass Sie über die Lizenz zur Nutzung dieses Fonds in Creative Cloud verfügen die Lizenz zur Nutzung dieses Fonds in Creative Ich werde das einfach tun. Wenn ich jetzt einfach erneut auf das Pluszeichen tippe, kann ich „Guthaben anzeigen“ wählen. Und dann ist da noch die Havits-Version, die ich gerade hochgeladen die bereit ist, bearbeitet zu werden und natürlich bearbeitet Wenn ich also einfach das Textwerkzeug verwende und darauf klicke, kann ich es zum Beispiel in zwei Zeilen aufteilen und zusätzliche Anpassungen vornehmen, wenn ich möchte 71. Hintergrund entfernen: Eine intelligente Funktion namens Hintergrund entfernen ist jetzt auch in Photoshop auf dem iPad verfügbar. Sie finden dies unter den Auswahlwerkzeugen. Wenn Sie hier auf dieses Symbol tippen, wird es unter den Aktionen angezeigt. Wählen wir also einfach Hintergrund entfernen. Und ich habe bewusst ein Bild mit blauem Hintergrund und auch das Motiv ausgewählt ein Bild mit blauem Hintergrund . Dieses Mädchen trägt eine Jeansjacke, aber er hat trotzdem einen wirklich guten Job gemacht. Das war also vorher. Und danach. Und wenn Sie hier im Ebenenfenster zweimal auf die Ebenenmaske tippen, können wir die Maske sehen , die erstellt wurde. Schauen wir uns das Bild noch einmal an. Im Grunde ist diese Funktion also genau wie das ausgewählte Motiv, aber sie geht noch einen Schritt weiter, da sie diese Auswahl bereits in eine Ebenenmaske umwandelt. 72. Inhaltsbewusstes Füllen: Wann immer Sie jetzt in Photoshop auf dem iPad eine Auswahl erstellen , können Sie die Funktion „ Inhalt anfühlen“ verwenden, die hier unten angezeigt wird. Also werde ich einfach darauf tippen. Es wird eine Weile dauern, aber es wird hier zu einem ziemlich guten Ergebnis führen. Schauen wir uns einfach vorher und nachher an. Das war vorher und das ist danach. Eine Sache, die Sie darüber wissen müssen , ist, dass nur Details aus Ihrem aktuellen Bild entnommen werden. Es ist nicht so intelligent wie das Entfernen-Tool, eines unserer neuen Klonwerkzeuge, die in Photoshop auf dem iPad verfügbar sind . Es stützt sich nicht nur auf Ihr aktuelles Bild, sondern nutzt auch die generative KI von AB Fire Fight In bestimmten Fällen kann der Inhalt einer Datei jedoch dennoch für Sie nützlich sein Ein großer Nachteil ist, dass es nicht zerstörungsfrei verwendet werden kann, sodass Sie es nicht auf einer separaten Ebene verwenden können Falls ich also eine neue Ebene erstelle, treffe ich erneut eine Auswahl eines kleinen Details wie dieses hier Wenn ich auf inhaltsbewusstes Füllen tippe, wird mir mitgeteilt, dass es einfach keine Pixel gibt, mit denen ich arbeiten könnte. Wenn du also zerstörungsfrei arbeiten möchtest, verwende einfach das Entfernen-Tool Auch hier wähle ich das aus und übermale das Detail Und es ist schon weg. Das ist also auf einer separaten Ebene, die ich einfach ausblenden oder wieder einblenden kann. 73. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich, inspirierend und haben die gesamte Lernerfahrung genossen. Obwohl dies das Ende dieses Kurses ist, ist es nur der Anfang Ihrer kreativen Reise. Jetzt ist es an der Zeit, mit Photoshop auf dem iPad erstaunliche Kompositionen zu erstellen . Und ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen, wenn Sie Ihre Kunstwerke in einem sozialen Netzwerk teilen, bitte markieren Sie uns mit dem Hashtag. Ja, ich bin Designerin. Wir können es uns ansehen und vielleicht sogar auf unseren Kanälen präsentieren. Für Inspiration, Tutorials und nützliche Ressourcen. Folge uns auf YouTube, Facebook, Instagram, Pinterest und Twitter. Vergessen Sie auch nicht, einen Rückblick zu da wir immer wieder neue Lektionen zum Diskurs hinzufügen neue Lektionen zum Diskurs wenn neue Funktionen eingeführt werden. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir auf diesem Kurs teilgenommen haben und ich hoffe, Sie bald auf einem anderen zu sehen. Auf Wiedersehen.